• Un content creator di YouTube ha realizzato una console da gaming "tre in uno"
• Il progetto DIY integra PS5, Xbox Series X e Nintendo Switch 2 in un unico sistema
• L'intero hardware è alimentato da un singolo alimentatore da 250W

Il mondo del gaming su console e PC sta attraversando una fase di profonda trasformazione, segnata dal debutto imminente della Steam Machine — il PC in formato console di Valve — e dall'impennata dei prezzi dell'hardware causata dalla crescente richiesta di memoria. In questo scenario, un modder ha presentato una postazione da gioco che supera ogni aspettativa.

Xiao Ningzi (小宁子 XNZ), content creator su YouTube, ha dato vita a una console "tre in uno" che integra PS5, Xbox Series X e Nintendo Switch 2, il tutto alimentato da un unico modulo da 250W. Battezzata "Ningtendo PXbox 5", la macchina è progettata per passare istantaneamente da un sistema all'altro, poiché tutta la componentistica è racchiusa in uno chassis che ricorda le linee della PS5.

Non si tratta però di una modifica banale. Combinare le schede madri dei tre sistemi è già di per sé un'impresa, ma il progetto ha richiesto anche la progettazione integrale di un nuovo case: un processo arduo per chiunque non disponga di una struttura di produzione industriale.

Poiché la Switch 2 è un dispositivo portatile, Ningzi ha fatto in modo che rimanesse facilmente estraibile (come mostrato nel video), garantendo lo switch tra le diverse piattaforme in meno di cinque secondi.

Inutile dire che una console DIY di questo tipo non vedrà mai la luce come progetto ufficiale del "trio delle meraviglie" composto da Sony, Microsoft e Nintendo. Tuttavia, veder prendere vita un progetto nato dalla pura passione ha un che di surreale.

La libreria di titoli disponibile su una mega-console simile è potenzialmente superiore a quella di un PC da gaming — non tanto per quantità, quanto per valore reale — garantendo l'accesso a esclusive che potrebbero non approdare mai ufficialmente su Windows.

Naturalmente, per realizzare un simile progetto artigianale sarebbe comunque necessario acquistare ogni singola console. Il vero fascino, però, risiede nell'idea di possedere un unico sistema "tre in uno" capace di far girare tutte le esclusive PlayStation, Xbox e Nintendo; purtroppo non viviamo in un mondo perfetto e questo rimarrà solo un sogno.

La Steam Machine è quanto di più vicino avremo a questo sistema

Il lancio della Steam Machine di Valve è previsto per l’inizio del 2026 e i consumatori sono in trepidante attesa di scoprire quale sarà il suo prezzo di listino. Sebbene la Ningtendo PXbox 5 sia destinata a rimanere un miraggio per il grande pubblico, il nuovo sistema di Valve rappresenta quanto di più vicino si possa desiderare.

Dopotutto, la Steam Machine è un PC da gaming che punta chiaramente al mercato delle console grazie al suo design ultra-compatto. Con migliaia di titoli indie, i giochi Xbox e le esclusive PlayStation a disposizione, al suo debutto la Steam Machine potrebbe rivelarsi la piattaforma definitiva per ogni "consolaro".

Senza contare le capacità di emulazione dei titoli Nintendo su PC — pratica che non intendiamo promuovere — che avvicinerebbero ulteriormente la libreria della Steam Machine a quella della mega-console DIY. Non resta che sperare in un prezzo accessibile.

• • Il capo di Xbox Game Studios Matt Booty ha discusso sulla maggiore concorrenza del marchio in una recente intervista• Afferma che "non è un'altra console" come PlayStation 5 o Nintendo Switch 2• Piuttosto Xbox sta ora competendo con app come TikTok e altre forme di intrattenimento

Il capo di Xbox Game Studios Matt Booty ha affermato che il marchio sta ora competendo con piattaforme come TikTok e altre forme di intrattenimento più che con i produttori di console rivali.

I commenti provengono da una recente intervista con il New York Times in seguito all'annuncio di Halo: Campaign Evolved, un gioco che arriverà su PlayStation 5 oltre a PC, Xbox Series X e Series S quando verrà lanciato l'anno prossimo.

"Tutti cerchiamo di raggiungere le persone dove si trovano," ha affermato Booty.

"La nostra maggiore concorrenza non è un'altra console," ha continuato. "Stiamo competendo sempre più con tutto, da TikTok ai film."

Questa filosofia sembra evidente nel recente marketing di Xbox, in particolare nella campagna piuttosto controversa 'This Is an Xbox' che enfatizza come i giocatori possono sperimentare i titoli Xbox su tutti i tipi di dispositivi, dalle Smart TV ai visori di realtà virtuale e ai laptop.

Your eyeballs are a commodity

Although this may seem like a strange strategic shift that could alienate the core Xbox audience who value exclusive games, Xbox is one of the many gaming brands that finds itself competing in an increasingly difficult attention economy.

According to recent data from the Circana Player Engagement Tracker, live service titles like Fortnite, Call of Duty, and Roblox continue to dominate on consoles reducing the amount of time players spend in more traditional gaming experiences.

Upcoming releases like Halo: Campaign Evolved have to compete not only with these titans when it comes to the dedicated gaming audience, but also the entertainment provided by devices like mobile phones that occupy the time of more casual players.

Per Statista TikTok has more than two billion users globally, while viewers watched more than 100 billion hours of Netflix content in just the first six months of this year.

By lowering the bar to access Xbox content through multi-platform releases and services like Xbox Cloud Gaming, Microsoft clearly hopes that it will be able to entice that audience.

Will the strategy pay off? We'll just have to wait and see.

• Il creatore di Dead Space Glen Schofield vuole realizzare Dead Space 4
• Lo sviluppatore ha dichiarato di essersi rivolto a EA con delle proposte, ma EA ha rifiutato
• Aggiunge: "Considerato che EA è appena stata acquisita, credo ci sia un'opportunità. Sto già facendo chiamate"

Glen Schofield, il creatore dell'originale Dead Space, ha espresso interesse nel realizzare un nuovo gioco di Dead Space, rivelando di essersi persino rivolto a EA con delle proposte, ma l'azienda non ha mostrato interesse.

In un'intervista con IGN al Gamescom Asia x Thailand Game Show, Schofield ha discusso il futuro della serie sci-fi horror e ha condiviso il suo desiderio di realizzare Dead Space 4. Ha spiegato di aver presentato le sue idee a EA, ma di essere stato respinto.

"Sono andato da [EA] di recente e mi hanno detto no, non ci interessa più", ha dichiarato Schofield. "Ho detto, posso riportare il team dirigente. Ho bisogno dei modelli da EA Motive [il team dietro il remake di Dead Space], e posso farvi risparmiare dai 30 ai 40 milioni di dollari sull'idea che ho. E loro hanno risposto 'no'."

Schofield ha lavorato come produttore esecutivo presso EA Redwood Shores nel 2008, dove ha contribuito a creare Dead Space, prima di passare a realizzare The Callisto Protocol nella sua azienda, Striking Distance Studios, da lui fondata.

Ha lasciato Striking Distance Studios a fine 2023 dopo l'uscita del gioco e attualmente è direttore presso Pinstripe Games. Lo sviluppatore non ha ancora annunciato giochi in lavorazione, ma Schofield sembra speranzoso di poter lavorare un giorno a un altro gioco di Dead Space.

"Ho diverse idee con cui sono pronto a partire, e una di queste è Dead Space 4", ha affermato Schofield. "Il fatto che EA sia stata appena acquistata, penso ci sia un'opportunità. Sto già facendo chiamate."

Schofield si riferisce alla recente acquisizione di EA da parte di un consorzio di investitori composto da PIF, Silver Lake e Affinity Partners per 55 miliardi di dollari. Ha continuato: "Vedremo. Non so quale sia la posizione di EA in questo momento, non credo abbiano guadagnato con [il remake di Dead Space]. Dead Space deve essere adattato a diversi media - film, serie TV, sarebbe fantastico."

"Ma sono più ottimista [dalla vendita di EA], perché qualcuno di nuovo potrebbe acquistare [l'IP di Dead Space]."

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• Glen Schofield, creatore di Dead Space, vuole realizzare Dead Space 4
• Lo sviluppatore ha presentato idee a EA, ma l'editore le ha rifiutate
• Aggiunge: "Il fatto che EA sia stata appena acquisita, penso sia un'opportunità. Sto già facendo telefonate"

Glen Schofield, creatore dell'originale Dead Space, ha espresso interesse nel realizzare un altro gioco della serie, rivelando che si è persino rivolto a EA con alcune idee, ma l'editore non è stato interessato.

Parlando in un'intervista con IGN al Gamescom Asia x Thailand Game Show, Schofield ha discusso del futuro della serie horror fantascientifica e condiviso il suo desiderio di realizzare Dead Space 4. Ha spiegato di aver presentato le sue idee a EA, ma di essere stato alla fine respinto.

"Mi sono rivolto a [EA] recentemente e mi hanno detto no, non siamo più interessati", ha detto Schofield. "Ho detto loro: posso riportare indietro il team di leadership. Ho bisogno dei modelli di EA Motive [il team dietro il remake di Dead Space] e posso farvi risparmiare da 30 a 40 milioni di dollari sull'idea che ho. E loro mi hanno risposto: 'no'."

Schofield ha lavorato come produttore esecutivo presso EA Redwood Shores nel 2008, dove ha contribuito a creare Dead Space, per poi passare a realizzare The Callisto Protocol presso la sua azienda, Striking Distance Studios, da lui fondata.

Ha lasciato Striking Distance Studios alla fine del 2023 dopo l'uscita del gioco ed è attualmente direttore presso Pinstripe Games. Lo sviluppatore non ha ancora annunciato nuovi giochi in lavorazione, ma Schofield sembra fiducioso che un giorno potrà lavorare a un altro gioco di Dead Space.

"Ho diverse idee con cui sono pronto ad andare avanti, e una di queste è Dead Space 4", ha detto Schofield. "Il fatto che EA sia stata appena acquisita, penso sia un'opportunità. Sto già facendo telefonate."

Schofield si riferisce alla recente acquisizione di EA da parte di un consorzio di investitori composto da PIF, Silver Lake e Affinity Partners per 55 miliardi di dollari. Ha continuato dicendo: "Vedremo. Non so dove sia la testa di EA in questo momento, non penso abbiano guadagnato con [il remake di Dead Space]. Dead Space deve essere adattato a diversi mezzi: film, serie TV, sarebbe fantastico."

"Ma sono più ottimista [dopo la vendita di EA], perché qualcuno di nuovo potrebbe acquistare [l'IP di Dead Space]."

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• Microsoft sta testando internamente un tier di Xbox Cloud Gaming con pubblicità
• Il tier sarà gratuito e non richiederà un abbonamento Xbox Game Pass
• Tuttavia, le sessioni saranno probabilmente limitate e includeranno pubblicità prima di iniziare a giocare

Microsoft potrebbe essere pronta a lanciare un tier gratuito di Xbox Cloud Gaming supportato da pubblicità.

Un report di The Verge rivela che Microsoft sta testando internamente questo tier supportato da pubblicità, con cui i dipendenti dell'azienda possono trasmettere in streaming titoli selezionati senza necessità di un abbonamento Xbox Game Pass. Il lato negativo è che i giocatori devono guardare alcuni annunci pubblicitari prima di giocare.

Fonti hanno riferito a The Verge che il tier supportato da pubblicità include alcuni giochi che i giocatori potrebbero possedere, oltre a titoli presenti nelle promozioni Free Play Days (essenzialmente una demo di un gioco, solitamente disponibile per un periodo limitato), e anche Xbox Retro Classics. Si tratta del catalogo di titoli retro di Activision degli anni '80 e '90.

Secondo queste fonti, questo tier gratuito di Xbox Cloud Gaming riproduce circa due minuti di pubblicità prima di consentire ai giocatori di trasmettere in streaming i giochi tramite il servizio. Le sessioni sembrano anche essere limitate a un'ora, con un totale di cinque ore gratuite disponibili al mese. Tuttavia, questo potrebbe cambiare se la funzione venisse lanciata ufficialmente sulle console Xbox.

Non ci sono ancora informazioni su una data di lancio per questo tier gratuito, ma a quanto pare entrerà presto in fase di test pubblico (probabilmente tramite Xbox Insider) e sarà disponibile su Xbox Series X, Series S, Xbox One, PC, dispositivi portatili e browser.

Sebbene un tier gratuito di Xbox Cloud Gaming supportato da pubblicità sembri di per sé un annuncio innocuo, le notizie della sua esistenza non potevano arrivare in un momento peggiore. Microsoft ha recentemente confermato cambiamenti radicali e aumenti di prezzo per i tier di Xbox Game Pass. La reazione dei consumatori è stata così forte che il sito web Xbox è andato in crash sotto il peso dei giocatori che si affrettavano a disdire l'abbonamento.

Non è passato molto tempo nemmeno da quando Microsoft ha confermato un altro round di aumenti di prezzo per le console Xbox Series X e Series S negli Stati Uniti. Microsoft ha dichiarato che gli aumenti sono dovuti a cambiamenti nell’ambiente macroeconomico, ma la reputazione del marchio ne ha probabilmente risentito.

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Un report di The Verge rivela che Microsoft sta testando internamente questo tier supportato da pubblicità, con cui i dipendenti dell'azienda possono trasmettere in streaming titoli selezionati senza necessità di un abbonamento Xbox Game Pass. Il lato negativo è che i giocatori devono guardare alcuni annunci pubblicitari prima di giocare.

Fonti hanno riferito a The Verge che il tier supportato da pubblicità include alcuni giochi che i giocatori potrebbero possedere, oltre a titoli presenti nelle promozioni Free Play Days (essenzialmente una demo di un gioco, solitamente disponibile per un periodo limitato), e anche Xbox Retro Classics. Si tratta del catalogo di titoli retro di Activision degli anni '80 e '90.

Secondo queste fonti, questo tier gratuito di Xbox Cloud Gaming riproduce circa due minuti di pubblicità prima di consentire ai giocatori di trasmettere in streaming i giochi tramite il servizio. Le sessioni sembrano anche essere limitate a un'ora, con un totale di cinque ore gratuite disponibili al mese. Tuttavia, questo potrebbe cambiare se la funzione venisse lanciata ufficialmente sulle console Xbox.

Non ci sono ancora informazioni su una data di lancio per questo tier gratuito, ma a quanto pare entrerà presto in fase di test pubblico (probabilmente tramite Xbox Insider) e sarà disponibile su Xbox Series X, Series S, Xbox One, PC, dispositivi portatili e browser.

Sebbene un tier gratuito di Xbox Cloud Gaming supportato da pubblicità sembri di per sé un annuncio innocuo, le notizie della sua esistenza non potevano arrivare in un momento peggiore. Microsoft ha recentemente confermato cambiamenti radicali e aumenti di prezzo per i tier di Xbox Game Pass. La reazione dei consumatori è stata così forte che il sito web Xbox è andato in crash sotto il peso dei giocatori che si affrettavano a disdire l'abbonamento.

Non è passato molto tempo nemmeno da quando Microsoft ha confermato un altro round di aumenti di prezzo per le console Xbox Series X e Series S negli Stati Uniti. Microsoft ha dichiarato che gli aumenti sono dovuti a cambiamenti nell’ambiente macroeconomico, ma la reputazione del marchio ne ha probabilmente risentito.

• • Microsoft ha annunciato un altro aumento di prezzo per Xbox Game Pass
• • La pagina di iscrizione si è bloccata a causa di cancellazioni di massa
• • L'abbonamento di livello Ultimate costerà ora $ 29,99 / £22,99 / AU $ 35,95 al mese

Sono passate appena poche settimane da quando Microsoft ha annunciato aumenti di prezzo per le sue console Xbox Series X e Xbox Series S all'inizio di settembre, e si trova ancora una volta al centro di polemiche – e sembra che i giocatori si stiano unendo contro questo problema.

Come evidenziato da Notebookcheck, la pagina di iscrizione di Microsoft si è bloccata dopo l'annuncio degli aumenti dei prezzi di Xbox Game Pass, poiché una pletora di utenti si è precipitata sul sito per cancellazioni.

Il livello Ultimate Xbox Game Pass costerà ora $ 29,99 / £22,99 / AU $ 35,95 al mese, il che significa un abbonamento annuale di $ 360 (non ancora disponibile), vicino al prezzo di una console Serie S dopo il recente aumento. Il servizio di abbonamento PlayStation Plus di Sony è considerato l'alternativa più economica, ma potrebbe non durare a lungo.

Senza indorare la pillola, Xbox sta gradualmente allontanando ulteriormente i suoi consumatori dall'intero ecosistema, compresi i giocatori PC (come me) che hanno utilizzato Game Pass come metodo economico per giocare a nuovi titoli fin dal primo giorno – ed è diventato evidente una volta che ho deciso di annullare il mio abbonamento e ho riscontrato diversi errori di pagina, indicando cancellazioni di massa (ed ecco come annullare Game Pass se non lo sapevi già).

A questo punto, sembra che il marchio Microsoft Xbox non riesca a prendersi una pausa con feedback negativi e reazioni negative, ma molti sosterranno che la colpa è solo sua. I prezzi del Game Pass sono aumentati all'inizio dell'anno scorso, i prezzi delle console Xbox stanno salendo alle stelle e il nuovo ROG Xbox Ally X costa 999 dollari, quindi non è azzardato affermare che i reclami dei consumatori siano giustificati.

In base all'entità delle reazioni negative dei fan, potremmo vedere Xbox tornare sui nuovi prezzi del Game Pass, come abbiamo visto accadere con alcuni giochi, come The Outer Worlds 2, dove la controversia sul prezzo di 80 $ ha portato a un calo finale a 70 $.

Questo è un altro caso in cui votare con i consumatori che votano con i loro portafogli potrebbe rivelarsi fondamentale per innescare cambiamenti ragionevoli dei prezzi, e tali cambiamenti potrebbero anche arrivare prima del previsto.

Analisi: la prossima è la PlayStation Plus di Sony, e lo sento

È solo questione di tempo, ma mi aspetto che Sony segua le stesse orme di Microsoft Xbox con il suo servizio di abbonamento PlayStation Plus, proprio come prevedo un prezzo standard del gioco di 80 dollari.

Alcuni di voi potrebbero pensare che sia inverosimile, ma sembra quasi che aziende come Sony PlayStation, Xbox di Microsoft e Nintendo siano tutte in combutta quando aumentano i prezzi dell'hardware di gioco o dei giochi stessi. Questa sensazione è arrivata dopo che Microsoft ha annunciato che i suoi giochi Xbox di prima parte sarebbero costati 80 dollari, poco dopo l'annuncio di Nintendo.

Ho la sensazione che Sony stia aspettando che le controversie riguardanti i prezzi dei giochi e dei servizi di abbonamento si stabilizzino (o almeno si normalizzino) prima di imporre i propri nuovi standard di prezzo.

Queste misure adottate dalle tre grandi aziende per il gaming su console stanno rendendo il gaming su PC molto più attraente che mai, soprattutto se si considera che il gaming online è sempre stato gratuito e questo non dovrebbe mai cambiare.

La mia unica preoccupazione principale è che, una volta che i consumatori troveranno la loro strada nell'ecosistema PC, inizieremo a vedere decisioni più controverse e temo che gli aumenti dei prezzi dell'Xbox Game Pass siano solo l'inizio per i giocatori PC.

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La stagione 4.5 di Marvel Rivals verrà lanciata la prossima settimana (10 ottobre), aggiungendo un nuovissimo eroe e rinnovando i livelli e le ricompense della modalità competitiva. Dato che la stagione in corso è in pieno svolgimento, abbiamo solo pochi dettagli concreti su cosa succederà dopo. Fortunatamente questo include anche chi è il nuovo Eroe.

Nella mia recensione di Marvel Rivals, ho elogiato l'enorme suite di eroi del gioco e la sorprendente quantità di profondità riscontrata provando ciascuno di essi. Con la stagione 4.5, è previsto l'aggiunta di un altro eroe e una revisione della roadmap. Dal suo lancio, Marvel Rivals è cambiato parecchio, aggiungendo modifiche intelligenti alla modalità competitiva e offrendo al contempo ai giocatori qualcosa su cui lavorare. Sono aggiornamenti costanti come questo che rendono Marvel Rivals una degna inclusione nella nostra lista dei migliori giochi per PC del 2025.

Ecco tutto quello che devi sapere sulla prossima stagione di Marvel Rivals, incluso quando finirà quella attuale e cosa aspettarti dal nuovo eroe che verrà aggiunto. Con l'avvicinarsi del giorno del rilascio, aggiornerò questa pagina con tutte le ultime notizie e informazioni.

Quando sarà la prossima stagione di Marvel Rivals?

La stagione 4.5 di Marvel Rivals verrà lanciata dopo il periodo di inattività previsto per il 10 ottobre 2025. Questo in base alla data di fine del Battle Pass nel gioco. È possibile che questo possa muoversi in qualche modo, anche se in passato era accurato. In genere, i tempi di inattività durano due ore, quindi prevedo che la prossima stagione verrà lanciata più o meno nei seguenti orari:

• East Coast (US): 7AM ET
• West Coast (US): 4AM PT
• United Kingdom: 12AM BST
• Australia (Sydney): 9PM AEST
• Japan (Tokyo): 8PM JST

Quando finisce l'attuale stagione di Marvel Rivals?

La quarta stagione di Marvel Rivals si concluderà il 10 ottobre alle 5:00 EDT / 2:00 PDT / 10:00 BST, per alcune ore di inattività prima del lancio della nuova stagione. Tieni d'occhio il sito ufficiale di Marvel Rivals per eventuali modifiche.

Nuove modifiche a Team Up nella stagione 4.5 di Marvel Rivals

La stagione 4.5 di Marvel Rivals introduce una serie di nuovi Team Up, rimuovendo quelli esistenti. Il primo nuovo aggiunge Hela e Namor, sbloccando potenti potenziamenti ai danni. Ecco cosa è cambiato:

• Rinascita del Ragnarok: Hela - Thor (rimosso)
• Carica Gamma: Hulk - Pantera Nera (nome rimosso)
• Bestial Hunt: Punisher - Daredevil (nuovo)
• Deep Wrath: Hela - Namor (nuovo)

Ultimi cambiamenti di bilanciamento degli eroi di Marvel Rivals

Nel video Developer Vision che puoi vedere sopra, alcuni aggiornamenti generali del saldo applicati a Marvel Rivals insieme all'ultimo aggiornamento stagionale sono spiegati in dettaglio. Abbiamo raccolto i punti chiave nell'elenco seguente:

• Equilibrio degli eroi (potenziamenti): Peni Parker, Thor, Blade, Magick, Moon Knight, Scarlet Witch, Winter Soldier, Invisible Woman, Jeff the Land Shark, Mantis, Ultron
• Equilibrio degli eroi (nerf): Capitan America, Doctor Strange, Emma Frost, Black Panther, Psylocke, Squirrel Girl, Loki, Luna Snow

Marvel Rivals Daredevil

Daredevil è l'eroe principale che verrà aggiunto alla stagione 4.5 di Marvel Rivals. È un duellante che fa parte di un nuovo Team Up with The Punisher. La sua abilità Vista segna i nemici attraverso i muri e consente a Daredevil di correre verso i giocatori contrassegnati. Il suo Ultimate scatena la Bestia e qualsiasi nemico che guardi nella sua direzione sarà in preda alla paura. Dai un'occhiata alla ripartizione completa nel trailer incorporato sopra questa sezione.

Domande frequenti sulla prossima stagione di Marvel Rivals

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• • Forza Horizon 6 è stato annunciato ufficialmente, nonostante sia stato rivelato in anticipo da Microsoft
• • Il prossimo capitolo sarà ambientato in Giappone
• • Arriverà nel 2026

Playground Games ha annunciato ufficialmente che il prossimo capitolo della serie Forza Horizon sarà ambientato in Giappone e sarà lanciato nel 2026 per Xbox e PC.

Forza Horizon 6 è stato presentato durante l'Xbox Tokyo Game Show 2025 di oggi con un breve trailer cinematico che mostra le targhe e le location dei precedenti capitoli prima di rivelare finalmente il Giappone come ambientazione del prossimo gioco.

Purtroppo, il video è durato solo un minuto, quindi non possiamo ricavare molto dall'annuncio. Tuttavia, il Monte Fuji fa la sua apparizione, suggerendo che il punto di riferimento sarà uno sfondo per una delle piste di gara del gioco.

Microsoft ha annunciato accidentalmente Forza Horizon 6 in un post Instagram sull'account ufficiale Forza Horizon prima dell'evento, con la didascalia "L'Horizon Festival si sta dirigendo in Giappone. In arrivo nel 2026", quindi l'annuncio non è stata una sorpresa totale per alcuni.

In un nuovo post su Xbox Wire, il direttore artistico Don Arceta e la consulente culturale Kyoko Yamashita hanno discusso della nuova ambientazione giapponese e di come sarà riflessa nel gioco.

"Da molto tempo, il Giappone è stato in cima alla lista dei desideri dei fan di Horizon, quindi siamo entusiasti di portare finalmente questa location tanto richiesta ai giocatori di Forza Horizon 6", ha detto Arceta. "Il Giappone ha una cultura così unica - dalle auto, alla musica, alla moda - che lo rendono perfetto per la prossima ambientazione di Horizon. Come per qualsiasi titolo Horizon, vogliamo assicurarci di rendere giustizia al paese in termini di rappresentazione autentica e giocabilità del mondo aperto di Horizon - e ora è il momento giusto per realizzarlo pienamente per i giocatori."

Gli sviluppatori non sono riusciti ad addentrarsi nei dettagli più fini, ma hanno confermato che i giocatori si dirigeranno verso "ambienti sia naturali che urbani" in Forza Horizon 6.

"Dalle luci al neon e dai grattacieli di Tokyo City - uno dei nostri ambienti più dettagliati e stratificati fino ad oggi - alla serenità e alla bellezza naturale delle aree rurali e montane del Giappone, pensiamo che i giocatori rimarranno colpiti dal mondo aperto del Giappone che abbiamo costruito", ha spiegato Arceta.

"E mentre non stiamo necessariamente cercando di ricreare il Giappone e i suoi ambienti identicamente, il nostro obiettivo è sempre stato quello di catturare l'essenza culturale unica del paese e presentarla nel modo più Horizon possibile."

Per maggiori informazioni, assicuratevi di controllare il nostro blog del Tokyo Game Show 2025 per aggiornamenti dal vivo e i nuovi annunci di giochi.

La Gamescom 2025 è ormai alle porte e si prepara a mettere sotto i riflettori una serie di titoli e hardware molto attesi, tra cui il nuovo ROG Xbox Ally frutto della collaborazione tra Microsoft e Asus. Un nuovo leak, però, getta luce sulla sua data di uscita, che sembra essere più lontana del previsto.

Secondo quanto riportato da Bilbil-Kun su Dealabs, il ROG Xbox Ally dovrebbe arrivare sul mercato il 16 ottobre, dopo le anteprime pratiche previste alla fiera di agosto. Un’indiscrezione precedente indicava l’apertura dei preordini il 20 agosto, lasciando intendere che le spedizioni sarebbero partite subito dopo, ma a quanto pare non sarà così.

Il nuovo report conferma la data del 20 agosto per i preordini, ma il presunto lancio fissato a metà ottobre collocherebbe il dispositivo in ritardo rispetto ad altre novità hardware in arrivo. L’MSI Claw A8, anch’esso equipaggiato con il processore AMD Ryzen Z2 Extreme, è già disponibile in alcune regioni europee, mentre il Lenovo Legion Go 2 dovrebbe debuttare a breve, visto che il prototipo è già in circolazione in Cina.

Se il leak fosse fondato, i fan dovranno attendere oltre un mese per mettere le mani sulla console portatile, che si preannuncia non proprio economica. Stando alle voci, saranno due i modelli disponibili: il ROG Xbox Ally X, con prezzo indicativo di 899 dollari e processore Ryzen AI Z2 Extreme, e una versione standard con il più modesto Ryzen Z2A.

La data del 16 ottobre potrebbe inoltre coincidere con l’attesissimo lancio di Hollow Knight: Silksong, come confermato dalla presidente Xbox Sarah Bond, che aveva dichiarato l’uscita in contemporanea con il ROG Xbox Ally.

Anche se due mesi di attesa non sono la fine del mondo, l’hype per il nuovo hardware si è un po’ affievolito. Già i recenti prezzi delle console portatili – come MSI Claw A8, MSI Claw 8 AI+ e il presunto tag di 899 dollari per la ROG Xbox Ally X – non mi entusiasmano, quindi l’ulteriore ritardo non è una gran notizia per i consumatori.

Non ho intenzione di acquistare la ROG Xbox Ally X, ma mi interessa analizzare le eventuali differenze di prestazioni tra il processore Ryzen AI Z2 Extreme e il Ryzen Z2 Extreme standard (incluso il Ryzen Z2A) con benchmark reali. Non è però affatto chiaro se le anteprime pratiche e la presentazione Xbox alla Gamescom forniranno davvero questi dati.

L’attesa si aggiunge poi alla frustrazione per la scarsa disponibilità sul mercato: trovare un Lenovo Legion Go Z1 Extreme è già complicato, soprattutto nel Regno Unito, e non c’è garanzia che lo stesso problema non colpisca anche il ROG Xbox Ally. Il Legion Go, con il suo display da 8 pollici, è un dispositivo che mi attira molto, ma al momento è introvabile.

Da quanto visto finora del Ryzen Z2 Extreme, il salto di prezzo rispetto a un portatile con Z1 Extreme sembra eccessivo. Quello che vorrei è un handheld con la potenza dell’Asus ROG Ally, schermo da 8 pollici e un prezzo ragionevole – ma al momento le opzioni sembrano essere solo modelli costosi o difficili da reperire.

La ROG Xbox Ally, con il suo display da 7 pollici, rischia purtroppo di spuntare entrambe le caselle “caro” e “scarsa disponibilità”, e questo non mi lascia molto ottimista sul suo lancio.

È stato sicuramente un anno difficile per Rare, ma c'è almeno qualcosa da festeggiare per i fan dello storico studio di Twycross: un controller 8BitDo in edizione limitata.

Questo 8BitDo Ultimate per console Xbox e PC è stato avvistato su Amazon (via Eurogamer) ed è pensato per celebrare il 40° anniversario dello studio. Non è stata ancora annunciata una data di uscita, e al momento sembra che sarà disponibile solo per il pubblico statunitense.

Si tratta sicuramente di uno dei controller 8BitDo in edizione limitata più riusciti finora, con una colorazione blu e gialla che richiama il logo dello sviluppatore. Il design è arricchito da elementi iconici tratti da alcuni dei titoli più celebri dello studio, come Sea of Thieves e Banjo-Kazooie. Spicca anche una banana, chiaro omaggio alla serie Donkey Kong Country e a Donkey Kong 64.

Per chi non conoscesse il controller 8BitDo, si tratta di una piccola rivoluzione nel panorama dei gamepad di terze parti. Include levette analogiche Hall Effect, progettate per evitare il problema del drift, due pulsanti rimappabili per input secondari e un dongle a 2,4GHz per la connessione wireless.

Il 8BitDo Ultimate include anche una dock di ricarica nella confezione, una soluzione pratica per mantenere sempre carico il controller. È considerato tra i migliori controller per Xbox e anche per Nintendo Switch disponibili oggi sul mercato.

Resta però un certo amaro in bocca. Sebbene Sea of Thieves sia un ottimo gioco e continui a vantare una community attiva, il 40° anno di Rare non è stato esattamente privo di scossoni.

Il prossimo progetto dello studio, Everwild, è stato recentemente cancellato, nonostante le dichiarazioni del boss di Xbox, Phil Spencer, che a febbraio di quest'anno ne assicurava i progressi. Rare è anche il creatore della serie Perfect Dark, il cui reboot in stile immersive sim è stato anch'esso accantonato, insieme al suo team di sviluppo The Initiative, nell’ambito dell’ennesimo round di licenziamenti presso Xbox Game Studios..

Microsoft ha annunciato un nuovo traguardo per Xbox Game Pass, che ha generato quasi 5 miliardi di dollari di ricavi nell’ultimo anno fiscale, segnando un record per il servizio in abbonamento.

Il risultato è stato comunicato all’interno del report finanziario FY25 Q4, relativo ai 12 mesi conclusi il 30 giugno 2025. Durante l'annuncio, il CEO Satya Nadella ha anche rivelato che Microsoft conta ora 500 milioni di utenti attivi mensili su tutte le piattaforme e dispositivi legati al gaming.

"Siamo ora il primo publisher su Xbox e su PlayStation in questo trimestre", ha dichiarato Nadella, aggiungendo che "il fatturato annuale di Game Pass ha sfiorato per la prima volta i 5 miliardi di dollari" (fonte: The Verge).

Nel complesso, i ricavi da gaming Xbox sono aumentati del 10% rispetto all’anno precedente, mentre quelli da contenuti e servizi Xbox – che includono Game Pass e titoli first-party – sono cresciuti del 13% nell’ultimo trimestre. Questo incremento potrebbe essere legato alla nuova strategia multipiattaforma di Microsoft, che ha portato su PS5 titoli fino a poco tempo fa esclusivi, come Indiana Jones and the Great Circle e Forza Horizon 5.

Microsoft non ha però fornito aggiornamenti sul numero di abbonati a Game Pass, che a febbraio 2024 era stato indicato in 34 milioni di utenti. Non è quindi chiaro se la base di abbonati sia cresciuta o diminuita da allora.

Sul fronte hardware, invece, i ricavi sono calati del 22% nel trimestre, un calo che potrebbe essere dovuto agli aumenti di prezzo per console Xbox Series e accessori introdotti all’inizio dell’anno.

A maggio, Microsoft aveva anche annunciato un aumento a 80 euro per alcuni titoli first-party, in linea con il costo dei giochi per Nintendo Switch 2. Tuttavia, la strategia potrebbe essere in revisione, visto che i prezzi di The Outer Worlds 2 e Borderlands 4 sono stati successivamente abbassati.

Lo sviluppatore Sandfall Interactive ha pubblicato un nuovo aggiornamento per Clair Obscur: Expedition 33, introducendo numerosi miglioramenti alla qualità della vita, tra cui l’attesissima opzione di Riprova Battaglia.

"Siamo SUPER entusiasti di portarvi la funzione di Riprova Battaglia in questo aggiornamento, una delle richieste più frequenti da parte della community!", si legge nelle note della patch Versione 1.4.0.

Grazie a questa nuova funzionalità, i giocatori non dovranno più ricaricare manualmente un salvataggio in caso di sconfitta: apparirà infatti una finestra pop-up che consentirà di ripetere lo scontro immediatamente.

L’aggiornamento introduce inoltre il Frame Generation e la bassa latenza su GPU compatibili NVIDIA e Intel, garantendo un gameplay più fluido e una riduzione del ritardo nei comandi. Il supporto all’AMD FidelityFX Super Resolution (FSR), invece, è ancora in fase di sviluppo: “Stiamo ancora lavorando per integrare il supporto a FSR, ma abbiamo bisogno di più tempo. Vi aggiorneremo con una futura patch”, ha spiegato Sandfall.

Tra le altre novità, il menu dei Pictos mostra ora in modo chiaro il costo in Lumina di ogni abilità, facilitando la pianificazione delle strategie in battaglia. È stata inoltre aggiunta una comoda funzione di autoplay per i dialoghi al di fuori delle cutscene, attivabile sia dalle impostazioni che durante le conversazioni.

L’aggiornamento include anche numerose correzioni di bug, miglioramenti visivi e altre ottimizzazioni. Le note complete della patch sono disponibili sul sito ufficiale.

Clair Obscur: Expedition 33 - Versione 1.4.0 Patch Note

• DLSS e XeSS migliorati: aggiunto il supporto a Frame Generation e alla Modalità a bassa latenza per DLSS e XeSS (solo su GPU compatibili). Il risultato? Un gameplay più fluido e una riduzione significativa dell’input lag!
• Riprova Battaglia: dopo una sconfitta, compare una nuova finestra pop-up che permette di ripetere rapidamente lo scontro senza dover ricaricare il salvataggio.
• Costo in Lumina visibile: il menu dei Pictos mostra ora chiaramente il costo in Lumina di ogni abilità, facilitando la pianificazione strategica durante i combattimenti.
• Dialoghi in autoplay: introdotta una funzione opzionale di riproduzione automatica dei dialoghi al di fuori delle cutscene, attivabile sia dalle impostazioni che durante le conversazioni.
• Controlli audio separati: le impostazioni audio consentono ora di regolare separatamente il volume delle fasi di esplorazione e di combattimento.
• Aggiunte icone ai Marchi di Lune per migliorarne la leggibilità e l’accessibilità per i giocatori daltonici.
• L’abilità "Trasferimento Termico" di Lune non garantirà più un turno extra se non sono soddisfatti i requisiti di consumo dei Marchi.
• I personaggi non otterranno più l’immortalità combinando i Pictos Seconda Possibilità, Dono Curativo e Morte Protettiva.
• Risolto un problema che causava la scomparsa del Rocher con il cristallo dopo il rientro alle Stone Wave Cliffs.
• Risolto un bug che poteva teletrasportare i giocatori dietro il Monolite caricando un salvataggio.
• I modificatori di gameplay non verranno più applicati automaticamente a un nuovo salvataggio se erano attivi su altri slot.
• Risolto un problema che impediva al gruppo di comparire atterrando come Esquie, causando la perdita dei comandi.
• Sistemata la nebbia nella Flying Manor che oscurava lo schermo su Steam Deck.
• Corretto un bug che faceva sparire i diari se il salvataggio veniva creato esattamente nel momento in cui veniva raccolto un diario.
• I trofei "Expeditioner" e "Trailbreaker" ora si sbloccano correttamente se i personaggi raggiungono un livello superiore a 33 o 66 dopo una battaglia (verranno sbloccati automaticamente al caricamento del salvataggio).
• I trofei "Connoisseur" e "Follow The Trail" ora si sbloccano correttamente dopo aver raccolto tutti gli oggetti richiesti, anche in salvataggi precedentemente affetti da bug.
• Implementate numerose correzioni ambientali, ritocchi visivi e miglioramenti grafici su vari livelli per un’esperienza più immersiva.

Microsoft potrebbe puntare tutto sulla sua prossima console Xbox di nuova generazione, che potrebbe arrivare prima del previsto.

Secondo quanto riportato da Notebookcheck, una nuova serie di leak diffusi da Moore's Law Is Dead suggerisce che la prossima Xbox potrebbe superare di gran lunga la PS5 Pro in termini di prestazioni e fedeltà visiva.

Il nuovo sistema, con nome in codice Magnus, dovrebbe integrare una GPU AMD RDNA 5 e una CPU Zen 6. Secondo Moore's Law, le capacità grafiche sarebbero paragonabili a quelle di una scheda Nvidia GeForce RTX 5080, con l'obiettivo di raggiungere prestazioni native a 120fps in risoluzione 4K, insieme a un ray tracing notevolmente migliorato.

Per quanto riguarda la finestra di lancio, le indiscrezioni parlano di un’uscita compresa tra la fine del 2026 e il 2027. Un periodo leggermente anticipato rispetto ai tradizionali cicli di sette-otto anni che hanno caratterizzato le generazioni più recenti, suggerendo che non ci si debba aspettare un salto tecnologico massiccio come quello visto passando da PS1 a PS2.

È stato inoltre riportato che la prossima Xbox farà affidamento sulla tecnologia di upscaling FSR di AMD, a differenza di PS5 Pro che utilizzerà il PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution). Questo indicherebbe che Microsoft non starebbe sviluppando una propria soluzione di upscaling basata su IA.

Infine, la retrocompatibilità sembra molto probabile, il che consentirebbe ai giocatori Xbox attuali di trasferire senza problemi le proprie librerie di giochi sulla nuova console. Tuttavia, parte di questa caratteristica dipenderà dal fatto che la nuova Xbox includa o meno un lettore ottico: non è escluso, infatti, che Microsoft possa optare per un modello completamente discless, come suggerito dalle recenti prove sull’Xbox Series X Digital Edition.

Le nuvole si diradano e i cieli si aprono questa settimana: Elden Ring: Nightreign sta per ricevere una delle funzionalità più richieste dai giocatori, ovvero le spedizioni in coppia, previste nell’aggiornamento di questa settimana.

L’annuncio è arrivato tramite l’account ufficiale X / Twitter di Elden Ring, che ha confermato l’arrivo dell’update il 30 luglio su PS5, Xbox Series X|S e PC. La nuova modalità permetterà finalmente a gruppi di due giocatori di mettersi in coda per una partita, senza essere costretti ad accogliere un terzo partecipante casuale.

In origine, una modalità duo non era nei piani per Nightreign, ma in seguito ai feedback ricevuti, FromSoftware aveva confermato che tale funzione sarebbe stata introdotta dopo il lancio.

Al momento non sono stati forniti dettagli su come Nightreign verrà bilanciato per supportare una squadra composta da due giocatori. Dopo il lancio, tuttavia, le spedizioni in solitaria erano state rese più accessibili grazie a una patch che riduceva la salute dei nemici, aumentava l'acquisizione di rune e introduceva potenziamenti specifici per i giocatori singoli. È probabile, quindi, che le spedizioni in coppia rappresentino una via di mezzo tra le esperienze in solitaria e quelle a squadra completa.

Le spedizioni in duo non sono però l’unica novità in arrivo con l’aggiornamento di questa settimana. I giocatori potranno contare anche su miglioramenti alla qualità della vita. In un post successivo, l’account ufficiale X / Twitter di Elden Ring ha confermato una revisione importante del sistema di gestione dei Relitti, che permetterà ora di ordinarli e cercarli in modo molto più dettagliato.

Infine, FromSoftware ha annunciato l’arrivo di un nuovo ciclo di boss Sovrani dell’Oscurità Eterna, versioni ancora più difficili degli attuali Signori della Notte. Questi boss, disponibili dal 31 luglio.

Wuchang: Fallen Feathers di Leenzee è riuscito a stupirci nel migliore dei modi. Prima di provarlo, ci aspettavamo un soulslike competente ma destinato a confondersi nella massa, come accaduto in passato con titoli come Lords of the Fallen o Mortal Shell. Invece ci siamo trovati davanti a un action RPG profondo, appassionante e costantemente coinvolgente.

Wuchang: Fallen Feathers è, senza mezzi termini, il miglior soulslike dai tempi dell’eccellente Lies of P del 2023.

Wuchang: Fallen Feathers si immerge in una versione cupa e distorta della dinastia Ming, raccontando una storia profondamente disturbante fatta di violenza ciclica, rapimenti, matrimoni forzati e un’abbondante dose di body horror. Su questo sfondo prende vita un soulslike sorprendentemente raffinato, che combina l’esplorazione ramificata alla Dark Souls con un sistema di combattimento più vicino a Bloodborne, dove schivare vale più che parare.

Ogni arma vanta abilità uniche, e la possibilità di riplasmare gratuitamente e all’infinito l’intero skill tree permette di adattare il proprio stile a ogni situazione. Alcuni boss e zone richiedono infatti build specifiche per essere affrontati al meglio, e basta spesso un piccolo aggiustamento per superare uno scontro impossibile.

La difficoltà è solida, ma non insormontabile. I veterani di titoli come Lies of P, Sekiro o Nioh 2 si sentiranno a casa, ma anche per loro alcuni boss e trappole ambientali sapranno fermare il passo. Due paludi velenose di fila, mine invisibili e un’ultima area esasperante sono forse gli unici eccessi di un level design per il resto eccellente.

Eppure, Wuchang riesce laddove tanti soulslike falliscono: una volta finito, viene subito voglia di rigiocarlo. Con il supporto al New Game Plus sin dal lancio e più finali da scoprire, tornare a combattere con tutto il proprio equipaggiamento è non solo possibile, ma fortemente consigliato.

La speranza si circonda di piume

In Wuchang: Fallen Feathers vestirete i panni dell’omonima protagonista, una temibile pirata guerriera affetta da amnesia... ma questo è solo l’inizio dei suoi problemi. Wuchang è infatti colpita da una malattia devastante chiamata Feathering, un morbo che trasforma le persone in bestie folli e li spinge alla pazzia più profonda. Tuttavia, lei è diversa: riesce a incanalare il potere del Feathering in combattimento, trasformando la maledizione in un’arma micidiale.

Questo potenziamento si manifesta principalmente in due meccaniche di gioco: Skyborn Might e la barra della Follia, e sono tra gli elementi più brillanti del gioco.

Skyborn Might è una risorsa offensiva che si accumula in vari modi, fino a un massimo di cinque cariche. Il modo principale per ottenerla è eseguire uno shimmer, una schivata perfetta che annulla completamente i danni. Ogni tipologia d’arma – spade lunghe, asce, lance, spade a una mano e lame doppie – ha anche metodi unici per accumulare Skyborn Might una volta sbloccati nel ramo abilità, aggiungendo profondità e varietà al sistema di combattimento.

Questi elementi rendono ogni scontro una danza mortale in cui tempismo e stile di gioco contano più che mai, confermando Wuchang come uno dei soulslike più originali e riusciti degli ultimi anni.

Le spade lunghe, ad esempio, accumulano una carica colpendo un nemico con il secondo attacco della combo di attacchi leggeri. Le spade a una mano, invece, possono generarla automaticamente nel tempo. Le lance hanno una risorsa propria che può essere convertita in più cariche di Skyborn Might se utilizzata con efficacia.

Ma a cosa serve Skyborn Might? Ha due usi principali. L’arma equipaggiata dispone di due abilità: una mossa distintiva unica per quell’arma e una chiamata Disciplina, che può essere sbloccata nell’albero delle abilità. Le Discipline si possono applicare a qualsiasi arma della stessa famiglia, e ogni tipo di arma ne ha circa tre o quattro da sbloccare, in modo simile alle mosse speciali presenti nella serie Nioh.

Se si gioca con una build orientata alla magia, Skyborn Might viene anche utilizzato per lanciare incantesimi. È un approccio che ho apprezzato molto: in Wuchang non esiste una barra magica separata da gestire, come in Dark Souls 3 o Elden Ring. Bisogna invece decidere come spendere al meglio le cariche accumulate: investirle tutte nelle abilità dell’arma o conservarle per lanciare magie?

Si tratta di un sistema elegante che premia l’equilibrio tra attacco e difesa.

Diventare un berserk

La barra della Follia, invece, è un meccanismo decisamente più complesso. La Follia aumenta quando si muore o si uccidono nemici umanoidi, e diminuisce invece eliminando nemici affetti dal Feathering. Esistono due soglie specifiche, al 50% e al 90%: una volta raggiunte, gli occhi di Wuchang si illuminano di rosso e diventano disponibili nuove abilità legate alla Follia, sbloccabili tramite l’albero delle abilità. Per raggiungere queste soglie, si possono anche utilizzare oggetti che aumentano temporaneamente il livello di Follia.

È un sistema basato sul rischio e sulla ricompensa. A Follia massima, si infliggono e si subiscono più danni. Ma se si muore in questo stato, un demone pericoloso si materializzerà nel punto in cui è stata persa la valuta per salire di livello (chiamata Mercurio Rosso).

Durante la mia anteprima iniziale, temevo che questa meccanica potesse risultare frustrante e stancante. In fondo, introdurre un altro nemico potente in una zona già problematica sembrava una pessima idea. Quello che non sapevo, però, è che il demone attacca chiunque gli capiti a tiro, diventando così un’arma a doppio taglio che può essere sfruttata strategicamente per affrontare nemici particolarmente ostici.

Ora considero questa meccanica un’aggiunta davvero geniale: sebbene il demone non compaia durante gli scontri con i boss, può offrire un aiuto inaspettato quando ci si trova bloccati in un’area particolarmente ostica o contro un nemico d’élite, creando un diversivo prezioso e offrendo un attimo di respiro. Eliminare il demone, inoltre, azzera completamente la Follia, lasciando ai giocatori la libertà di decidere se affrontarlo o meno in base al proprio stile di gioco.

Inizialmente, la Follia può sembrare una meccanica da evitare, ma se gestita con attenzione si trasforma in un’arma potentissima, un vero e proprio asso nella manica per Wuchang. Come molte altre componenti del gioco, si tratta di trovare il giusto equilibrio: la Follia è pericolosa, ma il potere che offre non dovrebbe mai essere sottovalutato, soprattutto negli scontri più impegnativi.

Vestirsi per l'occasione

Ci sono molti modi per potenziare Wuchang nel corso dell’avventura, ed è qui che entra in gioco l’albero delle abilità. Il sistema di progressione in Wuchang: Fallen Feathers differisce da quello dei classici soulslike. Anche in questo caso si ottiene una valuta sconfiggendo i nemici, utile per salire di livello o acquistare oggetti, ma questa viene convertita in Essenza di Mercurio Rosso, che funziona come punto abilità.

L’albero delle abilità è piuttosto ampio e suddiviso in sei rami principali: uno per ciascun tipo di arma, più uno dedicato a funzionalità extra, come potenziare la fiaschetta curativa o sbloccare potenti potenziamenti legati alla Follia. Oltre agli upgrade per le statistiche di base (salute, stamina, attacco fisico e magico), i punti abilità permettono anche di sbloccare nuove abilità, modificatori e oggetti osso-aghi, che possono essere usati per applicare temporaneamente un elemento di stato alle armi.

Può sembrare un sistema complesso all’inizio, ma ricordate che è completamente resettabile: basta riposare presso un santuario (l’equivalente dei falò o dei siti di grazia) per riassegnare i punti. Il reset è gratuito, e si può scegliere se rimuovere tutti i punti abilità o solo alcuni, da reinvestire liberamente.

Questo significa, in sostanza, che il gioco incoraggia fortemente a riassegnare i punti abilità di tanto in tanto, e il design dei livelli e dei boss di Wuchang supporta questa filosofia. Alcuni scontri, per esempio, diventano molto più gestibili se si sblocca la disciplina Deflect della spada lunga, che permette di parare gli attacchi fisici con un contrattacco ben temporizzato. Si tratta di un’abilità potente, ma non universale: non funziona contro magie o nemici che usano, ad esempio, attacchi con le mani.

Wuchang: Fallen Feathers pone anche una grande enfasi sugli effetti di stato e sull’importanza di resistervi. In molti soulslike, queste condizioni rappresentano una seccatura momentanea; qui, invece, il gioco pretende che i giocatori abbiano una risposta pronta. Un’area, ad esempio, è ambientata su una montagna gelida dove Wuchang accumula progressivamente Assideramento. Per contrastare questa e altre condizioni, è possibile utilizzare oggetti specifici o indossare armature con resistenze mirate.

Il problema è che il gioco a volte esagera. Due zone consecutive in stile palude velenosa sono una scelta discutibile, e un certo tipo di nemico in grado di generare Disperazione semplicemente restando nel campo visivo può risultare davvero frustrante: se l’indicatore si riempie, Wuchang muore all’istante.

Infine, l’ultima area del gioco rappresenta probabilmente l’apice di questo design esasperante, una vera e propria incarnazione finale di tutte le tossicità delle paludi velenose, con nemici aggressivi, resistenti e inarrestabili. Senza entrare nei dettagli, si tratta di un’area che ha lasciato un segno negativo nella mia esperienza generale, anche per via della sua estensione eccessiva: una sezione che ho letteralmente pregato che finisse il prima possibile.

An exceptional soulslike experience

Anche se quell’ultima area mi ha quasi fatto venire voglia di abbandonare tutto e ritirarmi a vita eremitica, non è riuscita a rovinare una delle esperienze videoludiche più appaganti dell’anno. Wuchang: Fallen Feathers è un soulslike realizzato con maestria, che propone alcuni dei migliori livelli del genere. È raro che un titolo riesca a trasmettere lo stesso senso di meraviglia tipico delle opere di FromSoftware, ma ogni angolo di Wuchang riusciva a stuzzicare la mia curiosità, spingendomi sempre a scoprire cosa ci fosse dopo.

Il tutto è impreziosito da boss fight eccezionali, varie e memorabili. Si passa da guerrieri umanoidi agili a mostruosità imponenti, e in ogni caso l’impatto è notevole. Proprio in questi scontri il gioco dà il meglio di sé anche sul piano musicale: la colonna sonora è splendida, e un boss in particolare, nelle fasi avanzate del gioco, mi ha spiazzato con un pezzo metal esplosivo, che però si sposava alla perfezione con l’estetica e il contesto del nemico.

Se amate i soulslike, Wuchang: Fallen Feathers ha tutte le carte in regola per diventare il vostro gioco dell’anno. Per quanto mi riguarda, è già saldamente nella mia top personale del 2025.

Perché giocare a Wuchang: Fallen Feathers?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Wuchang: Fallen Feathers offre pochissime opzioni dedicate all’accessibilità audio e visiva. Al momento del lancio mancano persino le impostazioni per daltonici. È possibile visualizzare lo schema dei comandi su schermo e rimappare completamente i controlli, ma oltre a questo, le opzioni sono davvero scarse.

Ubisoft ha svelato il piano estivo per Assassin’s Creed Shadows, delineando le prossime tappe che accompagneranno i giocatori nei mesi a venire. Il primo appuntamento è fissato per il 29 luglio, con un aggiornamento dedicato alla progressione che introdurrà la tanto attesa modalità New Game Plus.

Questa nuova modalità permetterà di ricominciare il gioco mantenendo livello, equipaggiamento, punti abilità, avanzamento dell’Hideout e rango di conoscenza, dando così una nuova linfa all’esperienza dopo i titoli di coda. L’update porterà inoltre l’aumento del livello massimo da 60 a 80, nuovi ranghi di conoscenza, un nuovo livello per la fucina e obiettivi/trofei aggiuntivi, a seconda della piattaforma utilizzata.

A inizio settembre (data ancora da confermare), arriverà un aggiornamento gratuito dedicato alla qualità della vita: sarà finalmente possibile avanzare il tempo della giornata, rimuovere la nebbia dalla mappa, e ricevere nuovi contenuti per l’Hideout. Inoltre, su PC verrà rimosso il limite di frame rate durante le cutscene.

Il contenuto più sostanzioso arriverà il 16 settembre con Claws of Awaji, la prima espansione narrativa di Shadows. Il DLC porterà una nuova regione, armi inedite, abilità aggiuntive, nuovi equipaggiamenti e nemici esclusivi. Ubisoft promette oltre dieci ore di gioco aggiuntive, sbloccabili solo dopo aver completato la storia principale, a conferma del proseguimento diretto degli eventi narrativi del gioco base.

Dopo la presentazione di Nintendo Switch 2 e l’introduzione del nuovo standard da 79,99 euro per i giochi first-party, Microsoft sembrava intenzionata a seguire la stessa strada. Tuttavia, la società ha fatto un passo indietro drastico a poche settimane dall’annuncio, probabilmente in risposta al malcontento crescente tra i giocatori.

Come riportato da Windows Central, il colosso di Redmond ha deciso di mantenere il prezzo standard di 69,99 euro per i propri titoli principali, a partire da The Outer Worlds 2, in arrivo il 29 ottobre 2025 su PS5, Xbox Series X|S e PC. Chi ha già preordinato il gioco a prezzo maggiorato riceverà un rimborso automatico della differenza.

In una dichiarazione ufficiale, Microsoft ha spiegato: “Siamo pienamente concentrati sul portare ai giocatori mondi incredibili da esplorare e manterremo il prezzo dei nostri titoli principali per le festività, inclusi The Outer Worlds 2, a 69,99 euro, in linea con le attuali condizioni di mercato.”

La decisione arriva dopo una serie di cambiamenti interni, tra cui la cancellazione di Perfect Dark, Everwild e un progetto non annunciato, oltre alla chiusura di The Initiative, lo studio dietro Perfect Dark.

Microsoft non è l’unica a fare marcia indietro: anche Gearbox Software ha annunciato che Borderlands 4 non costerà 79,99 euro, dopo le polemiche seguite alle dichiarazioni di Randy Pitchford.

La mossa di Microsoft riapre la porta a un possibile ripensamento anche da parte di Nintendo, e suona come un avvertimento per Sony e altri publisher che stanno valutando aumenti simili: il pubblico non è disposto ad accettare un nuovo standard di prezzo senza solide motivazioni.

Che Microsoft sarebbe tornata sui suoi passi non sorprende affatto. Da tempo si sostiene che “votare con il portafoglio” può influenzare il mercato, e il caso di The Outer Worlds 2 ne è la prova concreta. Ma ciò che colpisce davvero è la motivazione ufficiale fornita da Microsoft, che smaschera una narrazione ormai logora: quella secondo cui l’aumento dei costi di sviluppo giustificherebbe l’incremento dei prezzi di copertina.

Microsoft aveva infatti utilizzato proprio questo argomento per giustificare il passaggio a 79,99 euro, ma ora è tornata al prezzo standard di 69,99 euro. Cosa sarebbe cambiato da un giorno all’altro? La risposta è semplice: la reazione del pubblico.

Le critiche legate al prezzo di lancio di The Outer Worlds 2 rappresentano l’ennesima dimostrazione che ignorare pratiche scorrette può essere pericoloso, mentre esprimere dissenso funziona. Ed è probabile che sia proprio questo il motivo che ha portato Microsoft a fare retromarcia. Viene spontaneo chiedersi cosa sarebbe successo se la stessa pressione fosse stata esercitata quando i giochi passarono da 59,99 a 69,99 euro, un rincaro che non è mai stato davvero digerito.

Nintendo seguirà l’esempio? Difficile. Con Switch 2 già sul mercato e titoli come Mario Kart World da 80 euro che vendono a ritmi record, il danno è fatto. La strategia ha funzionato commercialmente, e questo rende poco probabile un cambio di rotta.

Chi potrebbe invece sentirsi minacciato sono Sony e gli altri publisher, e a ragione. Perché se il mercato accetta passivamente un nuovo standard, il prossimo aumento sarà inevitabile. Fermare ora questa tendenza, prima che si normalizzi, è fondamentale. La decisione di Microsoft potrebbe essere un punto di svolta, ma solo se i consumatori continueranno a farsi sentire.

Arriva una buona notizia per i fan di Sonic Racing: CrossWorlds: la versione fisica per Nintendo Switch 2 conterrà l’intero gioco su cartuccia, come confermato da Sega tramite una nota stampa inviata a TechRadar Gaming.

Questa scelta è particolarmente apprezzata perché evita il discusso sistema “game-key card” adottato da Nintendo su alcuni titoli, che di fatto trasforma la versione fisica in un semplice accesso a un download digitale.

Sebbene il gioco arriverà un po’ più tardi del previsto, la versione fisica è attualmente prevista per l’inizio del 2026. Per chi acquisterà la versione originale su Nintendo Switch, Sega offrirà un upgrade pack per Switch 2, che consentirà di trasferire contenuti e progressi sulla nuova console senza perdite.

Sega ha pubblicato un nuovo trailer di Sonic Racing: CrossWorlds, incentrato sulle opzioni di personalizzazione dei veicoli e sui gadget equipaggiabili che permetteranno ai giocatori di ottenere un vantaggio in gara.

Nel gioco saranno disponibili oltre 40 veicoli, più di 70 gadget e oltre 100 parti e decalcomanie, offrendo un’ampia libertà per personalizzare ogni mezzo con stili e livree uniche. Anche le tavole Extreme Gear, direttamente dalla serie Sonic Riders, faranno il loro ritorno e saranno completamente personalizzabili.

Oltre all’estetica, le personalizzazioni avranno un impatto reale sulle statistiche dei veicoli, influenzando elementi chiave come velocità, accelerazione e manovrabilità.

Sonic Racing: CrossWorlds uscirà il 25 settembre 2025 su PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 e PC (tramite Steam ed Epic Games Store). Chi desidera la versione fisica per Nintendo Switch 2 dovrà però attendere ancora, con il lancio previsto per l'inizio del 2026.

Il CEO di Microsoft Gaming Phil Spencer ha dichiarato che la piattaforma, l’hardware e la roadmap dei giochi Xbox "non sono mai stati così forti", in un momento segnato da licenziamenti, cancellazioni e chiusure di studi interni.

Come riportato da Bloomberg, la divisione gaming di Microsoft è stata colpita da una nuova ondata di licenziamenti, che ha coinvolto realtà come King (sviluppatore mobile), ZeniMax, Rare, Halo Studios e Turn 10 Studios. Tra le conseguenze più rilevanti, sembra che Everwild di Rare sia stato cancellato, insieme a un progetto non annunciato di ZeniMax Online Studios, team dietro The Elder Scrolls Online. È stato inoltre interrotto lo sviluppo del reboot di Perfect Dark, con la chiusura definitiva di The Initiative, lo studio incaricato del progetto.

In una comunicazione interna inviata ai dipendenti, Spencer ha spiegato che queste scelte servono a “posizionare il settore gaming per un successo duraturo e a concentrarsi su aree di crescita strategica, aumentando agilità ed efficienza complessiva”.

“Sono consapevole che questi cambiamenti arrivano in un momento in cui abbiamo più giocatori, più giochi e più ore di gioco che mai. La nostra piattaforma, il nostro hardware e la roadmap dei giochi non sono mai stati così forti. Il successo che stiamo vedendo oggi è frutto delle decisioni difficili prese in passato,” ha aggiunto Spencer.

Tra queste decisioni ci sono anche le chiusure di Arkane Austin, Alpha Dog Games, Roundhouse Games e Tango Gameworks, avvenute lo scorso anno.

“Dobbiamo compiere delle scelte ora per garantire il successo negli anni a venire. Una parte fondamentale di questa strategia è la disciplina nel dare priorità alle opportunità più forti. Proteggeremo ciò che funziona e concentreremo gli sforzi dove c’è maggiore potenziale, rispettando le aspettative che l’azienda ha per il nostro settore. Questo approccio mirato ci consentirà di offrire giochi e esperienze eccezionali per molte generazioni di giocatori.”

Phil Spencer, CEO di Microsoft Gaming, ha dichiarato che la piattaforma Xbox – tra hardware e line-up di giochi – “non è mai stata più forte”. Una dichiarazione che arriva in un momento difficile per la divisione gaming dell’azienda, colpita da una nuova ondata di licenziamenti, cancellazioni e chiusure di studi.

Come riportato da Bloomberg, Microsoft ha tagliato posti di lavoro in team chiave come ZeniMax, Rare, Turn 10, gli studi di Halo e persino nella divisione mobile King. Diverse produzioni sono state annullate: Everwild di Rare sarebbe stato accantonato, così come un progetto non annunciato di ZeniMax Online Studios e il reboot di Perfect Dark. Lo studio dietro quest’ultimo, The Initiative, risulta chiuso.

In un’email interna, Spencer ha giustificato le decisioni parlando di un futuro sostenibile: “Vogliamo posizionare il nostro business per un successo duraturo, puntando sulle aree strategiche con maggiore potenziale e aumentando agilità ed efficacia.”

Ha riconosciuto la contraddizione tra il momento di grande attività e le decisioni drastiche: “Abbiamo oggi più giocatori, giochi e ore giocate che mai. La forza attuale nasce da scelte difficili fatte in passato.” Tra queste, si possono annoverare le precedenti chiusure di Arkane Austin, Alpha Dog Games, Roundhouse Games e Tango Gameworks nel 2024.

Spencer ha concluso sottolineando l’importanza di "proteggere ciò che sta prosperando" e focalizzarsi solo sulle “opportunità più forti”, nel tentativo di garantire un futuro “di generazioni” per Xbox. Ma nel presente, il costo umano e creativo di questa strategia continua a pesare.

Pragmata è rimasto in silenzio per anni, ma ora che finalmente abbiamo potuto provarlo al Summer Game Fest, il lungo silenzio sembra più che giustificato. Nonostante il tempo limitato della demo, l’avventura sci-fi targata Capcom ha lasciato un’impressione fortissima.

Il fascino nasce subito dal contesto: una stazione lunare di ricerca, minacciata da presenze sconosciute e abitata da una misteriosa IA bambina e un protagonista adulto, con cui forma una coppia inedita. Questa dualità si riflette nel gameplay, che alterna fasi puzzle, combattimenti e momenti narrativi, sfruttando al meglio le capacità complementari dei due personaggi.

Il design dei nemici, robotici e inquietanti, alimenta una tensione costante, mentre l'atmosfera rarefatta dello spazio e il ritmo misurato della storia lasciano intuire che Pragmata non punta solo all’azione, ma anche alla profondità.

Ciò che colpisce di più, più ancora dell’atmosfera o del design, è quanto sia piacevole da giocare. Impugnare il controller e muovere direttamente Hugh e Diana all’interno della stazione lunare ha offerto un primo assaggio davvero convincente del cuore del gioco.

Il modo in cui i due protagonisti interagiscono con l’ambiente, si muovono tra le strutture fluttuanti e collaborano per risolvere enigmi o affrontare i nemici, trasmette una sensazione di controllo precisa e gratificante. Capcom sembra aver curato in modo maniacale l’ergonomia del gameplay, dando corpo e sostanza a ogni input.

How two become one

Nei panni di Hugh, inviato sulla Luna per indagare su una stazione silenziosa, ci si risveglia confusi, salvati da Diana: un'androide all'avanguardia dall’aspetto infantile. Nonostante siano due personaggi distinti, l’impressione è quella di un’unica entità giocabile, soprattutto quando Diana si aggrappa alle spalle di Hugh, fondendosi nel suo movimento e nelle sue azioni.

Il pericolo è immediato: tra i detriti si stagliano i corpi di altri androidi, inerti solo in apparenza. Le armi di Hugh, da sole, non bastano a fermarli. È qui che Diana diventa indispensabile: disattiva le difese nemiche grazie alle sue capacità di hacking, aprendo varchi per gli attacchi mirati di Hugh. Il risultato è un sistema di combattimento ibrido, dove sparatorie in terza persona e enigmi tattici si fondono in tempo reale.

All’inizio può sembrare una combinazione azzardata, ma in mano al giocatore funziona sorprendentemente bene. L’alchimia tra Hugh e Diana non è solo narrativa, ma strutturalmente integrata nel gameplay, creando un’esperienza intensa e originale.

Utilizzare Diana per hackerare i nemici attraverso una griglia interattiva sullo schermo – scegliendo i percorsi giusti per attivare effetti bonus come danni extra – per poi colpire con Hugh in un’esplosione controllata, è un sistema stratificato ma accessibile. La combinazione è stimolante, e costringe il cervello ad alternare rapidità d’azione e pensiero strategico. Ogni scontro diventa così più coinvolgente e memorabile.

Detto ciò, ci sono ancora aspetti da rifinire. Il movimento e la mobilità non convincono del tutto: il peso trasmesso dal portare Diana sulle spalle è comprensibile sul piano narrativo, ma si traduce in un feeling un po’ troppo macchinoso nei comandi. Anche la funzione di hover, che dovrebbe alleggerire la traversata, risulta debole e poco incisiva. Niente che rovini l’esperienza, ma un piccolo aggiustamento alla velocità generale renderebbe tutto più fluido e gratificante.

What comes after dreaming?

Quello che rende Pragmata un titolo davvero promettente è il suo setting affascinante e il mistero che lo circonda. C’è un chiaro richiamo alla fantascienza filosofica alla Philip K. Dick, con echi di Blade Runner, incentrata sulla consapevolezza delle intelligenze artificiali e delle androidi. Un tema che oggi, con l’IA sempre più presente nella vita quotidiana, risuona con forza e attualità.

L’idea di scoprire cosa è successo alla stazione lunare è di per sé accattivante, per chi ama atmosfere alla Dead Space, questo alone di ignoto è irresistibile – ma l’aggiunta di androidi enigmatici e la sensazione costante di non sapere a cosa si va incontro crea un’esperienza ancora più coinvolgente.

C’è anche qualcosa di intenzionalmente retrò, nel senso migliore del termine: lo stile richiama certe produzioni dei primi anni 2000, dove si mescolavano sparatorie, rompicapi e narrativa ambiziosa. Una formula che sembra funzionare ancora, pronta a offrire un’avventura sci-fi che non vediamo l’ora di giocare nel 2026 su PS5, Xbox Series X/S e PC.

Dying Light: The Beast ha tutte le carte in regola per essere uno dei giochi più attesi del 2025. Fin dal primo contatto alla Summer Game Fest, l’ultima fatica di Techland ha saputo mostrare un’evoluzione concreta del franchise, fondendo il meglio di ogni capitolo precedente.

Dalla fluidità del parkour potenziato di Dying Light 2, al ritorno delle armi da fuoco e del combattimento corpo a corpo brutale del primo gioco, passando per l’azione su ruote vista in The Following, The Beast sembra voler essere il punto d’arrivo dell’intera serie.

Ma non si tratta solo di una raccolta dei pezzi migliori: il gioco introduce anche innovazioni proprie, rendendolo più di una semplice celebrazione. C'è voglia di spingere oltre i limiti della formula, e dalle prime impressioni, sembra che ci stiano riuscendo.

Armi, brutalità e stile

Il cuore pulsante di Dying Light: The Beast è il nuovo sistema di combattimento, feroce e travolgente, che mette in mostra tutta la potenza di Kyle Crane, ormai mutato dalla sua condizione di infetto.

Colpendo i nemici si carica una barra speciale che, una volta piena, consente di attivare la Modalità Bestia: una trasformazione furiosa simile alla modalità ira di Kratos in God of War, con attacchi devastanti capaci di spazzare via anche gli avversari più coriacei. Ogni pugno è un'esplosione di forza pura.

A rendere il tutto ancora più interessante ci pensano i boss chiamati Chimere: una volta sconfitti, Kyle può assorbirne l’essenza attraverso iniezioni poco ortodosse, sbloccando nuovi potenziamenti per la sua trasformazione.

Ma i benefici dell'infezione non finiscono qui: i sensi potenziati di Kyle si manifestano con un'abilità a impulso che rivela nemici nascosti e ne segnala il tipo – combattenti corpo a corpo, a distanza, o infetti particolari. Un'aggiunta strategica che promette di rendere il gameplay ancora più profondo e letale.

La nuova selezione di armi in Dying Light: The Beast è una vera festa per gli appassionati di combattimenti crudi e viscerali. Le armi da fuoco tornano in gran numero, riportando l'impatto devastante del primo capitolo (e del secondo, dopo l’aggiornamento Reloaded), mentre arco e frecce offrono un’alternativa silenziosa e micidiale.

La varietà di armi da mischia garantisce che ogni giocatore troverà lo strumento perfetto per maciullare zombie secondo i propri gusti. Il nostro colpo di fulmine? Il coltello, perfetto per attacchi rapidissimi che non solo eliminano i nemici in pochi colpi, ma caricano velocemente anche la modalità Bestia.

Il sistema di combattimento è più brutale, appagante e creativo che mai: finisher splatter, strumenti tattici, la possibilità di buttare i nemici giù da un tetto con un dropkick e un arsenale che stimola sperimentazione e sadico divertimento rendono ogni scontro un momento da ricordare.

Il ritorno di Kyle Crane riaccende la trama

In Dying Light: The Beast, i giocatori tornano a vestire i panni di Kyle Crane, protagonista del primo Dying Light e della sua espansione The Following. La rivelazione più importante? Kyle è vivo. Dopo anni di speculazioni, arriva finalmente la conferma: il finale infetto di The Following è quello canonico.

La nuova avventura inizia in una città splendida ma devastata, con Kyle impegnato a inseguire The Baron, un nemico che lo ha tenuto prigioniero e torturato per anni, nel tentativo di comprendere la sua natura ibrida tra umano e infetto.

Anche in una breve sessione di prova, l’intensità narrativa è palpabile. Il desiderio di scoprire cosa Kyle apprenderà, come evolverà il suo arco narrativo e se tutto possa condurre a un nuovo capitolo della saga è fortissimo.

E per chi conosce bene Dying Light e The Following, gli sviluppatori promettono riferimenti, collezionabili e dettagli che renderanno l’esperienza ancora più ricca e gratificante.

It’s all in the detail

L’ambientazione di Dying Light: The Beast è una mappa unica, ma densissima di bellezza, tensione e varietà. Anche solo uno scorcio è sufficiente a rivelare la cura maniacale con cui è stato costruito il mondo di gioco, ricco di biomi differenti, scorci suggestivi e una forte identità visiva.

La città iniziale, vista nel corso della demo, ha un chiaro sapore centro-europeo, e sotto il sole calante ogni singolo mattone risplende per dettagli e realismo. La vegetazione è rigogliosa, precisa, quasi tangibile, e si integra perfettamente con l’architettura decadente del contesto.

Saltando agilmente tra tetti, finestre e ruderi grazie al parkour, si percepisce quanto il level design sia stato pensato per offrire libertà totale di approccio, ma anche per premiare l’esplorazione. Ogni angolo può nascondere risorse utili, oggetti rari o scorciatoie inaspettate.

Non c’è spazio sprecato né riempitivi: tutto contribuisce a creare una location credibile e viva.

Ovviamente, torna anche l’iconica alternanza giorno/notte, con due facce completamente diverse dell’esperienza. E quando il tramonto lascia spazio al buio, o come preferiamo chiamarlo, l’ora del “No grazie”, la tensione esplode. I Volatili invadono le strade e il semplice attraversamento urbano diventa una corsa disperata verso il rifugio più vicino. (Spoiler: non è detto che ci si arrivi sani e salvi.)

A differenza di molti survival, dove basta chiudere una porta per sentirsi al sicuro, Dying Light: The Beast alza l’asticella. Ogni rifugio ha un sistema unico da attivare, spesso legato a sfide ambientali e tensione crescente. Nella demo provata, per esempio, l’ingresso di un rifugio era bloccato da una porta elettrica: per attivarla, è stato necessario scendere nel seminterrato, trovare un fusibile e riattivare la scatola elettrica… passando accanto a cadaveri che, sorpresa, non erano affatto morti.

Questi momenti non solo aumentano il coinvolgimento, ma rompono la prevedibilità: raggiungere un punto d’interesse non significa essere salvi.

Anche la varietà ambientale spinge alla sperimentazione. I quartieri e gli edifici della mappa si prestano a molti stili di gioco: approcci diretti con armi da fuoco e corpo a corpo, fughe acrobatiche sfruttando il parkour, oppure infiltrazioni furtive con arco e coltelli. Ogni struttura può essere aggirata, scalata, esplorata.

La libertà di approccio, unita a un level design intelligente e dettagliato, rende la mappa un perfetto esempio di come costruire un open world profondo, vivo e dinamico.

Con un lancio previsto per il 22 agosto 2025 su PS5, Xbox Series X e PC, e una versione old-gen in arrivo entro l’anno, The Beast si candida con forza a essere il miglior capitolo della serie Dying Light.

Dopo il debutto sulla piattaforma PlayStation Store, Grand Theft Auto 6 è ora disponibile anche su Xbox Store, dove può essere inserito nella wishlist da tutti i possessori di Xbox Series X/S. A differenza di quanto accade su PlayStation, però, la versione Xbox consente anche di scaricare un piccolo file da circa 300 MB. Non si tratta del gioco completo, bensì di un placeholder, una pratica standard sulla piattaforma Microsoft per i titoli in arrivo.

Questo aggiornamento arriva a oltre un mese dal secondo trailer ufficiale, che ha generato entusiasmo tra i fan mostrando nuove ambientazioni, decine di screenshot inediti e confermando che i protagonisti saranno Jason e Lucia, due criminali coinvolti in una cospirazione dopo un colpo andato male. Rockstar Games ha promesso una storia intensa, con un tono più maturo, e una nuova ambientazione ispirata alla moderna Florida.

La pagina prodotto su Xbox Store arriva dopo settimane di attesa: finora era infatti disponibile solo quella per PlayStation. Con questo aggiornamento, gli utenti Xbox possono ora prepararsi al lancio aggiungendo il gioco alla lista dei desideri, pur senza alcuna possibilità di pre-caricare realmente il titolo.

C'è però un'altra novità importante: Rockstar ha rinviato ufficialmente il lancio del gioco. Inizialmente previsto per l’autunno 2025, GTA 6 arriverà ora il 26 maggio 2026 su PlayStation 5 e Xbox Series X|S. La decisione è stata giustificata dalla necessità di rispettare gli alti standard qualitativi dello studio.

Per quanto riguarda la versione PC, nessuna data è stata annunciata. Take-Two Interactive, casa madre di Rockstar, ha dichiarato che "storicamente Rockstar ha sempre iniziato con alcune piattaforme e poi si è spostata su altre", lasciando intendere che la versione per computer arriverà successivamente. Basti pensare che GTA 5 arrivò su PC due anni dopo il lancio su console, mentre Red Dead Redemption 2 impiegò circa un anno.

Al momento, quindi, GTA 6 può essere solo inserito nella wishlist e il piccolo file da 300 MB non rappresenta altro che un simbolo dell’attesa. Ma per i fan della saga, anche un placeholder è sufficiente ad alimentare l’hype.

Dopo aver anticipato la collaborazione per oltre un anno, Meta e Microsoft hanno finalmente presentato il loro visore VR a marchio Xbox, ed è un elegante Meta Quest 3S. Considerando che nel 2025 un solo nuovo dispositivo Xbox non sembrava sufficiente, l’arrivo di questo headset è più che benvenuto.

Devo dire subito che non era proprio ciò che mi aspettavo da un visore VR firmato Xbox. Avevo sperato in qualcosa di più su misura. Tuttavia, dopo averci passato il weekend, posso dire di essermene innamorato.

Il Meta Quest 3S era già un visore eccellente, ma i miglioramenti introdotti in questa edizione speciale, uniti al tocco visivo ispirato all’universo Xbox, rendono l’esperienza ancora più coinvolgente.

Il valore aggiunto? Il pacchetto include tre mesi di Game Pass Ultimate, che permettono di accedere in streaming all’intero catalogo dell’abbonamento Xbox direttamente dal visore.

Se avete una connessione internet eccellente, posso confermarlo per esperienza diretta: usare questo visore per giocare titoli come Indiana Jones and the Great Circle, Clair Obscur: Expedition 33 e Oblivion Remastered su uno schermo virtuale enorme (fino a 312 pollici, secondo le indicazioni di Meta) è davvero spettacolare, e questo prima ancora di esplorare l’ottimo catalogo VR offerto da Meta.

Disponibile ora a 399,99 $ (circa 370 €) su Meta.com, Best Buy, Argos e EE, questa edizione limitata Xbox del Quest 3S rappresenta un vero affare. Tenendo presente che in Italia la versione standard da 128 GB ha un prezzo di circa 330 € , il bundle Xbox giustifica il sovrapprezzo grazie all’inclusione di Elite Strap, controller wireless Xbox e tre mesi di Game Pass Ultimate.

Sia che siate appassionati Xbox curiosi di provare la VR, sia che cerchiate un upgrade dall’Oculus Quest 2, questo visore limita le edizioni speciali che stavate aspettando.

Un avvertimento importante però: Meta consiglia di muoversi in fretta. Appena esaurite le scorte, questa edizione speciale del Quest 3S non verrà rifornita. Tuttavia, al momento non è previsto un lancio ufficiale in Italia.

Un’anima Xbox, dentro e fuori

Dal punto di vista tecnico, questa edizione Xbox del Meta Quest 3S non presenta alcuna modifica rispetto al modello standard. In molti casi, però, non è affatto un problema: il visore ha già potenza più che sufficiente per gestire le esperienze VR più moderne e impegnative. Certo, non avremmo disdegnato i miglioramenti introdotti nel Meta Quest 3 “pieno”, come i nuovi pannelli e il sistema ottico aggiornato, che garantiscono una qualità visiva superiore.

Non è però corretto dire che questo visore sia identico agli altri Meta Quest 3S.

Al posto della classica scocca bianca a cui ci ha abituati Meta, questa edizione limitata opta per un look total black, impreziosito da un bordo verde Xbox sulla parte frontale del visore. Sul braccio destro compare anche un logo Xbox discreto, proprio dove si troverebbe il jack da 3,5 mm nel modello standard del Quest 3.

Anche i controller sono stati personalizzati. Predominano ancora il nero e il verde, con dettagli verdi sui pulsanti ABXY, sugli stick analogici e sul meccanismo di regolazione delle cinghie.

Il primo è un controller Xbox in edizione limitata, nero con dettagli verdi coordinati al visore. Il secondo è una fascia Elite nera, anch’essa personalizzata per l’occasione: normalmente disponibile solo in bianco e come accessorio a pagamento, qui è inclusa nel pacchetto. Non si tratta della versione con batteria integrata, quindi non aumenta l’autonomia del visore, ma ne migliora sensibilmente la stabilità e il comfort durante l’uso.

Chiude il bundle un abbonamento Xbox Game Pass Ultimate da tre mesi, che viene automaticamente attivato durante la configurazione iniziale del visore.

Un affare colossale

Facendo due conti, ci si accorge subito che i 399,99 dollari / 379,99 sterline richiesti per questo bundle si traducono in circa 449,99 euro, e rappresentano un vero affare considerando i singoli componenti.

Un Meta Quest 3S da 128 GB standard costa circa 359,99 euro. Un controller wireless Xbox ha un prezzo medio di 64,99 euro, mentre tre mesi di Xbox Game Pass Ultimate ammontano a 41,97 euro (a 13,99 euro al mese). Infine, la fascia Elite ufficiale ha un prezzo di circa 69,99 euro.

Totale? Circa 536,94 euro. Con il bundle, si risparmiano quasi 90 euro rispetto all’acquisto dei singoli elementi separati.

Considerando i prezzi a listino, acquistare separatamente tutti questi elementi costerebbe oltre 560 euro. E parliamo comunque di una Meta Quest 3S standard, non di questa edizione speciale Xbox.

Ovviamente come per ogni bundle, ha senso solo se avevate già intenzione di acquistare tutti i componenti inclusi. Detto questo, nessuno degli accessori presenti in confezione sembra un riempitivo inutile.

Se vi interessa l’offerta complessiva, l’estetica esclusiva o semplicemente volete un nuovo modo per vivere Xbox Game Pass, allora questa potrebbe essere l’occasione perfetta.

Xbox ha annunciato la nuova ondata di giochi in arrivo su Game Pass tra giugno e luglio, con alcune sorprese di peso assoluto: tre titoli di Warcraft, Call of Duty: WWII e l’attesissimo FBC: Firebreak firmato Remedy, già disponibile da oggi su console e PC.

Tra le uscite di giugno spiccano anche l’avventura fantasy Lost in Random: The Eternal Die e il gestionale dark Against the Storm, oltre a classici rimasterizzati come Warcraft 1 & 2 e Warcraft 3: Reforged. Per gli amanti delle platform c'è anche Crash Bandicoot 4, mentre a luglio arrivano Little Nightmares II e Rise of the Tomb Raider.

Ecco il calendario completo delle uscite:

Già disponibili (Xbox e PC)

- FBC: Firebreak
- Lost in Random: The Eternal Die
- Crash Bandicoot 4

18 giugno

- Star Trucker
- Wildfrost

19 giugno

- Rematch

24 giugno

- Volcano Princess

26 giugno

- Against the Storm
- Warcraft 1 & 2 Remastered
- Warcraft 3: Reforged

30 giugno

- Call of Duty: WWII

1 luglio

- Little Nightmares II
- Rise of the Tomb Raider

Purtroppo, come sempre, alcuni giochi lasceranno il servizio: il 30 giugno diremo addio a sei titoli, tra cui Arcade Paradise, Journey to the Savage Planet e SteamWorld Dig 1 & 2.

Xbox continua a potenziare Game Pass con un mix di novità, ritorni classici e produzioni di alta qualità: Call of Duty e Warcraft nel catalogo sono un segnale chiaro dell’integrazione dei team Activision-Blizzard, e non è che l’inizio.

Secondo quanto riportato da Bloomberg, Microsoft si prepara ad avviare un'altra massiccia ondata di licenziamenti che coinvolgerà anche la divisione Xbox, nell’ambito di una più ampia riorganizzazione aziendale. Si tratterebbe del quarto grande taglio al personale del settore gaming negli ultimi 18 mesi.

Già nel gennaio 2023, Microsoft aveva annunciato la riduzione di circa 10.000 posti di lavoro, colpendo anche studi come Bethesda Game Studios e 343 Industries, con quest’ultima particolarmente penalizzata sul lato single-player. Nel gennaio 2024 sono stati poi confermati altri 1.900 licenziamenti tra Activision Blizzard, Bethesda e Xbox, giustificati da Phil Spencer con la necessità di allineare priorità e ridurre le sovrapposizioni interne dopo le acquisizioni.

A settembre 2024 sono seguiti altri 650 esuberi, soprattutto in ruoli aziendali e funzioni di supporto, mentre a gennaio 2025 Microsoft ha operato ulteriori tagli non quantificati, colpendo anche le divisioni sicurezza e vendite.

Ora, secondo le nuove indiscrezioni, altri licenziamenti sarebbero previsti già dalla prossima settimana, colpendo nuovamente anche il reparto gaming. Una decisione che conferma le difficoltà strutturali post-fusione e una strategia sempre più focalizzata sul contenimento dei costi e la razionalizzazione delle risorse interne.

• Monster Hunter Wilds la guida completa

Capcom ha confermato che il secondo aggiornamento gratuito di Monster Hunter Wilds arriverà entro la fine di giugno. L’annuncio è stato accompagnato da un'immagine teaser che ha già scatenato l’entusiasmo dei fan: il leggendario Lagiacrus, assente dai tempi di Generations Ultimate, sta per tornare nel roster di mostri affrontabili.

Il game director Yuya Tokuda ha anticipato, nella nuova Director’s Letter, che l’update introdurrà anche un mostro Arci-Temprato ad alta difficoltà, pensato per i cacciatori più esperti. Non mancheranno miglioramenti a diverse armi, tra cui il Martello e le Doppie Lame, oltre a un’ondata di aggiornamenti tecnici e di sistema.

La navigazione all’interno dell’Hub principale verrà resa più fluida, verranno apportati interventi sull’usabilità di Seikret e saranno introdotti aggiustamenti per la modalità foto. Tra le novità più attese ci sarà anche la possibilità di applicare armi stratificate, che permetteranno di modificare l’aspetto delle armi mantenendone intatte le caratteristiche.

Capcom ha inoltre annunciato l’arrivo di una nuova missione evento prevista per il 17 giugno. I giocatori che la completeranno potranno ottenere il set Wudwud per il proprio Palico, ispirato ai teneri abitanti della Foresta Scarlatta.

Durante il livestream Konami Press Start, l’editore giapponese ha annunciato ufficialmente Fox Hunt, la nuova modalità multiplayer online di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Si tratta di un’esperienza completamente originale, pensata come alternativa moderna a Metal Gear Online, ma con dinamiche differenti.

Diretta dal veterano Yu Sahara, Fox Hunt sarà ambientata nello stesso mondo del gioco principale, ma proporrà un gameplay radicalmente diverso. L’obiettivo sarà nascondersi e sopravvivere, in una sorta di “nascondino tattico” che sfrutta appieno le meccaniche di stealth e mimetizzazione che hanno reso celebre la serie.

“Quando parliamo di multiplayer in Metal Gear, molti fan pensano subito a Metal Gear Online,” ha spiegato Sahara, “ma Fox Hunt sarà qualcosa di nuovo. Il panorama del multiplayer è cambiato molto rispetto al 2008 e abbiamo voluto ripensare tutto da zero, portando il concetto di sopravvivenza e furtività a un livello superiore”.

Per ora non è stata indicata una data d’uscita o ulteriori dettagli sulle modalità di gioco, ma Fox Hunt promette di essere un’esperienza inedita per i fan storici della saga.

“Ci siamo messi alla prova per creare un’esperienza davvero unica. Abbiamo sfruttato la tensione continua tra nascondersi e cercare il nemico per dare vita a qualcosa che solo Metal Gear può offrire.”

Konami ha promesso che nuove informazioni su Fox Hunt arriveranno a breve, ma non si è fermata lì: ha infatti pubblicato anche un nuovo trailer gameplay di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, insieme a due modalità extra esclusive.

Su PC e PS5 sarà disponibile Ape Escape Mode, mentre su Xbox Series X/S farà il suo debutto Bomb Snake, una modalità in stile Snake vs Bomberman. Inoltre, torna anche il Secret Theatre, stavolta come contenuto collezionabile: i video saranno trasportati da alcuni soldati e andranno trovati nel corso dell’avventura.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater uscirà il 28 agosto su PS5, Xbox Series X|S e PC

Durante l’Xbox Games Showcase 2025, è stato ufficialmente presentato Call of Duty: Black Ops 7, in arrivo su Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4 e PC. Al momento, però, non è stata annunciata una versione per Nintendo Switch 2, nonostante un accordo legale decennale stipulato tra Microsoft e Nintendo nel 2023.

Secondo i termini dell’accordo, i giochi di Call of Duty sarebbero dovuti arrivare su console Nintendo lo stesso giorno delle versioni Xbox, con parità totale di contenuti e funzionalità. Una promessa confermata pubblicamente da Brad Smith, vicepresidente e presidente di Microsoft, nel contesto delle indagini dell’FTC sull'acquisizione di Activision Blizzard.

L’operazione, dal valore di 75,4 miliardi di euro circa, è stata conclusa il 13 ottobre 2023, dopo il ritiro del ricorso da parte della Federal Trade Commission.

Anche se al momento non c’è una comunicazione ufficiale riguardo Black Ops 7 su Switch 2, secondo fonti riportate da Eurogamer, entrambe le squadre di sviluppo starebbero lavorando per portare il franchise sulla nuova console Nintendo.

Ulteriori dettagli sul gioco verranno diffusi nei prossimi mesi, e non è escluso che vengano presto fornite informazioni più precise sulla possibile versione Switch 2.

Durante l'Xbox Games Showcase 2025, è stato confermato che Hollow Knight: Silksong sarà disponibile prima della fine del 2025, in anticipo rispetto al lancio delle nuove ROG Xbox Ally, i PC portatili realizzati da Asus e brandizzati Xbox.

La conferma arriva direttamente da Matthew Griffin, responsabile marketing di Team Cherry, attraverso un messaggio pubblicato sia sul server Discord ufficiale che nei commenti YouTube dell’evento Xbox (segnalati da ResetEra). Secondo quanto dichiarato, Silksong uscirà prima delle vacanze invernali, segnando il ritorno di uno dei metroidvania indie più attesi di sempre.

Sebbene non sia stato mostrato alcun nuovo trailer o gameplay durante l’evento, è stato ribadito che il team preferisce attendere il momento giusto per rivelare il gioco in modo completo, solo quando sarà certa la data di uscita.

Per gli iscritti a Xbox Game Pass Ultimate, l’arrivo sarà immediato: Hollow Knight: Silksong sarà disponibile al day-one nel catalogo del servizio, rappresentando una delle uscite più importanti dell'anno per gli amanti del genere.

Un segnale positivo per i fan, che da anni attendono novità concrete. L’attesa sembra finalmente vicina alla fine.

Dopo due lunghi anni di attesa, Lies of P: Overture è finalmente arrivato.

Lies of P: Overture è un'espansione corposa del gioco base uscito nel 2023, capace di mostrare come Round8 Studio abbia ulteriormente raffinato la propria formula soulslike. L’espansione dimostra che, anche in un titolo già maturo, c’era ancora spazio per contenuti di altissimo livello.

Ambientata prima degli eventi principali del gioco, Overture ci riporta agli albori del caos: il protagonista e Gemini vengono trasportati indietro nel tempo, poco prima dello scoppio della Follia delle Marionette e della diffusione della Malattia della Pietrificazione. I giocatori esploreranno luoghi ormai perduti o abbandonati, e incontreranno personaggi di cui nel gioco base si parlava solo in modo indiretto.

Gli appassionati di lore troveranno pane per i loro denti: l'espansione colma molte delle lacune narrative, approfondendo anche i segreti e le folli ricerche della fazione degli Alchimisti. Tra i nuovi scenari spiccano ambientazioni ispirate e suggestive, come lo Zoo di Krat, con la sua serra e il carnevale. Alcuni segmenti sotterranei risultano meno brillanti, e la disposizione di certi nemici è discutibile, ma il level design resta comunque all’altezza della campagna principale.

Non mancano le boss fight, che rappresentano il punto più alto dell’espansione: impegnative, spettacolari e curate in ogni dettaglio. Il nuovo Battle Memories mode consente di riaffrontare tutti i boss in cinque livelli di difficoltà, offrendo contenuti a lungo termine per i fan più esigenti.

La durata complessiva si aggira intorno alle 20-25 ore, circa la metà del gioco base, soprattutto a difficoltà Legendary Stalker (l’impostazione standard). Tuttavia, tra i combattimenti più duri e l’approfondimento della lore, molti utenti potrebbero impiegarci di più.

In definitiva, chi ha apprezzato Lies of P troverà in Overture un’espansione all’altezza, capace di migliorare ulteriormente un titolo già eccellente. Round8 Studio ha ormai definito con precisione il proprio approccio al genere, lasciando grandi aspettative per il futuro.

Passati non scritti

Una delle prime cose da segnalare su Lies of P: Overture è quanto sia semplice accedere al DLC. Basta aver completato il Capitolo 9 del gioco base per ricevere un oggetto e un messaggio che indica chiaramente dove recarsi per avviare l’espansione. Nessuna complicazione in stile FromSoftware: in pochi secondi sarete operativi, ed è un’ottima notizia.

Per chi volesse scoprire nel dettaglio come inizia il viaggio, è disponibile un’anteprima dedicata allo Zoo di Krat. Senza entrare nei dettagli dei singoli livelli per evitare spoiler, è comunque possibile confermare che il design rimane fedele allo stile compatto e curato del gioco base. La struttura è ancora piuttosto lineare, ma non mancano zone da esplorare e momenti in cui tornare in aree già visitate per completare missioni secondarie.

Esplorare ogni angolo sarà fondamentale: Overture offre una gran quantità di nuove armi, costumi, oggetti consumabili, frammenti di lore, quest secondarie e anche nuove Legion Arms, strumenti da combattimento montati sul braccio sinistro. Una varietà che arricchisce ulteriormente l’esperienza di gioco.

Le nuove armi introdotte in Overture sono di altissimo livello. Come nel gioco base, è possibile ottenerle sconfiggendo i boss oppure scoprendole all’interno di forzieri, con la possibilità di combinare lame e impugnature per creare build personalizzate. Ottima notizia: le nuove armi sono compatibili anche con quelle del gioco base, ampliando ulteriormente le possibilità di personalizzazione.

Chi affronta l’espansione con una build Tecnica (destrezza) potrà apprezzare fin da subito le Death’s Talons, artigli simili a quelli di Wolverine. Colpiscono rapidamente e il loro attacco Fable Art esegue una combo multipla devastante, che riempie rapidamente la barra di Stordimento del nemico e apre alla possibilità di un colpo critico.

Un’altra novità degna di nota è la Pale Knight, un’arma in stile gunblade simile a quella di Squall Leonhart, dotata di colpi esplosivi. Pensata per build Motività (forza), combina stile e potenza, e ha tutte le carte in regola per diventare una delle preferite della community.

Le due nuove Legion Arms segnano un netto miglioramento rispetto a molte di quelle presenti nel gioco base, che spesso avevano un utilizzo troppo situazionale. In Overture, invece, una spara un potente colpo a corto raggio in stile fucile a pompa, mentre l’altra lancia dischi rotanti che restano sospesi danneggiando i nemici nel tempo. Entrambe si rivelano molto più pratiche, soprattutto in modalità New Game Plus, dove la seconda si dimostra particolarmente efficace.

Scritto nel sangue

Non sarebbe un vero soulslike senza boss capaci di mettere alla prova anche i giocatori più esperti, e Lies of P: Overture non delude affatto da questo punto di vista. Sebbene il numero di nuove boss fight non sia elevato, la qualità è chiaramente superiore alla quantità.

Senza entrare nei dettagli per evitare spoiler, è sufficiente sapere che gli scontri presenti in Overture rappresentano le battaglie più difficili di tutto il gioco. Ogni combattimento è pensato per offrire un vero banco di prova, ma senza mai risultare scorretto.

Chi è stanco dei boss in stile Elden Ring, con combo interminabili e spesso imprevedibili, troverà qui un’esperienza più misurata. Come nel gioco base, la chiave del successo è riconoscere i pattern, sfruttare con precisione la Perfect Guard e scegliere con attenzione se parare o schivare. I boss sono in genere più rapidi e reattivi, rendendo ancora più importante il tempismo negli attacchi.

Una sfida autentica, ma costruita con grande equilibrio.

Perché giocare a Lies of P: Overture?

Ragioni per cui giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Il lancio di Lies of P: Overture è accompagnato da un nuovo aggiornamento gratuito per il gioco base. Tra le novità più importanti ci sono due nuove opzioni di difficoltà semplificata, ideali per chi ha meno esperienza con il genere soulslike.

Sono state inoltre aggiunte opzioni dedicate al daltonismo, con modalità specifiche per protanopia, deuteranopia e tritanopia, oltre a un cursore per regolare l’intensità del filtro visivo. Un aggiornamento che punta a rendere l’esperienza più accessibile a tutti.

Dopo mesi di indiscrezioni, Atlus ha finalmente annunciato il remake di Persona 4, che prende il nome ufficiale di Persona 4 Revival.

Svelato in occasione dell’Xbox Games Showcase, Persona 4 Revival è in arrivo su PS5, Xbox Series X|S e PC, e viene confermato come un remake completo, in stile Persona 3 Reload.

Al momento non è stata ancora comunicata una data di uscita, ma il breve teaser ha già mostrato un’importante novità: non ci sarà più la telecamera fissa del gioco originale, sostituita da un sistema che permette ai giocatori di esplorare liberamente l’ambiente con una visuale a 360 gradi.

La piccola e iconica cittadina di Inaba non è mai apparsa così splendida: nel trailer si intravedono scorci dell’ambientazione rinnovata e si possono ascoltare alcuni estratti della colonna sonora originale. Non sembrano versioni remixate, ma è probabile che, come fatto con Persona 3 Reload, Atlus proponga una soundtrack riarrangiata anche in questo remake.

Il teaser di Persona 4 Revival si conclude con il logo di Xbox Game Pass, suggerendo che il gioco sarà disponibile al day one sul servizio in abbonamento. Al momento, le uniche piattaforme confermate sono quelle Xbox, ma è altamente probabile l’arrivo anche su PS5, PC e forse Nintendo Switch 2.

Resta da capire se il remake includerà anche i contenuti aggiuntivi e le espansioni narrative di Persona 4 Golden. Per scoprirlo, non resta che attendere ulteriori dettagli nei prossimi mesi.

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Durante l’Xbox Games Showcase 2025, Microsoft ha presentato ufficialmente la ROG Xbox Ally, una variante dedicata Xbox del popolare handheld gaming PC di Asus.

La console arriverà in due versioni:

- Xbox Ally (bianca): pensata per il gaming a 720p, simile alla Steam Deck di Valve.

- Xbox Ally X (nera): destinata a prestazioni superiori, con risoluzione tra 900p e 1080p.

Entrambe vantano un display da 7 pollici Full HD a 120Hz e montano chip AMD Ryzen. La versione base integra il Ryzen Z2 A, accompagnato da 16 GB di RAM LPDDR5X-6400 e SSD da 512 GB. Il modello X, invece, monta il nuovo Ryzen AI Z2 Extreme, con 24 GB di RAM LPDDR5X-8000 e SSD da 1 TB.

Due console-portatili pensate per il cloud e il gaming Xbox in mobilità, pronte a sfidare Steam Deck e ROG Ally standard con un’estetica e un ecosistema Xbox completo.

A differenza dei modelli attuali di ROG Ally e ROG Ally X, le versioni Xbox presentano un design rivisitato con impugnature sagomate, ispirate alla forma del controller wireless Xbox.

Come prevedibile, entrambi i modelli Xbox adottano il classico schema di comandi ABXY, un tasto Home dedicato e, proprio come i controller Xbox Series X/S, grilletti a effetto Hall con feedback impulsivo. Un dettaglio che non solo rende l’esperienza familiare per chi gioca già su Xbox, ma che contribuisce anche a offrire alcuni tra i migliori grilletti analogici su una console portatile.

Windows 11 incontra la personalizzazione Xbox

Anche se le nuove ROG Xbox Ally e Xbox Ally X attirano subito l’attenzione, è bene ricordare che i PC portatili attuali supportano già i giochi Xbox grazie a Windows 11 e Xbox Cloud Gaming. Tuttavia, l’esperienza non è sempre stata fluida, soprattutto se confrontata con quella più immediata offerta da Steam Deck.

Microsoft ha quindi lavorato per ottimizzare Windows in modo specifico per le Xbox Ally, introducendo una nuova interfaccia a schermo intero in stile Xbox, pensata proprio per il gaming da dispositivi portatili. Questo ambiente raccoglie in un’unica schermata i giochi Xbox, ma anche quelli provenienti da Steam, Epic Games Store e altri launcher.

Sono state inoltre apportate modifiche all’app Xbox e alla Game Bar, ora più adatte al formato handheld, con quest’ultima che si integra direttamente con Armoury Crate di Asus.

L’obiettivo è offrire un’interfaccia semplice da usare, che consenta di accedere a giochi Xbox, PC, streaming in cloud e app come Discord con la stessa facilità.

Se le Xbox Ally riusciranno a garantire prestazioni all’altezza, potrebbero rappresentare un’alternativa davvero interessante, o una console complementare, rispetto a Steam Deck. Anche perché, al momento, è la Nintendo Switch 2 a dominare la scena portatile: per rendersene conto basta dare un’occhiata a quanto sia difficile trovarla in stock.

Un portatile Xbox come la Ally potrebbe quindi rubare la scena, almeno per un po’. Per ora non ci sono dettagli ufficiali su prezzo o data di uscita, ma è probabile che si allineino a quelli degli attuali modelli ROG Ally.

La sorprendente opera prima dello studio francese Sandfall Interactive, Clair Obscur: Expedition 33, è stata spesso definita una lettera d’amore ai grandi classici dei JRPG.

Il team di sviluppo non ha mai nascosto le proprie fonti di ispirazione, che spaziano dai pilastri del genere jRPG ad influenze artistiche e culturali più eterogenee. Di seguito esaminiamo i giochi di ruolo giapponesi e le altre opere che hanno plasmato il design, lo stile artistico, il gameplay e la narrativa di Clair Obscur (qui trovate la nostra guida completa), sulla base di interviste ufficiali al team. Infine, evidenziamo alcune dichiarazioni chiave dei developer che riflettono la loro visione creativa e il posizionamento unico del gioco nel panorama odierno degli RPG.

Principali JRPG di ispirazione

Clair Obscur: Expedition 33 nasce da una profonda fascinazione per i grandi capolavori del genere JRPG, quelli che hanno segnato l’infanzia di intere generazioni e che ancora oggi rappresentano un punto di riferimento per gli amanti dei giochi di ruolo a turni. Guillaume Broche e il team di Sandfall Interactive non hanno mai nascosto il loro debito verso questi titoli: piuttosto, li hanno celebrati apertamente, studiandoli con cura e cercando di distillarne l’essenza per riproporla in una formula nuova, personale. Non si tratta di imitazione, ma di un atto d’amore consapevole verso un genere che il team ha voluto far proprio. Ecco i principali giochi giapponesi che hanno lasciato un’impronta tangibile nell’opera.

- Final Fantasy (VII, VIII, IX, X) - I classici Final Fantasy dell’era PlayStation sono citati come “alcune delle ispirazioni più grandi” per Expedition 33, in particolare Final Fantasy X e i capitoli VII, VIII e IX. “Quelli sono stati grandi giochi d’infanzia per Guillaume (Broche, direttore creativo)”, spiega il co-fondatore François Meurisse, “e voleva riprodurre quel tipo di esperienza che avremmo avuto nei Final Fantasy moderni se fossero rimasti a turni”

In Clair Obscur ritroviamo dunque l’impostazione da JRPG classico a turni tipica dei vecchi Final Fantasy, aggiornata però in chiave moderna. Anche a livello narrativo e di atmosfera gli sviluppatori riconoscono il debito verso i Final Fantasy: in una conversazione con Hajime Tabata, Broche ha rivelato di aver adorato in FFXV soprattutto le scene di cameratismo quotidiano tra i protagonisti, come “quando i ragazzi scherzano in macchina”, perché “vedere queste interazioni ti fa sentire più vicino ai personaggi”. Proprio per questo il team ha voluto inserire nel gioco “scene di vita quotidiana (in cui i personaggi) mettono in luce la propria personalità”, così da renderli più umani e creare un legame emotivo col giocatore (un chiaro omaggio al “bro road trip” di Final Fantasy XV.

- Persona 5 - Un’altra influenza dichiarata è Persona 5, dal quale Sandfall ha tratto ispirazione soprattutto in termini di stile visivo e presentazione dei combattimenti. Il creative director Guillaume Broche lo definisce “il miglior gioco al mondo quando si parla di UI e visuali di combattimento”, lodando “il modo in cui la telecamera cambia inquadratura drammaticamente ad ogni azione, come se stessi guardando un film”, un aspetto che lo ha colpito enormemente. Non sorprende quindi che Clair Obscur sfoggi combattimenti a turni dallo stile cinematografico e dinamico, con interfaccia audace e camere work spettacolari che ricordano da vicino il titolo Atlus. Broche ha ammesso di voler incorporare ancora di più dell’impostazione di Persona 5 nell’UI di Expedition 33, continuando a rifinirla anche post-lancio.

- Suikoden - Tra i classici JRPG citati come riferimento c’è anche lei, la saga Konami famosa per la coralità del cast e le trame politico-fantasy. L’impronta di Suikoden è rintracciabile nel DNA di Clair Obscur: sin dalle prime anteprime, la critica ha notato come il gioco omaggi volutamente questi grandi classici del genere. Dalla presenza di numerosi personaggi giocabili alle dinamiche di gruppo, Sandfall sembra aver studiato gli elementi che hanno reso memorabile la serie Suikoden per riproporli in chiave moderna.

- Lost Odyssey - Il team non ha guardato solo ai JRPG anni ’90, ma anche a titoli più recenti considerati di culto. Lost Odyssey, l’RPG di Hironobu Sakaguchi uscito su Xbox 360, è un’altra influenza dichiarata: secondo Guillermin molti fan hanno notato “somiglianze nel gameplay con JRPG come Persona, Final Fantasy o Lost Odyssey”. L’approccio di Clair Obscur nel combinare una narrazione epica dai toni maturi con un gameplay a turni tradizionale è in linea con lo spirito di Lost Odyssey. Anche la volontà di suscitare nel giocatore emozioni nostalgiche, tipiche dei JRPG di una volta, accomuna l’opera di Sandfall a quella di Mistwalker.

Altre influenze artistiche, narrative e culturali

Ma i riferimenti di Clair Obscur non si fermano al Giappone. L’identità visiva e narrativa del gioco si costruisce a partire da un mosaico di suggestioni che affondano le radici nella cultura francese, nel cinema d’animazione, nella letteratura fantastica e persino nei giochi di carte. L’obiettivo di Sandfall Interactive non era solo rendere omaggio ai JRPG, ma dare vita a un universo coerente, affascinante e profondamente personale. Le influenze che emergono dal racconto degli sviluppatori compongono una trama ricca e sfaccettata, dove ogni riferimento trova il proprio spazio. Ecco le più significative.

- Arte francese (Belle Époque e Art Déco) – La direzione artistica del gioco nasce dal patrimonio artistico e culturale francese. Sandfall ha guardato in particolare alla Belle Époque (fine ‘800 – inizi ‘900) e allo stile Art Déco per costruire l’identità visiva del mondo di Clair Obscur. “Il movimento art déco è stata una grande ispirazione per il look del nostro mondo”, spiega il cofondatore Tom Guillermin. Gli artisti hanno attinto all’architettura e all’arte di quell’epoca per dare al gioco “un aspetto unico e originale, diverso da qualsiasi altra cosa”. Non a caso, il gioco è ambientato in un periodo raramente esplorato nei videogiochi di ruolo, soprattutto quelli a turni, ma che per la Francia è stato un momento storico importantissimo. Il team cita come riferimento visivo anche altre opere videoludiche che hanno reinterpretato l’Art Déco, da Dishonored a BioShock, pur sottolineando di aver seguito una strada propria fondendo l’estetica deco con il genere fantasy. Clair Obscur è, del resto, un nome che richiama esplicitamente l’arte francese: “‘Clair-obscur’ si riferisce al movimento artistico e culturale nato in Francia tra Seicento e Settecento”, spiega Guillermin, “che ha influenzato la direzione artistica del gioco”. Il chiaroscuro, il contrasto tra luce e ombra, è quindi parte integrante sia del titolo sia dell’atmosfera visiva del gioco.

- Stile “Souls” e Sekiro - Sebbene Expedition 33 sia un JRPG a turni, il combat system non si ispira unicamente ai giochi giapponesi tradizionali. Gli sviluppatori hanno dichiarato di aver preso “appunti” dai titoli FromSoftware per rendere i combattimenti più reattivi e impegnativi. In particolare, il sistema di difesa in Clair Obscur “è ispirato a Sekiro e ai giochi From Software”: include elementi di ritmo e tempismo in tempo reale, come parate e contrattacchi con la giusta finestra, che richiedono abilità al giocatore. Meurisse spiega che Expedition 33 fonde “i classici turni dei JRPG con elementi d’azione molto più impegnativi di quelli che vedresti, ad esempio, in un Mario RPG”, creando un sistema di combattimento davvero unico. Chi ha provato il gioco riporta infatti che gli attacchi nemici presentano schemi imprevedibili “come ci si aspetterebbe da un boss dei Souls”, costringendo il giocatore a studiare bene il timing delle difese. L’atmosfera dark fantasy più cupa rispetto ai JRPG tradizionali, quasi “cupa e fiera” secondo alcuni critici, e la sfida elevata dei combattimenti riflettono chiaramente l’influenza dei Soulslike nella visione di Sandfall.

- Giochi di carte e deckbuilder - Un altro riferimento atipico per un JRPG è quello dei deck-building games. Il team ha infatti mutuato dai giochi di carte collezionabili alcune idee per le meccaniche di Clair Obscur. Ad esempio, “l’idea di avere Punti Azione per le abilità in battaglia è più ispirata ai giochi di deckbuilding” piuttosto che ai tradizionali MP o punti magia dei giochi di ruolo. Questa influenza si percepisce nel modo in cui Expedition 33 gestisce le abilità speciali: certe tecniche dei personaggi consumano punti azione e possono combinarsi fra loro per effetti devastanti, ricordando le sinergie tra carte in giochi come Slay the Spire. Meurisse conferma che il team ha volutamente inserito queste “piccole ispirazioni” provenienti da generi diversi per aggiungere profondità e originalità al sistema di gioco.

- Cinema d’animazione (Studio Ghibli) - Le influenze del team non si fermano ai videogiochi. Sandfall Interactive ha dichiarato apertamente il proprio amore per il cinema d’animazione giapponese, in particolare i film dello Studio Ghibli di Hayao Miyazaki. Il creative director Broche, in un’intervista, ha rivelato che gran parte del team è “super fan” di Ghibli, al punto da aver visto tutti i film dello studio “25 volte”. L’universo di Clair Obscur infatti “prende spunto dai film classici dello Studio Ghibli come La città incantata e Il castello errante di Howl", e Sandfall sperava di catturare lo stesso senso di meraviglia che si prova guardando quelle pellicole. Anche a livello musicale l’influenza è diretta: Broche ha raccontato che il compositore del gioco, Lorien Testard, si è ispirato profondamente al leggendario musicista Joe Hisaishi, noto per aver composto le colonne sonore della Principessa Mononoke, Il mio vicino Totoro e molte altre opere di Miyazaki. Non sorprende dunque che la colonna sonora di Expedition 33 (ben 150 brani originali) evochi atmosfere fiabesche e malinconiche tipiche dei film Ghibli, suscitando nei giocatori la stessa magia e coinvolgimento emotivo.

Letteratura francese (La Horde du Contrevent) – Infine, tra le ispirazioni dichiarate rientra anche un’opera letteraria. “Dal lato della storia c’è un romanzo francese chiamato La Horde du Contrevent*”, rivela Guillermin, “un romanzo fantasy su un gruppo di esploratori in viaggio per il mondo, dal quale il nostro gioco ha preso ispirazione”

Il libro citato (scritto da Alain Damasio, noto in Italia come La Horde del Vento) segue una compagnia di avventurieri che sfida venti impetuosi attraversando territori sconosciuti – un chiaro parallelo con la trama di Clair Obscur: Expedition 33, in cui Gustave e i suoi compagni dell’Spedizione 33 viaggiano in terre misteriose e pericolose alla ricerca di un modo per spezzare una maledizione. Questa influenza letteraria arricchisce la componente narrativa del gioco, aggiungendo temi e suggestioni prese dalla tradizione fantasy francese contemporanea.

Il team di Sandfall ha volutamente evitato uno stile “anime” per la direzione artistica, attingendo invece al proprio retroterra culturale

Visione creativa e posizionamento unico

Sin dall’inizio Sandfall Interactive ha avuto una visione chiara e distintiva per Clair Obscur: Expedition 33: creare un JRPG a turni innovativo, che rendesse omaggio ai classici ma al contempo offrisse qualcosa di unico e memorabile.

“Tutte queste influenze (e molte altre) hanno plasmato la nostra visione originale del gioco e ci hanno permesso di sviluppare qualcosa che risultasse completamente unico per i giocatori”, afferma Guillermin.

Come già detto, il risultato è un titolo che, pur costruito “sull’eredità dei JRPG”, mescola elementi eterogenei dando vita a un’esperienza diversa da qualsiasi altro RPG contemporaneo. Ad esempio, il gameplay combina la struttura a turni classica (retaggio di Final Fantasy e affini) con feature action moderne ispirate ai soulslike, creando un ibrido difficilmente riscontrabile altrove. Allo stesso modo, lo stile artistico rinuncia volutamente al look anime tipico dei JRPG nipponici per abbracciare un’estetica europea inedita nel genere, una scelta che contribuisce a far spiccare Clair Obscur rispetto ad altri titoli di ruolo odierni.

Un altro elemento del posizionamento unico di Expedition 33 è la sua natura di JRPG “occidentale”. Broche e soci, da appassionati di giochi giapponesi, hanno creato un RPG a turni in Francia riuscendo però a conquistare anche il pubblico giapponese, impresa tutt’altro che comune. “Sono più felice che il gioco sia stato accettato dai giocatori in Giappone di quanto lo sia per il suo successo in qualsiasi altro paese”, confessa Broche parlando dell’accoglienza post-lancio.

Questa dichiarazione riflette la soddisfazione del team nell’aver realizzato un’opera capace di parlare ai fan dei JRPG in madrepatria dei grandi classici che l’hanno ispirata. In effetti, Clair Obscur: Expedition 33 è stato accolto in patria (e nel mondo) come uno dei migliori JRPG degli ultimi anni, tanto da venir paragonato da alcuni addetti ai lavori a un “Baldur’s Gate 3 dei JRPG” per qualità e impatto.

Sandfall Interactive ha saputo incanalare il proprio amore per il genere in una creazione originale: Clair Obscur: Expedition 33 si pone come ponte tra Oriente e Occidente nell’ambito degli RPG, un tributo ai giganti del passato (da Final Fantasy a Persona) che al contempo rinnova la formula con idee e sensibilità nuove. “Il gameplay proviene dall’eredità dei JRPG, ma volevamo sin dall’inizio realizzare un gioco nostro, con una direzione artistica basata sulle nostre influenze... L’ispirazioni della Belle Époque e dell'art déco mescolata all’high fantasy ci ha aiutato a costruire la nostra identità” spiega Meurisse. Questa filosofia, fare il gioco che avremmo sempre voluto giocare noi stessi, ha guidato il team lungo tutto lo sviluppo e ha dato i suoi frutti. Il risultato è un RPG che omaggia il passato ma non teme di osare, rivendicando con orgoglio la propria identità distintiva nel panorama videoludico attuale.

Nel vasto mare di titoli indipendenti pubblicati ogni anno, distinguere le esperienze davvero imperdibili può diventare una sfida. Fortunatamente, il 2025 ha portato con sé una line-up eclettica di giochi indie capaci di conquistare chiunque, dai fan dell'azione ai nostalgici delle avventure narrative.

Molti di questi giochi compaiono anche nelle nostre classifiche dei migliori roguelike, come Vampire Survivors o Cult of the Lamb, mentre gli amanti dell’horror possono trovare pane per i loro denti nella selezione dedicata ai migliori indie horror. Alcuni titoli colpiscono per la loro storia emozionante, altri per i combattimenti adrenalinici o per uno stile artistico adorabile che cattura l’occhio e il cuore.

Qualunque sia il vostro gusto, tra i migliori indie del 2025 troverete sicuramente qualcosa che fa per voi. E se non sapete da dove iniziare, questa guida vi accompagnerà tra le esperienze più affascinanti dell’universo indipendente.

I migliori giochi indie del 2025

Clair Obscur: Expedition 33 è senza dubbio uno dei migliori giochi indie degli ultimi cinque anni e, a guardarlo, sarebbe facile scambiarlo per un titolo tripla A. Nonostante sia sviluppato da un piccolo team, Sandfall Interactive, il gioco ha un’impronta visiva spettacolare e un’ambizione fuori scala. Gli scenari sono mozzafiato, le performance rivaleggiano con quelle delle produzioni più blasonate, e la storia cattura dall’inizio alla fine.

Ispirato ai grandi classici JRPG come Suikoden, Final Fantasy e Chrono Trigger, Clair Obscur: Expedition 33 introduce meccaniche moderne che lo rendono davvero unico: parate e schivate sono perfettamente integrate nel sistema di combattimento a turni, offrendo un’esperienza dinamica e innovativa. Il cast vocale è di altissimo livello, con Charlie Cox (Daredevil), Ben Starr (Final Fantasy XVI) e Jennifer English (Baldur’s Gate 3) a guidare una delle migliori interpretazioni viste nel genere. Giocatelo, davvero.

In Blue Prince, l’obiettivo è scoprire il segreto della Stanza 46, situata in un'enorme villa di cui si vocifera l’esistenza. Esplorando corridoi mutevoli e sale labirintiche, i giocatori si avvicinano gradualmente alla verità che circonda Mt. Holly, accumulando potenziamenti permanenti che restano anche dopo il reset quotidiano della villa.

Come i migliori puzzle game, Blue Prince premia la conoscenza come risorsa principale. Ogni run svela nuovi indizi che si sommano nel tempo, ricreando lo stesso senso di scoperta progressiva di titoli come Outer Wilds o Return of the Obra Dinn. E la buona notizia? È disponibile su PS Plus e Xbox Game Pass.

Disponibile per: PS5, Xbox Series X/S, PC

Citizen Sleeper 2 è un seguito praticamente perfetto di uno dei migliori indie dell’ultimo decennio, capace di espandere la formula originale pur ritagliandosi una propria identità. Stavolta si esplora in compagnia di una crew di personaggi memorabili, ognuno con abilità uniche che possono aiutarvi a completare determinati incarichi. Il sistema di gioco richiama ancora tiri di dado e hacking, ma con una maggiore varietà nelle attività tra un ciclo e l’altro.

È un’opera di fantascienza filosofica trasmessa principalmente tramite testo, ma chi si immerge nella lettura scoprirà una storia subito coinvolgente e sorprendentemente piena di speranza. Citizen Sleeper 2 non è pensato per tutti, ma è imperdibile per gli amanti dei GdR da tavolo e delle narrazioni profonde, cariche di temi attuali. Il futuro distopico che racconta è fin troppo vicino al nostro, e durante l’avventura non sarà difficile trovare paralleli con eventi del mondo reale. Quando scorrono i titoli di coda, si ha la sensazione di aver vissuto un racconto completo, che si chiude con riflessioni esistenziali davvero potenti.

Outer Wilds parte da una premessa solo in apparenza semplice: ogni 22 minuti il Sole esplode, azzerando l’Universo e riportandovi all’inizio. In sostanza, è un gioco basato su un loop temporale, dove a fare la differenza è esclusivamente la conoscenza acquisita durante le esplorazioni. Ma con questo spunto minimalista, Outer Wilds riesce a imporsi come uno dei migliori giochi d'avventura di sempre, grazie a un universo realizzato con cura maniacale e a un costante senso di meraviglia che accompagna ogni scoperta.

Partendo dal pianeta natale Timber Hearth, esplorerete lune, comete e pianeti, ognuno con la propria orbita attorno a una stella in rapido collasso. Scoprirete misteri sepolti, documenterete antiche civiltà e incontrerete personaggi memorabili. Raccontare troppo sarebbe un errore: se amate lo spazio, l’esplorazione e gli indie game capaci di toccare corde esistenziali, questo è un viaggio che non potete perdere.

Inscryption è un gioco difficile da incasellare, e proprio per questo affascinante. Mischia deck-building roguelike, esplorazione in prima persona e horror psicologico, riuscendo a essere al tempo stesso familiare e straniante.

Nel cuore dell’esperienza c’è una partita a carte contro uno sconosciuto inquietante, con meccaniche che prevedono sacrifici strategici e la raccolta di carte bizzarre e potenti. Ma non finisce lì: potete alzare lo sguardo dal tavolo e esplorare una misteriosa baita, risolvendo enigmi e scoprendo segreti nascosti che influenzano direttamente il gioco.

Ogni elemento di Inscryption – dai colpi di scena narrativi, alla colonna sonora lo-fi disturbante, fino al modo in cui evolve a ogni atto – contribuisce a rendere l’esperienza coinvolgente e imprevedibile. Se amate i giochi di carte anche solo vagamente, o cercate qualcosa che vi sorprenda davvero, è un titolo imperdibile.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch

Chi avrebbe mai detto che si potesse prendere un gioco classico come il Poker e renderlo ancora più divertente? Lo sviluppatore LocalThunk ci è riuscito con Balatro, uno dei giochi indie più coinvolgenti e assuefacenti degli ultimi anni. Si tratta di un deck builder roguelite che reinventa il poker con meccaniche fresche e accessibili anche a chi ha solo una conoscenza di base dei giochi di carte.

Si parte da un classico mazzo da 52 carte e si gioca cercando di comporre mani vincenti: una coppia, un colore, una scala... Ogni mano produce un punteggio calcolato moltiplicando le chips guadagnate per un moltiplicatore (detto "mult"). Con un numero limitato di giocate per ogni round, bisogna superare una soglia di punteggio per passare al livello successivo.

Il cuore del gameplay si arricchisce grazie ai Jolly, che introducono abilità passive uniche per potenziare le mani e spingere il punteggio alle stelle. Col tempo si possono anche sbloccare nuovi mazzi, rendendo Balatro una perfetta droga videoludica per chi vuole un’esperienza sempre nuova e profondamente strategica.

Disponibile per: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC

Tunic ha conquistato critica e pubblico al lancio nel 2022, grazie al suo protagonista adorabile e al design classico dei dungeon. A prima vista, sembra un omaggio ai vecchi Zelda, ma in realtà nasconde molto di più. Il gioco è pieno di segreti da scoprire, spesso sbloccabili solo studiando la mappa e ricomponendo le pagine del manuale di istruzioni sparpagliate nel mondo.

Questo approccio “meta” al manuale è uno degli aspetti più brillanti di Tunic, e contribuisce a distinguerlo dai titoli moderni. È una lettera d’amore all’era dei giochi cartuccia, ma con una svolta intelligente e moderna perfetta anche per i giocatori di oggi.

Disponibile su: PC, Xbox Series X/S, Xbox One, PS5, Switch e PS4

Dredge è un gioco di pesca in solitaria che nasconde un’anima oscura sotto la sua superficie rilassante. Nei panni del capitano di un piccolo peschereccio, esplorerete un vasto arcipelago popolato da oltre 125 creature marine, oggetti misteriosi e segreti sepolti negli abissi.

Ogni isola offre nuove missioni, personaggi curiosi e opportunità uniche, ma dietro la splendida direzione artistica si cela una tensione costante. Le atmosfere da incubo e il tono lovecraftiano emergono lentamente, trasformando un viaggio tra le onde in un'avventura inquietante e irresistibile.

Perfetto per una sessione su Steam Deck o da godersi con calma su qualsiasi piattaforma, Dredge è una delle esperienze indie più memorabili e sorprendenti degli ultimi anni.

Disponibile su: PC, Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4 e Nintendo Switch

Sea of Stars è una piccola perla traboccante di avventure emozionanti, momenti teneri e minacce da affrontare. In questo RPG a turni seguirete la storia di due Figli del Solstizio, destinati a unire i poteri del sole e della luna per evocare la magia dell’Eclisse, l’unica forza capace di fermare l’alchimista malvagio. Oltre alla storia coinvolgente, vi conquisteranno le colonne sonore mozzafiato e lo stile visivo incantevole, che completano un’esperienza davvero memorabile e piena di magia.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One e Nintendo Switch

Ah, i videogiochi. Dove altro potreste impersonare un tenero agnellino che guida un culto di animali adorabili? Cult of the Lamb fonde più generi e li incornicia con un tema tanto bizzarro quanto azzeccato. Il vostro compito, in quanto devoto di un demone, è quello di far crescere un culto, soddisfacendo le esigenze dei seguaci, potenziandovi combattendo mostri e affrontando dungeon, e talvolta... sacrificando qualcuno.

Il gioco è un mix perfetto tra Stardew Valley e Hades, in cui è possibile persino sposarsi, mangiare e resuscitare il proprio coniuge. Una volta iniziato è difficile staccarsene, come accade solo con i migliori giochi indie.

Se volete immergervi ancora di più in questo roguelike, date un’occhiata alle nostre guide su come resuscitare i seguaci e come sposarli.

Disponibile su: PC, Nintendo Switch, Xbox One, PS4, iOS e Android

Se avete mai giocato a Harvest Moon, allora il concetto alla base di Stardew Valley vi sarà familiare: un gioco di simulazione agricola in cui dovrete diventare sia bravi contadini che membri attivi della comunità locale.

Creato interamente da Eric Barone, il titolo nasce con l’obiettivo di offrire un’esperienza ispirata a Harvest Moon, ma più ricca, profonda e moderna. Visti i risultati, possiamo dire che ci è riuscito: Stardew Valley è oggi uno dei giochi indie più famosi in assoluto.

Coltivate, allevate animali, pescate, esplorate la miniera abbandonata e costruite relazioni con gli abitanti del villaggio. Il gameplay è semplice da apprendere ma ricco di possibilità, e il ritmo rilassato lo rende perfetto per staccare. Su PC, il gioco vanta anche una community di modding eccezionale, che aggiunge costantemente nuove funzionalità a questo adorabile RPG gestionale.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox One, Nintendo Switch

Night in the Woods è un’avventura a scorrimento laterale fuori dagli schemi, incentrata su Mae, una ventenne che abbandona il college e torna dai genitori nella sua cittadina d’origine. Il cuore del gioco sta nei dialoghi brillanti e nei mini-giochi, che trasformano compiti quotidiani in momenti memorabili, come portare scatole o mangiare pierogi. Questa storia di formazione, raccontata attraverso personaggi animali antropomorfi, offre uno sguardo dolce-amaro sulla vita in America e sull’amicizia. Tra battute irresistibili e tematiche profonde, è un must per chi cerca indie narrativi con personaggi queer ben scritti.

Disponibile su: PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS e Android

Dead Cells è uno di quei titoli che mettono seriamente alla prova, ma che sanno anche ricompensare ogni sforzo con un senso di progressione unico. Questo indie unisce le meccaniche dei roguelike con quelle dei Metroidvania e strizza l’occhio alla filosofia di gioco di Dark Souls, dando vita a un’esperienza dura ma appagante. Il combat system è fluido e tecnico, mentre le numerose armi e abilità permettono di affrontare ogni run in modo diverso.

Ogni partita è diversa dalla precedente, e anche se la morte vi farà perdere parte dei progressi, il senso di padronanza che si acquisisce è inebriante. Negli anni, il gioco si è arricchito di contenuti e aggiornamenti che l’hanno reso più accessibile, offrendo opzioni per abbassare la difficoltà e godersi comunque l’avventura. Un capolavoro del genere, perfetto per chi cerca una sfida intensa ma giusta.

Disponibile su: PC e Nintendo Switch

Cobalt Core è un roguelike sci-fi con meccaniche da deckbuilder, dove si combatte contro astronavi nemiche cercando di raggiungere il misterioso Cobalt Core e svelare l’origine dei loop temporali. Durante gli scontri si giocano carte per alzare scudi, schivare missili o colpire i lanciatori avversari prima che sparino. Con centinaia di combinazioni tra personaggi e navi, ogni run offre nuove sfide da affrontare.

Disponibile su: PC, Xbox Series X|S, Xbox One, iOS e Android

Per il prezzo di un semplice caffè, Vampire Survivors può sconvolgere le vostre vite. Sì, è sia un consiglio che un avvertimento, perché se amate gli idle game o i titoli in cui dovete ripetere continuamente le stesse azioni, allora questo è allo stesso tempo uno dei migliori e dei peggiori per voi.

In questo gioco visivamente minimalista, orde di mostri vi attaccano senza sosta, e dovrete resistere sfruttando una vasta gamma di armi e potenziamenti, fino a quando inevitabilmente cadrete. Perderete, ma il bello di Vampire Survivors, come in ogni roguelike, sta proprio nel vedere quanto riuscirete a resistere e come migliorerete nell'usare strategie e armi diverse.
Le partite sono rapide, rendendolo perfetto da giocare su Steam Deck, ma anche tremendamente difficile da lasciare.

Disponibile su: PC, PS4, Xbox One e Nintendo Switch

Unpacking è il gioco perfetto per una serata tranquilla. Seguirete la vita di una ragazza attraverso i suoi traslochi, osservandone la crescita e i cambiamenti solo svuotando scatole. Ogni oggetto racconta una storia, e sistemarli come preferite è parte del piacere. Non dura molto, ma vale assolutamente la pena giocarlo.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch

Hades è il risultato perfetto di un lungo periodo in accesso anticipato, che ha permesso al team di sviluppo di perfezionare ogni dettaglio grazie al feedback dei giocatori. Il risultato è un roguelike che ha ridefinito il genere, con uno stile visivo iconico che continua a ispirare altri titoli.

Nel gioco, vestite i panni di Zagreus nel suo tentativo di fuggire dagli Inferi. Ogni tentativo sblocca potenziamenti permanenti e vi permette di affinare le vostre strategie, costruendo combo e abilità diverse a ogni run. Combattimenti frenetici, boss memorabili, segreti da scoprire e una narrazione che prosegue oltre i titoli di coda rendono Hades una delle esperienze indie più appaganti e longeve degli ultimi anni.

FAQ

Come abbiamo selezionato i migliori giochi indie

Scegliere i migliori giochi indie non è affatto semplice. Le opzioni sono praticamente infinite, e molte potrebbero sfuggirci. Ma su TechRadar Gaming viviamo di videogiochi e siamo sempre pronti a scoprire nuove perle.

Ogni momento libero lo passiamo a esplorare itch.io alla ricerca di titoli da amare. Per quanto apprezziamo anche i giochi tripla A, c’è qualcosa nei giochi indie, nella loro creatività sconfinata e nelle loro possibilità sorprendenti, che ci conquista sempre.

Con Elden Ring Nightreign, FromSoftware firma un esempio di come rielaborare un gioco esistente per offrire un’esperienza del tutto nuova. Il risultato è una modalità cooperativa sorprendentemente libera e versatile, che sfrutta al meglio i punti di forza di Elden Ring pur continuando a innovare. Nonostante questo, il matchmaking e alcune dinamiche online restano ancorate a soluzioni ormai datate.

FromSoftware ha sempre riutilizzato elementi dei suoi giochi passati per dare vita a nuovi titoli: le animazioni di Bloodborne e Dark Souls sono presenti in Elden Ring, e boss come il Toro Infuocato di Sekiro che sono diventati nuove creature. Una scelta intelligente, che permette di creare nuovi mondi senza ripartire da zero. Con Nightreign, però, lo studio va oltre: usa l’ossatura di Elden Ring per costruire un gioco appartenente a un altro genere. Il risultato è un roguelike ben congegnato, ricco di sorprese e con un sistema di combattimento coinvolgente quanto quello degli altri titoli dello studio.

Una convergenza di mondi

Ambientato in una linea temporale alternativa rispetto alla trama principale di Elden Ring, Nightreign ci mette nei panni di uno degli otto Viandanti della Notte, ciascuno con uno stile di combattimento unico che funziona come una classe. Questi misteriosi guerrieri vengono evocati nella terra di Limveld e nella Tavola Rotonda, dove una fanciulla incappucciata li incarica di sopravvivere per tre giorni e sconfiggere il Signore della Notte al termine del terzo. In caso di fallimento, si ricomincia da capo, dal primo giorno.

Ogni giornata inizia con lo sbarco casuale in una zona della mappa, che va esplorata mentre una pioggia oscura chiamata Marea della Notte si restringe progressivamente. Le sessioni durano 45 minuti e portano i giocatori a visitare castelli, avamposti e rovine familiari, popolati da nemici casuali, boss e oggetti provenienti da Elden Ring ma anche da Dark Souls.

Non mancano citazioni ad altri titoli FromSoftware: alcune abilità ricordano armi di Bloodborne, mentre certe battute strizzano l’occhio ai fan più attenti. Eppure, queste comparse non risultano mai banali: i boss riproposti sono stati aggiornati per adattarsi al ritmo di Elden Ring, e ci sono intriganti indizi narrativi che suggeriscono le ragioni dietro la fusione di questi mondi e l’esistenza dei Viandanti.

Imparare a conoscere il territorio

Anche se servono un paio di partite per entrare in sintonia con il ritmo più frenetico e la struttura più libera di Nightreign, una volta affrontato il primo Nightlord, l’esperienza firmata FromSoftware diventa immediatamente coinvolgente e difficile da lasciare.

A differenza del percorso lineare tipico di altri titoli dello studio, Nightreign punta tutto sull’apprendimento e sulla gestione strategica di ogni giornata a Limveld. Che si tratti di affrontare un boss dopo l’altro per raccogliere Rune e potenziamenti, esplorare caverne in cerca di pietre da forgiatura, oppure attraversare la mappa per recuperare fiasche di cura extra, ogni decisione ha un impatto fondamentale sulla sopravvivenza e sulla progressione.

A prima vista, Nightreign può sembrare un semplice sandbox d’azione o un boss rush senza cervello, ma in realtà è un roguelite ben studiato, incentrato su conoscenza della mappa, gestione del loot e momenti chiave in cui cambiare approccio, proprio come accade nei battle royale o nei giochi a estrazione. La soddisfazione nel padroneggiarlo ricorda alcuni dei migliori puzzle game, come Return of the Obra Dinn o Blue Prince, in cui si prova un brivido nel decifrare una meccanica o nel trovare una soluzione nascosta.

Imparare a ottimizzare le run attraverso Limveld è stato uno degli aspetti più gratificanti del gioco. Non mi aspettavo che fosse così cruciale, ma grazie alla comunicazione nella chat vocale, al confronto tra esperienze individuali e alla collaborazione per unire le strategie, siamo riusciti a scoprire trucchi nascosti. Ad esempio, abbiamo trovato il modo di massimizzare il livello o ottenere più armi leggendarie durante una singola partita, aumentando così le probabilità di battere i Nightlords. Questo spirito di scoperta condivisa e diffusione delle informazioni tra giocatori, tipico del lancio di Elden Ring, è presente anche in Nightreign e ne costituisce il cuore pulsante, soprattutto se si gioca in compagnia su Discord o in grandi gruppi.

Lo stesso vale per la progressione permanente, che ruota attorno a reliquie casuali sbloccate alla fine di ogni run. Se ne possono equipaggiare tre per personaggio alla Tavola Rotonda, e garantiscono potenziamenti minori (come danni elementali extra) oppure bonus significativi per i Cavalieri, come l’amplificazione delle abilità o la possibilità di condividere le cure con i compagni vicini, triplicando l’effetto delle fiaschette curative.

Durante il periodo di recensione, ho sentito parlare di abilità che non ho mai visto in prima persona, e l’enorme varietà data dai sistemi di potenziamento di Elden Ring, dai tipi di danno elementale, dalle armi e dai Cavalieri, permette tantissime combinazioni di build diverse.

Scegli la tua build

Nightreign ruota tutto attorno a fare il massimo con il poco tempo a disposizione, premiando chi collabora e riesce a distruggere i boss in pochi secondi. Spinge il team a combinare abilità e attacchi per stordire i nemici, mentre la comunicazione costante è fondamentale per mantenere il gruppo sincronizzato.

Per questo motivo, è un gioco difficilissimo da affrontare in solitaria, anche se l’opzione esiste. Si può fare, certo, ma il bilanciamento dei nemici e il sistema di ricompense per la progressione sono pensati per gruppi affiatati che riescono a completare più obiettivi possibile in ogni run, un compito arduo per un singolo giocatore.

Potremmo parlare per ore dei Nightlord, ma chi conosce FromSoftware sa già cosa aspettarsi: a spiccare non sono tanto i boss in sé, quanto la struttura e i sistemi innovativi su cui poggia Nightreign. Detto ciò, gli scontri con i questi boss sono comunque tra i più spettacolari mai realizzati dallo studio. Propongono pattern di mosse complessi, abilità multiple, trasformazioni improvvise e un accompagnamento musicale orchestrale impressionante e teatrale. In quanto a design di nemici e combattimento, FromSoftware non sbaglia mai, e anche stavolta mantiene altissimi standard.

Un elemento che rischiava di essere problematico era quello dei Cavalieri. Potevano sembrare classi predefinite e forzate, ma si rivelano invece versatili e ben strutturate, con abilità utilizzabili in modo creativo. Ogni Nightfarer può usare qualsiasi arma o oggetto: se si vuole giocare l’Executor, pensato per parate e katane, con un pugnale, si può, anche se si perde in efficacia. Questo approccio ibrido e aperto lascia ampia libertà al giocatore, evitando gli incasellamenti rigidi tipici di altri roguelite.

Questo significa che si può creare una build al volo, senza mai sentirsi vincolati a uno stile di gioco fisso. Il sistema consente di adattarsi in corsa durante le run in Limveld. Le armi a distanza non richiedono munizioni, e il peso degli equipaggiamenti non viene considerato, il che dona al combat di Nightreign una rapidità e fluidità che non si trova nemmeno in Elden Ring. Si eliminano così molti ostacoli, rendendo tutte le armi immediatamente accessibili, anche per chi vuole provare magie o archi: sì, hanno reso davvero divertente il combattimento a distanza.

In aggiunta, i kit di abilità dei Nightfarer sono stratificati e spesso offrono funzioni che non sono subito evidenti. Un esempio è Ironeye, l’arciere: la sua ultimate Single Shot spara una freccia supersonica capace di stordire boss, eliminare interi gruppi di nemici, o addirittura rianimare gli alleati caduti. E la cosa più interessante è che, con un colpo ben piazzato, può fare tutte queste cose contemporaneamente, ha salvato la mia squadra più volte così.

Ogni personaggio e le sue abilità possono essere usati in modi offensivi o di supporto, e sperimentare nuove combinazioni è gratificante quanto esplorare Limveld. Inoltre, si può giocare con tre personaggi identici o con qualsiasi combinazione, e riuscire comunque a vincere: non serve nessun ruolo specifico, anche se chiaramente alcune abilità sono più potenti di altre. Anche in questo, FromSoftware ha abbattuto barriere, lasciando spazio a un gioco di squadra più libero e creativo.

Alcuni ostacoli importanti in Nightreign emergono però dopo qualche ora di gioco. Poiché gran parte di Nightreign si basa su Elden Ring, è fondamentale conoscere bene quel mondo per apprezzare appieno l’esperienza. Non si può semplicemente affrontare il un determinato nemico più volte per imparare i suoi pattern: potrebbe non comparire affatto o trovarsi altrove nella successiva run in Limveld.

Lo stesso vale per i Nightlord: non è possibile saltare direttamente al terzo giorno e allenarsi su di loro. Serve completare una run di 45 minuti per incontrarli di nuovo, un processo che può risultare logorante. È quindi essenziale avere familiarità con il combat system di Elden Ring, oltre ad aver completato sia il gioco base che l’espansione Shadow of the Erdtree, dato il livello di difficoltà di alcuni boss.

I giocatori di ritorno riusciranno a ingranare dopo qualche tentativo, ma è chiaro che Nightreign è progettato per l’élite dei Soulslike: quelli che hanno memorizzato ogni pattern di attacco in Elden Ring e negli altri titoli di FromSoftware.

Un altro problema rilevante riguarda il matchmaking e l’assenza di crossplay. Durante il periodo di prova, abbiamo riscontrato difficoltà a creare lobby con password, con matchmaking che falliva o non riusciva a far incontrare i giocatori nonostante le impostazioni identiche. Nightreign eredita diversi limiti del multiplayer dei precedenti giochi dello studio.

E nel 2025, l’assenza del crossplay è francamente inaccettabile. Considerata la difficoltà del gioco e la necessità di comunicazione costante, è difficile immaginare di affrontare con successo i Nightlord più ostici senza una squadra di amici affiatati con cui parlare. Non è una debolezza strutturale del gioco, ma rappresenta una condizione impegnativa che rischia di escludere molti giocatori da buona parte dei suoi contenuti.

Perché giocare a Elden Ring Nightreign?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Elden Ring Nightreign ha opzioni di accessibilità molto limitate. È possibile regolare velocità della telecamera e mira a distanza, ma non esistono livelli di difficoltà e il gioco è pensato per essere affrontato in co-op a tre giocatori con comunicazione attiva, cosa non sempre possibile per tutti.

Non ci sono opzioni per personalizzare i sottotitoli o modificare l'interfaccia HUD, né strumenti pensati per chi ha problemi visivi o uditivi. Su console è consentito rimappare solo alcuni comandi, ma non tutti, il che potrebbe rendere il gioco inaccessibile a chi utilizza controller personalizzati.

Senua’s Saga: Hellblade 2 potrebbe debuttare in formato fisico in concomitanza con l’uscita su PlayStation 5 prevista per l’estate.

In occasione del primo anniversario del gioco, Ninja Theory ha confermato che il sequel di Hellblade: Senua's Sacrifice arriverà su PS5 nei prossimi mesi, ma senza fornire ulteriori dettagli. Ora, però, è emerso che il titolo riceverà una versione fisica, non solo su PS5 ma anche su Xbox Series X e Series S.

Come segnalato da Wario64, l’ESRB ha classificato una versione fisica del gioco con Limited Run Games come publisher. La pagina ufficiale indica PS5 e Xbox Series tra le piattaforme di riferimento, ma non riporta ancora una data di uscita. È possibile che la pubblicazione coincida con il lancio su PS5, atteso tra giugno e settembre.

In parallelo, un’altra scheda mostra che Hellblade: Senua's Sacrifice è in arrivo anche su Nintendo Switch, sempre tramite Limited Run Games. Anche in questo caso non è stata ancora comunicata una finestra di lancio.

Senua's Saga: Hellblade 2 è stato pubblicato inizialmente come esclusiva per PC e Xbox Series X|S, ma l’arrivo imminente su PlayStation 5 porterà con sé anche un aggiornamento per le versioni già disponibili.

Come confermato da Ninja Theory, il gioco riceverà “nuove funzionalità” tramite update, presumibilmente in concomitanza con il debutto su PS5. In un post ufficiale sul sito dello studio, il team ha dichiarato di aver “lavorato duramente per ottimizzare al massimo Hellblade 2 su PS5 e PS5 Pro”, con l’obiettivo di offrire “la migliore esperienza possibile”.

Queste parole lasciano intendere che l’aggiornamento potrebbe introdurre miglioramenti grafici e di performance anche sulle piattaforme già supportate.

Se pensavate che Lies of P: Overture fosse l’unica grande novità prevista per uno dei migliori soulslike in circolazione, vi sbagliavate. Neowiz ha annunciato un aggiornamento gratuito che verrà reso disponibile per tutti i giocatori, indipendentemente dall’acquisto dell’espansione Overture.

L’update introduce due nuove modalità di difficoltà, pensate per rendere il gioco più accessibile: Guida della farfalla e Marionetta risvegliata, entrambe orientate a un’esperienza più narrativa e meno brutale, ideale per chi non è abituato all’intensità tipica dei soulslike. L’attuale difficoltà di default verrà rinominata in Stalker leggendario.

Non sono ancora noti i dettagli precisi su come verranno modificate queste nuove difficoltà, ma è lecito aspettarsi una riduzione dei danni inflitti dai nemici e una minore densità degli scontri, a seconda della selezione.

Ma l’aggiornamento non si ferma qui: sarà introdotta anche una modalità boss rush chiamata Battle Memories, accessibile al Stargazer dell’Hotel Krat dopo aver completato il gioco almeno una volta. In questa modalità sarà possibile riaffrontare i boss già sconfitti, sia del gioco base che dell’espansione Overture. Ogni boss avrà cinque livelli di difficoltà, con i Tier 4 e 5 sbloccabili solo dopo aver superato quelli precedenti.

Neowiz ha inoltre lasciato intendere la presenza di ricompense segrete per chi riuscirà a superare i Tier più elevati: “Chissà quali ricompense attendono coloro che superano queste sfide sempre più dure?”

A questa modalità si affianca anche Death March, una variante che sfida i giocatori ad affrontare almeno tre boss consecutivi con risorse limitate e un numero ridotto di cure. Sarà inoltre possibile personalizzare gli scontri, scegliendo liberamente i boss da affrontare. Anche in questa modalità sarà possibile applicare i livelli di difficoltà di Battle Memories.

L’aggiornamento sarà disponibile nello stesso giorno dell’uscita di Lies of P: Overture, attesa per l’estate 2025.

Per anni, molti fan di The Elder Scrolls hanno sostenuto che Oblivion fosse un gioco superiore a Skyrim. Dopo quasi 80 ore trascorse nella magica terra di Cyrodiil con The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, è difficile non concordare.

Il cuore dell’esperienza regge sorprendentemente bene a quasi 20 anni di distanza: un RPG ricco di carisma, ironia e profondità, pieno di missioni memorabili e segreti da scoprire. Oblivion Remastered si avvicina più a un remake completo che a una semplice riedizione, con aggiornamenti ben pensati che lasciano intatta l’anima originale. È un’operazione eseguita con grande rispetto, forse anche fin troppo prudente nel modernizzare certi sistemi.

Chi, come me, ha conosciuto Bethesda solo con Fallout 3 o Skyrim, rischia di essersi perso un capitolo fondamentale del genere. Ma oggi, grazie a questo remaster, Oblivion torna finalmente al centro della scena, e mostra a tutti perché non è mai stato superato davvero.

Quando si è cominciato a parlare di Oblivion Remastered era difficile provare entusiasmo. Di solito, “remaster” significa risoluzione aumentata, DLC inclusi e magari qualche doppiaggio ritoccato. Un’operazione pensata per i nostalgici, ma poco attraente per chi non ha mai giocato l’originale.

Ma questa volta è diverso. Oblivion Remastered non è un lifting, è una ricostruzione accurata, capace di fondere passato e presente come poche volte si è visto. Le migliorie visive sono impressionanti, le nuove linee di dialogo aggiungono spessore alla scelta delle classi, e il sistema di combattimento riesce a trovare un equilibrio tra il jank tipico di Skyrim e le dinamiche più moderne.

È il tipo di aggiornamento che Oblivion meritava da sempre, e che gli permette finalmente di uscire dall’ombra ingombrante di Skyrim.

That old Bethesda charm

Qualunque sia il giudizio su Starfield, Fallout 76 e Fallout 4, è innegabile che i GDR moderni di Bethesda offrano un'esperienza piuttosto disomogenea, con approcci al design open-world molto diversi rispetto a quelli della serie The Elder Scrolls.

Tuttavia, è in Oblivion che emerge in modo più chiaro l’identità creativa dello studio. Nonostante la presenza di bug e imperfezioni tecniche, il gioco continua a distinguersi grazie a una scrittura di alto livello, un mondo incredibilmente dettagliato e sistemi di gioco di ruolo che premiano chi sceglie davvero di interpretare un personaggio.

È possibile diventare un ladro, un assassino o un mago, specializzarsi nell’alchimia, esplorare il mondo alla ricerca di bottini nascosti o perfino dirigere le Gilde come leader assoluti.

La questline della Confraternita Oscura in Oblivion Remastered rappresenta uno dei contenuti più curati tra quelli presenti nei GDR di Bethesda. Le missioni premiano l'esecuzione degli omicidi secondo modalità precise, avvicinandosi per impostazione a titoli come Hitman, più che a un classico gioco di ruolo fantasy.

Ogni membro della Confraternita è ben caratterizzato, dal leader vampirico Vicente Valtieri al mago Khajiit M'raaj-Dar, noto per i suoi modi sgradevoli. Tra le missioni più apprezzate figura una quest secondaria in stile "escape room", incentrata su una serie di omicidi, considerata una delle più memorabili dell'intero gioco.

Best of both worlds

Oblivion Remastered si colloca a metà strada tra un remaster tradizionale e un vero e proprio remake. Ma cosa significa esattamente? In molti aspetti, il team di Virtuous ha adattato Oblivion agli standard di Skyrim, aggiornando meccaniche come il sistema di crescita del personaggio e la fisica del giocatore per allinearle a quanto visto in The Elder Scrolls V.

Ora è possibile salire di livello nelle abilità principali e secondarie semplicemente utilizzandole: ad esempio, si migliora la scassinatura forzando serrature, o si potenzia la persuasione tentando di convincere gli NPC. È una soluzione semplice ma efficace, che elimina alcune delle limitazioni del sistema originale, rendendo il miglioramento del personaggio più fluido e coerente con l’azione del giocatore – sia correndo da una città all’altra, sia parando colpi con uno scudo.

Pur trattandosi di modifiche minori, rappresentano un evidente passo avanti in termini di qualità della vita, contribuendo a far percepire il titolo come un gioco moderno.

Sul fronte grafico, il salto è evidente: il passaggio all’Unreal Engine 5 consente l’uso di tecnologie di illuminazione avanzate. Di notte, la luce lunare si riflette sulla superficie dei laghi, aggiungendo profondità anche agli ambienti più oscuri. Le torce a muro proiettano ombre dinamiche, illuminando cunicoli e caverne con effetti realistici.

Il design ambientale originale rimane intatto e continua a rappresentare l’ossatura del gioco, ma ora è arricchito da elementi visivi moderni che valorizzano, senza stravolgere.

Oblivion Remastered è chiaramente una nuova edizione di un classico, ma riesce a competere sul piano estetico e atmosferico con molti RPG open world contemporanei. L’equilibrio tra elementi originali e innovazioni tecniche ne fa un esempio efficace di come aggiornare un titolo storico, preservandone al tempo stesso l’identità.

Per chi si è avvicinato alla serie The Elder Scrolls solo con l’ultimo capitolo, è interessante scoprire come la Magia in Oblivion ricopra un ruolo più profondo e articolato. Le build da mago risultano non solo perfettamente praticabili, ma anche più semplici da realizzare grazie alle missioni delle Gilde Magiche disponibili nelle principali città.

È possibile lanciare incantesimi anche con le armi impugnate, e la scuola di Evocazione consente di costruire un personaggio realmente versatile, perfetto per uno stile da battlemage. Il gioco premia la sperimentazione: ogni stile di gioco viene supportato da meccaniche che incentivano l’esplorazione delle diverse opzioni offerte dal sistema di crescita.

L’approccio ricorda da vicino le dinamiche dei giochi di ruolo da tavolo come Dungeons & Dragons, dove ogni situazione può essere affrontata attraverso modifiche alle statistiche, incantamenti, magie o oggetti consumabili. È sempre possibile scegliere un percorso definito e coerente con il proprio personaggio, ma il titolo offre grande libertà, senza penalizzare chi decide di sperimentare combinazioni diverse e approcci alternativi.

Quasi troppo fedele?

Realizzare un remaster di un gioco come Oblivion non è un compito semplice, soprattutto considerando che gran parte della sua fama è legata ai bug e alla sua imprevedibilità. Elementi come animazioni rigide, recitazione altalenante e inquadrature improvvise sono ormai parte integrante dell’immaginario videoludico e della cultura online.

Un remake completo avrebbe rischiato di eliminare l’anima e l’originalità dell’esperienza. Tuttavia, il confine tra fedeltà al materiale di partenza e semplice riproposizione del gioco su piattaforme moderne è sottile. Oblivion Remastered riesce a mantenersi in equilibrio su questo filo, offrendo una versione aggiornata ma rispettosa del titolo originale.

Come modo moderno per scoprire o riscoprire un capitolo fondamentale della serie The Elder Scrolls, questo remaster si rivolge sia ai nuovi giocatori sia a chi desidera rivivere l’esperienza senza gli ostacoli tecnici del passato. Il team di sviluppo ha adottato un approccio conservativo, mantenendo gran parte degli elementi originali del 2006, anziché sostituirli con soluzioni più moderne.

Questa scelta, seppur coerente con l’obiettivo di preservare l’autenticità del gioco, comporta anche alcune criticità. I livelli di difficoltà non sono sempre bilanciati, e non riescono a connettere perfettamente i nuovi sistemi di combattimento con la semplificazione del sistema di progressione. Alcuni utenti potrebbero trovarsi a passare continuamente da un’impostazione all’altra, con una modalità troppo semplice e l’altra eccessivamente punitiva.

Permangono inoltre problemi di stabilità, soprattutto nelle aree aperte dove i nuovi effetti atmosferici e le tecnologie di illuminazione dinamica possono rallentare l’esperienza. Non è sempre chiaro se si tratti di bug ereditati dal passato o nuove problematiche, ma resta il fatto che le incongruenze tecniche sono ancora presenti in un gioco altrimenti visivamente spettacolare.

Durante una sessione di gioco di circa 80 ore, molti problemi noti nei GDR Bethesda si sono presentati con minore frequenza del previsto. Tuttavia, non sono mancati glitch visivi, bug che bloccano le missioni e crash improvvisi.

Un aspetto significativo è che gran parte di questi problemi risultano già documentati nella versione originale. Ciò evidenzia i limiti del formato remaster, dove l'intento di mantenere anche le imperfezioni "caratteristiche" ha comportato la permanenza di difetti noti.

Nonostante tutto, Oblivion Remastered resta un progetto riuscito. Una lettera d’amore a un titolo che, con il tempo, è stato messo in ombra dal suo successore. Grazie al delicato equilibrio tra rinnovamento tecnico e rispetto per l’opera originale, Bethesda e Virtuos sono riusciti a realizzare una versione aggiornata che permette a molti giocatori di riscoprire l’importanza di Oblivion all'interno della saga.

Un lavoro che dimostra come si possa modernizzare un classico senza tradirne lo spirito, offrendo una nuova occasione per valutarlo come uno dei migliori titoli della serie.

Perché giocare a The Elder Scrolls 4: Oblivion Remastered?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Oblivion Remastered include opzioni di accessibilità ampliate rispetto alla versione originale.

Tra le funzioni di gioco disponibili si trovano l’aim assist, cinque livelli di difficoltà e la possibilità di disattivare gli schizzi di sangue. Il comparto audio è suddiviso in più categorie, consentendo di regolare separatamente i vari elementi sonori per adattare l’esperienza alle proprie esigenze.

È inoltre possibile modificare il campo visivo (FOV) sia in prima che in terza persona, e aumentare le dimensioni del testo e dei sottotitoli. Tuttavia, anche le opzioni più grandi risultano piuttosto ridotte quando si gioca su schermi di grandi dimensioni come un televisore. Il gioco supporta anche il rimappamento completo dei comandi, rendendolo compatibile con controller accessibili come il PlayStation Access.

Nel complesso, si tratta di una dotazione standard di funzionalità accessibili. Sarebbe stato auspicabile un ulteriore investimento in questo ambito, considerando la natura del progetto: al momento mancano modalità a contrasto elevato e opzioni dedicate al daltonismo, elementi sempre più presenti nei titoli moderni.

Dopo il trionfale ritorno con Doom (2016) e l’adrenalinico Doom Eternal, che portava l’azione all’eccesso con ritmi frenetici e armi potenziate, Doom: The Dark Ages cambia drasticamente rotta. Il nuovo capitolo abbraccia un’ambientazione medievale e sostituisce la velocità da Formula 1 con una pesantezza da carro armato. Un cambio di ritmo radicale che potrebbe sorprendere, ma non sempre in positivo.

Il Doom Slayer abbandona la sua consueta agilità fulminea. Non c'è più un doppio salto, né una dash automatica: ora c'è un tasto per scattare, ma tutto risulta più pesante e rallentato. Il protagonista è un colosso corazzato, pensato per bloccare e resistere piuttosto che schivare.

Fin dalle prime battute, viene introdotto uno scudo che cambia l’approccio al combattimento. I nemici sferrano attacchi segnati da un bagliore verde: possono essere parati e rappresentano il fulcro del nuovo sistema di gioco. La parata, infatti, è ora una meccanica centrale, rendendo l’azione più tattica e meno frenetica rispetto ai capitoli precedenti.

The only thing they fear is you

Il nuovo Doom Slayer è costruito attorno alla difesa, un approccio che segna una netta rottura rispetto ai due capitoli precedenti. Ne risulta un sistema di combattimento meno stiloso, che in certi frangenti appare quasi semplificato. Spesso la mossa più efficace è quella di aspettare che i nemici si facciano avanti, anziché impersonare la classica forza inarrestabile che devasta ogni ambiente.

Ciò non significa che manchino momenti degni del nome Doom. Il lancio dello scudo motosega è una trovata che trasmette una soddisfazione immediata, dall’inizio fino ai titoli di coda. Quando viene scagliato contro un grosso demone, lo trafigge e si incastra al suo interno. Con un potenziamento, è possibile colpirlo mentre è conficcato per generare rimbalzi letali: un vero spettacolo.

Ci sono barlumi dello stile inconfondibile della saga, ma manca quella scintilla travolgente che rendeva gli episodi passati così iconici. Vuoi continuare col paragrafo successivo?

Nonostante i cambiamenti al movimento, sparare in Doom: The Dark Ages è ancora uno spasso assoluto. La Super Shotgun rimane una delle armi più appaganti mai viste in uno shooter, mentre la nuova Ravager, capace di frantumare crani e sparare schegge d’osso, è una trovata tanto crudele quanto brillante. Il colpo caricato del Chainshot, una palla chiodata lanciata a distanza, è altrettanto soddisfacente da usare per spappolare i demoni. Anche se il nuovo Doom Slayer non è fluido da controllare come un tempo, il feeling delle armi è da applausi.

Sul fronte della difficoltà, id Software ha trovato il giusto equilibrio. Giocando a livello Ultra-Violence, il titolo offre sfide intense ma mai frustranti, con momenti al cardiopalma in cui parare un colpo può fare la differenza tra la vita e la morte. Il sistema è anche estremamente personalizzabile, grazie a opzioni come la regolazione delle finestre di parry e degli slider dei danni. Certo, manca un antagonista all’altezza dei Marauder di Doom Eternal, ma la tensione resta comunque altissima.

Dal punto di vista tecnico, il gioco si presenta pulito e fluido. Su PlayStation 5 Pro, anche con sangue e particelle ovunque, non si notano cali di frame. Buona l’implementazione delle funzionalità del DualSense, con grilletti adattivi per le armi e l’uso dello speaker integrato – anche se quest’ultimo, in certi momenti, può risultare fin troppo invadente. Vuoi proseguire con la parte finale?

BFG Division

I livelli di Doom: The Dark Ages mescolano l’impronta classica della serie con alcune novità interessanti. I dungeon fitti di segreti e combattimenti serrati sono ancora presenti, ma id Software ha deciso di sperimentare con strutture semi-open world in alcune sezioni. In queste aree più aperte, si può affrontare gli obiettivi in qualsiasi ordine e perlustrare la mappa alla ricerca di potenziamenti e collezionabili. Anche se non tutte risultano ben rifinite quanto i livelli più lineari, rappresentano un buon cambio di ritmo.

A queste si aggiungono le sezioni con Mech e Drago, pensate come grandi set piece per spezzare l’azione tradizionale. Sono scenografiche e inizialmente d’impatto, ma alla lunga risultano piuttosto ripetitive. Entrambe si basano su uno schema di schiva e contrattacca, con le sequenze aeree sul drago usate più come transizioni. Dopo la seconda iterazione di ciascuna, però, si avverte una certa mancanza di evoluzione, rendendo queste fasi meno incisive di quanto promettessero inizialmente.

Uno degli aspetti meno riusciti di Doom: The Dark Ages è proprio il tema medievale, che purtroppo rimane in superficie. Nonostante alcuni dettagli fantasy – come il mantello di pelliccia del Doom Slayer o le nuove armi corpo a corpo – l’atmosfera generale resta ancorata al classico stile sci-fi della serie. Le armi energetiche sono ancora protagoniste, e solo il Ravager e il Chainshot riescono davvero a evocare un’estetica da “età oscura”.

Gli ambienti riescono invece a segnare un vero stacco rispetto al passato, abbandonando Marte e le metropoli terrestri devastate in favore di campi di battaglia epici e scenari più grezzi. Anche il bestiario riceve un restyling in linea col nuovo setting, ma con risultati altalenanti: il Cacodemon perde la sua iconica personalità in favore di un design più realistico e cupo che lo rende quasi irriconoscibile. Fortunatamente, altre reinterpretazioni come quelle degli Imp e del Mancubus risultano invece ispirate e ben inserite nel nuovo contesto.

Una campagna solida, ma con meno fuoco nelle vene

La storia è un elemento centrale in Doom: The Dark Ages, il che significa una maggiore presenza di cutscene. Il protagonista è ancora una volta lo Slayer, utilizzato come strumento in una guerra tra i Sentinels e le forze dell'inferno.

Il gioco introduce molti nuovi personaggi, ma a parte Kreed Makyr e il principale antagonista Ahzrak, nessuno lascia davvero il segno. C'è un cast umano con le proprie vicende personali, ma queste risultano poco coinvolgenti, al punto che ogni volta che apparivano a schermo, l’unico desiderio era tornare a vedere lo Slayer in azione.

Lo Slayer, fortunatamente, resta un punto fermo. Fin dall’inizio viene trattato come una leggenda vivente: tutti parlano di lui a bassa voce, i demoni lo temono, e appena arriva sul campo di battaglia l’atmosfera cambia completamente. Le sue azioni sfidano ogni logica, con momenti volutamente esagerati che ricordano quanto sia iconico il personaggio. Quando è in scena, id Software riesce ancora una volta a colpire nel segno.

I due capitoli precedenti della serie non erano solo tra i migliori FPS di sempre, ma anche dei veri e propri album memorabili, grazie alla colonna sonora di Mick Gordon. Dopo le polemiche legate alla soundtrack di Doom Eternal, però, Gordon non è tornato per questo episodio. Il risultato è una direzione musicale più classica, fatta di metal puro, che però non riesce a lasciare il segno come in passato. Nessun brano è brutto, ma manca quell’identità forte che ha reso indimenticabili le musiche dei capitoli precedenti.

Doom: The Dark Ages propone una campagna FPS eccellente, con un gameplay soddisfacente, uno shooting tra i migliori del genere e ottime sequenze d'azione. Il suo problema principale, però, è che non raggiunge i livelli dei suoi predecessori.

La scelta di rallentare il combattimento e limitare la mobilità dello Slayer smorza lo stile frenetico che aveva definito la serie negli ultimi anni. Inoltre, l’ambientazione medievale poteva essere sfruttata meglio per distinguersi davvero. Resta comunque uno sparatutto solido, che conferma perché id Software è ancora uno dei maestri indiscussi del genere FPS.

Perché giocare a Doom: The Dark Ages?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Doom: The Dark Ages offre una delle migliori opzioni di accessibilità degli ultimi tempi. Tutti i comandi sono rimappabili, e ogni livello di difficoltà può essere personalizzato nei minimi dettagli, con modifiche ai danni, alle finestre di parry e persino alla velocità del gioco. Ci sono sottotitoli, scaling per font e HUD, colori personalizzabili per gli effetti visivi come i parry, e modalità per daltonici – anche se queste ultime sono collocate nel menu “Video” anziché in quello “Accessibilità”.

Mentre Grand Theft Auto 6, l’attesissimo titolo di Rockstar Games, continua a far parlare di sé dopo l’annuncio del rinvio e il nuovo trailer, un altro progetto firmato Take-Two Interactive ha finalmente una data di uscita ufficiale. Mafia: The Old Country sarà disponibile dall'8 agosto 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Il gioco arriverà in due edizioni: Standard a 49,99 euro e Deluxe a 59,99 euro , entrambe già prenotabili presso i principali rivenditori.

Questa scelta di prezzo si discosta dalla recente tendenza del mercato, che ha visto un aumento dei prezzi dei videogiochi da parte di aziende come Nintendo e Microsoft, con alcuni titoli proposti a 80 euro. Attualmente, Sony non ha ancora adottato questa politica.

Secondo quanto dichiarato da David Ismailer, presidente di 2K, il prezzo contenuto di Mafia: The Old Country è legato alla struttura più breve e lineare del gioco. L’obiettivo è offrire un’esperienza narrativa coinvolgente che non richieda un investimento di tempo eccessivo.

Infine, è previsto anche il lancio di Borderlands 4 il 12 settembre 2025, ma al momento non sono disponibili informazioni ufficiali su prezzi o preordini.

GTA 6 potrebbe costare più di 80 euro: cosa aspettarsi dal prezzo del nuovo titolo Rockstar

Con l’aumento dei prezzi dei videogiochi, già avviato da Nintendo e Microsoft con titoli venduti a 80 euro, cresce l’attenzione anche sul posizionamento commerciale che adotterà Take-Two Interactive per il prossimo Grand Theft Auto 6.

Dopo l’annuncio del rinvio al 2026, il nuovo capitolo della saga GTA rappresenta uno dei titoli più attesi degli ultimi anni, con un’attesa che supera ormai i dodici anni. Secondo le indiscrezioni più accreditate, il budget di sviluppo del gioco si aggirerebbe attorno ai 2 miliardi di dollari, cifra che potrebbe giustificare un prezzo di lancio superiore alla media.

Nel caso in cui Take-Two Interactive dovesse proporre GTA 6 a un prezzo inferiore rispetto agli 80 euro ormai adottati da altri publisher, questo potrebbe avere un impatto significativo sul mercato, rafforzando ulteriormente il successo commerciale del gioco.

Rockstar Games è nota per l’ampiezza, la cura dei dettagli e l’ambizione dei propri progetti. Per questo motivo, ogni decisione relativa al prezzo di GTA 6 sarà osservata con grande attenzione da tutta l’industria, specialmente in un periodo di transizione verso una nuova fascia di prezzo standard.

Microsoft ha ufficialmente annunciato la data del consueto Xbox Games Showcase, accompagnato quest’anno da un evento speciale interamente dedicato a The Outer Worlds 2. Entrambi saranno trasmessi in diretta streaming l’8 giugno 2025, a partire dalle 19:00 ora italiana.

L’edizione 2025 sarà interamente digitale e proporrà uno sguardo approfondito sui prossimi titoli in arrivo dagli studi interni di Xbox, oltre ad alcune novità sviluppate da team partner di terze parti.

Subito dopo la presentazione principale, andrà in onda il The Outer Worlds 2 Direct, evento che seguirà lo stesso formato di quanto visto negli anni scorsi con Starfield e Call of Duty: Black Ops 6. L’appuntamento condurrà i fan all’interno degli studi di Obsidian Entertainment, offrendo una panoramica dettagliata sul gioco, con gameplay, retroscena di sviluppo e nuove informazioni ufficiali.

Il doppio evento sarà trasmesso in diretta sui canali ufficiali Xbox, inclusi YouTube, Twitch (anche con supporto ASL) e Facebook.

The Outer Worlds 2, annunciato ufficialmente lo scorso dicembre, è atteso per il 2025 su PS5, Xbox Series X|S e PC, e sarà disponibile al day one su Xbox Game Pass. Secondo quanto dichiarato da Obsidian Entertainment, questo sequel rappresenterà una nuova avventura ambientata in una colonia completamente inedita, indipendente rispetto agli eventi del primo capitolo del 2019.

Per quanto riguarda invece i contenuti del prossimo Xbox Games Showcase, ci si aspetta la presentazione di diversi titoli inediti e aggiornamenti su giochi già annunciati. Tra le possibilità più attese c’è un nuovo sguardo su Fable, recentemente rinviato al 2026, l’atteso Gears of War: E-Day, e - secondo alcune voci - perfino il tanto chiacchierato remake di The Elder Scrolls IV: Oblivion.

A sei anni dal suo annuncio iniziale, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster uscirà finalmente su console e PC entro la fine del 2025, seguendo il rilascio della remaster del primo System Shock avvenuto nel 2023.

Dopo un cambio di nome (inizialmente si chiamava System Shock 2: Enhanced Edition) e sei anni di sviluppo attento ma complesso, l’attesa remaster arriverà su PS5, PS4, Xbox Series X|S e PC il 26 giugno 2025.

Un lungo post pubblicato sul PlayStation Blog da Morgan Shaver, responsabile della comunicazione di Nightdive Studios, spiega nel dettaglio le ragioni dei tempi di sviluppo così prolungati. In sintesi, la causa principale è una combinazione tra il codice sorgente incompleto del gioco originale e l’approccio estremamente meticoloso del team di sviluppo.

Alex Lima di Nightdive ha dichiarato che è stato necessario un “massiccio lavoro di reverse engineering” per rendere System Shock 2 giocabile sull’hardware moderno.

“Il motore di gioco utilizzato da System Shock 2 è ampio e complesso,” ha aggiunto Lexi Mayfield di Nightdive. “Era stato progettato per i PC della fine degli anni ’90 con mouse e tastiera, ed è stato usato solo in tre titoli. Per questo motivo, il porting su PlayStation è stato un processo lungo e faticoso, sia dal punto di vista del codice che dell’interfaccia.”

In System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, i giocatori potranno aspettarsi un comparto visivo migliorato, con supporto per shader avanzati e frequenze di aggiornamento molto più elevate, che garantiranno una resa grafica e prestazioni nettamente superiori rispetto all’originale.

Originariamente pubblicato solo su PC, il gioco riceve per la prima volta anche il supporto ai controller, in vista del debutto su console. Azioni come sporgersi dagli angoli, cambiare rapidamente oggetti, armi o poteri psionici sono state “ottimizzate” per il controllo da gamepad. Inoltre, una nuova barra rapida e un menu contestuale dovrebbero ridurre sensibilmente il tempo passato a gestire l’inventario, storicamente molto ricco e complesso.

A titolo personale, l’autore del pezzo si definisce un grande fan dell’originale System Shock 2, apprezzandone praticamente ogni aspetto: dai nemici umani mutati e inquietanti, all’atmosfera opprimente, fino alla colonna sonora, capace di passare dal cupo orrore al techno frenetico e incalzante.

La vera protagonista resta però SHODAN, l’intelligenza artificiale fuori controllo che funge da antagonista principale del gioco. SHODAN è un esempio perfetto di malvagità digitale: il suo modo distorto di parlare oscilla costantemente tra il sinistro e l’assurdo, senza mai scadere nel ridicolo. È maestra nell’arte della derisione e della provocazione, riuscendo a mantenere un costante senso di minaccia e coinvolgimento.

• Silent Hill f torna a mostrarsi con un nuovo trailer rilasciato al Silent Hill Transmission
• Ambientato in una città giapponese fittizia negli anni ‘60
• Uscirà su PS5, Xbox Series X/S e PC, ma ancora senza data

Silent Hill f torna a far parlare di sé con nuove informazioni rivelate durante il Silent Hill Transmission.

Dopo l'annuncio nell'ottobre 2022, il gioco ha ricevuto un nuovo trailer di tre minuti e mezzo, insieme a dettagli sulla storia, l’ambientazione e gli artisti coinvolti nello sviluppo.

Il titolo sarà ambientato nella città fittizia di Ebisugaoka, in Giappone, negli anni ‘60. La trasmissione ha mostrato come l'ambientazione sia fortemente ispirata alla prefettura di Gifu, con immagini a confronto tra il gioco e i luoghi reali.

La protagonista di Silent Hill f è Shimizu Hinako, una normale ragazza adolescente che vede la sua città natale avvolta da una misteriosa nebbia. Trascinata in una versione distorta della sua realtà, dovrà affrontare creature spaventose, risolvere enigmi e compiere scelte cruciali per sopravvivere. La trama è descritta come "un racconto su una scelta tanto bella quanto terrificante".

Sviluppato da Neobards Entertainment, già noto per il suo lavoro di supporto alla serie Resident Evil di Capcom, il gioco vanta nomi di spicco. La storia è scritta da Ryukichi07, autore della serie horror Higurashi When They Cry. Creature e personaggi sono disegnati da Kera, artista che ha collaborato con Square Enix su titoli come Lord of Vermillion e Romancing SaGa. Infine, il celebre compositore Akira Yamaoka tornerà per contribuire alla colonna sonora.

L'idea di un Silent Hill ambientato in Giappone è affascinante. Il trailer suggerisce atmosfere simili alla serie horror Siren, mentre il tema della bellezza nel terrore – e viceversa – promette un'esperienza inquietante e profonda.

Al momento non c'è una data d'uscita, ma Silent Hill f arriverà su PS5, Xbox Series X, Xbox Series S e PC tramite Steam ed Epic Games Store. È già possibile inserirlo nella wishlist.

• I requisiti di sistema per Inzoi sono stati rivelati.
• Il nuovo simulatore di vita avrà bisogno di un PC potente per girare al meglio.
• Questo potrebbe essere un problema per chi gioca a The Sims 4 su computer più datati.

Se giocate a The Sims 4 su un laptop o PC datato e speravate di provare Inzoi al lancio in accesso anticipato questo mese, potresti dover rivedere i tuoi piani.

Lo sviluppatore Inzoi Studio ha svelato i requisiti di sistema del nuovo simulatore di vita e, in breve, servirà un PC da gaming piuttosto potente per farlo girare correttamente.

Se state pensando di provare Inzoi, preparatevi a un bel salto di qualità (e di requisiti hardware) rispetto a The Sims 4.

Per farlo girare al minimo, vi servirà almeno un Intel i5-10400 o AMD Ryzen 5 3600, con una Nvidia RTX 2060 o AMD Radeon RX 5600 XT (6GB di VRAM) e 12GB di RAM.

Se avete giocato a The Sims 4 su un vecchio laptop, sappiate che quel gioco richiede appena un Intel Core i3-3220 o AMD Ryzen 3 1200, con una scheda video da 128MB di VRAM e soli 4GB di RAM. Decisamente un altro mondo.

Per giocare con impostazioni medie, il team consiglia un Intel i7-11700 o AMD Ryzen 7 5800X3D, con una RTX 3060 o Radeon RX 6600 (8GB di VRAM) e 16GB di RAM. Un PC del genere oggi si trova intorno agli 800€.

Se volete un’esperienza più fluida e dettagliata, con impostazioni raccomandate, servirà un Intel i7-12700K o AMD Ryzen 7 7800X3D, con una RTX 3070 (8GB) o Radeon RX 6800 XT (16GB) e 16GB di RAM. Qui il prezzo sale oltre 1.200€.

Per chi punta al massimo, le specifiche si fanno ancora più pesanti: Intel i7-14700K o AMD Ryzen 7 9800X3D, RTX 3080 (16GB) o Radeon RX 7900 XTX (24GB) e ben 32GB di RAM.

Questi requisiti così elevati sono dovuti al focus del gioco sulla simulazione avanzata e sulla grafica ultra-realistica. Per aiutarvi a scegliere la configurazione giusta, lo sviluppatore ha rilasciato un video con diversi preset grafici per mostrare come cambia il gioco in base al vostro hardware.

Se state valutando di giocare a Inzoi, sappiate che avrete a disposizione otto preset grafici tra cui scegliere, pensati per bilanciare prestazioni e qualità visiva.

Ogni impostazione si affida a tecnologie di upscaling come Nvidia DLSS Super Resolution, AMD FSR 3 o Intel XeSS, il che lascia intuire che il gioco potrebbe non girare fluidamente a risoluzione nativa senza un aiuto esterno.

Un altro dettaglio importante da considerare è che è richiesta una connessione a internet per giocare.

Inzoi entrerà in accesso anticipato su PC il 28 marzo, mentre le versioni per PlayStation 5, Xbox Series X e Xbox Series S arriveranno in un secondo momento.

• Il capo di Xbox Game Studios, Craig Duncan, afferma che ci sono ancora diversi titoli in sviluppo non annunciati.
• Duncan conferma di aver già giocato ad alcuni di questi progetti.
• Ha anche commentato l'annuncio di Nintendo Switch 2, dicendo di essere sempre "curioso ed entusiasta" delle novità di Nintendo.

Secondo Craig Duncan, capo di Xbox Game Studios, ci sono ancora molti giochi in sviluppo che non sono stati annunciati.

Durante l'ultimo episodio dell'Xbox Podcast, Duncan ha parlato dell'uscita di Avowed e ha fornito aggiornamenti sui titoli in arrivo nel 2025 e oltre, tra cui South of Midnight, Ninja Gaiden 4, Doom: The Dark Ages e Clair Obscur: Expedition 33.

Alla domanda su cosa stesse giocando di recente, Duncan ha rivelato di aver provato "un bel po’" di giochi in fase di sviluppo che non sono stati ancora mostrati al pubblico. "Passo molto tempo a giocare ai nostri titoli. Abbiamo un sacco di cose che non abbiamo annunciato, quindi mi dedico parecchio a questo."

Non c'è ancora una data ufficiale, ma è probabile che un Xbox Showcase venga organizzato quest'estate, con nuovi annunci di gioco.

Duncan ha anche detto di essere impaziente di provare Clair Obscur: Expedition 33, l'RPG a turni in uscita il 24 aprile, e ha commentato l'annuncio di Nintendo Switch 2, affermando di essere sempre "curioso ed entusiasta" di ciò che fa Nintendo. Tuttavia, non ha fornito ulteriori indizi su eventuali giochi Xbox in arrivo sulla console, nonostante le dichiarazioni del CEO di Microsoft Gaming, Phil Spencer, su una possibile collaborazione.

Infine, è stato confermato che Fable, sviluppato da Playground Games, è stato rinviato al 2026. Duncan ha spiegato che lo sviluppo sta procedendo bene, ma il team vuole prendersi più tempo per rifinire il gioco. Originariamente previsto per il 2025, Fable ha recentemente mostrato un nuovo gameplay pre-alpha, con il protagonista che esplora un mondo fantasy e affronta una varietà di mostri in combattimento.

• Microsoft ha presentato Muse, un nuovo progetto di intelligenza artificiale sviluppato con Ninja Theory, parte di Xbox Game Studios.
• Il modello di AI generativa ha una comprensione avanzata degli ambienti 3D, offrendo strumenti utili agli sviluppatori per migliorare la creazione dei videogiochi.
• Muse potrebbe anche preservare i giochi classici, assicurando che le future generazioni possano accedervi senza perdere qualità o fedeltà all’originale.

Microsoft ha presentato Muse, un nuovo progetto di intelligenza artificiale generativa pensato per aiutare gli studi di sviluppo nella creazione di gameplay e nella conservazione di titoli classici.

Realizzato in collaborazione con Ninja Theory di Xbox Game Studios e Microsoft Research, Muse è stato addestrato sul gioco Bleeding Edge, un'arena multiplayer, e ha una comprensione avanzata del mondo di gioco in 3D, riconoscendo fisica di gioco e input dei giocatori.

"Questo permette al modello di generare gameplay coerenti e variegati grazie all'AI, segnando un passo avanti nello sviluppo di strumenti per i creatori di videogiochi," ha dichiarato Microsoft nel suo annuncio.

L'azienda sta già utilizzando Muse per sviluppare un modello AI giocabile in tempo reale, addestrato su altri titoli proprietari, e ha mostrato alcune delle sue capacità in un video pubblicato sul blog ufficiale.

Microsoft ritiene che Muse possa offrire vantaggi sia ai giocatori che agli sviluppatori, oltre a contribuire alla conservazione dei giochi classici.

"Oggi, innumerevoli giochi legati a hardware ormai obsoleti non sono più accessibili alla maggior parte delle persone," ha spiegato l'azienda. "Grazie a questa innovazione, stiamo esplorando la possibilità di adattare i titoli del nostro catalogo per renderli compatibili con qualsiasi dispositivo."

"Crediamo che questa tecnologia possa rivoluzionare il modo in cui preserviamo ed esperiamo i giochi classici, rendendoli disponibili a un numero maggiore di giocatori."

Phil Spencer, capo di Xbox, ha approfondito il concetto nel video di annuncio, sottolineando che Muse potrebbe "imparare dai giochi più vecchi" e dal loro hardware originale.

"Penso alla possibilità di far apprendere ai modelli AI i giochi legati a hardware specifici, dove il motore di gioco dipendeva fortemente da quella piattaforma," ha dichiarato Spencer. "Col tempo, la disponibilità di quel hardware diminuirà, rendendo sempre più difficile giocare a quei titoli."

Secondo Spencer, l'intelligenza artificiale potrebbe rendere i giochi più datati portabili su qualsiasi piattaforma, indipendentemente dal loro hardware originale.

"La conservazione dei videogiochi è una nostra priorità, e questi modelli, capaci di apprendere il funzionamento di un gioco senza bisogno dell'hardware originale, potrebbero aprire enormi opportunità."

Microsoft ha precisato che il progetto è ancora in fase iniziale, ma ulteriori dettagli su Muse verranno rivelati durante la Game Developers Conference (GDC) 2025.

Secondo un’indiscrezione del dataminer Billbil-kun, Microsoft sarebbe pronta ad annunciare un nuovo controller wireless per Xbox alla fine del mese. L’informazione è stata condivisa sul sito francese Dealabs e riportata da altre fonti.

Il nuovo modello, denominato "Red Cipher Special Edition", sarà la terza variante della serie Cipher, che include già lo "Sky Cipher" e il "Ghost Cipher", rilasciati rispettivamente ad agosto e ottobre 2024. Il design del controller dovrebbe seguire lo stile degli altri modelli della serie, ma con una finitura rosso brillante e una custodia trasparente che lascerà intravedere l’interno del dispositivo. I pulsanti sul retro avranno una tonalità rosso granata.

Sebbene non ci sia ancora una data di uscita ufficiale, si prevede che l’annuncio avverrà entro la fine di gennaio, con il controller disponibile esclusivamente sullo store ufficiale di Microsoft. Il prezzo dovrebbe essere in linea con i precedenti modelli Cipher, quindi circa 69,99 euro per il mercato italiano.

Un possibile avanzamento nel feedback aptico potrebbe essere introdotto sui controller Xbox, come suggerito da un recente brevetto registrato da Microsoft. Secondo quanto riportato dal sito tech4gamers, il brevetto, pubblicato recentemente, descrive un innovativo motore per il feedback aptico. Nei controller wireless Xbox attuali, un motore aptico è situato in ogni impugnatura, fissato saldamente al corpo del controller.

Ogni motore è dotato di un albero che aziona un contrappeso a massa eccentrica (o ERM), che non è altro che un peso cilindrico sbilanciato. L’ERM viene messo in rotazione sull'albero per generare le vibrazioni che tutti riconosciamo nei giochi. Nei modelli di controller con un design traslucido, come il Ghost Cipher Special Edition, è possibile osservare questo meccanismo in funzione guardando attentamente.

Il brevetto descrive un motore aptico che non è collegato al corpo del controller. Invece, il motore si sposta rispetto al controller stesso, migliorando, secondo il brevetto, l'intensità del feedback vibrante. Questa soluzione potrebbe portare a motori più piccoli e quindi a una produzione più economica e a un minore impatto ambientale. Tuttavia, un'altra opzione sarebbe mantenere invariata la grandezza del motore per ottenere un feedback aptico ancora più potente.

Il brevetto aggiunge che questa tecnologia potrebbe essere ottimizzata attraverso diverse impostazioni di massa, rigidità e smorzamento, in modo da ottenere una vasta gamma di frequenze di vibrazione, che potrebbero essere percepite in modo più ricco e variegato. Teoricamente, questa evoluzione potrebbe garantire un feedback aptico più dettagliato e immersivo, sfidando la qualità della tecnologia presente nel controller wireless DualSense, molto apprezzato per il suo coinvolgimento sensoriale.

Un altro aspetto interessante del brevetto è che, se implementato, il nuovo motore aptico sarebbe compatibile con i giochi precedenti, il che sarebbe vantaggioso per i possessori di una vasta collezione di giochi.

Tuttavia, va ricordato che un brevetto non garantisce necessariamente che un prodotto arrivi sul mercato. Spesso le aziende registrano tecnologie che non vengono mai effettivamente sviluppate o commercializzate. Non resta che attendere per scoprire se Microsoft ha intenzione di realizzare questo progetto.