• Rockstar Games estrenó el tráiler de lanzamiento de Grand Theft Auto 6
• El tráiler presenta a Jason y Lucía y da una idea de la historia del juego
• Vemos nuevas secuencias cinematográficas y sistemas de juego en acción

Rockstar Games ha lanzado el tráiler de lanzamiento de Grand Theft Auto 6, en el que se revelan nuevos detalles de la historia y se presenta con mayor profundidad a los protagonistas, la pareja de delincuentes formada por Jason y Lucía.

El tráiler, que fue grabado «íntegramente dentro del juego desde una PlayStation 5», comienza con una narración de Jason en la que habla de su paso por el ejército, antes de que lo veamos recibir una llamada de Lucía desde la cárcel, lo que sugiere que el prólogo se desarrollará desde su perspectiva antes de que nos presenten a su compañera.

Se muestra un montaje de diferentes escenas, que incluyen misiones con ambos personajes, a la pareja en un momento íntimo bajo la regadera, bailando en un club, enfrentándose a los malos y a la policía, así como saltando de un edificio a una alberca.

Es interesante notar que Lucía lleva puesto un monitor de tobillo, lo que significa que aún no ha logrado escapar por completo de la ley y que parte de lo que estamos viendo corresponde al inicio de la historia.

También vemos a Jason con equipo táctico, vadeando el agua con otros dos hombres detrás de él, casi como si estuviera dirigiendo una misión militar; ¿podría ser esto un flashback de su época en el ejército?

Todo el tráiler tiene un aspecto increíblemente cinematográfico, con imágenes que muestran un helicóptero estrellándose contra el costado de un edificio, a Lucía trepando por las ruedas de un avión al estilo de *Misión Imposible* y a Jason colándose en un enorme barco; también se pueden ver en acción varios otros sistemas de juego, incluyendo robos a bancos y lo que parecen ser eventos de tiempo rápido.

También contamos con una sinopsis de la historia totalmente nueva que se incluye en la descripción, la cual puedes leer a continuación.

«Jason y Lucía siempre han sabido que las cosas están en su contra», reza el texto. «Pero cuando un golpe fácil sale mal, se ven sumidos en el lado más oscuro del lugar más soleado de Estados Unidos, en medio de una conspiración criminal que se extiende por todo el estado de Leonida —obligados a confiar el uno en el otro más que nunca si quieren salir con vida».

El tráiler también incluye una nueva canción, «Flower in a Hurricane», del dúo electrónico Justice, los compositores detrás de la banda sonora original de Grand Theft Auto 6, con la participación de Tame Impala, SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard, quienes también forman parte del álbum Grand Theft Auto 6: The Album.

GTA 6 se lanzará en poco más de un mes, el 19 de noviembre, para PS5, Xbox Series X y Series S. Un nuevo informe afirma que la versión para PC podría lanzarse a principios de 2027.

• Petri Alanko, compositor de "Control Resonant", le cuenta a TechRadar Gaming cómo abordó la estética musical del juego.
• Afirma que las «voces humanas» y la relación "significativa" entre Dylan y Hedron le sirvieron de inspiración para su composición.
• Alanko señala que el hecho de que Dylan fuera un "héroe involuntario" le proporcionó "mucho material para componer".

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, compartió cómo el nuevo escenario del juego y la relación entre el protagonista, Dylan, y la antagonista, Hedron, influyeron en la banda sonora.

«Por lo general, lo que mejor funciona es el entorno y la relación del personaje principal con él, ya sea de conexión o desconexión», explicó Alanko a TechRadar Gaming en una entrevista, cuando le preguntaron sobre su proceso creativo. «Es interesante, porque tampoco hay reglas de ningún tipo; de nuevo, es un caso clásico de “Oye, creo que ESO te haría pensar en esto…”».

«En realidad, es algo psicológico hasta cierto punto. Se trata de jugar primero con tu mente y, más adelante, con la del jugador».

Alanko comentó que «voces humanas» fue un término que él y Remedy identificaron como parte de la estética musical central de Resonant, algo que «prácticamente aporta toda una dimensión». Además, la relación «significativa» entre Dylan y Hedron, una poderosa entidad Resonant, fue otro de los elementos que «impulsaron esta primera fase".

"La trayectoria del personaje principal [Dylan] y la relación de la antagonista principal [Hedron] con él forman, sin duda, una pareja muy conflictiva", explicó. "Uno podría decir que es disfuncional, pero eso aportó una capa muy humana al escenario original.

"A Dylan se le podría llamar “un héroe involuntario”, o incluso un “antihéroe”, y eso proporcionó mucho material narrativo. Su camino, de ser un ser vacío, sin alma y parcialmente carente de conciencia, a convertirse en alguien dispuesto a sacrificarse con tal de encontrar a su hermana, daría para una docena de historias por sí solo, por no mencionar que la relación entre ambos no ha sido precisamente pacífica".

El compositor añadió que términos como «áspero», «más grande que la vida», «desgarrador», «humano, pero inhumano» y «orgánico» estaban escritos en sus notas adhesivas desde el comienzo del desarrollo, como referencia para abordar musicalmente a Dylan.

Por otro lado, para Hedron anotó conceptos como «extrañamente familiar, pero aterradora», «estridente», «estructurada y secuenciada», y «matemática y procedimental».

"Y cuando digo “procedimental”, me refiero a su apariencia", añadió Alanko. "Es casi como si Hedron se comunicara mediante formas circulares; de ahí el término".

Alanko también compartió con TechRadar Gaming su enfoque para la composición musical y el paisaje sonoro de todo el universo de Remedy, conocido como Remedy-verse. Según explicó, "siempre hay un mal absoluto acechando en el fondo" de estos juegos.

¡La espera terminó! La nueva ROG XBOX Ally X20 ya está disponible para su compra en México, ¿estás listo para disfrutar de tus juegos favoritos en donde quieras?

Esta consola portátil, que es a la vez un homenaje a los videojuegos de hace dos décadas y una visión de lo que está por venir, cuenta con un chasis negro translúcido y una estructura interna en un vibrante color dorado. La nueva XBOX Ally X20 incorpora la nueva pantalla Nebula HDR de ROG, con un panel OLED de 7.4 pulgadas, así como el procesador AMD Ryzen™ AI Z2 Extreme, que ofrece una gran potencia para los videojuegos. Con una serie de actualizaciones de software que mejoran la experiencia del usuario, la ROG XBOX Ally X20 está lista para jugar en cualquier lugar.

La XBOX Ally X20 es una evolución y un homenaje a todo lo que hizo especial a la ROG XBOX Ally original. Con un chasis de plástico negro translúcido, evoca una época distintiva de los videojuegos que los veteranos recordarán con cariño. Esta translucidez también permite echar un vistazo bajo la carcasa al renovado sistema de enfriamiento de alto rendimiento y al increíble chip portátil de AMD, con solo un atisbo de la estructura interna con detalles dorados.

Diseñada exclusivamente para el 20.º aniversario de la fundación de Republic of Gamers en 2006, esta edición especial de la XBOX Ally X20 sin duda lucirá increíble en cualquier colección. Los gamers pueden elegir su configuración perfecta y celebrar los 20 años de ROG.

Equipada con sensores magnéticos TMR en los joysticks, diseñados para reducir significativamente la posibilidad de desviación de la palanca y con una zona muerta ajustada del 3%, la XBOX Ally X20 ofrece a los jugadores precisión milimétrica sin el efecto de “snapping” de cuatro ejes gracias a un nuevo algoritmo. Una gran ventaja para los profesionales de los juegos de lucha, la XBOX Ally X20 cuenta con un D-pad transformable que puede cambiar sin problemas de movimiento de cuatro direcciones a ocho, sin necesidad de herramientas. Los botones frontales se han diseñado para quedar al ras del chasis cuando se presionan por completo y, al combinarse con una fuerza de accionamiento más ligera, ofrecen una respuesta fluida. Los nuevos agarres recubiertos de goma aumentan el control y la comodidad durante sesiones prolongadas, y los gatillos de impulso brindan retroalimentación háptica envolvente para que cada acción se sienta precisa.

El bundle ROG XBOX Ally X20 también incluye un par de lentes de realidad aumentada para juegos ROG XREAL R1 Edition 20. Ya sea en casa o en cualquier lugar, estas gafas mejoran la inmersión en los juegos con una pantalla virtual de 171 pulgadas a 4 metros. El campo de visión de 57° cubre el 95% del área de visión enfocada, y la pantalla Micro-OLED ofrece una frecuencia de actualización de 240 Hz con un tiempo de respuesta casi instantáneo de 0.01 ms. El seguimiento nativo de 3DoF permite que la pantalla siga los movimientos de la cabeza, y el Modo Ancla la mantiene fija en un lugar durante el juego. Acompañadas de un Killswitch personalizado de dbrand para ROG XBOX Ally X20 con una carcasa exclusiva y tapas para los joysticks, además de un estuche protector Pelican personalizado con espacio para todos los accesorios del paquete, este es un verdadero artículo de coleccionista.

Rendimiento increíble

La ROG XBOX Ally X20 también cuenta con mejoras internas. Su sistema de enfriamiento se ha rediseñado para dirigir el flujo de aire a través de tres vías principales: detrás del panel OLED, hacia las aletas del disipador de calor y directamente al procesador. Este enfoque triple mantiene bajas las temperaturas de los componentes, al tiempo que conserva una temperatura agradable en las empuñaduras, lo cual es fundamental para la comodidad durante sesiones prolongadas de juego. Los ventiladores también se han rediseñado, con menos aspas pero un diámetro mayor, mejorando el flujo de aire general en un 20 % y aumentando la superficie de las aletas del disipador de calor en un 11 %.

La ROG XBOX Ally X20 también es compatible con la tecnología de frecuencia de actualización variable (VRR), que adapta dinámicamente la frecuencia de actualización de la pantalla a la tasa de fotogramas del juego para ayudar a reducir el desgarro de imagen y brindar una experiencia más fluida cuando se producen caídas inesperadas en la tasa de fotogramas durante el juego, con el fin de eliminar el desgarro de imagen.

Experiencia de software renovada

El lanzamiento de la nueva ROG XBOX Ally X20 también marca un nuevo capítulo para Armoury Crate Special Edition, el software personalizado que impulsa a la familia ROG Ally. Un conjunto de nuevas funciones mejora cada aspecto de la experiencia del usuario, lo que les permite dedicar más tiempo a jugar.

Se ha perfeccionado el escalado de la interfaz de usuario, lo que facilita la legibilidad en los menús y las bibliotecas de juegos. La funcionalidad Aura Sync también se ha mejorado para el XBOX Ally X20 y ahora cuenta con dos nuevos modos: “Reactive” e “Immersion”. El modo “Reactive” se ilumina en la dirección en que se mueve el joystick, mientras que el modo “Immersion” se ilumina en la dirección de los sonidos del juego.

Con su nueva pantalla OLED ROG Nebula, la ROG XBOX Ally X20 también ofrece dos modos para que los jugadores optimicen su experiencia HDR. El modo HDR Native reproduce fielmente los colores originales del creador, así como los detalles de iluminación y sombras con brillantes reflejos HDR, mientras que el modo HDR Vivid realza los colores y la intensidad para lograr una imagen aún más vibrante.

Personalizar los estilos de juego ahora es más fácil que nunca con el Perfil de juego predeterminado 2.0. Cada vez que un jugador ajuste manualmente su configuración de rendimiento, podrá guardar al instante su configuración óptima —como la potencia y los límites de energía— directamente en el perfil de un juego específico con solo un clic. Las teclas de acceso rápido más importantes en todos los dispositivos ROG Ally, incluyendo los botones de Command Center, Biblioteca y Acción, ahora son personalizables. Desde un sencillo menú de ACSE, los jugadores pueden asignar fácilmente estos botones a otras funciones para adaptar el dispositivo a su estilo de juego específico.

Además, un nuevo Modo de Viaje limita automáticamente la potencia de carga a 65 W, ofreciendo una mejor compatibilidad al cargar en aviones o trenes mediante los enchufes integrados en los asientos. Esta función se activa automáticamente cuando se habilita el Modo Avión, o los usuarios pueden activarla manualmente.

Por último, Armoury Crate SE también está cambiando la forma en que maneja las actualizaciones importantes. Ahora se puede acceder a las funciones de vanguardia de manera opcional en un canal de vista previa para usuarios avanzados, lo que permitirá obtener comentarios valiosos antes de lanzarlas como actualizaciones automáticas para la base de usuarios más amplia.

Disponibilidad y precio en México

La ROG XBOX Ally X20 Bundle ya se encuentra disponible en México a través de la eshop de ASUS y retailers seleccionados:

• ROG XBOX Ally X20: $26,999
• ROG XBOX Ally X20 Bundle (incluye los lentes ROG XREAL R1 Edition 20, el dbrand Killswitch y la funda protectora Pelican): $49,999

• Según se informa, la versión para PC de Grand Theft Auto 6 se lanzará a principios de 2027, unos meses después de las versiones para consolas.
• Algunos fans creían que era posible un lanzamiento en 2028, pero Rockstar Games ha adelantado la fecha de lanzamiento para PC.
• Los fans especulan que Rockstar quiere adelantarse a un posible emulador de PS5.

Un nuevo informe asegura que la versión para PC de Grand Theft Auto 6 llegará a principios de 2027, y los fans creen que Rockstar Games quiere adelantarse a la posible aparición de un emulador.

La información proviene de GamesBeat, que señala que Rockstar planea lanzar la versión para PC de GTA 6 «durante el primer trimestre de 2027». Según el medio, la información procede de «cuatro fuentes de la industria familiarizadas con los planes del estudio, todas las cuales solicitaron permanecer en el anonimato para evitar perjudicar sus relaciones comerciales».

Conviene tomar este informe con cautela, ya que Rockstar todavía no ha anunciado ninguna edición para PC. Sin embargo, estamos hablando de GTA 6, y los fans ya están especulando sobre las posibles razones por las que la versión para PC podría llegar apenas unos meses después de las ediciones para PS5 y Xbox, a pesar de que GTA 5 llegó a PC aproximadamente dos años después de su lanzamiento en consolas.

Muchos han especulado que Rockstar adelantó la fecha de lanzamiento para PC con el fin de anticiparse a un posible emulador de PS5. Este permitiría a los usuarios de PC acceder a una versión de GTA 6 para computadora sin tener que esperar ni pagar por la edición oficial. También les permitiría evitar el modelo de «comprar dos veces» que muchos creen que Rockstar pretende aplicar.

Un usuario de Reddit sugirió que Rockstar no quiere «esperar un año con el emulador de PS5 pisándole los talones». Otro fan comentó algo similar: «Probablemente GTA 6 estará listo para funcionar en un emulador un mes después de su lanzamiento. A estas alturas, es prácticamente seguro».

Algunos también han señalado las filtraciones más recientes de «Cyberleek» (vía GamesRadar) y sugieren que el estudio quiere adelantarse al hacker.

«La verdad, creo que esto es cierto por las filtraciones y el tema del emulador. Probablemente quieran lanzar el juego lo antes posible», comentó un fan en Reddit. Otro escribió: «Me inclino bastante por un lanzamiento original para PC en 2028, pero algún ejecutivo ha visto la velocidad a la que están apareciendo las recompilaciones y se ha dado cuenta de que, si no lo lanzan pronto, todo el mundo estará jugando gratis».

Otros fans creen que Rockstar todavía no ha anunciado la fecha de lanzamiento para PC con el objetivo de maximizar las ventas de las ediciones para consola. Recientemente, hemos visto que los minoristas han aplicado fuertes aumentos de precio a la PS5 y la PS5 Pro ante la llegada del juego.

«No es el primer rumor de este tipo que escuchamos», comentó un fan. "Me parece creíble. Sospecho firmemente que la versión para PC ya está prácticamente terminada y que el “retraso” es una decisión artificial de Rockstar para maximizar las ventas de la edición para consolas".

Tendremos que esperar un anuncio oficial de Rockstar, pero, mientras tanto, los usuarios de PS5 y Xbox ya no tendrán que esperar mucho más: GTA 6 se lanzará el próximo mes, el 19 de noviembre.

• Se ha presentado la caja de coleccionista de "God of War: Laufey" a un precio de 130 libras esterlinas / 149,99 dólares.
• La caja no incluye una copia del juego, al igual que la edición de coleccionista de "Grand Theft Auto 6".
• Los fans están frustrados por la ausencia del juego en la colección, y algunos califican esto de "codicioso".

Santa Monica Studio ha presentado su caja de coleccionista "God of War Laufey", y al igual que la edición de coleccionista de "Grand Theft Auto 6" de Rockstar, este costoso paquete no incluye el juego.

El estudio compartió la "Collector’s Box" en una publicación en redes sociales, confirmando que el paquete de 130 libras esterlinas / 149,99 dólares incluye una estatua iluminada de Faye, una baraja Oracle de 51 cartas y un mini libro de arte, y señaló que el juego God of War Laufey se "vende por separado".

Esa es la parte del anuncio que tiene a los fans comentando, y muchos comparten su frustración por otra edición de coleccionista más que no ofrece una copia física ni digital del juego.

"Recuerdo cuando las ediciones de coleccionista solían venir con los juegos. No me gusta esta nueva tendencia", respondió un usuario, mientras que otro escribió: «¿“El juego se vende por separado”? ... Vaya, la industria de los videojuegos se está volviendo cada vez más codiciosa».

La ausencia de juegos físicos ha sido motivo de controversia desde que Sony anunció sus planes de dejar de producir discos de juegos para enero de 2028. La compañía detrás de PlayStation no es la única: Rockstar Games también prescindirá de los discos físicos para GTA 6, el lanzamiento de videojuegos más grande de todos los tiempos. En su lugar, los jugadores recibirán un código dentro de la caja, una decisión que inicialmente provocó una gran polémica.

Además, el estudio anunció recientemente The Goodtime State – Vice City Collection, una caja de colección prémium que cuesta £349 / $399 e incluye artículos exclusivos, pero no el juego.

"Veo que Rockstar es una inspiración para todos", comentó un usuario de Reddit sobre la Laufey - Collector's Box.

Otro usuario señaló: «Tenemos que dejar de llamar a estas ediciones de colección si no incluyen el juego y empezar a llamarlas productos sobrevalorados para sacar dinero».

Por ahora, no parece que todas las compañías estén eliminando los juegos de sus costosas ediciones de colección. Blizzard, por ejemplo, vende la edición de colección de World of Warcraft: Forever con un código de descarga digital incluido, mientras que la edición de Tomb Raider: Legacy of Atlantis también ofrecerá una copia física y un steelbook, además de otros artículos.

Aun así, los fans están especialmente preocupados por el futuro de las ediciones de colección, que antes solían ofrecer mucho más que una estatua vistosa y un libro de arte.

"[Santa Monica Studio] empezó a introducir esto discretamente con Ragnarok, cuando la edición de colección solo incluía un código de descarga. Lo mismo ocurrió con Horizon Forbidden West. Tarde o temprano, la estatua también será digital", comentó un fan.

• Nintendo ha confirmado su compromiso con los juegos físicos
• Esta declaración se produce en un momento en que Sony abandona los soportes físicos
• "Nos guiamos por lo que prefiere el consumidor", declaró Nintendo

Los lanzamientos físicos de videojuegos son cada vez más raros en estos días, pero una empresa que aún planea vender sus títulos de esta manera es Nintendo. El gigante japonés de los videojuegos lo confirmó en una entrevista que podría ser un alivio para los fanáticos de los soportes en disco —aunque no lo tomen como una garantía de que las cosas seguirán así para siempre.

En una conversación con el entrevistador brasileño Rodrigo Coelho, Bill van Zyll, vicepresidente y gerente general de Nintendo Latinoamérica, explicó que: "No hay planes de dejar de lado los soportes físicos. Sabemos lo mucho que les gusta a los fans también".

Van Zyll, de Nintendo, puso como ejemplo la Nintendo Switch 2, cuyos juegos están disponibles tanto en formato digital como físico. Eso es algo que Nintendo parece comprometida a continuar, al menos por el momento, lo cual podría ayudar a calmar las preocupaciones de algunos fans.

Los fans de Nintendo en las redes sociales se mostraron esperanzados ante esta revelación. "Quizás haya una oportunidad para que los cartuchos regresen de alguna forma", reflexionó uno en Reddit, mientras que otro proclamó: "No tengo planes de abandonar a Nintendo. ¡El sistema funciona!". "Espero que Sony tome nota", escribió un tercero, refiriéndose a la decisión de Sony de abandonar por completo los juegos físicos para 2028.

Buenas noticias, por ahora

Por supuesto, no hay forma de saber exactamente por cuánto tiempo Nintendo seguirá apostando por los juegos físicos. Como dijo van Zyll en la entrevista: «Históricamente, hemos sido muy agnósticos. Nos guiamos por lo que prefiere el consumidor y lo tomamos muy en cuenta». Si bien eso podría significar que los lanzamientos físicos están aquí para quedarse por el momento, la respuesta de van Zyll no descarta un cambio de enfoque en el futuro si los gustos de los consumidores cambian.

Teniendo esto en cuenta, vale la pena considerar que el director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, ha señalado anteriormente que «más del 90 % de nuestro negocio se distribuye digitalmente», lo que explica por qué GTA 6 se lanzará sin ningún disco. Aunque los jugadores de Grand Theft Auto y los fanáticos de los juegos de Nintendo son dos grupos bastante diferentes, no me sorprendería demasiado que Nintendo siguiera el ejemplo de Take-Two en el futuro.

Si eres un ávido coleccionista de juegos físicos y prefieres tener copias físicas de cada título que juegas, el anuncio de Nintendo será una gran noticia. Pero dado que la industria se está orientando cada vez más hacia lo digital, tal vez te convenga adquirir copias físicas de tus favoritos, por si acaso Nintendo decide cambiar de rumbo.

¡Es oficial! The Crew Motorfest llegó a Nintendo Switch 2 con la recién estrenada Temporada 11: Expediciones. A continuación todos los detalles.

La versión para Nintendo Switch 2 ha sido cuidadosamente optimizada para preservar la riqueza de la experiencia de Motorfest y ofrecer a los jugadores la libertad de vivir la aventura en cualquier lugar y en cualquier momento.

Ubisoft Ivory Tower inició el cuarto año de contenido de The Crew Motorfest con la Temporada 11 el 7 de octubre. La actualización presenta una nueva isla, Eventos Especiales y nuevas funcionalidades, incluyendo animales salvajes que ahora recorren libremente el archipiélago. Los jugadores pueden disfrutar de la actualización en Nintendo Switch 2, además de PlayStation 5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam Deck y PC, a través de Ubisoft+ y de Ubisoft Store, Epic Games Store y Steam.

En la Temporada 11, The Crew Motorfest se une a Crystal Dynamics en una colaboración que trae un paquete premium de DLC con vehículos exclusivos, una nueva isla y una nueva Playlist: Tomb Raider: Secrets of Ni'ihau. En la Playlist, los jugadores acompañan a Lara Croft en la búsqueda de su amiga desaparecida, quien partió tras la pista de un poderoso artefacto. Lara guía a los jugadores a distancia, con la voz en inglés de Alix Wilton Regan, la nueva actriz de voz oficial del personaje. Mientras avanzan por una selva azotada por tormentas, los jugadores se encuentran con antiguas ruinas y peligrosos depredadores.

El mapa de The Crew Motorfest también incorpora una nueva área esta temporada con la llegada gratuita de la isla de Kauai. Los jugadores pueden explorar la isla a través de la Playlist Expediciones de Kauai y descubrir las primeras rutas entre la costa y los acantilados. La Playlist gratuita reúne ocho eventos principales y 40 animales para fotografiar. También presenta la nueva función Descubrimiento de Carreteras, que anima a los jugadores a recorrer diferentes caminos para explorar el mundo, revelar el mapa y obtener recompensas.

Además de las dos nuevas Playlists, la Temporada 11 presenta la función de cabrestante y remolque. Disponible en vehículos seleccionados, el cabrestante convierte los callejones sin salida en nuevas posibilidades: los jugadores pueden retirar escombros, resolver acertijos, descubrir nuevos caminos e incluso rescatar otros vehículos de situaciones complicadas.

Para enfrentarse a estos desafíos, los jugadores contarán con tres vehículos preparados para el trabajo: Hyundai Crater Concept, Suzuki Jimny Winch Ed y Mercedes-Benz G 63 AMG 6x6. La Temporada 11 también incorpora el Lamborghini Huracan Sterrato. Este modelo deja atrás el asfalto y combina velocidad y estilo con la capacidad de abrirse camino a través de la naturaleza salvaje de Kauai.

Los jugadores también podrán participar en un nuevo Evento Especial, con una experiencia dedicada por completo al legendario Bugatti Tourbillon. La temporada también recibirá una nueva historia a mitad del ciclo de contenido y un nuevo Trackforge Kit para aventuras todoterreno, que llevará las creaciones de la comunidad aún más lejos.

En total, 20 nuevos vehículos llegarán durante la Temporada 11 del Año 4, incluyendo:

• El debut del Bugatti Tourbillon en un videojuego
• Lamborghini Huracan Sterrato
• Hyundai Crater Concept
• Suzuki Jimny (2018) Special Edition
• Cadillac CT5-V Blackwing (2025) Street Tier 2
• Automobili Pininfarina Battista (2020) Hypercar
• Italdesign Zerouno (2017) Hypercar

• Blizzard Entertainment ha compartido su filosofía de diseño para crear una auténtica experiencia “clásica” de World of Warcraft: Forever.
• El estudio afirma que hay cuatro pilares de diseño que utiliza para desarrollar la versión “vanilla”.
• Sin embargo, dado que el juego se lanzará en 2026, existe el reto de equilibrar la estética del juego; Blizzard afirma: “Necesitamos recrear esa era ‘vanilla’ para la sustentabilidad a largo plazo de este juego”.

El equipo de World of Warcraft: Forever de Blizzard Entertainment compartió su filosofía de diseño para crear una experiencia auténtica de “Classic Plus”, sin dejar de encontrar ese “punto medio adecuado” para el público moderno.

En una entrevista con TechRadar Gaming, en la que el equipo también abordó la polémica inclusión de la nueva raza Skyborne, explicó que es importante mantenerse fiel a la experiencia original de WoW, conocida como “vanilla”, con la que muchos fans del MMO están familiarizados. También señaló que existen cuatro pilares fundamentales que sigue mientras trabaja para ampliar el juego.

“La filosofía consiste, en gran medida, en tomar el mundo original de WoW, la versión ‘vanilla’, y construir sobre él de una manera que se mantenga fiel al diseño, el ritmo y el tono fundamentales del juego original”, explicó Blizzard. “Mantenemos la esencia clásica al apegarnos firmemente a nuestros pilares de diseño cada vez que consideramos introducir un cambio”.

Estos pilares son: fomentar y proteger las experiencias sociales, ofrecer una experiencia accesible y familiar, hacer del mundo el protagonista y priorizar el viaje por encima del destino.

“Desarrollamos esos pilares mientras jugábamos distintas versiones de Classic a lo largo de los años, y tienen una base sólida en WoW vanilla”, explicó el estudio. “Dicho esto, no solemos pensar tanto en términos de si algo es ‘clásico’, sino que simplemente evaluamos las decisiones que tomamos en función de esos pilares. Si una idea no contribuye a ellos, no la implementamos. En cierto modo, es otra manera de decir lo mismo, pero la distinción es algo importante”.

Aunque conservar esa sensación “clásica” es fundamental para WoW: Forever, Blizzard también ha incorporado elementos visuales modernos, como nuevos efectos de iluminación y técnicas de renderizado, que contribuyen a la inmersión. El estudio explicó que uno de sus “grandes desafíos” fue “encontrar un buen punto medio” para los recursos gráficos, al equilibrar la apariencia de la versión vanilla con el aspecto más moderno de la versión actual del juego.

“El objetivo no es crear recursos gráficos que parezcan hechos en 2004, pero tampoco buscamos que tengan el nivel de fidelidad visual del WoW moderno”, señaló Blizzard. “Necesitamos alcanzar la estética de la era vanilla para garantizar la sostenibilidad de este juego a largo plazo. En cuanto a lo que entendemos por la era vanilla, podría tratarse de algo que hubiera existido en Vanilla, Burning Crusade o Wrath of the Lich King.

“Este es un juego que lanzaremos en 2026, y hemos realizado muchos cambios en la iluminación, el renderizado y otros aspectos del motor gráfico. Lo ideal es encontrar un nivel de fidelidad visual que encaje con nuestro enfoque de ‘WoW como lo recuerdas, no como era’, que también se vea bien junto a algunos de los recursos gráficos más antiguos y que aproveche al máximo las nuevas actualizaciones tecnológicas”.

En la misma conversación, Blizzard también confirmó que está monitoreando el comercio con dinero real (RMT) en WoW: Forever y que trabaja para reducir los problemas relacionados con los bots, cuyas infracciones podrían derivar en bloqueos permanentes.

• Blizzard Entertainment afirma que está vigilando el intercambio de dinero real (RMT) en World of Warcraft: Forever
• El estudio indica que ha establecido sanciones para quienes compran oro, las cuales podrían resultar en una suspensión permanente
• Blizzard está «vigilando muy de cerca» y afirma que «no vale la pena arriesgar tu cuenta por participar en el RMT»

Blizzard Entertainment ha confirmado que está trabajando activamente para combatir los problemas relacionados con el uso de bots en World of Warcraft: Forever, en particular aquellos relacionados con el intercambio de dinero real (RMT).

El RMT ha sido un problema desde hace mucho tiempo en WoW, tanto en la versión comercial como en Classic. El RMT de objetos y oro del juego no solo viola los términos de servicio de Blizzard, sino que también altera la economía de WoW al inflar los precios y, en esencia, convertir el MMO en una experiencia de «pagar para ganar» para algunos.

WoW: Forever se encuentra actualmente en fase beta y su lanzamiento está previsto para el próximo mes, por lo que existe una gran probabilidad de que el RMT también se convierta en un problema en este juego. Sin embargo, en una entrevista con TechRadar Gaming, el equipo de desarrollo de WoW: Forever reconoció el problema existente y confirmó que está trabajando para mitigar los problemas relacionados con el uso de bots.

«Un área importante en la que estamos trabajando es limitar las habilidades de clase que facilitan la acumulación de oro mediante bots», dijo Blizzard. «Con ese fin, se han modificado ciertos talentos y habilidades del Mago para que sea más difícil que un solo jugador acumule oro o experiencia en una instancia».

Además, el estudio está monitoreando el RMT y ya ha establecido sanciones que, dependiendo de la acción, podrían resultar en una suspensión permanente.

«Otra área en la que planeamos ejercer más presión sobre el mercado de RMT es mediante sanciones más severas para los compradores de oro», afirmó el equipo. «No vamos a entrar en detalles al respecto por ahora, pero hemos analizado nuestras políticas minuciosamente y hemos elaborado un conjunto de sanciones que se intensifican mucho más rápidamente ante este comportamiento, incluyendo posibles suspensiones permanentes.

» También contamos con varios sistemas nuevos para respaldar esto, pero es un juego del gato y el ratón, así que hablar demasiado sobre nuestros planes aquí podría delatar nuestras intenciones. Basta con decir que estamos vigilando muy de cerca, y que participar en el RMT no vale la pena si eso pone en riesgo tu cuenta».

Por otra parte, Blizzard se ha pronunciado sobre la controvertida raza Skyborne de WoW: Forever y ha explicado por qué la raza de los Elfos está disponible tanto para la Alianza como para la Horda.

• Petri Alanko, compositor de "Control Resonant", afirma que el entorno abierto "de pesadilla" del juego influyó en su enfoque a la hora de crear la banda sonora.
• Dice que "trató de no volver a hacer "Inception" porque "eso hubiera sido un poco de mal gusto" y "habría menoscabado el concepto de Remedy".
• Alanko dice que "acentuar el punto de partida de Dylan" fue el punto de partida para conceptualizar la música dentro del entorno de mundo abierto

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, compartió cómo el nuevo escenario del juego influyó en la banda sonora en comparación con la primera entrega y cómo esto lo ayudó a representar al protagonista, Dylan.

La secuela de Control se desarrolla en una versión distorsionada de Manhattan, un entorno completamente nuevo respecto al escenario interior de The Oldest House del primer juego, que ofrece una exploración más cercana a un “mundo abierto” y lleva a los jugadores a involucrarse con contenido secundario además de la historia principal.

El escenario ha sido comparado con Inception de Christopher Nolan por su estilo artístico surrealista y sus edificios que desafían la gravedad. Sin embargo, según Alanko, no quería copiar la película porque eso habría restado valor a la narrativa de Remedy.

“Intenté no rehacer Inception”, dijo Alanko. “Eso habría sido un poco de mal gusto y habría reducido el concepto de Remedy a algo menos valioso. Personalmente, no creo en replicar o rehacer, aunque en algunos casos excepcionales un homenaje puede ser apropiado, pero esos casos son realmente muy pocos”.

Agregó: “Fue un gran alivio que saliéramos de The Oldest House y utilizáramos los alrededores de Manhattan, similares a una pesadilla, como escenario del juego”, y explicó que la escala de los edificios fue una fuente de inspiración, particularmente a la hora de representar a Dylan dentro de un mundo tan enorme.

“Es hermoso, épico, incluso majestuoso”, explicó Alanko. “Hay mucho más en el escenario que solo los edificios; se trata de la escala y la sensación, de sentirse pequeño y reemplazable… ¿cómo representarías a Dylan ahí para que uno sintiera que es irreemplazable? Esa fue la base de las piezas relacionadas con Dylan en el juego”.

El compositor continuó diciendo que “acentuar el punto de partida de Dylan fue un punto de origen para conceptualizar la música y fue una de las primeras cosas que hice”. Explicó que, dado que Dylan es “un lienzo en blanco”, esto ayudó a dar forma a las pistas que acompañan su viaje.

“Es un lienzo en blanco, una tabula rasa, y debe recuperarse y convertirse primero en un ser humano y después en algo más”, dijo. “De ahí la naturaleza descendente de la armonía de ‘Tabula Rasa’ y la percusión estridente; es una introducción a Dylan y Hedron, en términos sencillos, un poco como una obertura de concierto.

“Uno podría pensar fácilmente que los sonidos ruidosos y ondulantes hacia el final representan la respiración —o volver a respirar después de un coma— tanto para el protagonista como para el antagonista. Quería expresar la fragilidad y lo vulnerable que era realmente Dylan, desde lo poco que tenía al principio hasta donde terminó”.

Control Resonant ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X, Series S y PC.

¿Ya estás listo para disfrutar de GTA 6? De ser así, te tenemos noticias, pues Rockstar Games anunció que el tan esperado título: Grand Theft Auto VI contará con la selección de estaciones de radio dentro del juego más grande y variada en la historia de la saga, con propuestas que abarcan géneros como rock clásico, música latina, country, hip-hop y metal.

Además de las estaciones tradicionales, el juego incorporará por primera vez una serie de podcasts bajo demanda que Jason y Lucia podrán escuchar más allá de la radio terrestre de Leonida.

Tanto las estaciones de radio como los podcasts estarán disponibles mientras los personajes viajan en vehículos o cuando estén a pie, gracias a la incorporación de nuevos audífonos y earbuds conectados a sus smartphones.

Seis estaciones que llegarán a GTA 6

Entre las estaciones que formarán parte de Grand Theft Auto VI se encuentran seis propuestas con diferentes estilos musicales.

• Cocoteo FM: será la estación de Leonida dedicada a la música latina moderna. El Martillo y La Gata estarán al frente de la programación, que incluirá bachata, merengue, dembow y reggaetón.
• Back Country Radio: MW y Delta Dawne llevarán country renegado a Grassrivers, Port Gellhorn y otras zonas. La estación también contará con un reportero itinerante, un meteorólogo de los pantanos y Mud Dog Mike, el amante secreto de Delta, quien realizará intervenciones desde el asiento del conductor de su aerodeslizador de Grassrivers.
• AfroBank FM: Burna y Palmsy serán los encargados de seleccionar música africana, con una programación que incluirá clásicos del siglo XX, canciones por descubrir y sonidos contemporáneos como amapiano y 3-step.
• The Chamber 106.6: el metal llegará a Leonida de la mano de DJ Kerry y DJ Tom, quienes ofrecerán metal clásico de los años 80 y posteriores, mientras exploran las raíces de este género en Leonida.
• Flash FM: la institución de Vice City regresará con una propuesta dedicada al pop. Robyn y Alex estarán al frente de la estación, con canciones pensadas para hacer bailar a los jugadores sin importar dónde se encuentren en el Goodtime State.
• Dirty South Classics: Trick y Trina estarán a cargo de esta estación enfocada en clásicos regionales de rap y hip-hop, con una selección que recorrerá desde la playa hasta los barrios de Leonida.

Más música llegará a GTA 6

Estas seis estaciones son solo una parte de la propuesta musical de Grand Theft Auto VI. También se anticipan más detalles sobre la banda sonora dinámica del juego y nuevas canciones de Grand Theft Auto VI: The Album.

Los jugadores ya pueden escuchar avances de estas seis estaciones en la sección de música del sitio oficial de Grand Theft Auto VI.

Por otro lado, Grand Theft Auto VI: The Album cuenta con 34 canciones originales interpretadas por artistas de distintos géneros. El álbum puede reservarse en formatos de vinilo y CD, además de estar disponible para preguardado.

¡Atención! Xbox sorprendió con la creación de "XP", pero ¿de qué se trata? Es una nueva división de la compañía enfocada en ampliar el alcance de sus franquicias a través de cine, televisión, productos de consumo, alianzas estratégicas y experiencias en vivo.

De acuerdo con la compañía, su ambición es convertirse en la empresa de entretenimiento número uno del mundo. Para ello, busca convertir sus videojuegos en franquicias duraderas capaces de entretener, inspirar y conectar a personas de distintas generaciones y regiones.

XP estará encabezada por Kayleen Walters, recientemente nombrada presidenta de la división. La nueva área reúne capacidades que durante años habían existido en diferentes equipos de Xbox y las alinea bajo una misión común: hacer que sus franquicias lleguen a más personas, generar conexiones más profundas con jugadores y nuevos fans, y abrir nuevas oportunidades para que estas comunidades crezcan alrededor del mundo.

Los videojuegos continuarán siendo el centro de estas franquicias y el corazón de Xbox. XP trabajará con los equipos creativos de sus estudios y con socios externos para aprovechar esa base y desarrollar nuevas formas de experimentar los mundos que los fans ya conocen.

Cuatro áreas de inversión

La creación de XP formaliza cuatro áreas principales de inversión:

Xbox Pictures: llevará los mundos y personajes de Xbox a nuevas audiencias mediante películas, televisión y otras formas de narración lineal.

Xbox Products: desarrollará productos auténticos para las comunidades de fans, con el objetivo de que puedan celebrar y expresar su afinidad por las franquicias que siguen.

Xbox Places: reunirá a las comunidades mediante eventos en vivo, experiencias inmersivas, atracciones, transmisiones y destinos.

Xbox Partnerships: colaborará con creadores, marcas y comunidades para desarrollar nuevas experiencias, patrocinios y alianzas de marca.

Kayleen Walters estará al frente de XP

Kayleen Walters cuenta con experiencia en el desarrollo de algunas de las propiedades de entretenimiento más reconocidas. Durante 13 años en Lucasfilm, participó en el crecimiento y relanzamiento de una de las franquicias más influyentes de la historia.

Posteriormente, en Mojang, contribuyó al crecimiento de Minecraft, que pasó de 350 millones de unidades vendidas a más de 425 millones durante su periodo en la compañía. Además, el negocio de merchandising de Minecraft se convirtió en uno de los 20 más importantes a nivel mundial.

Durante esta etapa también se estrenó A Minecraft Movie, que consiguió el mayor fin de semana de apertura para una adaptación de un videojuego y terminó en el número uno de la taquilla doméstica. Mojang también consiguió su primera presencia en un parque temático, con más ubicaciones por venir.

Según Xbox, Walters entiende que las franquicias más sólidas crecen al mantenerse fieles a aquello y a quienes las hicieron especiales, mientras crean nuevas formas para que fans, creadores, socios y comunidades participen en ellas.

Con XP, Xbox busca ampliar las posibilidades alrededor de sus franquicias y llevar sus mundos a nuevas audiencias mediante películas, productos, experiencias, eventos y alianzas.

¿Eres de los afortunados que ya pudieron jugar Marvel's Wolverine en PS5? De ser así, tenemos una pregunta para ti: ¿Ya descubriste las referencias de los cómics?

Desde los cuarteles de Team X hasta las calles de Madripoor y Japón, prestar atención a los detalles puede revelar conexiones con algunos de los personajes, historias y lugares más reconocibles de Wolverine.

1. Los nombres detrás de Team X

En las instalaciones de Team X aparecen los nombres de distintos mutantes que los fans de los cómics reconocerán, como Eye-Boy, Rain Boy, Maverick y Onyxx. Sus nombres pueden encontrarse en diferentes espacios de la base, convirtiendo la exploración en una oportunidad para descubrir quiénes son estos personajes.

2. Las botellas de whisky de Logan

Los jugadores pueden encontrar botellas de whisky escondidas que guardan algo más que un trago para Logan. Quienes logren reunirlas todas podrán descubrir referencias a distintas historias de los cómics de Wolverine, incluyendo guiños a Old Man Logan, Uncanny X-Men y Fatal Attractions.

3. Hank McCoy dejó su firma

Los jugadores más curiosos podrán encontrar documentos científicos en las instalaciones de Trask que llevan el nombre de Hank McCoy, mejor conocido como Beast. Un pequeño detalle que conecta la aventura de Logan con uno de los personajes clásicos de los X-Men.

4. Un mensaje de Gambit

En la oficina de Walter hay una carta firmada por Remy LeBeau. Para los fans de Marvel, el nombre será suficiente para reconocer la referencia a Gambit, uno de los mutantes más populares de los cómics.

5. Una parada obligada en Madripoor

The Princess Bar es uno de los lugares que los fans de Wolverine reconocerán. El bar forma parte de la historia de Madripoor en los cómics y ahora puede visitarse dentro de esta nueva historia de Logan.

6. Dazzler llega a Japón

Durante la exploración de Japón pueden encontrarse posters de Dazzler y Lila Cheney, dos personajes relacionados con la música dentro del universo Marvel. Un detalle que demuestra que las referencias no se limitan a los personajes que forman parte de la aventura principal.

7. Un homenaje a Muramasa

En Japón también hay un espacio dedicado a Muramasa, el legendario herrero de los cómics asociado con Wolverine. Una referencia ideal para quienes conocen algunas de las historias más particulares de Logan.

8. ¿Quién es Patch?

Durante su aventura en Madripoor, Logan puede utilizar un atuendo inspirado en Patch, una de las identidades que Wolverine ha utilizado en los cómics. Un cambio de look que los fans más atentos seguramente reconocerán.

9. La familia Yoshida

En el departamento de Shiro pueden encontrarse referencias a Saburo Yoshida, su padre, conectando al personaje con la familia Yoshida de los cómics y con la historia de Wolverine en Japón.

10. Conviértete en Hellverine

Los jugadores que quieran seguir explorando pueden desbloquear el atuendo de Hellverine, una versión de Wolverine inspirada en su encuentro con Ghost Rider en los cómics. Este look incluso puede acompañar a Logan durante algunas de sus secuencias en motocicleta.

Estos son solo algunos de los detalles que Marvel's Wolverine esconde a lo largo de su aventura. Así que mantén los ojos abiertos, explora cada rincón y descubre por ti mismo cuántas referencias puedes encontrar en la nueva aventura de Logan.

Marvel 's Wolverine ​ ya se encuentra disponible para jugar en PlayStation 5.

¿Eres de los que agradece que las marcas se preocupen por ofrecer diferentes variantes a la hora de hablar de acabados, ya sea en audífonos, smartphones etc? De ser así, te tenemos noticias, pues Sony anunció que dos de sus productos INZONE, estrenan nuevos acabados, por un lado los INZONE H9Ⅱ le dan la bienvenida a la edición Fnatic, inspirada en el característico naranja del equipo, mientras que los in-ear con cable INZONE E9 llegan ahora en violeta cristal.

Los INZONE H9Ⅱ Fnatic Edition combinan el característico color naranja de Fnatic con el diseño de los audífonos. Con esta nueva edición, los INZONE H9Ⅱestarán disponibles en tres opciones: negro, blanco y Fnatic Edition. Por su parte, los INZONE E9 incorporan el violeta cristal, inspirado en la identidad de marca de INZONE. Así, estarán disponibles en negro, blanco y violeta cristal. Este mismo acabado también está disponible en los INZONE Buds, creando una gama unificada en color violeta cristal.

Desarrollados en colaboración con el equipo de esports Fnatic, los INZONE H9 Ⅱ y los INZONE E9 están diseñados para competir, especialmente en juegos FPS. Para su desarrollo se han combinado la experiencia de Fnatic en los videojuegos, las aportaciones de sus jugadores profesionales y la tecnología de sonido de Sony.

Los INZONE H9 Ⅱ ofrecen un sonido claro y preciso, con el que podrás distinguir incluso los pasos que se oyen a distancia, además de unos graves profundos. Incorporan una unidad de altavoz basada en la de los audífonos inalámbricos con Noise Cancelling WH-1000XM6 de Sony. Su ecualizador optimizado para juegos FPS mejora aún más la claridad del sonido durante las partidas. Además, su diseño ligero permite jugar cómodamente durante largas sesiones, con una autonomía de hasta 30 horas.

Los INZONE E9 cuentan con la primera estructura totalmente cerrada y carcasa sellada de Sony que, junto con las almohadillas aislantes del ruido, ofrece una reducción pasiva del ruido superior para un sonido más nítido. Ayudan a bloquear tanto el ruido de las multitudes en los torneos profesionales como las distracciones cotidianas de fondo. Su diseño compacto y su ajuste de baja presión, junto con las almohadillas híbridas de varios tamaños, también garantizan un uso cómodo durante todo el día.

Ambos productos estarán disponibles a partir de noviembre de 2026 en todas las tiendas Sony.

• Petri Alanko, compositor de Control Resonant, dice que captura sonidos con su iPhone o con una grabadora de campo, y que luego los transforma en armonías.
• Dice: "Cuanto más raro, mejor", pero el estudio no tiene una "biblia del audio" que defina lo que busca.
• Alanko agrega: "Lo que he notado en mi experiencia: cuanto peor es la grabación, mejor es el resultado".

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, explicó cómo creó la ecléctica banda sonora del más reciente juego de Remedy Entertainment y reveló que gran parte de lo que se le ocurre inicialmente queda registrado en algún dispositivo de grabación.

En una entrevista con TechRadar Gaming, Alanko compartió que graba «muchas cosas a diario» utilizando su iPhone o «mi pequeña y horrible grabadora de voz», pero que, si lleva una bolsa consigo, también carga una pequeña grabadora de campo. Explicó que, independientemente de lo que grabe, posteriormente lo manipula para convertirlo en armonías que pueda utilizar en su trabajo profesional.

«De vez en cuando reviso lo que he encontrado y comienzo la siguiente fase: convertirlo en algo que pueda utilizar musicalmente, ya sea ritmo, armonía o melodía», dijo Alanko. «Gran parte de la banda sonora de Control Resonant tiene ese origen. Cuanto más extraño, mejor. No existe algo que sea “demasiado extraño” para eso».

El compositor, quien también creó la banda sonora del primer Control y de Alan Wake 2, señaló que, como lleva «muchísimo tiempo decorando el universo de juegos de Remedy», tiene «una buena perspectiva de lo que funciona y lo que no», pero explicó que el estudio no sigue un enfoque específico.

«No tenemos una “biblia de audio” exacta para el uso de la marca; simplemente es lo que uno podría llamar “conocimiento tácito”», explicó. «Me encantaría crear una para Remedy; por cierto, ya lo he hecho para algunos clientes con los que he trabajado en los llamados casos de identidad sonora, o branding de audio, en otras palabras. Intento no utilizar esta última expresión, porque le resta valor al proceso.

«Con Remedy, todo gira en torno a la filosofía y la dimensión emocional, y en realidad no se omite ni se deja nada de lado; todo podría funcionar. Hay que hacer énfasis en la palabra “podría”. Depende, y a menudo un error necesita otro error u otros dos para convertirse en algo que ya no es un error, y entonces funciona en conjunto con todo lo demás.

«En realidad, es un proceso muy meticuloso, pero no existe algo como “Música y concepto musical de Remedy Games para principiantes, 1-2-3”. Si se siente bien, está bien. Confío en mi intuición y dejo que me dé una paliza con inspiración».

Alanko explicó que, al crear la música atmosférica de Control que los fans conocen, «a veces la clave para conseguir algo genial consiste simplemente en ralentizar las cosas», o «estirar o transponer hacia abajo un sonido grabado, un poco como cuando ralentizas una cinta». Explicó que cuanto más lento fluye el sonido, más baja es la tonalidad o más alta es la frecuencia, puede revelar «cosas muy interesantes».

«Además, algo que he notado en el pasado: cuanto peor es la grabación, mejor es el resultado», añadió. «A veces paso muchísimo tiempo con iZotope RX para extraer algo utilizable de una grabación intencionalmente (o accidentalmente) defectuosa y después paso eso por cualquier herramienta de Zynaptiq y continúo desde ahí. Luego reúno algunos grupos de material instrumental —percusión, tonal, atonal, etc.— y ensamblo algo que pueda tocarse mediante un teclado de sintetizador a partir de ellos... y es entonces cuando las primeras ideas conectan con las imágenes y la presentación que había visto.

«En otras palabras, es un momento muy claro de “¡Hey, AHORA sé cómo seguir a partir de aquí!”».

Control Resonant ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X, Series S y PC.

• SteelSeries y KontrolFreek han anunciado una nueva colección de accesorios para videojuegos de Fortnite
• Cada producto está inspirado en las mascotas más icónicas de Fortnite, entre ellas Peely y Fishstick
• Los SteelSeries Arctis Gamebuds | Fortnite Peely Edition, por ejemplo, presentan un diseño renovado en amarillo cáscara de plátano

SteelSeries y KontrolFreek se han asociado con Epic Games para ofrecer la colección definitiva de accesorios de videojuegos para los fans de Fortnite.

La colección de periféricos con licencia oficial, que se lanza hoy, está «diseñada para llevar el icónico juego a las estaciones de batalla de los jugadores en el mundo real» y consta de diez accesorios y piezas de hardware de una gran variedad de categorías de equipo para videojuegos.

Inspirada en las mascotas más icónicas de Fortnite, como Peely y Gudd, Fishstick, Supply Llama y los Water Sprites, la colección incluye audífonos, audífonos intraauriculares, ratones, tapetes para ratón, teclas PBT, palancas de control de alto rendimiento, agarres para pulgares y más.

Además, cada artículo de SteelSeries viene con un código especial para usar en el juego con el que se pueden obtener emoticonos, atuendos y picos.

Los Arctis Gamebuds | Fortnite Peely Edition, con un precio de 219,99$ / 179,99£, han sido completamente rediseñados con un acabado amarillo plátano y un estuche de carga de diseño exclusivo; además, incluyen un código para el atuendo «Oro» del juego.

Por otro lado, el mouse Aerox 3 Wireless Gen 2 | Fortnite Storm Edition aporta un toque multicolor vibrante a cualquier configuración, con una rueda de desplazamiento con relieve de relámpagos y un patrón de panal inspirado en la Tormenta. Con un precio de $129.99 / £119.99, los fans también pueden obtener un código para el pico «Frozen Bear».

Los jugadores de PC también pueden personalizar su teclado con las teclas PBT | Ediciones Fortnite Fishstick, Guff y Supply Llama, que tienen un precio de $79.99 / £69.99 y fueron diseñadas en colaboración con Epic Games. Los jugadores también pueden obtener el emote «Statuesque» dentro del juego.

Puedes ver la colección completa de SteelSeries y KontrolFreek a continuación, junto con sus precios.

Colección SteelSeries Fortnite:

• Arctis GameBuds | Edición Fortnite Peely – 219,99 $ / 179,99 £ / 199,99 € (EMEA)
• Arctis Nova 3 Wireless para PC/Xbox | Edición Fortnite Sprite - 129,99 $ / 119,99 £ / 129,99 € (EMEA)
• Ratón inalámbrico Aerox 3 Gen 2 | Edición Fortnite Storm – 129,99 $ / 119,99 £ / 129,99 € (EMEA)
• QcK XXL | Edición Fortnite Battle Bus – 49,99 $ / 44,99 £ / 49,99 € (EMEA)
• QcK L | Ediciones Fortnite Fishstick y Guff – 29,99 $ / 29,99 £ / 34,99 € (EMEA)
• Teclas PBT | Ediciones Fortnite Fishstick, Guff y Supply Llama – 79,99 $ / 69,99 £ (Reino Unido) / 79,99 € (EMEA)
• Teclas Artisan | Edición Fortnite - $79.99 / £79.99 / EMEA €89.99

KontrolFreek Fortnite Collection:

• Kit de mejora de puntería de Fortnite | Edición Durrr Burger con estuche de colección en forma de hamburguesa - $34.99 / £34.99 / EMEA €34.99
• Palitos de pescado de alto rendimiento de Fortnite | Edición Fishstick – $19.99 / Reino Unido £19.99 / EMEA €19.99
• Agarradores antideslizantes para pulgares de Fortnite | Edición Supply Llama – $14.99 / Reino Unido £14.99 / EMEA €14.99

¡Atención! Ya conocemos los primeros detalles sobre DMZ, la experiencia definitiva de extracción en mundo abierto que está por llegar a Call of Duty: Modern Warfare 4. Pero descuida, a continuación te compartimos todos los detalles.

En este entorno persistente, los jugadores deberán saquear, completar directivas, combatir contra fuerzas enemigas y Operadores rivales, e intentar extraer recompensas estratégicas para expandir su centro de mando.

La Base de Operaciones Avanzada (FOB): El centro de mando principal

La Base de Operaciones Avanzada (FOB) es el núcleo de progresión e inteligencia en DMZ. A medida que los jugadores completen operaciones en Hajin, la FOB evolucionará de un punto de apoyo inicial a una base completamente operacional con más de doce estaciones especializadas:

Estaciones disponibles desde el inicio:

• Operadores (Servicio Activo): Gestión de estados de Operadores, mejora de Rasgos (Traits) y selección del personaje activo.
• Almacén y Armamento (Stash/Loadout): Guardado de botín extraído (armas, equipo, ingredientes de Impresora 3D) y configuración del armamento antes de cada despliegue.
• Órdenes DMZ: Directivas de misión principales que narran la historia del área de exclusión y otorgan valiosas recompensas.
• Galería de Tiro: Área arbolada para probar armas y miras con objetivos ubicados hasta a más de 100 metros.
• Kits de Supervivencia: Paquetes temáticos con insumos de botín listos para equipar o utilizar en fabricación.

Estaciones desbloqueables al avanzar:

• Impresora 3D: Fabricación de equipo avanzado y mejora de estaciones utilizando recursos e ingredientes recolectados.
• Armero (Gunsmith): Compra e instalación de accesorios utilizando Dinero DMZ o construcción de armas desde cero tras extraer Manuales de Armas.
• Vendedor: Tienda con rotación diaria de productos y armas a cambio de Dinero DMZ.
• Tabla de Clasificación de Recompensas: Registro de los cazadores PvP más destacados.
• Tablero de Jefes (Boss Board): Compra de inteligencia para rastrear Tenientes y Comandantes.
• Exhibidor de Chapas (Dog Tag Case): Muestra de coleccionables obtenidos de Operadores eliminados.
• Progresión DMZ: Ruta dedicada de progresión independiente que va del Nivel 1 al 70.
• Despliegue (Deploy): Punto de abordaje en un helicóptero de transporte pesado para iniciar la incursión.

Progresión eficiente, amenazas y mecánicas en el campo de batalla

Cada despliegue en Hajin contribuye directamente al nivel de jugador en DMZ (1-70). La progresión se optimiza equilibrando tres pilares: Combate, Saqueo y Objetivos, buscando obtener una calificación de Rango S en el Reporte de Acción posterior al despliegue:

• Saqueo y Contenedores: Búsqueda de recursos consumibles (placas de blindaje, vendajes), llaves para salas de botín secreto y entradas subterráneas en zonas rurales.
• Operaciones Dinámicas y Secundarias: Misiones solicitadas en el campo o vía teléfonos de operaciones que otorgan Dinero DMZ, PX y Suministros (Supply Drops) que aumentan de rareza por cada éxito consecutivo.
• Caza de Tenientes y Comandantes: Enfrentamientos de alto riesgo contra jefes itinerantes (Colossus, Deathstalker y el Tanque de Batalla Norcoreano) que otorgan botín de alto valor, ingredientes para Impresora 3D y chapas que marcan la posición en el Tac-Map.
• Interfaz y Nivel de Amenaza: La pantalla del jugador (HUD) rastrea el Nivel de Amenaza por zona (desde Bajo hasta Extremo). A mayor agresión, las fuerzas norcoreanas solicitarán refuerzos más pesados e incluso escuadrones de caza.

Mapeo y Puntos de Interés (POIs) destacados en Hajin

La región de Hajin cuenta con más de 60 zonas con nombre, divididas entre territorios de Corea del Norte (NK) y Corea del Sur (SK):

• Prisión Política No. 14 (NK): Una imponente instalación rodeada por un río contaminado que alberga el complejo fortificado de "La Ciudadela". Amenaza: Crítica.
• Base Aérea Chang-san (NK): Complejo militar construido sobre una ladera de granito con un vasto búnker subterráneo de túneles más grande que la propia base en superficie. Amenaza: Extrema.
• Centro Nuclear Haneul (SK): Instalación gravemente dañada con una densa nube de vapor radiactivo que exige el uso permanente de máscara de gas y equipo radiológico. Amenaza: Alta.
• El Entramado / The Grid (SK): Sector comercial céntrico fortificado con placas de acero y alambre de púas en el distrito de Hajin City, caracterizado por sus rascacielos y combate vertical. Amenaza: Extrema.
• Centro Comercial NuriGO (SK): Distrito urbano comercial con una red subterránea profunda que requiere visores de visión nocturna (NVG) para su exploración. Amenaza: Alta.
• Hospital General Mirae (SK): Estructura médica central rodeada por campamentos de triaje, pasillos con código de colores y combate a corta distancia. Amenaza: Baja.

Transporte y movilidad táctica

Para cruzar el terreno de Hajin, los jugadores contarán con una amplia variedad de vehículos terrestres, acuáticos, aéreos y sobre rieles que requieren reabastecimiento y reparación en Gasolineras:

• Terrestres: Camper, Sedan, Grizzly, Dreadnought (SUV táctico Aston Martin), Polaris Dagor A1, LTV (con torreta calibre .50 opcional), Camión de Carga y D50 Radar Flatbed con UAV integrado.
• Aéreos y Acuáticos: Helicóptero ligero (Heli), Helicóptero Pesado con señuelos defensivos (Heavy Chopper) y lanchas rápidas RHIB.
• Tránsito sobre rieles: Tren automatizado civil y Tranvía monorriel circundante (vehículos no pilotables).

Disponibilidad

Call of Duty: Modern Warfare 4 se lanzará globalmente el 23 de octubre de 2026. Quienes realicen la preventa digital de la Edición Estándar o la Edición Bóveda obtendrán Acceso Anticipado a la Campaña a partir del 16 de octubre. Las reservas ya están abiertas en plataformas digitales participantes, en tiendas integradas en el juego y en el sitio web oficial de Call of Duty.

• Marcin Blacha, guionista principal de "The Witcher 3: Wild Hunt", ha explicado qué se necesita para crear un remake de "The Witcher" que valga la pena.
• Afirma que CD Projekt Red debe «mantenerse fiel al espíritu» del juego original.
• Sin embargo, el remake debe atraer a un nuevo público utilizando tecnología moderna.

El vicepresidente de narración y director de historia de CD Projekt Red, Marcin Blacha, reveló el secreto para hacer un remake de The Witcher que realmente valga la pena: equilibrar lo que hizo bueno al juego original con una propuesta atractiva para una nueva audiencia.

Durante un panel en Logitech Play 2026 al que asistió TechRadar Gaming, Blacha, quien fue uno de los guionistas principales de The Witcher 3: Wild Hunt, explicó que el estudio debe "mantenerse fiel" al original de 2007, pero también diseñar una experiencia renovada para los jugadores que no lo disfrutaron en su momento.

"El secreto está en identificar qué era bueno en el juego original y encontrar una manera de volver a contárselo a la audiencia que, por alguna razón, no puede participar en esta experiencia", dijo Blacha. "Son dos cosas diferentes, y cada una es difícil por sí misma, porque a veces no es tan fácil recrear esa experiencia".

El escritor también habló sobre lo que el estudio denomina el "Acto Cuatro" de The Witcher 1, que se desarrolla en una región rural junto a un lago "muy folclórica" y "llena de hermosos paisajes", pero señaló que es difícil recrear nuevamente esa sensación porque se trata de una experiencia diferente para cada jugador y puede ser "un poco vaga".

"Para crear un buen remake, necesitas identificar qué era bueno y encontrar una manera de recrearlo utilizando tecnología más nueva, [al mismo tiempo que] te mantienes fiel al espíritu del juego original", añadió Blacha.

El remake de The Witcher está siendo desarrollado por Fool's Theory y utilizará Unreal Engine 5, mientras que CD Projekt Red actualmente tiene todos sus recursos enfocados en The Witcher 4, el primer juego de una nueva trilogía de títulos de The Witcher que el estudio quiere lanzar en un periodo de seis años.

CDPR también acaba de lanzar The Witcher 3: Wild Hunt – Remastered, que ofrece una enorme colección de mejoras que prometen una experiencia completamente nueva para el juego de rol (RPG) que ya tiene una década.

• Nacon ha anunciado su nuevo Revolution 5 Unlimited, un control con licencia oficial diseñado para consolas PS5
• Este control es el primero del mundo con licencia oficial de PS5 que cuenta con una pantalla de control integrada
• Ya está disponible para preorden a un precio de 229,99$ / 179,99£ / 199,99€

Nacon ha anunciado su nuevo Revolution 5 Unlimited (R5U), un control asimétrico de gama alta con licencia oficial para las consolas PlayStation 5, que cuenta con «importantes innovaciones de hardware».

Disponible para preordenar desde hoy en NaconGaming por 229,99 $ / 179,99 £ / 199,99 €, el R5U es el primer control de PS5 con licencia oficial del mundo en contar con una pantalla de control integrada, lo que permitirá a los jugadores realizar ajustes instantáneos sin salir del juego.

La mezcla de audio, la sensibilidad del joystick y la asignación de atajos también se pueden ajustar sobre la marcha, gracias a la tecnología magnética TMR (magnetorresistencia por túnel) del controlador, que hace su debut en la línea de hardware de Nacon para «mejorar significativamente la confiabilidad, al tiempo que ofrece precisión quirúrgica y un menor consumo de energía».

El R5U está diseñado para el juego competitivo y ofrece botones de acción con microinterruptores, «Trigger Blockers» con tecnología de «gatillo instantáneo» que permite a los jugadores cambiar de un movimiento analógico a un clic ultracorto, y múltiples botones de atajos reasignables.

Además, cuenta con funciones de software avanzadas, como el "Modo Shooter Pro", que elimina por completo las zonas muertas del joystick para ofrecer "una mayor capacidad de respuesta, precisión y rendimiento".

El controlador viene con un completo conjunto de accesorios, un estuche de almacenamiento y una base de carga exclusiva, y es el primer controlador de Nacon con licencia oficial para PS5, por lo que los usuarios pueden cargarlo y conectarlo en un solo lugar.

Además, es versátil, ya que ofrece triple conectividad con consolas PS5, PC y Smart TV con Android, y cuenta con el respaldo de una aplicación móvil dedicada para ajustar la configuración avanzada; en la aplicación móvil también estará disponible un modo específico para PC que ofrece una latencia ultrabaja de 1 ms y funciones avanzadas.

"Con el Revolution 5 Unlimited, Nacon demuestra su capacidad para establecer nuevos estándares en el competitivo segmento de los periféricos para videojuegos", afirmó Yannick Allaert, director de la división de accesorios de Nacon.

"Al combinar una pantalla de control integrada y la tecnología TMR en un control asimétrico de PlayStation con licencia oficial, les estamos brindando a los jugadores competitivos y exigentes un instrumento de vanguardia, respaldado por años de experiencia dentro del Grupo".

TechRadar Gaming ha reseñado el control Revolution 5 Pro de Nacon, y el crítico Rhys Wood lo ha calificado como un "control fantástico que está a un paso de ser imprescindible".

• Petri Alanko, compositor de Control Resonant, dice que suele encontrar su inspiración al observar el "magnífico" arte conceptual de Remedy.
• Revela que tiene sinestesia, lo que le permite «escuchar» música al mirar estas imágenes.
• Alanko afirma que en Remedy existe una "cultura de transparencia", lo que ayuda a preparar al equipo para un nuevo proyecto.

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, reveló que tiene sinestesia, lo que le permite encontrar gran parte de su inspiración al observar el arte conceptual de Remedy.

En una entrevista con TechRadar Gaming, Alanko, quien también compuso la música del primer Control y de otros títulos de Remedy, compartió su proceso para crear la música que los fans escuchan en la secuela de Remedy.

“No lo creerías, pero muy a menudo todo comienza un poco como ese viejo meme de Los Simpson en el que alguien le grita a una nube, aunque en mi caso se trata más bien de quedarme mirando las nubes”, bromeó Alanko, y añadió que en realidad se trata de pensar e intentar encontrar un enfoque interesante.

El compositor continuó hablando sobre la “cultura de transparencia” de Remedy y reveló que cada vez que el estudio crea un nuevo concepto para un juego, “tiene la costumbre de contárselo a toda la compañía” mediante una presentación muy bien ensayada, y la de Control Resonant no fue diferente.

“Eso, por cierto, es lo que separa a Remedy de muchos otros; la cantidad de detalles y el nivel de profundidad no tienen comparación”, afirmó Alanko. “Es algo muy único. Uno pensaría que ya tienen todo listo, aunque apenas estamos dando los primeros pasos”.

Al hablar sobre lo que ayuda a su mente de compositor a generar ideas, explicó que normalmente recurre al arte conceptual de Remedy, porque “cuenta una historia y, por lo general, es realmente, realmente hermoso”.

Alanko compartió que tiene sinestesia, un fenómeno neurológico que provoca una combinación de los sentidos, como saborear colores o sentir sonidos, y que, en su caso, le permite escuchar sonidos al mirar imágenes.

“Esas imágenes tienen un ‘sonido’ en mi cabeza, y seguir esas fuentes intuitivas suele traerme algunas melodías, armonías… una sensación, en realidad”, explicó el compositor. “Para poder escuchar música también se necesita la historia conceptual de fondo, así como una presentación y las imágenes. Dependo mucho de eso. Además, como compositor, siempre he sido alguien externo y he sentido que simplemente observo todo desde la distancia, como un observador, si se quiere.

“Esa sensación, combinada con la capacidad de ‘escuchar’ imágenes —sinestesia, para ser exactos—, son mis herramientas principales cuando parto desde cero”.

Control Resonant ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X, Series S y PC.