• Un content creator di YouTube ha realizzato una console da gaming "tre in uno"
• Il progetto DIY integra PS5, Xbox Series X e Nintendo Switch 2 in un unico sistema
• L'intero hardware è alimentato da un singolo alimentatore da 250W

Il mondo del gaming su console e PC sta attraversando una fase di profonda trasformazione, segnata dal debutto imminente della Steam Machine — il PC in formato console di Valve — e dall'impennata dei prezzi dell'hardware causata dalla crescente richiesta di memoria. In questo scenario, un modder ha presentato una postazione da gioco che supera ogni aspettativa.

Xiao Ningzi (小宁子 XNZ), content creator su YouTube, ha dato vita a una console "tre in uno" che integra PS5, Xbox Series X e Nintendo Switch 2, il tutto alimentato da un unico modulo da 250W. Battezzata "Ningtendo PXbox 5", la macchina è progettata per passare istantaneamente da un sistema all'altro, poiché tutta la componentistica è racchiusa in uno chassis che ricorda le linee della PS5.

Non si tratta però di una modifica banale. Combinare le schede madri dei tre sistemi è già di per sé un'impresa, ma il progetto ha richiesto anche la progettazione integrale di un nuovo case: un processo arduo per chiunque non disponga di una struttura di produzione industriale.

Poiché la Switch 2 è un dispositivo portatile, Ningzi ha fatto in modo che rimanesse facilmente estraibile (come mostrato nel video), garantendo lo switch tra le diverse piattaforme in meno di cinque secondi.

Inutile dire che una console DIY di questo tipo non vedrà mai la luce come progetto ufficiale del "trio delle meraviglie" composto da Sony, Microsoft e Nintendo. Tuttavia, veder prendere vita un progetto nato dalla pura passione ha un che di surreale.

La libreria di titoli disponibile su una mega-console simile è potenzialmente superiore a quella di un PC da gaming — non tanto per quantità, quanto per valore reale — garantendo l'accesso a esclusive che potrebbero non approdare mai ufficialmente su Windows.

Naturalmente, per realizzare un simile progetto artigianale sarebbe comunque necessario acquistare ogni singola console. Il vero fascino, però, risiede nell'idea di possedere un unico sistema "tre in uno" capace di far girare tutte le esclusive PlayStation, Xbox e Nintendo; purtroppo non viviamo in un mondo perfetto e questo rimarrà solo un sogno.

La Steam Machine è quanto di più vicino avremo a questo sistema

Il lancio della Steam Machine di Valve è previsto per l’inizio del 2026 e i consumatori sono in trepidante attesa di scoprire quale sarà il suo prezzo di listino. Sebbene la Ningtendo PXbox 5 sia destinata a rimanere un miraggio per il grande pubblico, il nuovo sistema di Valve rappresenta quanto di più vicino si possa desiderare.

Dopotutto, la Steam Machine è un PC da gaming che punta chiaramente al mercato delle console grazie al suo design ultra-compatto. Con migliaia di titoli indie, i giochi Xbox e le esclusive PlayStation a disposizione, al suo debutto la Steam Machine potrebbe rivelarsi la piattaforma definitiva per ogni "consolaro".

Senza contare le capacità di emulazione dei titoli Nintendo su PC — pratica che non intendiamo promuovere — che avvicinerebbero ulteriormente la libreria della Steam Machine a quella della mega-console DIY. Non resta che sperare in un prezzo accessibile.

• • Il capo di Xbox Game Studios Matt Booty ha discusso sulla maggiore concorrenza del marchio in una recente intervista• Afferma che "non è un'altra console" come PlayStation 5 o Nintendo Switch 2• Piuttosto Xbox sta ora competendo con app come TikTok e altre forme di intrattenimento

Il capo di Xbox Game Studios Matt Booty ha affermato che il marchio sta ora competendo con piattaforme come TikTok e altre forme di intrattenimento più che con i produttori di console rivali.

I commenti provengono da una recente intervista con il New York Times in seguito all'annuncio di Halo: Campaign Evolved, un gioco che arriverà su PlayStation 5 oltre a PC, Xbox Series X e Series S quando verrà lanciato l'anno prossimo.

"Tutti cerchiamo di raggiungere le persone dove si trovano," ha affermato Booty.

"La nostra maggiore concorrenza non è un'altra console," ha continuato. "Stiamo competendo sempre più con tutto, da TikTok ai film."

Questa filosofia sembra evidente nel recente marketing di Xbox, in particolare nella campagna piuttosto controversa 'This Is an Xbox' che enfatizza come i giocatori possono sperimentare i titoli Xbox su tutti i tipi di dispositivi, dalle Smart TV ai visori di realtà virtuale e ai laptop.

Your eyeballs are a commodity

Although this may seem like a strange strategic shift that could alienate the core Xbox audience who value exclusive games, Xbox is one of the many gaming brands that finds itself competing in an increasingly difficult attention economy.

According to recent data from the Circana Player Engagement Tracker, live service titles like Fortnite, Call of Duty, and Roblox continue to dominate on consoles reducing the amount of time players spend in more traditional gaming experiences.

Upcoming releases like Halo: Campaign Evolved have to compete not only with these titans when it comes to the dedicated gaming audience, but also the entertainment provided by devices like mobile phones that occupy the time of more casual players.

Per Statista TikTok has more than two billion users globally, while viewers watched more than 100 billion hours of Netflix content in just the first six months of this year.

By lowering the bar to access Xbox content through multi-platform releases and services like Xbox Cloud Gaming, Microsoft clearly hopes that it will be able to entice that audience.

Will the strategy pay off? We'll just have to wait and see.

• • È ora disponibile la nuova PS5 Pro, che presenta alcuni lievi miglioramenti rispetto al modello originale.
• • Come affermavano i rumor, non ci sono cambiamenti importanti, ma la console è più leggera e funziona in modo leggermente più silenzioso e fresco.
• • Il nuovo controller DualSense non include la batteria rimovibile di cui si parlava.

Una nuova PlayStation 5 Pro? Proprio così, Sony ha lanciato una "nuova" console con diversi miglioramenti rispetto all'originale. Questo conferma le voci secondo cui il nuovo modello non presenterà cambiamenti importanti.

I dettagli provengono dallo YouTuber Austin Evans (tramite PlayStationLifestyle), che ha avuto accesso al nuovo modello e ha eseguito un test approfondito per confrontare l'ultima console con l'originale.

Anche se a prima vista sembra che non ci siano miglioramenti importanti che giustifichino il cambio del modello precedente, ci sono alcune lievi differenze che vale la pena evidenziare.

Ad esempio, la nuova PS5 Pro è più leggera, con un peso di 3016 grammi, ovvero 87 grammi in meno rispetto ai 3103 grammi del modello originale, principalmente a causa delle modifiche apportate ai componenti interni della console, in particolare alla scheda madre, alla ventola e all'alimentatore.

Oltre al fatto che la console è più silenziosa e si scalda meno, è stato confermato che il nuovo modello è dal 2% al 3% più efficiente dal punto di vista energetico rispetto all'originale, come si vociferava. Tuttavia, testandola con giochi come Astro's Playroom e Gran Turismo 7, Evans ha osservato un piccolo miglioramento tra il 3% e il 4%.

Un altro rumor affermava che la nuova PS5 Pro sarebbe stata lanciata insieme a un nuovo controller wireless DualSense che, secondo le voci, avrebbe avuto una batteria rimovibile. Anche se la nuova console viene fornita con il controller revisionato, con lievi differenze, non include il componente della batteria rimovibile.

Questi cambiamenti includono un nuovo numero di modello, un componente di supporto aggiuntivo sotto la scocca, la rimozione di uno dei microfoni integrati sul retro e poco altro.

Se stai pensando di aggiornare la tua console, non perderti la nostra guida PS5 Pro vs PS5, in cui confrontiamo le specifiche, il design, il prezzo e molto altro.

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• Il creatore di Dead Space Glen Schofield vuole realizzare Dead Space 4
• Lo sviluppatore ha dichiarato di essersi rivolto a EA con delle proposte, ma EA ha rifiutato
• Aggiunge: "Considerato che EA è appena stata acquisita, credo ci sia un'opportunità. Sto già facendo chiamate"

Glen Schofield, il creatore dell'originale Dead Space, ha espresso interesse nel realizzare un nuovo gioco di Dead Space, rivelando di essersi persino rivolto a EA con delle proposte, ma l'azienda non ha mostrato interesse.

In un'intervista con IGN al Gamescom Asia x Thailand Game Show, Schofield ha discusso il futuro della serie sci-fi horror e ha condiviso il suo desiderio di realizzare Dead Space 4. Ha spiegato di aver presentato le sue idee a EA, ma di essere stato respinto.

"Sono andato da [EA] di recente e mi hanno detto no, non ci interessa più", ha dichiarato Schofield. "Ho detto, posso riportare il team dirigente. Ho bisogno dei modelli da EA Motive [il team dietro il remake di Dead Space], e posso farvi risparmiare dai 30 ai 40 milioni di dollari sull'idea che ho. E loro hanno risposto 'no'."

Schofield ha lavorato come produttore esecutivo presso EA Redwood Shores nel 2008, dove ha contribuito a creare Dead Space, prima di passare a realizzare The Callisto Protocol nella sua azienda, Striking Distance Studios, da lui fondata.

Ha lasciato Striking Distance Studios a fine 2023 dopo l'uscita del gioco e attualmente è direttore presso Pinstripe Games. Lo sviluppatore non ha ancora annunciato giochi in lavorazione, ma Schofield sembra speranzoso di poter lavorare un giorno a un altro gioco di Dead Space.

"Ho diverse idee con cui sono pronto a partire, e una di queste è Dead Space 4", ha affermato Schofield. "Il fatto che EA sia stata appena acquistata, penso ci sia un'opportunità. Sto già facendo chiamate."

Schofield si riferisce alla recente acquisizione di EA da parte di un consorzio di investitori composto da PIF, Silver Lake e Affinity Partners per 55 miliardi di dollari. Ha continuato: "Vedremo. Non so quale sia la posizione di EA in questo momento, non credo abbiano guadagnato con [il remake di Dead Space]. Dead Space deve essere adattato a diversi media - film, serie TV, sarebbe fantastico."

"Ma sono più ottimista [dalla vendita di EA], perché qualcuno di nuovo potrebbe acquistare [l'IP di Dead Space]."

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• Glen Schofield, creatore di Dead Space, vuole realizzare Dead Space 4
• Lo sviluppatore ha presentato idee a EA, ma l'editore le ha rifiutate
• Aggiunge: "Il fatto che EA sia stata appena acquisita, penso sia un'opportunità. Sto già facendo telefonate"

Glen Schofield, creatore dell'originale Dead Space, ha espresso interesse nel realizzare un altro gioco della serie, rivelando che si è persino rivolto a EA con alcune idee, ma l'editore non è stato interessato.

Parlando in un'intervista con IGN al Gamescom Asia x Thailand Game Show, Schofield ha discusso del futuro della serie horror fantascientifica e condiviso il suo desiderio di realizzare Dead Space 4. Ha spiegato di aver presentato le sue idee a EA, ma di essere stato alla fine respinto.

"Mi sono rivolto a [EA] recentemente e mi hanno detto no, non siamo più interessati", ha detto Schofield. "Ho detto loro: posso riportare indietro il team di leadership. Ho bisogno dei modelli di EA Motive [il team dietro il remake di Dead Space] e posso farvi risparmiare da 30 a 40 milioni di dollari sull'idea che ho. E loro mi hanno risposto: 'no'."

Schofield ha lavorato come produttore esecutivo presso EA Redwood Shores nel 2008, dove ha contribuito a creare Dead Space, per poi passare a realizzare The Callisto Protocol presso la sua azienda, Striking Distance Studios, da lui fondata.

Ha lasciato Striking Distance Studios alla fine del 2023 dopo l'uscita del gioco ed è attualmente direttore presso Pinstripe Games. Lo sviluppatore non ha ancora annunciato nuovi giochi in lavorazione, ma Schofield sembra fiducioso che un giorno potrà lavorare a un altro gioco di Dead Space.

"Ho diverse idee con cui sono pronto ad andare avanti, e una di queste è Dead Space 4", ha detto Schofield. "Il fatto che EA sia stata appena acquisita, penso sia un'opportunità. Sto già facendo telefonate."

Schofield si riferisce alla recente acquisizione di EA da parte di un consorzio di investitori composto da PIF, Silver Lake e Affinity Partners per 55 miliardi di dollari. Ha continuato dicendo: "Vedremo. Non so dove sia la testa di EA in questo momento, non penso abbiano guadagnato con [il remake di Dead Space]. Dead Space deve essere adattato a diversi mezzi: film, serie TV, sarebbe fantastico."

"Ma sono più ottimista [dopo la vendita di EA], perché qualcuno di nuovo potrebbe acquistare [l'IP di Dead Space]."

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• • Sony ha presentato un nuovo controller DualSense in edizione limitata
• • Celebra il 20° anniversario di God of War, con un design semplice ma d'impatto ispirato a Kratos
• • I preordini iniziano il 3 ottobre su PlayStation Direct e altri rivenditori

Nota della redazione: Ora sappiamo che il controller sarà lanciato il 23 ottobre 2025, come rivelato dopo la pubblicazione originale di questo articolo.

Subito dopo il secondo controller DualSense in edizione limitata Astro Bot ora disponibile, Sony ha svelato un nuovo controller in edizione limitata ispirato a Kratos per ampliare ulteriormente la gamma DualSense.

Il controller DualSense in edizione limitata per il 20° anniversario di God of War sarà disponibile per il preordine su PlayStation Direct e altri rivenditori partecipanti il 3 ottobre, ma la data di lancio non è stata ancora completamente comunicata.

- Con i preordini che iniziano domani, segui la mia copertura live dei preordini del controller per il 20° anniversario di God of War qui

Presentato durante la presentazione State of Play del 24 settembre, è immediatamente riconoscibile come un controller ispirato a God of War con il caratteristico tatuaggio rosso di Kratos su uno sfondo bianco-grigio chiaro, con altri elementi di entrambi i colori sulle levette analogiche e sui pulsanti direzionali.

Come alcuni lettori abituali avranno capito, sono un grande sostenitore del controller wireless DualSense. È un controller eccellente in qualsiasi forma o design, dato il suo ottimo design simmetrico ergonomico, le funzioni, i pulsanti e le prestazioni. Gli stessi lettori ricorderanno anche che sono un grande collezionista di controller, quindi cercherò di assicurarmi anche questo quando inizieranno i preordini, soprattutto perché è ispirato a una serie che amo.

Sappiamo che costerà 84,99 euro secondo il post ufficiale del blog PlayStation, ma non sappiamo ancora esattamente dove acquistarlo.

La pagina DualSense di PlayStation Direct deve essere la tua prima scelta, quindi ho incluso un link utile qui sotto, insieme ad alcuni dei migliori link ad altri rivenditori che probabilmente parteciperanno.

A essere onesti, penso che questo sia un controller in edizione limitata piuttosto sobrio da parte di Sony. Sono un collezionista, quindi sarò tentato, ovviamente, ma sembra che sia solo qualche pennellata di vernice rossa diversa dal controller DualSense bianco standard. Di conseguenza, è un design che potrebbe renderlo adatto solo ai fan più accaniti - ma comunque sia, continuerò a seguire le disponibilità.

Ricorda, se vuoi questo controller, i preordini partono il 3 ottobre, quindi ricordati di tornare qui.

Comprerai il DualSense in edizione limitata per il 20° anniversario di God of War? Faccelo sapere nei commenti!

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La stagione 4.5 di Marvel Rivals verrà lanciata la prossima settimana (10 ottobre), aggiungendo un nuovissimo eroe e rinnovando i livelli e le ricompense della modalità competitiva. Dato che la stagione in corso è in pieno svolgimento, abbiamo solo pochi dettagli concreti su cosa succederà dopo. Fortunatamente questo include anche chi è il nuovo Eroe.

Nella mia recensione di Marvel Rivals, ho elogiato l'enorme suite di eroi del gioco e la sorprendente quantità di profondità riscontrata provando ciascuno di essi. Con la stagione 4.5, è previsto l'aggiunta di un altro eroe e una revisione della roadmap. Dal suo lancio, Marvel Rivals è cambiato parecchio, aggiungendo modifiche intelligenti alla modalità competitiva e offrendo al contempo ai giocatori qualcosa su cui lavorare. Sono aggiornamenti costanti come questo che rendono Marvel Rivals una degna inclusione nella nostra lista dei migliori giochi per PC del 2025.

Ecco tutto quello che devi sapere sulla prossima stagione di Marvel Rivals, incluso quando finirà quella attuale e cosa aspettarti dal nuovo eroe che verrà aggiunto. Con l'avvicinarsi del giorno del rilascio, aggiornerò questa pagina con tutte le ultime notizie e informazioni.

Quando sarà la prossima stagione di Marvel Rivals?

La stagione 4.5 di Marvel Rivals verrà lanciata dopo il periodo di inattività previsto per il 10 ottobre 2025. Questo in base alla data di fine del Battle Pass nel gioco. È possibile che questo possa muoversi in qualche modo, anche se in passato era accurato. In genere, i tempi di inattività durano due ore, quindi prevedo che la prossima stagione verrà lanciata più o meno nei seguenti orari:

• East Coast (US): 7AM ET
• West Coast (US): 4AM PT
• United Kingdom: 12AM BST
• Australia (Sydney): 9PM AEST
• Japan (Tokyo): 8PM JST

Quando finisce l'attuale stagione di Marvel Rivals?

La quarta stagione di Marvel Rivals si concluderà il 10 ottobre alle 5:00 EDT / 2:00 PDT / 10:00 BST, per alcune ore di inattività prima del lancio della nuova stagione. Tieni d'occhio il sito ufficiale di Marvel Rivals per eventuali modifiche.

Nuove modifiche a Team Up nella stagione 4.5 di Marvel Rivals

La stagione 4.5 di Marvel Rivals introduce una serie di nuovi Team Up, rimuovendo quelli esistenti. Il primo nuovo aggiunge Hela e Namor, sbloccando potenti potenziamenti ai danni. Ecco cosa è cambiato:

• Rinascita del Ragnarok: Hela - Thor (rimosso)
• Carica Gamma: Hulk - Pantera Nera (nome rimosso)
• Bestial Hunt: Punisher - Daredevil (nuovo)
• Deep Wrath: Hela - Namor (nuovo)

Ultimi cambiamenti di bilanciamento degli eroi di Marvel Rivals

Nel video Developer Vision che puoi vedere sopra, alcuni aggiornamenti generali del saldo applicati a Marvel Rivals insieme all'ultimo aggiornamento stagionale sono spiegati in dettaglio. Abbiamo raccolto i punti chiave nell'elenco seguente:

• Equilibrio degli eroi (potenziamenti): Peni Parker, Thor, Blade, Magick, Moon Knight, Scarlet Witch, Winter Soldier, Invisible Woman, Jeff the Land Shark, Mantis, Ultron
• Equilibrio degli eroi (nerf): Capitan America, Doctor Strange, Emma Frost, Black Panther, Psylocke, Squirrel Girl, Loki, Luna Snow

Marvel Rivals Daredevil

Daredevil è l'eroe principale che verrà aggiunto alla stagione 4.5 di Marvel Rivals. È un duellante che fa parte di un nuovo Team Up with The Punisher. La sua abilità Vista segna i nemici attraverso i muri e consente a Daredevil di correre verso i giocatori contrassegnati. Il suo Ultimate scatena la Bestia e qualsiasi nemico che guardi nella sua direzione sarà in preda alla paura. Dai un'occhiata alla ripartizione completa nel trailer incorporato sopra questa sezione.

Domande frequenti sulla prossima stagione di Marvel Rivals

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Sony ha appena trasmesso uno State of Play interamente dedicato a 007: First Light, ma non sarà certo l’ultimo appuntamento del 2025. Come da tradizione, la compagnia giapponese continuerà a sfruttare questo format per svelare novità legate al mondo PlayStation, e i prossimi mesi potrebbero riservare aggiornamenti su alcuni dei progetti più attesi in assoluto. Dopo il lancio della nuova PS5 Pro, l’attenzione dei giocatori si è infatti spostata di nuovo sui contenuti, perché un hardware aggiornato ha bisogno di titoli capaci di valorizzarne le potenzialità.

L’ultimo evento, andato in onda il 3 settembre 2025, ha avuto come protagonista assoluto il nuovo gioco dedicato all’agente segreto più famoso del cinema, con ben trenta minuti di gameplay mostrati per la prima volta. In quella sede è stata confermata la data di uscita, fissata al 27 marzo 2026, e sono stati aperti i preordini nelle tre edizioni disponibili: Standard, Specialist e Legacy, con la possibilità di ottenere l’upgrade gratuito alla Deluxe Edition prenotando il gioco in anticipo. Un focus completo, insomma, che ha permesso ai fan di James Bond di iniziare a farsi un’idea precisa su cosa aspettarsi dalla produzione firmata IO Interactive.

Per quanto riguarda il prossimo State of Play, al momento non ci sono annunci ufficiali né una finestra temporale definita, ma i fan sperano che Sony possa finalmente mostrare qualcosa di più su Marvel’s Wolverine, titolo presentato ormai da tempo e ancora avvolto dal mistero. Grande curiosità anche attorno a Intergalactic: The Heretic Prophet, il nuovo progetto di Naughty Dog di cui si sa ancora pochissimo, mentre Saros è considerato uno dei giochi più affascinanti all’orizzonte, descritto come erede spirituale di Returnal.

Se da un lato Sony non ha ancora chiarito quando sarà il prossimo evento, dall’altro è ormai chiaro che il 2025 si concluderà con altri appuntamenti dedicati alle novità in arrivo su PS5. Gli State of Play si confermano così un punto di riferimento imprescindibile per chi vuole essere aggiornato sulle esclusive PlayStation, con la possibilità di scoprire in anteprima i titoli che accompagneranno la console nella sua fase di metà generazione.

Sony ha annunciato uno State of Play speciale dedicato a 007 First Light, il prossimo titolo di IO Interactive basato sull’agente segreto più famoso del mondo. L’evento andrà in onda il 3 settembre alle 20:00 CEST e sarà visibile sui canali ufficiali PlayStation di Twitch e YouTube.

Lo showcase durerà circa 30 minuti e offrirà una panoramica completa sulla prima missione di Bond come recluta dell’MI6. Secondo IOI, il gameplay spazierà da inseguimenti automobilistici ad alta velocità a sequenze stealth e sparatorie a fuoco, seguito da approfondimenti del team di sviluppo sull’approccio al gameplay di spionaggio.

L’occasione sarà fondamentale per capire quanto il nuovo progetto si distingua dalla serie Hitman, soprattutto sul fronte dello stealth ambientale. Resta da vedere se le missioni di 007 First Light permetteranno un approccio tattico e libero nello stile di Agent 47, o se saranno più scriptate e guidate sul piano narrativo.

Grande attesa anche per le armi e i gadget che accompagneranno James Bond. Dai silenziatori alle pistole iconiche fino a nuovi strumenti inediti, i fan si aspettano un arsenale in grado di fondere tradizione cinematografica e novità videoludiche. E, come suggerito dal trailer iniziale, non mancheranno momenti d’azione più esplosivi, con combattimenti corpo a corpo e fucili automatici che sembrano richiamare lo stile di Uncharted.

Particolare curiosità infine per le sequenze di guida: IOI ha confermato che il gameplay includerà inseguimenti in auto, ma resta da capire se si tratterà di momenti isolati o di veri e propri set-piece narrativi su larga scala.

007 First Light è atteso nel 2026 su PC, PS5, Xbox Series X e Series S. Non resta che scoprire se lo State of Play porterà anche una data di uscita ufficiale per l’attesissimo debutto di James Bond nel mondo videoludico.

Un noto leaker di hardware sostiene che Sony stia lavorando a una versione portatile di PlayStation 6, e dalle prime informazioni sembra assomigliare molto alla Nintendo Switch 2.

La notizia arriva dal canale YouTube Moore's Law is Dead, che in passato ha già anticipato correttamente dettagli sull’hardware PlayStation prima degli annunci ufficiali. Secondo le indiscrezioni, la console portatile sarà alimentata da un SoC AMD con nome in codice “Canis”, dotato di quattro core Zen 6c e due core Zen 6 Low Power dedicati alla gestione delle attività di sistema. Il comparto grafico sarebbe affidato a una GPU RDNA 5 da 16 Compute Unit.

Il leaker afferma inoltre che il dispositivo sarà compatibile con una dock, proprio come la Switch 2. In modalità portatile la GPU dovrebbe funzionare a 1,2GHz, mentre una volta collegata alla base salirebbe a 1,65GHz, presumibilmente per supportare una risoluzione di output più elevata.

Sul prezzo, la previsione parla di circa 500 dollari, con l’obiettivo di competere direttamente con Nintendo. Tuttavia, considerando i costi già elevati di altri hardware Sony, questa stima potrebbe essere ottimistica.

Nel frattempo, l’azienda ha recentemente presentato una serie di costosi accessori a tema Ghost of Yōtei per PS5 e annunciato un aumento di prezzo di 50 dollari della console negli Stati Uniti.

Sony ha annunciato un aumento del prezzo consigliato di PlayStation 5 negli Stati Uniti.

In un post sul PlayStation Blog, la compagnia ha spiegato che «un contesto economico complesso» l’ha portata alla «difficile decisione» di aumentare di 50 dollari il prezzo di tutte le console PS5.

A partire dal 21 agosto, il prezzo della PS5 standard passerà da 499,99 a 549,99 dollari, mentre la PS5 Digital Edition aumenterà da 449,99 a 499,99 dollari. Anche la nuova PS5 Pro subirà un rialzo, passando da 699,99 a 749,99 dollari.

C’è però una nota positiva: il prezzo degli accessori PlayStation 5 rimarrà invariato. DualSense Controller, Vertical Stand e tutti gli altri dispositivi ufficiali manterranno i prezzi attuali.

Sony ha inoltre chiarito che non sono previsti aumenti in altri mercati: gli incrementi riguarderanno esclusivamente gli Stati Uniti e sembrano legati al caos derivante dai dazi commerciali USA.

Sony non è l’unico produttore a muoversi in questa direzione: all’inizio di agosto anche Nintendo ha aumentato i prezzi delle console Switch, con rincari fino a 50 dollari per i modelli originali, Lite e OLED. La nuova Nintendo Switch 2 è rimasta esclusa, anche se alcuni accessori hanno subito rialzi minori.

Naturalmente, i rivenditori hanno un certo margine di scelta sull’applicare subito i nuovi prezzi delle PS5, ma considerando la rapidità con cui hanno reagito agli aumenti Nintendo, è probabile che li vedremo quasi ovunque fin da subito. In pratica: chi vuole risparmiare dovrebbe acquistare ora, visto che i prezzi attuali potrebbero tornare solo con le offerte del Black Friday.

L’aumento arriva a quasi cinque anni dal lancio della PS5 originale, e un rincaro così netto a questo punto del ciclo vitale di una console è praticamente senza precedenti. Normalmente, ci si aspetterebbe il contrario: che le console diventino più economiche col tempo. Ma, come osserva la stessa community, questi sono tempi insoliti.

Sucker Punch ha annunciato che Ghost of Yōtei riceverà una modalità multiplayer gratuita Legends nel 2026.

La rivelazione è arrivata durante la Gamescom Opening Night Live 2025, insieme a un nuovo trailer della storia in vista del lancio di ottobre. Legends è una modalità cooperativa già introdotta nel precedente capitolo, Ghost of Tsushima.

In Ghost of Yōtei Legends i giocatori potranno affrontare missioni storia per due partecipanti e scontri sopravvivenza per quattro, il tutto senza costi aggiuntivi per chi possiede il gioco base.

Questa versione includerà quattro classi giocabili e sfide contro versioni demoniache e giganti dei membri degli Yōtei Six, affiancati da nuovi tipi di nemici.

Sul PlayStation Blog sono state inoltre pubblicate le concept art dedicate a ciascun boss, già disponibili per la visione.

Ghost of Yōtei uscirà il 2 ottobre 2025, in esclusiva per PS5 e PS5 Pro, ed è ambientato oltre 300 anni dopo gli eventi del primo capitolo.

In questo seguito indiretto, i giocatori esploreranno le terre che circondano il Monte Yōtei nei panni della protagonista Atsu, determinata a dare la caccia ai responsabili della morte della sua famiglia.

Sono già disponibili i preordini di Ghost of Yōtei, insieme al bundle dedicato per PS5. Per chi volesse mettere le mani sull’esclusivo controller, è possibile acquistare anche il DualSense a tema Ghost of Yōtei.

PlayStation 5 ha raggiunto un nuovo traguardo di vendite, superando le 80 milioni di unità distribuite dal lancio.

I dati provengono dall’ultimo report finanziario di Sony, che dettaglia le vendite della console: nel solo anno fiscale 2024 (aprile 2024 – marzo 2025) sono state vendute 18,5 milioni di unità. A queste si aggiungono altre 2,5 milioni di unità piazzate nel primo trimestre del 2025 (aprile – giugno).

Sommando queste cifre a quelle comunicate nei precedenti report finanziari, il totale complessivo delle vendite di PS5 ammonta a oltre 80,2 milioni di unità in tutto il mondo.

Ecco il dettaglio anno per anno:

2020: 7,8 milioni (totale 7,8 milioni)
2021: 11,5 milioni (totale 19,3 milioni)
2022: 19,1 milioni (totale 38,4 milioni)
2023: 20,8 milioni (totale 58,2 milioni)
2024: 18,5 milioni (totale 77,7 milioni)
2025 Q1: 2,5 milioni (totale 80,2 milioni)

Questi dati si riferiscono al sell-in, ossia alle unità vendute da Sony a distributori o rivenditori, e non al sell-through, che indicherebbe quelle effettivamente acquistate dai consumatori.

Il totale sale a 80,3 milioni se si considera il dato riportato sul sito Business Data & Sales di Sony, dove per il 2023 vengono indicate 20,9 milioni di unità vendute anziché i 20,8 milioni indicati nei report finanziari.

La PS5 risulta ancora leggermente dietro alla PlayStation 4, che nello stesso periodo dal lancio aveva raggiunto 82,3 milioni di unità vendute.

Tutto considerato, il risultato non è affatto negativo. Al lancio, la PS5 ha dovuto affrontare numerosi problemi nella catena di approvvigionamento, dalla pandemia di COVID-19 alla carenza di semiconduttori.

A questi si sono aggiunti l’elevata domanda e l’azione dei rivenditori che hanno acquistato grandi quantità di scorte per poi rivenderle, rendendo la console estremamente difficile da reperire nei primi anni di vita.

Con l’arrivo, previsto per il prossimo anno, dell’attesissimo Grand Theft Auto 6, sembra quasi inevitabile che le vendite di PS5 finiscano per superare quelle di PS4.

Un nuovo round di indiscrezioni su PlayStation 6 è emerso online grazie al leaker e youtuber Moore’s Law Is Dead, che ha condiviso alcuni dettagli trapelati da una presunta presentazione AMD risalente al 2023. Come riportato anche da Wccftech, il documento conterrebbe un’anteprima delle specifiche tecniche della futura console Sony, conosciuta internamente con il nome in codice Orion.

Secondo quanto riferito, PS6 potrebbe puntare più sull’efficienza che sulla pura potenza bruta. Il nuovo modello sarebbe progettato per consumare meno energia rispetto alla PS5 base e, pur disponendo di un numero inferiore di compute unit rispetto a PS5 Pro, dovrebbe compensare con frequenze più elevate.

Il cuore grafico della console sarà basato sull’architettura RDNA 5 di nuova generazione, ancora inedita, che dovrebbe garantire un incremento prestazionale rispetto all’attuale top di gamma Sony. La memoria GDDR7 dovrebbe permettere una larghezza di banda compresa tra 640 e 768GB/s, un netto miglioramento rispetto ai 576GB/s di PS5 Pro.

Sempre secondo le informazioni contenute nella presentazione, PlayStation 6 potrebbe offrire prestazioni paragonabili a una GPU Nvidia GeForce RTX 4080, restando al tempo stesso compatibile con i giochi PS5 e PS4. Il prezzo previsto sarebbe di circa 499 euro, con una finestra di lancio stimata tra fine 2027 e inizio 2028.

Nonostante le specifiche non sembrino rappresentare un salto generazionale drastico rispetto a PS5 Pro, il focus su consumi ridotti e prestazioni più bilanciate potrebbe rappresentare un’evoluzione sensata per la piattaforma. Il possibile risparmio di 200 dollari rispetto al prezzo di PS5 Pro sarebbe inoltre un segnale interessante sul posizionamento commerciale della nuova console.

Secondo MLID, Microsoft starebbe invece puntando su un hardware più ambizioso per il prossimo Xbox, con l’obiettivo dichiarato di raggiungere i 120fps a risoluzione 4K.

Come sempre, è bene prendere queste informazioni con la dovuta cautela: si tratta di leak non confermati e, trattandosi di materiali interni, potrebbero rappresentare solo obiettivi provvisori piuttosto che dati definitivi.

Lo sviluppatore Sandfall Interactive ha pubblicato un nuovo aggiornamento per Clair Obscur: Expedition 33, introducendo numerosi miglioramenti alla qualità della vita, tra cui l’attesissima opzione di Riprova Battaglia.

"Siamo SUPER entusiasti di portarvi la funzione di Riprova Battaglia in questo aggiornamento, una delle richieste più frequenti da parte della community!", si legge nelle note della patch Versione 1.4.0.

Grazie a questa nuova funzionalità, i giocatori non dovranno più ricaricare manualmente un salvataggio in caso di sconfitta: apparirà infatti una finestra pop-up che consentirà di ripetere lo scontro immediatamente.

L’aggiornamento introduce inoltre il Frame Generation e la bassa latenza su GPU compatibili NVIDIA e Intel, garantendo un gameplay più fluido e una riduzione del ritardo nei comandi. Il supporto all’AMD FidelityFX Super Resolution (FSR), invece, è ancora in fase di sviluppo: “Stiamo ancora lavorando per integrare il supporto a FSR, ma abbiamo bisogno di più tempo. Vi aggiorneremo con una futura patch”, ha spiegato Sandfall.

Tra le altre novità, il menu dei Pictos mostra ora in modo chiaro il costo in Lumina di ogni abilità, facilitando la pianificazione delle strategie in battaglia. È stata inoltre aggiunta una comoda funzione di autoplay per i dialoghi al di fuori delle cutscene, attivabile sia dalle impostazioni che durante le conversazioni.

L’aggiornamento include anche numerose correzioni di bug, miglioramenti visivi e altre ottimizzazioni. Le note complete della patch sono disponibili sul sito ufficiale.

Clair Obscur: Expedition 33 - Versione 1.4.0 Patch Note

• DLSS e XeSS migliorati: aggiunto il supporto a Frame Generation e alla Modalità a bassa latenza per DLSS e XeSS (solo su GPU compatibili). Il risultato? Un gameplay più fluido e una riduzione significativa dell’input lag!
• Riprova Battaglia: dopo una sconfitta, compare una nuova finestra pop-up che permette di ripetere rapidamente lo scontro senza dover ricaricare il salvataggio.
• Costo in Lumina visibile: il menu dei Pictos mostra ora chiaramente il costo in Lumina di ogni abilità, facilitando la pianificazione strategica durante i combattimenti.
• Dialoghi in autoplay: introdotta una funzione opzionale di riproduzione automatica dei dialoghi al di fuori delle cutscene, attivabile sia dalle impostazioni che durante le conversazioni.
• Controlli audio separati: le impostazioni audio consentono ora di regolare separatamente il volume delle fasi di esplorazione e di combattimento.
• Aggiunte icone ai Marchi di Lune per migliorarne la leggibilità e l’accessibilità per i giocatori daltonici.
• L’abilità "Trasferimento Termico" di Lune non garantirà più un turno extra se non sono soddisfatti i requisiti di consumo dei Marchi.
• I personaggi non otterranno più l’immortalità combinando i Pictos Seconda Possibilità, Dono Curativo e Morte Protettiva.
• Risolto un problema che causava la scomparsa del Rocher con il cristallo dopo il rientro alle Stone Wave Cliffs.
• Risolto un bug che poteva teletrasportare i giocatori dietro il Monolite caricando un salvataggio.
• I modificatori di gameplay non verranno più applicati automaticamente a un nuovo salvataggio se erano attivi su altri slot.
• Risolto un problema che impediva al gruppo di comparire atterrando come Esquie, causando la perdita dei comandi.
• Sistemata la nebbia nella Flying Manor che oscurava lo schermo su Steam Deck.
• Corretto un bug che faceva sparire i diari se il salvataggio veniva creato esattamente nel momento in cui veniva raccolto un diario.
• I trofei "Expeditioner" e "Trailbreaker" ora si sbloccano correttamente se i personaggi raggiungono un livello superiore a 33 o 66 dopo una battaglia (verranno sbloccati automaticamente al caricamento del salvataggio).
• I trofei "Connoisseur" e "Follow The Trail" ora si sbloccano correttamente dopo aver raccolto tutti gli oggetti richiesti, anche in salvataggi precedentemente affetti da bug.
• Implementate numerose correzioni ambientali, ritocchi visivi e miglioramenti grafici su vari livelli per un’esperienza più immersiva.

Sony ha intentato una causa contro Tencent per presunta violazione di copyright e marchio legata a Light of Motiram, il gioco open-world survival dell’azienda cinese che presenta molte somiglianze con Horizon Zero Dawn.

Come riportato da Reuters, Sony ha depositato una denuncia accusando Tencent di aver creato un titolo che sarebbe una copia del franchise Horizon di proprietà di Guerrilla Games. Secondo l’azienda giapponese, il gioco in uscita Light of Motiram, sviluppato da Polaris Quest, sarebbe un “clone servile” del titolo del 2017, riprendendo numerosi elementi caratteristici di Horizon, tra cui il gameplay, lo stile artistico, le tematiche post-apocalittiche, la protagonista giocabile Aloy e altri dettagli.

La denuncia cita anche i numerosi paragoni del pubblico, inclusi titoli di articoli pubblicati da Kotaku e GameRant, oltre a commenti apparsi su IMDB.

“La copia di Horizon da parte di Tencent è così palese che il pubblico l’ha definita ‘folle’, ‘assurda’ e ‘spudorata’,” si legge nel testo della causa.

Sony ha inoltre accusato Tencent di aver utilizzato una copia dell’iconica protagonista di Horizon, Aloy, come elemento centrale della sua strategia di marketing e promozione pre-lancio. Secondo l’azienda giapponese, ciò avrebbe deliberatamente portato numerosi giocatori a confondere Light of Motiram con un nuovo capitolo della serie Horizon, guardando i video di gameplay promozionali e i contenuti pubblicati sui social media di Tencent.

La causa sostiene inoltre che le illustrazioni promozionali e gli screenshot del gioco avrebbero “appropriato in maniera significativa elementi protetti dal copyright della saga di Horizon”, includendo anche musiche e voci che richiamerebbero fortemente quelle del franchise originale.

Sony afferma che questa scelta sia stata intenzionale, sottolineando che Tencent avrebbe assunto un compositore che aveva già lavorato alla colonna sonora di Horizon Forbidden West con l’obiettivo di “replicare il suono unico” della serie per Light of Motiram.

La causa afferma inoltre che Tencent avrebbe chiesto a Sony di collaborare su un nuovo gioco della serie Horizon, proposta che l’azienda giapponese avrebbe rifiutato. Secondo Sony, Tencent avrebbe iniziato lo sviluppo di Light of Motiram dopo il rifiuto dell’offerta.

“Sulla base delle informazioni in nostro possesso, a un certo punto del 2023 (all’insaputa di Sony) Tencent ha iniziato a sviluppare un videogioco chiamato Light of Motiram che – proprio come Horizon – presenta una giovane protagonista dai capelli rossi e tribù impegnate a sopravvivere in un mondo post-apocalittico popolato da grandi animali robotici,” si legge nella causa.

*“Nel marzo 2024, durante una conferenza videoludica a San Francisco, i dirigenti di Tencent si sono avvicinati a Sony con una proposta: sviluppare un nuovo titolo di Horizon in collaborazione con SIE. Sony ha rifiutato l’idea e considerato chiusa la questione.

A quanto pare, Tencent non si è lasciata scoraggiare dal rifiuto di SIE di concedere in licenza la proprietà intellettuale di Horizon. Tencent ha continuato a sviluppare segretamente Light of Motiram, annunciando poi il gioco. Il materiale promozionale di Tencent mostrava una forte somiglianza con quello utilizzato da SIE per Horizon.”*

Sony sta chiedendo un risarcimento danni non specificato e un’ordinanza che impedisca a Tencent di violare i diritti di proprietà intellettuale legati al franchise Horizon.

I giochi gratuiti di PlayStation Plus cambiano all’inizio di ogni mese e, inclusi senza costi aggiuntivi per gli abbonati PS Plus, rappresentano un modo efficace per ampliare la propria libreria a basso costo o provare titoli che inizialmente si sarebbero potuti ignorare.

Nella maggior parte dei casi, ogni mese vengono proposti tre giochi – disponibili su PS5 e PS4 (utile anche per chi non è ancora passato all’ultima generazione) – sebbene talvolta possano esserci variazioni con uno o due titoli in meno o in più. Inoltre, è probabile che un numero crescente di giochi per PSVR entri nel catalogo dei titoli gratuiti di PS Plus.

Per gli abbonati che non riscattano regolarmente i giochi gratuiti, conviene farne un’abitudine: una volta aggiunti alla libreria, resteranno accessibili finché l’abbonamento rimane attivo. Considerando che i migliori giochi PS5 possono avere prezzi elevati, questa è una modalità utile per valorizzare la console senza acquistare ogni mese le nuove uscite.

La nuova selezione di agosto 2025 include un eccellente action in stile soulslike e un apprezzato MMO survival. Di seguito l’elenco completo.

PS Plus giochi gratis di agosto 2025

Lies of P - PS5, PS4

Questo cupo soulslike trae ispirazione da una fonte inaspettata: Le avventure di Pinocchio. In questa rilettura oscura del celebre racconto di Carlo Collodi, Pinocchio è alla ricerca del misterioso signor Geppetto. Il viaggio lo porta a Krat, una città ispirata alla Belle Époque, dove l’umanità è caduta preda della follia e di marionette assassine. Per sopravvivere, Pinocchio dovrà affrontare numerosi nemici utilizzando un’ampia varietà di armi e bracci Legion intercambiabili con abilità speciali. Lungo il cammino incontrerà anche personaggi non ostili, ma per realizzare il suo sogno di diventare umano dovrà imparare a mentire.

DayZ - PS4

DayZ è un survival hardcore in cui fino a 60 giocatori devono cercare di sopravvivere in un mondo post-apocalittico popolato da infetti fuori controllo e altri superstiti. Il titolo include la mappa iconica originale di Chernarus e Livonia, una fitta area di 163 km² che consente di vivere l’esperienza survival in un ambiente completamente nuovo. Senza checkpoint o salvataggi, ogni morte comporta la perdita totale dell’equipaggiamento e la necessità di ricominciare da zero.

My Hero One’s Justice 2 - PS4

My Hero One’s Justice 2, seguito dell’acclamato picchiaduro 3D arena My Hero One’s Justice, fa il suo debutto con scontri ancora più spettacolari. I giocatori possono sfruttare appieno le Unicità dei personaggi per affrontare battaglie epiche in arene di grandi dimensioni.

Tutti i giochi saranno disponibili a partire dal 5 agosto.

Le nuvole si diradano e i cieli si aprono questa settimana: Elden Ring: Nightreign sta per ricevere una delle funzionalità più richieste dai giocatori, ovvero le spedizioni in coppia, previste nell’aggiornamento di questa settimana.

L’annuncio è arrivato tramite l’account ufficiale X / Twitter di Elden Ring, che ha confermato l’arrivo dell’update il 30 luglio su PS5, Xbox Series X|S e PC. La nuova modalità permetterà finalmente a gruppi di due giocatori di mettersi in coda per una partita, senza essere costretti ad accogliere un terzo partecipante casuale.

In origine, una modalità duo non era nei piani per Nightreign, ma in seguito ai feedback ricevuti, FromSoftware aveva confermato che tale funzione sarebbe stata introdotta dopo il lancio.

Al momento non sono stati forniti dettagli su come Nightreign verrà bilanciato per supportare una squadra composta da due giocatori. Dopo il lancio, tuttavia, le spedizioni in solitaria erano state rese più accessibili grazie a una patch che riduceva la salute dei nemici, aumentava l'acquisizione di rune e introduceva potenziamenti specifici per i giocatori singoli. È probabile, quindi, che le spedizioni in coppia rappresentino una via di mezzo tra le esperienze in solitaria e quelle a squadra completa.

Le spedizioni in duo non sono però l’unica novità in arrivo con l’aggiornamento di questa settimana. I giocatori potranno contare anche su miglioramenti alla qualità della vita. In un post successivo, l’account ufficiale X / Twitter di Elden Ring ha confermato una revisione importante del sistema di gestione dei Relitti, che permetterà ora di ordinarli e cercarli in modo molto più dettagliato.

Infine, FromSoftware ha annunciato l’arrivo di un nuovo ciclo di boss Sovrani dell’Oscurità Eterna, versioni ancora più difficili degli attuali Signori della Notte. Questi boss, disponibili dal 31 luglio.

Wuchang: Fallen Feathers di Leenzee è riuscito a stupirci nel migliore dei modi. Prima di provarlo, ci aspettavamo un soulslike competente ma destinato a confondersi nella massa, come accaduto in passato con titoli come Lords of the Fallen o Mortal Shell. Invece ci siamo trovati davanti a un action RPG profondo, appassionante e costantemente coinvolgente.

Wuchang: Fallen Feathers è, senza mezzi termini, il miglior soulslike dai tempi dell’eccellente Lies of P del 2023.

Wuchang: Fallen Feathers si immerge in una versione cupa e distorta della dinastia Ming, raccontando una storia profondamente disturbante fatta di violenza ciclica, rapimenti, matrimoni forzati e un’abbondante dose di body horror. Su questo sfondo prende vita un soulslike sorprendentemente raffinato, che combina l’esplorazione ramificata alla Dark Souls con un sistema di combattimento più vicino a Bloodborne, dove schivare vale più che parare.

Ogni arma vanta abilità uniche, e la possibilità di riplasmare gratuitamente e all’infinito l’intero skill tree permette di adattare il proprio stile a ogni situazione. Alcuni boss e zone richiedono infatti build specifiche per essere affrontati al meglio, e basta spesso un piccolo aggiustamento per superare uno scontro impossibile.

La difficoltà è solida, ma non insormontabile. I veterani di titoli come Lies of P, Sekiro o Nioh 2 si sentiranno a casa, ma anche per loro alcuni boss e trappole ambientali sapranno fermare il passo. Due paludi velenose di fila, mine invisibili e un’ultima area esasperante sono forse gli unici eccessi di un level design per il resto eccellente.

Eppure, Wuchang riesce laddove tanti soulslike falliscono: una volta finito, viene subito voglia di rigiocarlo. Con il supporto al New Game Plus sin dal lancio e più finali da scoprire, tornare a combattere con tutto il proprio equipaggiamento è non solo possibile, ma fortemente consigliato.

La speranza si circonda di piume

In Wuchang: Fallen Feathers vestirete i panni dell’omonima protagonista, una temibile pirata guerriera affetta da amnesia... ma questo è solo l’inizio dei suoi problemi. Wuchang è infatti colpita da una malattia devastante chiamata Feathering, un morbo che trasforma le persone in bestie folli e li spinge alla pazzia più profonda. Tuttavia, lei è diversa: riesce a incanalare il potere del Feathering in combattimento, trasformando la maledizione in un’arma micidiale.

Questo potenziamento si manifesta principalmente in due meccaniche di gioco: Skyborn Might e la barra della Follia, e sono tra gli elementi più brillanti del gioco.

Skyborn Might è una risorsa offensiva che si accumula in vari modi, fino a un massimo di cinque cariche. Il modo principale per ottenerla è eseguire uno shimmer, una schivata perfetta che annulla completamente i danni. Ogni tipologia d’arma – spade lunghe, asce, lance, spade a una mano e lame doppie – ha anche metodi unici per accumulare Skyborn Might una volta sbloccati nel ramo abilità, aggiungendo profondità e varietà al sistema di combattimento.

Questi elementi rendono ogni scontro una danza mortale in cui tempismo e stile di gioco contano più che mai, confermando Wuchang come uno dei soulslike più originali e riusciti degli ultimi anni.

Le spade lunghe, ad esempio, accumulano una carica colpendo un nemico con il secondo attacco della combo di attacchi leggeri. Le spade a una mano, invece, possono generarla automaticamente nel tempo. Le lance hanno una risorsa propria che può essere convertita in più cariche di Skyborn Might se utilizzata con efficacia.

Ma a cosa serve Skyborn Might? Ha due usi principali. L’arma equipaggiata dispone di due abilità: una mossa distintiva unica per quell’arma e una chiamata Disciplina, che può essere sbloccata nell’albero delle abilità. Le Discipline si possono applicare a qualsiasi arma della stessa famiglia, e ogni tipo di arma ne ha circa tre o quattro da sbloccare, in modo simile alle mosse speciali presenti nella serie Nioh.

Se si gioca con una build orientata alla magia, Skyborn Might viene anche utilizzato per lanciare incantesimi. È un approccio che ho apprezzato molto: in Wuchang non esiste una barra magica separata da gestire, come in Dark Souls 3 o Elden Ring. Bisogna invece decidere come spendere al meglio le cariche accumulate: investirle tutte nelle abilità dell’arma o conservarle per lanciare magie?

Si tratta di un sistema elegante che premia l’equilibrio tra attacco e difesa.

Diventare un berserk

La barra della Follia, invece, è un meccanismo decisamente più complesso. La Follia aumenta quando si muore o si uccidono nemici umanoidi, e diminuisce invece eliminando nemici affetti dal Feathering. Esistono due soglie specifiche, al 50% e al 90%: una volta raggiunte, gli occhi di Wuchang si illuminano di rosso e diventano disponibili nuove abilità legate alla Follia, sbloccabili tramite l’albero delle abilità. Per raggiungere queste soglie, si possono anche utilizzare oggetti che aumentano temporaneamente il livello di Follia.

È un sistema basato sul rischio e sulla ricompensa. A Follia massima, si infliggono e si subiscono più danni. Ma se si muore in questo stato, un demone pericoloso si materializzerà nel punto in cui è stata persa la valuta per salire di livello (chiamata Mercurio Rosso).

Durante la mia anteprima iniziale, temevo che questa meccanica potesse risultare frustrante e stancante. In fondo, introdurre un altro nemico potente in una zona già problematica sembrava una pessima idea. Quello che non sapevo, però, è che il demone attacca chiunque gli capiti a tiro, diventando così un’arma a doppio taglio che può essere sfruttata strategicamente per affrontare nemici particolarmente ostici.

Ora considero questa meccanica un’aggiunta davvero geniale: sebbene il demone non compaia durante gli scontri con i boss, può offrire un aiuto inaspettato quando ci si trova bloccati in un’area particolarmente ostica o contro un nemico d’élite, creando un diversivo prezioso e offrendo un attimo di respiro. Eliminare il demone, inoltre, azzera completamente la Follia, lasciando ai giocatori la libertà di decidere se affrontarlo o meno in base al proprio stile di gioco.

Inizialmente, la Follia può sembrare una meccanica da evitare, ma se gestita con attenzione si trasforma in un’arma potentissima, un vero e proprio asso nella manica per Wuchang. Come molte altre componenti del gioco, si tratta di trovare il giusto equilibrio: la Follia è pericolosa, ma il potere che offre non dovrebbe mai essere sottovalutato, soprattutto negli scontri più impegnativi.

Vestirsi per l'occasione

Ci sono molti modi per potenziare Wuchang nel corso dell’avventura, ed è qui che entra in gioco l’albero delle abilità. Il sistema di progressione in Wuchang: Fallen Feathers differisce da quello dei classici soulslike. Anche in questo caso si ottiene una valuta sconfiggendo i nemici, utile per salire di livello o acquistare oggetti, ma questa viene convertita in Essenza di Mercurio Rosso, che funziona come punto abilità.

L’albero delle abilità è piuttosto ampio e suddiviso in sei rami principali: uno per ciascun tipo di arma, più uno dedicato a funzionalità extra, come potenziare la fiaschetta curativa o sbloccare potenti potenziamenti legati alla Follia. Oltre agli upgrade per le statistiche di base (salute, stamina, attacco fisico e magico), i punti abilità permettono anche di sbloccare nuove abilità, modificatori e oggetti osso-aghi, che possono essere usati per applicare temporaneamente un elemento di stato alle armi.

Può sembrare un sistema complesso all’inizio, ma ricordate che è completamente resettabile: basta riposare presso un santuario (l’equivalente dei falò o dei siti di grazia) per riassegnare i punti. Il reset è gratuito, e si può scegliere se rimuovere tutti i punti abilità o solo alcuni, da reinvestire liberamente.

Questo significa, in sostanza, che il gioco incoraggia fortemente a riassegnare i punti abilità di tanto in tanto, e il design dei livelli e dei boss di Wuchang supporta questa filosofia. Alcuni scontri, per esempio, diventano molto più gestibili se si sblocca la disciplina Deflect della spada lunga, che permette di parare gli attacchi fisici con un contrattacco ben temporizzato. Si tratta di un’abilità potente, ma non universale: non funziona contro magie o nemici che usano, ad esempio, attacchi con le mani.

Wuchang: Fallen Feathers pone anche una grande enfasi sugli effetti di stato e sull’importanza di resistervi. In molti soulslike, queste condizioni rappresentano una seccatura momentanea; qui, invece, il gioco pretende che i giocatori abbiano una risposta pronta. Un’area, ad esempio, è ambientata su una montagna gelida dove Wuchang accumula progressivamente Assideramento. Per contrastare questa e altre condizioni, è possibile utilizzare oggetti specifici o indossare armature con resistenze mirate.

Il problema è che il gioco a volte esagera. Due zone consecutive in stile palude velenosa sono una scelta discutibile, e un certo tipo di nemico in grado di generare Disperazione semplicemente restando nel campo visivo può risultare davvero frustrante: se l’indicatore si riempie, Wuchang muore all’istante.

Infine, l’ultima area del gioco rappresenta probabilmente l’apice di questo design esasperante, una vera e propria incarnazione finale di tutte le tossicità delle paludi velenose, con nemici aggressivi, resistenti e inarrestabili. Senza entrare nei dettagli, si tratta di un’area che ha lasciato un segno negativo nella mia esperienza generale, anche per via della sua estensione eccessiva: una sezione che ho letteralmente pregato che finisse il prima possibile.

An exceptional soulslike experience

Anche se quell’ultima area mi ha quasi fatto venire voglia di abbandonare tutto e ritirarmi a vita eremitica, non è riuscita a rovinare una delle esperienze videoludiche più appaganti dell’anno. Wuchang: Fallen Feathers è un soulslike realizzato con maestria, che propone alcuni dei migliori livelli del genere. È raro che un titolo riesca a trasmettere lo stesso senso di meraviglia tipico delle opere di FromSoftware, ma ogni angolo di Wuchang riusciva a stuzzicare la mia curiosità, spingendomi sempre a scoprire cosa ci fosse dopo.

Il tutto è impreziosito da boss fight eccezionali, varie e memorabili. Si passa da guerrieri umanoidi agili a mostruosità imponenti, e in ogni caso l’impatto è notevole. Proprio in questi scontri il gioco dà il meglio di sé anche sul piano musicale: la colonna sonora è splendida, e un boss in particolare, nelle fasi avanzate del gioco, mi ha spiazzato con un pezzo metal esplosivo, che però si sposava alla perfezione con l’estetica e il contesto del nemico.

Se amate i soulslike, Wuchang: Fallen Feathers ha tutte le carte in regola per diventare il vostro gioco dell’anno. Per quanto mi riguarda, è già saldamente nella mia top personale del 2025.

Perché giocare a Wuchang: Fallen Feathers?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Wuchang: Fallen Feathers offre pochissime opzioni dedicate all’accessibilità audio e visiva. Al momento del lancio mancano persino le impostazioni per daltonici. È possibile visualizzare lo schema dei comandi su schermo e rimappare completamente i controlli, ma oltre a questo, le opzioni sono davvero scarse.

Ubisoft ha svelato il piano estivo per Assassin’s Creed Shadows, delineando le prossime tappe che accompagneranno i giocatori nei mesi a venire. Il primo appuntamento è fissato per il 29 luglio, con un aggiornamento dedicato alla progressione che introdurrà la tanto attesa modalità New Game Plus.

Questa nuova modalità permetterà di ricominciare il gioco mantenendo livello, equipaggiamento, punti abilità, avanzamento dell’Hideout e rango di conoscenza, dando così una nuova linfa all’esperienza dopo i titoli di coda. L’update porterà inoltre l’aumento del livello massimo da 60 a 80, nuovi ranghi di conoscenza, un nuovo livello per la fucina e obiettivi/trofei aggiuntivi, a seconda della piattaforma utilizzata.

A inizio settembre (data ancora da confermare), arriverà un aggiornamento gratuito dedicato alla qualità della vita: sarà finalmente possibile avanzare il tempo della giornata, rimuovere la nebbia dalla mappa, e ricevere nuovi contenuti per l’Hideout. Inoltre, su PC verrà rimosso il limite di frame rate durante le cutscene.

Il contenuto più sostanzioso arriverà il 16 settembre con Claws of Awaji, la prima espansione narrativa di Shadows. Il DLC porterà una nuova regione, armi inedite, abilità aggiuntive, nuovi equipaggiamenti e nemici esclusivi. Ubisoft promette oltre dieci ore di gioco aggiuntive, sbloccabili solo dopo aver completato la storia principale, a conferma del proseguimento diretto degli eventi narrativi del gioco base.

Sony ha annunciato le novità del nuovo aggiornamento firmware beta per PlayStation 5, tra cui una funzione molto attesa: la possibilità di associare i controller DualSense e DualSense Edge a più dispositivi contemporaneamente.

Come spiegato sul PlayStation Blog, l’obiettivo è offrire un’esperienza di gioco più flessibile e continua, permettendo agli utenti di passare da un dispositivo all’altro senza dover ripetere l’associazione.

“Con questo aggiornamento è possibile registrare fino a quattro dispositivi simultaneamente e passare da uno all’altro direttamente dal controller,” ha spiegato Sony. In pratica, si potrà usare lo stesso controller su PS5, PC o smartphone per il Remote Play, cambiando piattaforma senza riconnessioni manuali.

Oltre a questo, Sony ha anticipato anche una nuova modalità di risparmio energetico per PS5, pensata per ridurre i consumi e l’impatto ambientale durante l’utilizzo di giochi compatibili. Questa funzione, parte del piano ambientale "Road to Zero", sarà integrata nelle impostazioni della console, ma non sarà inclusa nell’attuale aggiornamento beta, in arrivo nei prossimi mesi a livello globale. Sarà disponibile in un secondo momento con un aggiornamento futuro.

Sucker Punch ha confermato che Ghost of Yōtei richiederà lo stesso impegno in termini di tempo del suo predecessore, Ghost of Tsushima.

A rivelarlo è Jason Connell, direttore creativo del gioco, che in un’intervista a VGC (ripresa da GamesRadar) ha spiegato come il team abbia scelto di mantenere una scala simile a quella del primo capitolo. “Abbiamo progettato il gioco tenendo a mente numeri simili, in termini di dimensioni e contenuti. Questo approccio ci è sembrato molto soddisfacente e ci ha fornito una buona base da cui partire”, ha dichiarato Connell.

Ha poi aggiunto: “Crediamo che l’esperienza di gioco di Ghost of Yōtei – che si tratti di seguire solo la storia principale, esplorare liberamente il mondo o puntare al platino – sarà comparabile a quella di Ghost of Tsushima per quanto riguarda l’impegno richiesto.”

Secondo i dati di How Long to Beat, completare la sola trama di Ghost of Tsushima richiede in media 25 ore, mentre arrivare al 100% con tutte le attività secondarie e l’esplorazione può richiedere fino a 62 ore. Le parole di Connell indicano che Ghost of Yōtei si manterrà su tempistiche analoghe.

Ghost of Yōtei uscirà il 2 ottobre 2025, in esclusiva per PS5 e PS5 Pro. I preordini sono già disponibili, inclusi il bundle PS5 dedicato e l’edizione limitata del controller DualSense Ghost of Yotei.

Arriva una buona notizia per i fan di Sonic Racing: CrossWorlds: la versione fisica per Nintendo Switch 2 conterrà l’intero gioco su cartuccia, come confermato da Sega tramite una nota stampa inviata a TechRadar Gaming.

Questa scelta è particolarmente apprezzata perché evita il discusso sistema “game-key card” adottato da Nintendo su alcuni titoli, che di fatto trasforma la versione fisica in un semplice accesso a un download digitale.

Sebbene il gioco arriverà un po’ più tardi del previsto, la versione fisica è attualmente prevista per l’inizio del 2026. Per chi acquisterà la versione originale su Nintendo Switch, Sega offrirà un upgrade pack per Switch 2, che consentirà di trasferire contenuti e progressi sulla nuova console senza perdite.

Sega ha pubblicato un nuovo trailer di Sonic Racing: CrossWorlds, incentrato sulle opzioni di personalizzazione dei veicoli e sui gadget equipaggiabili che permetteranno ai giocatori di ottenere un vantaggio in gara.

Nel gioco saranno disponibili oltre 40 veicoli, più di 70 gadget e oltre 100 parti e decalcomanie, offrendo un’ampia libertà per personalizzare ogni mezzo con stili e livree uniche. Anche le tavole Extreme Gear, direttamente dalla serie Sonic Riders, faranno il loro ritorno e saranno completamente personalizzabili.

Oltre all’estetica, le personalizzazioni avranno un impatto reale sulle statistiche dei veicoli, influenzando elementi chiave come velocità, accelerazione e manovrabilità.

Sonic Racing: CrossWorlds uscirà il 25 settembre 2025 su PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 e PC (tramite Steam ed Epic Games Store). Chi desidera la versione fisica per Nintendo Switch 2 dovrà però attendere ancora, con il lancio previsto per l'inizio del 2026.

Mark Cerny, architetto principale di PlayStation 5, ha confermato che nel 2026 arriverà un importante aggiornamento grafico per PS5 Pro, pensato per migliorarne le prestazioni grazie a una nuova tecnologia di upscaling sviluppata con AMD nell’ambito dell’iniziativa Project Amethyst.

L’update introdurrà un algoritmo avanzato di super risoluzione che sostituirà l’attuale PlayStation Spectral Super Resolution (PSSR). Secondo Cerny, sarà un “drop-in replacement” semplice da implementare per gli sviluppatori, ma in grado di offrire prestazioni superiori e una resa visiva notevolmente più elevata.

Il nuovo sistema, sviluppato in collaborazione con AMD, non sarà una versione ridotta dell’FSR 4, ma una “versione completa co-sviluppata” destinata esclusivamente a PS5 Pro, anche se disponibile per tutti i clienti AMD. “Non è tecnologia proprietaria,” ha sottolineato Cerny, “ma un passo in avanti per l’intera industria”.

Sony e AMD collaborano più strettamente rispetto al passato, condividendo ricerche su scene graficamente complesse e introducendo team di QA dedicati a testare ogni iterazione dell’algoritmo. Jack Huynh, vicepresidente AMD, ha commentato: “Mark ci rende una compagnia migliore. Ci spingiamo a vicenda.”

Project Amethyst, annunciato nel dicembre 2024, mira a sviluppare tecnologie di machine learning per il miglioramento grafico nei videogiochi, inclusi modelli CNN avanzati. Con questo aggiornamento in arrivo nel 2026, PS5 Pro potrebbe segnare un vero salto di qualità visiva nella seconda metà della sua generazione.

Pragmata è rimasto in silenzio per anni, ma ora che finalmente abbiamo potuto provarlo al Summer Game Fest, il lungo silenzio sembra più che giustificato. Nonostante il tempo limitato della demo, l’avventura sci-fi targata Capcom ha lasciato un’impressione fortissima.

Il fascino nasce subito dal contesto: una stazione lunare di ricerca, minacciata da presenze sconosciute e abitata da una misteriosa IA bambina e un protagonista adulto, con cui forma una coppia inedita. Questa dualità si riflette nel gameplay, che alterna fasi puzzle, combattimenti e momenti narrativi, sfruttando al meglio le capacità complementari dei due personaggi.

Il design dei nemici, robotici e inquietanti, alimenta una tensione costante, mentre l'atmosfera rarefatta dello spazio e il ritmo misurato della storia lasciano intuire che Pragmata non punta solo all’azione, ma anche alla profondità.

Ciò che colpisce di più, più ancora dell’atmosfera o del design, è quanto sia piacevole da giocare. Impugnare il controller e muovere direttamente Hugh e Diana all’interno della stazione lunare ha offerto un primo assaggio davvero convincente del cuore del gioco.

Il modo in cui i due protagonisti interagiscono con l’ambiente, si muovono tra le strutture fluttuanti e collaborano per risolvere enigmi o affrontare i nemici, trasmette una sensazione di controllo precisa e gratificante. Capcom sembra aver curato in modo maniacale l’ergonomia del gameplay, dando corpo e sostanza a ogni input.

How two become one

Nei panni di Hugh, inviato sulla Luna per indagare su una stazione silenziosa, ci si risveglia confusi, salvati da Diana: un'androide all'avanguardia dall’aspetto infantile. Nonostante siano due personaggi distinti, l’impressione è quella di un’unica entità giocabile, soprattutto quando Diana si aggrappa alle spalle di Hugh, fondendosi nel suo movimento e nelle sue azioni.

Il pericolo è immediato: tra i detriti si stagliano i corpi di altri androidi, inerti solo in apparenza. Le armi di Hugh, da sole, non bastano a fermarli. È qui che Diana diventa indispensabile: disattiva le difese nemiche grazie alle sue capacità di hacking, aprendo varchi per gli attacchi mirati di Hugh. Il risultato è un sistema di combattimento ibrido, dove sparatorie in terza persona e enigmi tattici si fondono in tempo reale.

All’inizio può sembrare una combinazione azzardata, ma in mano al giocatore funziona sorprendentemente bene. L’alchimia tra Hugh e Diana non è solo narrativa, ma strutturalmente integrata nel gameplay, creando un’esperienza intensa e originale.

Utilizzare Diana per hackerare i nemici attraverso una griglia interattiva sullo schermo – scegliendo i percorsi giusti per attivare effetti bonus come danni extra – per poi colpire con Hugh in un’esplosione controllata, è un sistema stratificato ma accessibile. La combinazione è stimolante, e costringe il cervello ad alternare rapidità d’azione e pensiero strategico. Ogni scontro diventa così più coinvolgente e memorabile.

Detto ciò, ci sono ancora aspetti da rifinire. Il movimento e la mobilità non convincono del tutto: il peso trasmesso dal portare Diana sulle spalle è comprensibile sul piano narrativo, ma si traduce in un feeling un po’ troppo macchinoso nei comandi. Anche la funzione di hover, che dovrebbe alleggerire la traversata, risulta debole e poco incisiva. Niente che rovini l’esperienza, ma un piccolo aggiustamento alla velocità generale renderebbe tutto più fluido e gratificante.

What comes after dreaming?

Quello che rende Pragmata un titolo davvero promettente è il suo setting affascinante e il mistero che lo circonda. C’è un chiaro richiamo alla fantascienza filosofica alla Philip K. Dick, con echi di Blade Runner, incentrata sulla consapevolezza delle intelligenze artificiali e delle androidi. Un tema che oggi, con l’IA sempre più presente nella vita quotidiana, risuona con forza e attualità.

L’idea di scoprire cosa è successo alla stazione lunare è di per sé accattivante, per chi ama atmosfere alla Dead Space, questo alone di ignoto è irresistibile – ma l’aggiunta di androidi enigmatici e la sensazione costante di non sapere a cosa si va incontro crea un’esperienza ancora più coinvolgente.

C’è anche qualcosa di intenzionalmente retrò, nel senso migliore del termine: lo stile richiama certe produzioni dei primi anni 2000, dove si mescolavano sparatorie, rompicapi e narrativa ambiziosa. Una formula che sembra funzionare ancora, pronta a offrire un’avventura sci-fi che non vediamo l’ora di giocare nel 2026 su PS5, Xbox Series X/S e PC.

Dying Light: The Beast ha tutte le carte in regola per essere uno dei giochi più attesi del 2025. Fin dal primo contatto alla Summer Game Fest, l’ultima fatica di Techland ha saputo mostrare un’evoluzione concreta del franchise, fondendo il meglio di ogni capitolo precedente.

Dalla fluidità del parkour potenziato di Dying Light 2, al ritorno delle armi da fuoco e del combattimento corpo a corpo brutale del primo gioco, passando per l’azione su ruote vista in The Following, The Beast sembra voler essere il punto d’arrivo dell’intera serie.

Ma non si tratta solo di una raccolta dei pezzi migliori: il gioco introduce anche innovazioni proprie, rendendolo più di una semplice celebrazione. C'è voglia di spingere oltre i limiti della formula, e dalle prime impressioni, sembra che ci stiano riuscendo.

Armi, brutalità e stile

Il cuore pulsante di Dying Light: The Beast è il nuovo sistema di combattimento, feroce e travolgente, che mette in mostra tutta la potenza di Kyle Crane, ormai mutato dalla sua condizione di infetto.

Colpendo i nemici si carica una barra speciale che, una volta piena, consente di attivare la Modalità Bestia: una trasformazione furiosa simile alla modalità ira di Kratos in God of War, con attacchi devastanti capaci di spazzare via anche gli avversari più coriacei. Ogni pugno è un'esplosione di forza pura.

A rendere il tutto ancora più interessante ci pensano i boss chiamati Chimere: una volta sconfitti, Kyle può assorbirne l’essenza attraverso iniezioni poco ortodosse, sbloccando nuovi potenziamenti per la sua trasformazione.

Ma i benefici dell'infezione non finiscono qui: i sensi potenziati di Kyle si manifestano con un'abilità a impulso che rivela nemici nascosti e ne segnala il tipo – combattenti corpo a corpo, a distanza, o infetti particolari. Un'aggiunta strategica che promette di rendere il gameplay ancora più profondo e letale.

La nuova selezione di armi in Dying Light: The Beast è una vera festa per gli appassionati di combattimenti crudi e viscerali. Le armi da fuoco tornano in gran numero, riportando l'impatto devastante del primo capitolo (e del secondo, dopo l’aggiornamento Reloaded), mentre arco e frecce offrono un’alternativa silenziosa e micidiale.

La varietà di armi da mischia garantisce che ogni giocatore troverà lo strumento perfetto per maciullare zombie secondo i propri gusti. Il nostro colpo di fulmine? Il coltello, perfetto per attacchi rapidissimi che non solo eliminano i nemici in pochi colpi, ma caricano velocemente anche la modalità Bestia.

Il sistema di combattimento è più brutale, appagante e creativo che mai: finisher splatter, strumenti tattici, la possibilità di buttare i nemici giù da un tetto con un dropkick e un arsenale che stimola sperimentazione e sadico divertimento rendono ogni scontro un momento da ricordare.

Il ritorno di Kyle Crane riaccende la trama

In Dying Light: The Beast, i giocatori tornano a vestire i panni di Kyle Crane, protagonista del primo Dying Light e della sua espansione The Following. La rivelazione più importante? Kyle è vivo. Dopo anni di speculazioni, arriva finalmente la conferma: il finale infetto di The Following è quello canonico.

La nuova avventura inizia in una città splendida ma devastata, con Kyle impegnato a inseguire The Baron, un nemico che lo ha tenuto prigioniero e torturato per anni, nel tentativo di comprendere la sua natura ibrida tra umano e infetto.

Anche in una breve sessione di prova, l’intensità narrativa è palpabile. Il desiderio di scoprire cosa Kyle apprenderà, come evolverà il suo arco narrativo e se tutto possa condurre a un nuovo capitolo della saga è fortissimo.

E per chi conosce bene Dying Light e The Following, gli sviluppatori promettono riferimenti, collezionabili e dettagli che renderanno l’esperienza ancora più ricca e gratificante.

It’s all in the detail

L’ambientazione di Dying Light: The Beast è una mappa unica, ma densissima di bellezza, tensione e varietà. Anche solo uno scorcio è sufficiente a rivelare la cura maniacale con cui è stato costruito il mondo di gioco, ricco di biomi differenti, scorci suggestivi e una forte identità visiva.

La città iniziale, vista nel corso della demo, ha un chiaro sapore centro-europeo, e sotto il sole calante ogni singolo mattone risplende per dettagli e realismo. La vegetazione è rigogliosa, precisa, quasi tangibile, e si integra perfettamente con l’architettura decadente del contesto.

Saltando agilmente tra tetti, finestre e ruderi grazie al parkour, si percepisce quanto il level design sia stato pensato per offrire libertà totale di approccio, ma anche per premiare l’esplorazione. Ogni angolo può nascondere risorse utili, oggetti rari o scorciatoie inaspettate.

Non c’è spazio sprecato né riempitivi: tutto contribuisce a creare una location credibile e viva.

Ovviamente, torna anche l’iconica alternanza giorno/notte, con due facce completamente diverse dell’esperienza. E quando il tramonto lascia spazio al buio, o come preferiamo chiamarlo, l’ora del “No grazie”, la tensione esplode. I Volatili invadono le strade e il semplice attraversamento urbano diventa una corsa disperata verso il rifugio più vicino. (Spoiler: non è detto che ci si arrivi sani e salvi.)

A differenza di molti survival, dove basta chiudere una porta per sentirsi al sicuro, Dying Light: The Beast alza l’asticella. Ogni rifugio ha un sistema unico da attivare, spesso legato a sfide ambientali e tensione crescente. Nella demo provata, per esempio, l’ingresso di un rifugio era bloccato da una porta elettrica: per attivarla, è stato necessario scendere nel seminterrato, trovare un fusibile e riattivare la scatola elettrica… passando accanto a cadaveri che, sorpresa, non erano affatto morti.

Questi momenti non solo aumentano il coinvolgimento, ma rompono la prevedibilità: raggiungere un punto d’interesse non significa essere salvi.

Anche la varietà ambientale spinge alla sperimentazione. I quartieri e gli edifici della mappa si prestano a molti stili di gioco: approcci diretti con armi da fuoco e corpo a corpo, fughe acrobatiche sfruttando il parkour, oppure infiltrazioni furtive con arco e coltelli. Ogni struttura può essere aggirata, scalata, esplorata.

La libertà di approccio, unita a un level design intelligente e dettagliato, rende la mappa un perfetto esempio di come costruire un open world profondo, vivo e dinamico.

Con un lancio previsto per il 22 agosto 2025 su PS5, Xbox Series X e PC, e una versione old-gen in arrivo entro l’anno, The Beast si candida con forza a essere il miglior capitolo della serie Dying Light.

Sony ha annunciato ufficialmente l’inizio delle celebrazioni per i 15 anni di PlayStation Plus, il servizio in abbonamento nato il 29 giugno 2010. Per l’occasione, l’azienda ha preparato una serie di eventi, offerte e contenuti riservati agli abbonati, disponibili da oggi fino al 12 agosto.

I festeggiamenti iniziano con una prova gratuita di WWE 2K25 per i membri Premium, già disponibile, seguita dal Game Trial di Monster Hunter Wilds, attivabile dal 30 giugno. Oltre ai giochi, gli utenti possono riscattare da subito il Valorant PS Plus Pack, che include oggetti estetici esclusivi e 10 Punti Radianite.

Dal 27 al 29 giugno sarà attivo il PlayStation Store Exclusive Offer Weekend, che offrirà sconti su titoli come Sniper Elite: Resistance, Sid Meier’s Civilization VII e Star Wars Outlaws. Il giorno successivo, il 28 giugno, si terrà il PlayStation Plus 15th Anniversary Cup, un torneo speciale in cui i giocatori potranno sfidarsi su EA Sports FC, NBA 2K, Tekken 8, UFC, Madden NFL, College Football e altri titoli, con premi come valuta virtuale, avatar esclusivi PSN e crediti Sony Pictures Core.

Sempre il 28 giugno, partirà anche un weekend multiplayer gratuito, durante il quale sarà possibile giocare online senza abbonamento. Per tutta la durata dell’iniziativa, infine, i membri Premium potranno usufruire di uno sconto del 15% su oltre 2.000 film presenti nella libreria Sony Pictures Core.

Sony ha anche annunciato i giochi (qui i migliori) gratuiti di luglio per gli abbonati PS Plus: Diablo 4, The King of Fighters XV e Jusant, confermando così una lineup estiva all’insegna della varietà.

“Da parte di tutti noi di Sony Interactive Entertainment, vogliamo ringraziare i fan per il loro supporto in tutti questi anni”, si legge nel comunicato ufficiale.

PlayStation non cambierà la sua strategia: le esclusive first-party continueranno a non essere disponibili su PS Plus al day one. A confermarlo è Nick Maguire, vicepresidente dei servizi globali di Sony, in un’intervista a Game File. A differenza di Xbox Game Pass, che pubblica giochi come Starfield o Indiana Jones e l’Antico Cerchio direttamente al lancio, Sony rimane fedele alla sua linea.

"Abbiamo sempre mantenuto la stessa strategia: non intendiamo pubblicare giochi il giorno stesso del lancio", ha dichiarato Maguire. Secondo il dirigente, la formula attuale, che prevede l’aggiunta dei giochi 12-18 mesi dopo il debutto, funziona bene e permette di bilanciare l’offerta con 4 o 5 titoli indie in uscita day one.

Un esempio lampante è God of War Ragnarok, approdato su PS Plus 26 mesi dopo il lancio, mentre Horizon Forbidden West è stato incluso nel servizio solo un anno dopo la sua uscita, per poi essere rimosso nel 2024.

Alla domanda sull’eventualità di vedere giochi live service come Concord – rimosso dopo appena due settimane – disponibili subito su PS Plus, Maguire non ha voluto rispondere direttamente, limitandosi a sottolineare il ruolo del servizio nel far conoscere i franchise a nuovi utenti: "C’è sempre il momento giusto per portare un gioco su PS Plus, quando è pronto a raggiungere un pubblico più ampio o farsi scoprire da nuovi fan".

PlayStation, insomma, resta fedele al proprio modello: meno rischio al lancio, più valore a lungo termine.

Nel primo segmento giocabile di Death Stranding 2: On the Beach (qui la nostra recensione), Hideo Kojima introduce quella che sembra una scelta cruciale: rifiutare o accettare il primo incarico della trama principale. Fragile chiede a Sam Bridges di espandere la rete chirale in Messico, ma al giocatore viene data la possibilità di rispondere: “Non lo farò”.

Una scelta che ha messo in crisi diversi streamer. Alcuni hanno accettato subito dopo aver ascoltato i dettagli, mentre altri hanno esitato a lungo, temendo conseguenze impreviste. Ma la verità è che non cambia nulla: la scelta è solo apparente, e Sam sarà comunque costretto ad accettare l'incarico.

Non è la prima volta che un videogioco simula la libertà decisionale per enfatizzare un tema. Come accade in Final Fantasy XVI o Assassin’s Creed Shadows, la decisione è illusoria ma carica di significato. Qui, Kojima la usa per esplorare l’esitazione di Sam, il suo desiderio di restare nascosto e la ciclicità del suo isolamento.

Rifiutare l’incarico attiva una scena domestica tenera: Sam e Lou cucinano insieme, si scambiano gesti affettuosi, e si nota un nuovo dettaglio nella casa – una foto con Fragile davanti al progetto della rete messicana. Dopo il secondo rifiuto, un breve flashback ironico mostra Sam che cerca ancora di sottrarsi al compito, ma è costretto infine a proseguire.

La scena va oltre il semplice scherzo: rappresenta l’impossibilità per Sam di rimanere isolato. Accettare la missione diventa simbolo di accettare il cambiamento, di rientrare in contatto con il mondo esterno, anche se doloroso.

In parallelo, Kojima inserisce sottili contrasti tra connessione digitale e relazioni autentiche. Lou gioca con blocchi fisici, Sam cucina senza aiuti digitali: un richiamo all’umanità concreta in un mondo sempre più iperconnesso. Il messaggio è coerente con la campagna marketing del gioco, incentrata sulla domanda: “Avremmo dovuto connetterci?”

Death Stranding 2 ci spinge a riflettere su che tipo di legami valga davvero la pena coltivare: una rete globale senza volto, o pochi rapporti sinceri, profondi e reali. Anche una scelta “finta” può avere un forte peso narrativo, se fatta con questa intenzione. E Kojima, ancora una volta, dimostra di saper usare le regole del videogioco per raccontare qualcosa di più.

Nonostante l'affinità per giochi frenetici e ricchi di azione, Death Stranding 2: On the Beach riesce a far apprezzare la bellezza della lentezza.

C’è qualcosa di affascinante e quasi magico nel camminare attraverso i paesaggi selvaggi dell’Australia, consegnando pacchi da una stazione all’altra. Sebbene il gioco offra numerosi strumenti per velocizzare gli spostamenti, la tentazione di usarli svanisce presto: il mondo creato da Kojima Productions merita di essere vissuto con lentezza, passo dopo passo, godendo di ogni dettaglio.

I trailer di Death Stranding 2: On the Beach hanno messo in mostra molti momenti carichi di azione, lasciando intendere che questa volta ci saremmo trovati di fronte a un titolo più convenzionale, in risposta alla ricezione divisa del primo capitolo.

E invece no: sebbene l’azione sia decisamente migliorata, il cuore dell’esperienza rimane lo stesso. Esplorazione, consegne e solitudine restano centrali, e Kojima Productions non ha sacrificato l’identità dell’originale nel tentativo di allargare il pubblico. Un equilibrio raro, mantenuto con coerenza.

Meno eroi, più umanità

In Death Stranding 2: On the Beach torniamo a vestire i panni di Sam, ora ritiratosi in una vita tranquilla insieme alla piccola Lou. Ma la pace dura poco: Fragile lo rintraccia per affidargli un’ultima missione, collegare il Messico alla Rete Chirale e, di conseguenza, aprire un portale verso l’Australia.

Da qui, Sam entra a far parte dell’equipaggio della DHV Magellan, una nave galleggiante con un obiettivo ambizioso: riunire il mondo intero e porre rimedio al Death Stranding.

Questa volta, però, non c’è bisogno di spiegare chi è Sam. Il gioco si concede lunghi momenti riflessivi, con una storia più personale e introspettiva, retta da un Norman Reedus in stato di grazia. Le relazioni tra i personaggi diventano il motore narrativo, fino a un terzo atto che sfoggia il classico stile di Kojima: spettacolare, carico di rivelazioni e assolutamente memorabile.

Se nel primo Death Stranding il cast di supporto funzionava, in On the Beach raggiunge un altro livello. La nuova ciurma della DHV Magellan è composta da volti familiari come Fragile e da personaggi inediti carismatici: Tarman, Tomorrow, Rainy e soprattutto Dollman, un bizzarro compagno che ricorda Mimir di God of War. Legato alla cintura di Sam, funge da narratore e spalla emotiva, senza mai intaccare quel senso di solitudine che aveva reso unico l’originale. Anzi, finisce per diventare uno dei personaggi più toccanti, nonostante il suo aspetto da bambola ispirata a un regista turco.

Le dinamiche tra Fragile, Tomorrow e Rainy regalano alcune delle sequenze più memorabili, con Rainy al centro di una delle migliori sottotrame del gioco.

Sul fronte dei nemici, Higgs torna con una furia vendicativa che lo rende ancora più minaccioso, mentre Neil – il “nuovo Mads Mikkelsen” – appare in sequenze oniriche e flashback. La sua presenza è più limitata di quanto i trailer facessero pensare, ma la performance di Luca Marinelli è così intensa che commuove anche in pochi minuti.

I’ll keep coming

Nonostante i trailer ricchi d’azione potessero far pensare il contrario, Death Stranding 2: On the Beach rimane fedele al suo cuore pulsante: l’esplorazione e le consegne. Le novità ci sono – nuovi strumenti, strutture e condizioni meteorologiche dinamiche come terremoti, tempeste di sabbia o whiteout – ma non stravolgono il gameplay, né influiscono troppo sul ritmo delle missioni.

Torna anche il sistema Strand, che permette di vedere nel proprio mondo costruzioni lasciate da altri giocatori. È ancora oggi uno dei migliori esempi di multiplayer asincrono, capace di trasmettere quel senso di connessione al centro dell’esperienza.

E poi c’è la musica. Come nel primo capitolo, anche qui ci sono momenti esaltanti in cui la telecamera si allontana, parte una traccia licenziata e si apre davanti a voi uno scenario mozzafiato. Stavolta è Woodkid a firmare le tracce principali, affiancato da Ludwig Forssell, e il risultato è una delle colonne sonore più belle degli ultimi anni, con un mix raffinato di synth, vocalità eteree e atmosfere cinematiche.

È anche possibile ascoltare liberamente le tracce durante l’esplorazione, ma chi sceglierà di non farlo verrà ricompensato da momenti musicali potenti e memorabili, come solo Kojima sa orchestrare.

Una volta ci fu un'esplosione

Se nel primo capitolo il combattimento era quasi un optional, Death Stranding 2 migliora sensibilmente il gunplay: le armi sono più numerose e il feeling è finalmente all’altezza di un titolo moderno. I nemici sono ancora presenti in avamposti sparsi per la mappa, offrendo un approccio libero in stile Metal Gear Solid V, anche se l’IA resta basilare.

I boss fight, punto debole dell’originale, sono ora molto più riusciti: i mostri di catrame tornano ma sono resi più interessanti da un kit ampliato e da pattern rivisti, mentre gli scontri contro mech offrono un cambio di ritmo benvenuto – pur riducendosi talvolta al classico “spara al punto debole luminoso”.

A livello tecnico, Death Stranding 2 è semplicemente sbalorditivo. Anche in modalità performance, la scena iniziale sulle montagne è di una bellezza che lascia senza fiato: neve, luci, dettagli del terreno, modelli dei personaggi e persino il cielo contribuiscono a una resa grafica che sfida l’attuale stagnazione visiva del medium. Kojima Productions firma uno dei titoli più spettacolari dell’era PS5.

Sapevamo già di cosa fosse capace il motore Decima grazie alla serie Horizon, ma Death Stranding 2 lo porta a un livello superiore. Giocato sia su PlayStation 5 Slim che su PlayStation 5 Pro, il titolo mantiene un frame rate solido e una qualità visiva sbalorditiva. Esiste anche una modalità risoluzione, ma i benefici grafici sono minimi rispetto alla fluidità offerta dalla modalità performance.

Durante la prova, non sono emersi bug gravi, anche se alcuni problemi audio hanno compromesso l’esperienza in momenti chiave: in più occasioni le tracce musicali non sono partite, incluso durante il boss finale, costringendo a un riavvio.

Death Stranding 2 è il seguito ideale: espande le idee del primo capitolo senza snaturarle. Kojima Productions conferma ancora una volta di non seguire mai la via più sicura, puntando tutto su traversal, narrazione e multigiocatore asincrono. Una scelta audace, ma perfettamente in linea con la sua visione.

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Perché NON giocarci

Accessibilità

Rispetto all’eccellente standard di accessibilità garantito da PlayStation Studios, Death Stranding 2 risulta purtroppo piuttosto limitato. Alcune funzioni sono personalizzabili, come la corsa e la mira per la costruzione delle strutture (che si possono impostare su toggle invece che su pressione prolungata), oppure il gesto rassicurante verso Lou, che può passare dal motion control all’uso della levetta sinistra. È anche possibile regolare la sensibilità e la velocità della telecamera.

Tuttavia, mancano opzioni fondamentali: non ci sono modalità per daltonici, i sottotitoli non consentono la personalizzazione di sfondo, dimensione o colore del testo, e non è possibile rimappare i comandi. Sono presenti quattro livelli di difficoltà (Storia, Casuale, Normale e Brutale), ma il gioco non spiega chiaramente quali parametri cambiano effettivamente tra un’impostazione e l’altra.

Negli ultimi anni, i remake di videogiochi sono diventati sempre più diffusi, conquistando sia chi è cresciuto con i titoli originali, sia chi si avvicina per la prima volta al medium e cerca un modo moderno per recuperarli. Alcuni di questi giochi erano rimasti intrappolati su console ormai superate e di difficile reperibilità, mentre altri hanno ricevuto riedizioni più recenti, con miglioramenti visivi e tecnici che ne hanno raffinato ulteriormente l’esperienza.

Su PS5, PC, Xbox Series X o Nintendo Switch, la quantità di remake meritevoli è cresciuta a dismisura. In particolare, i giochi horror stanno vivendo un periodo d’oro, con Capcom in prima linea nel riportare in vita la saga di Resident Evil attraverso rifacimenti curati nei minimi dettagli. Molti di questi progetti sono riusciti a imporsi non solo come omaggi al passato, ma anche come autentici punti di riferimento nei loro generi, tanto da guadagnarsi un posto di riguardo tra i migliori giochi PS5 e nelle classifiche dei titoli più imperdibili.

In questa selezione trovate i migliori remake videoludici da giocare nel 2025: da titoli d’azione come The Last of Us Part I, a classici reinventati come Link’s Awakening, fino a produzioni di lancio memorabili come Demon’s Souls.

I migliori remake del 2025

Nel 2024, Atlus ha pubblicato Persona 3 Reload, un remake che reinventa e modernizza l’amato RPG cult. Il risultato è un grande successo: il nuovo sistema di combattimento si avvicina a quello di Persona 5, senza però tradire ciò che ha reso l’originale memorabile. Lo stile visivo è eccezionale, con interfacce e animazioni cariche di personalità.

Vestendo i panni di uno studente delle superiori, vi ritroverete a indagare sul mistero dell’Ora Buia, insieme al gruppo S.E.E.S. Dovrete esplorare un inquietante labirinto, affrontare nemici, svelare segreti e affrontare boss colossali, sfruttando il potere delle vostre Persona per sopravvivere e crescere.

I fan Nintendo attendevano da tempo un remake di Paper Mario: Il Portale Millenario, e quando Nintendo ha finalmente confermato il progetto, l’entusiasmo è esploso. Questa nuova versione si concentra soprattutto sul comparto visivo, mantenendo intatto il gameplay originale. Il risultato? Una delle migliori esperienze del GameCube, ora accessibile anche ai nuovi giocatori.

Che siate alla prima esperienza con Paper Mario o che abbiate giocato l’ultimo capitolo, Il Portale Millenario ha molto da offrire. Considerato il punto più alto della serie e uno dei migliori titoli dedicati a Mario, brilla soprattutto per il suo stile grafico cartaceo, che riesce a impressionare anche rispetto a produzioni moderne.

Molti erano scettici riguardo ai piani di Capcom di rifare i vecchi Resident Evil, ma ogni dubbio è svanito dopo le prime immagini. Resident Evil 2 Remake è uno dei rifacimenti più spettacolari mai realizzati, con un comparto grafico eccezionale, illuminazione dinamica ed effetti gore che elevano l’esperienza horror. Si può giocare nei panni di Leon o Claire, mentre si affronta una Raccoon City infestata da zombie e si sfugge all’implacabile Mr. X.

In molti aspetti, Resident Evil 2 Remake è profondamente diverso dall’originale: il sistema di combattimento è stato completamente rifatto, così come la struttura narrativa, il design dei nemici e persino alcuni elementi del lore della serie. È un survival horror che invita alla rigiocabilità, rendendolo un acquisto di grande valore, grazie alla possibilità di completare più volte la storia in modo sempre diverso.

Da provare assolutamente se amate il genere horror o se volete scoprire perché questa serie è ancora oggi così amata. Fa davvero paura, è visivamente straordinario e propone soluzioni di gameplay intelligenti e coraggiose.

The Legend of Zelda: Link's Awakening è uno dei capitoli più riusciti della serie, anche se spesso sottovalutato a causa della sua uscita originale su Game Boy. Il remake per Nintendo Switch gli rende finalmente giustizia, grazie a dungeon ridisegnati e a uno stile visivo completamente rinnovato, che lo posiziona tra i migliori rifacimenti del 2024.

Dopo essere stato travolto da una tempesta, Link si ritrova naufrago su un'isola tropicale abitata da strani personaggi. In quella che è forse la storia più sperimentale e surreale dell’intera saga, dovrà scalare una montagna per risvegliare una misteriosa creatura. Lungo il cammino, incontrerà figure memorabili come Tarin, Marin e il Gufo.

Consigliato a chi apprezza il design dei classici Zelda 2D ma con un tocco tridimensionale: dungeon intricati, contenitori di cuori e un pizzico di magia vi aspettano.

Shadow of the Colossus è stato un titolo rivoluzionario al momento della sua uscita, offrendo un’esperienza unica fatta di scalate titaniche e dilemmi morali. Il remake riesce a valorizzare tutto questo con una veste grafica mozzafiato e controlli modernizzati, più adatti al pubblico odierno.

Nel gioco esplorerete una landa sconfinata e onirica, colma di misteri e segreti da svelare. L’obiettivo è abbattere colossi giganteschi per riportare in vita una persona cara, affrontando combattimenti epici in aria, momenti di puro terrore e una trama sempre più ambigua e spiazzante.

Pensato inizialmente come esclusiva PS4, oggi è giocabile anche su PS5 tramite retrocompatibilità. Non è ancora arrivato su PC, ma resta una tappa obbligata per chi possiede una console PlayStation.

Pokémon HeartGold e SoulSilver portano su Nintendo DS i classici d’oro del Game Boy Color, offrendo un remake curatissimo e ancora oggi considerato tra i migliori della serie. Nonostante siano diventati difficili da reperire e piuttosto costosi, restano esperienze imprescindibili per i fan dei Pokémon, sia veterani che nuovi arrivati.

Le migliorie rispetto agli originali sono tante: dalla presenza dei Pokémon che vi seguono nella mappa, a un sistema di interfaccia più snello e funzionale. La trama include elementi da Pokémon Crystal, come un ruolo più centrale per le Kimono Girl di Ecruteak City, aggiungendo spessore alla narrazione. Il ritmo di gioco è ben bilanciato e l’avventura vi porterà a esplorare non una, ma due regioni: Johto e Kanto.

Rappresentano la forma più raffinata del gameplay 2D della serie principale. Se riuscite a metterci le mani sopra, sono ancora oggi un’ottima scelta.

Demon’s Souls è il capostipite dei soulslike, e questo remake per PS5 ne è la massima espressione visiva. Rifatto da zero da Bluepoint Games, questo titolo mantiene intatte le meccaniche brutali e spietate dell’originale, ma le incornicia in un comparto tecnico straordinario. Non è solo un salto grafico: caricamenti istantanei e ambientazioni atmosferiche rendono l’esperienza ancora più immersiva.

La struttura rimane fedele all’originale PS3: esplorazione a livelli, boss titanici, trappole imprevedibili e un sistema di progressione che premia la pazienza e la precisione. Alcune migliorie all’interfaccia aiutano l’introduzione, ma il gioco resta profondamente ostico. Nonostante l’assenza di innovazioni nei nemici o nelle aree, è un'esperienza raffinata che mostra le radici dell’intero genere soulslike.

Un must-have per gli appassionati, disponibile solo su PlayStation 5 e compreso nell’offerta PS Plus Extra/Premium.

Ratchet & Clank su PS4 è un eccellente remake che riporta la celebre saga alle origini, recuperando il fascino del primo capitolo e modernizzandolo con cura. Dopo un periodo di declino causato da troppi spin-off mediocri, questo ritorno alle basi valorizza ciò che ha reso grande la serie: armi fuori di testa, platform dinamico e una narrazione accessibile ma ricca di cuore.

Il gioco unisce con successo sequenze dal film animato, doppiaggio eccellente e una storia adatta a tutte le età, senza però risultare banale. È un perfetto esempio di videogioco adatto alle famiglie, ma anche i veterani della serie troveranno pane per i loro denti. Peccato che, a differenza di Rift Apart, non sia mai arrivato su PC.

Un remake che non solo rispetta il materiale originale, ma lo arricchisce con stile.

Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 è un remake che unisce i primi due capitoli della serie in un’esperienza moderna, fluida e ricca di contenuti. L’inclusione di meccaniche provenienti dai titoli successivi della saga rende il gameplay più dinamico e accessibile, creando un perfetto punto d’ingresso per i nuovi giocatori e una lettera d’amore per i fan di lunga data.

Le mappe più iconiche della saga sono state rivisitate con una grafica sorprendente, mentre la colonna sonora, una delle più amate nella storia dei giochi sportivi, torna a far battere i cuori degli appassionati. Anche l’editor del personaggio, seppur limitato, consente una discreta personalizzazione e un senso di progressione ben dosato.

Che siate veterani dello skate digitale o nuovi appassionati, Pro Skater 1 + 2 rappresenta al meglio il fascino arcade dei giochi anni 2000. Inoltre, è disponibile su tutte le piattaforme principali, inclusi Nintendo Switch e PC.

Final Fantasy 7 Remake non è solo un rifacimento, ma una vera e propria reinvenzione di uno dei titoli più amati di sempre. Pur restando fedele all’anima dell’originale, il gioco introduce cambiamenti narrativi importanti e si prende la libertà di espandere l’universo di Midgar con nuovi contenuti e colpi di scena sorprendenti.

Dal punto di vista tecnico, il risultato è eccezionale. I modelli dei personaggi, gli effetti particellari e le ambientazioni sono tra i più spettacolari mai visti in un JRPG. Il sistema di combattimento, che fonde strategia in tempo reale con elementi a turni, è una delle aggiunte più riuscite, rendendo ogni scontro appagante e visivamente spettacolare.

Anche se il gioco copre solo una porzione della storia originale, la qualità della scrittura e delle aggiunte narrative lo rendono uno degli episodi più ambiziosi della saga. E se si sceglie la versione Intergrade, si ottiene anche l’espansione con Yuffie, che aggiunge ancora più varietà all’esperienza.

Chi conosce a memoria ogni angolo di The Last of Us potrebbe non notare rivoluzioni epocali, ma il lavoro fatto è profondo.

The Last of Us Parte I è molto più di un lifting grafico: è una ricostruzione totale del capolavoro uscito su PS3. Oltre a un comparto visivo spettacolare, sono stati introdotti piccoli ma significativi miglioramenti nel sistema di crafting, nella gestione delle armi e nel design dei personaggi. Su PS5 è tra le esperienze più impressionanti dell’intero catalogo.

Chi ha già giocato l’originale o la versione Remastered per PS4 troverà comunque motivi validi per tornare, mentre chi si avvicina per la prima volta a questa storia trova la versione definitiva. L’uscita su PC, inoltre, eleva ulteriormente l’impatto tecnico, offrendo un’ottima alternativa a chi gioca fuori dall’ecosistema PlayStation.

In qualunque modo scegliate di affrontarlo, The Last of Us Parte I è una garanzia.

Resident Evil 4 Remake è il perfetto esempio di come un rifacimento possa non solo rispettare l’originale, ma anche migliorarlo sotto ogni aspetto. Se da un lato si potrebbe pensare che il classico non avesse bisogno di ritocchi, l’approccio moderno scelto da Capcom lo rende invece una gemma a sé stante, capace di offrire nuovi dettagli narrativi e una fluidità di gioco eccezionale.

Il risultato è un horror d’azione impeccabile: visivamente spettacolare, brutale nei combattimenti e con un ritmo sempre coinvolgente. Grazie alla tecnologia attuale, ogni scontro trasmette fisicità e tensione, con nemici che reagiscono in modo realistico a ogni colpo ricevuto, tra sparatorie mozzafiato e combo corpo a corpo letali.

Dal villaggio iniziale fino al confronto con il gigantesco alligatore, il remake propone alcune delle sequenze più iconiche mai viste nel genere. E oggi, più che mai, è la versione ideale per chi si avvicina per la prima volta a questo capolavoro.

James Sunderland arriva a Silent Hill dopo aver ricevuto una lettera inquietante da sua moglie defunta. Inizia così un viaggio disturbante dentro se stesso e dentro una città che sembra reagire ai suoi sensi di colpa. Il remake rielabora in chiave moderna uno dei capitoli più amati di sempre, aggiornando il sistema di combattimento, la grafica e il sonoro. Grazie all’Unreal Engine 5, l’atmosfera opprimente e nebbiosa della cittadina è ancora più intensa. Alcune meccaniche sono state riviste per risultare più fluide e accessibili, ma la storia rimane fedele e potente come un tempo. Non mancano però alcune scelte discutibili a livello di design e ritmo.

Dead Space Remake prende il classico del 2008 e lo rinnova completamente senza snaturarne l’identità. Isaac Clarke si risveglia a bordo dell’USG Ishimura, una nave mineraria infestata da creature mostruose chiamate Necromorfi. Il nuovo motore grafico ricrea ambientazioni claustrofobiche e sporche con un livello di dettaglio altissimo, accompagnato da un audio 3D dinamico che rende ogni rumore un potenziale attacco. Il gameplay è stato migliorato con controlli più reattivi, un sistema di smembramento ancora più cruento e una gestione dell'inventario più intelligente. In più, il protagonista ha finalmente una voce, il che migliora l'immersione narrativa. È un esempio perfetto di come rifare un gioco con rispetto, ma anche con coraggio.

Age of Mythology: Retold è una riedizione completa dello storico RTS targato Ensemble Studios, aggiornato per i giocatori moderni ma con grande rispetto verso l’originale. Il gioco fonde mitologia e strategia in tempo reale, permettendo di guidare civiltà leggendarie come greci, egizi, nordici e atlantidei. Ogni fazione è legata a divinità reali, che offrono poteri unici e influenzano profondamente il gameplay. La campagna originale viene riproposta con una veste grafica completamente rinnovata, nuove animazioni e una colonna sonora riarrangiata. Anche il bilanciamento e l’IA sono stati migliorati, rendendo l’esperienza più fluida sia in single player che nel multiplayer competitivo. Il fascino mitologico rimane intatto, e la modalità Titani è stata ripensata per dare maggiore profondità strategica.

I migliori remake: FAQ

• Monster Hunter Wilds la guida completa

Capcom ha confermato che il secondo aggiornamento gratuito di Monster Hunter Wilds arriverà entro la fine di giugno. L’annuncio è stato accompagnato da un'immagine teaser che ha già scatenato l’entusiasmo dei fan: il leggendario Lagiacrus, assente dai tempi di Generations Ultimate, sta per tornare nel roster di mostri affrontabili.

Il game director Yuya Tokuda ha anticipato, nella nuova Director’s Letter, che l’update introdurrà anche un mostro Arci-Temprato ad alta difficoltà, pensato per i cacciatori più esperti. Non mancheranno miglioramenti a diverse armi, tra cui il Martello e le Doppie Lame, oltre a un’ondata di aggiornamenti tecnici e di sistema.

La navigazione all’interno dell’Hub principale verrà resa più fluida, verranno apportati interventi sull’usabilità di Seikret e saranno introdotti aggiustamenti per la modalità foto. Tra le novità più attese ci sarà anche la possibilità di applicare armi stratificate, che permetteranno di modificare l’aspetto delle armi mantenendone intatte le caratteristiche.

Capcom ha inoltre annunciato l’arrivo di una nuova missione evento prevista per il 17 giugno. I giocatori che la completeranno potranno ottenere il set Wudwud per il proprio Palico, ispirato ai teneri abitanti della Foresta Scarlatta.

Durante il livestream Konami Press Start, l’editore giapponese ha annunciato ufficialmente Fox Hunt, la nuova modalità multiplayer online di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater. Si tratta di un’esperienza completamente originale, pensata come alternativa moderna a Metal Gear Online, ma con dinamiche differenti.

Diretta dal veterano Yu Sahara, Fox Hunt sarà ambientata nello stesso mondo del gioco principale, ma proporrà un gameplay radicalmente diverso. L’obiettivo sarà nascondersi e sopravvivere, in una sorta di “nascondino tattico” che sfrutta appieno le meccaniche di stealth e mimetizzazione che hanno reso celebre la serie.

“Quando parliamo di multiplayer in Metal Gear, molti fan pensano subito a Metal Gear Online,” ha spiegato Sahara, “ma Fox Hunt sarà qualcosa di nuovo. Il panorama del multiplayer è cambiato molto rispetto al 2008 e abbiamo voluto ripensare tutto da zero, portando il concetto di sopravvivenza e furtività a un livello superiore”.

Per ora non è stata indicata una data d’uscita o ulteriori dettagli sulle modalità di gioco, ma Fox Hunt promette di essere un’esperienza inedita per i fan storici della saga.

“Ci siamo messi alla prova per creare un’esperienza davvero unica. Abbiamo sfruttato la tensione continua tra nascondersi e cercare il nemico per dare vita a qualcosa che solo Metal Gear può offrire.”

Konami ha promesso che nuove informazioni su Fox Hunt arriveranno a breve, ma non si è fermata lì: ha infatti pubblicato anche un nuovo trailer gameplay di Metal Gear Solid Delta: Snake Eater, insieme a due modalità extra esclusive.

Su PC e PS5 sarà disponibile Ape Escape Mode, mentre su Xbox Series X/S farà il suo debutto Bomb Snake, una modalità in stile Snake vs Bomberman. Inoltre, torna anche il Secret Theatre, stavolta come contenuto collezionabile: i video saranno trasportati da alcuni soldati e andranno trovati nel corso dell’avventura.

Metal Gear Solid Delta: Snake Eater uscirà il 28 agosto su PS5, Xbox Series X|S e PC

Durante l’Xbox Games Showcase 2025, è stato ufficialmente presentato Call of Duty: Black Ops 7, in arrivo su Xbox Series X/S, Xbox One, PlayStation 5, PlayStation 4 e PC. Al momento, però, non è stata annunciata una versione per Nintendo Switch 2, nonostante un accordo legale decennale stipulato tra Microsoft e Nintendo nel 2023.

Secondo i termini dell’accordo, i giochi di Call of Duty sarebbero dovuti arrivare su console Nintendo lo stesso giorno delle versioni Xbox, con parità totale di contenuti e funzionalità. Una promessa confermata pubblicamente da Brad Smith, vicepresidente e presidente di Microsoft, nel contesto delle indagini dell’FTC sull'acquisizione di Activision Blizzard.

L’operazione, dal valore di 75,4 miliardi di euro circa, è stata conclusa il 13 ottobre 2023, dopo il ritiro del ricorso da parte della Federal Trade Commission.

Anche se al momento non c’è una comunicazione ufficiale riguardo Black Ops 7 su Switch 2, secondo fonti riportate da Eurogamer, entrambe le squadre di sviluppo starebbero lavorando per portare il franchise sulla nuova console Nintendo.

Ulteriori dettagli sul gioco verranno diffusi nei prossimi mesi, e non è escluso che vengano presto fornite informazioni più precise sulla possibile versione Switch 2.

Dopo due lunghi anni di attesa, Lies of P: Overture è finalmente arrivato.

Lies of P: Overture è un'espansione corposa del gioco base uscito nel 2023, capace di mostrare come Round8 Studio abbia ulteriormente raffinato la propria formula soulslike. L’espansione dimostra che, anche in un titolo già maturo, c’era ancora spazio per contenuti di altissimo livello.

Ambientata prima degli eventi principali del gioco, Overture ci riporta agli albori del caos: il protagonista e Gemini vengono trasportati indietro nel tempo, poco prima dello scoppio della Follia delle Marionette e della diffusione della Malattia della Pietrificazione. I giocatori esploreranno luoghi ormai perduti o abbandonati, e incontreranno personaggi di cui nel gioco base si parlava solo in modo indiretto.

Gli appassionati di lore troveranno pane per i loro denti: l'espansione colma molte delle lacune narrative, approfondendo anche i segreti e le folli ricerche della fazione degli Alchimisti. Tra i nuovi scenari spiccano ambientazioni ispirate e suggestive, come lo Zoo di Krat, con la sua serra e il carnevale. Alcuni segmenti sotterranei risultano meno brillanti, e la disposizione di certi nemici è discutibile, ma il level design resta comunque all’altezza della campagna principale.

Non mancano le boss fight, che rappresentano il punto più alto dell’espansione: impegnative, spettacolari e curate in ogni dettaglio. Il nuovo Battle Memories mode consente di riaffrontare tutti i boss in cinque livelli di difficoltà, offrendo contenuti a lungo termine per i fan più esigenti.

La durata complessiva si aggira intorno alle 20-25 ore, circa la metà del gioco base, soprattutto a difficoltà Legendary Stalker (l’impostazione standard). Tuttavia, tra i combattimenti più duri e l’approfondimento della lore, molti utenti potrebbero impiegarci di più.

In definitiva, chi ha apprezzato Lies of P troverà in Overture un’espansione all’altezza, capace di migliorare ulteriormente un titolo già eccellente. Round8 Studio ha ormai definito con precisione il proprio approccio al genere, lasciando grandi aspettative per il futuro.

Passati non scritti

Una delle prime cose da segnalare su Lies of P: Overture è quanto sia semplice accedere al DLC. Basta aver completato il Capitolo 9 del gioco base per ricevere un oggetto e un messaggio che indica chiaramente dove recarsi per avviare l’espansione. Nessuna complicazione in stile FromSoftware: in pochi secondi sarete operativi, ed è un’ottima notizia.

Per chi volesse scoprire nel dettaglio come inizia il viaggio, è disponibile un’anteprima dedicata allo Zoo di Krat. Senza entrare nei dettagli dei singoli livelli per evitare spoiler, è comunque possibile confermare che il design rimane fedele allo stile compatto e curato del gioco base. La struttura è ancora piuttosto lineare, ma non mancano zone da esplorare e momenti in cui tornare in aree già visitate per completare missioni secondarie.

Esplorare ogni angolo sarà fondamentale: Overture offre una gran quantità di nuove armi, costumi, oggetti consumabili, frammenti di lore, quest secondarie e anche nuove Legion Arms, strumenti da combattimento montati sul braccio sinistro. Una varietà che arricchisce ulteriormente l’esperienza di gioco.

Le nuove armi introdotte in Overture sono di altissimo livello. Come nel gioco base, è possibile ottenerle sconfiggendo i boss oppure scoprendole all’interno di forzieri, con la possibilità di combinare lame e impugnature per creare build personalizzate. Ottima notizia: le nuove armi sono compatibili anche con quelle del gioco base, ampliando ulteriormente le possibilità di personalizzazione.

Chi affronta l’espansione con una build Tecnica (destrezza) potrà apprezzare fin da subito le Death’s Talons, artigli simili a quelli di Wolverine. Colpiscono rapidamente e il loro attacco Fable Art esegue una combo multipla devastante, che riempie rapidamente la barra di Stordimento del nemico e apre alla possibilità di un colpo critico.

Un’altra novità degna di nota è la Pale Knight, un’arma in stile gunblade simile a quella di Squall Leonhart, dotata di colpi esplosivi. Pensata per build Motività (forza), combina stile e potenza, e ha tutte le carte in regola per diventare una delle preferite della community.

Le due nuove Legion Arms segnano un netto miglioramento rispetto a molte di quelle presenti nel gioco base, che spesso avevano un utilizzo troppo situazionale. In Overture, invece, una spara un potente colpo a corto raggio in stile fucile a pompa, mentre l’altra lancia dischi rotanti che restano sospesi danneggiando i nemici nel tempo. Entrambe si rivelano molto più pratiche, soprattutto in modalità New Game Plus, dove la seconda si dimostra particolarmente efficace.

Scritto nel sangue

Non sarebbe un vero soulslike senza boss capaci di mettere alla prova anche i giocatori più esperti, e Lies of P: Overture non delude affatto da questo punto di vista. Sebbene il numero di nuove boss fight non sia elevato, la qualità è chiaramente superiore alla quantità.

Senza entrare nei dettagli per evitare spoiler, è sufficiente sapere che gli scontri presenti in Overture rappresentano le battaglie più difficili di tutto il gioco. Ogni combattimento è pensato per offrire un vero banco di prova, ma senza mai risultare scorretto.

Chi è stanco dei boss in stile Elden Ring, con combo interminabili e spesso imprevedibili, troverà qui un’esperienza più misurata. Come nel gioco base, la chiave del successo è riconoscere i pattern, sfruttare con precisione la Perfect Guard e scegliere con attenzione se parare o schivare. I boss sono in genere più rapidi e reattivi, rendendo ancora più importante il tempismo negli attacchi.

Una sfida autentica, ma costruita con grande equilibrio.

Perché giocare a Lies of P: Overture?

Ragioni per cui giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Il lancio di Lies of P: Overture è accompagnato da un nuovo aggiornamento gratuito per il gioco base. Tra le novità più importanti ci sono due nuove opzioni di difficoltà semplificata, ideali per chi ha meno esperienza con il genere soulslike.

Sono state inoltre aggiunte opzioni dedicate al daltonismo, con modalità specifiche per protanopia, deuteranopia e tritanopia, oltre a un cursore per regolare l’intensità del filtro visivo. Un aggiornamento che punta a rendere l’esperienza più accessibile a tutti.

Sony ha appena annunciato un nuovo appuntamento con lo State of Play, previsto per domani, 4 giugno. Al momento non è stato rivelato molto su ciò che verrà mostrato, ma con titoli come Ghost of Yōtei, Intergalactic: The Heretic Prophet e Marvel's Wolverine all’orizzonte, cresce l’attesa per possibili nuove sequenze di gameplay.

Fin dal suo debutto nel 2019, lo State of Play è servito da palcoscenico per rivelazioni importanti: dal primo annuncio di Saros al gameplay di Death Stranding 2, ogni evento è stato una vetrina strategica per le novità targate PlayStation.

Ora che il modello PS5 Pro è ufficialmente disponibile, l’attenzione si sposta tutta sul software: una nuova console, anche se si tratta di un aggiornamento di metà generazione, ha bisogno di giochi in grado di sfruttarne le potenzialità. Ecco perché questo nuovo State of Play potrebbe rivelarsi cruciale per il futuro della line-up PlayStation.

Quando si terrà il prossimo State of Play di Sony?

Sony ha confermato ufficialmente che il prossimo State of Play si terrà mercoledì 4 giugno 2025, con una diretta di oltre 40 minuti ricca di giochi e anticipazioni. L’annuncio è arrivato tramite un post su X (ex Twitter).

L’evento sarà trasmesso in diretta su YouTube e Twitch, in lingua inglese, e inizierà alle 23:00 ora italiana.

Cosa possiamo aspettarci dal prossimo State of Play di Sony?

L’ultimo State of Play è stato interamente dedicato a Borderlands 4, il nuovo looter shooter di Gearbox, lasciando ora i fan in attesa del prossimo evento. Con l’attenzione puntata su titoli in arrivo, è probabile che nei prossimi mesi si torni a parlare di Marathon, del misterioso Ghost of Yōtei e forse persino di Saros, il nuovo progetto di Housemarque atteso per il 2026. Per ora non resta che attendere.

Cosa è stato rivelato all'ultimo State of Play di Sony?

L’ultimo State of Play si è tenuto mercoledì 30 aprile 2025, dopo un annuncio arrivato solo il giorno prima. Come anticipato, l’evento ha avuto una durata di circa 20 minuti ed è stato interamente dedicato a un approfondimento esclusivo su Borderlands 4, il nuovo capitolo della celebre saga looter shooter.

Nel vasto mare di titoli indipendenti pubblicati ogni anno, distinguere le esperienze davvero imperdibili può diventare una sfida. Fortunatamente, il 2025 ha portato con sé una line-up eclettica di giochi indie capaci di conquistare chiunque, dai fan dell'azione ai nostalgici delle avventure narrative.

Molti di questi giochi compaiono anche nelle nostre classifiche dei migliori roguelike, come Vampire Survivors o Cult of the Lamb, mentre gli amanti dell’horror possono trovare pane per i loro denti nella selezione dedicata ai migliori indie horror. Alcuni titoli colpiscono per la loro storia emozionante, altri per i combattimenti adrenalinici o per uno stile artistico adorabile che cattura l’occhio e il cuore.

Qualunque sia il vostro gusto, tra i migliori indie del 2025 troverete sicuramente qualcosa che fa per voi. E se non sapete da dove iniziare, questa guida vi accompagnerà tra le esperienze più affascinanti dell’universo indipendente.

I migliori giochi indie del 2025

Clair Obscur: Expedition 33 è senza dubbio uno dei migliori giochi indie degli ultimi cinque anni e, a guardarlo, sarebbe facile scambiarlo per un titolo tripla A. Nonostante sia sviluppato da un piccolo team, Sandfall Interactive, il gioco ha un’impronta visiva spettacolare e un’ambizione fuori scala. Gli scenari sono mozzafiato, le performance rivaleggiano con quelle delle produzioni più blasonate, e la storia cattura dall’inizio alla fine.

Ispirato ai grandi classici JRPG come Suikoden, Final Fantasy e Chrono Trigger, Clair Obscur: Expedition 33 introduce meccaniche moderne che lo rendono davvero unico: parate e schivate sono perfettamente integrate nel sistema di combattimento a turni, offrendo un’esperienza dinamica e innovativa. Il cast vocale è di altissimo livello, con Charlie Cox (Daredevil), Ben Starr (Final Fantasy XVI) e Jennifer English (Baldur’s Gate 3) a guidare una delle migliori interpretazioni viste nel genere. Giocatelo, davvero.

In Blue Prince, l’obiettivo è scoprire il segreto della Stanza 46, situata in un'enorme villa di cui si vocifera l’esistenza. Esplorando corridoi mutevoli e sale labirintiche, i giocatori si avvicinano gradualmente alla verità che circonda Mt. Holly, accumulando potenziamenti permanenti che restano anche dopo il reset quotidiano della villa.

Come i migliori puzzle game, Blue Prince premia la conoscenza come risorsa principale. Ogni run svela nuovi indizi che si sommano nel tempo, ricreando lo stesso senso di scoperta progressiva di titoli come Outer Wilds o Return of the Obra Dinn. E la buona notizia? È disponibile su PS Plus e Xbox Game Pass.

Disponibile per: PS5, Xbox Series X/S, PC

Citizen Sleeper 2 è un seguito praticamente perfetto di uno dei migliori indie dell’ultimo decennio, capace di espandere la formula originale pur ritagliandosi una propria identità. Stavolta si esplora in compagnia di una crew di personaggi memorabili, ognuno con abilità uniche che possono aiutarvi a completare determinati incarichi. Il sistema di gioco richiama ancora tiri di dado e hacking, ma con una maggiore varietà nelle attività tra un ciclo e l’altro.

È un’opera di fantascienza filosofica trasmessa principalmente tramite testo, ma chi si immerge nella lettura scoprirà una storia subito coinvolgente e sorprendentemente piena di speranza. Citizen Sleeper 2 non è pensato per tutti, ma è imperdibile per gli amanti dei GdR da tavolo e delle narrazioni profonde, cariche di temi attuali. Il futuro distopico che racconta è fin troppo vicino al nostro, e durante l’avventura non sarà difficile trovare paralleli con eventi del mondo reale. Quando scorrono i titoli di coda, si ha la sensazione di aver vissuto un racconto completo, che si chiude con riflessioni esistenziali davvero potenti.

Outer Wilds parte da una premessa solo in apparenza semplice: ogni 22 minuti il Sole esplode, azzerando l’Universo e riportandovi all’inizio. In sostanza, è un gioco basato su un loop temporale, dove a fare la differenza è esclusivamente la conoscenza acquisita durante le esplorazioni. Ma con questo spunto minimalista, Outer Wilds riesce a imporsi come uno dei migliori giochi d'avventura di sempre, grazie a un universo realizzato con cura maniacale e a un costante senso di meraviglia che accompagna ogni scoperta.

Partendo dal pianeta natale Timber Hearth, esplorerete lune, comete e pianeti, ognuno con la propria orbita attorno a una stella in rapido collasso. Scoprirete misteri sepolti, documenterete antiche civiltà e incontrerete personaggi memorabili. Raccontare troppo sarebbe un errore: se amate lo spazio, l’esplorazione e gli indie game capaci di toccare corde esistenziali, questo è un viaggio che non potete perdere.

Inscryption è un gioco difficile da incasellare, e proprio per questo affascinante. Mischia deck-building roguelike, esplorazione in prima persona e horror psicologico, riuscendo a essere al tempo stesso familiare e straniante.

Nel cuore dell’esperienza c’è una partita a carte contro uno sconosciuto inquietante, con meccaniche che prevedono sacrifici strategici e la raccolta di carte bizzarre e potenti. Ma non finisce lì: potete alzare lo sguardo dal tavolo e esplorare una misteriosa baita, risolvendo enigmi e scoprendo segreti nascosti che influenzano direttamente il gioco.

Ogni elemento di Inscryption – dai colpi di scena narrativi, alla colonna sonora lo-fi disturbante, fino al modo in cui evolve a ogni atto – contribuisce a rendere l’esperienza coinvolgente e imprevedibile. Se amate i giochi di carte anche solo vagamente, o cercate qualcosa che vi sorprenda davvero, è un titolo imperdibile.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch

Chi avrebbe mai detto che si potesse prendere un gioco classico come il Poker e renderlo ancora più divertente? Lo sviluppatore LocalThunk ci è riuscito con Balatro, uno dei giochi indie più coinvolgenti e assuefacenti degli ultimi anni. Si tratta di un deck builder roguelite che reinventa il poker con meccaniche fresche e accessibili anche a chi ha solo una conoscenza di base dei giochi di carte.

Si parte da un classico mazzo da 52 carte e si gioca cercando di comporre mani vincenti: una coppia, un colore, una scala... Ogni mano produce un punteggio calcolato moltiplicando le chips guadagnate per un moltiplicatore (detto "mult"). Con un numero limitato di giocate per ogni round, bisogna superare una soglia di punteggio per passare al livello successivo.

Il cuore del gameplay si arricchisce grazie ai Jolly, che introducono abilità passive uniche per potenziare le mani e spingere il punteggio alle stelle. Col tempo si possono anche sbloccare nuovi mazzi, rendendo Balatro una perfetta droga videoludica per chi vuole un’esperienza sempre nuova e profondamente strategica.

Disponibile per: PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch, PC

Tunic ha conquistato critica e pubblico al lancio nel 2022, grazie al suo protagonista adorabile e al design classico dei dungeon. A prima vista, sembra un omaggio ai vecchi Zelda, ma in realtà nasconde molto di più. Il gioco è pieno di segreti da scoprire, spesso sbloccabili solo studiando la mappa e ricomponendo le pagine del manuale di istruzioni sparpagliate nel mondo.

Questo approccio “meta” al manuale è uno degli aspetti più brillanti di Tunic, e contribuisce a distinguerlo dai titoli moderni. È una lettera d’amore all’era dei giochi cartuccia, ma con una svolta intelligente e moderna perfetta anche per i giocatori di oggi.

Disponibile su: PC, Xbox Series X/S, Xbox One, PS5, Switch e PS4

Dredge è un gioco di pesca in solitaria che nasconde un’anima oscura sotto la sua superficie rilassante. Nei panni del capitano di un piccolo peschereccio, esplorerete un vasto arcipelago popolato da oltre 125 creature marine, oggetti misteriosi e segreti sepolti negli abissi.

Ogni isola offre nuove missioni, personaggi curiosi e opportunità uniche, ma dietro la splendida direzione artistica si cela una tensione costante. Le atmosfere da incubo e il tono lovecraftiano emergono lentamente, trasformando un viaggio tra le onde in un'avventura inquietante e irresistibile.

Perfetto per una sessione su Steam Deck o da godersi con calma su qualsiasi piattaforma, Dredge è una delle esperienze indie più memorabili e sorprendenti degli ultimi anni.

Disponibile su: PC, Xbox Series X|S, Xbox One, PS5, PS4 e Nintendo Switch

Sea of Stars è una piccola perla traboccante di avventure emozionanti, momenti teneri e minacce da affrontare. In questo RPG a turni seguirete la storia di due Figli del Solstizio, destinati a unire i poteri del sole e della luna per evocare la magia dell’Eclisse, l’unica forza capace di fermare l’alchimista malvagio. Oltre alla storia coinvolgente, vi conquisteranno le colonne sonore mozzafiato e lo stile visivo incantevole, che completano un’esperienza davvero memorabile e piena di magia.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X/S, Xbox One e Nintendo Switch

Ah, i videogiochi. Dove altro potreste impersonare un tenero agnellino che guida un culto di animali adorabili? Cult of the Lamb fonde più generi e li incornicia con un tema tanto bizzarro quanto azzeccato. Il vostro compito, in quanto devoto di un demone, è quello di far crescere un culto, soddisfacendo le esigenze dei seguaci, potenziandovi combattendo mostri e affrontando dungeon, e talvolta... sacrificando qualcuno.

Il gioco è un mix perfetto tra Stardew Valley e Hades, in cui è possibile persino sposarsi, mangiare e resuscitare il proprio coniuge. Una volta iniziato è difficile staccarsene, come accade solo con i migliori giochi indie.

Se volete immergervi ancora di più in questo roguelike, date un’occhiata alle nostre guide su come resuscitare i seguaci e come sposarli.

Disponibile su: PC, Nintendo Switch, Xbox One, PS4, iOS e Android

Se avete mai giocato a Harvest Moon, allora il concetto alla base di Stardew Valley vi sarà familiare: un gioco di simulazione agricola in cui dovrete diventare sia bravi contadini che membri attivi della comunità locale.

Creato interamente da Eric Barone, il titolo nasce con l’obiettivo di offrire un’esperienza ispirata a Harvest Moon, ma più ricca, profonda e moderna. Visti i risultati, possiamo dire che ci è riuscito: Stardew Valley è oggi uno dei giochi indie più famosi in assoluto.

Coltivate, allevate animali, pescate, esplorate la miniera abbandonata e costruite relazioni con gli abitanti del villaggio. Il gameplay è semplice da apprendere ma ricco di possibilità, e il ritmo rilassato lo rende perfetto per staccare. Su PC, il gioco vanta anche una community di modding eccezionale, che aggiunge costantemente nuove funzionalità a questo adorabile RPG gestionale.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox One, Nintendo Switch

Night in the Woods è un’avventura a scorrimento laterale fuori dagli schemi, incentrata su Mae, una ventenne che abbandona il college e torna dai genitori nella sua cittadina d’origine. Il cuore del gioco sta nei dialoghi brillanti e nei mini-giochi, che trasformano compiti quotidiani in momenti memorabili, come portare scatole o mangiare pierogi. Questa storia di formazione, raccontata attraverso personaggi animali antropomorfi, offre uno sguardo dolce-amaro sulla vita in America e sull’amicizia. Tra battute irresistibili e tematiche profonde, è un must per chi cerca indie narrativi con personaggi queer ben scritti.

Disponibile su: PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, iOS e Android

Dead Cells è uno di quei titoli che mettono seriamente alla prova, ma che sanno anche ricompensare ogni sforzo con un senso di progressione unico. Questo indie unisce le meccaniche dei roguelike con quelle dei Metroidvania e strizza l’occhio alla filosofia di gioco di Dark Souls, dando vita a un’esperienza dura ma appagante. Il combat system è fluido e tecnico, mentre le numerose armi e abilità permettono di affrontare ogni run in modo diverso.

Ogni partita è diversa dalla precedente, e anche se la morte vi farà perdere parte dei progressi, il senso di padronanza che si acquisisce è inebriante. Negli anni, il gioco si è arricchito di contenuti e aggiornamenti che l’hanno reso più accessibile, offrendo opzioni per abbassare la difficoltà e godersi comunque l’avventura. Un capolavoro del genere, perfetto per chi cerca una sfida intensa ma giusta.

Disponibile su: PC e Nintendo Switch

Cobalt Core è un roguelike sci-fi con meccaniche da deckbuilder, dove si combatte contro astronavi nemiche cercando di raggiungere il misterioso Cobalt Core e svelare l’origine dei loop temporali. Durante gli scontri si giocano carte per alzare scudi, schivare missili o colpire i lanciatori avversari prima che sparino. Con centinaia di combinazioni tra personaggi e navi, ogni run offre nuove sfide da affrontare.

Disponibile su: PC, Xbox Series X|S, Xbox One, iOS e Android

Per il prezzo di un semplice caffè, Vampire Survivors può sconvolgere le vostre vite. Sì, è sia un consiglio che un avvertimento, perché se amate gli idle game o i titoli in cui dovete ripetere continuamente le stesse azioni, allora questo è allo stesso tempo uno dei migliori e dei peggiori per voi.

In questo gioco visivamente minimalista, orde di mostri vi attaccano senza sosta, e dovrete resistere sfruttando una vasta gamma di armi e potenziamenti, fino a quando inevitabilmente cadrete. Perderete, ma il bello di Vampire Survivors, come in ogni roguelike, sta proprio nel vedere quanto riuscirete a resistere e come migliorerete nell'usare strategie e armi diverse.
Le partite sono rapide, rendendolo perfetto da giocare su Steam Deck, ma anche tremendamente difficile da lasciare.

Disponibile su: PC, PS4, Xbox One e Nintendo Switch

Unpacking è il gioco perfetto per una serata tranquilla. Seguirete la vita di una ragazza attraverso i suoi traslochi, osservandone la crescita e i cambiamenti solo svuotando scatole. Ogni oggetto racconta una storia, e sistemarli come preferite è parte del piacere. Non dura molto, ma vale assolutamente la pena giocarlo.

Disponibile su: PC, PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One e Nintendo Switch

Hades è il risultato perfetto di un lungo periodo in accesso anticipato, che ha permesso al team di sviluppo di perfezionare ogni dettaglio grazie al feedback dei giocatori. Il risultato è un roguelike che ha ridefinito il genere, con uno stile visivo iconico che continua a ispirare altri titoli.

Nel gioco, vestite i panni di Zagreus nel suo tentativo di fuggire dagli Inferi. Ogni tentativo sblocca potenziamenti permanenti e vi permette di affinare le vostre strategie, costruendo combo e abilità diverse a ogni run. Combattimenti frenetici, boss memorabili, segreti da scoprire e una narrazione che prosegue oltre i titoli di coda rendono Hades una delle esperienze indie più appaganti e longeve degli ultimi anni.

FAQ

Come abbiamo selezionato i migliori giochi indie

Scegliere i migliori giochi indie non è affatto semplice. Le opzioni sono praticamente infinite, e molte potrebbero sfuggirci. Ma su TechRadar Gaming viviamo di videogiochi e siamo sempre pronti a scoprire nuove perle.

Ogni momento libero lo passiamo a esplorare itch.io alla ricerca di titoli da amare. Per quanto apprezziamo anche i giochi tripla A, c’è qualcosa nei giochi indie, nella loro creatività sconfinata e nelle loro possibilità sorprendenti, che ci conquista sempre.

Con Elden Ring Nightreign, FromSoftware firma un esempio di come rielaborare un gioco esistente per offrire un’esperienza del tutto nuova. Il risultato è una modalità cooperativa sorprendentemente libera e versatile, che sfrutta al meglio i punti di forza di Elden Ring pur continuando a innovare. Nonostante questo, il matchmaking e alcune dinamiche online restano ancorate a soluzioni ormai datate.

FromSoftware ha sempre riutilizzato elementi dei suoi giochi passati per dare vita a nuovi titoli: le animazioni di Bloodborne e Dark Souls sono presenti in Elden Ring, e boss come il Toro Infuocato di Sekiro che sono diventati nuove creature. Una scelta intelligente, che permette di creare nuovi mondi senza ripartire da zero. Con Nightreign, però, lo studio va oltre: usa l’ossatura di Elden Ring per costruire un gioco appartenente a un altro genere. Il risultato è un roguelike ben congegnato, ricco di sorprese e con un sistema di combattimento coinvolgente quanto quello degli altri titoli dello studio.

Una convergenza di mondi

Ambientato in una linea temporale alternativa rispetto alla trama principale di Elden Ring, Nightreign ci mette nei panni di uno degli otto Viandanti della Notte, ciascuno con uno stile di combattimento unico che funziona come una classe. Questi misteriosi guerrieri vengono evocati nella terra di Limveld e nella Tavola Rotonda, dove una fanciulla incappucciata li incarica di sopravvivere per tre giorni e sconfiggere il Signore della Notte al termine del terzo. In caso di fallimento, si ricomincia da capo, dal primo giorno.

Ogni giornata inizia con lo sbarco casuale in una zona della mappa, che va esplorata mentre una pioggia oscura chiamata Marea della Notte si restringe progressivamente. Le sessioni durano 45 minuti e portano i giocatori a visitare castelli, avamposti e rovine familiari, popolati da nemici casuali, boss e oggetti provenienti da Elden Ring ma anche da Dark Souls.

Non mancano citazioni ad altri titoli FromSoftware: alcune abilità ricordano armi di Bloodborne, mentre certe battute strizzano l’occhio ai fan più attenti. Eppure, queste comparse non risultano mai banali: i boss riproposti sono stati aggiornati per adattarsi al ritmo di Elden Ring, e ci sono intriganti indizi narrativi che suggeriscono le ragioni dietro la fusione di questi mondi e l’esistenza dei Viandanti.

Imparare a conoscere il territorio

Anche se servono un paio di partite per entrare in sintonia con il ritmo più frenetico e la struttura più libera di Nightreign, una volta affrontato il primo Nightlord, l’esperienza firmata FromSoftware diventa immediatamente coinvolgente e difficile da lasciare.

A differenza del percorso lineare tipico di altri titoli dello studio, Nightreign punta tutto sull’apprendimento e sulla gestione strategica di ogni giornata a Limveld. Che si tratti di affrontare un boss dopo l’altro per raccogliere Rune e potenziamenti, esplorare caverne in cerca di pietre da forgiatura, oppure attraversare la mappa per recuperare fiasche di cura extra, ogni decisione ha un impatto fondamentale sulla sopravvivenza e sulla progressione.

A prima vista, Nightreign può sembrare un semplice sandbox d’azione o un boss rush senza cervello, ma in realtà è un roguelite ben studiato, incentrato su conoscenza della mappa, gestione del loot e momenti chiave in cui cambiare approccio, proprio come accade nei battle royale o nei giochi a estrazione. La soddisfazione nel padroneggiarlo ricorda alcuni dei migliori puzzle game, come Return of the Obra Dinn o Blue Prince, in cui si prova un brivido nel decifrare una meccanica o nel trovare una soluzione nascosta.

Imparare a ottimizzare le run attraverso Limveld è stato uno degli aspetti più gratificanti del gioco. Non mi aspettavo che fosse così cruciale, ma grazie alla comunicazione nella chat vocale, al confronto tra esperienze individuali e alla collaborazione per unire le strategie, siamo riusciti a scoprire trucchi nascosti. Ad esempio, abbiamo trovato il modo di massimizzare il livello o ottenere più armi leggendarie durante una singola partita, aumentando così le probabilità di battere i Nightlords. Questo spirito di scoperta condivisa e diffusione delle informazioni tra giocatori, tipico del lancio di Elden Ring, è presente anche in Nightreign e ne costituisce il cuore pulsante, soprattutto se si gioca in compagnia su Discord o in grandi gruppi.

Lo stesso vale per la progressione permanente, che ruota attorno a reliquie casuali sbloccate alla fine di ogni run. Se ne possono equipaggiare tre per personaggio alla Tavola Rotonda, e garantiscono potenziamenti minori (come danni elementali extra) oppure bonus significativi per i Cavalieri, come l’amplificazione delle abilità o la possibilità di condividere le cure con i compagni vicini, triplicando l’effetto delle fiaschette curative.

Durante il periodo di recensione, ho sentito parlare di abilità che non ho mai visto in prima persona, e l’enorme varietà data dai sistemi di potenziamento di Elden Ring, dai tipi di danno elementale, dalle armi e dai Cavalieri, permette tantissime combinazioni di build diverse.

Scegli la tua build

Nightreign ruota tutto attorno a fare il massimo con il poco tempo a disposizione, premiando chi collabora e riesce a distruggere i boss in pochi secondi. Spinge il team a combinare abilità e attacchi per stordire i nemici, mentre la comunicazione costante è fondamentale per mantenere il gruppo sincronizzato.

Per questo motivo, è un gioco difficilissimo da affrontare in solitaria, anche se l’opzione esiste. Si può fare, certo, ma il bilanciamento dei nemici e il sistema di ricompense per la progressione sono pensati per gruppi affiatati che riescono a completare più obiettivi possibile in ogni run, un compito arduo per un singolo giocatore.

Potremmo parlare per ore dei Nightlord, ma chi conosce FromSoftware sa già cosa aspettarsi: a spiccare non sono tanto i boss in sé, quanto la struttura e i sistemi innovativi su cui poggia Nightreign. Detto ciò, gli scontri con i questi boss sono comunque tra i più spettacolari mai realizzati dallo studio. Propongono pattern di mosse complessi, abilità multiple, trasformazioni improvvise e un accompagnamento musicale orchestrale impressionante e teatrale. In quanto a design di nemici e combattimento, FromSoftware non sbaglia mai, e anche stavolta mantiene altissimi standard.

Un elemento che rischiava di essere problematico era quello dei Cavalieri. Potevano sembrare classi predefinite e forzate, ma si rivelano invece versatili e ben strutturate, con abilità utilizzabili in modo creativo. Ogni Nightfarer può usare qualsiasi arma o oggetto: se si vuole giocare l’Executor, pensato per parate e katane, con un pugnale, si può, anche se si perde in efficacia. Questo approccio ibrido e aperto lascia ampia libertà al giocatore, evitando gli incasellamenti rigidi tipici di altri roguelite.

Questo significa che si può creare una build al volo, senza mai sentirsi vincolati a uno stile di gioco fisso. Il sistema consente di adattarsi in corsa durante le run in Limveld. Le armi a distanza non richiedono munizioni, e il peso degli equipaggiamenti non viene considerato, il che dona al combat di Nightreign una rapidità e fluidità che non si trova nemmeno in Elden Ring. Si eliminano così molti ostacoli, rendendo tutte le armi immediatamente accessibili, anche per chi vuole provare magie o archi: sì, hanno reso davvero divertente il combattimento a distanza.

In aggiunta, i kit di abilità dei Nightfarer sono stratificati e spesso offrono funzioni che non sono subito evidenti. Un esempio è Ironeye, l’arciere: la sua ultimate Single Shot spara una freccia supersonica capace di stordire boss, eliminare interi gruppi di nemici, o addirittura rianimare gli alleati caduti. E la cosa più interessante è che, con un colpo ben piazzato, può fare tutte queste cose contemporaneamente, ha salvato la mia squadra più volte così.

Ogni personaggio e le sue abilità possono essere usati in modi offensivi o di supporto, e sperimentare nuove combinazioni è gratificante quanto esplorare Limveld. Inoltre, si può giocare con tre personaggi identici o con qualsiasi combinazione, e riuscire comunque a vincere: non serve nessun ruolo specifico, anche se chiaramente alcune abilità sono più potenti di altre. Anche in questo, FromSoftware ha abbattuto barriere, lasciando spazio a un gioco di squadra più libero e creativo.

Alcuni ostacoli importanti in Nightreign emergono però dopo qualche ora di gioco. Poiché gran parte di Nightreign si basa su Elden Ring, è fondamentale conoscere bene quel mondo per apprezzare appieno l’esperienza. Non si può semplicemente affrontare il un determinato nemico più volte per imparare i suoi pattern: potrebbe non comparire affatto o trovarsi altrove nella successiva run in Limveld.

Lo stesso vale per i Nightlord: non è possibile saltare direttamente al terzo giorno e allenarsi su di loro. Serve completare una run di 45 minuti per incontrarli di nuovo, un processo che può risultare logorante. È quindi essenziale avere familiarità con il combat system di Elden Ring, oltre ad aver completato sia il gioco base che l’espansione Shadow of the Erdtree, dato il livello di difficoltà di alcuni boss.

I giocatori di ritorno riusciranno a ingranare dopo qualche tentativo, ma è chiaro che Nightreign è progettato per l’élite dei Soulslike: quelli che hanno memorizzato ogni pattern di attacco in Elden Ring e negli altri titoli di FromSoftware.

Un altro problema rilevante riguarda il matchmaking e l’assenza di crossplay. Durante il periodo di prova, abbiamo riscontrato difficoltà a creare lobby con password, con matchmaking che falliva o non riusciva a far incontrare i giocatori nonostante le impostazioni identiche. Nightreign eredita diversi limiti del multiplayer dei precedenti giochi dello studio.

E nel 2025, l’assenza del crossplay è francamente inaccettabile. Considerata la difficoltà del gioco e la necessità di comunicazione costante, è difficile immaginare di affrontare con successo i Nightlord più ostici senza una squadra di amici affiatati con cui parlare. Non è una debolezza strutturale del gioco, ma rappresenta una condizione impegnativa che rischia di escludere molti giocatori da buona parte dei suoi contenuti.

Perché giocare a Elden Ring Nightreign?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Elden Ring Nightreign ha opzioni di accessibilità molto limitate. È possibile regolare velocità della telecamera e mira a distanza, ma non esistono livelli di difficoltà e il gioco è pensato per essere affrontato in co-op a tre giocatori con comunicazione attiva, cosa non sempre possibile per tutti.

Non ci sono opzioni per personalizzare i sottotitoli o modificare l'interfaccia HUD, né strumenti pensati per chi ha problemi visivi o uditivi. Su console è consentito rimappare solo alcuni comandi, ma non tutti, il che potrebbe rendere il gioco inaccessibile a chi utilizza controller personalizzati.

Se pensavate che Lies of P: Overture fosse l’unica grande novità prevista per uno dei migliori soulslike in circolazione, vi sbagliavate. Neowiz ha annunciato un aggiornamento gratuito che verrà reso disponibile per tutti i giocatori, indipendentemente dall’acquisto dell’espansione Overture.

L’update introduce due nuove modalità di difficoltà, pensate per rendere il gioco più accessibile: Guida della farfalla e Marionetta risvegliata, entrambe orientate a un’esperienza più narrativa e meno brutale, ideale per chi non è abituato all’intensità tipica dei soulslike. L’attuale difficoltà di default verrà rinominata in Stalker leggendario.

Non sono ancora noti i dettagli precisi su come verranno modificate queste nuove difficoltà, ma è lecito aspettarsi una riduzione dei danni inflitti dai nemici e una minore densità degli scontri, a seconda della selezione.

Ma l’aggiornamento non si ferma qui: sarà introdotta anche una modalità boss rush chiamata Battle Memories, accessibile al Stargazer dell’Hotel Krat dopo aver completato il gioco almeno una volta. In questa modalità sarà possibile riaffrontare i boss già sconfitti, sia del gioco base che dell’espansione Overture. Ogni boss avrà cinque livelli di difficoltà, con i Tier 4 e 5 sbloccabili solo dopo aver superato quelli precedenti.

Neowiz ha inoltre lasciato intendere la presenza di ricompense segrete per chi riuscirà a superare i Tier più elevati: “Chissà quali ricompense attendono coloro che superano queste sfide sempre più dure?”

A questa modalità si affianca anche Death March, una variante che sfida i giocatori ad affrontare almeno tre boss consecutivi con risorse limitate e un numero ridotto di cure. Sarà inoltre possibile personalizzare gli scontri, scegliendo liberamente i boss da affrontare. Anche in questa modalità sarà possibile applicare i livelli di difficoltà di Battle Memories.

L’aggiornamento sarà disponibile nello stesso giorno dell’uscita di Lies of P: Overture, attesa per l’estate 2025.

Dopo il trionfale ritorno con Doom (2016) e l’adrenalinico Doom Eternal, che portava l’azione all’eccesso con ritmi frenetici e armi potenziate, Doom: The Dark Ages cambia drasticamente rotta. Il nuovo capitolo abbraccia un’ambientazione medievale e sostituisce la velocità da Formula 1 con una pesantezza da carro armato. Un cambio di ritmo radicale che potrebbe sorprendere, ma non sempre in positivo.

Il Doom Slayer abbandona la sua consueta agilità fulminea. Non c'è più un doppio salto, né una dash automatica: ora c'è un tasto per scattare, ma tutto risulta più pesante e rallentato. Il protagonista è un colosso corazzato, pensato per bloccare e resistere piuttosto che schivare.

Fin dalle prime battute, viene introdotto uno scudo che cambia l’approccio al combattimento. I nemici sferrano attacchi segnati da un bagliore verde: possono essere parati e rappresentano il fulcro del nuovo sistema di gioco. La parata, infatti, è ora una meccanica centrale, rendendo l’azione più tattica e meno frenetica rispetto ai capitoli precedenti.

The only thing they fear is you

Il nuovo Doom Slayer è costruito attorno alla difesa, un approccio che segna una netta rottura rispetto ai due capitoli precedenti. Ne risulta un sistema di combattimento meno stiloso, che in certi frangenti appare quasi semplificato. Spesso la mossa più efficace è quella di aspettare che i nemici si facciano avanti, anziché impersonare la classica forza inarrestabile che devasta ogni ambiente.

Ciò non significa che manchino momenti degni del nome Doom. Il lancio dello scudo motosega è una trovata che trasmette una soddisfazione immediata, dall’inizio fino ai titoli di coda. Quando viene scagliato contro un grosso demone, lo trafigge e si incastra al suo interno. Con un potenziamento, è possibile colpirlo mentre è conficcato per generare rimbalzi letali: un vero spettacolo.

Ci sono barlumi dello stile inconfondibile della saga, ma manca quella scintilla travolgente che rendeva gli episodi passati così iconici. Vuoi continuare col paragrafo successivo?

Nonostante i cambiamenti al movimento, sparare in Doom: The Dark Ages è ancora uno spasso assoluto. La Super Shotgun rimane una delle armi più appaganti mai viste in uno shooter, mentre la nuova Ravager, capace di frantumare crani e sparare schegge d’osso, è una trovata tanto crudele quanto brillante. Il colpo caricato del Chainshot, una palla chiodata lanciata a distanza, è altrettanto soddisfacente da usare per spappolare i demoni. Anche se il nuovo Doom Slayer non è fluido da controllare come un tempo, il feeling delle armi è da applausi.

Sul fronte della difficoltà, id Software ha trovato il giusto equilibrio. Giocando a livello Ultra-Violence, il titolo offre sfide intense ma mai frustranti, con momenti al cardiopalma in cui parare un colpo può fare la differenza tra la vita e la morte. Il sistema è anche estremamente personalizzabile, grazie a opzioni come la regolazione delle finestre di parry e degli slider dei danni. Certo, manca un antagonista all’altezza dei Marauder di Doom Eternal, ma la tensione resta comunque altissima.

Dal punto di vista tecnico, il gioco si presenta pulito e fluido. Su PlayStation 5 Pro, anche con sangue e particelle ovunque, non si notano cali di frame. Buona l’implementazione delle funzionalità del DualSense, con grilletti adattivi per le armi e l’uso dello speaker integrato – anche se quest’ultimo, in certi momenti, può risultare fin troppo invadente. Vuoi proseguire con la parte finale?

BFG Division

I livelli di Doom: The Dark Ages mescolano l’impronta classica della serie con alcune novità interessanti. I dungeon fitti di segreti e combattimenti serrati sono ancora presenti, ma id Software ha deciso di sperimentare con strutture semi-open world in alcune sezioni. In queste aree più aperte, si può affrontare gli obiettivi in qualsiasi ordine e perlustrare la mappa alla ricerca di potenziamenti e collezionabili. Anche se non tutte risultano ben rifinite quanto i livelli più lineari, rappresentano un buon cambio di ritmo.

A queste si aggiungono le sezioni con Mech e Drago, pensate come grandi set piece per spezzare l’azione tradizionale. Sono scenografiche e inizialmente d’impatto, ma alla lunga risultano piuttosto ripetitive. Entrambe si basano su uno schema di schiva e contrattacca, con le sequenze aeree sul drago usate più come transizioni. Dopo la seconda iterazione di ciascuna, però, si avverte una certa mancanza di evoluzione, rendendo queste fasi meno incisive di quanto promettessero inizialmente.

Uno degli aspetti meno riusciti di Doom: The Dark Ages è proprio il tema medievale, che purtroppo rimane in superficie. Nonostante alcuni dettagli fantasy – come il mantello di pelliccia del Doom Slayer o le nuove armi corpo a corpo – l’atmosfera generale resta ancorata al classico stile sci-fi della serie. Le armi energetiche sono ancora protagoniste, e solo il Ravager e il Chainshot riescono davvero a evocare un’estetica da “età oscura”.

Gli ambienti riescono invece a segnare un vero stacco rispetto al passato, abbandonando Marte e le metropoli terrestri devastate in favore di campi di battaglia epici e scenari più grezzi. Anche il bestiario riceve un restyling in linea col nuovo setting, ma con risultati altalenanti: il Cacodemon perde la sua iconica personalità in favore di un design più realistico e cupo che lo rende quasi irriconoscibile. Fortunatamente, altre reinterpretazioni come quelle degli Imp e del Mancubus risultano invece ispirate e ben inserite nel nuovo contesto.

Una campagna solida, ma con meno fuoco nelle vene

La storia è un elemento centrale in Doom: The Dark Ages, il che significa una maggiore presenza di cutscene. Il protagonista è ancora una volta lo Slayer, utilizzato come strumento in una guerra tra i Sentinels e le forze dell'inferno.

Il gioco introduce molti nuovi personaggi, ma a parte Kreed Makyr e il principale antagonista Ahzrak, nessuno lascia davvero il segno. C'è un cast umano con le proprie vicende personali, ma queste risultano poco coinvolgenti, al punto che ogni volta che apparivano a schermo, l’unico desiderio era tornare a vedere lo Slayer in azione.

Lo Slayer, fortunatamente, resta un punto fermo. Fin dall’inizio viene trattato come una leggenda vivente: tutti parlano di lui a bassa voce, i demoni lo temono, e appena arriva sul campo di battaglia l’atmosfera cambia completamente. Le sue azioni sfidano ogni logica, con momenti volutamente esagerati che ricordano quanto sia iconico il personaggio. Quando è in scena, id Software riesce ancora una volta a colpire nel segno.

I due capitoli precedenti della serie non erano solo tra i migliori FPS di sempre, ma anche dei veri e propri album memorabili, grazie alla colonna sonora di Mick Gordon. Dopo le polemiche legate alla soundtrack di Doom Eternal, però, Gordon non è tornato per questo episodio. Il risultato è una direzione musicale più classica, fatta di metal puro, che però non riesce a lasciare il segno come in passato. Nessun brano è brutto, ma manca quell’identità forte che ha reso indimenticabili le musiche dei capitoli precedenti.

Doom: The Dark Ages propone una campagna FPS eccellente, con un gameplay soddisfacente, uno shooting tra i migliori del genere e ottime sequenze d'azione. Il suo problema principale, però, è che non raggiunge i livelli dei suoi predecessori.

La scelta di rallentare il combattimento e limitare la mobilità dello Slayer smorza lo stile frenetico che aveva definito la serie negli ultimi anni. Inoltre, l’ambientazione medievale poteva essere sfruttata meglio per distinguersi davvero. Resta comunque uno sparatutto solido, che conferma perché id Software è ancora uno dei maestri indiscussi del genere FPS.

Perché giocare a Doom: The Dark Ages?

Ragioni per giocare

Ragioni per NON giocare

Accessibilità

Doom: The Dark Ages offre una delle migliori opzioni di accessibilità degli ultimi tempi. Tutti i comandi sono rimappabili, e ogni livello di difficoltà può essere personalizzato nei minimi dettagli, con modifiche ai danni, alle finestre di parry e persino alla velocità del gioco. Ci sono sottotitoli, scaling per font e HUD, colori personalizzabili per gli effetti visivi come i parry, e modalità per daltonici – anche se queste ultime sono collocate nel menu “Video” anziché in quello “Accessibilità”.

Sony ha confermato di stare considerando un nuovo aumento dei prezzi per le sue console, compresa PlayStation 5 (qui i migliori giochi), a causa dei recenti dazi imposti dall'amministrazione Trump. L’annuncio è arrivato il 14 maggio 2025, durante la sessione di domande e risposte con gli investitori, successiva alla pubblicazione degli ultimi risultati finanziari (via IGN).

Il Chief Financial Officer Lin Tao ha spiegato che l’impatto stimato dei dazi sull’azienda potrebbe raggiungere i 100 miliardi di yen, pari a circa 685 milioni di euro, qualora le tariffe restassero invariate.

Solo il mese scorso, Sony ha già aumentato il prezzo di PlayStation 5 Digital Edition nel Regno Unito, in Europa, Australia e Nuova Zelanda. Al momento, le versioni base e Pro della PS5 non hanno subito variazioni, ma Sony ha fatto sapere che non esclude ulteriori ritocchi, soprattutto se dovesse decidere di "trasferire" i costi aggiuntivi sul prezzo al pubblico.

"In merito ai dazi, non ci siamo limitati a calcolare l’impatto diretto, ma considerando le informazioni attualmente disponibili e analizzando l’andamento del mercato, potremmo trasferire questi costi sui prezzi e sulla distribuzione", ha dichiarato Tao. "Stiamo adottando diverse misure per gestire l’impatto da 100 miliardi di yen."

Tao ha anche precisato che Sony ha attualmente una scorta di console pari a circa tre mesi per il mercato statunitense, affermando: "Non si tratta solo della Cina. Ci sono altri paesi coinvolti nella produzione e nella manifattura. L’inventario cambia di giorno in giorno, ma al momento abbiamo scorte per circa tre mesi."

Sony sta considerando la possibilità di produrre le sue console direttamente negli Stati Uniti per evitare gli effetti negativi dei dazi imposti dall'amministrazione Trump. A confermarlo è stato Hiroki Totoki, presidente e CEO della compagnia, durante la stessa sessione con gli investitori del 14 maggio 2025.

"Questi hardware, naturalmente, possono essere prodotti localmente", ha dichiarato Totoki. "Penso che sarebbe una strategia efficiente. Attualmente PS5 viene prodotta in diverse aree. Se sarà prodotta anche negli Stati Uniti o meno, è una decisione che dovremo valutare. Non siamo ancora in una situazione critica."

Al momento non c’è stato alcun annuncio ufficiale su un nuovo aumento dei prezzi, ma la società ha lasciato intendere che non esiterà a trasferire eventuali costi aggiuntivi sul prezzo finale delle console, se necessario.

Dopo l’aumento recente di PS5 Digital Edition in Europa a 500 euro, acquistare ora una PS5 o una PS5 Pro potrebbe essere la scelta migliore, prima che i prezzi vengano ritoccati nuovamente verso l’alto.

Mentre Grand Theft Auto 6, l’attesissimo titolo di Rockstar Games, continua a far parlare di sé dopo l’annuncio del rinvio e il nuovo trailer, un altro progetto firmato Take-Two Interactive ha finalmente una data di uscita ufficiale. Mafia: The Old Country sarà disponibile dall'8 agosto 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Il gioco arriverà in due edizioni: Standard a 49,99 euro e Deluxe a 59,99 euro , entrambe già prenotabili presso i principali rivenditori.

Questa scelta di prezzo si discosta dalla recente tendenza del mercato, che ha visto un aumento dei prezzi dei videogiochi da parte di aziende come Nintendo e Microsoft, con alcuni titoli proposti a 80 euro. Attualmente, Sony non ha ancora adottato questa politica.

Secondo quanto dichiarato da David Ismailer, presidente di 2K, il prezzo contenuto di Mafia: The Old Country è legato alla struttura più breve e lineare del gioco. L’obiettivo è offrire un’esperienza narrativa coinvolgente che non richieda un investimento di tempo eccessivo.

Infine, è previsto anche il lancio di Borderlands 4 il 12 settembre 2025, ma al momento non sono disponibili informazioni ufficiali su prezzi o preordini.

GTA 6 potrebbe costare più di 80 euro: cosa aspettarsi dal prezzo del nuovo titolo Rockstar

Con l’aumento dei prezzi dei videogiochi, già avviato da Nintendo e Microsoft con titoli venduti a 80 euro, cresce l’attenzione anche sul posizionamento commerciale che adotterà Take-Two Interactive per il prossimo Grand Theft Auto 6.

Dopo l’annuncio del rinvio al 2026, il nuovo capitolo della saga GTA rappresenta uno dei titoli più attesi degli ultimi anni, con un’attesa che supera ormai i dodici anni. Secondo le indiscrezioni più accreditate, il budget di sviluppo del gioco si aggirerebbe attorno ai 2 miliardi di dollari, cifra che potrebbe giustificare un prezzo di lancio superiore alla media.

Nel caso in cui Take-Two Interactive dovesse proporre GTA 6 a un prezzo inferiore rispetto agli 80 euro ormai adottati da altri publisher, questo potrebbe avere un impatto significativo sul mercato, rafforzando ulteriormente il successo commerciale del gioco.

Rockstar Games è nota per l’ampiezza, la cura dei dettagli e l’ambizione dei propri progetti. Per questo motivo, ogni decisione relativa al prezzo di GTA 6 sarà osservata con grande attenzione da tutta l’industria, specialmente in un periodo di transizione verso una nuova fascia di prezzo standard.

L’ex dirigente di Sony Interactive Entertainment, Shuhei Yoshida, ha dichiarato che l’aumento recente del prezzo dei videogiochi "era solo questione di tempo", a causa dell’inflazione e dei costi di produzione.

In un’intervista con PlayStation Inside, Yoshida è stato interrogato sull’aumento dei prezzi, in particolare per i giochi di Nintendo Switch 2 - come Mario Kart World, che costerà oltre 80 euro - e sull’impatto che ciò potrebbe avere su altri studi e publisher.

Yoshida ha spiegato di aver previsto da tempo un simile aumento, principalmente a causa dell’inflazione e delle risorse necessarie, pur non aspettandosi che fosse Nintendo a fare il primo passo.

"Credo che sarebbe successo prima o poi, magari non da parte di Nintendo, ma era inevitabile", ha detto Yoshida. "Viviamo tempi contrastanti, l’inflazione è reale e importante, ma le persone si aspettano che giochi sempre più ambiziosi - e quindi costosi da sviluppare - costino lo stesso di prima. È un’equazione impossibile.

Tutto nei videogiochi è oggi più avanzato e tecnologicamente impegnativo che mai, e questo comporta un maggiore utilizzo di risorse. Ogni publisher o produttore decide il prezzo dei propri giochi, certo, ma alla base di tutto ci sono i costi di produzione. Ed è per questo che molti attori del settore cercano di diversificare le fonti di guadagno, così da continuare a finanziare la produzione di titoli AAA."

La scorsa settimana Microsoft ha alzato i prezzi delle sue console Xbox e degli accessori, con alcuni giochi first-party previsti a 80 dollari. Anche Sony ha recentemente aumentato i prezzi delle console PS5.

Pur riconoscendo il cambiamento in atto nel settore, Yoshida non sa se studi come Rockstar Games adotteranno prezzi più alti per titoli come Grand Theft Auto 6, ma sottolinea che "deve essere trovato un equilibrio tra costi di produzione e prezzo dei giochi".

"Non so se Rockstar coglierà l’occasione per fissare il prezzo di GTA 6 a 90 euro o più, per parlare con la vostra valuta, ma questa è la situazione. E possiamo anche aggiungere le piattaforme in abbonamento e i giochi come servizio, che pur generando enormi ricavi, servono anche a finanziare i giochi AAA nel tempo.

In ogni caso, bisogna trovare un equilibrio tra costi di produzione e prezzo finale. GTA 6 sarà ovviamente un caso emblematico, ma prendete Clair Obscur: Expedition 33 come esempio: il gioco è visivamente fenomenale, nonostante il team conti solo una trentina di persone. Questa potrebbe essere una delle strade percorribili: creare ottimi giochi con team e budget più contenuti, senza compromettere la qualità."

Secondo quanto riportato da Billbil-kun, noto leaker e fonte affidabile su Dealabs, una nuova edizione speciale per PlayStation 5 sarebbe in arrivo molto presto. Anche se il titolo esatto non è stato ancora svelato, tutto lascia intendere che si tratti di una versione fisica legata alla serie The Last of Us.

Il prezzo riportato è di 109,99 dollari o 119,99 euro, e il lancio dovrebbe avvenire "a breve". Non ci sono ulteriori dettagli, ma lo stesso Billbil-kun si domanda: “Sarà dedicata a Part 1, Part 2, o a qualcosa di completamente nuovo?”

Con The Last of Us Part 1 e Part 2 Remastered già disponibili su PS5 – e quest’ultimo in arrivo anche su PC questa settimana – l’ipotesi più plausibile è quella di un bundle che includa entrambi i giochi, specialmente considerando il prezzo elevato. Inoltre, l’uscita della seconda stagione della serie HBO prevista per questo mese potrebbe rafforzare la strategia commerciale dietro questa edizione speciale.

Secondo Billbil-kun, l'annuncio ufficiale e l’apertura dei preordini dovrebbero avvenire entro un paio di mesi.

Quanto a The Last of Us Part 3, per ora ogni ipotesi può essere accantonata: Naughty Dog è attualmente al lavoro su un nuovo progetto, Intergalactic: The Heretic Prophet, un titolo sci-fi inedito destinato a PS5. Anche se non ha ancora una data d’uscita, secondo le fonti più recenti, il gioco non arriverà prima del 2027, aprendo così alla possibilità di un lancio cross-gen su PS5 e la futura PS6.

Un nuovo aggiornamento firmware per PlayStation 5 è stato rilasciato, introducendo ulteriori miglioramenti di sistema.

La nuova patch pesa 1,3 GB ed è uno degli aggiornamenti più significativi da quando è stata lanciata la PS5 Pro.
Secondo le note ufficiali, l’update si concentra principalmente sulle funzioni di comunicazione del sistema, semplificando la visualizzazione dei dettagli delle attività, che ora verranno mostrati all’interno delle schede.

È stato inoltre aggiunto il supporto agli emoji Unicode 16.0 nei messaggi, insieme a nuovi controlli parentali per la Comunicazione e i Contenuti Generati dagli Utenti, che ora saranno impostati su "Limita" quando si modifica il livello di età a "Adolescenti avanzati o superiore".

Come nei precedenti aggiornamenti, la patch include anche i consueti miglioramenti alla stabilità e alle prestazioni del sistema, della messaggistica e dell'usabilità generale.

Versione PS5 25.02-11.00.00 – Note sulla patch

• Abbiamo semplificato la visualizzazione dei dettagli delle attività. I dettagli delle attività ora vengono mostrati completamente sulle schede. I potenziali spoiler continueranno a essere nascosti.
• Ora è supportato Unicode 16.0. Puoi utilizzare i nuovi emoji nei tuoi messaggi.
• Quando imposti il livello di restrizione del controllo parentale su Adolescenti avanzati o superiore, Comunicazione e Contenuti generati dagli utenti verranno ora impostati automaticamente su Limita. Se avevi già impostato il livello su Adolescenti avanzati o superiore, le tue impostazioni precedenti non verranno modificate e verranno mostrate come Personalizzate.
• Abbiamo migliorato le prestazioni e la stabilità del software di sistema.
• Abbiamo migliorato i messaggi e l’usabilità in alcune schermate.

Indiana Jones e l'antico cerchio arriverà su PlayStation 5 il 27 aprile, come confermato ufficialmente da Bethesda.

L’annuncio è stato condiviso sui profili social dell’editore insieme a un breve video che mostra l’artwork della versione PS5, con Troy Baker e Nolan North in una chiacchierata speciale per celebrare l’uscita.

Ottime notizie per i giocatori PS5 che attendevano con impazienza di impersonare l’eroe armato di frusta: l’arrivo di Indiana Jones e l'antico cerchio su una nuova piattaforma segna anche un passo importante nella strategia multipiattaforma di Xbox, che punta a portare i suoi titoli su piattaforme concorrenti per raggiungere un pubblico più ampio.

Bethesda aveva già anticipato un annuncio per oggi, pubblicando sui social un post con Troy Baker come protagonista.

Abbiamo recensito Indiana Jones e l'antico cerchio già al momento del lancio su Xbox Series X, Xbox Series S, PC e Xbox Game Pass lo scorso novembre, e ci era piaciuto davvero molto.

Il nostro hardware writer Dashiell Wood lo aveva definito "destinato a passare alla storia come una delle migliori trasposizioni videoludiche di Indy." Aveva aggiunto che si trattava di "un’avventura che attraversa il globo e che saprà conquistare anche chi conosce solo superficialmente la saga. È anche semplicemente divertentissimo da giocare, grazie a location incredibilmente dettagliate e ricche di segreti da scoprire per ore."

I fan dei film che giocano su PS5, come il sottoscritto, non dovranno più aspettare molto per lanciarsi nell’avventura: i preordini sono già attivi. Al momento non ci sono dettagli ufficiali sulle funzionalità esclusive per il DualSense Wireless Controller o su eventuali modalità grafiche ottimizzate per PS5 Pro, quindi toccherà aspettare ancora un po’ per scoprire tutto prima del lancio.

A sei anni dal suo annuncio iniziale, System Shock 2: 25th Anniversary Remaster uscirà finalmente su console e PC entro la fine del 2025, seguendo il rilascio della remaster del primo System Shock avvenuto nel 2023.

Dopo un cambio di nome (inizialmente si chiamava System Shock 2: Enhanced Edition) e sei anni di sviluppo attento ma complesso, l’attesa remaster arriverà su PS5, PS4, Xbox Series X|S e PC il 26 giugno 2025.

Un lungo post pubblicato sul PlayStation Blog da Morgan Shaver, responsabile della comunicazione di Nightdive Studios, spiega nel dettaglio le ragioni dei tempi di sviluppo così prolungati. In sintesi, la causa principale è una combinazione tra il codice sorgente incompleto del gioco originale e l’approccio estremamente meticoloso del team di sviluppo.

Alex Lima di Nightdive ha dichiarato che è stato necessario un “massiccio lavoro di reverse engineering” per rendere System Shock 2 giocabile sull’hardware moderno.

“Il motore di gioco utilizzato da System Shock 2 è ampio e complesso,” ha aggiunto Lexi Mayfield di Nightdive. “Era stato progettato per i PC della fine degli anni ’90 con mouse e tastiera, ed è stato usato solo in tre titoli. Per questo motivo, il porting su PlayStation è stato un processo lungo e faticoso, sia dal punto di vista del codice che dell’interfaccia.”

In System Shock 2: 25th Anniversary Remaster, i giocatori potranno aspettarsi un comparto visivo migliorato, con supporto per shader avanzati e frequenze di aggiornamento molto più elevate, che garantiranno una resa grafica e prestazioni nettamente superiori rispetto all’originale.

Originariamente pubblicato solo su PC, il gioco riceve per la prima volta anche il supporto ai controller, in vista del debutto su console. Azioni come sporgersi dagli angoli, cambiare rapidamente oggetti, armi o poteri psionici sono state “ottimizzate” per il controllo da gamepad. Inoltre, una nuova barra rapida e un menu contestuale dovrebbero ridurre sensibilmente il tempo passato a gestire l’inventario, storicamente molto ricco e complesso.

A titolo personale, l’autore del pezzo si definisce un grande fan dell’originale System Shock 2, apprezzandone praticamente ogni aspetto: dai nemici umani mutati e inquietanti, all’atmosfera opprimente, fino alla colonna sonora, capace di passare dal cupo orrore al techno frenetico e incalzante.

La vera protagonista resta però SHODAN, l’intelligenza artificiale fuori controllo che funge da antagonista principale del gioco. SHODAN è un esempio perfetto di malvagità digitale: il suo modo distorto di parlare oscilla costantemente tra il sinistro e l’assurdo, senza mai scadere nel ridicolo. È maestra nell’arte della derisione e della provocazione, riuscendo a mantenere un costante senso di minaccia e coinvolgimento.

Come riportato dal blog Tech4gamers, un nuovo brevetto pubblicato da Sony descrive quello che sembra essere un controller DualSense Wireless per PlayStation 5 alimentato a energia solare.

Il documento, tradotto parzialmente tramite strumenti automatici, illustra un controller dotato di sistemi fotovoltaici, in grado di generare elettricità senza bisogno di batterie esterne o caricabatterie. In teoria, un flusso costante di energia solare, immagazzinato nella batteria interna del controller, potrebbe evitare il problema dell’esaurimento della carica durante il gioco.

Se realizzato, questo tipo di DualSense potrebbe risolvere una delle maggiori criticità del controller attuale: la scarsa durata della batteria. Tuttavia, è bene ricordare che il brevetto non garantisce necessariamente l’arrivo di un prodotto concreto, poiché le grandi aziende come Sony registrano frequentemente nuove idee, molte delle quali non si concretizzano in dispositivi commerciali.

Nel frattempo, sul fronte dei brevetti, Nintendo ha recentemente aggiornato un documento che sembra riferirsi a una tecnologia di upscaling AI per Nintendo Switch 2, che potrebbe migliorare la qualità visiva dei titoli più datati sulla nuova console ibrida.

In un’industria dove le acquisizioni di studi da parte dei grandi editori spesso portano a chiusure e cancellazioni, Housemarque sta vivendo un’esperienza diversa.

In un’intervista rilasciata al quotidiano finlandese Helsingin Sanomat e ripresa da VGC, il CEO Ilari Kuittinen ha dichiarato che il prossimo gioco dello studio, Saros, non sarebbe mai stato realizzato senza l’acquisizione da parte di PlayStation Studios.

Non è chiaro quale sia il budget di sviluppo del titolo, ma Kuittinen ha suggerito che potrebbe essere paragonabile a quello di Alan Wake 2 di Remedy, che ha avuto un budget stimato di circa 70 milioni di euro tra sviluppo e marketing.

Il CEO ha sottolineato che, per un piccolo studio indipendente, investimenti di questa portata sarebbero stati impossibili, rendendo incerto il futuro della compagnia. "Avevamo la sensazione che fosse meglio entrare in una grande famiglia piuttosto che rimanere indipendenti nei prossimi anni", ha spiegato Kuittinen. "Abbiamo pensato che fosse il momento giusto per fare l’accordo."

Un cambiamento positivo?

Dopo la chiusura di Neon Koi e Firewalk Studios da parte di Sony nel 2024 e lo stop a Arkane Austin, Tango Gameworks, Alpha Dog Games e Roundhouse Games da parte di Microsoft nello stesso anno, il percorso per gli studi acquisiti dai grandi publisher è stato tutt’altro che semplice.

Per questo, le parole di Kuittinen suonano come una ventata d’aria fresca. Con Saros che punta a essere un progetto più ambizioso di Returnal, includendo attori come Rahul Kohli di Midnight Mass e sfruttando al massimo gli effetti visivi per spingere PS5 (e forse PS5 Pro), è un segnale positivo che Housemarque si senta supportata da PlayStation.

• Silent Hill f torna a mostrarsi con un nuovo trailer rilasciato al Silent Hill Transmission
• Ambientato in una città giapponese fittizia negli anni ‘60
• Uscirà su PS5, Xbox Series X/S e PC, ma ancora senza data

Silent Hill f torna a far parlare di sé con nuove informazioni rivelate durante il Silent Hill Transmission.

Dopo l'annuncio nell'ottobre 2022, il gioco ha ricevuto un nuovo trailer di tre minuti e mezzo, insieme a dettagli sulla storia, l’ambientazione e gli artisti coinvolti nello sviluppo.

Il titolo sarà ambientato nella città fittizia di Ebisugaoka, in Giappone, negli anni ‘60. La trasmissione ha mostrato come l'ambientazione sia fortemente ispirata alla prefettura di Gifu, con immagini a confronto tra il gioco e i luoghi reali.

La protagonista di Silent Hill f è Shimizu Hinako, una normale ragazza adolescente che vede la sua città natale avvolta da una misteriosa nebbia. Trascinata in una versione distorta della sua realtà, dovrà affrontare creature spaventose, risolvere enigmi e compiere scelte cruciali per sopravvivere. La trama è descritta come "un racconto su una scelta tanto bella quanto terrificante".

Sviluppato da Neobards Entertainment, già noto per il suo lavoro di supporto alla serie Resident Evil di Capcom, il gioco vanta nomi di spicco. La storia è scritta da Ryukichi07, autore della serie horror Higurashi When They Cry. Creature e personaggi sono disegnati da Kera, artista che ha collaborato con Square Enix su titoli come Lord of Vermillion e Romancing SaGa. Infine, il celebre compositore Akira Yamaoka tornerà per contribuire alla colonna sonora.

L'idea di un Silent Hill ambientato in Giappone è affascinante. Il trailer suggerisce atmosfere simili alla serie horror Siren, mentre il tema della bellezza nel terrore – e viceversa – promette un'esperienza inquietante e profonda.

Al momento non c'è una data d'uscita, ma Silent Hill f arriverà su PS5, Xbox Series X, Xbox Series S e PC tramite Steam ed Epic Games Store. È già possibile inserirlo nella wishlist.