• El creador de VisionQuest planteó brevemente la idea de un cameo de Tony Stark en la serie de televisión de Marvel.
• La serie tiene numerosos vínculos con el icónico personaje de Robert Downey Jr. en el MCU.
• Terry Matalas sabía que era una idea inviable, así que nunca se llevó a cabo.

El productor ejecutivo de "VisionQuest" ha admitido que le hubiera gustado incluir un cameo de Tony Stark, pero sabía muy bien que "no iba a lograr" que Robert Downey Jr. apareciera en la serie de Marvel.

En una plática que tuvimos durante la rueda de prensa en el Reino Unido de la serie de Disney+, Terry Matalas mencionó a Stark como un personaje que habría incluido si el tiempo y el dinero no hubieran sido un problema. Pero, como también señaló Matalas, aunque hubiera sido «maravilloso» sorprender al público con una aparición inesperada de Downey Jr., las posibilidades de que él realmente aceptara aparecer en el episodio final de la trilogía de televisión de Wanda y Vision eran prácticamente nulas.

Cuando se le preguntó si Marvel había impuesto alguna limitación a la historia que quería contar o a los personajes ya establecidos que deseaba utilizar, Matalas respondió: "No. Quiero decir, por lo general todo se reduce al presupuesto. Si tuviéramos más tiempo y dinero, se podría incluir cualquier cosa, tal vez incluso un flashback de Tony Stark trabajando con el código fuente [que utiliza para crear sus programas de inteligencia artificial (IA)]".

No es una sugerencia descabellada por parte de Matalas. Después de todo, Stark ayudó a crear a Visión y a Ultrón —también conocidos como los deuteragonistas de "VisionQuest"— allá por el 2014 en "Avengers: La era de Ultrón". Además, creó innumerables inteligencias artificiales para que lo ayudaran con diversas tareas en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) antes de —spoiler— su heroico sacrificio en "Avengers: Endgame".

Dado que Visión, Ultrón y los demás seres artificiales creados por Stark aparecen en "VisionQuest", no es descabellado suponer que se haya barajado la idea de un cameo de Downey Jr. en la sala de guionistas. Si a esto le sumamos la historia que cuenta el proyecto de la Fase 6 de Marvel (no te preocupes, no voy a revelar nada aquí), la aparición de Stark tiene aún más sentido desde el punto de vista narrativo.

No obstante, Matalas sabía que sería casi imposible involucrar a Downey Jr. de cualquier forma, así que esa idea quedó descartada tan pronto como se concibió.

Al responder a mi pregunta de seguimiento sobre si había abordado el tema de un cameo de Downey Jr. con los ejecutivos de Marvel, Matalas dijo: «No vamos a lograr que Downey Jr. aparezca en una serie de Marvel».

“Hubiera sido maravilloso”, agregó. “Pero solo somos una serie de televisión, así que realmente no puedes tener todo lo... Quiero decir, hay limitaciones, ¿no? Tienes ideas grandiosas, pero, a lo largo del proceso de desarrollo, tienes que decir: ‘Bueno, no podemos hacer eso, así que, ¿cómo podemos sintetizar esa idea en algo que pueda funcionar?’. Ojalá lo hayamos logrado, pero ya veremos [cómo reaccionan los espectadores a nuestra historia]».

¡La espera está a punto de terminar! Toei Animation y Crunchyroll anunciaron la fecha de estreno de la serie "Dragon Ball Super: Beerus.

La "nueva" serie retoma la llegada de Beerus, el Dios de la Destrucción, y su encuentro con Goku, pero contará con animación y efectos visuales mejorados y completamente nuevos. La producción corre a cargo de Toei Animation, el estudio detrás de la franquicia Dragon Ball, y se basa en la historia original, los diseños de personajes y la visión creativa de su creador, Akira Toriyama.

¿De qué trata Dragon Ball Super: Beerus?

Han pasado varios años desde la feroz batalla contra Majin Buu, y la Tierra finalmente ha recuperado un breve momento de paz. Al mismo tiempo, Beerus, el Dios de la Destrucción, despierta de su largo y profundo sueño.

Incluso Kai y el Kai Supremo, conscientes del abrumador poder de Beerus para destruir planetas enteros, observan su despertar con gran temor. Mientras tanto, Beerus escucha rumores sobre un Saiyan que derrotó a Freezer y, de repente, aparece ante Goku.

Con la Tierra en la mira de Beerus, el ser más poderoso del universo, el planeta se encuentra en grave peligro. Así comienza una batalla cósmica entre el Dios de la Destrucción y Goku y sus aliados, un conflicto que sacudirá a todo el universo.

Fecha de estreno

Dragon Ball Super: Beerus se transmitirá con subtítulos en español y estará disponible en Crunchyroll en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, India, Sudeste Asiático y Europa.

Créditos

• Obra original, historia y diseño de personajes: Akira Toriyama
• Composición, dirección y arreglos: Matsuto Seya
• Diseño de personajes de animación y director general de animación: Tadayoshi Yamamuro
• Edición: Eiichi Nishimura
• Director de composición: Yōsuke Motoki
• Música: Norihito Sumitomo
• Compañía productora: Toei Animation

Elenco de voces

• Son Goku: Masako Nozawa
• Beerus: Kōichi Yamadera

A continuación se revelan detalles completos de los episodios 1 al 7 de "Lanterns".

La serie "Lanterns" está a punto de concluir su primera temporada en numerosas plataformas de televisión, y vaya que ha sido toda una aventura.

Desde las sorpresas del estreno y las discusiones semanales entre los fans, hasta las referencias a los cómics y los memes a montones, la serie de HBO basada en «Green Lantern» ha cumplido con las expectativas en más de un sentido. Y, con el octavo y último episodio de esta temporada, titulado «Dirt and Stars», a punto de transmitirse, los espectadores esperan que termine con buen pie.

Antes de que se emita en todo el mundo el final de la primera temporada de este drama criminal de ciencia ficción, yo también tengo mis ideas sobre lo que sucederá. Aquí, entonces, están mis seis predicciones para «Dirt and Stars» y cómo concluirá la primera temporada de Lanterns en algunos de los mejores servicios de streaming del mundo.

1. Sinestro creará el primer anillo de Linterna Amarilla...

Teniendo en cuenta lo que aprendimos en el episodio 7 de "Lanterns" y lo que adelantó el tráiler del final de esta temporada, esto parece inevitable —y hay muchas pruebas que lo respaldan—.

La fábrica o planta de producción en la que se encuentra atrincherado Sinestro, sus comentarios sobre que el miedo es la fuerza más poderosa del universo, el gas que infunde terror y que se lanzó sobre la población de este mundo alienígena, lo que los obligó a matarse entre sí... todo apunta a la creación del primer anillo de Linterna Amarilla.

Para quienes no estén al tanto: en los cómics, los Linterna Amarillos —también conocidos como el Cuerpo de Sinestro— se alimentan de la emoción del miedo, representada por el color amarillo en el espectro de colores emocionales de DC Comics.

Si se necesitara más evidencia de que Sinestro —posiblemente con la ayuda de John Stewart y la copia de seguridad digital de Hal Jordan— utilizará esta forja, el anillo dado de baja de Hal y el gas del miedo que aún persiste para crear un nuevo anillo, entonces el material original de los Lanterns la proporciona en abundancia.

2... Y John Stewart lo usará para convertirse en un Linterna Verde

Tras el lanzamiento del séptimo capítulo de «Lanterns», se difundió por Internet una nueva teoría de los fans sobre el destino de John Stewart. Y no, no tiene nada que ver con su muerte, porque ya sabemos que Aaron Pierre regresará como John Stewart en «Man of Tomorrow», también conocida como la continuación de la secuela de «Superman» de James Gunn.

En cambio, una parte de los fans del Universo DC (DCU) planteó la hipótesis de que Sinestro le regalará a Stewart su anillo recién fabricado. Además, creen que Sinestro también convencerá a Stewart de convertirse en el primer Linterna Amarillo de la historia.

Admito que al principio me convenció esta posible vuelta de tuerca en la historia. Sin embargo, cuanto más lo pienso, más creo que Stewart tomará el anillo de Linterna Amarilla y, de hecho, lo usará para cumplir su destino y convertirse en un Linterna Verde.

Bueno, ya hay antecedentes de que Stewart sea un Linterna Amarilla en los cómics, como parte de la serie *Green Lantern: Earth One*. Así que, aunque sería un giro narrativo enorme si hiciera lo mismo en esta serie de acción real, no sería una sorpresa total.

Dicho esto, también existe la posibilidad de que esto no suceda.

Para empezar, en el avance de las "semanas siguientes" de Lanterns, vemos a Sinestro gritando furiosamente contra —o detrás de— el Hal-O-Gram, también conocido como la conciencia digital de Hal. Esta escena definitivamente pertenece al final de la primera temporada de Lanterns, así que, si Stewart y el Hal-O-Gram hubieran decidido unirse inesperadamente a Sinestro, ¿por qué este último estaría llamando furiosamente a Hal a través de su respaldo digital?

Después está el avance del episodio 8, en el que Stewart lleva puesto el antiguo anillo de Hal y el Hal-O-Gram le dice: "estás asumiendo un riesgo muy grande". ¿Y si ese "gran riesgo" consiste en que Stewart decida no solo convertirse en un Green Lantern sin el consentimiento de los Guardianes del Universo, sino también hacerlo con el anillo dado de baja de Hal, que ahora podría estar alimentado por el miedo?

¿Será capaz Stewart de anular su nueva función utilizando únicamente la fuerza de su voluntad y, por extensión, confirmar otra teoría de los fans según la cual es una Batería de Linterna viviente? Esto último explicaría cómo logró mantener con vida ese constructo de pájaro en el episodio 2 sin un anillo, y por qué puede invocar al Hal-O-Gram en cualquier momento.

La primera parte de esta pregunta también estaría relacionada con la advertencia de Guy Gardner de que un misterioso "él" está a punto de "enviar un ejército para dar caza" a Stewart y/o al Hal-O-Gram. ¿Podría ese "él" ser Sinestro? Si Stewart y el respaldo digital de Jordan le hicieron algo, sí. Sin embargo, hasta donde sabemos, Sinestro todavía no tiene aliados, así que este individuo podría ser cualquiera.

En cualquier caso, se espera que Stewart finalmente asuma el manto de superhéroe para el que se ha estado preparando desde que tenía cinco años antes de que termine la primera temporada de Lanterns.

3. Confirmará que Hal Jordan está oficialmente muerto en el Universo DC...

Se ha escrito mucho sobre la muerte de Hal Jordan desde que se reveló durante el salto temporal de 10 años en el episodio 1 de *Lanterns*.

De hecho, desde los fans que creen que realmente ha muerto y los que esperan que lo revivan mediante alguna tecnología de clonación de Manhunter, hasta las especulaciones sobre quién lo asesinó realmente (hablaremos de esto en breve) y mucho más, la muerte de Hal ha sido uno de los temas más comentados de *Lanterns*.

Al igual que la teoría de los fans sobre el Linterna Amarilla de Stewart, al principio yo también creía que Hal volvería a la vida. Ahora, ya no lo creo.

De hecho, mi interpretación de la parte «Dirt» del título del episodio 8 se refiere al hecho de que Hal Jordan será enterrado de nuevo, después de que Stewart exhumara su tumba en la escena final del episodio 6. Claro, la palabra «dirt» puede tener muchas connotaciones, pero, dadas las circunstancias, esta me parece la que mejor encaja.

Además, creo que es mucho más probable que Hal ya haya engañado a la muerte antes de dejar este mundo.

Una vez más, el tráiler del episodio 8 muestra cómo la casa de Jordan en Rushville es incendiada por un agresor desconocido. Luego, lo vemos tirado en el piso con la misma marca en el brazo que tenía Stewart después de que Zoe lo curara por completo con la tecnología Manhunter en el episodio 5.

¿Acaso Jordan resulta gravemente herido en el mencionado ataque incendiario antes de que un individuo misterioso, que por casualidad sabe cómo manejar la tecnología Manhunter, le salve la vida? Yo creo que sí. Por lo tanto, no veo cómo Jordan podría sobrevivir a dos intentos de asesinato, por lo que el octavo episodio de la serie de HBO Max podría marcar la última aparición de Kyle Chandler como el primer Linterna Verde de la Tierra.

4. ...y fue el alguacil Kerry Kane quien lo mató

Sería una revelación devastadora si la persona encargada de proteger a la población de Rushville, y la única con quien Jordan tuvo una relación sentimental, fuera la responsable de su asesinato. Sin embargo, por ahora, todo apunta a que fue Kerry Kane, interpretada por Kelly Macdonald, quien apretó el gatillo.

Sí, hay otros sospechosos. Jordan podría haberse suicidado como su papá y su abuelo, pero me gustaría pensar que su muerte no es tan simple. El hijo de Kerry, Noah (hablaremos de él en breve), es otra opción, pero parece ser quien estaba junto a Jordan después de que este último se expusiera a la tecnología curativa de Manhunter, así que creo que podemos descartarlo.

Luego está Maggie, también conocida como la empleada de la cafetería que está chantajeando a Stewart. Aparte de esta subtrama, su papel en la historia de 2026 se siente un poco superfluo, así que podría haber buscado venganza contra Jordan por la muerte de su padre una década antes. Sin embargo, si ese fuera el caso, seguramente Maggie también querría matar a Stewart, en lugar de extorsionarlo.

Como hemos visto a lo largo de la temporada 1, Kane es un personaje complicado al que no le cuesta guardar secretos. El hecho de que, al parecer, sea una de las únicas tres personas que saben que Jordan está muerto, y que haya indicado que nadie presenció el crimen, son otras señales de alerta. Espero estar equivocado, pero no veo a quién más señalar.

5. Se revelará que Noah Macon es un Manhunter

Una teoría de los fans que lleva circulando ya varias semanas: parece inevitable que en «Lanterns» se revele que Noah es en realidad un Manhunter.

Piénsalo. En el episodio 5, Kane le dijo a Jordan que Zoe le había dado un «milagro», dando a entender que Kane y su exesposo Billy no podían tener hijos, por lo que Zoe le hizo uno. Por otro lado, Zoe podría ser la verdadera mamá de Noah, pero Kerry y Billy lo criaron en secreto como si fuera suyo.

En el mismo episodio, Zoe también le dice a Noah que no olvide todo lo que ella le ha enseñado. En ese momento, parecía una frase inocua y sin importancia; pero, ¿y si ella le hubiera informado sobre su verdadero origen y, en caso de que Zoe muriera, cómo usar la tecnología avanzada del androide extraterrestre? Eso explicaría cómo se salva la vida de Jordan si resultara gravemente herido en el incendio de la casa mencionado anteriormente, porque ¿quién más sabría no solo operar el equipo médico de los Manhunters, sino también usar su sangre sintética —como lo hizo Zoe con Stewart— para curar las heridas de Jordan?

Además, en la trama de 2026, Noah ha mostrado rasgos característicos de Zoe y otros Manhunters. Su carisma natural no solo es cautivador, sino que atrae a la gente hacia él (fíjate en cuántos se emocionaron al enterarse de qué universidad había elegido para estudiar). Si a eso le sumamos que su mamá lo llama un «líder nato», además de sus aparentes aspiraciones de convertirse en senador de EE. UU. y, potencialmente, en presidente, Noah está mostrando todas las características ambiciosas de cómo los Manhunters se infiltran en las comunidades y, con el tiempo, se establecen como los que manejan el poder entre la población.

6. El episodio 8 de "Lanterns" sentará las bases para algo importante en "Man of Tomorrow"

A pesar del papel de Stewart en *Man of Tomorrow*, no tenemos idea de cómo *Lanterns* influirá en la secuela de la película de *Superman* del año pasado.

Sin embargo, al referirse a la revelación inicial del elenco de la DCU en enero de 2023, el codirector de DC Studios, James Gunn —quien también dirigió *Man of Tomorrow* y su predecesora— insinuó que la historia de *Lanterns* sería un «misterio aterrador que se entrelaza con nuestra historia más amplia de la DCU».

A menos que esos planes narrativos más amplios para el Capítulo Uno de la DCU, también conocido como Gods and Monsters, hayan cambiado en los últimos tres años y medio, el final de la temporada 1 de Lanterns podría tener grandes implicaciones para Man of Tomorrow y para esta franquicia cinematográfica en su conjunto. «Dirt and Stars» tiene mucho terreno que cubrir, pero esperemos que nos dé alguna idea de cuál es el plan general de Gunn y del codirector del estudio, Peter Safran. Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre *Man of Tomorrow*.

• Marvel ha lanzado un nuevo tráiler de "VisionQuest"
• En él se confirma que Vision, interpretado por Paul Bettany, podría enfrentarse a cuatro villanos en la serie de Disney+
• La serie de televisión de ciencia ficción se estrenará con dos episodios a mediados de octubre

Marvel ha dado a conocer el tráiler oficial de "VisionQuest", y parece insinuar que el personaje de Visión, interpretado por Paul Bettany, se enfrentará a cuatro villanos diferentes.

Lanzado ayer (1 de octubre), el nuevo avance llega apenas dos semanas antes del estreno de esta serie de ciencia ficción basada en cómics en Disney+. Para quienes no lo sepan: "VisionQuest" se estrenará a nivel mundial con dos episodios el miércoles 14 de octubre.

De todos modos, como ya mencioné, parece que Vision contará con una especie de mini galería de villanos cuando su serie, que lleva en parte su nombre, se estrene en uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Y, aunque desde el principio era evidente que uno de ese cuarteto sería Ultrón —a quien volverá a interpretar James Spader—, los otros tres enemigos serán desconocidos para todos, excepto para los fans más acérrimos de los cómics de Marvel.

Explicación de Jocasta, Paladín y Escudo de armas en VisionQuest

A continuación hay spoilers sobre WandaVision y Avengers: Infinity War.

So, who are the seemingly nefarious individuals that, alongside Ultron, will be gunning for Bettany's synthezoid in this Marvel Phase 6 project?

The first villain we see is Paladin. Reportedly played by Todd Stashwick in this show, Paladin made his Marvel Comics debut in Daredevil #150 in January 1978.

A semi-superpowered mercenary in the source material, it seems Paladin will be sent to kill or simply incapacitate Vision, so whomever Paladin's power broker is can re-utilize his incredibly advanced technology for malicious purposes. If it's the latter, could we see the return of S.W.O.R.D and/or its disgraced head of operations Tyler Hayward, who was responsible for reanimating Vision's lifeless body in WandaVision following his death at Thanos' hands in Avengers: Infinity War?

Después de unos cuantos clips en los que Ultrón amenaza con retomar lo que dejó antes de su aparente desaparición en *Vengadores: La era de Ultrón* —bueno, los androides genocidas siempre van a cometer genocidio—, el siguiente antagonista que vemos es Coat of Arms.

Su nombre real es Lisa Molinari, y apareció por primera vez en *Dark Reign: Young Avengers* n.º 1 en mayo de 2009. Molinari, quien antes era una artista callejera, se dedica a una vida de crimen cuando entra en contacto con una prenda mística llamada «el abrigo de Tiboro», que le otorga cuatro brazos adicionales y le permite usar una miríada de armas mágicas ocultas dentro de la chaqueta encantada.

De todos los antagonistas de *VisionQuest*, lo que más me intriga es ver cómo Coat of Arms —a quien se espera que interprete Lauren Morais— influirá en la trama. Después de todo, parece que la han reconvertido en una especie de robot tecnológicamente avanzado, así que tengo curiosidad por ver si alguna de sus habilidades mágicas también se ha conservado para su versión de acción real.

Por último, llegamos a Jocasta, quien, según se dice, será interpretada por T’Nia Miller.

Jocasta, quien hizo su debut en *The Avengers* n.º 162 en agosto de 1977, es un androide creado originalmente para ser la novia de Ultrón a partir de las ondas cerebrales de Janet van Dyne. Sin embargo, finalmente se rebela contra Ultrón y ahora actúa como superhéroe, tanto de manera individual como, en ocasiones, junto a los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Basándome en lo que han adelantado los tráilers de VisionQuest, no me sorprendería que, una vez que Ultrón se escape de la prisión mental de Visión, construya a Jocasta para que lo ayude a conquistar el mundo. Sin embargo, creo que ella inevitablemente se volverá en su contra y, antes de que termine la serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), se unirá a Visión o se convertirá en una especie de antihéroe.

"Vision, reiniciado y tras haber escapado de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha estado escondido", reza la sinopsis de la trama de la serie. "En busca de un nuevo sentido, consulta a las personalidades de IA integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón.

"Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa ofrecida por su cabeza lo obliga a huir junto a Thomas Shepherd, un misterioso niño que podría ser el hijo de Visión, reencarnado. Mientras Visión evade la captura, debe enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma que representa su joven compañero si quiere sobrevivir".

Para más información sobre la serie de acción real protagonizada por Bettany, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre VisionQuest. Una vez que termines, ve si puedes alcanzar el 100 % en mi complicado cuestionario sobre VisionQuest.

• Es posible que "Avengers: Secret Wars" no cumpla con su fecha de estreno en diciembre de 2027
• Varias fuentes sugieren que el rodaje de la película de Marvel no comenzará a finales de 2026
• Cualquier retraso tendría un efecto dominó en los futuros proyectos del MCU

Es posible que "Avengers: Secret Wars" no cumpla con su fecha de estreno del 17 de diciembre de 2027, ante los rumores de que su calendario de rodaje se ha retrasado dos meses.

Según varias fuentes internas, las cámaras no comenzarán a rodar la única película de Marvel de 2027 hasta el próximo enero. El usuario de X/Twitter Apocalyptic Horseman, quien cuenta con un historial muy confiable en lo que respecta a noticias de última hora sobre películas de cómics, fue el primer experto de la industria en advertir a los fans que se prepararan para un anuncio de retraso en el rodaje. Otros filtradores con historiales más irregulares, como DanielRPK y Alex P, rápidamente se sumaron a la tendencia para decir que habían escuchado lo mismo.

En una publicación posterior, Apocalyptic Horseman amplió la información que había recibido para señalar que un retraso en la fecha de estreno no era inevitable.

Sin embargo, según la misma fuente, es poco probable que el rodaje concluya hasta finales de abril o principios de mayo del próximo año, lo que significa que la posproducción tendría que completarse en un plazo de siete a ocho meses para que *Secret Wars* pueda cumplir con su fecha de estreno actual, el 17 de diciembre de 2027. Dado que se está dando prioridad a las regrabaciones de su predecesora, *Avengers: Doomsday*, antes de su estreno el 18 de diciembre de 2026, tengo la sensación de que el calendario de rodaje y la fecha de estreno de *Secret Wars* se retrasarán.

Me he puesto en contacto con Marvel y Disney para obtener comentarios sobre este rumor, y actualizaré este artículo si recibo una respuesta.

Por qué un retraso de "Avengers: Secret Wars" sería una muy mala noticia para Marvel

Si los rumores son ciertos, "Secret Wars" no sería la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ni la primera serie de Disney+ en sufrir un retraso en la producción o en la fecha de estreno. De hecho, un sinfín de otros proyectos del gigante de los cómics han enfrentado problemas similares, especialmente en los últimos años.

Normalmente, los retrasos en la producción o en el estreno no serían algo malo para Marvel. Claro, los fans se han sentido decepcionados al enterarse de estos problemas. Sin embargo, si eso significa que el elenco y el equipo de producción no están siendo explotados hasta el límite ni obligados a trabajar a toda máquina para terminar a tiempo y cumplir con una fecha límite de estreno establecida, ni yo ni muchos otros nos quejaremos.

Dicho esto, cualquier retraso en la sexta película de Los Vengadores sería problemático por dos razones principales.

Para empezar, sacar a "Secret Wars" de su fecha de estreno prevista para finales de 2027 sería un golpe enorme. Marvel no solo se perdería la oportunidad de ser la película más taquillera de la temporada festiva del próximo año, sino que también sería solo la tercera vez en la historia del gigante de los cómics que no estrena ni una sola película en un año calendario -las otras ocasiones fueron en 2009 y 2020-.

También está el inevitable efecto dominó que el retraso en el estreno de "Secret Wars" tendría en las futuras películas del MCU.

Si la última película de la Fase 6 de Marvel se pospone hasta 2028, los fans se verían obligados a esperar unos 18 meses para el capítulo final de la Saga del Multiverso de Marvel. Esto tendría un impacto significativo en "Ghost Rider", "X-Men" y "Black Panther 3", todas ellas programadas para estrenarse en 2028.

Entonces, ¿le dará Marvel a "Avengers: Secret Wars" el respiro que se merece para cerrar la saga del Multiverso y posponer el estreno de las tres películas mencionadas hasta 2029, retrasando así el inicio del MCU 2.0? ¿O solo les dará a los fans unos meses para asimilar "Secret Wars" —y los últimos 20 años de la narrativa del MCU— antes de dar oficialmente inicio a la Fase 7 de Marvel a finales de 2028?

Hay que admitir que todos estos escenarios hipotéticos se basan en conjeturas en línea sobre las que Marvel y Disney aún no se han pronunciado oficialmente, así que tus conjeturas son tan válidas como las mías. Sin embargo, si "Secret Wars" ha sufrido retrasos en su producción y estreno, estoy seguro de que pronto tendremos un anuncio oficial.

Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Secret Wars". Luego, entérate de todos los detalles sobre "Avengers: Doomsday" antes de su estreno a finales de 2026.

• Ya se publicó en línea el avance del octavo y último episodio de "Lanterns".
• Esto ha dado lugar a una nueva y importante teoría de los fans sobre John Stewart y Sinestro.
• Parece tener relación con el nombre de la serie y la tarjeta de título.

A continuación se revelan detalles completos del episodio 7 de "Lanterns". También se comentan posibles detalles importantes del episodio 8 de "Lanterns".

El tráiler del final de la temporada 1 de "Lanterns" ha desatado una nueva teoría importante entre los fans, y no tiene nada que ver con el misterio central que rodea a Hal Jordan.

La serie de televisión Green Lantern de HBO ha sido un tema candente de conversación desde que se estrenó a mediados de agosto. De hecho, desde que el episodio 1 de Lanterns lanzó la bomba de que Hal Jordan había sido asesinado en su trama de 2026, los fans han estado, entre otras cosas, tratando de desentrañar los acontecimientos que rodean este momento impactante.

Con solo un capítulo pendiente, titulado "Dirt and Stars", muchos esperan que "Lanterns" lo explique todo antes de que aparezcan los créditos finales por última vez. Sin embargo, los espectadores también se preguntan ahora cuál será el destino de John Stewart en la serie de HBO Max tras el lanzamiento del avance del próximo final —y estoy empezando a creer que lo que predicen podría hacerse realidad.

¿Se convertirá John Stewart en el primer Linterna Amarilla (Yellow Lantern) del Universo DC?

Antes de continuar, quiero aclarar que no he visto «Dirt and Stars». Vi los primeros siete episodios para mi reseña de «Lanterns» sin spoilers, pero HBO y DC Studios no quieren que se filtre nada del episodio de esta semana en línea antes de tiempo. Por eso, los miembros de la prensa no lo verán antes de su estreno el 4 o 5 de octubre, lo que significa que no tengo información privilegiada sobre cómo terminará la historia de la temporada 1.

Pero, me estoy desviando del tema. Con Stewart y el Hal-O-Gram —este último es una copia de seguridad digital de la conciencia de Jordan, que vive dentro del anillo de Linterna Verde de Jordan— viajando fuera del planeta y cruzándose con Sinestro en el episodio 7, el escenario está listo para un final de temporada dramático.

El estreno del avance del episodio 8 de *Lanterns* no ha hecho más que aumentar aún más nuestro entusiasmo colectivo. Más que eso, sin embargo, ha desatado una nueva teoría entre los fans de que, como reconoce el subtítulo de este artículo, Stewart podría estar siendo preparado para convertirse en el primer Linterna Amarilla del Universo DC (DCU).

En mi artículo "Sinestro en Lanterns explicado" hablé sobre la creación de los Linterna Amarillos, también conocidos como el Cuerpo de Sinestro. Sin embargo, en esencia, esta facción antagónica utiliza anillos de Linterna alimentados por el miedo, en lugar de la fuerza de voluntad, que es lo que da poder a los anillos de Linterna Verde.

Dado que los Linterna Amarillos deben comprender y controlar el miedo, no es descabellado sugerir que el Stewart del Universo DC es un candidato ideal para este papel.

Después de todo, ha sido entrenado para ser intrépido desde los cinco años, por lo que sería un Linterna Amarillo perfecto si el manipulador Sinestro lograra persuadirlo de unirse a su causa —algo que Sinestro claramente está intentando hacer al decirle a Stewart: "Los Guardianes [del Universo] creen que el miedo te debilita. No podrían estar más equivocados. El miedo puede ser la fuerza más poderosa del universo".

Algunos fans están convencidos de que, aunque es posible que Stewart no ayude del todo a formar el Cuerpo de Sinestro en el proyecto "Capítulo Uno" del Universo DC, está destinado a convertirse en un Linterna Amarilla en lugar de uno Verde.

"¿Soy solo yo, o están preparando a John para que sea un Linterna Amarillo?", se preguntó el usuario de Reddit MrMojoRising422. "John va a ser un Linterna... ¿pero Verde? No estoy 100% seguro", reflexionó también FlashyClaim, antes de que fmalk escribiera: "¿Quizás solo esté destinado a ser un Linterna en [la secuela de Superman de James Gunn] Man of Tomorrow? Después de este episodio 7, no apostaría al 100% a que sea Verde".

"Sí, el final va a tratar de que Sinestro tiente a John para que se convierta en un Linterna Amarillo", sugirió Maleficent-Choice254, mientras que ArcadianBlueRogue preguntó: "¿Van... van a tener las agallas de hacer que John tenga que elegir entre el anillo Verde y el Amarillo?"

Hay indicios que sugieren que esta teoría de los fans tal vez tampoco sea tan descabellada.

Por un lado, la cabecera de *Lanterns* parece haber estado insinuando esto desde que comenzó la serie, con sus tonos verdes siendo sutilmente reemplazados por un amarillo más brillante a medida que han pasado las semanas. Si eso no es una gran pista de que la lealtad de Stewart podría cambiar de los Verdes a los Amarillos, no sé qué lo es.

Además, el eslogan de «Lanterns», «solo uno puede usar el anillo», implica que solo puede haber un Linterna Verde en el planeta Tierra. Guy Gardner, interpretado por Nathan Fillion, es el actual portador de ese título, así que, a menos que Stewart encuentre una laguna legal que permita que la Tierra tenga dos Linternas Verdes, convertirse en un Linterna Amarillo podría ser la única opción disponible para él.

Luego están los usuarios de Reddit Elegant_Positive5768 y M00reC, además del usuario de X/Twitter OlinOnBull, quienes nos han recordado que el codirector de DC Studios, James Gunn, compartió una imagen muy específica de John Stewart cuando se anunció *Lanterns* como parte del elenco original del Capítulo Uno de la DCU en enero de 2023. ¿La imagen en cuestión? Stewart empuñando un anillo de Linterna Amarilla.

Another sign that gives legs to this hypothesis is the Hal-O-Gram telling Stewart "you're taking a very big risk" in the episode 8 teaser.

Is he warning Stewart that he's taking a major gamble by trusting Sinestro and/or becoming a Yellow Lantern, which would infuriate the Guardians? If so, it wouldn't be a surprise if the Guardians send Guy Gardner, aka Earth's current Green Lantern, to forewarn Stewart about the potential pitfalls of doing this.

The season finale's teaser confirms Gardner will show up. Furthermore, at the 1:31 mark of Lanterns' official trailer, we see Gardner telling someone that an army is going to be sent to "put you down". That trailer was edited in a way to make it seem like he was talking to Jordan, but what if it's actually Stewart who he's speaking to?

As the above X/Twitter user points out, we already know Aaron Pierre will return as John Stewart in Man of Tomorrow, but there's no word on whether he'll be a Green Lantern in one of next year's most exciting new movies.

I'll readily admit it'll be a massive — and likely controversial — swing from Lanterns' creators and wider writing team if it ends with Stewart being a Yellow Lantern rather than a Green Lantern. But hey, I'm all for narrative surprises if it's not to the detriment of a character's overarching journey. So, if all roads have been leading Stewart to become a Yellow Lantern (even if it's temporary), I'm all for it.

But, what do you think: will Stewart end season 1 as a Green or Yellow Lantern? Let me know in the comments.

• Según se informa, ya se ha revelado la fecha de lanzamiento digital de Spider-Man 4
• Podría estar disponible para ver en casa a principios de octubre
• La película de Marvel, que ha batido récords, es la película más taquillera de la historia de Estados Unidos

Spider-Man: Brand New Day está a punto de llegar a las plataformas de video a la carta premium (PVOD) muy pronto.

Así lo afirma el siempre confiable sitio web WhenToStream, cuyas fuentes han indicado que la película de Marvel, que ha batido récords, estará disponible para alquilar o comprar el 6 de octubre de 2026.

Actualmente, las tiendas digitales, como Amazon, Fandango y Apple TV, tienen páginas web provisionales para la última película de Spider-Man, pero no mencionan una fecha de estreno inminente o simplemente indican que su lanzamiento digital estará "próximamente".

No obstante, WhenToStream tiene un historial fantástico en lo que respecta a los anuncios de fechas de lanzamiento de PVOD de películas, por lo que no hay razón para dudar de la fecha de lanzamiento para el hogar mencionada anteriormente para "Brand New Day".

Me he puesto en contacto con Marvel y Sony Pictures para obtener comentarios sobre lo que ha informado WhenToStream, y actualizaré este artículo si recibo una respuesta.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY (2026)Streaming: October 6, 2026PVOD (Apple, Amazon, Fandango, etc.)#SpiderManBrandNewDaywhentostream.com/spider-man-b...

— @whentostream.bsky.social (@whentostream.bsky.social.bsky.social) 2026-09-28T14:38:28.401Z

Cada vez que "Spider-Man 4" se estrene en PVOD, cada alquiler o compra definitiva no hará más que aumentar la astronómica suma de dinero que ya ha recaudado.

Al momento de escribir este artículo, la película de la Fase 6 de Marvel ha recaudado la asombrosa cifra de 2,495 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial. De esa cifra, 950 millones de dólares provienen solo de Estados Unidos, lo cual es suficiente para convertirla en la película más taquillera de todos los tiempos en ese país. Star Wars: El despertar de la Fuerza había sido la poseedora de ese título, ya que la séptima película de Star Wars recaudó 936.6 millones de dólares en Estados Unidos entre diciembre de 2015 y principios de 2016.

¿Cuánto tiempo durará ese récord? Es difícil de decir. La última aventura en la pantalla grande del icónico lanzaredes, en la que los actores de primer nivel (y pareja en la vida real) Tom Holland y Zendaya protagonizan su cuarta película de Spider-Man, ha sido aclamada por prácticamente todo el mundo.

A mí no me gustó tanto como a muchos otros —lee mi reseña de Spider-Man: Brand New Day para saber por qué—. Sin embargo, no se puede negar que el carisma de la pareja mencionada, sumado a la popularidad duradera de Spider-Man, ayudó a que la película alcanzara nuevas alturas sin precedentes.

Aun así, con la tan esperada próxima película de equipo del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), "Avengers: Doomsday", lista para llegar a los cines el 17 de diciembre, será fascinante ver si "Spider-Man 4" puede hacerle frente a su contraparte inspirada en los cómics y conservar su posición como la película más taquillera en la historia de Estados Unidos.

¿Cuándo se estrenará "Spider-Man: Brand New Day" en Netflix?

Esa es otra pregunta difícil de responder, especialmente a la luz del nuevo acuerdo mundial "Pay-1" que Netflix y Sony anunciaron en enero de 2026.

Actualmente, las películas producidas por Sony suelen estrenarse en uno de los mejores servicios de streaming del mundo aproximadamente cuatro meses después de su estreno inicial en cines. Si tomamos eso como referencia, *Brand New Day* no saldría en Netflix hasta finales de noviembre, lo cual sería un momento increíblemente oportuno para su estreno, ya que coincide con el Día de Acción de Gracias en EE. UU.

Sin embargo, las cosas son más complicadas que eso. Por un lado, Sony tiene diversos acuerdos de licencia con numerosas plataformas de streaming, lo que significa que sus películas se estrenan en diferentes servicios de streaming en distintas partes del mundo.

Por ejemplo, *Spider-Man: No Way Home*, también conocida como la predecesora de *Brand New Day*, ha estado disponible regularmente en Starz en EE. UU. En el extranjero, las películas de Spider-Man han llegado a Sky y Prime Video en el Reino Unido, y a Stan y Binge en Australia. Para complicar aún más las cosas, las películas de acción real de Spider-Man se han incorporado ocasionalmente a Disney+ en varios territorios.

Pero ten en cuenta que las cosas no seguirán así por mucho tiempo. Como mencioné anteriormente, un nuevo acuerdo «Pay-1» entre Netflix y Sony implica que las películas de esta última se transmitirán en exclusiva a nivel mundial en Netflix tras su estreno en cines y en plataformas digitales.

Según el blog de Netflix en el que se anunció el acuerdo, el gigante del streaming afirmó que «el nuevo acuerdo global Pay-1 se implementará gradualmente a partir de finales de este año, a medida que los derechos de cada territorio estén disponibles, y estará disponible en su totalidad en Netflix a principios de 2029».

¿Qué significa esto para Spider-Man: Brand New Day? En teoría, podría debutar en Netflix en EE. UU. y otros países antes de que termine el año.

Claro, mucho dependerá de cuándo expiren los actuales acuerdos de licencia de Sony con otras plataformas de streaming en ciertas partes del mundo. Sin embargo, dada la formulación de Netflix mencionada anteriormente, no me sorprendería que los usuarios de Netflix en varios países vieran de repente aparecer Spider-Man 4 en su página de inicio antes de que termine el 2026, sea cual sea esa fecha.

Por ahora, lee mi artículo "Explicación del final de Spider-Man: Brand New Day" para conocer más sobre sus temas más discutidos. Una vez que lo hayas terminado, descubre por qué la escena postcréditos de Spider-Man 4 podría no significar lo que crees que significa.

• Se ha lanzado un nuevo tráiler de "Clayface", de DC Studios.
• Esta película de terror corporal llegará a los cines de todo el mundo este octubre.
• Incluye un guiño muy interesante que ha reavivado las esperanzas de un cameo de Batman.

DC Studios ha lanzado un tráiler final de *Clayface*, y contiene una referencia específica a Batman que está dando de qué hablar entre los fanáticos de los cómics.

Revelado ayer (24 de septiembre), el último avance de la película ofrece una nueva mirada a su atmósfera de terror corporal, su elegante cinematografía y la trágica historia del origen del villano interpretado por Matt Hagen. Afortunadamente, las últimas imágenes de esta película del Universo DC (DCU) no revelan la forma final y grotesca del personaje principal, lo que significa que el público tendrá que ir a verla a los cines si quiere contemplar a Clayface en todo su espeluznante y maleable esplendor.

El nuevo tráiler de la película basada en el cómic llega cinco meses después del primer teaser “superraro” de Clayface. Dos meses más tarde, el tráiler n.º 2 de Clayface se dio a conocer al mundo y dejó a los fans con muchas, muchas preguntas, siendo la más apremiante si aparecería Batman, el enemigo principal del villano que cambia de forma.

Aunque el Cruzado Encapuchado sí aparezca en la película del Capítulo Uno del Universo DC, el elenco y el equipo de Clayface están haciendo todo lo posible por no revelar lo que sería una de las mayores sorpresas de la película. Dicho esto, los fans han detectado un guiño muy específico a Batman en el tráiler final de *Clayface*, lo que ha despertado nuevas esperanzas de que el justiciero de Gotham City haga una aparición —aunque sea solo como un cameo en silueta— en la película dirigida por James Watkins.

Por qué un motivo musical del nuevo tráiler de Clayface ha emocionado tanto a los fans de Batman como a los de DC Comics

Entonces, ¿cuál es esa gran referencia a Batman que algunos fans de DC notaron en el último avance de Clayface? Avanza hasta el minuto 1:30 del tráiler y tal vez reconozcas un motivo muy familiar que suena justo cuando aparece en pantalla el título de la próxima película.

Los fanáticos de Batman no necesitarán que les explique este guiño. Sin embargo, para quienes no lo sepan, el breve fragmento musical que escuchamos es una réplica exacta del tema de Clayface de la serie de televisión favorita de los fans de la década de los 90, "Batman: La serie animada" (B:TAS), que puedes ver ahora mismo en HBO Max.

Ahora bien, esto no da ninguna indicación de que el Caballero Oscuro vaya a tener un papel especial en la próxima producción de DC Studios para la pantalla grande. Después de todo, a pesar de los reportes de que los codirectores del estudio, James Gunn y Peter Safran, han elegido a una estrella inesperada para interpretar a Batman en el Universo Cinematográfico de DC (DCU), ambos han negado sistemáticamente que se haya contratado a alguien para interpretar a Bruce Wayne y a su alter ego superhéroe en su incipiente franquicia cinematográfica.

Sin embargo, el uso del tema musical de Clayface de B:TAS ha capturado la imaginación de algunos fans —y con razón. La historia de Clayface está fuertemente inspirada en «Feat of Clay», un relato en dos partes de B:TAS que se considera una de las mejores narraciones de las cuatro temporadas de la querida serie animada.

Como mínimo, los fans están entusiasmados con esta joya musical porque, si Clayface es la mitad de buena que «Feat of Clay», podría ser la mejor película del Universo DC hasta la fecha. Pero si le agregamos un cameo de Batman a la mezcla, generará aún más titulares de lo que muchos de nosotros esperábamos cuando se estrene el 23 de octubre.

Para más información sobre la próxima película basada en los cómics, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Clayface.

• Se han compartido en línea nuevos detalles sobre las escenas posteriores a los créditos de "Avengers: Endgame Encore"
• Las descripciones de cuatro escenas adicionales al final de los créditos revelan cómo estas conducirán directamente a "Avengers: Doomsday"
• El material también se ha filtrado ya

Se han filtrado en línea nuevos detalles sobre las escenas posteriores a los créditos de *Avengers: Endgame Encore*, y muestran cómo ciertos elementos conducirán directamente a *Avengers: Doomsday*.

Para quienes no lo sepan, *Avengers: Endgame Encore* es una versión relanzada del fenómeno cultural de Marvel de 2019 que recaudó más de 2 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

La película actualizada, que llega a los cines este viernes (25 de septiembre), se está promocionando como una precuela directa de "Avengers: Doomsday", antes del estreno en cines de la penúltima película de la Fase 6 de Marvel, el 18 de diciembre de 2026. Como tal, "Endgame Encore" incluye material nunca antes visto —escenas que se cree que suman un total de seis minutos adicionales— que la posicionarán como la predecesora inmediata de "Doomsday".

De esta manera, los fans que dejaron de seguir el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) tras el estreno inicial de "Endgame" no tendrán que ver todas y cada una de las películas y series de Disney+ que se han estrenado desde entonces. Dicho esto, Marvel ha creado una lista de Disney+ con 15 proyectos imprescindibles del MCU para que te pongas al día con las tramas principales de la franquicia de cara a la próxima película de "Avengers".

Pero, me estoy desviando del tema. Con el estreno de "Endgame Encore" cada vez más cerca, los fans se han preguntado qué nuevas secuencias se incluirán en el relanzamiento que lo vincularán directamente con "Avengers 5". Da la casualidad de que "Endgame Encore" ya se ha estrenado en Corea del Sur, y algunos fans afortunados han recurrido a diversas plataformas de redes sociales para compartir lo que vieron en sus proyecciones.

Ahora bien, no hay imágenes filtradas de las que hablar, así que no podemos verificar las siguientes descripciones (Actualización: se han filtrado en línea imágenes de las cuatro escenas, pero no las publicaré aquí).

También hay cierta confusión sobre el orden en que se mostraron estas escenas de los créditos finales y las interpretaciones que la gente le da a dichos clips. De todos modos, a continuación vienen spoilers potencialmente enormes de "Endgame Encore", así que sal de esta página ahora mismo si no quieres que te arruinen la experiencia antes de verla por ti mismo. Mejor aún, ve a descubrir todo lo que sabemos oficialmente hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday".

Las escenas posteriores a los créditos de "Avengers: Endgame Encore" muestran un encuentro entre Doom y Hulk, a Loki visitando a Steve y Peggy, y el colapso del multiverso

Según el usuario de Reddit ARST_ARSW, *Endgame Encore* cuenta con tres escenas posteriores a los créditos. En la primera, Loki visita a Steve Rogers y a Peggy Carter en la línea temporal alternativa en la que Steve (también conocido como Capitán América) se quedó después de devolver las Gemas del Infinito a sus líneas temporales originales, antes de que Loki les diga que puede ayudarlos con… algo.

Luego, la segunda ronda de imágenes nos vuelve a reunir con Bruce Banner. Se encuentra en aislamiento tras los sucesos de Spider-Man: Brand New Day y está experimentando con una nueva forma de controlar a su alter ego irradiado por rayos gamma. Sin embargo, sus pruebas son interrumpidas repentinamente por el Doctor Doom, quien aparentemente dice «Estoy aquí para adaptarte» antes de parecer absorber las habilidades sobrehumanas de Hulk.

Por último, la escena final tras los créditos nos lleva a la Autoridad de Variación Temporal (TVA) y muestra a O.B. diciendo «el Multiverso se está colapsando» mientras observa cómo numerosas realidades chocan entre sí.

Entonces, ¿qué tan precisas son las descripciones del usuario de Reddit mencionadas anteriormente? Según el usuario de X/Twitter y filtrador semiconfiable SukunaOnFN1, la descripción del encuentro entre Hulk y Doom no es del todo correcta.

De hecho, SukunaOnFN1 ha afirmado que la escena de Hulk y Doom es la primera que vemos al final de Endgame Encore. Además, dijo que solo escuchamos a Doom hablar (es decir, no aparece en pantalla) y que, de hecho, le dice a Banner: «He venido a buscarte». Luego, escuchamos a Hulk, bueno, transformarse, y vemos un destello de luz verde antes de que la cámara se desplace hacia abajo para mostrar unos símbolos de Latveria grabados en el suelo.

Pero espera, hay más. En r/LeaksandRumors, otro fan llamado brewstew07 dice que la escena de la TVA se mostró primero en su proyección, y que la de Hulk y Doom apareció después. Brewstew07 no menciona en absoluto la escena de Loki, Steve y Peggy.

Afortunadamente, otro usuario de Reddit, KostisPat257, ha recopilado toda la información disponible no sobre tres, sino sobre cuatro escenas adicionales al final de los créditos.

En cuanto a la escena de Loki —que es la primera que la mayoría de los espectadores parece haber visto—, KostisPat257 dice que Peggy y Steve están bailando, hasta que unos golpes en la puerta los sobresaltan y obligan a Steve a esconderse. Peggy abre la puerta y le pregunta a alguien: «¿Puedo ayudarte?», a lo que este responde: «No, pero yo puedo ayudarte». Steve sale de su escondite y se queda atónito al ver a Loki parado frente a él.

La escena 2, también conocida como la de Hulk y Doom, transcurre exactamente como lo describe SukunaOnFN1. Mientras tanto, la tercera ronda de imágenes muestra destellos de Doom fabricando su máscara, intercalados con el sonido del martillo de Tony Stark golpeando metal cuando creó su supertraje en *Iron Man* de 2008.

En la cuarta y última escena, es decir, la de la TVA, se ve a la Sra. Minutes recordándoles a sus empleados que deben evitar que las personas viajen fuera de su universo. Luego, Casey le informa a Mobius que la Tierra-10005 (la de los FoX-Men) y la Tierra-1127 están a punto de chocar.

Mientras Mobius pregunta por qué esto no aparecía en el informe que leyó, las dos realidades comienzan a lanzarse misiles entre sí. Mientras un O.B. atónito dice que están tratando de destruirse mutuamente, la cámara enfoca otros monitores de la TVA que muestran que ya se han destruido múltiples universos, incluyendo la Tierra-400083 (el universo de Hulk con Eric Bana), la Tierra-15886 (el universo de Los Cuatro Fantásticos de 2015) y la Tierra-82111 (el universo de ¿Y si...?).

Ahora que «Endgame Encore» ya está disponible en algunas partes del mundo y se estrenará en el resto a finales de esta semana, sospecho que las imágenes filtradas se compartirán ampliamente en Internet en los próximos días. Hasta que eso suceda —y, seamos francos, se filtrarán en línea—, las descripciones anteriores son todo lo que tenemos para saber cómo la película mencionada preparará la trama de "Doomsday" y su secuela, "Avengers: Secret Wars".

¿Qué opinas de estas escenas posteriores a los créditos? ¿Y vas a ver "Endgame Encore"? Cuéntamelo en los comentarios.

• “Daredevil: Born Again” terminará con su tercera temporada
• Marvel ha cancelado su serie de acción real de Disney+ de mayor duración
• Su productor ejecutivo también se ha ido, cuando la última temporada ya se encuentra en una etapa avanzada de posproducción

Daredevil: Born Again terminará con su tercera temporada después de que Marvel decidiera dar por terminada la serie de televisión protagonizada por Charlie Cox y Vincent D'Onofrio.

Los rumores surgieron por primera vez ayer por la mañana en EE. UU. (21 de septiembre), cuando el usuario de X/Twitter HablemonsdecineX afirmó que la serie había sido cancelada. Casi al instante, numerosas fuentes de la industria con un historial poco confiable se sumaron rápidamente a la noticia para insistir en que habían escuchado cosas similares.

TechRadar se comunicó con Marvel y Disney para obtener comentarios sobre su supuesta cancelación, pero no recibió una respuesta inmediata. Sin embargo, unas horas después de la publicación original de Hablemonsdecine, The Hollywood Reporter (THR) publicó su propio artículo indicando que la temporada 3 de Daredevil: Born Again sería la última de la serie.

Desde entonces, un portavoz de Disney me ha confirmado que el artículo de THR es correcto, por lo que la tercera temporada de "Born Again", que se transmitirá en Disney+ en algún momento de marzo de 2027, será su última entrega.

Why was Daredevil: Born Again canceled after three seasons?

Fuera de la sede de Marvel, nadie lo sabe con certeza, pero hay una razón principal por la que probablemente haya sido descartada.

De hecho, la segunda temporada de la serie sufrió una caída significativa en la audiencia en comparación con su estreno en Disney+. Según los expertos en medición de audiencia de Luminate, la temporada 2 de "Born Again" acumuló 4.5 millones de visualizaciones durante sus primeras cinco semanas en marzo. Si comparamos esa cifra con los 8.4 millones que acumuló la temporada 1 durante el mismo período a principios de 2025 en uno de los mejores servicios de streaming del mundo, la cuota de audiencia de este programa de la Fase 6 de Marvel cayó un 47%, una caída que parece irrecuperable, en el lapso de 12 meses.

A todos los efectos, la drástica caída en la audiencia de la segunda temporada de *Born Again* no pareció asustar a los ejecutivos de Marvel. Esto se debe a que su tercera —y ahora última— temporada no solo recibió luz verde antes del estreno de su predecesora, sino que también entró en plena producción apenas unos días antes de que la segunda temporada se estrenara en Disney+.

Además, parece que la decisión de dar de baja la serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) se tomó hace muy poco. Según Deadline, se informó al elenco y al equipo de la cancelación el mismo día en que se dio a conocer la noticia. No está claro si los altos mandos de Marvel pasaron meses deliberando sobre el futuro de la serie antes de cancelarla, o si fue más bien una decisión tomada en el calor del momento.

Algo que podría haber acelerado su fin es la salida del showrunner Dario Scardapane.

Según THR, Scardapane, quien fue contratado para rescatar a "Daredevil: Born Again" tras los reportes de que Marvel quería reestructurar toda la serie a finales de 2023, se habría separado del gigante de los cómics. La salida de Scardapane se produce además cuando la tercera temporada de la serie se encuentra en una fase avanzada de posproducción, lo que deja al equipo de "Born Again" sin su figura creativa principal. No se sabe quién, si es que hay alguien, llenará ese vacío y llevará a buen término la última entrega de la serie.

Por qué la cancelación de "Daredevil: Born Again" no pudo haber llegado en peor momento

Ahora que la etapa de "Born Again" está llegando a su fin, Marvel se enfrenta a un doble problema.

Por un lado, parecía que la temporada 3 iba a marcar un nuevo amanecer para el universo callejero del MCU. De hecho, con personajes como Luke Cage e Iron Fist listos para unirse al justiciero homónimo, Wilson Fisk y Jessica Jones en el salto del universo Marvel de Netflix al MCU, los fans esperaban que de la próxima temporada de «Born Again» surgieran historias del MCU más crudas y realistas.

Es cierto que eso aún podría suceder. Sin embargo, si Marvel ya no tiene confianza en su serie de acción real más longeva, ¿qué esperanza nos queda de ver un regreso de Jessica Jones a la televisión o —dilo en voz baja— un proyecto de "Heroes for Hire"?

El otro tema importante al que Marvel debe hacer frente es la promoción activa de la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

La Comic-Con de Nueva York (NYCC) se ha utilizado para promocionar y/o anunciar muchas de las próximas ofertas de Disney+ de este gigante de los cómics. Y, dado que la NYCC 2026 se llevará a cabo del 8 al 11 de octubre, es muy probable que Marvel organice su panel habitual para revelar más detalles sobre su programación televisiva para 2027.

Ahora que se ha confirmado que la tercera temporada de "Born Again" será la última de la serie, ¿nos mostrará o nos dirá Marvel algo significativo al respecto? ¿O centrará su atención en sus programas animados, como la tercera temporada de "X-Men 97" y la segunda temporada de "Your Friendly Neighborhood Spider-Man", y, por lo tanto, ignorará al gigantesco elefante en la habitación con forma de "Daredevil"? Supongo que lo sabremos en unas semanas.

Por ahora, ponte al día con todo lo que sabemos hasta el momento sobre la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

• Disney ha desmentido que los planes sin anuncios de Disney+ vayan a empezar a mostrar anuncios durante las películas y los programas
• El fin de semana pasado surgieron informes de que las pausas publicitarias se volverían algo habitual para todos los fans
• Algunos usuarios cerraron sus cuentas a raíz de esas afirmaciones erróneas

Los fans de Disney+ se han enojado —y luego se han sentido confundidos— después de que algunas noticias erróneas sugirieran que estarían sujetos a anuncios incluso si estuvieran suscritos a uno de sus planes sin anuncios.

El fin de semana pasado (19 y 20 de septiembre), se compartieron imágenes en los foros de ResetEra y otras plataformas de redes sociales que mostraban un Acuerdo de Suscripción actualizado para los usuarios europeos.

Una captura de pantalla del documento revisado parecía indicar que incluso quienes estuvieran suscritos a los planes más caros y sin anuncios —es decir, Estándar y Premium— podrían ver pronto «contenido promocional, patrocinios y anuncios antes o después de la reproducción del contenido, así como en canales, transmisiones en vivo o en diferido, eventos especiales y cualquier contenido de servicios de terceros».

Como era de esperarse, los usuarios no tardaron en arremeter contra Disney por el supuesto cambio. A medida que la furia de los fans ganaba fuerza en línea, numerosos medios se hicieron eco de la noticia y la difundieron, lo que avivó aún más la indignación de los suscriptores.

Sin embargo, resulta que todos se habían precipitado. En un comunicado compartido con el sitio web en alemán anime2you.de, Disney afirmó que los rumores no eran ciertos y aclaró que los suscriptores sin anuncios no comenzarían a ver cortes publicitarios tradicionales mientras veían películas y programas de televisión. Además, una publicación de un moderador en la página de Disney+ en Reddit confirmó la postura de Disney, añadiendo que «nada» ha cambiado para los clientes de los planes Estándar y Premium.

En respuesta a una solicitud de comentarios de TechRadar, Disney reafirmó que a los usuarios de los planes Estándar y Premium no se les mostrarían anuncios durante las películas y series de televisión.

Antes de publicar esta nota, TechRadar también investigó si se habían agregado anuncios a los planes Estándar y Premium. Y, si bien aparecen tráilers y otros materiales promocionales antes y después de que comience una película o serie (Nota: Disney+ ya hace esto desde hace tiempo), confirmamos que los anuncios no interrumpen tu experiencia de visualización en estos planes.

¿Un inconveniente menor o un duro golpe?

Entonces, ¿a qué se debe la confusión? Como se explica en el hilo de Reddit mencionado anteriormente, Disney —y otras empresas, por cierto— realizan ocasionalmente cambios en sus acuerdos de términos de servicio. Estos ajustes se hacen para que los documentos sean más claros para cualquiera que los lea y, por extensión, para reducir el riesgo legal al que se enfrentan las grandes empresas.

La ironía, por supuesto, es que, al actualizar su acuerdo de usuario, Disney no logró que las cosas fueran más fáciles de entender, porque si así hubiera sido, esta tormenta en línea no habría ocurrido.

Por mucho que la Casa del Ratón haya intentado limitar el daño causado por esto, el episodio ha erosionado aún más la confianza de pequeños sectores de su base de fans y, como lo ilustran las publicaciones de Reddit mencionadas anteriormente, incluso ha llevado a algunos espectadores a cancelar su suscripción a Disney+.

Es cierto que quienes se han dado de baja por este motivo no son más que una gota en el océano de los más de 100 millones de usuarios de la plataforma. No obstante, ha causado un daño pequeño, pero aparentemente significativo, a la reputación de Disney+. Veremos si sufre otro golpe si, en octubre, el gigante del entretenimiento anuncia el inevitable aumento anual de precios para Disney+ y Hulu, algo que ha sido una constante en la industria durante los últimos años.

Ya hemos superado oficialmente la mitad de septiembre de 2026, y tu recompensa por ello es un fin de semana repleto de programas de televisión emocionantes.

De hecho, nuestro último resumen de streaming presenta una cosecha excepcional de series nuevas y que regresan en los mejores servicios de streaming del mundo. Eso es algo bueno, porque esta semana hay muy pocas películas nuevas disponibles para ver en casa.

Aun así, con las tan esperadas nuevas temporadas de las series originales de Apple TV y Paramount+, entre otras, para disfrutar, tendrás mucho de qué elegir sobre qué ver primero este fin de semana. Así que sigue leyendo para ver qué estará en la parte superior de tu lista de series por ver. — Tom Power, reportero senior de entretenimiento.

MobLand temporada 2 (Paramount+)

Estén atentos, amigos: los Harrigan han regresado a la ciudad. La segunda temporada de *MobLand* es aún más caótica que la anterior, y eso la convierte en una serie absolutamente excepcional.

La rivalidad entre Conrad y Kevin se intensifica aún más, involucrando al nuevo “solucionador” Frankie en su lío, mientras que Kat, la archirrival de la familia, intenta tomar el control de Londres desde la distancia. Esto deja a Harry con la tarea de resolver aún más líos que antes, sobre todo teniendo en cuenta su inminente divorcio de Jan.

Si crees que lo entiendes, te equivocas: entre los Harrigan y nosotros, es como si un ciego guiara a otro ciego. Pero eso hace que sintonizar Paramount+ esta semana sea aún más enriquecedor, porque todos están dispuestos a arriesgarse. — Jasmine Valentine, reportera de entretenimiento

• MobLand temporada 2 en Paramount+

Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

La última temporada de *Slow Horses* no llegó trotando, sino que galopó de regreso a la plataforma de streaming de Apple a principios de esta semana —y con razón—. En la sexta entrega de este exitoso thriller, agentes actuales y retirados de Slough House se ven acosados por adversarios misteriosos, lo que obliga a personajes como Jackson Lamb (interpretado por Gary Oldman), River Cartwright (interpretado por Jack Lowden) y —alerta de spoiler— a Sid Baker (interpretada por Olivia Cooke, quien regresa a la serie) a darse a la fuga.

Con dos temporadas más ya en desarrollo, habrá aún más drama de espías y crímenes para disfrutar en algún momento de 2027. Sin embargo, aún está por verse si veremos regresar a todos nuestros personajes excéntricos y atormentados favoritos para ese capítulo. — TP

• Slow Horses temporada 6 en Apple TV

Neagley (Prime Video)

Si te encantó ver la temporada 4 de Reacher, pero te molestó muchísimo que Neagley, esa leal compañera, no apareciera en ella, tengo la solución perfecta para ti. Neagley, la serie que lleva su nombre, es el spin-off que has estado esperando, y es una continuación perfecta de la popular serie original de Amazon TV.

En el papel protagónico, ella trabaja como investigadora privada en Chicago y se entera de que una querida amiga de su pasado ha muerto en un accidente sospechoso. Obviamente, Neagley está decidida a vengarse y llevar al asesino ante la justicia, y se adentra en un camino peligroso para descubrir un mal amenazante.

¿A quién te recuerda eso? Es fácil ver por qué Neagley se ha convertido en la favorita de los fans que es ahora… pero no creas que el propio Reacher está muy lejos de este spin-off de Prime Video. — JV

• Neagley en Prime Video

Monster: The Lizzie Borden Story (Netflix)

Otra entrega de la polémica serie antológica de Ryan Murphy para Netflix... ya estoy listo para verla. En esta ocasión, aborda la infame historia de Lizzie Borden, quien fue juzgada y absuelta por el asesinato de su padre y su madrastra en 1982.

El tráiler anterior muestra rápidamente cómo se popularizó la oscura canción infantil «Lizzie Borden tomó un hacha, le dio cuarenta golpes a su madre», o por qué Martin Prince la interpreta en el episodio «Cape Feare» de Los Simpson (no podía dejar de mencionarlo). Pero, atrapada en un hogar cruel de la época victoriana, hay más daño psicológico aquí de lo que parece a simple vista.

Protagonizada por Ella Beatty en el papel principal, esta es la primera vez que «Monster» se centra completamente en las mujeres. Y lo que es aún mejor, la incondicional de «American Horror Story», Sarah Paulson, también hace una aparición como la asesina en serie Aileen Wuornos. Quién lo diría. — JV

• Monster: The Lizzie Borden Story en Netflix

Youth (HBO Max)

Sharon Horgan ha dado el salto a HBO Max con su más reciente proyecto de comedia, *Youth*, cuyos dos primeros episodios se estrenan este domingo (20 de septiembre).

En la serie, la escritora, actriz y productora irlandesa interpreta a Alex, una mujer de unos 50 años, divorciada, que lucha por adaptarse a su nueva vida tras el matrimonio. Si a eso le sumamos que tiene que hacer malabares entre su carrera, su familia y su búsqueda por volver a encontrar el amor, sin duda Alex tiene mucho entre manos.

Los proyectos televisivos de acción real más recientes de Horgan han tenido buena acogida tanto entre la crítica como entre el público en general, por lo que Warner Bros. espera que vuelva a hacer magia con esta nueva aventura. — TP

• Youth en HBO Max

Best of the Best (Netflix)

La trama del baile escolar de paso a la edad adulta ha necesitado urgentemente una renovación desde hace años, pero *Best of the Best* llega para salvar el día.

En ella, seguimos a dos mejores amigas desde la infancia que se unen al competitivo equipo de baile de fusión bollywoodiana de la UCLA, solo para descubrir que el camino hacia el campeonato de EE. UU. es más difícil de lo que imaginaban.

La protagonista, Maitreyi Ramakrishnan, es sin duda la chica del momento en el mundo del entretenimiento, lo que significa que vale la pena ver en streaming cualquier cosa en la que aparezca. Sinceramente, me da gusto tener una excusa para bailar mientras veo algo. — JV

• Best of the Best en Netflix

Golden Axe (Paramount+)

Golden Axe, la primera de muchas franquicias de SEGA que se convertirán en películas o series de televisión en los próximos años, se presenta como un «divertidísimo homenaje al icónico videojuego de SEGA de 1989» y cuenta con un sólido elenco de voces que incluye a Matthew Rhys, reciente ganador de dos premios Emmy.

En esta serie animada, tres guerreros legendarios —Ax, Tyris y Gilius— se reúnen y se embarcan en una misión para derrotar al malvado gigante conocido como Death Adder. Desafortunadamente para el trío, su misión se ve obstaculizada por Hampton Squid, un aventurero sin experiencia que se autoinvita a la aventura.

Los 10 episodios ya están disponibles en Paramount+, así que quienes disfruten de ver series de un tirón o quieran revivir la nostalgia del clásico juego de arcade ya pueden hacerlo. — TP

• Golden Axe en Paramount+

Si eres fan de Outlander como yo, probablemente te hayas quedado un poco perdido desde el emotivo final de la temporada 8 en mayo.

Pero aunque la serie principal haya terminado para siempre, la precuela Outlander: Blood of my Blood apenas está comenzando.

Con el estreno de la segunda temporada programado para el 18 de septiembre en Starz (EE. UU.) y el 19 de septiembre en MGM+ (internacional), retomaremos la acción con los padres de Claire y Jamie: Brian (Jamie Roy), Ellen (Harriet Slater), Julia (Hermione Corfield) y Henry (Jeremy Irvine).

Los amantes se ven separados una vez más cuando las Tierras Altas de Escocia quedan divididas en dos por el Levantamiento Jacobita de 1715 en la segunda temporada. Mientras Brian debe luchar junto a su padre, Julia y Henry se separan cuando su plan de viajar de regreso a la década de 1920 sale mal en el último momento.

En resumen, nos esperan muchos giros y sorpresas. Pero si los fans de *Outlander* aún no han visto la precuela, ahora es el momento —especialmente por los guiños que promete el elenco.

"Las circunstancias lo convierten en el hombre que vemos en Outlander"

«En primer lugar, no creo que sea necesario haber visto *Outlander* para esto», comienza Irvine. «Yo no conocía *Outlander* antes de ver [la precuela]. Me gusta que los guiones sean independientes, pero hay muchos guiños geniales. Aparecen algunos personajes muy conocidos».

No voy a revelar nada, pero si has leído la serie de libros original o has visto la serie principal, es posible que ya tengas una idea bastante clara de qué —o quién— está por venir. ¿Mi consejo? No des por sentado que las presentaciones o los cameos solo ocurrirán al principio de la temporada 2... prepárate para seguir enganchado.

“Hay muchas cosas para quienes tengan un personaje favorito de la serie original, lo cual me parece genial”, agrega Roy. “El mío es Murtagh de la serie original… es simplemente genial ver lo que Rory Alexander hace con el personaje en esta serie. Vimos pequeños detalles a lo largo de la temporada pasada, pero en esta temporada, las cosas realmente lo moldean para convertirse en el hombre que vemos en Outlander. Creo que si eres fan de la serie original, también lo apreciarás mucho».

El Murtagh adulto, a falta de una mejor expresión, fue interpretado por Duncan Lacroix en las temporadas 1 a 5 de *Outlander*. Es el padrino y compañero de Jamie (Sam Heughan), aunque las cosas no le salen precisamente bien a medida que su participación en la serie llega a su fin.

Son precisamente este tipo de vínculos entre la serie principal y la precuela los que hacen que *Outlander: Blood of my Blood* se sienta tan especial, y realmente el diablo está en los detalles. Tómalo como una señal para ponerte al día si aún no lo has hecho: te quedan menos de tres días para que lleguen los nuevos episodios.

Ghost Rider se prepara para volver a la pantalla grande una vez más. Han pasado 14 años desde que Nicolas Cage interpretó al antihéroe protagonista por segunda y última vez, pero, ahora que Marvel tiene previsto estrenar una nueva película protagonizada por el Espíritu de la Venganza en julio de 2028, un público completamente nuevo pronto conocerá a este personaje sobrenatural.

Entonces, ¿qué sabemos sobre la próxima película antes de que el personaje se incorpore al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)? A continuación, he recopilado la información más importante y reciente sobre Ghost Rider, incluyendo su fecha de estreno completa y quiénes participan en su producción. Así que, enciende tu motocicleta impulsada por demonios y sumérjamos juntos en este tema.

Ghost Rider fecha de lanzamiento

Ghost Rider pisará a fondo el acelerador en los cines de todo el mundo el 28 de julio de 2028.

Inicialmente, Marvel solo había anunciado —en la Comic-Con de San Diego (SDCC) de 2026— que se estrenaría en algún momento de 2028. Sin embargo, desde entonces, Variety ha informado que Disney ha confirmado una fecha oficial de estreno.

Por supuesto, es posible que, dependiendo de cómo avance el desarrollo, su estreno se retrase o se adelante. Por ahora, será la segunda de tres películas del MCU que se estrenarán en 2028; las otras son X-Men (5 de mayo de 2028) y Black Panther 3 (15 de diciembre de 2028).

Tráiler de Ghost Rider: ¿hay alguno?

Como era de esperarse, no. La existencia de Ghost Rider recién se confirmó en julio y, por ahora, no hay noticias sobre cuándo comenzará el rodaje. En resumen: pasará mucho tiempo antes de que veamos un avance.

¿Mi mejor estimación de cuándo podría llegar? En algún momento a principios de 2028. Marvel no querrá que se desvíe la atención de "Avengers: Secret Wars", que se estrena el 17 de diciembre de 2027 y pondrá punto final a la saga del Multiverso de Marvel, así que no hay posibilidad de que salga un tráiler de "Ghost Rider" antes de esa fecha. En cuanto se comparta uno en línea, actualizaré esta sección.

Ghost Rider cast confirmado

Por el momento, el elenco confirmado de Ghost Rider cuenta con una sola persona, pero se trata, no obstante, de una estrella de gran renombre: Ryan Gosling.

Desde hace tiempo se rumorea que este actor, quien ha protagonizado innumerables proyectos populares como Project Hail Mary, Barbie, Drive, The Place Beyond the Pines y The Notebook, interpretará a Ghost Rider en el MCU.

De hecho, las primeras noticias sobre la incorporación de Gosling a este gigante cinematográfico surgieron en 2022. Gosling respondió diciendo que estaría dispuesto a seguir los pasos de Cage como el llamado «Rey del Infierno». Semanas más tarde, en la SDCC 2022, el presidente de Marvel, Kevin Feige, le dijo a MTV que le «encantaría» encontrar un lugar para Gosling en el MCU.

Con las especulaciones en aumento en los años posteriores, Gosling declaró en marzo al podcast Happy Sad Confused que se habían llevado a cabo «algunas conversaciones» con Marvel. En la presentación del gigante de los cómics en el Hall H de la SDCC de este año, se confirmó oficialmente la incorporación de Gosling al MCU.

Hasta septiembre de 2026, no se han hecho más anuncios sobre el elenco. Esperemos que no tengamos que esperar demasiado para que se complete el resto del elenco.

Rumores sobre la trama de Ghost Rider

Dado que todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, Ghost Rider aún no cuenta con una sinopsis de su historia. Sin embargo, Feige y compañía ya nos han dado algo de información sobre quién fue la fuerza impulsora detrás de esta producción de la Fase 7 de Marvel, y todo apunta a que Gosling es la principal razón por la que el proyecto se está realizando.

“Fue Gosling quien tuvo la visión”, declaró Feige a Empire Magazine. “Fue Gosling quien tuvo la propuesta que convenció a Shawn, quien hizo que vinieran a presentarnos esta idea y que finalmente nos llevó al escenario donde estamos hoy”.

“Literalmente, seis minutos después de que él [Gosling] comenzara a contarme sobre esto, pensé: ‘Sí, vamos. Hagámoslo’”, también declaró Levy a People Magazine. “Se lo presentamos a Kevin y aquí estamos”.

Algunos fans podrían estar comprensiblemente preocupados por Ghost Rider. Después de todo, una situación increíblemente similar llevó a Marvel a dar luz verde a una película centrada en otro de sus icónicos personajes sobrenaturales, Blade, después de que Mahershala Ali le presentara una idea específica al gigante de los cómics en 2019. Siete años después, esa película no solo prácticamente ha sido cancelada, sino que Ali incluso se ha alejado oficialmente del proyecto. Esperemos que Ghost Rider no termine siguiendo el mismo camino.

En cuanto a cuál será la historia, eso dependerá de qué versión del superhumano de apariencia esquelética interpretará Gosling. Johnny Blaze y Robbie Reyes son posiblemente las versiones más conocidas del personaje, pero ambos ya han sido interpretados en proyectos de acción real por Cage y Gabriel Luna, respectivamente. Si Marvel quiere tomar una dirección diferente a la de esos dos personajes, Danny Ketch sería la opción más obvia, pero tampoco descartaría que Blaze o Reyes sean finalmente el personaje que Gosling interprete.

¿Quién es Ghost Rider? La historia del antihéroe de Marvel en los cómics, explicada

Toda la información que hemos visto hasta ahora está muy bien, pero ¿quién es exactamente Ghost Rider?

Para quienes no lo sepan, Ghost Rider fue creado originalmente por Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog. La primera versión del personaje —Johnny Blaze— hizo su debut en los cómics en Marvel Spotlight n.º 5 en agosto de 1972, y obtuvo sus habilidades sobrehumanas tras hacer un pacto con el señor de los demonios Mefisto a cambio de curar el cáncer de su figura paterna, Crash Simpson.

Dieciocho años después del debut de Blaze, Howard Mackie y Javier Saltares reinventaron al personaje con un nuevo protagonista llamado Danny Ketch. Presentado en el volumen n.º 1 de Ghost Rider en mayo de 1990, Ketch asumió el manto tras encontrarse con una motocicleta que llevaba un misterioso símbolo. Luego, en marzo de 2014, Robbie Reyes —creado por Felipe Smith y Tradd Moore— se convirtió en el nuevo Ghost Rider después de que unos mercenarios lo mataran a tiros y fuera revivido por el espíritu de un hombre llamado Eli Morrow.

Otros personajes de Marvel también han llevado el manto de Ghost Rider, entre ellos Alejandra Jones, Kushala, Sal Romero y Parker Robbins, pero el trío mencionado anteriormente son las versiones más conocidas.

En cuanto a sus habilidades, la mayoría de los Ghost Riders poseen un conjunto de poderes similares, que incluyen —entre otros— fuerza, reflejos, resistencia y velocidad sobrehumanas, inmortalidad, invulnerabilidad, piroquinesis, teletransportación, ocultismo y poderes mágicos y de alteración de la realidad. Las motos que conducen Blaze y Ketch, además del auto Challenger que maneja Reyes, también están dotadas de diversas habilidades sobrenaturales que les permiten viajar a grandes velocidades y/o atravesar dimensiones, por mencionar solo dos de esos poderes.

¿Qué impacto tendrá Ghost Rider en el MCU?

Nadie lo sabe. Sin embargo, existe una posibilidad muy real de que Ghost Rider pueda darle un nuevo impulso al ámbito sobrenatural del MCU, especialmente ahora que la franquicia cinematográfica está a punto de sufrir un reinicio suave una vez que la Saga del Multiverso haya llegado a su fin.

Marvel ya ha incursionado en proyectos y personajes de otro mundo, como las películas de Doctor Strange y su serie Moon Knight, así como el especial de televisión Werewolf by Night en Disney+. Si Ghost Rider tiene el éxito suficiente como para renovar el interés de los fans en esta faceta del MCU renovado, no hay razón por la que no solo podamos reencontrarnos con estos personajes, sino también ver cómo personajes como Blade finalmente entran a la acción con sus propios proyectos en solitario o —dilo en voz baja— nos regalen esa película de Midnight Sons que tanto hemos esperado.

• Los fans de DC han podido ver por primera vez "The People v Gorilla Grodd"
• Han aparecido en línea varias imágenes y videos de este spin-off de Superman
• En ellos se ve al villano de The Flash asistiendo a la universidad y formando parte de un grupo de canto a capella

Las primeras imágenes y videos de *The People v Gorilla Grodd* (TPvGG) han aparecido en línea, y han desatado un acalorado debate entre los fans sobre el simio hiperinteligente que da nombre a la serie.

Anunciada como una serie de falso documental, esta próxima serie derivada de Superman seguirá al reportero del Daily Planet, Jimmy Olsen (Skyler Gisondo), mientras reexamina un caso en contra de Grodd (con la voz de Jimmy Tatro) para determinar si este último fue condenado injustamente por el asesinato de su padre. Y, según las filtraciones del set que hemos visto hasta ahora, parece que algunos fans ya están convencidos de que Grodd es inocente.

¿Su evidencia? Las numerosas fotos y videos detrás de cámaras de la serie de HBO Max que se compartieron en línea ayer (9 de septiembre) y que indican que Grodd no es más que un mujeriego popular, intelectual y amante de la diversión.

Por un lado, en videos compartidos en X/Twitter, se ve a Grodd como parte de un grupo de canto a capela en la Universidad de Metrópolis. Otras imágenes muestran a Grodd tratando de conquistar a una compañera de estudios con sus habilidades para el canto y —no es broma— cantando "Party Rock Anthem" de LMFAO en el campus junto con el resto de su grupo de canto a capela.

Pero espera, hay más. En imágenes subidas a la misma red social, también se ve a Grodd graduándose de la universidad. En otra foto, se ve al personaje de los cómics de DC con una camisa, una chaqueta corta y pantalones (ver más abajo). No está claro si se trata del uniforme universitario de Grodd o si se ha vestido de manera elegante para su juicio por asesinato.

De todos modos, parece que la mayoría de los fans del Universo DC (DCU) están contentos con lo que han visto de Grodd. Varios hilos en r/DC_Cinematic, r/DCULeaks y los foros de ResetEra están llenos de comentarios de personas que dicen que se están convenciendo de que "The People v Gorilla Grodd" realmente será buena. De hecho, algunos incluso quieren que se mantenga al doble de Grodd en la película final, en lugar de que lo reemplacen por una versión generada por computadora.

Dicho esto, hay quienes no están encantados con el aspecto del supervillano. A otros no les gusta que no se le esté utilizando en una película protagonizada por su archienemigo, Barry Allen/The Flash, y/o que se le esté reduciendo de manera irrespetuosa a una caricatura de su contraparte de los cómics. Veremos cómo resulta la representación de la DCU cuando "The People v Gorilla Grodd" esté finalmente lista para estrenarse.

La confirmación de que el rodaje ha comenzado llega apenas dos semanas después de que se revelaran el título oficial, el elenco y la trama de "The People v Gorilla Grodd", y casi 10 meses después de que surgieran los primeros reportes de que DC Studios estaba desarrollando una serie derivada de Superman. Aún no se sabe cuándo se estrenará "TPvGG", pero, ahora que las cámaras ya están rodando, es posible que podamos ver el programa "DCU Chapter One" antes de que termine el 2027.

Para saber más antes de su eventual estreno en HBO Max, uno de los mejores servicios de streaming del mundo, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "The People v Gorilla Grodd".

• Spider-Noir fue cancelada tras una temporada en Prime Video
• Nicolas Cage se ha pronunciado sobre el final de la serie en una entrevista exclusiva con Deadline
• A pesar de la cancelación, Spider-Noir ganó recientemente cinco premios Emmy de las Artes Creativas

A nadie le gusta una cancelación. Ya sea un vuelo o tu serie de televisión favorita, parece que nunca se vuelve más fácil de aceptar. La reciente decisión de Prime Video de cancelar su nueva serie Spider-Noir dejó a muchos fans devastados, incluyéndome a mí.

Hay muchas adaptaciones de cómics por ahí, y para mí, Spider-Noir hizo más que suficiente para destacarse entre la multitud. Nicolas Cage le dio vida de manera brillante a su personaje de *Spider-Man: Into the Spider-Verse*, así que es una pena que no vayamos a ver más.

Dicho esto, el propio Cage se ha mostrado optimista respecto a la cancelación de la serie en una nueva declaración recibida por "Deadline". En ella, dijo: «Para mí, una temporada es perfecta, ya que he dicho lo que quería decir con este Spider-Man peligroso, innovador y de arte pop. Adelante, arriba, hacia adentro».

Quizás sea cierto y sea posible tener demasiado de algo bueno. La primera temporada es, de hecho, excelente, y dado que obtuvo una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y se llevó cinco premios Emmy de las Artes Creativas, incluyendo coordinación de acrobacias y diseño de títulos, es innegablemente una de las mejores series de Prime Video.

A lo largo de ocho episodios, Spider-Noir se centró en Ben Reilly, interpretado por Cage y conocido como «The Spider», una versión más madura de Spider-Man que se dedica a la investigación privada y está pasando por una mala racha. Rodada al estilo de una película clásica de detectives de la década de 1930, la serie abordó temas como el duelo, la corrupción sistémica y la desilusión que trae el paso de los años.

Además, Spider-Noir invitaba a los espectadores a elegir entre dos formas de verla: en «auténtico blanco y negro» o en «color con tonos reales». Como fanático de LA Noire de Rockstar, fue muy divertido disfrutar de esta experiencia en uno de los mejores servicios de streaming.

Aunque Spider-Noir no regresará, es una sólida incorporación a la franquicia de Marvel. Por otro lado, se espera que Spider-Man: Brand New Day esté disponible pronto en Disney+, así que tengo muchas ganas de verlo en casa.

¡La espera terminó! El octavo episodio de la serie de documentales sobre el desarrollo de Tomb Raider: Legacy of Atlantis ya está disponible.

Este episodio se centra en lo que la prensa pudo ver a puerta cerrada en la Gamescom: el nivel de Grecia y el icónico acertijo de la Espada de Dámocles, un nivel rediseñado con aún más historia por descubrir que en el Tomb Raider original. Escucha algunas de las opiniones de los desarrolladores del juego al respecto:

• "Una de las cosas más geniales de Tomb Raider es viajar por todo el mundo para resolver acertijos", dice en el video el director del juego, Raúl Sequeira. "En Grecia resolverás acertijos basados en la mitología griega y verás mucha más arquitectura, similar a la que encontrarías en lugares como Perú. Desde cuevas, acantilados y cascadas hasta acrópolis gigantescas y diferentes estructuras que solo se encuentran en la arquitectura griega."
• "Grecia es uno de mis niveles favoritos de todo el juego", comentó Jason Epps, el director de diseño. "Es magnífico a la vista. Realmente da la sensación de que hay una ciudad griega escondida que nunca se ha encontrado y de que tú eres el primero en descubrirla."
• "Tenemos elementos como zonas cronometradas en las que ahora tienes que atravesar un área en un tiempo determinado para dar realmente la sensación de entornos más dinámicos", continuó Epps. "Mantenemos la sensación general de exploración tranquila del Tomb Raider original, pero empezamos a intercalarla con momentos de frenesí para ofrecer una variedad real en la experiencia y el recorrido."

Tomb Raider: Legacy of Atlantis se lanzará el 12 de febrero de 2027 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam y Nintendo Switch 2.

Si quieres consultar la lista completa de esta serie documental (en inglés), puedes revisar los siguientes enlaces:

• Episodio 7: Conociendo a Natla
• Episodio 6: Combate y Progresión
• Episodio 5: Trampas y Acertijos
• Episodio 4: Desplazamiento y Movimiento reimaginados
• Episodio 3: Criaturas de Perú
• Episodio 2: Reimaginación de Perú
• Episodio 1: Conociendo a Lara Croft

• Se ha revelado el título completo de la película de The Legend of Zelda
• Se anunció durante el Nintendo Direct dedicado a Zelda en septiembre de 2026
• Su nombre pone fin a una larga tradición de la icónica franquicia de videojuegos

Se ha revelado el título oficial de la película de "The Legend of Zelda", y rompe con una tradición de larga data de la increíblemente popular serie de videojuegos de Nintendo.

Anunciado hoy (8 de septiembre) durante el Nintendo Direct de septiembre de 2026, el nombre completo de la próxima película es —redoble de tambores, por favor— "The Legend of Zelda".

Bueno, está claro que Nintendo y su socio, el estudio cinematográfico Sony Pictures, no ganarán ningún premio a la creatividad por ese nombre. Dicho esto, es un nombre sencillo, sin subtítulo, que no solo es adecuado para el próximo debut en la pantalla grande de la franquicia de videojuegos, sino que también rinde homenaje al primer título de la serie: el juego de 1986 que lleva el mismo nombre, *The Legend of Zelda*.

El título de la adaptación cinematográfica resulta aún más apropiado si se tiene en cuenta que la querida serie de videojuegos también celebra este año su 40.º aniversario. El juego mencionado es el único que tampoco tiene subtítulo, por lo que tiene sentido que Nintendo quiera honrar a una de sus series más longevas dándole el mismo nombre que al juego con el que todo comenzó.

Por mucho que esperara un adelanto real o más revelaciones oficiales sobre el elenco —por ahora, Link, interpretado por Benjamin Evan Ainsworth, y Zelda, interpretada por Bo Bragason, son los únicos personajes cuya aparición está confirmada—, tal vez no tenga que esperar mucho para que esos deseos se hagan realidad.

De hecho, durante el Legend of Zelda Direct de hoy, el presidente de Nintendo, Shigeru Miyamoto, dijo: «Compartiremos más detalles en una fecha posterior». Ojalá haya otro Nintendo Direct antes de que termine el 2026 que nos revele el elenco y la trama, y que finalmente nos ofrezca algunas imágenes para analizar a fondo.

Ha pasado bastante tiempo desde que Nintendo reveló algo nuevo sobre esta película. Aparte del anuncio del elenco de Ainsworth y Bragason en mayo de 2025, la publicación de las primeras imágenes oficiales de *The Legend of Zelda: La película* el pasado septiembre y la confirmación de la nueva fecha de estreno de *The Legend of Zelda: La película* en mayo, el gigante japonés de los videojuegos se ha mantenido en silencio sobre su próxima película desde hace ya algún tiempo.

Eso no quiere decir que no haya habido filtraciones. Justo el mes pasado, surgieron informes de que *The Legend of Zelda Movie* había encontrado a sus intérpretes para Ganondorf e Impa, siendo el primero interpretado por una elección inesperada. Mientras tanto, el fallecido Sam Neill también parece estar listo para una última aparición en la pantalla grande: la estrella de *Jurassic Park* y Yvonne Strahovski están vinculados a papeles secundarios en una de las películas más esperadas de 2027. Esperemos que Nintendo tenga el valor y la sabiduría para darnos más detalles pronto.

La película de The Legend of Zelda se estrenará en cines de todo el mundo el 30 de abril de 2027. Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la película de The Legend of Zelda.

"Backrooms" es una de las mejores películas de terror de 2026, además de ser la película más taquillera de A24 hasta la fecha. Así que no es de extrañar que estemos a punto de volver a adentrarnos en el universo de Creepypasta, tras su enorme éxito.

Backrooms encontró su hogar en streaming en HBO Max, pero parece que no nos detendremos ahí. Según informes de Dread Central, Kane Parsons ha firmado para realizar una secuela de Backrooms, a la que simplemente se le conoce como Backrooms 2.

A24 no lo ha confirmado oficialmente en un comunicado de prensa ni en una publicación en redes sociales, así que tendremos que esperar pacientemente a ver qué tiene que decir el estudio al respecto.

Así que, por ahora, se considera que Backrooms 2 se encuentra aún en etapas muy tempranas. Pero hay muchas oportunidades para desarrollar la historia, considerando lo popular que es The Backrooms. De hecho, me siento bastante optimista respecto a una nueva película de seguimiento.

En mi reseña de *Backrooms*, me costó mucho encontrarle fallas a la primera película porque, personalmente, me pareció que estaba muy bien hecha. Kane Parsons tuvo la oportunidad de dar vida a su serie de YouTube y a su universo narrativo, junto a algunos actores reconocidos como Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y estoy seguro de que tiene muchas más ideas por desarrollar.

Tanto *Backrooms* como *Obsession* dominaron la taquilla durante un tiempo, lo que demuestra que el público sigue entusiasmado con las películas de terror. Si se está preparando otra película de *Backrooms*, tengo muchas ganas de ver qué tal le va en comparación con su predecesora.

Recientemente, *Backrooms* ha inspirado otras películas que están por estrenarse, y los estudios y directores ahora están volviendo a sumergirse en las clásicas creepypastas en busca de inspiración. Una de ellas es la próxima película de Warner Bros, *Siren Head*, que adaptará la creación de Trevor Henderson.

Las historias de Creepypasta y las leyendas de Internet parecen ser una gran fuente de inspiración para las películas de terror en este momento, y hay mucho que esperar en los próximos meses.

Si estás buscando algo para ver ahora mismo, te recomiendo que leas mi artículo sobre películas de terror para ver en streaming en septiembre de 2026.

• Netflix ha compartido un tráiler de su adaptación de "Al este del Edén", protagonizada por Florence Pugh en el papel de Cathy Ames
• La serie es una creación de Zoe Kazan, cuyo abuelo, Elia Kazan, dirigió la adaptación cinematográfica de 1955
• "Al este del Edén" de Netflix se estrenará el 1 de octubre de 2026

Ya salió el tráiler de "Al este del Edén", y me siento optimista respecto a la adaptación que Netflix le ha dado a la novela de John Steinbeck. Tampoco tendremos que esperar mucho, ya que la serie se estrena el 1 de octubre.

La novela original "Al este del Edén" es considerada la obra más ambiciosa de Steinbeck. Con 600 páginas, narra las historias entrelazadas de dos familias: los Hamilton y los Trask, y documenta sus vidas desde la Guerra Civil estadounidense hasta el final de la Primera Guerra Mundial.

Florence Pugh interpreta a Cathy Ames, quien se casa con Adam Trask (Christopher Abbott), y ya estoy emocionado por ver cómo Pugh da vida a esta icónica villana literaria. Cathy se esconde detrás de una apariencia encantadora, pero en el fondo es manipuladora y destruye la vida de las personas por diversión y por ganancia.

Echa un vistazo al tráiler de "Al este del Edén" a continuación para ver cómo Cathy se abre camino en la familia Trask.

«Al este del Edén» contará con siete episodios y fue creada por Zoe Kazan, cuyo abuelo, Elia Kazan, dirigió la adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por James Dean.

A Pugh y Abbott se les une un excelente elenco de reparto, que incluye a Joseph Zada y Joe Anders como los gemelos Trask, Cal y Aron, y a Ciaran Hinds como Samuel, el cabeza de familia de los Hamilton, cuyas vidas se entrelazan con las de los Trask.

La serie explorará muchos de los puntos clave de la trama del libro, como el abandono de Cathy a sus hijos, lo cual es un gran catalizador de sus diferentes personalidades. Cal cree que es «malvado» como su madre, y Aron se inventa una versión angelical e idealizada de su madre para sobrellevar la situación.

Me interesa ver si la serie se desviará del libro de alguna manera, pero, a juzgar por el tráiler, hasta ahora parece bastante fiel. Tendremos que esperar a ver cómo es recibida cuando se estrene el próximo mes.

¿Es necesario hacer una adaptación cinematográfica de cada propiedad intelectual existente? La respuesta es no, por supuesto, pero tengo una confianza tranquila en la próxima versión de acción real de la exitosa franquicia de Hideo Kojima, Death Stranding.

¿Por qué? Bueno, empecemos por el concepto. En el juego, el mensajero Sam debe reconectar a una América dividida después de que un evento apocalíptico fusionara los mundos de los vivos y los muertos. Si a eso le sumamos a la distribuidora A24 y al director de *Pig* y *The Death of Robin Hood* —que ya se estrenó en los cines del Reino Unido tras su lanzamiento en junio en EE. UU.—, sin duda tenemos una joya.

Sin embargo, hay un inconveniente inmediato. Aunque no sabemos mucho, sí sabemos que la nueva película no seguirá la misma premisa que los juegos existentes de Death Stranding.

De hecho, según el director Michael Sarnoski, no solo se trata de una película independiente, sino que se realizará con mucha libertad creativa —y hay algo en la forma en que él explica esto que me pone nervioso.

"Necesito espacio para desarrollar mi identidad como autora y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo"

«De hecho, me gusta complicarme las cosas», me dice Sarnoski. «Me gusta trabajar en proyectos en los que mi primer instinto es: “Uf, eso podría ser una muy mala idea”. ¿Otra película de Robin Hood? ¿Una precuela de una franquicia de terror? Me gustan los proyectos en los que es fácil dar en el blanco».

Esta afirmación, en sí misma, es preocupante. Prefiero que los directores de cine no se lancen a una adaptación pensando que las cosas podrían salir terriblemente mal. ¿Qué pasó con la actitud mental positiva?

«Me gusta el reto», continúa. «Me gusta encontrar la humanidad en cosas que, de otra manera, no funcionarían. En Death Stranding, me están dando mucha libertad para contar la historia que quiero contar, independiente de las historias principales del videojuego. Es algo independiente por sí mismo. Necesito el espacio para encontrar mi propia voz y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo... Estoy muy emocionado con esto».

Haciendo de abogado del diablo, la libertad creativa podría ser algo bueno. Si los fans esperan que una película reproduzca exactamente el material original, al final nadie sale ganando. Pero con tan pocos detalles disponibles, tenemos que cruzar los dedos para que, mientras tanto, se tomen buenas decisiones.

Pero, ¿le preocupa a Sarnoski atraer a las comunidades de fans ya existentes, o se siente cómodo manteniéndose fiel a sus principios? «Un poco de ambas cosas», responde. «Siento la presión, pero tengo que dejarla a un lado y enfocarme en lo que me entusiasma creativamente. No puedo crear cosas como reacción a lo que creo que otra persona quiere; tiene que surgir del amor y la fascinación».

Interpreten eso como quieran, amigos… y estén atentos a este espacio.

• Sony está lanzando un nuevo servicio gratuito con publicidad para las consolas PS5
• Sus 100 canales en vivo abarcan una amplia variedad de contenidos, desde películas y televisión hasta noticias, deportes y mucho más
• La televisión en vivo en PS5 ya está disponible para los usuarios de EE. UU., y pronto lo estará también en Canadá y otras regiones

Sony vuelve a incursionar en el terreno de los canales de streaming gratuitos con su nueva plataforma Live TV on PS5, siguiendo los pasos de servicios como Tubi, Google TV Freeplay y The Roku Channel.

El gigante de los videojuegos y el entretenimiento anunció ayer, 31 de agosto, Live TV on PS5, revelando que los propietarios de una PS5 en Estados Unidos ya pueden acceder a los 100 canales en vivo con publicidad y títulos bajo demanda que ofrece el servicio. Sony también planea expandir Live TV on PS5 a Canadá y otras regiones, además de llevar el servicio gratuito a los televisores Bravia a finales de este año.

Para ser una nueva plataforma de streaming gratuito, Sony ya está apostando fuerte por su oferta de entretenimiento. En cuanto a películas, Live TV on PS5 cuenta con una amplia selección de títulos de acción, terror, ciencia ficción y más, además de incluir populares producciones de anime de Crunchyroll.

El servicio también cuenta con un amplio catálogo de series de televisión, entre las que se encuentran títulos como Community, The Shield, Hell’s Kitchen, The Walking Dead, Forensic Files, Unsolved Mysteries, Deal or No Deal USA y Fear Factor.

Además de películas y series, los usuarios también pueden acceder gratuitamente a contenido de actualidad y noticias, con programación de NBC News Now, Fox Weather y LiveNOW from FOX. Asimismo, hay canales como FOX Sports, NASCAR, NBC Sports Now y UFC, por lo que los aficionados al deporte tampoco quedan fuera de la experiencia.

Al igual que otras plataformas de nuestra selección de los mejores servicios de streaming, Sony mantendrá Live TV on PS5 actualizado con nueva programación, títulos y canales para ofrecer contenido nuevo y mantenerte al día. Esperemos que su catálogo no termine estancándose y quedando desactualizado, aunque no es como si Sony no supiera lo que está haciendo: la compañía ya ha incursionado anteriormente en el terreno de los canales FAST.

PlayStation Vue era un servicio de televisión en vivo que permitía ver contenido sin necesidad de un decodificador de cable, hasta que Sony decidió cerrarlo en 2020. Se puede decir que PlayStation Vue era un servicio muy apreciado, y numerosos propietarios de una PlayStation han recordado con nostalgia la plataforma en Reddit tras el anuncio de Live TV on PS5. Sin embargo, todavía está por verse si la nueva plataforma será realmente una incorporación bienvenida.

La decisión de Sony de eliminar los juegos físicos y pasar a la propiedad digital sigue siendo objeto de un intenso escrutinio, sin mencionar el revuelo que se generó cuando Sony eliminó 500 películas que los usuarios habían pagado a raíz de un conflicto de licencias. Así que sigue existiendo la pregunta candente sobre la propiedad: si todo es digital, ¿los usuarios realmente son dueños de ello? También está la cuestión de qué tan diferente es el servicio de streaming FAST de Sony respecto a las plataformas existentes.

En la discusión de Reddit mencionada anteriormente, algunos usuarios señalaron que muchos de los canales FAST disponibles en Live TV en la PS5 son sorprendentemente similares a los que ya están disponibles en servicios como Tubi y Pluto TV; como dijo un usuario, "parecen los mismos canales que en [mi] Roku TV". De manera similar, otro comentarista escribió que la plataforma de streaming de Sony parece «una copia de Roku TV, donde solo muestran repeticiones y programas antiguos, o programas menos conocidos».

El denominador común con los mejores servicios gratuitos de streaming son los proveedores, como destaca otro usuario en el hilo, por lo que encontrar el mismo tipo de programación en estas plataformas no es nada inusual. Para los usuarios que utilizan sus consolas PS5 como su centro multimedia principal, es una sólida actualización gratuita y está ahí si quieres usarla. Al mismo tiempo, ya puedes descargar Tubi y Pluto TV en la PS5, así que la competencia es dura.

• El especial "Grand Theft Auto 6: An Extended Look" tendrá una duración de 26 minutos
• Netflix ha dado a conocer los primeros detalles antes de su estreno, que tendrá lugar hoy mismo
• Se confirma que todas las imágenes mostradas se grabaron directamente del juego en la versión básica para PS5

Netflix ha revelado los primeros detalles del próximo vídeo extendido de Grand Theft Auto 6, incluida su duración, y ha confirmado que todas las imágenes que se mostrarán se grabarán en la versión básica de la PlayStation 5.

El tan esperado "Grand Theft Auto 6: An Extended Look" se estrenará hoy mismo en Netflix a las 3 p. m. ET / 8 p. m. BST / 28 de agosto a las 5 a. m. AEST, lo que permitirá a los fans conocer más a fondo el juego más esperado de todos los tiempos.

Ha habido mucha especulación antes del evento sobre lo que ofrecerá el avance extendido, y muchos fans esperan ver por fin el tan esperado gameplay y, tal vez, el tráiler 3.

Ahora, Netflix ha revelado detalles adicionales a solo unas horas del evento, confirmando que todo lo que se muestre se grabará en la versión básica de la PS5.

"La nueva entrega de la exitosa serie llega 13 años después del debut de Grand Theft Auto V, el mismo año en que Netflix comenzaba su incursión en la programación original", se lee en la publicación de Netflix en Tudum.

"Capturado íntegramente a partir de imágenes del juego en PlayStation 5, este avance extendido del próximo Grand Theft Auto muestra la evolución más grande y envolvente de la serie hasta la fecha".

Además, parece que la duración del avance extendido de GTA 6 será de 26 minutos, según el periodista de The Verge, Tom Warren, quien compartió una captura de pantalla de la página móvil actualizada en X.

Es mucho más corto de lo que esperaba, pero sigue siendo lo suficientemente largo como para ofrecer una buena cantidad de imágenes del juego con las que los fans puedan deleitarse antes del lanzamiento del juego el 19 de noviembre.

Si no puedes ver el avance extendido de GTA 6 cuando se estrene en Netflix, no te preocupes, porque estará disponible de forma gratuita seis horas después en YouTube a las 9 p. m. ET del 27 de agosto / 2 a. m. BST / 11 a. m. AEST del 28 de agosto.

“Los lanzamientos de Grand Theft Auto se han convertido en momentos culturales por derecho propio. La expectación y el entusiasmo en torno a Grand Theft Auto 6 no tienen precedentes, y nos sentimos honrados de que Rockstar Games se haya asociado con nosotros para estrenar la próxima entrega de la historia de Grand Theft Auto primero con los miembros de Netflix», dijo Brandon Riegg, vicepresidente de series de no ficción, en la publicación de Tudum.

"Es un reflejo de lo que esperamos que Netflix se convierta: un lugar donde las historias más ambiciosas, de cualquier medio, puedan llegar a la mayor audiencia posible".

• Apple Music pronto obligará a los artistas a identificar sus canciones generadas por IA
• Esta medida sigue a las iniciativas de los servicios de streaming de la competencia para limitar la música generada por IA
• Algunos usuarios quieren que Apple prohíba por completo las canciones generadas por IA en su plataforma

El tema de la música generada por inteligencia artificial (IA) se ha convertido en un tema candente en los últimos dos años, y ha resultado ser un asunto que polariza profundamente a los amantes de la música. Ahora, Apple está tomando medidas para implementar etiquetas de IA en Apple Music, pero algunos usuarios consideran que no es suficiente.

Según The Hollywood Reporter, Apple envió correos electrónicos a sus «socios de la industria» a principios de esta semana para explicar su postura. En esos mensajes se dejó claro que las etiquetas de IA comenzarán a aparecer «a finales de este año» y no serán opcionales.

"Los proveedores de contenido deberán incluir etiquetas de transparencia de IA en cualquier caso en que se haya utilizado IA para crear una parte sustancial del contenido, incluidas las canciones generadas por plataformas de IA", afirmó Apple. “Definimos el contenido generado por plataformas de IA como cualquier cosa que se derive principalmente de un servicio de IA generativa”.

Esto ocurre unos meses después de que Apple comenzara a permitir que las discográficas y los artistas indicaran voluntariamente que las canciones se crearon con la ayuda de la IA a través de las llamadas ‘etiquetas de transparencia’. Sin embargo, la última actualización va más allá, ya que exige a los distribuidores de música que marquen el contenido generado por IA para que los consumidores sepan exactamente lo que están comprando.

Fraude con IA y manipulación del streaming

Apple no explicó exactamente cómo hará cumplir su nueva política. Esta medida sigue un movimiento similar de Spotify, que a principios de este mes reveló que comenzaría a etiquetar a los artistas que utilizan IA y los excluiría de sus recomendaciones seleccionadas y algorítmicas. Por su parte, el servicio rival Tidal ya no paga a los usuarios que suben contenido cuando detecta que sus canciones fueron creadas con IA.

La nueva estrategia de Apple Music llega en medio de una creciente preocupación por el uso de la IA en la creación musical. La inquietud del público por las canciones generadas con IA ha aumentado tanto que han surgido herramientas como Detect Music, diseñadas para ayudar a las personas a identificar si se utilizó IA en la música que escuchan.

Al revisar las redes sociales, queda claro que muchas personas apoyan la decisión de Apple. “Bien, pero esto tardó demasiado”, lamentó una persona en Reddit. Otro usuario comentó: “Podría cambiarme a Apple Music una vez que esto se implemente, si también existe una opción para bloquear el contenido generado con IA”.

Sin embargo, para otros usuarios, Apple no está haciendo lo suficiente. “Como cliente que paga, deberías poder bloquearlo desde la configuración”, señaló uno de ellos, mientras que otro sostuvo que la música generada con IA “no debería estar en la plataforma en absoluto”. Un usuario de Reddit fue más directo y argumentó que una “mejor medida sería prohibirla por completo”.

Para muchas personas, el problema de la música generada con IA tiene dos vertientes: por un lado, sentirse engañadas por la falta de trabajo artístico cuando las canciones que escuchan fueron creadas por una máquina; por otro, la preocupación de que los músicos reales estén siendo desplazados como consecuencia de ello. Si a esto se suman los casos conocidos de fraude y manipulación de reproducciones que suelen estar relacionados con el uso de IA en la música, queda claro por qué Apple consideró que era necesario tomar medidas.

Con la proliferación de servicios de generación musical mediante IA, como Suno y Beatoven, este no es un problema que vaya a desaparecer de la noche a la mañana. Sin embargo, dado que las canciones generadas con IA parecen ser muy poco populares —al menos cuando los usuarios saben que fueron creadas de esa manera—, la nueva medida de Apple podría ayudar a frenar su propagación.

En "Stuart Fails to Save the Universe" no hay ideas tontas —y me estoy empezando a pensar que tampoco hay ideas aburridas.

A medida que el grupo deja atrás su oasis tribal del episodio 5 —que, seamos sinceros, arruinaron—, esta semana regresamos a un entorno suburbano familiar. ¿La diferencia? Todos comen plantas y pasto como si fueran un Happy Meal de McDonald’s.

No es que tenga preferencia por la comida rápida, pero ya entiendes la idea. Entonces, ¿cuándo llega el episodio 6 de *Stuart Fails to Save the Universe* a HBO Max?

¿A qué hora puedo ver el episodio 6 de "Stuart Fails to Save the Universe" en HBO Max?

Para los espectadores de EE. UU., el episodio 6 de "Stuart Fails to Save the Universe" se estrenará el jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET.

A nivel internacional, estos son los horarios que deben tener en cuenta:

• EE. UU. – Jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET
• Canadá – Jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET
• Reino Unido – Viernes 28 de agosto a las 2:00 a. m. BST
• India – Viernes 28 de agosto a las 6:30 a. m. IST
• Singapur – Viernes 28 de agosto a las 9:00 a. m. SGT
• Australia – Viernes 28 de agosto a las 11:00 a. m. AEST
• Nueva Zelanda – Viernes 28 de agosto a la 1:00 p. m. NZST

¿Cuándo salen los nuevos episodios de "Stuart Fails to Save the Universe"?

Los nuevos episodios de "Stuart Fails to Save the Universe" se estrenarán todos los jueves en EE. UU. y los viernes en el resto del mundo. Estas son las fechas clave que debes tener en cuenta:

• Episodio 1: ya disponible
• Episodio 2: ya disponible
• Episodio 3: ya disponible
• Episodio 4: ya disponible
• Episodio 5: ya disponible
• Episodio 6: 27 de agosto
• Episodio 7: 3 de septiembre
• Episodio 8: 10 de septiembre
• Episodio 9: 17 de septiembre
• Episodio 10: 24 de septiembre

¡Atención! One Piece Heroines llegará a Crunchyroll el próximo 13 de octubre a las 9:00 a. m., hora del Pacífico. y lo mejor de todo, con doblaje en español, así que no te la puedes perder.

Además del español, ONE PIECE HEROINES estará disponible con doblaje en portugués e inglés a partir de la misma fecha.

Por otro lado, el Arco de Elbaph de ONE PIECE comenzará a recibir doblaje en inglés en Crunchyroll a partir del 20 de octubre, comenzando con el episodio 1156.

¿De qué trata ONE PIECE HEROINES?

Después de no poder detener a los ladrones porque sus zapatos no le quedaban bien, Nami entra furiosa a la tienda donde los compró para exigir un reembolso. Sin embargo, el diseñador le ofrece crearle un nuevo par desde cero con una condición: deberá desfilar en su próximo desfile de moda.

ONE PIECE: Arco de Elbaph

Tras una audaz huida desde la Isla del Futuro de Egghead, la tripulación del Sombrero de Paja puso rumbo a un destino legendario. Acompañados por los poderosos Piratas Guerreros Gigantes, finalmente llegan a Elbaph, la tan esperada Tierra de los Gigantes.

En este nuevo destino se producen encuentros con gigantes y reencuentros largamente esperados. Así comienza un nuevo y colosal capítulo mientras la tripulación se adentra en una aventura sin precedentes, todo ello en busca del tesoro definitivo: ¡el One Piece!

• Se han revelado el título y el elenco del spin-off de Superman dirigido por James Gunn
• The People v. Gorilla Grodd será una serie de falso documental protagonizada por Jimmy Olsen
• Los fans de DC creen que es el proyecto perfecto para presentar a The Flash en el Universo DC

El spin-off de Superman de James Gunn está oficialmente en desarrollo en DC Studios, y su título, elenco y premisa sugieren que podría ser el proyecto más inusual del Universo DC (DCU) hasta la fecha.

Nueve meses después de que se supiera que se estaba trabajando en una serie derivada de Superman, finalmente se ha revelado el nombre real de una producción que provisionalmente se titulaba DC Crime. Se llama The People v. Gorilla Grodd y, como se informó anteriormente, será una serie de falso documental que se centrará en el simio hiperinteligente y telépata conocido como Gorilla Grodd.

Hasta ahora, no sabíamos prácticamente nada más sobre la serie de televisión «DCU Chapter One». Sin embargo, ahora que HBO Max y los responsables de DCU, Gunn y Peter Safran, han dado luz verde oficialmente a esta serie de comedia criminal de ocho episodios de media hora de duración, tenemos una idea mucho más clara de qué se trata y quiénes la protagonizarán.

Reparto de The People v. Gorilla Grodd: ¿quién participa y dónde está Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan?

Según un comunicado de prensa de HBO Max, "The People v. Gorilla Grodd" reunirá a los espectadores con cuatro personajes de la película de "Superman" del año pasado, todos los cuales trabajan para el medio de comunicación de Metrópolis, "The Daily Planet".

Jimmy Olsen, interpretado por Skyler Gisondo, se ha convertido en el protagonista de la serie. Por su parte, también participarán Beck Bennett como Steve Lombard, Mikaela Hoover como Cat Grant y Wendell Pierce como Perry White, quienes tuvieron papeles secundarios en "Superman".

Curiosamente, la Lois Lane de Rachel Brosnahan no forma parte del elenco. ¿Tendrá esto algo que ver con su papel en "Man of Tomorrow", la secuela de "Superman" que se estrenará en 2027? Supongo que lo sabremos en algún momento.

Hay muchas otras caras conocidas entre el elenco de este proyecto televisivo. Jimmy Tatro es la incorporación más destacada a este nuevo universo de DC, ya que el exintegrante de *American Vandal* interpretará a Grodd.

Mary Holland (Ghost), Eduardo Franco (Stranger Things), Arian Moayed (Wonder Man), Dan Perrault (American Vandal), Andrew Leeds (Zoe’s Extraordinary Playlist) y Tim Baltz (The Righteous Gemstones) también forman parte del elenco, aunque por ahora se mantienen en secreto sus papeles.

¿De qué trata la trama de The People v. Gorilla Grodd?

Este es el resumen oficial de *The People v. Gorilla Grodd*: «Un simio superinteligente es condenado por el asesinato de su padre, el rey de Gorilla City. En una serie documental de ocho episodios sobre un crimen “real”, Jimmy Olsen, del *Daily Planet*, reabre el caso para investigar si Gorilla Grodd fue condenado injustamente en uno de los juicios por asesinato más famosos de Metrópolis».

Pero espera, hay más, porque la publicación anterior en X/Twitter nos ofrece una visión más detallada de la narrativa general de la serie.

«The People v. Gorilla Grodd ofrecerá una mirada fresca y de 360 grados sobre el caso, revelando el “lado menos conocido” del simio hiperinteligente, según el director debutante de la película, Jimmy Olsen», reza el texto. «A Olsen se le concedió acceso exclusivo y sin precedentes para entrevistar a Grodd dentro de la Penitenciaría de Stryker’s Island para el documental.

"Grodd ha afirmado desde hace mucho tiempo su inocencia en el asesinato y el consumo del cerebro de su padre, el rey Grodd —un crimen por el que fue condenado en marzo de 2021 y por el que ha permanecido encarcelado desde entonces. La serie analizará en profundidad la investigación, con reportajes totalmente nuevos de miembros del equipo del Daily Planet, así como entrevistas con testigos y expertos tanto del lado de Grodd como de la Fiscalía de Metrópolis, incluido el nuevo abogado de Grodd en el Metropolis Freedom Project".

¿Aparecerá Flash en "The People v. Gorilla Grodd"?

Nadie lo sabe, aunque entiendo por qué los fans de los cómics de DC están tan entusiasmados de repente con esa posibilidad. Después de todo, Gorilla Grodd es uno de los enemigos más notorios de The Flash, así que es perfectamente comprensible que algunos crean que el metahumano veloz —cuyo nombre real es Barry Allen— podría hacer su debut en el Universo DC aquí.

De hecho, algunos fans ya se han convencido de que The Flash aparecerá en "The People v. Gorilla Grodd". Los hilos en r/DCULeaks y r/DC_Cinematic están llenos de comentarios de este tipo, así que será interesante ver si el «Velocista Escarlata» hace su aparición o no cuando se estrene la serie.

¿Te emociona "The People v. Gorilla Grodd", o preferirías que DC Studios se enfocara en presentar a Batman y a la Mujer Maravilla en el Universo DC? Cuéntamelo en los comentarios.

La espera por el que quizás sea el juego más esperado de todos los tiempos, Grand Theft Auto 6 , se ha extendido por poco más de una década. Su anuncio en 2023 convenció a los fans de que llegaría antes de lo previsto, pero los múltiples retrasos mermaron gran parte de la ilusión.

Tras años de espera, GTA 6 está a punto de llegar, con lanzamiento previsto para el 19 de noviembre de 2026 en PS5, Xbox Series X y Xbox Series S, sin retrasos a la vista. La expectación vuelve a crecer y es un momento emocionante para la industria de los videojuegos.

Desafortunadamente, la preparación para el lanzamiento se ha visto empañada recientemente no solo por el hecho de que Sony haya sido pionera en el fin de los discos de juegos físicos, sino también por las artimañas anticonsumidor de Rockstar durante la aburrida campaña de marketing de GTA 6 , comenzando con el anuncio de que no habría copia física.

Por si te lo perdiste, el 27 de agosto de 2026 podrás ver un avance extendido de GTA 6 en Netflix, en exclusiva durante 6 horas, antes de que Rockstar lo publique en YouTube (y presumiblemente en otras plataformas). En otras palabras, si quieres ver lo que Rockstar tiene para ofrecer de primera mano y lo antes posible, tendrás que pagar una suscripción a Netflix.

Ahora bien, no soy portavoz de los jugadores, pero estoy seguro de que no soy el único que ve esto, literalmente, como una forma de que Rockstar y Take-Two Interactive (su empresa matriz) impulsen los tráileres de pago, y las reacciones en línea son un indicio muy preocupante de un posible nuevo precedente.

Dejen de defender las prácticas anticonsumidor

La cuestión es la siguiente: uno puede seguir entusiasmado con el que posiblemente sea el juego más importante de todos los tiempos, y a la vez criticar a un desarrollador o editor por razones justificadas. Creo que no hace falta decir que el acuerdo de exclusividad de Rockstar con Netflix es una de esas razones.

En mi opinión , restringir el acceso a un tráiler o demostración de jugabilidad mediante un muro de pago, aunque solo dure media hora, es una señal de alarma importante para cualquier empresa de videojuegos. Se trata de una situación sin precedentes en la que son los fans quienes pagan por ver material publicitario, el mismo material que antes era gratuito en el momento de su publicación.

La principal preocupación proviene de la reacción en línea; muchos jugadores están defendiendo el acuerdo de exclusividad con declaraciones típicas como "solo te quejas porque no tienes dinero" o "no es para tanto, solo son 6 horas".

Ni el precio ni la duración de la exclusividad importan, sino el principio y lo que la iniciativa de Rockstar y Netflix podría significar para el futuro. Parece que Rockstar está tanteando el terreno para ver cómo reaccionan los consumidores y, francamente, se está aprovechando del miedo de los jugadores a perderse algo y de su deseo de ver algo nuevo en GTA 6 .

No hay absolutamente ningún beneficio en que la exclusividad temporal esté bloqueada tras un muro de pago para los consumidores, y de hecho es bastante sorprendente ver a muchos salir en defensa de Rockstar.

No puedo evitar pensar que si cualquier otro estudio de videojuegos (como Ubisoft) hiciera exactamente lo mismo, la indignación y las críticas serían enormes. Soy consciente de que GTA 6 es un juego mucho más grande que cualquiera de esta generación, pero eso no significa que debamos pasar por alto las prácticas anticompetitivas.

Esta misma actitud de "no es tan caro" o "dejen de quejarse" estaba muy extendida cuando el precio estándar de los videojuegos se elevó a 70 dólares, y ahora, gracias a Mario Kart World y GTA 6 , se acerca a los 80 dólares .

Mucho antes, servicios como PlayStation Plus de Sony y Xbox Live de Microsoft se normalizaron rápidamente , eliminando el acceso gratuito al modo multijugador en línea. Los jugadores lo pasaron por alto, probablemente debido a las ventajas de los juegos mensuales "gratuitos", y ahora no hay vuelta atrás.

Ese mismo concepto se está aplicando aquí: si Take-Two Interactive, Rockstar, Netflix y posiblemente otras editoras de videojuegos notan una afluencia masiva de suscriptores de Netflix para el avance extendido de GTA 6 , hay una buena probabilidad de que el acceso anticipado a los tráileres de los juegos se convierta gradualmente en la nueva normalidad.

Esto les indicará indirectamente a las editoriales que los consumidores están dispuestos a pagar por material publicitario, simplemente por la emoción, algo esperable en un juego tan importante como GTA 6. ¿No es eso lamentable?

Todo este caso explica por qué la industria de los videojuegos se encuentra en la situación actual. Los jugadores aceptan, o mejor dicho, minimizan demasiadas prácticas abusivas por parte de las corporaciones antes de que sea demasiado tarde para que estas puedan rectificar, y estamos viendo cómo se repite esta situación.

No digo que los jugadores no deban comprar GTA 6 , incluso si están en contra de que Rockstar no incluya un disco del juego y protestan contra la decisión de Sony. GTA 6 es el único juego que yo y muchos otros no nos perderemos, ya que la espera para disfrutar de esta experiencia ha sido monumental, y eso está bien.

Sin embargo, eso no significa que no puedas seguir protestando contra la eliminación de las copias físicas de los juegos y denunciando la exclusividad temporal de Netflix como un paso demasiado lejos, especialmente teniendo en cuenta que la experiencia completa de GTA 6 ya cuesta 100 dólares a través de la controvertida edición definitiva .

Los jugadores deben darse cuenta de que, en definitiva, los consumidores tienen el poder, ya que unirse contra las prácticas impopulares puede conducir al cambio; pero, lamentablemente, creo que muchos fans seguirán haciendo la vista gorda ante las acciones de Rockstar y Netflix, simplemente por el entusiasmo que les generan, y eso es una pena.

Agosto está a punto de terminar, lo que significa que un nuevo mes llega y con él, grandes estrenos en nuestras plataformas favoritas. ¿Estás listo para conocer todos los estrenos que Netflix tiene preparados para ti durante septiembre de 2026? De ser así, estás en el lugar indicado, descubre a continuación todos los detalles.

Series

• Mal de Amores (02/09/2026): En un país que despierta, Emilia Sauri también lo hace entre dos hombres y dos formas de vivir. En su corazón se libra la revolución más importante: elegir por sí misma.
• Los caballeros: Temporada 2 (03/09/2026): Eddie tiene grandes planes para expandir su próspero imperio, con o sin la bendición de Bobby. Susie ve una nueva oportunidad para diversificar el negocio.
• DANG! (04/09/2026): En esta sitcom animada, Ruthie echa a perder su vida perfecta, Andrew y Eunice le muestran lo divertido que es equivocarse, y ella les ayuda a comportarse como adultos.
• Habilidad física 100: México (16/09/2026): Cien concursantes de distintos orígenes y profesiones se enfrentan a retos físicos agotadores para determinar quién se coronará como el atleta definitivo de México.
• Stranger Things: Relatos del 85: Temporada 2 (17/09/2026): Hawkins, invierno de 1985. En un pueblo lleno de secretos, nuestros queridos héroes se enfrentan a nuevos misterios… y a algo aún más extraño.
• Monstruo: La historia de Lizzie Borden (17/09/2026): Monstruo, la serie antológica de Ryan Murphy e Ian Brennan premiada con el Emmy, regresa en 2026 con una cuarta entrega centrada en el primer «monstruo» femenino de la serie, Lizzie Borden.
• Wonka: El boleto dorado (23/09/2026): En esta singular competencia, los afortunados jugadores ingresan a la fábrica de chocolate de Wonka, donde enfrentan juegos, pruebas y tentaciones impredecibles.
• Mis muertos tristes (24/09/2026): Emma ve fantasmas desde que murió su madre, cuyo espíritu no la abandona. Pero todo cambia cuando su sobrina demuestra tener el mismo don. Basada en la obra de Mariana Enriquez.
• El problema final (25/09/2026): Un actor en decadencia debe usar las habilidades como detective de su famoso personaje para resolver una muerte sospechosa en un hotel aislado donde todos son sospechosos.
• Medusa: Temporada 2 (30/09/2026): Mientras un enemigo mortal amenaza a Medusa desde las sombras, Bárbara Hidalgo se enfrenta a más juegos de poder en su familia por el control de la empresa.

Películas

• ¿Por qué me casé otra vez? (09/09/2026): Las parejas se reencuentran para la boda de la hija de Marcus y Angela. Cuando surgen dramas antiguos y nuevos, todos se preguntan: «¿Por qué fue que nos casamos?».
• ¡Llama a mi agente!: La película (10/09/2026): Cinco años después del cierre de la agencia y justo antes de rodar su primera película, Andréa pierde al protagonista y recurre a su viejo equipo. ¿Será su condena o su salvación?
• Gracias, equipo (11/09/2026): Los trabajadores de una empresa de quesos tienen que ir a un evento de integración a un pueblo olvidado. ¿Qué podría ser peor que eso?… ¡Que los despidan!
• El doc de la IA: O cómo me convertí en apocaloptimista (12/09/2026) - Un futuro padre investiga sobre la IA, entrevistando a ejecutivos y expertos en tecnología para comprender cómo podría afectar la vida de su bebé… y el futuro de la humanidad.
• Las mejores (18/09/2026): Dos amigas de la infancia se unen al equipo competitivo de danza de fusión Bollywood de UCLA, pero el camino hacia el campeonato nacional es más brutal de lo que pensaban.
• Unabomber (25/09/2026): En este drama inspirado en hechos reales, el FBI le da caza a Ted Kaczynski, prodigio de Harvard y víctima de un experimento, que se ha convertido en el Unabomber.

Documentales y especiales

• Punto de inflexión: Generación 11S (02/09/2026): Veinticinco años después del 11-S, este documental analiza cómo aquel fatídico día marcó a toda una nueva generación.
• Fito Paez: El mundo cabe en una canción (03/09/2026): En un retrato íntimo sin precedentes, este documental muestra a la estrella de rock Fito Paez en sus momentos más sinceros, mientras reflexiona sobre la vida, el amor y la música.
• El viudo: Hasta que la muerte nos separe (30/09/2026): En este documental, un periodista y un detective persiguen a un depredador cuyo encanto ocultaba 30 años de matrimonios fallidos y muertes sospechosas.

Eventos en vivo

• NFL: Partido en Melbourne (10/09/2026) - La NFL llega a Melbourne, Australia, para disputar su primer partido de temporada regular en el que los 49ers y los Rams se enfrentarán en un duelo divisional.
• RAW WWE: México (14/09/2026) - WWE regresa a Ciudad de México, el próximo lunes 14 de septiembre se transmitirá en vivo solo por Netflix RAW WWE el World Heavyweight Championship.

Niños y familia

• La casa de muñecas de Gabby: Temporada 14 (14/09/2026) - ¡Miau, miau, guau, guau! Gabby y sus gatos están de regreso… ¡Y esta vez los acompaña Doozie, la hermana de Gabby que ama a los perros, y todos sus amigos peludos!
• Horizontes Pokémon (Temporada 3): Esperanza ascendente: Parte 4 (18/09/2026) - La Tacleada de Voltionautas lucha para detener el peligroso plan de los Exploradores que amenaza con alterar para siempre la relación entre Pokémon y entrenadores.
• LEGO ONE PIECE (29/09/2026): ¡Los Sombrero de Paja se lanzan a alta mar en un especial de LEGO de dos partes! Acompaña a Luffy, Nami, Usopp y la tripulación en su épico viaje, reconstruido bloque a bloque.

Anime

• STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure: 2.ª Y 3.ª ETAPAS (25/09/2026): Johnny y Gyro llegan a la 2.ª ETAPA: una travesía de 1200 km por el desierto. Incidentes siniestros e intereses contrapuestos revelan que esta carrera es más que una competencia.
• Mononoke III: La maldición de la serpiente (29/09/2026) - Tras una tragedia dentro del Ōoku, las retorcidas pasiones humanas y los rencores más enquistados dan origen al oponente más temible que jamás haya tenido el boticario.

Ya lo he dicho antes y lo volveré a decir: la nueva serie derivada de HBO Max, *Stuart Fails to Save the Universe*, es incluso mejor que la serie original, *The Big Bang Theory*.

Claro, ha recibido críticas por su secuencia de títulos que parece hecha con IA y aún no hemos visto regresar a Sheldon (Jim Parsons) ni a Leonard (Johnny Galecki), pero me estoy divirtiendo tanto viéndola que apenas le he dado importancia a estos detalles menores.

Hemos estado saltando de universo en universo a la velocidad del rayo, y cada variante de Stuart (Kevin Sussman), Denise (Lauren Lapkus), Kripke (John Ross Bowie) y Bert (Brian Posehn) es más rica y divertida que la anterior. Los cameos de *The Big Bang Theory* que hemos tenido han sido ridículamente inesperados y, francamente, me encanta el hecho de que no pueda adivinar qué diablos pasará en el próximo episodio.

Dado que el concepto de la serie en sí mismo puede trasladarse literalmente a cualquier lugar en el espacio y el tiempo, tiene sentido que *Stuart Fails to Save the Universe* se extienda por varias temporadas. Pero según sus creadores, no hay un “plan general” para ningún tipo de futuro… sin importar cuánto deseen que se renueve para una segunda temporada.

"Se trata de perseguir lo que parece divertido y emocionante de hacer"

«Sería genial si tuviera una visión general», me dice Chuck Lorre. «¿No sería estupendo? Pero no la tengo. No hay una visión general. Solo se trata de ir tras lo que parece divertido… una visión general requeriría a alguien más grande».

Zak Penn agrega: «Nos metimos en callejones sin salida a propósito. Nos gusta hacer eso y luego preguntarnos: “¿Cómo vamos a salir de esto?”. Eso fue sin duda parte del enfoque de cómo escribe el equipo y cómo querían abordarlo. Es más divertido no saber realmente adónde íbamos a llegar ni cómo íbamos a llegar ahí».

«Al final, resolvimos algunas cosas y se nos ocurrió un final. Pero [la serie] nunca se diseñó para que dijéramos: “Ah, ya sabemos adónde va todo esto”».

Dado lo fácil que sería crear una segunda temporada de *Stuart Fails to Save the Universe* —tanto desde el punto de vista narrativo como de producción—, esta noticia me dejó destrozado. Pero no te asustes… He decidido tomar el asunto en mis propias manos.

Por ahora, sigo con la creencia —quizás ilusoria— de que veremos una renovación para la segunda temporada por parte de HBO Max en las próximas semanas o meses. Así que le he presentado al equipo dos ideas para futuras tramas.

La primera es abordar el panorama general: usar *Stuart Fails to Save the Universe* para resolver el problema actual de que George Cooper está muerto y devolverlo a la vida a través de un universo alternativo. De esa manera, los fans de *Young Sheldon* obtienen el final que realmente querían.

“Definitivamente tendremos en cuenta tus ideas”, dice Penn. “Hay un número infinito de universos dentro de este universo, así que el universo que buscas va a existir por definición. Si llega a la tele es otra cuestión”.

Hasta ahí, todo bien. Pero insisto en el tema con otra idea: explorar el universo del episodio 2, en el que se revela que Christine Baranski, de cine y televisión, es una gobernante de la inteligencia artificial.

Bill Prady responde: "Tendremos que ver cómo va la rebelión y qué pasa después. ¿Qué le hacen después?".

"La juzgarían", coincide Lorre. "Bueno, ahí lo tenemos: hay algo que podemos hacer si tenemos una segunda temporada".

Bingo. Ahora te toca a ti, HBO.

• Amazon ha hecho que Alexa+ sea de uso gratuito en los dispositivos Fire TV
• Puedes pedirle que te recomiende películas y también integrarla con otros dispositivos inteligentes para el hogar
• Lo mejor es que no necesitas una suscripción a Amazon Prime para aprovecharla al máximo

El acceso al asistente de voz con IA de Amazon, Alexa+, siempre ha requerido una suscripción a Prime; sin embargo, ahora la empresa lo está actualizando para que sea una herramienta de uso gratuito en los dispositivos Fire TV que cumplan con los requisitos.

La actualización ya está llegando a los propietarios de Fire TV en EE. UU., y los usuarios podrán usar Alexa+ en la pantalla grande sin costo adicional. Esto incluye los Fire TV Sticks de la generación actual, el Fire TV Cube y los televisores inteligentes Amazon Ember, así como televisores inteligentes de otras marcas con Alexa integrada, como Hisense y Panasonic.

Aunque por ahora la actualización se limita a los usuarios de EE. UU., Amazon informó que considerará expandirse a otras regiones con el tiempo, por lo que hay luz al final del túnel, al menos para los usuarios fuera de EE. UU. También es una gran noticia para quienes tienen un dispositivo Fire TV, pero no son miembros de Amazon Prime.

Cuando Amazon lanzó Alexa+ en febrero de 2025, el gigante tecnológico incluyó el acceso a Alexa+ entre los beneficios de la membresía Prime sin costo adicional. Para quienes no cuentan con una membresía Prime, una suscripción independiente a Alexa+ cuesta 19,99 dólares al mes.

Tener un dispositivo Fire TV sin ser miembro de Prime es más que factible, ya que aún puedes ver contenidos de los mejores servicios de streaming siempre y cuando estés suscrito a cada uno de ellos por separado. La única plataforma a la que no podrás acceder es Prime Video, ya que esa es una de las ventajas de ser miembro de Amazon Prime.

Como era de esperarse, Alexa+ en los dispositivos Fire TV está ahí para que disfrutes más de tu experiencia de navegación y para acabar con tus dudas a la hora de elegir una película para el viernes por la noche o una nueva serie para ver de un tirón. No solo puedes buscar títulos, sino que Alexa+ también está diseñada para entender mejor las solicitudes y las preguntas de seguimiento.

Por ejemplo, si te gusta un actor en particular, puedes pedirle a Alexa+ que reúna una selección de sus películas. O, si quieres profundizar en un género específico, puedes pedirle algo como “recomiéndame un thriller con buenas calificaciones”. A partir de ahí, puedes acotar la búsqueda y pedirle una película estrenada recientemente o ser todavía más específico y solicitar una con una protagonista femenina.

Además de sus funciones de entretenimiento, Alexa+ en Fire TV también ayuda a integrar tu ecosistema de hogar inteligente. Si tienes un Ring Video Doorbell, puedes mostrar la transmisión en vivo de la cámara en tu televisor con un simple comando de voz, y estas funciones también se extienden a otros dispositivos inteligentes para el hogar.

¿Quieres crear el ambiente adecuado en casa para una cena o una noche de películas? Puedes pedirle a Alexa+ en tu Fire TV que atenúe las luces de dispositivos compatibles. ¿Necesitas asegurar tu casa? También puedes pedirle a Alexa+ que cierre las puertas cuando esté vinculada con una cerradura inteligente, convirtiendo así tu Fire TV en el centro de tu configuración.

No todos los días Amazon ofrece una actualización sin algún costo de por medio, ya que el acceso a Alexa+ en dispositivos Echo todavía requiere una suscripción a Prime o una membresía independiente de Alexa+. Pero, bueno, no nos quejamos; si es gratis, es gratis. Dicho esto, es probable que Amazon esté ofreciendo a los usuarios una probadita de las capacidades mejoradas de Alexa con la esperanza de que los potenciales clientes terminen suscribiéndose a Prime.

Desde el lanzamiento de Alexa+, Amazon asegura que su popularidad entre los usuarios ha crecido de manera exponencial. “Los clientes de Alexa+ tienen casi el doble de conversaciones en Fire TV que con la Alexa original porque Alexa+ entiende lo que están preguntando y les ofrece respuestas útiles”, afirma Amazon.

Ante este crecimiento, tiene sentido que Amazon quiera colocar a Alexa+ en el centro de sus dispositivos para el hogar inteligente y permitir que la mayor cantidad posible de usuarios pruebe sus nuevas capacidades. Mantener Alexa+ detrás de un muro de pago limita su alcance entre quienes no cuentan con una membresía de Amazon Prime, por lo que ofrecer algún tipo de acceso gratuito parece una decisión bastante lógica.

Teniendo en cuenta que en 2024 el panel «Disney Experiences» en D23 anunció que Disney presentaría nuevas áreas en parques de todo el mundo, expansiones en alta mar, actualizaciones de atracciones y atracciones completamente nuevas, las expectativas eran muy altas para la conferencia magistral «Horizons: A Carousel of Progress» de D23 2026.

Más aún, muchos de estos proyectos ya están en marcha. En el Magic Kingdom de Walt Disney World, la construcción de Piston Peak —una nueva zona centrada en la película Cars— y Villains Land está muy avanzada. Cerca de ahí, en Hollywood Studios, se encuentra Monstropolis, mientras que en Animal Kingdom se está construyendo Tropical Americas. Al otro lado de la costa, en Disneyland, se está trabajando en la expansión de Avengers Campus.

Con muchos de estos proyectos ya en marcha, la pregunta de cara al evento de este año no era necesariamente si Disney haría más anuncios, sino qué novedades tendríamos sobre los proyectos ya anunciados y si habría algunas sorpresas.

Fue un espectáculo de más de dos horas y gran variedad de contenidos, presentado por Neil Patrick Harris y en el que participaron muchos de los altos mandos de Walt Disney Imagineering, junto con Thomas Mazloum, director de Disney Experiences. Estas son algunas de mis partes favoritas de la noche.

Piston Peak traerá dos nuevas atracciones de Cars a Magic Kingdom

Soy un gran fan de Cars, así que probablemente no sea ninguna sorpresa que Piston Peak haya sido lo que más me gustó.

La principal atracción de carreras todoterreno se llamará Cars: Ridge Run Rally y, al igual que Radiator Springs Racers en Disney California Adventure, los visitantes competirán contra otros vehículos de la atracción, cada uno con su propia personalidad. Disney también está presentando un sistema de atracciones completamente nuevo, diseñado para que los visitantes sientan con mayor intensidad los baches, las bajadas y otros elementos del camino mientras compiten por Piston Peak.

Tampoco será la carretera abierta de la Ruta 66. Dado que Piston Peak es un parque nacional, los visitantes encontrarán una gran variedad de paisajes a lo largo de la carrera. En un momento dado, correrás hacia la cima de la montaña para disfrutar de un paisaje nevado antes de volver a bajar por baches y momentos de alta velocidad en el desierto. Finalmente, te encontrarás con géiseres antes de llegar a dos rostros conocidos al final de la pista: Rayo McQueen y Mater.

Dado que estará al aire libre en Orlando, Disney afirma que la atracción estará diseñada para funcionar tanto bajo el sol como bajo la lluvia. Por supuesto, es probable que los rayos la hagan cerrar.

También habrá una segunda atracción, «Miss Fritter’s Daredevil Spin-Along», que toma su nombre del personaje de Cars 3. Los visitantes se subirán a un vehículo y girarán mientras recorren la atracción, lo que la hace apta para un amplio rango de edades.

Aún no hay una fecha prevista para la apertura de Piston Peak. Si tuviéramos que adivinar, 2028 parece una meta razonable, pero la construcción ya está muy avanzada.

Monstropolis abrirá sus puertas en 2027 con un espectáculo, comida y tiendas

Ya he estado detrás de las paredes de la zona de Monsters, Inc. que se está construyendo en Disney’s Hollywood Studios, e incluso hace unos meses noté que la construcción en la antigua zona de los Muppets parecía avanzar rápidamente.

D23 confirmó que una parte de Monstropolis abrirá sus puertas en 2027. Incluirá el espectáculo del Glob Theater, «Welcome to Monstropolis», el restaurante Harryhausen’s y una pizzería llamada Archie’s Scare Pig Pizza.

Esos serán los componentes principales cuando la zona abra por primera vez, y la tan esperada Door Coaster llegará más adelante. Parece que Disney quiere abrir el resto de la zona lo más rápido posible mientras la atracción estrella continúa en desarrollo. En el D23, Disney adelantó que la montaña rusa suspendida «Door Coaster» te elevará 40 pies en solo cuatro segundos justo antes de que te adentres en la icónica bóveda de puertas.

Aún estamos esperando más detalles sobre el teatro, pero el arte conceptual nos da algunas pistas. Parece que un «bote de risas» sale disparado hacia el público, mientras que se pueden ver monstruos en el escenario principal, entre la multitud y en escenarios elevados a ambos lados. También parece que habrá una banda de monstruos en vivo, que posiblemente interprete la nueva canción original, «Welcome to Monstropolis», escrita por Randy Newman.

Luego está «Harryhausen’s», que probablemente será un sueño hecho realidad para muchos fans de «Monsters, Inc.». Los visitantes podrán entrar al restaurante tal como aparece en la película, con un impresionante animatrónico de Roz.

Aunque aún nos queda mucho por aprender, Disney ya nos ha dado una idea mucho más clara de lo que estará listo cuando Monstropolis abra sus puertas por primera vez en 2027 —y de lo que aún tendremos que esperar.

"Tropical Americas" trae "Indiana Jones" y "Encanto" a Animal Kingdom

Lo siguiente fue «Tropical Americas» en Animal Kingdom, donde nos dieron nuevos detalles sobre las atracciones de Indiana Jones y Encanto.

La atracción de Indiana Jones ya tiene un nombre oficial: Indiana Jones y el mito de la serpiente de jade. Quizás la noticia más importante es que, por primera vez, el propio Harrison Ford servirá de modelo para el audio-animatrónico de Indiana Jones.

La atracción utilizará el mismo sistema que la popular Indiana Jones Adventure de Disneyland, pero con una historia, escenas y animatrónicos completamente nuevos.

Disney también reveló el nombre de la atracción de Encanto: «La Fiesta de Encanto de Antonio». La atracción se desarrollará el día en que Antonio reciba su regalo, y los visitantes serán invitados a entrar a la Casita para celebrar su nueva habilidad.

Pudimos ver el momento en que los visitantes ingresan a la Casita, así como los vehículos de la atracción, que están diseñados para dar la sensación de ser muebles a los que la casa les ha dado vida.

Uno de los elementos más interesantes que se mostraron fue cómo la atracción manejará los cambios de elevación. Disney parece estar utilizando un nuevo sistema que da la sensación de que el vehículo se mueve hacia arriba o hacia abajo sin que la vía se eleve o baje físicamente.

La atracción llevará finalmente a los visitantes al piso de arriba, a la habitación de Antonio, que se ha transformado en una selva tropical llena de una gran variedad de animales, entre ellos un capibara, un tucán y un burro.

Curiosamente, Disney no anunció una fecha de inauguración durante el panel. La empresa ya ha anunciado que se espera que «Tropical Americas» llegue en 2027, así que, por ahora, ese sigue siendo el objetivo.

Los fans de Expedition Everest estarán encantados con esta noticia: el Yeti finalmente volverá a su forma original en la montaña rusa después de años en los que esta legendaria criatura se había quedado estancada en su modo B. En pocas palabras, el Yeti ya no estará congelado por mucho más tiempo.

Villains Land reunirá a los villanos más importantes de Disney

La otra obra en curso en Magic Kingdom en este momento —o mejor dicho, justo fuera de los límites actuales del parque— es Villains Land. Si bien en el D23 2024 se confirmó que esta zona se construiría, finalmente obtuvimos más detalles en el D23 2026.

La zona se llamará, de hecho, Villains Land, e Imagineering la promociona como algo diferente a cualquier otra zona que Disney haya desarrollado. El enfoque estará directamente en los personajes, reuniendo a algunos de los villanos más infames de Disney, incluyendo al Dr. Facilier, Maléfica y Cruella de Vil.

La atracción principal será una montaña rusa con temática de Maléfica que llevará a los visitantes a recorrer a toda velocidad su fortaleza en la montaña antes de encontrarse finalmente cara a cara con la propia villana. La atracción contará con curvas cerradas, posiblemente algunos elementos de vías inclinadas y una sensación muy enérgica en todo momento.

La otra atracción será un recorrido en la oscuridad con temática del Espejo Mágico. Los visitantes viajarán al Reino del Espejo y se encontrarán con varios villanos de Disney en el camino. Entre los que se han mostrado hasta ahora están Cruella de Vil, Úrsula, Jafar y Mufasa, pero Disney mantiene en secreto los detalles específicos de la historia por el momento.

Con dos atracciones de esta magnitud, Villains Land podría terminar siendo una de las incorporaciones más ambiciosas que se hayan hecho jamás a Magic Kingdom.

La atracción "Spaceship Earth" y el personaje Figment de EPCOT serán renovados

En EPCOT, Disney también nos dio un adelanto de dos proyectos que se han estado desarrollando desde hace algún tiempo: la renovación de Spaceship Earth y el regreso de Figment y Dreamfinder al pabellón Imagination.

Spaceship Earth recibirá una importante renovación, que ampliará la historia de la atracción sin perder el optimismo y la maravilla que la han caracterizado durante generaciones.

Por su parte, Figment y Dreamfinder se preparan para embarcarse en un nuevo viaje hacia la imaginación en EPCOT. Disney no reveló muchos detalles sobre la nueva experiencia, pero el simple regreso de Dreamfinder junto a Figment es suficiente para emocionar a muchos fans de EPCOT.

"Avengers Infinity Defense" y "Stark Flight Lab" abrirán sus puertas en 2028

Thanos. La atracción recorrerá distintos lugares, entre ellos Asgard, Wakanda y la ciudad de Nueva York, combinando enormes decorados físicos con medios audiovisuales a gran escala.

Quizás la noticia más importante en cuanto al elenco sea que varios héroes serán interpretados por los mismos actores que los interpretaron en la pantalla, entre ellos Jeremy Renner como Ojo de Halcón, Anthony Mackie como Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Robert Downey Jr. como Iron Man.

Downey Jr. también aparecerá en «Stark Flight Lab», junto a Mackie y Brie Larson. Los visitantes se subirán a cápsulas para dos personas, luego serán agarrados por un brazo robótico gigante y lanzados a una experiencia de vuelo simulada inspirada en Iron Man y los demás Vengadores.

Más detalles sobre Coco en Disney California Adventure

Disney también dio más detalles sobre la próxima atracción de Coco, la primera basada en la película de Pixar en un parque de Disney. La historia se desarrollará un año después de la película original, comenzando en una «casa museo» dedicada a la música de Héctor, antes de que los visitantes se suban a un bote y viajen con Miguel a través de sus recuerdos de la Tierra de los Muertos.

La atracción contará con Miguel, Dante, Héctor y muchos otros personajes conocidos, y Disney y Pixar están trabajando juntos para garantizar que la atracción rinda homenaje tanto a la película original como a la próxima «Coco 2». Además, no habrá requisitos de estatura, lo que la convertirá en una opción ideal para toda la familia en California Adventure.

La zona Tomorrowland de Disneyland se prepara para un cambio importante

Por último, Disney anunció que Tomorrowland, en Disneyland, será objeto de una importante remodelación. Aún no hay muchos detalles, pero Imagineering afirma que la transformación rendirá homenaje al legado de la zona original, al tiempo que introducirá nuevas atracciones, más espacios abiertos y nuevos lugares para que los visitantes experimenten el futuro.

Al analizar las novedades que se avecinan en Disneyland y Walt Disney World, se nota que están pasando más cosas en los parques de lo que habíamos visto en mucho tiempo. Con tantos de los proyectos anunciados en 2024 ahora en plena construcción, queda claro que Disney quiso aprovechar la presentación de este año para ofrecer a los fans una visión mucho más detallada de lo que realmente se está construyendo.

¿Podríamos haber obtenido algunos detalles más sobre Tropical Americas, Coco o incluso más sobre Avatar en Disneyland? Por supuesto. Pero, en general, «Horizons: A Carousel of Progress» nos dio mucho por qué emocionarnos, al tiempo que mostró cuánta atención al detalle está dedicando Imagineering a estas nuevas zonas y atracciones.

Y quizás lo más importante: se percibió que Disney está renovando su compromiso con algunos de sus fans de toda la vida. El regreso de Dreamfinder y Figment a EPCOT, la reinvención de Tomorrowland en Disneyland e incluso el regreso del Yeti a Expedition Everest demuestran que Disney no solo mira hacia el futuro. También mira hacia atrás, a algunos de los elementos que hicieron especiales a estos parques en primer lugar.

Puede que las épicas celebraciones del D23 2026 de Disney hayan terminado en Anaheim, California —la convención concluyó anoche con la ceremonia de las Leyendas de Disney, que ya está disponible en Disney+—, pero gracias a la Tienda Disney, algunos de los lanzamientos de productos más emocionantes ya están disponibles en línea.

Para mí, como gran fan de Imagineering y la animatrónica, así como de Toy Story y Pixar en general, destacan dos artículos de edición limitada realmente geniales. El primero es la lámpara de Pixar a 99.99 dólares, que, de hecho, no se enciende, pero lo compensa con creces.

Está a escala real con lo que sería la lámpara de Pixar en nuestro mundo, pero además se activa con el movimiento, por lo que puede balancearse, mover su brazo para cambiar la altura total e incluso deslizarse un poco por una superficie. Es bastante divertida y, aunque me gustaría que se iluminara, es una bonita celebración de los 40 años de Pixar.

Aún más genial es el hecho de que responde al movimiento y al sonido a través de dos sensores integrados, lo que también significa que podría tener mente propia. Este producto fue bastante popular en la exposición de D23, y sospecho que no durará mucho en la Tienda Disney. Sin embargo, si se agota, te recomiendo mucho la lámpara LEGO Pixar, que es incluso un poco más barata y no es una edición limitada. Amazon la tiene por solo $55.99, lo que representa un ahorro del 20% respecto al precio de venta recomendado de $69.99.

Compra la lámpara de Pixar de D23

El siguiente producto te permite llevar un pedacito del “Enchanted Tiki Room” de Walt Disney directamente a tu casa. La figura animatrónica de José, a un precio de 249.99 dólares, es una encantadora recreación del presentador del espectáculo de la atracción, quien la ha conducido desde 1963. Encontrarás a José sentado en su porche y, con solo presionar un botón, esos momentos icónicos de la atracción cobrarán vida gracias a esta mini figura animatrónica. José se moverá, las luces se encenderán y unos compases de la canción «The Tiki, Tiki, Tiki Room» cobrarán vida.

Además de estos dos, hay toda una serie de lanzamientos de D23 disponibles en la Tienda Disney en este momento, hasta agotar existencias. Puedes comprar la colección completa, que incluye camisetas retro de Disney, tesoros de una galaxia muy, muy lejana e incluso algunos artículos coleccionables dignos de superhéroes, aquí.

Compra la figura animatrónica de José de D23

Tomó un tiempo, pero Marvel ha dado a conocer oficialmente a los primeros miembros del elenco de su próxima película de X-Men —y esto genera dudas sobre la credibilidad de muchos de los llamados expertos de la industria.

Revelado el viernes pasado (14 de agosto), el anuncio fue una de las seis grandes noticias de Marvel y Star Wars que surgieron de la D23 Expo 2026. Afortunadamente, la revelación también valió la pena la espera, ya que se ha reunido un gran talento actoral para el más reciente reinicio de X-Men en la pantalla grande.

De hecho, a la ya confirmada Sadie Sink (Jean Grey) se suman en el elenco Christopher Abbott (Profesor X), Kit Connor (Cíclope), Samara Weaving (Emma Frost), Inde Navarrette (Rogue) y Maya Boyd (Tormenta). Compartirán pantalla nada menos que con Adam Driver en el papel de Nathaniel Milbury —o, como lo conocerán los fanáticos de los cómics, Nathaniel Essex/Mister Sinister.

Es un elenco de peso que me emociona muchísimo ver dar nueva vida a personajes que hemos visto en películas anteriores de X-Men, así como en series animadas como X-Men '97 en Disney+. Más que eso, sin embargo, me alegra dejar atrás lo que se convirtió en un torbellino de rumores sobre el elenco en las semanas previas a este anuncio, al tiempo que disfruto un poco al ver cómo aquellos que supuestamente “estaban al tanto” tratan de salvar las apariencias tras sus primicias erróneas.

Voy a empezar el resto de este artículo diciendo que no le guardo rencor a nadie que se entere de cosas por rumores. También entiendo por qué comparten sus filtraciones en línea, porque todos quieren ser quienes den a conocer una gran noticia. Diablos, yo mismo soy culpable de eso: obtienes la primicia, escribes o publicas al respecto, todos usan tu historia como fuente original y te conviertes en una fuente confiable de la industria.

Además —y este es probablemente el punto más importante de todos— las cosas cambian. La industria del entretenimiento es un mundo que se mueve a un ritmo vertiginoso incluso en el mejor de los casos, así que cuando alguien se entera de que un actor está en negociaciones para protagonizar una película o una serie de televisión, publica al respecto y luego esa estrella se retira del proyecto, eso no significa que la información de esa fuente fuera incorrecta o que simplemente estuviera buscando popularidad al publicar un rumor falso.

Lo que no está bien —al menos para mí— es cuando los filtradores intentan desesperadamente retractarse de lo que les dijeron sin pedir disculpas por haberse equivocado, o afirman que Marvel les dio información falsa a sus contactos para hacer quedar mal a estos filtradores (imagínate eso). El mismo principio se aplica a los informantes que se suben al carro cuando alguien comparte algo que termina siendo cierto, pero sus colegas filtradores estaban demasiado inseguros/temerosos/asustados (elimina lo que no corresponda) como para dar un paso al frente y publicar esa información primero.

Ahora bien, no voy a dar nombres porque no necesitan más publicidad ni que una turba enfurecida se presente en su puerta. De todos modos, si te mueves en los círculos de Reddit llenos de spoilers, ya sabrás a qué fuentes poco confiables me refiero.

No obstante, de todos los que afirmaron tener información privilegiada sobre el elenco confirmado de la película de la Fase 7 de Marvel y/o sobre los personajes que interpretarían en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) durante el último mes, solo he visto a uno disculparse por haberse equivocado. Irónicamente, ese informante no solo es uno de los más confiables que hay, sino que además fue criticado por reconocer su error. En una época en la que las noticias falsas abundan y hay menos fuentes confiables que nunca, resulta extraño que esta persona haya sido criticada por asumir su responsabilidad.

Pero me estoy desviando del tema. Si esta saga del reparto de la película de X-Men —y, no lo olvidemos, el culebrón que rodeó a quién interpretaría a los Cuatro Fantásticos del MCU— me ha recordado algo, es ese viejo adagio de no creer todo lo que lees en Internet. Y, a menos que una de las publicaciones especializadas reconocidas como The Hollywood Reporter, Deadline o Variety informe sobre algo, vale la pena tomarlo con mucha cautela porque, en este momento, la cultura de las filtraciones está, francamente, en crisis.

Para más información sobre la próxima película, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la nueva película de X-Men de Marvel.

Voy a decirlo sin rodeos: el anime es tremendamente adictivo. Y no lo digo en sentido negativo: desde el momento en que el primer episodio de una nueva serie me atrapa por completo, quiero ver todo lo que pueda.

En general, el anime ha dado con una fórmula ganadora que combina la narrativa clásica y arquetípica con acción de vanguardia y una estética visual impresionante, y es por eso que franquicias como One Piece, Jujutsu Kaisen, Solo Leveling y Demon Slayer siguen teniendo tanto éxito.

Gracias a Crunchyroll, también podemos disfrutar de una impresionante variedad de títulos menos conocidos. "Reborn as a Vending Machine", "I Now Wander the Dungeon", "That Time I Got Reincarnated As A Slime" y, más recientemente, "BLACK TORCH" son solo algunos de los títulos imperdibles (y con esos nombres, ¿cómo podrías pasarlos por alto?).

Sin embargo, el detalle que más me ha intrigado es cómo es un día típico de grabación para uno de los muchos actores de voz de la industria. Más aún porque cada serie contará con dos elencos distintos: el elenco original japonés y el elenco de doblaje en inglés.

Por suerte, les pedí a AJ Beckles (Jiro) y a Ryan Colt Levy (Ryosuke Shiba) de BLACK TORCH que me ayudaran a completar las piezas que faltaban del rompecabezas. Como parte del elenco de doblaje en inglés, podría decirse que ya van un paso atrás en la creación de la serie, pero un detalle de su día a día aún me sorprendió mucho.

"Estás aprendiendo a medida que sucede"

“Depende de un episodio a otro”, comienza Levy. “La cantidad de escenas o momentos en los que puede aparecer tu personaje puede variar día con día. Por lo general, me aseguro de haber tomado suficiente cafeína y estar bien hidratado, además de tener la voz un poco ronca. A veces estas sesiones son temprano por la mañana, así que me despierto unas horas antes para preparar la voz.

“Hay algo muy interesante en la presencia de Shiba que nunca quise que sonara cansado. Quiero que suene como si estuviera tranquilo... así que hay una línea muy delgada entre ambas cosas”.

Todo esto es un consejo completamente lógico y razonable, pero lo que más me sorprende es la revelación de Brackles de que los actores no reciben los guiones sino hasta el momento en que entran al estudio de grabación.

“Llegas al estudio, saludas a todos, entras a la cabina y estás listo para trabajar”, agrega. “Recibimos los guiones ese mismo día y vas descubriendo lo que sucede en el episodio conforme avanzas. Hay un intercambio constante entre tú y el director. Como dijo Ryan, debes asegurarte de estar hidratado y de que tu boca no haga demasiados sonidos de chasquidos o golpeteos. No uses una chamarra de piel porque hace demasiado ruido.

“Hay que ser profesional en ese sentido, pero gran parte de esto simplemente consiste en hacer realmente el trabajo dentro de la cabina”.

Si pensamos en los proyectos de Disney y Pixar como punto de comparación, normalmente se necesita al menos algún tipo de guion para conseguir la aprobación del proyecto o para lograr que el talento —especialmente cuando se trata de actores de alto perfil— acepte participar.

Las series de anime suelen contar con el respaldo del manga original para conseguir ambas cosas, pero no solo los actores de voz suelen trabajar de manera diferente (como confirmó Brackles), sino que tampoco necesariamente se puede depender del manga.

Dado que los guiones se reciben tan tarde en el proceso, me gustaría pensar que los animadores y productores tienen mayor libertad creativa para jugar con el material original. Claro, queremos que el anime llegue a los mismos momentos importantes que vemos en el manga, pero todo lo que ocurre entre ellos seguramente está abierto a interpretación.

Quizá sea ingenuo pensar que así es como funcionan las cosas, pero todavía no puedo ocultar mi sorpresa al descubrir que el reparto de voces tiene que conseguir tanto con tan poca anticipación. Si algo demuestra esto, es lo buenos que son realmente.

BLACK TORCH ya está disponible en streaming a través de Crunchyroll, con nuevos episodios cada sábado a las 6:00 a. m. PT / 9:00 a. m. ET en Estados Unidos.

La D23 Expo 2026 ya pasó —y, al igual que en ediciones anteriores de la "Experiencia definitiva para los fans de Disney", hubo un montón de grandes anuncios relacionados con Marvel y Star Wars.

Ahora que ya se han calmado las aguas tras la convención de fans y las revelaciones mencionadas, no hay mejor momento para hacer un balance de lo que se mostró y clasificar cada anuncio según lo emocionante que fue. Así que sigue leyendo para conocer mi opinión sobre las seis revelaciones y, cuando llegues al final, ¡déjame saber si estás de acuerdo con mi clasificación dejando un comentario!

6. Se revela el nombre del personaje de Ryan Gosling en "Star Wars: Starfighter"

Me da pena poner a *Star Wars: Starfighter* al final de mi clasificación porque es una película que tengo muchas ganas de ver el próximo mayo. Sin embargo, Lucasfilm solo nos dio unas migajas de información sobre su próxima película, por lo que no ocupa un lugar más alto en esta lista.

Entonces, ¿qué se reveló? El nombre del personaje del protagonista, Ryan Gosling, que es Kade Auberon. En cuanto a nombres se refiere en esta franquicia de ciencia ficción tan popular, es uno bastante genial, pero sigue siendo poca cosa en comparación con los anuncios que aún no he mencionado.

Curiosamente, en la convención de fans también se dio a conocer un primer avance de *Starfighter* y, si se hubiera publicado oficialmente en línea, habría colocado esta entrada en un lugar más alto. Por si sirve de algo, el avance se ha filtrado, pero no compartiré ningún enlace porque no quiero meterme en problemas con Lucasfilm o Disney.

Mientras esperamos a que llegue oficialmente a Internet, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Star Wars: Starfighter.

5. Mes de estreno de la temporada 2 de Your Friendly Neighborhood Spider-Man y un primer vistazo

Puede que "Your Friendly Neighborhood Spider-Man" (YFNSM) no sea del agrado de todos. Sin embargo, más allá de su estilo artístico y de animación poco convencional —al que me tomó mucho tiempo acostumbrarme—, la verdad es que disfruté la primera temporada de esta serie animada de Disney+.

Así que, aunque todos los demás anuncios de Marvel en el D23 de este año fueron mejores o más emocionantes para mucha gente, tengo muchas ganas de que llegue el estreno de la segunda temporada de YFNSM en enero de 2027.

A juzgar por las ilustraciones anteriores y las primeras imágenes, hay mucho por lo que emocionarse, incluyendo la unión de Spider-Man con el simbionte y la obtención de su icónico traje negro, la confirmación de que aparecerán villanos nuevos y otros que regresan, y la revelación de que Spider-Gwen se unirá a la serie.

4. Star Wars: Ahsoka: fecha de estreno de la temporada 2 y primer tráiler

Han pasado tres años desde que se estrenó la primera temporada de *Star Wars: Ahsoka* en Disney+, uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Sin embargo, aunque ya han pasado muchos meses desde que terminó el rodaje de su segunda temporada, aún nos queda una larga espera por delante hasta que llegue. Esto se debe a que la temporada 2 de *Star Wars: Ahsoka* no se estrenará hasta el 20 de enero de 2027.

Aunque esto sea decepcionante, Lucasfilm ha tratado de consolarnos con el lanzamiento del primer tráiler de la segunda temporada —y, no sé ustedes, pero a mí me parece mucho, mucho mejor que su antecesor, que fue un poco lento. De acuerdo, los tráilers pueden ser engañosos, pero si la segunda temporada de *Ahsoka* combina grandes batallas espaciales con un drama de ciencia ficción más íntimo, estaré muy contento.

3. Se dan a conocer el primer tráiler y los detalles de la trama de "VisionQuest"

Como parte final de la única trilogía televisiva del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) hasta la fecha, *VisionQuest* concluirá la historia que comenzó con la exitosa serie *WandaVision* y continuó con *Agatha All Along* de 2024.

Con el estreno de *VisionQuest* programado para el 14 de octubre, ya era hora de que viéramos algunas imágenes reales de la serie. Fue un detalle de Marvel no solo complacernos en la D23 Expo 2026, sino también dejarnos boquiabiertos con lo que parece ser un tercer acto espectacular para esta narrativa protagonizada por Wanda Maximoff y Visión.

Pero eso no es todo lo que hemos sabido sobre la serie protagonizada por Paul Bettany, ya que también se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de televisión de la Fase 6 de Marvel.

"Vision, reiniciado y tras haber escapado de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha estado escondido", reza el resumen de la trama. "En busca de un nuevo sentido, consulta a las personalidades de inteligencia artificial integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón.

Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa ofrecida por su cabeza lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso niño que podría ser la reencarnación del hijo de Visión. Mientras Visión evade la captura, debe enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma que representa su joven compañero si quiere sobrevivir".

2. Avengers: Doomsday trailer #2

Esperas meses por un tráiler de "Avenger: Doomsday" y, como los autobuses de Londres, llegan dos seguidos. Menos de un mes después de que el primer tráiler de "Avengers: Doomsday" se volviera viral, Marvel ha lanzado otro para esta película de equipo tan esperada —y ha aumentado aún más nuestras esperanzas colectivas de que la quinta película de "Avengers" sea tan épica como lo fueron tres de sus cuatro predecesoras (lo siento, "Los Vengadores: La era de Ultrón"...).

Además, este nuevo avance tiene mucho que ofrecer para emocionar a los fans antes del estreno de una de las películas más emocionantes de 2026. Desde un nuevo vistazo al duelo del Doctor Doom con Thor, y más pistas sobre la historia de fondo y las motivaciones del primero, hasta la gravedad de la situación que enfrentan nuestros héroes y su intento desesperado por retrasar lo inevitable —es decir, la probable victoria de Doom en Vengadores 5—; no vemos la hora de que llegue el 18 de diciembre.

1. Revelación del elenco y anuncio de la fecha de estreno de la nueva película de X-Men de Marvel

Francamente, solo había una cosa que podía superar el lanzamiento del nuevo tráiler de Avengers: Doomsday en la D23 Expo 2026: alguna noticia oficial sobre la nueva película de X-Men de Marvel.

Después de semanas de especulaciones que incluyeron numerosos rumores sobre el reparto y versiones de que Marvel revelaría a las estrellas de la primera película del MCU protagonizada por mutantes durante la D23 Expo 2026, el gigante de los cómics finalmente hizo justamente eso.

Ya sabíamos que la Jean Grey de Sadie Sink estaría acompañada por el Cyclops de Kit Connor y la Emma Frost de Samara Weaving en la cinta de la Fase 7 de Marvel. Mientras tanto, la estrella de Obsession, Inde Navarrette, prácticamente había adelantado su participación después de confirmar que se había reunido con Jason Schreier, director de la nueva película de X-Men.

Como siempre, Marvel todavía tenía algunas sorpresas bajo la manga. No solo anunció oficialmente que Navarrette interpretará a Rogue, sino que también confirmó que Christopher Abbott (Girls) aparecerá como Charles Xavier/Professor X y que Maya Boyd (Merrily We Roll Along) se incorporará al reparto como Ororo Munroe/Storm.

Sin embargo, quizá la mayor sorpresa de todas fue que nada menos que Adam Driver finalmente se unirá al MCU como Nathaniel Millbury —o, para darle su nombre real, Nathaniel Essex, también conocido como el villano Mister Sinister.

Ah, ¿y mencioné que se confirmó que la primera película de X-Men del MCU llegará el 8 de mayo de 2028? ¿No? Bueno, así será. ¿Alguien puede inventar los viajes en el tiempo para que podamos avanzar rápidamente hasta 2028, por favor?

Para conocer más detalles sobre la próxima película de los mutantes, puedes consultar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la nueva película de X-Men de Marvel. Eso sí, ten en cuenta que parte de la información, especialmente la relacionada con el reparto, podría quedar desactualizada hasta que sea actualizada.

• Apple TV ha agregado películas de terceros a su biblioteca de títulos originales de forma gratuita
• Por el momento, la oferta solo está disponible en EE. UU., el Reino Unido y Canadá
• No se sabe con certeza si se trata de una promoción por tiempo limitado

Apple TV es uno de los mejores servicios de streaming a los que puedes suscribirte si buscas películas y series originales de alta calidad, pero ahora el gigante del streaming está cambiando las reglas del juego.

Según lo detectó 9to5Mac, Apple ha agregado un puñado de películas clásicas a su biblioteca de contenidos originales de Apple TV, y todas están incluidas en tu plan de suscripción sin cargos adicionales. El sitio web indica que está disponible en EE. UU., el Reino Unido y Canadá, aunque hemos visto que algunas películas aparecen para los usuarios en Australia, aunque la lista es mucho más corta. Aún no podemos confirmar si otros mercados internacionales también han recibido una selección de películas gratuitas.

Tampoco sabemos si se trata de una oferta por tiempo limitado, pero puedes encontrar la colección de películas que no son de Apple TV en el carrusel «Grandes películas disponibles ahora en Apple TV». Los títulos pueden variar según la región, pero las siguientes películas ya están disponibles para ver en streaming en Apple TV en EE. UU.:

• The Martian
• Arrival
• The Bourne Identity
• Looper
• E.T.
• The Proposal (also in AU)
• I, Robot
• Forgetting Sarah Marshall
• 21 Jump Street
• The Sixth Sense
• Gone Girl
• Zoolander
• Zodiac
• Charlie’s Angels
• Titanic
• Mission Impossible: Ghost Protocol
• A Beautiful Mind
• The Aviator
• The Rookie
• Rocketman (AU)
• Little Miss Sunshine (AU)
• Ford v Ferrari (AU)
• Catch Me If You Can (AU)
• Jurassic Park (AU)

A continuación los títulos en español.

• El marciano
• La llegada
• La identidad de Bourne
• Looper
• E.T.
• La propuesta (también en AU)
• Yo, robot
• Olvidando a Sarah Marshall
• 21 Jump Street
• El sexto sentido
• Chica desaparecida
• Zoolander
• Zodiac
• Los ángeles de Charlie
• Titanic
• Misión imposible: Protocolo fantasma
• Una mente maravillosa
• El aviador
• El novato
• Rocketman (AU)
• Little Miss Sunshine (AU)
• Ford v Ferrari (AU)
• Atrápame si puedes (AU)
• Parque Jurásico (AU)
• Nota importante: Verifica disponibilidad en tu país.

Es un movimiento bastante inesperado por parte de Apple TV, considerando que la plataforma presume de ofrecer únicamente contenido original y no títulos que no produce por sí misma.

Los suscriptores siempre han tenido la opción de comprar o rentar títulos de terceros a través del servicio de streaming, de manera similar a Amazon Prime Video, pero prácticamente eso es todo. Dicho esto, esta no es la primera vez que Apple TV+ experimenta con una promoción de este tipo.

La plataforma de streaming hizo algo similar en 2024, cuando añadió 50 películas con licencia a su catálogo, aunque la promoción tenía dos inconvenientes importantes. En primer lugar, solo estaba disponible para los suscriptores de Estados Unidos, dejando fuera al resto del mundo. En segundo lugar, no duró demasiado, ya que las 50 películas fueron retiradas apenas un mes después.

No está claro si esta vez ocurrirá lo mismo. Hasta ahora, Apple no ha señalado explícitamente si se trata de otra oferta por tiempo limitado, lo que nos da un poco de esperanza, pero estaremos atentos a cualquier información adicional por si acaso.

Actualmente, Apple TV+ está pasando por una etapa bastante movida. Finalmente se estrenó la cuarta temporada de una de sus mejores series, Ted Lasso, a la que nuestro reportero sénior de entretenimiento, Tom Power, le otorgó cuatro estrellas en su reseña. Además, la nueva miniserie Cape Fear realmente ha comenzado a ganar popularidad. Sin embargo, no es la única plataforma de streaming que está haciendo cambios en su catálogo de películas.

Tan solo esta semana, Google añadió más de 10,000 películas y series a Google TV Freeplay, una plataforma de streaming FAST integrada en televisores inteligentes compatibles. Además, la compañía amplió su oferta de televisión en vivo, que ahora incluye más de 300 canales gratuitos de una gran variedad de géneros.

Es bueno ver que Apple TV ha considerado ampliar su catálogo de películas y series originales con títulos de terceros, pero no creo que plataformas como Netflix y Disney+ deban preocuparse todavía. Como mencioné, podría tratarse de otra oferta por tiempo limitado, pero si Apple TV decide comenzar a incorporar títulos que no son de Apple TV a su catálogo, sus rivales deberían empezar a estar atentos.

De todas las plataformas, Apple TV es, por mucho, la más comprometida con sus producciones originales, mientras que Netflix produce series constantemente y las cancela poco después. Si Apple TV continúa añadiendo películas de terceros, los espectadores tendrán lo mejor de ambos mundos: contenido original de calidad y películas clásicas para disfrutar. Ese sería el momento en que sus rivales deberían empezar a replantearse las cosas.

• El Canal 300 te presenta Fairground AI, videos con IA las 24 horas del día, los 7 días de la semana
• Las críticas han sido duras, y han calificado al canal de «basura»
• ¿Podría esto dar lugar a una demanda?

Roku ha agregado cuatro nuevos canales a su colección Roku Channel: Mad TV, Retro Black Laughs, Whose Line Is It Anyway y Fairground AI. Este último es una primicia mundial: es el primer canal de televisión en streaming gratuito y financiado por publicidad dedicado exclusivamente a contenido generado por IA. O, como lo llama Futurism, «una cinta transportadora interminable de basura generada por IA».

Fairground Entertainment afirma que se trata de «un momento histórico en la distribución del cine de IA, una nueva y revolucionaria forma de narrar historias que fusiona los valores de la producción cinematográfica con las posibilidades creativas de la inteligencia artificial».

Según el director ejecutivo Colin Petrie-Norris, es un momento verdaderamente revolucionario para el cine de IA.

Según The Verge, es "como comer de un comedero".

¿Qué opinan las personas sobre Fairground AI?

Eso depende mucho de a quién leas. En X, los fans y promotores de la IA están muy entusiasmados, sobre todo porque puedes subir tus propios videos de GenAI con la esperanza de que aparezcan en el canal. Fairground AI dice que pagará por ese video.

Sin embargo, a los más cínicos no les impresiona. «Ese nuevo canal de Fairground AI en Roku es tan malo que hace que los programas de propaganda norcoreanos se vean bien», dice PSYMAGE en X. «Es algo que hay que ver por un rato, aunque solo sea para ver lo más vanguardista de la basura generada por IA».

Futurism no se anda con rodeos. «Transmite abominaciones generadas por IA las 24 horas del día, los siete días de la semana. La única interrupción en este flujo de basura son los anuncios intermitentes —que también son generados por IA—. Suena más a un concepto para un dispositivo de tortura de ciencia ficción que a una fuente de entretenimiento genuino, pero, desafortunadamente, es real».

Aunque algunos de los creadores de Fairground están haciendo cosas interesantes, los videos de IA que se comparten en X están recibiendo críticas que le resultarán familiares a cualquiera que haya visto muchos videos de IA generativa: los diálogos son malos y están mal interpretados, los cortes son incoherentes, suceden cosas extrañas en pantalla y las imágenes son poco originales. Es justo decir que, si no eres fanático del contenido de IA generativa, este canal no te hará cambiar de opinión.

Pero creo que hay un problema más grave. Acabamos de ver cómo la plataforma de música con IA Suno perdió un juicio por el uso no autorizado y sin pago de contenido protegido por derechos de autor en los datos de entrenamiento de sus modelos de IA. Al monetizar videos generados por IA que probablemente provengan de modelos entrenados con contenido lanzado comercialmente, Fairground AI podría terminar llamando la atención de algo más aterrador que cualquier monstruo generado por IA: los abogados de los estudios de cine.

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• Crunchyroll llegará a los vehículos BMW y Mini compatibles
• Esto forma parte de una nueva alianza con Appning, una plataforma de distribución de aplicaciones para automóviles
• Se espera que más de 40 marcas de autos se sumen a la iniciativa

El popular servicio de streaming de anime Crunchyroll llegará a una amplia gama de vehículos gracias a una nueva colaboración con Appning, una plataforma de distribución de aplicaciones de automatización.

Próximamente, los propietarios de vehículos compatibles de BMW y Mini en Estados Unidos, Reino Unido y Australia podrán acceder directamente a Crunchyroll desde el sistema de infoentretenimiento de sus autos, lo que ofrecerá a los suscriptores una nueva forma de ponerse al día con series exitosas como Frieren: Más allá del final del viaje, My Hero Academia, Haikyu!! y muchas más.

Como propietario de un Mini y suscriptor de Crunchyroll, no puedo esperar, y ya puedo imaginarme viendo la temporada más reciente de Oshi no Ko mientras espero estacionado en el autolavado.

Sin embargo, los vehículos del Grupo BMW son apenas el comienzo, ya que se espera que la aplicación llegue gradualmente a más de 40 marcas automotrices. Mercedes-Benz, Volkswagen, Leapmotor y Lotus son algunas de las marcas que cuentan con vehículos compatibles con Appning.

Forvia, propietaria de Appning, estima que la plataforma alcanza más del 20 % de la cuota de mercado accesible, por lo que si recientemente compraste un auto nuevo, existe una buena posibilidad de que sea compatible.

Sobre el anuncio, el vicepresidente sénior de distribución global y desarrollo de negocios de Crunchyroll señaló:

“Los consumidores de hoy esperan tener acceso a su entretenimiento sin importar dónde se encuentren, incluso dentro de su vehículo.

“Con la próxima llegada de Crunchyroll a socios automotrices de todo el mundo, la experiencia del anime será aún más accesible durante cada viaje. A través de esta colaboración con Appning, nos complace ofrecer otra forma de que esta apasionada comunidad global de fans disfrute de sus series de anime favoritas”.

Crunchyroll ya está disponible en una amplia variedad de plataformas. Puedes descargar la aplicación en tu teléfono iOS o Android, visitar el sitio web desde una laptop o PC, o acceder al servicio desde diversas consolas de videojuegos y dispositivos de Smart TV.

El servicio ofrece más de 1,000 títulos a nivel mundial y está enfocado exclusivamente en la animación japonesa, conocida como anime. Los precios comienzan en $9.99 dólares / £5.99 / AU$11.99 al mes para el nivel de suscripción más básico.

• Google está agregando más de 10 000 películas y programas a la carta de forma gratuita
• Además, está ampliando su biblioteca de canales de televisión en vivo gratuitos
• Esta expansión podría situar a Google TV Freeplay entre las mejores plataformas de streaming gratuitas

Google TV está recibiendo su mayor actualización hasta la fecha, y sin duda hará temblar de miedo a los mejores servicios gratuitos de streaming.

La empresa compartió el pasado (11 de agosto) el anuncio en su blog de noticias, revelando que ha comenzado a agregar más de la asombrosa cifra de 10 000 títulos gratuitos de video a la carta a Google TV Freeplay, un servicio integrado en los televisores Google TV de marcas como Sony, TCL e Hisense.

Esto eleva considerablemente el nivel de su ya amplia selección de películas y programas FAST (televisión gratuita y financiada por publicidad), y lo mejor es que no se necesita ninguna suscripción.

Como es de esperarse, Google no ha publicado una lista completa de sus nuevos títulos, pero gracias a sus alianzas con los gigantes del entretenimiento A24 y Lionsgate, puedes esperar ver una buena cantidad de películas de cada distribuidor y más. Esto incluye desde películas ganadoras del Óscar como *Lady Bird* (2019) hasta favoritas de la década de los 2000 como *Seventeen Again* (2009).

Además de su nuevo contenido FAST, Google también está ampliando su oferta de canales de televisión, que ahora incluye más de 300 canales en vivo que abarcan noticias, deportes, crímenes reales, reality shows y más. Algunos de sus nuevos canales de televisión en vivo son World of Love Island, Bloomberg TV+, Yahoo! Sports Network y The Martha Stewart Channel.

Está claro que Google quiere afianzarse entre los grandes de los canales de streaming FAST. En diciembre de 2025, Google agregó más canales en vivo gratuitos, lo que elevó su catálogo total a más de 250, por lo que su última actualización marca un avance significativo.

Ten cuidado, Netflix

A lo largo de los años, ha habido un aumento exponencial en el número de usuarios que acuden en masa a los servicios FAST, porque, ¿qué mejor que dedicar una noche a ver nada más que tus películas favoritas? Verlas en streaming gratis, por supuesto.

Durante mucho tiempo, Google TV Freeplay ofreció canales de televisión en vivo a los espectadores, al igual que sus competidores Tubi, The Roku TV Channel y Pluto TV. Es conveniente y no cuesta nada, pero aunque da gusto ver una de tus películas o programas favoritos en vivo, es molesto cuando te sintonizas a mitad de la transmisión.

La nueva biblioteca a la carta de Google cambia eso. No solo te da más control, sino que se posiciona como un rival serio para los servicios por suscripción, no solo para los gratuitos.

Y claro, Tubi y Pluto TV han estado compitiendo con servicios como Netflix y Prime Video desde hace tiempo, pero la biblioteca de Google TV Freeplay parece ofrecer un mayor número de títulos actuales. Si bien Tubi y Pluto TV se consideran los referentes del streaming gratuito, sus respectivas bibliotecas están llenas principalmente de contenido antiguo y de bajo presupuesto, lo cual podría decirse que no tiene tanto atractivo —al menos para mí, no lo tiene—.

• Según algunos informes, es posible que la temporada 5 de The Witcher no llegue hasta 2027
• What's on Netflix señaló que "el estreno se ha pospuesto hasta el próximo año", después de que la serie fuera «eliminada discretamente de los sitios web promocionales de Netflix dirigidos al público»
• Sin embargo, al momento de escribir este artículo, Netflix no ha confirmado públicamente esta noticia

La quinta temporada de The Witcher podría haberse pospuesto hasta 2027, según nuevos informes de Whats on Netflix.

El sitio web señaló que «es posible que algunos fans con buen ojo se hayan dado cuenta de que la próxima temporada ha sido eliminada discretamente de los sitios web promocionales y del centro de medios de Netflix para 2026».

Agregaron: «Hemos investigado un poco y podemos confirmar que el estreno efectivamente se ha pospuesto hasta el próximo año, aunque Netflix no lo ha confirmado públicamente ni se cree que haya fijado aún una fecha específica para 2027».

La quinta temporada está destinada a ser el final definitivo de la adaptación de The Witcher, centrada en Geralt, Yennefer y Ciri, quienes luchan por sobrevivir a una guerra que abarca todo el continente. Pero me preocupa que no tenga éxito, sobre todo porque no parece haber ningún sentido de urgencia para lanzarla.

Ya nos han decepcionado antes tras una cuarta temporada decepcionante. De hecho, nuestra redactora de entretenimiento, Jasmine Valentine, señaló que los acontecimientos de la tercera temporada se resumieron de manera terrible en su reseña de la cuarta temporada de The Witcher.

Además de esto, tiene la calificación más baja de Rotten Tomatoes de todas, con un 59% de los críticos y un 19 % del público, lo cual es realmente pésimo. ¡Ay!

Con una historia confusa y un Liam Hemsworth que divide opiniones tras la salida de Henry Cavill como Geralt, es aún más frustrante que estemos esperando tanto tiempo a que llegue al mejor servicio de streaming.

A veces, las cosas buenas llegan a quienes saben esperar, y eso lo hemos visto en series como "Severance" de Apple TV, que tuvo un enorme intervalo de tres años entre temporadas. Sin embargo, «The Witcher» tiene mucho trabajo por delante para ofrecerles a los fans un final satisfactorio.

Espero que el retraso signifique que puedan presentar una temporada mejor que la anterior, porque no es imposible que una serie mejore después de haber tenido una mala recepción en el pasado. Pero si terminamos esperando dos años o más para un final decepcionante, nos va a dejar un mal sabor de boca.

Todavía estamos esperando un comunicado oficial de Netflix, pero tal como están las cosas, es muy poco probable que veamos la temporada 5 de "The Witcher" en 2026.

• Según se informa, la película de *The Legend of Zelda* ya ha encontrado a sus intérpretes para los papeles de Ganondorf e Impa
• Uli Latukefu y Dichen Lachmann interpretarán a estos dos personajes
• También se espera que la película cuente con la participación de Yvonna Strahovski y el fallecido Sam Neill

La película de "The Legend of Zelda" acaba de recibir una importante actualización en su elenco, y ahora sabemos quién interpretará al villano principal de la franquicia: Ganondorf.

Según "Deadline", el actor australiano Uli Latukefu —relativamente nuevo en la industria— (de "Young Rock" y "Marco Polo") interpretará al imponente villano principal en la adaptación cinematográfica de acción real de Sony de la querida franquicia de videojuegos de Nintendo.

El informe de Deadline también afirma que Latukefu ha firmado un contrato para varias películas —un detalle crucial que implica que, si la película de Zelda es un éxito tanto de crítica como de taquilla, Latukefu regresará como el brujo Gerudo sediento de poder en al menos una secuela.

Latukefu no es el único actor cuya participación en la nueva versión cinematográfica de *The Legend of Zelda* está prácticamente confirmada.

En otro artículo, Deadline informó que la estrella de Severance, Dichen Lachmann, interpretará a Impa, la guardaespaldas de Zelda, en la película de acción real. Esta aparente confirmación llega meses después de que, supuestamente, se viera a Lachmann en el set junto a la Zelda de Bo Bragason —quien fue anunciada como la protagonista en julio de 2025—. Al mismo tiempo, también se reveló que Benjamin Evan Ainsworth interpretará a Link, también conocido como el protagonista masculino y héroe de "The Legend of Zelda".

Además, las fuentes de Deadline han sugerido que Yvonna Strahovski ("The Handmaid’s Tale") y el fallecido y gran actor Sam Neill ("Jurassic Park") también formarán parte del elenco, aunque se desconoce la identidad de sus personajes.

¿A qué personajes interpretan Sam Neill e Yvonne Strahovski en la película de The Legend of Zelda?

Según fuentes de Deadline, Strahovski interpretará a una reina cuyo nombre aún no se ha revelado. De inmediato, la atención de los fans se centrará en la madre de la princesa Zelda, quien en realidad nunca ha aparecido en un juego de The Legend of Zelda.

Sin embargo, hay muchas otras monarcas que Strahovski podría interpretar. Entre ellas se encuentra la reina Sonia, quien —spoiler— resulta ser la cofundadora de Hyrule en *The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom*. Este juego, que es la entrega más reciente de la longeva y universalmente adorada franquicia de Nintendo, es la secuela de *Breath of the Wild*, en la que, según las primeras imágenes de *The Legend of Zelda: La película*, muchos fans creen que la película se inspira en gran medida. Si ese es el caso, es posible que Strahovski interprete a la reina Sonia en una secuencia de flashback si la película de Zelda incorpora aspectos de la historia de Tears of the Kingdom en su trama.

En cuanto a Neill, quien falleció a mediados de julio a causa de una neumonía tras una larga lucha contra el cáncer, podría interpretar al rey Rauru, también conocido como el esposo de la reina Sonia. Otras alternativas —al menos en mi opinión— que Neill podría interpretar en una de sus últimas apariciones en pantalla incluyen al rey Rhoam, también conocido como el último gobernante de Hyrule; al doctor Robbie, un científico jeque de 100 años; o a un miembro popular de la tribu Goron, como Daruk o Bludo.

¿Quiénes crees que interpretarán Strahovski y Neill? Cuéntamelo en los comentarios. Una vez que lo hayas hecho, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la película de The Legend of Zelda, cuyo estreno en cines de todo el mundo está programado para el 30 de abril de 2027.

• Los televisores Hisense con Google TV o el sistema operativo VIDAA serán los primeros en incorporar Dolby Vision 2; los primeros modelos serán los televisores de 2026, entre los que se incluyen los modelos UX, UR9, UR8 y U7
• La actualización se lanzará pronto para los clientes de Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico
• Peacock es la primera gran plataforma de streaming en ofrecer compatibilidad con esta tecnología en EE. UU., y el gigante chino iQIYI también se ha sumado a la iniciativa

Dolby Vision 2, la próxima generación del formato HDR avanzado, llega hoy a varios televisores, y se irá implementando en más modelos en las próximas semanas.

Hisense está lanzando una actualización de firmware a partir de hoy para los clientes de Norteamérica, Europa y los países de Asia-Pacífico, y se ha confirmado que el gigante chino del streaming iQIYI se sumará al formato, además de la plataforma estadounidense Peacock.

Además de agregar compatibilidad con las características exclusivas de Dolby Vision 2, la actualización a DV2 significa que los títulos existentes en Dolby Vision también se verán mejor en estos televisores, gracias a las mejoras en el motor central de procesamiento de imágenes.

Dolby afirma que todo lo producido para el formato de primera generación "se verá más cautivador y auténtico, ofreciendo una mejora significativa e inmediata".

¿Qué televisores Hisense recibirán la actualización a Dolby Vision 2?

El lanzamiento inicial se realizará en 2026 para los televisores Hisense que funcionen con Google TV o VIDAA OS, y los primeros modelos serán estos, los cuales contarán todos con Dolby Vision 2 Max:

• Hisense UX
• Hisense UR9
• Hisense UR8
• Hisense U7 (US)
• Hisense U7 Pro (Europe and other regions)

Aún no se ha anunciado exactamente qué otros televisores lo incorporarán. Es un poco complicado, ya que la compatibilidad requiere un chip específico (el MediaTek Pentonic 800) en el televisor, pero Dolby le dijo a TechRadar que están por salir al mercado más chips que lo admitirán y que el Pentonic 800 se está implementando de manera más amplia que antes.

También se ha confirmado que algunos televisores TCL y Philips europeos recibirán Dolby Vision 2 a finales de este año, pero aún no hay una fecha exacta para ello.

Los contenidos que aprovechen al máximo las herramientas mejoradas de Dolby Vision 2 podrán beneficiarse de funciones como Content Intelligence, que permite a los creadores incorporar instrucciones precisas en cada escena para ajustar dinámicamente la imagen, y un control deslizante de intensidad para personalizar la experiencia de Dolby Vision 2 según tu sala y tus preferencias personales.

Además de las mejoras estándar, Dolby Vision 2 Max también puede aprovechar la potencia de procesamiento de los televisores de gama más alta con dos características clave: Authentic Motion, que ofrece imágenes cinematográficas al tiempo que reduce el temblor no deseado y los efectos de “telenovela”, que pueden ser consecuencia de un suavizado excesivo del movimiento; y Light Sense 2, que puede optimizar de manera más inteligente la calidad de la imagen según el entorno de iluminación para que puedas ver los detalles oscuros cuando te encuentres en una habitación muy iluminada.

Dolby Vision 2 llegará hoy como una actualización de firmware de Hisense, y el lanzamiento completo tomará varias semanas.

Es evidente que el anuncio y el lanzamiento se han planeado desde hace tiempo, lo que sugiere que el anuncio de Samsung de que Prime Video es compatible con el formato rival, HDR10+ Advanced, a principios de esta semana, fue diseñado para robarle el protagonismo a Dolby.

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• Disney está evaluando la posibilidad de lanzar un plan gratuito de Disney+ para atraer a más espectadores a su ecosistema de streaming
• El director ejecutivo, Josh D’Amaro, afirma que una oferta gratuita podría contribuir al crecimiento del número de suscriptores
• La idea es que Disney+ se convierta en un centro digital más amplio que vaya más allá de las películas y los programas de televisión

La alianza de Disney con TikTok no fue la única noticia del día sobre streaming de la Casa del Ratón. Durante la conferencia sobre resultados financieros de la empresa, el director ejecutivo Josh D’Amaro reveló que Disney está explorando una especie de plan gratuito para Disney+, una medida que, con el tiempo, podría brindar a más espectadores la posibilidad de acceder a la plataforma sin tener que pagar una suscripción.

Eso no significa necesariamente acceso gratuito a todo el catálogo de Disney+. Actualmente, el servicio cuenta con una enorme biblioteca de contenido propio que abarca Disney Animation, Disney Channel, Pixar, Marvel, Star Wars, FX y más. Disney+ ya ofrece un plan básico con anuncios, que incluye anuncios previos y en medio de los programas de televisión, películas y documentales.

En cambio, Disney parece estar considerando una oferta gratuita como una nueva vía potencial para atraer a más espectadores a la plataforma y, con el tiempo, convertirlos en suscriptores de pago.

Durante la conferencia telefónica, D’Amaro explicó que la idea podría ayudar a Disney a llegar a un público más sensible al precio, y dijo: «En primer lugar, lo vemos como una forma de ampliar nuestro alcance a un segmento de clientes más sensible al precio. Ampliar nuestro alcance es, como ya hemos comentado anteriormente, una de nuestras prioridades estratégicas».

Agregó que un plan gratuito también podría impulsar el creciente negocio publicitario de Disney: «En segundo lugar, a diferencia de muchos de nuestros competidores de AVOD, tenemos una buena cobertura de ventas, lo que significa que un mayor inventario nos ayudaría a acelerar el crecimiento de nuestros ingresos publicitarios».

Por último, D’Amaro señaló que una oferta gratuita podría ayudar a atraer nuevos suscriptores a Disney+: «Y, por último, como mencionaste en tu pregunta, una oferta gratuita podría ayudarnos a impulsar el crecimiento de suscriptores de Disney+ en la parte inicial del embudo».

Por ahora, Disney no se compromete con una fecha de lanzamiento ni con una estructura específica. «Así que no hay nada concreto que anunciar hoy, pero definitivamente es algo que estamos considerando», concluyó D’Amaro.

Si bien algunos de los mejores servicios de streaming, incluido el propio Hulu de Disney, han ofrecido planes gratuitos, el mercado actual del streaming totalmente gratuito y financiado por publicidad está dominado en gran medida por plataformas como Samsung TV Plus, Tubi y Roku. La entrada de Disney+ en ese espacio podría ser una jugada atractiva, especialmente si la empresa utiliza su enorme cartera de franquicias y marcas reconocidas para atraer a los espectadores.

Pero es posible que el panorama general no se limite solo al streaming. D’Amaro también destacó la importancia de Disney+ como un «punto de contacto global» para la empresa, sugiriendo que el servicio podría convertirse en una puerta de entrada mucho más amplia al ecosistema más amplio de Disney.

Hoy en día, ese ecosistema sigue estando bastante fragmentado en el ámbito digital. Disney+ funciona como el destino principal para su contenido en streaming, mientras que otras partes importantes de la empresa operan a través de experiencias separadas —incluida la app My Disney Experience para Walt Disney World, la app de Disneyland para los visitantes de California, las propias herramientas digitales de Disney Cruise Line, apps específicas para parques internacionales y diversas plataformas de videojuegos, como una asociación con Fortnite.

Si bien ha habido rumores de que Disney+ podría evolucionar eventualmente hacia algo más parecido a una «superapp», D’Amaro lo describió más bien como una «pieza central digital» que, con el tiempo, podría abarcar compras, otras experiencias de marca e incluso videojuegos. El plazo para esas expansiones puede ser más lejano, pero está claro que Disney ve a Disney+ como algo más que un simple lugar para ver películas y programas de televisión.

Un plan gratuito podría ser el primer paso para reducir las barreras de acceso y lograr que más personas se sumen a ese ecosistema más amplio de Disney, incluso si no pagan una cuota de suscripción mensual de inmediato.

Como escuché decir a un fan en el festival de televisión Italian Global Series de este año en Rímini, Star Trek fue una de las primeras franquicias de televisión que tenías que tener en formato físico para poder verla completa.

Con tantas versiones diferentes de esta gran franquicia —desde la serie clásica de los años 60 hasta Star Trek: Voyager, pasando por incorporaciones más recientes como Star Trek: Strange New Worlds—, no es de extrañar que esto haya sido así durante casi 60 años.

Pero el auge y el dominio de los servicios de streaming están llevando a una dependencia cada vez mayor de los servicios digitales. Después de todo, ¿por qué gastar más de tu dinero, ganado con tanto esfuerzo, en discos cuando gran parte de Star Trek está disponible para ver en streaming en Paramount+ con solo hacer clic?

Sin embargo, dado que la temporada 1 de Star Trek: Starfleet Academy aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada para los formatos Blu-ray, 4K y DVD, nos recuerda la razón por la que los soportes físicos siguen siendo importantes.

A menudo no hay garantía de que una serie o película esté siempre disponible en un servicio de streaming o en formato digital, lo que significa que la única forma de garantizar el acceso al contenido que quieres ver una y otra vez es comprando una copia física.

Pero si los estudios detrás de series como Starfleet Academy no confirman las fechas de lanzamiento de los soportes físicos, ¿qué pasará entonces? ¿Deberían los fans de Star Trek preocuparse de que se les quite la oportunidad de invertir en ellos?

Según Jeri Ryan, quien interpretó a la exdrona borg Seven of Nine en Star Trek: Voyager y Star Trek: Picard, es poco probable que esto suceda, incluso si los «tech bros» están decididos a tomar el control de los estudios principales.

"Hay muchísimos coleccionistas que quieren tener el objeto físico"

«La verdad es que no he oído nada al respecto, pero no me imagino que los soportes físicos desaparezcan por completo, porque hay demasiados coleccionistas», responde Ryan cuando se le pregunta sobre la posible desaparición de los soportes físicos de Star Trek.

«Estos estudios son, ante todo, empresas de propiedad intelectual. Más que nunca ahora que todos los estudios han sido básicamente tomados por los “tech bros” en lugar de por creativos. Se trata de dólares, de números y de si hay dinero que ganar. Creo que probablemente siempre existirán, simplemente por la gran cantidad de coleccionistas que quieren tener objetos físicos en su poder.

«No me imagino que se elimine por completo. Quizás me equivoque... Espero no estarlo».

Esta no es la primera vez que Ryan se ha pronunciado abiertamente sobre la relación de la industria del entretenimiento con la tecnología. En abril de 2026, testificó a favor del proyecto de ley 1050 del Senado de California, que «combatiría la publicidad engañosa al exigir que se informe a los consumidores de manera clara y visible cada vez que se utilice un actor digital sintético en anuncios estatales».

Sin duda, Ryan tiene razón al pensar que muchos factores, desde la dependencia excesiva de los servicios de streaming hasta el uso cada vez mayor de la inteligencia artificial, podrían afectar el futuro de la franquicia de Star Trek de formas que aún ni siquiera hemos imaginado.

Pero en cuanto a las colecciones físicas, tengo la sensación de que el optimismo de Ryan respecto a la demanda significa que estos lanzamientos no van a desaparecer. Sin embargo, sería genial que Paramount se apurara a anunciar una fecha de lanzamiento en disco para "Starfleet Academy" y así tranquilizarnos.

• HDR10+ Advanced estará disponible en 2026 modelos de televisores Samsung a partir de agosto de 2026, con Prime Video como socio de streaming para el lanzamiento
• Diseñado para aprovechar al máximo los mejores televisores actuales, ofrece una reproducción HDR mejorada y la función «Intelligent Motion Smoothing», que solo se activa cuando es necesario
• HDR10+ es un rival directo de Dolby Vision 2, que incluye algunas de las mismas características y también tiene previsto su lanzamiento en 2026, pero no funcionará en los televisores Samsung

Samsung ha anunciado el lanzamiento de HDR10+ Advanced en Prime Video a partir de este mes, agosto de 2026; sin embargo, no nos ha dicho exactamente en qué televisores estará disponible ni qué contenido se podrá ver en este formato. Le hemos solicitado más detalles a Samsung y actualizaremos esta información cuando recibamos una respuesta.

HDR10+ Advanced es la próxima generación de HDR10+ y está diseñado para aprovechar la enorme potencia de procesamiento de los mejores televisores actuales con el fin de mejorar la reproducción de HDR y el manejo del movimiento, entre otros elementos. Es un rival directo de Dolby Vision 2 y fue anunciado en noviembre de 2025.

Samsung afirma que «HDR10+ Advanced se integrará en la línea de productos de Samsung a partir de los modelos de televisores de 2026, y se planea que sea compatible con futuros productos a medida que el ecosistema HDR10+ siga creciendo».

En resumen: HDR10+ Adaptive llegará en algún momento de este mes a cierto contenido no especificado de Prime Video para verlo en algunos televisores Samsung nuevos no especificados. Aunque nos gustaría tener más detalles, el lanzamiento sigue siendo muy interesante.

1, 2, 3, 4, declaramos una guerra de formatos

Tal como se había pronosticado, HDR10+ Advanced ha llegado primero al mercado: Dolby Vision 2 se anunció antes, en septiembre de 2025, pero, aunque Peacock ha prometido ser el primer servicio de streaming con Dolby Vision 2 en 2026, aún no hay una fecha de lanzamiento.

Se anunciaron seis mejoras clave para HDR10+ Advanced: HDR10+ Bright, HDR10+ Genre, HDR10+ Intelligent FRC, HDR10+ Intelligent Gaming, HDR10+ Local Tone-Mapping y Advanced Color Control.

Bright, que Samsung ahora denomina «Brillo general mejorado», está diseñado para que el HDR se vea más intenso en los televisores más brillantes de la actualidad, ya que las películas suelen masterizarse para televisores de 1,000 nits para su lanzamiento en el mercado doméstico —muy por debajo de lo que la mayoría de los televisores actuales pueden ofrecer—. El «Brillo general mejorado» permite a los creadores ofrecer una experiencia más consistente en televisores capaces de alcanzar niveles de brillo mucho más altos.

«Género» ofrece optimización específica para cada género, mientras que «FRC inteligente», ahora denominado «Suavizado de movimiento inteligente», es el equivalente al «Authentic Motion» de Dolby Vision 2. Permite a los creadores ajustar el suavizado de movimiento toma por toma, de modo que se evitan tanto las sacudidas como cualquier indicio del odiado «efecto telenovela».

"Intelligent Gaming" está optimizado para —¡sí!— los videojuegos, con un énfasis particular en los juegos basados en la nube; esperamos que GeForce Now adopte HDR10+ Adaptive en algún momento.

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• Según algunas informaciones, Dave Bautista está en negociaciones para interpretar al personaje principal, Kratos, en la serie "God of War" de Prime Video.
• La noticia surge después de que el actor Ryan Hurst fuera descartado de la serie.
• Al momento de escribir este artículo, está previsto que "God of War" reanude el rodaje en el otoño de 2026.

La próxima serie de Prime Video, "God of War", podría haber encontrado a un nuevo Kratos, si nos basamos en los reportes de "Variety" y "Deadline".

Según estos sitios, Dave Bautista está en negociaciones para interpretar a Kratos en la adaptación del popular videojuego de PlayStation. El papel se está reasignando después de que el Kratos original, Ryan Hurst de "Sons of Anarchy", se lesionara al realizar una escena de acción en el set a finales de junio.

Así que, aunque la salida de Hurst es una noticia decepcionante, parece que Bautista podría ser una excelente opción para asumir este icónico papel de personaje taciturno y fornido. Es muy conocido entre los fans de Marvel por su papel de Drax en las películas de *Guardianes de la Galaxia*, además de ser luchador profesional en la WWE, por lo que es una excelente elección para Kratos.

Anteriormente habíamos pronosticado que Bautista podría encajar perfectamente como Kratos, además de compartir nuestras opiniones sobre otras teorías de "God of War" el año pasado.

Tendremos que esperar a nuevas actualizaciones para ver si estos reportes son precisos y si será elegido para la tan esperada adaptación de "God of War". De ser así, los reportes sugieren que el rodaje podría comenzar en el otoño de 2026.

¿Qué más sabemos sobre la adaptación de God of War?

Actualmente, sabemos que el showrunner y guionista de la serie de acción real de God of War es Ronald D. Moore, conocido por su trabajo en Battlestar Galactica y Outlander.

"God of War adapta la aclamada era de la mitología nórdica, siguiendo a Kratos y Atreus en una misión para esparcir las cenizas de Faye en la cima más alta, equilibrando cómo Kratos le enseña a su hijo a ser un dios y cómo Atreus le enseña a su padre a ser humano", según una sinopsis oficial de Amazon.

La serie de Prime Video seguirá de cerca la historia de los dos últimos videojuegos de God of War y ya se le han encargado dos temporadas. El rodaje se ha suspendido tras la lesión de Hurst, por lo que por el momento no contamos con mucha más información.

¿Ya estás listo para despedirte de la segunda temporada de X-Men '97 ? Espero que no, porque aún te quedan dos episodios para disfrutar de la serie de Marvel antes de que termine su última temporada.

El primero de esos episodios, que es el octavo y penúltimo capítulo de esta temporada, también se estrenará muy pronto. Si quieres saber cuándo se estrenará en uno de los mejores servicios de streaming del mundo , entonces tendrás que preparar tu dedo y seguir leyendo. ¡Así que manos a la obra!

¿A qué hora puedes ver el episodio 8 de la temporada 2 de X-Men '97?

El episodio 8 de la temporada 2 se estrenará el miércoles 5 de agosto.

¿Cuándo se estrena el último episodio de la segunda temporada de X-Men '97?

Como mencioné anteriormente, solo queda un episodio de la segunda temporada de esta serie animada de X-Men después del capítulo de esta semana.

Sin importar dónde te encuentres, podrás ver en streaming el próximo episodio de la serie relacionada con el Universo Cinematográfico de Marvel el miércoles 12 de agosto. Así que anótalo en tu calendario para que no te pierdas lo que pronostico será un final de temporada explosivo.

Spider-Man: Brand New Day ya llegó a las salas de cine, y hay algo en la escena posterior a los créditos de esta película de Marvel que no me ha dejado de dar vueltas en la cabeza desde que salí de la proyección.

Ya he escrito sobre esa escena sorpresa después de los créditos en mi artículo "Explicación del final de Spider-Man: Brand New Day", pero no profundicé en lo que podría estar insinuando. Eso se debe a que, basándome en una nueva teoría que tengo sobre la escena de los créditos finales de esta película de Spider-Man, consideré que ese tema merecía un artículo propio.

No hace falta decirlo, pero a continuación hay spoilers completos de "Spider-Man: Brand New Day". Si aún no la has visto: marca esta página como favorita, lee mi reseña de "Spider-Man: Brand New Day" para ver si vale la pena, y luego ve a verla a tu cine más cercano. Una vez que hayas completado esos pasos, vuelve a abrir esta página; valdrá la pena la espera, te lo prometo.

Bueno, primero repasemos lo que pasa en la escena posterior a los créditos de Spider-Man 4, que se centra en la app "Spidey Tracker" desarrollada por Ned Leeds.

Al principio, un marcador parpadeante indica que el héroe protagonista sigue en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, unos segundos después, un mensaje de voz automatizado señala que se desconoce el paradero real de Spider-Man. En ese momento, la app se aleja para tratar de encontrar a Peter Parker.

Finalmente, la aplicación se aleja lo suficiente como para mostrarnos no solo toda la Tierra, sino también que no se puede localizar al popular personaje del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Eso es hasta que la aplicación se aleja de nuestro mundo y, de manera desconcertante, coloca un nuevo marcador que indica que Spider-Man está en algún lugar del espacio.

¿Qué significa eso? La respuesta obvia es que Spidey ya no está en la Tierra. Lo sé, qué sorpresa. Lo que no está claro, sin embargo, es por qué está en el espacio. Una vez más, hay una respuesta sencilla para esto: tiene algo que ver con "Avengers: Doomsday" y/o su secuela, "Avengers: Secret Wars".

Esas dos películas, que se estrenarán el 18 de diciembre de 2026 y el 17 de diciembre de 2027, marcan el final de la Fase 6 de Marvel y de la controvertida saga del Multiverso de Marvel. Y, aunque no se ha confirmado que Tom Holland, el actual intérprete de Spidey, aparezca en "Doomsday", este actor de primera línea y favorito de los fans, gracias a su popularidad, aparecerá en una o ambas de las películas mencionadas. Por lo tanto, tendría mucho sentido que la escena adicional al final de los créditos de "Brand New Day" insinúe su participación en "Doomsday" y/o "Secret Wars".

No obstante, ¿y si —y me doy cuenta de que es un "y si" enorme— el "Spider-Man Tracker" no estuviera detectando al Spider-Man de Holland, sino a uno de sus compañeros «cabezas de telaraña»?

Ahora, escúchame bien, porque sé que esto suena un poco descabellado. Después de todo, todo lo que sabemos sobre el Rastreador de Spidey en *Brand New Day* sugiere que está diseñado específicamente para el Spider-Man del MCU, así que, ¿por qué detectaría a otro trepamuros, como el de Tobey Maguire o el de Andrew Garfield?

Bueno, para empezar, en realidad no sabemos si el Rastreador de Spidey se ha diseñado especialmente para la versión de Holland. Si no es así, no hay razón para que no detecte a una de sus variantes multiversales.

Ese aspecto multiversal es quizás la parte más crucial de mi teoría también.

Las próximas dos películas de Avengers serán la culminación —y la celebración— de todos los universos Marvel que hemos visto en la pantalla grande. Eso incluye el MCU, la franquicia original de X-Men de Fox y —según los innumerables rumores que han circulado en línea durante meses— las realidades habitadas por Maguire y Garfield.

Además, la sinopsis de la historia de "Avengers: Doomsday" ya ha confirmado que girará en torno a la amenaza que representan las "Incursiones".

Estas calamidades multiversales ocurren cuando las barreras entre dos universos se rompen, lo que provoca una colisión que destruye de manera permanente uno o ambos mundos. Por ello, "Doomsday" contará con héroes de tres universos distintos —el MCU, los "X-Men" originales de Fox y "Los Cuatro Fantásticos"— que lucharán para salvar sus realidades.

Pero, ¿son estos los únicos universos que visitaremos en "Avengers 5"? Sería un error garrafal que Marvel pasara por alto los mundos de Maguire y Garfield en "Doomsday" y/o "Secret Wars", y no creo que nadie piense que el gigante de los cómics lo haría.

Es precisamente por esa razón, entonces, que creo que la escena posterior a los créditos de "Brand New Day" en realidad no nos está mostrando que el Parker de Holland se haya ido fuera del mundo. No, estoy convencido de que el "Spidey Tracker" en realidad está detectando al Spider-Man de Maguire o de Garfield —y, de los dos, es al primero a quien ha detectado.

Piénsalo. El primer tráiler oficial de "Doomsday" parece sugerir que los FoX-Men han logrado superar con éxito una Incursión. Analizo esto con más detalle en mi artículo sobre el análisis del tráiler de "Avengers: Doomsday", pero, en esencia, los primeros segundos del avance muestran a Charles Xavier/Profesor X protegiéndose los ojos de una explosión gigantesca y cegadora. Claro, puede que estos no sean los momentos finales en los que los FoX-Men destruyen otro mundo para salvar el suyo, pero ¿qué otra cosa causaría una explosión tan enorme y brillante si no fuera la destrucción de un universo entero?

Bueno, ¿pero qué tiene eso que ver con el Hombre Araña de Maguire? Bueno, tal vez sea su realidad —también conocida como el Spider-Verse de Sam Raimi— la que está siendo aniquilada en esa escena específica. De ser así, es posible que en "Doomsday" ocurra al mismo tiempo una mega-Incursión gigante que involucre al MCU, el universo de los Cuatro Fantásticos, el universo de los FoX-Men y el Raimi-Verse, lo cual llevaría a los FoX-Men a destruir proactivamente el Raimi-Verse porque su realidad es la que corre mayor riesgo al chocar con él.

De ser así, eso explicaría por qué el Spidey Tracker detecta al Peter Parker de Maguire en lugar del de Holland y, por consiguiente, respaldaría mi teoría, que admito que es un poco descabellada.

Hay un indicio muy pequeño de que tal vez yo también esté en lo cierto. Durante una charla simpática con unos niños en el canal de YouTube "Celebrity Surprise", le preguntaron a Holland si Maguire aparecería en "Spider-Man: Brand New Day". ¿La respuesta de Holland? "No está en la película [Spider-Man 4], pero… sí, yo… sí, ten cuidado ahora".

Lo que esto da a entender es que Holland sabe algo sobre cuándo y dónde podría aparecer la próxima vez la versión del personaje interpretada por Maguire. Holland también es famoso por ser muy charlatán cuando se trata de spoilers del MCU, así que el hecho de que se contenga aquí antes de revelar algo es, en sí mismo, revelador.

¿Sabe que Maguire aparecerá en *Doomsday* y/o *Secret Wars*? No me sorprendería que así fuera. Después de todo, Holland, Maguire y Garfield compartieron pantalla en *Spider-Man: No Way Home* de 2021. Si todos siguen en contacto, es plausible que hayan hablado sobre su posible participación en una o ambas próximas películas de *Los Vengadores*, y que Maguire les haya dicho —en la más estricta confidencialidad— que estará en "Avengers: Doomsday". Por el bien de mi teoría poco convencional, espero que ese sea el caso.

Mientras tanto, entérate de todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday", conoce los detalles de "Avengers: Secret Wars" y descubre cómo ver las películas de Marvel en orden.