Entrevista al director de No Time to Die: "es una de las películas más bellas de Bond"

TechRadar se ha sentado con Cary Joji Fukunaga, director de No Time To Day, para hablar sobre la última película de 007 y su visión para el film.

Durante más de 50 años, James Bond ha deslumbrado a los espectadores con elegantes espías, acción y artilugios. No Time To Die, la última entrega de la serie, tiene más posibilidades de éxito que cualquier otra película Bond anterior.

Retrasada varias veces a causa de la pandemia, los fans esperan que la última película de Daniel Craig como 007 sea un éxito, especialmente en un momento en el que se debate el futuro del personaje. Pero para Fukunaga, estas presiones no importan. Lo que importó fue rodar la mejor película posible: "quiero que los fans más grandes de Bond sientan que han tenido todo lo que esperaban de la película, y que también se sorprendan por las nuevas cosas que aprenderán sobre Bond a través de esta experiencia", dijo Fukunaga a TechRadar.

Dos veces Dolby

Fukunaga y su equipo aprovecharon todas las herramientas para rodar y conseguir el mejor film. Será la primera película de Bond que llega a los cines con el doblete  Dolby: sonido envolvente espacial Dolby Atmos y tecnología de imagen HDR Dolby Vision.

"El sonido Dolby Atmos fue muy divertido de mezclar", nos cuenta Fukanaga, cuyos  anteriores títulos incluyen Beasts of No Nation y el drama policial de HBO True Detective. 

"Me encanta la mezcla; mi primera experiencia en el mundo del cine fue en un estudio de sonido. Tuve la oportunidad, cuando estaba en la universidad, de participar en la mezcla de sonido final con Anthony Minghella en El talento de Mr. Ripley, y con Walter Murch, el editor y diseñador de sonido que trabajó con [Francis] Coppola. Así que mi apreciación de la mezcla de sonido se remonta a mi primera experiencia profesional durante ese momento. Observar las complejidades del sonido y los detalles, ya sea el foley o el diálogo o lo que sea que se esté mezclando, además de la atmósfera, además de la partitura, y ver el efecto de todo eso, siempre me ha hecho sentir un gran respeto por el sonido".

Fukanaga dice que siempre ha tenido oído para innovar en el diseño de sonido de sus películas. Un proyecto de la escuela de cine (que más tarde se convertiría en la primera gran película del director) podría haberse beneficiado enormemente del movimiento dinámico del audio basado en objetos de Dolby Atmos.

"Tuve un profesor de vídeo en el instituto que siempre decía: 'el público perdonará una mala imagen, pero nunca perdonará un mal sonido'", recuerda el director. 

"Así que siempre he sentido que ese era un aspecto importante para cualquier cosa que hiciera. Incluso en la escuela de cine hay proyectos que hice que se guiaban más por el sonido que por la imagen. Mi gran proyecto de segundo año, que acabó desembocando en mi primera película Sin Nombre, que trata de un grupo de inmigrantes atrapados en un remolque refrigerado en la oscuridad, quería hacerlo completamente a oscuras, y hacer una experiencia sonora completa, con sonido tridimensional para el público. Pero mis profesores no me lo permitieron, así que tuve que rodar algún tipo de imagen, y eso cambió la estructura de la historia. Pero ese era el objetivo."

"Con Bond en Dolby Atmos y Dolby Vision, cualquier cosa que aumente la experiencia de inmersión del público, que lo transporte de alguna manera, cuando ese bajo les sacude sus tripas. Eso es lo que pretendo".

TechRadar tuvo la suerte de ver la película en una presentación con Atmos/Vision en el cine Odeon Luxe de Leicester Square, en Londres, el nuevo buque insignia de Dolby Cinema en el Reino Unido. Hace que una producción ya de por sí magnífica sea aún más sorprendente: desde el fogonazo de los disparos en una oscura guarida  hasta los blancos cegadores de un lago congelado, la estética HDR de Dolby Vision da lugar a una imagen nítida y detallada como ninguna otra que puedas ver en cines de menor categoría. Del mismo modo, el sonido envolvente de Dolby Atmos ruge en No Time to Die, tanto si Bond corre por las calles europeas en su icónico Aston Martin, como si evade la visión de un helicóptero en el cielo.

Lo viejo y lo nuevo

Pero ninguna tecnología es una bala de plata para conseguir una buena calidad. El cuidadoso trabajo diario y la edición — junto con la magia duradera del rodaje en película analógica — han sido importantes para garantizar que No Time to Die conserve la magia visual que los fans del espía esperan.

"Tuvimos el mismo etalonador en los dailies que en el etalonaje final", explica Fukunaga. Etalonar es corregir el color de un film para darle in aspecto visual determinado.

"Creo que es realmente esencial porque necesitas esa continuidad, necesitas que el aspecto que estás explorando en la prueba de cámara, y luego una vez que estás rodando, refleje lo que hay en la imagen final, especialmente en la edición. El hecho de tener en el montaje unos hermosos dailies que se acercaban mucho a lo que acabó siendo la imagen final, significó que cuando finalmente vimos la imagen final, fue muy interesante ver que los cambios que hicimos eran bastante sutiles. 

"Ya sabes, [el director de fotografía] Linus Sandgren no es el tipo de persona que utiliza [una tonelada de efectos] para dar forma a una imagen final. En parte, eso se debe al hecho de que rodamos en película; sigo creyendo que rodar en película sigue siendo la forma más bella de crear una imagen final. Así que las herramientas digitales que utilizamos después toman ese hermoso grano, y la información que hay dentro de ese grano, para convertirlos en una cosa hermosa y brillante".

La película final ha estado cerrada durante algún tiempo después de su montaje final. "No hubo retoques después del cierre de COVID... lo que entregamos a principios de marzo es lo que vamos a ver en los cines esta semana", revela el director.

Ese minucioso trabajo al principio de la producción ha dado sus frutos a los ojos de Fukanaga: ésta puede ser la película de Bond con mejor visualización y mejor sonido de la historia. "Creo que la mezcla es increíble", nos cuenta Fukanaga. 

"Paul [Massey, mezclador de sonido] y Oliver [Tarney, editor de sonido supervisor] y todo el mundo hicieron un trabajo increíble. Y luego, a nivel de imagen, rodar en 35mm y luego en 5-perf 70mm y 15-perf ha proporcionado un medio de base increíble para crear una imagen final magnífica con la que estoy muy contento". 

"Puede que sea una de las películas más bellas en las que he trabajado, así que espero que los fans de Bond también sientan que es una de las películas más bellas de Bond".

No Time to Die ya está en los cines internacionales, y llegará a los EEUU el viernes 8 de octubre. Estará disponible en Dolby Vision y Dolby Atmos en los cines que lo soporten.

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