TechRadar Verdict
La saison 2 d'Andor, visuellement spectaculaire et narrativement audacieuse, a dépassé toutes mes attentes. Elle peine parfois à raconter l'histoire de quatre saisons en seulement 12 épisodes mais cette série télévisée Star Wars résistera à l'épreuve du temps.
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Voici une critique sans spoilers des 12 épisodes de la saison 2 d'Andor.
Il ne fait aucun doute que la saison 2 d'Andor est l'une des séries les plus attendues de 2025. Depuis que Disney a annoncé la date de sortie de la deuxième et dernière saison d'Andor en novembre dernier, je compte les jours jusqu'au retour de cette série acclamée par la critique.
Au cours des deux ans et demi qui ont suivi la fin de la première saison, mon enthousiasme n'a fait que croître. Cela aurait pu poser problème si, à l'instar de nombreux vaisseaux spatiaux qui se sont écrasés dans la célèbre galaxie lointaine, très lointaine, le thriller d'espionnage politique n'avait pas réussi son atterrissage avec son deuxième et dernier volet.
La saison 2 d'Andor est un quasi-chef-d'œuvre qui, à quelques défauts près, consolide la position de la série comme la meilleure adaptation live-action de Star Wars depuis la trilogie originale.
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Les chefs rebelles prêts à intervenir
Reprenant l'intrigue là où la saison précédente s'était arrêtée, la saison 2 d'Andor adopte une approche narrative différente de celle de la première saison de la série Disney+.
Alors que la saison 1 suivait son casting tout au long d'une seule année, les 12 épisodes de cette saison sont divisés en quatre événements de type trilogie. Chaque bloc de trois épisodes dépeint un événement spécifique survenu au cours des quatre années qui ont précédé Rogue One : A Star Wars Story, le film de 2016 qui relie Andor à Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir.
La saison 2 d'Andor est la meilleure œuvre live-action de Star Wars depuis la trilogie originale.
Décrits précédemment comme des « sauts dans le temps très sexy » par le showrunner Tony Gilroy, les épisodes 1 à 3 couvrent trois jours, quatre ans avant les événements de Rogue One. Les chapitres 4 à 6 dépeignent ensuite une semaine qui se déroule trois ans après le film susmentionné. Les épisodes 7 à 9 abordent une période de 14 jours deux ans avant le film réalisé par Gareth Edwards. Enfin, les épisodes 10 à 12 se déroulent dans les cinq jours précédant Rogue One.
Avec un coût total estimé à 645 millions de dollars pour les deux saisons, il est clair que Disney, qui a resserré les cordons de la bourse depuis le retour de Bob Iger au poste de PDG, souhaitait mettre un terme à ce programme coûteux.
C'est une mauvaise nouvelle pour les fans qui ont adoré la première saison de Andor et qui attendaient avec impatience la suite de cette histoire palpitante centrée sur les personnages. Cela posait également un défi créatif à Gilroy et à son équipe : comment condenser l'évolution des personnages et l'intrigue de quatre saisons en une douzaine d'épisodes ?
Malgré quelques problèmes mineurs dans le premier épisode de la saison 2, c'est une approche narrative qui, même si j'étais réticent quant à son efficacité, m'a finalement séduit. Certes, la saison 2 est parfois rapide (j'y reviendrai plus en détail dans ma critique générale de cette saison), mais la beauté de son cycle de quatre ans réside dans sa capacité à montrer l'évolution constante des relations à intervalles annuels.
Qu'il s'agisse d'amitiés, de romances, d'alliances instables ou d'autres types de dynamiques interpersonnelles, l'approche narrative pluriannuelle de la saison 2, largement dépourvue de remplissage, met en évidence les montagnes russes que chacun traverse.
Bien sûr, la dynamique des personnages peut changer au cours des saisons d'une série télévisée, dont les événements se déroulent sur plusieurs semaines ou plusieurs mois plutôt que sur plusieurs années. C'est un processus qui a fait des merveilles pour la première saison d'Andor, mais grâce à son format pluriannuel, la deuxième saison de la série montre non seulement l'impact des moments clés sur ces relations, mais aussi leur nature fluctuante.
La beauté de cette saison réside dans la manière dont elle met en évidence la nature en constante évolution des relations clés de la série.
Comme on pouvait s'y attendre, une grande partie des changements tournent autour de Cassian Andor (Diego Luna). En tant que personnage principal de la série, la saison 2 adopte une approche délibérée pour examiner les hauts et les bas de ses relations personnelles.
En effet, les liens qu'il entretient avec ses proches et ses collègues sont empreints d'une tension sous-jacente, d'une légèreté occasionnelle, de moments dramatiques poignants, mais aussi d'une affection et/ou d'un respect évidents malgré le caractère souvent chaotique de ces relations. Cela inclut naturellement ceux pour lesquels il a un réel intérêt, comme Bix (Adria Arjona), Luthen Rael (Stellan Skarsgård), Wilmon (Muhanned Bhair) et, comme le confirme son apparition dans la première bande-annonce de la saison 2 d'Andor, son meilleur ami androïde K-2SO.
Cela vaut la peine de revoir le dernier épisode de la saison 1 ou de regarder le résumé de 14 minutes de la saison dernière pour vous familiariser à nouveau avec le nombre impressionnant de personnages de la série. J'avais la tête qui tournait pendant toute la première partie de la saison 2, essayant de me souvenir qui était qui, ce qu'ils faisaient et où ils se trouvaient !
Car même si la série porte de Cassian, la saison 2 est tout autant, sinon plus, une œuvre collective que la précédente.
Bien que fasciné par les relations de Cassian avec certains membres du casting de la saison 2 d'Andor, je me suis retrouvé plus captivé par les dynamiques politiques délicates impliquant Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), qui est sans doute le personnage le plus marquant de cette saison. Elle est à mon sens le personnage le plus intéressant du premier épisode de la saison 2 et, spoilers mis à part, l'épisode 9 confirme définitivement la place de Genevieve O'Reilly parmi les meilleurs acteurs de l'univers Star Wars.
La dynamique captivante et inconfortable entre les officiers de l'Empire galactique Dedra Meero (Denise Gough) et Syril Karn (Kyle Soller), qui se déroule avec un plaisir reptilien, ainsi que l'évolution fascinante de la relation tendue entre Luthen et Kleya (Elizabeth Dulau), méritent également d'être saluées.
Héritiers de l'Empire
La saison 2 réussit également à élargir l'univers de Star Wars et à faire référence à l'ensemble de la galaxie.
Contrairement à ce que Gilroy, le showrunner, avait laissé entendre, certains clins d'œil aux personnages et à l'intrigue sont présents, mais ils ne sont pas aussi flagrants que dans d'autres projets Star Wars.
En fait, qu'il s'agisse du retour d'Orson Krennic (Ben Mendelsohn), le méchant principal de Rogue One, qui vole la vedette avec son imprévisibilité terrifiante, ou des clins d'œil subtils à Star Wars Episode III : La Revanche des Sith et à Rogue One , ce sont des inclusions facilement pardonnables qui ont en fait amélioré mon expérience visuelle.
L'ajout de nouveaux mondes élargit encore la taille de la vaste galaxie de Lucasfilm, dominée à cette époque par l'Empire galactique. Les débuts en live-action d'une planète sont particulièrement importants, car ils permettent d'explorer un événement émotionnellement dévastateur qui devrait également dissiper la confusion des fans quant à la canonicité de cet incident dans l'univers Star Wars.
Je n'en dirai pas plus à ceux qui connaissent peu l'univers Star Wars. Croyez-moi quand je vous dis que l'épisode 8 de la saison 2, qui met en scène cet événement de manière si bouleversante, pourrait bien être le meilleur chapitre depuis la fin de la saison 1, si l'on peut dire. À tout le moins, il rivalise certainement avec le 12e épisode de la saison dernière en termes d'impact émotionnel, et je n'ai pas honte d'avouer avoir versé une larme ou deux lors du générique de fin.
S'il y a un problème avec la dernière saison de l'une des meilleures séries Disney+ – et cela pourrait légèrement contredire ce que j'ai écrit plus tôt –, c'est le sentiment de condensation et parfois de précipitation qui se dégage de certains de ses quatre actes.
En effet, le showrunner Tony Gilroy a eu la tâche peu enviable de condenser quatre saisons de contenu dans le dernier volet de la série. Il faut donc saluer le fait qu'il ait réussi cet exploit qui semblait impossible.
Pourtant, le nombre impressionnant d'obstacles narratifs que doit surmonter la saison 2, le rythme effréné de certains événements qui s'étendent sur trois épisodes et la mise à l'écart occasionnelle de personnages secondaires importants donnent à cette saison un aspect un peu décousu dans son approche narrative.
L'épisode 1, par exemple, semble largement détaché et différent des autres volumes sur le ton. Les coupures brutales entre les scènes sont souvent déconcertantes, tandis que l'absence de narration et de rebondissement lié aux personnages donne une fin abrupte au chapitre en trois parties qui ouvre la saison 2. Il apparaît comme une trilogie autonome qui semble déplacée parmi ses semblables.
Ce n'est pas le seul épisode entaché de petits problèmes. L'épisode 4 est plus étroitement lié aux épisodes 2 et 3 qu'à l'épisode 1, et sert de lien direct avec Rogue One. Cependant, il est un peu court, et j'avoue que je m'attendais à un peu plus de suspense ou de rebondissements dans un triptyque où l'Alliance rebelle découvre enfin l'existence de l'Étoile de la Mort.
Ne vous méprenez pas, certains moments sont vraiment palpitants, dramatiques, pleins d'action et déchirants, et je ne suis certainement pas insatisfait de la façon dont la saison 2 se termine. En effet, la scène finale vous fera voir Rogue One sous un tout autre jour. Je pense simplement qu'avec quelques minutes supplémentaires ici et là, l'épisode 4 aurait été encore meilleur.
Mon verdict
La saison 2 d'Andor est un tour de force épique et dévastateur, rempli de drames politiques puissants, de dilemmes éthiques lourds et d'introspection captivante des personnages, qui se rebelle contre l'idée que Star Wars est une franchise moribonde.
La série, magistralement réalisée, se rapproche de l'émerveillement, du choc et du prestige des films originaux, qui ont fait de l'univers de science-fiction emblématique de Lucasfilm la franchise puissante qu'elle est aujourd'hui.
Serait-elle encore meilleure sous la forme d'une série en trois saisons (une trilogie Star Wars, diriez-vous ?) comprenant huit épisodes chacune afin d'explorer pleinement les personnages, leurs dynamiques, l'impact de leurs décisions et de donner moins l'impression que tout va trop vite ? Oui, mais c'est la carte qui a été distribuée à Gilroy et à son équipe, et il ne fait aucun doute qu'ils ont accompli un travail colossal en créant cette nouvelle série.
Dans ma critique de la saison 1 d'Andor, je l'ai qualifiée de « thriller d'espionnage palpitant qui pourrait bien être la meilleure série Star Wars à ce jour ». Aujourd'hui, je remplacerais « pourrait bien » par « est ». Si Disney tire une leçon d'Andor, c'est qu'il existe toute une galaxie d'histoires plus matures, créatives et originales qui méritent d'être explorées.
La question est maintenant de savoir si la Maison de Mickey aura le courage de poursuivre dans cette voie. Si c'est le cas et que ces séries sont aussi bonnes, voire meilleures, qu'Andor, je resterai un fervent fan de Star Wars pendant encore longtemps.
La saison 2 d'Andor débute avec trois épisodes diffusés mercredi 23 avril. Trois nouveaux épisodes seront diffusés chaque semaine jusqu'à la fin de la série, prévue mi-mai.