Quels sont les meilleurs films Netflix du moment ? C'est une question à laquelle il est difficile de répondre.
Pourquoi ? Parce que la bibliothèque de films du service de streaming est en constante évolution et qu'il est difficile de se tenir au courant de ce qui est disponible. Avec la concurrence de plus en plus forte de Disney Plus, Apple TV+ ou OCS, souhaitant conserver leur catalogue en exclusivité, la bibliothèque de Netflix est quelque peu restreinte.
Cela dit, les accords existants entre Netflix et d'autres studios sont toujours en place et le choix est toujours aussi large concernant les films. Afin de vous faciliter la tâche, nous avons établi notre liste des meilleurs films Netflix.
Vous trouverez donc ci-dessous notre sélection des meilleurs films sur Netflix en ce moment.
Chicken Run : La menace nuggets
Date de sortie : 15 décembre
Réalisateur : Sam Fell
Distribution : Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsey, Jane Horrocks, Miranda Richardson, Imelda Staunton et Nick Mohammed, entre autres.
Après avoir réussi à s'échapper de la ferme de Tweedy dans Chicken Run en 2000, Ginger (Newton) a enfin trouvé son rêve : une île sanctuaire paisible pour tout le troupeau, loin des dangers du monde des humains dans Chicken Run : La menace nuggets.
Lorsqu'elle et Rocky (Levi) font éclore une petite fille appelée Molly (Ramsey), la fin heureuse de Ginger semble complète. Cependant, de retour sur le continent, l'ensemble de l'humanité des poules doit faire face à une nouvelle et terrible menace. Cette fois, au lieu de s'évader, ils s'introduisent. En effet, préparez-vous à ce que les poules anthropomorphes préférées de tous (et les rats !) fassent des siennes en réalisant leur propre vol d'œufs.
La menace nuggets a reçu un accueil mitigé lors du Festival du film de Londres 2023, mais il semble avoir franchi un cap - au niveau des audiences - depuis lors. En effet, ses 77 % pour la critique et 86 % pour le public sur Rotten Tomatoes suggèrent qu'il s'agit de l'un des nouveaux films Netflix qui vaut la peine d'être regardé, surtout avec les enfants pendant les fêtes de fin d'année.
Le Monde après nous
Date de sortie : 8 décembre
Réalisateur : Sam Esmail
Distribution : Julia Roberts, Ethan Hawke, Mahershala Ali et Myha'la
Ce thriller de science-fiction apocalyptique pourrait être une alternative séduisante à la multitude de films de Noël dont nous sommes bombardés en ce moment.
Le Monde après nous, basé sur le livre éponyme de Rumaan Alam, raconte l'histoire d'un couple marié, Amanda (Roberts) et Clay (Hawke), dont les vacances sont interrompues par le mystérieux G.H. (Ali) et sa fille Ruth (Myha'la). Les deux visiteurs apportent la nouvelle d'une cyberattaque imminente et se réfugient dans la maison qu'Amanda et Clay ont louée pour le week-end et que G.H. et Ruth prétendent être la leur. Au fur et à mesure que le désastre se déroule, les deux familles se retrouvent piégées dans une situation terrifiante qui ne cesse de s'aggraver.
Avec un score critique de 75 % sur Rotten Tomatoes, Le Monde après nous est un rare film Netflix dont l'histoire semble faire bon ménage avec son casting de stars. Enfin, si vous n'êtes pas l'un des spectateurs occasionnels qui ont contribué à lui donner une note tiède de 35 %.
LEO
Date de sortie : 21 novembre
Réalisateurs : Robert Marianetti, Robert Smigel et David Wachtenheim
Distribution : Adam Sandler, Bill Burr et Cecily Strong
2023 ressemble à l'année d'Adam Sandler sur Netflix. Non content d'avoir joué dans Murder Mystery 2, Gangsters par alliance et Tu peux oublier ma bat-mitsva !, il prête sa voix au personnage principal de cette comédie musicale familiale.
Sandler incarne le lézard Léo, animal de compagnie de l'école, qui est coincé dans la même salle de classe de Floride avec sa tortue amie Squirtle (Burr) depuis des dizaines d'années. Mais lorsque Leo apprend qu'il ne lui reste plus qu'un an à vivre, il décide de s'échapper de sa cellule de verre et de vivre pleinement sa vie pour une fois.
Leo a été accueilli positivement par les fans et les critiques, comme le prouvent ses scores respectifs de 92 % et 81 % sur Rotten Tomatoes. Un film réconfortant sur la façon de profiter de tout ce que la vie a à offrir, qui ne manquera pas d'être répété tout au long des fêtes de fin d'année.
Rustin
Date de sortie : 17 novembre
Réalisateur : George C Wolfe
Distribution : Colman Domingo, Chris Rock, Glynn Turman Colman Domingo, Chris Rock, Glynn Turman, CCH Pounder et Audra McDonald
Colman Domingo livre une performance puissante dans Rustin, un film basé sur l'architecte de la célèbre Marche sur Washington de 1963, dont le point culminant fut le discours légendaire et percutant de Martin Luther King, intitulé "I Have a Dream".
Domingo incarne le personnage de Bayard Rustin, un activiste politique et social, l'un des hommes les plus influents du mouvement des droits civiques. N'ayant jamais eu à s'excuser pour ce qu'il était ou ce en quoi il croyait, ce leader noir et homosexuel a contribué à écrire l'histoire.
Tout cela soulève la question suivante : pourquoi son histoire emblématique n'a-t-elle jamais été racontée auparavant ? Il y a certainement longtemps qu'elle aurait dû l'être, mais Netflix souhaite enfin mettre en lumière Rustin dans ce récit puissant sur la détermination, la foi et la défense de ce qui est juste. Il vaut la peine d'être regardé, si l'on en croit les scores de 86 % de la critique et de 71 % du public sur Rotten Tomatoes.
The Killer
Date de sortie : 10 novembre
Réalisateur : David Fincher
Distribution : Michael Fassbender, Arliss Howard, Charles Parnell et Tilda Swinton
Le tout nouveau thriller de David Fincher est là pour vous faire vibrer. The Killer, qui met en vedette Michael Fassbender, semble être un autre incontournable de Fincher, surtout si l'on tient compte de sa cote de 85 % sur Rotten Tomatoes (ignorez simplement sa note de 59 % pour le public).
Basé sur la série de romans graphiques du même nom d'Alexis Nolent et Luc Jacamon, The Killer met en scène Fassbender dans le rôle d'un assassin sans nom. Après avoir frôlé la mort, il entre en guerre contre ses employeurs au cours d'une chasse à l'homme internationale dont le protagoniste anonyme de Fassbender insiste sur le fait qu'elle n'a rien de personnel. Tilda Swinton et Charles Parnell font partie de la distribution vedette de l'un des nouveaux films Netflix de 2023.
Reptile
Avis aux amateurs de meurtres et de mystères : Reptile, un nouveau film à suspense avec Benecio Del Toro, est désormais disponible en streaming sur Netflix.
Ce film, réalisé par Grant Singer, raconte l'histoire d'un détective de la Nouvelle-Angleterre (joué par Del Toro) dont l'enquête sur le meurtre brutal d'un jeune agent immobilier commence à démanteler les illusions de sa propre vie. Justin Timberlake et Alicia Silverstone jouent également.
La merveilleuse histoire d'Henry Sugar
Le premier des quatre courts métrages inspirés de Roald Dahl et réalisés par Wes Anderson, La merveilleuse histoire d'Henry Sugar, est disponible sur Netflix.
Mettant en scène Benedict Cumberbatch dans le rôle du célibataire avare de Dahl, Henry Sugar, cette production de 40 minutes suit la quête du personnage principal qui cherche à maîtriser une compétence extraordinaire afin de tricher aux jeux d'argent. Ralph Fiennes, Dev Patel, Rupert Friend, Ben Kingsley et Richard Ayoade figurent parmi les nombreux acteurs du film, essentiellement des hommes.
Les deuxième et troisième adaptations de Dahl par Anderson, Le Cygne et Le Preneur de rats, sont également disponibles en streaming sur Netflix. Le quatrième, intitulé Venin, est quand à lui arrivé fin septembre. Les fans de The Grand Budapest Hotel et de Fantastic Mr. Fox ne voudront pas manquer ces films.
Ballerina
Non, il ne s'agit pas du spin-off de John Wick réalisé par Ana De Armas. Il s'agit plutôt d'un nouveau film d'action coréen de Chung-Hyun Lee qui réunit les stars de Money Heist : Korea - Joint Economic Area (Casa de papel coréen), Jeon Jong Soo et Kim Ji Hoon. Poussée par la vengeance, l'ancienne garde du corps Ok-Joo se venge et montre à quel point elle peut être impitoyable en risquant sa vie pour son ami le plus cher.
La voie de la justice
La voie de la justice ou Just Mercy, de son titre original, est un film biopic/drame qui retrace l'histoire vraie du jeune avocat Bryan Stevenson et de son combat pour la justice. Après avoir fini ses études à Harvard, il se rend en Alabama pour défendre des détenus afro-américains condamnés à mort sans réels motifs.
Le film raconte notamment l'histoire de l'une de ses premières affaires, le cas Walter McMillian, condamné à mort en 1987 pour le meurtre d'une jeune fille, alors qu'un nombre significatif de preuves attestaient de son innocence.
Ce film, à la mise en scène impeccable, est superbement interprété par des acteurs de renom tels que Michael B. Jordan, dans le rôle de l'avocat, ou encore Jamie Foxx et Brie Larson.
Luther : Soleil déchu
Dans ce film disponible depuis le 10 mars 2023 sur Netflix, John Luther, un inspecteur hanté par une affaire de meurtre non résolu, s'évade de prison afin de mettre fin aux agissements d'un tueur en série qui sévit à Londres.
Ce long-métrage, réalisé par Jamie Payne, apporte une conclusion aux cinq saisons de la série Luther. Idriss Elba est plus que jamais déterminé à en finir avec Andy Serkis.
En eaux troubles
En eaux troubles est un film d'action réservé aux amateurs de squales. On y retrouve l'excellent Jason Statham, dans le rôle de Jonas Taylor, un ancien sauveteur plongeur.
Lors d'une expédition sous-marine, menée par une équipe de chercheurs en plein cœur de l'océan Pacifique, un monstre légendaire datant de la préhistoire refait surface. Jonas Taylor est alors contraint de réenfiler sa tenue de plongée pour sauver l'équipage des dents acérées du Mégalodon. Cette créature de 23 mètres n'a qu'à bien se tenir contre un Statham au plus haut de sa forme.
Bad Boys for life
Après deux volets d'anthologie chargés en testostérone, les inséparables Mike Lowrey et Marcus Burnett, interprétés par Will Smith et Martin Lawrence, sont de retour pour régler une ultime affaire.
Dans Bad Boys For Life, ou Bad Boys 3, Marcus Burnett est désormais inspecteur de police, tandis que Mike Lowrey traverse quant à lui la crise de la quarantaine. Les deux acolytes vont devoir reformer leur duo de choc d'antan pour mettre fin à la menace d'un baron de la drogue albanais.
Un film d'action comme on les aime, à voir et revoir sans modération sur Netflix.
Get Out
Dans ce film d'horreur/thriller psychologique, réalisé par Jordan Peele (Nope, Us, Candyman), Chris Washington, un jeune photographe noir, fait la connaissance de sa belle-famille blanche à l'occasion d'un week-end. Le héro, interprété par Daniel Kaluuya, va vite se rendre compte que quelques chose ne tourne pas rond. Un film au suspens insoutenable, qui traite du racisme et de "l'esclavage moderne".
Si Jordan Peele nous a habitué à ce genre d'ambiance étrange, Get Out reste sans aucun doute sa master-piece, avec des images marquantes et des musiques à glacer le sang. Que vous soyez amateur du genre ou novice, ce film ne vous laissera pas indifférent.
Godzilla 2 : Roi des monstres
Après un reboot de la saga réussi en 2014, Godzilla 2 met une nouvelle fois en scène la bête légendaire d'origine nippone, dans un film d'action et de science-fiction aux effets spéciaux spectaculaires. Dans ce long-métrage, le gigantesque monstre affronte d'autres Titans tels que le ptérosaure Rodan et le dragon à trois têtes King Ghidorah. Un film divertissant où les immeubles volent une fois de plus en éclat.
Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 est un film de science fiction au casting 5 étoiles, avec Ryan Gosling dans le rôle principal. Harrison Ford, Anna de Armas, Jared Leto, ou encore Dave Bautista se partagent également la vedette.
Comme son nom l'indique, le film se passe en 2049 dans une société futuriste où les humains et leurs esclaves robotiques cohabitent difficilement. Le héro, K, est un Blade Runner missionné par le gouvernement pour trouver et éliminer les androïdes les plus réticents. Cependant, lorsque l'officier K fait une découverte qui remet en cause son rôle, il est alors traqué à son tour par les forces d'élite.
Ce film, réalisé par Denis Villeneuve, fait suite au Blade Runner de Ridley Scott, sorti en 1982 et adapté du roman "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" de Philip K. Dick. Un film long de 2h43 aux scènes marquantes, qui retranscrivent parfaitement l'univers original.
La Mule
Sorti en 2018, La Mule est un film réalisé par Clint Eastwood, qui incarne également le premier rôle Earl Stone. Les évènements du film se basent en partie sur l'histoire vraie de Leo Sharp, un horticulteur américain reconverti malgré lui dans le trafic de drogues.
Dans ce drame, Earl Stone, un ancien combattant de la guerre de Corée, et paisible horticulteur, est fortement endetté et n'a d'autre choix que d'accepter un boulot particulièrement lucratif lorsqu'on le lui propose. Si d'apparence, le job consiste simplement à transporter des sacs d'El Paso à l'Illinois, l'octogénaire s'aperçoit rapidement qu'il livre en fait de la drogue pour un cartel mexicain.
Une fois ces dettes épongées, Stone continue pourtant les go-fast afin de venir en aide à ses proches dans le besoin. Un agent fédéral ne va cependant pas lui rendre la tâche facile.
Ce film émouvant, acclamé au Box office, est un véritable chef-d'œuvre qui nous tient en haleine du début à la fin, grâce notamment à la superbe interprétation d'Eastwood. Il n'est à manquer sous aucun prétexte.
A l'ouest rien nouveau
Cela fait quelques années déjà que Dunkerque et 1917 ont rappelé aux spectateurs les horreurs de la guerre, mais Netflix a assumé cette responsabilité en 2022 avec A l'Ouest rien de nouveau, une épopée de la Première Guerre mondiale choquante mais magnifiquement réalisée.
Basé sur le roman éponyme d'Erich Maria Remarque (qui a été adapté pour la première fois en 1930), ce film en allemand raconte l'histoire d'un jeune soldat allemand (Felix Kammerer) dont les espoirs naïfs de se battre pour son pays sont brisés par la dure réalité de la guerre. Comme vous pouvez vous y attendre, A l'Ouest rien de nouveau est brutal, vivant et poignant. Alors ne vous attendez pas à ce que cela soit particulièrement joyeux.
Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés
À couteaux tirés a séduit les fans et les critiques en 2019, les suites étaient donc inévitables. La première d'entre elles - Glass Onion : Une histoire à couteaux tirés - est une nouvelle comédie policière à l'intrigue très bien ficelée du réalisateur Rian Johnson (Les derniers Jedi).
Porté par un excellent casting et une confiance héritée du succès de son prédécesseur, Glass Onion est encore plus spectaculaire et audacieux. Il met en scène un personnage qui ne peut que faire penser à Elon Musk (mais pas sous son meilleur jour). Pourtant Edward Norton qui interprète ce personnage comme le réalisateur ont nié toute inspiration. On a du mal à les croire.
Pinocchio de Guillermo del Toro
Qui a dit que Netflix avait perdu son goût pour l'originalité ? Avec Pinocchio de Guillermo del Toro, le diffuseur insuffle une nouvelle vie au conte de fées de 1883 de Carlo Collodi, qui raconte l'histoire d'une marionnette en bois qui rêve de devenir un vrai garçon.
Entièrement tournée en stop-motion (à la manière de la série Netflix The House), l'adaptation plus sombre de del Toro se déroule dans l'Italie des années 1930, sous le régime fasciste de Mussolini, et réunit une distribution vocale de stars anglo-saxonnes, dont Ewan McGregor, David Bradley, Tilda Swinton, Christoph Waltz et Cate Blanchett.
La version de del Toro de cette histoire séculaire est incontestablement l'un des meilleurs films Netflix de ces dernières années.
The Wonder
Tout juste après sa performance acclamée (et saluée par le cinéma) dans Don't Worry Darling, Florence Pugh prouve une fois de plus son talent dans le drame psychologique troublant de Netflix, The Wonder.
Situé dans les Midlands irlandais en 1862, le film met en scène Pugh dans le rôle d'une infirmière anglaise appelée à observer une jeune fille (Kíla Lord Cassidy) qui reste miraculeusement en vie et en bonne santé alors qu'elle n'a pas mangé depuis quatre mois. Ciarán Hinds, Niamh Algar et Toby Jones sont également à l'affiche de ce mystère d'époque de Sebastián Lelio, salué par la critique pour son "étrangeté saisissante et son caractère littéraire distinctif".
Taxi Driver
L'un des meilleurs films de tous les temps, sans parler de l'un des meilleurs films Netflix, Taxi Driver de Martin Scorsese suit Travis Bickle (Robert De Niro), marin devenu chauffeur de taxi, qui est dégoûté par la criminalité et le délabrement urbain du New York des années 70. Dans un effort pour nettoyer les rues, il se lance dans une mission pour sauver une prostituée mineure (Jodie Foster) de son souteneur (Harvey Keitel).
Considéré par beaucoup comme la plus grande réussite de Scorsese, des traces de Taxi Driver sont évidentes dans certains des plus grands films de ces dernières années. Des films comme Fight Club, Joker et The Machinist doivent tous une fière chandelle à Taxi Driver, qui dépeint de manière sinistre les quartiers pauvres de l'Amérique, et ceux qui le regardent pour la première fois seront subjugués par sa musique, son style visuel et cette scène du miroir.
The Power of the Dog
On peut dire que The Power of the Dog de Jane Campion a été le succès critique - et potentiellement le meilleur film - de 2021. Largement salué pour son drame psychologique à évolution lente, le film raconte l'histoire d'un éleveur menaçant (Benedict Cumberbatch) qui ne voit pas d'un bon œil l'arrivée de la nouvelle femme de son frère (Kirsten Dunst) et de son fils (Kodi Smit-McPhee).
Cumberbatch offre sans doute la meilleure performance de sa carrière dans le rôle de l'instable Phil Burbank, ce qui constitue sans aucun doute une préparation intéressante pour le Doctor Strange 2 qui sortira en mai de cette année. C'est un film lent, certes, mais The Power of the Dog est un chef-d'œuvre cinématographique - ayant déjà remporté plusieurs BAFTA.
Clair-obscur
Basé sur le roman de Nella Larsen, Clair-obscur suit deux femmes noires (Tessa Thompson et Ruth Negga) qui peuvent se faire passer pour des blanches, mais choisissent de vivre de part et d'autre de la ligne de couleur dans le New York de 1929. Ce film, qui marque les débuts de l'actrice Rebecca Hall en tant que réalisatrice, a été salué presque unanimement lors de sa sortie à la fin de l'année 2021 pour la sensibilité avec laquelle il traite de son sujet complexe et pour son examen important de l'identité raciale au début du XXe siècle.
Collateral
A en juger par des films comme Top Gun : Maverick et la série des Mission : Impossible, on pourrait penser que Tom Cruise ne peut jouer que des héros de film d'action. Mais Collateral, le thriller méconnu du réalisateur Michael Mann, voit l'acteur vétéran abandonner son charme hollywoodien habituel au profit d'un talent impitoyable pour le meurtre.
Cruise joue le rôle de Vincent, un tueur à gages aux cheveux argentés qui obtient plus qu'il n'espère lorsqu'il décide de prendre en otage un chauffeur de taxi de Los Angeles, Max (Jamie Foxx), pour une soirée de "travail" dans des lieux différents. Heat est largement (et à juste titre) considéré par beaucoup comme le meilleur film de Mann - mais avec Collateral, le réalisateur est revenu à la même granularité stylisée qui a rendu son chef-d'œuvre de 1995 si célèbre.
Scarface
Restons dans le thème du gangster !
Remake du film éponyme de 1932 - et l'un des meilleurs films policiers du XXe siècle - Scarface raconte l'histoire d'un réfugié cubain, Tony Montana (Al Pacino), qui arrive sans le sou dans le Miami des années 1980, mais gravit les échelons pour devenir un puissant baron de la drogue.
Peut-être plus connu pour ses dialogues emblématiques ("les yeux, Chico, ils ne mentent jamais" et "dis bonjour à mon petit ami", en particulier), Scarface de Brian De Palma est en fait une vaste histoire émotionnelle d'un être humain corrompu par la cupidité et troublé par un sens mal placé du devoir familial.
Le Roi
Autre film original Netflix, Le Roi met en scène Timothée Chalamet dans le rôle d'Henri V, un jeune homme contraint de naviguer dans le monde de la politique, de la guerre et de la trahison après être devenu, contre toute attente, roi d'Angleterre au XVe siècle. Celui-ci contient toute la fanfare que l'on attend d'un film médiéval moderne, et bénéficie d'un excellent casting comprenant Robert Pattinson, Joel Edgerton et Sean Harris. Pour un budget annoncé de seulement 20 millions de dollars, le réalisateur David Michôd a réussi à produire l'un des drames historiques les plus captivants et visuellement époustouflants qui soient.
Django Unchained
Probablement le film d'action le plus spectaculaire que Quentin Tarantino ait réalisé, Django Unchained est un western moderne plein d'énergie qui mérite toute la publicité dont il fait l'objet. Django (Jamie Foxx) est un ancien esclave qui travaille avec le Dr King Schultz (Christoph Waltz) pour chasser les crapules à travers le Sud des États-Unis. Ils font finalement équipe pour tenter de libérer la femme de Django de l'effroyable Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). C'est une réécriture de l'histoire dans la veine d'Inglourious Basterds - violente, divertissante et ambitieuse.
Le Stratège
Basé sur le roman du même nom publié en 2003 par Michael Lewis, Moneyball retrace l'extraordinaire saison 2002 de l'équipe de baseball des Oakland Athletics, dirigée par le manager général Billy Beane (Brad Pitt). Aaron Sorkin a signé le scénario de ce film. Il s'agit donc davantage d'une danse de dialogues que d'un drame sportif captivant, mais l'histoire très réelle des Oakland A's n'a pas besoin de l'intervention d'Hollywood.
Army of the Dead
Army of the Dead est le premier long métrage de Zack Snyder depuis sa séparation de plus en plus amère avec Warner Bros, et c'est tout ce que ses films de super-héros DC n'étaient pas : brillant, coloré, plein d'action, drôle et d'actualité, même si son introduction de 45 minutes est un peu complaisante.
Dave Bautista est à la tête d'un casting solide dans le rôle de Scott Ward, un ancien héros de guerre qui piétine les zombies et à qui le propriétaire du casino Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada) fait une proposition intrigante. La mission ? Entrer dans un Las Vegas infesté de zombies, s'introduire dans la chambre forte du casino de Tanaka, s'échapper avec ses 200 millions de dollars d'actifs et Ward et son groupe recevront 50 millions de dollars à partager entre eux comme récompense.
Oui, le film est aussi chaotique que l'intrigue le laisse entendre, et avec une suite prévue dans un futur proche, Army of the Dead est un must pour les fans de sang et de gore gratuits.
Call Me by Your Name
2017 a été une année exceptionnelle pour le cinéma. Get Out, Dunkerque, La Forme de l'eau, Three Billboards : Les panneaux de la vengeance... figuraient parmi les titres qui ont illuminé les salles du monde entier, mais c'est Call Me by Your Name de Luca Guadagnino qui a peut-être laissé la plus grande impression sur le public.
Adaptation du roman éponyme d'André Aciman paru en 2007, le film suit le personnage d'Elio joué par Timothée Chalamet, un adolescent précoce qui développe des sentiments pour Oliver (Armie Hammer), l'assistant de recherche temporaire de son père, dans l'Italie des années 1980. Loué pour son exploration honnête du jeune amour et pour avoir servi de tremplin à la carrière florissante de Chalamet, le film de Guadagnino est l'un des plus beaux films de l'histoire récente et nous rappelle que le cinéma calme et soigné peut encore triompher parmi les films de super-héros d'aujourd'hui.
Uncut Gems
Ce thriller qui fait couler beaucoup d'encre raconte l'histoire d'Howard Ratner (Adam Sandler), un bijoutier et joueur qui prévoit une vente de pierres précieuses qui résoudra tous ses problèmes. Au lieu de cela, Howard fait de plus en plus de paris malavisés, et les murs commencent à se refermer. Uncut Gems est un film stressant mais passionnant, avec une performance vraiment impressionnante de Sandler, sans parler d'une distribution fantastique. Il s'agit d'une étude de caractère fascinante, où l'on voit Ratner commencer à suffoquer sous le poids de ses terribles décisions et de son incapacité à faire passer quelqu'un d'autre que lui-même en premier.
Le Blues de Ma Rainey
Inspiré de la pièce de théâtre d'August Wilson, Le Blues de Ma Rainey est l'un des meilleurs films originaux Netflix de ces dernières années. Viola Davis incarne la légendaire "mère du blues" Ma Rainey, et le film se concentre sur une session d'enregistrement difficile avec Ma et son groupe, et sur les tensions entre la musicienne et ses producteurs et managers blancs.
De son côté, le regretté Chadwick Boseman incarne Levee, un trompettiste audacieux qui se bat pour trouver sa place sur la scène musicale, au milieu de camarades qui ne le prennent pas toujours au sérieux. C'est un film triste mais perspicace qui explore la façon dont la culture mérite d'être protégée et valorisée, dans un monde où elle est facilement saisie et monétisée, et le film prend véritablement vie dans ses incroyables séquences musicales. Ne le manquez pas.
Always Be My Maybe
Vous connaissez peut-être la vedette d'Always Be My Maybe, Ali Wong, pour ses émissions spéciales de stand-up sur Netflix, mais c'est en tant que chef cuisinière célèbre qu'elle se distingue vraiment. Après des fiançailles ratées, le personnage de Wong, Sasha Tran, se rend à San Francisco, sa ville natale, pour ouvrir un nouveau restaurant, où elle retrouve son ancien ami, joué par Randall Park. À travers les turbulences de leur relation, les deux protagonistes tentent de faire en sorte que leur relation fonctionne. On assiste avec plaisir au voyage de ces vieux amis qui deviennent amants.
Beasts of No Nation
Nous n'allons pas tourner autour du pot : Beasts of No Nation est un film difficile à regarder. Cary Fukunaga, réalisateur de Mourir peut attendre, dirige ce long métrage déchirant, qui suit le parcours d'un jeune orphelin (Abraham Attah) contraint de devenir un enfant soldat par un redoutable seigneur de guerre (Idris Elba) pendant une guerre civile africaine sans nom.
Adaptation du roman éponyme d'Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation est un film magistral qui documente le coût humain des conflits et met en avant les réalités inconfortables de la guerre. Ce n'est pas un film à regarder avec les enfants, mais passer par ces deux heures de narration est une expérience cinématographique éclairante et, osons le dire, nécessaire.
The Irishman
Ce film de Scorsese, d'une longueur effrayante, a attiré l'attention en raison des nombreux effets utilisés pour vieillir ses anciennes vedettes, et cette décision créative est parfois gênante. Mais on ne peut nier l'attrait de voir De Niro, Pesci et Pacino dans le même film pour la dernière fois, et cette épopée policière, qui s'étend sur toute une vie, est un hommage approprié à leurs talents collectifs. C'est un film languissant, qui n'a rien à envier au film Les Affranchis, mais qui fait partie des meilleurs films Netflix financés par le service de streaming à ce jour. The Irishman relate la vie de Frank Sheeran (De Niro), qui raconte sa longue association avec la famille criminelle Bufalino et le tristement célèbre leader syndical Jimmy Hoffa (Pacino).
Da 5 Bloods : Frères de sang
L'entrée de Spike Lee dans le monde de la guerre du Vietnam ne ressemble à rien de ce qui l'a précédé. Axé sur l'expérience des Noirs américains pendant la guerre, il raconte l'histoire d'un groupe de soldats qui retournent au pays des décennies plus tard, à un âge avancé, pour récupérer les restes de leur capitaine d'escouade (joué en flash-back par Chadwick Boseman). Dans le même temps, ils recherchent l'or enterré qu'ils ont laissé derrière eux des années auparavant - bien qu'ils ne soient pas seuls dans cette quête. Le film passe d'un film de deuil sur les traumatismes à un film d'action déjanté sans préavis, mais le mélange fonctionne.
Okja
Si vous avez apprécié Parasite, le film de Bong Joon Ho qui a remporté le prix du meilleur film, vous devriez découvrir son précédent film, Okja, qui est l'un des meilleurs films originaux de Netflix à ce jour. Il s'agit de l'histoire bizarre d'une jeune fille et de son meilleur ami, une énorme créature appelée Okja. Leur amitié est menacée lorsqu'un méchant PDG (Tilda Swinton) a des plans diaboliques pour Okja. Il s'agit d'un film rafraîchissant qui aborde le thème de l'activisme animalier sous un angle intéressant. Une proposition très différente de Parasite, certes, mais qui démontre également la capacité du réalisateur à mélanger les genres.
Marriage Story
Assurez-vous d'être dans le bon état d'esprit pour regarder Marriage Story - c'est-à-dire passez votre chemin si vous êtes en pleine rupture - car ce film sensible sur l'échec d'un mariage et les conséquences qui en découlent peut être difficile à regarder. Il s'agit du dernier film du réalisateur Noah Baumbach (Frances Ha), qui met en scène les acteurs Adam Driver et Scarlett Johansson, au sommet de leur art, dans des rôles assurément éprouvants sur le plan émotionnel.
Roma
Ode étonnante à la maternité sous toutes ses formes, Roma est le film le plus personnel à ce jour du réalisateur visionnaire Alfonso Cuarón (Les Fils de l'homme, Gravity). Sur le papier, ce n'est pas le film le plus facile à vendre - un film en noir et blanc sous-titré sur une femme de ménage vivant sous son toit, parlé presque entièrement en espagnol et dans la langue indigène mixtèque. Mais le succès critique de 2018 de Cuarón n'en est pas moins fascinant d'un point de vue cinématographique (surtout lorsqu'il est regardé par le biais du paramètre 4K Ultra HD du streamer). Plus une série de vignettes qu'une histoire traditionnelle en trois actes, il examine la vie d'une famille de Mexico au début des années 1970, à une époque de grands bouleversements sociaux. Roma est, à notre avis, un film indispensable pour Netflix.
