• « L’éclipse du siècle » aura lieu le 2 août 2027
• La totalité pourra durer jusqu’à six minutes et 22 secondes
• La bande de totalité traversera une partie de l’Afrique du Nord, du sud de l’Espagne et du Moyen-Orient

L’éclipse solaire de 2026 a offert un spectacle exceptionnel, mais celle de 2027 est déjà surnommée « l’éclipse du siècle ». À Louxor, en Égypte, la totalité durera jusqu’à six minutes et 22 secondes, presque trois fois plus longtemps que cette année. Une telle durée ne se reproduira pas avant 2114.

Les hôtels et les vols vers les destinations les plus populaires risquent d’être complets très longtemps à l’avance. Pour assister au phénomène sur place, organiser le voyage rapidement peut donc permettre à la fois de garantir une place et de limiter les coûts.

La bande de totalité couvrira heureusement plusieurs milliers de kilomètres. De nombreuses alternatives à Louxor existent donc, notamment en Espagne, à Gibraltar, en Afrique du Nord et au Moyen-Orient.

Pour photographier l’éclipse plutôt que simplement l’observer, un autre paramètre devient toutefois essentiel au-delà de la durée de totalité : la hauteur du Soleil dans le ciel. Une destination située dans la bande de totalité reste indispensable pour profiter pleinement du phénomène, mais la position de l’astre peut complètement modifier les possibilités de composition.

Les meilleurs endroits pour photographier l’éclipse du siècle

Pour photographier l’éclipse de 2027 dans toute sa splendeur, il faudra se placer dans une zone de totalité. Même 99 % ne suffit pas : seule une totalité de 100 % produit réellement l’effet recherché. Louxor bénéficiera de la durée maximale, mais le Soleil y atteindra environ 82 degrés de hauteur, soit presque directement au-dessus de la tête, ce qui limite les possibilités photographiques.

Avec un Soleil aussi haut pendant la totalité, intégrer des monuments ou d’autres sujets dans le cadre devient beaucoup plus compliqué. Même un gros plan de la couronne solaire impose de pointer pratiquement l’appareil à la verticale, ce qui rend la composition moins confortable.

Les images d’éclipses les plus spectaculaires associent souvent le phénomène à un élément du paysage. En 2026, le skateur olympique Danny León avait par exemple été photographié en plein saut sur une rampe placée à l’horizon, avec le Soleil éclipsé derrière lui. Ce cliché était rapidement devenu l’une des images virales de l’événement.

Certaines destinations offrent une hauteur solaire beaucoup plus favorable. À Tanger, au Maroc, le Soleil sera situé à environ 39 degrés au-dessus de l’horizon. Gibraltar et certaines régions du sud de l’Espagne afficheront des valeurs comparables. Cadix profitera d’environ deux minutes et 56 secondes de totalité, tandis que Tarifa, plus proche de la ligne centrale et tournée vers le détroit de Gibraltar, atteindra quatre minutes et 40 secondes. Ces régions offrent en outre de nombreux paysages maritimes et montagneux à intégrer dans une composition.

Éclipse solaire totale de 2027 : ressources supplémentaires

Certaines régions d’Espagne, Gibraltar, la Tunisie, le Maroc et l’Algérie se trouveront dans la trajectoire de l’éclipse. Louxor attirera naturellement l’essentiel de l’attention grâce à sa position sur la ligne centrale et à sa très longue totalité. Parmi les autres destinations disposant d’infrastructures touristiques et de solutions d’hébergement figurent notamment Tanger au Maroc, Oran en Algérie et Sfax en Tunisie.

Les précédentes éclipses rappellent également que la meilleure stratégie peut parfois simplement consister à lever les yeux — avec les protections adaptées — et à profiter du spectacle sans se laisser absorber par le matériel photo. La durée particulièrement importante de l’éclipse de 2027 pourrait néanmoins permettre de faire les deux : observer le phénomène puis prendre des photos.

La préparation reste indispensable pour photographier correctement une éclipse solaire. Une carte interactive comme celle de Xavier Jubier, ainsi que des outils comme The Photographer’s Ephemeris, son Solar Eclipse Simulator ou PhotoPills, permettent de connaître l’altitude et l’azimut du Soleil depuis pratiquement n’importe quel emplacement. Pour la photographie, les lieux combinant une totalité complète et une faible hauteur solaire constituent généralement les meilleurs points de départ.

Pour obtenir davantage d’informations sur l’horaire précis et les différents endroits permettant d’observer l’éclipse totale, le site de l’Agence spatiale européenne constitue une ressource utile, tout comme la carte interactive de Time and Date.

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• Des critiques affirment qu’une vidéo récompensée lors d’un concours aurait été réalisée à l’aide de l’IA
• Ils pointent notamment des mouvements inhabituels dans les cellules visibles dans les images
• Nikon, organisateur du concours, affirme avoir ouvert un nouvel examen

Le mois dernier, une vidéo montrant des cellules des voies respiratoires en mouvement dans le corps d’un enfant a impressionné le public et remporté le premier prix du concours annuel Nikon Small World in Motion. Les images pourraient toutefois ne pas être exactement ce qu’elles semblaient être, Nikon réexaminant désormais, selon plusieurs informations, la place occupée par l’IA dans leur création.

La séquence montre les cils des voies respiratoires d’un enfant, de minuscules structures ressemblant à des poils qui dépassent de certaines cellules. Filmée à un grossissement 100x, elle a été réalisée par Dr Ning Xu, de l’université Tsinghua en Chine. « Lorsque les gens regardent les cils battre, ils comprennent immédiatement que quelque chose de beau et d’important se produit à l’intérieur de nous », expliquait le chercheur.

La vidéo a néanmoins suscité des questions après l’annonce de sa victoire. Plusieurs scientifiques ont contesté la fidélité des mouvements visibles par rapport au comportement réel des cils et avancé l’hypothèse d’une intervention de l’IA à un moment du processus.

Nikon a depuis précisé sa position. Dans un commentaire publié sous son propre message sur LinkedIn, l’entreprise explique « réexaminer attentivement les informations fournies lors de la vérification initiale, ainsi que les documents justificatifs supplémentaires transmis par le participant ».

Nikon ajoute que « Dr Ning Xu coopère pleinement et a fourni une documentation technique détaillée décrivant l’équipement de microscopie, les méthodes d’imagerie et les techniques de traitement utilisées pour créer la vidéo source. Nous prévoyons de tenir la communauté Nikon Small World informée la semaine prochaine. »

Des accusations concernant des filigranes IA

Dr Xu nie avoir enfreint le règlement du concours et affirme sur LinkedIn, dans des propos rapportés par BBC News, que « l’IA n’a pas été utilisée pour générer la vidéo expérimentale, les cils ou leurs mouvements ». Une utilisation de l’IA a toutefois été reconnue afin de « distinguer et visualiser des caractéristiques dans les images en niveaux de gris reconstruites ».

Certains critiques estiment que cette utilisation pourrait avoir été beaucoup plus importante. Ils soutiennent notamment que la forme des cils ne correspond pas à des comportements connus et que certaines structures paraissent trop grandes.

Edward Phelps, professeur associé à l’université de Floride, affirme sur LinkedIn qu’il existe « de nombreux problèmes sérieux dans cette vidéo », citant notamment certains éléments qui « apparaissent et disparaissent soudainement et migrent entre les cellules ».

Ian Donovan, doctorant à l’UT Southwestern Medical Center, affirme de son côté avoir découvert « un filigrane SynthID intégré identifiant un contenu synthétique ou généré par IA ».

La conclusion de l’enquête de Nikon reste désormais à attendre. À l’ère de l’IA générative, il n’est sans doute pas surprenant que des images particulièrement spectaculaires fassent l’objet d’un niveau de suspicion autrefois beaucoup plus rare. Que l’IA ait joué ou non un rôle déterminant ici, les résultats du nouvel examen mené par Nikon devraient apporter des éléments importants.

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La nouvelle ouverture variable de la caméra principale de l’iPhone 18 Pro Max constitue une évolution majeure et, même après des essais limités, son potentiel pour transformer la photographie sur iPhone apparaît déjà clairement. Pour comprendre son importance, encore faut-il saisir son fonctionnement.

La meilleure analogie reste celle de l’œil humain.

Quiconque a déjà plissé les yeux pour lire quelque chose comprend le principe d’une ouverture. Plus la pupille est ouverte, plus elle laisse entrer de lumière, mais celle-ci se disperse davantage, ce qui rend les objets éloignés moins nets. En plissant les yeux, la quantité de lumière diminue, mais une partie de la lumière dispersée disparaît également, ce qui améliore la netteté. Sur un appareil photo, une grande ouverture — représentée par une petite valeur f — produit le même effet qu’une pupille grande ouverte : beaucoup de lumière entre, mais seuls les éléments proches restent nets. Une ouverture plus petite, représentée par une valeur f plus élevée, reproduit l’effet inverse : moins de lumière, mais davantage de netteté dans l’ensemble de l’image.

Depuis l’annonce des grandes nouveautés photo des iPhone 18 Pro et Pro Max, qui comprennent également de nombreuses commandes de niveau professionnel, l’envie de les mettre à l’épreuve était forte. Dès la réception d’un iPhone 18 Pro Max noir, les essais en extérieur ont donc commencé afin de déterminer si ces changements amélioraient réellement la qualité des images et les possibilités créatives.

La réponse courte est oui.

Comprendre cette nouvelle ouverture variable

Quelques éléments doivent être connus à propos de cette nouveauté matérielle. D’abord, elle ne concerne que la caméra principale de 48 Mpx. Le téléobjectif 48 Mpx 4x et l’ultra grand-angle 48 Mpx conservent des ouvertures fixes de respectivement ƒ/2,8 et ƒ/2,2. La caméra principale propose pour sa part les réglages Auto, ƒ/1,48, ƒ/1,8, ƒ/2,8 et ƒ/4,0. La plage est donc importante, même si elle reste loin de celle d’un reflex ou d’un hybride pouvant descendre, par exemple, jusqu’à ƒ/11 pour obtenir une profondeur de champ plus importante ou photographier des sujets extrêmement lumineux comme la Lune la nuit.

Autre élément important : il s’agit de véritables ouvertures physiques. Le diaphragme de la caméra principale de l’iPhone 18 Pro Max repose sur un ensemble de lamelles imbriquées plus fines qu’un cheveu humain, qui glissent les unes sur les autres lorsque l’ouverture s’agrandit ou se réduit. Le mécanisme est une véritable prouesse d’ingénierie et peut même être observé en fonctionnement lorsque la lumière s’y prête.

La question de l’utilité d’une véritable ouverture variable se pose naturellement alors que de nombreux iPhone proposent un mode Portrait depuis l’iPhone 7 Plus. À ses débuts, ce système utilisait les informations des objectifs grand-angle et téléobjectif pour créer un effet bokeh. Apple a ensuite commencé à utiliser davantage le logiciel pour analyser l’image et générer un mode Portrait avec un seul objectif, comme sur l’iPhone SE 2020. Quelle que soit la méthode employée au fil des années, le résultat reste impressionnant et largement suffisant pour la majorité des utilisateurs.

L’objectif des essais était cependant de déterminer en quoi le mode Portrait de l’iPhone 18 Pro Max différait d’une photographie prise avec l’ouverture variable, le réglage ƒ/1,48 se révélant particulièrement intéressant. Autrement dit, il s’agissait de comparer logiciel et matériel. Les autres ouvertures ont également été essayées, mais en plein jour, le bokeh produit à ƒ/1,8 et ƒ/2,8 reste assez subtil.

Des autoportraits, des statues et la feuille en train de sécher visible ci-dessus ont notamment été photographiés. C’est précisément la comparaison entre cette dernière image et le cliché de la même feuille réalisé en mode Portrait qui a réellement montré à quel point cette nouveauté pouvait changer la donne.

Avec le mode Portrait d’un iPhone, le niveau de bokeh peut être modifié avant ou après la prise de vue. Ce fonctionnement rappelle qu’il s’agit, au moins en partie, d’un effet logiciel capable de conserver ou d’éliminer autant de netteté en arrière-plan que souhaité.

Une nouvelle feuille

L’utilisation de l’ouverture variable se rapproche davantage de la photographie traditionnelle. L’objectif et le réglage d’ouverture sont disponibles, auxquels peuvent désormais s’ajouter, si nécessaire, la vitesse d’obturation, l’exposition et la mise au point. Pour les premières images, seul le diaphragme a été modifié. Pour accéder à ce réglage, il faut sélectionner le menu en grille dans l’application Appareil photo, choisir Ouverture, puis sélectionner la valeur souhaitée.

Le réglage ƒ/1,48 a été sélectionné pour photographier une nouvelle fois exactement la même feuille.

Les deux images obtenues, visibles ci-dessus, sont réussies, mais une observation plus attentive révèle les difficultés rencontrées par le mode Portrait avec la feuille recourbée. La tige a pratiquement disparu. Sur la photo réalisée avec l’ouverture variable, au contraire, le téléphone ne semble pas tenter d’appliquer artificiellement un détourage logiciel pour séparer la feuille de l’arrière-plan avant de créer le bokeh. La feuille reste entière. L’image paraît plus naturelle et le matériel se comporte finalement comme celui d’un appareil photo traditionnel : l’objectif et l’ouverture déterminent eux-mêmes le rendu.

La feuille ressort avec des couleurs nettes et bien définies, tandis que l’arrière-plan, bien que moins flou qu’avec les paramètres par défaut du mode Portrait, présente un flou agréable.

Des résultats similaires apparaissent sur les autoportraits. Le mode Portrait pousse de nouveau fortement le flou d’arrière-plan, mais son traitement largement computationnel laisse encore quelques artefacts. L’espace situé entre la branche droite des lunettes et la tête, notamment, reste étrangement net. Le niveau de bokeh appliqué par défaut crée également une séparation assez forte entre le sujet et son environnement.

Les résultats obtenus avec la statue de Gertrude Stein sont moins tranchés. Le mode Portrait par défaut met un peu mieux la figure en valeur, même si le flou d’arrière-plan plus réaliste produit par l’ouverture variable conserve un certain avantage esthétique.

Place au mode Pro

Des essais ont ensuite combiné différents réglages d’ouverture, de vitesse d’obturation, d’exposition et de mise au point. Tous possèdent naturellement leurs limites, qui correspondent surtout aux contraintes physiques d’un appareil photo de smartphone. Sans un très grand capteur ni davantage d’espace entre l’objectif, le diaphragme, l’obturateur et le capteur, certaines possibilités restent hors de portée.

Le résultat reste néanmoins impressionnant. Les clichés réalisés avec l’ouverture variable se rapprochent encore davantage d’une photographie de niveau professionnel, tandis que les commandes Pro supplémentaires offrent beaucoup plus de possibilités d’expérimentation.

La seule véritable déception vient de la présence d’une seule ouverture variable. Davantage de valeurs d’ouverture sur le téléobjectif permettraient de réaliser des choses particulièrement intéressantes. Peut-être lors d’une prochaine génération.

La galerie montre une partie des clichés réalisés durant cette première journée avec l’iPhone 18 Pro Max.

Une éclipse lunaire presque totale s’est produite la semaine dernière. Le photographe de TechRadar se trouvait alors en vacances, avec peu de matériel photo sérieux à disposition pendant quelques journées de camping venteuses et détrempées sur la côte galloise, au Royaume-Uni.

L’Oppo Find X9 Ultra avait néanmoins fait le voyage, accompagné de son téléconvertisseur équivalent 300 mm, soit un zoom 13x. L’éclipse constituait donc un test idéal pour évaluer les capacités photo du smartphone haut de gamme.

Depuis le Royaume-Uni et plus largement l’Europe, le maximum de l’éclipse, avec 96,2 % de la Lune occultée, devait se produire environ une heure avant le coucher de la Lune et le lever du soleil. L’astre devait donc se trouver assez bas dans le ciel. En Amérique du Nord et du Sud, l’événement avait au contraire lieu en pleine nuit, avec une Lune beaucoup plus haute.

Après un réveil particulièrement matinal, les conditions météo ont été vérifiées à 4 h 15 depuis la tente. La phase partielle de l’éclipse était déjà bien visible avant son maximum. Le matériel Oppo et un trépied ont alors été emportés jusqu’à la plage afin de préparer les prises de vue environ une heure avant le pic du phénomène.

Les nuages ont recouvert la Lune avant même que les premières photos puissent être prises. L’attente a néanmoins fini par payer. Malgré une visibilité limitée pendant une grande partie de la phase partielle, une ouverture dans les nuages est apparue au moment du maximum, offrant enfin l’occasion de découvrir ce dont l’ensemble Oppo était capable.

Préparer un smartphone pour photographier l’éclipse

L’Oppo Find X9 Ultra est actuellement le seul smartphone doté d’un véritable objectif optique 10x — le Galaxy S23 Ultra constituait la seule tentative précédente de Samsung en la matière. Sa focale équivalente de 230 mm fonctionne déjà plutôt bien pour photographier la Lune sans accessoire.

Pour obtenir une vue encore plus rapprochée, le téléconvertisseur reste cependant plus intéressant.

Il s’agit d’un véritable objectif additionnel conçu pour fonctionner avec le téléobjectif optique 3x de meilleure qualité du smartphone. L’ensemble fournit une focale équivalente à 300 mm. Oppo présente cette configuration comme un zoom 13x dans le mode dédié « Hasselblad Teleconverter » de l’application photo, avec la possibilité de monter numériquement à 30x, soit 690 mm, ou 60x, soit 1 380 mm.

Un trépied devient indispensable pour stabiliser le smartphone et obtenir des images nettes de sujets éloignés, surtout lorsque la luminosité baisse. Pour ce test, le choix s’est porté sur le trépied Heipi 3-in-1, dont la rotule intègre directement une fixation dédiée aux smartphones.

Les réglages manuels sont particulièrement utiles en astrophotographie, mais le mode dédié au téléconvertisseur reste malheureusement très simplifié.

Trois niveaux de zoom sont proposés, accompagnés d’un mode « scène », d’une correction d’exposition de ±2 EV et de quelques commandes basiques, notamment le HDR automatique, le format d’image, le retardateur et la prise de vue par intervalles. Et c’est à peu près tout.

Il manque notamment la possibilité de photographier en RAW, d’utiliser le bracketing d’exposition pour récupérer davantage de détails dans les parties claires et sombres de la Lune, de passer de 12 à 50 Mpx ou encore de régler manuellement la balance des blancs, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO.

Toutes ces possibilités sont pourtant disponibles dans le mode « Hasselblad Master », l’équivalent du mode Pro chez Oppo.

Ce besoin de contrôles manuels s’est encore accentué lorsque le smartphone a complètement sous-exposé la Lune en mode photo. Le comportement paraît d’autant plus étrange que le passage en mode vidéo permettait au contraire d’obtenir une exposition correcte, avec un enregistrement 4K jusqu’à 60 i/s, Dolby Vision, stabilisation Ultra Steady et verrouillage de la mise au point.

Le téléconvertisseur peut techniquement être utilisé avec le téléobjectif 3x directement depuis le mode Hasselblad Master, ce qui permet de récupérer les commandes manuelles absentes du mode dédié.

Cette solution pose toutefois un problème majeur : l’image apparaît à l’envers. La construction optique du téléconvertisseur utilise en effet des miroirs afin d’en réduire la taille. Les possibilités de zoom numérique disparaissent également, ce qui rend la composition particulièrement peu pratique lorsqu’il faut travailler avec une image inversée.

Le téléconvertisseur constitue un accessoire sérieux, mais son mode dédié gagnerait clairement à récupérer une partie des réglages avancés dont le smartphone est déjà capable. Une telle amélioration pourrait d’ailleurs parfaitement arriver par l’intermédiaire d’une mise à jour du firmware.

Une solution de contournement a néanmoins fonctionné : en déclenchant immédiatement après le passage du mode vidéo au mode photo, il était possible de photographier la Lune avant que l’exposition ne redevienne trop sombre. La méthode reste loin d’être idéale, mais elle fonctionne.

Quelle qualité pour les images ?

Les conditions n’ont pas permis de composer une image intégrant la Lune avec un monument ou un autre point d’intérêt au premier plan.

En matière de qualité pure, l’Oppo Find X9 Ultra fixé sur trépied et équipé de son téléconvertisseur a néanmoins produit, selon le photographe de TechRadar, les meilleures photos d’une éclipse lunaire obtenues jusqu’ici avec un smartphone.

Le réglage 13x du téléconvertisseur offre le meilleur résultat. Le zoom numérique 30x reste également exploitable, tandis que les détails obtenus avec le réglage 60x deviennent trop mous.

Le simple fait de pouvoir obtenir avec un smartphone et un téléconvertisseur un gros plan aussi rapproché de la Lune pendant une éclipse presque totale montre à quel point les appareils photo des téléphones ont progressé.

Un appareil hybride ou un reflex équipé d’un téléobjectif reste préférable pour obtenir la meilleure qualité possible en photographie lunaire. Mais alors que les smartphones semblaient jusqu’ici insuffisants pour cet usage, le Find X9 Ultra permet désormais d’envisager sérieusement de voyager léger avec un seul appareil.

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• Polaroid et Pokémon annoncent ensemble une gamme d’appareils photo instantanés et d’accessoires aux couleurs de Pokémon
• La collection comprend un Polaroid Now Gen 3 façon Poké Ball et deux Go Gen 3 inspirés de Pikachu et Nymphali
• Tous les produits, y compris les films et accessoires Pokémon, seront proposés en édition limitée

Chez TechRadar, l’enthousiasme pour Polaroid n’est pas nouveau. Mais cette collaboration inattendue donne presque envie d’avoir attendu un peu avant d’acheter le Polaroid Go Gen 3.

Polaroid s’est associé à Pokémon pour célébrer les 30 ans de la franchise, dont les premiers jeux sont sortis sur Game Boy en 1996. La marque propose pour l’occasion une gamme d’appareils et d’accessoires Pokémon en édition limitée.

Le modèle le plus remarquable est probablement le Polaroid Go Gen 3 Pikachu. Il adopte le jaune électrique emblématique du personnage, avec une dragonne jaune rappelant l’éclair de sa queue et une illustration de Pikachu sur le boîtier.

Une autre version du même appareil s’inspire de Nymphali, avec une dragonne reprenant les couleurs rose, blanche et bleue du Pokémon de type Fée.

Il est également possible d’opter pour le plus grand Polaroid Now Gen 3, compatible avec les films I-Type pleine taille, décliné dans les couleurs rouge, blanche et noire d’une Poké Ball.

Petit détail particulièrement réussi, les trois appareils disposent également d’un déclencheur en forme de Poké Ball.

Ceux qui possèdent déjà un appareil Polaroid peuvent également profiter de la collaboration.

La collection comprend des films Polaroid Go et I-Type Pokémon, avec des cadres inspirés de monstres emblématiques comme Salamèche, Mélofée et Carapuce, en plus de Pikachu et Nymphali. Une dragonne Pokémon est également proposée.

Polaroid commercialise aussi un étui et un album photo pour le Polaroid Go reprenant la forme et le style d’une Poké Ball.

Les éditions spéciales Go Gen 3 Pikachu et Nymphali sont annoncées à 99,99 dollars, tandis que le Now Gen 3 Poké Ball démarre à 139,99 dollars.

Les films I-Type en édition spéciale coûteront 22,99 dollars, contre 24,99 dollars pour le film Go. Cela représente seulement quelques dollars ou livres supplémentaires par rapport aux films Polaroid classiques.

Aucun tarif français n’a encore été annoncé. Les précommandes du 25 août concernent pour l’instant les États-Unis, le Royaume-Uni et le Canada.

Les quantités seront limitées. Les fans inconditionnels de Pokémon qui souhaitent se lancer dans la photographie instantanée auront donc probablement intérêt à ne pas trop attendre.

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L’éclipse solaire européenne de 2026 est désormais derrière nous, mais elle laisse une impressionnante collection d’images prises lors d’un événement qui ne se reproduira pas avant longtemps.

Parmi les clichés les plus marquants, l’un se détache particulièrement.

Une petite équipe installée dans la campagne espagnole a photographié le skateur olympique Danny León en plein saut sur une rampe, exactement au moment où la Lune éclipsait le Soleil derrière lui.

Après sa publication sur Instagram, cette image parfaitement synchronisée est rapidement devenue virale.

Au moment de la publication du papier original, León n’avait pas encore dévoilé le matériel utilisé pour réaliser le cliché. Il annonçait toutefois vouloir raconter prochainement les coulisses de cette prise de vue.

La plupart des images les plus spectaculaires observées après l’éclipse du 12 août ont été réalisées avec des appareils hybrides. Il serait donc peu surprenant que l’équipe ait utilisé un équipement similaire.

Un sondage réalisé auprès de 825 lecteurs de TechRadar avait pourtant montré qu’une grande partie du public comptait utiliser beaucoup moins de matériel.

Près de la moitié des participants prévoyaient en effet de photographier l’éclipse uniquement avec leur smartphone.

À l’inverse, environ 30 % ne comptaient pas la photographier. Ils préféraient l’observer avec des lunettes adaptées ou utiliser une méthode indirecte comme un projecteur à sténopé.

Photographier directement le Soleil avec un smartphone ou un appareil photo sans protection adaptée reste toutefois déconseillé. La NASA recommande d’installer un filtre solaire spécialement conçu devant l’objectif pendant les phases où le Soleil reste visible.

Pour celles et ceux qui n’ont pas réussi à immortaliser l’éclipse, voici neuf des images les plus marquantes sélectionnées après l’événement.

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Dans la région depuis laquelle les photos ont été prises, l’éclipse solaire du 12 août 2026 n’était pas totale. La Lune n’a grignoté qu’une petite partie du Soleil, mais le spectacle suffisait largement pour donner envie de l’immortaliser. La totalité n’était visible que sur une bande traversant notamment le Groenland, l’Islande et l’Espagne.

C’est là que les difficultés ont commencé.

Photographier le Soleil, lors d’une éclipse totale comme partielle, ne consiste pas simplement à pointer un smartphone vers le ciel. Peu importe le nombre de mégapixels ou la taille des objectifs, une protection adaptée reste indispensable.

Un filtre solaire spécialement conçu pour la photographie doit être placé devant l’objectif. Les lunettes destinées à observer directement une éclipse ne doivent pas servir de filtre pour une caméra, un télescope ou des jumelles.

Pour ce test, deux smartphones particulièrement ambitieux côté photo ont été installés sur des trépieds : l’iPhone 17 Pro Max et le nouveau Samsung Galaxy Z Fold 8 Ultra.

Préparer les smartphones pour le grand spectacle

Les deux téléphones ont d’abord été installés sur leurs trépieds et leurs supports respectifs.

Après avoir cadré le Soleil et identifié le téléobjectif de chaque smartphone, il fallait ensuite obtenir une exposition et une mise au point suffisamment précises pour distinguer correctement l’éclipse.

Sur l’iPhone 17 Pro Max, les choses se sont rapidement compliquées.

L’application Appareil photo avait du mal à rester sur le bon objectif. Dès qu’un réglage ou un déplacement intervenait, l’iPhone pouvait changer de caméra ou perdre les paramètres précédemment verrouillés.

Même en maintenant le doigt sur l’écran pour bloquer l’exposition, le verrouillage ne survivait pas toujours aux ajustements nécessaires.

La mise au point posait encore davantage de problèmes.

Impossible d’obtenir simultanément le niveau de zoom, l’exposition et la netteté nécessaires avec suffisamment de régularité.

Le constat devenait alors évident : sans véritable contrôle manuel de la mise au point, l’expérience risquait de tourner court.

Sur le Samsung Galaxy Z Fold 8 Ultra, les résultats se sont montrés plus encourageants.

Le passage au mode Pro, accessible dans la section Plus de l’application photo, permettait de mieux maîtriser l’exposition et la mise au point.

Les images ne devenaient cependant réellement intéressantes qu’en dépassant le zoom optique pour entrer dans le domaine du zoom numérique.

Le résultat semblait plutôt réussi visuellement, mais une question subsistait : jusqu’à quel point ces images représentaient-elles encore fidèlement ce que le capteur avait réellement observé ?

L’expérience s’est donc poursuivie avec l’iPhone 17 Pro Max.

Cette fois, plutôt que de s’en remettre uniquement à l’application Appareil photo d’Apple, une solution tierce est entrée en jeu.

Halide donne accès à de nombreux réglages normalement difficiles ou impossibles à contrôler précisément dans l’application native, notamment l’ISO, la balance des blancs, l’exposition et surtout la mise au point manuelle.

Autre avantage, les paramètres restent en place jusqu’à leur modification, à la manière d’un véritable appareil photo.

Une fois la bonne combinaison trouvée entre exposition, ISO, mise au point et recadrage 8x du capteur, il devenait possible d’enchaîner les prises de vue sans devoir tout reconfigurer à chaque fois.

Tout n’était pas parfait pour autant.

Le mode RAW d’Apple n’avait pas été activé pendant cette séance et le filtre n’était pas toujours parfaitement positionné devant l’objectif.

Cela pourrait expliquer la dominante légèrement violette de certaines photos ainsi que l’étrange effet de relief visible sur quelques clichés.

Les images restent évidemment celles d’un smartphone. Elles ne peuvent pas rivaliser avec ce qu’un appareil comme un Sony A6000, correctement équipé d’un filtre solaire adapté, permettrait d’obtenir.

Mais elles montrent surtout à quel point une application capable d’offrir de véritables réglages manuels peut transformer les possibilités photographiques de l’iPhone 17 Pro Max.

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• Une éclipse solaire totale a lieu ce 12 août 2026
• En France, elle restera partielle, mais 90 à 99 % du Soleil seront masqués selon les régions
• Voici quand l’observer, quoi photographier et comment protéger ses yeux comme son matériel

Une éclipse totale de Soleil a lieu ce 12 août, avec une totalité visible dans certaines parties de l’Espagne, du Portugal, du Groenland et de l’Islande. Depuis la France, le phénomène restera partiel, mais n’en sera pas moins spectaculaire.

Ce phénomène se produit lorsque la Lune passe devant le Soleil. Dans les zones où l’éclipse est totale, le jour laisse alors brièvement place à l’obscurité.

Seule une petite fraction de la Terre bénéficie toutefois d’une bonne vue sur chaque éclipse totale. Pour un endroit donné, assister à une totalité reste donc un événement particulièrement rare.

La France métropolitaine avait ainsi connu une éclipse totale le 11 août 1999. La prochaine dont la bande de totalité traversera le pays n’est prévue que le 3 septembre 2081.

L’ancien responsable de la rubrique smartphones de TechRadar, Philip Berne, avait raconté son expérience de l’éclipse totale de 2024. Il la décrivait comme une « fureur silencieuse et éblouissante », particulièrement difficile à photographier. Mais au-delà des images, vivre simplement l’événement lui avait paru magique.

Que vous souhaitiez photographier l’éclipse ou simplement la contempler, avec des lunettes solaires adaptées, le spectacle mérite donc le détour. Je vais détailler les principaux horaires de l’éclipse du 12 août 2026 et partager mes conseils pour la photographier avec un hybride, un reflex ou un smartphone.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Où et quand ?

La totalité sera visible depuis la moitié nord de l’Espagne, l’extrême nord-est du Portugal, l’est du Groenland et l’ouest de l’Islande.

À Snæfellsjökull, en Islande, la totalité durera deux minutes et dix secondes à partir d’environ 17 h 45, heure locale. À Gijón, en Espagne, elle commencera vers 20 h 26 et durera une minute et 46 secondes. Barcelone et Madrid profiteront quant à elles d’une éclipse supérieure à 99 % vers 20 h 29 et 20 h 32.

En France métropolitaine, l’éclipse sera partielle partout. Elle commencera globalement autour de 19 h 15 et atteindra son maximum vers 20 h 15, avec une variation de quelques minutes selon la localisation.

Le phénomène sera particulièrement impressionnant dans le Sud-Ouest. Le Soleil sera occulté jusqu’à environ 99 % près de la frontière espagnole, contre environ 90 % dans le nord du pays.

À Paris, le maximum est prévu vers 20 h 17. À Bordeaux, il interviendra vers 20 h 24, et à Toulouse autour de 20 h 26.

Le Soleil sera alors très bas sur l’horizon. Il faudra donc impérativement trouver un endroit offrant une vue bien dégagée vers l’ouest.

Vous pouvez également consulter la carte de l’Agence spatiale européenne ou la carte interactive de Time and Date.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Comment la photographier ?

Choisissez bien votre emplacement

Une fois les horaires vérifiés pour votre position, il faut trouver un bon point d’observation. Les espaces ouverts offrant une vue largement dégagée sur le ciel constituent le choix le plus sûr.

En France, le Soleil sera bas pendant l’éclipse. Vous pouvez donc profiter de cette configuration pour intégrer un monument, un paysage ou un autre point d’intérêt dans votre composition.

Gardez toutefois en tête que le Soleil continuera à se déplacer dans le ciel durant les différentes phases.

Le matériel essentiel

Il n’existe pas un équipement idéal pour toutes les photos. Tout dépend du résultat recherché.

Un gros plan du Soleil nécessite un téléobjectif d’environ 500 mm ou un zoom d’environ 20x sur smartphone. Pour intégrer le paysage, les spectateurs ou un monument, une focale standard ou grand-angle sera plus adaptée.

Un reflex ou un hybride avec contrôle manuel de l’exposition donnera les meilleures chances d’obtenir un bon résultat. Certains des meilleurs photophones proposent toutefois suffisamment de réglages pour faire l’affaire.

Je conseille d’utiliser l’écran de l’appareil pour composer l’image plutôt que le viseur, surtout avec un reflex. Un écran inclinable ou orientable facilitera également le cadrage.

Un trépied sera particulièrement utile pour réaliser une séquence complète de l’éclipse. Il permettra aussi de profiter davantage de l’événement au lieu de rester constamment concentré sur le matériel.

Protégez votre appareil

Un filtre solaire dédié est indispensable pour protéger le capteur et obtenir une exposition correcte.

Et attention à une différence essentielle pour les lecteurs français : puisque l’éclipse restera partielle en France, le filtre solaire doit rester installé pendant toute l’observation.

On ne peut retirer ce filtre que pendant une véritable phase de totalité, lorsque le Soleil est entièrement caché. Cette situation ne se produira nulle part en France métropolitaine le 12 août.

Protégez vos yeux

Même règle pour vos yeux. Il faut impérativement porter des lunettes spécialement conçues pour observer une éclipse solaire et conformes à la norme ISO 12312-2.

De simples lunettes de soleil ne suffisent absolument pas.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Que photographier ?

MPB nous a fourni le récapitulatif suivant des différentes phases d’une éclipse, accompagné de quelques idées de photos.

Premier contact

La Lune commence visuellement à recouvrir le Soleil. Utilisez un téléobjectif et un filtre solaire adapté pour photographier la progression du phénomène.

Phase partielle

La Lune masque progressivement une partie de plus en plus importante du Soleil.

C’est le moment idéal pour créer une séquence de plusieurs images avec le même cadrage. Vous pouvez également chercher les ombres en forme de croissant projetées au sol.

Grains de Baily et effet « bague de diamant »

Juste avant la totalité, la lumière solaire traverse les irrégularités du relief lunaire et crée de petits points lumineux appelés grains de Baily.

Lorsqu’il ne subsiste plus qu’un seul éclat très intense, celui-ci produit brièvement l’effet de « bague de diamant ».

Ces phénomènes ne seront pas visibles depuis la France, puisque l’éclipse n’y sera pas totale. Ils pourront en revanche être observés depuis les régions situées dans la bande de totalité, notamment dans le nord de l’Espagne.

Deuxième contact

Le deuxième contact marque le début de la totalité. La Lune recouvre alors complètement le Soleil et la couronne solaire devient visible.

C’est uniquement à ce moment, et seulement dans la bande de totalité, que le filtre solaire de l’appareil peut être retiré.

Totalité

La couronne solaire apparaît et l’environnement change en quelques secondes. La luminosité chute, la température peut diminuer et certaines étoiles brillantes deviennent visibles.

Là encore, cette phase ne sera pas observable depuis la France.

Troisième contact

Il marque la fin de la totalité. Les grains de Baily et l’effet de bague de diamant peuvent réapparaître.

Le filtre solaire doit être replacé dès que le moindre morceau du Soleil réapparaît.

Dernière phase partielle et quatrième contact

La Lune poursuit ensuite sa course jusqu’à quitter entièrement le disque solaire.

Depuis la France, cette phase permettra de compléter une séquence montrant l’évolution de l’éclipse jusqu’au coucher du Soleil, selon la localisation.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Partagez vos photos

Nous aimerions découvrir vos photos de l’éclipse solaire. Envoyez-les à news@techradar.com et indiquez quel matériel vous comptez utiliser.

Nous partagerons les meilleures images dans les prochains jours.

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Zoner Studio nous avait déjà séduits lors de son premier test en 2025. Le logiciel combine des outils inspirés de Lightroom et de Photoshop pour les photographes, avec plusieurs avantages convaincants face aux deux solutions d’Adobe.

Notre équipe a récemment testé de nouveau ce logiciel de retouche et d’organisation photo à l’occasion de son importante mise à jour estivale. Il a même obtenu une meilleure note en 2026.

Nous avons donc échangé avec Thomas Urban, de Zoner, pour découvrir les nouveautés de cet éditeur exclusivement disponible sous Windows. L’occasion également de comprendre pourquoi ses développeurs privilégient les fonctions réellement utiles aux gadgets spectaculaires, et comment le logiciel gère les réalités parfois chaotiques de la photographie.

Adobe exerce un quasi-monopole sur les logiciels créatifs. Comment convaincre rapidement un photographe enfermé dans l’écosystème Lightroom/Photoshop d’essayer Zoner Studio ?

C’est une excellente question, car Adobe est évidemment un nom incontournable. Si vous recherchez une interface unique pour toutes vos retouches, un tri plus rapide, de solides capacités RAW, la possibilité de travailler avec des fichiers locaux sans rester prisonnier d’un catalogue et, en plus, un prix inférieur, alors Zoner Studio mérite d’être essayé.

Dans votre mise à jour estivale, vous avez volontairement évité les « nouvelles fonctions spectaculaires que vous utiliserez une fois par an ». Pourquoi l’industrie semble-t-elle autant courir après les gadgets IA au lieu d’améliorer les performances fondamentales de la retouche ?

Peut-être que les entreprises pensent que les utilisateurs trouveraient ce genre d’améliorations ennuyeuses. Il est également possible que les problèmes fondamentaux soient plus difficiles à résoudre. Certaines nouveautés, comme un moteur de recherche entièrement repensé, ne sont effectivement pas très impressionnantes visuellement.

Pourtant, après avoir pris des milliers de photos, lorsqu’il faut simplement effectuer un tri correctement et efficacement tout en conservant des métadonnées et une organisation de qualité, ces fonctions moins spectaculaires permettent d’économiser énormément de temps et d’énergie à long terme.

Le monde entier semble désormais avoir une capacité d’attention de quelques secondes, tandis que chacun se bat pour récupérer une fraction de notre attention, sans même parler d’une attention complète. Il faut peut-être commencer par une nouveauté spectaculaire pour réussir ensuite à présenter les fonctions véritablement importantes.

Avec le temps, nous espérons que la société dans son ensemble reviendra vers des choses authentiques qui comptent vraiment, qui durent et dont nous pouvons être fiers parce qu’elles ont été correctement conçues.

La plupart des suites imposent de finaliser les modifications RAW avant de passer aux calques. Quel est l’avantage concret à conserver tout le flux de travail d’un photographe dans un seul espace ?

La simplicité. Nous nous sommes tous lancés dans la photographie parce que c’était amusant et que cette activité nous donnait envie d’y revenir. La retouche devrait prolonger ce plaisir et compléter le processus plutôt que devenir une corvée.

Nous voulons offrir aux photographes un véritable partenaire pour leur appareil photo. Pouvoir absolument tout faire depuis une seule interface nous a donc semblé être la solution naturelle.

Le fait de rester dans la même interface permet également de préserver le processus créatif. Le photographe n’a plus besoin de se demander si une image est désormais suffisamment aboutie pour passer à l’étape des calques. Cette rupture semble aller à l’encontre même de ce que nous essayons d’accomplir en photographie.

Nettoyer les poussières du capteur ou les imperfections sur des centaines de portraits peut devenir un travail interminable. Dans quels cas Smart Healing excelle-t-il, et quand les textures complexes nécessitent-elles encore une intervention manuelle ?

Nos outils nécessitent encore une intervention manuelle, car nous ne proposons pas de détection automatique des poussières ou des imperfections. Ils sont cependant non destructifs et rapides par rapport à ceux de nos concurrents, ce qui constitue une combinaison assez rare.

La recherche de la zone source est en passe de devenir possible sans recourir à l’IA, tandis que les outils permettent déjà d’effectuer des retouches très complexes. Les corrections sont réparties sur différentes couches et chaque coup de pinceau reste séparé à l’intérieur de celles-ci.

L’utilisateur peut manipuler des traits complets, là où certains logiciels se limitent à des zones circulaires, mais aussi en retrancher certaines parties. Les pinceaux disposent de tous les paramètres nécessaires et nous estimons proposer la meilleure intégration des stylets de tablette du marché. Il est également possible de personnaliser les paramètres selon la pression exercée avec le stylet.

Il faut encore insister sur le modèle non destructif, car cette combinaison reste inhabituelle pour ce genre d’opérations dans les autres logiciels de retouche.

Les utilisateurs doivent souvent passer par des éditeurs bitmap comme Photoshop ou Affinity. Avec Zoner Studio, il n’est même pas nécessaire de quitter le module Develop.

Le processus devient donc beaucoup plus simple. Plus besoin de passer laborieusement d’un programme à l’autre tout en réfléchissant à l’ordre dans lequel chaque opération doit être effectuée.

Ajouter manuellement des mots-clés et des étiquettes aux fichiers représente une autre corvée. Comment votre moteur de recherche permet-il de retrouver immédiatement des clichés sans imposer la création d’un catalogue rigide ?

C’est effectivement l’un des problèmes fondamentaux de nombreux éditeurs photo. La différence entre Zoner Studio et la plupart de ses concurrents vient tout d’abord du catalogue.

Il n’est pas nécessaire de créer une sorte de boîte noire propriétaire. Le catalogue de Zoner Studio repose plutôt sur des fichiers utilisant les standards du marché ou sur des données conservées à côté de ces fichiers classiques.

Notre catalogue fonctionne donc davantage comme un cache. Il ne contient aucune donnée unique que le photographe risquerait de perdre et peut toujours être reconstruit à partir des informations enregistrées dans les photos. Le photographe n’est donc pas enfermé dans l’infrastructure de Zoner Studio.

Nous utilisons encore la saisie manuelle des mots-clés et des étiquettes. Le logiciel ne peut malheureusement pas remplacer ces informations, puisqu’elles correspondent à notre propre interprétation de l’organisation des fichiers.

Nous exploitons également beaucoup les noms et la structure des dossiers. Ces éléments constituent une partie importante des données saisies manuellement, mais ils sont souvent négligés par les autres logiciels photo.

Nous cherchons donc à exploiter efficacement ces informations, ainsi que les données déjà présentes dans les photos. Avec une bonne connaissance de ses propres fichiers, il devient alors possible de retrouver très efficacement un grand nombre d’éléments.

Regrouper et fusionner automatiquement des panoramas ou des séries de focus stacking paraît formidable en théorie. Comment avez-vous conçu le logiciel pour gérer la réalité beaucoup moins propre d’une véritable séance photo ?

Pour nous, cela ne fonctionne pas seulement en théorie, mais aussi très bien en pratique. Des améliorations restent évidemment possibles, mais nous optimisons ces algorithmes depuis plusieurs cycles de développement et continuons à travailler dessus.

Si le photographe utilise les fonctions automatiques de son appareil, comme le bracketing d’exposition ou de mise au point, et ne commet pas d’erreur majeure lors de la prise de vue, notre taux de réussite approche les 100 %.

L’idéal reste évidemment de détecter les cas particuliers. Nous sommes donc très reconnaissants envers les utilisateurs qui nous transmettent leurs fichiers problématiques. Dans la plupart des cas, nous sommes plutôt rassurés de constater que le problème provient simplement d’une erreur lors de la prise de vue.

Selon nous, de nombreuses technologies de rupture à venir reposeront sur l’empilement automatique.

Il ne faut pas penser uniquement aux panoramas et aux autres traitements qui ne représentent finalement qu’une petite partie du travail d’un photographe. Cela concerne également les prises de vue en rafale et, plus généralement, les séries d’images similaires que l’utilisateur souhaite traiter ensemble, notamment pour sélectionner le meilleur cliché.

Transformer des rafales en time-lapses ou simuler des poses longues sans filtre ND paraît très pratique. Quelles fonctions créatives méconnues de Zoner Studio vous semblent les plus sous-estimées ?

Retour aux fondamentaux : les LUT. Il en existe énormément sur Internet et elles peuvent convenir à pratiquement tout le monde.

Elles sont utiles aussi bien à l’utilisateur qui ne maîtrise pas encore suffisamment les curseurs pour obtenir précisément le résultat souhaité qu’au photographe capable d’exploiter avec précision l’ensemble du flux de traitement RAW.

Nous ne sommes pas particulièrement adeptes de cette idée de « petites astuces ». Mais s’il fallait choisir une fonction sous-estimée capable de faire une vraie différence, ce serait l’outil d’aperçu du module Manager.

Il permet aux photographes de visualiser simultanément plusieurs images, une fonction simple mais particulièrement efficace.

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Ce fut un véritable plaisir d’interviewer le photographe animalier de renom Will Burrard-Lucas lors des Sony World Photography Awards cette année, après qu’il a remporté le premier prix de la catégorie Wildlife grâce à sa série « Crossing Point ».

Ses images spectaculaires, d’une précision remarquable, ont été réalisées sur une période de six mois et ont fourni des données essentielles sur la faune emblématique du parc national du Masai Mara, au Kenya, aux agences locales. Les gardes du parc ont été stupéfaits par certaines découvertes, toutes capturées à l’aide du système de pièges photographiques unique développé par Burrard-Lucas lui-même.

Passionné de matériel photo, l’objectif était notamment de comprendre en détail sa configuration et la manière dont ces images ont été réalisées, aujourd’hui particulièrement mises en lumière depuis les SWPA 2026.

Ce que Burrard-Lucas a partagé s’est révélé fascinant, et montre aussi qu’un équipement ancien peut encore avoir toute sa place.

« Là où beaucoup d’appareils hybrides montrent leurs limites »

On pourrait s’attendre à ce que cette série ait été réalisée avec l’un des meilleurs appareils hybrides du moment. Burrard-Lucas utilise effectivement principalement du matériel Sony pour la photographie animalière sur le terrain. Cependant, pour ses pièges photographiques à distance utilisés dans cette série primée, ses choix ont été tout autres.

Les pièges photographiques de Burrard-Lucas reposent sur ses propres dispositifs « Camtraptions », notamment un capteur de mouvement très avancé fonctionnant en mode filaire ou sans fil. Il a associé sans fil ce capteur à un reflex plein format Canon EOS 6D équipé d’un objectif 35 mm. Oui, un reflex destiné aux amateurs experts, âgé de 14 ans.

Compte tenu de leur ancienneté, et comme la plupart des meilleurs reflex, les EOS 6D ne se trouvent désormais qu’en occasion, avec des modèles « en excellent état » proposés autour de 355,00 € chez les principaux revendeurs.

Le faible coût de ces anciens reflex constitue une part importante de leur attrait pour Burrard-Lucas, notamment en raison du nombre de pièges photographiques qu’il installe et des environnements exigeants dans lesquels il travaille habituellement. Le rapport coût-performance entre alors clairement en ligne de compte. Il a expliqué avoir besoin d’un matériel abordable, « fiable et robuste », offrant une excellente qualité d’image en basse lumière, et l’EOS 6D répondait à ces critères.

Il existe néanmoins un avantage technique propre aux anciens reflex. Un bon éclairage était crucial pour la série, en particulier parce que de nombreuses espèces suivies sont nocturnes et discrètes, comme les rhinocéros. L’usage du flash était donc indispensable.

Burrard-Lucas a précisé : « N’importe quel ancien reflex fonctionne très bien dans une configuration de piège photographique — l’appareil doit bien gérer le flash, et c’est là que beaucoup d’appareils hybrides montrent leurs limites. »

La composition visible dans la série « Crossing Point » a été définie dès le départ, le capteur de mouvement étant positionné pour déclencher l’appareil lorsque l’animal entrait dans une zone précise du cadre, zone sur laquelle l’objectif avait été mis au point manuellement. L’appareil déclenchait ensuite à distance trois flashes afin d’éclairer le sujet et la végétation luxuriante immédiate.

La composition et la mise au point étant choisies en amont, il n’était pas nécessaire d’opter pour un boîtier haut de gamme offrant des rafales ultra-rapides et un autofocus de pointe. Le choix du matériel reposait sur les exigences de qualité d’image, de fiabilité et de coût. L’EOS 6D a donc été retenu.

Burrard-Lucas travaille régulièrement avec des pièges photographiques, souvent placés dans des zones où ils risquent d’être endommagés par la faune. Il a ainsi indiqué que lorsqu’il repère des « anciens reflex d’occasion à bas prix, il les achète immédiatement ».

Interrogé sur son utilisation des pièges photographiques, Burrard-Lucas a déclaré : « Pour les créatures nocturnes, il n’y a rien de mieux que les pièges photographiques, car tout repose vraiment sur l’éclairage.

Pour ces animaux insaisissables, un photographe peut attendre 12 heures, mais il ne peut pas attendre quatre mois. C’est donc la seule méthode pratique lorsque l’on dispose d’un point focal clairement défini. »

La décision a été prise de tester personnellement le système de piège photographique de Burrard-Lucas. Il a précisé : « C’est très simple, et beaucoup de personnes redonnent une nouvelle vie à leur ancien reflex. Il n’est pas nécessaire d’avoir beaucoup d’équipement supplémentaire ; le capteur, un seul flash pour commencer, rester simple et laisser le dispositif en place pendant quelques nuits. »

Burrard-Lucas vend tous les éléments nécessaires à son système primé, à l’exception de l’appareil photo lui-même, sur son site Camtraptions, où l’on trouve également un guide détaillé.

Il est peu probable que des rhinocéros ou des léopards soient photographiés, mais ressortir un ancien reflex Nikon pour lui donner une nouvelle utilité s’annonce enthousiasmant. Il sera intéressant de découvrir quelle faune nocturne visitera un jardin de campagne. Les meilleures images pourront, espérons-le, être partagées prochainement.

Il est possible de découvrir davantage de photos du projet « Crossing Point » sur le site de la World Photo Organisation.

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• Les lauréats du concours International Landscape Photographer of The Year 2025 ont été dévoilés
• L’image primée, spectaculaire, a été capturée par le photographe autrichien Lukas Trixl à New Plymouth, sur l’île du Nord, en Nouvelle-Zélande
• L’appareil choisi par Lukas pour ce cliché était le Canon EOS R5

Les résultats du concours International Landscape Photographer of The Year 2025 sont tombés cette semaine, et un détail saute aux yeux : les appareils utilisés par les lauréats sont familiers.

L’image gagnante, une scène presque préhistorique montrant une montagne enneigée située à New Plymouth, sur l’île du Nord néo-zélandaise, a été capturée par le photographe autrichien Lukas Trixl.

Lukas a utilisé un appareil photo hybride Canon EOS R5 pour réaliser ce cliché impressionnant. Il associe cet appareil à plusieurs objectifs : Canon RF 14-35mm F4 IS USM, Laowa 12mm Zero-D f2.8, Canon EF 70-200mm F2.8 et Canon RF 200-800mm. Avant cela, il utilisait un reflex Canon Rebel T7 (connu sous le nom d’EOS 2000D hors des États-Unis).

Cette annonce survient peu après celle des résultats du concours Wildlife Photographer of The Year 2025, également marqué par la forte présence du Canon EOS R5 – bien que le grand gagnant de ce concours ait utilisé un reflex datant de 11 ans, le Nikon D810.

L’autre prix majeur de l’édition ILPOTY 2025, celui du meilleur portfolio, a été attribué à J. Fritz Rumpf, qui s’est appuyé sur un reflex Nikon D850, un hybride Nikon Z7 II et un drone DJI Mavic 3 pour composer sa sélection de clichés de paysages.

Un point commun émerge donc entre les lauréats de ces concours : le matériel professionnel ancien a encore de beaux jours devant lui. Malgré ses cinq ans et la sortie du Canon EOS R5 Mark II, l’EOS R5 reste un appareil d’exception. Et les reflex évoqués sont encore plus anciens.

Autre bonne nouvelle pour celles et ceux qui rêvent de concours photo mais pensent ne pas avoir l’équipement nécessaire : il n’est pas toujours utile de casser sa tirelire. Le Canon EOS R5, par exemple, a vu son prix chuter à des niveaux historiquement bas à la suite des promotions du Black Friday – une conséquence directe de son statut de modèle « ancien ».

Sorti en juillet 2020, le Canon EOS R5 reste, plus de cinq ans après, un appareil prisé par les professionnels – comme en témoignent les résultats des grands concours photo de 2025. Son boîtier compact et robuste, ses clichés nets en 45 MP, sa stabilisation intégrée puissante et son autofocus fiable comptent parmi les nombreuses qualités qui en font un appareil de choix pour les photographes exigeants.

Il est possible d’admirer ci-dessous l’image primée de Lukas Trixl au concours ILPOTY 2025, prise avec l’EOS R5.

Dans notre sélection 2025 des meilleurs appareils photo à petit prix, seuls les modèles ayant convaincu lors de nos tests en labo sont retenus. Hybrides compacts, reflex d’entrée de gamme, boîtiers experts : chaque appareil a été évalué selon des critères exigeants d’image, d’ergonomie et de rapport qualité-prix.

Bonne nouvelle : plusieurs de ces références bénéficient actuellement de remises intéressantes à l’occasion du Black Friday. Que ce soit pour débuter la photo, s’offrir un second boîtier plus léger, ou simplement immortaliser ses voyages avec style, certaines promos méritent franchement le coup d’œil cette année.

L’art de la photographie sur smartphone a désormais atteint un niveau tel qu’il frôle celui des appareils photo traditionnels. Ce n’est pas encore tout à fait équivalent, mais les iPhone 17 Pro Max et Samsung Galaxy S25 Ultra offrent les arguments les plus convaincants à ce jour pour laisser de côté le reflex et ses objectifs encombrants.

Reste évidemment une question : quel téléphone choisir (ou acheter) ? Pour les passionnés de photo comme pour ceux qui aiment simplement les belles images, ces deux fleurons aux multiples capteurs compliquent sérieusement la décision.

Un test volontairement limité a donc été réalisé afin de comparer leur gestion des bases. Aucun réglage, aucun appui sur l’écran pour forcer la mise au point ou l’exposition : il s’agissait simplement de repérer un sujet, de pointer et de déclencher avec les deux appareils. Dans certains cas, un objectif spécifique a été sélectionné en fonction de la scène, mais globalement, les réglages sont restés tels quels.

Alors, lequel l’emporte ? C’est une question complexe, car les deux modèles offrent d’excellentes performances photo. Ils proposent des résolutions toujours plus élevées et un éventail de réglages impressionnant. Ce test s’adresse cependant à celles et ceux qui ne touchent à rien, qui sortent simplement leur smartphone de la poche et prennent une photo. Dans ce cadre, un modèle se distingue légèrement.

Petit rappel des modules photo embarqués sur les deux téléphones :

iPhone 17 Pro Max

• Principal : 48 Mpx f/1,78
• Ultra grand angle : 48 Mpx f/2,2
• Téléobjectif : 48 Mpx (zoom optique 4x) f/2,8
• Caméra selfie : 18 Mpx

Samsung Galaxy S25 Ultra

• Appareil photo principal : 200 Mpx f/1,7
• Téléobjectif 5x : 50 Mpx (offre également un zoom 10x grâce à un recadrage du capteur) f/3,4
• Optique 3x : 10 Mpx f/2,4
• Ultra grand angle : 50 Mpx f/1,9
• Appareil photo frontal : 12 Mpx

Ce test s’est déroulé de manière opportuniste : les clichés ont été pris selon les occasions, sans partir à la recherche de scènes particulières. Il suffisait de regarder autour de soi, de viser et de photographier.

C’est ainsi qu’a été capturée cette première image, un cliché macro d’une abeille couverte de pollen sur une fleur. Les deux smartphones ont été utilisés en mode ultra grand-angle, en s’approchant autant que possible tout en conservant une bonne mise au point… et sans se faire piquer. Résultat : deux images impressionnantes.

Certains éléments sautent immédiatement aux yeux. Le Galaxy S25 Ultra affiche un contraste fort, mais au prix d’une plage dynamique réduite. Les détails de l’abeille et du pollen sont exquis, mais l’insecte se perd quelque peu dans le fouillis sombre de l’arrière-plan.

Côté Apple, le rendu est plus chaud, et les transitions entre les noirs profonds du dos de l’abeille et les fleurs blanches sont beaucoup plus subtiles. Les feuilles vertes semblent baignées de soleil sur l’image de l’iPhone 17 Pro Max. À l’inverse, le Galaxy S25 Ultra propose un vert éclatant, mais perd les nuances de lumière.

Gagnant : iPhone 17 Pro Max

Même si la comparaison n’est pas parfaitement équivalente, le zoom optique x4 de 48 MP de l’iPhone 17 Pro Max a souvent été mis face au zoom optique x5 de 50 MP du Galaxy S25 Ultra.

Sur cette photo de pot de fleurs, le S25 Ultra accentue une nouvelle fois le contraste, mais cette fois, cela joue en sa faveur. Le pot de fleurs de Samsung semble bien plus saisissant que la version un peu surexposée proposée par l’iPhone 17 Pro Max.

En affichage à 100 %, les deux clichés présentent un grain un peu plus prononcé qu’on ne l’aimerait, mais les détails restent nets. Dans ce cas précis, l’approche de Samsung convainc davantage. Les couleurs sont fidèles, avec un contraste suffisant pour faire ressortir l’ensemble de la scène.

Gagnant : Samsung Galaxy S25 Ultra

La même photo a été prise avec l’objectif principal des deux téléphones. Les résultats sont assez proches. Chaque modèle a correctement trouvé son point de mise au point : l’iPhone 17 Pro Max a choisi la fleur la plus proche dans le vase, tandis que le Galaxy S25 Ultra a ciblé une fleur en haut à gauche. Ce choix de mise au point offre à chaque image plus de profondeur et de clarté.

Le cliché de l’iPhone 17 Pro Max paraît toujours un peu surexposé par rapport à celui du S25 Ultra, qui offre une meilleure transition entre les noirs profonds et les jaunes vifs. Si la profondeur de champ est légèrement plus importante sur l’iPhone, le contraste maîtrisé de Samsung donne une image globalement mieux définie.

Gagnant : Samsung Galaxy S25 Ultra

En levant les yeux, des bourgeons et des fleurs de cornouiller à trois pétales ont été aperçus sur fond de ciel bleu sans nuages. Trop éloignés pour l’objectif principal, ce sont donc les zooms optiques qui ont été mobilisés : x4 pour l’iPhone 17 Pro Max, x5 pour le Samsung Galaxy S25 Ultra.

Les deux clichés sont très réussis, mais certains détails les différencient.

Sur l’image du S25 Ultra, les couleurs paraissent un peu artificielles. Le ciel est trop bleu, les pétales roses trop lumineux. L’ensemble des fleurs et bourgeons semble presque détaché du fond, comme découpé. On remarque aussi des effets de “marches” (stair-stepping) dans le ciel, avec des nuances de bleu plus sombres ici et là.

À l’inverse, la photo de l’iPhone 17 Pro Max paraît plus naturelle. Les fleurs s’intègrent mieux à la scène, les couleurs sont claires, lumineuses, précises, et le ciel présente de subtils dégradés de bleu, sans effet de pixellisation visible.

Gagnant : iPhone 17 Pro Max

Tous les appareils photo frontaux ne se valent pas.

Le capteur frontal du Samsung affiche 10 MP. Chez Apple, la nouvelle caméra frontale dotée du système Center Stage repose sur un capteur carré de 18 MP. Ce dernier n’est pas toujours utilisé à pleine capacité. Le nouveau mode paysage, qui fonctionne sans faire pivoter l’appareil, semble reposer sur un recadrage du capteur (c’est le mode utilisé pour le test). Malgré cela, la différence de poids de fichier entre les deux selfies reste notable. Le selfie par défaut du Galaxy S25 Ultra fait environ 2,3 Mo en 4K, tandis que celui de l’iPhone 17 Pro Max atteint près de 4,1 Mo en presque 5K.

Comme souvent, le Galaxy S25 Ultra mise sur le contraste, ce qui rend les couleurs un peu moins chaleureuses. Le rendu de la peau et des détails est excellent, avec un bon contraste entre le visage et les ombres. Mais le capteur montre ses limites côté colorimétrie : le sweat gris apparaît bleu foncé dans l’ombre, et la texture du bonnet devient presque gênante.

L’iPhone 17 Pro Max donne une lecture très claire de la lumière du soleil : un côté du visage est baigné d’une lumière jaune chaleureuse, tandis que l’autre, dans l’ombre, affiche une carnation fidèle et un bon niveau de détails. Le sweat conserve aussi sa couleur d’origine : gris clair au soleil, gris plus profond dans l’ombre.

Sans aucune retouche ou effet de portrait activé, l’iPhone 17 Pro Max parvient à produire un effet bokeh plus doux et naturel. À l’inverse, le Galaxy S25 Ultra laisse un arrière-plan trop net et trop saturé, ce qui détourne l’attention du sujet principal.

Gagnant : iPhone 17 Pro Max

Samsung et Apple proposent tous deux des options de recadrage de capteur qui permettent de doubler virtuellement la capacité de leur zoom téléobjectif, sans trop dégrader l’image.

Pour le Galaxy S25 Ultra, le recadrage du zoom x5 de 50 MP offre un équivalent 10x. Du côté d’Apple, le zoom x4 de 48 MP est recadré pour simuler un zoom x8. Aucun de ces procédés n’est totalement optique, mais le fait d’exploiter les pixels centraux, combiné à un traitement logiciel efficace, permet de produire des images proches de ce que proposerait un objectif 200 mm.

Le ciel et les nuages ont été choisis pour tester ces capacités, car ce sont des sujets complexes à photographier.

Les deux clichés sont réussis, mais celui de l’iPhone 17 Pro Max affiche un ciel bleu clair, lisse et homogène. Le Galaxy S25 Ultra, lui, montre des signes de pixellisation et de dégradés saccadés entre les différentes nuances de bleu.

Les nuages sur l’image Apple sont fins, détaillés, presque vaporeux. Ceux du S25 Ultra, en revanche, perdent en finesse et se pixellisent. Ces défauts ne sautent pas aux yeux sans un examen minutieux à 100 %, mais le niveau de détails proposé par l’iPhone 17 Pro Max reste impressionnant.

Gagnant : iPhone 17 Pro Max

Dernier duel : les zooms principaux (x4 pour l’iPhone, x5 pour le Galaxy) ont été braqués sur des pigeons posés sur un toit.

Les différences de qualité sont ici très faibles. Les deux téléphones capturent fidèlement les couleurs des pigeons, y compris la touche rosée sur leur cou. Le ciel bleu est parfait sur chaque image.

L’iPhone 17 Pro Max prend un léger avantage sur certains détails du plumage et surtout sur les rebords du toit. Même si l’image du S25 Ultra montre un toit plus blanc et propre, celle de l’iPhone révèle la réalité : un matériau sale, taché, fidèle à ce qu’il est en vrai.

Les ombres et autres détails se valent dans les deux cas.

Gagnant : iPhone 17 Pro Max

Voilà pour ce comparatif. L’iPhone 17 Pro Max d’Apple s’impose dans cinq des sept tests photo, mais la victoire est loin d’être écrasante. La majorité des utilisateurs seraient très satisfaits des clichés pris avec le Galaxy S25 Ultra. Ce n’est qu’en comparaison directe avec ceux de l’iPhone que ses quelques limites apparaissent.

Au final, pour ceux qui recherchent la meilleure expérience photo sur smartphone, l’iPhone 17 Pro Max mérite clairement une place en haut de la liste.

Mettons les choses au clair : vendu 1 479 €, l’iPhone 16 Pro Max prend de meilleures photos que le Google Pixel 10 proposé à 899 €. Les différences, toutefois, ne sont pas aussi marquées qu’on pourrait l’imaginer, du moins d’après les comparaisons réalisées lors d’un séjour à domicile en photographiant les mêmes scènes avec les deux modèles.

Les smartphones Pixel de Google sont depuis longtemps salués pour leurs performances en photographie, certains affirmant même qu’ils surpassent celles des iPhone classiques. Cette affirmation n’a jamais été totalement confirmée, mais il est indéniable que les Pixels impressionnent par leurs capacités de capture d’image. Après la présentation de la gamme Pixel 10 lors de l’événement Made by Google, et la réception du modèle de base, il a été décidé de le confronter directement à l’iPhone 16 Pro Max, utilisé au quotidien.

Malgré l’écart de prix conséquent (Pixel 10 : 899 € contre iPhone 16 Pro Max : 1 479 €), les modules photo se révèlent plus proches qu’il n’y paraît.

D’un point de vue technique, les capteurs principaux s’équilibrent presque. Le zoom optique 5x d’Apple offre légèrement plus de mégapixels que celui du Pixel 10, tandis que le Google l’emporte sur le champ de vision. En revanche, l’ouverture plus basse de l’iPhone assure une meilleure exposition globale. La plus grande différence réside dans les objectifs ultra grand-angle : Apple intègre un capteur de 48 MP, quand le Pixel 10 doit se contenter de 13 MP. Les deux se rejoignent toutefois sur le champ de vision (120 degrés) et une ouverture f/2.2.

Ces chiffres ne reflètent pas forcément l’expérience réelle. Selon l’objectif utilisé, la distinction peut être beaucoup moins évidente.

La quasi-totalité des clichés réalisés avec le Pixel 10 apparaissent nets, colorés et riches en détails. Ce n’est qu’en les confrontant directement aux images capturées avec l’iPhone 16 Pro Max que les écarts se font sentir. L’essentiel concerne la restitution des couleurs et la gestion de la plage dynamique. Sur certains clichés, le Pixel perd de légères nuances entre les zones claires et sombres, et son rendu manque parfois de saturation comparé à celui de l’iPhone, sans pour autant que ce dernier tombe dans l’excès de couleurs. Cette différence semble davantage provenir du traitement logiciel que du matériel, le traitement de l’iPhone paraissant légèrement plus abouti.

Côté vitesse, difficile de départager les deux modèles. Par exemple, sur une photo d’une fontaine commémorative, chacun parvient à figer les éclaboussures avec une grande précision, révélant chaque goutte d’eau.

En mode portrait, surtout dans des conditions de faible luminosité, le Pixel 10 tire son épingle du jeu. Le bruit numérique y est bien moins présent, et l’effet bokeh se révèle plus marqué et agréable. L’iPhone conserve l’avantage dans la restitution des couleurs au coucher du soleil, mais la netteté et la composition du Pixel méritent les honneurs.

L’iPhone 16 Pro Max excelle toutefois dans certains cas, notamment avec cette photo téléobjectif d’une tortue. Les couleurs y sont éclatantes, aussi bien dans l’eau que sur l’animal, avec une richesse de verts, de jaunes et de reflets blancs. Le Pixel 10 peine, lui, à donner suffisamment de relief à la carapace de la tortue pour la distinguer de son environnement.

Sur d’autres clichés téléobjectifs, le Pixel 10 se rapproche pourtant du rendu de l’iPhone 16 Pro Max. Une photo de château d’eau au coucher du soleil illustre bien ce constat. Si un passant a interrompu le cliché réalisé avec l’iPhone, les deux images restent comparables. L’iPhone se distingue par une meilleure restitution des nuances dans le ciel, tandis que le Pixel propose une teinte plus chaleureuse. Dans les deux cas, la netteté et le détail méritent d’être salués.

Les capacités en mode Nuit du Pixel 10 impressionnent particulièrement. Elles permettent de réaliser d’excellents clichés de feux d’artifice, souvent aussi nets, voire plus nets, que ceux obtenus avec l’iPhone 16 Pro Max.

Sur le terrain de la photographie panoramique, le Pixel 10 prend un avantage clair et inattendu. La différence ne tient pas tant au matériel qu’au procédé de capture et au traitement logiciel.

L’iPhone 16 Pro Max, comme tous les iPhone, impose de maintenir l’alignement avec un guide central en balayant l’horizon sur 180 degrés. Une tâche délicate, où la moindre déviation produit une image imparfaite.

Le Pixel 10 adopte une méthode différente et bien plus intuitive : il suffit de tourner sur un arc de 180 degrés en marquant des pauses à des points précis, signalés par des repères. Le smartphone assemble ensuite automatiquement l’ensemble en une image panoramique parfaite. L’avantage est indéniable.

En macro, l’ultra grand-angle du Pixel 10 produit de jolis résultats, mais il ne rivalise pas avec l’iPhone 16 Pro Max, dont le capteur plus puissant permet d’approcher davantage le sujet. Pour les amateurs de ce type de photographie côté Android, le choix devrait plutôt se tourner vers le Pixel 10 Pro, équipé d’un capteur ultra grand-angle de 48 MP.

Le Pixel 10 ne s’impose pas comme le meilleur photophone du marché. Néanmoins, à 899 €, il représente une alternative bien plus abordable, offrant un zoom optique 5x et une qualité photo globalement excellente, quel que soit le type de prise de vue.

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Le Samsung Galaxy S25 Edge est sans conteste un smartphone d’une finesse impressionnante. Son châssis de 5,8 mm et son élégant cadre en titane ont de quoi séduire. Pourtant, son absence apparente de véritable téléobjectif a pu, au départ, laisser certains sur leur réserve.

Mais après une prise en main et une exploration plus poussée de ses caractéristiques singulières, le regard change. Nul doute que les utilisateurs finiront eux aussi par y voir un atout.

Côté photo, le Samsung Galaxy S25 Edge propose :

À l’avant, un capteur selfie grand-angle de 12 MP qui offre, fait rare, un champ de vision élargi de 5 degrés par rapport aux autres modèles Galaxy S25 (85° contre 80°). De quoi réussir des selfies de groupe sans exclure personne.

C’est à l’arrière que l’appareil révèle ses atouts. Un capteur ultra grand-angle de 12 MP (120°) idéal pour les clichés panoramiques et la photographie macro, devenu aujourd’hui indispensable sur tout smartphone haut de gamme.

Mais la véritable surprise se cache dans le dernier capteur : le même capteur principal de 200 MP que celui du Galaxy S25 Ultra (proposé à 1 299,99 €). Une prouesse technique pour un smartphone de seulement 5,8 mm d’épaisseur et 163 grammes, aux caractéristiques proches du Galaxy S25 Plus.

Pas de surprise, mais du soulagement

Avant même sa présentation officielle, beaucoup s’attendaient à ce que le S25 Edge fasse l’impasse sur un téléobjectif digne de ce nom. Un module périscopique nécessitant un prisme, un angle droit et un espace suffisant semblait incompatible avec un design aussi fin. L’annonce d’un prix de départ à 1 172,05 € sans téléobjectif avait ainsi pu décevoir.

Le capteur 200 MP a changé la donne. Non seulement il garantit des photos d’excellente qualité (en 12 MP ou 50 MP selon le mode), mais il permet aussi de simuler un effet de zoom.

Samsung qualifie ce procédé de "qualité zoom optique 2x". Concrètement, le téléphone exploite la pleine résolution du capteur principal de 200 MP, puis effectue un recadrage au sein des meilleurs pixels pour créer un zoom naturel. Contrairement au zoom numérique 10x, aucune manipulation logicielle n’intervient ici : l’image conserve une qualité pure, presque comme si le sujet avait été photographié de deux fois plus près.

Zoom vs. compromis utile

Les amateurs de photographie continueront sans doute de privilégier un vrai zoom optique. L’ancien téléobjectif 10x du Galaxy S23 Ultra, malgré ses 10 MP, reste une référence, tout comme le zoom optique 5x de l’iPhone 16 Pro Max. Apple utilise d’ailleurs une méthode de recadrage similaire pour son zoom 2x.

Le Samsung Galaxy S25 Edge (écran de 6,7 pouces) propose quant à lui un compromis très convaincant. Ce n’est pas simplement un Galaxy S25 étiré : il combine une finesse de design remarquable avec le meilleur capteur photo de la gamme S25, partagé uniquement avec le modèle Ultra, plus coûteux.

Si le zoom plus puissant peut manquer à certains, le Galaxy S25 Edge semble avoir trouvé un excellent équilibre en matière de photographie. Une évaluation complète permettra bientôt d’en avoir la confirmation.

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Dans notre guide des meilleurs appareils photo à petit prix, nous sélectionnons les meilleurs parmi tous les modèles qui passent par notre laboratoire de test. Certains profitent de réductions intéressantes à l'occasion du Black Friday 2024.

Si vous êtes à la recherche du meilleur ordinateur portable pour faire de la retouche photo, vous aurez besoin du meilleur processeur, de la meilleure carte graphique et de la mémoire vive la plus rapide.

En plus de sa puissance brute, un ordinateur portable conçu pour la retouche photo se doit d'être doté d'un excellent écran, reproduisant les contrastes et les couleurs avec précision afin que vos créations soient reproduites fidèlement avant édition et après impression. Comme vous travaillerez probablement sur des photos en haute résolution, la présence d'un SSD rapide et d'une capacité de stockage conséquente est également à envisager. De même qu'un clavier et un pavé tactile de qualité pour naviguer rapidement au sein de votre composition. N'oublions pas enfin qu'un grand nombre de ports doit être disponible pour connecter vos périphériques.

Si de nombreux photographes s'orientent vers les meilleurs MacBooks, il existe de nombreuses alternatives qualitatives, qui peuvent également prendre en charge vos projets d'édition. Certaines d'entre elles figurent même dans notre liste des meilleurs ordinateurs portables.

Quel que soit votre choix, votre ordinateur doit supporter des logiciels tels qu'Adobe Photoshop, Lightroom ou tout autre éditeur de photos gratuit pour effectuer vos retouches.

Les produits en bref

Vous êtes photographe ? Voici un aperçu des meilleurs ordinateurs portables pour éditer vos photos. Pour en lire davantage sur chacun des modèles, cliquez sur En savoir plus.

Quel ordinateur portable choisir en tant que photographe ?

Le meilleur ordinateur portable pour photographes

L'Apple MacBook Pro 16 pouces de 2024 est le MacBook le plus puissant d'Apple à ce jour. Il est équipé d'une puce M4 incroyablement puissante, idéale pour les charges de travail lourdes et les professionnels de la création.

Si l'absence d'un nouveau design peut en décevoir certains, quelques améliorations discrètes, notamment la prise en charge de Thunderbolt 5, une webcam améliorée et un nouvel écran à nano-texture en option, en font le meilleur MacBook qu'Apple ait jamais fabriqué. Il reste cependant un ordinateur portable qui ne conviendra pas à tout le monde, notamment en raison de son prix élevé.

On le recommande pour les personnes qui recherchent un ordinateur portable incroyablement puissant, qui offre une qualité de construction exceptionnelle.

Lire notre test complet du MacBook Pro 16-inch (M4)

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Le meilleur rapport qualité-prix

Le MacBook Air d'Apple (M3, 2024) s'impose comme l'ordinateur portable le plus avantageux pour la retouche photo, grâce à son design élégant et moderne qui le rend incroyablement fin et léger, parfait pour la créativité en déplacement.

Sa portabilité améliorée est une caractéristique essentielle pour tous ceux qui ont besoin d'un outil de retouche puissant mais facile à transporter. Grâce à ses bords réduits, le MacBook Air offre un écran plus grand, plus lumineux et plus éclatant, pour une expérience visuelle captivante qui améliore les tâches de retouche photo sans sacrifier la finesse du profil de l'ordinateur portable.

Sur le plan des performances, le MacBook Air (M3, 2024) dépasse les attentes avec des temps de démarrage rapides et des performances d'application fluides, répondant aux exigences intensives des logiciels de retouche photo.

De plus, le MacBook Air impressionne par son autonomie, qui peut atteindre 16 heures sur une seule charge, ce qui permet des séances de retouche photo ininterrompues bien au-delà de la journée de travail habituelle.

Lire notre test complet de l'Apple MacBook Air 13 pouces (M3)

Faites des économies grâce à nos codes promo Apple

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Le meilleur ordinateur portable Windows pour photographes

Le Dell XPS 14 se distingue comme le meilleur ordinateur portable Windows pour la retouche photo au sein de la célèbre gamme XPS, offrant des fonctionnalités inégalées. Il est équipé d'un processeur de pointe et d'un superbe écran OLED 3,2K en option, le tout logé dans un châssis magnifiquement conçu qui établit une nouvelle norme en matière d'esthétique d'ordinateur portable.

Si le modèle de base peut nécessiter des améliorations telles que le processeur Nvidia RTX 4050 dédié et l'écran OLED avec couverture DCI-P3 à 100 %, ces améliorations, bien que plus chères, garantissent sa longévité pendant des années.

Le XPS 14 bénéficie de plusieurs avancées en matière de design par rapport à ses prédécesseurs, notamment des haut-parleurs supérieurs qui offrent une meilleure qualité audio sans sacrifier l'espace du clavier. Ses bords fins contribuent non seulement à son design élégant, mais abritent également une webcam 1080p, ce qui améliore sa fonctionnalité pour les éditeurs de photos.

Ses performances robustes, associées à son design remarquable et à sa portabilité, en font le choix idéal pour les professionnels de la retouche photo à la recherche d'un ordinateur portable Windows fiable, performant et élégant.

Lire notre test complet du Dell XPS 14

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Le meilleur ordinateur portable Surface pour photographes

Pour ceux qui peuvent s'offrir cet ordinateur portable professionnel, les capacités tactiles uniques du Microsoft Surface Laptop Studio 2 s'associent parfaitement aux composants plus puissants de la 13e génération d'Intel et de la série 40 de Nvidia.

L'autonomie est raisonnable pour une station de travail créative Windows 11, avec une durée de 6 heures et 37 minutes pour les tâches légères. Les processeurs mis à jour vous garantissent suffisamment de puissance et on retrouve une prise USB Type-A et un lecteur de carte microSD.

L'atout principal de cet appareil est son écran. Microsoft utilise le même écran PixelSense Flow d'une résolution de 2 400 x 1 600 pixels que sur les appareils précédents. Il peut se replier entièrement sur lui-même pour offrir une excellente expérience de dessin. Il s'agit d'une technologie impressionnante pour tous ceux qui souhaitent l'utiliser pour prendre des notes lors de réunions ou pour la création avec stylet.

Si votre budget vous le permet, optez pour la configuration avec un processeur Nvidia GeForce RTX 4060. Il est beaucoup plus cher que le modèle 4050, mais cela s'explique en partie par une meilleure mémoire vive et une capacité de stockage, permettant l'utilisation d'applications professionnelles.

Lire notre test complet du Microsoft Surface Laptop Studio 2

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Le meilleur ordinateur portable 2-en-1 pour photographes

Le Lenovo Yoga 9i Gen 8 est l'ordinateur portable 2-en-1 idéal pour la retouche photo. Il illustre l'innovation de Lenovo avec ses performances rapides et ses fonctionnalités haut de gamme, à un prix supérieur à celui de ses concurrents les plus connus. Ce modèle séduit par son écran OLED (couvrant 100 % de la gamme de couleurs DCI-P3) qui offre une qualité d'image exceptionnelle, ce qui le rend parfait pour les tâches de retouche photo détaillées.

Lors de nos tests de performance, le Yoga 9i Gen 8 surpasse ses homologues comme le Samsung Galaxy Book3 Pro 360, en particulier dans les tâches créatives. Il impressionne par son efficacité dans le traitement et l'exportation d'un volume important d'images haute résolution dans Adobe Lightroom, prouvant ainsi ses prouesses dans la gestion de flux de travail de retouche photo exigeants. L'autonomie est un autre point fort, l'appareil tenant plus de 10 heures sur une seule charge lors des tests de navigation sur le web, ce qui garantit des sessions de productivité prolongées pour les éditeurs de photos.

Bien que la luminosité de l'écran OLED ne réponde peut-être pas à toutes les attentes (environ 350 nits), sa vivacité et sa réactivité tactile sont indéniables et offrent une expérience d'édition intuitive et attrayante. Ce mélange de performances, de portabilité et de précision fait du Lenovo Yoga 9i Gen 8 le meilleur ordinateur portable 2-en-1 pour la retouche photo du marché, offrant aux professionnels de la création un outil polyvalent qui excelle à donner vie à leurs visions artistiques.

Lire notre test complet du Lenovo Yoga 9i Gen 8

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L'ordinateur portable pour photographes le plus créatif

Notre première impression a été excellente, de son châssis en aluminium à son design simple et épuré, en passant par son clavier précis et tactile. Son écran OLED 16:10 4K est remarquable et promet beaucoup d'espace, idéal pour retoucher vos photos. C'est également un ordinateur portable étonnamment léger pour les photographes.

L'équipement n'est pas moins impressionnant. Vous trouverez un processeur RTX 4070, jusqu'à 4 To de stockage SSD et jusqu'à 64 Go de RAM, ainsi qu'un processeur Intel Core i9 de 13e génération. En examinant l'appareil, nous avons trouvé que l'Aero 16 gérait les documents de base et la navigation web sans effort et sans bruit. C'est seulement en faisant du montage vidéo et de la retouche photo que nous avons remarqué qu'il commençait à faire tourner son processeur i9.

En revanche, ce n'est pas l'option la plus abordable du marché, même par rapport aux Mac d'Apple. La batterie a tenu 8 heures et 23 minutes lors de nos tests et nous nous attendions à mieux. De plus, il a fallu s'habituer à l'emplacement des ports à l'arrière, habituellement associé aux stations de travail mobiles. Néanmoins, les performances ont été bonnes dans l'ensemble, avec un score de 7158 sur le test PCMark standard que nous avons effectué.

Lire notre test complet du Gigabyte Aero 16

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La meilleure station de travail pour photographes

Le Lenovo ThinkPad P16 est une station de travail mobile imposante et audacieuse. Il pèse plus de deux fois le poids d'un MacBook Air et n'est donc pas fait pour être transporté toute la journée. Mais si vous recherchez une machine puissante, elle a passé avec succès tous les tests que nous lui avons fait subir.

Le Lenovo ThinkPad P16 nous a semblé solide et durable, et le clavier avec pavé numérique très confortable à utiliser. L'écran OLED 4K est lumineux et clair, même en pleine journée.

À l'intérieur, vous trouverez un processeur Intel i9 de 12e génération très puissant. Il 'est montré performant pour les projets créatifs ou de conception plus complexes et les flux de travail. Il n'est pas le plus rapide, mais il s'en rapproche, obtenant un score de 7651 dans nos tests PCMark étendus, ce qui est comparable à des appareils similaires.

Dans l'ensemble, le Lenovo ThinkPad P16 est bien construit et prêt pour les tâches créatives intenses, la modélisation 3D, etc.

Lire notre test complet du Lenovo ThinkPad P16

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Le meilleur ordinateur double écran pour photographes

Le Lenovo Yoga Book 9i excelle en tant que premier ordinateur portable à double écran pour la retouche photo, avec des écrans OLED qui offrent une couverture des couleurs DCI-P3 à 100% pour une fidélité visuelle inégalée. Sa capacité de double écran introduit une approche révolutionnaire de la retouche photo, permettant une productivité et un multitâche extraordinaires dans un design compact et élégant. Cette fonction unique imite une configuration multi-moniteur, offrant un vaste espace d'affichage essentiel pour gérer des tâches de retouche photo complexes sans sacrifier la portabilité.

Conçu pour répondre aux exigences rigoureuses de l'édition photo, le Yoga Book 9i permet une variété de configurations personnalisables, garantissant que chaque utilisateur puisse trouver la configuration optimale pour son flux de travail. Alimenté par un processeur Intel Core i7-1355U, il offre des performances robustes pour un fonctionnement fluide des applications, en équilibrant efficacement la puissance et l'efficacité pour atténuer la surchauffe - un problème courant pour les ordinateurs portables plus minces.

Malgré ses deux écrans OLED, le Yoga Book 9i atteint jusqu'à 9,5 heures d'autonomie, pouvant aller jusqu'à plus de 12 heures avec un seul écran en cours d'utilisation. Cette longévité permet de réaliser des séances de retouche photo prolongées sans avoir à recharger fréquemment l'appareil.

Bien que son prix soit élevé, le Lenovo Yoga Book 9i le justifie par des caractéristiques de pointe telles que sa conception à double écran, sa portabilité supérieure et ses performances efficaces, ce qui en fait un atout inestimable pour les professionnels de la retouche photo à la recherche de l'expérience ultime d'un ordinateur portable à double écran.

Lire notre test complet du Lenovo Yoga Book 9i

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L'ordinateur portable pour photographes avec la meilleure qualité de construction

Le MSI Creator Z17 est un léger pas en avant pour la gamme d'ordinateurs portables haute performance du fabricant taïwanais. Axé sur la création, il s'agit d'un ordinateur portable de 17 pouces plus grand et plus puissant. Bien que MSI ait un pedigree dans le domaine des ordinateurs portables gaming, le MSI Creator Z17 adopte une approche créative.

Pour les éditeurs de photos et de vidéos, ce portable s'est avéré un plaisir à utiliser, et il a obtenu des résultats respectables dans nos tests de référence PugetBench Photoshop et Premiere Pro. Photoshop peut gérer des photos haute résolution avec plusieurs couches et exporter rapidement vers différents types de fichiers, et les performances du stylet pour colorer des taches ou utiliser le pinceau de cicatrisation étaient également rapides.

Malgré l'augmentation de la puissance, le Creator Z17 n'est pas aussi bruyant que son prédécesseur en ce qui concerne le refroidissement des ventilateurs. Les ventilateurs plus silencieux n'améliorent pas la qualité audio des haut-parleurs Dynaudio. Bien qu'il y ait de la clarté dans l'expérience sonore, les niveaux de volume sont exceptionnellement bas, même sur le volume le plus élevé.

Le MSI Creator Z17 est cher, même sa configuration la plus basse est plus chère que ce que la plupart des utilisateurs occasionnels ont l'habitude de dépenser. Toutefois, ce prix se justifie en étant à la fois puissant et polyvalent.

Lire notre test complet du MSI Creator Z17

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FAQ sur les ordinateurs photo

Comment choisir son ordinateur pour la photo ?

Regardez la vidéo ci-dessus pour connaître les 7 éléments principaux à prendre en compte lors de l'achat d'un ordinateur portable spécial photo.

Il est facile de sombrer dans la confusion high-tech, en comparants les fiches techniques d'ordinateurs portables en face à face. Mais il y a quelques domaines clés auxquels les photographes doivent penser avant de choisir le modèle le plus adapté.

Le premier est la qualité de l'écran. Auparavant, il constituait plus un casse-tête qu'un plaisir pour les yeux, avec des contrastes et des angles de vision épouvantables. Heureusement, la technologie d'affichage IPS permet de remédier à ce problème et vous ne devriez plus vous contenter du minimum.

Un SSD (solid state drive) est indispensable pour assurer le stockage de vos créations sur tout nouvel ordinateur portable. Un disque dur classique gêne les performances comme des pneus plats sur une Ferrari, et si les cartes graphiques dédiées sont excellentes pour les jeux, elles ne sont pas indispensables ici. Les processeurs d'aujourd'hui peuvent les remplacer, et ils offrent suffisamment de puissance pour assurer une retouche photo relativement fluide.

Le MacBook a la faveur de nombreux photographes, et ce pour une bonne raison. Mais n'excluez pas les ordinateurs portables de prix comparable, qui peuvent offrir un meilleur rapport qualité-prix et une meilleure capacité de mise à niveau.

Vous trouverez ci-dessous un extrait de "The Digital Darkroom : The Definitive Guide to Photo Editing" de James Abbott, publié par Ilex Press (17,70 £ sur Amazon.co.uk ,disponible uniquement en anglais). James parle des accessoires de retouche photo essentiels que tout aficionado de la manipulation d'images doit considérer.

"En tant que photographe, vous êtes bien conscient qu'il existe une pléthore d'accessoires que vous pouvez acheter pour vous aider à photographier, et la retouche photo ne fait certainement pas exception à la règle ; certains sont essentiels, d'autres sont agréables à avoir, tandis que le reste relève simplement de la préférence personnelle. C'est comme n'importe quel passe-temps : vous pouvez acheter autant ou aussi peu que vous le souhaitez, mais avoir tout le matériel nécessaire ne garantit pas toujours l'excellence.

Vous aurez besoin d'un ordinateur - portable ou de bureau - et, en termes d'équipement, dans de nombreux cas, cela vous permettra d'atteindre 70% de vos objectifs en matière de retouche d'images. Mais pour atteindre 100%, la pente est beaucoup plus raide, et certains accessoires essentiels sont nécessaires pour vous aider à y parvenir. En réalité, il n'y a que deux accessoires supplémentaires dont vous avez besoin, les autres pouvant améliorer le confort et le contrôle. J'utilise tous les accessoires recommandés ici, mais les deux plus importants sont de loin le dispositif de calibrage du moniteur et un moniteur à large gamme, dans cet ordre.

Un ordinateur puissant

Le traitement d'images requiert une grande puissance de traitement. Il est donc essentiel de disposer d'ordinateurs puissants dotés de processeurs multicœurs et de beaucoup de RAM. La RAM minimale que vous devriez envisager est de 16 Go, mais 32 Go ou même 64 Go aideront davantage les logiciels de traitement d'images à fonctionner de manière fluide et à exécuter les tâches beaucoup plus rapidement. Si vous achetez un nouveau Mac, vous devrez augmenter la RAM au moment de l'achat, mais avec un PC Windows, il est beaucoup plus facile d'effectuer une mise à niveau ultérieurement. De plus, avec Windows, les PC gamer sont idéaux pour la retouche photo.

Moniteur à large gamme de couleurs

Un écran à large gamme de couleurs est capable d'afficher 98 à 100 % de l'espace couleur Adobe RGB (1998). Ces moniteurs utilisent presque toujours la technologie IPS (In-Plane Switching), ce qui signifie que le moniteur affiche une image claire à partir d'angles de vue plus larges/multiples, de sorte que vous n'avez pas besoin d'être assis directement en face du moniteur pour voir une image fiable. Certains des meilleurs moniteurs pour la photographie sont produits par BenQ et EIZO, et ils peuvent être connectés à des ordinateurs portables et de bureau.

Capot du moniteur

Certains des moniteurs BenQ et EIZO conçus pour la retouche photo sont équipés de capots, mais vous pouvez également acheter des capots universels pour les moniteurs externes et les ordinateurs portables. Un capot d'écran est tout simplement un cache en plastique en forme de C qui empêche la lumière parasite de frapper la surface de l'écran par le haut et les côtés. Cela signifie que vous verrez une image plus claire et plus fiable que si l'écran était affecté par des reflets.

Tablette graphique

Une tablette graphique remplit la même fonction qu'une souris, mais la différence est que vous déplacez un stylet spécial sur une tablette connectée à votre ordinateur pour déplacer le pointeur. L'avantage est que cette méthode est plus naturelle et confortable que l'utilisation d'une souris et qu'elle réduit le risque de développer des microtraumatismes répétés (RSI). De plus, ils permettent un meilleur contrôle et une plus grande précision du pointeur, ce qui facilite les réglages fins - il faut juste s'y habituer au début.

Dispositifs d'étalonnage du moniteur

Un dispositif de calibrage de moniteur, tel que le SpyderX de Datacolor, est un accessoire essentiel. Ces appareils permettent de s'assurer que les moniteurs de montage photo affichent correctement les couleurs, le contraste et la luminosité, car la plupart des écrans non calibrés ne le font pas. Le problème est que vous traitez vos images en fonction d'un affichage incorrect des couleurs, du contraste et de la luminosité. Vos images présenteront donc ces problèmes en ligne, à l'impression et sur des moniteurs calibrés."

Comment testons-nous ces ordinateurs portables de retouche photo ?

Nous avons testé du matériel conçu pour toute une série d'industries et de professions créatives. Cela inclut, entre autres :

- Les meilleurs ordinateurs portables pour le montage vidéo

- Les meilleurs ordinateurs portables pour la conception graphique

- Les meilleurs ordinateurs portables pour les écrivains

- Les meilleurs ordinateurs portables pour la production musicale

Lorsque nous testons des ordinateurs portables adaptés à la retouche photo, nous évaluons des facteurs tels que les performances, la portabilité, le type d'écran, le rapport qualité-prix et le design général.

Les éditeurs photos sont souvent gourmands en ressources, en particulier lorsqu'ils travaillent sur des projets complexes et de grande envergure. C'est pourquoi nous testons chaque ordinateur pour voir s'il est performant lorsqu'il exécute un logiciel de retouche photo tel qu'Adobe Photoshop. Les ordinateurs portables conçus pour les photographes ne devraient pas avoir de problème avec l'outil de retouche standard de l'industrie.

Les flux de travail créatifs sont uniques, c'est pourquoi nous évaluons chacun d'entre eux en fonction de ses mérites individuels et de sa capacité à répondre aux attentes des utilisateurs auxquels il est destiné. Par exemple, le Dell XPS 14 sera idéal pour les utilisateurs qui éditent des images en déplacement, tandis que le MacBook Pro 16 pouces est bien plus adapté à ceux qui ont besoin d'une centrale créative.

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Si vous avez manqué le récent spectacle des aurores boréales, ne vous inquiétez pas – nous pourrions être à l'aube d'une répétition durant la semaine du 3 juin.

Bien qu'il n'y ait aucune garantie, la partie du soleil qui a causé une tempête géomagnétique de classe G5 (la plus forte depuis 2003) le mois dernier est de retour face à la Terre. Et la bonne nouvelle, c’est qu’elle est toujours active.

Selon la NASA, la tache solaire AR3697 (anciennement connue sous le nom de AR3664) a émis une éruption solaire de classe X, notée X1.4, le 29 mai. Les aurores boréales sont causées par le vent solaire accélérant le long des lignes de champ de la magnétosphère de notre planète – qui est l'armure de la Terre contre les particules chargées projetées dans l'espace par le soleil.

Le vent solaire et les aurores boréales sont causés par ce que les astronomes appellent des éjections de masse coronale (EMC), des nuages de particules chargées pouvant être projetées dans l'espace depuis le soleil à la suite d'une éruption solaire.

Cependant, lorsqu'une région active fait face à la Terre, une fenêtre d'opportunité pour les aurores boréales s'ouvre. Le soleil tourne tous les 27 jours, donc le 6 juin est exactement un cycle solaire depuis l'affichage du 10 mai. Par chance, c'est aussi la date de la nouvelle lune, ce qui signifie des cieux sombres la nuit.

Cela signifie que, si le temps le permet, il pourrait y avoir des opportunités de voir et de photographier les aurores boréales quelques jours avant ou après cette date. Voici comment rester à jour sur les opportunités potentielles et se préparer à les photographier avec un appareil photo ou un téléphone...

5 étapes pour planifier les photos d'aurores boréales

1. Vérifier les conditions

Sur qui compter pour annoncer une tempête géomagnétique massive ? Les réseaux sociaux – mais il faut être très prudent. Il y a beaucoup de désinformation et de comptes de réseaux sociaux quasi-sectaires entourant les aurores boréales.

Si des mots comme « kill shot » ou des discussions sur la faiblesse du champ magnétique terrestre apparaissent, mieux vaut s'en éloigner. Comptez uniquement sur les physiciens solaires et les chasseurs d'aurores boréales experts qui en font leur métier et leur passion.

Voici les meilleurs sites Web et comptes X (anciennement Twitter) à suivre pour des informations à jour sur les conditions météorologiques spatiales.

Les meilleurs sites Web et comptes de réseaux sociaux :

• NOAA Space Weather Prediction Center (@NWSSWPC) : prévisions constamment mises à jour de l'activité géomagnétique entrante. (Équivalent de Météo France aux États-Unis).
• Dr. Ryan French (@RyanJFrench) : astrophysicien solaire britannique à l'Observatoire solaire national et auteur de "The Sun: Beginner’s Guide to Our Local Star".
• Sara Housseal (@SNHWx), prévisionniste opérationnelle en météo spatiale et météorologue à l'Université Johns Hopkins et étudiante en master à l'Université de Millersville.
• Vincent Ledvina (@Vincent_Ledvina) : "The Aurora Guy", photographe d'aurores boréales en Alaska et étudiant en doctorat en physique spatiale à l'Institut de géophysique de l'UAF.

En plus d'une alerte fiable sur les conditions météorologiques spatiales à venir, il faudra aussi un ciel dégagé. S'il y a des nuages, peu importe la force de la tempête géomagnétique – on ne verra rien. Donc, consultez applications comme Windy, pour les dernières prévisions.

2. Trouver le bon emplacement

Bien que les heures d'obscurité soient rares aux latitudes nordiques dans l'hémisphère nord, il est sage d'avoir un endroit en tête où se rendre à minuit au cas où une nuit d'aurores boréales serait prévue.

Un bon endroit à consulter avant tout autre est "Find A Dark Place" du site Web DarkSky, qui détaille tous les lieux certifiés International Dark Sky Places. Il s'agit de terres et de cieux nocturnes protégés dans 22 pays sur six continents, du parc national des Arches dans l'Utah et du parc d'État de Cherry Springs en Pennsylvanie à Aoraki Mackenzie en Nouvelle-Zélande et le Pic du Midi en France.

Cependant, il n'est pas nécessaire de se rendre dans un endroit avec un ciel protégé – tout endroit à environ 30 kilomètres d'une ville devrait avoir un ciel suffisamment sombre. Une carte de la pollution lumineuse est utile pour localiser des poches de noirceur.

N'oubliez pas qu'il ne fait pas nuit avant environ minuit aux latitudes moyennes nord en juin. Cela réduira la fenêtre d'opportunité chaque nuit. Si une puissante tempête géomagnétique frappe à nouveau cette semaine début juin, ce sera après minuit que l'aurore boréale sera visible.

3. Planifiez votre séance photo

Lorsque les aurores apparaissent dans le ciel, il est tentant de simplement prendre une photo. N'importe quelle photo, juste pour prouver qu'on les a vues. C'est compréhensible, mais ce n'est pas ainsi que l'on prend une image mémorable des aurores boréales. Regardez n'importe quel article de presse sur les aurores, et vous verrez que la plupart incluent des paysages ou des personnes. Ou les deux.

Si vous avez le luxe de réfléchir à l'endroit où vous aimeriez photographier les aurores boréales, essayez d'avoir quelque chose d'intéressant au premier plan – comme la silhouette d'un arbre noueux, un bâtiment ou un lac (pour les reflets), ou des foules de personnes regardant les aurores boréales.

Il est sage de penser à la direction des aurores. Typiquement, elles apparaissent dans un ovale autour des cercles arctique ou antarctique. Si une tempête géomagnétique est particulièrement forte, cet ovale s'étend à des latitudes plus méridionales dans l'hémisphère nord et à des latitudes plus septentrionales dans l'hémisphère sud.

Cela signifie que les aurores boréales sont généralement vues dans le ciel du nord, et les aurores australes dans le ciel du sud. C'est à garder en tête lors de la planification d'une photo – et c'est là que des applications de planification comme PhotoPills et The Photographer's Ephemeris sont utiles.

Un ciel sombre n'est pas tout. Les aurores sont capturées en utilisant de longues expositions de quelques secondes ou plus – selon leur luminosité – donc il est possible de les photographier en ville. Les expositions de mai l'ont prouvé. Il est également vrai que la post-production peut être utilisée pour éliminer les effets indésirables d'un excès de lumière du ciel.

Il se peut que vous souhaitiez activement photographier les aurores dans un endroit inattendu, comme une ville. Cependant, il est préférable de rester à l'écart des sources de lumière vives, telles que les lampadaires, les lumières de sécurité et les lumières toujours allumées des centres-villes. Et cela peut être difficile à faire.

4. Rassemblez votre équipement

Oui, il est possible de photographier les aurores boréales avec un smartphone. Ils sont idéaux pour s'assurer que ce que l'on voit est, en fait, une aurore et non un nuage. Les fabuleux rouges et verts visibles sur les images du 10 mai sont bien plus vibrants sur une caméra que pour l'œil humain, qui voit principalement en gris.

Un smartphone tenu à la main fera l'affaire en cas de besoin, et il est utile pour vérifier la présence d'aurores. Mais pour une bonne photo mémorable, il faudra idéalement un trépied. Cela s'applique aussi bien à un smartphone qu'à un appareil photo reflex numérique ou sans miroir.

Pour ce dernier, utilisez un objectif grand angle avec une ouverture aussi large que possible (par exemple, un objectif de 14 mm et une ouverture d'environ f/2.8). Une batterie de rechange ou deux et une petite lampe frontale seront également utiles.

5. Préparer les meilleurs réglages

Les meilleurs réglages pour les aurores dépendront non seulement des conditions du ciel mais aussi de l'heure de la nuit où elles apparaissent et de leur luminosité. Cependant, on parle d'une longue exposition d'au moins quelques secondes et peut-être jusqu'à 20 secondes. D'où l'importance du trépied.

Réglez l'objectif sur la mise au point à l'infini, prenez des photos en RAW et utilisez une balance des blancs d'environ 3500K à 4000K. Les paramètres de référence pour commencer les essais seraient ISO 800, une vitesse d'obturation entre 5 et 20 secondes (pour une aurore brillante-faible), avec une ouverture de f/2.8. Prenez des photos en RAW et post-traitez pour faire ressortir les couleurs, tout en évitant de rendre les verts et les rouges trop vifs.

Pour les smartphones, le mode nuit est le meilleur choix. Si vous pouvez contrôler l'exposition, expérimentez avec une durée de quelques à 10 secondes. Il est utile de considérer l'utilisation de l'une des meilleures applications d'appareil photo comme Halide ou un mode dédié à l'astrophotographie, comme celui des téléphones Google Pixel.

L'appareil photo numérique a encore de beaux jours devant lui. Bien que les téléphones soient nos principaux outils de prise de photos en 2024, les appareils photo à objectif interchangeable et les appareils photo compacts ont connu une année 2023 fructueuse au Japon, avec une augmentation du volume des ventes pour la première fois depuis 2010 - l'année où Apple a lancé son premier iPad, où les One Direction ont fait irruption sur la scène pop et où le Burj Khalifa, qui reste le plus haut bâtiment du monde, a ouvert ses portes. 

Selon une étude menée par GfK Japan et partagée par Nikkei Japan, les ventes d'appareils photo numériques en 2023 atteindront 1,2 million d'unités rien qu'au Japon, avec une augmentation de 9 % pour les appareils à objectif interchangeable et de 6 % pour les appareils numériques compacts, soit une augmentation combinée de 7 %. Autre bonne nouvelle pour les fabricants des meilleurs appareils photo, les ventes d'objectifs ont également augmenté de 4 %.  

Ces chiffres confirment la tendance à la baisse des ventes d'appareils photo depuis 2010, année où le marché japonais a culminé à 10,4 millions d'unités, avant que les smartphones n'occupent le devant de la scène. La croissance des ventes intervient malgré une augmentation globale de 4 % du prix des appareils photo entre 2022 et 2023, ainsi que la large disponibilité de téléphones dotés d'appareils photo et de logiciels très performants, tels que l'iPhone 15 Pro Max, le Samsung Galaxy S24 Ultra et le Google Pixel 8 Pro.

Une reprise modeste ou un nouvel engouement pour les caméras spécialisées ?

Quels enseignements pouvons-nous tirer de ces bonnes nouvelles ? Malgré cette croissance positive, les ventes d'appareils photo numériques sont encore loin de l'époque glorieuse de 2010, où plus de 10 fois plus d'unités s'envolaient des rayons qu'en 2023. D'une année sur l'autre, les ventes n'ont cessé de diminuer entre 2010 et aujourd'hui, avec un peu plus d'un million d'unités vendues au Japon. Toutefois, une reprise n'est que positive pour la photographie dans un marché des appareils photo dominé par les smartphones. 

Alors, que se passe-t-il ? Ces dernières années, nous avons constaté une augmentation de la demande pour les technologies rétro et la photographie analogique, ainsi que pour les appareils photo numériques en vogue sur TikTok, notamment le Nikon Coolpix S6900 et le Fujifilm X100V. Le successeur du X100V a été lancé cette année et a bénéficié d'un nombre de précommandes sans précédent, ce qui laisse penser que les ventes globales de 2024 pourraient dépasser celles de 2023. 

Tout cela indique que les appareils photo spécialisés semblent de nouveau très prisés. Oui, nos téléphones sont plus performants que jamais pour tout prendre, des portraits percutants aux effets convaincants de l'exposition longue, et ils sont dotés d'impressionnantes fonctions d'édition par l'IA ; mais d'une manière ou d'une autre, nos appareils photographiques informatiques polyvalents ne sont pas comparables aux « vrais » appareils.

Nous voulons utiliser un appareil photo dédié à la photo plutôt qu'un téléphone, car il offre une créativité ciblée et une meilleure prise en main de la photographie. Nous sommes également attirés par les influenceurs qui peuvent faire des photos super cool avec des appareils super cool. Bien sûr, l'autre point à retenir est que les ventes d'appareils photo restent largement inférieures à celles des téléphones, et que ces chiffres ne représentent qu'une modeste augmentation par rapport à un niveau historiquement bas, alors ne nous réjouissons pas trop vite. Cependant, il est agréable de penser que nous sommes en train de retomber amoureux des appareils photo. 

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Depuis son lancement en 2015, Google Photos a confirmé sa place en tant que solution de stockage cloud la plus populaire pour les photos et les vidéos. Plus d'un milliard de personnes ont afflué vers le service en raison de sa facilité d'utilisation, de ses fonctionnalités et de sa valeur exceptionnelle - mais que faire si vous recherchez une alternative à Google Photos ?

Choix qui peut aisément s'expliquer car Google Photos a subi un changement majeur : son offre de stockage gratuit et illimité pour les photos et vidéos de "haute qualité" a définitivement pris fin le 1er juin 2021.

Depuis l'été 2021, Google Photos ne propose plus que 15 Go de stockage gratuit sur le cloud pour vos photos et vidéos. Lorsque vous aurez atteint le maximum, vous devrez payer pour obtenir davantage de stockage.

Il existe de nombreuses alternatives à Google Photos si vous souhaitez essayer autre chose et conserver ces 15 Go de stockage gratuit pour vos autres applications Google.

Les produits en bref

Si vous avez besoin d'un espace de stockage très conséquent, Google Photos n'est peut-être plus suffisant pour vous. Notre guide d'achat vous propose de découvrir les 6 meilleures alternatives à Google Photos. Si vous êtes intéressé par un logiciel en particulier, cliquez sur En savoir plus.

Les meilleures alternatives à Google Photos

La meilleure alternative à Google Photos

Le logiciel iDrive représente un excellent choix si vous souhaitez organiser des collections de photos en ligne. Et bien que cette alternative ne soit pas la plus abordable, sachez qu'il existe une version gratuite d'iDrive, si vous n'avez pas un budget conséquent à y consacrer. Cette version gratuite offre 5 Go de stockage, ce qui convient à une grande majorité de personnes.

Pour ceux qui ont besoin de plus, vous pouvez bénéficier de 5 To ou de 10 To, en souscrivant un compte premium. Avec cette version payante, vous pourrez télécharger et stocker des photos à partir de tous vos appareils. 

Ce que nous apprécions avec iDrive, c'est qu'il offre des fonctions utiles aux photographes, comme la fonction Auto Camera, qui vous permet de sauvegarder automatiquement toutes les photos et vidéos stockées sur votre appareil dans le cloud. 

Il existe également une fonction de reconnaissance faciale qui peut classer vos photos automatiquement, et vous pouvez synchroniser les photos sur une série d'appareils liés. Et si jamais vos données sont effacées, vous pouvez utiliser iDrive Express pour accéder à un disque dur physique contenant toutes vos photos et vidéos sauvegardées.

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L'alternative à Google Photos la plus complète

Ce qui distingue pCloud de ses concurrents, c'est le fait qu'il propose des abonnements à vie. Ainsi, après avoir payé un montant initial, vous avez la possibilité d'accéder à cette plateforme pour le restant de vos jours, et sans repasser par la caisse.

L'abonnement à vie le moins cher coûte 175€ et offre 500 Go de stockage. Mais si cela ne suffit pas, vous pouvez payer 350€ pour 2 To de stockage. Si vous ne souhaitez pas verser une somme conséquente d'un coup, il existe également des abonnements à l’année.

Tout comme iDrive, ce logiciel télécharge automatiquement vos photos et vidéos sur le cloud, et les synchronise sur tous vos appareils. Si vous stockez des photos sur des services internet tels que DropBox , Facebook, Instagram, OneDrive et Google Drive, vous pouvez également créer des sauvegardes via pCloud.

pCloud excelle également en termes de sécurité, en fournissant un cryptage de 256 bits pour chaque fichier stocké sur sa plateforme. Vous bénéficiez également d'une gamme d'outils complets de gestion des fichiers, notamment le versionnage de fichiers, la récupération des données, le téléchargement à distance, les aperçus de documents en ligne et 30 jours d’historique de corbeille.

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La meilleure alternative à Google Photos pour les photographes pro

Si vous êtes un photographe professionnel et que vous recherchez une alternative plus avancée que Google Photos,  Adobe Creative Cloud Photography est fait pour vous.

Pour la somme de 11,99€ par mois, il donne accès à certaines des solutions cloud les plus connues d'Adobe pour les photographes. Avec Lightroom, vous pouvez prendre et retoucher des photos via des logiciels intuitifs pour mobiles, ordinateurs de bureau et sites web. Et une fois vos modifications de photos terminées, vous pouvez les enregistrer automatiquement sur le cloud. 

Cette offre comprend également Adobe Photoshop pour ordinateur de bureau et iPad, ce qui vous permet de retoucher vos photos à l'aide de l'une des solutions de retouche les plus performantes du marché. Vous pouvez ensuite présenter vos créations en créant un portfolio en ligne grâce à plusieurs outils, adaptés aux réseaux sociaux, qui sont inclus dans l’abonnement. En plus de ces excellentes fonctionnalités, vous bénéficiez de 20 Go de stockage en ligne. Selon Adobe, cela suffit pour sauvegarder 4 000 fichiers JPEG.

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L'alternative à Google Photos la plus sécurisée

Nord Security est davantage connu en tant que l'un des meilleurs VPN (NordVPN) mais il a également développé un puissant substitut à Google Photos.

Il vous permet en effet de télécharger toutes vos photos et vidéos sur le cloud, où elles seront protégées par un cryptage de bout en bout. En plus d'être hautement sécurisé, le logiciel est également facile à utiliser et vous permet de sauvegarder vos photos à l'aide d'une simple interface.

Lorsque vous souhaitez accéder à vos photos et vidéos, il vous suffit de vous connecter à votre compte NordLocker sur un PC ou un Mac. Grâce aux sauvegardes automatiques des données, vous pouvez facilement récupérer vos photos et vidéos si votre appareil est cassé ou perdu. NordLocker dispose également d'une fonction de partage de fichiers sécurisé, qui vous permet de donner à quelqu'un la permission d'accéder à l'un de vos dossiers cryptés et de le lui envoyer en toute sécurité. 

Il existe une version gratuite de NordLocker, qui vous fournira 3 Go de stockage sur le cloud, mais la version premium payante est disponible à 3,49€ par mois, pour une capacité de stockage de 500 Go de stockage en ligne. 

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La meilleure alternative gratuite à Google Photos

Amazon Photos est une excellente application de stockage de photos, qui offre aux membres Prime un stockage illimité pour les photos et 5 Go de stockage pour les vidéos. Les utilisateurs qui n’ont pas Prime disposent quant à eux de 5 Go de stockage pour les photos et les vidéos.

Si vous téléchargez l'application Amazon Photos, vous pouvez l'utiliser pour enregistrer et sauvegarder automatiquement toutes les photos et vidéos stockées sur votre appareil. Ainsi, vous pouvez économiser de la mémoire sur votre téléphone et récupérer du contenu lorsque votre appareil est endommagé ou perdu. 

Les utilisateurs Prime bénéficient non seulement d'un espace de stockage plus important sur Amazon Photos, mais peuvent également offrir un espace de stockage illimité à cinq membres de leur famille et trouver rapidement des photos spécifiques en saisissant des termes de recherche basés sur des mots, des lieux et des noms.

En utilisant l'application Amazon Photos, vous pouvez visualiser vos photos et vidéos sur tous vos appareils. Et si vous souhaitez partager une photo ou une vidéo avec un proche, vous pouvez l'envoyer par SMS, par e-mail ou encore via l'une des applications prises en charge. 

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La meilleure alternative à Google Photos pour partager ses photos

De nombreuses solutions de stockage cloud facturent des sommes indécentes pour une quantité minuscule de stockage. Heureusement, ce n'est pas le cas de Flickr.

La plateforme américaine d'hébergement d'images et de vidéos vous permet de stocker gratuitement jusqu'à 1 000 photos et vidéos. Si ce stockage est généreux, vous devez accepter les nombreuses publicités, qui permettent à Flickr d'être rémunéré.

Si vous souhaitez stocker plus de 1 000 photos et vidéos sur Flickr, vous devrez souscrire un compte premium. L’offre mensuelle de 7,49€ offre un stockage illimité, aucune publicité, et donne accès à d'autres avantages. 

Le principal attrait de Flickr réside dans le fait que les photos sont organisées dans un flux social soigné et ordonné, que vous pouvez rendre public ou privé. En définissant votre flux de photos Flickr comme public, d'autres photographes peuvent suivre et commenter votre travail.

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Qu'est-ce que Google Photos ?

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Vous avez déjà sans doute entendu parler de la capacité de l'Intelligence artificielle à écrire comme un humain grâce à des applications telles que ChatGPT. La force de l'IA ne s'arrête cependant pas là. 

En effet, Adobe a ajouté une nouvelle fonction appelée Remplissage génératif à son logiciel de création d'images et avec elle, il est désormais possible d'utiliser l'intelligence artificielle pour créer et éditer des images.

Alimentée par Adobe Firefly, la fonction Remplissage génératif est pour l'instant assez primitive, mais entre de bonnes mains, elle peut déjà être utilisée pour apporter des modifications impressionnantes aux photographies. Il vous suffit de sélectionner une partie de l'image, de taper ce que vous voulez que Photoshop fasse, et l'IA se charge du reste. Il est même possible de laisser la boîte de saisie vide, d'appuyer sur le bouton Générer et de laisser Photoshop faire ce qu'il veut.

L'intelligence artificielle va au-delà de simples ajustements de contraste, d'exposition et de balance des blancs pour améliorer vos photos. Elle intervient de manière plus créative, en ajoutant ou supprimant des éléments, en transformant l'arrière-plan, et en tentant même de réaliser un zoom arrière virtuel. Elle comble les espaces avec des éléments que l'IA estime pertinents, basés sur la composition originale de l'image.

Cette fonctionnalité de remplissage génératif s'appuie sur un modèle d'IA alimenté par des images issues d'Adobe Stock, des ressources du domaine public et des œuvres sous licence libre. Toutefois, les objets intégrés peuvent parfois sembler génériques. Par exemple, l'incorporation d'un avion de ligne ou d'une voiture dans l'arrière-plan peut sembler artificielle, rappelant les dessins d'un enfant illustrant ses rêves les plus fantasques.

Cela dit, il y a des moments où le remplissage génératif impressionne vraiment par sa capacité à ajouter subtilement des objets à vos photos, tout en tenant compte de l'arrière-plan, de l'éclairage et des ombres.

Étapes d'utilisation de la fonction de remplissage génératif d'Adobe Photoshop

• Créer un compte Creative Cloud
• Télécharger la version bêta de Photoshop
• Ouvrir une nouvelle image ou en importer une
• Rédiger des instructions pour contrôler le remplissage génératif
• Apprendre à ajuster ce que le remplissage génératif crée

Outils et conditions

• Un compte Adobe Creative Cloud
• Photoshop bêta

Guide étape par étape pour l'utilisation du remplissage génératif d'Adobe Photoshop

Résolution des problèmes

Comme d'autres outils d'IA basés sur le cloud, où le traitement est effectué par un serveur plutôt que par votre propre ordinateur, la popularité soudaine de la fonction Remplissage génératif signifie que les systèmes d'Adobe sont parfois débordés.Lors de la rédaction de cet article, nous avons rencontré plusieurs fois le message d'erreur : "Nous sommes confrontés à une forte demande. Veuillez patienter et réessayer bientôt. Tout ce que vous pouvez faire, c'est continuer à essayer, et après quelques minutes, le système fonctionne à nouveau.

Conclusions

Le nouvel outil d'intelligence artificielle de Photoshop n'en est qu'à ses débuts. Et s'il est capable d'impressionner comme le fait ChatGPT, les actes véritablement stupéfiants de créativité artistique artificielle sont rares. Pour l'instant.

Il ne fait aucun doute que l'application Remplissage génératif s'améliorera. Au fil du temps, il deviendra plus intelligent et plus à même de comprendre ce que les utilisateurs lui demandent, puis d'agir en fonction de leurs requêtes d'une manière plus fiable et plus précise qu'aujourd'hui.

La façon dont les objets créés par l'IA interagissent avec leur environnement réel est souvent très impressionnante, et la compréhension de l'ombre et de la lumière par l'outil n'est pas mauvaise du tout. Mais l'incapacité de Remplissage génératif à créer des visages humains peut constituer un frein pour l'instant.

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Nous avons testé un grand nombre d'appareils photo au cours des 15 dernières années, mais de temps en temps, un nouveau kit nous emballe. 

Qu'est-ce qui fait que l'objectif macro OM 90 mm semble au-dessus du lot ? C'est sans aucun doute l'objectif macro le plus polyvalent et le plus facile à utiliser, en particulier lorsqu'il est associé à l'appareil photo OM-1 de la marque. Cette technologie Micro 4/3 de pointe se prête parfaitement à la macrophotographie pour un certain nombre de raisons que nous allons détailler.

En termes de caractéristiques, la longueur focale de 90 mm du Micro 4/3 et le grossissement de 2x correspondent à une longueur focale de 180 mm équivalente au plein format avec un grossissement de 4x. Les chiffres deviennent encore plus extrêmes lorsque vous ajoutez un téléconvertisseur, ce qui vous permet de multiplier ces chiffres jusqu'à 1,4x ou 2x. Oui, vous avez bien lu ces chiffres incroyables.

Cette longueur focale est ce que nous considérons comme la plus longue pour la macro et offre des distances de travail plus importantes que les longueurs focales plus courtes - ici, la distance minimale de mise au point est de 0,224 m. Une plus grande distance fait une différence pratique, en particulier lorsqu'il s'agit de photographier des sujets vivants qui se déplacent ou prennent peur facilement dans l'ombre d'énormes masses de métal qui s'approchent d'eux.

Ces objectifs macro, par exemple sur un appareil photo DSLR, sont encombrants et coûteux. Et bien que le prix de cet objectif soit également élevé (1499 euros), sa taille est comparativement minuscule par rapport à celle d'objectifs macro plein cadre similaires.

Un grossissement de 4x en équivalent plein cadre est dingue - la plupart des objectifs macro dédiés plafonnent à un grossissement de 1x. D'autres objectifs macro plus complexes, comme ceux de Laowa, spécialiste des objectifs excentriques, sont des objectifs à mise au point manuelle uniquement, mais l'objectif macro OM 90 mm utilise un puissant système autofocus.

Il est vrai que la plupart des photographes macro utilisent uniquement la mise au point manuelle, mais depuis que nous utilisons cet objectif, nous nous servons à la fois de l'autofocus et de la mise au point manuelle avec le même effet ; le premier peut être utilisé avec l'empilement automatique de la mise au point dans l'appareil photo (lisez la suite pour plus de détails), tandis que le second peut être effectué facilement grâce à l'embrayage de la mise au point manuelle magnifiquement conçu.

Les choses deviennent vraiment intéressantes lorsque l'on associe l'objectif macro OM 90 mm à son compagnon idéal, l'appareil photo sans miroir OM-1 d'OM System. Grâce à la stabilisation de l'image dans le boîtier, au mode computationnel Focus Stacking et à l'autofocus intelligent, nous avons pu, pour la première fois, photographier à main levée à des grossissements aussi extrêmes. 

Avant d'aller plus loin dans l'expérience de prise de vue, qui, dans le cadre de cet examen, implique l'appareil photo OM-1, nous allons faire un rapide tour d'horizon de l'objectif lui-même.

La qualité de fabrication de l'objectif est excellente, conçue pour correspondre à des appareils photo aussi robustes que l'OM-1, avec une résistance aux intempéries conforme à la norme IP-53. 

Vous disposez d'une bague de mise au point manuelle assez large qui s'ouvre pour révéler un dispositif de mise au point manuelle avec les distances de mise au point et le grossissement indiqués. Notre expérience de la mise au point manuelle a été bonne - il s'agit d'une mise au point par fil, ce qui signifie qu'il y a un petit décalage, mais rien d'insurmontable.

L'interrupteur du limiteur de distance de mise au point offre trois options : mise au point normale, macro et "S Macro". Pour obtenir un grossissement de 2 fois, vous devez être en mode S Macro, que vous fassiez la mise au point manuellement ou que vous utilisiez l'autofocus. 

L'interrupteur de stabilisation de l'image est resté activé pendant toute la durée du test. Le bouton L-Fn peut être assigné à une commande à partir du menu de l'appareil photo. Étant donné que nous avons souvent oscillé entre la mise au point manuelle et la superposition des mises au point, nous avons réglé ce bouton pour qu'il sélectionne "Superposition des mises au point activée/désactivée" afin d'accélérer le changement. 

Le travail macro lent et précis implique généralement le montage d'un appareil photo sur un rail coulissant de support pour les micro-réglages, puis la mise au point manuelle. Cependant, l'OM-1 et l'objectif macro OM 90 mm ont permis de réaliser des prises de vue macro à main levée, avec autofocus, plus régulièrement que jamais auparavant.

C'est la combinaison d'une puissante stabilisation d'image qui stabilise les mouvements de la main (ce qui est extrême lorsque l'on travaille de près) et d'un autofocus intelligent (même pour les sujets minuscules et les distances proches), ainsi que le mode computationnel Focus Stacking (qui peut combiner jusqu'à 15 images automatiquement en appuyant sur un bouton pour augmenter la profondeur de champ, ce qui est essentiel), qui a permis de nous affranchir du travail à main levée.

En d'autres termes, l'association de l'appareil photo et de l'objectif a permis de résoudre des problèmes délicats en macrophotographie. Elle constitue le système le plus polyvalent pour les travaux de macro sur le terrain, où la simplicité est souvent la clé, que ce soit en photographie ou en vidéo. 

Cet objectif n'est pas non plus une solution unique. En tant qu'optique équivalente à 180 mm f/3,5, c'est un bon objectif pour le portrait et le sport, surtout si l'on considère que l'autofocus est rapide. 

L'objectif est fourni avec un pare-soleil de taille correcte pour éliminer les reflets, mais le pare-soleil peut être un peu gênant lorsque l'objectif est utilisé pour des distances de mise au point rapprochées en macrophotographie.

Nous avons été très impressionnés par la qualité de l'image produite par l'objectif macro OM 90 mm. Il n'y a pas de distorsion visible et les détails sont très nets sur l'ensemble du cadre, même à l'ouverture maximale de f/3,5. Nous avons fermé à f/5.6, par exemple, et nous n'avons constaté que peu de différence de netteté par rapport à la grande ouverture. 

Le bokeh (la qualité des zones hors foyer) est, pour l'essentiel, de rêve. La chute de la mise au point est douce, et là où il y a une lumière d'arrière-plan pommelée et des reflets spéculaires, vous verrez un bokeh arrondi et doux (même lorsque l'on descend à f/5,6), sans véritable frange de couleur.

Pour les photos macro avec mise au point rapprochée, le bokeh est moins attrayant - vous perdez une partie de la fluidité - rien d'inesthétique, mais la façon la plus simple de le décrire est de dire qu'il est " chargé ". De même, l'empilement de la mise au point dans l'appareil photo est faillible - il s'agit d'un mode de calcul après tout - avec des traces régulières de halo, en fonction du sujet et du contraste.

Tout bien considéré, il s'agit là de points mineurs, et la conclusion est que nous venons de trouver notre objectif favori pour la macrophotographie.

OM System 90mm F3.5 Macro IS PRO : prix et disponibilité

L'OM System 90mm F3.5 Macro IS PRO coûte 1 499€, ce qui est indéniablement un investissement sérieux, mais qui se justifie surtout en raison de sa focale longue. Les objectifs macro autofocus courants et moins coûteux pour Micro 4/3 ont généralement une longueur focale de 30 mm ou 45 mm, avec un grossissement de 1 fois.  

Laowa propose également d'autres objectifs offrant un grossissement de 2 fois, notamment l'objectif 50 mm f/2,8 2x Ultra Macro APO. Par rapport à l'OM 90mm macro, sa longueur focale et sa distance minimale de mise au point sont environ deux fois moindres, et sa mise au point est uniquement manuelle, mais il ne coûte que 499€.

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Ne l'achetez pas si...

Comment avons-nous testé l'OM System 90mm F3.5 Macro IS PRO ?

Nous avons associé l'objectif macro OM 90 mm à l'appareil photo OM-1 d'OM System et nous nous sommes rendus avec enthousiasme dans le jardin à la recherche de minuscules sujets d'intérêt, comme des champignons et des insectes. C'est un système d'appareil photo et d'objectif avec lequel nous avons passé pas mal de temps et nous avons eu une bonne idée de ce qui était possible, et le plaisir ne s'est pas dissipé pour autant.

Bien qu'il s'agisse d'un test d'objectif et non d'un test d'appareil photo, nous nous retrouvons naturellement à évoquer la manière dont l'appareil photo rend si agréable le maniement de l'objectif. Le capteur superposé de l'OM-1, la stabilisation de l'image, l'autofocus intelligent et les puissants modes de calcul ont rendu possible la macrophotographie à main levée à très fort grossissement, ce que nous ne pouvions pas faire auparavant sans l'aide d'un appareil photo.

Nous avons joué avec la mise au point manuelle via l'embrayage de mise au point manuelle, l'autofocus, en prenant la même image macro plusieurs fois avec des ajustements de l'ouverture, et l'empilement de la mise au point, pour vérifier la qualité de l'image. L'objectif macro OM 90 mm ne se limite pas à la macro : nous avons également réalisé des portraits, pris des photos de sport et de paysages, autant de scénarios qui peuvent convenir à cet objectif.

Testé pour la première fois en avril 2023

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Vos précieuses photos de voyage méritent d'être mises à l'abri. Tout peut arriver en voyage, c'est pourquoi il est utile de prendre des précautions. Après tout, l'assurance voyage peut couvrir votre appareil photo et votre matériel, mais elle ne peut pas remplacer les souvenirs stockés sur une carte SD manquante.

Le guide ci-dessous présente une série d'options de sauvegarde, avec plusieurs solutions adaptées aux différents types de photographes itinérants. L'approche qui vous convient le mieux dépend de votre mode de déplacement et du contenu de votre sac : si vous avez emporté un ordinateur portable, par exemple, il vous sera peut-être plus facile de copier les fichiers de votre appareil photo et de les télécharger sur l'un des meilleurs services de stockage en ligne. Si ce n'est pas le cas, il est préférable d'utiliser plusieurs cartes SD.

Quelle que soit la méthode ou les méthodes que vous choisissez, la sauvegarde de vos photos en voyage demande un certain effort. Pour garantir la sécurité de vos clichés, vous devez sauvegarder régulièrement les images conservées sur votre appareil photo. C'est d'autant plus vrai si vous partez pour un long voyage, où vous pouvez rapidement accumuler des centaines de photos sur votre carte mémoire. Mais chaque seconde dédiée à cette tache en vaut la peine pour la tranquillité d'esprit que procure la protection de vos précieuses photos.

Comment sauvegarder vos photos en voyage ?

Comment effectuer des sauvegardes à l'aide de cartes mémoire ?

L'un des moyens les plus simples de sauvegarder vos photos en voyage est d'utiliser plusieurs cartes mémoire. Bien que la plupart des meilleures cartes SD offrent des capacités de stockage élevées à des prix abordables, il est souvent judicieux de voyager avec plusieurs cartes mémoire plus petites. En faisant appel régulièrement à ces cartes, vous pouvez limiter le nombre d'images précieuses conservées dans votre appareil photo. Si le pire se produit et que votre appareil photo est perdu ou volé, vous ne perdrez pas toute votre bibliothèque de photos de voyage.

Pour protéger vos cartes de sauvegarde, il est préférable d'investir dans un étui doublé de mousse. Vous trouverez de nombreuses options en ligne, allant des portefeuilles à coque souple aux étuis robustes à coque dure. Pour plus de sécurité, essayez de le ranger séparément de votre sac photo.

De nombreux appareils photo conçus pour les voyageurs intègrent plusieurs emplacements de cartes mémoire. Si votre appareil offre cette fonctionnalité, il est judicieux d'utiliser un emplacement comme copie de sécurité pour l'autre. Bien que les défaillances de cartes mémoire soient peu fréquentes, cette méthode garantit une protection supplémentaire pour vos photos. En outre, si vous supprimez par mégarde des images, vous aurez la possibilité de les récupérer facilement depuis la carte de secours.

Comment effectuer une sauvegarde à l'aide d'un lecteur de cartes ?

Lorsque vous voyagez avec un ordinateur portable, sauvegarder vos images sur un support externe est facile. Connectez simplement votre appareil photo (ou sa carte SD) et le disque dur externe pour transférer les photos. Sans ordinateur portable, soyez créatif : cherchez des auberges ou des espaces de coworking dotés d'ordinateurs accessibles pour le transfert de vos fichiers.

Si votre ordinateur portable est équipé d'un lecteur de carte mémoire intégré, il vous suffit d'insérer la carte et de copier les fichiers sur le disque dur de votre ordinateur portable. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez facilement vous procurer un lecteur de cartes en ligne à un prix abordable. Il existe des options simples pour les cartes SD uniquement, ainsi que des lecteurs pour toute une série de types de cartes, y compris CFexpress. Vous trouverez également des options dotées d'une connectivité USB-A et USB-C, en fonction de votre appareil.

Si vous n'emportez pas d'ordinateur portable mais que vous avez une tablette dans votre sac à dos, vous pourriez l'utiliser pour sauvegarder vos photos en voyage. Vous pouvez trouver des adaptateurs de carte SD qui fonctionnent avec la plupart des meilleures tablettes, notamment des lecteurs de cartes Lightning et USB-C. Connectez-les à votre tablette et vous devriez pouvoir télécharger des photos sur le stockage intégré de votre appareil.

Comment effectuer une sauvegarde en utilisant le Wi-Fi ?

Si votre ordinateur portable n'est pas équipé d'un lecteur de cartes intégré ou du périphérique adéquat, vous pourrez probablement le relier à votre appareil photo à l'aide d'un câble USB et d'un logiciel propriétaire. Mais si vous ne disposez pas du câble adéquat, ou si vous préférez simplement travailler sans fil, vous pourrez peut-être sauvegarder vos photos en utilisant la connectivité sans fil de votre appareil photo. La plupart des modèles d'appareils photo modernes, y compris ceux qui figurent dans notre sélection des meilleurs appareils photo, sont dotés d'une fonction Wi-Fi intégrée, que vous pouvez utiliser pour vous connecter directement à votre ordinateur portable, à votre tablette ou à votre smartphone.

Le processus de transfert de photos sans fil varie selon la marque et le modèle. Vous devrez souvent télécharger une application ou un logiciel spécifique pour accéder au stockage de votre appareil photo et copier des fichiers à partir de celui-ci. En fonction de votre appareil photo, le processus de connexion peut également nécessiter une plongée dans les menus de configuration les plus enfouis pour activer la connectivité sans fil et l'associer à votre appareil.

Bien que la configuration initiale puisse comporter plusieurs étapes, une fois la connexion établie, il devrait être plus facile de répéter le processus plus tard au cours de vos voyages. Vous pouvez ensuite utiliser ce couplage sans fil pour sauvegarder périodiquement vos photos de voyage en téléchargeant des copies de vos photos sur le stockage intégré de votre appareil.

Comment faire une sauvegarde sur un disque externe ?

Comme indiqué plus haut, plus vous stockez de copies de vos photos en voyage, plus ces dernières sont en sécurité. L'un des moyens les plus simples de créer une sauvegarde de vos photos de voyage est d'en conserver des copies sur des clés USB ou un disque dur externe.

Aujourd'hui, les clés USB offrent des vitesses de transfert rapides et un large éventail de capacités, certaines des meilleures clés USB pesant jusqu'à 1 To. Cela signifie que vous pouvez stocker toute une série de photos de voyage sur un seul support léger. L'inconvénient, c'est qu'il est facile d'égarer un disque aussi petit. Si vous tenez vraiment à protéger vos photos, vous pouvez envisager d'utiliser plusieurs clés USB pour diviser ou dupliquer votre bibliothèque.

L'alternative est un disque dur externe. Ces disques sont suffisamment petits pour tenir dans un sac à dos, tout en offrant un espace de stockage suffisant pour accueillir intégralement vos photos prises à l'occasion d'un long voyage. Si vos projets de voyage sont plus aventureux, vous trouverez également plusieurs disques durs robustes dans notre sélection des meilleurs disques durs externes, qui promettent de protéger vos fichiers contre la poussière, les chutes et l'eau.

Si vous voyagez avec un ordinateur portable, sauvegarder vos photos sur un disque externe est aussi simple que de connecter votre appareil photo (ou sa carte mémoire), d'insérer le disque et de copier les fichiers. Si vous n'avez pas d'ordinateur portable, vous devrez faire preuve de plus d'imagination. L'une des options consiste à rechercher une auberge ou un espace de travail avec des ordinateurs que vous pouvez utiliser pour effectuer le transfert de fichiers.

Si vous n'avez pas accès à un PC, tout n'est pas perdu. Certains disques durs externes spécialisés sont équipés de lecteurs de cartes SD intégrés qui permettent de sauvegarder directement les images. C'est le cas du LaCie Rugged RAID Pro, aujourd'hui abandonné, que l'on peut encore trouver en ligne en cherchant bien.

Comment effectuer une sauvegarde à l'aide d'un lecteur sans fil ?

Si vous êtes prêt à investir dans une solution tout-en-un pour simplifier la sauvegarde de vos photos en voyage, nous vous recommandons d'opter pour un lecteur sans fil. Bien plus qu'un simple support où stocker vos photos de voyage, ces disques fonctionnent comme un hub complet pour vos fichiers, offrant de nombreux avantages par rapport aux options décrites ci-dessus.

L'une des meilleures options est le My Passport Wireless SSD de Western Digital. Disponible en plusieurs capacités, ce disque dur externe résistant aux chocs fonctionne comme un système de stockage autonome, avec une batterie intégrée pouvant fonctionner jusqu'à 10 heures. Un lecteur de carte SD intégré vous permet de copier des fichiers photo directement sur le disque. Si votre appareil photo utilise un autre type de carte, vous pouvez également connecter un lecteur de carte compatible à son port USB 2.0.

Une fois vos fichiers copiés sur le disque, vous pouvez y accéder à l'aide de votre smartphone ou de votre tablette via la connexion Wi-Fi du disque. Vous pouvez ainsi créer des sauvegardes supplémentaires de vos photos de voyage en les enregistrant sur votre appareil et, pour aller plus loin, en les téléchargeant sur le cloud (voir ci-dessous). Le disque Western Digital n'est pas le seul disque sans fil, mais c'est l'un des rares à disposer d'un lecteur de carte SD.

Comment faire une sauvegarde dans le cloud ?

Bien que les sauvegardes physiques de photos soient pratiques à réaliser en voyage, l'utilisation d'un service de sauvegarde en ligne est indéniablement la plus sécurisée. Dès que vos photos sont chargées sur le cloud, le risque de les perdre ou de les voir dérobées durant votre séjour est éliminé. Cependant, il y a un hic : le transfert vers le cloud nécessite une connexion Wi-Fi stable ou des données mobiles fiables. De plus, la grande taille des fichiers photo peut rendre le processus assez lent.

Nous avons compilé une liste complète des meilleures options de stockage de photos sur le cloud pour tous les types de photographes, afin de vous aider à choisir celle qui répond le mieux à vos besoins. La plupart d'entre elles proposent des applications pour les ordinateurs de bureau et les appareils mobiles, notamment Google Photos, iCloud et Dropbox, ce qui signifie que vous pourrez accéder au cloud même si vous laissez votre ordinateur portable à la maison.

En voyage, il est important de savoir comment vous allez télécharger vos photos. En supposant que vous disposiez d'une connexion de données, vous devez encore transférer les fichiers photo de votre caméra vers le cloud. À ce jour, GoPro est l'un des seuls fabricants à proposer des sauvegardes directes de la caméra vers le cloud : si vous disposez d'un abonnement GoPro et d'un caméra GoPro, celle-ci enregistrera automatiquement vos photos et clips vidéo sur le cloud lorsque votre caméra est en charge et connectée au Wi-Fi.

Pour la plupart des autres appareils photo, vous devrez utiliser l'une des méthodes décrites ci-dessus pour transférer vos photos dans la bibliothèque de votre ordinateur portable, de votre tablette ou de votre smartphone, puis les télécharger sur le cloud à partir de là. L'application Canon pour smartphone simplifie ce processus en permettant aux membres de Google One de sauvegarder les photos de certains des meilleurs appareils photo Canon directement sur Google Photos.

Conclusion

Quel est le meilleur moyen de sauvegarder des photos en voyage ?

Lorsqu'il s'agit de sauvegarder vos photos de voyage, la meilleure méthode dépend de l'équipement que vous utilisez, du type de voyage que vous effectuez et du niveau de sécurité avec lequel vous souhaitez sauvegarder vos photos. Chacune des méthodes ci-dessus a ses avantages, mais l'essentiel est de se rappeler qu'elles ne s'excluent pas mutuellement : la règle la plus importante en matière de sauvegarde de photos de voyage est qu'il est préférable de multiplier ces sauvegardes. Dans la mesure du possible, vous devez toujours créer plusieurs copies de vos images sur différents supports de stockage.

Bien que cela puisse sembler exagéré lorsque vous êtes en déplacement, l'idée est qu'il vaut mieux avoir une sécurité inutile que de perdre vos photos de vacances à cause d'un problème avec votre seule et unique sauvegarde. Par exemple, supposons que vous gardiez votre appareil photo et votre disque dur de sauvegarde dans le même sac à dos lorsque vous voyagez. Si ce sac à dos disparaît, vous aurez perdu toutes vos précieuses photos, même si vous les avez sauvegardées.

C'est pourquoi il est préférable de disposer de plusieurs solutions de stockage de photos et de les conserver séparément. Le cloud est une option fantastique, car vous n'avez pas besoin de l'emporter avec vous - mais selon votre voyage, vous n'aurez peut-être pas un accès immédiat à un ordinateur portable ou à une connexion Wi-Fi. Dans ce cas, faites votre possible pour créer plusieurs sauvegardes. Par exemple, si vous copiez des fichiers sur votre ordinateur portable et sur une clé USB, pensez à conserver les originaux sur des cartes mémoire, au moins jusqu'à ce que vous puissiez les copier sur le cloud. En résumé, la meilleure façon de sauvegarder des photos en voyage est de jouer la carte de la sécurité.

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Si vous préférez toujours les reflex numériques aux appareils sans miroir, appelés aussi hybrides, il y a de vraies bonnes affaires à dénicher parmi les modèles APS-C haut de gamme d'il y a quelques années. Le Nikon D7500 en est un excellent exemple.

Lorsqu'il a été lancé en avril 2017, le D7500 était un reflex numérique premium et enthousiasmant qui empruntait beaucoup à ce qui était alors l'appareil phare de Nikon au format DX, le Nikon D500. Il se situait en dessous de ce dernier et au-dessus du D7200, qui a maintenant été abandonné.

Alors, qu'apporte-t-il encore aujourd'hui ? Le D7500 reste un excellent choix pour les photos de sport et d'action, grâce à ses prises de vue en rafale à 8 images par seconde et à sa mémoire tampon généreuse. Pour un reflex numérique de cette époque, il est également capable de réaliser des vidéos 4K à 30 images par seconde. Et grâce à son étanchéité et à sa maniabilité, les amateurs de reflex numériques se sentiront tout de suite à l'aise avec le poids rassurant du D7500.

Bien sûr, il existe également d'excellents appareils photo sans miroir disponibles au nouveau prix du D7500, notamment le nouveau Nikon Z50. Mais si c'est la maniabilité, l'autonomie et le viseur optique d'un reflex numérique que vous recherchez, alors le D7500 offre désormais un excellent rapport qualité-prix. 

Caractéristiques

• Capteur CMOS APS-C, 20,9 Mpx
• Écran tactile inclinable de 3,2 pouces, 922 000 pixels
• Capture vidéo 4K

L'un des plus grands bouleversements apportés par le Nikon D7500 est son changement de capteur. Alors que les D7100 et D7200 étaient équipés d'un capteur de 24 Mpx (comme d'ailleurs les D3400 et D5600 d'entrée de gamme), Nikon a choisi d'utiliser ici le capteur de 20,9 Mpx à résolution légèrement inférieure par rapport au D500, qui, comme dans cet appareil, est associé au processeur d'images EXPEED 5 de Nikon.

Comme sur le D500, l'omission du filtre passe-bas a permis à Nikon d'extraire un peu plus de détails du capteur de 20,9 Mpx et, bien que la perte de près de 4 Mpx par rapport aux 24,2 Mpx du D7200 puisse sembler un sacrifice, cette baisse mineure de résolution présente des avantages, notamment en matière de sensibilité. 

Par rapport à la plage ISO 100-25 600 du D7200, celle 100-51 200 du D7500 offre un palier supplémentaire de flexibilité, mais c'est la plage étendue qui impressionne. Il y a un réglage bas de 50 ISO, tandis que le plafond supérieur est un ISO stupéfiant de 1 640 000. En réalité, ces sensibilités supérieures risquent d'être pratiquement inutilisables, mais les avantages se feront sentir plus bas dans la plage de sensibilité. Si le D7500 se comporte comme le D500, il devrait impressionner de ce point de vue.

Alors que les D7100 et D7200 étaient dotés d'écrans de 3,2 pouces intégrés au boîtier de l'appareil, le D7500 dispose d'un écran tactile inclinable de 3,2 pouces avec une résolution de 922 000 points (le D500 a, lui, une résolution de 2 359 000 points). Il est également doté d'un viseur optique pentaprisme à hauteur d'œil offrant une couverture de 100 %.

Nous avons été ravis de voir que le D7500 est capable de capturer des vidéos 4K UHD (3840 x 2160), à 30, 25 et 24p pour une durée maximale de 29 minutes et 59 secondes. Comme d'habitude, il existe des modes vidéo de résolution inférieure, et les séquences Full HD peuvent être enregistrées en 60p pour une lecture au ralenti. En outre, il est possible de créer des séquences vidéo en 4K UHD dans l'appareil, et la réduction électronique de vibration permet de réduire l'impact du bougé de l'appareil lorsque vous filmez à main levée.

Le D7500 offre également une sortie 4K UHD simultanée - sur carte et non compressée via HDMI - ainsi qu'une prise casque et une prise micro pour l'enregistrement et le contrôle audio de niveau professionnel.

En parlant de cartes, le D7500 ne dispose que d'un seul emplacement pour carte SD, et non de deux, comme sur le D7200, ce qui sera sans doute une déception pour certains acheteurs potentiels.

Comme nous l'avons vu avec le D500, le D3400 et le D5600, le D7500 est doté de la technologie SnapBridge de Nikon, qui permet à l'appareil photo de rester lié en permanence à un appareil intelligent via une connexion Bluetooth à faible puissance (ou via le Wi-Fi). Cela signifie qu'une fois la connexion initiale établie, les images peuvent être transférées automatiquement sur votre téléphone à chaque fois que vous prenez une photo. 

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Conception et manipulation

• Poids : 640g
• 5% plus léger que le D7200
• Étanchéité complète aux intempéries

Le Nikon D7500 est 5 % plus léger que le D7200, désormais abandonné (et 16 % plus léger que le D500), et pèse seulement 640g. Malgré ce poids léger, l'appareil reste très robuste en main.

Par rapport au D7200, la poignée est un peu plus profonde, ce qui, combiné aux revêtements à texture lisse sur l'avant et l'arrière de la poignée, garantit que le D7500 est sûr et confortable en main. 

Le D7500 est suffisamment massif pour que, lorsque nous tenons l'appareil, notre petit doigt ne glisse pas de la partie inférieure de la poignée, ce qui est une bonne chose. Ceux qui souhaitent une meilleure prise en main et une expérience de prise de vue verticale plus confortable seront déçus d'apprendre qu'il n'existe pas actuellement de poignée verticale en option.

Comme le D7200, qui a été abandonné, le D7500 est protégé contre les intempéries, ce qui vous permet de continuer à photographier lorsque les éléments se déchaînent. Il est intéressant de noter que les panneaux en alliage de magnésium de la construction du D7200 ont disparu et ont été remplacés par une construction monocoque unique dans le but de réduire le poids. Cela étant dit, malgré cette mesure apparemment rétrograde, l'appareil semble toujours bien fabriqué pour son prix et ne donne certainement pas l'impression d'être en plastique.

Quelques modifications ont également été apportées à l'emplacement des boutons du Nikon D7500.

Sur la partie supérieure, le bouton du mode de mesure a disparu pour être remplacé par un bouton ISO dédié, comme sur le D500. Sa position a été légèrement déplacée pour se rapprocher du contrôle de la compensation d'exposition, ce qui le rend plus facile à atteindre lorsque l'appareil photo est levé à hauteur d'œil.

À l'arrière du D7500, la disposition générale des commandes est pratiquement identique à celle de son prédécesseur. Le mode de mesure occupe désormais la place laissée vacante par la commande ISO, tandis que les boutons " info " et " i " ont changé de côté.

L'écran arrière est un peu plus fin que celui du D500 lorsque vous le sortez et l'éloignez du boîtier. Il peut être incliné vers le bas et vers le haut, et si les écrans tactiles sont désormais monnaie courante sur les appareils photo sans miroir, nous avons été ravis d'en voir arriver un sur un reflex numérique Nikon lors de l'examen du D7500 en 2017.

Le contrôle de la mise au point se fait évidemment par simple pression (vous pouvez également appuyer sur la zone de l'écran où vous voulez faire la mise au point et déclencher l'obturateur en même temps), tandis que l'écran tactile permet de revoir les images beaucoup plus rapidement - vous pouvez faire glisser les photos et zoomer par pincement. Les menus peuvent également être parcourus via l'écran tactile, ce qui était une première pour un reflex numérique Nikon.

La baisse de la résolution de l'écran, qui passe de 1 299 000 à 922 000 points, semble cependant un peu en retrait - elle est même inférieure à la résolution de 1 037 000 points du D5600, mais lors de notre utilisation de l'appareil, elle n'a vraiment eu d'impact sur l'expérience utilisateur, grâce à une clarté décente et un bon rendu des couleurs. 

Autofocus

• 51 points AF, 15 points AF de type croisé
• AF de zone de groupe ajouté
• Réglage fin de l'AF automatique

Si le Nikon D7500 emprunte beaucoup au D500, il ne dispose pas du même système AF sophistiqué à 153 points que le D500. Au lieu de cela, il reçoit une version améliorée du système AF à 51 points qui équipait le D7200.

Ce système commençait à avoir de la gueule en 2017, mais il a fait ses preuves et fonctionne toujours aussi bien. Quinze des 51 points AF sont de type croisé, plus sensibles, qui offrent une plus grande précision et exactitude.

Le système AF du D7500 a reçu un mode AF de groupe, que nous avons vu pour la première fois sur le D810. Ce mode améliore la détection et le suivi du sujet, le D7500 surveillant en permanence cinq champs AF différents, et améliore aussi l'acquisition de la mise au point et l'isolation de l'arrière-plan.

Une autre différence subtile par rapport au système de son prédécesseur est que le système AF est relié à un capteur de mesure différent, qui est utilisé pour aider la reconnaissance d'image lors de la mise au point. Alors que le D7200 utilisait l'ancien capteur RVB de 2016 pixels, le D7500 bénéficie du même capteur RVB de 180 000 pixels que le D500, ce qui, combiné à la couverture décente des points AF sur le cadre, offre des performances de suivi AF fiables.

Comme le D500 et le D5, le D7500 dispose de la fonction Auto AF Fine Tune qui, en Live View, permet aux utilisateurs de calibrer automatiquement l'autofocus avec des objectifs spécifiques si nécessaire.

L'autofocus en Live View peut s'avérer une expérience un peu maladroite avec de nombreux reflex numériques Nikon, mais il est un peu plus raffiné sur le D7500. Il n'est pas à la hauteur de l'excellent système AF Dual Pixel de Canon qui équipe les appareils photo depuis des années, mais la mise au point est meilleure que ce que nous avons connu avec beaucoup d'autres boîtiers Nikon, tandis que la possibilité de faire la mise au point par tapotement à l'aide de l'écran tactile accélère considérablement les choses.

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Performances

• Prise de vue en rafale à 8 images/s
• Capteur de mesure de 180 000 pixels
• Autonomie de la batterie de 950 photos

Avec une série d'appareils photo sans miroir, tels que le Fujifilm X-T3, qui éclipsent les performances de prise de vue en rafale à 6 images par seconde du D7200, désormais abandonné, il n'était pas surprenant de voir le Nikon D7500 offrir 8 images par seconde.

Grâce au nouveau processeur d'images EXPEED 5, le D7500 peut enregistrer une rafale de 50 fichiers bruts avant que la mémoire tampon ne doive être vidée. C'est une amélioration considérable par rapport aux 18 fichiers bruts du D7200 à 6 images par seconde, et c'est impressionnant pour un reflex numérique non professionnel.

Comme nous l'avons évoqué, le D7500 a hérité du capteur RVB de 180 000 pixels des D5 et D500, qui gère la mesure et la balance des blancs, et qui informe le système de reconnaissance automatique de scène pour aider à améliorer l'autofocus avec une détection plus précise du sujet.

Comme on pouvait s'y attendre, le système de mesure est très performant et fournit systématiquement des expositions parfaites, tandis que la balance des blancs automatique fait également un excellent travail. 

Il y a également une nouvelle batterie : la EN-EL15a peut prendre 950 photos avant de devoir être rechargée. C'est encore beaucoup plus que la plupart des appareils photo sans miroir, pour lesquels il faudrait deux batteries ou plus pour espérer obtenir ce genre d'autonomie, mais c'est en fait 150 photos de moins que les 1 100 photos du D7200 - sans doute l'une des contreparties de l'intégration du processeur d'images EXPEED 5 plus puissant.

Qualité de l'image

Qualité de l'image

• ISO100-51 200, extensible à 50-1 640 000
• Gamme dynamique impressionnante
• Excellentes performances en matière de bruit

Avec le même capteur que le fabuleux D500, les résultats du Nikon D7500 sont, comme on pouvait s'y attendre, excellents.

Il a peut-être un peu moins de pixels que les reflex numériques Nikon DX plus abordables, mais à moins que vous ne passiez la plupart de votre temps à photographier à 100 ISO, la légère baisse de résolution est un compromis qui vaut la peine d'être fait.

Ce constat est renforcé par l'examen des images de la gamme ISO. Les photos prises à l'extrémité inférieure de la plage de sensibilité affichent d'excellents niveaux de détail, mais l'appareil photo commence vraiment à briller lorsque vous augmentez le réglage ISO. 

Bien que les détails soient un peu moins bons à 6400 ISO, les résultats sont remarquablement bons. Augmentez encore la sensibilité jusqu'à 12 800 ISO et, bien qu'il y ait alors un peu de bruit chromatique dans les photos, les résultats sont toujours très bons.

Comme on peut s'y attendre, le bruit de luminance (de type grain) devient plus prononcé à 25 600 ISO et 51 200 ISO, mais les résultats sont toujours parmi les meilleurs que nous ayons vus avec un appareil photo à ces sensibilités. 

Dès que l'on dépasse les sensibilités natives de l'appareil, les choses se gâtent. Cela dit, les résultats à Hi1 (102 400 ISO) sont en fait assez bons pour une valeur aussi élevée, mais des bandes commencent à se glisser dans les images prises à Hi2 (204 800 ISO) ; nous vous déconseillons d'utiliser des valeurs plus élevées, car les résultats peuvent sembler assez sombres et souffrir d'un manque de détails. 

La plage dynamique est également très impressionnante. Il est possible de récupérer les détails des ombres d'une photo qui a été sous-exposée de cinq diaphragmes, voire six en poussant un peu, et d'obtenir une photo très satisfaisante. 

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Conclusion

À l'époque de son lancement, le Nikon D7500 constituait le plus grand remaniement de la série depuis que le D7000 avait remplacé le D90 en 2010. C'était le petit frère impressionnant du D500 version professionnelle, qui est également toujours en vente aujourd'hui.

Avec son prix qui continue de dégringoler, le D7500 reste un appareil impressionnant, malgré la révolution des appareils sans miroir (ou hybrides) qui a eu lieu depuis son arrivée en 2017. Les reflex numériques ont toujours des avantages traditionnels par rapport aux appareils sans miroir, comme l'autonomie et la maniabilité, et si ces éléments sont importants pour vous, alors c'est une option convaincante à ce prix.

Bien que son système AF à 51 points puisse sembler un peu désuet, il a fait ses preuves et le D7500 propose également la prise de vue en rafale à 8 ips, parmi d'autres caractéristiques alléchantes. Parmi celles-ci, citons la capture vidéo 4K, un écran tactile inclinable et l'excellente combinaison du capteur de 20,9 Mpx et du moteur de traitement d'image EXPEED 5, dans un boîtier considérablement plus petit que celui du D500.

Ce dernier étant toujours proposé à un prix supérieur à celui du D500, le D7500 est un reflex numérique de niveau professionnel avec peu de rivaux à ce tarif.  

Concurrence

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Les photographes pourraient bientôt être en mesure de "voir dans le noir" de manière absolue (ou presque) après que Google Research ait déployé un nouvel outil de réduction du bruit au sein du projet MultiNeRF.

Ce dernier peut éditer vos photos prises capturées dans des environnement de faible luminosité, en utilisant l'intelligence artificielle pour ajouter des niveaux de détail plus élevés (et beaucoup moins d'artefacts disgracieux). Selon l'équipe à l'origine du projet, il fonctionne mieux que tout autre outil de réduction du bruit existant. 

"Lorsqu'il est optimisé sur de nombreuses photos RAW parasitées par un niveau de grain conséquent, NeRF produit une représentation de la scène si précise que le travail de retouche rend caduc l’usage des meilleurs logiciels d’édition photo. Et ce, que vous retouchiez une ou plusieurs images, standards comme généreusement détaillées", expliquent les chercheurs en charge du projet. 

Qu'est-ce que le projet MultiNeRF ?

Le NeRF est un synthétiseur de vues, un outil capable de scanner des milliers de photographies pour reconstruire des rendus 3D précis. 

Selon Ben Mildenhall, l'un des chercheurs du projet, NeRF fonctionne mieux avec des photographies bien éclairées et des niveaux de bruit faibles. En d'autres termes, il est conçu pour les prises de vue de jour. 

Les prises de vue en basse lumière et de nuit se sont avérées problématiques, cachant des détails dans les zones d’ombre ou devenant plus bruyantes lorsque l'on augmente la luminosité en post-production. Mildenhall et son équipe ont découvert que les outils de débruitage pouvaient réduire quelque peu le bruit, mais au détriment de la qualité de l'image.

Avec l'arrivée de l’option RawNeRF, l'intelligence artificielle est prête à atténuer le bruit sans perdre ces précieux détails, permettant ainsi aux photographes de "voir dans le noir".

Dans une vidéo de démonstration, intitulée NeRF in the Dark, Mildenhall prend des photos à partir d’un smartphone éclairé uniquement à la lumière d'une bougie. RawNeRF est "capable de combiner des images prises depuis de nombreux points de vue différents de la caméra pour débruiter et reconstruire conjointement la scène", précise l’expert mandaté par Google.

Les images reconstruites sont exposées dans un espace colorimétrique HDR linéaire, ce qui permet aux utilisateurs de manipuler les angles, les expositions, le tone-mapping et la mise au point. Dans sa vidéo, Mildenhall note comment le fait de varier chacun de ces éléments simultanément "crée un effet atmosphérique qui peut attirer l'attention sur différentes zones de la scène."

Bien qu'elle soit encore en phase de recherche et qu'elle ne constitue pas (encore) un produit Google officiellement pris en charge, RawNeRF offre un aperçu alléchant de la manière dont l'IA pourrait aider les créatifs à mieux refléter l’environnement qui les entoure.

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