6. Kreative kompositioner
Du skal ikke tage for let på dine kompositioner. Alt for ofte træder fotografer nogle skridt tilbage, fordi de tænker, at det er bedst at få det hele med.
I stedet er det en bedre idé at gå tættere på, for at skabe en mere interessant billedkomposition. Ved at placere modellen i den ene side af billedet, med et frit område at kigge ind i, kan man ofte opnå en god virkning, og det samme kan gøre sig gældende, når man bruger åbne blænder til at skabe et lille skarphedsområde.
7. Skab forbindelse
Hvis din model ikke føler sig godt tilpas, kommer de endelige billeder ikke til at fungere. Brug noget tid på at sludre med din model, inden I går i gang med optagelserne – drik en kop kaffe eller te og snak om jeres tanker og ideer.
Når du går i gang med selve fotograferingen, er det en god idé, at komme med anvisninger og ikke bare skyde løs i tavshed. Fortæl dine modeller, hvad du vil have, og hvordan du gerne vil have, at de skal posere. Husk også at vise dem nogle af billederne i kameraet, da det kan være med til at gøre dem mere trygge.
8. Brug en reflektor-skærm
En hurtig og overkommelig måde, at lysne sine portrætter på og give dem et professionelt udtryk, er ved at bruge en reflektor. Brug dem indendørs (nær vinduer) eller udendørs til at sende lyset tilbage mod modellen for at oplyse hårde og uønskede skygger.
Mange reflektorer er dobbeltsidede eller har aftagelige covers, så du kan vælge imellem hvide, sølv- og guld-farvede overflader. Den hvide overflade på en skærm, kan også bruges i stærk solskin til at gøre lyset mere diffust.
Hvis du ikke har ret mange penge til formålet, kan du lave din egen reflektor ved bruge et stort stykke hvidt pap – som du eventuelt også kan beklæde med sølvpapir for at få den rette effekt.
9. Stil skarpt på det rigtige
Når du arbejder med store blændeåbninger (især f/2.8 eller hurtigere), vil dybdeskarpheden falde drastisk, og så er det afgørende, at du har stillet fuldstændig skarpt på den rette del af motivet, ellers kan du komme til at stå med slørede ansigtstræk, hvor næsen for eksempel er skarp, mens øjnene er ude af fokus.
Med stramt komponerede billeder, fokuserer du på øjnene; med bredere kompositioner fokuserer du på hovedet. Til at hjælpe med til et skarpere fokus, kan du manuelt vælge et specifikt autofokus-punkt (AF).
En god teknik er at vælge det centrale AF-punkt, trykke udløseren halvt ned for at fokusere på øjnene eller hovedet, og derefter vælge den endelige billedbeskæring, inden du trykker udløserknappen helt ned – dette er ofte en meget hurtigere måde at fotografere på, end at bruge tid på at rode med særlige AF-punkter.
Alternativt kan du indstille AF-punkter i de øverste hjørner og placere dem over modellens øjne for at tage billedet. Begge muligheder vil hjælpe til med at placere modellen i siden for at få en bedre balance i billedet.
- Læs mere: 10 sikre måde at få skarpe billeder på
10. Posering til portrætter
Hvordan din model står, og hvordan modellen poserer og kigger på, vil have en dramatisk effekt på dine resultater. En lille ændring i et ansigtsudtryk – for eksempel om modellen smiler eller ej – kan radikalt ændre det samlede udtryk i billedet.
Når du tager billeder, så prøv at fange en række forskellige udtryk, så du kan vælge det, du foretrækker, når du skal redigere dem derhjemme på computeren.
Du kan også overveje at sætte billeder op, hvor din model ser ud til at være optaget af noget andet, placere dem oppe eller nede, eller til den ene side. Leg med forskellige muligheder, og se hvad der virker.
