Après des années d’attente, GTA 6 est enfin presque là. Sa sortie est fixée au 19 novembre 2026 sur PS5, Xbox Series X et Xbox Series S, et aucun nouveau report ne semble se profiler. L’excitation remonte donc en flèche, et la période est franchement enthousiasmante pour l’industrie du jeu vidéo.

Malheureusement, cette dernière ligne droite a récemment été ternie par Sony, qui ouvre la voie à la disparition des véritables disques de jeu physiques, mais aussi par les pratiques anti-consommateurs de Rockstar autour de la campagne marketing assez terne de GTA 6 — à commencer par l’absence de véritable copie physique sur disque.

Si vous avez manqué l’information, un aperçu prolongé de GTA 6 sera diffusé sur Netflix le 27 août 2026, avec une exclusivité de six heures avant sa publication par Rockstar sur YouTube — et probablement sur d’autres plateformes. Autrement dit, pour découvrir ce que Rockstar réserve aux joueurs dès la première minute, il faudra disposer d’un abonnement Netflix.

Nous ne prétendons pas parler au nom de tous les joueurs, mais nous sommes certains de ne pas être les seuls à y voir une façon, pour Rockstar et Take-Two Interactive, sa maison mère, d’amorcer l’idée des bandes-annonces payantes. Et les réactions que l’on voit en ligne donnent une indication assez inquiétante du précédent qui pourrait être créé.

Arrêtons de défendre les pratiques anti-consommateurs

Voilà le problème. On peut parfaitement être enthousiaste à l’idée de découvrir ce qui est sans doute le plus gros jeu de tous les temps, tout en critiquant un développeur ou un éditeur lorsqu’il existe de bonnes raisons de le faire. Pour moi, l’accord d’exclusivité entre Rockstar et Netflix en fait clairement partie.

Enfermer une bande-annonce ou une présentation de gameplay derrière un paywall, même si le contenu ne dure qu’une demi-heure, représente à mes yeux un énorme signal d’alarme pour n’importe quel éditeur de jeux vidéo. Nous arrivons à une situation inédite où ce sont les fans qui paient pour regarder du matériel promotionnel, alors que ce même contenu aurait auparavant été accessible gratuitement dès sa publication.

Ce qui inquiète surtout, c’est la réaction en ligne. Beaucoup de joueurs défendent effectivement cet accord d’exclusivité avec des remarques typiques comme « tu te plains seulement parce que tu n’as pas d’argent » ou « ce n’est pas si grave, ce ne sont que six heures ».

Ni le prix ni la durée de l’exclusivité ne sont réellement le problème. C’est une question de principe et surtout du précédent que cette décision de Rockstar et Netflix pourrait créer. Cela donne l’impression que Rockstar teste simplement les réactions des consommateurs et, pour être franc, profite de la peur de rater quelque chose ainsi que du besoin presque désespéré de découvrir du nouveau contenu sur GTA 6.

Cette exclusivité temporaire derrière un paywall n’apporte absolument aucun avantage aux consommateurs. Et il est assez étonnant de voir autant de monde prendre la défense de Rockstar.

Si n’importe quel autre studio — Ubisoft, par exemple — tentait exactement la même chose, la polémique serait assourdissante. Nous savons parfaitement que GTA 6 est un jeu d’une ampleur sans commune mesure avec le reste de cette génération, mais cela ne signifie pas que les pratiques anti-consommateurs doivent soudainement être ignorées.

Cette même attitude du « ce n’est pas si cher » ou du « arrêtez de râler » était déjà très répandue lorsque le tarif standard des jeux est passé à 70 dollars aux États-Unis. Il se rapproche désormais des 80 dollars avec des titres comme Mario Kart World et GTA 6. En France, ce dernier est actuellement affiché à 79,99 € dans son édition Standard.

Bien avant cela, des services comme le PlayStation Plus de Sony et le Xbox Live de Microsoft ont rapidement normalisé le paiement pour accéder au multijoueur en ligne, supprimant progressivement l’accès gratuit à cette fonction. Les joueurs ont laissé passer, probablement grâce à l’attrait des jeux mensuels « gratuits », et il n’y a désormais plus vraiment de retour en arrière possible

Le même principe pourrait s’appliquer ici. Si Take-Two Interactive, Rockstar, Netflix et éventuellement d’autres éditeurs constatent une explosion des abonnements Netflix à l’occasion de cette présentation prolongée de GTA 6, il existe une réelle possibilité que l’accès anticipé aux bandes-annonces devienne progressivement la norme.

Cela reviendrait indirectement à dire aux éditeurs que les consommateurs acceptent de payer pour regarder du matériel promotionnel, uniquement parce qu’ils sont impatients. Et avec un jeu aussi énorme que GTA 6, cette impatience est parfaitement prévisible. Ce n’est pas franchement beau à voir.

Toute cette affaire résume pourquoi l’industrie du jeu vidéo se trouve dans son état actuel. Les joueurs acceptent — ou plutôt minimisent — beaucoup trop de pratiques anti-consommateurs de la part des entreprises, jusqu’au moment où il devient trop tard pour revenir en arrière. Et nous assistons encore une fois exactement au même phénomène.

Nous ne disons pas que les joueurs ne devraient pas acheter GTA 6, même s’ils sont opposés à la décision de Rockstar de ne pas fournir de véritable disque et protestent également contre la décision de Sony. GTA 6 est le seul jeu que nous-même et beaucoup d’autres ne comptons pas laisser passer. L’attente a été monumentale, et ce n’est pas un problème.

Mais rien n’empêche de continuer à protester contre la disparition des véritables copies physiques et de considérer l’exclusivité temporaire de Netflix comme un pas de trop. D’autant que l’expérience complète de GTA 6 coûte déjà 99,99 € en France avec la controversée édition Ultimate.

Les joueurs doivent comprendre que, collectivement, les consommateurs gardent le pouvoir. Se rassembler contre des pratiques impopulaires peut provoquer des changements. Malheureusement, je pense que beaucoup de fans continueront à fermer les yeux sur les décisions de Rockstar et Netflix simplement à cause de leur enthousiasme, et c’est vraiment dommage.

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La frontière entre plateformes de streaming et télévision traditionnelle continue de s’estomper. Un nouveau rapport indique que Disney+ envisage d’ajouter une formule gratuite à son service, entièrement financée par la publicité, ce qui permettrait de regarder certains films et séries sans rien payer.

L’information provient de Business Insider, qui rapporte que des « personnes proches du dossier » ont révélé que le directeur produit et technologie de Disney+, Adam Smith, a évoqué la possibilité d’une offre gratuite lors d’une réunion interne organisée jeudi 9 juillet.

Ce sont toutes les informations disponibles pour le moment. Il s’agit donc d’une simple hypothèse. Aucun calendrier n’a été avancé quant à un éventuel lancement auprès du public, ni sur la part du catalogue Disney+ qui pourrait être accessible sans paiement.

Business Insider indique également que Disney+ surveillerait de près YouTube et sa croissance continue. S’il est possible de payer pour YouTube Premium, l’ensemble du contenu reste accessible gratuitement sur la plateforme, avec publicité.

Gratuit contre payant

Si des plateformes comme Netflix ou Apple TV ne proposent pas de formule entièrement gratuite, il existe des services comme Pluto TV ou Tubi, entièrement construits autour d’un modèle de streaming gratuit financé par la publicité, appelé FAST.

Selon des données de Nielsen citées par Business Insider, les trois plus grandes plateformes gratuites ont représenté 18,7 % du temps de visionnage aux États-Unis en avril 2026, contre 16,8 % un an plus tôt et 12,7 % l’année précédente. Des chiffres que Disney+ a forcément observés.

Les réactions aux rumeurs sur Reddit sont partagées. Certains estiment que « les plateformes de streaming sont en train de réinventer la télévision », tandis que d’autres résument le sentiment général par « on est simplement en train de revenir à la télé ».

Un utilisateur estime que cette nouvelle formule serait « impossible à regarder » au vu du nombre de publicités déjà présentes dans l’offre la moins chère de Disney+. Un autre s’inquiète qu’une formule entièrement gratuite finisse, avec le temps, par devenir payante.

L’Apple Vision Pro est devenu une véritable machine de divertissement – mais une application majeure manquait jusqu’à présent : YouTube. Cela change aujourd’hui.

La plateforme vidéo de Google, extrêmement populaire, arrive en tant qu’application native sur visionOS pour l’Apple Vision Pro – et elle est disponible dès maintenant sur l’App Store en téléchargement gratuit.

En réalité, YouTube rattrape son retard. La plupart des meilleurs services de streaming proposent une expérience native sur la plateforme depuis son lancement, avec des environnements immersifs conçus spécialement pour visionOS. Mais YouTube, la plus grande plateforme vidéo d’Internet, n’en faisait pas partie.

La solution consistait à ouvrir la version web classique de YouTube dans Safari. Cela fonctionnait, mais l’expérience n’était jamais optimale. Pendant ce temps, des services comme Disney+, HBO Max et Paramount+ ont pleinement adopté le Vision Pro, en proposant des environnements personnalisés permettant une immersion accrue – qu’il s’agisse de regarder Frozen dans un cinéma Disney, d’assister à la conclusion de Curb Your Enthusiasm avec Larry David dans un univers inspiré de Game of Thrones, ou de visionner Bob l’éponge à Bikini Bottom.

Pour un casque capable d’afficher un écran géant en très haute définition où que l’on se trouve, l’absence de YouTube donnait toujours l’impression d’un manque. Désormais, la plateforme fait enfin partie de l’expérience.

Il s’agit d’une application gratuite sur Vision Pro qui propose une expérience YouTube conçue sur mesure pour la plateforme. L’application peut s’afficher sous forme de fenêtre flottante dans l’espace ou permettre une immersion dans une salle de cinéma personnalisée afin de regarder toutes ses vidéos favorites – qu’il s’agisse de la chaîne TechRadar ou de n’importe quel créateur. Cela inclut Bruce Springsteen et une collection de vidéos filmées par des fans, ainsi que des parcours d’attractions Disney Parks.

Après téléchargement, ouverture et connexion, l’expérience correspond essentiellement à celle de YouTube classique intégrée à visionOS. Les vidéos aimées, les chaînes suivies et l’ensemble des playlists restent accessibles. De plus, chaque vidéo disponible sur YouTube peut être visionnée sur Vision Pro – qu’il s’agisse de formats longs ou courts, dans différentes résolutions, ainsi que de contenus en 3D, 360° et VR180.

Des environnements personnalisés ont été proposés par d’autres services de streaming, mais il n’est pas certain que YouTube introduise le sien. Au lancement, il semble toutefois possible d’utiliser la vue immersive Theater native ainsi que les autres environnements intégrés d’Apple.

Même sans décor personnalisé, l’arrivée de YouTube sur visionOS constitue une étape importante. Il ne s’agit pas seulement d’accéder à des milliers de vidéos – cela supprime également un contournement contraignant jusque-là nécessaire. YouTube est la plateforme vidéo par défaut sur Internet, et son arrivée ici revêt une réelle importance.

Il est également notable que YouTube arrive sur Vision Pro après avoir été disponible dès le lancement sur la plateforme Android XR, notamment sur le casque Galaxy XR de Samsung.

Depuis le début de l’année 2026, Apple et ses partenaires enrichissent progressivement les contenus accessibles sur Vision Pro. Les premiers matchs NBA ont été diffusés en vidéo spatiale, l’arrivée de la F1 a été évoquée sous une certaine forme, davantage de contenus ont été conçus spécifiquement pour Vision Pro, et désormais YouTube rejoint la liste.

Cela pourrait même annoncer – espérons-le – des nouvelles encore plus marquantes lors de la WWDC 2026, attendue en juin.

Peaky Blinders revient sous forme de film sur Netflix. Cette série figure parmi les drames criminels historiques les plus emblématiques – et les plus appréciés – du Royaume-Uni.

Baptisé The Immortal Man, le long-métrage promet une plongée sombre et haletante dans le crime organisé à Birmingham, juste après la Seconde Guerre mondiale. L’univers s’inspire du véritable gang des Peaky Blinders, une bande qui semait la terreur dans les rues des Midlands de l’Ouest en multipliant les braquages, les extorsions, les violences brutales et les réseaux de jeux illégaux.

La série de la BBC a connu six saisons entre 2013 et 2022. Son créateur, Steven Knight, a propulsé ses acteurs au rang de stars, avec Cillian Murphy dans le rôle central de Tommy Shelby. On y retrouve également Anya Taylor-Joy, Sam Claflin, Joe Cole, la regrettée Helen McCrory, et une galerie de visages marquants comme Adrien Brody, Stephen Graham ou encore Paddy Considine.

Le film est désormais terminé. Voilà où en est la production. Mais à quoi peut-on s’attendre d’autre ? Voici tout ce qu’il est possible de savoir pour le moment.

Film Peaky Blinders : Date de sortie

Bonne nouvelle : Netflix a confirmé que The Immortal Man arrivera sur la plateforme le 20 mars 2026.

Pour les plus impatients, une sortie limitée au cinéma est prévue dès le 6 mars, même si les lieux précis n’ont pas encore été révélés. À surveiller de près, donc.

Peaky Blinders, le film : y a-t-il une bande-annonce ?

En quelque sorte. Nous avons un teaser, que vous pouvez voir ci-dessus, mais la bande-annonce complète n'a pas encore été dévoilée.

Peaky Blinders, le film : Casting

Impossible d’imaginer Peaky Blinders sans Cillian Murphy, qui reprend son rôle de Tommy Shelby.

Mais l’attention se porte aussi sur les nouveaux venus, à savoir Barry Keoghan, Rebecca Ferguson et Tim Roth, dont les rôles restent encore secrets.

Parmi les autres acteurs confirmés figurent :

• Stephen Graham dans le rôle de Hayden Stagg
• Sophie Rundle dans celui d’Ada Thorne (née Shelby)
• Ned Dennehy en Charlie Strong
• Packy Lee en Johnny Dogs
• Ian Peck en Curly
• Jay Lycurgo (rôle à préciser)

Entre-temps, Knight a laissé entendre que d'autres noms célèbres allaient s'ajouter à la liste, qualifiant le casting de « renversant ».

Peaky Blinders, le film : Intrigue

Le synopsis officiel publié par Netflix indique :
« Birmingham, 1940. En pleine tourmente de la Seconde Guerre mondiale, Tommy Shelby est contraint de sortir de l’exil qu’il s’était imposé pour affronter sa confrontation la plus destructrice.

Avec l’avenir de sa famille et du pays en jeu, Tommy devra affronter ses propres démons, et choisir entre affronter son héritage… ou le réduire en cendres. Par ordre des Peaky Blinders. »

Steven Knight avait déclaré à Deadline :
« Quand il s’agit d’écrire, surtout pour Peaky, aucun plan précis n’est établi, à part une idée très générale. »

Le film se situe donc en pleine Seconde Guerre mondiale, une époque que la série n’avait pas encore atteinte. Knight a précisé qu’un changement de rythme s’imposait pour un format cinéma.

Il a réaffirmé cette intention en septembre 2024, au moment du tournage, en confiant à Netflix :
« C’est un plaisir de voir les caméras tourner pour ce nouveau chapitre de l’histoire de Peaky Blinders, situé pendant la guerre. Le pays est en guerre… et nos Peaky Blinders aussi. »

Netflix a acquis les droits de diffusion de Peaky Blinders pour le public américain. En janvier 2021, juste avant la dernière saison sur la BBC, Knight avait évoqué auprès de Variety un projet de film :
« Le film est en développement. L’idée est complète, avec un début, un milieu et une fin. Ce sera une conclusion cohérente à l’histoire racontée jusqu’ici. Et à partir de là, d’autres séries pourraient émerger, pas vraiment des spin-offs, mais des récits liés à cette famille et à ce pan de société. »

Le projet a été officialisé en juin 2024. Knight a alors promis un film « explosif, sans concession, du pur Peaky Blinders en temps de guerre ». Cillian Murphy a ajouté :
« Visiblement, Tommy Shelby n’en avait pas fini avec moi. C’est un immense plaisir de retravailler avec Steven Knight et Tom Harper pour adapter Peaky Blinders au cinéma. Ce film, c’est pour les fans. »

Le tournage a débuté en septembre 2024, principalement aux studios Digbeth Loc à Birmingham et à St Helens, autour des anciennes usines Pilkington Watson Street. L’ensemble a été bouclé le 13 décembre, juste à temps pour laisser toute l’équipe profiter des fêtes de fin d’année.

L'univers de Peaky Blinders : Le futur

Maintenant que le tournage est terminé, Steven Knight a expliqué sur BBC Breakfast :
« On est en train de tout assembler. Évidemment, je suis partial, mais c’est fantastique. Certains des meilleurs acteurs britanniques sont réunis, y compris Stephen [Graham]. »

Il a ajouté que ce film représentait « une conclusion parfaite à cette partie de l’histoire des Peaky », tout en laissant entendre que la saga n’est pas close. Selon ses mots :
« Ce n’est pas fini, disons-le comme ça. Je ne peux pas encore faire d’annonce… mais l’univers de Peaky va continuer. »

Dans une interview accordée à Esquire en 2022, Knight avait laissé entendre qu’un personnage « allait surgir » dans le film, ouvrant potentiellement la voie à une suite, sous une autre forme :
« Je sais exactement de quoi parle le film. Deux histoires vont s’y croiser. Mais le déroulé précis reste à écrire. Et ce qui viendra après dépendra de la réception du film. Il se pourrait bien que quelqu’un surgisse… et je crois savoir de qui il s’agira. »

Dans un entretien à Times Radio en décembre 2024, Knight a confirmé que ce film ne marquerait pas la fin de l’univers Peaky Blinders :
« Intéressante, cette question. Le film arrive… mais non, ce ne sera pas la fin. Disons-le ainsi. Je ne dis pas que plus rien ne viendra. »

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Un succès en salles devenu phénomène

Avec plus de cinq millions de spectateurs réunis en France et le statut de cinquième plus gros succès du box-office national en 2024, Mufasa : Le Roi Lion s’est imposé comme un phénomène. Il prolonge l’héritage d’une saga déjà culte tout en ouvrant une page inédite de l’univers imaginé par Disney en 1994.

Ce nouveau chapitre raconte la jeunesse d’un lionceau orphelin, seul et vulnérable, qui croise le chemin de Taka, héritier d’une lignée royale et futur Scar. Leur rencontre improbable marque le début d’un voyage initiatique plein de rebondissements, où amitié, loyauté et courage sont mis à l’épreuve. À travers un récit relaté sous forme de flashbacks, le spectateur découvre comment Mufasa a trouvé sa place, contre toute attente, dans le cercle de la royauté.

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Un récit initiatique porté par une équipe culte

La mise en scène est signée Barry Jenkins, réalisateur oscarisé pour Moonlight. Son regard sensible apporte une profondeur nouvelle à l’univers du Roi Lion. La musique, confiée à Lin-Manuel Miranda, accentue encore l’émotion et le souffle épique du film, en mêlant compositions originales et rythmes inspirés des traditions africaines.

Côté doublage français, le casting mêle nouveautés et visages familiers. Tahar Rahim prête sa voix à Mufasa, Gwendal Marimoutou à Taka, tandis que Jamel Debbouze et Alban Ivanov reprennent leurs rôles de Timon et Pumbaa. De même, Rayane Bensetti et Anne Sila reviennent dans la peau de Simba et Nala, comme dans le film de 2019.

Entre paysages majestueux, dangers redoutables et alliances inattendues, Mufasa : Le Roi Lion promet une fresque à la fois spectaculaire et émouvante. Avec son arrivée sur Disney+, le film s’ouvre désormais à un public mondial prêt à vibrer depuis chez lui. Une nouvelle occasion de redécouvrir la légende d’un des personnages les plus emblématiques du panthéon Disney.

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Alors que la rentrée s’installe, Disney+ entend capter l’attention des abonnés avec une sélection mêlant émotions, humour et frissons. L’ordre des sorties parle de lui-même : chaque semaine de septembre apporte son lot de nouveautés, confirmant la volonté de la plateforme de multiplier les rendez-vous. Retour sur ce calendrier chargé, où se croisent personnages cultes et univers inédits.

Alien: Earth – 13 août

Le mois avait déjà commencé fort avec Alien: Earth, première série en live-action tirée de l’univers culte imaginé par Ridley Scott. Aux manettes, Noah Hawley (Fargo, Legion) orchestre un récit glaçant qui prend place en 2120, deux ans avant le film original.

La Terre y apparaît dominée par les synthétiques et les hybrides, jusqu’à ce qu’un vaisseau spatial s’écrase et libère une menace extra-terrestre terrifiante. Mélange de science-fiction politique et d’horreur viscérale, la série introduit de nouvelles créatures tout en multipliant les clins d’œil aux films fondateurs.

Encensée par la critique, Alien: Earth a séduit plus de neuf millions de spectateurs en moins d’une semaine, et confirme que la franchise Alien a encore beaucoup à dire.

Vaiana 2 - 28 août

Quelques jours plus tard, c’est Vaiana 2 qui a débarqué en exclusivité sur Disney+. Le film, troisième plus grand succès mondial de 2024 avec plus d’un milliard de dollars de recettes, est arrivé sur la plateforme seulement neuf mois après sa sortie en salles.

Dans cette suite, l’héroïne reçoit un signe inattendu de ses ancêtres et repart naviguer au côté du demi-dieu Maui. Leur aventure les mène aux confins des mers du Pacifique, accompagnés d’un équipage aussi improbable qu’attachant.

Mis en scène par Jason Hand, Dana Ledoux Miller et Dave Derrick Jr., et rythmé par une bande originale composée entre autres par Abigail Barlow et Emily Bear, ce deuxième opus prolonge la magie du premier tout en élargissant l’univers océanique de Disney.

Only Murders in the Building (saison 5) - 9 septembre

Ce 9 septembre marque le retour de l’une des séries phares de Disney+. Only Murders in the Building entame sa cinquième saison avec trois épisodes disponibles dès aujourd’hui, suivis d’une diffusion hebdomadaire.

Cette fois, Charles, Oliver et Mabel refusent de croire à la thèse accidentelle après la mort mystérieuse de leur concierge Lester. Leur enquête les conduit dans les recoins les plus sombres de New York, entre vieilles familles mafieuses et nouveaux acteurs plus menaçants encore.

Portée par le trio Steve Martin, Martin Short et Selena Gomez, la série accueille une nouvelle fois une impressionnante liste d’invités, de Meryl Streep à Christoph Waltz en passant par Renée Zellweger et Keegan-Michael Key. Un mélange toujours savoureux de comédie, de mystère et de satire sociale.

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Futurama (saison 13) - 16 septembre

Une autre série culte fait son grand retour le 16 septembre : Futurama. Créée par Matt Groening, elle revient avec dix épisodes inédits mis en ligne d’un seul coup.

Au programme, un cocktail déjanté fidèle à son ADN : Bender en roue libre, un volcan sur le point d’exploser, Fry confronté à un rival amoureux et même un Zoidberg projeté vers le paradis. L’ensemble du casting vocal original reprend du service, tandis que l’équipe créative promet de conserver l’équilibre entre science-fiction délirante et satire grinçante qui a fait la réputation de la série.

Mufasa : Le Roi Lion - 19 septembre

Quelques jours plus tard, place à l’un des événements phares de la rentrée : Mufasa : Le Roi Lion. Après avoir rassemblé plus de cinq millions de spectateurs au cinéma en France, ce préquel tant attendu arrive sur Disney+ le 19 septembre.

Le film remonte aux origines de Mufasa, lionceau orphelin qui se lie d’amitié avec Taka, l’héritier royal qui deviendra Scar. Leur voyage initiatique, jalonné de dangers et d’alliances inattendues, révèle l’improbable ascension d’un futur roi.

Réalisé par Barry Jenkins (Moonlight) et sublimé par une musique de Lin-Manuel Miranda, ce récit promet une fresque visuellement somptueuse et émotionnellement intense, fidèle à l’esprit du classique de 1994.

Swipe - 19 septembre

Le 19 septembre marquera aussi la sortie de Swipe, long-métrage inspiré de la vie de Whitney Wolfe Herd, fondatrice de Bumble. Lily James incarne cette entrepreneuse visionnaire qui a révolutionné les applications de rencontre après son départ de Tinder.

Présenté quelques jours plus tôt au Festival de Toronto, le film, réalisé par Rachel Lee Goldenberg, est déjà comparé à The Social Network pour sa capacité à mettre en lumière les coulisses de la tech et les luttes de pouvoir qui l’animent. Plus qu’un biopic, Swiped se veut une réflexion sur la place des femmes dans l’innovation et l’évolution des relations à l’ère numérique.

Un mois de septembre pour tous les publics

Blockbusters animés, sagas cultes ressuscitées, séries de science-fiction ambitieuses ou récits inspirants : le mois de septembre sur Disney+ illustre la volonté de la plateforme de proposer une offre variée, capable de toucher chaque spectateur. Entre émotions, frissons et éclats de rire, il y en a pour tous les goûts.

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Le studio, qui a récemment finalisé une importante fusion avec Skydance, a signé avec l’éditeur Activision, propriété de Microsoft, afin de transformer la célèbre licence en film en prise de vues réelles. Selon Variety, le pacte pourrait même s’étendre à d’autres longs-métrages ou séries télévisées afin de renforcer l’offre de Paramount+, l’un des services de streaming les plus populaires. De quoi imaginer un véritable univers cinématographique Call of Duty.

David Ellison, président et directeur général de Paramount, a qualifié l’accord de “rêve devenu réalité”, promettant “une expérience cinématographique qui respecte l’héritage de cette marque unique et saura enthousiasmer les fans de Call of Duty tout en captivant une nouvelle génération”.

Tout laisse penser que la licence se trouve entre de bonnes mains, d’autant qu’Ellison n’hésite pas à rappeler l’exemple de Top Gun Maverick, l’un des plus grands succès récents de Paramount+. Avec près de trente jeux couvrant des univers allant de la Seconde Guerre mondiale à un futur lointain, le film reste cependant une énigme. Les spéculations abondent sur ce qu’il pourrait devenir, mais voici cinq éléments qui paraissent incontournables.

Adapter une intrigue existante

Paramount a indiqué que l’adaptation de Call of Duty proposerait “tout ce que les fans aiment dans cette série iconique, tout en élargissant la franchise vers de nouveaux publics”.

Ce discours rappelle la stratégie employée par le film Assassin’s Creed, qui avait trop misé sur l’expansion du lore au détriment des éléments appréciés des joueurs, au point de décevoir.

Peu importe la direction choisie, s’inspirer de l’existant serait judicieux. Les campagnes viscérales de la Seconde Guerre mondiale, l’univers psychologique et complexe de la saga Black Ops ou encore les accents de thriller moderne de Modern Warfare représentent autant de bases solides. Un mélange intergénérationnel, déjà esquissé entre Vanguard et Black Ops, pourrait aussi séduire.

Pour l’instant, rien n’est confirmé concernant le scénario du film, mais il ne faut pas s’attendre à voir la mission controversée “No Russian” transposée sur grand écran.

Faire revenir les grands noms

Call of Duty n’a jamais fondé son succès sur la présence de stars hollywoodiennes au casting, contrairement à Cyberpunk 2077 avec Keanu Reeves ou Death Stranding avec Norman Reedus. Pourtant, la saga a régulièrement accueilli de grands acteurs pour prêter leur voix ou leur image à certains personnages.

Au fil des années, des noms comme Josh Duhamel (Pierson, WWII), Idris Elba (Truck, Modern Warfare 3), Ice Cube (Bowman, Black Ops), Jason Statham (Waters, Call of Duty), Helena Bonham Carter (Madame Mirela, Black Ops 4: Zombies), Gary Oldman (Reznov, World at War et Black Ops) ou encore Kit Harington (Kotch, Infinite Warfare) sont apparus dans l’univers du jeu. Leur retour, même sous forme de caméos, donnerait un vrai relief au film. La performance de Gary Oldman dans le rôle de Reznov reste d’ailleurs considérée par beaucoup comme l’une des meilleures de la franchise.

Mais le retour le plus attendu serait probablement celui de Sam Worthington, interprète d’Alex Mason, agent de la CIA et protagoniste central de la série Black Ops. Véritable fil conducteur des premiers volets, Mason incarne sans doute le personnage le plus iconique de Call of Duty. Revoir Worthington dans ce rôle semblerait une évidence.

Chaos en vue subjective

La franchise Call of Duty est sans doute le jeu de tir à la première personne le plus emblématique de l’histoire, et le film aurait tout à gagner à traduire cette immersion.

Qu’il s’agisse du débarquement de Normandie ou de batailles futuristes, le point de vue subjectif plonge le joueur dans l’action, avec balles sifflant au-dessus de la tête et explosions projetant au sol. Cette perspective accentue également l’émotion, lorsqu’un camarade tombe au combat sous nos yeux ou lorsqu’il faut accomplir des actes moralement troubles.

Il ne s’agit pas de transformer le film en une version Hardcore Henry filmée intégralement à la première personne, ni de répéter l’échec d’un Doom calqué sur le jeu. Mais intégrer cette proximité et cette intensité dans certaines séquences serait essentiel pour retranscrire l’ADN de la licence. Et pourquoi pas un clin d’œil humoristique, comme l’hélicoptère incontrôlable que tout joueur a déjà croisé.

Trouver le bon réalisateur

David Ellison a assuré que Paramount abordait ce projet avec “la même exigence et la même discipline que pour Top Gun Maverick”. Une telle déclaration laisse penser que le studio vise un film d’action spectaculaire, capable de rivaliser avec des sagas comme Mission Impossible.

Dans cette logique, Joseph Kosinski ou Christopher McQuarrie, qui ont dirigé respectivement Top Gun Maverick et plusieurs Mission Impossible, apparaissent comme des choix évidents. La rumeur évoque même un intérêt initial de Steven Spielberg, grand amateur de la franchise, mais le caractère trop engageant d’un tel accord aurait refroidi Activision.

Certains imaginent toutefois un autre style de mise en scène. Le cinéma explosif et militaire de Michael Bay correspond parfaitement à l’esprit Call of Duty. Ses films Transformers, tout comme 13 Hours, prouvent sa capacité à mêler grand spectacle et tension militaire. Si le scénario devait couvrir plusieurs époques et proposer une fresque d’action à grande échelle, Bay pourrait bien être l’homme de la situation.

Zombies

Même si Paramount semble privilégier une approche plus réaliste, difficile d’ignorer l’importance du mode Zombies dans la saga Call of Duty.

Introduit en 2008 avec World at War, ce mode repose sur un principe de survie face à des vagues d’ennemis morts-vivants. Très populaire, il est revenu dans une douzaine de jeux, parfois avec des invités prestigieux comme Jeff Goldblum, Heather Graham ou Kiefer Sutherland. Depuis Black Ops Cold War, il suit même une trame scénaristique complexe autour de la dimension du Dark Aether.

Le film n’intègrera sans doute pas directement ce mode, mais un clin d’œil via une séquence onirique ou hallucinée serait apprécié. Et si la franchise s’étend par la suite en séries sur Paramount+, rien n’empêcherait de voir apparaître une déclinaison façon Marvel Zombies.

La saison 5 de Stranger Things est encore à quatre mois de sa diffusion (à la date de la dernière mise à jour de cet article).

Même s’il reste encore de longues semaines avant la sortie très attendue de l’ultime saison de la série phénomène de Netflix, une première bande-annonce vient enfin d’être dévoilée. Un aperçu qui permettra aux fans de patienter jusqu’à la sortie prévue les 26 et 27 novembre, selon la région. Pour en savoir plus sur cette bande-annonce, direction la section dédiée plus bas.

Et ce n’est pas tout. Des dates de sortie aux détails de l’intrigue en passant par la distribution et le futur de l’univers, les dernières informations majeures sur la conclusion de Stranger Things sont réunies ici. Attention, des spoilers sur la saison 4 sont présents, et d’éventuels éléments de la saison 5 sont également évoqués.

Stranger Things season 5 : Date de sortie

Les dates de sortie de la saison 5 de Stranger Things ont été annoncées lors de l’événement Netflix Tudum 2025. La diffusion s’effectuera en trois parties : le volume 1 (épisodes 1 à 4) sera disponible le 26 novembre.

Les dates de sortie des volumes 2 et 3 sont visibles dans la publication X/Twitter mentionnée plus haut. Netflix s’était auparavant contenté d’annoncer une sortie pour 2025, ce qui avait rassuré les fans qui redoutaient un report à 2026. Et ce, malgré une fin de tournage actée dès décembre 2024.

Stranger Things season 5 : Bande annonce

La toute première bande-annonce officielle de la saison 5 a été diffusée le 16 juillet. Netflix avait annoncé sa mise en ligne la veille, laissant ainsi présager son arrivée. Pour une analyse plus approfondie de ce teaser, il est possible de consulter le blog de lancement consacré à la bande-annonce de la saison 5. Pour celles et ceux qui auraient manqué les premières images diffusées lors du Netflix Tudum 2025, dans le cadre d’un teaser hommage à la saga, une vidéo est également disponible plus bas.

Avant ce teaser, Netflix avait partagé un aperçu des coulisses en milieu d’année 2024. Cette vidéo a offert un premier vrai regard sur la saison 5 de Stranger Things : elle présentait de nouveaux personnages, des alliances entre figures familières et la possible introduction d’un saut dans le temps, bien qu’aucune image de l’intrigue n’ait encore été montrée.

Stranger Things saison 5 : Casting (confirmé et rumeurs)

Importants spoilers concernant la saison 4 de Stranger Things.

Voici le casting confirmé pour la saison 5 de Stranger Things en juillet 2025 :

• Winona Ryder dans le rôle de Joyce Byers
• David Harbour dans le rôle de Jim Hopper
• Millie Bobby Brown dans le rôle d’Eleven
• Finn Wolfhard dans le rôle de Mike Wheeler
• Gaten Matarazzo dans le rôle de Dustin Henderson
• Caleb McLaughlin dans le rôle de Lucas Sinclair
• Noah Schnapp dans le rôle de Will Byers
• Sadie Sink dans le rôle de Max Mayfield
• Natalia Dyer dans le rôle de Nancy Wheeler
• Charlie Heaton dans le rôle de Jonathan Byers
• Joe Keery dans le rôle de Steve Harrington
• Maya Hawke dans le rôle de Robin Buckley
• Priah Ferguson dans le rôle d’Erica Sinclair
• Brett Gelman dans le rôle de Murray Bauman
• Jamie Campbell-Bower dans le rôle de Vecna
• Cara Buono dans le rôle de Karen Wheeler
• Amybeth McNulty dans le rôle de Vickie
• Nell Fisher dans le rôle de Holly Wheeler
• Jake Connelly dans le rôle de Derek Turnbow
• Alex Breaux dans le rôle du lieutenant Akers
• Linda Hamilton dans le rôle de la docteure Kay

Au-delà du retour des visages bien connus, l’arrivée la plus remarquée est celle de Linda Hamilton, célèbre pour son rôle dans Terminator, qui incarnera une scientifique armée nommée docteure Kay. Elle n’est pas la seule à rejoindre la distribution. Le teaser des coulisses diffusé en juillet 2024 a confirmé la présence de Nell Fisher (Evil Dead Rise), Alex Breaux (Waco: The Aftermath) et Jake Connelly, une nouvelle figure montante. Fisher tiendra le rôle de Holly Wheeler, la petite sœur de Mike et Nancy. Breaux et Connelly joueront respectivement le lieutenant Akers et Derek Turnbow.

Il est fort probable que certains personnages secondaires des saisons précédentes fassent eux aussi leur retour. Ted Wheeler (Joe Chrest), le lieutenant-colonel Jack Sullivan (Sherman Augustus) ou encore Suzie (Gabriella Pizzolo) pourraient revenir. En revanche, le sort du docteur Sam Owens (Paul Reiser) reste incertain, après avoir été laissé menotté à un tuyau dans le complexe souterrain Nina dans la saison 4. Mais une absence serait surprenante.

À noter enfin qu’Eduardo Franco a confirmé auprès d’IGN ne pas avoir été rappelé pour reprendre son rôle d’Argyle, très apprécié des fans. Joseph Quinn, dont le personnage d’Eddie Munson a trouvé la mort en fin de saison 4, ne reviendra pas non plus. Les présences de Dmitri Antonov (Tom Wlaschiha) et Yuri Ismaylov (Nikola Djuricko) semblent elles aussi peu probables.

Stranger Things saison 5 : Résumé de l'histoire et spéculations

Spoilers complets sur la saison 4 de Stranger Things. Des spoilers potentiels sur la saison 5 sont également évoqués.

Voici le synopsis officiel de la saison 5 : « Automne 1987. Hawkins est meurtrie par l’ouverture des failles, et les héros sont unis autour d’un seul objectif : retrouver et éliminer Vecna. Mais il a disparu, son emplacement et ses intentions sont inconnus. Rendant leur mission plus complexe encore, le gouvernement a placé la ville en quarantaine militaire et intensifié la traque d’Eleven, la forçant à se cacher de nouveau.

À l’approche de l’anniversaire de la disparition de Will, un sentiment familier d’angoisse se fait plus pesant. L’ultime combat approche, et avec lui, une noirceur plus puissante et mortelle que tout ce qui a été affronté jusque-là. Pour en finir avec ce cauchemar, il faudra que tous – la bande au complet – soient réunis une dernière fois. »

Cette saison marquera la fin de l’une des plus grandes productions originales de Netflix, et tout semble indiquer une conclusion grandiose. La saison 5 repoussera les limites de durée, Maya Hawke ayant déclaré qu’« on a filmé huit films, en gros ». En effet, douze mois de tournage ont permis de capturer plus de 650 heures d’images, condensées ensuite en épisodes conçus comme de véritables blockbusters, selon les frères Duffer. Le titre du premier épisode, révélé dès 2022, est « The Crawl ». Les autres titres ont été dévoilés en novembre dernier.

• Episode 1 – The Crawl
• Episode 2 – The Vanishing Of [Redacted]
• Episode 3 – The Turnbow Trap
• Episode 4 – Sorcerer
• Episode 5 – Shock Jock
• Episode 6 – Escape From Camazotz
• Episode 7 – The Bridge
• Episode 8 – The Rightside Up

Les frères Duffer ont également révélé, lors du Netflix Tudum, avoir réécrit une partie de la saison 5 en prenant en compte les retours des fans. Cela signifie que la fin ne sera pas celle initialement prévue. Heureusement, aucun détail sur le dénouement n’a filtré en ligne, malgré une fuite majeure signalée chez Netflix en février.

Pour le moment, les plus grands secrets restent bien gardés. Avant de pouvoir tourner la page, les héros devront s’unir pour vaincre une bonne fois pour toutes Vecna, l’antagoniste principal de la série.

« Les personnages se lancent à la poursuite de Vecna dès la première minute », a expliqué Ross Duffer dans un épisode spécial diffusé en juillet 2022. « Il reste encore des révélations à faire, et il faut aussi donner à chaque personnage le temps de conclure son parcours. »

Alors, que s’est-il passé dans le final de la saison 4 ? Vecna a été grièvement blessé par Nancy, Steve et Robin dans la maison des Creel. Mais lorsque le groupe est revenu chercher son corps, celui-ci avait disparu. Il semble donc que le grand méchant soit parvenu à s’enfuir pour se remettre de ses blessures.

Malgré tout, il a techniquement remporté la manche. Max, sa dernière victime, a été déclarée morte pendant une minute complète après son attaque. Cet événement a provoqué l’ouverture de quatre failles vers l’Upside Down, en plein cœur de Hawkins. D’après les images du premier trailer de la saison 5, les deux réalités devraient désormais entrer en collision, alors que Vecna s’apprête à terminer ce qu’il a commencé : détruire tout ce que les héros ont de plus précieux.

Pour tenter d’endiguer ce plan d’anéantissement, les principaux personnages se trouvent déjà à Hawkins. Même s’ils vont se diviser en petits groupes afin de couvrir davantage de terrain, ils mèneront cette mission de façon coordonnée. Lors d’un passage dans le podcast Happy Sad Confused, Matt Duffer a expliqué que ce choix narratif était volontaire : « L’idée était de revenir à ce qu’on avait fait dans la saison 1, avec les binômes et les groupes d’origine. »

Quant à Max, elle est plongée dans un coma artificiel depuis sa confrontation quasi mortelle avec Vecna. Lorsque Eleven a tenté de la retrouver dans le Void, aucune trace d’elle n’est apparue. Son sort demeure donc incertain. Avant le début du tournage de la saison 5, Sadie Sink elle-même affirmait ne pas connaître le destin de son personnage. Deux trajectoires semblent possibles, et certaines images prises sur le plateau semblent déjà orienter l’intrigue. Dans une photo publiée sur Instagram (voir la troisième image), Ross Duffer laisse entendre que Lucas pourrait tenter de réveiller Max grâce à la musique – et plus précisément avec ses chansons préférées, comme celles de Kate Bush.

Par ailleurs, Noah Schnapp, l’interprète de Will Byers, a laissé entendre dans un entretien pour Vogue que son personnage serait au cœur de la saison 5 : « Beaucoup de choses attendent Will. Tout revient à son point de départ. Le public devrait être à la fois satisfait et surpris. » Il a également confié à US Magazine que Will serait « le point central » de l’intrigue, avant de révéler via Forbes que l’histoire « se termine avec Will ». D’après une publication sur X/Twitter, l’épisode pourrait même débuter par un flashback avec une version rajeunie de Will. Une autre possibilité évoquée montre Will, dans le présent, retournant dans sa cabane d’enfance, Castle Byers, comme aperçu dans une vidéo partagée sur le compte de Ross Duffer.

Ross Duffer a confirmé les propos de Schnapp dans un entretien avec Variety : « Will redevient le personnage principal. Son parcours émotionnel est ce qui, à nos yeux, va permettre de relier l’ensemble de la série. Il a toujours été le plus jeune, le plus introverti, celui qu’on protégeait. Son évolution ne tourne pas uniquement autour de sa sexualité. Il s’agit de devenir un jeune homme à part entière. »

Côté pertes potentielles, la saison 5 de Stranger Things s’annonce comme la plus meurtrière. Certains personnages emblématiques risquent de ne pas en sortir vivants. À chacun de deviner qui survivra. En guise de teasing, Matt Duffer a comparé les derniers épisodes de la série à ceux du Seigneur des Anneaux dans leur construction narrative.

« Le final [de la saison 5] s’inspire de Retour du Roi, avec huit fins différentes », a-t-il précisé. « Vu isolément, Retour du Roi peut sembler trop long. Mais lorsqu’on regarde tous les films à la suite – ce qui a été fait plusieurs fois – tout s’équilibre parfaitement. Si c’était plus court, ce serait bâclé et décevant. » Certains fils narratifs doivent encore être résolus, à commencer par la raison pour laquelle l’Upside Down semble figé en 1984. À l’exception de ce que révèle la pièce Stranger Things: The First Shadow, le public ignore encore les origines exactes de cette dimension. Pourquoi paraît-elle plus sombre et inquiétante que l’endroit visité par Henry Creel ? Que représente exactement le Mind Flayer ? Ross Duffer a assuré, dans l’épisode spécial de la saison 4 volume 2, que ces questions trouveront des réponses.

Autre mystère non élucidé : celui de la numéro huit, alias Kali Prasad. Depuis la saison 2, elle n’est plus apparue à l’écran. Contrairement aux autres cobayes du docteur Brenner, elle ne possédait pas de télékinésie, mais un pouvoir distinct. Pourquoi faisait-elle exception ? Et reviendra-t-elle dans la série ? Il est possible que la saison 5 ne lève pas tous les mystères. Certains arcs narratifs du début de la série ont déjà été ignorés ou réécrits par les frères Duffer (comme le souligne Variety). Peut-être que l’histoire de Kali restera l’un de ces éléments en suspens, sans véritable résolution.

Concernant l’ultime épisode, son contenu reste un mystère. Mais Gaten Matarazzo a indiqué à NME que la fin serait à la fois « satisfaisante » et « cathartique ». De son côté, Finn Wolfhard a confié à People.com avoir ressenti à la fois « de la satisfaction, de la confusion et de la tristesse ». Enfin, David Harbour a déclaré à The Hollywood Reporter que ce dernier épisode était « le meilleur que les Duffer aient écrit » et que son intensité émotionnelle pourrait bien faire verser quelques larmes.

L'avenir de Stranger Things

La saison 5 marque la fin de la série principale, mais d’autres projets sont en cours chez Upside Down Pictures, la société des frères Duffer. Le premier d’entre eux est une pièce de théâtre intitulée Stranger Things: The First Shadow, qui se déroule en 1959. Elle retrace l’arrivée de la famille Creel à Hawkins, et présente des versions adolescentes de Jim Hopper, Henry Creel et d’autres figures clés. Actuellement jouée à Broadway, cette préquelle pourrait créer un paradoxe si la saison 5 ne prend pas en compte l’un de ses éléments scénaristiques majeurs.

Un autre projet en préparation est une série animée intitulée Stranger Things: Tales From ’85, attendue sur Netflix en 2026. Le récit se situera entre les saisons 2 et 3 et introduira une nouvelle menace surnaturelle à laquelle Eleven et ses amis devront faire face. Aucun autre détail n’a encore été révélé pour le moment.

Voici une critique sans spoilers des 12 épisodes de la saison 2 d'Andor.

Il ne fait aucun doute que la saison 2 d'Andor est l'une des séries les plus attendues de 2025. Depuis que Disney a annoncé la date de sortie de la deuxième et dernière saison d'Andor en novembre dernier, je compte les jours jusqu'au retour de cette série acclamée par la critique.

Au cours des deux ans et demi qui ont suivi la fin de la première saison, mon enthousiasme n'a fait que croître. Cela aurait pu poser problème si, à l'instar de nombreux vaisseaux spatiaux qui se sont écrasés dans la célèbre galaxie lointaine, très lointaine, le thriller d'espionnage politique n'avait pas réussi son atterrissage avec son deuxième et dernier volet.

La saison 2 d'Andor est un quasi-chef-d'œuvre qui, à quelques défauts près, consolide la position de la série comme la meilleure adaptation live-action de Star Wars depuis la trilogie originale.

• Lire aussi : Comment regarder les films et les séries Star Wars dans l'ordre ?

Les chefs rebelles prêts à intervenir

Reprenant l'intrigue là où la saison précédente s'était arrêtée, la saison 2 d'Andor adopte une approche narrative différente de celle de la première saison de la série Disney+.

Alors que la saison 1 suivait son casting tout au long d'une seule année, les 12 épisodes de cette saison sont divisés en quatre événements de type trilogie. Chaque bloc de trois épisodes dépeint un événement spécifique survenu au cours des quatre années qui ont précédé Rogue One : A Star Wars Story, le film de 2016 qui relie Andor à Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir.

Décrits précédemment comme des « sauts dans le temps très sexy » par le showrunner Tony Gilroy, les épisodes 1 à 3 couvrent trois jours, quatre ans avant les événements de Rogue One. Les chapitres 4 à 6 dépeignent ensuite une semaine qui se déroule trois ans après le film susmentionné. Les épisodes 7 à 9 abordent une période de 14 jours deux ans avant le film réalisé par Gareth Edwards. Enfin, les épisodes 10 à 12 se déroulent dans les cinq jours précédant Rogue One.

Avec un coût total estimé à 645 millions de dollars pour les deux saisons, il est clair que Disney, qui a resserré les cordons de la bourse depuis le retour de Bob Iger au poste de PDG, souhaitait mettre un terme à ce programme coûteux.

C'est une mauvaise nouvelle pour les fans qui ont adoré la première saison de Andor et qui attendaient avec impatience la suite de cette histoire palpitante centrée sur les personnages. Cela posait également un défi créatif à Gilroy et à son équipe : comment condenser l'évolution des personnages et l'intrigue de quatre saisons en une douzaine d'épisodes ?

Malgré quelques problèmes mineurs dans le premier épisode de la saison 2, c'est une approche narrative qui, même si j'étais réticent quant à son efficacité, m'a finalement séduit. Certes, la saison 2 est parfois rapide (j'y reviendrai plus en détail dans ma critique générale de cette saison), mais la beauté de son cycle de quatre ans réside dans sa capacité à montrer l'évolution constante des relations à intervalles annuels.

Qu'il s'agisse d'amitiés, de romances, d'alliances instables ou d'autres types de dynamiques interpersonnelles, l'approche narrative pluriannuelle de la saison 2, largement dépourvue de remplissage, met en évidence les montagnes russes que chacun traverse.

Bien sûr, la dynamique des personnages peut changer au cours des saisons d'une série télévisée, dont les événements se déroulent sur plusieurs semaines ou plusieurs mois plutôt que sur plusieurs années. C'est un processus qui a fait des merveilles pour la première saison d'Andor, mais grâce à son format pluriannuel, la deuxième saison de la série montre non seulement l'impact des moments clés sur ces relations, mais aussi leur nature fluctuante.

Comme on pouvait s'y attendre, une grande partie des changements tournent autour de Cassian Andor (Diego Luna). En tant que personnage principal de la série, la saison 2 adopte une approche délibérée pour examiner les hauts et les bas de ses relations personnelles.

En effet, les liens qu'il entretient avec ses proches et ses collègues sont empreints d'une tension sous-jacente, d'une légèreté occasionnelle, de moments dramatiques poignants, mais aussi d'une affection et/ou d'un respect évidents malgré le caractère souvent chaotique de ces relations. Cela inclut naturellement ceux pour lesquels il a un réel intérêt, comme Bix (Adria Arjona), Luthen Rael (Stellan Skarsgård), Wilmon (Muhanned Bhair) et, comme le confirme son apparition dans la première bande-annonce de la saison 2 d'Andor, son meilleur ami androïde K-2SO.

Cela vaut la peine de revoir le dernier épisode de la saison 1 ou de regarder le résumé de 14 minutes de la saison dernière pour vous familiariser à nouveau avec le nombre impressionnant de personnages de la série. J'avais la tête qui tournait pendant toute la première partie de la saison 2, essayant de me souvenir qui était qui, ce qu'ils faisaient et où ils se trouvaient !

Car même si la série porte de Cassian, la saison 2 est tout autant, sinon plus, une œuvre collective que la précédente.

Bien que fasciné par les relations de Cassian avec certains membres du casting de la saison 2 d'Andor, je me suis retrouvé plus captivé par les dynamiques politiques délicates impliquant Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), qui est sans doute le personnage le plus marquant de cette saison. Elle est à mon sens le personnage le plus intéressant du premier épisode de la saison 2 et, spoilers mis à part, l'épisode 9 confirme définitivement la place de Genevieve O'Reilly parmi les meilleurs acteurs de l'univers Star Wars.

La dynamique captivante et inconfortable entre les officiers de l'Empire galactique Dedra Meero (Denise Gough) et Syril Karn (Kyle Soller), qui se déroule avec un plaisir reptilien, ainsi que l'évolution fascinante de la relation tendue entre Luthen et Kleya (Elizabeth Dulau), méritent également d'être saluées.

Héritiers de l'Empire

La saison 2 réussit également à élargir l'univers de Star Wars et à faire référence à l'ensemble de la galaxie.

Contrairement à ce que Gilroy, le showrunner, avait laissé entendre, certains clins d'œil aux personnages et à l'intrigue sont présents, mais ils ne sont pas aussi flagrants que dans d'autres projets Star Wars.

En fait, qu'il s'agisse du retour d'Orson Krennic (Ben Mendelsohn), le méchant principal de Rogue One, qui vole la vedette avec son imprévisibilité terrifiante, ou des clins d'œil subtils à Star Wars Episode III : La Revanche des Sith et à Rogue One , ce sont des inclusions facilement pardonnables qui ont en fait amélioré mon expérience visuelle.

L'ajout de nouveaux mondes élargit encore la taille de la vaste galaxie de Lucasfilm, dominée à cette époque par l'Empire galactique. Les débuts en live-action d'une planète sont particulièrement importants, car ils permettent d'explorer un événement émotionnellement dévastateur qui devrait également dissiper la confusion des fans quant à la canonicité de cet incident dans l'univers Star Wars.

Je n'en dirai pas plus à ceux qui connaissent peu l'univers Star Wars. Croyez-moi quand je vous dis que l'épisode 8 de la saison 2, qui met en scène cet événement de manière si bouleversante, pourrait bien être le meilleur chapitre depuis la fin de la saison 1, si l'on peut dire. À tout le moins, il rivalise certainement avec le 12e épisode de la saison dernière en termes d'impact émotionnel, et je n'ai pas honte d'avouer avoir versé une larme ou deux lors du générique de fin.

S'il y a un problème avec la dernière saison de l'une des meilleures séries Disney+ – et cela pourrait légèrement contredire ce que j'ai écrit plus tôt –, c'est le sentiment de condensation et parfois de précipitation qui se dégage de certains de ses quatre actes.

En effet, le showrunner Tony Gilroy a eu la tâche peu enviable de condenser quatre saisons de contenu dans le dernier volet de la série. Il faut donc saluer le fait qu'il ait réussi cet exploit qui semblait impossible.

Pourtant, le nombre impressionnant d'obstacles narratifs que doit surmonter la saison 2, le rythme effréné de certains événements qui s'étendent sur trois épisodes et la mise à l'écart occasionnelle de personnages secondaires importants donnent à cette saison un aspect un peu décousu dans son approche narrative.

L'épisode 1, par exemple, semble largement détaché et différent des autres volumes sur le ton. Les coupures brutales entre les scènes sont souvent déconcertantes, tandis que l'absence de narration et de rebondissement lié aux personnages donne une fin abrupte au chapitre en trois parties qui ouvre la saison 2. Il apparaît comme une trilogie autonome qui semble déplacée parmi ses semblables.

Ce n'est pas le seul épisode entaché de petits problèmes. L'épisode 4 est plus étroitement lié aux épisodes 2 et 3 qu'à l'épisode 1, et sert de lien direct avec Rogue One. Cependant, il est un peu court, et j'avoue que je m'attendais à un peu plus de suspense ou de rebondissements dans un triptyque où l'Alliance rebelle découvre enfin l'existence de l'Étoile de la Mort.

Ne vous méprenez pas, certains moments sont vraiment palpitants, dramatiques, pleins d'action et déchirants, et je ne suis certainement pas insatisfait de la façon dont la saison 2 se termine. En effet, la scène finale vous fera voir Rogue One sous un tout autre jour. Je pense simplement qu'avec quelques minutes supplémentaires ici et là, l'épisode 4 aurait été encore meilleur.

Mon verdict

La saison 2 d'Andor est un tour de force épique et dévastateur, rempli de drames politiques puissants, de dilemmes éthiques lourds et d'introspection captivante des personnages, qui se rebelle contre l'idée que Star Wars est une franchise moribonde.

La série, magistralement réalisée, se rapproche de l'émerveillement, du choc et du prestige des films originaux, qui ont fait de l'univers de science-fiction emblématique de Lucasfilm la franchise puissante qu'elle est aujourd'hui.

Serait-elle encore meilleure sous la forme d'une série en trois saisons (une trilogie Star Wars, diriez-vous ?) comprenant huit épisodes chacune afin d'explorer pleinement les personnages, leurs dynamiques, l'impact de leurs décisions et de donner moins l'impression que tout va trop vite ? Oui, mais c'est la carte qui a été distribuée à Gilroy et à son équipe, et il ne fait aucun doute qu'ils ont accompli un travail colossal en créant cette nouvelle série.

Dans ma critique de la saison 1 d'Andor, je l'ai qualifiée de « thriller d'espionnage palpitant qui pourrait bien être la meilleure série Star Wars à ce jour ». Aujourd'hui, je remplacerais « pourrait bien » par « est ». Si Disney tire une leçon d'Andor, c'est qu'il existe toute une galaxie d'histoires plus matures, créatives et originales qui méritent d'être explorées.

La question est maintenant de savoir si la Maison de Mickey aura le courage de poursuivre dans cette voie. Si c'est le cas et que ces séries sont aussi bonnes, voire meilleures, qu'Andor, je resterai un fervent fan de Star Wars pendant encore longtemps.

La saison 2 d'Andor débute avec trois épisodes diffusés mercredi 23 avril. Trois nouveaux épisodes seront diffusés chaque semaine jusqu'à la fin de la série, prévue mi-mai.

Pendant les jours sombres, ceux où ma connexion Internet à domicile était hors service, nous avons galéré pour regarder Netflix sur nos iPads et iPhones. Si seulement nous avions eu cette mise à jour récente : la possibilité de télécharger des saisons entières.

Certes, ça n'aurait peut-être pas trop aidé avec la connexion 5G quasi inutile de mon iPhone, mais si j’avais déjà pu télécharger toutes les saisons de Squid Game et Man on the Inside, on aurait eu tous ces épisodes stockés sur nos iPhones et iPads. Dans ce cas, qui a besoin d'une connexion ?

Pouvoir télécharger une série complète sur l'un des meilleurs services de streaming, ce n'est pas une révolution. Les utilisateurs Android y ont droit depuis un moment. Netflix sur mon tout nouveau Samsung Galaxy S25 Ultra proposait déjà cette option dès l’installation de l’application.

Comment y accéder

Cette nouvelle fonctionnalité de téléchargement n'était pas encore là aujourd'hui quand j'ai vérifié sur mon iPhone 16 Pro Max. Mais j’ai trouvé une astuce rapide pour l’ajouter : j’ai supprimé l'application de mon téléphone et je l’ai réinstallée. Magique ! Le gestionnaire de téléchargements Netflix a changé d’endroit, il est désormais sous Mon Netflix, et les séries où les téléchargements sont disponibles affichent maintenant une option Télécharger la saison à côté de l’icône de partage.

Pour les séries avec plusieurs saisons, le bouton indique Télécharger la saison 1 ou le numéro de la saison en cours. Pour une mini-série ou une série avec une seule saison comme Man on the Inside, le libellé devient Télécharger les 8 épisodes.

En WiFi, il m’a fallu environ une minute pour télécharger les 8 épisodes de Man on the Inside. Pour vérifier si la fonctionnalité était vraiment efficace, j’ai mis mon téléphone en mode avion, et bonne nouvelle : j’ai pu lire tous les épisodes sans problème.

Dans la section Gestion des téléchargements, je pouvais aussi supprimer les épisodes un par un ou bien effacer toute la saison en un seul clic.

Pouvoir regarder Netflix hors ligne, c’est un vrai game changer. Chez moi, quand on n’avait plus Internet et qu’on devait se contenter de ce qu’on pouvait voir en direct – autant dire pas grand-chose –, on avait fini par ressortir les DVD (à l’ancienne, mais efficace pour avoir accès instantanément à des saisons complètes). Cette nouvelle option aurait été un vrai sauveur de soirées binge-watching.

Franchement, il n’y a aucune raison technique qui justifierait que Netflix ait mis autant de temps à proposer cette fonctionnalité sur iPhone et iPad alors qu’elle était dispo depuis longtemps sur Android. J’espère qu’ils ne vont pas prendre l’habitude de privilégier une plateforme par rapport à l’autre.

Nous offrir cette portabilité des contenus, c’est bien le minimum que Netflix puisse faire après avoir encore augmenté ses prix à tous les niveaux d’abonnement.

Alors que je prépare mes valises pour partir en vacances, je compte bien profiter de cette nouveauté pour télécharger quelques saisons de mes séries préférées et les regarder tranquillement sur la plage ou dans ma chambre d’hôtel.

Franchement, impeccable comme timing. Merci, Netflix.

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• Nouveaux films Netflix : découvrez les plus grandes œuvres à voir en octobre 2026

Netflix a officiellement annoncé que la saison 5 de Stranger Things serait diffusée en 2025 - et a confirmé l'année dans laquelle elle se déroulera.

Netflix a révélé la nouvelle lors du Stranger Things Day - alias le 6 novembre, la date in-universe à laquelle Will Byers a été porté disparu en 1983 - Netflix a révélé que la série très populaire reviendrait l'année prochaine. Le titan du streaming a également confirmé que l'action se déroulera à l'automne 1987. La saison 5 se déroulera donc environ 18 mois après la fin de la saison 4 de Stranger Things .

Le géant du streaming n'a pas confirmé quand la cinquième et dernière saison de Stranger Things débuterait réellement, mais comme le tournage ne devrait pas se terminer avant décembre, nous savions déjà que la saison 5 de Stranger Things ne sortirait pas en 2024. Néanmoins, il est bon de savoir que nous n'aurons pas à attendre jusqu'en 2026 pour regarder la cinquième saison de la série.

Ces révélations n'ont pas été les seules à accueillir les fans de Stranger Things lors de l'édition de cette année des célébrations annuelles de la franchise. Netflix a également choisi de dévoiler les titres des épisodes de tous les chapitres de la saison 5, que vous pouvez découvrir ci-dessous. Laissez les fans théoriser sur ce qu'ils teasent, en particulier le titre de l'épisode 2, commencer !

• Episode 1 – The Crawl
• Episode 2 – The Vanishing Of [Redacted]
• Episode 3 – The Turnbow Trap
• Episode 4 – Sorcerer
• Episode 5 – Shock Jock
• Episode 6 – Escape From Camazotz
• Episode 7 – The Bridge
• Episode 8 – The Rightside Up

Ce n'est pas la première fois que le meilleur service de streaming au monde fait des allusions épisodiques à la saison 5. En novembre 2022, Netflix a dévoilé le titre du premier épisode de la saison à venir, ce qui nous a amenés à élaborer quatre grandes théories sur ce que le titre du premier épisode de la saison 5 pourrait réellement signifier. L'ajout des sept autres noms d'épisodes, cependant, pourrait nous amener à réévaluer ce que nous avions supposé à partir du titre de l'épisode 1.

Les révélations d'aujourd'hui sont les bribes d'informations les plus notables que nous ayons reçues depuis un certain temps au sujet du cinquième épisode de l'une des meilleures séries Netflix. En effet, l'histoire principale de la franchise de science-fiction et d'horreur à succès se terminant l'année prochaine, Netflix est extrêmement prudent quant à l'ouverture du rideau sur la saison 5.

Cela dit, quelques bribes d'informations intéressantes ont été teasées par les personnes impliquées dans la série et par le streamer lui-même. Le 16 juillet, le tout premier teaser de Stranger Things 5 a révélé de nouveaux personnages, des partenariats appréciés des fans et un autre saut dans le temps, qui a été confirmé par la révélation de la fin des années 80 mentionnée plus haut. Avant la diffusion de cet aperçu des coulisses de la saison 5, nous ne connaissions qu'un seul nouvel acteur, la star de Terminator Linda Hamilton, qui rejoindra l'équipe de Stranger Things 5 en juin 2023. Netflix a cependant confirmé que Nell Fisher, Alex Breaux et Jake Connelly étaient également de la partie.

Deux semaines plus tôt, Maya Hawke, qui incarne Robin, a laissé entendre que la saison 5 consisterait « en gros, en huit films » - une déclaration qui implique que les épisodes de la prochaine saison seront très, très longs. Il semble que la saison 5 de Stranger Things sera également la plus mortelle de la série, même si l'actrice d'Eleven, Millie Bobby Brown, a admis qu'elle ne souhaitait pas vraiment que son personnage meure, après avoir déjà plaisanté sur cette possibilité.

Aussi excités que moi et tous les autres fans de Stranger Things soient par toutes ces nouvelles, nous ne sommes toujours pas près de voir des images qui nous rendraient vraiment frénétiques. Et ce, malgré le fait que des hackers affirment avoir piraté les trois premiers épisodes de la saison 5, ce qui pourrait avoir été leur façon de forcer Netflix à publier une bande-annonce plus tôt que prévu. Si tel était leur objectif, cela n'a pas fonctionné - Netflix a préféré publier un autre aperçu des coulisses de la saison 5 pendant la Geeked Week 2024, qui ne nous a rien appris de nouveau. La longue attente d'une bande-annonce digne de ce nom se poursuit donc.

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Les utilisateurs peuvent se retrouver transportés à Hyde Park, Londres, pour un concert de Springsteen sur un écran de 100 pouces, avec la possibilité de choisir leur angle de vue préféré. Il est même possible de revoir un épisode de Bob l'éponge aux côtés du célèbre personnage, grâce à un environnement personnalisé. Les expériences les plus impressionnantes jusqu’à présent sont souvent des aventures non scénarisées, comme s'approcher d'animaux sauvages ou marcher sur un fil au-dessus des nuages.

Cependant, cette dynamique évolue cette semaine avec l’arrivée du premier film scénarisé capturé en Apple Immersive Video, Submerged, le jeudi 10 octobre 2024. Ce court-métrage, réalisé par Apple, sera gratuit pour tous les détenteurs du Vision Pro et disponible via l’application TV de l’appareil. Bien que sa durée n'ait pas été communiquée, il est décrit comme un film court.

Edward Berger, réalisateur primé aux Oscars, a dirigé et écrit Submerged. Il a auparavant travaillé sur À l'Ouest, rien de nouveau, et son prochain film, Conclave, sortira bientôt.

Bien que nous n'ayons pas eu droit à une bande-annonce officielle, Apple a publié une vidéo montrant des extraits du film avec des angles de caméra uniques et des images de Berger portant le Vision Pro sur le plateau. On y voit également la caméra spéciale capable de filmer au format Apple Immersive Video. On peut déjà affirmer que cette expérience offrira aux utilisateurs du Vision Pro une vision unique, les plaçant au cœur de l'action, plutôt que de simplement regarder un film.

Le film transporte les spectateurs à bord d’un sous-marin pendant la Seconde Guerre mondiale, en plein cœur d’une attaque de torpilles. Voici le synopsis complet d'Apple : « Submerged invite les spectateurs à bord d'un sous-marin de l'époque de la Seconde Guerre mondiale et suit son équipage dans une lutte acharnée contre une attaque de torpilles. Ce film palpitant met en avant les expériences narratives uniques rendues possibles grâce à l'Apple Immersive Video, un format médiatique révolutionnaire qui exploite la vidéo 3D en ultra-haute résolution et l'audio spatial pour plonger les spectateurs au centre de l’action. »

Submerged sortira le 10 octobre 2024 et sera gratuit pour les propriétaires du Vision Pro. Il contribuera également à enrichir l’offre de contenus en vidéo immersive disponibles sur la plateforme. C’est une excellente nouvelle, marquant le premier pas vers des contenus scénarisés, avec, espérons-le, d'autres à venir.

Il sera intéressant de découvrir ce film à sa sortie, mais l'Apple Vision Pro fonctionne également très bien avec des films ou des séries classiques. Il est aussi prévu de pouvoir y visionner le documentaire à venir sur Bruce Springsteen – Road Diary: Bruce Springsteen and the E Street Band – via Disney+. On espère que Netflix rejoindra bientôt la plateforme pour diffuser des contenus comme le concert filmé d'Olivia Rodrigo Guts à la fin du mois d'octobre. L’appareil brille particulièrement dans ce domaine, grâce à ses excellents écrans et à l'audio spatial – notamment avec les AirPods Pro, lorsqu’ils sont pris en charge.

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Secret Level, la dernière série d'anthologie animée pour adultes de Tim Miller et de sa société de production Blur Studio devrait faire ses débuts sur le principal service de streaming d'Amazon le 10 décembre. Elle comprendra 15 épisodes, chaque épisode racontant une nouvelle originale se déroulant dans une variété d'univers de jeux vidéo emblématiques, dont God of War et Pac-Man. Nous avons également eu droit à un premier aperçu des différents styles artistiques et d'animation qui seront exposés dans la série via la bande-annonce officielle de Secret Level, qui a été présentée en première lors de l'événement Opening Night Live de la Gamescom d'hier soir.

Miller, qui a co-créé Love, Death and Robots avec le célèbre auteur de films David Fincher, et Blur Studio ont dirigé le développement de la série aux côtés du réalisateur superviseur Dave Wilson. Lors de la présentation, Vernon Sanders, responsable de la télévision chez Amazon MGM Studios, a expliqué pourquoi l'équipe créative de Prime Video était si impatiente de travailler avec Miller, Wilson et Blur pour créer un programme inspiré de certaines des franchises de jeux vidéo les plus remarquables.

"Secret Level tisse une tapisserie de jeux emblématiques sur plusieurs supports, pour raconter une série d'histoires uniques et captivantes", s'est-il exclamé. "Créé et dirigé par Tim Miller, Blur Studio et le directeur superviseur Dave Wilson, chaque épisode emmènera nos clients Prime Video du monde entier dans un tout nouveau voyage avec une animation à couper le souffle et une narration imaginative."

Attention, Secret Level ne se concentrera pas uniquement sur les séries de jeux vidéo légendaires. En effet, il contiendra également des histoires se déroulant dans des franchises de jeux relativement nouvelles, comme le tout nouveau jeu de tir en équipe Concord, disponible sur PlayStation 5 et PC. Voici la liste complète des jeux qui feront partie des 15 épisodes de Secret Level, comme le confirme un communiqué de presse d'Amazon :

• Armored Core
• Concord
• Crossfire
• Dungeons and Dragons
• Exodus
• Honor of Kings
• Mega Man
• New World: Aeternum
• The Outer Worlds 2
• Pac-Man
• PlayStation (Highlighting various PlayStation Studios beloved entities)
• Sifu
• Spelunky
• Unreal Tournament
• Warhammer 40K

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À la suite de l'annonce de Secret Level, j'ai vu toutes sortes de réactions à la révélation de la série d'anthologies animées classée R sur les réseaux sociaux. 

En effet, certaines personnes sont clairement enthousiastes à l'idée de regarder de nouvelles histoires se déroulant dans leurs univers de jeu préférés, tandis que d'autres observateurs perplexes se demandent pourquoi Prime Video, l'un des meilleurs services de streaming au monde, a créé ce qui est essentiellement une série basée sur des cinématiques de jeux vidéo glorifiées.

Cette dernière opinion est certainement valable, mais ce n'est pas la première fois que l'industrie du divertissement se tourne vers son cousin du jeu pour une inspiration narrative et créative. Il n’a pas non plus hésité à adapter certaines des franchises de jeux les plus populaires au monde pour les grands et petits écrans. Il suffit de regarder la récente explosion d'adaptations cinématographiques et télévisées acclamées par la critique et/ou rentables, notamment The Last of Us, The Super Mario Bros. Movie, Fallout et Sonic the Hedgehog pour en être la preuve. 

Les studios de jeux vidéo, tels que Riot Games, ont même créé leurs propres séries animées qui se déroulent dans leurs propres franchises. En effet, League of Legends, sa propriété de jeu vidéo la plus réussie, a non seulement reçu un certain nombre de liens animés – des clips vidéo et des courts métrages centrés sur certains de ses personnages les plus célèbres – mais a également donné naissance à sa propre série originale, Arcane, dont la première saison est disponible sur Netflix. La saison 2 d'Arcane devrait également débarquer sur le streamer en novembre.

Pourquoi, alors, devrait-on hausser les sourcils chez Amazon pour avoir créé une série d’anthologies influencée par d’autres jeux populaires ? Tant qu'ils ne contredisent pas les récits, le canon de la franchise et/ou les traditions spécifiques de leur matériel source, je ne vois pas le problème. Et franchement, si l'un ou la totalité des épisodes de Secret Level s'adresse à un public plus large, cela ne peut être qu'une bonne chose. Nous avons déjà vu le série Fallout TV d'Amazon accroître considérablement l'intérêt pour les jeux de rôle de tir à la première personne du même nom de Bethesda. Pour ma part, je m'attends à ce que Secret Level fasse de même avec certains de ses titres les moins connus en temps voulu.

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Voici ce que nous savons pour l'instant sur le retour de l'une des meilleures séries de Netflix.

Squid Game Saison 2 : A quoi s'attendre

Le réalisateur Hwang Dong-hyuk affirme que la saison 2 de Squid Game « vaudra la peine d'être attendue ». La saison 2 reprendra après les décisions stupéfiantes prises par Gi-hun dans le final de la saison 1. Le joueur 456 est déterminé à découvrir qui se cache derrière ces jeux vicieux et à mettre fin à leur « sport ». 

Selon le synopsis officiel : « Gi-hun commence par l'endroit le plus évident : chercher l'homme en costume pointu qui joue au ddakji dans le métro. Mais lorsque ses efforts portent enfin leurs fruits, le chemin qui mène à la chute de l'organisation s'avère plus mortel qu'il ne l'imaginait : pour mettre fin au jeu, il doit le réintégrer. »

La deuxième saison de Squid Game présentera de nombreux visages familiers. Netflix affirme que Lee Jung-jae, Lee Byung-hun, Gong Yoo et Wi Ha-jun sont de retour, et qu'il y aura également de nombreux « nouveaux personnages colorés » : Les nouveaux venus Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Park Sung-hoon, Jo Yu-ri, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Lee Jin-uk, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, et Won Ji-an.

Comme auparavant, Hwang Dong-hyuk, lauréat d'un prix, écrit, produit et réalise la série. Il promet que cette deuxième saison sera « encore plus réjouissante pour le public mondial ».

Squid Game Saison 3 : que nous réserve la dernière saison de Squid Game ?

Netflix et Hwang Dong-hyuk ne peuvent pas vraiment en dire plus sur la saison 3 de Squid Game car ils ne veulent pas gâcher l'histoire de la saison 2, qui aura probablement un final choquant ou un cliffhanger pour préparer le terrain pour le troisième épisode. Cependant, Hwang est « très enthousiaste » et affirme que « l'affrontement féroce entre les deux mondes [de Gi-hun et de Front Man] se poursuivra dans le final de la série avec la saison 3, qui vous sera présentée l'année prochaine ». 

Il ne fait aucun doute que Squid Game saison 2 et Squid Game saison 3 seront d'énormes succès. La série originale n'a pas seulement été un succès, mais un phénomène mondial, qui a même donné lieu à une émission de téléréalité dérivée basée sur l'émission de téléréalité fictive. Squid Game : The Challenge a également reçu le feu vert pour une deuxième saison, mais nous ne savons pas encore quand elle sera diffusée.

La saison 1 de Squid Game est actuellement diffusée sur Netflix.

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Star Wars : The Acolyte sera diffusé dans moins de deux semaines sur Disney Plus, mais il semblerait que l'un des plus gros rebondissements ait déjà été gâché.

Au cours du week-end (18-19 mai), un nouveau teaser pour The Acolyte, l'une des séries que nous attendons avec le plus d'impatience au milieu de l'année 2024, a été diffusé sur les différents canaux de médias sociaux de Star Wars et de Disney Plus. À première vue, ce teaser n'est rien d'autre qu'une nouvelle bande-annonce destinée à promouvoir la série - et à exciter davantage les fans inconditionnels de Star Wars - avant la sortie de The Acolyte le 4 juin. En effet, malgré sa courte durée, il y a beaucoup de nouvelles images à regarder, y compris la confirmation de l'apparition du fouet sabre laser du Maître Jedi Vernestra Rwoh, favori des fans.

Cette révélation réjouissante est cependant largement éclipsée par un rebondissement potentiellement énorme qui pourrait avoir gâché l'histoire à l'avance, et ce à cause des sous-titres qui accompagnaient la nouvelle bande-annonce de The Acolyte. Nous nous apprêtons à parler de ces spoilers après la bande-annonce ci-dessous, alors revenez en arrière si vous ne voulez pas risquer de gâcher la série avant qu'elle ne soit diffusée.

Alors, qu'est-ce que Lucasfilm et Disney ont accidentellement révélé ? Il semble que Mae, le personnage joué par Amandla Stenberg - qui a été choisie pour incarner The Acolyte en décembre 2022 - joue des jumeaux, la sœur de Mae étant connue sous le nom d'Osha.

Pourquoi est-ce si important ? Tout d'abord, les bandes-annonces et le matériel de marketing de The Acolyte n'ont fait que confirmer que Stenberg joue le rôle de Mae. Elle semble être un membre du Côté Obscur qui assassine des Jedi sous les ordres d'un Seigneur Sith non identifié. Jusqu'à présent, les différentes bandes-annonces de la série, dont celle ci-dessus, ont suggéré que Mae est une ancienne padawan du maître Jedi Sol (interprété par Lee Jung-jae de Squid Game). Cela conduit Sol à se lancer dans une quête pour retrouver son ancienne élève et l'empêcher de tuer les adeptes du côté lumineux de la Force. Jusqu'ici, c'est facile à suivre.

Le dernier teaser, cependant, suggère que ce n'est pas le cas. Il semble que Sol ait confondu Mae avec Osha et pense que sa véritable ancienne apprentie - Osha - est coupable d'avoir commis ces crimes odieux. En bref : Osha se fait piéger pour meurtre par sa diabolique sœur jumelle, dont personne ne semble connaître l'existence.

Si vous avez regardé le dernier teaser au cours des 24 dernières heures et/ou si vous êtes arrivé à ce point de l'article, il est probable que vous soyez confus. Si vous regardez la bande-annonce ci-dessus avec les sous-titres, il n'y a aucune mention d'un personnage nommé Osha. Alors, d'où est-ce que nous tenons nos informations ? Ce fil Reddit Star Wars Leaks, qui contient une capture d'écran où le nom d'Osha est mentionné lorsque le personnage de Stenberg est confronté à Sol et dit « Je ne l'ai pas fait ! Croyez-moi ! »

Il y a également une théorie de fans qui prévaut, selon laquelle Mae a une sœur jumelle qui est faussement poursuivie par les Jedi pour les transgressions de cette sœur. Cette rumeur a commencé à se répandre après que DanielRPK, un éminent connaisseur de l'industrie, a publié cette intrigante bribe d'information sur sa page Patreon (merci à GameRant de l'avoir repérée) en décembre 2023, et elle n'a fait que prendre de l'ampleur au cours des semaines et des mois qui se sont écoulés depuis. 

En effet, comme le note l'utilisateur X/Twitter @HarrisHarrisev9 (voir ci-dessus), d'autres teasers ont également laissé entrevoir ce rebondissement particulier de l'histoire. Et n'oublions pas que la showrunner Leslye Headland a déclaré que son idée de série Star Wars était « La reine des neiges rencontre Kill Bill » (selon The Hollywood Reporter) - l'influence de l'histoire de la fratrie de la première donne encore plus de poids à la théorie la plus notable des fans de The Acolyte.

Ce qui est le plus révélateur à propos de ce potentiel spoiler est le fait que Lucasfilm et Disney ont supprimé toute mention d'Osha dans les sous-titres du teaser. Espérons simplement que le récit de The Acolyte contiendra d'autres rebondissements choquants.

La nouvelle a été annoncée par le PDG Ted Sarandos, qui a parlé de la série lors de la conférence téléphonique sur les résultats du premier trimestre du service de streaming. Cependant, s'il a donné des délais pour les séries, il n'a pas indiqué les dates réelles. N'ayez crainte, elles seront sans doute dévoilées au fur et à mesure que les bandes-annonces seront diffusées et que la machine publicitaire du meilleur service de diffusion en continu se mettra en marche.

Alors, qu'est-ce qui arrive - et qu'est-ce qui part ?

Les plus grandes séries de Netflix pour 2024

Selon The Hollywood Reporter, les séries qui seront diffusées pour la première fois au cours du second semestre comprennent la deuxième saison de Squid Game ainsi que les nouvelles saisons de Cobra Kai, The Night Agent, Outer Banks, Emily in Paris et Monster. Ils seront rejoints par un certain nombre de nouvelles séries passionnantes, dont Senna, sur le légendaire pilote de Formule 1 Ayrton Senna, et une nouvelle adaptation du roman The Perfect Couple avec Nicole Kidman et Liev Schreiber.

L'une des raisons de ce programme chargé est que de nombreuses séries sont enfin autorisées à être diffusées en continu après la résolution des grèves des scénaristes et des acteurs, qui ont retardé de nombreuses séries et films déjà programmés. Selon M. Sarandos, "les vannes se sont un peu plus ouvertes" en ce qui concerne l'octroi par Netflix de licences pour des séries provenant de grosses sociétés de médias.

Mais il n'y a pas que des bonnes nouvelles. Le showrunner de The Witcher, Lauren Schmidt Hissrich, a publié une déclaration sur la fin prochaine de la série, avec deux saisons finales filmées l'une après l'autre et Liam Hemsworth reprenant le rôle de Geralt à la place d'Henry Cavill. Les deux dernières saisons adapteront les trois derniers livres de la série d'Andrzej Sapkowski : Le Baptême du feu, La Tour de l'hirondelle et La Dame du lac.

Comme le rapporte The Hollywood Reporter, le communiqué indique que "c'est avec une immense fierté que nous entamons le tournage de l'avant-dernière saison de The Witcher avec un casting exceptionnel, dont quelques nouveaux venus passionnants ? Nous sommes ravis de pouvoir apporter aux livres d'Andrzej Sapkowski une conclusion épique et satisfaisante. Ce ne serait pas notre série si nous ne poussions pas notre famille de personnages à leur limite absolue - restez à l'écoute pour voir comment l'histoire se termine."

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Le 4 mai 2024, les cinéphiles et fans de Star Wars se donneront rendez-vous pour un événement exceptionnel : la célébration des 25 ans de Star Wars : La Menace Fantôme à travers plus de 250 séances spéciales organisées en France. Cette initiative offre une occasion unique de redécouvrir sur grand écran le film qui a marqué le début de la prélogie de la saga et a relancé l'engouement pour l'univers créé par George Lucas.

Une résurrection cinématographique: "La Menace Fantôme" 25 ans après

La Menace Fantôme, sortie initialement en 1999, tient une place particulière dans le cœur des fans pour avoir introduit des éléments désormais emblématiques de la saga, comme le jeune Anakin Skywalker, le futur Dark Vador, et le maître Jedi Obi-Wan Kenobi. Le film est reconnu pour avoir posé les jalons de la trilogie originale, enrichissant l'univers Star Wars de nouvelles planètes, nouvelles espèces et de la mythologie de la Force.

 La réédition de La Menace Fantôme au cinéma est ainsi une invitation à vivre ou revivre les moments forts qui ont défini le destin tragique d'Anakin Skywalker et ont entamé le récit épique qui se poursuivra tout au long de la saga. C'est une chance pour les nouveaux venus de découvrir l'ampleur et la profondeur de cet univers fascinant et pour les fans de longue date de retrouver la magie des premières heures de Star Wars.

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Marathon galactique et immersion sur Disney+ : la saga continue

Pour fêter cet anniversaire en grande pompe, des marathons de la saga Skywalker seront également proposés dans certains cinémas, promettant une immersion totale depuis l'aube de la Fédération du Commerce jusqu'à la chute de l'Empire. Des lieux emblématiques tels que le Grand Rex à Paris commenceront les festivités dès le 1er mai, anticipant la Journée mondiale Star Wars et permettant aux fans de toutes générations de plonger dans la mythologie Star Wars.

Avec les préventes déjà ouvertes, les amateurs de la saga sont encouragés à réserver leur place pour faire partie de cette célébration historique du cinéma, rendant hommage à un film qui a non seulement marqué une génération de spectateurs mais a également posé les fondations d'une des histoires les plus captivantes du septième art.

Cet article est une publication sponsorisée proposée par Disney+.

Avril 2024 s'annonce comme un mois exceptionnel pour les abonnés de Disney+, marqué par un déferlement de nouveautés qui promettent de captiver, d'émouvoir et de divertir. Avec un bouquet diversifié de films et de séries, allant des blockbusters attendus à des pépites moins médiatisées, Disney+ enrichit son catalogue avec des contenus pour tous les publics. 

“Free Guy”, “Black Panther : Wakanda Forever”, “Le Menu” : les nouveaux films sur Disney+

Le 5 avril, "Free Guy", une comédie américaine dirigée par Shawn Levy et portée par Ryan Reynolds, promet de séduire les amateurs d'humour et d'aventure. Le film raconte l'histoire d'un employé de banque découvrant qu'il est en fait un personnage d'arrière-plan dans un jeu vidéo. Décidé à devenir le héros de sa propre histoire, il s'engage dans une quête hilarante pour sauver son monde virtuel. 

Le 12 avril, "Black Panther : Wakanda Forever" de Marvel Studios débarque sur Disney+. Sous la direction de Ryan Coogler, ce film d'action met en scène les figures emblématiques de la saga dans leur combat pour protéger le Wakanda. La mort du roi T'Challa ouvre une ère de défis, avec l'émergence d'une menace venue des profondeurs de l'océan.

Enfin, le 26 avril, "Le Menu" offre une expérience cinématographique à la fois troublante et captivante. Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy et Nicholas Hoult nous entraînent sur une île isolée pour un dîner exclusif qui prendra une tournure inattendue, transformant une soirée d'exception en un véritable cauchemar.

D'autres films marquent également le calendrier d'avril, tels que "The Greatest Hits", une comédie romantique disponible dès le 12 avril ou encore "Disneynature’s Tigres", un documentaire fascinant sur la majesté des tigres, prévu pour le 22 avril.

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“The Fable”, “Iwájú”, “L’odyssée de Bon Jovi” : les nouvelles séries sur Disney+

Vous préférez les séries ? Découvrez dès le 6 avril “The Fable”, un anime thriller qui suit la vie d'un assassin de légende tentant de vivre sans tuer. Entre défis et quête d'identité, cette série promet d'être captivante.

 Autre sortie qui sort du lot : "Iwájú", série d'animation futuriste prévue pour le 3 avril, qui plonge les spectateurs dans une vision audacieuse de l'avenir, tandis que "Dans cette vie ou une autre", disponible le 17 avril, offre un drame poignant basé sur des événements réels, explorant l'implication d'un adolescent dans l'attentat djihadiste le plus meurtrier d'Europe.

En prime, le mois d'avril verra l'arrivée de "Thank You Good Night : L’odyssée de Bon Jovi", une série documentaire qui retrace la carrière de la légendaire bande de rock, ainsi que de nombreuses autres séries captivantes.

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Disney+ promet de faire d'avril 2024 un mois sous le signe du divertissement, avec une pléiade de nouveautés qui sauront ravir tous les publics.

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L'article original suit.

Disney et Lucasfilm ont confirmé la date à laquelle Star Wars : The Acolyte fera ses débuts sur Disney Plus - et c'est presque exactement la date à laquelle nous l'attendions.

Confirmé sur X/Twitter le 18 mars, la prochaine série télévisée Star Wars sera lancée sur le diffuseur Disney le mardi 4 juin. L'annonce officielle intervient environ un mois après la fuite en ligne de la date de sortie apparente de The Acolyte. Collider, qui a divulgué cette information fin février, a suggéré que la série arriverait le 7 juin, et le média américain n'était donc pas loin de la vérité. 

Nous savions déjà que The Acolyte était l'une des nombreuses séries Marvel et Star Wars confirmées pour 2024, mais il est néanmoins agréable de voir enfin une date de lancement officielle.

Ce n'est pas la seule bonne nouvelle que les fans de Star Wars recevront cette semaine concernant The Acolyte. En effet, le post X/Twitter confirmait également que quelque chose d'autre serait dévoilé le 19 mars, et il s'agissait de la première bande-annonce de Star Wars : The Acolyte, rendue publique.

Il était grand temps de voir une bande-annonce. À la mi-février, nous avons rapporté que la première bande-annonce publique de The Acolyte était prête à être diffusée, bien que Daniel Richtman, un initié de l'industrie, qui a affirmé qu'un teaser avait été préparé, ait refusé d'indiquer quand il arriverait. Tout comme la fuite de la date de sortie de la série très attendue, Disney et Lucasfilm nous ont donc fait patienter un peu plus longtemps avant une révélation officielle.

Sur le plan de l'intrigue, nous ne savons pas grand-chose de Star Wars : The Acolyte. La seule information officielle dont nous disposons est un bref synopsis fourni par StarWars.com, qui révèle qu'il s'agira d'un "thriller mystérieux qui emmènera les spectateurs dans une galaxie de secrets obscurs et de pouvoirs émergents du côté obscur dans les derniers jours de l'ère de la Haute République".

L'histoire de The Acolyte suivra une ancienne padawan qui "retrouve son Maître Jedi pour enquêter sur une série de crimes, mais les forces qu'ils affrontent sont plus sinistres qu'ils ne l'auraient jamais imaginé".

Cependant, Dafne Knee, qui était l'une des nombreuses mises à jour du casting de The Acolyte en novembre 2022, a déclaré en exclusivité à TechRadar - en décembre 2023 - que la série montrerait comment les Sith ont infiltré l'Ordre Jedi. Maintenant qu'une date de sortie a été dévoilée et qu'une bande-annonce est à moins de 24 heures (à l'heure où nous écrivons ces lignes) d'être mise en ligne, il est temps de commencer à s'enthousiasmer pour l'une des nombreuses nouvelles séries télévisées et l'un des nombreux films Star Wars qui nous attendent dans les années à venir. Préparez votre cosplay Star Wars en conséquence !

Elle a ainsi été qualifiée par les critiques américains de "véritable chef-d'œuvre", de "drame de prestige" et de "l'une des séries les plus engageantes et impressionnantes de l'année" par Justin Yu de The Wrap. Même son de cloche en France. Ainsi pour le Monde, la série « d’une ampleur impressionnante […] trouve le délicat équilibre entre la fresque historique et le récit d’aventures » alors que pour Le Figaro « le résultat est époustouflant ».

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Plus de 40 ans après le premier Shogun

Le livre de Clavell, qui a connu un succès phénoménal, raconte de manière fictive des événements marquants qui se sont déroulés dans le Japon du XVIIe siècle. Le roman a déjà connu une adaptation à la télévision en 1980 avec Richard Chamberlain. Mais cette version qui faisait la part belle au point de vue occidental n’avait pas séduit le public japonais.

Le Shogun de 2024 donne une vision plus juste de l’histoire du Japon, car même si la série reste une fiction elle s’inspire largement de faits réels.

La série est centrée sur trois personnages principaux :

• le marin naufragé, John Blackthorne
• le guerrier assiégé, Lord Yoshii Toranaga
• le samouraï farouchement loyal, Lady Mariko

Leurs destins vont s’entrecroiser de manière spectaculaire sur fond de bouleversements historiques alors que le pays entre dans une guerre civile sanglante.

La série a débuté sa diffusion sur Disney+ le 27 février avec les 2 premiers épisodes et un nouvel épisode sera ajouté chaque mardi. Préparez-vous à l'impact de Shōgun, cette épopée en 10 épisodes de samouraïs et de guerre civile basée sur le best-seller de 1975 de James Clavell, qui débarque sur nos écrans. Créée par Rachel Kondo, Justin Marks, nommé aux Oscars, et réunissant des acteurs de renommée internationale.

Shogun (saison 1) : dates de sortie des épisodes

• Épisode 1 - mardi 27 février
• Épisode 2 - mardi 27 février
• Épisode 3 - mardi 5 mars
• Épisode 4 - mardi 12 mars
• Épisode 5 - mardi 19 mars
• Épisode 6 - mardi 26 mars
• Épisode 7 - mardi 2 avril
• Épisode 8 - mardi 9 avril
• Épisode 9 - mardi 16 avril
• Épisode 10 - mardi 23 avril

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Selon Collider, la série très attendue dégainera son sabre laser sur Disney Plus quelque part cet été. Collider n'a pas précisé comment il a eu vent de la fenêtre de sortie de la série établie à l'ère de la Haute République, mais il est probable qu'une des sources du média a transmis l'information à son équipe éditoriale.

Si cela s'avère vrai, Star Wars : The Acolyte sera la première série en prise de vues réelles de la franchise de science-fiction à débarquer sur l'un des meilleurs services de streaming au monde cette année. La saison 3 de The Bad Batch, la dernière entrée de la série animée bien-aimée, mène la charge du streaming Star Wars avec son lancement prévu pour le 21 février. The Acolyte, alors, semblerait être la prochaine série à sortir de la ligne de production de Lucasfilm et pourrait éventuellement prendre sa place dans notre liste des meilleures séries Disney Plus.

Ce n'est pas la seule bonne nouvelle que nous avons reçue récemment concernant The Acolyte. Selon le célèbre informateur de l'industrie Daniel RPK (tel que repéré par Taverna Geek sur X, et plus tard Reddit), la bande-annonce de la série serait prête à être publiée publiquement. On ne sait pas si ce teaser sera le même que celui qui a été exclusivement montré aux participants de la Star Wars Celebration 2023 en mai 2023, ou s'il s'agira d'un nouveau montage pour nous. Croisons les doigts pour que le premier teaser de The Acolyte se fraye un chemin en ligne très bientôt et nous offre notre premier aperçu de l'un des événements les plus notables de la légendaire galaxie lointaine, très lointaine.

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Soutenir la cause des Sith

The Acolyte est une série enveloppée de mystère, mais on a quelques idées fermes sur son époque, qui est impliqué, et de quoi son intrigue traitera.

Comme nous l'avons sous-entendu plus tôt, ce sera le premier projet Star Wars à se dérouler durant l'ère de la Haute République – la période qui s'étend de 500 à 100 ans avant les événements de la Saga Skywalker. Peu de choses étaient connues sur cette époque, mais c'est une ère qui a récemment été explorée de manière approfondie sous forme de bandes dessinées. The Acolyte, alors, s'inspirera sûrement de sa littérature désormais vaste.

Selon StarWars.com, c'est un thriller mystérieux qui "emmènera les spectateurs dans une galaxie de secrets obscurs et de pouvoirs émergents du côté obscur dans les derniers jours de l'ère de la Haute République. Une ancienne Padawan se réunit avec son Maître Jedi pour enquêter sur une série de crimes, mais les forces auxquelles ils se confrontent sont plus sinistres qu'ils ne l'avaient anticipé". Pas grand-chose à dire sur l'intrigue, donc, mais l'une de ses stars, Dafne Keen, a exclusivement confié à TechRadar que The Acolyte montrerait "comment les Sith se sont infiltrés chez les Jedi" et que "c'est une histoire menée par les Sith, ce qui n'a jamais été fait auparavant."

Amandla Stenberg (Bodies Bodies Bodies) a été confirmée comme la première grande star de The Acolyte en décembre 2021, et il s'est écoulé encore 11 mois avant que Lucasfilm et Disney ne confirment qui rejoindrait Stenberg dans la distribution de l'émission.

L'attente en valait la peine, cependant. Parmi les nombreux acteurs talentueux de The Acolyte figurent Carrie-Anne Moss (Matrix, Jessica Jones), Lee Jung-jae (Squid Game), Jodie-Turner Smith (The Witcher: Blood Origin), Dean-Charles Chapman (Game of Thrones), et Manny Jacinto (Nine Perfect Strangers) parmi d'autres. Eh bien, on avait dit que la distribution était impressionnante.

Leslye Headland, le cerveau derrière l'excellente série TV Russian Doll de Netflix, est aux commandes de la réalisation. Si vous aviez besoin d'une indication que cette super fan de Star Wars était la bonne personne pour le travail, sachez juste qu'elle a présenté The Acolyte comme un mélange entre La Reine des neiges et Kill Bill. Oui, vous êtes vraiment à bord maintenant, n'est-ce pas ? On le pensait bien.

Vous l’attendiez depuis le printemps dernier : la 3ème et dernière saison de The Bad Batch, la nouvelle série d’animation Star Wars, a enfin été annoncée. Les héros et héroïnes de la série trouveront ainsi une conclusion à leurs aventures à partir du 21 février prochain sur Disney+. Les 3 premiers épisodes de la série seront disponibles le jour même, puis un ou deux nouveaux épisodes sortiront chaque semaine sur Disney+, pour un total de 15 épisodes diffusés au compte-gouttes jusqu’au 1er mai 2024.

Vous souhaitez un avant-goût ? Découvrez dès maintenant la bande-annonce de cette 3ème saison !

Dans cette saison 3, le Bad Batch se lance dans une mission des plus dangereuses pour retrouver Omega. Confrontés à des défis inédits et à des ennemis redoutables, ils devront également forger de nouvelles alliances. Cette conclusion de la saga s'annonce épique, mêlant bravoure, stratégie et une lutte acharnée pour la liberté contre l'Empire.

Avec une équipe de production chevronnée, menée par Dave Filoni et soutenue par des talents tels que Athena Portillo, Brad Rau, Jennifer Corbett et Carrie Beck, la saison promet de respecter l'héritage de la franchise. Les fans peuvent donc s'attendre à un final qui marquera l'univers Star Wars de son empreinte indélébile.

The Bad Batch : rappel des événements importants des saisons 1 et 2

• Découvrir la série sur Disney+

"Star Wars : The Bad Batch" est une série animée située dans l'univers de Star Wars, qui se concentre sur la Clone Force 99, un groupe de clones d'élite dotés de mutations génétiques uniques. Ces mutations les rendent résistants aux effets de l'Ordre 66, qui a transformé de nombreux clones en serviteurs de l'Empereur Palpatine. La série débute après les Guerres des Clones, avec l'équipe devenant des mercenaires et accomplissant diverses missions tout en évitant le nouvel Empire Galactique.

Dans la première saison, le Bad Batch rencontre des défis en naviguant dans une galaxie en rapide évolution. Ils rencontrent Omega, un jeune clone féminin ayant un lien spécial avec l'équipe, et ensemble, ils font face à diverses menaces de l'Empire et à d'autres dangers.

Dans la saison 2, Omega est capturée par des forces impériales. Cette perte survient après une série d'événements difficiles pour l'équipe, notamment une trahison de leur alliée, Sid, qui joue un rôle clé dans la capture d'Omega. Elle est ensuite emmenée par le mystérieux Dr Royce Hemlock. Cet enlèvement constitue un tournant majeur dans l'intrigue et pose un défi important pour le Bad Batch, qui doit désormais planifier un sauvetage.

La saison 2 se termine sur un cliffhanger majeur, laissant les fans en attente de réponses sur le sort d'Omega et les plans du Dr Hemlock. Omega se trouve dans une situation particulièrement périlleuse, étant captive dans un laboratoire impérial. La tension monte autour de la possibilité d'une intervention de personnages familiers de l'univers Star Wars pour aider à sa libération.

Et pour savoir la suite, il n’y a plus qu’une chose à faire : regarder la saison 3 de The Bad Batch dès le 21 février prochain sur Disney+ !

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La nouvelle vient de la dernière lettre de Netflix à ses investisseurs, dans laquelle l'entreprise décrit les nouvelles émissions ainsi que le nombre impressionnant d'abonnés.

Squid Game 2 : ce que nous savons jusqu'à présent

La deuxième saison de Squid Game accueillera de nouveaux acteurs, notamment Park Gyu-young et Lee Jin-uk de la série sud-coréenne d'horreur apocalyptique Sweet Home (également disponible sur Netflix), et l'ancienne pop star Jo Yu-Ri. Ils rejoindront Lee Jung-Jae et Gong Yoo pour une nouvelle saison du drame dystopique qui, contrairement au spin-off de téléréalité Squid Game : The Challenge, se concentre sur l'épuisant jeu télévisé et la cupidité de ses participants. 

Pour l'instant, nous n'avons aucune indication sur la date de diffusion de la deuxième saison, mais nous savons qu'elle fera partie de ce que Netflix appelle "une liste importante et audacieuse pour 2024". 

Cette liste comprend également de nouvelles séries que nous attendons avec impatience, notamment le biopic sur les gangsters Griselda de Sophia Vergara, l'époustouflante série de science-fiction Le Problème à trois corps, le drame sur les gangsters The Gentlemen de Guy Ritchie et Avatar, le dernier maître de l'air. Le diffuseur a également annoncé qu'il avait signé un accord pour la diffusion de Monday Night Raw de la WWE à partir de 2025.

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Nouveaux films Netflix : Mars 2025

Demain est un autre jour

Date de sortie : 28 mars
Durée : 125 minutes
Distribution : Sofia Carson, Kyle Allen, José Zúñiga, Sebastian de Souza, et Connie Britton
Réalisateur : Adam Brooks
Note RT : A confirmer (critiques) ; A confirmer (public)

Après avoir joué un rôle secondaire dans Carry-On, l'un des films originaux Netflix les plus regardés de tous les temps, fin 2024, Sofia Carson se lance dans un rôle principal avec Demain est un autre jour.

Dans ce film, Carson joue le rôle d'Alex qui, après avoir perdu sa mère, retrouve une liste de choses à faire qu'elle avait écrite lorsqu'elle était beaucoup plus jeune. C'est ainsi que commence un voyage à la découverte de soi et qu'elle coche un tas de choses qu'elle a toujours eu trop peur de faire.

Comme c'est le cas pour de nombreux films produits par Netflix, les premières réactions critiques ont été mitigées. Jusqu'à ce que d'autres critiques soient publiées, il est difficile de dire si Demain est un autre jour vaut la peine d'être ajouté à votre liste de visionnages ultérieurs de Netflix.

The Electric State

Date de sortie : 14 mars
Durée : 128 minutes
Distribution : Millie Bobby Brown, Chris Pratt, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Ke Huy Quan, Woody Harrelson, Anthony Mackie, et Alan Tudyk
Réalisateur : Joe et Anthony Russo
Score RT : 19% (critiques) ; 65% (public)

Par où commencer avec ce film coûteux (il aurait coûté 320 millions de dollars !) qui est une véritable perte de temps ? Plutôt que de vous asséner les raisons pour lesquelles il s'agit d'un film nul, lisez ma critique de The Electric State pour savoir pourquoi il vaut bien son abjecte note critique RT.

C'est vraiment dommage que le dernier film des frères Russo soit une ordure. Basé sur le roman graphique de Simon Stalenhag, son monde dystopique et mystérieux, sa prémisse intrigante et son casting talentueux en font un film qui aurait dû être considéré comme l'un des meilleurs films Netflix de tous les temps. Au lieu de cela, il est préférable de le reléguer au rebut. Un film choquant qui arrive à point nommé dans son exploration de l'intelligence artificielle, mais qui n'utilise même pas de vrais robots en état de marche.

Plankton : Le Film

Date de sortie : 7 mars
Durée : 87 minutes
Distribution : M. Lawrence, Jill Talley, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Clancy Brown, et Rodger Bumpass
Réalisateur : Dave Needham
Score RT : A confirmer (critiques) ; A confirmer (public)

Après que le dernier film en images de synthèse de Bob l'éponge a été rejeté par les fans et les critiques, Netflix espère que Plankton : Le Film fera beaucoup mieux.

Au moment de la dernière mise à jour de cet article, le premier des nouveaux films Netflix du mois de mars n'a pas été suffisamment évalué pour que nous puissions dire s'il vaut la peine d'être regardé ou non - en effet, la seule critique de Rotten Tomatoes suggère qu'il ne vaut pas la peine d'être regardé, mais nous avons besoin d'un échantillon beaucoup plus large avant de pouvoir vous le recommander ou non.

En attendant, voici le résumé de l'intrigue du film : "Le monde de Plancton est mis sens dessus dessous lorsque son plan de domination du monde est contrecarré". Pas grand-chose à se mettre sous la dent, donc, mais nous sommes sûr que les fans de Bob l'éponge vont s'en donner à cœur joie !

Nouveaux films Netflix : Février 2025

La Dolce Villa

Date de sortie : 13 février
Durée : 199 minutes
Casting : Scott Foley, Maia Reficco, Violante Placido, Giuseppe Futia et Simone Luglio
Réalisateur : Mark Waters
Note RT : À confirmer (critiques) ; 58 % (public)

Sorti juste à temps pour la Saint-Valentin, La Dolce Villa met en scène Foley dans le rôle d'Eric, un entrepreneur à succès qui s'envole pour l’Italie afin d’empêcher sa fille de gaspiller son argent dans la restauration d’une villa en ruine. Une fois sur place, il découvre que ce pays du sud de l’Europe lui convient parfaitement. Il ne faut pas longtemps avant qu'une femme italienne en particulier ne capte toute son attention.

Encore une comédie romantique qui peine à séduire le public mondial de Netflix, du moins d’après son score sur Rotten Tomatoes. La Dolce Villa ne mérite pas qu’on s’y attarde. Heureusement, Grace Morris a déniché trois autres comédies romantiques avec des notes supérieures à 80 % sur Rotten Tomatoes, qui valent bien plus le détour.

The Witcher : Les sirènes des abysses

Date de sortie : 11 février
Durée : 91 minutes
Distribution : Doug Cockle, Joey Batey, Anya Chalotra, Christina Wren, Ray Chase, Emily Carey, et Mallory Jensen
Réalisateur : Kang Hei Chul
Score RT : 59% (critiques) ; 39% (public)

L'adaptation par Netflix de la série de livres The Witcher s'est retrouvée en terrain instable ces dernières années, en particulier avec son Witcher-Verse en live-action. Nous espèrions donc que The Witcher : Les sirènes des abysses allait renverser la vapeur en sa faveur, surtout après que son prédécesseur animé pour adultes - Nightmare of the Wolf - ait été bien accueilli.

Malgré la reprise du rôle de Geralt par Cockle (il incarne le personnage dans la série de jeux vidéo The Witcher de CD Projekt Red) et une prémisse intéressante, Les sirènes des abysses n'a pas réussi à faire sensation auprès de nous et d'autres utilisateurs de Netflix. Elle est trop courte, manque d'inventivité du point de vue de l'animation et souffre d'autres problèmes similaires à ceux de la série principale. La saison 4 de The Witcher sera l'avant-dernière entrée de la série principale du Witcher-Verse de Netflix mais, au vu de sa fortune chancelante, peut-être que le streamer devrait arrêter complètement ses pertes avec son adaptation des romans fantastiques d'Andrzej Sapkowski.

Baby bluff

Date de sortie : 5 février
Durée : 110 minutes
Casting : Amy Schumer, Jillian Bell, Will Forte, Damon Wayans Jr., Brianne Howey, Alex Moffat, Joel David Moore, Lizze Broadway, Urzila Carlson et Francis Benhamou
Réalisateur : Tyler Spindel
Note Rotten Tomatoes : 17 % (critique) ; 26 % (public)

Voici un film que Netflix aurait mieux fait de ne jamais produire. Baby Bluff met en scène Amy Schumer dans le rôle de Lainy, une célibataire rongée par la jalousie après avoir appris la grossesse de sa meilleure amie. Prête à tout pour attirer l'attention, elle décide de porter un faux ventre de femme enceinte – et le stratagème fonctionne. Jusqu'à ce qu’elle rencontre l’homme de sa vie et que son mensonge prenne des proportions incontrôlables.

Pas de surprise avec une comédie Netflix de ce calibre : même les amateurs de ce genre de films bâclés conviendront qu’il s’agit là d’une catastrophe cinématographique. À éviter à tout prix, et à laisser sombrer dans l’oubli sans aucun regret.

Nouveaux films Netflix : Janvier 2025

Back in Action

Date de sortie : 17 janvier
Durée : 114 minutes
Distribution : Jamie Foxx, Cameron Diaz, Kyle Chandler, Andrew Scott, Jamie Demetriou, McKenna Roberts, Rylan Jackson et Glenn Close.
Réalisateur : Seth Gordon
Score RT : 25% (critiques) ; à confirmer (public)

Cameron Diaz serait sortie de sa retraite d’actrice pour jouer dans le premier film à gros budget de Netflix en 2025. Elle aurait mieux fait de s’abstenir. Back in Action a été démoli par les critiques, l’un d’eux allant même jusqu’à le qualifier de "mauvais film selon tous les standards". Aïe !
Pour ceux qui envisageraient de le regarder ce week-end : Diaz et Foxx incarnent Emily et Matt, deux agents de la CIA qui ont quitté leur carrière pour fonder une famille. Cependant, lorsque leur couverture est compromise par des ennemis de leur passé, le couple marié est contraint de replonger dans le monde trouble de l’espionnage pour protéger leur famille. Back in Action ressemble à une autre production Netflix insipide et formatée, tout sauf originale. À éviter absolument.

Wallace et Gromit : La palme de la vengeance

Date de sortie : 3 janvier
Durée : 80 minutes
Distribution : Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel et Reece Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Patel, et Reece Shearsmith
Réalisateur : Nic Park et Merlin Crossingham
Score RT : 100% (critique) ; 98% (public)

Le duo préféré de claymation est de retour pour une nouvelle aventure cinématographique. En effet, l'inventeur maladroit Wallace et son fidèle compagnon canin Gromit sont de retour pour une nouvelle mésaventure - une mésaventure qui voit les icônes britanniques animées s'opposer à Feathers McGraw lorsque ce dernier reprogramme la dernière création de Wallace dans le but de voler une fois de plus le fameux Diamant Bleu.

En tant que grands fans de Wallace et Gromit, nous attendions avec impatience l'arrivée de La palme de la vengeance - et nous n'avons pas été déçus. C'est un film très drôle, typiquement britannique dans sa composition, merveilleusement animé et incroyablement familial, en particulier en ce qui concerne sa durée de 80 minutes. C'est le premier d'une longue série de nouveaux films Netflix qui arriveront certainement cette année.

Nouveaux films Netflix : Décembre 2024

Messagères de guerre

Date de sortie : 20 décembre
Durée : 129 minutes
Distribution : Kerry Washington, Ebony Obsidian, Milauna Jackson, Kylie Jefferson, Shanice Shantay, Sarah Jeffery, Susan Sarandon, avec Dean Norris, Sam Waterston et Oprah Winfrey.
Réalisateur : Tyler Perry
Score RT : 50% (critiques) ; TBC (public)

Il semble que la gamme de films originaux 2024 de Netflix s'éteigne avec un peu de gémissement. Ce drame de guerre, qui met en scène Washington entre autres, n'a pas été bien accueilli par la critique. Ce sera une déception pour le titan du streaming, car Messagères de guerre est non seulement son dernier film de l'année, mais aussi sa sortie phare de la saison festive 2024.

Pour ceux qui voudraient le regarder, voici ses prémisses : « Messagères de guerre raconte l'histoire du seul et unique bataillon exclusivement composé d'Afro-Américaines, déployé à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale. Confrontées à la discrimination et au sexisme, sans parler de leurs conditions de travail éprouvantes, ces femmes ont servi leur pays avec honneur et distinction. Investies d'une mission extraordinaire et unies dans leur détermination, ces héroïnes de l'ombre ont distribué de l'espoir et fait voler des barrières en éclat ».

C'est une histoire vraie qui mérite d'être racontée et que certains téléspectateurs apprécieront certainement. Le consensus général, cependant, est qu'elle aurait pu être bien plus captivante qu'elle ne l'est. C'est un film à regarder s'il n'y a rien d'autre à voir, mais il y a de meilleures options.

Carry-on

Date de sortie : 13 décembre
Durée : 119 minutes
Distribution : Taron Egerton, Sofia Carson, Danielle Deadwyler, Logan Marshall-Green, Dean Norris, Sinqua Walls, et Jason Bateman
Réalisateur : Jaume Collet-Serra
Score RT : 82% (critique) ; à confirmer (public)

Piège de Cristal (Die Hard) est un film de Noël. Voilà, c'est dit. Comment ça, ce n'est pas une évidence ? Si besoin est d’une preuve supplémentaire, le nouveau thriller signé Collet-Serra le démontre parfaitement.

Certes, Carry-On n’a aucun lien direct avec la franchise culte portée par Bruce Willis, mais ce film avec Taron Egerton et Jason Bateman puise clairement son inspiration dans son aîné en mode fêtes de fin d’année. Dans ce long-métrage, Egerton incarne Ethan, un jeune agent de sécurité aéroportuaire (TSA) qui tente de déjouer les plans d’un voyageur mystérieux, déterminé à faire passer un colis dangereux à bord d’un vol programmé pour la veille de Noël. Un film haletant, bourré de suspense, à savourer sur Netflix… mais peut-être pas avant de monter dans l’avion pour rentrer chez soi pendant les fêtes.

Nouveaux films Netflix : qu'est-ce qui arrive en 2025 ?

Vous voulez un résumé de tous les nouveaux films Netflix qui arriveront au cours de l'année 2025 ? Lisez la suite pour savoir lesquels ont été annoncés jusqu'à présent :

• Bank of Dave 2 (10 janvier)
• Retour à l'action (17 janvier)
• Kinda Pregnant (5 février)
• The Witcher : Sirens of the Deep (11 février)
• The Electric State (14 mars)
• Fear Street : Prom Queen (en 2025, date à confirmer)
• Frankenstein (en 2025, date à confirmer)
• Happy Gilmore 2 (dans le courant de l'année 2025, date à confirmer)
• Havoc (dans le courant de l'année 2025, date à confirmer)
• The Twits (dans le courant de l'année 2025, date à confirmer)
• Wake Up Dead Man : A Knives Out Mystery (en 2025, date à confirmer)

Les cinq épisodes d'Echo seront diffusés en avant-première le mercredi 10 janvier 2024 sur Disney Plus dans le monde entier.

Présentation d'Echo

Maya Lopez (Alaqua Cox), alias Echo, a été présentée pour la première fois dans Hawkeye en 2021 en tant que chef de l'infâme Tracksuit Mafia. Tout au long de la série, elle cherche d'abord à se venger de Hawkeye, qu'elle tient pour responsable de la mort de son père. Après avoir appris que Wilson Fisk (Vincent D'onofrio) était à blâmer, elle s'est attaquée au baron du crime. Dans Echo, Maya sera de retour dans sa ville natale alors que Fisk, alias Kingpin, la rattrape pour se venger. 

La série sera certainement pleine d'action (c'est la première série Marvel de Disney Plus classée 16+, alors attendez-vous à des scènes de combat brutales), mais elle promet aussi d'explorer la juxtaposition entre la vie actuelle de Maya dans le monde criminel, sa relation quasi-familiale avec Fisk et ses racines amérindiennes. Par le passé, Marvel a bien équilibré les aventures de super-pouvoirs et les analyses sociales, avec des séries comme Falcon et le Soldat de l'hiver et Ms. Marvel qui se penchent sur l'expérience des minorités dans l'Amérique d'hier et d'aujourd'hui. 

Aux côtés de Maya et Fisk, un autre visage familier devrait revenir, celui de Charlie Cox, Daredevil, vu pour la dernière fois dans She-Hulk (et bientôt dans sa propre série), et n'excluez pas d'autres apparitions surprises avec Clint Barton (Jeremy Renner), alias Hawkeye, et Kate Bishop (Hailee Steinfeld), tous deux liés à l'histoire de Maya jusqu'à présent. 

Les nouveaux venus dans la distribution sont Cody Lightning, Graham Greene, Chaske Spencer et Tantoo Cardinal. La série a été créée par Marion Dayre, de Better Call Saul. 

Prêt à explorer la facette la plus sombre du MCU ? Lisez la suite pour savoir comment regarder Echo en ligne et de n'importe où.

Comment regarder Echo en ligne

Que dois-je savoir sur Disney Plus ?

Echo est la dernière d'une série de nouveautés passionnantes exclusives à Disney Plus, après Américain de Chine, Obi-Wan Kenobi, Ms Marvel, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania et Loki.

Vous trouverez également des documentaires de National Geographic, des classiques de Disney et Pixar, la saga complète de Star Wars et toutes les saisons des Simpsons.

Avec Star sur Disney Plus, la quantité de contenu disponible sur Disney Plus a plus que doublé, l'accent étant mis sur les séries plus "adultes". Parmi les meilleures séries de Star sur Disney Plus, citons The Dropout, Snowfall, Only Murders in the Building et Solar Opposites. Les parents n'auront pas à s'inquiéter que leurs enfants voient accidentellement des contenus inappropriés, car Star comprend une foule de fonctions de contrôle parental qui garantissent que le service reste toujours aussi convivial pour les familles.

Star sur Disney Plus est disponible au Royaume-Uni, dans la plupart des pays d'Europe et sur certains marchés comme l'Australie et la Nouvelle-Zélande, mais pas aux États-Unis, où le service Hulu du géant des médias couvre déjà un terrain très similaire.

Sur quels appareils peut-on regarder Disney Plus ?

Le service de streaming dispose d'applications pour iOS et Android et peut être regardé en ligne sur des appareils tels que Amazon Fire TV Stick, PS5, Xbox Series X/S et Roku.

Echo : Ce qu'il faut savoir

Bande-annonce d'Echo

Guide des épisodes d'Echo

• Épisode 1 : Mercredi 10 janvier
• Épisode 2 : Mercredi 10 janvier
• Épisode 3 : Mercredi 10 janvier
• Épisode 4 : Mercredi 10 janvier
• Épisode 5 : Mercredi 10 janvier

• Abonnez-vous maintenant à Disney Plus

La saison 2 de The Witcher a été un énorme succès pour Netflix, et la saison 3, désormais sortie, a suivi cette tendance triomphante. Cette nouvelle saison a apporté davantage d'action et d'intrigues captivantes, en poursuivant les aventures de Geralt de Riv, le chasseur de monstres mutant. Dans ces épisodes récents, nous avons vu Geralt lutter pour trouver sa place dans un monde toujours aussi impitoyable et complexe. Mais The Witcher a existé pour ses fans bien avant de devenir une série télévisée. 

Sapkowski a créé le chasseur de monstres Geralt of Rivia dans le cadre d'un concours de nouvelles organisé par un magazine au milieu des années 80, et vous imaginez bien qu'il n'a terminé qu'en troisième position. Ne vous inquiétez pas, Sapkowski a fini par reprendre toutes ces histoires et les a transformées en une série de livres fantastiques très appréciée et qui connaît aujourd'hui un grand succès. 

Pour savoir comment lire les livres The Witcher dans l'ordre, plusieurs options s'offrent à vous. La série comprend cinq romans, deux préquels et un autonome et, bien qu'il ne s'agisse certainement pas de la série fantastique la plus compliquée qui soit, vous pouvez la suivre dans l'ordre de publication ou dans l'ordre chronologique du Continent.

Les livres font entre 300 et 550 pages et vous pouvez les acheter en livre de poche ou en livre broché ou, si vous voyagez souvent, pourquoi ne pas vous offrir la meilleure Kindle pour pouvoir emporter toute la série avec vous où que vous alliez ?

Nous vous expliquons ci-dessous comment lire les livres The Witcher dans l'ordre, et nous les classons du meilleur au pire en fonction des notes attribuées par les lecteurs sur Goodreads. Jetons un coup d'œil...

Les livres de The Witcher : l'ordre de lecture expliqué

1. Le Dernier Vœu
2. L'Épée de la Providence
3. La Saison des Orages
4. Le Sang des Elfes
5. Le Temps du Mépris
6. Le Baptême du Feu
7. La Tour de l'Hirondelle
8. La Dame du Lac

Pour savoir comment lire les livres The Witcher dans l'ordre, il y a plusieurs choses à savoir :

Les nouvelles de Le Dernier Vœu arrivent en premier dans la chronologie de l'univers The Witcher et constituent une introduction idéale à Geralt de Rivia, aux sorcières Yennefer de Vengerberg et Triss Merigold, et au barde chantant Dandelion (rebaptisé Jaskier dans la série télévisée The Witcher de Netflix). En effet, les événements des histoires "The Witcher" [Le Sorceleur], "Le Moindre Mal", "Une Question de Prix", "Le Bord du Monde" et "Le Dernier Vœu" constituent la base de l'arc de Geralt dans la première saison de la série Netflix - nous rencontrons les Striga, apprenons comment Geralt est devenu connu comme "le boucher de Blaviken", et voyons l'origine de la "loi de la surprise" qui le lie à la princesse Ciri. 

Bien que le livre indépendant La Saison des Orages ait été publié après les cinq romans de la saga, les événements qu'il relate se déroulent à peu près à la même époque que Le Dernier Vœu. Il n'est pas essentiel à l'ensemble de l'histoire, mais les inconditionnels pourront y trouver des allusions à des événements qui se produiront plus tard dans la saga principale.

Les histoires de L'Épée de la Providence, quant à elles, présentent la jeune Ciri. Le dernier récit du livre, "Quelque chose en plus", montre la chute de Cintra (un événement clé dans le premier épisode de la série télévisée The Witcher) et sert de préquelle au quintet de romans de la saga.

Les cinq romans de la saga sont donc Le Sang des Elfes, Le Temps du Mépris, Le Baptême du Feu, La Tour de l'Hirondelle et La Dame du Lac.

Une grande partie de la première saison de la série télévisée ayant été adaptée à partir des deux recueils de nouvelles, c'est au cours de la deuxième saison que la série Netflix adaptera en profondeur les romans de la saga The Witcher.

Comment lire les livres The Witcher dans l'ordre de parution

Les premiers livres de Witcher ont été publiés au début des années 90 dans la Pologne natale de Sapkowski, mais le reste du monde a mis un peu de temps à s'intéresser à Geralt de Rivia. Ce n'est que lorsque la version anglaise de Le Dernier Vœu a été publiée en 2007 - l'année de la sortie du premier jeu vidéo Witcher - que les lecteurs anglophones ont eu la chance de lire les livres pour la première fois. Danusia Stok a traduit les deux premières versions anglaises avant que David French ne prenne le relais pour les six autres.

Pour vous aider à lire les livres The Witcher dans l'ordre, nous avons repris ci-dessous l'ordre de publication original en Pologne, qui diffère légèrement des versions anglaises. En effet, alors que L'Épée de la Providence a été le premier recueil (toujours disponible) de nouvelles de Witcher publié en Pologne, Le Dernier Vœu a été la première version en anglais. (Il est toutefois intéressant de noter que quatre des nouvelles de Le Dernier Vœu avaient déjà été publiées en 1990 dans un recueil aujourd'hui épuisé, intitulé simplement The Witcher).

Ces recueils de nouvelles ont été suivis par les cinq romans de la saga principale The Witcher, comme mentionné précédemment (Le Sang des Elfes, Le Temps du Mépris, Le Baptême du Feu, La Tour de l'Hirondelle, La Dame du Lac), et par le roman indépendant La Saison des Orages.

Recueils de nouvelles :

• L'Épée de la Destinée (version originale polonaise : 1992 / anglaise : 2015)  
• Le Dernier Vœu (version polonaise : 1993 / anglaise : 2007)

La saga Witcher :

• Le Sang des Elfes (polonais : 1994 / anglais : 2008)  
• Le Temps du Mépris (polonais : 1995 / anglais : 2013)  
• Le Baptême du Feu (polonais : 1996 / anglais : 2014)   
• La Tour de l'Hirondelle (polonais : 1997 / anglais : 2016)  
• La Dame du Lac (polonais : 1999 / anglais : 2017)

Roman indépendant

• La Saison des Orages (polonais : 2013 / anglais : 2018)

Les bandes dessinées The Witcher expliquées : sont-elles authentiques ?

Si vous n'avez pas encore assez vu le Continent après avoir regardé la série Netflix, lu les livres d'Andrzej Sapkowski et vous être aventuré dans les jeux, il y a encore plus d'histoires de The Witcher, car Dark Horse a publié plusieurs bandes dessinées et romans graphiques de The Witcher. 

Ils ne sont pas écrits par Sapkowski et, bien que Fox Children soit basé sur un chapitre de La Saison des Orages, ils s'inscrivent dans la continuité des jeux plutôt que dans celle des livres. Toutes ces bandes dessinées sont disponibles auprès de Dark Horse en tant que bandes dessinées indépendantes, ou rassemblées sous forme de romans graphiques.

• The Witcher : Maison de Verre (par Paul Tobin et Joe Querio, publié en 2014) 
• The Witcher : Les Filles Renardes (de Paul Tobin et Joe Querio, publié en 2015) 
• The Witcher : La Malédiction des Corbeaux (de Paul Tobin et Piotr Kowalski, publié en 2016-2017) 
• The Witcher : De Chair et de Flammes (d'Aleksandra Motyka et Marianna Strychowska, publié en 2018-2019)

Les meilleurs livres de Witcher : classement des critiques

Si l'on en croit le classement des lecteurs sur Goodreads.com, les livres The Witcher sont remarquablement homogènes en termes de qualité. 

La Saison des Orages, publiée 14 ans après que Sapkowski ait achevé sa saga, arrive en queue de peloton, ce qui laisse supposer qu'une partie de la magie de l'auteur s'est dissipée au cours des années écoulées. Les cinq livres traduits par David French devancent les deux livres traduits par Danusia Stok, ce qui laisse penser que les lecteurs préfèrent le style de David French. 

Mais comme même le titre le moins bien classé obtient un très respectable 3,95 sur 5, les amateurs de fantastique ne seront probablement déçus par aucun des romans de Sapkowski.

• L'Épée de la Providence – 4.35
• Le Baptême du Feu - 4.34
• La Tour de l'Hirondelle - 4.32
• Le Temps du Mépris - 4.26
• La Dame du Lac - 4.24
• Le Dernier Vœu – 4.19
• Le Sang des Elfes - 4.16
• La Saison des Orages – 3.95  

The Acolyte est presque là. La prochaine série télévisée Star Wars est (à l'heure où nous écrivons ces lignes) à moins d'une semaine de son lancement sur Disney Plus. C'est donc le moment ou jamais de faire le point sur ce à quoi il faut s'attendre avant son arrivée.

Nous avons rassemblé ci-dessous les informations les plus récentes et les plus importantes sur Star Wars : The Acolyte. Cela inclut sa date de lancement officielle, son calendrier de sortie, la liste des acteurs, les détails de l'intrigue, deux bandes-annonces principales et bien d'autres choses encore. Une fois que vous aurez lu tout ce qui suit, vous serez aussi prêt qu'un Maître Jedi (ou un Seigneur Sith) à regarder The Acolyte sur l'un des meilleurs services de streaming au monde.

Nous avons fait de notre mieux pour éviter tout spoiler important concernant le casting et/ou l'histoire - il y en a beaucoup qui circulent en ligne avant la sortie du jeu - mais il se peut qu'un léger spoiler nous ait échappé. Nous vous informons donc que des spoilers potentiels vont suivre pour Star Wars : The Acolyte. Tu es prévenu, Padawan.

The Acolyte : date de sortie

The Acolyte sera lancée avec une première en deux épisodes le mardi 4 juin. Aux États-Unis, en tout cas, il sera diffusé à cette date. Les téléspectateurs français devront attendre le mercredi 5 juin à 3h pour le voir en streaming.

Nous pensions déjà que Star Wars : The Acolyte sortirait à la date prévue. En effet, des rapports datant de février suggéraient que The Acolyte avait obtenu une fenêtre de lancement mi-2024, et il n'a pas fallu attendre longtemps avant qu'une autre fuite de date de sortie suggère que la série Star Wars arriverait le 7 juin. Tout bien considéré, nous sommes heureux que la série arrive trois jours plus tôt que prévu.

Pour les téléspectateurs qui se sont lassés des épisodes incohérents de la série Star Wars, The Acolyte sera moins chaotique. S'adressant à Collider, la directrice de la série, Leslye Headland, a confirmé que chaque épisode - à l'exception du final de 40 minutes de la saison 1 - durera environ 30 minutes.

Pour savoir quand les nouveaux épisodes de The Acolyte seront diffusés sur Disney Plus, voici un rapide récapitulatif des dates de diffusion :

• Episode 1 - 5 juin (France)
• Episode 2 - 5 juin (France)
• Épisode 3 - 12 juin (France)
• Épisode 4 - 19 juin (France)
• Épisode 5 - 26 juin (France)
• Épisode 6 - 4 juillet (France)

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The Acolyte : bande-annonce

La bande-annonce officielle de The Acolyte est arrivée le jour de Star Wars 2024 (4 mai) et nous a donné le meilleur aperçu de l'intrigue de la série, de ses acteurs principaux et de bien d'autres choses encore.

Vous n'avez pas vu le premier teaser de The Acolyte, publié à la mi-mars, qui annonçait une perturbation très inquiétante dans la Force ? Regardez-le ci-dessous :

Mais ce n'est pas tout.

Un nouveau teaser sud-coréen - un cadeau anticipé du Star Wars Day 2024 arrivé le 29 avril - pour The Acolyte a révélé qu'il inclurait un lien favori des fans avec la trilogie des films de la préquelle. Environ un mois plus tard, une nouvelle bande-annonce de The Acolyte est apparue pour gâcher l'un des principaux rebondissements de l'intrigue. Attention, cette bande-annonce et cet article contiennent des spoilers potentiellement importants, alors regardez et/ou lisez à vos risques et périls.

The Acolyte : casting confirmé et rumeurs

De nombreux acteurs de The Acolyte ont déjà été confirmés, bien que la plupart de leurs personnages soient protégés par un champ de force de secret :

• Amandla Stenberg : Mae
• Lee Jung-jae : Sol
• Manny Jacinto : Qimir
• Dafne Keen : Jecki
• Jodie Turner-Smith : Mère Aniseya
• Carrie-Anne Moss : Indara
• Rebecca Henderson : Vernestra Rwoh
• Charlie Barnett : Yord
• Joonas Suotamo : Kelnacca
• Dean-Charles Chapman : rôle à confirmer
• Margarita Levieva : rôle à confirmer
• Amy Tsang: rôle à confirmer

Stenberg (Bodies Bodies Bodies) a été le premier membre du casting annoncé, The Acolyte trouvant sa star principale en décembre 2021. Le profil de son personnage sur StarWars.com suggère qu'elle "se retrouve plongée dans un mystère sinistre – qui la met au centre d'un conflit de manière inattendue".

Près d'un an plus tard, en novembre 2022, The Acolyte a reçu une mise à jour majeure de son casting, avec Moss, Jung-jae, Keen, et Turner-Smith parmi beaucoup d'autres ajoutés à ses rangs. Jung-jae (Squid Game) incarnera Sol, "un Maître Jedi sage, très respecté, puissant et fort dans les voies de la Force, qui traverse un conflit émotionnel" (via StarWars.com).

Sol sera rejoint dans les rangs des Maîtres Jedi par Indara, jouée par Moss (The Matrix), qui possède "une grande habileté physique et mentale" (StarWars.com). Lors d'une interview avec le magazine Empire, Moss a révélé qu'Indara est "très inspirée par Trinity [le personnage de Moss dans The Matrix]", donc on peut s'attendre à des combats de style Force-fu chaque fois qu'Indara apparaît.

Vernestra, interprétée par Ferguson, est également une experte dans l'utilisation de la Force et, surtout, le seul personnage préexistant dans l'univers étendu de Star Wars – la Maître Jedi Mirialan, très appréciée des fans, apparaissant dans plusieurs romans se déroulant pendant l'ère de la Haute République, période durant laquelle se déroule The Acolyte. Le profil du personnage de Vernestra sur StarWars.com indique qu'elle manie un sabre laser violet pouvant se transformer en fouet lumineux et qu'elle était "l'une des plus jeunes Chevaliers Jedi de sa génération à l'âge de 15 ans".

Keen (Logan, His Dark Materials) incarnera Jecki, une hybride humaine-Theelin, apprentie de Sol, qui "projette le calme et se conduit avec maturité" (selon StarWars.com). Barnett (Russian Doll) jouera Yord, un Chevalier Jedi et gardien du Temple, décrit comme un "performant et respectueux des règles" (toujours selon StarWars.com). Suotamo, qui a joué Chewbacca dans la trilogie des films de la suite Star Wars, interprétera un Jedi Wookiee nommé Kelnacca, "un solitaire qui vit une vie isolée" (également via StarWars.com).

Manny Jacinto (Nine Perfect Strangers) jouera Qimir, "un ancien contrebandier qui gagne désormais sa vie en tant que marchand, se procurant des choses inhabituelles et profitant d'une vie de loisir" (via StarWars.com), tandis que Turner-Smith (After Yang, Queen & Slim) incarnera Mère Aniseya, "la chef d'un coven de sorcières qui valorisent leur indépendance et la préservation de leurs croyances et pouvoirs" (toujours selon StarWars.com).

Les personnages de Chapman et Levieva n'ont pas encore été officiellement révélés, mais des images sur le site de presse de Disney confirment qu'ils se nomment Torbin (un autre Maître Jedi) et une sorcière de la Force appelée Mère Koril. Les identités des personnages de Harewood et Tsang sont également inconnues. Selon ScreenRant, Thorn (Ladhood) est présent dans le rôle mystérieux d'Eurus.

En s'éloignant des Jedi, l'identité du personnage Sith de la série est l'un de ses plus grands mystères. On ne découvrira pas qui est cette personne, ni qui l'incarne, avant la sortie de la série, ce qui est tout à fait acceptable. Dieu sait que nous ne voulons pas que la surprise soit gâchée avant la sortie.

Derrière la caméra, The Acolyte est entre d'excellentes mains. En plus d'avoir co-créé Russian Doll, une des meilleures séries de Netflix, Headland est une passionnée de Star Wars depuis toujours.

"Elle est une immense fan de Star Wars," a déclaré Kathleen Kennedy, présidente de Lucasfilm, à Vanity Fair. "Ce qui est merveilleux avec Leslye, c'est qu'elle connaît tout. Elle a lu une quantité incroyable de livres de l'Univers Étendu [Expanded Universe]. Elle puise des petites pépites et éléments que personne n'a encore explorés dans les histoires à l'écran."

Selon le site web de la Writers Guild of America West, Headland est accompagnée dans l'équipe de scénaristes par Jason Micallef (Heathers), Charmaine DeGrate et Eileen Shim (House of the Dragon), Jasmyne Flournoy (Falcon et le Soldat de l'Hiver), Claire Kiechel (Watchmen), Kor Adana (Mr. Robot), Cameron Squires (WandaVision), Jocelyn Bioh (Tiny Beautiful Things), et Jen Richards (Her Story).

The Acolyte : spéculation sur l'intrigue

Voici le résumé de l'histoire de The Acolyte : « Une enquête sur une série de crimes choquants oppose un maître Jedi respecté (Jung-jae) à un dangereux guerrier de son passé (Stenberg). Au fur et à mesure que de nouveaux indices apparaissent, ils s'engagent sur un chemin sombre où des forces sinistres révèlent que tout n'est pas ce qu'il semble être. »

Il n'y a donc pas grand-chose à dire, en dehors de ce qui précède et de la bande-annonce qui révèle que quelqu'un ou quelque chose recherche et tue des Jedi. Heureusement, Headland et les acteurs de la série ont été très ouverts sur les aspects de l'intrigue sérielle de la série (elle se déroule comme Andor, a déclaré Headland à Collider) et sur les thèmes principaux, qui, selon Headland, remettront en question la perception qu'ont les fans de l'histoire de la Guerre des Etoiles.

Tout d'abord, un peu de contexte : The Acolyte se déroule dans la Haute République, environ 500 à 100 ans avant les événements de La Menace Fantôme. C'est une période qui a été largement explorée dans la littérature Star Wars ces dernières années, le roman de Charles Soule The Light of the Jedi, paru en janvier 2021, ayant ouvert la voie à de nombreux récits - livres, bandes dessinées, nouvelles et feuilleton audio - sur cette période.

Présenté comme un meurtre-mystère/thriller policier, The Acolyte proposera pour la première fois un récit basé sur l'ère de la Haute République en prise de vue réelle, et les personnes impliquées ont certainement piqué notre intérêt avec ce qu'elles ont dit sur la façon dont il diffère des précédents Star Wars.

«  The Acolyte se distingue par le fait qu'il s'agit de l'action la plus précoce dans la chronologie de Star Wars  », a déclaré Leslye Headland au podcast Dagobah Dispatch d'EW. « Nous nous trouvons à la fin de la Haute République, avant les préquelles de George [Lucas], à une époque où les Jedi sont à l'apogée de leur pouvoir ? Nous sommes donc à une époque où les Jedi sont au sommet de leur puissance... [et] où la paix règne dans la galaxie. C'était très stimulant et intéressant de réaliser un projet Star Wars sans guerre. La question s'est donc posée de savoir quel devrait être le sujet de la série si elle ne porte pas sur un conflit galactique ».

« La série se déroule 100 ans avant les films de la préquelle et explique comment les Sith ont infiltré les Jedi », a déclaré Keen en exclusivité à TechRadar en décembre 2022. « C'est une histoire dirigée par les Sith, ce qui n'a jamais été fait auparavant.

« La Haute République est une époque de grande paix, théoriquement », a expliqué Stenberg au Magazine C. « C'est aussi l'époque d'une institution... où les conceptions autour de la Force sont très strictes. Ce que nous essayons d'explorer dans notre série, c'est quand une institution a une conception singulière de la façon dont le pouvoir peut être utilisé... Nous essayons de fournir beaucoup de perspectives et de réponses différentes à cette question. »

Plus intéressante encore est la façon dont Headland a initialement présenté la série, le scénariste l'appelant « Frozen meets Kill Bill » (La reine des neiges rencontre Kill Bill). Cette dernière référence renvoie à l'un des meilleurs films de Quentin Tarantino et suggère que la série contiendra de nombreuses influences en matière d'arts martiaux, d'Akira Kurosawa aux films d'action hongkongais des frères Shaw, en passant par Tigre et Dragon Crouchants. Headland a également choisi d'autres sources d'inspiration pour créer The Acolyte, notamment des films de wuxia comme Come Drink With Me et des films de samouraïs, dont Yojimbo.

Quant à la célèbre comédie musicale animée La reine des neiges, l'un de nos meilleurs films Disney Plus, il s'agit d'un clin d'œil à une histoire qui, comme Star Wars : Ahsoka, est dominée par des personnages féminins. Headland a également déclaré à IGN que la Guerre des Clones et, en particulier, l'introduction des Sœurs de la Nuit dans la série ont eu un impact. La mère Aniseya de Turner-Smith serait-elle donc la génitrice de ce plan basé sur les sorcières ? « Nous n'avons pas de sœurs de la nuit dans cette série », a-t-elle confirmé à IGN.

À l'époque de la gloire de la Haute République, les éternels rivaux des Jedi, les Sith, sont passés à l'état de mythe, tout comme les Jedi dans la trilogie du film original. Cependant, si nous avons appris quelque chose, c'est que le Côté Obscur ne disparaît jamais vraiment. The Acolyte sèmera donc les graines de la chute de la République dans les préquelles, lorsque la complaisance des Jedi permettra à Dark Sidious/Empereur Palpatine de prendre le pouvoir sous le nez de Yoda et de Mace Windu.

« La Haute République est dorée à bien des égards », a déclaré Headland à Vanity Fair. « Les uniformes des Jedi sont dorés et blancs, et c'est presque comme s'ils ne se salissaient jamais. L'idée est qu'ils pourraient avoir ce type d'uniformes parce que c'est ainsi qu'ils s'impliquent le moins dans les escarmouches. On ne peut pas se retrouver dans la situation de la Menace fantôme de George [Lucas] si tout va bien.

« Il faut que tout aille bien au détriment de “quoi”. Qu'est-ce qui n'est pas pris en compte ? Sur quoi fermons-nous les yeux et qui pourrait conduire à l'avènement de quelqu'un comme Palpatine un siècle plus tard ? Oui, il s'agit d'un seul méchant, mais c'est un seul méchant qui ébranle complètement tout le système de gouvernement. Il doit se passer beaucoup d'autres choses sous la surface ».

La série s'éloigne le plus radicalement de l'univers traditionnel de Star Wars en ce sens que les « gentils » ne seront pas nécessairement les protagonistes. Dans l'histoire de la franchise, le terme « acolyte » désigne traditionnellement les adeptes de la religion Sith. Comme l'indique une interview de Headland sur StarWars.com, The Acolyte « bouleversera l'histoire typique du héros Jedi pour une histoire centrée sur le côté obscur qui perturbe un Ordre Jedi à son apogée ».

« Je pense que ce qui rend cette série différente et intéressante, c'est qu'elle se place du point de vue des méchants », a ajouté Headland via le podcast Dagobah Dispatch. « Ce sont des gens qui utilisent la Force à leur manière, qui plongent dans les côtés sombres de la Force et qui le font sans être sanctionnés par la grande institution qui, dans ce cas, est celle des Jedi.

Dans une autre interview accordée à EW, Headland s'est exprimée plus en détail : « [Cela] semblait être la trajectoire la plus intéressante pour les Sith : Comment les Sith sont-ils passés de la règle des deux et de leur disparition à l'arrivée au pouvoir de Palpatine sans que les Jedi ne le sachent ?

Il existe également des parallèles avec The Mandalorian, où les méchants traditionnels de l'Empire sont - comme les Dark Siders dans The Acolyte - des outsiders courageux qui luttent contre l'ordre établi.

« Si Star Wars est l'histoire de l'outsider contre l'institution, [dans The Acolyte] les Jedi sont l'institution », a déclaré Headland à StarWars.com. « J'étais très intéressé par une histoire où les Jedi étaient au sommet de leur pouvoir - et je ne parle pas de La Menace Fantôme, parce qu'à ce moment-là, il y a un Seigneur Sith au Sénat dont ils ne se rendent pas compte. Si les méchants sont en fait les laissés-pour-compte, cela m'a semblé être un renversement intéressant ».

Outre les Jedi, les Sith et les races de la galaxie que nous avons déjà vus, The Acolyte introduira également des éléments de l'univers étendu, y compris la canonisation d'une espèce qui n'a encore jamais été vue dans un projet d'action réelle, selon Headland : « Il y a quelques grandes idées de l'UE qui sont utilisées à la fois au début et à la fin de la série ». Selon IGN, les fans pensent déjà qu'il s'agira soit des Bothans, soit des Yuuzhan Vong.

Si vous pensez avoir compris The Acolyte bien avant sa sortie, Headland a quelques conseils à vous donner. « C'est très incendiaire », dit-elle. « Mais quoi que vous pensiez de The Acolyte, ce n'est pas ça. C'est une goutte d'eau dans l'océan ». Attendez-vous donc à ce que ce film ne ressemble à rien de ce que vous avez vu auparavant dans la franchise Star Wars.

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Y aura-t-il plus d'une saison de The Acolyte ?

Nous ne le savons pas, mais Headland a déclaré à Collider qu'elle avait présenté The Acolyte comme une série de plusieurs saisons, et que le travail sur une suite pourrait commencer « assez rapidement » si la série est renouvelée. Selon Empire (merci à Reddit pour l'information), elle a également parlé à Pablo Hidalgo, le responsable de l'histoire de Lucasfilm, de la façon dont une deuxième saison pourrait être créée. Ainsi, tant que les critiques, les fans inconditionnels et les nouveaux venus apprécient la série et que suffisamment de personnes la regardent, Disney et Lucasfilm pourraient donner le feu vert à une nouvelle saison.

S'il s'agit d'une seule et unique saison, Headland est persuadé que The Acolyte ouvrira la voie à d'autres projets Star Wars. « Je suis le genre de personne qui veut s'assurer qu'une saison donne l'impression d'une histoire complète et légitime », a-t-elle déclaré à IGN. Il est certain que je mets beaucoup de poivre dans la bouche en disant : « Voici comment cela pourrait se passer de telle ou telle façon ».

« Je veux les laisser en suspens d'un point de vue narratif mais aussi émotionnel, je veux qu'ils aient l'impression d'avoir regardé une histoire complète et qu'ils se posent encore un tas de questions à la fin, comme « Attendez, maintenant que j'ai appris que cette relation existe, que va-t-il se passer avec ces personnes ? » et « Maintenant que cette personne a ce type de pouvoir, qu'allons-nous faire à ce sujet ? ».

S'exprimant lors du Wells Fargo TMT Summit, M. Stuart a fait part de son intention d'offrir le service Xbox Game Pass à "des endroits où la console n'est pas la première". Pour ces endroits, il a suggéré de dire "Hé, voulez-vous regarder 30 secondes de publicité et ensuite avoir deux heures de jeu en streaming ?" (via VGC). 

"En Afrique, 50 % de la population est âgée de 23 ans ou moins et dispose d'un revenu disponible de plus en plus important, avec des téléphones portables et des appareils mobiles. Nous pouvons donc nous lancer avec nos propres modèles commerciaux et dire qu'il y a des millions de joueurs que nous n'aurions jamais pu atteindre, et maintenant nous pouvons le faire avec nos modèles commerciaux".

Initialement rapportés par TweakTown, les projets de Stuart pourraient bouleverser le paysage du streaming de jeux vidéo, s'ils se traduisent par des pratiques commerciales tangibles. 

Lors du sommet Wells Fargo TMT qui s'est tenu le 28 novembre, M. Stuart a souligné la portée de l'objectif plus large de Microsoft d'apporter Game Pass "à tous les écrans qui peuvent jouer à des jeux". Cependant, ces nouvelles citations rapportées par TweakTown jettent un nouvel éclairage sur l'approche potentielle de Microsoft pour déployer le service de streaming Xbox Game Pass à l'échelle mondiale. 

Comme nous savions déjà que Stuart avait fait allusion à un "changement de stratégie" pour l'entreprise, il n'est pas surprenant que Microsoft expérimente ce type d'approche aventureuse en matière de monétisation. Nous savons également que les ambitions de Microsoft d'atteindre "tous les écrans" comprennent "les smart TV [...] les appareils mobiles, ce qui signifie [atteindre] ce que nous aurions considéré comme des concurrents dans le passé, comme PlayStation et Nintendo".

Étant donné que le Xbox Game Pass coûte "plus d'un milliard de dollars par an", il est clair que Microsoft souhaite tirer le meilleur parti de son ambitieux service d'abonnement. L'ajout potentiel d'une approche de la monétisation axée sur la publicité pourrait peut-être s'avérer bénéfique pour l'entreprise à long terme.

Les meilleurs jeux Xbox Game Pass sont un excellent moyen de passer le temps. Toutefois, nous avons également dressé une liste des meilleurs jeux solo, si vous souhaitez un aperçu plus complet.

Vendredi dernier (8 décembre), le média a suggéré que le dernier opus de la série à succès de Netflix entrerait en pleine production après les fêtes de fin d'année aux États-Unis. Les sources de Variety notent toutefois qu'aucune date officielle n'a encore été fixée, et qu'il est donc difficile de savoir quand les caméras commenceront à tourner.

Quoi qu'il en soit, la nouvelle que les principaux travaux de prise de vue de la saison 5 de Stranger Things seront bientôt lancés sera une véritable joie pour les fans inconditionnels de la série. Près de 18 mois se sont écoulés depuis la sortie de la saison 4 partie 2 de Stranger Things sur Netflix - c'était le 1er juillet 2022 pour être précis - et les téléspectateurs de longue date sont désespérés de voir comment l'une des meilleures séries Netflix se terminera avec sa cinquième et dernière saison.

Malheureusement, les spectateurs ont dû attendre beaucoup plus longtemps que prévu le dernier épisode de la série principale de Stranger Things. 

Les grèves des scénaristes et des acteurs de 2023 ont retardé la production pendant une grande partie de l'année, le travail sur le scénario ne reprenant que fin septembre après que les scénaristes de la Writers Guild of America ont accepté les termes d'un nouvel accord à l'issue de longues négociations avec l'Alliance of Motion Pictures and Television Producers (Alliance des producteurs de cinéma et de télévision). La grève de la Screen Actors Guild a pris fin à la mi-novembre, ce qui a permis de poursuivre le tournage de films et d'émissions de télévision en cours de développement, et à d'autres - dont Stranger Things 5 - de mettre en place des plans pour entrer enfin dans la phase de production.

Même avec sa date de début de tournage en janvier 2024, la dernière saison de Stranger Things ne sera pas prête à sortir l'année prochaine. Il faudra attendre de nombreux mois avant que le tournage de la saison 5 ne s'achève, et ce avant que la phase de post-production - le processus de montage, l'ajout d'effets visuels, le mixage du son et bien d'autres choses encore - ne démarre. En bref : ne vous attendez pas à un retour de Hawkins sur l'un des meilleurs services de streaming au monde avant le début de l'année 2025 au plus tôt.

Aussi décevant que cela puisse paraître, nous ne sommes pas complètement dans le flou concernant d'autres éléments de la saison 5 de Stranger Things.

Lors de la conférence Netflix Tudum 2023 en juin, Netflix a confirmé l'ajout d'une grande star de Terminator au casting étoilé de Stranger Things 5. Cette annonce a suivi deux grandes révélations en novembre 2022, avec Stranger Things 5 teasé comme étant la saison la plus meurtrière à ce jour et la confirmation du titre de l'épisode 1 de la saison 5, qui a suscité quatre grandes théories parmi nos rédacteurs.

Le lancement du premier spin-off de la franchise - une pièce de théâtre intitulée Stranger Things : The First Shadow - signifie également que Stranger Things est peut-être sur le point de s'attaquer aux grands problèmes de Marvel et de Star Wars. Cela fait de The First Shadow une production à voir absolument avant la saison 5 de Stranger Things, à notre avis, bien que nous espérions que la grande révélation de l'histoire de la pièce sera abordée dans la dernière saison de la série à succès de Netflix pour tous ceux qui ne pourront pas voir The First Shadow avant qu'elle ne s'achève.

Plus de 40 ans après les débuts d'Harrison Ford dans le rôle de l'archéologue bien-aimé, la star hollywoodienne est revenue une dernière fois pour faire ses adieux au personnage dans Indiana Jones et le Cadran de la destinée. Ce film arrive sur Disney Plus le 1er décembre 2023, pour compléter la collection complète d'Indiana Jones et fournir l'excuse parfaite pour regarder toutes ses escapades pendant les vacances. 

Avec ses hauts et ses bas au fil des ans, la création de George Lucas et Steven Spielberg suscite toujours autant d'admiration. 

Qu'il s'agisse de s'éloigner d'un rocher géant ou de tomber d'un avion sur un radeau gonflable, les films regorgent de moments mémorables. Alors, quel meilleur moment que celui-ci pour discuter de la meilleure de ces aventures - surtout si vous n'avez pas le temps de les regarder tous.

Certains films d'Indiana Jones figurent parmi les meilleurs films Disney Plus, d'autres... moins. Voici donc tous les films d'Indiana Jones, du plus modeste au meilleur.

5. Indiana Jones et le Cadran de la destinée

Le cinquième et dernier volet de la saga Indiana Jones est une course contre la montre et contre les nazis pour récupérer un cadran légendaire. Malgré la main ferme du nouveau réalisateur James Mangold, ce film décevant est truffé d'images de synthèse. Avec beaucoup de promesses et une performance toujours convaincante de Harrison Ford, 80 ans, Cadran de la Destinée enlève trop de joie à l'aventure. 

Phoebe Waller-Bridge, qui transforme habituellement tout ce qu'elle touche en or, est totalement antipathique dans le rôle de Helena Shaw, la filleule d'Indy motivée par l'argent, aux côtés d'un méchant inconsistant incarné par Mads Mikkelsen - ce qui paraissait impossible. L'action est si peu crédible qu'il est difficile d'avoir l'impression qu'il y a de véritables enjeux, ce qui ne fait que renforcer le sentiment que le personnage aurait dû rester dans les années 80.

4. Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal

Harrison Ford, âgé de 65 ans, est revenu après 19 ans d'absence pour affronter les Soviétiques, menés par le Dr Irina Spalko, scientifique militaire incarnée par Cate Blanchett. Avec un scénario un peu plus raffiné, elle pourrait figurer parmi les meilleurs méchants de la série - et c'est vrai pour une grande partie de ce film. Si l'on met de côté l'idée ridicule de survivre à une explosion nucléaire dans un réfrigérateur et l'horrible image de synthèse de la jungle qui voit Shia LaBeouf se balancer dans les arbres comme un singe, le film est plein d'éléments agréables. 

Ford est en pleine forme tout au long du film. La dynamique entre lui et LaBeouf est sacrément bonne, surtout avec la façon dont elle évolue au cours du film. Certaines des cascades sont encore fantastiques aujourd'hui. La musique de John Williams est superbe. Le choix des scorpions et des fourmis géantes convient parfaitement à ce monde. Et les acteurs secondaires ne manquent pas à l'appel : Karen Allen, John Hurt, Jim Broadbent et Ray Winstone sont tous à la hauteur. Mutt est un personnage controversé, mais il incarne le cœur de ce qui rendait le personnage d'Indy si attachant. Par-dessus tout, l'esprit d'un film d'Indiana Jones est toujours présent, ce que le Cadran de la destinée a perdu de vue. Nous avons également obtenu une meilleure fin.

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3. Indiana Jones et le Temple Maudit

Situé avant les événements Les Aventuriers de l'arche perdue, Le Temple maudit a reçu un accueil mitigé à sa sortie. Depuis, les fans et les critiques ont été beaucoup plus cléments, appréciant son ton plus sombre, ses séquences d'action inventives et son humour mené par le merveilleux Short Round (interprété par Ke Huy Quan, qui connaît une renaissance méritée ces derniers temps, notamment dans Loki saison 2). Pour couronner le tout, nous avons une performance terrifiante du merveilleux acteur indien Amrish Puri dans le rôle de Mola Ram - sans doute le meilleur méchant de toute la série.

Bien sûr, certains éléments de l'histoire - un sauveur blanc venant en aide à des villageois désespérés qui vénèrent une pierre mystique, et les stéréotypes racistes qui en découlent - n'ont pas parfaitement vieilli, mais le développement du personnage d'Indy aide à contrebalancer en partie cela. Nous n'avons même pas mentionné la poursuite en chariot de mine, l'impasse sur le pont et la séquence d'ouverture digne de Bond. Le Temple maudit est un pur divertissement, que l'on soit enfant ou adulte.

2. Les Aventuriers de l'Arche perdue

Celui qui a tout déclenché. Les Aventuriers de l'Arche perdue est constamment cité parmi les plus grands films de tous les temps, et c'est un film d'enfer. En tant que film d'Indiana Jones, cependant, un autre film fait un peu mieux, mais nous y reviendrons. Ce que celui-ci réussit à faire, c'est une aventure palpitante pour trouver l'Arche d'Alliance avant les nazis, dans une durée de 115 minutes qui ne se relâche jamais.

De nombreuses scènes emblématiques d'Indy se déroulent ici : le rocher, la bagarre dans le bar, le combat d'avions, Indy tirant sur le type brandissant un cimeterre et, bien sûr, les visages qui fondent à l'apogée du film. Il y a de la cape et de l'épée, de la romance, des gens qui prennent le dessus sur les nazis... qu'est-ce qu'un film peut offrir de plus ?

Toutes les personnes impliquées font des merveilles devant et derrière la caméra ; personne n'est mieux placé que Ford pour assumer le statut d'acteur principal et l'élever à un niveau supérieur. Ajoutez à cela le meilleur second rôle de la série, Marion Ravenwood, ainsi qu'un ensemble de méchants effrayants, et ce film est la raison pour laquelle Indiana Jones serait encore aimé aujourd'hui, même s'il s'était arrêté à un seul.

1. Indiana Jones et la Dernière Croisade

L'association d'Indiana Jones et de James Bond en la personne de Sean Connery reste l'un des meilleurs partenariats à l'écran de toute l'histoire du cinéma. Ce qui est formidable dans La Dernière Croisade, c'est que l'on se soucie de chaque personne qui fait partie du voyage - Indy, Henry, Marcus et Sallah forment un merveilleux ensemble semi-habile qui tente de gâcher la poursuite du Saint Graal par les nazis. La dynamique entre tous les acteurs est sublime, avec une relation père-fils au cœur de l'histoire, créant des moments sincères grâce à la puissance d'interprétation de deux poids lourds d'Hollywood. 

Chaque scène d'action est unique, de la poursuite en train à la bataille de chars qui met Indy à rude épreuve. Chaque scène met en valeur les différentes facettes d'Indy qui rendent le personnage si sympathique. Il serait vraiment incroyable de voir des cascades comme celles-là dans un film moderne. De Venise à Istanbul, en passant par la magnifique Petra pour un affrontement final inoubliable - et carrément effrayant - nous avons ensuite la chance de voir le groupe partir à cheval vers le coucher du soleil. La perfection.

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On connait enfin la date de sortie de la série Echo, et elle est prévue sur Disney Plus pour le début de l'année 2024. Après que des rapports aient suggéré que la saison 2 de Loki serait la dernière série télévisée Marvel de l'année, nous avons eu confirmation qu'Echo allait être retardée jusqu'à l'année prochaine. Il ne s'agit là que de la partie émergée de l'iceberg en ce qui concerne les problèmes rencontrés par ce projet du Marvel Cinematic Universe (MCU), sur lesquels nous nous pencherons dans ce guide.

Mais ce n'est pas tout. Nous avons rassemblé ci-dessous les dernières nouvelles et les spéculations les plus intéressantes concernant la série télévisée de la phase 5 de Marvel, les acteurs confirmés, les intrigues possibles et l'impact qu'elle pourrait avoir sur le MCU.

De gros spoilers suivent pour Hawkeye, où Echo a fait ses premiers pas en chair et en os. Des spoilers potentiels pour sa série dérivée suivent également.

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Echo : date de sortie

La série, très attendue par les aficionados de l'univers Marvel, fera son apparition complète sur Disney+, la plateforme de streaming, à partir du 10 janvier 2024. Les fans pourront ainsi plonger dans cette nouvelle aventure dès le début de l'année.

Marvel a officiellement validé les spéculations, initialement alimentées par un document publié sur le site américain des droits d'auteur (une trouvaille partagée en premier par la communauté Reddit), concernant la date de lancement de leur nouvelle série. La confirmation est tombée : la série débutera le 10 janvier 2024. Cette annonce survient malgré le fait que la production de la série se soit apparemment terminée fin août, ce qui, en théorie, aurait pu permettre un lancement plus précoce, aux alentours de novembre, comme initialement prévu.

De plus, selon CanWeGetSomeToast (CWGST), un initié de l'industrie, Echo comprendra cinq épisodes d'une durée approximative de 60 minutes. La fuite suggère que cette décision a été prise en raison de problèmes de rythme et, si c'est vrai, cela fera d'Echo la série Marvel Disney Plus la plus courte - en termes de nombre d'épisodes - de tous les temps. La fuite de CGWST semble confirmer ce qu'un autre initié - Charles Murphy - avait déjà affirmé à propos de la longueur épisodique d'Echo.

Casting d'Echo : rumeurs et confirmations

Des spoilers majeurs suivent sur la fin de Hawkeye.

Voici le casting confirmé d'Echo jusqu'à présent :

• Maya Lopez/Echo : Alaqua Cox
• Zahn McClarnon : William Lopez 
• Vincent D'Onofrio : Wilson Fisk/Kingpin
• Charlie Cox : Matt Murdock/Daredevil
• Devery Jacobs : Julie
• Chaske Spencer : à confirmer 
• Tantoo Cardinal : à confirmer 
• Cody Lightning : à confirmer 
• Graham Greene : à confirmer

Après avoir fait ses débuts dans Hawkeye, Cox revient pour présenter sa propre série. Elle sera rejointe par McClarnon, qui jouait le père d'Echo, William Lopez, dans Hawkeye. L'apparition de McClarnon sera toutefois limitée à des séquences de flash-back. Dans Hawkeye, il a été révélé que l'ancien chef de file de la Mafia Tracksuit était mort, William ayant vraisemblablement été tué par Clint Barton (qui se faisait alors passer pour l'anti-héros Ronin) pendant le Blip, c'est-à-dire la période située entre Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame.

Après sa propre entrée dans le MCU avec Hawkeye, le personnage de Fisk joué par D'Onofrio sera également de retour. Fisk a adopté Maya après la mort de son père et a formé le super-héros sourd pour qu'il devienne un combattant expert pour son vaste syndicat du crime. Cependant, lorsqu'il a été révélé que Fisk avait commandité l'assassinat de William Lopez, Echo s'est vengée de son adoptant en lui tirant une balle dans le visage lors du dernier épisode de Hawkeye. Le sort de Fisk était inconnu après cet affrontement, mais nous savons maintenant qu'il a survécu. Il portera un cache-œil suite à l'attaque d'Echo.

Le personnage Murdock [Daredevil] de Cox, qui est apparu dans les projets du MCU Spider-Man : No Way Home et She-Hulk, s'ajoutera ici à sa liste de seconds rôles. Selon Daniel RPK, une fuite dans l'industrie (rapportée par Taverna Marvel), Daredevil ne figurera que dans deux épisodes. Verrons-nous Daredevil et Fisk s'affronter comme ils l'ont fait dans la série Daredevil de Netflix ? Nous l'espérons. Si ce n'est pas le cas, il faudra attendre qu'ils se croisent dans Daredevil : Born Again, prévu pour 2024.

Quant aux autres acteurs secondaires, nous ne connaissons pas encore leur identité. Marvel a confirmé l'embauche d'autres acteurs en mai 2022, mais le studio n'a pas révélé leur rôle. 

Cependant, Deadline a depuis affirmé que Devery Jacobs [Reservation Dogs] joue un personnage appelé Julie, qui est décrite comme "forte volonté et résiliente". Dans un dépôt de copyright américain (merci à Reddit pour la capture d'écran), d'autres identités de personnages semblent également avoir été révélées. Il semble que Graham Greene joue le rôle de Skully, Chaske Spencer celui de Henry, Cody Lightning celui de Cousin Biscuits et Tantoo Cardinal celui de Chula.

L'intrigue d'Echo : synopsis et spéculation sur l'histoire

Voici le synopsis officiel de l'histoire d'Echo, qui a été publié en même temps que l'annonce des acteurs de la série : "L'histoire d'origine d'Echo raconte l'histoire de Maya Lopez, dont le comportement impitoyable à New York la rattrape dans sa ville natale [l'Oklahoma]. Elle doit faire face à son passé, renouer avec ses racines amérindiennes et comprendre le sens de la famille et de la communauté si elle veut aller de l'avant."

Il n'y a pas grand-chose à dire, mais il semble qu'Echo pourrait être une série unique lorsqu'elle arrivera. S'adressant à Collider, le producteur Stephen Broussard a déclaré qu'il s'agissait d'un type d'histoire "très différent" de ce que nous avons vu précédemment dans le MCU, ajoutant : "Cela semble très enraciné et spirituel d'une manière qui nous semble nouvelle."

Cet aspect "spirituel" a beaucoup à voir avec l'héritage amérindien d'Echo. Dans les bandes dessinées, Maya Lopez est une descendante de la nation Cheyenne, une tribu indigène qui croit fermement que tous les êtres vivants sont spirituellement liés. Maya est prête à explorer ses origines et à se réconcilier avec son passé, et nous pensons que ses racines cheyennes auront un rôle important à jouer.

En parlant de son passé, nous aurons un aperçu de l'éducation de Maya et de la façon dont elle a rejoint l'empire criminel de Fisk. CWGST affirme que nous verrons un flashback sur la mort de William Lopez en 2019, comment Maya est affectée par cette perte, sa première interaction avec Fisk, et sa formation pour devenir le nouveau chef de la Tracksuit Mafia (selon CWGST). Echo pourrait même avoir des liens avec la série Daredevil de Netflix, CWGST suggérant qu'elle canonisera officiellement l'ensemble de la série dans le MCU.

Des spoilers potentiellement importants sur Echo suivent.

Les fans de Marvel qui ont vu Hawkeye et/ou lu les bandes dessinées mettant en scène Echo savent que son principal superpouvoir est d'avoir des réflexes photographiques. En gros, elle est capable d'imiter les capacités et les mouvements d'autres personnes, tout comme le méchant Taskmaster de Black Widow. 

On peut donc supposer qu'Echo perfectionnera ses pouvoirs basés sur l'imitation dans sa série, n'est-ce pas ? Ce n'est pas tout à fait le cas. En fait, Maya va bénéficier d'une amélioration considérable de ses pouvoirs de super-héroïne, et ce grâce à ses ancêtres.

Selon CWGST, dans Echo, le personnage titulaire acquerra de nouvelles capacités grâce à de nombreux tatouages amérindiens. Le premier, qui se manifeste dans ses mains, lui donnera une force surhumaine. Le suivant lui donnera la capacité de tirer et de " faire apparaître le même pistolet que l'ancêtre qui lui a donné les moyens d'agir ". Enfin, elle bénéficiera d'une vitesse et d'une durabilité accrues, qui l'aideront à "déterminer la trajectoire du mouvement d'une personne ou d'un objet". 

Il semble que ces rumeurs soient fondées, si l'on en croit un rapport de The Direct. Lors de la section Marvel de l'édition 2022 de la D23 Expo de Disney, les premières images d'Echo ont été montrées en exclusivité aux participants et ont laissé entrevoir les mains lumineuses de Maya.

D'ailleurs, dans les comics, Echo est connue pour l'empreinte blanche que Maya laisse sur son visage chaque fois qu'elle utilise son alias de super-héros. Il semblerait donc que Marvel se serve de ce look emblématique comme base pour les tatouages que portera l'itération MCU du personnage.

Echo : Bande-annonce

Après des mois de retard, Disney+ a dévoilée la bande-annonce de Echo, sa nouvelle série Marvel. La bande-annonce offre un aperçu de ce qui attend les téléspectateurs. Elle dévoile des scènes d'action spectaculaires avec une bonne dose de violence. 

Quel sera l'impact d'Echo sur le MCU ?

Le série "Echo" est prévue pour être la deuxième production à explorer le nouvel angle "street-level" de l'Univers Cinématographique Marvel (MCU), après "Hawkeye". Selon les événements survenus dans "Hawkeye", ainsi que ceux qui se dérouleront dans "Echo", ces deux séries préparent le terrain pour plusieurs autres séries sur Disney Plus (et peut-être un film) où le personnage de Fisk, interprété par D’Onofrio, pourrait être le grand méchant récurrent. Ces développements marquent une expansion passionnante et plus terre-à-terre de l'univers MCU, offrant aux fans une perspective plus nuancée sur ses héros et antagonistes.

Selon CWGST, Fisk se présentera à la mairie de New York - une fois qu'il se sera remis de sa blessure à l'œil, en tout cas - et remportera l'élection. Bien sûr, l'élection du chef d'un empire criminel au poste de maire ne sera pas une bonne nouvelle pour le contingent de super-héros de New York, car le maire Fisk les considérera probablement comme des ennemis de l'État.

Alors, quels sont ceux qui pourraient être affectés par le maire Fisk, qui risque de s'en prendre à ces soi-disant justiciers ? Tout d'abord, Daredevil. Comme nous l'avons mentionné, Daredevil et Kingpin s'affronteront dans Daredevil : Born Again, il faut donc s'attendre à ce que l'histoire du maire Fisk se retrouve dans la série Disney Plus de The Man Without Fear. Echo devrait également faire une apparition dans Born Again (selon D'Onofrio, comme le rapporte le compte Twitter Daredevil Updates) et, après qu'elle ait tué son oncle adoptif dans Hawkeye, vous pouvez parier qu'il lancera un appel pour qu'elle soit traduite en justice.

Au cinéma, Spider-Man 4, dont le développement n'en est qu'à ses débuts, pourrait être affecté par l'ascension de Fisk au poste de maire de New York. Kingpin est l'un des ennemis jurés les plus célèbres de Spider-Man, et voir ce duo s'affronter sur grand écran ne manquerait pas d'attirer les foules. Après les événements de No Way Home, il semble que le tisseur d'araignée de Tom Holland devienne la version amicale de Spidey que nous attendions. Et comme l'identité du wallcrawler est désormais un secret bien gardé après ce qui s'est passé dans No Way Home, ce héros masqué pourrait bientôt être dans le collimateur de Fisk. Spider-Man et Daredevil sur grand écran contre le Kingpin, ça vous dit ?

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Marvel Studios poursuit son expansion impressionnante dans l'univers des séries télévisées avec son dernier joyau, Echo, dont la première affiche et la bande-annonce viennent d'être dévoilées. Attendue avec impatience par les fans de l'univers cinématographique Marvel, la série sera disponible en intégralité sur la plateforme de streaming Disney+ dès le 10 janvier 2024. 

Echo promet de plonger les spectateurs dans une aventure centrée autour du personnage de Maya Lopez, une super-héroïne sourde, interprétée avec brio par Alaqua Cox. Ce personnage a fait sa première apparition remarquée dans la série à succès « Hawkeye », où elle incarnait l’antagoniste sourde et muette du héros. 

Dans cette nouvelle série entièrement centrée sur elle, Maya retourne dans sa ville natale et essaie de renouer avec son passé amérindien. La série promet ainsi d'explorer davantage l'histoire de ce personnage en approfondissant son passé, ses défis et ses motivations.

Bande annonce et affiche : tout savoir sur la série

Vous souhaitez en savoir plus sur la série ? Bonne nouvelle, vous pouvez d’ores et déjà découvrir l’affiche et la bande annonce.

La première affiche de la série révèle Maya Lopez dans un personnage de super-héroïne puissante et déterminée prête à affronter les obstacles qui se dressent sur son chemin. De retour dans sa ville natale (après ce qui s'est passé dans Hawkeye), elle va devoir affronter son passé et éclaircir le rôle qu'a joué le Caïd, alias Wilson Fisk (Vincent d’Onofrio) dans son histoire. 

La palette de couleurs sombres, mélangée à des teintes vibrantes, accentue l'ambiance mystérieuse et intense de la série. 

La bande-annonce, quant à elle, offre un aperçu de ce qui attend les téléspectateurs. Elle dévoile des scènes d'action spectaculaires avec une bonne dose de violence. 

Avec l'ajout de la série Echo à son catalogue, Disney+ réaffirme sa position en tant que destination incontournable pour les contenus Marvel de qualité. La plateforme continue d'étendre son offre de séries exclusives, attirant ainsi un public toujours plus large. Pour découvrir la série, rendez-vous le 10 janvier sur Disney+. 

Avec un accès exclusif à des séries Marvel captivantes, des classiques Disney intemporels, des aventures Pixar, des documentaires National Geographic fascinants et bien plus, Disney+ offre une expérience de divertissement inégalée pour toute la famille. 

Téléchargez Disney+ et plongez dans un monde de rêve et d'aventure!

• Découvrez Disney+

Halloween est la période idéale pour les frissons et les histoires surnaturelles. Que regarder en cette période spéciale ? Et si vous vous lanciez dans la série “Chair de poule” sur Disney+, disponible sur la plateforme de streaming depuis le 13 octobre dernier. Adaptée des célèbres livres de R.L. Stine, c’est LA série parfaite pour se plonger dans l’ambiance de cette fête effrayante. Suspense, mystère et surnaturel, elle est idéale pour les soirées d’Halloween.

La série tourne autour de cinq adolescents qui, par une série d'événements inattendus, libèrent accidentellement des forces surnaturelles dans leur petite ville. Dès lors, ils sont entraînés dans une série d'aventures effrayantes. Ces jeunes héros, bien que différents et souvent en conflit, doivent apprendre à travailler ensemble pour maîtriser ces forces étranges et découvrir des secrets familiaux profondément enfouis.

Chaque épisode révèle un nouveau mystère, une nouvelle énigme, gardant les spectateurs en haleine. Avec une saison composée de 10 épisodes, dont la durée varie entre 26 et 48 minutes, la série offre une expérience intense, mais aussi parfaitement dosée pour maintenir le suspense.

Un casting remarquable et des effets spéciaux à couper le souffle

Le casting de la série est particulièrement remarquable, combinant des talents émergents et établis. Zack Morris, Isa Briones, Miles McKenna, Ana Yi Puig et Will Price, accompagnés des vétérans Rachael Harris et Justin Long, forment un groupe hétérogène mais captivant.

Du côté de la production, "Chair de poule" trouve un autre point fort. Les effets spéciaux, alliés à une réalisation soignée, créent un monde à la fois terrifiant et fascinant. L'attention portée aux détails dans la création des monstres et des phénomènes paranormaux enrichit l'expérience visuelle, plongeant les spectateurs dans un univers à la fois étrange et excitant. La bande-son, composée par The Newton Brothers, accentue cette atmosphère avec des mélodies qui oscillent entre mystère et tension, contribuant à l'ambiance unique de la série.

• Découvrir Chair de poule sur Disney+

Disney+ : une plateforme variée parfaite pour Halloween

Disney+ offre une vaste gamme de programmes pour tous les âges et tous les goûts, et "Chair de poule" est une addition remarquable à cette collection. Que vous soyez un fan de longue date des livres de R.L. Stine ou que vous découvriez cet univers pour la première fois, la série promet de captiver et d'engager les spectateurs. Elle se distingue non seulement par son intrigue captivante et son excellente production, mais aussi par sa capacité à traiter de thèmes universels tels que l'amitié, le courage et la découverte de soi.

En conclusion, "Chair de poule" sur Disney+ est plus qu'une simple série d'Halloween. C'est une aventure palpitante qui captive l'imagination, stimule les frissons et apporte une touche de mystère à la saison des citrouilles et des fantômes. Elle est la toile de fond parfaite pour une soirée d'Halloween réussie, offrant frissons et divertissement de qualité.

Alors, préparez votre bol de pop-corn, éteignez les lumières et lancez-vous dans l'univers de "Chair de poule" pour une expérience d'Halloween inoubliable.

Cet article est une publication sponsorisée proposée par Disney+.

Disney a lancé une vente aux enchères en ligne en partenariat avec l'association Make-A-Wish® pour soutenir les aspirations de l'association à réaliser les vœux des enfants malades du monde entier. Avec un don initial de 1 000 000 dollars US, Disney a déjà mis en lumière son engagement envers cette noble cause, mais ça ne s’arrête pas là ! 

La vente aux enchères, qui a commencé le 12 octobre, se poursuit jusqu'au 30 octobre 2023 et propose une collection de plus de 100 articles exclusifs et expériences inestimables, permettant aux fans de Disney de posséder un morceau de la magie de l’enseigne tout en soutenant une grande cause. Les participants intéressés ont encore 2 jours pour placer leurs enchères et participer à cette initiative charitable unique.

Une sélection d'objets uniques pour tous les fans Disney

Parmi les objets proposés lors de cette vente aux enchères, on trouve une gamme de produits et expériences exclusifs qui incarnent l'héritage et la créativité de Disney. Chaque article est une célébration de l'imagination sans bornes qui a fait de Disney une icône culturelle.

Les fans peuvent enchérir sur des articles de collection uniques, des expériences exclusives avec les créateurs de Disney, et bien plus encore, chaque enchère rapprochant Make-A-Wish® de son objectif de réaliser des vœux essentiels pour les enfants en difficulté.

Parmi les objets proposés, on trouve ainsi :

• « Three Circle Resin Object » par ADERERROR
• Disque vinyle signé de « The Disney Book » de Lang Lang avec une partition supplémentaire transcrite par Lang Lang lui-même
• La combinaison portée par Beyoncé dans Black is King
• Portrait de Kate Moss inspiré de la Fée Clochette, réalisé par David Downton et offert par Charlotte Tilbury
• « Cactus Buddy ! Goofy Fan Club » œuvre d'art sculptée par CACTUS PLANT FLEA MARKET

Disney et Make-A-Wish® : un partenariat au service des enfants

Disney et Make-A-Wish® entretiennent depuis plus de quatre décennies une collaboration empreinte de magie et de bienveillance, illuminant la vie de nombreux enfants confrontés à des maladies graves. Ce partenariat remarquable a vu le jour en 1980 et a, depuis, donné vie à plus de 140 000 souhaits à travers le monde, marquant chaque histoire d’un trait de féérie et d'espoir.

La mission de Make-A-Wish®, offrir des expériences inoubliables à ces enfants pour les aider à faire face à leur maladie, résonne harmonieusement avec l'engagement de Disney à créer de la joie. Les rêves réalisés vont des visites enchantées dans les parcs à thème Disney, où les châteaux et les parades offrent une évasion hors du commun, à des rencontres intimes avec les personnages Disney les plus aimés, permettant aux enfants de vivre un moment unique avec leurs héros.

Au-delà des moments de bonheur éphémères, l'impact de ces vœux exaucés est durable. Des études ont montré que l'expérience Make-A-Wish contribue positivement à l'amélioration de l'état de santé des enfants. Ces moments de pure magie renforcent non seulement leur résilience et leur force intérieure, mais offrent également un réconfort crucial à leurs familles, créant des souvenirs précieux et impérissables.

Disney, en soutenant Make-A-Wish®, transcende son rôle de divertisseur pour devenir un véritable acteur de changement, redonnant aux enfants malades un sens de l’émerveillement et une précieuse dose d’optimisme. À travers ce partenariat, Disney prouve que la magie peut se transformer en une force puissante, capable d’alléger les épreuves et d'insuffler espoir et courage dans le cœur des plus jeunes.

• Participer à la vente aux enchères Disney

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C'était le plan en 2016, lorsque l'application TV autonome a été annoncée, et c'était à nouveau le plan en 2019, lorsque la toute nouvelle application TV a promis de "rassembler les émissions et les films préférés des chaînes Apple TV, d'iTunes et de plus de 150 applications vidéo". Et aujourd'hui, Apple récidive. Mais cette fois-ci, elle le fait correctement, avec une seule application TV pour les gouverner toutes.

Malgré les efforts d'Apple pour simplifier son offre, la société propose toujours trois applications dédiées à la télévision et aux films sur l'Apple TV 4K : l'application TV, qui intègre Apple TV Plus ainsi que des services de streaming tiers tels que Paramount Plus, Disney Plus / Hulu et d'autres. Ensuite, il y a l'application TV Shows, qui se connecte à la partie du même nom de l'iTunes Store, et finalement iTunes Movies, qui fait de même pour la section films. Les applications iTunes sont en voie de disparition, tout comme les sections correspondantes de l'iTunes Store. À l'avenir, que ce soit un film ou une émission de télévision, tout sera regroupé dans l'application TV.

Pourquoi nous attendons avec impatience cette grande mise à jour de l'application Apple TV

La nouvelle de la mise à jour de l'application a été annoncée par Bloomberg, qui décrit comment Apple veut avoir une seule application pour que les clients puissent trouver des vidéos et suggère que la mise à jour se fera dans les semaines à venir dans une mise à jour de tvOS prévue "autour du mois de décembre". 

Il s'agit d'une mesure qui aurait dû être prise depuis longtemps, car l'application TV couvre déjà l'achat et la location de TV et de films. Les applications iTunes sont des reliquats de l'époque où iTunes était l'application par excellence, ce qui l'a rendue horriblement gonflée lorsqu'elle est passée de la musique à la télévision, aux films et aux applications.

L'application principale de l'Apple TV comprend également des services d'abonnement de tiers, ce qui est important. Comme nous l'avons vu aujourd'hui avec l'accord d'Amazon Prime Video pour la distribution du catalogue des animés de Crunchyroll, les plateformes d'applications de streaming souhaitent éliminer les frictions. Ainsi, au lieu d'avoir à exécuter plusieurs applications de télévision et de cinéma sur votre appareil, vous pouvez utiliser l'application Amazon ou Apple et votre compte Amazon ou Apple pour accéder à toutes sortes de contenus provenant de toutes sortes d'endroits.

Le grand absent de cette simplification et de cette rationalisation est Netflix, qui, sur l'Apple TV, n'est pas inclus dans les recommandations que l'application TV vous propose à partir de services autres que ceux d'Apple : pour voir les nouveautés, vous devez lancer l'application dédiée à Netflix. On peut comprendre que Netflix ne veuille pas apparaître comme une chaîne de télévision Apple parmi d'autres, mais on peut se demander si ce n'est pas contre-productif.

Disney+ est sur le point de lancer une nouvelle mini-série fascinante, "Un Meurtre au Bout du Monde". Prévue pour le 14 novembre, cette série exclusive produite par FX, promet de transporter les spectateurs dans une aventure de mystère et de suspense. Au cœur de cette intrigue, se trouve une jeune hackeuse de la génération Z, Darby Hart, interprétée par la talentueuse Emma Corrin.

La série, créée et dirigée par le duo talentueux Brit Marling et Zal Batmanglij, plonge les personnages et les spectateurs dans une propriété isolée appartenant à un milliardaire reclus. Darby, avec huit autres invités, se retrouve dans cette retraite luxueuse, mais le séjour prend une tournure sombre lorsqu'un des invités est retrouvé mort. Ce qui suit est une enquête haletante pour découvrir l'identité du meurtrier parmi eux.

Un casting étoilé et varié et deux épisodes disponibles le 14 novembre

La série démarre fort avec la diffusion des deux premiers épisodes le 14 novembre sur Disney+. Les téléspectateurs peuvent s'attendre à une diffusion hebdomadaire des cinq épisodes suivants, offrant ainsi une dose régulière de mystère et de suspense sur une période prolongée.

L'un des éléments centraux de "Un Meurtre au Bout du Monde" est sans doute son casting étoilé. Emma Corrin, qui s'est fait connaître grâce à son rôle de Princesse Diana dans "The Crown", prend les rênes de cette nouvelle aventure en tant que Darby Hart. On trouve également Clive Owen (Closer) dans le rôle d'Andy, Harris Dickinson (Beach Rats) dans le rôle de Bille, Brit Marling (The OA) dans le rôle de Lee, Alice Braga (I am Legend) dans le rôle de Sian ou encore Joan Chen (Twin Peaks) dans le rôle de Lu Mai.

"Un Meurtre au Bout du Monde" sera disponible dans la rubrique Star de Disney+, qui héberge une variété de contenus plus matures par rapport au reste de la plateforme. Star est la destination pour ceux qui cherchent des histoires plus complexes et des thèmes plus sombres. Avec l'ajout de cette nouvelle mini-série, la rubrique continue d'enrichir son catalogue, offrant une gamme diversifiée d'options pour les abonnés.

• Voir toutes les séries Disney+

Avec un scénario captivant, un casting impressionnant et une réalisation impeccable, "Un Meurtre au Bout du Monde" est prêt à s'imposer comme une addition mémorable au catalogue déjà riche de Disney+. La série, par sa nature mystérieuse et son intrigue bien tissée, promet des heures de suspense qui sauront captiver l'audience. Les fans de mystère et de drame seront à coup sûr impatients de plonger dans cette nouvelle aventure dès le 14 novembre.

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L'une des séries les plus attendues de l'année, la saison 2 de "Loki", s'apprête à débarquer sur Disney+ le 6 octobre. Si la première saison vous a captivés par ses retournements imprévisibles et son intrigue complexe, la suite promet d'être encore plus renversante. Ne manquez pas cette occasion de plonger une fois de plus dans les méandres du temps aux côtés du Dieu de la Malice.

Que faut-il savoir avant de regarder la saison 2 ?

On a découvert dans la saison 1 une réalité alternative où Loki, après avoir échappé à sa capture lors des événements d'Avengers : Endgame, se retrouve malgré lui au service de la mystérieuse Time Variance Authority (TVA). Son rôle ? Traquer et neutraliser les variantes temporelles menaçant la ligne du temps "sacrée". 

Entre trahisons, alliances inattendues et révélations bouleversantes, la première saison a su jouer avec nos émotions et nous tenir en haleine jusqu'à son dénouement.

Sans trop en dévoiler, le synopsis de la saison 2 nous promet des aventures toujours plus intenses. Après les événements cataclysmiques de la fin de la saison 1, le multivers est en plein chaos. Loki et ses alliés devront naviguer à travers des réalités déroutantes et affronter de nouveaux ennemis pour restaurer l'ordre et retrouver Sylvie, le Juge Renslayer et Miss Minutes. Pour avoir un avant-goût de cette nouvelle saison, une bande-annonce est d'ores et déjà disponible sur la plateforme Disney+.

Tom Hiddleston, charismatique dans le rôle-titre de Loki, sera bien sûr de retour. À ses côtés, nous retrouverons Owen Wilson dans le rôle de Mobius M. Mobius, ainsi que Sophia Di Martino, qui a brillé en tant que Sylvie. Le casting promet encore de belles surprises avec de nouveaux visages qui rejoindront l'aventure.

Profitez de l’offre exceptionnelle Disney+ pour un abonnement à prix réduit

Vous n'êtes pas encore abonné à Disney+ ? C'est le moment ou jamais ! Jusqu'au 31 octobre, profitez d'une offre en dernière chance à 89,90€ pour toute une année. Une aubaine, d'autant plus que Disney prévoit d'introduire 5 tarifs différents après cette date avec une version Premium incluant l’UHD/HDR à 119,90€/an.

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En somme, entre le retour de "Loki", une offre d'abonnement alléchante et une multitude d'autres contenus exclusifs, Disney+ s'affirme comme la plateforme à avoir pour tous les amoureux du septième art. Embarquez pour une aventure temporelle sans précédent avec Loki et sa bande !

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Malgré toutes ses qualité, le service Disney + n'est pas exempt de problèmes techniques, à l'instar de toutes les autres plateformes comme Netflix ou HBO Max. Ces derniers, qui s’affichent souvent sous forme de codes, ne sont pas toujours simples à décrypter.

Notre guide complet vous aidera pour savoir ce qu’il faut faire selon la situation.

Avant toute chose, si Disney Plus refuse de se lancer sur votre mobile, votre TV ou votre ordinateur, commencez par vérifier votre connexion Internet. Certes, c’est un conseil qui peut paraitre trivial, mais l’accès à la plate-forme SVOD nécessite un débit minimum de 5 Mb/s pour une diffusion correcte des programmes. Si vous ne disposez pas de ce débit, vous risquez bien de ne pas pouvoir vous y rendre.

Si vous possédez le bon débit, essayez de réinitialiser votre modem / box internet. Déconnectez-vous ensuite de l'application Disney Plus, puis reconnectez-vous. Dans bien des cas, cette manipulation suffira à retrouver votre accès.

Sinon, supprimez l'application de votre appareil et téléchargez-la à nouveau. Vous vous retrouverez dès lors avec une version récente et réinitialisée, garantie sans bug. Vous pourrez alors pleinement profiter des meilleures séries Disney Plus disponibles en France, avant que la plateforme ne suive Netflix en bloquant le partage de compte.

• Voici les meilleures séries diffusées sur Disney Plus
• Quel streamer choisir pour regarder Netflix, Disney... ?

Que signifie ce code d’erreur ?

Code d'erreur 4 - Échec du paiement en ligne

Disney Plus est un service payant. Si vous rencontrez des problèmes liés au paiement, commencez par vous déconnecter, puis reconnectez-vous. Si cela ne résout pas le problème, examinez attentivement vos informations de facturation et corrigez-les si nécessaire. Assurez-vous que la carte bancaire utilisée est valide dans votre pays de résidence.

Code d'erreur 5 - Un problème s’est produit avec votre compte Disney Plus

Cet avertissement apparaît lorsque vos identifiants ont été mal saisis ou que vous n’avez pas vérifié votre compte. Assurez-vous d’avoir bien reçu un mail de confirmation de la part de Disney Plus, après l’inscription, et de cliquer sur le lien d’activation du compte. Attention, ce mail a peut-être atterri dans votre dossier spams. Contrôlez-le.  

Codes d'erreur 7 et 8 - Problèmes d'e-mail ou de mot de passe

Disney Plus ne reconnaît pas le mot de passe ou l'adresse e-mail que vous avez saisi. Il s’agit sans doute d’une erreur de frappe, pensez à renseigner correctement chaque caractère. Le cas échéant, utilisez la fonction « Mot de passe oublié » pour configurer un nouveau mot de passe.

• Rejoignez Disney+ dès maintenant !

Code d'erreur 9 - Connexion interrompue

Assurez-vous que vous n'avez pas été déconnecté par accident. Et vérifiez que vos identifiants ainsi que vos coordonnées bancaires aient bien été renseignées pour éviter une nouvelle déconnexion du service.

Code d'erreur 11 - Contenu indisponible

Le catalogue de Disney Plus varie selon les pays en raison de différentes réglementations. En France, la chronologie des médias dicte que certains films ne sont disponibles que 17 mois après leur sortie en salle, conformément aux règles de 2022. Il est donc essentiel de vérifier si le film ou la série désiré(e) est accessible dans votre région. En cas de difficultés, tenter de réinitialiser votre connexion Internet pourrait être utile. Il est important de noter que l'utilisation d'un VPN pour explorer le catalogue Disney Plus d'une autre région peut impacter le fonctionnement du service.

Code d'erreur 13 - Trop d’appareils connectés sur le même compte

Vous pouvez connecter jusqu'à quatre appareils distincts en simultané sur la plateforme. Chaque appareil peut être associé à un profil utilisateur - il est possible d’en créer 7 au maximum. 

Si vous dépassez le nombre d’appareils autorisés, vous devrez peut-être déconnecter ceux que vous utilisez le moins. Et ne partagez pas vos identifiants, sous peine d’héberger des utilisateurs non désirés…

Code d'erreur 22 - Contenu restreint ou pour public averti

Assurez-vous que vous ne regardez pas le catalogue Disney Plus via un profil « Enfant ». Malgré qu’ils soient tous réservés à un public familial, certains programmes ne sont en effet pas accessibles aux tous petits. Changez de profil, préférez-en un standard pour visionner n’importe quel programme de votre choix.

Code d'erreur 24 - Impossible d’ouvrir la session

Vérifiez votre connexion Internet, assurez-vous que l’HYDRA n'a pas compromis votre réseau et réinitialisez votre modem / box internet. Essayez également de déconnecter et de reconnecter votre application. Ou vérifiez que la validité de vos coordonnées bancaires soit toujours en vigueur.

Code d'erreur 25 - Erreur interne

Disney Plus subit quelques problèmes de serveur. Parlez-lui gentiment. Sinon, tentez de vous déconnecter et de vous reconnecter. Si le problème persiste trop longtemps, contactez le support client de Disney Plus sur Twitter ou par chat (rendez-vous tout en bas de cette page).

Code d'erreur 30 - Appareil incompatible avec le service Disney Plus

Certains appareils peuvent s’avérer incompatibles avec l’utilisation du service de streaming vidéo. Vous voulez contrôler la compatibilité de votre smartphone ou de votre TV ? La liste complète des appareils supportés est ici.

Code d'erreur 31 - Problème de localisation

Disney Plus se déploie lentement dans le monde entier, donc si vous êtes sournois et que vous essayez d'utiliser un VPN pour déjouer la vérification de votre localisation, cela peut nuire à votre connexion. Essayez de réinitialiser les paramètres de localisation de votre appareil.

Code d'erreur 32 - Problème de connexion lié à votre mot de passe

Déconnectez-vous, reconnectez-vous et vérifiez que vous disposez du bon mot de passe. Celui-ci a-t-il été piraté ? Tentez de reprendre la main en cliquant sur « Mot de passe oublié » et en suivant les instructions. Sinon, contactez l’assistance de Disney Plus. Pour rappel, « 123456 » n’est pas un mot de passe conseillé.

Codes d'erreur 35 et 36 - Contenu restreint

Comme pour le code 22 détaillé ci-dessus, vérifiez que le contenu recherché est bien disponible dans votre pays. Désactivez tout VPN, vérifiez vos paramètres de localisation et assurez-vous que vous n'êtes pas en mode enfant.

Code d'erreur 38 - Réglage de l'heure

L’une des erreurs les plus bizarres. Assurez-vous que l’heure affichée sur votre appareil soit correctement configurée ou réglez-la si cela n'est pas le cas. Mieux vaut s’aligner sur le bon fuseau horaire.

Code d'erreur 41 - Problème de lecture vidéo

Ce problème survient souvent quand les serveurs de Disney Plus sont surchargés, en raison de nombreux abonnés téléchargeant simultanément le même contenu. Pour y remédier, envisagez de redémarrer votre appareil ou de vous déconnecter puis de vous reconnecter. Il est conseillé de rester patient pendant que l'équipe technique de Disney s'attaque à cette difficulté.

Code d'erreur 42 - Problèmes de connexion avec votre fournisseur d’accès internet

L’erreur la plus commune. Soit Disney Plus est en maintenance, soit c’est votre FAI qui fait des siennes. Là encore, il vous faudra patienter car le problème n’est pas de votre ressort. Essayez de réinitialiser votre modem / box et attendez.

Code d'erreur 73 - Contenu interdit dans votre région

Comme pour le code d'erreur 31, cela signifie que certains contenus ne sont pas encore disponibles partout. Des problèmes de droits dans différents pays font que certains films, en particulier, sont mis en suspens jusqu'à ce que Disney ait le droit de les diffuser. Vérifiez vos paramètres de localisation et désactivez votre VPN - le service de Disney repère facilement son utilisation.

Code d'erreur 86 - Compte bloqué, violation des conditions de service

Cela peut être grave. Vous devez vous assurer que le titulaire du compte utilisé a plus de 18 ans, qu'un VPN n'interfère pas avec le service, que vos paramètres de localisation sont corrects. Et, si tout cela ne suffit pas, contactez l'assistance de Disney Plus.

Code d'erreur 87 - Identifiants introuvables

Si vous rencontrez des difficultés pour vous connecter, essayez de vous déconnecter puis de vous reconnecter. Vérifiez l'exactitude de vos identifiants. En cas d'échec, utilisez l'option « Mot de passe oublié ». Attention, R2D2 pourrait s'amuser à modifier vos réglages, alors restez vigilant.

Si toutes ces étapes ne fonctionnent pas, contactez le service client de Disney Plus. Ils sont joignables sur Twitter, via chat, ou par téléphone au 0805 54 07 33 (appel gratuit depuis une ligne fixe), de 10h à 22h, sauf jours fériés. Pour plus d'informations, consultez leur page d'assistance en ligne.

Bien que Prime Video propose d'excellentes séries, la plateforme d'Amazon doit faire face à une concurrence de taille. Le géant du streaming fait notamment face à Netflix, poussant l'entreprise à se refaire une beauté afin de rivaliser avec le leader mondial. Pourtant, en début d'année, Amazon Prime Video se moquait de Netflix et de la fin du partage gratuit du mot de passe. Et cette fois, la plateforme se rapproche à nouveau de son rival, en diffusant progressivement des spots publicitaires.

Ainsi, si le prix de l'abonnement Prime devrait rester inchangé, il faudra dépenser trois dollars de plus afin de regarder ses films et séries sans coupures publicitaires (on imagine que ce coût additionnel sera le même en euros). Amazon devrait également bientôt suivre une nouvelle fois Netflix, et proposer un abonnement à prix réduit soutenu par la publicité. 

Amazon Prime Video : la France ne sera pas épargnée 

Amazon n'a pas précisé le nombre de publicités que vous devrez regarder. Toutefois, certaines sources suggèrent quatre minutes d'annonces par heure de vidéo. "Notre objectif est d'avoir beaucoup moins de publicités que la télévision linéaire et les autres fournisseurs de télévision en continu... Les publicités dans le contenu Prime Video seront introduites aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne et au Canada au début de 2024, puis en France, en Italie, en Espagne, au Mexique et en Australie plus tard dans l'année".

Le service de streaming est actuellement inclus gratuitement dans l'abonnement Prime. La plateforme d'Amazon propose des contenus de tiers (films, séries télévisées, etc.) ainsi que des contenus Amazon Original produits par Amazon Studios. Cela inclut des séries comme Les Anneaux de Pouvoir, The Boys et The Citadel, ainsi que des films comme Air, Manchester by the Sea et The Big Sick.

Amazon a d'ailleurs justifié sa décision en affirmant qu'elle lui permettrait de "continuer à investir dans des contenus attrayants et d'accroître cet investissement sur une longue période". En effet, l'entreprise de Jeff Bezos a récemment dépensé des millions pour acquérir les droits du Thursday Night Football, et a même acquis les studios MGM en 2021 pour 8,5 milliards de dollars.

Source : engadget 

Plus de deux ans après son annonce, le service HiFi de Spotify se fait toujours attendre. Bonne nouvelle toutefois, celui-ci pourrait débarquer avant la fin de l’année. Et, si la proportion de contenu généré par l’IA explose sur Spotify, il vous sera bientôt possible d’écouter vos podcasts favoris en haute fidélité (HiFi). Le redditeur u/Hypixely a ainsi mis la main sur une partie du code de Spotify, qui révèle de nombreuses caractéristiques de l’abonnement Supremium.

Spotify a d'abord annoncé l’abonnement HiFi, plus cher, en février 2021. Mais, depuis, l’entreprise est restée très discrète à ce sujet. Les dernières fuites remontent à juin dernier, lorsqu'un rapport de Bloomberg a révélé que Spotify avait rebaptisé le niveau HiFi "Supremium". Cette rumeur vient ainsi d’être corroborée sur Reddit. 

Spotify : un abonnement HiFi à moins de 20 euros par mois ? 

Ainsi, selon le code découvert par u/Hypixely, l’abonnement Supremium de Spotify pourrait coûter 19,99 $ par mois. Il est donc probable que le prix soit le même en euros. D’ailleurs, l'année dernière, une autre fuite mentionnait un niveau "Platinum" à 19,99 $ qui inclurait la HiFi et d'autres fonctionnalités.

L’abonnement Supremium devrait ainsi proposer un son 24 bits sans pertes. De plus, Spotify y inclurait des outils de mixage avancés, permettant de personnaliser l'ordre des listes de lecture en fonction des battements par minute. Les utilisateurs auraient également la possibilité d'activer des transitions fluides entre les chansons et de filtrer les chansons d'une liste de lecture en fonction de l'humeur de l’abonné.

Quoi qu’il en soit, Spotify n’a ni confirmé ni infirmé ces allégations. CJ Stanley, porte-parole de Spotify, déclare ainsi : "Chez Spotify, nous sommes constamment en train d'itérer et d'imaginer des idées pour améliorer notre offre de produits et offrir de la valeur aux utilisateurs [...] Mais nous ne commentons pas les spéculations autour d'éventuelles nouvelles fonctionnalités et nous n'avons rien de nouveau à partager pour le moment."

Source : theverge 

Vous n’êtes pas encore membre de Prime Video ? Vérifiez bien, car si vous avez déjà souscrit à Amazon Prime, ce service vous est offert par défaut. Pour seulement 69,90 € par an - ou à peine 34,95 € si vous êtes étudiant -, c’est une véritable aubaine pour découvrir ou revoir des centaines de saisons complètes. 

Si vous êtes déjà abonné à Prime Video mais totalement perdu dans les multiples entrées du catalogue, nous avons sélectionné les 30 séries que nous logerons dans la catégorie « à voir absolument… ». Sitcoms, dramas, action, animation ou fantastique, il y en a ici pour tous les goûts.

• Découvrez aussi les meilleures séries Netflix | meilleures séries Disney Plus | meilleures séries Apple TV+ | meilleures séries OCS | meilleures séries Canal | meilleures séries Pass Warner.
• Quel téléviseur 4K choisir pour regarder vos séries en Ultra HD ?

Gen V

Situé entre les saisons 3 et 4 de The Boys, Gen V est un spin-off de super-héros hilarant, macabre, thématiquement lourd et rempli de drames qui vous fera patienter jusqu'à l'arrivée du prochain épisode de la série principale.

Jaz Sinclair incarne Marie Moreau, une Supe orpheline qui a obtenu une place dans la prestigieuse école de super-héros Godolkin University. Là, elle doit naviguer dans les cliques BCBG, se faire des amis pour la première fois depuis des années, s'immerger dans tous les aspects (vous savez, le sexe, les drogues, etc.) de la vie du campus et - oh oui - aider à démêler une conspiration de masse dans les entrailles de l'université elle-même. Un complément indispensable avant The Boys 4, qui devrait débuter en 2024.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Dahaad

Cette série met en scène une jeune policière, Anjali Bhaati, qui mène son enquête après la disparition inquiétante de plusieurs femmes dans les régions rurales du Rajasthan. Cette dernière va découvrir, au fil de son avancée, que toutes les affaires sont liées.

Dahaad est une série policière indienne où le suspense est particulièrement intense, et réussit à nous tenir en haleine jusqu'au bout de ses huit épisodes.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Citadel

Avec Richard Madden, Priyanka Chopra Jonas, Stanley Tucci et Ashleigh Cummings en vedettes, cette série d'action/espionnage suit l'histoire de deux agents secrets qui vont devoir se rappeler de leur passé pour assurer leur futur. 

En effet, les agents Mason Kane et Nadia Sinh travaillaient pour le compte de Citadel, une agence d'espionnage internationale, avant que celle-ci ne soit détruite par des agents de Manticore, un puissant syndicat criminel. Les deux espions ont réussi à sauver leur peau de justesse, mais y ont laissé leurs souvenirs en contrepartie. 

Tandis qu'ils vivent sous de nouvelles identités, un ancien collègue vient leur rafraîchir la mémoire. Les deux agents se lancent alors dans une mission périlleuse, dans le but de contrecarrer les plans de Manticore, qui cherche à établir un Nouvel ordre mondial.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

The Last Of US

The Last of US est l'une des dernières séries à succès diffusée sur Prime Video. Cette série HBO suit les aventures de Joel et Ellie, incarnés par Pedro Pascal (Narcos, The Mandalorian, Got) et Bella Ramsey (GoT, His Dark Material). Les deux protagonistes évoluent dans un monde postapocalyptique où le Cordyceps, un champignon parasite, règne désormais en maître sur l'espèce humaine. Après une pandémie dévastatrice, qui a changé les humains en zombies assoiffés de sang, les quelques survivants se sont cloisonnés dans des camps et essayent de survivre tant bien que mal. Deux factions aux buts opposés se livrent bataille pour le contrôle des dernières ressources : la Fedra, qui a pour but d'éliminer toute personne ne respectant pas le protocole de sécurité, et les Lucioles, qui croient encore fermement à l'existence d'un vaccin qui pourrait sauver l'humanité.

Cette série au rythme haletant, inspirée du jeu vidéo éponyme, se renouvelle déjà pour une deuxième saison, qui ne devrait pas arriver sur nos écrans avant 2025. D'ici là, vous avez largement le temps de découvrir ou redécouvrir cette série en 9 épisodes. La série quitte le catalogue Prime dès le 15 juillet, alors dépêchez-vous ! Si vous souhaitez continuer à accéder aux épisodes de la série après cette date, il vous faudra souscrire au Pass Warner.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Le seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir

Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir prend place environ 3000 ans avant les évènements du Hobbit. Comme son nom l'indique, cette série spin-off raconte la création des anneaux de pouvoir, et relate les autres évènements importants qui se sont déroulés sur la Terre du Milieu pendant le Second Âge, comme l'ascension du machiavélique Sauron, ou encore la chute du royaume de Númenor. La série met en scène une grande diversité de personnages bien connu de l'univers du Seigneur des Anneaux, tels que les elfes, les nains, les Orcs, et autres Pieds velus (une espèce de Hobbits). Bien que cette série préquel à l'œuvre de Tolkien s'adresse particulièrement aux fans de la première heure, elle devrait également plaire à ceux qui souhaitent profiter d'un bon moment de divertissement et d'un subtil mélange d'action et de scènes épiques à grand renfort d'effets spéciaux. Vous pourrez également contempler de magnifiques paysages, le tout sublimé par un casting de qualité, et un récit bien ficelé.

La première saison de la série préquel à l'œuvre de Tolkien est diffusée depuis 2022 sur Prime Video. On sait d'ores et déjà que Les Anneaux de Pouvoir devrait s'étendre sur 5 saisons.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Carnival Row

La série Carnival Row prend place dans un monde fantastique où les créatures cohabitent avec les humains. Cette série originale Prime Video met en scènes la relation interdite entre Rycroft Philostrate, un détective, et Vignette Stonemoss, une fée. Les protagonistes principaux sont incarnés par Orlando Bloom (Pirate des Caraïbes, Le Seigneur des Anneaux) et Clara Delevingne (Life in a Year, Valérian et la cité des milles planètes). Ce Roméo et Juliette des temps moderne nous fait vivre une aventure dépaysante où se mêlent intrigues, action, et magie. Avec son scénario maîtrisé, ses effets spéciaux de qualité, et ses personnages hauts en couleur, Carnival Row est une série que l'on ne peut que vous conseiller.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

The Boys

The Boys repose sur un principe simple : Marvel et DC vous ont menti durant des décennies. Les super-héros n’ont rien d’altruiste ni de supérieur. Ils sont débiles, pervers, égoïstes et totalement corrompus. Maintenant que vous êtes prévenus, préparez-vous à entrer dans ce qui pourrait être l’envers du MCU et du DCEU. Un univers où une faction spéciale, les Boys, est chargée d’encadrer les dérives de multiples équipes de justiciers comme les Sept (parodie des Avengers et de la Justice League) ou des G-Men (les X-Men en moins classe).

Adaptation de la série de comic-books créée par Garth Ennis et Darick Robertson, la production Amazon se veut aussi irrévérencieuse et ultra-violente que le matériau d’origine - en calmant cependant les ardeurs trash de celui-ci. Reste le panache visuel et l’humour caustique qui emmènent les trois premières saisons vers les sommets, tout en nous promettant un quatrième volet encore plus déroutant.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 3

Outer Range

Présenté comme un thriller teinté de surnaturel, Outer Range met en vedette Josh Brolin (Avengers: Infinity War, Dune) dans le rôle de Royal Abbott, un éleveur du Wyoming qui se bat pour garder ses terres hors des mains d'un éleveur rival.

Lorsqu'un mystérieux trou noir apparaît soudainement sur le domaine des Abbott, Royal utilise le vide apparemment infini à son avantage - notamment en se débarrassant du corps d'un des fils de son rival suite à un tragique accident. Mais lorsqu'une vagabonde du nom d'Autumn (Imogen Poots) surprend Royal en flagrant délit, le chef de la famille Abbott doit se battre pour sa famille, pour préserver leur secret, et garder Autumn - qui semble avoir des liens surnaturels avec le trou noir - de son côté alors que ses ennemis (et la police) se rapprochent de lui.

La réception critique du show a été largement positive, avec des critiques louant Outer Range comme un "western mystérieux et cosmique" et "la meilleure nouvelle série de 2022". Malgré son intrigue souvent confuse et son rythme peu conventionnel, elle mérite, à notre avis, de faire partie de ce classement.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

The Boys présentent : Les Diaboliques

Les Diaboliques est une série animée d'anthologie, comprenant huit histoires indépendantes, qui se déroulent dans l'univers de The Boys. Chaque histoire suit un certain nombre d'individus - qu'il s'agisse de Supes ou de citoyens ordinaires - dont les vies sont affectées par Compound V, le sérum développé par Vought Industries qui donne des superpouvoirs à quiconque l'utilise.

La première série dérivée des Boys regorge de talents. Eric Kripke, Seth Rogen et Evan Goldberg, qui ont participé à la série en direct, font partie des producteurs exécutifs. Don Cheadle (Marvel), Simon Pegg (Star Trek), Caleb McLaughlin (Stranger Things) et les vedettes de la série live-action The Boys font partie du casting vocal. 

Avec son mélange d'humour, de drama et d'hyperviolence, mais aussi son hommage appuyé aux multiples styles d'animation qui font le bonheur actuel des plateformes de streaming, Les Diaboliques a de quoi ravir les fans - et en fidéliser de nouveaux.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Reacher

Près de six ans après l'interprétation culte de Tom Cruise sur grand écran, Amazon Studios redonne vie à la série de romans emblématiques de Lee Child. Cette fois sur le petit. Alan Ritchson (Titans) incarne le personnage titulaire - alias Jack Reacher -, dans cette saison initiale qui est basée sur Killing Floor, le premier livre de cette longue saga de romans policiers.

Un SDF possédant peu de biens après son départ des forces armées, Reacher arrive à Margrave, en Géorgie, au moment précis où la petite ville américaine est secouée par son premier crime majeur depuis 20 ans. D'une manière ou d'une autre, Reacher est accusé à tort du crime et, après son arrestation, accepte d'aider les autorités à faire la lumière sur cette affaire en échange de sa liberté. Compte tenu de son expertise de l'armée et de sa carrure, il semble que les responsables n'aient pas choisi le bouc émissaire idéal.

Les critiques ont été largement positives, avec beaucoup d'éloges pour le rôle de Reacher joué par Ritchson et une adaptation jugée relativement fidèle au matériau de base. Une série à découvrir si vous êtes un fan de thrillers et d'action.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

La Légende de Vox Machina

Situé dans le royaume fictif exandrien de Tal'Dorei, La Légende de Vox Machina raconte l'histoire d'un groupe de mercenaires malchanceux engagés pour éradiquer une entité maléfique sans nom qui sévit dans le royaume depuis des mois. Cependant, les sept membres du groupe ne tardent pas à réaliser qu'ils se sont embarqués dans une bataille contre un ennemi bien plus sinistre et potentiellement dangereux pour le monde entier.

Sans surprise, l'adaptation par Prime Video de la célèbre websérie D&D de Critical Role conserve une grande partie de ce qui a fait le succès de la série originale auprès des fans. Elle est hilarante, pleine d'action, d'émotions et de rebondissements. Elle est également assez horrible et horrifique à l'occasion, de sorte que les personnes ayant un penchant pour l'horreur y trouveront également leur compte.

Les acteurs originaux de Critical Role sont de retour pour interpréter leurs personnages, tandis qu'un grand nombre d'acteurs célèbres font des apparitions dans ce monde fantastique et fictif. De plus, les épisodes ne durent que 25 à 30 minutes, ce qui signifie que les longues sessions, avec la terminologie alambiquée de D&D, ont été supprimées pour permettre une narration plus libre et plus fine. La saison 2 a déjà été approuvée.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

As We See It

Basé sur la série israélienne On The Spectrum, As We See It est une comédie dramatique américaine qui suit le quotidien de trois colocataires d'une vingtaine d'années atteints d'autisme. Jack (Rick Glassman), Harrison (Albert Rutecki) et Violet (Sue Ann Pien) tentent de garder le cap dans un monde qui s'efforce de les pousser à contre-courant. 

Les têtes d'affiche d'As We See It vivent réellement avec un spectre autistique et, dans une industrie qui se débat encore avec la représentation et la diversité, cela fait de ce drama touchant un porte-étendard qui rassemble tous les spectateurs Prime Video grâce à son authenticité. 

Les critiques ont été unanimement positives sur cette saison 1, saluant l'humour et le cœur qui se dégage de chacun des huit épisodes disponibles. Dès lors, nous ne serions pas surpris de voir suivre une saison 2 en 2023.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

La Roue du temps

Basée sur la saga de romans éponyme de Robert Jordan, La Roue du temps est une série fantastique qui mixe avec brio les ingrédients populaires de Game of Thrones, The Witcher et du Seigneur des Anneaux.

Rosamund Pike (I Care A Lot, Gone Girl) incarne Moiraine, une puissante sorcière à la recherche d’un héros prophétique capable de triompher du Ténébreux, entité maléfique qui a fait main basse sur le monde. Sa quête la conduit sur les terres reculées de Deux Rivières, à la rescousse de cinq jeunes villageois. L’un d’entre eux est la réincarnation du guerrier légendaire. Se montrera-t-il à la hauteur des enjeux et pourquoi s’avère-t-il aussi important pour Moiraine ? 

Une nouvelle quête épique commence pour les abonnés Prime Video - en attendant la nouvelle adaptation de l'œuvre de Tolkien. Un apéritif Fantasy avec beaucoup d’enjeux dramatiques, de la violence (il ne s’agit pas d’un show familial), un soupçon d'humour et une vraie mythologie fantastique.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Nine Perfect Strangers

Basée sur le roman éponyme d'Erin Moriarty publié en 2018, Nine Perfect Strangers réunit un casting de stars dans une série dramatique qui pose la question : “jusqu'où êtes-vous prêt à aller pour avoir droit au bonheur ?” Neuf citadins, sans liens apparents, aux problèmes et traumatismes divers, vont devoir cohabiter dans un centre de remise en forme dirigé par l’énigmatique Masha (Nicole Kidman). Mais Tranquillum House porte très mal son nom.

Le groupe - composé entre autres de Frances (Melissa McCarthy), Napoleon (Michael Shannon) et Lars Lee (Luke Evans) - s'embarque dans un voyage intérieur qui est censé transformer leur vie. Au fur et à mesure de leur retraite, ils perceront les secrets profonds de l’établissement - et de son hôtesse aux méthodes peu orthodoxes.

L'intrigue de Nine Perfect Strangers se complexifie au fur et à mesure que la saison progresse, avec quelques rebondissements maintenant l'intérêt des téléspectateurs jusqu’au grand final révélateur. 

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Modern Love

Basée sur la chronique hebdomadaire du même nom publiée par le New York Times, Modern Love est une série d'anthologie qui explore le concept de, eh bien, l'amour sous toutes ses formes. Chacun des huit épisodes de la saison 1 aborde un thème différent (comme les affres du mariage ou la complexité des relations platoniques), porté par un casting de premier plan : citons entre autres Anne Hathaway, Dev Patel, Ed Sheeran, Andrew Scott et Olivia Cooke.

Modern Love est présenté comme une romcom avec pas mal de dramas et un zeste d’humour. Elle présente les rapports humains dans leurs formes les plus grandes et les plus désordonnées, et vous serez certainement en mesure de vous identifier à une ou deux histoires à travers vos propres expériences. La saison 2 a débarqué sur Amazon Prime Video le 13 août. Elle raconte huit nouvelles histoires et mettra en vedette des acteurs tels que Kit Harington, Minnie Driver et Garrett Hedlund. Si vous êtes prêt à rire et à pleurer à parts égales pendant 30 minutes (la durée moyenne d’un épisode), Modern Love est la pause qu'il vous faut.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2 

Solos

Nouvelle série d'anthologie du créateur de Hunters, David Weil, Solos pose la question suivante : qu’est-ce qui définit notre humanité ? Si vous avez une impression de déjà vu, les séries pseudo-philosophiques pullulant ces dernières années, vous serez surpris ici. 

Solos aborde ce concept extrêmement large sous l'angle de la science-fiction, en choisissant divers dilemmes posés à l’humanité comme le développement du clonage, le voyage dans le temps, l'exploration spatiale et la surveillance généralisée. Côté distribution, il est difficile de décrocher les “cours magistraux” proposés et dispensés par Helen Mirren, Morgan Freeman, Anthony Mackie ou (encore elle) Anne Hathaway. Solos nous happe surtout par son ton aussi drôle que déchirant. Avec des épisodes d'une durée de 20 à 30 minutes, cette série mérite toute votre attention le temps d’un week-end pluvieux. 

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1 

The Wilds

Amazon Prime Video veut s’imposer face à Netflix dans la catégorie teen dramas. Avec The Wilds, la plateforme part d'un principe très simple : et si Sa Majesté des mouches de William Golding mettait en scène des adolescentes au lieu d'un groupe de garçons ? Ajoutez à cela un accident d'avion obligeant nos rescapées à survivre durement au cœur d’une île déserte et vous obtenez un mélange étonnant de Koh Lanta, Lost… et Lolita malgré moi. 

Avec des personnalités hautes en couleur, le groupe ne tarde pas à se disloquer. L’affrontement devient inévitable, mais il faudra patienter durant dix épisodes rythmés - avec des cliffhangers choquants à la fin de chaque chapitre.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

Panic

À première vue, cette série basée sur le roman éponyme de Lauren Oliver, semble n'être rien de plus qu'un ersatz d’Hunger Games et du Labyrinthe, destiné à un public adolescent. Cependant, creusez plus profondément et vous découvrirez un tout nouveau show mêlant thriller et drame psychologique. Panic explore en effet les plus grandes peurs et leurs causes probables, un sujet vraiment intergénérationnel. 

Situé dans la ville fictive de Carp au Texas, Panic suit les mésaventures de Heather Nill (interprétée par Olivia Welch), une élève de terminale prête à tout pour quitter son quotidien local peu trépidant. Pour ce faire, elle décide de participer à un jeu risqué mais payant, dans lequel il faudra relever des défis de plus en plus mortels moyennant 50 000 dollars au bout du parcours. 45 autres lycéens ont la même ambition - une compétition qui nous tient pleinement en haleine pendant 10 épisodes d’une heure chacun.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1 

Them

Situé en 1953, Them: Covenant - le titre complet de la première saison - suit l’installation de la famille Emory dans le quartier pavillonnaire de Compton, en Californie. Leur excitation initiale, cependant, se transforme rapidement en quotidien glaçant, lorsque notre clan se met à dos tout le voisinage. Bien déterminé à s’en débarrasser fissa. Pendant 10 jours, nous suivons ainsi la descente aux enfers individuelle d’Henry (Ashley Thomas), de son épouse Lucky (Deborah Ayorinde) et de leurs deux filles Ruby (Shahadi Joseph Wright) et Gracie (Melody Hurd). Psychologiquement et physiquement maltraités par les riverains humains, mais aussi par une force surnaturelle qui menace de faire éclater le noyau familial. 

Entre Shining, American Horror Story et Us, Them choisit le genre horrifique pour nous plonger dans les affres de la discrimination et du racisme systémique. Pour le créateur de la série, Little Marvin, Them est une exploration déchirante mais nécessaire de l’identité du citoyen noir américain. Elle comporte des épisodes très éprouvants (notamment le cinquième), mais aussi un appel nécessaire à la lutte comme à la cohésion.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1 

Invincible

Après The Boys, Amazon a décidé d’adapter une nouvelle franchise comics irrévérencieuse et son choix s’est porté sur le nouveau succès populaire signé par Robert Kirkman (The Walking Dead). Ne vous attendez pas à une production live, Invincible compile beaucoup trop de sang, de gore et de violence pour cela. Nous nous retrouvons donc avec une série animée, à réserver aux téléspectateurs adultes et aguerris.

Invincible conte l'histoire de Mark Grayson (Steven Yeun), un adolescent apparemment normal, si ce n'est que son père Nolan (J.K. Simmons) est le super-héros le plus puissant du monde. Peu après son 17e anniversaire, Mark développe ses propres capacités supranormales et commence à s'entraîner sous la tutelle de son géniteur. Cependant, Mark ne tarde pas à se rendre compte que son héritage s’avère en réalité une malédiction. 

Terriblement énergique et politiquement incorrect, Invincible va diviser. En surexagérant les scènes matures, la saison 1 peut se mettre à dos un bon nombre d’abonnés - et ce, dès le pilote. Pourtant, le récit pose des bases intéressantes, portées par un casting de luxe. Si vous êtes fans de subversion, vous devriez vous laisser tenter.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1 

Truth Seekers

Vous avez adoré Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Paul ou encore Le Dernier Pub avant la fin du monde ? Le tandem emblématique composé par Simon Pegg et Nick Frost marque son grand retour sur les écrans dans cette comédie sur fond d’enquêtes paranormales. Clairement inspirée par X-Files, Truth Seekers met en scène un technicien télécom passant son temps libre (et il en a) à chasser les fantômes. Au cours d’une visite apparemment anodine, il se retrouvera propulsé au cœur d’un mystère qui pourrait définitivement modifier la face du monde. 

Ne vous attendez pas à apprécier Gus Roberts (Nick Frost) comme vous avez adulé les agents Mulder et Scully par le passé. Truth Seekers brille davantage par un humour british désopilant, peu pour ses intrigues dignes d’un épisode raté de Scooby-Doo. Si le show n’a pas été reconduit, il offre au moins huit épisodes d’ores et déjà cultes.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Star Trek: Lower Decks

Vous êtes fan de la plus grande franchise SF de tous les temps ? Oubliez tout ce que vous savez sur la mythologie Star Trek, de la série des années 60 à Discovery diffusée sur Netflix depuis 2017. Star Trek: Lower Decks se construit comme une sitcom sarcastique (façon The Office) et veut se hisser comme l’un des nouveaux piliers de l’animation adulte. Le show est d’ailleurs piloté par Mike McMahan, scénariste phare de Rick et Morty.

Se déroulant après le film Star Trek: Nemesis (mais avant la série Picard), le dessin animé suit l'équipage du navire le plus anecdotique de la flotte Starfleet, le U.S.S. Cerritos. Première adaptation animée depuis une obscure suite du feuilleton original produite en 1973, Lower Decks repose sur un sacré casting vocal comprenant : Jack Quaid (Brad Boimler), Tawny Newsome (Beckett), Noël Wells (Tendi) et Eugene Cordero (Rutherford). Des acteurs croisés aux génériques de The Boys, Space Force ou encore The Good Place. Ah et il y a aussi Haley Joel Osment, le petit garçon de Sixième Sens et Forrest Gump.

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Upload

Créée par Greg Daniels, le showrunner de l’adaptation américaine de The Office, Upload ressemble à une version alternative de la sitcom The Good Place vue sur Netflix. Moins portée sur l’humour que son ainée, lui préférant l’exercice du thriller SF, la série part sur un sujet maintes fois traité sur le petit et le grand écran (« la technologie peut-elle rendre la mort inutile ? »). Sauf qu’elle lui insuffle autant d’humanisme que de tension dramatique et devient l’une des séries les plus appréciées des téléspectateurs confinés.

Upload nous invite à suivre le passage dans l’au-delà de Nathan Brown (Robbie Amell), tué après un grave accident de voiture. En réalité, sa conscience a été numérisée dans sa version personnelle du paradis, sur la demande de sa richissime petite amie Ingrid (Allegra Edwards). Alors qu'il commence à s'habituer à cette vie après la mort, il tombe amoureux de sa modératrice virtuelle, Nora (Andy Allo).

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

Utopia

Véritable ovni télévisuel du début des années 2010, la série britannique Utopia s’est arrêtée brutalement après deux saisons fortes en rebondissements. Alors qu’une majorité de fans espérait voir poindre une véritable suite aux aventures de Jessica Hyde et de son gang, c’est finalement au remake US que nous aurons droit en 2020. Amazon a confié la direction de ce thriller esthétique à Gillian Flynn, spécialiste du genre à qui l’on doit déjà les trames de Gone Girl au cinéma et de Sharp Objects sur le petit écran. Elle est secondée à la réalisation par Toby Haynes, connu pour son style visuel déjanté qu’il a mis au service passé de Black Mirror, Sherlock ou encore Doctor Who.

Le point de départ de la série, lui, n’est pas modifié. Un petit groupe d’aficionados de comic-books se retrouvent entrainés malgré eux dans une conspiration mondiale - dont les objectifs se trouvent entre les pages de leur roman graphique favori : Utopia. Chassés par une organisation secrète bien décidée à les faire taire, ils devront s’unir… ou se trahir.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Tales from the Loop

Inspiré par les extraordinaires peintures du designer suédois Simon Stålenhag, Tales From The Loop est une anthologie de science-fiction dont l’action semble se dérouler dans les années 80. Ou du moins, une version alternative de celles-ci où la technologie s’avère bien plus avancée. Nous suivons quelques habitants d’une ville jamais nommée et qui se révèle régie par The Loop, une mystérieuse machine qui matérialise l'impossible. Voyages dans le temps, transmutation, stases sont quelques-uns des phénomènes qui sont mis à l’honneur dans la saison 1.

Etrange mais toujours poétique, Tales From The Loop revisite le genre avec une direction artistique sublime et un jeu d’acteur brillant, le casting étant mené par Jonathan Pryce, le Grand Moineau de Games of Thrones - ici dans un rôle plus sympathique.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 1

Homecoming

Basé sur l’un des podcasts fictionnels les plus populaires de ces dernières années, Homecoming oscille entre le drama et le thriller, un mariage de genres qu’affectionne son showrunner, Sam Esmail (le papa de la série Mr Robot). Dans un mystérieux établissement militaire, des soldats amenés à réintégrer la vie civile sont suivis par une assistante sociale dévouée à sa mission. Lorsqu’elle quitte cette dernière quelques années plus tard, les véritables intentions du Centre font progressivement surface.  

Raconté en deux temps et mettant en vedette Julia Roberts, Homecoming nous berne épisode après épisode. Leur format court (30 minutes chacun) contribue grandement à nous perturber, tout en évitant de nourrir le moindre temps mort. Captivante de bout en bout, la série vient de nous offrir une seconde saison avec un nouveau récit et Janelle Monae en tête d’affiche.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

Star Trek: Picard

Après le cinéma et la revisite du mythe par J.J. Abrams, la franchise Star Trek se réinvente ces dernières années sur les plateformes de streaming. D’abord via le Star Trek: Discovery de Netflix et, depuis janvier 2020, avec Star Trek: Picard. Là où la première tente de séduire les fans de la première heure au même titre que ceux qui découvrent cet univers, la nouvelle production d’Amazon sonne comme des retrouvailles avec l’Ancien Monde. Nous pénétrons dans cette ultime épopée aux côtés de l’amiral Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), ex-capitaine des sept saisons de Star Trek : La Nouvelle Génération qui a marqué le petit écran entre 1987 et 1994.

Picard s’acharne à illustrer le fossé qui s’est creusé entre les deux périodes, avec nostalgie et même amertume. Il y a beaucoup de fan-service ici, mais aussi une réelle réflexion sur l’héritage et le poids du passé : faut-il définitivement l’enterrer pour avancer ou s’en inspirer pour progresser ? Un sous-texte qui attaque de manière à peine voilée l’industrie des reboots et autres remakes pilotée, entre autres, par Disney. Amazon se ferait-il saint patron des fervents geeks ?

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 3

Hunters

Dernier programme original Prime Video, Hunters compte avant tout par la présence remarquée et remarquable d’Al Pacino au générique. Si l’ensemble du casting n’est pas en reste et tente de jouer à son niveau, il porte largement cette histoire conspirationniste. Dans laquelle il est question de chasseurs de nazis traquant les membres d’un groupuscule opaque pour empêcher la création d’un quatrième Reich au cœur des Etats-Unis. A mi-chemin entre Inglourious Basterds de Tarantino pour sa violence, Le Complot contre l’Amérique de Philip Roth (adapté sur HBO / OCS) et l’actualité elle-même, Hunters tient en haleine tout au long de ses deux saisons.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 2

The Expanse

Sans doute la meilleure œuvre de science-fiction à la télévision depuis Battlestar Galatica. The Expanse est basée sur la série de romans de James S. A. Corey, un alias cachant les auteurs de quelques romans étendus Star Wars - Daniel Abraham et Ty Franck. L’histoire prend place dans un futur où les humains ont colonisé la plus grande partie du système solaire, mais où les divisions entre lesdites colonies sont plus tenaces que jamais. Parallèlement, la disparition d’une jeune femme va exacerber la haine que porte la population appauvrie de la ceinture d’astéroïdes aux nantis de Mars. Le détective privé Miller est pris dans une course contre la montre pour démêler les rouages complexes de cette affaire…

Originellement diffusée sur la chaîne SyFy, The Expanse bénéficie d’un accueil de plus en plus positif au fil des saisons. Hélas, son succès critique ne suffit pas à la sauver de l’annulation au bout de sa troisième année. Amazon la recueille in extremis en commandant une quatrième saison tout aussi populaire. Avec un scénario et une réalisation solides, la série est prolongée pour deux nouvelles saisons, à découvrir sur le catalogue Prime Video.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 6

Tom Clancy's Jack Ryan

Jack Ryan, c’est un peu le James Bond bourrin qui aurait fait carrière à la CIA au lieu du très raffiné MI6. Imaginé par Tom Clancy (le cerveau derrière les jeux Splinter Cell, Ghost Recon ou The Division), cet agent casse-cou a tour à tour été interprété au cinéma par Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck et Chris Pine. Sur cette nouvelle variante Prime Video, c’est John Krasinski (The Office, Sans un bruit) qui fait office de substitut. La série a reçu des critiques pour la plupart positives et il vaut vraiment la peine de regarder les premiers épisodes, surtout si vous êtes un fan de blockbusters géopolitiques comme 24 heures chrono ou Homeland, avec un soupçon d’humour en plus. 

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 3

American Gods

Que se passerait-il si les anciens dieux de la mythologie décidaient d’entrer en guerre contre les nouveaux du consumérisme ? C’est sur ce postulat de départ que Neil Gaiman a publié American Gods en 2001. Seize ans plus tard, cet impressionnant roman est porté à l’écran sur la chaîne Starz avant d’être diffusé sur Prime Video. Après une première saison qui brille par sa direction artistique novatrice mais pas vraiment par la clarté de son scénario, la production décide de se débarrasser du staff original et donne les clés à Gaiman lui-même pour rendre le show plus académique. Certains acteurs quittent également le casting, tout comme une partie des fans. Qu'importe, les saisons 2 et 3 demeurent visuellement étourdissantes et continuent de faire briller Amazon auprès des sérivores.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 3

La fabuleuse Mme Maisel

Nouvelle création d’Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls), The Marvelous Mrs Maisel - le titre VO bien plus claquant que celui du dessus - s’intéresse à l’essor de la scène stand-up dans le New-York des années 50. Ce, à travers la drôle de destinée de Midge Maisel, femme au foyer bourgeoise trompée par son mari qui se découvre un talent pour la comédie, après une soirée trop arrosée. Bien décidée à faire carrière et gagner son indépendance, elle devra se hisser toute seule jusqu’en haut de l’affiche, dans une industrie régie par les hommes.

Leçon de féminisme aux dialogues légers mais aux intrigues et personnages très épicés, cette comédie dramatique se regarde en l’espace de quatre week-ends (un par saison) ou d’une semaine complète.

Saisons disponibles sur Amazon Prime Video : 5

Après nous avoir permis de suivre l'évolution des ancêtres de Daenerys Targaryen sur plusieurs décennies, et la déchéance du roi Viserys, la deuxième saison se concentrera quant à elle sur la Danse des Dragons, une guerre civile majeure qui conduira à la disparition des dragons et à la chute de la Maison Targaryen. En attendant la sortie du deuxième acte, qui devrait se profiler d'ici 2024, nous avons réuni tout ce que nous savons sur la suite de House of the Dragon à l'heure actuelle.

• Regardez la saison 1 de House of the Dragon sur OCS, ou sur Prime Video avec le Pass Warner.
• Découvrez les prochains spin-off à Game of Thrones.

House of the Dragon saison 2 : quelle date de sortie ?

À l'heure où nous écrivons ces lignes, aucune date de sortie n'a été officiellement dévoilée pour la deuxième saison de House of the Dragon. Cependant, plusieurs indices laissent à penser que la série ne devrait pas voir le jour avant 2024. 

Ce que nous savons jusqu'à présent c'est que les scripts sont terminés et que le tournage de la série a débuté en avril 2023.

Par ailleurs, Casey Bloys, le directeur des contenus HBO, a révélé que la prochaine saison devrait débarquer d'ici l'été 2024, selon le site ComicBook. Sa date de sortie ne devrait pas être impactée par la grève des scénaristes, qui touche actuellement les productions hollywoodiennes.

House of the Dragon saison 2 : sur quelle plateforme sera-t-elle disponible ?

Tandis que la série sera programmée sur les chaînes HBO et HBO Max (qui vient de lancer son service de streaming Max) aux États-Unis, chez nous, elle devrait être diffusée sur le Pass Warner, un bouquet payant accessible via Prime Video.

Bien que la première saison soit toujours disponible sur OCS, la plateforme a perdu les droits de diffusion des productions HBO depuis janvier 2023. La deuxième saison ne sera donc pas disponible sur la plateforme. 

Quelle histoire pour la saison 2 de House of the Dragon ?

Les évènements relatés dans la première saison ont préparé le terrain pour la saison 2. (Attention spoilers en vue).

Avec la mort de du roi Viserys, qui s'efforçait de maintenir la paix, et du jeune Lucerys, cette deuxième saison annonce la couleur. La guerre civile est inévitable et sera au cœur de l'intrigue. Les derniers épisodes de la saison 1 auront permis de distinguer deux camps opposés, qui s'affronteront pour le pouvoir. D'un côté, la Maison Targaryen revendique le trône, puisque Rhaenyra doit légitimement succéder à son défunt père. De l'autre, la Maison Hightower a désormais un roi en la personne d'Aegon II. Ce qui risque de déplaire fortement à Rhaenyra et son oncle et mari Daemon, qui a le sang plutôt chaud.

L'évènement déclencheur de la Danse des Dragons n'est autre que l'assassinat de Lucerys Velaryon à la fin de l'épisode 10. Alors que le jeune homme était envoyé comme messager, il s'est fait sauvagement tué par son oncle Aemond, qui chevauchait l'énorme dragon Vhagar. La bienséance est définitivement rompue entre les deux familles. Dans le roman Feu et sang, dont l'intrigue s'inspire, Daemon promet à Rhaenyra que son fils, Lucerys, sera vengé. La guerre est donc sur le point d'éclater dans cette saison 2, qui s'annonce encore plus mouvementée que la précédente.

Par ailleurs, l'un des réalisateurs a indiqué que la série respectera un rythme plus traditionnel, et que les sauts dans le temps de la saison 1, qui en ont décontenancé plus d'un, ne seront plus d'actualité. Dans une interview accordée au magasine The Hollywood Reporter, Sara Hess, l'auteure et productrice exécutive de la série, a annoncé que la relation entre Rhaenyra et Daemon sera explorée plus en détail. Comme à l'accoutumée, cette série devrait également nous surprendre avec de nombreux rebondissements. 

Cette saison sera d'autre part plus courte que la première, puisque 8 épisodes ont été annoncés. La série House of the Dragon devrait comporter au total pas moins de 4 saisons. Le titre du premier épisode aurait déjà fuité. En effet, Redanian Intelligence, affirme que celui-ci se nommera “A Son For A Son”, ce qui peut se traduire par un “Un Fils pour un Fils”.

House of the Dragon : le casting de la saison 2

Voici la liste des acteurs et actrices qui feront partie du casting de la saison 2 de House of the Dragon :

• Matt Smith : Daemon Targaryen ;
• Emma D’Arcy : Rhaenyra Targaryen ;
• Tom Glynn-Carney : Aegon Targaryen ;
• Bethany Antonia : Baela Targaryen ;
• Tom Glynn-Carney : Aegon Targaryen ;
• Ewan Mitchell : Aemond Targaryen ;
• Phoebe Campbell : Rhaena Targaryen ;
• Phia Saban : Heleana Targaryen ;
• Eve Best : Rhaenys Targaryen ;
• Olivia Cooke : Alicent Hightower ;
• Rhys Ifans : Otto Hightower ;
• Harry Collett : Jacaerys Velaryon ;
• Steve Toussaint : Corlys Velaryon ;
• Fabien Frankel : Sir Criston Cole ;
• Matthew Needham : Larys Strong ;
• Jefferson Hall : Lord Jason Lannister.

Star Wars : Ahsoka mettra en lumière l'histoire de l'un des personnages les plus importants de la célèbre galaxie lointaine, très lointaine. Après avoir fait ses débuts en tant qu'apprentie d'Anakin Skywalker dans la série animée The Clone Wars, Ahsoka Tano est devenue l'une des fondatrices de l'Alliance rebelle dans Star Wars Rebels, et est passée à l'action dans The Mandalorian et The Book of Boba Fett. Aujourd'hui, elle a droit à sa propre série télévisée.

Star Wars: Ashoka - Date de sortie : 23 août 2023

Star Wars : Ahsoka est la nouvelle série télévisée Star Wars en prise de vue réelle, après la saison 3 de The Mandalorian.

L'avant-dernier teaser en date a confirmé cette échéance pour le lancement de la série, en précisant qu'Ahsoka sera disponible dès le 23 août sur Disney+. Les deux premiers épisodes sont ainsi disponibles depuis cette date.

Qui est Ahsoka Tano?: L'histoire d'une Jedi

"Quand je ne serai plus, tu seras le dernier Jedi", dit Yoda à Luke Skywalker dans Le Retour du Jedi. Mais le vieux maître Jedi n'avait raison que sur un point. Ahsoka Tano n'est certes, pas techniquement une Jedi - puisqu'elle a quitté l'Ordre avant d'avoir passé les épreuves correspondantes - mais, à tous les autres égards, elle possède toutes les qualifications requises.

Alors, qui est Ahsoka Tano ? Ce personnage de l'univers Star Wars a fait sa première apparition en 2008, dans le film d'animation Clone Wars, qui a donné naissance à la longue série télévisée. L'adolescente Togruta, originaire de la planète Shili, est ensuite devenue l'apprentie padawan de Anakin Skywalker, tout au long du conflit éponyme.

En tant que commandante très respectée des forces de la République, Ashoka se battait avec un style particulier à deux sabres laser et était surnommée "Snips" par son maître, en raison de son attitude prétendument brusque. En retour, elle appelait Anakin "Sky Guy".

Ahsoka a ensuite joué un rôle clé dans la formation de l'Alliance rebelle dans Star Wars Rebels, qui se déroule pendant la période précédant Un nouvel espoir. Elle a ensuite fait ses débuts en prises de vue réelles dans l'épisode 5 de la saison 2 de The Mandalorian, "The Jedi", et est apparue depuis dans le sixième épisode de The Book of Boba Fett, intitulé "L'étranger venu du désert". On peut également entendre sa voix parmi le chœur de Jedi qui donne un discours d'encouragement à Rey dans L'ascension de Skywalker.

Star Wars: Ahsoka - Bande-annonce

Cette nouvelle bande-annonce confirme bel et bien que les évènements d'Ahsoka font suite à la série animée Rebels et que l'Amiral Thrawn est au cœur de l'intrigue. Ce dernier y fait d'ailleurs une apparition de face pour la première fois. 

Ce teaser est plutôt court, mais nous dévoile de nouvelles images. Nous pouvons notamment voir quelques scènes d'action avec Sabine Wren et Hera Syndulla. Ce trailer entretient également le mystère autour du Grand Amiral Thrawn, l'antagoniste principal, dont le visage n'a toujours pas été révélé. 

Il nous tarde de découvrir la suite de cette nouvelle série en prises de vues réelle, en attendant les spin-off Skeleton Crew, The Acolyte, ou encore la saison 4 de The Mandalorian.

La première bande-annonce de Star Wars : Ahsoka a été dévoilée lors de la Star Wars Celebration 2023. 

Outre de nombreuses scènes avec Ahsoka, le teaser met en scène pour la première fois les incarnations en prises de vue réelles de plusieurs membres de l'équipe de Ghost : La guerrière mandalorienne Sabine Wren, l'as du pilotage Hera Syndulla et l'apprenti Jedi Ezra Bridger, que l'on peut apercevoir très brièvement. Nous voyons également - de dos - le méchant de Star Wars Rebels, le Grand Amiral Thrawn, qui est revenu des confins de l'espace pour contrarier les plans de la Nouvelle République naissante. 

La bande-annonce d'Ahsoka présente également deux maîtres de la Force du côté obscur : Baylan Skoll et Shin Hati. Elle confirme par ailleurs le retour de Mon Mothma, leader de la Nouvelle République, et de Huyang, l'ancien droïde architecte qui a aidé les apprentis Padawan à construire leurs sabres laser dans La Guerre des Clones.

Star Wars: Ahsoka - Casting

Le casting de la série télévisée Ahsoka est actuellement composé de :

• Rosario Dawson dans le rôle d'Ahsoka Tano
• Natasha Liu Bordizzo dans le rôle de Sabine Wren
• Eman Esfandi dans le rôle Ezra Bridger
• Mary Elizabeth Winstead dans le rôle d'Hera Syndulla
• Lars Mikkelsen dans le rôle du Grand Admiral Thrawn
• Ivanna Sakhno dans le rôle de Shin Hati
• Ray Stevenson dans le rôle de Baylan Skoll
• David Tennant dans le rôle de Huyang
• Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma
• Diana Lee Inosanto dans le rôle de Morgan Elsbeth
• Chopper dans son propre rôle

Bien qu'Ashley Eckstein ait interprété Ahsoka dans The Clone Wars et Rebels, Rosario Dawson (Sin City, Daredevil) a incarné le personnage dans des projets Star Wars en prise de vue réelle. Dawson reprend donc tout naturellement le rôle de la Jedi dans la nouvelle série de Disney Plus. L'actrice sera rejointe par Natasha Liu Bordizzo, qui remplacera Tiya Sircar, l'interprète de Sabine Wren dans les quatre saisons de Star Wars Rebels.  

Mary Elizabeth Winstead, de Birds of Prey, jouera quant à elle Hera Syndulla, qui était capitaine du Ghost dans Rebels. Le seul membre de l'équipage du Ghost qui ne reprendra pas du service dans Ahsoka est Zeb Orrelios, le Lasat. Étant donné qu'il est apparu dans la saison 3 de The Mandalorian, nous serons extrêmement déçus si nous n'avons pas droit à des retrouvailles dans Star Wars Rebels.

La nouvelle la plus excitante concernant le casting d'Ahsoka - pour les fans de Star Wars Rebels, en tout cas - est l'identité de l'acteur qui jouera le Grand Amiral Thrawn. Alors que les autres vétérans de Rebels, Ahsoka, Sabine, Hera et Ezra, ont tous été remplacés, l'acteur Lars Mikkelsen jouera en prise de vue réelle le personnage qu'il doublait dans l'animation. C'est une excellente nouvelle pour la série télévisée Ahsoka, car non seulement Mikkelsen a fait sensation dans Rebels, mais il a aussi l'habitude d'incarner des méchants mémorables, notamment dans le final de la saison 3 de Sherlock, "Son dernier vœu".

La bande-annonce de Star Wars : Ahsoka confirme également le retour de Diana Lee Inosanto, qui jouait l'acolyte de Thrawn Morgan Elsbeth dans la saison 2 de The Mandalorian. Parmi les autres acteurs reprenant leurs rôles dans les précédents projets Star Wars, on trouve Genevieve O'Reilly dans le rôle de Mon Mothma, ancienne rebelle et chancelière de la Nouvelle République, et David Tennant dans le rôle du droïde Huyang, expert en sabre laser.

De récentes rumeurs circulent également sur le fait qu'Hayden Christensen pourrait faire un retour spectaculaire dans le rôle de Dark Vador/Anakin Skywalker, qu'il incarne dans la série Obi-Wan Kenobi. En effet, lors une interview qu'il a donné à la Star Wars Celebration 2023, le showrunner d'Ahsoka, Dave Filoni, n'a ni confirmé ni infirmé le retour de Christensen. 

Et comme Ahsoka se situe à la même période que Le Mandalorien et Le Livre de Boba Fett, dans la chronologie de Star Wars, ne soyez pas surpris si des personnages comme Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Mando/Din Djarin (Pedro Pascal), ou même Luke Skywalker (Mark Hamill), font des apparitions dans la série. Il est également possible que Temuera Morrison, la vedette de The Book of Boba Fett, joue le Capitaine Rex, le copain Clone Trooper d'Ahsoka Tano - Boba et Rex sont nés dans la même boîte de Pétri, après tout.

En fait, étant donné que toutes les séries de cette partie de l'univers Star Wars se préparent à un événement majeur, il est probable que nous voyions de grands personnages venant d'autres parties de la galaxie dans Ahsoka. Han Solo, Leia Organa et Lando Calrissian sont tous actifs à ce stade de la chronologie, alors tout peut arriver.

Star Wars: Ahsoka - Showrunner and réalisateurs

Dave Filoni, directeur créatif exécutif de Lucasfilm, a co-créé Ahsoka Tano, au côté de George Lucas pour The Clone Wars. Après avoir travaillé sur The Mandalorian et The Book of Boba Fett, il revient pour diriger sa propre série télévisée.

En plus d'être le showrunner de Star Wars : Ahsoka, il a été confirmé que Filoni réalisera au moins un épisode. Les autres réalisateurs de la série sont Steph Green (The Book of Boba Fett), Peter Ramsey (Spider-Man : Into the Spider-Verse), Jennifer Getzinger (Jessica Jones), Geeta Patel (House of the Dragon) et Rick Famuyiwa (The Mandalorian).

Star Wars: Ahsoka - L'histoire

Pour tous ceux qui n'ont pas regardé les séries animées de Star Wars, voici un bref historique de la vie et de l'époque d'Ahsoka Tano.

Après avoir servi la République avec distinction pendant la Guerre des Clones, elle a quitté l'Ordre Jedi sous le coup de l'émotion au cours de la saison 5 de The Clone Wars. Bien qu'elle ait finalement été disculpée pour l'attentat à la bombe contre le Temple Jedi - elle avait été piégée par son amie et camarade Padawan Barriss Offee - elle a décidé de ne pas revenir et de se lancer en solo dans la galaxie.

Durant les derniers jours de la Guerre des Clones, elle aide Bo-Katan Kryze à destituer Dark Maul du trône mandalorien et s'apprête à remettre l'ancien Seigneur Sith à la garde des Jedi, lorsque l'Empereur lance l'Ordre 66. Avec l'aide de son vieil ami, le Capitaine Rex, Ahsoka a survécu à la purge Jedi et s'est cachée. Dans l'un des épisodes de la série anthologique de 2022, Tales of the Jedi, une rencontre fortuite avec l'un des inquisiteurs de l'Empire l'a persuadée de reprendre le combat.

Ahsoka est réapparue dans Star Wars Rebels, qui se déroule une quinzaine d'années après l'arrivée au pouvoir de l'Empereur. Il a finalement été révélé qu'Ahsoka était le mystérieux Fulcrum, un agent qui a aidé à rassembler des cellules disparates de combattants de la liberté pour former l'Alliance Rebelle.

Elle a également livré un duel décisif avec son ancien maître. En retirant une partie du casque de Dark Vador, à l'aide de son sabre laser, comme l'a fait Obi-Wan Kenobi dans la série télévisée éponyme, elle est devenue l'une des rares personnes de la galaxie à connaître la véritable identité de Dark Vador. Le lien entre Vador et Anakin Skywalker ne sera connu que plusieurs décennies plus tard - le secret ayant été finalement divulgué pour nuire aux aspirations politiques de Leia Organa après le Retour du Jedi, dans le roman de Claudia Gray, Bloodline, paru en 2016.

Ahsoka est ressortie vivante mais en piteux état du duel avec Vador, mais elle a été sauvée par une version future de l'apprenti Jedi Ezra Bridger. Il l'a entraînée dans ce que l'on appelle le Monde entre les mondes, un royaume mystique où les règles habituelles du temps et de l'espace ne s'appliquent pas. Au moment de l'épilogue de Rebels, qui se déroule quelque temps après le Retour du Jedi, Ahsoka est revenue, d'une manière ou d'une autre, à la réalité de cette galaxie lointaine.

Hormis les flashbacks des Contes du Jedi, ses apparitions canoniques les plus récentes ont eu lieu dans Le Mandalorien et Le Livre de Boba Fett.

Dans l'épisode 13 de The Mandalorian, elle rencontre Din Djarin (alias le Mandalorien) et Baby Yoda. En communiant avec l'Enfant, elle apprend que son vrai nom est Grogu, et donne à Mando quelques conseils pour l'aider à trouver un autre Jedi - qui se trouve être Luke Skywalker.

Elle est réapparue dans le sixième épisode du Livre de Boba Fett. Dans cet épisode, nous avons la confirmation qu'Ahsoka a bien été en contact avec Luke Skywalker, puisqu'elle lui a rendu visite dans sa nouvelle académie Jedi sur Ossus. Elle l'a également conseillé sur l'entraînement de Grogu et lui a dit qu'il lui rappelait son défunt père. Lorsque Luke lui a demandé s'il la reverrait, elle lui a répondu un énigmatique "Peut-être".

Que savons-nous de l'intrigue de Star Wars : Ahsoka ? Elle s'appuiera sur de nombreux éléments du canon existant, et personne sur terre ne sait mieux que Dave Filoni comment naviguer dans la chronologie de Star Wars. Au cours de son précédent rôle en tant que directeur superviseur de The Clone Wars, Filoni a co-créé Ahsoka Tano avec George Lucas. Il a ensuite guidé le personnage tout au long des sept saisons de La Guerre des clones, et de ses apparitions dans Rebels. Il a également réalisé les épisodes de The Mandalorian et de The Book of Boba Fett, qui lui sont consacrés. Il est donc évident qu'il a un plan de longue date pour la direction de son personnage.

C'est d'ailleurs pour cette raison qu'il a insisté pour qu'Ahsoka ne soit pas la Jedi qui entraîne Grogu dans Le Mandalorien. "J'ai dit à Jon [Favreau, directeur de la série Mandalorian] que même si je voulais qu'Ahsoka participe à la série, elle ne pouvait pas s'occuper de ce gamin", a-t-il déclaré au magazine Empire en mars 2023. "Ce n'est tout simplement pas ce que j'ai prévu.

Si l'on en croit l'annonce initiale faite sur StarWars.com, il semble que les évènements de la nouvelle série se dérouleront peu après la rencontre d'Ahsoka avec Mando et Grogu.

Comme c'est traditionnellement le cas avec Lucasfilm, les informations sur l'intrigue de Star Wars : Ahsoka sont distillées au compte-goutte. La bande-annonce offre toutefois quelques indices, en particulier grâce aux dialogues.

La bande-annonce commence avec Ahsoka Tano qui annonce que "Quelque chose arrive. Quelque chose de sombre.". Le nouveau personnage Baylan Skoll, un adepte du côté obscur de la Force, intervient ensuite pour parler d'un "nouveau départ". Pour certains, la guerre. Pour d'autres, le pouvoir".

Mais la phrase la plus importante concerne sans doute le retour d'un célèbre officier Chiss, que l'on a vu pour la dernière fois disparaître (avec Ezra Bridger) dans l'espace lointain lors du dernier épisode de Star Wars Rebels : 

"J'ai commencé à entendre des murmures sur le retour de Thrawn, en tant qu'héritier de l'Empire." dit Ahsoka.

Il ne s'agit pas seulement d'un clin d'œil aux romans de Timothy Zahn mentionnés plus haut. Nous soupçonnions depuis longtemps que Thrawn serait le principal antagoniste d'Ahsoka, notamment parce qu'elle a demandé à Morgan Elsbeth où se trouvait son "maître" dans la saison 2 de The Mandalorian. La bande-annonce apporte une confirmation définitive, en offrant même un aperçu de l'homme lui-même, bien que de dos (les chanceux présents à Star Wars Celebration 2023 ont également pu voir le visage de Thrawn). 

La façon dont Thrawn (et probablement Ezra) est revenu dans ce coin de la galaxie sera certainement l'une des grandes questions auxquelles répondra la série télévisée Ahsoka. Cela pourrait-il avoir un rapport avec les purrgil (baleines de l'espace) qui ont fait leur apparition dans l'hyperespace dans la saison 3 du Mandalorien ?

Il semble que l'impact de Thrawn s'étendra bien au-delà d'Ahsoka, puisque son retour imminent a été évoqué par le Conseil de l'ombre impérial dans l'épisode "Les espions" de la saison 3 du Mandalorian. En effet, il semble qu'il soit en train de devenir le grand méchant de toute cette ère de la galaxie Star Wars, alors que l'action se prépare à un film (réalisé par Filoni), qui selon StarWars.com, "clôturera" les intrigues interconnectées du Mandalorien, d'Ahsoka, du Livre de Boba Fett et (nous le supposons) de la série Skeleton Crew à venir.

Avec Hera, devenue générale de l'armée de la Nouvelle République, et Mon Mothma, à la tête de son gouvernement, Ahsoka a des amis haut placés. Mais nous savons, grâce à la série The Mandalorian et aux suites de Star Wars (où le Premier Ordre, groupe dérivé de l'Empire, a pris le pouvoir en secret), que la Nouvelle République est frustrée par sa lenteur à agir face à la menace impériale grandissante dans la Bordure Extérieure. Cela signifie qu'Ahsoka devra peut-être affronter seule les forces de Thrawn - ou, du moins, avec l'aide de ses vieux amis de Star Wars Rebels.

Il est également clair qu'elle devra affronter de nouveaux ennemis du Côté Obscur, comme Baylan Skoll et son apprenti manieur de Force (comme l'a confirmé l'acteur Ivanna Sakhno à la Star Wars Celebration), Shin Hati. On peut supposer qu'il ne s'agit pas de Sith - après la mort de Dark Vador et de Sidious, les ennemis jurés des Jedi ne devraient pas réapparaître avant L'ascension de Skywalker - mais ils sont manifestement assez puissants pour donner du fil à retordre à Ahsoka.

Ahsoka pourrait également avoir un rôle à jouer dans la restauration de l'Ordre Jedi. "Les Jedi sont tombés il y a longtemps", reconnaît-elle dans la bande-annonce. "Il n'en reste plus beaucoup.

"Il est peut-être temps de recommencer", répond Huyang, un ancien droïde associé aux Jedi depuis des millénaires.

Ayant tourné le dos aux Jedi des décennies plus tôt, nous pensons qu'il est peu probable qu'Ahsoka rejoigne Luke Skywalker à son Académie Jedi sur Ossus (qui sera finalement condamnée). Quoi qu'il en soit, la série a un rôle important à jouer dans le façonnement de la galaxie Star Wars, à l'approche de l'ère de The Force Awakens, The Last Jedi et The Rise of Skywalker.

La théorie du monde entre les mondes

L'affiche du magazine Empire dédié à la série Ahsoka semble confirmer la théorie, renforcée par la première bande-annonce, selon laquelle le monde entre les mondes pourrait être à l'honneur dans cette série.  

En effet, la couverture du numéro spécial du magazine, sorti le 8 juin, laisse apparaître un mystérieux symbole qui pourrait faire référence au concept de mondes entre les mondes, dévoilé dans la série Star Wars : Rebels. Ce lieu permettrait de voyager entre l'espace et le temps. 

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C'est donc une bonne nouvelle que la très attendue saison 2 de Severance soit entrée en production en octobre 2022. Nous ne savons pas quand elle arrivera sur la plateforme - comme tant d'autres séries, elle a été retardée par les grèves des scénaristes et des acteurs à Hollywood - mais nous avons bon espoir qu'elle confirmera le statut de cette comédie dramatique comme l'une des meilleures séries disponibles sur l'Apple TV Plus.

Saisons sur Apple TV Plus : 1

Silo

Probablement la série Apple TV Plus la plus commentée de 2023, Silo est une science-fiction dystopique livrée avec tout le style et les prouesses narratives que nous attendons du diffuseur. Le scénariste de Speed, Graham Yost, tire le meilleur parti de l'enfermement des gens dans un espace clos dans cette adaptation de la série de livres de Hugh Howey, qui raconte l'histoire d'une communauté vivant dans un vaste bunker souterrain.

Rebecca Ferguson joue le rôle d'une ingénieure qui commence à poser des questions sur les origines du silo et sur ce qui s'est passé là-haut, tandis que des forces puissantes tentent de garder son histoire secrète. Il s'ensuit dix épisodes d'une histoire intelligente et tendue, dans des décors brutalistes spectaculaires. Une deuxième saison a reçu le feu vert, même si, comme l'a indiqué Ferguson à TechRadar en juillet, il faudra peut-être un certain temps avant qu'elle ne soit diffusée à l'écran.

Saisons sur Apple TV Plus : 1

Lessons in Chemistry

Apple TV Plus continue de séduire les stars du petit écran avec une série dont la vedette est Brie Larson, lauréate d'un Oscar et star du Marvel Cinematic Universe.

Basé sur le roman de Bonnie Garmus paru en 2022, ce drame se déroulant dans les années 1950 raconte l'histoire d'Elizabeth Zott (Larson), une jeune chimiste prometteuse qui voit sa carrière universitaire freinée à plusieurs reprises parce qu'elle est une femme. Mais elle se défend de la manière la plus spectaculaire qui soit, en appliquant ses connaissances scientifiques à la cuisine et en devenant une chef à succès à la télévision. 

Jusqu'à présent, les réactions ont été prudemment positives. Empire a salué la performance de Larson et le cadre d'époque, tout en soulignant que "Lessons in Chemistry s'en tient assez étroitement à une formule télévisuelle conventionnelle". The Guardian, quant à lui, l'a décrite comme "une émission tout à fait agréable à regarder", mais a également noté que, lorsqu'il s'agit de dire quelque chose de nouveau sur le sexisme et le racisme de l'époque, il s'agit d'une "opportunité gâchée".

Saisons sur Apple TV Plus : 1

See

See est une série réalisée par Steven Knight disponible depuis 2019 sur la plateforme de streaming. L'histoire prend place dans un monde post-apocalyptique où les humains ont perdu la faculté de voir, et vivent de manière archaïque sans l'aide de la technologie. Ils ont dû s'adapter et se reposer sur leurs autres sens pour survivre, chasser et bâtir leur société. Cependant, les choses sont en passe de changer avec l'arrivée soudaine de deux jumeaux voyants. Étant considérés comme une menace pour le royaume des aveugles, Baba Voss, incarné par le charismatique Jason Momoa (Fast and Furious X, Aquaman, GoT) va tout faire pour les protéger de la folie d'une reine puissante qui veut les voir morts. Une série originale avec des combats rythmés, une bonne narration, et un Dave Bautista (Les Gardiens de la Galaxie, Knock at the Cabin, Army of Thieves) effrayant dans la saison 2. 

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

Black Bird

Taron Egerton et le regretté Ray Liotta sont les vedettes de ce drame captivant, écrit par le maestro du polar Dennis Lehane. Egerton campe James Keene, un trafiquant de drogue qui a la possibilité de regagner sa liberté s'il entre dans une prison de haute sécurité pour criminels aliénés afin d'obtenir les aveux d'un tueur en série présumé.

Sa cible, Larry Hall (interprété par Paul Walter Hauser), est considéré par la police locale comme un mythomane compulsif. Et il y a toutes les chances que sa condamnation soit rejetée en appel, ce qui signifie que Keane doit agir rapidement.

Sombre comme la plus poisseuse des tasses de café, avec une musique d'ambiance portée par les écossais de Mogwai, Black Bird est parfois éprouvant à suivre, mais toujours addictif.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

The Essex Serpent

Claire Danes et Tom Hiddleston, l'homme clé du Marvel Cinematic Universe, sont têtes d'affiche de cette somptueuse adaptation du roman à succès éponyme signé Sarah Perry. 

Les six épisodes suivent Cora Seaborne, une femme veuve dont la fascination pour l'histoire naturelle l'attire dans un village rural de l'Essex, après y avoir aperçu un mystérieux serpent. Elle y rencontre Will Ransome (Hiddleston), un vicaire qui s'efforce d'empêcher ses fidèles - agités - de sombrer dans l'hystérie. 

Au fur et à mesure que le récit progresse, les vies, les motivations, les désirs et les craintes des personnages s'entremêlent et une série d'histoires d'amour complexes, à la fois romantiques et autres, commencent à s'entremêler.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Shining Girls

Dans cette série de huit épisodes adaptés du roman de Lauren Beukes, la toujours charismatique Elisabeth Moss tient le haut de l'affiche dans le rôle de Kirby Mazrachi, une archiviste de journaux de Chicago. Elle voulait être journaliste, mais sa vocation a dû être mise de côté, à la suite d'une agression brutale.

Ses démons réapparaissent le jour où un meurtre rouvre l'affaire qu'elle tentait d'oublier. En quête de réponses, elle fait équipe avec le journaliste chevronné Dan Velazquez (interprété par Wagner Moura, l'acteur principal de Narcos) pour affronter de nouveau son passé. 

Effrayant autant que captivant, avec un casting de premier ordre, ce drama montre une fois de plus qu'Apple TV+ peut se hisser au sommet des meilleures plateformes de streaming vidéo, à l'heure actuelle.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Severance

La séparation vie pro (ou vie scolaire) et vie perso vous tient à cœur ? Alors vous devriez complètement adhérer à Severance, une dystopie satirique qui vous fera oublier The Office. Lorsque vous pousserez les portes de l’énigmatique firme Lumon Industries, vous ferez connaissance avec des employés relativement dociles. Et pour cause : une micropuce implantée au plus profond de leur cortex cérébral supprime tout souvenir personnel pendant les heures de bureau… et tout souvenir professionnel lorsqu’ils regagnent leur home, sweet home. Mais deux personnes peuvent-elles aussi bien cohabiter dans le même corps ?

Pour répondre à cette question existentielle, on peut compter sur les interprétations hors normes de sommités comme John Turturro, Christopher Walken, Adam Scott et Patricia Arquette. Le succès de la première saison est tel qu’Apple vient de confirmer le tournage prochain d’une saison 2, qui pourrait voir le jour en début d'année prochaine. 

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Suspicion

Basé sur la série originale israélienne False Flag, ce thriller se découpe en huit parties, avec une intensité dramatique qui va crescendo. Uma Thurman y incarne une magnat des médias américains en quête de réponses après l'enlèvement de son fils à New York. Cinq Britanniques apparemment ordinaires - interprétés par Kunal Nayyar, Georgina Campbell, Elizabeth Henstridge, Elyes Gabel et Tom Rhys Harries - sont identifiés comme les principaux suspects, mais tous affirment n'avoir aucune connaissance de l’enlèvement. 

Attendez-vous donc à beaucoup de faux-semblants dans Suspicion, ainsi qu'à une foule de rebondissements surprenants. Chaque partie a été diffusée hebdomadairement, tous les vendredis jusqu’à la fin du mois de mars. 

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

The Shrink Next Door

Will Ferrell et Paul Rudd sont les héros d’une “bromance” follement malsaine, sujet de la nouvelle comédie dramatique d'Apple TV Plus. Basée sur un podcast populaire diffusé en 2019, The Shrink Next Door raconte l'histoire vraie d'un psychiatre renommé qui, pendant près de trois décennies, va progressivement s’immiscer dans l’environnement professionnel et familial d’un patient enchaînant les dépressions.

Écrite par Georgia Pritchett, plusieurs fois récompensée (notamment pour l’un des meilleurs shows du moment, Succession), cette mini-série tient autant sur le tandem convaincant formé par Rudd et Ferrell, par ses seconds rôles truculents (nous pensons particulièrement à Kathryn Hahn, l’inoubliable Agatha Harkness de WandaVision), que par les situations malaisantes qui s’enchaînent au fil des huit épisodes proposés. Si vous aimez les dramas sombres et voyeuristes, installez-vous sur votre chaise longue et préparez-vous à analyser deux anti-héros qui crèvent l’écran. 

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Foundation

Déjà surnommé "le Game of Thrones dans l'espace", la série SF suit l’odyssée futuriste de scientifiques aux confins de la Galaxie. Après avoir anticipé la chute de l’Empire et 30 000 ans de barbarie à venir, il décide de bâtir une nouvelle civilisation basée sur le savoir. Mais l’Humanité peut-elle réellement échapper à son destin ?

Si le pitch vous semble familier, c'est probablement parce que l’œuvre d'Asimov, publiée pour la première fois sous forme de recueils en 1951, a eu une énorme influence sur Star Wars et d'innombrables autres récits d'aventures spatiales. Au casting, nous retrouvons Jared Harris (Chernobyl) dans le rôle principal du « prophète » Hari Seldon et Lee Pace (Halt and Catch Fire) dans celui de Brother Day, l’Empereur de la Galaxie. La fille de l'auteur, Robyn Asimov, assume les fonctions de productrice exécutive aux côtés de la plume poids lourd d’Hollywood David S. Goyer (The Dark Knight, Blade). Il sera épaulé par un pool de scénaristes aux CV prometteurs, à l’instar de Josh Friedman (Locke & Key), Cameron Welsh (Ash vs Evil Dead), David Ellison (Star Trek Beyond, Altered Carbon), Dana Goldberg (Annihilation) et Marcy Ross (Jack Ryan).

Foundation est incroyablement fidèle à l’œuvre originale, et elle est bien partie pour durer quelques saisons. La saison 2 est, à ce propos, disponible depuis le 14 juillet.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

The Morning Show

Quand nous écrivons qu’Apple TV Plus peut se vanter de proposer des séries exclusives avec des stars de premier plan, c’est à The Morning Show que nous pensons en premier lieu. Ce drama, basé sur le très populaire journal télévisé américain (équivalent du Télématin français), met en vedette Jennifer Aniston, Reese Witherspoon et Steve Carrell dans les rôles principaux. Série originale d'Apple la plus regardée après Ted Lasso, elle se veut incroyablement méta sur le monde impitoyable de la TV US et sa recherche absolue de l'audimat. Tout en restant raccord avec l'actualité sociétale - le show démarrant avec le licenciement de l'animateur vedette (interprété par Steve Carrell), pris dans un scandale #MeToo.

Sa coprésentatrice (Jennifer Aniston) prend dès lors les commandes du magazine matinal, rejointe par un nouveau binôme naïf mais plein d'entrain (Reese Witherspoon). L’ancienne tête d'affiche de Friends a remporté le SAG Award 2020 de la meilleure actrice dans une série dramatique. La saison 2 se veut encore plus épicée, avec la venue d'une autre célébrité issue des 90's : Julianna Margulies (Urgences).

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 2 

Ted Lasso

C’est la comédie dont personne ne se lasse, et pour cause. Dans le rôle-titre, Jason Sudeikis incarne un entraîneur de football américain du Kansas, qui est engagé pour entraîner l’équipe fictive de Premier League anglaise AFC Richmond, alors qu’il n’a aucune expérience du football (ou du soccer). Il s’avère que tout ceci n’est qu’un stratagème de la nouvelle propriétaire du club, Rebecca Welton (Hannah Waddingham), pour couler le club qui a tant compté pour son ex-mari.

À la fois satire du milieu sportif et comédie romantique sans pathos, Ted Lasso a su conquérir le monde entier.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

For All Mankind

For All Mankind est une série incontournable pour les fans de science-fiction. Située dans un univers alternatif où la course à l'espace n'a pas pris fin et où l'Union soviétique a posé le premier pas sur la Lune, cette uchronie regorge de détails scientifiques comme de personnages de qualité - mention spéciale à Ed Baldwin (Joel Kinnaman vu récemment dans The Suicide Squad). Elle est l'œuvre de Ronald D. Moore, qui a supervisé la renaissance de Battlestar Galactica,  - et qui nous ramène une fois de plus dans une odyssée spatiale à couper le souffle. Une quatrième saison est en cours de préparation et sera diffusée à partir du 10 novembre prochain.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

Mr. Corman

Joseph Gordon-Levitt signe son grand retour, cette fois sur petit écran (d'où il vient après tout - il est fort possible que vous l'ayez découvert dans Arabesque, Code Quantum ou Docteur Quinn, femme médecin). Comédie dramatique très intimiste, Mr. Corman raconte l'histoire d'un enseignant en primaire qui rêve de devenir musicien professionnel. Il s'agit d'une série dans la morale pourrait se résumer à "contente-toi de ce que tu as", tout en zoomant sur l'anxiété qui peut vous ronger lorsque vous essayez de trouver la paix intérieure à l'âge adulte.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Mythic Quest : le festin du Corbeau

Série comique créée par Rob McElhenney et Charlie Day de It's Always Sunny in Philadelphia, Mythic Quest a montré qu’Apple pouvait aussi produire des sitcoms aussi déjantées que Brooklyn Nine-Nine ou The Office. Cette série comique se révèle vraiment formidable, et notre seul reproche réside dans le fait que cette première saison ne contient que neuf épisodes assez courts (deux spéciaux étant sortis depuis). Fort heureusement, la seconde saison - arrivée en mai 2021 - double le score. 

Ici, nous suivons les déboires d'un studio de jeux vidéo fictif, responsable d'un énorme MMORPG de type World of Warcraft appelé Mythic Quest. L'acteur Rob McElhenney (vu dans It's Always Sunny in Philadelphia) est épaulé par d'autres grands clowns du petit écran, à l'instar de Danny Pudi (Community) et Imani Hakim (Tout le monde déteste Chris). Ensemble, ils parviennent à faire peser cette caricature assez féroce de l'industrie vidéoludique. 

Si vous devez commencer par un épisode pour vous donner envie de commencer la série, testez le 5e de la saison 1, « Dark Quiet Death ». Imaginez alors Black Mirror en version comédie. 

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

Téhéran

La première série non anglophone du géant du streaming a été accueillie avec enthousiasme par la critique et le public, et a été renouvelée par Apple pour une deuxième saison. Si vous avez apprécié Homeland et même Le Bureau des Légendes par le passé, c’est le moment de commencer à suivre ce thriller d’espionnage israélien qui multiplie les rebondissements d'un épisode à l'autre. La série, qui a pour toile de fond le conflit israélo-iranien, suit une hackeuse/agent du Mossad qui s’infiltre à Téhéran sous une fausse identité pour aider à détruire un réacteur nucléaire. Sa mission prend un tournant dramatique et, peinant à être extradée, elle va devoir se fondre dans sa nouvelle vie fabriquée. 

La saison 3 devrait arriver en septembre sur Apple TV+.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 2

Servant

Le thriller psychologique de M. Night Shyamalan suit un couple de Philadelphie dont la vie bascule après l'arrivée dans leur vie d'une incroyable nounou, chargée de veiller sur leur adorable bambin, Jericho. Comme on peut s’y attendre de la part du réalisateur de Sixième Sens, tout n’est pas ce qu’il semble être. Ni avec la nounou, ni avec le bébé, et ne parlons pas de...

Moins vous en saurez avant de découvrir Servant, mieux vous apprécierez la série. Nous nous en tiendrons donc à ces quelques lignes et vous laisserons être happé par ce huis clos horrifique, épisode après épisode. L'épisode 10 de la saison finale est sorti depuis le 17 mars. Vous pouvez donc binge-watcher en toute tranquillité.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 4

Défendre Jacob 

Inspiré du best-seller éponyme de 2012 écrit par William Landay, ce drame judiciaire est magistralement porté à l'écran par un trio d'acteurs bluffants : Chris Evans (Avengers: Endgame), Michelle Dockery (Downton Abbey) et Jaeden Martell (It). Dans une famille considérée comme modèle, un fait divers va tout faire voler en éclat. Jacob Barber, 14 ans, adolescent sans problème, se voit accusée du meurtre d'un camarade de classe. Le doute s'insinue, alors que de profonds secrets remontent à la surface. L’émotion est palpable tout au long des huit épisodes de la mini-série, et ne vous quittera pas après l'épilogue choc.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

WeCrashed

Après avoir imité le créateur de mode italien Paolo Gucci, Jared Leto a prouvé une fois de plus que les accents ne sont pas son fort dans cette mini-série passionnante, WeCrashed. Heureusement, l'accent israélo-américain douteux de l'acteur ne nuit pas trop à l'histoire délicieusement malsaine du fondateur de WeWork, Adam Neumann, et de sa complice Rebecca, obsédée par le bien-être et interprétée par une Anne Hathaway captivante. Même si vous avez déjà vu le superbe documentaire de Hulu, vous serez surpris de voir comment le duo a transformé un simple espace de travail en une licorne de 47 milliards de dollars, avant de laisser le narcissisme, l'illusion et la cupidité s'en mêler.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Long Way Up 

Appel à tous les motards : la suite des documentaires Long Way Round (2004) et Long Way Down (2007) vrombit sur Apple TV Plus, et elle se veut tout aussi dépaysante que ses prédécesseurs. Long Way Up dépeint un road trip porté par Ewan McGregor et son ami Charley Boorman, chevauchant des Harley-Davidson électriques sur une distance de 20 000 kilomètres depuis Ushuaia en Argentine, jusqu'à Los Angeles aux Etats-Unis. Treize pays seront parcourus au total, sur dix épisodes tour à tour drôles et touchants. Avec des décors s'imprégnant dans la rétine et des rencontres dans votre affect.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 1

Truth Be Told : le poison de la vérité

Truth Be Told est un autre drame judiciaire mené par Octavia Spencer (La couleur des sentiments, Les figures de l'ombre), l'une des actrices américaines les plus récompensées de ces dix dernières années. Si vous êtes fan de Faites entrer l'accusé, vous devriez plonger dans cette enquête aussi tortueuse que bouleversante, au centre de laquelle un homme condamné à perpétuité (Aaron Paul de Breaking Bad) clame son innocence depuis vingt ans. Journaliste d'investigation animant un podcast populaire, notre héroïne est déterminée à faire la lumière sur cette cold case.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

Dickinson

Hailee Steinfeld, de Bumblebee (et bientôt Hawkeye), reprend le rôle éponyme d’Emily Dickinson, une aspirante écrivaine qui grandit dans le Massachusetts du XIXe siècle, mais dont les sensibilités sont plus progressistes que celles de la période dans laquelle elle se trouve.

Abordant les thèmes de la société, du genre, de l’amour et de la famille d’une manière charmante, excentrique et inclusive, la série n’est peut-être pas exactement fidèle à l’histoire de la célèbre poétesse , mais Emily se présente comme une héroïne bien plus moderne que bon nombre de personnages pensés pour des teen-dramas de 2021. La troisième saison est disponible depuis début novembre.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3

Central Park 

Apple TV Plus ne propose pas que des séries dramatiques brillantes ou des comédies sensationnelles soutenues par des acteurs que vous avez vus dans d’autres sitcoms. C’est dans l’esprit du créateur de Bob’s Burgers, Loren Bouchard, ainsi que de Josh Gad et Nora Smith, qu’est née Central Park : une sitcom animée pour adultes, autour d'une famille névrosée mais solidaire en prise avec un promoteur immobilier cupide.

Le casting est cinq étoiles : avec Kristen Bell, Stanley Tucci, Tituss Burgess, Leslie Odom Jr. et Josh Gad dans le rôle d’un musicien ambulant qui brise le quatrième mur en tant que narrateur de la série. Les amateurs de comédies musicales apprécieront les séquences chantonnantes du show, qui font toute son originalité.

Saisons disponibles sur Apple TV+ : 3