<![CDATA[ Latest from TechRadar SV-SE in Photography ]]> https://global.techradar.com/cameras/photography Sat, 12 Sep 2026 05:00:00 +0000 sv-se <![CDATA[ I debatten mellan Polaroid och Instax är jag 100% på Polaroids sida – det här är anledningen ]]> Om du funderar på att köpa en direktbildskamera finns det egentligen bara två seriösa namn på marknaden: Polaroid och Fujifilm Instax. Visst finns det tillverkare som Canon och Kodak som erbjuder digitala kameror med direktutskrift, där tekniker som färgsublimering används för att skriva ut digitala bilder på specialpapper, men det är inte samma sak. För den där genuint magiska känslan som bara direktbildsfilm kan ge är det Polaroid och Instax som dominerar.

Polaroid är utan tvekan det mest välkända varumärket tack vare sin långa historia, som sträcker sig tillbaka till 1940-talet och nådde sin stora popularitet under 1970-talet. Företaget tillbringade några år i skymundan efter en konkurs i början av 2000-talet innan det köptes upp och återupplivades 2017 av ett analogt filmkollektiv kallat The Impossible Project. Alla moderna Polaroid-kameror som säljs idag har lanserats efter denna renässans.

Instax-kameror kanske inte har samma historiska tyngd som Polaroid, men de är enormt populära. Fujifilm rapporterade förra året att Instax-serien har sålt över 100 miljoner enheter sedan starten 1998. Jag har inga motsvarande försäljningssiffror för Polaroid efter återlanseringen, men ärligt talat tror jag inte att de ens är i närheten.

I slutändan finns det goda argument för båda märkena. Instax Mini 12 är TechRadars val som bästa direktbildskamera och jag förstår varför – det är ett utmärkt alternativ för de flesta användare. Men för mig personligen är det Polaroid som gäller.

En vit Polaroid Flip-kamera står på ett skrivbord av trä.

(Image credit: Lauren Scott)

Därför väljer jag alltid Polaroid

Det handlar inte om storleken på bilderna, eftersom båda märkena erbjuder liknande format. Fujifilm Instax Wide-film är ungefär lika stor som en Polaroid I-Type- eller SX-70-bild, även om den är rektangulär istället för kvadratisk. Polaroids mindre Go-film ger bilder som är jämförbara i storlek med Instax Mini.

Det handlar om känslan. Skratta om du vill, men kom igen – du fotograferar med direktbildsfilm. Du är inte här för perfekt färgåtergivning eller knivskarp detaljrikedom. Du är här för den fysiska känslan av att hålla en bild i handen, för den nostalgiska lo-fi-estetiken hos ett format som har funnits i över ett halvt sekel. Allt handlar om känsla.

Jag har fotograferat med både Polaroid och Instax sida vid sida tidigare för att jämföra dem. Vid ett tillfälle gjorde min partner en träffsäker observation som jag sedan har anammat som min egen: Instax fångar blicken först, men det är Polaroid man tycker bättre om i längden. Instax-bilder är ljusa och färgstarka, med naturliga färger och en imponerande detaljnivå, särskilt i Wide-formatet.

Men Polaroid-bilder har den där omisskännliga retroglöden som omedelbart tar mig tillbaka i tiden. Den mjukare och mer nedtonade färgpaletten gör kanske inte bilderna lika slående vid första anblicken, men de blir mer tillfredsställande ju längre jag tittar på dem. Det finns ett djup och en tonal rikedom som jag verkligen uppskattar. Om jag skulle påbörja ett konstnärligt projekt med direktbildsfilm råder det ingen tvekan om vilket format jag skulle välja.

En hand som håller upp en Instax-bild och en Polaroid-bild av samma byggnad. Instax-bilden är ljusare och mer dramatisk, medan Polaroid-bilden har bättre detaljrikedom och mer subtila tonövergångar.

Det här är inte en helt rättvis jämförelse, eftersom fullstora I-Type-bilder alltid kommer att ha ett övertag över Instax Mini. Men för mig gäller att även om himlen på Instax-bilden ser mer verklighetstrogen ut, är den där stiliserade retroglöden hos Polaroid helt enkelt oerhört tilltalande. (Image credit: Jon Stapley)

Instax-kameror är utan tvekan enklare att använda – de flesta är i princip bara att sikta och trycka av. Om jag skulle rekommendera en direktbildskamera till en familj eller någon utan större fotointresse skulle jag välja Instax. Men för mig, som är van vid kameror, lämnar kontrollmöjligheterna i Polaroids mer avancerade modeller Instax långt bakom sig.

Anslut kameran till Polaroid-appen, som fungerar mycket smidigt och är enkel att använda, så kan du i princip programmera alla inställningar själv och ta full kontroll över bilderna. Vill du experimentera med långa exponeringar på direktbildsfilm? Det är enkelt med en Polaroid Flip eller Polaroid I-2, men omöjligt på en Instax Mini 99.

Visst är inte Polaroid perfekt. Den löpande kostnaden för I-Type-film är ett ständigt irritationsmoment. Ett paket med åtta exponeringar kostar ungefär lika mycket som ett paket med 20 bilder Instax Wide eller Instax Mini. Det är surt. Det går inte att låtsas som något annat. Att köpa film i större mängder hjälper lite, men ärligt talat inte särskilt mycket. Åtminstone är den mindre Polaroid Go-filmen betydligt billigare och jag föredrar den framför Instax Mini. Återigen är utseendet mer subtilt och mindre iögonfallande, men också rikare och mer tillfredsställande.

Fotografi av utskrifter tagna med Polaroid Go Gen 3.

Jag hade väldigt roligt när jag fotograferade med Go Gen 3. Alla mina bilder blev inte fullträffar, men några av dem älskade jag verkligen. Återigen är resultatet inte helt verklighetstroget, men kameran har en väldigt tydlig och egen karaktär. (Image credit: Jon Stapley)

Vilket team står du på? Oavsett om du föredrar Instax eller Polaroid, hittar du dagens bästa priser på några av märkenas senaste och mest populära modeller här nedanför.

]]> https://global.techradar.com/sv-se/cameras/instant-cameras/polaroid-eller-instax-jag-alskar-direktbildskameror-och-star-helhjartat-pa-polaroids-sida-har-ar-varfor yFbt4ZND5BTFTKnDtA3cjD Sat, 12 Sep 2026 05:00:00 +0000 false false false

Om du funderar på att köpa en direktbildskamera finns det egentligen bara två seriösa namn på marknaden: Polaroid och Fujifilm Instax. Visst finns det tillverkare som Canon och Kodak som erbjuder digitala kameror med direktutskrift, där tekniker som färgsublimering används för att skriva ut digitala bilder på specialpapper, men det är inte samma sak. För den där genuint magiska känslan som bara direktbildsfilm kan ge är det Polaroid och Instax som dominerar.

Polaroid är utan tvekan det mest välkända varumärket tack vare sin långa historia, som sträcker sig tillbaka till 1940-talet och nådde sin stora popularitet under 1970-talet. Företaget tillbringade några år i skymundan efter en konkurs i början av 2000-talet innan det köptes upp och återupplivades 2017 av ett analogt filmkollektiv kallat The Impossible Project. Alla moderna Polaroid-kameror som säljs idag har lanserats efter denna renässans.

Instax-kameror kanske inte har samma historiska tyngd som Polaroid, men de är enormt populära. Fujifilm rapporterade förra året att Instax-serien har sålt över 100 miljoner enheter sedan starten 1998. Jag har inga motsvarande försäljningssiffror för Polaroid efter återlanseringen, men ärligt talat tror jag inte att de ens är i närheten.

I slutändan finns det goda argument för båda märkena. Instax Mini 12 är TechRadars val som bästa direktbildskamera och jag förstår varför – det är ett utmärkt alternativ för de flesta användare. Men för mig personligen är det Polaroid som gäller.

En vit Polaroid Flip-kamera står på ett skrivbord av trä.

(Image credit: Lauren Scott)

Därför väljer jag alltid Polaroid

Det handlar inte om storleken på bilderna, eftersom båda märkena erbjuder liknande format. Fujifilm Instax Wide-film är ungefär lika stor som en Polaroid I-Type- eller SX-70-bild, även om den är rektangulär istället för kvadratisk. Polaroids mindre Go-film ger bilder som är jämförbara i storlek med Instax Mini.

Det handlar om känslan. Skratta om du vill, men kom igen – du fotograferar med direktbildsfilm. Du är inte här för perfekt färgåtergivning eller knivskarp detaljrikedom. Du är här för den fysiska känslan av att hålla en bild i handen, för den nostalgiska lo-fi-estetiken hos ett format som har funnits i över ett halvt sekel. Allt handlar om känsla.

Jag har fotograferat med både Polaroid och Instax sida vid sida tidigare för att jämföra dem. Vid ett tillfälle gjorde min partner en träffsäker observation som jag sedan har anammat som min egen: Instax fångar blicken först, men det är Polaroid man tycker bättre om i längden. Instax-bilder är ljusa och färgstarka, med naturliga färger och en imponerande detaljnivå, särskilt i Wide-formatet.

Men Polaroid-bilder har den där omisskännliga retroglöden som omedelbart tar mig tillbaka i tiden. Den mjukare och mer nedtonade färgpaletten gör kanske inte bilderna lika slående vid första anblicken, men de blir mer tillfredsställande ju längre jag tittar på dem. Det finns ett djup och en tonal rikedom som jag verkligen uppskattar. Om jag skulle påbörja ett konstnärligt projekt med direktbildsfilm råder det ingen tvekan om vilket format jag skulle välja.

En hand som håller upp en Instax-bild och en Polaroid-bild av samma byggnad. Instax-bilden är ljusare och mer dramatisk, medan Polaroid-bilden har bättre detaljrikedom och mer subtila tonövergångar.

Det här är inte en helt rättvis jämförelse, eftersom fullstora I-Type-bilder alltid kommer att ha ett övertag över Instax Mini. Men för mig gäller att även om himlen på Instax-bilden ser mer verklighetstrogen ut, är den där stiliserade retroglöden hos Polaroid helt enkelt oerhört tilltalande. (Image credit: Jon Stapley)

Instax-kameror är utan tvekan enklare att använda – de flesta är i princip bara att sikta och trycka av. Om jag skulle rekommendera en direktbildskamera till en familj eller någon utan större fotointresse skulle jag välja Instax. Men för mig, som är van vid kameror, lämnar kontrollmöjligheterna i Polaroids mer avancerade modeller Instax långt bakom sig.

Anslut kameran till Polaroid-appen, som fungerar mycket smidigt och är enkel att använda, så kan du i princip programmera alla inställningar själv och ta full kontroll över bilderna. Vill du experimentera med långa exponeringar på direktbildsfilm? Det är enkelt med en Polaroid Flip eller Polaroid I-2, men omöjligt på en Instax Mini 99.

Visst är inte Polaroid perfekt. Den löpande kostnaden för I-Type-film är ett ständigt irritationsmoment. Ett paket med åtta exponeringar kostar ungefär lika mycket som ett paket med 20 bilder Instax Wide eller Instax Mini. Det är surt. Det går inte att låtsas som något annat. Att köpa film i större mängder hjälper lite, men ärligt talat inte särskilt mycket. Åtminstone är den mindre Polaroid Go-filmen betydligt billigare och jag föredrar den framför Instax Mini. Återigen är utseendet mer subtilt och mindre iögonfallande, men också rikare och mer tillfredsställande.

Fotografi av utskrifter tagna med Polaroid Go Gen 3.

Jag hade väldigt roligt när jag fotograferade med Go Gen 3. Alla mina bilder blev inte fullträffar, men några av dem älskade jag verkligen. Återigen är resultatet inte helt verklighetstroget, men kameran har en väldigt tydlig och egen karaktär. (Image credit: Jon Stapley)

Vilket team står du på? Oavsett om du föredrar Instax eller Polaroid, hittar du dagens bästa priser på några av märkenas senaste och mest populära modeller här nedanför.

]]> <![CDATA[ Polaroid presenterar ”världens minsta direktbildskamera” – retroinspirerade Go Gen 3 ]]>
  • Polaroid har presenterat tredje generationen av sin lilla Go-serie, den minsta hittills
  • Precis som tidigare modeller använder den Polaroids särskilda Go-film, ett mindre format som ger utskrifter på 2,6 x 2,1 tum
  • Med selfiespegel och självutlösare för gruppbilder riktar sig Go Gen 3 till en yngre målgrupp

    • Sommaren är här, festivalsäsongen har dragit igång och Polaroid har presenterat vad företaget hoppas ska bli den perfekta kameran för allt detta. Polaroid Go Generation 3 är den senaste – och minsta – modellen i företagets serie av små direktbildskameror, som tar och skriver ut bilder i ett mindre format av den klassiska kvadratiska Polaroid-stilen.

    Med forskning som visar att många inom Generation Z börjar tröttna på modern teknik marknadsförs Polaroid Go Gen 3 som ett taktilt och genuint sätt att uppleva och dokumentera en ”analog sommar”. Den är tillräckligt liten för att följa med på konserter, festivaler och roadtrips, och Polaroid hoppas att dess lågupplösta charm ska tilltala en generation som börjar få nog av skärmar.

    Föregångaren Polaroid Go 2 lanserades 2024, men den nya versionen sägs vara ännu mindre. Polaroid har ännu inte delat några exakta mått eller viktuppgifter, men beskriver modellen som ”världens minsta analoga direktbildskamera”. Den använder samma Polaroid Go-film som tidigare, vilket ger utskrifter på 66,6 x 53,9 mm med en bildyta på 47 x 46 mm. Det är ungefär fyra gånger mindre än företagets vanliga I-Type-format.

    Go Gen 3 har en selfiespegel, självutlösare för gruppbilder och ett dubbel exponeringsläge som låter dig exponera samma bildruta två gånger för kreativa effekter. Allt detta fanns även i Go 2, och det låter som att Go Gen 3 blir en mycket liknande point-and-shoot-kamera med fast fokus och helautomatiska inställningar. Vi kommer att kunna bekräfta detta när vårt recensionsexemplar anländer, vilket var på väg vid tidpunkten för artikeln.

    Kameran finns tillgänglig från och med idag i fem färger (vit, svart, turkosblå, isblå och lila) med ett pris på 1 249 kronor.

    En Polaroid Go Gen 3-kamera vilande på en strandhandduk omgiven av bilder och ett par flip-flops, med havet synligt i bakgrunden.

    (Image credit: Polaroid)

    Sommarens kamera?

    TechRadar-gänget är stora fans av Polaroid och direktbildsfotografi. Samtidigt kan vi erkänna att Polaroid Go Gen 3 inte ser ut att vara den mest spännande lanseringen, utan snarare en mindre uppdatering av Go 2. Så långt vi kan se från det material som hittills publicerats verkar den största förändringen vara att den blivit lite mindre.

    Samtidigt tror vi att den har alla förutsättningar att bli en succé. Polaroid har rätt i att många yngre användare söker sig till enklare, mer lågmälda teknikupplevelser, något som framgångarna för produkter som Camp Snap och RewindPix visar. Folk gillar dessutom små och gulliga kameror, vilket den virala succén för Kodak Charmera-nyckelringskameran tydligt demonstrerat.

    Tre ungdomar tar en selfie på stranden med Polaroid Go Gen 3 – en flicka håller lätt den lilla kameran i ena handen.

    (Image credit: Polaroid)

    Lägg till den ständiga populariteten hos Polaroids största konkurrent inom direktbildsfoto – Fujifilms Instax-kameror – som fortsätter att sälja i enorma mängder.

    Med sitt söta, fickvänliga format kan Go Gen 3 mycket väl ta en rejäl bit av Fujifilms marknad. Den kostar ungefär lika mycket som Instax Mini 12 och priset på Go-filmen ligger också på en liknande nivå som Instax Mini-filmen.

    Vi väntar med vårt slutgiltiga omdöme tills vi fått möjlighet att testa Polaroid Go Gen 3 själva, men just nu känns det som att Polaroid befinner sig på exakt rätt plats vid rätt tidpunkt för att kunna göra stor succé.

    Bli inte förvånade om ni ser många av dessa små kameror på festivaler och stränder i sommar.

    Polaroid Go-kamera i fem färger: svart, isblå, lila, vit, turkosblå

    (Image credit: Polaroid)
    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/cameras/instant-cameras/polaroid-har-precis-lanserat-varldens-minsta-direktbildskamera-och-den-har-fickvanliga-nostalgikicken-fran-80-talet-har-bara-en-stor-nackdel BuCoPKaFiriamKVyhNGZqF Wed, 03 Jun 2026 11:13:54 +0000 Wed, 03 Jun 2026 11:14:08 +0000 false false false
    • Polaroid har presenterat tredje generationen av sin lilla Go-serie, den minsta hittills
    • Precis som tidigare modeller använder den Polaroids särskilda Go-film, ett mindre format som ger utskrifter på 2,6 x 2,1 tum
    • Med selfiespegel och självutlösare för gruppbilder riktar sig Go Gen 3 till en yngre målgrupp

    Sommaren är här, festivalsäsongen har dragit igång och Polaroid har presenterat vad företaget hoppas ska bli den perfekta kameran för allt detta. Polaroid Go Generation 3 är den senaste – och minsta – modellen i företagets serie av små direktbildskameror, som tar och skriver ut bilder i ett mindre format av den klassiska kvadratiska Polaroid-stilen.

    Med forskning som visar att många inom Generation Z börjar tröttna på modern teknik marknadsförs Polaroid Go Gen 3 som ett taktilt och genuint sätt att uppleva och dokumentera en ”analog sommar”. Den är tillräckligt liten för att följa med på konserter, festivaler och roadtrips, och Polaroid hoppas att dess lågupplösta charm ska tilltala en generation som börjar få nog av skärmar.

    Föregångaren Polaroid Go 2 lanserades 2024, men den nya versionen sägs vara ännu mindre. Polaroid har ännu inte delat några exakta mått eller viktuppgifter, men beskriver modellen som ”världens minsta analoga direktbildskamera”. Den använder samma Polaroid Go-film som tidigare, vilket ger utskrifter på 66,6 x 53,9 mm med en bildyta på 47 x 46 mm. Det är ungefär fyra gånger mindre än företagets vanliga I-Type-format.

    Go Gen 3 har en selfiespegel, självutlösare för gruppbilder och ett dubbel exponeringsläge som låter dig exponera samma bildruta två gånger för kreativa effekter. Allt detta fanns även i Go 2, och det låter som att Go Gen 3 blir en mycket liknande point-and-shoot-kamera med fast fokus och helautomatiska inställningar. Vi kommer att kunna bekräfta detta när vårt recensionsexemplar anländer, vilket var på väg vid tidpunkten för artikeln.

    Kameran finns tillgänglig från och med idag i fem färger (vit, svart, turkosblå, isblå och lila) med ett pris på 1 249 kronor.

    En Polaroid Go Gen 3-kamera vilande på en strandhandduk omgiven av bilder och ett par flip-flops, med havet synligt i bakgrunden.

    (Image credit: Polaroid)

    Sommarens kamera?

    TechRadar-gänget är stora fans av Polaroid och direktbildsfotografi. Samtidigt kan vi erkänna att Polaroid Go Gen 3 inte ser ut att vara den mest spännande lanseringen, utan snarare en mindre uppdatering av Go 2. Så långt vi kan se från det material som hittills publicerats verkar den största förändringen vara att den blivit lite mindre.

    Samtidigt tror vi att den har alla förutsättningar att bli en succé. Polaroid har rätt i att många yngre användare söker sig till enklare, mer lågmälda teknikupplevelser, något som framgångarna för produkter som Camp Snap och RewindPix visar. Folk gillar dessutom små och gulliga kameror, vilket den virala succén för Kodak Charmera-nyckelringskameran tydligt demonstrerat.

    Tre ungdomar tar en selfie på stranden med Polaroid Go Gen 3 – en flicka håller lätt den lilla kameran i ena handen.

    (Image credit: Polaroid)

    Lägg till den ständiga populariteten hos Polaroids största konkurrent inom direktbildsfoto – Fujifilms Instax-kameror – som fortsätter att sälja i enorma mängder.

    Med sitt söta, fickvänliga format kan Go Gen 3 mycket väl ta en rejäl bit av Fujifilms marknad. Den kostar ungefär lika mycket som Instax Mini 12 och priset på Go-filmen ligger också på en liknande nivå som Instax Mini-filmen.

    Vi väntar med vårt slutgiltiga omdöme tills vi fått möjlighet att testa Polaroid Go Gen 3 själva, men just nu känns det som att Polaroid befinner sig på exakt rätt plats vid rätt tidpunkt för att kunna göra stor succé.

    Bli inte förvånade om ni ser många av dessa små kameror på festivaler och stränder i sommar.

    Polaroid Go-kamera i fem färger: svart, isblå, lila, vit, turkosblå

    (Image credit: Polaroid)
    ]]>     <![CDATA[ Den vinnande bilden i Wildlife Photographer of the Year 2025 togs med en elva år gammal Nikon DSLR ]]>

    • Vinnarna av Wildlife Photographer of The Year 2025 har tillkännagivits
    • Vinnaren togs med en elva år gammal Nikon D810 DSLR
    • Canon EOS R5 är den mest populära kameran bland tävlingens deltagare

    Vinnarna av Wildlife Photographer of The Year 2025-tävlingen har avslöjats och återigen handlar det om ett gäng otroliga bilder. Den totala vinnaren togs av den sydafrikanske fotografen Wim van den Heever, som kammar hem Grand Prize.

    Hans bild visar en overklig scen av en brun hyena som utforskar de förfallna resterna av den övergivna gruvstaden Kolmanskop i Namibia, en miljö som skapar en nästan dystopisk atmosfär. Van den Heever berättar att han arbetade i nästan tio år för att fånga sin komposition av en brun hyena på den perfekta platsen, och hans tålamod lönade sig genom att skapa en spöklik stämning som speglar naturens förmåga att återkolonisera områden som en gång dominerades av mänsklig aktivitet.

    Wildlife Photographer of The Year-tävlingen är en av världens mest prestigefyllda fototävlingar. I år blev det ett rekord, med över 60 000 bidrag från hela världen. Tävlingen riktar sig till naturfotografer med olika specialområden och intressen, och innehåller flera kategorier som Djurporträtt, Fåglar, Ryggradslösa djur, Stadsnatur, Undervatten, Växter och svampar, Naturfotojournalistik och fler.

    Uppmärksamma fotografer kommer att märka en ännu mer häpnadsväckande detalj; att den vinnande bilden, som slog tusentals andra bidrag, togs med en DSLR-kamera från det förra decenniet. Van den Heever tog sitt mästerverk med en Nikon D810, som lanserades sommaren 2014, vilket i digitala termer är nästan uråldrigt. I en tid av snabbt utvecklande spegellösa kameror är Van den Heevers prestation ett bevis på entusiast-DSLR-kamerors livslängd. Det visar att bara för att en kamera kanske saknar de senaste funktionerna – AI-autofokuslägen, motivigenkänning och spårning, samt globala elektroniska slutare för att nämna några – betyder det inte att den är föråldrad.

    DSLR-kameror är långt ifrån döda

    En Nikon D810 DSLR-kamera framför en grön studioliknande bakgrund.

    Nikon D810 var en populär semiprofessionell kamera när den lanserades 2014. (Image credit: Nikon )

    Den totala vinnaren är inte ensam om att ha tagits med en äldre DSLR-modell. Faktum är att de förekommer flitigt i många av årets kategorier.

    Vinnaren av ungdomskategorin i tävlingen, Young Wildlife Photographer of The Year, hade också den bästa bilden tagen med en åldrande Nikon DSLR-kamera. Andrea Dominizi från Italien använde sin Nikon D7100 för att ta en närbild av en långhorning i området Lepini-bergen. Han kombinerade den med ett Tokina 10–17mm fisheye-objektiv för en supervidvinkel och en extern blixt för att ge extra fyllnadsljus.

    Samtidigt använde Dennis Stogsdill från USA en gammal professionell favorit för att ta sin vinnande bild i kategorin Däggdjur. Canon EOS 1DX Mark II var hans val av verktyg – ett toppklassat kamerahus som klarar serietagningar på 14 bilder per sekund, eller upp till 16 bilder per sekund i Live View-läge. Det ger många moderna spegellösa kameror en rejäl utmaning.

    På annat håll vann Ralph Pace undervattenskategorin med en Nikon D850 i ett Nauticam-hus. Denna DSLR anses ofta vara en av de bästa modellerna i sitt slag, med en kombination av hög upplösning och utmärkt prestanda i svagt ljus – perfekt för fotografering under vatten.

    Även om DSLR-kameror visar att de fortfarande har gott om liv kvar, har Canon fortfarande anledning att fira sitt spegellösa RF-fästesystem. Av alla högpresterande bilder som skickades in till tävlingen är det Canon EOS R5 som förekommer oftast, vilket gör den till den mest populära kameran. Det är inte särskilt förvånande, eftersom den ursprungliga R5-modellen fick höga betyg när vi först recenserade den, medan dess efterträdare för närvarande rankas som den bästa Canon-kameran.

    Detta ger en fascinerande inblick i vilken typ av utrustning naturfotografer väljer att arbeta med 2025, och visar att erfarna fotografer håller fast vid beprövad utrustning – oavsett om den släpptes de senaste fem åren eller så långt tillbaka som det förra decenniet.

    Läs vidare

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/cameras/photography/den-vinnande-bilden-i-wildlife-photographer-of-the-year-2025-togs-med-en-elva-ar-gammal-nikon-dslr JkR3hYh5nmTjP9i57wwL9h Sat, 18 Oct 2025 06:44:14 +0000 Mon, 20 Oct 2025 10:38:37 +0000 false false false

    • Vinnarna av Wildlife Photographer of The Year 2025 har tillkännagivits
    • Vinnaren togs med en elva år gammal Nikon D810 DSLR
    • Canon EOS R5 är den mest populära kameran bland tävlingens deltagare

    Vinnarna av Wildlife Photographer of The Year 2025-tävlingen har avslöjats och återigen handlar det om ett gäng otroliga bilder. Den totala vinnaren togs av den sydafrikanske fotografen Wim van den Heever, som kammar hem Grand Prize.

    Hans bild visar en overklig scen av en brun hyena som utforskar de förfallna resterna av den övergivna gruvstaden Kolmanskop i Namibia, en miljö som skapar en nästan dystopisk atmosfär. Van den Heever berättar att han arbetade i nästan tio år för att fånga sin komposition av en brun hyena på den perfekta platsen, och hans tålamod lönade sig genom att skapa en spöklik stämning som speglar naturens förmåga att återkolonisera områden som en gång dominerades av mänsklig aktivitet.

    Wildlife Photographer of The Year-tävlingen är en av världens mest prestigefyllda fototävlingar. I år blev det ett rekord, med över 60 000 bidrag från hela världen. Tävlingen riktar sig till naturfotografer med olika specialområden och intressen, och innehåller flera kategorier som Djurporträtt, Fåglar, Ryggradslösa djur, Stadsnatur, Undervatten, Växter och svampar, Naturfotojournalistik och fler.

    Uppmärksamma fotografer kommer att märka en ännu mer häpnadsväckande detalj; att den vinnande bilden, som slog tusentals andra bidrag, togs med en DSLR-kamera från det förra decenniet. Van den Heever tog sitt mästerverk med en Nikon D810, som lanserades sommaren 2014, vilket i digitala termer är nästan uråldrigt. I en tid av snabbt utvecklande spegellösa kameror är Van den Heevers prestation ett bevis på entusiast-DSLR-kamerors livslängd. Det visar att bara för att en kamera kanske saknar de senaste funktionerna – AI-autofokuslägen, motivigenkänning och spårning, samt globala elektroniska slutare för att nämna några – betyder det inte att den är föråldrad.

    DSLR-kameror är långt ifrån döda

    En Nikon D810 DSLR-kamera framför en grön studioliknande bakgrund.

    Nikon D810 var en populär semiprofessionell kamera när den lanserades 2014. (Image credit: Nikon )

    Den totala vinnaren är inte ensam om att ha tagits med en äldre DSLR-modell. Faktum är att de förekommer flitigt i många av årets kategorier.

    Vinnaren av ungdomskategorin i tävlingen, Young Wildlife Photographer of The Year, hade också den bästa bilden tagen med en åldrande Nikon DSLR-kamera. Andrea Dominizi från Italien använde sin Nikon D7100 för att ta en närbild av en långhorning i området Lepini-bergen. Han kombinerade den med ett Tokina 10–17mm fisheye-objektiv för en supervidvinkel och en extern blixt för att ge extra fyllnadsljus.

    Samtidigt använde Dennis Stogsdill från USA en gammal professionell favorit för att ta sin vinnande bild i kategorin Däggdjur. Canon EOS 1DX Mark II var hans val av verktyg – ett toppklassat kamerahus som klarar serietagningar på 14 bilder per sekund, eller upp till 16 bilder per sekund i Live View-läge. Det ger många moderna spegellösa kameror en rejäl utmaning.

    På annat håll vann Ralph Pace undervattenskategorin med en Nikon D850 i ett Nauticam-hus. Denna DSLR anses ofta vara en av de bästa modellerna i sitt slag, med en kombination av hög upplösning och utmärkt prestanda i svagt ljus – perfekt för fotografering under vatten.

    Även om DSLR-kameror visar att de fortfarande har gott om liv kvar, har Canon fortfarande anledning att fira sitt spegellösa RF-fästesystem. Av alla högpresterande bilder som skickades in till tävlingen är det Canon EOS R5 som förekommer oftast, vilket gör den till den mest populära kameran. Det är inte särskilt förvånande, eftersom den ursprungliga R5-modellen fick höga betyg när vi först recenserade den, medan dess efterträdare för närvarande rankas som den bästa Canon-kameran.

    Detta ger en fascinerande inblick i vilken typ av utrustning naturfotografer väljer att arbeta med 2025, och visar att erfarna fotografer håller fast vid beprövad utrustning – oavsett om den släpptes de senaste fem åren eller så långt tillbaka som det förra decenniet.

    Läs vidare

    ]]>     <![CDATA[ Stort fototest av iPhone 17 Pro Max och Samsung Galaxy S25 Ultra – det finns en klar vinnare ]]> Konsten med mobilfotografi har nu utvecklats till den punkt där den nästan flirtar med traditionell kamerakvalitet. Vi är inte riktigt där ännu, men iPhone 17 Pro Max och Samsung Galaxy S25 Ultra presenterade de starkaste argumenten hittills för att lämna den klumpiga systemkameran och linsen hemma.

    Naturligtvis finns det ändå frågan om vilken telefon man ska köpa. Om du är fotointresserad eller bara någon som uppskattar en riktigt bra stillbild, gör dessa två flaggskeppstelefoner och deras uppsättningar av kameror och linser det inte lätt att välja.

    Vi bestämde oss för att göra ett något begränsat test, bara för att se hur de två telefonerna hanterar grunderna. Inga justeringar eller tryck på skärmen för att låsa fokus eller exponering; bara att hitta motiv, rikta och trycka av med båda telefonerna. I vissa fall valde vi specifika linser för vissa scener, men i övrigt lät vi allt vara.

    Så vilken modell vinner? Det är komplicerat eftersom båda telefonerna är kapabla till utmärkt fotografering. Det finns fler megapixlar än någonsin och mängder av kontroller. Men det här testet är för alla de som inte pillar med inställningar, utan bara drar upp telefonen ur fickan, riktar och trycker av. I det scenariot är det en telefon som höjer sig precis lite över den andra.

    Först en påminnelse om kamerorna på de två telefonerna:

    iPhone 17 Pro Max

    • Huvudkamera: 48 MP f/1.78
    • Ultra­vidvinkel: 48 MP f/2.2
    • Telefoto: 48 MP (4x optisk) f/2.8
    • Selfiekamera: 18 MP

    Samsung Galaxy S25 Ultra

    • Huvudkamera: 200 MP f/1.7
    • 5x telefoto: 50 MP (ger även 10x zoom genom sensor­beskärning) f/3.4
    • 3x optisk: 10 MP f/2.4
    • Ultra­vidvinkel: 50 MP f/1.9
    • Selfiekamera: 12 MP

    Detta var en opportunistisk utmaning, vilket innebär att vi fotograferade det vi såg när vi såg det. Vi gick inte omkring på jakt efter motiv, utan tittade på vad som fanns omkring oss, riktade kamerorna och tog bilderna.

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Det är därför den första bilden är en makrobild av ett pollentäckt bi på en blomma. För varje foto gick vi så nära biet som möjligt med ultravidvinkellinserna, samtidigt som vi behöll fokus och såg till att undvika att bli stuckna. Vi fick till dessa två suveräna bilder.

    Några saker sticker ut direkt. S25 Ultras kontrast är ganska stark, men det finns också en brist på dynamiskt omfång. Även om det finns utmärkt detaljnivå i biet och pollenet, försvinner insekten också lite i det mörka bruset i omgivningen.

    Apples makro här är varmare, och stegen från det djupa svarta på biets rygg till de vita blommorna är betydligt mer subtila. De gröna bladen ser mer solbelysta ut i iPhone 17 Pro Max-bilden. I S25 Ultra får vi däremot en livfull grön ton men förlorar den solbelysta färginformationen.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Uanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Även om det inte är en perfekt jämförelse ställde vi ofta iPhone 17 Pro Max 48 MP 4x optiska zoom mot Galaxy S25 Ultras 50 MP 5x optiska zoom.

    I denna blomkruksbild pressade S25 Ultra återigen kontrasten, men i det här fallet fungerar det till dess fördel. Samsungs blomkruka ser mycket mer slående ut än iPhone 17 Pro Max något överexponerade version.

    Vid 100 % har båda bilderna lite mer kornighet än vi föredrar, men detaljnivån är stark i båda. Vi föredrar ändå Samsungs tillvägagångssätt här. Den behöll färgprecisionen samtidigt som den lade till tillräckligt med kontrast för att få hela scenen att sticka ut.

    Vinnare: Samsung Galaxy S25 Ultra

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Vi tog samma bild med respektive telefons huvudkamera och fick liknande resultat. Även här hade vi bättre tur med att hitta fokuspunkt på båda. För iPhone 17 Pro Max valde den den närmaste blomman i vasen. Galaxy S25 Ultra valde en blomma längst upp till vänster. Den fokuspunkten gav varje foto lite mer djup och klarhet.

    iPhone 17 Pro Max-bilden ser fortfarande något överexponerad ut, åtminstone jämfört med S25 Ultra, som erbjuder ett bättre omfång från djupsvart till livfullt gult. Även om iPhone 17 Pro Max har ett något djupare skärpedjup, hjälper användningen av kontrast i Samsung-bilden också till att få allt att se mer väldefinierat ut.

    Vinnare: Samsung Galaxy S25 Ultra

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Vi tittade upp och fick syn på dessa knoppar och trebladiga dogwood-blommor mot en nästan molnfri, azurblå himmel. De var för långt bort för huvudkameran, så vi använde 4x-zoomen på iPhone 17 Pro Max och 5x-zoomen på Samsung Galaxy S25 Ultra.

    De flesta skulle utan tvekan vara mycket nöjda med båda bilderna, men vi lade märke till några skillnader.

    På bilden från Samsung S25 Ultra är färgerna något onaturliga. Himlen är för blå, och de rosa kronbladen är för ljusa. Faktum är att hela knippet av knoppar och blommor har en märklig glöd och ser lite ut som ett urklipp mot himlen. På tal om himlen kunde vi se viss stegpixling i färgövergångarna, med små mörkare blå fläckar blandade i det ljusare blå.

    I kontrast ser bilden från iPhone 17 Pro Max verklig och trovärdig ut. Blommorna står mot himlen men är en naturlig del av scenen. Färgerna är klara, ljusa och korrekta, och himlen är en vacker kombination av ljus- och mörkblå toner, utan synliga stegpixlingar mellan färgvariationerna.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 Ultra Lance Ulanoff

    Samsungs frontkamera är en sensor på 10 MP. Bakom Apples nya Center Stage-selfiekamera finns en ny fyrkantig sensor på 18 MP. Apple använder dock inte alltid alla dessa megapixlar för att fånga en bild. Det nya liggande läget, som inte kräver att man roterar telefonen, är tydligt en sensorbeskärning (det var det läge vi använde för denna testbild). Ändå är skillnaden i filstorlek mellan våra iPhone- och Galaxy-selfies märkbar. Samsung Galaxy S25 Ultra-selfien blev ungefär en 4K-bild på 2,3 MB, medan iPhone 17 Pro Max fångade en nästan 5K-bild på 4,1 MB.

    Precis som i andra bilder lutar sig Galaxy S25 Ultra mot kontrast, vilket gör att färgerna blir lite mindre varma. Hudton och detaljnivå är utmärkt, och det finns en trevlig kontrast mellan ansiktet och skuggorna. Där S25 Ultra snubblade lite var på färgerna. I skuggan förvandlas vår gråa tröja till en mörkblå. Dessutom blir texturen på mössan nästan distraherande.

    iPhone 17 Pro Max gör det tydligt att ljuskällan är solljus; halva ansiktet badar i ett varmt, gult sken. Den sida som är i skugga har, enligt oss, den perfekta hudtonsfärgen och detaljnivån. iPhone 17 Pro Max gjorde också ett mycket bättre jobb med att bevara tröjans färg. Den är ljusgrå i solljus och en mörk grå i skugga.

    Vi justerade inte bilden eller försökte göra den till ett porträttläge, men vi märkte att iPhone 17 Pro Max automatiskt skapade en bättre och mer visuellt tilltalande bokeh än Galaxy S25 Ultra, som lämnade bakgrunden lite för skarp och översaturerad, vilket distraherade från selfien.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Samsung och Apple erbjuder båda sensorbeskärningsalternativ som i princip fördubblar deras telefoto utan att introducera alltför mycket digitalt brus.

    För Galaxy S25 Ultra innebär en sensorbeskärning av 50 MP 5x-zoomen ett resultat som motsvarar ungefär 10x-zoom. På samma sätt beskär Apples iPhone 17 Pro Max sin 48 MP 4x-zoom för att uppnå en 8x-approximation. Inget av dessa är ren optik, men genom att ta de centrala pixlarna och göra viss bildbearbetning lyckas båda telefonerna producera förvånansvärt bra approximationer av ett 200mm-objektiv.

    Vi gillar att testa dessa funktioner på himmel och moln, eftersom vi tycker att det är några av de mest utmanande motiven inom fotografering.

    Båda dessa bilder ser bra ut, men där iPhone 17 Pro Max levererar en klarblå och jämn himmel, har Galaxy S25 Ultra svårt med det blå fältet. Vi kunde se pixlar och stegpixling mellan ljusare och mörkare blå toner.

    Där Apples moln är mjuka, detaljerade och skira, bryts S25 Ultras molnformationer ner i en del störande pixlighet. Återigen, detta är problem man inte märker om man inte granskar bilderna i 100 %, som vi gjorde. Ärligt talat är detaljnivån i 17 Pro Max-bilden anmärkningsvärd.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    För det sista bildsetet fokuserade vi de primära zoomobjektiven (4x på iPhone och 5x på Galaxy) på några duvor på vårt tak.

    Kvalitetsskillnaderna här är minimala. Båda telefonerna fångar hela färgskalan på duvorna, inklusive den rosa tonen på fågelns hals. Den blå himlen ser perfekt ut i båda bilderna.

    Där iPhone 17 Pro Max drar ifrån är på vissa fjäderdetaljer och, ännu tydligare, på våra takutsprång. Även om vi önskar att de var lika vita och rena som de framstår i S25 Ultra-bilden, vet vi att de är lika smutsiga och fläckiga som de ser ut i iPhone 17 Pro Max-ramen.

    Skuggor och andra detaljer är mer eller mindre jämnt fördelade.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Där har ni det. Apples iPhone 17 Pro Max gick vinnande ur fem av våra sju bildtester mot Samsung Galaxy S25 Ultra, men det är långt ifrån någon självklar seger. Vi är övertygade om att majoriteten skulle vara nöjda med vilken som helst av S25 Ultra-bilderna. Det är först i direkt jämförelse med 17 Pro Max-fotona som vi ser de relativt små bristerna.

    I slutändan, om du vill ha den bästa mobilfotograferingen, är det tydligt att iPhone 17 Pro Max bör stå högst upp på din lista.

    Läs vidare

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/phones/stort-fototest-av-iphone-17-pro-max-och-samsung-galaxy-s25-ultra-det-finns-en-klar-vinnare xHAwe7VDBafdkRdkfFC2qU Fri, 26 Sep 2025 05:00:00 +0000 Mon, 29 Sep 2025 10:56:02 +0000 false false false

    Konsten med mobilfotografi har nu utvecklats till den punkt där den nästan flirtar med traditionell kamerakvalitet. Vi är inte riktigt där ännu, men iPhone 17 Pro Max och Samsung Galaxy S25 Ultra presenterade de starkaste argumenten hittills för att lämna den klumpiga systemkameran och linsen hemma.

    Naturligtvis finns det ändå frågan om vilken telefon man ska köpa. Om du är fotointresserad eller bara någon som uppskattar en riktigt bra stillbild, gör dessa två flaggskeppstelefoner och deras uppsättningar av kameror och linser det inte lätt att välja.

    Vi bestämde oss för att göra ett något begränsat test, bara för att se hur de två telefonerna hanterar grunderna. Inga justeringar eller tryck på skärmen för att låsa fokus eller exponering; bara att hitta motiv, rikta och trycka av med båda telefonerna. I vissa fall valde vi specifika linser för vissa scener, men i övrigt lät vi allt vara.

    Så vilken modell vinner? Det är komplicerat eftersom båda telefonerna är kapabla till utmärkt fotografering. Det finns fler megapixlar än någonsin och mängder av kontroller. Men det här testet är för alla de som inte pillar med inställningar, utan bara drar upp telefonen ur fickan, riktar och trycker av. I det scenariot är det en telefon som höjer sig precis lite över den andra.

    Först en påminnelse om kamerorna på de två telefonerna:

    iPhone 17 Pro Max

    • Huvudkamera: 48 MP f/1.78
    • Ultra­vidvinkel: 48 MP f/2.2
    • Telefoto: 48 MP (4x optisk) f/2.8
    • Selfiekamera: 18 MP

    Samsung Galaxy S25 Ultra

    • Huvudkamera: 200 MP f/1.7
    • 5x telefoto: 50 MP (ger även 10x zoom genom sensor­beskärning) f/3.4
    • 3x optisk: 10 MP f/2.4
    • Ultra­vidvinkel: 50 MP f/1.9
    • Selfiekamera: 12 MP

    Detta var en opportunistisk utmaning, vilket innebär att vi fotograferade det vi såg när vi såg det. Vi gick inte omkring på jakt efter motiv, utan tittade på vad som fanns omkring oss, riktade kamerorna och tog bilderna.

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Det är därför den första bilden är en makrobild av ett pollentäckt bi på en blomma. För varje foto gick vi så nära biet som möjligt med ultravidvinkellinserna, samtidigt som vi behöll fokus och såg till att undvika att bli stuckna. Vi fick till dessa två suveräna bilder.

    Några saker sticker ut direkt. S25 Ultras kontrast är ganska stark, men det finns också en brist på dynamiskt omfång. Även om det finns utmärkt detaljnivå i biet och pollenet, försvinner insekten också lite i det mörka bruset i omgivningen.

    Apples makro här är varmare, och stegen från det djupa svarta på biets rygg till de vita blommorna är betydligt mer subtila. De gröna bladen ser mer solbelysta ut i iPhone 17 Pro Max-bilden. I S25 Ultra får vi däremot en livfull grön ton men förlorar den solbelysta färginformationen.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Uanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Även om det inte är en perfekt jämförelse ställde vi ofta iPhone 17 Pro Max 48 MP 4x optiska zoom mot Galaxy S25 Ultras 50 MP 5x optiska zoom.

    I denna blomkruksbild pressade S25 Ultra återigen kontrasten, men i det här fallet fungerar det till dess fördel. Samsungs blomkruka ser mycket mer slående ut än iPhone 17 Pro Max något överexponerade version.

    Vid 100 % har båda bilderna lite mer kornighet än vi föredrar, men detaljnivån är stark i båda. Vi föredrar ändå Samsungs tillvägagångssätt här. Den behöll färgprecisionen samtidigt som den lade till tillräckligt med kontrast för att få hela scenen att sticka ut.

    Vinnare: Samsung Galaxy S25 Ultra

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Vi tog samma bild med respektive telefons huvudkamera och fick liknande resultat. Även här hade vi bättre tur med att hitta fokuspunkt på båda. För iPhone 17 Pro Max valde den den närmaste blomman i vasen. Galaxy S25 Ultra valde en blomma längst upp till vänster. Den fokuspunkten gav varje foto lite mer djup och klarhet.

    iPhone 17 Pro Max-bilden ser fortfarande något överexponerad ut, åtminstone jämfört med S25 Ultra, som erbjuder ett bättre omfång från djupsvart till livfullt gult. Även om iPhone 17 Pro Max har ett något djupare skärpedjup, hjälper användningen av kontrast i Samsung-bilden också till att få allt att se mer väldefinierat ut.

    Vinnare: Samsung Galaxy S25 Ultra

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Vi tittade upp och fick syn på dessa knoppar och trebladiga dogwood-blommor mot en nästan molnfri, azurblå himmel. De var för långt bort för huvudkameran, så vi använde 4x-zoomen på iPhone 17 Pro Max och 5x-zoomen på Samsung Galaxy S25 Ultra.

    De flesta skulle utan tvekan vara mycket nöjda med båda bilderna, men vi lade märke till några skillnader.

    På bilden från Samsung S25 Ultra är färgerna något onaturliga. Himlen är för blå, och de rosa kronbladen är för ljusa. Faktum är att hela knippet av knoppar och blommor har en märklig glöd och ser lite ut som ett urklipp mot himlen. På tal om himlen kunde vi se viss stegpixling i färgövergångarna, med små mörkare blå fläckar blandade i det ljusare blå.

    I kontrast ser bilden från iPhone 17 Pro Max verklig och trovärdig ut. Blommorna står mot himlen men är en naturlig del av scenen. Färgerna är klara, ljusa och korrekta, och himlen är en vacker kombination av ljus- och mörkblå toner, utan synliga stegpixlingar mellan färgvariationerna.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 Ultra Lance Ulanoff

    Samsungs frontkamera är en sensor på 10 MP. Bakom Apples nya Center Stage-selfiekamera finns en ny fyrkantig sensor på 18 MP. Apple använder dock inte alltid alla dessa megapixlar för att fånga en bild. Det nya liggande läget, som inte kräver att man roterar telefonen, är tydligt en sensorbeskärning (det var det läge vi använde för denna testbild). Ändå är skillnaden i filstorlek mellan våra iPhone- och Galaxy-selfies märkbar. Samsung Galaxy S25 Ultra-selfien blev ungefär en 4K-bild på 2,3 MB, medan iPhone 17 Pro Max fångade en nästan 5K-bild på 4,1 MB.

    Precis som i andra bilder lutar sig Galaxy S25 Ultra mot kontrast, vilket gör att färgerna blir lite mindre varma. Hudton och detaljnivå är utmärkt, och det finns en trevlig kontrast mellan ansiktet och skuggorna. Där S25 Ultra snubblade lite var på färgerna. I skuggan förvandlas vår gråa tröja till en mörkblå. Dessutom blir texturen på mössan nästan distraherande.

    iPhone 17 Pro Max gör det tydligt att ljuskällan är solljus; halva ansiktet badar i ett varmt, gult sken. Den sida som är i skugga har, enligt oss, den perfekta hudtonsfärgen och detaljnivån. iPhone 17 Pro Max gjorde också ett mycket bättre jobb med att bevara tröjans färg. Den är ljusgrå i solljus och en mörk grå i skugga.

    Vi justerade inte bilden eller försökte göra den till ett porträttläge, men vi märkte att iPhone 17 Pro Max automatiskt skapade en bättre och mer visuellt tilltalande bokeh än Galaxy S25 Ultra, som lämnade bakgrunden lite för skarp och översaturerad, vilket distraherade från selfien.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    Samsung och Apple erbjuder båda sensorbeskärningsalternativ som i princip fördubblar deras telefoto utan att introducera alltför mycket digitalt brus.

    För Galaxy S25 Ultra innebär en sensorbeskärning av 50 MP 5x-zoomen ett resultat som motsvarar ungefär 10x-zoom. På samma sätt beskär Apples iPhone 17 Pro Max sin 48 MP 4x-zoom för att uppnå en 8x-approximation. Inget av dessa är ren optik, men genom att ta de centrala pixlarna och göra viss bildbearbetning lyckas båda telefonerna producera förvånansvärt bra approximationer av ett 200mm-objektiv.

    Vi gillar att testa dessa funktioner på himmel och moln, eftersom vi tycker att det är några av de mest utmanande motiven inom fotografering.

    Båda dessa bilder ser bra ut, men där iPhone 17 Pro Max levererar en klarblå och jämn himmel, har Galaxy S25 Ultra svårt med det blå fältet. Vi kunde se pixlar och stegpixling mellan ljusare och mörkare blå toner.

    Där Apples moln är mjuka, detaljerade och skira, bryts S25 Ultras molnformationer ner i en del störande pixlighet. Återigen, detta är problem man inte märker om man inte granskar bilderna i 100 %, som vi gjorde. Ärligt talat är detaljnivån i 17 Pro Max-bilden anmärkningsvärd.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Apple iPhone 17 Pro MaxLance Ulanoff
    Apple iPhone 17 Pro Max vs Samsung Galaxy S25 Ultra foton
    Samsung Galaxy S25 UltraLance Ulanoff

    För det sista bildsetet fokuserade vi de primära zoomobjektiven (4x på iPhone och 5x på Galaxy) på några duvor på vårt tak.

    Kvalitetsskillnaderna här är minimala. Båda telefonerna fångar hela färgskalan på duvorna, inklusive den rosa tonen på fågelns hals. Den blå himlen ser perfekt ut i båda bilderna.

    Där iPhone 17 Pro Max drar ifrån är på vissa fjäderdetaljer och, ännu tydligare, på våra takutsprång. Även om vi önskar att de var lika vita och rena som de framstår i S25 Ultra-bilden, vet vi att de är lika smutsiga och fläckiga som de ser ut i iPhone 17 Pro Max-ramen.

    Skuggor och andra detaljer är mer eller mindre jämnt fördelade.

    Vinnare: iPhone 17 Pro Max

    Där har ni det. Apples iPhone 17 Pro Max gick vinnande ur fem av våra sju bildtester mot Samsung Galaxy S25 Ultra, men det är långt ifrån någon självklar seger. Vi är övertygade om att majoriteten skulle vara nöjda med vilken som helst av S25 Ultra-bilderna. Det är först i direkt jämförelse med 17 Pro Max-fotona som vi ser de relativt små bristerna.

    I slutändan, om du vill ha den bästa mobilfotograferingen, är det tydligt att iPhone 17 Pro Max bör stå högst upp på din lista.

    Läs vidare

    ]]>     <![CDATA[ Bästa laptop för fotoredigering {year}: Toppval för fotografer och designers ]]> Marknadens bästa laptop för fotoredigering ska kunna köra alla bildredigeringsprogram utan problem och förbättra ditt arbetsflöde – och vi har testat dem för att bevisa det.

    Vårt stora TechRadar-team har genomfört omfattande tester och recensioner av ett gäng viktiga kreativa verktyg, från de bästa datorerna för fotoredigering till de bästa skärmarna för fotoredigering. Men för att redigera bilder ute på språng rekommenderar vi starkt att du kollar in Apple MacBook Pro 16 tum – den senaste versionen med M4 Pro-chippet erbjuder felfri prestanda, men även äldre modeller med M-seriens processorer klarar av Photoshop, Lightroom och mer utan problem.

    Under våra tester av dessa datorer fokuserar vi på smidig prestanda, portabilitet, tunna och lätta designer, högupplösta skärmar och färgåtergivning över sRGB, DCI-P3 och AdobeRGB-färgrymderna.

    Bästa laptop för fotoredigering - topplistan

    Här nedanför hittar du detaljerade genomgångar av våra toppval för dagens bästa laptops för fotoredigering. Vårt stora TechRadar-team har testat varje modell noggrant, så du kan känna dig trygg med att våra rekommendationer är att lita på.

    Bäst i test

    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future

    1. Apple MacBook Pro 14" (M5 Pro)

    Bästa MacBook för fotografer.

    Skärm: 14-tums (3024 x 1964) Liquid Retina XDR, 120 Hz | Färgrymd: Brett P3-färgomfång | CPU: Apple M5 - M5 Max | RAM: Upp till 128 GB | Grafik: Upp till 40-kärnig integrerad grafik | Lagring: Upp till 8 TB

    Hanterar Photoshop utan ansträngning
    Utmärkt batteritid
    En av de bästa skärmarna på en bärbar dator
    Ingen ny design
    Basmodellen saknar Wi-Fi 7
    Dyrare än tidigare

    MacBook Pro har länge varit det självklara valet för kreatörer av alla slag och med M5-serien har den blivit ännu bättre. Vi tycker särskilt att MacBook Pro med M5 Pro träffar den perfekta balansen mellan prestanda och pris – och den är ett riktigt kraftpaket för fotoredigering.

    Som vår testare Matt Hanson konstaterar är den 14-tums Liquid Retina XDR-skärmen (3 024 × 1 964 pixlar) fortfarande en av de bästa du kan hitta på en bärbar dator, vilket är en stor fördel för fotografer. Visserligen har varken skärmen eller designen förändrats jämfört med tidigare modeller, men med sitt kompakta premiumchassi, naturtrogna färger och följsamma uppdateringsfrekvens på 120 Hz är den fortfarande ett utmärkt val för bildredigering på språng.

    Den verkliga höjdpunkten är dock M5-chippet. Även basmodellen med M5 erbjuder mer än tillräckligt med kraft för att enkelt hantera fotoredigering, men för ett smidigt kreativt arbetsflöde som utan problem klarar program som Adobe Photoshop och Premiere Pro är M5 Pro det bästa valet. Vill du ha maximal prestanda finns förstås M5 Max, men för den som vill hålla nere kostnaden erbjuder M5 Pro all kraft de flesta kreatörer behöver.

    Eftersom modellen inte har fått någon större omdesign – vilket innebär att portutbudet fortfarande är relativt begränsat – finns det egentligen få skäl att uppgradera om du redan äger en MacBook Pro med M4, som fortfarande erbjuder mycket hög prestanda. Men om du letar efter en ny dator för att redigera bilder, video och annat kreativt innehåll rekommenderar vi utan tvekan 14-tums MacBook Pro med M5 Pro.

    Läs hela vårt test av Apple MacBook Pro 14 tum (M5/M5 Pro/M5 Max)

    Bästa budgetlaptop för fotoredigering

    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    Future

    2. HP Victus 15

    En prisvärd laptop för fotoredigering med dedikerad grafikkort.

    Skärm: 15,6-tums FHD (1920 x 1080) LED, 144 Hz | Färgrymd: 100% sRGB | CPU: Upp till Intel Core i7-14700HX / AMD Ryzen 7 8845HS | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till NVIDIA GeForce RTX 4060 | Lagring: Upp till 1 TB

    Prisvärd för innehållsskapande
    Bra spelprestanda
    Fungerar även utmärkt som arbetsdator
    Kort batteritid
    Ganska anonym design

    Med tanke på priset är HP Victus 15 betydligt bättre än man kan förvänta sig. Den kan utrustas med upp till en 14:e generationens Intel Core i7-processor eller en AMD Ryzen 7 8845HS, men det mest imponerande – särskilt med tanke på den numera låga prislappen – är att den har ett dedikerat grafikkort. Det gör kreativa arbetsuppgifter som AI-baserad fotoredigering och videoredigering betydligt smidigare.

    Designen är tilltalande, om än ganska enkel. Eftersom datorn främst är utvecklad för gaming har den dubbla fläktar och extra ventilationsöppningar, vilket gör att den håller temperaturen nere även när du pressar den med mer krävande arbetsuppgifter. Under våra tester presterade den bra i både spel och andra typer av uppgifter, inklusive fotoredigering, utan några problem.

    Vi uppmätte batteritiden till drygt fyra timmar, men i övrigt upplevde vi att det här är en mycket välbalanserad och prisvärd bärbar dator.

    Som alternativ skulle vi även rekommendera MacBook Neo, eftersom den är billigare och erbjuder tillräcklig prestanda för enklare fotoredigering, samtidigt som batteritiden är betydligt bättre. Däremot har den bara 8 GB RAM och färre GPU-kärnor i sitt A18 Pro-chip än i iPhone 16 Pro, vilket gör att den får kämpa med tyngre arbetsbelastningar. HP Victus 15 erbjuder större uppgraderingsmöjligheter, mer RAM och ett dedikerat grafikkort, vilket gör den till ett mycket intressant alternativ.

    Läs hela vårt test av HP Victus 15

    Bästa mellanklasslaptop för fotoredigering

    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future

    3. Acer Nitro V 15

    Ett alternativ som inte ruinerar dig.

    Skärm: 15,6-tums (1920 x 1080) aktiv matris TFT LCD, 165 Hz | Färgrymd: 100% sRGB | CPU: Upp till Intel Core i7-13620H | RAM: Upp till 16 GB | Grafik: Upp till Nvidia GeForce RTX 5060 | Lagring: Upp till 1 TB

    Klar och ljusstark skärm
    Prisvärd
    Bra prestanda i 1080p
    Blir ganska varm på vissa ställen
    Klarar inte högsta grafikinställningarna i spel
    Har stark konkurrens från andra budgetmodeller

    Om du inte redan visste det är gaminglaptops ofta utmärkta även för fotoredigering, tack vare deras kraftfulla grafikprestanda. Acer Nitro V 15 är ett utmärkt exempel och erbjuder mycket prestanda utan att tömma plånboken.

    Genom att kombinera ett dedikerat Nvidia GeForce RTX 5060-grafikkort med en förvånansvärt skarp och färgstark 1080p-skärm får fotografer och bildredigerare tillgång till kraftfull hårdvara för krävande arbetsuppgifter utan att behöva betala för en premiummodell. I våra tester hanterade den tunga redigeringsjobb och stora bildfiler utan problem, vilket bidrog till ett smidigt arbetsflöde. Tack vare kombinationen av en Intel Core i7-processor och 16 GB RAM finns det också gott om kraft för lagerbaserad bildredigering, batchbearbetning och arbete med stora RAW-filer.

    Det finns dock några kompromisser. Tangentbordsområdet blir märkbart varmt under hög belastning och batteritiden räcker bara i upp till fem timmar, vilket gör det svårt att arbeta en hel arbetsdag utan laddare. För en gaminglaptop i den här prisklassen är det inte särskilt oväntat, men det är ändå värt att känna till om du ofta redigerar bilder på resande fot.

    För den som vill ha mer grafikprestanda utan att lägga pengar på en professionell bildskärm – och istället kan koppla datorn till någon av de bästa bildskärmarna för hemmakontoret – erbjuder Acer Nitro V 15 en mycket välbalanserad kombination av prestanda och pris.

    Läs hela vårt test av Acer Nitro V 15

    Bästa laptop för fotoredigering på språng

    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future

    4. Apple MacBook Air (M5)

    En ultraportabel och lätt bärbar dator för fotografer på språng.

    Skärm: 13,6-tums (2560 x 1664) Liquid Retina, 60 Hz | Färgrymd: Brett P3-färgomfång | CPU: Apple M4 | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till 10-kärnig integrerad | Lagring: Upp till 2 TB

    Ultraportabel – perfekt för redigering på språng
    M5-chippet ger högre prestanda och bättre energieffektivitet
    Dubbelt så mycket lagringsutrymme i basmodellen
    Stöd för Wi-Fi 7 och Bluetooth Low Energy 6
    Inga nya färgalternativ
    Något dyrare än föregångaren

    Letar du efter en tunn, kraftfull laptop med lång batteritid som låter dig redigera bilder var du än befinner dig? Då är 13-tums MacBook Air ett självklart val och med det nya M5-chippet har den blivit ännu bättre.

    Från den ljusstarka och färgrika 13,6-tums Liquid Retina-skärmen till den imponerande prestandan från M5-chippet kan du räkna med att enkelt ta dig igenom krävande fotoredigering och stora filöverföringar. Den har nu mer än tillräckligt med kraft för avancerad bildredigering i program som Adobe Photoshop, och med 512 GB lagringsutrymme som standard, Wi-Fi 7, Bluetooth Low Energy 6 och förbättrade AI-funktioner jämfört med M4-modellen är den svårslagen i sin prisklass.

    Visserligen är den något dyrare än föregångaren med M4, men MacBook Air brukar ofta säljas med rabatt och går då att hitta till ett pris som till och med kan understiga lanseringspriset för M4-modellen. Dessutom uppmätte vi en batteritid på över 15 timmar i våra tester, vilket innebär att den utan problem klarar en hel arbetsdag med krävande bildredigering – och mer därtill.

    13-tums MacBook Air med M4 var redan en fantastisk ultraportabel laptop för fotografer, så den som redan äger en sådan kommer inte att märka någon enorm skillnad med M5-modellen, särskilt eftersom designen i stort sett är oförändrad. Men för den som ännu inte har skaffat Apples populära laptop är MacBook Air med M5 ett av de bästa alternativen på marknaden för kreativt arbete på språng.

    Läs hela vårt test av Apple MacBook Air 13 tum (M5)

    Bästa Windows-alternativet till MacBook för fotoredigering

    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future

    5. Dell XPS 16

    En kraftfull allrounddator med enastående prestanda.

    Skärm: 16-tums 3K (3200 x 2000) pekskärm med OLED, 120 Hz | Färgrymd: 100% DCI-P3 | CPU: Upp till Intel Core Ultra 9 285H | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till Intel Arc B390 integrerad | Lagring: Upp till 1 TB

    Imponerande hårdvara för kreatörer
    Stilren premiumdesign
    Fantastisk batteritid för en Intel-baserad laptop
    Vacker 3K OLED-skärm med minimala skärmkanter
    Endast tre Thunderbolt 4-portar med USB-C
    Dyr

    Dell XPS 16 tar utan problem plats som Dells främsta premiumlaptop och erbjuder ett imponerande helhetspaket för kreatörer. I våra praktiska tester av kreativa arbetsflöden visade sig den 3K OLED-pekskärmen vara en riktig höjdpunkt. Den höga färgprecisionen och den djupa kontrasten gör både fotoredigering och videoredigering till ett nöje, med bilder som verkligen kommer till liv.

    Utöver skärmen levererar XPS 16 även hårdvara i toppklass. Intel Core Ultra X7-processorn tillsammans med 32 GB snabbt RAM-minne gör att program som Adobe Lightroom och Photoshop känns snabba och responsiva, även vid arbete med många lager och stora batch-exporter. Dessutom uppmätte vi en batteritid på hela 17 timmar i våra tester, vilket är mer än tillräckligt för långa redigeringspass utan att behöva tänka på laddaren.

    Det här är en premiumdator rakt igenom, vilket också märks på prislappen. Samtidigt är det en investering som sannolikt kommer att hålla i många år för fotografer och andra kreatörer. Vi hade däremot gärna sett ett mer generöst portutbud. Du får visserligen tre Thunderbolt 4-portar med USB-C, men det finns varken en inbyggd SD-kortläsare eller HDMI-port, vilket innebär att många användare kommer att behöva en adapter eller dockningsstation.

    Trots det är det svårt att inte imponeras av Dell XPS 16. Kombinationen av den fantastiska 3K OLED-skärmen och den höga prestandan gör den till ett av de bästa Windows-alternativen för både foto- och videoredigering. För de flesta kreatörer som vill ha ett alternativ till en MacBook är Dell XPS 16 ett mycket enkelt val att rekommendera.

    Läs hela vårt test av Dell XPS 16

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa för kreativa proffs

    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings

    6. Asus ProArt P16 H7606

    Ett suveränt MacBook-alternativ med 4K-skärm.

    CPU: AMD Ryzen AI 9 HX 370 | RAM: Up to 64GB | Skärm: 16", 4K OLED; 3K OLED | Lagring: Upp till 4TB SSD

    Otroligt snabb
    Robust konstruktion
    Smarta AI-funktioner
    Skärmen är väldigt glansig
    Högljudda fläktar
    Begränsad lutning på skärmen

    Vi var redan stora fans av den tidigare versionen av Asus ProArt P16 – och den är fortfarande värd att överväga om du vill ha en laptop som lämpar sig för foto- och videoredigering. Men den senaste versionen är ännu bättre, nu med ett Nvidia GeForce RTX 5070-grafikkort som passar perfekt för skapande inom flera medier.

    Faktum är att den är så bra att vår skribent och inbitne Apple-fan, Alastair, blev så förtjust i den att han allvarligt överväger att byta från MacBook Pro till ProArt P16. Det är inte svårt att förstå varför, eftersom denna – precis som Apples enhet för innehållsskapande – är riktad till alla som redigerar foto och video.

    I våra egna tester organiserade vi bildfiler med Adobe Bridge, och även om renderingen av miniatyrer från en Sony Alpha 7 IV inte gick så snabbt som vi önskat, gick det däremot snabbt att öppna bilder i Photoshop. Vi upplevde inga problem med automatisk justering och sammanslagning vid fokusstackning, och packning och överföring av bilder gick också ganska snabbt. För fotografer som även jobbar med video gillade vi också prestandan i Adobe Premiere Pro, och arbetsflödet höll sig jämnt genomgående.

    Allt som allt är det en kraftfull laptop – även om den blir varm stryps inte prestandan, men den är märkbart högljudd jämfört med MacBook Pro i bruk. Vi tyckte dock att styrplattans storlek ledde till några feltryck – och vi rekommenderar att använda DialPad, som ger en mycket bättre upplevelse när man justerar penselstorlek, ljusar upp och liknande uppgifter.

    Det som verkligen sticker ut här är såklart 4K OLED-skärmen med 100 % DCI-P3 färgomfång och Pantone-validering. En 3K-modell finns också tillgänglig, men för fotoredigering rekommenderar vi definitivt 4K-versionen.

    Överlag är det här en perfekt laptop för dig som arbetar över flera medier – perfekt för Adobe Photoshop, Illustrator, Lightroom, samt Premiere Pro och DaVinci Resolve.

    Läs hela vårt test av Asus ProArt P16 H7606

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa för AI-redigering

    Razer Blade 16
    Future
    Razer Blade 16
    Future
    Razer Blade 16.
    Future
    Razer Blade 16.
    Future
    Razer Blade 16
    Future

    7. Razer Blade 16

    Kraftfull nog för kreativa arbetsflöden och ritande.

    Skärmstorlek: 16", 2560 x 1600 | Färgskala: 100% DCI-P3 | CPU: AMD Ryzen AI 9 HX 370 | RAM: Upp till 32GB | Grafik: Upp till Nvidia GeForce RTX 5090 | Lagring: Upp till 2TB

    Enastående prestanda tack vare RTX 5090-grafik
    Fantastisk OLED QHD+-skärm
    Utmärkt byggkvalitet
    Ny och förbättrad tangentbordsdesign
    Extremt dyr
    Ingen 4K-skärm som alternativ den här gången

    Gaminglaptops är ofta ett utmärkt val för kreatörer som jobbar med multimedia, och Razer Blade 16 (2025 års modell) är det starkaste alternativet i den här kategorin. Tack vare ett dedikerat grafikkort – som beroende på konfiguration sträcker sig från RTX 5060 upp till RTX 5090 – tar den sig igenom tunga kreativa arbetsflöden utan problem, särskilt om du använder AI-verktyg som Denoise och Generative Fill i din bildredigering.

    I våra tester levererade den här laptopen prestanda i absoluta toppklass på nästan alla områden. Vår Computing Editor Christian konstaterade i sitt test att ”om du planerar att använda den här laptopen för professionellt kreativt arbete, kommer den inte att svika dig”.

    Designen är klassisk Razer: helsvart, stilren och minimalistisk, kombinerad med en fantastisk OLED-skärm i QHD+-upplösning. Skärmen täcker 100 % av DCI-P3-färgrymden och är Calman Verified, vilket ger mycket hög färgprecision – perfekt för seriös bild- och videoredigering.

    Det här är, föga förvånande, en mycket dyr laptop, särskilt med tanke på toppspecifikationer som AMD Ryzen AI 9 HX 370-processorn. Men om budgeten tillåter är Razer Blade 16 ett utmärkt val för både kreativt arbete och spel.

    Läs hela vårt test av Razer Blade 16 (2025).

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa laptop för fotoredigering och retuschering

    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jasmine Mannan

    8. Asus Zenbook Duo

    En fantastisk laptop med dubbla skärmar.

    Skärmstorlek: 2x14", 2880 x 1800 | Färgskala: 100% DCI-P3 | CPU: Intel Core Ultra 9 285H | RAM: Upp till 32GB | Grafik: Intel Arc | Lagring: Upp till 2TB

    Vackert konstruerad
    Fantastiska OLED-skärmar
    Förbättrad batteritid
    Gränssnitt och mjukvara kan vara frustrerande
    Brant inlärningskurva
    De två skärmarna innebär vissa kompromisser

    Asus Zenbook Duo är en imponerande 2-i-1-laptop som passar perfekt för kreatörer som vill ha extra mycket skärmyta. Den har två 14-tum stora OLED-pekskärmar, och tillsammans med en styluspenna lämpar den sig utmärkt för mer hands-on-betonad fotoretusch. Det medföljer även ett avtagbart trådlöst tangentbord om du föredrar ett mer traditionellt arbetsupplägg.

    Den drivs av Intels H-serie Core Ultra 9-processor (185H eller 9 285H beroende på konfiguration), vilket innebär att den klarar mer avancerade arbetsuppgifter som AI-baserad redigering och batchredigering utan problem. När vi testade datorn märkte vi att den briljerar i nästan alla scenarier – men vid riktigt tunga CPU-baserade arbetsflöden kan viss termisk strypning förekomma. För vardaglig fotoredigering är detta dock inget som bör påverka upplevelsen nämnvärt.

    De största nackdelarna är två till antalet. För det första är Windows 11 inte riktigt byggt för pekstyrning, även om program som Photoshop fungerar bra. För det andra kräver pekgesterna viss tillvänjning, vilket innebär en inlärningskurva. Trots detta imponerade helheten, och batteriet höll dessutom i över åtta timmar på en laddning – något som är anmärkningsvärt för en laptop med dubbla OLED-skärmar och en högpresterande processor.

    Läs hela vårt test av Asus Zenbook Duo.

    Bästa laptop för fotoredigering - vanliga frågor

    Behöver jag en 4K-laptop för fotoredigering?

    Du behöver inte nödvändigtvis den bästa 4K-skärmen på en laptop för fotoredigering, men det är en bra idé om det ryms inom din budget. När det gäller fotoredigering – eller något annat visuellt kreativt arbete – gäller att ju högre upplösning, desto bättre detaljåtergivning och mer exakta designer.

    Priset på 4K-skärmar sjunker kontinuerligt, vilket gör dem mer tillgängliga för fotografer på alla nivåer. Enligt oss har de bästa MacBook Pro-modellerna några av de bästa skärmarna för content creation och om du behöver en extra skärm finns det alltid de bästa skärmarna för fotoredigering att komplettera med.

    Vilken skärmstorlek är bäst för en fotoredigeringslaptop?

    Det beror helt på hur portabel du vill att din dator ska vara. En större skärm ger en bättre och mer behaglig bildredigeringsupplevelse, men innebär också att du behöver en större väska och mer utrymme för att bära med dig datorn.

    Om portabilitet är viktigare, bör du välja en mindre skärm. Håll utkik efter smarta designlösningar där tillverkare lyckats pressa in en större skärm i ett mindre chassi, vilket kan ge dig det bästa av båda världar – en stor arbetsyta i ett mer kompakt format.

    Vilket GPU bör den bästa laptopen för fotoredigering ha?

    GPU:n är inte lika viktig som en kraftfull CPU för att köra fotoredigeringsprogram smidigt, men om du arbetar med både bilder och video, är ett av de bästa grafikkorten ett måste.

    I det fallet bör du undvika integrerade grafikkretsar, som Intel Iris Xe. Dessa kan visserligen hjälpa till att förlänga batteritiden, men de kan inte mäta sig med dedikerade GPU:er när det gäller prestanda för kreativa arbetsflöden.

    Som alltid gäller att ju mer du kan investera, desto kraftfullare blir din enhet, vilket i slutändan sparar tid och gör det enklare att hantera stora projekt.

    Så väljer du rätt laptop för fotoredigering

    Att välja den optimala laptopen för fotoredigering innebär att du behöver navigera genom en djungel av tekniska specifikationer för att hitta rätt funktioner som passar ditt kreativa arbetsflöde.

    Oavsett om du använder Adobe Creative Suite eller något av de bästa alternativen till Photoshop och Lightroom, behöver datorn ha specifikationer som kan hantera intensiva fotoredigeringsprogram utan att kompromissa med prestanda. Här är några viktiga komponenter att tänka på:

    Processor (CPU) – Fotoredigering är oftast CPU-intensivt, så en kraftfull processor är ett måste. Mobila arbetsstationer eller affärsdatorer kan vara bra val om de har en snabb och pålitlig CPU.

    RAM – Avgörande för att hantera stora och komplexa fotoredigeringsprojekt. Minst 16 GB rekommenderas, men 32 GB eller mer är att föredra för professionellt arbete.

    Skärm – En färgåtergivande IPS-skärm med hög kontrast, ljusstyrka och bred färgomfångstäckning som DCI-P3 är perfekt.

    Lagring – Snabb SSD-lagring är nödvändigt för att hantera stora filer snabbt. Se till att datorn har tillräckligt med lagringsutrymme för att undvika att behöva använda externa enheter.

    Portar – Ett bra utbud av USB-C, SD-kortläsare och andra anslutningar gör att du slipper använda en extra dockningsstation för att koppla in kameror och annan kringutrustning.

    Även om MacBook Pro-modeller är populära bland fotografer tack vare sin höga prestanda och exceptionella skärmkvalitet, erbjuder Windows-laptops konkurrenskraftiga funktioner och bättre uppgraderingsmöjligheter till liknande prisnivåer. Det handlar i slutändan om vilket ekosystem och arbetsflöde som passar dig bäst.

    Så testar vi laptops för fotoredigering

    Därför kan du lita på TechRadar

    ✅ Över 1 800 laptops, Chromebooks och MacBooks testade
    ✅ 15 års erfarenhet av produkttester
    ✅ Mer än 16 000 produkter testade totalt
    ✅ Nästan 200 000 timmar av tekniktester

    Vårt stora TechRadar-team har testat hårdvara för ett gäng kreativa yrken och branscher, inklusive de bästa laptops för videoredigering, grafisk design, författare och musikproduktion.

    När vi testar laptops för fotoredigering bedömer vi prestanda, portabilitet, skärmtyp, prisvärdhet och övergripande design.

    Fotoredigeringsprogram är ofta resurskrävande, särskilt vid stora och komplexa projekt. Därför testar vi varje dator genom att köra Adobe Photoshop och andra branschstandardverktyg för att se hur väl de hanterar redigering i praktiken. En laptop som är designad för fotografer bör inte ha några problem att köra dessa program smidigt.

    Eftersom kreativa arbetsflöden skiljer sig åt, utvärderar vi varje modell utifrån dess unika egenskaper och hur väl den möter förväntningarna hos sina användare. Exempelvis är Dell XPS 13 perfekt för fotoredigering på språng, medan MacBook Pro 16 tum är bättre lämpad för dem som behöver en kraftfull kreatörsenhet.

    Läs mer om hur vi testar laptops på TechRadar.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/pro/basta-laptop-for-fotoredigering-year-toppval-for-fotografer-och-designers nvic7CuknrFocxo3r6kcza Wed, 19 Feb 2025 14:00:00 +0000 Thu, 30 Jul 2026 15:17:54 +0000 false false false

    Marknadens bästa laptop för fotoredigering ska kunna köra alla bildredigeringsprogram utan problem och förbättra ditt arbetsflöde – och vi har testat dem för att bevisa det.

    Vårt stora TechRadar-team har genomfört omfattande tester och recensioner av ett gäng viktiga kreativa verktyg, från de bästa datorerna för fotoredigering till de bästa skärmarna för fotoredigering. Men för att redigera bilder ute på språng rekommenderar vi starkt att du kollar in Apple MacBook Pro 16 tum – den senaste versionen med M4 Pro-chippet erbjuder felfri prestanda, men även äldre modeller med M-seriens processorer klarar av Photoshop, Lightroom och mer utan problem.

    Under våra tester av dessa datorer fokuserar vi på smidig prestanda, portabilitet, tunna och lätta designer, högupplösta skärmar och färgåtergivning över sRGB, DCI-P3 och AdobeRGB-färgrymderna.

    Bästa laptop för fotoredigering - topplistan

    Här nedanför hittar du detaljerade genomgångar av våra toppval för dagens bästa laptops för fotoredigering. Vårt stora TechRadar-team har testat varje modell noggrant, så du kan känna dig trygg med att våra rekommendationer är att lita på.

    Bäst i test

    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future
    Apple MacBook Pro 14
    Future

    1. Apple MacBook Pro 14" (M5 Pro)

    Bästa MacBook för fotografer.

    Skärm: 14-tums (3024 x 1964) Liquid Retina XDR, 120 Hz | Färgrymd: Brett P3-färgomfång | CPU: Apple M5 - M5 Max | RAM: Upp till 128 GB | Grafik: Upp till 40-kärnig integrerad grafik | Lagring: Upp till 8 TB

    Hanterar Photoshop utan ansträngning
    Utmärkt batteritid
    En av de bästa skärmarna på en bärbar dator
    Ingen ny design
    Basmodellen saknar Wi-Fi 7
    Dyrare än tidigare

    MacBook Pro har länge varit det självklara valet för kreatörer av alla slag och med M5-serien har den blivit ännu bättre. Vi tycker särskilt att MacBook Pro med M5 Pro träffar den perfekta balansen mellan prestanda och pris – och den är ett riktigt kraftpaket för fotoredigering.

    Som vår testare Matt Hanson konstaterar är den 14-tums Liquid Retina XDR-skärmen (3 024 × 1 964 pixlar) fortfarande en av de bästa du kan hitta på en bärbar dator, vilket är en stor fördel för fotografer. Visserligen har varken skärmen eller designen förändrats jämfört med tidigare modeller, men med sitt kompakta premiumchassi, naturtrogna färger och följsamma uppdateringsfrekvens på 120 Hz är den fortfarande ett utmärkt val för bildredigering på språng.

    Den verkliga höjdpunkten är dock M5-chippet. Även basmodellen med M5 erbjuder mer än tillräckligt med kraft för att enkelt hantera fotoredigering, men för ett smidigt kreativt arbetsflöde som utan problem klarar program som Adobe Photoshop och Premiere Pro är M5 Pro det bästa valet. Vill du ha maximal prestanda finns förstås M5 Max, men för den som vill hålla nere kostnaden erbjuder M5 Pro all kraft de flesta kreatörer behöver.

    Eftersom modellen inte har fått någon större omdesign – vilket innebär att portutbudet fortfarande är relativt begränsat – finns det egentligen få skäl att uppgradera om du redan äger en MacBook Pro med M4, som fortfarande erbjuder mycket hög prestanda. Men om du letar efter en ny dator för att redigera bilder, video och annat kreativt innehåll rekommenderar vi utan tvekan 14-tums MacBook Pro med M5 Pro.

    Läs hela vårt test av Apple MacBook Pro 14 tum (M5/M5 Pro/M5 Max)

    Bästa budgetlaptop för fotoredigering

    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    HP
    HP Victus 15
    Future

    2. HP Victus 15

    En prisvärd laptop för fotoredigering med dedikerad grafikkort.

    Skärm: 15,6-tums FHD (1920 x 1080) LED, 144 Hz | Färgrymd: 100% sRGB | CPU: Upp till Intel Core i7-14700HX / AMD Ryzen 7 8845HS | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till NVIDIA GeForce RTX 4060 | Lagring: Upp till 1 TB

    Prisvärd för innehållsskapande
    Bra spelprestanda
    Fungerar även utmärkt som arbetsdator
    Kort batteritid
    Ganska anonym design

    Med tanke på priset är HP Victus 15 betydligt bättre än man kan förvänta sig. Den kan utrustas med upp till en 14:e generationens Intel Core i7-processor eller en AMD Ryzen 7 8845HS, men det mest imponerande – särskilt med tanke på den numera låga prislappen – är att den har ett dedikerat grafikkort. Det gör kreativa arbetsuppgifter som AI-baserad fotoredigering och videoredigering betydligt smidigare.

    Designen är tilltalande, om än ganska enkel. Eftersom datorn främst är utvecklad för gaming har den dubbla fläktar och extra ventilationsöppningar, vilket gör att den håller temperaturen nere även när du pressar den med mer krävande arbetsuppgifter. Under våra tester presterade den bra i både spel och andra typer av uppgifter, inklusive fotoredigering, utan några problem.

    Vi uppmätte batteritiden till drygt fyra timmar, men i övrigt upplevde vi att det här är en mycket välbalanserad och prisvärd bärbar dator.

    Som alternativ skulle vi även rekommendera MacBook Neo, eftersom den är billigare och erbjuder tillräcklig prestanda för enklare fotoredigering, samtidigt som batteritiden är betydligt bättre. Däremot har den bara 8 GB RAM och färre GPU-kärnor i sitt A18 Pro-chip än i iPhone 16 Pro, vilket gör att den får kämpa med tyngre arbetsbelastningar. HP Victus 15 erbjuder större uppgraderingsmöjligheter, mer RAM och ett dedikerat grafikkort, vilket gör den till ett mycket intressant alternativ.

    Läs hela vårt test av HP Victus 15

    Bästa mellanklasslaptop för fotoredigering

    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future
    Acer Nitro V 15
    Future

    3. Acer Nitro V 15

    Ett alternativ som inte ruinerar dig.

    Skärm: 15,6-tums (1920 x 1080) aktiv matris TFT LCD, 165 Hz | Färgrymd: 100% sRGB | CPU: Upp till Intel Core i7-13620H | RAM: Upp till 16 GB | Grafik: Upp till Nvidia GeForce RTX 5060 | Lagring: Upp till 1 TB

    Klar och ljusstark skärm
    Prisvärd
    Bra prestanda i 1080p
    Blir ganska varm på vissa ställen
    Klarar inte högsta grafikinställningarna i spel
    Har stark konkurrens från andra budgetmodeller

    Om du inte redan visste det är gaminglaptops ofta utmärkta även för fotoredigering, tack vare deras kraftfulla grafikprestanda. Acer Nitro V 15 är ett utmärkt exempel och erbjuder mycket prestanda utan att tömma plånboken.

    Genom att kombinera ett dedikerat Nvidia GeForce RTX 5060-grafikkort med en förvånansvärt skarp och färgstark 1080p-skärm får fotografer och bildredigerare tillgång till kraftfull hårdvara för krävande arbetsuppgifter utan att behöva betala för en premiummodell. I våra tester hanterade den tunga redigeringsjobb och stora bildfiler utan problem, vilket bidrog till ett smidigt arbetsflöde. Tack vare kombinationen av en Intel Core i7-processor och 16 GB RAM finns det också gott om kraft för lagerbaserad bildredigering, batchbearbetning och arbete med stora RAW-filer.

    Det finns dock några kompromisser. Tangentbordsområdet blir märkbart varmt under hög belastning och batteritiden räcker bara i upp till fem timmar, vilket gör det svårt att arbeta en hel arbetsdag utan laddare. För en gaminglaptop i den här prisklassen är det inte särskilt oväntat, men det är ändå värt att känna till om du ofta redigerar bilder på resande fot.

    För den som vill ha mer grafikprestanda utan att lägga pengar på en professionell bildskärm – och istället kan koppla datorn till någon av de bästa bildskärmarna för hemmakontoret – erbjuder Acer Nitro V 15 en mycket välbalanserad kombination av prestanda och pris.

    Läs hela vårt test av Acer Nitro V 15

    Bästa laptop för fotoredigering på språng

    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future
    Apple MacBook Air M5
    Lance Ulanoff / Future

    4. Apple MacBook Air (M5)

    En ultraportabel och lätt bärbar dator för fotografer på språng.

    Skärm: 13,6-tums (2560 x 1664) Liquid Retina, 60 Hz | Färgrymd: Brett P3-färgomfång | CPU: Apple M4 | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till 10-kärnig integrerad | Lagring: Upp till 2 TB

    Ultraportabel – perfekt för redigering på språng
    M5-chippet ger högre prestanda och bättre energieffektivitet
    Dubbelt så mycket lagringsutrymme i basmodellen
    Stöd för Wi-Fi 7 och Bluetooth Low Energy 6
    Inga nya färgalternativ
    Något dyrare än föregångaren

    Letar du efter en tunn, kraftfull laptop med lång batteritid som låter dig redigera bilder var du än befinner dig? Då är 13-tums MacBook Air ett självklart val och med det nya M5-chippet har den blivit ännu bättre.

    Från den ljusstarka och färgrika 13,6-tums Liquid Retina-skärmen till den imponerande prestandan från M5-chippet kan du räkna med att enkelt ta dig igenom krävande fotoredigering och stora filöverföringar. Den har nu mer än tillräckligt med kraft för avancerad bildredigering i program som Adobe Photoshop, och med 512 GB lagringsutrymme som standard, Wi-Fi 7, Bluetooth Low Energy 6 och förbättrade AI-funktioner jämfört med M4-modellen är den svårslagen i sin prisklass.

    Visserligen är den något dyrare än föregångaren med M4, men MacBook Air brukar ofta säljas med rabatt och går då att hitta till ett pris som till och med kan understiga lanseringspriset för M4-modellen. Dessutom uppmätte vi en batteritid på över 15 timmar i våra tester, vilket innebär att den utan problem klarar en hel arbetsdag med krävande bildredigering – och mer därtill.

    13-tums MacBook Air med M4 var redan en fantastisk ultraportabel laptop för fotografer, så den som redan äger en sådan kommer inte att märka någon enorm skillnad med M5-modellen, särskilt eftersom designen i stort sett är oförändrad. Men för den som ännu inte har skaffat Apples populära laptop är MacBook Air med M5 ett av de bästa alternativen på marknaden för kreativt arbete på språng.

    Läs hela vårt test av Apple MacBook Air 13 tum (M5)

    Bästa Windows-alternativet till MacBook för fotoredigering

    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future
    Dell XPS 16 (2026)
    Future

    5. Dell XPS 16

    En kraftfull allrounddator med enastående prestanda.

    Skärm: 16-tums 3K (3200 x 2000) pekskärm med OLED, 120 Hz | Färgrymd: 100% DCI-P3 | CPU: Upp till Intel Core Ultra 9 285H | RAM: Upp till 32 GB | Grafik: Upp till Intel Arc B390 integrerad | Lagring: Upp till 1 TB

    Imponerande hårdvara för kreatörer
    Stilren premiumdesign
    Fantastisk batteritid för en Intel-baserad laptop
    Vacker 3K OLED-skärm med minimala skärmkanter
    Endast tre Thunderbolt 4-portar med USB-C
    Dyr

    Dell XPS 16 tar utan problem plats som Dells främsta premiumlaptop och erbjuder ett imponerande helhetspaket för kreatörer. I våra praktiska tester av kreativa arbetsflöden visade sig den 3K OLED-pekskärmen vara en riktig höjdpunkt. Den höga färgprecisionen och den djupa kontrasten gör både fotoredigering och videoredigering till ett nöje, med bilder som verkligen kommer till liv.

    Utöver skärmen levererar XPS 16 även hårdvara i toppklass. Intel Core Ultra X7-processorn tillsammans med 32 GB snabbt RAM-minne gör att program som Adobe Lightroom och Photoshop känns snabba och responsiva, även vid arbete med många lager och stora batch-exporter. Dessutom uppmätte vi en batteritid på hela 17 timmar i våra tester, vilket är mer än tillräckligt för långa redigeringspass utan att behöva tänka på laddaren.

    Det här är en premiumdator rakt igenom, vilket också märks på prislappen. Samtidigt är det en investering som sannolikt kommer att hålla i många år för fotografer och andra kreatörer. Vi hade däremot gärna sett ett mer generöst portutbud. Du får visserligen tre Thunderbolt 4-portar med USB-C, men det finns varken en inbyggd SD-kortläsare eller HDMI-port, vilket innebär att många användare kommer att behöva en adapter eller dockningsstation.

    Trots det är det svårt att inte imponeras av Dell XPS 16. Kombinationen av den fantastiska 3K OLED-skärmen och den höga prestandan gör den till ett av de bästa Windows-alternativen för både foto- och videoredigering. För de flesta kreatörer som vill ha ett alternativ till en MacBook är Dell XPS 16 ett mycket enkelt val att rekommendera.

    Läs hela vårt test av Dell XPS 16

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa för kreativa proffs

    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings
    ASUS ProArt P16 H7606 2025
    Alastair Jennings

    6. Asus ProArt P16 H7606

    Ett suveränt MacBook-alternativ med 4K-skärm.

    CPU: AMD Ryzen AI 9 HX 370 | RAM: Up to 64GB | Skärm: 16", 4K OLED; 3K OLED | Lagring: Upp till 4TB SSD

    Otroligt snabb
    Robust konstruktion
    Smarta AI-funktioner
    Skärmen är väldigt glansig
    Högljudda fläktar
    Begränsad lutning på skärmen

    Vi var redan stora fans av den tidigare versionen av Asus ProArt P16 – och den är fortfarande värd att överväga om du vill ha en laptop som lämpar sig för foto- och videoredigering. Men den senaste versionen är ännu bättre, nu med ett Nvidia GeForce RTX 5070-grafikkort som passar perfekt för skapande inom flera medier.

    Faktum är att den är så bra att vår skribent och inbitne Apple-fan, Alastair, blev så förtjust i den att han allvarligt överväger att byta från MacBook Pro till ProArt P16. Det är inte svårt att förstå varför, eftersom denna – precis som Apples enhet för innehållsskapande – är riktad till alla som redigerar foto och video.

    I våra egna tester organiserade vi bildfiler med Adobe Bridge, och även om renderingen av miniatyrer från en Sony Alpha 7 IV inte gick så snabbt som vi önskat, gick det däremot snabbt att öppna bilder i Photoshop. Vi upplevde inga problem med automatisk justering och sammanslagning vid fokusstackning, och packning och överföring av bilder gick också ganska snabbt. För fotografer som även jobbar med video gillade vi också prestandan i Adobe Premiere Pro, och arbetsflödet höll sig jämnt genomgående.

    Allt som allt är det en kraftfull laptop – även om den blir varm stryps inte prestandan, men den är märkbart högljudd jämfört med MacBook Pro i bruk. Vi tyckte dock att styrplattans storlek ledde till några feltryck – och vi rekommenderar att använda DialPad, som ger en mycket bättre upplevelse när man justerar penselstorlek, ljusar upp och liknande uppgifter.

    Det som verkligen sticker ut här är såklart 4K OLED-skärmen med 100 % DCI-P3 färgomfång och Pantone-validering. En 3K-modell finns också tillgänglig, men för fotoredigering rekommenderar vi definitivt 4K-versionen.

    Överlag är det här en perfekt laptop för dig som arbetar över flera medier – perfekt för Adobe Photoshop, Illustrator, Lightroom, samt Premiere Pro och DaVinci Resolve.

    Läs hela vårt test av Asus ProArt P16 H7606

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa för AI-redigering

    Razer Blade 16
    Future
    Razer Blade 16
    Future
    Razer Blade 16.
    Future
    Razer Blade 16.
    Future
    Razer Blade 16
    Future

    7. Razer Blade 16

    Kraftfull nog för kreativa arbetsflöden och ritande.

    Skärmstorlek: 16", 2560 x 1600 | Färgskala: 100% DCI-P3 | CPU: AMD Ryzen AI 9 HX 370 | RAM: Upp till 32GB | Grafik: Upp till Nvidia GeForce RTX 5090 | Lagring: Upp till 2TB

    Enastående prestanda tack vare RTX 5090-grafik
    Fantastisk OLED QHD+-skärm
    Utmärkt byggkvalitet
    Ny och förbättrad tangentbordsdesign
    Extremt dyr
    Ingen 4K-skärm som alternativ den här gången

    Gaminglaptops är ofta ett utmärkt val för kreatörer som jobbar med multimedia, och Razer Blade 16 (2025 års modell) är det starkaste alternativet i den här kategorin. Tack vare ett dedikerat grafikkort – som beroende på konfiguration sträcker sig från RTX 5060 upp till RTX 5090 – tar den sig igenom tunga kreativa arbetsflöden utan problem, särskilt om du använder AI-verktyg som Denoise och Generative Fill i din bildredigering.

    I våra tester levererade den här laptopen prestanda i absoluta toppklass på nästan alla områden. Vår Computing Editor Christian konstaterade i sitt test att ”om du planerar att använda den här laptopen för professionellt kreativt arbete, kommer den inte att svika dig”.

    Designen är klassisk Razer: helsvart, stilren och minimalistisk, kombinerad med en fantastisk OLED-skärm i QHD+-upplösning. Skärmen täcker 100 % av DCI-P3-färgrymden och är Calman Verified, vilket ger mycket hög färgprecision – perfekt för seriös bild- och videoredigering.

    Det här är, föga förvånande, en mycket dyr laptop, särskilt med tanke på toppspecifikationer som AMD Ryzen AI 9 HX 370-processorn. Men om budgeten tillåter är Razer Blade 16 ett utmärkt val för både kreativt arbete och spel.

    Läs hela vårt test av Razer Blade 16 (2025).

    Bästa laptop för fotoredigering - bästa laptop för fotoredigering och retuschering

    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jeremy Laird
    Asus Zenbook Duo (2025)
    Future / Jasmine Mannan

    8. Asus Zenbook Duo

    En fantastisk laptop med dubbla skärmar.

    Skärmstorlek: 2x14", 2880 x 1800 | Färgskala: 100% DCI-P3 | CPU: Intel Core Ultra 9 285H | RAM: Upp till 32GB | Grafik: Intel Arc | Lagring: Upp till 2TB

    Vackert konstruerad
    Fantastiska OLED-skärmar
    Förbättrad batteritid
    Gränssnitt och mjukvara kan vara frustrerande
    Brant inlärningskurva
    De två skärmarna innebär vissa kompromisser

    Asus Zenbook Duo är en imponerande 2-i-1-laptop som passar perfekt för kreatörer som vill ha extra mycket skärmyta. Den har två 14-tum stora OLED-pekskärmar, och tillsammans med en styluspenna lämpar den sig utmärkt för mer hands-on-betonad fotoretusch. Det medföljer även ett avtagbart trådlöst tangentbord om du föredrar ett mer traditionellt arbetsupplägg.

    Den drivs av Intels H-serie Core Ultra 9-processor (185H eller 9 285H beroende på konfiguration), vilket innebär att den klarar mer avancerade arbetsuppgifter som AI-baserad redigering och batchredigering utan problem. När vi testade datorn märkte vi att den briljerar i nästan alla scenarier – men vid riktigt tunga CPU-baserade arbetsflöden kan viss termisk strypning förekomma. För vardaglig fotoredigering är detta dock inget som bör påverka upplevelsen nämnvärt.

    De största nackdelarna är två till antalet. För det första är Windows 11 inte riktigt byggt för pekstyrning, även om program som Photoshop fungerar bra. För det andra kräver pekgesterna viss tillvänjning, vilket innebär en inlärningskurva. Trots detta imponerade helheten, och batteriet höll dessutom i över åtta timmar på en laddning – något som är anmärkningsvärt för en laptop med dubbla OLED-skärmar och en högpresterande processor.

    Läs hela vårt test av Asus Zenbook Duo.

    Bästa laptop för fotoredigering - vanliga frågor

    Behöver jag en 4K-laptop för fotoredigering?

    Du behöver inte nödvändigtvis den bästa 4K-skärmen på en laptop för fotoredigering, men det är en bra idé om det ryms inom din budget. När det gäller fotoredigering – eller något annat visuellt kreativt arbete – gäller att ju högre upplösning, desto bättre detaljåtergivning och mer exakta designer.

    Priset på 4K-skärmar sjunker kontinuerligt, vilket gör dem mer tillgängliga för fotografer på alla nivåer. Enligt oss har de bästa MacBook Pro-modellerna några av de bästa skärmarna för content creation och om du behöver en extra skärm finns det alltid de bästa skärmarna för fotoredigering att komplettera med.

    Vilken skärmstorlek är bäst för en fotoredigeringslaptop?

    Det beror helt på hur portabel du vill att din dator ska vara. En större skärm ger en bättre och mer behaglig bildredigeringsupplevelse, men innebär också att du behöver en större väska och mer utrymme för att bära med dig datorn.

    Om portabilitet är viktigare, bör du välja en mindre skärm. Håll utkik efter smarta designlösningar där tillverkare lyckats pressa in en större skärm i ett mindre chassi, vilket kan ge dig det bästa av båda världar – en stor arbetsyta i ett mer kompakt format.

    Vilket GPU bör den bästa laptopen för fotoredigering ha?

    GPU:n är inte lika viktig som en kraftfull CPU för att köra fotoredigeringsprogram smidigt, men om du arbetar med både bilder och video, är ett av de bästa grafikkorten ett måste.

    I det fallet bör du undvika integrerade grafikkretsar, som Intel Iris Xe. Dessa kan visserligen hjälpa till att förlänga batteritiden, men de kan inte mäta sig med dedikerade GPU:er när det gäller prestanda för kreativa arbetsflöden.

    Som alltid gäller att ju mer du kan investera, desto kraftfullare blir din enhet, vilket i slutändan sparar tid och gör det enklare att hantera stora projekt.

    Så väljer du rätt laptop för fotoredigering

    Att välja den optimala laptopen för fotoredigering innebär att du behöver navigera genom en djungel av tekniska specifikationer för att hitta rätt funktioner som passar ditt kreativa arbetsflöde.

    Oavsett om du använder Adobe Creative Suite eller något av de bästa alternativen till Photoshop och Lightroom, behöver datorn ha specifikationer som kan hantera intensiva fotoredigeringsprogram utan att kompromissa med prestanda. Här är några viktiga komponenter att tänka på:

    Processor (CPU) – Fotoredigering är oftast CPU-intensivt, så en kraftfull processor är ett måste. Mobila arbetsstationer eller affärsdatorer kan vara bra val om de har en snabb och pålitlig CPU.

    RAM – Avgörande för att hantera stora och komplexa fotoredigeringsprojekt. Minst 16 GB rekommenderas, men 32 GB eller mer är att föredra för professionellt arbete.

    Skärm – En färgåtergivande IPS-skärm med hög kontrast, ljusstyrka och bred färgomfångstäckning som DCI-P3 är perfekt.

    Lagring – Snabb SSD-lagring är nödvändigt för att hantera stora filer snabbt. Se till att datorn har tillräckligt med lagringsutrymme för att undvika att behöva använda externa enheter.

    Portar – Ett bra utbud av USB-C, SD-kortläsare och andra anslutningar gör att du slipper använda en extra dockningsstation för att koppla in kameror och annan kringutrustning.

    Även om MacBook Pro-modeller är populära bland fotografer tack vare sin höga prestanda och exceptionella skärmkvalitet, erbjuder Windows-laptops konkurrenskraftiga funktioner och bättre uppgraderingsmöjligheter till liknande prisnivåer. Det handlar i slutändan om vilket ekosystem och arbetsflöde som passar dig bäst.

    Så testar vi laptops för fotoredigering

    Därför kan du lita på TechRadar

    ✅ Över 1 800 laptops, Chromebooks och MacBooks testade
    ✅ 15 års erfarenhet av produkttester
    ✅ Mer än 16 000 produkter testade totalt
    ✅ Nästan 200 000 timmar av tekniktester

    Vårt stora TechRadar-team har testat hårdvara för ett gäng kreativa yrken och branscher, inklusive de bästa laptops för videoredigering, grafisk design, författare och musikproduktion.

    När vi testar laptops för fotoredigering bedömer vi prestanda, portabilitet, skärmtyp, prisvärdhet och övergripande design.

    Fotoredigeringsprogram är ofta resurskrävande, särskilt vid stora och komplexa projekt. Därför testar vi varje dator genom att köra Adobe Photoshop och andra branschstandardverktyg för att se hur väl de hanterar redigering i praktiken. En laptop som är designad för fotografer bör inte ha några problem att köra dessa program smidigt.

    Eftersom kreativa arbetsflöden skiljer sig åt, utvärderar vi varje modell utifrån dess unika egenskaper och hur väl den möter förväntningarna hos sina användare. Exempelvis är Dell XPS 13 perfekt för fotoredigering på språng, medan MacBook Pro 16 tum är bättre lämpad för dem som behöver en kraftfull kreatörsenhet.

    Läs mer om hur vi testar laptops på TechRadar.

    ]]>     <![CDATA[ Photoshops nya AI-drivna trick kommer att fixa dina största misstag ]]> Adobe Photoshop har varit guldstandarden för fotoredigering i över tre decennier, så det var bara en tidsfråga innan programmet skulle omfamna de trick som används i de bästa AI-konstgeneratorerna - och det har nu gjort det i form av ett nytt verktyg som kallas Generative Fill.

    Det nya verktyget, som låter dig förlänga bilder eller lägga till objekt i dem med hjälp av textkommandon, är definitivt inte den första AI-drivna funktionen vi har sett i Photoshop. Generative Fill är också en användarvänlig utveckling av befintliga Adobe-verktyg, som Content Aware Fill, men det är också en av de mest betydelsefulla nya Photoshop-funktionerna vi har sett på flera år.

    Det nya verktyget bygger på kraften i Adobe Firefly, som är företagets nya generativa AI-motor, för att hjälpa dig att fixa stora kompositionsmisstag eller helt göra om innehållet i en bild. I Adobes demonstrationer förvandlas porträttbilder enkelt till landskapsbilder - där Photoshop helt enkelt fyller ut sidorna av fotot automatiskt baserat på den ursprungliga bilden.

    Medan vissa av dessa exempel är ganska subtila har andra en mycket tydlig konstnärlig estetik. Till exempel förvandlas en bild av en corgi till en bild med mycket uppenbart falska bubblor och en bil i bakgrunden.

    Adobe ser tydligt Generative Fill som ett verktyg både för nybörjare och proffs, men den nya text-till-bild-prompt-rutan är definitivt en användbar funktion för dem som inte känner till Photoshops befintliga verktyg. Du kan använda detta för att lägga till små detaljer i en bild eller helt ändra dess bakgrund - i en annan demonstration flyttas ett rådjur från sin skogsbakgrund till en stad med hjälp av frasen "wet alley at night".

    Självklart är inget av detta nytt för fans av Midjourney eller Dall-E, som har bidragit till årets boom inom text-till-bild-generering.

    Men Adobe betonar att AI-verktyg som Generative Fill endast har tränats med hjälp av Adobe Stock-bilder, som är öppet licensierat innehåll och offentligt domäninnehåll där upphovsrätten har löpt ut. Detta innebär att de kan användas för kommersiellt bruk utan hot om eventuella tvister från konstnärer som hävdar att vissa AI-modeller har stulit deras verk.

    Även om Generative Fill bara kommer att finnas tillgängligt i den fullständiga Photoshop-appen under "andra halvan av 2023", finns det några sätt att prova verktyget redan nu. För det första finns det tillgängligt i beta-appen för Photoshops skrivbordsversion, som du kan skaffa genom att gå till skrivbordsappen för Creative Cloud, välja Beta-appar i sidofältet till vänster och sedan installera den därifrån.

    Funktionen finns också som en modul i det webbaserade Adobe Firefly, som nyligen också har lagts till i Google Bard. För att använda Firefly i Bard kan du helt enkelt skriva din bildförfrågan (till exempel "gör en bild av en enhörning och en tårta på ett barnkalas"), så kommer den att göra resten.

    Photoshop svarar på nya AI-konkurrenter

    En corgihund springer genom en pöl under ett par bubblor.

    Några av effekterna som skapas av den Firefly-drivna Generative Fill är tydligare AI-genererade. (Image credit: Adobe)

    Precis som Google är Adobe en enorm etablerad aktör som nu utmanas av AI-startups som OpenAI och Midjourney. Även om Firefly och Photoshops Generative Fill inte gör något vi inte har sett tidigare, gör de det på ett genomtänkt sätt som undviker upphovsrättsproblem och ser till att bevara programmets rykte.

    Photoshops introduktion av generativ AI för också med sig dessa verktyg till de stora massorna. Bildredigeringsprogrammet kanske inte är samma dominerande kraft som det var innan alternativ som Canva, Affinity Photo och GIMP dök upp och erbjöd mer prisvärda alternativ, men förblir ändå en av de bästa fotoredigerarna och definitivt en av de mest använda.

    Från Adobes tidiga demonstrationer verkar det som att Generative Fill är i sina tidiga skeden och ger blandade resultat, beroende på ens smak. I vissa bilder är effekterna subtila och realistiska, medan de i andra - särskilt bilder där stora delar är helt AI-genererade - är tydligt AI-genererade och kanske inte kommer att åldras särskilt bra.

    Ändå är ankomsten av Generative AI tillsammans med andra nya funktioner som Remove Tool - som är ytterligare en utveckling av en befintlig Photoshop-funktion som låter dig ta bort oönskade objekt - bara bra för dem som inte är bekanta med appens ibland komplexa gränssnitt. Det är ytterligare ett spännande steg inom AI-verktyg, som kommer att förändra fotografering som vi känner det helt och hållet.   

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/news/photoshops-nya-ai-drivna-trick-kommer-att-fixa-dina-storsta-misstag JDYFea5Utps7or9uicAPga Wed, 24 May 2023 06:53:42 +0000 Wed, 24 May 2023 06:54:00 +0000 false false false

    Adobe Photoshop har varit guldstandarden för fotoredigering i över tre decennier, så det var bara en tidsfråga innan programmet skulle omfamna de trick som används i de bästa AI-konstgeneratorerna - och det har nu gjort det i form av ett nytt verktyg som kallas Generative Fill.

    Det nya verktyget, som låter dig förlänga bilder eller lägga till objekt i dem med hjälp av textkommandon, är definitivt inte den första AI-drivna funktionen vi har sett i Photoshop. Generative Fill är också en användarvänlig utveckling av befintliga Adobe-verktyg, som Content Aware Fill, men det är också en av de mest betydelsefulla nya Photoshop-funktionerna vi har sett på flera år.

    Det nya verktyget bygger på kraften i Adobe Firefly, som är företagets nya generativa AI-motor, för att hjälpa dig att fixa stora kompositionsmisstag eller helt göra om innehållet i en bild. I Adobes demonstrationer förvandlas porträttbilder enkelt till landskapsbilder - där Photoshop helt enkelt fyller ut sidorna av fotot automatiskt baserat på den ursprungliga bilden.

    Medan vissa av dessa exempel är ganska subtila har andra en mycket tydlig konstnärlig estetik. Till exempel förvandlas en bild av en corgi till en bild med mycket uppenbart falska bubblor och en bil i bakgrunden.

    Adobe ser tydligt Generative Fill som ett verktyg både för nybörjare och proffs, men den nya text-till-bild-prompt-rutan är definitivt en användbar funktion för dem som inte känner till Photoshops befintliga verktyg. Du kan använda detta för att lägga till små detaljer i en bild eller helt ändra dess bakgrund - i en annan demonstration flyttas ett rådjur från sin skogsbakgrund till en stad med hjälp av frasen "wet alley at night".

    Självklart är inget av detta nytt för fans av Midjourney eller Dall-E, som har bidragit till årets boom inom text-till-bild-generering.

    Men Adobe betonar att AI-verktyg som Generative Fill endast har tränats med hjälp av Adobe Stock-bilder, som är öppet licensierat innehåll och offentligt domäninnehåll där upphovsrätten har löpt ut. Detta innebär att de kan användas för kommersiellt bruk utan hot om eventuella tvister från konstnärer som hävdar att vissa AI-modeller har stulit deras verk.

    Även om Generative Fill bara kommer att finnas tillgängligt i den fullständiga Photoshop-appen under "andra halvan av 2023", finns det några sätt att prova verktyget redan nu. För det första finns det tillgängligt i beta-appen för Photoshops skrivbordsversion, som du kan skaffa genom att gå till skrivbordsappen för Creative Cloud, välja Beta-appar i sidofältet till vänster och sedan installera den därifrån.

    Funktionen finns också som en modul i det webbaserade Adobe Firefly, som nyligen också har lagts till i Google Bard. För att använda Firefly i Bard kan du helt enkelt skriva din bildförfrågan (till exempel "gör en bild av en enhörning och en tårta på ett barnkalas"), så kommer den att göra resten.

    Photoshop svarar på nya AI-konkurrenter

    En corgihund springer genom en pöl under ett par bubblor.

    Några av effekterna som skapas av den Firefly-drivna Generative Fill är tydligare AI-genererade. (Image credit: Adobe)

    Precis som Google är Adobe en enorm etablerad aktör som nu utmanas av AI-startups som OpenAI och Midjourney. Även om Firefly och Photoshops Generative Fill inte gör något vi inte har sett tidigare, gör de det på ett genomtänkt sätt som undviker upphovsrättsproblem och ser till att bevara programmets rykte.

    Photoshops introduktion av generativ AI för också med sig dessa verktyg till de stora massorna. Bildredigeringsprogrammet kanske inte är samma dominerande kraft som det var innan alternativ som Canva, Affinity Photo och GIMP dök upp och erbjöd mer prisvärda alternativ, men förblir ändå en av de bästa fotoredigerarna och definitivt en av de mest använda.

    Från Adobes tidiga demonstrationer verkar det som att Generative Fill är i sina tidiga skeden och ger blandade resultat, beroende på ens smak. I vissa bilder är effekterna subtila och realistiska, medan de i andra - särskilt bilder där stora delar är helt AI-genererade - är tydligt AI-genererade och kanske inte kommer att åldras särskilt bra.

    Ändå är ankomsten av Generative AI tillsammans med andra nya funktioner som Remove Tool - som är ytterligare en utveckling av en befintlig Photoshop-funktion som låter dig ta bort oönskade objekt - bara bra för dem som inte är bekanta med appens ibland komplexa gränssnitt. Det är ytterligare ett spännande steg inom AI-verktyg, som kommer att förändra fotografering som vi känner det helt och hållet.   

    ]]>     <![CDATA[ Galaxy S24 Ultras kameror kan öka avståndet från iPhones ytterligare ]]> Förutom en ny huvudkamera på 200 MP, uppgraderade Samsung inte jättemycket med kamerorna på Samsung Galaxy S23 Ultra, men en ny läcka tyder på att Samsung Galaxy S24 Ultra kan få några mycket större förbättringar på kamerafronten.

    Enligt läckan @Tech_Reve kommer Samsung Galaxy S24 Ultra bara ha en telefotokamera, istället för de två som finns tillgängliga på den nuvarande modellen. Det kan låta som en nedgradering, men uppenbarligen ersätter företaget 3x- och 10x-objektiven med ett variabelt zoomobjektiv som kan röra sig hela vägen från 3x till 10x.

    Det betyder förmodligen att den också kommer att kunna zooma optiskt till nivåer mellan 3x och 10x, till exempel 5x. Om du vill zooma till en mellannivå på den nuvarande modellen, är du tvungen att använda dig av digital zoom.

    Faktum är att väldigt få mobiler har variabel optisk zoom. Sony Xperia 1 IV har det, men bara mellan 3,5x och 5,2x. Så om Samsung kan klara av detta, kommer dess zoomteknik sannolikt att vara ljusår före konkurrenterna och vi har redan pratat om Apples behov av att komma ikapp på denna avdelning.

    Men även om formuleringen i tweeten antyder att du kommer att kunna zooma optiskt på alla nivåer mellan 3x och 10x, är det möjligt att det helt enkelt betyder att du kommer att kunna välja mellan 3x och 10x zoom med en enda lins. I sådana fall kanske det inte är någon större uppgradering.

    Det är i alla fall inte den enda förbättringen som @Tech_Reve har nämnt. Läckan hävdar också att Samsung Galaxy S24-serien föga överraskande kommer att ha ett nytt chipset – antingen Snapdragon 8 Gen 3 eller Samsung-tillverkade Exynos 2400. Läckan antyder att Snapdragon-chippet är mer troligt, där Exynos-chippet möjligen är reserverat för Samsung Galaxy S24 FE.

    Något som är mindre spännande är att Samsung Galaxy S24 Ultra tydligen kommer att ha samma 200MP ISOCELL HP2-huvudsensor som S23 Ultra, medan Galaxy S24 och Galaxy S24 Plus kommer att ha samma 50MP ISOCELL GN3-sensor som de nuvarande modellerna.

    Nya kameror för Galaxy S25

    Denna omfattande läcka av Samsung Galaxy S24 var tydligen inte nog för @Tech_Reve, eftersom läckan också har delade några detaljer om den förväntade Samsung Galaxy S25-serien.

    Tydligen kommer huvudkameran på 50 MP som används av Samsung Galaxy S23 och Galaxy S23 Plus att gå i pension, eventuellt för att ersättas av en ny Sony-sensor.

    Läckan hävdar också att Samsung Galaxy S25 Ultra kommer att få en ny 200MP-sensor med ny teknik och att – föga överraskande – nästa generations Snapdragon- eller Exynos-chipset kommer att användas (troligen Snapdragon 8 Gen 4 eller Exynos 2500).

    Även om vi rekommenderar att ta allt detta med en nypa salt – speciellt detaljerna kring Samsung Galaxy S25 – har @Tech_Reve en hyfsad historik gällande mobilläckor och andra källor har också föreslagit att det kan bli betydande förändringar för S24 Ultras telefotokamera.

    Om dessa läckor faktiskt stämmer, kommer Samsung Galaxy S24 Ultra säkerligen att rankas bland de bästa kameramobilerna, såväl som de bästa mobilerna totalt sett. Även om denna läcka inte pekar på några alltför spännande förändringar för grundmodellerna Galaxy S24 och S24 Plus.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/news/galaxy-s24-ultras-kameror-kan-oka-avstandet-fran-iphones-ytterligare gJFcDXAWZGRHcfQj3UAUrZ Mon, 17 Apr 2023 06:11:32 +0000 Fri, 28 Apr 2023 06:51:00 +0000 false false false

    Förutom en ny huvudkamera på 200 MP, uppgraderade Samsung inte jättemycket med kamerorna på Samsung Galaxy S23 Ultra, men en ny läcka tyder på att Samsung Galaxy S24 Ultra kan få några mycket större förbättringar på kamerafronten.

    Enligt läckan @Tech_Reve kommer Samsung Galaxy S24 Ultra bara ha en telefotokamera, istället för de två som finns tillgängliga på den nuvarande modellen. Det kan låta som en nedgradering, men uppenbarligen ersätter företaget 3x- och 10x-objektiven med ett variabelt zoomobjektiv som kan röra sig hela vägen från 3x till 10x.

    Det betyder förmodligen att den också kommer att kunna zooma optiskt till nivåer mellan 3x och 10x, till exempel 5x. Om du vill zooma till en mellannivå på den nuvarande modellen, är du tvungen att använda dig av digital zoom.

    Faktum är att väldigt få mobiler har variabel optisk zoom. Sony Xperia 1 IV har det, men bara mellan 3,5x och 5,2x. Så om Samsung kan klara av detta, kommer dess zoomteknik sannolikt att vara ljusår före konkurrenterna och vi har redan pratat om Apples behov av att komma ikapp på denna avdelning.

    Men även om formuleringen i tweeten antyder att du kommer att kunna zooma optiskt på alla nivåer mellan 3x och 10x, är det möjligt att det helt enkelt betyder att du kommer att kunna välja mellan 3x och 10x zoom med en enda lins. I sådana fall kanske det inte är någon större uppgradering.

    Det är i alla fall inte den enda förbättringen som @Tech_Reve har nämnt. Läckan hävdar också att Samsung Galaxy S24-serien föga överraskande kommer att ha ett nytt chipset – antingen Snapdragon 8 Gen 3 eller Samsung-tillverkade Exynos 2400. Läckan antyder att Snapdragon-chippet är mer troligt, där Exynos-chippet möjligen är reserverat för Samsung Galaxy S24 FE.

    Något som är mindre spännande är att Samsung Galaxy S24 Ultra tydligen kommer att ha samma 200MP ISOCELL HP2-huvudsensor som S23 Ultra, medan Galaxy S24 och Galaxy S24 Plus kommer att ha samma 50MP ISOCELL GN3-sensor som de nuvarande modellerna.

    Nya kameror för Galaxy S25

    Denna omfattande läcka av Samsung Galaxy S24 var tydligen inte nog för @Tech_Reve, eftersom läckan också har delade några detaljer om den förväntade Samsung Galaxy S25-serien.

    Tydligen kommer huvudkameran på 50 MP som används av Samsung Galaxy S23 och Galaxy S23 Plus att gå i pension, eventuellt för att ersättas av en ny Sony-sensor.

    Läckan hävdar också att Samsung Galaxy S25 Ultra kommer att få en ny 200MP-sensor med ny teknik och att – föga överraskande – nästa generations Snapdragon- eller Exynos-chipset kommer att användas (troligen Snapdragon 8 Gen 4 eller Exynos 2500).

    Även om vi rekommenderar att ta allt detta med en nypa salt – speciellt detaljerna kring Samsung Galaxy S25 – har @Tech_Reve en hyfsad historik gällande mobilläckor och andra källor har också föreslagit att det kan bli betydande förändringar för S24 Ultras telefotokamera.

    Om dessa läckor faktiskt stämmer, kommer Samsung Galaxy S24 Ultra säkerligen att rankas bland de bästa kameramobilerna, såväl som de bästa mobilerna totalt sett. Även om denna läcka inte pekar på några alltför spännande förändringar för grundmodellerna Galaxy S24 och S24 Plus.

    ]]>     <![CDATA[ Bästa färgfilm för analog fotografering {year} ]]>
    Fler liknande guider

    De bästa fick- och kompaktskrivarna

    De bästa polaridkamerorna

    De bästa digitalkamerorna

    De bästa systemkamerorna

    De bästa engångskamerorna

    Analogt foto har fått ett uppsving under senare tid. Efter flera års totaldominans av digitala alternativ är det i dag inte bara erfarna fotorävar som  väljer analoga kamerasystem och filmer. Liksom många har återupptäckt den analoga magin med vinylskivor och skivspelare har allt fler fått upp ögonen för fota med riktig film.

    I den här guiden har vi sammanställt ett urval av de bästa färgfilmerna för analog fotografering som finns tillgängliga just nu. Letar du i stället efter de bästa filmerna för svartvitt foto har vi samlat dem i den här guiden.

    Bästa färgfilm för analogt foto - topplistan

    1. Kodak Portra 400 - Bra val för de flesta
    2. Kodak Ektar 100 - Bra val för skanning, förstoring och landskap
    3. Kodak Portra 160 Professional - Bra val för porträtt, mode och reklam
    4. Kodak UltraMax 400 - Bra val för mångsidigt foto
    5. Kodak ColorPlus 200 - Bra val för foto i ljusa miljöer

    Bästa färgfilm för analog fotografering just nu

    Kodak Portra 400

    Kodak Portra 400 ger dig bilder med livliga färger och låg kontrast. (Image credit: Kodak)

    1. Kodak Portra 400

    Starka färger och charmig kornighet.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Flexibelt användningsområde
    Starka färger
    Kan vara svår att få tag på i 1-pack

    Portra 400-filmen är en av de mest flexibla analoga färgfilmerna vi testat. Filmen funkar bra i olika ljusförhållanden och de starka färgerna och den charmiga kornigheten ger bilderna en look vi verkligen gillar. Testa själv – vi kan nästan garantera att du inte blir besviken!

    Kodak Ektar 100

    Kodak Ektar 100 är vårt val för landskapsfotografering. (Image credit: Kodak)

    2. Kodak Ektar 100

    Finkornig film och bra skärpa.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 100

    Finkornig och skarp
    Bra för skanning och förstoring
    Dyr

    Ektar 100 är en film som gör sig alldeles ypperlig för skanning och förstoring, då Kodak använt sig av den så kallade T-Grain-tekniken som ger ett extra finkornigt resultat och bättre skärpa. Filmen är även idealisk för landskapsfotografering, och har en härlig färgmättnad.

    Kodak Portra 160 Professional

    Kodak Portra 160 passar utmärkt för porträttfoto. (Image credit: Kodak)

    3. Kodak Portra 160 Professional

    För porträtt och mode.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 160

    Perfekt för porträttfoto
    Finkornig – passar bra för förstoring
    Passar inte för landskapsfotografering

    Portra 160 är en finkornig film med låg kontrast som passar för skanning och förstoring. Det är en av tre filmer i Portra-familjen och den är utformad för att ge mjuka och naturliga hudtoner, vilket gör att den passar bra för porträtt, mode och reklamfotografering.

    Kodak UltraMax

    Kodak UltraMax är en film du kan lita på i de flesta situationer. (Image credit: Kodak)

    4. Kodak UltraMax 400

    Mångsidigt val.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 24 eller 36 | ISO: 400

    Levande färger
    Bra val för svårinställda kameror
    Lite hög kornighet i vissa situationer

    Kodak UltraMax 400 är en av världens populäraste färgfilmer i dag – och med en ISO-grad på 400 är den ett förnuftigt val för en mängd olika motiv. Filmen har ett stort exponeringsutrymme, vilket är särskilt användbart när du använder den med gamla kameror där det är svårt eller inte alls går att garantera rätt ISO-mätning.

    Kodak ColorPlus 200

    Kodak ColorPlus 200 passar perfekt i ljusa miljöer. (Image credit: Kodak)

    5. Kodak ColorPlus 200

    För fotografering i starkt ljus.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 24 eller 36 | ISO: 200

    Bra för ljusa utomhusförhållnaden
    Prisvärd
    Inte lika mångsidig som ISO 400-film

    Kodak ColorPlus 200 är i mångt och mycket lik Kodak Ultramax när det gäller utseende och användningsområden, men en viktig skillnaden är att den här har en  ISO-grad på 200 i stället för 400. Detta är alltså det bättre valet av de två om du fotograferar i ljusa utomhusförhållanden, då bilderna får mindre kornighet än om du använder UltraMax 400.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/best/test-basta-fargfilm-for-analog-fotografering dstTdW4Ter72ko7jmjiqG9 Fri, 14 Apr 2023 08:41:48 +0000 Fri, 14 Apr 2023 08:44:08 +0000 true true false false
    Fler liknande guider

    De bästa fick- och kompaktskrivarna

    De bästa polaridkamerorna

    De bästa digitalkamerorna

    De bästa systemkamerorna

    De bästa engångskamerorna

    Analogt foto har fått ett uppsving under senare tid. Efter flera års totaldominans av digitala alternativ är det i dag inte bara erfarna fotorävar som  väljer analoga kamerasystem och filmer. Liksom många har återupptäckt den analoga magin med vinylskivor och skivspelare har allt fler fått upp ögonen för fota med riktig film.

    I den här guiden har vi sammanställt ett urval av de bästa färgfilmerna för analog fotografering som finns tillgängliga just nu. Letar du i stället efter de bästa filmerna för svartvitt foto har vi samlat dem i den här guiden.

    Bästa färgfilm för analogt foto - topplistan

    1. Kodak Portra 400 - Bra val för de flesta
    2. Kodak Ektar 100 - Bra val för skanning, förstoring och landskap
    3. Kodak Portra 160 Professional - Bra val för porträtt, mode och reklam
    4. Kodak UltraMax 400 - Bra val för mångsidigt foto
    5. Kodak ColorPlus 200 - Bra val för foto i ljusa miljöer

    Bästa färgfilm för analog fotografering just nu

    Kodak Portra 400

    Kodak Portra 400 ger dig bilder med livliga färger och låg kontrast. (Image credit: Kodak)

    1. Kodak Portra 400

    Starka färger och charmig kornighet.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Flexibelt användningsområde
    Starka färger
    Kan vara svår att få tag på i 1-pack

    Portra 400-filmen är en av de mest flexibla analoga färgfilmerna vi testat. Filmen funkar bra i olika ljusförhållanden och de starka färgerna och den charmiga kornigheten ger bilderna en look vi verkligen gillar. Testa själv – vi kan nästan garantera att du inte blir besviken!

    Kodak Ektar 100

    Kodak Ektar 100 är vårt val för landskapsfotografering. (Image credit: Kodak)

    2. Kodak Ektar 100

    Finkornig film och bra skärpa.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 100

    Finkornig och skarp
    Bra för skanning och förstoring
    Dyr

    Ektar 100 är en film som gör sig alldeles ypperlig för skanning och förstoring, då Kodak använt sig av den så kallade T-Grain-tekniken som ger ett extra finkornigt resultat och bättre skärpa. Filmen är även idealisk för landskapsfotografering, och har en härlig färgmättnad.

    Kodak Portra 160 Professional

    Kodak Portra 160 passar utmärkt för porträttfoto. (Image credit: Kodak)

    3. Kodak Portra 160 Professional

    För porträtt och mode.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 160

    Perfekt för porträttfoto
    Finkornig – passar bra för förstoring
    Passar inte för landskapsfotografering

    Portra 160 är en finkornig film med låg kontrast som passar för skanning och förstoring. Det är en av tre filmer i Portra-familjen och den är utformad för att ge mjuka och naturliga hudtoner, vilket gör att den passar bra för porträtt, mode och reklamfotografering.

    Kodak UltraMax

    Kodak UltraMax är en film du kan lita på i de flesta situationer. (Image credit: Kodak)

    4. Kodak UltraMax 400

    Mångsidigt val.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 24 eller 36 | ISO: 400

    Levande färger
    Bra val för svårinställda kameror
    Lite hög kornighet i vissa situationer

    Kodak UltraMax 400 är en av världens populäraste färgfilmer i dag – och med en ISO-grad på 400 är den ett förnuftigt val för en mängd olika motiv. Filmen har ett stort exponeringsutrymme, vilket är särskilt användbart när du använder den med gamla kameror där det är svårt eller inte alls går att garantera rätt ISO-mätning.

    Kodak ColorPlus 200

    Kodak ColorPlus 200 passar perfekt i ljusa miljöer. (Image credit: Kodak)

    5. Kodak ColorPlus 200

    För fotografering i starkt ljus.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 24 eller 36 | ISO: 200

    Bra för ljusa utomhusförhållnaden
    Prisvärd
    Inte lika mångsidig som ISO 400-film

    Kodak ColorPlus 200 är i mångt och mycket lik Kodak Ultramax när det gäller utseende och användningsområden, men en viktig skillnaden är att den här har en  ISO-grad på 200 i stället för 400. Detta är alltså det bättre valet av de två om du fotograferar i ljusa utomhusförhållanden, då bilderna får mindre kornighet än om du använder UltraMax 400.

    ]]>     <![CDATA[ Bästa svartvita film för analog fotografering {year} ]]>
    Fler liknande guider

    De bästa fick- och kompaktskrivarna

    De bästa polaridkamerorna

    De bästa digitalkamerorna

    De bästa systemkamerorna

    De bästa engångskamerorna

    Gillar du att experimentera med svartvitt foto finns det mycket att upptäcka i den analoga världen. Precis som det är något speciellt med att lyssna på musik analogt i stället för digitalt får analoga svartvita foton en annan karaktär som är svår att återskapa med ettor och nollor. 

    I den här guiden har vi sammanställt ett urval av de bästa svartvita filmerna för analog fotografering som finns tillgängliga just nu. Letar du i stället efter de bästa filmerna för färgfoto har vi samlat dem i den här guiden.

    Bästa svartvita film för analogt foto - topplistan

    1. Ilford HP5 Plus: Bra val för de flesta
    2. Kodak TRI-X 400: För gryniga och detaljrika bilder
    3. Ilford XP2S: Bra val för dig som inte framkallar hemma

    Bästa svartvita film för analog fotografering just nu

    Ilford HP5 Plus

    Ilford HP5 Plus är en bra svartvit film för de flesta situationer. (Image credit: Ilford)

    1. Ilford HP5 Plus

    Det mångsidiga valet.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Senaste versionen av en klassisk svartvit film
    Mångsidig
    Prisvärd
    Inte vårt förstahandsval för porträttfoto

    Ilfords Hp5 Plus är en utmärkt allroundfilm, lämplig för dig som tar dina första stapplande steg mot den monokroma analoga fotografins magiska värld. ISO-graden gör att filmen funkar i de flesta situationer, och ställer inte krav på att du har full kontroll över alla dina kamerainställningar för att få en bra bild.

    Kodak TRI-X 400

    Kodak TRI-X 400 ger dina bilder ett distinkt och dramatiskt utseende. (Image credit: Kodak )

    2. Kodak TRI-X 400

    För bilder med en dramatisk effekt.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Gryniga, grova och detaljrika bilder
    Bra för porträtt
    Hög grynighet gör att filmen inte gör sig bra alla situationer

    Kodak Tri-X är välkänd bland en hel generation dokumentär- och krigsfotografer. Den ger starka och lite ruffiga bilder med god detaljåtergivning. Många skulle nog tycka att bilderna blir väl grova, men är det looken du är ute efter är det värt att prova på den här filmen.

    Ilford XP2S

    Ilford XP2S kan framkallas hos fotolabb som en vanlig färgfilm. (Image credit: Ilford)

    3. Ilford XP2S

    Svartvit film med C41-framkallning.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Ger finkorniga bilder med djup svärta
    C41-framkallning
    Bara för dig som uppskattar kontrastrika bilder med mycket svärta

    Ilford XP2 är en ”C-41-film”, vilket betyder att den kan framkallas i vanliga fotolabb som vilken färgfilm som helst. Du som inte framkallar hemma utan lämnar in filmrullen väljer därför med fördel den här filmen, då framkallning av C-41-filmer i regel är billigare hos fotolabb. Filmen är dessutom ett bra val för dig som inte gillar gryniga bilder, då den är mycket finkornig och ger bilderna djup svärta.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/best/test-basta-svartvita-film-for-analog-fotografering LJaeFH2ZyG5ycQweUdLYZU Fri, 14 Apr 2023 08:41:44 +0000 Wed, 24 May 2023 07:37:58 +0000 true true false false
    Fler liknande guider

    De bästa fick- och kompaktskrivarna

    De bästa polaridkamerorna

    De bästa digitalkamerorna

    De bästa systemkamerorna

    De bästa engångskamerorna

    Gillar du att experimentera med svartvitt foto finns det mycket att upptäcka i den analoga världen. Precis som det är något speciellt med att lyssna på musik analogt i stället för digitalt får analoga svartvita foton en annan karaktär som är svår att återskapa med ettor och nollor. 

    I den här guiden har vi sammanställt ett urval av de bästa svartvita filmerna för analog fotografering som finns tillgängliga just nu. Letar du i stället efter de bästa filmerna för färgfoto har vi samlat dem i den här guiden.

    Bästa svartvita film för analogt foto - topplistan

    1. Ilford HP5 Plus: Bra val för de flesta
    2. Kodak TRI-X 400: För gryniga och detaljrika bilder
    3. Ilford XP2S: Bra val för dig som inte framkallar hemma

    Bästa svartvita film för analog fotografering just nu

    Ilford HP5 Plus

    Ilford HP5 Plus är en bra svartvit film för de flesta situationer. (Image credit: Ilford)

    1. Ilford HP5 Plus

    Det mångsidiga valet.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Senaste versionen av en klassisk svartvit film
    Mångsidig
    Prisvärd
    Inte vårt förstahandsval för porträttfoto

    Ilfords Hp5 Plus är en utmärkt allroundfilm, lämplig för dig som tar dina första stapplande steg mot den monokroma analoga fotografins magiska värld. ISO-graden gör att filmen funkar i de flesta situationer, och ställer inte krav på att du har full kontroll över alla dina kamerainställningar för att få en bra bild.

    Kodak TRI-X 400

    Kodak TRI-X 400 ger dina bilder ett distinkt och dramatiskt utseende. (Image credit: Kodak )

    2. Kodak TRI-X 400

    För bilder med en dramatisk effekt.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Gryniga, grova och detaljrika bilder
    Bra för porträtt
    Hög grynighet gör att filmen inte gör sig bra alla situationer

    Kodak Tri-X är välkänd bland en hel generation dokumentär- och krigsfotografer. Den ger starka och lite ruffiga bilder med god detaljåtergivning. Många skulle nog tycka att bilderna blir väl grova, men är det looken du är ute efter är det värt att prova på den här filmen.

    Ilford XP2S

    Ilford XP2S kan framkallas hos fotolabb som en vanlig färgfilm. (Image credit: Ilford)

    3. Ilford XP2S

    Svartvit film med C41-framkallning.

    Filmformat: 35 mm | Antal bilder: 36 | ISO: 400

    Ger finkorniga bilder med djup svärta
    C41-framkallning
    Bara för dig som uppskattar kontrastrika bilder med mycket svärta

    Ilford XP2 är en ”C-41-film”, vilket betyder att den kan framkallas i vanliga fotolabb som vilken färgfilm som helst. Du som inte framkallar hemma utan lämnar in filmrullen väljer därför med fördel den här filmen, då framkallning av C-41-filmer i regel är billigare hos fotolabb. Filmen är dessutom ett bra val för dig som inte gillar gryniga bilder, då den är mycket finkornig och ger bilderna djup svärta.

    ]]>     <![CDATA[ Google Foto: Hur man skapar och delar ett album ]]> Vill du skapa och dela ett album i Google Foto? Googles plattform för backup av bilder gör det enkelt att sortera dina bilder i anpassade mappar. Den har också ett antal integrerade delningsverktyg som gör det enkelt att dela album med vänner och familj.

    En av de mest bekväma funktionerna i Google Foto är att du kan skapa album. Det låter dig gruppera utvalda bilder från din samling i anpassade mappar i molnet. Oavsett om det är semesterbilder eller porträtt av en viss person, fungerar album i Google Foto som en digital klippbok för dina favoritfoton.

    Snabbguide

    A laptop screen showing an album creation menu in Google Photos

    (Image credit: Future)

    1. Klicka på fliken "Album" under avsnittet "Samling". Du hittar den i det vänstra sidofältet (på webben) eller i det nedre verktygsfältet (på Android eller iOS).

    2. Klicka på alternativet 'Skapa album' (överst till höger i webbversionen), eller tryck på ikonen '+' i rutan 'Nytt album' (på Android eller iOS).

    3. Ge albumet ett namn och klicka sedan på "Välj foton" för att lägga till foton.

    Album i Google Foto har också en smart funktion där du enkelt och snabbt kan få Google Foto att automatiskt lägga till bilder på specifika personer och husdjur i ett album medan du laddar upp dem. Backupplattformen gör det också enkelt att dela album. Du kan lägga upp en länk som låter vänner och familj se dina album, och du kan också bjuda in dem att bidra till ett album med sina egna foton.

    Vill du skapa och dela album i Google Foto? Oavsett om du använder smartphone-appen eller webbversionen kommer vår guide att hjälpa dig genom de viktigaste stegen för att skapa album för dina bilder i Google Foto. Vi granskar även hur du kan dela dina fotomappar i molnet med dem du bryr dig om.

    Vilken typ av Google Foto-album vill du skapa?

    Det finns två typer av album du kan skapa med Google Foto: ett standardalbum och ett delat album. I grund och botten är de väldigt lika och har mycket gemensamt, men det finns en viktig skillnad.

    Standardalbumet är privata samlingar av foton från din Google Foto-samling. Bara du kan visa, redigera, lägga till och ta bort foton i dessa album. Ett standardalbum är kort och gott ett sätt för dig att organisera din egen Google Foto-samling.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    Delade album fungerar på samma sätt, men de kan, som namnet antyder, delas med andra. De personer du väljer att dela albumet med kommer att kunna se och ladda ner bilderna i albumet. De kommer även att kunna lägga till sina egna bilder i albumet och därför är det ett bra sätt att samla in bilder från en gruppresa eller event.

    Dessutom kan personer du delar ett album med välja att "gilla" enskilda bilder i albumet genom att trycka på hjärtikonen. De kan också skriva en kommentar till bilder genom att öppna dem, trycka på knappen "Säg något" och skriva en kommentar i sidofältet. Genom att trycka på ikonen "Visa aktivitet" på ett album kan alla personer som har tillgång till ett delat album se en översikt över aktiviteten i det albumet.

    Oavsett vilken typ av album du väljer att skapa kommer alla foton du lägger till fortfarande att finnas i ditt primära Google Foto-flöde.

    Hur man skapar ett album i Google Foto i webbversionen

    Att skapa ett album i Google Photos från din dator via en webbläsare är ganska enkelt, och det finns två sätt du kan göra det: Antingen kan du välja fotona först och sedan skapa ett album med de valda fotona, eller så kan du skapa ett album först och lägg sedan till bilderna efteråt.

    Metod 1: Välj foton och skapa album

    Följ dessa steg:

    1. Gå till Google Fotos webbplats. Håll muspekaren över miniatyren av en bild som du vill inkludera i ditt album. När du gör det visas en grå bock i det övre vänstra hörnet. Klicka på bocken för att markera bilden, som sedan kommer att markeras i blått. Gör samma sak för alla andra foton som du vill lägga till i albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    2. När du har valt alla foton för ditt nya album klickar du på ikonen '+' i det övre högra hörnet av fönstret. Från rullgardinsmenyn kan du sedan välja standardalbum eller delat album (se ovan). Vad du än väljer får du möjligheten att lägga till dessa foton i ett nytt album eller ett befintligt album (om du redan har skapat album).

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    3. Klicka på "Nytt album". På nästa sida kommer du att ha möjlighet att namnge ditt album. Med hjälp av ikonerna i det övre högra hörnet kan du också lägga till text i ditt album, lägga till plats och ställa in datum och tid. Du kan också ändra ordningen på dina foton i albumet genom att klicka och dra de individuella fotominiatyrerna. När du är klar klickar du på bocken i det övre vänstra hörnet.

    Metod 2: Skapa ett album och lägg till foton

    Den andra metoden är att skapa ett album först. För att göra det, följ dessa steg:

    1. Klicka på fliken "Album" under "Samling" i huvudsidans fält. Klicka på "Visa alla album" och välj sedan "Skapa album" i det övre högra hörnet. Du har nu möjlighet att namnge ditt nya album. Då har du 3 val. Det första alternativet är att klicka på "Välj foton" och sedan välja befintliga foton från din Google Foto-samling för albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    2. För att ladda upp foton direkt från din dator kan du antingen dra och släppa dem i albumet eller klicka på "Välj foton" följt av "Välj från dator" uppe till höger. Alla uppladdade foton läggs till både i din samling och det relevanta albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    3. Vill du skapa ett livealbum som uppdaterar sig själv? Från sidan där du kan skapa ett album, klicka på "Välj personer och husdjur" (ovan). Du kommer då att se ett galleri med ansiktsgrupper som Google har registrerat i din bildsamling.

    4. Välj vilka personer (eller djur) du vill ha med och bestäm om du vill bli meddelad när nya bilder läggs till. Klicka sedan på "Bekräfta" i det övre högra hörnet. Varje gång en bild laddas upp som innehåller ett ansikte som Google känner igen som ett du har valt läggs den automatiskt till i albumet.

    Oavsett vilken metod du använder för att skapa ett album, hittar du din samling under fliken "Album" i sidofältet.

    När du har skapat ett album kan du använda båda metoderna ovan för att lägga till fler foton: Du kan antingen öppna albumet och klicka på "Lägg till" för att välja fler foton från din samling, eller så kan du välja foton från ditt flöde, klicka på "+" och välj ett befintligt album från listan.

    Så här skapar du ett album i Google Foto-appen

    Processen är densamma om du vill skapa ett album med Google Foto-appen, oavsett om du använder iOS eller Android. Du kan välja foton och lägga till dem i ett nytt eller befintligt album, eller så kan du skapa ett album och sedan välja foton för ditt album. Så här gör du:

    Metod 1: Välj foton och skapa album

    1. För att välja dina bilder först, tryck och håll kvar en bild i huvudflödet för att markera den. När det är markerat är det blått. Du kan sedan välja fler foton som du vill lägga till i ditt album och sedan trycka på ikonen '+' ('Lägg till i') i verktygsfältet längst ned på skärmen. På samma sätt som tidigare kan du sedan välja att skapa ett vanligt album eller ett delat album.

    Ett rutnät med bilder i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    2. På skärmen där du kan skapa ett album har du möjlighet att namnge ditt album, lägga till platsinformation och ordna bilderna i din samling. Du kan också trycka på "Lägg till foton" för att lägga till fler foton från ditt Google Foto-flöde till ditt album.

    Metod 2: Skapa ett album och lägg sedan till foton

    1. Tryck på 'Samling' i det nedre verktygsfältet och tryck sedan på '+' ('Nytt album', högst upp i albumsektionen nedan). Du kommer då att ges möjlighet att namnge albumet.

    Album i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    2. Du kan sedan antingen trycka på "Välj foton" för att välja foton från ditt Google Foto-flöde, eller tryck på "Välj personer och husdjur" för att skapa ett livealbum med utvalda ansikten och djur.

    Skapa ett album i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    3. Du kan skapa ett delat album i appen genom att välja "Dela" i verktygsfältet och sedan "Skapa delat album" högst upp på skärmen.

    Via appen kan du lägga till fler bilder i ditt album på samma sätt som via hemsidan. Du kan antingen välja foton från flödet och trycka på '+' för att lägga till dem i ett befintligt album, eller gå till fliken 'Samling', öppna ett album och tryck sedan på 'Lägg till'.

    Hur man delar ett album i Google Foto

    Oavsett om du använder webbversionen av Google Foto eller appen finns det några sätt att dela ett album. Det enklaste sättet är att öppna ett befintligt album och sedan trycka på "Dela". Du hittar funktionen uppe till höger i webbversionen och högst upp i mitten av smartphone-appen.

    Då får du några val. Du kan bjuda in Google-kontakter att bidra till albumet. Dessutom kan du också skapa en delningslänk genom att klicka på "Skapa länk". Det ger dig en länk som du kan kopiera och dela med andra.

    Delat album i Google Foto på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    Beroende på vilken enhet du använder kommer du också att ha ytterligare alternativ för att dela din länk via olika sociala plattformar. I webbversionen får du till exempel möjlighet att välja om du vill skicka länken via Facebook eller Twitter. Men du måste bara komma ihåg att alla med länken kommer att kunna se alla bilder i ett album. Beroende på de delningsalternativ du har valt (se avsnittet nedan) kan de kanske också ladda upp och kommentera foton i albumet.

    Det andra sättet att dela ett album i Google Foto är genom att skapa det som ett delat album från början. Återigen kan du antingen välja dina foton först eller välja att skapa ett album innan du väljer foton. Oavsett vilken metod du använder har du möjlighet att välja "Dela" i det övre högra hörnet på sidan. Sedan kan du återigen välja att dela albumet med personer som har ett Google-konto, eller välja att skapa en delningslänk.

    För att begränsa åtkomsten till ett delat album i Google Foto

    När du har delat ett album har du kontroll över de specifika åtkomsträttigheter som individer och partners har. Öppna albumet i appen på din telefon eller i Google Fotos webbversion och tryck sedan på ikonen med tre punkter i det övre högra hörnet. Välj "Alternativ" från menyn. Du kommer då att kunna inaktivera vissa inställningar individuellt.

    Här kan du till exempel välja att inaktivera kommentarer och likes. Du kan också stänga av "Samarbeta". På så sätt kan alla med länken se ditt album, men de kommer inte att kunna lägga till sina egna foton i albumet.

    Alternativ i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    Du kan också stänga av länkdelning. Om du gör det kommer alla foton eller kommentarer som lagts till av medarbetare att tas bort, och alla med länken kommer inte längre att kunna se innehållet i ditt album.

    Om du stänger av länkdelning har de Google-kontakter som du individuellt har bjudit in till ditt album fortfarande åtkomst att se eller bidra till ett album. Om du vill göra ett album helt privat måste du också ta bort dessa personer. För att göra det, öppna ditt album, välj "Mer" (de tre prickarna). Välj sedan "Alternativ" för att se listan över personer. Välj sedan "Ta bort person" för varje person som inte längre kommer att ha tillgång till ditt album.

    Om du tar bort personer från ett delat album men fortfarande har länkdelning aktiverat, kom ihåg att de fortfarande kommer att kunna se albumet om de har tillgång till länken. För att förhindra en viss person från att se ett album, tryck på "Mer" bredvid personens namn och välj sedan "Blockera person". Detta tar bort allt innehåll som personen har lagt till och hindrar dem från att se eller bidra till albumet.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/how-to/google-foto-hur-man-skapar-och-delar-ett-album 5hVuMtSJCVW85wKveSUze3 Fri, 08 Jul 2022 15:16:24 +0000 Wed, 10 Aug 2022 11:06:38 +0000 false false false

    Vill du skapa och dela ett album i Google Foto? Googles plattform för backup av bilder gör det enkelt att sortera dina bilder i anpassade mappar. Den har också ett antal integrerade delningsverktyg som gör det enkelt att dela album med vänner och familj.

    En av de mest bekväma funktionerna i Google Foto är att du kan skapa album. Det låter dig gruppera utvalda bilder från din samling i anpassade mappar i molnet. Oavsett om det är semesterbilder eller porträtt av en viss person, fungerar album i Google Foto som en digital klippbok för dina favoritfoton.

    Snabbguide

    A laptop screen showing an album creation menu in Google Photos

    (Image credit: Future)

    1. Klicka på fliken "Album" under avsnittet "Samling". Du hittar den i det vänstra sidofältet (på webben) eller i det nedre verktygsfältet (på Android eller iOS).

    2. Klicka på alternativet 'Skapa album' (överst till höger i webbversionen), eller tryck på ikonen '+' i rutan 'Nytt album' (på Android eller iOS).

    3. Ge albumet ett namn och klicka sedan på "Välj foton" för att lägga till foton.

    Album i Google Foto har också en smart funktion där du enkelt och snabbt kan få Google Foto att automatiskt lägga till bilder på specifika personer och husdjur i ett album medan du laddar upp dem. Backupplattformen gör det också enkelt att dela album. Du kan lägga upp en länk som låter vänner och familj se dina album, och du kan också bjuda in dem att bidra till ett album med sina egna foton.

    Vill du skapa och dela album i Google Foto? Oavsett om du använder smartphone-appen eller webbversionen kommer vår guide att hjälpa dig genom de viktigaste stegen för att skapa album för dina bilder i Google Foto. Vi granskar även hur du kan dela dina fotomappar i molnet med dem du bryr dig om.

    Vilken typ av Google Foto-album vill du skapa?

    Det finns två typer av album du kan skapa med Google Foto: ett standardalbum och ett delat album. I grund och botten är de väldigt lika och har mycket gemensamt, men det finns en viktig skillnad.

    Standardalbumet är privata samlingar av foton från din Google Foto-samling. Bara du kan visa, redigera, lägga till och ta bort foton i dessa album. Ett standardalbum är kort och gott ett sätt för dig att organisera din egen Google Foto-samling.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    Delade album fungerar på samma sätt, men de kan, som namnet antyder, delas med andra. De personer du väljer att dela albumet med kommer att kunna se och ladda ner bilderna i albumet. De kommer även att kunna lägga till sina egna bilder i albumet och därför är det ett bra sätt att samla in bilder från en gruppresa eller event.

    Dessutom kan personer du delar ett album med välja att "gilla" enskilda bilder i albumet genom att trycka på hjärtikonen. De kan också skriva en kommentar till bilder genom att öppna dem, trycka på knappen "Säg något" och skriva en kommentar i sidofältet. Genom att trycka på ikonen "Visa aktivitet" på ett album kan alla personer som har tillgång till ett delat album se en översikt över aktiviteten i det albumet.

    Oavsett vilken typ av album du väljer att skapa kommer alla foton du lägger till fortfarande att finnas i ditt primära Google Foto-flöde.

    Hur man skapar ett album i Google Foto i webbversionen

    Att skapa ett album i Google Photos från din dator via en webbläsare är ganska enkelt, och det finns två sätt du kan göra det: Antingen kan du välja fotona först och sedan skapa ett album med de valda fotona, eller så kan du skapa ett album först och lägg sedan till bilderna efteråt.

    Metod 1: Välj foton och skapa album

    Följ dessa steg:

    1. Gå till Google Fotos webbplats. Håll muspekaren över miniatyren av en bild som du vill inkludera i ditt album. När du gör det visas en grå bock i det övre vänstra hörnet. Klicka på bocken för att markera bilden, som sedan kommer att markeras i blått. Gör samma sak för alla andra foton som du vill lägga till i albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    2. När du har valt alla foton för ditt nya album klickar du på ikonen '+' i det övre högra hörnet av fönstret. Från rullgardinsmenyn kan du sedan välja standardalbum eller delat album (se ovan). Vad du än väljer får du möjligheten att lägga till dessa foton i ett nytt album eller ett befintligt album (om du redan har skapat album).

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    3. Klicka på "Nytt album". På nästa sida kommer du att ha möjlighet att namnge ditt album. Med hjälp av ikonerna i det övre högra hörnet kan du också lägga till text i ditt album, lägga till plats och ställa in datum och tid. Du kan också ändra ordningen på dina foton i albumet genom att klicka och dra de individuella fotominiatyrerna. När du är klar klickar du på bocken i det övre vänstra hörnet.

    Metod 2: Skapa ett album och lägg till foton

    Den andra metoden är att skapa ett album först. För att göra det, följ dessa steg:

    1. Klicka på fliken "Album" under "Samling" i huvudsidans fält. Klicka på "Visa alla album" och välj sedan "Skapa album" i det övre högra hörnet. Du har nu möjlighet att namnge ditt nya album. Då har du 3 val. Det första alternativet är att klicka på "Välj foton" och sedan välja befintliga foton från din Google Foto-samling för albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    2. För att ladda upp foton direkt från din dator kan du antingen dra och släppa dem i albumet eller klicka på "Välj foton" följt av "Välj från dator" uppe till höger. Alla uppladdade foton läggs till både i din samling och det relevanta albumet.

    Google Foto-webbplatsen på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    3. Vill du skapa ett livealbum som uppdaterar sig själv? Från sidan där du kan skapa ett album, klicka på "Välj personer och husdjur" (ovan). Du kommer då att se ett galleri med ansiktsgrupper som Google har registrerat i din bildsamling.

    4. Välj vilka personer (eller djur) du vill ha med och bestäm om du vill bli meddelad när nya bilder läggs till. Klicka sedan på "Bekräfta" i det övre högra hörnet. Varje gång en bild laddas upp som innehåller ett ansikte som Google känner igen som ett du har valt läggs den automatiskt till i albumet.

    Oavsett vilken metod du använder för att skapa ett album, hittar du din samling under fliken "Album" i sidofältet.

    När du har skapat ett album kan du använda båda metoderna ovan för att lägga till fler foton: Du kan antingen öppna albumet och klicka på "Lägg till" för att välja fler foton från din samling, eller så kan du välja foton från ditt flöde, klicka på "+" och välj ett befintligt album från listan.

    Så här skapar du ett album i Google Foto-appen

    Processen är densamma om du vill skapa ett album med Google Foto-appen, oavsett om du använder iOS eller Android. Du kan välja foton och lägga till dem i ett nytt eller befintligt album, eller så kan du skapa ett album och sedan välja foton för ditt album. Så här gör du:

    Metod 1: Välj foton och skapa album

    1. För att välja dina bilder först, tryck och håll kvar en bild i huvudflödet för att markera den. När det är markerat är det blått. Du kan sedan välja fler foton som du vill lägga till i ditt album och sedan trycka på ikonen '+' ('Lägg till i') i verktygsfältet längst ned på skärmen. På samma sätt som tidigare kan du sedan välja att skapa ett vanligt album eller ett delat album.

    Ett rutnät med bilder i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    2. På skärmen där du kan skapa ett album har du möjlighet att namnge ditt album, lägga till platsinformation och ordna bilderna i din samling. Du kan också trycka på "Lägg till foton" för att lägga till fler foton från ditt Google Foto-flöde till ditt album.

    Metod 2: Skapa ett album och lägg sedan till foton

    1. Tryck på 'Samling' i det nedre verktygsfältet och tryck sedan på '+' ('Nytt album', högst upp i albumsektionen nedan). Du kommer då att ges möjlighet att namnge albumet.

    Album i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    2. Du kan sedan antingen trycka på "Välj foton" för att välja foton från ditt Google Foto-flöde, eller tryck på "Välj personer och husdjur" för att skapa ett livealbum med utvalda ansikten och djur.

    Skapa ett album i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    3. Du kan skapa ett delat album i appen genom att välja "Dela" i verktygsfältet och sedan "Skapa delat album" högst upp på skärmen.

    Via appen kan du lägga till fler bilder i ditt album på samma sätt som via hemsidan. Du kan antingen välja foton från flödet och trycka på '+' för att lägga till dem i ett befintligt album, eller gå till fliken 'Samling', öppna ett album och tryck sedan på 'Lägg till'.

    Hur man delar ett album i Google Foto

    Oavsett om du använder webbversionen av Google Foto eller appen finns det några sätt att dela ett album. Det enklaste sättet är att öppna ett befintligt album och sedan trycka på "Dela". Du hittar funktionen uppe till höger i webbversionen och högst upp i mitten av smartphone-appen.

    Då får du några val. Du kan bjuda in Google-kontakter att bidra till albumet. Dessutom kan du också skapa en delningslänk genom att klicka på "Skapa länk". Det ger dig en länk som du kan kopiera och dela med andra.

    Delat album i Google Foto på en bärbar dator

    (Image credit: Future)

    Beroende på vilken enhet du använder kommer du också att ha ytterligare alternativ för att dela din länk via olika sociala plattformar. I webbversionen får du till exempel möjlighet att välja om du vill skicka länken via Facebook eller Twitter. Men du måste bara komma ihåg att alla med länken kommer att kunna se alla bilder i ett album. Beroende på de delningsalternativ du har valt (se avsnittet nedan) kan de kanske också ladda upp och kommentera foton i albumet.

    Det andra sättet att dela ett album i Google Foto är genom att skapa det som ett delat album från början. Återigen kan du antingen välja dina foton först eller välja att skapa ett album innan du väljer foton. Oavsett vilken metod du använder har du möjlighet att välja "Dela" i det övre högra hörnet på sidan. Sedan kan du återigen välja att dela albumet med personer som har ett Google-konto, eller välja att skapa en delningslänk.

    För att begränsa åtkomsten till ett delat album i Google Foto

    När du har delat ett album har du kontroll över de specifika åtkomsträttigheter som individer och partners har. Öppna albumet i appen på din telefon eller i Google Fotos webbversion och tryck sedan på ikonen med tre punkter i det övre högra hörnet. Välj "Alternativ" från menyn. Du kommer då att kunna inaktivera vissa inställningar individuellt.

    Här kan du till exempel välja att inaktivera kommentarer och likes. Du kan också stänga av "Samarbeta". På så sätt kan alla med länken se ditt album, men de kommer inte att kunna lägga till sina egna foton i albumet.

    Alternativ i Google Foto-appen på en telefon

    (Image credit: Future)

    Du kan också stänga av länkdelning. Om du gör det kommer alla foton eller kommentarer som lagts till av medarbetare att tas bort, och alla med länken kommer inte längre att kunna se innehållet i ditt album.

    Om du stänger av länkdelning har de Google-kontakter som du individuellt har bjudit in till ditt album fortfarande åtkomst att se eller bidra till ett album. Om du vill göra ett album helt privat måste du också ta bort dessa personer. För att göra det, öppna ditt album, välj "Mer" (de tre prickarna). Välj sedan "Alternativ" för att se listan över personer. Välj sedan "Ta bort person" för varje person som inte längre kommer att ha tillgång till ditt album.

    Om du tar bort personer från ett delat album men fortfarande har länkdelning aktiverat, kom ihåg att de fortfarande kommer att kunna se albumet om de har tillgång till länken. För att förhindra en viss person från att se ett album, tryck på "Mer" bredvid personens namn och välj sedan "Blockera person". Detta tar bort allt innehåll som personen har lagt till och hindrar dem från att se eller bidra till albumet.

    ]]>     <![CDATA[ Polaroid vs Instax: vilka är bäst på retrofoto? ]]> Det är inte så många som orkar använda mörkrum för att framkalla sina fotografier längre, såvida mörkrummet inte jobbar snabbt och får plats i handen, vill säga.

    Polaroidbilder är populära igen, och det är Polaroid och Fujifilm som leder utvecklingen med kameror som Polaroid Now+, Instax Mini 11 och en rad andra kameramodeller med olika finesser.

    Men vilken av de här klassiska tillverkarna är egentligen bäst? Och hur väljer du rätt bland de bästa polaroidkamerorna?

    Det är frågor som vi ska försöka svara på i den här artikeln. Men först en liten historielektion.

    Det analoga formatet som aldrig dog

    Kameror med inbyggd snabbframkallning förknippas nog av många som något typiskt från 1980- och 90-talen. Men i själva verket är tekniken mycket äldre än så. Redan 1948 började nämligen Polaroid sälja de första direktbildskamerorna. 

    Kamerorna blev populära och så tätt förknippade med Polaroid att de flesta av oss än i dag refererar till dem som polaroidkameror, trots att det var länge sedan som Polaroid var ensamma tillverkare av direktbildskameror.

    I början av 2000-talet började digital teknik ta över kameramarknaden, och analogt foto blev alltmer sällsynt. När iPhone slog igenom visade dock appar som Instagram och Hipstamatic att det fortfarande fanns ett intresse av fotografier med retrokänsla, och liksom vinylplattor och skivspelare har fått ett uppsving har även direktbildskameror blivit populära hos nyare generationer.

    Polaroid är fortfarande den största tillverkaren, tillsammans med Fujifilms undermärke Instax. De båda har klassiska analoga kameror i sitt sortiment, men är inte heller rädda för att vara mer fria i sina tolkningar av vad en direktbildskamera kan vara. 

    Oavsett om du är purist eller kan tänka dig att kombinera digitala och analoga finesser är chanserna goda att du hittar rätt hos antingen Polaroid eller Instax.

    Är dagens direktbildskameror inte retro nog kan du köpa renoverade kameror på Polaroids hemsida.

    Är dagens direktbildskameror inte retro nog kan du köpa renoverade kameror på Polaroids hemsida. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid vs Instax: kamerorna

    Dagens Polaroid-serie består huvudsakligen av tre kameror: Polaroid Now, Polaroid Now+ och Polaroid Go. Polaroid säljer också renoverade versioner av ikonerna Polaroid 600 och Polaroid SX-70, för entusiaster och samlare.

    Now-modellerna använder Polaroids i-Type-film medan Polaroid Go har en egen typ av film, då den kompakta kameran ger utskrifter som är bara hälften så stora som vanlig i-Type-film.

    Om du tycker att Polaroids utbud är väl sparsmakat tar konkurrenten Fujifilm ut svängarna betydligt mer med sina Instax-kameror. Kamerorna är uppdelade i serierna Instax Mini, Instax Square och Instax Wide. Instax Mini-serien har de mest prisvärda och nybörjarvänliga modellerna, vilket inkluderar Fujifilm Instax Mini 11 – en favorit hos oss på TechRadar.

    Fujifilm Instax SQ1 fotar med film i kvadratiskt format och är mer avancerad än kamerorna i Mini-serien. Den känns också mer robust och är både större och dyrare. I Square-serien hittar du också SQ20, som är en hybridmodell. Kvaliteten på de digitala bilderna är dock så dålig att du gör klokare i att fotografera med din smartphone.

    Gillar du stora format är Instax Wide 300 kameran för dig. Den tar imponerande skarpa bilder och utskrifterna är härligt stora, men filmen är dyr.

    Nedan tar vi en närmare titt på de bästa kamerorna från Polaroid och Fujifilm.

    Polaroid

    Polaroid Go

    Polaroid Go är världens minsta äkta polaroidkamera.

    Polaroid Go är världens minsta äkta polaroidkamera. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid Go är världens minsta analoga polaroidkamera – så liten att den passar i din handflata. Kameran är utrustad med självutlösare, dubbelexponeringsläge och levererar äkta Polaroid-utskrifter på en mindre version av i-Type-filmen. 

    Polaroid Now+

    Polaroid Now Plus

    Polaroid Now + kombinerar det nya och det gamla på ett snyggt sätt. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid Now+ kombinerar det bästa från Polaroid Now med den nu utgångna modellen Onestep+. Här får du inte bara Polaroids Nows grymma fotokvalitet med dubbla objektiv utan också det bästa från den digitala världen, med den tillhörande appen och Bluetooth-anslutning.

    Polaroid Now

    Polaroid Now

    Polaroid Now är 100 procent analog. (Image credit: Polaroid)

    Tycker du att det är fusk med allt vad digitala funktioner heter kan du nöja dig med Polaroid Now. Den här helanaloga direktbildskameran är lätt att använda med automatisk blixt och autofokus. Bilderna blir detaljrika och skrivs ut i det mest klassiska formatet av dem alla. 

    Fujifilm Instax

    Instax Mini Evo

    Instax Mini Evo

    I Instax Mini Evo döljer sig modernare funktioner än vad du kanske trodde. (Image credit: Fujifilm)

    Instax Mini Evo ser väldigt retro ut, men är faktiskt inte helt analog.

    Den här hybridkameran låter dig se vad du har fotat innan du framkallar och kan skriva ut bilder från din mobil via Bluetooth.

    Instax Mini 11

    Fujifilm Instax Mini 11

    Kul, lättanvänd och billig – Instax Mini 11 är en av våra favoriter. (Image credit: Fujifilm)

    Direktbildskameror kan knappast bli mer lättanvända än Instax Mini 11 – Fujifilms prisvärda direktbildskamera, som finns i flera färger.

    Det automatiska exponeringssystemet och utskrifterna i miniformat gör det här till en kul festkamera, och med en riktigt schysst prislapp är Instax Mini 11 perfekt att ge bort i present.

    Instax SQ1

    Fujifilm Instax Square SQ1

    Instax SQ1 ät lika lättanvänd som Instax Mini 11 men ger större, fyrkantiga, utskrifter. (Image credit: Fujifilm)

    Instax SQ1 är enkelt beskrivet Instax Mini 11 fast i större format. Den är superenkel att använda med autoexponering, automatisk blixt och den justerbara objektivtunneln är användbar när du vill ta snygga närbilder.

    Faktum är att Instax SQ1 är precis lika lättanvänd som Instax Mini 11, med fördelen att du får större utskrifter, i formatet 62 mm × 62 mm.

    Instax mini LiPlay

    Fujifilm Instax Mini LiPlay

    Instax mini LiPlay är en digitalkamera som skriver ut dina bilder. (Image credit: Fujifilm)

    Instax mini LiPlay är i grunden är en digitalkamera med möjlighet till utskrift. Fördelen med att kombinera det digitala och analoga formatet är möjligheten att se vad du har fotograferat innan du skriver ut, så att du slipper slösa dyrbar mini-film i onödan.

    Instax Wide 300

    Fujifilm Instax Wide 300

    Stort och brett blir det när Instax Wide 300 framkallar sina bilder. (Image credit: Fujifilm)

    Den här bjässen till kamera väger faktiskt betydligt mindre och är lättare att använda än vad den ger sken av. Instax Wide 300 använder sig av Instax Wide-film, vilket ger utskrifter på hela 99 mm × 62 mm, till skillnad mot mini-formatets 46 mm × 62 mm.

    Polaroid vs Instax: vilken tillverkare är bäst?

    Är det fortfarande direktbildskamerornas urmoder Polaroid som gör de bästa modellerna eller är de omsprungna av Fujifilms Instax?

    Polaroid har valt en mer återhållsam linje med sina kameror, som förlitar sig tungt på sin historia och inte implementerar nya funktioner i onödan. När de väl låter det digitala och analoga mötas, som i Polaroid Now+ blir det dock riktigt bra, och vi anser att det är en av de bästa direktbildskamerorna du kan köpa just nu.

    Polaroids i-Type-film med det ikoniska formatet 8,8 cm x 10, 7 cm är svårslaget, och optiken i kamerorna håller tillräckligt hög kvalitet för att producera detaljerade bilder. Dessvärre är Polaroids film dyrare. 

    För samma pris som du betalar för ett paket med i-Type film får du två paket Instax Mini, och även om vi väljer att jämföra minstingen Polaroid Go med Instax Mini är det det sistnämnda alternativet som är billigare.

    Fujifilm har valt en betydligt mer innovativ och flexibel väg genom att erbjuda ett större utbud av kameror för alla tänkbara målgrupper. Vi gillar verkligen att framkalla bilder i storfilmsformat med Instax Wide 300 och Instax Mini 11 bjuder på ren fotoglädje i all sin enkelhet.

    Då Instax har fler alternativ på kamerafronten, i kombination med billigare film än Polaroid, bjuder Fujifilms produkter in till ett mer spontant fotograferande – och det är trots allt den största charmen med en direktbildskamera.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/versus/polaroid-vs-instax-vilka-ar-bast-pa-retrofoto 3zPA9ZNqWSnxcquRhCDaZL Wed, 18 May 2022 14:25:16 +0000 Tue, 20 Sep 2022 14:21:38 +0000 true true false false

    Det är inte så många som orkar använda mörkrum för att framkalla sina fotografier längre, såvida mörkrummet inte jobbar snabbt och får plats i handen, vill säga.

    Polaroidbilder är populära igen, och det är Polaroid och Fujifilm som leder utvecklingen med kameror som Polaroid Now+, Instax Mini 11 och en rad andra kameramodeller med olika finesser.

    Men vilken av de här klassiska tillverkarna är egentligen bäst? Och hur väljer du rätt bland de bästa polaroidkamerorna?

    Det är frågor som vi ska försöka svara på i den här artikeln. Men först en liten historielektion.

    Det analoga formatet som aldrig dog

    Kameror med inbyggd snabbframkallning förknippas nog av många som något typiskt från 1980- och 90-talen. Men i själva verket är tekniken mycket äldre än så. Redan 1948 började nämligen Polaroid sälja de första direktbildskamerorna. 

    Kamerorna blev populära och så tätt förknippade med Polaroid att de flesta av oss än i dag refererar till dem som polaroidkameror, trots att det var länge sedan som Polaroid var ensamma tillverkare av direktbildskameror.

    I början av 2000-talet började digital teknik ta över kameramarknaden, och analogt foto blev alltmer sällsynt. När iPhone slog igenom visade dock appar som Instagram och Hipstamatic att det fortfarande fanns ett intresse av fotografier med retrokänsla, och liksom vinylplattor och skivspelare har fått ett uppsving har även direktbildskameror blivit populära hos nyare generationer.

    Polaroid är fortfarande den största tillverkaren, tillsammans med Fujifilms undermärke Instax. De båda har klassiska analoga kameror i sitt sortiment, men är inte heller rädda för att vara mer fria i sina tolkningar av vad en direktbildskamera kan vara. 

    Oavsett om du är purist eller kan tänka dig att kombinera digitala och analoga finesser är chanserna goda att du hittar rätt hos antingen Polaroid eller Instax.

    Är dagens direktbildskameror inte retro nog kan du köpa renoverade kameror på Polaroids hemsida.

    Är dagens direktbildskameror inte retro nog kan du köpa renoverade kameror på Polaroids hemsida. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid vs Instax: kamerorna

    Dagens Polaroid-serie består huvudsakligen av tre kameror: Polaroid Now, Polaroid Now+ och Polaroid Go. Polaroid säljer också renoverade versioner av ikonerna Polaroid 600 och Polaroid SX-70, för entusiaster och samlare.

    Now-modellerna använder Polaroids i-Type-film medan Polaroid Go har en egen typ av film, då den kompakta kameran ger utskrifter som är bara hälften så stora som vanlig i-Type-film.

    Om du tycker att Polaroids utbud är väl sparsmakat tar konkurrenten Fujifilm ut svängarna betydligt mer med sina Instax-kameror. Kamerorna är uppdelade i serierna Instax Mini, Instax Square och Instax Wide. Instax Mini-serien har de mest prisvärda och nybörjarvänliga modellerna, vilket inkluderar Fujifilm Instax Mini 11 – en favorit hos oss på TechRadar.

    Fujifilm Instax SQ1 fotar med film i kvadratiskt format och är mer avancerad än kamerorna i Mini-serien. Den känns också mer robust och är både större och dyrare. I Square-serien hittar du också SQ20, som är en hybridmodell. Kvaliteten på de digitala bilderna är dock så dålig att du gör klokare i att fotografera med din smartphone.

    Gillar du stora format är Instax Wide 300 kameran för dig. Den tar imponerande skarpa bilder och utskrifterna är härligt stora, men filmen är dyr.

    Nedan tar vi en närmare titt på de bästa kamerorna från Polaroid och Fujifilm.

    Polaroid

    Polaroid Go

    Polaroid Go är världens minsta äkta polaroidkamera.

    Polaroid Go är världens minsta äkta polaroidkamera. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid Go är världens minsta analoga polaroidkamera – så liten att den passar i din handflata. Kameran är utrustad med självutlösare, dubbelexponeringsläge och levererar äkta Polaroid-utskrifter på en mindre version av i-Type-filmen. 

    Polaroid Now+

    Polaroid Now Plus

    Polaroid Now + kombinerar det nya och det gamla på ett snyggt sätt. (Image credit: Polaroid)

    Polaroid Now+ kombinerar det bästa från Polaroid Now med den nu utgångna modellen Onestep+. Här får du inte bara Polaroids Nows grymma fotokvalitet med dubbla objektiv utan också det bästa från den digitala världen, med den tillhörande appen och Bluetooth-anslutning.

    Polaroid Now

    Polaroid Now

    Polaroid Now är 100 procent analog. (Image credit: Polaroid)

    Tycker du att det är fusk med allt vad digitala funktioner heter kan du nöja dig med Polaroid Now. Den här helanaloga direktbildskameran är lätt att använda med automatisk blixt och autofokus. Bilderna blir detaljrika och skrivs ut i det mest klassiska formatet av dem alla. 

    Fujifilm Instax

    Instax Mini Evo

    Instax Mini Evo

    I Instax Mini Evo döljer sig modernare funktioner än vad du kanske trodde. (Image credit: Fujifilm)

    Instax Mini Evo ser väldigt retro ut, men är faktiskt inte helt analog.

    Den här hybridkameran låter dig se vad du har fotat innan du framkallar och kan skriva ut bilder från din mobil via Bluetooth.

    Instax Mini 11

    Fujifilm Instax Mini 11

    Kul, lättanvänd och billig – Instax Mini 11 är en av våra favoriter. (Image credit: Fujifilm)

    Direktbildskameror kan knappast bli mer lättanvända än Instax Mini 11 – Fujifilms prisvärda direktbildskamera, som finns i flera färger.

    Det automatiska exponeringssystemet och utskrifterna i miniformat gör det här till en kul festkamera, och med en riktigt schysst prislapp är Instax Mini 11 perfekt att ge bort i present.

    Instax SQ1

    Fujifilm Instax Square SQ1

    Instax SQ1 ät lika lättanvänd som Instax Mini 11 men ger större, fyrkantiga, utskrifter. (Image credit: Fujifilm)

    Instax SQ1 är enkelt beskrivet Instax Mini 11 fast i större format. Den är superenkel att använda med autoexponering, automatisk blixt och den justerbara objektivtunneln är användbar när du vill ta snygga närbilder.

    Faktum är att Instax SQ1 är precis lika lättanvänd som Instax Mini 11, med fördelen att du får större utskrifter, i formatet 62 mm × 62 mm.

    Instax mini LiPlay

    Fujifilm Instax Mini LiPlay

    Instax mini LiPlay är en digitalkamera som skriver ut dina bilder. (Image credit: Fujifilm)

    Instax mini LiPlay är i grunden är en digitalkamera med möjlighet till utskrift. Fördelen med att kombinera det digitala och analoga formatet är möjligheten att se vad du har fotograferat innan du skriver ut, så att du slipper slösa dyrbar mini-film i onödan.

    Instax Wide 300

    Fujifilm Instax Wide 300

    Stort och brett blir det när Instax Wide 300 framkallar sina bilder. (Image credit: Fujifilm)

    Den här bjässen till kamera väger faktiskt betydligt mindre och är lättare att använda än vad den ger sken av. Instax Wide 300 använder sig av Instax Wide-film, vilket ger utskrifter på hela 99 mm × 62 mm, till skillnad mot mini-formatets 46 mm × 62 mm.

    Polaroid vs Instax: vilken tillverkare är bäst?

    Är det fortfarande direktbildskamerornas urmoder Polaroid som gör de bästa modellerna eller är de omsprungna av Fujifilms Instax?

    Polaroid har valt en mer återhållsam linje med sina kameror, som förlitar sig tungt på sin historia och inte implementerar nya funktioner i onödan. När de väl låter det digitala och analoga mötas, som i Polaroid Now+ blir det dock riktigt bra, och vi anser att det är en av de bästa direktbildskamerorna du kan köpa just nu.

    Polaroids i-Type-film med det ikoniska formatet 8,8 cm x 10, 7 cm är svårslaget, och optiken i kamerorna håller tillräckligt hög kvalitet för att producera detaljerade bilder. Dessvärre är Polaroids film dyrare. 

    För samma pris som du betalar för ett paket med i-Type film får du två paket Instax Mini, och även om vi väljer att jämföra minstingen Polaroid Go med Instax Mini är det det sistnämnda alternativet som är billigare.

    Fujifilm har valt en betydligt mer innovativ och flexibel väg genom att erbjuda ett större utbud av kameror för alla tänkbara målgrupper. Vi gillar verkligen att framkalla bilder i storfilmsformat med Instax Wide 300 och Instax Mini 11 bjuder på ren fotoglädje i all sin enkelhet.

    Då Instax har fler alternativ på kamerafronten, i kombination med billigare film än Polaroid, bjuder Fujifilms produkter in till ett mer spontant fotograferande – och det är trots allt den största charmen med en direktbildskamera.

    ]]>     <![CDATA[ Fotografera julbelysning: Hur du fångar nattljuset i all sin härlighet ]]> Ah, jul! Det är dags att göra snögubbar och ha snöbollskrig (om du befinner dig i de kallare områdena på norra halvklotet) eller, för de som befinner sig i varmare klimat, att sätta p sig ett par espadrillos och en tomteluva för att tillbringa en avkopplande dag på stranden. Men oavsett var du är, är det tiden på året för familj, vänner, ljus och dekorationer.

    Nästan varje stad och by runt om i världen har julbelysning under december, vilket ger lokalbefolkningen och turister något att njuta av och naturligtvis att fotografera.

    Det kan dock vara svårt att fånga unika och väl inramade bilder av dessa underbara dekorationer, särskilt när vissa spektakel är stora eller om du är osäker på hur du ställer in din kamera för att fotografera denna typ av ljus. Om du är ute efter bilder som du kan visa upp eller omvandla till julkort är vi här för att hjälpa dig ta reda på hur.

    (Image credit: TechRadar)

    Packa rätt redskap

    För att fotografera julbelysning kommer du att behöva en kamera med manuellt läge så att du får maximal kontroll över fotograferingen. Du måste ändra slutartid, bländarstorlek och ISO ibland, beroende på vad du fotograferar. Du behöver också ett stativ, särskilt om du ska använda långa slutartider och för mångsidighet kan du packa ett vidvinkelobjektiv av god kvalitet.

    Det finns ett par andra artiklar du kan överväga att ta med dig om du vill bli kreativ. Det första är ett makroobjektiv för att ta närbilder av enskilda dekorationer, medan det andra är ett filter med tvär skärm som lägger till starburst-effekter till ljus - i fall du vill lägga till en gnista i några av dina bilder.

    (Image credit: Shutterstock)

    Om du har tid och lust att göra lite hantverk, kan du till och med göra några bokeh-kort. Allt du behöver är svart papp, en hobbykniv och en sax. Klipp bara en cirkulär bit av den svarta kartongen så att den kan monteras över objektivet som en huva, och snida sedan ut den form du vill att bokeh ska se ut i mitten av det cirkulära stycket. Du behöver bara en utskärning.

    (Image credit: Shutterstock)

    Sätt kartongen på framsidan av objektivet, ställ in kameran på den lägsta bländaren (dvs öppna den helt) och du är redo. Det är billigt, det är enkelt och du kan göra så många du vill.

    Fotografera i skymningsljus

    Juldekorationer slås i regel inte på före solnedgången, så den bästa tiden att ta sig ut för att fånga dessa vackra ljus bör vara runt skymningen, på morgonen eller sena eftermiddagen. Det är också när det bara finns en antydning av ljus på himlen för att lägga till några mjuka strukturer till bilder, men du behöver inte oroa dig om du missar den blå timmen. Natttidsfotografering lämpar sig också mycket bra för att fånga julljus också.

    Hitta rätt plats

    Juldekorationer kan vara populära att besöka, vilket innebär att du kanske inte alltid hittar den bästa utsiktspunkten att fotografera från. Men om du kan hitta högre mark - en balkong eller tak - kan du få några vackra vidvinkelbilder av hela uppsättningar. Leta också efter platser där du kan rama in din bild väl. Varje element som lämpar sig för ledande linjer (allt som väcker uppmärksamhet på motivet längs en linje) skulle vara utmärkt. Ledande linjer kan vara allt från broar till kullerstenar eller till och med rulltrappor om du fotograferar inomhus.

    (Image credit: Getty Images)

    Om ledande linjer inte är ett alternativ, rama in julgranen eller en dekoration på ett annat sätt - i en båge eller under en kupol. Se till att titta dig omkring - det finns fantastiska platser att fotografera från så att du kan hitta unika vinklar.

    Säg nej till blixten

    När du fotograferar ljus är kamerans blixt värdelös. I själva verket kommer det att exponera ramen och tvätta ur scenens färger. Det kommer också att avslöja oönskade detaljer, som skärmens ledningar, eftersom de är mörkare. Så oavsett vilken tid du går ut för att fotografera julbelysning, håll dig borta från kamerans blixt om den har en.

    Välja rätt mätningsläge

    En kamera kan upptäcka mängden ljus som kommer in i den med en doseringssensor, som sedan automatiskt justerar exponeringen för den inställningen. För att fotografera julbelysning, där ljusstyrkan kan variera över hela scenen, är det bäst att gräva sig in i kamerans menysystem och välja mätning med flera zoner, även om många kameror kommer med detta som standardinställning. Detta kommer att upptäcka ljus från hela ramen med hjälp av flera mätzoner och optimera exponeringen i enlighet därmed.

    (Image credit: TechRadar)

    Experimentera med långsam slutartid

    Julbelysningen tenderar att flimra, eller så kan det finnas några lampor som saknas eller inte fungerar längs en kabel, som kameran kan plocka upp som en ogenlig svart fläck när man fotograferar med höga slutartider. Så vi rekommenderar att du försöker stänga hastigheterna på ungefär 1/125:e sekund, vilket borde vara tillräckligt för att få lamporna att se släta ut och väl skarpa också.

    Känn dig dock fri att använda långsammare hastigheter också, särskilt om du är på gatan, eftersom lätta spår från förbipasserande trafik kan lägga till några intressanta dimensioner (även ledande linjer) till din fotografering.

    Vilken bländaröppning?

    Det finns ingen perfekt bländarinställning för juldekorationer. Du kan experimentera med en vidöppen bländare (ett litet f-nummer) för att fånga en skarp förgrund med massor av bokeh i bakgrunden, medan en mindre bländare (högre f-nummer) kan skärpa hela bilden. Så bländarinställningen du väljer beror på vad du faktiskt ska fotografera. För att hålla sakerna enkla kommer en bländare på ca f/8 att hålla bilden skarp och kommer att erbjuda lite fältdjup också, men känn dig fri att experimentera.

    (Image credit: TechRadar)

    Laborera med ISO

    Kom ihåg att när du ändrar slutartid och bländare ändrar det också mängden ljus som kommer in i kameran. Det innebär att du också måste justera ISO-nivåerna så att du inte underskattar eller överexponerar din bild.

    Höga ISO kan lägga till brus (korn) till fotografering på natten och oskärpa detaljer. Så om du använder en långsammare slutartid, rekommenderar vi att du börjar vid bas ISO (100 eller 200, beroende på kameran) och sedan flyttar upp, men var försiktig med värden över 400 eftersom det är då som brus kan bli en problem, särskilt för äldre systemkameror. De flesta moderna spegellösa kameror och systemkameror bör dock kunna hantera högre ISO (åtminstone till 6400) med lätthet.

    (Image credit: TechRadar)

    Ha kul med bokeh

    Julen är en fantastisk tid att fånga underbar bokeh (de suddiga bakgrundsbelysningarna som ger en bild en stämning). Det kommer att finnas så många lampor runt omkring att du kan fylla en hel bild med dem, så experimentera av hjärtats lust. Du kan till och med använda ett makroobjektiv för detta, om du fotograferar inomhus - fokusera på ett mål och låt bakgrunden bli riktigt oskarp.

    Fånga glädjen

    Medan själva dekorationerna i sig är värda att fånga på bild, kommer det även andra saker att fotografera. Om du råkar vara på en julmarknad, prova att ställa in kameran med en långsam slutartid för att fånga åkattraktionerna, eller att människorna (din familj inkluderat) skrattar och njuter av årstiden.

    (Image credit: TechRadar)

    Några andra tips

    Vitbalans: Juldekorationer är i huvudsak rader av LED-lampor, vilket innebär att du kan behöva ändra kamerans vitbalans till "volfram" eller "glödlampa", vanligtvis betecknad med en lampaikon. Detta tar bort den gulaktiga nyansen (färgtemperatur) som kan hittas på bilder som tagits på Auto (AWB) eller dagsljusinställningen vid fotografering under konstgjorda ljus.

    Lägg till lite gnister: Även om du kan använda ett tvärsnittsfilter för att lägga till starburst-effekter till ljus, kan det till och med göras i kameran utan att behöva ett filter. När du zoomar in på ljus på ett träd kan du försöka använda en liten bländare (f/18 eller mindre) för att minska ljuset som kommer in i kameran till ett minimum.

    Fotografering inomhus: När du fångar julandan hemma kan du använda kamerans blixt om du fotograferar porträtt. Detta hjälper till att markera huvudmotivet från resten av scenen, men var noga med att inte överbelasta ljus i bilden.

    (Image credit: TechRadar)

    Ingen "riktig" kamera? Din smartphone duger: Om du inte har en kamera med manuellt läge, kommer de senaste smarta mobilerna också att göra ett bra jobb, särskilt om de är flaggskepp som lanserats under det senaste året eller två. 

    Google Pixel 6, iPhone 13/13 Pro/13 Pro Max och Samsung Galaxy S21/S21 Plus/S21 Ultra är några av de bästa kameratelefonerna på marknaden och kommer att göra ett bra jobb när du fotograferar juldekorationer. 

    Om din telefon har ett speciellt nattläge, se till att byta till det, men för det mesta upptäcker moderna mobiltelefoner automatiskt scenen och justerar inställningarna i enlighet därmed.

    Lägg bort kameran en stund: Att koncentrera sig på din fotografering är nog så bra, men missa inte julens glädje och anda när du tar dina bilder. Lägg ner kameran då och då och ta in allt - kanske njuta av en varm choklad (om du befinner dig i ett kallare klimat) eller ta dig ett mellanmål se på vad som faktiskt händer omkring dig. Du kanske till och med ser några saker att fotografera som du annars inte skulle ha tänkt på.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/how-to/fotografera-julbelysning-hur-du-fangar-nattljuset-i-all-sin-harlighet tZRzKd4p42LrDiiaXZ7aX3 Mon, 13 Dec 2021 09:15:18 +0000 Mon, 12 Dec 2022 03:53:27 +0000 false false false

    Ah, jul! Det är dags att göra snögubbar och ha snöbollskrig (om du befinner dig i de kallare områdena på norra halvklotet) eller, för de som befinner sig i varmare klimat, att sätta p sig ett par espadrillos och en tomteluva för att tillbringa en avkopplande dag på stranden. Men oavsett var du är, är det tiden på året för familj, vänner, ljus och dekorationer.

    Nästan varje stad och by runt om i världen har julbelysning under december, vilket ger lokalbefolkningen och turister något att njuta av och naturligtvis att fotografera.

    Det kan dock vara svårt att fånga unika och väl inramade bilder av dessa underbara dekorationer, särskilt när vissa spektakel är stora eller om du är osäker på hur du ställer in din kamera för att fotografera denna typ av ljus. Om du är ute efter bilder som du kan visa upp eller omvandla till julkort är vi här för att hjälpa dig ta reda på hur.

    (Image credit: TechRadar)

    Packa rätt redskap

    För att fotografera julbelysning kommer du att behöva en kamera med manuellt läge så att du får maximal kontroll över fotograferingen. Du måste ändra slutartid, bländarstorlek och ISO ibland, beroende på vad du fotograferar. Du behöver också ett stativ, särskilt om du ska använda långa slutartider och för mångsidighet kan du packa ett vidvinkelobjektiv av god kvalitet.

    Det finns ett par andra artiklar du kan överväga att ta med dig om du vill bli kreativ. Det första är ett makroobjektiv för att ta närbilder av enskilda dekorationer, medan det andra är ett filter med tvär skärm som lägger till starburst-effekter till ljus - i fall du vill lägga till en gnista i några av dina bilder.

    (Image credit: Shutterstock)

    Om du har tid och lust att göra lite hantverk, kan du till och med göra några bokeh-kort. Allt du behöver är svart papp, en hobbykniv och en sax. Klipp bara en cirkulär bit av den svarta kartongen så att den kan monteras över objektivet som en huva, och snida sedan ut den form du vill att bokeh ska se ut i mitten av det cirkulära stycket. Du behöver bara en utskärning.

    (Image credit: Shutterstock)

    Sätt kartongen på framsidan av objektivet, ställ in kameran på den lägsta bländaren (dvs öppna den helt) och du är redo. Det är billigt, det är enkelt och du kan göra så många du vill.

    Fotografera i skymningsljus

    Juldekorationer slås i regel inte på före solnedgången, så den bästa tiden att ta sig ut för att fånga dessa vackra ljus bör vara runt skymningen, på morgonen eller sena eftermiddagen. Det är också när det bara finns en antydning av ljus på himlen för att lägga till några mjuka strukturer till bilder, men du behöver inte oroa dig om du missar den blå timmen. Natttidsfotografering lämpar sig också mycket bra för att fånga julljus också.

    Hitta rätt plats

    Juldekorationer kan vara populära att besöka, vilket innebär att du kanske inte alltid hittar den bästa utsiktspunkten att fotografera från. Men om du kan hitta högre mark - en balkong eller tak - kan du få några vackra vidvinkelbilder av hela uppsättningar. Leta också efter platser där du kan rama in din bild väl. Varje element som lämpar sig för ledande linjer (allt som väcker uppmärksamhet på motivet längs en linje) skulle vara utmärkt. Ledande linjer kan vara allt från broar till kullerstenar eller till och med rulltrappor om du fotograferar inomhus.

    (Image credit: Getty Images)

    Om ledande linjer inte är ett alternativ, rama in julgranen eller en dekoration på ett annat sätt - i en båge eller under en kupol. Se till att titta dig omkring - det finns fantastiska platser att fotografera från så att du kan hitta unika vinklar.

    Säg nej till blixten

    När du fotograferar ljus är kamerans blixt värdelös. I själva verket kommer det att exponera ramen och tvätta ur scenens färger. Det kommer också att avslöja oönskade detaljer, som skärmens ledningar, eftersom de är mörkare. Så oavsett vilken tid du går ut för att fotografera julbelysning, håll dig borta från kamerans blixt om den har en.

    Välja rätt mätningsläge

    En kamera kan upptäcka mängden ljus som kommer in i den med en doseringssensor, som sedan automatiskt justerar exponeringen för den inställningen. För att fotografera julbelysning, där ljusstyrkan kan variera över hela scenen, är det bäst att gräva sig in i kamerans menysystem och välja mätning med flera zoner, även om många kameror kommer med detta som standardinställning. Detta kommer att upptäcka ljus från hela ramen med hjälp av flera mätzoner och optimera exponeringen i enlighet därmed.

    (Image credit: TechRadar)

    Experimentera med långsam slutartid

    Julbelysningen tenderar att flimra, eller så kan det finnas några lampor som saknas eller inte fungerar längs en kabel, som kameran kan plocka upp som en ogenlig svart fläck när man fotograferar med höga slutartider. Så vi rekommenderar att du försöker stänga hastigheterna på ungefär 1/125:e sekund, vilket borde vara tillräckligt för att få lamporna att se släta ut och väl skarpa också.

    Känn dig dock fri att använda långsammare hastigheter också, särskilt om du är på gatan, eftersom lätta spår från förbipasserande trafik kan lägga till några intressanta dimensioner (även ledande linjer) till din fotografering.

    Vilken bländaröppning?

    Det finns ingen perfekt bländarinställning för juldekorationer. Du kan experimentera med en vidöppen bländare (ett litet f-nummer) för att fånga en skarp förgrund med massor av bokeh i bakgrunden, medan en mindre bländare (högre f-nummer) kan skärpa hela bilden. Så bländarinställningen du väljer beror på vad du faktiskt ska fotografera. För att hålla sakerna enkla kommer en bländare på ca f/8 att hålla bilden skarp och kommer att erbjuda lite fältdjup också, men känn dig fri att experimentera.

    (Image credit: TechRadar)

    Laborera med ISO

    Kom ihåg att när du ändrar slutartid och bländare ändrar det också mängden ljus som kommer in i kameran. Det innebär att du också måste justera ISO-nivåerna så att du inte underskattar eller överexponerar din bild.

    Höga ISO kan lägga till brus (korn) till fotografering på natten och oskärpa detaljer. Så om du använder en långsammare slutartid, rekommenderar vi att du börjar vid bas ISO (100 eller 200, beroende på kameran) och sedan flyttar upp, men var försiktig med värden över 400 eftersom det är då som brus kan bli en problem, särskilt för äldre systemkameror. De flesta moderna spegellösa kameror och systemkameror bör dock kunna hantera högre ISO (åtminstone till 6400) med lätthet.

    (Image credit: TechRadar)

    Ha kul med bokeh

    Julen är en fantastisk tid att fånga underbar bokeh (de suddiga bakgrundsbelysningarna som ger en bild en stämning). Det kommer att finnas så många lampor runt omkring att du kan fylla en hel bild med dem, så experimentera av hjärtats lust. Du kan till och med använda ett makroobjektiv för detta, om du fotograferar inomhus - fokusera på ett mål och låt bakgrunden bli riktigt oskarp.

    Fånga glädjen

    Medan själva dekorationerna i sig är värda att fånga på bild, kommer det även andra saker att fotografera. Om du råkar vara på en julmarknad, prova att ställa in kameran med en långsam slutartid för att fånga åkattraktionerna, eller att människorna (din familj inkluderat) skrattar och njuter av årstiden.

    (Image credit: TechRadar)

    Några andra tips

    Vitbalans: Juldekorationer är i huvudsak rader av LED-lampor, vilket innebär att du kan behöva ändra kamerans vitbalans till "volfram" eller "glödlampa", vanligtvis betecknad med en lampaikon. Detta tar bort den gulaktiga nyansen (färgtemperatur) som kan hittas på bilder som tagits på Auto (AWB) eller dagsljusinställningen vid fotografering under konstgjorda ljus.

    Lägg till lite gnister: Även om du kan använda ett tvärsnittsfilter för att lägga till starburst-effekter till ljus, kan det till och med göras i kameran utan att behöva ett filter. När du zoomar in på ljus på ett träd kan du försöka använda en liten bländare (f/18 eller mindre) för att minska ljuset som kommer in i kameran till ett minimum.

    Fotografering inomhus: När du fångar julandan hemma kan du använda kamerans blixt om du fotograferar porträtt. Detta hjälper till att markera huvudmotivet från resten av scenen, men var noga med att inte överbelasta ljus i bilden.

    (Image credit: TechRadar)

    Ingen "riktig" kamera? Din smartphone duger: Om du inte har en kamera med manuellt läge, kommer de senaste smarta mobilerna också att göra ett bra jobb, särskilt om de är flaggskepp som lanserats under det senaste året eller två. 

    Google Pixel 6, iPhone 13/13 Pro/13 Pro Max och Samsung Galaxy S21/S21 Plus/S21 Ultra är några av de bästa kameratelefonerna på marknaden och kommer att göra ett bra jobb när du fotograferar juldekorationer. 

    Om din telefon har ett speciellt nattläge, se till att byta till det, men för det mesta upptäcker moderna mobiltelefoner automatiskt scenen och justerar inställningarna i enlighet därmed.

    Lägg bort kameran en stund: Att koncentrera sig på din fotografering är nog så bra, men missa inte julens glädje och anda när du tar dina bilder. Lägg ner kameran då och då och ta in allt - kanske njuta av en varm choklad (om du befinner dig i ett kallare klimat) eller ta dig ett mellanmål se på vad som faktiskt händer omkring dig. Du kanske till och med ser några saker att fotografera som du annars inte skulle ha tänkt på.

    ]]>     <![CDATA[ Så kommer du igång med kameran ]]> Om du har en ny kamera i julklapp, är chansen stor att du vill sätta igång att ta bilder så snart som möjligt.

    Innan du börjar och blir kreativ med dynamiska vinklar och belysning, finns det emellertid några steg du måste följa för att konfigurera kameran korrekt.

    Men var inte rädd. Vi är här för att hjälpa dig genom de grundläggande inställningarna så att du kan komma igång med fotograferingen på nolltid.

    1. Ladda batteriet

    Det allra första du bör göra är att ladda kamerabatteriet.

    Detta kräver vanligtvis att batteriet sätts i laddaren som medföljer kameran. Vissa kameror kan dock också laddas via USB-ingången på sidan medan batteriet är inuti kameran. Se bruksanvisningen för hur du gör det bäst.

    Denna process tar några timmar, och vanligtvis ser du ett tecken på att laddningen är klar, till exempel en blinkande eller avstängd lysdiod.

    När du har gjort det kan du antingen ta ut batteriet från laddaren och sätta i det i kameran, eller om du laddar kameran via USB, helt enkelt koppla ur sladden.

    2. Ställ in datum och tid

    Slå på kameran. Du kan bli ombedd att ställa in datum och tid, i så fall gör du det.

    Om du inte får det här alternativet kan du hitta det i menyn. Du hittar ofta detta ganska långt nere, ofta markerat med en växel eller skiftnyckel, eller helt enkelt under inställningar. Om du ställer in det här korrekt kommer du att kunna återgå till fotona senare och kontrollera exakt när de togs. Så se till att du gör detta!

    3. Formatera minneskortet

    Stäng av kameran igen och leta efter minneskortsfacket. Du behöver ett minneskort för att lagra foton och video. Sådana kort är vanligtvis markerade med SDHC eller SDXC.

    Tryck in det i luckan tills det sitter. Se till att du håller kortet i rätt riktning när du gör det. Om du känner motstånd, ta bort kortet och vänd det innan du sätter i det igen.

    Oavsett hur det passar, kommer det klippta hörnet att ligga i kameran. Det kan finnas ett märke eller en liten symbol som visar hur du sätter in kortet.

    När det är på plats och locket över det är stängt kan du slå på kameran. Du kan då bli tillfrågad om du vill formatera minneskortet. Detta gör att kortet kan arbeta med kameran och skapa alla nödvändiga mappar för att lagra foton och video.

    Tryck på OK och vänta några ögonblick. Och om du blir ombedd att formatera kortet hittar du formateringsalternativet i menyn och följer instruktionerna på skärmen.

    4. Lär dig lägeshjulet

    Din kamera kan ha ett lägeshjul med alternativ som P, A, S och M. Du kan också hitta någon typ av autoläge där. Om du vill lämna alla beslut till kameran och bara börja ta bilder kan du ställa in detta till Auto och hoppa över resten av den här artikeln.

    Men om du vill ha viss kontroll själv kan du välja P. Då kan du bland annat bestämma när du ska använda blixten och ISO-inställningarna (mer om detta senare).

    A-läget prioriterar bländare och S (ibland markerat med Tv) prioriterar slutaren. Med dessa kan du bestämma bländaröppningen respektive slutartiden. Detta är användbart när du vill ta kontroll över kreativa effekter, men om du är nybörjare kan du använda P-läget under lång tid.

    5. Kontrollera bildkvaliteten

    När du har kommit så långt är det viktigt att se till att dina foton tas som du vill ha dem.

    En av de första menyskärmarna har vanligtvis bildkvalitet och alternativ för filtyp. Här bestämmer du vilken typ av filformat kameran ska lagra bilderna i. Om du är osäker på vad du ska välja, välj JPEG-alternativet.

    Det kan finnas flera alternativ markerade med JPEG, men välj alternativet som verkar ge högsta kvalitet. Till exempel kan detta indikeras av ett antal stjärnor eller kallas Fin istället för Basic. På Canons kameror finns kvartscirkelikonen med en L bredvid.

    Att göra detta val garanterar att dina bilder är så rena och detaljerade som möjligt utan några element som försämrar bildkvaliteten.

    Ska jag använda RAW?

    Du kan också välja att fotografera i RAW-format och att använda RAW och JPEG på samma gång. RAW måste behandlas efter att du tagit bilderna. Det vill säga att alla beslut om färger, skärpa och andra saker tas av användaren. Således väljer du bara detta om du föreställer dig att du kommer att behärska sådant vid någon tidpunkt.

    RAW tar mer utrymme på minneskortet än JPEG-filer, och du får inte lika mycket gjort med dessa filer förrän de har bearbetats. Hur som helst, det ger dig en mer flexibel bildfil att arbeta med, så det är bra för fotografering under svåra förhållanden, till exempel på natten eller när kontrasten är mycket hög.

    6. Kontrollera din ISO

    Kontrollera nu kamerans ISO-inställning. Detta avgör hur mycket ljus kameran behöver för att skapa bilden. Som en allmän regel använder du det lägsta möjliga värdet, eftersom det ger den bästa kvaliteten. Till exempel kommer ISO100 eller ISO200 att ge renare och mindre korniga bilder än ISO3200 eller ISO6400.

    Vid låg belysning måste du antagligen öka detta värde. Om inte får du suddiga bilder. Om du är osäker kan du lämna detta till Auto-inställningen. Då avgör kameran detta varje gång du tar en bild.

    7. Kontrollera vitbalansen

    Kontrollera nu om kamerans vitbalans är inställd på AWB eller Auto. Detta hjälper dig att få en riktig färgåtergivning på dina foton.

    Ofta behöver du inte ändra detta, eftersom de flesta kameror gör ett ganska bra jobb med detta. Men om du fotograferar under konstgjord belysning och ser att bilderna har ett konstigt färgomfång, kan du välja det alternativ som passar ljuskällan för att se om det ger dig mer naturtroget resultat.

    8. Lär känna autofokusen

    Kontrollera nu att autofokus (AF)-systemet är aktiverat. Det borde vara en liten strömbrytare på objektivets sida, eller på kamerakroppen själv, eller kanske i en kamerameny. Detta hjälper dig att få objekten i fokus snabbt och exakt.

    Hitta nu valet där du väljer fokusområde. Din kamera kan använda ett Auto-område som standard, och för din dagliga fotografering är det bra att hålla sig till.

    Det är ändå bra att veta hur man växlar till enpunktsläge och bekanta sig med hur man går vidare på denna punkt så att man kan ta bilder med huvudämnet asymmetriskt placerat så att man får mer spännande kompositioner.

    9. Sista steget

    Kontrollera att kamerans bildstabilisering eller vibrationsreduceringssystem är aktivt. Detta kan återigen vara en knapp på objektivet eller ett kameralternativ. Detta hjälper dig att få skarpare bilder.

    Något annat du kan undersöka är var kamerans filminspelningsknapp finns. Även om du inte tror att du vill spela in en viss video, kanske du vill använda chansen vid speciella tillfällen. Därför är det trevligt att också ha blivit bekant med denna kontroll.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/how-to/sa-kommer-du-igang-med-kameran 6nePmjtNgikLPGqNBNRh4k Fri, 27 Dec 2019 08:14:49 +0000 Tue, 05 Oct 2021 16:41:17 +0000 false false false

    Om du har en ny kamera i julklapp, är chansen stor att du vill sätta igång att ta bilder så snart som möjligt.

    Innan du börjar och blir kreativ med dynamiska vinklar och belysning, finns det emellertid några steg du måste följa för att konfigurera kameran korrekt.

    Men var inte rädd. Vi är här för att hjälpa dig genom de grundläggande inställningarna så att du kan komma igång med fotograferingen på nolltid.

    1. Ladda batteriet

    Det allra första du bör göra är att ladda kamerabatteriet.

    Detta kräver vanligtvis att batteriet sätts i laddaren som medföljer kameran. Vissa kameror kan dock också laddas via USB-ingången på sidan medan batteriet är inuti kameran. Se bruksanvisningen för hur du gör det bäst.

    Denna process tar några timmar, och vanligtvis ser du ett tecken på att laddningen är klar, till exempel en blinkande eller avstängd lysdiod.

    När du har gjort det kan du antingen ta ut batteriet från laddaren och sätta i det i kameran, eller om du laddar kameran via USB, helt enkelt koppla ur sladden.

    2. Ställ in datum och tid

    Slå på kameran. Du kan bli ombedd att ställa in datum och tid, i så fall gör du det.

    Om du inte får det här alternativet kan du hitta det i menyn. Du hittar ofta detta ganska långt nere, ofta markerat med en växel eller skiftnyckel, eller helt enkelt under inställningar. Om du ställer in det här korrekt kommer du att kunna återgå till fotona senare och kontrollera exakt när de togs. Så se till att du gör detta!

    3. Formatera minneskortet

    Stäng av kameran igen och leta efter minneskortsfacket. Du behöver ett minneskort för att lagra foton och video. Sådana kort är vanligtvis markerade med SDHC eller SDXC.

    Tryck in det i luckan tills det sitter. Se till att du håller kortet i rätt riktning när du gör det. Om du känner motstånd, ta bort kortet och vänd det innan du sätter i det igen.

    Oavsett hur det passar, kommer det klippta hörnet att ligga i kameran. Det kan finnas ett märke eller en liten symbol som visar hur du sätter in kortet.

    När det är på plats och locket över det är stängt kan du slå på kameran. Du kan då bli tillfrågad om du vill formatera minneskortet. Detta gör att kortet kan arbeta med kameran och skapa alla nödvändiga mappar för att lagra foton och video.

    Tryck på OK och vänta några ögonblick. Och om du blir ombedd att formatera kortet hittar du formateringsalternativet i menyn och följer instruktionerna på skärmen.

    4. Lär dig lägeshjulet

    Din kamera kan ha ett lägeshjul med alternativ som P, A, S och M. Du kan också hitta någon typ av autoläge där. Om du vill lämna alla beslut till kameran och bara börja ta bilder kan du ställa in detta till Auto och hoppa över resten av den här artikeln.

    Men om du vill ha viss kontroll själv kan du välja P. Då kan du bland annat bestämma när du ska använda blixten och ISO-inställningarna (mer om detta senare).

    A-läget prioriterar bländare och S (ibland markerat med Tv) prioriterar slutaren. Med dessa kan du bestämma bländaröppningen respektive slutartiden. Detta är användbart när du vill ta kontroll över kreativa effekter, men om du är nybörjare kan du använda P-läget under lång tid.

    5. Kontrollera bildkvaliteten

    När du har kommit så långt är det viktigt att se till att dina foton tas som du vill ha dem.

    En av de första menyskärmarna har vanligtvis bildkvalitet och alternativ för filtyp. Här bestämmer du vilken typ av filformat kameran ska lagra bilderna i. Om du är osäker på vad du ska välja, välj JPEG-alternativet.

    Det kan finnas flera alternativ markerade med JPEG, men välj alternativet som verkar ge högsta kvalitet. Till exempel kan detta indikeras av ett antal stjärnor eller kallas Fin istället för Basic. På Canons kameror finns kvartscirkelikonen med en L bredvid.

    Att göra detta val garanterar att dina bilder är så rena och detaljerade som möjligt utan några element som försämrar bildkvaliteten.

    Ska jag använda RAW?

    Du kan också välja att fotografera i RAW-format och att använda RAW och JPEG på samma gång. RAW måste behandlas efter att du tagit bilderna. Det vill säga att alla beslut om färger, skärpa och andra saker tas av användaren. Således väljer du bara detta om du föreställer dig att du kommer att behärska sådant vid någon tidpunkt.

    RAW tar mer utrymme på minneskortet än JPEG-filer, och du får inte lika mycket gjort med dessa filer förrän de har bearbetats. Hur som helst, det ger dig en mer flexibel bildfil att arbeta med, så det är bra för fotografering under svåra förhållanden, till exempel på natten eller när kontrasten är mycket hög.

    6. Kontrollera din ISO

    Kontrollera nu kamerans ISO-inställning. Detta avgör hur mycket ljus kameran behöver för att skapa bilden. Som en allmän regel använder du det lägsta möjliga värdet, eftersom det ger den bästa kvaliteten. Till exempel kommer ISO100 eller ISO200 att ge renare och mindre korniga bilder än ISO3200 eller ISO6400.

    Vid låg belysning måste du antagligen öka detta värde. Om inte får du suddiga bilder. Om du är osäker kan du lämna detta till Auto-inställningen. Då avgör kameran detta varje gång du tar en bild.

    7. Kontrollera vitbalansen

    Kontrollera nu om kamerans vitbalans är inställd på AWB eller Auto. Detta hjälper dig att få en riktig färgåtergivning på dina foton.

    Ofta behöver du inte ändra detta, eftersom de flesta kameror gör ett ganska bra jobb med detta. Men om du fotograferar under konstgjord belysning och ser att bilderna har ett konstigt färgomfång, kan du välja det alternativ som passar ljuskällan för att se om det ger dig mer naturtroget resultat.

    8. Lär känna autofokusen

    Kontrollera nu att autofokus (AF)-systemet är aktiverat. Det borde vara en liten strömbrytare på objektivets sida, eller på kamerakroppen själv, eller kanske i en kamerameny. Detta hjälper dig att få objekten i fokus snabbt och exakt.

    Hitta nu valet där du väljer fokusområde. Din kamera kan använda ett Auto-område som standard, och för din dagliga fotografering är det bra att hålla sig till.

    Det är ändå bra att veta hur man växlar till enpunktsläge och bekanta sig med hur man går vidare på denna punkt så att man kan ta bilder med huvudämnet asymmetriskt placerat så att man får mer spännande kompositioner.

    9. Sista steget

    Kontrollera att kamerans bildstabilisering eller vibrationsreduceringssystem är aktivt. Detta kan återigen vara en knapp på objektivet eller ett kameralternativ. Detta hjälper dig att få skarpare bilder.

    Något annat du kan undersöka är var kamerans filminspelningsknapp finns. Även om du inte tror att du vill spela in en viss video, kanske du vill använda chansen vid speciella tillfällen. Därför är det trevligt att också ha blivit bekant med denna kontroll.

    ]]>     <![CDATA[ 14 av de bästa tipsen för porträttfotografering ]]> Har du ett intresse för fotografering och vill bli lite bättre på porträtt? Då har du kommit till rätt ställe. Oavsett om du är en nybörjare eller en erfaren fotograf, kan de här tipsen hjälpa dig att ta din fotografering till nästa nivå. 

    Tips för porträttfotografering kan handla om allt från enkla justeringar av kamerans inställningar till den till synes omöjliga uppgiften att få ett barn att stå still.

    Även om många fotografer uppgraderar till en anständig spegelreflexkamera eller spegellös kamera för få större kontroll över familjeporträtt eller bilder av vänner, är det alltid en utmaning att få bra bilder av människor.

    Skillnaden mellan ett amatörmässigt och ett professionellt porträtt kan vara enorm. Det är just därför som vi har sammanställt den här listan med 14 av de viktigaste tipsen för porträttfotografering som alla fotografer bör känna till.

    Vi börjar med grunderna om bländare, slutartid och val av objektiv, för att sedan gå vidare till fokusering och komposition, innan vi visar hur du använder naturligt ljus och reflektorer för att dramatiskt förbättra dina bilder. Förhoppningsvis kan den här listan lära dig något nytt eller ge dig inspiration inför nästa fotograferingstillfälle.

    (OBS! Länkade artiklar i denna recension kan vara skrivna på engelska.)

    De användbara råden nedan hjälper dig att bli en bättre porträttfotograf

    Vi diskuterar sedan några av de mer avancerade tipsen för porträttfotografering, till exempel fördelarna med att använda blixt och andra tillbehör när du fotograferar porträtt.

    Oavsett om du tar porträtt av dina vänner eller om du har fått i uppdrag att fotografera en familj och om du tar bilder i en studio eller ute i din lokala park, kommer de användbara råden nedan dig att bli en bättre porträttfotograf.

    1. När man använder exponeringskompensation

    Kameran har gjort en balanserad mätning av scenen men modellen för mörk i bilden
    Om du ökar exponeringskompensationen med +2 eller +3, får du bra ljus i ansiktet, men vissa bakgrundsdetaljer blåses ut. Det är bra, får vi kan inte få både och …

    Kamerans mätsystem spelar en viktig roll när man tar bilder. Det listar ut hur mycket ljus som ska komma in i kameran för att exponeringen ska bli korrekt. Det är ett väldigt smart system, men det är inte helt idiotsäkert. Problemet med mätsystem med flera zoner är att de tar en genomsnittlig avläsning, och antar att detta är en mellanton, eller med andra ord halvvägs mellan vitt och svart.

    Oftast blir det rätt, men ett mätningssystem kan bli lurat när en bild domineras av områden med extremt ljusa eller mörka delar.

    När du fotograferar porträtt kan ljusa hudtoner enkelt lura kameran att underexponera bilden. Du kommer att märka det här när du fotograferar närbilder eller när det finns mycket vitt i motivet – bruden i vit klänning på bröllop är ett utmärkt exempel.

    Detta kan snabbt korrigeras med kamerans kontroll för exponeringskompensation. Börja med att stega upp +1 stopp med positiv exponeringskompensation för att göra ansikten något ljusare. Granska dina bilder, och om du känner att de behöver bli ännu ljusare, öka värdet ytterligare.

     

    2. Råd om bländaren

    Snabba objektiv är idealiska för porträtt. En bländare med f/1,4 har en snygg suddig bakgrunden och framhäver vårt motiv ...
    ... medan en bländare på f/13 har även framhäver bakgrunden med skarpa detaljer.

    När du fotograferar porträtt är det bäst att ställa in öppen bländare (runt f/2,8-f/5,6) för att fånga ett kort skärpedjup, så att bakgrunden bakom motivet blir snyggt suddigt, vilket gör att porträttet framträder bättre.

    Ta bilder i prioriteringsläge för bländaren för att styra skärpedjupet. I detta läge kommer din spegelreflexkamera att själv ställa in slutartiden för korrekt exponering.

    Särskilda objektiv för porträttfotografering brukar ha ännu större bländaröppningar (från f/1,4 till f/2,8) för sudda ut bakgrunden ytterligare.

    3. Inställningar för slutartid

    När du ställer in slutartid, ha objektivets brännvid i åtanke, annars kommer kameraskakningar (och dåliga bilder) att bli ett problem.

    Ha som grundregel att din slutartid är högre än din effektiva brännvidd. Till exempel, med ett objektiv på 200 mm använder du en slutartid om 1/250 eller snabbare.

    Det betyder också att du kan lyckas med längre slutartider när du använder ett vidvinkelobjektiv - till exempel på 1/20 med en brännvidd på 18 mm.

    Även om det inte hjälper till om ditt motiv rör sig snabbt, glöm inte att använda kamerans antiskaksystem. Medan vissa kamerasystem har detta inbyggt runt sensorn, föredrar vissa kamerasystem att ha systemet i objektivet - fördelen är då att du kan se effekten i sökaren.

    Inte alla objektiv använder denna teknik, men om du har den – använd den. Du kommer att kunna ta handhållna bilder med mycket lägre slutartider än vad du normalt skulle kunna göra och ändå få skarpa bilder.

    4. Öka ISO

    Människor rör sig mycket när de fotograferas, för att inte tala om att blinka och ständigt ändra sina ansiktsuttryck – och det finns inget värre än ett foto av någon som halvblinkar eller surar istället för att le!

    För att undvika dessa problem och för att förhindra att rörelseoskärpa uppträder måste du använda en snabb slutartid.

    Detta kommer också att bidra till skarpa bilder och undviker kameraskakningar, eftersom du oftast kommer att ta porträtt med handhållen kamera.

    Medan du är i bländarprioriteringsläget och bibehåller en stor bländare, öka din ISO (från ISO 100 till ISO 400, exempelvis) för att ytterligare öka slutartiden.

    I svagt ljus (inomhus och utomhus) kan du behöva öka den till ISO 1600, 3200 eller till och med 6400. Lite brus är oändligt bättre än ett suddigt, meningslöst foto.

    5. Val av objektiv

    Lens choice portraits

    Ditt val av objektiv har stor inverkan på dina porträttbilder. För porträtt med visuell påverkan är ett vidvinkelobjektiv ett måste. Fotografering från en låg vinkel gör ditt motiv längre än de faktiskt är. Det här är en utmärkt teknik för att lura ögat och förändra bilden av objekt och människor. Men var försiktig så att du inte går för nära, eftersom det kanske ger en viss förvrängning av motivet, som inte är smickrande alls! För att lägga till ännu mer drama till en vidvinkelbild, försök helt enkelt att luta kameran.

    Lens choice portraits

    När du använder ett mediumtelefoto-objektiv som 85 mm eller 105 mm är modellen fortfarande huvudämnet i scenen, men bakgrunden spelar en viktig roll i bilden – trappan i bilden ovan är ur fokus men fungerar som en annan intressepunkt. Var alltid uppmärksam på vad som händer i bakgrunden.

    Lens choice portraits

    Ett teleobjektiv om 70-200mm f/2,8 är ett av de bästa verktygen för att skapa fantastiska porträtt. Om du kan zooma in närmare och fokusera mer på ditt motiv, får du bort många av de distraktioner som finns i bak- och förgrund.

    6. Kreativa kompositioner

    Portrait composition

    Var inte lat när du komponerar dina bilder. Alltför ofta står fotograferna tillbakalutade och tycker att det är bäst att inkludera allt, eller åtminstone den övre halvan, av motivet.

    Zooma in istället för att fylla i ramen för en mer inspirerad bildkomposition. Att placera ditt motiv i ena sidan av bilden, med utrymme att titta på i bilden är en utmärkt teknik att behärska, liksom att experimentera med stora bländaröppningar för korta skärpedjup.

    7. Bygg förtroende

    Om din modell inte känner sig bekväm, kommer de slutliga bilderna inte att fungera. Ta tid att chatta med ditt ämne innan bilden - ta en kopp te eller kaffe och prata om dina idéer.

    När sessionen börjar, ge dem regi – ta inte bara bilder i all tysthet. Berätta för dem vad du vill och vad du vill att de ska göra. Kom också ihåg att visa dem bilderna på baksidan av skärmen eftersom detta kan bygga förtroende.

    8. Använd en reflektor

    Ingen reflektor: Utan reflektor är den sidan av ansiktet som är längst bort från fönstret märkbart mörkare
    Gyllene: Guld ger en varm glöd, som fungerar med rätt motiv, men som ser onaturligt ut i inomhusmiljö
    Silver side: The silver side, being more reflective, bounces more light, and is slightly cooler than white
    White side: The white side of a reflector gives the most natural-looking results when shooting portraits

    Ett snabbt och prisvärt sätt att få ljusare porträtt och ge dem ett professionellt utseende är att använda en reflektor. Använd dem inomhus (nära fönster) eller utomhus för att låta ljuset reflektera tillbaka på dina motiv för att fylla i oönskade skuggor.

    Många reflektorer finns dubbelsidiga eller med avtagbara lock, så du kan välja mellan reflekterande ytor i vitt, silver och guld. De vita ytorna på reflektorerna kan också användas till att mildra starkt direkt solsken.

    Om du verkligen har ont om pengar kan du göra en reflektor genom att helt enkelt använda ett stort papper av vit kartong – som du också kan täcka med aluminiumfolie  för en silvereffekt – vilket fungerar förvånansvärt bra!

    9. Fokusera

    Focusing

    När du använder stora bländaröppningar (speciellt f/2,8 eller snabbare) minskar ditt skärpedjup dramatiskt, så det är viktigt att du fokuserar på att få fokus, annars kan det sluta med ansikten som inte är i fokus. Personens näsa kan vara skarp, medan ögonen är suddiga.

    I tätt sammansatta bilder fokuserar du på ögonen; i bredare kompositioner fokuserar du på huvudet. För att underlätta det egna valet av fokuspunkt, välj autofokuspunkt (AF) manuellt.

    En bra teknik är att ställa in den centrala AF-punkten, trycka halvvägs på slutarknappen för att fokusera på ögonen/huvudet och sedan komponera om bilden för att placera ditt motiv i ena sidan innan du trycker ned knappen -– det här är ofta ett mycket snabbare sätt att ta bilder än att fippla med AF-punkter.

    Alternativt kan du ställa in AF-punkter i de övre hörnen och placera dem över motivets ögon för att ta ditt skott. Båda alternativen hjälper dig att placera ditt motiv utanför mitten för en mer balanserad komposition.

    10. Att posera för porträtt

    Posing portraits

    Hur ditt motiv står, poserar och ser ut har en dramatisk effekt på dina bilder. En liten förändring i ansiktsuttryck – som om de ler eller inte – kan radikalt ändra hela känslan av fotografiet.

    När du fotograferar, försök och fånga flera olika uttryck så att du kan välja vilket du föredrar när du redigerar dem hemma på datorn.

    Överväg också att ställa in porträttbilder där ditt motiv tittar utanför kameran, upp eller ner eller till ena sidan. Lek lite och se vad som fungerar.

    11. Använd fyllnadsblixt vid soliga dagar

    Fill-in flash portraits

    Även om det kan tyckas märkligt att använda blixt när solen är ute, är det precis då du ska använda den!

    Solen kan orsaka allvarliga problem för porträttfotografer: hårda skuggor över ansikten, obalanserade exponeringar och utbrända högdagrar.

    Använd lite "fyllnadsljus" och du kommer omedelbart att förbättra dina porträtt; Kameran kommer att få en mycket mer balanserad exponering, eftersom din blixt kommer att belysa ditt motiv medan kameran exponeras för bakgrunden.

    12. Skaffa en fristående blixt

    En fristående blixt är mycket mer kraftfulla än den inbyggda som finns i din kamera, med starkare ljus, vilket gör att du kan ställa in mindre bländaröppningar för att fånga mer skärpedjup, eller för att belysa en grupp människor.

    Du får också större kontroll över blixtens inställningar, och du kan vinkla uppåt eller sidled för att studsa ljuset från tak och väggar.

    13. Avfyra blixten på avstånd

    Off-camera flash

    En fristående blixt är avtagbar och kan avfyras via en kabel, trådlöst med hjälp av en fjärrkontroll som är ansluten till din hotshoe. Många kamerasystem kan också avfyra en fristående blixt via kamerans inbyggda blixt.

    Att avfyra blixten på distans gör att du omforma dina bilder och skulptera med ljuset för mycket mer professionella resultat.

    Du kan också använda två blixtar för en mer komplex uppställning av ljus. Genom att använda en fjärrkontroll kan du avfyra en blixt, som fungerar som huvudblixten, som i sin tur kommer att se till att den andra blixten avfyras samtidigt.

    14. Bli konstnärlig med blixt

    Off-camera flash

    Utrustad med en fristående blixt, en fjärrkontroll och en stor diffusor, öppnar du möjligheten till ett brett utbud av smarta och fina belysningsinställningar.

    Belys dina motiv från sidan för en dramatisk effekt i dina porträtt, och bli kreativ genom att exponera himlen eller bakgrunden, justera exponeringskompensationen och skapa en stämningsfull bakgrund bakom dina motiv.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/how-to/14-av-de-basta-tipsen-for-portrattfotografering en5Waug8DFSMhUDcnEVyHk Mon, 07 Oct 2019 06:56:21 +0000 Tue, 26 Apr 2022 11:36:46 +0000 false false false

    Har du ett intresse för fotografering och vill bli lite bättre på porträtt? Då har du kommit till rätt ställe. Oavsett om du är en nybörjare eller en erfaren fotograf, kan de här tipsen hjälpa dig att ta din fotografering till nästa nivå. 

    Tips för porträttfotografering kan handla om allt från enkla justeringar av kamerans inställningar till den till synes omöjliga uppgiften att få ett barn att stå still.

    Även om många fotografer uppgraderar till en anständig spegelreflexkamera eller spegellös kamera för få större kontroll över familjeporträtt eller bilder av vänner, är det alltid en utmaning att få bra bilder av människor.

    Skillnaden mellan ett amatörmässigt och ett professionellt porträtt kan vara enorm. Det är just därför som vi har sammanställt den här listan med 14 av de viktigaste tipsen för porträttfotografering som alla fotografer bör känna till.

    Vi börjar med grunderna om bländare, slutartid och val av objektiv, för att sedan gå vidare till fokusering och komposition, innan vi visar hur du använder naturligt ljus och reflektorer för att dramatiskt förbättra dina bilder. Förhoppningsvis kan den här listan lära dig något nytt eller ge dig inspiration inför nästa fotograferingstillfälle.

    (OBS! Länkade artiklar i denna recension kan vara skrivna på engelska.)

    De användbara råden nedan hjälper dig att bli en bättre porträttfotograf

    Vi diskuterar sedan några av de mer avancerade tipsen för porträttfotografering, till exempel fördelarna med att använda blixt och andra tillbehör när du fotograferar porträtt.

    Oavsett om du tar porträtt av dina vänner eller om du har fått i uppdrag att fotografera en familj och om du tar bilder i en studio eller ute i din lokala park, kommer de användbara råden nedan dig att bli en bättre porträttfotograf.

    1. När man använder exponeringskompensation

    Kameran har gjort en balanserad mätning av scenen men modellen för mörk i bilden
    Om du ökar exponeringskompensationen med +2 eller +3, får du bra ljus i ansiktet, men vissa bakgrundsdetaljer blåses ut. Det är bra, får vi kan inte få både och …

    Kamerans mätsystem spelar en viktig roll när man tar bilder. Det listar ut hur mycket ljus som ska komma in i kameran för att exponeringen ska bli korrekt. Det är ett väldigt smart system, men det är inte helt idiotsäkert. Problemet med mätsystem med flera zoner är att de tar en genomsnittlig avläsning, och antar att detta är en mellanton, eller med andra ord halvvägs mellan vitt och svart.

    Oftast blir det rätt, men ett mätningssystem kan bli lurat när en bild domineras av områden med extremt ljusa eller mörka delar.

    När du fotograferar porträtt kan ljusa hudtoner enkelt lura kameran att underexponera bilden. Du kommer att märka det här när du fotograferar närbilder eller när det finns mycket vitt i motivet – bruden i vit klänning på bröllop är ett utmärkt exempel.

    Detta kan snabbt korrigeras med kamerans kontroll för exponeringskompensation. Börja med att stega upp +1 stopp med positiv exponeringskompensation för att göra ansikten något ljusare. Granska dina bilder, och om du känner att de behöver bli ännu ljusare, öka värdet ytterligare.

     

    2. Råd om bländaren

    Snabba objektiv är idealiska för porträtt. En bländare med f/1,4 har en snygg suddig bakgrunden och framhäver vårt motiv ...
    ... medan en bländare på f/13 har även framhäver bakgrunden med skarpa detaljer.

    När du fotograferar porträtt är det bäst att ställa in öppen bländare (runt f/2,8-f/5,6) för att fånga ett kort skärpedjup, så att bakgrunden bakom motivet blir snyggt suddigt, vilket gör att porträttet framträder bättre.

    Ta bilder i prioriteringsläge för bländaren för att styra skärpedjupet. I detta läge kommer din spegelreflexkamera att själv ställa in slutartiden för korrekt exponering.

    Särskilda objektiv för porträttfotografering brukar ha ännu större bländaröppningar (från f/1,4 till f/2,8) för sudda ut bakgrunden ytterligare.

    3. Inställningar för slutartid

    När du ställer in slutartid, ha objektivets brännvid i åtanke, annars kommer kameraskakningar (och dåliga bilder) att bli ett problem.

    Ha som grundregel att din slutartid är högre än din effektiva brännvidd. Till exempel, med ett objektiv på 200 mm använder du en slutartid om 1/250 eller snabbare.

    Det betyder också att du kan lyckas med längre slutartider när du använder ett vidvinkelobjektiv - till exempel på 1/20 med en brännvidd på 18 mm.

    Även om det inte hjälper till om ditt motiv rör sig snabbt, glöm inte att använda kamerans antiskaksystem. Medan vissa kamerasystem har detta inbyggt runt sensorn, föredrar vissa kamerasystem att ha systemet i objektivet - fördelen är då att du kan se effekten i sökaren.

    Inte alla objektiv använder denna teknik, men om du har den – använd den. Du kommer att kunna ta handhållna bilder med mycket lägre slutartider än vad du normalt skulle kunna göra och ändå få skarpa bilder.

    4. Öka ISO

    Människor rör sig mycket när de fotograferas, för att inte tala om att blinka och ständigt ändra sina ansiktsuttryck – och det finns inget värre än ett foto av någon som halvblinkar eller surar istället för att le!

    För att undvika dessa problem och för att förhindra att rörelseoskärpa uppträder måste du använda en snabb slutartid.

    Detta kommer också att bidra till skarpa bilder och undviker kameraskakningar, eftersom du oftast kommer att ta porträtt med handhållen kamera.

    Medan du är i bländarprioriteringsläget och bibehåller en stor bländare, öka din ISO (från ISO 100 till ISO 400, exempelvis) för att ytterligare öka slutartiden.

    I svagt ljus (inomhus och utomhus) kan du behöva öka den till ISO 1600, 3200 eller till och med 6400. Lite brus är oändligt bättre än ett suddigt, meningslöst foto.

    5. Val av objektiv

    Lens choice portraits

    Ditt val av objektiv har stor inverkan på dina porträttbilder. För porträtt med visuell påverkan är ett vidvinkelobjektiv ett måste. Fotografering från en låg vinkel gör ditt motiv längre än de faktiskt är. Det här är en utmärkt teknik för att lura ögat och förändra bilden av objekt och människor. Men var försiktig så att du inte går för nära, eftersom det kanske ger en viss förvrängning av motivet, som inte är smickrande alls! För att lägga till ännu mer drama till en vidvinkelbild, försök helt enkelt att luta kameran.

    Lens choice portraits

    När du använder ett mediumtelefoto-objektiv som 85 mm eller 105 mm är modellen fortfarande huvudämnet i scenen, men bakgrunden spelar en viktig roll i bilden – trappan i bilden ovan är ur fokus men fungerar som en annan intressepunkt. Var alltid uppmärksam på vad som händer i bakgrunden.

    Lens choice portraits

    Ett teleobjektiv om 70-200mm f/2,8 är ett av de bästa verktygen för att skapa fantastiska porträtt. Om du kan zooma in närmare och fokusera mer på ditt motiv, får du bort många av de distraktioner som finns i bak- och förgrund.

    6. Kreativa kompositioner

    Portrait composition

    Var inte lat när du komponerar dina bilder. Alltför ofta står fotograferna tillbakalutade och tycker att det är bäst att inkludera allt, eller åtminstone den övre halvan, av motivet.

    Zooma in istället för att fylla i ramen för en mer inspirerad bildkomposition. Att placera ditt motiv i ena sidan av bilden, med utrymme att titta på i bilden är en utmärkt teknik att behärska, liksom att experimentera med stora bländaröppningar för korta skärpedjup.

    7. Bygg förtroende

    Om din modell inte känner sig bekväm, kommer de slutliga bilderna inte att fungera. Ta tid att chatta med ditt ämne innan bilden - ta en kopp te eller kaffe och prata om dina idéer.

    När sessionen börjar, ge dem regi – ta inte bara bilder i all tysthet. Berätta för dem vad du vill och vad du vill att de ska göra. Kom också ihåg att visa dem bilderna på baksidan av skärmen eftersom detta kan bygga förtroende.

    8. Använd en reflektor

    Ingen reflektor: Utan reflektor är den sidan av ansiktet som är längst bort från fönstret märkbart mörkare
    Gyllene: Guld ger en varm glöd, som fungerar med rätt motiv, men som ser onaturligt ut i inomhusmiljö
    Silver side: The silver side, being more reflective, bounces more light, and is slightly cooler than white
    White side: The white side of a reflector gives the most natural-looking results when shooting portraits

    Ett snabbt och prisvärt sätt att få ljusare porträtt och ge dem ett professionellt utseende är att använda en reflektor. Använd dem inomhus (nära fönster) eller utomhus för att låta ljuset reflektera tillbaka på dina motiv för att fylla i oönskade skuggor.

    Många reflektorer finns dubbelsidiga eller med avtagbara lock, så du kan välja mellan reflekterande ytor i vitt, silver och guld. De vita ytorna på reflektorerna kan också användas till att mildra starkt direkt solsken.

    Om du verkligen har ont om pengar kan du göra en reflektor genom att helt enkelt använda ett stort papper av vit kartong – som du också kan täcka med aluminiumfolie  för en silvereffekt – vilket fungerar förvånansvärt bra!

    9. Fokusera

    Focusing

    När du använder stora bländaröppningar (speciellt f/2,8 eller snabbare) minskar ditt skärpedjup dramatiskt, så det är viktigt att du fokuserar på att få fokus, annars kan det sluta med ansikten som inte är i fokus. Personens näsa kan vara skarp, medan ögonen är suddiga.

    I tätt sammansatta bilder fokuserar du på ögonen; i bredare kompositioner fokuserar du på huvudet. För att underlätta det egna valet av fokuspunkt, välj autofokuspunkt (AF) manuellt.

    En bra teknik är att ställa in den centrala AF-punkten, trycka halvvägs på slutarknappen för att fokusera på ögonen/huvudet och sedan komponera om bilden för att placera ditt motiv i ena sidan innan du trycker ned knappen -– det här är ofta ett mycket snabbare sätt att ta bilder än att fippla med AF-punkter.

    Alternativt kan du ställa in AF-punkter i de övre hörnen och placera dem över motivets ögon för att ta ditt skott. Båda alternativen hjälper dig att placera ditt motiv utanför mitten för en mer balanserad komposition.

    10. Att posera för porträtt

    Posing portraits

    Hur ditt motiv står, poserar och ser ut har en dramatisk effekt på dina bilder. En liten förändring i ansiktsuttryck – som om de ler eller inte – kan radikalt ändra hela känslan av fotografiet.

    När du fotograferar, försök och fånga flera olika uttryck så att du kan välja vilket du föredrar när du redigerar dem hemma på datorn.

    Överväg också att ställa in porträttbilder där ditt motiv tittar utanför kameran, upp eller ner eller till ena sidan. Lek lite och se vad som fungerar.

    11. Använd fyllnadsblixt vid soliga dagar

    Fill-in flash portraits

    Även om det kan tyckas märkligt att använda blixt när solen är ute, är det precis då du ska använda den!

    Solen kan orsaka allvarliga problem för porträttfotografer: hårda skuggor över ansikten, obalanserade exponeringar och utbrända högdagrar.

    Använd lite "fyllnadsljus" och du kommer omedelbart att förbättra dina porträtt; Kameran kommer att få en mycket mer balanserad exponering, eftersom din blixt kommer att belysa ditt motiv medan kameran exponeras för bakgrunden.

    12. Skaffa en fristående blixt

    En fristående blixt är mycket mer kraftfulla än den inbyggda som finns i din kamera, med starkare ljus, vilket gör att du kan ställa in mindre bländaröppningar för att fånga mer skärpedjup, eller för att belysa en grupp människor.

    Du får också större kontroll över blixtens inställningar, och du kan vinkla uppåt eller sidled för att studsa ljuset från tak och väggar.

    13. Avfyra blixten på avstånd

    Off-camera flash

    En fristående blixt är avtagbar och kan avfyras via en kabel, trådlöst med hjälp av en fjärrkontroll som är ansluten till din hotshoe. Många kamerasystem kan också avfyra en fristående blixt via kamerans inbyggda blixt.

    Att avfyra blixten på distans gör att du omforma dina bilder och skulptera med ljuset för mycket mer professionella resultat.

    Du kan också använda två blixtar för en mer komplex uppställning av ljus. Genom att använda en fjärrkontroll kan du avfyra en blixt, som fungerar som huvudblixten, som i sin tur kommer att se till att den andra blixten avfyras samtidigt.

    14. Bli konstnärlig med blixt

    Off-camera flash

    Utrustad med en fristående blixt, en fjärrkontroll och en stor diffusor, öppnar du möjligheten till ett brett utbud av smarta och fina belysningsinställningar.

    Belys dina motiv från sidan för en dramatisk effekt i dina porträtt, och bli kreativ genom att exponera himlen eller bakgrunden, justera exponeringskompensationen och skapa en stämningsfull bakgrund bakom dina motiv.

    ]]>     <![CDATA[ Hur man fotograferar solnedgångar ]]> Solnedgångar är ett favoritmotiv året runt och finns i ett oändligt antal olika variationer. De rika färgerna, den dramatiska belysningen och de starka formerna kan producera fantastiska bilder utan särskilt mycket ansträngning eller smart planering av dig.

    Det kan dock hända att kamerans återgivning bara blir bleka imitationer av solnedgångarna som du ser framför dig och du kan bli frestad att lägga på ett filter. På något sätt kan färgens intensitet ha gått förlorad, eller så är det kompositionen som kanske inte fungerar.

    Så här får du vår expertguide för du ska kunna ta dina bästa bilder av solnedgången någonsin. Du får lära dig allt från att komponera dina bilder ordentligt till att justera kamerans inställningar för att få ut det mesta av färgerna. Vi hoppas på att du kommer finna den här guiden användbar och att den kommer att hjälpa dig att ta din fotografering till nästa nivå!

    (OBS! Länkade artiklar i denna recension kan vara skrivna på engelska.)

    För de flesta av oss är frestelsen att ta en bild av en solnedgång när vi lägger märke till den överväldigande. Även om det ligger någonting i att man måste försöka få bilden tagen snabbt, ifall förhållandena förändras, kan det vara värt att spendera lite längre tid på att få allt riktigt rätt.

    Inställning av brännvidd och en mer uttänkt vinkel kommer att göra stor skillnad för bilden. Ett snabbt foto taget med vidvinkel kan fånga det mesta av himlen men ger dig inte nödvändigtvis den bästa kompositionen.

    En längre brännvidd och en mer noggrant vald synvinkel kan ge ett mycket effektivare resultat

    En längre brännvidd och en mer noggrant vald synvinkel kan ge ett mycket effektivare resultat. Solen blir större i bilden och du får större kontroll över former och silhuetter i ditt fotografi över solnedgången.

    Nyckeln till kamerans inställningar är att du ska fånga solnedgångens färger som de är, inte hur kameran tycker "de borde vara". Du kan också behöva justera exponeringsinställningarna så att de passar situationen, eftersom kameran kanske inte tolkar scenen på det sätt du förväntar dig i extrema belysningssituationer.

    Så ställer du in kameran för att fotografera solnedgången

    Vi kommer att nämna vitbalans och bildkontroller i vår genomgång, men du måste också tänka på ISO-inställningarna. Använd inte Auto ISO om du använder ett stativ, eftersom du inte behöver högre ISO och det kommer att drabba kvaliteten.

    Om du tar bilder med handhållen kamera kan Auto ISO vara en bra försäkring, eftersom ljusnivåer (och slutartider) kan förändras mycket snabbare än vad du kanske tror.

    1. De första försöken

    Sunset Photography Tips: make a first attempt

    Villkoren förändras snabbt, så det är bra att få några snabba bilder. Här har vi använt vårt zoomobjektiv med den bredaste brännvidden och kom nära den här gamla träfyren. Resultatet blev ett ganska dramatiskt perspektiv, som vi fick genom att vända kameran uppåt en aning, men solen är ganska liten i bakgrunden.

    2. Ändra brännvidd

    Sunset Photography Tips: change focal length

    Vi får en bättre bild genom att flytta längre bort från fyren och använda en längre brännvidd. Fyren är av samma storlek men är mycket rakare eftersom vi inte längre vinklar kameran. Det syns mindre av himmeln i bakgrunden nu, så solen är större och vi har fyllt bilden med den rika orangea färgen.

    3. Lek med vitbalansen

    Sunset Photography Tips: play with white balance

    Om du lämnar vitbalansen inställd på Auto, kan din kamera försöka kompensera för den särskilda tonen vid solnedgången, vilket ger svaga eller förvrängda toner. För att fånga nyanserna som de verkligen är, använd förinställningen för direkt solljus.

    Att få färgerna i ditt landskap varmare kan vara en enkel fråga om att ändra vitbalansen på din kamera från dagsljus till moln eller skugga.

    Men under vissa fotograferingsförhållanden kommer denna generella inställning inte passa, och när du tar bilder i solnedgång eller soluppgång är det inte alltid möjligt att ta bilder som får den rätta varma tonen i hela bilden.

    Den vanligaste situationen är när huvuddelen av himlen, på avstånd från de områden där solnedgången eller soluppgångens färger är mest intensiva, är molnfri. Denna blå himmel fungerar som en gigantisk reflektor, fyller i skuggorna med ett kallt blått ljus, och eftersom solen står lågt på himlen, kommer mer av förgrunden sannolikt att hamna i skugga. 

    Om du under dessa förhållanden ställer vitbalansen på dagsljus eller moln för att passa solnedgången eller soluppgången, kommer skuggområdena att se väldigt blåa ut; men om du använder en inställning som skuggigt för att värma upp skuggorna kan himlen bli för varm och orange.

    Det bästa sättet att ta sig runt detta är att skjuta i RAW-format, och ställa in vitbalansen för att passa solnedgången eller soluppgångens färger och sedan justera skuggorna i efterbehandlingen.

    4. Använd bildkontroller/bildstilar

    Sunset Photography Tips: use Picture Controls or Picture Styles

    Ta en titt på kamerans bildstilar. Standardinställningen reproducerar färgerna exakt, men genom att byta till byte till färgrann (vivid) ökar mättnaden och ger bilden extra intensitet. Se återigen till att ta bilder i RAW-format i stället för i JPEG. Det ger dig mer utrymme för att ändra vitbalansen och färgmättnaden i ett senare skede.

    5. Göm solen

    Sunset Photography Tips: hide the sun

    Exponering kan vara ett problem med solnedgångar, så se till att du kontrollerar dina bilder på LCD-skärmen så snart du har tagit dem. Om solen fortfarande står ganska högt på himlen kan den bli för stark i bild, så försök att gömma den bakom ett annat objekt, till exempel den här fyren. Du får fortfarande de rika färgerna från solnedgångens, men utan bländningen.

    6. Fotografera solen

    Sunset Photography Tips: shoot the sun

    Om du vill ta med solen i bilden, måste du vänta tills den är mycket närmare horisonten, när den är mindre stark. Du måste fortfarande hålla ögonen på exponeringen. I extrema förhållanden som detta kan ditt mätningssystem reagera på ett annat sätt än du förväntar dig, så var beredd på att justera exponeringen.

    7. Mätningslägen

    Sunset Photography Tips: Metering Modes

    Prova att använda centrerad mätning. Det är mindre sofistikerat än kamerans matris-mätning, och påverkas lättare av mycket ljusa områden, men det är precis vad vi vill ha när vi fotograferar solnedgångar. Det är färgen på himlen som är viktig, och föremål i förgrunden borde bara vara siluetter. Prova punktmätning för att mäta från ett område i himlen.

    8. Räkna på solnedgången

    Sunset Photography Tips: sunset calculators

    Den största hemligheten med solnedgångar är naturligtvis att vara på rätt ställe vid rätt tidpunkt. Om du har en smartphone kan du använda en applikation som räknar på solnedgången och berättar får dig vid vilken tid solen går ner och i vilken vinkel, för vilket datum och plats som helst. LightTrac för iOS och Android är ett bra alternativ. Du måste ändå vara där i god tid, för att kunna förbereda dig.

    Hur man balanserar fotograferingen av solnedgången med ett GND-filter

    I det här avsnittet visar vi hur du ställer in din spegelreflex- eller spegellösa kamera med ett GND-filter för att balansera solnedgångens exponering och justera vitbalansen för exakta himmelsfärger.

    1. Förbered bilden

    Hur man balanserar fotograferingen av solnedgången med ett GND-filter

    När tar bilder vid soluppgång eller solnedgång löper du risken med kameraskakningar, eftersom dina slutartider blir relativt långa. Så fäst kameran på ett stativ och använd en fjärrutlösare för att se till att kameran inte rör sig under exponeringen. För optimal bildkvalitet bör du hålla ISO låg, vid 100 eller 200.

    2. Ställ in vitbalansen

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 2

    Även om vi kommer att justera vitbalansen i Lightroom, bör du fortfarande välja lämplig inställning redan när du tar bilden, eftersom det kan påverka exponeringen, särskilt med gula och orange toner på himlen. För solnedgångar och soluppgångar rekommenderar vi att du använder dagsljusinställningen för att få de mest naturtrogna färgerna.

    3. Skjut i RAW-format

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 3

    Det är viktigt att du ser till att din spegelreflexkamera är inställd att ta bilder i RAW-format, eftersom det här gör att du kan tillämpa selektiva justeringar på dina bilder och finjustera den totala exponeringen och vitbalansen i Lightroom eller Photoshop utan att försämra kvaliteten.

    4. Använd manuella inställningar

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 4

    Att få en korrekt exponering vid fotografering vid soluppgång eller solnedgång kan vara svårt i någon av de automatiska fotograferingslägena, även om du använder ett uppgraderat filter (se nedan). Så sätt in din kamera i manuellt läge, välj en liten bländare som f/16 eller f/22 för att få bilden skarp över hela bilden och justera slutartiden tills mätdisplayen är centrerad.

    5. Montera ett GND-filter

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 5

    Det enklaste sättet att fånga maximal detalj i både mörkare förgrund och ljusare himmel i de flesta soluppgångar eller solnedgångar är att använda ett GND-filter för att minska kontrasten. Detta måste placeras noga så att övergången leder upp mot horisonten i scenen för att undvika att förgrunden förblir mörkare.

    6. Kontrollera exponeringen

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 6 check exposure

    Ta en testexponering och granska bilden med hjälp av histogrammet – du kan komma åt detta på många kameror genom att trycka på informationsknappen när du är i uppspelningsläge. Se till att grafen inte är avskuren i den högra kanten, eftersom det kommer att indikera att högdagrarna är kapade och detaljlösa. Om grafen är avstängd måste du välja en snabbare slutartid för att minska exponeringen och ta en ny bild.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/how-to/hur-man-fotograferar-solnedgangar G6pdm8s9NYtaRm7sm7pjG6 Tue, 01 Oct 2019 07:52:39 +0000 Thu, 08 May 2025 15:03:58 +0000 false false false

    Solnedgångar är ett favoritmotiv året runt och finns i ett oändligt antal olika variationer. De rika färgerna, den dramatiska belysningen och de starka formerna kan producera fantastiska bilder utan särskilt mycket ansträngning eller smart planering av dig.

    Det kan dock hända att kamerans återgivning bara blir bleka imitationer av solnedgångarna som du ser framför dig och du kan bli frestad att lägga på ett filter. På något sätt kan färgens intensitet ha gått förlorad, eller så är det kompositionen som kanske inte fungerar.

    Så här får du vår expertguide för du ska kunna ta dina bästa bilder av solnedgången någonsin. Du får lära dig allt från att komponera dina bilder ordentligt till att justera kamerans inställningar för att få ut det mesta av färgerna. Vi hoppas på att du kommer finna den här guiden användbar och att den kommer att hjälpa dig att ta din fotografering till nästa nivå!

    (OBS! Länkade artiklar i denna recension kan vara skrivna på engelska.)

    För de flesta av oss är frestelsen att ta en bild av en solnedgång när vi lägger märke till den överväldigande. Även om det ligger någonting i att man måste försöka få bilden tagen snabbt, ifall förhållandena förändras, kan det vara värt att spendera lite längre tid på att få allt riktigt rätt.

    Inställning av brännvidd och en mer uttänkt vinkel kommer att göra stor skillnad för bilden. Ett snabbt foto taget med vidvinkel kan fånga det mesta av himlen men ger dig inte nödvändigtvis den bästa kompositionen.

    En längre brännvidd och en mer noggrant vald synvinkel kan ge ett mycket effektivare resultat

    En längre brännvidd och en mer noggrant vald synvinkel kan ge ett mycket effektivare resultat. Solen blir större i bilden och du får större kontroll över former och silhuetter i ditt fotografi över solnedgången.

    Nyckeln till kamerans inställningar är att du ska fånga solnedgångens färger som de är, inte hur kameran tycker "de borde vara". Du kan också behöva justera exponeringsinställningarna så att de passar situationen, eftersom kameran kanske inte tolkar scenen på det sätt du förväntar dig i extrema belysningssituationer.

    Så ställer du in kameran för att fotografera solnedgången

    Vi kommer att nämna vitbalans och bildkontroller i vår genomgång, men du måste också tänka på ISO-inställningarna. Använd inte Auto ISO om du använder ett stativ, eftersom du inte behöver högre ISO och det kommer att drabba kvaliteten.

    Om du tar bilder med handhållen kamera kan Auto ISO vara en bra försäkring, eftersom ljusnivåer (och slutartider) kan förändras mycket snabbare än vad du kanske tror.

    1. De första försöken

    Sunset Photography Tips: make a first attempt

    Villkoren förändras snabbt, så det är bra att få några snabba bilder. Här har vi använt vårt zoomobjektiv med den bredaste brännvidden och kom nära den här gamla träfyren. Resultatet blev ett ganska dramatiskt perspektiv, som vi fick genom att vända kameran uppåt en aning, men solen är ganska liten i bakgrunden.

    2. Ändra brännvidd

    Sunset Photography Tips: change focal length

    Vi får en bättre bild genom att flytta längre bort från fyren och använda en längre brännvidd. Fyren är av samma storlek men är mycket rakare eftersom vi inte längre vinklar kameran. Det syns mindre av himmeln i bakgrunden nu, så solen är större och vi har fyllt bilden med den rika orangea färgen.

    3. Lek med vitbalansen

    Sunset Photography Tips: play with white balance

    Om du lämnar vitbalansen inställd på Auto, kan din kamera försöka kompensera för den särskilda tonen vid solnedgången, vilket ger svaga eller förvrängda toner. För att fånga nyanserna som de verkligen är, använd förinställningen för direkt solljus.

    Att få färgerna i ditt landskap varmare kan vara en enkel fråga om att ändra vitbalansen på din kamera från dagsljus till moln eller skugga.

    Men under vissa fotograferingsförhållanden kommer denna generella inställning inte passa, och när du tar bilder i solnedgång eller soluppgång är det inte alltid möjligt att ta bilder som får den rätta varma tonen i hela bilden.

    Den vanligaste situationen är när huvuddelen av himlen, på avstånd från de områden där solnedgången eller soluppgångens färger är mest intensiva, är molnfri. Denna blå himmel fungerar som en gigantisk reflektor, fyller i skuggorna med ett kallt blått ljus, och eftersom solen står lågt på himlen, kommer mer av förgrunden sannolikt att hamna i skugga. 

    Om du under dessa förhållanden ställer vitbalansen på dagsljus eller moln för att passa solnedgången eller soluppgången, kommer skuggområdena att se väldigt blåa ut; men om du använder en inställning som skuggigt för att värma upp skuggorna kan himlen bli för varm och orange.

    Det bästa sättet att ta sig runt detta är att skjuta i RAW-format, och ställa in vitbalansen för att passa solnedgången eller soluppgångens färger och sedan justera skuggorna i efterbehandlingen.

    4. Använd bildkontroller/bildstilar

    Sunset Photography Tips: use Picture Controls or Picture Styles

    Ta en titt på kamerans bildstilar. Standardinställningen reproducerar färgerna exakt, men genom att byta till byte till färgrann (vivid) ökar mättnaden och ger bilden extra intensitet. Se återigen till att ta bilder i RAW-format i stället för i JPEG. Det ger dig mer utrymme för att ändra vitbalansen och färgmättnaden i ett senare skede.

    5. Göm solen

    Sunset Photography Tips: hide the sun

    Exponering kan vara ett problem med solnedgångar, så se till att du kontrollerar dina bilder på LCD-skärmen så snart du har tagit dem. Om solen fortfarande står ganska högt på himlen kan den bli för stark i bild, så försök att gömma den bakom ett annat objekt, till exempel den här fyren. Du får fortfarande de rika färgerna från solnedgångens, men utan bländningen.

    6. Fotografera solen

    Sunset Photography Tips: shoot the sun

    Om du vill ta med solen i bilden, måste du vänta tills den är mycket närmare horisonten, när den är mindre stark. Du måste fortfarande hålla ögonen på exponeringen. I extrema förhållanden som detta kan ditt mätningssystem reagera på ett annat sätt än du förväntar dig, så var beredd på att justera exponeringen.

    7. Mätningslägen

    Sunset Photography Tips: Metering Modes

    Prova att använda centrerad mätning. Det är mindre sofistikerat än kamerans matris-mätning, och påverkas lättare av mycket ljusa områden, men det är precis vad vi vill ha när vi fotograferar solnedgångar. Det är färgen på himlen som är viktig, och föremål i förgrunden borde bara vara siluetter. Prova punktmätning för att mäta från ett område i himlen.

    8. Räkna på solnedgången

    Sunset Photography Tips: sunset calculators

    Den största hemligheten med solnedgångar är naturligtvis att vara på rätt ställe vid rätt tidpunkt. Om du har en smartphone kan du använda en applikation som räknar på solnedgången och berättar får dig vid vilken tid solen går ner och i vilken vinkel, för vilket datum och plats som helst. LightTrac för iOS och Android är ett bra alternativ. Du måste ändå vara där i god tid, för att kunna förbereda dig.

    Hur man balanserar fotograferingen av solnedgången med ett GND-filter

    I det här avsnittet visar vi hur du ställer in din spegelreflex- eller spegellösa kamera med ett GND-filter för att balansera solnedgångens exponering och justera vitbalansen för exakta himmelsfärger.

    1. Förbered bilden

    Hur man balanserar fotograferingen av solnedgången med ett GND-filter

    När tar bilder vid soluppgång eller solnedgång löper du risken med kameraskakningar, eftersom dina slutartider blir relativt långa. Så fäst kameran på ett stativ och använd en fjärrutlösare för att se till att kameran inte rör sig under exponeringen. För optimal bildkvalitet bör du hålla ISO låg, vid 100 eller 200.

    2. Ställ in vitbalansen

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 2

    Även om vi kommer att justera vitbalansen i Lightroom, bör du fortfarande välja lämplig inställning redan när du tar bilden, eftersom det kan påverka exponeringen, särskilt med gula och orange toner på himlen. För solnedgångar och soluppgångar rekommenderar vi att du använder dagsljusinställningen för att få de mest naturtrogna färgerna.

    3. Skjut i RAW-format

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 3

    Det är viktigt att du ser till att din spegelreflexkamera är inställd att ta bilder i RAW-format, eftersom det här gör att du kan tillämpa selektiva justeringar på dina bilder och finjustera den totala exponeringen och vitbalansen i Lightroom eller Photoshop utan att försämra kvaliteten.

    4. Använd manuella inställningar

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 4

    Att få en korrekt exponering vid fotografering vid soluppgång eller solnedgång kan vara svårt i någon av de automatiska fotograferingslägena, även om du använder ett uppgraderat filter (se nedan). Så sätt in din kamera i manuellt läge, välj en liten bländare som f/16 eller f/22 för att få bilden skarp över hela bilden och justera slutartiden tills mätdisplayen är centrerad.

    5. Montera ett GND-filter

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 5

    Det enklaste sättet att fånga maximal detalj i både mörkare förgrund och ljusare himmel i de flesta soluppgångar eller solnedgångar är att använda ett GND-filter för att minska kontrasten. Detta måste placeras noga så att övergången leder upp mot horisonten i scenen för att undvika att förgrunden förblir mörkare.

    6. Kontrollera exponeringen

    How to balance your sunset photography with an ND grad filter: step 6 check exposure

    Ta en testexponering och granska bilden med hjälp av histogrammet – du kan komma åt detta på många kameror genom att trycka på informationsknappen när du är i uppspelningsläge. Se till att grafen inte är avskuren i den högra kanten, eftersom det kommer att indikera att högdagrarna är kapade och detaljlösa. Om grafen är avstängd måste du välja en snabbare slutartid för att minska exponeringen och ta en ny bild.

    ]]>     <![CDATA[ Från och med juli kommer Google Photos inte längre att integrera med Drive ]]> Användare av Googles Photos- och Drive-molnlagring har haft tillgång till sina bilder från båda plattformer ett tag nu, då tjänsterna automatiskt synkroniseras med varandra och till och med delat lagringsutrymme. Nu har dock sökjätten meddelat att detta inte längre kommer att vara fallet från och med den 10 juli i år.

    Google berättade om förändringen i ett blogginlägg, där de sa att de vill "förenkla upplevelsen mellan Drive- och Photos-tjänsterna" när det kommer till att få tillgång till bilder oavsett plattform, då feedback från konsumenter lett företaget till att tro att den "nuvarande kopplingen mellan tjänsterna är förvirrande".

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Enklare hantering

    Från och med juli kommer alla bilder och videor som användare (inklusive G Suite-konsumenter) laddar upp till Drive inte längre automatiskt att läggas till i din Photos-app eller skrivbordsklient. På ett liknande sätt kommer inte heller media som du lägger till i din Photos-app att dyka upp i Photos-mappen i Drive. Samma sak gäller för radering av media i båda tjänster.

    Det nuvarande systemet har uppenbarligen orsakat att användare av misstag raderat bilder och videor över alla sina plattformar, efter att ha försökt ta bort dem från enbart en. Det är en av anledningarna till varför Google vill införa lite mer kontroll för tjänsterna.

    Den automatiska synkroniseringen kommer att ersättas med en "Upload from Drive"-funktion, som kommer göra det möjligt för användare att manuellt välja bilder eller videor från sina Drive-mappar och importera dem till Photos. Då kommer de inte att påverkas av några ändringar som görs på dem i Drive.

    Övriga förändringar

    Även om dessa förändringar kommer att påverka alla foton eller videor som läggs till i tjänsterna från och med den 10 juli, kommer befintlig media att finnas kvar där den är. Kopplingen mellan de två tjänsterna kommer dock att försvinna, något som innebär att du kan ändra eller ta bort befintliga filer utan att det påverkar de andra.

    När det kommer till lagringsgränsen för hela kontot, kan användarna fortfarande ladda upp en obegränsad mängd "högkvalitativa" filter till sin Photo-tjänst utan att det påverkar deras lagring. Om dessa filer däremot lagras i Drive, kommer det att fylla upp lagringsutrymmet. Precis som tidigare kommer bilder i normal kvalitet att fylla upp det totala lagringsutrymmet på båda plattformar.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/news/fran-och-med-juli-kommer-google-photos-inte-langre-att-integrera-med-drive EVcGhxqPgTRxWXjbP9XcWm Thu, 13 Jun 2019 09:16:49 +0000 Tue, 05 Oct 2021 15:57:45 +0000 false false false

    Användare av Googles Photos- och Drive-molnlagring har haft tillgång till sina bilder från båda plattformer ett tag nu, då tjänsterna automatiskt synkroniseras med varandra och till och med delat lagringsutrymme. Nu har dock sökjätten meddelat att detta inte längre kommer att vara fallet från och med den 10 juli i år.

    Google berättade om förändringen i ett blogginlägg, där de sa att de vill "förenkla upplevelsen mellan Drive- och Photos-tjänsterna" när det kommer till att få tillgång till bilder oavsett plattform, då feedback från konsumenter lett företaget till att tro att den "nuvarande kopplingen mellan tjänsterna är förvirrande".

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Enklare hantering

    Från och med juli kommer alla bilder och videor som användare (inklusive G Suite-konsumenter) laddar upp till Drive inte längre automatiskt att läggas till i din Photos-app eller skrivbordsklient. På ett liknande sätt kommer inte heller media som du lägger till i din Photos-app att dyka upp i Photos-mappen i Drive. Samma sak gäller för radering av media i båda tjänster.

    Det nuvarande systemet har uppenbarligen orsakat att användare av misstag raderat bilder och videor över alla sina plattformar, efter att ha försökt ta bort dem från enbart en. Det är en av anledningarna till varför Google vill införa lite mer kontroll för tjänsterna.

    Den automatiska synkroniseringen kommer att ersättas med en "Upload from Drive"-funktion, som kommer göra det möjligt för användare att manuellt välja bilder eller videor från sina Drive-mappar och importera dem till Photos. Då kommer de inte att påverkas av några ändringar som görs på dem i Drive.

    Övriga förändringar

    Även om dessa förändringar kommer att påverka alla foton eller videor som läggs till i tjänsterna från och med den 10 juli, kommer befintlig media att finnas kvar där den är. Kopplingen mellan de två tjänsterna kommer dock att försvinna, något som innebär att du kan ändra eller ta bort befintliga filer utan att det påverkar de andra.

    När det kommer till lagringsgränsen för hela kontot, kan användarna fortfarande ladda upp en obegränsad mängd "högkvalitativa" filter till sin Photo-tjänst utan att det påverkar deras lagring. Om dessa filer däremot lagras i Drive, kommer det att fylla upp lagringsutrymmet. Precis som tidigare kommer bilder i normal kvalitet att fylla upp det totala lagringsutrymmet på båda plattformar.

    ]]>     <![CDATA[ Fotograf-roboten Eva har precis gjort sitt första bröllopsgig ]]> Nyheten om att robotar är på väg att ta över våra jobb har cirkulerat under några års tid nu. Även om vår vardag blir allt mer automatiserad, behöver de allra flesta förmodligen inte oroa sig... Om du inte är en bröllopsfotograf då.

    Det brittiska företaget Service Robots har erbjuder robotar som antingen går att hyra eller köpa och en av dessa robotar är fotograf-roboten Eva. Roboten använder teknologi för ansiktsigenkänning för att identifiera människor innan den frågar om de vill att den ska ta en bild av dem.

    Eva lanserades tidigare under 2019, men det var inte förrän den 7 april som hon officiellt fick fotografera sitt första bröllop, när hon hyrdes av Gary och Megan Barker för att föreviga deras stora dag.

    "Det var ett fantastiskt tillägg till vår dag och våra gäster pratar fortfarande om det," berättade Gary för Bride Magazine. "Eva fungerade riktigt bra och såg verkligen till att gästerna blev involverade. Det var en välkommen ny tvist på de vanliga fotosessionerna."

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Minglar med gästerna

    Eva är utrustad med en interaktiv färgskärm framför kroppen, som låter gästerna välja mellan en rad olika fotograferingsalternativ innan Eva börjar ta bilder.

    När Eva hyrs av någon, sätter Service Robots upp en utskriftsstation på plats, så bilderna kan skrivas ut direkt på plats. Om gästerna inte skulle vilja ha fysiska kopior av bilderna med sig hem, kan de även laddas upp på en social mediaplattform som gästerna själva väljer (så länge det finns en internetanslutning tillgänglig på platsen).

    En talesman för Service Robots berättade för Bride Magazine att: "Människor är mindre intresserade av traditionella fotobås nu för tiden. De vill ha något nytt och minnesvärt, som verkligen får deras evenemang att sticka ut. Ingen av gästerna på det här bröllopet kommer någonsin att glömma sitt första möte med en fotograf-robot och det kommer även att ge paret ett fint minne från sin speciella dag."

    Vi antar dock att Eva inte kommer att kunna mäta sig med riktiga professionella fotografer än på ett tag. Hon är i grund och botten en roligare version av ett fotobås eller en selfiestation, men som kan vara ett riktigt roligt tillskott på större event som ett bröllop.

    [Via Bride Magazine]

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/news/fotograf-roboten-eva-har-precis-gjort-sitt-forsta-brollopsgig bSuYAXTJNzGNomHsoCJZpa Fri, 12 Apr 2019 08:20:35 +0000 Tue, 05 Oct 2021 16:42:49 +0000 false false false

    Nyheten om att robotar är på väg att ta över våra jobb har cirkulerat under några års tid nu. Även om vår vardag blir allt mer automatiserad, behöver de allra flesta förmodligen inte oroa sig... Om du inte är en bröllopsfotograf då.

    Det brittiska företaget Service Robots har erbjuder robotar som antingen går att hyra eller köpa och en av dessa robotar är fotograf-roboten Eva. Roboten använder teknologi för ansiktsigenkänning för att identifiera människor innan den frågar om de vill att den ska ta en bild av dem.

    Eva lanserades tidigare under 2019, men det var inte förrän den 7 april som hon officiellt fick fotografera sitt första bröllop, när hon hyrdes av Gary och Megan Barker för att föreviga deras stora dag.

    "Det var ett fantastiskt tillägg till vår dag och våra gäster pratar fortfarande om det," berättade Gary för Bride Magazine. "Eva fungerade riktigt bra och såg verkligen till att gästerna blev involverade. Det var en välkommen ny tvist på de vanliga fotosessionerna."

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Minglar med gästerna

    Eva är utrustad med en interaktiv färgskärm framför kroppen, som låter gästerna välja mellan en rad olika fotograferingsalternativ innan Eva börjar ta bilder.

    När Eva hyrs av någon, sätter Service Robots upp en utskriftsstation på plats, så bilderna kan skrivas ut direkt på plats. Om gästerna inte skulle vilja ha fysiska kopior av bilderna med sig hem, kan de även laddas upp på en social mediaplattform som gästerna själva väljer (så länge det finns en internetanslutning tillgänglig på platsen).

    En talesman för Service Robots berättade för Bride Magazine att: "Människor är mindre intresserade av traditionella fotobås nu för tiden. De vill ha något nytt och minnesvärt, som verkligen får deras evenemang att sticka ut. Ingen av gästerna på det här bröllopet kommer någonsin att glömma sitt första möte med en fotograf-robot och det kommer även att ge paret ett fint minne från sin speciella dag."

    Vi antar dock att Eva inte kommer att kunna mäta sig med riktiga professionella fotografer än på ett tag. Hon är i grund och botten en roligare version av ett fotobås eller en selfiestation, men som kan vara ett riktigt roligt tillskott på större event som ett bröllop.

    [Via Bride Magazine]

    ]]>     <![CDATA[ Gör dig redo för en omstart på Flickr, då fotosidan fått en ny ägare ]]> En gång i tiden var Flickr stället att ladda upp och dela bilder på för alla professionella fotografer och amatörer, som ville ha en säker och funktionspackad hemsida att lagra sina bilder online på.

    Sedan dess har Google Photos och Apple Photos dykt upp som konkurrenter till Flickr, som förvärvades av Yahoo under 2005.

    Nu verkar dock Flickr vara redo för en comeback, då hemsidan fått nya ägare. Bildhemsidan SmugMug har nämligen köpt Flickr och verkar vara ivriga att ge märket nytt liv och börjar med en uppdatering för 2018.

    "SmugMug har förvärvat Flickr," lyder ett meddelande på SmugMugs hemsida. "Vi är oerhört glada över att kunna förena två varumärken som delar samma mål, passioner och värderingar." För tillfället har vi inte fått någon information om villkoren för affären, som hur mycket SmugMug betalade Yahoo för Flickr.

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Perfekt kombination

    Om du har ett Flickr-konto behöver du inte oroa dig, det kommer inte att försvinna någonstans, åtminstone inte på kort sikt. Flickr kommer att förbli en separat hemsida, men SmugMug vill hjälpa hemsidan och relaterade mobilapplikationer att växa och även lägga till nya funktioner. Konton på SmugMug kommer också att fungera som vanligt i åtminstone en tid framöver.

    "Här på SmugMug älskar vi och andas fotografering, något som gör oss till perfekta samarbetspartners med arbetslaget på Flickr," säger SmugMug teamet. "Våra communities kompletterar varandra och har gjort det i åratal. Tillsammans kan våra märken ge fotografer en plats online att passa in och sticka ut på sitt alldeles egna sätt."

    Flickr fick en stor uppdatering för fem år sedan, men har sedan dess hamnat lite i skuggan av andra sociala nätverk som Instagram och Facebook. Du kommer förmodligen inte att märka av några stora förändringar omedelbart, men i framtiden kan kombinationen av SmugMug och Flickr resultera i att Flickr blir ett av de starkaste namnen på marknaden igen.

    ]]>     https://global.techradar.com/sv-se/news/smugmug-koper-flickr g9VXfZAvXs9smgHDBvSDtc Mon, 17 Dec 2018 11:02:17 +0000 Tue, 05 Oct 2021 16:40:16 +0000 false false false

    En gång i tiden var Flickr stället att ladda upp och dela bilder på för alla professionella fotografer och amatörer, som ville ha en säker och funktionspackad hemsida att lagra sina bilder online på.

    Sedan dess har Google Photos och Apple Photos dykt upp som konkurrenter till Flickr, som förvärvades av Yahoo under 2005.

    Nu verkar dock Flickr vara redo för en comeback, då hemsidan fått nya ägare. Bildhemsidan SmugMug har nämligen köpt Flickr och verkar vara ivriga att ge märket nytt liv och börjar med en uppdatering för 2018.

    "SmugMug har förvärvat Flickr," lyder ett meddelande på SmugMugs hemsida. "Vi är oerhört glada över att kunna förena två varumärken som delar samma mål, passioner och värderingar." För tillfället har vi inte fått någon information om villkoren för affären, som hur mycket SmugMug betalade Yahoo för Flickr.

    (OBS. Länkar i denna artikel kan vara skrivna på engelska).

    Perfekt kombination

    Om du har ett Flickr-konto behöver du inte oroa dig, det kommer inte att försvinna någonstans, åtminstone inte på kort sikt. Flickr kommer att förbli en separat hemsida, men SmugMug vill hjälpa hemsidan och relaterade mobilapplikationer att växa och även lägga till nya funktioner. Konton på SmugMug kommer också att fungera som vanligt i åtminstone en tid framöver.

    "Här på SmugMug älskar vi och andas fotografering, något som gör oss till perfekta samarbetspartners med arbetslaget på Flickr," säger SmugMug teamet. "Våra communities kompletterar varandra och har gjort det i åratal. Tillsammans kan våra märken ge fotografer en plats online att passa in och sticka ut på sitt alldeles egna sätt."

    Flickr fick en stor uppdatering för fem år sedan, men har sedan dess hamnat lite i skuggan av andra sociala nätverk som Instagram och Facebook. Du kommer förmodligen inte att märka av några stora förändringar omedelbart, men i framtiden kan kombinationen av SmugMug och Flickr resultera i att Flickr blir ett av de starkaste namnen på marknaden igen.

    ]]>