L'arte della fotografia smartphone ha ora raggiunto il punto di sfiorare la qualità delle fotocamere tradizionali. Non ci siamo ancora del tutto, ma l'iPhone 17 Pro Max e il Samsung Galaxy S25 Ultra hanno prodotto gli argomenti più convincenti finora per lasciare a casa la voluminosa fotocamera professionale e i suoi obiettivi.

Quindi chi vince? È complicato perché entrambi gli smartphone sono capaci di fotografia eccellente. Ci sono più megapixel che mai e tonnellate di controlli. Questo test, tuttavia, è per tutte le persone che non si dilettano con le impostazioni; tirano semplicemente fuori il telefono dalla tasca, puntano e scattano. In quello scenario, un telefono si eleva leggermente sopra l'altro.

Prima di tutto, un promemoria sulle fotocamere dei due telefoni:

iPhone 17 Pro Max:

• • Fotocamera principale: 48MP f/1.78
• • Ultra-grandangolare: 48MP f/2.2
• • Teleobiettivo: 48MP (zoom ottico 4x) f/2.8
• • Fotocamera selfie: 18MP

Samsung Galaxy S25 Ultra

• • Fotocamera principale: 200MP f/1.7
• • Teleobiettivo 5x: 50MP (fornisce anche lo zoom 10x tramite crop del sensore) f/3.4
• • Teleobiettivo 3x: 10MP f/2.4
• • Ultra-grandangolare: 50MP f/1.9
• • Fotocamera selfie: 12MP

Questa è stata una sfida opportunistica, il che significa che ho fotografato quello che vedevo quando lo vedevo. In generale non sono andato a caccia di momenti; ho semplicemente guardato quello che avevo intorno, ho puntato le fotocamere e ho scattato le foto.

Ecco perché questa prima immagine è una foto macro di un'ape coperta di polline su un fiore. Per ogni foto, mi sono avvicinato il più possibile all'ape con gli obiettivi ultra-grandangolari, rimanendo a fuoco e senza essere punto. Ho catturato queste due immagini straordinarie.

Alcune cose saltano immediatamente all'occhio. Il contrasto dell'S25 Ultra è piuttosto forte, ma c'è anche una mancanza di gamma dinamica. Sebbene ci sia un livello squisito di dettagli nell'ape e nel polline, l'insetto si perde un po' nell'oscurità di ciò che lo circonda.

La macro di Apple qui è più calda, e i passaggi dal nero profondo sul dorso dell'ape ai fiori bianchi sono molto più sottili. Le foglie verdi sembrano più illuminate dal sole nell'immagine dell'iPhone 17 Pro Max. Mentre nell'S25 Ultra, otteniamo un verde vibrante ma perdiamo le informazioni cromatiche della luce solare.

Vincitore: iPhone 17 Pro Max

Anche se non è una corrispondenza perfetta, ho spesso confrontato lo zoom ottico 4x da 48MP dell'iPhone 17 Pro Max con lo zoom ottico 5x da 50MP del Galaxy S25 Ultra. In questo scatto del vaso di fiori, l'S25 Ultra ha nuovamente spinto il contrasto, ma in questo caso funziona a suo favore. Il vaso di Samsung appare molto più accattivante rispetto alla versione leggermente sovraesposta dell'iPhone 17 Pro Max. Al 100% entrambe le immagini hanno un po' più di granulosità di quanto preferirei, ma il dettaglio è forte su ciascuna. Tuttavia, preferisco l'approccio di Samsung qui. Ha mantenuto la verità cromatica aggiungendo abbastanza contrasto per far risaltare l'intera scena.

Vincitore: Samsung Galaxy S25 Ultra

Ho scattato la stessa foto con la fotocamera principale di ciascun telefono e ho ottenuto risultati simili. Anche se ho avuto più fortuna nel trovare il punto di messa a fuoco su ognuno. Per l'iPhone 17 Pro Max, ha scelto il fiore più vicino nel vaso. Il Galaxy S25 Ultra ha scelto un fiore in alto a sinistra. Quel punto di messa a fuoco ha dato a ogni foto un po' più di profondità e chiarezza.

Lo scatto dell'iPhone 17 Pro Max sembra ancora un po' sovraesposto, almeno rispetto all'S25 Ultra, che offre una gamma migliore dal nero profondo al giallo vibrante. Mentre la profondità di campo dell'iPhone 17 Pro Max è un po' più ampia, l'uso del contrasto nell'immagine Samsung aiuta anche tutto ad apparire più ben definito.

Vincitore: Samsung Galaxy S25 Ultra

Ho alzato lo sguardo e ho notato questi boccioli e fiori di corniolo a tre petali contro un cielo azzurro quasi senza nuvole. Erano troppo lontani per la fotocamera principale, quindi ho usato lo zoom 4x sull'iPhone 17 Pro Max e lo zoom 5x sul Samsung Galaxy S25 Ultra.

Senza dubbio, la maggior parte delle persone sarebbe molto soddisfatta di entrambe le immagini, ma ho notato alcune differenze.

Nell'immagine dell'S25 Ultra, i colori sono un po' innaturali. Il cielo è troppo blu e i petali rosa sono troppo brillanti. Infatti, l'intero gruppo di boccioli e fiori ha un bagliore strano e sembra un po' come un ritaglio contro il cielo. A proposito, posso notare alcuni artefatti di pixelazione nel cielo con alcuni piccoli punti blu più scuri mescolati con il blu più chiaro. Al contrario, l'immagine dell'iPhone 17 Pro Max appare reale e autentica. I fiori sono contro lo sfondo del cielo, ma sembrano completamente parte della scena. I colori sono chiari, brillanti e accurati, e il cielo è una bella combinazione di blu chiaro e profondo, senza pixelazione visibile tra le variazioni cromatiche.

Vincitore: iPhone 17 Pro Max

Non tutte le fotocamere selfie sono uguali

La fotocamera frontale di Samsung è un sensore da 10MP. Dietro la nuova fotocamera frontale Center Stage di Apple c'è un nuovo sensore quadrato da 18MP. Apple non usa sempre tutti quei megapixel per catturare un'immagine. Infatti, la nuova modalità orizzontale, che non richiede di ruotare il telefono, è chiaramente un crop del sensore (quella è la modalità che ho usato per questo test). Anche così, la differenza in megabyte tra i miei selfie iPhone e Galaxy è notevole. Il selfie del Samsung Galaxy S25 Ultra ha prodotto un'immagine di circa 4K da 2,3MB, mentre l'iPhone 17 Pro Max ha catturato un'immagine di quasi 5K da 4,1MB.

Come per le altre immagini, il Galaxy S25 Ultra punta sul contrasto, che rende tutti i colori un po' meno caldi. Il mio tono della pelle e i dettagli sono eccellenti, e c'è un bel contrasto tra il mio viso e le ombre. Dove l'S25 Ultra ha inciampato un po' è sui colori. Nell'ombra, la mia felpa grigia diventa blu scuro. Inoltre, la trama del mio cappello è quasi fastidiosa.

L'iPhone 17 Pro Max rende chiaro che la fonte di luce è la luce solare; metà del mio viso è immersa in un bagliore caldo e giallo. Il lato che è in ombra ha, penso, il colore della pelle perfetto e il livello di dettaglio giusto. L'iPhone 17 Pro Max ha anche fatto un lavoro molto migliore nel mantenere il colore della felpa. È grigio chiaro sotto la luce del sole e grigio scuro e veritiero nell'ombra.

Non ho regolato l'immagine né ho cercato di trasformarla in uno scatto in modalità ritratto, ma ho notato che l'iPhone 17 Pro Max ha automaticamente creato un bokeh migliore e più piacevole visivamente rispetto al Galaxy S25 Ultra, che ha lasciato lo sfondo un po' troppo nitido e sovrasaturato, distraendo dal selfie.

Vincitore: iPhone 17 Pro Max

Samsung e Apple offrono entrambi opzioni di crop del sensore che essenzialmente raddoppiano i loro sforzi teleobiettivo senza introdurre una tonnellata di artefatti digitali.

Per il Galaxy S25 Ultra, un crop del sensore sullo zoom 5x da 50MP risulta in uno zoom simile al 10x. Allo stesso modo, l'iPhone 17 Pro Max di Apple effettua un crop del sensore sullo zoom 4x da 48MP per ottenere un'approssimazione 8x. Nessuno dei due è ottico puro, ma prendendo i pixel centrali e facendo un po' di lavoro sulla pipeline delle immagini, entrambi i telefoni producono approssimazioni di obiettivi da 200mm sorprendentemente buone.

Mi piace testare queste capacità su cieli e nuvole perché penso che siano alcuni dei soggetti fotografici più impegnativi. Entrambe queste immagini sembrano buone, ma mentre l'iPhone 17 Pro Max produce un cielo azzurro chiaro e abbastanza liscio, il Galaxy S25 Ultra fatica con la distesa blu. Posso vedere pixelazione e artefatti tra i blu più chiari e quelli più scuri.

Mentre le nuvole di Apple sono lisce, dettagliate e vaporose, le formazioni nuvolose dell'S25 Ultra degenerano in alcune pixelazioni stridente. Ancora una volta, questi non sono problemi che noterai a meno che non guardi le immagini, come ho fatto io, al 100%. Onestamente, il livello di dettaglio nitido nell'immagine del 17 Pro Max è notevole.

Vincitore: iPhone 17 Pro Max

Per questo ultimo set di immagini, ho messo a fuoco gli obiettivi zoom principali (4x sull'iPhone e 5x sul Galaxy) su alcuni piccioni sul mio tetto.

Le differenze di qualità qui sono minime. Entrambi i telefoni catturano l'intera gamma di colori dei piccioni, incluso il tocco di rosa sul collo dell'uccello. Il cielo blu appare perfetto in ogni immagine.

Dove l'iPhone 17 Pro Max si distingue leggermente è su alcuni dettagli delle piume e, più notevolmente, sui miei cornicioni. Anche se vorrei che fossero bianchi e puliti come raffigurati nell'immagine dell'S25 Ultra, so che sono sporchi e macchiati come appaiono nell'inquadratura dell'iPhone 17 Pro Max.

Ombre e altri dettagli sono più o meno alla pari.

Vincitore: iPhone 17 Pro Max

Ecco fatto. L'iPhone 17 Pro Max di Apple ha superato il Samsung Galaxy S25 Ultra in cinque dei miei sette test fotografici, ma non è affatto una vittoria schiacciante. Sono sicuro che la maggior parte delle persone sarebbe soddisfatta di qualsiasi delle immagini dell'S25 Ultra. È solo nel confronto diretto con le foto del 17 Pro Max che vediamo le carenze relativamente minori.

Alla fine, però, se vuoi la migliore fotografia smartphone, è chiaro che l'iPhone 17 Pro Max dovrebbe essere in cima alla tua lista.

Le migliori reflex economiche, di norma, sono più intuitive e semplici da usare rispetto ai modelli più costosi. Spesso anche i modelli di fascia medio bassa dispongono di sensori di buona qualità e di alcune funzioni avanzate che si trovano anche sui modelli di fascia alta, ma rinunciano ad alcune peculiarità come la tropicalizzazione e lo stabilizzatore d'immagine integrato (IBIS).

Ora che i maggiori produttori di fotocamere stanno investendo quasi unicamente sul segmento mirrorless, trovare una reflex professionale o semi professionale a buon prezzo è tutt'altro che impossibile. I modelli di ultima generazione hanno specifiche elevate, sensori di qualità e tante funzioni avanzate che le rendono estremamente efficaci in ogni scenario.

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Per la nostra classifica abbiamo selezionato le migliori reflex economiche Canon, Nikon, Pentax e di altri brand affermati nel settore.

Nonostante l'avvento delle mirrorless, le reflex rimangono un'ottima scelta per i principianti o per chi vuole un modello professionale ma dispone di un budget ridotto. Tra i vantaggi di questa categoria c'è senza dubbio il mirino ottico, essenziale per comporre le immagini e sicuramente migliore delle alternative digitali presenti su gran parte delle controparti mirrrorless, fatta eccezione per i modelli di fascia alta che montano mirini EVF avanzati capaci di offrire prestazioni vicine a quelle delle controparti reflex.

Tra gli altri vantaggi delle reflex rispetto alle mirrorless bisogna menzionare la durata della batteria e l'ergonomia. Se questi fattori per voi contano più della compattezza, della raffica e del sistema di messa a fuoco automatica, le reflex entry level sono la scelta giusta.

Anche se alcuni produttori hanno completamente abbandonato le reflex, come Sony, che non produce più DSLR e obiettivi A-mount o Canon e Nikon, ormai orientate principalmente al segmento mirrorless, non vuol dire che questi modelli siano obsoleti, soprattutto per un amatore.

Anzi, oltre a produttori come Pentax che dispone di un'ampia gamma di reflex moderne (come la K3 MKIII uscita nel 2021 o la K1 MK II del 2019), anche Canon e Nikon hanno ancora diverse reflex nei loro cataloghi.

Oggi si possono acquistare fotocamere validissime come Nikon D5600 e Canon EOS 80D a prezzi davvero convenienti portandosi a casa dei modelli validissimi senza spendere cifre assurde.

Ma non perdiamo altro tempo e passiamo alla nostra classifica delle migliori Reflex economiche disponibili oggi.

• I migliori smartphone per la fotocamera
• Mirrorless vs reflex: 10 differenze chiave
• Fotografia: le reflex sono morte (o no?)

Le migliori reflex economiche del 2022:

1. Nikon D3500
2. Canon EOS 850D
3. Nikon D5600
4. Canon EOS 80D
5. Canon EOS 250D
6. Canon EOS 2000D
7. Canon EOS 90D
8. Canon EOS 4000D
9. Nikon D5300
10. Pentax K-70
11. Canon EOS 800D

Quest’anno Nikon non ha rinnovato il suo modello D3500, tuttavia rimane un'ottima scelta per chi sta iniziando ad entrare nel mondo della fotografia e cerca una prima compagna di scatti.

A differenza dei modelli mirrorless, affamati di energia, il vantaggio principale di questa fotocamera sta nell'elevata durata della batteria. La D3500 permette di scattare oltre 1500 foto tra una ricarica e l'altra, molte di più della maggior parte delle altre reflex. Al contempo scegliere una reflex non vuol dire sacrificare la qualità dell'immagine, come testimonia l'ottimo sensore da 24 MP di D3500 che offre un'eccellente qualità dell'immagine.

Nikon ha anche rivisto il layout del corpo machina e dei controlli, non solo per rendere la camera più piacevole da maneggiare, ma anche più facile da utilizzare. Inoltre la Modalità Guida accompagna l’utente novizio attraverso tutte le funzionalità chiave, in modo da rendere più semplice l’accesso al mondo della fotografia.

Durante la prova abbiamo apprezzato questa modalità, e crediamo che piacerà anche a tutti quelli che stanno iniziando a scattare oggi con una D3500.

•  Leggi la nostra recensione: Nikon D3500 

La Canon EOS 850D ha preso il testimone della precedente EOS 800D, anche se quest’ultima rimane in stock. La novità più notevole sta nella modalità video 4K, purtroppo ostacolata dalle restrizioni imposte al frame-rate.

Tuttavia, la EOS 850D rimane una delle migliori reflex economiche adatte ai principianti. Possiede un sistema AF a rilevamento di fase Dual Pixel, che è veloce, affidabile e funziona tanto bene per i video quanto per le foto.

Anche la disposizione dei pulsanti è ben studiata, mentre lo schermo LCD ad angolazione variabile funziona davvero bene. Purtroppo la registrazione video 4K presenta un ritaglio e la perdita dell'autofocus a rilevamento di fase, ma rimane un'opzione fantastica per chiunque desideri dedicarsi alla fotografia e voglia usufruire dei vantaggi delle reflex, come la durata della batteria e la maneggevolezza.

Leggi la nostra recensione: In arrivo

Ecco un'altra delle migliori reflex economiche capace di resistere ancora all'ascesa al potere delle mirrorless. La D5600 è un passo avanti rispetto ai modelli della serie D3000, con una serie di specifiche migliori per competere con modelli pari categoria come la EOS 800D.

I principali vantaggi rispetto alla D3400 e alla D3500 includono uno schermo LCD più grande, che non solo si gira e ruota completamente verso la parte anteriore, ma risponde anche al tocco, insieme a un sistema di messa a fuoco automatica più avanzato, alla connessione Wi-Fi e ad una gamma di controlli extra a disposizione.

Certo, è più costosa, ma offre anche più funzionalità ed è una fotocamera che non si desidererà sostituire molto in fretta, essendo già un ottimo aggiornamento rispetto alla serie D3000.

Leggi la nostra recensione: Nikon D5600

La EOS 80D è una delle fotocamere più vecchie di Canon ancora in vendita, infatti è in circolazione dal 2016. Si tratta di un modello amatoriale/avanzato che potrebbe essere la vostra prima fotocamera, ma anche quella di un fotografo esperto oppure il secondo corpo di un professionista.

Infatti, grazie ad un vasto set di funzionalità e specifiche, tra cui un sensore da 24,2 MP con un sistema autofocus a 45 punti straordinariamente affidabile, è uno dei modelli più avanzati tra le migliori reflex economiche.

Il sistema di menu guidati è facile da navigare, inoltre Wi-Fi e Bluetooth integrati permettono il trasferimento delle immagini in modalità wireless, se necessario. L'unico aspetto negativo è che l'obiettivo EF-S 18-135mm in dotazione con il kit risulta un po' morbido ai bordi e consigliamo di acquistare solo il corpo con un’ottica migliore separatamente.

Leggi la nostra recensione approfondita: Canon EOS 80D

La Canon EOS 250D è l'ultima novità tra le entry-level di questo elenco, in effetti è uno dei pochi modelli annunciati nel 2019.

Come suggerisce il nome, riprende da dove la EOS 200D ci ha lasciati, aggiungendo un nuovo processore e la registrazione video 4K, oltre a diverse modifiche minori.

Potrebbe subire la concorrenza delle mirrorless in questo momento, ma se si è abituati a una tradizionale reflex e al suo mirino ottico, la 250D è una delle migliori reflex economiche disponibili al momento.

• Leggi la nostra recensione: Canon 250D

La EOS 2000D è una delle migliori reflex economiche in giro oggi. Si tratta del modello più conveniente dell'attuale gamma Canon, ed è un modo molto economico per accedere ad un assortimento infinito di obiettivi, flash ed altri accessori del marchio giapponese. Il suo prezzo basso fa sì che manchi comprensibilmente di alcune delle caratteristiche avanzate dei modelli superiori: LCD a scomparsa, video 4K e così via.

Tuttavia, la qualità di immagine dal suo sensore da 24 MP è immutata rispetto ai modelli superiori. La 2000D è progettata pensando al proprio target di riferimento, con una guida alle funzioni che permette ai più inesperti di apprenderne facilmente l’utilizzo ed alla durata della batteria, che è migliore di molti modelli mirrorless di pari prezzo. La registrazione video Full HD, Wi-Fi e NFC completano le specifiche, rendendola un'opzione a tutto tondo per la prima esperienza con una reflex.

•  Leggi la nostra recensione: Canon EOS 2000D

La Canon EOS 90D potrebbe anche essere l'ultima reflex di fascia amatoriale realizzata dall'azienda. Offre un sensore ad alta risoluzione che, abbinato al processore d’immagine Digic 8 le permette di registrare video non ritagliati in formato 4K a 30 fps.

La riproduzione dei colori è superba e sia foto, che video, hanno un altissimo livello di dettaglio, favoriti da un nuovo sistema di misurazione a 216 zone. Questa fotocamera arriva senza problemi fino a 6400 ISO, mantenendo dettagli sempre accettabili. Dopo tale valore il rumore aumenta in maniera esponenziale.

La EOS 90D è dotata di un’impugnatura rimodellata per garantire una presa più salda durante l’utilizzo, mentre il joystick semplifica notevolmente la selezione dai punti AF Dual Pixel CMOS. Anche la durata della batteria è di rilievo, con 1500 scatti possibili a piena carica.

Forse la EOS 90D è un po' troppo performante per un principiante assoluto (sia nel prezzo che nelle caratteristiche), ma non c'è dubbio che offra molto margine di crescita ed elimini la necessità di sostituirla a breve termine. In fin dei conti la 90D è in grado di dimostrare che anche le migliori reflex digitali economiche possono ancora tenere testa alle più innovative mirrorless.

Leggi la nostra recensione: Canon EOS 90D

La EOS 4000D è una fotocamera che è rimasta indietro dal punto di vista delle tecnologie di cui è dotata, ma grazie al prezzo contenuto potrebbe essere il vostro primo passo nel mondo della fotografia reflex. In effetti le specifiche sono piuttosto datate e alcune risalgono a una decina di anni or sono, ma le potenzialità rimangono a pieno titolo quelle di una classica reflex Canon che ha la possibilità di montare decine di obiettivi diversi e l'affidabilità è garantita dall'esperienza del costruttore giapponese.

In particolare, il sensore da 18 MP e il processore DIGIC 4+ sono piuttosto obsoleti, così come il modesto sistema di messa a fuoco automatica a 9 punti, non adeguato alla fotografia sportiva. Allo stesso modo, il display LCD è solo da 2,7 pollici e 230k pixel, mentre le prestazioni del Live View sono fin troppo lente per gli standard odierni. A livello di usabilità le cose però vanno molto meglio. La disposizione dei pulsanti è facile imparare per i nuovi utenti e la durata della batteria è notevole con 500 scatti per singola carica.

Parlando della qualità dell'immagine, l’abbiamo trovata piuttosto buona e anche il rumore viene gestito abbastanza bene. Gli acquirenti più esperti vedranno nella 4000D un salto indietro nel tempo, ma se l’unica cosa che vi interessa è quella di possedere una delle migliori reflex economiche, affidabile e senza spendere molto, crediamo che che la 4000D sia ancora un'opzione interessante.

Leggi la nostra recensione approfondita: Canon EOS 4000D

La Nikon D5300 è la più vecchia reflex nella nostra classifica, essendo stata lanciata nell’ottobre del 2013. Nonostante gli anni passino, questa fotocamera che precedentemente militava nella fascia media di Nikon, adesso ha un prezzo base fantastico ed è molto indicata per qualsiasi fotografo principiante.

Si parte da un sensore da 24,2 MP che si comporta ancora bene, secondo gli standard moderni, e grazie alla mancanza di un filtro passa-basso è capace di catturare moltissimi dettagli. Il sistema AF a 39 punti è leggermente datato, ma rimane affidabile finché c'è molta luce disponibile.

Insolitamente per una reflex così vecchia, la D5300 ha anche uno schermo orientabile, che è utile se si vuole comporre tramite Live View piuttosto che attraverso il mirino ottico. Ovviamente le prestazioni AF in Live View sono rimaste piuttosto indietro rispetto alle mirrorless, ma per un'esperienza di ripresa classica, la D5300 rimane un buon acquisto anche grazie ad un prezzo convenientissimo.

• Leggi la nostra recensione: Nikon D5300

Anche se è in vendita ormai da qualche anno, la K-70 rimane un'opzione di buon valore per chiunque non sia troppo legato ai prodotti dei due principali produttori. Ancora meglio se si possiedono delle vecchie lenti Pentax che raccolgono polvere in uno scantinato dai tempi della fotografia analogica.

La Pentax K-70 offre uno schermo articolato molto utile, mentre il sistema di messa a fuoco automatica ibrido Live View lo rende una valida alternativa all'utilizzo del mirino ottico. La cosa che probabilmente ci piace di più della K-70, risiede nelle sue doti di robustezza - qualcosa che in genere non è presente sui modelli entry-level degli altri brand.

Se viene utilizzata molto all'aperto - come nel caso di fotografia di paesaggi - si può contare sulla resistenza superiore del suo corpo macchina e sulla impermeabilizzazione, per non doversi preoccupare troppo delle condizioni meteorologiche avverse.

Canon ha lanciato la entry-level EOS 800D nell’ormai lontano 2017, eppure questa fotocamera è ancora capace di soddisfare la maggior parte delle esigenze dei principianti. Riteniamo inoltre che offra un migliore rapporto qualità prezzo rispetto alla nuova Canon EOS 850D. Gli utenti della 800D apprezzeranno la sua grande maneggevolezza, l’interfaccia user friendly e gli eccellenti controlli presenti sul touchscreen ad angolazione variabile. Non mancano nemmeno le prestazioni: l'autofocus Dual Pixel a 45 punti funziona perfettamente con il Live View, mentre lo scatto a raffica a 6 fps non è male per una reflex entry-level.

La durata della batteria da 600 scatti è inoltre capace di far impallidire qualsiasi punta e clicca. Non mancano in ogni caso alcuni compromessi ovviamente: la scocca in policarbonato è di fattura economica, mentre il mirino copre solo il 95% dell’inquadratura. Anche la risoluzione video si limita a 1080p e, sebbene la qualità dell'immagine sia complessivamente impressionante e faccia un buon lavoro nel gestire il rumore, la gamma dinamica potrebbe essere migliore. Limitazioni a parte, la EOS 800D rimane una delle migliori reflex economiche, perfettamente adatta per le esigenze di coloro che si avvicinano alla fotografia provenendo dal mondo degli smartphone e ora grazie al prezzo più basso di sempre non possiamo che consigliarla a chiunque.

• I migliori smartphone Samsung: scegliete il Galaxy che fa per voi

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Nikon presenta la COOLPIX P1100, una compatta con zoom ottico 125x, stabilizzazione migliorata e registrazione 4K UHD, pensata per riprese a lunga distanza con maggiore precisione.

Nikon ha annunciato la COOLPIX P1100, una nuova fotocamera digitale compatta che offre uno zoom ottico 125x con una lunghezza focale equivalente a 3.000mm. Il dispositivo introduce miglioramenti nella stabilizzazione dell’immagine e nelle modalità di messa a fuoco, facilitando la cattura di soggetti distanti senza l’uso di attrezzature ingombranti. Supporta inoltre la registrazione video in 4K UHD e offre una serie di opzioni per ottimizzare la qualità delle riprese.

Le fotocamere superzoom di fascia alta si rivolgono a chi necessita di un ampio raggio d’azione senza ricorrere a teleobiettivi intercambiabili. Modelli come la COOLPIX P1100 si inseriscono in un segmento di mercato che include applicazioni naturalistiche, astronomiche e documentaristiche. La possibilità di raggiungere ingrandimenti estremi con un sistema compatto è un aspetto centrale per utenti che operano in condizioni dinamiche e hanno bisogno di ridurre il peso dell’attrezzatura.

Rispetto al modello precedente, la COOLPIX P1100 mantiene lo stesso intervallo di zoom ma introduce funzionalità migliorate. Tra queste, la stabilizzazione Dual Detect Optical VR, che compensa fino a 4,0 stop di vibrazioni, e modalità specializzate come Birdwatching e Moon, progettate per migliorare la precisione della messa a fuoco su soggetti in movimento o poco illuminati. L'integrazione del Dynamic Fine Zoom permette di estendere ulteriormente l’ingrandimento digitale, raggiungendo un valore massimo equivalente a 6.000mm.

Il comparto video è stato aggiornato con nuove opzioni per la registrazione in 4K UHD/30p e per la creazione di filmati time-lapse e super-lapse. La compatibilità con accessori esterni, tra cui telecomandi Bluetooth e mirini a punto luminoso, amplia le possibilità di personalizzazione. Il peso della fotocamera, pari a 1.410g, la rende più maneggevole rispetto a sistemi reflex o mirrorless dotati di ottiche simili.

Questo tipo di soluzione continua a rappresentare un’alternativa per chi cerca un’estensione di zoom elevata senza il costo e la complessità di attrezzature professionali.

• Il 10° anno dei premi registra un record di oltre 9.000 candidature
• 45 finalisti in mostra alla Gallery@Oxo di Londra dall'11 al 15 dicembre
• Il fotografo italiano Milko Marchetti ottiene il massimo riconoscimento

I Nikon Comedy Wildlife Awards 2024 hanno annunciato i vincitori, scelti tra oltre 9.000 scatti di animali ritratti in pose e situazioni esilaranti. Questo numero record segna il decimo anniversario del concorso. Il fotografo italiano Milko Marchetti ha conquistato il primo posto con una foto perfettamente sincronizzata di uno scoiattolo rosso che sembra bloccato su un albero.

Come premio, Milko si aggiudica un safari nella riserva naturale del Maasai Mara, in Kenya. Nella categoria Giovani fotografi, Kingston Tam ha trionfato con un primo piano di una rana, vincendo una fotocamera mirrorless Nikon Z8 e un obiettivo zoom 24-120 mm.

I finalisti erano 45, e TechRadar ha avuto l’opportunità di visionare le immagini durante l’evento di premiazione a Londra. La mostra, gratuita, si svolge dall'11 al 15 dicembre presso la Gallery@Oxo nella capitale britannica.

Chi non può visitare Londra può comunque ammirare tutte le foto finaliste sul sito ufficiale dei Nikon Comedy Wildlife Awards, dove sono elencati anche i vincitori delle categorie. Provate a guardarle senza ridere!

Vincitore assoluto - Milko Marchetti

La fotografia di Milko di uno scoiattolo rosso è stata scattata nel 2022 nel parco del Podere Pantaleone a Bagnacavallo, Ravenna, Italia. Milko utilizza un nascondiglio durante i mesi in cui il parco è chiuso al pubblico - il suo accesso è concesso in cambio delle sue foto. Gli avvistamenti di questi scoiattoli sono generalmente rari in Italia, ma nel parco sono più sicuri.

Milko dice: "La fotografia naturalistica è stata la mia passione, fin da quando ero ragazzo, e vi ho sempre dedicato tutto il mio tempo libero e le mie energie. Penso che la natura offra così tanta bellezza e varietà, e con una macchina fotografica il fotografo ha questa capacità, questo superpotere di congelare un momento e farlo durare per sempre sotto forma di fotografia. L'emozione che provo nel momento in cui clicco sul pulsante della macchina fotografica è adrenalina pura, e la mia speranza è sempre quella di riuscire a trasmettere almeno un'emozione naturale attraverso la mia fotografia. Sembra che questa volta abbia funzionato davvero!".

Categoria Vincitori

Vincitore della categoria giovani fotografi Nikon - Kingston Tam

Vincitore della categoria a scelta del pubblico - Tapani Linnanmäki

Vincitore della categoria insetti - Jose Miguel Gallego Molina

Vincitore della categoria Rettili - Eberhard Ehmke

Vincitore della categoria Uccelli - Damyan Petkov

Vincitore della categoria pesci e altri animali acquatici - Przemyslaw Jakubczyk

Vincitore della categoria Nikon junior photographer - Sarthak Ranganadhan

La domanda "Che cos'è una foto?" sta diventando sempre più rilevante in un'era in cui la tecnologia, in particolare l'intelligenza artificiale, sta trasformando radicalmente il modo in cui creiamo e percepiamo le immagini. Con fenomeni come i "deep fake" e la manipolazione digitale, molte persone, me compreso, si sentono a disagio riguardo all'autenticità delle fotografie.

Apple sta per lanciare Apple Intelligence, una suite di strumenti di intelligenza artificiale che include una nuova funzione di fotoritocco chiamata "Clean Up". Questa funzione consente di rimuovere oggetti indesiderati dalle immagini, come una bottiglia d'acqua, ma il suo approccio è molto diverso da quello di altre aziende tecnologiche. Mentre Google permette trasformazioni radicali delle immagini, come la creazione di laghi di lava o la trasformazione di edifici in astronavi, Apple si concentra su interventi più delicati e contestuali.

Craig Federighi, Senior Vice President of Software Engineering di Apple, ha spiegato in un'intervista con The Wall Street Journal che l'azienda mira a "diffondere informazioni accurate, non fantasie". Questo approccio si riflette nel modo in cui la funzione Clean Up è stata sviluppata. Federighi ha sottolineato che la decisione di permettere la rimozione di elementi come una bottiglia d'acqua è stata frutto di ampie discussioni interne. La sfida è trovare un equilibrio tra la facilità d'uso e il rispetto della realtà rappresentata nella fotografia.

Inoltre, Federighi ha evidenziato la preoccupazione di Apple riguardo all'impatto delle funzioni AI sulla percezione della realtà. L'azienda desidera mantenere la fiducia delle persone nella fotografia come documento affidabile e ha quindi limitato le possibilità di alterazione delle immagini. Questo approccio riflette una sensibilità rispetto alla storia della fotografia e al modo in cui le persone interpretano il contenuto visivo.

In sintesi, mentre il panorama dell'editing fotografico si evolve, le scelte delle aziende come Apple sollevano interrogativi fondamentali su autenticità, rappresentazione e il significato stesso di una fotografia.

Un approccio diverso

Apple adotta un approccio unico nel gestire le modifiche apportate alle foto attraverso la sua funzione Clean Up, inserendo ogni modifica nei metadati dell'immagine nell'app Foto. Questo metodo è stato un tema di discussione con un collega utente Android, poiché volevo capire se anche Google e Samsung utilizzassero pratiche simili. È emerso che Apple è tra le poche aziende a implementare questa strategia, mentre Google ha apportato modifiche ai metadati nei Pixel che non sono così trasparenti per gli utenti finali. Questo sarebbe un aspetto utile da integrare anche nelle piattaforme social e nei software smartphone, data l'evoluzione dell'editing fotografico.

Inoltre, Apple non si limita al fotoritocco. Federighi ha spiegato che, nel progetto Image Playground, hanno scelto di evitare immagini fotorealistiche, pur avendo la capacità tecnica di farlo. L'obiettivo era evitare che gli utenti dubitassero della veridicità delle immagini, come nel caso di Joanna e del suo cappello di peluche. Questo riflette una visione più cauta rispetto ad altri produttori, come Samsung, che affermano che "non esiste una foto reale".

L'approccio di Apple all'intelligenza artificiale ha suscitato dibattito, con alcuni che sostengono che l'azienda sia arrivata in ritardo e stia cercando di recuperare il terreno perso. Tuttavia, sarà interessante osservare se questa attenzione alla verità e alla trasparenza sarà apprezzata dagli utenti, o se i suoi strumenti più limitati non riusciranno a competere con le soluzioni più audaci offerte da altre aziende.

Tra la sera del 10 maggio e le prime ore dell'11 maggio è accaduto qualcosa di speciale: la tempesta solare più attiva degli ultimi vent'anni. Ciò significava che l'aurora boreale - un fenomeno che ho sempre sognato di vedere, non avendo mai fatto un viaggio verso l'estremo nord, dove è più facile scorgerlo - sarebbe stata visibile proprio sulla soglia di casa mia.

Il giorno dopo, in gran parte dell'emisfero settentrionale, si parlava di questo spettacolo: o si era vista l'aurora boreale e si spammavano le foto sui social media, o si era dolorosamente ignari delle colonne di luce danzanti nel cielo notturno proprio davanti a casa propria - alcuni dei miei amici, invece, guardavano semplicemente la TV o andavano a letto presto (c'erano anche parti del Regno Unito da cui lo spettacolo luminoso non era visibile). Io ero piazzato e pronto a scattare.

Con le previsioni di cielo sereno e una luna crescente che permetteva una visione chiara del fenomeno, tutto era allineato per una notte speciale, senza la necessità di fare un viaggio costoso in luoghi come l'Islanda o la Norvegia. Ho messo in valigia la mia fotocamera mirrorless Nikon Z6 II e un Google Pixel 6 e mi sono diretto verso un luogo nelle vicinanze, sede di alcune antiche rovine, per vedere che tipo di foto avrei potuto ottenere. 

Come va la modalità astrofotografia del mio Pixel

Normalmente il mio strumento prediletto per scattare foto all'aurora era la mia mirrorless. Tuttavia, dopo essere stato recentemente impressionato dalla modalità Long Exposure del Google Pixel, ho pensato di provare anche la modalità Astrofotografia del Pixel 6.

Ho impostato entrambe le fotocamere in modo corretto: fissandole su un treppiede e selezionando la modalità autoscatto per ridurre al minimo le vibrazioni della fotocamera causate dalla pressione del pulsante di scatto del dispositivo per scattare una foto. In ogni caso, è necessario che il telefono Google Pixel sia completamente fermo perché la modalità Astrofotografia appaia al posto della normale Visione notturna, che è l'impostazione in cui si trova. 

La modalità Astrofotografia del Pixel costruisce l'immagine su un periodo di quattro minuti, quindi sicuramente sarà ancora migliore di Night Sight. Quest'ultima richiede un'esposizione di tre secondi, che può essere estesa a cinque secondi, anche se ho riscontrato che i guadagni con il tempo di esposizione più lungo sono marginali.

È vero che la qualità tecnica di un'immagine realizzata con la modalità Astrofotografia è superiore a quella ottenuta con il normale Night Sight: è più pulita e più nitida (vedere l'immagine sopra). Tuttavia, le immagini mancano di qualcosa che è fondamentale quando si fotografa l'aurora boreale, rispetto a un normale cielo stellato notturno, per il quale funziona meglio, e cioè i dettagli più fini.

Costruendo una foto su quattro minuti, si ottiene un'immagine molto più pulita, ma i dettagli delle colonne di luce danzanti si perdono quando vengono fusi in un'unica immagine finale. La sequenza di quattro minuti condensata in un timelapse di un secondo che viene salvato automaticamente insieme all'immagine astrofotografica non fa altro che mostrare ciò che si sarebbe potuto ottenere con una singola foto più breve (si veda il video clip di un secondo in loop, sopra).

Quando invece sono passato a Night Sight, i dettagli dell'aurora boreale c'erano, ma erano meno puliti e la qualità non era all'altezza della modalità Astrofotografia. La mia fotocamera mirrorless, invece, è di tutt'altro livello...

Per ora è un settore destinato alle macchine fotografiche "vere e proprie"

La mia esperienza nella notte è stata quella di vedere una tonalità verdastra all'orizzonte e colonne di bianco in movimento, ma il forte magenta che si vede nelle immagini non era percepibile con i miei occhi. Solo attraverso lo schermo della mia macchina fotografica e le mie prime foto della notte ho avuto la certezza che l'aurora boreale fosse presente sopra di me.

Avevo due obiettivi grandangolari tra cui scegliere per la mia fotocamera mirrorless Nikon Z6 II: un 20 mm f/1,8 o un 24-70 mm f/2,8, e ho optato per l'obiettivo più ampio per avvicinarmi a un soggetto in primo piano e includerlo nella prospettiva, ma anche per avere un'ampiezza sufficiente ad angolare la fotocamera verso l'alto per includere la maggior parte possibile del cielo notturno (vedi esempi sopra). 

Ho impostato il tempo di esposizione tra i 5 e i 10 secondi, l'apertura a f/2,8 e la sensibilità a circa ISO 1600. Dopo alcuni secondi, l'immagine apparsa sul mio schermo mi ha lasciato senza fiato. A differenza del Google Pixel, ho il controllo completo sul tempo di esposizione e sulla luminosità delle mie foto, e il sensore di immagine e l'obiettivo superiori restituiscono dettagli più nitidi e incisivi.

La mia mirrorless è stata la chiara vincitrice, anche se nessuno può negare quanto siano migliorate le fotocamere degli smartphone: ho ottenuto scatti buoni anche con il Pixel 6 e ho visto esempi migliori dei miei da altri telefoni. Ho scatti utilizzabili con lo smartphone, ma non mi affiderei alla modalità Astrofotografia del Google Pixel come alla sua modalità Esposizione lunga. 

In retrospettiva, vorrei aver passato meno tempo a cercare freneticamente di ottenere foto con il telefono e la fotocamera, cercando di bilanciare la composizione della terra nelle mie foto con l'aurora boreale in continuo movimento, e aver passato più tempo a godermi semplicemente il momento.

Se avrò la fortuna di assistere di nuovo all'aurora, opterò per una fotocamera mirrorless per avere un controllo completo sul tempo di esposizione e sulla luminosità; farò qualche scatto e poi mi rilasserò e mi godrò tutto.

La modalità fotografica Long Exposure di Google, ovvero la classica lunga esposizione, è davvero sorprendente. Ecco, l'ho detto. 

La mia passione per la fotografia tradizionale mi spingerebbe a dire che "non è come scattare una lunga esposizione con la mia mirrorless", ma questa modalità fotografica computazionale che di recente ha ricevuto una sezione dedicata nell'app Fotocamera di Google mi fa tentennare.

Di recente ho trascorso una breve vacanza con la famiglia sulla costa e ho messo la sveglia presto per sgattaiolare fuori per un po' di tempo in solitaria alle prime luci dell'alba in una baia appartata nelle vicinanze. Eravamo solo io, il dolce sciabordio delle onde e un cielo drammatico. 

Naturalmente, ho portato con me anche la macchina fotografica. Tè caldo in una borraccia da viaggio, banana, blocco note e penna, fotocamera mirrorless, due obiettivi professionali che coprono la lunghezza focale di 24-200 mm, un filtro ND e un treppiede, ed ero pronto a partire. Oh, dimenticavo, avevo anche il Google Pixel 6 in tasca.

Ho imparato l'importanza di godermi la natura prima di tirare fuori la macchina fotografica dalla borsa, soprattutto se si considera il mio lavoro giornaliero che mi costringe a passare mole ore davanti allo schermo. 

Dopo essermi lasciato coinvolgere dalla pace che trasmetteva il caldo sole all'alba, ho iniziato a muovermi sulla spiaggia alla ricerca di composizioni che catturassero la mia attenzione, di foto che mi riportassero alla sensazione di trovarmi lì. 

L'alba era incantevole: non era perfetta, ma c'era un bel colore. La marea in uscita stava rivelando sempre di più la spiaggia. Piccole onde si infrangevano contro il pendio di sabbia rosso argilla, risalivano un po' la spiaggia e poi si ritiravano intorno a piccole rocce, creando disegni interessanti. 

Negli anni ho scattato alcune foto di paesaggi marini a lunga esposizione e adoro questa tecnica, soprattutto per accentuare il movimento dell'acqua quando si ritira intorno alle rocce. Scatto una rapida foto della scena con il Pixel 6 e mi rendo conto di non aver ancora utilizzato a dovere la modalità foto a lunga esposizione, ora presente nell'app fotocamera con una scheda dedicata. 

La modalità foto a lunga esposizione sfoca il movimento, mantenendo nitidi gli oggetti fermi. Questa tecnica creativa può essere utilizzata in diversi modi, e la sfocatura dell'acqua in movimento è una scelta popolare. Dopo aver osservato le scie d'acqua, allineo la foto e scatto. 

Funziona un po' come Night Sight / Visione Notturna: è necessario tenere il telefono il più fermo possibile mentre si scatta la lunga esposizione. In questo modo gli oggetti fermi - in questo caso le rocce, le pareti rocciose e la sabbia incontaminata - rimangono nitidi. Questa modalità fotografica computazionale è come la stabilizzazione dell'immagine all'interno del corpo di una fotocamera mirrorless professionale, ma più potente.  

Il telefono memorizza sia la foto normale che l'immagine dell'effetto a lunga esposizione (ho incluso entrambe le versioni di ogni immagine per il confronto). Devo dire che l'effetto in questo scenario è convincente (vedi sopra), simile a quello che mi aspetterei dalla mia fotocamera mirrorless che rimane nella borsa a 50 metri di distanza sulla spiaggia. 

Qualunque sia la fotocamera utilizzata per la fotografia a lunga esposizione (sia essa una mirrorless o un cameraphone), in questo contesto di accentuazione del ritiro delle acque oceaniche, è necessario continuare a provare e provare e provare per ottenere lo scatto desiderato. Il tempismo è molto difficile. 

La cosa migliore è iniziare l'acquisizione con l'onda al suo culmine sulla spiaggia e proprio quando l'acqua inizia a ritirarsi. In questo modo il percorso naturale di ritorno verso l'oceano, sia esso rettilineo o serpeggiante intorno alle rocce, viene accentuato e rappresenta l'energia delle maree.

La modalità di esposizione prolungata di Google Pixel non è perfetta - i dettagli sono di solito più tenui rispetto alla versione standard - ma è abbastanza buona e convincente, tanto che non ho avuto bisogno di portare con me la mia fotocamera mirrorless, il treppiede e i filtri ND. Se possedessi il sistema OM OM-1 II (o OM-1), potrei utilizzare la modalità di fotografia computazionale Live ND di quella fotocamera e lasciarmi alle spalle treppiede e filtri ND. 

Non ho perso la fiducia nella mia fotocamera "vera e propria", tutt'altro. Verso la fine della mia permanenza in spiaggia, mentre ero ancora solo, una foca giocosa è spuntata tra le onde come un sasso galleggiante. Ho risalito la spiaggia fino alla mia borsa, ho preso la fotocamera con un obiettivo da 70-200 mm e ho ottenuto alcune foto che superano di gran lunga quelle che avrei potuto sperare di ottenere con il Pixel 6.

Continuerò a usare la mia fotocamera "vera e propria" con treppiede e filtri ND anche per le fotografie a lunga esposizione. È solo che ora potrei pensare due volte se valga la pena portarsi dietro tutta quell'attrezzatura per ottenere l'effetto creativo quando ho a disposizione la modalità computazionale in un dispositivo che si infila in tasca. 

L'altro giorno stavo guardando fuori dalla finestra della cucina esposta a sud. Abbiamo una mangiatoia per uccelli in bella vista, appesa a un fico adiacente che si crogiola al sole, e un uccello che vedo raramente era appollaiato su uno dei rami sottostanti.

Naturalmente mi sono precipitato a prendere la mia fotocamera mirrorless per scattare qualche foto. Non avevo tempo di armeggiare con le impostazioni della fotocamera dato che l'uccello poteva volare via in un millisecondo e mi sono messo subito a scattare a raffica mentre il volatile passava da un ramo all'altro intorno alla mangiatoia.

Ho ottenuto alcuni scatti fantastici: l'uccello che sbadigliava in modo comico è stato uno dei punti salienti, e tutte le immagini erano ben retroilluminate dal sole del mattino. O almeno, pensavo di aver fatto delle belle foto. Alla fine l'uccello è volato via e io ho premuto il tasto play per trovare la foto dello sbadiglio.

Ops, non c'era la scheda di memoria nella fotocamera. Colpa mia, direte, e avete anche ragione. Però la rabbia del momento mi ha fatto riflettere su una cosa di cui si parla da tempo tra fotografi: perchè la maggior parte delle fotocamere mirrorless non hanno una memoria integrata?

I produttori si stanno trattenendo

So di non essere l'unico ad avere avuto sventure simili; questa volta mi è andata bene dato che si trattava di scatti casalinghi, ma rischiare di perdere un lavoro per una SD non funzionante potrebbe causare danni economici importanti (motivo per cui i professionisti hanno fotocamere con il doppio slot e effettuano sempre un backup). Del resto la memoria esterna rimane un fattore di rischio, seppur limitato, che potrebbe essere totalmente annullato dalla presenza della memoria interna.

Spesso, come è giusto sottolineare, si tratta di un errore del fotografo. Dovremmo ricordarci di fare sempre i controlli di base: batteria carica, scheda di memoria inserita e con capacità sufficiente e via dicendo. Tuttavia, ci sono volte, come nello scenario citato, in cui non c'è tempo per fare questi controlli, o li si dimentica. Detto questo, mi viene spontaneo chiedermi come possa una fotocamera da 2000 e passa euro non avere uno straccio di memoria interna quando ci sono smartphone da 300 euro che hanno 256GB integrati. Cosa c'è di strano? 

Ho una fotocamera con memoria integrata, una delle migliori compatte in circolazione, la Ricoh GR III X, che dispone di una modesta capacità di 2 GB. La Hasselblad X2D 100C è un'altra delle mie fotocamere mirrorless preferite e dispone di un'enorme memoria interna da 1 TB e di uno slot per schede, similmente ad alcune Leica digitali.

Questo per dire che è perfettamente possibile includere una memoria integrata in una fotocamera, ma nessuno dei principali marchi di fotocamere lo fa.

Un trucchetto utile per evitare inconvenienti

Dopo la mia clamorosa gaffe, mi sono fatto furbo. Come disse George Bernard Shaw, solo gli sciocchi ripetono gli stessi errori aspettandosi di ottenere risultati diversi, e finalmente sono riuscito a personalizzare la mia fotocamera in modo che non scatti foto se non c'è una scheda di memoria inserita. 

La maggior parte delle fotocamere mirrorless per appassionati e professionisti che ho usato hanno un'opzione per bloccare l'otturatore quando non c'è una scheda inserita. Il metodo varia da un modello all'altro, ma con la Nikon Z6 II l'opzione si trova all'interno del menu impostazioni ed è sufficiente premere un tasto per scegliere la propria preferenza. Bloccando l'otturatore, inoltre, sul display EVF/LCD lampeggia il simbolo dell'assenza di scheda, nel caso in cui il feedback nullo della pressione dell'otturatore non fosse abbastanza indicativo.

La regolazione di questa impostazione consente di evitare scenari come quello descritto. Tuttavia, l'impiego di un tale sistema di sicurezza nella fotocamera non è utile se si scopre che, mentre si è sul posto, si sono dimenticate le schede di memoria. Pur avendo trovato questo escamotage, il mio desiderio di avere una mirrorless con memoria integrata rimane imperante.

Perchè no?

Ci sono ragioni per cui i principali marchi non includono la memoria integrata nei modelli più diffusi. Vediamo di che si tratta. Il costo è sicuramente in cima alla lista. La memoria integrata ad alte prestazioni non è economica e i marchi farebbero fatica a includerla nelle fotocamere al di sotto dei 1.000€ senza che ciò comporti un aumento significativo dei prezzi. L'aggiunta di una memoria integrata è invece possibile per le fotocamere professionali al di sopra dei 2.000 dollari.  

Tale scelta potrebbe essere causata delle limitazioni in termini di velocità della memoria? Non credo. Le unità a stato solido di alta qualità sono veloci quanto le migliori memorie rimovibili. E francamente mi accontenterei di avere una memoria interna lenta e a basso costo come garanzia, come nella mia Ricoh GR III X, e di combinarla con una memoria rimovibile ad alta velocità. Dopotutto, praticamente tutte le fotocamere che ho usato con memoria integrata accettano anche schede di memoria.

C'è anche il rischio che la memoria integrata venga corrotta o si guasti. In questo caso, l'unica vera opzione sarebbe quella di rispedire la fotocamera per la riparazione, il che è molto più scocciante rispetto a una scheda di memoria che si può riformattare o semplicemente buttare via se non è riparabile. Anche in questo caso, però, una cosa non esclude l'altra.

Come fotografo amatore che di tanto in tanto fa qualche lavoretto, non mi dispiacerebbe pagare un extra per una fotocamera con memoria integrata. Certo, possiedo già delle schede di memoria che posso riutilizzare per la maggior parte delle fotocamere, ma molte persone devono comunque spendere per le schede di memoria quando acquistano una nuova fotocamera.

Penso di aver esposto il mio caso in modo sufficientemente chiaro, quindi tutto ciò che mi resta da dire a Sony, Canon e compagnia bella è non vi sembra giunta l'ora di integrare un po' di memoria nelle vostre mirrorless, magari senza eliminare le memorie esterne?

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Se sei un fotografo professionista che cerca una soluzione portatile, veloce e intelligente per trasferire e archiviare le tue foto, il Dockcase Pocket M.2 NVMe SSD Enclosure - Photography Edition potrebbe essere il prodotto che fa per te. Si tratta di un case per SSD in formato M.2 2230 con interfaccia NVMe, che offre prestazioni elevate e funzionalità smart in un design compatto ed elegante.

Il Dockcase Pocket M.2 NVMe SSD Enclosure - Photography Edition è realizzato in metallo e ha dimensioni di 4,5 x 4,5 x 1,5 cm, il che lo rende uno dei case più piccoli sul mercato. L’interfaccia USB-C di cui è dotato arriva a una velocità di trasferimento massimo di 10 Gbps, molto elevata per l’uso con una macchina fotografica e più che sufficiente per trasferire i dati sul Mac o il PC, ma comunque tale da limitare le possibili prestazioni massime dell’SSD M.2 che vorrete inserire. Abbiamo effettuato alcuni test e siamo stati in grado di saturare quasi completamente la banda, arrivando a una velocità di trasferimento di quasi 1 gigabyte al secondo.

L’installazione dell’SSD è semplice e richiede solo di svitare una vite dal fondo e inserire il disco nell’apposito slot. Nella confezione è incluso un piccolo cacciavite e le viti per tenere il modulo M.2 in sede. Potrete installare un modello dalla capacità massima di 2 TB.

Il punto di forza del Dockcase Pocket M.2 NVMe SSD Enclosure - Photography Edition è il suo schermo da 1,3 pollici, che mostra informazioni utili sullo stato e le prestazioni dell’SSD. Il display può mostrare il modello dell’SSD, la vita residua, lo spazio disponibile, la velocità di trasferimento, la temperatura, il voltaggio e il numero di dati letti e scritti. Inoltre, è possibile accedere a diverse opzioni tramite il pulsante laterale, come la modalità di sola lettura, il cambio di lingua, l’aggiornamento del firmware e la personalizzazione dello sfondo. Il display è anche dotato di due fori per vite da 1/4 di pollice, che consentono di montarlo su un treppiede o su una slitta flash, con l’apposito accessorio.

Il Dockcase Pocket M.2 NVMe SSD Enclosure - Photography Edition offre anche una protezione contro la perdita dei dati grazie a un condensatore integrato che mantiene alimentato l’SSD per qualche secondo dopo averlo scollegato, evitando la corruzione dei file. Questa funzione è particolarmente utile per i fotografi che lavorano in condizioni difficili o che devono spostarsi spesso da un dispositivo all’altro. L'accessorio permette anche di attivare la modalità di sola lettura, che impedisce l’eliminazione accidentale o la modifica dei dati importanti.

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Il prezzo di 109 dollari è giustificato dalle prestazioni e dalle funzionalità offerte, ma è possibile acquistarlo a un prezzo scontato tramite la campagna Kickstarter. 

L'intelligenza artificiale ha sconvolto il mondo della fotografia nel 2023, dall'inganno dei giudici per vincere i concorsi fotografici alla proliferazione di deepfake con ramificazioni nel mondo reale, come la rappresentazione di un'esplosione - non avvenuta - all'esterno del Pentagono che ha causato un breve calo dei mercati. 

I deepfake possono essere divertenti, ma possono anche essere usati per diffondere disinformazione e, man mano che i generatori di immagini AI diventano più potenti, diventa sempre più difficile distinguere le foto vere che vediamo online da quelle false.

Secondo un report di Nikkei Asia, i principali marchi di fotocamere Sony, Canon e Nikon stanno cercando di risolvere questo problema inserendo nelle nuove fotocamere una tecnologia in grado di verificare l'autenticità delle immagini. 

L'anno scorso, la Leica M11-P è stata la prima fotocamera dotata di Content Credentials, una firma digitale che autentica l'ora, la data e il luogo in cui è stata scattata un'immagine, l'autore dello scatto e indica se sono state apportate modifiche dopo la cattura.

Tuttavia, non sono in molti a poter possedere una Leica così costosa, e ora Sony, Canon e Nikon sono pronte a introdurre la propria tecnologia di autenticazione.

Non sappiamo ancora quali nuove fotocamere saranno disponibili con la tecnologia Content Credentials incorporata. In occasione del lancio della Sony A9 III, Sony ha annunciato che aggiornerà la fotocamera e altri due modelli pro, l'A1 e l'A7S III, con il supporto Content Provenance and Authenticity (CP2A), anche se non sappiamo quando e come intende farlo. 

Il report di Nikkei Asia afferma che le future fotocamere forniranno le informazioni necessarie per autenticare un'immagine sul sistema gratuito e pubblicamente disponibile Content Authenticity Initiative (CAI) Verify.

Le firme digitali integrate sono sufficienti?

L'aumento del numero di fotocamere con tecnologia di autenticità in grado di contrassegnare le immagini con il timbro ufficiale Content Credentials è un grande passo avanti nella giusta direzione, ma è sufficiente?

Anche se tre dei maggiori marchi di fotocamere hanno implementato funzioni di autenticità/anti-AI, le prime indicazioni sono che queste saranno riservate principalmente alle fotocamere professionali, tipicamente nelle mani dei giornalisti.

Mentre le grandi organizzazioni di media saranno in grado di implementare protocolli per il controllo dei fatti e l'autenticazione dell'origine delle immagini attraverso lo strumento Content Credentials Verify per le fotocamere abilitate come la M-11P, la maggior parte delle fotocamere non sarà verificata in modo adeguato, comprese le onnipresenti fotocamere degli smartphone di Apple, Samsung e Google.

La sfida più grande, che queste misure di verifica non affrontano, è rappresentata dai siti web e dalle piattaforme di social media che ospitano informazioni errate, con immagini false che possono essere viste e condivise da milioni di persone.

É incoraggiante il fatto che i marchi di fotocamere siano pronti a introdurre le firme digitali nelle fotocamere future e potenzialmente ad aggiornare con questa tecnologia alcune fotocamere esistenti. Ma sembra che ci vorrà un po' di tempo prima che queste funzioni vengano applicate a fotocamere e telefoni su scala più ampia, compresi i dispositivi utilizzati da chi cerca di diffondere disinformazione con immagini false.

Inoltre, non è chiaro se i malintenzionati troveranno il modo di eludere le firme digitali, sia per le immagini generate dall'intelligenza artificiale sia per le immagini reali che sono state modificate. E che dire delle sequenze di immagini multiple in-camera, come i compositi? Speriamo che queste domande trovino risposta man mano che i marchi di fotocamere metteranno in pratica queste misure di autenticazione. Per ora, la lunga lotta contro i deepfake è appena iniziata.

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Si tratta di una classica Leica a telemetro con messa a fuoco manuale, praticamente identica alla Leica M11 a pieno formato da 61 MP, ma la nuova versione M11-P è una fotocamera pionieristica con una novità unica: è in grado di allegare le Content Credentials, ovvero i dati relativi ai contenuti acquisiti, alle immagini al momento dell'acquisizione. 

In sostanza la fotocamera genera un'etichetta digitale già ampiamente utilizzata per proteggere l'autenticità delle immagini e la imprime sul file al momento dello scatto. Allegando dati come nome dell'autore, data di scatto e, soprattutto, qualsiasi modifica apportata ai metadati di un'immagine, questo sistema crea trasparenza riguardo all'origine del file. 

Che si tratti di un'agenzia fotografica, di una ONG, di un organizzatore di concorsi fotografici, di una società di media o semplicemente di un utente che si chiede se un'immagine sia troppo bella per essere vera le Content Credentials forniscono dati verificati sulle immagini, compresa la forma originale e le eventuali modifiche apportate in post produzione.

In un epoca in cui è sempre più difficile distinguere le immagini reali da quelle create con l'AI, l'inclusione di un chipset dedicato alla firma digitale nella M11-P rappresenta una vera e propria dichiarazione anti-AI da parte di Leica.

Trovata commerciale o colpo di genio? Sarà il pubblico a decidere.

L'autenticità non è mai stata così importante

I potenti generatori di immagini AI e gli editor fotografici che utilizzano strumenti AI creano incertezza su ciò che è e ciò che non è reale tra la miriade di contenuti digitali che circolano in rete. Ad esempio, possiamo fidarci dell'autenticità del fotogiornalismo che copre eventi in tutto il mondo?

Il Dr. Andreas Kaufmann, Presidente del Consiglio di Sorveglianza di Leica Camera AG si è espresso a riguardo: "Le fotocamere Leica sono sempre state testimoni di momenti iconici della storia mondiale. Tuttavia, determinare l'autenticità dei contenuti visivi è diventato sempre più difficile e importante nell'era della fotografia digitale. Ora, con la possibilità di fornire questa prova, stiamo ancora una volta rafforzando la fiducia nei contenuti digitali e ristabilendo le fotocamere Leica come strumenti autorevoli nella documentazione degli eventi mondiali."

Adobe ha recentemente evidenziato la sua versione di Content Credentials durante l'evento Adobe Max di quest'anno su un'immagine che ritraeva dei pinguini in un deserto. Lo strumento di Photoshop indicava che erano state apportate modifiche strutturali allo scatto all'interno del programma: "Questa immagine combina più contenuti. Almeno uno è stato generato con uno strumento di intelligenza artificiale".

Il sistema Content Credentials di Adobe agisce sulle immagini dopo che sono state importate nel software di editing, ma non ha accesso ai dati precedenti alla prima importazione.

Per ovviare questo problema, la Leica M11-P crea una firma digitale supportata da un certificato conforme alla Content Authenticity Initiative (CAI) al momento dell'acquisizione. Questo certificato può essere facilmente verificato utilizzando uno strumento CAI open-source liberamente disponibile, come quello che si trova sul sito di Content Credentials.

Analisi: All'avanguardia, ma sarà un caso isolato?

Dal punto di vista del design, i più attenti noteranno che non c'è il punto rosso Leica sulla nuova M11-P (che vedete qui sopra). 

Se si esclude il punto rosso e una maggiore quantità di memoria interna (256 GB rispetto ai 64 GB della M11), la Lica M11-P è praticamente identica alla M11.

Qui sotto qualche scatto realizzato dal nostro tester con la M11-P.

Qui il vero punto di forza è il chipset Content Credentials integrato. Essendo un componente hardware non si tratta di qualcosa che può essere aggiunto tramite un aggiornamento del firmware su altre fotocamere Leica. Nessun'altra fotocamera è attualmente dotata di Content Credentials, o può integrarlo dopo il lancio.

Il nuovo strumento si trova alla fine del menu della M11-P, dove è possibile scegliere l'opzione Firma Contenuto. Per ottenere un certificato digitale verificabile per le immagini è sufficiente impostare l'opzione Firma Contenuto su On. 

La CAI (Content Authenticity Initiative), ovvero l'organizzazione che ha promosso l'introduzione della firma digitale sulle foto, è una coalizione composta da quasi 2.000 membri che comprende la maggior parte delle aziende leader nel settore dei media e delle tecnologie, come l'Associated Press, la BBC e la Reuters. 

Secondo le parole di Leica, La M11-P è nata proprio per soddisfare queste necessità in quanto "crea una catena di autenticità senza soluzione di continuità, dalla cattura alla pubblicazione con le Content Credentials".

Sono pochi i fotografi che possono permettersi (o che sceglieranno) la Leica M11-P dato che costa 9.100€. Tuttavia il sistema Content Credentials introdotto da Leica potrebbe arrivare anche su altre fotocamere mirrorless professionali.

Queste le parole di Santiago Lyon, Head of Advocacy & Education presso la CAI:

 "L'M11-P inaugurerà un nuovo potente modo per i fotogiornalisti e i creativi di affermare i propri diritti digitali, combattere la disinformazione e portare autenticità al proprio lavoro e ai consumatori, promuovendo al contempo l'adozione diffusa delle Content Credentials".

Per ulteriori informazioni, Leica ha pubblicato un blog a tema Content Authenticity.

Qual è lo smartphone con lo zoom migliore? Ci siamo posti questa domanda e per formulare una risposta abbiamo messo a paragone due dei migliori cameraphone sul mercato, ovvero iPhone 15 Pro Max e Google Pixel 8 Pro.

Abbiamo testato a lungo entrambi gli smartphone concentrandoci sul comparto fotografico e, in particolare, sul teleobiettivo 5x condiviso dai due contendenti.

La fotocamera da 12MP 5x f/2.8 dell'iPhone 15 Pro Max è un nuovo punto di riferimento nella linea di iPhone. La precedente ammiraglia aveva uno zoom ottico massimo di 3x (e questo è tutto ciò che si ottiene con l'iPhone 15 Pro). Inoltre, il nuovo obiettivo impiega la prima tecnologia tetraprismatica di Apple (in pratica, piega la luce attraverso i prismi per ottenere una maggiore distanza focale in pochissimo spazio).

Lo zoom 5x non è una novità per la linea Pixel, ma il teleobiettivo del Google Pixel 8 Pro ha un'apertura leggermente più ampia rispetto al precedente Pixel 7 Pro passando da f/3,5 a f/2,8. Il telefono di Google è in grado di catturare foto con zoom digitale 30x, ma non terremo conto di questo aspetto in quanto non è utile al nostro confronto. La maggior parte delle immagini con zoom digitale catturate dai Pixel, dai migliori telefoni Samsung Galaxy e da altri sono piene di un rumore eccessivo che rende necessario l'intervento dell'AI e crea artefatti dei quali preferiamo fare a meno. Semplicemente non sono immagini realistiche, anche se in alcuni casi potrebbero sembrarlo.

Per il test abbiamo usato una serie di regole molto semplici: niente zoom digitali, niente filtri, niente interventi per regolare l'esposizione e niente scelta del punto di messa a fuoco. Abbiamo semplicemente puntato la fotocamera del telefono verso il soggetto e premuto il pulsante di scatto per vedere quale dei due scattava meglio.

La nostra prova

Di seguito, presentiamo i risultati ottenuti dai test in due formati. Abbiamo scelto una piccola selezione di immagini in modo da poter giudicare i dettagli, i colori e la nitidezza di ciascuna foto. Di seguito, proponiamo le immagini slider di tutte le foto comparate. Sono ovviamente compresse, ma danno un buon senso della qualità che si ottiene visualizzandole sul Google Pixel 8 Pro o sull'Apple iPhone 15 Pro Max (due schermi davvero eccellenti, tra l'altro).

Nel complesso, si tratta di due eccellenti teleobiettivi, che catturano dettagli sorprendenti e, nella maggior parte dei casi, azzeccano i colori, la nitidezza e l'esposizione. Più in generale, il Pixel 8 Pro produce colori più caldi e immagini più luminose, a volte a scapito di alcuni dettagli. Sebbene le immagini scattate con l'iPhone 15 Pro Max siano più granulose (ricordano un po' la pellicola 400) l'effetto finale è tutt'altro che malvagio.

La nitidezza dell'Apple iPhone 15 Pro Max sembra leggermente migliore grazie alla nuova stabilizzazione ottica dell'immagine con spostamento del sensore 3D. Tuttavia, non abbiamo avuto problemi a catturare immagini nitide con lo zoom ottico 5x del Google Pixel 8 Pro.

C'è un'ovvia disparità di pixel tra i due telefoni ma anche se la fotocamera del Pixel 8 Pro con zoom 5x ha un sensore da 48MP scatta per impostazione predefinita a 12MP. La fotocamera del teleobiettivo dell'iPhone ha 12MP e, come spesso accade con gli iPhone, li sfrutta a pieno.

La buona notizia è che entrambe le fotocamere con teleobiettivo 5x vanno alla grande. Non abbiamo aggiunto il Galaxy S23 Ultra di Samsung che, con il suo zoom ottico 10x, è lo smartphone più potente in assoluto a livello di teleobiettivo. Del resto non potevamo confrontarlo direttamente con l'iPhone e il Pixel perché il suo obiettivo più vicino ai tele dei rivali è una fotocamera con zoom ottico 3x. Tuttavia, se si desidera il migliore teleobiettivo possibile su uno smartphone, l'S23 Ultra è la scelta più ovvia.

Comparativa immagini

Queste immagini affiancate mostrano i risultati del nostro confronto tra Google Pixel 8 Pro e dell'Apple iPhone 15 Pro Max. Naturalmente, sono state compresse per non appesantire troppo la pagina.

• Questo articolo fa parte della nostra copertura dedicata alla campagna di sensibilizzazione per la salute mentale 2023

L'anno scorso ho acquistato una fotocamera compatta piuttosto che investire su uno dei migliori cameraphone e non mi sono mai pentito di questa scelta. In occasione della settimana mondiale dedicata alla salute mentale, voglio condividere con voi uno dei motivi per cui ho fatto questa scelta, ovvero la creatività focalizzata. 

Uno smartphone può fare grandi foto - anche il mio vecchio Google Pixel, che non ho ancora sostituito, riesce a sfornare scatti eccellenti - ma c'è qualcosa di più importante delle capacità tecniche e della qualità delle foto che si fanno, ed è l'impatto della creatività sulla salute mentale.

È ampiamente studiato e riconosciuto che l'uso eccessivo dello smartphone ha un impatto negativo sulla salute mentale, e viceversa che praticare attività creative può migliorare nettamente lo stato di salute della mente. Essere creativi e stare immersi nella natura per ore non curerà totalmente le condizioni di salute mentale debilitanti, ma può offrire alcuni benefici molto necessari per l'umore e alleviare i sintomi causati da situazioni stressanti.

Ma come si colloca l'uso della fotocamera del telefono come strumento creativo in questo quadro? Facciamo una passeggiata per scoprirlo. 

Lo strumento fa la differenza

Telefono, c'è. Macchina fotografica, c'è. Chiavi, ci sono. Esco fuori dalla comfort zone casalinga per una passeggiata nei boschi a poca distanza da casa mia. Ho deciso di allontanarmi dal computer e di immergermi nella natura scattando qualche foto lungo il percorso. 

Stare all'aria aperta, andare piano, godersi i dettagli. Sono solo alcuni step che possono favorire il recupero delle energie e della salute mentale Non passa molto tempo prima che l'ambiente circostante mi spinga a fermarmi, a tirare fuori la macchina fotografica e a scattare una foto. Un albero che sovrasta un ciglio, che incornicia un campo pieno di pecore che masticano pigramente il pane. 

È bello usare la macchina fotografica, respirare il mondo che mi circonda. 

Poi sento una vibrazione nella tasca. È un messaggio di WhatsApp? Controllo rapidamente: è solo una mail di notifica, lo rimetto subito a posto.

Poi mi soffermo a pensare che sarebbe fantastico scattare questa foto con il mio telefono. Aggiungerla a una storia di Instagram. E così mi ritrovo di nuovo con il telefono tra le mani.

Il mio smartphone, probabilmente, riuscirebbe a catturare questa particolare scena con la stessa qualità della mia fotocamera, forse anche meglio dato che il formato è già pensato per la pubblicazione sui social. In effetti, con l'elaborazione automatica che viene applicata durante l'acquisizione risparmierei anche un bel po' di tempo ottenendo un risultato più che decente.

Tuttavia, la pace che avevo è svanita. Sono nuovamente collegato, connesso. Il mio calendario, i messaggi, gli avvisi di lavoro e le notifiche di Facebook e Instagram sono tutti lì, nella mia tasca. Se devo essere sincero, ho persino usato Strava per scegliere il percorso.

Sono cresciuto negli anni '90 senza telefono, ho avuto il mio primo smartphone a 15 anni (un Nokia 3210) e ora non riesco a ricordare la vita senza uno smartphone. Il mio telefono è sempre lì. E quella vibrazione mi ricorda che sono connesso a qualcosa.

Sono tornato a casa dopo aver passato una giornata immerso nella natura, aver fatto migliaia di passi e numerose fotografie. Il tempo trascorso all'aperto mi ha fatto bene. Molto meglio di un pranzo davanti al PC tra un articolo e una recensione, ma sento che c'è ancora molto da fare.

Lasciate a casa lo smartphone

È di nuovo ora di pranzo e ho voglia di tornare tra gli alberi. Macchina fotografica, c'è. Chiavi, le ho già in tasca. Telefono... sì, anche quello c'è, ma questa volta in modalità aereo. 

Faccio la stessa passeggiata. Non ci sono vibrazioni che interrompono il mio processo creativo, e mi piace. Uso sia la fotocamera che il telefono per scattare. Non carico storie e non ricevo notifiche. Eppure, in qualche modo, c'è ancora una sensazione che non mi piace ogni volta che uso il telefono per scattare una foto. Che cos'è?

Decido che, indipendentemente dal fatto che la modalità aereo sia attiva o meno, la presenza stessa del mio telefono ha un effetto negativo sul mio umore. Il problema è ciò che rappresenta: produttività, connettività e reperibilità. Anche in modalità aereo è lì a gridare "Ehi, guardatemi!".  

La prossima volta lascerò il telefono a casa.

Creatività focalizzata

Macchina fotografica, c'è. Chiavi, eccole qui. Questa volta il telefono rimane a casa.

Faccio lo stesso percorso a piedi dell'ultima volta, ma quello che segue può essere descritto solo come un'esplosione di creatività e un miglioramento del mio umore che dura nel tempo. È una bella sensazione uscire, osservare ciò che mi circonda e immortalarlo con la macchina fotografica, entrare in contatto con l'ambiente circostante e nutrire la mia creatività.

Posso fare belle foto anche con il mio telefono, ma usarlo ha troppi lati negativi. Quando tiro fuori la mia fotocamera non ho altra scelta se non quella di pensare, sentire e scattare. Niente avvisi, niente notifiche, niente chiamate frivole. Ed è questa la sua bellezza, limitata e mirata. Ecco perché una fotocamera dedicata non può essere sostituita da un telefono.

In questo articolo ho condensato la mia esperienza pluriennale per sollevare un unico punto. 

La creatività non dipende solo dagli strumenti che usiamo, ma a volte è fortemente influenzata da essi. Per quanto riguarda la fotografia, vi invito a usare una fotocamera dedicata, invece di un telefono. Se non ne avete una e non volete investire cifre folli date un'occhiata alla nostra guida all'acquisto dedicata alle fotocamere economiche, potreste trovare qualche modello interessante a poche centinaia di euro.

Sperimentate l'immersione totale nel processo creativo, focalizzatevi su ciò che state facendo e svuotate la mente dai pensieri quotidiani. Lasciate per un attimo la routine chiusa in un cassetto e pensate solo a godervi il momento. Forse così capirete a pieno cosa vuol dire fotografare e perchè ci sono così tante persone nel mondo che fanno di questo hobby una passione che dura tutta la vita. 

E non limitatevi a spegnere il telefono, lasciatelo semplicemente a casa (o se avete paura di perdervi nel bosco tenetelo nello zaino, ma spento) e godetevi l'uscita.

Un noto concorso fotografico australiano è balzato agli onori della cronaca dopo aver squalificato una foto autentica (scattata con un iPhone) tacciandola di essere "generata dall'intelligenza artificiale".

Si tratta di un'inversione di tendenza rispetto a quanto avvenuto all'inizio di quest'anno, quando un'immagine creata con un software AI ha vinto un concorso fotografico ingannando i giudici, convinti fermamente della sua autenticità.

La foto in questione, che potete vedere qui sopra, è stata scattata da Suzi Dougherty e mostra suo figlio in posa con due manichini a una mostra di Gucci tenutasi al Powerhouse Museum di Sydney, in Australia.

La giuria, almeno inizialmente, ha apprezzato la foto, ma dopo un'ulteriore analisi ha sentenziato: "Non possiamo sapere con certezza se sia o meno (AI), ma sulla base dei nostri sospetti non possiamo ammetterla".

Problema reale

Sulla pagina Instagram del Charing Cross Photo si è sviluppata una discussione sull'immagine incriminata. I giudici, che hanno fatto della creatività umana e della pratica fotografica una virtù, hanno annunciato pubblicamente l'esclusione dell'immagine dal concorso dichiarando: "Vogliamo che le immagini provengano dalla TUA esperienza di vita reale, e non dal cyberspazio".

"Non possiamo essere completamente sicuri che l'immagine presentata sia stata realizzata da un'intelligenza artificiale, ma non si può ignorare l'istinto di quattro giudici".

Quattro giorni dopo, Dougherty ha contattato gli organizzatori sostenendo che la foto fosse reale: "È una metafora su cio che è reale e ciò che non lo è nel nostro mondo. Purtroppo per il concorrente non è il momento migliore per trattare questo argomento visto che l'AI è un tema così caldo".

Chiaramente questa risposta è stata insoddisfacente per gran parte della comunità fotografica che ha chiesto a gran voce delle scuse da rivolgere al fotografo diffamato. In seguito l'organizzatore del concorso, Iain Anderson, ha pubblicato delle scuse "nate da un sincero pentimento" e Dougherty, che appare più gentile e indulgente di molti altri nella sezione dei commenti, ha risposto: "Sono felice di far parte di un 'errore', sono un grande sostenitore degli errori e di ciò che si può ottenere attraverso di essi".

La fine dei concorsi fotografici è vicina?

Immagini generate dall'intelligenza artificiale che sembrano reali, immagini create dall'uomo che sembrano surreali... questo è un periodaccio per le giurie dei concorsi fotografici. lutare. Se prima i giudici non dovevano far altro che osservare e valutare le immagini, oggi devono essere bravi a capire se si tratta di fotografie reali o generate dall'intelligenza artificiale. Con questa premessa viene spontaneo chiedersi: chi organizzerebbe un concorso fotografico nel 2023?

Se si vuole evitare che queste manifestazioni diventino una rarità è necessario prendere atto che l'imaging generato dall'AI è destinato a rimanere. In gran parte si tratta di chiarire cosa accettare e cosa non accettare nell'ambito dei diversi concorsi.

Persino durante il Sony World Photo di quest'anno i giudici hanno premiato un'immagine generata dall'intelligenza artificiale (che potete vedere sopra), ma ciò che non è stato comunicato chiaramente è che gli organizzatori erano a conoscenza dell'uso dell'intelligenza artificiale nella creazione di quell'immagine.

C'è grande confusione nell''ambiente dei concorsi fotografici e bisogna fare qualcosa per porre rimedio. Non tutti i concorsi devono attenersi alle stesse linee guida: alcuni, ad esempio, accettano solo immagini RAW non editate, altri consentono l'uso di strumenti di post produzione.

In futuro i concorsi potrebbero decidere di escludere del tutto le immagini generate con l'AI, o potrebbero creare una nuova categoria separata per questo tipo di creazioni e persino accettare immagini di ogni tipo. In questo momento, però, la priorità consiste nel definire quali sono i criteri di inclusione delle immagini in quanto l'istinto dei giudici (come abbiamo visto) non è più sufficiente.

I fiori sono bellissimi sia da vedere che da fotografare e, grazie alla loro grande varietà, è possibile trovarne di diversi in tutti i periodi dell'anno. Questo li rende tra i migliori soggetti fotografici in assoluto, motivo per cui sono molto in voga tra i fotografi.

Qualunque sia la fotocamera o l'obiettivo che avete a disposizione, in questo articolo troverete alcuni consigli utili e tecniche creative per far sbocciare la vostra fotografia floreale.

Esposizione multipla

Sia che utilizziate una reflex digitale, una mirrorless o una fotocamera punta e scatta, è probabile che abbiate a disposizione una modalità ad esposizione multipla. Attivandola potete scattare un numero specifico di fotogrammi sovrapponendo la seconda e le successive esposizioni al primo fotogramma. Questa tecnica è nata ai tempi della fotografia a pellicola, ma è molto più semplice e veloce da mettere in pratica con una fotocamera digitale.

Scattando due o più foto di fiori e sovrapponendole, potete creare immagini con un effetto stravagante ed etereo che si presta bene soprattutto alle scene boschive. Le modalità di accesso e di utilizzo di questa funzione variano a seconda delle marche di fotocamere, ma ci sono alcuni accorgimenti generici che si possono adottare per incrementare le possibilità di ottenere un'immagine eccellente. Innanzitutto, scattate foto di due fiori diversi, piuttosto che due fotogrammi dello stesso soggetto. In secondo luogo, sperimentate diversi orientamenti: ad esempio, un fotogramma con orientamento regolare e un altro inclinato.

Il consiglio, come sempre, è di sperimentare il più possibile fino ad ottenere l'effetto desiderato. La fotografia è un hobby che richiede tempo e dedizione, non arrendetevi al primo fallimento e vi toglierete grandi soddisfazioni.

Zoom burst

Lo zoom burst è una tecnica che si presta molto bene alla fotografia floreale. Per creare un'immagine di questo tipo è sufficiente un obiettivo zoom (mi spiace, niente lenti prime). Tutto ciò che dovete fare è selezionare la modalità "Priorità otturatore" (S o Tv sulla ghiera dei modi) e impostare una velocità dell'otturatore sufficientemente bassa da darvi il tempo di ruotare la ghiera dello zoom sull'obiettivo durante l'esposizione.

Mettete a fuoco il soggetto e, mentre premete il tasto di scatto, ruotate la ghiera dello zoom per ingrandirlo, ottenendo così un effetto di sfocatura. Questa tecnica richiede un po' di tentativi ed errori, ma consente di creare immagini con un ottimo dinamismo. Si può provare a zoomare sia verso l'esterno che verso l'interno ottenendo immagini astratte molto suggestive.

Cambiate prospettiva

Se c'è un consiglio di composizione che dovreste tenere sempre a mente è: "Non scattate mai una foto all'altezza della testa". Perché? Perché questa è la visuale dei soggetti che tutti siamo abituati a vedere, mentre andando più in alto o più in basso si può mostrare una prospettiva differente, originale. Si può anche andare molto in basso per aggiungere un effetto particolarmente suggestivo, detto "Worm’s-eye": posizionando la fotocamera a terra e angolandola verso l'alto si ottengono scatti molto interessanti con i soggetti floreali. Potete farlo sia scattando a mano che utilizzando un mini treppiede.

Anche un classico treppiede può andare bene, poiché la maggior parte dei modelli consente di rimuovere la colonna centrale e di capovolgerla in modo che la fotocamera sia vicina al suolo. Naturalmente questo significa che anche la fotocamera sarà capovolta ma una volta ottenuta l'immagine basterà girarla con Photoshop. Se volete estremizzare l'effetto vista dal basso potete sfruttare un'ottica grandangolare: questa tecnica funziona benissimo con i fiori alti pochi centimetri, come le campanule o i papaveri, ma potete provarla con qualsiasi soggetto.

Focus stacking

Una delle sfide più grandi che si devono affrontare quando si fotografano i fiori è la profondità di campo. Questa può risultare limitata quando si utilizza lo zoom su un fiore, e ancora di più se si sceglie un obiettivo lungo con un campo visivo compresso, o un obiettivo macro. Qual è la soluzione? La maggior parte delle fotocamere dispone di una funzione chiamata Focus Stack (chiamata anche Focus Merge). In questa modalità la fotocamera scatta più immagini, cambiando leggermente il punto di messa a fuoco tra un fotogramma e l'altro. I fotogrammi vengono poi uniti automaticamente all'interno della fotocamera (o si può fare manualmente al computer) per produrre un'immagine finale con una profondità di campo molto maggiore, il che significa che ci saranno un maggior numero di soggetti a fuoco nell'inquadratura.

Se la vostra fotocamera non dispone di questa modalità, potete ottenere risultati simili posizionando la fotocamera su un treppiede in modo che rimanga statica. A questo punto dovrete passare alla messa a fuoco manuale e iniziare a scattare ruotando leggermente la ghiera dello zoom sull'obiettivo per cambiare il punto di messa a fuoco di ciascun fotogramma. A questo punto dovrete unire le immagini con un software di editing come Photoshop o Affinity Photo.

Scatti controluce

Ai neofiti viene spesso detto di scattare con il sole alle spalle ma, come sempre, nella fotografia le regole sono fatte per essere infrante. La tecnica Contre-jour deriva dal termine francese che si traduce con "contro luce" e può tornare molto utile per ottenere scatti artistici. Per farlo è necessario orientare l'obiettivo verso la luce mettendo in risalto il sole in modo da aggiungere drammaticità e atmosfera allo scatto.

È necessario prestare attenzione quando si impiega questa tecnica e utilizzarla solo nelle giuste condizioni, poiché scattare in controluce può causare problemi come il flare e i ghosting. Detto questo, se il flare viene controllato con attenzione, gli artefatti colorati causati dalla luce solare che rimbalza all'interno dell'obiettivo possono donare un aspetto etereo alle immagini dei fiori. Una soluzione ovvia per evitare il flare è l'aggiunta di un paraluce; anche se il vostro obiettivo non ne è provvisto, potete sempre acquistare un paraluce generico e adattarlo.

Riempire l'inquadratura

Quando ci si trova di fronte a un campo pieno di fiori, si può essere tentati di optare per una lunghezza focale ampia (ad esempio, 18 mm) e cercare di catturare la maggior parte possibile della scena. Uno dei problemi di questo approccio è che i fiori piccoli possono sembrare completamente persi nell'inquadratura; in questi casi  l'approccio migliore è quello di sostituire il grandangolo con un teleobiettivo e zoomare per riempire l'inquadratura con il soggetto.

I campi pieni di girasoli, papaveri o tulipani possono prestarsi molto bene a questo approccio, ma ci sono un paio di cose da ricordare. Quando si utilizzano lunghezze focali maggiori è facile ottenere un effetto micro mosso, quindi è necessario verificare che la velocità dell'otturatore sia sufficiente a eliminare il rischio di tremolio. Come regola generale, non lasciate che la velocità dell'otturatore scenda al di sotto della lunghezza focale che state utilizzando: ad esempio, se state usando un obiettivo da 200 mm, non lasciate che la velocità dell'otturatore scenda al di sotto di 1/200 sec. Anche gli obiettivi dotati di tecnologia di stabilizzazione dell'immagine contribuiscono a mantenere la nitidezza degli scatti, così come l'uso di un monopiede o di un treppiede per sostenere la fotocamera.

Conclusione

Quando si tratta di fotografia floreale, l'enorme varietà di specie, forme e colori forniscono un ampio margine di manovra per variare lo stile, l'approccio e l'inquadratura, facilitando la creazione di un portfolio vario e attraente. Utilizzate i nostri sei consigli come quadro di riferimento, ma ricordate di liberarvi dalle regole e di sperimentare diversi approcci e visioni stilistiche per catturare la vostra personale interpretazione di questo genere divertente e gratificante.

A parte la nuova fotocamera principale da 200MP, Samsung non ha apportato grandi cambiamenti al comparto fotografico di Samsung Galaxy S23 Ultra. Tuttavia, le ultime indiscrezioni suggeriscono che Samsung Galaxy S24 Ultra potrebbe essere il protagonista di importanti miglioramenti per quanto riguarda la fotocamera.

Secondo il leaker @Tech_Reve, Samsung Galaxy S24 Ultra avrebbe una sola fotocamera con teleobiettivo. A prima vista questo potrebbe sembrare un passo indietro, ma a quanto pare Samsung sostituirebbe gli obiettivi 3x e 10x con uno zoom variabile che può passare da 3x a 10x.

Questo significa che presumibilmente sarà anche in grado di zoomare a livelli intermedi compresi tra 3x e 10x, come ad esempio 5x. Nell'ultimo modello uscito, se si vuole zoomare a un livello intermedio si deve ricorrere allo zoom digitale.

In effetti, pochissimi telefoni hanno uno zoom ottico variabile. Sony Xperia 1 IV ce l'ha, ma solo tra 3,5x e 5,2x. Quindi, se Samsung riuscisse nell'intento, la sua tecnologia di zoom sarebbe avanti anni luce rispetto alla concorrenza.

In ogni caso, nonostante lo zoom variabile possa sembrare un'ipotesi, è possibile che si potrà semplicemente scegliere tra 3x e 10x con un unico obiettivo.

Se invece queste notizie si riveleranno fondate, Samsung Galaxy S24 Ultra si collocherà sicuramente tra i migliori smartphone per la fotocamera, oltre che tra i migliori smartphone in assoluto. 

Recensione rapida

Sony dispone già di una gamma completa di obiettivi dedicati alle mirrorless full-frame della serie Alpha, ma non sembra intenzionata ad adagiarsi sugli allori. Ne è la dimostrazione l'ultimo arrivato Sony FE 20-70mm F4 G, un obiettivo compatto che offre una gamma focale più ampia rispetto ai tradizionali zoom 24-70mm standard.

Sulla carta, è un obiettivo da sogno per gli appassionati di fotografia paesaggistica, outdoor e di viaggio, ma anche per chi si occupa principalmente di video grazie al suo campo visivo ultra ampio. Sebbene non sia uno dei migliori obiettivi Sony disponibili, siamo certi che questa lente riscuoterà un grande successo nonostante il suo costo un po' sopra le righe.

Sul sito Sony Italia, il 20-70 mm costa 1.600€, cifra tutt'altro che accessibile per buona parte degli utenti ai quali si rivolge. La domanda è: il 20-70 mm è in grado di giustificare il suo prezzo con le prestazioni e la qualità dell'immagine che offre? 

Scopriamolo insieme.

Il 20-70 mm pesa solo 488 g risultando molto comodo da portare in giro tutto il giorno. È anche compatto, con dimensioni di 99x79 mm quando è impostato su 20 mm, mentre l'ampia gamma focale e l'apertura costante di f/4 lo rendono un'opzione versatile per gran parte delle situazioni.

Basta uno sguardo per capire che questo obiettivo, oltre ad essere resistente alla polvere e all'umidità, dispone di un gran numero di funzioni. C'è un tasto dedicato per la messa a fuoco, due tasti personalizzabili, una ghiera per l'apertura manuale non cliccabile e un blocco dell'iride che consente di mantenere l'apertura nella "posizione A" per il controllo dell'apertura tramite il corpo macchina.

L'obiettivo è composto da 16 elementi in 13 gruppi; due di questi sono asferici avanzati, uno asferico, tre a bassissima dispersione e uno asferico a bassissima dispersione con apertura a 9 lamelle. L'elemento frontale è rivestito in fluoro, progettato per respingere polvere e sporcizia, mentre la dimensione della filettatura del filtro è di 72 mm. L'autofocus è alimentato da due motori lineari Sony XD che lo rendono veloce, affidabile e abbastanza silenzioso, ma non silenziosissimo.

L'autofocus è eccellente e l'obiettivo è in grado di mettere a fuoco soggetti più vicini rispetto alla distanza minima di messa a fuoco dichiarata dalla casa, ovvero 30 cm a 20 mm e 25 cm a 70 mm. Questa caratteristica si rivela incredibilmente utile data la versatilità complessiva dell'obiettivo e ne estende ulteriormente la capacità di essere utilizzato per catturare un'ampia gamma di soggetti, oltre che per le riprese video.

Prezzo a parte, il 20-70 mm finora è un obiettivo fantastico che vanta un'ottima qualità dell'immagine. Produce foto meravigliosamente nitide in tutta la gamma di apertura, anche a f/4, ma da il meglio tra f/8 a f/11.

La vignettatura è importante a f/4, ma scompare a f/5,6, mentre l'aberrazione cromatica è del tutto assente. Fin qui tutto bene, ma non sono tutte rose e fiori. Come andremo a vedere più avanti, l'obiettivo soffre molto di distorsione ottica quando si scatta in raw.

Al momento non sono disponibili profili per l'obiettivo in software come Adobe Camera Raw e Lightroom, quindi le correzioni dell'obiettivo devono essere applicate manualmente se si scatta in RAW. Una volta disponibili i profili, il problema potrà dirsi almeno in parte risolto.

A 20mm la distorsione è praticamente impossibile da correggere manualmente. Per fortuna, all'estremità lunga della gamma focale le immagini risultano molto più facili da correggere.

Sony FE 20-70mm F4 G: distorsione

Quando si scatta in JPEG, conviene attivare le correzioni dell'obiettivo in camera per eliminare questi problemi e ottenere immagini utilizzabili senza dover effettuare la post produzione. Del resto, visto il prezzo, è lecito chiedersi se un obiettivo debba affidarsi così pesantemente alle correzioni software quando si scatta in raw e alle correzioni in-camera quando si scatta in JPEG.

Il Sony FE 20-70mm F4 G è indubbiamente un obiettivo utile e versatile, nonostante i suoi difetti. Sebbene non sia all'altezza delle esigenze dei fotografi e dei videografi professionisti, rimane un'opzione allettante per gli appassionati che non si preoccupano del fatto che le correzioni dell'obiettivo siano basate sul software. Se cercate una lente che produca scatti con la minima distorsione, potreste rimanere delusi.

Sony FE 20-70mm F4 G: scatti di prova

Sony FE 20-70mm F4 G. dovreste comprarlo? 

Compratelo se...

Non compratelo se...

Come ho testato il Sony FE 20-70 mm F4 G

Le foto sono state scattate con diverse impostazioni di apertura e lunghezze focali per testare al meglio la maneggevolezza, la nitidezza e la distorsione dell'obiettivo. Abbiamo scattato anche soggetti statici e in movimento per testare le prestazioni dell'autofocus.

La maggior parte delle immagini è stata scattata semplicemente per vedere come si comportava l'obiettivo in diverse situazioni, mentre altre sono state scattate appositamente per poter confrontare i risultati. In questo modo è possibile testare tutti gli aspetti dell'obiettivo in un ambiente reale, più vicino all'uso che i fotografi faranno dell'obiettivo stesso, piuttosto che affidarsi a statistiche e tabelle.

Con quasi 30 anni di esperienza fotografica e 15 anni di lavoro come giornalista fotografico, ho trattato quasi tutti gli argomenti possibili e ho usato molte delle fotocamere e degli obiettivi che sono stati rilasciati in quel periodo. In qualità di fotografo professionista, sono anche consapevole dei fattori più importanti per i fotografi e mi propongo di testare fotocamere e obiettivi in modo da rispecchiarli.

James Abbott

Date una bella occhiata alla dolce signora anziana che compare nel ritratto qui sopra: vera o non vera? È difficile dirlo a un primo sguardo, non trovate?

Se avete una vaga idea di cosa siano i generatori d'arte basti sull'intelligenza artificiale, come Dall-E di openAI, probabilmente sapete che sono in grado di sfornare delle vere e proprie opere d'arte difficili (e in alcuni casi impossibili) da distinguere dal lavoro umano.

Di recente, i generatori d'arte AI si sono guadagnati gli onori della cronaca per essere riusciti a creare immagini incredibilmente fotorealistiche, come la ripresa di un drone dei di surfisti sulla spiaggia che è persino riuscita a vincere un concorso fotografico.

Tornando all'immagine di copertina: sì, quella dolce signora anziana che l'autore definisce "incredibilmente somigliante alla defunta nonna", non è reale, bensì generata da un AI.

Alla luce di questi risultati, per i fotografi si pone una domanda: i generatori d'arte artificiale potrebbero davvero sostituire gli scatti prodotti dalle fotocamere, rendendo la fotografia reale una cosa di nicchia o addirittura obsoleta? Nel tentativo di scoprirlo, il collega Timothy Coleman ha effettuato delle prove con alcuni dei migliori generatori d'arte AI esistenti.

La buona notizia per i fotografi è che, attualmente, ci sono molti più scenari che i generatori d'arte AI non sono in grado di riprodurre sufficientemente bene che il contrario. Tuttavia, questa tecnologia è solo agli inizi.

Generatori di immagini AI: come iniziare

Stando a quanto riportato da Coleman, Midjourney - che utilizza un app di messaggistica istantanea molto nota in ambito gaming chiamata Discord - è il più efficace nel generare risultati fotorealistici da subito.

La sovrasaturazione e l'elevata nitidezza rendono le foto poco realistiche, ma si possono comunque ottenere buoni risultati in fase di post produzione. Sia Dall-E 2 di openAI e Stable Diffusion di Stability AI seguono più fedelmente le indicazioni delle parole producendo immagini estremamente dettagliate.

Per ottenere l'immagine della signora anziana sono state utilizzate le seguenti parole: "ritratto alla luce della finestra, bianco e nero, signora anziana". Il generatore AI ha impiegato circa un minuto per offrire una selezione di 4 ritratti. Il livello delle immagini non era eccellente, ma nemmeno completamente da buttare.

Il canale Discord di Midjourney contiene delle chat room all'interno delle quali si possono creare le immagini inserendo le istruzioni di testo. I risultati appaiono sul feed e sono visibili a tutti, come anche le richieste e le immagini degli altri utenti.

Coleman dice di aver speso qualche minuto ad osservare i suggerimenti di altri utenti notando istruzioni specifiche come: "fotorealistico, obiettivo 85 mm f/1,2, obiettivo Sony" e così via, oltre alle classiche descrizioni del soggetto.

Serve una buona conoscenza in ambito fotografico se si vogliono ottenere delle immagini veramente realistiche da un generatore d'arte AI (so che sembra un controsenso detta così). Dopo aver aggiunto qualche dettaglio in più, abbiamo ottenuto l'immagine di copertina della signora anziana che potete vedere in dettaglio qui sotto. Niente male eh?

Tuttavia, va specificato che questo tipo di immagini rappresentano un'eccezione: i generatori d'arte AI falliscono spesso quando gli viene chiesto di generare risultati fotorealistici in scenari specifici.

Diamo ora un'occhiata a una serie di immagini realizzate da Coleman.

Immagini generate dall'intelligenza artificiale - primi risultati

Ritratti

Stando a quanto emerso dai test, le immagini più convincenti sono i mezzi busti con un'espressione cupa. Scordatevi di chiedere un sorriso a denti stretti, perché al loro posto troverete dei blocchi bianchi davvero raccapriccianti.

Spesso sono presenti artefatti come i blocchi di messa a fuoco nitida che si concentrano in alcune aree, come ad esempio le sopracciglia. Anche i ritratti a corpo intero sono problematici, soprattutto quando si tratta di mani e arti, la nemesi più nota delle immagini AI.

Se si vogliono ritratti credibili generati dall'IA, è necessario lavorare sui close-up, ovvero sui primi piani da vicino.

Paesaggio, astrofotografia e fotografia con drone

I paesaggi sono credibili quando le richieste restano sul vago: colline ondulate, spiaggia, cielo stellato, riprese con il drone. Quando si richiedono punti di riferimento o soggetti specifici, iniziano i problemi.

Inoltre, la fotografia di paesaggio si basa sui dettagli e i generatori d'arte dell'IA sono generalmente limitati a una risoluzione di 1024 x 1024 pixel - motivo per cui le immagini dell'IA rendono bene solo se visualizzate su display di piccole dimensioni.

L'editor di immagini di Dall E 2 consente di espandere l'immagine originale generata a una risoluzione teoricamente illimitata tramite dettagli periferici in blocchi di immagine aggiuntivi, ma ciò non migliora la risoluzione dell'immagine originale.. 

Faunistica

Quando si inseriscono le istruzioni è possibile specificare i tipi di obiettivo e la marca.

Detto questo, dubitiamo che i risultati rispecchino realmente alcuni parametri inseriti, come appunto le caratteristiche dell'obiettivo, comprese le aree fuori fuoco (anche se alcuni dei miei tentativi di Dall-E 2 hanno riprodotto sia le aberrazioni cromatiche che una distorsione tipica dell'obiettivo). Inoltre, è possibile ottenere una prospettiva approssimativa della lunghezza focale.

In genere, se si osservano più da vicino le immagini della fauna selvatica generate con l'AI è facile notare che si tratta di immagini artefatte.

Qui sotto trovate un esempio pratico.

Dettagli e macro

Devono esserci molte immagini macro nella banca dati dei generatori di arte AI, perché la qualità tecnica è sorprendente. Tuttavia, ci sono evidenti errori di realismo.

Ad esempio, potreste trovare una farfalla appollaiata su un fiore rivolta verso una direzione innaturale. Inoltre, se si indica una specie particolare - in questo caso la farfalla ammiraglia rossa - i dettagli sono solitamente imprecisi.

In questo campo i generatori AI hanno ancora molto da migliorare.

Azione

Scordatevi di produrre scatti sportivi fotorealistici. Anche inserendo istruzioni precise, si ottengono delle immagini che non hanno niente a che fare con il realismo, molto più simili a lavori grafici che a fotografie.

Anche in questo caso, i generatori AI sembrano ancora parecchio indietro.

Prime riflessioni

La nostra prima esperienza con i generatori AI ci ha insegnato che questi strumenti hanno ancora grandi limitazioni che condivideremo in dettaglio in un approfondimento separato: "5 cose che i generatori d'arte artificiale non possono fare".

Con una risoluzione di 1024 x 1024 pixel e una qualità dei dettagli cosi mediocre (almeno per un occhio esperto), queste immagini possono andare bene unicamente se visualizzate sui display degli smartphone.

Ma è tutto da buttare?

La maggior parte delle persone guarda le immagini principalmente sui propri smartphone, senza badare ai minimi dettagli. Questo è, probabilmente, parte del problema che i fotografi, soprattutto quelli che cercano di guadagnarsi da vivere nel settore, devono affrontare oggi con l'IA.

Questi generatori potrebbero diventare il punto di riferimento per le aziende che hanno bisogno di immagini e contenuti per il social media e il marketing. Pensate ad esempio alle foto prodotto.

Detto questo, guardando al futuro (anche partendo dal presupposto che la qualità della produzione di questi generatori d'arte AI migliorerà nel tempo), siamo convinti che la creatività umana rimarrà centrale ancora per un bel po'.

Inoltre, almeno per ora, i generatori AI dovranno far affidamento sul materiale originale prodotto da noi comuni mortali: se internet dovesse saturarsi di immagini generate dall'intelligenza artificiale, il ciclo di feedback negativo porterebbe ad un inevitabile calo della qualità.

Google sta sperimentando un nuovo strumento AI per la riduzione del rumore nell'ambito del progetto Google MultiNeRF. Il software è in grado di migliorare nettamente gli scatti notturni, tanto da far emergere dettagli impercettibili a occhio nudo.

Ma come fa? Il programma RawNeRF analizza le immagini utilizzando dei sistemi AI per poi aggiungere dettagli che di norma non vengono catturati quando si scatta in condizioni di scarsa illuminazione. Secondo il team responsabile del progetto, il nuovo strumento di Google funziona meglio di qualsiasi altro sistema di riduzione del rumore in circolazione. 

I ricercatori della Cornell University hanno descritto il software NeRF come molto più efficace rispetto agli altri denoiser:

"Quando gli viene richiesto di ottimizzare scatti rumorosi e poco definiti, NeRF produce una rappresentazione della scena così precisa che gli elementi renderizzati superano i denoisers singoli e multi-immagine eseguiti sulle stesse immagini"

Cos'è il NeRF? 

NeRF è un sintetizzatore di immagini, uno strumento in grado di scansionare migliaia di fotografie per ricostruire rendering 3D accurati. 

Secondo Ben Mildenhall, uno dei ricercatori che hanno partecipato al progetto, NeRF funziona al meglio con fotografie ben illuminate e bassi livelli di rumore. In altre parole, è concepito per le riprese diurne. 

Gli scatti notturni acquisiti in condizioni di scarsa illuminazione si sono rivelati problematici, mostrando una perdita di dettagli nelle zone d'ombra e risultando rumorosi quando si prova ad aumentare la luminosità in post-produzione.

Secondo Mildenhall gli strumenti di denoising possono ridurre in qualche modo il rumore, ma a costo della qualità dell'immagine.

Con l'introduzione del RawNeRF, il sistema AI di Google riesce ad attenuare il rumore senza togliere i dettagli, permettendo di ottenere scatti notturni dettagliati e luminosi, come se fossero immagini acquisite in pieno giorno.

In un video dimostrativo chiamato "NeRF in the Dark", - pubblicato originariamente nel maggio 2022 e passato inosservato all'epoca - Mildenhall mostra uno scatto che ritrae una candela appoggiata a un tavolo in una stanza buia e mostra le differenze tra lo strumento Google e altri denoiser. 

Nel video il ricercatore spiega che RawNeRF è "in grado di combinare le immagini riprese da molti punti di vista diversi per rimuovere il rumore e ricostruire congiuntamente la scena", 

Le immagini ricostruite vengono renderizzate in uno spazio colore HDR lineare, consentendo agli utenti di manipolare ulteriormente angoli, esposizioni, mappa dei colori e messa a fuoco. Nel suo video, Mildenhall nota come la variazione di ciascuno di questi elementi "crea un effetto atmosferico che può portare l'attenzione su diverse aree della scena".

Pur trovandosi ancora in fase di ricerca e non essendo un prodotto ufficialmente supportato da Google (ancora), RawNeRF offre uno scorcio allettante di come l'intelligenza artificiale potrebbe aiutare i creativi a rappresentare ancora meglio il mondo che li circonda.

• I migliori smartphone per la fotocamera del 2022

Il fatto che Samsung abbia riqualificato la gamma Galaxy S Ultra all'interno della famiglia Note potrebbe avervi fatto storcere il naso. Ma vi assicuriamo che vi dimenticherete l'aspetto dello smartphone (e anche l'ottima S Pen integrata) dopo aver provato l'incredibile zoom a bordo del Samsung Galaxy S22 Ultra.

Infatti, il modello S22 Ultra monta una lente ultra-grandangolare da 12 MP, due teleobiettivi da 10 MP (a sinistra e a 

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destra) e una lente grandangolare da 108 MP, proprio come l'S21 Ultra, un gigantesco passo avanti rispetto al modello standard del Galaxy S22.

Stiamo ancora usando lo smartphone, ma volevamo mostrarvi di cosa è capace in ambito fotografico. Tutte le immagini qui sotto sono state scattate qualche giorno fa dai nostri colleghi a Bryant Park, New York.

Gli scatti vedono l'uso progressivo dello zoom, da 1x a 3x e poi a 10x (tutti ottici), prima di salire alla funzione Space Zoom da 30 e 100x (chissà perché Samsung non ha pensato al nome "Galaxy Zoom"...) digitali.

Anche con lo zoom ottico, comunque, Samsung impiega alcuni algoritmi per migliorare le immagini. La tecnologia Nona-Binning parte dal riunire i dati di nove pixel per migliorare contrasto e colore in una foto, per poi prendere lo scatto della lente da 108 MP per combinarla con il primo risultato e creare l'immagine finale.

La funzione Space Zoom da 30x e 100x è particolarmente incredibile, soprattutto per via della stabilità dello scatto, una tecnologia che Samsung sta perfezionando da anni, fin dal debutto di Space Zoom sul Galaxy S20.

A volte, il sistema di stabilizzazione ottico e digitale delle immagini di Samsung a volte sembra un po' strano. A 100x sembra quasi che l'obiettivo viva di vita propria, dato che non si muove più in sincrono con le mani, d'altronde qualsiasi movimento a 100x, anche il più impercettibile, può rovinare la foto.

Come vedrete qui sotto, la stabilizzazione delle immagini non è sempre efficace al 100%. Ciononostante, uno zoom di questo livello e di questa qualità su uno smartphone andrà senz'altro a cambiare la fotografia mobile. Per il resto delle nostre considerazioni sul Samsung Galaxy S22 Ultra, vi rimandiamo alla recensione, non appena sarà pronta.

Per il gruppo di foto qui sopra, l'autore è rimasto fermo in un solo posto, modificando lo zoom passando da Space Zoom da 1x, 3x, 10x e 30x e poi Space Zoom da 100x. Prima di ogni scatto, il fotografo ha cercato di regolare l'inquadratura. La nitidezza resta buona fino a 30x, anche a 100x realtà, seppur con un certo calo qualitativo, anche se l'edificio resta piuttosto dettagliato.

Per la seconda serie (qui sopra), la luce era migliore, tuttavia occorreva prestare attenzione al traffico, e questo ha influito su inquadratura e stabilità. Tuttavia, il cartellone di Radio City su cui le foto sono concentrate è almeno a 5 isolati di distanza. Lo scatto Space Zoom 100x è quello più sfocato, dato che nessuna delle magie fatte da Samsung per la stabilizzazione hanno potuto contrastare il tremolio delle mani.

Questa serie di foto è particolarmente interessante, sebbene i colori sono forse troppo penetranti. Il cielo era blu, ma la saturazione sembra un po' irreale.

Tenete presente che per questa serie, l'autore è partito dalla grandangolare da 12 MP. L'ultimo scatto con Space Zoom 100x è incredibile.

Infine, le immagini qui sopra sono state acquisite in condizioni di luce un po' più impegnative. Tuttavia, le fotocamere del Samsung Galaxy S22 Ultra si sono comportate abbastanza bene. È difficile immaginare che uno smartphone sia in grado di catturare questo livello di dettaglio dell'Empire State Building.

I ritratti sono tra le fotografie più popolari fatte da smartphone. In questa guida vi mostreremo come applicare i giusti effetti per trasformare i vostri ritratti in foto dall’aspetto professionale, sia da smartphone Android che da iPhone. 

Le ragioni per cui uno smartphone si presta bene a questo genere di scatto sono molteplici: una di queste è la modalità Ritratto, che è possibile utilizzare per ottenere un soggetto con lo sfondo sfocato, cioè quell’effetto bokeh che le macchine fotografiche creano come effetto naturale delle lenti. Gli smartphone invece sono limitati dal punto di vista delle ottiche, ma troviamo spesso due, tre o anche più obiettivi. Offrono lunghezze focali diverse, e si possono combinare per ottenere effetti creativi variegati. Un telefono è inoltre un dispositivo che abbiamo sempre in tasca o in borsa ed sempre pronto a qualsiasi scatto artistico possa venirci in mente.

I consigli di questa guida provengono direttamente da due fotografi professionisti che fanno sia uso di smartphone Android che iPhone, il che li rende validi per qualsiasi modello.

1. Mantenete le distanze 

Il fotografo professionista Damien Demolder fa uso di una varietà di fotocamere diverse, ma ha una predilezione speciale che utilizza con gli smartphone in diversi generi di fotografia.

"La maggior parte degli smartphone ha obiettivi grandangolari che sono generalmente considerati inadatti per la ritrattistica (a meno che non si stia optando per un approccio più alternativo)" - afferma il fotografo. 

"Lo zoom è una buona opzione, a patto di non perdere troppa qualità durante lo scatto. Bisogna anche evitare la distorsione del viso della persona per il troppo zoom, tenendo la giusta distanza e includendo più ambiente nello sfondo", aggiunge.

“I ritratti non devono essere scattati da 30 cm di distanza. Posizionatevi più indietro – magari contando quattro passi – così da avere un’inquadratura proporzionata. Potete anche eseguire uno scatto più da vicino, ma assicuratevi di mantenere il telefono in posizione perfettamente verticale e livellata: questo aiuterà anche ad evitare le distorsioni. Se il vostro smartphone è dotato di un obiettivo più lungo oltre al sensore principale, assicuratevi di usarlo quando scattate più da vicino.”

2. Sperimentate con le modalità 

L’app della fotocamera solitamente ha diverse modalità che possono fare la differenza, se sfruttate adeguatamente. Oltre alla modalità Ritratto, sia su iPhone che su Android è possibile regolare rapidamente il livello di sfocatura dello sfondo ed aggiungere effetti di luce post scatto, tramite Google Foto o altre app per l’editing.

Secondo Damien Demolder è a volte utile approfondirle, cambiando manualmente le modalità durante lo scatto. 

"I produttori di smartphone generalmente si esaltano un po’ con il contrasto e la saturazione del colore perché pensano che tutti desiderino delle foto con più impatto", dice. 

"Esplorate le modalità di scatto disponibili nella fotocamera del vostro telefono e sperimentate. Potrebbe infatti capitare di avere una modalità 'Ritratto' che produrrà meno contrasto e colori più moderati, usatela. Se sono presenti anche i controlli manuali, riducete il contrasto e la saturazione del colore."

Ma sperimentare le modalità disponibili significa anche scegliere fra quelle che non usereste nella situazione in cui vi trovate. "A volte una modalità "notte" può essere utile in condizioni normali per ridurre il contrasto con una gamma dinamica accentuata", afferma Damien Demolder.

"Tornano utili anche le modalità Diaframma, che permettono di sfocare lo sfondo, mettendo in risalto il soggetto. Queste tuttavia non sempre sono perfette, sperimentate con le impostazioni per trovare il limite del vostro dispositivo."

3. Prendetevi il tempo necessario 

Potreste pensare che scattare con lo smartphone non rappresenti “la vera fotografia”, e fare l’errore di “correre troppo” durante lo scatto.

La fotografa professionista Carolyn Mendelsohn, specializzata in ritratti, consiglia di cambiare approccio con lo smartphone.

"Uso le stesse regole che userei per scattare un ritratto con la mia reflex o un'altra fotocamera", afferma. "Assicuratevi di dedicare del tempo ad inquadrare e comporre. Pensate attentamente a come volete inquadrare lo scatto: preferite un primo piano su testa e spalle o volete aggiungere più ambiente?"

"Con una reflex o una mirrorless posizionereste il punto di messa a fuoco sugli occhi del soggetto. È esattamente lo stesso con un telefono. Potete assicurarvi che abbiate messo a fuoco toccando gli occhi del soggetto".

4. Regolate l’esposizione 

L’illuminazione è molto importante nello scatto di ritratti. Uno smartphone può a volte riprodurre un’immagine dalla tonalità spenta, quando l’ambiente ha un’illuminazione mista e c’è molto contrasto nella scena. Agire attraverso le impostazioni disponibili nello smartphone migliora drasticamente l’esposizione, ma a volte potrebbe essere necessario cambiare l’inquadratura e la propria posizione. 

“Cercate sempre la luce e tentate di capire come questa funziona con il soggetto. Nonostante la foto sopra sia soltanto un’istantanea, vengono applicati gli stessi principi" consiglia il fotografo. 

"In questo caso viene illuminato il viso del soggetto - ed ho anche pensato alla composizione dello scatto per dare il contesto di un viaggio in treno. Con i ritratti si cerca spesso di ottenere una luce soffusa nel viso, evitate quindi ombre forti o contrasti. Posizionare il soggetto su uno sfondo scuro funziona spesso bene", aggiunge.

“È possibile anche usare la compensazione dell'esposizione. Su iPhone, dopo aver toccato l’inquadratura per impostare la messa a fuoco (solitamente sugli occhi), comparirà una piccola icona a forma di sole. Trascinatela verso il basso se c’è troppa luce e verso l'alto se invece c’è né meno, fino ad ottenere un risultato più equilibrato. Un'impostazione analoga è disponibile anche su Android".

5. Rifinite lo scatto con l’editing 

Facendo uso di buone app di fotoritocco dopo lo scatto, potrete finalizzare il risultato per ottenere un ottimo ritratto. 

"Faccio sempre uso di qualche forma di post-elaborazione nel telefono per rifinire un ritratto", dice Damien Demolder. "Le mie app preferite sono Photoshop e Pixlr (sopra), perché veloci da usare e complete di tutti i controlli necessari.”

“Le uso per ridurre il contrasto aumentando le ombre e abbassando le luci, mentre per controllare il colore, di solito, riduco  la saturazione e aumento la vividezza. Le app offrono anche una bella serie di filtri per ottenere effetti caldi o texture - ed è anche possibile regolarne l’intensità dell’effetto." 

Potete notare i risultato dell’effetto tramite lo slide sotto.

"Mi piace anche agire leggermente sulla tonalità pura dei neri, in modo da ottenere ombre non troppo profonde. Riesco a farlo su Pixlr attraverso il filtro Monochrome, riducendone l’intensità a circa il 3%, il che è più che sufficiente ottenere l’effetto che voglio" aggiunge infine.

• Download Photoshop Express per iPhone o Android
• Download Pixlr per iPhone o Android
• Download Lightroom per iPhone o Android
• Download Fotocamera Spectre per iPhone
  

• I migliori smartphone per la fotocamera del 2021

Dal momento in cui inizierete ad addentrarvi nei meandri della fotografia, vi troverete ad avere a che fare con dei valori numerici detti 'f-stop'. 

Inizialmente potrebbero sembrarvi delle cifre in codice studiate appositamente per confondervi le idee, ma una volta compreso il loro valore riuscirete a trarne enormi vantaggi per i vostri scatti.

Che utilizziate una compatta, una mirrorless, una reflex o persino uno smartphone, vi sarà già capitato almeno una volta di vedere il simbolo f-stop apparire sullo schermo, o in alcuni caso stampato sul bordo esterno della lente. 

Ma che cosa sono esattamente gli f-stop?

Nel senso letterale del termine, la lettera "f" sta per "focal length", ovvero lunghezza focale, mentre lo "stop" rappresenta la cosiddetta "unità di luce". Questo parametro consente di dimezzare o raddoppiare la quantità di luce che raggiunge il sensore della vostra fotocamera.

Ora che abbiamo spiegato a grandi linee cos'è un f-stop, cerchiamo di capire come scegliere il giusto valore e in che modo questo possa influenzare il risultato finale dei nostri scatti.

• Come usare al meglio Google Lens: funzioni e segreti della fotocamera Google

Cos'è un f-stop?

In fotografia, f-stop è il valore numerico utilizzato per indicare le dimensioni dell'apertura del diaframma della lente (sotto trovate che relazione c'è tra f-stop e diaframma). Molti obiettivi offrono un range di f-stop che parte dal valore di apertura massimo e arriva al minimo, come ad esempio f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16 e f/22.

Non è possibile superare il valore f-stop indicato sulla lente. Nell'esempio qui sopra, il valore f-stop più elevato (massima apertura del diaframma) corrisponde a f/2.8, mentre il minimo corrisponde a f/22. L'apertura del diaframma può essere indicata con una "f" minuscola o maiuscola preceduta o meno da questo simbolo (/).

Facciamo un esempio: f/5.6, F/5.6, f5.6 e F5.6 rappresentano tutti lo stesso valore.

Ma perché utilizzare dei simboli quando sono sufficienti i numeri? Semplicemente perché un f-stop corrisponde a una frazione. Per esempio, f/4 è un quarto, ed è quindi un valore superiore a f/8, ovvero un ottavo.

Pertanto minore è il valore numerico f-stop, maggiore sarà l'apertura.

Se si vuole calcolare la luminosità di una lente sarà necessario dividere la sua lunghezza focale per il diametro. Una lente con lunghezza focale 50mm e con un diametro di 25mm avrà un'apertura relativa di 2, ovvero una luminosità di F2 o f/2 (f/ o F rappresentano la focale). 

Questo valore è presente in tutti gli obiettivi e consente di conoscere con precisione la quantità di luce che attraversa le lenti in una data unità di tempo.

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F-stop e apertura diaframma: cosa cambia? 

L'apertura del diaframma permette alla luce di passare attraverso il sensore della fotocamera. 

Su molti obiettivi, l'aperura del diaframma, un meccanismo formato da lame di apertura (visibile come un foro quasi circolare), può essere regolata facendo riferimento ai numeri f-stop. Alcune lenti hanno un'apertura fissa, come ad esempio quelle degli smartphone.

Prendiamo l'occhio umano, dove l'iride si espande per permettere a una maggiore quantità di luce di entrare consentendoci di vedere meglio in ambienti poco luminosi. Al contrario, l'iride diventa più piccola quando la luce è molto forte per ridurne l'ingresso ed evitare l'accecamento (ovvero la sovraesposizione).

Il principio dell'apertura di una lente è il medesimo.

Detto questo, regolare l'apertura vuol dire chiudere o aprire il diaframma della lente, mentre gli f-stop indicano il valore dell'apertura in termini di frazioni. Nel precedente esempio di f-stop, ogni valore raddoppia la quantità di luce in entrata rispetto al successivo. Per esempio, f/2.8 rappresenta il doppio di f/4.

Le lenti con un'ampia apertura massima tendono a essere più grandi, pesanti e costose rispetto a quelle con aperture minori. Questo perché essendo più luminose consentono di scattare con tempi di posa ridotti e sono quindi più "veloci". Inoltre, una diaframma molto ampio consente di ottenere sfocature più accentuate e si rivela ottimo in ritrattistica, oltre che per gli scatti notturni dove la luce diventa fondamentale.

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Come funzionano gli f-stop sugli smartphone? 

Eccetto casi particolari come Samsung Galaxy S10, le fotocamere degli smartphone hanno un'apertura fissa, ovvero un solo f-stop.

Gli smartphone recenti hanno fotocamere con valori f-stop di circa f/1.8. I modelli con più fotocamere, di norma, dispongono di più lenti con valori f-stop diversi che variano da f/1.8, f/2.0 a f/2.4, e ognuna di esse ha un'apertura fissa.

A differenza delle fotocamere, invece che basarsi su un sistema di apertura variabile per decidere la quantità di luce in entrata e controllare parametri come la profondità di campo, gli smartphone utilizzano dei software di post produzione o dei sistemi AI per sfocare lo sfondo (Bokeh).

Per esempio, la modalità ritratto presente su molti smartphone sfoca artificialmente lo sfondo per mimare l'effetto di uno scatto effettuato con una lente luminosa alla massima apertura. La profondità di campo non è reale, ma l'effetto, in molti casi, risulta piuttosto convincente.

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Come si usano gli f-stop in fotografia

Utilizzare un valore f-stop diverso (regolando la dimensione del diaframma) vuol dire intervenire sulla quantità di luce che entra nella fotocamera, e di conseguenza sulla luminosità dell'immagine. Più luce comporterà una maggiore chiarezza.

L'altro aspetto dell'immagine influenzato dagli f-stop è la profondità di campo, ovvero la parte dell'immagine a fuoco.

È più facile capire l'impatto dell'apertura del diaframma sulla profondità di campo confrontando delle foto. Nell'esempio qui sotto, la foto sulla sinistra è stata scattata alla massima apertura (f/2.8) per ottenere uno sfondo sfocato (profondità di campo minima), mentre la foto sulla destra è stata scattata a f/11 per avere maggiore profondità di campo.

Per farla breve, è preferibile usare un'apertura elevata in ambienti scuri per sfruttare tutta la luce presente o per creare un effetto sfocato nei ritratti, in modo da esaltare il volto del soggetto e distogliere l'attenzione dallo sfondo. 

Le aperture più piccole, al contrario, sono ideali per i paesaggi o per gli scatti architettonici, in quanto consentono di mettere a fuoco tutta la scena.

Stiamo parlando di regole generali, ma la fotografia è un'arte creativa e non esistono vincoli su come scattare una foto.

Qui sotto trovate qualche esempio di scatto alternativo utile a dimostrare che è possibile ottenere ottimi risultati anche discostandosi dalla teoria.

Quanto spiegato in questo articolo tiene conto solo dell'apertura del diaframma per farne comprendere il significato.

In fotografia, quando si parla di stop, si deve però tener conto anche della velocità dell'otturatore (tempo di posa) e dei valori ISO.

Quest'anno l'Amazon Prime Day si svolgerà nelle giornate dll'11 e 12 luglio.

In questo articolo ci siamo concentrati sulle offerte riguardanti le fotocamere e gli accessori per la fotografia, quindi se cercate una fotocamera in sconto o volete ampliare il vostro parco ottiche, tenete d'occhio questa pagina e salvatela nel segnalibri per non lasciarvi sfuggire gli sconti Amazon estivi dedicati agli utenti Prime.

Fotocamere

Obiettivi

Accessori

L'astrofotografia è diventata uno degli hobby più diffusi durante il lockdown, ma la NASA è sempre pronta a ricordarci che ha giusto un po' di esperienza sul campo in più, in questo caso pubblicando un incredibile video in timelapse di 10 anni (condensato in 61 minuti) che mostra la corona solare.

Il video si chiama 'A Decade of the Sun'e mostra l'evoluzione del Sole tenuta d'occhio dal Solar Dynamics Observatory (SDO), che orbita intorno alla terra da febbraio 2010.

Tutto ciò ha dell'incredibile: il timelapse è stato ricostruito a partire da 425 milioni di foto ad altissima risoluzione, raccolte nel corso di questi dieci anni passati da quando lo strumento è stato lanciato nello spazio. Stiamo parlando della quantità impressionante di 20 milioni di gigabyte di dati!

Per realizzare il video, che definire affascinante è un eufemismo, la NASA ha avuto bisogno di tre strumenti principali: tra questi spicca l'Atmospheric Imaging Assembly (AIA), che cattura le immagini ogni 12 secondi su dieci diverse lunghezze d'onda della luce visibile.

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Astrofotografia all'ennesima potenza

Nonostante questo traguardo incredibile, nel momento in cui scriviamo ben 256 persone hanno reagito al video con un "Non mi piace".

Guardare questo video vi farà davvero meditare sulla percezione umana dello scorrere del tempo, soprattutto se considerate che ogni secondo del video corrisponde alla durata di un giorno terrestre.

Il timelapse ci mostra tutti i cambiamenti che il Sole ha subito negli ultimi dieci anni, oltre ad altri fenomeni come eruzioni e pianeti in fase di transizione. 

La NASA naturalmente non ha potuto impedire il verificarsi di qualche problema tecnico. Nel 2016 un blackout durato una settimana ha causato qualche inconveniente con lo strumento AIA, e nel video possiamo notare che in alcuni momenti il Sole risulta decentrato per via del processo di calibrazione effettuato dalla NASA.

In ogni caso si tratta di un risultato davvero degno di nota, che ci regala una testimonianza incredibile sulle dinamiche che guidano il Sole. Se guardando il video vi sentite ispirati e volete approcciarvi all'astrofotografia, date un'occhiata ai nostri consigli e trucchi per fotografare di notte.

• via DPReview

• Come evitare l'appannamento di lenti e telescopi in astrofotografia

L'astrofotografia è sicuramente uno dei tipi di fotografia più impegnativi, se non altro perché necessita un approccio più scientifico e sistematico.

L'aspetto artistico si limita agli ultimi ritocchi estetici del processo di editing. Con tante cose da considerare, è facile dimenticarsi di alcuni dettagli che possono, da soli, rovinare un'intera sessione fotografica.

Trascurare la possibilità che il telescopio o la lente usata per fotografare possa appannarsi, è uno di questi dettagli.

In questo breve articolo vedremo cosa fare per non farci cogliere impreparati e per non fare appannare le lenti.

Perchè le lenti si appannano?

Prima di considerare i vari trucchi per impedire alle lenti di appannarsi, è bene capire cosa causa la formazione di condensa su una superficie.

Senza entrare troppo nel tecnico, l'umidità dell'aria definisce il cosiddetto punto di rugiada. Quando l'aria umida viene a contatto di una superficie più fredda del punto di rugiada, l'aria si raffredda e l'umidità in essa contenuta condensa sulla superficie.

I classici esempi di questo fenomeno sono l'appannamento dello specchio del bagno quando si si fa una doccia calda e quando si alita sugli occhiali facendoli appannare per poi pulirli meglio.

Di notte, la lente frontale dell'obiettivo o del telescopio può raffreddarsi sotto al punto di rugiada e, di conseguenza, si appanna.

Lenti appannate e (astro)fotografia

Indipendentemente da cosa si fotografa, una lente appannata non è desiderabile, in quanto riduce drammaticamente la qualità dell'immagine.

Come ogni regola, anche questa ha la sua eccezione: a volte si alita sulla lente per appannarla volontariamente con lo scopo di creare degli effetti artistici.

Ma questo non si applica all'astrofotografia.

L'immagine qui sotto mostra la differenza tra una foto della costellazione del Cigno con lente pulita e con lente appannata.

Gli effetti di una lente appannata sono ovvi: le stelle brillanti sono circondate da un alone diffuso mentre le stelle fioche spariscono dall'immagine.

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Quattro consigli per non avere le lenti appannate

Per evitare che le lenti si appannino durante la notte, la regola è semplice: occorre evitare che il suo l'elemento frontale si raffreddi sotto il punto di rugiada.

Ecco 4 consigli pratici da seguire.

1. Usa una fascia riscaldante

Fissare una fascia riscaldante attorno alla lente è sicuramente la soluzione più efficace.

Esistono fasce per telescopi, tipicamente alimentate a 12V e con sofisticati sistemi di controllo della temperatura.

Chi usa lenti fotografiche può optare per fasce più piccole, alimentate a 5V e con presa USB da usare con un normale power bank.

Personalmente, durante le mie sessioni fotografiche uso fasce della Coowoo collegate a un powerbank. È facile trovare su amazon questo tipo di fasce.

La fascia si applica all'inizio della sessione fotografica, senza aspettare che la lente si appanni, e la si fissa attorno alla parte frontale della lente, come in figura.

L'unica cosa è fare attenzione quando si compra, che la fascia sia sufficientemente lunga per avvolgersi attorno alla lente che si intende usare.

Dopo aver fissato la fascia e prima di iniziare a fotografare, è sempre bene fare uno scatto di prova per confermare la messa a fuoco.

2. Monta il paraluce o un "dew shield"

Il paraluce è fondamentale per poter avvolgere bene la fascia attorno alla parte frontale della lente senza rischiare che entri nel frame.

Se non si ha la fascia, il paraluce crea comunque un microclima che rende un po' più difficile la formazione di condensa.

I telescopi non hanno paraluce, ma si può comprare (o costruire) un paraluce anti condensa (dew shield) come quella in foto.

3. Applica alla lente uno o due sacchetti scaldamani

Se fate astrofotografia solo occasionalmente, potete evitare di investire in una fascia riscaldante e fissare sulla lente uno o due di quei sacchetti scaldamani, che si trovano nei negozi sportivi o online.

Un paio di elastici per fissare lo scaldamani alla lente e siete a posto per qualche ora, soprattutto se la temperatura ambientale è attorno al punto di rugiada.

Anche se vi dedicate regolarmente all'astrofotografia è bene avere un paio di scaldamani nello zaino, come soluzione di emergenza nel caso il powerbank sia scarico o la fascia non funzioni.

4. Usa un asciugacapelli a batteria per rimuovere velocemente la condensa

Questo trucco più che per non far appannare le lenti è per rimuovere la condensa.

Una volta che la lente è appannata, pulirla con un panno risolve ben poco. Intanto perché è difficile asciugare la lente bene, e poi si rischia di graffiarla se è impolverata o di lasciare aloni.

Per asciugare la lente velocemente, un asciugacapelli o un piccolo ventilatore a batteria permettono di risolvere (temporaneamente) il problema.

Come evitare di rovinare l'equipaggiamento a causa della formazione di condensa

Prima di concludere, un consiglio per evitare che la condensa rovini il vostro equipaggiamento.

Come abbiamo visto, un oggetto più caldo del punto di rugiada non si appanna e non forma condensa. Ma un oggetto più freddo si.

Quando si finisce una sessione fotografica notturna, per evitare che rientrando in casa l'attrezzatura, più fredda, formi condensa, è bene evitare di tirarla fuori dallo zaino.

In questo modo camera e lenti avranno il tempo di riscaldarsi lentamente, evitando di fare condensa.

Se riuscite a mettere qualche bustina di silica gel nello zaino, la vostra attrezzatura sara’ ancora piu’ al sicuro dalla condensa.

Se siete ansiosi di vedere le foto, rimuovete la scheda di memoria dalla camera prima di riporla nello zaino.

Conclusioni

Mantenere la lente (o il telescopio) al sicuro dalla formazione di condensa è fondamentale per poter osservare e fotografare il cielo stellato.

Un dettaglio, questo, che può rovinare un'intera sessione sotto le stelle e che viene spesso trascurato soprattutto da chi è all’inizio e ha già tante cose a cui pensare.

Con questi piccoli trucchi, la condensa non sarà più un problema.

• 7 trucchi per fotografare di notte

DxOMark dal 2008 è il punto di riferimento per tutti coloro che cercano la recensione affidabile di uno smartphone le cui performance siano state valutate scientificamente. Anni fa, in concomitanza con il debutto del Google Pixel originale,  DxOMark ha iniziato a testare la fotocamera degli smartphone secondo vari parametri. Dall'anno scorso l'azienda ha iniziato a recensire anche le prestazioni audio dei dispositivi: i risultati di centinaia di test singoli vengono combinati nel cosiddetto punteggio DxOMark, che valuta separatamente tutte le categorie.

Nonostante l'azienda non sia solita farlo, dal momento che tutti i punteggi sono facilmente visibili sull'homepage del loro sito, DxOMark ora ha condiviso la classifica dei migliori smartphone per la fotografia, i migliori smartphone per i selfie e anche gli smartphone con le migliori prestazioni audio.

DxOMark ha suddiviso la classifica delle migliori prestazioni fotografiche in sei sotto-categorie, e Huawei P40 Pro si è conquistato il primo posto in quattro di queste: il suo punteggio totale per le prestazioni fotografiche è di ben 128 punti.

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Huawei P40 Pro si posiziona in testa alla classifica dei migliori smartphone per la fotografia, per girare video, per la fotografia notturna e per le prestazioni zoom. I due campi in cui non eccelle sono quello dell'effetto bokeh (in cui vince Samsung Galaxy Note 10+ 5G) e delle foto ultra-grandangolari, in cui al primo posto troviamo il Samsung Galaxy S20 Ultra.

Huawei P40 Pro si aggiudica il primo posto anche grazie alle prestazioni della fotocamera frontale, sia per gli scatti che per la registrazione di video.

L'unica categoria in cui Huawei non riesce a guadagnarsi neanche la medaglia di bronzo è quella delle prestazioni audio. Se però state cercando uno smartphone con alte prestazioni fotografiche, dopo aver visto i punteggi dei test di DxOMark la scelta dovrebbe essere molto più facile.

• Via: DxOMark

Al calar del Sole, le città e i paesaggi si trasformano, e le luci e le stelle possono essere usate per creare interessanti immagini. E non dimentichiamo che la notte è il momento per esplorare il cosmo con l'astrofotografia.

Ma la fotografia notturna non è senza sfide: ottenere foto dettagliate e a fuoco richiede un po' di pratica.

Ecco 7 trucchi per ottenere il massimo dalle vostre foto notturne.

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1. Scatta in RAW

Di notte è meglio scattare in RAW. Il formato JPEG è un formato compresso, al quale vengono applicati degli stili direttamente in camera, e che non permette di fare un editing accurato.

Se non si è pronti ad abbandonare il formato JPEG, si può impostare la fotocamera per salvare l'immagine in entrambi i formati.

2. Usa lunghe esposizioni per foto creative

Con poca luce a disposizione, fare delle lunghe esposizioni è la norma in fotografia notturna.

Per fare esposizioni lunghe svariati secondi, serve un treppiede e, per limitare il rumore digitale, è bene usare ISO relativamente bassi.

Con un comando remoto a filo o con le impostazioni di autoscatto, possiamo scattare immagini senza toccare la fotocamera, evitando di creare vibrazioni. Per lo stesso motivo, con certe DSLR si può anche attivare il blocco dello specchio.

Lunghe esposizioni con soggetti in movimento permettono di creare interessanti effetti. Il traffico può essere usato per creare interessanti light trails.

Fotografando per parecchi minuti un paesaggio stellato, invece, si possono creare bellissimi star trails.

3. Usa il live view per una perfetta messa a fuoco manuale

Di notte, l'autofocus diventa spesso un incubo da gestire. Meglio usare la messa a fuoco manuale, soprattutto se si ha la fotocamera su un appoggio stabile e si è' di fretta.

Per una perfetta messa a fuoco, meglio usare il live view piuttosto che il mirino ottico.

Col Live View attivo, infatti, è facile vedere cosa stiamo inquadrando alzando temporaneamente gli ISO o il tempo di esposizione: un trucco utile sia per inquadrare la scena, sia per fare la messa a fuoco.

Inoltre, il Live View offre degli aiuti per la messa a fuoco, come l'ingrandimento di una porzione dell'immagine o il contrasto ai bordi degli oggetti inquadrati.

4. Impara a usare lo stabilizzatore di immagine per risultati migliori

Le fotocamere moderne hanno tutte una funzione per stabilizzare l'immagine grazie a un sistema incorporato nella lente, o direttamente in camera.

Questi sistemi di stabilizzazioni di immagini, però, servono solo a compensare i movimenti della camera quando si scatta a mano libera in condizioni di luce sfavorevoli.

Se la velocità di scatto non sufficiente a bloccare il movimento del soggetto, anche con la stabilizzazione attivata si avranno immagini mosse. In questo caso occorre usare un flash.

Con la fotocamera su treppiede è fondamentale disattivare la stabilizzazione di immagine: certi sistemi possono cercare di compensare movimenti inesistenti, introducendo del mosso nelle foto.

5. Come fare una messa a fuoco perfetta sulla Luna

Fotografare la Luna è sicuramente la cosa che tutti abbiamo fatto almeno una volta.

Per fotografarla in dettaglio però occorrono teleobiettivi da almeno 400 mm. Un duplicatore di focale può aiutare a raggiungere questi valori usando lenti più corte.

Ma come mettere a fuoco la Luna? Con la camera sul treppiede e usando la messa a fuoco manuale occorre ingrandire sullo schermo una regione vicina al terminatore. Qui, lungo la linea che separa la parte della Luna illuminata da quella in ombra, i crateri sono ben visibili e aiutano nella messa a fuoco.

Con la Luna piena, meglio concentrarsi ad avere il bordo della Luna, dove si ha sempre un po' di contrasto, il più netto possibile.

6. Come fare una messa a fuoco perfetta sulle stelle e la Via Lattea

Le stelle e la Via Lattea sono spesso parti fondamentali nei paesaggi notturni. Il problema è mettere a fuoco le stelle.

Esistono svariati metodi per fare una buona messa a fuoco sulle stelle, ma la soluzione più semplice è quella di puntare la stella più luminosa e usare il live view per ingrandirla.

Migliore la fuoco, più piccola la stella appare sullo schermo. Inoltre altre stelle, prima invisibili, appariranno sullo schermo.

Una lente grandangolare è fondamentale per avere a fuoco sia il paesaggio che le stelle, grazie alla grande profondità di campo che offre.

7. Una semplice regola per avere stelle puntiformi

A causa della rotazione terrestre, le stelle si muovono durante la notte. Lunghe esposizioni senza poter inseguire le stelle con sistemi appositi mostreranno le famose star trails.

Per ottenere stelle puntiformi invece, occorre limitare il tempo di esposizione in funzione della lente usata e del tipo di sensore (full frame, APS-C, micro quattro terzi, etc.)

Una semplice regola per calcolare il tempo massimo di esposizione è la regola 500:

il tempo di esposizione massimo, in secondi, è 500 / (FL *CF) dove FL è la focale utilizzata e CF il fattore di crop del sensore (1 per full frame, 1.6 per Canon APS-C e 2 per micro quattro terzi).

Con un 14 mm su canon APS-C si puo' esporre per un massimo di 22 secondi.

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Con questi pochi semplici trucchi, è facile ottenere delle foto notturne perfette e interessanti. Una cosa da provare assolutamente per dare un tocco di creatività in più alle proprie foto.

La Nikon School sta organizzando un corso di fotografia online gratuito con la fotografa ufficiale di Games of Thrones, Helen Sloan. Se volete quindi scoprire come migliorare i vostri scatti per tentare la fortuna e provare a ottenere un incarico sul set del prossimo successo di HBO, questo corso è ciò che fa per voi.

La Nikon School, che durante il lockdown ha organizzato una serie gratuita di lezioni individuali e condiviso vari tutorial gratuiti sulla fotografia, ora offrirà via Zoom il corso chiamato "At Home With". Il corso si terrà il 22 maggio a partire dalle 15:00 (ora italiana).

Secondo quanto afferma Nikon, il meeting durerà un paio d’ore e vedremo Helen Sloan "parlare della sua lunga carriera nel settore fotografico e condividere preziosi consigli e trucchi che ha appreso lungo il suo percorso professionale".

Ci sarà anche un momento interattivo, "avrete la possibilità di porre qualsiasi domanda vogliate su tecniche, kit e stili fotografici".

Helen è sicuramente la persona adatta a cui porre le vostre domande, dato che ha lavorato ad ogni singolo episodio di Game of Thrones. La sua passione per la fotografia inizia da bambina con una Nikon F3, si ritira poi dall’università prima di conseguire la laurea per iniziare a lavorare su diversi progetti cinematografici di fantascienza, horror e fantasy, fino ad arrivare alla serie Game of Thrones nel 2008.

Durante le riprese ha scattato 1.000 foto al giorno, collezionandone circa mezzo milione in totale. Ma Game of Thrones non è stato l’unico grande successo a cui ha lavorato, Helen è stata ingaggiata anche per la seconda stagione di The Fall e per The Frankenstein Chronicles con Sean Bean.

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Come partecipare

Nonostante si possa partecipare al seminario di Nikon gratuitamente tramite Zoom, i posti non saranno illimitati. Secondo la nostra esperienza, questi corsi gratuiti si riempiono abbastanza rapidamente.Se possibile, conviene quindi sempre prenotare il proprio posto.

Per farlo, andate sulla pagina ufficiale del corso, scegliete il numero di partecipanti e selezionate "aggiungi al carrello". Non dovrete pagare nulla, basta registrare un account gratuito Nikon School.

Se volete altri interessanti consigli per migliorare i vostri scatti, l'unico altro corso gratuito Nikon School con dei posti ancora disponibili è quello con il fotografo naturalista George Turner.

Si tratta di un altro seminario della serie "At Home With", George stesso vi svelerà alcuni dei suoi trucchi e vi darà qualche suggerimento per fotografare al meglio la fauna selvatica, oltre a fornire "alcune storie e aneddoti sulla sua carriera". Non potete lasciarvi sfuggire quest’altra grande opportunità. Potete iscrivervi al corso di Nikon School con George Turner direttamente dalla pagina ufficiale.

Nikon non è però l’unica azienda ad offrire gratuitamente corsi online: Leica, Creative Live e anche alcune università come Harvard stanno facendo altrettanto. Per scoprire quali sono le offerte ancora in corso, consulta la nostra guida ai migliori corsi di fotografia gratuiti, app e canali YouTube durante il lockdown.

• Recensione Nikon Z6

Se preferite ancora le reflex digitali alle fotocamere mirrorless, sono presenti sul mercato alcuni modelli APS-C di fascia alta, un po’ più vecchi, con ottimi prezzi, proprio come la D7500.

Quando è stato lanciata nell'aprile 2017, la D7500 era una reflex digitale di alto livello, che prendeva in prestito molte caratteristiche da quella che era la fotocamera di punta in formato DX della Nikon, la Nikon D500. 

Quali sono le innovazioni introdotte in quest’ultimo modello? Bene, la D7500 è una scelta eccellente per i fotografi sportivi, grazie allo scatto a raffica 8fps e un buffer molto generoso. Per essere una reflex per appassionati di questo livello, con ormai qualche anno sulle spalle, gira video in 4K a 30 fps e si comporta bene in molte situazioni. Vanta un’ottima tropicalizzazione e maneggevolezza, e i fan delle DSLR si sentiranno a casa con il suo corpo robusto e pesante.

Ovviamente sono disponibili anche versioni più recenti allo stesso prezzo e in versione mirrorless, come la Nikon Z50, ma se desiderate una reflex con mirino analogico e sistema a specchi, è una buona scelta per il rapporto qualità prezzo.

Caratteristiche 

• Sensore CMOS APS-C da 20.9 MP
• Schermo inclinabile touch screen da 3.2” con 992k punti
• Registra video in 4K 

Uno dei maggiori cambiamenti apportati alla Nikon D7500 è stato il cambio di sensore. Mentre sia la D7100 che la D7200 erano dotate di un sensore da 24 MP (come anche la D3500 e D5600 entry-level), qui Nikon ha optato per un sensore da 20,9 MP con una risoluzione leggermente inferiore della D500, che, come in quella fotocamera, è abbinato al processore di immagini EXPEED 5 di Nikon.

Come sulla D500, la rimozione del filtro passa-basso ha permesso a Nikon di ottenere un maggiore dettaglio dal sensore da 20,9 MP, ma come è normale che sia, la perdita di megapixel porta dei vantaggi in termini di ISO e resistenza al rumore, che comportano un vantaggio decisamente maggiore su un sensore APS-C.

Rispetto alla gamma ISO della D7200 (da 100 a 25.600), la D7500 ha un range ISO da 100 a 51.200 e offre un ulteriore vantaggio in termini di flessibilità, ma è la gamma estesa che ci ha stupiti. C'è un'impostazione che permette di usare un valore minimo di ISO pari a 50 e un valore massimo di ISO 1.640.000. La realtà è che queste sensibilità così elevate sono praticamente inutilizzabili, ma se la fotocamera si comporterà come la D500 i benefici si sentiranno soprattutto nei range inferiori.Mentre sia la D7100 che la D7200 sfoggiavano un display da 3.2 pollici a filo con il corpo, senza la possibilità di muoverlo, la D7500 ha un display touch screen inclinabile da 3.2 pollici con una risoluzione di 922.000 punti (la D500 ha una risoluzione di 2.359.000 punti). È presente anche il classico mirino ottico a pentaprisma che offre una copertura del 100% della superficie.

Siamo rimasti piacevolmente sorpresi dai risultati video in 4K UHD (3840 x 2160) della D7500, a 30, 25 e 24p per un massimo di 29 minuti e 59 secondi. Come al solito, ci sono modalità video a bassa risoluzione e riprese Full HD a 60p per i video al rallentatore. Inoltre, è possibile creare filmati 4K UHD in formato timelapse direttamente in camera ed è disponibile la riduzione elettronica delle vibrazioni per ridurre l'impatto del movimento della fotocamera quando si effettuano riprese a mano libera.È possibile inoltre collegare un monitor con uscita 4K UHD non compressa, simultanea, tramite HDMI, oltre a un jack per cuffie e microfono per la registrazione e il monitoraggio dei livelli audio in modo più professionale.

La Nikon D7500 possiede un solo slot per le schede SD, al contrario del modello precedente (la D7200) che ne possedeva due; questa sarà una delusione per molti possibili clienti.

Come abbiamo visto con la D500, la D3500 e la D5600, la D7500 sfoggia la tecnologia Snap Bridge di Nikon, che consente alla fotocamera di rimanere permanentemente collegata a uno smartphone o tablet tramite una connessione Bluetooth Low Energy (o tramite Wi-Fi). Ciò significa che dopo aver effettuato la connessione iniziale, avrete la possibilità di trasferire le immagini sul dispositivo a cui vi siete collegati, subito dopo lo scatto.

• Recensione Nikon D3500 (entry level)

Costruzione ed ergonomia 

• Pesa 640g 
• 5% più leggera della D7200 
• Tropicalizzazione completa 

La Nikon D7500 è più leggera del 5% rispetto alla D7200 (ora fuori produzione) e più leggera del 16% rispetto alla D500, con un peso complessivo di 640g.

Nonostante questo piccolo risparmio di peso, se tenuta in mano da una sensazione di solidità e presenza.

Rispetto alla D7200, l'impugnatura è un po 'più profonda e questo, combinato con i rivestimenti a trama morbida sulla parte anteriore e posteriore dell'impugnatura, assicura una presa sicura e comoda.

La D7500 non ci ha dato nessun problema nemmeno quando abbiamo provato a tenerla con il mignolo, la presa è rimasta solida e il dito non è scivolato, questo è un grosso vantaggio per coloro desiderano un’impugnatura più affidabile e che vogliono acquistare un battery grip aggiuntivo, dato che al momento non è disponibile.

La D7500 vanta, come tutte le fotocamere Nikon, un’ottima tropicalizzazione. È interessante notare come i pannelli in lega di magnesio della D7200 sono scomparsi, sostituiti da una singola costruzione monoscocca nel tentativo di risparmiare peso; nonostante questo passaggio apparentemente retrogrado, la scocca è molto solida e non da l’idea di scarsa qualità. 

Ci sono state anche alcune modifiche al posizionamento dei pulsanti della Nikon D7500.

Sulla piastra superiore il pulsante della modalità di misurazione è scomparso, per essere sostituito da un pulsante dedicato agli ISO, come abbiamo visto sulla D500. La sua posizione si è leggermente spostata per essere più vicina al controllo della compensazione dell'esposizione, facilitando il raggiungimento quando si porta la fotocamera all’occhio. 

Muovendosi sul retro della D7500, il layout di controllo generale è praticamente identico al suo predecessore. La modalità di misurazione ora prende il posto lasciato libero dal tasto ISO, mentre i pulsanti 'info' e 'i' sono stati invertiti. 

Il display posteriore è leggermente più sottile rispetto a quello della D500. Quando lo si estrae e lo si allontana dal corpo si ha la possibilità di inclinarlo verso il basso e verso l'alto, i touch screen sono diventati quasi obbligatori nelle mirrorless più recenti, ma ci ha stupiti la sua presenza in una reflex di fascia medio-alta del 2017.È presente il controllo tap to focus per mettere a fuoco (è possibile toccare l'area dello schermo in cui si vuole  mettere a fuoco e attivare l'otturatore allo stesso tempo). Grazie al touch screen è molto più semplice rivedere le foto ed effettuare degli zoom con un semplice pinch in/out. La D7500 è stata la prima fotocamera di casa Nikon ad avere la possibilità di navigare nei vari menù attraverso l’uso del touchscreen.

Il calo della risoluzione dello schermo, a 922.000 punti rispetto ai 1.299.000 della D7200, ci ha dato l’idea di un passo indietro da parte della casa, dato che risulta persino inferiore alla risoluzione di 1.037.000 punti della D5600, ma durante i test non ci ha dato particolari problemi anche se ci saremmo aspettati una risoluzione decisamente maggiore.

Autofocus

• Autofocus a 51 punti, 15 punti a croce 
• Aggiunta dell’autofocus ad area e gruppi 
• Sintonizzazione automatica autofocus 

La Nikon D7500 prende in prestito molte caratteristiche della D500, ma non ha lo stesso sistema di autofocus a 153 punti Ha invece una versione aggiornata del sistema autofocus a 51 punti presente nella D7200.

Questo sistema risultava un po’ obsoleto anche nel 2017, ma è un sistema collaudato che funziona ancora bene. 

15 dei 51 punti compongono lo schema a croce che risulta il più sensibile in questo sistema, offrono maggiore precisione e accuratezza, mentre la copertura totale arriva fino a 21 settori.

Il modulo autofocus della D7500 ha la possibilità di gestire le aree per gruppi, una tecnologia vista per la prima volta sulla D810, e che migliora il rilevamento del soggetto. La D7500 monitora costantemente cinque diversi settori migliorando l'acquisizione della messa a fuoco e l'isolamento dello sfondo.

Rispetto al modello precedente, utilizza un autofocus che si collega direttamente a un sensore con il compito di analizzare l’immagine, trovare e agganciare il soggetto più facilmente. Mentre la D7200 utilizzava il vecchio sensore RGB da 2016 pixel, la D7500 gode dello stesso sensore RGB da 180.000 pixel della D500 che, se combinato con la discreta copertura dell’autofocus, offre ottime prestazioni per quanto riguarda il tracciamento del soggetto e la velocità di messa a fuoco.

La D7500 dispone della stessa funzione di Auto AF Fine Tune, presente anche sulla D500 e la D5. Questa funzione permette agli utenti di calibrare la messa a fuoco di alcuni obiettivi durante l’utilizzo del Live View. 

L’autofocus in Live View risulta un po’ macchinoso da usare su alcune reflex della casa, ma questa volta Nikon ha fatto un ottimo lavoro sulla D7500, migliorandone decisamente il funzionamento.

La sfida con il Dual Pixel di Canon è ancora molto combattuta (il sistema Canon è ancora il migliore in tutte le reflex presenti in commercio), però l’aggiunta di alcune nuove funzioni e il miglioramento della gestione con il touch screen hanno alzato l’asticella del sistema Nikon, che ora risulta più competitivo.

• Recensione Nikon Z7

Prestazioni 

• Scatto a raffica da 8 fps 
• Sensore di misurazione da 180K pixel 
• Durata della batteria di 950 scatti 

Dopo l’avvento delle mirrorless anche Nikon ha dovuto aumentare lo scatto a raffica delle reflex, per essere un minimo competitiva, infatti la D7500 arriva fino a 8 fps, che per un sistema APS-C e in rapporto  alla concorrenza, rimangono ancora sottotono.

Aiutata dal nuovo processore di immagini EXPEED 5, la D7500 può scattare una raffica di 50 file raw prima che il buffer si saturi, un netto miglioramento rispetto ai 18 file raw della D7200 a 6 fps, e tutto sommato un buon valore per una reflex di fascia medio alta.

Come abbiamo accennato, la D7500 ha ereditato il sensore RGB da 180.000 pixel della D5 e D500, che gestisce la misurazione e il bilanciamento del bianco, oltre a informare il sistema di riconoscimento automatico delle scene per contribuire a migliorare la messa a fuoco automatica, migliorando il rilevamento del soggetto.

Come previsto, il sistema di misurazione funziona molto bene, offrendo costantemente esposizioni corrette, anche il bilanciamento del bianco automatico fa un buon lavoro.

È stata aggiunta una nuova batteria, la EN-EL15a che riesce a garantire fino a 950 scatti prima di scaricarsi completamente. Ovviamente rispetto a tutte le mirrorless presenti ora sul mercato, è un risultato stupefacente, ma è normale dato che i due sistemi sono totalmente differenti e le reflex richiedono molta meno energia. La durata della batteria risulta diminuita rispetto ai 1100 scatti della precedente versione, ma il nuovo processore d'immagine EXPEED 5 è decisamente più potente e consuma più energia.

Qualità dell’immagine 

• ISO 100-51.200, espandibile da 50 fino a 1.640.000 
• Impressionante gamma dinamica
• Buona resistenza al rumore 

Con lo stesso sensore della favolosa D500, i risultati della Nikon D7500 sono come previsto eccellenti.

Ha meno pixel delle altre fotocamere reflex di Nikon, che vantano prezzi più bassi, però è un buon compromesso se si ha la necessità di scattare a dei valori ISO più alti, poiché ha una maggiore resistenza al rumore.

Questo dettaglio emerge quando si osserva la gamma ISO rivedendo le foto. Gli scatti effettuati con il valore più basso di ISO, mostrano eccellenti livelli di dettaglio e rumore praticamente assente, ma la fotocamera inizia dare il meglio di sé, quando aumenta il valore ISO.

La macchina inizia a perdere dettaglio quando si superano ISO 6400, mentre se ci si spinge a ISO 12800 compare del rumore cromatico (che si può togliere in fase di post produzione), ma i file rimangono ancora recuperabili.

Come ci si aspetterebbe, il rumore di luminanza (simile alla grana) diventa più pronunciato a ISO 25.600 e ISO 51.200, ma i risultati sono ancora molto buoni, soprattutto per la fascia di prezzo di questa fotocamera, che ricordiamo, è di fascia medio alta e non è destinata a un pubblico di professionisti.

Una volta che si superano i limiti delle sensibilità native, la qualità peggiora drasticamente. Detto questo, i risultati in Hi1 (ISO 102.400) sono in realtà abbastanza buoni per un valore così alto, ma le immagini scattate in Hi2 (ISO 204.800) risultano inutilizzabili e presentano evidenti artefatti, rumore di crominanza e luminanza.

Anche la gamma dinamica è impressionante. È possibile recuperare i dettagli delle ombre in uno scatto sottoesposto, fino a cinque stop, anche se è un recupero molto spinto, l’immagine risulta comunque utilizzabile e non perde molti dettagli. 

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Verdetto finale

Al momento del suo lancio, la Nikon D7500 rappresentava la più grande innovazione che avessimo visto nella serie da quando la D7000 ha sostituito la D90 nel 2010. Era la sorella minore perfetta per la D500, una delle ammiraglie di fascia professionale, che è ancora in vendita.

Con il suo prezzo in continuo calo, la D7500 rimane una fotocamera dalle prestazioni impressionanti, nonostante sia stata presentata durante il boom della rivoluzione delle mirrorless. Le reflex digitali hanno ancora dei vantaggi rispetto alle fotocamere mirrorless, come la durata e la gestione della batteria e la possibilità di avere un mirino analogico (molto utile per chi lavora in studio).

Il suo sistema di autofocus a 51 punti potrebbe risultare un po’ datato, ma vanta uno scatto a raffica di ben 8 fps con un ottimo buffer, portando a casa dei risultati migliori rispetto alla concorrenza. 

La D7500 ha la possibilità di acquisire video in 4K, possiede un ottimo display touch screen inclinabile. 

Monta un fantastico sensore da 20.9 MP e il processore d'immagine EXPEED 5, tutto questo all’interno di un corpo più piccolo e leggero della D500.

La Nikon D7500 è un’ottima fotocamera per rapporto qualità prezzo, con pochissime rivali sul mercato.

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