Logitech Yeti 2: kort sammanfattning

Det har gått 17 år sedan Blue lanserade den ursprungliga Yeti och det dröjde inte länge innan den blev en favorit bland användare av skrivbordsmikrofoner. Genom åren har den fått en del mindre justeringar och förbättringar, men få större förändringar, inte ens efter att Logitech köpte Blue 2018. Fram till nu, vill säga.

Vi har använt den första Yeti-modellen i flera år och var därför nyfikna på hur den nya modellen skulle stå sig i jämförelse. Den goda nyheten är att även om det finns mycket att gilla med originalet – den blev trots allt ett välkänt namn av en anledning – är Yeti 2 ännu mer imponerande. Det är en av de bästa mikrofonerna för streaming som finns att köpa just nu.

Ställer man de två mikrofonerna bredvid varandra på ett skrivbord märker man att Yeti 2 är aningen mer kompakt, även om den fortfarande har kvar den karakteristiska Yeti-designen. Något som märks ännu tydligare när man lyfter dem är vikten. Med sina 995 gram är Yeti 2 nästan 50 procent lättare än den ursprungliga Yeti, som väger 1,4 kilo.

En annan detalj som omedelbart fångar uppmärksamheten är Yeti 2 inbyggda LED-skärm, som sitter ovanför ett enda reglage som även fungerar som en knapp när man trycker in det. Skärmen är en nyhet och ersätter i kombination med reglaget i princip de separata kontrollerna för volym, ljudavstängning, förstärkning och upptagningsmönster på den gamla Yeti-modellen.

Det innebär att du kan ändra mikrofonens inställningar och hålla koll på ljudnivåerna direkt på skärmen, utan att behöva använda Logitechs G Hub-app. Det är en smidig funktion om du vill göra snabba justeringar medan du använder mikrofonen, även om vi upplevde att det kombinerade reglaget ibland var lite opålitligt. Vid några tillfällen hände ingenting när vi tryckte på det. Trots det är det användbart för snabba ändringar när man inte känner för att öppna G Hub-appen.

Om du däremot vill använda appen finns det gott om färdiga ljudprofiler att välja mellan, bland annat för intervjuer, sång, tal-till-text, olika instrument och mycket annat. Du kan också göra manuella justeringar av equalizern, aktivera noise gate och kompressor samt finjustera ingångsförstärkningen. Därefter kan du spara inställningarna i appen eller i någon av de fem profiler som kan lagras direkt i mikrofonen. Profilerna kan dessutom ställas in så att de aktiveras automatiskt när du startar specifika spel.

Med det sagt är G Hub knappast den mest avancerade ljudmjukvaran på marknaden. För nybörjare räcker det däremot sannolikt gott och väl att kunna växla mellan olika upptagningsmönster och justera den inbyggda brusreduceringen.

Den viktigaste egenskapen hos en mikrofon är förstås ljudkvaliteten och här levererar Yeti 2 verkligen. Jämfört med vår gamla trotjänare Yeti lät Yeti 2 betydligt klarare och mer detaljerad. Den ursprungliga Yeti lät absolut inte dåligt, men den senaste modellen visar tydliga förbättringar. Det beror sannolikt till stor del på uppgraderingen från 16-bitars till 24-bitars ljud och tillägget av mjukvarubaserad brusreducering.

En del av förbättringen kommer från det nya automatiska upptagningsmönstret Auto Tracking, som känner av varifrån ljudet kommer och anpassar mikrofonens upptagningsområde därefter. Det säkerställer att ljudupptagningen optimeras oavsett var du sitter. Du kan fortfarande välja upptagningsmönster manuellt om du föredrar det, men Auto Tracking fungerar så pass bra att det lär vara det bästa alternativet för de flesta.

En annan användbar funktion hos sensorn som känner av avståndet till rösten är hur den påverkar förstärkningen. Yeti 2 kan nu automatiskt sänka eller höja förstärkningen när du rör dig närmare eller längre bort från mikrofonen, så att inspelningsvolymen hålls på en jämn nivå. Funktionen är inte perfekt – vi märkte att rösten fick mer eko när vi rörde oss längre bort – men den fungerar betydligt bättre än på den första Yeti-modellen, där rösten helt enkelt blev svagare ju längre bort man kom.

Som man kan förvänta sig av Blue och Logitech håller Yeti 2 byggkvalitet absolut toppklass. Själva mikrofonhuset är tillverkat av metall och känns oerhört stabilt. Det medföljande metallstativet har en mjuk, vadderad undersida som förhindrar att det glider omkring, medan fästena som håller mikrofonen på plats är gummerade för att minimera stötar och vibrationer under inspelning. Det här är en riktigt snygg mikrofon som dessutom känns byggd för att hålla länge.

På undersidan finns en gänga för att montera Yeti 2 på en mikrofonarm, om du föredrar det framför att ha den stående i sitt stativ. Skärmbilden kan dessutom roteras 180 grader, vilket gör den betydligt enklare att läsa när mikrofonen är monterad på det sättet.

Det finns inte särskilt mycket att ogilla med Yeti 2. Det kombinerade reglaget kändes inte alltid helt pålitligt och eftersom flera funktioner har samlats i ett enda reglage tar det lite längre tid att bläddra mellan inställningarna än om varje funktion hade haft en egen kontroll. Vi är också besvikna över att priset har ökat jämfört med den ursprungliga Yeti-modellen.

Men de här nackdelarna hamnar snabbt i skymundan när man ser till det som trots allt är allra viktigast hos en mikrofon – nämligen ljudkvaliteten. Och på den punkten är Yeti 2 ungefär så bra som en mikrofon för konsumenter kan bli.

Logitech Yeti 2: pris & släppdatum

• Finns att köpa nu
• Pris: 1 999 kronor

Logitech Yeti 2 finns att köpa nu via Logitechs hemsida och hos andra återförsäljare. Det svenska rekommenderade priset ligger på 1 999 kronor.

Det är dyrare än den ursprungliga Yeti-modellen, men Yeti 2 är ändå ingen orimligt dyr mikrofon med tanke på vad den erbjuder. Du får dessutom väldigt mycket för pengarna.

Logitech Yeti 2 : specifikationer

Bör du köpa Logitech Yeti 2?

Köp den om…

Köp den inte om…

Andra alternativ

Så testade vi Logitech Yeti 2

• Testade mikrofonens prestanda under spel och samtal med vänner. Jag gjorde också testinspelningar och jämförde den med den ursprungliga Yeti-modellen
• Jag ägnade även tid åt att testa mikrofonens olika mjukvarufunktioner i Logitech G Hub-appen

Från den ursprungliga skribenten;

Jag testade mikrofonen på min PC under en veckas tid. Jag ringde upp vänner för att undersöka hur den presterade under spelsessioner och gjorde ljudinspelningar där jag jämförde ljudkvaliteten direkt med den ursprungliga Yeti-mikrofonen.

• Läs mer om hur vi testar teknikprylar på TechRadar.
• Först testad i oktober 2026.

• Blizzard har släppt en mockumentary om World of Warcraft: Forever
• Serien har skapats tillsammans med den brittiske komikern Bill Bailey
• Den tar med tittarna på en resa genom Azeroths ”märkliga och fantastiska värld”

Om du någonsin har varit nyfiken på världen och miljöerna i World of Warcraft och alla dess märkliga och fantastiska invånare, har Blizzard Entertainment precis släppt en ny mockumentary i tre delar som utforskar allt som finns att veta om företagets senaste spel, World of Warcraft: Forever. Ta bara inte allt på för stort allvar.

Det beror på att serien leds av den välkände brittiske komikern och musikern Bill Bailey, som bidrar med både sin röst och sin spelkaraktär när han guidar tittarna genom den älskade världen Azeroth, som har fått en ny utformning inför lanseringen av World of Warcraft: Forever den 4 november 2026.

”Jag har alltid varit fascinerad av naturen, men ingenting kan riktigt förbereda en på Azeroth. Varelserna är extraordinära, landskapen är fantastiska och till skillnad från många andra naturdokumentärer jag har medverkat i lyckades jag hålla mig torr och undvika att bli biten av något. Det var otroligt roligt att utforska den här märkliga och fantastiska världen”, säger Bill Bailey.

Bailey har tagit rollen som en dvärgäventyrare i serien, som enligt Blizzard kommer att besöka ”några av Azeroths mest ikoniska områden, från skogarna i Elwynn till den frusna vildmarken i Winterspring”. Du kan också förvänta dig ”en dokumentär som spårar ur, med murlocs, kobolds och många fler av världens mest fascinerande invånare”.

Fler avsnitt är på väg

Det har pratats en hel del om World of Warcraft: Forever, där Blizzard har sagt att företaget vill fokusera på ”Warcrafts grundläggande berättelse och bakgrundshistoria” och att spelvärlden har fyllts med hemligt innehåll ”som kommer att ta lång tid för spelarna att hitta”. Det har väckt stort intresse bland spelare som är nyfikna på vad som väntar och betaperioden har förlängts för att ge fansen mer tid att utforska världen innan spelet lanseras i sin helhet.

Det första avsnittet av World of Warcraft: Planet Azeroth finns tillgängligt redan nu på World of Warcrafts officiella YouTube-kanal. Det andra avsnittet släpps den 31 oktober och det sista avsnittet publiceras den 6 november, ett par dagar efter lanseringen av World of Warcraft: Forever.

Det kan göra serien till en perfekt uppladdning inför ett spel som vi ser fram emot, även om vi har vissa reservationer. Om Blizzard och Bailey lyckas hitta rätt ton kan det finnas mycket att se fram emot.

• Josh ”Aggrend” Greenfield, senior speldesigner för World of Warcraft: Forever, bekräftar att MMO-spelet fortfarande innehåller ”tusentals” oupptäckta hemligheter
• Greenfield säger att ”det kommer att finnas saker att upptäcka som vi inte visade upp”
• Han tillägger att det finns ”riktigt väl gömda saker som förmodligen kommer att ta lång tid för spelarna att hitta”

Blizzard Entertainment har bekräftat att World of Warcraft: Forever innehåller tusentals hemligheter, bland annat föremål, som var avstängda under betatestet.

I podcastavsnittet ”End of Beta Special” fick senior speldesigner Josh ”Aggrend” Greenfield, tillsammans med andra utvecklare bakom WoW: Forever, frågor om oupptäckta hemligheter i betan. Han avslöjade då att Blizzard hade inaktiverat många av dem under spelets första 30 nivåer (via GameSpot).

”Det finns definitivt en del hemligheter och annat som vi hade stängt av”, säger Greenfield. ”Det kommer att finnas saker att upptäcka som vi inte visade upp, så mycket kan jag säga.”

När programledaren Josh Corbett tog upp att det enligt uppgift finns ”tusentals” saker gömda i MMO-spelet höll Greenfield med. Några av hemligheterna består av föremål och recept, men utvecklaren ville inte avslöja några ytterligare detaljer.

”Det är faktiskt nästan lite svårt att svara på, för det intressanta är väl att vårt team har genomgått en sorts utveckling”, säger Greenfield. ”Vi är mycket större än tidigare och har många fler riktigt skickliga designers och kreativa personer som arbetar med spelet. Jag tror att vi alla har gjort våra egna små saker här och där under utvecklingen, ungefär som att ’jag gömmer det här i något litet skrymsle, stänger av det under betan och så får vi se vad folk hittar’, och liknande.”

Han tillägger att det finns ”alla möjliga saker” att upptäcka och antyder att spelarna kan vänta sig ”roliga saker”, exempelvis ”oväntade beteenden som har uppstått i spelet baserat på sådant som spelarna har hittat”, samt möjligheter som skapats med hjälp av ”några av de nya tekniska verktyg vi har att arbeta med”.

”Det är svårt att prata om hemliga saker”, fortsätter Greenfield. ”De är ju hemliga, eller hur? Vi vill att folk ska hitta dem. Det finns några riktigt, riktigt häftiga och väldigt, väldigt väl gömda saker där ute som förmodligen kommer att ta lång tid för spelarna att hitta. Om vi avslöjar för mycket förstör vi bara det roliga.”

Många av hemligheterna är så väl gömda att inte ens datagranskare som letar igenom spelets filer nödvändigtvis kan hitta dem. Michael Nuthals, som är ansvarig för designen av spelets möten och strider, bekräftade dessutom mer eller mindre under podcasten att vissa inslag kan komma att användas i framtida innehåll till WoW: Forever. Ett exempel är Manor Mistmantle, som nyligen upptäcktes i Duskwood.

”Det kan finnas några hus och herrgårdar där ute som folk har hittat och som kanske kommer att bli intressanta i framtiden”, säger Nuthals. ”Ni kanske har sett några instansportaler gömda på undanskymda platser. Det finns saker på gång framöver och vi ser verkligen fram emot att dela med oss av dem när det blir dags.”

WoW: Forever släpps den 4 november och spelets beta avslutas officiellt i dag efter att ha förlängts en kort period.

TechRadar Gaming intervjuade nyligen Blizzard om WoW: Forever. Under intervjun berättade utvecklarna om sin designfilosofi för att skapa en autentisk ”Classic Plus”-upplevelse och kommenterade även den kontroversiella nya rasen Skyborne, som är tillgänglig för både Alliance och Horde.

Tänk dig att kunna ta med dig en stor gamingskärm vart du än går, utan att behöva bära på något större än ett par glasögon. Det är precis den idén ASUS utforskar med ROG XREAL R1, ett par gamingglasögon som använder mikro-OLED-skärmar för att skapa en virtuell bild framför ögonen. Resultatet är en skärmupplevelse som kan kännas betydligt större än vad glasögonens kompakta format antyder.

Det som framför allt skiljer ROG XREAL R1 från många andra smartglasögon är fokuset på gaming. Med en uppdateringsfrekvens på upp till 240 Hz riktar de sig till spelare som vill ha en snabb och följsam bild, samtidigt som OLED-tekniken ger djup svärta och hög kontrast. Glasögonen är tänkta att fungera med flera olika enheter, vilket öppnar för gaming på såväl datorer som kompatibla handhållna spelkonsoler.

Men en virtuell skärm är inte nödvändigtvis en fullständig ersättare för en vanlig gamingskärm. Komfort, synfält och hur väl tekniken fungerar under längre spelsessioner är viktiga faktorer att ta hänsyn till. Vi har tittat närmare på ASUS ROG XREAL R1 och vad tekniken har att erbjuda – läs hela genomgången av ASUS ROG XREAL R1 för att se vad vi tyckte.

• Betan för World of Warcraft: Forever har förlängts till den 23 oktober
• Spelare med tillgång till betan får mer tid med spelet inför MMO-spelets lansering den 4 november
• Det blir också möjligt att reservera karaktärsnamn i förväg mellan den 27 oktober och 3 november

Blizzard Entertainment har förlängt betan för World of Warcraft: Forever, vilket ger spelare med tillgång till testversionen ytterligare tid i Azeroth inför spelets officiella lansering.

WoW: Forever släpps den 4 november och den populära betaperioden skulle ursprungligen ha avslutats den 20 oktober. Blizzard har dock meddelat på X att betan nu har förlängts till den 23 oktober klockan 19.00 svensk tid.

Studion har dessutom bekräftat att det blir möjligt att reservera karaktärsnamn i förväg mellan den 27 oktober och 3 november. Det ger spelare möjlighet att säkra de namn som ska följa med dem på deras äventyr i Azeroth.

Under den här perioden kan berättigade spelare, däribland de som har förköpt Skyborne Heroic Pack, Skyborne Epic Pack, den tidsbegränsade Warcraft Forever Collection, Digital Upgrade eller Collector’s Edition, skapa och reservera namn för totalt upp till tre karaktärer, oavsett vad för typ av server de spelar på.

”Det innebär att om du skapar två karaktärer på en PvP-server kan du bara skapa ytterligare en karaktär på en Normal- eller Role-Play-server”, förklarar Blizzard. ”Den här begränsningen gäller endast under perioden för tidig namnreservation.”

TechRadar Gaming intervjuade nyligen Blizzard om WoW: Forever, bland annat om MMO-spelets kontroversiella nya spelbara ras Skyborne, som blir tillgänglig för både Alliance och Horde.

Utvecklarteamet berättade att de har ”en fantastisk berättelse” att förmedla med Skyborne. När det gäller beslutet att göra rasen tillgänglig för båda fraktionerna förklarade de att det ”främst handlar om att försöka undvika en potentiell obalans i spelarantalet som annars skulle kunna uppstå”.

Blizzard har också bekräftat att de inte planerar att lägga till några av de nyare spelbara raserna från dagens WoW, eftersom spelet utspelar sig i en egen tidslinje.

Studion har dessutom berättat om sin designfilosofi för att skapa en autentisk ”Classic Plus”-upplevelse och bekräftat att de aktivt arbetar för att motverka handel med spelvaluta och föremål för riktiga pengar (RMT) i WoW: Forever.

De kommer inte heller att modernisera klasserna i WoW: Forever allt för mycket, men de får nya spelmekaniker som ska ge dem mer djup och göra dem mer engagerande att spela.

• Bloombergs Jason Schreier uppger att Rockstar Games ägnade flera år åt att utveckla ett alternativt vapensystem för Grand Theft Auto 6
• Målet var att göra vapensystemet mer likt det i Red Dead Redemption 2, med ett omarbetat vapenhjul och mer realistiska begränsningar
• Efter flera års experimenterande valde Rockstar ändå att behålla den klassiska designen

Rockstar Games ska ha lagt flera år på att utveckla ett nytt gränssnitt för vapenhanteringen i Grand Theft Auto 6, men till slut återvänt till det klassiska vapenhjulet som serien är känd för.

Det berättar Bloombergs Jason Schreier i en YouTube-video om sitt besök på Rockstar North. Enligt Schreier ska Rob Nelson, en av studiocheferna och ansvarig för utvecklingen, ha berättat att teamet ville att spelets vapensystem skulle påminna mer om Red Dead Redemption 2 än GTA 5.

”De ville att vapensystemet i GTA 6 skulle fungera mer som i Red Dead, där man inte bara kan bära med sig ett obegränsat antal vapen”, förklarade Schreier. Tanken var att göra systemet ”lite mer realistiskt”.

I Red Dead Redemption 2 är spelarens vapenutrustning kopplad till hästen. Man kan bara bära ett begränsat antal vapen åt gången, exempelvis en pistol eller ett hagelgevär, medan resten förvaras på hästens sadel.

Rockstar ville skapa ett liknande system i GTA 6, där spelarens bil skulle fungera som förvaringsplats för extra vapen och där man bara kunde bära med sig ett begränsat antal åt gången. Samtidigt ville utvecklarna tänka om kring själva vapenhjulet.

”De funderade ungefär så här: Om vi använder ett vapenhjul, kommer det då bara att påminna spelarna om alla tomma platser? Det skulle påminna dem om vad de inte kan göra och vilka vapen de inte kan bära med sig. Så kanske borde vi inte använda ett vapenhjul alls”, förklarade Schreier.

”Därför ägnade de månader, om inte år, åt att testa en miljon olika lösningar som skulle kunna ersätta vapenhjulet.”

Enligt Schreier experimenterade Rockstar med ”paneler, nätliknande upplägg och alla möjliga andra lösningar i gränssnittet” för att hitta en ersättare. Men trots alla försök slutade det med att utvecklarna återvände till vapenhjulet.

”De testade att inte ha något vapenhjul alls”, berättade han. ”De provade alla möjliga varianter. Efter allt det arbetet hamnade de ändå tillbaka vid ett vapenhjul, och i det färdiga spelet är det helt enkelt ett vapenhjul igen.”

Schreier tror att detta var en del av en av utvecklingens ”mörka perioder”, som bidrog till vissa problem under arbetet med spelet. Utvecklarna fortsatte att omarbeta olika prototyper av gränssnittet, bara för att till slut hamna tillbaka på ruta ett.

Han tillade dock att den perioden ”i stort sett tog slut när spelet började falla på plats, någon gång i slutet av 2022 eller början av 2023. Det var ungefär då de verkligen började se hur allt skulle hänga ihop.”

”Som jag nämnde i artikeln blev den första trailern, som släpptes i december 2023, något av en ledstjärna för många i teamet. Den fick dem att inse: ’Jaha, det är så här spelet kommer att se ut’”, berättade Schreier.

Rockstar släppte nyligen cinematic-lanseringstrailern för GTA 6, inför spelets lansering den 19 november. Spelet kommer till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S, medan en ny rapport hävdar att PC-versionen kan släppas redan i början av 2027.

• BioWares tidigare ansvarige för filmsekvenser, Tony de Waal, säger att det nedlagda Mass Effect 5 skulle ha erbjudit ”en nivå av självbestämmande och valfrihet som inget annat spel har kunnat matcha”
• Enligt utvecklaren inspirerades BioWare av vad Larian och CD Projekt hade åstadkommit med Baldur's Gate 3 och Cyberpunk 2077, och ville ta Mass Effect till nästa nivå
• De Waal berättar också om arbetet med Dragon Age: The Veilguard, som han beskriver som ”en enorm kraftansträngning”

En BioWare-utvecklare som arbetade med Mass Effect 5 har avslöjat nya detaljer om det numera nedlagda projektet, som verkar ha hämtat inspiration från spelsystemen i Baldur's Gate 3 och Cyberpunk 2077.

Efter beskedet att EA lägger ned BioWare och skrotar nästa Mass Effect-spel har Tony de Waal, tidigare ansvarig för filmsekvenser på BioWare, berättat mer om planerna för spelet. Han avslöjar att han var en av de omkring 50 medarbetare som fanns kvar på studion och som nu har sagts upp. Det tyder på att Mass Effect 5 hade ett väldigt litet utvecklingsteam.

”Jag var en av de lyckligt lottade som fick stanna kvar på BioWare och börja arbeta med nästa Mass Effect. Jag tror att vi höll på att skapa något speciellt, med en nivå av självbestämmande och valfrihet som inget annat spel har kunnat matcha”, skriver de Waal på LinkedIn (via PC Gamer).

”Vi såg vad Larian och CD Projekt hade åstadkommit med sina senaste spel och började arbeta mot målet att ta Mass Effect till nästa nivå, samtidigt som vi ville förbli trogna den ursprungliga trilogin.”

De Waal började sin karriär på BioWare för över 29 år sedan och lämnade studion efter lanseringen av Mass Effect 2. Han återvände dock 2021 för att hjälpa till att få utvecklingen av det som senare skulle bli Dragon Age: The Veilguard på rätt spår och färdigställa spelet.

Han berättar också om några av utmaningarna som teamet ställdes inför under arbetet med det senaste Dragon Age-spelet. Han beskriver utvecklingen som ”en enorm kraftansträngning som satte till och med min arbetsnarkomani på prov”, men säger samtidigt att han är stolt över hur välpolerat teamet lyckades göra spelet i Frostbite-motorn.

”Ni anar verkligen inte hur mycket galenskap som pågår bakom kulisserna i det spelet för att få en anpassningsbar spelarkaraktär att fungera genom över tre timmar av filmsekvenser, eller hur många olika förutsättningar som måste tas hänsyn till i scenerna mot slutet av spelet”, tillägger han.

När de Waal återkommer till Mass Effect 5 säger han att han är ledsen över att fansen ”aldrig kommer att få se vad vi höll på att skapa”. Han tycker också att det är sorgligt för ”den lilla, talangfulla grupp utvecklare som alla presterade långt över förväntan för att skapa något speciellt”.

Moderbolaget EA har tillkännagivit omfattande omstruktureringar av sina spelstudior och pågående utvecklingsprojekt. Totalt har 400 personer sagts upp, däribland omkring 50 anställda på BioWare (via Bloomberg). De Waal är nu en av många som står utan arbete.

”Jag hoppas att ni tänker på dem som stannade kvar på BioWare ända till slutet. De är verkligen några av de mest talangfulla människor jag har haft nöjet att arbeta med under hela min karriär”, skriver de Waal.

”Med det sagt, om ni behöver någon som kan produktion av filmsekvenser, kombinera spelmekanik med filmsekvenser, behärskar verktygen och tekniken och vet hur man förverkligar komplexa berättelser – en verklig produktionsexpert med nästan tre decenniers erfarenhet som inte är rädd för att kavla upp ärmarna och själv skapa innehåll – så får ni gärna tänka på mig. Jag letar återigen efter nästa studio och projekt där jag kan använda min breda kompetens för att göra skillnad.”

• EA säger upp 400 anställda på sina spelstudior och lägger ner BioWare
• Studion bakom Mass Effect och Dragon Age bekräftar att Mass Effect 5 har lagts ner
• Utvecklare och kreatörer från hela spelbranschen reagerar på beskedet och beskriver det som ”ofattbart” och ”hjärtskärande”

EA lägger ner BioWare, den legendariska spelstudion bakom Mass Effect, Dragon Age och Star Wars: Knights of the Old Republic.

BioWare meddelade det tunga beskedet i ett uttalande under gårdagskvällen. Efter mer än 30 år som en pionjär inom rollspel där spelarens val påverkar berättelsen stänger studion ner. Samtidigt bekräftas att Mass Effect 5, som befann sig i ett tidigt utvecklingsstadium, har lagts ner.

Beslutet kommer från moderbolaget EA, som har bekräftat en omfattande omstrukturering av sina spelstudior och projekt. Totalt försvinner 400 tjänster, varav omkring 50 på BioWare, enligt Bloomberg.

”I mer än 30 år har BioWare varit mer än bara en spelstudio”, skriver företaget. ”Det har varit ett hem för historieberättare, utvecklare och spelarna som väckt våra världar till liv. Baldur's Gate. Neverwinter Nights. Star Wars: Knights of the Old Republic. Dragon Age. Mass Effect. Anthem.

”Nu, efter mer än tre decennier av gemensamma äventyr, stänger BioWare och den tidiga utvecklingen av nästa Mass Effect-spel avslutas. Det är inte lätt att skriva de orden. Just nu ligger vårt fokus på vårt otroligt talangfulla team, som har lagt ner hela sin själ i dessa spel, och på att stötta varandra genom den här förändringen.

”Det som generationer av BioWare-utvecklare har byggt tillsammans är något att hylla och minnas. De här spelen blev så mycket mer tack vare att ni spelade dem, diskuterade era val, förälskade er i karaktärerna och gjorde världarna till era egna. Från oss alla på BioWare: tack för att ni har varit den viktigaste delen av vår berättelse.”

Nyheten har skakat om internet, inte bara bland BioWares fans utan även bland utvecklare och kreatörer i hela spelbranschen, som nu delar med sig av sina reaktioner på beskedet.

”Det här är inget jag någonsin hade förväntat mig att få uppleva”, skrev Swen Vincke, VD för Larian Studios. ”Larian och BioWare inledde sina resor i spelbranschen ungefär samtidigt, och BioWare gick i bräschen för att göra rollspel stora. Det är nästan ofattbart att vi nu går in i en era där namnet BioWare inte längre kommer att dyka upp när vi pratar om kommande rollspel. Vilken förlust för oss alla.

”Tack för alla spel. Tack för alla timmar av spelglädje. Tack för alla berättelser. Ni kan vara otroligt stolta över vad ni har åstadkommit. Jag hoppas att allt ordnar sig för er.”

Casey Hudson, tidigare chef för BioWare och regissör för Star Wars: Knights of the Old Republic och Mass Effect-trilogin, reagerade också på beskedet. Han beskrev det som ”sorgliga nyheter på flera plan – för oss som har arbetat där, för våra vänner och kollegor på BioWare som drabbas och för fansen som sett fram emot nästa Mass Effect-äventyr.”

Hudson, som numera är VD för Arcanaut Studios och arbetar med ett nytt Star Wars-spel vid namn Fate of the Old Republic, tillade:

”Jag började min karriär på BioWare och kommer för alltid att vara tacksam mot grundarna Greg och Ray för att de bjöd in mig att bli en del av BioWares legendariska resa. Arvet efter studion kommer att leva vidare genom alla som varit en del av den och som fortsätter att skapa spel med en passion för oförglömliga berättelser, världar och karaktärer.”

Även CD Projekt Reds ena VD, Michał Nowakowski, delade ett inlägg:

”BioWare har varit en enorm del av CDPR historia. Vi lärde känna dem när vi lokaliserade och sålde Baldur's Gate-spelen i Polen, Tjeckien och Slovakien. Senare hjälpte de oss enormt genom att låna ut sin spelmotor till det första Witcher-spelet, dela med sig av sin kunskap och till och med ge oss plats i sin monter på E3. Jag hade nöjet att besöka dem flera gånger i Edmonton och även välkomna dem till vårt kontor i Warszawa. Det är väldigt sorgligt för alla som drabbas, men också sorgligt att se ett legendariskt varumärke gå i graven. Ingen bra dag för spelbranschen.”

The Game Awards-grundaren Geoff Keighley beskrev nyheten som ”hjärtskärande” och tillade: ”Jag hoppas att Mass Effect på något sätt kan återvända en dag.”

Paweł Sasko, biträdande spelregissör för Cyberpunk 2, skrev:

”Baldur's Gate 1 och 2 formade min fantasi och min vilja att skapa spel. Jag hade aldrig varit där jag är i dag om inte BioWare hade tänt den där gnistan inom mig. Studion inspirerade mig, formade mig och berikade min fantasi, och för det kommer jag alltid att vara tacksam. Jag kommer alltid att minnas er.”

Michael Gamble, projektledare för Mass Effect 5 och exekutiv producent på BioWare, som har arbetat med samtliga tidigare spel i serien, delade också ett uttalande där han tackade fansen för deras stöd.

”Jag skulle förmodligen kunna scrolla i timmar och fortsätta läsa alla stödjande ord om studion, dess arv och den betydelse BioWare har haft för er. Det betyder otroligt mycket för oss. Det finns så mycket talang i det här teamet av veteraner, så om ni känner till några lediga tjänster får ni gärna höra av er. Jag kan personligen rekommendera varenda en av dem.

”Och för min egen del behöver jag åtminstone inte sjukanmäla mig när GTA 6 släpps.”

När man har skapat en sådan enorm succé som den första säsongen av Cyberpunk Edgerunners är det knappast enkelt att återvända med en uppföljare. Ribban ligger så högt att det nästan skulle krävas förstklassiga cybernetiska implantat för att ta sig över den. Men med säsong 2 bevisar Studio Trigger ännu en gång varför de är i en klass för sig när det gäller högoktanig actionanimation som är lika visuellt imponerande som den är brutal.

Berättelsen kommer att kännas bekant för alla som såg den första säsongen av Edgerunners, både när det gäller teman och miljöer. Serien fungerar dock mer som en antologi än som en direkt fortsättning på det som hänt tidigare. Händelserna från första säsongen nämns – David är numera en legend i Night City som karaktärerna känner till – men förvänta dig ingen fortsättning på Lucys berättelse eller de andra karaktärernas öden.

I stället får vi lära känna en helt ny uppsättning karaktärer. Här finns den blivande videofilmaren Roman, den cybernetikbesatta rebellen Talia, King som överlevt cyberpsykos och den hämndlystna netrunnern D. Deras individuella berättelser korsas och går isär allt eftersom händelserna i den andra säsongen utvecklas.

Oroa dig inte, det är enkelt att hänga med och handlingen utvecklas i ett utmärkt tempo. Serien lyckas hålla intresset uppe samtidigt som den ser till att ingen av karaktärerna försvinner ur handlingen längre än man önskar.

Till viss del skulle du faktiskt kunna börja direkt med den andra säsongen, eftersom kopplingarna till den första är relativt få. Men då skulle du dels gå miste om en helt fantastisk första säsong, dels sakna en del av sammanhanget kring Cyberpunks värld, Night City och de olika grupperingar som verkar där. Även om karaktärerna inte återvänder gör världen det.

På ett mer övergripande plan drivs säsong 2 av samma teman som föregångaren, och det finns tydliga likheter mellan de nya karaktärerna och Maines gäng från första säsongen. Här finns naivitet och drömmar om en annan värld än den som existerar, härdade veteraner och gamla konflikter mellan olika grupperingar. Dessutom vilar en känsla av oundviklig tragedi över berättelsen, som om olyckan förr eller senare hinner ikapp alla som lever i Night City.

Att ha sett den första säsongen hjälper dig alltså att uppskatta den andra ännu mer, även om det inte är ett absolut krav. Men oavsett om det är nödvändigt eller inte går du verkligen miste om något om du hoppar över den.

Jag ska försöka hålla den här förhandstitten så fri från spoilers som möjligt, så innan jag avslöjar några mer specifika detaljer om handlingen tänker jag i stället gå vidare till animationerna.

Kort sagt: de är helt otroliga.

Studio Trigger är välkänt för sina bländande actionscener. Studion lyckas skapa våldsamma sekvenser som är konstnärligt vackra, samtidigt som de levererar blodiga och brutala strider som gör det väldigt tydligt att man aldrig vill hamna på fel sida av en eldstrid i Night City.

Varje strid känns dessutom unik. Studio Trigger hittar ständigt nya sätt att hålla actionsekvenserna fräscha, i stället för att bara upprepa samma slagsmål och skottlossningar. Genomtänkta miljöer och visuella detaljer gör att varje blodig avrättning skiljer sig från den förra.

Det här var något som redan imponerade i den första säsongen, och samma skicklighet finns kvar i säsong 2. Men jag älskar också de konstnärliga inslag som används under seriens lugnare stunder. Den gryniga filmeffekten i Romans inspelningar ger de teknologiskt futuristiska händelserna en passande retrokänsla, medan D traumatiska och suddiga tillbakablickar skildras med avskalade färgfält, kantiga former och silhuetter.

Det finns också en del lekfulla, typiska animeögonblick. Romans överdrivna visuella reaktion när han får höra talas om en sällsynt 35 mm-kamera passar nästan inte in i den annars råa verkligheten omkring honom. Samtidigt förstärker den hans barnsliga fascination och entusiasm, som ännu inte har förstörts av Night Citys hårda verklighet.

I samtliga fall bidrar de konstnärliga valen med mer än bara visuellt kaos. De förstärker viktiga ögonblick, både under actionscenerna och i de lugnare partierna, ger oss en djupare förståelse för karaktärernas psyken och väcker världen i Cyberpunk Edgerunners till liv i all sin teknologiskt futuristiska prakt.

Om du har ett Netflix-abonnemang och ännu inte har upplevt Cyberpunk Edgerunners gör du dig själv en otjänst. Sluta läsa och börja titta. Både den första och den andra säsongen är mästarklasser i animation som garanterat kommer att imponera på såväl animeälskare som personer som vanligtvis inte tittar på anime.

De är faktiskt så bra att det är värt att skaffa Netflix i en månad bara för att se båda säsongerna. Det kan mycket väl bli ditt livs bästa seriemaraton.

• Bloombergs Jason Schreier berättar att Rockstar Games gjorde flera researchresor till Miami inför utvecklingen av Grand Theft Auto 6
• Rockstar följde med polisen under patrulleringar och hamnade vid ett tillfälle ovanför en Beyoncé-konsert i helikopter
• Utvecklarna träffade också personer som började berätta om brott de begått när de fick veta att de arbetade med GTA

Rockstar Games lade ner mycket tid på att utforska Miami inför utvecklingen av Grand Theft Auto 6. Under resorna stötte utvecklarna bland annat på personer som mer än gärna berättade om sina tidigare brott när de fick veta att de arbetade med GTA-serien.

I en ny YouTube-video berättar Bloombergs Jason Schreier om sin tid på Rockstar North och hur han fick en inblick bakom kulisserna i GTA 6 långt innan allmänheten fick se spelet. Han berättar bland annat att han fått höra om de många resor som Rockstars utvecklare, däribland grafiker och personer i ledningen, gjorde till Miami.

Eftersom Miami och Los Angeles har varit inspirationskällor för GTA 6 Vice City valde teamet att göra research på plats. Utvecklarna reste dit i grupper och utforskade stora delar av staden för att samla inspiration. De följde bland annat med polisen under patrulleringar och besökte vad som beskrivs som ”riktigt obehagliga platser”.

”Vid ett tillfälle befann sig några av grafikerna i en helikopter för att fotografera staden från ovan och råkade då hamna svävande över en Beyoncé-konsert”, berättade Schreier.

Under patrulleringarna och de andra utflykterna träffade Rockstar dessutom mängder av färgstarka personligheter i Miami som gärna delade med sig av sina livserfarenheter.

Jonathan Ashcroft, senior vice president of technology på Rockstar, berättade för Schreier att han tillbringade sin 40-årsdag på en nattklubb under en av resorna. Han tyckte att situationen var ganska komisk eftersom han och några andra utvecklare var ”ett gäng bleka skottar som såg helt malplacerade ut när de gick runt på klubben”. Medan alla andra festade ägnade de sig i stället åt att noggrant studera ljussättningen.

När det gäller de färgstarka personligheter som Rockstar träffade berättade Ashcroft att många började avslöja detaljer om tidigare brott så fort de fick veta att utvecklarna arbetade med GTA.

”Så fort de får veta var man kommer ifrån vill de berätta om vartenda brott som de själva eller deras vänner någonsin har begått”, sade Ashcroft.

I samma video avslöjade Schreier också att Rockstar Games enligt uppgift ägnade flera år åt att utveckla ett nytt gränssnitt för vapenhanteringen i spelet, men till slut valde att behålla det klassiska vapenhjulet som serien är känd för.

• Rockstar Games har arbetat med Grand Theft Auto 6 i 11 år, eftersom utvecklarna först behövde planera spelets karta
• Vägarna i spelet är betydligt smalare och mer tätt trafikerade än i GTA 5, vilket enligt Bloombergs Jason Schreier har fått en rad följdeffekter
• Schreier berättar att utvecklingschefen Aaron Garbut sagt att sådana beslut kan få konsekvenser längre fram i utvecklingen

Rockstar Games har enligt uppgifter arbetat med Grand Theft Auto 6 betydligt längre än vad man tidigare trott, eftersom studion först behövde planera spelets ambitiösa karta.

Det uppger Bloombergs Jason Schreier, som berättade mer om sitt besök hos Rockstar North i en YouTube-video efter att ha publicerat sitt bakom kulisserna-reportage om GTA 6.

Det är sedan tidigare känt att den fullskaliga utvecklingen av GTA 6 drog igång omkring 2018 och att spelet ursprungligen var tänkt att utvecklas parallellt med Red Dead Redemption 2. Förproduktionen inleddes dock betydligt tidigare.

”Något jag fick veta när jag pratade med utvecklarna på Rockstar North var att det faktiskt finns några grafiker på Rockstar som har arbetat med GTA 6 i över 11 år, sedan 2015 eller kanske ännu tidigare”, berättade Schreier.

”Det var 2015 som Rockstar började planera GTA 6 på allvar, även om diskussionerna hade pågått redan innan dess.”

Schreier förklarade att spelets enorma karta, som är dubbelt så stor som världen i GTA 5 och dessutom mer tätbefolkad och interaktiv, var en av studions främsta prioriteringar och det allra första man började planera.

”Det var 2015 som de började resa till Miami och faktiskt arbeta med spelets karta. Det är alltid det första Rockstar gör när de utvecklar sina stora spel med öppna världar – de börjar med att planera kartan”, berättade Schreier.

Han tillade att Rockstars högsta ledning under de följande åren gradvis flyttade över allt fler utvecklare till Red Dead Redemption 2, eftersom det ambitiösa spelet behövde extra resurser. Ett mindre antal grafiker fortsatte dock att arbeta med kartan till GTA 6.

Aaron Garbut, som är art director, utvecklingschef och en av studiocheferna på Rockstar North, berättade också för Schreier att ”vägarna är betydligt smalare i GTA 6 än de var i GTA 5”, något som fans kanske redan har lagt märke till i spelets trailers.

Det bidrar till en mer verklighetstrogen skildring av en fiktiv version av Los Angeles, snarare än den mer racingspelsliknande känslan i GTA 5, där bredare vägar ger gott om utrymme att susa fram.

Rockstars ambition att redan från början skapa en karta med smalare vägar och tätare trafik har dock inneburit en del tekniska utmaningar, eller vad Schreier beskriver som en rad följdeffekter.

Garbut förklarade för Schreier att ”alla de här sakerna kommer liksom tillbaka och biter en senare”, eftersom smalare och tätare vägar innebar att utvecklarna också behövde lägga till fler omgivande byggnader. Det är ett koncept som spelets grafiker har arbetat med i hela 11 år.

GTA 6 släpps om mindre än en månad, den 19 november, till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S.

Rockstar släppte nyligen den filmiska lanseringstrailern för GTA 6, som ger fans en djupare inblick i spelets berättelse.

Samtidigt hävdar en ny rapport att PC-versionen kan släppas i början av 2027.

• En känd läcka hävdar att enbart minnet och lagringen i PlayStation 6 kan kosta Sony 680 dollar
• Uppgifterna ligger i linje med tidigare prognoser om att konsolen kan kosta 1 000 dollar eller mer
• Sony har ännu inte kommenterat vad nästa generations PlayStation kan komma att kosta

Det är ingen hemlighet att den pågående AI-drivna RAM-krisen har pressat upp komponentpriserna till extremt höga nivåer. Det har gjort allt från grafikkort till nya mobiler dyrare. Nu ser det ut som att problemen även kan drabba kommande PlayStation 6, där vissa prognoser pekar mot en svindlande prislapp på 1 000 dollar eller mer.

Uppgifterna kommer från den välkända läckaren KeplerL2 på forumet NeoGAF, som nyligen hävdade att Sonys inköpskostnad för enbart minnet och lagringen i PlayStation 6 uppgår till 680 dollar. Det är innan vi ens räknar in andra komponenter som grafikprocessor, processor och moderkort, vilket knappast är några uppmuntrande nyheter för den som hoppas på en prisvärd konsol från Sony.

KeplerL2 kommentar kom som svar på ett inlägg från en annan forummedlem, som ifrågasatte läckans tidigare prognos om att den totala komponentkostnaden för PlayStation 6 skulle landa på 960 dollar.

Den uppskattningen gjordes i juli 2026 och eftersom komponentpriserna har fortsatt att stiga sedan dess skulle Sonys slutliga kostnad mycket väl kunna överstiga 1 000 dollar. Det gäller särskilt om minnet och lagringen redan står för 680 dollar innan några andra komponenter har räknats in.

Historiskt sett har vissa spelkonsoler sålts med förlust för att istället generera intäkter genom spelförsäljning. Sony har dock under de senaste månaderna sagt att företaget ”i princip inte har för avsikt att sälja hårdvara med betydande förluster”.

Det antyder att om komponentkostnaden för PlayStation 6 verkligen hamnar på 960 dollar eller mer, kan konsolens försäljningspris behöva ligga på ungefär samma nivå eller ännu högre.

Fler dåliga nyheter för PlayStation-fans

KeplerL2 är en välkänd läcka inom konsol- och datorhårdvara och har under de senaste veckorna delat uppgifter om bland annat kommande konsollanseringar, prestandan hos nästa Xbox och AMD egen motsvarighet till DLSS 5.

Läckans tidigare uppgifter ger viss trovärdighet, men precis som med alla andra läckor och rykten bör informationen tas med en nypa salt tills den har bekräftats officiellt.

Med tanke på hur hårdvarupriserna utvecklas skulle det ändå inte vara särskilt förvånande om PlayStation 6 lanseras med en prislapp på 1 000 dollar eller mer.

Kostnaderna för några av de dyraste komponenterna i en PlayStation-konsol, däribland minne, lagring och grafikprocessor, har ökat kraftigt jämfört med när PlayStation 5 lanserades. Dessutom finns det få tecken på att prisökningarna är på väg att avta. Tvärtom kan situationen förvärras ytterligare under de kommande ett till två åren.

Sony har ännu inte kommenterat hur prissättningen för PlayStation 6 kan komma att se ut, så tills vidare återstår det att vänta och se.

Men tillsammans med uppgifterna om att Sony planerar att helt överge fysiska spelskivor inom en snar framtid ser utvecklingen inte särskilt ljus ut för PlayStation-spelare.

Logitech har lanserat Zone Vibe Pro, ett nytt trådlöst over-ear-headset som ska fungera både som arbetsredskap och som vanliga hörlurar för musik, podcasts och underhållning.

I stället för den traditionella mikrofonarmen som finns på många kontorsheadset har Logitech integrerat mikrofonerna direkt i hörlurarna. Samtidigt använder Zone Vibe Pro AI-baserad röstisolering för att minska störande ljud omkring användaren under samtal.

Enligt Logitech kan tekniken minska märkbara bakgrundsljud med upp till 93 procent. Siffran kommer dock från Logitechs egna laboratorietester, så vi har ännu inte kunnat kontrollera om resultatet håller i vardagen.

40 mm-element och adaptiv brusreducering

Zone Vibe Pro använder specialutvecklade 40 mm-element för att ge bra ljudkvalitet vid både musiklyssning och telefonsamtal. Hörlurarna har dessutom adaptiv aktiv brusreducering som automatiskt anpassar brusreduceringen efter omgivningen.

Det gör att headsetet placerar sig någonstans mellan ett traditionellt kontorsheadset och vanliga ANC-hörlurar.

Batteritiden anges till upp till 30 timmars musikuppspelning eller 18 timmars samtalstid med ANC aktiverat. Om du stänger av brusreduceringen utlovar Logitech upp till 66 timmars batteritid.

En snabbladdning på fem minuter ska dessutom ge upp till en timmes samtalstid. Hörlurarna kan även användas för ljuduppspelning via USB-C medan de laddas.

Utbytbart batteri och andra delar ska förlänga livslängden

Logitech har gjort det möjligt att byta ut flera av de delar som vanligtvis slits med tiden. Det gäller bland annat batteriet, öronkuddarna och huvudbandet.

Det kan förlänga hörlurarnas livslängd jämfört med modeller där batteriet inte går att byta. Det är frustrerande att behöva kassera ett par fullt fungerande hörlurar bara för att öronkuddarna eller andra slitdelar har blivit utslitna.

Därför förtjänar Logitech beröm för att ha tagit hänsyn till både användarvänlighet, hållbarhet och miljö i designen.

Enligt Logitech innehåller plastdelarna minst 29 procent certifierad återvunnen plast från konsumentavfall. Magneterna använder 100 procent återvunna sällsynta jordartsmetaller, medan batteriet innehåller 100 procent återvunnen kobolt.

En särskild version för företag

Logitech lanserar samtidigt Zone Vibe Pro for Business, som bygger på samma grundkoncept men har ytterligare funktioner riktade till större företag och IT-avdelningar.

Business-versionen är certifierad för Microsoft Teams, Zoom och Google Meet. Med Logitech Sync kan IT-avdelningar dessutom administrera och uppdatera mjukvaran på samtliga headset centralt.

Det innebär bland annat att firmware och inställningar kan hanteras inom en hel organisation utan att varje enskilt headset behöver konfigureras manuellt.

Specifikationer:

• Typ: Trådlöst over-ear-headset
• Högtalarelement: 40 mm
• Brusreducering: Adaptiv ANC
• Mikrofon: Integrerade mikrofoner med AI-baserad röstisolering
• Batteritid med ANC: Upp till 30 timmars musiklyssning eller 18 timmars samtalstid
• Batteritid utan ANC: Upp till 66 timmar
• Snabbladdning: 5 minuters laddning ger upp till 1 timmes samtalstid
• Laddning: USB-C
• Utbytbara delar: Batteri, öronkuddar och huvudband
• Färger: Graphite, Off-White och Lilac

Pris och tillgänglighet

• Logitech Zone Vibe Pro har ett rekommenderat svenskt pris på 2 999 kronor
• Lanserades den 30 september 2026

Logitech Zone Vibe Pro lanserades den 30 september 2026 och har ett rekommenderat pris på 2 999 kronor i Sverige. Hörlurarna säljs bland annat direkt via Logitech.

Zone Vibe Pro for Business finns också tillgänglig. Modellen erbjuds i färgerna Graphite, Off-White och Rose, medan vanliga Zone Vibe Pro finns i Graphite, Off-White och Lilac.

Det svenska priset på Business-versionen ligger på 3 199 kronor.

• Blizzard Entertainment säger att företaget har lärt sig mycket av World of Warcraft Classic: Season of Discovery
• Utvecklarna erkänner att de gick för långt med klassförändringarna i Season of Discovery och att de kommer att vara betydligt försiktigare i Forever
• Studion har också lärt sig hur den bättre kan kontrollera spelets ekonomi och motverka handel med spelvaluta för riktiga pengar

Blizzard Entertainment har dragit många lärdomar från World of Warcraft Classic: Season of Discovery, men tänker vara försiktigare med att experimentera med klasserna i World of Warcraft: Forever.

I samma omfattande intervju med TechRadar Gaming, där Blizzard bekräftade att företaget inte planerar att modernisera klasserna i Forever eftersom det vill bevara känslan från Classic, berättade utvecklarna också om sina erfarenheter från Season of Discovery.

Season of Discovery är en version av Classic som omarbetar spelets progressionssystem, introducerar nya förmågor och ovanliga klassroller samt förändrar befintliga dungeons och andra instanser. Nu vill Blizzard använda erfarenheterna från det projektet i utvecklingen av Forever.

Teamet berättar att det var roligt att experimentera med klassförändringar, men erkänner samtidigt att utvecklarna gick för långt. Därför kommer de att vara mer återhållsamma med uppdateringarna i Forever.

”Vi pressade varje klass till dess yttersta gräns och utforskade alla tänkbara sätt att förverkliga spelarnas fantasier om hur kraftfulla deras klasser kunde vara”, säger Blizzard.

”Men vi visste att vi gick för långt. Det är som att äta upp allt sitt halloween-godis den 31 oktober. Det är roligt och fantastiskt i stunden, men efteråt mår man illa.”

”I Forever kommer vi att vara betydligt mer försiktiga och genomföra klassförändringar i ett långsammare tempo.”

En annan viktig lärdom från Season of Discovery handlar om vilka verktyg och system Blizzard kan använda för att bättre kontrollera spelets ekonomi, som ibland påverkas negativt av bottar och handel med spelvaluta för riktiga pengar, även kallat real-money trading (RMT).

Blizzard har tidigare berättat att företaget arbetar aktivt för att motverka RMT i Forever och redan har tagit fram påföljder som, beroende på hur allvarligt regelbrottet är, kan leda till permanenta avstängningar.

”Vi utvecklade flera system, både bakom kulisserna och sådana som spelarna själva kunde använda, som gjorde det möjligt för oss att kontrollera tillförseln och förbrukningen av viktiga resurser”, förklarar Blizzard.

”Det ledde till en betydligt sundare ekonomi, med mycket färre problematiska saker som RMT.”

Handel med spelvaluta för riktiga pengar har länge varit ett stort problem i World of Warcraft, både i den moderna versionen av spelet och i Classic. Blizzard bekräftar nu att företaget har infört flera nya system för att upptäcka den typen av aktivitet.

”Det är en ständig katt-och-råtta-lek, så om vi berättar för mycket om våra planer riskerar vi att avslöja våra metoder”, säger Blizzard.

”Det räcker att säga att vi håller mycket noggrann uppsikt och att det inte är värt att riskera sitt konto genom att ägna sig åt RMT.”

Blizzard har också kommenterat den kontroversiella nya rasen Skyborne i WoW: Forever och förklarat varför denna alvras kommer att vara tillgänglig för både Alliance och Horde.

Utvecklarna har dessutom berättat varför Summoning Stones inte kommer att finnas med i det kommande spelet.

• Nintendo bekräftar att företaget tänker fortsätta med fysiska spel
• Beskedet kommer samtidigt som Sony överger fysiska spel
• ”Vi utgår från vad konsumenterna föredrar”, säger Nintendo

Fysiska spelutgåvor blir allt mer sällsynta, men ett företag som fortfarande planerar att sälja sina spel i fysiskt format är Nintendo. Den japanska speljätten har bekräftat detta i en intervju, vilket lär vara ett välkommet besked för alla som föredrar att köpa sina spel på skiva eller kassett. Det betyder dock inte nödvändigtvis att företaget kommer att hålla fast vid strategin för alltid.

I en intervju med brasilianska Rodrigo Coelho förklarade Bill van Zyll, Vice President & General Manager för Nintendo Latin America, att företaget inte har några planer på att överge fysiska spel.

”Vi har inga planer på att sluta med fysiska spel. Vi vet hur mycket våra fans uppskattar dem”, säger van Zyll.

Han lyfte fram Nintendo Switch 2 som ett exempel, där spel finns tillgängliga i både digitalt och fysiskt format. Det är en strategi som Nintendo verkar vilja fortsätta med, åtminstone tills vidare, vilket kan lugna en del oroliga fans.

Nintendo-fans på sociala medier verkade hoppfulla efter beskedet.

”Kanske finns det en möjlighet att spelkassetter kan göra comeback i någon form”, funderade en användare på Reddit.

En annan skrev: ”Jag har inga planer på att överge Nintendo. Systemet fungerar!”

”Jag hoppas att Sony tar till sig det här”, kommenterade en tredje användare, med hänvisning till Sonys beslut att helt överge fysiska spel senast 2028.

Goda nyheter – åtminstone för tillfället

Det går förstås inte att veta exakt hur länge Nintendo kommer att fortsätta satsa på fysiska spel. Som van Zyll förklarade i intervjun:

”Historiskt sett har vi varit ganska neutrala i den här frågan. Vi utgår från vad konsumenterna föredrar och lägger stor vikt vid det.”

Det kan innebära att fysiska spelutgåvor kommer att finnas kvar under överskådlig framtid, men van Zylls uttalande utesluter inte att Nintendo kan ändra strategi om konsumenternas preferenser förändras.

Med det i åtanke är det värt att komma ihåg att Take-Twos VD Strauss Zelnick tidigare har påpekat att ”långt över 90 procent av vår verksamhet distribueras digitalt”.

Det förklarar varför GTA 6 kommer att få en helt digital lansering utan någon fysisk spelskiva.

Även om spelarna som köper Grand Theft Auto och Nintendos spel är två ganska olika målgrupper skulle jag inte bli särskilt förvånad om Nintendo så småningom följer Take-Twos exempel.

Om du är en hängiven samlare av fysiska spel och föredrar att äga ett fysiskt exemplar av varje titel du spelar är Nintendos besked förstås fantastiska nyheter. Men med tanke på att spelbranschen rör sig allt mer mot digital distribution kan det vara klokt att köpa fysiska exemplar av dina favoritspel medan du fortfarande har chansen, ifall Nintendo någon gång bestämmer sig för att ändra kurs.

• World of Warcraft: Forever kommer inte att få några nya raser från den moderna versionen av World of Warcraft
• Blizzard säger att huvudfokus är att bygga vidare på Warcrafts ursprungliga berättelse, eftersom Forever utspelar sig i en egen tidslinje
• Insatserna kommer inledningsvis inte att vara lika stora som i moderna WoW – i WoW: Forever är du inte den stora hjälten, utan bara en hjälte bland många

Blizzard Entertainment har bekräftat att företaget inte planerar att lägga till några av de nyare spelbara raserna från World of Warcraft i World of Warcraft: Forever, eftersom spelet utspelar sig i en egen tidslinje.

I en intervju med TechRadar Gaming, där teamet bakom WoW: Forever diskuterade den kontroversiella nya rasen Skyborne, som är tillgänglig för båda fraktionerna, samt sina framtidsplaner för spelet, berättade Blizzard att det inte finns några planer på att återintroducera raser från expansioner som Battle for Azeroth, Shadowlands eller Midnight.

”Vi har för närvarande inga planer på att lägga till raser från WoW expansioner”, säger Blizzard.

Det innebär att spelarna inte bör förvänta sig att få se raser som Vulpera, Goblins eller Haranir i det nya spelet.

Men varför vill Blizzard undvika de nyare tillskotten från den moderna versionen av WoW? Enligt utvecklarna handlar det om att bygga vidare på berättelsen från de ursprungliga Warcraft-spelen, eftersom WoW: Forever i praktiken existerar i en egen tidslinje.

”Vårt huvudsakliga fokus är att bygga vidare på den grundläggande berättelsen och historien i Warcraft”, förklarar Blizzard.

”Det innebär framför allt de ursprungliga realtidsstrategispelen, och det är något vi har utgått från redan från början med vårt innehåll, som tar vid efter händelserna i den nya kampanjen Warcraft 3: Forsaken Kingdom.”

”En av de befriande sakerna med att spelet existerar i sin egen kontinuitet är att vi kan skapa vår egen väg framåt och berätta historier som i första hand passar världen i WoW: Forever. Det skulle inte vara rättvist mot WoW: Forever eller spelarna som vill se vart den här världen är på väg om vi ägnade en massa tid åt att vidareutveckla berättelser som redan har utforskats grundligt i det moderna spelet.”

Blizzard tillägger att utvecklarna vill hålla berättelserna mer jordnära.

Företaget förklarar att insatserna i moderna WoW har blivit enorma och att berättelserna har fått sin tyngd och betydelse tack vare hur långt spelarnas karaktärer har kommit i den världen. WoW: Forever kommer däremot att börja på en helt annan nivå.

”Vi kan vara en del av större berättelser och händelser, men vårt sätt att delta i dem kommer att vara mer subtilt och jordnära, precis som i det ursprungliga WoW”, säger teamet.

Utvecklarna betonar också en viktig skillnad i hur spelarens roll ska upplevas:

”I WoW: Forever är du inte DEN stora hjälten. Du är bara EN hjälte.”

Blizzard fortsätter med att antyda att spelarna fortfarande kan få besöka platser som introducerades i senare expansioner.

”Det betyder inte att vi aldrig kommer att besöka några av de platser som dök upp i senare WoW-expansioner, men just nu är vi ganska fast beslutna om att skapa WoW: Forevers egna versioner av dessa platser, snarare än att bara återvända till de versioner vi redan har sett.”

I samma intervju bekräftade Blizzard också att företaget arbetar aktivt för att motverka handel med spelvaluta och föremål för riktiga pengar (RMT) i WoW: Forever.

• Blizzard Entertainment har förklarat varför World of Warcraft: Forever inte kommer att ha Summoning Stones
• Enligt Blizzard får enkla och snabba teleporteringar spelvärlden att kännas mindre
• Summoning Stones skulle motverka den spelupplevelse som utvecklarna vill skapa

World of Warcraft: Forever kommer inte att innehålla Summoning Stones, eftersom Blizzard Entertainment anser att möjligheten att snabbt teleportera sig skulle gå emot utvecklarnas vision för spelet.

I en intervju med TechRadar Gaming, där teamet bakom WoW: Forever också diskuterade det kontroversiella tillskottet av den nya rasen Skyborne, berättade Blizzard mer om sin designfilosofi för att skapa en autentisk ”Classic Plus”-upplevelse.

Den bygger på fyra grundläggande designprinciper: att vårda och skydda sociala upplevelser, att spelet ska vara lättillgängligt och välbekant, att spelvärlden ska stå i centrum samt att resan ska vara viktigare än målet.

Dessa principer ska hjälpa utvecklarna att bygga vidare på världen från det ursprungliga WoW, ofta kallat vanilla, samtidigt som de bevarar spelets grundläggande design, tempo och känsla.

En funktion som Meeting Stones, som bland spelare också kallas Summoning Stones, fanns inte som ett sätt att kalla andra spelare till sig i originalversionen av WoW. Funktionen blev senare ett praktiskt tillskott i den moderna versionen av spelet, där spelare kan teleportera sina vänner till ingången av en raid eller dungeon.

Men Summoning Stones är alltså inget som kommer att finnas i WoW: Forever. Blizzard förklarar att teleportering skulle få spelvärlden att kännas mindre, vilket skulle gå emot flera av spelets fyra grundläggande designprinciper. Framför allt handlar det om att skydda de sociala upplevelserna och låta spelvärlden stå i centrum.

”Det är ett måste att alla förändringar vi gör lever upp till dessa principer”, säger teamet bakom WoW: Forever. ”Vissa förändringar som gör spelet bekvämare kan väldigt enkelt urholka en eller flera av dem.”

”Summoning Stones är ett sådant exempel. Enkel och snabb tillgång till teleportering får spelvärlden att kännas mindre och minskar betydelsen av en del av identiteten hos en klass som Warlock. Därför går funktionen emot principerna om att vårda och skydda sociala upplevelser och att låta spelvärlden stå i centrum.”

Utvecklarna fortsätter:

”Vi har många olika spelare med många olika preferenser som följer med oss på den här resan, vilket är fantastiskt. Det gör det samtidigt ännu viktigare att vi håller fast vid våra grundläggande principer.”

Blizzard säger att företaget har 22 års erfarenhet och data som visar hur förändringar som gör spelet smidigare och bekvämare har påverkat den sociala gemenskapen i World of Warcraft.

Med WoW: Forever har studion däremot valt att gå en annan väg. Det innebär att varje uppdatering som introduceras kommer att bygga på erfarenheterna från dessa år och samtidigt styras av spelets grundläggande designprinciper.

”Det är en fantastisk utgångspunkt att ha”, avslutar teamet.

• Blizzard säger att klasserna i World of Warcraft: Forever inte kommer att moderniseras
• Däremot kommer vissa att få mer djup, eftersom en del klasser i Classic upplevdes som ”för enkla”
• Blizzard vill bevara känslan från Classic, samtidigt som utvecklarna tillför nyheter som fräschar upp originalupplevelsen

Blizzard Entertainment har bekräftat att klasserna i World of Warcraft: Forever inte kommer att moderniseras, eftersom utvecklarna vill hålla sig nära den ursprungliga Classic-upplevelsen. Däremot kommer vissa klasser att få nya mekaniker som gör dem mer engagerande att spela.

World of Warcraft har genomgått mängder av förändringar av klasser och spelbalans genom åren, både i den moderna versionen av spelet, ofta kallad retail, och i Classic. När WoW: Forever lanseras nästa månad kan spelarna förvänta sig liknande uppdateringar.

I en intervju med TechRadar Gaming förklarar dock teamet bakom WoW: Forever att de inte planerar att göra några drastiska förändringar av de ursprungliga klasser som spelarna känner till. I stället vill utvecklarna bygga vidare på dem för att göra spelupplevelsen mer engagerande, utan att frångå spelets grundläggande designfilosofi.

Blizzard vill skapa en ”Classic Plus”-upplevelse som bygger på fyra grundläggande designprinciper: att vårda och skydda sociala upplevelser, att spelet ska vara lättillgängligt och välbekant, att spelvärlden ska stå i centrum samt att resan ska vara viktigare än målet.

Dessa principer ska hjälpa utvecklarna att bygga vidare på originalspelet, samtidigt som de bevarar dess grundläggande design, tempo och känsla.

Med detta i åtanke planerar Blizzard att ”hellre hålla klasserna relativt enkla, men med ett engagerande djup”. Företaget förklarar vidare att ”vissa klasser under Classic-eran var för enkla, så de har fått några nya mekaniker”.

Men hur många nya mekaniker handlar det om?

”Den mekaniska komplexiteten hos klasserna i betaversionen ger en bra bild av våra ambitioner”, säger utvecklarna. ”När vi utformar strider och möten med fiender vill vi att de ska ligga i linje med våra grundläggande värderingar, framför allt att spelet ska vara lättillgängligt och välbekant.”

Teamet förklarar att utvecklarna som arbetar med spelets strider har spelat stora mängder dungeons och raids från Classic för att verkligen förstå hur originalspelet kändes.

De upptäckte att striderna var relativt lättillgängliga och att spelets system uppmuntrade spelarna att ge sig ut i världen, utforska, förbereda sig och sedan återvända redo att ta sig an de utmaningar som väntade.

När det gäller specifika spelmekaniker vill Blizzard däremot ge utvecklarna utrymme att vara kreativa.

”Vi vill ge teamet frihet att vara kreativa och överraska spelarna, men samtidigt ska allt vi gör alltid kunna kopplas tillbaka till våra grundläggande designprinciper.”

Blizzard kommenterade också komplexiteten i klassernas stridssystem och förklarade att de uppskattar tempot och stridshastigheten i det ursprungliga WoW. Alla förändringar av klasser och raid-innehåll måste därför bevara den känslan, samtidigt som de tillför nyheter som fräschar upp originalupplevelsen.

”Det gäller särskilt klasserna, eftersom vissa klasser och specialiseringar hade enorma variationer i styrka och ibland ett ganska ointressant gameplay”, säger teamet.

”Det är något vi vill förbättra utan att drastiskt öka spelets tempo eller göra det överdrivet komplicerat eller svårtillgängligt.”

När det gäller förändringar av specialiseringar och möjligheten att använda flera olika specialiseringar finns redan Dual Specialization i spelet. Den funktionen kan låsas upp mot en kostnad på nivå 40, men Blizzard har inga planer på att utöka systemet ytterligare.

”Vi vill inte att det ska vara billigt att ändra sina talanger”, fortsätter Blizzard.

”I betaversionen är den första omspecialiseringen varje timme tillfälligt billig. När spelet lanseras kommer kostnaden för att ändra specialisering att öka snabbt och bara minska en gång i veckan. Vi vill att spelarnas val av talanger ska kännas betydelsefulla. Det finns dock en möjlighet att vi i framtiden lägger till fler alternativ för omspecialisering genom Legacy-talangerna.”

Blizzard planerar samtidigt att genomföra ”många klassförändringar under betaperioden”, med ett ganska ambitiöst uppdateringsschema.

”När vi genomför förändringar kommer de att samlas ihop och införas samtidigt, i stället för att läggas till lite i taget.”

Företaget räknar också med täta balansjusteringar under spelets första sex månader, eftersom utvecklarna då kommer att kunna samla in mer data om hur de olika klasserna presterar.

”Till en början planerar vi att göra detta en gång i veckan”, säger Blizzard.

Målet är dock fortfarande att genomföra ”väldigt få designförändringar efter att spelet har lanserats” den 4 november.

• Blizzard Entertainment har berättat hur studion arbetar för att skapa en autentisk Classic-upplevelse i World of Warcraft: Forever
• Studion utgår från fyra grundläggande designprinciper när den bygger vidare på originalspelet
• Eftersom spelet släpps 2026 är det en utmaning att hitta rätt visuell balans. Blizzard betonar att det är viktigt att behålla känslan från originalversionen för spelets långsiktiga framtid

Teamet bakom World of Warcraft: Forever på Blizzard Entertainment har berättat mer om sin designfilosofi och hur de vill skapa en autentisk ”Classic Plus”-upplevelse, samtidigt som de hittar en bra balans för dagens spelare.

I en intervju med TechRadar Gaming, där teamet också kommenterade det kontroversiella beslutet att introducera den nya rasen Skyborne, förklarade utvecklarna att det är viktigt att vara trogen upplevelsen från originalversionen av WoW, ofta kallad ”vanilla”, som många MMO-fans känner igen. För att lyckas med det utgår de från fyra grundläggande designprinciper när de vidareutvecklar spelet.

”Filosofin handlar till stor del om att ta världen från det ursprungliga WoW, alltså vanilla-versionen, och bygga vidare på den på ett sätt som är troget originalspelets grundläggande design, tempo och känsla”, förklarar Blizzard. ”Vi behåller Classic-känslan genom att konsekvent hålla fast vid våra designprinciper när vi överväger att införa förändringar.”

De fyra principerna är: Nurture and Protect Social Experiences: Vårda och värna om de sociala upplevelserna. Approachable and Familiar: Skapa en tillgänglig och välbekant spelupplevelse. World as the Main Character: Låt spelvärlden stå i centrum. Journey Before Destination: Sätt resan framför slutmålet.

”De här principerna har vuxit fram under åren när vi har spelat olika versioner av Classic och har en tydlig grund i Vanilla WoW”, förklarar studion. ”Samtidigt brukar vi inte tänka i termer av ’är det här Classic?’ när vi fattar beslut. I stället väger vi våra idéer mot de här principerna. Om en idé inte stödjer dem genomför vi den inte. Det är på sätt och vis ett annat sätt att säga samma sak, men skillnaden är ändå ganska viktig.”

Även om det är viktigt att behålla den klassiska känslan i WoW: Forever har Blizzard också introducerat modernare grafik, bland annat nya ljuseffekter och renderingstekniker som ska göra spelvärlden mer levande. Studion förklarar att en av de stora utmaningarna har varit att hitta en bra balans mellan den ursprungliga grafiska stilen och det modernare utseendet i dagens version av World of Warcraft.

”Målet är inte att skapa grafik som ser ut att vara gjord 2004, men det är inte heller att nå samma detaljnivå som i moderna WoW”, säger Blizzard. ”Vi måste hitta rätt känsla från vanilla-eran för att spelet ska fungera på lång sikt. Om vi ska vara mer specifika med vad vi menar med vanilla-eran handlar det om sådant som hade kunnat finnas i originalspelet, Burning Crusade eller Wrath of the Lich King.”

”Det här är ett spel som vi släpper 2026 och vi har gjort många förändringar av ljussättning, rendering och andra delar av spelmotorn. Helst vill vi hitta en visuell detaljnivå som passar vår filosofi om ’WoW som du minns det, inte som det faktiskt var’, men som samtidigt ser bra ut tillsammans med en del av de äldre grafiska resurserna och fungerar väl med de nya tekniska förbättringarna.”

Under samma intervju bekräftade Blizzard också att de övervakar handel med riktiga pengar (RMT) i WoW: Forever och arbetar för att motverka problem med bottar, något som kan leda till permanenta avstängningar för spelare som bryter mot reglerna.

• Rockstar Games har släppt smakprov från sex radiokanaler i Grand Theft Auto 6
• Kanalerna är Cocoteo FM, Back Country Radio, AfroBank FM, The Chamber 106.6, Flash FM och Dirty South Classics
• Studion bekräftar också att spelare för första gången kommer att kunna lyssna på poddar när de vill, både i fordon och till fots

Rockstar Games har precis släppt en förhandstitt på radiokanalerna i Grand Theft Auto 6 och samtidigt bekräftat att spelare kommer att kunna lyssna på poddar direkt i spelet.

Inför lanseringen av GTA 6 nästa månad kan fans nu besöka Rockstars hemsida och lyssna på sex handplockade radiokanaler från den fiktiva delstaten Leonida. Här finns bland annat låtar från spelets officiella soundtrack.

”Med radiokanaler som täcker allt från klassisk rock till pratradio erbjuder Grand Theft Auto 6 det största och mest varierade utbudet av radiokanaler och poddar i spelseriens historia”, säger Rockstar.

Här är de sex radiokanalerna som du kan lyssna på redan nu:

• Cocoteo FM: Leonidas självklara kanal för modern latinamerikansk musik. Programledarna El Martillo och La Gata bjuder på allt från bachata och merengue till dembow och reggaeton. Cocoteo FM är el party que nunca se apaga – festen som aldrig tar slut.
• Back Country Radio: MW och Delta Dawne spelar rebellisk countrymusik för lyssnarna i Grassrivers, Port Gellhorn och områdena däromkring. Här får du också höra kanalens kringresande reporter, träskmeteorologen och Deltas inte särskilt hemliga kärlekspartner Mud Dog Mike, som rapporterar direkt från förarsätet i sin svävarbåt i Grassrivers.
• AfroBank FM: Höj volymen och låt Burna och Palmsy bjuda på det bästa inom afrikansk musik. Duon bakom AfroBank FM spelar allt från klassiker från 1900-talet och bortglömda pärlor till moderna genrer som amapiano, 3-step och mycket mer.
• The Chamber 106.6: Tung metal har intagit Leonida. Häng med DJ Kerry och DJ Tom när de spelar klassisk metal från 80-talet och framåt, med inspiration från Leonidas djupa rötter inom metalmusiken.
• Flash FM: Den klassiska radiokanalen från Vice City är tillbaka och levererar det bästa inom popmusik tillsammans med Robyn och Alex. Här utlovas musik som får dig att vilja dansa, oavsett var du befinner dig i Leonida, även känt som Goodtime State.
• Dirty South Classics: Trick och Trina bjuder på en rejäl dos sydstatskänsla med klassisk regional rap och hiphop. Från stränderna till stadskvarteren finns det ingen som representerar Leonida och den amerikanska södern bättre än den här duon.

Rockstar har dessutom bekräftat att GTA 6 för första gången i spelseriens historia kommer att erbjuda poddar som spelare kan lyssna på när de vill.

”För första gången någonsin introducerar GTA 6 ett utbud av poddar som kan spelas upp på begäran. Både radio och poddar kommer att vara tillgängliga i fordon eller till fots genom nya hörlurar och öronsnäckor som ansluts till karaktärernas mobiler”, förklarar Rockstar.

Det innebär att spelare kommer att kunna lyssna på poddar genom hörlurar medan de utforskar spelvärlden som Jason och Lucia, eller slå på radion när de kör runt i Leonida och Vice City.

Förra månaden släppte Rockstar också ett smakprov på Grand Theft Auto 6: The Album. Soundtracket kommer att innehålla 24 originallåtar från artister som Travis Scott, PinkPantheress, Morgan Wallen, Keith Richards och flera andra. De första sex singlarna finns redan tillgängliga att lyssna på.

• Blizzard Entertainment uppger att företaget övervakar handel med riktiga pengar (RMT) i World of Warcraft: Forever
• Studion har tagit fram hårdare straff för spelare som köper guld, vilket kan leda till permanenta avstängningar
• Blizzard säger att de ”håller mycket noggrann uppsikt” och varnar för att ”det inte är värt att riskera sitt konto genom att ägna sig åt RMT”

Blizzard Entertainment har bekräftat att företaget arbetar aktivt för att bekämpa problem med bottar i World of Warcraft: Forever, framför allt sådana som är kopplade till handel med riktiga pengar, så kallad real-money trading (RMT).

RMT har länge varit ett problem i WoW, både i den vanliga versionen och i Classic. Att köpa och sälja föremål och guld för riktiga pengar bryter inte bara mot Blizzards användarvillkor, utan stör också spelets ekonomi genom att driva upp priserna. I praktiken kan det dessutom göra MMO-spelet till en pay-to-win-upplevelse för vissa spelare.

WoW: Forever befinner sig för närvarande i betatestning och väntas lanseras nästa månad, så det finns en risk att RMT blir ett problem även här. I en intervju med TechRadar Gaming har utvecklingsteamet bakom WoW: Forever dock uppmärksammat det återkommande problemet och bekräftat att de arbetar för att begränsa användningen av bottar.

”Ett viktigt område vi arbetar med är att begränsa de klassförmågor som gör det möjligt för bottar att samla guld”, säger Blizzard. ”Därför har vi ändrat vissa talanger och förmågor hos Mage-klassen för att göra det svårare för en enskild spelare att samla guld eller XP genom att upprepade gånger köra samma instans.”

Studion övervakar dessutom handeln med riktiga pengar och har redan tagit fram nya straffåtgärder som, beroende på överträdelsen, kan leda till permanenta avstängningar.

”Ett annat område där vi planerar att sätta ytterligare press på RMT-marknaden är genom hårdare straff för spelare som köper guld”, säger utvecklingsteamet. ”Vi kommer inte att gå in på detaljer just nu, men vi har granskat våra regler noggrant och tagit fram ett system med straffåtgärder som trappas upp betydligt snabbare vid den här typen av överträdelser, inklusive möjligheten till permanenta avstängningar.”

”Vi har också infört flera nya system för att stödja det här arbetet, men det är en ständig katt-och-råtta-lek. Om vi berättar för mycket om våra planer riskerar vi att avslöja våra metoder. Det räcker att säga att vi håller mycket noggrann uppsikt och att det inte är värt att riskera sitt konto genom att ägna sig åt RMT.”

Blizzard har även kommenterat den kontroversiella nya rasen Skyborne i WoW: Forever och förklarat varför alverna kommer att vara tillgängliga för både Alliance och Horde.

• Blizzard har förklarat varför den kontroversiella rasen Skyborne har lagts till i World of Warcraft: Forever
• Den nya alvrasen är tillgänglig för både Alliance och Horde för att undvika en långsiktig obalans mellan fraktionerna
• Studion säger att introduktionen av Blood Elves i The Burning Crusade ledde till en enorm förändring i spelarbasens fördelning, något man vill undvika den här gången

Blizzard Entertainment har försvarat den kontroversiella nya rasen Skyborne i World of Warcraft: Forever och förklarat att beslutet att göra den tillgänglig för både Alliance och Horde ska bidra till att bevara balansen mellan fraktionerna på lång sikt.

Skyborne är en helt ny alvras som introduceras i den omarbetade versionen av klassikern från 2004, tillsammans med ett nytt startområde som heter Zephras Isle. Det är dessutom den första alvrasen i spelet som kan spelas av både Alliance- och Horde-spelare.

Men varför har detta väckt så starka reaktioner bland fansen? Det finns flera anledningar. Vissa är besvikna över att Blizzard introducerar en helt ny alvras när High Elves och Blood Elves redan finns i spelvärlden. Andra har reagerat på att vissa av de nya karaktärsmodellerna, framför allt druidernas olika former, är betydligt mer detaljerade och därför sticker ut jämfört med de äldre modellerna i originalspelet. Dessutom är rasen låst bakom ett tillägg som kostar 30 dollar.

I en intervju med TechRadar Gaming förklarar utvecklarteamet bakom WoW: Forever nu tankarna bakom beslutet. Enligt Blizzard finns det en riktigt bra historia att berätta med Skyborne, samtidigt som rasen ger utvecklarna möjlighet att använda en visuell stil som tidigare bara förekommit vid ett fåtal tillfällen i World of Warcraft, nämligen arkitekturen och miljöerna som förknippas med luftelementalerna.

”Ett startområde kändes också som ett bra sätt att introducera rasen i världen, eftersom det inte är någon plats där spelarna kommer att tillbringa särskilt mycket tid”, säger Blizzard.

”Du gör uppdragen, upplever området och efter fyra till sex timmar är du tillbaka på Azeroths mark, där större delen av spelet utspelar sig. Det påverkade också varför vi valde just de här alverna istället för exempelvis Quel'dorei-alverna från Quel'thalas.”

Studion tillägger att den har ”större planer” för den regionen och att man dessutom vill visa att utvecklarna ”ibland kan våga fatta djärva beslut”.

Teamet ser också fram emot att leverera många av de funktioner som spelarna länge har efterfrågat i en tänkt Classic+-version av spelet. Samtidigt betonar Blizzard att man arbetar utifrån en omfattande plan för nytt innehåll som sträcker sig flera år framåt. Därför gäller det att tänka långsiktigt kring hur innehållet introduceras.

”Vi har fått ett väldigt positivt mottagande av Skyborne under betatestet”, säger studion. ”Det gäller särskilt när spelarna har slutfört startområdet och sett hur mycket arbete vi har lagt på rasens berättelse för att få den att kännas som en naturlig del av spelvärlden.”

När det gäller beslutet att låta båda fraktionerna spela som Skyborne har Blizzard en ganska rimlig förklaring.

”När det gäller själva rasen och valet av fraktion skulle jag inte säga att den är särskilt avsedd för Horde eller Alliance. Det handlar framför allt om att försöka undvika en förändring i spelarbasens fördelning som faktiskt går att förhindra”, säger studion.

Blizzard förklarar att Blood Elves, tillsammans med andra raser som använder den klassiska High Elf-modellen, är de överlägset mest populära raserna i World of Warcraft.

När Blood Elves introducerades i The Burning Crusade var ett av syftena att ge Horde ett alternativ som inte såg lika ”monsterlikt” ut som de befintliga raserna. Men introduktionen fick också stora konsekvenser för balansen mellan spelets två fraktioner.

”Fördelningen förändrades enormt, med nästan 40 procentenheters svängning totalt, från 60/40 till Alliance fördel till 60/40 till Horde fördel”, säger Blizzard.

”Vi visste redan från början att vi ville skapa en ras som liknade High Elves, men vi visste också att om vi bara gav den till en av fraktionerna skulle det kunna påverka balansen mellan spelargrupperna på lång sikt. Det var något vi var försiktiga med. När vi dessutom tittade på omfattningen av vad vi faktiskt kunde hinna utveckla inför lanseringen behövde vi fatta ett svårt beslut om hur vi skulle hantera startområdena för den nya rasen.”

Under utvecklingen behövde Blizzard alltså prioritera vilka delar av spelet som skulle få mest resurser. När Skyborne började ta form diskuterade teamet möjligheten att skapa två separata startområden, ett för Horde och ett för Alliance. Men med tanke på projektets omfattning framstod ett gemensamt startområde som ett mer rimligt alternativ.

”Vårt utvecklingsteam började i ganska liten skala”, förklarar Blizzard.

”När utvecklingen av WoW: Forever inleddes hade vi en betydligt mer begränsad bild av vad vi skulle kunna leverera. Vi stod inför ett val: antingen skapa två nya startområden och bara ha ett större område för uppdrag och levling, eller skapa ett enda startområde och på så sätt få utrymme för ytterligare ett område där spelarna kunde gå upp i nivå.”

”Det var ett väldigt enkelt beslut för oss vid den tidpunkten. Vi valde att satsa på ett andra område för levling, vilket blev Riverglades. När spelarna väl har fått besöka Riverglades och uppleva allt som området erbjuder tror jag att de kommer att hålla med om att vi fattade rätt beslut.”

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni: kort sammanfattning

Det enklaste sättet att beskriva gamingheadsetet SteelSeries Arctis Nova Pro Omni är att det känns som en 2026-version av den utmärkta föregångaren Arctis Nova Pro Wireless – ett av mina absoluta favoritheadset för gaming genom tiderna.

Omni är ett fantastiskt trådlöst gamingheadset och erbjuder en hel hög förbättringar och uppgraderingar jämfört med sin äldre släkting. På egen hand lär det dessutom kunna bocka av nästan alla önskemål de flesta gamers kan tänkas ha. Varje funktion som har justerats eller förbättrats kanske inte innebär någon enorm förändring i sig, men de läggs snabbt på hög och när allt räknas samman blir helheten definitivt större än summan av delarna.

Designen och konstruktionen kommer att kännas väldigt bekant för alla som har använt någon modell ur Nova-serien. Här används samma designspråk och estetik, samtidigt som den robusta byggkvaliteten finns kvar och inger gott om förtroende. GameHub-dongeln har dessutom samma form som den hos SteelSeries Arctis Nova Elite och Nova Pro Wireless, men anslutningsmöjligheterna har uppgraderats rejält. Du kan ansluta och mixa upp till fyra olika ljudkällor samtidigt med Omni, vilket är smått galet men samtidigt ger en fantastisk flexibilitet.

Ljudkvaliteten, mikrofonen och den övergripande prestandan hos Omni är spektakulär och det finns egentligen väldigt lite att klaga på. Jag tror att jag föredrar basåtergivningen hos min Audeze Maxwell 2 en aning framför Omni, men nu är jag verkligen petig, eftersom den övergripande ljudupplevelsen är fantastisk oavsett vilken plattform du ansluter till. Möjligheten att ändra EQ-inställningar direkt via Arctis Companion-appen är dessutom ett rejält lyft jämfört med Nova Pro Wireless och en utmärkt funktion hos moderna Nova-headset.

Det råder ingen tvekan om att det här är ett utmärkt headset, men prissättningen och det faktum att Nova Pro Wireless kommer att finnas kvar gör Omnis position i sortimentet lite oklar för mig. Det presterar fantastiskt och erbjuder i princip hela uppsättningen funktioner man kan önska sig från ett gamingheadset, men jag är helt enkelt inte övertygad om att det ger särskilt mycket för pengarna just nu.

Sett helt för sig självt är detta däremot ett fantastiskt trådlöst gamingheadset för flera plattformar och förmodligen modellen att välja om du framför allt vill ha maximal flexibilitet och mångsidighet.

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni: pris & tillgänglighet

• Rekommenderat pris: 4 499 kronor
• Ligger prismässigt nära Nova Pro Wireless, som oundvikligen kommer att vara billigare
• Betydligt billigare än Nova Elite, men konkurrerar direkt med headset som Audeze Maxwell 2

Sett för sig självt ligger Arctis Nova Pro Omni ganska bra till prismässigt med sitt svenska pris på 4 499 kronor. Dess position jämte resten av Nova-sortimentet får mig däremot att höja lite på ögonbrynen.

En stor anledning till det är att headsetet som Omni känns byggt för att ersätta fortfarande finns kvar: Nova Pro Wireless. Eftersom det sistnämnda numera går att hitta för betydligt mindre än Omnis rekommenderade pris tycker jag – som ett fan av båda modellerna – att Omni blir ett mindre prisvärt alternativ.

Om du inte verkligen, verkligen vill kunna ansluta fyra enheter (i stället för två) och absolut vill ha det senaste och bästa SteelSeries har att erbjuda utan att kliva upp till betydligt mer premiumbetonade Nova Elite, tycker jag fortfarande att Nova Pro Wireless kommer att ge dig mer för pengarna. Det gäller särskilt om du bara spelar på en plattform.

Omni möter dessutom stenhård konkurrens utanför den egna familjen i den här prisklassen. Mitt absoluta favoritheadset just nu, och mitt främsta val någonsin sett till ren ljudkvalitet, Audeze Maxwell 2, befinner sig i ungefär samma prisklass och skulle vara min rekommendation till den som prioriterar just ljudkvalitet.

Sedan finns även modeller som Turtle Beach Stealth Pro 2 och Sony Inzone H9 2, tillsammans med exempelvis Fractal Scape och Razer BlackShark V3 Pro, som kostar något mindre. Samtliga erbjuder fantastiska trådlösa gamingupplevelser och mängder av funktioner.

Med allt detta sagt gör Omni ändå mycket på egen hand för att motivera sitt pris på 4 499 kronor. Det är ett avancerat, fantastiskt flexibelt och högpresterande trådlöst headset. Det kommer definitivt att vara det bästa trådlösa alternativet i den här delen av Nova-sortimentet när (eller om) Nova Pro Wireless slutar tillverkas. Fram till dess är Omni däremot inte ett självklart val för mig.

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni: specifikationer

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni: design & funktioner

• Klassledande uppsättning funktioner och anslutningsmöjligheter
• Pålitlig och fantastisk byggkvalitet och batterilösning
• Tydligt besläktat med övriga headset i SteelSeries Nova-serie

Direkt ur förpackningen skulle du kunna misstas för att tro att Omni egentligen är ett Nova Pro Wireless i förklädnad, eftersom alla välbekanta delar finns på plats. Det är ingen kritik, eftersom Omni helt enkelt är ännu ett SteelSeries-headset som följer Arctis Nova-seriens välbekanta formspråk.

Designen känns igen av alla som har sett eller hållit i ett Nova-headset, men det finns samtidigt en påtaglig robusthet och stabilitet som inger förtroende – jag har redan tappat mitt exemplar några gånger, men det går inte att se på det. Öronkuddarna är dessutom otroligt bekväma och jag har kunnat bära headsetet under hela arbetsdagar utan att egentligen tänka på att jag har det på mig.

GameHub är i princip densamma som hos andra Nova-headset som använder den, men OLED-skärmen erbjuder några fler alternativ och den nya strukturen på navigeringsratten är ett välkommet tillskott.

Den här typen av små designförändringar dyker upp på flera ställen hos Nova Pro Omni. Multifunktionsratten för volym på vänster öronkåpa har fått en ny struktur, öronkuddarna är tjockare och mer vadderade jämfört med Nova Pro Wireless, mikrofonen är ny och förbättrad och så vidare.

Lägg därtill intuitiva kontroller, integration med Arctis Companion-appen, utökade anslutningsmöjligheter med bland annat Bluetooth 5.3, längre batteritid, snabbare snabbladdning och mycket mer. Alla förbättringar som Omni har fått jämfört med Nova Pro Wireless är värdefulla var för sig, men framför allt bildar de tillsammans ett fantastiskt väldesignat och funktionsspäckat trådlöst gamingheadset som erbjuder allt även den som har tre konsoler och en PC kan tänkas behöva.

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni: prestanda

• Fantastisk ljudkvalitet från SteelSeries direkt ur förpackningen
• Varje uppgradering känns värd att ha
• Ljudkvaliteten och den övergripande prestandan ligger fortfarande nära föregångaren

När det gäller prestandan är ljudet den enklaste delen att bedöma: det är fantastiskt. Det här är trots allt ett headset ur SteelSeries Arctis Nova-serie och det bjuder på samma utmärkta ljudkvalitet direkt ur förpackningen som serien har blivit känd för. Det gör mig inte besviken på något sätt.

Dessutom är ljudet nu Hi-Res-certifierat och på PC får du 96 kHz/24-bitars ljud, vilket ger en otroligt uppslukande upplevelse i spel som Cyberpunk 2077. Till och med de atmosfäriska bakgrundsljuden i Frostpunk 2 återges med imponerande detaljrikedom och tydlighet. Även på PS5 Pro – där Sonys konsol inte kan dra nytta av 96 kHz-ljud – är gamingljudet från Omni, föga förvånande, en riktig fröjd.

Sjömansvisor, explosiva sjöstrider och svärdsfäktning i Assassin’s Creed Black Flag Resynced låter fantastiskt levande och fylligt. Ljudet i 007 First Light blir ännu mer filmiskt och bombastiskt, medan till och med äldre onlinespel som min personliga favorit Tom Clancy’s The Division 2 får ett rejält lyft. Fiendernas ljud återges med hög precision, samtidigt som action och musik blandas på ett utmärkt sätt.

Möjligheten att byta mellan olika EQ-förinställningar för enskilda spel och personliga preferenser via Arctis Companion-appen är fortfarande en lysande funktion och gör Omni ännu mer mångsidigt.

Dessutom var det väldigt praktiskt – åtminstone med min specifika setup – att kunna använda headsetet trådlöst med flera olika enheter samtidigt som det var anslutet via Bluetooth till min telefon. Om du har flera enheter och letar efter ett enda headset som smidigt kan användas med alla, även om det inte sker samtidigt, är det här en riktigt användbar funktion. För den som bara spelar på en enda enhet är det däremot lite överdrivet.

Utanför gaming låter både musik och annan underhållning suveränt med Omni. Headsetet fungerar dessutom strålande för jobbsamtal och multiplayer-sessioner tack vare den nya rundupptagande ClearCast Pro-mikrofonen, som är en uppgradering jämfört med Nova Pro Wireless. Jag upplevde den övergripande mikrofonkvaliteten som utmärkt, även om den rundupptagande konstruktionen innebar att lite mer bakgrundsljud ibland letade sig fram till mina vänner. Trots det är mikrofonen ett tydligt steg upp från den hos Nova Pro Wireless.

Själva användarupplevelsen är också ett märkbart lyft jämfört med Nova Pro Wireless och gör att Omni kommer närmare Nova Elite. Ratten på vänster öronkåpa är otroligt tillfredsställande att använda, GameHub erbjuder fler alternativ samtidigt som den är intuitiv och lättnavigerad och de nya öronkuddarna är tjockare och bekvämare än hos Pro Wireless – om än bara marginellt.

Dessutom har den aktiva brusreduceringen förbättrats och fungerade bra under mina tester. Bluetooth har uppgraderats till Bluetooth 5.3, batteritiden har blivit längre, snabbladdningen snabbare och därtill finns ytterligare ett antal mindre förbättringar.

Var och en av förbättringarna jämfört med Nova Pro Wireless kanske inte känns enorm på egen hand, men tillsammans bildar de en betydligt större och mer märkbar uppgradering.

Bör du köpa SteelSeries Arctis Nova Pro Omni?

Köp det om..

Köp det inte om...

Andra alternativ...

Om SteelSeries Arctis Nova Pro Omni känns lite överdrivet på vissa områden finns det två riktigt bra alternativ att överväga.

Så testade vi SteelSeries Arctis Nova Pro Omni

• Använt som mitt huvudsakliga headset i några månader
• Testat på PC, PS5 och mobil
• Använt med en mängd olika spel samt för dagliga jobbsamtal och mycket annat

Från den ursprungliga skribenten;

SteelSeries Arctis Nova Pro Omni har varit mitt enda headset för gaming på PS5 och PC, samt för jobb och samtal, under nästan tre månader.

Jag har bland annat använt det för att spela en hel del 007 First Light, en komplett genomspelning för mitt test och därefter ytterligare en genomspelning för att ta Platinum-trofén i Assassin’s Creed Black Flag Resynced, samt mängder av Tom Clancy’s The Division 2 på PS5. På PC har jag dessutom spelat Cyberpunk 2077, Frostpunk 2 och Crusader Kings 3 på en Acer Predator Orion 5000-gamingdator (tillhandahållen av Acer), tillsammans med en produktivitetsskärm och gamingskärmen Acer Predator X32QFS (även den tillhandahållen av Acer).

Under en stor del av spelsessionerna hade jag Omni anslutet till både min PC och PS5 samtidigt i samma setup för att dra nytta av möjligheten att ansluta flera enheter. Jag kunde dessutom använda headsetet för alla mina jobbsamtal och för att lyssna på musik.

Under testperioden kunde jag även jämföra Omni direkt med flera andra gamingheadset som jag hade till hands, däribland SteelSeries Arctis Nova Pro Wireless och Nova Elite, samt Audeze Maxwell 2 och Maxwell 2 ANC.

• Först testade mellan maj-augusti 2026
• Läs mer om hur vi testar teknikprylar på TechRadar

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: kort sammanfattning

Det första jag tänkte när jag plockade upp Razer Hammerhead V3 HyperSpeed ur kartongen var: "Oj, de här är verkligen fula."

Det är kanske inte den bästa starten på ett test, men det är svårt att komma runt när varje hörlur har en märkligt rund och klumpig form som mest får dem att se ut som ett par överviktiga AirPods. Den blanka svarta plasten känns dessutom billig, och den tryckta Razer-logotypen på utsidan – trots all marknadsföring kring Razer Chroma på förpackningen – är bara ett vanligt tryck som inte ens lyser.

Som tur är är de åtminstone bekväma att bära, men även när de sitter i öronen känns de långt ifrån lika stilrena som konkurrenter i samma prisklass, exempelvis SteelSeries Arctis GameBuds.

Ljudet är dessutom betydligt plattare, vilket gör dem mindre mångsidiga – särskilt om du vill använda dem både för spel och musik. De erbjuder dessutom färre funktioner än SteelSeries-modellen och har en sämre aktiv brusreducering som inte lyckas stänga ute särskilt mycket av omgivningsljudet när jag är ute bland folk.

Den största styrkan hos Razer Hammerhead V3 HyperSpeed är stödet för den senaste Bluetooth 6.0-standarden, vilket ger extremt låg latens tillsammans med kompatibla enheter. Det gör dem särskilt intressanta för seriösa mobilspelare som använder de allra senaste telefonerna.

Den medföljande Razer HyperSpeed Wireless-dongeln på 2,4 GHz är dessutom imponerande kompakt och levererar lika låg latens på PC, PlayStation 5 och handhållna spelkonsoler som Nintendo Switch 2.

Enbart detta skulle kunna vara tillräckligt för att väga upp en del av kompromisserna om du verkligen satsar på mobilspel på hög nivå, men det finns ytterligare några saker som förtjänar beröm. Det medföljande laddningsfodralet är välkonstruerat och känns påkostat, med en snygg RGB-list som visar parkopplings- och laddningsstatus.

Jag uppskattar också att jag aldrig behöver ta med mig dongeln separat. Det räcker att ansluta själva laddningsfodralet till den enhet jag vill spela på, så är allt redo att användas. Det gör det i princip omöjligt att råka glömma dongeln hemma.

Om du lyckas hitta Razer Hammerhead V3 HyperSpeed till rätt pris kan de absolut vara ett bra köp.

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: pris & tillgänglighet

• Pris: 1 699 kronor i Sverige
• Finns att köpa hos Razer nu
• Tillgängligheten hos andra återförsäljare varierar

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed kostar 1 699 kronor i Sverige och finns tillgängliga hos återförsäljare som exempelvis MaxGaming.

Om du väljer att köpa dem från exempelvis Amazon bör du vara uppmärksam så att du inte råkar beställa den billigare Razer Hammerhead V3 X eller den äldre Razer Hammerhead True Wireless X, eftersom de ser väldigt lika ut.

I den här prisklassen konkurrerar de framför allt med SteelSeries Arctis GameBuds, som lanserades för 1 999 kronor, men som numera ofta säljs till rabatterade priser på omkring 1 299 kronor.

Även om Arctis GameBuds kostar lite mer till ordinarie pris tycker jag att de erbjuder betydligt bättre värde för pengarna. De har en betydligt snyggare design, ett mer mångsidigt ljud som enkelt kan anpassas med hundratals EQ-profiler och dessutom något bättre batteritid totalt sett.

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: specifikationer

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: design & funktioner

• Klumpig och omodern design
• Stöd för THX Spatial Audio
• Välgjort laddningsfodral

Vid det här laget har du nog förstått att jag inte är särskilt förtjust i hur de här hörlurarna ser ut. De har en traditionell in-ear-design med skaft, men själva hörlurarna är ovanligt stora och klumpiga. Den blanka svarta plasten och den billiga gröna Razer-logotypen på baksidan gör inte saken bättre. Ärligt talat ser de mer ut som ett par hörlurar för några hundralappar från Amazon än en premiumprodukt från ett välkänt gamingmärke.

Laddningsfodralet är däremot betydligt bättre. Det är visserligen ganska stort, men får ändå plats i fickan utan problem. Utsidan har en behaglig matt finish och gångjärnet känns mycket robust, med magneter som ger ett tydligt och tillfredsställande klick när locket stängs. Det finns dessutom en diskret LED-list på framsidan som lyser upp i ett snyggt regnbågsmönster när fodralet öppnas. Den visar också olika färger beroende på laddningsstatus, parkoppling och batterinivå, vilket gör den mer praktisk än jag först hade väntat mig.

Inuti fodralet finns det gott om plats för de två hörlurarna samt ett särskilt fack för den kompakta HyperSpeed Wireless-dongeln. Dongeln sitter ansluten i en USB-C-port med passthrough-stöd, vilket innebär att jag kan ansluta hela fodralet direkt till min PC eller spelkonsol för att parkoppla hörlurarna. Det är en smart lösning som gör att alla delar alltid hålls samlade.

I övrigt erbjuder Razer Hammerhead V3 HyperSpeed inte särskilt många funktioner jämfört med konkurrerande modeller. Hörlurarna har aktiv brusreducering, ett transparensläge och automatisk uppspelning/paus när de tas ur öronen. Den tillhörande appen innehåller tre förinställda EQ-profiler – för spel, musik respektive film – och ger även möjlighet att skapa egna ljudprofiler.

På PC ingår dessutom en licens för THX Spatial Audio, som gör ett bra jobb med att simulera 360-gradersljud och är ett uppskattat mervärde.

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: prestanda

• Ljudet är okej
• Brusreduceringen är svag
• Bra batteritid

Även om Razer Hammerhead V3 HyperSpeed erbjuder imponerande låg latens och därför passar bra för tävlingsinriktat spelande, tycker jag att ljudkvaliteten bara är medioker jämfört med andra hörlurar i samma prisklass. Med standardprofilen för spel får basen gott om kraft, men hörlurarna saknar tydlighet och diskanten känns dämpad. Det fungerar tillräckligt bra i spel som PUBG: Battlegrounds eller Counter-Strike 2, men de passar betydligt sämre för mer berättelsedrivna spel.

Musikupplevelsen är däremot direkt svag, och hur mycket jag än experimenterade med EQ-inställningarna lyckades jag aldrig få ljudet att lyfta. Jag rekommenderar dessutom att undvika den förinställda musikprofilen, eftersom den är riktigt dålig. Den drar inte bara ned basen utan även det lägre mellanregistret, vilket resulterar i ett ljud som påminner om de kostnadsfria hörlurar man får på ett flygplan.

När jag växlade mellan Razer Hammerhead V3 HyperSpeed och SteelSeries Arctis GameBuds fanns det egentligen ingen konkurrens. SteelSeries-hörlurarna lät bättre oavsett vad jag spelade eller lyssnade på, och eftersom de dessutom fungerar utmärkt för musik behöver jag inte köpa ett extra par hörlurar till mobilen.

Den aktiva brusreduceringen presterar också sämre än hos konkurrenter som Arctis GameBuds eller Sony Inzone Buds. Den stänger ute förvånansvärt lite av omgivningsljudet och hade till och med svårt att dämpa det jämna bakgrundsbruset från en skrivbordsfläkt. Om du funderar på att använda dem på ett flygplan skulle jag helt enkelt avråda från det.

Mikrofonerna är godkända, men inte särskilt pålitliga. Så fort det finns lite bakgrundsljud börjar de få svårt att fånga upp min röst, vilket gjorde att jag i stället använde min vanliga skrivbordsmikrofon. Touchkontrollerna är dessutom ganska frustrerande. De reagerar opålitligt och missar ofta mina tryck, vilket ledde till att jag av misstag pausade eller hoppade över låtar när jag försökte styra musiken.

Batteritiden är åtminstone ett område där Razer Hammerhead V3 HyperSpeed inte gör mig besviken. Jag fick utan problem mellan 7 och 8 timmars användning per laddning, och laddningsfodralet innehåller tillräckligt med extra batteri för att ladda hörlurarna fullt ungefär fyra gånger när jag är på språng.

Bör du köpa Razer Hammerhead V3 HyperSpeed?

Köp dem om…

Köp dem inte om…

Razer Hammerhead V3 HyperSpeed: andra alternativ

Så testade vi Razer Hammerhead V3 HyperSpeed

• Testade i flera veckor
• Använd med både PC och mobil
• Jämförda med andra gaminghörlurar

Jag testade Razer Hammerhead V3 HyperSpeed i flera veckor tillsammans med både PC och mobil, där jag spelade en rad olika spel.

Det omfattade många timmar med Call of Duty: Black Ops 7, PUBG: Battlegrounds, Battlefield 6, Forza Horizon 6, Grand Theft Auto 5 och flera andra spel, samt mobiltitlar som Neverness to Everness och Call of Duty Mobile.

Under hela testperioden jämförde jag upplevelsen med andra gaminghörlurar som jag har testat, däribland SteelSeries Arctis GameBuds och flera andra modeller som finns med i vår köpguide över de bästa gaminghörlurarna.

• Först testade i juli 2026
• Läs mer om hur vi testar teknikprylar på TechRadar

Sony Inzone M10S 2: kort sammanfattning

Sony Inzone M10S var en av de bästa gamingskärmarna 2024 och bjöd på kompromisslös prestanda tillsammans med en rad praktiska och tävlingsanpassade funktioner som gjorde den till ett perfekt val för både professionella och aspirerande e-sportspelare.

Nu är Sony tillbaka med Inzone M10S 2, en uppföljare som levererar flera små men ändå betydelsefulla uppgraderingar samtidigt som allt det som gjorde originalet så bra finns kvar. Upplösningen är fortfarande 2 560 x 1 440, men skärmen känns ännu snabbare tack vare en höjd uppdateringsfrekvens på 540 Hz och en lägre responstid på 0,02 ms. Det finns till och med ett dubbelläge där du kan sänka upplösningen till 720p för att få en svindlande uppdateringsfrekvens på 720 Hz – ovärderligt för spel som Counter-Strike 2 eller Rocket League.

Som om det inte vore nog är skärmen nu ännu ljusstarkare, med upp till 1 500 nits jämfört med föregångarens 1 300 nits, samtidigt som den behåller samma fylliga färger och imponerande kontrast. Den här modellen har dessutom fått en ny antireflexbehandling som gör ett fantastiskt jobb med att hålla störande reflexer borta. Du ser knappt några reflektioner alls, inte ens i ett starkt upplyst rum med ringlampor och andra lampor riktade direkt mot skärmen, vilket minskar risken för distraktioner i en tävlingsmiljö.

Jag noterade dock att den matta ytan är ganska känslig för fingeravtryck och dessutom rätt svår att rengöra. Det kan bli lite frustrerande om du råkar nudda panelen när du ställer in skärmen.

Precis som föregångaren är Inzone M10S 2 fullproppad med praktiska e-sportfunktioner, som ett särskilt 24,5-tumsläge, möjligheten att lägga till timers och hårkors på skärmen samt ett alternativ för att visa en bildfrekvensräknare så att du kan hålla koll på prestandan.

Alla funktioner går att komma åt via skärmens inställningsmeny eller genom den lättanvända mjukvaran Inzone Hub. Där kan du även importera och exportera dina inställningar, vilket innebär att du kan ta med dig din profil hemifrån till en tävling och använda exakt samma inställningar varje gång.

Eftersom det här är en Sony-produkt är det knappast förvånande att den även har ett särskilt läge för PlayStation 5. Det aktiveras automatiskt när konsolen ansluts och optimerar bilden för konsolspel.

Allt detta kompletteras av ett stativ som tillhör de bästa på marknaden. Basen som följde med den ursprungliga Sony Inzone M10S är en av de bästa jag någonsin har använt, med en låg, skivformad fot som får plats under tangentbordet, gott om höjdjustering och möjlighet att rotera skärmen hela 360 grader. Stativet som följer med Inzone M10S 2 är ännu bättre och har fått ytterligare några graders lutningsmöjlighet för att säkerställa en bekväm betraktningsvinkel oavsett hur du sitter.

Sony Inzone M10S 2: pris & tillgänglighet

• Kostade 14 500 kronor vid lansering
• Samma prisläge som den ursprungliga M10S lanserades i
• Går numera att hitta för omkring 11 000 kronor hos flera svenska återförsäljare

Sony Inzone M10S 2 är långt ifrån billig, men samtidigt konkurrerar den egentligen inte med de flesta andra gamingskärmar. Du kan enkelt hitta kompetenta 4K-skärmar för betydligt mindre pengar, som Gigabyte M32UC, vilket kommer att vara ett bättre val för dig som främst vill spela filmiska spel som Horizon Forbidden West eller The Last of Us Part 1 på PC eller konsol.

Inzone M10S 2 positionerar sig istället som ett alternativ till modeller från renodlade e-sportmärken som BenQ Zowie. Zowie XL2586X+ är en bra jämförelse, eftersom den ligger i ett liknande premiumsegment. Den modellen har en 600 Hz TN-panel med 1080p-upplösning, utformad för att ge bästa möjliga rörelseskärpa. Även om den rent tekniskt är snabbare går du miste om den högre upplösningen, de mer levande OLED-färgerna och den stilrena designen hos M10S 2.

Om du funderar på Inzone M10S 2 är även den ursprungliga Sony Inzone M10S, som fortfarande säljs parallellt med den nya modellen, ett tänkbart alternativ. Den äldre modellen går numera att hitta billigare, så om du inte behöver de senaste uppgraderingarna kan den erbjuda bättre värde för pengarna.

Samtidigt har även Inzone M10S 2 sjunkit rejält från sitt svenska lanseringspris på 14 500 kronor och går i skrivande stund att hitta för omkring 11 000 kronor hos flera återförsäljare. Det gör den betydligt mer attraktiv än vid lanseringen, även om det fortfarande handlar om en dyr och väldigt nischad gamingskärm.

Sony Inzone M10S 2: specifikationer

Sony Inzone M10S 2: design & funktioner

• Stilren och snygg
• Briljant medföljande stativ
• Gott om portar

Designen hos Sony Inzone M10S 2 har inte förändrats särskilt mycket jämfört med den ursprungliga M10S, men det är verkligen inget negativt. Det här är en stilren och snygg skärm som levereras med ett fantastiskt stativ. Basen består av en låg, endast 4 mm tunn metallskiva som enkelt får plats under ett tangentbord och är ansluten till ett robust stativ som håller skärmen imponerande stabil.

Du får dessutom samma möjlighet att rotera skärmen hela 360 grader, så att du enkelt kan visa den för lagkamrater under en match. Den stora strömknappen och styrspaken som används för att ändra inställningar är fortfarande lika intuitiva och enkla att använda som tidigare. Smarta designdetaljer finns också kvar, som LED-indikatorn för ström som sitter placerad åt sidan så att den inte lyser rakt mot dig medan du spelar.

Portutbudet är också identiskt med den ursprungliga M10S: DisplayPort, två HDMI 2.1-portar, en USB-C-port för upstream tillsammans med två USB-A-portar för kringutrustning, ett 3,5 mm ljuduttag samt ytterligare en USB-A-port som är reserverad för programvaruuppdateringar via ett USB-minne. De viktigaste mjukvarufunktionerna är också oförändrade, så du får fortfarande stöd för Nvidia G-Sync, HDR och ett antal olika bildlägen, inklusive FPS Pro+, som utvecklats i samarbete med e-sportlaget Fnatic.

Det sistnämnda läget ger inte den snyggaste bilden, men gör det betydligt enklare att upptäcka viktiga visuella detaljer, som de röda markeringarna som visar motståndare i en match Call of Duty: Black Ops 7 eller till och med fiender som är svåra att urskilja i Valorant.

När det gäller vad som faktiskt är nytt handlar det om ganska subtila skillnader. M10S 2 har ett större lutningsomfång på -5 till 35 grader, jämfört med -5 till 25 grader hos föregångaren. Det ger ännu större flexibilitet när det gäller hur du sitter framför skärmen. Skärmen har dessutom stöd för ett VESA-fäste på 100 x 100 mm om du hellre vill använda en separat skärmarm.

Inzone M10S 2 har också fått en ny beläggning som Sony kallar Super Anti-glare Film. Den är otroligt effektiv och innebär att du kan spela utan störande reflexer även om du bokstavligen riktar en ficklampa mot skärmen. Den matta ytan har dock en nackdel: den drar lätt åt sig fingeravtryck och fläckar.

Sony Inzone M10S 2: prestanda

• Uppdateringsfrekvensen på 540 Hz ger otroligt följsam bild
• Vackra, levande färger och hög ljusstyrka
• Perfekt för tävlingsinriktade spel

Sony Inzone M10S 2 ser ganska ljussvag och föga imponerande ut direkt ur förpackningen. Anledningen? Energisparläget är aktiverat som standard. När jag väl stängde av det och höjde ljusstyrkan till omkring 80 procent kom OLED-panelens levande färger verkligen till sin rätt och såg fantastiska ut. sRGB-profilen är ett bra val om du prioriterar färgprecision och är vanligtvis det jag föredrar när jag använder skärmar, men jag tyckte att standardlägets något mer färgstarka och livfulla bild var väldigt tilltalande.

Den förbättrade ljusstyrkan hos den här modellen märks direkt jämfört med den ursprungliga M10S och tillsammans med den effektiva antireflexbehandlingen ser den till att bilden förblir tydlig även under tuffa ljusförhållanden, som i direkt solljus eller när skärmen står bredvid en skrivbordslampa.

I spel är prestandan helt enkelt perfekt. Uppdateringsfrekvensen på 540 Hz ger en otroligt följsam upplevelse och rörelser återges med imponerande skärpa. Det lyfter spel som Counter-Strike 2, där den extra följsamheten faktiskt gör det lättare att följa rörliga mål. Responstiden på 0,02 ms GtG bidrar definitivt till att allt känns blixtsnabbt och placerar skärmen bland de snabbaste på marknaden.

Min rigg med ett Nvidia RTX 4080 Ti hade inga som helst problem att leverera stabila 540 fps i 1440p, men du kan utan problem sänka upplösningen till 1080p och fortfarande behålla en bra bildkvalitet – särskilt i det särskilda 23,5-tumsläget. Det känns ännu snabbare om du utnyttjar skärmens dubbelläge och skruvar upp uppdateringsfrekvensen till hela 720 Hz vid 720p, även om det sker på en tydligt märkbar bekostnad av bildkvaliteten.

Tävlingsinriktade förstapersonsskjutare är vad den här skärmen framför allt är byggd för, men det betyder inte att den presterar dåligt i andra genrer. Den dystra världen i Warhammer 40,000: Space Marine 2 såg helt fantastisk ut med uttrycksfulla färger och stark kontrast, medan Forza Horizon 6 drog stor nytta av den följsamma bilden med VRR.

Även om jag inte skulle rekommendera att köpa Inzone M10S 2 enbart för den typen av spel när det finns billigare 4K-alternativ, är det skönt att veta att du fortfarande kan njuta av ett brett utbud av titlar. Det är särskilt relevant om du är en aspirerande e-sportspelare som köper skärmen både för seriös träning och vanligt spelande hemma.

Bör du köpa Sony Inzone M10S 2?

Köp den om...

Köp den inte om...

Andra alternativ

Så här står sig Sony Inzone M10S 2 mot originalmodellen, plus ett 4K-alternativ för dig som vill ha en skärm för mer allmän användning.

Så testade vi Sony Inzone M10S 2

• Testad i över två veckor
• Använd som primär skärm
• Utvärderad med ett brett urval av spel

Från den ursprungliga skribenten;

Jag testade Sony Inzone M10S 2 i över två veckor och använde den som min primära skärm för PC, PS5 och Xbox Series X. Under testperioden provade jag ett brett urval av titlar, från e-sportfavoriter som Counter-Strike 2, Rocket League, Fortnite och Tom Clancy’s Rainbow Six Siege till populära skjutspel som Battlefield 6 och Call of Duty: Black Ops 7.

Jag testade även ett urval av mer traditionella spel, som Assassin’s Creed Shadows och Stellar Blade, för att utvärdera skärmens prestanda vid mer allmän gaming. Under tiden med skärmen såg jag dessutom till att testa samtliga tillgängliga funktioner, både via de inbyggda inställningarna och den kompatibla mjukvaran Inzone Hub.

• Först testad i augusti 2026
• Läs mer om hur vi testar produkter på TechRadar

Efter att tekniken läckt ut och en rad inofficiella moddar dykt upp lanserade Nvidia den här veckan officiellt DLSS 5. Företaget visade upp tekniken i NBA 2K27 under Gamescom 2026 och delade samtidigt med sig av fler detaljer om hur den fungerar.

Efter Nvidias första presentation av DLSS 5 i mars var jag skeptisk till vissa delar, även om jag inte sågade hela idén på samma sätt som vissa gamers gjorde. Den här veckan har vi däremot sett en snabb förändring i både åsikter och den allmänna stämningen kring DLSS 5 på nätet – och själv har jag blivit betydligt mer entusiastisk över Nvidias AI-teknik.

Det finns faktiskt flera anledningar att hoppas på att DLSS 5 kan bli ett rejält steg framåt för PC-gaming. Det handlar om allt från Nvidias förtydligande kring vilka grafikkort som kommer att få stöd till vad moddare redan har visat att tekniken kan åstadkomma sedan den läckte ut – och vissa av resultaten är verkligen häpnadsväckande.

Här är mina fem anledningar till att Nvidias kommande neurala renderingsmodell faktiskt kan förändra spelgrafiken i grunden.

1. Nvidia har bekräftat att DLSS 5 inte bara blir för RTX 5000-grafikkort

Just nu stöds DLSS 5 bara av grafikkort i RTX 5000-serien – tekniken blev tillgänglig den här veckan i NBA 2K27 – men Nvidia har bekräftat att den även kommer till äldre GeForce-grafikkort. Dessutom verkar vi inte behöva vänta särskilt länge innan stödet börjar breddas, vilket är goda nyheter.

VideoCardz uppmärksammade ett uttalande från en Nvidia-representant på Reddit, som skrev: ”Vårt fokus ligger just nu på att optimera prestandan för GeForce RTX 50-serien, med modelluppdateringar som väntas senare i höst. När prestandan för RTX 50-serien har finjusterats ytterligare planerar vi att börja arbeta med att utöka det officiella stödet till GeForce RTX 40-serien.”

Det innebär att arbetet med att få DLSS 5 att fungera på RTX 4000-modeller kan dra igång i början av 2027 och möjligtvis kan även ännu äldre generationer av grafikkort få samma behandling längre fram. Moddare har trots allt redan lyckats få tekniken att fungera på modeller i både RTX 3000- och RTX 2000-serien, även om prestandan mycket väl kan bli det stora hindret där.

Oavsett vilket kan vi nu lägga farhågorna om att DLSS 5 skulle förbli exklusivt för de senaste Nvidia RTX 5000-grafikkorten åt sidan.

2. Fortsatt optimering bör förbättra prestandan rejält

Jag nämnde precis prestandan och det är också den största nackdelen vi hittills har sett i de inofficiella experiment som genomförts med DLSS 5.

Som Tom's Hardware konstaterar innebär DLSS 5 just nu en rejäl prestandaförlust, där bildfrekvensen generellt sjunker med omkring 40–50 procent. I vissa rapporter är tappet mindre, närmare 30 procent, men det är viktigt att komma ihåg att alla dessa inofficiella siffror bygger på en förhandsversion av DLSS 5 som moddare har fått att fungera i spel på egen hand.

Den färdiga versionen av DLSS 5 lär ge bättre prestanda och oavsett vilket kommer optimering att stå högt på Nvidias prioriteringslista. Jag skulle bli förvånad om vi inte får se stora framsteg på den fronten under 2027, i takt med att fler spel får stöd för tekniken.

3. De experimentella resultaten med DLSS 5 är otroligt imponerande

Moddarna som har experimenterat med den läckta versionen av DLSS 5 har tydligt visat att tekniken kan ge riktigt imponerande resultat. På den officiella sidan visade även demonstrationen av NBA 2K27 under Gamescom 2026 att den här AI-baserade grafikförbättringen kan göra underverk.

Samtidigt är fördelarna med DLSS 5 till viss del situationsberoende och tekniken är ingen universallösning som automatiskt gör all grafik bättre. I vissa användningsområden briljerar den däremot verkligen. Även om du exempelvis inte vill att tekniken ska appliceras på spelets huvudkaraktärer kan den fortfarande göra enorm skillnad för detaljer i bakgrunden – inte minst ansikten på NPC:er i de stora folkmassor som skapar atmosfär och liv i spel med öppna världar.

Som en Reddit-användare påpekar: ”NPC-ansikten i folkmassor är ett av de bästa användningsområdena för DLSS 5. Det kan bryta inlevelsen lite när du pratar med en karaktärsmodell som uppenbarligen skapats för hand med stor omsorg och det sedan går förbi något märkligt, släthyat monster bredvid dig. Jag såg en LTT-video där de visade skillnaden på slumpmässiga NPC:er och det var faktiskt otroligt imponerande.”

DLSS 5 kan också förändra ljussättning och skuggor för att få grafiken att se betydligt mer realistisk ut, inklusive karaktärsmodeller. Några av resultaten som moddare har delat i en stor samlingstråd på Reddit visar det väldigt tydligt. Jag blev faktiskt helt golvad av några av exemplen. När DLSS 5 fungerar, fungerar det riktigt bra – även om resultatet inte alltid blir lyckat.

Samtidigt beror några av de märkligare exemplen som cirkulerat på att moddare har dragit reglage och inställningar till extrema nivåer, vilket leder mig vidare till nästa punkt.

4. Justeringsmöjligheterna blir avgörande för DLSS 5

Som jag nämnde har några av de mer obehagliga resultaten från moddare som experimenterat med DLSS 5 uppstått när de har dragit upp intensiteten på olika reglage till extrema nivåer – ibland medvetet, bara för att provocera fram negativa reaktioner mot AI.

DLSS 5 erbjuder ganska detaljerad kontroll över olika delar av vad tekniken gör, däribland intensitet, ton och struktur. När en spelutvecklare finjusterar tekniken ordentligt för sitt specifika spel bör effekten därför bli mer subtil, passande och ligga bättre i linje med spelets övergripande visuella stil. Åtminstone är det vad man får hoppas på.

När DLSS 5 används med måtta är det ganska tydligt att tekniken verkligen kan förbättra grafiken i ett spel. Moddare har redan bevisat det i vissa fall och NBA 2K27 är dessutom ett bra officiellt exempel på hur väl det kan fungera.

Ja, det är fullt möjligt att få karaktärsmodeller som hamnar i den så kallade ”uncanny valley” om du drar upp reglagen till max – och DLSS 5 passar definitivt inte alla typer av grafiska stilar. Men då är vi tillbaka vid föregående punkt: när tekniken fungerar, fungerar den verkligen bra.

5. DLSS 5 kommer förmodligen att bli bättre med tiden

Min sista punkt är enkel, men viktig. Och visst, jag har sagt det förut, men jag tycker att det tål att upprepas.

Spola tillbaka tiden till när Nvidia presenterade ursprungliga DLSS, den allra första versionen av tekniken som enbart handlade om uppskalning, så hade den flera tydliga brister. Problem som suddighet, ghosting och grafiska artefakter drog ner kvaliteten på den uppskalade bilden, men det var problem som Nvidia lyckades åtgärda med nästa generation av tekniken.

Jag räknar med att vi kommer att få se exempel där DLSS 5 på liknande sätt får grafiken att spåra ur, även om tekniken redan verkar ha fått en betydligt bättre start än DLSS 1.

Poängen är att det vi tycker om DLSS 5 vid lanseringen kan förändras rejält inom ett eller två år. Det finns en verklig potential för tekniken att revolutionera hur spelgrafik förbättras och finslipas – även om förbehållen kring felaktig användning och det faktum att tekniken fungerar bättre i vissa situationer än andra knappast kommer att försvinna.

Valve Steam Machine: kort sammanfattning

Det händer äntligen! Valves efterlängtade Steam Machine har till slut anlänt och lovar prestanda i klass med en gaming-PC i en ultrakompakt, konsolliknande enhet som är perfekt för soffgamers som vill ta sina första steg in i PC-gaming. Det här är Valves andra försök på marknaden för konsolliknande PC-enheter och gamingjätten verkar betydligt mer engagerad den här gången.

Tja ... jag är inte helt besviken på den, men jag är inte heller särskilt imponerad. Man skulle kunna säga att Steam Machine lämnar mig ganska neutral. Det är en omsorgsfullt konstruerad liten maskin som i stora drag lyckas med det den försöker göra, men som faller på två oerhört viktiga punkter.

Som du kanske redan har gissat handlar det om prestanda och pris. Vid standardupplösningen 1080p är det en kapabel liten maskin som bör kunna ge dig en riktigt bra gamingupplevelse utan särskilt mycket krångel. Den som däremot förväntar sig kraftfull 4K-prestanda i nivå med dagens bästa konsoler kommer att bli besviken.

Det beror förstås också på vilken typ av spel du vill spela. Om du har en 4K-TV i vardagsrummet och specifikt vill ha en kompakt PC för att spela äldre titlar eller den typ av indiespel som inte är lika lättillgängliga på konsoler – jag pratar om de billiga virala spelen som så ofta tar över TikTok och Instagram Reels – då kan Steam Machine faktiskt vara ett utmärkt val.

En annan central del av Valves nya hybrid mellan konsol och PC är SteamOS, det nyligen uppdaterade operativsystemet som är utformat för att erbjuda en mer konsolliknande upplevelse än traditionella plattformar som Windows och macOS. Det finns redan tillgängligt för den som vill installera det på sin egen PC och driver förstås även Valves handhållna Steam Deck. Som ett litet avsteg från hur vi vanligtvis strukturerar våra PC-recensioner har jag lagt till ett extra avsnitt i den här recensionen som specifikt handlar om SteamOS, men för tillfället nöjer jag mig med att säga att det gör sitt jobb riktigt bra.

När vi kommer till priset blir det smärtsamt tydligt att den pågående RAM-krisen har påverkat hur mycket Steam Machine erbjuder för pengarna. På marknader där den säljs officiellt börjar priset på 1 049 dollar. I Sverige är situationen däremot annorlunda: Steam Machine finns ännu inte tillgänglig för officiellt köp här och något svenskt pris har inte presenterats. Svenska kunder kan i nuläget skriva upp sig på en kölista för att eventuellt få möjlighet att köpa en, beroende på tillgänglighet.

De internationella priserna visar ändå att Steam Machine är en rejält dyr maskin. Den kostar exempelvis en bra bit mer än PS5 Pro, som min kollega Rob Dwiar redan beskrev som ”för dyr” för den genomsnittliga gamern i sin recension här på TechRadar – och det var innan Sony höjde priserna på sina konsoler tidigare i år.

Med tanke på att Steam Machine länge förväntades bli en lättillgänglig väg in i PC-gaming för personer som tidigare hållit sig till konsoler lär den här prisnivån göra en del gamers som ivrigt väntat på Valves återkomst till konsolmarknaden besvikna. Du kanske rentav skulle få mer för pengarna genom att bygga din egen Steam Machine-utmanare.

Det är samtidigt viktigt att komma ihåg att Steam Machine förmodligen aldrig skulle kunna matcha förhållandet mellan pris och prestanda hos moderna konsoler som PS5 och Xbox Series X, trots att den på pappret använder nyare och bättre hårdvara. Anledningen ligger i hur spel utvecklas och hur utvecklare optimerar dem för olika plattformar. Om du utvecklar ett spel för PS5 utvecklar du helt enkelt ett spel för PS5. Numera behöver du förstås även ta hänsyn till specifikationerna hos Pro-modellen, men i slutändan behöver du bara optimera spelets prestanda för en specifik uppsättning hårdvarukomponenter med tydligt definierade begränsningar.

Att optimera ett spel för PC innebär däremot att försöka ta hänsyn till de oräkneliga miljoner hårdvarukombinationer som finns bland färdigbyggda och egenbyggda gamingdatorer, plus alla gaminglaptops på marknaden, handhållna gaming-PC-enheter och numera även Steam Machine. Det är en helt annan spelplan. Vissa utvecklare kanske slarvar med PC-optimeringen, men det är samtidigt nästintill omöjligt att få ett spel att prestera lika konsekvent på PC som på en specifik konsol.

Ursäktar det helt att Steam Machine erbjuder ett ganska svagt förhållande mellan pris och prestanda? Nej, förmodligen inte. Det är en förmildrande omständighet som jag har tagit hänsyn till i den här recensionen, men jag tycker ändå att Valves andra försök att göra PC-gaming tillgängligt för den breda massan missar målet en aning.

Valve Steam Machine: pris & tillgänglighet

• Pris från 1 049 dollar – inget svenskt pris ännu
• Finns nu tillgänglig i bland annat USA, Storbritannien och Australien, men ännu inte officiellt i Sverige
• Steam Controller kan köpas tillsammans med konsolen i ett paket

Som jag redan har nämnt börjar Steam Machine på ganska saftiga 1 049 dollar, vilket ger dig standardmodellen utan handkontroll och med 512 GB snabb SSD-lagring. I Sverige finns ännu inget officiellt pris och Steam Machine går i nuläget inte att köpa direkt här. Den som är intresserad kan i stället skriva upp sig på en kölista för att eventuellt få möjlighet att köpa en, beroende på tillgänglighet.

De faktiska prestandaspecifikationerna förändras inte om du väljer 2 TB SSD-modellen, som kostar 1 349 dollar på respektive marknad. Du betalar alltså i princip bara för den extra lagringen – och även med dagens komponentpriser är det en dyr uppgradering.

Oavsett om du väljer modellen med 512 GB eller 2 TB får du samma delvis specialanpassade AMD Zen 4-processor och separata AMD RDNA 3-grafikkrets, tillsammans med 16 GB RAM och ytterligare 8 GB GDDR6-videominne. Trots prisskillnaden skulle jag definitivt rekommendera 2 TB-modellen om du spelar stora AAA-spel på PC, eftersom installationsstorlekarna har blivit skrämmande stora på senare tid.

På marknader där Steam Machine säljs går båda modellerna dessutom att köpa i paket med Valves Steam Controller, som även levereras med en laddningspuck och USB-kabel. Det höjer priset med 79 dollar jämfört med grundpriset för respektive modell. Det är faktiskt ett ganska bra tillägg, eftersom Steam Controller är en riktigt bra handkontroll och normalt kostar 99 dollar direkt från Valve när den köps separat. Om du inte redan äger en av de bästa handkontrollerna för PC skulle jag varmt rekommendera paketet.

Det är också värt att notera att förbokningarna av Steam Machine tog slut nästan omedelbart på de marknader där den har lanserats. För svenska köpare är det i nuläget kölistan som gäller, där möjligheten att köpa en Steam Machine beror på tillgängligheten.

• Värde - poäng: 2,5 / 5

Valve Steam Deck: specifikationer

Valve Steam Machine: design

• Kompakt, kubformad design
• Välordnad insida och ljuslist på framsidan
• Något begränsat portutbud jämfört med de flesta PC-datorer

För en produkt som jag överlag blev lite besviken på måste jag säga att jag har väldigt lite att kritisera när det gäller Steam Machines fysiska design.

Kort sagt ser den riktigt bra ut. Hela enheten är en stilren svart kub i matt metall som mäter ungefär 15 centimeter längs varje sida och väger strax under 2,7 kg. Nära nederkanten på framsidan finns en smal fördjupning med en ljusstark LED-list. Under den sitter en strömknapp med ytterligare en LED-lampa, som fortsätter lysa när Steam Machine befinner sig i viloläge, tillsammans med två USB-A-portar och en microSD-kortplats för enkel utökning av lagringen. Kuben står på fyra små gummifötter som känns ganska slitstarka.

LED-listen med sina 17 lysdioder fungerar dessutom som mer än bara en enkel strömindikator, vilket jag gillar. När Steam Machine laddar ner ett spel ”fylls” listen från vänster till höger för att visa hur långt nedladdningen har kommit och i SteamOS går det dessutom att anpassa den med olika färger och funktioner.

Faktum är att designen omedelbart får mig att tänka på Nintendo GameCube som jag älskade under tonåren, även om jag lovar att jag inte har låtit nostalgin påverka mitt omdöme här. Det närmaste du förmodligen kommer den här typen av kompakta gaming-PC idag är Asus ROG NUC, som jag själv recenserade förra året. Den erbjuder visserligen betydligt bättre prestanda, men är också så svindlande dyr att Steam Machine nästan framstår som billig i jämförelse.

Frontpanelen är löstagbar och kan enkelt bytas ut mot magnetiska paneler. Om du väljer 2 TB-modellen får du två sådana på köpet: en i röd filt och en riktigt snygg variant med träeffekt som råkar passa perfekt ihop med min TV-bänk.

Nätaggregatet är på något sätt inbyggt i det häpnadsväckande kompakta chassit, vilket innebär att du slipper en klumpig extern strömadapter. Det behövs bara en vanlig strömkabel, som medföljer i förpackningen tillsammans med en HDMI-kabel. På baksidan finns även en DisplayPort 1.4-utgång, vilket kan vara ett bättre alternativ om du ansluter Steam Machine till en datorskärm i stället för en TV.

På baksidan hittar du resten av portarna: tidigare nämnda HDMI och DisplayPort, tillsammans med en RJ-45 Ethernet-port, två USB-A-portar och en USB-C-port. Jag ska erkänna att jag som förespråkare av fysiska anslutningar tycker att utbudet är lite snålt, men realistiskt sett lär det vara fullt tillräckligt för Steam Machines tänkta målgrupp. Det är mindre omfattande än på en fullfjädrad stationär PC, men ungefär i nivå med vad du får på en modern spelkonsol. Trådlös anslutning sker via Wi-Fi 6E och Bluetooth 5.3. Jag hade gärna sett Wi-Fi 7 här, men det är ingen avgörande brist.

Insidan är mycket välordnad, med ett stort luftintag bakom den magnetiska frontpanelen och moderkortet placerat innanför. En enda stor, vertikalt monterad fläkt drar in luft genom fronten och leder ut den genom ventilationsöppningen på baksidan. Överraskande nog går systemet faktiskt att uppgradera, även om möjligheterna påminner mer om en gaminglaptop än en vanlig stationär PC. Du kan byta ut M.2-SSD:n och RAM-minnet, men det är allt.

Till sist vill jag kort nämna nya Steam Controller. Vi har recenserat den separat här på TechRadar, så jag tänker inte gå in på alltför mycket detaljer, men den är definitivt bra – om än överprisad, precis som Steam Machine själv. Att parkoppla handkontrollen med ”pucken”, som fungerar både som trådlös sändare och laddningsdocka, går sömlöst och själva handkontrollen känns bra att använda i spel. Däremot är det lite synd att den saknar hörlursuttag, något som finns på handkontrollerna till de stora spelkonsolerna.

Jag måste erkänna att jag verkligen, genuint älskar designen på Steam Machine. Min enda egentliga kritik här – och det enda som hindrar mig från att ge den full pott i den här kategorin – är att det bara finns en enda USB-C-port och att den sitter på baksidan. Det är dock en mindre invändning. På det stora hela är det här en väldigt välkonstruerad maskin.

• Design - poäng: 4,5 / 5

Valve Steam Machine: prestanda

• Stark gamingprestanda i 1080p
• Bristerna börjar märkas i 1440p och i 4K faller prestandan ihop fullständigt
• Tyst drift och blir inte särskilt varm

Att benchmarktesta Steam Machine var ... intressant, minst sagt. Jag hade hoppats kunna hålla mig till vår vanliga uppsättning tester som vi använder för att benchmarktesta de bästa gamingdatorerna och gaminglaptops, men den stora majoriteten av dessa system kör Windows 10 eller 11. SteamOS är visserligen en väldigt kompetent plattform numera, men erbjuder helt enkelt inte samma flexibilitet som Microsofts främsta operativsystem.

Till att börja med låser Steam Machine sin maximala bildfrekvens efter uppdateringsfrekvensen på skärmen den är ansluten till, vilket innebar att jag behövde leta fram en annan skärm med hög uppdateringsfrekvens för att få korrekta resultat. Steam Deck gör något liknande med sin inbyggda skärm på 60/90 Hz, så jag misstänker att detta är en egenhet hos SteamOS snarare än någon hårdvarubegränsning. Jag lyckades dock inte hitta något sätt att stänga av det.

Sedan stötte jag på kompatibilitetsproblemen. Hälften av testerna vi vanligtvis kör – framför allt Geekbench och 3DMark – går helt enkelt inte att installera och köra direkt i SteamOS standardläge Big Picture Mode, så jag fick minska urvalet av tester ganska rejält. För att kompensera för det, och för att ge en bättre bild av hur bra Steam Machine faktiskt hanterar spel, utökade jag speltesterna med fler grafikinställningar än vanligt.

Dessutom måste du gräva i inställningarna i själva SteamOS för att låsa upp högre upplösningar, eftersom systemet som standard är inställt på Full HD 1080p. Uppmärksamma gamers noterade redan före lanseringen av Steam Machine att Valve i tysthet hade sänkt förväntningarna genom att ändra formuleringen på produktens butikssida från ”4K-gaming i 60 fps” till ”upp till 4K-gaming med FSR”. Det grusade förhoppningarna om att den skulle bli en riktig konkurrent till exempelvis PS5 Pro. Det är tydligt att 1080p är den upplösning Steam Machine främst är byggd för, vilket utan tvekan kommer att göra vissa potentiella köpare besvikna.

I 1080p är spelprestandan överlag stark, med undantag för titlar som använder ray tracing.

Med ray tracing avstängt klarar du dig bra. Slår du på det kan du däremot räkna med att bildfrekvensen rasar, även om du samtidigt aktiverar FSR. Cyberpunk 2077 både såg bra ut och flöt fint i 1080p med Ultra-inställningar och utan uppskalning, men när jag bytte till förinställningen Ray Tracing Ultra med AMD FSR 3 inställt på Balanced sjönk den genomsnittliga bildfrekvensen till strax över 30 fps i spelets inbyggda benchmark. Den faktiska spelupplevelsen var ännu mer ryckig.

Irriterande nog verkar vissa spel inte ha ordentligt stöd för den senaste versionen av FSR i SteamOS. Jag har kunnat använda den i spel som Civilization VII och Shadow of the Tomb Raider när jag testat Windows-baserade gaminglaptops och PC-datorer, men FSR 3 saknades märkbart i inställningsmenyn för båda spelen på Steam Machine. Civilization lät mig bara välja FSR 1, medan Shadow of the Tomb Raider inte erbjöd några alternativ för uppskalning alls.

När jag sedan höjde upplösningen till 1440p och 4K började sprickorna visa sig. Äldre titlar – och 2D-spel som min nuvarande besatthet Slay the Spire 2 – fungerar till stor del bra i högre upplösningar. Problemet är att jag förmodligen skulle kunna säga samma sak om vilken modern spelkonsol som helst och många billigare stationära PC-datorer.

Moderna AAA-spel börjar få det lite kämpigt i 1440p, men är fortfarande spelbara så länge du är beredd att dra ned grafikinställningarna en aning. Jag har bara inkluderat hela uppsättningen resultat för 1080p och 4K i resultatrutan ovan, men för att ge några snabba exempel höll sig Cyberpunk 2077 spelbart med ett genomsnitt på 68 fps i 1440p Ultra med FSR 3 inställt på Balanced och ray tracing avstängt. Total War: Warhammer III sjönk samtidigt till 45 fps med Ultra-inställningar, men kunde räddas till stabila 63 fps genom att byta till grafikinställningen Medium.

I 4K ska du inte räkna med att spela de senaste storspelen med hög bildfrekvens – åtminstone inte utan att göra ganska omfattande kompromisser med grafiken. Det numera åtta år gamla Shadow of the Tomb Raider var det enda spelet jag testade som tog sig över 60 fps i 4K och då med grafikinställningarna rejält nedskruvade.

När det gäller mer krävande titlar är det knappt värt att försöka. Total War: Warhammer III lyckades med nöd och näppe komma över 30 fps i genomsnitt med Low-inställningar, med återkommande dippar under 30 fps. Cyberpunk 2077 levererade usla benchmarkresultat med allt annat än de allra lägsta grafikinställningarna, även med FSR-uppskalning aktiverad, och hade stora problem med att hålla en jämn bildfrekvens under faktiskt spelande. Att slå på FSR-bildgenerering gav tekniskt sett stabila 30 fps i 4K Ultra, men då tillkom visuella problem i form av tearing och artefakter, framför allt i intensiva scener.

Jag stötte även på viss instabilitet i spel under testperioden, men det verkar handla om problem med själva spelen snarare än något specifikt fel hos Steam Machine eller SteamOS. Jag har exempelvis själv varit med om att Marathon kraschat minst en gång på min stationära gaming-PC med Windows 10. Därför tänker jag inte dra ned betyget för detta, men jag tar ändå med det för att ge en så komplett bild som möjligt.

Slutligen vill jag kort ta upp Steam Machines temperaturer och kylning, vilket är en riktig ljuspunkt i en annars ganska ljummen prestandaupplevelse. Den stora kylfläkten på baksidan av den lilla kuben var nästan knäpptyst under samtliga tester, samtidigt som chassit aldrig blev mer än lite varmt. Vilken kylmagi Valve än har lyckats med här fungerar den uppenbarligen väldigt bra.

• Prestanda - poäng: 3 / 5

Valve Steam Machine: SteamOS

• SteamOS 3 är ett riktigt stabilt operativsystem
• Lättillgängligt för nybörjare, men erbjuder samtidigt avancerade funktioner
• Valfritt Linux-skrivbordsläge

Ett bonusavsnitt dyker upp! Ja, jag tänkte ta en stund för att prata om SteamOS, eftersom det trots allt är en av de viktigaste delarna i Steam Machines ambition att konkurrera med traditionella spelkonsoler. Gör det verkligen PC-gaming mer lättillgängligt? Jag är glad att kunna säga att svaret definitivt är ja.

SteamOS är ett Arch Linux-baserat operativsystem som nu är inne på sin tredje stora version och det har utvecklats rejält sedan den blygsamma starten som i princip en helskärmsversion av Steams skrivbordsapp. Det är enkelt att konfigurera och har ett tilltalande, lättöverskådligt gränssnitt som även en nybörjare inom gaming bör kunna hitta runt i. Samtidigt finns hela uppsättningen inställningar som du hittar i Windows-versionen av Steam.

En smart funktion är det valfria Linux-skrivbordsläget. Det fungerar riktigt bra, om än ganska grundläggande, och låter dig installera Linux-kompatibla program som LibreOffice och webbläsaren Firefox. Det är ett trevligt tillskott, men förmodligen något som bara en mindre grupp köpare faktiskt kommer att använda, eftersom det inte tillför särskilt mycket för den som enbart tänker använda Steam Machine för gaming.

Du kan naturligtvis ansluta tangentbord och mus utöver en handkontroll, vilket är praktiskt i spel där du behöver skriva. Under mina tester visade det sig dock vara ännu viktigare än jag hade räknat med. Jag lyckades faktiskt inte slutföra den första konfigurationen av SteamOS utan att först ansluta en mus för att välja systemspråk. När jag senare spelade andra titlar efter mina inledande benchmarktester upptäckte jag dessutom att jag inte kunde ta mig igenom den första konfigurationen av Forza Horizon 5 med enbart Steam Controller, vilket var irriterande.

Hur väl SteamOS än fungerar är kompatibilitetsproblem mer eller mindre oundvikliga med ett Linux-baserat system. Den stora majoriteten av spelen på Steam är fullt kompatibla, men det kommer alltid att finnas vissa undantag och det finns dessutom gott om program utanför gaming som inte är tillgängliga.

Som standard kan du förstås inte heller spela titlar från andra spelbutiker som Epic Games Store och GOG. Om du verkligen vill gå hela vägen går det däremot att installera Windows 11 på Steam Machine i stället – det är faktiskt ett alternativ!

Bör du köpa Valve Steam Machine?

Valve Steam Machine - totalpoäng

Köp den om…

Köp den inte om…

Valve Steam Machine: andra alternativ

Så testade vi Valve Steam Machine

• Körde flera benchmarktester med PC-spel
• Anslöt den till min TV för gaming från soffan
• Över åtta års erfarenhet av att testa mängder av laptops och PC-datorer

Min testprocess för Steam Machine skiljde sig lite från hur jag vanligtvis testar en gaming-PC eller gaminglaptop, till stor del eftersom Big Picture Mode i SteamOS inte har stöd för våra tester utanför gaming.

Jag körde ändå Steam Machine genom alla våra vanliga speltester och tog sedan med den ner till vardagsrummet, där jag placerade den på TV-bänken och anslöt den till TV:n för lite hederlig gaming från soffan. Som någon som växte upp med Nintendo-konsoler men tog steget över till PC-gaming i tonåren var jag väldigt nyfiken på att få uppleva Steam Machine precis så som den är tänkt att användas.

Utöver våra vanliga speltester spelade jag en mängd andra spel under en hel helg som ägnades åt grundligt testande (läs: väldigt mycket nöje) med Steam Machine. Bland dessa fanns Marathon, Warframe, Ratchet & Clank: Rift Apart och det skrämmande beroendeframkallande Slay the Spire 2.

Jag har testat och recenserat datorhårdvara i nästan ett decennium och har varit gamer betydligt längre än så. Innan jag började på TechRadar arbetade jag på PC-byggartidningen Maximum PC, så du kan lita på att jag använder all min kunskap och erfarenhet för att ge dig högkvalitativa, insiktsfulla och opartiska recensioner.

• Först testad i juli 2026
• Läs mer om hur vi testar produkter på TechRadar

• FromSoftware-chefen Hidetaka Miyazaki säger att ”det egentligen aldrig fanns någon stor plan” för att släppa Elden Ring: Nightreign och The Duskbloods så tätt inpå varandra
• Miyazaki säger att studion fortfarande har ”ett stort fokus på singleplayer-innehåll”
• Han antyder att studion kan återvända till singleplayer-spel efter lanseringen av The Duskbloods

FromSoftware-chefen Hidetaka Miyazaki antyder att studion kan återvända till att utveckla singleplayer-spel efter Elden Ring: Nightreign och The Duskbloods.

Många fans blev förvånade när FromSoftware presenterade PvPvE-actionspelet The Duskbloods så kort efter lanseringen av multiplayer- och roguelike-spinoffen Elden Ring: Nightreign.

Men enligt spelregissören Miyazaki, som även låg bakom Elden Ring, Bloodborne och Dark Souls, var det aldrig ett medvetet beslut att släppa två multiplayers efter varandra.

”Det är lite lustigt, eftersom det egentligen aldrig fanns någon plan för att de här två spelen skulle släppas så nära varandra”, säger Miyazaki till IGN. Han förklarar att eftersom Nightreign leddes av en annan regissör, Junya Ishizaki, råkade de båda idéerna helt enkelt ”sammanfalla med att vara multiplayer-spel”.

”Det är inte någon stor signal om att det här är riktningen vi planerar att gå i framöver”, fortsätter Miyazaki. ”Vi har fortfarande ett stort fokus på singleplayer-innehåll också. Det råkade helt enkelt bli så här.”

Miyazaki antyder sedan att studion kan återvända till singleplayer-spel efter att The Duskbloods har släppts.

”När man har arbetat med något multiplayer-fokuserat under lång tid är det nästan som att det stillar det behovet, bara för att man sedan ska bli sugen på att skapa något för singleplayer igen”, säger han.

Studions senaste renodlade singleplayer-upplevelse var Elden Ring, som släpptes 2022, följt av multiplayer-spinoffen Nightreign 2025.

Närmast på tur för FromSoftware är The Duskbloods, som presenterades förra året som ett PvPvE-spel exklusivt för Nintendo Switch 2. Nätverkstester pågår, men något lanseringsdatum har ännu inte fastställts.

• Rockstar bekräftar att romansen mellan Jason och Lucia i Grand Theft Auto 6 är helt valfri
• Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, säger att spelare som inte är intresserade helt enkelt kan strunta i den
• Spelare som vill utveckla den romantiska relationen måste aktivt vårda den

Rockstar Games har bekräftat att romansen mellan de två huvudkaraktärerna Jason och Lucia i Grand Theft Auto 6 är helt valfri.

I en intervju med IGN inför Grand Theft Auto 6: An Extended Look berättade Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, att relationen mellan Jason och Lucia kommer att stå i centrum för berättelsen. Om spelaren väljer att utveckla den romantiska delen av relationen är däremot helt upp till dem och det får inga negativa konsekvenser att avstå.

”Jag måste säga att det känns riktigt bra – om det är något man gillar som koncept. Om inte, strunta i det. Det är helt upp till dig”, säger Nelson.

”Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att omständigheterna de hamnar i kräver att de håller ihop under större delen av spelet och samarbetar. Som minst kommer de att ta sig igenom det mesta som partners in crime.”

Nelson undvek att avslöja några spoilers, men säger att relationen mellan de två ”tillför ytterligare en fängslande dimension”.

”Det är en av anledningarna till att vi ville ta oss an den här typen av berättelse, eftersom det är något helt nytt för oss”, säger han. ”Kan vi ge GTA en viss känslomässig tyngd för de spelare som vill engagera sig i det? Kan vi samtidigt ge spelare möjlighet att helt välja bort det om de inte är intresserade? Om de känner: ’Jag vill inte ha en relation i det här spelet’? Det är vad vi kommer att få reda på. Det är inget vi vill tvinga på spelarna.”

Om spelare däremot vill att den romantiska relationen mellan Jason och Lucia ska blomstra behöver de aktivt vårda den genom att låta karaktärerna tillbringa tid tillsammans i Leonida. Det kan handla om allt från att åka på utflykter och hålla handen till att promenera på stranden eller begå brott tillsammans. Sådana aktiviteter stärker bandet mellan dem.

”När du för dem samman känns det som att du får ansvar för deras relation och börjar vilja skydda dem som par”, fortsätter Nelson. ”Men det här var inget vi visste exakt hur det skulle fungera när vi började, utan något vi var tvungna att prova oss fram till under utvecklingen.

”Men jag kan säga att oavsett om ni hamnar i trubbel, flyr från polisen, sätter er i en bil eller väntar på den andra, så känns det väldigt häftigt att spela med dem tillsammans. Det känns som att du tar hand om dem, om det är den typen av upplevelse du är ute efter.”

Veckans gameplay-visning bjöd på mängder av nya detaljer och en senare rapport bekräftade att spelet kommer att släppas med 30 fps. För dig som vill komma ikapp har vi samlat 16 saker vi fick reda på från den utökade visningen av GTA 6 inför lanseringen den 19 november.

• Grand Theft Auto 6 släpps med 30 fps på PS5, Xbox Series X och Xbox Series S
• Rockstar kan enligt uppgifter lägga till prestandalägen med högre bildfrekvens efter lanseringen
• Materialet från GTA 6 Extended Look kördes på en vanlig PS5, vilket innebär att allt fans fick se visades i 30 fps

Grand Theft Auto 6 kommer inte att köras i 60 fps vid lanseringen och uppges släppas med 30 fps på konsoler, men Rockstar Games kan lägga till fler prestandalägen längre fram.

Det uppger YouTubern Davy Jones, en innehållsskapare som nyligen besökte Rockstar North för att få en förhandstitt på GTA 6. Jones berättar att Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, sade till honom att spelet för närvarande körs i 30 fps på konsol under utvecklingen.

Flow Games intervjuade också Jones om hans besök hos studion (översatt via Kotaku) och rapporterade att prestandan kan förändras efter lanseringen.

”Enligt Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, kör konsolerna spelet i 30 bilder per sekund under den nuvarande utvecklingsfasen”, skriver Flow Games.

”Enligt Nelson behöver han fortfarande rådgöra med det tekniska teamet för att avgöra om det kommer att finnas ett alternativ för 60 fps vid lanseringen eller längre fram. Han betonar också att han för närvarande inte har några detaljer om upplösning eller andra tekniska egenskaper, exempelvis användningen av ray tracing, men just nu körs spelet i 30 fps.”

Rockstar har i nuläget inte heller bekräftat om spelet kommer att kunna köras i 60 fps på PS5 Pro.

Nyligen hade den efterlängtade Grand Theft Auto 6: An Extended Look äntligen premiär och gav oss en djupdykning i gameplay, filmsekvenser och de två huvudkaraktärerna Jason och Lucia.

Materialet ser otroligt imponerande ut och Rockstar har bekräftat att det kördes på en vanlig PS5. Med det vi vet nu innebär det alltså att hela den utökade visningen också kördes i 30 fps.

Som TechRadars Rob Dwiar uttrycker det: ”Den enorma tekniska komplexiteten och detaljrikedomen som sannolikt kommer att finnas i GTA 6 lär innebära stora krav på konsolernas GPU och CPU.” Det är därför ett 40 fps-läge på PS5 Pro skulle kunna erbjuda den perfekta balansen.

Om du missade det har vi samlat 16 nya detaljer om GTA 6 från den stora Extended Look-visningen, däribland ett förbättrat stridssystem, interaktiva spelmekaniker, ledtrådar om berättelsen och mycket mer.

GTA 6 släpps den 19 november till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S.

Samsung intog sin egen scen under Gamescom idag för att presentera en hel rad nya Odyssey OLED-gamingskärmar för 2027, inklusive flera modeller som är först i världen med sin teknik.

I toppen av det nya sortimentet hittar vi Odyssey OLED G6 G60H, som har en Fast IPS-panel med 1440p-upplösning och en uppdateringsfrekvens på hela 600 Hz.

Om den löjligt höga uppdateringsfrekvensen inte skulle räcka kan du sänka upplösningen till HD och få hela 1 100 Hz, vilket gör den här Samsung-skärmen till den snabbaste vi någonsin har sett i det avseendet.

Den har dessutom stöd för AMD FreeSync Premium Pro VRR och är kompatibel med Nvidia G-Sync.

Om du vill ha något större är Odyssey OLED G7 världens första böjda gamingskärm på 42 tum med det klassiska bildförhållandet 16:9. Den har en OLED-panel med 4K-upplösning, en uppdateringsfrekvens på upp till 165 Hz och en kraftig 1000R-kurvatur för en mer omslutande spelupplevelse.

Som jämförelse uppger Samsung att G7 är omkring 72 % större än en typisk böjd 32-tumsskärm i företagets sortiment. Det innebär att den kan fylla en ännu större del av ditt synfält och ge en mer uppslukande upplevelse.

Större och bättre?

Nya Odyssey OLED G8 är fullproppad med spännande funktioner. Det handlar om en 32-tums 4K-skärm med tandem-OLED och en uppdateringsfrekvens på 360 Hz. Den använder Samsungs senaste femte generationens QD-OLED-panel med Penta Tandem-teknik och en RGB-stripe-subpixellayout, vilket ska ge bättre energieffektivitet, längre livslängd och skarpare text.

G8 har dessutom stöd för ett så kallat ”triple mode”, vilket innebär att 4K vid 360 Hz inte är det enda alternativet. Sänker du upplösningen till 1440p får du en uppdateringsfrekvens på 520 Hz. Om inte heller det räcker går det att köra Full HD i hela 680 Hz.

När det gäller anslutningar har Samsung utrustat skärmen med DisplayPort 2.1 UHBR20, två HDMI 2.1-portar, USB-C med upp till 98 W strömförsörjning samt en USB-hubb med två nedströmsportar och stöd för KVM.

För dig som föredrar ultrabrett erbjuder nya Odyssey OLED G9 en 49-tumspanel med upplösningen 5120 x 1440 och en uppdateringsfrekvens på upp till 360 Hz. Den har även ett dubbelläge som möjliggör 720 Hz vid upplösningen ”Dual HD” (2560 x 720), samt en femte generationens QD-OLED-panel med Penta Tandem-teknik.

Samsung uppger att Odyssey OLED G9 kan nå en maximal ljusstyrka på upp till 1 300 nits vid 4K-upplösning i ett fönster på 3 %, vilket bör ge en riktigt slagkraftig bild.

Utöver alla de nya skärmarna bekräftade Samsung också sin fortsatta satsning på glasögonfri 3D-teknik. Företaget nämnde bredare stöd i några av de största speltitlarna samt HDR10+ Gaming i flera stora lanseringar, däribland nya Call of Duty. Över 20 spel väntas ha stöd för standarden under första halvåret 2027.

• Grand Theft Auto 6 kan ta upp till 80 timmar att klara
• Utvecklingschefen Rob Nelson säger att det tog honom 80 timmar att klara spelet, inklusive huvudberättelsen och några ”valfria mål med konsekvenser för berättelsen”
• Det gör GTA 6 till Rockstars längsta spel hittills

Vi hoppas att Grand Theft Auto 6-fans har bokat in tillräckligt med ledighet från jobbet, för det kan ta upp till 80 timmar att klara spelet och då pratar vi främst om huvudstoryn.

I en ny intervju med The New York Times avslöjade Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, att hans genomspelning tog 80 timmar. Det inkluderade huvudstoryn och några ”valfria mål med konsekvenser för berättelsen”.

Även om vi ännu inte vet exakt vad dessa ”valfria mål” innebär låter det som sidouppdrag som kan påverka hur berättelsen utvecklas, exempelvis personliga uppdrag kopplade till Lucia eller Jason.

Det innebär att spelet mycket väl kan ta 100 timmar eller mer för spelare som vill lägga tid på att utforska Leonida och Vice City, ägna sig åt olika aktiviteter, slutföra sidouppdrag och bara härja runt i den enorma öppna världen.

Nelson säger att han hoppas att spelare ska ta sig tid att leva sig in i vardagen i GTA 6 snarare än att bara följa huvuduppdragen.

”Jag hoppas att det kommer att finnas spelare som vill låta karaktärerna gå upp på morgonen, ta en kopp kaffe, duscha, klä på sig och ge sig ut för att motionera. Sedan interagera med människor, utforska världen och kanske hamna i lite trubbel – råna några ställen och tjäna lite pengar”, säger Nelson.

Som jämförelse tar berättelsen i GTA 5 omkring 30 timmar att klara, medan Red Dead Redemption 2 kan ta upp till 60 timmar. Det gör GTA 6 till Rockstars största och längsta spel hittills.

GTA 6 släpps den 19 november till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S. Rockstar har dessutom bekräftat att spelet kommer att köras i 30 fps på konsoler vid lanseringen.

Om du missade premiären av Grand Theft Auto 6: An Extended Look har vi samlat 16 nya detaljer om GTA 6 som vi fick reda på, däribland nya detaljer om romanssystemet mellan Jason och Lucia.

• Grand Theft Auto 6 har över 600 000 animationer för sina handgjorda NPC:er
• Aaron Garbut, studiochef på Rockstar North, berättar att Rockstar skapade ett helt nytt team som ansvarade för utformningen av varenda NPC
• Garbut säger att varje rum och NPC:erna i dem har skapats för hand

För att uppnå den enorma skala och realism som vi fick se den här veckan i den längre visningen av Grand Theft Auto 6 har utvecklingsteamet gått betydligt längre än tidigare, enligt Rockstar.

I en intervju med The New York Times om utvecklingen av spelet berättade Aaron Garbut, studiochef på Rockstar North, att studion skapade ett nytt team i Los Angeles bestående av manusförfattare, regissörer och producenter som enbart fokuserade på att ge liv åt spelets icke-spelbara karaktärer.

”Vi designade var och en av dem individuellt”, säger Garbut och avslöjar att GTA 6 har över 600 000 animationer, jämfört med 55 000 i GTA 5 och dubbelt så många som de 300 000 animationerna i Red Dead Redemption 2.

”Någon har tänkt igenom vartenda rum i spelet”, säger Garbut. ”Vem sitter var, vad de dricker, märkena som lämnas kvar på bordet. Bilderna på väggarna föreställer personerna som befinner sig i rummet, med deras tatueringar på armarna och familjer bakom dem. Allt det har skapats, byggts, fotograferats och placerats i ett slumpmässigt rum i en slumpmässig byggnad i en enorm stad, i en hel värld.”

Rob Nelson, utvecklingschef och studiochef på Rockstar North, betonar också att spelet är ”en vidareutveckling” av vad studion åstadkom med Red Dead Redemption 2 och dess imponerande spelsystem.

”När vi väl hade lyckats uppnå den nivån av interaktiv detaljrikedom i en mer glesbefolkad version av USA för 100 år sedan började vi redan föreställa oss hur det skulle kunna se ut om vi kunde göra samma sak med skalan och tätheten i en modern miljö”, säger Nelson.

GTA 6 släpps den 19 november till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S. En ny rapport har dessutom bekräftat att spelet kommer att köras i 30 fps på konsoler vid lanseringen.

• Digital Foundry säger att det är ”extremt osannolikt” att Grand Theft Auto 6 kommer att kunna köras i 60 fps på dagens konsoler
• Teknikexperterna beskriver 30 fps-materialet från Extended Look som ”det mest imponerande exemplet på realtidsrendering” de har sett
• De menar att det kommer att vara ”en rejäl utmaning” att nå 60 fps även i den framtida PC-versionen

Teknikanalytiker menar att det skulle vara en enorm utmaning att få Grand Theft Auto 6 att köra stabilt i 60 bilder per sekund på konsol.

Efter den längre visningen av Grand Theft Auto 6, där vi äntligen fick en ordentlig djupdykning i Rockstars största spel hittills, som kördes på en vanlig PS5, bekräftade rapporter att spelet kommer att köras i 30 fps på PlayStation och Xbox, med möjlighet att 60 fps kan läggas till efter lanseringen.

Det är knappast förvånande med tanke på spelets omfattning och hur extremt realistiskt GTA 6 ser ut. Men enligt teknikexperterna på Digital Foundry kan det vara omöjligt för dagens konsoler att över huvud taget nå 60 fps.

När Digital Foundry kommenterade materialet från den utökade visningen beskrev de det som ”det mest imponerande exemplet på realtidsrendering” de någonsin har sett. Det gameplay som visades upp håller ”relativt stabila 30 fps med jämna bildtider, med endast enstaka tappade bildrutor (även om 30 fps-materialets natur innebär att det kan finnas fler som inte syns)”.

Även om 30 fps kan kännas lågt för ett spel till dagens konsolgeneration verkar Rockstar medvetet sikta på den nivån för att kunna maximera spelets visuella detaljrikedom.

”Det är tydligt att fokus helt och hållet har legat på att maximera den visuella detaljrikedomen vid en låst bildfrekvens på 30 fps på samtliga plattformar”, skriver Digital Foundry. ”Renderingen, simuleringen och presentationen har alla anpassats efter den begränsningen och resultatet är en aldrig tidigare skådad nivå av detaljtäthet, materialkvalitet och sammanhållning i spelvärlden, där kompromisserna främst görs när det gäller bildkvalitet och mjukheten i animationerna snarare än världens omfattning eller detaljnivå.”

De fortsätter: ”Allt tyder på att spelet noggrant håller sina 33,3 ms per bildruta och Rockstar har uppenbarligen lagt ner enormt mycket arbete på att balansera belastningen mellan CPU och GPU för att utnyttja hårdvaran fullt ut.”

Av den anledningen anser Digital Foundry att ”en version i 60 fps är extremt osannolik på konsolhårdvara – det finns helt enkelt inget sätt att frigöra tillräckligt mycket GPU- och framför allt CPU-kapacitet för att få en uppdateringstid på 16,7 ms att fungera utan att kompromissa med spelvärlden.”

Digital Foundry menar samtidigt att spelet skulle kunna se bättre ut på PS5 Pro, tack vare konsolens kraftfullare GPU och PSSR-uppskalning. Rockstar har dock ännu inte visat något officiellt gameplay som körs på den hårdvaran.

När det gäller den framtida PC-versionen, som ännu inte har tillkännagivits, menar Digital Foundry att ”en viss försiktighet krävs”. PC-plattformen kan visserligen möjliggöra högre upplösningar och dra nytta av uppskalningstekniker som Nvidia DLSS, men CPU-belastningen från den komplexa världen i GTA 6 kan ”göra det till en rejäl utmaning att nå 60 fps på ett sätt som vi inte ser särskilt ofta”. Det kommer sannolikt att krävas en avancerad processor, exempelvis en modern Ryzen X3D, för att undvika flaskhalsar.

GTA 6 släpps den 19 november till PS5, Xbox Series X och Xbox Series S. Rockstar har dessutom bekräftat att det kan ta upp till 80 timmar att klara spelet.

Subnautica 2 har varit under utveckling ett bra tag, men fram till helt nyligen var spelets framtid osäker efter konflikten mellan utvecklaren Unknown Worlds och dess ägare och utgivare Krafton.

Men nu är vi här: Unknown Worlds sitter återigen vid rodret (eller borde jag säga dykrodret?), Krafton står fortfarande för utgivningen och spelet med flest önskelistningar på Steam har äntligen släppts i early access.

I mina ögon var det första spelet ett av de bästa överlevnadsspelen någonsin, tack vare sin fängslande blandning av häpnadsväckande undervattensmiljöer, ett mysterium som långsamt vecklades ut och fantastiska prylar att leka med – för att inte tala om den enorma skräcken från Leviathans.

Uppföljaren har med andra ord en hel del att leva upp till. Efter mina första timmar med spelet kan jag med glädje konstatera att det ser ut som att serien är tillbaka i toppform. Men det finns en sak som ännu inte har visat sig och jag hoppas verkligen att den finns där.

Krafton mot Unknown Worlds

Om du har missat vad som hänt försämrades relationen mellan Krafton och Unknown Worlds dramatiskt förra året, när Krafton sparkade flera nyckelpersoner på studion: grundaren och Subnautica-regissören Charlie Cleveland, VD:n Ted Gill och chefen för specialprojekt Max McGuire. Krafton hävdade att de hade misslyckats med att få Subnautica 2 redo för den ursprungliga early access-lanseringen någon gång under 2025 och sköt därför upp spelet till i år.

Förseningen innebar att utvecklarna inte längre kunde få en utbetalning på 250 miljoner dollar från Krafton om spelet hade nått sina intäktsmål för 2025, något som förstås är ganska svårt när spelet inte ens har släppts. Krafton hävdar dock att beslutet om förseningen inte "påverkades av några avtalsmässiga eller ekonomiska överväganden".

Den avsatta ledningen slog naturligtvis tillbaka och hävdade att spelet var redo för lansering 2025 och att Krafton hade arrangerat förseningen enbart för att slippa betala. När Krafton sedan anklagade dem för att ha "övergett" spelet tog de Krafton till domstol – och vann. Gill återinsattes som VD och teamet fick sina pengar.

Som om hela historien inte redan var absurd nog bekräftade domen dessutom att Kraftons VD Changhan Kim hade frågat ChatGPT om juridiska råd kring hur företaget skulle kunna undvika utbetalningen, efter att företagets chef för bolagsutveckling, Maria Park, hade meddelat Kim att Krafton sannolikt skulle behöva betala trots uppsägningarna.

Åtminstone för tillfället verkar dammet ha lagt sig och vi har fått vårt spel. Subnautica 2 finns nu tillgängligt i early access – men var det värt väntan?

Kastad rakt ut på djupt vatten

Spelet börjar ungefär på samma sätt som originalet. Efter att en nödsituation uppstår ombord på ett rymdskepp flyr du i en räddningskapsel som kraschar i havet på en främmande planet.

Hittills är det väldigt mycket Subnautica. Presentationen är dock ett rejält steg upp från originalet. Introduktionen är betydligt mer påkostad än i det första spelet och miljöerna är både snyggare och mer detaljerade. De olika havsvarelserna är mer fascinerande tack vare sin variation och slående design, samtidigt som de har fler udda och charmiga animationer som verkligen får ditt nya hem att kännas främmande.

Sedan har vi själva vattnet. Det ser betydligt mer verklighetstroget ut än i Subnautica. Där glömde jag ofta bort att jag faktiskt befann mig under vatten på grund av bristen på visuella ledtrådar, men här finns det gott om dem. Hela världen har en subtilt grumlig ton, med bubbeleffekter och regnbågsliknande ljusspel över havsbotten. Bäst av allt är ljusstrålarna som tränger genom vattnet och avslöjar små partiklar av damm och skräp, vilket ser otroligt fotorealistiskt ut.

Känslan av djup när du tittar ner under dig är dessutom på något sätt starkare, vilket knappast är goda nyheter för den som lider av thalassofobi. Ljudbilden under vatten är också helt klockren.

En sak som Subnautica 2 behåller från det första spelet är det tropiska klimatet. Kanske vill Unknown Worlds återvända till det som fungerade och undvika den arktiska miljön från det mindre hyllade Subnautica: Below Zero. Den här gången finns dock fler vädereffekter och mer imponerande himlar, vilket återigen visar hur studion har utvecklats.

Av det jag sett hittills ligger berättelsen i Subnautica 2 närmare en typisk sci-fi-thriller, med många välbekanta inslag från genren. Den här gången är du inte ens människa, utan någon form av digital entitet i en "utskriven" kropp som kan "skrivas ut" på nytt varje gång du dör. Jag antar att det här valet åtminstone delvis är tänkt att ge en förklaring inom spelvärlden till varför spelaren kan dö och återuppstå.

I tidens anda finns det också antydningar om att en illvillig AI är i farten. Den känslan förstärks av robotarna du möter, som ger dig uppdrag och information. De kallas Noetic Advisors (NoAs) och ger starka HAL 9000-vibbar. För säkerhets skull har man dessutom slängt in några Lovecraft-inspirerade inslag, vilket numera tycks vara närmast obligatoriskt i moderna spel som ens snuddar vid skräckgenren.

Grundkonceptet från det första spelet är i högsta grad intakt i Subnautica 2. Du utforskar planeten för att samla resurser och avslöja dess hemligheter. Vissa föremål och delar av utrustningen har fått nya namn och ny design, men deras funktioner är i princip oförändrade.

Det finns dock några nya mekaniker. Du kan skaffa anpassningar som ger olika förstärkningar och förbättrade förmågor, exempelvis snabbare simning och bättre uthållighet. Jag har bara hunnit prova några få hittills, men ser fram emot att se vad mer som blir tillgängligt.

Din karaktär känns också betydligt smidigare att styra. Utöver förbättrade animationer för händer och föremål är rörelserna mjukare och mer precisa, särskilt när du går på fast mark, vilket är en tydlig förbättring jämfört med originalet. Dessutom skjuts du inte längre upp ur vattnet som en språngbräda när du snabbt stiger mot ytan, något som brukade irritera mig något enormt.

En av de största skillnaderna i Subnautica 2 är dock tempot. Jag vet inte om det bara beror på att jag redan är så bekant med seriens grundläggande system, men överlevnaden känns mindre krävande. För att få tag på vatten behöver du exempelvis inte längre jaga de där irriterande bladderfish-fiskarna. I stället finns det vattensniglar i överflöd på havsbotten, redo att plockas upp.

Dessutom kan du börja bygga din bas nästan omedelbart. Kontrollerna för byggandet har också förfinats, vilket gör det mycket enklare att bygga och ändra alla olika delar på både utsidan och insidan av basen. Jag är särskilt tacksam över möjligheten att flytta möbler som förvaringsskåp – även när de är fulla – efter att de byggts, samt funktionen för att automatiskt snäppa föremål till ett rutnät. Perfekt för en pedant som jag.

Det jag däremot inte har sett ännu är det jag allra helst vill få tag på: undervattensfarkoster. Jag har hittat en del av en Wakemaker, som verkar vara det här spelets motsvarighet till Seaglide, den handhållna framdrivningsenheten. Men något som motsvarar den älskade Cyclops har ännu inte dykt upp eller ens antytts.

Jag har inget emot att behöva vänta, eftersom tålamodet som krävdes för att få tag på den ursprungliga Cyclops bara gjorde ögonblicket ännu bättre när jag väl fick den. Jag är särskilt nyfiken på vilken potential en sådan farkost skulle kunna ha i co-op, med tanke på Cyclops enorma storlek och alla olika saker flera spelare skulle kunna sköta ombord.

Oavsett vad spelet väljer att göra med undervattensfarkoster hoppas jag bara att vi får något bättre än Seatruck från Below Zero. Dess modulära design var visserligen intressant, men den bleknade i jämförelse med den mäktiga Cyclops.

Jag har inte heller stött på någon riktigt skräckinjagande fauna ännu, även om spelet definitivt antyder att sådana varelser finns. Det finns några märkligt söta hammarhajsliknande varelser som rusar mot dig, men ingenting jag sett hittills kommer i närheten av den hjärtklappningsframkallande skräcken från Leviathans.

Överlag är mina första intryck av Subnautica 2 väldigt positiva. Jag kan med glädje konstatera att spelet är ungefär så välpolerat som man rimligen kan hoppas på från ett spel i early access. Jag stötte inte på några buggar, bortsett från ett mindre texturfel.

Jag har ännu inte hunnit prova co-op-läget, men så fort jag gör det återkommer jag med mina intryck. Oavsett hur det visar sig fungera är jag hoppfull om att Unknown Worlds kommer att hantera den här early access-perioden väl, med tanke på hur bra studion skötte den för Subnautica. Hittills ser det ut att bli en värdig uppföljare till originalet som jag förlorade mig i under så många timmar för alla dessa år sedan.

När jag fick titta närmare på IKEA x Xbox-kollektionen på Gamescom, med sin blandning av lekfull design inspirerad av Microsofts hårdvara och praktiska förvaringslösningar i möbeljättens typiskt minimalistiska stil, kunde jag inte riktigt komma över hur absurd pallen formad som en analogspak är.

Det är utan tvekan den mest knasiga produkten i samarbetet med nio delar, som också innehåller en mjuk kudde formad som ett styrkors, en stilren loungestol, ett flyttbart TV-stativ med smart kabelhantering, ett multifunktionellt sidobord, ett diskret laptopställ med förvaring, ett praktiskt skärmstativ, en blank bricka och en snygg displaybox för handkontroller.

Även om jag inte direkt kan se mig själv sitta på pallen i flera timmar under en maratonlång gamingsession (trots att den är förvånansvärt bekväm) känns dess plats i kollektionen helt självklar.

Jag förstår också varför just pallen och kudden får stå i centrum för kollektionen, eftersom de är så omedelbart igenkännbara som Xbox-symboler. Men som en ganska tråkig man i slutet av trettioårsåldern tycker jag faktiskt att förvaringsprodukterna är betydligt mer spännande.

När jag tittar på mitt skrivbord just nu är det ett enda virrvarr av laddare, handkontroller, kablar och andra tillbehör. Så tanken på ett skärmstativ som fungerar som en allt-i-ett-lösning för att höja mina dubbla skärmar till en bekväm ögonhöjd, samtidigt som det erbjuder alla krokar och gömda förvaringsutrymmen jag behöver för att städa undan allt, en plats för telefonen och dessutom utrymme för en konsol, låter perfekt.

Om jag hade kunnat ta med mig en enda produkt från kollektionen där och då hade jag valt den. Jag tror också att många som föredrar en ren och prydlig arbetsyta under arbetsdagen, men gärna växlar över till en gaming-setup på kvällen, kommer att tycka att det är en ovärderlig uppgradering av skrivbordet.

Jag känner ungefär samma sak inför sidobordet, som erbjuder ett elegant sätt att stuva undan handkontroller, headset och andra tillbehör när du spelat klart, i stället för att lämna dem utspridda över soffan eller soffbordet.

Det finns dessutom tillräckligt med utrymme på insidan för att lägga in en laddare och dra igenom USB-kablar, så att handkontrollerna alltid är fulladdade inför nästa spelsession. Allt göms bakom snygga skjutdörrar och sidobordet står dessutom på hjul, så att du enkelt kan rulla undan det eller låta det smälta in med resten av inredningen.

"Vi ville skapa möbler som människor faktiskt vill ha i sina hem, inte möbler som de accepterar bara för att de behövs för gaming", säger Philip Dilé, Product Design Developer på IKEA, om tankarna bakom produkterna. Varje produkt har dessutom utvecklats i samarbete mellan en representant från IKEA och en från Xbox för att säkerställa att både design och funktion finns representerade.

I slutändan är det just blandningen av lekfullhet och funktion som definierar hela IKEA x Xbox-kollektionen – från en bekväm kudde till ett kompakt förvaringsskåp. Även om inte varenda produkt skulle få en plats i mitt vardagsrum eller på mitt kontor kan jag lätt se hur många av dem skulle passa perfekt i en gaminghörna, antingen för att liva upp den på ett roligt sätt eller erbjuda praktiska lösningar när ordning och utrymmesbesparing är viktigt.

IKEA x Xbox-kollektionen lanseras senare i år, den 1 oktober.

Gamescom Opening Night Live 2026 är officiellt över och den två timmar långa showen var fullspäckad med mängder av spel-tillkännagivanden och avslöjanden.

Från ett officiellt lanseringsdatum för det kommande kostnadsfria actionspelet med öppen värld, Ananta, till vår allra första titt på det hett efterlängtade The Witcher 3: Songs of the Past-DLC:n bjöd showen på ett gäng spännande trailers, speciellt jämfört med vissa tidigare år.

Om du inte hade möjlighet att se showen live behöver du inte oroa dig för att ha missat något. Här är de största tillkännagivandena i den ordning de dök upp, så att du snabbt kan komma ikapp.

Allt som presenterades under Gamescom Opening Night Live 2026

• Nodus Fall – ett nytt actionspel med co-op från Hoyoverse, skaparna av Genshin Impact
• Rainbow Six Tactics – ny strategi-spinoff som lanseras 2027
• Gears of War: E-Day – vi fick vår första titt på skurken i en ny cinematic storytrailer
• Ananta – det kostnadsfria rollspelet med öppen värld lanseras den 15 januari 2027
• Silent Hill Townfall fick en ny storytrailer som visade upp några läskiga fiender
• Resonance: A Plague Tale Legacy fick ytterligare en gameplaytrailer inför lanseringen senare i veckan
• Sea of Remnants fick en ny gameplaytrailer som visade upp söta dockor och action till havs
• Crimson Desert Enhanced presenterades med nytt innehåll
• En ny trailer för Tides of Annihilation avslöjade nya detaljer om berättelsen och visade upp gameplay
• Lofsong – presenterades för konsol och PC
• Megaman Dual Overdrive lanseras 2027 och ett crossover-skin med Pragmata är på väg
• Rayman Legends Retold lanseras den 1 oktober
• PUBG Ded Net presenterades med en ny gameplaytrailer
• Control Resonant fick en grym ny gameplaytrailer
• En ny trailer för The Blood of the Dawnwalker avslöjade nya detaljer om berättelsen och visade upp actiongameplay i tredjepersonsperspektiv
• Game of Thrones: War for Westeros fick en ny gameplaytrailer som visade Daenerys och Jon Snow – lanseras i början av 2027
• Dust Origins – ett nytt isometriskt actionspel från Airship Syndicate
• Exodus fick en ny gameplaytrailer som visade upp en ny karaktär, den talande bläckfisken Salt – lanseras den 7 april 2027
• Warlock presenterades som ett nytt D&D-spel som lanseras till PC och konsol 2027
• 1001 Threads of Mizan presenterades – ett nytt storydrivet spel
• Silver Palace: House of Greed fick en ny gameplaytrailer
• Monster Hunter Outlanders – mobilspinoffen fick en ny trailer
• Metro 2039 fick en filmisk storytrailer inför lanseringen i februari 2027
• Hitman World of Assassination – The Herbalist ft. rap legend Snoop Dogg – DLC:t lanseras gratis den 27 augusti
• Aion 2 fick en ny trailer
• Afterworld, ett nytt strategispel från Paradox Interactive, presenterades
• Petit Planet – livssimulatorn fick en charmig ny trailer

• Mewgenics kommer till konsoler den 8 september
• Alien Fireteam 2 fick en ny gameplaytrailer
• 1666: Amsterdam fick en ny trailer inför dagens Early Access-lansering
• Showa American Story fick en galen ny gameplaytrailer och lanseras till PS5 och PC i år
• Road Kings fick en ny trailer med massor av lastbilsaction
• Stage Tour – det kommande Guitar Hero-liknande musikspelet visades upp på nytt, med låtlistor och olika sätt att spela inför lanseringen den 10 december
• Crazy Taxi fick en trailer som avslöjade spelets multiplayerläge
• Turok Origins fick en ny cinematic trailer
• Gravehounds, ett skjutspel med pälsbeklädda karaktärer, fick en gameplaytrailer inför lanseringen 2026
• Lego Skylines – en första trailer presenterade det klossiga stadsbyggarspelet
• Transport Fever 3 fick en ny trailer och lanseras den 26 september
• Exterminauts presenterades
• Path of Exile får sin fullständiga 1.0-lansering den 11 december och blir free-to-play
• Heroes of Might and Magic 3 Remake presenterades i en cinematic trailer som visade upp den nytolkade versionen av strategiklassikern

• No Law presenterades för lansering 2027
• Project Zeta presenterades som ett nytt lagbaserat MOBA-spel
• Cinder City presenterades med en ny trailer och går nu att lägga till på önskelistan
• Ontos presenterades med en kuslig trailer i förstapersonsperspektiv och lanseras 2027
• Pony Island 2: Panda Circus lanseras den 27 april 2027
• En gameplaytrailer för Zoopunk visades upp
• There are no Ghosts at the Grand fick en ny trailer och lanseras i december 2026
• En trailer för Roco Kingdom bekräftade ett stängt betatest den 27 oktober
• The Defiant presenterades
• Tarae the Unbound presenterades med en gameplaytrailer
• Like or Die – ett udda battle royale-spel med sociala medier-tema presenterades
• Final Fantasy 7 Revelation fick en ny cinematic trailer

Gamescom Opening Night Live 2026 – det sista tillkännagivandet:

• The Witcher 3: Wild Hunt Remastered – presenterades som en kostnadsfri uppgradering med massor av nytt innehåll
• The Witcher 3: Wild Hunt – Songs of the Past – nytt cinematic material visades upp

• Metro 2039 får en talande huvudperson vid namn The Stranger, som står i centrum för spelets berättelse
• Exekutiva producenten Jon Bloch säger att spelarna kommer att få veta hur karaktären känner inför händelserna som utspelar sig
• Han menar att en stum huvudperson inte hade gjort det möjligt för 4A Games att berätta historien på rätt sätt

Till skillnad från den huvudsakliga Metro-trilogin kommer Metro 2039 att ha en ny talande huvudperson, The Stranger. Förändringen har gjort det möjligt för 4A Games att berätta en mörkare och mer personlig historia.

I en intervju med TechRadar Gaming om hur kriget mellan Ryssland och Ukraina har påverkat arbetet med det kommande spelet berättade creative director Andriy Shevchenko och exekutiva producenten Jon Bloch även mer om den nya huvudpersonen och hur hans drivkrafter står i centrum för berättelsen.

"Vi har också gjort berättelsen betydligt mörkare", sade Bloch. "Det är en mycket mer personlig historia. Berättelsen handlar direkt om vår huvudperson, The Stranger – om honom, hans bakgrund, det han kämpar med och den specifika drivkraften bakom det han gör."

Artyom är den etablerade huvudpersonen i de tidigare spelen Metro 2033, Metro: Last Light och Metro Exodus, där han i stort sett är en stum huvudperson. The Stranger i Metro 2039 är däremot fullt röstskådespelad, vilket innebär att spelarna kommer att kunna höra hans tankar under spelets gång.

Enligt Bloch har förändringen gjort det möjligt för 4A Games att utforska karaktären på ett djupare plan – vem han är, hur han känner inför det som händer omkring honom och "vad som finns inom honom".

"Det går hand i hand med att berätta en personlig historia", fortsatte han. "Om vi hade hållit fast vid metoden med en stum huvudperson hade vi inte kunnat berätta den här historien ordentligt."

Metro 2039 släpps i februari 2027 till PlayStation 5, Xbox Series X, Xbox Series S och PC.

UPPDATERING: Ett tredje klipp har nu läckt ut, precis som läckaren hotade med. Det visar ytterligare gameplay samt en ny cutscene från ett storyuppdrag. Artikeln har uppdaterats med de nya uppgifterna.

• Grand Theft Auto 6 har läckt igen, med material som visar gameplay och hela spelkartan
• Läckan kräver en ursäkt och ett uttalande från Rockstar Games om de senaste besluten kring fysiska spelskivor och har publicerat ett manifest med ett antal "budord"
• Läckan har gjort verklighet av sitt hot och ett tredje klipp har dykt upp på nätet med mer gameplay och en ny cutscene

Lanseringen av Rockstar Games Grand Theft Auto 6 närmar sig, med en ny presentation som snart ska ha premiär på Netflix. Men innan dess har både spelstudion och moderbolaget Take-Two Interactive drabbats av ännu ett rejält bakslag.

GTA 6 har nämligen läckt igen. Den här gången visar materialet nytt gameplay och hela kartan över Leonida, där hackergruppen Cyberleek har tagit på sig ansvaret för intrånget. Enligt Insider Gaming kommer materialet sannolikt från en äldre version av spelet. Den välkända läckan Nate The Hate uppger att materialet är mer än ett år gammalt.

Vi kommer av uppenbara skäl inte att gå in på detaljer om exakt vad det läckta materialet visar. Däremot verkar nivån av detaljrikedom och realism vara hög, vilket antyder att den färdiga versionen kan leva upp till många av fansens högt ställda förväntningar.

Det mest anmärkningsvärda är dock att Cyberleek samtidigt har publicerat ett manifest riktat mot Rockstar och hotat med att fortsätta "störa deras verksamhet" genom att läcka material från spelet tills utvecklaren gör ett offentligt uttalande och ber om ursäkt. Cyberleek har nu också gjort verklighet av hotet genom att publicera ytterligare ett klipp som visar mer gameplay och en cutscene från spelets handling.

Bakgrunden till läckorna och kravet på en ursäkt uppges vara Cyberleeks protest mot utvecklingen bort från fysiska spelskivor, något gruppen kopplar till bland andra Sony och Rockstar. Manifestet innehåller ett antal "budord", där gruppen bland annat kräver ett stopp för digitala förbeställningar, att innehåll för en spelare ska bevaras och att utgivare slutar sälja vad gruppen kallar "falska singleplayer-DLC".

Det här är nu den tredje stora läckan som drabbat GTA 6 inför lanseringen. Den första avslöjade mycket tidigt och ofärdigt gameplay, medan den andra ledde till att spelets första trailer spreds på nätet bara timmar innan den planerade premiären på YouTube.

Det verkar inte heller som att läckorna kommer att upphöra inom kort. Take-Two Interactive och Rockstar Games har försökt få bort flera inlägg från sociala medier genom DMCA-anmälningar, samtidigt som Cyberleek antyder att manifestets krav inte enbart riktar sig mot Rockstar och att även andra spelutgivare kan drabbas av framtida läckor.

Rockstar Games har på senare tid fått kritik för vissa av sina affärsmetoder, inte minst när det gäller frågan om ägande av digitala spel och vad som händer när fysiska utgåvor försvinner.

Men utpressning är knappast rätt sätt att driva frågan. Det är olagligt och lär inte direkt få Rockstar Games eller andra spelutvecklare och utgivare att acceptera kraven eller backa från kontroversiella beslut.

Spelare kommer med all säkerhet fortsätta kämpa för spelbevarande och möjligheten att faktiskt äga sina spel, men den här typen av attacker är knappast rätt väg att gå.

• Aliens: Fireteam Elite har stängts ner på Nintendo Switch
• Spelet erbjöds som en molnversion på plattformen, vilket innebar att det streamades från en server via internet
• De som betalade för spelet verkar inte ha fått någon återbetalning

Nintendo Switch-versionen av Aliens: Fireteam Elite har stängts ner, vilket innebär att spelet inte längre går att spela för dem som köpte det.

Spelet lanserades till Nintendo Switch den 26 april 2023 och till skillnad från versionerna på andra plattformar var detta en molnversion. Det innebar att spelet streamades från en server via en internetanslutning. En kort demoversion gick att prova gratis, medan tillgång till hela spelet kostade 29,99 dollar.

Det fanns till och med en Ultimate Edition för 59,99 dollar, som inkluderade en rad DLC-paket. Det innebär att vissa spelare kan ha betalat 60 dollar för något som de nu inte längre kan komma åt överhuvudtaget.

Utvecklaren Cold Iron Studios meddelade relativt diskret redan i mars i år att spelet skulle stängas ner. I ett meddelande tackade studion spelarna för deras stöd och bekräftade att spelet skulle ”vara tillgängligt fram till den 5 augusti 2026”, varefter köpare ”inte längre kommer att kunna komma åt spelet”.

Studion fortsatte: ”Vi ber våra lojala kunder om ursäkt för eventuella besvär detta kan orsaka och uppskattar er förståelse. Vi hoppas att ni fortsätter att uppskatta våra andra speltitlar.”

Något som märkbart saknades var information om någon form av återbetalning till dem som lagt pengar på spelet och det verkar inte heller som att de drabbade spelarna har fått någon.

Nyheten har fått en hel del uppmärksamhet på r/gaming på Reddit, där användare kritiserar molnbaserade spel och samtidigt hänvisar till oron kring den senaste bekräftelsen att Sony kommer att upphöra med produktionen av fysiska spelskivor under 2028 – något som i allt högre grad skulle styra gamers mot digitala format.

”Alla som köpte det här spelet borde ha rätt till full återbetalning”, lyder den högst rankade kommentaren.

”Det är därför man inte köper en ’molnversion’ av ett spel”, tillade en annan användare. ”Det är en tickande klocka.”

En annan skrev: ”Det här kommer att hända allt oftare i takt med att en helt digital framtid blir standard ... Du äger ingenting, du betalar bara för licensen att spela något tills det tas ifrån dig.”

En uppföljare, Aliens: Fireteam Elite 2, väntas lanseras till PC, PlayStation 5, Xbox Series X och Xbox Series S den 25 augusti i år. Spelet väntas även komma till Nintendo Switch 2 vid ett senare tillfälle. Viktigast av allt är att det inte kommer att vara en molnversion, vilket sannolikt blir en lättnad för potentiella köpare.

• Grand Theft Auto 6-fans har kritiserat Rockstar Games senaste marknadsföringsdrag
• Studion släpper en fördjupad titt på spelet, som har premiär på Netflix före andra plattformar
• Fans kallar beslutet ”girigt” och ”allt som är fel med spelbranschen 2026”

Grand Theft Auto 6-fans har kritiserat utvecklaren Rockstar för att lägga den kommande fördjupade förhandstitten på spelet bakom en ”betalvägg”.

Vad som kan bli den största spellanseringen någonsin kommer allt närmare och Rockstar har nu på allvar dragit igång marknadsföringen av GTA 6. Studion har meddelat att en särskild förhandstitt på GTA 6, med titeln Grand Theft Auto 6: An Extended Look, kommer att visas den 27 augusti på Netflix.

Presentationen, som många förväntar sig blir någon form av officiell gameplay-trailer, kommer först att ha premiär på streamingtjänsten och släpps senare på YouTube. Även om många fans är glada över att äntligen ha något nytt att se fram emot inför spelets lansering, har andra kritiserat beslutet.

”Att låsa en gameplay-trailer bakom en Netflix-prenumeration är en ny nivå av girighet”, skrev en användare på X.

Det stämmer att fans som vill se premiären av den fördjupade förhandstitten på Netflix behöver betala för en prenumeration – eller vänta sex timmar tills den släpps på YouTube, något som kan skapa en viss FOMO-känsla.

”Ingen skiva, så du kommer aldrig att äga spelet”, inledde en annan användare och syftade på att de fysiska utgåvorna av GTA 6 inte kommer att innehålla någon spelskiva. ”100 euro om du vill ha allt innehåll och nu behöver du dessutom en Netflix-prenumeration för att få en tidig titt på gameplay, trots att förhandsbokningarna redan har börjat. Verkligen allt som är fel med spelbranschen 2026.”

”Att få oss att prenumerera på Netflix för att titta på en reklamfilm är girighet, uselhet och skurkaktighet på en helt ny nivå”, skrev ytterligare en person bland svaren, medan en annan konstaterade: ”Att göra sina trailers till betala-för-att-titta-innehåll är ett galet drag.”

Inlägget med tillkännagivandet är fyllt av liknande kommentarer, men trots negativiteten kring beslutet råder det knappast någon tvekan om att GTA 6 kommer att sälja bra när det lanseras den 19 november.

Trots kontroversen kring spelets fysiska utgåvor uppges GTA 6 redan vara en av de bäst säljande titlarna hos flera återförsäljare.

Enligt analytiker ska spelet dessutom ha haft den starkaste förhandsbokningsperioden någonsin och vara på väg att dra in över 5 miljarder dollar redan innan slutet av lanseringsveckan. Det skulle motsvara uppskattningsvis 51 miljoner sålda exemplar.

• Capcom tror inte att företaget kommer att påverkas nämnvärt av den fysiska spelmarknadens nedgång
• Företaget uppger att "cirka 90 procent av vår försäljning sker digitalt" och att man därför inte "förutser någon betydande påverkan i nuläget"
• Sony har nyligen meddelat att produktionen av fysiska spelskivor kommer att upphöra

Capcom har avslöjat att omkring 90 procent av företagets spelförsäljning redan sker digitalt, vilket innebär att man inte tror sig påverkas nämnvärt av den stadiga nedgången för den fysiska spelmarknaden.

Framtiden ser allt mörkare ut för fysiska spel. Nyligen fick vi veta att Sony planerar att avsluta produktionen av fysiska spelskivor i januari 2028, ett beslut som har skapat stor frustration bland PlayStation-spelare.

Branschorganisationen Entertainment Retailers Association (ERA) har också kritiserat beslutet och kallat det för "en seger för företagens bekvämlighet framför konsumenternas valfrihet". Organisationen menar att spelbranschen borde erbjuda fler sätt att köpa spel – inte färre.

– Digital distribution har förändrat spelbranschen och är mycket populär, men den bör komplettera fysiska format, inte ersätta dem, säger ERA:s VD Kim Bayley.

– Konsumenterna förtjänar friheten att själva välja hur de köper sin underhållning. Att ta bort skivor är inte ett steg framåt – det tar bara bort valmöjligheter. Det är dåligt för spelare, dåligt för återförsäljare och i längden även dåligt för spelbranschens bevarande.

Samtidigt som Sony verkar stå fast vid sitt beslut, trots kritiken, förekommer det också spekulationer om att PlayStation 6 kan bli en helt digital konsol. Även Microsoft uppges arbeta på en funktion som gör det möjligt att omvandla fysiska Xbox-spel till digitala licenser, vilket skulle låta spelare digitalisera sina befintliga spelsamlingar.

Allt pekar mot en framtid där digital distribution dominerar, och analytiker varnar samtidigt för att den globala andrahandsmarknaden för tv-spel – värderad till omkring 7,2 miljarder dollar – kan påverkas kraftigt av Sonys beslut.

Samtidigt finns det spelutgivare som fortfarande vill värna om de fysiska utgåvorna, medan andra, som Capcom, inte ser utvecklingen som något större problem – åtminstone inte i dagsläget.

Under företagets senaste frågestund med investerare (via IGN) fick Capcom frågan om hur den pågående utvecklingen på marknaden för fysiska spel kan komma att påverka verksamheten.

"Cirka 90 procent av vår försäljning sker digitalt. Vi förutser därför ingen betydande påverkan i nuläget."

I sin kvartalsrapport för det första kvartalet avslöjade Capcom också att Resident Evil Requiem nu har sålt över åtta miljoner exemplar. Företaget konstaterar att serien fortsätter att växa i popularitet världen över, samtidigt som även äldre spel i serien fortsätter att sälja bra tack vare olika prissänkningar och kampanjer.

Capcom har däremot inte avslöjat hur försäljningen fördelar sig mellan digitala och fysiska exemplar.

Samtidigt rapporteras Sony nu ha börjat informera konsumenter om beslutet att avveckla fysiska spelskivor inom de kommande två åren, bland annat genom nya informationsetiketter på PlayStation 5-förpackningar.

• Rockstar Games har presenterat Grand Theft Auto 6: An Extended Look
• Visningen har premiär på Netflix den 27 augusti och släpps senare på YouTube
• Evenemanget kan äntligen bjuda på gameplay från GTA 6

Rockstar Games har meddelat att en särskild förhandsvisning av Grand Theft Auto 6 kommer att ha premiär på Netflix senare den här månaden.

Det är nu bara fyra månader kvar till vad som väntas bli den största spellanseringen någonsin, och från ingenstans har Rockstar avslöjat att Grand Theft Auto 6: An Extended Look visas den 27 augusti, mitt under Gamescom 2026.

Rockstar har ännu inte avslöjat exakt vad visningen kommer att innehålla, men vi vet att den har premiär på Netflix klockan 21:00 svensk tid den 27 augusti. Därefter publiceras den även på studions YouTube-kanal under natten mot den 28 augusti.

Många fans har länge väntat på Trailer 3, så det är mycket möjligt att den visas under evenemanget. Ett annat troligt alternativ är att Rockstar äntligen presenterar en mer djupgående genomgång av spelets gameplay.

Att visningen först släpps på Netflix gör dock att det känns som något större än bara en vanlig trailer. Det skulle exempelvis kunna handla om en dokumentärliknande presentation eller en bakom kulisserna-film om utvecklingen av spelet.

Vi tror att upplägget skulle kunna påminna om Naughty Dogs uppskattade Grounded-dokumentärer om The Last of Us och The Last of Us Part II, samtidigt som det markerar starten på Rockstars stora marknadsföringskampanj inför lanseringen.

Rockstar har ännu inte avslöjat hur lång visningen blir, så vi får helt enkelt vänta och se vad studion har planerat.

I samband med tillkännagivandet publicerade Rockstar också en ny bild för GTA 6, där spelets två huvudpersoner Lucia och Jason syns iklädda rånarluvor framför en bensinstation.

Grand Theft Auto 6 släpps den 19 november till PlayStation 5, Xbox Series X och Xbox Series S.

• Robert Bogue säger att han provspelade för över 60 roller i GTA 6
• Han berättar att han "väldigt gärna ville vara med i GTA 6", men att Rockstar aldrig hörde av sig
• Bogue är mest känd för rollen som FIB-agenten Steve Haines i GTA 5

Grand Theft Auto 5-skådespelaren Robert Bogue har avslöjat att han provspelade för över 60 olika roller i Grand Theft Auto 6, men att Rockstar Games aldrig hörde av sig.

Uppgifterna kommer från en konversation där X-användaren Burak skickade frågor till Bogue via Instagram om GTA 6 (via IGN).

Bogue, som spelade FIB-agenten Steve Haines i GTA 5, berättar att han provspelade för över 60 olika karaktärer – både stora och små roller – men att Rockstar varken återkopplade eller gav någon annan form av respons.

"Jag är lite besviken på Rockstar just nu. Jag hade så otroligt roligt när jag jobbade med dem. [...] Jag ville verkligen vara med i GTA 6. Jag måste ha provspelat för över 60 olika karaktärer. Vissa roller var stora, andra små. Jag brydde mig inte. Jag ville bara vara med. Jag fick inte en enda av dem, och de hörde aldrig av sig. Jag blev verkligen besviken."

Bogue berättar att han till slut började fundera på om Rockstar hade en informell policy att inte återanvända skådespelare.

"Jag tänkte att de kanske har en inofficiell regel om att inte använda samma skådespelare igen. För jag tänkte: 'Ska ni verkligen säga nej till mig 60 gånger? Inte ens för en liten biroll?' Så ja, jag är lite frustrerad på dem. Det känns som att vara kär i en tjej som sedan bara dumpar en."

Han understryker samtidigt att han inte känner till några detaljer om GTA 6 utöver det som redan har offentliggjorts. Efter intervjun förklarade han också att han inte ville skapa problem för Rockstar med sina kommentarer – men att han bara berättade sanningen.

"Jag ber om ursäkt om jag kastar Rockstar under bussen offentligt genom att prata om hur många provspelningar jag gjort, men sanningen är sanningen. I slutändan handlar skådespelaryrket om att få avslag. Men ibland behöver man faktiskt få vinna också."

Grand Theft Auto 6 släpps den 19 november till PlayStation 5, Xbox Series X och Xbox Series S.

Rockstar meddelade nyligen också att en särskild presentation, Grand Theft Auto 6: An Extended Look, kommer att visas den 27 augusti. Sändningen har premiär på Netflix och kommer därefter även att publiceras på YouTube.

• Kojima Productions samarbetar med ljudmärket km5 kring en limiterad CD-spelare
• Cp1 har Bluetooth 5.3, 3,5 mm-hörlursuttag och flera andra funktioner
• Designen är inspirerad av Death Stranding 2: On the Beach och kommer i neonorange

Sony må vara på väg att trappa ned produktionen av fysiska PlayStation-spelskivor, men det finns fortfarande gott om entusiaster som älskar fysiska medier. En av dem är den legendariske spelskaparen Hideo Kojima, vars studio Kojima Productions precis har presenterat ett nytt samarbete med det japanska ljudmärket km5 för att hylla just detta.

Du kan nu köpa en officiell Death Stranding 2: On the Beach-version av km5 Cp1, en kompakt CD-spelare som ser ut som en minimalistisk tavelram. Den har trådlös anslutning via Bluetooth 5.3, så att du kan koppla den till någon av de bästa Bluetooth-högtalarna eller ett par trådlösa hörlurar. För den som föredrar en mer nostalgisk upplevelse finns även ett 3,5 mm-hörlursuttag.

Den är utrustad med alla kontroller du kan förvänta dig – Bluetooth-knapp för parkoppling, spela/pausa, stopp, snabbspolning framåt och bakåt – samlade på en rad klickiga fysiska knappar. Dessutom finns ett inbyggt batteri som räcker till ungefär åtta timmars uppspelning, vilket gör att du enkelt kan ta med dig spelaren. Till skillnad från äldre CD-spelare som drevs av AA-batterier laddas den här via USB-C. Den har även en liten LED-skärm som visar aktuellt spårnummer och ett transparent fodral där du kan visa upp skivans omslag.

Death Stranding 2-versionen är naturligtvis genomskinlig i neonorange och utformad för att likna spelets ikoniska BB Pod – den glödande kapseln med den charmiga bebisen som används för att upptäcka osynliga fiender. Designen kompletteras av små dekaler med texter som "ensure lock is tight" och levereras i en specialdesignad förpackning tillsammans med ett samlarkort inspirerat av spelserien.

Det här känns som ett fantastiskt samlarobjekt, och jag vet redan att det är en kompetent liten CD-spelare eftersom jag har använt dess storebror, Cp2, i ett par år. Den enda egentliga skillnaden mellan modellerna är att Cp2 har en inbyggd högtalare.

Jag köpte min i Tokyo innan märket började säljas internationellt. Jag ville ha en söt och kompakt CD-spelare som fick plats på hyllan bredvid min stora – och, vågar jag säga, ganska imponerande – samling med J-pop-skivor.

Normalt har jag den ansluten till min kraftfulla JBL Boombox 4 (i en kombination som TechRadars ljudexpert Matt Bolton en gång beskrev som "ren galenskap") medan den spelar musik när jag arbetar. Just nu är det Ano och singeln Kill Love som snurrar. Även om ljudkvaliteten inte riktigt når upp till förlustfri streaming finns det fortfarande något alldeles speciellt med att utforska ett vackert producerat fysiskt album och den taktila känslan av att sätta i en ny CD.

Om du vill lägga vantarna på den här limiterade CD-spelaren kan du beställa den via km5:s hemsida för 2 134 kronor, exklusive frakt och eventuella tullavgifter. Det är ungefär 500 kronor mer än standardmodellen.

Om du är sugen på att beställa hem en tror jag det är bäst att göra det fort. Jag har nämligen en känsla av att den här kommer att sälja slut fort.

Hur motvilligt jag än säger det ser framtiden för dagens spelplattformar inte särskilt ljus ut. Windows blir allt mer svårhanterligt och ställer ständigt till det för PC-gamers genom prestandaförsämrande uppdateringar och AI-funktioner som ingen har bett om. På konsolsidan har Sony gjort många spelare upprörda genom beslutet att sluta ge ut fysiska spel från januari 2028, samtidigt som Xbox senaste våg av massuppsägningar står i skarp kontrast till företagets budskap om att vara "på rätt väg" igen.

Samtidigt verkar Valve röra sig i motsatt riktning. Företaget har redan ett enormt försprång i form av Steam, som i praktiken har blivit standardplattformen för PC-spel. Bara under första halvåret i år uppskattas Steam ha genererat omkring 11,1 miljarder dollar i bruttointäkter.

Med den typen av ekonomiska muskler – och utan att behöva dela ut vinster till aktieägare eftersom företaget fortfarande är privatägt – har Valve stora möjligheter att investera i framtida satsningar.

Frågan är därför om tiden är mogen för Valve att ta nästa steg, dra nytta av konkurrenternas motgångar och göra SteamOS till nästa stora spelplattform.

SteamOS mot Windows

Det råder egentligen ingen tvekan om att SteamOS redan har blivit en framgång. Mycket av det kan tillskrivas Steam Deck, Valves extremt populära handhållna spelkonsol som lanserades 2022 och i princip startade den moderna vågen av bärbara PC-spelkonsoler.

Steam Deck kör SteamOS 3, som bygger på Linux-distributionen Arch Linux och är ett betydligt mer moget operativsystem än de Debian-baserade versionerna som användes i de ursprungliga Steam Machines från 2015. De tidiga versionerna var sannolikt en bidragande orsak till att Steam Machines lades ner redan 2018.

En av SteamOS 3 största styrkor är stödet för Proton – kompatibilitetslagret som gör det möjligt att köra Windows-spel på Linux. Proton fanns redan innan Steam Deck lanserades, men det var först där tekniken verkligen fick sitt genombrott. Många skeptiker fick tänka om när moderna spel visade sig fungera förvånansvärt bra på en liten handhållen enhet. Även stora AAA-titlar som 007 First Light och Cyberpunk 2077 går utmärkt att spela, tillsammans med mängder av andra spel.

Valve begränsar dessutom inte längre SteamOS till Steam Deck och de gamla Steam Machines. Företaget har nyligen utökat stödet till ARM-, AMD- och Intel-baserad hårdvara, vilket innebär att operativsystemet nu kan köras på enheter som Lenovo Legion Go S och Asus ROG Ally.

Chris Hewish, tidigare Executive Producer på Activision och numera chef för spelplattformen MoR på Xsolla, menar att SteamOS erbjuder flera tydliga fördelar jämfört med Windows 11 på den här typen av enheter.

"Med lanseringen av SteamOS 3.8 i juni tog Valve officiellt operativsystemet bortom Steam Deck och utökade stödet till ROG Ally-serien och Lenovos Legion Go-familj. Samtidigt börjar även stödet för Intel-baserade enheter, som MSI Claw, ta form", säger han.

"På identisk hårdvara visar tester gång på gång att SteamOS presterar bättre än Windows 11 på de områden som faktiskt spelar roll för användare av handhållna spelkonsoler: batteritid, viloläge och återupptagning samt ett gränssnitt som är byggt för handkontroller, inte ett skrivbord hoptryckt på en sju tum stor skärm."

Men bygger SteamOS fortsatta framgång på att operativsystemet blir tillgängligt på fler enheter?

Greg Weller, chef för Gaming Partnerships på Generation Media och med över 20 års erfarenhet från spelbranschen – där han bland annat arbetat på Rockstar Games och Bethesda Softworks – anser det.

"Möjligheterna blir betydligt större om SteamOS fortsätter vara hårdvaruoberoende", säger han.

"Steam Deck visade att Valve kan skapa fantastisk hårdvara, men den verkligt strategiska möjligheten är att låta spelare ta med sig hela sitt Steam-ekosystem mellan olika enheter istället för att låsa det till en enda produkt."

Han fortsätter: "Vi ser samma utveckling inom musik, film och tv, där innehållet inte längre är knutet till en specifik enhet. Människor förväntar sig att deras bibliotek följer med dem. Valve kan absolut fortsätta erbjuda den bästa hårdvaran, men om SteamOS blir länken mellan spelarens spelbibliotek, identitet och flera olika enheter öppnar det betydligt större möjligheter."

Alla inom branschen delar dock inte den uppfattningen.

– SteamOS framgång är fortfarande i hög grad beroende av Valves egen hårdvara och hur långt företaget faktiskt väljer att utveckla operativsystemet, säger André Pimenta Ribeiro, VD och medgrundare av Anybrain, vars AI-baserade beteendeanalys används i spel som Arc Raiders och The Finals.

Han utvecklar resonemanget: "Jag tror att Valves bästa strategi är att nå en bredare och mer avslappnad publik genom sin egen hårdvara och erbjuda sitt enorma spelbibliotek till en större målgrupp, snarare än att sprida SteamOS till så många olika enheter som möjligt. När SteamOS eller Valves hårdvara väl fått ett bredare genomslag blir det mer logiskt att öppna ekosystemet ytterligare. Just nu känns det främst som en satsning riktad mot utvecklare."

Hindren på vägen

Om SteamOS ska ta en större del av spelmarknaden återstår dock flera stora utmaningar. Hewish lyfter framför allt fram ett av operativsystemets största problem: kompatibiliteten med spel som använder avancerade anti-fusksystem.

"Anti-cheat-lösningar på kärnnivå fungerar antingen inte alls på Linux eller har inte aktiverats där. Så länge de största tävlingsinriktade spelen inte fungerar tillförlitligt via Proton är SteamOS inget kompromisslöst alternativ. Det blir snarare ett alternativ 'så länge du inte spelar just de spelen' – och det handlar om några av världens mest spelade titlar."

Han pekar också på vad han kallar operativsystemets begränsade hårdvarustöd.

"Windows har fortfarande överlägset bäst kompatibilitet med mer nischad utrustning som specialtillbehör, videoinspelningskort, VR-headset och externa grafikkort. Om uppgifterna om officiellt stöd för GeForce-grafikkort stämmer skulle det minska en viktig nackdel, eftersom SteamOS hittills i praktiken varit en AMD-plattform."

Windows har dessutom en annan stor styrka: när spelandet är över fungerar datorn fortfarande utmärkt för allt annat.

"SteamOS är medvetet fokuserat och fungerar mer som ett konsolgränssnitt, vilket är en stor styrka på en handhållen enhet", säger Hewish.

"Men om operativsystemet på allvar ska konkurrera med Windows behöver vägen till skrivbordsläget bli betydligt smidigare, oavsett om användaren vill surfa på nätet, göra skolarbete eller arbeta i ett kalkylblad."

SteamOS mot spelkonsoler

Men hur står sig SteamOS egentligen som konkurrent till spelkonsolerna?

Den återupplivade Steam Machine, som lanserades i juni i år, var en av årets mest omtalade spelsatsningar och såg ut att kunna bli en seriös utmanare till trion PlayStation, Xbox och Nintendo. Russell Kay, tidigare utvecklare av Grand Theft Auto och numera chef för den populära spelmotorn GameMaker, menar att den har lyckats introducera SteamOS för en betydligt större publik.

"I vardagsrummet är SteamOS nu ett riktigt alternativ till en spelkonsol", säger han. "Spelbiblioteket finns redan där, liksom användarna. Miljontals spelare har redan stora digitala spelsamlingar på Steam, och SteamOS ger dem äntligen ett sätt att flytta dem till TV istället för att behöva köpa en traditionell konsol. Det är en fördel som ingen annan plattform har."

Samtidigt pekar han på ett tydligt problem: "Den verkliga utmaningen är priset. Steam Machines kostar betydligt mer än vanliga spelkonsoler, och det gapet lär inte minska inom den närmaste framtiden med tanke på de stigande priserna på RAM-minne och annan hårdvara."

SteamOS har dessutom fler hinder att övervinna på konsolmarknaden.

Chris Hewish förklarar: "Steam Machine behöver erbjuda mer än att bara kunna köra spel som användarna redan äger. Konsoler konkurrerar inte bara med hårdvara, utan också med exklusiva spel och ett noggrant kurerat ekosystem. Det handlar lika mycket om vanor och innehåll som om prestanda. Om Valve lyckas lösa problemen med anti-cheat och fortsätter bygga vidare på sin hårdvara är det fullt realistiskt att SteamOS blir standardvalet för handhållna spelenheter inom ett par år. Men att ta plats i vardagsrummet blir en betydligt längre resa."

André Pimenta Ribeiro ser också möjligheter, men tror inte att SteamOS är redo att utmana på bred front.

"Valve kan absolut göra avtryck på en svagare konsolmarknad, men just nu är SteamOS fortfarande ett nischat system för en ganska specifik målgrupp. Hur mycket större det kan bli beror helt på vilken riktning Valve väljer framöver. Företaget är känt för att gå sin egen väg, och det är inte alltid den bästa strategin om man vill nå den breda massan av mer avslappnade spelare."

Han fortsätter: "Jag förstår absolut varför Valve vill utvecklas bortom att bara vara en distributionsplattform, men hur stor påverkan satsningen faktiskt kommer att få – och hur länge den håller i sig – återstår att se."

Och avslutar: "Jag ser redan Steam Deck och Steam Machine som konsolliknande produkter. Jag skulle inte ersätta min Windows-dator eller mobil med dem, men jämfört med dagens spelkonsoler är valet betydligt mer öppet."

Framtiden för SteamOS

Det råder alltså ganska stor enighet om att SteamOS redan är en ledande plattform inom handhållet spelande. Däremot är det betydligt mindre självklart att operativsystemet kommer att kunna utmana Windows på PC eller på allvar konkurrera med traditionella spelkonsoler.

Hewish sammanfattar situationen så här: "Windows har fortfarande två stora fördelar: stöd för spel som använder anti-cheat på kärnnivå och möjligheten att använda datorn till allt annat än spel. När det gäller vardagsrummet är vi dessutom fortfarande i ett väldigt tidigt skede. Den nya Steam Machine började levereras först i slutet av juni. Jag skulle därför säga att SteamOS redan idag är en verklig konkurrent inom handhållet spelande, men fortfarande en ung och oprövad utmanare i vardagsrummet."

Den höga prislappen har utan tvekan bromsat Steam Machines genomslag. Den allmänna uppfattningen verkar vara att det visserligen är en kompetent spelmaskin, men att priset är för högt för att kunna konkurrera på allvar med etablerade konsoler.

Den långvariga prisökningen på RAM-minnen har dessutom gjort situationen ännu svårare. Även Steam Deck påverkades när högre komponentkostnader ledde till prisökningar som satte tydliga spår i försäljningen. Faktum kvarstår att både PS5, Switch 2 och Xbox Series X|S fortfarande kostar betydligt mindre än Steam Machine.

Samtidigt finns det fortfarande anledning att vara optimistisk kring SteamOS framtid även utanför handhållna spelenheter. Hewish menar nämligen att det inte vore bra för spelutvecklare om en enda plattform blev alltför dominerande.

"Om du utvecklar spel vill du egentligen inte att någon enskild plattform ska vinna helt, inte ens en plattform du själv tycker om. När marknaden koncentreras försvinner balansen. Om en enda butik eller ett enda operativsystem kontrollerar vägen till spelarna kommer den aktören förr eller senare också att kontrollera villkoren, avgifterna och relationen med utvecklarna. Det bästa scenariot är därför inte att SteamOS ersätter Windows, utan att det skapar verklig konkurrens på plattformsnivå. Det tvingar alla aktörer att behandla både utvecklare och spelare bättre. Om SteamOS lyckas ta en betydande marknadsandel uppnår man just det."

Han tillägger: "Jag tror att SteamOS kommer att bli förstahandsvalet för personer som köper en enhet enbart för spel, medan Windows kommer att fortsätta dominera på enheter som också ska användas för arbete och vardag."

Greg Weller ser ytterligare en viktig styrka med SteamOS långsamma expansion.

"SteamOS har redan etablerat sig som en trovärdig konkurrent, men kanske inte på det sätt som många tänker sig. Istället för att försöka ersätta Windows eller få konsolspelare att byta plattform över en natt minskar SteamOS friktionen mellan spelare och de spelbibliotek de redan har investerat i. Det gör det möjligt att ta med sig hela sitt Steam-ekosystem till fler enheter."

Han menar att detta speglar en betydligt större utveckling inom underhållningsbranschen.

"Tidigare köpte konsumenter först hårdvaran och byggde sedan upp sitt innehållsbibliotek kring den. Idag köper människor istället in sig i ekosystem. Spelare bryr sig mindre om vilket operativsystem de använder och mer om att spel, sparfiler, prestationer, vänner och köp följer med sömlöst mellan olika enheter."

Ekosystem har dessutom blivit viktiga av ytterligare en anledning.

"Vår forskning visar att 72 procent av spelarna upptäcker nya spel via sociala medier, 67 procent via YouTube och 53 procent via digitala butiker som Steam, PlayStation Store och Xbox Store. Plattformarnas ekosystem fungerar därför både som spelbutik och som motor för att upptäcka nya spel. SteamOS är alltså inte bara ett operativsystem, utan ytterligare en kontaktpunkt i ett mycket större ekosystem."

Han fortsätter: "Valves långsiktiga konkurrensfördel har aldrig främst handlat om att sälja spel. Istället handlar den om allt runt omkring – communityfunktioner, rekommendationer, molnsparningar och den övergripande upplevelsen av att alltid ha tillgång till sitt spelbibliotek. Det är där Valve verkligen kan fortsätta särskilja sig, snarare än genom exklusiva spel."

Just community-aspekten är också en viktig del av Steams framgång. Plattformens engagerade användare har spelat en avgörande roll i att skapa den starka lojalitet och goodwill som Steam åtnjuter bland PC-gamers. Möjligheten att enkelt använda moddar och annat användarskapat innehåll via Steam Workshop har varit en stor del av detta.

Russell Kay påpekar dessutom att även om Steam-spel använder DRM har plattformen ändå varit ett av de bättre exemplen på hur kopieringsskydd kan hanteras.

Om SteamOS vill etablera sig även utanför marknaden för handhållna spelenheter behöver Valve därför behålla just det som länge har gjort Steam unikt: ett öppnare och mer användarvänligt ekosystem än många av de mer slutna spelplattformarna.

Efter att ha legat på is hos Konami i över ett decennium har Silent Hill gjort en minst sagt imponerande comeback.

En trevande start med Ascension och The Short Message vägdes upp av Bloober Teams utmärkta remake av Silent Hill 2 och den japanska skräckupplevelsen Silent Hill f från NeoBards. Nu ser det ut som att serien fortsätter i rätt riktning med nästa spel, Silent Hill: Townfall.

Tidigare den här månaden fick jag spela tre timmar av Silent Hill: Townfall, och jag pratade även med Screen Burn-regissören Jon McKellan och Konamis serieproducent Motoi Okamoto om spelets användning av retroteknik, den skotska miljön och vikten av kulturell autenticitet.

Tillbaka till det analoga

Silent Hill: Townfall följer mannen Simon Ordell i den fiktiva skotska staden St. Amelia. När han vaknar upptäcker han att hela staden ligger insvept i tät dimma. När jag långsamt utforskar omgivningarna hittar jag till slut en sliten CRT-TV, som används både som ett spelmekaniskt verktyg och ett berättarverktyg. Den är spelets viktigaste mekanik och dess stora stjärna. Genom den kan jag se gamla videoinspelningar fyllda av brus med Simons mystiska partner Zoe Ellis, som verkar vara hans enda koppling till ön.

TV-skärmen visar dessutom vanligtvis vart jag ska ta mig härnäst, vilket innebär att jag själv måste utforska staden tills jag hittar rätt plats. Jag kan också hålla upp TV:n för att se genom väggar och avgöra var monster befinner sig. Det är en riktigt smart variant på ett välkänt spelgrepp. I liknande spel har huvudpersoner ofta någon form av "radarsinne" som hjälper spelaren att hålla sig gömd och undvika fiender. Att istället bygga in den funktionen i TV:n är inte bara kreativt, utan förstärker också känslan av att Simon faktiskt bara är en vanlig människa i en obarmhärtig värld fylld av monster.

Tidsperioden som Townfall utspelar sig i är avgörande för spelets skräckteman. En av gåtorna antyder att året är 1996, precis när internet och modemuppkoppling började bli vanliga i hemmen. Övergången till en allt mer uppkopplad värld skapade en ny sorts oro hos människor. Simons CRT-TV är tillräckligt avancerad för sin tid, men ligger fortfarande långt ifrån den teknik vi tar för given idag.

– Världen stod vid ett tekniskt vägskäl i mitten av 90-talet, när internet precis började bli en del av vardagen. Men det var fortfarande för tidigt för att ha Google Maps i fickan eller någon magisk lösning på alla problem som kunde dyka upp, förklarar McKellan.

Han fortsätter:

– Med analog teknik känner man att man inte riktigt kan lita på den. Den känns lite osäker, och jag tycker att det är en perfekt utgångspunkt för skräck.

Ett annat tema som märktes tydligt var medicin och sjukvård. När jag promenerade genom St. Amelia såg jag protestskyltar utspridda över stadstorget med budskap om att "ta tillbaka staden".

Jag hittade samlarföremål och anteckningar om stadens sjukhus som antydde att någon form av institution erbjöd "skydd". Som amerikan, uppvuxen i ett land där sjukvården till stor del drivs privat, började jag genast försöka lägga pusslet. Skottland har ett offentligt sjukvårdssystem – men tänk om ett privat vårdbolag försökt ta över? Och vad syftar egentligen "skyddet" på? Har Simon, eller någon annan, angivit någon?

Den medicinska symboliken slutar inte där. Zoe är själv sjuksköterska och Simon har dessutom en infart med dropp kopplad till armen. Med ingredienser som jag hittar runt om i staden kan han tillverka föremål i klassisk Resident Evil-anda. Bland annat går det att skapa blodpåsar till droppet, vilket gör att han kan återuppstå med en liten mängd hälsa efter att ha dödats av en fiende.

Lyckligtvis känns striderna i Townfall betydligt bättre än i Silent Hill f. Där upplevde jag ofta en liten fördröjning när närstridsvapnen träffade fienderna. Här känns det däremot riktigt tillfredsställande att slå plankor i huvudet på monstren. Sättet deras kroppar plötsligt blir helt livlösa ger mig varje gång en blandning av överraskning och lättnad.

Simon får så småningom även tag på en kraftfull pistol som kan döda många monster med ett enda skott – ett vapen som nästan kan mäta sig med Grace Ashcrofts Requiem i Resident Evil Requiem. Nackdelen är att den låter väldigt mycket, vilket gör att fiender i närheten omedelbart dras till platsen. Ammunitionen är dessutom begränsad, så pistolen fungerar verkligen som en sista utväg – och det känns extra tillfredsställande varje gång jag tvingas använda den.

McKellan försäkrade mig om att samhällskommentarer kommer att stå i centrum för berättelsen, på samma sätt som Silent Hill f kretsade kring könsroller och förväntningar.

– Det finns flera olika berättelsetrådar i spelet som gradvis vävs samman, och jag tror att spelarna kommer hamna på platser de inte alls väntar sig, säger han.

McKellan hoppas att spelare – precis som jag – ska tro att de har förstått vart berättelsen är på väg, bara för att sedan få sina förväntningar rejält omkullkastade.

Så varför har Simon en venkateter i handen, och varför väcker den honom till liv när han dör? Det är inte bara spelmekanik – det symboliserar något.

– Det finns mycket mer bakom det, och vi är stolta över att allt i spelet har en betydelse. Ingenting finns där bara för sakens skull eller för att fylla ut tomrum, avslutar McKellan.

Att skapa olika versioner av Silent Hill

Under många år utspelade sig de flesta Silent Hill-spelen – föga förvånande – i själva Silent Hill. På senare tid har Konami däremot börjat bredda seriens spelvärld och utforska andra platser. Silent Hill: The Short Message introducerade idén om att "Silent Hill" är ett fenomen, där liknande psykologiska upplevelser kan uppstå även utanför den välkända staden, i det fiktiva Kettenstadt i Tyskland. Silent Hill f tog istället serien till den fiktiva japanska staden Ebisugaoka under 1960-talet.

– Vår nuvarande strategi för varumärket är att introducera det här konceptet och visa liknande psykologiska upplevelser och berättelser som utspelar sig utanför gränserna för Silent Hill, säger Okamoto.

Screen Burn, som har sitt huvudkontor i Glasgow i Skottland, består av utvecklare i många olika åldrar. Vissa växte upp med de äldre Silent Hill-spelen, medan andra upptäckte serien först genom de nyare titlarna. En av de viktigaste lärdomarna teamet drog var dock att det mest centrala i seriens DNA är de lågmälda berättelserna. De förklarar aldrig allt rakt ut, utan lämnar utrymme för tolkningar samtidigt som spelaren ändå känner sig nöjd när eftertexterna rullar.

– Man kan lämna ett Silent Hill-spel med känslan av att man har förstått något, men inte nödvändigtvis allt. Och just behovet av att diskutera berättelsen med någon annan var något som återkom gång på gång, förklarar McKellan.

– Folk berättade att de efter varje spel satte sig ner och diskuterade sina egna teorier med andra.

Studions senaste spel var science fiction-skräckspelet Observation – som dessutom är en personlig favorit jag verkligen tycker att ni borde spela. Innan dess utvecklade teamet Stories Untold. Båda spelen använde teknik som en central del av spelmekaniken. I Stories Untold interagerar spelaren med datorer, medan Observation låter spelaren växla mellan olika kameror ombord på en rymdstation.

Samma fascination för teknik märks även i Townfall, bland annat genom den analoga CRT-TV:n och telefonkioskerna där spelaren manuellt sparar sina framsteg.

Townfall är dessutom det största spel som Screen Burn har utvecklat hittills. Den mest påtagliga skillnaden jämfört med studions tidigare titlar är friheten att utforska staden.

– Townfall känns som ett Screen Burn-spel utan tyglar. Vi tar vårt sätt att berätta historier, vår pusseldesign och vår känsla för detaljer och skalar upp allt till något betydligt större med stöd från Konami och Annapurna, säger McKellan.

– Har man spelat våra tidigare spel kommer man definitivt att känna igen mycket.

Framtiden för Silent Hill

Efter Townfall väntar Bloober Teams remake av det allra första Silent Hill.

Okamoto säger att han förstår oron bland spelare över att serien skulle kunna bli en årlig spelserie, med risken att kvaliteten sjunker eller att spelarna tröttnar. Det är också en av anledningarna till att Konami har varit öppna för nya tolkningar av skräckserien. The Short Message fokuserade på sociala medier, Silent Hill f hade en tydligt japansk identitet och nu tar Townfall serien till Skottland.

Med de ständigt ökande kostnaderna för spelutveckling tycker jag att det är ett klokt beslut att låta externa studior arbeta med välkända spelserier istället för att enbart förlita sig på interna utvecklingsteam. Det leder inte bara till fler spel, utan ger också nya kreativa perspektiv som kan väcka nytt intresse. Bloober Team och NeoBards är tydliga bevis på det.

Okamoto förklarar däremot att samarbetena framför allt handlar om kulturell autenticitet och att valet av utvecklare beror på vilken typ av projekt Konami vill skapa.

– Metal Gear-teamet har exempelvis sin egen filosofi och sitt eget sätt att utveckla spel, säger Okamoto.

– Ur vårt perspektiv handlar målet om att skapa ett större, rikare och mer kulturellt varierat universum för Silent Hill, och därför tycker vi att samarbeten med externa utvecklare fungerar bäst.

Silent Hill: Townfall släpps den 24 september till PC och PlayStation 5.

• Bethesda Game Studios har delat med sig av en stor uppdatering
• Företaget bekräftar två Fallout-remasters och fortsatt stöd för Starfield
• Utvecklaren samarbetar också med Obsidian Entertainment kring ett nytt Fallout-spel

Bethesda Game Studios har precis presenterat en stor uppdatering och bekräftar att studion kommer att fortsätta stödja Starfield, samtidigt som den arbetar med remastrade versioner av både Fallout 3 och Fallout: New Vegas.

"Vi älskar att skapa de här världarna lika mycket som ni älskar att spela i dem. I dag vill vi dela med oss av vad som väntar härnäst", inleder Bethesda sitt senaste inlägg på företagets hemsida.

Företaget tillägger att man "investerar mer i de världar som spelarna älskar" – men vad innebär det egentligen?

Först och främst meddelar utvecklaren att Starfield från 2023 kommer att fortsätta få uppdateringar och stöd under det kommande året, med förbättringar av spelmekaniken, nytt storyinnehåll och ytterligare uppdateringar.

Den populära Fallout-serien får också mycket uppmärksamhet. Fallout 5 är för närvarande under utveckling, men beskrivs fortfarande som ett långsiktigt projekt som befinner sig i ett tidigt utvecklingsskede och sannolikt ligger många år bort.

Under tiden kommer spelare däremot att kunna återvända till världarna i både Fallout 3 och Fallout: New Vegas genom de nyannonserade remastrade versionerna.

Det finns ännu inget besked om när de släpps, men vi misstänker att de inte är särskilt långt borta – särskilt remastern av Fallout 3, som det har ryktats om i flera år.

Inlägget bekräftar också att Bethesda samarbetar med New Vegas-utvecklaren Obsidian Entertainment kring "ett nytt Fallout-projekt". Det är sannolikt den uppföljare till New Vegas som omtalades i rapporter tidigare den här månaden, där det uppgavs att de båda studiorna samarbetar kring ett nytt spel.

Bethesda nämner förstås även det kommande rollspelet The Elder Scrolls 6, som beskrivs som studions "huvudsakliga utvecklingsfokus just nu". Som väntat nämns dock inget lanseringsdatum, och spelet ligger sannolikt fortfarande omkring fem år bort.

Allt detta kommer drygt en vecka efter att Microsoft meddelade att Xbox, som är Bethesdas moderbolag, kommer att genomgå den "mest omfattande omstruktureringen" i företagets historia. Totalt väntas 3 200 tjänster försvinna under de kommande månaderna.

I ett mejl till Xboxs anställda skrev VD:n Asha Sharma att omstruktureringen visserligen kommer att bli "smärtsam", men att den samtidigt gör det möjligt för företaget att fokusera på "projekt med högre prioritet" inom Activision, Bethesda, King, Mojang och Xbox Game Studios – en strategi som redan märks genom de stora spelannonseringarna som presenterades i dag.

• Sony Santa Monica har bekräftat att God of War: Laufey kommer att släppas på fysisk skiva
• Uttalandet kommer efter att PlayStation meddelat att produktionen av nya spelskivor upphör från januari 2028
• Det kan innebära att God of War: Laufey lanseras före slutet av 2027

Efter PlayStations besked om att företaget kommer att sluta producera nya spelskivor har Sony Santa Monica nu bekräftat att God of War: Laufey kommer att finnas tillgängligt på fysisk skiva. Det kan i sin tur ge en fingervisning om när spelet planeras att släppas.

Beskedet kommer via X, där studion delade schemat för sin God of War: Laufey-panel under San Diego Comic-Con.

I samma tråd lade Sony Santa Monica till ett kort meddelande, sannolikt som svar på de många frågor från fans som dykt upp sedan PlayStations besked tidigare i månaden: "Vi kan bekräfta att God of War: Laufey kommer att finnas tillgängligt på skiva."

Sony meddelade tidigare i juli att företaget kommer att avsluta produktionen av nya spelskivor från och med januari 2028. Eftersom God of War: Laufey nu är bekräftat för fysisk utgåva pekar det på att spelet behöver släppas innan dess.

Det nya God of War-spelet presenterades under Summer Game Fest 2026 och har Kratos hustru Faye i huvudrollen. Ett släpp redan under 2026 hade förstås varit välkommet, men med bara några månader kvar av året känns det allt mindre sannolikt.

Dessutom är hösten redan fullspäckad med stora spelsläpp, där bland annat Grand Theft Auto 6 väntas i november och Marvel's Wolverine i september. Mot den bakgrunden känns ett släpp av God of War: Laufey under de närmaste månaderna osannolikt.

Studions senaste uttalande gör därför att ett släpp någon gång före slutet av 2027 framstår som det mest sannolika scenariot. I teorin skulle spelet även kunna lanseras precis innan produktionen av fysiska skivor upphör i januari 2028.

PlayStations beslut att fasa ut nya spelskivor har mötts av kraftig kritik från spelare, och många hoppas fortfarande att Sony ska ändra sig om motståndet blir tillräckligt stort.

En namninsamling som uppmanar Sony att backa från beslutet har redan samlat in över 310 000 underskrifter, men än så länge har företaget inte kommenterat protesterna ytterligare.

• Take-Two Interactive presenterar sin nästa kvartalsrapport den 7 augusti
• Rapporten släpps innan börsen öppnar, vilket är ovanligt för Take-Two
• Fans hoppas på en ny uppdatering om GTA 6

Rockstar Games moderbolag, Take-Two Interactive, har en viktig dag framför sig – och många fans hoppas att den ska bjuda på nya detaljer om Grand Theft Auto 6.

Nu återstår bara fyra månader till lanseringen av vad som sannolikt är tidernas mest efterlängtade spel, men än så länge har vi inte fått se en enda sekund av mer djupgående gameplay.

Vad blir då nästa steg? Rockstar har tidigare sagt att den stora marknadsföringskampanjen skulle dra igång under sommaren, men bortsett från att förhandsbokningarna har öppnat och att Rockstars hemsida har uppdaterats med nya skärmbilder och mer information om spelets funktioner väntar vi fortfarande på Trailer 3.

Som GameSpot uppmärksammat kommer Take-Two att publicera sin nästa kvartalsrapport den 7 augusti, vilket åtminstone antyder att vi kan få höra något nytt om spelet.

Normalt publiceras Take-Twos kvartalsrapporter efter att den amerikanska börsen har stängt, klockan 22.00 svensk tid (16.00 ET), och följs av en frågestund med investerare.

Den här gången ser upplägget dock annorlunda ut. Enligt Take-Two hålls konferenssamtalet klockan 08.00 ET, medan kvartalsrapporten publiceras 09.30 ET, alltså innan den amerikanska börsen öppnar. Det är ett ovanligt upplägg för företaget, som ännu inte har förklarat varför tiderna ser ut på det här sättet.

Om vi får en uppdatering om försäljningen av förhandsbokningarna eller ett datum för nästa trailer återstår att se, men på Reddit hoppas många fans att kvartalsrapporten ska bli startskottet för nästa fas i marknadsföringen.

– "Rockstar sa att sommaren skulle bli den stora marknadsföringsperioden, men hittills har vi inte sett mycket av det," skrev en användare.

En annan skrev: "Tiden för Trailer 3 har nog passerat. Om den skulle ha släppts hade vi redan sett den. Jag tror faktiskt att nästa steg blir en gameplay-trailer."

Dessutom går Gamescom 2026 av stapeln i augusti, vilket innebär ännu en månad fylld av stora spelannonseringar. Det finns därför en möjlighet att Rockstar väljer att visa upp en ny trailer i samband med mässan.

Grand Theft Auto 6 lanseras den 19 november till PlayStation 5, Xbox Series X och Xbox Series S. Den som förhandsbokar spelet kommer att kunna förinstallera det från och med den 12 november.

En ny rapport hävdar dessutom att de fysiska utgåvorna säljer riktigt bra, trots att de inte innehåller någon spelskiva utan endast en kod för digital nedladdning, något som har väckt en hel del kritik bland fans.