Al poco de comenzar el juego "Wolverine" de Marvel, el protagonista James "Logan" Howlett se encuentra con Mystique, una mutante y miembro del Equipo X. La metamorfosa de piel azul está ansiosa por compartir con él un descubrimiento impactante: un siniestro secreto oculto tras una puerta cerrada. Pero yo ignoro su petición y sigo avanzando por el pasillo para disfrutar de los impresionantes gráficos del juego.

Lo que primero me llama la atención es la lluvia de aspecto natural que cae por la ventana. Pero más allá de la precipitación torrencial, también diviso humo, llamas y brasas igualmente impresionantes que brotan de una explosión ardiente -aparentemente, las secuelas de la entrada de Wolverine, que destrozó a sus enemigos-.

La destrucción que se ve abajo contrasta con la hermosa luz de la luna que se ve arriba, la cual es interrumpida ocasionalmente por destellos de relámpagos que son un placer para la vista.

Una producción tan impecable como las garras de Wolverine

Por supuesto, si has jugado algún juego reciente de PlayStation desarrollado por la propia Sony, estos efectos que rivalizan con el realismo probablemente no te sorprenderán demasiado. Como era de esperarse, la última aventura de superhéroes de Insomniac Games es increíblemente hermosa, está muy bien pulida y cuenta con ese nivel de producción que se ha convertido en el sello distintivo de los juegos de Sony para un solo jugador y centrados en la historia.

Este nivel de calidad se extiende también a los personajes y la narrativa de Wolverine. Respaldado por interpretaciones emocionalmente profundas y con gran riqueza de matices (destacan especialmente Liam McIntyre y Troy Baker como Logan y Nathaniel Essex, respectivamente), el juego presenta detalles faciales y una fidelidad visual sin igual.

Y aunque la narrativa del juego no alcanza las cotas extremas de su excelencia técnica y artística, funciona sorprendentemente bien, tejiendo una historia cautivadora que complacerá a los entusiastas de Marvel y, al mismo tiempo, dará la bienvenida a quienes se acercan por primera vez a este universo potencialmente complejo.

Hay un montón de personajes conocidos, tanto amigos como enemigos, con los que a los fans les encantará pasar tiempo. Pero la historia previa a los X-Men del juego también hace un excelente trabajo al presentar a estos personajes favoritos sin aburrir al público ya familiarizado ni recurrir a monólogos explicativos.

En el universo de Wolverine, por ejemplo, Logan y Jean Grey se conocen por primera vez, lo que desafía a los guionistas no solo a presentar a estos personajes tan conocidos el uno al otro, sino también a un público nuevo en potencial. Sin embargo, la tarea se resuelve con elegancia en una de las primeras misiones en la sede del Equipo X, donde la pareja comparte detalles personales de manera natural mientras buscan unos dibujos que un niño mutante travieso les ha escondido.

Estilo por encima del contenido, impulsado por Snikt!

Lo mismo puede decirse del contenido no bélico de Wolverine. Pasarás la mayor parte de tu tiempo en esta aventura por todo el mundo pintando ciudades y pueblos —en Canadá, Japón, Madripoor y más— de rojo plasma, pero cuando no estés ensartando a los villanos como en un shish kebab, retraerás tus garras para dedicarte a actividades menos violentas.

Además de los excelentes interludios de la historia, Logan lleva a cabo algunas investigaciones, persigue a enemigos que huyen —a pie y a bordo de una motocicleta— y realiza una cantidad sorprendente de secuencias de plataformas.

Ninguna de estas tareas es opcional y, aunque no ofrecen nada particularmente especial, sí que proporcionan alguna que otra distracción divertida. Las persecuciones en moto, por ejemplo, son prácticamente predefinidas, pero nunca deja de ser divertido reventar las llantas de un vehículo que te persigue con tus garras.

Las secciones de plataformas, por su parte, en general cumplen su función, pero a veces rompen la inmersión cuando el mutante —que a menudo puede trepar por los árboles como un gato— de repente no puede escalar una cerca, una caja o una pared.

Wolverine no se disculpa por ser un juego de acción y aventura lineal y con una narrativa guionizada, una característica que a menudo juega a su favor. Pero también puede convertirse en un inconveniente, como ocurre durante esos momentos de plataformas tan impredecibles. Este enfoque fuertemente dirigido sí les da cierta libertad a los jugadores, ya que los anima a buscar botellas de whisky coleccionables y desafíos contrarreloj a los que se puede acceder en la inquietante “Cabaña de las Pesadillas” de Logan. Estos minijuegos, que se desarrollan dentro de sus recuerdos embrujados, también arrojan algo de luz sobre su oscuro y nebuloso pasado.

Ya sea que estés buscando alcohol o superando estos desafíos contrarreloj, conseguirás puntos de “Adaptación” que alteran las hebras de ADN, una moneda que alimenta otra de las rutas de progresión del personaje. Pero estas ventajas pasivas no se sienten demasiado significativas entre el ya considerable arsenal de Logan. Si a esto le sumamos que estas distracciones dentro de la cabaña te hacen participar en la misma jugabilidad que ya estás experimentando en la ruta principal, solo que contra reloj, terminan sintiéndose como un intento poco desarrollado de ofrecer contenido opcional.

La creación de trajes también se siente incompleta. El juego cuenta con más de 30 atuendos y sus respectivas garras, una inclusión fantástica que hará felices a los fans. Sin embargo, los trajes son completamente cosméticos y se desbloquean invirtiendo los mismos “materiales” que están escondidos por todo el mundo.

Ponerle a Logan un sombrero de vaquero o verlo en este mundo hiperrealista con su apariencia inspirada en el anime de Marvel Tokon: Fighting Souls es increíble, al igual que el aumento permanente de salud que recibes al comprar más trajes. Pero, al utilizar el mismo y único recurso y no añadir ningún efecto en la jugabilidad, llamarlo “creación” es llevar el término un poco demasiado lejos.

Como juego de acción y aventura lineal para un solo jugador, Wolverine funciona de maravilla, con un blockbuster cinematográfico visualmente espectacular, respaldado por personajes interesantes y una narrativa cargada de emociones. También está repleto de combates llenos de estilo y sangre que mantuvieron una sonrisa en mi rostro hasta que aparecieron los créditos.

Sin embargo, cuando se aleja de su camino fuertemente guionizado e intenta añadir profundidad estratégica a sus enfrentamientos de estilo arcade, así como actividades opcionales interesantes a su mundo cuidadosamente construido, sí deja al descubierto algunas grietas innegables en su armadura de adamantium.

¿Deberías de jugar Marvel's Wolverine?

Juégalo si...

No lo juegues si...

Funciones de accesibilidad

Marvel's Wolverine incluye un impresionante conjunto de opciones de accesibilidad, comenzando por una amplia variedad de ajustes para adaptar la cantidad de sangre, vísceras, violencia y lenguaje vulgar al nivel de comodidad de cada jugador.

Además, hay distintos niveles de dificultad, así como suficientes asistencias de jugabilidad para ajustar aún más el desafío dentro de esas opciones predeterminadas. También se incluyen las opciones habituales para personalizar los subtítulos, la interfaz y los elementos del HUD, además de una enorme selección de asistencias de audio y visuales.

Aunque incluye varios modos de alto contraste y opciones para personalizar los colores, parecen faltar selecciones específicas para protanopía, deuteranopía y tritanopía.

¿Cómo probamos Marvel's Wolverine?

Pasé poco más de 25 horas con Wolverine, completando su campaña antes de volver a jugar muchas de sus misiones para buscar coleccionables e intentar superar los desafíos opcionales contrarreloj.

Jugué en mi PS5 Pro utilizando mi económica TV TCL 4K de 65 pulgadas, con HDR activado. Para el audio, hice pruebas tanto con las bocinas estéreo integradas de la pantalla como con los audífonos Sony PlayStation Pulse Elite.

Reseñado originalmente en septiembre de 2026

Onimusha: Way of the Sword impresiona tras 30 horas de juego con su narrativa cautivadora, emotiva e inmersiva, repleta de épicos combates. Capcom clasvó el sistema de peleas con espadas en casi todos los aspectos, complementado por algunas de las mejores batallas contra jefes que he jugado en el género de acción y aventura.

Aún recuerdo esos bellos momentos cuando se estrenó el primer Onmiusha y de los importantes cambios que ha recibido la franquicia. Hasta la tercera entrega donde también aparecía el actor francés Jean Reno, un gran acierto de Capcom, pero careció de identidad ese juego, y para muchos pasó desapercibido.

Pero bueno, regresando a Way of the Sword, la variedad de enemigos en Way of the Sword parece un poco escasa al principio, pero afortunadamente, hay una cantidad sorprendentemente decente de tipos de enemigos diversos a los que enfrentarse, algunos de los cuales pondrán a prueba las habilidades de los jugadores, y enemigos que están directamente relacionados con algunos de los aspectos más oscuros y morbosos de la historia, lo que me da toda la motivación para derrotar a los responsables

Al igual que en los juegos anteriores de la serie Onimusha , las mejoras y potenciadores funcionan recolectando almas rojas al derrotar enemigos o encontrando otros recursos necesarios para estar bien equipado para encuentros más difíciles o batallas contra jefes (porque hay muchos).

Capcom ha combinado elementos de la querida franquicia con elementos modernos (sobre todo gracias al motor RE Engine, utilizado en Resident Evil Requiem), creando una experiencia narrativa centrada en el combate con espadas que revitaliza con éxito la franquicia para futuras entregas, y una vez más, demuestra que está en su mejor momento.

Sacrificios para hacerte más fuerte

En Onimusha: Way of the Sword, seguimos a Miyamoto Musashi, un joven samurái seguro de sí mismo que aspira a convertirse en el mejor espadachín, luchando contra rivales y otros que comparten su mismo objetivo. Cuando un encuentro con su feroz rival, Sasaki Ganryu, sale mal, tanto Musashi como Ganryu se ven inmersos en vidas y roles que jamás hubieran imaginado.

Los Genma (demonios) se están infiltrando en Kioto, Japón, desde las profundidades del infierno, y el caos se desata, con vidas inocentes arrebatadas brutalmente y Genma formidables atormentando a los más vulnerables.

Musashi y Ganryu persiguen el mismo objetivo: dominar la espada y convertirse en el mejor espadachín. Sin embargo, ambos descubrirán que hay asuntos mucho más importantes en juego: el intento de la humanidad por repeler a Genma requiere atención urgente, y con Ganryu extraviado, Musashi deberá encontrar el camino correcto hacia el heroísmo.

Equipados con guanteletes Oni, Musashi y Ganryu poseen una fuerza muy superior a la de un humano común, con habilidades suficientes para desafiar y derrotar a Genma. Sin embargo, como era de esperar, ese poder conlleva una gran responsabilidad.

¿La fuerza y ​​el poder provienen del propio esfuerzo? ¿Es honorable buscar el poder absoluto a costa del sacrificio de inocentes? Estas son las preguntas que Musashi debe responder a lo largo de su viaje, aprendiendo a través de la victoria, pero también mediante el ensayo y error, creando en última instancia una emocionante aventura que me mantuvo en vilo.

Musashi dista mucho de ser perfecto en el uso de los poderes Oni, pero el desarrollo del personaje a lo largo del Camino de la Espada y su bravuconería (acentuada significativamente por el modelo facial del difunto y legendario Toshiro Mifune) son los aspectos más fuertes del juego, que te hacen volver por más después de cada misión de la historia principal.

Miyamoto Musashi brilla en cada una de las escenas cinemáticas, con un carisma que representa fielmente a la legendaria figura japonesa, al propio Musashi y a la destreza de Toshiro Mifune. (Crédito del video: Capcom)

Si bien Onimusha: Way of the Sword se centra en el combate con espadas, también ofrece una experiencia cinematográfica excepcional, con escenas cinemáticas absolutamente fenomenales. El nivel de detalle en las expresiones faciales y los diálogos de cada personaje hace que, por momentos, parezca que estás viendo una película.

Desafortunadamente, esto hace que el regreso a las secuencias de juego y diálogo resulte bastante brusco. No es que los gráficos no sean buenos durante el juego; simplemente no están a la altura de las secuencias cinemáticas, y me encontré deseando constantemente que el juego luciera tan bien como esas escenas clave. Pero, en definitiva, esos hermosos gráficos están diseñados para lo más importante: la historia.

Combate con espadas excepcional y adictivo

Como era de esperar, el combate en Onimusha: Way of the Sword es fantástico, ya que toma los fundamentos a los que están acostumbrados los veteranos de la saga, junto con habilidades nuevas y emocionantes, lo que hace que cada encuentro sea entretenido.

Como ya mencioné en mi avance , la técnica Issen regresa, permitiendo a los jugadores golpear brutalmente a los enemigos justo antes de ser golpeados, lo que crea un espectáculo increíble.

Más importante aún, bloquear y desviar ataques son fundamentales para vencer a los enemigos en Way of the Sword . Al igual que en Sekiro: Shadows Die Twice de FromSoftware, ambas opciones defensivas reducen significativamente la resistencia o la "postura" del enemigo, dejándolo vulnerable a ataques que infligen un gran daño.

Way of the Sword trata los "golpes mortales" de Sekiro de forma ligeramente diferente; en lugar de una zona central para atacar, los jugadores tienen varias opciones de zonas para golpear a los jefes.

En los casos en que Musashi se queda sin Hozuki (utilizado para curarse rápidamente), la mayoría de los jefes tendrán una extremidad o parte de un arma (especialmente el jefe Byakue) resaltada en púrpura, que está llena de almas rojas, amarillas, azules y púrpuras, pero que inflige menos daño al enemigo en comparación con el ataque principal tradicional.

Es un aspecto del combate que crea un intercambio dinámico entre Musashi y los distintos jefes, especialmente si necesitas más almas amarillas para recuperar salud tras infligir demasiado daño al principio.

La paciencia es clave al intentar ejecutar Issen o Chain Issen, ya que el margen de tiempo es muy estrecho, incluso más que para los parrys y desvíos. Sin embargo, una vez dominado, vencerás a la mayoría de los enemigos con facilidad. (Crédito del video: Capcom)

Capcom prometió que los enemigos más adelante en la historia serían más difíciles, después de que los jugadores expresaran su preocupación por la facilidad de la demo. Si bien puedo afirmar que los enemigos del final del juego son sin duda más formidables y agresivos, algunos incluso me hicieron sudar cuando se enfrentaban en grandes cantidades, la mayoría de los encuentros con enemigos básicos siguen siendo fáciles.

Esto se debe directamente al diseño de combate de Way of the Sword por parte de Capcom , que se centra claramente en replicar las luchas samurái, inspirándose en los duelos históricos que a menudo terminaban con un solo golpe. Los enemigos no atacan a Musashi en grupo, lo que facilita los enfrentamientos, pero se entiende la intención del director Satoru Nihei con choques de espadas más lentos, deliberados y pausados.

Por suerte, al completar el juego, desbloquearás el modo difícil, Carnage, que se recomienda usar en Nueva Partida+. Esto eleva la dificultad a otro nivel, ya que un solo golpe puede resultar en la muerte, similar a Ghost of Tsushima de Sucker Punch y su dificultad Letal.

Si bien esto no aborda directamente el aspecto fundamental de que los enemigos no ataquen a Musashi todos a la vez, mantendrá a los jugadores alerta para que sigan siendo eficientes en el combate.

Onimusha: Way of the Sword cuenta con algunas de las mejores animaciones que he visto en un videojuego, sobre todo al bloquear ataques. Musashi derrocha carisma en cada combate, dejando que su actitud segura y arrogante se refleje en la lucha, no solo en los diálogos y las escenas cinemáticas.

Al mismo tiempo, me decepcionó un poco ver que la katana de Musashi es la única arma principal disponible durante todo el juego. Si bien es cierto que encontrarás Armamentos Oni durante la aventura, que funcionan como armas secundarias, requieren almas azules para realizar ataques especiales. Esto supone un alejamiento de la tradición de la saga, donde personajes como Samonsuke o Jean Reno contaban con un amplio arsenal de armas para usar sobre la marcha.

El juego destaca por sus animaciones de parada y desvío, pero sorprendentemente carece de la cantidad de animaciones para los remates enemigos, y no pude evitar pensar que otra arma principal además de la katana solucionaría eso al instante.

Sin embargo, las batallas contra jefes de Onimusha: Way of the Sword lo compensan con creces, ya que son sin duda lo más destacado de una experiencia de juego ya de por sí inmersiva y adictiva. Si bien algunos enfrentamientos con jefes se repiten con demasiada frecuencia, sobre todo durante el clímax del juego, se encuentran fácilmente entre las batallas contra jefes más épicas que he jugado en videojuegos.

Además de la batalla final contra el jefe, Dohatsu-ten es una de mis favoritas, ya que pone a prueba mis reflejos para bloquear ataques rápidos, y su diseño me recuerda al querido cazador de demonios mitad demonio, mitad humano de Capcom, Dante. ( Crédito del video: Capcom )

Si la dificultad te preocupa, no temas, porque las batallas contra los jefes no solo son un espectáculo fantástico, sino también muy desafiantes. Los jefes suelen lanzar ataques (en los que las espadas tienen un brillo púrpura) que no se pueden esquivar ni bloquear, así que los jugadores deben pararlos o desviarlos para no perder muchas almas.

Perder almas al ser golpeado por un ataque imparable del enemigo es muy arriesgado, ya que serán recolectadas y utilizadas para hacerlos aún más fuertes en medio de la pelea; y esto es lo último que querrás que suceda durante la batalla final contra el jefe, de la cual no voy a revelar detalles.

Los jugadores también deberán estar atentos a los jefes que intenten agarrar a Musashi, pulsando el botón de esquivar justo antes de que aterrice, ya que un error en el momento preciso provoca graves daños y puede decidir el resultado de un combate. Realizar esquivas, paradas, desvíos y contraataques precisos a los agarres hace que la experiencia de combate sea adictiva, y una vez desbloqueada la transformación Oni, el juego alcanza nuevas cotas.

Dyson CameraJet: Reseña en un minuto

Como el único cepillo de dientes e irrigador bucal con una cámara macro integrada de 100,000 píxeles, CameraJet ofrece una propuesta única. Está diseñado para detectar los espacios entre los dientes y realizar una limpieza de precisión mientras te cepillas, además de eliminar suavemente la placa para conseguir una limpieza más completa. Dyson CameraJet fue presentado por su fundador e ingeniero en jefe, James Dyson, en París el martes 1 de septiembre, y llevo una semana utilizándolo antes de su lanzamiento. Quería comprobar si sus impresionantes especificaciones realmente podían cambiar la forma en que me cepillo los dientes y, sobre todo, ayudarme a verlos mejor. Aunque todavía estoy descubriendo cómo aprovechar al máximo sus diferentes configuraciones y perfeccionando mi técnica de cepillado, hasta ahora estoy bastante satisfecho con los resultados y podría incluso ganarse un lugar en nuestra lista de los mejores cepillos de dientes eléctricos.

Con un precio de $499.99 / £419.99 / AU$799 por el paquete, que incluye una base de carga, estuche de viaje, Dyson Toothpaste y Dyson Mouthrinse, no se puede negar que este completo kit para el cuidado bucal llega con un precio que también puede dejarte con la boca abierta.

Por supuesto, actualmente puedes encontrar en línea cepillos de dientes inteligentes con sensores, aplicaciones y guía por voz de marcas como Oclean, Philips, Oral-B o Feno, pero ninguno cuenta con una cámara endoscópica integrada como la del Dyson CameraJet ni ofrece una combinación de tecnologías tan interesante. Ya había probado irrigadores bucales anteriormente, pero ninguno me había parecido diseñado con un nivel de atención al detalle como este.

CameraJet ofrece una vista en tiempo real del interior de tu boca, que puedes consultar desde la aplicación MyDyson en tu smartphone. Esto te permite ver dónde estás limpiando, qué zonas necesitas cepillar mejor y cómo puedes mejorar tu técnica de cepillado y uso del irrigador. Tener un cepillo de dientes con una cámara Wi-Fi integrada en el baño me resulta un poco extraño, pero Dyson asegura que ninguna imagen se graba ni se almacena en el dispositivo o en la nube, y que las imágenes permanecen privadas para el usuario.

Al momento de escribir esto, la aplicación complementaria MyDyson CameraJet apenas acaba de estar disponible, así que solo he utilizado la función de vista en tiempo real durante algunas sesiones de cepillado guiado. Aun así, la calidad de imagen es clara, incluso si lo único que alcanzo a ver es un mar de encías, dientes y burbujas, y la transmisión no presenta ningún retraso, algo bastante impresionante. Será interesante ver qué información personalizada sobre el cuidado bucal recopila durante los próximos días.

El depósito de enjuague bucal con sistema antigravedad integrado en CameraJet hace que su diseño inalámbrico sea más voluminoso que el de un cepillo de dientes eléctrico convencional, pero me ha resultado cómodo de sostener y controlar. También me gusta que sea inalámbrico, a diferencia de algunos irrigadores bucales, y que pueda utilizarse en distintas direcciones dentro de la boca. Eso sí, si no cierro bien la boca, el dispositivo salpica el espejo sin piedad cuando está en el modo de irrigación automática.

El cepillo de doble filamento tiene un tamaño cómodo para mis dientes y se desliza por sus contornos con una presión y firmeza bastante agradables. Su tecnología de oscilación sónica variable mantiene el cepillo en movimiento constante, lo que facilita llegar a las zonas más difíciles sin que el cabezal se detenga. Además, rellenar el depósito y cargarlo en su base dedicada resulta muy sencillo.

Lo que aparentemente hace que Dyson CameraJet sea tan eficaz al aplicar el enjuague bucal sobre la placa es su amplio chorro de forma cónica, que permite cubrir una mayor superficie. Me tomó un tiempo acostumbrarme a la sensación del chorro, ya que recorre cada uno de los dientes. Sin embargo, al utilizarlo con un ritmo lento y constante, pude mejorar mi técnica de cepillado y uso del irrigador en cada sesión para aprovechar mejor las capacidades de CameraJet, incluso si después ya no podía verme en el espejo del baño.

Dyson CameraJet: Especificaciones

Dyson CameraJet: Precio y disponibilidad

• $499.99 / £419.99 / AU$799 / $9,999.00 pesos mexicanos
• Available in Ceramic Ultra Blue or Ceramic Pink colorways
• For use with 75ml tube of Dyson Toothpaste and 400ml bottle of Dyson Mouthrinse

Al momento de escribir este artículo, el tentador Dyson CameraJet cuesta 499,99 dólares / 419,99 libras esterlinas / 799 dólares australianos / $9 999,00 pesos mexicanos. Esto incluye la opción de color Ceramic Ultra Blue o Ceramic Pink, y viene en un paquete que incluye una base de carga, un estuche de viaje, un tubo de 75 ml de pasta dental Dyson y una botella de 400 ml de enjuague bucal Dyson.

Si bien el cuidado bucal puede estar muy lejos de las categorías de limpieza de pisos y purificadores de aire de Dyson, creo que el CameraJet encaja perfectamente con la creciente cartera de productos de belleza tecnológicos de Dyson. Si ya tienes el revolucionario secador de cabello Dyson Supersonic y el nuevo Dyson Co-anda2x con sus nuevos accesorios, comprar el CameraJet podría parecer el siguiente paso natural, pero tendrás que asumir su elevado precio.

Así como Dyson ha complementado sus herramientas de belleza con productos para el cabello, como su gama de peinado Chitosan, también ha formulado su propia pasta dental y enjuague bucal Dyson. Estos están optimizados para no hacer espuma, de modo que la cámara pueda ver con claridad mientras te cepillas. Un frasco de 400 ml de enjuague bucal que dispensa la cantidad precisa de 12,5 ml debería durar alrededor de 32 cepillados; si usas el enjuague dos veces al día, eso te da unos 16 días antes de tener que reponerlo. Un juego de dos cabezales cuesta 29,99 $ / 25 £ / 49 AU$, mientras que la pasta dental y el enjuague bucal de Dyson cuestan 8,49 £ / 15,99 AU$ (alrededor de 11,50 $).

Los cabezales del cepillo de dientes deberán reemplazarse cada tres meses. Los cabezales cuentan con tecnología RFID, por lo que recibirás una alerta en la app cuando sea momento de cambiarlos.

• Calificación: 3.5/5

Dyson CameraJet: Diseño

• Cabezal con doble tipo de cerdas para adaptarse al contorno de los dientes
• Potente motor sónico que oscila 245 veces por segundo para ayudar a eliminar la placa
• Conectividad WiFi a 2,4 GHz y Bluetooth, diseñado para funcionar con la aplicación inteligente complementaria

Con su cámara integrada, chorro cónico, panel de control flexible, aplicación repleta de funciones y un elegante diseño en rosa o azul, Dyson CameraJet tiene una apariencia y una sensación premium.

Viene presentado en una caja de cartón con la marca Dyson e incluye una base de recarga, cargador USB-C y dos cabezales de doble filamento con estuche de plástico. No incluye una bolsa de transporte, pero creo que sería un buen complemento si vas a viajar con él.

También incluye un enjuague bucal Dyson y una pasta dental sin espuma que contiene fluoruro de sodio para ayudar a fortalecer el esmalte y los dientes. Tanto la pasta dental como el enjuague bucal tienen un sabor agradable y un toque de menta bastante sutil.

El cepillo tarda ocho horas en cargarse por completo en la base de recarga, que utiliza USB-C. La batería debería ofrecer hasta ocho horas de autonomía, aunque esto depende de cuánto tiempo lo utilices y de las configuraciones que elijas.

Para configurarlo, puedes verter el enjuague bucal directamente en la base de recarga o en el depósito de CameraJet. Yo vertí tres cuartas partes de mi botella de 400 ml de enjuague bucal en la base de recarga, de modo que después de cada uso pudiera volver a llenar el depósito de CameraJet simplemente presionando un botón en la base. Para limpiar el cepillo después de usarlo, solo enjuagué el cabezal, puse el depósito bajo el agua y dejé que el cepillo se secara mientras estaba colocado en la base.

La cámara macro de 100,000 píxeles está integrada en el diseño, justo debajo del cabezal del cepillo. Lo que permite que la cámara determine con precisión dónde aplicar los chorros durante el uso del irrigador —para que no estés disparando enjuague bucal a ciegas dentro de la boca— es su sistema Gap Optical Targeting, un algoritmo de aprendizaje mediante IA desarrollado por Dyson. Este sistema analiza 28 imágenes en tiempo real por segundo para identificar, seguir y predecir los espacios entre los dientes.

Gracias a su tecnología de oscilación sónica variable, que modifica el ángulo del cepillo para mejorar la eliminación de placa y evitar que el cabezal se detenga, el cepillo resulta cómodo de utilizar. Aunque el cuerpo de CameraJet es bastante grande para tratarse de un cepillo de dientes, el cabezal tiene un tamaño cómodo y se adapta suavemente a los contornos de mi boca.

El cepillo cuenta con un panel de control en la parte frontal, con tres niveles de intensidad y modos para cepillado, irrigación o cepillado e irrigación simultáneos. El depósito de enjuague bucal con sistema antigravedad también suministra los 25 ml de enjuague recomendados cada vez que lo utilizas. Cuenta con una bomba de diafragma y una cámara de presión que se ajustan durante el uso para eliminar las bolsas de aire y evitar que el dispositivo dispare chorros sin líquido. Esto significa que debería proporcionar chorros de enjuague bucal de manera ininterrumpida, sin importar cómo sostengas su diseño inalámbrico. En ocasiones me pareció un poco inconsistente, particularmente al limpiar los dientes frontales, pero todavía no termino de dominar la técnica necesaria para cepillarme correctamente.

La cámara conectada por Wi-Fi funciona como una especie de endoscopio dental, mientras que la aplicación inteligente del cepillo puede mostrarte una vista en tiempo real del interior de tu boca. Me resultó fácil conectarla a la aplicación mediante Wi-Fi y, aunque solo la he probado unas cuantas veces, estoy realmente impresionado por la nitidez de la imagen y la rapidez con la que se transmite.

A medida que utilice más el cepillo y siga las sesiones de limpieza guiada de la aplicación, sin duda mi técnica mejorará, lo que debería dar como resultado una limpieza mucho más completa. Aquí puedes ver qué zonas estás dejando de lado y recibir consejos sobre cómo mejorar tu limpieza.

• Calificación: 4/5

Dyson CameraJet: Rendimiento

• Oscilación sónica variable para evitar que el cepillo se atasque y mantener las cerdas en movimiento
• Con cámara macro de 100 mil píxeles y chorro cónico para llegar a los espacios entre los dientes
• Controles flexibles para el chorro de hilo dental y tres modos de intensidad de cepillado

La primera vez que intenté usar CameraJet, recibí un rocío de enjuague bucal directamente en la frente cuando lo encendí. Fue entonces cuando descubrí mi regla número uno: asegúrate de apuntarlo en dirección contraria a la cara al encenderlo.

Una vez dentro de la boca, me resultó cómodo de usar, aunque tuve que probarlo varias veces antes de acostumbrarme a su chorro que hace cosquillas en los dientes. A 61.3 dBA —medidos en casa con una aplicación de decibelímetro y en su nivel más alto— tampoco resulta demasiado ruidoso, sino que emite un zumbido suave. Su cabezal de doble filamento, de firmeza media, tiene una forma agradable y se desliza cómodamente por las encías.

Su potente motor sónico y la bomba de diafragma están diseñados para generar un chorro cónico presurizado y dirigido en tan solo una décima de segundo, con el objetivo de eliminar la placa de manera eficaz.

Dyson recomienda aplicar poca presión y dejar que el cepillo haga el trabajo. También debes mantener el cepillo en movimiento mientras lo utilizas para que la cámara pueda encontrar los espacios entre los dientes y aplicar los chorros, algo que puede resultar un poco complicado al principio. No siempre dispara un chorro cuando creo que debería hacerlo, pero cada vez estoy aprendiendo a manejarlo mejor. Aquí es donde la aplicación también resulta útil, ya que puedo ver exactamente qué dientes se están limpiando y recibir indicaciones como «abre bien los labios» y mueve determinadas secciones. También puedo seguir las sesiones de limpieza guiada mientras la cámara registra en tiempo real qué dientes estoy limpiando.

La aplicación apenas estuvo disponible un día antes del lanzamiento, así que todavía no he tenido realmente la oportunidad de utilizarla a fondo, pero me resulta extrañamente emocionante poder ver el interior de mi boca en tiempo real mientras me cepillo. Es algo que solo pensaba que vería al visitar al dentista y, aunque ofrece un nivel de detalle quizá mayor del que me gustaría, puedo ver que tiene el potencial de ser muy útil durante la limpieza, así como cuando tienes dolor de dientes o algo atorado entre ellos.

De los tres niveles de intensidad del cepillo, el de limpieza profunda es el que me ha parecido más efectivo. Además de la opción de cepillarte o usar el irrigador durante dos minutos, también puedes cepillarte y usar el irrigador al mismo tiempo durante tres minutos. La pasta dental no genera espuma, lo que ayuda a reducir la cantidad de residuos en mi boca, pero cuando estoy usando el irrigador y tratando de ver qué dientes estoy limpiando, el espejo del baño termina recibiendo bastante spray. Creo que cuando la aplicación esté completamente disponible y pueda ver una transmisión en tiempo real del interior de mi boca mientras uso el irrigador, esto podría hacer que todo sea un poco menos desordenado. También podrá indicarme qué dientes estoy dejando sin limpiar.

Después de una semana, este enfoque más disciplinado ha dejado mi boca con una sensación más fresca y limpia. Sin embargo, aunque confío en que los chorros están haciendo su trabajo, todavía no creo estar listo para abandonar por completo la cinta dental.

Cuando vi por primera vez el Dyson CameraJet, no pude evitar preguntarme si su cámara integrada era simplemente un accesorio innecesario o una herramienta realmente útil para la salud bucal. Pero después de probarlo durante una semana, me impresiona su sensación premium y lo profundamente que parece limpiar mis dientes. A primera vista, también creo que la aplicación es bastante especial y tiene el potencial de resultar realmente útil.

En general, creo que si estás dispuesto a hacer el gasto, CameraJet puede ser una herramienta inteligente e informativa para el cuidado de la salud bucal. Y considerando la frecuencia con la que lo estoy utilizando actualmente, sé que me sentiré mucho más seguro la próxima vez que visite a mi higienista dental.

• Calificación: 4/5

Dyson CameraJet: Cuadro de resultados

Dyson Camerajet: ¿Deberías de comprarlo?

Cómpralo si...

Quieres mejorar la limpieza de tu boca

El chorro cónico de este dispositivo está optimizado para realizar una limpieza de precisión mientras te cepillas los dientes. Con solo usarlo dos veces al día durante tres minutos cada vez, estás dando pasos positivos para mejorar tu higiene bucal. Además, cuenta con una aplicación que te servirá de guía.

Te encantan las apps inteligentes con datos de salud

Este cepillo de dientes inteligente se conecta con la app MyDyson en tu teléfono inteligente para que tengas acceso a aún más datos de salud.

¿Quieres probar el enjuague bucal a presión?

Lo práctico del Dyson CameraJet es que su chorro cónico administra la cantidad recomendada de enjuague bucal desde su tanque antigravedad integrado. Puede ayudar a mantener a raya la placa y dejar tu boca con una sensación de frescura.

No compres si...

La idea de un producto con cámara te genera inquietud

Los dispositivos inteligentes no son para todos, aunque Dyson sí se toma en serio la privacidad. La cámara solo está activa durante la visualización en vivo o en los ajustes de limpieza automática, y Dyson afirma que no se graban ni se almacenan imágenes en el producto ni en la nube, y que las imágenes son de uso exclusivo del usuario.

Eres un poco aprensivo

La cámara integrada en el CameraJet también funciona como un endoscopio bucal y está diseñada para trabajar junto con la app inteligente MyDyson, a fin de ofrecer una transmisión en vivo del interior de tu boca mientras te cepillas. Por supuesto, no es necesario que uses esta función, pero es una parte clave del producto y tal vez te ayude a cepillarte mejor.

También debes considerar

Cepillo de dientes eléctrico Suri Core 1.0

Aunque no cuente con un irrigador de agua integrado, el nuevo cepillo de dientes eléctrico Suri Core 1.0 es muy eficaz. Incluye un sensor háptico de presión suave que te avisa cuando te cepillas con demasiada fuerza, cabezales reciclables y ofrece una impresionante duración de batería de cuatro semanas con una carga completa.

Reseña completa Suri Core 1.0

¿Cómo lo probamos?

En mayo de 2026, visité la sede mundial de Dyson para ver cómo se diseñó, fabricó y probó el CameraJet. Antes de su lanzamiento el 1 de septiembre, probé el CameraJet yo mismo en casa durante una semana. Evalué su diseño, rendimiento, duración de la batería, modos de cepillado y niveles de ruido utilizando un medidor de decibelios en mi teléfono inteligente. Al momento de escribir esta reseña, la aplicación acababa de lanzarse.

Beast of Reincarnation es un fantástico e inmersivo juego de rol de acción y aventura con una narrativa emotiva que te mantiene en vilo hasta el final de cada capítulo. Game Freak, el estudio responsable de los aclamados juegos de Pokémo , ha dado un giro radical y lo ha hecho con gran maestría.

A lo largo de la aventura, te enfrentarás a formidables enemigos, desde adversarios básicos hasta jefes menores y mayores, en combates con un excelente equilibrio entre acción y ritmo. Game Freak plasmó a la perfección el concepto de recorrer un Japón postapocalíptico, decadente pero a la vez hermoso, con habilidades que permiten a los jugadores explorar múltiples regiones y descubrir un sinfín de secretos.

La verdad no creía que Beast of Reincarnation ofreciera una experiencia tan inmersiva y atractiva; ciertamente no en lo que respecta a la historia, el combate y los aspectos atmosféricos de la experiencia.

Aunque dista mucho de ser perfecto, debido a algunos problemas de jugabilidad, una bienvenida algo prolongada y prácticamente nula personalización estética, sigue siendo un juego al que espero seguir jugando mucho después de que aparezcan los créditos.

El significado de ser humano

En Beast of Reincarnation, un Japón postapocalíptico ambientado en el año 4026 es el protagonista. La entidad o fuerza parasitaria conocida como la plaga se ha apoderado del mundo, corrompiendo a animales, humanos y prácticamente a todas las criaturas vivientes.

Juegas como Emma, ​​una joven marcada por la plaga, junto a su compañero lobo-perro, Koo. Como purificadora, Emma es la última esperanza de la humanidad para derrotar a la bestia de la reencarnación y liberar al mundo de la plaga. Para ello, deberá absorber a los Nushi, monstruos corruptos (o marcados por la plaga) de diversas formas, especies y tamaños.

Durante el viaje, Emma descubrirá lo que significa ser humana y reflexionará sobre un aspecto muy específico de su naturaleza; sin revelar detalles importantes, irás desentrañando poco a poco lo que eso significa para Emma, ​​para sus seres queridos y, francamente, para el destino de la humanidad.

Aunque Beast of Reincarnation se centra en la restauración del mundo, uno de sus temas centrales es el amor y lo que uno está dispuesto a hacer para vivirlo. Es una auténtica montaña rusa de emociones, llena de sorpresas que no vi venir, y cuando aparecieron los créditos, estaba aplaudiendo y con los ojos un poco llorosos.

Beast of Reincarnation también incluye un sistema de afinidad, especialmente con Koo y otros personajes secundarios como Kagura. Básicamente, cuantas más interacciones tengas con estos personajes, como alimentar a Koo cuando tiene hambre, mayor será la afinidad, lo que te reportará beneficios como ranuras adicionales para habilidades o equipamiento.

La relación con estos personajes está directamente ligada a la historia, especialmente a cómo reaccionan ante Emma o la ayudan. Afortunadamente, no se necesita mucho esfuerzo para fortalecer esa relación, y dada la carga emocional del arco argumental de Emma, ​​querrás interactuar con los demás personajes tanto como sea posible.

Además de ser increíblemente adorable, Koo es sin duda uno de los mejores compañeros en los videojuegos, brindando apoyo tanto dentro como fuera de las intensas secuencias de combate. (Crédito del video: Game Freak)

Las inspiraciones de Game Freak para Beast of Reincarnation son evidentes. Casi con toda seguridad se inspira en Nier: Automata de PlatinumGames, Stellar Blade de Shift Up y Final Fantasy 16 de Square Enix .

Sin revelar detalles de la trama, Emma se encontrará a menudo con personajes no jugables (PNJ) humanos o incluso con Golems (que alguna vez fueron humanos) que la tildarán de "manchada" y mostrarán repulsión. Esto recuerda mucho al trato que recibió Clive Rosfield en Final Fantasy XVI al principio de la historia, a quien a menudo llamaban "marcado".

Eso por sí solo crea una situación interesante: Emma es la única esperanza de la humanidad, pero los humanos la desprecian esencialmente debido a su naturaleza marcada por la plaga. Esto profundiza en algunos de los aspectos más oscuros y solitarios de la historia, especialmente al reconocer la vulnerabilidad emocional de Emma.

Si bien la narrativa me mantuvo enganchado, deseando saber qué sucedería después, creo que la duración del juego podría haber sido menor. Hay constantes momentos de suspenso al final de cada capítulo, donde se ocultan innecesariamente respuestas a preguntas sobre Emma, ​​el mundo postapocalíptico y la propia bestia de la reencarnación.

En definitiva, muchos de los momentos de suspense y las escenas cinemáticas breves parecen relleno, en lugar de contribuir al desarrollo de la historia. Agradecí algunos de esos diálogos que aportaban más profundidad a Emma y otros personajes, así que no todo es malo, pero conviene tenerlo en cuenta si detestas las escenas cinemáticas demasiado largas.

Más allá de la historia, la banda sonora de Beast of Reincarnation es sin duda uno de sus puntos fuertes, y no podía dejar de pensar en la orquestal, melancólica y a la vez magnífica banda sonora de Nier Automata . Mientras recorría muchas de las increíbles regiones del juego de Game Freak, me acompañaban voces asombrosas que se adaptaban a la perfección a cada escenario.

La única frustración que tuve con la banda sonora original de Beast of Reincarnation es que puede volverse repetitiva a medida que avanzas. A veces, la misma música de un capítulo anterior volvía a sonar en un nuevo entorno, y a menos que estés en combate o viendo una cinemática, la música nunca se detiene; y esta es una de las pocas quejas que también tuve sobre Stellar Blade .

Sin embargo, sigue siendo una experiencia auditiva fantástica, especialmente en los capítulos finales, donde me impresionó particularmente la banda sonora que sonaba durante la batalla final contra el jefe, y ya estoy deseando empezar mi segunda partida solo para volver a experimentarla.

Combate al estilo Sekiro

Imagínate el satisfactorio sonido del choque de espadas de Sekiro, pero multiplicado al máximo. Eso es exactamente lo que obtienes en Beast of Reincarnation durante el combate.(Crédito del video: Game Freak)

En pocas palabras, Game Freak acertó de lleno con el sistema de combate. Al igual que los juegos tradicionales de Final Fantasy (por ejemplo, Final Fantasy 7 Remake), Beast of Reincarnation presenta una mezcla de acción en tiempo real y combate por turnos, donde los jugadores controlan a Emma participando en feroces batallas con espadas mientras también recurren a Koo para realizar ataques de plaga.

Cuantas más paradas exitosas realices, más Puntos de Florecimiento (PF) obtendrás para que Koo seleccione y ejecute ataques especiales. Al mismo tiempo, cuantas más paradas realices, más aumentará la barra de aturdimiento del enemigo, provocando que se tambalee y tenga la oportunidad de asestarle un golpe final.

De esta manera, el sistema de combate de Beast of Reincarnation es lo que yo describiría como similar al de Sekiro , mientras que Sekiro: Shadows Die Twice de From Software cuenta con algunos de los mejores sistemas de combate con espada en los videojuegos.

El bloqueo es clave para Emma en casi todos los combates. Si bien los jugadores pueden esquivar ataques, y deben hacerlo para evitar los imparables, el bloqueo te permitirá derrotar a todos los enemigos una vez aturdidos y, además, te ayudará a maximizar la eficacia de Koo.

Además, si pensabas que los efectos de sonido del choque de espadas de Sekiro eran geniales, Beast of Reincarnation los supera con creces. El diseño de sonido de Game Freak para los combates eleva por completo los enfrentamientos con enemigos y jefes a otro nivel; un enfrentamiento con dos jefes en particular me mantuvo en vilo, en un duelo de ida y vuelta desafiante pero sumamente inmersivo.

Un problema molesto, sin embargo, es un personaje secundario que acompaña a Emma y que constantemente dice: "Recuerda usar también las habilidades de Koo". Esto sucede en cada combate cuando la barra de FP de Koo está llena, y me sacó de quicio en más de una ocasión.

La propia Emma hace lo mismo cuando encuentra un nuevo lugar para acampar o avista un enemigo, y es uno de esos pequeños detalles que mejoran la experiencia de juego, pero que pueden convertirse rápidamente en un problema importante, ya que resulta molesto después de jugar durante horas.

Hubo muchas ocasiones en las que pude optar por el sigilo, pero decidí no hacerlo. ¿Por qué? ¡Los intensos duelos de espadas son increíbles! (Crédito del video: Game Freak)

A lo largo del juego, encontrarás diferentes armaduras y espadas para usar, cada una con propiedades únicas, como efectos elementales en el caso de estas últimas, que te serán útiles contra enemigos con diferentes debilidades.

Hay dos árboles de habilidades, uno dedicado a Emma y otro a Koo, y hay muchísimas habilidades por desbloquear. Terminé el juego a las 20 horas y solo tenía desbloqueada la mitad de las habilidades de ambos árboles, lo que te dará una idea de la cantidad de habilidades que se pueden añadir a Emma y Koo.

Por suerte, esto facilitará enormemente una segunda partida; y sí, Beast of Reincarnation incluye una partida Nueva Partida+ lista para empezar en cuanto termines el juego, con una nueva dificultad (que no voy a mencionar... podría ser un spoiler). Tiene bastante rejugabilidad, ya que casi todas las regiones son explorables, con contenido secundario como mini jefes esperando a ser descubiertos.

Esto último hace que el desplazamiento sea muy importante y, afortunadamente, es un aspecto muy destacable. El cabello de Emma le permite alcanzar terrenos elevados y encontrar botín fundamental para progresar con las armas, así como nuevos ingredientes para que Kagura los use en la cocina.

Me decepcionó bastante ver que la nueva armadura de Emma no tiene ningún cambio estético. Parece una gran oportunidad perdida para Game Freak de ofrecer a los jugadores un nivel de personalización más profundo, más allá de equipar objetos simplemente para obtener mejores estadísticas.

El Japón postapocalíptico del año 4026 es un lugar realmente hermoso para explorar, pero ¿funciona lo suficientemente bien el ambicioso RPG de acción y aventura de Game Freak como para disfrutar del paisaje? (Crédito del vídeo: Game Freak)

A continuación encontrarás spoilers sobre Spider-Man: Brand New Day.

Spider-Man: Brand New Day estaba destinada a marcar el inicio de una nueva era para el Peter Parker de Tom Holland. Dado que Spider-Man: No Way Home, de 2021, borró de manera efectiva el pasado narrativo y le quitó su red de seguridad, este último capítulo tenía una oportunidad de oro para trazar un nuevo rumbo audaz y sin cargas para un personaje cuya trayectoria cinematográfica entra ahora en su 24.º año.

Sin embargo, tropezando con las ya conocidas deficiencias del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y lastrado por mis propias expectativas altísimas, *Brand New Day* ofrece un producto final que, aunque es innegablemente divertido, al final no alcanza la grandeza.

Una red de mentiras

Han pasado cuatro años dentro del universo cinematográfico desde *No Way Home*, cuyo final mostró al Doctor Strange lanzando un hechizo para salvar el multiverso que hizo que todos, incluyendo a la novia de Parker, M.J. (Zendaya), y a su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon), olvidaran que él era Spider-Man.

Desde entonces, nuestro amigable héroe de barrio se ha dedicado por completo a limpiar las calles de la ciudad de Nueva York. Y, aunque esa misión ha sido increíblemente exitosa, ha tenido un costo: el lanzaredes prácticamente ha abandonado su identidad civil y se ha convertido en un recluso social.

Ese aislamiento autoimpuesto a largo plazo parece tener consecuencias nefastas para Spider-Man, cuyo mundo no solo se ve trastornado al ver a M.J. con otro hombre, sino también por una metamorfosis repentina —una que potencia al máximo sus habilidades arácnidas— que le cuesta controlar.

A esto se suma la aparición de una nueva amenaza poderosa e invisible que, al parecer, solo Spidey puede detener, por lo que el ícono de Marvel debe convertirse en detective, determinar si este nuevo ser con superpoderes es tan malo como le han hecho creer y, una vez más, darse cuenta de que de grandes poderes, grandes responsabilidades.

Ese famoso eslogan fue el pilar en el que Holland y el director Destin Daniel Cretton se apoyaron durante todo el proceso de desarrollo.

Ambos han hablado extensamente sobre crear una película de Spider-Man diferente a todo lo que hayamos visto antes, y eso es especialmente cierto desde el punto de vista del espectáculo de acción. Ya sea por las peleas en las que se ve envuelto Spidey —las batallas contra Hulk y La Mano merecen una mención especial por su intensidad e imaginación— o simplemente por ofrecernos una vista en primera persona de él balanceándose por su ciudad natal, Spider-Man 4 muestra al lanzaredes en su mejor momento acrobático, astuto e ingenioso. Todo el mérito es de Cretton, así como del coordinador de acrobacias y director de la segunda unidad, Peng Zhang, y su equipo, por ofrecer algunas de las mejores escenas de acción en una película de Spider-Man hasta la fecha.

Hay que decir que "Brand New Day" no es tan hábil a la hora de retratar la soledad y otros problemas de salud mental. De hecho, a pesar de todo lo que se ha dicho sobre que "Brand New Day" coloca a Peter Parker en una “cámara de eco” mental y emocional, eso no es del todo exacto.

Claro, Parker pasa gran parte de los dos primeros actos mintiéndose a sí mismo sobre por qué tiene que mantener su condición de lobo solitario, un recurso narrativo que le permite a Holland profundizar aún más en el complejo de culpa de Parker y en la carga de responsabilidad que lleva sobre sus hombros. Aun así, sigue interactuando —y haciendo sus característicos comentarios sarcásticos— con todos los que aparecen en la película de la Fase 6 de Marvel, y, aunque sería una película extrañamente escasa en diálogos para un personaje normalmente extrovertido si no lo hiciera, me decepcionó que Spider-Man 4 no explorara más a fondo el estilo de vida ermitaño de Parker a lo largo de sus 142 minutos de duración.

De hecho, el impacto emocional general de la película no me conmovió tanto como esperaba.

Sí, hay un sinfín de momentos conmovedores —especialmente en el tercer acto— en los que Holland, Zendaya y la recién llegada al MCU, Sadie Sink, transmiten una gran intensidad emocional. Sink, cuyo misterioso personaje en *Spider-Man 4* —del que hablaré en breve— ha dado mucho de qué hablar, ofrece una actuación que fácilmente te deja un nudo en la garganta

Sin embargo, "Thunderbolts" aborda sus temas más profundos —especialmente en torno a la salud mental— con una sensibilidad de la que carece "Spider-Man 4". De hecho, incluso diría que "No Way Home" y otra de las anteriores apariciones de Holland en el MCU, en "Spider-Man: Far From Home", me impactaron mucho más emocionalmente que esta cuarta entrega; una opinión que ciertamente no esperaba tener antes de mi proyección de "Brand New Day".

Perdidos en la oscuridad

A pesar de su acción, "Spider-Man: Brand New Day" logra mucho mejor que Nueva York se sienta como una ciudad poblada por más de un héroe y un villano en todo momento.

Eso podría parecer una tontería en un universo compartido como el MCU y en una franquicia cinematográfica en la que el trepamuros se ha codeado con otros personajes de Marvel. Aun así, el hecho de que comparta pantalla con personajes que antes no formaban parte de su círculo es algo positivo, especialmente cuando, dejando de lado las películas de Los Vengadores, Marvel parece decidida a mantener separados a sus héroes a pesar de su proximidad situacional.

Es un elemento que se caracteriza mejor por la dinámica conflictiva, casi fraternal, de Spider-Man con Frank Castle, interpretado por Jon Bernthal, también conocido como El Castigador.

Normalmente, el antihéroe malhablado y desquiciado de Bernthal no tendría cabida en una película del UCM apta para toda la familia. Sin embargo, su inclusión en «Brand New Day» permite que brille la química increíblemente natural entre Bernthal y Holland, y no es casualidad que las secuencias en las que aparecen juntos sean algunas de las más divertidas y memorables que ofrece Spider-Man 4.

El ambiente de cómic independiente y "listo para leer" de la película se extiende además a todo el elenco de personajes de "Spider-Man: Brand New Day".

Los personajes favoritos que regresan, como Bruce Banner/Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, junto con los recién llegados Bill Metzger, interpretado por Tramell Tillman, y Jean DeWolff, interpretada por Liza Colón-Zayas, le dan un toque especial a la narrativa. Sin embargo, su elenco tan repleto deja un ligero regusto amargo, ya que pocos de ellos reciben el desarrollo o el tiempo en pantalla que necesitan.

Entre el elenco secundario, Sink es la que tiene la evolución de personaje más significativa. "Brand New Day" espera hasta el minuto 70 para confirmar finalmente a qué personaje interpreta, pero compensa esa revelación inevitable al situar pronto a la exprotagonista de "Stranger Things" en el centro de su historia, aunque con resultados mixtos.

En el lado positivo, Spider-Man 4 establece con gran acierto paralelismos entre los personajes de Holland y Sink. Impulsados por visiones del mundo opuestas, arraigadas en tragedias personales, su dinámica dicotómica alimenta el segundo acto, y admito sin dudarlo que me quedé completamente absorto en su tango sobrehumano.

El problema con el que se topa "Brand New Day" es que, al situar a Sink en el centro de la narrativa, cae rápidamente en la clásica trampa del MCU: preparar tramas futuras en lugar de concentrarse en su verdadero protagonista.

De hecho, para el tercer acto, Spidey se convierte en una especie de mero espectador en su propia película, y no es hasta su clímax —que, hay que reconocerlo, es conmovedor— que la atención vuelve a centrarse en el trepamuros. Esto no es un desmerecimiento a la talentosa actuación de Sink, pero, no es la primera vez, resulta difícil ver otra película en solitario de Spider-Man sin pensar que el héroe titular ha quedado, en ocasiones, eclipsado en su propia historia.

En conclusión:

Desde la perspectiva del sesgo de recencia, sería fácil —y podría decirse que un poco perezoso— calificar a *Brand New Day* como la mejor película de Spider-Man de todos los tiempos.

En cierto modo, se podría argumentar que eso es cierto. Este es el Peter Parker con el que más nos hemos identificado en una adaptación de acción real, deja de lado las agotadoras travesuras del multiverso para volver a las raíces clásicas del personaje a nivel de la calle, y es la interpretación más madura de Holland hasta la fecha como el legendario lanzaredes.

Dicho esto, aunque su final deja una nota optimista para una quinta película en solitario prácticamente confirmada, *Brand New Day* es un título irónico para una película que —al igual que su protagonista durante gran parte de la trama— se niega a dejar atrás el pasado. Su apego sentimental a personajes clásicos como Ned y M.J., junto con la construcción obstructiva del universo cinematográfico de Marvel (MCU), revela una franquicia que duda en ser tan progresista como podría y debería serlo. Es una historia de Spider-Man infinitamente entretenida y con los pies en la tierra; simplemente no se atreve a dejar que ese nuevo día amanezca de verdad.

Spider-Man: Brand New Day ya está disponible en algunos países.

Huawei MatePad Pro Max: reseña en dos minutos

La Huawei MatePad Pro Max es la tableta de más de 13 pulgadas más delgada del mundo y compite con el iPad Pro de 13 pulgadas (2025) y la Samsung Galaxy Tab S11 Ultra en cuanto a potencia portátil. Es más ligera que ambos competidores y ofrece una pantalla impresionante en la que aprovechar sus excelentes prestaciones.

Así que sería comprensible que pensaras que Apple y Samsung podrían estar mirando con nerviosismo por encima del hombro. La MatePad Pro Max está muy bien fabricada, y prefiero su diseño al de los mejores iPads de Apple. Los primeros indicios sugieren que esta podría ser una de las mejores tabletas del mercado. Sin embargo, al igual que su hermana menor, la Huawei MatePad 12X, es casi imposible recomendar esta tableta desde un punto de vista práctico. Hablaremos más sobre eso en un momento.

La pantalla de 13.2 pulgadas cuenta con la tecnología PaperMatte de Huawei. Esto no solo hace que se sienta muy agradable al tacto, sino que también tiene fantásticas propiedades antirreflectantes. Puedo sentarme afuera al sol y seguir usando esta tableta sin problemas.

Es ideal para ver videos en streaming y jugar, con suficiente potencia para ejecutar PUBG Mobile con configuraciones gráficas altas sin signos de lentitud.

La caja incluye una funda con teclado —algo que no ofrecen ni Apple ni Samsung—, lo que contribuye a mejorar las prestaciones de productividad de esta tableta. Además, viene con un cargador de 100 W, que te permite recargar más del 60 % de la batería en menos de 30 minutos.

La duración de la batería es sólida, con muchas horas de uso posibles —alrededor de ocho horas de juegos en línea continuos, por ejemplo— y la función de carga inversa te permite usar la tableta para recargar tu celular. Incluso las cámaras son mejores que las de algunos competidores.

El sistema operativo Harmony OS de Huawei es similar a iPadOS y Android, y en general es intuitivo de usar. Pero es en la App Gallery de la empresa donde radica el verdadero problema de esta tableta. Al no tener acceso a los Servicios Móviles de Google (GMS), la MatePad Pro Max adolece de una grave carencia de aplicaciones populares.

Eso significa que no hay aplicaciones de Google, ni de Meta (Facebook, Messenger, Instagram, Threads), ni de X (antes Twitter), ChatGPT, Claude, Spotify, Netflix, Disney+, Prime Video, Amazon y más.

Desafortunadamente, esto significa que, incluso con su excelente diseño y pantalla, su sólida duración de batería y su rendimiento de primera, la Huawei MatePad Pro Max solo será útil para un pequeño grupo de usuarios con necesidades muy específicas que no dependan de las principales aplicaciones.

Huawei MatePad Pro Max: Precio y disponibilidad

• Ya disponible
• Su precio inicia en $36,999 MXN
• Verifica disponibilidad en tu país

El Huawei MatePad Pro Max tiene un precio de $36,999 MXN y, a diferencia de las tablets de la competencia, incluye en la caja una funda con teclado y un cargador de 100 W.

Es considerablemente más barato que algunas otras tablets de la misma gama en el mercado, con un hardware igual de bueno, si no mejor. Sin embargo, es la falta de aplicaciones populares lo que limita el valor de esta tableta.

La MatePad Pro Max ya está disponible en el sitio web de Huawei. Al igual que muchos dispositivos de Huawei, la MatePad Pro Max no está disponible en algunos países como Estados Unidos ni en Australia.

• Calificación: 4 / 5

Huawei MatePad Pro Max: Especificaciones

Huawei MatePad Pro Max: Display

• Pantalla OLED brillante y colorida
• Funciona muy bien bajo la luz solar intensa
• El acabado PaperMatte le da un toque de alta calidad

Me encanta la pantalla de 13.2 pulgadas del MatePad Pro Max. Mi modelo cuenta con la tecnología PaperMatte de la marca, que ofrece una sensación suave y sedosa al tacto y una pantalla que se ve perfectamente incluso bajo la luz solar intensa.

El panel OLED ofrece colores intensos, mientras que la frecuencia de actualización de 144 Hz garantiza que el desplazamiento y la experiencia de juego sean fluidos.

La pantalla compite cómodamente con las del iPad Pro de 13 pulgadas y la Samsung Galaxy Tab S11 Ultra; de hecho, la pantalla de Huawei cuenta incluso con una resolución (3000 x 2000) y una densidad de píxeles (273 ppi) más altas que las de sus dos principales rivales.

El brillo máximo iguala al del iPad y al del Galaxy Tab con 1600 nits, y la MatePad Pro Max también cuenta con los marcos más delgados de las tres, lo que le otorga una impresionante relación pantalla-cuerpo del 91,4 %.

Todo esto significa que con esta tableta obtienes una experiencia visual magnífica. Ya fuera viendo videos en 4K o jugando PUBG con los gráficos al máximo, fue un verdadero festín visual para los ojos.

• Calificación de pantalla/display: 4.5 / 5

Huawei MatePad Pro Max: diseño

• Diseño elegante y de alta calidad
• Más delgado y ligero que sus competidores de Apple y Samsung
• Incluye una funda con teclado, pero el diseño podría ser mejor

No solo la pantalla se ve increíble en la Huawei MatePad Pro Max, sino que esta tableta también cuenta con un diseño realmente delgado.

Con solo 4,7 mm de grosor, sería comprensible que pensaras que podría parecer un poco frágil, pero no te preocupes. El chasis de una sola pieza de metal es sólido y la calidad de construcción es de primera —como debe ser por el precio— y si se borrara la marca Huawei, creo que podría convencer a algunas personas de que este es el nuevo diseño del iPad. Así de bien se ve y se siente el MatePad Pro Max.

Aún hay que encajar esa pantalla de 13.2 pulgadas en el chasis, pero gracias a los biseles ultradelgados, Huawei ha logrado mantener las dimensiones de esta tableta al mínimo absoluto: 289.3 x 196.3 mm.

Estas cifras convierten a la MatePad Pro Max en la tableta de más de 13 pulgadas más delgada del mundo —un título de nicho, sin duda, pero un logro para Huawei de todos modos.

Y para ser una tableta de pantalla grande, la MatePad Pro Max también es ligera, con un peso de 499 g (o 509 g con la pantalla PaperMatte). Es más ligera que el iPad Pro de 13 pulgadas (579 g) y que la (hay que admitirlo, más grande) Galaxy Tab S11 Ultra (692 g).

Eso significó que pude sostener la MatePad Pro Max cómodamente durante varias partidas de PUBG Mobile sin que la tableta se sintiera pesada en mis manos.

Hay un escáner de huellas digitales integrado en el botón de encendido en el borde superior de la tableta, y reconoció mi huella rápidamente, desbloqueando la tableta de inmediato. En todo caso, este escáner funcionó mejor que el Touch ID de mi iPad Air (2022).

Me gusta la ubicación de la cámara frontal de 12 MP del MatePad Pro Max; está en el centro de la parte superior de la pantalla en modo horizontal, integrada en el bisel súper delgado, lo que significa que no hay ningún molesto notch en la pantalla. Sin embargo, dado que Teams, Zoom, WhatsApp y Google Meet no están disponibles en la App Gallery de Huawei, el número de videollamadas que podrás realizar con el MatePad Pro Max podría ser limitado.

Es bueno ver que se incluye una funda con teclado en la caja, ya que así no tienes que gastar más dinero en ese accesorio y, a diferencia de la que venía con el MatePad 12X 2025, esta cuenta con un trackpad para facilitar la navegación.

Cuenta con una serie de controles útiles en el panel táctil. Desliza tres dedos hacia arriba para regresar a la pantalla de inicio, tres dedos de lado a lado para cambiar de aplicación y mantén tres dedos hacia arriba para entrar a la vista multitarea. Esto hace que la tableta sea mucho más fácil de usar cuando está en este modo de computadora portátil.

Sin embargo, no está tan bien diseñado como el Magic Keyboard de Apple para iPad. El movimiento necesario para fijar magnéticamente la tableta en su lugar al abrirla no es el más fluido, debido a un diseño de doble bisagra un poco confuso en la carcasa. Incluso después de semanas de uso, todavía no había dominado el movimiento cada vez que la abría.

La buena noticia es que esta funda con teclado también funciona como funda protectora, lo cual siempre es bienvenido cuando te gastas mucho dinero en una tableta de gama alta, aunque la productividad del dispositivo se ve muy limitada por la escasa selección de aplicaciones.

Si quieres un mayor control creativo, Huawei vende el lápiz óptico M-Pencil Pro por separado. Se adhiere magnéticamente al borde superior de la MatePad Pro Max en posición horizontal, con una almohadilla ovalada que guía su colocación. También hay un espacio específico para él en la funda con teclado, lo que lo mantiene a salvo si guardas la tableta en una bolsa.

• Calificación de diseño: 4.5 / 5

Huawei MatePad Pro Max: software

• Principales limitaciones en cuanto a las aplicaciones
• En App Gallery faltan muchas aplicaciones importantes
• La interfaz es sencilla e intuitiva

Por muy bueno que sea el hardware del Huawei MatePad Pro Max, se ve afectado por un montón de problemas relacionados con el software. La administración de Trump incluyó a la marca china en la «lista de entidades» en 2019, lo que, en la práctica, prohibió a Huawei utilizar cualquier producto o servicio de Google en sus dispositivos.

Esto significa que el MatePad Pro Max no tiene acceso a Google Play Services, a la Play Store ni a ninguna aplicación de Google; no cuenta con Drive, Maps, YouTube, Fotos, Gmail, Gemini, etc.

En su lugar, cuenta con el sistema operativo HarmonyOS 4.3 de Huawei y la tienda App Gallery de la empresa, donde se pueden descargar aplicaciones. El problema es que la selección de aplicaciones aquí es extremadamente limitada.

Como ya mencioné, no hay aplicaciones de Google, pero tampoco están presentes otros actores importantes, como el conjunto de aplicaciones de Meta (Facebook, Messenger, Instagram, Threads), X (antes Twitter), ChatGPT, Claude, Spotify, Netflix, Disney+, Prime Video, Amazon y más.

Algunos nombres importantes que puedes descargar e instalar desde la App Gallery de Huawei incluyen Snapchat, TikTok, CapCut, Temu y Telegram. También puedes obtener Microsoft 365 y Outlook si buscas herramientas de productividad consolidadas.

Algunos de estos servicios están disponibles a través del navegador web. Pude ver videos de YouTube, acceder a las redes sociales y navegar por Amazon sin problemas, pero algunas funciones están bloqueadas por completo, como la edición de documentos de Google Drive.

Esto significa que deberás considerar cuidadosamente si la MatePad Pro Max podrá ofrecerte lo que necesitas de una tableta.

Huawei ofrece algunas aplicaciones propias para compensar la falta de marcas reconocidas en la App Gallery. Petal Maps, como su nombre lo indica, es su versión de Apple Maps y Google Maps. No cuenta con vista satelital ni Street View, aunque sí ofrece navegación y datos de tráfico en tiempo real.

Es lo suficientemente útil, pero carece de las funciones de sus rivales más reconocidos, y ese es el caso de muchas de las aplicaciones propias de Huawei. La aplicación Notes es un procesador de texto básico, mientras que NotePad está diseñada más para tareas rápidas, similar a Google Keep. Sin embargo, si estás acostumbrado a las aplicaciones de las grandes marcas, notarás que las del MatePad Pro Max no son tan completas.

La interfaz HarmonyOS de Huawei no es tan diferente de iPadOS y Android, con una apariencia y sensación familiares, lo que significa que no hay una verdadera curva de aprendizaje a la hora de usar la tableta. Se siente bastante fluida al tocarla, aunque no tiene el mismo nivel de rapidez y refinamiento que las tabletas iPad Pro de Apple.

• Software: 2 / 5

Huawei MatePad Pro Max: rendimiento

• Chipset Kirin T93 Pro y 12 GB de RAM
• Puede ejecutar juegos con configuraciones gráficas altas
• Sus impresionantes altavoces ofrecen sonido envolvente

La Huawei MatePad Pro Max está impulsada por el chipset Kirin T93 Pro, desarrollado por la propia Huawei, y está acompañada por 12 GB de RAM.

El resultado es una tablet potente que pudo manejar sin problemas todo lo que puse a prueba, desde redes sociales, navegación web y descarga de aplicaciones pesadas, hasta juegos de alta calidad gráfica, dibujo con el M-Pencil Pro y reproducción de video en 4K.

Incluso con varias aplicaciones abiertas al mismo tiempo y utilizando la vista multitarea en pantalla dividida, no hubo señales importantes de ralentización. PUBG Mobile, con la configuración gráfica al máximo, cargó rápidamente y se ejecutó con fluidez, lo que me permitió mantener intacta mi racha de Winner Winner Chicken Dinner.

Durante mis largas sesiones de PUBG, otro aspecto positivo fue la capacidad de la MatePad Pro Max para mantenerse relativamente fría, ya que la tablet cuenta con un excelente sistema de disipación de calor.

No experimenté problemas de rendimiento durante el tiempo que la probé, aunque la experiencia no se siente tan fluida como en el iPad Pro de 13 pulgadas, que parece estar mejor optimizado para el chip diseñado por Apple.

Otro aspecto destacable de la tablet es su sistema de seis altavoces, que ofrece una convincente experiencia de sonido envolvente. Los graves son limitados, algo esperable en un dispositivo tan delgado, pero la calidad de audio en general es muy buena. De hecho, los altavoces superan a los de mi iPad Air, por lo que vale la pena mencionarlo.

El stylus M-Pencil Pro resulta muy cómodo de usar con la MatePad Pro Max. Se desliza suavemente sobre la pantalla al escribir notas a mano y también es cómodo de sostener durante largas sesiones de dibujo. Sin embargo, la tablet no está especialmente bien diseñada para tomar apuntes. Si la colocas sobre una superficie plana, el módulo de la cámara trasera hace que el dispositivo se balancee de forma molesta cada vez que mueves el M-Pencil por la pantalla.

Si la colocas en la funda con teclado, el ángulo en el que queda la pantalla tampoco resulta natural para escribir o dibujar. Es posible doblar la funda hacia atrás y apoyar la tablet sobre el escritorio para obtener una superficie estable, pero si olvidas hacerlo, volverás a lidiar con ese incómodo movimiento.

Ahora bien, nunca recomendaría usar una tablet como cámara: son grandes, voluminosas y, por lo general, no ofrecen mejores resultados que el smartphone que llevas en el bolsillo. Sin embargo, la cámara trasera de 50 MP de la MatePad Pro Max es una de las mejores que he probado en un dispositivo de este tipo.

Ofrece zoom de 5x y 10x con una degradación mínima de la calidad de imagen y, con buena iluminación exterior, es capaz de capturar fotografías bastante buenas. Lo que realmente limita la experiencia es el tamaño de esta tablet de 13.2 pulgadas, ya que resulta incómodo sostenerla y llevarla contigo para tomar fotos en comparación con un teléfono inteligente.

• Calificación rendimiento: 4 / 5

Huawei MatePad Pro Max: Batería

• Batería de 9,760mAh con ánodo de alto contenido de silicio
• Enchufe Turbo Charge de 100W incluido en la caja
• Recarga más del 40% en 20 minutos

La duración de la batería del Huawei MatePad Pro Max es sólida, pero no llega a ser la mejor de su categoría. Cuenta con una batería de 9,760 mAh con ánodo de alto contenido de silicio, que en realidad es más pequeña que la del iPad Pro 13 (10,290 mAh).

Sin embargo, eso no debería ser motivo de preocupación. Jugué PUBG durante dos horas con la configuración gráfica en alto, y el MatePad Pro Max perdió el 20 % de su carga en ese tiempo.

Si extrapolamos eso, significa que puedes contar con al menos ocho horas de juego exigente con una sola carga —una excelente noticia para los gamers y para quienes buscan realizar tareas de productividad intensas en la tableta.

Sin embargo, la duración será mucho mayor si solo usas la tableta para navegar por Internet de vez en cuando, revisar redes sociales y ver algún que otro video en streaming. Me sentiría cómodo llevando la MatePad Pro Max en un vuelo de larga distancia, por ejemplo, ya que la batería debería aguantar sin problemas.

Huawei también ha incluido un cargador de 66 W para ayudar a recargar la gran batería. Y fue genial encontrar un cargador Turbo Charge de 100 W incluido en la caja, lo que significa que no tuve que buscar el mío. Apple y Samsung no incluyen esto con sus tabletas, así que bien hecho, Huawei.

Durante mis pruebas de carga, recuperé alrededor del 10 % de batería después de 5 minutos, el 20 % después de 10 minutos y el 45 % en solo 20 minutos. Después de 30 minutos, la MatePad Pro Max había recargado el 65 % de su batería, un resultado útil si buscas una recarga rápida antes de salir.

Otra característica útil es la función de carga inversa de la tableta. Si notas que tu teléfono inteligente se está quedando sin batería, puedes conectarlo al MatePad Pro Max mediante un cable USB-C, y la tableta le dará carga a tu teléfono.

• Calificación de batería: 4 / 5

¿Deberías de comprar una Huawei MatePad Pro Max?

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¿Cómo probamos la Huawei MatePad Pro Max?

• Probado durante varias semanas
• Jugué videojuegos, navegué por Internet, me deslicé por las redes sociales y tomé fotos
• También probé la funda con teclado y el lápiz óptico M-Penci Pro

I used the Huawei MatePad Pro Max as my main tablet for several weeks, testing out its core features, app availability, and performance.

I played a variety of games, watched 4K HDR videos, snapped photos, ran battery and charging tests, and performed various day-to-day tasks, including web browsing, scrolling social media, and checking emails.

The keyboard case, which is included in the box, was also tested with emails, word processing, and general UI navigation. I was also sent the M-Pencil Pro (and optional extra), and spent time jotting down handwritten notes and sketching cartoons.

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Primera reseña en julio de 2026.

La saga Halo se encuentra en una situación delicada. Tras el lanzamiento de Halo Infinite en 2021 , su último gran lanzamiento, la franquicia ya no tiene el mismo poder de venta que hace dos décadas. Halo: Campaign Evolved es una remasterización segura, aunque sorprendentemente competente, de Halo: Combat Evolved , que intenta revivir sus mejores tiempos.

Los pequeños cambios o grandes cambios en los remakes significan bastante para fanáticos de diversas sagas y en esta ocasión, con Halo: Campaign Evolved, hubo cosas muy, pero muy agradables.

Misma historia, pero todo mejorado

Al igual que el juego original, Halo: Campaign Evolved sigue al marine espacial Matser Chief después de que su nave estelar, el Pillar of Autumn, se estrellara en un gran mundo anular. La raza alienígena Covenant quiere destruir la Tierra, y depende del Jefe Maestro, junto con su compañera IA Cortana, combatirlos. Es exactamente la misma historia que se contó en el original. Si bien no es particularmente profunda, crea un universo atractivo que te deja con ganas de descubrir más sobre el Covenant, así como los secretos de este nuevo mundo anular.

Campaign Evolved ofrece tres nuevas misiones adicionales que, en conjunto, sirven de precuela a los eventos de la historia principal. En ellas, el Matser Chief y el Sargento Johnson se unen y juntos se infiltran en una nave enemiga para robar datos que podrían revelar la ubicación del planeta natal del Covenant. En estas misiones, el Matser Chief aún no cuenta con Cortana y, sorprendentemente, se muestra más hablador que su habitual estoicismo. Él y el Sargento Johnson intercambian constantemente bromas; el sarcasmo de Johnson contrasta a la perfección con la actitud más despreocupada del Jefe.

Sin embargo, el tono es inconsistente. Sin revelar detalles importantes, el final no explica el estoicismo del Matser Chief en los eventos posteriores de Campaign Evolved. Su actitud aquí encajaría mejor en un universo posterior a Bungie, donde la serie se centró más en los personajes a partir de Halo 4. Pero como precuela de la trilogía original, su constante parloteo resulta incongruente con su personaje.

Además, las tres misiones abandonan el diseño de niveles simplificado del original en favor del enfoque más moderno de las arenas de combate de Halo. Abundan los tiroteos a gran escala en estructuras y cúpulas extensas. Halo no es ajeno a los enfrentamientos con enemigos, pero estos se limitaban a encuentros a corta y media distancia. No voy a mentir y decir que no me divertí jugando, pero me hubiera gustado que Halo Studios mantuviera los nuevos niveles más fieles a la filosofía de diseño del original.

Las misiones de la precuela también reintroducen a los brutos Jiralhanae, que aparecieron por primera vez en Halo 2. Estas monstruosidades peludas suponen un agradable cambio de aires si tenemos en cuenta que la variedad de enemigos era limitada en el juego original.

De vuelto a lo clásico

La jugabilidad de disparos en primera persona ya no es tan revolucionaria como en 2001, pero disfruté volviendo a la experiencia más realista en comparación con volar por todas partes con el gancho del Master Chief en Infinite. Hay tantos pequeños ajustes y añadidos a la jugabilidad que, de hecho, me hicieron dar por sentadas las mecánicas de juego modernas de Halo.

Para empezar, ahora puedes secuestrar vehículos enemigos, algo que no se podía hacer en el original ni siquiera en la remasterización de Anniversary. Antes, tenías que dispararle al enemigo que conducía el vehículo o hacerlo explotar, con la esperanza de que siguiera funcionando.

Además de las armas típicas como las pistolas, los rifles de asalto y los lanzacohetes, Campaign Evolved incluye nuevas armas que aparecen en juegos posteriores de Halo , como el rifle de agujas y el Brute Spiker.

Estas nuevas armas encajan mucho mejor en las misiones extra. El rifle de agujas casi parecía un truco cuando lo usaba en la campaña principal. Las espadas de energía también estaban en el juego original, pero el Jefe Maestro no podía recogerlas. Ahora sí puede, y nunca me cansé de escuchar el satisfactorio chisporroteo del plasma cada vez que la sacaba. Al duplicar prácticamente el número total de armas, la jugabilidad con armas es más variada y divertida que nunca.

El radar ahora también muestra una flecha hacia arriba o hacia abajo sobre puntos rojos para indicar si un enemigo está encima o debajo de ti. La verticalidad siempre fue un problema para mí en estos juegos, así que esto se agradece mucho. Los potenciadores se pueden sostener como en Infinite, lo que permite activarlos cuando se desee, a diferencia de los juegos de Halo anteriores, donde se activaban al recogerlos. Esto tuvo un impacto tangible en cómo abordé ciertos niveles en comparación con el original, como Verdad y Reconciliación, donde podías elegir el momento óptimo para volverte invisible y escabullirte entre los enemigos.

A primera vista, estos cambios pueden parecer insignificantes. Pero al jugar a Campaign Evolved , llegué a apreciar las mejoras en la jugabilidad que se introdujeron en los juegos posteriores de Halo .

La conexión humana

Mientras que el juego original solo admitía el modo cooperativo para dos jugadores, Campaign Evolved admite hasta cuatro. Este aumento hace que los tiroteos sean aún más intensos y emocionantes, especialmente durante las misiones adicionales, donde contar con un equipo completo encaja a la perfección con la filosofía de combate. El modo cooperativo en línea es muy sencillo: solo tienes que invitar a otros jugadores a tu escuadrón. El juego cruzado entre jugadores de PC, PlayStation y Xbox es una gran ventaja.

El rendimiento es sólido, incluso con balas y explosiones que se producen cada segundo, aunque las escenas cinemáticas a veces pueden tener retrasos.

También puedes encontrar coleccionables de calaveras repartidos por toda la campaña. Estos modificadores de juego facilitan o dificultan las partidas, como activar la munición infinita o desactivar la función de esprintar. Hay nada menos que 42 calaveras para encontrar, así que no solo encontrarlas aumenta la rejugabilidad de la campaña, sino que activarlas también lo hace.

La mayor decepción de Campaign Evolved es la ausencia de multijugador PvP. Es un elemento fundamental de la saga Halo que hace que este remake se sienta algo inferior.

A pesar de la ausencia de multijugador PvP, Halo: Campaign Evolved es sin duda la mejor manera de disfrutar de la primera aventura de Halo con todas las mejoras y características de los juegos posteriores. Las nuevas misiones adicionales son entretenidas, aunque algo irregulares. Jugar Campaign Evolved es una experiencia gratificante, tanto en solitario como con amigos.

Si siempre te ha gustado el mundo de Splatoon, pero por alguna razón no lo has jugado, por diversas razones, entonces este último juego de disparos en tercera persona exclusivo de Nintendo Switch 2 es para ti.

Splatoon Raiders ofrece una experiencia para un jugador increíblemente atractiva, basada en la acción característica de la serie, donde escupe tinta. Todo se sustenta en la misma mecánica de disparos excelente que hace que las partidas online de Splatoon 3 sean tan divertidas, ahora inteligentemente recontextualizada en un formato totalmente jugador contra entorno (PvE) y mejorada con una gran cantidad de sistemas de progresión satisfactorios que te permiten experimentar con innumerables configuraciones de personaje impactantes.

La cantidad de contenido es impresionante: hay muchísimas misiones con gran rejugabilidad que se pueden completar en varios niveles de dificultad, más de cien armas para usar e incluso la posibilidad de colaborar con otros en el modo cooperativo online para desbloquear más recompensas. Sin duda, es uno de los mejores juegos de Nintendo Switch 2 y sé que volveré a jugarlo, incluso ahora que he visto los créditos.

Negocios riesgosos

Si bien los juegos principales de Splatoon son conocidos por su estética urbana impecable, Splatoon Raiders se distingue por un aspecto mucho más crudo y desenfadado. Ambientado en las remotas Islas Spirhalite, sigue a un mecánico anónimo que trabaja para el trío Deep Cut, los icónicos presentadores de televisión de Splatoon 3 que, al parecer, se dedican a la búsqueda de tesoros. Tras el fracaso de su última expedición, el grupo queda varado en una balsa y se ve obligado a improvisar equipo y encontrar los recursos necesarios para escapar.

Construida con cajas de madera y rejillas metálicas, la balsa funciona como tu centro de operaciones entre misiones y puede equiparse con diversas funciones útiles, como un campo de tiro personalizable y varias estaciones de mejora, además de opciones más originales como una máquina recreativa con simpáticos minijuegos de pixel art. Siempre tienes la sensación de estar trabajando en una mejora importante, y ver cómo tu embarcación evoluciona de una estructura destartalada a una base móvil completa a medida que avanzas en la historia es sumamente gratificante.

Eso no quiere decir que necesites mucha motivación para completar las misiones, ya que son muy divertidas. Hay tres tipos principales: guaridas rápidas en las que debes derrotar a varias oleadas de enemigos en un tiempo limitado, incursiones más largas en las que te adentras en grandes entornos semiabiertos para asegurar cofres del tesoro cercanos, y mazmorras que te desafían a llegar a un objetivo con un equipamiento predefinido.

Al principio parece bastante básico, pero hay una cantidad increíble de giros inesperados que hacen que cada nueva misión sea novedosa. Por ejemplo, una guarida podría enfrentarte con cientos de enemigos que bloquean el paso, cubriendo la pequeña arena con una sustancia viscosa que reduce tu salud y te obliga a mantenerte en pie. Por otro lado, una incursión podría sorprenderte con secciones de plataformas complicadas y un límite de tiempo estricto.

Las mazmorras, por su parte, se centran más en los puzles y sirven ingeniosamente para enseñar muchas de las armas y habilidades que puedes desbloquear.

Directo a la "guerra"

Tu personaje puede llevar uno de los tres tanques de tinta (que básicamente determinan la "clase" que elijas), diseñados para potencia bruta, velocidad o tácticas de largo alcance más cautelosas. Cada uno se juega de forma completamente diferente, con su propio repertorio de poderosos artilugios para desbloquear y un nivel de poder general que aumenta gradualmente con el uso.

Me basé principalmente en el Tanque de Poder, que, como su nombre indica, se caracteriza por sus ataques potentes y espectaculares que infligen un daño masivo. Entre mis artilugios favoritos se encuentran el hacha de tinta, con su enorme golpe cortante, invaluable para acabar con enemigos más resistentes, y un lanzacohetes de carga que destroza grupos de enemigos más pequeños.

Puede resultar tentador centrarse en un solo tanque, pero hay muchas buenas razones para probar los demás. Mejorar un tanque al máximo requiere dedicar tiempo a los otros, e incluso algunas mazmorras ofrecen recompensas específicas según el tanque que uses para completarlas. Al principio pensé que esto podría ser un obstáculo frustrante para progresar, pero pronto aprecié el hecho de salir de mi zona de confort, ya que los tres tanques son igual de divertidos de usar y cuentan con una gran variedad de dispositivos por descubrir.

Cada dispositivo es altamente personalizable, con una gran cantidad de piezas coleccionables que permiten desde pequeñas mejoras en las estadísticas hasta cambios fundamentales en su funcionamiento. Solo puedes añadir un número limitado de piezas a la vez, así que tendrás que pensar con detenimiento para crear una nueva configuración que te permita superar con éxito un desafío particularmente difícil.

La amplia selección de armas ofrece una gran variedad. Los 11 tipos disponibles te resultarán familiares si has jugado a Splatoon 3 , con una buena combinación de armas de largo alcance, pistolas ágiles, cubos de agua y demás, cada una con su propia mecánica que dominar. Superar misiones más difíciles te recompensa con armas más potentes a un ritmo acelerado, lo que, junto con la introducción constante de nuevas rarezas con cualidades únicas, evita que el juego se vuelva monótono.

Lo mismo ocurre con los distintos tipos de enemigos. Se trata de los mismos malévolos salmónidos de los modos secundarios Salmon Run de Splatoon 2 y 3 , pero con una buena cantidad de nuevas variedades que sorprenderán incluso a los pescadores más experimentados.

Todo ello se combina para crear una experiencia que, incluso cuando algunos de los desafíos más difíciles te obligan a aumentar tu nivel de poder, se mantiene fresca y emocionante como un delicioso trozo de sashimi de principio a fin.

Insta360 Luna Ultra: Reseña en un minuto

A pesar de ser la primera cámara para vlogs de Insta360, con varias primicias para la marca, la Luna Ultra, en general, se percibe como un producto bien acabado y audaz. Su triple chipset soporta con soltura poderosas funciones —especialmente el video 8K a 30p estabilizado por cardán con profundidad de color de 10 bits y la grabación de video a cámara lenta 4K a 120p, el perfil de color Log, el enfoque automático con seguimiento autónomo del sujeto y el audio flotante de 32 bits.

Con dos lentes de 20 mm f/1.8 y 60 mm f/2.0, cada una con su propio sensor, realmente tienes dos cámaras en una. Y después de haber disfrutado durante un mes de la versatilidad del gran angular y del impresionante teleobjetivo 3x de la Luna, me resultará difícil volver a una cámara compacta para vlogs de una sola lente.

El módulo remoto desmontable —que cuenta con una pantalla táctil OLED de dos pulgadas, los controles principales de la cámara y un micrófono integrado— se ha ganado, como es de esperarse, muchos admiradores. Es una característica de diseño tan ingeniosa y bien implementada que realmente mejora la experiencia del usuario, especialmente para los vlogs en solitario.

Al principio tuve algunas pequeñas dificultades para navegar por los distintos ajustes de la cámara, y sin duda valió la pena dedicar tiempo a personalizar la Luna Ultra según mi estilo de filmación. También es notablemente más voluminosa que las cámaras para vlogs Pocket 4 de DJI, y más cara que las alternativas de lente única.

A pesar de ser una novata en este sector, Insta360 ya tiene en su haber la producción de accesorios de apoyo esenciales —incluidos trípodes y empuñaduras con batería, además del micrófono inalámbrico Insta360 Mic Pro para un audio de máxima calidad—, lo que significa que puedes mantenerte dentro del ecosistema de Insta360 y disfrutar de la mejor experiencia de usuario y compatibilidad posibles, incluyendo soporte completo para Bluetooth.

Sí, DJI lleva mucho más tiempo en el mercado de las cámaras compactas para vlogs y ha perfeccionado su serie Pocket con cada nueva versión, pero la Luna Ultra llega con fuerza y es una alternativa impresionante.

Insta360 Luna Ultra: Precio y fecha de lanzamiento

• Ya disponible desde el 12 de junio de 2026
• Disponible en negro o blanco, con precios a partir de 769.99 $ / 649 £ / 1 229,99 AU$
• Varios paquetes para elegir, incluido el Creator Bundle

"No vamos a competir en precio", me dijo Max Richter, cofundador de Insta360, en un evento previo al lanzamiento de la Luna Ultra, la primera cámara para vlogs de la empresa y rival de la serie Osmo Pocket de DJI.

Y la Luna Ultra es mucho más cara que las cámaras Pocket anteriores. Sin embargo, aquellos eran modelos de una sola lente y, al igual que las Pocket más recientes de DJI —la Pocket 4 de una sola lente y la Pocket 4P de doble lente—, la Luna viene en dos versiones: la Pro de una sola lente y la Ultra de doble lente.

Los precios de la Ultra comienzan en 769,99 dólares / 649 libras esterlinas / 1.229,99 dólares australianos. Es bastante más caro que los últimos modelos de un solo objetivo, pero realmente estás obteniendo dos cámaras en un solo dispositivo.

Insta360 me envió el Creator Bundle para que lo evaluara, el cual incluye varios accesorios adicionales, como el transmisor Mic Pro y la empuñadura con batería, y cuesta 969,99 dólares / 829 libras esterlinas / 1.549,99 dólares australianos. Espero que la Osmo Pocket 4P de doble lente cueste menos que la Luna Ultra, pero no estará disponible en EE. UU. debido a la prohibición de DJI.

Ambos modelos de Luna están disponibles en versiones en negro o blanco, y en una variedad adicional de paquetes que se adaptan a diversos casos de uso: Standard, Essential, Endurance, VLOG, POV y Creator.

• Calificación - Precio: 4/5

Especificaciones de Insta360 Luna Ultra

Insta360 Luna Ultra: Diseño

• La primera cámara compacta para vlogs en llegar al mercado con doble lente, antes que la Pocket 4P
• Cuenta con rasgos de diseño similares a los de la serie DJI Pocket (aunque es un poco más grande), con un formato similar a un palo y una cámara sostenida por un cardán de tres ejes
• Un controlador desmontable único que incluye una pantalla OLED de dos pulgadas y un micrófono integrado

El diseño de la Luna Ultra resulta familiar: se parece un poco al diseño compacto y alargado de la serie Pocket de DJI. Por cierto, a DJI no le hace gracia; ha presentado una demanda en la que acusa a Insta360 de infringir patentes (a lo que Insta360 ha respondido con una contrademanda).

Sin embargo, hay algunas diferencias clave en el diseño. Las Luna son ligeramente más grandes que los modelos Pocket. No es una diferencia enorme, pero se nota claramente cuando las sostienes una al lado de la otra, como lo hice yo (aunque en este caso la Ultra de doble lente junto a la Pocket 4 de una sola lente).

En la práctica, no sentí que el peso y el tamaño adicionales de la Luna afectaran negativamente su manejo; se adapta bien a la mano para hacer vlogs sobre la marcha. Sin embargo, si buscas la opción más pequeña posible, DJI es tu mejor opción. Incluso la Pocket 4P de doble lente es más pequeña.

Hay una buena razón por la que las cámaras Luna son más grandes, y es por una característica súper ingeniosa y única: un control remoto desmontable, que es un módulo que incluye los controles principales de la cámara y una pantalla OLED giratoria de dos pulgadas. Simplemente presiona los botones rojos a ambos lados de la Luna, y el módulo se separa del cuerpo.

El módulo tiene un alcance de transmisión de 20 m y funciona exactamente igual que si estuviera en la cámara, con la pantalla táctil ofreciendo una vista remota y los controles principales de la cámara al alcance de la mano, incluyendo el cardán, el zoom y la grabación. El alcance de transmisión se ve afectado por el entorno —noté que la transmisión se congelaba a menos de 15 metros cuando otras personas pasaban frente a mí en un espacio urbano concurrido—, pero podía ver lo que sucedía en la pantalla que tenía en la mano y podía solucionar la situación.

Lo que es realmente genial es que el módulo tiene un micrófono integrado, por lo que puedes revisar fácilmente el encuadre y hablarle a la cámara. Sin duda es mejor que usar el micrófono integrado en la cámara, aunque un micrófono inalámbrico como el Mic Pro de Insta360, con su pantalla E Ink personalizable, es una opción aún mejor para los amantes del audio. La cámara es compatible directamente por Bluetooth con este micrófono y con el Mic Air de Insta360. El video a continuación da una idea de cómo se usa el módulo de forma remota.

Me gustó mucho lo fácil que fue encuadrar mis tomas con el módulo controlador en la mano. También cuenta con seguimiento inteligente del sujeto y enfoque automático (más detalles al respecto en la sección de rendimiento), lo que significa que la cámara puede seguirte mientras te mueves, dentro del alcance del gimbal, manteniéndote a ti o a tu sujeto centrado en el encuadre. Controlar la Luna con el módulo y el seguimiento es como tener a tu propio camarógrafo filmándote, siempre y cuando encuentres una superficie estable donde apoyar la cámara o un soporte para fijarla.

En ese sentido, la Luna Ultra puede mantenerse de pie por sí sola en superficies planas, mientras que el empuñador de batería —que prolonga la duración de la batería y aumenta la altura de la cámara— cuenta con unas pequeñas patas de trípode plegables que brindan mayor estabilidad.

La empuñadura de batería es más grande que la empuñadura para trípode estándar y prolonga la duración de la batería de la cámara, que ya era impresionante con una autonomía de hasta cuatro horas de grabación en 1080p. No está mal para una unidad de 1,550mAh que se puede recargar al 80% en solo 23 minutos.

Al principio tuve algunos pequeños inconvenientes con el manejo del Luna Ultra tal como viene de fábrica. Además de que me pareció físicamente más tosco que el Pocket 4, tuve que modificar varios ajustes a mi gusto, como su comportamiento al girar la pantalla táctil de dos pulgadas.

Sin embargo, en general, no puedo encontrarle muchas fallas al diseño del Luna Ultra, que es realmente impresionante para un producto de primera generación.

• Calificación - Diseño: 4.5/5

Insta360 Luna Ultra: Rendimiento

• El triple chipset, con chips de 4 nm y de IA, garantiza un funcionamiento fluido
• Seguimiento inteligente de sujetos y enfoque automático, aunque no es perfecto
• Puede calentarse un poco al usar las funciones más potentes

El Luna Ultra está equipado con un chipset triple, compuesto por potentes chips de 4 nm y de IA. Por eso, nunca tuve ningún problema de rendimiento, ni siquiera al grabar mucho video en 8K (aunque nunca por más de 10 minutos seguidos).

La cámara sí se calienta un poco al usar funciones que consumen mucha energía, como el video en 8K, y noté un retraso al cambiar del zoom de 12x al de 1x usando el control de zoom por pasos en la pantalla táctil. Sin embargo, esos fueron mis únicos problemas.

Además del video habitual en 8K, la Luna Ultra cuenta con una variedad de modos de grabación, entre los que se incluyen: Cámara lenta de hasta 240 fps (en Full HD), Timelapse, TimeShift y Barrel Roll. He incluido algunos clips en cámara lenta en un video de muestra a continuación.

Ambas cámaras Luna admiten una tarjeta micro SD de hasta 1 TB e incluyen 47 GB de almacenamiento interno —menos que las Osmo Pocket 4 / 4P de DJI, que tienen más del doble de capacidad. Grabé muchos videos y tomé muchas fotos directamente en la memoria interna, y aún me quedó mucho espacio libre: las velocidades de bits máximas de 120 Mbps de los archivos de video son bastante bajas y no ocupan demasiada memoria.

Y hay mucho más para los audiófilos, como un protector contra el viento decente para el conjunto de cuatro micrófonos internos de la cámara, además de audio de 32 bits en formato flotante. Esta configuración de nivel profesional evita el clipping y es ideal para entornos impredecibles y ruidosos, pero para ediciones de audio más sencillas, la configuración de 24 bits es probablemente tu mejor opción.

• Calificación de rendimiento: 4.5/5

Insta360 Luna Ultra: Calidad de imagen y video

• Las dos cámaras, una de 20 mm f/1.8 (sensor de 1 pulgada) y otra de 60 mm f/2.0 (sensor de 1/1.3 pulgadas), equivalen en la práctica a contar con un zoom decente
• Video en 8K a 30p y 4K a 120p con el perfil I-Log, ideal para la corrección de color — una primicia para Insta360
• Las fotos de 9 MP son bastante buenas, especialmente en formato RAW, y se pueden ampliar a 37 MP en el modo UltraPhoto

La Luna Ultra sube el nivel en esta categoría de cámaras con video en 8K —el doble de la resolución de la Osmo Pocket 4, que graba en 4K—. Graba en 8K a hasta 30 fps, con Dolby Vision (también conocido como HDR) y el perfil de color I-Log.

Esta es la primera cámara Insta360 con Log, un perfil de color plano que a los profesionales les gusta usar para maximizar el potencial de etalonaje y obtener el mayor rango dinámico posible de su cámara, que en este caso es de hasta 14 pasos.

DJI ha anunciado que la Pocket 4P cuenta con un rango dinámico de 17 pasos gracias a su nuevo perfil D-Log2; estoy ansioso por comparar el material de ambas cámaras para ver cuál es mejor una vez que tenga en mis manos la Pocket 4P.

Insta360 considera que su modo nocturno es superior al de DJI, ya que su modo PureVideo mejora el rango dinámico en videos de 4K a 60p. Esa es otra prueba comparativa que espero realizar pronto. Por las tomas que he capturado de noche en este modo, los detalles se ven impresionantemente nítidos, aunque, por supuesto, no se comparan con la calidad de las grabaciones diurnas.

La colaboración de Insta360 con Leica va más allá de los lentes con la marca Leica de la Luna y se extiende a varios perfiles de color de Leica. Si te gusta la simplicidad de los perfiles de color atractivos que no requieren corrección de color, entonces la Luna ofrece excelentes alternativas al modo Log.

Me impresionó la cámara con teleobjetivo de 3x: siempre que el sujeto no esté demasiado lejos, es posible jugar con la profundidad de campo para lograr retratos impactantes. Me refiero a fotos de la parte superior del cuerpo con una profundidad de campo notablemente reducida.

El zoom de ese lente se puede ampliar aún más con un zoom «sin pérdida» de 6x, un término que sugiere que no deberías notar una disminución en la calidad de la imagen —yo, al menos, no la noté—. No puedo decir lo mismo del zoom digital de 12x, que se ve un poco más pixelado al observarlo de cerca. Aun así, ese zoom de 12x es una función útil en caso de que realmente necesites acercarte más.

Sinceramente, después de haber disfrutado de la variedad que ofrecen dos lentes en una cámara tan pequeña, y de lo impresionante que es la calidad de la cámara con teleobjetivo (el sensor es más grande que el sensor principal de la mayoría de los smartphones), sé que me costará mucho volver a una cámara compacta de vlogging con una sola lente.

El video es, por supuesto, el uso principal de la Luna Ultra, pero también toma fotos de 9 MP de calidad decente, en formato JPEG y RAW, aunque con una profundidad de color de solo ocho bits. He incluido un par de ejemplos a continuación, en los que tomé fotos en JPEG y RAW (formato DNG) simultáneamente, tanto de noche como a la luz del día, con los objetivos de 1x y 3x.

No he editado los archivos RAW para que puedas ver el tipo de procesamiento que se aplica a los JPEG. Todas las fotos son de 9 MP, pero también hay un modo UltraPhoto que cuadruplica la resolución a 37 MP.

Galería de fotos de la Insta360 Luna Ultra

• Calificación de calidad de imagen y video: 5/5

Insta360 Luna Ultra: cuadro de resultados de las pruebas

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¿Cómo probé la Insta360 Luna Ultra?

• Insta360 me proporcionó el paquete Luna Ultra Creator Bundle, que incluye 2 empuñaduras, un transmisor Mic Pro, una funda de transporte blanda y más.
• Probé la cámara de manera constante durante un mes, grabando tanto de día como de noche, centrándome principalmente en contenido de video. He probado el monitor en diversas configuraciones.
• Al mismo tiempo, estuve probando la DJI Osmo Pocket 4, lo que me permitió hacer comparaciones.

Tuve acceso anticipado al paquete Luna Ultra Creator Bundle antes de su lanzamiento y probé el kit durante las semanas siguientes antes de escribir esta reseña. Durante este período de prueba, también tuve a mi disposición la DJI Osmo Pocket 4 de una sola lente, lo que me permitió hacer comparaciones.

La cámara toma fotos decentes con la flexibilidad de edición que ofrece el formato RAW, pero mi enfoque principal es el rendimiento de video. He grabado videos horizontales y verticales al estilo de un vlog en las distintas resoluciones y velocidades de fotogramas disponibles en cada formato, y he experimentado con varios perfiles de color.

Me he asegurado de probar todos los accesorios que me proporcionaron y las diversas configuraciones del monitor desmontable. He comprobado la calidad de audio de la cámara y del monitor desmontable, así como la facilidad y confiabilidad con la que se empareja con un micrófono inalámbrico Insta360 Mic Pro.

• Primera revisión: junio de 2026
• Lee más sobre cómo realizamos nuestras pruebas

Con la aparición sorpresa del protagonista Fox McCloud en la reciente película de Super Mario Galaxy , queda claro que Nintendo quiere llevar su saga de juegos de disparos espaciales sobre raíles a un público más amplio. En ese sentido, este nuevo Star Fox tiene mucho sentido. Se trata de un remake del título de 1997, Star Fox 64, muy querido por los fans y un buen punto de partida si nunca has jugado a ninguno de los juegos de la saga.

The problem for me is that this is far from the first time that Nintendo has brought Star Fox 64 back. I grew up with the Nintendo 3DS, and experienced it as Star Fox 64 3D. This was followed by some hands-on time with the Wii U reimagining Star Fox Zero, and then finally a playthrough of the original release when it came to Nintendo Switch via Nintendo Switch Online.

El problema es que esta no es la primera vez que Nintendo trae de vuelta Star Fox 64 (o el mismo Star Fox de SNES). Muchos crecimos con la Nintendo 3DS y lo disfrutamos como Star Fox 64 3D y por supuesto como Star Fox 64 en la N64. Después, jugamos la reinterpretación de Star Fox Zero para Wii U y , finalmente, volvimos a jugar la versión original cuando llegó a Nintendo Switch a través de Nintendo Switch Online.

Ojalá el gigante de los videojuegos hubiera sido un poco más audaz con este lanzamiento, añadiendo aunque sea una pizca de jugabilidad nueva para refrescar la antigua campaña. Aun así, Star Fox 64 es un clásico de culto por una razón, y gracias a su sólida base, este remake sigue siendo muy divertido de jugar, con suerte, por última vez.

De lleno en Lylat Wars

La premisa es sencilla, aunque un tanto inusual. Eres un apuesto zorro en un universo poblado por animales antropomórficos donde la civilización ha logrado colonizar el espacio a pesar de la aparente falta de pulgares oponibles.

En lugar de rebuscar entre las cajas de ciencia ficción, eres el líder de un escuadrón de mercenarios (compuesto por ti, el ave Falco, Peppy la liebre y el viscoso sapo Slippy) que ofrece sus servicios al mejor postor; en este caso, un ejército intergaláctico que libra una guerra contra el malvado dictador científico Andross.

Las escenas cinemáticas animadas y con voces en off, que transmiten toda esta información, son una de las mayores novedades de este remake y se integran a la perfección. No son excesivamente largas ni extensas, pero fluyen con naturalidad y las interpretaciones son decentes, aunque en algunos momentos la animación pueda parecer un poco "chistosa".

Proporcionan un merecido respiro entre cada nivel, que consiste en frenéticos desafíos de alta puntuación donde pilotas tu nave, la Arwing, a través de intensas batallas. La acción se desarrolla principalmente sobre raíles, pero eso no significa que carezca de estrategia.

Puedes maniobrar a toda velocidad por la pantalla, realizando giros para desviar los disparos enemigos y disparando tus cañones láser. Tu nave se mueve en un espacio tridimensional, por lo que los enemigos suelen aparecer por detrás, lo que requiere maniobras evasivas como volteretas o frenar bruscamente.

También hay un impulso que, si se usa en el momento justo, te permite pasar a toda velocidad por debajo de los escombros que caen o a través de huecos que se cierran, a menudo recogiendo uno o dos potenciadores en el proceso. El control es sorprendentemente fluido, y las secciones donde manejas otros vehículos mantienen la frescura de los niveles.

Cada campaña es extremadamente corta, dura poco más de una hora y consiste en recorrer un mapa de la galaxia repleto de 16 planetas únicos.

No puedes visitarlos todos en una sola partida, lo que, junto con las dos rutas argumentales principales, te da muchas razones para volver a jugarlo al menos un par de veces. Dicho esto, incluso teniendo esto en cuenta, la experiencia sigue siendo bastante efímera y no parece justificar el precio de $1,800 pesos, que a veces lo puedes encontrar hasta en $1,600 o hasta en $1,300 pesos, dependiendo de las ofertas.

Esto es especialmente cierto si has jugado a todas las demás versiones de Star Fox 64 , ya que básicamente solo estás pagando por una nueva capa de pintura, que hay que admitir que es bastante bonita.

Por suerte, hay un nuevo modo de batalla para probar, y en general es bastante bueno. Se trata de un modo online de jugador contra jugador (PvP) de 4 contra 4, donde un equipo controla al escuadrón Star Fox y el otro a sus rivales, Star Wolf. Cada uno de los tres mapas tiene su propio modo de juego, que va desde la simple captura de puntos de control hasta la lucha por transportar carga espacial limitada de vuelta a la base.

La LG QNED evo AI QNED85 llega a México como una de esas pantallas que tienen una misión muy clara: ofrecer una experiencia premium para quienes quieren más brillo, gran tamaño, buen rendimiento en deportes y funciones gaming avanzadas, pero sin dar necesariamente el salto a una OLED.

Y eso la vuelve interesante, especialmente pensando en el verano futbolero de 2026. Porque si hay algo que muchas salas mexicanas van a necesitar durante esos meses, es una televisión capaz de verse bien de día, con luz entrando por la ventana, gente reunida, partidos largos, streaming, videojuegos y alguna que otra discusión sobre si el árbitro necesitaba lentes, VAR o una limpia.

La LG QNED85 no busca reemplazar a una OLED como la C6. Va por otro camino. Su apuesta está en la tecnología QNED MiniLED, el procesamiento con inteligencia artificial, una tasa de actualización alta, Dolby Vision, Dolby Atmos y un paquete gaming bastante completo. Es una pantalla pensada para quienes quieren una TV grande, versátil y más amigable con salas iluminadas.

No es perfecta. Su contraste no llega al nivel de una OLED, el audio integrado se queda corto frente a la calidad de imagen y, como ocurre con muchos televisores LCD con retroiluminación, puede haber límites en negros, ángulos de visión y control de blooming en escenas oscuras. Pero como pantalla para deportes, videojuegos y entretenimiento familiar, la QNED85 tiene argumentos fuertes.

Reseña en dos minutos

La LG QNED evo AI QNED85 de 65 pulgadas es una Smart TV 4K MiniLED con procesador α8 AI 4K Gen2, webOS 25, Dolby Vision, Dolby Atmos, panel de 120Hz y VRR de hasta 144Hz. Es una pantalla pensada para quienes quieren brillo, fluidez y una experiencia más completa que la de una LED convencional.

Su mayor virtud está en el equilibrio. Tiene buena presencia visual, colores intensos, mejor control de iluminación que una TV LED básica y un desempeño muy atractivo para deportes. Para ver futbol, su combinación de tamaño, brillo, movimiento y procesamiento resulta especialmente interesante. La cancha luce amplia, el movimiento se siente fluido y el panel responde bien cuando la cámara sigue jugadas rápidas.

También es una TV muy preparada para videojuegos. Cuenta con cuatro entradas HDMI compatibles con 4K 120Hz, VRR, ALLM y QMS, además de AMD FreeSync, HGiG, Optimizador de Juegos y Dolby Vision para juegos en 4K a 120Hz. Eso la hace una opción muy sólida para consolas actuales y PC gaming.

El sistema webOS 25 sigue siendo uno de los puntos fuertes de LG. Es completo, tiene acceso a las principales apps, integra funciones de inteligencia artificial como AI Picture Wizard, AI Sound Wizard, AI Chatbot, Voice ID y compatibilidad con LG ThinQ, Google Cast y Apple Home. Además, LG incluye el programa webOS Re, con actualizaciones durante varios años.

Sus puntos débiles están donde era esperable. No tiene los negros perfectos de una OLED, el sistema de sonido 2.0 de 20W cumple pero no impresiona, y para una experiencia realmente envolvente conviene acompañarla con una barra de sonido. Tampoco es la opción ideal si tu prioridad absoluta es ver cine en una habitación completamente oscura.

Aun así, la LG QNED85 es una pantalla muy recomendable para quienes quieren una TV grande, brillante, rápida y versátil. No es la reina del cine oscuro, pero para deportes, gaming, streaming y uso familiar diario, juega muy bien.

Precio y disponibilidad en México

La LG QNED evo AI QNED85 está disponible en México a través del sitio oficial de LG en diferentes tamaños, incluyendo la versión de 65 pulgadas identificada como 65QNED85ASG.

Como ocurre con la mayoría de televisores de gama media-alta y premium, el precio puede variar según temporada, promociones y disponibilidad. Si la intención es comprarla antes del verano futbolero de 2026, conviene revisar directamente la tienda oficial de LG México y retailers autorizados, porque este tipo de pantallas suele tener movimientos importantes de precio en campañas comerciales grandes.

Enlace sugerido: ficha oficial de LG México.

Diseño: delgada, moderna y más elegante de lo esperado

La LG QNED85 tiene un diseño mucho más atractivo de lo que algunos esperarían de una pantalla LCD MiniLED. No llega al nivel ultradelgado de una OLED, pero su perfil de 29.7 mm sin soporte le da una apariencia bastante limpia para montaje en pared.

En la versión de 65 pulgadas, la TV mide 1456 x 840 x 29.7 mm sin soporte y pesa 22.5 kg. Con soporte, el peso sube a 23.3 kg. También cuenta con montaje VESA 300 x 300, por lo que puede instalarse en pared con el soporte adecuado.

Visualmente, es una pantalla sobria. No intenta llamar la atención con un diseño extravagante, y eso funciona a su favor. Es el tipo de TV que puede vivir en una sala moderna sin pelearse con el mueble, la barra de sonido o la decoración. Se ve premium, pero no grita “mírame”; más bien deja que la imagen haga el trabajo.

El Magic Remote MR25 también suma a la experiencia. El control de LG sigue siendo uno de los más cómodos para navegar una Smart TV gracias a su puntero tipo ratón, rueda de desplazamiento y comandos de voz. Puede parecer un detalle menor, pero cuando estás brincando entre apps, entradas HDMI, configuración de imagen y servicios de streaming, se agradece mucho.

Calidad de imagen: brillo, color y MiniLED al servicio de la sala

La LG QNED85 utiliza una pantalla 4K QNED MiniLED con resolución de 3840 x 2160 pixeles, Color Dinámico QNED y retroiluminación Mini LED con atenuación local. En papel, esto la coloca por encima de una LED tradicional y en una posición muy atractiva para quienes buscan una TV capaz de entregar buen brillo, colores vivos y mejor contraste.

La gran diferencia frente a una pantalla OLED está en cómo produce la imagen. Una OLED controla cada píxel de forma individual, por eso logra negros perfectos. La QNED85, en cambio, usa retroiluminación MiniLED con zonas de atenuación local. Eso permite mejorar contraste y control de luz frente a televisores LED más básicos, pero no llega al mismo nivel de precisión que una OLED en escenas completamente oscuras.

¿Eso es malo? No necesariamente. Depende mucho de cómo uses la televisión.

En una sala iluminada, la QNED85 puede tener mucho sentido. Su propuesta de brillo y color dinámico ayuda a que el contenido mantenga fuerza visual incluso cuando no estás viendo todo con las luces apagadas. Para deportes, televisión abierta, streaming, películas familiares, series y videojuegos, su imagen se siente vibrante y con buena pegada.

El procesador α8 AI 4K Gen2 también juega un papel importante. LG incluye funciones como α8 AI Super Upscaling 4K, Dynamic Tone Mapping Pro, selección de género con IA, control de brillo por IA y AI Picture Pro. La idea es que la TV no solo reproduzca la señal, sino que intente entender el tipo de contenido para ajustar imagen, profundidad, detalle y brillo.

En contenido 4K, la pantalla puede lucir muy bien. En streaming comprimido, televisión abierta o señales deportivas que no siempre llegan con la mejor calidad, el escalado con IA ayuda a mejorar nitidez y consistencia. No convierte una transmisión mediocre en una masterización de referencia, porque tampoco estamos en Hogwarts, pero sí ayuda a que la experiencia sea más agradable.

Deportes: una pantalla muy fuerte para partidos y reuniones

Aquí es donde la LG QNED85 empieza a justificar muy bien su existencia. Para ver futbol, no siempre necesitas la pantalla con el negro más perfecto del mercado. Muchas veces necesitas brillo, tamaño, buen manejo de movimiento, colores vivos y una imagen que aguante una sala llena de gente con luz ambiente.

La QNED85 cumple muy bien con esa idea. Su panel de 120Hz ayuda a que el movimiento se sienta más fluido, y eso es importante cuando la cámara sigue el balón, cuando hay barridos laterales o cuando la transmisión cambia rápidamente entre toma general, repetición y acercamientos.

También ayuda que sea una pantalla grande. En 65 pulgadas, la experiencia ya se siente suficientemente inmersiva para una sala familiar. No es una pantalla gigantesca como una de 86 o 100 pulgadas, pero sí tiene el tamaño ideal para muchas casas mexicanas donde el espacio, el mueble y la distancia de visualización importan.

La cancha luce amplia, los uniformes se distinguen bien y el brillo ayuda en partidos de día. En una sala iluminada, esta QNED puede resultar más práctica que una OLED si no puedes controlar cortinas, reflejos o ventanas. No porque se vea “mejor” en todo, sino porque su fortaleza está en condiciones más cotidianas.

La advertencia está en escenas oscuras o transmisiones nocturnas con mucho contraste. Al ser MiniLED con atenuación local, puede aparecer algo de blooming alrededor de elementos brillantes sobre fondos oscuros. No debería ser un problema constante para deportes, pero sí es algo a considerar si también quieres usarla para cine en una habitación muy oscura.

Cine y streaming: muy buena, aunque no reemplaza a una OLED

Para películas y series, la LG QNED85 ofrece una experiencia convincente. Tiene compatibilidad con Dolby Vision, HDR10 y HLG, además de FILMMAKER MODE con compensación de luz ambiental. Esto permite que el contenido compatible conserve una intención más cercana a la visión original, ajustándose mejor al entorno.

En plataformas como Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+ o HBO Max, la pantalla puede entregar una imagen brillante, colorida y detallada. Las películas con mucha luz, paisajes, animación o escenas de acción se benefician bastante de su brillo y color. También es una buena pantalla para contenido familiar, deportes en streaming y series de alto impacto visual.

Donde una OLED sigue teniendo ventaja es en escenas oscuras. Si ves mucho cine de noche, con la habitación apagada y eres muy sensible al contraste, una OLED C6 o G6 seguirá siendo superior. Los negros de una OLED tienen una profundidad que una LCD MiniLED no puede replicar por completo.

Pero si tu uso es más variado, la QNED85 tiene mucho sentido. Es menos “pantalla de cinéfilo obsesivo” y más “pantalla premium para una casa real”: deportes, películas, streaming, videojuegos, YouTube, televisión, niños, familia, visitas y una que otra noche de karaoke que nadie pidió, pero todos terminaron viendo.

Gaming: de lo mejor de esta categoría

La LG QNED85 tiene un apartado gaming sorprendentemente fuerte. Su panel de 120Hz con VRR de hasta 144Hz la convierte en una pantalla muy atractiva para consolas y PC. Además, LG integra AMD FreeSync, HGiG, ALLM, Optimizador de Juegos y Dolby Vision para juegos en 4K a 120Hz.

También hay cuatro entradas HDMI compatibles con 4K 120Hz, eARC, VRR, ALLM y QMS. Esto es importantísimo. Muchas pantallas prometen gaming avanzado, pero luego limitan las funciones completas a dos puertos. Aquí tienes más libertad para conectar consola, PC, barra de sonido y otros dispositivos sin estar jugando al “quita y pon” de cables HDMI como si fuera castigo medieval.

Para Xbox Series X, PlayStation 5 y una PC gamer, la QNED85 queda muy bien parada. El soporte para VRR ayuda a reducir tearing, ALLM activa automáticamente baja latencia cuando detecta una consola y HGiG permite una mejor gestión de HDR en juegos compatibles.

No es una OLED, así que no tiene el mismo tiempo de respuesta instantáneo ni el contraste perfecto de una C6. Pero también puede ser una opción atractiva para quienes juegan muchas horas, quieren alto brillo, no desean preocuparse por retención de imagen y buscan una TV más versátil para sala familiar.

Si tu plan es ver partidos por la tarde y jugar por la noche, esta TV entiende perfectamente el calendario.

webOS 25 e inteligencia artificial: más que botones bonitos

La LG QNED85 utiliza webOS 25, uno de los sistemas de Smart TV más completos del mercado. La interfaz es rápida, fácil de entender y tiene acceso a las principales aplicaciones de streaming. También incluye LG Channels, navegador web, Google Cast, Apple Home, Google Home, control desde la app LG ThinQ y reconocimiento de voz inteligente.

La parte de inteligencia artificial está muy presente. El Magic Remote tiene acceso a funciones como AI Voice ID, AI Search, AI Chatbot, AI Concierge, AI Picture Wizard y AI Sound Wizard. Algunas de estas funciones son más útiles que otras, pero en conjunto ayudan a que la TV se sienta más moderna.

AI Picture Wizard es una de las herramientas más interesantes porque permite ajustar la imagen con base en preferencias visuales del usuario. En lugar de obligarte a entender términos como temperatura de color, contraste dinámico o nitidez, la TV aprende a partir de selecciones visuales. Es una forma más amigable de personalizar la pantalla.

AI Sound Wizard hace algo similar con el audio, mientras que AI Chatbot puede ayudar a resolver dudas o problemas de configuración. Voice ID permite perfiles más personalizados, y ThinQ ayuda a integrar la TV dentro de un ecosistema de hogar conectado.

Otro punto importante es webOS Re Program. LG promete actualizaciones durante varios años en modelos compatibles, lo cual es muy relevante para una pantalla que probablemente no vas a cambiar en dos temporadas. Una buena TV no solo debe verse bien el día que la compras; también debe seguir sintiéndose vigente con el paso del tiempo.

Sonido: cumple, pero pide una barra

La LG QNED85 integra un sistema de sonido 2.0 canales con salida de 20W, Dolby Atmos y α8 AI Sound Pro con mezcla virtual 9.1.2. También incluye Voz clara Pro, afinación acústica por IA, LG Sound Sync, salida simultánea de audio, conexión Bluetooth Surround y compatibilidad con WOW Orchestra.

Para uso diario, el sonido es correcto. Las voces se entienden, el volumen puede ser suficiente para una sala promedio y AI Sound Pro ayuda a dar una sensación más amplia que la de una TV básica. Para noticias, series casuales, YouTube o partidos sin demasiada exigencia, cumple.

Pero siendo honestos: esta pantalla merece una barra de sonido. El sistema integrado no está al nivel de la imagen, especialmente si quieres sentir ambiente de estadio, explosiones en películas o una experiencia más envolvente en videojuegos. Dolby Atmos en una TV delgada con bocinas 2.0 puede ayudar en procesamiento, pero no reemplaza un sistema dedicado.

La buena noticia es que LG la prepara bien para integrarse con soundbars. Tiene eARC en HDMI 3 y WOW Orchestra, así que puede trabajar de forma más interesante con una barra compatible de LG. Si vas a comprar esta TV pensando en el verano futbolero, la combinación con una soundbar debería estar en la conversación.

Lo que nos gustó

• La imagen es brillante, colorida y muy adecuada para salas iluminadas.
• La tecnología QNED MiniLED ofrece mejor contraste y control de luz que una LED convencional.
• El panel de 120Hz con VRR hasta 144Hz la hace muy buena para deportes y videojuegos.
• Tiene cuatro entradas HDMI con soporte 4K 120Hz, VRR, ALLM y QMS.
• Soporta Dolby Vision, HDR10, HLG y Dolby Vision Gaming 4K 120Hz.
• webOS 25 es completo, rápido y con buenas funciones de IA.
• El Magic Remote sigue siendo uno de los controles más cómodos del mercado.
• El programa webOS Re ayuda a extender la vida útil del software.

Lo que no nos gustó

• No alcanza los negros perfectos ni el contraste de una OLED.
• Puede mostrar blooming en escenas oscuras de alto contraste.
• Los ángulos de visión no son su punto más fuerte frente a OLED.
• El audio integrado de 20W se queda corto para una experiencia realmente premium.
• No parece incluir HDR10+.
• Su mayor valor dependerá mucho del precio final frente a OLEDs de entrada o MiniLEDs rivales.

¿Deberías comprar la LG QNED85?

Cómprala si quieres una TV grande, brillante y versátil para sala familiar. Es una pantalla muy bien pensada para deportes, videojuegos y uso diario, especialmente si tu sala tiene luz ambiente o si no quieres preocuparte tanto por condiciones perfectas de visualización.

También deberías considerarla si buscas una pantalla para el verano futbolero de 2026. Su tamaño de 65 pulgadas, panel de 120Hz, VRR hasta 144Hz, buen brillo y procesamiento con IA la hacen muy atractiva para ver partidos con familia y amigos.

Cómprala si también juegas. Sus cuatro HDMI avanzados, Dolby Vision Gaming, FreeSync, ALLM, HGiG y Game Optimizer la convierten en una opción muy completa para consolas actuales y PC.

No la compres si lo que quieres es la mejor experiencia cinematográfica en una habitación oscura. Para eso, una OLED como la C6 sigue siendo superior por contraste, negros y precisión en escenas difíciles.

Tampoco la compres pensando que el audio integrado será suficiente para una experiencia premium. Si vas por esta pantalla, una barra de sonido no es obligación, pero sí una recomendación muy sensata.

Veredicto

La LG QNED evo AI QNED85 es una de las pantallas más interesantes de LG para quienes no quieren entrar al mundo OLED, pero sí buscan una experiencia superior a la de una LED tradicional. Su tecnología MiniLED, el procesador α8 AI 4K Gen2, Dolby Vision, webOS 25, funciones de IA y un apartado gaming muy completo la convierten en una TV con mucho sentido para México.

No es una pantalla perfecta. Los negros no son OLED, el sonido integrado es limitado y su desempeño en cine oscuro no alcanza el nivel de las mejores pantallas premium. Pero como TV para uso familiar, deportes, videojuegos y streaming, la QNED85 entrega una combinación muy atractiva.

De hecho, su mejor argumento está en que entiende muy bien cómo usamos la televisión en casa. No todo se ve en una habitación calibrada, con luz apagada y silencio absoluto. A veces la TV está en una sala iluminada, con gente hablando, niños pasando frente a la pantalla, botana en la mesa y alguien preguntando cada cinco minutos “¿ya empezó?”. Para ese escenario, la LG QNED85 juega bastante bien.

Si la encuentras a buen precio frente a otras MiniLED de 65 pulgadas o frente a OLEDs de entrada, puede ser una compra muy recomendable. No es la pantalla para quien busca perfección absoluta, pero sí para quien quiere una TV grande, potente y preparada para casi todo.

Y eso, en pleno verano futbolero, puede ser justo lo que muchas salas mexicanas necesitan.

La LG OLED evo AI C6 llega a México con una misión bastante complicada: mejorar una de las familias de televisores OLED más recomendadas de los últimos años sin perder ese equilibrio que convirtió a la serie C en una de las favoritas para cine, streaming, gaming y deportes. Y después de revisar lo que ofrece esta generación, queda claro que LG no quiso reinventar la rueda; quiso hacerla más brillante, más precisa y más inteligente.

La C6 no es la televisión OLED más avanzada de LG. Ese lugar le corresponde a la G6. Pero justo ahí está su encanto: es el modelo que busca ofrecer una experiencia premium sin obligarte a saltar al nivel más alto de precio. En México, eso la vuelve especialmente interesante para quienes están pensando en renovar la sala antes del gran torneo futbolero de 2026, pero también para quienes quieren una pantalla que sirva igual de bien para películas, series, videojuegos y deportes.

A primera vista, la LG OLED evo AI C6 parece una evolución muy familiar. Sigue siendo una OLED con negros perfectos, contraste profundo y una calidad de imagen que se siente claramente superior a la de una pantalla LED tradicional. Pero el cambio importante está en el procesamiento. El nuevo α11 AI 4K Gen3 no solo mejora la velocidad del sistema; también ayuda a que la imagen tenga más brillo, mejor manejo del color y un escalado más convincente cuando el contenido no llega en 4K nativo.

Dicho de forma sencilla: esta es una TV que no solo se ve bien con contenido perfecto. También intenta hacer que el contenido diario se vea mejor. Y eso importa mucho en México, donde podemos pasar de una transmisión deportiva comprimida a una película en Dolby Vision, luego a YouTube, después a una consola y más tarde a una app de streaming. La sala no vive de demos 4K con paisajes de Islandia; vive de uso real.

Reseña en dos minutos

La LG OLED evo AI C6 es una de las televisiones OLED más completas de 2026. Su imagen es brillante, precisa y con un contraste espectacular. Los negros se ven profundos, los colores tienen mucha vida sin sentirse exagerados y el nuevo procesador α11 AI 4K Gen3 aporta una mejora clara frente a generaciones anteriores.

Para películas y series, la C6 entrega una imagen con gran detalle, buen manejo de sombras y una sensación cinematográfica muy sólida. Para deportes, su manejo de movimiento es uno de sus mejores atributos, especialmente cuando hay desplazamientos rápidos de cámara sobre una cancha. Para videojuegos, simplemente juega en primera división: tiene cuatro puertos HDMI, soporte para VRR, ALLM, G-Sync, FreeSync Premium, Dolby Vision Gaming y hasta 165Hz en 4K para quienes conecten una PC compatible.

No todo es perfecto. Su pantalla brillante puede mostrar reflejos en salas muy iluminadas, especialmente en escenas oscuras. Tampoco hay soporte para HDR10+ ni DTS, dos ausencias que algunos usuarios avanzados van a notar. Y aunque el audio integrado cumple bien para uso diario, una pantalla de este nivel merece una barra de sonido para que la experiencia esté a la altura de la imagen.

Aun así, la LG OLED evo AI C6 es una de las mejores opciones para quien busca una OLED premium equilibrada. No es la más barata, ni la más brillante de toda la gama LG, pero probablemente sea una de las más recomendables para la mayoría de usuarios exigentes.

Enlace de compra sugerido: LG OLED evo AI C6 en LG México

Precio y disponibilidad en México

La LG OLED evo AI C6 ya aparece en el sitio oficial de LG México en versiones de 42, 48, 55, 65, 77 y 83 pulgadas, aunque para esta reseña tomamos como referencia principal el modelo OLED65C6PSA de 65 pulgadas.

Como siempre ocurre con televisores premium, el precio puede variar dependiendo de promociones, temporada, disponibilidad y retailer. Nuestra recomendación es revisar directamente el sitio de LG México antes de comprar, especialmente si la intención es adquirirla antes del verano futbolero de 2026, cuando muchas personas suelen buscar una nueva pantalla para ver partidos, series y contenido en casa.

Diseño: delgada, sobria y con presencia premium

La LG OLED evo AI C6 conserva ese lenguaje de diseño que ya conocemos de la familia OLED de LG: delgada, elegante y con una apariencia que luce bien tanto montada en pared como sobre un mueble. No intenta llamar la atención con elementos extraños ni con una base exagerada. Su apuesta es más limpia: dejar que la pantalla sea la protagonista.

El modelo de 65 pulgadas tiene un grosor de 45.1 mm sin soporte, algo bastante atractivo para quienes buscan una instalación minimalista. También cuenta con compatibilidad VESA 300 x 200, por lo que puede montarse en pared con el soporte adecuado.

La parte trasera mantiene un diseño cuidado, y los puertos son accesibles. Esto último se agradece mucho cuando conectas consola, barra de sonido, reproductor, decodificador o cualquier otro dispositivo. Porque sí, todos decimos que vamos a organizar bien los cables, pero cinco minutos después ya parece central de telecomunicaciones.

El control remoto Magic Remote sigue siendo práctico por su puntero y sus accesos rápidos. No obstante, frente al diseño premium de la pantalla, el control puede sentirse menos refinado. No es un problema grave, pero sí es una de esas cosas que notas cuando todo lo demás se siente de gama alta.

Calidad de imagen: el punto más fuerte de la C6

La razón principal para comprar una LG OLED evo AI C6 es su imagen. Aquí LG vuelve a demostrar por qué OLED sigue siendo una de las tecnologías más atractivas para cine en casa. Cada píxel puede encenderse y apagarse de forma independiente, lo que permite negros realmente profundos y un contraste que las pantallas LED convencionales simplemente no pueden igualar.

En contenido cinematográfico, esto se traduce en escenas oscuras con mucha profundidad, luces más impactantes y una separación muy natural entre sombras y detalles. La C6 no solo busca que la imagen “brille más”; busca que el brillo tenga intención. Los reflejos, las luces intensas y los detalles pequeños ganan más presencia sin que la imagen se vuelva artificial.

El nuevo procesador α11 AI 4K Gen3 también tiene un papel importante. LG habla de Brightness Booster, AI Picture Pro, AI Super Upscaling 4K y Dynamic Tone Mapping Ultra. En uso real, la idea es clara: mejorar brillo, contraste, textura y profundidad, incluso cuando el contenido no está en las mejores condiciones.

Esto se nota especialmente con contenido en streaming, televisión abierta, deportes y fuentes que no siempre llegan con la mejor compresión. La C6 no hace magia —ninguna TV la hace, aunque algunos departamentos de marketing lo intenten—, pero sí ayuda a limpiar texturas, mejorar nitidez y dar más consistencia a la imagen.

Deportes: una OLED muy fuerte para ver futbol en casa

Para el gran torneo futbolero de 2026, la LG OLED evo AI C6 tiene varios argumentos a favor. El primero es la uniformidad de imagen. En una transmisión de futbol, gran parte de la pantalla suele estar ocupada por la cancha. En televisores baratos, eso puede dejar ver manchas, sombras o irregularidades cuando la cámara se mueve rápido. En una OLED como la C6, ese riesgo se reduce de forma importante gracias al control individual de píxeles.

El segundo punto es el movimiento. En deportes, una TV no solo debe verse bonita en una escena pausada; debe mantener claridad cuando la cámara sigue el balón, cuando hay barridos laterales o cuando la acción cambia de zona rápidamente. La C6 tiene un manejo de movimiento muy sólido, y eso ayuda a que los partidos se sientan fluidos y naturales.

El tercer punto es el contraste. Una buena transmisión deportiva no vive únicamente del color verde de la cancha. También importa que los uniformes se vean definidos, que los rostros mantengan detalle, que las repeticiones luzcan claras y que el balón no se pierda cuando hay cambios rápidos de cámara.

La única advertencia importante está en los reflejos. Si tu sala tiene ventanales grandes o mucha luz directa, la C6 puede mostrar reflejos tipo espejo en escenas oscuras. Para partidos de día, esto dependerá mucho de la ubicación de la pantalla y de qué tan controlada esté la iluminación. No es un problema exclusivo de esta TV, pero sí algo que debes considerar antes de comprar.

Gaming: una de las mejores OLED para jugar

Si además de ver partidos quieres jugar, la LG OLED evo AI C6 es una auténtica bestia. Tiene hasta 165Hz en 4K, compatibilidad con G-Sync y FreeSync Premium, VRR, ALLM, Dolby Vision Gaming 4K a 120Hz, modo HGiG, Game Optimizer y cuatro entradas HDMI preparadas para funciones avanzadas.

Eso significa que puedes conectar consolas actuales, PC gamer y barra de sonido sin sentir que la televisión se queda corta. En muchas pantallas, solo uno o dos puertos HDMI ofrecen funciones completas. En la C6, la experiencia está mucho mejor pensada para quienes tienen varios dispositivos.

Para consolas como PlayStation 5, Xbox Series X o una PC con GPU potente, esta TV tiene prácticamente todo lo que se puede pedir en 2026. El bajo tiempo de respuesta propio de OLED también ayuda a que los juegos se sientan más inmediatos, con menos desenfoque y una imagen más limpia en movimiento.

También es una pantalla muy atractiva para quienes juegan títulos competitivos, carreras, shooters o experiencias cinematográficas. En pocas palabras: si tu plan es ver futbol por la tarde y jugar por la noche, la C6 no te va a pedir cambio. Aguanta los 90 minutos, tiempos extra y tanda de penales.

webOS 26 e inteligencia artificial: más rápido, más personalizado y más útil

La LG OLED evo AI C6 utiliza webOS 26, la versión más reciente del sistema operativo de LG. La experiencia sigue siendo una de las más completas del mercado: acceso a las principales apps de streaming, menús rápidos, tarjetas por categoría y una interfaz que se siente más ágil gracias al nuevo procesador.

LG también está empujando con fuerza sus funciones de inteligencia artificial. En este modelo encontramos AI Hub, AI Concierge, AI Voice ID, AI Chatbot, AI Picture Wizard y AI Sound Wizard. La idea es que la TV pueda reconocer preferencias, sugerir contenido, ajustar imagen y sonido, y facilitar la solución de problemas desde la propia interfaz.

Lo más interesante no es que tenga “IA” como etiqueta bonita, sino cómo se integra al uso diario. Por ejemplo, AI Picture Wizard puede ayudar a crear un perfil de imagen más cercano a tus gustos. AI Sound Wizard hace algo similar con el audio. AI Concierge busca hacer recomendaciones más personalizadas. AI Chatbot puede guiar al usuario cuando algo no funciona como debería.

¿Son funciones indispensables? No todas. Pero sí hacen que la experiencia se sienta más moderna. Y en una TV que probablemente vas a conservar varios años, tener una plataforma más inteligente y actualizable importa bastante.

También hay que decirlo: como ocurre en muchas Smart TVs actuales, webOS puede mostrar anuncios y recomendaciones dentro de la interfaz. No arruina la experiencia, pero es algo que algunos usuarios preferirían no ver en una pantalla premium.

Sonido: bueno, pero pide una barra

La LG OLED evo AI C6 integra un sistema de altavoces 2.2 canales con salida de 40W y soporte para Dolby Atmos. También cuenta con α11 AI Sound Pro, que puede hacer una mezcla virtual 11.1.2, además de Voz clara Pro con AI Object Remastering Ultra.

Para uso diario, el sonido cumple. Las voces se escuchan claras, el volumen es suficiente para una sala promedio y el procesamiento ayuda a que diálogos, música y efectos tengan mejor presencia. Para ver noticias, series, contenido casual o partidos sin demasiada exigencia, no vas a sentir que el audio sea malo.

Pero aquí hay que ser honestos: una TV con esta calidad de imagen merece una barra de sonido. El propio diseño delgado limita lo que puede hacer el sistema integrado. Si quieres una experiencia más envolvente para cine, videojuegos o partidos con amigos, una soundbar LG con Dolby Atmos y WOW Orchestra sería una pareja mucho más lógica.

La C6 se ve como pantalla premium. Con una buena barra, también puede sentirse como centro de entretenimiento premium.

Lo que nos gustó

• La calidad de imagen es sobresaliente. Los negros son profundos, el contraste es excelente y el color se siente más preciso que en generaciones anteriores.
• El brillo mejora frente a la C5. No llega al nivel de una G6, pero sí ofrece una imagen más impactante y refinada.
• El procesador α11 AI 4K Gen3 aporta velocidad, mejor escalado y funciones de imagen más avanzadas.
• El rendimiento gaming es de los mejores del mercado. Cuatro HDMI completos, 4K hasta 165Hz, VRR, G-Sync, FreeSync y Dolby Vision Gaming la convierten en una pantalla ideal para consolas y PC.
• webOS 26 se siente rápido, completo y más inteligente.
• El diseño es elegante, delgado y fácil de integrar en una sala moderna.

Lo que no nos gustó

• La pantalla puede reflejar bastante en salas muy iluminadas.
• No tiene HDR10+ ni DTS.
• El audio integrado es bueno, pero no está al nivel de la imagen.
• El control remoto se siente menos premium que la propia televisión.
• Puede haber casos puntuales de banding en escenas difíciles, aunque no parece ser un problema constante.

¿Deberías comprar la LG OLED evo AI C6?

Cómprala si quieres una de las OLED más completas de 2026. Su imagen es excelente, el procesador es más potente, el sistema operativo es ágil y el apartado gaming está prácticamente blindado para consolas y PC.

También es una gran opción si quieres preparar tu sala para el verano futbolero de 2026. Su contraste, uniformidad, manejo de movimiento y calidad de imagen la hacen una pantalla muy fuerte para ver deportes, siempre que puedas controlar un poco la luz de la habitación.

Cómprala si quieres una TV para todo: películas, series, deportes, videojuegos y streaming. Esa es justamente la fortaleza histórica de la serie C de LG, y la C6 mantiene esa tradición con mejoras importantes.

No la compres si tu sala recibe mucha luz directa y no puedes controlar reflejos. En ese caso, quizá te convenga mirar una pantalla con mejor tratamiento antirreflejante o una tecnología más pensada para habitaciones muy iluminadas.

Tampoco la compres si esperas el mejor audio integrado del mercado. Suena bien, pero para una experiencia realmente inmersiva conviene sumar una barra de sonido.

Veredicto

La LG OLED evo AI C6 es una de las televisiones más redondas de 2026. No intenta ser la OLED más extrema de LG, pero sí una de las más recomendables para la mayoría de usuarios que quieren calidad premium sin llegar necesariamente al precio de la gama más alta.

Su mayor virtud está en el equilibrio. Tiene una imagen espectacular, mejor brillo que su antecesora, negros perfectos, gran precisión de color, excelente rendimiento gaming, webOS 26 y funciones de inteligencia artificial que empiezan a sentirse más útiles que decorativas.

Sus puntos débiles son claros: reflejos en salas brillantes, falta de HDR10+ y DTS, y un sonido integrado que se queda por debajo de la calidad visual. Pero ninguno de estos problemas cambia la conclusión principal: la C6 es una OLED fantástica.

Para México, la LG OLED evo AI C6 tiene mucho sentido como pantalla premium para quienes quieren renovar la sala antes del gran verano futbolero de 2026. Es una TV para ver partidos, sí, pero también para jugar, ver cine, maratonear series y presumir imagen cada vez que alguien entra a la sala.

Porque hay televisores que solo se compran por tamaño. La LG OLED evo AI C6 se compra por cómo se ve. Y esa diferencia, cuando estás frente a una buena OLED, se nota desde el primer minuto.

Este juego exclusivo de Nintendo Switch 2 parecía romper con lo establecido. No solo sustituyó la fórmula habitual de Yoshi, centrada en las plataformas, por una aventura más exploratoria y llena de acertijos, sino que además transmitía la profundidad y la creatividad que les faltaban a las entregas más recientes del dinosaurio.

Nos complace informar que el juego completo no hizo más que reforzar nuestra impresión inicial: Yoshi and the Mysterious Book supone un avance respecto a muchos de sus predecesores, ofreciendo un nivel de intriga e ingenio que sin duda atraerá a jugadores de diversas edades.

Pero, ¿es este el juego adecuado para ti? ¿Y se encuentra entre los mejores juegos de Nintendo Switch 2? Bueno, después de completar la historia principal y recolectar un sinfín de Smiley Flowers, tenemos bastantes impresiones, la mayoría positivas, aunque no del todo. Así que, aquí les cuento mi opinión sobre el último juego de Yoshi.

Mucha, pero mucha fantasía

Gran parte del éxito se debe a la dirección artística de este título para Nintendo Switch 2, que es realmente excepcional. Desde las criaturas dibujadas a mano hasta la animación stop-motion, todo está ejecutado de forma brillante, dotando a cada personaje de una gran personalidad y singularidad. El juego rebosa carisma, y ​​aseguramos que su estilo visual conquistará a los jugadores más jóvenes y a los aficionados a los juegos de estilo "coloquial", por ejemplo.

Para quienes no estén familiarizados con el juego, este narra el viaje de descubrimiento de Yoshi a través de las numerosas páginas del Sr. E, una enciclopedia con conciencia propia repleta de criaturas místicas. Yoshi deberá aprender sobre el comportamiento, las habilidades e incluso los gustos de estos personajes, y ayudar al Sr. E a recuperar el conocimiento sobre ellos.

Fabuloso que cada criatura tuviera un conjunto de habilidades único, todas útiles para resolver los puzles de los distintos niveles del juego. Los acertijos principales suelen ser sencillos y, suponemos, no harán que los jugadores más experimentados se rompan la cabeza durante mucho tiempo. Los jugadores más jóvenes quizás necesiten un poco más de tiempo para resolver los acertijos de las fases posteriores, aunque el Sr. E está disponible para ofrecer consejos si las cosas se complican.

El verdadero desafío reside en encontrar los numerosos objetos coleccionables repartidos por cada página. De vez en cuando, hay rincones secretos que descubrir, y también monedas escondidas en zonas de difícil acceso. Pero el objeto coleccionable principal son las Smiley Flowerrs, que a menudo requieren que el jugador use su ingenio con las habilidades de las criaturas o se desvíe del camino principal.

Algunas de estas flores son muy fáciles de encontrar, pero muchas están escondidas con mucho cuidado. Incluso yo, que he jugado a muchos juegos de plataformas —y, por supuesto, juegos de Yoshi—, me costó encontrar un montón de flores. Al mantener algunos de los objetos coleccionables envueltos en misterio, diría que este juego consigue mantener el interés de jugadores de todas las edades.

Dicho esto, en ocasiones deseé que hubiera un poco más de dificultad. La mayor parte de las secciones de plataformas son muy fáciles, y el salto continuo de Yoshi facilita bastante el acceso a segmentos distantes. La mayoría de los enemigos tampoco representan una gran amenaza, y Yoshi reaparecerá rápidamente en el raro caso de una caída o ataque mortal. Esto se mantiene en las batallas contra jefes, que si bien están bien diseñadas, carecen de peligro.

Secretos por descubrir

Sin embargo, el juego no se centra en las plataformas ni en la acción, sino en la exploración. Aunque esperaba un poco más de dificultad en algunos momentos, la acción directa me mantuvo totalmente concentrado en aprender más sobre las distintas criaturas y en buscar nuevos secretos.

Y hay muchísimos secretos por descubrir. Uno de mis favoritos surgió durante un nivel con los Shy Guys, donde pude darles varios objetos para revelar una habitación secreta y unas Flores Sonrientes ocultas. La historia principal tiene seis capítulos, y otros cuatro después, así que hay muchísimas criaturas que conocer y descubrimientos por hacer.

Estos capítulos no son especialmente ricos en narrativa; Yoshi y el Libro Misterioso no pretende ser una obra profunda ni compleja. Repetirás el mismo patrón en casi todos: descubrirás algunas criaturas, te toparás con Bowser Jr. y Kamek, lucharás contra el jefe y pasarás al siguiente.

En cuanto a la duración, cada capítulo se puede completar bastante rápido, sobre todo si juegas los niveles sin encontrar todos los secretos. Aun así, me pareció que el juego se disfruta mejor en sesiones cortas. La mecánica de descubrimiento es entretenida, pero no llega a ser tan adictiva como para querer jugar durante horas. Personalmente, disfruté terminando un capítulo por noche, casi como si estuviera leyendo un libro de verdad.

Para finalizar con la historia

En Yoshi and the Mysterious Book solo hay un modo de juego principal , pero existen varias maneras de personalizar y mejorar tu experiencia.

Lo primero que me viene a la mente es la posibilidad de jugar con Yoshis de distintos colores. Yo jugué casi todo el juego con el naranja, pero también está el típico verde, además de amarillo, rosa, morado y muchos más. Otra novedad interesante es la compatibilidad con Amiibo. Si tienes alguna figura de Yoshi, Poochey o Bowser Jr., puedes pedirle al Sr. E que te lea la fortuna y desbloquear moneda del juego.

Esta moneda te permite descubrir pistas para nuevos hallazgos y completar las páginas del Sr. E más rápidamente. Además, puedes intercambiar las Flores Sonrientes que recolectes por herramientas de exploración. Puedes conseguir un radar para descubrir flores, criaturas y otros elementos cercanos, un monitor de ritmo cardíaco, un velocímetro y mucho más.

Yoshi puede alcanzar velocidades máximas impresionantes, pero incluso en los momentos más caóticos del juego, funciona a la perfección. Experimenté muy pocas caídas de fotogramas o retrasos, con solo un par de bajones de rendimiento puntuales en modo portátil. En modo acoplado, el juego funcionó sin problemas y lucía espectacular en 4K. No es precisamente un juego exigente, por supuesto, pero aun así es genial verlo. Controlar a Yoshi también es muy agradable, y nunca me frustré con plataformas incómodas ni combates toscos.

Con su encantador estilo visual, su atractiva exploración y sus carismáticas criaturas, Yoshi and the Mysterious Book es una delicia en Nintendo Switch 2. Si bien su baja dificultad podría dejarme con ganas de más durante las batallas contra jefes, y quienes busquen plataformas desafiantes quizás no se sientan tan a gusto con este título, este juego se centra en su objetivo principal: ser un juego de plataformas y puzles con énfasis en la exploración, y le brinda a Yoshi su juego más divertido en muchos años.

Fue en algún punto entre correr para capturar una bandera, evadir instructores y disparar a objetivos en movimiento en un campo de entrenamiento maltés durante mi partida de 007 First Light cuando me di cuenta de que IO Interactive había logrado crear un juego de disparos en tercera persona que realmente te hace sentir como si estuvieras interpretando a un James Bond en una película.

La secuencia se desarrolla como un montaje de entrenamiento clásico sacado directamente de una película de Rocky, pasando rápidamente de un ejercicio a otro. En un momento estás aprendiendo técnicas de combate cuerpo a cuerpo, como parar golpes y lanzar a tu oponente contra las paredes, y al siguiente estás conduciendo alrededor de una fortaleza histórica intentando batir el récord de tu vuelta más rápida.

Esa energía de superproducción impregna este reinicio, que presenta a los jugadores una versión más joven del espía antes de convertirse en 007. Conocer a Bond como un joven tripulante de la Marina Real de 26 años, con rostro angelical, significa que no hay ninguna sombra de Daniel Craig o Pierce Brosnan sobre él, lo que convierte esta versión en una interpretación original que lo muestra aún aprendiendo cuándo seguir órdenes y cuándo improvisar.

Directamente al grano

Tras aparecer en una costa islandesa como único superviviente de un accidente de helicóptero, Bond se ve rápidamente inmerso en una misión del MI6 sin autorización de seguridad ni entrenamiento alguno.

Confiando únicamente en sus rápidos reflejos y en algo de montenegrino que aprendió en viajes anteriores, no tarda en ser reclutado por el MI6 y verse envuelto en una conspiración que involucra agentes renegados, secretos enterrados y, como ya es un recurso argumental permanente en varias películas de acción del siglo XXI (piensen en Minority Report mezclado con Misión Imposible: El ajuste de cuentas final ), tecnología experimental peligrosa.

La versión de Bond interpretada por Patrick Gibson es arrogante, impulsiva y, ocasionalmente, "un poco descerebrada", como dice Moneypenny, con la voz de Kiera Lester. Y no puedo decir que no esté de acuerdo con ella, después de escuchar todos esos comentarios sarcásticos y repetitivos sobre cómo los enemigos toman el té mientras les lanzas tazas y platos durante las tensas secuencias de combate; resulta más irritante que gracioso.

A menudo, esa inmadurez juega a favor del juego, ya que se trata de Bond antes de que su encanto refinado y su fría profesionalidad se afianzaran por completo. Al fin y al cabo, Bond es mucho más que un héroe de acción genérico que solo dispara a diestro y siniestro, y aquí es donde entra en juego la experiencia de IO Interactive en juegos de acción y sigilo.

Gran parte del juego gira en torno a aprender nuevas formas de abordar situaciones sigilosamente, desde disfrazarse de mayordomo para infiltrarse en un campeonato mundial de ajedrez hasta robar una invitación para asistir a una gala exclusiva en Kensington.

Estas secciones del juego, que son más de mundo abierto, permiten una mayor experimentación fuera de las escenas cinemáticas y las secciones de plataformas que aparecen a lo largo del juego, creando un ritmo innegable.

Las misiones suelen comenzar en el MI6 con una sesión informativa de Moneypenny antes de enviar a Bond abajo con el brillante Q (con la voz de Alastair Mackenzie) para probar algunos artilugios nuevos. Desde allí, te despliegan en hoteles de lujo, complejos hostiles, mercados abarrotados y montañas nevadas, donde casi siempre logras idear una ingeniosa fuga digna de una pantalla IMAX.

Un asunto que se debe tratar con delicadeza

Para empezar, hay que aclarar que la jugabilidad de sigilo y mundo abierto no es tan libre ni realista como la de la saga Hitman de IO Interactive . En cambio, se trata más bien de una versión simplificada del ADN de los juegos del estudio.

Sin embargo, la mecánica básica del juego está presente, permitiéndote infiltrarte sigilosamente en zonas vigiladas de varias maneras diferentes, ya sea fingiendo en las conversaciones o creando distracciones para alcanzar tu objetivo sin ser detectado.

No esperes el mismo realismo implacable, donde si miras o haces algo sospechoso, los PNJ se pondrán inmediatamente en alerta, impidiéndote avanzar y obligándote a reiniciar el nivel. 007 First Light es mucho más indulgente, incluso te permite eliminar enemigos en la misma habitación sin que los demás reaccionen (más sobre esto más adelante).

Eso no quiere decir que no tengas la misma variedad de jugabilidad. La misión que más me gustó fue en Mauritania, donde Bond se infiltra en un polvoriento asentamiento abandonado, construido alrededor de los restos de un gigantesco carguero en el desierto del Sahara. Para participar en una subasta criminal, primero debes reunir suficiente dinero mediante peleas clandestinas, concursos de tiro y otras actividades secundarias repartidas por un mercado bullicioso.

Es una de las misiones donde el juego aprovecha al máximo la libertad del jugador, y se asemeja mucho al trabajo de IO Interactive con Hitman, ya que no es necesario completar todas las misiones secundarias disponibles para avanzar a la siguiente sección, lo que hace que el nivel sea lo suficientemente variado como para jugarlo varias veces en diferentes niveles de dificultad.

Como es típico en Bond, los artilugios juegan un papel fundamental. Desde hackear aparatos electrónicos hasta apagar luces con tu reloj Omega, dispones de una gran variedad de herramientas de espionaje a las que puedes acceder mediante un menú circular que recuerda a Batman: Arkham. Estas mecánicas son cruciales para las secciones de sigilo del juego, ya que te permiten crear distracciones y avanzar por edificios cerrados.

Cada misión de sigilo está salpicada de enormes secuencias de acción claramente inspiradas en la saga de aventuras Uncharted de Naughty Dog , donde debes esquivar el fuego de un francotirador mientras corres por los tejados, saltas a aviones y participas en persecuciones automovilísticas que parecen sacadas directamente del final de una película de James Bond. Incluso incluye las características secciones de plataformas y algunos puzles para completar la experiencia.

Contra todo pronóstico

Sin embargo, en ocasiones, las secuencias cinemáticas del juego rompen la inmersión debido a errores que activan prematuramente una cinemática, reposicionando repentinamente a Bond en un lugar donde no se encontraba un instante antes. En una secuencia, el juego obligó a Bond a subirse a una escalera móvil porque se había activado una cinemática, a pesar de que yo estaba en medio de un tiroteo al otro lado de la pista. (Cabe mencionar que acaba de salir una nueva actualización).

Las zonas de sigilo también rompían el realismo en ocasiones. Por ejemplo, cuando me daban "licencia para matar", que es el modo de disparos del juego, abandonaba el sigilo por completo para abrirme paso a golpes, estrellando a los enemigos contra las paredes y mesas cercanas, mientras que los PNJ cercanos parecían ignorar el caos que se desataba en la habitación que custodiaban.

Si bien comprendo perfectamente las restricciones que IO Interactive ha impuesto para que el juego se juegue de una manera determinada, no puedo evitar sentirme un poco decepcionado con la mecánica de conducción. Me pareció añadida a la fuerza debido a los icónicos vehículos de la franquicia de espías y no tan dinámica como podría haber sido. Sin embargo, es muy posible que todo esto se deba a mi frustración por no poder conducir el Aston Martin Valhalla más de sesenta centímetros, así que tómenlo con pinzas, ya que tenía muchas ganas de ponerme al volante desde que lo vi por primera vez en la sede del MI6.

Afortunadamente, estas frustraciones rara vez superan la magnitud de lo que IO Interactive ha creado. 007First Light da vida a lo que hace que Bond sea tan emocionante más allá de las explosiones, entrelazando una trama de espionaje compleja, sofisticados artilugios de espía y escenarios impresionantes de los que no querrás irte.

Si bien su jugabilidad de sigilo no es tan pulida como la de Hitman y su ritmo cinematográfico a veces rompe la magia, es fácil pasarlo por alto. IO Interactive ha creado el juego de Bond más inmersivo de los últimos años.

Apariencia y rendimiento de 007 First Light en PC (usando una 5080 de NVIDIA)

Con una RTX 5080 007 First Light ofrece una experiencia visual muy cuidada y un rendimiento fluido en 1080p y 1440p cuando se activa DLSS 4.5. En 4K la tarjeta mantiene buena calidad, pero conviene ajustar algunos parámetros para estabilizar los mínimos en escenas muy cargadas; en general la 5080 permite jugar con presets altos manteniendo una excelente fidelidad visual.

El juego muestra texturas detalladas y una dirección de arte que aprovecha bien la potencia de la 5080. En Ultra las texturas se ven nítidas y el streaming de recursos funciona sin saltos si se deja en automático, lo que evita picos de uso de VRAM en entornos abiertos. La iluminación rasterizada y los efectos de partículas aportan profundidad a las escenas; son precisamente esos efectos volumétricos y de humo los que más exigen a la GPU, pero la 5080 los mueve con soltura en la mayoría de situaciones. Al activar DLSS 4.5 la pérdida perceptible de calidad es mínima mientras que la ganancia en FPS y en estabilidad de mínimos es notable, por lo que la combinación de texturas en Ultra más DLSS activado suele ser la mejor opción para mantener la fidelidad sin sacrificar fluidez.

Rendimiento por resolución y ajustes sugeridos

En 1080p la RTX 5080 permite jugar en Ultra con DLSS en modo Calidad y obtener medias elevadas y mínimos estables; es la configuración que maximiza detalle sin comprometer la jugabilidad. En 1440p la tarjeta sigue siendo muy competente: usar un preset entre High y Ultra con DLSS en modo Equilibrado ofrece un balance sólido entre calidad y rendimiento, manteniendo escenas complejas jugables. En 4K la 5080 entrega una experiencia visual excelente, pero para sostener mínimos consistentes conviene bajar sombras y partículas a niveles medios y usar DLSS en modos Rendimiento o Equilibrado; así se conserva la mayor parte del detalle visual mientras se reducen las caídas puntuales en secuencias intensas.

La primera optimización prioritaria es activar DLSS 4.5, que mejora tanto la media como los mínimos con un impacto visual reducido. Reducir las sombras de Ultra a High es una de las formas más eficientes de aliviar carga GPU sin perder demasiado realismo. Los efectos volumétricos y las partículas son los ajustes que más afectan los mínimos; colocarlos en Medium estabiliza el framerate en escenas con mucha acción. La oclusión ambiental y el motion blur pueden bajarse o desactivarse si se busca la máxima estabilidad. Mantener el LOD y la distancia de detalle en High preserva la coherencia visual en escenarios abiertos; solo reducirlos si se observan caídas persistentes. Finalmente, desactivar V‑Sync y usar G‑Sync (si el monitor lo soporta) evita stutter y mantiene la latencia baja; limitar los FPS ligeramente por debajo del máximo del panel ayuda a reducir fluctuaciones térmicas y consumo.

Consejos prácticos finales para jugadores con RTX 5080

Para la mayoría de jugadores con una 5080, la recomendación práctica es priorizar DLSS 4.5 antes de tocar presets gráficos; con DLSS activado se puede mantener Ultra o High según la resolución objetivo. Si el objetivo es 60+ FPS estables en 1440p, usar High con DLSS en modo Equilibrado suele ser la mejor combinación. Para jugar en 4K sin sacrificar demasiado detalle, optar por DLSS en modo Rendimiento y bajar partículas y sombras a Medium ofrece una experiencia visual muy cercana a Ultra con mínimos más consistentes. Si se detecta stutter, limitar los FPS y activar G‑Sync reduce las fluctuaciones; revisar el streaming de texturas y la carga de VRAM ayuda a identificar si hay picos que convenga mitigar.

La mejor manera de describir el simulador de vida Tomodachi Life: Living the Dream es como una extraña mezcla entre Los Sims y el reality show Big Brother, pero incluso esa descripción sería injusta para su peculiar rareza. Simplemente no hay nada parecido a este extraño juego exclusivo de Nintendo Switch, en el que creas extravagantes personajes Mii, los dejas en una isla virtual y te sientas a observar cómo ocurren eventos cada vez más extraños.

Gracias a su asombroso nivel de personalización de personajes, que permite crear una representación digital de cualquier persona, desde amigos de la vida real hasta celebridades e incluso tus personajes de videojuegos favoritos, todo parece hecho a medida para generar vídeos virales en redes sociales, y está claro que el gigante japonés de los videojuegos ya ha dado en el clavo en este sentido. Con tan solo una demo disponible para el público, mis redes sociales se han llenado de encuentros hilarantes, todos ellos realzados por las encantadoras voces robóticas características de la serie.

Si disfrutaste de la demo o viste las innumerables publicaciones populares, te encantará el juego completo. Es más de lo mismo, pero llevado al extremo: puedes controlar hasta 70 personajes en lugar de los tres de la demo, y descubrir cientos de objetos y elementos adicionales. Hay algunos fallos, sobre todo para quienes esperaban una mejora radical en Nintendo Switch 2, pero, por lo demás, Living the Dream es una experiencia divertidísima.

Muchos, muchos miis

Lo más importante que hay que saber es que se trata de un juego bastante pasivo, pensado claramente para jugarlo en ratos cortos durante un periodo prolongado, en lugar de consumirlo con avidez de una sola vez.

La experiencia comienza guiándote en la creación de tus primeros personajes y explicándote los conceptos básicos del completo creador de personajes. La creación de Miis es sin duda uno de los puntos fuertes, ya que Living the Dream ofrece el sistema más completo para crearlos hasta la fecha.

Las posibilidades son prácticamente infinitas, con decenas de tipos de rostro, peinados, cejas, ojos, narices, bocas, etc. Más allá de la impresionante variedad de opciones, detalles aparentemente menores, como la posibilidad de seleccionar un peinado diferente para la parte delantera y trasera, y la inclusión de orejas (una novedad para los Miis), hacen que sea más fácil que nunca conseguir el look deseado.

Es posible crear Miis más elaborados mediante el sistema de pintura facial. Este sistema convierte el rostro de tu Mii en un lienzo en blanco sobre el que puedes dibujar libremente para añadir desde pequeños detalles, como maquillaje y cicatrices, hasta rostros completamente nuevos basados ​​en tu imaginación más desbordante.

El único límite aquí es tu habilidad artística y, por suerte, si eres un desastre dibujando como yo, podrás aprovechar algunos sellos preestablecidos con formas comunes, caras y algunos alimentos.

Aunque es una opción, tampoco es necesario empezar desde cero. Puedes clonar un Mii existente y luego modificarlo a tu gusto (una herramienta que usé para crear un pequeño Baby Lance) o seguir una serie de preguntas que repasan los rasgos visuales más importantes. Esta última opción es particularmente divertida y sorprendentemente efectiva, ya que te proporciona una base excelente, casi perfecta, que luego puedes perfeccionar.

Independientemente del método de creación elegido, la etapa final siempre consiste en introducir información biográfica, incluyendo un breve cuestionario de personalidad que asigna a tu personaje uno de varios tipos distintos para definir su comportamiento. Esto no parece tener mucha importancia en el panorama general, aunque sí noté algunas diferencias en cómo reaccionaban mis Miis, por ejemplo, los más tranquilos y optimistas, y los líderes seguros de sí mismos, en distintas situaciones.

Si lo puedes soñar...

Desde allí, tendrás libertad total en tu isla, un paraíso tropical personalizable que sirve de hogar a tus Miis. Vistos desde una perspectiva aérea, todos deambulan charlando entre sí durante el día, y ocasionalmente se retiran a sus casitas para descansar.

Al igual que en Animal Crossing: New Horizons , el juego se sincroniza con la hora del mundo real, por lo que probablemente verás algo diferente dependiendo de cuándo decidas conectarte. Los Miis también comentarán cuánto tiempo has pasado jugando últimamente; si te ausentas durante más de unos días, te echarán mucho de menos.

A veces, los Miis requieren interacción directa; saludan al cielo para ofrecerte la oportunidad de jugar minijuegos sencillos, como un cuestionario donde debes adivinar objetos ocultos a través de sus sombras. Son un poco repetitivos, pero afortunadamente son totalmente opcionales y ofrecen buenas recompensas en forma de objetos aleatorios si ganas. También verás muchas burbujas de pensamiento, en las que puedes hacer clic con el cursor en pantalla para hablar con el Mii o activar una escena animada.

A veces también te pedirán consejo u orientación, lo que te brinda otra vía para personalizar su comportamiento.

Completar tareas para tus Miis suele otorgarte dinero y un líquido amarillo brillante que aumenta su nivel de felicidad. Al aumentar la felicidad, se desbloquean nuevos rasgos y la opción de darles objetos con los que jugar, animaciones de caminar distintas, nuevas frases para decir y mucho más. Además, los Miis tienen un nivel de hambre que controlar. No morirán si los dejas sin comer, pero darles buena comida con regularidad es una forma segura de conseguir mucha felicidad fácilmente.

Deberás estar al tanto de esto, ya que todo se suma al nivel general de felicidad de la isla. Este es el indicador principal de tu progreso en el juego, y a medida que aumenta la felicidad, se desbloquean varios edificios únicos. Esto incluye una tienda de ropa para vestir a tus Miis y un taller que te permite crear tus propios objetos usando un extenso lienzo digital.

Llega un punto en el que sientes que ya has visto casi todo lo que el juego tiene para ofrecer, pero aún así encuentra formas nuevas e inesperadas de sorprenderte. Hay muchísimas interacciones posibles entre los Mii: pueden entablar relaciones, convertirse en enemigos de por vida, mudarse juntos y mucho más. Incluso pueden ocurrir eventos fuera de la pantalla, lo que da lugar a situaciones bastante divertidas, como cuando inicié sesión y descubrí que los Mii habían cambiado radicalmente su apariencia con nuevos peinados o habían comenzado una disputa con un antiguo amigo.

Sin duda, la falta de funciones específicas para Nintendo Switch 2 es una lástima. Por alguna razón, Nintendo optó por lanzar Living the Dream exclusivamente para la Switch original, en lugar de ofrecer también una versión dedicada para Switch 2. Si bien se puede jugar en sentido inverso y cuenta con gráficos ligeramente más brillantes, la ausencia de compatibilidad con funciones como el control con ratón de los Joy-Con 2 es notable y parece una gran oportunidad perdida, dada la cantidad de mecánicas que implican dibujar.

Incluso quienes tengan la Switch original notarán que la compatibilidad con la pantalla táctil es bastante limitada. Se pueden tocar los iconos en el creador de personajes o deslizar los dedos por la pantalla para acariciar la cabeza de un Mii, pero básicamente eso es todo; una lástima, ya que pulsar diferentes opciones en las ventanas emergentes en pantalla se podría hacer fácilmente con un toque rápido en modo portátil.

¿De qué va esta nueva expansión?

La narrativa de Midnight gana muchísimo peso gracias a cómo utiliza a personajes clave del universo de World of Warcraft, especialmente a Alleria Windrunner, quien prácticamente se vuelve el eje emocional de la expansión. Su conexión con el Vacío ya no es solo un rasgo interesante, sino un conflicto constante: está atrapada entre usar ese poder para proteger Azeroth o sucumbir a él. Esto se refleja en varias misiones donde sus decisiones no son del todo “heroicas”, lo que la hace sentir más humana y compleja.

Por otro lado, Turalyon aporta un contraste muy fuerte. Su fe en la Luz lo pone en una posición casi opuesta a Alleria, y esa tensión entre ambos no es solo personal, sino ideológica. Hay momentos donde el juego deja claro que no todo es blanco o negro, y que incluso las fuerzas “buenas” pueden volverse extremistas dependiendo del contexto. Esta dinámica le da mucha fuerza a la historia porque no se trata solo de derrotar enemigos, sino de entender qué estás defendiendo realmente.

También hay presencia importante de Xal'atath, que funciona como una figura manipuladora y misteriosa ligada al Vacío. No es el típico villano que aparece gritando sus planes, sino que juega más con la duda, la corrupción y la influencia indirecta. Esto hace que la amenaza se sienta más constante y psicológica, no solo física.

En conjunto, la historia se siente más íntima y personal que en otras expansiones. No todo gira en torno a grandes batallas, sino a conflictos internos, relaciones tensas y decisiones difíciles. Eso hace que el viaje se sienta más inmersivo, porque no solo estás salvando el mundo… estás viendo cómo quienes lo protegen también están al borde de romperse.

Buenas vistas

Visualmente, Midnight está en un punto muy fuerte. No es que WoW haya cambiado radicalmente su estilo, pero sí hay una evolución clara.

Las zonas tienen muchísima personalidad. Por un lado, tienes regiones completamente corrompidas por el Vacío, con colores oscuros, efectos raros en el cielo y una atmósfera bastante pesada. Y, por otro lado, áreas más “normales” que contrastan mucho, lo cual hace que el mundo se sienta más variado y vivo.

Los efectos de iluminación son de lo mejor: sombras más marcadas, reflejos más detallados y un uso del color que realmente ayuda a transmitir emociones. Hay momentos donde simplemente te quedas viendo el entorno porque se ve muy bien logrado, algo que antes no pasaba tanto en WoW.

También se nota mejora en animaciones y modelos. No es nivel de un juego completamente nuevo, pero sí se siente más pulido. Las habilidades, especialmente las relacionadas con el Vacío, tienen efectos visuales bastante llamativos y satisfactorios.

Y lo más importante: mantiene la esencia de WoW. No intenta volverse hiperrealista ni perder su estilo caricaturesco, sino que lo mejora y lo moderniza.

Nuevas mecánicas de juego

Aquí es donde Midnight intenta dar un paso adelante sin romper lo que ya funciona.

Primero, las nuevas mecánicas relacionadas con el Vacío le dan un giro interesante al combate. Algunas clases reciben habilidades o variantes que cambian la forma en la que juegas, haciéndolo menos predecible. Ya no todo es seguir una rotación perfecta, sino reaccionar más a lo que está pasando.

También hay más énfasis en decisiones en tiempo real. Dependiendo de cómo juegues, puedes aprovechar mejor ciertos efectos, lo que añade una capa extra de profundidad sin hacerlo demasiado complicado.

Esto hace que el mundo se sienta menos estático y más “vivo”. No es una revolución total, pero sí logra que jugar se sienta menos repetitivo.

Por último, hay varios cambios de calidad de vida y progresión que hacen que todo fluya mejor: interfaz más limpia, progreso más directo y menos fricción para jugadores nuevos o que regresan. No es lo más llamativo, pero en la práctica se siente bastante.

Sistema de vivienda

El sistema de housing era una de las cosas más pedidas por la comunidad y finalmente llegó.

Aquí puedes tener tu propio espacio, decorarlo, coleccionar objetos, invitar amigos, etc. Hay bastante libertad para personalizar, desde la estructura hasta los detalles más pequeños. Esto añade una dimensión completamente nueva al juego, especialmente para quienes disfrutan más el lado social o creativo.

Para WoW es un avance enorme. Es el tipo de sistema que no solo añade contenido, sino que cambia cómo interactúas con el juego. Ya no todo es raids, dungeons o PvP; ahora también tienes un espacio propio que puedes desarrollar poco a poco.

Además, tiene potencial. Es fácil imaginar que en futuras actualizaciones lo expandan mucho más.

Conclusión

World of Warcraft: Midnight no es una reinvención total, pero tampoco lo necesita. Más bien se siente como una expansión que entiende muy bien qué es lo que le faltaba al juego y trabaja sobre eso.

World of Warcraft: Midnight termina siendo una expansión que destaca justo por hacer bien lo que muchos fans llevaban tiempo pidiendo: una experiencia más enfocada, con identidad y mucho cariño por el lore. La historia logra enganchar gracias a su tono más personal y oscuro, mientras que el rediseño de Quel’Thalas eleva muchísimo la inmersión, haciendo que explorar se sienta especial otra vez, no solo como un trámite.

Además, el apartado visual y la ambientación trabajan súper bien juntos para crear una experiencia coherente, donde cada zona tiene propósito y personalidad. A esto se le suma una jugabilidad que, aunque no rompe el molde, sí pule lo suficiente como para que todo se sienta más fluido y satisfactorio, especialmente en el progreso del personaje.

Al final del día, Midnight brilla porque entiende lo que hace grande a WoW: su mundo, sus historias y esa sensación de aventura constante. No necesita reinventarlo todo para ser memorable.

¿Es perfecta? No. Todavía hay cosas que podrían pulirse más, especialmente en sistemas nuevos. Pero en general, es una expansión sólida que apunta en la dirección correcta.

Si eres jugador veterano, probablemente te va a enganchar bastante. Y si dejaste WoW hace tiempo, esta puede ser una de las mejores oportunidades para volver y ver cómo ha evolucionado.

Antes de detallar qué hace que el juego de aventuras narrativas Life is Strange: Reunion no sea mejor que las anteriores entregas de la saga, creo que es importante aclarar que me esta serie nos gusta, ha entregado muy buenos juegos, con muy buenas historias, pero efectivamente, reitero, no logra superar lo hecho en las anteriores.

Puede que ahora la franquicia esté dirigida por un nuevo estudio, Deck Nine (el estudio detrás del spin-off Life Is Strange: Before the Storm ), en lugar de los creadores originales Don't Nod (que desde entonces han lanzado el sublime sucesor espiritual Lost Records: Bloom & Rage), pero el equipo demostró un potencial increíble con su entrega de 2021, Life Is Strange: True Colors.

No era perfecta, pero aun así ofrecía una historia emotiva y bien escrita, con un elenco de personajes bastante memorables y un escenario precioso y perfectamente logrado.

Teniendo en cuenta la acogida que tuvo esta historia independiente, simplemente no entedemos por qué Deck Nine quiso traer de vuelta a Max Caulfield (la protagonista del primer juego) para el desastroso Double Exposure de 2024 , y mucho menos redoblar la apuesta añadiendo también a su amiga de la infancia (y, seamos sinceros, prácticamente su interés amoroso canónico), Chloe Price, a esta nueva entrega.

Contando la historia

Si hay una palabra para describir Reunion , es "limitada". Se trata de un intento muy bajo de reconciliarse con los fans tras Double Exposure, ejecutado de una forma que se siente incompleta, que no gustó la dirección que tomaron con este juego. El problema radica en el excesivo uso de la reinterpretación de la historia, con prácticamente todos los eventos de la segunda mitad del juego deshechos en cuestión de minutos.

Reunion comienza pidiéndote que repases algunas de tus decisiones de Double Exposure, como con quién elegiste salir, por ejemplo, además de algunas decisiones clave de Life is Strange 1, como si salvaste Arcadia Bay o a Chloe. ¿Qué cambia todo esto exactamente? Prácticamente nada, ya que se revela rápidamente que rompiste con tu interés amoroso fuera de pantalla en los pocos meses que transcurrieron entre las entregas, y los eventos destructivos que alteraron el mundo en el final del juego anterior se han olvidado gracias a un conveniente caso generalizado de lo que los personajes llaman "amnesia de tormenta".

Quizás recuerdes que Safi Llewellyn-Fayyad, quien pasó de ser amiga a antagonista, cerró Double Exposure prometiendo recorrer el país y crear un equipo de individuos con superpoderes, como una especie de vengadores hípster, pero todo esto se descarta rápidamente con la simple explicación de que se rindió y regresó a casa después de unas semanas.

Ninguna de tus decisiones del primer juego importa, ya que, al parecer, ambas líneas temporales posibles se han fusionado en una sola gracias a los sucesos sobrenaturales de la entrega anterior. Chloe no solo está viva y coleando, sino que toda la ciudad de Arcadia Bay y sus habitantes permanecen intactos.

Esto resta importancia a una de las decisiones más memorables no solo de la saga, sino de todos los videojuegos, y la razón principal por la que muchos (incluyéndome) nos enamoramos de estos títulos. Entiendo que muchos fans probablemente se alegrarán de que todos tengan un final feliz, pero es una solución fácil y, sinceramente, no es la clase de decisión que un estudio debería tomar para una historia que ni siquiera creó originalmente.

La historia sigue

Podríamos perdonar gran parte de esto si Reunion aún tuviera un misterio interesante en su esencia, lo cual, lamentablemente, no es el caso. La trama principal gira en torno a que la querida Universidad de Caledon de Max está a punto de ser destruida por un incendio provocado, y depende de ella usar sus poderes para viajar en el tiempo y solucionarlo.

Por supuesto, su poder de doble exposición del juego anterior ha sido completamente olvidado, reemplazado por la habilidad de rebobinar al estilo de Life is Strange 1. Esta habilidad, que le permite retroceder el tiempo por un corto período, parece bastante útil para la investigación, pero apenas se usa y, en definitiva, da la sensación de haber sido añadida a última hora.

También hay varios momentos en los que podría resultar útil, como en una secuencia angustiosa donde tienes que distraer a varios personajes para inspeccionar sigilosamente el contenido de las carpetas que llevan. Literalmente, nada impide que Max simplemente agarre las carpetas (que están todas sobre mesas) y les eche un vistazo antes de retroceder unos minutos. De hecho, hace exactamente lo que describo más adelante para apoderarse del bolso de alguien, así que solo puedo suponer que el estudio o bien no consideró esa posibilidad en ese caso o simplemente quería alargar la duración.

Nos inclinamos por la segunda opción, ya que el relleno es un tema recurrente en otros aspectos; el misterio avanza a un ritmo exasperantemente lento hasta que Max entra en una habitación y los eventos más importantes de la historia se le explican literalmente (y, por extensión, al jugador) en una mágica secuencia de imágenes en movimiento.

Tampoco hay placer en la exploración, ya que los entornos son inertes y estériles, con una iluminación fea que no transmite ninguna sensación de atmósfera, muy lejos del aspecto encantador y pictórico de los dos primeros juegos o incluso de la apariencia cálida y acogedora de True Colors.

La mayoría provienen directamente de Double Exposure , por lo que ya se sienten bastante anticuados, y eso sin siquiera considerar que han sido drásticamente reducidos en esta ocasión. El patio de la universidad, por ejemplo, ahora no tiene edificios accesibles adyacentes (explicado como resultado de los daños causados ​​por la tormenta, aunque se aprecia poco, ya que eso requeriría modificar mucho los modelos), lo que realmente dificulta la exploración.

La construcción del mundo es un problema grave en general. La historia no resulta creíble, con interacciones forzadas que rozan lo lynchiano en ocasiones. Nadie profundiza en nada más allá de lo estrictamente relevante para la comprensión del misterio principal por parte de Max, lo que, sumado a la pésima animación facial y a algunos momentos preocupantemente inacabados en los que la cámara se funde a negro o se aleja para evitar mostrar escenas bastante complejas, da la impresión de un mundo poblado por animatrónicos defectuosos en lugar de personas reales.

Personas desaparecidas

Es evidente que Deck Nine quiere distanciarse de Double Exposure, aunque, dado que muchos de los personajes principales de ese juego siguen presentes aquí, las pocas ausencias resultan dolorosamente obvias. La destacada estudiante universitaria Diamond Washington brilla por su ausencia, al igual que la amiga y colega docente de Max, Gwen Hunter.

Tras haber sido expulsada de su trabajo universitario debido a un malentendido en el juego anterior, no traer de vuelta a Hunter en una entrega tan dedicada a crear el "final feliz" perfecto es una enorme oportunidad perdida, y duele especialmente dadas las similitudes con el mundo real, donde las mujeres transgénero son acosadas y expulsadas del ámbito académico.

Luego está Chloe. No podemos negar que una parte se alegró cuando irrumpimos en casa de Max buscando respuestas sobre las extrañas visiones que había estado teniendo, y rápidamente se refugió en los brazos de su exnovia. Es como si nunca se hubiera ido, y ahí radica el problema. Aún rebelde con una actitud ruda contra el sistema a sus casi 30 años, esta Chloe no se presenta como una auténtica adulta, sino más bien como una imitación insincera de su yo infantil.

¿De verdad se espera que creamos que su pasado traumático y los años que pasó en la carretera apenas la han cambiado después de más de una década?

En contraste, Lost Records: Bloom & Rage aborda la idea del envejecimiento con gran acierto, especialmente en la presentación de Nora, un personaje igualmente carismático en su adolescencia y el principal interés amoroso de muchos jugadores en ese juego. Resulta incómodo cuando la Nora adulta llega y se revela como una conformista superficial, pero esta evolución totalmente creíble obliga a reevaluar la relación con ella y arroja nueva luz sobre las interacciones pasadas y futuras.

No estamos diciendo que Chloe debiera haber regresado irreconocible, pero un pequeño atisbo de desarrollo que insinuara una existencia fuera de la trama de esta serie habría contribuido enormemente a hacerla más creíble.

Los segmentos en los que controlas a Chloe resultan decepcionantes en el contexto general. Su habilidad para replicar, introducida por primera vez en Before the Storm, se ha reducido drásticamente. Originalmente, era una forma de engañar a los oponentes con réplicas ingeniosas, analizando cuidadosamente lo que acababan de decir; ahora consiste en seleccionar la opción correcta utilizando información que, invariablemente, se te mostró inmediatamente antes.

El tratamiento de la mecánica es, sinceramente, un reflejo de todo esto: una imitación superficial de elementos copiados directamente de juegos mucho mejores. Si tu disfrute de un nuevo juego de Life is Strange se reduce a ver a tus personajes favoritos ser lanzados de forma poco convincente como si fueran figuras de acción, entonces te sentirás como en casa. Para quienes nos enamoramos de los juegos por sus historias, espero que lo que el estudio tenga planeado a continuación represente el nuevo comienzo que esta saga necesita con tanta urgencia.

Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Meetup en Bellabel Park ya está aquí y pretende ofrecer gráficos mejorados, una funcionalidad multijugador optimizada e incluso niveles más surrealistas.

Dedicamos más de 25 horas a jugarlo, tiempo durante el cual recolecté todas las Wonder Seeds, completé el nuevo contenido de Bellabel Park y me enfrenté a otros periodistas en minijuegos multijugador competitivos.

Pero después de todo esto, ¿creemos que vale la pena comprar esta edición para Nintendo Switch 2 ? ¿Deberían los que ya tienen Super Mario Bros. Wonder considerar actualizarse? Les compartimos nuestra opinión.

¡Vamos por todos los Koopalings!

Para empezar, habelmos de las novedades, muchas de las cuales se centran en una nueva zona llamada Bellabel Park. En este parque infantil con aspecto de jardín, puedes jugar minijuegos, enfrentarte a jefes totalmente nuevos o decorar el parque. En definitiva, la diversión está garantizada.

Primero, abordemos los nuevos niveles, que se centran en los malvados Koopalings. Así es, los secuaces de Bowser han regresado y han robado las codiciadas Bellabel Flowers. Para recuperarlas, tendrás que recorrer todo el Flower Kingdom y contar con la ayuda del Capitán Toad y su Brigada.

Ahora bien, este enfoque puede mantener el contenido nuevo distribuido uniformemente, pero en realidad, nunca es particularmente difícil encontrar a los Koopalings. Te toparás fácilmente con las tiendas del Capitán Toad a medida que avances en la historia, a las que podrás acercarte para luchar instantáneamente contra personajes como Wendy, Iggy y Ludwig. Pero bueno, ¿son realmente buenas estas batallas contra jefes?

Bueno, en mi opinión, sí lo son. Cada Koopaling adopta una Wonder Form, y todas me impresionaron por su creatividad. Por ejemplo, Wendy se transforma casi en un Cheep Cheep, mientras que Morton se convierte en una criatura parecida a una marioneta, controlada por un par de Lakitus malvados. Estas peleas son emocionantes y rebosan imaginación, aunque ciertamente me parecieron bastante fáciles; creo que no perdí ni una sola vida contra ningún Koopaling.

Aun así, los diseños carismáticos de cada jefe y el desafío de derrotarlos resultaron entretenidos, y espero que la mayoría de los fans disfruten de estas batallas.

Otra novedad que me encantó fueron los Campos de Entrenamiento de la Brigada Toad. Aquí te enfrentarás a diversos desafíos, incluyendo circuitos con límite de tiempo y niveles donde no puedes tocar a los enemigos, entre otros. Suelen ser bastante rápidos de completar, y algunos suponen un verdadero reto, lo que los hace ideales para jugar entre mundos o cuando tienes unos minutos libres.

Al completar los cursos de entrenamiento, ganarás Bellabel Water, que podrás canjear por flores y usar para decorar el Bellabel Park. Podrías adornar un topiario de Wiggler con hongos, o incluso cubrir tu patio con pétalos de Butterfly Bloom. Pero, sinceramente, no me entusiasmó decorar; no hay mucho incentivo para hacerlo, y podrías ignorar esta función por completo sin perderte nada importante.

Sin embargo, también puedes usar el Bellabel Water en la tienda o en la Fuente, lo que te dará objetos como flores, reacciones e instrumentos. Las reacciones sirven para comunicarte durante el juego en línea, mientras que los instrumentos se pueden coleccionar para completar una banda de Poplin. En mi opinión, ambas recompensas son mejores que las flores decorativas. Aun así, creo que podría haber un mejor incentivo para completar los Cursos de Entrenamiento, como por ejemplo, trajes desbloqueables para Mario y sus amigos.

Mario Party lite

Ya hemos hablado del nuevo contenido para un jugador, que en general es bastante bueno. Sin embargo, son las novedades multijugador las que han acaparado gran parte de la atención en la campaña de marketing de este juego.

Muchos de estos minijuegos en línea nos recordaron a Mario Party. Por ejemplo, hay juegos donde compites en patines o incluso con una flor con hélice, y los juegos de carreras me parecieron de los mejores. No porque fueran de los únicos en los que ganaba…

Sin embargo, hay más opciones. Una que nos llamó la atención fue un juego de escondite, donde dos jugadores pueden transformarse en un bloque o una moneda, mientras que los demás tienen la tarea de encontrarlos y atraparlos. Si te toca buscar cuando se acaba el tiempo, pierdes, y esta dinámica generó algunos giros inesperados de último momento. Es divertido por un rato, pero no sentí la necesidad de jugarlo más de un par de veces.

También puedes acceder a minijuegos competitivos y cooperativos al jugar en modo local, con opciones que incluyen concursos de Yoshi para comer enemigos, juegos donde usas el ratón para ayudar a los jugadores a recorrer un circuito y una carrera de relevos donde tienes que llevar una Bob-omb a la meta antes de que explote. Hay bastante variedad, pero no se compara con la ecléctica colección de minijuegos de Super Mario Party Jamboree , por ejemplo.

En general, hay que decir que las novedades multijugador son... pasables. Algunas atracciones me sacaron una sonrisa, pero solo por unos minutos, y no tenían ese toque caótico y adictivo de los minijuegos de Mario Party. Claro, si buscas diversión multijugador rápida, las atracciones no están nada mal. Pero, ¿me veo volviendo a jugarlas durante años, como hice con los minijuegos de Jamboree ?

Una experiencia que vale la pena jugar una vez más

Aunque el contenido multijugador no me haya impresionado, cabe destacar que la experiencia principal de Super Mario Bros. Wonder es mejor que nunca en Nintendo Switch 2.

Se han añadido algunas novedades, como un nuevo Modo Asistencia que evita que recibas daño, ideal para los jugadores más jóvenes. También puedes jugar como la princesa Rosalina, una de las favoritas de los fans, mientras que un segundo jugador puede asumir el papel de Luma, la coprotagonista, y usar el ratón para derrotar a los enemigos y recoger monedas.

¡Pero aún hay más! También puedes usar el potenciador Super Flower Pot, que te permite flotar en el aire y lanzar pétalos hacia arriba para atacar a los enemigos. Y, por supuesto, las insignias —que mejoran las habilidades o proporcionan nuevas formas de avanzar en un nivel— están de vuelta. Pero esta vez, puedes usar las nuevas Insignias Duales, que combinan los poderes de dos insignias en una, como la Parachute Cap y el Boosting Spin Jump, por ejemplo. El sistema de insignias ya era una forma fenomenal de añadir profundidad y personalización al juego, así que ampliarlo aún más siempre iba a ser algo positivo para mí.

Todas estas novedades son muy bienvenidas, y me encantó usar las nuevas Insignias Duales para experimentar los niveles de una manera totalmente nueva.

Ah, y también vale la pena mencionar que el juego principal en sí es absolutamente exquisito. El juego está repleto de un diseño de niveles fenomenal, y Wonder Flowers ofrece una versión psicodélica del clásico Mario en 2D que resulta absolutamente embriagadora.

El juego está repleto de momentos memorables, desde transformarse en una masa gelatinosa, una bola de demolición o un Goomba, hasta montar en una horda de toros voladores. Esta locura es algo que le faltaba a la algo insípida serie New Super Mario Bros., y si nunca has jugado a Super Mario Bros. Wonder , esta versión es imprescindible.

Y esta es, sin duda, la mejor manera de jugar, gracias a los gráficos mejorados del juego en Nintendo Switch 2. Intenté comparar esta nueva versión con la alternativa original de Switch —que, por cierto, viene incluida con este juego— y la diferencia fue abismal.

Tanto los personajes como los enemigos lucen mucho más nítidos en la versión para Nintendo Switch 2, con detalles como el bigote de Mario o las letras de su gorra que se ven mucho más claros. Además, los colores resaltan maravillosamente en esta versión 4K, con rosas intensos y rojos profundos que destacan con gran viveza. La presentación general es excelente en Switch 2, y si a eso le sumamos una jugabilidad prácticamente impecable a 60 fps, obtenemos un rendimiento excepcional en todos los aspectos.

Así que supongo que ya podemos dar por terminado el tema, ¿no? El juego Super Mario Bros. Wonder – Nintendo Switch 2 Edition + Meetup in Bellabel Park, con su título ridículamente largo , es sin duda la mejor manera de disfrutar del mejor juego de Mario en 2D de los últimos años. Los gráficos mejorados, la inclusión de nuevos personajes y la introducción de las Insignias Dobles son fantásticos.

La mayor parte del nuevo contenido para un jugador también es entretenido, con combates contra jefes divertidos aunque fáciles y circuitos de entrenamiento dinámicos. Las atracciones multijugador son irregulares, y no estoy seguro de que ofrezcan el atractivo que siempre han tenido los minijuegos de Mario Party. Por lo tanto, no estoy seguro de que esta edición sea imprescindible para quienes actualizan desde el Super Mario Bros. Wonder original , a menos que realmente quieran deshacerse de los Koopalings. Pero para los jugadores novatos, esta remasterización para Switch 2 es un paquete excelente en general, y la recomiendo encarecidamente.

Sonos Play: two-minute review

La Sonos Play es uno de los pocos productos que he probado recientemente que realmente me ha convencido con el tiempo. Sonos lo presenta como una bocina doméstica portátil: la única bocina que puedes usar en cualquier lugar.

Al principio pensé que la Sonos Play tenía problemas de relación calidad-precio, porque es más caro que la pequeña bocina doméstica de Sonos, la Sonos Era 100 , pero no suena tan bien. Además, cuesta mucho más que la mayoría de las mejores opciones de bocinas Bluetooth, como la excelente JBL Charge 6 .

Con el tiempo, me di cuenta de que la Sonos Play destaca por su sutileza. A pesar de lo que afirma Sonos, no lo considero una bocina doméstica en primer lugar y una bocina portátil en segundo. Lo veo como una bocina portátil lo suficientemente bueno como para tenerlo siempre a la vista, en lugar de guardarlo en un cajón cuando no se usa. Y como resultado, empecé a usarlo como bocina doméstica en la habitación donde está, y también lo llevé a otras habitaciones simplemente porque podía, y suena bien.

La base de carga es fundamental. Sin cables que te estorben, puedes tomar la Sonos Play y seguir con lo tuyo sin parar. Su batería dura muchísimo (24 horas, y se apaga automáticamente cuando no se usa para seguir funcionando durante días), así que no tienes que preocuparte por cargarla. Es totalmente resistente al agua, así que puedes usarla en cualquier sitio sin miedo: es la compañera perfecto para cantar karaoke en la ducha.

Y la Sonos Play suena realmente bien, mejor que la mayoría de las bocinas portátiles de su tamaño. Ofrece un sonido muy equilibrado, con medios sólidos, agudos nítidos y graves potentes. Le falta algo de dinamismo (aunque mejora al subir el volumen), pero aun así es una experiencia auditiva muy agradable.

Sonos afirmó que quería crear una bocina que pudiera ser la que necesitas: lo suficientemente potente como para llenar casi cualquier habitación y fácilmente portátil para llevarla a casi cualquier lugar, y al parecer lo ha conseguido.

Sonos Play reseña: precio y disponibilidad

• Será lanzada el 31 de marzo de 2026.
• $5,699 pesos

El precio de la Sonos Play, es de $5.599 pesos, ofrece un buen equilibrio.

En lo que respecta a las bocinas domésticas de Sonos, se sitúa justo entre el precio de $4,399 pesos de la Sonos Era 100 y el precio de $9.999 pesos de la Era 300.

La diferencia, por supuesto, es que el rendimiento del Play se sitúa correctamente entre los dos bocinas portátiles, mientras que no rinde mejor que ña Era 100; lo que se obtiene a cambio es un diseño más pequeño y una batería.

Sonos Play reseña: especifiaciones

Sonos Play reseña: características

• Conectividad Wi-Fi, Bluetooth, entrada de línea USB-C, batería con 24 horas de duración.
• Base de carga incluida, pero no adaptador de corriente.
• Opción de emparejamiento estéreo o compartir a través de Bluetooth con otras bocinas Sonos incluso cuando no esté conectado a Wi-Fi.

La Sonos Play es el bocina más versátil de la compañía hasta la fecha. Funciona como una bocina doméstica Sonos convencional, con conectividad Wi-Fi y compatibilidad con la red y la aplicación de Sonos, que permiten la reproducción de audio de alta resolución desde servicios compatibles. También puedes reproducir contenido directamente a través de Apple AirPlay 2 o Sonos Connect.

También cuenta con conectividad Bluetooth para reproducir desde cualquier otro dispositivo, y el puerto USB-C en la parte posterior se puede conectar a un adaptador para ofrecer una entrada de línea para un tocadiscos u otra fuente de audio, que luego estará disponible para todos los demás bocinas Sonos de la red.

Sonos también incluye una nueva función que permite agrupar bocinas portátiles cuando estás fuera de casa. Al conectarte a uno de ellos mediante Bluetooth, el sonido se comparte con las demás bocinas. Sin embargo, no es compatible con Auracast.

El sistema de bocinas consta de dos tweeters angulados que apuntan ligeramente hacia la izquierda y la derecha, una única bocina de medios/graves orientado hacia adelante y dos radiadores de graves opuestos por fuerza a la izquierda y a la derecha.

Puedes usar un Sonos Play de forma individual o combinar dos para crear un sistema estéreo. También puedes usar un par como bocinas traseros en un sistema de cine en casa Sonos.

Pero también cuenta con una batería integrada que dura hasta 24 horas, y la bocina puede reproducir música por Wi-Fi o Bluetooth incluso cuando funciona solo con la batería. La Sonos Play viene con una pequeña base de carga; simplemente se coloca sobre ella para cargarla y se puede extraer fácilmente sin necesidad de desconectarla.

Es un detalle menor, pero creo que influye en su versatilidad percibida en comparación con el hecho de que esté enchufado para cargarse; hablaré de ello con más detalle en la sección de Diseño.

Sin embargo, ten en cuenta que el cable solo tiene un conector USB-C en el extremo y no incluye enchufe para conectarlo a la corriente. Cualquier puerto USB-C con una potencia de carga de 20 W debería funcionar, por lo que podrías conectarlo a un dispositivo como un ordenador o a un adaptador de corriente.

La Sonos Play también se puede cargar mediante su puerto USB-C, así que no necesitarás el cable si te lo llevas de viaje un fin de semana. Además, puedes cargar otro dispositivo a través del puerto USB-C, por lo que puede funcionar como batería externa para tu teléfono.

La duración exacta de la batería dependerá de cómo la uses (el Wi-Fi consume más que el Bluetooth), pero creo que la estimación de Sonos es bastante acertada. La dejé desconectada de su base durante tres días, usando la bocina con Wi-Fi junto a mi escritorio mientras trabajaba durante el día, de forma intermitente, sin cargarla en ningún momento. Al final de ese tiempo, le quedaba un 21 % de batería.

El Marshall Middleton II ofrece una mayor autonomía (30 horas), pero solo con Bluetooth, no con Wi-Fi. Creo que Sonos ha logrado un buen equilibrio entre duración y tamaño.

Lo único que molestó un poco del uso portátil fue que se apaga más rápido de lo que me gustaría, a pesar de haber desactivado la opción de apagado automático para ahorrar batería. Para volver a encenderlo, hay que usar el botón de encendido/apagado de la parte trasera, y tarda un momento; preferiría que tuviera un botón en la parte superior para que fuera más práctico.

También puede haber ocasiones en que la flexibilidad de la bocina entre en conflicto consigo misma. Por ejemplo, conecté mis dos unidades en estéreo para probar el sonido, con la intención de usar esa configuración durante unos días. Pero una vez que están conectadas en pareja, la aplicación Sonos (y AirPlay) solo las reconoce como tal, lo que significa que la idea de llevar una a otra habitación sin pensarlo mucho ya no funciona. O te las llevas las dos, o mejor ni lo intentes.

Terminé realizando una prueba de audio estéreo más intensiva y luego volviéndolos a conectar como bocinas individuales porque los disfrutaba más en su configuración más flexible.

Para finalizar esta sección, mencionaré brevemente la aplicación de Sonos. Sigue siendo una de las mejores en cuanto a compatibilidad con servicios de streaming, y no he tenido ningún problema al probar la fiabilidad de estas bocinas ni de mi sistema actual de barra de sonido/cine en casa de Sonos.

La configuración de las bocinas fue absolutamente impecable, y luego fue fácil activar la sintonización automática TruePlay, mediante la cual la bocina Sonos Play escucha su propia salida de sonido y ajusta el sonido para que se adapte mejor al espacio en el que está colocado.

La aplicación de Sonos puede ser un poco lenta para cargar música o pantallas nuevas, y presenta algunos problemas de diseño que resultan innecesariamente confusos. El director ejecutivo de Sonos, Tom Conrad, mencionó algunos que planea solucionar en una entrevista conmigo antes del lanzamiento de las bocinas . Sin embargo, mi queja personal es que resulta absurdo que, al pulsar el icono de engranaje en la esquina superior para acceder a la pantalla de Configuración, este permanezca en la esquina. Esto significa que es posible abrir la aplicación, pulsar el icono para ir a la pantalla de Configuración y que no ocurra nada porque uno no se da cuenta de que ya está en otra parte de la pantalla de Configuración.

También detesto el diseño de los interruptores de encendido/apagado de Sonos. Cambian de negro con un punto blanco a blanco con un punto negro, según estén encendidos o apagados. ¿Pero cuál es encendido y cuál es apagado? Es una pésima comunicación con el usuario; hay que experimentar para averiguarlo. (El negro con punto blanco indica que está encendido).

Ahora bien, muchas otras aplicaciones para dispositivos de streaming tienen fallos similares —algunas tienen mejores interfaces, pero peor compatibilidad con la transmisión, por ejemplo—, así que, por ahora, la aplicación no me parece un problema grave, pero espero que mejore. De hecho, casi siempre uso AirPlay para reproducir música, así que, una vez configurada, no interactúo mucho con ella.

Para quienes no deseen usar ninguna aplicación, la Sonos Play es compatible con Amazon Alexa y las opciones de control por voz de Sonos; además, su micrófono se puede desactivar mediante un interruptor en la parte posterior (lo que también desactiva Automatic TruePlay, ya que desconecta completamente el micrófono del sistema).

• Puntuación de características: 4,5 / 5

Sonos Play reseña: calidad de sonido

• Los bajos son potentes, pero un poco pesados.
• Sonido muy equilibrado, pero se disfruta mejor con el volumen por encima del 40%.
• Suenan tan bien como pueden sonar unas bocinas de este tamaño.

La Sonos Play se encuentra en una posición un tanto peculiar a la hora de evaluar su calidad de sonido, ya que es una bocina híbrida, tanto para el hogar como portátil. Lo evaluaré principalmente comparándolo con otras bocinas portátiles, en lugar de con bocinas para el hogar, porque las limitaciones de diseño propias de un dispositivo portátil afectan a la calidad de sonido que se puede esperar razonablemente de él; sin embargo, también lo compararé con la Sonos Era 100.

Como es habitual en Sonos, ofrece un sonido muy equilibrado con una buena presencia en todo el rango de frecuencias. Lo que llama inmediatamente la atención es la profundidad de los graves para un dispositivo tan pequeño, gracias a sus dos radiadores pasivos.

Al igual que en el Era 100, los graves están controlados de forma un poco menos precisa —o incluso más brusca— de lo que me gustaría. Como ocurre con muchas bocinas pasivas con radiador, pueden sonar retumbantes dependiendo de la superficie donde se coloquen, pero eso es algo circunstancial. Es una compensación por la potencia que ofrecen, y en general estoy bastante satisfecho.

Lo segundo que llama la atención es su potencia general, que los graves no hacen más que realzar. Esta bocina puede llenar cualquier habitación de mi casa sin apenas esfuerzo ni sobrecarga; de hecho, como veré más adelante, rinde al máximo cuando se alcanza un cierto volumen.

Los dos tweeters angulados ofrecen frecuencias altas que suenan claras y bien definidas dentro de la mezcla, lo que probablemente se deba al uso de dos tweeters angulados que apuntan hacia la izquierda y la derecha.

Sonos también ha afirmado que este conjunto permite obtener sonido estéreo desde una sola bocina, pero, lamentablemente, esto es una fantasía.

La gama media es capaz de encontrar un buen nivel de detalle y solidez en los diferentes elementos, de modo que incluso las mezclas complejas siguen pareciendo tener todas sus partes constituyentes, en lugar de mezclarse de forma caótica como suele ocurrir con algunas bocinas portátiles.

Los medios y los agudos son relativamente suaves y presentan una dinámica algo menos pronunciada que la de bocinas portátiles más grandes y caros, o que la de bocinas domésticas no portátiles. Sin duda, esto supone una desventaja en comparación con la Sonos Era 100; este último ofrece una mayor claridad en la reproducción del sonido, proporcionando una experiencia auditiva más robusta, envolvente y detallada.

Sin embargo, en comparación con la JBL Charge 6, la Sonos Play supone una mejora significativa en la reproducción general de la música, con una clara diferencia en los medios. En el JBL Charge 6, el sonido es demasiado delgado, carece de expresividad y presencia en el equilibrio sonoro, y su rango es muy limitado. En particular, el Charge 6 tiene dificultades para reproducir con fluidez desde los medios hasta los graves, a diferencia de la Sonos Play.

La canción "Young Blood" de The Naked & Famous se basa en una base de sintetizadores de frecuencias medias-bajas en sus estrofas, y sin ella, la canción pierde equilibrio. El JBL Charge 6 no ofrece este equilibrio en su registro, pero la Sonos Play sí logra aportar la contundencia necesaria.

El Charge 6 también tiene un alcance de graves menos profundo que la Sonos Play; maneja bien los graves, pero simplemente hay menos potencia en las frecuencias bajas.

Cabe destacar que hemos valorado muy positivamente el JBL Charge 6 por su reproducción de sonido en comparación con otras bocinas portátiles; esto es precisamente lo que se obtiene al invertir un poco más en la Sonos Play.

Dicho esto, el JBL Charge 6 tiene unos agudos ligeramente más dinámicos que el Play, con un mejor manejo de los transitorios (es decir, maneja mejor el inicio repentino de un sonido), lo que le confiere mayor riqueza de detalles. Sin duda, sigo prefiriendo la Sonos Play en general.

Sin embargo, como mencioné anteriormente, superar cierto volumen abre nuevas posibilidades para la Sonos Play. Al superar el 40%, los graves siguen funcionando igual que antes, pero de repente los medios-altos y los agudos se realzan: un cambio sutil pero claro en el perfil al subir el volumen.

Esto contribuye a la amplitud del sonido, y si bien algunas canciones que deberían ser emocionantes podrían sonar algo apagadas a volúmenes bajos, todas cobran vida a partir del 40%. La Sonos Era 300 también presentaba esta característica cuando lo probé.

La única duda es si quieres que la Sonos Play suene tan alto todo el tiempo; en mi habitación, por ejemplo, el volumen al que más lo usaba era del 25%. Aun así, creo que el sonido es muy bueno para una bocina portátil incluso a volúmenes bajos. Simplemente, cuando le das rienda suelta a su potencia, mejora aún más.

Hablando de darle rienda suelta, también probé el sonido en estéreo. Como suele ocurrir, esto permite que las bocinas rindan un poco más al compartir la carga, y en particular noté que los graves parecían un poco más controlados con el mismo nivel de potencia, pero los medios sonaban más contundentes, mejorando especialmente los medios-graves.

No creemos que haya mejorado los agudos ni nada por el estilo, pero dos de estas bocinas son realmente buenos para llenar incluso una habitación grande con un sonido equilibrado y bien distribuido, sin forzarlos de forma que afecte a la calidad del sonido. Rara vez necesitarás subir el volumen hasta el 40%; un par de Plays son un sistema increíblemente potente teniendo en cuenta su tamaño compacto.

• Puntuación de calidad de sonido: 4,5 / 5

Sonos Play reseña: diseño

• Diseño apto para el hogar, pero con clasificación IP67 y resistente a caídas.
• Excelente tamaño, peso y diseño de carga para agarrarlo rápidamente.
• Los botones no son tan claros como podrían ser.

El diseño de la Sonos Play se ajusta bastante al de otras bocinas Sonos. Tiene una rejilla rígida punteada, como la mayoría de sus diseños, con una parte superior e inferior de goma, como la Sonos Roam 2. La parte de goma tiene un borde grueso en la parte superior donde se superpone con la rejilla rígida, lo que me hace pensar más en las bocinas Sonos antiguas (como la Sonos One) que en la Era 100, en el buen sentido.

Me gusta mucho el tamaño de la Sonos Play. Puedo agarrarlo fácilmente con una mano desde el lateral, gracias en parte a una ingeniosa ranura cóncava en la parte posterior que además está recubierta de goma, lo que facilita un poco el agarre.

Es robusta, pero no demasiado pesada como para no poder agarrarla y llevarla cómodamente. Pesa aproximadamente un tercio más que la JBL Charge 6, pero es casi un tercio más ligero que la Marshall Middleton II, por lo que ofrece un buen equilibrio.

Tiene un gancho flexible en la parte superior trasera, que se puede usar para transportarla o para colgarla en la puerta del baño o en otro lugar. Se siente resistente y de buena calidad.

Cuenta con certificación IP67, por lo que debería resistir prácticamente cualquier accidente relacionado con el agua. Soporta la inmersión completa durante un breve periodo de tiempo, así que no supone ningún riesgo para baños o fiestas en la piscina.

El cable de carga es un pequeño óvalo de plástico con un borde, y no tiene mucha complicación, pero se sujeta bastante bien a las superficies cuando se quita o se vuelve a colocar la bocina, y los puntos de carga siempre se alinean perfectamente.

Creo que Sonos ha dado en el clavo con el diseño físico, y no solo en lo estético. Es resistente, tiene un gancho y, quizás lo más importante, luce muy bien: lo tendrás a la vista en una estantería, mientras que mucha gente preferiría guardar la JBL Charge 6 en un cajón.

Pero el diseño también influye en mi forma de pensar, según he descubierto. Su tamaño, peso y base de carga me hacen darme cuenta de que este bocina no solo es práctico para llevar conmigo y disfrutar de la música a todo volumen, sino que debería llevarlo conmigo porque es muy fácil de usar. No tiene ninguna desventaja.

La Sonos Move 2 tiene una configuración idéntica: resistente, potente, portátil y con una base de carga sencilla. Sin embargo, es demasiado grande y pesado. Hay que rodearlo para cargarlo usando su asa. Si lo llevo a algún sitio, es porque me voy a quedar un buen rato. Me gusta planificar con antelación.

Y ya tengo en casa unos pequeñas bocinas portátiles que podría tomar y llevarme a cualquier parte fácilmente, pero están guardados en un cajón de arriba, porque casi nunca los uso.

Pero la Sonos Play se ha convertido en mi nueva bocinade cocina, así que siempre está a mano, listo para usar. Y es tan fácil de agarrar porque tiene el grosor de una lata de refresco, y no necesito desenchufarlo porque usa una base de carga, así que puedo cogerlo con una sola mano al pasar. Y ya está encendido y listo para reproducir, si es que no está reproduciendo ya, porque es la bocina principal de la habitación.

Son pequeños detalles de diseño que, en conjunto, hacen que mi percepción de la Sonos Play sea muy diferente a la de casi cualquier otra bocina que haya tenido, desde las numerosas opciones de Wi-Fi hasta las muchas bocinas Bluetooth portátiles. A medida que mejora el clima, la Sonos Play se ha convertido rápidamente en mi compañera inseparable.

Sin embargo, debe haber un inconveniente, y es el control. Ya mencioné que el botón de encendido/apagado está en la parte trasera, y aunque es grande y fácil de encontrar, preferiría que se pudiera volver a encender simplemente presionando algo en la parte superior.

Pero los botones superiores también están disimulados de forma molesta. Se distinguen únicamente por símbolos, no por ningún elemento físico en relieve. Y «distinguidos» es una palabra demasiado fuerte, porque son del mismo color y material mate que el resto de la parte superior, por lo que resultan realmente difíciles de ver en ciertas condiciones de iluminación.

Tampoco se distinguen claramente al tacto. Uno se acostumbra, porque solo hay cuatro controles: bajar el volumen, reproducir/pausar (que también permite saltar de pista con una pulsación múltiple), subir el volumen y activar el asistente de voz; pero parecen estar disimulados innecesariamente.

• Puntuación de diseño: 4,5 / 5

Sonos Play reseña: relación calidad-precio

• Es caro para ser una bocina portátil…
• Pero pocas cosas son tan versátiles por el mismo precio.
• Su precio está en línea con el de sus competidores en el mismo nivel de audio.

La Sonos Play no es barata. Por un precio ligeramente superior al de la Sonos Play, puedes conseguir tanto la Sonos Era 100 SL como la JBL Charge 6, lo que te brinda la versatilidad principal de la Sonos Play: una potente bocina para el hogar y una robusta bocina portátil. Pero eso implica dos dispositivos, y parte de su atractivo reside en un solo dispositivo que cumple ambas funciones, de forma más sencilla y eficiente.

Pero el precio también está en línea con otras bocinas potentes de calidad de audio similar, como la Marshall Middleton II, y ofrece funciones que la Marshall no tiene. La JBL Charge 6 es una bocina portátil de cinco estrellas que cuesta casi la mitad, así que si la portabilidad es tu prioridad, tiene sentido comprarla y ahorrar mucho dinero… pero la Sonos suena mejor, ofrece más versatilidad y tiene un aspecto mucho más atractivo como bocina doméstica.

• Puntuación de relación calidad-precio: 4/5

La cámara EMEET PIXY llegó al mercado como una propuesta ambiciosa: una webcam gimbal con sistema de doble cámara que combina calidad 4K con seguimiento de inteligencia artificial, rápido y funciones pensadas para todo tipo de creadores y no solo creadores, también para ámbito profesional, videollamadas y streamings.

Tras varias sesiones de prueba, en esta reseña te desglosamos con detalle qué hace bien, dónde flaquea y para qué tipo de usuario realmente tiene sentido integrarla en su flujo de trabajo.

Resumen ejecutivo

• Qué es: Una webcam PTZ motorizada con doble lente (4K + cámara AI) orientada a creadores y profesionales.
• Fortalezas clave: Seguimiento AI sólido, enfoque rápido y buena gestión en condiciones de luz moderada.
• Limitaciones: Campo de visión algo estrecho para tomas de torso completo, software con funciones básicas y ausencia de modo de profundidad de campo integrado.

Diseño y construcción

La EMEET PIXY sorprende por su presencia: no es una miniatura, pero tampoco un bloque desproporcionado. Sus dimensiones (56 × 43 × 22 mm) y el soporte incluido le dan estabilidad y permiten ángulos pronunciados para tomas cenitales. El diseño frontal, con las dos lentes colocadas de forma que parecen “ojos”, le da una estética casi antropomórfica que, más allá de la simpatía, facilita la orientación visual del usuario.

Materiales y ergonomía

• Construcción: Robusta y con buen acabado; el soporte es estable aunque voluminoso.
• Montaje: Clip para monitor y rosca 1/4" para trípode; admite inclinaciones agresivas sin perder firmeza.
• Privacidad: No incluye tapa física; la cámara tiene modo “apuntado hacia la base” tras inactividad.

Calidad de imagen y óptica

La PIXY monta un sensor Sony de 1/2.5" y ofrece 4K a 30 fps o 1080p a 60 fps, con una apertura f/1.8 que ayuda en condiciones de luz baja. En entornos bien iluminados entrega imágenes nítidas y con buen detalle; en iluminación lateral (luz natural desde una ventana) puede mostrar cierta sobreexposición en zonas muy brillantes, pero con una fuente de luz frontal mínima mejora notablemente la separación sujeto‑fondo.

Puntos destacados

Nitidez: Excelente en 4K para planos cercanos y producto.

Rango dinámico: Correcto, aunque puede sobreexponer LEDs o fuentes puntuales.

Macro y enfoque cercano: Sorprendentemente capaz; mantiene el enfoque con objetos muy próximos al lente, útil para contenido de producto rápido.

Rendimiento de enfoque y tracking AI

El sistema de doble cámara separa funciones: una lente dedicada a 4K y otra a la detección AI. El resultado práctico es un autofocus veloz (≈0.2 s) y un seguimiento fluido que mantiene al sujeto en cuadro incluso tras movimientos bruscos o salidas temporales del encuadre.

Comportamiento real

• Seguimiento: Fiable y consistente; recupera al sujeto tras perderlo y evita “saltos” molestos.
• Utilidad: Ideal para presentaciones, clases y streamers que se mueven moderadamente; menos relevante para creadores que graban planos estáticos de producto.
• Limitaciones: El seguimiento es efectivo, pero no sustituye una composición pensada; puede resultar redundante para quienes graban siempre desde la misma posición.

Software EMEET Studio y funciones

El software Emeet Studio ofrece control PTZ, presets, modos de tracking, efectos y la opción de virtual camera para integrarse con OBS. Es funcional y directo, pero se queda corto frente a suites más completas.

Observaciones del software

• Facilidad de uso: Intuitivo y estable.
• Funciones ausentes: No se detectó un modo de profundidad de campo (blur) integrado; falta de opciones avanzadas de color y ausencia de modo oscuro en la interfaz.
• Extras: Modo vertical para Reels/TikTok, sleep automático (apunta hacia la base tras inactividad), control por gestos.

Conectividad y ergonomía

• Conexión: USB plug‑and‑play; compatible con OBS mediante Virtual Camera, compatible también con Streamlabs.
• Zoom: 1.5× digital (limitado y no disponible en 4K/60 fps).
• Campo de visión: 73°, suficiente para encuadres de cabeza y hombros, pero algo estrecho para planos más amplios sin retroceder la cámara.

Experiencia práctica en creación de contenido

Para creadores que producen videos de hardware, unboxings, tomas cenitales y contenido para streaming, el PIXY es una herramienta versátil. Su capacidad para enfocar objetos cercanos y mantener seguimiento hace que sea fácil alternar entre planos de cara y planos de producto sin cambiar equipo. Donde más se nota la limitación es en composiciones más amplias: si buscas encuadres de torso completo o planos con mucho contexto alrededor, el FOV y la distancia focal pueden obligar a reposicionar la cámara o el set.

Conclusión y recomendación

El EMEET PIXY Dual‑Camera PTZ 4K es una webcam pensada para creadores que necesitan flexibilidad entre tomas de rostro y primeros planos de producto, con un seguimiento AI que realmente funciona en escenarios reales. Su calidad de imagen en 4K, enfoque cercano y construcción sólida la convierten en una opción atractiva para streamers, educadores y reviewers que valoran la versatilidad sobre la simplicidad.

Recomendado para: creadores de contenido que alternan entre planos de cara y producto, streamers que se mueven moderadamente y profesionales que requieren tracking fiable sin complicaciones.

No es la mejor opción para: usuarios que necesitan un campo de visión muy amplio, quienes dependen de un bokeh integrado en software o quienes exigen controles avanzados de imagen desde la app.

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