Marvel Fase 4 er avsluttet. Den første delen av sagaen om Multiverset har budt på oppturer og nedturer for Marvel Cinematic Universe (MCU), med noen fantastiske filmer og serier utspedd med både middelmådige og dårlige produksjoner. Sistnevnte er noe av en skuffelse, med tanke på Marvels glimrende renommé når det gjelder å skape svært underholdende filmer.

Nå som Marvel Fase 4 er avsluttet, er tiden inne for å rangere alle filmene og TV-seriene i Marvels nyeste produsjonsrekke. Nedenfor har vi rangert alle de 17 ptosjektene fra dårligst til best, der produksjonen vi likte dårligst kommer først og vår favoritt til slutt. 

Her er altså TechRadars rangering av alle filmene og TV-seriene i Marvels Fase 4.

17. What If...? sesong 1

Det kan virke litt røft å rangere den første animasjonsserien fra Marvel Studios nederst, særlig med tanke på at mange vil hevde at to filmer fra Fase 4 er enda dårligere.

Men What If…? sesong 1 er symptomatisk for mange av problemene Fase 4 sliter med. Noen episoder virker direkte overflødige (Party Thor), andre går tonalt på tvers av historien de formidler (Zombies) og noen ender for brått (Killmonger redder Tony Stark).

Det er enkelte episoder som likevel gjør sesong 1 av What If…? verdt å strømme på Disney Plus. Den horrorpregede og følelsesladde og Doctor Strange-episoden er fantastisk, mens finalen byr på særdeles god underholdning. What If… er så langt et svært godt stykke fra å utnytte de uendelige potensialet vi vet ligger der.

16. Eternals

Eternals betraktes vanligvis som den dårligste Marvel-filmen noensinne. Vi mener at den likevel ikke er fullt så dårlig som mange fans vil ha det til, og at man nå se den flere ganger for virkelig å kunne verdsette Chloe Zhaos kreative visjon.

Uansett er Eternals den overlegent minst underholdende langfilmen i Fase 4. Den er altfor lang, introduserer for mange karakterer, har en langsomtgårnde handling, og med unntak av  de spennende scenene etter rulleteksten har den heller ikke noe av verdi å tilføre MCU. Dette er en bortkastet mulighet, ettersom filmen med litt mer finjustering og spenning kunne ha fått en langt mer positiv mottagelse. Dette er absolutt ikke en av de beste superhelt-filmene.

15. Thor: Love and Thunder

Thor: Love and Thunder er en MCU-film som rett og slett er for kort og komisk med tanke på den rørende og finmaskede fortellingen den forsøker å formidle.

Den er ikke helt forferdelig, for det er deler av den det er lett å like, som blant annet åttitallsestetikken, Thors stadige utvikling som skikkelse og en herlig gjesteopptreden etter rulleteksten. Men med tanke på at dette er en film som behandler alvorlige temaer som kreft og sorg, druknes dette i humor, med massevis av billige poenger på bekostning av det meningsfylte innholdet. Dessuten gjøres det sørgelig lite bruk av Christian Bales Gorr the God Butcher, handlingen går altfor fort for sitt eget beste og dette går på bekostning av selve fortellingen. Den er ganske underholdende, har massevis av stil, men mangler dessverre substans.

14. Ms Marvel

Som sine mange søskenproduksjoner i Marvels Fase 4, gjør Ms Marvel mye for å fremme inkludering i MCU. Serien introduserte Marvels første superhelt av pakistansk herkomst, med en fargerik utforsking av historiske vendepunkter, som delingen av India.

Tross disse positive elementene, sliter Ms Marvel med å opprettholde trøkken det legges opp til i første halvdel. De tre siste episodene virker nærmest uferdige, og det samme gjelder de onde motspillerne, som er noen av de svakeste antagonistene i MCU-historien. Og det sier ikke lite, for MCU har generelt et skurkeproblem.

Ms Marvels avslutning og scenene etter rulletekstene antyder noen potensielt svært spennendehistorietråder, men de var et lite lyspunkt i en temmelig mangelfull andre halvdel. Dermed er det ikke overraskende at den får en så svak listeplassering.

13. Black Widow

Black Widow, den første filmen i Marvels Fase 4, er på alle tenkelige måter en Fase 3-film.

Det betyr ikke nødvendigvis at den er dårlig. Dette er en gripende spionthriller som fyller tomrommene i Natasha Romanoffs bakgrunnshistorie, introduserer oss for publikumsfavoritten Yelena Belova og gir Scarlett Johanssons Romanoff den avskjeden hun fortjener. Etter at hun døde i Avengers: Endgame, altså. Den fungerer også som en overraskende opptakt til Thunderbolts, en av syv Marvel Fase 5-filmer som skal komme mellom februar 2023 og juli 2024.

Black Widow oppleves likevel som en film fra en eldre MCU-tidsalder. Sammenlignet med sine søsken i Fase 4, virker den litt utdatert når det gjelder historiefortelling og karakterutvikling. Men familiedynamikken og actionsekvensene gjør den likevel verdt å se.

12. The Falcon and the Winter Soldier

Marvels andre TV-serie så ut som en vinner ved lanseringen. En politiserie med Sam Wilson og Bucky Barnes i hovedrollene måtte jo bare bli heftig? Og med en ny og psykisk ustabil Captain America måtte det vel bare bli enda bedre?

Dessverre klarte aldri Falcon and the Winter Soldier (FATWS) å leve opp til forventningene. Serien fester grepet innledningsvis, men mister taket underveis. De antagonistiske Flag Smashers er bare frustrerende som sekundære skurker, de mest påkostede scenene byr på lite spenning og den uryddige historiefortellingen avleder seeren fra de mest spennende øyeblikkene.

The Falcon and the Winter Soldier lykkes utvilsomt til tider. Den går amerikansk rasediskriminering etter i sømmene på en virkningsfull måte, og kompaniskapet mellom Wilson og Barnes fungerer meget godt. Virkelig moro blir det når Baron Zemo utvider duoen til en trio.

11. The Guardians of the Galaxy Holiday Special

The Guardians of the Galaxy's Holiday Special er den andre av Marvels Disney Plus Special Presentations – og den tredje høytidsrelaterte produksjonen i MCU. Den er morsom og overraskende rørende.

Det var en genistrek å sette den heftige duoen Mantis og Drax i sentrum fr denne spesialproduksjonen. De havner i situasjoner på jorda som er temmelig forvirrende, i hvert fall for dem. Når de bestemmer seg for å kidnappe Kevin Bacon for å glede Star Lord, er det hylende festlig.

Med sine 40 minutter er Guardians of the Galaxy's Holiday Special skuffende kort. Med tanke på hvor hysterisk morsomme dette radarparet ellers er, er det ikke like morsomt som vi hadde ventet oss. Uansett er dette en festlig sak å ha på menyen hver jul.

10. Hawkeye

Marvel løftet karakterdynamikken noen hakk med Fase 4, og Hawkeye er et ypperlig eksempel på dette. Båndene som vokser seg sterke mellom den gretne og kyniske Clint Barton og den sprudlende Kate Bishop gjør Hawkeye til en langt bedre serie enn den kunne ha blitt. Inkluderingen av Yelena Belova og den aristokratiske Armand Duquesne III piffer opp dramaet og tilføyer ekstra doser humor. Avsløringen av at Wilson Fisk, som gestaltes av Vincent D’Onofrio (som spilte samme karater i Netflix' Daredevil-serie), eksisterer i MCU, var like sjokkerende som det var gledelig.

Hawkeye har også sine svakheter. Fisk introduseres litt vel sent, mens enkelte av delplottene er litt teite. Serien er likevel for det meste underholdende, og fungerer både som superheltserie og familiedrama. Slutten bekreftet dessuten av Daredevil vil gjøre sitt inntog i MCU. Herlig!

9. Doctor Strange in the Multiverse of Madness

Doctor Strange 2 byr på herlig horror. Sam Raimis lenge etterlengtede tilbakekomst til superheltsjangeren ga oss den første ordentlig skumle MCU-film med en rekke gledelige gjesteroller. Den overbevisende fortellingen kretser rundt skjebne og morskjærlighet, og det er vanskelig å ikke like det Doctor Strange in the Multiverse of Madness serverer.

Men den har også sine svakheter. Wanda Maximoffs karakterutvikling er forvirrende, uansett om du allerede har sett hennes serie på Disney Plus (mer om denne senere) eller ikke. Selv om sluttproduktet er godt, kunne det ha vært enda bedre.

8. Werewolf by Night

Det er passende at Marvels første TV-spesial legger seg plassen over Doctor Strange 2, ettersom begge tar for seg horrorsjangeren.

Werewolf by Night er en obskur Marvel-skikkelse som bare ihuga fans kan ha hørt om. Men takket være regissør Michael Giacchinos veltrente øye, er fortellingen kompakt og konsekvent, med en monokrom koloritt. Dette er blant de bedre prosjektene i Marvels Fase 4.

Det er mye å like ved Werewolf by Night. Hovedfigurene er lette å like, inkludert den elskelige men likevel farlige Man-Thing. Den er skremmende nok til stort sett å henvende seg til et voksent publikum, og ettersom det kommer flere monsterpregede Marvel-produksjoner, er dette en fin introduksjon til denne siden av MCU.

7. She-Hulk: Attorney at Law

She-Hulk: Attorney at Law er en justiskomedie som med sine 30-minutters episoder fremsto som en nyvinning for MCU. Den er humørfylt, dristig og skamløst feministisk. Det sistnevnte skapte stor irritasjon hos enkelte, og sendte She-Hulk til bunns i seernes karaktergiving.

Men denne ufordelaktige rangeringen sier lite om She-Hulks debut i realfilmformatet. Serien byr på humor og tankevekkende drama. Med karismatiske Tatiana Maslany som gestalter rollen som Jennifer Walters og hennes overmenneskelige alter-ego på utsøkt vis, fortjener She-Hulk vår høye plassering på listen.

Heller ikke denne produksjonen er perfekt.  Noe av humoren er klein, og det samme gjelder noe av seriens datagrafikk. Men likevel er dette en av de bedre produksjonene i Marvels Fase 4.

6. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Shang-Chi er enda en kriminelt undervurdert Fase 4-produksjon. Dette er en superheltfilm som tar store sjanser og lander stødig.

Simu Liu overbeviser i rollen som tittelkarakteren i en MCU-produksjon som er en superheltfilm forkledd som familiedrama, akkurat som Hawkeye. Selv om Lius Chang-Chi er velmenende og sjarmerende, er det birollefigurene som virkelig overbeviser, og især Awkwafinas Katy og Tony Leungs Xu Wenwu. Gjesteopptredenen til Ben Kingsleys Trevor Slattery kan være MCU-historiens beste. Her får du dessuten servert virkelig spektakulær action, som også er noe av det beste MCU har servert. Dermed har du en følelsesladet og sctionspekket film det er verdt å se igjen og igjen.

Den CGI-pregede avslutningen er kanskje ikke helt i toppsjiktet, men dette er uansett en fantastisk film.

5. WandaVision

Serien som sparket i gang Fase 4 er blant våre store MCU-favoritter. WandaVision lot den nye Marvel-kreativiteten løpe løpsk, der Wandas soloserie tok utgangspunkt i sjangeren situasjonskomedie og la til en rekke okkulte ingredienser.

WandaVisions utforsking av sorg og traumer er ikke noe nytt i MCU, men det er seriens håndtering av disse emnene som virkelig utmerker seg. Elizabeth Olsens Wanda er utrolig betagende, og tross hennes utvikling fra helteskikkelse til tragisk skurk i Doctor Strange 2, er soloserien hennes en avgjørende komponent i denne skikkelsens utvikling.

WandaVision deler skjebne med Shang-Chi når det gjelder den overdrevne CGI-bruken i avslutningen. Dette er noe Marvel har en lei tendens til å støtte seg for mye på. Likevel er WandaVision en engasjerende serie få Fase 4-produksjoner overgår.

4. Moon Knight

Noen lesere vil nok lure på hvorfor den høyest bedømte Marvel.serien havner på en fjerdeplass i vår oversikt. I mars 2022 uttalte vi at Moon Knight trolig var den beste TV-serien Marvel noen gang hadde skapt. Årsaken til at vi ha plassert den litt lavere, er den samme misbruken av visuelle effekter som kjennetegner WandaVision og Shang-Chi.

Etter fem episoder med en godt gjennomført, oppslukende og til tider oppsiktsvekkende historie, er den avsluttende episoden av Moon Knight noe av en skuffelse (med unntak av den fantastiske scenen etter rulletekstene). Det er utrolig synd, ettersom Moon Knight ellers er en fantastisk TV-serie, som både er skummel, morsom og traumatisk, i beste Marvel-ånd. 

Oscar Isaac leverer en vanvittig dobbeltprestasjon som Grant og Marc Spector. Dune-skuespilleren får dessuten solid støtte fra May Calamawy (Layla El-Faouly), Ethan Hawke (Arthur Harrow) og F. Murray Abraham (Khonshu). Dette er en heftig serie som retter søkelyset mot psykisk helse, og som bare svekkes av den middelmådige avslutningen.

3. Loki sesong 1

Den første sesongen av Loki er noe langt mer enn en opptakt til Multivers-sagaen. Serien er utrolig viktig, og byr på en mesterlig utforsking av multiverset. Ugangsgudens første solosesong utmerker seg dessuten ved å være overraskende dyp, oppleves intellektuelt stimulerende og byr dessuten på god, gammeldags moro.

Hovedrolleinnehaver Tom Hiddleston har hatt det moro med å gjenoppfinne denne populære antihelten for ørtende gang. De sentrale birollene, med Owen Wilsons Agent Mobius og Sophia di Martinos Sylvie gir dessuten Hiddelstons Loki to herlige ulike sparringspartnere.

6. episode av Loki er en forfriskende avveksling fra Marvels vanligvis overdrevent effektpregede finaler. Jonathan Majors stjeler rampelyset i rollen som He Who Remains, og sekvensens bidrag til MCU er utrolig sterkt. Det er ikke så rart at dette er den mest sette Marvel-serien på Disney Plus.

2. Black Panther: Wakanda Forever

Black Panther: Wakanda Forever måtte nødvendigvis bli en følelsesladet affære etter Chadwick Bosemans død.

Men det er ingenting som kan forberede deg på hvor tåredryppende den faktisk er. Rolleinnehavernes og den øvrige besetningens sorg gjenspeiles på overveldende og smertefullt vis.  Det er vanskelig å ikke la seg rive med. Og det skal godt gjøres å argumentere mot at regissør Ryan Coogler og flere av de medvirkende nomineres til diverse priser i 2023.

Black Panther 2 er noe langt mer enn en hyllest til Boseman. Den er også et betagende stykke film. Av og til er den utrolig morsom, med massevis av spenning, og dessuten av samme kulturelle betydning som Black Panther fra 2018. Dette er en gigant innenfor superheltsjangeren, og en av de beste filmene i nyere tid.

1. Spider-Man: No Way Home

Hvordan overgår man suverene Fase 4-produksjoner som Wakanda Forever, Loki og Moon Knight? Slik:

Tom Hollands tredje solofilm i MCU bugner av nostalgi. Spider-Man: No Way Home er fullastet med skurker fra tidligere Spider-Man-filmer, inkludert Willem Dafoes plageånd Norman Osborn og Alfred Molinas tragiske Doc-Ock. Disse skikkelsene bidrar til en multiversell Sinister Six-aura, og samhandlingen med Hollands Peter Parker eller deres med-antagonister byr på en virkelig minneverdig dynamikk. 

Men det er bidragene fra Tobey Maguires og Andrew Garfields Spider-Men som gjør No Way Home til gripende, rørende og utrolig festlig underholdning. Bare å se disse tre opptre i samme rom, for deretter uten vold å nedkjempe hver av skurkene i filmens kampmessige klimaks er en virkeliggjort drøm for enhver svoren tilhenger av nettslyngeren.

Spider-Man: No Way Home er et tilnærmet perfekt og uforglemmelig skaperverk.

Videre lesning

• Slik ser du Marvel-filmene i riktig rekkefølge
• Marvel Fase 5: Her er alle MCU-filmene og -seriene som kommer i 2026 og senere
• Her er de aller beste TV-seriene på Disney+

Den første sesongen ble lansert i september 2019, mens den andre kom på TV-skjermene våren 2021. De to første sesongene består av åtte episoder hver.

Den tredje og siste sesongen av megasuksessen Exit kom på TV fra 2. mars 2023. Slik  kan du se alle episodene i denne populære norske serien.

Serien gir et innblikk i det nyrike Norges skyggeside. Seriens hovedpersoner har alt. De har penger, karriere og familie – men de kjeder seg. De har en umettelig apetitt på dop, vold, sex og grov innsidehandel, og utfolder sine lyster på en hensynsløs mote. Og det er nettop en Exit – et avbrekk i hverdagen – de er ute etter. 

Exit er tidenes mest sette ordinære dramaserie hos NRK – og Nordens mest sette TV-serie. Den første sesongen av denne populære og kontroversielle serien fra norsk finansmiljø hadde i snitt 2 millioner seere, mens den andre sesongen før lanseringen av sesong 3 var blitt sett av 1,8 millioner. Første sesong er solgt til nærmere 50 land, og skapte en klagestorm til Kringkastingsrådet etter lanseringen. 

Tredje sesong satte seerrekord lanseringsdagen, da over én million fulgte premieren. Populariteten er stor, tross anmeldernes lunkne respons.

Nedenfor ser du også hvor du kan se Exit.

Exit – hvem er hvem?

I alle sesongene av Exit følger vi fire hovedpersoner, men hvem er de?

Exit – sesong 1

Den første sesongen av Exit vekket betydelig oppsikt da den ble sendt på NRK i 2019. Serien utspiller seg i Oslos finansmiljø, med begivenheter inspirert av hendelser fra virkeligheten. Ifølge serieskaperne bygger serien på intervjuer med skikkelser innenfor finansverdenen: «Våren 2017 fortalte fire menn fra Oslos finansmiljø sine historier». Historiene er hentet inn gjennom intervjuer og samtaler med skikkelser i miljøet, deres ektefeller, finanseksperter og etterforskere av finansforbrytelser i Økokrim.

• Se 1. sesong av Exit på NRK her!

1. «Steril»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,4

De har penger, karriere og familie. De har alt. Men de kjeder seg. Hermine ønsker seg barn med Adam. Det er bare det at Adam er steril, men det vet ikke Hermine.

2. «Horer og hummer på Hankø»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,4

To prostituerte stikker av med Williams lommebok rett før den store festen han og Celine skal holde på landstedet sitt. William nærmer seg bristepunktet når en gjest irriterer ham.

3. «Deg eller meg»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,5

Gutta drar på sykebesøk til William, som har en stor bandasje på hodet og er skikkelig ute å kjøre. Adam synes Hermine maser for mye om den uteblivende graviditeten og ber Henrik om en uvanlig vennetjeneste.

4. «Face off»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,5

Jeppe inviterer Henrik og William til en guttekveld med lite mat og mye drikke og dop. Henrik forteller Hermine om avtalen med Adam, og Hermine benytter straks anledningen til å hevne seg.

5. «Hun er en hore»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,5

Adam må holde kjeft til han finner ut hvordan han skal få Hermine til å tape ansikt. William skrives ut fra sykehuset, men Celine har andre planer enn å ta seg av en som har forsøkt å ta livet sitt.

6. «Søte og rare gutter»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,6

Gutta er samlet til bryllup. William åpner seg for dem, og for et øyeblikk er stemningen på topp, men Hermines prat med gjestene får Adam til å fyre seg opp.

7. «Dagen derpå»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,6

Jeppe og Adam stikker til Saint-Tropez for å rydde opp i Williams økonomiske rot, bare for å oppdage at alt er enda mer rotete enn de trodde. Henrik og William lurer en journalist som vil skrive om dem.

8. «Det var meg»

• Lansert: 27. september 2019
• IMDB-rating: 7,6

William er overlatt til seg selv av Celine, og trenger sårt at noen tar seg av ham og får firmaet hans på beina igjen. Hermine spiller et høyt spill for å sikre et selvstendig og økonomisk godt liv.

Exit – sesong 2

Exit sesong 2 består av åtte episoder, akkurat som sesong 1. Alle episodene er tilgjengelige – så for deg som ikke allerede har slukt alle episodene, er det bare å benke seg og sette i gang med et binge-maraton av de sjeldne. Nedenfor ser du en oversikt over episodene:

• Se 2. sesong av Exit på NRK her!

1. «Alle har noe på noen»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,6

Gutta ønsker å tjene noen laks på en innsidehandel. Adam sjekker om Hermine fortsatt bryr seg.

2. «United Colors of William»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,8

En hevnlysten Hermine presser Henrik. William savner Pim.

3. «Tro mot seg selv»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,6

Henrik dras mellom dødsangst og livstretthet. Hermines livskrise bringer henne til New York.

4. «Frihavn»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,6

Hermine lærer om innsidehandel, men det har en pris. Livet i Oslo er en fest.

5. «Perfekt fasade»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,6

Ting rakner for en av gutta. Hermine lever farlig.

6. «Selg! Selg! Selg!»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,8

Det nærmer seg klimaks for innsidehandelen. Hermine får støtte fra uventet hold.

7. «Maskeradeball»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 8,0

Stemningen er på topp mens gevinstene innkasseres. Noen og enhver går på en kraftig smell.

8. «Regnskapets time»

• Lansert: 5. mars 2021
• IMDB-rating: 7,5

En av gutta tror drømmen blir oppfylt, andre opplever mareritt. Hermine tar grep.

Exit – sesong 3

Den tredje og siste sesongen av Exit hadde premiere på NRK 2. mars 2023. Den ble en braksuksess med seertall i millionklassen.

• Se 3. sesong av Exit på NRK her!

1. «Lasarus»

• Lansert: 2. mars 2023
• IMDB-rating: 8,0

Gutta begynner å skjønne at de ikke er udødelige. Samtidig er det ting som tyder på at noen kanskje er det likevel.

2. «Telefon fra døden»

• Lansert: 2. mars 2023
• IMDB-rating: 7,6

Henrik får en overraskende telefon, og en intetanende Adam har mange hevngjerrige øyne rettet mot seg.

3. «Familien først»

• Lansert: 2. mars 2023
• IMDB-rating: 8,0

Alle gutta sliter med familierelasjonene på hvert sitt hold. Samtidig får Pål uventet besøk i Spania, og Hermine er blodtørstig. 

4. «Overraskelse»

• Lansert: 9. mars 2023
• IMDB-rating: 7,2

Adam, Jeppe og Henrik reiser til Saint-Tropez for litt velfortjent avkobling. Det blir rettere sagt en påkobling. På alle måter.

5. «Tunnelsyn»

• Lansert: 9. mars 2023
• IMDB-rating: 7,0

Ny fest, nye muligheter og nye skandaler. Det meste flyter ut når eventyrlyst gjør blind.

6. «Retur til virkeligheten»

• Lansert: 9. mars 2023
• IMDB-rating: 7,2

Ny fest, nye muligheter og nye skandaler. Det meste flyter ut når eventyrlyst gjør blind.

7. «Rett i fella»

• Lansert: 16. mars 2023
• IMDB-rating: 6,6

Hermine iverksetter planen sin, og William drar på fisketur med Pål.

8. «Exit!»

• Lansert: 16. mars 2023
• IMDB-rating: 6,1

Adam mister kontrollen fullstendig når Hermine gir han finger’n. Håpet til Henrik forsvinner brutalt, Jeppe marsjerer videre og William spøker.

Priser

Exit er blitt belønnet med disse prisene

• 2019: Series Mania – International panorama
• 2020: Gullruten – Beste foto TV-drama
• 2020: Gullruten – Beste klipp TV-drama
• 2021: Gullruten – Beste production design/scenografi

Exit: hvordan ser jeg serien fra utlandet

Mye TV-innhold har restriksjoner i andre land enn opprinnelsesland. Dette gjelder også serier fra NRK. Hvis du befinner deg i et lang der innhold fra NRK ikke er tilgjengelig, kan du løse dette ved å benytte en VPN-tjeneste. Gjennom virtuelle private nettverk kan du velge hvilket land du vil benytte som utgangspunkt for nettbruken din. I dette tilfellet kan du velge Norge, og få full tilgang til Exit og annet norsk serieinnhold. 

Nedenfor ser du et par av de beste VPN-tjenestene:

• Her er de beste gratis VPN-tjenestene
• Her er de beste kommersielle VPN-tjenestene

Andre artikler med filmanbefalinger

• Beste norske filmer
• Beste svenske filmer
• Beste asiatiske filmer
• Beste franske filmer
• Beste western-filmer
• Beste komedier på HBO
• Anbefalinger på Filmoteket
• Anbefalinger for gratis streaming
• Batman-filmene rangert
• Wes Anderson-filmene rangert
• Quentin Tarantino-filmene rangert
• Overvurderte filmer
• David Fincher-filmene rangert
• Beste science fiction-filmer
• Slik ser du Hamilton-serien
• Butters vs Ralph Wiggum: Gigantenes kamp
• Alt om Skam
• De beste South Park-episodene
• Det beste på NRK
• Alt om Olsenbanden
• Alt om Ivo Caprino

Nei, dra meg baklengs inn i fuglekassa!

Halvt italienske Ivo Caprino utmerket seg som skaper av noe av det mest norske vi kan tenke oss, nemlig Flåklypa Grand Prix fra 1975 og en rekke filmatiseringer av norske folkeeventyr. Filmdebuten hans kom imidlertid allerede i 1949, i form av en dukkefilm kalt Tim og Tøffe. Han har også formidlet norske eventyr og fortalt oss om Karius og Baktus.

Her gir vi deg en oversikt over alle Ivo Caprinos filmer, fra den nyeste til den eldste.

Ivo Caprinos filmer

Flåklypa Grand Prix

«Sjuogtredve mil nordover, litt øst og oppover, ligger Flåklypa, ei lita fjellbygd under himmelhvelvingen. Sjølberga med både dampysteri og campingplass, lokalavis og egen TV-sender. Fritt for vær og vind, akkurat der morgensola renner opp over Storjuvet, bor sykkelreparatør Reodor Felgen.»

Ivo Caprinos animerte dukkefilm Flåklypa Grand Prix er blitt kalt Norges største filmsuksess – men som mange andre mesterverk fikk den likevel en trang fødsel.  Bare navnene til de kjente skikkelsene i filmen setter assosiasjonene i sving: Reodor Felgen, Solan Gundersen, Ludvig, Ben Redic Fy Fasan, Rudolf Blodstrupmoen og Emanuel Desperados får de fleste av oss til å trekke på smilebåndet

Her møter vi Kjell Aukrusts unike univers i Ivo Caprinos velskapte drakt. Flåklypa Grand Prix er den mest sette kinofilmen i Norges historie, med rundt fem millioner solgte billetter. Filmen er dessuten blitt en viktig juletradisjon.

For alle som ikke husker det, møter vi den eksentriske sykkelreparatøren Reodor Felgen som får økonomisk hjelp fra oljesjeiken Ben Redic Fy Fasan til å bygge verdens raskeste racerbil. Han møter farlige konkurrenter som Ruffino Gassolini, Heinrich von Schnellfahrer og ikke minst den lumske Rudolf Blodstrupmoen i et legendarisk billøp.

Bilskaperen Christian von Koenigsegg nevner filmen som en viktig inspirasjon for sine superbiler.

Se Flåklypa Grand Prix på TV2 Play.

• Premiere: 28. august 1975
• Rating hos IMDB: 8,4

Gutten som kappåt med trollet

Iva Caprino hadde begge hendene på rattet da dukkefilmen Gutten som kappåt med trollet skulle skapes. Han var regissør, produsent og manusforfatter for denne kortfilmen. Dukkene ble skapt av hans mor, Ingeborg Gude.

Det opprinnelige manuset stammer som kjent fra eventyrsamleren Jørgen Moe, men det er kollegaen Peter Christen Asbjørnsen som er tildelt en realfilmsnutt i begynnelsen av filmen. Han spilles forresten av Harald Heide Steen den eldre.  

Det er imidlertid en skikkelse ved navn Talg-Petter, spilt av Claes Gill, som står i sentrum innledningsvis. Han får tilbud om brennevin i bytte mot eventyr, og i det han begynner å fortelle om gutten som kappåt med trollet, begynner filmens animasjonsdel.

Så følger selve eventyret i Caprinos velkjente uttrykk, der Askeladden lurer selveste trollet til å kappspise.

Se Gutten som kappåt med trollet på TV2 Play

• Premiere: 30. desember 1967
• Rating hos IMDB: 7,9

Sjuende far i huset

Sjuende far i huset er en dukkefilm av Ivo Caprino fra 1966. Filmen bygger på en fortelling fra Asbjørnsen og Moes eventyr Den syvende far i huset. Her spiller Harald Heide Steen den eldre rollen som Peter Christen Asbjørnsen, mens Rolf Just Nilsen står bak alle dukkenes stemmer, med unntak av vandringsmannen, hvis stemme tilhører Carsten Winger. Dukkene i filmen ble skapt av Ivo Caprinos mor, Ingeborg Gude.

Her møter vi en vandringsmann som etter en lang vandring i en vinterlig skog kommer til en storgård i ødemarka. Her spør han om rom for natten, og henvises til stadig eldre generasjoner av familien i jakten på svar.

Se Sjuende far i huset på TV2 Play

• Premiere: 1. januar 1966
• Rating hos IMDB: 8.0

Papirdragen

Papirdragen er en kortfilm fra 1963, regissert av Ivo Caprino. Filmen ble skapt på oppdrag fra UNICEF, og ble vist over hele verden i 1960-årene.

Denne animerte dukkefilmen handler om en liten gutt som reiser rundt i hele verden med en papirdrage og hjelper folk som trenger det.

• Premiere: 18. juni 1963
• Rating hos IMDB: 6.1

Reve-enka

Dukkefilmen Reve-enka kom i 1962, og ble regissert og produsert av Ivo Caprino. Dukkene ble skapt av Caprinos mor, Ingeborg Gude.

Filmen følger stort sett handlingen i eventyret ved samme navn fra Asbjørnsen og Moes eventyrsamling, men det er også hentet inn elementer fra to andre eventyr i den samme samlingen.

Filmen begynner som realfilm, der Asbjørnsen (Harald Heide Steen d. e.) sitter i en stue hos Gurine (Siri Rom). Når Gurine begynner å fortelle eventyret, går filmen over i dukkefilm.

Her serveres vi historien om en revefrue som har blitt enke etter at mannen hennes forspiste seg på høns. Med tiden får hun besøk av tre friere …

Se Reveenka på TV2 Play

• Premiere: 1962
• Rating hos IMDB: 7,9

Askeladden og de gode hjelperne

Dukkefilmen Askeladden og de gode hjelperne er en animert dukkefilm som kom ut i mars 1961, med premiere på Saga Kino. Filmen mottok strålende anmeldelser.

Filmen ble regissert og produsert av Ivo Caprino. Han skrev også manuset, som bygger på det norske folkeeventyret med samme navn fra samlingen til Asbjørnsen og Moe. 

Filmen begynner som realfilm, der to barn banker på døren til Asbjørnsens bilbliotek. Asbjørnsen forteller dem eventyret om Askeladden og de gode hjelperne, og filmen går over i dukkefilm. Harald Heide Steen d. e. spiller Asbjørnsen.

Fortellingen handler om kongen som lover bort kongsdatteren og halve kongeriket til den som kan bygge et skip som både bevege seg til lands og til vanns. Askeladden får uventet hjelp av mennesker med fantastiske evner.

Se Askeladden og de gode hjelperne på TV2 Play

• Premiere: Mars 1961
• Rating hos IMDB: 7,9

Ugler i mosen

Ugler i mosen er Ivo Caprinos eneste realfilm. Filmen har visse overnaturlige trekk med innslag av animasjon. Den kom på kino 26. desember 1959, og her møter vi en rekke kjente skuespillere i rollene – med Grethe Kausland (Lille Grethe) i hovedrollen. 

Filmen bygger på forfatteren Finn Havrevolds barnebok Marens lille ugle. Her snus livet til Oslo-familien Monsen på hodet når de arver et hus på Sørlandet. De to jentene Maren og Trine leter etter en forsvunnet skatt etter en eksentrisk onkel, samtidig som det oppstår en rekke forviklinger. 

• Premiere: 26. desember 1959
• Rating hos IMDB: 6,9

Et hundeliv med meg

Et hundeliv med meg er en kortfilm som ble laget av Ivo Caprino på oppdrag for Nordiske Sparebanker i 1958. I filmen er fortelleren en ugle, og formidlingen av blant annet viktigheten av å spare skjer på verseform. Filmen utspiller seg i Hundeby, der hver hunderase ivaretar egne samfunnsfunksjoner.

Som så mange Caprino-filmer, er også denne filmen en dukkefilm. Dukkene ble skapt av Caprinos mor, Ingeborg Gude.

• Premiere: 1958
• Rating hos IMDB: 6,4

Klokkeklang

Kortfilmen Klokkeklang ble skapt av Ivo Caprino i 1955, på oppdrag fra Oslo Kinematografer. Denne julefilmen er en liten smakebit på Caprinos tilnærming til filmarbeid med modeller og dukker. Tross sitt muntre humør, har den godslige julenissen en liten reprimande på lur.

Se Klokkeklang på YouTube

• Premiere: 1955
• Rating hos IMDB: Ikke tilgjengelig

Den standhaftige tinnsoldat

Den standhaftige tinnsoldat er en animert norsk-dansk kortfilm som ble produsert av Ivo Caprino i 1954–1955. Filmen ble laget i forbindelse med 150-årsjubileet for den danske forfatteren H. C. Andersen. Dukkene i filmen ble skapt av Caprinos mor, Ingeborg Gude.

Filmen ble vist som forfilm på kino i både Danmark og Norge.

• Premiere: 2. april 1955
• Rating hos IMDB: 7,5

Klatremus i knipe

Klatremus i knipe er en animasjonsfilm fra 1955. Den ble skapt av Ivo Caprino, etter inspirasjon fra skikkelsene i Thorbjørn Egners fortelling om Klatremus og de andre dyrene i Hakkebakkeskogen.

Filmen ble laget på oppdrag fra De Nordiske Sparebanker, og den er en reklamefilm om banksparing.

• Premiere: 1955
• Rating hos IMDB: 6,7

Karius og Baktus

Karius og Baktus er en av Ivo Caprinos aller mest kjente animasjonsfilmer. Filmen bygger på Thorbjørn Egners fortelling om de to tanntrollene Karius og Baktus, som skaper utrivelige forhold i munnen til Jens. De velkjente dukkene er laget av Caprinos mor Ingeborg Gude.

Se Karius og Baktus på TV2 Play

• Premiere: 1955
• Rating hos IMDB: 7,7

Veslefrikk med fela

Veslefrikk med fela er en animert kortfilm fra 1951. Den ble regissert av Ivo Caprino og bygger på Peter Christen Asbjørnsens eventyr ved samme navn. Dette var Caprinos første dukkefilm som tok for seg de norske folkeeventyrene. Overraskende nok vakte filmen internasjonal oppsikt og ble prisbelønt i Italia. Som med så mange av Caprinos filmer, var det hans mor, Ingeborg Gude, som laget dukkene.

I filmen følger vi felespilleren Veslefrikk som reiser ut i verden for å søke lykken etter å ha vært tre lange år i tjeneste hos den onde lensmannen.

Se Veslefrikk med fela på TV2 Play

• Premiere: 15. mai 1951
• Rating hos IMDB: 7,6

Musikk på loftet

Musikk på loftet, også kjent som En dukkedrøm, er en animasjonsfilm regissert av Ivo Caprino. Denne animerte kortfilmen kom i 1950. Caprino hadde selv hånd om regi, foto og manus. Hans mor, Ingeborg Gude, laget dukkene. Filmen utspiller seg i to deler, derav de to navnene.

Filmen handler om to barn av en musikkhandler. I stedet for å lære seg å spille instrumenter, ødelegger de dem. En natt besøkes de av Ole Lukkøye som gir dem livaktige drømmer om musikkinstrumenter, noe som gir dem inspirasjon …

• Premiere: 1950
• Rating hos IMDB: 6,8

Tim og Tøffe

Tim og Tøffe er Ivo Caprinos filmdebut. Denne animerte dukkefilmen kom allerede i 1949, og ble skrevet, regissert og produsert av Caprino. Filmen ble laget for Norsk Film A/S og dukkene ble skapt av Ivo Caprino selv og hans mor, Ingeborg Gude.

Filmen handler om vennene og trubadurene Tim og Tøffe. En apekatt stjeler Tøffes mandolin og jakten begynner.

Filmen var den første demonstrasjonen av Caprinos arbeid med å få dukker til å bevege seg tilnærmet naturlig på film.

• Premiere: 1949
• Rating hos IMDB: 6,2

Les om flere filmer og serier:

• Butters vs Ralph Wiggum: Gigantenes kamp
• Alt om Skam
• Alt om Olsenbanden
• De beste South Park-episodene
• Det beste på NRK
• Slik ser du Hamilton

Den svært etterlengtede sci-fi-oppfølgeren kommer på kinoer over hele verden 16. desember, i Norge er premieren lagt til 14. desember. Nylig hadde filmen sin første visning i London, og journalister og andre fremmøte var raskt ute med å hylle denne episke oppfølgeren fra James Cameron.

Ikke overraskende var de første tilbakemeldingene på oppfølgeren til Avatar fra 2009, overveldende positive.

«Ikke tvil på James Cameron», skrev Mike Ryan fra nyhetsnettstedet Uproxx, som skrev at det tekniske og visuelle var det beste han noen gang hadde sett. «Det er overveldende. Kanskje for overveldende. Noen ganger glemte jeg å få med handlingen fordi jeg stirret på Pandoras fisk»:

Eric Davis, fra de store filmnettstedene Fandango og Rotten Tomatoes, konkluderte med at Avatar 2 er «visuelt fenomenal», og at den er «filmskaping og historiefortelling på sitt absolutt beste».

Flere andre sa det samme om filmens slående 3D-effekter og estetikk. Brandon Davis fra Phase Zero skrev at «det ikke var mulig å overdrive hvor visuelt imponerende» og «nydelig» den er i Dolby 3D, mens ReelBlends Kevin McCarthy mener at «opplevelsen i 48fps 3D er den mest oppslukende jeg har sett».

Perri Nemiroff fra Collider sier at hun hadde tro på at Cameron kom til å levere noe som var visuelt overdådig, men ble likevel overveldet av i hvor stor grad «de tekniske finessene hele veien fremhevet karakteren og omgivelsene»:

Andre var begeistret over måten The Way of Water bygger på (og er bedre enn) originalen. Gizmodos Germain Lusser kalte den «følelsesmessig overveldende» og trakk frem skuespillerprestasjonene, særlig barnas. Kevin Lee fra Film Inquiry kommenterte at historien i Avatar 2 er «et bankende hjerte. Mer personlig, kompleks og emosjonell.»

Bilge Ebiri fra Vulture oppsummerte det hele med å kalle dette Camerons «søteste, snilleste og mest personlige film. Kanskje også hans mest emosjonelle… han elsker familien sin. Det gjorde jeg også, til slutt.»

Men ikke alle anmelderne var utelukkende begeistret. Tidligere korrespondent i Access Hollywood, Scott Mantz, antyder at historien er svakere enn den første og at spilletiden på litt over 3 timer «føles som det drar ut.» Matt Neglia fra Next Best Picture mener at «Cameron fortsatt sliter med dialogen», og synes noe av praten til karakterene virker klønete.

Selv om han hyller det meste ved filmen, mener Jack Shepherd fra Total Film at noen av de nye karakterene «er underutnyttet.» Ian SandWell fra Digital Spy opplever filmen som et «visuelt mesterverk» , men også at den sliter med å balansere handlingen og de mange karakterene

Hvis du sitter på gjerdet og ikke klarer å bestemme deg for om du skal se Avatar: The Way of Water, har tidligere skribent Krips Tapley fra Variety følgende anbefaling. Gå på kino, se den og gjør deg opp din egen mening!

World Cup Beitostølen 2022 har startet og varer ut denne helgen. Det er langrenn som er i fokus når toppidrettsutøverne samler i Øystre Slidre kommune.

World Cup konkurransene gjennomføres på Beitostølen skistadion. I tillegg til langrenn kan publikum kose seg med andre aktiviteter og publikumsområde inne på stadion varter opp med serveringstelt.

For oss andre som må delta på ski-festen hjemmefra, er det bare å sette seg godt til rette og nyte vintersport på sitt beste. 

Glem kontroversielle fotball VM: Les videre for å se hvor du får med deg alt fra folkefesten denne helgen. 

Langrenn på TV

Fredag 9. desember:
09.25: Langrenn, sprintprologer, kvinner og menn (NRK)
12.00: Langrenn, sprintfinaler, kvinner og menn (NRK)

Lørdag 10. desember
09.30: Ski Classics, 15 kilometer lagtempo (NRK 1)
10.00: Langrenn, 10 kilometer, kvinner (NRK 1)
12.15: Langrenn, 10 kilometer, menn (NRK 1)

Søndag 11. desember
09.15: Ski Classics, prolog, kvinner (NRK 1)
10.50: Ski Classics, prolog, menn (NRK 1)
13.00: Langrenn, blandet stafett (NRK 1)

Slik ser du World Cup Beitostølen i Norge

Slik ser du World Cup Beitostølen om du befinner deg utenlands

Rettighetsinnehaver TV2, har kun mulighet til å sende sport innenfor EU/EØS-området, hvilket i praksis vil si at om du befinner deg et annet sted i verden så vil sendingene være utilgjengelige.

Heldigvis finnes det en løsning som kan hjelpe deg med å få tilgang til norsk innhold verden over, nemlig en VPN-tjeneste (et virtuelt privat nettverk.) Dette er en programvareløsning som lar deg posisjonere enheten din hvor du vil i verden. På denne måten kan du få tilgang til fotball-EM, selv om kampen du vil se ikke går på en lokal TV-kanal. VPN-tjenester er lovlige, rimelige og enkle i bruk.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske EM-sendingene fra utlandet.

World Cup Lillehammer 2022 starter i morgen og varer hele helgen. Tradisjonen tro er det folkefest i Lillehammer hele første helg i Desember. Da samles verdens beste  langrenn-, hopp og kombinert-utøvere for å konkurrere i OL-byen

Konkurransene gjennomføres i Lysgårdsbakkene og på Birkebeineren skistadion. For de som er på skistadion blir det mer en bare sport. Det er en masse aktiviteter for barna, og en mini World Cup hver dag mellom 10-14. For oss som skal kose oss hjemme denne helgen er det bare å sette seg godt til rette og nyte vintersport på sitt beste. 

Glem kontroversielle fotball VM: Les videre for å se hvor du får med deg alt fra folkefesten denne helgen. 

Langrenn på TV

Fredag 2. desember:
11.00: Langrenn, 10 kilometer, kvinner (TV 2)
12.45: Langrenn, 10 kilometer, menn (TV 2)

Lørdag 3. desember:
09.30: Langrenn, sprintprologer (TV 2)
12.00: Langrenn, sprintfinaler (TV 2)

Søndag 4. desember:
10.40: Langrenn, fellesstart med skibytte 20km, kvinner (TV 2)
12:55: Langrenn, fellesstart med skibytte 20km, menn (TV 2)

Kombinert på TV

Fredag 2. desember:
10.00: Kombinert, hopp, kvinner (TV 2)
14.30: Kombinert, langrenn 5km, kvinner (TV 2)

Lørdag 3. desember:
08.45: Kombinert, hopp. menn (TV 2)
14.05: Kombinert, langrenn 5km, kvinner (TV 2)
14.45: Kombinert, langrenn 10 km , menn (TV 2 )

Søndag 4. desember:
09.30: Kombinert, hopp, menn (TV 2)
14.45: Kombinert, langrenn 10 km, menn (TV 2)

Hopp på TV denne helgen

Fredag 2. desember:
17.30: Hopp, kvalifisering, kvinner (TV 2 Play)

Lørdag 3. desember:
16.25: Hopprenn, kvinner (TV2 Play)

Søndag 4. desember:
15.40: Hopp, kvalifisering, kvinner (TV2 Play)  
16.25: Hopp, kvinner, stor bakke (TV 2 Play)

Slik ser du World Cup Lillehammer i Norge

Slik ser du World Cup Lillehammer om du befinner deg utenlands

Rettighetsinnehaver TV2, har kun mulighet til å sende sport innenfor EU/EØS-området, hvilket i praksis vil si at om du befinner deg et annet sted i verden så vil sendingene være utilgjengelige.

Heldigvis finnes det en løsning som kan hjelpe deg med å få tilgang til norsk innhold verden over, nemlig en VPN-tjeneste (et virtuelt privat nettverk.) Dette er en programvareløsning som lar deg posisjonere enheten din hvor du vil i verden. På denne måten kan du få tilgang til fotball-EM, selv om kampen du vil se ikke går på en lokal TV-kanal. VPN-tjenester er lovlige, rimelige og enkle i bruk.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske EM-sendingene fra utlandet.

Et innlegg som man sannsynligvis ville forbigått i stillhet, hadde det ikke vært for en bildetekst hvor Bernthal blir omtalt i rosende ordelag av O’Keefe, og som avrundes med «jeg ser frem til å jobbe med deg i Marvel Fase 5».

Instagram-innlegget ser du nedenfor:

Tidligere i høst ble det avkreftet at Bernthal skulle få sin egen MCU-serie på Disney+, eller at han skulle bli en del av MCU på noen måte. Dette kom etter at Rosario Dawson, som spilte Claire Temple/Night Nurse i flere Marvel-serier på Netflix, inkludert Daredevil og The Punisher, hadde gått offentlig ut og sagt at Bernthals Punisher skulle få en egen TV-serie.

Marvel har ikke offisielt kommentert saken, men flere kilder med kjennskap til MCU har hevdet at Bernthal sammen med Charlie Cox – som spilte Matt Murdock i Netflix-serien Daredevil – også går til MCU via Disney+. Cox som Murdock/Daredevil har allerede hatt en rolle i She-Hulk: Attorney at Law. Det er også forventet at han dukker opp i en birolle i Marvels Echo, en spin-off fra Hawkeye som etter planen kommer i 2023. Deretter er det bare å glede seg til se mer av Matt Murdock i Daredevil: Born Again på Disney+ i løpet av 2024.

Kildene, som sies å ha god kjennskap til det som foregår på innsiden av Marvel-franchisen, har antydet at Bernthal har signert en avtale om en rolle i fremtidige MCU-prosjekter.

Vi har ikke lykkes med få en offisiell kommentar fra Disney eller Marvel om Bernthals comeback, så vi tar O’Keefes avsløring med en liten klype salt – men vi følger spent med!

Kommentar: Hvor i MCU dukker The Punisher opp?

Med tanke på hans opplagte kobling til Daredevil i Netflix sin Marvel-serie, kan Daredevil: Born Again være et naturlig sted for Bernthal å ha sin MCU-debut.

Duoen var på samme side i Defender-universet og utfylte hverandre med sine moralske uenigheter. Å føre dem sammen igjen i Daredevils første MCU-prosjekt ville være en ypperlig mulighet til å utforske dynamikken deres videre, særlig i Born Again som ser ut til å få hele 18 episoder.

Om ikke i Born Again, hvor kan vi da se for oss at Frank Castle dukker opp? Kanskje i Marvels Thunderbolt, i et superlag av antihelter? Castle er ingen skurk, men heller ingen tradisjonell helt, så han ville vært perfekt (og en publikumsfavoritt) som en del av Thunderbolt-historien.

Eller hva med Echo? Kanskje The Punisher dukker opp i en birolle sammen med Daredevil? Det kunne legge grunnlaget for en spennende historie i Born Again, om Murdock overraskende møtte på Castle på hevntokt.

Planlagte utgivelser i Marvel Fase 5 som f.eks. Loki sesong 2, Secret Invasion, og Ant-Man and the Wasp: Quantumania, er alle kommet for langt i produksjonen til å kunne inkludere The Punisher. Flere Marvel-filmer og serier er riktignok under utvikling nå, både Captain America 4 og Agatha: Coven of Chaos, men vi ser ikke for oss at de passer hans type eks-marinesoldat-vigilante-stil.

Hvis det stemmer at The Punisher skal inn i på listen over MCU-karakterer, gjetter vi på at det blir i en Disney+-serie i likhet med Born Again. Men vi må rett og slett bare vente og se.

Det som gjør Camerons karriere som regissør enda mer imponerende er at få vil hevde at "Titanic" eller den rekordstore "Avatar" var i nærheten av hans beste. I løpet av sin 40 år lange karriere bak kameraet har Cameron konsekvent flyttet grensene for hva som er mulig på filmlerretet. Det er mulig at han er mindre produktiv enn Steven Spielberg eller Ridley Scott – Cameron jobber for tiden med en film hvert 12. eller 13. år – men titler som "The Terminator" og "Aliens" sørger for at han stadig kommer opp i diskusjoner om verdens beste filmer. Selv i de lange periodene mellom utgivelsene holder han seg opptatt, og har produsert lidenskapsprosjekter som "Alita: Battle Angel" og regissert dokumentarer som "Ghosts of the Abyss" og "Aliens of the Deep".

Nå, når han i ferd med å vende tilbake til den fremmede verdenen Pandora med "Avatar: The Way of Water "(kommer på kino 16. desember), ser vi tilbake på hans imponerende – og svært lukrative – filmografi. Her er alle de åtte James Cameron-filmene, rangert fra verst til best.

8. Piranha II: The Spawning (1982)

Et sted skal man jo begynne. Men vær ikke lei deg hvis du har gått glipp av Camerons debutfilm "Piranha II: The Spawning". Cameron selv har gjort alt i sin makt for å distansere seg fra denne sausete katastrofen av en film.

Hvorvidt denne oppfølgeren til den Roger Cormanproduserte Haisommerkoipien "Piranha" egentilg ER en Cameronfilm kan vel diskuteres, siden han fikk sparken fra flmen etter to og en halv uke. Dette var derimot første gang Cameron arbeidet med Lance Henriksen, som siden medvirket som den vennlige androiden Bishop i Aliens.

Uansett er nok debuten mer verdifull som quiz-spørsmål enn som film.

7. True Lies (1994)

Mange av Hollywoods fremgansgrike regissører har prøvd seg i James Bondsegmentet. Mens Spielberg hadde "Indiana Jones", Michael Bay "The Rock" og Christopher Nolan sin "Inception" prøvde Cameron seg med "True Lies". Dessverre ble det vel ikke denne ujevne spionkomedien særlig vellykket. 

Actionscenene er definitivt Cameronske. Han makser budsjettet med våpen, kjøretøy (en Harrier VTOL inkludert) og all annen tenkelig høyoktan ødeleggelse. Uansett overbeviser vel ikke Arnold Schwarzenegger som SÅ hemmelig agent at ikke kona (Jamie Lee Curtis) skjønner hva han driver med om dagene. Filmen er også så pass tonedøv når det kommer til behandlingen av de kvinnelige rollefigurene og ikke minst karakterene fra midtøsten at den føles veldig utdatert 2022.

6. Titanic (1997)

Med utsatt premiere og et budsjett som hade flommet over alle bredder var "Titanic" den store snakkisen i Hollywood i 1997. Av absolutt feil grunner. At Cameron kunne motbevise nei-sierne er i seg historisk. 11 Oscars og over et tiår på topp i bilettsalg sier vel sitt.

Men det er også et bevis på hans evne til å mestre svære scener uten å miste fokus på historien sin. Det er etter skipets ulykksalige kollisjon med isberget som Cameron kommer til sin rett, og viser verden at banebrytende CGI ikke bare er for actionfilmer. Dessverre klarer ikke skuespillerne helt å sette sjøbein. Jack og Rose (Leonardo DiCaprio og Kate Winslet) som nautisk Romeo og Julia, blir litt for mye romantikknovelle i Allers, mens Billy Zane som Cal blir litt for stiv i snippen for å være overbevisende som menneske.

5. The Abyss (1989)

Inneklemt mellom sjangerskapende "Aliens" og "Terminator 2" glemmes ofte "Abyss" bort i Camerons tidlige filmografi. Litt urettferdig, siden dette dypvannseventyret inneholder en ambisiøs story med kald krig-paranoia, imponerende maskiner og fantastiske undervanns-NTIer (Non-Terrestrial Intelligence eller utenomjordisk intelligens).

Åtte år før "Titanic" gikk Cameron Hollywoods oppfatning "å filme på vann er galskap" midt imot. Modellarbeidet og scenografien står stødig den dag i dag, mens filmens levende CGI-vanntentakkel la grunnen for T-1000 i "Terminator 2".

Akkurat som med "T2" og "Aliens" avnytes "The Abyss" best i extended version, som gir ekstra dybde sammenlignet med kinoklippen.

4. Avatar (2009)

Hvis du allerede har utropt deg selv til verdens konge (som Cameron gjorde under Oscarutdelingen 1998), trenger du ikke skynde deg tilbake til jobben bak kamera. "Avatar" kom mer enn 12 år etter "Titanic", men Camerons reise til Pandoras frodige skoger beviste at han hadde brukt tiden godt. Med "Avatar" flyttet han grensene for hva film er.

Med siste skrik i motion capture og 3D som tok pusten av deg, fikk han millioner av kinogjengere til å tro at han hadde åpnet porten til en levende, pustende verden.

Og knuste bilettrekorden han selv hadde satt med "Titanic" på kjøpet. I årene etter har det vært helt innafor å kritisere "Avatar" for sin simple Romeo-og-Julia-møter-miljøaktivisme-story, men det er fortsatt et mesterlig stykke visuell fortelling. Og Stephen Langs oberst Quaritch er nok en av de beste skurkene i sci-fi.

3. The Terminator (1984)

Camerons EGENTLIGE debut plasserte ham i den absolutte toppen i Hollywood. Samtidig etablerte han den høyst lukrative Terminator-franchisen og pekte ut Arnold Schwarzeneggers vei til stjernestatus.

Den tidligere kroppsbyggeren har vel aldri vært bedre enn som den morderiske cyborgen fra fremtiden med ett mål i sikte - å eliminere den ennå ufødte John Connor, som i fremtiden kommer til å bli redningen for menneskeheten. 

Det er Camerons regi som er stjernen her. Han lager en stram, hensynsløst effektiv berg-og-dal-bane av spenning mens Connors uvitende mor, Sarah (Linda Hamilton), gjør alt hun kan for å komme seg unna seg forfølgeren sin. Joda, effektene har nok noen år på nakken, men The Terminator er fortsatt en iskald klassiker.

2. Terminator 2: Judgment Day (1991)

Det er nesten umulig å velge mellom de første to Terminatorfilmene. Oppfølgeren er så sammenvevd med forgjengeren at det er vanskelig å forestille seg den ene uten den andre.

Året var 1991, Schwarzenegger var den største stjernen på planeten og hadde lagt ned skurkerollene. Cameron lot da Terminator bli født på ny, nå som John Connors (Edward Furlong) livvakt og beskytter. Det åpnet opp for en ny skurk. Robert Patrick som den morphende metallroboten T-1000 ble posterboy for Industrial Light & Magic og deres utrolige CGI-effekter. 

T2 handlet aldri om teknologi, siden Cameron tok både fysisk action og følelsene opp et hakk, med Sarah Connor (nå en actionhelt for egen maskin) ute på oppdrag for å trekke ut kontakten for det ondskapsfulle Skynet. Ingen av de kommende fire Terminatorfilmene eller -seriene har kommet i nærheten av de to som starte det hele. T2 er helt enkelt den beste Terminatorfilmen noensinne. 

Talk to the hand.

1. Aliens (1986)

Aliens er helt oppe i toppen når man skal utse verdens beste actionfilmer og beste oppfølgere. Den eneste grunnen til at Aliens ikke er den beste Alien-filmen er at Ridley Scotts original allerede hadde skrevet fasit for sci-fi-skrekk.

Det skremte ikke Cameron, som laget en film som var tro mot den opprinnelige mytologien samtidig som han utvidet den i uventede retninger. Når Ellen Ripley (Sigourney Weaver - Oscarnominert og ALDRI bedre enn her) reiser tilbake til LV-426 for å redde kolonistene fra deres trøblete naboer med syre i årene, leverer Cameron klaustrofobisk, lekkert koreografert action av ypperste klasse.

I ypperlig klasse er også regissørens trekk å fortelle deg alt du trenger å vite om troppen av kolonialsoldater i løpet av få minutter med skjermtid, noe som sikrer at du bryr deg om hver enkelt når deres jakt tar den uunngåelige vendingen. 36 år senere har ingenting annet i sjangeren engang kommet i nærheten. Hvis du er interessert i å se hvorfor, kan du se Aliens på Disney Plus.

Opp igjennom karrieren har han gitt oss aha-opplevelser og tatt oss med på reiser til de mørkeste, dypeste avkroker. Han er nok mest kjent for "Twin Peaks", en ikonisk, skummel og eksentrisk whodunnit, men han har også hatt en karriere på kinolerretet, og laget 10 filmer i alt.

Disse spenner fra den originale versjonen av "Dune" til sjanger-utfordrende dramaer som "Mulholland Drive" og "Inland Empire". Men hvilken film er egentlig best? Vi har prøvd å svare på det spørsmålet og har rangert hver av hans filmer, fra verst til best.

David Lynch-filmer fra verste til beste

10. Dune

En del av gleden ved Denis Villeneuves overdådige og suverene 2021-tilpasning av Frank Herberts banebrytende fantasy-epos "Dune" var å rette opp feilene Lynch gjorde med denne historien fra 1984.

Lynch var på ingen måte den første regissøren som prøvde å takle boken etter at den ble en bestselger, med både Alejandro Jodorowsky og Ridley Scott i samarbeid på et tidspunkt. Lynch hadde imponert med "The Elephant Man" og ble til slutt valgt til å gjøre jobben. Så gikk alt galt.

For å levendegjøre Herberts bok og sagaen om Paul Atreides søken etter hevn, henvendte Lynch seg til Kyle MacLachlan, som senere fikk ikonstatus etter "Twin Peaks". MacLachlan frontet en rollebesetning som også inkluderte Patrick Stewart, Francesca Annis, Leonardo Cimino og Sting.

Produsent Dino De Laurentiis organiserte filmingen som skulle finne sted i Mexico, og booket Churubusco Studios åtte lydscener i mer enn seks måneder. Dessverre gikk strømmen ofte og arbeidsforholdene var så elendige at det ofte ble turer til sykehus for rollebesetningen og crewet.

Spesielt dyster var en scene som skulle bli filmet i bunnen av en gammel vulkan. Da de ankom, oppdaget Lynch og mannskapet at lokasjonen var i bruk som dumpingplass for hundekadaver.

Lynch ønsket å stappe alle 412 sidene av romanen inn i filmen. Han leverte først et fire timer langt klipp, som etter en brutal saksejobb av De Laurentiis, datteren Raffaella og Lynch selv, ble snauet ned til 137 minutter.

Filmen fikk seg en overhaling av kritikerne, billettsalget bombet og Lynch var så rasende over sluttresultatet at han fornektet den offentlig og skyldte på press fra produsenter og finansfolk som begrenset hans kunstneriske kontroll og nektet ham final cut-privilegium.

Den fungerer ikke som film, den gir ingen rettferdighet til historien. Villeneuve har forbedret historien på alle tenkelige måter. Den har heller ingen av Lynchs signaturer og snålheter, så hvorfor i all verden hyret de ham inn i det hele tatt?

9. Twin Peaks: Fire Walk With Me

Etter at Twin Peaks ble tatt av skjermen av ABC i 1991, bestemte Lynch og produsenten Aaron Spelling å knytte sammen sekken med en filmtrilogi. For å få det til signerte de en avtale verdt 75 millioner dollar med det franske selskapet Ciby 2000.

Det viste seg at filmen, som tar for seg de syv siste dagene i Laura Palmers (Twin Peaks prom queen) liv, ble en økonomik fiasko. De to følgende delene av den tenkte trilogien ble kansellert.

Selv om "Fire Walk With Me" har de fleste nøkkelrollene fra Twin Peaks i rollelista hjelper det ikke mye. TV-seriens skumle, merkelige vesen egnet seg ikke for filmformatet, og føltes mer som en dårlig episode av serien. Vi foreslår at du heller legger noen timer på å binge serien.

8. Inland Empire

"Inland Empire" ser ut til å bli Lynch siste film, og det er en passende sprø finale.

Med en rolleliste bestående av Lynch-kjenningene Laura Dern, Harry Dean Stanton og Grace Zabriskie i tillegg til Jeremy Irons og Justin Theroux blir filmen et tre-timers epos.

En del av filmen følger Dern som Nikki Grace, en skuespiller i nedoverbakke karrieremessig. Hun klarer å kapre en rolle i melodramaet "On High in Blue Tomorrows". En annen del av filmen følger en forhåndsdømt kjærlighetshistorie fra 1900-tallets Polen. Under filmens gang overgår Grace sakte men sikkert til å bli Susan Blue, karakteren hennes i filmen, med blodige konsekvenser.

Med den fengslende "Inland Empire" legger Lynch lista for eksperimentell film ekstremt høyt. Filmen ble laget uten et ferdig manus og ble bygget opp scene for scene.

Legg til at Lynch filmet det hele selv med en håndholdt Sony Camcorder. Det er forstyrrende, av og til nesten ulidelig å se til tider, men like fullt fengslende.

Det er vel bare Lynch som kan komme unna med noe sånt.

7. Eraserhead

Lynchs regidebut er et genuint urovekkende og unikt stykke film.

Filmen ble utgitt i 1977, og er en marerittaktig lavbudsjett-skrekk med og følger Jack Nances Henry. Etter at et kort forhold til en kvinne, Mary, har resultert i graviditet, gifter Henry seg med Mary og får henne til å flytte inn hos ham.

Ting blir veldig merkelig når parets baby viser seg å være en merkelig øglelignende skapning som ikke vil slutte å gråte, så mye at Mary forlater både Henry og barnet. Henry prøver å berolige babyen, mislykkes, og blir drevet inn i galskap med merkelige visjoner og syn som begynner å ta over livet hans.

Filmen er skremmende og til tider vanskelig å se, og du forstår at dette er en film laget av en regissør uten sidestykke.

6. The Elephant Man

Lynchs gjennombrudd hos den brede massen kom 1980 med det følsomme biografien om Joseph Merrick, en alvorlig deformert mann i London på slutten av 1800-tallet. Vi møter John Hurt som Merrick og Anthony Hopkins som Frederick Treves, kirurgen som ville bli venn med Merrick og prøve å redde ham fra et liv som en del av et viktoriansk freakshow i East End.

Filmen er inspirert av Treves' memoarer om tiden med Merrick, og er en øm, rørende og vakkert filmet biografi, laget helt i svart-hvitt. Etter å ha gitt Lynch og teamet hans åtte Oscar-nominasjoner, men ingen seire, ble det så mye kritikk for ikke å respektere filmens sminkeeffekter at det ble opprettet en ny kategori kun for sminke året etter.

Som mye mer mainstream enn filmene Lynch ellers var kjent for, forblir dette et elegant drama og en tåredryppende historie.

5. Lost Highway

Nærmere en actionfilm enn dette kommer nok Lynch ikke, selv om den handler om en jazz-saksofonist og en hel haug av mystiske dobbeltgjengere.

"Lost Highway" vever sammen to historier. En følger Bill Pullmans karakter Fred, saksofonisten. Han er paranoid og mistenker at hans kone Renee bedrar ham, og han plages av drømmer der han angriper henne. 

Paranoiaen blir ikke mindre av at han får tilsendt videofilmer av ham og Renee i hjemmet. Når Renee blir drept, blir han tiltalt for mordet må stole på et forsvar med usannsynlige beviser.

Den andre historien omhandler Pete Dayton, spilt av Balthazar Getty. En ung mekaniker som plutselig befinner seg i et hav av trøbbel etter å ha innledet et forhold med Alice, en ung kvinne som allerede er sammen med en ondskapsfull gangster.

Koblingen? Både Alice og Renee blir spilt av Patricia Arquette. Det er også en mystisk kobling mellom Fred og Pete som blir avslørt under filmens gang.

Filmen er som en syretripp, dypt usammenhengende, men full av fantasi og visjoner. Sammen med et fantastisk lydspor sammensatt av Nine Inch Nails, blir dette klassisk Lynch.

4. The Straight Story

Sammenlignet med resten av Lynch arbeid, blir "The Straight Story" en film som stikker ut.

Filmen forteller den sanne historien om bonden Alvin Straight som i 1994 kjørte gjennom delstatene Iowa og Wisconsin, nesten 400 km, på en traktorgressklipper. Straight spilles av Richard Farnsworth, som ble Oscarnominert for innsatsen. Som en eldre mann med problemer med både syn og ben, blir han nektet å fornye førerkortet. Etter å ha fått beskjed om at hans eldre bror, som han har brutt kontakten med, har fått hjerneslag, bestemmer han seg for å reise dit og gjøre opp før broren dør.

Uten noen andre måter å komme seg dit på, hekter han campingvogna på den 30 år gamle traktorgressklipperen av merket John Deere - toppfart 10 km/t - og kjører avgårde til Mount Zion i Wisconsin.

Den hjertevarme, følsomme filmen beviser at Lynch kunne hatt en suksessfull karriere i mainstream Hollywood, men han ville det helt enkelt ikke ...

3. Mulholland Drive

Et nervepirrende mesterverk. For noen (men ikke oss), er "Mulholland Drive" Lynchs definerende film. Kritikere elsket den, Lynch ble beste regissør på filmfestivalen i Cannes i 2001 og innkaserte en Oscar-nominasjon i samme kategori.

Filmen begynner med at Betty Elms (Naomi Watts), en ambisiøs skuespillerinne, ankommer Hollywood med drømmer om berømmelse. Hun har lånt sin tantes leilighet mens hun finner ut av drømmebyen. Uten at hun vet det, er leiligheten allerede bebodd av en ung kvinne med totalt hukommelsestap.

Kvinnen kaller seg Rita og ber Elms om å hjelpe henne. Sammen finner de ut at Rita har på seg en stor sum penger og en uvanlig blå nøkkel. Mens de prøver å undersøke hva som skjedde, går ting inn i klassisk Lynch-territorium med marerittaktige bilder, utenomjordiske besøkende og en film i en film som vil få mørke og dødelige konsekvenser.

Et strålende, skremmende og oppmerksomhetskrevende stykke filmkunst, den forblir like rar og levende som alltid.

2. Blue Velvet

I andre lister som denne vil "Blue Velvet" være nummer én, siden den på så mange måter ER Lynchs definerende film, men for oss havner den ikke helt i topp.

"Blue Velvet" er en skarp vri på film noir, med Lynch-favorittene MacLachlan og Dern i hovedrollene i tillegg til Isabella Rossellini og Dennis Hopper.

I et vidstrakt mysterium, laget før Lynch tok på seg Twin Peaks, begynner historien med at MacLachlans collegestudent Jeffrey kommer tilbake til hjemmet sitt i North Carolina etter farens hjerneslag.

Ikke lenge etter gjør han en grufull oppdagelse. Han finner et avkuttet øre i et forlatt felt. Han tar øret til politidetektiv John Williams og blir da kjent med Williams datter Sandy (Dern). De bestemmer seg for å slå seg sammen for å løse mysteriet.

Dette mysteriet, i typisk Lynch-stil, viser seg å være farlig og veldig uvanlig. Det involverer Rossellinis lounge-sanger Dorothy Vallens, som er i alle tenkelige problemer og har Hoppers morderiske psykopat Frank i hælene.

Mer direkte i sin tilnærming enn mange av Lynchs senere verk, er dette en sammenhengende, forlokkende, men fortsatt dypt merkelig film. Og den er viktig å se.

1. Wild At Heart

Lynchs tilpasning av 1989-romanen "Wild at Heart" av Barry Gifford er en elektrisk, kaotisk og fullstendig overveldende film. Laura Dern og Nicolas Cage spiller kjæresteparet Lula og Sailor, som er vanvittig forelsket, men som kjemper mot dårlige odds for å få være sammen.

Oddsene betyr i dette tilfellet Diane Ladds Marietta, den dominerende moren til Derns Lula, (og Derns mor i det virkelige liv). Marietta hyrer først inn en mann for å angripe Sailor med en kniv. Det mislykkes, Sailor dreper ham og havner i fengsel. Etter at han blir løslatt og gjenforent med Lula, bestemmer de seg for å stikke av sammen, noe som fører til at Marietta ansetter flere ondskapsfulle kjeltringer for å stoppe ham, inkludert Willem Dafoes psykotiske Bobby Peru. Lykkes hun? Du må se filmen for å finne ut av det, men det utvikler seg fort til et blodbad.

Intens, voldelig og vakker er dette en roadmovie a la David Lynch; det vil si som ingen roadmovie du har sett hverken før eller siden. Prestasjonene er flotte, lydsporet er fantastisk og filmen krever gjentatte visninger, og den passer til å toppe enhver liste.

• Beste Martin Scorsese-filmer
• Beste Terminator-film
• Beste David Fincher-filmer
• Beste Wes Anderson-filmer

Marvel lager filmer om superhelter. Og de har noen fabelaktige helter i sitt univers. Når det er sagt, virker det stadig oftere som at det er skurkene som fansen er mest spent på når de store filmutgivelsene kommer. Og nå som MCU er inne i sitt andre tiår, syntes vi det var på tide med en liste.

Da det begynte å sirkulere rykter om at alle Spider-mennene skulle samles i No Way Home, var et av spørsmålene hvilke av Tobey Maguires og Andrew Garfields fiender vi skulle få et gjensyn med. Og de som så filmen husker ganske sikkert hvordan Willem Dafoe som Green Goblin gjorde et like heftig inntrykk som selve Spider-mennene.

Vi har sett mange råtøffe bøller på lerretet, men kommer ikke unna at vi også har sett noen som er lette å glemme. De har rett og slett vært lite overbevisende i sin misjon om å gjøre livet vanskelig for superheltene. Skurker som ikke gjør annet enn å jage helten fra et sted til et annet, lage litt spenning, men uten å gjøre minneverdig inntrykk i historien i det hele tatt (bortsett fra en god kampscene, om vi er heldige).

Vi har også sett briljante skurkeferdigheter som gir oss gåsehud, hvilket vi nå skal trekke frem. Og det er umulig å gjøre uten å spoile, så om du ikke er oppdatert på Marvel-universet, les med forsiktighet.

Før vi setter i gang – denne artikkelen tar ikke for seg medhjelpere, motstandere, eller bidragsytere i skurkeriene. Altså ingen Nebula, Trevor Slattery, Arnim Zola eller Taskmaster. Vi står fortsatt igjen med 36 skurker, rangert fra verst til absolutt best.

OBS: Massive spoilere følger, så fortsett med omhu.

Onde Marvel-karakterer - fra pinglete til mektigste

36. Sonny Burch (Ant-Man and the Wasp)  

Ikke det mest minneverdige ansiktet å fyre i gang listen med, av en grunn. Du har kanskje glemt Walton Goggins som Sonny Burch? Mannen som tilbragte store deler av tiden i Ant-Man and the Wasp løpende rundt for å prøve å stjele Hank Pyms mini-laboratorium på hjul? Goggins gir karakteren sin et komisk preg som gjør ham hakket verre enn Scooby Doo, men selv godt skuespill er ikke nok til å redde en såpass ubetydelig skurk.

35. Laufey (Thor)

Klapp på skulderen til Laufey for å være såpass uortodoks og samtidig ha intensjoner om å ødelegge verden i Marvels Fase 1.

En snål skurk, siden Marvel egentlig ikke gjorde noe med denne Night King-light-fælingen og hans armé med Frost Giants. Han blir nedkjempet sekunder etter at han blir introdusert, og hans ettermæle utenfor Jotunheim består i at han så vidt blir nevnt når Loki presenteres.

Det beste med Laufey er stemmen til Colm Feore. Men alt i alt viste Laufey seg å ikke være noe mer enn et hinder på veien i Lokis reise for å akseptere sin opprinnelse. Det er en verdighet over det, men aller mest kjedelig.

34. Brock Rumlow/Crossbones (Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War) 

Frank Grillo må ha gjort noe riktig som Crossbones siden han landet rollen som slemming i den kinesiske og svært så innbringende Wolf Warrior 2. Men selv om noen av slåsscenene hans er råtøffe – den i heisen med Captain America er en av de mest ikoniske i hele Marvel-franschisen – er karakteren hans like flat som han selv var etter at han fikk knust alle beina i kroppen av et hangarskip.

Som tidligere HYDRA-agent og siden frilans terrorist, planlegger han nå hevn mot Avengers. Hans mål i livet er å slåss mot dem og gjøre så mye skade som mulig. Ikke at det ikke kan være underholdende, men det gjør ham ikke til Marvel-skurk i toppklasse.

 33. Raza (Iron Man) 

Enda en du antagelig ikke husker navnet på. Raza er han som kidnappet Tony Stark, en historie som ble begynnelsen for Iron Man. Det er ikke så mye mer Raza kan skryte av, bortsett fra at han sådde første spire til det som ble Ten Rings. Selv om Marvel selv neppe visste hvor de ville med den delen av historien, det er så lenge siden at man nesten har glemt det…

 32. Justin Hammer (Iron Man 2) 

Justin Hammer er en slags postordre-versjon av Tony Stark, og en raring.  Mye av underholdningsverdien hans ligger i den totalt feilplasserte selvtilliten. Han er bare pussig, og som seer klarer man ikke la være å undres over hvordan han havnet der han er.

Hvis du noen gang kjøper noe av ham, lurer du på om varene kommer fram eller om du nettopp meldte deg inn i et pyramidespill. Så det eneste han kan gjøre er å leie noen for å ta sine største rivaler, men også det mislykkes…

31. Malekith (Thor: The Dark World) 

Hvis handlingen i Thor: The Dark World ikke hadde hatt konsekvenser for Endgame, ville Marvel-fansen ganske sikkert vært enige om at dette ikke skjedde – delvis på grunn av Malekith.

Man spør seg hvordan Marvel fikk Christopher Eccleston til å ta på seg alle de spesialeffektene, og ga ham en skurk som lignet en defekt ork som er slem bare for å være slem?

Vi så Malekith gå til krig mot Asgard for å føre verden tilbake til mørket før Big Bang. Men hvorfor? De mørke alvene ser da ut til å trives riktig så bra. Det store slaget i Greenwich var kult for alle fra London, men Eccleston burde fått en ny mulighet til å gi liv til en Marvel-skurk på filmlerretet.

 30. Kro (Eternals) 

Den overmenneskelige Kro, leder for Deviants, er en rotete sammensetning av klisjeer, og i bunn og grunn bare en lakei for hovedskurken Arishem i jakten på Eternals. Før han til slutt skifter mening for å hjelpe De evige med å stoppe den sjeldne kosmiske konvergensen.

Om du ser bort fra det faktum at han er ekstremt forglemmelig, udugelig som skurk og gir oss rare vibber, kan Kro være MCU sitt bidrag til å håndtere klimaendringene. Men resultatet ligner mer en rabiat hund på LSD…

 29. Dreykov (Black Widow) 

Dreykov er den minst interessante karakteren i Black Widow. En av de få Marvel-skurkene som blir overgått av sin støttespiller.

Hans obskure, manipulerende og vulgære oppførsel passer perfekt inn i historien, men vi glemmer ham så fort rulleteksten er ferdig.

28. Ulysses Klaue (Avengers: Age of Ultron, Black Panther) 

Her har vi Andy Serkis, enda en fabelaktig britisk skuespiller som fortjener en ny sjanse som skurk i Marvel-universet. Ikke at Ulysses Klaue er en superdårlig karakter, men han ble vel egentlig aldri noe mer enn en udugelig våpenhandler.

Man får inntrykk av at en resirkulert, stereotypisk kriminell dukker opp hver gang noen vil gjøre noe med vibranium – plutselig er noen der for å hjelpe slemmingene med å gjennomføre en plan, for så å bli banket opp av noen snille senere ut i filmen.

Serkis henter ut alt han kan av Ulysses’ kjedelige, karakter, og leverer som vanlig en prestasjon i toppklasse. Men det redder jo ikke denne skurken. 

27. Emil Blonsky/Abomination (The Incredible Hulk) 

Historien om det gode og det onde som kjemper mot hverandre er en klisje like gammel som tiden. Og for å være ærlig, hvis ikke Shang-Chi and the Legends of the Ten Rings hadde hentet Abomination tilbake i en liten rolle, ville han vært lenger nede på listen.

Det er en sjarm over hvordan denne tidligere marinesoldaten endelig ble fri gjennom forvandlingen til denne vederstyggeligheten, og fikk reise jorda rundt for å slåss. Vi ser kanskje ikke så mye av det, men Abomination har definitvt en personlighet og agenda – som kanskje ikke er mer enn å gjøre sin egen greie, men det er mer enn hva mange andre på listen får til.

 26. Darren Cross/Yellowjacket (Ant-Man) 

Enda en fæl fyr fra kategorien «forretningsmagnat som har gått av hengslene». En av disse som er ute etter å kopiere teknologien til hovedpersonen, men bare fordi han er superegoist og vil utnytte det for å oppnå verdensherredømme.

En ting skal Darren få, han tar det helt ut. Han er nådeløs og pulveriserer alle som står i hans vei. Yellowjacket-drakten gir enorme krefter, og det å ha krympende personer som slåss mot hverandre er en filmatisk genistrek. Men fordi han er en anelse for stereotyp og har generelt lite makt i universet, får han en plass på nedre halvdel av listen.

25. Ego (Guardians of the Galaxy Vol. 2) 

Trodde du virkelig at Ego kom til å være en ålreit person? Da må du lære deg å aldri stole på en som ligner Julenissen og sier han er faren din. Det er neimen ikke rart Star-Lord har tilknytningsvansker med denne planeten av en far. Først dreper han moren din, så forlater han deg for å produsere flere avkom, så skal han eliminere alle i universet.

Vi gir Marvel skylda for å ha ruinert karakteren Star-Lord, en Terran ute på dypt vann som prøver så godt han kan å overleve - så gjør de ham til en halvgud? Dessuten, som en Celestial, burde ikke Ego tenkt på at det var dumt å implantere en baby på jorden, hvor det allerede var en Celestial?

Veldig forvirrende. Vi er ikke begeistret.

24. Ghost (Ant-Man and the Wasp) 

Ant-Man har for så vidt ikke de mest minneverdige skurkene, men Ghost er ei jente som har mål i livet. Hun er den typen skurk man lett kan se for seg som helten i en egen film. Hun prøver bare å redde sitt eget liv, dog på ekstreme vis. Hvis hun skal redde seg selv, får ikke helten reddet noen andre som han mener er viktigere.

Dessverre er ikke Ghost helt enig, det blir konflikt, noe som kunne vært løst om de bare hadde snakket sammen, siden både Ghost og Hopes mamma Janet overlever. For å være ærlig – hvis Ghost døde, ville ikke Ant-Man vært nødt til å dra tilbake til kvanteriket for å finne partiklene, og ville heller ikke blitt sittende fast under Thanos sitt legendariske knips. Så Ghost får minuspoeng for å bli snill på slutten.

23. Ayesha (Guardians of the Galaxy Vol. 2) 

En kontroversiell høy plassering for Ayesha, men vi kan forsvare det. Hun tok riktignok litt av under jakten på Guardians bare fordi Rocket stjal noen batterier. Og ja, vi har klaget på andre karakterer som ikke bidrar til å utvikle historien på noen måte og er glemt så fort rulleteksten er borte fra skjermen. Hennes funksjon er bare å jage Guardians rundt rundt og slåss med en robot. Men hun har et poeng. Og hun er en rasende god plottenhet, og vi trenger flere sinte damer på lerretet.

22. Obadiah Stane/Iron Monger (Iron Man) 

Til å være en one hit wonder med dårlig fantasti når han skulle lage et navn til seg selv, er Stane en solid MCU-skurk. Motivene er litt simple, men vi skjønner hva han vil. Han gjør det han må for å få det som han vil i sin plan om å kidnappe Tony og drepe ham.

I motsetning til Kurt Russel som Ego, er Jeff Bridges uslåelig i rollen som denne sleipe karakteren som først ser ut til å være på lag med helten, helt til du skjønner hvordan det henger sammen…

 21. Ivan Vanko/Whiplash (Iron Man 2) 

Teknisk sett er han en medhjelper for Hammer, men Vanko klatrer noen hakk lenger opp på rangstigen på grunn av sine tydelige motiver. Han er ute etter hevn, og i den virkelig verden, hadde det blitt kjent at Irons Mans pappa stjal planene til reaktoren fra en tidligere kollega som døde i fattigdom mens han bygget et imperium, ville vi i det minste funnet en beklagelse på Tonys Instagram.

Dessuten, i tillegg til å lage en mye bedre prototype for drakta, er Whiplash en stor trussel mot Tony og Rhodes. Selv to mot en sliter de for å vinne, og når de gjør det, har Vanko flere triks i ermet for å ha kontroll på hvordan han skal dø. Man får respekt for det.

20. Ronan the Accuser (Guardians of the Galaxy) 

Ronan er kanskje en av de tøffeste superskurkene i Marvels univers. Selv om han er en ekstremist som vil utslette verden (Xandar i dette tilfellet) og jakter på evighetssteinen for å nå sitt mål, er han en hard mann å beseire. Hvis til og med Thanos legger på røret når Ronan truer med å komme, hvilken sjans hadde da Drax med bare to dolker?

Men så, det som skal vise seg å nedkjempe denne bøllen er vennskap …? Virker usannsynlig, spør du oss. Men vi fikk jo Baby Groot (og tenårings-Groot) på grunn av den siste fighten mellom Guardians og Ronan. Og baby Groot ville vi ikke vært foruten.

19. Alexander Pierce (Captain America: The Winter Soldier) 

Alexander Pierce er en real hvitsnippbølle, og vi tilgir ham aldri for å svikte Nick Fury. Når en filmlegende som Robert Redford stiller opp i MCU, vet du at det kommer til å bli bra. Måten Redford spiller rollen som Pierce gjør ham troverdig både som sjarmerende politiker som ydmykt takker nei til Nobels Fredspris, OG HYDRA-agent som dreper hele Sikkerhetsrådet med kaldt blod. Marvel kunne gjerne gjort mer med denne karakteren...

18. Kaecilius (Doctor Strange) 

Et nytt tilskudd til kategorien «mørke helter». Forhistorien til Kaecilius, å ha mistet familien og ønsket om å gjenforenes ved å åpne opp universet til andre dimensjoner, har til syvende og sist liten relevans for historien eller hvordan han er som skurk.

Men han er en advarsel for Stephen Strange, som helt fra begynnelsen strever med å begrense egne krefter. Det er egentlig ikke Strange som beseirer Kaecilius, men hans egen arroganse. Slåsscenene som forvrenger virkeligheten er noe av det beste MCU har laget, og Kaecilius gjør så stor skade på Ordenen at de fortsatt ikke har kommet seg.

17. Yon-Rogg (Captain Marvel) 

Man får vel ikke en mer manipulerende galning enn det her. Yon-Rogg og Den høyeste intelligensen hadde nesten Captain Marvel rundt lillefingeren. Og ikke bare i Ikaris «jeg gjorde bare som herren min ga ordre om og vil være lojal»-stil. Han kjente til Carol Danvers’ opphav, hva hun strevde med, og at Kree var på de ondes side.

Selv på slutten har han en skrudd beundring for Carol og en trang til å se henne omfavne sine destruktive krefter. Og selv om slutten ikke var veldig overraskende, Jude Law minner om de forrige «han var jo slem hele tiden»-skurkene som Obadiah Stone og Alexander Pierce, med noen ekstra dryss av galskap på toppen.

16. Gorr the God Butcher (Thor: Love and Thunder)

Selv om Thor: Love and Thunder ikke nådde opp til den høye lista som ble satt i Thor: Ragnarok, var Christian Bale virkelig intens som Gorr The God Butcher og burde fått mer tid på lerretet. Gorr, som vil utrydde alle gudene i galaksen, er en dypt såret sjel med en misjon i livet. En overbevisende karakter som fortjente bedre.

15. Hela (Thor: Ragnarok) 

Hvem digger vel ikke dødsgudinnen? Avsløringen om den hemmelige søsteren overrasket Thor da Hela knuste Mjølnir, men tenk deg Lokis overraskelse da han fant ut at han ikke var sin avdøde fars minst likte barn. Hela er så overmannet at The Revengers må sette i gang Ragnarok, ødelegge Asgard og forflytte alle Asgardianerne for å bli kvitt henne.

På den annen side hadde hun et poeng (og rett til å arve sin fars trone), hun gjorde tross alt Odins drittarbeid. Og Thor gjorde jo lite nytte for seg fram til han ble utestengt fra Asgard. Kanskje asgarderne burde gitt henne muligheten til å styre over dem…

14. Grandmaster (Thor: Ragnarok) 

Det er ikke mange andre skurker som kan påberope seg å være ikoniske uten å ha gjort så mye. Grandmaster en en typisk tyrann, hersker over Sakaar, men han er klar over at hvis han skal holde folket sitt nede uten at de gjør opprør, må han tilby noe til gjengjeld. Og han leverer humor både til seerne og deltagerne i turneringen.

Grandmaster er manifestasjonen av Taika Waititis snåle stil, og Marvel gjorde noe klokt når de bestemte seg for å beholde ham som både Korg og som regissør. Forhåpentlig er ikke dette det siste vi ser av Jeff Goldblums karakter.

13. Wenwu (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings) 

Med alle hint MCU ga om The Ten Rings and the Mandarin, var det store forventninger til The Mandarins debut. Historien hans som myteomspunnet erobrer og kriminell mesterhjerne er solid og passer godt inn i Marvel sitt forsøk på å inkorporere østlige tradisjoner i sitt univers.

Wenwu har sin egen emosjonelle fortelling som ikke helt forklarer handlingene hans, men knytter det fint opp mot heltens forhistorie (som Laufey og Ego har demonstrert, det å være en dårlig far er ikke nok til å score poeng her). Vi forstår smerten hans, ønsket om hevn og at hans monstrøse handlinger mot sine egne barn i bunn og grunn kommer fra et ønske om å beskytte dem. Den samme motivasjonen som fører til at han til slutt ofrer seg selv for å redde sønnen.

12. Red Skull (Captain America: The First Avenger) 

Ingen grunn til å fikse noe som ikke er ødelagt, er det vel? Red Skull er en type skurk som kunne passet inn i en Indiana Jones-film, en nazi-kommandør som prøver å bevæpne mystiske krefter utenfor sin forstand. Men likevel, Red Skull virker å være skummel, klassisk og ikonisk mer enn gammel og banal. Og for et uventet comeback i Endgame!

Det var nok ikke mange som trodde de ville få se ham igjen, særlig siden hans høyre hånd Arnim Zola hadde en engangs-opptreden. Men siden ingenting i MCU skjer uten grunn, er det verdt å legge merke til at det var en utgave av Red Skull som ble løslatt av Thanos og nå befinner seg et sted i en annen tid. Så kanskje har vi ikke vinket farvel til ham ennå…

11. Arishem the Judge (Eternals) 

Arishem befinner seg ikke såpass langt oppe på listen bare på grunn av sitt utseende, personlighet og fantastiske prestasjoner. Men han er den første store skurken vi har hatt siden Thanos. Han gjorde ikke så mye første gang han dukket opp, bortsett fra å tilføre bakgrunnsinformasjon om Celestials og få fram at de absolutt ikke har menneskehetens beste i tankene. Men vi er ikke ferdige med ham ennå.  Sagaen om Arishem og Celestials er bare så vidt i gang. Det kommer til å bli vanskelig for andre Marvel-karakterer å overse denne store karen der oppe…

10. Wanda Maximoff (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)

Hvordan Marvel omvendte en av sine Avengers til en skurk, var en overraskende vending. Med Darkhold i sitt eie, drives Wanda av et desperat ønske om krefter som lar henne gjenforenes med Billy og Tommy. Altså barna hennes fra WandaVision. Et ønske som fører henne ut i ekstreme handlinger.

Olsen er i toppform i denne filmen.

9. Aldrich Killian (Iron Man 3) 

Dette er hvorfor man bør frykte de som er tause. Aldrich Killian er en gjennomført skurk. Vi har brukt tid på å lære ham å kjenne, bakgrunnen hans, motiver og midler – alt dette gjør ham til en karakter som gjør inntrykk på lerretet. Ingen overraskende vri på slutten her, men han sender jo Tony på en formålsløs jakt og lager det første utkastet til The Mandarin. Du kan elske ham eller hate ham, men Trevor Slattery er et MCU-ikon.

Killian skal ha for at han er en hard nøtt å beseire: De trenger Iron Man, Iron Patriot, hele Iron Legion og Pepper Potts i jerndrakt for å vinne over ham. En verdig motpart.

8. Ultron (Avengers: Age of Ultron) 

Ultrons opptreden virket noe diffus, kanskje fordi MCU satte opp storyen til Infinity War, men denne selvbevisste roboten har uansett satt sitt preg på franchisen. Hans planer om folkemord skiller seg vel ikke ut fra andre Marvel-skurkers planer, men Ultron rett og slett skinner (bokstavelig og metaforisk) i sin vibranium-drakt der han konfronterer Avengers. En formidabel fiende på slagmarken og en verbal sparringpartner som får Hevnerne til å ta seg en titt i speilet.

7. Mysterio (Spider-Man: Far From Home) 

Mysterio fungerte så bra som skurk fordi publikum hadde blitt forberedt på at alt han sa var 100% mulig i et etter-Endgame. Det samme gjorde Spider-Man, som mer enn noen gang før så etter en farsfigur etter at Tony Stark døde, og plutselig tror at han har funnet en. Riktignok en passe snål en med fiskebolle på hodet.

Karakterens droneteknologi gir oss noen fantastiske kampscener i like fantastiske omgivelser, og Mysterios handlinger har mer enn fryktelige konsekvenser både for Peter Parker og Spider-Man, selv etter at han er nedkjempet. Mysterio er mer enn en solid start på Fase 4, og gir oss real underholdning fra en engangs superskurk, samtidig som vi blir bittelitt introdusert for multiverset.

6. Helmut Zemo (Captain America: Civil War) 

Man bare må elske en slem fyr som kjenner sine grenser. Han her klarte å splitte Avengers uten å slåss mot dem. Et ekte ondt geni som samtidig er en vanlig mann. Han er ikke et romvesen, har ingen superkrefter, og heller ikke en uendelig bunke med penger han kan kjøpe spesielle egenskaper med. Han vil ikke ta over verden eller utslette menneskeheten, bare hevne seg.

5. Vulture (Spider-Man: Homecoming) 

Det er sjeldent å se en superskurk i MCU som er like farlig både i og utenfor sin skurke-persona. Vulture er virkelig en trussel mot Spider-Man i begge sine identiteter, og Michael Keaton balanserer strålende begge versjoner av karakteren.

Han taper noen poeng på at han viser seg å være en brikke i Spider-Mans moralske dilemma der han får leve selv om han har utført grusomme handlinger. Men han er fortsatt en ond karakter i toppklasse i denne filmen med Tom Holland som edderkopp, og legger lista for alle sine fiender.

4. The Winter Soldier (Captain America: The Winter Soldier) 

Bucky Barnes er en så god karakter at han passerer både som skurk og helt. Skurken i The Winter Soldier har en kompleks emosjonell dybde som Avengers bare kan drømme om. Overgangene mellom de to utføres med perfeksjon fordi Marvel ikke ga Bucky en enkel vei ut av fortiden.

Barnes strever fortsatt med sin identitet og sin plass i verden. Det har gitt karakteren en rød tråd helt siden han ble introdusert. Først var han Captain Americas link til fortiden, det som bandt ham til livet før han ble superhelt, men når han kommer seg vekk fra HYDRAs hjernevasking er det Cap som blir hans støtte. Og uten ham, søker Bucky fortsatt etter en grunn til å bli værende.

3. Killmonger (Black Panther) 

Med Killmonger overgikk MCU seg selv og klarte å lage en superskurk som er like mye en superhelt. Sagt på en annen måte, Erik Killmonger vil ha rettferdighet for et hemmelig regime som drepte faren hans fordi han ville åpne opp verden, og hindret ham i sin rettmessige plass på tronen. Mens helten Killmonger antagelig ville passet bedre inn i DC Extended Universe, er det eneste som gjør ham til skurk i Black Panther det faktum at hans motivasjon er hevn. Men han er ikke den eneste helten som startet på feil side. Når man legger til det faktum at Killmonger er den eneste karakteren som utfordrer rasismen i systemet og Wakandas håndtering av det, er det vanskelig å se for seg ham på samme side som de virkelig ondskapsfulle på denne listen.

2. Thanos (Guardians of the Galaxy, Avengers: Age of Ultron, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame) 

Selvfølgelig måtte Thanos på pallen. Han definerte franchisen i mer enn et tiår og sendte millioner av mennesker til kinoene for å bevitne sitt fall. En gedigen fyr med en plan om hvordan han skal utføre sitt mål om å utrydde alle i universet. Det er ikke det rosin-lignende utseendet som er det farligste ved ham, han har både hjernen og muskler. En skummel tilstedeværelse i Marvels univers hele veien.

Han har bekjempet flere enn én helt, mange Avengers har måttet kaste inn håndkleet på grunn av ham. Ser vi på hans ettermæle i franchisen, har alt som har kommet ut etter denne filmen hatt en relasjon til the Blip, eller knipset. MCU hadde ikke eksistert uten Thanos, så han har fortjent denne plassen.

1. Loki (Thor, The Avengers, Thor: The Dark World, Thor: Ragnarok, Avengers: Infinity War) 

Hvis Thanos representerer den ultimate universknusende ondskapen, tar Loki kronen på motsattt side av superskurk-spekteret. Den onde, men følsomme som gjør slemme ting – ikke for å oppnå makt, men fordi han kjemper med indre demoner. Loki er en like naturlig del av MCU, om kanskje ikke større, enn sine helte-motstandere. Han har hatt en mer kompleks reise enn noen av dem.

Livet hans begynte som den forargede broren til Thor, som laget en plan ene og alene for å kanalisere sitt eget raseri, og ble forandret til en rampete luring med en fot på de godes side når det var behov for det. Men han holdt publikum og de andre karakterene på tå hev fordi man umulig kunne vite om han var til å stole på. 

Loki er en superskurk i den forstand at alt han gjør er for å tilfredsstille egne behov, beskytte seg selv og egne interesser, enten han må skvise ut et par øyne eller sjarmere dem i senk. Og hos Marvel-publikummet har han brukt all sin sjarm (og Tom Hiddlestons djevelsk gode utseende) for å komme på toppen av listen.  

• De beste Marvel-filmene
• Marvel fase 5
• Slik ser du Marvel-filmene i riktig rekkefølge

I de følgende tiårene dukket det opp forskjellige varianter av Terminators i hver oppfølger. Storyen var omtrent den samme, med noen variasjoner. Menneske mot Skynet, Ai som starter en atomkrig og så videre.

Vi følger muskelbunten Arnold Schwarzenegger som cyborg-leiemorderen, sendt tilbake i tid fra 2029 til 1984 for å finne Sarah Connor. Hun vet det ikke ennå, men hennes ennå ufødte sønn John er den som skal redde verden fra Skynet og utryddelse i fremtiden.

Fra den spede begynnelsen med "Terminator" i 1984, hele veien frem til "Dark Fate" i 2019, har serien gjenbrukt tidsreiser, ondskapsfulle cyborger og menneskehetens overlevelse med varierende resultat. Arnold Schwarzeneggers ikoniske replikk "I´ll be back", uttalt med robotaktig stoisme i den første filmen er mer enn en advarsel. Den er garantien for at serien, akkurat som de sentrale skikkelsene, er her for å bli uansett hva.

Terminator Genisys

"Genisys" var andre forsøk på omstart av franchisen, og var mislykket før den egentlig kom i gang.

Filmens bisarre markedsføringsstrategi satte krokben for filmen måneder før publikum fikk se den. En høyst forvirrende Entertainment Weekly-fotografering med rollebesetningen som plaffer løs med våpen på en tom parkeringsplass mens de ropende og hoiende avslører store vendinger i traileren beseglet filmens skjebne. 

I et forhastet forsøk på å beholde rettighetene før de gikk tilbake til Cameron, ble Skydances PG13-film (12-årsgrense i Norge) posisjonert for å gjenta selskapets nylige Star Trek-suksess. Med nytt blod i form av Emilia Clarke fra "Game Of Thrones", Jai Courtney og Jason Clarke som henholdsvis Sarah Connor, Kyle Reese og John Connor, Arnold tilbake som T-800, og en tilsynelatende fersk twist på lore, er det synd at det ferdige produktet mest blir rotete. Ikke engang J.K Simmons, filmens eneste høydepunkt, kan redde den. (Ærlig talt hadde en spinoff om politimannen hans vært mye bedre enn dette fjaset.) 

Ideen om å fikle med den etablerte mytologien er verdt å utforske. Og den første timen holder Genisys formen. Men etter en merkelig vri midtveis som forråder en hovedperson, går det på trynet. Fra det tidspunktet snubler karakterene fra en knapt sammenhengende handlingslinje til en annen. Som et offer for "la oss la uavklarte handlingslinjer dingle for å garantere en oppfølger"-trekket, blir en rekke store historietråder aldri adressert ettersom alle fremtidige oppfølgere ble kansellert på grunn av "Genisys" manglende suksess. 

Clarke og Courtney, solide skuespillere, er sørgelig feilcastet. Førstnevnte får mest mulig ut av det hun har fått å arbeide med, og sistnevnte mangler kraften til Michael Biehn. Sammen har de null kjemi, og for en film som er avhengig av at det spraker i romantikken, er denne rollebesetningen et mysterium.

Terminator Salvation

Den fremtidige krigen som det ble hintet gjennom hele franchisen, står sentralt i McGs omstart med en prislapp på 200 millioner dollar. Der man i tidligere filmer bare skimter den slitne John Connor som leder motstanden i en verden ødelagt av atomkrig, er det han som er i fokus her.

I tidlige manus var Connor en bifigur som bare dukker opp i finalen, men da Christian Bale viste interesse for rollen førte det til en omskrivning som plasserte ham i sentrum. Fungerer dette grepet? Han føles ikke som den samme John vi trodde vi kjente. Dette gjør det desto mer hjerteskjærende å se at han har mistet menneskeligheten sin. Akkurat det han prøver å redde.

Filmen er en oppfølger til "Rise of the Machines" fra 2003 med Connor, hans kone Kate (nå spilt av Bryce Dallas Howard etter at Claire Danes avviste rollen) og en motstandsgruppe som fortsatt kjemper mot Skynet. På den andre siden av landet leder en ung Kyle Reese (spilt av Anton Yelchin) Los Angeles-motstanden, og slår seg sammen med en omstreifer ved navn Marcus spilt av Sam Worthington.

Worthingtons karakter er filmens nyeste, merkeligste Terminator – en menneske/maskin-hybrid – i en film som ikke klarer å utforske hans særegenheter. "Salvations" feil er hele dens premiss.

Krigen er den minst interessante delen av franchisen. Avansert teknologi i nåtiden, i kontrast mot livet i samtiden, trusselen om global utslettelse og "fisk på land"-krumspringene til T2 er det som gir serien dens intriger. Hvis du liker eksplosjoner i grått landskap, er Salvation Terminator for deg.

Terminator 3: Rise of the Machines 

Med globale billettinntekter på rundt 5 milliarder er det utrolig at vi måtte vente i 11 år før oppfølgeren til suksessen "Judgment Day" kom. Forsinkelsen kom av rettighetstvister, der Cameron til slutt måtte gi opp utviklingen av oppfølger nr to. Frøene til denne plantet han mens han arbeidet med T2 "Battle Across Time".

T3 er langt fra den verste i serien, men man kan jo ikke la være å lure på hva Cameron hadde fått til med den opprinnelige casten, som alle var på vei tilbake.

Uansett leverer Jonathan Mostows oppfølger solid actionunderholdning med skikkelig sting. Filmen fra 2003 aldres med verdighet, der Arnold atter en gang beskytter John mot T-X (spilt av Kristanna Loken), enda en morfende Terminator. Connor (Nick Stahl) streifer rundt alene etter morens død, helt til han møter Kate Brewster (Claire Danes). Kjemien mellom disse er unektelig filmens største styrke, menneskelige relasjoner innimellom all action.

Selv om den ikke kan skryte på seg samme kaliber av actionscener, er den innledende jaktscenen mellom de gode og T-X eksepsjonell. Svakheten kommer i form av krystet dialog og dårlig timede vitser. Det blir et direkte hån når Arnolds T-800 utfører en datert "Talk to the hand"-referanse. Selv om den mangler kraften til Camerons oppfølger, byr "Rise of the Machines" på en sublim avslutning, en finale som aldri har blitt bedre siden.

Terminator: Dark Fate

Akkurat som med "Genisys" ser "Dark Fate" bort fra hver eneste oppfølger siden "Judgment Day". I stedet får vi her en omstart med sting hvor vi følger en alternativ tidslinje med skuespillerne fra T2 - Schwarzenegger og Linda Hamilton. Ikke på den keitete, feilaktige måten til Genisys, men ved å erkjenne at Sarah og John stoppet Judgment Day.

Med historien går Deadpool-regissøren Tim Miller samme vei som Cameron gjorde med Terminator 2, noe som ikke er dårlig. Der de mindre rebootene går drastisk ut av kurs, navigerer "Dark Fate" inn i kjente farvann. En fortelling om innvandrerrettigheter er vevd inn i handlingen, 25 år etter T2 sør for grensen til Mexico City. Denne gangen blir en ny Terminator-modell Rev 9 (Gabriel Luna) sendt tilbake for å myrde Daniella Ramos (Natalia Reyes) sammen med en forbedret menneskelig Grace (Mackenzie Davis) sendt for å beskytte henne.

Dette er en klassisk Terminator-fortelling om overlevelse, med krydder her og der for å skille den fra tidligere filmer. Kanskje ligger filmens styrke i de mange romanforfatterne Miller henvendte seg til for å komme opp med ideer. Camerons innsats i den prosessen sammen med Josh Friedman som skapte den suverene "Terminator: The Sarah Connor Chronicles"-serien gir den et løft.

Resultatet er det enhver oppfølger streber etter: overbevisende actionsekvenser, sympatiske karakterer og en hjerteskjærende finale. Selv om noen fans reagerte på det som skjedde med en av de ikoniske karakterene i åpningsscenen, var dette viktig for å kunne stokke om kortene for en ny story. En som fokuserer på de tre kvinnelige skuespillerne og gir dem plassen de fortjener.

The Terminator

"Maskinene reiste seg fra asken etter atombrannen. Krigen for å utrydde menneskeheten hadde rast i flere tiår, men det siste slaget ville ikke bli utkjempet i fremtiden. Det ville bli utkjempet her, i vår nåtid. I kveld..."

Fra åpningsteksten som legger ut det dystre premisset, lover The Terminator ingen prangende, futuristisk kamp mot maskiner, men noe bedre. En ren krigsfilm hadde nok ha vært et mer imponerende visittkort for Cameron, spesielt på det tidspunktet i karrieren. Men det viste seg vanskelig å finansiere en gigantisk produksjon av det kaliberet, så han valgte en stram sci-fi-thriller satt til dagens Los Angeles som en måte å jobbe innenfor et stramt budsjett.

I motsetning til de senere oppfølgerne som er avhengige av mytologien i universet eller et krampaktig ønske om å lage noe så nytt at resultatet blir vanskelig å se uten pute, har originalen et enkelt konsept; med en fremtidig krig mellom mennesker og maskiner i gang, blir en cyborg-snikmorder kjent som en Terminator (Arnold Schwarzenegger), sendt tilbake i tid for å drepe Sarah Connor (Linda Hamilton), moren til lederen av den menneskelige motstanden. Motstandsbevegelsen sender også tilbake en menneskelig beskytter for å forhindre at terminatoren oppfyller sitt oppdrag.

Det stramme budsjettet førte til filmisk gull, en hypnotisk blanding av retro-futuristisk ikonografi vevd inn i det urbane, skitne og slitne California. Terminator er et originalt stykke kino, en sci-fi-skrekk med et kaldt hjerte. Michael Biehn, som soldat Kyle Reese født etter Judgment Day, er franchisens største helt. Sarah blir spilt til perfeksjon av Hamilton, som i løpet av en film gikk fra å være servitør til kriger. Det er ingen enkel bragd og en som gir en tristhet til denne skremmende historien.

Terminator 2: Judgment Day 

Frøene til Camerons oppfølger kan man se i den utvidede alternative avslutning fra "The Terminator". Der avsløres det at fabrikken der den første Terminator og Kyle Reese begge dør ... er CyberDyne Systems. Cameron visste at denne idéen var for god til å forlate uutforsket, og sparte den karamellen for så å utvikle ideen i manuset til "Terminator 2".

"Judgment Day" er ikke bare den beste filmen i franchisen. Den er en av de beste oppfølgerne som noen gang er laget - en av de beste filmene som noen gang er laget ... Den er perfekt! Med "Aliens" og "The Abyss" under beltet er dette en selvsikker Cameron. Hans evne til å kombinere action, tema og ikoniske miljøer er uovertruffen.

T2 løfter hvert element fra den første filmen til en annen stratosfære: fra Robert Patricks skremmende skurk, den formskiftende T-1000, til de endeløse kampsekvensene, de fenomenale effektene som leverer actionsekvenser som fortsatt ser bedre ut enn i nyere filmer. Og la oss ikke glemme at dette er en nedtrimmet film. Ikke et eneste gram overskuddsfett på denne oppfølgeren selv om den klokker inn på 132 minutter.

I likhet med originalen er historien grei: elleve år etter hendelsene i T2 sender Skynet en oppgradert Terminator tilbake i tid for å drepe John Connor og motstandsbevegelsen kontrer med å sende en omprogrammert Terminator som hans beskytter. Hamilton og Schwarzenegger kommer tilbake som Sarah og T-800, og deres anstrengte interaksjoner tvinger en dynamikk inn i filmen som øker spenningen. Men hjerte og sjel i denne filmen ligger i forholdet mellom Edward Furlongs John Connor og T-800. Båndet deres driver filmen, det er forbindelsen deres som tvinger oss til å tro på universets iboende gode, noe som gjør det siste farvel like gripende som ethvert melodrama.

Vil du lese flere rankinger?

• Vi har også ranket Martin Scorseses filmer - fra verst til best.
• Beste David Fincher-filmer
• Beste Wes Anderson-filmer

Vi hjelper deg med å få se Premier League billigst mulig. Først og fremst er Premier League og Haaland lik gåsehud om dagen. Premier League er for mange nordmenn en hel masse følelser. Man kjenner det i magen, noen kjenner det lenge før kampdagen. Man ser laget sitt, hvem de skal møte og blir fylt med følelser. Uansett lag du heier på, så er det alltid laget ditt som er "the good guys", laget de møter er fienden.

Nordmenn sin interesse for engelsk fotball er stor. Siden "Tippekampen" gikk i sort hvitt, til nå hvor man kan få med seg ALT om man ønsker. Og selvsagt ønsker man det. Man skulle hatt en egen dag i uken hvor man bare kunne se fotball. Og fotball skulle aldri tatt pauser. Premier League + nordmenn = mye lidenskap, og med Haaland i spissen, blir denne sesongen ekstra spesiell. Som "alle" vet – Jærbuen har tatt den engelske ligaen med storm. Om man føler at Haaland er overalt om dagen, stemmer det. For det han driver med er helt unikt. 

Haaland-rekorder så langt:  

• Flest mål på en Premier League-sesong
• Premier League-spiller med flest scoringer i alle turneringer
• Yngste spilleren til å skåre 35 mål i Champions League
• Raskeste spiller til å skåre 35 mål i Champions League
• Flest mål i en Premier League debutsesong
• Flest mål i alle turneringer på én sesong i Manchester Citys historie
• Første spiller til å skåre minst to mål i fire Champions League-kamper på rad.
• Første spiller til å skåre 5 mål i sine første to Bundesliga-kamper 
• Første Man City spiller til å skåre i sin liga og Champions League debut 
• Første spiller til å skåre 9 mål på sine første 5 Premier League kamper
• Flest mål skåret i august måned (9)
• Første spiller til å skåre hat-trick i tre hjemmekamper på rad
• Raskeste spiller gjennom tidene til å skåre tre hat-tricks. (8 kamper)
• Tredje City- spiller til å skåre hat-trick i Manchester-derbyet 

Hvor ser man Premier League billigst

Med mindre du vanker på din lokale sports pub finnes det ingen superbillig måte å se Premier League på. Likevel, er prisen ikke feil om man får sett kamper hver uke. Viaplay Total er den eneste og rimeligste måten å se Premier League på.

Det er hele 24 runder igjen, så her burde du vurdere sterkt å unne deg fotball-magi fra England. TV og streaming-pakker har ofte annet innhold i tillegg, så da kan man jo gå sammen med andre i husstanden når regningen kommer.

Her er tilbudet for å få med deg all action fra "balløya":

Hva annet kan man se

Viaplay Total dekker ditt sportsbehov, men har mye mer å by på i tillegg til Premier League. Her snakker vi masse annet sport, serier og film. Det finnes også flere ting til hele familien, så katalogen er variert og stor. 

Sport

Det er mer fotball enn bare Premier League i pakken. Du får også Bundesliga, Europa Cup og Conference League. I tillegg til dette er byr Viaplay Total på fartsfylt Formel 1, handball, NHL og masse mer.

Serier

Hele serieutvalget til Viaplay er inkludert i Viaplay Total. Serier som «The Blacklist» og gode gamle «Miami Vice» for å nevne noen. Realityserier som «Robinson ekspedisjonen» og «Eventyrlig oppussing» er også i katalogen. Dette er noen få av et enormt utvalg som ligger og venter.

Masse gøy for resten av familien

Om ikke alle deler samme sportsinteresse som deg finnes det en hel masse innhold til resten av husstanden. Det store filmarkivet har gamle svisker som Dirty Dancing og Forest Gump. 

Selvsagt også nyere filmer og en egen kjøp/leiefunksjon for de aller nyeste filmene. 

For de yngste i familien er det et hav av innhold tilpasset alle aldre. LEGO Ninjago, Paw Patrol og Peppa Gris for å nevne noen.

Alt dette, pluss mye mye mer. Og viktigst av alt – DEILIG Premier League-fotball.

Premier League 2022/2023

Det er mange kamper igjen av sesongen, og hvem vet hvor mange mål Haaland vil ende på om han fortsetter i samme spor. Norske spillere i Premier League er for sjelden kost, og at vi nå har flere profiler, må vi bare nyte. For det er ikke bare Haaland, Martin Ødegaard er kaptein på et Arsenal som i skrivende stund leder ligaen. Mohamed Elyounoussi spiller for Southampton, og Kristoffer Ajer er i Brentford. Dette er bare noen av våre kjære landsmenn som spiller i England. 

Om du vil følge Haaland og co er det mange kamper igjen og absolutt ingenting er avgjort. Det er også ekstra spenning knyttet mot hvilket lag som håndterer et vinter-VM best. Så er det de mer klassiske spørsmålene rundt hvem som vinner, hvem som rykker ned, hvem som havner på topp 4 og ikke minst – hvor mange mål putter egentlig Haaland før sesongen tar slutt? Det er trist at han og herrelandslaget ikke er å se i VM, men dette gir jo jærbuen en fordel i andre halvdel av sesongen.

Det er som skrevet, mye fotball igjen å spille. Så om man setter av tid til å se, vil man få mye ut av kanalene som viser Haaland og Premier League. 

Et medlemskap i kinoklubb.no koster 149 kroner for et år og du kan si opp når du vil. 

Melder man seg inn nå i høst blir det halv pris på to norske storfilmer – «Krigsseileren» og den etterlengtede «Kampen om Narvik». Om dette blir for mye action for deg, kan man heller se feelgood-filmen «Mrs. Harris Goes to Paris». Ser man alle tre filmene, har du alt "tjent inn" årsmedlemskap-utgiften.

Slik kan du melde deg inn: 

Hva er Kinoklubb

Kinoklubben i Norge er en nasjonal medlemsklubb som gir deg 50% rabatt på minst 10 utvalgte kinofilmer i året. Det er et eget filmutvalg plukker ut filmene, så det er alltid kvalitetsfilmer.

I tillegg til rabatterte kinobilletter får medlemmer invitasjoner til spesialvisninger i flere av landets byer. Dette kan være førpremierer eller fremvisninger der man kan møte skuespillere og/eller regissører. 

Under ser man bilde fra en førpremiere på «Utvandrerne» hvor regissør Erik Poppe  snakker om filmen før visning. 

Hvordan funker medlemskapet

For å finne hvilken film du kan se med rabatt kan du gå inn via Kinoklubb sine nettsider og velge film der. Du kan også finne filmer via din lokale kino sin nettside og finne frem til filmen du vil se. Da er det bare å taste inn medlemskoden din og 50 % trekkes fra på billettprisen.  Du får rabatten din fra og med premieren og så lenge Kinoklubb-filmen går på kino.

Disse kinoene kan du bruke rabatten din på

Den perfekte gave

Å gi bort et medlemskap i gave er en god idé. Det er en rask og effektiv gave å gi, og den perfekte gave til den som "har alt" og ønsker seg "ingenting".

Om du og den du skal gi bort et medlemskap til er begge glad i film, finnes en 2 for 1 ordning. Da melder man seg selv inn og får tilbud om å verve en venn. Velkomsttilbudet gjelder kun én gang, og rabattkoden finner du i velkomst-mailen din.

Om man vet om noen som elsker kino eller liker å ta seg en tur selv, er dette en flott klubb å melde seg inn i. Det er også en fin gave, som er rimelig og rask å få om man har dårlig tid. 

Under en investorsamtale den 3. november berømmet Zaslav DC Studios nye styreledere James Gunn og Peter Safran, og sa: "De har en kraftig visjon og plan med en mer enhetlig kreativ tilnærming som vil gjøre oss i stand til å realisere den fulle verdien av en av verdens mest ikoniske franchiser» (via The Hollywood Reporter).

Enhetlig. Kreativ. Tilnæring. Det er vanskelig å si nøyaktig hva Zaslav mener her, men det reiser spørsmålstegn ved om DC har lært noe fra fortiden.

Mange av problemene til tidlige DC-filmer lå i deres stillestående, grå estetikk – fra den kreative visjonen til Zack Snyder. En dyktig filmskaper som likevel aldri burde ha fått lov til å dominere DCs kreative palett. Resultatet ble en serie kreativt ueventyrlige filmer, "Justice League" inkludert. Filmene ble tvunget inn i en og samme mal for prøve å opprettholde en sammenhengende tråd, i stedet for å la individuelle filmer skinne av egen kraft.

DCs største (og nyeste) suksesser kommer fra en vilje til å prøve nye ting, noe som lar et mylder av særegne kreative visjoner løpe fritt.

Todd Philips Joker-film ble en umiddelbar kultklassiker, og ga oss den ikoniske skurkens opprinnelseshistorie med Oscar-vinneren Joaquin Phoenix i hovedrollen. Filmen var langt unna de historielette actionfilmene fra Snyders regime. Den får også en etterlengtet oppfølger, "Joker: Folie à Deux", i 2024. Matt Reeves ferske noir-krim  "The Batman" viser også nivået av originalitet og oppfinnsomhet som kan fødes når forskjellige regissører står fritt til å omfavne sin egen estetikk.

James Gunns reboot av "The Suicide Squad", et par år etter DCs katastrofale første forsøk på å bringe teamet av antihelter til skjermen, er også et tydelig eksempel på hvor viktig det er å endre kreativ retning med jevne mellomrom. Vi ser allerede bekymringsfulle tegn på dette i DCs valg å knytte Viola Davis Amanda Waller inn i en voksende liste over superheltfilmer på måter som rett og slett ikke fungerer (se denne utmerkede Polygon-artikkelen for en fullstendig oversikt), inkludert den nylig utgitte Black Adam. 

Marvel er åpenbart den klare vinneren når det gjelder å etablere filmunivers, og DC blir stående nølende på startstreken når de prøver å konkurrere direkte. Når det er sagt; samtidig som Marvels evne til å knytte forskjellige historier sammen er engasjerende, finns det også en sentral svakhet. Det krever sitt fan for å holde orden på hvem som er hvem i hvilken film. Hvis DC fokuserer mer på populære karakterer og filmserier, slik at de kan stå på egen hånd, åpner det for mer kreativ risiko og den variasjonen Marvel så sårt mangler. 

Vi håper at utnevnelsen av Gunn og Safran bidrar til å dempe eventuelle tendenser til homogen filmskaping som Zaslav gir uttrykk for. Tross alt har paret vært medvirkende til å snu DCs filmlykke, og har både "The Suicide Squad" og "Peacemaker" for HBO Max på sin kappe. La oss håpe de fortsetter sin gullrekke. 

Hvis du vil lese mer om DC kan du for eksempel lese vår rangering av hver Batman-film til dags dato.

• Boxcar Bertha
• Kundun
• Who´s That Knocking at My Door (I Call First)
• New York, New York
• Bringing Out the Dead
• The Color of Money
• After Hours (Natt på Manhattan)
• Hugo (Hugo Cabret)
• The Age of Innocence (Uskyldens tid)
• Alice Doesn´t Live Here Anymore (Alice bor ikke her lenger)
• Silence
• The Last Temptation of Christ (Jesu siste fristelse)
• The Aviator
• Shutter Island
• Cape Fear
• The King of Comedy (Komediens konge)
• The Irishman
• The Wolf of Wall Street
• Gangs of New York
• Casino
• The Departed
• Mean Streets (På skyggesiden)
• Taxi Driver
• Raging Bull (Den rasende oksen)
• Goodfellas (Mafiabrødre)

Martin Scorsese er utvilsomt en av fimhistoriens største regissører. Filmene hans spenner over flere sjangre, og det er særlig lidenskapen hans for å beskrive livene til helt vanlige mennesker som har høstet kritikernes applaus. Han går virkelig all in når han filmer og han har knyttet tette bånd til mange av skuespillerne sine. Mange av dem har fulgt ham i flere tiår.

Mange tenker gangsterfilm når de tenker på Scorsese, men han er ikke redd for å ta steget utenfor og eksperimenterer gjerne, se bare på "New York, New York" eller "Hugo".

Scorsese har filmet siden 1960-tallet, og det ser ikke ut til at han skal gi seg med det første. Akkurat nå pågår det budkrig mellom de store strømmetjenestene om de siste filmene hans, og i 2022 signerte han en avtale med Apple TV Plus om rettighetene til den kommende filmen "Killers of the Flower Moon" med Leonardo DiCaprio i en av rollene. Planlagt premiere 2023.

Fremtiden er lys for Scorsese, men nå vi er her for å rangere verkene hans fra best til verst. Så; kamera, lyd, ACTION!

25. Boxcar Bertha

En av Scorseses tidligste filmer, "Boxcar Bertha", er en Bonnie og Clydehistorie om to kjærester/togranere på flukt fra loven. Dette var en av Scorseses første filmer, men allerede her ser vi noen av ferdighetene som han senere skal finpusse til perfeksjon. Men han var ikke der - ennå.

Scorsese har egentlig ingen større svakheter. Alle filmene har på sin måte formet den Scorsese vi ser i dag, men "Boxcar Bertha" er en av de minst verdsatte. Derav den laveste plasseringen på lista vår.

24. Kundun

Egentlig snakker vi ikke så høyt om "Kundun". 

Scorseses skildring av den nåværende Dalai Lama og situasjonen i Tibet kastet ham ut på dypt vann politisk og kuttet nesten båndene helt mellom Disney og Kinas ledere. Faktisk ble Scorsese portforbudt i Kina.

Ryktene sier at det til slutt førte til at Shanghai Disneyland kunne bli etablert i landet, så NOE kom det da ut av det. Når det handler om Kundun, kunne tidligere Disney-sjef Michael Eisner konstatere: «Den dårlige nyheten er at filmen ble laget; den gode nyheten er at ingen så det.»

23. Who’s That Knocking at My Door (I Call First)

En del av Scorseses studentprosjekt ved NYU og hans aller første film, "Who's That Knocking at My Door" ("I Call First"), ble spilt inn i 1967 i kornete svart-hvitt.

Vi ser en ung Harvey Keitel som JR – en ung mann som er rasende etter å ha funnet ut at kjæresten hans tross alt ikke er jomfru, som han ble fortalt. Filmen utspiller seg på gatene i de italiensk-amerikanske samfunnene Scorsese vokste opp i, og det er her han begynner å utforske temaet katolsk skyld. Og han fortsatte å utforske temaet i filmene som fulgte.

22. New York, New York

Som en skarp kontrast til Scorseses filmer frem til nå kommer musikalfilmen "New York, New York". Til fansens forbløffelse valgte Scorsese å lage denne filmen som neste prosjekt etter "Taxi Driver". Liza Minnelli og Robert De Niro spiller en sanger og saksofonist som innleder en romanse. "New York, New York" var en film i en helt annen gate for regissøren, og den fikk blandede anmeldelser fra kritikere.

Det ble sagt at Scorsese valgte denne sjangeren for å fjerne seg fra de harde, realistiske filmene han hadde blitt kjent for, og han ville skildre den musikalske siden av Hollywood. Filmarbeidet sammenfalt med Scorseses økende problemer med kokain. Produksjonen var kaotisk, filmen sprengte budsjettrammene og ble en salgsflopp.

21. Bringing Out the Dead 

Vi kan helt klart forestille oss at en film som "Bringing Out the Dead" ville gjøre det ganske bra på kino i dag, gitt suksessen til "The Unbearable Weight of Massive Talent" fra 2022. Dessverre for Scorsese var 1999-Nicolas Cage enn ikke det ikonet han er i dag. Her spiller han en ambulansefører, hjemsøkt av pasientene han ikke kunne redde. Ja, du hørte riktig.

Cage kjemper for å overleve og beholde vettet i løpet av tre kaotiske, marerittaktige kvelder. Scorsese skaper her noen episke bilder som skildrer Cages konstante hallusinasjoner med det grumsete Hell's Kitchen i New York som bakteppe. Det er egentlig ganske ikonisk, men vi kan ikke gi det en høyere plassering.

20. The Color Of Money

I "The Color of Money" møtes to filmikoner i en klassik lærer/elevfortelling, en skuespillerlegende til en annen. Eller, i dette tilfellet, den ene biljardhustleren til den andre med Paul Newman og Tom Cruise i hovedrollene.

Merkelig nok er dette Scorseses eneste oppfølger, og det er ikke engang for en egen film. "The Color Of Money" følger opp "The Hustler" fra 1961, som også hadde Newman i hovedrollen.

I biljardbula handler det om å lære seg de beste biljardtipsene og -triksene. Nok et eksperimentelt arbeid for Scorsese som her fokuserer mer på å senke baller enn fiender. Veldig 80-tall, veldig overspilt, veldig gøy.

19. After Hours (Natt på Manhattan)

Scorsese tilbragte nesten hele 80-tallet i New York, byen som har vært kulisse i mange av hans beste filmer. "After Hours" ("Natt på Manhattan"), innspilt i SoHo, har blitt kjent for å være en bærende del av "jappe-mareritt"-sjangeren. Det som skiller dette marerittet fra et annet mareritt er at her er det en jappe som blir truet.

Paul Hackett, en høyst ordinær kontorist, gjennomlever en skrekkveld med en rekke uheldige hendelser. Han møter en jente på en kaffebar og blir med henne hjem og deretter blir ingen ting som vanlig. Tidslinjen blir raskt full av trusler, overgrep og kidnapping.

18. Hugo (Hugo Cabret)

Martin Scorsese er vel ikke akkurat kjent for å lage familiefilmer. Han gjorde et unntak for "Hugo" ("Hugo Cabret"). Paris 1933. Hugo (Asa Butterfield) er foreldreløs, og bor i hemmelighet på Gare Montparnasse. Mens han arbeider med jernbanestasjonens klokker, avdekker han et mysterium om sin avdøde far (Jude Law) og en automaton. Hen begir seg ut på leting etter sannheten. Denne filmen skiller seg helt fra Scorseses andre filmer, i tillegg til at det er hans første inntog i 3D - etter Avatars suksess.

17. The Age of Innocence (Uskyldens tid)

Når Scorsese filmer i New York, handler det som oftest om bakgater, gangstre og vold. Men han bruker også byen som bakteppe når han skildrer helt andre sosiale lag. Som i "The Age of Innocence" ("Uskyldens tid"). 

Dette er en overklassesaga fra 1800-tallet, basert på romanen med samme navn av Edith Warton. Vi møter Newland Archer (Daniel Day-Lewis), som etter å ha giftet seg med den trygge, men kjedelige May Welland (Winona Ryder), blir forelsket i den mystiske Ellen Olenska (Michelle Pfeiffer). En film som beviser Scorseses evne til å regissere kjærlighet så vel som hat.

16. Alice Doesn't Live Here Anymore (Alice bor ikke her lenger)

Etter Ellen Burstyns ikoniske rolle i "The Exorcist", fikk hun hovedrollen som Alice Hyatt i "Alice Doesn´t Live Here Anymore" ("Alice bor ikke her lenger"). Hun gjorde en fantastisk innsats og vant en Oscar for beste skuespillerinne i 1975.

Alice er enke og alenemor som legger ut på en reise over det sørvestlige USA i håp om å bli en berømt sanger. Sammen med sønnen David (Kris Kristofferson) skrues tempoet ned og følelsene opp. Et avsteg fra Scorseses vanlige stil og voldsomme filmer for å fortelle en historie om en mor og hennes sønn som prøver å klare se så godt de kan.

15. Silence

Scorsese forberedte og bearbeidet "Silence" i over 25 år, og etter at "The Wolf of Wall Street" ble sluttført i 2013 kunne han endelig begynne å filme. "Silence" tok for seg Scorseses favorittema religion, tvil og byrden av katolsk skyld - noe han allerede hadde vært innom i "The Last Temptation of Christ" og "Kundun".

I "Silence" følger vi to jesuittprester (Andrew Garfield og Adam Driver) på misjonsreiser til Japan i en tid hvor slikt ble straffet. Scorsese tok seg som sagt god tid til utvikling av filmen, og tempoet i filmen gjenspeiler det med lange scener og historiefortelling i nesten tre timer.

14. The Last Temptation of Christ (Jesu siste fristelse)

"The Last Temptation of Christ" ("Jesu siste fristelse") fra 1988 med Willem Defoe i tittelrollen og med Harvey Keitel som Judas var enda en av Scorseses filmer med religiøse fortegn.

Scorsese tok en sjanse her, og ble møtt av ganske krass kritikk for måten han skildret Evangeliet på. Et dristig trekk som nok ikke ville blitt tatt i dag - 164 minutter film som viser Jesus som en vanlig mann og kampene han måtte stå i for å spre kristendommen.

13. The Aviator

Etter hvert som vi beveger oss oppover lista kommer du til å merke at Leonardo DiCaprio dukker opp mer og mer. "The Aviator" var Scorseses andre film med stjernen i hovedrollen. En biografi over regissøren, flygeren og den eksentriske eremitten Howard Hughes.

Hyllet for å være et ærlig bilde av en mann som sliter med å takle sin stigende berømmelse og sviktende mentale helse, og viser på mange måter hvorfor Scorsese og DiCaprio fortsetter å samarbeide.

12. Shutter Island

Du vet ikke hva som er opp eller ned etter et besøk på avsidesliggende "Shutter Island" og imponerende samarbeidet mellom Scorsese og DiCaprio.

Teddy Daniels (DiCaprio) er en US Marshall som reiser ut til mentalsykehuset for å etterforske rømningen til en kvinne som druknet sine egne barn. "Shutter Island" er en neo-noir psykologisk thriller med en fantastisk plot twist som fengsler(!) like mye som den vekker avsky.

11. Cape Fear

I "Cape Fear" fra 1991 ser vi Robert De Niro som den dømte voldtektsmannen Max Cady. Han blir løslatt fra fengselet etter 14 år og begir seg ut på hevntokt mot advokaten som skulle ha forsvart ham.

Max føler seg sviktet av systemet og er ute etter hevn. Hvordan bedre å gjøre det enn å forfølge Sam Bowden (Nick Nolte) og familien hans, inkludert tenåringsdatteren Danielle (Juliette Lewis)? Det er en fantastisk nyinnspilling av filmen fra 1962 med samme navn med Gregory Peck i hovedrollen.

10. The King of Comedy (Komediens konge)

Enda en film med Robert DeNiro i hovedrollen, men nå som desperat stand-upkomiker i "The King of Comedy" ("Komediens konge"). Rupert Pupkin er besatt av å få opptre på TV og gjør alt for å komme dit. Filmen er innspilt 1982, men er aktuell i lys av dagens jakt etter penger, berømmelse og status. 

I løpet av de to timene filmen varer ser vi Ruperts sammenbrudd som resulterer i en dårlig planlagt kidnapping sammen med stalkerkollega Masha (Sandra Bernhard).

9. The Irishman

Med et budsjett på 160 millioner dollar fra Netflix kunne Scorsese endelig lage filmen han hadde planlagt i mer enn ti år. Overraskende nok ikke Netflix’ dyreste kjøp, men et som definitivt er i nærheten. Scorsese brukte millionene til å fortelle om leiemorderen Frank Sheeran og hans tiår som soldat i Buffalino-familien og teamsteren Jim Hoffa.

Et fett budsjett lokker de feteste navnene, inkludert hans go-to-gangstere Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci og Harvey Keitel. Men ikke en gang et kjempebudsjett kunne skjule noen heller tvilsomme de-aging-effekter. Historien spenner over flere tiår, og de samme skuespillerne skulle spille yngre versjoner av seg selv. "The Irishman" er ikke like god som de beste scorsesiske mafiaklassikerne som topper listen vår, men er likevel enormt imponerende.

8. The Wolf of Wall Street

Da Scorsese bestemte seg for å fortelle den sanne historien om Jordan Belfort - forhenværende aksjemegler og øko-kriminell, gikk han for Leonardo DiCaprio i hovedrollen. Hans femte samarbeid med Leo. Og FOR en fantastisk casting!

Filmen klokker inn på nesten tre timer, og underveis har du fått med deg oppbyggingen, suksessen og det uunngåelige fallet. Godt pakket inn i dop, sex, overdåd og dekadanse. Etter å ha sett "The Wolf of Wall Street" vet du nok fortsatt ikke hvor du står. Eller så blir du bare sittende og dunke deg i brystet og humme.

7. Gangs of New York

Året er 1862, og New York styres av stridende gjenger - de irske katolikkene og protestantene er fast bestemt på å bekjempe hverandre, gjerne så blodig som mulig. Etter at faren hans er knivdrept, søker Amsterdam Vallon (Leonardo DiCaprio) hevn.

Selv om dette var det første av mange Leonardo DiCaprio-samarbeid for Scorsese, er det Daniel Day-Lewis som den ekstremt voldelige og skremmende Bill ‘The Butcher’ som gjør "Gangs of New York" verd å se om og om igjen.

6. Casino

Her har vi Scorsese sitt A-lag. I "Casino" fra 2002 har han De Niro, Pesci, Sharon Stone og James Woods i rollene. Med "Casino" viser Scorsese at han kan skinne også utenfor New York City. Her befinner vi oss langt nede i gamblingverdenen i Las Vegas.
Kasinosjefen Sam Rothstein (De Niro) sliter med å drive gamblingimperiet. Han faller for den tidligere prostituerte Ginger McKenna (Stone) og har et komplisert vennskap med mafia-mobsteren Nicky Santoro (Pesci). Ikke fullt så bra som Goodfellas selv, men nærme nok.

PS: Alt er ikke gull som glitrer, sex-scenen mellom Pesci og Stone ble kåret til verdens verste.

5. The Departed

Martin Scorsese hadde vunnet mange priser oppigjennom, men ennå ikke en Oscar! 

Endelig kom den for "The Departed", og det er mange gode grunner til at han fikk statuetten. Undercover-politimannen Billy (Leonardo DiCaprio) og mafia-muldvarpen, Colin (Matt Damon) går i nærkamp og prøver å avdekke hverandres sannheter før de selv blir tatt. Med flere tørner enn en myggspiral sitter seerne på helspenn mens de blir oppslukt av kampen mellom politi og røvere i en voldsom, vakker dans.

4. Mean Streets (På skyggesiden)

Med "Mean Streets" ("På skyggesiden") begynte Scorsese sin karriere virkelig å få momentum. Året etter "Boxcar Bertha", på 25. plass på listen vår, fulgte Scorsese opp med dette. Han hadde budsjettet, han hadde navnene som skulle vise seg å bli store, Keitel og De Niro, og han hadde visjonen.

Dette er en fortelling om Little Italys mobstere som småkriminelle. Charlie kjemper for å beskytte vennen Johnny, som har havnet i klørne til lånehaiene. Revet mellom sin katolske tro og å jobbe for mafiabossen sin, sliter han med å finne balansen mellom sine stridende verdier.

3. Taxi Driver (Taxisjåføren)

Travis Bickle (Robert DeNiro) er en Vietnamveteran og taxisjåfør som fortsatt sliter med traumene etter krigen. Han drives av raseri gjennom de røffe, skitne New Yorkgatene anno 70-tallet. Sinnet og avskyen han føler for de rike og velstående leder til slutt frem til et attentatforsøk mot ikke bare en, men to personer; en presidentkandidat og en hallik.

"Taxi Driver" ("Taxisjåføren") var lavbudsjett, og både DeNiro og Cybill Shepherd gikk med på å senke honorarene. Det er vi takknemlige for - skuespillerinnsatsene er utrolige i det som etterhvert ble en block buster.

2. Raging Bull (Den rasende oksen)

Fire år etter "Taxi Driver" slo Scorsese og DeNiro seg sammen igjen. Denne gangen i Raging Bull og en ny sjanger for Scorsese; sportsbiografi. "Raging Bull" ("Den rasende oksen") er den sanne historien om boksechampen Jake LaMotta. Hans vaklende personlighet fører til personlige problemer, han blir arrestert og prøver seg på en slags stand-upkarriere.

Scorsese var egentlig motvillig til å lage en slik film, men han utviklet til slutt manuset sammen med DeNiro. Paul Schrader ("Taxi Driver", "The Last Temptation of Christ") bearbeidet det. Dette lagarbeidet ledet frem til en av Scorsese sine aller beste filmer.

1. Goodfellas (Mafiabrødre)

Based on a true story. I "Goodfellas" ("Mafiabrødre") følger vi livet til gangsteren Henry Hill (Ray Liotta). Han arbeider for Luchese-syndikatet sammen med Jimmy (Robert DeNiro) og Tommy (Joe Pesci), en trio som fyller filmen med minneverdige scener.

Du kommer til å streve med å overbevise noen om at dette IKKE er Scorsese sin aller beste film og en av de beste skildringene av mafiafamilier. Gangsterlivet fremstilles både glamorøst og humoristisk ("funny how?")

Soundtracket er i perfekt symbiose med scenene i filmen. I tillegg til å være valgt av Scorsese selv, er musikken kronologisk riktig.

Denne toppen listen over Scorsese sine beste filmer. Capisce!?

• Beste Terminator-film
• Beste David Fincher-filmer
• Beste Wes Anderson-filmer

Det var nemlig på denne banen at alt ble avgjort sist sesong, og dette på ganske så dramatisk vis. Verstappen og Hamilton lå helt likt før siste race, og det så lenge ut til at Mercedes skulle stikke av med seieren. Slik ble de ikke og etter en kontroversiell siste runde ble det seier til Verstappen og Red Bull. 

Dermed er det duket for en runde Formel 1 med masse historie og en god dose revansjelyst. 

Les videre for å finne ut hvor du kan få med deg Abu Dhabi Grand Prix 2022 på TV og nett.

Abu Dhabi Grand Prix 2022

Kontrastene er store fra sist års Grand Prix i Abu Dhabi. Da var ingenting avgjort før siste sving. Denne gangen er derimot alt avgjort, men det finnes fortsatt noen spenningsmomenter. Skal ikke Hamilton vinne et eneste løp i 2022-sesongen? Hvordan er stemningen i Red Bull-leiren etter Verstappen sitt stunt sist runde? Hvem takler den nye banene best? I årets utgave av Abu Dhabi Grand Prix er det nemlig gjort endringer på banen, noe som har gjort den raskere. Her må teknikere og førere satse hardt på å finne riktig dekk-type om de vil hevde seg.   

I tillegg til disse spørsmålene, er det jo også garantert viktig for fører å lag å få en god slutt på sesongen. Hvordan enden blir får vi svar på på søndag.

Slik ser du Abu Dhabi Grand Prix på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

• Se vår totaloversikt over hele F1-sesongen

Abu Dhabi Prix – kjøreplan

Fredag 18. november

• Trening 1: 11:00
• Trening 2: 14:00

Lørdag 19. november

• Trening 3: 11:30
• Kvalifisering: 15:00

Søndag 20. november

• Abu Dhabi Grand Prix: 16:00

Slik ser du Formel 1 på TV og via strømming i Norge

Viaplay sender hele Formel 1-sesongen, både på nett og på en av NENTs lineærkanaler (gjerne Viasat Sport 1 og/eller Viasat Ultra HD).

Tjenesten har ingen bindingstid, og hvis du vil ha tilgang til sportsinnhold på nett kan du abonnere på Viaplay Total for 329 kroner i måneden. Hvis du gjør det får du også tilgang til film og serier. Det finnes dessverre ingen separat pakke kun for sport.

Hvis du befinner deg i utlandet og vil se de norske sendingene av F1, de samme du har tilgang til i egen stue, så kan du omgå geoblokkeringene ved å abonnere på en VPN-tjeneste.

Slik strømmer du F1 på nett

Du kan også velge å registrere deg på F1s offisielle hjemmeside, der du får tilgang til strømming av hele sesongen. Her får man også se hver bidige gang noen setter seg i bilene, hvert løp, opptak, høydepunkter, et historisk konkurransearkiv samt ekstra førerkameraer og radiokommunikasjon.

Det er to forskjellige abonnementer å velge mellom: TV Access eller TV Pro. TV Access er den billigste av de to og gir deg tilgang til opptak av hvert løp, samt høydepunkter og adgang til førerkameraer. Dette abonnementet koster €26,66 (snaue 260 kroner) per år. Velger man å gå for TV Pro for man alt det ovennevnte, men man har også muligheten til å følge all action live. Dette koster €109,99 (omlag 1110 kroner) i året.

Du kan også velge mellom å betale per måned eller for hele året av gangen. Som vanlig er det litt billigere å betale alt på én gang.

Slik strømmer du F1, hvis du befinner deg i utlandet

Hvis du befinner deg i utlandet nå som F1-sesongen er i gang er det stor sannsynlighet for at du ikke får tilgang til den samme dekningen som du gjør når du sitter hjemme i sofaen. Viaplay blokkerer adgang for brukere som prøver å få tilgang til sine strømmetjenester utenfor EU. Dette kalles geoblokkering, som altså er blokkering av adgang hvis du befinner deg utenfor det «digitale» området NENT (Viaplay) «sender» sitt innhold.

Heldigvis finnes det en løsning, nemlig VPN-tjenester. Dette er en type programvare som gir deg mulighet til å omgå geoblokkeringer, og dermed få adgang til norske sendinger av F1, selv når du befinner deg i utlandet. Dette er både lovlig og rimelig, og VPN-tjenester er også svært enkle i bruk.

Hvis du har bruk for en VPN-tjeneste når du skal strømme innhold fra Norge kan vi anbefale ExpressVPN, som for tiden topper vår liste over de beste VPN-tjenestene på markedet i 2022.

Førsteplassene er avgjort, både for sjåfør (Max Verstappen) og konstruktør (Red Bull). 

Lengre bak på tabellen derimot er det enda ikke avgjort, så det er mye å glede seg til også i sesongens nest siste løp.
Mercedes kjemper om andreplass i konstruksjonsmesterskapet og en pallplass.

Leclerc og Perez er bare fem poeng unna hverandre bak Verstappen.
Max har slev også mulighet til å strekke rekorden for flest seiere i en sesong enda lengre.

Les videre for å finne ut hvor du kan få med deg Brasil Grand Prix på TV og nett.

Årets Grand Prix vinner,  Max Verstappen slo Michael Schumacher og Sebastian Vettel sin delte rekord på 13 seiere i en sesong med sin seier i Mexico. Om han vinner i Brasil og siste runde i Abu Dhabi, vil rekorden hans blir ekstremt vanskelig å slå. 

Denne uken er det dog knyttet mest spenning rundt Perez, Leclerc, Hamilton og Russell. Andre og tredje plassen skal avgjøres for sjåfør og konstruktør. Det er kamper som kan avgjøres denne helgen. Det er også knyttet stor spenning rundt Mercedes og om i det hele tatt kan vinne et løp denne sesongen.  

Slik ser du Brasil Grand Prix på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

• Se vår totaloversikt over hele F1-sesongen

Brasil Grand Prix – kjøreplan

Fredag 11. november

• Trening 1: 16:30
• Kvalifisering: 20:00

Lørdag 12. november

• Trening 2: 16:30
• Sprint: 20:30

Søndag 13. november

• Brasil Grand Prix: 1900

Slik ser du Formel 1 på TV og via strømming i Norge

Viaplay sender hele Formel 1-sesongen, både på nett og på en av NENTs lineærkanaler (gjerne Viasat Sport 1 og/eller Viasat Ultra HD).

Tjenesten har ingen bindingstid, og hvis du vil ha tilgang til sportsinnhold på nett kan du abonnere på Viaplay Total for 329 kroner i måneden. Hvis du gjør det får du også tilgang til film og serier. Det finnes dessverre ingen separat pakke kun for sport.

Hvis du befinner deg i utlandet og vil se de norske sendingene av F1, de samme du har tilgang til i egen stue, så kan du omgå geoblokkeringene ved å abonnere på en VPN-tjeneste.

Slik strømmer du F1 på nett

Du kan også velge å registrere deg på F1s offisielle hjemmeside, der du får tilgang til strømming av hele sesongen. Her får man også se hver bidige gang noen setter seg i bilene, hvert løp, opptak, høydepunkter, et historisk konkurransearkiv samt ekstra førerkameraer og radiokommunikasjon.

Det er to forskjellige abonnementer å velge mellom: TV Access eller TV Pro. TV Access er den billigste av de to og gir deg tilgang til opptak av hvert løp, samt høydepunkter og adgang til førerkameraer. Dette abonnementet koster €26,66 (snaue 260 kroner) per år. Velger man å gå for TV Pro for man alt det ovennevnte, men man har også muligheten til å følge all action live. Dette koster €109,99 (omlag 1110 kroner) i året.

Du kan også velge mellom å betale per måned eller for hele året av gangen. Som vanlig er det litt billigere å betale alt på én gang.

Slik strømmer du F1, hvis du befinner deg i utlandet

Hvis du befinner deg i utlandet nå som F1-sesongen er i gang er det stor sannsynlighet for at du ikke får tilgang til den samme dekningen som du gjør når du sitter hjemme i sofaen. Viaplay blokkerer adgang for brukere som prøver å få tilgang til sine strømmetjenester utenfor EU. Dette kalles geoblokkering, som altså er blokkering av adgang hvis du befinner deg utenfor det «digitale» området NENT (Viaplay) «sender» sitt innhold.

Heldigvis finnes det en løsning, nemlig VPN-tjenester. Dette er en type programvare som gir deg mulighet til å omgå geoblokkeringer, og dermed få adgang til norske sendinger av F1, selv når du befinner deg i utlandet. Dette er både lovlig og rimelig, og VPN-tjenester er også svært enkle i bruk.

Hvis du har bruk for en VPN-tjeneste når du skal strømme innhold fra Norge kan vi anbefale ExpressVPN, som for tiden topper vår liste over de beste VPN-tjenestene på markedet i 2022.

På papiret byr ikke siste Premier League runde på de saftigste topp-oppgjørene. Newcastle – Chelsea er den eneste, men sesongen har vist at selv Manchester City – Brentford kan bli jevnt. Denne uken går også Liverpool gratis på TV, så det er en karamell man kan kose seg med. 

Les videre for mer informasjon om hvordan du Liverpool – Southampton gratis på TV.

Premier League – alt om runde 16

Helgens kamper er runde 16 av ligaen så langt. Dette betyr at vi nærmer oss halvveis spilt sesong. Newcastle – Chelsea peker seg ut som en go-bit man kan glede seg til. 

Ellers ser runden slik ut:

Lørdag 12. november

13:30: Manchester City – Brentford

16:00:
Bournemouth – Everton
Liverpool – Southampton (rundes gratiskamp på TV3+)
Nottingham Fores – Crystal Palace
Tottenham – Leeds
West Ham – Leicester

18:30: Newcastle – Chelsea

20:45: Wolves – Arsenal

Søndag 13. november

15:00 Brighton – Aston Villa
17:30 Fulham – Manchester United
     

Sesongen så langt

Det har vært noen overraskelser så langt, spesielt med tanke på noen av topplagene. Liverpool, Chelsea og Manchester United har variert veldig. Liverpool har til tider ikke vært til å kjenne igjen. Spesielt når de tapte to kamper på rad mot Nottingham Forest og Leeds var det mange fans som begynte å frykte at Klopp sine mene var i full oppløsning. Heldigvis for Liverpool fikk de en etterlengtet opptur sist med sin første borteseier mot Tottenham. 

Arsenal har åpnet sterkt og leder ligaen så langt. Om det holder helt inn er en annen sak. En tynn stall gjør at flere er skeptiske til dette. Noen få skader på nøkkelspillere kan fort sprekke ballongen til Gunners. Tottenham får mye kritikk, men er likevel godt med på tabellen. Selv om Son har startet svakt, skårer Kane mål, og sårt savnede Dejan Kulusevski er tilbake etter skade. 

City med en brennheit Braut er fortsatt den store favoritten til å vinne ligaen komfortabelt. Likevel sleit de lenge mot Fulham hjemme sist runde. 

Det sesongen 2022/23 har vist oss så langt er at alle kan slå alle, så her er ingenting avgjort. 

Runde 18 Fantasy Premier League-tips

Om du spiller Fantasy Premier League så kan det hende du gleder deg til en pause fra Premier League. Det er jo tross alt en VM-manager snart og da kan man begynne med blanke ark og bygge opp nytt håp som sakte men sikkert knuses igjen. 

Uansett, her er rundens tips:
Kane som kaptein – Møter et gavmildt Leeds på hjemmebane.
Haaland som kaptein – "Alle" har det, og nå spiller han sin siste hjemmekamp på en stund.
Brighton og Newcastle-spillere inn på laget – Rimelige spillere som plukker poeng
Salah tilbake i laget – Fant skåringsformen sist, hjemmekamp på lørdag.

• Dette er de beste VPN-tjenestene i 2026
• Sport på TV er best med disse TV-modellene

Slik strømmer du de norske Premier League-sendingene

I mange land kan det være krevende å sette seg inn i hvem som har rettighetene til å sende sportsbegivenheter, og deriblant Premier League. Det er ikke like komplisert i Norge, men i år er det faktisk noen forandringer. I 2021/2022 var det TV2 som hadde senderettighetene til Premier League-kampene, men i 2022/2023 er det Viaplay Group (tidligere NENT) som tar over stafettpinnen. Skal man strømme Premier League på nett er det derfor Viaplay og pakken Viaplay Total man må skaffe seg for å få tilgang. 

Slik ser du Premier League i utlandet 

Nå som det er fritt frem å dra på reise til nær og fjern er det ikke umulig at du i løpet av Premier League 2022/23-sesongen kommer til å befinne deg utenlands, hvilket i praksis betyr at det kan bli vanskelig å få tilgang til engelsk fotball slik du er vant med hjemme. Ingen grunn til panikk! Selv om geoblokkering fører til at du ikke kan nyte norske Premier League-strømmer utenfor EU/EØS, så finnes det en løsning.

De digitale grensene kan forseres hvis man bruker en VPN-tjeneste – dette er supersmart programvare som lar deg bestemme hvor enheten du bruker til strømming skal befinne seg i verden, i alle fall sett utenfra. Dette lar deg reise verden rundt, samtidig som du får tilgang til norske sendinger – og det er slett ikke vanskelig å bruke en VPN-tjeneste.

Ta i bruk en VPN-tjeneste for å se Premier League, uansett hvor du befinner deg i verden.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske Premier League-sendingene fra utlandet.

«Black Panther: Wakanda Forever» hadde høye forventninger å leve opp til etter sin forgjenger fra 2018. «Black Panter» dro nemlig ikke mindre en 1 milliard amerikanske dollar inn i kinokassa. Filmen ble også nominert til flere Oscar-priser. 

Så klarer «Black Panther: Wakanda Forever» på noen som helst måte å følge opp dette? Det korte svaret til dette er – ja. 

«Black Panther: Wakanda Forever» kunne blitt en trist affære etter hovedpersonens død. Manuset til «Black Panther: Wakanda Forever» ble fullført bare noen dager før Boseman sovnet inn. Det mest naturlige ville da å ha latt en annen skuespiller overta rollen. Men isteden for det ble manuset skrevet om. 

Kongen er død

Les mer om filmen her

Filmen starter med en begravelse av «T'Challa». Dette gir publikum anledning til å si farvel med karakteren og bli med på en ny reise i Wakanda- universet. Denne reisen åpner opp for mange sterke kvinnelige karakterer i filmen. For det er de som må ta over nå som kongen er borte. Dronning Ramonda (Angela Bassett), prinsesse Shuri (Letitia Wright) og general Okyoe (Danai Gurira) er alle til stede. Nakia (Lupita Nyong’o) dukker opp etter hvert.

Wakanda sin nye leder heter nå Dronning Ramonda (T’Challa sin mor), og det er hennes oppgave å lede Wakanda videre. Dessverre for dronningen er landet i en turbulent periode. Uten Black Panther som beskytter truer verden utenom Wakanda sin fred og eksistens. I spissen for denne trusselen står kong Nāmor (Tenoch Huerta) kongen av Atlantis. 

Det er opp til Wakanda sine gjenværende helter å slå denne nye trusselen tilbake.  

Hils på Nāmor 

Nāmor er skurken i «Wakanda Forever». Det som gjør han ulik andre skurker som Killmonger eller Thanos er at han er mer en antihelt. Man forstår motivasjonen i hans handlinger, selv om han kan være riktig så lumpen til tider. Nāmor kan også til tider være en kalkulert og kald person som ikke er redd for å sloss mot Wakanda and resten av verden.

Nāmor sitt hovedmål er å holde byen og folket sitt trygt og helst skjult fra omverdenen. Dette er et mål han er villig til å gå i krigen for å oppnå. Forskjellen på lederskapet til Nāmor og Ramonda er interresant å se. 

Selv om Nāmor er en skurt kan man som sagt ikke unngå å ha litt sympati for hva han står for og vil oppnå. Karakteren er uansett veldig kul og en god bidragsyter til at filmen leverer så bra som den gjør. 

Dette er første gang vi møter Nāmor i en Marvel film og vi håper det ikke er den siste.

Konklusjon 

«Black Panther: Wakanda Forever» er en veldig mennskelig superhelt-film.

Den ufrivillige vendingen handlingen måtte ta etter Boseman sin død har gjort filmen unik og ekstra emosjonell. At filmen klarer seg så godt er beundringsverdig. Filmen er annerledes, men likevel klart en Marvel film, så forvent nok action, herlige visuelle effekter og en slump humor på si.   

«Black Panther: Wakanda Forever» er en fest for sterke kvinnelige karakterer og minoritets kultur. Som sin forgjenger satser filmen på relativt ukjente skuespillere og det oppleves oppfriskende. 

«Spider-Man: No Way Home» var klart den beste filmen fra Marvel sin "fase 4", men den har nå fått konkurranse av «Black Panther: Wakanda Forever». 

Nå som det er laget to «Black Panther»-filmer kan det kalles en saga, og dette mener vi er en av de beste Marvel-sagene så langt. For å slå denne filmen av tronen kommer det til å kreve mye. 

Dette er en kamp mellom to lag som har mye å bevise. Liverpool må komme i gang om de skal få noe ut av sesongen og Spurs kan med seier feste grepet om en topp plassering. Liverpool har historisk sett hatt gode resultater mot Spurs.  

Les videre for å finne ut hvor du kan se kampen og all annen action i Premier League. 

Liverpool har kun tapt en av sine siste 19 møter med Tottenham i Premier League. Dette og hjemmelaget sin grufulle statistikk mot storlagene gir håp for Jørgen Klopp og hans menn.

Liverpool har ikke imponert så langt denne sesongen, men likevel slått store lag som Manchester City og Napoli. De røde legger nok sine håp på at nykommer Darwin Nunez har dagen og har Salah våkner til. 

Tottenham må klare seg uten Son, men med Kane på topp vil hjemmelaget alltid være en trussel fremover. Spesielt mot et så varierende forsvar som Liverpool sitt. Pierre-Emile Hojbjerg og Rodrigo Bentancur har visst fin form i det siste, så midtbanekrigen blir også tøff.

Liverpool har enda ikke vunnet en bortekamp denne sesongen, kan det endre seg søndag kveld?

Les videre for mer informasjon om hvordan du ser Tottenham – Liverpool på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

• Dette er de beste VPN-tjenestene i 2026
• Sport på TV er best med disse TV-modellene

Tottenham – Liverpool: Slik ser du kampen i utlandet 

Nå som det er fritt frem å dra på reise til nær og fjern er det ikke umulig at du i løpet av Premier League 2022/23-sesongen kommer til å befinne deg utenlands, hvilket i praksis betyr at det kan bli vanskelig å få tilgang til engelsk fotball slik du er vant med hjemme. Ingen grunn til panikk! Selv om geoblokkering fører til at du ikke kan nyte norske Premier League-strømmer utenfor EU/EØS, så finnes det en løsning.

De digitale grensene kan forseres hvis man bruker en VPN-tjeneste – dette er supersmart programvare som lar deg bestemme hvor enheten du bruker til strømming skal befinne seg i verden, i alle fall sett utenfra. Dette lar deg reise verden rundt, samtidig som du får tilgang til norske sendinger – og det er slett ikke vanskelig å bruke en VPN-tjeneste.

Ta i bruk en VPN-tjeneste for å se Premier League, uansett hvor du befinner deg i verden.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske Premier League-sendingene fra utlandet.

Slik strømmer du de norske Premier League-sendingene

I mange land kan det være krevende å sette seg inn i hvem som har rettighetene til å sende sportsbegivenheter, og deriblant Premier League. Det er ikke like komplisert i Norge, men i år er det faktisk noen forandringer. I 2021/2022 var det TV2 som hadde senderettighetene til Premier League-kampene, men i 2022/2023 er det Viaplay Group (tidligere NENT) som tar over stafettpinnen. Skal man strømme Premier League på nett er det derfor Viaplay og pakken Viaplay Total man må skaffe seg for å få tilgang. 

Chelsea + Arsenal = London-derby denne søndag formiddagen. Hjemmelaget kommer fra et tungt 4-1 nederlag mot Brighton. Arsenal hadde en langt bedre opplading med sin 5-0 grusing av Nottingham Forest. Likevel er dette er derby og Chelsea har glimtvis vist hva som bor i laget. De var blant annet suverene hjemme mot Tottenham tidligere i sesongen. Graham Potter sine menn har mest å bevise og det finnes ingen bedre måte å gjøre det på enn å kline til mot en rival. 

Les videre for å finne ut hvor du kan se kampen og all annen action i Premier League. 

Det blir en spesiell anledning for Pierre-Emerick Aubameyang søndag. Dette er den tidligere Arsenal-spillerens første kamp mot Gunners siden overgangen til Chelsea.  Gaboneseren var meget populær hos bortelaget, men forholdet til trener Arteta gjorde sitt til at han så etter ny hjemmebane. 

På skadelisten har hjemmelaget Kepa Arrizabalaga og Ben Chilwell. Sistnevnte plukket opp en skade mot Dinamo Zabgreb i midtuken. Chelsea vant forresten kampen og har levert varene så langt i Champions League. 

Arsenal har også noen småskader. Forsvarspilleren Tomiyasu måtte av med skade under Gunners sin lite imponerende seier mot FC Zürich.  Zinchenko er også mest sannsynlig ute etter lengre tids skade.  

Uansett hvem som spiller blir dette en spennende kamp med mye å spille for. Om Chelsea vinner begynner er City og Spurs plutselig like bak Arsenal. Om bortelaget skulle seire vil det gjøre stor skade for topp fire håpene til de blå.

Les videre for mer informasjon om hvordan du ser Chelsea – Arsenal på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

• Dette er de beste VPN-tjenestene i 2026
• Sport på TV er best med disse TV-modellene

Chelsea – Arsenal: Slik ser du kampen i utlandet 

Nå som det er fritt frem å dra på reise til nær og fjern er det ikke umulig at du i løpet av Premier League 2022/23-sesongen kommer til å befinne deg utenlands, hvilket i praksis betyr at det kan bli vanskelig å få tilgang til engelsk fotball slik du er vant med hjemme. Ingen grunn til panikk! Selv om geoblokkering fører til at du ikke kan nyte norske Premier League-strømmer utenfor EU/EØS, så finnes det en løsning.

De digitale grensene kan forseres hvis man bruker en VPN-tjeneste – dette er supersmart programvare som lar deg bestemme hvor enheten du bruker til strømming skal befinne seg i verden, i alle fall sett utenfra. Dette lar deg reise verden rundt, samtidig som du får tilgang til norske sendinger – og det er slett ikke vanskelig å bruke en VPN-tjeneste.

Ta i bruk en VPN-tjeneste for å se Premier League, uansett hvor du befinner deg i verden.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske Premier League-sendingene fra utlandet.

Slik strømmer du de norske Premier League-sendingene

I mange land kan det være krevende å sette seg inn i hvem som har rettighetene til å sende sportsbegivenheter, og deriblant Premier League. Det er ikke like komplisert i Norge, men i år er det faktisk noen forandringer. I 2021/2022 var det TV2 som hadde senderettighetene til Premier League-kampene, men i 2022/2023 er det Viaplay Group (tidligere NENT) som tar over stafettpinnen. Skal man strømme Premier League på nett er det derfor Viaplay og pakken Viaplay Total man må skaffe seg for å få tilgang. 

Jeg har derfor laget en liste over filmer som ikke nødvendigvis er spesielt populære eller har veldig god rating, men som jeg synes er veldig morsomme - og som du burde se.

Indie-komedier du må se

Undervurdert tull: Morsomme filmer du kanskje ikke har sett

• Boy (2010) - Taika Waititi og sjarmerende barn
• Welcome to the Dollhouse (1995) - Mørk og morsom
• Thunder Road (2018) - Sammenbrudd kan være morsomt
• Hot Rod (2007) - Moped og galskap
• Step Brothers (2008) - Will Ferrell på sitt beste
• The Foot Fist Way (2006) - Tae Kwon Do + Danny McBride = Nydelig
• Goon (2011) - Slagsmål med hjerte og litt hjerne
• Little Miss Sunshine (2006) - Suveren roadmovie
• Juno (2007) - Søt, klok og morsom
• Adaptation. (2002) - Mesterlig lavmælt
• Hunt for the Wilderpeople (2016) - Sjarmerende fra New Zealand
• Mary and Max (2009) - En av de beste noensinne

Boy (2010)

Av Taika Waititi. Med James Rolleston, Te Aho Eketone-Whitu, Taika Waititi.

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 7.5 - Rotten Tomatoes-rating: 86%

- - - - - - - - -

Boy (Rolleston), bor sammen med søsken, kusiner og fettere hos sin bestemor. Så kommer pappa Alamein (Waititi) ut av fengselet og livet i Raukokore, New Zealand blir enda litt mer komplisert. Og gøy.

Jeg liker selvironi og New Zealandsk aksent. Og morsomme barn. Her får man alt i en nydelig, sjarmerende og morsom film regissert av Taika Waititi - som nesten ikke klarer å gjøre noe feil.

Filmen er satt til 1984, med mye Michael Jackson i fokus. Det er morsomt, sårt og vakkert. Liker du "Jojo Rabbit" eller "Hunt for the Wilderpeople", slik jeg gjør, er denne filmen midt i blinken.

- - - - - - - - -

Se filmen gratis her:

Filmoteket

Lei/kjøp filmen her: 

Blockbuster

Welcome to the Dollhouse (1995)

Av Todd Solondz. Med Heather Matarazzo, Christina Brucato, Victoria Davis.

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 7.4 - Rotten Tomatoes-rating: 86%

- - - - - - - - -

Dawn Wiener (Matarazzo) har ikke bare et håpløst etternavn, hele tilværelsen er vanskelig. Og sånn går dagene...

Denne er så indie at det nærmest tyter utenfor kantene. Ingen kjente skuespillere (den gangen), lavbudsjett og mørk humor. Men det fungerer utrolig bra. Det er tidvis trist og håpløst for alle involverte, men det er morsomt selv om det er bekmørkt. Det er noen aldeles fantastiske scener i denne filmen, så kultstatusen den har er fullt fortjent. 

Filmen fanger frustrasjonen over å ikke være populær helt perfekt, men i motsetning til alle vanlige Hollywood-filmer går det ikke nødvendigvis bra til slutt. Og det gjør dette til en svært bra film. 

En fin trøst er at de to som får gjennomgå mest i filmen, Heather Matarazzo og Brendan Sexton III, begge fikk en ganske fin filmkarriere etter denne anstrengelsen,

- - - - - - - - -

Stream filmen her:

Allente

Lei/kjøp filmen her: 

SF Anytime

Thunder Road (2018)

Av Jim Cummings. Med Jim Cummings, Kendal Farr, Nican Robinson

----------

IMDB-rating: 7.0 - Rotten Tomatoes-rating: 91%

----------

Politimannen Jim (fabelaktig spilt av regissør Jim Cummings) må håndtere skilsmisse og tapet av moren sin, og han klarer seg ikke så bra.

Dette er kanskje min favorittfilm de siste årene og den er like bra hver gang jeg ser den. Det er en smått absurd dramakomedie som følger en mann som bryter sammen og bygger seg opp igjen. Det er så mange rare situasjoner og morsomme dialoger at filmen føles som en liten skattekiste. Man kan virkelig føle frustrasjonen og fortvilelsen, men det uttrykkes på veldig artige måter. Det er både trist og veldig morsomt og det føles friskt og annerledes. Dette er en indiefilm som burde fått mye mer oppmerksomhet. 

For øvrig kan du avgjøre på 5 minutter om du liker denne eller ikke. Åpningssekvensen er helt vanvittig klein, vond og veldig merkelig. Om du synes det er interessant, vil du kose deg med resten. Om du ikke synes det er noe artig, kan du skru av, for det kommer mer. 

----------

Se "Thunder Road" gratis her:

Filmoteket

Stream "Thunder Road" her:

Allente

Lei/Kjøp filmen her:

Blockbuster

Google Play

SF Anytime

Telia Play

Hot Rod (2007)

Av Akiva Schaffer. Med Andy Samberg, Isla Fisher, Ian McShane

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 6.7 - Rotten Tomatoes-rating: 64%

- - - - - - - - -

Rod Kimble (Samberg) vil være stuntman, men kjemper mot sitt manglende talent og en kampvillig stefar. 

Denne filmen er en elsk/hat-opplevelse. Om du ikke liker SNL eller Andy Samberg må du for all del ikke se "Hot Rod". Men om du tåler dårlig humor, knall og fall, rare sekvenser og sketsj-lignende scener - da vil du sette pris på denne. Grunnen til at jeg nevner denne, til tross for lav rating, er at den er full av varme for karakterene. Alle vil hverandre vel (i det minste til slutt). Samtidig er det så mange artige hendelser, små øyeblikk og hysteriske kommentarer. Det er rett og slett morsomt. 

Mitt absolutte favorittøyeblikk er når crewet til Rod danser. Jorma Taccone burde blitt rikskjendis for 10 sekunders prestasjon der. Bill Hader og Danny McBride er også gode i sine biroller. 

Det er ikke mange som er enige med meg, men jeg synes dette er en fantastisk morsom film. 

- - - - - - - - -

Lei/kjøp filmen her:

Blockbuster

Telia Play

Step Brothers (2008)

Av Adam McKay. Med Will Ferrell, John C. Reilly, Mary Steenburgen

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 6.9 - Rotten Tomatoes-rating: 69%

- - - - - - - - -

Brennan (Ferrell) og Dale (Reilly) er godt voksne, men har den mentale kapasiteten til barn. De blir motvillig stesøsken og må finne sin plass i familien. 

Liker du ikke Will Ferrell? Styr unna "Step Brothers". Om du liker Will Ferrell, har du mest sannsynlig allerede sett denne filmen for lenge siden, det er en av hans beste. Det er vanvittig moro å se voksne menn oppføre seg som grinete småunger. Ansiktsuttrykkene til Ferrell får meg til å le nesten uansett, og denne filmen er full av dem. Og John C. Reilly blir jeg aldri lei av. 

Barnslige, stakkarslige menn = god underholdning (for meg). 

- - - - - - - - -

Stream filmen her:

Allente

Prime Video

Viaplay

Lei/kjøp filmen her:

Apple TV

Blockbuster

Google Play

Rakuten TV

SF Anytime

Telia Play

TV2 Play

Youtube

The Foot Fist Way (2006)

Av Jody Hill. Med Danny McBride, Ben Best, Mary Jane Bostic

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 6.2 - Rotten Tomatoes-rating: 46%

- - - - - - - - -

Fred (McBride) er en ganske middels Tae Kwon do-utøver som sliter med kjærligheten og respekten i kampsportmiljøet. 

Danny McBride er en slags kulthelt for meg. Alt han medvirker i blir morsommere hver gang han er foran kamera. Han ser alltid oppgitt og irritert ut, på en herlig white-trash måte som jeg virkelig setter pris på. Og det kommer alltid kommentarer man ikke forventer.

Dette er en lavbudsjettskomedie som må ses av flere. Det er så mange morsomme, små øyeblikk som sørger for konstant underholdning gjennom hele filmen. "The Foot Fist Way" bør du sjekke ut!

- - - - - - - - -

Denne er ikke tilgjengelig for streaming i Norge, så kjøp den på dvd eller skaff VPN og se den på utenlandske tjenester. 

Goon (2011)

Av Michael Dowse. Med Seann William Scott, Jay Baruchel, Alison Pill

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 6.8 - Rotten Tomatoes-rating: 71%

- - - - - - - - -

Doug Glatt (Scott) blir hockeyproff fordi han er god til å slåss, til tross for at han knapt kan gå på skøyter. 

Fin og morsom film om slåsskjemper i ishockey (såkalte "enforcers"). Sean William Scott er som regel bare å se i barnslige komedier, men her imponerer han med både hjerte og (litt) hjerne. "Goon" er artig, interessant og overraskende realistisk. 

Definitivt verdt tiden din. 

- - - - - - - - -

Stream filmen her:

Allente

Lei/kjøp filmen her:

Blockbuster

iTunes

SF Anytime

TV2 Play

Youtube

Little Miss Sunshine (2006)

Av Jonathan Dayton, Valerie Faris. Med Steve Carell, Toni Collette, Greg Kinnear

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 7.8 - Rotten Tomatoes-rating: 91%

- - - - - - - - -

Olive (Abigail Breslin) skal delta på skjønnhetskonkurranse og da må hele familien på biltur.

Denne er ikke undervurdert, den er derimot høyt elsket av mange. Men jeg føler den ikke får nok oppmerksomhet og den må ikke glemmes av noen. En herlig, morsom og rørende roadmovie med en helt rå rollebesetning. Både Breslin og Paul Dano fikk gode karrierer etter denne filmen.

Om du ikke har sett denne: Gjør deg klar for å føle deg bra. 

- - - - - - - - -

Stream filmen her: 

Allente

Disney +

Lei/kjøp filmen her:

Blockbuster

Google Play

iTunes

Rakuten TV

SF Anytime

Telia Play

Youtube

Juno (2007)

Av Jason Reitman. Med Elliot Page, Michael Cera, Jennifer Garner

- - - - - - - - -

IMDB-rating: 7.5 - Rotten Tomatoes-rating: 88%

- - - - - - - - -

Juno (Page) blir gravid, men bestemmer seg for å adoptere bort barnet. 

Morsom og varm, full av morsomme øyeblikk og kommentarer. En smart komedie med gode skuespillere og bra manus. Jeg liker veldig godt gode foreldre på film, og J.K. Simmons er glimrende her. 

Filmen er både populær og kritikerrost, men jeg tar den med fordi den er så bra - og vil så gjerne at du ser den. 

- - - - - - - - -

Stream filmen her

Allente

Disney +

Lei/kjøp filmen her

Blockbuster

Google Play

iTunes

Rakuten TV

SF Anytime

Telia Play

Youtube

Adaptation. (2002)

Av Spike Jonze. Med Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper

----------

IMDB-rating: 7.7 - Rotten Tomatoes-rating: 85%

----------

Charlie Kaufman (Cage) skal skrive filmmanus basert på boka "Orkidétyven". Det går ikke så bra.

Spike Jonze har nok en gang satt sammen en underholdende reise. Nicolas Cage spiller to brødre og er helt fantastisk, både som frustrert melankoliker og selvsikker populist. Men det aller beste med filmen er historien om Susan (Streep) og John (Cooper), med fokus på orkidéer. Det høres utrolig kjedelig ut, men det er veldig morsomt på en lavmælt måte. Velspilt og smart, med gode folk både foran og bak kamera. 

----------

Stream filmen her:

Allente

Viaplay

Lei/kjøp filmen her:

Blockbuster

SF Anytime

Telia Play

Vega Hjemmekino

Hunt for the Wilderpeople (2016)

Av Taika Waititi. Med Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata

----------

IMDB-rating: 7.8 - Rotten Tomatoes-rating: 91%

----------

Ricky (Dennison) er på rømmen sammen med fosterfar Hec (Neill). 

Taika Waititi er en av mine favoritter, og traff fullstendig blink med den aldeles fabelaktige "Jojo Rabbit" (2019). "Hunt for the Wilderpeople" er en slags forsmak på humoren og alvoret Waititi klarer å kombinere. Filmen er sjarmerende, trist, varm, rørende og underholdende. En solid komedie som mange har sett, men som nok har gått litt under radaren til de aller fleste. 

Julian Dennison er fantastisk i denne filmen, noe som blant annet ga han en stor rolle i "Deadpool 2". Den New Zealandske dialekten er alltid stilig og han byr på herlige kommentarer og nydelig mimikk. 

Denne filmen gjør deg glad, det lover jeg deg. 

----------

Stream filmen her:

Allente

Lei/kjøp filmen her:

Blockbuster

Google Play

iTunes

SF Anytime

Telia Play

TV2 Play

Youtube

Mary and Max (2009)

Av Adam Elliot. Med Toni Collette, Philip Seymour Hoffman, Eric Bana

----------

IMDB-rating: 8.1 - Rotten Tomatoes-rating: 92%

----------

Mary (Collette) bor i Australia og får seg en brevvenn i New York. Max (Hoffman) har Aspergers syndrom og forholder seg til livet så godt han kan. Brevene åpner en ny verden for dem begge. 

Noen ganger dukker det opp filmer som er så bra at jeg har problemer med å sette ord på det. "Mary and Max" er en slik film. Dette er ikke først og fremst en komedie. Og ikke er den undervurdert heller. Men den er ikke så kjent som den burde være, så jeg må ha den med. 

Det er riktignok tidvis morsomt med søte animasjoner og noen artige sekvenser. Men det er mørkt og tungt materiale, og noen ganger så trist at jeg gråt. Uansett må denne filmen ses, det er et absolutt mesterverk. Det er som om man får se inn i sjelen til andre mennesker, og det man ser er vakkert. Philip Seymour Hoffman har en stemme man tror på og man kan ikke unngå å bli rørt. Historien er fantastisk og animasjonene aldeles utmerkede. 

Lov meg at du ser denne!

----------

Dessverre er ikke denne tilgjengelig på norske strømmetjenester, så kjøp den på dvd eller skaff deg VPN og finn den på utenlandske tjenester

Andre filmartikler

• Beste norske filmer
• Beste svenske filmer
• Beste danske filmer
• Beste franske filmer
• Beste asiatiske filmer
• Beste western-filmer
• Beste komedier på HBO
• Anbefalinger på Filmoteket
• Anbefalinger for gratis streaming
• Batman-filmene rangert
• Wes Anderson-filmene rangert
• Quentin Tarantino-filmene rangert
• Overvurderte filmer
• David Fincher-filmene rangert
• Beste science fiction-filmer

Molde tapte gruppefinalen mot svenske Djurgården sist uke. De blåkledde ledet 2-0, men klarte likevel å rote det og ved sluttsignalet sto det 2-3 til svenskene.

Førsteplassen er avgjort, men det er likevel spenning til siste spark på ballen for Molde. De har nemlig mulighet til å kapre andreplassen i gruppa, og skaffe seg playoff i februar neste år. Et uavgjort holder for moldenserne, mens kun seier duger for Gent. I det motsatte møtet spilte lagene 0-0. 

Hjemme i Eliteserien har Molde innkassert gullet på imponerende vis etter utrolige 15 strake seirer. I sin hjemlige liga befinner Gent seg på 8.plass - hele 16 poeng bak tabelltopp. Bare 1-1 borte mot gruppe-jumbo Shamrock Rovers for en uke siden var en nedtur for sveitserne. 

Les videre for å finne ut hvor du kan se Molde sin Conference League-kamp i Norge. 

Gent – Molde slik ser du kampen i Norge

To gode nyheter for Molde er at Martin Linnes og Magnus Wolff Eikrem er spilleklare.  Linnes har vært ute med skade og ikke spilt de siste ukene. Om han får entre matta i kveld er usikkert. Eikrem er nærmere spill og man forventer at han kommer til å bidra borte mot Gent i kveld. 

For Molde holder det å ta poeng for å bli toer i gruppa, men trener Erling Moe sa på pressekonferansen før kampen at bortelaget kommer ikke til å «gå for uavgjort».

Så nå gjenstår det bare å se om Molde kan ta med seg flyten fra Eliteserien inn i Europa-kampen. De har i alle fall spilt til tider nydelig fotball denne sesongen og fått selvtillit med en foreløpig andreplass i gruppen sin. Gent var på forhånd tippet som en kandidat til å vinne gruppa, men har skuffet. Dette er likevel en kamp hvor begge har noe å spille for, så man forventer full fyr fra start til slutt. 

Les videre for å finne ut hvordan du kan se kampen uansett hvor du befinner deg.

Gent – Molde: Slik ser du kampen uansett hvor du befinner deg

Fotball er populært verden over, og det er ikke usannsynlig at du vil finne UEFA Europa Conference League på TV uansett hvor du befinner deg i verden. Likevel, er du i utlandet og vil se de norske sendingene når kampene foregår, så er en VPN-tjeneste den beste løsningen. Bruker du en VPN-tjeneste kan du omgå de regionale geoblokkeringene som gjerne settes opp av de ulike strømmetjenestene, og du kan få med deg sendingene på Viaplay/Viasat 4 uansett hvor du befinner deg i verden.

I tillegg til å hjelpe deg med å få tilgang til strømmeinnhold, så fungerer VPN-tjenester slik at du i praksis er sikrere på nett. Den krypterte tunnelen vil for eksempel kunne beskytte deg mot usikre Wi-Fi-nettverk og andre nysgjerrige øyne. Det er helt lovlig å benytte seg av VPN-tjenester, og det kan bidra til lavere skuldre når du surfer på nett. Hvis du vil ha en full oversikt over de beste VPN-tjenestene på markedet, så kan du ta en titt på vår guide over de aller beste tilbyderne i 2022.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske fotball-sendingene fra utlandet.

• Dette er de beste VPN-tjenestene i 2022
• ... og dette er de beste VPN-tjenestene som er gratis
• Sport på TV er best med disse TV-modellene

Uefa Conference League: Gruppe F

• Molde
• Gent
• Shamrock Rovers
• Djurgården 

Molde sine kamper i Conference League

• Molde – Gent: Torsdag 8. september 21:00
• Djurgården – Molde: Torsdag 15. september 18:45
• Molde – Shamrock Rovers: Torsdag 6. oktober 18:45
• Shamrock Rovers – Molde: Torsdag 13. oktober 21:00
• Molde – Djurgården: Torsdag 27. oktober 21:00
• Gent – Molde: 3. november 18:45

PSV kommer fra tre av fire seiere i hjemlig liga og imponerte da Arsenal ble slått på eget gress sist. PSV kan stikke av med gruppeseieren, men da må Glimt beseires og FC Zürich må slå Gunners i London. Om Arsenal vinner i kveld er Bodø-Glimt sikrer 3.plassen uansett utfall på Aspmyra.

Klarer Bodø/Glimt å reise seg etter nederlaget mot Rosenborg i helga? Slik ser du Bodø/Glimt – PSV og Europa League på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

Glimt spiller sin 37. kamp i Europa siden 2020 når Ruud Van Nistelrooys menn gjester Aspmyra. Siden første kamp mot FK Kauno Žalgiris fra Litauen har det rett og slett vært et Europa-eventyr for de gulkledde. Om man ser tilbake på kampene er det en imponerende statistikk. Rundspillingen av Roma hjemme står som en av mange høydepunkter.

Derfor er kampen i kveld ekstremt viktig for å fortsette eventyret. Om alt skulle gå imot Glimt i kveld, blir det et foreløpig punktum for Europa-spill i 22/23 sesongen. Det hadde vært en sportslig nedtur for å si det mildt. 

Bodøs supportere har tre kamper igjen å glede seg til denne sesongen. Etter det blir det pause frem til sesongoppstart i januar. Vi får håpe Glimt avslutter torsdagskvelden med stil og poeng. 

Slik ser du Bodø/Glimt – PSV og Europa League på TV og på nett, uansett hvor du befinner deg.

Slik ser du Bodø/Glimt – PSV i Norge

Slik ser du Bodø/Glimt – PSV, uansett hvor du befinner deg

Fotball er populært verden over, og det er ikke usannsynlig at du vil finne UEFA Europa League på TV uansett hvor du befinner deg i verden. Likevel, er du i utlandet og vil se de norske sendingene når kampene foregår, så er en VPN-tjeneste den beste løsningen. Bruker du en VPN-tjeneste kan du omgå de regionale geoblokkeringene som gjerne settes opp av de ulike strømmetjenestene, og du kan få med deg sendingene på Viaplay/TV3+ uansett hvor du befinner deg i verden.

I tillegg til å hjelpe deg med å få tilgang til strømmeinnhold, så fungerer VPN-tjenester slik at du i praksis er sikrere på nett. Den krypterte tunnelen vil for eksempel kunne beskytte deg mot usikre Wi-Fi-nettverk og andre nysgjerrige øyne. Det er helt lovlig å benytte seg av VPN-tjenester, og det kan bidra til lavere skuldre når du surfer på nett. Hvis du vil ha en full oversikt over de beste VPN-tjenestene på markedet, så kan du ta en titt på vår guide over de aller beste tilbyderne i 2022.

Når du har lastet ned og installert ExpressVPN velger du en server som befinner seg i Norge, og vips så har du full tilgang til de norske fotball-sendingene fra utlandet.

• Dette er de beste VPN-tjenestene i 2022
• ... og dette er de beste VPN-tjenestene som er gratis
• Sport på TV er best med disse TV-modellene

Skam utspiller seg i et ungdomsmiljø på Hartvig Nissens skole i Oslo, og både skolen og flere andre Skam-steder i Oslo ble turistattraksjoner. Serien vant stor popularitet – også i utlandet, og i flere land er det laget lokale varianter av serien. Skam har i skrivende stund en IMDB-rating på 8,6.

Nedenfor ser du også hvor du kan se Skam.

Skam – sesong 1: Eva

Den første sesongens hovedperson er Eva Kviig Mohn, som spilles av Lisa Teige. Handlingen utspiller seg høsten 2015.

• Se 1. sesong av Skam på NRK her!

1. «Du ser ut som en slut»

• Lansert: 25. september 2015
• IMDB-rating: 7,1

Eva Kviig Mohn går førsteåret på Hartvig Nissens skole i Oslo. Hun har mistet kontakten med sine gamle venner Ingrid og Sara. Hun kjenner bare sin kjæreste Jonas og hans bestevenn Isak. Eva lar seg overtale til å bli med på en fest, og her blir hun kjent med flere nye mennesker, blant andre Noora.

2. «Jonas, dette er helt dust»

• Lansert: 2. oktober 2015
• IMDB-rating: 7,2

I høstferien reiser Eva, Jonas og Isak på hyttetur. Eva er irritert på kjæresten fordi han har invitert med Isak. Spenningen bygger seg opp når hun mistenker at Jonas har hemmeligheter for henne.

3. «Vi er de største loserne på skolen»

• Lansert: 9. oktober 2015
• IMDB-rating: 7,6

Tilbake på skolen blir Eva venn med Noora, som går i spansk-klassen hennes. Sammen med Sana blir de invitert av Vilde og Chris til å bli med på deres russebuss for tredjeåret.

4. «Go for it din lille slut»

• Lansert: 16. oktober 2015
• IMDB-rating: 7,6

Sana og Vilde vil gjerne at Eva blir kjent med Christoffer i tredje klasse, slik at de kan bli invitert på en fest for tredjeklassingene. Blant dem er William, den mest populære gutten på skolen.

5. «Hva er det som gjør deg kåt?»

• Lansert: 23. oktober 2015
• IMDB-rating: 7,7

Eva inviterer Jonas på middag så han kan treffe moren hennes. Vilde forelsker seg i William, og venninnene besøker helsesøster for å skaffe seg prevensjonsmidler, ettersom Vilde har bestemt seg for å miste jomfrudommen med ham.

6. «Man vet når gutter lyver»

• Lansert: 30. oktober 2015
• IMDB-rating: 7,8

Eva mistenker at Jonas er utro med hennes tidligere venninne Ingrid, og hun snakker ut med Isak. Vilde avslører detaljer om seg selv og William. Jentene går på en halloween-fest Christoffer har invitert dem til.

7. «Tenker alltid det er meg det er noe gale med»

• Lansert: 13. november 2015
• IMDB-rating: 7,9

Eva har dårlig samvittighet for å ha kysset Christoffer på halloween-festen. Hun spør Isak om råd. Noora oppfordrer Vilde til å slutte å tenke på William etter at han har begynt å ignorere henne og interessere seg for andre jenter.

8. «Hele skolen hater meg»

• Lansert: 20. november 2015
• IMDB-rating: 7,9

Hele skolen får vite at Eva kysset Christoffer på halloween-festen. Folk begynner å snakke negativt om henne, Jonas slutter å snakke med henne og Vilde avslører at Eva har ødelagt et forhold tidligere. William begynner å bli interessert i Noora.

9. «Man er det man gjør»

• Lansert: 27. november 2015
• IMDB-rating: 8,2

Eva får et skremmende trusselbrev. Hun forsøker å finne ut hvem som har skrevet det og lurer på om hun burde bytte skole. Vilde bestemmer seg for å forlate russebussgjengen.

10. «Jeg tenker du har blitt helt psyko»

• Lansert: 4. desember 2015
• IMDB-rating: 8,3

Eva snakker med Jonas for første gang på lenge, og på en julefest konfronterer hun Isak for å ha fortalt om kysset. Venninnegjengen bekymrer seg for Vilde, som til slutt besvimer på festen.

11. «Et jævlig dumt valg»

• Lansert: 11. desember 2015
• IMDB-rating: 8,5

Vilde avslører at hun tror hun kan være gravid. William fortsetter sin flørt med Noora. Isak og Eva snakker ut med hverandre og Eva bestemmer seg for å ta en åpenhjertig prat med Jonas.

Skam – sesong 2: Noora

Den andre sesongens hovedperson er Noora Amalie Sætre, som spilles av Josefine Frida Pettersen. Handlingen utspiller seg våren 2016.

• Se 2. sesong av Skam på NRK her!

1. «Om du bare hadde holdt det du lovet»

• Episodenummer: 12
• Lansert: 4. mars 2016
• IMDB-rating: 7,8

Noora og Vilde er uenige når det gjelder sponsorer til bussen. Nooras hybelkompiser Eskild og Linn blir introdusert. William blir stadig mer innpåsliten, så Noora forsøker å unngå ham.

2. «Du lyver til en venninne og skylder på meg»

• Episodenummer: 13
• Lansert: 11. mars 2016
• IMDB-rating: 7,9

Det begynner å gå rykter om Evas ekskjæreste Jonas. Sana opplever fiendskap fra de andre muslimene på skolen og Noora går på et stevnemøte det viser seg at hun lovet William ved slutten av den første sesongen.

3. «Er det noe du skjuler for oss?»

• Episodenummer: 14
• Lansert: 18. mars 2016
• IMDB-rating: 8,3

Noora prøver å holde på hemmeligheten om stevnemøtet med William. Christoffer og flere andre av Williams venner har vært involvert i et slagsmål. William arrangerer en stor fest i leiligheten sin.

4. «Jeg visste det var noe rart med henne»

• Episodenummer: 15
• Lansert: 25. mars 2016
• IMDB-rating: 7,5

I påskeferien reiser Noora og de andre jentene på hyttetur. På veien møter de en merkelig fyr ved navn Kasper. De morer seg med et ouijabrett, og Vilde tror at Sana har overnaturlige krefter.

5. «Jeg er i hvert fall ikke sjalu»

• Episodenummer: 16
• Lansert: 1. april 2016
• IMDB-rating: 8,1

Noora uroer seg over at hun ikke er tilstrekkelig bekymret for den syriske flyktningkrisen. William og de andre på bussen hans samler inn penger etter å ha herjet i en hytte i påsken. Noora beskylder ham for å være egoist, men blir sammen med ham.

6. «Jeg vil ikke bli beskytta»

• Episodenummer: 17
• Lansert: 22. april 2016
• IMDB-rating: 7,7

Williams bror Nikolai har kommet tilbake til Oslo, og Noora misliker at William ikke har introdusert henne for ham. Hun er redd for at William skal ligge med andre jenter i russetiden. Jentene diskuterer at Jonas har fått juling. 

7. «Noora, du trenger pikk»

• Episodenummer: 18
• Lansert: 29. april 2016
• IMDB-rating: 7,7

Russefeiringen er igang. Noora holder fremdeles forholdet til William skjult for Vilde. Eskild forsøker å finne ut om Isak er homofil. Jentene er med på fest i russebussen. Det ender med en slåsskamp med en annen russebuss.

8. «Du tenker bare på William»

• Episodenummer: 19
• Lansert: 6. mai 2016
• IMDB-rating: 8,0

William forsøker å forklare seg overfor Noora etter slåsskampen. Sana gir Noora noen råd, og Noora bestemmer seg for å være ærlig med Vilde. Mens Noora ser etter William, ender hun opp på Nikolais fest. 

9. «Jeg savner deg så jævlig»

• Episodenummer: 20
• Lansert: 13. mai 2016
• IMDB-rating: 8,0

Noora våkner opp naken i en seng med Nikolai og husker ingenting fra kvelden i forveien. Hun frykter at hun er blitt voldtatt. Sanas problemer med noen andre muslimske jenter forverres.

10. «Jeg skal forklare alt»

• Episodenummer: 21
• Lansert: 20. mai 2016
• IMDB-rating: 8,6

Eskild og Linn forsøker å oppmuntre Noora, men hun sliter ennå med det som skjedde fredagen i forveien. Hun kommer motvillig til Evas 17. mai-feiring. Hun bestemmer seg for å konfrontere Nikolai for å finne ut hva som egentlig skjedde.

11. «Husker du seriøst ingenting»

• Episodenummer: 22
• Lansert: 27. mai 2016
• IMDB-rating: 8,2

Vilde besøker Noora. Noora snakker med en av jentene fra Nikolais fest for å finne sannheten. William besvarer ikke Nooras meldinger og oppringninger og er heller ikke blitt sett på skolen. 

12. «Vil du flytte sammen med meg?»

• Episodenummer: 23
• Lansert: 3. juni 2016
• IMDB-rating: 8,1

Noora og William kommer tilbake til Williams leilighet. Der finner de et brev fra politiet. William kalles inn til avhør for å ha slått en gutt med en flaske. Vilde og Noora forsøker å hindre at noen vitner mot ham.

Skam – sesong 3: Isak

Den tredje sesongens hovedperson er Isak Valtersen som spilles av Tarjei Sandvik Moe. Handlingen utspiller seg høsten 2016.

• Se 3. sesong av Skam på NRK her!

1. «Lykke til, Isak»

• Episodenummer: 24
• Lansert: 7. oktober 2016
• IMDB-rating: 8,5

Isak må gjemme narkotikaen som tilhører ham, Jonas, Mahdi og Magnus på festen hos Eva når politiet melder sin ankomst. Førsteklassingen Emma viser interesse for Isak

2. «Du er over 18, sant?»

• Episodenummer: 25
• Lansert: 14. oktober 2016
• IMDB-rating: 8,6

Isak forsøker å få stoffet tilbake fra Sana. Han forelsker seg i Even og forsøker å finne ut mer om ham. Emma er fremdeler interessert i Isak og inviterer ham og guttene til en fest hjemme hos seg.

3. «Nå bånder dere i overkant mye»

• Episodenummer: 26
• Lansert: 21. oktober 2016
• IMDB-rating: 8,8

Etter å stikke av fra festen og lyve, må Isak gjøre det godt igjen overfor vennene sine og Emma. Isak sliter med å forsone seg med sin egen homoseksualitet og interessen for Even. Vilde får Isak til å arrangere en revyfest.

4. «Keen på å bade»

• Episodenummer: 27
• Lansert: 28. oktober 2016
• IMDB-rating: 8,9

Noora kommer tilbake fra London uten William. Isak lurer på hvordan det er å bo i et kollektiv. Under et halloween-vors stikker Isak og Even av. De ender opp med å kysse i et badebasseng.

5. «Samme tid et helt annet sted»

• Episodenummer: 28
• Lansert: 4. november 2016
• IMDB-rating: 9,0

Isak og Even er mye sammen og snakker om forholdet og døden. Emma forteller Isak at hun vet at han er homofil. Isaks verden faller i grus.

6. «Escobar season»

• Episodenummer: 29
• Lansert: 18. november 2016
• IMDB-rating: 8,9

Emma er fremdeles sint på Isak, og Isak snakker heller ikke med Even. Jonas vil gjerne snakke med Isak om problemene. Den eksentriske skolelegen forteller Isak at han må lære seg å snakke med andre mennesker.

7. «Er du homo?»

• Episodenummer: 30
• Lansert: 25. november 2016
• IMDB-rating: 9,1

Even sender fremdeles flertydige signaler til Isak, og Isak spør Eskild om råd. Ryktene om at Isak er homofil sprer seg. Etter å ha kommet ut overfor Jonas, oppmuntres han til å fortelle om det til flere.

8. «Mannen i mitt liv»

• Episodenummer: 31
• Lansert: 2. desember 2016
• IMDB-rating: 9,1

Isaks foreldre vil gjerne ha med seg sønnen på en kirkekonsert. Sana forteller motvillig Isak at hun har tatt feil. Even overrasker Isak ved å bestille en hotellsuite til dem.

9. «Det går over»

• Episodenummer: 32
• Lansert: 9. desember 2016
• IMDB-rating: 9,4

Etter en manisk episode sender Isak flere ubegripelig tekstmeldinger til Even. Magnus gir gode råd, og Isak går til kirkekonserten med foreldrene. Even ber Isak møte ham i skolegården.

10. «Jeg så deg første skoledag»

• Episodenummer: 33
• Lansert: 16. desember 2016
• IMDB-rating: 9,2

Isak og Even må ta vare på hverandre i en vanskelig periode. Even er mye i kollektivet. Isak arrangerer et julevors med kosegruppa etter at Vilde har bedt ham om det. 

Skam – sesong 4: Sana

Den andre sesongens hovedperson er Sana Bakkoush, som spilles av Iman Meskini. Handlingen utspiller seg våren 2017. Dette er den avsluttende sesongen av Skam.

• Se 4. sesong av Skam på NRK her!

1. «Du hater å henge med oss»

• Episodenummer: 34
• Lansert: 14. april 2017
• IMDB-rating: 7,9

Sana sliter med å både være en praktiserende muslim og å henge med vennene sine, og særlig når Vilde snakker om sexlivet sitt. Sana og resten av jentene drar på en fest med Sanas bror Elias og hans venner.

2. «Vanlige, norske partyjenter»

• Episodenummer: 35
• Lansert: 21. april 2017
• IMDB-rating: 7,9

Sana viser interesse for Yousef, en venn av broren. Hun misliker at Noora også er interessert. Jentene er på sporet av en buss til russefeiringen. Sana og Vilde vil gjerne kjøpe den, men Noora mener den er for dyr.

3. «Trenger du hjelp?»

• Episodenummer: 36
• Lansert: 28. april 2017
• IMDB-rating: 7,8

Yousef hjelper Sana med å lage middag og de blir bedre kjent med hverandre og det oppstår en flørt. Sana holder et buss-møte for å avklare noe viktig. Even har et spørsmål til Sana.

4. «Er ikke forelska par helt sjukt ekle?»

• Episodenummer: 37
• Lansert: 5. mai 2017
• IMDB-rating: 8,2

Noora avslører sannheten om bruddet med William, og Sana tar henne med for å treffe noen nye gutter. Elias blir helt knust, så Yousef ber Sana om hjelp. Yousef og Sana deler noen religiøse synspunkter.

5. «Når du er trist, er jeg også trist»

• Episodenummer: 38
• Lansert: 12. mai 2017
• IMDB-rating: 8,6

Sana mistenker at Sara holder noe skjult for henne. Sanas mor uroer seg over datterens oppførsel, noe Sana irriterer seg over. Elias gir Sana noen råd. Alle samles til karaokefest.

6. «Fake, fake, fake»

• Episodenummer: 39
• Lansert: 26. mai 2017
• IMDB-rating: 7,6

Sana er sint på grunn av noe hun har fått vite. Hun forsøker å pønske ut en passende hevn, men distraheres hele tiden av omgivelsene. Isak forteller henne noe som vekker tanker i henne.

7. «Det er noen som angriper oss»

• Episodenummer: 40
• Lansert: 2. juni 2017
• IMDB-rating: 8,1

Sana sliter med følelsene hun har overfor Yousef. Hun går til krig i sosiale medier og skaper turbulens og splid i bussgjengen. En overraskelse venter henne hjemme. Sana og Isak diskuterer.

8. «Vær så snill, tilgi meg»

• Episodenummer: 41
• Lansert: 9. juni 2017
• IMDB-rating: 8,6

Sana blir mer og mer engstelig for å fortelle jentene sannheten om Instagram-kontoen. Ved et uhell forteller hun Eva sannheten, noe som gjør at Sana blir helt knust. Eva er vert for en bursdagsfest som får en interessant vending.

9. «Når drar du?»

• Episodenummer: 42
• Lansert: 16. juni 2017
• IMDB-rating: 8,1

Sana uroer seg over den manglende kontakten mellom Noora og William. Noora oppmuntrer Sana til å prøve seg på Yousef.

10. «Denne talen er til deg»

• Episodenummer: 43
• Lansert: 24. juni 2017
• IMDB-rating: 9,3

Vi opplever handlingen fra flere karakterers ulike synsvinkler og tar del i livene deres frem til Sanas Eid-fest.

Priser

Skam er blitt belønnet med disse prisene

• 2015: Kåret til årets beste TV-serie av NATT&DAG
• 2016: Nordens språkpris
• 2016: Gullruten – fem priser
• 2017: Peer Gynt-prisen
• 2017: Fredrikkeprisen
• 2017: Gullruten – fire priser
• 2017: Norske Kvinners Sanitetsforenings hederspris

Andre artikler med filmanbefalinger

• Beste norske filmer
• Beste svenske filmer
• Beste asiatiske filmer
• Beste franske filmer
• Beste western-filmer
• Beste komedier på HBO
• Anbefalinger på Filmoteket
• Anbefalinger for gratis streaming
• Batman-filmene rangert
• Wes Anderson-filmene rangert
• Quentin Tarantino-filmene rangert
• Overvurderte filmer
• David Fincher-filmene rangert
• Beste science fiction-filmer
• Slik ser du Hamilton-serien
• Butters vs Ralph Wiggum: Gigantenes kamp
• Alt om Skam
• De beste South Park-episodene
• Det beste på NRK
• Alt om Olsenbanden
• Alt om Ivo Caprino