Ali G: Who Iz I? está a punto de establecer un nuevo récord importante —y probablemente no deseado— en Prime Video.

La película de comedia, en la que Sacha Baron Cohen retoma su papel como el infame personaje, se estrenará en la plataforma de streaming de Amazon el miércoles 28 de octubre.

¿Por qué es tan importante? Porque "Who Iz I?" se estrenó en cines apenas el viernes 23 de octubre. Por lo tanto, será la primera película en la historia en debutar en streaming menos de una semana después de su estreno inicial en cines, cuando llegue a uno de los mejores servicios de streaming del mundo.

Amazon no ha explicado por qué "Who I Iz?(Who Iz I?)" estará disponible en su servicio de video a la carta premium (PVOD) tan pronto después de su estreno en cines. De hecho, la única persona que ha comentado sobre la inminente llegada a Prime Video de una de las muchas películas nuevas de 2026 es el propio Cohen, quien utilizó las distintas redes sociales de Ali G para anunciar la noticia.

Me he puesto en contacto con Amazon para obtener un comentario oficial sobre esta decisión sin precedentes respecto a la fecha de estreno, pero nadie había respondido al momento de la publicación. Si recibo una respuesta, actualizaré este artículo.

Ali G: Who I Iz? marca la primera vez en casi 20 años que Cohen interpreta al personaje principal, ya que había retirado a su creación más famosa en 2007.

Al defender la decisión de traer de vuelta al controvertido personaje en un ensayo para la revista Time, Cohen escribió: «¿Por qué mi nueva película trae de vuelta a ese tipo falso y nada gracioso, al que algunos han criticado por ser “una reliquia de hace una generación calentada en el microondas”?

»El hecho de que Ali G esté desactualizado y sea problemático es precisamente la razón por la que lo resucité. El mundo al que ha regresado es, en muchos sentidos, peor que el que dejó hace 20 años. Todos los prejuicios que mis personajes están diseñados para exponer no solo han persistido, sino que se han extendido como una metástasis... Hace 20 años, Ali G se sentaba junto a expertos de renombre mundial y soltaba absurdos. Hoy, alimentados constantemente con desinformación y teorías de conspiración por influencers de redes sociales y noticias de TikTok, hemos creado un mundo entero en el que reina la ignorancia y la verdad está invertida.

»Hice esta última película por la misma razón por la que siempre he realizado este trabajo —añadió—. No solo para hacer reír a la gente, sino también para confrontarla con el peligro del fanatismo y las teorías de conspiración».

¿Qué opinas de esta estrategia de estreno? ¿Y verás Ali G: Who I Iz? en Prime Video? Cuéntamelo en los comentarios.

Apple TV ha sido la plataforma oficial de la Fórmula 1 en Estados Unidos desde el inicio de la temporada 2026. Al igual que el enfoque que el gigante tecnológico ha adoptado con la MLS (Major League Soccer) y el Friday Night Baseball, ha sido una visión moderna y muy al estilo de Apple de este deporte.

Con comentarios ampliados, contenido original y mucho más, además de la cobertura de las carreras, Apple se ha propuesto innovar y diferenciar la experiencia de lo que era antes. Para empezar, si te suscribes a Apple TV en Estados Unidos, lo obtienes gratis. Además, hay un diseño visual limpio y moderno que acompaña la acción, con varias opciones de visualización, incluida la posibilidad de personalizar tu propia configuración de múltiples vistas y, lo más destacado, compatibilidad con Dolby Vision.

Sin embargo, Apple quiere aumentar la inmersión y está profundizando su asociación con Dolby para incorporar Dolby Atmos a su transmisión en vivo de las carreras de Fórmula 1, a partir del Gran Premio de Estados Unidos en Austin, Texas. Cabe destacar que esto no requiere cambiar los micrófonos ni la configuración existente para la transmisión de las carreras.

En una entrevista con TechRadar, Jim DeLorenzo, director global de deportes de Apple, señaló que esta innovación había estado en la agenda de proyectos desde hacía bastante tiempo. «Una de las cosas en las que pensamos desde hace bastante tiempo es el aspecto del audio... cómo podemos llegar a un punto en el que no solo tengamos Dolby Vision, sino también Dolby Atmos».

Y Apple no va a cambiar los micrófonos que se utilizan alrededor de la pista para lograrlo. «No cambiamos la configuración de micrófonos para esto», explicó DeLorenzo a TechRadar. En cambio, Apple está trabajando con la configuración de micrófonos existente que se utiliza para la transmisión de la F1.

DeLorenzo dijo que el sonido es una parte importante de lo que hace que un evento en vivo se sienta diferente a verlo desde casa. "En cualquier evento deportivo, cuando estás ahí, una de las cosas que más impacta en la experiencia es el sonido", dijo. "Porque el sonido en una carrera de Fórmula 1 es tan intenso... si podemos incorporar un poco más de esto a la experiencia de los espectadores cuando no están en la pista, eso les ayudará a sentirse un poco más conectados".

"Siempre estamos tratando de averiguar cómo podemos reducir un poco esa barrera entre las personas que pueden asistir al evento y las que lo ven desde casa", agregó DeLorenzo. "Porque la realidad es que la gran mayoría de la gente no asiste en vivo al evento deportivo que está viendo, ¿verdad? Lo ven desde casa. Por eso, queremos intentar romper esa barrera para que la gente pueda tener el mismo tipo de experiencia y sentir que está ahí".

Tuve la oportunidad de escuchar una mezcla en Dolby Atmos de algunas carreras anteriores, que se reprodujo como un clip en un evento en la ciudad de Nueva York. Como era de esperarse, la diferencia es abismal: no solo agrega audio espacial, especialmente en una sala equipada con una configuración completa 9.1.4, sino que también te sumerge en la acción. Si los autos pasan a toda velocidad de izquierda a derecha por la pantalla durante una curva, los escuchas moverse en esa dirección.

Es similar a la experiencia de audio espacial de los AirPods Max o los Beats 360, pero la mezcla de Dolby Atmos es aún más impresionante para los eventos deportivos en vivo porque te sumerge de lleno en la acción. Escuchas el rugido y el estruendo de los motores, los vítores de la multitud y el ambiente general de la pista.

Nunca será lo mismo que estar en las gradas o en el paddock, pero te da una mejor idea de lo que está pasando en una escena determinada, y puedes identificar un auto líder, o uno que está haciendo una maniobra en una curva, un poco más rápido. El audio se sincroniza con las imágenes para ofrecer una sensación más inmersiva, más cercana a las gradas. Incluso puedes escucharlo en el video que grabé de los ingenieros cambiando de la mezcla estéreo a la mezcla de Dolby Atmos.

DeLorenzo dice que el equipo de producción estaba entusiasmado con esto: "Esto es muy genial porque nunca se había hecho antes en la F1", dijo. "Cuando puedes hacer algo que nunca se ha hecho antes... eso eleva aún más el nivel".

El uso de Dolby Atmos en las transmisiones de Fórmula 1 es una novedad, pero aún está por verse si eso se extenderá eventualmente a la MLS o al Friday Night Baseball.

Sin embargo, a juzgar por otras primicias —como el hecho de que el Friday Night Baseball se grabe con el iPhone 17 Pro y el iPhone 17 Pro Max, y que luego Apple TV amplíe eso a la MLS—, queda claro que las innovaciones tienden a extenderse.

En cuanto a lo que vendrá después para la Fórmula 1, Apple no da detalles. «Aún estamos en el primer año», señaló DeLorenzo, y la empresa «siempre está buscando formas de innovar, crecer y mejorar la experiencia de los aficionados».

Aunque Apple no revela cuáles podrían ser esos próximos pasos, DeLorenzo insinuó que ya están sucediendo cosas detrás de escena. «Estamos probando todo tipo de cosas que aún no se han lanzado, pero que esperamos lanzar en algún momento», me dijo.

¿Podría eso significar una experiencia verdaderamente inmersiva adecuada para Vision Pro, como hemos visto en algunos partidos de la NBA o en el Friday Night Baseball? ¿O tal vez se trate de instalar un iPhone en un auto de Fórmula 1 o en la línea de meta, o incluso de utilizar solo el sensor, similar a lo que se hizo en la película F1?

El tiempo lo dirá, pero por ahora me emociona saber que lo presentarán en Dolby Atmos para el Gran Premio de Estados Unidos en Austin el 22 de octubre.

• El creador de VisionQuest planteó brevemente la idea de un cameo de Tony Stark en la serie de televisión de Marvel.
• La serie tiene numerosos vínculos con el icónico personaje de Robert Downey Jr. en el MCU.
• Terry Matalas sabía que era una idea inviable, así que nunca se llevó a cabo.

El productor ejecutivo de "VisionQuest" ha admitido que le hubiera gustado incluir un cameo de Tony Stark, pero sabía muy bien que "no iba a lograr" que Robert Downey Jr. apareciera en la serie de Marvel.

En una plática que tuvimos durante la rueda de prensa en el Reino Unido de la serie de Disney+, Terry Matalas mencionó a Stark como un personaje que habría incluido si el tiempo y el dinero no hubieran sido un problema. Pero, como también señaló Matalas, aunque hubiera sido «maravilloso» sorprender al público con una aparición inesperada de Downey Jr., las posibilidades de que él realmente aceptara aparecer en el episodio final de la trilogía de televisión de Wanda y Vision eran prácticamente nulas.

Cuando se le preguntó si Marvel había impuesto alguna limitación a la historia que quería contar o a los personajes ya establecidos que deseaba utilizar, Matalas respondió: "No. Quiero decir, por lo general todo se reduce al presupuesto. Si tuviéramos más tiempo y dinero, se podría incluir cualquier cosa, tal vez incluso un flashback de Tony Stark trabajando con el código fuente [que utiliza para crear sus programas de inteligencia artificial (IA)]".

No es una sugerencia descabellada por parte de Matalas. Después de todo, Stark ayudó a crear a Visión y a Ultrón —también conocidos como los deuteragonistas de "VisionQuest"— allá por el 2014 en "Avengers: La era de Ultrón". Además, creó innumerables inteligencias artificiales para que lo ayudaran con diversas tareas en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) antes de —spoiler— su heroico sacrificio en "Avengers: Endgame".

Dado que Visión, Ultrón y los demás seres artificiales creados por Stark aparecen en "VisionQuest", no es descabellado suponer que se haya barajado la idea de un cameo de Downey Jr. en la sala de guionistas. Si a esto le sumamos la historia que cuenta el proyecto de la Fase 6 de Marvel (no te preocupes, no voy a revelar nada aquí), la aparición de Stark tiene aún más sentido desde el punto de vista narrativo.

No obstante, Matalas sabía que sería casi imposible involucrar a Downey Jr. de cualquier forma, así que esa idea quedó descartada tan pronto como se concibió.

Al responder a mi pregunta de seguimiento sobre si había abordado el tema de un cameo de Downey Jr. con los ejecutivos de Marvel, Matalas dijo: «No vamos a lograr que Downey Jr. aparezca en una serie de Marvel».

“Hubiera sido maravilloso”, agregó. “Pero solo somos una serie de televisión, así que realmente no puedes tener todo lo... Quiero decir, hay limitaciones, ¿no? Tienes ideas grandiosas, pero, a lo largo del proceso de desarrollo, tienes que decir: ‘Bueno, no podemos hacer eso, así que, ¿cómo podemos sintetizar esa idea en algo que pueda funcionar?’. Ojalá lo hayamos logrado, pero ya veremos [cómo reaccionan los espectadores a nuestra historia]».

A continuación se revelan detalles completos de los episodios 1 al 7 de "Lanterns".

La serie "Lanterns" está a punto de concluir su primera temporada en numerosas plataformas de televisión, y vaya que ha sido toda una aventura.

Desde las sorpresas del estreno y las discusiones semanales entre los fans, hasta las referencias a los cómics y los memes a montones, la serie de HBO basada en «Green Lantern» ha cumplido con las expectativas en más de un sentido. Y, con el octavo y último episodio de esta temporada, titulado «Dirt and Stars», a punto de transmitirse, los espectadores esperan que termine con buen pie.

Antes de que se emita en todo el mundo el final de la primera temporada de este drama criminal de ciencia ficción, yo también tengo mis ideas sobre lo que sucederá. Aquí, entonces, están mis seis predicciones para «Dirt and Stars» y cómo concluirá la primera temporada de Lanterns en algunos de los mejores servicios de streaming del mundo.

1. Sinestro creará el primer anillo de Linterna Amarilla...

Teniendo en cuenta lo que aprendimos en el episodio 7 de "Lanterns" y lo que adelantó el tráiler del final de esta temporada, esto parece inevitable —y hay muchas pruebas que lo respaldan—.

La fábrica o planta de producción en la que se encuentra atrincherado Sinestro, sus comentarios sobre que el miedo es la fuerza más poderosa del universo, el gas que infunde terror y que se lanzó sobre la población de este mundo alienígena, lo que los obligó a matarse entre sí... todo apunta a la creación del primer anillo de Linterna Amarilla.

Para quienes no estén al tanto: en los cómics, los Linterna Amarillos —también conocidos como el Cuerpo de Sinestro— se alimentan de la emoción del miedo, representada por el color amarillo en el espectro de colores emocionales de DC Comics.

Si se necesitara más evidencia de que Sinestro —posiblemente con la ayuda de John Stewart y la copia de seguridad digital de Hal Jordan— utilizará esta forja, el anillo dado de baja de Hal y el gas del miedo que aún persiste para crear un nuevo anillo, entonces el material original de los Lanterns la proporciona en abundancia.

2... Y John Stewart lo usará para convertirse en un Linterna Verde

Tras el lanzamiento del séptimo capítulo de «Lanterns», se difundió por Internet una nueva teoría de los fans sobre el destino de John Stewart. Y no, no tiene nada que ver con su muerte, porque ya sabemos que Aaron Pierre regresará como John Stewart en «Man of Tomorrow», también conocida como la continuación de la secuela de «Superman» de James Gunn.

En cambio, una parte de los fans del Universo DC (DCU) planteó la hipótesis de que Sinestro le regalará a Stewart su anillo recién fabricado. Además, creen que Sinestro también convencerá a Stewart de convertirse en el primer Linterna Amarillo de la historia.

Admito que al principio me convenció esta posible vuelta de tuerca en la historia. Sin embargo, cuanto más lo pienso, más creo que Stewart tomará el anillo de Linterna Amarilla y, de hecho, lo usará para cumplir su destino y convertirse en un Linterna Verde.

Bueno, ya hay antecedentes de que Stewart sea un Linterna Amarilla en los cómics, como parte de la serie *Green Lantern: Earth One*. Así que, aunque sería un giro narrativo enorme si hiciera lo mismo en esta serie de acción real, no sería una sorpresa total.

Dicho esto, también existe la posibilidad de que esto no suceda.

Para empezar, en el avance de las "semanas siguientes" de Lanterns, vemos a Sinestro gritando furiosamente contra —o detrás de— el Hal-O-Gram, también conocido como la conciencia digital de Hal. Esta escena definitivamente pertenece al final de la primera temporada de Lanterns, así que, si Stewart y el Hal-O-Gram hubieran decidido unirse inesperadamente a Sinestro, ¿por qué este último estaría llamando furiosamente a Hal a través de su respaldo digital?

Después está el avance del episodio 8, en el que Stewart lleva puesto el antiguo anillo de Hal y el Hal-O-Gram le dice: "estás asumiendo un riesgo muy grande". ¿Y si ese "gran riesgo" consiste en que Stewart decida no solo convertirse en un Green Lantern sin el consentimiento de los Guardianes del Universo, sino también hacerlo con el anillo dado de baja de Hal, que ahora podría estar alimentado por el miedo?

¿Será capaz Stewart de anular su nueva función utilizando únicamente la fuerza de su voluntad y, por extensión, confirmar otra teoría de los fans según la cual es una Batería de Linterna viviente? Esto último explicaría cómo logró mantener con vida ese constructo de pájaro en el episodio 2 sin un anillo, y por qué puede invocar al Hal-O-Gram en cualquier momento.

La primera parte de esta pregunta también estaría relacionada con la advertencia de Guy Gardner de que un misterioso "él" está a punto de "enviar un ejército para dar caza" a Stewart y/o al Hal-O-Gram. ¿Podría ese "él" ser Sinestro? Si Stewart y el respaldo digital de Jordan le hicieron algo, sí. Sin embargo, hasta donde sabemos, Sinestro todavía no tiene aliados, así que este individuo podría ser cualquiera.

En cualquier caso, se espera que Stewart finalmente asuma el manto de superhéroe para el que se ha estado preparando desde que tenía cinco años antes de que termine la primera temporada de Lanterns.

3. Confirmará que Hal Jordan está oficialmente muerto en el Universo DC...

Se ha escrito mucho sobre la muerte de Hal Jordan desde que se reveló durante el salto temporal de 10 años en el episodio 1 de *Lanterns*.

De hecho, desde los fans que creen que realmente ha muerto y los que esperan que lo revivan mediante alguna tecnología de clonación de Manhunter, hasta las especulaciones sobre quién lo asesinó realmente (hablaremos de esto en breve) y mucho más, la muerte de Hal ha sido uno de los temas más comentados de *Lanterns*.

Al igual que la teoría de los fans sobre el Linterna Amarilla de Stewart, al principio yo también creía que Hal volvería a la vida. Ahora, ya no lo creo.

De hecho, mi interpretación de la parte «Dirt» del título del episodio 8 se refiere al hecho de que Hal Jordan será enterrado de nuevo, después de que Stewart exhumara su tumba en la escena final del episodio 6. Claro, la palabra «dirt» puede tener muchas connotaciones, pero, dadas las circunstancias, esta me parece la que mejor encaja.

Además, creo que es mucho más probable que Hal ya haya engañado a la muerte antes de dejar este mundo.

Una vez más, el tráiler del episodio 8 muestra cómo la casa de Jordan en Rushville es incendiada por un agresor desconocido. Luego, lo vemos tirado en el piso con la misma marca en el brazo que tenía Stewart después de que Zoe lo curara por completo con la tecnología Manhunter en el episodio 5.

¿Acaso Jordan resulta gravemente herido en el mencionado ataque incendiario antes de que un individuo misterioso, que por casualidad sabe cómo manejar la tecnología Manhunter, le salve la vida? Yo creo que sí. Por lo tanto, no veo cómo Jordan podría sobrevivir a dos intentos de asesinato, por lo que el octavo episodio de la serie de HBO Max podría marcar la última aparición de Kyle Chandler como el primer Linterna Verde de la Tierra.

4. ...y fue el alguacil Kerry Kane quien lo mató

Sería una revelación devastadora si la persona encargada de proteger a la población de Rushville, y la única con quien Jordan tuvo una relación sentimental, fuera la responsable de su asesinato. Sin embargo, por ahora, todo apunta a que fue Kerry Kane, interpretada por Kelly Macdonald, quien apretó el gatillo.

Sí, hay otros sospechosos. Jordan podría haberse suicidado como su papá y su abuelo, pero me gustaría pensar que su muerte no es tan simple. El hijo de Kerry, Noah (hablaremos de él en breve), es otra opción, pero parece ser quien estaba junto a Jordan después de que este último se expusiera a la tecnología curativa de Manhunter, así que creo que podemos descartarlo.

Luego está Maggie, también conocida como la empleada de la cafetería que está chantajeando a Stewart. Aparte de esta subtrama, su papel en la historia de 2026 se siente un poco superfluo, así que podría haber buscado venganza contra Jordan por la muerte de su padre una década antes. Sin embargo, si ese fuera el caso, seguramente Maggie también querría matar a Stewart, en lugar de extorsionarlo.

Como hemos visto a lo largo de la temporada 1, Kane es un personaje complicado al que no le cuesta guardar secretos. El hecho de que, al parecer, sea una de las únicas tres personas que saben que Jordan está muerto, y que haya indicado que nadie presenció el crimen, son otras señales de alerta. Espero estar equivocado, pero no veo a quién más señalar.

5. Se revelará que Noah Macon es un Manhunter

Una teoría de los fans que lleva circulando ya varias semanas: parece inevitable que en «Lanterns» se revele que Noah es en realidad un Manhunter.

Piénsalo. En el episodio 5, Kane le dijo a Jordan que Zoe le había dado un «milagro», dando a entender que Kane y su exesposo Billy no podían tener hijos, por lo que Zoe le hizo uno. Por otro lado, Zoe podría ser la verdadera mamá de Noah, pero Kerry y Billy lo criaron en secreto como si fuera suyo.

En el mismo episodio, Zoe también le dice a Noah que no olvide todo lo que ella le ha enseñado. En ese momento, parecía una frase inocua y sin importancia; pero, ¿y si ella le hubiera informado sobre su verdadero origen y, en caso de que Zoe muriera, cómo usar la tecnología avanzada del androide extraterrestre? Eso explicaría cómo se salva la vida de Jordan si resultara gravemente herido en el incendio de la casa mencionado anteriormente, porque ¿quién más sabría no solo operar el equipo médico de los Manhunters, sino también usar su sangre sintética —como lo hizo Zoe con Stewart— para curar las heridas de Jordan?

Además, en la trama de 2026, Noah ha mostrado rasgos característicos de Zoe y otros Manhunters. Su carisma natural no solo es cautivador, sino que atrae a la gente hacia él (fíjate en cuántos se emocionaron al enterarse de qué universidad había elegido para estudiar). Si a eso le sumamos que su mamá lo llama un «líder nato», además de sus aparentes aspiraciones de convertirse en senador de EE. UU. y, potencialmente, en presidente, Noah está mostrando todas las características ambiciosas de cómo los Manhunters se infiltran en las comunidades y, con el tiempo, se establecen como los que manejan el poder entre la población.

6. El episodio 8 de "Lanterns" sentará las bases para algo importante en "Man of Tomorrow"

A pesar del papel de Stewart en *Man of Tomorrow*, no tenemos idea de cómo *Lanterns* influirá en la secuela de la película de *Superman* del año pasado.

Sin embargo, al referirse a la revelación inicial del elenco de la DCU en enero de 2023, el codirector de DC Studios, James Gunn —quien también dirigió *Man of Tomorrow* y su predecesora— insinuó que la historia de *Lanterns* sería un «misterio aterrador que se entrelaza con nuestra historia más amplia de la DCU».

A menos que esos planes narrativos más amplios para el Capítulo Uno de la DCU, también conocido como Gods and Monsters, hayan cambiado en los últimos tres años y medio, el final de la temporada 1 de Lanterns podría tener grandes implicaciones para Man of Tomorrow y para esta franquicia cinematográfica en su conjunto. «Dirt and Stars» tiene mucho terreno que cubrir, pero esperemos que nos dé alguna idea de cuál es el plan general de Gunn y del codirector del estudio, Peter Safran. Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre *Man of Tomorrow*.

• Marvel ha lanzado un nuevo tráiler de "VisionQuest"
• En él se confirma que Vision, interpretado por Paul Bettany, podría enfrentarse a cuatro villanos en la serie de Disney+
• La serie de televisión de ciencia ficción se estrenará con dos episodios a mediados de octubre

Marvel ha dado a conocer el tráiler oficial de "VisionQuest", y parece insinuar que el personaje de Visión, interpretado por Paul Bettany, se enfrentará a cuatro villanos diferentes.

Lanzado ayer (1 de octubre), el nuevo avance llega apenas dos semanas antes del estreno de esta serie de ciencia ficción basada en cómics en Disney+. Para quienes no lo sepan: "VisionQuest" se estrenará a nivel mundial con dos episodios el miércoles 14 de octubre.

De todos modos, como ya mencioné, parece que Vision contará con una especie de mini galería de villanos cuando su serie, que lleva en parte su nombre, se estrene en uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Y, aunque desde el principio era evidente que uno de ese cuarteto sería Ultrón —a quien volverá a interpretar James Spader—, los otros tres enemigos serán desconocidos para todos, excepto para los fans más acérrimos de los cómics de Marvel.

Explicación de Jocasta, Paladín y Escudo de armas en VisionQuest

A continuación hay spoilers sobre WandaVision y Avengers: Infinity War.

So, who are the seemingly nefarious individuals that, alongside Ultron, will be gunning for Bettany's synthezoid in this Marvel Phase 6 project?

The first villain we see is Paladin. Reportedly played by Todd Stashwick in this show, Paladin made his Marvel Comics debut in Daredevil #150 in January 1978.

A semi-superpowered mercenary in the source material, it seems Paladin will be sent to kill or simply incapacitate Vision, so whomever Paladin's power broker is can re-utilize his incredibly advanced technology for malicious purposes. If it's the latter, could we see the return of S.W.O.R.D and/or its disgraced head of operations Tyler Hayward, who was responsible for reanimating Vision's lifeless body in WandaVision following his death at Thanos' hands in Avengers: Infinity War?

Después de unos cuantos clips en los que Ultrón amenaza con retomar lo que dejó antes de su aparente desaparición en *Vengadores: La era de Ultrón* —bueno, los androides genocidas siempre van a cometer genocidio—, el siguiente antagonista que vemos es Coat of Arms.

Su nombre real es Lisa Molinari, y apareció por primera vez en *Dark Reign: Young Avengers* n.º 1 en mayo de 2009. Molinari, quien antes era una artista callejera, se dedica a una vida de crimen cuando entra en contacto con una prenda mística llamada «el abrigo de Tiboro», que le otorga cuatro brazos adicionales y le permite usar una miríada de armas mágicas ocultas dentro de la chaqueta encantada.

De todos los antagonistas de *VisionQuest*, lo que más me intriga es ver cómo Coat of Arms —a quien se espera que interprete Lauren Morais— influirá en la trama. Después de todo, parece que la han reconvertido en una especie de robot tecnológicamente avanzado, así que tengo curiosidad por ver si alguna de sus habilidades mágicas también se ha conservado para su versión de acción real.

Por último, llegamos a Jocasta, quien, según se dice, será interpretada por T’Nia Miller.

Jocasta, quien hizo su debut en *The Avengers* n.º 162 en agosto de 1977, es un androide creado originalmente para ser la novia de Ultrón a partir de las ondas cerebrales de Janet van Dyne. Sin embargo, finalmente se rebela contra Ultrón y ahora actúa como superhéroe, tanto de manera individual como, en ocasiones, junto a los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

Basándome en lo que han adelantado los tráilers de VisionQuest, no me sorprendería que, una vez que Ultrón se escape de la prisión mental de Visión, construya a Jocasta para que lo ayude a conquistar el mundo. Sin embargo, creo que ella inevitablemente se volverá en su contra y, antes de que termine la serie de televisión del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), se unirá a Visión o se convertirá en una especie de antihéroe.

"Vision, reiniciado y tras haber escapado de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha estado escondido", reza la sinopsis de la trama de la serie. "En busca de un nuevo sentido, consulta a las personalidades de IA integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón.

"Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa ofrecida por su cabeza lo obliga a huir junto a Thomas Shepherd, un misterioso niño que podría ser el hijo de Visión, reencarnado. Mientras Visión evade la captura, debe enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma que representa su joven compañero si quiere sobrevivir".

Para más información sobre la serie de acción real protagonizada por Bettany, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre VisionQuest. Una vez que termines, ve si puedes alcanzar el 100 % en mi complicado cuestionario sobre VisionQuest.

• Ya se publicó en línea el avance del octavo y último episodio de "Lanterns".
• Esto ha dado lugar a una nueva y importante teoría de los fans sobre John Stewart y Sinestro.
• Parece tener relación con el nombre de la serie y la tarjeta de título.

A continuación se revelan detalles completos del episodio 7 de "Lanterns". También se comentan posibles detalles importantes del episodio 8 de "Lanterns".

El tráiler del final de la temporada 1 de "Lanterns" ha desatado una nueva teoría importante entre los fans, y no tiene nada que ver con el misterio central que rodea a Hal Jordan.

La serie de televisión Green Lantern de HBO ha sido un tema candente de conversación desde que se estrenó a mediados de agosto. De hecho, desde que el episodio 1 de Lanterns lanzó la bomba de que Hal Jordan había sido asesinado en su trama de 2026, los fans han estado, entre otras cosas, tratando de desentrañar los acontecimientos que rodean este momento impactante.

Con solo un capítulo pendiente, titulado "Dirt and Stars", muchos esperan que "Lanterns" lo explique todo antes de que aparezcan los créditos finales por última vez. Sin embargo, los espectadores también se preguntan ahora cuál será el destino de John Stewart en la serie de HBO Max tras el lanzamiento del avance del próximo final —y estoy empezando a creer que lo que predicen podría hacerse realidad.

¿Se convertirá John Stewart en el primer Linterna Amarilla (Yellow Lantern) del Universo DC?

Antes de continuar, quiero aclarar que no he visto «Dirt and Stars». Vi los primeros siete episodios para mi reseña de «Lanterns» sin spoilers, pero HBO y DC Studios no quieren que se filtre nada del episodio de esta semana en línea antes de tiempo. Por eso, los miembros de la prensa no lo verán antes de su estreno el 4 o 5 de octubre, lo que significa que no tengo información privilegiada sobre cómo terminará la historia de la temporada 1.

Pero, me estoy desviando del tema. Con Stewart y el Hal-O-Gram —este último es una copia de seguridad digital de la conciencia de Jordan, que vive dentro del anillo de Linterna Verde de Jordan— viajando fuera del planeta y cruzándose con Sinestro en el episodio 7, el escenario está listo para un final de temporada dramático.

El estreno del avance del episodio 8 de *Lanterns* no ha hecho más que aumentar aún más nuestro entusiasmo colectivo. Más que eso, sin embargo, ha desatado una nueva teoría entre los fans de que, como reconoce el subtítulo de este artículo, Stewart podría estar siendo preparado para convertirse en el primer Linterna Amarilla del Universo DC (DCU).

En mi artículo "Sinestro en Lanterns explicado" hablé sobre la creación de los Linterna Amarillos, también conocidos como el Cuerpo de Sinestro. Sin embargo, en esencia, esta facción antagónica utiliza anillos de Linterna alimentados por el miedo, en lugar de la fuerza de voluntad, que es lo que da poder a los anillos de Linterna Verde.

Dado que los Linterna Amarillos deben comprender y controlar el miedo, no es descabellado sugerir que el Stewart del Universo DC es un candidato ideal para este papel.

Después de todo, ha sido entrenado para ser intrépido desde los cinco años, por lo que sería un Linterna Amarillo perfecto si el manipulador Sinestro lograra persuadirlo de unirse a su causa —algo que Sinestro claramente está intentando hacer al decirle a Stewart: "Los Guardianes [del Universo] creen que el miedo te debilita. No podrían estar más equivocados. El miedo puede ser la fuerza más poderosa del universo".

Algunos fans están convencidos de que, aunque es posible que Stewart no ayude del todo a formar el Cuerpo de Sinestro en el proyecto "Capítulo Uno" del Universo DC, está destinado a convertirse en un Linterna Amarilla en lugar de uno Verde.

"¿Soy solo yo, o están preparando a John para que sea un Linterna Amarillo?", se preguntó el usuario de Reddit MrMojoRising422. "John va a ser un Linterna... ¿pero Verde? No estoy 100% seguro", reflexionó también FlashyClaim, antes de que fmalk escribiera: "¿Quizás solo esté destinado a ser un Linterna en [la secuela de Superman de James Gunn] Man of Tomorrow? Después de este episodio 7, no apostaría al 100% a que sea Verde".

"Sí, el final va a tratar de que Sinestro tiente a John para que se convierta en un Linterna Amarillo", sugirió Maleficent-Choice254, mientras que ArcadianBlueRogue preguntó: "¿Van... van a tener las agallas de hacer que John tenga que elegir entre el anillo Verde y el Amarillo?"

Hay indicios que sugieren que esta teoría de los fans tal vez tampoco sea tan descabellada.

Por un lado, la cabecera de *Lanterns* parece haber estado insinuando esto desde que comenzó la serie, con sus tonos verdes siendo sutilmente reemplazados por un amarillo más brillante a medida que han pasado las semanas. Si eso no es una gran pista de que la lealtad de Stewart podría cambiar de los Verdes a los Amarillos, no sé qué lo es.

Además, el eslogan de «Lanterns», «solo uno puede usar el anillo», implica que solo puede haber un Linterna Verde en el planeta Tierra. Guy Gardner, interpretado por Nathan Fillion, es el actual portador de ese título, así que, a menos que Stewart encuentre una laguna legal que permita que la Tierra tenga dos Linternas Verdes, convertirse en un Linterna Amarillo podría ser la única opción disponible para él.

Luego están los usuarios de Reddit Elegant_Positive5768 y M00reC, además del usuario de X/Twitter OlinOnBull, quienes nos han recordado que el codirector de DC Studios, James Gunn, compartió una imagen muy específica de John Stewart cuando se anunció *Lanterns* como parte del elenco original del Capítulo Uno de la DCU en enero de 2023. ¿La imagen en cuestión? Stewart empuñando un anillo de Linterna Amarilla.

Another sign that gives legs to this hypothesis is the Hal-O-Gram telling Stewart "you're taking a very big risk" in the episode 8 teaser.

Is he warning Stewart that he's taking a major gamble by trusting Sinestro and/or becoming a Yellow Lantern, which would infuriate the Guardians? If so, it wouldn't be a surprise if the Guardians send Guy Gardner, aka Earth's current Green Lantern, to forewarn Stewart about the potential pitfalls of doing this.

The season finale's teaser confirms Gardner will show up. Furthermore, at the 1:31 mark of Lanterns' official trailer, we see Gardner telling someone that an army is going to be sent to "put you down". That trailer was edited in a way to make it seem like he was talking to Jordan, but what if it's actually Stewart who he's speaking to?

As the above X/Twitter user points out, we already know Aaron Pierre will return as John Stewart in Man of Tomorrow, but there's no word on whether he'll be a Green Lantern in one of next year's most exciting new movies.

I'll readily admit it'll be a massive — and likely controversial — swing from Lanterns' creators and wider writing team if it ends with Stewart being a Yellow Lantern rather than a Green Lantern. But hey, I'm all for narrative surprises if it's not to the detriment of a character's overarching journey. So, if all roads have been leading Stewart to become a Yellow Lantern (even if it's temporary), I'm all for it.

But, what do you think: will Stewart end season 1 as a Green or Yellow Lantern? Let me know in the comments.

• “Daredevil: Born Again” terminará con su tercera temporada
• Marvel ha cancelado su serie de acción real de Disney+ de mayor duración
• Su productor ejecutivo también se ha ido, cuando la última temporada ya se encuentra en una etapa avanzada de posproducción

Daredevil: Born Again terminará con su tercera temporada después de que Marvel decidiera dar por terminada la serie de televisión protagonizada por Charlie Cox y Vincent D'Onofrio.

Los rumores surgieron por primera vez ayer por la mañana en EE. UU. (21 de septiembre), cuando el usuario de X/Twitter HablemonsdecineX afirmó que la serie había sido cancelada. Casi al instante, numerosas fuentes de la industria con un historial poco confiable se sumaron rápidamente a la noticia para insistir en que habían escuchado cosas similares.

TechRadar se comunicó con Marvel y Disney para obtener comentarios sobre su supuesta cancelación, pero no recibió una respuesta inmediata. Sin embargo, unas horas después de la publicación original de Hablemonsdecine, The Hollywood Reporter (THR) publicó su propio artículo indicando que la temporada 3 de Daredevil: Born Again sería la última de la serie.

Desde entonces, un portavoz de Disney me ha confirmado que el artículo de THR es correcto, por lo que la tercera temporada de "Born Again", que se transmitirá en Disney+ en algún momento de marzo de 2027, será su última entrega.

Why was Daredevil: Born Again canceled after three seasons?

Fuera de la sede de Marvel, nadie lo sabe con certeza, pero hay una razón principal por la que probablemente haya sido descartada.

De hecho, la segunda temporada de la serie sufrió una caída significativa en la audiencia en comparación con su estreno en Disney+. Según los expertos en medición de audiencia de Luminate, la temporada 2 de "Born Again" acumuló 4.5 millones de visualizaciones durante sus primeras cinco semanas en marzo. Si comparamos esa cifra con los 8.4 millones que acumuló la temporada 1 durante el mismo período a principios de 2025 en uno de los mejores servicios de streaming del mundo, la cuota de audiencia de este programa de la Fase 6 de Marvel cayó un 47%, una caída que parece irrecuperable, en el lapso de 12 meses.

A todos los efectos, la drástica caída en la audiencia de la segunda temporada de *Born Again* no pareció asustar a los ejecutivos de Marvel. Esto se debe a que su tercera —y ahora última— temporada no solo recibió luz verde antes del estreno de su predecesora, sino que también entró en plena producción apenas unos días antes de que la segunda temporada se estrenara en Disney+.

Además, parece que la decisión de dar de baja la serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) se tomó hace muy poco. Según Deadline, se informó al elenco y al equipo de la cancelación el mismo día en que se dio a conocer la noticia. No está claro si los altos mandos de Marvel pasaron meses deliberando sobre el futuro de la serie antes de cancelarla, o si fue más bien una decisión tomada en el calor del momento.

Algo que podría haber acelerado su fin es la salida del showrunner Dario Scardapane.

Según THR, Scardapane, quien fue contratado para rescatar a "Daredevil: Born Again" tras los reportes de que Marvel quería reestructurar toda la serie a finales de 2023, se habría separado del gigante de los cómics. La salida de Scardapane se produce además cuando la tercera temporada de la serie se encuentra en una fase avanzada de posproducción, lo que deja al equipo de "Born Again" sin su figura creativa principal. No se sabe quién, si es que hay alguien, llenará ese vacío y llevará a buen término la última entrega de la serie.

Por qué la cancelación de "Daredevil: Born Again" no pudo haber llegado en peor momento

Ahora que la etapa de "Born Again" está llegando a su fin, Marvel se enfrenta a un doble problema.

Por un lado, parecía que la temporada 3 iba a marcar un nuevo amanecer para el universo callejero del MCU. De hecho, con personajes como Luke Cage e Iron Fist listos para unirse al justiciero homónimo, Wilson Fisk y Jessica Jones en el salto del universo Marvel de Netflix al MCU, los fans esperaban que de la próxima temporada de «Born Again» surgieran historias del MCU más crudas y realistas.

Es cierto que eso aún podría suceder. Sin embargo, si Marvel ya no tiene confianza en su serie de acción real más longeva, ¿qué esperanza nos queda de ver un regreso de Jessica Jones a la televisión o —dilo en voz baja— un proyecto de "Heroes for Hire"?

El otro tema importante al que Marvel debe hacer frente es la promoción activa de la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

La Comic-Con de Nueva York (NYCC) se ha utilizado para promocionar y/o anunciar muchas de las próximas ofertas de Disney+ de este gigante de los cómics. Y, dado que la NYCC 2026 se llevará a cabo del 8 al 11 de octubre, es muy probable que Marvel organice su panel habitual para revelar más detalles sobre su programación televisiva para 2027.

Ahora que se ha confirmado que la tercera temporada de "Born Again" será la última de la serie, ¿nos mostrará o nos dirá Marvel algo significativo al respecto? ¿O centrará su atención en sus programas animados, como la tercera temporada de "X-Men 97" y la segunda temporada de "Your Friendly Neighborhood Spider-Man", y, por lo tanto, ignorará al gigantesco elefante en la habitación con forma de "Daredevil"? Supongo que lo sabremos en unas semanas.

Por ahora, ponte al día con todo lo que sabemos hasta el momento sobre la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

• Disney ha desmentido que los planes sin anuncios de Disney+ vayan a empezar a mostrar anuncios durante las películas y los programas
• El fin de semana pasado surgieron informes de que las pausas publicitarias se volverían algo habitual para todos los fans
• Algunos usuarios cerraron sus cuentas a raíz de esas afirmaciones erróneas

Los fans de Disney+ se han enojado —y luego se han sentido confundidos— después de que algunas noticias erróneas sugirieran que estarían sujetos a anuncios incluso si estuvieran suscritos a uno de sus planes sin anuncios.

El fin de semana pasado (19 y 20 de septiembre), se compartieron imágenes en los foros de ResetEra y otras plataformas de redes sociales que mostraban un Acuerdo de Suscripción actualizado para los usuarios europeos.

Una captura de pantalla del documento revisado parecía indicar que incluso quienes estuvieran suscritos a los planes más caros y sin anuncios —es decir, Estándar y Premium— podrían ver pronto «contenido promocional, patrocinios y anuncios antes o después de la reproducción del contenido, así como en canales, transmisiones en vivo o en diferido, eventos especiales y cualquier contenido de servicios de terceros».

Como era de esperarse, los usuarios no tardaron en arremeter contra Disney por el supuesto cambio. A medida que la furia de los fans ganaba fuerza en línea, numerosos medios se hicieron eco de la noticia y la difundieron, lo que avivó aún más la indignación de los suscriptores.

Sin embargo, resulta que todos se habían precipitado. En un comunicado compartido con el sitio web en alemán anime2you.de, Disney afirmó que los rumores no eran ciertos y aclaró que los suscriptores sin anuncios no comenzarían a ver cortes publicitarios tradicionales mientras veían películas y programas de televisión. Además, una publicación de un moderador en la página de Disney+ en Reddit confirmó la postura de Disney, añadiendo que «nada» ha cambiado para los clientes de los planes Estándar y Premium.

En respuesta a una solicitud de comentarios de TechRadar, Disney reafirmó que a los usuarios de los planes Estándar y Premium no se les mostrarían anuncios durante las películas y series de televisión.

Antes de publicar esta nota, TechRadar también investigó si se habían agregado anuncios a los planes Estándar y Premium. Y, si bien aparecen tráilers y otros materiales promocionales antes y después de que comience una película o serie (Nota: Disney+ ya hace esto desde hace tiempo), confirmamos que los anuncios no interrumpen tu experiencia de visualización en estos planes.

¿Un inconveniente menor o un duro golpe?

Entonces, ¿a qué se debe la confusión? Como se explica en el hilo de Reddit mencionado anteriormente, Disney —y otras empresas, por cierto— realizan ocasionalmente cambios en sus acuerdos de términos de servicio. Estos ajustes se hacen para que los documentos sean más claros para cualquiera que los lea y, por extensión, para reducir el riesgo legal al que se enfrentan las grandes empresas.

La ironía, por supuesto, es que, al actualizar su acuerdo de usuario, Disney no logró que las cosas fueran más fáciles de entender, porque si así hubiera sido, esta tormenta en línea no habría ocurrido.

Por mucho que la Casa del Ratón haya intentado limitar el daño causado por esto, el episodio ha erosionado aún más la confianza de pequeños sectores de su base de fans y, como lo ilustran las publicaciones de Reddit mencionadas anteriormente, incluso ha llevado a algunos espectadores a cancelar su suscripción a Disney+.

Es cierto que quienes se han dado de baja por este motivo no son más que una gota en el océano de los más de 100 millones de usuarios de la plataforma. No obstante, ha causado un daño pequeño, pero aparentemente significativo, a la reputación de Disney+. Veremos si sufre otro golpe si, en octubre, el gigante del entretenimiento anuncia el inevitable aumento anual de precios para Disney+ y Hulu, algo que ha sido una constante en la industria durante los últimos años.

Ya hemos superado oficialmente la mitad de septiembre de 2026, y tu recompensa por ello es un fin de semana repleto de programas de televisión emocionantes.

De hecho, nuestro último resumen de streaming presenta una cosecha excepcional de series nuevas y que regresan en los mejores servicios de streaming del mundo. Eso es algo bueno, porque esta semana hay muy pocas películas nuevas disponibles para ver en casa.

Aun así, con las tan esperadas nuevas temporadas de las series originales de Apple TV y Paramount+, entre otras, para disfrutar, tendrás mucho de qué elegir sobre qué ver primero este fin de semana. Así que sigue leyendo para ver qué estará en la parte superior de tu lista de series por ver. — Tom Power, reportero senior de entretenimiento.

MobLand temporada 2 (Paramount+)

Estén atentos, amigos: los Harrigan han regresado a la ciudad. La segunda temporada de *MobLand* es aún más caótica que la anterior, y eso la convierte en una serie absolutamente excepcional.

La rivalidad entre Conrad y Kevin se intensifica aún más, involucrando al nuevo “solucionador” Frankie en su lío, mientras que Kat, la archirrival de la familia, intenta tomar el control de Londres desde la distancia. Esto deja a Harry con la tarea de resolver aún más líos que antes, sobre todo teniendo en cuenta su inminente divorcio de Jan.

Si crees que lo entiendes, te equivocas: entre los Harrigan y nosotros, es como si un ciego guiara a otro ciego. Pero eso hace que sintonizar Paramount+ esta semana sea aún más enriquecedor, porque todos están dispuestos a arriesgarse. — Jasmine Valentine, reportera de entretenimiento

• MobLand temporada 2 en Paramount+

Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

La última temporada de *Slow Horses* no llegó trotando, sino que galopó de regreso a la plataforma de streaming de Apple a principios de esta semana —y con razón—. En la sexta entrega de este exitoso thriller, agentes actuales y retirados de Slough House se ven acosados por adversarios misteriosos, lo que obliga a personajes como Jackson Lamb (interpretado por Gary Oldman), River Cartwright (interpretado por Jack Lowden) y —alerta de spoiler— a Sid Baker (interpretada por Olivia Cooke, quien regresa a la serie) a darse a la fuga.

Con dos temporadas más ya en desarrollo, habrá aún más drama de espías y crímenes para disfrutar en algún momento de 2027. Sin embargo, aún está por verse si veremos regresar a todos nuestros personajes excéntricos y atormentados favoritos para ese capítulo. — TP

• Slow Horses temporada 6 en Apple TV

Neagley (Prime Video)

Si te encantó ver la temporada 4 de Reacher, pero te molestó muchísimo que Neagley, esa leal compañera, no apareciera en ella, tengo la solución perfecta para ti. Neagley, la serie que lleva su nombre, es el spin-off que has estado esperando, y es una continuación perfecta de la popular serie original de Amazon TV.

En el papel protagónico, ella trabaja como investigadora privada en Chicago y se entera de que una querida amiga de su pasado ha muerto en un accidente sospechoso. Obviamente, Neagley está decidida a vengarse y llevar al asesino ante la justicia, y se adentra en un camino peligroso para descubrir un mal amenazante.

¿A quién te recuerda eso? Es fácil ver por qué Neagley se ha convertido en la favorita de los fans que es ahora… pero no creas que el propio Reacher está muy lejos de este spin-off de Prime Video. — JV

• Neagley en Prime Video

Monster: The Lizzie Borden Story (Netflix)

Otra entrega de la polémica serie antológica de Ryan Murphy para Netflix... ya estoy listo para verla. En esta ocasión, aborda la infame historia de Lizzie Borden, quien fue juzgada y absuelta por el asesinato de su padre y su madrastra en 1982.

El tráiler anterior muestra rápidamente cómo se popularizó la oscura canción infantil «Lizzie Borden tomó un hacha, le dio cuarenta golpes a su madre», o por qué Martin Prince la interpreta en el episodio «Cape Feare» de Los Simpson (no podía dejar de mencionarlo). Pero, atrapada en un hogar cruel de la época victoriana, hay más daño psicológico aquí de lo que parece a simple vista.

Protagonizada por Ella Beatty en el papel principal, esta es la primera vez que «Monster» se centra completamente en las mujeres. Y lo que es aún mejor, la incondicional de «American Horror Story», Sarah Paulson, también hace una aparición como la asesina en serie Aileen Wuornos. Quién lo diría. — JV

• Monster: The Lizzie Borden Story en Netflix

Youth (HBO Max)

Sharon Horgan ha dado el salto a HBO Max con su más reciente proyecto de comedia, *Youth*, cuyos dos primeros episodios se estrenan este domingo (20 de septiembre).

En la serie, la escritora, actriz y productora irlandesa interpreta a Alex, una mujer de unos 50 años, divorciada, que lucha por adaptarse a su nueva vida tras el matrimonio. Si a eso le sumamos que tiene que hacer malabares entre su carrera, su familia y su búsqueda por volver a encontrar el amor, sin duda Alex tiene mucho entre manos.

Los proyectos televisivos de acción real más recientes de Horgan han tenido buena acogida tanto entre la crítica como entre el público en general, por lo que Warner Bros. espera que vuelva a hacer magia con esta nueva aventura. — TP

• Youth en HBO Max

Best of the Best (Netflix)

La trama del baile escolar de paso a la edad adulta ha necesitado urgentemente una renovación desde hace años, pero *Best of the Best* llega para salvar el día.

En ella, seguimos a dos mejores amigas desde la infancia que se unen al competitivo equipo de baile de fusión bollywoodiana de la UCLA, solo para descubrir que el camino hacia el campeonato de EE. UU. es más difícil de lo que imaginaban.

La protagonista, Maitreyi Ramakrishnan, es sin duda la chica del momento en el mundo del entretenimiento, lo que significa que vale la pena ver en streaming cualquier cosa en la que aparezca. Sinceramente, me da gusto tener una excusa para bailar mientras veo algo. — JV

• Best of the Best en Netflix

Golden Axe (Paramount+)

Golden Axe, la primera de muchas franquicias de SEGA que se convertirán en películas o series de televisión en los próximos años, se presenta como un «divertidísimo homenaje al icónico videojuego de SEGA de 1989» y cuenta con un sólido elenco de voces que incluye a Matthew Rhys, reciente ganador de dos premios Emmy.

En esta serie animada, tres guerreros legendarios —Ax, Tyris y Gilius— se reúnen y se embarcan en una misión para derrotar al malvado gigante conocido como Death Adder. Desafortunadamente para el trío, su misión se ve obstaculizada por Hampton Squid, un aventurero sin experiencia que se autoinvita a la aventura.

Los 10 episodios ya están disponibles en Paramount+, así que quienes disfruten de ver series de un tirón o quieran revivir la nostalgia del clásico juego de arcade ya pueden hacerlo. — TP

• Golden Axe en Paramount+

Si eres fan de Outlander como yo, probablemente te hayas quedado un poco perdido desde el emotivo final de la temporada 8 en mayo.

Pero aunque la serie principal haya terminado para siempre, la precuela Outlander: Blood of my Blood apenas está comenzando.

Con el estreno de la segunda temporada programado para el 18 de septiembre en Starz (EE. UU.) y el 19 de septiembre en MGM+ (internacional), retomaremos la acción con los padres de Claire y Jamie: Brian (Jamie Roy), Ellen (Harriet Slater), Julia (Hermione Corfield) y Henry (Jeremy Irvine).

Los amantes se ven separados una vez más cuando las Tierras Altas de Escocia quedan divididas en dos por el Levantamiento Jacobita de 1715 en la segunda temporada. Mientras Brian debe luchar junto a su padre, Julia y Henry se separan cuando su plan de viajar de regreso a la década de 1920 sale mal en el último momento.

En resumen, nos esperan muchos giros y sorpresas. Pero si los fans de *Outlander* aún no han visto la precuela, ahora es el momento —especialmente por los guiños que promete el elenco.

"Las circunstancias lo convierten en el hombre que vemos en Outlander"

«En primer lugar, no creo que sea necesario haber visto *Outlander* para esto», comienza Irvine. «Yo no conocía *Outlander* antes de ver [la precuela]. Me gusta que los guiones sean independientes, pero hay muchos guiños geniales. Aparecen algunos personajes muy conocidos».

No voy a revelar nada, pero si has leído la serie de libros original o has visto la serie principal, es posible que ya tengas una idea bastante clara de qué —o quién— está por venir. ¿Mi consejo? No des por sentado que las presentaciones o los cameos solo ocurrirán al principio de la temporada 2... prepárate para seguir enganchado.

“Hay muchas cosas para quienes tengan un personaje favorito de la serie original, lo cual me parece genial”, agrega Roy. “El mío es Murtagh de la serie original… es simplemente genial ver lo que Rory Alexander hace con el personaje en esta serie. Vimos pequeños detalles a lo largo de la temporada pasada, pero en esta temporada, las cosas realmente lo moldean para convertirse en el hombre que vemos en Outlander. Creo que si eres fan de la serie original, también lo apreciarás mucho».

El Murtagh adulto, a falta de una mejor expresión, fue interpretado por Duncan Lacroix en las temporadas 1 a 5 de *Outlander*. Es el padrino y compañero de Jamie (Sam Heughan), aunque las cosas no le salen precisamente bien a medida que su participación en la serie llega a su fin.

Son precisamente este tipo de vínculos entre la serie principal y la precuela los que hacen que *Outlander: Blood of my Blood* se sienta tan especial, y realmente el diablo está en los detalles. Tómalo como una señal para ponerte al día si aún no lo has hecho: te quedan menos de tres días para que lleguen los nuevos episodios.

• Los fans de DC han podido ver por primera vez "The People v Gorilla Grodd"
• Han aparecido en línea varias imágenes y videos de este spin-off de Superman
• En ellos se ve al villano de The Flash asistiendo a la universidad y formando parte de un grupo de canto a capella

Las primeras imágenes y videos de *The People v Gorilla Grodd* (TPvGG) han aparecido en línea, y han desatado un acalorado debate entre los fans sobre el simio hiperinteligente que da nombre a la serie.

Anunciada como una serie de falso documental, esta próxima serie derivada de Superman seguirá al reportero del Daily Planet, Jimmy Olsen (Skyler Gisondo), mientras reexamina un caso en contra de Grodd (con la voz de Jimmy Tatro) para determinar si este último fue condenado injustamente por el asesinato de su padre. Y, según las filtraciones del set que hemos visto hasta ahora, parece que algunos fans ya están convencidos de que Grodd es inocente.

¿Su evidencia? Las numerosas fotos y videos detrás de cámaras de la serie de HBO Max que se compartieron en línea ayer (9 de septiembre) y que indican que Grodd no es más que un mujeriego popular, intelectual y amante de la diversión.

Por un lado, en videos compartidos en X/Twitter, se ve a Grodd como parte de un grupo de canto a capela en la Universidad de Metrópolis. Otras imágenes muestran a Grodd tratando de conquistar a una compañera de estudios con sus habilidades para el canto y —no es broma— cantando "Party Rock Anthem" de LMFAO en el campus junto con el resto de su grupo de canto a capela.

Pero espera, hay más. En imágenes subidas a la misma red social, también se ve a Grodd graduándose de la universidad. En otra foto, se ve al personaje de los cómics de DC con una camisa, una chaqueta corta y pantalones (ver más abajo). No está claro si se trata del uniforme universitario de Grodd o si se ha vestido de manera elegante para su juicio por asesinato.

De todos modos, parece que la mayoría de los fans del Universo DC (DCU) están contentos con lo que han visto de Grodd. Varios hilos en r/DC_Cinematic, r/DCULeaks y los foros de ResetEra están llenos de comentarios de personas que dicen que se están convenciendo de que "The People v Gorilla Grodd" realmente será buena. De hecho, algunos incluso quieren que se mantenga al doble de Grodd en la película final, en lugar de que lo reemplacen por una versión generada por computadora.

Dicho esto, hay quienes no están encantados con el aspecto del supervillano. A otros no les gusta que no se le esté utilizando en una película protagonizada por su archienemigo, Barry Allen/The Flash, y/o que se le esté reduciendo de manera irrespetuosa a una caricatura de su contraparte de los cómics. Veremos cómo resulta la representación de la DCU cuando "The People v Gorilla Grodd" esté finalmente lista para estrenarse.

La confirmación de que el rodaje ha comenzado llega apenas dos semanas después de que se revelaran el título oficial, el elenco y la trama de "The People v Gorilla Grodd", y casi 10 meses después de que surgieran los primeros reportes de que DC Studios estaba desarrollando una serie derivada de Superman. Aún no se sabe cuándo se estrenará "TPvGG", pero, ahora que las cámaras ya están rodando, es posible que podamos ver el programa "DCU Chapter One" antes de que termine el 2027.

Para saber más antes de su eventual estreno en HBO Max, uno de los mejores servicios de streaming del mundo, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "The People v Gorilla Grodd".

• Spider-Noir fue cancelada tras una temporada en Prime Video
• Nicolas Cage se ha pronunciado sobre el final de la serie en una entrevista exclusiva con Deadline
• A pesar de la cancelación, Spider-Noir ganó recientemente cinco premios Emmy de las Artes Creativas

A nadie le gusta una cancelación. Ya sea un vuelo o tu serie de televisión favorita, parece que nunca se vuelve más fácil de aceptar. La reciente decisión de Prime Video de cancelar su nueva serie Spider-Noir dejó a muchos fans devastados, incluyéndome a mí.

Hay muchas adaptaciones de cómics por ahí, y para mí, Spider-Noir hizo más que suficiente para destacarse entre la multitud. Nicolas Cage le dio vida de manera brillante a su personaje de *Spider-Man: Into the Spider-Verse*, así que es una pena que no vayamos a ver más.

Dicho esto, el propio Cage se ha mostrado optimista respecto a la cancelación de la serie en una nueva declaración recibida por "Deadline". En ella, dijo: «Para mí, una temporada es perfecta, ya que he dicho lo que quería decir con este Spider-Man peligroso, innovador y de arte pop. Adelante, arriba, hacia adentro».

Quizás sea cierto y sea posible tener demasiado de algo bueno. La primera temporada es, de hecho, excelente, y dado que obtuvo una calificación del 96% en Rotten Tomatoes y se llevó cinco premios Emmy de las Artes Creativas, incluyendo coordinación de acrobacias y diseño de títulos, es innegablemente una de las mejores series de Prime Video.

A lo largo de ocho episodios, Spider-Noir se centró en Ben Reilly, interpretado por Cage y conocido como «The Spider», una versión más madura de Spider-Man que se dedica a la investigación privada y está pasando por una mala racha. Rodada al estilo de una película clásica de detectives de la década de 1930, la serie abordó temas como el duelo, la corrupción sistémica y la desilusión que trae el paso de los años.

Además, Spider-Noir invitaba a los espectadores a elegir entre dos formas de verla: en «auténtico blanco y negro» o en «color con tonos reales». Como fanático de LA Noire de Rockstar, fue muy divertido disfrutar de esta experiencia en uno de los mejores servicios de streaming.

Aunque Spider-Noir no regresará, es una sólida incorporación a la franquicia de Marvel. Por otro lado, se espera que Spider-Man: Brand New Day esté disponible pronto en Disney+, así que tengo muchas ganas de verlo en casa.

• Netflix ha compartido un tráiler de su adaptación de "Al este del Edén", protagonizada por Florence Pugh en el papel de Cathy Ames
• La serie es una creación de Zoe Kazan, cuyo abuelo, Elia Kazan, dirigió la adaptación cinematográfica de 1955
• "Al este del Edén" de Netflix se estrenará el 1 de octubre de 2026

Ya salió el tráiler de "Al este del Edén", y me siento optimista respecto a la adaptación que Netflix le ha dado a la novela de John Steinbeck. Tampoco tendremos que esperar mucho, ya que la serie se estrena el 1 de octubre.

La novela original "Al este del Edén" es considerada la obra más ambiciosa de Steinbeck. Con 600 páginas, narra las historias entrelazadas de dos familias: los Hamilton y los Trask, y documenta sus vidas desde la Guerra Civil estadounidense hasta el final de la Primera Guerra Mundial.

Florence Pugh interpreta a Cathy Ames, quien se casa con Adam Trask (Christopher Abbott), y ya estoy emocionado por ver cómo Pugh da vida a esta icónica villana literaria. Cathy se esconde detrás de una apariencia encantadora, pero en el fondo es manipuladora y destruye la vida de las personas por diversión y por ganancia.

Echa un vistazo al tráiler de "Al este del Edén" a continuación para ver cómo Cathy se abre camino en la familia Trask.

«Al este del Edén» contará con siete episodios y fue creada por Zoe Kazan, cuyo abuelo, Elia Kazan, dirigió la adaptación cinematográfica de 1955 protagonizada por James Dean.

A Pugh y Abbott se les une un excelente elenco de reparto, que incluye a Joseph Zada y Joe Anders como los gemelos Trask, Cal y Aron, y a Ciaran Hinds como Samuel, el cabeza de familia de los Hamilton, cuyas vidas se entrelazan con las de los Trask.

La serie explorará muchos de los puntos clave de la trama del libro, como el abandono de Cathy a sus hijos, lo cual es un gran catalizador de sus diferentes personalidades. Cal cree que es «malvado» como su madre, y Aron se inventa una versión angelical e idealizada de su madre para sobrellevar la situación.

Me interesa ver si la serie se desviará del libro de alguna manera, pero, a juzgar por el tráiler, hasta ahora parece bastante fiel. Tendremos que esperar a ver cómo es recibida cuando se estrene el próximo mes.

¿Es necesario hacer una adaptación cinematográfica de cada propiedad intelectual existente? La respuesta es no, por supuesto, pero tengo una confianza tranquila en la próxima versión de acción real de la exitosa franquicia de Hideo Kojima, Death Stranding.

¿Por qué? Bueno, empecemos por el concepto. En el juego, el mensajero Sam debe reconectar a una América dividida después de que un evento apocalíptico fusionara los mundos de los vivos y los muertos. Si a eso le sumamos a la distribuidora A24 y al director de *Pig* y *The Death of Robin Hood* —que ya se estrenó en los cines del Reino Unido tras su lanzamiento en junio en EE. UU.—, sin duda tenemos una joya.

Sin embargo, hay un inconveniente inmediato. Aunque no sabemos mucho, sí sabemos que la nueva película no seguirá la misma premisa que los juegos existentes de Death Stranding.

De hecho, según el director Michael Sarnoski, no solo se trata de una película independiente, sino que se realizará con mucha libertad creativa —y hay algo en la forma en que él explica esto que me pone nervioso.

"Necesito espacio para desarrollar mi identidad como autora y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo"

«De hecho, me gusta complicarme las cosas», me dice Sarnoski. «Me gusta trabajar en proyectos en los que mi primer instinto es: “Uf, eso podría ser una muy mala idea”. ¿Otra película de Robin Hood? ¿Una precuela de una franquicia de terror? Me gustan los proyectos en los que es fácil dar en el blanco».

Esta afirmación, en sí misma, es preocupante. Prefiero que los directores de cine no se lancen a una adaptación pensando que las cosas podrían salir terriblemente mal. ¿Qué pasó con la actitud mental positiva?

«Me gusta el reto», continúa. «Me gusta encontrar la humanidad en cosas que, de otra manera, no funcionarían. En Death Stranding, me están dando mucha libertad para contar la historia que quiero contar, independiente de las historias principales del videojuego. Es algo independiente por sí mismo. Necesito el espacio para encontrar mi propia voz y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo... Estoy muy emocionado con esto».

Haciendo de abogado del diablo, la libertad creativa podría ser algo bueno. Si los fans esperan que una película reproduzca exactamente el material original, al final nadie sale ganando. Pero con tan pocos detalles disponibles, tenemos que cruzar los dedos para que, mientras tanto, se tomen buenas decisiones.

Pero, ¿le preocupa a Sarnoski atraer a las comunidades de fans ya existentes, o se siente cómodo manteniéndose fiel a sus principios? «Un poco de ambas cosas», responde. «Siento la presión, pero tengo que dejarla a un lado y enfocarme en lo que me entusiasma creativamente. No puedo crear cosas como reacción a lo que creo que otra persona quiere; tiene que surgir del amor y la fascinación».

Interpreten eso como quieran, amigos… y estén atentos a este espacio.

• Sony está lanzando un nuevo servicio gratuito con publicidad para las consolas PS5
• Sus 100 canales en vivo abarcan una amplia variedad de contenidos, desde películas y televisión hasta noticias, deportes y mucho más
• La televisión en vivo en PS5 ya está disponible para los usuarios de EE. UU., y pronto lo estará también en Canadá y otras regiones

Sony vuelve a incursionar en el terreno de los canales de streaming gratuitos con su nueva plataforma Live TV on PS5, siguiendo los pasos de servicios como Tubi, Google TV Freeplay y The Roku Channel.

El gigante de los videojuegos y el entretenimiento anunció ayer, 31 de agosto, Live TV on PS5, revelando que los propietarios de una PS5 en Estados Unidos ya pueden acceder a los 100 canales en vivo con publicidad y títulos bajo demanda que ofrece el servicio. Sony también planea expandir Live TV on PS5 a Canadá y otras regiones, además de llevar el servicio gratuito a los televisores Bravia a finales de este año.

Para ser una nueva plataforma de streaming gratuito, Sony ya está apostando fuerte por su oferta de entretenimiento. En cuanto a películas, Live TV on PS5 cuenta con una amplia selección de títulos de acción, terror, ciencia ficción y más, además de incluir populares producciones de anime de Crunchyroll.

El servicio también cuenta con un amplio catálogo de series de televisión, entre las que se encuentran títulos como Community, The Shield, Hell’s Kitchen, The Walking Dead, Forensic Files, Unsolved Mysteries, Deal or No Deal USA y Fear Factor.

Además de películas y series, los usuarios también pueden acceder gratuitamente a contenido de actualidad y noticias, con programación de NBC News Now, Fox Weather y LiveNOW from FOX. Asimismo, hay canales como FOX Sports, NASCAR, NBC Sports Now y UFC, por lo que los aficionados al deporte tampoco quedan fuera de la experiencia.

Al igual que otras plataformas de nuestra selección de los mejores servicios de streaming, Sony mantendrá Live TV on PS5 actualizado con nueva programación, títulos y canales para ofrecer contenido nuevo y mantenerte al día. Esperemos que su catálogo no termine estancándose y quedando desactualizado, aunque no es como si Sony no supiera lo que está haciendo: la compañía ya ha incursionado anteriormente en el terreno de los canales FAST.

PlayStation Vue era un servicio de televisión en vivo que permitía ver contenido sin necesidad de un decodificador de cable, hasta que Sony decidió cerrarlo en 2020. Se puede decir que PlayStation Vue era un servicio muy apreciado, y numerosos propietarios de una PlayStation han recordado con nostalgia la plataforma en Reddit tras el anuncio de Live TV on PS5. Sin embargo, todavía está por verse si la nueva plataforma será realmente una incorporación bienvenida.

La decisión de Sony de eliminar los juegos físicos y pasar a la propiedad digital sigue siendo objeto de un intenso escrutinio, sin mencionar el revuelo que se generó cuando Sony eliminó 500 películas que los usuarios habían pagado a raíz de un conflicto de licencias. Así que sigue existiendo la pregunta candente sobre la propiedad: si todo es digital, ¿los usuarios realmente son dueños de ello? También está la cuestión de qué tan diferente es el servicio de streaming FAST de Sony respecto a las plataformas existentes.

En la discusión de Reddit mencionada anteriormente, algunos usuarios señalaron que muchos de los canales FAST disponibles en Live TV en la PS5 son sorprendentemente similares a los que ya están disponibles en servicios como Tubi y Pluto TV; como dijo un usuario, "parecen los mismos canales que en [mi] Roku TV". De manera similar, otro comentarista escribió que la plataforma de streaming de Sony parece «una copia de Roku TV, donde solo muestran repeticiones y programas antiguos, o programas menos conocidos».

El denominador común con los mejores servicios gratuitos de streaming son los proveedores, como destaca otro usuario en el hilo, por lo que encontrar el mismo tipo de programación en estas plataformas no es nada inusual. Para los usuarios que utilizan sus consolas PS5 como su centro multimedia principal, es una sólida actualización gratuita y está ahí si quieres usarla. Al mismo tiempo, ya puedes descargar Tubi y Pluto TV en la PS5, así que la competencia es dura.

• El especial "Grand Theft Auto 6: An Extended Look" tendrá una duración de 26 minutos
• Netflix ha dado a conocer los primeros detalles antes de su estreno, que tendrá lugar hoy mismo
• Se confirma que todas las imágenes mostradas se grabaron directamente del juego en la versión básica para PS5

Netflix ha revelado los primeros detalles del próximo vídeo extendido de Grand Theft Auto 6, incluida su duración, y ha confirmado que todas las imágenes que se mostrarán se grabarán en la versión básica de la PlayStation 5.

El tan esperado "Grand Theft Auto 6: An Extended Look" se estrenará hoy mismo en Netflix a las 3 p. m. ET / 8 p. m. BST / 28 de agosto a las 5 a. m. AEST, lo que permitirá a los fans conocer más a fondo el juego más esperado de todos los tiempos.

Ha habido mucha especulación antes del evento sobre lo que ofrecerá el avance extendido, y muchos fans esperan ver por fin el tan esperado gameplay y, tal vez, el tráiler 3.

Ahora, Netflix ha revelado detalles adicionales a solo unas horas del evento, confirmando que todo lo que se muestre se grabará en la versión básica de la PS5.

"La nueva entrega de la exitosa serie llega 13 años después del debut de Grand Theft Auto V, el mismo año en que Netflix comenzaba su incursión en la programación original", se lee en la publicación de Netflix en Tudum.

"Capturado íntegramente a partir de imágenes del juego en PlayStation 5, este avance extendido del próximo Grand Theft Auto muestra la evolución más grande y envolvente de la serie hasta la fecha".

Además, parece que la duración del avance extendido de GTA 6 será de 26 minutos, según el periodista de The Verge, Tom Warren, quien compartió una captura de pantalla de la página móvil actualizada en X.

Es mucho más corto de lo que esperaba, pero sigue siendo lo suficientemente largo como para ofrecer una buena cantidad de imágenes del juego con las que los fans puedan deleitarse antes del lanzamiento del juego el 19 de noviembre.

Si no puedes ver el avance extendido de GTA 6 cuando se estrene en Netflix, no te preocupes, porque estará disponible de forma gratuita seis horas después en YouTube a las 9 p. m. ET del 27 de agosto / 2 a. m. BST / 11 a. m. AEST del 28 de agosto.

“Los lanzamientos de Grand Theft Auto se han convertido en momentos culturales por derecho propio. La expectación y el entusiasmo en torno a Grand Theft Auto 6 no tienen precedentes, y nos sentimos honrados de que Rockstar Games se haya asociado con nosotros para estrenar la próxima entrega de la historia de Grand Theft Auto primero con los miembros de Netflix», dijo Brandon Riegg, vicepresidente de series de no ficción, en la publicación de Tudum.

"Es un reflejo de lo que esperamos que Netflix se convierta: un lugar donde las historias más ambiciosas, de cualquier medio, puedan llegar a la mayor audiencia posible".

• Apple Music pronto obligará a los artistas a identificar sus canciones generadas por IA
• Esta medida sigue a las iniciativas de los servicios de streaming de la competencia para limitar la música generada por IA
• Algunos usuarios quieren que Apple prohíba por completo las canciones generadas por IA en su plataforma

El tema de la música generada por inteligencia artificial (IA) se ha convertido en un tema candente en los últimos dos años, y ha resultado ser un asunto que polariza profundamente a los amantes de la música. Ahora, Apple está tomando medidas para implementar etiquetas de IA en Apple Music, pero algunos usuarios consideran que no es suficiente.

Según The Hollywood Reporter, Apple envió correos electrónicos a sus «socios de la industria» a principios de esta semana para explicar su postura. En esos mensajes se dejó claro que las etiquetas de IA comenzarán a aparecer «a finales de este año» y no serán opcionales.

"Los proveedores de contenido deberán incluir etiquetas de transparencia de IA en cualquier caso en que se haya utilizado IA para crear una parte sustancial del contenido, incluidas las canciones generadas por plataformas de IA", afirmó Apple. “Definimos el contenido generado por plataformas de IA como cualquier cosa que se derive principalmente de un servicio de IA generativa”.

Esto ocurre unos meses después de que Apple comenzara a permitir que las discográficas y los artistas indicaran voluntariamente que las canciones se crearon con la ayuda de la IA a través de las llamadas ‘etiquetas de transparencia’. Sin embargo, la última actualización va más allá, ya que exige a los distribuidores de música que marquen el contenido generado por IA para que los consumidores sepan exactamente lo que están comprando.

Fraude con IA y manipulación del streaming

Apple no explicó exactamente cómo hará cumplir su nueva política. Esta medida sigue un movimiento similar de Spotify, que a principios de este mes reveló que comenzaría a etiquetar a los artistas que utilizan IA y los excluiría de sus recomendaciones seleccionadas y algorítmicas. Por su parte, el servicio rival Tidal ya no paga a los usuarios que suben contenido cuando detecta que sus canciones fueron creadas con IA.

La nueva estrategia de Apple Music llega en medio de una creciente preocupación por el uso de la IA en la creación musical. La inquietud del público por las canciones generadas con IA ha aumentado tanto que han surgido herramientas como Detect Music, diseñadas para ayudar a las personas a identificar si se utilizó IA en la música que escuchan.

Al revisar las redes sociales, queda claro que muchas personas apoyan la decisión de Apple. “Bien, pero esto tardó demasiado”, lamentó una persona en Reddit. Otro usuario comentó: “Podría cambiarme a Apple Music una vez que esto se implemente, si también existe una opción para bloquear el contenido generado con IA”.

Sin embargo, para otros usuarios, Apple no está haciendo lo suficiente. “Como cliente que paga, deberías poder bloquearlo desde la configuración”, señaló uno de ellos, mientras que otro sostuvo que la música generada con IA “no debería estar en la plataforma en absoluto”. Un usuario de Reddit fue más directo y argumentó que una “mejor medida sería prohibirla por completo”.

Para muchas personas, el problema de la música generada con IA tiene dos vertientes: por un lado, sentirse engañadas por la falta de trabajo artístico cuando las canciones que escuchan fueron creadas por una máquina; por otro, la preocupación de que los músicos reales estén siendo desplazados como consecuencia de ello. Si a esto se suman los casos conocidos de fraude y manipulación de reproducciones que suelen estar relacionados con el uso de IA en la música, queda claro por qué Apple consideró que era necesario tomar medidas.

Con la proliferación de servicios de generación musical mediante IA, como Suno y Beatoven, este no es un problema que vaya a desaparecer de la noche a la mañana. Sin embargo, dado que las canciones generadas con IA parecen ser muy poco populares —al menos cuando los usuarios saben que fueron creadas de esa manera—, la nueva medida de Apple podría ayudar a frenar su propagación.

En "Stuart Fails to Save the Universe" no hay ideas tontas —y me estoy empezando a pensar que tampoco hay ideas aburridas.

A medida que el grupo deja atrás su oasis tribal del episodio 5 —que, seamos sinceros, arruinaron—, esta semana regresamos a un entorno suburbano familiar. ¿La diferencia? Todos comen plantas y pasto como si fueran un Happy Meal de McDonald’s.

No es que tenga preferencia por la comida rápida, pero ya entiendes la idea. Entonces, ¿cuándo llega el episodio 6 de *Stuart Fails to Save the Universe* a HBO Max?

¿A qué hora puedo ver el episodio 6 de "Stuart Fails to Save the Universe" en HBO Max?

Para los espectadores de EE. UU., el episodio 6 de "Stuart Fails to Save the Universe" se estrenará el jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET.

A nivel internacional, estos son los horarios que deben tener en cuenta:

• EE. UU. – Jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET
• Canadá – Jueves 27 de agosto a las 6:00 p. m. PT / 9:00 p. m. ET
• Reino Unido – Viernes 28 de agosto a las 2:00 a. m. BST
• India – Viernes 28 de agosto a las 6:30 a. m. IST
• Singapur – Viernes 28 de agosto a las 9:00 a. m. SGT
• Australia – Viernes 28 de agosto a las 11:00 a. m. AEST
• Nueva Zelanda – Viernes 28 de agosto a la 1:00 p. m. NZST

¿Cuándo salen los nuevos episodios de "Stuart Fails to Save the Universe"?

Los nuevos episodios de "Stuart Fails to Save the Universe" se estrenarán todos los jueves en EE. UU. y los viernes en el resto del mundo. Estas son las fechas clave que debes tener en cuenta:

• Episodio 1: ya disponible
• Episodio 2: ya disponible
• Episodio 3: ya disponible
• Episodio 4: ya disponible
• Episodio 5: ya disponible
• Episodio 6: 27 de agosto
• Episodio 7: 3 de septiembre
• Episodio 8: 10 de septiembre
• Episodio 9: 17 de septiembre
• Episodio 10: 24 de septiembre

• Se han revelado el título y el elenco del spin-off de Superman dirigido por James Gunn
• The People v. Gorilla Grodd será una serie de falso documental protagonizada por Jimmy Olsen
• Los fans de DC creen que es el proyecto perfecto para presentar a The Flash en el Universo DC

El spin-off de Superman de James Gunn está oficialmente en desarrollo en DC Studios, y su título, elenco y premisa sugieren que podría ser el proyecto más inusual del Universo DC (DCU) hasta la fecha.

Nueve meses después de que se supiera que se estaba trabajando en una serie derivada de Superman, finalmente se ha revelado el nombre real de una producción que provisionalmente se titulaba DC Crime. Se llama The People v. Gorilla Grodd y, como se informó anteriormente, será una serie de falso documental que se centrará en el simio hiperinteligente y telépata conocido como Gorilla Grodd.

Hasta ahora, no sabíamos prácticamente nada más sobre la serie de televisión «DCU Chapter One». Sin embargo, ahora que HBO Max y los responsables de DCU, Gunn y Peter Safran, han dado luz verde oficialmente a esta serie de comedia criminal de ocho episodios de media hora de duración, tenemos una idea mucho más clara de qué se trata y quiénes la protagonizarán.

Reparto de The People v. Gorilla Grodd: ¿quién participa y dónde está Lois Lane, interpretada por Rachel Brosnahan?

Según un comunicado de prensa de HBO Max, "The People v. Gorilla Grodd" reunirá a los espectadores con cuatro personajes de la película de "Superman" del año pasado, todos los cuales trabajan para el medio de comunicación de Metrópolis, "The Daily Planet".

Jimmy Olsen, interpretado por Skyler Gisondo, se ha convertido en el protagonista de la serie. Por su parte, también participarán Beck Bennett como Steve Lombard, Mikaela Hoover como Cat Grant y Wendell Pierce como Perry White, quienes tuvieron papeles secundarios en "Superman".

Curiosamente, la Lois Lane de Rachel Brosnahan no forma parte del elenco. ¿Tendrá esto algo que ver con su papel en "Man of Tomorrow", la secuela de "Superman" que se estrenará en 2027? Supongo que lo sabremos en algún momento.

Hay muchas otras caras conocidas entre el elenco de este proyecto televisivo. Jimmy Tatro es la incorporación más destacada a este nuevo universo de DC, ya que el exintegrante de *American Vandal* interpretará a Grodd.

Mary Holland (Ghost), Eduardo Franco (Stranger Things), Arian Moayed (Wonder Man), Dan Perrault (American Vandal), Andrew Leeds (Zoe’s Extraordinary Playlist) y Tim Baltz (The Righteous Gemstones) también forman parte del elenco, aunque por ahora se mantienen en secreto sus papeles.

¿De qué trata la trama de The People v. Gorilla Grodd?

Este es el resumen oficial de *The People v. Gorilla Grodd*: «Un simio superinteligente es condenado por el asesinato de su padre, el rey de Gorilla City. En una serie documental de ocho episodios sobre un crimen “real”, Jimmy Olsen, del *Daily Planet*, reabre el caso para investigar si Gorilla Grodd fue condenado injustamente en uno de los juicios por asesinato más famosos de Metrópolis».

Pero espera, hay más, porque la publicación anterior en X/Twitter nos ofrece una visión más detallada de la narrativa general de la serie.

«The People v. Gorilla Grodd ofrecerá una mirada fresca y de 360 grados sobre el caso, revelando el “lado menos conocido” del simio hiperinteligente, según el director debutante de la película, Jimmy Olsen», reza el texto. «A Olsen se le concedió acceso exclusivo y sin precedentes para entrevistar a Grodd dentro de la Penitenciaría de Stryker’s Island para el documental.

"Grodd ha afirmado desde hace mucho tiempo su inocencia en el asesinato y el consumo del cerebro de su padre, el rey Grodd —un crimen por el que fue condenado en marzo de 2021 y por el que ha permanecido encarcelado desde entonces. La serie analizará en profundidad la investigación, con reportajes totalmente nuevos de miembros del equipo del Daily Planet, así como entrevistas con testigos y expertos tanto del lado de Grodd como de la Fiscalía de Metrópolis, incluido el nuevo abogado de Grodd en el Metropolis Freedom Project".

¿Aparecerá Flash en "The People v. Gorilla Grodd"?

Nadie lo sabe, aunque entiendo por qué los fans de los cómics de DC están tan entusiasmados de repente con esa posibilidad. Después de todo, Gorilla Grodd es uno de los enemigos más notorios de The Flash, así que es perfectamente comprensible que algunos crean que el metahumano veloz —cuyo nombre real es Barry Allen— podría hacer su debut en el Universo DC aquí.

De hecho, algunos fans ya se han convencido de que The Flash aparecerá en "The People v. Gorilla Grodd". Los hilos en r/DCULeaks y r/DC_Cinematic están llenos de comentarios de este tipo, así que será interesante ver si el «Velocista Escarlata» hace su aparición o no cuando se estrene la serie.

¿Te emociona "The People v. Gorilla Grodd", o preferirías que DC Studios se enfocara en presentar a Batman y a la Mujer Maravilla en el Universo DC? Cuéntamelo en los comentarios.

La espera por el que quizás sea el juego más esperado de todos los tiempos, Grand Theft Auto 6 , se ha extendido por poco más de una década. Su anuncio en 2023 convenció a los fans de que llegaría antes de lo previsto, pero los múltiples retrasos mermaron gran parte de la ilusión.

Tras años de espera, GTA 6 está a punto de llegar, con lanzamiento previsto para el 19 de noviembre de 2026 en PS5, Xbox Series X y Xbox Series S, sin retrasos a la vista. La expectación vuelve a crecer y es un momento emocionante para la industria de los videojuegos.

Desafortunadamente, la preparación para el lanzamiento se ha visto empañada recientemente no solo por el hecho de que Sony haya sido pionera en el fin de los discos de juegos físicos, sino también por las artimañas anticonsumidor de Rockstar durante la aburrida campaña de marketing de GTA 6 , comenzando con el anuncio de que no habría copia física.

Por si te lo perdiste, el 27 de agosto de 2026 podrás ver un avance extendido de GTA 6 en Netflix, en exclusiva durante 6 horas, antes de que Rockstar lo publique en YouTube (y presumiblemente en otras plataformas). En otras palabras, si quieres ver lo que Rockstar tiene para ofrecer de primera mano y lo antes posible, tendrás que pagar una suscripción a Netflix.

Ahora bien, no soy portavoz de los jugadores, pero estoy seguro de que no soy el único que ve esto, literalmente, como una forma de que Rockstar y Take-Two Interactive (su empresa matriz) impulsen los tráileres de pago, y las reacciones en línea son un indicio muy preocupante de un posible nuevo precedente.

Dejen de defender las prácticas anticonsumidor

La cuestión es la siguiente: uno puede seguir entusiasmado con el que posiblemente sea el juego más importante de todos los tiempos, y a la vez criticar a un desarrollador o editor por razones justificadas. Creo que no hace falta decir que el acuerdo de exclusividad de Rockstar con Netflix es una de esas razones.

En mi opinión , restringir el acceso a un tráiler o demostración de jugabilidad mediante un muro de pago, aunque solo dure media hora, es una señal de alarma importante para cualquier empresa de videojuegos. Se trata de una situación sin precedentes en la que son los fans quienes pagan por ver material publicitario, el mismo material que antes era gratuito en el momento de su publicación.

La principal preocupación proviene de la reacción en línea; muchos jugadores están defendiendo el acuerdo de exclusividad con declaraciones típicas como "solo te quejas porque no tienes dinero" o "no es para tanto, solo son 6 horas".

Ni el precio ni la duración de la exclusividad importan, sino el principio y lo que la iniciativa de Rockstar y Netflix podría significar para el futuro. Parece que Rockstar está tanteando el terreno para ver cómo reaccionan los consumidores y, francamente, se está aprovechando del miedo de los jugadores a perderse algo y de su deseo de ver algo nuevo en GTA 6 .

No hay absolutamente ningún beneficio en que la exclusividad temporal esté bloqueada tras un muro de pago para los consumidores, y de hecho es bastante sorprendente ver a muchos salir en defensa de Rockstar.

No puedo evitar pensar que si cualquier otro estudio de videojuegos (como Ubisoft) hiciera exactamente lo mismo, la indignación y las críticas serían enormes. Soy consciente de que GTA 6 es un juego mucho más grande que cualquiera de esta generación, pero eso no significa que debamos pasar por alto las prácticas anticompetitivas.

Esta misma actitud de "no es tan caro" o "dejen de quejarse" estaba muy extendida cuando el precio estándar de los videojuegos se elevó a 70 dólares, y ahora, gracias a Mario Kart World y GTA 6 , se acerca a los 80 dólares .

Mucho antes, servicios como PlayStation Plus de Sony y Xbox Live de Microsoft se normalizaron rápidamente , eliminando el acceso gratuito al modo multijugador en línea. Los jugadores lo pasaron por alto, probablemente debido a las ventajas de los juegos mensuales "gratuitos", y ahora no hay vuelta atrás.

Ese mismo concepto se está aplicando aquí: si Take-Two Interactive, Rockstar, Netflix y posiblemente otras editoras de videojuegos notan una afluencia masiva de suscriptores de Netflix para el avance extendido de GTA 6 , hay una buena probabilidad de que el acceso anticipado a los tráileres de los juegos se convierta gradualmente en la nueva normalidad.

Esto les indicará indirectamente a las editoriales que los consumidores están dispuestos a pagar por material publicitario, simplemente por la emoción, algo esperable en un juego tan importante como GTA 6. ¿No es eso lamentable?

Todo este caso explica por qué la industria de los videojuegos se encuentra en la situación actual. Los jugadores aceptan, o mejor dicho, minimizan demasiadas prácticas abusivas por parte de las corporaciones antes de que sea demasiado tarde para que estas puedan rectificar, y estamos viendo cómo se repite esta situación.

No digo que los jugadores no deban comprar GTA 6 , incluso si están en contra de que Rockstar no incluya un disco del juego y protestan contra la decisión de Sony. GTA 6 es el único juego que yo y muchos otros no nos perderemos, ya que la espera para disfrutar de esta experiencia ha sido monumental, y eso está bien.

Sin embargo, eso no significa que no puedas seguir protestando contra la eliminación de las copias físicas de los juegos y denunciando la exclusividad temporal de Netflix como un paso demasiado lejos, especialmente teniendo en cuenta que la experiencia completa de GTA 6 ya cuesta 100 dólares a través de la controvertida edición definitiva .

Los jugadores deben darse cuenta de que, en definitiva, los consumidores tienen el poder, ya que unirse contra las prácticas impopulares puede conducir al cambio; pero, lamentablemente, creo que muchos fans seguirán haciendo la vista gorda ante las acciones de Rockstar y Netflix, simplemente por el entusiasmo que les generan, y eso es una pena.

Agosto está a punto de terminar, lo que significa que un nuevo mes llega y con él, grandes estrenos en nuestras plataformas favoritas. ¿Estás listo para conocer todos los estrenos que Netflix tiene preparados para ti durante septiembre de 2026? De ser así, estás en el lugar indicado, descubre a continuación todos los detalles.

Series

• Mal de Amores (02/09/2026): En un país que despierta, Emilia Sauri también lo hace entre dos hombres y dos formas de vivir. En su corazón se libra la revolución más importante: elegir por sí misma.
• Los caballeros: Temporada 2 (03/09/2026): Eddie tiene grandes planes para expandir su próspero imperio, con o sin la bendición de Bobby. Susie ve una nueva oportunidad para diversificar el negocio.
• DANG! (04/09/2026): En esta sitcom animada, Ruthie echa a perder su vida perfecta, Andrew y Eunice le muestran lo divertido que es equivocarse, y ella les ayuda a comportarse como adultos.
• Habilidad física 100: México (16/09/2026): Cien concursantes de distintos orígenes y profesiones se enfrentan a retos físicos agotadores para determinar quién se coronará como el atleta definitivo de México.
• Stranger Things: Relatos del 85: Temporada 2 (17/09/2026): Hawkins, invierno de 1985. En un pueblo lleno de secretos, nuestros queridos héroes se enfrentan a nuevos misterios… y a algo aún más extraño.
• Monstruo: La historia de Lizzie Borden (17/09/2026): Monstruo, la serie antológica de Ryan Murphy e Ian Brennan premiada con el Emmy, regresa en 2026 con una cuarta entrega centrada en el primer «monstruo» femenino de la serie, Lizzie Borden.
• Wonka: El boleto dorado (23/09/2026): En esta singular competencia, los afortunados jugadores ingresan a la fábrica de chocolate de Wonka, donde enfrentan juegos, pruebas y tentaciones impredecibles.
• Mis muertos tristes (24/09/2026): Emma ve fantasmas desde que murió su madre, cuyo espíritu no la abandona. Pero todo cambia cuando su sobrina demuestra tener el mismo don. Basada en la obra de Mariana Enriquez.
• El problema final (25/09/2026): Un actor en decadencia debe usar las habilidades como detective de su famoso personaje para resolver una muerte sospechosa en un hotel aislado donde todos son sospechosos.
• Medusa: Temporada 2 (30/09/2026): Mientras un enemigo mortal amenaza a Medusa desde las sombras, Bárbara Hidalgo se enfrenta a más juegos de poder en su familia por el control de la empresa.

Películas

• ¿Por qué me casé otra vez? (09/09/2026): Las parejas se reencuentran para la boda de la hija de Marcus y Angela. Cuando surgen dramas antiguos y nuevos, todos se preguntan: «¿Por qué fue que nos casamos?».
• ¡Llama a mi agente!: La película (10/09/2026): Cinco años después del cierre de la agencia y justo antes de rodar su primera película, Andréa pierde al protagonista y recurre a su viejo equipo. ¿Será su condena o su salvación?
• Gracias, equipo (11/09/2026): Los trabajadores de una empresa de quesos tienen que ir a un evento de integración a un pueblo olvidado. ¿Qué podría ser peor que eso?… ¡Que los despidan!
• El doc de la IA: O cómo me convertí en apocaloptimista (12/09/2026) - Un futuro padre investiga sobre la IA, entrevistando a ejecutivos y expertos en tecnología para comprender cómo podría afectar la vida de su bebé… y el futuro de la humanidad.
• Las mejores (18/09/2026): Dos amigas de la infancia se unen al equipo competitivo de danza de fusión Bollywood de UCLA, pero el camino hacia el campeonato nacional es más brutal de lo que pensaban.
• Unabomber (25/09/2026): En este drama inspirado en hechos reales, el FBI le da caza a Ted Kaczynski, prodigio de Harvard y víctima de un experimento, que se ha convertido en el Unabomber.

Documentales y especiales

• Punto de inflexión: Generación 11S (02/09/2026): Veinticinco años después del 11-S, este documental analiza cómo aquel fatídico día marcó a toda una nueva generación.
• Fito Paez: El mundo cabe en una canción (03/09/2026): En un retrato íntimo sin precedentes, este documental muestra a la estrella de rock Fito Paez en sus momentos más sinceros, mientras reflexiona sobre la vida, el amor y la música.
• El viudo: Hasta que la muerte nos separe (30/09/2026): En este documental, un periodista y un detective persiguen a un depredador cuyo encanto ocultaba 30 años de matrimonios fallidos y muertes sospechosas.

Eventos en vivo

• NFL: Partido en Melbourne (10/09/2026) - La NFL llega a Melbourne, Australia, para disputar su primer partido de temporada regular en el que los 49ers y los Rams se enfrentarán en un duelo divisional.
• RAW WWE: México (14/09/2026) - WWE regresa a Ciudad de México, el próximo lunes 14 de septiembre se transmitirá en vivo solo por Netflix RAW WWE el World Heavyweight Championship.

Niños y familia

• La casa de muñecas de Gabby: Temporada 14 (14/09/2026) - ¡Miau, miau, guau, guau! Gabby y sus gatos están de regreso… ¡Y esta vez los acompaña Doozie, la hermana de Gabby que ama a los perros, y todos sus amigos peludos!
• Horizontes Pokémon (Temporada 3): Esperanza ascendente: Parte 4 (18/09/2026) - La Tacleada de Voltionautas lucha para detener el peligroso plan de los Exploradores que amenaza con alterar para siempre la relación entre Pokémon y entrenadores.
• LEGO ONE PIECE (29/09/2026): ¡Los Sombrero de Paja se lanzan a alta mar en un especial de LEGO de dos partes! Acompaña a Luffy, Nami, Usopp y la tripulación en su épico viaje, reconstruido bloque a bloque.

Anime

• STEEL BALL RUN JoJo’s Bizarre Adventure: 2.ª Y 3.ª ETAPAS (25/09/2026): Johnny y Gyro llegan a la 2.ª ETAPA: una travesía de 1200 km por el desierto. Incidentes siniestros e intereses contrapuestos revelan que esta carrera es más que una competencia.
• Mononoke III: La maldición de la serpiente (29/09/2026) - Tras una tragedia dentro del Ōoku, las retorcidas pasiones humanas y los rencores más enquistados dan origen al oponente más temible que jamás haya tenido el boticario.

Ya lo he dicho antes y lo volveré a decir: la nueva serie derivada de HBO Max, *Stuart Fails to Save the Universe*, es incluso mejor que la serie original, *The Big Bang Theory*.

Claro, ha recibido críticas por su secuencia de títulos que parece hecha con IA y aún no hemos visto regresar a Sheldon (Jim Parsons) ni a Leonard (Johnny Galecki), pero me estoy divirtiendo tanto viéndola que apenas le he dado importancia a estos detalles menores.

Hemos estado saltando de universo en universo a la velocidad del rayo, y cada variante de Stuart (Kevin Sussman), Denise (Lauren Lapkus), Kripke (John Ross Bowie) y Bert (Brian Posehn) es más rica y divertida que la anterior. Los cameos de *The Big Bang Theory* que hemos tenido han sido ridículamente inesperados y, francamente, me encanta el hecho de que no pueda adivinar qué diablos pasará en el próximo episodio.

Dado que el concepto de la serie en sí mismo puede trasladarse literalmente a cualquier lugar en el espacio y el tiempo, tiene sentido que *Stuart Fails to Save the Universe* se extienda por varias temporadas. Pero según sus creadores, no hay un “plan general” para ningún tipo de futuro… sin importar cuánto deseen que se renueve para una segunda temporada.

"Se trata de perseguir lo que parece divertido y emocionante de hacer"

«Sería genial si tuviera una visión general», me dice Chuck Lorre. «¿No sería estupendo? Pero no la tengo. No hay una visión general. Solo se trata de ir tras lo que parece divertido… una visión general requeriría a alguien más grande».

Zak Penn agrega: «Nos metimos en callejones sin salida a propósito. Nos gusta hacer eso y luego preguntarnos: “¿Cómo vamos a salir de esto?”. Eso fue sin duda parte del enfoque de cómo escribe el equipo y cómo querían abordarlo. Es más divertido no saber realmente adónde íbamos a llegar ni cómo íbamos a llegar ahí».

«Al final, resolvimos algunas cosas y se nos ocurrió un final. Pero [la serie] nunca se diseñó para que dijéramos: “Ah, ya sabemos adónde va todo esto”».

Dado lo fácil que sería crear una segunda temporada de *Stuart Fails to Save the Universe* —tanto desde el punto de vista narrativo como de producción—, esta noticia me dejó destrozado. Pero no te asustes… He decidido tomar el asunto en mis propias manos.

Por ahora, sigo con la creencia —quizás ilusoria— de que veremos una renovación para la segunda temporada por parte de HBO Max en las próximas semanas o meses. Así que le he presentado al equipo dos ideas para futuras tramas.

La primera es abordar el panorama general: usar *Stuart Fails to Save the Universe* para resolver el problema actual de que George Cooper está muerto y devolverlo a la vida a través de un universo alternativo. De esa manera, los fans de *Young Sheldon* obtienen el final que realmente querían.

“Definitivamente tendremos en cuenta tus ideas”, dice Penn. “Hay un número infinito de universos dentro de este universo, así que el universo que buscas va a existir por definición. Si llega a la tele es otra cuestión”.

Hasta ahí, todo bien. Pero insisto en el tema con otra idea: explorar el universo del episodio 2, en el que se revela que Christine Baranski, de cine y televisión, es una gobernante de la inteligencia artificial.

Bill Prady responde: "Tendremos que ver cómo va la rebelión y qué pasa después. ¿Qué le hacen después?".

"La juzgarían", coincide Lorre. "Bueno, ahí lo tenemos: hay algo que podemos hacer si tenemos una segunda temporada".

Bingo. Ahora te toca a ti, HBO.

• Amazon ha hecho que Alexa+ sea de uso gratuito en los dispositivos Fire TV
• Puedes pedirle que te recomiende películas y también integrarla con otros dispositivos inteligentes para el hogar
• Lo mejor es que no necesitas una suscripción a Amazon Prime para aprovecharla al máximo

El acceso al asistente de voz con IA de Amazon, Alexa+, siempre ha requerido una suscripción a Prime; sin embargo, ahora la empresa lo está actualizando para que sea una herramienta de uso gratuito en los dispositivos Fire TV que cumplan con los requisitos.

La actualización ya está llegando a los propietarios de Fire TV en EE. UU., y los usuarios podrán usar Alexa+ en la pantalla grande sin costo adicional. Esto incluye los Fire TV Sticks de la generación actual, el Fire TV Cube y los televisores inteligentes Amazon Ember, así como televisores inteligentes de otras marcas con Alexa integrada, como Hisense y Panasonic.

Aunque por ahora la actualización se limita a los usuarios de EE. UU., Amazon informó que considerará expandirse a otras regiones con el tiempo, por lo que hay luz al final del túnel, al menos para los usuarios fuera de EE. UU. También es una gran noticia para quienes tienen un dispositivo Fire TV, pero no son miembros de Amazon Prime.

Cuando Amazon lanzó Alexa+ en febrero de 2025, el gigante tecnológico incluyó el acceso a Alexa+ entre los beneficios de la membresía Prime sin costo adicional. Para quienes no cuentan con una membresía Prime, una suscripción independiente a Alexa+ cuesta 19,99 dólares al mes.

Tener un dispositivo Fire TV sin ser miembro de Prime es más que factible, ya que aún puedes ver contenidos de los mejores servicios de streaming siempre y cuando estés suscrito a cada uno de ellos por separado. La única plataforma a la que no podrás acceder es Prime Video, ya que esa es una de las ventajas de ser miembro de Amazon Prime.

Como era de esperarse, Alexa+ en los dispositivos Fire TV está ahí para que disfrutes más de tu experiencia de navegación y para acabar con tus dudas a la hora de elegir una película para el viernes por la noche o una nueva serie para ver de un tirón. No solo puedes buscar títulos, sino que Alexa+ también está diseñada para entender mejor las solicitudes y las preguntas de seguimiento.

Por ejemplo, si te gusta un actor en particular, puedes pedirle a Alexa+ que reúna una selección de sus películas. O, si quieres profundizar en un género específico, puedes pedirle algo como “recomiéndame un thriller con buenas calificaciones”. A partir de ahí, puedes acotar la búsqueda y pedirle una película estrenada recientemente o ser todavía más específico y solicitar una con una protagonista femenina.

Además de sus funciones de entretenimiento, Alexa+ en Fire TV también ayuda a integrar tu ecosistema de hogar inteligente. Si tienes un Ring Video Doorbell, puedes mostrar la transmisión en vivo de la cámara en tu televisor con un simple comando de voz, y estas funciones también se extienden a otros dispositivos inteligentes para el hogar.

¿Quieres crear el ambiente adecuado en casa para una cena o una noche de películas? Puedes pedirle a Alexa+ en tu Fire TV que atenúe las luces de dispositivos compatibles. ¿Necesitas asegurar tu casa? También puedes pedirle a Alexa+ que cierre las puertas cuando esté vinculada con una cerradura inteligente, convirtiendo así tu Fire TV en el centro de tu configuración.

No todos los días Amazon ofrece una actualización sin algún costo de por medio, ya que el acceso a Alexa+ en dispositivos Echo todavía requiere una suscripción a Prime o una membresía independiente de Alexa+. Pero, bueno, no nos quejamos; si es gratis, es gratis. Dicho esto, es probable que Amazon esté ofreciendo a los usuarios una probadita de las capacidades mejoradas de Alexa con la esperanza de que los potenciales clientes terminen suscribiéndose a Prime.

Desde el lanzamiento de Alexa+, Amazon asegura que su popularidad entre los usuarios ha crecido de manera exponencial. “Los clientes de Alexa+ tienen casi el doble de conversaciones en Fire TV que con la Alexa original porque Alexa+ entiende lo que están preguntando y les ofrece respuestas útiles”, afirma Amazon.

Ante este crecimiento, tiene sentido que Amazon quiera colocar a Alexa+ en el centro de sus dispositivos para el hogar inteligente y permitir que la mayor cantidad posible de usuarios pruebe sus nuevas capacidades. Mantener Alexa+ detrás de un muro de pago limita su alcance entre quienes no cuentan con una membresía de Amazon Prime, por lo que ofrecer algún tipo de acceso gratuito parece una decisión bastante lógica.

Voy a decirlo sin rodeos: el anime es tremendamente adictivo. Y no lo digo en sentido negativo: desde el momento en que el primer episodio de una nueva serie me atrapa por completo, quiero ver todo lo que pueda.

En general, el anime ha dado con una fórmula ganadora que combina la narrativa clásica y arquetípica con acción de vanguardia y una estética visual impresionante, y es por eso que franquicias como One Piece, Jujutsu Kaisen, Solo Leveling y Demon Slayer siguen teniendo tanto éxito.

Gracias a Crunchyroll, también podemos disfrutar de una impresionante variedad de títulos menos conocidos. "Reborn as a Vending Machine", "I Now Wander the Dungeon", "That Time I Got Reincarnated As A Slime" y, más recientemente, "BLACK TORCH" son solo algunos de los títulos imperdibles (y con esos nombres, ¿cómo podrías pasarlos por alto?).

Sin embargo, el detalle que más me ha intrigado es cómo es un día típico de grabación para uno de los muchos actores de voz de la industria. Más aún porque cada serie contará con dos elencos distintos: el elenco original japonés y el elenco de doblaje en inglés.

Por suerte, les pedí a AJ Beckles (Jiro) y a Ryan Colt Levy (Ryosuke Shiba) de BLACK TORCH que me ayudaran a completar las piezas que faltaban del rompecabezas. Como parte del elenco de doblaje en inglés, podría decirse que ya van un paso atrás en la creación de la serie, pero un detalle de su día a día aún me sorprendió mucho.

"Estás aprendiendo a medida que sucede"

“Depende de un episodio a otro”, comienza Levy. “La cantidad de escenas o momentos en los que puede aparecer tu personaje puede variar día con día. Por lo general, me aseguro de haber tomado suficiente cafeína y estar bien hidratado, además de tener la voz un poco ronca. A veces estas sesiones son temprano por la mañana, así que me despierto unas horas antes para preparar la voz.

“Hay algo muy interesante en la presencia de Shiba que nunca quise que sonara cansado. Quiero que suene como si estuviera tranquilo... así que hay una línea muy delgada entre ambas cosas”.

Todo esto es un consejo completamente lógico y razonable, pero lo que más me sorprende es la revelación de Brackles de que los actores no reciben los guiones sino hasta el momento en que entran al estudio de grabación.

“Llegas al estudio, saludas a todos, entras a la cabina y estás listo para trabajar”, agrega. “Recibimos los guiones ese mismo día y vas descubriendo lo que sucede en el episodio conforme avanzas. Hay un intercambio constante entre tú y el director. Como dijo Ryan, debes asegurarte de estar hidratado y de que tu boca no haga demasiados sonidos de chasquidos o golpeteos. No uses una chamarra de piel porque hace demasiado ruido.

“Hay que ser profesional en ese sentido, pero gran parte de esto simplemente consiste en hacer realmente el trabajo dentro de la cabina”.

Si pensamos en los proyectos de Disney y Pixar como punto de comparación, normalmente se necesita al menos algún tipo de guion para conseguir la aprobación del proyecto o para lograr que el talento —especialmente cuando se trata de actores de alto perfil— acepte participar.

Las series de anime suelen contar con el respaldo del manga original para conseguir ambas cosas, pero no solo los actores de voz suelen trabajar de manera diferente (como confirmó Brackles), sino que tampoco necesariamente se puede depender del manga.

Dado que los guiones se reciben tan tarde en el proceso, me gustaría pensar que los animadores y productores tienen mayor libertad creativa para jugar con el material original. Claro, queremos que el anime llegue a los mismos momentos importantes que vemos en el manga, pero todo lo que ocurre entre ellos seguramente está abierto a interpretación.

Quizá sea ingenuo pensar que así es como funcionan las cosas, pero todavía no puedo ocultar mi sorpresa al descubrir que el reparto de voces tiene que conseguir tanto con tan poca anticipación. Si algo demuestra esto, es lo buenos que son realmente.

BLACK TORCH ya está disponible en streaming a través de Crunchyroll, con nuevos episodios cada sábado a las 6:00 a. m. PT / 9:00 a. m. ET en Estados Unidos.

La D23 Expo 2026 ya pasó —y, al igual que en ediciones anteriores de la "Experiencia definitiva para los fans de Disney", hubo un montón de grandes anuncios relacionados con Marvel y Star Wars.

Ahora que ya se han calmado las aguas tras la convención de fans y las revelaciones mencionadas, no hay mejor momento para hacer un balance de lo que se mostró y clasificar cada anuncio según lo emocionante que fue. Así que sigue leyendo para conocer mi opinión sobre las seis revelaciones y, cuando llegues al final, ¡déjame saber si estás de acuerdo con mi clasificación dejando un comentario!

6. Se revela el nombre del personaje de Ryan Gosling en "Star Wars: Starfighter"

Me da pena poner a *Star Wars: Starfighter* al final de mi clasificación porque es una película que tengo muchas ganas de ver el próximo mayo. Sin embargo, Lucasfilm solo nos dio unas migajas de información sobre su próxima película, por lo que no ocupa un lugar más alto en esta lista.

Entonces, ¿qué se reveló? El nombre del personaje del protagonista, Ryan Gosling, que es Kade Auberon. En cuanto a nombres se refiere en esta franquicia de ciencia ficción tan popular, es uno bastante genial, pero sigue siendo poca cosa en comparación con los anuncios que aún no he mencionado.

Curiosamente, en la convención de fans también se dio a conocer un primer avance de *Starfighter* y, si se hubiera publicado oficialmente en línea, habría colocado esta entrada en un lugar más alto. Por si sirve de algo, el avance se ha filtrado, pero no compartiré ningún enlace porque no quiero meterme en problemas con Lucasfilm o Disney.

Mientras esperamos a que llegue oficialmente a Internet, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Star Wars: Starfighter.

5. Mes de estreno de la temporada 2 de Your Friendly Neighborhood Spider-Man y un primer vistazo

Puede que "Your Friendly Neighborhood Spider-Man" (YFNSM) no sea del agrado de todos. Sin embargo, más allá de su estilo artístico y de animación poco convencional —al que me tomó mucho tiempo acostumbrarme—, la verdad es que disfruté la primera temporada de esta serie animada de Disney+.

Así que, aunque todos los demás anuncios de Marvel en el D23 de este año fueron mejores o más emocionantes para mucha gente, tengo muchas ganas de que llegue el estreno de la segunda temporada de YFNSM en enero de 2027.

A juzgar por las ilustraciones anteriores y las primeras imágenes, hay mucho por lo que emocionarse, incluyendo la unión de Spider-Man con el simbionte y la obtención de su icónico traje negro, la confirmación de que aparecerán villanos nuevos y otros que regresan, y la revelación de que Spider-Gwen se unirá a la serie.

4. Star Wars: Ahsoka: fecha de estreno de la temporada 2 y primer tráiler

Han pasado tres años desde que se estrenó la primera temporada de *Star Wars: Ahsoka* en Disney+, uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Sin embargo, aunque ya han pasado muchos meses desde que terminó el rodaje de su segunda temporada, aún nos queda una larga espera por delante hasta que llegue. Esto se debe a que la temporada 2 de *Star Wars: Ahsoka* no se estrenará hasta el 20 de enero de 2027.

Aunque esto sea decepcionante, Lucasfilm ha tratado de consolarnos con el lanzamiento del primer tráiler de la segunda temporada —y, no sé ustedes, pero a mí me parece mucho, mucho mejor que su antecesor, que fue un poco lento. De acuerdo, los tráilers pueden ser engañosos, pero si la segunda temporada de *Ahsoka* combina grandes batallas espaciales con un drama de ciencia ficción más íntimo, estaré muy contento.

3. Se dan a conocer el primer tráiler y los detalles de la trama de "VisionQuest"

Como parte final de la única trilogía televisiva del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) hasta la fecha, *VisionQuest* concluirá la historia que comenzó con la exitosa serie *WandaVision* y continuó con *Agatha All Along* de 2024.

Con el estreno de *VisionQuest* programado para el 14 de octubre, ya era hora de que viéramos algunas imágenes reales de la serie. Fue un detalle de Marvel no solo complacernos en la D23 Expo 2026, sino también dejarnos boquiabiertos con lo que parece ser un tercer acto espectacular para esta narrativa protagonizada por Wanda Maximoff y Visión.

Pero eso no es todo lo que hemos sabido sobre la serie protagonizada por Paul Bettany, ya que también se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de televisión de la Fase 6 de Marvel.

"Vision, reiniciado y tras haber escapado de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha estado escondido", reza el resumen de la trama. "En busca de un nuevo sentido, consulta a las personalidades de inteligencia artificial integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón.

Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa ofrecida por su cabeza lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso niño que podría ser la reencarnación del hijo de Visión. Mientras Visión evade la captura, debe enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma que representa su joven compañero si quiere sobrevivir".

2. Avengers: Doomsday trailer #2

Esperas meses por un tráiler de "Avenger: Doomsday" y, como los autobuses de Londres, llegan dos seguidos. Menos de un mes después de que el primer tráiler de "Avengers: Doomsday" se volviera viral, Marvel ha lanzado otro para esta película de equipo tan esperada —y ha aumentado aún más nuestras esperanzas colectivas de que la quinta película de "Avengers" sea tan épica como lo fueron tres de sus cuatro predecesoras (lo siento, "Los Vengadores: La era de Ultrón"...).

Además, este nuevo avance tiene mucho que ofrecer para emocionar a los fans antes del estreno de una de las películas más emocionantes de 2026. Desde un nuevo vistazo al duelo del Doctor Doom con Thor, y más pistas sobre la historia de fondo y las motivaciones del primero, hasta la gravedad de la situación que enfrentan nuestros héroes y su intento desesperado por retrasar lo inevitable —es decir, la probable victoria de Doom en Vengadores 5—; no vemos la hora de que llegue el 18 de diciembre.

1. Revelación del elenco y anuncio de la fecha de estreno de la nueva película de X-Men de Marvel

Francamente, solo había una cosa que podía superar el lanzamiento del nuevo tráiler de Avengers: Doomsday en la D23 Expo 2026: alguna noticia oficial sobre la nueva película de X-Men de Marvel.

Después de semanas de especulaciones que incluyeron numerosos rumores sobre el reparto y versiones de que Marvel revelaría a las estrellas de la primera película del MCU protagonizada por mutantes durante la D23 Expo 2026, el gigante de los cómics finalmente hizo justamente eso.

Ya sabíamos que la Jean Grey de Sadie Sink estaría acompañada por el Cyclops de Kit Connor y la Emma Frost de Samara Weaving en la cinta de la Fase 7 de Marvel. Mientras tanto, la estrella de Obsession, Inde Navarrette, prácticamente había adelantado su participación después de confirmar que se había reunido con Jason Schreier, director de la nueva película de X-Men.

Como siempre, Marvel todavía tenía algunas sorpresas bajo la manga. No solo anunció oficialmente que Navarrette interpretará a Rogue, sino que también confirmó que Christopher Abbott (Girls) aparecerá como Charles Xavier/Professor X y que Maya Boyd (Merrily We Roll Along) se incorporará al reparto como Ororo Munroe/Storm.

Sin embargo, quizá la mayor sorpresa de todas fue que nada menos que Adam Driver finalmente se unirá al MCU como Nathaniel Millbury —o, para darle su nombre real, Nathaniel Essex, también conocido como el villano Mister Sinister.

Ah, ¿y mencioné que se confirmó que la primera película de X-Men del MCU llegará el 8 de mayo de 2028? ¿No? Bueno, así será. ¿Alguien puede inventar los viajes en el tiempo para que podamos avanzar rápidamente hasta 2028, por favor?

Para conocer más detalles sobre la próxima película de los mutantes, puedes consultar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la nueva película de X-Men de Marvel. Eso sí, ten en cuenta que parte de la información, especialmente la relacionada con el reparto, podría quedar desactualizada hasta que sea actualizada.

• Apple TV ha agregado películas de terceros a su biblioteca de títulos originales de forma gratuita
• Por el momento, la oferta solo está disponible en EE. UU., el Reino Unido y Canadá
• No se sabe con certeza si se trata de una promoción por tiempo limitado

Apple TV es uno de los mejores servicios de streaming a los que puedes suscribirte si buscas películas y series originales de alta calidad, pero ahora el gigante del streaming está cambiando las reglas del juego.

Según lo detectó 9to5Mac, Apple ha agregado un puñado de películas clásicas a su biblioteca de contenidos originales de Apple TV, y todas están incluidas en tu plan de suscripción sin cargos adicionales. El sitio web indica que está disponible en EE. UU., el Reino Unido y Canadá, aunque hemos visto que algunas películas aparecen para los usuarios en Australia, aunque la lista es mucho más corta. Aún no podemos confirmar si otros mercados internacionales también han recibido una selección de películas gratuitas.

Tampoco sabemos si se trata de una oferta por tiempo limitado, pero puedes encontrar la colección de películas que no son de Apple TV en el carrusel «Grandes películas disponibles ahora en Apple TV». Los títulos pueden variar según la región, pero las siguientes películas ya están disponibles para ver en streaming en Apple TV en EE. UU.:

• The Martian
• Arrival
• The Bourne Identity
• Looper
• E.T.
• The Proposal (also in AU)
• I, Robot
• Forgetting Sarah Marshall
• 21 Jump Street
• The Sixth Sense
• Gone Girl
• Zoolander
• Zodiac
• Charlie’s Angels
• Titanic
• Mission Impossible: Ghost Protocol
• A Beautiful Mind
• The Aviator
• The Rookie
• Rocketman (AU)
• Little Miss Sunshine (AU)
• Ford v Ferrari (AU)
• Catch Me If You Can (AU)
• Jurassic Park (AU)

A continuación los títulos en español.

• El marciano
• La llegada
• La identidad de Bourne
• Looper
• E.T.
• La propuesta (también en AU)
• Yo, robot
• Olvidando a Sarah Marshall
• 21 Jump Street
• El sexto sentido
• Chica desaparecida
• Zoolander
• Zodiac
• Los ángeles de Charlie
• Titanic
• Misión imposible: Protocolo fantasma
• Una mente maravillosa
• El aviador
• El novato
• Rocketman (AU)
• Little Miss Sunshine (AU)
• Ford v Ferrari (AU)
• Atrápame si puedes (AU)
• Parque Jurásico (AU)
• Nota importante: Verifica disponibilidad en tu país.

Es un movimiento bastante inesperado por parte de Apple TV, considerando que la plataforma presume de ofrecer únicamente contenido original y no títulos que no produce por sí misma.

Los suscriptores siempre han tenido la opción de comprar o rentar títulos de terceros a través del servicio de streaming, de manera similar a Amazon Prime Video, pero prácticamente eso es todo. Dicho esto, esta no es la primera vez que Apple TV+ experimenta con una promoción de este tipo.

La plataforma de streaming hizo algo similar en 2024, cuando añadió 50 películas con licencia a su catálogo, aunque la promoción tenía dos inconvenientes importantes. En primer lugar, solo estaba disponible para los suscriptores de Estados Unidos, dejando fuera al resto del mundo. En segundo lugar, no duró demasiado, ya que las 50 películas fueron retiradas apenas un mes después.

No está claro si esta vez ocurrirá lo mismo. Hasta ahora, Apple no ha señalado explícitamente si se trata de otra oferta por tiempo limitado, lo que nos da un poco de esperanza, pero estaremos atentos a cualquier información adicional por si acaso.

Actualmente, Apple TV+ está pasando por una etapa bastante movida. Finalmente se estrenó la cuarta temporada de una de sus mejores series, Ted Lasso, a la que nuestro reportero sénior de entretenimiento, Tom Power, le otorgó cuatro estrellas en su reseña. Además, la nueva miniserie Cape Fear realmente ha comenzado a ganar popularidad. Sin embargo, no es la única plataforma de streaming que está haciendo cambios en su catálogo de películas.

Tan solo esta semana, Google añadió más de 10,000 películas y series a Google TV Freeplay, una plataforma de streaming FAST integrada en televisores inteligentes compatibles. Además, la compañía amplió su oferta de televisión en vivo, que ahora incluye más de 300 canales gratuitos de una gran variedad de géneros.

Es bueno ver que Apple TV ha considerado ampliar su catálogo de películas y series originales con títulos de terceros, pero no creo que plataformas como Netflix y Disney+ deban preocuparse todavía. Como mencioné, podría tratarse de otra oferta por tiempo limitado, pero si Apple TV decide comenzar a incorporar títulos que no son de Apple TV a su catálogo, sus rivales deberían empezar a estar atentos.

De todas las plataformas, Apple TV es, por mucho, la más comprometida con sus producciones originales, mientras que Netflix produce series constantemente y las cancela poco después. Si Apple TV continúa añadiendo películas de terceros, los espectadores tendrán lo mejor de ambos mundos: contenido original de calidad y películas clásicas para disfrutar. Ese sería el momento en que sus rivales deberían empezar a replantearse las cosas.

• El Canal 300 te presenta Fairground AI, videos con IA las 24 horas del día, los 7 días de la semana
• Las críticas han sido duras, y han calificado al canal de «basura»
• ¿Podría esto dar lugar a una demanda?

Roku ha agregado cuatro nuevos canales a su colección Roku Channel: Mad TV, Retro Black Laughs, Whose Line Is It Anyway y Fairground AI. Este último es una primicia mundial: es el primer canal de televisión en streaming gratuito y financiado por publicidad dedicado exclusivamente a contenido generado por IA. O, como lo llama Futurism, «una cinta transportadora interminable de basura generada por IA».

Fairground Entertainment afirma que se trata de «un momento histórico en la distribución del cine de IA, una nueva y revolucionaria forma de narrar historias que fusiona los valores de la producción cinematográfica con las posibilidades creativas de la inteligencia artificial».

Según el director ejecutivo Colin Petrie-Norris, es un momento verdaderamente revolucionario para el cine de IA.

Según The Verge, es "como comer de un comedero".

¿Qué opinan las personas sobre Fairground AI?

Eso depende mucho de a quién leas. En X, los fans y promotores de la IA están muy entusiasmados, sobre todo porque puedes subir tus propios videos de GenAI con la esperanza de que aparezcan en el canal. Fairground AI dice que pagará por ese video.

Sin embargo, a los más cínicos no les impresiona. «Ese nuevo canal de Fairground AI en Roku es tan malo que hace que los programas de propaganda norcoreanos se vean bien», dice PSYMAGE en X. «Es algo que hay que ver por un rato, aunque solo sea para ver lo más vanguardista de la basura generada por IA».

Futurism no se anda con rodeos. «Transmite abominaciones generadas por IA las 24 horas del día, los siete días de la semana. La única interrupción en este flujo de basura son los anuncios intermitentes —que también son generados por IA—. Suena más a un concepto para un dispositivo de tortura de ciencia ficción que a una fuente de entretenimiento genuino, pero, desafortunadamente, es real».

Aunque algunos de los creadores de Fairground están haciendo cosas interesantes, los videos de IA que se comparten en X están recibiendo críticas que le resultarán familiares a cualquiera que haya visto muchos videos de IA generativa: los diálogos son malos y están mal interpretados, los cortes son incoherentes, suceden cosas extrañas en pantalla y las imágenes son poco originales. Es justo decir que, si no eres fanático del contenido de IA generativa, este canal no te hará cambiar de opinión.

Pero creo que hay un problema más grave. Acabamos de ver cómo la plataforma de música con IA Suno perdió un juicio por el uso no autorizado y sin pago de contenido protegido por derechos de autor en los datos de entrenamiento de sus modelos de IA. Al monetizar videos generados por IA que probablemente provengan de modelos entrenados con contenido lanzado comercialmente, Fairground AI podría terminar llamando la atención de algo más aterrador que cualquier monstruo generado por IA: los abogados de los estudios de cine.

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• Crunchyroll llegará a los vehículos BMW y Mini compatibles
• Esto forma parte de una nueva alianza con Appning, una plataforma de distribución de aplicaciones para automóviles
• Se espera que más de 40 marcas de autos se sumen a la iniciativa

El popular servicio de streaming de anime Crunchyroll llegará a una amplia gama de vehículos gracias a una nueva colaboración con Appning, una plataforma de distribución de aplicaciones de automatización.

Próximamente, los propietarios de vehículos compatibles de BMW y Mini en Estados Unidos, Reino Unido y Australia podrán acceder directamente a Crunchyroll desde el sistema de infoentretenimiento de sus autos, lo que ofrecerá a los suscriptores una nueva forma de ponerse al día con series exitosas como Frieren: Más allá del final del viaje, My Hero Academia, Haikyu!! y muchas más.

Como propietario de un Mini y suscriptor de Crunchyroll, no puedo esperar, y ya puedo imaginarme viendo la temporada más reciente de Oshi no Ko mientras espero estacionado en el autolavado.

Sin embargo, los vehículos del Grupo BMW son apenas el comienzo, ya que se espera que la aplicación llegue gradualmente a más de 40 marcas automotrices. Mercedes-Benz, Volkswagen, Leapmotor y Lotus son algunas de las marcas que cuentan con vehículos compatibles con Appning.

Forvia, propietaria de Appning, estima que la plataforma alcanza más del 20 % de la cuota de mercado accesible, por lo que si recientemente compraste un auto nuevo, existe una buena posibilidad de que sea compatible.

Sobre el anuncio, el vicepresidente sénior de distribución global y desarrollo de negocios de Crunchyroll señaló:

“Los consumidores de hoy esperan tener acceso a su entretenimiento sin importar dónde se encuentren, incluso dentro de su vehículo.

“Con la próxima llegada de Crunchyroll a socios automotrices de todo el mundo, la experiencia del anime será aún más accesible durante cada viaje. A través de esta colaboración con Appning, nos complace ofrecer otra forma de que esta apasionada comunidad global de fans disfrute de sus series de anime favoritas”.

Crunchyroll ya está disponible en una amplia variedad de plataformas. Puedes descargar la aplicación en tu teléfono iOS o Android, visitar el sitio web desde una laptop o PC, o acceder al servicio desde diversas consolas de videojuegos y dispositivos de Smart TV.

El servicio ofrece más de 1,000 títulos a nivel mundial y está enfocado exclusivamente en la animación japonesa, conocida como anime. Los precios comienzan en $9.99 dólares / £5.99 / AU$11.99 al mes para el nivel de suscripción más básico.

• Google está agregando más de 10 000 películas y programas a la carta de forma gratuita
• Además, está ampliando su biblioteca de canales de televisión en vivo gratuitos
• Esta expansión podría situar a Google TV Freeplay entre las mejores plataformas de streaming gratuitas

Google TV está recibiendo su mayor actualización hasta la fecha, y sin duda hará temblar de miedo a los mejores servicios gratuitos de streaming.

La empresa compartió el pasado (11 de agosto) el anuncio en su blog de noticias, revelando que ha comenzado a agregar más de la asombrosa cifra de 10 000 títulos gratuitos de video a la carta a Google TV Freeplay, un servicio integrado en los televisores Google TV de marcas como Sony, TCL e Hisense.

Esto eleva considerablemente el nivel de su ya amplia selección de películas y programas FAST (televisión gratuita y financiada por publicidad), y lo mejor es que no se necesita ninguna suscripción.

Como es de esperarse, Google no ha publicado una lista completa de sus nuevos títulos, pero gracias a sus alianzas con los gigantes del entretenimiento A24 y Lionsgate, puedes esperar ver una buena cantidad de películas de cada distribuidor y más. Esto incluye desde películas ganadoras del Óscar como *Lady Bird* (2019) hasta favoritas de la década de los 2000 como *Seventeen Again* (2009).

Además de su nuevo contenido FAST, Google también está ampliando su oferta de canales de televisión, que ahora incluye más de 300 canales en vivo que abarcan noticias, deportes, crímenes reales, reality shows y más. Algunos de sus nuevos canales de televisión en vivo son World of Love Island, Bloomberg TV+, Yahoo! Sports Network y The Martha Stewart Channel.

Está claro que Google quiere afianzarse entre los grandes de los canales de streaming FAST. En diciembre de 2025, Google agregó más canales en vivo gratuitos, lo que elevó su catálogo total a más de 250, por lo que su última actualización marca un avance significativo.

Ten cuidado, Netflix

A lo largo de los años, ha habido un aumento exponencial en el número de usuarios que acuden en masa a los servicios FAST, porque, ¿qué mejor que dedicar una noche a ver nada más que tus películas favoritas? Verlas en streaming gratis, por supuesto.

Durante mucho tiempo, Google TV Freeplay ofreció canales de televisión en vivo a los espectadores, al igual que sus competidores Tubi, The Roku TV Channel y Pluto TV. Es conveniente y no cuesta nada, pero aunque da gusto ver una de tus películas o programas favoritos en vivo, es molesto cuando te sintonizas a mitad de la transmisión.

La nueva biblioteca a la carta de Google cambia eso. No solo te da más control, sino que se posiciona como un rival serio para los servicios por suscripción, no solo para los gratuitos.

Y claro, Tubi y Pluto TV han estado compitiendo con servicios como Netflix y Prime Video desde hace tiempo, pero la biblioteca de Google TV Freeplay parece ofrecer un mayor número de títulos actuales. Si bien Tubi y Pluto TV se consideran los referentes del streaming gratuito, sus respectivas bibliotecas están llenas principalmente de contenido antiguo y de bajo presupuesto, lo cual podría decirse que no tiene tanto atractivo —al menos para mí, no lo tiene—.

• Según algunos informes, es posible que la temporada 5 de The Witcher no llegue hasta 2027
• What's on Netflix señaló que "el estreno se ha pospuesto hasta el próximo año", después de que la serie fuera «eliminada discretamente de los sitios web promocionales de Netflix dirigidos al público»
• Sin embargo, al momento de escribir este artículo, Netflix no ha confirmado públicamente esta noticia

La quinta temporada de The Witcher podría haberse pospuesto hasta 2027, según nuevos informes de Whats on Netflix.

El sitio web señaló que «es posible que algunos fans con buen ojo se hayan dado cuenta de que la próxima temporada ha sido eliminada discretamente de los sitios web promocionales y del centro de medios de Netflix para 2026».

Agregaron: «Hemos investigado un poco y podemos confirmar que el estreno efectivamente se ha pospuesto hasta el próximo año, aunque Netflix no lo ha confirmado públicamente ni se cree que haya fijado aún una fecha específica para 2027».

La quinta temporada está destinada a ser el final definitivo de la adaptación de The Witcher, centrada en Geralt, Yennefer y Ciri, quienes luchan por sobrevivir a una guerra que abarca todo el continente. Pero me preocupa que no tenga éxito, sobre todo porque no parece haber ningún sentido de urgencia para lanzarla.

Ya nos han decepcionado antes tras una cuarta temporada decepcionante. De hecho, nuestra redactora de entretenimiento, Jasmine Valentine, señaló que los acontecimientos de la tercera temporada se resumieron de manera terrible en su reseña de la cuarta temporada de The Witcher.

Además de esto, tiene la calificación más baja de Rotten Tomatoes de todas, con un 59% de los críticos y un 19 % del público, lo cual es realmente pésimo. ¡Ay!

Con una historia confusa y un Liam Hemsworth que divide opiniones tras la salida de Henry Cavill como Geralt, es aún más frustrante que estemos esperando tanto tiempo a que llegue al mejor servicio de streaming.

A veces, las cosas buenas llegan a quienes saben esperar, y eso lo hemos visto en series como "Severance" de Apple TV, que tuvo un enorme intervalo de tres años entre temporadas. Sin embargo, «The Witcher» tiene mucho trabajo por delante para ofrecerles a los fans un final satisfactorio.

Espero que el retraso signifique que puedan presentar una temporada mejor que la anterior, porque no es imposible que una serie mejore después de haber tenido una mala recepción en el pasado. Pero si terminamos esperando dos años o más para un final decepcionante, nos va a dejar un mal sabor de boca.

Todavía estamos esperando un comunicado oficial de Netflix, pero tal como están las cosas, es muy poco probable que veamos la temporada 5 de "The Witcher" en 2026.

• Los televisores Hisense con Google TV o el sistema operativo VIDAA serán los primeros en incorporar Dolby Vision 2; los primeros modelos serán los televisores de 2026, entre los que se incluyen los modelos UX, UR9, UR8 y U7
• La actualización se lanzará pronto para los clientes de Norteamérica, Europa y Asia-Pacífico
• Peacock es la primera gran plataforma de streaming en ofrecer compatibilidad con esta tecnología en EE. UU., y el gigante chino iQIYI también se ha sumado a la iniciativa

Dolby Vision 2, la próxima generación del formato HDR avanzado, llega hoy a varios televisores, y se irá implementando en más modelos en las próximas semanas.

Hisense está lanzando una actualización de firmware a partir de hoy para los clientes de Norteamérica, Europa y los países de Asia-Pacífico, y se ha confirmado que el gigante chino del streaming iQIYI se sumará al formato, además de la plataforma estadounidense Peacock.

Además de agregar compatibilidad con las características exclusivas de Dolby Vision 2, la actualización a DV2 significa que los títulos existentes en Dolby Vision también se verán mejor en estos televisores, gracias a las mejoras en el motor central de procesamiento de imágenes.

Dolby afirma que todo lo producido para el formato de primera generación "se verá más cautivador y auténtico, ofreciendo una mejora significativa e inmediata".

¿Qué televisores Hisense recibirán la actualización a Dolby Vision 2?

El lanzamiento inicial se realizará en 2026 para los televisores Hisense que funcionen con Google TV o VIDAA OS, y los primeros modelos serán estos, los cuales contarán todos con Dolby Vision 2 Max:

• Hisense UX
• Hisense UR9
• Hisense UR8
• Hisense U7 (US)
• Hisense U7 Pro (Europe and other regions)

Aún no se ha anunciado exactamente qué otros televisores lo incorporarán. Es un poco complicado, ya que la compatibilidad requiere un chip específico (el MediaTek Pentonic 800) en el televisor, pero Dolby le dijo a TechRadar que están por salir al mercado más chips que lo admitirán y que el Pentonic 800 se está implementando de manera más amplia que antes.

También se ha confirmado que algunos televisores TCL y Philips europeos recibirán Dolby Vision 2 a finales de este año, pero aún no hay una fecha exacta para ello.

Los contenidos que aprovechen al máximo las herramientas mejoradas de Dolby Vision 2 podrán beneficiarse de funciones como Content Intelligence, que permite a los creadores incorporar instrucciones precisas en cada escena para ajustar dinámicamente la imagen, y un control deslizante de intensidad para personalizar la experiencia de Dolby Vision 2 según tu sala y tus preferencias personales.

Además de las mejoras estándar, Dolby Vision 2 Max también puede aprovechar la potencia de procesamiento de los televisores de gama más alta con dos características clave: Authentic Motion, que ofrece imágenes cinematográficas al tiempo que reduce el temblor no deseado y los efectos de “telenovela”, que pueden ser consecuencia de un suavizado excesivo del movimiento; y Light Sense 2, que puede optimizar de manera más inteligente la calidad de la imagen según el entorno de iluminación para que puedas ver los detalles oscuros cuando te encuentres en una habitación muy iluminada.

Dolby Vision 2 llegará hoy como una actualización de firmware de Hisense, y el lanzamiento completo tomará varias semanas.

Es evidente que el anuncio y el lanzamiento se han planeado desde hace tiempo, lo que sugiere que el anuncio de Samsung de que Prime Video es compatible con el formato rival, HDR10+ Advanced, a principios de esta semana, fue diseñado para robarle el protagonismo a Dolby.

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• Disney está evaluando la posibilidad de lanzar un plan gratuito de Disney+ para atraer a más espectadores a su ecosistema de streaming
• El director ejecutivo, Josh D’Amaro, afirma que una oferta gratuita podría contribuir al crecimiento del número de suscriptores
• La idea es que Disney+ se convierta en un centro digital más amplio que vaya más allá de las películas y los programas de televisión

La alianza de Disney con TikTok no fue la única noticia del día sobre streaming de la Casa del Ratón. Durante la conferencia sobre resultados financieros de la empresa, el director ejecutivo Josh D’Amaro reveló que Disney está explorando una especie de plan gratuito para Disney+, una medida que, con el tiempo, podría brindar a más espectadores la posibilidad de acceder a la plataforma sin tener que pagar una suscripción.

Eso no significa necesariamente acceso gratuito a todo el catálogo de Disney+. Actualmente, el servicio cuenta con una enorme biblioteca de contenido propio que abarca Disney Animation, Disney Channel, Pixar, Marvel, Star Wars, FX y más. Disney+ ya ofrece un plan básico con anuncios, que incluye anuncios previos y en medio de los programas de televisión, películas y documentales.

En cambio, Disney parece estar considerando una oferta gratuita como una nueva vía potencial para atraer a más espectadores a la plataforma y, con el tiempo, convertirlos en suscriptores de pago.

Durante la conferencia telefónica, D’Amaro explicó que la idea podría ayudar a Disney a llegar a un público más sensible al precio, y dijo: «En primer lugar, lo vemos como una forma de ampliar nuestro alcance a un segmento de clientes más sensible al precio. Ampliar nuestro alcance es, como ya hemos comentado anteriormente, una de nuestras prioridades estratégicas».

Agregó que un plan gratuito también podría impulsar el creciente negocio publicitario de Disney: «En segundo lugar, a diferencia de muchos de nuestros competidores de AVOD, tenemos una buena cobertura de ventas, lo que significa que un mayor inventario nos ayudaría a acelerar el crecimiento de nuestros ingresos publicitarios».

Por último, D’Amaro señaló que una oferta gratuita podría ayudar a atraer nuevos suscriptores a Disney+: «Y, por último, como mencionaste en tu pregunta, una oferta gratuita podría ayudarnos a impulsar el crecimiento de suscriptores de Disney+ en la parte inicial del embudo».

Por ahora, Disney no se compromete con una fecha de lanzamiento ni con una estructura específica. «Así que no hay nada concreto que anunciar hoy, pero definitivamente es algo que estamos considerando», concluyó D’Amaro.

Si bien algunos de los mejores servicios de streaming, incluido el propio Hulu de Disney, han ofrecido planes gratuitos, el mercado actual del streaming totalmente gratuito y financiado por publicidad está dominado en gran medida por plataformas como Samsung TV Plus, Tubi y Roku. La entrada de Disney+ en ese espacio podría ser una jugada atractiva, especialmente si la empresa utiliza su enorme cartera de franquicias y marcas reconocidas para atraer a los espectadores.

Pero es posible que el panorama general no se limite solo al streaming. D’Amaro también destacó la importancia de Disney+ como un «punto de contacto global» para la empresa, sugiriendo que el servicio podría convertirse en una puerta de entrada mucho más amplia al ecosistema más amplio de Disney.

Hoy en día, ese ecosistema sigue estando bastante fragmentado en el ámbito digital. Disney+ funciona como el destino principal para su contenido en streaming, mientras que otras partes importantes de la empresa operan a través de experiencias separadas —incluida la app My Disney Experience para Walt Disney World, la app de Disneyland para los visitantes de California, las propias herramientas digitales de Disney Cruise Line, apps específicas para parques internacionales y diversas plataformas de videojuegos, como una asociación con Fortnite.

Si bien ha habido rumores de que Disney+ podría evolucionar eventualmente hacia algo más parecido a una «superapp», D’Amaro lo describió más bien como una «pieza central digital» que, con el tiempo, podría abarcar compras, otras experiencias de marca e incluso videojuegos. El plazo para esas expansiones puede ser más lejano, pero está claro que Disney ve a Disney+ como algo más que un simple lugar para ver películas y programas de televisión.

Un plan gratuito podría ser el primer paso para reducir las barreras de acceso y lograr que más personas se sumen a ese ecosistema más amplio de Disney, incluso si no pagan una cuota de suscripción mensual de inmediato.

Como escuché decir a un fan en el festival de televisión Italian Global Series de este año en Rímini, Star Trek fue una de las primeras franquicias de televisión que tenías que tener en formato físico para poder verla completa.

Con tantas versiones diferentes de esta gran franquicia —desde la serie clásica de los años 60 hasta Star Trek: Voyager, pasando por incorporaciones más recientes como Star Trek: Strange New Worlds—, no es de extrañar que esto haya sido así durante casi 60 años.

Pero el auge y el dominio de los servicios de streaming están llevando a una dependencia cada vez mayor de los servicios digitales. Después de todo, ¿por qué gastar más de tu dinero, ganado con tanto esfuerzo, en discos cuando gran parte de Star Trek está disponible para ver en streaming en Paramount+ con solo hacer clic?

Sin embargo, dado que la temporada 1 de Star Trek: Starfleet Academy aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada para los formatos Blu-ray, 4K y DVD, nos recuerda la razón por la que los soportes físicos siguen siendo importantes.

A menudo no hay garantía de que una serie o película esté siempre disponible en un servicio de streaming o en formato digital, lo que significa que la única forma de garantizar el acceso al contenido que quieres ver una y otra vez es comprando una copia física.

Pero si los estudios detrás de series como Starfleet Academy no confirman las fechas de lanzamiento de los soportes físicos, ¿qué pasará entonces? ¿Deberían los fans de Star Trek preocuparse de que se les quite la oportunidad de invertir en ellos?

Según Jeri Ryan, quien interpretó a la exdrona borg Seven of Nine en Star Trek: Voyager y Star Trek: Picard, es poco probable que esto suceda, incluso si los «tech bros» están decididos a tomar el control de los estudios principales.

"Hay muchísimos coleccionistas que quieren tener el objeto físico"

«La verdad es que no he oído nada al respecto, pero no me imagino que los soportes físicos desaparezcan por completo, porque hay demasiados coleccionistas», responde Ryan cuando se le pregunta sobre la posible desaparición de los soportes físicos de Star Trek.

«Estos estudios son, ante todo, empresas de propiedad intelectual. Más que nunca ahora que todos los estudios han sido básicamente tomados por los “tech bros” en lugar de por creativos. Se trata de dólares, de números y de si hay dinero que ganar. Creo que probablemente siempre existirán, simplemente por la gran cantidad de coleccionistas que quieren tener objetos físicos en su poder.

«No me imagino que se elimine por completo. Quizás me equivoque... Espero no estarlo».

Esta no es la primera vez que Ryan se ha pronunciado abiertamente sobre la relación de la industria del entretenimiento con la tecnología. En abril de 2026, testificó a favor del proyecto de ley 1050 del Senado de California, que «combatiría la publicidad engañosa al exigir que se informe a los consumidores de manera clara y visible cada vez que se utilice un actor digital sintético en anuncios estatales».

Sin duda, Ryan tiene razón al pensar que muchos factores, desde la dependencia excesiva de los servicios de streaming hasta el uso cada vez mayor de la inteligencia artificial, podrían afectar el futuro de la franquicia de Star Trek de formas que aún ni siquiera hemos imaginado.

Pero en cuanto a las colecciones físicas, tengo la sensación de que el optimismo de Ryan respecto a la demanda significa que estos lanzamientos no van a desaparecer. Sin embargo, sería genial que Paramount se apurara a anunciar una fecha de lanzamiento en disco para "Starfleet Academy" y así tranquilizarnos.

• HDR10+ Advanced estará disponible en 2026 modelos de televisores Samsung a partir de agosto de 2026, con Prime Video como socio de streaming para el lanzamiento
• Diseñado para aprovechar al máximo los mejores televisores actuales, ofrece una reproducción HDR mejorada y la función «Intelligent Motion Smoothing», que solo se activa cuando es necesario
• HDR10+ es un rival directo de Dolby Vision 2, que incluye algunas de las mismas características y también tiene previsto su lanzamiento en 2026, pero no funcionará en los televisores Samsung

Samsung ha anunciado el lanzamiento de HDR10+ Advanced en Prime Video a partir de este mes, agosto de 2026; sin embargo, no nos ha dicho exactamente en qué televisores estará disponible ni qué contenido se podrá ver en este formato. Le hemos solicitado más detalles a Samsung y actualizaremos esta información cuando recibamos una respuesta.

HDR10+ Advanced es la próxima generación de HDR10+ y está diseñado para aprovechar la enorme potencia de procesamiento de los mejores televisores actuales con el fin de mejorar la reproducción de HDR y el manejo del movimiento, entre otros elementos. Es un rival directo de Dolby Vision 2 y fue anunciado en noviembre de 2025.

Samsung afirma que «HDR10+ Advanced se integrará en la línea de productos de Samsung a partir de los modelos de televisores de 2026, y se planea que sea compatible con futuros productos a medida que el ecosistema HDR10+ siga creciendo».

En resumen: HDR10+ Adaptive llegará en algún momento de este mes a cierto contenido no especificado de Prime Video para verlo en algunos televisores Samsung nuevos no especificados. Aunque nos gustaría tener más detalles, el lanzamiento sigue siendo muy interesante.

1, 2, 3, 4, declaramos una guerra de formatos

Tal como se había pronosticado, HDR10+ Advanced ha llegado primero al mercado: Dolby Vision 2 se anunció antes, en septiembre de 2025, pero, aunque Peacock ha prometido ser el primer servicio de streaming con Dolby Vision 2 en 2026, aún no hay una fecha de lanzamiento.

Se anunciaron seis mejoras clave para HDR10+ Advanced: HDR10+ Bright, HDR10+ Genre, HDR10+ Intelligent FRC, HDR10+ Intelligent Gaming, HDR10+ Local Tone-Mapping y Advanced Color Control.

Bright, que Samsung ahora denomina «Brillo general mejorado», está diseñado para que el HDR se vea más intenso en los televisores más brillantes de la actualidad, ya que las películas suelen masterizarse para televisores de 1,000 nits para su lanzamiento en el mercado doméstico —muy por debajo de lo que la mayoría de los televisores actuales pueden ofrecer—. El «Brillo general mejorado» permite a los creadores ofrecer una experiencia más consistente en televisores capaces de alcanzar niveles de brillo mucho más altos.

«Género» ofrece optimización específica para cada género, mientras que «FRC inteligente», ahora denominado «Suavizado de movimiento inteligente», es el equivalente al «Authentic Motion» de Dolby Vision 2. Permite a los creadores ajustar el suavizado de movimiento toma por toma, de modo que se evitan tanto las sacudidas como cualquier indicio del odiado «efecto telenovela».

"Intelligent Gaming" está optimizado para —¡sí!— los videojuegos, con un énfasis particular en los juegos basados en la nube; esperamos que GeForce Now adopte HDR10+ Adaptive en algún momento.

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• Según algunas informaciones, Dave Bautista está en negociaciones para interpretar al personaje principal, Kratos, en la serie "God of War" de Prime Video.
• La noticia surge después de que el actor Ryan Hurst fuera descartado de la serie.
• Al momento de escribir este artículo, está previsto que "God of War" reanude el rodaje en el otoño de 2026.

La próxima serie de Prime Video, "God of War", podría haber encontrado a un nuevo Kratos, si nos basamos en los reportes de "Variety" y "Deadline".

Según estos sitios, Dave Bautista está en negociaciones para interpretar a Kratos en la adaptación del popular videojuego de PlayStation. El papel se está reasignando después de que el Kratos original, Ryan Hurst de "Sons of Anarchy", se lesionara al realizar una escena de acción en el set a finales de junio.

Así que, aunque la salida de Hurst es una noticia decepcionante, parece que Bautista podría ser una excelente opción para asumir este icónico papel de personaje taciturno y fornido. Es muy conocido entre los fans de Marvel por su papel de Drax en las películas de *Guardianes de la Galaxia*, además de ser luchador profesional en la WWE, por lo que es una excelente elección para Kratos.

Anteriormente habíamos pronosticado que Bautista podría encajar perfectamente como Kratos, además de compartir nuestras opiniones sobre otras teorías de "God of War" el año pasado.

Tendremos que esperar a nuevas actualizaciones para ver si estos reportes son precisos y si será elegido para la tan esperada adaptación de "God of War". De ser así, los reportes sugieren que el rodaje podría comenzar en el otoño de 2026.

¿Qué más sabemos sobre la adaptación de God of War?

Actualmente, sabemos que el showrunner y guionista de la serie de acción real de God of War es Ronald D. Moore, conocido por su trabajo en Battlestar Galactica y Outlander.

"God of War adapta la aclamada era de la mitología nórdica, siguiendo a Kratos y Atreus en una misión para esparcir las cenizas de Faye en la cima más alta, equilibrando cómo Kratos le enseña a su hijo a ser un dios y cómo Atreus le enseña a su padre a ser humano", según una sinopsis oficial de Amazon.

La serie de Prime Video seguirá de cerca la historia de los dos últimos videojuegos de God of War y ya se le han encargado dos temporadas. El rodaje se ha suspendido tras la lesión de Hurst, por lo que por el momento no contamos con mucha más información.

¿Ya estás listo para despedirte de la segunda temporada de X-Men '97 ? Espero que no, porque aún te quedan dos episodios para disfrutar de la serie de Marvel antes de que termine su última temporada.

El primero de esos episodios, que es el octavo y penúltimo capítulo de esta temporada, también se estrenará muy pronto. Si quieres saber cuándo se estrenará en uno de los mejores servicios de streaming del mundo , entonces tendrás que preparar tu dedo y seguir leyendo. ¡Así que manos a la obra!

¿A qué hora puedes ver el episodio 8 de la temporada 2 de X-Men '97?

El episodio 8 de la temporada 2 se estrenará el miércoles 5 de agosto.

¿Cuándo se estrena el último episodio de la segunda temporada de X-Men '97?

Como mencioné anteriormente, solo queda un episodio de la segunda temporada de esta serie animada de X-Men después del capítulo de esta semana.

Sin importar dónde te encuentres, podrás ver en streaming el próximo episodio de la serie relacionada con el Universo Cinematográfico de Marvel el miércoles 12 de agosto. Así que anótalo en tu calendario para que no te pierdas lo que pronostico será un final de temporada explosivo.

• Los suscriptores de Disney+ en algunos países europeos han perdido la compatibilidad con 4K y HDR, incluyendo tanto el HDR10 básico como Dolby Vision.
• Es muy probable que esto sea consecuencia de una disputa por patentes, que ya había provocado anteriormente que Disney+ perdiera Dolby Vision, pero Disney aún no lo ha confirmado.
• Los clientes Premium están pagando más a cambio de muy pocas ventajas en este momento, pero hasta ahora no se ha dicho nada sobre un reembolso o una compensación.

Hace unos meses, Disney+ eliminó Dolby Vision en algunas partes de Europa después de que un tribunal de patentes fallara en contra de la empresa de entretenimiento, aunque volvió a incorporar Dolby Vision al mes siguiente. Pero ahora hay una eliminación mucho más grave: el 4K y el HDR10 han desaparecido para muchos clientes europeos, al igual que Dolby Vision, y estas son características fundamentales por las que pagas si tienes Disney+ Premium.

Parece tratarse de otro problema relacionado con las patentes. En una declaración a FlatpanelsHD, The Walt Disney Company Nordic & Baltic dijo: «Tras un fallo judicial reciente que afecta la tecnología que utilizamos para ofrecer 4K UHD y HDR, hemos eliminado temporalmente el soporte para 4K UHD y HDR en Disney+. Estamos decepcionados y compartimos la frustración de nuestros clientes. Estamos trabajando arduamente para restablecer el soporte lo más rápido posible».

Aún no sabemos con exactitud qué países se ven afectados, pero no incluye al Reino Unido (ni a EE. UU.); actualizaremos con una lista completa cuando podamos, pero es probable que sean los mismos países afectados por la eliminación de Dolby Vision. La lista de países reportada en ese caso fue: Austria; Bélgica; Alemania; Dinamarca; Finlandia; Francia; Italia; Países Bajos; Portugal; Rumania; Suecia.

Esto no solo es frustrante. Ha eliminado una razón clave para suscribirse al plan Premium más caro (aunque seguirás teniendo Dolby Atmos y la posibilidad de transmitir a cuatro dispositivos).

Pero, aun así, si estás pagando un precio más alto específicamente para pasar de 1080p a 4K HDR, en este momento estás pagando de más para nada; hasta ahora no hay indicios de que se vaya a ofrecer alguna compensación a los clientes.

Quizás todos deberíamos volver al Blu-ray

No es de extrañar que muchos aficionados al cine estén volviendo al Blu-ray. Entre los aumentos de precios, la eliminación digital de títulos que ya se pagaron y problemas externos —como las disputas por patentes que te quitan la calidad de imagen a la que tenías acceso hasta hace dos días—, no es un buen momento para depender exclusivamente del streaming.

Este problema actual no es culpa de Disney. Todos los principales servicios de streaming han sido objeto de demandas por parte de propietarios de patentes que alegan una violación de su propiedad intelectual, y todo indica que este es otro caso similar; de ser así, probablemente se resolverá con relativa rapidez.

Sin embargo, esto me hace pensar en un panorama más amplio, porque creo que el streaming corre el riesgo de perder aquello que lo hizo tan popular, mientras pagamos precios cada vez más altos por funciones que antes venían incluidas de forma estándar.

En este caso en particular, la pérdida del soporte para 4K y HDR se debe a un problema externo. Pero las opciones de mayor calidad llevan un par de años migrando a los planes más caros, por lo que, a menos que pagues una suscripción premium, ya no obtienes la mejor calidad.

Eso significa que lo que antes era una oferta única para todos ahora es mucho más complejo y más caro cada año. Por ejemplo, en Reino Unido, donde vivo, Disney+ ofrece tres planes y solo uno incluye Dolby Atmos y 4K. Netflix también tiene tres planes y, una vez más, limita el 4K al nivel de suscripción más costoso.

Mi suscripción a Prime Video, que antes no tenía anuncios, ahora está tan saturada de publicidad que la experiencia resulta absurdamente frustrante, al grado de que mis hijos y yo terminamos gritándole a la pantalla. Además, Dolby Vision y Dolby Atmos pasaron a ser funciones de pago hace dos años.

Apuesto a que, si estás leyendo esto, probablemente estés suscrito o uses la versión con anuncios de algún servicio de música en streaming; son tan convenientes que buscar canciones pirateadas implica más esfuerzo del que vale la pena. Pero ¿se puede decir lo mismo de las plataformas de streaming de películas y series?

No apoyo la piratería de ninguna manera. Pero como alguien que ha cubierto la piratería digital desde los tiempos en que Metallica ni siquiera sabía qué era Napster, he visto cómo la piratería ha aumentado y disminuido tanto en la música como en el cine. Y está muy claro que, por mucho dinero que inviertas o por muchos abogados que contrates, no puedes detener la piratería digital. Lo que sí puedes hacer —y eso fue precisamente lo que hizo Netflix, el pionero del streaming— es ofrecer una alternativa mejor que haga que piratear deje de ser atractivo.

En un mundo donde copias digitales perfectas de películas y series están a solo unos clics de distancia, la única forma de evitar que la gente recurra a la piratería es ofrecer un producto mejor, uno que convenza a los usuarios de pagar por él o, al menos, de aceptar la publicidad que lo financia.

Y, desde mi punto de vista, solo una de las grandes plataformas está haciendo eso: Apple TV+. Lo que me gustaría ver es que los demás servicios siguieran ese ejemplo. Lo que me preocupa —y considero más probable— es que Apple TV+ termine haciendo lo mismo que ellos.

A continuación hay spoilers del episodio 2 de "Stuart Fails to Save the Universe".

Nos hemos sumergido en un universo completamente diferente en el episodio 2 de *Stuart Fails to Save the Universe*, dejando atrás (por suerte) el ambiente al estilo *Mad Max* del mundo postapocalíptico inicial.

Sin embargo, hay un nuevo problema en la nueva serie de HBO Max. Stuart (Kevin Sussman), Denise (Lauren Lapkus), Kripke (John Ross Bowie) y Bert (Brian Posehn) han aterrizado en un lugar donde todos son incesantemente amables entre sí… tal vez demasiado amables, si cabe.

Como Stuart descubre rápidamente, esto se debe a que cada uno lleva un dispositivo acoplado al cuello que les impide ser maliciosos o mostrar cualquier tipo de mal comportamiento. Si intentan resistirse, reciben una descarga eléctrica desde adentro y, finalmente, son enviados a un centro correccional de IA.

Después de años de rehabilitación (en realidad, son como dos minutos), nos enteramos de que Penny (Kaley Cuoco) lidera la rebelión contra los señores supremos de la IA y, al final, ayuda al grupo a escapar una vez que confía lo suficiente en ellos.

Pero aunque la aparición de Penny en "The Big Bang Theory" es la que los fans han estado esperando, no es la que me parece más interesante. Para eso, tenemos que fijarnos en la propia gobernante de la IA del universo... Christine Baranski, de cine y televisión.

"Creo que la obligaron a hacerlo"

Sí, así es... Christine Baranski es la responsable de este levantamiento de la IA. A través de un video, les explica al grupo qué son los dispositivos para el cuello y por qué la sociedad los necesita, lo que les da a los creadores Chuck Lorre, Zak Penn y Bill Prady una gran oportunidad para criticar el uso cada vez mayor de la IA en la industria del entretenimiento.

Los fans de TBBT sabrán que Baranski interpretó a Beverly, la madre ausente y distante de Leonard (Johnny Galecki), en la serie original. Pero en este universo, es evidente que Beverly no existe.

"Creo que la obligaron a hacerlo... no en la vida real, sino en este universo", me comenta Penn sobre el cameo de Baranski. «En la vida real, ella estaba totalmente dispuesta. Pero en ese universo, no creo que tuviera más remedio que grabar ese mensaje.

"Quizás sería mejor si ella estuviera al mando de ese universo… pero no lo está. Podría terminar siendo acusada de colaborar con los señores de la IA, pero creo que la IA le hizo una oferta que no pudo rechazar".

Prady agrega: "Tendremos que ver cómo va la rebelión y qué pasa después. ¿Qué le harán después?".

"La juzgarían», coincide Lorre. "Bueno, ahí lo tenemos: hay algo que podemos hacer si tenemos una segunda temporada".

El comentario de Lorre sugiere que esta es una aparición única de Baranski en "Stuart Fails to Save the Universe", pero la visión de Penn sobre la IA resulta particularmente interesante en la semana posterior a que los fans acusaran a la secuencia de títulos del episodio 1 de ser "basura de IA".

No se ha confirmado si los títulos fueron generados realmente por IA, pero el episodio 2 sugiere que el equipo claramente no cree que la tecnología sea algo positivo.

Como les digo al trío, si alguien puede guiarnos en estos tiempos tecnológicos tan peligrosos, yo pondría toda mi confianza en Christine Baranski, de cine y televisión.

¿No era mucho más sencillo el entretenimiento en streaming cuando Netflix fue pionero en esta idea? Contaba con una gran variedad de contenido nuevo y clásico para ver a la carta, en cualquier dispositivo y en cualquier momento. Parecía el futuro, y en muchos sentidos lo era.

Sin embargo, la experiencia de streaming en 2026 es mucho más frustrante. Las películas y series ahora están dispersas en una multitud de plataformas, operadas por empresas como Apple, Amazon, HBO y Disney, además de Netflix. El costo de mantenerse al día sigue aumentando, y aunque te suscribas a varios servicios, no hay garantía de que encuentres todo lo que quieres.

Hace unas semanas tuve una especie de revelación, cuando me di cuenta de que el número de suscripciones de streaming que tenía ya era de dos dígitos —y aún así no podía encontrar nada que quisiera ver. Las recomendaciones que me ofrecían los algoritmos no eran particularmente atractivas, y estaba desperdiciando dinero en servicios que no usaba.

Con eso en mente, decidí dar de baja algunas de estas aplicaciones de streaming y volver a Plex: aunque ofrece un componente de streaming, también te permite reproducir contenido local en todos tus dispositivos, así que puedes armar tu propio Netflix —sin tener que pagar necesariamente por otra suscripción.

Cómo funciona Plex

Si entras hoy al sitio web de Plex, verás que el servicio se parece mucho a otros servicios FAST (televisión en streaming gratuita financiada por publicidad), como Pluto TV o Tubi. Puedes ver un montón de programas y películas gratis, pero si te fijas bien, también hay una sección llamada «Mis medios» que puedes usar para crear una biblioteca con tus propios archivos.

Plex funciona con video, pero también con audio y fotos. Configuras una computadora con Windows o macOS como servidor donde se almacenan todos tus archivos multimedia, y luego el software se encarga de transmitirlos a otras computadoras portátiles, de escritorio, tabletas, consolas y teléfonos. Existe una app de Plex para casi todos los dispositivos que hay en el mercado, incluyendo teléfonos Android y iPhones.

La transmisión de contenido dentro de tu hogar es gratuita, y eso me basta. Si quieres ver algo de forma remota mientras estás fuera, ahí es donde entran en juego las suscripciones. Comenzan en 2,99 $ / 2,99 £ / 4 AU$ al mes para un solo usuario que transmite contenido por Internet, y el precio aumenta si necesitas más funciones (como descargas sin conexión).

Claramente, esto significa que debes tener tus películas y series en formato digital —lo cual es mi caso después de años de comprar DVD y Blu-rays—. Existe cierta incertidumbre legal en torno a la copia de estos discos, pero personalmente no tengo ningún reparo en crear copias de seguridad de las películas y series por las que he pagado un buen dinero, para poder verlas por mi cuenta en más dispositivos y con mayor facilidad.

Volver a usar Plex

Hace años era un usuario asiduo de Plex, pero hacía bastante tiempo que no abría la app; así que me toqué con tener que volver a encontrar mi antigua biblioteca multimedia, recordar mi nombre de usuario y contraseña de Plex, y configurar todo correctamente como estaba antes. Por suerte, mis archivos de películas y series seguían ahí en mi computadora principal, listos para usarse.

El Administrador de contraseñas de Google recordaba mis datos de inicio de sesión de Plex, así que solo tuve que descargar el cliente de servidor para Windows y cruzar los dedos. Tanto en Windows como en macOS, la mayor parte de las operaciones de la app se realizan en una pestaña del navegador, y tuve que esperar varios minutos antes de que apareciera un error de autenticación. Sin embargo, tras un reinicio rápido, ya estaba todo funcionando de nuevo.

Como era de esperarse, Plex no había guardado la configuración de mi biblioteca multimedia de mi último inicio de sesión (que creo que fue en una computadora totalmente diferente), así que tuve que volver a indicarle las carpetas correspondientes en mi sistema. Sin embargo, una vez hecho esto, el escaneo tomó menos tiempo de lo que esperaba, y mis películas y series aparecieron rápidamente, listas para ser reproducidas.

Había muchos de mis viejos favoritos que no había visto en años y que tenía muchas ganas de volver a ver, todos libres de anuncios y cuotas de suscripción, y disponibles en cualquier dispositivo en cualquier habitación; simplemente puedes seguir viendo desde donde te quedaste al cambiar de dispositivo. Afortunadamente, volver a ponerlo en marcha fue realmente muy sencillo.

Plex vs los demás

Ahora estoy más contento con mi configuración, que se centra más en Plex, pero tiene sus pros y sus contras. Necesitas tener tus propios contenidos, y comprar un DVD o un Blu-ray puede costar tanto como un mes de Netflix, así que no siempre te va a ahorrar dinero, dependiendo de cuánto contenido nuevo quieras ver. Muchas series creadas para streaming tampoco estarán disponibles en soportes físicos, aunque algunas sí lo están (como Severance y Stranger Things).

De lo que sí te protege Plex es de que las series o películas desaparezcan de repente de las tiendas digitales y los servicios de streaming. Una vez que compras algo, lo tienes para siempre. Todas las grandes plataformas de streaming tienen una biblioteca de contenido que cambia mes a mes, pero eso no es algo de lo que tengas que preocuparte con Plex.

Otra gran ventaja es el alto grado de personalización que ofrece. Ya sea que quieras cambiar las miniaturas que se usan para los títulos de tu biblioteca o ajustar el umbral a partir del cual una película permanece en tu fila de «seguir viendo», Plex te permite personalizar tu experiencia de visualización de muchas maneras. Es una biblioteca sobre la que realmente tienes control.

Es justo decir que no es para todos, y configurar Plex desde cero requiere mucho más tiempo y esfuerzo de lo que me tomó volver a usarlo: al principio, tienes que dedicarte mucho más a organizar y etiquetar tus archivos multimedia para que todo quede perfecto. Sin embargo, después de haber dejado de usar Plex casi por completo, ahora me alegra volver a tenerlo en medio de los precios en alza y los catálogos cambiantes que vienen con las grandes plataformas de streaming.

No puedo decir que haya prestado mucha atención a lo que está pasando en la Comic-Con de San Diego, pero lo que sí es seguro es que no esperaba que se mencionaran en el mismo contexto tanto el nuevo spin-off de "The Big Bang Theory", "Stuart Fails to Save the Universe", como el universo DC.

Según Nerdist, el presidente de DC, Jim Lee, hizo una aparición sorpresa en el panel de la serie de HBO Max en el Salón H, donde confirmó que varios personajes de DC harán cameos más adelante en la temporada.

“Algunos de los personajes de DC que aparecen en ella, creo, son de las mejores versiones que he visto de esos personajes”, dijo Lee durante el panel.

En otras palabras, ten cuidado, James Gunn. Dado que *Supergirl* no logró causar mucho impacto a principios de este año, tal vez *Stuart Fails to Save the Universe* sea en realidad la mejor versión del Universo DC que tendremos en 2026.

Si has estado prestando atención a los avances, tal vez hayas notado que ya han aparecido personajes subestimados como el villano de Gotham, Mr. Freeze. Pero si los creadores realmente quieren cerrar el círculo de la historia existente de *The Big Bang Theory*, la serie no puede omitir al superhéroe que ha estado frente a nuestras narices durante años.

El crossover de DC en "Stuart Fails to Save the Universe" debe incluir a The Flash para conmemorar -o fastidiar- a Sheldon

Aunque solo hayas visto un episodio de *The Big Bang Theory* en toda tu vida, espero que mi campaña para que *The Flash* se una al episodio de *Stuart Fails to Save the Universe x DC* no te tome por sorpresa.

Es el superhéroe de DC favorito de Sheldon (Jim Parsons), y la razón por la que, casi cada vez que lo vemos, luce la icónica camiseta con el logotipo de *The Flash*.

Estaremos en vilo durante los 10 episodios de la nueva serie para ver si Sheldon hace un cameo, y meter a Flash como una posible pista podría ser una forma muy divertida para que los creadores nos tomen el pelo.

Por otro lado, un cameo de Flash también podría servir para fastidiar o para celebrar a Sheldon. La razón por la que Stuart (Kevin Sussman) se encuentra en este lío del multiverso, para empezar, es porque rompió un dispositivo construido por Sheldon y Leonard (Johnny Galecki); acercar a su superhéroe favorito a casa podría ser una excelente manera de disculparse.

Sin embargo, se trata de una serie sobre el multiverso, por lo que es probable que Flash no aparezca en la realidad del Sheldon que conocemos. Así que si otro Sheldon se encontrara con Flash en su lugar... el nuestro se enojaría muchísimo. Eso, de por sí, es muy gracioso.

A estas alturas, solo estoy especulando. No tenemos idea de qué personajes de DC aparecerán en «Stuart Fails to Save the Universe», ni sabemos exactamente en qué episodio estarán. De todos modos, definitivamente podemos suponer que el crossover será épico.

Prime Video acaba de recibir una importante actualización gratuita que deberías tener en cuenta si te interesa jugar videojuegos populares como Fallout 4, Fortnite y EA Sports FC 26 en tu televisor sin costo adicional.

A partir de hoy, los suscriptores de Amazon Prime que utilicen dispositivos Fire TV en EE. UU. o el Reino Unido podrán acceder a los títulos de Amazon Luna directamente desde la aplicación de Prime Video. Luna es el servicio de juegos en la nube de la empresa, y te permite jugar juegos completos transmitiéndolos directamente a tu dispositivo, tal como lo harías con un programa de televisión o una película: simplemente elige lo que quieras jugar en la nueva pestaña de juegos, conecta tu celular (o un control compatible) para usarlo como mando, y ya puedes empezar a jugar de inmediato, sin necesidad de descargar nada.

Tampoco tienes que pagar nada extra por esto, ya que tu suscripción a Prime ya incluye una formidable biblioteca de juegos. Esta incluye una amplia gama de títulos casuales de GameNight diseñados para jugar con un grupo de familiares o amigos (incluyendo un Angry Birds exclusivo y versiones digitales de populares juegos de mesa como Clue y Exploding Kittens), además de algunos títulos más exigentes disponibles de forma rotativa.

Si quieres aún más juegos, puedes pasarte a Luna Premium por 9,99 $ / 8,99 £ adicionales al mes.

Ubicación privilegiada

Esta medida se produce en un momento en que Amazon busca atraer más atención hacia su servicio de transmisión de videojuegos, al que muchos suscriptores de Prime ni siquiera saben que tienen acceso.

«Se podría decir que somos la mayor suscripción de pago para videojuegos del mundo», comenta entre risas Jeff Gattis, director general de videojuegos de Amazon, en una conversación previa al anuncio de hoy. «El problema es que no hay suficiente gente que lo conozca».

Aunque sostiene que el servicio es «muy fácil de encontrar si sabes dónde ir», reconoce que la decisión de lanzarlo inicialmente a través de un sitio web y una aplicación dedicados a Luna —que «tienes que buscar activamente y encontrar por tu cuenta»— ha creado sin querer demasiados «puntos de fricción» para usuarios que, de otra manera, podrían estar interesados.

«Es increíble cuánto valor estamos agregando al nivel Prime», agregó. «El hecho de que acabemos de tener la Copa del Mundo y de que, si eres miembro de Prime, pudieras jugar FC 26 prácticamente gratis es increíble. Pero, de nuevo, esto solo es tan bueno como la capacidad que tenga la gente de enterarse».

Además de la ubicación destacada de la nueva pestaña de juegos, Amazon está trabajando actualmente en campañas de reconocimiento de marca para ayudar a dar a conocer el servicio.

Según Gattis, Fire TV es también solo el comienzo de un lanzamiento más amplio que podría llevar la actualización a la aplicación móvil de Prime Video y, de este modo, llegar a un público aún más amplio en el futuro. «La visión más amplia es llevarla a todos los lugares donde está Prime Video, por lo que nos emociona que más personas descubran este beneficio», adelantó.

En general, cree que todo esto ayudará a alinear a Luna más estrechamente con los principios fundamentales que hacen que otros servicios de Amazon, como su oferta de comercio electrónico, tengan tanto éxito. «Es la comodidad», agrega, «y creo que es el valor. Y cuando piensas en Amazon, ¿qué es lo que hace bien a nivel mundial?»

La edición 2026 de la Comic-Con de San Diego (SDCC) está a la vuelta de la esquina, y ya sabes lo que eso significa: todo tipo de rumores y especulaciones sobre las sorpresas que Marvel podría tener preparadas para nosotros en su ya tradicional panel del Hall H.

Hasta cierto punto, la revelación más importante ya ha tenido lugar. Los fanáticos acérrimos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) esperaban que el primer tráiler oficial de *Avengers: Doomsday* fuera el punto central de la próxima presentación del gigante de los cómics. Sin embargo, tras el lanzamiento del tráiler principal de *Avengers: Doomsday* el lunes (20 de julio), Marvel debe tener algo igual de significativo en torno a lo cual centrar su próximo panel el 25 de julio a las 5:30 p. m. PT.

A medida que la atención se centra en la presentación de una hora de duración de la subsidiaria de Disney en la SDCC 2026, lo primero que se preguntan los fans es: ¿qué gran revelación podría hacer Marvel que a) rivalice con el primer tráiler oficial de *Vengadores: Doomsday* como tema principal de conversación, y b) sea tan notable que Marvel se sintiera lo suficientemente segura como para dar a conocer el tráiler de *Doomsday* antes de lo esperado?

Un proyecto que encaja perfectamente es la nueva película de X-Men de Marvel. Al ser la única película posterior a la "Saga del Multiverso" en desarrollo activo, circulan innumerables rumores en línea sobre quiénes podrían protagonizar esta película protagonizada por mutantes. Puedes obtener más información sobre los actores con los que, según se informa, Marvel está en conversaciones en mi guía de la película de X-Men de Marvel.

Por si sirve de algo, fuentes de la industria —aunque con un historial poco confiable— han afirmado que no habrá revelaciones sobre el elenco en la SDCC 2026. Mi interpretación de la situación es que así será, sobre todo porque Marvel querrá centrarse en el resto de su programación para 2026 —hablaré de esto con más detalle en breve— y en los proyectos que lanzará en 2027, como la temporada 3 de Daredevil: Born Again y Avengers: Secret Wars. No esperamos que la nueva película de X-Men llegue hasta el año siguiente.

Dicho esto, me sorprendería que Marvel no dijera nada sobre la primera película de X-Men del MCU. Abundan las especulaciones de que el gigante de los cómics podría abordar de manera preliminar otras películas de la Fase 7 de Marvel, como "Thunderbolts 2", la secuela de "Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos", "Black Panther 3", "Nova" y "Midnight Sons" —esta última podría retomar los planes que Marvel lleva tanto tiempo gestando para presentar a Blade, interpretado por Mahershala Ali, en el MCU. Sería extraño, entonces, que se hablara de ese quinteto, pero no de la primera película de lo que será la versión 2.0 del MCU.

Pero pasemos a asuntos más urgentes: es decir, el resto de la programación de películas y series de Marvel para 2026.

En cuanto al cine, se espera que "Spider-Man: Brand New Day", que llegará a los cines entre el 29 y el 31 de julio (dependiendo de dónde vivas), tenga una gran presencia en la SDCC 2026. Estoy dispuesto a apostar que los asistentes podrán disfrutar de algunas secuencias exclusivas de primer vistazo, pero cualquier contenido que revele detalles de la trama, como la identidad del tan comentado personaje misterioso de Sadie Sink en Spider-Man 4, no formará parte de las actividades. ¿Podríamos también tener un anuncio anticipado de Spider-Man 5? Como gran fan de Spidey, me encantaría que así fuera.

En cuanto a "Avengers: Doomsday", creo que Marvel mostrará algunos clips nuevos de una de las películas más esperadas de este año; lo más probable es que se trate de tomas extendidas de su primer tráiler principal. En lo que respecta a su secuela, "Secret Wars", creo que se mencionará el nombre y habrá algunas pistas breves y sin spoilers sobre su historia, pero eso es todo.

Los rumores previos a la SDCC 2026 sobre las próximas series de Marvel para Disney+ son mucho más difíciles de interpretar. Después de todo, el estudio suele reservar sus anuncios televisivos más importantes para la D23 Expo (el evento insignia de Disney para los fans, que se celebra anualmente en Anaheim, California), por lo que es lógico pensar que este año no habrá un cambio de estrategia.

Sin embargo, predigo que en la SDCC tendremos algunos detalles sobre sus dos últimas series de televisión del año: "VisionQuest" y la segunda temporada de "Your Friendly Neighborhood Spider-Man" (YFNSM).

Con "VisionQuest", preveo que se confirme su elenco principal y que se ofrezca un vistazo entre bastidores a la serie de acción real protagonizada por Paul Bettany. Queda por ver si se tratará de un primer tráiler completo o de un adelanto más general, pero no me sorprendería que, siempre y cuando sea lo primero, el primer tráiler de «VisionQuest» no se lance públicamente tras su posible presentación en la SDCC.

Lo mismo ocurre con la temporada 2 de YFNSM. Creo que la serie animada de Spider-Man de Marvel se presentará con más detalle en la D23 Expo 2026. Dicho esto, estoy bastante seguro de que Marvel también dará algunas noticias al respecto. ¿Es demasiado pedir una fecha oficial de estreno? En mi opinión, no.

Mientras tanto, Marvel ya ha confirmado que está trabajando a toda máquina en la tercera temporada de su aclamada serie animada X-Men 97. ¿Tendremos más noticias al respecto pronto? En mi opinión, no. Todavía nos quedan tres episodios más de la segunda temporada de X-Men 97 para disfrutar antes de que termine la serie, así que cualquier conversación sobre la siguiente temporada —especialmente aquellas que contengan spoilers— tendrá que esperar hasta la D23 Expo 2026 o la Comic-Con de Nueva York de este año.

Por último, ¿sabremos algo concreto sobre la segunda temporada de Wonder Man? Eso también es poco probable. El cocreador Destin Daniel Cretton ha estado increíblemente ocupado dirigiendo "Spider-Man: Brand New Day". Aunque Cretton dijo recientemente que las cámaras podrían empezar a rodar el próximo capítulo de "Wonder Man" ya el próximo año, la D23 Expo de este año parece un escenario más adecuado para cualquier anuncio importante sobre esta serie, así como sobre la segunda temporada de *Marvel Zombies*, el primer programa animado de la compañía con clasificación R.

¿De qué películas y series de Marvel crees que veremos y oiremos más en la SDCC 2026? ¿Y cuáles son las que más esperas? Cuéntamelo en la sección de comentarios de abajo y en la encuesta de arriba que probablemente ya pasaste por alto.

Una vez que termines, descubre todo lo que sabemos sobre "Avengers: Doomsday", entérate de los primeros detalles sobre "Avengers: Secret Wars", aprende todo lo que hay que saber sobre "VisionQuest" y qué hay de la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

• "Avengers: Doomsday" se estrenará en los cines de todo el mundo el 18 de diciembre
• El Loki de Tom Hiddleston forma parte del enorme elenco de la película
• El popular actor ha revelado si los fans deben ver "Loki" en Disney+ antes de que se estrene "Doomsday"

Tom Hiddleston ha revelado si es necesario ver "Loki" en Disney+ para entender el papel de su personaje en "Los Vengadores: El día del juicio final".

En una entrevista exclusiva con TechRadar, el actor favorito de los fans, quien ha interpretado a Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) desde 2010, dijo: "Siempre diré que la gente debe ver" la serie independiente de su personaje. Sin embargo, Hiddleston no quiso pronunciarse específicamente sobre si era esencial ver la serie antes del estreno de Doomsday el 18 de diciembre.

Los fans de Marvel que hayan visto la serie protagonizada por Hiddleston ya sabrán cómo termina su segunda y última temporada. Por si acaso aún no la has visto, me abstendré de detallar exactamente lo que pasó en este artículo. Para quienes necesiten refrescar la memoria, mi artículo «Explicación del final de la temporada 2 de Loki, lleno de spoilers» contiene las respuestas que buscas.

Sin embargo, algo que todos los fanáticos del MCU ya saben a estas alturas es que Loki regresará en "Avengerss: Doomsday". De hecho, Hiddleston no solo formó parte del anuncio inicial del elenco de "Doomsday", compuesto por 27 actores, en marzo de 2025, sino que también hizo una breve aparición en el primer tráiler oficial de "Avengers: Doomsday", que, sorprendentemente, se estrenó ayer (20 de julio).

Naturalmente, los fans tienen un sinfín de preguntas tras el lanzamiento de dicho tráiler, incluyendo algunas relacionadas con Loki. ¿Qué tan importante será su papel en la película de la Fase 6 de Marvel? ¿Se reunirá con Thor? Y, quizás lo más importante de todo, ¿tiene la serie de Loki en Disney+ alguna relación con la historia que contará "Doomsday"?

Como parte de una conversación más amplia que tuve con Hiddleston sobre su nuevo docudrama de National Geographic, "Pompeii: Out of Time", que se estrenará en Disney+ y Hulu el 23 de julio, le planteé precisamente esas preguntas. Como era de esperarse, Hiddleston, quien tiene mucha experiencia en esquivar preguntas sobre Marvel que podrían revelar detalles de la trama, no se mostró dispuesto a dar respuestas definitivas.

Sin embargo, sí pareció dar una pequeña pista de que cualquiera que quiera comprender el papel de Loki en "Avengers 5" debería ver la serie en solitario del personaje en Disney+, también conocido como uno de los mejores servicios de streaming del mundo.

"Siempre digo que la gente tiene que ver Loki", me dijo con una sonrisa irónica. "Estoy muy orgulloso de esa serie; le puse toda mi alma y me encanta interpretar a Loki. Ya han pasado 16 años y, ya sabes, llegué al final de Avengers: Infinity War, y eso parecía ser el final de la saga de Odinson.

“Pero luego, la serie Loki se trató de situar a Loki en un nuevo contexto, sacándolo de su tiempo y de su realidad”, continuó Hiddleston. “Se enfrenta a sus patrones de comportamiento compulsivos, autodestructivos y repetitivos, y eso le da la capacidad de ser dueño de su propio destino. Fue una experiencia muy agradable porque toda la serie trata sobre la identidad, el propósito y el sentido de pertenencia, y también sobre el tiempo, cómo lo percibimos y cómo aprovecharlo al máximo.

“Así que, sí, siempre diría que, si aún no la has visto, ve a verla”, agregó. “Y, si no la has visto antes de "Doomsday", ve a volver a verla”.

Para saber más sobre una de las películas nuevas más esperadas de 2026, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday".

¿Cómo que "Heartstopper Forever" en realidad no ha terminado? Además de que la nueva película ya está disponible en Netflix, el servicio de streaming ha anunciado astutamente una "obra complementaria": "Heartstopper: Ending on a Hi".

Obviamente, nos enteramos exactamente de lo que les pasaría al grupo una vez que las cámaras dejaran de rodar, y nos quedamos felices con la certeza de que Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) definitivamente no se iban a separar, a pesar de que su pésima comunicación amenazaba con provocar precisamente eso.

Entonces... ¿qué es lo que realmente se viene? ¿Y cuándo llega "Heartstopper: Ending on a Hi" a Netflix?

¿A qué hora puedo ver "Heartstopper: Ending on a Hi" en Netflix?

"Heartstopper Forever" se estrenará en Netflix el 24 de julio de 2026.

En cuanto a la hora exacta, debería ser el estreno habitual a las 12 a. m. PT, tal como ocurrió con la película.

Para el resto del mundo, estas son las horas en las que deben estar listos:

• US – 12am PT / 3am ET
• Canada – 12am PT / 3am ET
• UK – 8am BST
• India – 12:30pm IST
• Singapore – 3pm SGT
• Australia – 6pm AEST
• New Zealand – 8pm NZDT
• México - 13:00

¿Qué es exactamente "Heartstopper: Ending on a Hi"?

"Heartstopper: Ending on a Hi" es un especial documental oficial de 35 minutos que muestra el detrás de cámaras.

Netflix lo describe como una "carta de amor a la franquicia, con material de archivo inédito, entrevistas al elenco y reacciones de los fans tras la última película de Heartstopper: Forever".

Pero no interpretes el título como una señal de que habrá más por venir... es una referencia a la primera vez que Nick y Charlie se conocieron en la temporada 1.

• Se ha anunciado la fecha de lanzamiento digital de "The Mandalorian" y "Grogu"
• Estará disponible para alquilar o comprar a finales de julio
• La nueva película de "Star Wars" no llegará a Disney+ en el corto plazo

"The Mandalorian" y Grogu llegarán muy pronto a una pantalla de televisión cerca de ti, pero no a través de Disney+.

Este 15 de julio, Lucasfilm y su empresa matriz, Disney, anunciaron que la última película de Star Wars estará disponible para verla en casa a partir del martes 21 de julio. Si no la viste en el cine o has estado esperando para volver a verla desde la comodidad de tu sofá, podrás hacerlo a través de numerosas plataformas de video a pedido premium (PVOD) en menos de una semana.

En cuanto a las plataformas en las que estará disponible, las de siempre, como Amazon Prime Video, Apple TV y Fandango, deberían ser tus primeras opciones. Por ahora, no hay indicios de que *The Mandalorian* y Grogu estén disponibles para alquilar o comprar, pero me sorprendería mucho que a los espectadores solo se les ofreciera la opción de agregar, de manera temporal o permanente, una de las muchas películas nuevas de 2026 a su colección digital de películas.

¿Quieres saber si vale la pena ver la primera película de Star Wars en más de seis años? Lee mi reseña de "The Mandalorian and Grogu" para más detalles.

¿Por qué aún no han llegado "The Mandalorian" y Grogu a Disney+?

Si te estás preguntando por qué «The Mandalorian» y Grogu aún no han llegado a Disney+, también conocido como uno de los mejores servicios de streaming del mundo, no eres el único. Después de todo, han pasado más de dos meses desde que la aventura de ciencia ficción protagonizada por Pedro Pascal no solo llegó a los cines, sino que, posteriormente, no logró cumplir con las expectativas tanto desde el punto de vista de la crítica como del público.

¿No tendría sentido, entonces, simplemente lanzar la película en la plataforma principal de Disney? En pocas palabras: no.

Por un lado, estrenarla primero en plataformas digitales es una forma segura para que Lucasfilm y Disney sigan ganando dinero con la secuela de "The Mandalorian" para la pantalla grande.

Claro, agregarla a la biblioteca de películas de Disney+ podría persuadir a algunos a suscribirse al servicio para verla. Sin embargo, es mucho más probable que Disney obtenga ingresos adicionales a través de alquileres o compras permanentes que de nuevas suscripciones a Disney+, especialmente si el costo de alquilar o comprar "The Mandalorian and Grogu" es mayor que el plan más caro de Disney+ en tu región. Por ejemplo, los fans de EE. UU. tienen que pagar 18,99 dólares cada 30 días por una experiencia sin anuncios, así que si Disney fija el precio digital de "The Mandalorian and Grogu" en 20 dólares, obviamente ganará más con esta última opción.

De todos modos, la película dirigida por Jon Favreau llegará eventualmente a Disney+, así que solo tendrás que tener paciencia si estás esperando su estreno oficial en streaming. Mientras esperas, fíjate si estás de acuerdo con mi predicción sobre la fecha de lanzamiento en Disney+ de "The Mandalorian" y "Grogu".

• Según se informa, Marvel está preparando una película de Nova con la ayuda del productor ejecutivo de la serie de Loki.
• En un principio, el héroe cósmico iba a ser el protagonista de una serie de Disney+.
• De ser cierto, la película tendrá que abordar tres grandes preguntas sobre el MCU.

Marvel vuelve a centrar su atención en las estrellas al comenzar a trabajar en una película protagonizada por Nova, uno de los personajes favoritos de los fans.

Según Deadline, el gigante de los cómics ha dejado de lado la idea de contar una historia sobre el héroe cósmico en Disney+ para darle un tratamiento completo en la pantalla grande. Además, Michael Waldron, quien fue el showrunner de Loki y reescribió partes del guion de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura, está liderando el desarrollo del proyecto sin título de Nova.

Según las fuentes de Deadline, la película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) aún se encuentra en las primeras etapas de planeación. No obstante, ya tengo cuatro grandes preguntas que Marvel y Waldron deben aclarar con respecto a su próximo proyecto de ciencia ficción…

1. ¿Quién interpretará a Nova?

La principal de las respuestas que busco es qué actor interpretará al personaje que da nombre a la serie.

Dado que Waldron también es el creador principal de la aclamada comedia deportiva Chad Powers, una producción original de Hulu protagonizada por Glen Powell, no es de extrañar que se haya vinculado al mencionado actor con el papel protagonista. Si a esto le sumamos que Marvel ha dado prioridad recientemente a contratar a estrellas de primer nivel para sus producciones cinematográficas y televisivas, el carismático Powell encajaría perfectamente como un nombre de peso capaz de atraer a un gran público.

Dicho esto, Powell está lejos de ser la única estrella con la que Waldron ha trabajado anteriormente. Además, el presidente de Marvel, Kevin Feige, ha manifestado en ocasiones su convicción de que el gigante de los cómics necesita reducir los costos de sus películas y series de televisión, lo que incluye los salarios de quienes aparecen en dichos proyectos. La contratación de Powell, por lo tanto, ciertamente no es un hecho consumado.

2. ¿A qué versión del superhéroe veremos: a Richard Rider, a Sam Alexander o a Frankie Raye?

Al igual que el Cuerpo de Linternas Verdes de DC Comics, hay cientos de personajes que han ostentado el rango de «Nova» en Marvel Comics.

Sin embargo, hay tres personajes humanos en particular que forman parte de la agencia policial interestelar conocida como el Cuerpo Nova: los ya mencionados Rider, Alexander y Raye.

De ese trío, Rider es el más famoso, por lo que tendría sentido que Marvel decidiera centrar la película «Nova» en este personaje tan conocido. Sin embargo, si Marvel quisiera optar por presentar al público a un Nova más joven, Alexander sería la mejor opción. Además, si a Marvel no le preocupa la reacción negativa de los fans que podría surgir al elegir a una protagonista femenina para esta película y/o al tomarse libertades creativas con los orígenes de Raye en los cómics, podría sorprender a todos al seleccionar al miembro menos probable de este grupo para protagonizarla.

Por lo que vale mi opinión, creo que Marvel irá a lo seguro y se decidirá por Rider, pero esa es solo mi opinión. ¡Vota en la encuesta de abajo para decirme qué personaje te gustaría ver!

3. ¿Nos mostrará Nova la destrucción de Xandar a manos de Thanos, que no se ve en pantalla?

¿Crees que ya has escuchado la palabra "Nova" antes en el MCU? Tienes razón. De hecho, conocimos al Cuerpo Nova en "Guardianes de la Galaxia Vol. 1" de 2014, donde el variopinto grupo protagonista viajó a —y luego salvó— Xandar, también conocida como la capital del Imperio Nova y, por extensión, la sede de esta agencia policial espacial.

Al final de esa película, al Cuerpo Nova se le confió la Gema del Poder, también conocida como una de las Gemas del Infinito. Desafortunadamente, como parte de su plan genocida para destruir la mitad de toda la vida en el universo, el Titán Loco conocido como Thanos pronto vino a reclamar dicha gema cósmica. En resumen: se apoderó de la Gema del Poder y, como castigo por el papel de Xandar al intentar impedir que la obtuviera, diezmó el planeta.

Entonces, ¿seremos testigos de la destrucción de Xandar en una secuencia de flashback como parte de la historia de Nova? Si ya se hubiera desarrollado y estrenado a estas alturas, creo que ya lo habríamos visto. Sin embargo, Nova no llegará antes de que la Saga del Multiverso de Marvel llegue a su fin con "Avengers: Doomsday" y "Avengers: Secret Wars". Y, dado que esa duología de la Fase 6 de Marvel está destinada a reiniciar el UCM, creo que es increíblemente poco probable que la aniquilación de Xandar a manos de Thanos se represente en "Nova".

4. ¿Podrá Waldron convencer a los escépticos del MCU?

No se puede negar que la aparente participación de Waldron en "Nova" ha causado cierto revuelo en línea. De hecho, tras la publicación del artículo de "Deadline", los fans han acudido a diversos subreddits, a los foros de ResetEra y a otras plataformas sociales para criticar o defender la contratación de Waldron.

Además, hay argumentos válidos en ambos lados del debate. Como guionista principal de "Loki", Waldron demostró que tenía las habilidades narrativas necesarias para contar una historia de ciencia ficción centrada en un querido personaje de Marvel. Sin embargo, en marcado contraste con los elogios que recibió por su trabajo en esa serie, a Waldron a menudo se le «atribuye» no solo haber convertido a Doctor Strange 2 en un desastre narrativo, sino también haber deshecho todo el crecimiento que Wanda Maximoff/la Bruja Escarlata experimentó en WandaVision y haberla posicionado como una villana unidimensional en Multiverso de la Locura.

Por supuesto, Loki y Doctor Strange 2 no son los únicos créditos como guionista en el currículum de Waldron, pero son por los que lo conocerán los fanáticos acérrimos del MCU. En ese sentido, tiene un acierto de dos en el departamento de «grandes proyectos del MCU». Aún queda por ver, entonces, si será uno o dos de tres antes de la llegada de Nova.

• Según se informa, Disney+ está considerando ofrecer un plan totalmente gratuito con anuncios
• El plan más económico ya incluye algunos anuncios
• Estamos viendo cómo las plataformas de streaming se parecen cada vez más a la televisión tradicional

La línea que separa las plataformas de streaming de la televisión tradicional sigue difuminándose: un informe reciente indica que Disney+ está considerando agregar un plan gratuito a su plataforma, financiado íntegramente por publicidad, de modo que algunos programas y películas se puedan ver sin pagar nada.

La información proviene de Business Insider, que afirma que «personas familiarizadas con el tema» han revelado que Adam Smith, jefe de producto y tecnología de Disney+, mencionó la posibilidad de un plan gratuito durante una reunión abierta dentro de la empresa el jueves (9 de julio).

Esos son todos los detalles que tenemos por ahora, así que solo se trata de una posibilidad. Smith no dio ninguna indicación sobre cuándo se podría ofrecer el plan gratuito a los consumidores, ni qué parte de la biblioteca de Disney+ estaría disponible sin pagar nada.

Hay algunos indicios de Business Insider de que Disney+ está preocupado por YouTube y su continuo crecimiento. Aunque puedes optar por pagar por YouTube Premium, todo el contenido de la plataforma está disponible de forma gratuita, con anuncios.

Gratis vs. de pago

Si bien las plataformas de streaming como Netflix y Apple TV no cuentan con un plan totalmente gratuito, existen, por supuesto, servicios como Pluto TV y Tubi que se basan por completo en la televisión en streaming gratuita y financiada por publicidad (conocida como FAST).

Las estadísticas de Nielsen, citadas por Business Insider, indican que las tres plataformas de streaming gratuito más grandes representaron el 18,7 % del tiempo de visualización en EE. UU. en abril de 2026, un aumento respecto al 16,8 % del año anterior y al 12,7 % del año anterior a ese —cifras que Disney+ seguramente habrá notado.

Las reacciones a los rumores en Reddit han sido mixtas, con comentarios como "estamos tan cerca de que las plataformas de streaming inventen la televisión" y una broma que dice «vamos a volver a tener televisión, ¿no?», que resumen el sentimiento general entre los usuarios.

Un usuario sugiere que el nuevo plan sería "imposible de ver" dada la cantidad de anuncios que ya aparecen en el plan más barato de Disney+, mientras que otro expresa su preocupación de que un plan completamente gratuito acabe teniendo un costo mensual con el paso del tiempo.

• La película revelación de 2026, "Obsession", por fin ha llegado a los hogares
• Esta película de terror sobrenatural está disponible para alquilar o comprar en ciertas plataformas
• Desafortunadamente, todavía no está disponible para ver en streaming en todas partes

Obsession, la película revelación de 2026 que ha dado de qué hablar en todo el mundo desde su estreno en cines el 15 de mayo, por fin está disponible para verla en casa, pero solo si vives en determinados países.

La mayor sorpresa del año, cuya producción costó, según se informa, 750 000 dólares y que —al momento de esta publicación— ya casi ha superado los 400 millones de dólares a nivel mundial, ya está disponible en algunos de los mejores servicios de streaming del mundo.

En este momento, en EE. UU., puedes alquilar esta película de terror sobrenatural y romance, dirigida por Curry Barker, en plataformas de video a pedido premium (PVOD) como Apple TV y Amazon por 19.99 dólares. También puedes agregarla de forma permanente a tu colección de películas digitales por 24.99 dólares.

Para quienes hayan estado viviendo bajo una roca durante las últimas siete semanas y no sepan nada al respecto, *Obsession* cuenta la historia de Bear (Michael Johnston), un perdedor enamorado que no sabe cómo decirle a Nicki (Inde Navarette), por quien lleva mucho tiempo sintiendo algo, lo que realmente siente.

Sin embargo, Bear pronto descubre un objeto misterioso llamado «One Wish Willow», del que se dice que concede cualquier deseo que una persona pueda tener. En resumen: Bear compra uno y desea que Nicki lo ame más que a nada en el mundo —y no tarda mucho en darse cuenta de que ha cometido un error terrible, terrible.

Impulsada por la destacada actuación de Navarette, digna de un premio, y por el boca a boca positivo, *Obsession* ha tenido a los fans, bueno, obsesionados desde hace casi dos meses. Con una historia sencilla pero muy efectiva, temas y asuntos profundamente incómodos, y escenas que se te quedarán grabadas mucho después de que terminen los créditos, es básicamente el Kpop Demon Hunters de este año, aunque sin un álbum lleno de canciones pegajosas y, ya sabes, definitivamente no es para niños.

¿Por qué todavía no puedo ver Obsession en casa?

Desde que se confirmó el estreno en plataformas de "Obsession" a través de whentostream.com, los fans han estado ansiosos por ver una de las películas nuevas con mejor desempeño y mejores calificaciones de este año desde la comodidad de su sofá.

Desafortunadamente, mientras que los cinéfilos en EE. UU. definitivamente pueden verla a partir del pasado (30 de junio), los aficionados al cine en otros territorios no tienen tanta suerte. De hecho, en un hilo relacionado con su estreno en plataformas digitales en r/movies, numerosos fans han expresado su decepción porque esta película de comedia negra y llena de sustos no está disponible para verla en casa en su región del mundo.

Por el momento, parece que "Obsession" se puede alquilar o comprar en Estados Unidos y Nueva Zelanda. Sin embargo, he revisado Prime Video y Apple TV en el Reino Unido, y no está disponible en ninguno de estos servicios de video a la carta (VoD). Tampoco hay indicios de cuándo lo estará.

Esperemos que no pase mucho tiempo antes de que "Obsession" llegue a las plataformas de PVOD a nivel mundial —y, una vez que su arrolladora carrera en taquilla finalmente llegue a su fin, a otras plataformas de streaming como Peacock (en EE. UU.) y Netflix (a nivel internacional). Hasta entonces, no te quedará más remedio que verla en tu cine local por enésima vez.

• Se les está pidiendo a los usuarios de Netflix que agreguen direcciones de correo electrónico a sus perfiles individuales.
• La plataforma afirma que esto permitirá inicios de sesión independientes y ofrecerá recomendaciones aún más personalizadas.
• Aunque en teoría parece conveniente, los usuarios creen que podría dar lugar a otra gran campaña de control.

Compartir cuentas de Netflix hoy en día no es tan fácil como lo era a mediados de la década de 2010, pero ahora el mejor servicio de streaming tiene en camino otra medida de control de cuentas que ya está sacando de quicio a la gente.

Unos cuantos usuarios han notado una nueva ventana emergente dentro de la app que les pide a cada miembro de una cuenta compartida que agregue direcciones de correo electrónico individuales a sus perfiles personales, en lugar de usar la dirección de correo del dueño de la cuenta como la principal. Uno de los aspectos más molestos es que la ventana emergente no desaparece a menos que se cumpla con la solicitud.

Esto aún no se ha implementado para todos los titulares de cuentas de Netflix, pero la empresa informó a Ars Technica que la nueva actualización del inicio de sesión comenzó el 15 de junio, por lo que imaginamos que una implementación más amplia es inevitable. El medio también señaló que esta ventana emergente no se aplica a los perfiles etiquetados como pertenecientes a niños.

Las cuentas familiares de Netflix siempre se han basado en el principio tradicional de «un correo electrónico, una contraseña», lo que te permite crear hasta cinco perfiles para mantener tus listas de seguimiento y recomendaciones separadas de las de otros miembros de tu familia. Todo eso está a punto de cambiar, pero la pregunta que todos se hacen es por qué Netflix ha decidido implementar otra medida restrictiva más.

Según los detalles mencionados en la ventana emergente, se trata únicamente de una cuestión de comodidad. Tener correos electrónicos individuales asignados a perfiles individuales dentro de una misma cuenta significa que ya no tendrás que depender del correo electrónico del titular de la cuenta para iniciar sesión cada vez. También significa que, si alguna vez necesitas un código de verificación para iniciar sesión en Netflix, no tendrás que pedirle al titular de la cuenta que te lo envíe a su bandeja de entrada.

Además, la ventana emergente también indica que agregar una dirección de correo electrónico a tu perfil te facilitará mucho recuperar la cuenta cuando sea necesario, y te permitirá recibir recomendaciones de contenido personalizadas, con más funciones por venir. En teoría, parece que Netflix está agregando este requisito para mejorar la experiencia del usuario, pero los suscriptores están convencidos de que es solo otra forma en que la empresa vigila la actividad de los usuarios.

Cuando Netflix puso en marcha su campaña contra el uso compartido de contraseñas allá por 2023, puso fin a una era de uso compartido masivo de cuentas y fue entonces cuando el servicio decidió que una cuenta era estrictamente para un solo hogar, lo que en términos oficiales se conoce como el «hogar de Netflix». Con su última medida, creemos que hay más de lo que parece a simple vista —y lo mismo opina la gran mayoría de los usuarios en línea.

En las últimas semanas, Reddit ha sido testigo de una avalancha de reacciones tras las primeras apariciones de la ventana emergente, pero la principal preocupación expresada por los usuarios es la posibilidad de que esto se convierta en un sistema de pago, en el que se cobre a los titulares de las cuentas una cantidad adicional solo por agregar más perfiles. «Esto está acabando con Netflix para mí», agregó un usuario.

Teniendo en cuenta las medidas restrictivas anteriores de Netflix, el nuevo requisito también podría brindarle al gigante del streaming otra forma de distinguir mejor entre la actividad de los perfiles individuales, o incluso convertirlos en cuentas individuales más adelante. Pero aunque los usuarios han expresado su indignación al respecto, algunos dicen que han encontrado una solución alternativa.

Parece que crear alias de correo electrónico ha ayudado a algunos usuarios a evitar la ventana emergente sin darle a Netflix toda su información; sin embargo, esto solo ha funcionado para quienes usan Gmail.

Una persona en particular dice que puedes modificar tu dirección de Gmail para crear un alias, y da el ejemplo de que, si tu correo es «johnsmith@gmail.com», podrías configurar «johnsmith+kid1@gmail.com». En su publicación de Reddit da más detalles, mientras que otros usuarios en los comentarios —quienes utilizan esta solución alternativa para otras situaciones— confirmaron que funciona.

Como se mencionó, esta actualización aún no ha llegado a todos los suscriptores de Netflix y se está implementando lentamente al principio, de manera similar a cómo la plataforma inició su campaña de control de contraseñas. Dado el historial de Netflix, definitivamente estaremos atentos a este tema.