Fue en algún punto entre correr para capturar una bandera, evadir instructores y disparar a objetivos en movimiento en un campo de entrenamiento maltés durante mi partida de 007 First Light cuando me di cuenta de que IO Interactive había logrado crear un juego de disparos en tercera persona que realmente te hace sentir como si estuvieras interpretando a un James Bond en una película.

La secuencia se desarrolla como un montaje de entrenamiento clásico sacado directamente de una película de Rocky, pasando rápidamente de un ejercicio a otro. En un momento estás aprendiendo técnicas de combate cuerpo a cuerpo, como parar golpes y lanzar a tu oponente contra las paredes, y al siguiente estás conduciendo alrededor de una fortaleza histórica intentando batir el récord de tu vuelta más rápida.

Esa energía de superproducción impregna este reinicio, que presenta a los jugadores una versión más joven del espía antes de convertirse en 007. Conocer a Bond como un joven tripulante de la Marina Real de 26 años, con rostro angelical, significa que no hay ninguna sombra de Daniel Craig o Pierce Brosnan sobre él, lo que convierte esta versión en una interpretación original que lo muestra aún aprendiendo cuándo seguir órdenes y cuándo improvisar.

Directamente al grano

Tras aparecer en una costa islandesa como único superviviente de un accidente de helicóptero, Bond se ve rápidamente inmerso en una misión del MI6 sin autorización de seguridad ni entrenamiento alguno.

Confiando únicamente en sus rápidos reflejos y en algo de montenegrino que aprendió en viajes anteriores, no tarda en ser reclutado por el MI6 y verse envuelto en una conspiración que involucra agentes renegados, secretos enterrados y, como ya es un recurso argumental permanente en varias películas de acción del siglo XXI (piensen en Minority Report mezclado con Misión Imposible: El ajuste de cuentas final ), tecnología experimental peligrosa.

La versión de Bond interpretada por Patrick Gibson es arrogante, impulsiva y, ocasionalmente, "un poco descerebrada", como dice Moneypenny, con la voz de Kiera Lester. Y no puedo decir que no esté de acuerdo con ella, después de escuchar todos esos comentarios sarcásticos y repetitivos sobre cómo los enemigos toman el té mientras les lanzas tazas y platos durante las tensas secuencias de combate; resulta más irritante que gracioso.

A menudo, esa inmadurez juega a favor del juego, ya que se trata de Bond antes de que su encanto refinado y su fría profesionalidad se afianzaran por completo. Al fin y al cabo, Bond es mucho más que un héroe de acción genérico que solo dispara a diestro y siniestro, y aquí es donde entra en juego la experiencia de IO Interactive en juegos de acción y sigilo.

Gran parte del juego gira en torno a aprender nuevas formas de abordar situaciones sigilosamente, desde disfrazarse de mayordomo para infiltrarse en un campeonato mundial de ajedrez hasta robar una invitación para asistir a una gala exclusiva en Kensington.

Estas secciones del juego, que son más de mundo abierto, permiten una mayor experimentación fuera de las escenas cinemáticas y las secciones de plataformas que aparecen a lo largo del juego, creando un ritmo innegable.

Las misiones suelen comenzar en el MI6 con una sesión informativa de Moneypenny antes de enviar a Bond abajo con el brillante Q (con la voz de Alastair Mackenzie) para probar algunos artilugios nuevos. Desde allí, te despliegan en hoteles de lujo, complejos hostiles, mercados abarrotados y montañas nevadas, donde casi siempre logras idear una ingeniosa fuga digna de una pantalla IMAX.

Un asunto que se debe tratar con delicadeza

Para empezar, hay que aclarar que la jugabilidad de sigilo y mundo abierto no es tan libre ni realista como la de la saga Hitman de IO Interactive . En cambio, se trata más bien de una versión simplificada del ADN de los juegos del estudio.

Sin embargo, la mecánica básica del juego está presente, permitiéndote infiltrarte sigilosamente en zonas vigiladas de varias maneras diferentes, ya sea fingiendo en las conversaciones o creando distracciones para alcanzar tu objetivo sin ser detectado.

No esperes el mismo realismo implacable, donde si miras o haces algo sospechoso, los PNJ se pondrán inmediatamente en alerta, impidiéndote avanzar y obligándote a reiniciar el nivel. 007 First Light es mucho más indulgente, incluso te permite eliminar enemigos en la misma habitación sin que los demás reaccionen (más sobre esto más adelante).

Eso no quiere decir que no tengas la misma variedad de jugabilidad. La misión que más me gustó fue en Mauritania, donde Bond se infiltra en un polvoriento asentamiento abandonado, construido alrededor de los restos de un gigantesco carguero en el desierto del Sahara. Para participar en una subasta criminal, primero debes reunir suficiente dinero mediante peleas clandestinas, concursos de tiro y otras actividades secundarias repartidas por un mercado bullicioso.

Es una de las misiones donde el juego aprovecha al máximo la libertad del jugador, y se asemeja mucho al trabajo de IO Interactive con Hitman, ya que no es necesario completar todas las misiones secundarias disponibles para avanzar a la siguiente sección, lo que hace que el nivel sea lo suficientemente variado como para jugarlo varias veces en diferentes niveles de dificultad.

Como es típico en Bond, los artilugios juegan un papel fundamental. Desde hackear aparatos electrónicos hasta apagar luces con tu reloj Omega, dispones de una gran variedad de herramientas de espionaje a las que puedes acceder mediante un menú circular que recuerda a Batman: Arkham. Estas mecánicas son cruciales para las secciones de sigilo del juego, ya que te permiten crear distracciones y avanzar por edificios cerrados.

Cada misión de sigilo está salpicada de enormes secuencias de acción claramente inspiradas en la saga de aventuras Uncharted de Naughty Dog , donde debes esquivar el fuego de un francotirador mientras corres por los tejados, saltas a aviones y participas en persecuciones automovilísticas que parecen sacadas directamente del final de una película de James Bond. Incluso incluye las características secciones de plataformas y algunos puzles para completar la experiencia.

Contra todo pronóstico

Sin embargo, en ocasiones, las secuencias cinemáticas del juego rompen la inmersión debido a errores que activan prematuramente una cinemática, reposicionando repentinamente a Bond en un lugar donde no se encontraba un instante antes. En una secuencia, el juego obligó a Bond a subirse a una escalera móvil porque se había activado una cinemática, a pesar de que yo estaba en medio de un tiroteo al otro lado de la pista. (Cabe mencionar que acaba de salir una nueva actualización).

Las zonas de sigilo también rompían el realismo en ocasiones. Por ejemplo, cuando me daban "licencia para matar", que es el modo de disparos del juego, abandonaba el sigilo por completo para abrirme paso a golpes, estrellando a los enemigos contra las paredes y mesas cercanas, mientras que los PNJ cercanos parecían ignorar el caos que se desataba en la habitación que custodiaban.

Si bien comprendo perfectamente las restricciones que IO Interactive ha impuesto para que el juego se juegue de una manera determinada, no puedo evitar sentirme un poco decepcionado con la mecánica de conducción. Me pareció añadida a la fuerza debido a los icónicos vehículos de la franquicia de espías y no tan dinámica como podría haber sido. Sin embargo, es muy posible que todo esto se deba a mi frustración por no poder conducir el Aston Martin Valhalla más de sesenta centímetros, así que tómenlo con pinzas, ya que tenía muchas ganas de ponerme al volante desde que lo vi por primera vez en la sede del MI6.

Afortunadamente, estas frustraciones rara vez superan la magnitud de lo que IO Interactive ha creado. 007First Light da vida a lo que hace que Bond sea tan emocionante más allá de las explosiones, entrelazando una trama de espionaje compleja, sofisticados artilugios de espía y escenarios impresionantes de los que no querrás irte.

Si bien su jugabilidad de sigilo no es tan pulida como la de Hitman y su ritmo cinematográfico a veces rompe la magia, es fácil pasarlo por alto. IO Interactive ha creado el juego de Bond más inmersivo de los últimos años.

Apariencia y rendimiento de 007 First Light en PC (usando una 5080 de NVIDIA)

Con una RTX 5080 007 First Light ofrece una experiencia visual muy cuidada y un rendimiento fluido en 1080p y 1440p cuando se activa DLSS 4.5. En 4K la tarjeta mantiene buena calidad, pero conviene ajustar algunos parámetros para estabilizar los mínimos en escenas muy cargadas; en general la 5080 permite jugar con presets altos manteniendo una excelente fidelidad visual.

El juego muestra texturas detalladas y una dirección de arte que aprovecha bien la potencia de la 5080. En Ultra las texturas se ven nítidas y el streaming de recursos funciona sin saltos si se deja en automático, lo que evita picos de uso de VRAM en entornos abiertos. La iluminación rasterizada y los efectos de partículas aportan profundidad a las escenas; son precisamente esos efectos volumétricos y de humo los que más exigen a la GPU, pero la 5080 los mueve con soltura en la mayoría de situaciones. Al activar DLSS 4.5 la pérdida perceptible de calidad es mínima mientras que la ganancia en FPS y en estabilidad de mínimos es notable, por lo que la combinación de texturas en Ultra más DLSS activado suele ser la mejor opción para mantener la fidelidad sin sacrificar fluidez.

Rendimiento por resolución y ajustes sugeridos

En 1080p la RTX 5080 permite jugar en Ultra con DLSS en modo Calidad y obtener medias elevadas y mínimos estables; es la configuración que maximiza detalle sin comprometer la jugabilidad. En 1440p la tarjeta sigue siendo muy competente: usar un preset entre High y Ultra con DLSS en modo Equilibrado ofrece un balance sólido entre calidad y rendimiento, manteniendo escenas complejas jugables. En 4K la 5080 entrega una experiencia visual excelente, pero para sostener mínimos consistentes conviene bajar sombras y partículas a niveles medios y usar DLSS en modos Rendimiento o Equilibrado; así se conserva la mayor parte del detalle visual mientras se reducen las caídas puntuales en secuencias intensas.

La primera optimización prioritaria es activar DLSS 4.5, que mejora tanto la media como los mínimos con un impacto visual reducido. Reducir las sombras de Ultra a High es una de las formas más eficientes de aliviar carga GPU sin perder demasiado realismo. Los efectos volumétricos y las partículas son los ajustes que más afectan los mínimos; colocarlos en Medium estabiliza el framerate en escenas con mucha acción. La oclusión ambiental y el motion blur pueden bajarse o desactivarse si se busca la máxima estabilidad. Mantener el LOD y la distancia de detalle en High preserva la coherencia visual en escenarios abiertos; solo reducirlos si se observan caídas persistentes. Finalmente, desactivar V‑Sync y usar G‑Sync (si el monitor lo soporta) evita stutter y mantiene la latencia baja; limitar los FPS ligeramente por debajo del máximo del panel ayuda a reducir fluctuaciones térmicas y consumo.

Consejos prácticos finales para jugadores con RTX 5080

Para la mayoría de jugadores con una 5080, la recomendación práctica es priorizar DLSS 4.5 antes de tocar presets gráficos; con DLSS activado se puede mantener Ultra o High según la resolución objetivo. Si el objetivo es 60+ FPS estables en 1440p, usar High con DLSS en modo Equilibrado suele ser la mejor combinación. Para jugar en 4K sin sacrificar demasiado detalle, optar por DLSS en modo Rendimiento y bajar partículas y sombras a Medium ofrece una experiencia visual muy cercana a Ultra con mínimos más consistentes. Si se detecta stutter, limitar los FPS y activar G‑Sync reduce las fluctuaciones; revisar el streaming de texturas y la carga de VRAM ayuda a identificar si hay picos que convenga mitigar.

La mejor manera de describir el simulador de vida Tomodachi Life: Living the Dream es como una extraña mezcla entre Los Sims y el reality show Big Brother, pero incluso esa descripción sería injusta para su peculiar rareza. Simplemente no hay nada parecido a este extraño juego exclusivo de Nintendo Switch, en el que creas extravagantes personajes Mii, los dejas en una isla virtual y te sientas a observar cómo ocurren eventos cada vez más extraños.

Gracias a su asombroso nivel de personalización de personajes, que permite crear una representación digital de cualquier persona, desde amigos de la vida real hasta celebridades e incluso tus personajes de videojuegos favoritos, todo parece hecho a medida para generar vídeos virales en redes sociales, y está claro que el gigante japonés de los videojuegos ya ha dado en el clavo en este sentido. Con tan solo una demo disponible para el público, mis redes sociales se han llenado de encuentros hilarantes, todos ellos realzados por las encantadoras voces robóticas características de la serie.

Si disfrutaste de la demo o viste las innumerables publicaciones populares, te encantará el juego completo. Es más de lo mismo, pero llevado al extremo: puedes controlar hasta 70 personajes en lugar de los tres de la demo, y descubrir cientos de objetos y elementos adicionales. Hay algunos fallos, sobre todo para quienes esperaban una mejora radical en Nintendo Switch 2, pero, por lo demás, Living the Dream es una experiencia divertidísima.

Muchos, muchos miis

Lo más importante que hay que saber es que se trata de un juego bastante pasivo, pensado claramente para jugarlo en ratos cortos durante un periodo prolongado, en lugar de consumirlo con avidez de una sola vez.

La experiencia comienza guiándote en la creación de tus primeros personajes y explicándote los conceptos básicos del completo creador de personajes. La creación de Miis es sin duda uno de los puntos fuertes, ya que Living the Dream ofrece el sistema más completo para crearlos hasta la fecha.

Las posibilidades son prácticamente infinitas, con decenas de tipos de rostro, peinados, cejas, ojos, narices, bocas, etc. Más allá de la impresionante variedad de opciones, detalles aparentemente menores, como la posibilidad de seleccionar un peinado diferente para la parte delantera y trasera, y la inclusión de orejas (una novedad para los Miis), hacen que sea más fácil que nunca conseguir el look deseado.

Es posible crear Miis más elaborados mediante el sistema de pintura facial. Este sistema convierte el rostro de tu Mii en un lienzo en blanco sobre el que puedes dibujar libremente para añadir desde pequeños detalles, como maquillaje y cicatrices, hasta rostros completamente nuevos basados ​​en tu imaginación más desbordante.

El único límite aquí es tu habilidad artística y, por suerte, si eres un desastre dibujando como yo, podrás aprovechar algunos sellos preestablecidos con formas comunes, caras y algunos alimentos.

Aunque es una opción, tampoco es necesario empezar desde cero. Puedes clonar un Mii existente y luego modificarlo a tu gusto (una herramienta que usé para crear un pequeño Baby Lance) o seguir una serie de preguntas que repasan los rasgos visuales más importantes. Esta última opción es particularmente divertida y sorprendentemente efectiva, ya que te proporciona una base excelente, casi perfecta, que luego puedes perfeccionar.

Independientemente del método de creación elegido, la etapa final siempre consiste en introducir información biográfica, incluyendo un breve cuestionario de personalidad que asigna a tu personaje uno de varios tipos distintos para definir su comportamiento. Esto no parece tener mucha importancia en el panorama general, aunque sí noté algunas diferencias en cómo reaccionaban mis Miis, por ejemplo, los más tranquilos y optimistas, y los líderes seguros de sí mismos, en distintas situaciones.

Si lo puedes soñar...

Desde allí, tendrás libertad total en tu isla, un paraíso tropical personalizable que sirve de hogar a tus Miis. Vistos desde una perspectiva aérea, todos deambulan charlando entre sí durante el día, y ocasionalmente se retiran a sus casitas para descansar.

Al igual que en Animal Crossing: New Horizons , el juego se sincroniza con la hora del mundo real, por lo que probablemente verás algo diferente dependiendo de cuándo decidas conectarte. Los Miis también comentarán cuánto tiempo has pasado jugando últimamente; si te ausentas durante más de unos días, te echarán mucho de menos.

A veces, los Miis requieren interacción directa; saludan al cielo para ofrecerte la oportunidad de jugar minijuegos sencillos, como un cuestionario donde debes adivinar objetos ocultos a través de sus sombras. Son un poco repetitivos, pero afortunadamente son totalmente opcionales y ofrecen buenas recompensas en forma de objetos aleatorios si ganas. También verás muchas burbujas de pensamiento, en las que puedes hacer clic con el cursor en pantalla para hablar con el Mii o activar una escena animada.

A veces también te pedirán consejo u orientación, lo que te brinda otra vía para personalizar su comportamiento.

Completar tareas para tus Miis suele otorgarte dinero y un líquido amarillo brillante que aumenta su nivel de felicidad. Al aumentar la felicidad, se desbloquean nuevos rasgos y la opción de darles objetos con los que jugar, animaciones de caminar distintas, nuevas frases para decir y mucho más. Además, los Miis tienen un nivel de hambre que controlar. No morirán si los dejas sin comer, pero darles buena comida con regularidad es una forma segura de conseguir mucha felicidad fácilmente.

Deberás estar al tanto de esto, ya que todo se suma al nivel general de felicidad de la isla. Este es el indicador principal de tu progreso en el juego, y a medida que aumenta la felicidad, se desbloquean varios edificios únicos. Esto incluye una tienda de ropa para vestir a tus Miis y un taller que te permite crear tus propios objetos usando un extenso lienzo digital.

Llega un punto en el que sientes que ya has visto casi todo lo que el juego tiene para ofrecer, pero aún así encuentra formas nuevas e inesperadas de sorprenderte. Hay muchísimas interacciones posibles entre los Mii: pueden entablar relaciones, convertirse en enemigos de por vida, mudarse juntos y mucho más. Incluso pueden ocurrir eventos fuera de la pantalla, lo que da lugar a situaciones bastante divertidas, como cuando inicié sesión y descubrí que los Mii habían cambiado radicalmente su apariencia con nuevos peinados o habían comenzado una disputa con un antiguo amigo.

Sin duda, la falta de funciones específicas para Nintendo Switch 2 es una lástima. Por alguna razón, Nintendo optó por lanzar Living the Dream exclusivamente para la Switch original, en lugar de ofrecer también una versión dedicada para Switch 2. Si bien se puede jugar en sentido inverso y cuenta con gráficos ligeramente más brillantes, la ausencia de compatibilidad con funciones como el control con ratón de los Joy-Con 2 es notable y parece una gran oportunidad perdida, dada la cantidad de mecánicas que implican dibujar.

Incluso quienes tengan la Switch original notarán que la compatibilidad con la pantalla táctil es bastante limitada. Se pueden tocar los iconos en el creador de personajes o deslizar los dedos por la pantalla para acariciar la cabeza de un Mii, pero básicamente eso es todo; una lástima, ya que pulsar diferentes opciones en las ventanas emergentes en pantalla se podría hacer fácilmente con un toque rápido en modo portátil.

Antes de detallar qué hace que el juego de aventuras narrativas Life is Strange: Reunion no sea mejor que las anteriores entregas de la saga, creo que es importante aclarar que me esta serie nos gusta, ha entregado muy buenos juegos, con muy buenas historias, pero efectivamente, reitero, no logra superar lo hecho en las anteriores.

Puede que ahora la franquicia esté dirigida por un nuevo estudio, Deck Nine (el estudio detrás del spin-off Life Is Strange: Before the Storm ), en lugar de los creadores originales Don't Nod (que desde entonces han lanzado el sublime sucesor espiritual Lost Records: Bloom & Rage), pero el equipo demostró un potencial increíble con su entrega de 2021, Life Is Strange: True Colors.

No era perfecta, pero aun así ofrecía una historia emotiva y bien escrita, con un elenco de personajes bastante memorables y un escenario precioso y perfectamente logrado.

Teniendo en cuenta la acogida que tuvo esta historia independiente, simplemente no entedemos por qué Deck Nine quiso traer de vuelta a Max Caulfield (la protagonista del primer juego) para el desastroso Double Exposure de 2024 , y mucho menos redoblar la apuesta añadiendo también a su amiga de la infancia (y, seamos sinceros, prácticamente su interés amoroso canónico), Chloe Price, a esta nueva entrega.

Contando la historia

Si hay una palabra para describir Reunion , es "limitada". Se trata de un intento muy bajo de reconciliarse con los fans tras Double Exposure, ejecutado de una forma que se siente incompleta, que no gustó la dirección que tomaron con este juego. El problema radica en el excesivo uso de la reinterpretación de la historia, con prácticamente todos los eventos de la segunda mitad del juego deshechos en cuestión de minutos.

Reunion comienza pidiéndote que repases algunas de tus decisiones de Double Exposure, como con quién elegiste salir, por ejemplo, además de algunas decisiones clave de Life is Strange 1, como si salvaste Arcadia Bay o a Chloe. ¿Qué cambia todo esto exactamente? Prácticamente nada, ya que se revela rápidamente que rompiste con tu interés amoroso fuera de pantalla en los pocos meses que transcurrieron entre las entregas, y los eventos destructivos que alteraron el mundo en el final del juego anterior se han olvidado gracias a un conveniente caso generalizado de lo que los personajes llaman "amnesia de tormenta".

Quizás recuerdes que Safi Llewellyn-Fayyad, quien pasó de ser amiga a antagonista, cerró Double Exposure prometiendo recorrer el país y crear un equipo de individuos con superpoderes, como una especie de vengadores hípster, pero todo esto se descarta rápidamente con la simple explicación de que se rindió y regresó a casa después de unas semanas.

Ninguna de tus decisiones del primer juego importa, ya que, al parecer, ambas líneas temporales posibles se han fusionado en una sola gracias a los sucesos sobrenaturales de la entrega anterior. Chloe no solo está viva y coleando, sino que toda la ciudad de Arcadia Bay y sus habitantes permanecen intactos.

Esto resta importancia a una de las decisiones más memorables no solo de la saga, sino de todos los videojuegos, y la razón principal por la que muchos (incluyéndome) nos enamoramos de estos títulos. Entiendo que muchos fans probablemente se alegrarán de que todos tengan un final feliz, pero es una solución fácil y, sinceramente, no es la clase de decisión que un estudio debería tomar para una historia que ni siquiera creó originalmente.

La historia sigue

Podríamos perdonar gran parte de esto si Reunion aún tuviera un misterio interesante en su esencia, lo cual, lamentablemente, no es el caso. La trama principal gira en torno a que la querida Universidad de Caledon de Max está a punto de ser destruida por un incendio provocado, y depende de ella usar sus poderes para viajar en el tiempo y solucionarlo.

Por supuesto, su poder de doble exposición del juego anterior ha sido completamente olvidado, reemplazado por la habilidad de rebobinar al estilo de Life is Strange 1. Esta habilidad, que le permite retroceder el tiempo por un corto período, parece bastante útil para la investigación, pero apenas se usa y, en definitiva, da la sensación de haber sido añadida a última hora.

También hay varios momentos en los que podría resultar útil, como en una secuencia angustiosa donde tienes que distraer a varios personajes para inspeccionar sigilosamente el contenido de las carpetas que llevan. Literalmente, nada impide que Max simplemente agarre las carpetas (que están todas sobre mesas) y les eche un vistazo antes de retroceder unos minutos. De hecho, hace exactamente lo que describo más adelante para apoderarse del bolso de alguien, así que solo puedo suponer que el estudio o bien no consideró esa posibilidad en ese caso o simplemente quería alargar la duración.

Nos inclinamos por la segunda opción, ya que el relleno es un tema recurrente en otros aspectos; el misterio avanza a un ritmo exasperantemente lento hasta que Max entra en una habitación y los eventos más importantes de la historia se le explican literalmente (y, por extensión, al jugador) en una mágica secuencia de imágenes en movimiento.

Tampoco hay placer en la exploración, ya que los entornos son inertes y estériles, con una iluminación fea que no transmite ninguna sensación de atmósfera, muy lejos del aspecto encantador y pictórico de los dos primeros juegos o incluso de la apariencia cálida y acogedora de True Colors.

La mayoría provienen directamente de Double Exposure , por lo que ya se sienten bastante anticuados, y eso sin siquiera considerar que han sido drásticamente reducidos en esta ocasión. El patio de la universidad, por ejemplo, ahora no tiene edificios accesibles adyacentes (explicado como resultado de los daños causados ​​por la tormenta, aunque se aprecia poco, ya que eso requeriría modificar mucho los modelos), lo que realmente dificulta la exploración.

La construcción del mundo es un problema grave en general. La historia no resulta creíble, con interacciones forzadas que rozan lo lynchiano en ocasiones. Nadie profundiza en nada más allá de lo estrictamente relevante para la comprensión del misterio principal por parte de Max, lo que, sumado a la pésima animación facial y a algunos momentos preocupantemente inacabados en los que la cámara se funde a negro o se aleja para evitar mostrar escenas bastante complejas, da la impresión de un mundo poblado por animatrónicos defectuosos en lugar de personas reales.

Personas desaparecidas

Es evidente que Deck Nine quiere distanciarse de Double Exposure, aunque, dado que muchos de los personajes principales de ese juego siguen presentes aquí, las pocas ausencias resultan dolorosamente obvias. La destacada estudiante universitaria Diamond Washington brilla por su ausencia, al igual que la amiga y colega docente de Max, Gwen Hunter.

Tras haber sido expulsada de su trabajo universitario debido a un malentendido en el juego anterior, no traer de vuelta a Hunter en una entrega tan dedicada a crear el "final feliz" perfecto es una enorme oportunidad perdida, y duele especialmente dadas las similitudes con el mundo real, donde las mujeres transgénero son acosadas y expulsadas del ámbito académico.

Luego está Chloe. No podemos negar que una parte se alegró cuando irrumpimos en casa de Max buscando respuestas sobre las extrañas visiones que había estado teniendo, y rápidamente se refugió en los brazos de su exnovia. Es como si nunca se hubiera ido, y ahí radica el problema. Aún rebelde con una actitud ruda contra el sistema a sus casi 30 años, esta Chloe no se presenta como una auténtica adulta, sino más bien como una imitación insincera de su yo infantil.

¿De verdad se espera que creamos que su pasado traumático y los años que pasó en la carretera apenas la han cambiado después de más de una década?

En contraste, Lost Records: Bloom & Rage aborda la idea del envejecimiento con gran acierto, especialmente en la presentación de Nora, un personaje igualmente carismático en su adolescencia y el principal interés amoroso de muchos jugadores en ese juego. Resulta incómodo cuando la Nora adulta llega y se revela como una conformista superficial, pero esta evolución totalmente creíble obliga a reevaluar la relación con ella y arroja nueva luz sobre las interacciones pasadas y futuras.

No estamos diciendo que Chloe debiera haber regresado irreconocible, pero un pequeño atisbo de desarrollo que insinuara una existencia fuera de la trama de esta serie habría contribuido enormemente a hacerla más creíble.

Los segmentos en los que controlas a Chloe resultan decepcionantes en el contexto general. Su habilidad para replicar, introducida por primera vez en Before the Storm, se ha reducido drásticamente. Originalmente, era una forma de engañar a los oponentes con réplicas ingeniosas, analizando cuidadosamente lo que acababan de decir; ahora consiste en seleccionar la opción correcta utilizando información que, invariablemente, se te mostró inmediatamente antes.

El tratamiento de la mecánica es, sinceramente, un reflejo de todo esto: una imitación superficial de elementos copiados directamente de juegos mucho mejores. Si tu disfrute de un nuevo juego de Life is Strange se reduce a ver a tus personajes favoritos ser lanzados de forma poco convincente como si fueran figuras de acción, entonces te sentirás como en casa. Para quienes nos enamoramos de los juegos por sus historias, espero que lo que el estudio tenga planeado a continuación represente el nuevo comienzo que esta saga necesita con tanta urgencia.

El hipnótico y curvo diseño de los ojos y el misterioso tono púrpura se complementan con otra excelente melodía de pantalla de título; un clásico de la serie que me alegra que se mantenga intacto, sí, así es como es la pantalla de inicio de Metroid Prime 4: Beyond. La presentación es inmediatamente absorbente, y es difícil contener la piel de gallina ante la sensación de que la subserie 3D de Metroid ha vuelto.

Hace unas semanas, por supuesto, antes de que el juego se estrenara de manera oficila, tuvimos la oportunidad de jugar los primeros 15 minutos, y con eso basta y sobra para decir que el juego iba a ser y es una cosa fastuosa, independientemente de la larga espera para tener este juego.

Sin embargo, Metroid Prime 4: Beyond está a la altura de los juegos anteriores. Está muy por delante de Metroid Prime 3: Corruption, con sus trucos para mover el mando de Wii y su exploración poco satisfactoria. Beyond también recupera una atmósfera muy similar a la del Prime original.

Los biomas habituales están presentes: jungla densa, desierto árido, minas abandonadas, concesionario de motocicletas, etc., pero todos se sienten ricamente desarrollados, con rastros claramente alienígenas. Ruinas antiguas, instalaciones industriales y evidencia de experimentos retorcidos otorgan a cada área principal una rica historia que data de mucho antes de la llegada de la protagonista, Samus Aran.

Por supuesto, esto se ve facilitado por la belleza de Metroid Prime 4: Beyond . Naturalmente, le sacarás el máximo partido con la Nintendo Switch 2 Edition y su compatibilidad con resolución 4K. El desarrollador Retro Studios, que regresa a la saga, ha dedicado un gran esfuerzo al diseño de entornos, y su impresionante nivel de detalle hace que la mayoría de las zonas destaquen como un auténtico deleite visual.

Pero no podemos decir que Beyond esté a la altura de las obras maestras de GameCube que le precedieron dos décadas. El gran desierto abierto es posiblemente la característica que más resaltó Nintendo en la publicidad de Beyond, pero su enorme tamaño y su naturaleza desolada hacen que, en última instancia, sirva de poco más que como relleno aburrido e innecesario.

La variedad de enemigos también es alarmantemente escasa, con solo un par de tipos realmente amenazantes en todas las zonas. Los jefes hacen lo mismo; suelen compartir ataques similares y no aprovechan al máximo los diversos potenciadores que acumularás a lo largo del juego.

Es evidente que se nota algo oxidado, 18 años después de la última entrega principal de Prime. Pero cuando Metroid Prime 4: Beyond funciona a pleno rendimiento, sigue ofreciendo una aventura en primera persona profundamente gratificante y satisfactoria.

La visa es fascinante

Si no estás al día con los juegos de Metroid Prime o la serie Metroid en general, no te preocupes; como la mayoría de los juegos de la longeva franquicia, Metroid Prime 4: Beyond está diseñado para disfrutarse como una entrega prácticamente independiente. Hay referencias, como la presencia de la Federación Galáctica y el regreso del cazarrecompensas antagonista Sylux, pero no es necesario que te pongas al día en ningún sentido.

Beyond comienza, como era de esperar, de la misma forma que muchos de estos juegos. Samus Aran responde a una llamada de socorro para ayudar a repeler una invasión de piratas espaciales en una base de la Federación Galáctica. Todo se complica cuando se activa un misterioso artefacto guardado en la base, teletransportando a Samus y a gran parte del personal de la base al planeta Viewros.

No se sabe mucho sobre Viewros. Al igual que Aether de Metroid Prime 2: Echoes, su existencia parece ser una anomalía, imposible de descubrir en cualquier mapa galáctico. Es en Viewros donde descubrimos la difícil situación de los Lamorn, una raza alienígena ahora extinta que podría haber provocado la tragedia. El objetivo, entonces, es reactivar el teletransportador maestro de Viewros y devolver a Samus y a los soldados desplazados de la Gal Fed a casa.

La historia de Beyond es fabulosa. Es bastante discreta y se puede descubrir en gran medida mediante registros de datos y detalles del entorno con el visor de escaneo de Samus. Descubrir el oscuro destino de las facciones extraterrestres no es nada nuevo para Metroid, pero los Lamorn son una especie particularmente fascinante por su aptitud para las habilidades psíquicas y su destreza tecnológica.

También se ha hablado mucho de los soldados de la Federación Galáctica, y los fans temen que su carácter hablador pueda contradecir la sensación de aislamiento característica de la serie. Me alegra decir que no son tan malos, y un par de ellos incluso son bastante entrañables.

Mackenzie es quizás el peor infractor, pero no por sus bromas socialmente incómodas. Más bien, como un personaje de PlayStation Studios, tiene la costumbre de deletrearte las respuestas de los puzles y la progresión antes de que siquiera hayas tenido la oportunidad de mirar a tu alrededor.

Hay un elemento de ayuda que no es bienvenido, sobre todo cuando te piden que abras el mapa para ver una animación molesta e imposible de omitir que te muestra exactamente adónde debes ir. Esto se convierte en un problema hacia el final del juego, cuando solo intentas completar la limpieza de objetos y escaneos antes de llegar al punto de no retorno.

El tercer ojo

Como es habitual en la serie, Samus pierde la mayor parte de sus habilidades tras ser transportada a Viewros. El juego no se explaya mucho al respecto esta vez, lo cual es una suerte; supera las formas bastante forzadas en que Samus ha sufrido nerfs en el pasado.

El progreso en Metroid Prime 4: Beyond es, pues, el esperado si ya conoces la serie. Explorarás diversas zonas, encontrando obstáculos que te obligarán a descubrir potenciadores en otros lugares para progresar.

En Viewros, Samus hereda las habilidades psíquicas de la raza Lamorn. Esto le permite, entre otras cosas, abrir puertas especiales, descubrir plataformas ocultas y usar un rayo psíquico que puede controlarse momentáneamente para activar interruptores o golpear a varios enemigos.

Por lo demás, los potenciadores son una apuesta segura en Metroid Prime 4: Beyond. Tener la etiqueta "psíquica" no impide que las bombas de morfosis, el rayo gancho y varios tipos de cañones de rayos funcionen igual que antes. Incluso modificadores como el fuego y el hielo se comportan como cabría esperar: infligen daño con el tiempo o c

Suponemos que Retro Studios no sintió la necesidad de forzar demasiado las habilidades de Samus. Es un conjunto robusto que aprovecha los puntos fuertes de la serie: combate y exploración.

Esta vez, sin embargo, ha fallado la estrategia en cuanto a las peleas contra jefes. De hecho, no hay muchos jefes destacables, al menos en comparación con otros juegos de la subserie Prime . Desafortunadamente, esta falta de cantidad no se ha traducido en una mayor calidad.

Todos los jefes comparten varios ataques similares, como generar una ola de energía que Samus debe superar o rodar por la arena a gran velocidad. Rara vez, o nunca, requieren que Samus use sus diversos tipos de rayos, y no es hasta el excepcional jefe final que Retro presenta una pelea desafiante y memorable; una de las mejores de la serie, de hecho.

El diseño de niveles y la progresión tampoco son tan ambiciosos ni complejos como en juegos anteriores. Metroid Prime 4: Beyond se inclina claramente por lo lineal. Esto no es necesariamente malo; algunos de los mejores juegos de la saga, como Metroid Dread y Fusion, son títulos bastante sencillos.

Al igual que esos juegos, Beyond compensa con creces su atmósfera. La densa naturaleza salvaje de Fury Green, los laboratorios abandonados y con poca luz de Ice Belt y la impresionante escala industrial de Volt Forge aportan su propia atmósfera única, y es un placer explorar estos entornos en busca de objetos y fragmentos de historia.

Algunas zonas son más dolorosamente lineales que otras. Hay guanteletes de combate bastante molestos en Volt Forge y las Grandes Minas, por ejemplo, que requieren al menos un par de incursiones tanto para avanzar en la historia como para conseguir objetos al final del juego. Afortunadamente, nunca es necesario cambiar entre visores rebuscados en este juego como en Prime 1 y 2, pero a veces muestran una falta de cuidado y ambición en el diseño general de niveles.

Al menos, retroceder para conseguir objetos es bastante sencillo y, de hecho, bastante divertido. Una vez que tengas un potenciador de rayo, puedes activar un droide en cada bioma que revelará la ubicación de los objetos en el mapa. Esto, junto con algunos atajos muy prácticos en cada nivel, hace que completarlo al 100% sea factible y valga la pena en tu primera partida.

Desértico

Pero esto nos lleva al punto más flojo de Metroid Prime 4: Beyond, y es el árido Sol Valley. Es una extensión enorme y árida, en cuyos rincones se encuentran las principales localizaciones del juego. ¡Y qué aburrido es!

Diseñado para explorar con la nueva motocicleta VI-O-LA de Samus (que consigue a mitad de una zona anterior), Sol Valley no resulta muy interesante. Es simplemente una enorme extensión de desierto con muy poco que ofrecer. Presumiblemente, esto se redujo para que la Nintendo Switch original pudiera funcionar a 60 fps.

La moto es divertida de conducir, al menos. Es rápida y realiza giros y derrapajes de forma satisfactoria. Incluso está equipada con armamento para ayudarte a abatir a algunos enemigos bastante molestos que te molestan de vez en cuando mientras estás fuera de casa.

Lamentablemente, el terreno mayormente llano del desierto no aprovecha al máximo los puntos fuertes de la moto. Hay algunos saltos y trozos de cristales de Energía Verde que se pueden romper y recolectar para obtener algunos potenciadores opcionales, pero el desierto sirve principalmente como relleno poco disfrutable en un juego por lo demás bastante corto.

Pero hay cosas buenas

Controlar a Samus en 3D se siente mejor que nunca, con movimientos optimizados y mejoras en la física de su forma de morphball.

Cuando Samus domina todas sus habilidades al final del juego y descubres las últimas salas de cada bioma principal, el juego cobra vida. El retroceso y la recolección de objetos al 100% tienen un ritmo magnífico, y es tan satisfactorio como siempre arrasar zonas con un cazarrecompensas completamente equipado.

Tampoco disgustan los soldados de la Federación Galáctica con los que Samus se alía en varios momentos de su aventura. Sí, es bastante molesto cuando Mackenzie señala lo obvio o te obliga a ver una animación de mapa que no puedes saltar, pero hay buena química entre todos los miembros del equipo.

Samus no está con ellos mucho tiempo, solo unas cuantas secciones. Una que realmente destaca es cuando se asocia con un par de ellos para derribar una enorme cañonera. Y ver cómo tu campamento base en Fury Green evoluciona con el tiempo a medida que llegan los soldados es entrañable; incluso puedes escuchar sus diálogos si los visitas en ciertos momentos.

Pero una vez más, no podemos evitar elogiar la belleza de Beyond, tanto en el apartado visual como en la banda sonora. Es, sin duda, el juego con mejor aspecto en Switch 2 hasta la fecha, y la resolución 4K a 60 fps (o 1080p a 120 fps en modo de rendimiento) demuestra una auténtica maestría técnica tanto de Retro como de Nintendo.

Las múltiples opciones de control también son bienvenidas, y todas son un éxito. El movimiento estándar con dos joysticks es más acorde con los juegos de disparos en primera persona contemporáneos. También puedes usar el Joy-Con 2 para apuntar con giroscopio. Los controles con ratón también son excelentes, ofreciendo una precisión que no se puede conseguir con otros tipos de control sin fijar primero a los enemigos.

Con todo y sus defectos, Metroid Prime 4: Beyond es una entrega brillante de la saga. Si el desierto fuera un poco más pequeño y hubiera algunas zonas adicionales para explorar en cada bioma, estaría camino de alcanzar la calidad de los dos primeros juegos de Prime. Aun así, este es un regreso tridimensional muy bienvenido para Samus, y espero de verdad que no sea el último.

Hyrule Warriors: Age of Imprisonment es el tercer juego de esta subserie desarrollada por Koei Tecmo, tras la historia paralela no canónica de Breath of the Wild, Hyrule Warriors: Age of Calamity , y el excelente Hyrule Warriors original , que funcionó más como una celebración de la franquicia en su conjunto. Además, es otro título exclusivo muy necesario para Nintendo Switch 2 en su primer año.

Age of Imprisonment se diferencia de sus predecesores en que se ciñe al canon de la saga, actuando específicamente como precuela de los eventos de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom . La Guerra del Encarcelamiento es un tema que se explora a fondo en dicho juego, y su premisa encaja a la perfección con el estilo de combate frenético de la franquicia Warriors, caracterizado por enfrentamientos de 1 contra 1000.

Age of Imprisonment es, sin duda, el Musou con sabor a Zelda más refinado, pulido y satisfactorio hasta la fecha. Para empezar, agradezco que sea exclusivo de Nintendo Switch 2, evitando así por completo la baja resolución y la lentitud de fotogramas de su predecesor, Age of Calamity, en la Switch original.

También supone una gran mejora en el sistema de combate en general. Se exprimió muchísima creatividad de las sencillas combinaciones de "ataque ligero seguido de ataque fuerte" por las que se conoce la saga Warriors. Pero, además, incluye poderosos Ataques Sincronizados entre personajes, múltiples tipos de armas, ataques de Fusión al estilo de Tears of the Kingdom con partes de monstruos y reacciones elementales con el entorno.

Con una duración aproximada de 30 horas (o menos si te centras en las misiones principales), es bastante compacto para ser un juego de la saga Warriors. Si bien hay mucho que hacer después de los créditos, Age of Imprisonment, afortunadamente, no se hace pesado, y en general quedé muy satisfecho con mi experiencia de juego.

Todos contra Ganondorf

Si jugaste Tears of the Kingdom y experimentado sus flashbacks a la Guerra del Encarcelamiento, ya sabes qué esperar de la historia de Hyrule Warriors: Age of Imprisonment. Este juego profundiza en ese conflicto, centrándose en batallas individuales a lo largo y ancho de Hyrule y en la rebelión que ayudó a sofocar la invasión de Ganondorf, aunque solo fuera temporalmente.

El juego comienza justo después de que la princesa Zelda viaje al pasado tras encontrarse con el antiguo cuerpo de Ganondorf al inicio de Tears of the Kingdom. Rápidamente conocemos al rey Rauru, a la reina Sonia y a Mineru, la hermana erudita de Rauru y experta en la antigua tecnología Zonai. A partir de ahí, nos embarcamos en la misión de reclutar a los líderes de las distintas razas de Hyrule para formar un frente unido contra el Rey del Mal.

Sin embargo, tengo una queja: esta parece la forma más segura de presentar una precuela de Tears of the Kingdom . Aparte de un par de personajes entrañables, hay muy poco desarrollo de personajes o elementos interesantes de la mitología. Incluso Zelda queda relegada a un segundo plano, ya que gran parte de la trama gira en torno al Rey Rauru y una misteriosa construcción que, sin duda alguna, no es una forma de introducir a la fuerza un personaje al estilo Link. En definitiva, es otra versión de «Ganondorf se ha portado muy mal».

Eso no quiere decir que la historia de Age of Imprisonment no tenga sus momentos brillantes. Dicha construcción misteriosa es el aspecto más interesante de la trama, y ​​su inclusión está manejada de forma hábil y satisfactoria, narrativamente hablando. Pero sin duda esperaba más momentos para que Zelda brillara. En cambio, queda relegada a un segundo plano una vez que la trama avanza, y eso es una verdadera lástima dada su importancia en los eventos tanto de Breath of the Wild como de su secuela.

Iluminando Hyrule

Te entendemos; ante todo, este es un juego de Dinasty Warriors. Seguro que cualquier deficiencia de la historia se compensa con la jugabilidad, ¿no? Pues bien, si estás aquí simplemente para saber si Age of Imprisonment es mejor que Age of Calamity, la respuesta es un rotundo sí. Y por mucho.

Obviamente, ayuda que Age of Imprisonment funcione en un hardware mejor. La calidad de imagen puede ser algo borrosa a veces (parece que usa resolución dinámica para mantener la fluidez), pero el juego mantiene una tasa de fotogramas alta y estable la mayor parte del tiempo. Solo experimenté caídas de rendimiento durante los ataques especiales más espectaculares, y la verdad, ese tipo de ralentización me parece bien.

Más allá de su rendimiento, Age of Imprisonment logra que el combate sea mucho más interesante que en los dos juegos anteriores de Hyrule Warriors . Si bien conserva el sistema de combos de "ataque ligero y fuerte" característico de la mayoría de los títulos de Warriors, este juego va mucho más allá de ser un simple título en ese sentido.

En la mayoría de las misiones de Age of Imprisonment, controlarás un equipo de dos a cuatro héroes, entre los que podrás alternar pulsando rápidamente la cruceta. Los mapas de gran tamaño suelen requerir que des órdenes a tus aliados, algo que puedes hacer fácilmente accediendo al mapa desde el menú de pausa.

Es aquí donde las fortalezas de cada uno de tus héroes se ponen de manifiesto. Zelda y Rauru, por ejemplo, poseen numerosos ataques de luz, lo que los hace ideales contra enemigos sombríos o afectados por la oscuridad. Por otro lado, Qia, princesa de los Zora, puede usar el agua para aniquilar rápidamente a enemigos con escudos de fuego o cubiertos de lodo. Incluso puedes provocar efectos elementales en cadena, como electrificar masas de agua o incendiar los torbellinos generados por el arco de la sabia Rito, Raphica.

Además, están los Ataques Sincronizados, una especie de golpe de gracia y las habilidades más satisfactorias de ejecutar en Age of Imprisonment. Cuando dos personajes tienen sus barras de Sincronización al máximo, pueden unirse (con una espectacular animación de choque de manos) para realizar un devastador ataque coordinado al estilo Chrono Trigger . Algunas parejas tienen sinergias de Ataque Sincronizado únicas y más poderosas que puedes aprovechar; algo a tener en cuenta al formar tu equipo para cada misión.

Pero la cosa no termina ahí. Tus guerreros también pueden usar dispositivos Zonai para aprovechar las debilidades elementales del enemigo o contrarrestar ciertos ataques poderosos (e imparables). Son muy divertidos de usar y, sin duda, la mejor manera de reducir la barra de puntos débiles del enemigo para un golpe crítico. Cada personaje tiene un potencial enorme, y me alegra que Koei Tecmo haya aprovechado algunas de las mecánicas más interesantes de Tears of the Kingdom y les haya dado su propio toque único.

Equipos variados

Aproximadamente la mitad de los personajes de Age of Imprisonment son exclusivos de este juego. Se trata principalmente de personajes secundarios con poca profundidad en su historia personal, pero aun así son increíblemente divertidos de controlar. Estos héroes, junto con la misteriosa construcción, pueden utilizar diversas armas como espadas grandes y lanzas.

Además, la mayoría puede acceder al sistema Fuse, que regresa de Tears of the Kingdom. Las partes de monstruos que se obtienen de los enemigos se pueden acoplar a estas armas y, al igual que en ese juego, ofrecen diversos efectos. Algunas infligen daño elemental, mientras que otras son excelentes para romper rápidamente la barra de puntos débiles.

Sin embargo, conviene usarlos con moderación, ya que las partes de monstruos, así como otros materiales obtenidos en las misiones, sirven para mejorar a tus héroes. El mapa del mundo contiene varias misiones secundarias y nodos para mejorar habilidades, en los que debes invertir los recursos necesarios para desbloquear mejoras. Estas van desde otorgar salud adicional o barras de ataque especial hasta movimientos y características completamente nuevas. Si no cumples los requisitos de un nodo, puedes marcarlo con el sensor Zonai, que te mostrará todas las misiones, tiendas y actividades secundarias donde puedes reunir los materiales necesarios.

En general, progresar en Age of Imprisonment es bastante sencillo, aunque un tipo de misión secundaria que me resultó molesta fueron los enfrentamientos defensivos. Estos aparecen con frecuencia en el mapa y consisten básicamente en territorio disputado. Si no se despeja en un tiempo determinado, las fuerzas de Ganondorf lo recuperarán, bloqueando así cualquier puesto de avanzada o nodo de habilidades hasta que lo reconquistes.

Las misiones defensivas aparecen con una frecuencia alarmante, y aunque ofrecen materiales, después de unas pocas se vuelven tediosas. Sobre todo cuando tienes que desviar tu atención de otras misiones secundarias y mejoras para priorizarlas. Sería más comprensivo si solo aparecieran de vez en cuando, pero casi siempre hay una en el mapa que atender.

Ninja Gaiden 4 es, sin lugar a dudas, el mejor juego de acción de 2025. Los desarrolladores Team Ninja y PlatinumGames hacen lo que mejor saben hacer: darlo todo para ofrecer una experiencia de combate increíblemente dura que prioriza el aprendizaje de rutas de combo efectivas y el comportamiento del enemigo (así como la conciencia espacial) por sobre barras de salud infladas u otros trucos de dificultad baratos.

Al igual que los mejores hack and slash, como Devil May Cry 5 o Bayonetta, Ninja Gaiden 4 te ofrece todas las herramientas necesarias para eliminar rápidamente a casi cualquier enemigo. Pero llegar a ese punto requiere una maestría extrema en sus niveles de dificultad más altos. Y embarcarse en ese viaje aquí logra recuperar la satisfacción de lo mejor que el subgénero de acción con personajes puede ofrecer.

Si ya eres fan de Ninja Gaiden , te alegrará saber que aquí encontrarás todos los elementos esenciales: múltiples tipos de armas con conjuntos de movimientos expandibles, desmembramiento para ataques de aniquilación instantánea y la necesidad de un cuidadoso equilibrio entre ataque y defensa para vencer a los ejércitos de soldados y demonios enemigos que se interponen en tu camino.

Como todo juego, no está exento de defectos. Los entornos pueden ser bastante aburridos, a menudo carentes de las magníficas vistas y la variedad de arenas de sus predecesores. Mientras que en juegos anteriores te veías luchando por tu vida en espacios claustrofóbicos, las zonas de combate en Ninja Gaiden 4 son decididamente más abiertas y cuadradas. También hay una excesiva dependencia de las secciones de plataformas sobre raíles, en gran parte guionadas. Pueden parecer geniales, pero sin duda carecen del desafío y la emoción del bucle principal de combate.

Dejando de lado estos pequeños inconvenientes, Ninja Gaiden 4 ofrece una emocionante experiencia de combate con una gran variedad de enemigos y tremendas peleas contra jefes finales de capítulo. Y como extra, aunque la trama principal no es espectacular, los fans de la serie pueden esperar muchas referencias al universo de Ninja Gaiden , aunque ninguna que vaya a desvelar en esta reseña.

El llamado del cuervo

En Ninja Gaiden 4, el cadáver del colosal Dragón Oscuro sigue cerniéndose sobre Tokio, emitiendo una lluvia de muerte y descomposición que amenaza con destruir la ciudad. Nuestro recién llegado protagonista, Yakumo, es un ninja del Clan Cuervo que forma una incómoda alianza con una sacerdotisa llamada Seori. El objetivo de esta alianza es resucitar al Dragón Oscuro para aniquilarlo en cuerpo, alma y todo, para siempre.

Mientras tanto, el legendario Ryu Hayabusa, que regresa a la serie, no está muy contento con la perspectiva de revivir un mal tan grande. Se alía con la Orden del Dragón Divino (DDO), una de las principales facciones enemigas del juego, para combatir el plan del Clan Cuervo.

Esto no presenta a Hayabusa como villano, sino que ofrece formas contradictorias de resolver el problema. Es el aspecto más interesante de la trama de Ninja Gaiden 4 , pero no esperes una narrativa a la altura de Nier Automata . Al igual que otros juegos de la serie, la historia sirve como simple telón de fondo para la acción, no como el núcleo central.

El propio Yakumo comienza siendo una entidad bastante monótona. Me encanta su diseño, que emula un nivel de vanguardia dolorosamente propio de la década de 2010; vestido completamente de negro y con un corte de pelo que amenaza con ocultarle por completo su línea de visión. Pero contrasta eficazmente con el aspecto más tradicional y posiblemente sensato de Hayabusa. Algo mucho más rebelde e impredecible por naturaleza.

Un baño de sangre

Esa naturaleza caótica influye considerablemente en las armas y habilidades de Yakumo. Si bien tiene acceso a movimientos icónicos de la Hayabusa, como la Golondrina Voladora que cierra brechas y la Gota Izuna que destruye cráneos, Yakumo es una bestia muy particular con su forma característica de Cuervo Sangriento.

En cualquier momento del combate, siempre que tengas suficiente poder de ataque, Yakumo puede adoptar la postura Cuervo de Sangre manteniendo pulsado el gatillo izquierdo. Esto potencia sus ataques ligeros y pesados, pero también puede atravesar a los enemigos que se defienden e interrumpir ataques imbloqueables, marcados con un práctico icono de exclamación.

Alternar entre la forma básica de Yakumo y la de Cuervo de Sangre es una habilidad en sí misma. Al principio, es divertido destrozar enemigos con ella. Pero a medida que avanza el juego, te verás obligado a usarla solo cuando sea necesario. Quedarte sin barra de Cuervo de Sangre significa que no podrás bloquear enemigos ni castigar ataques cargados, y puede dejarte expuesto a recibir daño considerable.

Incluso sin la forma Cuervo de Sangre, sigues siendo poderoso. Golpear a los enemigos con combos básicos suficientes puede desmembrar sus extremidades, dejándolos vulnerables a un ataque de Obliteración que los mata al instante. Además, mantener pulsado el botón de ataque fuerte carga tu técnica "Definitiva", que te lanza al enemigo más cercano para infligir un daño enorme y eliminar a los enemigos más débiles.

Hayabusa, por su parte, se siente adecuadamente distinto. Lo controlarás alrededor de la segunda mitad del juego, y es mucho más pesado y estable que su acrobático homólogo. Sus secciones se parecen mucho más al clásico Ninja Gaiden y, como resultado, resultan notablemente más difíciles.

En defensa, tanto Yakumo como Hayabusa pueden bloquear, esquivar y parar los ataques. Parar es sumamente satisfactorio, creando un destello que te permite contraatacar de inmediato. Esquivar también es increíblemente útil; si se hace en el último momento, crea un efecto de ralentización al estilo de Bayonetta , "Tiempo Brujo", que te ayuda a reposicionarte eficazmente y acertar algunos golpes.

Ataca y contraataca

Harás todo esto a una velocidad vertiginosa en un combate normal. Cuando el juego empieza a mezclar múltiples tipos de enemigos, e incluso algunos de élite, saber cuándo atacar y defender se convierte en una prioridad, y es una habilidad muy valorada. Un mejor rendimiento te lleva a subir de nivel, lo que se traduce en más dinero y experiencia de armas para gastar en consumibles que salvan vidas y técnicas de armas adicionales, respectivamente.

Pero no todo es combate. Ninja Gaiden 4 a veces interrumpe el ritmo con opciones de exploración. Estas suelen permitirte completar misiones secundarias específicas, reunir coleccionables ocultos o participar en desafíos opcionales para obtener más monedas y experiencia con armas.

Estas son buenas distracciones, que te permiten tomarte un respiro momentáneo entre combates despiadados. Las secciones de plataformas también lo consiguen, pero se vuelven monótonas con bastante rapidez. Hay una buena variedad, que a menudo utiliza objetos de desplazamiento como un gancho de agarre, alas de planeador y una tabla de surf (creo que Joe Musashi querría comentarlo). Sin embargo, suelen ser un poco largas y, al final, solo sirven para prolongar la duración de una fase. A menudo me encontraba deseando terminarlas para meterme de lleno en la siguiente tanda de enemigos.

El diseño de niveles en general tampoco es un punto fuerte de Ninja Gaiden 4. Cumple su función básica, pero no hay mucha variedad. La mayoría de las arenas son grandes y cuadradas. Algunas tienen diferentes niveles de verticalidad y permiten desplazarse rápidamente con el gancho.

Pero la mayoría de las arenas parecen diseñadas para tu beneficio. En juegos anteriores de Ninja Gaiden , a menudo te costaba encontrar espacio en salas y pasillos pequeños, o los enemigos te atacaban por ambos lados o por pasadizos ocultos. En Ninja Gaiden 4, el elemento sorpresa es escaso; nada que te pille desprevenido en la mayoría de los encuentros. El bucle central de combate sigue siendo increíblemente sólido, pero un poco más de variedad en el diseño de niveles habría sido sin duda una ventaja.

Por suerte, las increíbles peleas contra jefes del juego siempre merecen la pena recorrer los niveles más aburridos. Los jefes son enormes y cada uno se siente único. Se sienten como desafíos únicos en sí mismos, que a menudo te obligan a descubrir qué tipos de armas son más efectivos y a enfrentarte a ataques impredecibles. Son increíblemente emocionantes y casi siempre están acompañados por una magnífica banda sonora que te hará vibrar.

Aunque el aspecto general de los niveles es un poco soso, no puedo criticar la fidelidad visual del juego. Los personajes y los efectos meteorológicos, en particular, lucen impresionantes. Y, como era de esperar de estos desarrolladores, la animación y el combate son satisfactoriamente precisos.

También es un ganador en cuanto a rendimiento. Ninja Gaiden 4 funcionó a una velocidad casi impecable de 60 fotogramas por segundo en un Xbox Series X. Cabe destacar que también es un título "Juega donde quieras". Esto significa que si compras en Xbox, también puedes jugar gratis en PC, y viceversa (siempre que la compra se haya realizado a través de Microsoft Store). También está disponible desde el primer día en Xbox Game Pass Ultimate, así que definitivamente vale la pena probarlo y descargarlo si estás suscrito.

No podemos recordar la última vez que una entrega de una serie de disparos en primera persona de larga trayectoria fuera tan segura como Battlefield 6. Parece que la mala recepción de Battlefield 2042 ha dejado al desarrollador Battlefield Studios aterrorizado de tomar cualquier tipo de riesgo creativo, una medida que se perfila como un arma de doble filo. Se nota que el estudio no asumió riesgos, pero esto tampoco quiere decir que las cosas sean malas, solo que, como decimos, siempre pudo ser mejor.

Aunque no hemos tenido el tiempo suficiente para llegar a un veredicto definitivo sobre esta última entrega, ya podemos ver que ofrece casi todo lo que esperarías de un juego de Battlefield, a menudo con defectos, pero paso a paso, van retomando su lugar, donde pertenecen.

Si bien una campaña bastante decente y una fuerte oferta multiplayer sin duda serán más que suficientes para saciar a algunos fanáticos, y no podemos decir que no hayamos disfrutado mucho del tiempo con el juego hasta ahora, otros seguramente estarán decepcionados de que no esté superando los límites de ninguna manera.

¡Al campo de batalla!

Esta falta de riesgo se hace más evidente en el modo single player, que es fácilmente uno de los menos memorables (tristemente) que hemos jugado en años. Te prepara bien para el multijugador en línea al presentarte los controles y las mecánicas básicas, pero no es algo en lo que quieras volver a sumergirte una vez que aparezcan los créditos finales.

Ambientada en 2028, nos transporta a un futuro cercano donde la OTAN está al borde del colapso. Una fuerza militar privada, Pax Armata, ha dado un paso al frente para reemplazarla, financiada por antiguos estados miembros de la OTAN. La misión inicial tiene lugar en Georgia, con el marine estadounidense Dylan Murphy y su escuadrón encargados de retirarse junto con el resto del ejército de la OTAN mientras Pax avanza.

La supuesta entrega pacífica se convierte rápidamente en una guerra total cuando Pax ataca sin previo aviso, dejando al escuadrón de Murphy acorralado en un helicóptero derribado. Como único superviviente, Murphy recibe un nuevo equipo y se convierte en la pieza clave de la OTAN para desmantelar esta siniestra fuerza.

Las nueve misiones se desarrollan en diversas ubicaciones globales y te permiten alternar entre diferentes miembros del escuadrón de Murphy. Jugar como Gecko, el francotirador del equipo, añade bastante variedad, pero ninguna de las actividades es especialmente original.

Es grato sabor que regresa el modo campaña. Y es que en verdad, hay quienes única y exclusivamente buscamos esto, el single player. Somos lobos solitarios y nos gustan las historias, las buenas campañas, pero aquí, tomaron el camino sencillo, sin mayor riesgo.

Hay secciones obligatorias de sigilo nocturno, un puñado de segmentos de conducción de tanques y algunas áreas más abiertas en las que tendrás que eliminar escuadrones enemigos con armamento de largo alcance y un observador.

Las etapas más interesantes son las que tienen lugar en una Nueva York devastada por la guerra, incluido un asalto a una casa adosada que recuerda a la icónica misión Clean House de Call of Duty: Modern Warfare de 2019 y una sección divertida que te hace perseguir un tren por túneles de metro abandonados en un vehículo blindado.

La narrativa subyacente que los une es perfectamente funcional, pero completamente predecible hasta su giro final. Si bien hubo muchos disparos entretenidos, es un retroceso notable respecto a la acción cinematográfica para un jugador, mucho más potente, de Battlefield 1 y Battlefield 5.

Hay muchos desafíos y coleccionables ocultos por descubrir que desbloquean algunos aspectos bastante ingeniosos en el modo multijugador, lo que, de todos modos, es un buen detalle y podría atraerme de nuevo para otra partida dentro de unos meses.

Sin duda, no ayuda que los gráficos sean a veces demasiado toscos. Este es el primer juego de Battlefield que se lanza exclusivamente para consolas modernas, pero no se nota en absoluto. La fidelidad visual no se acerca ni de lejos a la de títulos anteriores, con algunas texturas borrosas, una distancia de renderizado general baja y artefactos borrosos alrededor de los objetos en PlayStation 5, incluso con las texturas opcionales de alta resolución instaladas.

La velocidad de fotogramas es impresionantemente estable, al menos, incluso en los momentos más explosivos de destrucción a gran escala.

Tras líneas enemigas

Battlefield 6 se desenvuelve mucho mejor al adentrarse en sus modos multijugador. La acción minuto a minuto es de las mejores de la serie hasta la fecha, sin rastro de los frustrantes problemas de equilibrio que plagaron 2042 en su lanzamiento. Ofrece un total de nueve mapas en el lanzamiento, incluyendo el regreso de la popular Operación Tormenta de Fuego de Battlefield 3 .

La mayor parte de mi tiempo en el multijugador hasta ahora lo he dedicado a los nuevos mapas, que parecen tener un diseño excelente. El enorme Pico de la Liberación y el Valle de Mirak, ambos perfectos para los modos Conquista y Avance, son entornos de combate fantásticos, con un terreno tumultuoso e irregular, lleno de recovecos que la infantería puede explorar.

Esto les da un ritmo fantástico, con breves ráfagas de combate intenso a medida que descubres enemigos atrincherados y, lo que es más importante, ayuda a nivelar el campo de juego contra vehículos poderosos y francotiradores al brindarte lugares para esconderte.

Esto contrasta agradablemente con la Operación Firestorm, más abierta. Quienes disfrutan acumulando disparos a la cabeza a larga distancia se sentirán como en casa aquí, pero la inteligente incorporación de nuevas coberturas evita que esto resulte demasiado molesto para los jugadores de infantería.

El nuevo modo Escalada, que reduce el área de juego a medida que los dos equipos capturan objetivos, es bastante emocionante y aumenta gradualmente la intensidad de cada partida a medida que avanzas hacia una dramática confrontación final.

La guerra urbana está bien representada en los mapas más pequeños de Gibraltar y Nueva York, ambos llenos de calles sinuosas y una impresionante cantidad de interiores de edificios para explorar.

Sin embargo, estos mapas resaltan las limitaciones del sistema de destrucción táctica, que a veces es bastante inconsistente. Es difícil distinguir a simple vista qué se puede destruir y qué no, lo que a veces genera frustración. Mientras que la pared de ladrillo de una casa se desmorona como una galleta a la menor provocación, una pared casi idéntica en cualquier otro lugar será totalmente inmune a las explosiones de un tanque.

En varias ocasiones, me sentí incapaz de flanquear grupos enemigos debido a alguna barrera indestructible, o me he agazapado en un rincón para regenerar salud, solo para ver cómo toda mi cobertura se evaporaba ante mis ojos. Tampoco puedo ignorar que los mapas son bastante similares estéticamente. Salvo Nueva York, todo tiene un aspecto marrón y plano que corre el riesgo de confundirse.

Aunque jugarlos fue mucho menos divertido, echo de menos los impactantes temas de los mapas de Battlefield 2042. No hay nada tan atractivo como esa brillante y colorida manzana de la ciudad coreana de alta tecnología o el inquietante espectáculo de luces automatizado de una Doha semienterrada.

El regreso a un sistema de clases adecuado es al menos una mejora drástica en comparación con los héroes de dibujos animados de su predecesor y realmente ayuda a vender la fantasía de combate a gran escala.

Divididas en Asalto, Ingeniero, Apoyo y Reconocimiento, las cuatro clases se desempeñan bien y ofrecen habilidades y equipo únicos de sobra para diferenciarse. Llámame aburrido, pero hasta ahora he estado jugando principalmente Asalto, aprovechando al máximo el nuevo equipo de escalera desplegable para ascender rápidamente a los edificios y emboscar a los enemigos.

Desearíamos que hubiera una clase de médico separada, ya que algunos jugadores de apoyo están claramente más interesados ​​en repartir munición que en revivir a sus compañeros caídos, pero esto está lejos de ser una queja importante.

Seguimos con el desarrollo de esta reseña, que estamos seguros, todavía tiene muchos aspectos que mejorar.

Me siento ligeramente satsifecho con los resultados entregados, pero a la vez, con hambre de más, mucho más, sobretodo, como ya lo dije, por el hecho de que yo soy un lobo solitario y mi principal preocupación era el modo campaña.

Razer Wolverine V3 Pro: Reseña en un minuto

Tanto si juegas en Xbox como en PC (o en ambas), el nuevo control Razer Wolverine V3 Pro es imprescindible si buscas un control premium. La pasión de la marca por la calidad de construcción de primera está presente, pero esto también se aplicaba a su predecesor, el Wolverine V2 Pro. Sin embargo, es el ingenio del V3 Pro lo que realmente lo distingue de los mejores controles de Xbox y PC del mercado.

El V3 Pro incorpora innumerables mejoras respecto al Razer Wolverine V2 Pro anterior. Los joysticks de efecto Hall se están convirtiendo rápidamente en el estándar de la industria gracias a su capacidad para eliminar la deriva, y aquí los encontrarás sin duda. También encontrarás botones con microinterruptores táctiles y un pad direccional flotante con clic que permite una activación casi inmediata.

Pero no se queda ahí, ya que Razer ha implementado tecnología propia de otros productos en el V3 Pro para mejorarlo aún más. El control cuenta con seis botones reasignables (cuatro en la parte trasera y dos más junto a los bumpers) que utilizan la tecnología de ratones para juegos de Razer; los mismos componentes que la marca utiliza para esos clics satisfactorios se han trasladado al V3 Pro. Al igual que otros aspectos del control, esto le confiere una sensación táctil y una respuesta ultrarrápida.

En resumen, con el V3 Pro obtienes un control de gama alta repleto de funciones avanzadas. Esto justifica con creces su elevado precio, que lo sitúa a la altura del control inalámbrico Xbox Elite Series 2 y el DualSense Edge. Sin embargo, considero que el esfuerzo de Razer ofrece una experiencia considerablemente mejor que ambos.

Razer Wolverine V3 Pro: Precio y disponibilidad

• $4,413 pesos
• Disponible para comprar en el sitio web de Razer
• La edición 'Tournament' más económica llegará en algún momento de 2024

El Razer Wolverine V3 Pro tiene un precio de $199.99 / £199.99 y está disponible para comprar directamente en el sitio web de Razer desde el 28 de agosto de 2024. Su precio lo sitúa fuera del alcance de muchos compradores, pero su calidad en casi todos los aspectos hace que la inversión merezca la pena.

También estará disponible un modelo más económico, conocido como Razer Wolverine V3 Tournament Edition. Con un precio de 99,99 $/99,99 £, es mucho más asequible, pero también ofrece una calidad de construcción más reducida. Además, su conexión es solo por cable. Por lo demás, sus características son idénticas (salvo el logotipo de Razer con RGB) a las del V3 Pro. Razer prevé un lanzamiento para el tercer trimestre de 2024 para el V3 Tournament Edition.

Razer Wolverine V3 Pro: Especificaciones

Razer Wolverine V3 Pro: Diseño y características

• Calidad de construcción sublime
• Disposición estándar de botones y joysticks de Xbox

El Razer Wolverine V3 Pro tiene mucho que ofrecer, pero su estética puede dejar algo que desear si te gustan los controles con diseños llamativos. Su diseño completamente negro resulta un poco soso, aunque los detalles blancos en los botones frontales son una adición bienvenida. El logotipo RGB de Razer en el centro del control, de igual forma, es un detalle agradable, aunque discreto.

Esto no significa que el V3 Pro carezca de estilo. Tiene un diseño agradable y redondeado que se adapta cómodamente a las manos. Esto se debe a sus agarres texturizados y gatillos anchos y contorneados que facilitan el agarre del dedo índice. Por lo demás, tiene el diseño estándar de un control inalámbrico Xbox, con joysticks asimétricos, botón de inicio central y botones de menú y compartir a ambos lados del logotipo de Razer.

El V3 Pro cuenta con joysticks con sensor Hall que ayudan a eliminar el riesgo de desvío del joystick y a prolongar la vida útil del control. Es imprescindible para los controles premium y es fantástico ver que los joysticks con efecto Hall se están convirtiendo en el estándar de la industria, al menos entre los controles de terceros.

Sin embargo, el hecho de que los joysticks no sean el aspecto más impresionante del control dice mucho del diseño. Ese sería el pad direccional circular mecánico. Con un diseño flotante, que se sitúa a pocos milímetros del pad, resulta maravillosamente táctil y divertido de usar con el pulgar. Esto también se aplica a los botones de la microsuperficie, que se sienten igual de sensibles y con un clic preciso.

Los botones reasignables adicionales también son una fantástica incorporación. Ya estaban presentes en el V2 Pro, pero se ha modificado la disposición de los cuatro botones traseros (ahora son horizontales y tienen un diseño tipo paleta) para que se ajusten mejor a los dedos corazón y anular de cada mano. También hay un par de botones reasignables más en la parte superior, ubicados entre los bumpers, para un total de seis botones personalizables.

Completan el conjunto de características los bloqueos de gatillo que convierten la pulsación analógica en digital instantánea, así como un puerto de 3,5 mm para auriculares con cable en la base del control. Finalmente, la caja incluye un estuche de transporte para el control, dos tapas de palanca reemplazables (una cóncava y otra convexa), un adaptador USB de 2,4 GHz y un cable USB tipo C de 3 m para jugar con cable. El resultado es un control con un diseño premium y unas características excepcionales.

Razer Wolverine V3 Pro: Rendimiento

• Ultrarrápido gracias a los módulos de microinterruptores
• Sticks de efecto Hall resistentes al drift
• Botones reasignables del clic del mouse Razer

El Razer Wolverine V3 Pro es uno de los controles con mejor respuesta que hemos probado en TechRadar Gaming. La activación inmediata que ofrecen los botones mecánicos frontales, la cruceta circular, los bumpers y los botones reasignables es excepcional. Esto hace que el control sea increíblemente satisfactorio de usar en cualquier género y lo convierte en la opción ideal para jugadores de esports y competitivos.

Y ese es el público al que se dirige principalmente Razer con el V3 Pro. Volviendo a los botones reasignables, lo que destaca es que implementan la tecnología que Razer utiliza en sus ratones para juegos. Esto se traduce en un registro de clic excepcionalmente satisfactorio y una activación inmediata.

La capacidad de respuesta es claramente la principal característica del V3 Pro, y es un control increíblemente competente en este aspecto. Normalmente nos gusta asignar las entradas de los botones secundarios a estos módulos reasignables si están disponibles, y que el V3 Pro tenga seis es una maravilla. En cuanto a su uso, nos gustó vincular las entradas a estos módulos en Tekken 8 para acceder rápidamente a los lanzamientos y los Rage Arts. Guilty Gear Strive también funciona muy bien en este caso, especialmente al poder vincular su comando de dash a uno de esos botones.

Puedes personalizar estos botones reasignables (así como todos los botones estándar del control) mediante la app Razer Controller, disponible tanto para Xbox como para PC. Aquí también encontrarás una gran variedad de funciones personalizables, como la sensibilidad del joystick y la intensidad de la vibración. En general, es una app bastante sencilla, pero cumple su función a la perfección.

Si juegas habitualmente juegos de peleas, el V3 Pro es sin duda un control que vale la pena. El pad direccional circular es especialmente fantástico, facilitando las entradas direccionales más complejas gracias a un desplazamiento más suave entre las direcciones. Dicho esto, su increíble capacidad de respuesta también lo hace ideal para juegos de disparos multiplayer.

Como ventaja adicional, si juegas en PC con una conexión por cable, obtendrás una tasa de sondeo de 1000 Hz. Esto es el cuádruple de la lectura de 250 Hz que obtendrás jugando en consola o con conexión inalámbrica. En esencia, esto significa que tus entradas se registrarán a una velocidad mayor, similar a la de usar un mouse gamer en PC. Esto no le importará al jugador ocasional, pero para quienes se dedican seriamente al mundo online, competitivo o de los esports, podría marcar la diferencia en sus partidas.

En cuanto a la duración de la batería, conseguimos unas 12-13 horas con el V3 Pro con una carga completa. Si bien no es la mejor de su clase, sigue siendo muy buena y debería durarte un día de juego. Puedes asegurarte de que nunca te falte batería cargando el control durante la noche mediante una conexión USB Tipo-C.

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¿Cómo probamos el Razer Wolverine V3 Pro?

• Probado durante semanas casi todos los días
• Se juega en modo portátil, en un televisor y en un monitor de juegos a través del adaptador HDMI.

Probamos el Razer Wolverine V3 Pro durante varias semanas en Xbox Series X y PC, tanto con conexión por cable como inalámbrica. Dado su gran capacidad de respuesta y su diseño competitivo, lo probé principalmente con diversos títulos multijugador online, como Tekken 8, Guilty Gear Strive, Fortnite, Fall Guys, F1 24 y Street Fighter 6, Fatal Fury: City of the Wolves. Dicho esto, me pareció una experiencia de juego brillante en todo tipo de juegos, incluso en juegos para un solo jugador como Resident Evil 4, Streets of Rage 4, Alan Wake, entre otros.

Shinobi: Art of Vengeance es un nuevo título de acción de desplazamiento lateral de Lizardcube, desarrollador de Streets of Rage 4 yWonder Boy: The Dragon's Trap. Como alguien que ha disfrutado de sus anteriores trabajos, me complace decir que su versión de la legendaria serie Shinobi de Sega es un éxito rotundo.

Los clásicos de Lizardcube están todos aquí: gráficos sublimes dibujados a mano, un combate fluido y con gran capacidad de respuesta, y muchísimas ganas de volver a jugar después de ver los créditos. Art of Vengeance es un juego que, al igual que Streets of Rage 4, es tremendamente difícil de dejar de jugar.

Cada fase ofrece un toque único, tanto en ambientación como en trucos. Hay algunos elementos ligeros de metroidvania, con oportunidades para explorar fuera del camino crítico para obtener mejoras y habilidades vitales, pero ese no es (quizás por suerte) el enfoque principal. Shinobi: Art of Vengeance es más lineal que, por ejemplo, Hollow Knight o Metroid Dread, y eso no está nada mal, sobretodo para aquellos que sufren en saber qué camino seguir o si te pierdes en los laberintos.

La mayor parte de la jugabilidad aquí, pues, es una cuidada combinación de plataformas, puzles ligeros y ese combate tan adictivo, que, sinceramente, es uno de los juegos de desplazamiento lateral más sensacionales y satisfactorios que he tenido el placer de jugar en mucho tiempo. Combina elementos básicos del shinobi , como el lanzamiento de kunai y los poderosos hechizos Ninpo, con combates cuerpo a cuerpo con muchos combos que te emocionan constantemente, especialmente en las peleas con jefes y los desafíos opcionales.

EL ABC de la venganza

Shinobi: Art of Vengeance devuelve a los jugadores al rol del protagonista de la serie, Joe Musashi, líder del clan ninja Oboro. El subtítulo del juego se describe adecuadamente en sus primeros capítulos: un poderoso señor de la guerra llamado Ruse y sus fuerzas de la ENE Corp arrasan la aldea del clan y aniquilan a casi todos, excepto al propio Musashi. Así comienza su camino hacia la venganza.

La trama es simple, pero cumple su propósito, quedando relegada a un segundo plano frente a la acción. Algunas escenas cinemáticas e interludios con voces completas entre escenas añaden un buen toque de humor, pero sin duda no se extienden demasiado. Musashi solo se comunica con gruñidos vagamente amenazantes, lo que da pie a algún que otro toque de humor mientras otros personajes intentan captar la esencia de lo que dice.

Si esta es tu primera experiencia con la serie Shinobi, te sorprenderá su ambientación futurista. Todo comienza de forma bastante sencilla en la rústica aldea del clan Oboro, pero Musashi también recorrerá paisajes urbanos bañados de neón, un mercado de pescado, un festival de faroles e incluso un laboratorio de alta tecnología, entre otras paradas de su viaje. Cada nivel está repleto de detalles, y los fans de Sega con ojo de águila descubrirán un montón de referencias y cameos encantadores (¡no te pierdas el fondo del escenario del mercado de pescado para descubrir una sorpresa con temática de Shenmue).

Siempre lo he dicho, los juegos tipo metroidvania, me encantan, pero no soy el mejor para ellos. Sin embargo Shinobi me atrapó bastante rudo.

El arte de matar

Las habilidades de combate de Musashi son la base del juego. Es una fuerza de destrucción increíblemente poderosa, con una amplia gama de ataques cuerpo a cuerpo y combos; más de los cuales se pueden desbloquear en tiendas con monedas recolectadas de enemigos derrotados y desafíos opcionales.

Musashi también puede lanzar kunai para eliminar enemigos distantes, hechizos Ninpo que logran una variedad de efectos (como contrarrestar ataques poderosos o escupir llamas para causar un daño masivo), así como artes Ninjutsu que limpian la pantalla para salir de un apuro.

El combate de Art of Vengeance se complementa con el indicador de Ejecución, que poseen todos los enemigos. Llenarlo le permitirá a Musashi matar instantáneamente a un enemigo, independientemente de su salud restante. Encadenar varios de estos indicadores no solo es satisfactorio, sino que también le proporciona a Musashi recargas de salud y kunais, además de una gran cantidad de monedas.

La variedad de enemigos en Art of Vengeance es magnífica, y tendrás que cambiar tu estrategia según el tipo de enemigos que te encuentres. Algunos lanzan shurikens a distancia, mientras que otros te arremeterán con sus propios combos. Algunos enemigos pueden volar o incluso controlar el espacio con una lluvia de flechas. Más adelante en el juego, también te encontrarás con enemigos acorazados que resisten el tambaleo hasta quedar completamente debilitados, y es mejor combatirlos con movimientos específicos o habilidades Ninpo.

Sobre todo, el combate en Art of Vengeance se siente fantástico. Los ataques de Musashi tienen una cantidad satisfactoria de aturdimiento, y su agilidad de movimientos hace que desplazarse rápidamente entre objetivos sea un placer. El sigilo y la sutileza simplemente no forman parte del repertorio de Musashi.

Lo que diremos es que Musashi es tan increíblemente poderoso que el juego no es particularmente difícil. Hay algunas peleas con jefes desafiantes y encuentros opcionales (y algunos desafíos de plataformas al final del juego realmente pusieron a prueba mi paciencia), pero Art of Vengeance es un juego bastante indulgente en general, con vidas ilimitadas y generosos puntos de control, incluso en dificultad normal. Creo que el juego podría beneficiarse de una opción de dificultad más alta, quizás como parte de una actualización posterior al lanzamiento.

¿Debes jugar Shinobi: Art of Vengeance?

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Accesibilidad

Lamentablemente, Shinobi: Art of Vengeance no ofrece muchas opciones de accesibilidad robustas. Sin embargo, puedes reasignar completamente los controles y existen opciones de dificultad personalizadas, incluyendo variantes del daño enemigo y la frecuencia de ataque.

Nintendo Switch 2: reseña en dos minutos

Después de meses y meses de filtraciones y rumores, Nintendo hizo oficial su nueva consola Switch 2 en enero, pero tuvimos que esperar 6 meses más para poder disfrutar de ella.

Sin embargo, decir que la consola ha tenido un comienzo difícil es quedarse corto, ya que es difícil encontrar existencias en las tiendas en esta primera fase. Esto, sumado al precio relativamente elevado de la consola (y de sus juegos), significa que hay gente que busca alternativas a las consolas portátiles.

En el momento de escribir estas líneas, hace un par de semanas que tengo mi Nintendo Switch 2, y he pasado todos y cada uno de los días jugando a sus juegos y probando el hardware para valorar su rendimiento y evaluar cualquier mejora con respecto a la consola original de 2017. A pesar de la falta de ambición e innovación (al menos en comparación con consolas anteriores como la Wii y la Nintendo DS), creo que Nintendo ha producido aquí una consola excepcional que por fin aprovecha todo el potencial del concepto Switch.

Las mejoras obvias, como la compatibilidad con resoluciones 4K y 1440p en modo acoplado y las capacidades de 120 Hz (tanto en modo portátil como acoplado en pantallas compatibles) son extremadamente bienvenidas, y otorgan a la Switch 2 un paso más hacia la paridad con sus pares más potentes en la PS5 y Xbox Series X y S. Por supuesto, la Switch 2 no tiene la destreza gráfica bruta de esas máquinas construidas por Sony y Microsoft, pero no está a un millón de kilómetros, como vemos con ciertos ports de Nintendo Switch 2 como Street Fighter 6 o Cyberpunk 2077.

También hay otras modernidades enfocadas en la pantalla, como compatibilidad con HDR10 y VRR (frecuencia de actualización variable), aunque, de forma algo confusa, esta última solo está disponible actualmente en el modo portátil. El HDR10 ofrece mejor contraste y colores más intensos en pantallas compatibles, mientras que VRR suaviza las tasas de cuadros para un rendimiento más estable.

Desafortunadamente, se puede decir que la alineación de juegos de lanzamiento del Switch 2 es algo limitada. Mario Kart World es excelente y un título ideal para tener desde el día uno, pero una buena parte de los juegos de lanzamiento han sido ports de títulos del Switch original o de otras plataformas. Aunque es genial ver títulos grandes como The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom corriendo a un sólido 4K/60fps en el Switch 2, no ha sido el lanzamiento más robusto si lo vemos desde una perspectiva estrictamente de juegos first-party (desarrollados por Nintendo).

Por suerte, el Switch 2 le da nueva vida a los juegos del Switch original gracias a una impresionante retrocompatibilidad. Hablaré más de esto en su propia sección, pero he visto resultados monumentales al jugar algunos de mis favoritos del Switch en la nueva consola, muchos de los cuales ni siquiera han sido mencionados oficialmente por Nintendo.

Claro que también hay algunos puntos negativos que vale la pena mencionar. Para empezar, la batería deja mucho que desear en modo portátil y se siente como una clara desventaja frente a los modelos originales del Switch. También noté un retraso de audio bastante evidente al usar varios audífonos y auriculares vía Bluetooth. Además, la estructura del Switch original sigue presente en muchos aspectos, con un menú de inicio casi idéntico, poca personalización, y la amenaza persistente de drift (desviación en los controles) en los nuevos Joy-Con 2.

Aun así, el Switch 2 es un dispositivo bastante logrado, y representa una mejora abismal frente a su predecesor de hace ocho años. Sin duda estoy entusiasmado por ver cómo crecerá su biblioteca de juegos, así como las mejoras de calidad de vida que recibirá el sistema mediante futuras actualizaciones de firmware.

Nintendo Switch 2: Precio y disponibilidad

El Nintendo Switch 2 salió a la venta el 5 de junio de 2025. La consola por sí sola cuesta $449.99 USD / £395.99 / AU$699.95. También existe un paquete oficial que incluye una copia digital de Mario Kart World junto con la consola, por $499.99 USD / £429.99 / AU$769.95. Algunos minoristas en Estados Unidos y Reino Unido también han ofrecido sus propios paquetes, muchas veces incluyendo un par extra de controles Joy-Con 2 o meses de suscripción a Nintendo Switch Online, pero en estos casos se paga un precio premium.

En cuanto al precio, aunque el Nintendo Switch 2 es sin duda más caro que su predecesor, se mantiene en línea con otros dispositivos de videojuegos portátiles actuales, como el Steam Deck original ($399 USD / £349 / AU$649) y el Asus ROG Ally ($549.99 USD / £449 / AU$999). Los dispositivos premium, como el Steam Deck OLED y el ROG Ally X, son incluso más caros, lo que posiciona al Switch 2 en un punto de precio medio dentro del mercado de consolas portátiles, aunque claramente en el lado más accesible.

Comparado con las consolas de sobremesa, el Switch 2 es más barato que el PS5 ($499.99 USD / £479.99 / AU$799.95) y está en un rango similar al PS5 Digital Edition ($399.99 USD / £389.99 / AU$649.95). También tiene un precio comparable al de la Xbox Series X Digital Edition ($449.99 USD / £429.99 / AU$699).

También vale la pena señalar que ha habido problemas de stock del Nintendo Switch 2 desde la fase de preventa. En su lanzamiento, ha sido increíblemente difícil conseguir un Switch 2 en tiendas, y las existencias en todas las regiones importantes desaparecen al instante. Sin embargo, esto también ocurrió con el Switch original y con consolas como la PS5. En ambos casos, el stock fue mucho más abundante en los meses posteriores al lanzamiento, así que espero que pase lo mismo con la nueva consola de Nintendo.

Nintendo Switch 2: Especificaciones

Nintendo Switch 2: Diseño y calidad de construcción

Lo que más llama la atención de Nintendo Switch 2 nada más sacarla de la caja es su aspecto y las mejoras en la calidad de construcción con respecto a su predecesora. La consola parece mucho menos un juguete, en gran parte gracias a un diseño más elegante y a la eliminación de los Joy-Con originales de color rojo y azul neón.

Algunos lamentarán la pérdida de fantasía, y es justo. Pero, aun así, destaca entre la multitud de dispositivos portátiles de juego. La Switch 2, a pesar de su mayor tamaño, sigue siendo impresionantemente delgada. De hecho, es igual de delgada que la Switch original y, lo que es más importante, carece del volumen de consolas como la Steam Deck OLED y la ROG Ally X. Esto significa que, aunque es más grande gracias al mayor tamaño de la pantalla, sigue siendo una consola eminentemente portátil.

Aunque yo recomendaría invertir en una funda de transporte si piensas llevarte tu Switch 2 a todas partes. Aunque sin duda es más resistente que la Switch, sigue siendo propensa al mismo desgaste ambiental que cualquier consola portátil.

La base de Switch 2 también ha aumentado de tamaño, pero por una buena razón. En esta ocasión, la base incorpora un ventilador interno que ayuda a mantener la unidad refrigerada durante las largas sesiones de juego. Afortunadamente, la base sigue siendo lo bastante pequeña como para caber incluso en los espacios de juego más reducidos. Ya sea en la mesa del televisor, en el escritorio del ordenador o en cualquier otro lugar, no tendrás problemas para incorporar tu Switch 2 a una configuración acoplada. La base también incluye dos puertos USB, un puerto Ethernet y una ranura HDMI para usarla en televisores o monitores de juego.

En cuanto a la consola portátil en sí, hay mucho que comentar en términos de diseño. Ahora cuenta con dos puertos USB-C, uno en la parte superior y otro en la inferior. Junto a cada puerto hay juegos de bocinas. En la parte superior también se encuentran los botones de encendido y volumen, además de la ranura para tarjetas de juego, la entrada de audífonos de 3.5 mm y un micrófono integrado.

El soporte trasero (kickstand) del Switch 2 representa una mejora enorme. El modelo de 2017 tenía un soporte pequeño y rígido en un solo lado, que se sentía bastante frágil. El Switch OLED amplió un poco este diseño, pero no fue mucho mejor en la práctica. En el Switch 2, el soporte ha sido completamente rediseñado: ahora abarca casi todo el ancho de la consola y puede rotarse en un ángulo mucho mayor, lo que permite más libertad al colocar el Switch 2 sobre una superficie para jugar en modo de mesa.

Otra gran mejora está en la forma en que los controles Joy-Con 2 se conectan a la consola. En lugar del sistema de riel rígido del Switch original, el Switch 2 usa una conexión magnética. Gracias a eso, los Joy-Con 2 se colocan de forma suave e instantánea. También se pueden retirar fácilmente presionando un botón ubicado justo debajo de los botones gatillo ZL/ZR.

Un último detalle a destacar es que el Switch 2 es sorprendentemente ligero. Con apenas 1.18 libras (535 g), es solo un poco más pesado que el Switch original (0.88 libras / 399 g) y el Switch OLED (0.93 libras / 422 g). La verdad, esperaba que fuera mucho más pesado antes de probarlo hace unos meses, pero sigo gratamente sorprendido por lo delgado y ligero que es el Switch 2. Y si lo comparamos con el más voluminoso Steam Deck OLED (1.41 libras / 640 g), jugar con el Switch 2 en la cama o mientras viajas resulta menos cansado en general.

Nintendo Switch 2: Pantalla

A diferencia de la pantalla homónima de la Switch OLED, Nintendo ha optado por una pantalla LCD para la Switch 2. Sobre el papel, esto puede parecer una desventaja, pero en realidad el cambio a la pantalla LCD tiene sus propias ventajas. Por un lado, la pantalla LCD es menos propensa a quemarse que la OLED, por lo que debería durar más.

Además, Nintendo ha logrado que tus juegos sigan viéndose nítidos y con colores intensos durante el juego en modo portátil. Nintendo describe su pantalla como una “LCD Vívida”, y la verdad es que es una descripción bastante acertada. La pantalla es compatible con HDR10, lo que significa que juegos que aprovechan esta tecnología de imagen (como Super Mario Odyssey y el próximo Metroid Prime 4: Beyond) pueden verse tan vibrantes y coloridos en la consola portátil como en un panel OLED más grande.

Esta pantalla 1080p también es compatible con VRR (frecuencia de actualización variable), lo que ayuda a que los juegos más exigentes mantengan un framerate fluido y permite que los títulos compatibles con 120 Hz puedan alcanzar ese objetivo. En el lanzamiento, no hay muchos juegos que aprovechen los 120 Hz de la pantalla del Switch 2, aunque Metroid Prime 4: Beyond está confirmado para tener un modo de rendimiento a 1080p que apunta a esa tasa de refresco alta. Seguramente se verá espectacular en la portátil, que ya ofrece resolución nativa Full HD.

Por supuesto, habrá momentos en los que tal vez no quieras usar HDR10, ya sea para ahorrar batería o para tener una experiencia visual menos intensa para los ojos. Afortunadamente, Nintendo pensó en eso, y hay opciones en el menú de configuración para desactivar el HDR por completo o habilitarlo solo en juegos que realmente sean compatibles con HDR.

En mis pruebas, no tengo ninguna queja con respecto a la pantalla del Switch 2. Es una mejora monumental frente a la pantalla LCD de 720p del modelo original. El salto a 1080p ayuda a que tanto los juegos del Switch 2 como del Switch original se vean increíblemente nítidos. Incluso títulos que usan resolución dinámica en modo portátil –como Bayonetta 3 y Astral Chain– ahora pueden alcanzar mejor ese objetivo gracias al mayor poder de procesamiento del Switch 2.

Nintendo Switch 2: Interfaz de usuario y configuración

El panel de inicio de Switch 2 es decepcionante a primera vista. De hecho, no podrías distinguirlo del menú de la consola original si no fuera por los bordes redondeados aplicados a los iconos de los juegos en la Switch 2. Sigue siendo agresivamente soso y solo se puede elegir entre dos temas básicos, blanco y negro, pero se han introducido algunas mejoras clave dignas de mención.

La principal es el rendimiento. Los problemas con el glacial retardo de entrada son ahora prácticamente inexistentes, y en ninguna parte es esto más evidente que en la renovada Nintendo eShop. La interfaz de usuario es completamente nueva y los objetos están organizados de forma mucho más limpia e inteligente que antes. Y aunque, sí, sigues sin librarte de las montañas de software de genAI cuando busques en la sección de ofertas, yo diría que la eShop es mucho más ágil que las tiendas de PlayStation y Microsoft.

Si vas a Ajustes del sistema, encontrarás gran parte de lo que estaba disponible en la Switch original. En Switch 2, hay muchas más opciones para aprovechar las nuevas características del hardware. Entre ellas, configurar la salida de TV a 1440p o 4K, ajustar el HDR y evitar que el sistema cargue la batería al máximo para que dure más en los próximos años. Una opción similar es común en los mejores iPhones y smartphones Android, así que es agradable verla aquí en un dispositivo de juego portátil.

Nintendo Switch 2: Audio

Una adición importante al Nintendo Switch 2 es la implementación de un sistema de sonido envolvente personalizado, respaldado por los altavoces ubicados tanto en la parte superior como inferior de la consola portátil.

Lo que más me sorprendió fue el nivel de calidad de audio al jugar sin audífonos en modo portátil. Los altavoces son notablemente menos metálicos que los del Switch original (aunque ese modelo también mejoró con la versión OLED), y ofrecen un sonido sorprendentemente claro para un dispositivo tan compacto.

Los altavoces funcionan de maravilla en una amplia variedad de juegos, ya sea en los paisajes sonoros inmersivos de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, o en las melodías pegajosas de Splatoon 3. Incluso los juegos clásicos de NES y SNES disponibles en Nintendo Switch Online se benefician, ya que sus melodías más simples suenan con gran nitidez.

Donde el Switch 2 tropieza un poco en el apartado de audio es en el soporte por Bluetooth. No me malinterpretes, el soporte para sonido envolvente sigue siendo sólido. Pero con los audífonos y earbuds que probé —incluidos los RIG 900 Max HS y los Nothing Ear (a)— hubo un retraso de audio muy notable, de aproximadamente medio segundo. Esto ocurrió tanto en modo acoplado como portátil, aunque se notaba más en este último.

Dicho esto, recomendaría usar unos audífonos con cable conectados a través del jack de 3.5 mm. En este caso, probé mis Razer BlackShark V2 y el audio fue cristalino, sin rastro de retraso.

Nintendo Switch 2: Rendimiento

Ahora bien, el rendimiento general en videojuegos es donde el Nintendo Switch 2 realmente brilla. Al menos en esta etapa temprana de vida de la consola, la idea de bajos cuadros por segundo (fps) y ports comprometidos de juegos en Nintendo Switch parece cosa del pasado.

La producción propia de Nintendo ha sido excelente en este aspecto. Mario Kart World corre a 1440p en modo acoplado (1080p en modo portátil) y a 60 fps constantes. Eso es especialmente impresionante considerando que la saga ahora se desarrolla en un mundo abierto lleno de color.

Sin embargo, lo que más me sorprendió fueron algunos ports. Street Fighter 6, por ejemplo (aunque tiene ligeros sacrificios en calidad de imagen y algo de grano visible), funciona de maravilla a 60 fps tanto en línea como fuera de línea. El modo estrella para un solo jugador, World Tour, sí tiene algunas limitaciones, ya que las batallas están bloqueadas a 30 fps, pero fuera de eso, es un port excepcional.

El gran punto negativo de todo esto es la sorprendentemente pobre duración de batería del Switch 2. En modo portátil, Nintendo estima entre dos y seis horas y media, pero en mis pruebas, nunca llegué a esas cifras. Claro, los títulos más exigentes consumen más batería, pero incluso con juegos del Switch original, me costó superar las tres horas con carga completa. Y sí, esto fue aun después de corregir el bug que hace que la consola muestre aproximadamente un 10% menos de batería de lo real.

Incluso con juegos menos demandantes, como plataformas 2D o los títulos retro de Nintendo Switch Online (NSO), la batería sufre. Claro, puedes reducir el brillo o desactivar el HDR en algunos juegos para ahorrar batería, pero eso afecta la claridad visual.

Diría que, forzando un poco, puedes alcanzar unas cinco horas máximo con juegos poco demandantes, después de probar títulos como Hollow Knight, Puyo Puyo Tetris 2S y varios clásicos de Switch Online. Incluso dejar la consola en el menú Home sin hacer nada parece consumir batería rápidamente, así que asegúrate de ponerla en modo de suspensión cuando no la estés usando fuera de casa.

Nintendo Switch 2: Compatibilidad con versiones anteriores

La compatibilidad retroactiva del Nintendo Switch 2 es, en una palabra, excelente. Especialmente cuando se trata de ejecutar y jugar títulos originales de Switch. Para empezar, la mayoría de los juegos de Switch se benefician automáticamente del almacenamiento interno más rápido del Switch 2. Eso significa que puedes esperar que los juegos se inicien y carguen escenas mucho más rápido en promedio.

Por ejemplo, iniciar Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition me llevó desde el menú Home hasta el menú del juego en unos 4 segundos. Después, pasar del menú al juego tomó aproximadamente 10 segundos. Lo mismo sucede con Super Smash Bros. Ultimate, que carga una partida en menos de 3 segundos, literalmente. Otro ejemplo destacado es Hyrule Warriors: Definitive Edition, del cual ya he escrito como una de mis mejores experiencias en Switch 2 hasta ahora, a pesar de ser un título original de Switch. En el modo historia principal, el juego pasa de la selección de nivel a la pantalla de carga y luego al gameplay en aproximadamente 3 o 4 segundos.

Muchos juegos de Switch también se benefician de una mejor calidad de imagen y un rendimiento general superior, no solo aquellos que recibieron una edición de pago para Switch 2. El ejemplo más destacado aquí es Pokémon Escarlata y Violeta. La mayoría estaría de acuerdo en que el lanzamiento original en Switch fue un desastre, con una calidad de imagen horrible y animaciones trabadas. En Switch 2, el juego se ha transformado por completo, corriendo a 60 fps estables y alcanzando 4K en modo acoplado y 1080p en modo portátil. Ahora bien, el estilo artístico del juego todavía se siente un poco plano, pero al resolver los principales problemas de rendimiento, ahora vale mucho la pena jugarlo, ya que sigue siendo una gran aventura Pokémon.

Otro juego que se beneficia es, nuevamente, Hyrule Warriors: Definitive Edition. Ese título originalmente tenía un framerate sin límite, lo que permite que el Switch 2 lo ejecute con 60 fps constantes por pura potencia. La calidad de imagen en modo portátil también es excelente, con salida a 1080p, sin necesidad de reducir a 720p para ajustarse a la pantalla del Switch original. Si conoces otros títulos originales de Switch con framerate desbloqueado, definitivamente pruébalos en el Switch 2, ya que los resultados te pueden sorprender.

Nintendo Switch 2: Joy-Con 2

Pasemos ahora a los mandos incluidos en la Switch 2: los Joy-Con 2. Y de nuevo, encontramos una mejora bastante considerable con respecto al modelo anterior en algunos aspectos. Su diseño general es mucho más elegante, y son ligeramente más redondos que los Joy-Con originales. Su mayor tamaño también los hace mucho más cómodos para jugar durante largas sesiones, incluso cuando se comparte un Joy-Con 2 individual con un amigo para jugar en modo cooperativo.

La gran novedad son los controles de ratón, compatibles con algunos títulos, como Civilization 7 y Cyberpunk 2077. Los controles del ratón también se pueden utilizar para navegar por el panel de inicio de Switch 2 y Nintendo eShop (aunque la falta de una rueda de desplazamiento perjudica un poco las cosas aquí). Es una implementación muy inteligente, y el rendimiento es extremadamente suave, sin aceleraciones innecesarias. Incluso se puede ajustar la sensibilidad del ratón en el menú de Ajustes del sistema y en los juegos compatibles.

Vale la pena mencionar que ya ha habido informes de que los mandos Joy-Con 2 sufren de deriva de los sticks, y los propios sticks parecen tener el mismo diseño que los originales.

Es una pena y una gran decepción, ya que una de mis mayores preocupaciones antes del lanzamiento era la falta de mejoras en este sentido. Nintendo ofrece un servicio gratuito de reparación y sustitución para los Joy-Con 2 que sufren de deriva de los sticks, pero yo obviamente preferiría una solución de efecto Hall para evitar este problema por completo.

Nintendo Switch 2: GameChat

Finalmente, Nintendo por fin tiene una solución de chat de voz para grupos integrada directamente en una de sus consolas. Aunque varios títulos del Switch original ofrecían chat de voz mediante la app oficial de Nintendo Switch Online, hablar con amigos por ese medio era, en pocas palabras, una experiencia terrible —principalmente por desconexiones forzadas entre partidas y audio de baja calidad.

Entonces, ¿GameChat es una buena alternativa frente a opciones como Discord? Bueno, sí y no. GameChat claramente toma mucha inspiración del software de chat grupal más popular del mundo. La calidad de audio mediante el micrófono integrado del Switch 2 es sorprendentemente clara, y también es compatible con micrófonos de diademas o audífonos. Es, objetivamente, una mejora enorme respecto a los intentos anteriores de Nintendo.

Los problemas vienen con la implementación. Principalmente, porque reduce el tamaño de la pantalla del juego para mostrar los íconos de perfil de tus amigos en Switch 2. Esto parece innecesario, especialmente si no estás usando el accesorio de cámara del Nintendo Switch 2. Además, GameChat añade enormes bordes negros alrededor del juego. Discord ya resolvió esto con su overlay simple y eficaz, que mantiene la resolución del juego y coloca los íconos de usuario de forma semitransparente y al costado.

Ahora bien, GameChat no carece de ambición, y hay ideas interesantes. Por ejemplo, ver en tiempo real la pantalla del juego de tus amigos es una propuesta novedosa, como una forma de trasladar la experiencia de juego en pantalla dividida al mundo online. El problema, de nuevo, está en cómo lo implementaron: las pantallas de tus amigos se muestran con una tasa de cuadros extremadamente baja, al grado de volverse distractora.

Espero que Nintendo siga mejorando el servicio de GameChat y lo enriquezca con más opciones de personalización, porque sí es útil para charlas grupales en línea, y tiene ideas prometedoras. Pero por ahora, todavía recomendaría usar Discord para hablar con tus amigos mientras juegan.

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Si la Nintendo Switch 2 no es del todo para ti, o si simplemente no encuentras stock para la actualmente difícil de conseguir consola, aquí tienes un par de alternativas que podrían ajustarse mejor a tus preferencias.

¿Cómo probamos la Nintendo Switch 2?

He probado la Nintendo Switch 2 durante algo más de dos semanas para este análisis. En modo acoplado, jugué en un televisor LG CX OLED con capacidad 4K, pero también dividí mi tiempo a partes iguales entre el modo acoplado y el modo portátil. Los mandos que elegí durante las pruebas fueron el Joy-Con 2, el mando profesional de Nintendo Switch 2 y el mando inalámbrico de Nintendo GameCube para usar con la nueva biblioteca de clásicos de GameCube a través de Nintendo Switch Online + Expansion Pack.

En mis pruebas también he jugado a un montón de juegos de Switch 2 y de la Switch original. Entre ellos, Mario Kart World, Street Fighter 6, Yakuza 0: Director's Cut, Tears of the Kingdom - Nintendo Switch 2 Edition, Deltarune, Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition, y Hyrule Warriors: Definitive Edition.

También he comparado el rendimiento de la Switch 2 con el de la PS5 básica y la Switch OLED. Aunque carece de la potencia de la primera, no está muy lejos de la media, como vemos en algunos de los excelentes ports de la Switch 2. Y en el caso de la segunda, el rendimiento es muy superior. Y en el caso de la segunda, no hay nada que objetar, y me resultó excepcionalmente difícil volver a usar mi antigua Switch, especialmente cuando el nuevo sistema es casi totalmente compatible con versiones anteriores.

En cuanto al audio, he utilizado principalmente los altavoces integrados de la Switch 2, pero he probado el audio de los auriculares con los RIG 900 Max HS, los auriculares Nothing Ear (a) y los auriculares para juegos Razer BlackShark V2.

La primera vez que nos cruzamos con Assassin’s Creed Shadows fue durante el Summer Game Fest 2024, y vaya que Ubisoft sabía cómo captar nuestra atención. En aquel hands-off, nos transportaron al Japón del período Sengoku, un lugar tan visualmente impactante que, aunque solo estábamos viendo gameplay, sentíamos que ya estábamos ahí. Lo que realmente nos voló la cabeza fue la combinación de estilos de juego que ofrecieron los dos personajes principales: Naoe, una shinobi ágil, que se mueve entre las sombras con precisión quirúrgica, y Yasuke, un samurái con un estilo más brutal y directo, pero igualmente estratégico. Desde ese momento, el hype no solo estaba servido, estaba en la estratósfera.

Sin embargo, no todo fue tan sencillo como parecía. Desde que se anunció este título, las controversias no se hicieron esperar. Entre ellas, destacó la polémica que generó la inclusión de Yasuke, un samurái africano, inspirado en una figura histórica, pero cuya interpretación dividió a los fans: mientras unos elogiaron la representación, otros cuestionaron su lugar en la saga. Y por si eso fuera poco, los retrasos fueron la cereza en el pastel. Originalmente planeado para noviembre de 2024, el juego terminó viéndose afectado por múltiples ajustes que atrasaron su lanzamiento hasta marzo de 2025.

Pero seamos honestos, estos contratiempos solo añadieron más tensión a la espera. Cada nuevo tráiler, actualización y rumor mantuvieron nuestras expectativas al límite, dejando claro que Assassin's Creed Shadows estaba destinado a ser uno de los lanzamientos más importantes del año. Con todo esto en mente, por fin llegó el momento de responder a la gran pregunta: ¿valió la pena la espera? Aquí va nuestra reseña.

Un mundo vasto por explorar

Una de las estrellas de todo el espectáculo es la ambientación del Japón feudal del siglo XVI. En resumen, es perfecta para la historia y la jugabilidad de un juego de Assassin's Creed . Esta representación de la época es una auténtica belleza , con vistas impresionantes, una tipografía variada y llamativa, y exquisitos elementos paisajísticos, desde cursos de agua hasta exuberante vegetación, y una magnífica utilización de los paisajes, la arquitectura y los jardines japoneses.

Los efectos ambientales y meteorológicos también son variados, tanto visual como auditivamente. Hay ventiscas de nieve que impiden la visión, lluvias torrenciales que enturbian el suelo, una neblina distintiva que recuerda a la que suele impregnar el paisaje japonés, y ráfagas de viento que agitan suavemente los cerezos en flor.

No solo eso, el mundo está repleto de cosas por descubrir, encontrar y hacer. Desde tumbas y rutas de parkour para encontrar botín, fortalezas que despejar, meditación y templos para obtener puntos de conocimiento, hasta pintar fauna y completar contratos, hay un montón de cosas por descubrir. Aunque muchas de estas opciones encajarían perfectamente en juegos como Assassin's Creed Valhalla , por ejemplo, el tamaño ligeramente menor del mapa ayuda a mantenerlo todo bajo control y prioriza la calidad sobre la cantidad.

Hay muchos miradores para escalar y disfrutar de una vista privilegiada del terreno (ningún juego de AC estaría completo sin ellos), pero escalarlos no revela automáticamente todo lo que hay en una región. Ya no se trata de un truco para mostrarlo todo en un solo lugar. En su lugar, aparecerán algunos signos de interrogación y quizás el siguiente o dos miradores más cercanos en el mapa, pero el énfasis está en inspeccionar el mundo e identificar los lugares a los que quieres ir a continuación.

Este cambio en la exploración me permitió sumergirme en el mundo y me encantó la sensación de descubrimiento. El cambio, que te obliga a ir a lugares o encontrar ubicaciones, es algo que llevaba tiempo deseando de la línea de mundo abierto de la serie, y funciona. Esto también funciona a pequeña escala al buscar pruebas o personas durante las misiones; sientes que estás husmeando y cada descubrimiento se siente un poco más merecido.

Así, incluso el mundo en sí tiene un equilibrio perfecto. Su tamaño, la cantidad de cosas que contiene y la distancia entre lugares y actividades crean un mundo completo que se revela y se puede explorar a tu propio ritmo.

Acción al doble

Naoe y Yasuke son increíblemente especialistas y se sienten adaptados a sus nichos específicos. Sin embargo, cabe recordar que esta configuración de doble protagonista no es como la de Assassin's Creed Syndicate , por ejemplo, donde ambos personajes jugables son miembros de la hermandad de los Asesinos; aquí, tenemos a un asesino con sigilo y a un samurái imponente, ideal para el combate cuerpo a cuerpo.

A pesar de sus distintos estilos, jugar con ambos tiene algo en común: algunos de los mejores combates de la serie. Ya sea ejecutando ataques rápidos en combates uno contra uno con un arma de gancho y cadena Kusarigama como Naoe, o destrozando puertas y aniquilando grupos de matones con Kanobo como Yasuke, ambos personajes son una pasada.

La Shinobi Naoe es una auténtica asesina y, en un campo de batalla fuerte, posiblemente una de las mejores hasta la fecha. Es rápida, letal y está equipada con herramientas de sigilo. Acechar en las sombras, usar sus hábiles movimientos de parkour e infiltrarse en lugares invisibles es una experiencia excelente. Dominar su vulnerabilidad y el arriesgado combate uno contra uno también resulta satisfactorio; Naoe casi se siente débil cuando no está en sigilo, lo que compensa con éxito su eficacia.

Por otro parte, Yasuke está hecho para el combate frontal. Centrándose en el daño total, puede empuñar las armas más potentes, causar la mayor devastación y recibir el mayor castigo. Ver a los enemigos volar por los aires tras enormes ataques terrestres o patadas brutales le daba satisfacción al combate cuando se atacaba con fuerza, y cada golpe se sentía impactante y espectacular.

De igual manera, los límites en las habilidades de sigilo de Yasuke parecen correctos: lo verán cuando intente esconderse detrás de una cubierta, es pésimo en parkour y sus asesinatos son deliberadamente no sigilosos.

Encontramos a Naoe mucho más fácil de manerjar, debido a la excelencia del sigilo y el asesinato, pero saber que podíamos confiar en cambiar a Yasuke para hacer todo lo posible con un club Kanobo fue una alegría, incluso si el acto de cambiar entre ellos podría ser un poco más sencillo que tener que volver a ingresar a los menús.

El equilibrio del juego cobra protagonismo de nuevo, pero en tres aspectos: primero, en el equilibrio entre el estilo de Naoe y Yasuke; segundo, en el equilibrio de capacidades entre ambos; y tercero, en el progreso de ambos y de sus habilidades. Por ejemplo, si identificas las habilidades que quieres, puedes actuar en consecuencia, buscando puntos de conocimiento específicos que desbloqueen niveles de habilidad en lugar de simplemente concentrarte en acumular puntos de habilidad unidimensionales.

Una historia que se va desvaneciendo

Lamentablemente, no podemos hablar de la historia tanto como podemos hacerlo de todo el resto del juego.

Narrada a través de una mezcla de flashbacks, misiones adyacentes a la historia principal y algunos momentos lineales, aprecio que la serie intente tejer la narrativa de una manera diferente, pero todo se siente un poco disperso.

Sin embargo, hay cualidades positivas que mitigan en cierta medida la narrativa, por lo demás irregular. Las actuaciones, la cinematografía y la atención al detalle en las cinemáticas son excelentes y crean una atmósfera cinematográfica maravillosa. Esto ayuda a presentar la historia y las cinemáticas de una forma atractiva y, a veces, cautivadora; es una pena que nunca me enganchara del todo.

Vale la pena mencionar que jugar las misiones principales y perseguir a los objetivos principales a menudo culmina en segmentos maravillosos que se centran en matar a la persona correcta en una ubicación extensa y peligrosa, y luego salir.

También sorprendió gratamente encontrar subgrupos y organizaciones de conspiradores malvados, lo que significaba que las investigaciones y asesinatos satisfactorios no se limitaban a un grupo principal de villanos. Complementando esto, fueran objetivos principales o no, estaban las pantallas de muerte, que eran un excelente toque artístico en todo momento, con la pantalla cambiando a blanco y negro salpicada por la sangre brillante de la víctima.

Una grata experiencia

Assassin's Creed Shadows también trae algunas facetas nuevas a la serie.

El Animus Hub te da la bienvenida al iniciar el juego. Por un lado, es una pantalla de inicio funcional que puede servir como pantalla de inicio para Shadows y los juegos más recientes de AC (desde Origins en adelante). Por otro lado, se adapta bien a las novedades actuales y ofrece una buena plataforma de lanzamiento para acceder a cualquiera de esos juegos. Una base ideal para toda la experiencia de Assassin's Creed .

Personalmente, no me atrajo mucho el nuevo modo Escondite, similar a la construcción de bases, y en el juego principal lleva algo de tiempo reunir todos los materiales necesarios para construir y mejorar todo. Añadir edificios a tu asentamiento ofrece beneficios tangibles, como más exploradores que pueden revelarte pistas y ubicaciones en el mapa, añadir grabados (mejoras) a las armas y poder eliminar los estados de búsqueda regionales.

De esta manera, parece una evolución del concepto del asentamiento de Ravensthorpe de Valhalla . Sin embargo, preferí la implementación en la aventura de Eivor, que era más sencilla y no buscaba ser un modo de juego completamente nuevo.

Aun así, los diversos retrasos de Assassin's Creed Shadows han merecido la pena, ya que es uno de los juegos más divertidos que he jugado en la serie en mucho tiempo. Toma lo mejor de los juegos de rol y lo perfecciona, pero también incorpora un excelente sigilo, combate y exploración, lo que lo convierte en una experiencia memorable de principio a fin. Sus inconvenientes son relativamente pequeños en comparación con sus puntos fuertes, y ya estoy decidido a explorar todos sus rincones, incluso después de ver los créditos finales.

Accesibilidad

El moderno conjunto de opciones de accesibilidad de Ubisoft está disponible en Assassin's Creed Shadows . Hay varios niveles de dificultad (todos descritos detalladamente) que afectan al combate y al sigilo, y también puedes configurar el juego para que los asesinatos se realicen de un solo golpe. Si quieres facilitar la exploración, puedes activar la guía para que el descubrimiento sea más sencillo.

Hay opciones para cambiar o desactivar efectos gráficos como la sangre, así como para modificar la cámara y cambiar las entradas para las acciones. También hay numerosas opciones para subtítulos, tamaño de texto, color de fondo del texto y opciones de idioma. El juego también cuenta con modos para personas con daltonismo (rojo-verde y azul-amarillo).

A pesar de tomar prestados muchos elementos de ambos títulos, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom definitivamente se acerca más al reciente remake de The Legend of Zelda: Link's Awakening que a The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. Se trata de una experiencia Zelda tradicional de principio a fin, con muchos acertijos para completar, mazmorras intrincadas para dominar y una historia de fantasía más lineal para descubrir.

Puede que esto desanime a algunos, pero sin duda será un gran atractivo para otros. No hay que negar que hay algo increíblemente refrescante en el regreso al formato 2D. Por brillante e innovador que sea, el cambio a un mundo abierto más libre definitivamente ha sacrificado parte del diseño más cuidadoso y meditado de juegos más antiguos como The Legend of Zelda: A Link to the Past .

Casi todos los aspectos de Echoes of Wisdom parecen estar muy bien elaborados, con la introducción de algunas mecánicas nuevas e inteligentes que lo diferencian con éxito de lo que hemos visto antes.

Zelda se convierte en verdadera protagonista

Echoes of Wisdom marca la primera vez que la princesa titular de la serie asume el papel protagonista. Link ha desaparecido, tragado por una de las innumerables grietas púrpuras que envuelven el reino de Hyrule y escupen legiones de monstruos sombríos. El rey ha sido reemplazado por un siniestro clon que sentencia a muerte a su hija, la princesa Zelda, confinándola en la mazmorra del castillo hasta su ejecución. Es aquí donde conoces a Tri, una misteriosa hada que se convierte en tu compañera durante todo el juego.

Tri le otorga a Zelda un conjunto de habilidades mágicas para facilitar su escape y la eventual derrota de la fuerza malévola detrás de las grietas. Esto comienza con el poder de crear ecos, copias de ciertos objetos que se pueden colocar a voluntad. Desde mesas, cajas gigantes y camas que se pueden apilar para formar puentes hasta bloques flotantes de agua y trampolines que rebotan, hay innumerables ecos para descubrir y experimentar. Cualquier eco que encuentres se agrega a una biblioteca en crecimiento y puedes sacarlo en cualquier momento, lo que agrega un fantástico elemento coleccionable.

Aprendes rápidamente el Vínculo, que te permite unirte a objetos y llevarlos contigo mientras te mueves. Incluso puedes activar el Vínculo inverso, que hace que sigas el movimiento de tu objeto atado. Si bien todo este sistema no es tan expansivo como el edificio de Tears of the Kingdom, estos poderes se aprovechan de una gran cantidad de formas interesantes una vez que escapas al mundo de Hyrule y comienzas tu búsqueda en serio. Los rompecabezas con frecuencia requieren el uso inteligente de ecos y Vínculo. Una gran roca, por ejemplo, podría estar ubicada en el lado opuesto de una reja. No puedes alcanzarla normalmente, pero puedes usar Vínculo para moverla.

Si es necesario colocar la roca en una posición alta, tal vez sobre una placa de presión fuera de su alcance, puedes simplemente crear una pila de ecos para trepar a modo de escalera improvisada y así poder arrastrarla hacia arriba. Todo es deliciosamente intuitivo y, lo que es más importante, sigue siéndolo a medida que aumenta la complejidad. Muchos acertijos también tienen múltiples soluciones y descubrí que la gran mayoría de las veces, si esperaba que una determinada estrategia funcionara, lo haría.

Sin embargo, esta apertura puede ser un arma de doble filo en ocasiones. Muchas mazmorras contienen desafíos de plataformas que, aunque son difíciles, son muy divertidos de superar. Desafortunadamente, casi todos estos desafíos se pueden sortear simplemente apilando largas cadenas de camas para cruzarlas. Esto en sí mismo es muy divertido y recompensa la experimentación en cierto modo, pero parece un poco un desperdicio de un diseño de niveles que, por lo demás, es excelente.

Libre albedrío

Aunque sigue una historia muy lineal dividida en partes fáciles de digerir, Echoes of Wisdom presenta algo así como un mundo abierto. Eres libre de recorrer cualquier área accesible como quieras, aunque grandes porciones del mapa están bloqueadas hasta que llegas aproximadamente a la mitad de la historia. No hay mucho que hacer en esta versión de Hyrule, pero hay lo suficiente para que valga la pena explorar un poco.

Hay cofres ocultos por todo el mundo, llenos de rupias y algún que otro ingrediente para batidos. Se pueden comer crudos para recargar rápidamente la salud o combinarlos para hacer bebidas potentes con una variedad de efectos especiales, como resistencia elemental, en un puñado de vendedores de batidos. Hay una cantidad decente de combinaciones únicas para encontrar y todo el sistema recuerda agradablemente a la cocina creativa introducida en The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Incluso puedes hacer tu propio "batido dudoso" bastante ineficaz añadiéndole un chorrito de tripas de monstruo, un detalle que me pareció bastante divertido.

También hay una buena cantidad de misiones secundarias, la mayoría de las cuales te obligan a recolectar e invocar un eco específico a instancias de un NPC. Son rápidas de completar y no ofrecen muchas recompensas útiles, pero sí dan lugar a algunas interacciones bastante divertidas y memorables que ayudan a que el mundo parezca mucho más vivo.

Además de las que se encuentran en las mazmorras, Hyrule también está repleto de criaturas enemigas con las que luchar. El combate es una de las áreas más significativas en las que Echoes of Wisdom se aleja de las entregas anteriores, ya que Zelda no posee ninguna habilidad de combate convencional al principio. Puede lanzar rocas pesadas para causar daño en caso de necesidad o crear ecos de enemigos previamente derrotados para que luchen en su nombre. Esto es una maravilla al principio, pero lamentablemente se vuelve aburrido rápidamente.

Incluso con un botón para dirigir a tus minions hacia un enemigo específico, son demasiado lentos y no responden. A menudo me encontraba saltando peleas enteras, simplemente porque no quería la molestia de manejar un ejército de slimes poco confiables. Afortunadamente, desbloqueas más habilidades de combate a medida que progresas, incluida una espada mágica que te permite transformarte en un espadachín.

En esta forma, Zelda se pone el atuendo característico de Link y obtiene todas sus habilidades. Puede cortar con una espada, disparar con un arco y, eventualmente, lanzar bombas explosivas. Su fuerza en esta forma también se puede mejorar con objetos coleccionables especiales escondidos al final de las mazmorras o en los rincones más difíciles de alcanzar del mapa.

Aventuras en miniatura

Todo Echoes of Wisdom está representado en un adorable estilo visual en miniatura que hace que todo, desde los personajes hasta los árboles y edificios individuales, parezca sacado de un simpático diorama. Es muy similar al aspecto de Link's Awakening y, lamentablemente, significa que Echoes of Wisdom sufre muchos de los mismos problemas de rendimiento.

Las tasas de cuadros son un poco más altas en general, especialmente en las mazmorras, pero aún son propensas a caídas significativas. Esto es comprensible en momentos particularmente intensos, especialmente cuando te enfrentas a muchos enemigos y criaturas invocadas en la misma pantalla, pero es bastante inexcusable cuando sucede en puntos aleatorios del mundo.

El rendimiento particularmente malo de una zona nevada al final del juego es casi insoportable tanto en modo portátil como en modo acoplado, lo que es una pena enorme y arruina una parte del mundo que de otro modo sería atractiva. Con suerte, habrá parches para solucionar al menos algunos de estos problemas en el futuro.

De lo contrario, Echoes of Wisdom tiene muchísimos aspectos positivos. Es tierno, encantador y, a pesar de basarse en una fórmula antigua, está repleto de ideas novedosas que hacen que valga la pena.

Accesibilidad

No hay configuraciones de accesibilidad dedicadas en The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom . El juego te permite elegir entre una configuración de dificultad normal y Héroe, esta última diseñada para jugadores más experimentados, pero eso es todo. Esto es muy decepcionante, especialmente considerando la dependencia de mantener presionadas las entradas de los botones para usar habilidades. Unas pocas opciones básicas para alterar el esquema de control para eliminar las entradas más largas serían de gran ayuda para hacer que el juego sea más accesible.

Still Wakes the Deep es una mezcla hermosamente elaborada de lo creado por el hombre, lo natural y lo sobrenatural. Este juego de terror de supervivencia narrativo del desarrollador The Chinese Room es una aventura breve pero escalofriante en Beira D, una plataforma petrolífera del Mar del Norte, ambientada durante la década de 1970.

Encarnarás a Cameron "Caz" McLeary, un humilde electricista que ha viajado a la plataforma para escapar de todo, en más de un sentido. Después de que la plataforma se ocupa de sus asuntos habituales en un día normal de diciembre, algo sucede. La plataforma cambia. La tripulación cambia. Pronto se hace evidente que ahora hay algo más detrás de Caz, y debe rescatar partes de la plataforma del abismo para encontrar a sus compañeros de tripulación y averiguar qué está pasando.

Pronto aprenderás que nunca podrás escapar de la entidad que ataca y cambia el Beira D, por lo que salir de la plataforma con la mayor cantidad de tripulación posible se convierte en el objetivo principal de Caz.

Atrapado sin salida

Ahora se ha convertido en un casi cliché decir que el escenario o el lugar de un videojuego es un personaje en sí mismo, pero tocaré este tambor, particularmente cuando se trata de un caso tan fuerte como Still Wakes the Deep. Es un personaje importante de la historia dada la relación de la tripulación con él y el horror que puede ocultar, y también es un miembro activo de la historia dada la forma en que cambia y reacciona ante Caz y el Mar del Norte (específicamente en Aberdeen, Escocia) (y algo más) con el tiempo.

Los cimientos de esta importancia provienen de la meticulosidad de su recreación, que luego da paso a una ubicación real y cercana con un fuerte sentido del lugar. Beira D se ha creado teniendo en cuenta los detalles y se nota; los tableros de menú escritos a mano, los tornillos y tuercas de los paneles, las pasarelas y puentes de metal en el exterior y mucho más le dan vida a Beira D de manera brillante. Sin embargo, también es un entorno de juego que funciona tanto a nivel de terror como de jugabilidad; el equipo es perfecto para algunos sustos ambientales realmente buenos, acentuados por el Mar del Norte más amplio, furioso y peligroso.

Es simplemente un entorno y una configuración de videojuego increíblemente bien hecho y realizado y es una implementación impresionante de Unreal Engine 5. El detalle también se extiende al audio con el Beira D gimiendo fuerte a veces, goteando silenciosamente en otros y reaccionando a tus movimientos. siempre. Aumenta la inmersión y te ayuda a ponerte en el lugar de Caz.

Ver la decoración y el estilo de los años 70 del Beira D refuerza su carácter anticuado. Por ejemplo, gran parte de la decoración es sencilla y utilitaria, y sólo hay medios de comunicación limitados y simples, como la línea telefónica de Beira D; esta última ayuda particularmente a aumentar la sensación de aislamiento y soledad de Caz.

Como resultado, también hay un "factor USG Ishimura (Dead Space)" distintivo en el Beira D. La forma en que gruñe, gime, cruje y cambia a lo largo del juego y actúa como un personaje significa que Still Wakes the Deep suele ser más tenso o aterrador cuando estás solo con la plataforma petrolífera. 

Ayuda a la tripulación

Las personas a bordo del Beira D tienen voces y actuaciones magníficas y hacen que parezca realmente vivido. La tripulación se presenta maravillosamente como personas normales. La mayoría son personas comunes y corrientes que intentan ganar un salario y vivir en el lugar remoto donde trabajan para poder regresar al continente, y se nota. Primero a través de la estupenda actuación de voz, pero también a través de sus comportamientos y emociones; se puede ver a un joven trabajador tan nervioso por la tarea de su día que no quiere desayunar, se habla de emprender una acción industrial y algunas bromas alegres entre el equipo. Todos son identificables, agradables y refrescantemente normales. 

Un efecto en cadena de esto es que cuando todo esto cambia en el futuro, tiene un impacto mucho mayor. Ver a los miembros de la tripulación en estados de miedo y terror genuinos, casi entrando en pánico por bajarse de la plataforma cuando surgen problemas, golpea más fuerte y lo hace más impactante. Esto también aumenta el impacto de ver el destino de algunos miembros de la tripulación a lo largo del juego, algo elevado también por las horribles llamadas telefónicas y los ruidos ambientales que encuentra Caz.

Caz está maravillosamente retratado, parece un tipo normal y resulta inmediatamente identificable. También tenemos fñashbacks del pasado y del carácter de Caz, ya que se encuentra en la Beira D como un medio de escape tanto en el sentido poético como literal. Parece un electricista común y corriente, de clase trabajadora, un poco rudo.

La pataforma petrolífera más terrorífica que hayas visto

La relativa normalidad de Caz también se refleja en el rango limitado de acciones y habilidades que tiene durante el juego. Como Caz, utilizarás solo unos pocos movimientos básicos y acciones interactivas para atravesar la Beira D, interactuar con teléfonos y rejillas y evadir a los enemigos.  

El enemigo en cuestión es desconocido en las primeras partes del juego. La tensión y el terror funcionan de maravilla porque no sabes qué ha provocado el caos ni qué está afectando a la tripulación. Disfrutamos mucho intentando averiguarlo todo con Caz y al mismo ritmo que él. 

La manifestación de tu enemigo se hace más visible y clara a medida que avanza el viaje: siempre está ahí y siempre presente, ejerciendo constantemente su efecto sobre Caz y la Beira D. No queremos revelar demasiado, pero su efecto sobre los compañeros de tripulación (algunos de manera muy específica) es particularmente desgarrador. Hay algunos cambios muy grotescos que ocurren en todo el equipo, alimentados por el horror corporal, muy al estilo de la cinta de La Cosa del Otro Mundo de John Carpenter.

Los encuentros con los enemigos no son especialmente largos, pero sí que dan lugar a persecuciones trepidantes y secciones de sigilo intensas y tensas. Dado que en estos momentos solo tienes dos opciones (escabullirte o pasar corriendo), es necesario pensar estratégicamente y estar al tanto de los escondites, los objetos que puedes lanzar para distraer y la ruta hacia la siguiente puerta o hacia tu escape es primordial, lo que aumenta la tensión.

Abrir las rejas bajo presión resulta tenso, alcanzar la rueda de una puerta mientras se mira hacia atrás puede ser realmente aterrador, y el uso del entorno del equipo en la oscuridad y la luz también es muy efectivo.

Sin embargo, esta acción contenida y reducida nunca es frustrante ni superficial, y dada su inversión en Caz, la tripulación y en descubrir qué es exactamente lo que está sucediendo con la plataforma, nunca es una tarea ardua participar. 

Conociendo a Caz MacLeary

Hay algunos inconvenientes. Puedes navegar por Beira D de forma fácil y rápida gracias al uso evidente del "amarillo de los videojuegos", que en realidad es demasiado fácil y rápido. Por un lado, esto evoca la familiaridad de Caz con su lugar de trabajo y su vida, pero en la práctica resta y degrada la tensión, especialmente en los encuentros con grandes enemigos. Sin embargo, The Chinese Room actualizará Still Wakes the Deep en el lanzamiento con un parche que te dará la opción de reducir la cantidad de indicadores de pintura amarilla, lo que debería ayudar mucho a mitigar este problema.

Esto también se relaciona con el nivel general de exploración y descubrimiento en Beira D, que es un poco limitado. Si bien puedes volver a visitar partes (que han cambiado) a lo largo del juego, nos hubiera gustado tener más tiempo y libertad para curiosear en cada rincón, descubrir cosas y liberarme de la experiencia guiada.

Otro inconveniente es que algunos acertijos ambientales son muy simples y se beneficiarían de un poco más de complejidad. A veces puedes utilizar la formación de electricista de Caz, pero presionar un botón para cambiar un fusible es lo más complejo posible.

En otros lugares, si bien es una experiencia corta y contundente, me quedé deseando más al terminar el juego. No es una gran crítica y se siente intencionalmente abierto, pero inmediatamente anhelamos saber más y hacer más, inmediatamente después de pasar los créditos.

Una pesadilla en la vida real

La historia de Still Wakes the Deep es realmente apasionante y siempre nos sentimos obligados e intensamente interesadosz en jugar la siguiente parte para descubrir qué está pasando. La narrativa, los personajes y el lugar funcionan juntos a la perfección para guiarte, establecer las siguientes áreas o tentarte con un misterio fascinante.

La yuxtaposición de lo creado por el hombre, lo natural y lo sobrenatural que mencionamos al principio se logra maravillosamente con todos los elementos del juego y crea una tensión e inmersión excelentes.

Aunque hay algunos puntos débiles, Still Wakes the Deep es una experiencia increíble. Es un juego que se basa excepcionalmente bien en su tiempo y ambientación, tiene una historia atrapante respaldada por un guión y unas actuaciones sólidos, y está verdaderamente elevado por la increíble atmósfera y el sentido del lugar de Beira D.

Accesibilidad 

Still Wakes the Deep tiene una pestaña de accesibilidad dedicada en el menú de opciones, que cubre opciones de subtítulos como tamaño y color, ajustes de interfaz como tener los objetivos siempre mostrados o no, y configuraciones de mareo por movimiento como cantidades de movimiento y balanceo de cabeza. 

Hay tres modos para daltónicos (Deuteranope, Protanope y Tritanope), y también hay un modo de alto contraste y la opción de apagar las luces intermitentes. Hay dos modos de dificultad para dos estilos de juego: una experiencia estándar para más peligro, pero también un modo centrado en la historia que reduce el peligro, lo que hace que el juego sea más accesible.

 Reseña en un minuto de la PS5 

La PS5 tenía que cumplir unas expectativas muy altas en su lanzamiento, sobre todo después del éxito arrollador de la PS4 de la pasada generación. Afortunadamente, la consola de actual generación de Sony ha superado con creces a su predecesora en todos los aspectos imaginables.

El nuevo mando DualSense de PS5 es toda una revelación, con respuesta háptica y gatillos adaptativos; es una tecnología impresionantemente inteligente. Con la combinación de una interfaz de usuario renovada, tiempos de carga rápidos gracias a las unidades SSD, audio 3D envolvente y un hardware increíblemente potente, la PS5 supera a la PS4 en varios aspectos generacionales. Por estas y otras razones, una vez que empiezas a jugar a la PS5, es difícil parar.

No se puede evitar que la consola en sí sea una monstruosidad, en gran parte debido a sus placas frontales en forma de ala y a su tamaño voluminoso. La parte positiva es que el gigantesco tamaño de la PS5 hace que sea silenciosa y funcione adecuadamente refrigerada. La consola se puede colocar en vertical o en horizontal, aunque nos gustaría que no necesitara un soporte cuando está de lado. Y lo que es más importante, no hemos experimentado ningún problema importante de hardware desde su lanzamiento, como fallos de disco o corrupción del almacenamiento.

Un aspecto en el que la PS5 ha tardado en llegar es la compatibilidad con los mejores televisores de 120 Hz con HDMI 2.1. Sin embargo, el número de juegos compatibles con 120 fps no deja de crecer, incluyendo éxitos de primera y tercera generación como Horizon Forbidden West, Fortnite y Ghostwire Tokyo.

Igualmente fantástica es la incorporación del soporte VRR a PS5. VRR (o tasa de refresco variable) mantiene la acción sin problemas en los televisores compatibles. Con el VRR de PS5 activado, la consola es capaz de mantener altas frecuencias de cuadro, sin tearing y sin apenas afectar al rendimiento general. Es una función increíble que nos alegra ver en PS5.

Sin embargo, no necesitarás un televisor de gama alta para disfrutar de la gran potencia de PS5. Seguirás disfrutando de tiempos de carga increíblemente rápidos, un rendimiento significativamente mejor y un mayor nivel de fidelidad visual tanto en juegos nuevos como antiguos.

Desde una configuración más sencilla hasta una interfaz de usuario bien pensada, Sony también ha reimaginado las partes clave de la experiencia de usuario con algunos extras agradables: Los miembros de PS Plus Essential pueden disfrutar directamente de una cuidada selección de juegos, mientras que los de Plus Extra y Premium pueden acceder a un catálogo de juegos y un catálogo de clásicos adicionales. La retrocompatibilidad también garantiza que tu vieja colección de los mejores juegos de PS4 funcione desde el primer día.

El resultado final es una consola que nos ha impresionado y que, en última instancia, se ve reforzada por la atractiva gama de juegos exclusivos de PlayStation 5, que sigue creciendo.

Nos habría encantado ver más juegos first-party en el lanzamiento (solo había cuatro si incluimos el juego incluido en el pack Astro's Playroom). También habría sido estupendo ver más compatibilidad con títulos de generaciones anteriores de PlayStation, como PS2 y PS3. Aun así, PlayStation 5 parece una inversión sólida y, con una biblioteca cada vez mayor de los mejores juegos de PS5, confiamos en que esta experiencia mejore con el tiempo.

No cabe duda de que la biblioteca de títulos atractivos ha crecido desde el lanzamiento de PlayStation 5. Returnal aprovecha al máximo las características de la consola, Horizon Forbidden West y Gran Turismo 7 lucen espectaculares en el hardware de nueva generación, mientras que Ratchet and Clank: Rift Apart es un espectáculo visual que hay que ver para creer.

La PS5 se dirige tanto a los que están listos para dar el salto a la nueva generación de videojuegos como a los poseedores de una PS4 que no quieren dejar atrás su colección de juegos. Es una consola que tiende puentes sin fisuras entre la última generación y la nueva, así que probablemente no necesitarás arrancar tu PS4 nunca más. 

Hay grandes mejoras, como la unidad SSD NVMe ultrarrápida y la potente GPU, que permiten una mayor velocidad de fotogramas y el trazado de rayos. Pero también apreciarás toques sutiles como el micrófono integrado en el mando, que puede sustituir rápidamente a los cascos. La PS5 da la sensación de haber sido creada para ofrecer facilidad de uso y potencia pura.

La PS5 Digital Edition es exactamente igual que la PS5 estándar, pero elimina la unidad de Blu-Ray 4K para ofrecer un precio más barato de 399 $ / 389,99 £ / 649,95 AU$ y un aspecto más simétrico. Hemos enfrentado las dos consolas PS5 en esta comparativa PS5 vs PS5 Digital Edition, para que puedas determinar cuál es la más adecuada para ti.

Sea cual sea el modelo de PS5 que elijas, sin embargo, podemos recomendarte de todo corazón la consola como una actualización bienvenida con respecto a la PS4, y un emocionante portal al juego de nueva generación. Sigue leyendo nuestra reseña completa de PS5.

Checa nuestra videoreseña de la PS5:

RESEÑA PS5: PRECIO Y FECHA DE LANZAMIENTO

• Fecha de lanzamiento de PS5: Ya a la venta  
• Precio de la PS5: $14,999 pesos
• Precio de la Edición Digital de la PS5: $12,999 

La PS5 salió a la venta en Norteamérica, Australia, Japón, Corea del Sur y Nueva Zelanda el 12 de noviembre de 2020. Llegó dos días después del lanzamiento de las consolas de nueva generación de Microsoft, la Xbox Series X y la Xbox Series S. Para el resto del mundo, la consola estuvo disponible una semana después, el 19 de noviembre.

En cuanto al precio de la PS5, originalmente costaba $13,999 pesos por la versión estándar de la consola con unidad de disco Blu-ray 4K. Sin embargo, si eso es más de lo que quieres gastar, también existe la PS5 Digital Edition, que es exactamente lo mismo , excepto por el hecho de que eliminaron por completo la unidad de disco. En el momento del lanzamiento, costaba $11,499 pesos. 

RESEÑA PS5: DISEÑO

• Enorme para una consola moderna 
• La estética espacial es polarizante 
• Pero el tamaño significa más espacio para la ventilación y un ventilador más grande 

Si las consolas de videojuegos tuvieran categorías de peso, la PS5 estaría en la división de los pesos pesados. La medimos en 39 x 10,4 x 26 cm (alto x ancho x fondo), aunque las superficies curvas dificultan una medición exacta. El PS5 tampoco es ligero. Pesa 4,5 kg, lo que le proporciona un peso considerable al levantarla.

Con estas medidas en mente, es fácil ver que PlayStation 5 es la consola más grande que Sony ha fabricado nunca, y que está al borde de ser demasiado grande para un dispositivo que se supone que se coloca debajo del televisor.  Muchos tendrán que replantearse su configuración actual para dar espacio a la nueva máquina de Sony, y ese es un problema del que nadie debería tener que preocuparse a la hora de hacerse con una nueva consola. 

En cuanto a los colores y la forma de la consola, también pueden polarizar. A algunos de nosotros nos encanta el diseño de PS5, mientras que otros lo odiamos. Sin embargo, no se puede negar que su tamaño gigantesco y su combinación de colores en dos tonos llaman la atención en cualquier hogar. Por suerte, desde su lanzamiento Sony nos ha permitido comprar nuevas fundas para la consola PS5, disponibles en cinco colores diferentes. 

Un elemento que es un toque encantador, y que ha gustado a todo el equipo de TechRadar, es el sutil efecto de iluminación del sistema, que crea un tono relajante cuando la consola está en modo de funcionamiento o de reposo. 

La franja luminosa contribuye al aspecto espacial de la PS5 y representa un agradable toque de continuidad con respecto a la PS4. Al igual que en la PlayStation 4, cuando la consola está en modo de reposo la luz se vuelve naranja, y cuando se enciende la PS5 cambia de azul a blanco.

Sin embargo, nos sorprende que Sony haya optado por colocar plástico brillante en la parte central de la consola, sobre todo porque es ahí donde se encuentran los puertos USB frontales. Después de más de un año de uso, podemos confirmar que el plástico puede rayarse con el tiempo, a pesar de que fuimos extremadamente cuidadosos al conectar cualquier dispositivo en la parte frontal de la consola. 

Nos preocupaba que esto pudiera ocurrir cuando analizamos por primera vez la PS5, y nos sorprende que Sony no contemplara esta posibilidad durante el desarrollo. El acabado brillante también es un gran imán para el polvo y las huellas, lo que hace que la elección sea aún más extraña. Por suerte, limpiar la PS5 es relativamente fácil.

Debido a sus curvas y a su altura, no basta con dejar la consola en el suelo y empezar a jugar una vez sacada de la caja. Primero tendrás que acostumbrarte al soporte acoplable de la PS5, que no es precisamente la experiencia más fácil de usar. 

La consola no se puede colocar en horizontal sin el soporte de PS5, y corres el riesgo de impedir el flujo de aire si no lo usas cuando la PS5 está en vertical. Es un paso extra que, aunque necesario, esperemos que se omita cuando llegue la inevitable versión Slim de PS5 dentro de un par de años, ya que es un poco engorroso.

El soporte, aunque funcional, también resulta un poco sencillo en la mano. Tiene un pequeño compartimento para guardar un único tornillo (no lo pierdas, porque lo necesitarás cuando coloques la consola en vertical) y, a primera vista, no parece que el montaje vaya a funcionar realmente cuando la consola esté en horizontal. 

Sin embargo, el soporte se salió varias veces del pequeño borde en el que se sujeta cuando colocamos la unidad en posición. 

En cuanto a los puertos, la parte delantera de PlayStation 5 tiene un puerto USB-A y otro USB-C, mientras que la parte trasera cuenta con dos puertos USB-A, un puerto HDMI 2.1, un puerto Ethernet y un puerto de alimentación. No hay puertos exclusivos en la consola, lo que siempre es una ventaja si necesitas sustituir algún que otro cable.

RESEÑA PS5: RENDIMIENTO

• Capaz de jugar a 4K/120fps y compatible con 8K/60 
• Tiempos de carga más rápidos gracias al nuevo SSD 
• El sistema funciona en frío y en silencio casi todo el tiempo 

En cuanto a especificaciones, la PS5 es una pieza de hardware muy impresionante desde el punto de vista técnico. Cuenta con la nueva GPU RDNA 2 personalizada, capaz de alcanzar una resolución 4K a 120 imágenes por segundo, y una CPU octa-core AMD Zen 2 con una velocidad de reloj de 3,5 GHz.

Si le añadimos 16 GB de memoria GDDR6 y una SSD NVMe de 825 GB, estamos ante una máquina con unas especificaciones realmente impresionantes. La PS5 también es capaz de reproducir resolución 8K, aunque habrá que esperar a una actualización de firmware de Sony para que pueda hacerlo.

De hecho, el único problema real que tenemos con la hoja de especificaciones de PlayStation 5 es la cantidad de almacenamiento disponible. Sólo utiliza un SSD de 825 GB en lugar de, por ejemplo, un SSD de 1 TB o 2 TB. Esta decisión se tomó claramente para reducir el coste de la consola, pero significa que puedes quedarte sin almacenamiento rápidamente si no eres cuidadoso con los juegos que tienes instalados. 

La consola viene con 667,2 GB de almacenamiento útil, en los que pudimos guardar unos 16 juegos: dos títulos de PS5, Astro's Playroom y Marvel's Spider-Man: Miles Morales, y varios juegos de PS4, como God of War y Detroit: Beyond Human. En realidad, el espacio disponible llegó más lejos de lo que pensábamos, aunque tu experiencia variará en función del tamaño de los juegos que tengas instalados. 

Puede que hayan tenido que pasar más de ocho meses desde el lanzamiento, pero ya es posible actualizar el almacenamiento interno con un SSD NVMe. Puedes quitar las carcasas de plástico de la PS5 para descubrir el puerto SSD vacío y colocar una unidad SSD M.2 compatible con un destornillador. Hemos reunido las mejores SSD para PS5 y creado una guía detallada que muestra cómo actualizar el almacenamiento SSD interno de PS5.

Añadir más espacio de almacenamiento a través de la bahía SSD no es el método más intuitivo y parece un pequeño descuido por parte de Sony, pero esperamos que solo tengas que hacerlo una vez. También es útil que al menos añadas almacenamiento a los 667 GB existentes, en lugar de empezar de cero. 

La buena noticia es que también puedes usar discos duros externos y SSD conectándolos al puerto USB. No experimentarás los mismos tiempos de carga ultrarrápidos que con el SSD integrado y la bahía SSD opcional (por no decir bloqueada). Pero si usas un SSD externo, verás un enorme aumento en el rendimiento del tiempo de carga en comparación con un disco duro mecánico normal. 

Conectamos una unidad SSD externa a uno de los puertos USB de la PS5 y el proceso de configuración no supuso ningún esfuerzo. La consola detectó que se había conectado una unidad externa y, una vez formateada, pudimos almacenar y transferir juegos de PS4 a ella. Tras una actualización del sistema PS5 en abril de 2021, ahora también puedes almacenar juegos de PS5 o guardar datos en un almacenamiento externo. Sin embargo, tendrás que volver a transferir los juegos a la unidad interna si quieres jugar con ellos.

Aunque pocos de los juegos de lanzamiento han sido realmente eficaces con el nuevo hardware, ya podemos ver el potencial del hardware actualizado de Sony. Y lo que es más importante, más títulos diseñados específicamente para PS5 están en camino. 

Para empezar, la mayoría de los nuevos usuarios de PS5 notarán una gran diferencia en los tiempos de carga. En Marvel's Spider-Man Remastered, por ejemplo, los tiempos de carga han pasado de 15-20 segundos en PS4 a menos de un segundo en PS5, y Demon's Souls tarda literalmente segundos en cargar niveles enteros. Returnal es otro juego que se beneficia enormemente del rapidísimo SSD de la PS5, sin una sola pantalla de carga a la vista mientras atraviesas innumerables biomas.

Las mejoras gráficas, sobre todo en lo que respecta a la resolución, son el siguiente punto destacado cuando se trata de jugar en PS5. Astro's Playroom funciona a unos sólidos 60 fotogramas por segundo a resolución 4K, y casi todos los títulos a los que hemos jugado funcionan a 60 fps por defecto o ofrecen un modo a 30 fps con más detalles visuales. Es un cambio drástico y agradable con respecto a PS4, donde los juegos solían ir a 1080p / 30fps. 

En el futuro, también habrá más títulos que funcionen a resoluciones 4K a 120 imágenes por segundo, y existe la posibilidad de que los juegos menos intensivos gráficamente alcancen los 8K/60fps. Por ahora, sin embargo, no esperamos que muchos juegos alcancen ese ambicioso objetivo (la mayoría bajará la resolución de 4K para lograr una mayor tasa de fotogramas), pero existe la posibilidad de que algunos títulos puedan lograr ese codiciado rendimiento de 4K/120fps más adelante.

Una pequeña parte de la biblioteca de lanzamiento de PS5 admitía 120 fps, e incluía Call of Duty: Black Ops Cold War, Devil May Cry V: Special Edition, Dirt 5, Rainbow Six Siege y WRC 9. Vale la pena señalar que necesitarás un televisor compatible con HDMI 2.1 para mostrar la frecuencia de refresco de 120 Hz a una resolución superior a 1080p. Aquí te explicamos cómo activar los 120 Hz en PS5.

Por desgracia, no hemos visto tantos juegos con 120 fps como esperábamos desde el lanzamiento de PS5. Aun así, las cosas están mejorando poco a poco, aunque encontrarás muchos más juegos a 120fps en Xbox Series X|S.

¿Qué puedes esperar si te haces con una PS5 hoy mismo? Al menos por ahora, la mayoría de los juegos serán capaces de ofrecer una resolución 4K a 30 fps o 60 fps cuando se utilice el modo Rendimiento del juego (que explicaremos más adelante). Muchos también utilizarán recursos de imagen 4K para obtener texturas más nítidas, mientras que la compatibilidad con HDR ayuda a ofrecer mejores colores y contraste. 

Combina todo esto con el trazado de rayos y los efectos de partículas mejorados que ahora son posibles con el actual conjunto de herramientas de desarrollo. Los juegos se ven mucho mejor ahora que hace una década.

Aunque no todos los juegos de lanzamiento de PS5 lo tendrán, la mayoría deberían incluir el mencionado modo de rendimiento, que da prioridad a una mayor frecuencia de imágenes por encima de la resolución y las funciones gráficas adicionales. En muchos juegos, este modo sacrifica varios efectos gráficos intensivos, como el trazado de rayos o una mayor calidad de las sombras, y reduce la resolución base para conseguir una mayor frecuencia de imágenes, como 60 fps en lugar de 30 fps. 

Pero, ¿por qué querrías más fotogramas a costa de la resolución? Pues bien, una mayor velocidad de fotogramas hace que los juegos parezcan mucho más ágiles, algo imprescindible en los shooters en primera persona que requieren reflejos y decisiones en fracciones de segundo. 

Para algunos jugadores, una mayor tasa de imágenes por segundo es el santo grial de las consolas, algo que ha sido difícil de conseguir durante décadas debido a la debilidad del hardware. Que por fin sea un objetivo alcanzable es un logro monumental, aunque sea a costa de algunas maravillas gráficas.

Si prefieres no usar el modo Rendimiento, siempre puedes elegir el modo Resolución. Este modo da prioridad a resoluciones más altas, mejores técnicas de renderizado como el trazado de rayos y gráficos más detallados. Hemos podido probarlo con Marvel's Spider-Man: Miles Morales, y nos ha encantado lo que hemos visto. La iluminación ha mejorado sustancialmente: las ventanas brillan a la luz del sol y tienen reflejos realistas, y los efectos de partículas son impresionantes.

Lo que puedes esperar de esta nueva generación de juegos son tiempos de carga más rápidos, mejores frecuencias de cuadro en el modo Rendimiento y resoluciones de destino más altas en todos los demás casos. Sólo tienes que elegir la opción que prefieras.

¿Qué calidad tiene el sonido 3D Tempest de PS5?

El 3D Tempest Audio de PS5 es la versión de Sony de Dolby Atmos, o del audio espacial en general. Funciona con cualquier headset, con soporte de audio 3D para altavoces de TV ahora disponible gracias a una reciente actualización.

Hemos probado varias soluciones de audio espacial en el pasado, desde Windows Sonic hasta Dolby Atmos, y hemos comprobado que 3D Audio de PS5 es una experiencia comparable en general, aunque no es la revelación que esperábamos.

Disfrutamos oyendo las naves pasar volando sobre nuestra cabeza en Astro's Playroom, y apreciamos poder distinguir a los matones que se acercaban a nosotros en Marvel's Spider-Man: Miles Morales. Sin embargo, no es tan detallado ni tan realista como Sony pretendía, al menos de momento, y dependerá de los desarrolladores sacar el máximo partido a esta tecnología a medida que vaya madurando. 

Returnal ha demostrado que el audio 3D puede ser una herramienta poderosa a la hora de aumentar la inmersión y que también puede ser beneficioso en juegos de ritmo rápido en los que las señales sonoras son tan importantes como lo que se ve en pantalla. 

Es la mejor implementación de esta tecnología hasta la fecha, y esperamos que Sony siga apostando por ella. Ahora mismo, estos son los mejores audífonos de PS5 para audio 3D. Podrás disfrutar del sonido 3D Tempest en todos los títulos first-party de Sony, como Sackboy: A Big Adventure.

 ¿Y el calor y el ruido? 

El enorme tamaño de la PS5 le da una ventaja significativa sobre su predecesora: la consola es básicamente silenciosa, y la producción de calor también es mínima. Hemos notado un poco de "coil whine" en algunas unidades, que es cuando la consola emite un leve ruido eléctrico durante ciertos juegos, pero en comparación con PS4 es una mejora monumental.

Las consolas PS4 y PS4 Pro eran famosas por su capacidad para elevar los ventiladores del sistema a niveles insoportables y generar mucho calor, sobre todo en los primeros modelos, así que quienes quieran hacerse con una PS5 se sentirán aliviados al saber que esos problemas se han eliminado. 

Pusimos la mano cerca del sistema durante una larga sesión de juego y, aunque PlayStation 5 emitía claramente aire caliente (para lo que está diseñada), lo hacía mucho menos que PS4 Pro. 

Rara vez en nuestras pruebas los ventiladores alcanzaron un nivel de ruido tan alto como el de PS4 Pro al ejecutar juegos como Horizon: Zero Dawn o God of War. Sin embargo, esto podría deberse simplemente a que aún no hemos visto ningún juego de PS5 que consuma muchos recursos. Sony también ha prometido que planea optimizar los ventiladores de PS5 mediante actualizaciones por aire, por lo que la máquina podría volverse más ruidosa, o incluso más silenciosa, al ejecutar ciertos juegos más adelante.

RESEÑA PS5: MANDO DUALSENSE

• DualSense es una revolución con respecto al DualShock 4 
• Destacan los gatillos adaptativos y la retroalimentación háptica 
• El botón mute puede silenciar el micrófono o, si el televisor tiene HDMI CEC, tambén el  televisor 

Para navegar por este nuevo mundo de los juegos de consola, necesitarás un nuevo gamepad: el nuevo mando DualSense de Sony. 

Te alegrará saber que recibirás un mando DualSense en la caja con tu PS5, y el DualSense se siente extrañamente similar en la mano al DualShock 4 que venía con la PS4. Nos pareció increíblemente cómodo de sostener durante largos periodos de tiempo, y nos sorprendió que, cuando volvimos a nuestro DualShock 4, no nos sentíamos cómodos con él después de usar el DualSense. 

Al tomarlo por primera vez, el DualSense es bastante pesado y equilibrado, y la mayor parte de su peso recae en las empuñaduras del mando. Mientras que la mayor parte del mando tiene un acabado en plástico blanco mate, la parte inferior de las empuñaduras tiene una textura ligeramente más rugosa que hace que el mando sea más fácil de sujetar y menos propenso a resbalarse de las manos. 

De hecho, si te fijas bien, la textura está formada por los pequeños botones de la cara de PlayStation, lo que es un pequeño detalle. El esquema de colores bicolor del mando de PS5 se extiende a los cuatro botones frontales, que siguen siendo los clásicos Triángulo, Círculo, Cuadrado y Cruz (o X); sin embargo, ahora carecen de color y nos recuerdan al enfoque minimalista de PS Vita.

Eso sí, hay un toque de color en el lateral del panel táctil central, ya que la PS4 Lightbar se ha desplazado de la parte superior del mando a una posición menos problemática: gracias a su nueva ubicación, ya no verás un molesto resplandor reflejándose en tu televisor. 

Mientras que los primeros mandos de PlayStation tenían un diseño analógico convexo, el mando DualSense de PS5 tiene los sticks de control cóncavos, como el DualShock 4, y esta vez son notablemente más duraderos, con un agradable acabado texturizado en el borde exterior.

En los primeros modelos de PS4, los sticks analógicos de goma a veces se desgastaban en las sesiones de juego más intensas, pero nos complace informar de que, incluso después de seis meses de uso, no hemos vuelto a notarlo con el DualSense. También notarás algunos botones nuevos que no habías visto antes en el nuevo pad de Sony, como el botón de silencio que apaga el micrófono integrado en el mando.

Si lo mantienes pulsado, puedes silenciar las bocinas del televisor o los audífonos, lo que nos pareció una función útil para mejorar la calidad de vida. Al hablar por el micrófono, nos pareció que funcionaba mejor cuando manteníamos el mando en nuestra posición habitual de juego, en lugar de acercarlo a la boca. Sin embargo, no recomendamos usar el micrófono DualSense para chatear por voz, ya que no es de la mejor calidad y tiende a captar muchos sonidos ambientales. 

Lo más destacado del nuevo mando DualSense, sin embargo, son los botones de disparo adaptativos que permiten a los desarrolladores añadir resistencia a ciertas acciones del juego. Los gatillos adaptativos pueden usar la resistencia para crear sensaciones que imitan acciones reales, como pisar el pedal de un coche o tensar la cuerda de un arco.

Es un gran paso adelante para la háptica en el hardware de Sony, y hemos comprobado que la respuesta háptica en sí es un sustituto muy superior del tradicional eco de antes. Cuando un personaje recorre una superficie determinada, como el metal, se las arregla para replicar de algún modo esa sensación en las palmas de las manos: es una sensación realmente maravillosa.

Hasta ahora hemos visto una variante de la retroalimentación háptica integrada en todos los juegos de PS5 a los que hemos jugado, y esperamos que se incorpore a más juegos en el futuro. Returnal utiliza el DualSense con gran eficacia, imitando el efecto de la lluvia mediante la retroalimentación háptica, y el gatillo realiza dos tipos de disparo al pulsarlo hasta la mitad o hasta el fondo. 

La accesibilidad tampoco debería ser un problema, ya que los gatillos adaptativos y la respuesta táctil pueden desactivarse a nivel de sistema o ajustarse a tus necesidades. Puedes aprender a desactivar los gatillos adaptativos DualSense y la retroalimentación háptica aquí. También puedes usar un mando DualSense de PS5 en el PC.

Hasta ahora, la duración de la batería ha mejorado mucho con respecto al DualShock 4. Hemos jugado a un par de títulos de PS5 y PS4 durante nuestras pruebas, incluidos Marvel's Spider-Man: Miles Morales y Astro's Playroom, y el mando se quedó sin carga tras 12 horas y 30 minutos. Obviamente, esto variará en función del tipo de juegos a los que juegues y del uso que hagas de las funciones del DualSense, por lo que la cifra de 12 horas podría ser mucho menor.

Aun así, es una hazaña impresionante si tenemos en cuenta que el DualShock 4 duraba entre cinco y ocho horas seguidas. Aunque las baterías internas pueden degradarse con el tiempo, es un buen comienzo para el nuevo pad de Sony, sobre todo si tenemos en cuenta toda la tecnología que contiene. Por supuesto, también puedes usar el mando con cable si lo prefieres. 

Para cargar el DualSense, tienes dos opciones: conectarlo a la propia PlayStation 5 con el cable USB-C a USB-A que viene dentro de la caja, o comprar la estación de carga opcional PS5 DualSense Charging Station, que puede cargar dos mandos a la vez utilizando los conductos metálicos de la parte inferior de la almohadilla, cerca del conector de audio de 3,5 mm. 

También puedes cargar el mando, o tus audífonos USB, a través de los puertos USB traseros, u optar por usar un cable USB-C a USB-C cuando uses el puerto USB-C frontal para cargar el mando DualSense. 

Cualquiera de las dos opciones funciona bien, pero la Charging Station tiene sin duda un aspecto más bonito en la estantería, y es probable que en los próximos meses haya disponibles estaciones de carga de terceros más rentables. También tendremos que probar si cargar el mando con un cable USB-C a USB-C es más rápido que con el cable USB-C a USB-A que viene con la consola.

De todas formas, si esto no te parece del todo atractivo, siempre queda el recientemente anunciado DualSense Edge, el rival de Sony para el mando inalámbrico Xbox Elite y el mando inalámbrico Xbox Elite Serie 2. Aún no tenemos fecha de lanzamiento, pero seguiremos informando cuando sepamos más.

RESEÑA PS5: CARACTERÍSTICAS

• Interfaz de usuario rediseñada con bonitas pantallas de inicio para todos los juegos
• Botón PlayStation con nuevas funciones  
• El chat de grupo permite compartir pantalla

La PS5 innova lo que las consolas de Sony han hecho en el pasado y, como resultado, puede llevar uno o dos minutos acostumbrarse a algunos de los nuevos controles: pulsar y mantener pulsado el botón PlayStation del mando ya no abre el menú rápido, por ejemplo, sino que abre un nuevo Centro de Control. 

Funciona de forma muy parecida al menú rápido y te permite ver varios submenús, como la lista de amigos, las descargas en curso, las notificaciones y, si tienes tu cuenta vinculada, Spotify. 

Una de las novedades más destacadas son las tarjetas de PS5, siendo la más impactante las tarjetas de actividad. Las tarjetas tienen varias funciones, que te permiten seguir el progreso de un trofeo, saltar a partes específicas de un juego como un desafío o el modo multijugador, ver en qué nivel de juego estás o simplemente ver noticias de un desarrollador. Incluso puedes ver en directo el juego de un amigo a través del modo "imagen dentro de imagen", que está muy bien. 

Las tarjetas también están presentes a medida que profundizas en la información de un juego, que ahora se muestra maravillosamente en la pantalla de inicio. 

Pulsando el D-pad o el stick analógico, puedes ver las tarjetas disponibles de un vistazo, evitando la necesidad de visitar el menú principal o un modo concreto del juego para saber qué está pasando. También deberían resultar útiles para los jugadores con menos habilidad, ya que pueden contener vídeos de pistas en los títulos compatibles que te ayudarán a superar desafíos específicos o a encontrar ese último objeto coleccionable.

Desde su lanzamiento, Sony ya ha retirado Accolades, la función de lanzamiento de PS5. Diseñada como una función de premios de la comunidad que permitía a los jugadores elogiar a otros jugadores por su ayuda, Sony ha revelado que no se ha utilizado tanto como se esperaba, por lo que se ha eliminado.

En general, las tarjetas nos han parecido un añadido útil, aunque a veces resulta incómodo desplazarse horizontalmente por ellas.

También hay un ligero retardo antes de que aparezcan, lo que va en contra de la velocidad del sistema en su conjunto. Pero, aunque no son esenciales en absoluto, ayudan a añadir otra capa de brillo de nueva generación a la experiencia de PlayStation 5 que no encontrarás en ningún otro sitio. 

Aparte de la interfaz, cabe esperar el regreso de los grupos y otras funciones sociales de PS4, como SharePlay, así como la facilidad para compartir vídeos. Podrás entrar directamente en la partida de tus amigos desde el menú o invitarlos a grupos más grandes. Compartir vídeos en PS5 funciona de forma similar a como lo hacía en PS4, pero está bien poder ver una vista previa en Cards.

Hablando de funciones sociales, si estás cansado de escribir mensajes con el D-pad o el stick analógico, PS5 también permite dictar mensajes de voz gracias al micrófono integrado en el mando DualSense. También puedes utilizar los comandos de voz de PS5 para abrir juegos, aplicaciones y poner la consola en modo de reposo. 

Aunque la precisión del dictado puede variar (como ocurre con todos los programas de reconocimiento de voz), puede resultar útil para enviar un mensaje rápido a un amigo. Sin embargo, en nuestras pruebas nos pareció inconsistente y no tan preciso como Google Assistant.

También nos gusta el hecho de que puedas elegir la configuración de todo el sistema para ciertos aspectos en PS5, como tu nivel de dificultad preferido o si inviertes el eje x o y en tu mando durante los juegos. Incluso puedes elegir qué modo gráfico prefieres que los juegos seleccionen automáticamente: rendimiento o resolución.

PS5: SERVICIOS DE VÍDEO EN STREAMING Y OTRAS APLICACIONES

Por supuesto, las consolas pueden hacer algo más que proporcionar a tus pulgares algo que hacer: las consolas modernas son también reproductores de vídeo en streaming.  

Ahora mismo, la PS5 es compatible con más de una docena de servicios de streaming, incluidos los más importantes, como Netflix, Disney Plus, Amazon Prime Video, Hulu, Peacock y Apple TV, así como algunos más especializados, como Twitch, NFL Sunday Ticket, ESPN, Vudu, Tubi, WWE Network y Crunchyroll. La selección aquí no es tan grande como la que encontrarías en, por ejemplo, un reproductor de streaming Roku, pero debería ser suficiente para la mayoría.

La peor noticia es que la consola no es compatible con Dolby Atmos ni Dolby Vision. Pensábamos que aparecerían el día del lanzamiento, pero no ha sido así y Sony parece estar evitando por ahora los populares formatos HDR y de audio.

Lo que esto significa, por desgracia, es que la PS5 no es más que un reproductor multimedia mediocre: no puede superar a streamers dedicados como la Nvidia Shield, el Amazon Fire TV Cube, el Apple TV 4K o el nuevo Roku Ultra, y no es la consola que recomendaríamos a nuestros amigos cinéfilos que buscan organizar una noche de cine con las películas de mayor fidelidad.

RESEÑA PS5: BIBLIOTECA DE JUEGOS

• Todas las PS5 vienen con Astro's Playroom instalado 
• PlayStation Plus Collection es una gran introducción para los nuevos jugadores 
• Retrocompatibilidad limitada con juegos de PS3, PS2 y PS One 

La mayoría de las consolas no se lanzan con una biblioteca completa de juegos de buenas a primeras, así que el listón de lanzamiento estaba bastante bajo para la PS5. Dicho esto, lo que pienses de la actual biblioteca de juegos de PlayStation 5 depende en gran medida de si has terminado las obras maestras de la época de PS4, juegos como God of War, The Last of Us Part II, Marvel's Spider-Man y Uncharted 4: A Thief's End. 

Si no los has terminado, o no los has jugado en absoluto, podrías tener más de una docena de juegos excelentes a los que jugar desde el segundo en que enciendas la PS5 a través de la retrocompatibilidad, varios de los cuales han sido mejorados gracias a una actualización a 60 fps, como Ghost of Tsushima y Days Gone.

Si tienes PS Plus, puede que también tengas acceso a algunos juegos antiguos que se te pasaron por alto, ya que la nueva PlayStation Plus Collection de Sony incluye 19 juegos definitorios de la pasada generación que puedes descargar desde el primer día. Además, todas las PS5 llevan preinstalado Astro's Playroom, un emocionante espectáculo de lo que es capaz de hacer el sistema.

Astro Bot: Rescue Mission, Astro's Playroom es un juego de plataformas con escenarios exóticos en los que se esconden objetos del catálogo de hardware PlayStation de Sony. Por ejemplo, en un nivel encontrarás un PlayStation VR Aim Controller escondido en un banco de nieve, mientras que en otro nivel podrás descubrir una PlayStation Portable. 

Es un bonito homenaje al hardware de PlayStation que ya no existe, pero esperamos que algunos lo jueguen y luego lo desinstalen para recuperar los 10 GB de espacio de almacenamiento que ocupa en la consola. Siempre puedes volver a descargarlo de tu biblioteca de juegos o de PlayStation Store si quieres volver a jugarlo. 

Pero, ¿qué más hay para jugar si te haces con una PS5 hoy mismo? Bueno, la biblioteca de PS5 se compone principalmente de títulos intergeneracionales, a lo que contribuye en gran medida el hecho de que sea totalmente retrocompatible con PS4.

Sin embargo, la lista de juegos dignos de mención para PS5 no deja de crecer e incluye algunos títulos first-party como Sackboy: A Big Adventure, Demon's Souls, The Last of Us: Part 1, God of War Ragnarok, Horizon Forbidden West, Returnal y Gran Turismo 7. También puedes hacerte con grandes juegos third-party como Resident Evil Village, Stray, Saints Row, Elden Ring y Assassin's Creed Valhalla.

También hay juegos independientes que vale la pena probar, como Bugsnax (el de la melodía exasperantemente pegadiza), que fue el primer juego descargable de PlayStation Plus.

Seguiremos atentos a los mejores juegos de PS5 a medida que la consola madure y podrás estar al tanto de todos los nuevos juegos de PS5 en camino. 

PS5: RETROCOMPATIBILIDAD

¿Esas obras maestras que hemos mencionado antes? Todas ellas forman parte de la nueva PlayStation Plus Collection de Sony: una pequeña biblioteca de éxitos de PS4 que Sony pone gratis a disposición de los suscriptores de PlayStation Plus en PS5. 

Se incluyen algunos clásicos, pero también algunas joyas menos populares que vale la pena probar, como Persona 5 y The Last Guardian. Puede que la Colección PlayStation Plus nunca alcance el tamaño de la línea Xbox Game Pass de Microsoft, pero incluso con los 19 juegos disponibles ahora, es una gran ventaja para los suscriptores de PS Plus.

¿Y los que quieran jugar a juegos más antiguos? Bueno, PlayStation 5 puede jugar a casi cualquier juego de PS4, pero no todo es compatible, aunque la lista de juegos incompatibles es minúscula. No hay forma de meter un disco de PS3 y que funcione, ni de transferir las compras de PlayStation Classics que hiciste en PS Vita hace unos años. 

Estamos tan decepcionados como tú con la falta de compatibilidad con la generación anterior de juegos de Sony, sobre todo porque los juegos de Xbox 360 y Xbox original (discos físicos incluidos) funcionan en la Xbox Series X, pero no es raro que una nueva consola solo sea compatible con la última generación de juegos cuando los fabricantes miran hacia el futuro. 

Antes podías elegir títulos selectos de PS3/PS2 a través de PlayStation Now... pero eso ha sido sustituido por un renovado servicio PS Plus, que también incluye juegos de PS1 y PSP. Acceder a tus viejos juegos de PS4 es, afortunadamente, pan comido en el nuevo sistema de Sony. Basta con seleccionar el icono de la Biblioteca para que PS5 extraiga automáticamente todas tus compras digitales y juegos instalados previamente, siempre que hayas iniciado sesión con tu cuenta de PlayStation Network. 

Tendrás que volver a descargarlos en la consola, por supuesto, o insertar el disco físico para activar la licencia de un juego. Algunos juegos también se han actualizado para funcionar mejor que nunca en PS5, como Days Gone, que ahora funciona a 60 fps, mientras que God of War puede alcanzar cómodamente su objetivo de 60 imágenes por segundo utilizando el modo de rendimiento del juego. 

Una cosa que hay que tener en cuenta es que puede que notes que tu archivo de guardado no está cuando arranques un juego de PS4 que tenías anteriormente por primera vez, porque primero tendrás que volver a descargar tus archivos de guardado de la nube a tu consola PS5. A continuación te explicamos cómo transferir los datos guardados de PS4 a PS5.

Los miembros de PS Plus tienen acceso a las partidas guardadas en la nube, pero si no has hecho copias de seguridad de tus archivos de guardado, puede que notes que tus datos no están ahí al principio. Es cierto que no es el sistema más fluido y que puede confundir a algunos usuarios, pero parece que la mayoría de los títulos antiguos que hemos probado son compatibles con la transferencia de archivos de guardado.

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