L’éclipse solaire européenne de 2026 est désormais derrière nous, mais elle laisse une impressionnante collection d’images prises lors d’un événement qui ne se reproduira pas avant longtemps.

Parmi les clichés les plus marquants, l’un se détache particulièrement.

Une petite équipe installée dans la campagne espagnole a photographié le skateur olympique Danny León en plein saut sur une rampe, exactement au moment où la Lune éclipsait le Soleil derrière lui.

Après sa publication sur Instagram, cette image parfaitement synchronisée est rapidement devenue virale.

Au moment de la publication du papier original, León n’avait pas encore dévoilé le matériel utilisé pour réaliser le cliché. Il annonçait toutefois vouloir raconter prochainement les coulisses de cette prise de vue.

La plupart des images les plus spectaculaires observées après l’éclipse du 12 août ont été réalisées avec des appareils hybrides. Il serait donc peu surprenant que l’équipe ait utilisé un équipement similaire.

Un sondage réalisé auprès de 825 lecteurs de TechRadar avait pourtant montré qu’une grande partie du public comptait utiliser beaucoup moins de matériel.

Près de la moitié des participants prévoyaient en effet de photographier l’éclipse uniquement avec leur smartphone.

À l’inverse, environ 30 % ne comptaient pas la photographier. Ils préféraient l’observer avec des lunettes adaptées ou utiliser une méthode indirecte comme un projecteur à sténopé.

Photographier directement le Soleil avec un smartphone ou un appareil photo sans protection adaptée reste toutefois déconseillé. La NASA recommande d’installer un filtre solaire spécialement conçu devant l’objectif pendant les phases où le Soleil reste visible.

Pour celles et ceux qui n’ont pas réussi à immortaliser l’éclipse, voici neuf des images les plus marquantes sélectionnées après l’événement.

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• Une éclipse solaire totale a lieu ce 12 août 2026
• En France, elle restera partielle, mais 90 à 99 % du Soleil seront masqués selon les régions
• Voici quand l’observer, quoi photographier et comment protéger ses yeux comme son matériel

Une éclipse totale de Soleil a lieu ce 12 août, avec une totalité visible dans certaines parties de l’Espagne, du Portugal, du Groenland et de l’Islande. Depuis la France, le phénomène restera partiel, mais n’en sera pas moins spectaculaire.

Ce phénomène se produit lorsque la Lune passe devant le Soleil. Dans les zones où l’éclipse est totale, le jour laisse alors brièvement place à l’obscurité.

Seule une petite fraction de la Terre bénéficie toutefois d’une bonne vue sur chaque éclipse totale. Pour un endroit donné, assister à une totalité reste donc un événement particulièrement rare.

La France métropolitaine avait ainsi connu une éclipse totale le 11 août 1999. La prochaine dont la bande de totalité traversera le pays n’est prévue que le 3 septembre 2081.

L’ancien responsable de la rubrique smartphones de TechRadar, Philip Berne, avait raconté son expérience de l’éclipse totale de 2024. Il la décrivait comme une « fureur silencieuse et éblouissante », particulièrement difficile à photographier. Mais au-delà des images, vivre simplement l’événement lui avait paru magique.

Que vous souhaitiez photographier l’éclipse ou simplement la contempler, avec des lunettes solaires adaptées, le spectacle mérite donc le détour. Je vais détailler les principaux horaires de l’éclipse du 12 août 2026 et partager mes conseils pour la photographier avec un hybride, un reflex ou un smartphone.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Où et quand ?

La totalité sera visible depuis la moitié nord de l’Espagne, l’extrême nord-est du Portugal, l’est du Groenland et l’ouest de l’Islande.

À Snæfellsjökull, en Islande, la totalité durera deux minutes et dix secondes à partir d’environ 17 h 45, heure locale. À Gijón, en Espagne, elle commencera vers 20 h 26 et durera une minute et 46 secondes. Barcelone et Madrid profiteront quant à elles d’une éclipse supérieure à 99 % vers 20 h 29 et 20 h 32.

En France métropolitaine, l’éclipse sera partielle partout. Elle commencera globalement autour de 19 h 15 et atteindra son maximum vers 20 h 15, avec une variation de quelques minutes selon la localisation.

Le phénomène sera particulièrement impressionnant dans le Sud-Ouest. Le Soleil sera occulté jusqu’à environ 99 % près de la frontière espagnole, contre environ 90 % dans le nord du pays.

À Paris, le maximum est prévu vers 20 h 17. À Bordeaux, il interviendra vers 20 h 24, et à Toulouse autour de 20 h 26.

Le Soleil sera alors très bas sur l’horizon. Il faudra donc impérativement trouver un endroit offrant une vue bien dégagée vers l’ouest.

Vous pouvez également consulter la carte de l’Agence spatiale européenne ou la carte interactive de Time and Date.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Comment la photographier ?

Choisissez bien votre emplacement

Une fois les horaires vérifiés pour votre position, il faut trouver un bon point d’observation. Les espaces ouverts offrant une vue largement dégagée sur le ciel constituent le choix le plus sûr.

En France, le Soleil sera bas pendant l’éclipse. Vous pouvez donc profiter de cette configuration pour intégrer un monument, un paysage ou un autre point d’intérêt dans votre composition.

Gardez toutefois en tête que le Soleil continuera à se déplacer dans le ciel durant les différentes phases.

Le matériel essentiel

Il n’existe pas un équipement idéal pour toutes les photos. Tout dépend du résultat recherché.

Un gros plan du Soleil nécessite un téléobjectif d’environ 500 mm ou un zoom d’environ 20x sur smartphone. Pour intégrer le paysage, les spectateurs ou un monument, une focale standard ou grand-angle sera plus adaptée.

Un reflex ou un hybride avec contrôle manuel de l’exposition donnera les meilleures chances d’obtenir un bon résultat. Certains des meilleurs photophones proposent toutefois suffisamment de réglages pour faire l’affaire.

Je conseille d’utiliser l’écran de l’appareil pour composer l’image plutôt que le viseur, surtout avec un reflex. Un écran inclinable ou orientable facilitera également le cadrage.

Un trépied sera particulièrement utile pour réaliser une séquence complète de l’éclipse. Il permettra aussi de profiter davantage de l’événement au lieu de rester constamment concentré sur le matériel.

Protégez votre appareil

Un filtre solaire dédié est indispensable pour protéger le capteur et obtenir une exposition correcte.

Et attention à une différence essentielle pour les lecteurs français : puisque l’éclipse restera partielle en France, le filtre solaire doit rester installé pendant toute l’observation.

On ne peut retirer ce filtre que pendant une véritable phase de totalité, lorsque le Soleil est entièrement caché. Cette situation ne se produira nulle part en France métropolitaine le 12 août.

Protégez vos yeux

Même règle pour vos yeux. Il faut impérativement porter des lunettes spécialement conçues pour observer une éclipse solaire et conformes à la norme ISO 12312-2.

De simples lunettes de soleil ne suffisent absolument pas.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Que photographier ?

MPB nous a fourni le récapitulatif suivant des différentes phases d’une éclipse, accompagné de quelques idées de photos.

Premier contact

La Lune commence visuellement à recouvrir le Soleil. Utilisez un téléobjectif et un filtre solaire adapté pour photographier la progression du phénomène.

Phase partielle

La Lune masque progressivement une partie de plus en plus importante du Soleil.

C’est le moment idéal pour créer une séquence de plusieurs images avec le même cadrage. Vous pouvez également chercher les ombres en forme de croissant projetées au sol.

Grains de Baily et effet « bague de diamant »

Juste avant la totalité, la lumière solaire traverse les irrégularités du relief lunaire et crée de petits points lumineux appelés grains de Baily.

Lorsqu’il ne subsiste plus qu’un seul éclat très intense, celui-ci produit brièvement l’effet de « bague de diamant ».

Ces phénomènes ne seront pas visibles depuis la France, puisque l’éclipse n’y sera pas totale. Ils pourront en revanche être observés depuis les régions situées dans la bande de totalité, notamment dans le nord de l’Espagne.

Deuxième contact

Le deuxième contact marque le début de la totalité. La Lune recouvre alors complètement le Soleil et la couronne solaire devient visible.

C’est uniquement à ce moment, et seulement dans la bande de totalité, que le filtre solaire de l’appareil peut être retiré.

Totalité

La couronne solaire apparaît et l’environnement change en quelques secondes. La luminosité chute, la température peut diminuer et certaines étoiles brillantes deviennent visibles.

Là encore, cette phase ne sera pas observable depuis la France.

Troisième contact

Il marque la fin de la totalité. Les grains de Baily et l’effet de bague de diamant peuvent réapparaître.

Le filtre solaire doit être replacé dès que le moindre morceau du Soleil réapparaît.

Dernière phase partielle et quatrième contact

La Lune poursuit ensuite sa course jusqu’à quitter entièrement le disque solaire.

Depuis la France, cette phase permettra de compléter une séquence montrant l’évolution de l’éclipse jusqu’au coucher du Soleil, selon la localisation.

Éclipse solaire du 12 août 2026 : Partagez vos photos

Nous aimerions découvrir vos photos de l’éclipse solaire. Envoyez-les à news@techradar.com et indiquez quel matériel vous comptez utiliser.

Nous partagerons les meilleures images dans les prochains jours.

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• DJI a lancé le Mic Mini 2S, dernier modèle de sa gamme de microphones sans fil
• Il inaugure l’enregistrement interne dans cette gamme et prend en charge quatre émetteurs simultanément
• Les prix débutent à 99 €

DJI vient de dévoiler le Mic Mini 2S, un nouveau système de microphone sans fil lancé quelques mois seulement après le Mic Mini 2. Il apporte plusieurs améliorations importantes.

Le Mic Mini 2S est le premier microphone sans fil compact de DJI capable d’enregistrer directement en interne. Il complète le récent Mic Mini 2 et s’adresse aux créateurs qui souhaitent capturer chaque détail sonore de manière fiable, dans un format compact et polyvalent. Selon la marque, il convient aussi bien aux tournages en solo qu’aux interviews de rue, aux podcasts et aux productions réunissant plusieurs personnes.

Le DJI Mic Mini 2S est disponible dès aujourd’hui. Le pack comprenant un émetteur et un récepteur est proposé à partir de 99 €. Le kit équivalent destiné aux appareils mobiles, avec un émetteur, un récepteur mobile et un boîtier de recharge, débute également à 99 €. Le pack complet avec deux émetteurs, un récepteur et un boîtier de recharge coûte 189 €.

Plusieurs accessoires sont également disponibles. L’émetteur seul coûte 69 €, tandis que le boîtier de recharge est vendu 33 €. Les façades magnétiques sont proposées à 19 € pour le lot multicolore et à 39 € pour la collection Time Series conçue par Victo Ngai.

DJI précise que le Mic Mini 2S ne sera pas commercialisé aux États-Unis pour le moment, son autorisation réglementaire étant toujours en attente. Cette situation est désormais habituelle pour la marque, qui ne peut pratiquement plus y vendre de nouveaux produits depuis la fin de l’année dernière.

Après avoir testé le Mic Mini 2 en avril, force est de constater que le passage au 2S semble bien plus important que l’évolution mineure entre le Mic Mini original et le Mini 2. Voyons donc sans attendre ce qui change.

DJI Mic Mini 2S : toutes les nouveautés

1. Un enregistrement interne

Il s’agit de la principale nouveauté. L’émetteur du Mic Mini 2S embarque 16 Go de stockage et peut enregistrer jusqu’à 28 heures de son sans récepteur ni caméra connectée. Il prend en charge les enregistrements en 24 bits et en 32 bits flottants. Ce dernier format, plus exigeant, réduit l’autonomie de stockage à environ 22 heures. Le Mic Mini 2 ne proposait aucune fonction de ce type, une absence déjà soulignée lors de son test.

2. Quatre émetteurs au lieu de deux

Le récepteur du Mic Mini 2 se limite à deux émetteurs simultanés. Le 2S double cette capacité et peut en gérer quatre. Il devient ainsi possible d’enregistrer des podcasts, de petites tables rondes ou des tournages réunissant plusieurs personnes sans matériel supplémentaire. Un nouveau mode d’enregistrement quadriphonique rejoint également les options Mono, Stéréo et Piste de sécurité.

3. Une réduction du bruit basée sur l’IA

DJI remplace la réduction de bruit « active » du Mic Mini 2 par un système piloté par un processeur neuronal et basé sur l’intelligence artificielle. Deux niveaux restent disponibles, Basique et Puissant. Selon DJI, chacun offre désormais des voix plus claires et moins déformées que son équivalent sur le Mic Mini 2.

4. Des transferts de fichiers rapides

Le boîtier de recharge du 2S peut récupérer directement les enregistrements des émetteurs à une vitesse atteignant 34 Mo/s. D’après DJI, cette vitesse est environ deux fois supérieure à celle du Mic 3, son modèle haut de gamme. Un enregistrement de 30 minutes en 24 bits serait ainsi transféré en seulement huit secondes.

5. Un boîtier de recharge repensé

Le boîtier du Mic Mini 2S peut désormais accueillir simultanément deux émetteurs, un récepteur, le récepteur mobile et un câble audio de 3,5 mm. Le boîtier du Mic Mini 2 ne permettait pas de ranger tous ces éléments en même temps. Cette évolution sera précieuse pour garder un maximum de matériel au même endroit.

Tout n’est cependant pas meilleur. D’après la fiche technique de DJI, l’autonomie baisse légèrement. L’émetteur du 2S atteint 11 heures et son récepteur 10 heures, contre respectivement 11,5 heures et 10,5 heures pour le Mic Mini 2. L’autonomie totale avec le boîtier de recharge passe également de 48 à 40 heures. Cette baisse s’explique probablement par l’intégration du matériel nécessaire à l’enregistrement interne. Elle reste assez limitée, mais mérite d’être signalée lorsque l’autonomie sur une journée complète compte davantage que le stockage intégré.

De nombreuses autres caractéristiques restent inchangées. Le microphone conserve les trois mêmes profils de voix, Standard, Clair et Riche. Il garde également une portée maximale de 400 mètres avec le récepteur classique, ainsi que la connexion directe OsmoAudio. Celle-ci est désormais étendue au nouvel Osmo Pocket 4P et reste compatible avec l’Osmo Pocket 4, l’Osmo 360, l’Osmo Nano et l’Osmo Action 6.

DJI avait confirmé l’arrivée du Mic Mini 2S lors de la présentation du Mic Mini 2 en avril. Son lancement ne constitue donc pas une grande surprise. L’ampleur de cette évolution reste néanmoins plus importante que prévu pour un produit toujours présenté comme une solution d’entrée de gamme. DJI nous a envoyé un exemplaire de test. Notre essai complet du Mic Mini 2S sera publié très prochainement.

• Les AirPods équipés de caméras seraient toujours en préparation…
• … mais le prochain modèle, attendu en 2026, n’en profitera pas
• À vrai dire, peu d’informations circulent sur ces nouveaux écouteurs, exactement comme Apple l’apprécie

Pour une raison difficile à expliquer, les fans d’Apple réclament des AirPods équipés de caméras intégrées. De nombreuses rumeurs annoncent d’ailleurs leur arrivée. Toutefois, un nouveau rapport laisse entendre qu’ils ne seront pas les prochains écouteurs présentés par Apple.

Selon Mark Gurman, journaliste incontournable de l’univers Apple, qui s’exprime dans sa newsletter Power On, la marque prépare actuellement deux modèles d’AirPods.

Les écouteurs haut de gamme d’un blanc immaculé, déjà évoqués à plusieurs reprises, devraient intégrer de minuscules caméras dédiées à l’IA. Mark Gurman confirme désormais les rumeurs annonçant leur sortie en 2027.

D’autres modèles seraient néanmoins attendus en 2026. Mark Gurman évoque une autre paire d’écouteurs, encore très mystérieuse, qui pourrait accompagner les iPhone de 2026 en fin d’année.

L’article ne précise pas s’il s’agit d’AirPods, d’AirPods Pro ou même d’un casque. Cette dernière possibilité semble toutefois peu probable, puisque les AirPods Max 2 ne sont commercialisés que depuis quelques mois.

Pourrait-il plutôt s’agir d’un nouveau produit Beats ? Jacob Krol, journaliste chez TechRadar, a récemment passé plusieurs jours au siège de Beats. Il a interrogé la filiale d’Apple sur un mystérieux casque aperçu à plusieurs reprises lors de la récente Coupe du monde. L’entreprise n’a toutefois rien voulu révéler à son sujet.

Pour le moment, il faudra donc attendre pour en savoir davantage.

Les caméras méritent-elles vraiment cette attente ?

Au-delà des interrogations sur le fonctionnement même d’AirPods équipés de caméras, Apple devra répondre à une autre question. Après la récente polémique entourant les lunettes capables de filmer leur environnement, la majorité des acheteurs souhaite-t-elle réellement utiliser un tel produit ?

Cette technologie permettrait apparemment à un assistant basé sur l’IA d’observer ce qui se passe autour de son utilisateur. Ce matériel s’inscrit dans la vaste offensive d’Apple dans le domaine de l’intelligence artificielle.

Pourtant, l’intérêt des consommateurs pour l’IA diminue aussi rapidement que l’empressement des entreprises à l’imposer augmente. Peu d’acheteurs d’AirPods devraient choisir une nouvelle paire sans véritable raison pratique de le faire. Une version plus intelligente de Siri ne suffirait pas, surtout si le principal argument du produit repose sur des caméras observant constamment son environnement.

Lorsqu’un produit technologique prend du retard, cela signifie souvent qu’il n’est tout simplement pas prêt. Dans le cas des AirPods équipés de caméras, le problème pourrait plutôt venir du public, qui ne serait pas encore prêt à les accepter. À moins que personne n’en ait réellement besoin.

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Liu Jingkang, fondateur et PDG d’Insta360, également connu sous le surnom de « JK », a récemment publié un message potentiellement controversé sur Weibo, le réseau social chinois. Une fois traduit, celui-ci indique :

« Notre ambition est de créer un “cameraman”, autrement dit un robot photographe intelligent capable de composer automatiquement les plans et de capturer des instants comme le ferait un photographe professionnel. Les utilisateurs pourraient ainsi rester pleinement plongés dans le moment présent.

« Aujourd’hui, l’intelligence artificielle progresse rapidement. Nous pensons que le “cerveau” de ce cameraman devient de plus en plus performant, ouvrant ainsi de nouvelles possibilités dans le domaine de la création visuelle.

« À long terme, la forme idéale de la caméra serait de devenir progressivement imperceptible, voire de “disparaître”, jusqu’à ce que filmer ne demande plus aucun effort et devienne une composante naturelle de la vie. »

Ces déclarations ont suscité une certaine inquiétude, aussi bien du point de vue de la photographie que de celui de l’être humain. Une réponse a donc été publiée et Insta360 a été sollicitée pour réagir.

JK a transmis une déclaration répondant à ces préoccupations et précisant sa vision. Le dirigeant et Insta360 ont également répondu à plusieurs questions spécifiques concernant les projets de l’entreprise pour ses futures caméras, qui pourraient profondément bouleverser le secteur.

La réponse de JK est présentée ci-dessous, suivie de l’entretien mené avec le dirigeant et un porte-parole d’Insta360.

Réponse de JK : JK a toujours considéré que l’image répondait à trois besoins humains fondamentaux : enregistrer, partager et créer.

L’intelligence artificielle transformera sans aucun doute certaines parties de ce secteur, notamment le partage et la création commerciale. Toutefois, lorsqu’il s’agit d’enregistrer nos vies, JK estime qu’il existe une limite que l’IA ne peut pas franchir. La technologie peut rendre les outils plus simples à utiliser, mais elle ne peut pas remplacer les qualités humaines qui donnent tout leur sens à une œuvre : le jugement, l’émotion, le goût et l’énergie créative issue de l’expérience vécue.

À ses yeux, une photo du sourire de sa fille est inestimable, non pas en raison de sa perfection technique, mais parce qu’il était présent. Il a vécu ce moment. L’IA peut générer, améliorer et imiter, mais elle ne peut pas vivre une expérience à notre place.

L’être humain est la mesure de toute chose. Les expériences qui devraient lui appartenir ne doivent pas être confiées à des algorithmes et à des machines.

Ainsi, parler de l’avenir de la caméra ne signifie pas parler du remplacement des êtres humains. Il s’agit de concevoir des outils qui permettent de capturer la vie plus librement, plus naturellement et avec moins de contraintes. L’avenir ne consiste pas à rendre les machines plus humaines, mais à aider les humains à être plus présents, plus créatifs et davantage eux-mêmes.

L'entretien

TC : À quoi ressemble ce « cameraman » ? S’agit-il d’un seul appareil ou de plusieurs produits ?

JK : Pour Insta360, le cameraman du futur représente davantage une vision produit qu’un appareil unique.

Insta360 : L’idée centrale consiste à créer une caméra capable de composer automatiquement les plans, de capturer les moments importants et de produire un contenu finalisé pour l’utilisateur. Les personnes peuvent ainsi rester pleinement plongées dans l’instant sans manquer ce qui compte.

Lors d’un voyage ou d’un événement en direct, il faut souvent tenir son téléphone en l’air pendant toute la durée de l’expérience et regarder son écran au lieu de profiter de ce qui se passe. À long terme, Insta360 souhaite que la caméra fonctionne davantage comme un photographe professionnel. L’utilisateur reste présent, tandis que l’appareil se charge de filmer à sa place.

La forme idéale du produit fait encore l’objet de recherches. Il n’existera donc pas, à court terme, un produit ultime et définitif. Certains éléments de cette vision sont toutefois déjà intégrés aux produits existants. Le dispositif de suivi de la tête en vue subjective du Luna Ultra permet, par exemple, de filmer de manière plus fluide et presque invisible. Insta360 considère cette fonction comme une première manifestation importante du cameraman du futur.

TC : Faut-il comprendre que ce « robot photographe intelligent » sera entièrement automatisé et indépendant ?

Insta360 : Il convient tout d’abord de préciser que le cameraman du futur ne désigne pas un robot humanoïde. Il s’agit d’un concept de produit et d’une vision à long terme de l’évolution des caméras.

L’objectif consiste à libérer les utilisateurs des réglages complexes afin qu’ils puissent réellement vivre le moment présent, tout en obtenant des résultats d’apparence professionnelle. Dans cette logique, la caméra commence à endosser davantage le rôle d’un photographe. Lors d’une sortie en famille, par exemple, le système pourrait cadrer, filmer, monter et produire automatiquement le contenu de bout en bout, sans qu’une personne doive constamment gérer l’appareil.

Il ne s’agit cependant pas d’une caméra qui agirait seule, sans intervention de l’utilisateur. L’objectif repose sur un fonctionnement particulièrement intelligent, mais toujours soumis aux instructions, aux intentions et au contrôle de l’utilisateur. La caméra doit pouvoir automatiser une part bien plus importante du processus, notamment en enregistrant l’ensemble d’une scène lorsque l’utilisateur le souhaite, mais toujours dans les limites définies par celui-ci. Insta360 souhaite rendre l’expérience simple et naturelle, au point que la caméra devienne presque imperceptible dans la vie quotidienne.

TC : Pouvez-vous décrire les fonctions de composition, de prise de vue et de montage ?

Insta360 : Pour créer le cameraman du futur, une caméra doit accomplir correctement trois tâches : voir, comprendre et agir.

Elle doit tout d’abord voir une plus grande partie du monde. C’est notamment pour cette raison que l’image à 360 degrés revêt autant d’importance pour Insta360. Une caméra traditionnelle ne capture qu’un cadre limité, tandis qu’une caméra à 360 degrés enregistre l’intégralité de la scène. L’utilisateur et l’IA disposent ainsi de beaucoup plus de contexte. Cela réduit le risque de manquer des moments importants et offre une base plus solide pour le suivi, le recadrage et la compréhension de la scène.

Elle doit ensuite disposer d’une intelligence spatiale. La caméra doit comprendre la profondeur, les mouvements, l’orientation et les événements qui se déroulent dans son environnement. Elle ne doit pas simplement enregistrer des pixels, mais véritablement interpréter la scène.

Enfin, elle doit être capable d’agir en temps réel. Cela implique de suivre les sujets, de stabiliser les images, de composer les plans, d’anticiper les mouvements et, à terme, de prendre automatiquement des décisions de tournage plus intelligentes en fonction des intentions de l’utilisateur. Sans réaction instantanée, l’appareil ne se comporte pas réellement comme un cameraman.

JK : Le cameraman se situe à la croisée des capteurs, de l’intelligence artificielle embarquée et de l’imagerie computationnelle. L’objectif consiste à faire en sorte que la caméra ne soit plus seulement un outil d’enregistrement, mais qu’elle devienne un partenaire créatif actif.

TC : Pouvez-vous détailler une fonctionnalité précise actuellement étudiée qui permettrait aux caméras Insta360 de devenir des « partenaires créatifs actifs » ?

Insta360 : L’expression « partenaire créatif actif » désigne une solution d’imagerie intelligente capable de mieux comprendre la scène et d’aider les utilisateurs à la capturer de manière plus pertinente. Dans les environnements dynamiques, elle peut suivre les sujets avec une intervention réduite de l’utilisateur. Les personnes restent ainsi concentrées sur le moment présent, tandis que la caméra prend en charge une plus grande partie du travail technique.

Pour concrétiser cette vision, Insta360 dispose déjà de solides fondations techniques, notamment dans la génération d’images panoramiques et la modélisation métrique de la profondeur panoramique. Ces technologies ont déjà été proposées en open source au secteur. Elles pourraient être utilisées non seulement dans les caméras à 360 degrés, mais également dans d’autres produits et domaines.

TC : En quoi ce « cameraman » se distingue-t-il des caméras existantes et des modèles Insta360 actuels ?

Insta360 : Insta360 dispose déjà de certaines capacités fondamentales nécessaires au développement du cameraman du futur. Des fonctions comme l’assemblage assisté par IA, la stabilisation FlowState, le suivi des sujets, le recadrage, le montage automatique et le traitement des images directement dans l’appareil participent toutes à l’évolution de la caméra vers une capture plus intelligente et plus autonome. Les produits actuels ne représentent toutefois que les premières versions de ce que pourrait devenir cette expérience une fois pleinement aboutie.

Insta360 développe depuis des années une expertise approfondie dans l’image à 360 degrés. Celle-ci offre une base solide dans le domaine de l’intelligence spatiale. Contrairement à une caméra traditionnelle qui n’enregistre qu’un seul cadre, les données issues d’une image à 360 degrés fournissent un champ de vision complet et un contexte spatial continu. Associées aux travaux de l’entreprise sur la modélisation spatiale et l’intelligence générative, elles permettent à l’IA de ne plus simplement « voir » le monde, mais de commencer à réellement le comprendre.

Cette différence joue un rôle essentiel dans la manière dont Insta360 imagine l’avenir de l’imagerie. L’entreprise continuera également à investir dans des domaines comme l’estimation de la profondeur panoramique, les modèles du monde et les systèmes de suivi autonomes.

TC : Dans quels délais ce « cameraman » pourrait-il voir le jour ?

Insta360 : Il s’agit d’une vision à long terme, qui devrait se concrétiser progressivement grâce à l’amélioration continue des produits. Plutôt que d’apparaître soudainement dans un appareil unique, cette technologie devrait se développer étape par étape, à mesure que les solutions nécessaires gagneront en maturité et deviendront adaptées à une utilisation réelle.

TC : Ce « cameraman » enregistre-t-il de manière autonome ? Dans ce cas, cela ne pourrait-il pas poser un problème de respect de la vie privée ?

Insta360 : Il s’agit de l’une des questions les plus importantes à l’ère des appareils équipés d’intelligence artificielle. Insta360 considère que les futurs dispositifs d’imagerie intelligents devraient pouvoir automatiser beaucoup plus largement l’enregistrement, y compris au point de capturer tout ce que l’utilisateur souhaite conserver. Cette capacité doit toutefois toujours rester soumise à son autorisation et à son contrôle.

L’idée au cœur du cameraman ne repose pas sur un enregistrement incontrôlé et illimité. Elle consiste à transformer la caméra, qui n’est plus un simple outil contrôlé manuellement, mais un compagnon intelligent capable de comprendre ce que l’utilisateur souhaite capturer et de l’aider à le faire plus efficacement. Cela peut nécessiter une compréhension de l’environnement et un enregistrement autonome lorsque l’utilisateur active explicitement ces fonctions. Ces capacités doivent toutefois rester encadrées par des intentions, des autorisations et des commandes clairement définies.

Autrement dit, l’autonomie est importante, mais le contrôle de l’utilisateur reste indispensable. Insta360 estime qu’il s’agit du bon équilibre pour l’avenir de l’imagerie intelligente.

TC : Insta360 envisage-t-elle que ce système remplace à terme les créateurs de contenus professionnels, ou cette vision s’adresse-t-elle avant tout au grand public ?

Insta360 : Non. L’objectif ne consiste pas à remplacer les photographes, les vidéastes ou les créateurs. Cette vision vise principalement à aider le grand public à capturer plus facilement des moments, avec moins de contraintes et moins de risques de manquer une scène importante.

Pour les professionnels, Insta360 considère ces capacités comme des outils d’assistance et non comme des substituts à la créativité humaine. Une photographie ou un film de qualité dépend toujours du jugement, de la narration, du goût et du lien humain. L’objectif consiste à réduire les contraintes techniques liées à la prise de vue, et non à remplacer la personne qui se trouve derrière la caméra.

Du bon côté de la ligne ?

Le degré d’autonomie que pourraient atteindre les caméras Insta360 reste encore à déterminer. La réponse de l’entreprise permet toutefois d’atténuer quelque peu les inquiétudes concernant la direction que pourrait prendre sa technologie.

Cette logique reste compréhensible. La simplicité d’utilisation et la fluidité du processus de création jouent un rôle essentiel dans le succès des caméras grand public d’Insta360, notamment ses modèles à 360 degrés et ses caméras destinées au vlog.

Des appareils comme l’Insta360 X5 et l’application associée d’Insta360 disposent déjà de nombreux outils intelligents qui facilitent la capture et le montage de vidéos à 360 degrés. Dès lors, pourquoi compliquer inutilement le processus au nom du contrôle de l’utilisateur, lorsqu’une caméra intelligente sait déjà dans quelle direction filmer ?

Pourquoi passer de longues heures à parcourir des vidéos à 360 degrés afin de réaliser manuellement un montage, lorsque l’IA sait où se déroule l’action la plus intéressante et peut proposer, voire effectuer, le montage à la place de l’utilisateur ?

C’est à la rencontre entre la créativité humaine et les outils automatisés reposant sur l’IA que pourraient apparaître des fonctions plus intelligentes. Celles-ci assisteraient les utilisateurs pendant la prise de vue, le montage et le partage, en leur permettant « d’être davantage présents », comme l’explique JK, au lieu de rester absorbés par le fonctionnement de la caméra.

Et s’il existe une entreprise bien placée pour faire progresser ce type de technologie de caméra intelligente, il s’agit bien d’Insta360.

• Insta360 souhaite remplacer les photographes par un « robot photographe » imperceptible
• Insta360 ne veut pas casser les prix face à DJI, et c’est peut-être justement ce qui peut faire la différence

Envie de prendre de la hauteur ? DJI est probablement la marque qu’il vous faut. Elle propose actuellement la quasi-totalité des meilleurs drones du marché. Lorsqu’on débute dans l’univers des drones, il peut être difficile de s’y retrouver parmi toutes les options. Cet article vous aidera à faire votre choix. Nous allons présenter les principales gammes DJI et le public auquel elles s’adressent. Une fois votre sélection affinée, vous pourrez vous rendre dans la section correspondante pour consulter nos tests de chaque modèle. C’est parti...

Note : seules les fiches des produits actuellement disponibles dans votre région pourront s’afficher. En raison de problèmes liés à la FCC, tous les drones DJI ne sont pas commercialisés aux États-Unis. Cliquez sur le bouton « Plus de détails » pour découvrir les principaux enseignements de chaque test et accéder à l’article complet.

Guide des gammes DJI

DJI Mini
Les drones compacts emblématiques de DJI, qui constituent également la gamme la plus vendue auprès des pilotes débutants. Tous ces modèles pèsent moins de 250 g. Ils sont donc soumis à peu ou pas de restrictions de vol, selon l’endroit où ils sont utilisés.

DJI Air
Une gamme supérieure aux Mini, destinée aux passionnés. Ces drones appartiennent à la catégorie de poids suivante. Ils sont donc plus robustes et offrent une plus grande autonomie. Toutefois, il faudra obtenir l’équivalent local d’un certificat d’aptitude avant de pouvoir les faire voler.

DJI Mavic
Des drones grand public haut de gamme, dotés de performances photographiques parmi les meilleures du secteur. Ils se situent encore un cran au-dessus de la gamme DJI Air. Là encore, un certificat d’aptitude sera nécessaire avant de pouvoir les faire voler.

DJI Neo
Le drone DJI le moins cher, le plus petit, le plus léger et le plus simple. Il peut décoller directement depuis la main en appuyant sur un seul bouton. Il a été conçu pour réaliser des selfies aériens. Ce type d’appareil est parfois appelé « drone selfie ».

DJI Avata
Des drones FPV, pour « vue à la première personne », conçus pour être utilisés avec des lunettes immersives. Ils offrent un vol rapide, réactif et particulièrement immersif. La loi impose toutefois la présence d’un observateur lors de l’utilisation d’un drone avec des lunettes.

Quelques modèles indépendants méritent également d’être mentionnés. Le Lito est un drone pour débutants particulièrement simple, proposé à un prix extrêmement abordable. Il se situe en dessous de la gamme Mini, aussi bien en matière de prix que de performances. Le DJI Flip est un autre drone pour débutants, doté de fonctionnalités adaptées aux vloggers. À l’autre extrémité de la gamme se trouvent les DJI Inspire, destinés aux professionnels. Il s’agit du type de matériel qui peut être loué pour des productions audiovisuelles.

Drones DJI Mini

Drones DJI Mavic

Drones DJI Air

Drones DJI Neo

Drones DJI Avata

Cas particuliers

• Canon a enregistré trois appareils photo auprès de l’organisme de certification sans fil, ce qui indique que trois nouveaux modèles pourraient arriver très bientôt
• Des rumeurs évoquent un EOS R7 Mark II, un EOS R10 Mark II et un EOS R8 Mark II
• L’EOS R8 Mark II pourrait bien être un hommage au design rétro de l’AE-1 argentique, qui fête ses 50 ans cette année

La première moitié de 2026 a été plutôt calme en matière de sorties d’appareils photo, mais avec l’arrivée de la seconde partie de l’année, les fabricants semblent rattraper le temps perdu. Canon, en particulier, pourrait connaître une fin d’année très chargée, avec non pas un, ni deux, mais trois nouveaux hybrides EOS R qui alimentent déjà les rumeurs.

Il faut toutefois préciser que rien n’est confirmé à ce stade. Impossible d’affirmer que Canon va effectivement lancer ces modèles. Néanmoins, la marque a enregistré trois nouveaux appareils auprès de l’organisme de certification sans fil, une étape qui précède généralement une annonce imminente. Et selon les informations du très fiable Canon Rumors, Canon préparerait une mise à jour de trois de ses modèles EOS R les plus populaires, dont l’un s’annonce particulièrement prometteur.

Et ce n’est pas tout. Un nouveau compact PowerShot pourrait également être attendu, Canon cherchant à capitaliser sur le succès de son très populaire PowerShot G7 X Mark III. Mais les informations sont plus nombreuses du côté des hybrides, ce qui permet d’examiner de plus près ce qui pourrait arriver…

Canon EOS R8 II — serait-ce le fameux AE-1 numérique attendu ?

Les rumeurs indiquent que le plein format léger EOS R8 de Canon devrait recevoir un successeur à la mi-septembre. L’appareil ayant désormais plus de trois ans, une mise à jour à cette période semble logique. Mais la véritable information marquante est ailleurs. Cette nouvelle version pourrait être totalement différente, avec un design rétro inspiré de l’AE-1 que les passionnés réclament depuis des années.

Des rumeurs circulent depuis longtemps autour d’un appareil numérique au look rétro chez Canon, à l’image de ce que Nikon a proposé avec le Zf. Et puisque cette année marque les 50 ans de l’AE-1, un reflex argentique légendaire apprécié des amateurs pour ses commandes simples et sa facilité d’utilisation, le timing semble cohérent.

Les caractéristiques évoquées pour l’EOS R8 II incluent un capteur plein format de 32,5 MP, une rafale à 40 images par seconde avec l’obturateur électronique, une stabilisation d’image intégrée, une vidéo 4K suréchantillonnée et deux emplacements pour cartes SD UHS-II. Des spécifications globalement attendues pour un plein format de milieu de gamme.

Reste à voir si ce style rétro sera uniquement esthétique. Il est possible que Canon propose à la fois une version standard de l’EOS R8 Mark II et une variante au design rétro. La question est aussi de savoir si cela influencera le fonctionnement de l’appareil. Aucune rumeur ne va dans ce sens, mais il serait logique que Canon explore des rendus inspirés de l’argentique, à l’image des simulations de films de Fujifilm ou des LUT en temps réel chez Panasonic.

Canon propose déjà ses « Styles d’image », mais ils sont peu utilisés et n’ont pas l’attrait des simulations de films de Fujifilm. Une approche plus poussée avec des rendus analogiques nets et dynamiques pourrait séduire les utilisateurs souhaitant obtenir de beaux JPEG directement en sortie d’appareil. Et le lancement d’un AE-1 numérique serait une occasion idéale pour introduire ce type de rendu.

Canon EOS R7 II — un capteur APS-C empilé en vue ?

Une mise à jour du Canon EOS R7 figure également parmi les rumeurs. Ce modèle APS-C de milieu de gamme, lancé en 2022, se distinguait déjà par sa rapidité, avec une rafale de 15 images par seconde en obturateur mécanique et jusqu’à 30 en électronique. Si les rumeurs se confirment, Canon pourrait aller plus loin en intégrant un capteur empilé sur l’EOS R7 II.

Ce serait une première pour Canon en APS-C. À ce jour, seul le Fujifilm X-H2S propose un capteur empilé dans ce format. Cette architecture place les circuits à l’arrière pour accélérer la lecture, permettant des rafales plus rapides, un autofocus plus performant et une visée sans blackout.

Sachant que l’EOS R7 était déjà très rapide, un capteur empilé pourrait faire franchir un cap important à cette version Mark II. Les performances en autofocus et en rafale pourraient atteindre un niveau proche de celui des modèles professionnels ou destinés aux amateurs exigeants. Les rumeurs évoquent également une hausse de la définition, passant de 32,5 MP à 39 MP.

Canon EOS R10 II — le nouvel hybride débutant à battre ?

Les rumeurs évoquent aussi une mise à jour du populaire EOS R10, avec un EOS R10 Mark II attendu pour la seconde moitié de 2026. Les informations restent limitées, si ce n’est que son lancement semble proche et qu’il pourrait être le premier de cette nouvelle vague.

Depuis sa sortie en 2022 aux côtés de l’EOS R7, le Canon EOS R10 a rencontré un large succès. Il n’est pas le moins cher de la gamme EOS R, les EOS R50 et R100 étant plus abordables, mais il reste accessible, avec un boîtier léger, un autofocus performant et une qualité d’image fiable.

Il est peu probable que cette version bouleverse la formule. Des améliorations de l’autofocus avec une meilleure reconnaissance des sujets sont attendues, ainsi qu’une rafale plus soutenue grâce à un buffer plus large. Le modèle actuel peut atteindre 15 images par seconde, mais sur une durée limitée. Une légère augmentation de la définition, de 24,2 MP à 32,5 MP, pourrait aussi être envisagée afin de mieux distinguer ce modèle de ses alternatives plus abordables.

Que penser de ces modèles Canon encore au stade de rumeur ? Les avis peuvent être partagés dans les commentaires ci-dessous.

• Nouvelle Sony FX5, successeur de la caméra cinéma compacte FX3
• Une série d’améliorations comprend un nouveau capteur, un nouveau processeur, une nouvelle batterie et l’enregistrement open gate
• Le prix débute à 5 400 € et la disponibilité est prévue en août

La caméra cinéma compacte la plus populaire du marché, la Sony FX3 lancée en 2021, bénéficie d’une mise à jour majeure. Après avoir tourné plusieurs productions avec ce modèle, une chose ressort clairement. Son successeur, la nouvelle FX5, devrait rencontrer un grand succès.

L’an dernier, un réalisateur professionnel, déjà sollicité sur de nombreux tournages, a été invité à partager les cinq améliorations attendues sur une FX3 Mark II. Ce modèle, désormais connu sous le nom de FX5, répond à presque toutes ces attentes, avec d’autres évolutions en complément.

Sony intègre enfin l’enregistrement vidéo open gate pour la première fois. Les utilisateurs peuvent ainsi exploiter toute la hauteur et la largeur du nouveau capteur plein format empilé de 16,6 MP au ratio 3:2, au lieu d’être limités au 16:9 ou à des formats plus étroits comme auparavant.

Ce nouveau capteur apporte une hausse bienvenue de définition par rapport aux 12 MP de la FX3. L’open gate permet aussi de passer d’une résolution vidéo 4K à 5K. Les fréquences d’image évoluent également avec 120 i/s en 5K et jusqu’à 240 i/s en 4K, ce qui répond pleinement aux besoins en ralenti.

L’enregistrement RAW 16 bits est désormais possible en interne, sans moniteur externe pour ce format haute qualité. S’ajoutent un triple ISO natif et une stabilisation interne au niveau de celle de l’A7R VI.

Dans les faits, chaque fonctionnalité majeure progresse par rapport à la FX3. La FX5 embarque aussi le double processeur Bionz XR2 et la puce IA de la Sony A7R VI, avec un autofocus amélioré pour le suivi des sujets et, selon Sony, de meilleures performances en basse lumière.

Le format de la FX5 reste globalement proche de celui de la FX3, avec un poids de 750 g, soit seulement 35 g de plus. Plusieurs points de fixation et boutons personnalisables sont toujours présents. Une poignée plus imposante apparaît toutefois. Elle intègre la nouvelle batterie NP-SA100 de Sony, plus capacitaire, introduite avec l’A7R VI, et qui augmente l’autonomie d’environ 30 %, soit environ 170 minutes d’enregistrement en 5K.

La FX5 reprend aussi l’interface vidéo dédiée des caméras cinéma haut de gamme de Sony, comme les Venice, Burano et FX6. Plusieurs ajustements de design sont ajoutés, dont une molette multifonction comme sur la Venice, un joystick de sélection et un témoin d’enregistrement.

Les outils de monitoring vidéo false color, waveform, vector et focus map font leur apparition, une première à ce niveau chez Sony, en complément des histogrammes, zébras et peaking déjà présents.

Tout cela paraît impressionnant, mais où est le compromis ?

Tout n’est pas parfait. Les doubles emplacements pour cartes restent compatibles avec les cartes SD et les CFexpress Type A propriétaires de Sony, et non les Type B. Un point à noter. Les cartes Type A coûtent très cher si elles ne sont pas déjà disponibles.

Concernant le prix, la FX5 dédiée à la vidéo débute à 5 400 €. Ce tarif correspond au boîtier seul. Le pack avec la nouvelle poignée supérieure atteint 6 000 €.

La plupart des utilisateurs prêts à investir devraient choisir ce pack avec poignée, qui permet d’obtenir l’enregistrement audio en 32 bits flottants.

Un nouveau viseur OLED inclinable de 7,07 millions de points est également proposé. Il présente un design soigné, même si son prix de 650 € s’ajoute et qu’il ne peut pas être utilisé en même temps que la poignée supérieure, malgré un port dédié à côté de la griffe porte-accessoires.

La caméra et ses accessoires seront disponibles en août, avec la possibilité de désactiver de manière irréversible la stabilisation interne avant l’achat.

Toutes les fonctionnalités annoncées ne seront pas disponibles immédiatement. Sony indique que certaines arriveront avec une mise à jour firmware V2. Sont concernés le 4K240p, le 5K120p, l’interface verticale, la capture d’écran et l’open gate en codec XAVC. La date de cette mise à jour reste à confirmer.

Malgré ces points, la Sony FX5 devrait s’imposer sur de nombreuses productions à budget limité. Elle apporte les évolutions attendues par les utilisateurs de la FX3 et davantage. Des essais en conditions réelles sont attendus avec intérêt.

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Insta360 est l’acteur majeur des caméras 360 degrés et n’en est pas à sa première innovation. L’entreprise a notamment incubé en 2025 le premier drone 360 degrés, l’Antigravity A1.

Dans un autre registre inédit, Insta360 a récemment lancé une caméra compacte de vlogging à double objectif, la Luna Ultra. Ce modèle, qui rappelle le robot Wall-E, filme en 8K et propose un écran ainsi qu’un micro détachables.

Et si l’on en croit une publication récente sur Weibo de son fondateur et PDG Liu Jingkang, alias « JK », l’entreprise ambitionne de faire entrer la photo dans une nouvelle ère.

La publication de JK sur Weibo a été repérée par The New Camera et, une fois traduite, indique :

« Notre vision produit est de créer un “Cameraman”, un robot photographique intelligent capable de composer automatiquement les prises de vue et de capturer des moments comme un photographe professionnel, permettant aux utilisateurs de rester pleinement immergés dans l’instant présent.

“Aujourd’hui, l’IA évolue rapidement. Selon nous, le “cerveau” du Cameraman devient de plus en plus performant, ouvrant de nouvelles possibilités pour l’imagerie créative.

“À long terme, l’état idéal des caméras est de devenir progressivement imperceptibles, voire de “disparaître”, jusqu’à ce que l’enregistrement ne demande plus aucun effort et devienne une partie naturelle de la vie.” »

La Luna Ultra ressemble déjà à un robot, et un accessoire de suivi de tête en vue subjective est disponible. Il synchronise la caméra avec les mouvements de la tête afin de filmer là où le regard se porte, automatisant en partie son fonctionnement.

Insta360 espère aussi que les utilisateurs accentueront encore les traits robotiques de la Luna Ultra via un concours de design organisé avec Bambu Lab. Mais pour un photographe et, plus largement, pour un être humain, la publication de JK soulève des questions importantes.

La photographie n'est-elle pas une activité créative et humaine ?

La publication de JK laisse entendre que les futurs appareils de la marque pourraient devenir des « robots » photographiques autonomes capables de cadrer, filmer et monter photos et vidéos en temps réel, avec peu ou pas d’intervention humaine.

L’idée évoque un caméraman et monteur intelligent personnel, un « robot de photographie » portable bien plus avancé que le récent robot caméra Beni, capable de suivre son utilisateur, capturer les moments pendant qu’il les vit et assembler automatiquement les meilleures séquences, le tout reposant entièrement sur l’IA.

Cet avenir imaginé peut même sembler préférable à la réalité actuelle, où de nombreuses personnes se filment en permanence, caméra en main, plutôt que de profiter du moment.

Et dans le cas des vidéos à 360 degrés, un monteur intelligent capable d’identifier l’action à chaque instant et de proposer un montage adapté représente un gain de temps considérable.

Pour les produits Insta360 en particulier, la vision de JK autour de caméras autonomes et intelligentes paraît cohérente. Mais pour un photographe et créatif, l’idée qu’un « robot » fasse le travail à sa place peut sembler déshumanisante. C’est toutefois la dernière partie du message de JK qui suscite le plus d’inquiétudes.

Est-ce vraiment acceptable d'enregistrer tout ce qui se passe ?

La publication de JK décrit un « état final » où les caméras deviennent progressivement « imperceptibles » et « une partie naturelle de la vie ». Autrement dit, des caméras omniprésentes auxquelles le public finirait par s’habituer, enregistrant tout en permanence. Qu’en est-il alors du consentement ?

Les technologies de capture discrètes suscitent déjà des inquiétudes en matière de vie privée. Les caméras portables, en particulier les lunettes connectées Ray-Ban de Meta, font l’objet de critiques croissantes depuis que des modifications ont permis de désactiver le voyant indiquant l’enregistrement, avant qu’un correctif ne soit mis en place.

Les caméras sont déjà très présentes dans l’espace public, notamment dans les zones touristiques. Mais elles restent en grande partie contrôlées par des individus capables de juger ce qu’il est acceptable ou non de filmer. Et lorsqu’une limite est franchie, il est encore possible de demander d’arrêter. Dans l’avenir imaginé par Insta360, en revanche, des robots autonomes filmant en continu poseraient de sérieux problèmes de confidentialité.

Une demande de commentaire et de clarification a été adressée à Insta360 concernant cette publication, notamment sur la nature précise de ce robot photographique intelligent et sur la manière dont l’entreprise compte traiter les questions de vie privée. Des informations complémentaires seront communiquées en cas de réponse.

GoPro Mission 1 Pro : Revue en une minute

La Mission 1 Pro affiche la robustesse attendue d’une GoPro, avec une conception très résistante à l’eau, même sans caisson, et un châssis capable d’encaisser chute après chute. Avec sa qualité d’enregistrement en 8K, elle permet de capturer des images avec un vrai rendu cinématographique.

Grâce à un suivi de sujet performant et à la stabilisation HyperSmooth de GoPro, elle filme avec fluidité que la caméra soit portée ou utilisée pour suivre un sujet sur un sentier ou une piste.

Le nouveau capteur plus grand d’un pouce améliore aussi nettement la qualité en basse lumière, ce qui permet de profiter des deux heures environ d’enregistrement en 4K à 60 images par seconde sur une seule charge, même lorsque la lumière baisse.

Le format HDR HLG, la prise en charge du GP-Log2, le contrôle de l’ISO, de l’exposition, de la balance des blancs et de la vitesse d’obturation, ainsi que l’enregistrement en 8K à 30 images par seconde en open gate, qui exploite toute la hauteur et la largeur du capteur 4:3, offrent davantage de possibilités créatives et de post-traitement. L’ensemble rapproche cette caméra d’un équipement plus professionnel.

En contrepartie, la Mission 1 Pro reste onéreuse. Elle est proposée à 699,99 €. Le tarif est élevé, même face à certaines concurrentes de DJI bien moins chères. Pour ceux qui comptent exploiter ses capacités vidéo avancées, elle mérite néanmoins l’attention.

La vraie déception concerne la photo. Avec la poignée optionnelle de type compact, des attentes existaient sur ses performances en photo, mais le résultat reste inégal. Le modèle ILS, avec monture Micro Four Thirds, pourrait offrir une expérience plus complète lors de sa sortie prévue plus tard dans l’année.

La poignée améliore toutefois la prise en main en vidéo et constitue un ajout utile pour une utilisation en voyage, notamment pour profiter de la meilleure qualité vidéo et audio et de la robustesse de l’appareil.

GoPro Mission 1 Pro : Prix et date de sortie

• 699,99 €
• Les autres modèles de la gamme sont le Mission 1 et le Mission 1 Pro ILS

La GoPro Mission 1 Pro est disponible dès maintenant au prix de 699,99 €. La Mission 1 Pro ILS coûte le même prix que la version Pro, mais sa sortie n’est prévue que plus tard en 2026.

Parmi les autres packs proposés, on en trouve un comprenant une poignée de type appareil photo compact, que nous avons pu tester dans le cadre de notre test. Ce pack semble assez onéreux à 799,99 €.

La Mission 1 Pro et la Mission 1 partagent bon nombre de fonctionnalités et de composants matériels, mais la version Pro permet de filmer en 8K à 60 images par seconde et en 8K Open Gate 4:3, pour une plus grande flexibilité au montage. Vous bénéficierez également de la vidéo au ralenti en 4K à 240 images par seconde, et en 1080p jusqu’à 960 images par seconde pour des prises de vue au ralenti encore plus extrêmes.

Le modèle ILS se distingue en retirant certaines fonctions, comme l’autofocus intégré et l’objectif ultra grand-angle, pour offrir plus de contrôle. Il propose une mise au point manuelle et une monture Micro Four Thirds, permettant d’utiliser une large gamme d’objectifs pour différents rendus cinématographiques. Ce modèle s’adresse davantage aux profils orientés vidéo qu’aux utilisateurs occasionnels.

Même la Mission 1 standard reste sensiblement plus chère que la GoPro Hero 13 Black, considérée comme la meilleure caméra d’action polyvalente actuelle. Pour ceux qui privilégient les performances en basse lumière, le surcoût peut se justifier. Pour un usage plus simple, elle peut paraître excessive.

• Prix : 3/5

GoPro Mission 1 Pro : Caractéristiques

GoPro Mission 1 Pro : Design

Une caméra d’action idéale doit pouvoir tout encaisser, et la GoPro Mission 1 Pro est conçue pour être poussée dans ses retranchements.

Pour la vidéo sous-marine, elle est étanche jusqu’à 20 mètres sans caisson. Le verre de protection hydrophobe limite aussi la présence de gouttes et d’éclaboussures lors d’une utilisation hors de l’eau.

Elle fonctionne entre -20 °C et 45 °C, avec des boutons pensés pour rester utilisables avec des gants épais.

Son châssis résistant aux chocs encaisse les chutes et renforce l’impression de solidité. Même sans test extrême, elle ne donne jamais l’impression d’être fragile.

L’écran tactile OLED arrière de 2,59 pouces offre suffisamment d’espace pour gérer les réglages et cadrer correctement.

À l’avant, l’écran LCD de 1,4 pouce permet de vérifier facilement le cadrage en vlog. Les informations affichées évitent aussi de changer de mode par erreur en manipulant la caméra.

Dans la boîte, on trouve un pare-soleil pour limiter les reflets, une batterie Enduro 2 de 2150 mAh, un support adhésif, une attache de fixation et une vis.

Aucune mémoire interne n’est prévue. Une carte microSD est nécessaire. Les modèles V30 et A2 sont recommandés pour de meilleures performances. Les cartes A1 fonctionnent mais avec une vitesse d’encodage plus faible.

Des accessoires comme des filtres ND sont disponibles. En revanche, les objectifs de la Hero 13 Black ne sont pas compatibles avec ce modèle, et il n’existe pas encore d’équivalents.

Les autres accessoires GoPro, comme les harnais ou fixations casque et vélo, restent compatibles grâce au système de fixation identique.

Enfin, il faut mentionner la poignée de type compact point-and-shoot, fournie pour les tests aux côtés de la Mission 1 Pro et disponible à l’achat séparément ou en bundle. La poignée est extrêmement simple, mais efficace pour transformer la Mission 1 en un appareil qui se rapproche davantage d’un compact classique.

Pour capturer des vidéos rapides, comme des séquences à la plage ou lors d’un festival, la poignée facilite la prise en main sans risquer de passer devant l’objectif. Comme mentionné, la Mission 1 Pro ne se montre pas aussi performante en photo, un point détaillé plus bas.

• Design : 5/5

GoPro Mission 1 Pro : Performances

Pour simplifier encore la capture vidéo, la Mission 1 Pro propose de nombreux modes prédéfinis qui ajustent les réglages selon les besoins. On retrouve des modes Vlogging, SportPOV, TimeLapse, Open Gate, SlowMo, Low Light, Dive et bien d’autres.

Chaque mode peut être ajusté pour affiner la qualité d’image, mais aussi organisé en masquant ceux qui ne servent jamais ou en ajoutant des réglages personnalisés utilisés régulièrement.

Dans la plupart des situations, le mode 4K open gate apparaît comme le plus polyvalent. La qualité d’image reste solide, avec la possibilité de recadrer ensuite en 16:9 ou 9:16 selon les besoins. Ce mode consomme aussi moins de batterie que la capture en 8K.

L’enregistrement façon vlog devient simple grâce à l’écran frontal et au suivi automatique du sujet qui maintient le cadre centré. C’est idéal pour les vloggers occasionnels qui sortent souvent du champ sans s’en rendre compte.

La qualité audio est correcte. Les voix et les sons essentiels sont bien captés, tout en réduisant le bruit du vent.

Le ralenti reste très agréable à utiliser. Comme visible dans l’exemple vidéo ci-dessus, une séquence brute non optimisée en dessous de la 4K peut devenir plus granuleuse que souhaité. Un passage par un logiciel de montage pour améliorer la netteté ou augmenter la résolution devient alors nécessaire.

Le capteur plus grand aide aussi en basse lumière, notamment avec le nouveau mode Low Light. Sans surprise, en obscurité totale, l’appareil reste en difficulté. Avec un minimum de lumière, les résultats sont en revanche convaincants dans ce mode.

Les performances de la Mission 1 Pro convainquent moins en photographie, ce qui reste dommage au vu de la présence de la poignée type compact.

Chaque tentative de prise de photo met en évidence l’absence d’autofocus, voire de mise au point manuelle, ainsi qu’un zoom peu satisfaisant. L’appareil utilise une mise au point fixe avec une distance minimale d’environ 60 cm, ce qui exclut les prises de vue rapprochées. La distance optimale tourne autour de 1,5 m. Cela signifie aussi que la mise au point à l’infini n’est pas assurée. Les paysages apparaissent donc légèrement flous, d’autant que le capteur plus grand réduit la profondeur de champ par rapport aux précédents modèles GoPro.

En zoomant, la qualité d’image chute nettement, ce qui reste attendu avec un zoom numérique.

L’ensemble reste toutefois correct, et la poignée apporte une certaine polyvalence pour la vidéo au-delà des usages classiques d’une caméra d’action.

• Performances : 4.5/5

Carte des scores

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A considérer également

Comment nous avons testé la GoPro Mission 1 Pro

Un peu plus d’un mois a été passé avec la Mission 1 Pro, avec des sorties régulières pour capturer photos et vidéos. L’objectif était d’évaluer ses capacités comme caméra d’action, mais aussi comme outil vidéo de type compact, notamment avec la poignée dédiée.

Pour un usage en vacances, grâce à sa conception robuste et étanche, la GoPro Mission 1 Pro se montre adaptée. La poignée aide à garder les mains hors du cadre. En tant que caméra d’action pure, elle reste compatible avec les fixations et accessoires des modèles précédents comme la Hero 13 Black, à l’exception des objectifs interchangeables.

Inspirés par des émissions comme Hunted et Jet Lag The Game, plusieurs tests se sont concentrés sur la course et le vlog. L’objectif était de suivre une progression sportive et de filmer des parties de cache-cache dans Londres. La caméra passait régulièrement entre plusieurs personnes. Tous ont trouvé l’appareil très simple à utiliser. La stabilisation et le suivi du sujet permettent d’obtenir des images propres sans surveiller constamment le cadrage. Il suffit de lancer l’enregistrement et la caméra suit le mouvement.

Premier test en juillet 2026

Historiquement, la marque DJI s’est construite autour des drones. Elle reste un leader incontesté dans ce domaine, mais ces dernières années, elle a aussi consolidé sa place sur le marché des caméras compactes dédiées à la capture de contenu.

Les deux gammes principales sont les Osmo Action et les Osmo Pocket. La gamme Action correspond aux caméras d’action classiques de DJI, avec une conception robuste pensée pour capturer des images de qualité, quels que soient les chocs, les chutes, l’immersion, le froid ou les conditions difficiles. La gamme Pocket regroupe des caméras compactes sur stabilisateur, conçues pour le vlog. Elles passent facilement du format vertical à l’horizontal et facilitent la capture en selfie. Il existe aussi quelques modèles à part, comme la caméra 360 degrés Osmo 360 et la minuscule Osmo Nano, à porter sur soi.

La plupart de ces caméras font référence dans leur catégorie. La marque apparaît régulièrement dans des sélections des meilleurs produits, qu’il s’agisse de caméras d’action, de caméras 360 ou de caméras pour vlog. Pour celles et ceux qui envisagent un achat sans bien connaître les options disponibles ou le modèle à choisir, ce guide apporte une réponse.

L’équipe de test a évalué l’ensemble des caméras DJI actuellement disponibles à l’achat. Ci-dessous, un aperçu rapide des différents modèles, accompagné d’un résumé des principaux enseignements issus des tests et de liens vers les tests complets de chaque produit via le bouton More details.

Note. Seuls les produits disponibles dans votre région s’affichent.

DJI Osmo Action

Les Osmo Action sont des caméras d’action traditionnelles, réponse de DJI à GoPro. Elles adoptent un format tout-en-un avec les caractéristiques attendues sur ce type de produit. Conception robuste et étanche, format compact, écrans à l’avant et à l’arrière, microphones intégrés et fonctions comme le time-lapse, le ralenti et, sur les modèles récents, le suivi de sujet.

La génération actuelle correspond à l’Osmo Action 6. Les Osmo Action 5 Pro, malgré l’absence de version non Pro, et les Osmo Action 4 restent largement disponibles, y compris directement chez DJI. L’Osmo Action 3 se trouve également assez facilement.

Les caractéristiques varient légèrement selon les modèles. Les tests détaillés sont accessibles via le bouton More details, et la page de comparaison DJI Osmo Action permet de visualiser les différences.

Les deux modèles précédents, plus difficiles à trouver aujourd’hui, sont l’Action 2 et la première Osmo Action. L’Action 2 marquait une rupture notable avec un design modulaire très différent du reste de la gamme. Dès la troisième génération, DJI est revenu à un format tout-en-un plus classique, qui reste la norme depuis.

DJI Osmo Pocket

Les Osmo Pocket sont des caméras compactes 4K stabilisées par gimbal, conçues spécifiquement pour le vlog. Le modèle actuel est le DJI Osmo Pocket 4, même s’il n’est pas encore commercialisé aux États-Unis. L’Osmo Pocket 3 reste largement disponible, tout comme, dans une certaine mesure, le DJI Pocket 2.

Les modèles 3 et 4 partagent une conception compacte, une excellente stabilisation vidéo, une capture 4K nette et la possibilité de passer facilement du format vertical à l’horizontal. La quatrième génération apporte quelques améliorations. Le mode ralenti progresse, les spécifications vidéo sont revues à la hausse, le suivi de sujet gagne en précision et devient disponible dans davantage de modes, l’autonomie augmente et la mémoire interne est étendue. Un bras de gimbal magnétique apparaît également, permettant de fixer des accessoires comme des lumières.

Pour celles et ceux qui hésitent avec la gamme Pocket, une autre option consiste à utiliser un smartphone avec un DJI Osmo Mobile. Ce stabilisateur pour smartphone intègre des fonctions avancées de suivi.

Autres

Enfin, quelques caméras DJI restent à part dans la gamme. La DJI Osmo Nano est une version réduite et simplifiée de la série Action. Suffisamment compacte pour être fixée sur un pendentif ou une casquette, elle vise la capture de contenu en déplacement. Sa conception modulaire et magnétique la rend polyvalente.

L’Osmo 360 constitue la première caméra 360 degrés de DJI. Elle s’est révélée particulièrement convaincante pour une première tentative. Son positionnement tarifaire apparaît aussi très compétitif sur ce segment.

• Viltrox a annoncé son nouvel objectif AF 26mm F2.8 EVO
• Il est disponible en montures Sony E et Nikon Z, et coûte 319 €
• Il mesure 23,8 mm d’épaisseur et pèse 130 g

Le fabricant chinois d’objectifs Viltrox enchaîne les nouveautés cette année, et présente désormais un tout nouvel objectif pancake 26 mm f/2,8, après une récente paire de focales fixes téléobjectifs moyens pour appareils APS-C.

L’AF 26mm F2.8 EVO appartient à la même série de milieu de gamme que l’AF 90mm F2.2 EVO récemment testé, et est disponible au lancement en montures Sony E et Nikon Z. Il coûte 319 €.

La compacité et la légèreté sont ici au cœur du produit. Le 26mm F2.8 affiche seulement 23,8 mm d’épaisseur et un poids de 130 g. Il se marie facilement avec un Sony A7C / A7C II ou un Nikon Zf comme objectif du quotidien, capable de délivrer une qualité d’image étonnamment nette.

Ce n’est toutefois pas le plus petit objectif autofocus plein format de la gamme Viltrox, ce titre revenant à l’AF 28mm F4.5. Mais avec une ouverture lumineuse f/2,8 et les fonctionnalités embarquées, ce nouveau 26 mm semble d’une taille presque irréelle.

Parmi ces fonctionnalités, on retrouve une construction en métal usiné résistante à la poussière et aux projections, des bagues dédiées pour l’ouverture et la mise au point, une monture arrière en métal avec port USB-C pour les mises à jour firmware, ainsi qu’un moteur STM pour un autofocus rapide.

Et ce n’est pas tout. L’AF 26mm F2.8 EVO est livré avec un bouchon d’objectif magnétique qui se fixe instantanément, évitant les manipulations parfois pénibles des bouchons classiques à pincement.

Il s’inscrit dans un système comprenant également un pare-soleil magnétique, compatible avec des filtres magnétiques. Des filtres à vis traditionnels restent aussi utilisables via un filetage de 43 mm.

Il serait souhaitable que d’autres fabricants d’objectifs s’inspirent de cette approche. Les bouchons peuvent être contraignants à retirer et à remettre, alors qu’un système magnétique simplifie nettement l’usage.

Sur le plan optique, l’objectif adopte une formule simple de huit éléments répartis en six groupes, avec une distance minimale de mise au point de 0,2 m et un grossissement maximal de 0,2x, suffisant pour des prises de vue rapprochées.

Le Viltrox AF 26mm F2.8 EVO est disponible immédiatement en versions Sony E et Nikon Z. Aucune information n’a encore été communiquée concernant d’éventuelles versions en monture L ou Fujifilm X.

La monture Fujifilm X repose sur un format APS-C, mais cet objectif plein format pourrait s’y adapter efficacement, comme sur les hybrides Sony et Nikon, avec une focale équivalente à 39 mm.

Il s’agit d’un nouvel objectif Viltrox proposé pour les appareils Nikon Z, ce qui laisse penser que le litige opposant Nikon à Viltrox plus tôt cette année a été discrètement réglé. Cela serait logique, car Viltrox propose régulièrement des optiques de qualité, et l’AF 26mm F2.8 EVO s’annonce comme un ajout convaincant. Un test complet sera publié prochainement.

• Fujifilm demande, les fans décident : voici l’objectif “parfait” qu’ils ont choisi
• Ces objectifs chinois copiés sur Leica bluffent jusqu’aux puristes
• Un premier zoom autofocus chinois apparaît — et pourrait rebattre les cartes de l’optique photo

• Les Kodak PixPro FZ45 et FZ55 en tête des classements des meilleures ventes dans plusieurs régions
• Ce sont actuellement les modèles les plus populaires sur Amazon et ailleurs
• Leurs prix commencent à partir de seulement 129,99 €

Les amateurs de photo pourraient s’attendre à voir Sony ou Canon dominer les ventes, mais en termes de popularité globale, au-delà des segments haut de gamme, il faut regarder un peu plus bas, du côté des compacts les plus simples.

Ces dernières années, deux appareils photo numériques compacts particulièrement bon marché se sont arrachés sur Amazon US, mais aussi chez d’autres distributeurs dans le monde comme Yodobashi Camera au Japon. Il s’agit des Kodak PixPro FZ55 (photo ci-dessus) et PixPro FZ45. D’autres modèles comme le PixPro WPZ2 étanche sont aussi concernés.

La raison principale de leur succès est évidente. Il est difficile de trouver un autre appareil photo numérique avec un vrai zoom optique 4x pour moins d’environ 129,99 €, soit le prix du PixPro FZ45. Ou un modèle avec un zoom optique 5x et une batterie lithium-ion rechargeable intégrée à un tarif inférieur au PixPro FZ55.

Ces deux modèles de poche capturent des photos de 16 MP et des vidéos HD sur carte SD. Ils sont proposés en plusieurs coloris, dont noir, blanc, bleu et rose.

Ces appareils ne relèvent pas d’un simple effet de mode. Ils dominent les classements des meilleures ventes mois après mois, année après année, alors que ces modèles bon marché semblaient avoir été remplacés par les smartphones. La question reste donc entière.

Une vérité surprenante derrière ce nom et les habitudes d'achat

En plus de leur prix bas et de leur disponibilité immédiate, la confiance dans la marque Kodak joue sans doute un rôle pour les acheteurs occasionnels. Kodak reste l’un des noms les plus connus de la photographie, depuis ses débuts dans les films photo jusqu’à son rôle dans les premières technologies numériques.

Cependant, un point reste méconnu. Le Kodak d’origine, Eastman Kodak, fondé il y a 138 ans, a depuis longtemps arrêté la production d’appareils photo numériques grand public. Accablée de dettes, l’entreprise pourrait même ne pas survivre.

Aujourd’hui, Kodak fait partie de ces marques historiques de la photographie, aux côtés de Yashica, Rollei, Agfa ou Minolta, qui ont concédé leur nom à des sociétés tierces. Ces dernières fabriquent en grande partie des appareils numériques à bas coût. Les PixPro FZ45 et FZ55 sont en réalité produits par JK Imaging Ltd, un nom bien moins connu.

Un autre phénomène est aussi à l’œuvre. Les ventes d’appareils photo repartent à la hausse, portées par les compacts. Une forme de rejet des technologies toujours connectées apparaît, accompagnée de préoccupations croissantes autour de la vie privée.
Un appareil comme le PixPro FZ55 enregistre directement sur un support local, une carte SD. Il n’est pas connecté au cloud. Il reste simple, minimaliste, et correspond à un type de technologie adopté par la génération Z.

La qualité d’image sera-t-elle supérieure à celle d’un smartphone avec ces compacts Kodak ? Non. Même un téléphone de milieu de gamme fera mieux.

En revanche, ces appareils offrent autre chose. Un plaisir simple et nostalgique à capturer des moments du quotidien, avec des données dont le contrôle reste total.

Sony RX10 V : Revue en deux minutes

Alors que les bridge semblaient appartenir au passé, Sony revient après neuf ans avec le RX10 V — et il s’agit d’une véritable évolution du Cyber-shot RX10 IV, déjà référence dans sa catégorie.

On retrouve le duo gagnant composé d’un capteur empilé 20 MP de 1 pouce et d’un objectif 24-600 mm f/2.4-4, mais cette version V intègre le processeur Bionz XR de dernière génération et une puce IA. Résultat, des rafales plus rapides, des fonctions vidéo 4K améliorées et surtout un autofocus plus performant.

Sony a aussi revu plusieurs éléments de conception et d’ergonomie. Le RX10 V se rapproche désormais davantage d’un boîtier Alpha, là où le RX10 IV rappelait plus un compact Cyber-shot. Pour un comparatif détaillé, il suffit de consulter l’article dédié RX10 V vs Cyber-shot RX10 IV.

De nouvelles molettes d’exposition apparaissent, un joystick AF fait son arrivée, tout comme un port USB-C. Le viseur gagne en définition, en taille et en confort d’utilisation.

La poignée, plus large et plus confortable, intègre désormais la batterie NP-FZ100, ce qui permet un gain d’autonomie de 50 %. Au global, le RX10 V se montre plus abouti que le RX10 IV arrêté.

Tout n’est pas parfait. Le boîtier tropicalisé perd le flash intégré et l’écran LCD supérieur présents sur l’ancien modèle.

Certains défauts persistent aussi, comme un zoom relativement lent, malgré un grossissement optique de 25x. Cette plage reste pertinente, mais certains bridge moins qualitatifs vont plus loin, comme le Nikon Coolpix P1100.

Le prix constitue un point sensible. Le RX10 V devait être plus cher que son prédécesseur âgé de neuf ans, déjà positionné au-dessus des autres bridge. Le tarif reste élevé pour ce type d’appareil, même si l’équipement est conséquent.

Malgré cela, l’expérience d’utilisation sur la durée s’est révélée très convaincante, sur des usages variés allant du voyage à la photo animalière et macro, avec un comportement solide dans chaque situation.

Le format reste compact, surtout au regard d’un équivalent 600 mm f/4 à pleine focale. Le RX10 V s’impose comme un excellent tout-en-un, notamment pour les amateurs de photo animalière prêts à investir.

Sony RX10 V : Prix et date de sortie

• Annoncé le 9 juillet 2026
• Son prix est de 2 499,00 €

La série RX10 a toujours été plus chère que les alternatives, et cette version V ne fait pas exception. Le RX10 IV était lancé à 1 600 € il y a neuf ans, et une hausse liée à l’inflation était attendue. Reste que 2 499 € représente un budget conséquent pour ce type d’appareil, même pour les passionnés de photo animalière.

À ce niveau de prix, d’autres options existent. Pour les possesseurs d’un hybride Sony, le zoom 400-800 mm constitue une alternative pertinente, notamment pour la photo animalière. Si seule la portée compte et que la qualité d’image est secondaire, le Nikon Coolpix et son zoom 125x reste une option bien moins chère.

Au final, le RX10 V offre un rapport équipement/prix cohérent au regard de ce qu’il propose.

• Prix : 4/5

Sony RX10 V : Caractéristiques

Sony RX10 V : Design

• Même zoom optique stabilisé 24-600 mm f/2.4-4 que le RX10 IV
• Viseur électronique plus grand, plus défini et plus fluide
• Ergonomie améliorée avec joystick, mais disparition du flash et de l’écran supérieur

Un bridge s’achète avant tout pour son zoom. Le RX10 V reprend exactement le 24-600 mm f/2.4-4 du RX10 IV, soit un zoom optique 25x avec une mise au point macro jusqu’à 0,49x. Paysage, animalier ou macro, tout est couvert.

Le format reste identique, mais le boîtier bénéficie d’une nette remise à niveau.

La poignée est plus confortable, avec une meilleure ergonomie et une batterie plus grande offrant 50 % d’autonomie en plus.

Les habitués du RX10 IV devront s’adapter à la nouvelle disposition. Les molettes d’exposition supplémentaires facilitent les réglages rapides, tandis que la molette de mode passe à droite, à la place de l’ancien écran supérieur.

Autre changement majeur, le flash intégré a été supprimé, même si une griffe porte-accessoires est toujours présente pour utiliser des accessoires comme un flash externe.

Le viseur est aussi plus marqué, ce qui le rend plus facile à utiliser. Cela tient notamment au fait qu’il s’agit d’un modèle plus grand de 0,5 pouce avec un affichage de 3,68 millions de points, contre 0,39 pouce et 2,36 millions de points sur le RX10 IV. En clair, le viseur progresse nettement.

Au dos de l’appareil, un joystick AF a été ajouté, appelé « Multi Selector » par Sony. Ce type de commande est particulièrement utile pour sélectionner manuellement les collimateurs AF. En photo animalière, son usage est fréquent, et il devient difficile d’imaginer une utilisation aussi fluide dans ce type de situation avec l’ancien modèle.

Sur le côté, les connectiques sont désormais bien protégées sous des trappes rigides. On trouve des prises casque et micro, ainsi qu’un port USB-C. L’absence d’USB-C sur le RX10 IV explique probablement son arrêt, notamment à cause des règles européennes sur le chargeur universel.

L’écran tactile orientable reste un modèle de 3 pouces. La définition progresse légèrement, ce qui reste anecdotique en soi. En revanche, les fonctions tactiles améliorées et la possibilité de basculer en format vertical apportent un vrai plus.

Certains boutons sont personnalisables, dont une fonction d’accélération en rafale. Il est possible d’augmenter temporairement une cadence moyenne, par exemple de 10 images par seconde, jusqu’à 30 images par seconde au moment clé. Cette fonction issue des boîtiers professionnels Sony permet de limiter le nombre de photos prises, mais son placement n’est pas idéal. Un bouton personnalisé en façade aurait été préférable. Une lampe tally a également été ajoutée pour la vidéo.

• Design : 4.5/5

Sony RX10 V : Performances

• Dernier processeur Bionz XR de Sony avec puce IA
• Rafale portée à 30 images par seconde avec le système autofocus le plus récent de Sony, incluant de nombreux modes de détection de sujets
• Utilisation de la batterie NP-FZ100, offrant une autonomie en hausse de 50 %

La puissance et la rapidité concentrent les principales évolutions. Le RX10 V utilise le même processeur Bionz XR que le Sony A7 V, associé à une puce IA. Cela améliore la rafale, l’autofocus et, selon Sony, la précision des couleurs.

La rafale passe de 24 à 30 images par seconde avec l’obturateur électronique. Sur un appareil doté d’un capteur empilé, cela ne pose aucun problème. Cette hausse reste toutefois limitée comme argument de mise à niveau, d’autant que l’obturateur mécanique à 10 images par seconde suffit dans la plupart des cas.

En situation d’action, comme lors d’un événement sportif ou en photographie d’oiseaux, la cadence est généralement maintenue à 10 images par seconde, avec un bouton personnalisé pour activer ponctuellement les 30 images par seconde lorsque l’action s’intensifie.

Cette approche permet de limiter le volume de photos, tandis que le regroupement des rafales en lecture facilite la navigation dans les fichiers.

L’absence de blackout dans le viseur, même à 30 images par seconde, contribue aussi à donner une impression de réactivité supérieure au RX10 IV, avec un autofocus continu basé sur la dernière détection de sujets de Sony.

Par rapport au RX10 IV, le RX10 V reconnaît une plus grande variété de sujets en temps réel, avec des modes dédiés aux oiseaux, chats et autres.

Lorsque le sujet est connu à l’avance, il est préférable de sélectionner le mode correspondant, par exemple pour la photographie d’oiseaux. L’autofocus se montre particulièrement accrocheur. Même avec des oiseaux petits dans le cadre, la détection fonctionne régulièrement en zone large.

Des difficultés apparaissent davantage lors d’événements avec de nombreux visages, comme un événement sportif. Dans ce cas, réduire la zone autofocus permet d’éviter que l’appareil fasse la mise au point sur des personnes en arrière-plan.

Comme sur les hybrides récents de Sony, le RX10 V utilise la batterie NP-FZ100, plus endurante que la NP-FZ50 du RX10 IV.

Sony annonce jusqu’à 630 photos contre 400 pour le RX10 IV, soit un gain important. Avec la recharge USB-C en déplacement, le RX10 V devient plus adapté aux longues sessions de prise de vue.

Ces améliorations sont essentielles pour un appareil souvent choisi comme porte d’entrée en photographie animalière.

• Performances : 5/5

Sony RX10 V : Qualité d'image et vidéo

• Même capteur 1 pouce de 20,1 MP et objectif 24-600 mm que le RX10 IV
• Nouveau processeur améliorant les couleurs et l’autofocus
• Vidéo 4K jusqu’à 60 images par seconde sans recadrage, 120 images par seconde avec recadrage

Compte tenu de la polyvalence du zoom optique 25x, la qualité d’image reste très nette. L’ouverture lumineuse aide en basse lumière et permet de détacher facilement les sujets en téléobjectif.

En revanche, il n’y a pas d’évolution majeure face au RX10 IV vieux de neuf ans. Les photos restent en 20,1 MP en RAW et JPEG, avec vidéo 4K.

Les gains viennent surtout indirectement. L’autofocus plus performant et la meilleure reconnaissance des sujets augmentent le taux de photos nettes et améliorent la précision des couleurs.

Les améliorations directes concernent notamment la vidéo. Le RX10 IV était limité à 30 images par seconde en 4K, contre 60 images par seconde sans recadrage et 120 avec recadrage sur le RX10 V. Le mode 240 images par seconde reste présent en Full HD uniquement.

De nouveaux profils colorimétriques sont disponibles, dont S-Cinetone et S-Log3, avec la possibilité d’importer jusqu’à 16 LUT personnalisées.

D’autres fonctions renforcent l’usage vidéo, comme la lampe tally, des options audio améliorées et la possibilité d’enregistrer des timelapses directement dans l’appareil.

Pour ceux qui possèdent déjà un hybride, la question se pose de remplacer un téléobjectif longue focale. Des tests ont été réalisés en comparant le RX10 V à un Sony A7R V avec un objectif 400-800 mm, dans une gamme de prix similaire.

Les comparaisons détaillées montrent que le RX10 V offre une netteté impressionnante pour sa catégorie. Cependant, un écart reste visible en termes de pure précision face à un équipement hybride plus coûteux.

• Qualité images & vidéos : 4.5/5

Sony RX10 V : Carte des scores

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Comment nous avons testé le Sony RX10 V

• Le RX10 V a été prêté par Sony pendant trois semaines avant son annonce
• Il a été utilisé en voyage et lors de sorties régulières en réserve naturelle
• Tous les principaux réglages ont été testés, avec comparaisons directes face à des hybrides Sony

La période de test a permis une utilisation approfondie du RX10 V. L’appareil a été utilisé en voyage sous forte luminosité et chaleur, lors d’événements sportifs, en macro dans un jardin, ainsi qu’en réserve naturelle pour la photographie d’oiseaux.

Différents réglages ont été testés sur toute la plage de zoom et d’ouverture. Des photos en 20 MP et des vidéos 4K ont été réalisées, la rafale à 30 images par seconde a été poussée à ses limites, la mise au point rapprochée a été évaluée et l’autonomie a été testée jusqu’à décharge complète.

L’usage principal attendu étant la photographie animalière, notamment d’oiseaux, les différents modes autofocus avec détection de sujets ont été testés. Le RX10 V a également été comparé à un objectif 400-800 mm pour évaluer ses performances dans ce domaine.

• Premier test en juillet 2026

Les fans ont réagi avec inquiétude lorsque Sony a semblé abandonner sa gamme de bridges, le CyberShot RX10 IV ayant été arrêté en 2024. Ces appareils relativement légers et très polyvalents permettent de tout photographier, du paysage à la faune lointaine en passant par la macro, et celui de Sony faisait référence dans sa catégorie.

Et Sony n’est pas le seul cas — le guide des meilleurs bridges de TechRadar est suivi depuis 2023, et ce segment est resté assez inactif ces dernières années, à part quelques modèles Kodak bon marché et une mise à jour mineure d’un ancien modèle Panasonic avec recharge USB-C, qui n’a pas convaincu le testeur.

Il y a donc une bonne nouvelle pour ceux qui regrettent l’âge d’or des bridges, avec une surprise de taille signée Sony — le tout nouveau RX10 V.

Le RX10 V arrive neuf ans après le Cyber-shot RX10 IV de 2017, et cela compte. Pas seulement parce que cette série phare fait son retour, mais aussi parce que Sony a intégré de vraies améliorations qui en font un meilleur appareil pour son usage principal, la photographie animalière amateur. Le meilleur bridge s’améliore encore, et il est déjà disponible.

Le dernier superzoom de Sony a déjà été testé, et un test complet du RX10 V est disponible pour plus de détails. L’évolution est solide, et au vu de l’engouement observé pour ce type d’appareil, il devrait très bien se vendre, malgré son prix élevé.

Mais faut-il passer à la caisse ? Ce nouveau modèle vaut-il vraiment une mise à niveau ? Voici une comparaison entre le RX10 V et le Cyber-shot RX10 IV, avec leurs points communs et les améliorations à attendre.

1. L'objectif

• Le même objectif 24-600 mm F2,4-4 (zoom optique 25x)
• Le Nikon CoolPix P1100, moins cher, dispose d'un zoom optique 125x

Commençons par l’objectif, l’élément clé pour la plupart des acheteurs de bridges. Aucun changement ici, le RX10 V reprend exactement le même 24-600 mm f/2.4-4 que le RX10 IV.

La polyvalence reste au cœur du concept — ce zoom optique 25x couvre du grand-angle au téléobjectif, jusqu’à la macro et la photo animalière.

Les deux appareils montent jusqu’à 600 mm en téléobjectif, avec une ouverture maximale de f/4. Pour la photographie d’oiseaux, c’est la focale minimale attendue. Si la qualité d’image restait équivalente, une portée plus longue, autour de 35x, serait idéale sur un éventuel Mark VI, même avec un boîtier un peu plus imposant ou une ouverture légèrement plus réduite.

Certains bridges font mieux en zoom, comme le Nikon CoolPix P1100 avec son zoom optique 125x allant jusqu’à 3000 mm. Mais son capteur est bien plus petit et l’appareil nettement plus encombrant. La série RX10 offre un meilleur équilibre entre taille, qualité et polyvalence.

2. Capteur et qualité d'image

• Même capteur de 1 pouce et 20,1 Mpx
• Les deux modèles enregistrent des vidéos 4K à 30p, mais le RX10 V permet d'atteindre des fréquences d'images allant jusqu'à 120 images par seconde

Autre point commun, les deux appareils intègrent un capteur CMOS empilé de 1 pouce et 20,1 mégapixels, avec prise de vue en RAW et JPEG ainsi qu’en vidéo 4K.

Ce capteur empilé améliore la capture rapide et la vidéo. Sony ne communique pas précisément sur la vitesse de lecture, mais il faut s’attendre à un rolling shutter très limité pour les sujets rapides, en obturateur électronique comme en vidéo 4K.

Le RX10 V se destine surtout à la photographie animalière, notamment les oiseaux, et ce type de capteur rapide est un vrai atout.

Les deux modèles filment en 4K 30p, mais le RX10 V monte à 60 i/s, voire 120 i/s avec recadrage. Il propose aussi davantage de profils colorimétriques, dont S-Log3 et S-Cinetone, et Sony annonce une meilleure fidélité des couleurs grâce au processeur Bionz XR et à la détection de sujet en temps réel.

3. Processeur et mise au point automatique

• Le RX10 V intègre le processeur Bionz XR et une puce IA
• Autofocus avec détection de sujets étendue, désormais avec mode auto
• Rafale améliorée de 24 à 30 images par seconde

Les évolutions majeures apparaissent ici. Le RX10 V embarque le processeur Bionz XR et une puce IA, comme sur les hybrides A7R VI et A7 V.

La rafale passe de 24 à 30 i/s en obturateur électronique, ou reste à 10 i/s en mécanique. Cette hausse reste modeste et ne justifie pas à elle seule une mise à niveau.

L’autofocus progresse nettement avec la détection de sujet en temps réel, couvrant oiseaux, animaux et véhicules, avec un mode automatique. Pour une performance optimale, il reste conseillé de choisir un sujet précis lorsque la situation est connue.

Il est aussi possible d’attribuer un bouton pour booster temporairement la rafale. Par exemple, passer de 10 à 30 i/s en appuyant sur ce bouton. L’emplacement des boutons personnalisables n’est pas idéal, mais la fonction reste utile pour limiter les prises inutiles.

4. Design

• Nouvelle ergonomie, viseur plus grand et meilleure prise en main, dans l’esprit Alpha
• Port USB-C ajouté, batterie NP-FZ100 offrant plus de 50 % d’autonomie en plus
• Disparition du flash intégré et de l’écran LCD supérieur

Des changements importants concernent aussi le design. Le RX10 V adopte une ergonomie proche des Alpha, alors que le RX10 IV ressemblait davantage à un compact Cyber-shot.

La prise en main est meilleure, avec davantage de molettes, un joystick, un témoin d’enregistrement vidéo et des connectiques mieux protégées.

Le port USB-C fait son apparition, conformément aux normes européennes depuis 2025. Son absence sur le RX10 IV explique en partie son retrait du marché.

L’autonomie progresse nettement grâce à la batterie NP-FZ100, déjà utilisée sur les hybrides récents. Sony annonce environ 50 % d’amélioration, passant de 400 à 630 photos. Avec la recharge USB-C, l’appareil tient mieux sur une journée intensive.

Le slot SD accepte désormais les cartes UHS-II plus rapides. Le viseur évolue aussi, avec un modèle 0,5 pouce et 3,68 millions de points, contre 0,39 pouce et 2,36 millions auparavant. Il est plus immersif et plus accessible.

Quelques concessions apparaissent néanmoins. Le flash intégré disparaît, remplacé par une griffe pour flash externe. L’écran LCD supérieur disparaît aussi. Le RX10 IV conserve un avantage sur ces points, mais le RX10 V reste globalement plus agréable à utiliser.

5. Prix et disponibilité

• Le Cyber-shot RX10 IV n'est plus commercialisé — il coûtait 2 285,00 €
• Le RX10 V coûte 2 499,00 €

Le prix constitue le principal point faible — le RX10 V est nettement plus cher que le RX10 IV à son lancement en 2017. C’est attendu après neuf ans, mais le RX10 IV était déjà l’un des bridges les plus chers, souvent hors de portée du public visé, les amateurs de photo animalière recherchant un kit léger et polyvalent.

Le RX10 IV était lancé à 2 285 €, prix resté stable jusqu’à son arrêt. Les modèles d’occasion sont rares, selon plusieurs boutiques spécialisées.

Le RX10 V est proposé à 2 499 €. Une somme importante, alors qu’un hybride plein format d’occasion avec téléobjectif peut coûter à peine plus. Ou, pour les utilisateurs Sony déjà équipés, un objectif 400-800 mm f/6.3-8 est disponible à un tarif similaire.

Conclusion

Le Sony RX10 V correspond exactement aux attentes des amateurs de bridges. L’objectif et le capteur restent identiques, mais le nouveau processeur, l’autofocus et la batterie apportent un gain de performance notable.

Avec une ergonomie revue, un joystick et un viseur amélioré, le RX10 V s’impose comme un bridge moderne pour 2026, susceptible de séduire les photographes prêts à investir.

Le retour de la série RX10 devrait ravir les amateurs de ce format pour sa polyvalence et son poids contenu. Cela dit, un RX10 IV trouvé à bon prix reste un excellent choix, offrant une qualité très proche lorsque les conditions sont réunies.

• DJI annonce la réussite de trois missions de drones sur l’Everest
• Le FlyCart 100 transporte des fournitures à l’aller et des déchets au retour
• Le DJI Matrice 4E et le DJI EV50 ont été mobilisés pour d’autres tâches sur la montagne

L’Everest a un problème de déchets. Des décennies d’expéditions ont laissé la plus haute montagne du monde jonchée de bouteilles d’oxygène abandonnées, de tentes laissées sur place, d’emballages alimentaires et pire encore. La quantité est telle que le sommet a hérité du surnom peu flatteur de « plus haute décharge du monde ». DJI estime toutefois que ses drones peuvent contribuer à nettoyer cette situation.

Le géant des drones annonce avoir mené à bien trois missions sur l’Everest, dont la principale concerne le DJI FlyCart 100. Ce drone de transport lourd a assuré, durant la saison d’ascension du printemps 2026, des rotations entre le camp de base et le camp 1 sur le versant sud népalais de la montagne, en acheminant du matériel et en redescendant des déchets.

En collaboration avec l’entreprise locale Airlift, DJI indique que le FlyCart 100 a transporté au total 10 073 kg entre les deux camps. 7 215 kg de matériel d’expédition, comme des bouteilles d’oxygène, des cordes et des échelles, ont été acheminés vers le haut, tandis que 2 858 kg de déchets ont été redescendus. À l’avenir, le drone participera à l’évacuation d’environ 10 000 kg de déchets par saison depuis des camps en altitude qui n’étaient jusque-là pas nettoyés.

Le volume de déchets déplacé est important, mais il reste nécessaire. Selon National Geographic, un alpiniste sur l’Everest produit en moyenne environ 8 kg de déchets au cours de son expédition, dont la plupart restent sur place. Avec plus de 600 personnes tentant l’ascension chaque saison, chacune accompagnée d’au moins un guide ou porteur local, les déchets s’accumulent rapidement.

Huit minutes contre huit heures

Les avantages du FlyCart 100 ne se limitent pas à sa capacité de charge. Le gain de temps et la réduction des risques constituent aussi un atout majeur. Habituellement, le transport de fournitures entre le camp de base et le camp 1 implique pour les Sherpas une marche de six à huit heures à travers la cascade de glace du Khumbu, un labyrinthe dangereux de séracs instables et de crevasses, considéré comme l’une des sections les plus périlleuses de l’ascension. Le FlyCart 100 couvre le même trajet en seulement huit minutes.

Cela ne signifie pas que les conditions sont faciles pour le drone. Le FlyCart 100 peut transporter jusqu’à 100 kg au niveau de la mer, mais l’Everest se situe à l’extrême opposé. Lors des tests menés par DJI, l’appareil a soulevé jusqu’à 47 kg à des altitudes supérieures à 6 300 m, dans des températures comprises entre -15 °C et 5 °C, des conditions qui immobiliseraient la plupart des drones grand public, ainsi que la majorité des hélicoptères.

« L’équipe reste déterminée à rendre la plus haute montagne du monde plus sûre et plus propre pour les Sherpas et les alpinistes du monde entier », déclare Christina Zhang, porte-parole de DJI. « Le succès de ces dernières opérations constitue une étape importante, et la collaboration avec la communauté scientifique devrait continuer à faire progresser la technologie des drones, afin de sauver des vies et de soutenir les efforts de conservation à l’échelle mondiale. »

Cette opération de nettoyage s’inscrit dans un effort plus large du Népal pour restaurer la montagne, notamment avec l’initiative « Zero Waste Initiative 2027 » de la Nepal Mountain Association. Le FlyCart 100 contribuera également à l’objectif de la communauté népalaise de l’alpinisme de transporter environ 5 000 bouteilles d’oxygène entre le camp de base et le camp 1 à chaque saison.

Le Mavic 3 Vs la montagne

DJI possède déjà une certaine expérience sur l’Everest. En 2022, un DJI Mavic 3 est devenu le premier drone à capturer des images depuis le sommet à 8 848,86 m, tandis qu’en 2024, le FlyCart 30 a réalisé les premiers tests de livraison par drone sur la montagne.

Les missions de cette année vont encore plus loin. En parallèle des rotations de livraison du FlyCart 100, un DJI Matrice 4E a cartographié plus de 3 km² de la cascade de glace du Khumbu avec une précision centimétrique en seulement 3,5 heures, fournissant aux équipes d’alpinistes des données en temps réel sur les dangers pour planifier des itinéraires plus sûrs. De son côté, sur le versant nord, le premier drone de livraison eVTOL de DJI, l’EV50, a transporté des équipements de mesure de l’ozone pour des recherches atmosphériques, atteignant une altitude maximale de 8 861 m, supérieure à celle du sommet.

Ces avancées ne résolvent pas le problème de surfréquentation de l’Everest, et des tonnes de déchets anciens restent enfouies dans ses glaciers, avec le changement climatique qui en expose davantage chaque année. Toutefois, lorsqu’un drone accomplit en huit minutes ce qui nécessitait autrefois une journée entière de travail dangereux pour un Sherpa, un véritable progrès semble en cours.

• Un rapport affirme que le remplaçant de la caméra cinéma Sony FX3 sera lancé plus tard ce mois-ci
• La FX5 serait équipée d’un tout nouveau capteur offrant une amélioration attendue
• Un viseur électronique optionnel devrait être proposé en complément

Plus de cinq ans se sont écoulés depuis le lancement de la FX3 par Sony, et depuis, elle s’est imposée comme l’une des petites caméras cinéma les plus appréciées. Mais un manque revient souvent dans les critiques des professionnels : l’absence d’enregistrement en open gate.

Selon un nouveau rapport de SonyAlphaRumors, cela pourrait bientôt changer. Un article du site indique que Sony annoncerait officiellement la FX5 le 22 juillet à 15h (heure BST), avec parmi les caractéristiques évoquées un enregistrement Open Gate 5K au format 3:2.

Pour ceux qui ne connaissent pas le terme, l’open gate signifie simplement que la caméra utilise toute la surface du capteur pour enregistrer, au lieu de la recadrer au format standard 16:9. Cette hauteur supplémentaire offre aux monteurs beaucoup plus de liberté pour recadrer, zoomer ou adapter une même prise en formats carré, vertical ou large en post-production. Un avantage important pour celles et ceux qui produisent des vidéos destinées à plusieurs plateformes à partir d’un seul tournage.

C’est exactement ce que Pete Sheath de TechRadar réclamait dès 2025, en même temps qu’une hausse de la résolution, dans sa liste de souhaits pour une FX3 de nouvelle génération.

Cette augmentation de la résolution serait également au programme de la FX5, avec un nouveau capteur empilé de 16,6 MP. Sur le papier, 16 MP peuvent sembler modestes pour une caméra cinéma en 2026. Mais pour un appareil conçu avant tout pour la vidéo, un nombre de pixels plus faible peut jouer en sa faveur : meilleure plage dynamique, performances accrues en basse lumière et possibilités accrues en matière de fréquence d’images (une 4K à 240 i/s ne serait pas surprenante dans la fiche technique).

En contrepartie, l’enregistrement en 8K ne semble pas prévu, ce qui pourrait décevoir ceux qui espéraient voir la FX5 franchir ce cap.

De la place pour un viseur

Bonne nouvelle également pour ceux qui regrettent l’absence de viseur sur la série FX de Sony. Le rapport évoque un nouveau viseur électronique externe inclinable, qui pourrait faire une réelle différence pour les tournages en extérieur sous forte luminosité ou dans des environnements sombres et sensibles à la lumière, comme les concerts ou les théâtres, où un écran arrière lumineux n’est pas toujours adapté. Il serait proposé en option plutôt qu’intégrée, ce qui pourrait représenter un compromis intéressant : s’en passer pour conserver une FX5 aussi compacte que la FX3, ou l’ajouter selon les besoins.

Parmi les autres ajouts évoqués figurent le processeur BIONZ XR2 avec autofocus basé sur l’IA (hérité du Sony A7R VI), un système ISO à triple base, des outils d’exposition en false color et une refonte des menus inspirée de la gamme Venice.

Rien n’est encore officiel et Sony n’a confirmé aucune de ces caractéristiques. Mais si ces informations se vérifient, la Sony FX5 semble prête à répondre en une seule fois à plusieurs des principales attentes des utilisateurs de la FX3. Une confirmation devrait intervenir dans les prochaines semaines.

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• Le FBI indique avoir saisi plus de 600 drones à proximité des sites de la Coupe du monde.
• Des saisies ont été enregistrées dans chacune des villes américaines accueillant le tournoi.
• Cela pourrait avoir des répercussions pour tous les amateurs de drones lors d'événements nationaux.

À la mi-juin, le FBI avait annoncé en grande pompe avoir saisi une quinzaine de drones à proximité des sites de la Coupe du monde, ce qui semblait constituer un avertissement clair et sans équivoque à l’intention des photographes aériens en herbe, leur signifiant que l’agence ne plaisantait pas.

Apparemment, beaucoup de gens n’ont pas tenu compte de cet avertissement. Trois semaines plus tard, le FBI affirme désormais avoir saisi plus de 600 drones dans les 11 villes hôtes américaines depuis le début du tournoi. Les propriétaires s’exposent à des amendes pouvant atteindre 100 000 dollars et à d’éventuelles poursuites pénales fédérales pour avoir enfreint les restrictions de vol temporaires.

L'ampleur de cette opération de contrôle dépasse de loin ce que nous avions rapporté il y a quelques semaines à peine. Selon le FBI, des saisies ont été enregistrées dans chacune des villes américaines accueillant le tournoi.

Miami arrive en tête avec 99 drones confisqués, suivie de Los Angeles (91), Dallas (78) et Atlanta (77). Kansas City a enregistré 61 saisies, tandis que Seattle (52), San Francisco (48), Boston (44), New York/New Jersey (38), Philadelphie (29) et Houston (24) complètent le tableau. Les infractions aux règles de vol ont atteint des proportions colossales.

L'application de la loi par le FBI s'est appuyée sur une combinaison de systèmes de détection RF, de surveillance radar et d'équipes spécialisées de lutte contre les drones, déployées autour des stades et des sites des festivals de supporters les jours de match. En vertu des pouvoirs qui leur ont été conférés par le ministère de la Justice, les agents ont été habilités non seulement à détecter et à suivre les drones non autorisés, mais aussi à les saisir activement et à engager des poursuites contre leurs opérateurs.

Les zones d’exclusion aérienne de la FAA s’étendent sur environ 5,5 km de rayon et jusqu’à 915 mètres d’altitude autour des stades hôtes les jours de match, avec des zones d'exclusion plus restreintes, limitées à environ 1,85 km de rayon et 305 mètres d'altitude autour des sites accueillant les festivals des supporters.

« Le FBI et nos partenaires continueront d’identifier les opérateurs de drones qui enfreignent les restrictions de vol temporaires. Notre objectif commun reste de garantir que les événements de la Coupe du monde de la FIFA 2026 se déroulent en toute sécurité pour tous les participants et spectateurs », a déclaré un agent du FBI, précisant que les saisies se poursuivraient jusqu’à la finale, le dimanche 19 juin.

Analyse : une amende de 100 000 dollars pourrait n'être que le début

600 saisies dans 11 villes, c’est un chiffre remarquable — mais pas dans le bon sens du terme. Ces règles avaient été largement diffusées par la FAA avant le tournoi, des applications comme B4UFLY (sur iOS et Android) permettent de vérifier l’état de l’espace aérien en 30 secondes, et plusieurs services de police ont tenu des conférences de presse spécialement pour avertir les pilotes des conséquences d’un non-respect de la réglementation. Et pourtant, ville après ville, les pilotes ont continué à prendre leur envol.

La préoccupation ne concerne plus seulement les personnes exposées à des amendes et à la confiscation de leur matériel, mais aussi le message que ce niveau de mépris envoie aux régulateurs et aux législateurs qui décideront de l’avenir de l’utilisation civile des drones aux États-Unis.

Le cadre réglementaire actuel de la FAA concernant l’utilisation des drones à des fins de loisir ou d’amateur est déjà plus permissif que celui de nombreux pays — mais ce cadre repose en partie sur l’hypothèse implicite selon laquelle la plupart des exploitants sont responsables et font preuve d’autorégulation.

600 infractions commises au cours d’un seul tournoi, lors de l’une des opérations de contrôle les plus médiatisées de l’histoire de la FAA, rendent cette hypothèse difficile à défendre.

Les Jeux olympiques de Los Angeles de 2028 auront lieu dans moins de deux ans. Si l’on se base sur les chiffres relatifs à l’application de la réglementation lors de la Coupe du monde, les arguments en faveur d’un renforcement des restrictions permanentes autour des grands événements, d’une extension des zones d’exclusion aérienne ou d’une mise en œuvre à plus grande échelle de l’identification à distance obligatoire gagnent considérablement en poids.

L’identification à distance, qui impose aux drones de diffuser en temps réel leurs données d’identification et de localisation, est déjà une obligation légale pour la plupart des exploitants en vertu des règles de la FAA introduites en 2023, mais son application reste inégale. Les infractions et les saisies constatées lors de la Coupe du monde fournissent aux régulateurs de nombreux arguments pour militer en faveur d’un dispositif bien plus rigoureux.

Il y a également un coût en termes de réputation. Les fabricants de drones, les défenseurs du secteur et les pilotes amateurs responsables ont passé des années à faire valoir que l’utilisation civile des drones est une activité légitime et à faible risque qui justifie un cadre réglementaire souple.

Chaque utilisateur de drone ayant ignoré une zone d’exclusion aérienne largement médiatisée pendant ce tournoi a fourni aux détracteurs de cet argument exactement les preuves dont ils avaient besoin ; et si la réponse réglementaire au cours des prochaines années s’avère plus sévère que ne le souhaiteraient la plupart des passionnés de drones, il sera difficile de prétendre qu’elle n’était pas, au moins en partie, méritée.

Alors que la Coupe du monde entre dans la phase des quarts de finale, nous resterons vigilants pour voir si les violations des restrictions de vol se poursuivent.

Lomography Lomo MC-A : Revue en deux minutes

Les nouveautés parmi les meilleurs appareils photo argentiques sont bien plus fréquentes en 2026 qu’il y a quelques années, avec des modèles proposés par Kodak, Rollei ou encore Pentax.

C’est dans ce marché de plus en plus concurrentiel que s’inscrit le Lomography Lomo MC-A. Avec son châssis métallique élégant, ce compact argentique donne immédiatement une impression de produit haut de gamme. Il offre un poids rassurant en main et un niveau de contrôle appréciable. Il ne s’agit pas d’un simple compact automatique, mais d’un appareil bien plus sophistiqué.

Passons aux bases. Le Lomography Lomo MC-A est un appareil argentique compact utilisant du film 35 mm. Il est équipé d’un objectif Minitar-II de 32 mm, composé de cinq lentilles, avec une ouverture maximale de f/2,8. Il permet de contrôler des réglages essentiels comme l’ouverture (jusqu’à f/16) et la vitesse d’obturation (de 1/500 s à pose B). Il lit le codage DX, ce qui lui permet de détecter automatiquement la sensibilité ISO du film chargé. Il dispose aussi d’un flash, d’une correction d’exposition et d’un mode multi-exposition.

Autre élément clé de son intérêt, l’autofocus, encore rare sur les compacts argentiques. Le Lomo MC-A utilise un système de mise au point par zones, avec des distances préréglées à 0,4 m, 0,8 m, 1,5 m, 3 m et l’infini. Il est possible de sélectionner la zone manuellement ou de laisser le système autofocus basé sur le LiDAR analyser la scène et choisir la distance adaptée.

Même si ce système n’atteint pas la réactivité ni la précision des autofocus des appareils hybrides numériques récents, il rend le MC-A bien plus polyvalent qu’un compact à mise au point fixe. Il permet de cibler un sujet précis dans l’image et d’obtenir des compositions plus dynamiques.

Dans un contexte où les appareils argentiques bon marché sont faciles à trouver, le Lomo MC-A à 499,00 € peut sembler onéreux. Pourtant, il a le potentiel de produire des images bien supérieures à celles d’un compact comme le Kodak Snapic A1 à 119,00 €, ou d’un modèle des années 1990 trouvé en brocante à 60 €.

En contrepartie, la prise en main devient un peu plus exigeante. La mise au point introduit un risque d’erreur, tout comme le contrôle de l’exposition.

Après une utilisation prolongée du Lomography MC-A, il apparaît toutefois comme le meilleur nouvel appareil argentique disponible. Il est plus polyvalent que les compacts bon marché et offre un meilleur rapport qualité-prix que le Pentax 17 en demi-format, souvent jugé trop cher.

Il présente quelques particularités et défauts qui seront abordés, mais il produit de manière constante de très belles images sur film 35 mm. Difficile d’en attendre davantage. Il constitue désormais une référence pour les nouveaux appareils argentiques.

Lomography Lomo MC-A : Prix et disponibilité

Comme indiqué, le Lomography MC-A est proposé à 499,00 €. Il se situe dans une gamme de prix similaire au Pentax 17, mais sa construction plus qualitative et son format plein cadre lui confèrent un meilleur rapport qualité-prix.

Le contenu de la boîte est également généreux. En plus de l’appareil, sont fournis un filtre UV en verre, un capuchon d’objectif, une housse en tissu, une dragonne en cuir, des filtres colorés pour le flash, une batterie CR2 rechargeable via USB-C, un accessoire Splitzer pour les effets de double exposition, un livre d’images inspirantes et une planche d’autocollants.

Lomography Lomo MC-A : Design

• Sa construction métallique robuste lui confère un aspect solide et haut de gamme
• Le viseur est un peu exigu
• L'écran LCD supérieur est élégant, mais pas vraiment utile dans la pratique

La première impression en prenant le Lomo MC-A en main tient à son poids. Sans être lourd, il reste parfaitement utilisable à une main. Avec ses 332 g et sa construction métallique, il est nettement plus massif que la plupart des compacts modernes en plastique. Il inspire une bonne solidité, sans pour autant inciter à le faire tomber. Il ne suscite pas d’inquiétude lorsqu’il est transporté dans un sac, d’autant que la housse fournie apporte une protection supplémentaire.

Le chargement du film est simple. Une fois la pellicule en place, il suffit d’aligner les perforations avec les dents, puis de refermer le dos. Au premier chargement, un doute peut subsister quant à la bonne prise du film, mais l’appareil signale toute erreur. Il est aussi possible de vérifier en avançant une vue et en observant si la manivelle de rembobinage tourne.

L’écran LCD supérieur affiche le nombre de vues prises, ainsi que les réglages du flash, de la mise au point et le niveau de batterie. Lors d’une pression à mi-course sur le déclencheur, il affiche les informations d’exposition, même si cela reste rarement visible puisque le regard est alors généralement dans le viseur.

Le viseur optique remplit sa fonction, mais il apparaît assez petit et étroit. Un viseur plus grand, capable d’afficher les informations d’exposition, améliorerait nettement le confort de composition. Deux LED sont visibles dans le viseur. Une bleue indique la mise au point verrouillée, et une orange signale une vitesse d’obturation lente susceptible de provoquer du flou.

Ces indicateurs peuvent sembler distrayants et peu lisibles, d’autant que l’espace du viseur est limité. Un viseur plus large intégrant les informations de l’écran LCD aurait été plus cohérent.

L’avance du film se fait manuellement, via un levier mécanique au fonctionnement très satisfaisant. Sa course est assez longue et il est important de l’actionner complètement à chaque vue. Certains utilisateurs ont signalé un chevauchement entre images, probablement dû à une course incomplète du levier. Cela reste rare, mais mérite d’être signalé.

Le contrôle de l’exposition s’effectue via les molettes sur le dessus et la bague d’ouverture située autour de l’objectif. Les réglages peuvent être effectués manuellement ou en mode automatique. Dans la plupart des situations, ce dernier se montre suffisant.

L’objectif est protégé par un petit capuchon particulièrement réussi, mais facile à oublier en place. Contrairement au Pentax 17, l’appareil ne détecte pas sa présence. Pour une utilisation fréquente, le filtre UV fourni peut servir de protection permanente.

Dans l’ensemble, le Lomo MC-A est un objet bien conçu. Sa construction métallique inspire confiance et le mécanisme d’avance du film reste agréable à utiliser.

Lomography Lomo MC-A : Performance

• L'autofocus fonctionne bien une fois qu'on s'y est habitué
• L'objectif offre une belle netteté, même s'il présente un léger vignetage
• La mesure de l'exposition est fiable

L’image reste l’élément essentiel, et les résultats obtenus avec le Lomo MC-A sont globalement très satisfaisants. Le système autofocus à cinq zones permet de produire des images plus variées et dynamiques qu’avec un compact à mise au point fixe.

Une certaine distance doit être respectée, car l’appareil n’est pas conçu pour la macro. La distance minimale annoncée est de 0,4 m, mais une marge supplémentaire peut être préférable. Une pellicule complète peut être nécessaire pour bien maîtriser l’autofocus. Les premières images comportent souvent des flous, le temps de s’habituer à attendre la confirmation du focus avant de déclencher.

Une fois pris en main, il devient possible d’obtenir des sujets nets avec un arrière-plan flou, ainsi que des sujets en mouvement modéré. Un piéton en marche peut être capturé nettement, contrairement à un vélo rapide.

Les images présentent un bon niveau de détail. L’objectif 32 mm offre un champ large sans déformation excessive et permet un recadrage modéré en post-traitement.

Un vignettage marqué est visible, notamment sur des scènes uniformes comme un ciel. Des effets de flare peuvent apparaître en contre-jour. Ces caractéristiques participent à l’esthétique lo-fi de l’appareil. Elles ne conviendront pas à une recherche de perfection optique.

Un téléconvertisseur pourrait constituer une amélioration intéressante pour élargir les possibilités.

En pratique, le réglage manuel de chaque paramètre n’est pas toujours souhaitable. Les modes d’exposition automatique du Lomo MC-A se montrent globalement efficaces.

La majorité des prises de vue a été réalisée en mode priorité ouverture, en laissant l’appareil gérer la vitesse. Les expositions sont généralement équilibrées, avec une légère tendance à la surexposition en forte lumière. Une correction négative peut alors être utile.

Le rendu final dépend principalement du film utilisé. Des pellicules Kodak Gold 200, Kodak ColorPlus 200 et Lomography Lomo 400 ont été testées, avec des résultats visibles ici.

Les images ont été développées professionnellement, avec des scans en 3130 x 2075 pixels, pour des fichiers de 5 à 7 Mo. L’objectif permettrait probablement une numérisation à une résolution plus élevée.

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Comment nous avons testé le Lomography Lomo MC-A

• Un exemplaire de prêt du Lomography MC-A a été utilisé pour les tests, avant l’achat d’un modèle personnel
• Cinq pellicules couleur 35 mm ont été utilisées sur une période d’environ trois mois
• Les prises de vue ont été réalisées dans des conditions de lumière variées, principalement à Londres

Plus de 180 images ont été capturées avec le Lomography MC-A. Des essais en photographie de rue ont permis d’évaluer l’autofocus. Des paysages ont été photographiés depuis des lieux comme Primrose Hill. Les modes automatique et manuel ont été testés. L’appareil a été utilisé comme boîtier principal sur plusieurs journées, ainsi que lors de sorties dédiées à la photographie.

Premier test en Mars 2026

Le fabuleux Fujifilm X100VI est un véritable succès, devenu l’appareil photo le plus précommandé de l’histoire, avec une liste d’attente qui a largement dépassé les 12 premiers mois. Un résultat remarquable pour un compact premium à objectif fixe, vendu plus cher que le dernier iPhone haut de gamme.

Il a sans doute été le déclencheur d’un renouveau des appareils compacts, avec une hausse de 35 % des ventes en 2025, soit la plus forte progression annuelle des livraisons depuis l’arrivée des smartphones, ainsi que le lancement du Panasonic Lumix L10, dévoilé à la surprise générale lors des 25 ans de Lumix en mai de cette année.

Pour être clair, Panasonic est présent depuis longtemps sur ce segment des compacts premium. Le nouveau L10 s’inscrit comme un successeur spirituel du populaire Lumix LX100 II de 2018. Il ne s’agit pas d’une simple mise à jour, mais bien d’un appareil pensé pour 2026, équipé du dernier capteur, processeur et autofocus de Panasonic.

Le Panasonic Lumix L10 et le Fujifilm X100VI visent le même marché, celui des compacts premium au design rétro et aux fonctions avancées, mais chacun adopte une approche différente. Alors, lequel choisir ? Tour d’horizon des caractéristiques clés.

1. L'objectif

• Lumix L10 : 24-75 mm (équivalent) f/1,7 à f/2,8 avec stabilisateur d'image optique (OIS)
• X100VI : 35 mm (équivalent) f/2,0, filtre ND intégré

Une différence majeure réside dans l’objectif intégré. Le X100VI dispose d’un 35 mm fixe ouvrant à f/2, tandis que le Lumix L10 propose un zoom 24-75 mm avec une ouverture maximale de f/1,7 à 24 mm, qui passe à f/2,8 à 75 mm.

La polyvalence du zoom l’emporte pour la plupart des photographes. Le Lumix L10 se montre aussi à l’aise en portrait et en macro qu’en photo de voyage ou du quotidien, comme le X100VI. Lors d’un long test du L10, l’usage du téléobjectif 75 mm s’est imposé régulièrement, et dans l’ensemble, ce modèle semble plus utilisé que le X100VI.

Le X100VI offre toutefois deux fois plus de pixels et un mode de recadrage numérique pratique. Avec un facteur 1,4x, la focale équivalente atteint 50 mm et la définition reste à 20 MP, comme sur le L10. Le mode 2x permet d’atteindre 70 mm équivalent en 10 MP. Le Lumix L10 propose également des modes de recadrage numérique.

L’usage d’une focale fixe présente aussi des avantages. Les optiques fixes sont généralement plus nettes, face au compromis entre qualité et polyvalence des zooms. Elles permettent aussi de développer un style et une manière instinctive de cadrer, particulièrement utile en photographie de rue ou de reportage rapide. Si une seule focale est utilisée habituellement, l’intérêt d’un zoom peut être limité.

Dernier point sur l’objectif, le X100VI intègre un filtre ND jusqu’à 4 stops, absent sur le L10. Il s’avère très utile pour utiliser de grandes ouvertures en plein soleil ou en vidéo. Sur le Lumix, un filtre ND externe est nécessaire (filetage 43 mm).

2. Capteur

• Lumix L10 : capteur Micro Four Thirds de 26,5 Mpx (20,4 Mpx effectifs)
• X100VI : capteur APS-C de 40,2 Mpx avec stabilisation sur 5 axes jusqu'à 6 EV

Si la qualité photo est prioritaire, l’avantage semble aller au X100VI, avec son capteur APS-C plus grand et plus défini.

La qualité d’image ne dépend toutefois pas uniquement de la taille du capteur et du nombre de pixels. Les pixels du Lumix L10 sont en réalité 55 % plus grands que ceux du X100VI, malgré un capteur plus petit, soit 4,74 µm contre 3,04 µm. Des pixels plus grands captent en théorie davantage de lumière, ce qui favorise la photo en basse lumière.

La profondeur de champ entre aussi en jeu. Un capteur plus grand offre davantage de contrôle pour obtenir un flou d’arrière-plan marqué. À 35 mm, le Lumix ouvre à f/2,3 contre f/2 pour le X100VI, avec un capteur plus petit. Le X100VI permet donc des arrière-plans plus flous. En revanche, le L10 peut utiliser sa focale 75 mm à f/2,8 pour obtenir de beaux portraits.

Autre différence importante, le capteur du X100VI est stabilisé (IBIS), contrairement à celui du L10. Cette stabilisation est utile avec une haute définition, car elle limite le flou en prise de vue à main levée. Elle permet aussi d’utiliser des vitesses plus lentes pour des effets créatifs ou en faible lumière.

Chaque point fort est compensé par une limite, ce qui empêche de désigner un vainqueur clair sur le capteur.

L’objectif joue aussi un rôle déterminant dans la qualité d’image, d’autant plus que les deux modèles sont à optique fixe.

3. Manipulation

• Lumix L10 : 504 g, 127,1 x 73,9 x 66,9 mm (L x H x P), non résistant aux intempéries, autonomie de la batterie jusqu’à 420 clichés, griffe porte-accessoire, démarrage différé
• X100VI : 521 g, 128,0 x 74,8 x 55,3 mm (L x H x P), résistant aux intempéries, autonomie de 450 clichés (viseur optique) ou 310 clichés (viseur électronique), griffe, démarrage rapide

Placés côte à côte, les deux appareils ont des dimensions et un poids similaires. Aucun avantage particulier à ce niveau. Les deux modèles sont attractifs, mais le X100VI se distingue par une meilleure qualité de fabrication, un design rétro plus abouti et une résistance aux intempéries.

L’ergonomie diffère, sans qu’un modèle s’impose clairement. Le Lumix L10 séduit par ses commandes sur l’objectif, tandis que le X100VI met en avant sa molette vitesse/ISO et son joystick autofocus.

L’autonomie est comparable et au-dessus de la moyenne, selon le mode utilisé sur le X100VI. Celui-ci dispose d’un viseur hybride, avec une meilleure autonomie en mode optique. Beaucoup d’utilisateurs privilégient toutefois le viseur électronique, ce qui réduit l’autonomie, bien plus que sur le L10.

Les deux appareils disposent d’une griffe flash compatible avec des accessoires externes. Le X100VI propose en plus un flash intégré, de type LED.

Pour une utilisation rapide, le X100VI est plus performant. Il est prêt à déclencher en 0,5 à 1 seconde, contre environ le double pour le L10, dont l’objectif rétractable met du temps à se déployer. Cela rend le X100VI plus adapté à la photographie de rue.

4. Viseur et écrans

• Lumix L10 : viseur électronique OLED de 0,39 pouce (2,36 millions de points) avec un grossissement de 0,74x, et écran tactile orientable de 3 pouces (1,84 million de points)
• X100VI : viseur hybride ; viseur optique ou viseur électronique de 0,5 pouce avec 3,69 millions de points et un grossissement de 0,66x, ainsi qu'un écran tactile inclinable de 3 pouces avec 1,62 million de points

Les deux modèles disposent d’un viseur et d’un écran arrière, mais avec des différences notables.

Le Lumix L10 possède un écran orientable sur rotule avec une meilleure définition, tandis que celui du X100VI est inclinable uniquement. Le choix dépend de l’usage. L’écran inclinable convient mieux à la prise de vue discrète à hauteur de taille, alors que l’écran du L10 permet les selfies et des angles variés.

Le X100VI intègre un viseur hybride unique, optique et électronique. Le viseur optique montre ce qui se passe hors cadre, utile pour anticiper une scène. Il est moins précis que le viseur électronique pour visualiser le rendu final.

Le viseur électronique du X100VI apparaît légèrement supérieur à celui du L10, sans constituer un critère décisif.

5. Vidéo et mise au point automatique

• Lumix L10 : 5,6K 60p 10 bits, 5,2K 30p « open gate », enregistrement au ralenti jusqu'à 240 images par seconde
• X100VI : 6,2K 30p 10 bits / 4K 60p, enregistrement au ralenti jusqu'à 240 images par seconde

Les deux appareils sont orientés photo, mais offrent aussi des performances vidéo avancées.

Le X100VI se distingue par la résolution avec de la 6,2K à 30 i/s en 10 bits. Le Lumix L10 propose de la 5,6K à 60 i/s et de la 5,2K en open gate à 30 i/s, également en 10 bits.

En ralenti, les deux modèles sont équivalents avec du 240 i/s en Full HD.

L’autofocus est performant sur les deux appareils, avec détection de phase et suivi de sujet. Les premiers retours indiquent toutefois un autofocus globalement plus fiable sur le L10, ce qui s’explique par l’héritage technologique du Lumix GH7.

6. Couleur

• Lumix L10 : LUT en temps réel, mode Log, large gamme de profils de couleurs, y compris les rendus Leica
• X100VI : simulations de pellicule Fujifilm, recettes de pellicule, large gamme de profils de couleurs

Fujifilm est reconnu pour ses profils couleur inspirés de pellicules, comme Velvia et Provia. Les “recettes” personnalisées, créées et partagées par les utilisateurs, permettent d’obtenir un rendu sans retouche.

Panasonic propose de son côté des profils Real Time LUTs, en plus de nombreux styles intégrés, dont certains inspirés de Leica. Ces LUTs fonctionnent de manière similaire aux recettes Fujifilm, avec un large choix téléchargeable via l’application Lumix Lab.

Le rendu des couleurs reste un choix subjectif, mais les LUTs offrent une grande flexibilité en photo comme en vidéo.

7. Prix

• Lumix L10 : 1 499,00 €
• X100VI : 1 799,00 €

Aucun des deux appareils ne se positionne comme particulièrement abordable, mais le Lumix L10 est moins cher que le X100VI, avec un écart d’environ 300 € selon les régions.

Deux ans après sa sortie, le X100VI conserve son prix, voire l’augmente, grâce à sa popularité. Les modèles Lumix perdent généralement plus de valeur, mais le L10 pourrait faire exception.

Des éditions limitées existent, comme la version Titanium Gold du L10, vendue 100 € de plus, avec des accessoires supplémentaires.

Une alternative est le Ricoh GR IV, proposé à environ 1 399 €, avec capteur APS-C et objectif fixe. Plus compact, il tient dans une poche, mais reste en retrait sur les performances globales.

Conclusion

Le Lumix L10 et le Fujifilm X100VI appartiennent à la même catégorie, avec un design et un format similaires. Les différences s’arrêtent là.

Le X100VI l’emporte sur la qualité d’optique fixe, la définition, la stabilisation, la fabrication, la rapidité et le design rétro.

Le Lumix L10 propose un zoom polyvalent, des profils LUT avancés, ainsi qu’un avantage en rafale, autofocus et vidéo, tout en étant moins cher.

Sur le papier, le X100VI présente plus d’avantages. En pratique, le Lumix L10 apparaît plus polyvalent et susceptible d’être utilisé plus souvent. Le choix reste difficile.

Les principales caractéristiques ont été passées en revue, mais de nombreux détails influencent l’expérience globale. Quel modèle a déjà été utilisé ? Quels points forts ressortent ? Quel appareil semble le plus adapté ? Les retours peuvent être partagés en commentaires.

Vous préparez une escapade estivale ? Il est sans doute utile de considérer certains des meilleurs équipements photo de voyage. Pour voyager léger et photographier efficacement, les meilleures offres Prime Day ont été repérées sur des équipements photo de voyage particulièrement appréciés.

Un budget conséquent n’est pas nécessaire. Trois indispensables se démarquent : un trépied de voyage ingénieux, une batterie externe haute capacité et un kit de nettoyage fiable. Tous sont proposés à moins de 100 dollars, ce qui laisse davantage de budget pour la destination.

L’accent est mis sur l’essentiel : un appareil photo compact de poche, un objectif grand-angle de voyage polyvalent et les accessoires clés pour continuer à photographier malgré le sable, la poussière et les embruns.

Il peut aussi être utile d’opter pour un sac photo de voyage adapté, capable d’accueillir passeport, indispensables et l’espace nécessaire pour ces cinq éléments à ne pas oublier avant de partir.

Ricoh GR IIIx HDF

• Une fusée dans votre poche

Cela peut surprendre, en particulier les adeptes de Fujifilm, mais l’un des appareils photo préférés pour le voyage appartient à la série GR de Ricoh. Ces compacts haut de gamme n’ont peut-être pas le même style rétro que le Fujifilm X100VI, mais ils se révèlent extrêmement pratiques et portables.

Le modèle le plus intéressant actuellement dans cette gamme reste le GR IIIx HDF. Il appartient à la génération précédente, ce qui le rend plus abordable que la version Mark IV, tout en restant largement suffisant en termes de performances.

Le Ricoh GR IIIx HDF intègre un capteur APS-C de grande taille qui offre une qualité d’image remarquable. Sa résolution de 24 MP suffit largement pour des photos de voyage et des clichés de qualité pendant les vacances. Cette résolution plus modérée constitue même un avantage en basse lumière face à des modèles très définis comme le X100VI, grâce à des pixels plus grands capables de capter davantage de lumière avec moins de bruit à ISO élevé.

L’ensemble est complété par un objectif fixe 28 mm f/2.8 de qualité, intégré dans un boîtier compact de seulement 232 g, mesurant 10,9 x 6,1 x 3,6 cm. Il s’agit d’un véritable appareil de poche, facile à transporter partout. La version HDF ajoute un filtre de diffusion des hautes lumières intégré, qui adoucit l’image et apporte une atmosphère particulière aux scènes nocturnes, avec un rendu plus brumeux et cinématographique.

Objectif de voyage Sigma 12 mm F1,4 DC | C

• Un superbe objectif grand angle que vous pouvez garder monté toute la journée

Plus tôt dans l’année, le Sigma 12 mm f/1.4 DC | C a été testé et s’est rapidement imposé comme un objectif de voyage de référence, notamment lors d’un séjour d’une semaine à Londres en janvier.

Il convient de noter qu’il est conçu pour les appareils APS-C, avec une focale équivalente à environ 18 mm en plein format. Il fonctionne également très bien sur des boîtiers plein format via le mode recadrage. Il constitue ainsi une solution plus compacte et plus légère que les objectifs plein format classiques.

Premier objectif 12 mm avec une ouverture maximale de f/1.4, il permet de capturer un maximum de détails dans les scènes urbaines. Il incite à se rapprocher du sujet pour composer l’image. La qualité d’image est excellente, l’autofocus rapide, et il s’impose comme un objectif idéal pour photographier au quotidien lors de déplacements en ville. Il est disponible pour de nombreuses montures, dont Canon RF, Sony E, Nikon Z, Fujifilm X et L-mount.

Gorillapod 3K

• Le meilleur trépied de voyage

Un trépied de voyage reste un accessoire essentiel pour les photographes intéressés par les paysages, les scènes urbaines ou la photo en basse lumière. Il permet de stabiliser l’appareil et d’éviter le flou de bougé lors de longues expositions. Il facilite également la composition des images.

Transporter un trépied classique n’est pas toujours possible. Il peut être trop encombrant, trop lourd ou attirer l’attention. Dans ces situations, un GorillaPod constitue une alternative pratique. Plusieurs versions de ces supports flexibles ont été utilisées au fil des années. Leur format compact permet de les glisser dans un sac ou de les fixer à l’extérieur, tout en offrant une bonne stabilité pour les poses longues, comme les traînées lumineuses de voitures ou l’astrophotographie.

Leur principal inconvénient reste leur taille réduite. Pour gagner en hauteur, il faut les fixer autour d’un support comme une rambarde ou un lampadaire. Ce type de support ne manque généralement pas en ville. Il est aussi possible d’exploiter leur faible hauteur pour réaliser des prises de vue au ras du sol avec un grand-angle et obtenir des perspectives marquées.

Batterie externe RONEGN 20 000 mAh avec recharge rapide USB-C

• La puissance dans votre poche

L’énergie est devenue un enjeu central pour les photographes. Il est nécessaire de pouvoir recharger efficacement tous les appareils électroniques, des appareils photo aux ordinateurs portables, en passant par les smartphones et les flashs. L’accès à une prise électrique n’est pas toujours garanti, notamment dans certains lieux isolés.

Une solution consiste à emporter plusieurs batteries de rechange. Certaines marques proposent des batteries avec port USB-C intégré, permettant une recharge directe sans station dédiée. De nombreux appareils récents permettent également la recharge via USB-C directement dans le boîtier.

Pour une autonomie supplémentaire, une batterie externe comme celle de Ronegn est recommandée. Avec une capacité de 20 000 mAh et quatre câbles intégrés (Lightning, USB-C, Micro USB et USB-A), elle permet de recharger plusieurs appareils en déplacement.

Kit de nettoyage 4-en-1 K&F Concept

• Le meilleur kit pour nettoyer votre appareil photo lors de vos déplacements

L’expérience montre que les appareils photo se salissent rapidement en voyage. Plages de sable, gares poussiéreuses, embruns marins et traces de doigts peuvent détériorer l’équipement en peu de temps.

Il est donc recommandé d’emporter un kit de nettoyage comme ce modèle 4-en-1 de K&F Concept, proposé à 14,78 € sur Amazon.

Ce kit comprend une poire soufflante pour retirer les poussières du capteur et de l’objectif sans contact. Pour les saletés plus tenaces, il inclut également un stylo de nettoyage et deux chiffons microfibres afin de maintenir l’équipement en parfait état.

En complément, il est conseillé d’utiliser un filtre UV de qualité pour protéger la lentille frontale de l’objectif, ainsi qu’une protection pour l’écran arrière de l’appareil.

Comme chaque année, les meilleurs bons plans ne seront pas forcément les produits les plus récents. Les vraies affaires se cachent souvent dans les modèles déjà remplacés, les bundles enrichis ou les références qui arrivent en fin de cycle. GoPro, DJI, Sony et Nikon font partie des marques à surveiller de près.

Les meilleures offres du Prime Day 2026

FAQ

Quand commencent et quand s’arrêtent les promotions ?

Le Prime Day 2026 commence le mardi 23 juin à 0h01 et se termine le vendredi 26 juin à 23h59. L’événement dure donc quatre jours, avec des Ventes Flash qui peuvent apparaître, évoluer ou disparaître à tout moment selon les stocks disponibles.

Les meilleurs produits risquent-ils d’être en rupture avant la fin ?

Oui. Les offres les plus intéressantes peuvent partir rapidement, surtout sur les produits très demandés comme les AirPods, les drones DJI, les caméras d’action ou les TV OLED. Mieux vaut donc agir vite lorsqu’un prix vous semble vraiment bon, quitte à comparer rapidement l’historique tarifaire avant de valider l’achat.

Avez-vous besoin d'Amazon Prime pour profiter de ces offres ?

Oui, les offres Prime Day sont réservées aux membres Amazon Prime. Les nouveaux utilisateurs peuvent généralement profiter d’un essai gratuit de 30 jours, ce qui permet d’accéder aux promotions sans payer immédiatement l’abonnement.

Le Prime Day est-il vraiment le meilleur moment pour acheter un appareil photo ou une console ?

Pas toujours. Le Prime Day peut être très intéressant pour les appareils photo, les caméras d’action, les drones ou les consoles déjà installés depuis plusieurs mois. Les plus grosses remises concernent souvent les modèles remplacés, les packs avec accessoires ou les anciennes générations encore très solides.

Pour les nouveautés très demandées, les réductions restent souvent limitées. Dans ce cas, l’intérêt se trouve plutôt dans les bundles, les accessoires moins chers ou les cartes cadeaux associées.

Comment sécuriser la meilleure offre sans passer la journée devant l’écran ?

Le plus simple consiste à préparer une courte liste de produits avant le lancement, puis à définir un prix maximum pour chacun. Il faut aussi activer les alertes Amazon, ajouter les produits à sa liste d’envies et vérifier rapidement l’historique des prix avant d’acheter.

Les Ventes Flash peuvent disparaître vite, mais mieux vaut éviter l’achat impulsif. Une bonne remise doit être comparée au prix réellement pratiqué ces dernières semaines, pas seulement au prix barré affiché par Amazon.

Y aura-t-il un second Prime Day cette année ?

Amazon n’a pas encore confirmé de second Prime Day pour 2026. Techniquement, Prime Day reste un événement annuel unique. En revanche, Amazon organise depuis plusieurs années une autre opération commerciale à l’automne, souvent appelée Prime Big Deal Days, avec des promotions réservées aux membres Prime.

Il pourrait donc y avoir un nouvel événement de ce type plus tard dans l’année, mais il ne faut pas le présenter comme confirmé tant qu’Amazon ne l’a pas annoncé officiellement.

• Stockton a approuvé un investissement de 3,15 millions de dollars dans des drones Flock
• Les drones agiront comme premiers intervenants aériens
• Des habitants ont exprimé des inquiétudes liées à la vie privée et à la surveillance

La surveillance et la vie privée sont aujourd’hui des sujets majeurs pour les citoyens dans le monde entier, et les responsables municipaux de la ville californienne de Stockton sont les derniers à faire face à des critiques pour un programme d’extension des drones jugé controversé, officiellement mené dans l’intérêt de la sécurité publique.

Comme le rapporte Stocktonia, le conseil municipal a récemment validé un investissement de 3,15 millions de dollars dans des drones fabriqués par Flock, en plus des lecteurs automatiques de plaques d’immatriculation que l’entreprise fournit déjà. Ces drones peuvent agir comme premiers intervenants aériens, en donnant à la police une vision d’une situation liée à un appel au 911 en seulement 30 secondes.

L’argument avancé est que les agents seront mieux informés à leur arrivée, et que certains incidents pourront être gérés à distance. « Cela va vraiment renforcer ce qui existe déjà, avec des déploiements rapides et des mises à jour en temps réel pour les agents sur place », a déclaré le lieutenant de police David Padula lors de l’approbation du projet.

Cependant, si les responsables municipaux ont soutenu le programme, une forte opposition publique s’est manifestée. Des préoccupations liées à la vie privée, à l’application des lois sur l’immigration et à la surveillance de masse ont été soulevées par les habitants, non seulement sur l’utilisation des drones, mais aussi sur la manière dont les données collectées sont stockées et partagées.

Ces drones ne sont pas encore largement utilisés aux États-Unis, mais des programmes existent déjà dans certaines villes, notamment au Texas, dans l’Indiana et dans le Connecticut. Les lecteurs de plaques d’immatriculation sont en revanche bien plus répandus, avec plus de 100 000 dispositifs actuellement en service.

Collecte de données et vie privée

« Cela envoie un mauvais signal », a déclaré le groupe militant local The Stockton Community Check-In Booth dans un communiqué publié après la décision du conseil. « Alors que nos habitants continuent de subir les conséquences financières de cette administration et de cette économie, Stockton continue d’investir dans la militarisation et la surveillance. »

« Des organisations privées peuvent contrôler vos données issues des caméras Flock, et comme elles sont privées, il est impossible d’utiliser les lois sur l’accès à l’information pour savoir ce qu’elles détiennent sur vous », a déclaré John McBride, candidat républicain au Congrès pour Stockton, qualifiant l’utilisation de ces drones de « violation totale de la vie privée ».

Selon Flock, les agences locales conservent le contrôle des données. L’entreprise affirme ne pas collaborer avec l’ICE et indique que les agences fédérales sont empêchées d’accéder aux données détenues par Stockton ou d’en faire la demande. Les vols de drones sont enregistrés sur un tableau de bord accessible au public, et la police de Stockton détient 100 % des données collectées.

Cependant, Flock a déjà rencontré des problèmes ailleurs. L’entreprise a été accusée par le passé de partager des accès avec les services américains des douanes et de la protection des frontières dans le Colorado et l’Illinois, bien qu’elle affirme que ces pratiques ont cessé. Au Texas, la police a utilisé un réseau de caméras Flock pour suivre les déplacements d’une femme ayant subi un avortement.

Dans d’autres zones, les autorités se sont montrées moins favorables aux systèmes de Flock. À Mountain View, en Californie, un réseau de caméras Flock a récemment été abandonné en raison de préoccupations liées à des accès non autorisés.

• Viltrox dévoile deux focales fixes autofocus 75 mm f/1,8 et 90 mm f/2,2 pour APS-C
• Elles sont proposées en montures Sony E, Fujifilm X et Nikon Z
• L’issue du procès Nikon / Viltrox reste inconnue

L’intérêt pour les objectifs Viltrox n’est plus à démontrer. Le fabricant chinois propose certains des objectifs tiers au meilleur rapport qualité-prix, et deux nouveaux modèles viennent enrichir le catalogue : les AF 75 mm F1.8 EVO et AF 90 mm F2.2 EVO.

Les deux objectifs sont disponibles dès aujourd’hui en montures Sony E, Fujifilm X et Nikon Z, respectivement à 389 € et 369 $ (prix à confirmer en France). Des promotions sont souvent proposées sur le site de Viltrox, avec déjà environ 5 % de réduction au lancement.

Ils sont conçus pour les appareils APS-C, ce qui signifie une compatibilité directe avec des modèles comme le Sony A6700, le Nikon Z50 II ou encore le Fujifilm X-T5. Les focales équivalentes atteignent respectivement 113 mm et 135 mm.

Ces focales sont particulièrement appréciées en photographie de portrait. La focale de 135 mm se distingue notamment, associée à une grande ouverture qui permet d’obtenir des arrière-plans fortement flous.

Comme tous les modèles « EVO », ces objectifs se veulent abordables, très légers et étonnamment nets au regard de leur positionnement. Les précédents tests sur d’autres objectifs EVO, dont le 85 mm F2 pour plein format, laissent attendre un niveau de qualité similaire pour ces nouvelles références.

Chaque objectif intègre une bague d’ouverture avec clic ou sans clic, un bouton de fonction personnalisable ainsi qu’un sélecteur AF/MF. L’autofocus repose sur un moteur STM. Les deux modèles partagent des dimensions proches et utilisent des filtres de 58 mm. Le 75 mm pèse 335 g, contre 320 g pour le 90 mm.

Avec une distance minimale de mise au point de 0,74 m, ces objectifs ne sont pas particulièrement adaptés à la photographie rapprochée.

Le 90 mm F2.2 se distingue du 135 mm F1.8 LAB de Viltrox destiné au plein format, malgré une focale équivalente similaire. Ce dernier, positionné en haut de gamme, est environ trois fois plus cher et plus lourd. Les modèles EVO visent plutôt à offrir un bokeh marqué et un bon niveau de détail pour les boîtiers orientés amateurs, dans un format compact et léger. Un test du 90 mm sera proposé prochainement.

Que se passe-t-il avec le procès Nikon ?

La sortie de nouvelles focales fixes chez Viltrox n’a rien de surprenant, tant la marque s’est montrée prolifique ces deux dernières années. En revanche, la compatibilité avec les appareils Nikon attire davantage l’attention.

En début d’année, Nikon a engagé une action en justice contre Viltrox pour des violations présumées de brevets. L’affaire devait être examinée en mars, mais aucune évolution notable n’a été communiquée depuis. Le statut actuel du dossier reste inconnu.

Pour les utilisateurs Nikon, notamment de Z50 II ou Z30, la question de l’achat se pose. Le risque semble limité. Une mise à jour firmware visant à bloquer la compatibilité avec les objectifs Viltrox constituerait une décision particulièrement agressive de la part de Nikon.

Une hausse des prix pourrait en revanche intervenir si Viltrox devait verser des royalties à Nikon à l’issue du litige. En attendant, la marque reste l’un des fabricants d’objectifs les plus compétitifs du marché, même si Sigma propose globalement une gamme plus étendue.

Insta360 nous a conviés à une prise en main de ses prochaines caméras de vlog Luna Pro et Luna Ultra. L’occasion de tester la version Ultra à double objectif et d’échanger avec Max Richter, cofondateur du fabricant de caméras 360.

Max a été interrogé sur plusieurs sujets, de l’arrivée d’Insta360 sur un nouveau marché dominé par DJI à ses avantages concurrentiels, en passant par le nombre étonnant de fans d’Insta360 qui utilisent leurs action cams pour la photo.

Il reste encore beaucoup d’inconnues autour des caméras Luna avant leur présentation complète. Certaines informations ne peuvent pas encore être partagées, en raison d’un embargo progressif. Malgré tout, cet échange avec Max donne un aperçu de la direction prise par ce fabricant de caméras innovant.

Concurrencer DJI

Insta360 et DJI lancent de nouvelles action cams et caméras vidéo compactes à un rythme effréné. À côté, GoPro semble presque distancé sur le terrain de l’innovation, même si la marque a récemment annoncé son trio de caméras Mission 1.

Le marché des caméras 360 reste largement dominé par Insta360, qui revendique près de 70 % de parts de marché, malgré l’annonce de l’Osmo 360 par DJI et de la Max 2 par GoPro.

Même constat du côté de DJI sur les caméras compactes de vlog. Sa gamme Pocket s’est vendue en masse depuis des années, avec le Pocket 4 comme dernier modèle en date, sans concurrence vraiment évidente. Jusqu’à l’arrivée de la Luna.

Le marché des caméras de vlog risque d’être difficile à percer pour Insta360. Mais la marque semble disposer des logiciels nécessaires pour tenter sa chance, et désormais, enfin, du matériel avec les nouvelles Luna Pro et Luna Ultra.

« Luna est un nouveau territoire pour nous, parce que ce sera la première fois que nous aurons un véritable outil de vlog sur le marché », explique Max.

« Elle sera sérieusement considérée par les prosumers ou les créateurs professionnels. Cette catégorie de marché est déjà assez importante, n’est-ce pas ? Mais nous pensons qu’il y a de la place pour y apporter de nouvelles choses. Et aussi un peu de concurrence.

« En revanche, ce que nous n’allons pas faire, c’est nous battre sur le prix. La concurrence se jouera vraiment davantage sur le produit lui-même. C’est une solution plus haut de gamme. Ce n’est pas une guerre des prix, nous voulons vraiment rivaliser sur le produit. »

Et comment Insta360 compte-t-il rivaliser sur le produit ? D’abord, la Luna semble s’aligner sur les dernières caméras DJI Pocket, au moins sur les principales caractéristiques mises en avant.

La Luna Pro à objectif unique vient concurrencer le Pocket 4, tandis que la Luna Ultra à double objectif, actuellement testée, se positionne face au futur Pocket 4P.

Comme chez DJI, les deux caméras Luna utilisent un capteur 1 pouce et l’enregistrement vidéo 10 bits. L’Ultra ajoute un second module 3x, comme le fera le Pocket 4P. Toutes ces caméras profitent aussi d’une stabilisation par nacelle 3 axes.

Et même si Insta360 arrive sur ce segment plusieurs années après DJI, la marque dispose désormais de son excellent micro sans fil Mic Pro, noté cinq étoiles, pour rivaliser avec le DJI Mic 3. Pour l’instant, les deux marques de Shenzhen semblent au coude-à-coude.

Se contenter d’égaler DJI sans se battre sur le prix ne suffira évidemment pas, surtout pour un produit de première génération encore jamais éprouvé. C’est là que l’écran modulaire bien pensé de la Luna lui donne un avantage matériel.

Cette fonction unique a été testée, et elle se révèle vraiment brillante. L’écran tactile rotatif fait partie d’un module amovible qui intègre aussi les principales commandes de la caméra, à savoir le levier de zoom, le joystick de la nacelle et le bouton d’enregistrement.

L’écran permet de visualiser et de contrôler la caméra à distance, avec suivi du sujet, ce qui donne presque l’impression d’avoir un cadreur. Mieux encore, le module embarque un microphone. Il devient donc possible de cadrer, enregistrer, suivre les sujets et parler face caméra.

Voilà ce que signifie « rivaliser sur le produit ». À lui seul, ce changement majeur pourrait suffire à convaincre de nouveaux utilisateurs, voire des fans de DJI, de changer de camp.

Donner de la puissance au matériel

Insta360 arrive fraîchement sur ce segment. Mais en coulisses, la marque fait depuis longtemps de ses logiciels de pointe la base de sa technologie caméra. Un point crucial, surtout dans l’univers des caméras 360.

« La nouvelle génération de créateurs de contenus veut de la praticité, une utilisation simple, un partage facile sur TikTok, Instagram et ainsi de suite. C’est là qu’Insta360 excelle grâce à la qualité de ses logiciels », explique Max.

« Le logiciel est la principale raison de choisir nos produits. Tout le monde n’a pas le temps d’ouvrir l’application mobile, de monter ses vidéos, de recadrer le moment. C’est une étape supplémentaire dans le flux de travail, et beaucoup de personnes ne veulent pas y consacrer du temps. Nous pensons que l’IA finira par apporter une solution à cela.

« Le logiciel ou l’IA peut choisir le meilleur moment ou le meilleur plan, voire être entraîné pour connaître vos préférences de montage. Cela devient de mieux en mieux. Récemment, [l’application Insta360] a été utilisée pour des vidéos de plongée, sans avoir le temps de faire beaucoup de recadrage. Elle a pourtant parfaitement trouvé le bon cadre sur les requins, les tortues et le sujet principal. Il aurait été difficile de faire mieux en si peu de temps.

« Côté matériel, il n’est pas possible d’itérer aussi vite. Mais côté logiciel, nous pouvons vraiment faire jouer notre avantage. Nous pouvons avancer très vite.

« Pour être honnête, c’est dans cette direction que semble aller la technologie des caméras. À l’avenir, il sera difficile de se différencier uniquement sur le matériel. Il faudra aussi investir dans le logiciel, parce que le logiciel peut aussi compenser beaucoup de limites matérielles. »

L’application Insta360 a déjà fait ses preuves avec les vidéos tournées sur ses caméras 360, comme la X5, en simplifiant fortement le montage. Le même logiciel sera utilisé avec les caméras de vlog Luna et pourrait bien supprimer plusieurs points de friction dans le montage de contenus vlog.

Max a beaucoup insisté sur les forces logicielles d’Insta360. Mais d’une certaine manière, cela minimise aussi la Luna elle-même. Les premières impressions autour de la caméra sont très positives, et il est agréable de voir enfin une vraie concurrence face à la gamme DJI Pocket.

La grande inconnue reste aujourd’hui le prix. À quel point la Luna refusera-t-elle de se battre sur ce terrain ? La réponse ne devrait plus tarder.

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• Fuite du premier appareil hybride Insta360 : innovation ou faux pas ?

Insta360 domine peut-être le marché des caméras 360, mais la marque vient clairement de sortir de son terrain de jeu habituel. Et pas à moitié. Avec sa première caméra de vlogging, la Luna, elle vient marcher sur les plates-bandes de DJI.

La Luna vient concurrencer la gamme Pocket de DJI, ces caméras de vlogging 4K stabilisées par nacelle, au format assez unique. Faute de vraie concurrence, cette gamme s’est vendue par palettes pendant des années. Mais avec les fonctionnalités propres à Insta360, DJI pourrait-il enfin faire face à une vraie rivale ?

Nous avons pu tester la Luna avant son lancement officiel. Tout ne peut pas encore être dévoilé à son sujet, et aucune vidéo de test ne peut être partagée pour l’instant, mais quelques détails peuvent déjà être révélés. D’abord, la Luna existe en deux versions : la Luna Pro, à un seul objectif, et la Luna Ultra, à deux objectifs. Elles semblent clairement pensées pour rivaliser respectivement avec la DJI Osmo Pocket 4 et la Pocket 4P, récemment teasée et attendue prochainement. Les deux versions de la Luna seront disponibles en noir ou en blanc, mais leur prix n’a pas encore été confirmé.

C’est la version Ultra, à double objectif, qui a été testée. Comme la version Pro, elle embarque un objectif principal grand-angle 1x ouvrant à f/1.8, associé à un capteur 1 pouce. Il s’agit du plus grand capteur jamais intégré par Insta360, au même niveau que DJI. Mais la Luna Ultra ajoute aussi une caméra téléobjectif 3x.

Les utilisateurs peuvent se rapprocher du sujet grâce à ce téléobjectif, avec un zoom 6x sans perte. En clair, l’image ne devrait pas subir de dégradation visible. Le zoom numérique peut ensuite monter jusqu’à 12x, avec cinq paliers de zoom au total.

Les détails concrets de la DJI Osmo Pocket 4P ne sont pas encore connus. Mais d’après les premiers teasers, DJI semble adopter la même approche à double objectif que la Luna Ultra. La rivalité s’annonce donc sérieuse. Pour savoir qui lancera en premier la première caméra de vlogging à double objectif au monde, il faudra encore patienter.

Naturellement, les caméras Luna profitent d’une stabilisation mécanique sur 3 axes, comme les caméras Pocket. Autre première pour Insta360, elles proposent une profondeur de couleur 10 bits et un profil colorimétrique I-Log. Là encore, les caractéristiques rejoignent celles de la DJI Pocket, même si la question du meilleur rendu vidéo reste ouverte.

Tout cela laisse penser qu’Insta360 est prêt à affronter DJI frontalement. Mais ce n’est même pas l’aspect le plus intéressant de la Luna.

La fonction que DJI aurait aimé avoir

La Luna possède un atout modulaire que DJI aurait sans doute aimé proposer : un écran amovible multifonction. Et il est vraiment réussi. Il suffit d’appuyer sur les boutons situés de chaque côté de l’écran pour le détacher du boîtier. On peut alors voir à distance ce que voit la caméra, avec les commandes d’enregistrement, de zoom et le joystick.

C’est là que le concept devient vraiment malin : l’écran amovible de la Luna intègre un microphone. Il permet donc de se filmer à distance, de cadrer correctement l’image et de parler face caméra.

La Luna propose aussi le suivi du sujet. Un double appui sur l’écran, sur le sujet voulu, permet à la caméra de le suivre et de le garder centré dans le cadre pendant ses déplacements.

En combinant ces fonctions (écran amovible avec microphone et suivi du sujet), on peut vraiment tout gérer seul. La caméra donne presque l’impression qu’une personne suit le sujet en mouvement dans la scène. Il faudra évidemment trouver une surface adaptée pour poser le boîtier ou le fixer sur un support.

Cet écran amovible est une excellente idée, surtout pour les créateurs qui travaillent seuls. Il peut aussi se révéler très pratique en voyage, entre amis ou en famille, pour prendre des selfies.

Ce qui rend la Luna encore plus crédible comme alternative à la DJI Pocket, c’est qu’Insta360 a récemment lancé de nouveaux accessoires. Parmi eux, le micro sans fil Mic Pro, auquel nous avons attribué la note maximale de 5 sur 5 dans notre test. Ces excellents accessoires permettent d’obtenir une très bonne qualité vidéo et audio sans mélanger les marques. Insta360 dispose désormais de son propre écosystème complet pour le vlogging.

Oui, DJI fabrique des caméras de vlogging depuis plus longtemps qu’Insta360, et il devrait continuer à dominer ce marché pendant un certain temps. D’après certaines données, la Pocket 4 aurait représenté 72,5 % des ventes totales de caméras vidéo au Japon le mois dernier, alors même qu’elle n’a été lancée que dans la troisième semaine du mois. C’est un peu la même logique que pour l’Osmo 360 de DJI, venu concurrencer Insta360 : malgré cela, Insta360 détient encore près de 70 % de part de marché totale. Mais la Luna pourrait proposer une approche suffisamment différente pour convaincre de nouveaux utilisateurs, voire des fans de DJI, de changer de camp.

D’autres détails sur la Luna pourront être partagés une fois l’embargo entièrement levé. En attendant, que penser des fonctions déjà dévoilées : vraie révolution ou simple gadget ? Comment la Luna se positionne-t-elle face à la Pocket 4 ? Donnez votre avis dans les commentaires.

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• Insta360 dévoile le « Retro Bundle » du Go 3S, sa caméra d’action 4K de la taille d’un pouce
• Le pack comprend un nouveau viseur optique et se décline en deux coloris
• Il coûte 279 euros en version 64 Go ou 299 euros en version 128 Go

Insta360 vient de dévoiler l’un des kits caméra les plus étonnants de 2026 avec une édition « Retro Bundle » de sa caméra 4K de la taille d’un pouce, la Go 3S.

Le modèle original est considéré comme la meilleure « petite » caméra d’action 4K. Elle est réellement minuscule et peut se glisser dans des endroits inaccessibles aux autres caméras, ou être fixée sur des sportifs pour filmer l’action en vue subjective.

Mais contrairement au modèle original, livré avec une station d’accueil dotée d’un écran LCD rabattable pour cadrer les images et contrôler la caméra à distance, cette version rétro évoque davantage un Polaroid.

La caméra 4K, qui prend aussi des photos de 12 MP, est proposée dans deux coloris, avec une station d’accueil assortie intégrant un viseur optique.

Ce viseur à hauteur de taille reflète la scène située devant lui pour composer les prises de vue. Il est entièrement optique et fait aussi office de miroir à selfie.

Et si ce n’était pas déjà évident sur les images, la caméra elle-même n’a pas d’écran, seulement un bouton. Oui, il s’agit bien d’une caméra vidéo numérique 4K sans aucun écran, avec seulement un bouton. Difficile de faire plus rétro pour une caméra vidéo numérique.

Une simple pression sur le bouton de la caméra lance l’enregistrement vidéo, un double appui prend une photo, et ainsi de suite. Pour accéder à davantage de réglages, il faut passer par l’application d’Insta360.

La caméra peut toujours être associée à un smartphone via l’application Insta360, qui permet de la contrôler à distance.

Il s’agit donc toujours de la même Go 3S, avec son boîtier minuscule unique et ses capacités photo et vidéo, mais habillée différemment. Un style qui devrait séduire les amateurs d’analogique. On pourrait presque parler d’une caméra vidéo façon Polaroid.

Insta360 vend aussi un étui en cuir pour ce pack rétro. Son esthétique est différente et l’association peut sembler un peu étrange, mais l’objet reste réussi en lui-même. Il est visible dans la galerie ci-dessus.

Le Go 3S Retro Bundle coûte 279 euros en version 64 Go ou 299 euros en version 128 Go. Cette dernière semble être le choix le plus évident, car mieux vaut disposer d’un maximum de stockage interne, puisqu’il n’y a pas d’emplacement pour carte mémoire.

• Le lancement du DJI Osmo Pocket 4P se rapproche
• DJI a publié des images officielles de la caméra
• De nombreux détails clés sur l’appareil restent encore à confirmer

Après le lancement, le mois dernier, de la caméra de vlogging DJI Osmo Pocket 4, la présentation complète de sa déclinaison premium se rapproche de plus en plus. DJI vient d’ailleurs d’offrir le meilleur aperçu à ce jour de l’Osmo Pocket 4P sur les réseaux sociaux.

Des publications sur X et Instagram dévoilent plus ou moins l’intégralité du design de l’appareil. On distingue le double module photo, l’une des principales différences avec le modèle standard, ainsi que des indices évoquant un zoom 3x et un capteur de 1 pouce.

La caméra a été présentée hier lors d’une « avant-première exclusive » au Festival de Cannes, mais de nombreux détails restent encore inconnus. Certains participants du festival ont montré la caméra, sans révéler de caractéristiques techniques ni diffuser d’images capturées avec l’appareil.

Ce qu’il est possible d’affirmer, c’est que ce modèle devrait monter en gamme par rapport au Pocket 4 standard, aussi bien en qualité vidéo qu’en prix. Sa présentation à Cannes montre aussi que DJI veut le positionner comme un équipement sérieux pour les cinéastes.

L’attente continue

Il existe désormais un communiqué de presse officiel, mais là encore, il reste avare en caractéristiques précises. On apprend tout de même que la caméra est capable de produire une « narration de qualité professionnelle » et qu’elle propose des performances colorimétriques 10-bit D-Log2, un point que les créatifs du secteur devraient apprécier.

Le communiqué évoque aussi de meilleures performances en portrait, en zoom et en basse lumière. DJI semble donc avoir mis tout ce qu’il pouvait dans le DJI Osmo Pocket 4P. En revanche, les prix et configurations « seront annoncés ultérieurement », précise DJI.

Cette longue montée en pression n’a pas convaincu certains commentateurs sur Reddit, qui ont qualifié la présentation de Cannes de « pur discours marketing » avec « zéro détail concret ». Il faudra donc attendre pour savoir si la caméra mérite vraiment cette attente prolongée.

Pendant ce temps, Insta360 prépare activement le lancement de l’Insta360 Luna Ultra, qui proposerait lui aussi un double module photo, l’enregistrement vidéo en 8K et un tableau de bord détachable utilisable comme télécommande, selon les dernières fuites.

Au cas où cela vous aurait échappé, les produits pensés d’abord pour la vidéo connaissent une « croissance explosive ». C’est ce qu’affirme Canon, qui vient de dévoiler un nouvel hybride de sa gamme « V », l’EOS R6 V.

Avec cette nouvelle arrivée, Canon compte désormais 22 appareils hybrides EOS R dans son arsenal. La gamme couvre presque tous les usages et tous les besoins, même si sa logique de dénomination peut devenir un peu confuse.

Le signe était assez révélateur. Lors d’une présentation vidéo organisée avant le lancement de l’EOS R6 V, Canon a montré plusieurs diapositives pour expliquer à quel public s’adressaient ses différents appareils. Pourtant, un participant a tout de même fini par demander : « Pourquoi l’avoir appelé EOS R6 V ? »

Essayons donc de comprendre ce qu’est ce nouvel appareil, où il se place dans la gamme Canon, et à quel type d’utilisateur il s’adresse. Voici les 5 choses à savoir…

1. À qui s'adresse l'EOS R6 V ?

Canon a lancé sa série d’appareils « V » avec l’EOS R50 V, le « V » désignant la vidéo. Ou peut-être le vlogging. Difficile d’en être totalement certain. Dans tous les cas, la photo reste une fonction secondaire dans cette gamme.

Canon estime en effet que le marché se dirige vers des produits pensés d’abord pour la vidéo. La marque applique désormais ce principe au plein format avec l’EOS R6 V, qui vient concurrencer les Sony ZV-E1 et Nikon Zr. Ces appareils possèdent de vraies capacités vidéo, mais adoptent un design plus épuré que les caméras cinéma professionnelles.

Dans la gamme Canon, l’EOS R6 V se place au-dessus de l’EOS R50 V, une version orientée vlog de l’EOS R50 équipée d’un capteur APS-C. Les deux modèles font l’impasse sur le viseur au profit de nombreuses fonctions et attentions pensées pour la vidéo, comme une lampe tally, des fixations trépied verticales et horizontales, des menus à rotation automatique pour la vidéo, ainsi que de longues durées d’enregistrement.

Si l’EOS R50 V sert de point d’entrée pour les vloggers et les créateurs vidéo, l’EOS R6 V apparaît comme une version dopée pour ceux qui veulent monter en gamme, ou pour des utilisateurs déjà très compétents qui veulent se lancer directement. Mais les choses se compliquent un peu : le R6 V reprend un capteur déjà présent dans deux autres appareils Canon, l’EOS R6 III et l’EOS C50.

L’EOS R6 III est d’abord un appareil photo, capable aussi de produire de très belles vidéos. L’EOS C50 est une caméra cinéma dotée d’une connectique professionnelle, qui peut aussi prendre des photos. L’EOS R6 V se situe quelque part entre les deux.

Ces trois appareils partagent de nombreuses fonctions, mais leur conception diffère. L’EOS R6 V vise le même marché que les Sony ZV-E1 et Nikon Zr. Cela devrait déjà clarifier une partie du tableau, mais il faut creuser un peu plus.

2. Capteur

Logiquement, la principale raison pour laquelle ce nouvel appareil s’appelle EOS R6 V tient au fait qu’il utilise le même capteur que l’EOS R6 III, mais pas celui des précédents modèles EOS R6. Pourtant, même le porte-parole de Canon n’a pas pu confirmer le raisonnement exact derrière ce nom lors de la présentation du produit. La caméra cinéma EOS C50 utilise elle aussi le même capteur. Il s’agit d’un capteur plein format de 32,5 MP, annoncé avec une stabilisation d’image jusqu’à 7,5 stops.

Les trois appareils peuvent enregistrer de la vidéo 7K jusqu’à 60 i/s, du RAW en interne avec les profils colorimétriques Canon C-Log, ainsi qu’un mode open gate exploitant toute la hauteur et toute la largeur du capteur au ratio 3:2. Ils proposent aussi de la 4K suréchantillonnée jusqu’à 60 i/s, de la 4K à 120 i/s et de la 2K jusqu’à 180 i/s. À titre de comparaison, les capacités vidéo de l’EOS R50 V, plus petit et moins cher, restent beaucoup plus limitées.

L’EOS R6 V peut aussi produire de très belles photos, comme l’EOS R6 III. Il capture des clichés de 32,5 MP jusqu’à 40 i/s, avec pré-déclenchement. Ce n’est pas rien. La grande différence entre ces appareils se joue surtout dans leur design.

3. Design

L’EOS R6 V est beaucoup plus grand que l’EOS R50 V. Les différences entre les modèles apparaissent clairement sur les images ci-dessus. Il adopte toutefois un style similaire, avec une disposition des commandes et une forme assez proches.

Aucun des deux appareils ne possède de viseur. C’est une tendance de plus en plus visible sur les nouveaux appareils, et elle ne plaît pas vraiment aux lecteurs de TechRadar. Le cadrage passe donc par l’écran tactile orientable de 3 pouces et 1,62 million de points, qui paraît bien modeste face au superbe écran de 4 pouces du Nikon Zr.

Le boîtier plus imposant de l’EOS R6 V accueille le plus grand capteur et intègre des évents de refroidissement. Cela ajoute de l’épaisseur à l’appareil, mais lui permet d’offrir des durées d’enregistrement quasiment illimitées. Canon nous a indiqué qu’avec le ventilateur activé, les durées d’enregistrement dépassent deux heures dans toutes les définitions, y compris en 7K. En pratique, la batterie ou les cartes mémoire arriveront à court avant que l’appareil ait besoin de souffler.

L’EOS R6 V est aussi très personnalisable, avec 12 boutons auxquels il est possible d’attribuer la fonction de son choix. Il propose du streaming en direct via un port HDMI plein format, une fixation trépied verticale, ainsi qu’un levier de zoom utilisable pour un zoom numérique, mais aussi avec des objectifs « power zoom ». Justement, à propos des objectifs « PZ »…

4. Un nouvel objectif « de base »

En parallèle de l’appareil, Canon a annoncé l’objectif RF 20-50mm F4L IS USM PZ. Les deux produits ont été conçus pour fonctionner ensemble. Le sigle « PZ » signifie power zoom, autrement dit un zoom motorisé et fluide contrôlé depuis l’objectif. L’appareil lui-même dispose aussi d’un levier de zoom.

À l’inverse, les objectifs RF standards associés à l’EOS R6 III et aux autres hybrides d’abord pensés pour la photo ne proposent qu’un zoom manuel. Ce mouvement par à-coups n’est pas vraiment souhaitable pendant l’enregistrement, ni visible dans une vidéo.

L’objectif pèse 420 g. Associé à l’EOS R6 V, qui pèse 688 g avec batterie et carte mémoire, ou 598 g sans, l’ensemble reste bien équilibré sur un stabilisateur. Il offre une mise au point rapprochée à 24 cm et un grossissement maximal correct de 0,33x. Comme il s’agit d’un objectif de série L, la qualité de fabrication et la qualité optique se placent tout en haut du panier. Son prix aussi est élevé. De combien parle-t-on ? Voici les tarifs de l’appareil et de l’objectif…

5. Prix

L’EOS R6 V coûte 2 499,99 € et sera disponible à partir du 24 juin. Il sera possible d’acheter l’appareil en kit avec l’objectif RF 20-50mm F4L IS USM PZ. Ensemble, ils coûteront 3 699,99 €, soit près de 300 € d’économie par rapport à un achat séparé. L’objectif sera vendu seul à 1 499,00 €, mais la date de lancement de cette version séparée n’est pas encore connue. Elle devrait être plus tardive que celle du kit. Cet article sera également mis à jour avec les prix américains dès que possible.

Ce positionnement tarifaire fait de l’EOS R6 V le moyen le plus abordable d’obtenir le capteur Canon de 32,5 MP. Il coûte moins cher que l’EOS R6 III, et beaucoup moins que l’EOS C50. La logique rappelle celle du Sony ZV-E1, qui embarque le même capteur plein format de 12 MP et les mêmes capacités 4K que d’autres modèles Sony plus chers, dont les A7S III et FX3.

On peut penser ce que l’on veut de ces appareils au style vlog, ils coûtent tout de même moins cher que les autres formats. Une brève prise en main de l’EOS R6 V a déjà eu lieu, mais pas assez longue pour tirer des conclusions solides. Le test complet arrivera plus tard.

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• Nouvel aperçu de l’Insta360 Luna Ultra
• Elle devrait proposer un module de télécommande amovible
• Le lancement officiel de la caméra ne semble plus très loin

Nous savons que l’Insta360 Luna Ultra est en préparation, puisqu’elle a été officiellement teasée en février. Les détails autour de cette caméra pensée pour le vlogging restent toutefois rares. Une nouvelle fuite permet aujourd’hui de mieux voir l’appareil, de découvrir certaines de ses caractéristiques et de repérer l’une de ses fonctions les plus malignes.

Cette fuite vient de Notebookcheck et montre l’emballage de la caméra, ainsi que quelques photos de prise en main. L’appareil apparaît en blanc et en noir, et il semble qu’il n’existera qu’un seul modèle Luna Ultra, donc pas de Luna standard.

Deux informations importantes ressortent de ces images. La prochaine caméra proposera bien un système à double objectif et prendra en charge la vidéo jusqu’à une définition 8K, deux éléments qui avaient déjà été attendus ou évoqués dans de précédentes fuites.

Quant à sa principale astuce, elle repose sur un module de télécommande détachable, que l’on peut retirer de la caméra et utiliser sans fil. Il sera donc possible de gérer l’enregistrement et de voir ce qui entre dans le cadre sans se trouver juste derrière l’appareil.

Insta360 vs DJI

Ce module détachable pourrait justement aider l’Insta360 Luna Ultra à se démarquer du DJI Osmo Pocket 4, lancé récemment et déjà testé ici. La caméra de DJI est un appareil très convaincant, mais elle plafonne à l’enregistrement vidéo en 4K.

Le modèle en préparation chez Insta360 ferait grimper cette définition à 8K, tout en offrant la possibilité de poser la caméra à un endroit, puis de la contrôler à distance. Cette fonction a aussi été mentionnée précisément par le leaker bien connu Igor Bogdanov.

Beaucoup d’éléments restent toutefois inconnus au sujet de l’Insta360 Luna Ultra, à commencer par son prix, un point évidemment essentiel. Il est donc encore trop tôt pour se prononcer. À titre de comparaison, le DJI Osmo Pocket 4 démarre à 499 €.

Selon Notebookcheck, des testeurs disposent déjà de leurs exemplaires de l’Insta360 Luna Ultra. De nouvelles informations devraient donc arriver bientôt. En parallèle, la présentation d’une version Pro du DJI Osmo Pocket 4 serait elle aussi imminente, d’après les rumeurs.

• Sony annonce avec un teaser un nouvel appareil photo « R » pour la semaine prochaine
• Aucun détail confirmé, mais il devrait probablement appartenir à la gamme haute définition « A7R »
• Il pourrait devenir l’appareil photo plein format le plus défini à ce jour

La semaine prochaine s’annonce importante pour les amateurs de photo. Après une période assez calme en sorties majeures en 2026, un deuxième grand constructeur vient à son tour de publier un teaser. Canon a ouvert le bal en annonçant un tout nouvel appareil photo, dont la présentation complète est prévue le 13 mai. D’après les indices du teaser, il pourrait s’agir d’un modèle plein format pensé pour le vlogging. Et désormais, c’est au tour de Sony.

Sur sa chaîne YouTube, Sony a publié une courte vidéo de 40 secondes annonçant l’arrivée d’un nouvel appareil photo. La séquence ne montre aucune image, seulement une ligne de texte : « Ready for the next R », accompagnée de la date et de l’heure de l’annonce. Et cette date ? Sans grande surprise : le 13 mai, le même jour que Canon. L’annonce aura lieu précisément à 15 h 30, heure de Paris.

Alors, de quoi s’agit-il ? Pour les personnes qui ne connaissent pas la gamme, le « R » renvoie à la lignée Alpha 7R de Sony, sa série d’appareils hybrides plein format axés sur la très haute résolution. Cette nomenclature a aussi été utilisée pour l’A7C R, plus adapté au voyage. Les A7 sont des modèles polyvalents, les A7S misent sur la sensibilité en basse lumière, les A1 représentent le haut de gamme professionnel, tandis que les A9 ciblent la vitesse et la photo sportive. En revanche, quand on achète un A7R, c’est avant tout pour les pixels. Beaucoup de pixels.

Le modèle le plus récent de la série est le Sony A7R V, lancé à l’origine en 2022. Il fait toujours partie de notre sélection des meilleurs appareils photo plein format. Doté d’un capteur CMOS plein format de 61 Mpx, il était, et reste encore, l’appareil plein format le plus défini du marché. Un titre qu’il partage toutefois avec quelques autres modèles de la gamme Sony, notamment le Sony A7C R, plus facile à transporter, et le modèle précédent de la série principale, le Sony A7R IV, sorti en 2019.

C’est précisément ce dernier point qui laisse penser que Sony prépare peut-être quelque chose de spécial ici. Et c’est aussi ce qui rend ce nouvel appareil Sony bien plus intéressant à suivre que la proposition de Canon. Ce capteur de 61 Mpx est utilisé depuis 2019, soit depuis sept ans. Si Sony lance un nouvel appareil dans la série A7R, il paraît logique d’attendre quelque chose de nouveau. Reste à savoir quoi.

Pourquoi il pourrait s’agir de l’appareil photo plein format le plus défini à ce jour

Une question se pose naturellement : si Sony détient déjà le titre de l’appareil photo plein format le plus défini, pourquoi aller encore plus loin ? Mais le marché a beaucoup changé depuis 2019. Les hybrides moyen format, comme le Fujifilm GFX 100S II et le Hasselblad X2D II 100C, ont rendu les capteurs de 100 Mpx accessibles aux mêmes photographes qui s’intéressent aux A7R. Les prix ne sont plus si éloignés, et les performances de ces appareils ont suffisamment progressé pour casser l’image du moyen format lourd et peu pratique. Ils ne photographient pas et ne font pas la mise au point aussi vite ni aussi sûrement que les modèles plein format, mais l’écart s’est réduit.

D’autres avancées venues d’ailleurs méritent aussi l’attention. Le Canon EOS R5 Mark II plein format affiche une définition native de 45 Mpx. Sur le papier, il reste donc derrière les 61 Mpx de Sony. Pourtant, l’EOS R5 Mark II utilise une technologie intelligente d’upscaling directement intégrée à l’appareil pour améliorer la qualité d’une image jusqu’à 4x, avec des fichiers pouvant atteindre 180 Mpx. Les résultats sont très impressionnants, et pour obtenir la définition maximale destinée à de très grands tirages, le choix paraît assez clair.

C’est pourquoi, de ce point de vue, il semble difficile d’imaginer Sony se contenter de reprendre le même capteur de 61 Mpx dans un boîtier rafraîchi tout en continuant à le présenter comme l’appareil plein format le plus défini. Les choses ont trop changé. Le nouvel A7R VI, si c’est bien lui qui arrive, devra faire mieux pour vraiment marquer les esprits. Sony va-t-il augmenter le nombre de pixels de son capteur plein format ? Va-t-il s’inspirer de l’upscaling intégré de Canon ? Ou s’apprête-t-on à découvrir quelque chose de complètement nouveau ?

Une chose est sûre : ce nouvel appareil ne sera pas bon marché. Mais il devrait être intéressant. C’est pour cette raison que l’annonce de Sony, prévue la semaine prochaine, suscite beaucoup plus de curiosité que celle de Canon. Encore un modèle plein format pour le vlogging ? Difficile de dire que cela fasse vraiment frissonner.

• Nikon préparerait enfin son compact plein format, et les premières rumeurs ne mettent pas tout le monde d’accord
• Face à un compact à zoom et à un hybride pro, l’Oppo Find X9 Ultra montre jusqu’où les téléobjectifs de smartphone sont allés

• Nikon serait sur le point de lancer un appareil photo compact plein format à objectif fixe
• Il pourrait adopter un format proche du Nikon ZR, donc sans viseur
• Cela alors même qu’il serait dédié exclusivement à la photographie, sans aucune fonction vidéo

Nikon travaillerait sur un compact à objectif fixe destiné à rivaliser avec des modèles populaires comme les Fujifilm X100VI, Ricoh GR IV, Sony RX1R III et Leica Q3, et les caractéristiques évoquées par les rumeurs laissent, disons-le, songeur.

C’est ce qu’avance Nikon Rumors, qui indique que Nikon lancerait un compact plein format cette année, changeant ainsi de direction par rapport au début de l’année, lorsque le site évoquait une version orientée photo du Nikon ZR, caméra cinéma hybride sans miroir.

L’article détaille ensuite une liste surprenante de caractéristiques qui, mises bout à bout, intriguent. C’est surtout l’absence potentielle de viseur qui a suscité de vives réactions chez les passionnés dans les commentaires.

Un fan de Nikon a ainsi écrit : « Ce n’est pas un appareil orienté photo s’il n’a pas de viseur », tandis qu’un autre a simplement commenté : « Pas de viseur, pas d’achat. »

Malgré tout, ce compact plein format à objectif fixe suscite un réel intérêt et pourrait combler un vide important sur le marché des compacts premium. Voici pourquoi.

Le vide à combler

Depuis que les compacts premium à objectif fixe ont gagné en popularité, en grande partie grâce à la série Fujifilm X100, l’idée de voir Nikon entrer sur ce segment s’impose régulièrement, d’autant que la marque sait proposer des produits au bon rapport qualité-prix.

Nikon possède également un passé discret dans ce domaine. Le Coolpix A, aujourd’hui abandonné, était un minuscule compact à objectif fixe doté d’un 28 mm f/2,8 et d’un capteur APS-C de 16 Mpx, proche dans l’esprit de la série Ricoh GR (lancement auquel il avait été assisté en 2013, bien avant l’époque TechRadar).

Les dernières rumeurs laissent entendre que l’attente d’un compact Nikon moderne à objectif fixe pourrait bientôt prendre fin, et qu’il pourrait s’agir d’un modèle plein format.

Cela lui donnerait un avantage en termes de taille de capteur face aux Fujifilm X100VI et Ricoh GR IV, tous deux équipés d’un capteur APS-C. Il pourrait également se positionner sur un créneau plus abordable que les Sony RX1R III et Leica Q3, deux compacts plein format particulièrement onéreux.

Tous ces compacts premium rencontrent un succès considérable et offrent des performances remarquables, mais un vide subsiste clairement : une option plein format plus accessible. Selon certaines estimations, ce modèle pourrait être proposé à un prix pouvant atteindre la moitié de celui des Sony et Leica.

Les caractéristiques évoquées laissent toutefois des sentiments partagés. L’idée d’un capteur plein format haute définition séduit, peut-être le 45 Mpx actuellement présent dans le Z8 et d’autres modèles, mais sans technologie empilée. Un boîtier fin, d’une épaisseur comprise entre 22 et 25 mm, paraît extrêmement compact, même si l’objectif intégré devrait dépasser.

En revanche, l’absence de stabilisation d’image intégrée au boîtier et de viseur suscite davantage de réserves. Plus surprenant encore, l’appareil ne proposerait aucune fonction d’enregistrement vidéo.

Il convient d’y réfléchir. Il s’agirait donc d’un appareil exclusivement photo, mais sans viseur. Lors d’un récent sondage consacré aux viseurs, la majorité des lecteurs interrogés affirmaient ne pas vouloir acheter un appareil dépourvu de viseur.

Cela dit, les rumeurs évoquent la présence d’une griffe porte-accessoires compatible avec un viseur électronique optionnel. Nikon pourrait privilégier la compacité et un prix contenu au détriment de certaines fonctionnalités intégrées, en les proposant sous forme d’accessoires, comme un viseur amovible.

Un écran tactile inclinable pourrait également être de la partie, solution préférable aux écrans fixes présents sur les Ricoh GR IV et Sony RX1R III. Malgré ces réserves, le potentiel de cet appareil reste enthousiasmant.

Que penser de ces rumeurs autour du compact Nikon à objectif fixe ? Ce type d’appareil susciterait-il l’envie de l’essayer ? Vos avis peuvent être partagés dans les commentaires ci-dessous.

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Le Oppo Find X9 Ultra a été testé pendant plus d’un mois, avec une attention particulière portée à ses performances photo, du point de vue d’un photographe professionnel. Il s’impose clairement comme l’un des meilleurs smartphones photo du marché, peut-être même le meilleur jamais utilisé — et il surpasse nettement le dernier iPhone.

Pour en savoir davantage sur le téléphone dans son ensemble — et cela vaut la peine, puisqu’il s’agit d’un modèle haut de gamme remarquable, disponible à l’international — il convient de consulter le test complet du Oppo Find X9 Ultra, dans lequel le rédacteur partage le même enthousiasme concernant ses capacités photo. Pour ceux qui s’intéressent plus particulièrement à l’appareil photo, la suite mérite toutefois toute l’attention.

Le module photo polyvalent comprend quatre capteurs à l’arrière : un ultra grand-angle 14 mm (50 Mpx), un module principal 23 mm 1x (200 Mpx), un téléobjectif 70 mm 3x (200 Mpx) et un rare téléobjectif 230 mm 10x (50 Mpx). Oui, deux capteurs de 200 Mpx et un zoom 10x — c’est impressionnant. La caméra frontale est un module 50 Mpx de qualité, capable de filmer en 4K jusqu’à 60 images par seconde.

Aussi performants que soient l’ultra grand-angle et le module principal, ce sont les téléobjectifs 3x et 10x qui propulsent le Find X9 Ultra vers de nouveaux sommets. Ils sont chacun équipés des plus grands capteurs jamais intégrés à ce type d’optique, ce qui promet théoriquement la meilleure qualité d’image possible sur smartphone.

Du moins en théorie. Pour vérifier leurs performances réelles, les modules 3x et 10x ont été mis à l’épreuve. Et par goût du défi, un comparatif a été ajouté avec deux appareils « traditionnels » : le Lumix ZS300 de Panasonic (appelé TZ300 hors des États-Unis), un compact à zoom polyvalent, et un Nikon Z8 hybride professionnel associé au nouveau Nikon Z 70-200 mm f/2.8 S II. Un face-à-face démesuré ? Peut-être. Mais il était impossible de ne pas constater jusqu’où les téléobjectifs de smartphone ont progressé.

Oppo commercialise également un téléconvertisseur 300 mm, conçu pour étendre la portée du module portrait 3x et accroître encore le zoom. Cet accessoire a été reçu récemment, mais aucun comparatif photo n’a encore été réalisé avec lui. Une galerie complète d’images issues du Find X9 Ultra est également en préparation, avec des clichés issus des quatre capteurs et des analyses supplémentaires.

Caractéristiques

Présentation rapide des appareils engagés dans ce comparatif téléobjectif :

Le Oppo Find X9 Ultra couvre des focales allant de 14 à 230 mm : un ultra grand-angle 14 mm f/2 avec capteur 1/1,95 pouce, un module principal 23 mm f/1,5 avec capteur 1/1,2 pouce, un téléobjectif 70 mm f/2,2 3x avec capteur 1/1,28 pouce et un téléobjectif 230 mm f/3,5 10x avec capteur 1/2,75 pouce (qu’Oppo affirme trois fois plus sensible à la lumière que celui du Galaxy S23 Ultra en 10x).

Le Panasonic Lumix ZS300 offre une plus grande portée grâce à un zoom optique 15x couvrant les focales 24-360 mm, un capteur 1 pouce de 20 Mpx pour les photos et l’enregistrement vidéo 4K basique. Annoncé en 2026, il s’agit en réalité d’une relance du modèle Lumix ZS200 de 2018. Avec son format compact et son zoom polyvalent, il représente exactement le type d’appareil de voyage qu’un smartphone comme le Find X9 Ultra pourrait théoriquement remplacer.

Le Nikon Z8 est un hybride haut de gamme équipé d’un capteur plein format de 45 Mpx. Il était associé ici au nouvel objectif 70-200 mm f/2.8 S II. L’ensemble coûte plusieurs milliers d’euros et appartient clairement à l’équipement professionnel.

L’analyse s’est concentrée sur les modules 3x et 10x du Find X9 Ultra, en réglant les autres appareils sur les focales les plus proches possibles, avec généralement l’ouverture maximale pour les portraits et l’ouverture optimale pour les paysages détaillés. Il a ainsi été possible d’obtenir des compositions identiques à 70 mm (3x du smartphone) et à 230 mm (10x du smartphone) avec le Lumix. L’objectif Nikon, limité à 200 mm, offre toutefois une focale légèrement plus large que le 10x du téléphone.

NB : toutes les photos présentées dans cet article sont compressées afin de faciliter leur consultation.

L'objectif portrait 3x

Commençons par le téléobjectif 3x. Il correspond à une focale équivalente à 70 mm, avec un capteur de 1/1,28 pouce et une ouverture f/2,2. Ce capteur est de la même taille que celui de l’appareil photo principal de l’iPhone 17 Pro Max, mais plus petit que l’unique capteur 1 pouce du compact Lumix ZS300, qui permet un zoom optique 15x, et bien, bien plus petit que le capteur plein format du Nikon Z8.

L’ouverture maximale du smartphone à 70 mm est de f/2,2, contre f/4,7 pour le Lumix (l’ouverture maximale diminue à mesure que l’on zoome — elle est de f/4,7 lorsque l’objectif est réglé sur 70 mm) et f/2,8 pour le Z8 (constante sur toute la plage de zoom).

Voici des images prises avec les trois appareils à 70 mm :

Les comparaisons photo comportent de nombreuses variables, notamment en ce qui concerne les réglages à utiliser. Afin de simplifier au maximum, les appareils ont été réglés en exposition automatique, balance des blancs automatique, profil couleur standard et HDR désactivé.

Chaque appareil peut capturer en RAW et en JPEG (le RAW offre davantage de latitude pour l’édition et les corrections), propose un contrôle manuel de l’exposition (le smartphone Oppo dispose d’un mode « Hasselblad Master », qui permet également d’augmenter la résolution jusqu’à 200 Mpx sur le module 3x et 50 Mpx sur le module 10x), ainsi que plusieurs profils colorimétriques pour différents rendus.

D’une manière générale, le smartphone Oppo tend vers un rendu plus marqué en HDR : les ombres profondes sont éclaircies (même si cela peut être corrigé manuellement via la compensation d’exposition pour un rendu plus sombre). Les couleurs en portrait sont légèrement plus chaudes, un rendu plutôt appréciable, parfois même plus que celui du Lumix, qui présente souvent une dominante jaune. Le Nikon offre une profondeur de couleur et une fidélité plus naturelles.

La profondeur de champ est naturellement beaucoup plus faible avec le Nikon à f/2,8, ce qui produit des arrière-plans plus flous. Le smartphone Oppo permet de simuler ce flou à la prise de vue (mais pas en post-traitement, contrairement au Leitzphone). Sans simulation, la profondeur de champ est comparable à celle du compact Lumix.

Globalement, dans cette catégorie, le Nikon hybride professionnel avec son objectif arrive en tête, le smartphone Oppo en deuxième position et le Lumix en troisième. Le module 3x est remarquable, surpassant un compact à zoom de voyage vendu autour de 1 000 euros.

Le zoom téléobjectif 10x

Jusqu’à présent, le Samsung Galaxy S23 Ultra était le seul autre modèle haut de gamme à proposer un téléobjectif 10x. Le Find X9 Ultra va plus loin, avec un capteur nettement plus imposant et une meilleure sensibilité à la lumière — Oppo vise le titre ultime de « smartphone de concert ».

Le capteur reste toutefois beaucoup plus petit que celui du module 3x, plus petit encore que celui du module principal 1x, et toujours plus petit que ceux du Lumix ZS300 et du Nikon Z8.

Si l’ouverture maximale de f/3,5 est techniquement plus lumineuse que le f/6,2 auquel se ferme l’objectif du Lumix ZS300 lorsqu’il est réglé sur son zoom 10x, le Find X9 Ultra part néanmoins avec un désavantage matériel.

Cela étant dit, des smartphones comme le Find X9 Ultra peuvent déployer une puissance de calcul que des appareils traditionnels comme le Lumix ZS300 ne possèdent pas. Le Nikon Z8, avec son objectif 70-200 mm, bénéficie d’un avantage matériel considérable, mais il s’agit bien sûr d’un système beaucoup plus coûteux et volumineux.

Voici des images comparatives identiques :

Si le téléobjectif 3x semble surpasser le Lumix ZS300 et rivaliser honorablement avec l’hybride (au moins sur un petit écran), l’écart de qualité se resserre nettement avec le zoom 10x.

Le Find X9 Ultra s’en sort convenablement face au Lumix ZS300, mais le rendu des couleurs paraît globalement moins fidèle que celui du compact. La netteté est comparable. En revanche, le smartphone souffre davantage d’aberrations chromatiques (franges colorées, notamment dans les zones floues). En observant la neige sur la montagne en arrière-plan de la photo Oppo, une frange verte apparaît, absente des images issues des autres appareils.

En matière de qualité d’image à 10x, le duel entre l’Oppo et le Lumix est serré, même si le zoom optique du Lumix peut aller jusqu’à 15x. Un zoom supérieur à 10x reste rarement nécessaire, mais le Lumix ZS300 constitue un meilleur choix pour la photographie animalière amateur. Pour cet usage, il serait toutefois possible d’opter pour le téléconvertisseur 300 mm du smartphone, qui rapproche la portée maximale de celle du compact, tout en s’appuyant sur la meilleure qualité du module 3x.

La netteté obtenue avec le Nikon Z8 et son 70-200 mm à pleine focale, combinée à son bokeh particulièrement fluide, évolue encore dans une autre catégorie. (Le bokeh désigne la qualité des zones hors mise au point, un aspect souvent scruté de près, notamment dans la manière dont les lumières floues sont rendues.) Le bokeh du smartphone Oppo est plus nerveux que celui du Nikon, donc moins doux. Il reste toutefois possible d’obtenir une faible profondeur de champ agréable avec le module 10x, ainsi que des arrière-plans flous.

L’un des usages les plus pertinents du module 10x semble être la macrophotographie. En bonne lumière, le niveau de détail est généralement précis, le sujet se détache bien, et la longue focale permet de garder une certaine distance, ce qui réduit le risque d’effrayer des insectes comme les papillons.

Verdict

Le module photo de l’Oppo Find X9 Ultra est impressionnant et plus polyvalent que celui de tout autre smartphone testé jusqu’à présent. Les modules 1x et 3x offrent une qualité remarquable, tandis que le zoom 10x est sans doute le plus exploitable de sa catégorie.

La qualité du téléobjectif d’un hybride associé à un zoom professionnel surpasse largement celle du module 10x du smartphone Oppo. Cela dit, le Find X9 Ultra permet tout de même d’obtenir d’excellents clichés en zoom 10x, notamment en macrophotographie.

En réalité, ce comparatif paraît presque absurde tant les progrès des smartphones en photographie ont été rapides. En résumé, l’Oppo Find X9 Ultra s’impose comme le roi des téléobjectifs sur smartphone, ouvrant ces appareils à de nouveaux territoires photographiques.

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