La nueva apertura variable de la cámara principal del iPhone 18 Pro Max es algo muy importante y, según mi limitada experiencia, ya puedo ver que podría transformar la fotografía con iPhone. Sin embargo, para entender por qué esto es importante, hay que comprender cómo funciona.

La mejor analogía son tus ojos.

Si alguna vez has entrecerrado los ojos para leer algo, entiendes cómo funciona una apertura. Cuanto más abierta está tu pupila, más luz entra, pero esta se dispersa ampliamente, lo que hace que los objetos a lo lejos se vean desenfocados. Si entrecierras los ojos, eso reduce la cantidad de luz que entra a tu ojo, pero también elimina gran parte de la luz dispersa, dejando solo la luz y las imágenes más nítidas. En una cámara, una apertura amplia (representada por valores f más bajos) tiene el mismo efecto que tus pupilas completamente abiertas. Entra mucha más luz, pero solo los objetos más cercanos están enfocados. Una apertura más pequeña, representada por valores f más altos, es como entrecerrar los ojos: entra menos luz, pero hay más enfoque en todo el encuadre.

Desde que Apple anunció la gran actualización de la cámara del iPhone 18 Pro (y del Pro Max), que también incluye numerosos controles de nivel profesional, he estado ansioso por probarlos. Tan pronto como recibí mi iPhone 18 Pro Max en color negro, salí corriendo para ver si la actualización marca una diferencia notable en la calidad y las posibilidades fotográficas.

La respuesta corta es sí.

Comprender esta nueva apertura variable

Hay algunas cosas que debes saber sobre esta nueva característica de hardware. En primer lugar, solo está disponible en la lente principal de 48 MP, por lo que las cámaras de 48 MP, el teleobjetivo de 4x y la cámara ultra gran angular de 48 MP solo tienen aperturas fijas: ƒ/2.8 y ƒ/2.2, respectivamente. Esas son aperturas bastante amplias, pero la cámara principal cuenta con los modos Automático, ƒ/1.48, ƒ/1.8, ƒ/2.8 y ƒ/4.0. Es un rango amplio. No llega al nivel de una cámara DSLR, en la que puedes cerrar el diafragma hasta, digamos, ƒ/11, lo cual puede ser útil para lograr un enfoque profundo y para capturar objetos ultrabrillantes como la luna por la noche.

También vale la pena señalar que se trata de valores f físicos. La apertura de la cámara principal del iPhone 18 Pro Max cuenta con una serie de láminas entrelazadas más delgadas que un cabello humano, que se deslizan unas sobre otras a medida que la apertura se abre y se cierra. Es una maravilla de la ingeniería. Con la luz adecuada, se puede ver cómo se ajustan.

Creo que es lógico preguntarse por qué necesitamos una apertura física variable cuando muchos de los iPhones desde el iPhone 7 Plus han incluido la tecnología del modo retrato. Al principio, utilizaba información de sus lentes gran angular y teleobjetivo para crear un efecto bokeh. Con el tiempo, Apple comenzó a usar software para analizar la imagen y crear un modo retrato con una sola lente (véase el iPhone SE de 2020). No importa cómo lo hayan hecho los iPhone a lo largo de los años, es impresionante y, para la mayoría de los usuarios, es suficiente.

Mi objetivo, sin embargo, era ver en qué se diferenciaba el modo retrato del iPhone 18 Pro Max de la fotografía con apertura variable (mi configuración preferida era f1.48). En otras palabras, software contra hardware. También probé con otros valores de apertura, pero a plena luz del día, el efecto bokeh en ƒ/1.8 y ƒ/2.8 es bastante sutil.

Me tomé fotos a mí mismo, tomé fotos de estatuas y la imagen de arriba de una hoja secándose. Esa foto, o más bien esa en comparación con la toma en modo retrato de la misma hoja, es lo que me convenció: esto cambia las reglas del juego.

Cuando usas el Modo Retrato en un iPhone, puedes ajustar el bokeh antes o después de tomar la foto. Esto nos recuerda que se trata, al menos en parte, de un efecto de software que puede incluir o descartar tanta nitidez de fondo como desees.

Un nuevo comienzo

El uso de la apertura variable se asemeja más a la fotografía tradicional. Tienes el lente, los ajustes de apertura y, ahora, si lo deseas, la velocidad de obturación, la exposición y el enfoque. En las primeras imágenes, dejé todo tal como estaba, excepto la apertura. Para acceder a ella, seleccionas el menú de cuadrícula en la app de la cámara, eliges "Apertura" y luego seleccionas la apertura que prefieras.

Elegí f1.48 y tomé una foto de la misma hoja.

El resultado, que pueden ver arriba, fueron dos fotos bastante buenas, pero al observarlas más de cerca se nota cómo el Modo Retrato tuvo dificultades con la hoja rizada. Fíjense en el tallo. Casi no se ve. Por el contrario, en la toma con apertura variable, quedó claro que el celular no intentaba aplicar ninguna “magia” de software para separar la hoja del fondo y crear el bokeh. La hoja se ve completa. Toda la imagen se ve natural y, sinceramente, el hardware hace lo que haría en una cámara tradicional: deja que el lente y la apertura del diafragma tomen la decisión.

La hoja está nítidamente enfocada y llena de color, y el fondo, aunque no está tan desenfocado como con la configuración predeterminada del modo Retrato, está agradablemente desenfocado.

Vi resultados similares con mis selfies. Una vez más, el Modo Retrato exagera el desenfoque del fondo, pero como se trata en gran medida de un proceso computacional, quedan algunos artefactos. En particular, el espacio entre la patilla derecha de mis lentes y mi cabeza se ve extrañamente nítido. Y, para ser honesto, el nivel predeterminado de bokeh me desconecta un poco del entorno de fondo.

Los resultados con la estatua de Gertrude Stein son menos ambiguos. El modo retrato predeterminado parece favorecer un poco más a la figura, aunque sigo prefiriendo el desenfoque de fondo más realista que ofrecen las aperturas variables.

Pasemos al nivel profesional

Más tarde, empecé a experimentar con una combinación de ajustes de apertura, velocidades de obturación, exposiciones y enfoque. Todas estas herramientas tienen sus límites, pero esa es, en realidad, la limitación de la cámara de un teléfono inteligente. Sin un sensor realmente grande ni un espacio más amplio entre el lente, la apertura, el obturador y el sensor, hay un límite a lo que se puede lograr.

Aun así, me impresionó. Mis fotos con apertura variable se ven más cercanas que nunca a la fotografía de nivel profesional, y es muy divertido jugar con los controles profesionales adicionales.

Si hay algo decepcionante aquí, es que solo tenemos una apertura variable. Podría hacer cosas increíbles con más valores de apertura en el teleobjetivo. Bueno, siempre queda el año que viene.

Echa un vistazo a mi galería para ver algunas de las fotos que tomé en mi primer día con el iPhone 18 Pro Max.

La semana pasada ocurrió un eclipse lunar casi total. En ese momento estaba de vacaciones y no contaba con equipo fotográfico profesional para pasar unos días de campamento, con mucho viento y humedad, en la costa suroeste de Gales, en el Reino Unido. Sin embargo, había llevado conmigo el Oppo Find X9 Ultra, junto con su teleobjetivo de 300 mm (13x).

El eclipse me pareció la prueba perfecta para poner a prueba las capacidades de la cámara de este teléfono insignia. En el lugar donde me encontraba y en Europa, el eclipse alcanzó su máxima cobertura del 96,2 % una hora antes de la puesta de la luna o el amanecer, lo que significaba que la luna estaría baja en el cielo, mientras que en América del Norte y del Sur era plena noche y la luna se encontraba más alta.

Después de poner mi alarma a una hora terriblemente temprana, asomé la cabeza fuera de mi tienda de campaña a las 4:15 a. m. para ver cómo estaba el clima, y me encontré con una vista tentadora del eclipse en su fase parcial, antes de alcanzar su máximo.

Emocionado, me puse algo de ropa, tomé el equipo Oppo y un trípode, y bajé caminando hasta la playa para prepararme antes del máximo del eclipse, que ocurriría aproximadamente una hora más tarde.

Las nubes cubrieron la luna antes de que pudiera encender la cámara, pero esperé pacientemente. Y a pesar de no haber podido ver gran parte de la fase parcial del eclipse, afortunadamente, un claro en las nubes me permitió ver el eclipse de luna en su punto máximo —y pude comprobar de lo que era capaz el kit de Oppo.

Preparativos para fotografiar el eclipse con un celular

El Oppo Find X9 Ultra es el único celular actual con un lente óptico de 10x (el Galaxy S23 Ultra fue el único modelo anterior de Samsung), con una distancia focal efectiva de 230 mm que, por sí sola, funciona bastante bien para fotografiar la luna. Sin embargo, para obtener una vista aún más cercana, el teleconvertidor es la mejor opción.

El teleconvertidor es un accesorio de lente diseñado para funcionar con el lente óptico de 3x de mayor calidad del teléfono, lo que proporciona una distancia focal equivalente a 300 mm. Oppo lo indica como un zoom de 13x en el modo dedicado «Hasselblad Teleconverter» de la aplicación de la cámara, que se puede aumentar digitalmente a 30x (690 mm) o 60x (1380 mm).

Necesitarás usar un trípode para estabilizar el teléfono y capturar fotos nítidas de sujetos distantes, especialmente con poca luz; yo utilicé un trípode Heipi 3 en 1, que incluye una abrazadera específica para teléfonos en su rótula.

Me gusta usar el control de exposición manual para la astrofotografía, pero lamentablemente el modo específico del teléfono para el teleconvertidor es muy limitado (ya lo había probado antes para la fotografía deportiva y la experiencia me dejó frustrado).

Hay tres ajustes de zoom, un modo «escenario», compensación de exposición de ±2 EV y, además, un conjunto básico de controles que incluye HDR automático, relación de aspecto, temporizador y modos de disparo a intervalos. Eso es todo.

Extrañé tener la opción de tomar fotos en formato RAW, el horquillado de exposición (para obtener más detalles de las partes claras y oscuras de la luna), aumentar la resolución de 12 MP a 50 MP y ajustar manualmente el balance de blancos, la velocidad de obturación y el ISO, lo cual, de otra manera, sería posible en el modo «Hasselblad Master» del teléfono (la versión de Oppo de un modo Pro).

Mi deseo de tener control manual se intensificó cuando el teléfono subexpuso por completo la luna en el modo foto (ver arriba), lo cual me pareció extraño, ya que al cambiar al modo video —donde están disponibles 4K hasta 60 fps con Dolby Vision, estabilización Ultra Steady y bloqueo de enfoque— la exposición estaba bien.

De hecho, es posible usar el teleobjetivo en el modo Hasselblad Master con la cámara 3x y obtener esos controles manuales, en lugar del modo dedicado simplificado. Sin embargo, la imagen aparece al revés (ya que la construcción óptica del teleobjetivo incluye espejos, para reducir su tamaño), además de que se pierden las capacidades de zoom digital; por lo tanto, componer la toma resultaba muy poco práctico al trabajar al revés.

El teleconvertidor es un equipo de gran calidad, pero el modo diseñado para funcionar con él se beneficiaría de incorporar algunos de los controles avanzados de los que es capaz el teléfono (lo cual podría ser totalmente posible con una actualización de firmware).

Aun así, encontré una solución alternativa: con una respuesta rápida al tomar la foto inmediatamente después de cambiar de la grabación de video a la foto, pude capturar imágenes de la luna antes de que la exposición se oscureciera demasiado de nuevo. No fue lo ideal, pero funcionó.

¿Qué tan buenas son las imágenes?

No pude componer una toma en la que la luna quedara enmarcada por monumentos o puntos de interés, pero, en pocas palabras, el Oppo Find X9 Ultra montado en un trípode con un teleobjetivo me permitió obtener las fotos del eclipse lunar de mejor calidad que he tomado hasta ahora con un celular.

El ajuste de 13x del teleconvertidor es el mejor, pero el zoom digital de 30x también es útil. El nivel de detalle con el ajuste de 60x me pareció demasiado difuso para mi gusto. Sin embargo, el hecho de haber podido obtener una imagen tan cercana de la luna durante un eclipse casi total, con un celular y un teleobjetivo, demuestra lo mucho que han avanzado las cámaras de los smartphones.

Aún así, yo seguiría optando por mi cámara sin espejo o mi cámara réflex digital con teleobjetivo para obtener fotografías de la luna de la mejor calidad; pero, habiendo descartado anteriormente a los teléfonos para esta tarea, ahora podría viajar con menos equipaje y llevar solo el X9 Ultra.

¿Te lo perdiste? No te preocupes, aquí tenemos todos los detalles de lo que pasó durante el "Be Alpha" de Sony en la Ciudad de México. ¿Estás listo?

Durante dos días, 25 y 26 de agosto, los asistentes se dieron cita en Lucerna 34, de la colonia Juárez, en la Ciudad de México, un espacio diseñado especialmente para mostrar cómo transformar momentos en recuerdos que se inmortalizan a través de una imagen.

En el sitió, los asistentes pudieron disfrutar de experiencias dedicadas a retrato, fotografía de bodas, naturaleza, deportes, cine, eventos sociales, podcast y fotografía de producto de la mano de una amplia gama de cámaras, lentes y accesorios de Sony.

“Be Alpha nos permite crear un escenario único en el que los amantes de la fotografía pueden explorar diferentes mundos en un mismo espacio y descubrir que, aunque la fotografía tiene múltiples ángulos, historias, propósitos y formas de expresión, todas comparten algo esencial: la capacidad de inmortalizar momentos y convertirlos en recuerdos que perduran”, mencionó Angelo Marconi, Gerente regional de mercadotecnia de la

categoría Digital Image. “Y, en el centro de todo, está la cámara, una herramienta que nos permite llevar la creatividad a su máxima expresión y transformar nuestra manera de ver y contar el mundo”.

Entre los productos que los asistentes pudieron conocer y probar en Be Alpha destacan la línea APS-C y Cinema Line, diseñadas para responder a las necesidades de los creadores de contenido, así como los lentes G Master y G y la nueva α7R VI. A través de diferentes espacios de experiencias inmersivas, los participantes tuvieron la oportunidad de poner a prueba estas soluciones y descubrir cómo cada una puede ayudarles a capturar lo mejor de cada escena, adaptándose a distintos retos y necesidades de iluminación, color, movimiento y composición.

Adicionalmente, la experiencia se enriqueció con una variedad de actividades diseñadas para acercar a los asistentes al mundo de la fotografía. El programa incluyó dinámicas de Touch & Try, talleres y conferencias, así como el préstamo de equipos para realizar pruebas durante el evento y un servicio especializado de limpieza de cámaras.

Be Alpha demostró de una manera dinámica que cuando la tecnología se combina con talento, creatividad y una mirada única, es posible transformar la fotografía en momentos extraordinarios. Una invitación a descubrir que capturar una imagen también significa “estar en el momento y lugar correctos” para convertir una escena en una historia que perdure.

Para conocer más sobre las cámaras y lentes de Sony, te invitamos a visitar Sony Store. Si ya cuentas con equipo Sony, registra tu producto en tu cuenta My Sony, una cuenta personalizada que te permite disfrutar de beneficios exclusivos, te dejamos paso a paso como registras tu producto.

• Polaroid y Pokémon han anunciado conjuntamente una gama de cámaras instantáneas y accesorios con temática de Pokémon.
• Entre las cámaras se incluyen una versión de la Polaroid Now Gen 3 inspirada en una Poké Ball, y versiones de la Go Gen 3 inspiradas en Pikachu y Sylveon.
• Todos los productos, incluyendo las películas y los accesorios con temática de Pokémon, serán de edición limitada.

Ya he dicho en varias ocasiones que soy un gran fan de Polaroid, pero esta última y inesperada colaboración de la marca me hace desear haber esperado un poco más antes de comprar mi Polaroid Go Gen 3.

Polaroid se ha asociado con Pokémon para celebrar los 30 años de la megafranquicia de los monstruos de bolsillo (los primeros juegos de Pokémon salieron a la venta para Game Boy en 1996) y ha lanzado una gama de cámaras y accesorios de edición limitada con temática de Pokémon.

Como probablemente estarás de acuerdo al ver las imágenes de arriba, la más llamativa de todas es la versión de la Polaroid Go Gen 3 con diseño de Pikachu, pintada en el icónico tono amarillo eléctrico del personaje, con una correa de mano amarilla del mismo tono que el rayo de la cola de Pikachu y un dibujo del pequeño personaje en el cuerpo de la cámara.

También está la versión de la misma cámara inspirada en Sylveon, con una correa en los colores de este Pokémon de tipo Hada: rosa, blanco y azul. Como alternativa, puedes optar por una versión de la Polaroid Now Gen 3, más grande, que utiliza película I-Type de tamaño completo, en los colores clásicos rojo, blanco y negro de una Poké Ball. Aunque, en un pequeño detalle que me encanta, las tres cámaras tienen botones de obturación con forma de Poké Ball.

Si, como yo, ya tienes tus cámaras Polaroid, aún hay formas de sumarte a la diversión de Pokémon. La colaboración también incluye la Polaroid Go y película I-Type con diseño de Pokémon, con marcos inspirados en monstruos icónicos como Charmander, Clefairy y Squirtle, además de Pikachu y Sylveon, y una correa para la cámara con temática de Pokémon. Y —esto me encanta— ¡también puedes conseguir un estuche para tu Polaroid Go y un álbum de fotos con la forma y el estilo de una Poké Ball!

Las versiones de edición especial de la Go Gen 3 con los diseños de Pikachu y Sylveon se pueden adquirir por 99,99 $ / 89,99 £ (alrededor de 140 AU$), mientras que la versión con temática de Poké Ball de la Now Gen 3 tiene un precio inicial de 139,99 $ / 129,99 £ (alrededor de 198 AU$).

Las ediciones especiales de la película I-Type tendrán un precio de 22.99 dólares / 21.99 libras (alrededor de 32 dólares australianos), mientras que la película Go costará 24.99 dólares / 21.99 libras (alrededor de 35 dólares australianos). Básicamente, un par de dólares más que la película Polaroid normal.

Todo el lote estará disponible para preventa en Polaroid y en el Pokémon Center en EE. UU., el Reino Unido y Canadá a partir del 25 de agosto, y saldrá a la venta al público a partir del 6 de octubre. Además, todo estará disponible en cantidades limitadas, así que si eres un fanático acérrimo de Pokémon y quieres sumarte a la diversión de la fotografía instantánea, ¡quizás no quieras esperar!

El eclipse solar no nos regaló en mi región un espectáculo completo, ya que la luna solo logró tapar una pequeña parte del sol. Sin embargo, eso fue suficiente para mí. En cuanto me puse mis lentes de protección y vi el espectáculo celestial, tuve que documentarlo con fotos.

Y ahí comenzó la odisea.

Como aprendí en eclipses solares anteriores y, sinceramente, a lo largo de años de fotografía, no se puede fotografiar al sol ni a un evento como un eclipse solar total o incluso parcial solo con tu cámara o tu teléfono inteligente. No importa cuántos megapíxeles tengas ni el tamaño de tu lente. De hecho, tomar fotos sin protección para el lente podría destruir el sensor de tu cámara digital o de tu teléfono inteligente.

Para esta tarea, saqué un par de trípodes y tomé tanto el iPhone 17 Pro Max como el nuevo Samsung Galaxy Z Fold 8 Ultra. También tomé dos pares de lentes de sol protectores para eclipses que había guardado desde el eclipse solar total del 21 de agosto de 2017.

Preparativos para el gran espectáculo del eclipse

Primero, coloqué los teléfonos en sus respectivos trípodes y soportes para smartphones. Después de apuntar las cámaras hacia el sol y determinar cuál de las tres lentes de cada teléfono era el teleobjetivo, tomé los lentes para eclipses y coloqué los filtros sobre cada teleobjetivo.

En el iPhone 17 Pro Max, de inmediato tuve dificultades para que el sistema de cámaras del teléfono se mantuviera enfocado en la lente correcta. Descubría el conjunto de lentes para localizar el sol y luego volvía a colocar el filtro, que es tan oscuro que el sol, cuando lograba encontrarlo, se convertía en una mancha naranja borrosa. Incluso cuando mantenía el dedo sobre la pantalla para bloquear la exposición, tan pronto como me movía o realizaba cualquier tipo de ajuste, perdía el bloqueo. Y, sinceramente, nunca estaba enfocado.

Hiciera lo que hiciera, no lograba que la cámara con teleobjetivo ajustara el zoom, la exposición y el enfoque necesarios. De hecho, pronto me di cuenta de que, sin una forma de controlar manualmente el enfoque, esto nunca funcionaría.

Por otro lado, en el Samsung Galaxy Z Fold 8 Ultra, tuve más suerte para lograr el enfoque y la exposición correctos, sobre todo cuando cambié al modo Pro (en la sección “Más” de la app de la cámara), pero las imágenes no quedaron realmente bien hasta que pasé del zoom óptico al zoom digital. Las fotos se ven bien, pero no estoy seguro de poder confiar en que reflejen la realidad.

Volví al proyecto fotográfico “Eclipse” con el iPhone 17 Pro Max.

Para tener un control total del sistema de cámara del iPhone, descargué la app Halide. Esta app ofrece controles para todo, desde el ISO hasta el balance de blancos y, lo más importante, la exposición y el enfoque. Y lo mejor de todo es que los ajustes de Halide se mantienen hasta que los cambias, igual que en una cámara profesional. Una vez que encontré la combinación adecuada de exposición, ISO, zoom (recorte del sensor de 8x) y enfoque, simplemente seguí tomando fotos.

En mi prisa, olvidé cambiar al modo de captura RAW de Apple, y el filtro se deslizó un poco, por lo que no quedó perfectamente plano ni bien colocado contra el lente, lo que podría explicar el tono púrpura de mis fotos y el efecto ligeramente 3D. Aun así, me gustan los resultados.

Obviamente, siguen siendo fotos de un teléfono inteligente y no se comparan con lo que podría capturar con mi Sony A6000 y el filtro adecuado, pero de todos modos son bastante geniales.

¿Disfrutando de tus vacaciones? No queremos asustarte, pero el regreso a clases parece estar a la vuelta de la esquina y, eso significa que muchos se están enfrentando al reto de elegir por primera vez o de reemplazar sus equipos, ya sea de cómputo o fotografía y video, que los ayudarán en sus proyectos escolares y su futuro profesional.

Seleccionar un adecuado equipo fotográfico y de video es fundamental porque impacta directamente en el rendimiento académico y en el desarrollo técnico y de habilidades del estudiante. Por ello, Nikon presenta las siguientes cámaras de foto y video ideales para hacer equipo en este inicio de ciclo escolar:

Nikon Z 5II 

Cámara que integra las últimas funciones de los equipos Nikon de alta gama en un cuerpo ligero que despertará la creatividad de cualquier estudiante. Ofrece capturas con calidad de imagen de cuadro completo, de 24.5 MP, procesador de imagen EXPEED 7 de alta potencia con un rendimiento increíble y un enfoque automático extremadamente rápido, con detección de sujetos impulsada por tecnología de aprendizaje profundo (IA). Además, incorpora un sensor CMOS retroiluminado (BSI) de alta sensibilidad para una hermosa representación de texturas y detalles, incluso en situaciones de poca luz, como interiores o paisajes nocturnos, con un ruido mínimo.

• El equipo se vende en México en versión:
• 1. Z 5II versión Cuerpo
• 2. Z 5II versión Kit de un lente NIKKOR Z 24-50mm f/4-6.3

Nikon COOLPIX P1100

Cámara digital compacta que cuenta con un increíble zoom óptico súper telefoto de 125x, con funciones creativas que ayudan a los usuarios a crear fotos y videos increíbles desde las distancias más extremas.

La COOLPIX P1100 permitirá a los curiosos estudiantes disfrutar fácilmente del mundo de la fotografía con súper telefoto gracias a la capacidad de capturar imágenes dinámicas de sujetos a los que es difícil acercarse, como pájaros y cuerpos celestes. Esta cámara cuenta con VR óptico de detección dual y puede capturar grabaciones de películas en 4K UHD/30p y super lapse, ayudando al usuario a hacer videos creativos de la naturaleza y el cielo nocturno.

Nikon Z f 

Una cámara sin espejo de cuadro completo de 24.5 MP. que armoniza una estética atemporal con lo mejor de la tecnología de cámaras de próxima generación de Nikon. De diseño funcional que encenderá en los estudiantes el deseo de crear una imagen. Ofrece una potencia de rendimiento moderno impulsada por el motor de procesamiento EXPEED 7 que permite un sistema AF inteligente, con detección automática de 9 sujetos: personas, aves, perros, gatos, coches, bicicletas, motos, trenes y aviones, a una velocidad impresionante y una asombrosa capacidad en condiciones de poca luz.

Creatividad integrada diseñada para inspirar, con modo dedicado en blanco y negro con el movimiento de un interruptor. Además, este equipo reaviva la era del cine con la función de grano de película auténtica de Nikon que permite ajustar con precisión el tamaño y la intensidad del grano, e incluso combinarla con controles de imagen y recetas de imagen para una experiencia cinematográfica sin esfuerzo.

• El equipo se vende en México en versión:
• 1. Z f versión Cuerpo
• 2. Z f versión kit de un lente 40 mm f/2 (SE)
• 3. Z f versión Kit de un lente NIKKOR Z 24-70mm f/4 S

Nikon Z 30

Diseñada para creadores de contenido de video, vloggers y streamers. Pequeña, liviana y llena de funciones que brinda a los estudiantes creadores la capacidad de producir fácilmente contenido de video atractivo.

Con la Z 30, se pueden crear videos 4K UHD de aspecto profesional con un enfoque nítido, hermosos fondos desenfocados y un audio atractivo, todo en la primera toma. Cuenta con LCD frontal giratorio y lámpara REC, salida de micrófono y mejor rendimiento con poca luz. Controles simples, está repleta de funciones más avanzadas que ayudan a los creadores a llevar tu contenido y su canal más lejos.

• El equipo se vende en México en versión:
• 1. Z 30 solo cuerpo.
• 2. Z 30 kit de un lente con el Nikkor Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR
• 3. Z 30 kit de dos lentes con el Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR el Nikkor Z 50-250mm f/4.5-6.3 VR

Nikon Z fc

Cámara formato DX que combina lo último en tecnología sin espejo, con un diseño y funcionalidad clásicos. Será la compañera diaria compacta y liviana que evocará en el estudiante la necesidad de crear y tomarse el tiempo para disfrutar el momento. Cuenta con un diseño clásico, controles analógicos fáciles de ajustar y una artesanía que es única y funcional.

Incorpora un sensor CMOS formato DX de 20.9 MP, combinado con el procesador EXPEED 6 y las ventajas de la captación de luz de la montura Z más amplia. Además, brinda videos e instantáneas con claridad y de aspecto profesional, incluso en condiciones de poca luz.

• El equipo se vende en México en versión:
• Color plata
• 1. Z fc Cuerpo
• 2. Z fc Kit de un lente con el NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR
• Color negro
• 1. Z fc Kit de un lente con el NIKKOR Z DX 16-50mm f/3.5-6.3 VR

• El Valoi easy35 V2 es un escáner de películas para uso doméstico destinado a digitalizar negativos de película de 35 mm.
• Requiere una cámara digital, un lente macro 1:1 y un software de conversión de negativos.
• Es un dispositivo compacto y portátil con una fuente de luz incorporada.

Tomar fotos con película es algo costoso, y siempre estoy buscando formas de hacerlo más barato. Por eso, el Valoi easy35 v2 me llamó la atención de inmediato, con su promesa de convertir el proceso de escanear negativos de película en casa en algo, bueno, fácil. Está bien, me interesa.

Pagar por escanear y digitalizar negativos es un gasto constante que se va acumulando con el tiempo —y como vivo en un departamento bastante pequeño en la ciudad, un escáner de película de mesa grande no es una opción práctica para mí. El Valoi easy35 V2, sin embargo, es un cubo compacto que ocupa en el escritorio más o menos lo mismo que una taza de café grande. Incluso con su gran cantidad de accesorios, es fácil de guardar y de transportar — y a 272 dólares / 199 libras esterlinas / 337 dólares australianos, también es más barato que los escáneres de gama alta. Esto me intriga aún más.

Pero antes de que te emociones demasiado, ten en cuenta que este no es un escáner de películas independiente. Sí existen escáneres de películas portátiles y autónomos, como el Slide N Scan de Kodak, que es muy barato, pero su calidad es bastante mala. En cambio, el Valoi Easy 35 V2 funciona conectándose a tu cámara de alta resolución y a tu lente macro 1:1. Tienes una cámara de alta resolución y una lente macro 1:1, ¿verdad?

De hecho, este no es necesariamente el escáner de películas súper sencillo y al alcance de cualquiera que tal vez sugiera la palabra «easy» en su nombre. Pero si ya tienes el equipo y escaneas muchas películas, a la larga podría ahorrarte dinero —y, como descubrí cuando lo probé, el proceso puede volverse bastante adictivo.

Valoi easy35 V2: En uso

El Valoi easy35 V2 viene en forma de kit: además del módulo de escaneo en forma de cubo, con su fuente de luz incorporada, también incluye un par de tubos de extensión para garantizar que tu lente pueda funcionar a la distancia focal correcta, y algunos adaptadores elevadores que te permiten conectar lentes con diferentes tamaños de rosca de filtro a los tubos de rosca de 62 mm. Si bien la unidad en sí es de plástico liso, todos estos accesorios son de metal y, por lo tanto, transmiten una sensación de alta calidad.

En cuanto a los objetivos compatibles, la distancia entre el negativo y la parte frontal del objetivo debe ser inferior a 230 mm. Valoi recomienda que, si usas un sistema de fotograma completo, lo mejor es utilizar un lente con un rango focal de entre 55 mm y 105 mm; para APS-C, de 40 mm a 70 mm; y para Micro Cuatro Tercios, los fabricantes recomiendan entre 35 mm y 60 mm.

Yo usé una Fujifilm X-T5, ya que, con su generosa resolución de 40,2 MP, ofrecería fácilmente suficientes píxeles para que el proceso de escaneo valiera la pena. La combiné con el TTArtisan 40 mm F2.8, un lente macro de enfoque manual asequible que es la recomendación económica de Valoi para usar con el escáner.

Armar las piezas es bastante sencillo: solo necesité usar un adaptador y un tubo de extensión, pero dependiendo de tu lente, es posible que tengas que apilar varios. La unidad en sí se opera con un solo botón; simplemente la enciendes para activar la luz (funciona con batería y se recarga vía USB-C). Los negativos se colocan con cuidado en el soporte de un lado, se pasan por el escáner para que tu cámara los capture, antes de salir por el otro lado. Debes asegurarte de que el negativo esté correctamente enfocado; es útil usar una foto nítida con un sujeto bien capturado, idealmente una persona. Y ya está, listo.

Fue ahí cuando me volví adicto. Verás, tengo muchos negativos. De verdad, muchos, muchos. Y una vez que el Easy 35 V2 está en su lugar y tu lente y tu cámara están bien configurados, el proceso de escaneo es increíblemente rápido: avanzas, tomás la foto, avanzas, tomás la foto. Puedes escanear rollos completos en minutos. Debo decir que en mis primeros intentos, muchos de mis escaneos salieron un poco torcidos y no lograba entender qué estaba haciendo mal, pero afortunadamente tenía suficiente margen para recortar y enderezar sin afectar demasiado la imagen.

Por supuesto, una vez que tienes esos negativos digitalizados, aún necesitas convertirlos. Tienes varias opciones; no me da gusto decirlo, ya que soy conocido por mis críticas a Adobe, pero, con diferencia, la más rápida y mejor es combinar Lightroom Classic con el complemento Negative Lab Pro, el cual ofrece una prueba gratuita de 24 conversiones y luego tiene un costo único de 99 dólares. Hay otras opciones, pero tienden a ser o bien excesivamente complicadas (Darktable) o un poco demasiado rudimentarias (la herramienta en línea gratuita de Lomography).

Negative Lab Pro toma los archivos RAW de tus negativos digitalizados (sí, de verdad que deberías tomar fotos en formato RAW) y automatiza el proceso de conversión con un solo clic. Una vez hecho esto, te ofrece un panel de edición, y no debes tener miedo de ponerte manos a la obra y hacer que la imagen final se vea como tú quieres, ajustando atributos como la temperatura de color y el tinte a tu gusto. Si no tienes el tiempo o la paciencia para ajustar los controles deslizantes, NLP ofrece algunos ajustes preestablecidos para un retoque rápido; descubrí que el perfil «Kodak» generalmente ofrece resultados satisfactorios con los negativos de Kodak, como es de esperarse. A continuación puedes ver algunos de mis escaneos resultantes.

Valoi easy35 V2: ¿Vale la pena?

Me encanta este aparato. De verdad que me encanta. Armarlo fue un rollo: tuve que conseguir algunos accesorios bastante específicos y colocarlo todo en el piso, a falta de una superficie de trabajo mejor. Todo se ve un poco rústico y poco elegante; en mi caso, la cámara y la caja no quedaban niveladas cuando las conecté. Al final, tuve que calzar el portapelículas de repuesto debajo para equilibrarlo, y más tarde me hizo gracia ver un video en el canal de YouTube de Valoi donde recomendaban hacer exactamente eso.

Sin embargo, el proceso de escaneo en sí fue increíblemente fluido, fácil e incluso divertido. Podría haber pasado mis negativos por este aparato durante horas. ¡Quizás aún lo haga! Y tener este equipo listo para usar en casa significaría que nunca más tendría que pagar para que me escaneen los negativos, lo cual es una idea tremendamente tentadora.

No creo que sea cierto decir que el Valoi Easy35 V2 pone el escaneo al alcance de las masas. No todas las personas tienen lentes macro nítidas con el tamaño de rosca de filtro adecuado (deberías haber oído el ruido que hice cuando me di cuenta de que el Fujifilm XF 30 mm f/2.8 R LM WR Macro no iba a encajar, ni siquiera con todos esos adaptadores de aumento). Pero para quienes sí tienen los medios, hace que escanear negativos en casa sea una experiencia alegre y divertida, y dicho esto, voy a alejarme de mi teclado para poder seguir escaneando un poco más.

Mi agradecimiento a Wex Photo Video (Reino Unido) y a Fujifilm, quienes me prestaron parte del equipo utilizado para este artículo.

¡La espera terminó! Leica presentó la nueva SL3-P en México, se trata de su cámara más avanzado con sistema SL.

Diseñada para fotógrafos, videógrafos y creadores visuales que buscan una herramienta capaz de responder a las exigencias de los flujos de trabajo contemporáneos, la nueva integrante del sistema SL combina fotografía de alto rendimiento, capacidades de video profesional y una experiencia de uso intuitiva en un solo equipo. 

Equipada con un sensor full-frame BSI de 44 megapíxeles, la Leica SL3-P ofrece una calidad de imagen excepcional, un amplio rango dinámico y la flexibilidad necesaria para trabajar en distintos entornos creativos. Su nuevo sistema de enfoque automático híbrido y la posibilidad de capturar imágenes de alta resolución permiten responder con precisión tanto a proyectos editoriales y comerciales como a producciones audiovisuales de gran formato. 

En video, la SL3-P incorpora grabación de hasta 8K y herramientas diseñadas para producciones profesionales, ofreciendo una solución integral para quienes trabajan en formatos híbridos donde fotografía y video convergen cada vez con mayor frecuencia. 

Uno de los aspectos más relevantes de esta nueva generación es su enfoque en la autenticidad y trazabilidad del contenido. La cámara incorpora tecnología Content Credentials, desarrollada bajo los lineamientos de la Content Authenticity Initiative (CAI), permitiendo registrar metadatos verificables que ayudan a proteger la autoría y procedencia de las imágenes. 

La conectividad también ocupa un lugar central dentro del ecosistema SL3-P. Gracias a la integración con Leica FOTOS, Adobe Lightroom Classic, Capture One y Adobe Frame.io, los usuarios pueden optimizar sus flujos de trabajo y compartir archivos de forma más eficiente entre dispositivos, equipos de producción y plataformas de edición.

Fiel a la filosofía de diseño de Leica, la nueva SL3-P presenta una estética minimalista y discreta, eliminando el tradicional punto rojo para privilegiar una apariencia sobria y profesional. Fabricada en Alemania, combina una construcción robusta con protección contra polvo y salpicaduras, ofreciendo la confiabilidad que caracteriza a la marca. 

Junto con la nueva cámara, Leica amplía el sistema SL con la incorporación de dos nuevos objetivos: el Summilux-SL 50 f/1.4 ASPH., diseñado para ofrecer máxima calidad óptica en un formato sorprendentemente compacto, y el APO-Macro-Elmarit-SL 100 f/2.8, un objetivo que destaca por su precisión, versatilidad y capacidad para capturar detalles extraordinarios tanto en fotografía macro como en retrato. 

Con esta presentación, Leica reafirma su compromiso con la innovación y con el desarrollo de herramientas capaces de acompañar a una nueva generación de creadores visuales que buscan combinar excelencia técnica, libertad creativa y confianza en cada imagen. 

La Leica SL3-P estará disponible en Leica Store & Gallery Mexico City, distribuidores autorizados y canales oficiales de la marca en todo México.

¡La espera terminó! Sony anunció la llegada de su nueva cámara RX10 V, la quinta generación de la serie.

Esta cámara es la compañera ideal de los aficionados y una poderosa herramienta que lo cubre casi todo, desde gran angular hasta superteleobjetivo, en una única estructura. Es perfecta para cualquier tipo de toma, ya que cuenta con un lente ZEISS® Vario-Sonnar T* 24-600mm¹ (zoom óptico de 25x) F2.4-4.0 de gran apertura y aumento. La cámara RX10 V incorpora la distintiva combinación de alta calidad de imagen, alcance de superteleobjetivo y lente integrado; y, además, agrega AF con reconocimiento en tiempo real impulsado por IA. Este AF reconoce los sujetos con gran precisión y se combina con tomas continuas a alta velocidad sin interrupciones (hasta 30 fps) y seguimiento total de AF/AE, lo que permite capturar cada momento decisivo. Ya sea al tomar fotografías con su sensor CMOS Exmor RS tipo 1.0 apilado (con aproximadamente 20,1 megapíxeles efectivos) y el procesador de imágenes BIONZ XR, o al filmar video que admite la grabación en resolución 4K 120p, esta cámara por sí sola puede abordar una amplia variedad de escenarios, desde momentos de la vida diaria hasta vida silvestre, jornadas de deportes escolares y eventos deportivos profesionales. Gracias a la excelente combinación del sensor tipo 1.0 y su lente integrado de gran apertura, también se puede obtener un efecto de fondo fuera de foco fluido y delicado.

Para ofrecer facilidad de uso, la cámara RX10 V presenta un diseño refinado que incorpora la filosofía de la serie de cámaras sin espejo α (Alpha), en la que la distribución de los botones y el diseño del agarre permiten operar la cámara de manera intuitiva y confiable. Ya sea a plena luz del sol o en interiores, el nuevo visor electrónico Quad-VGA OLED de mayor tamaño servirá de apoyo para lograr una composición fotográfica perfecta y permitirá obtener una vista nítida de hasta los detalles más sutiles del sujeto. La batería recargable serie Z (NP-FZ100) aumenta la capacidad para tomar fotografías hasta 630 tomas, una mejora de aproximadamente el 50 % o más en comparación con el modelo anterior.

“La serie RX10 ha redefinido lo que una cámara todo en uno puede lograr, y la nueva RX10 V lleva ese concepto mucho más lejos”, expresó Ángelo Marconi, Gerente de Marketing DI Sony  Latinoamérica. “Al combinar el extraordinario alcance de un lente ZEISS® de 24–600 mm con tecnologías avanzadas heredadas de la serie Alpha, como el reconocimiento de sujetos en tiempo real impulsado por IA y ráfagas de hasta 30 fps, permite capturar con precisión momentos que antes exigían equipos mucho más grandes y complejos. Desde vida silvestre y deportes hasta viajes, familia y video en alta calidad, la RX10 V ofrece a fotógrafos y creadores la libertad de llegar más lejos, cargar menos y concentrarse en lo que realmente importa: capturar el momento.”

Alta calidad de imagen y gran poder de expresión desde gran angular hasta superteleobjetivo en una única cámara

Un lente con zoom de gran aumento que cubre de 24 mm a 600 mm1 (ZEISS® Vario-Sonnar T F2.4-4.0 con estabilización óptica de imagen) lo captura todo, desde fotografías cotidianas hasta deportes profesionales y vida silvestre. Es posible hacer tomas en primer plano a una distancia de hasta 3 cm en 24 mm1, y también se pueden hacer tomas en teleobjetivo macro desde distancias de aproximadamente 72 cm en 600 mm1.

El procesador de imágenes BIONZ XR produce imágenes de alta calidad con un nivel de ruido reducido, incluso con sensibilidades ISO de valores medios a altos, ya sea en interiores o en condiciones de poca luz. Los tonos de piel, el cielo, el follaje y otras escenas naturales se reproducen con alta resolución y colores y texturas fieles a la realidad, lo que resulta ideal para capturar con exactitud la belleza, los detalles y el ambiente de la naturaleza y la vida diaria.

Los 12 ajustes predeterminados de Creative Look te permiten lograr los colores y las texturas deseadas en la propia cámara, con la flexibilidad de crear tus propias producciones personalizadas basadas en cada modo. Además, la función D-Range Optimizer (DRO) actualizada equilibra las zonas claras y oscuras, y ofrece un mayor rango de ajustes de intensidad, hasta Lv8 (nivel 8). En niveles más altos, la función DRO aclara las áreas de sombras en condiciones de fuerte contraluz, lo que produce tomas de retratos de aspecto más natural.

Reconocimiento de sujetos impulsado por IA y rendimiento de alta velocidad para capturar cada momento decisivo

El AF con reconocimiento en tiempo real, impulsado por una unidad de procesamiento de IA, reconoce seres humanos, animales, aves, insectos, trenes y aviones, y también cuenta con un modo Auto que permite que la cámara identifique el tipo de sujeto automáticamente[]. La unidad de procesamiento de IA también hace posible la tecnología de estimación de poses humanas; permite el reconocimiento y el seguimiento, incluso cuando los sujetos están de espaldas a la cámara o cuando los rostros se oscurecen por el uso de cascos o lentes de sol. Simplemente al tocar el sujeto deseado, se activa la función Real-time Tracking (seguimiento en tiempo real) que sigue continuamente al sujeto en movimiento y te permite concentrarte en componer la toma perfecta.

Para lograr el rendimiento de alta velocidad, los cálculos de AF/AE que se realizan hasta 60 veces[] por segundo siguen incluso a los sujetos que se mueven rápidamente, mientras que la grabación sin parpadeos mantiene una vista continua. Esto permite realizar tomas continuas en modo ráfaga a alta velocidad de hasta 30 fps2 con seguimiento total de AF/AE, lo que significa que puedes capturar imágenes de vida silvestre, deportes y otros sujetos que se mueven de manera imprevista sin perderte el momento decisivo. La función Continuous Shooting Speed Boost (aumento de velocidad en ráfaga)2 también te permite cambiar la velocidad de la ráfaga de imágenes en cualquier momento durante la captura.

Características de video avanzadas

La cámara admite la grabación de video en 4K 120p3, lo que permite lograr expresiones visuales increíbles que incluyen la reproducción fluida en cámara lenta de hasta 5x[] en resolución 4K. La estabilización de imagen con Modo activo ofrece una grabación de video estable con la cámara en mano. La zapata Multi Interface (MI) Shoe admite la interfaz de audio digital, por lo que permite grabar audio de alta calidad al transmitir el audio directamente como señal digital cuando se usa con micrófonos compatibles (se vende por separado). El reconocimiento de sujetos impulsado por IA también hace posible la función Auto Framing (encuadre automático)[], que mantiene automáticamente una composición óptima del sujeto en el centro de la toma durante la grabación.

Entre las características adicionales, se incluyen S-Cinetone para lograr fácilmente tonos y colores con calidad de cine, y S-Log3 para grabar video teniendo en cuenta la corrección del color en la etapa de posproducción. Se pueden importar hasta 16 LUT (tablas de consulta) de usuario, lo que permite a los usuarios monitorear el aspecto después de aplicar la LUT mientras se graba en modo Log[]. La grabación en modo Time-lapse y la extracción de imágenes fijas con el modo Shot Mark proporcionan funciones completas compatibles con la grabación de video.

Manejo sencillo y confiabilidad para brindar una experiencia fotográfica cómoda y segura

La cámara tiene un visor electrónico más grande y de mayor resolución y aumento, equipado con un panel Quad-VGA OLED tipo 0.5 con aproximadamente 3.68 millones de puntos y 0.78x de amplificación[], lo que ayuda a la composición gracias a que muestra al sujeto con magnífica claridad. Además, incorpora una pantalla LCD tipo 3.0, mejorada a aproximadamente 1.62 millones de puntos, lo que permite que los sujetos se muestren con gran detalle y precisión.

Cuando andas de aquí para allá, necesitas una cámara confiable y durable. La RX10 V incluye la batería recargable NP-FZ100 que extiende la captura de fotografías a hasta aproximadamente 630 tomas5, lo que implica una mejora de alrededor del 50 % o más4 en comparación con el modelo anterior.

Los conceptos de distribución de los botones y diseño del agarre, que se basan en la filosofía de diseño de la serie α, junto con un multiselector de rápida respuesta que permite una operación fluida en ocho direcciones, ofrecen un funcionamiento intuitivo, incluso al mirar por el visor.

Para brindar confiabilidad en una amplia gama de entornos de grabación, la cámara presenta un diseño resistente al polvo y a la humedad, además de compatibilidad con wifi (2.4/5 GHz) para transferir datos de manera rápida y estable. La conectividad USB Type-C permite también transferir datos de manera estable y a alta velocidad, y admite la transmisión en vivo en resolución 4K 30p.　

Como una nueva característica que incorpora este modelo, la cámara RX10 V admite Creators’ App, el software exclusivo de Sony que permite a los usuarios conectarse con sus smartphones para enviar archivos directamente a la nube o al teléfono, controlar la cámara de manera remota y actualizar las funciones y el software, lo que mejora la funcionalidad y la conveniencia para grabar y compartir contenido.

• Capture One ha incorporado compatibilidad nativa con los archivos RAW .3FR de Hasselblad
• Se incluyen los modelos X2D II 100C, X2D 100C y CFV 100C de Hasselblad
• La captura conectada estará disponible más adelante este año

Fotógrafos de Hasselblad, les traigo la noticia que han estado esperando desde hace años: las cámaras Hasselblad por fin cuentan con compatibilidad nativa con Capture One.

La compatibilidad abarca los archivos RAW .3FR de 16 bits de Hasselblad e incluye tres de sus cámaras de formato medio de 100 MP: la X2D II 100C, la X2D 100C y el respaldo digital CFV 100C (que es el módulo de sensor para la 907X). Necesitarás la última versión de Capture One 16.8.3 o la versión móvil 3.3.4.

Es realmente una combinación perfecta; los archivos RAW de 16 bits de Hasselblad y su «Natural Color Solution» reproducen posiblemente los colores más realistas que he visto en mis 15 años de probar cámaras, mientras que Capture One es el software de edición favorito de la industria para la corrección de color y la toma conectada.

Esta alianza entre dos empresas escandinavas tenía que suceder tarde o temprano, y ahora ya es una realidad, con el soporte para el disparo conectado (una configuración de estudio en la que puedes controlar la cámara a través del software) también prometido para más adelante este año.

Es un gran paso para ambas partes: los fotógrafos de Hasselblad pueden dejar de lado a Adobe —que no goza de muy buena reputación entre los coloristas profesionales— en favor de Capture One y su preciso conjunto de herramientas de edición fotográfica.

Esta medida también podría atraer a nuevos fotógrafos profesionales y comerciales —que antes se habían desanimado por la falta de compatibilidad con Capture One— hacia las cámaras digitales de formato medio de Hasselblad.

En cuanto a Capture One, tiene el potencial de atraer a una nueva ola de fotógrafos que ya utilizan Hasselblad, gracias a un flujo de trabajo fluido desde la captura hasta la imagen final.

Dejar que las cámaras Hasselblad brillen

Hasta ahora, se necesitaban soluciones alternativas para importar archivos RAW de Hasselblad a Capture One, lo cual afectaba la precisión del color y la libertad de edición. Por otro lado, las plataformas de edición fotográfica de Adobe, como Lightroom, no gozan de la misma reputación que Capture One en cuanto a la fidelidad del color.

Ahora se admiten los archivos RAW de formato medio de 100 MP de Hasselblad, con perfiles para toda la gama de lentes XCD de Hasselblad y la capacidad de organizar los archivos, así como de editarlos y, a finales de este año, realizar capturas conectadas.

Me comuniqué con Hasselblad para obtener comentarios, y un portavoz me dijo: «Una de las solicitudes más recurrentes ha sido la compatibilidad nativa con los archivos RAW de Hasselblad en Capture One. Esta alianza es una respuesta directa a esos comentarios, y hemos estado trabajando con el equipo de Capture One desde hace algún tiempo para hacerla realidad».

Capture One se hizo eco del sentimiento de Hasselblad respecto a la nueva alianza, afirmando: "Ofrecer a los fotógrafos de Hasselblad el flujo de trabajo nativo de Capture One que nos han pedido es realmente gratificante. Ambos estamos firmemente arraigados en el ámbito comercial y profesional, y esa es una razón importante por la que esta alianza tiene sentido".

Y cuando pregunté sobre los retos que implicaba incorporar soporte nativo para un nuevo formato, desde Capture One me respondieron: "El verdadero reto no radicaba tanto en la simple lectura de los archivos. Para implementar correctamente un nuevo formato se necesitan perfiles de color específicos para cada una de las tres cámaras, de modo que los archivos de Hasselblad se reproduzcan con los colores realistas por los que nuestros usuarios conocen a Capture One, además de perfiles de lente para los objetivos XCD que corrijan la distorsión, la aberración cromática y la caída de luz.

"En todo momento, la prioridad fue asegurarnos de que el carácter único de estas cámaras se reflejara con la calidad de imagen de la que nos enorgullecemos".

Puedes registrarte para obtener una prueba gratuita de 7 días de Capture One si aún no lo has probado; las suscripciones comienzan en $18 / £16.67 / AU$27 al mes, o puedes realizar una compra única por $349 / £336 / AU$523.

Es demasiado pronto para sacar conclusiones definitivas sobre la apuesta de Apple por la IA en la beta para desarrolladores de iOS 27, pero he estado probando las nuevas funciones, incluidas las herramientas de edición de imágenes de Apple Intelligence en Fotos: concretamente, «Reencuadre espacial» y «Ampliar».

Ya me he divertido un poco con ambas y me impresionó de inmediato su potencia bruta. Para modificar generativamente tus imágenes, Apple utiliza un potente modelo de difusión basado en la nube y de computación privada, creado, en parte, con Google. No se parece a ninguna IA que Apple haya presentado antes y, como he escrito, le plantea a Apple muchas preguntas sobre si sigue valorando la veracidad de la imagen por encima de la estética.

Sin embargo, no estoy aquí para criticar estas herramientas. Después de todo, se trata de la versión beta para desarrolladores, y es probable que algunas herramientas y funciones cambien bastante antes de que lleguen completamente listas, como esperamos, al iPhone 18 en septiembre.

Aun así, esta actualización de la plataforma marca el inicio del viaje de Apple como miembro de pleno derecho del mundo de la IA, totalmente capaz de estar a la altura de OpenAI y su socio Google. Siri puede hablar y prestar atención, Image Playground puede generar imágenes de la nada, y Fotos puede modificar y ampliar fotos con un simple gesto.

Después de haber probado Spatial Reframing y Extend, sigo algo sorprendido de hasta dónde está llevando Apple su estrategia de alteración de imágenes con IA. Spatial Reframing, por ejemplo, te permite girar los sujetos de las fotos para ver elementos que la cámara nunca vio ni capturó.

Mirar más allá del horizonte

Sin embargo, me he divertido más con Extend, no necesariamente porque planee rellenar la información faltante en mis fotografías, sino por la forma en que las herramientas de generación de imágenes de Apple intentan adivinar aquello que nunca fue capturado originalmente.

Lo interesante de una herramienta como Extend es que, si utilizas tus propias fotos, ya sabes qué quedó fuera del encuadre. Tal vez elegiste esa composición de manera intencional, pero como señaló Apple durante su presentación, puede resultar complicado encuadrar una foto tomada en modo retrato dentro de un formato horizontal. A veces simplemente necesitas ese espacio adicional.

Por ahora, el enfoque de Apple parece ser algo así como: "deja que las suposiciones te guíen". La herramienta no sabe realmente qué falta, pero Apple Intelligence utiliza su capacidad de análisis para interpretar el resto de la imagen y completar los espacios vacíos.

Para comprobar qué tan bien funciona esta versión inicial, tomé varias fotografías de objetos y lugares, realizando tanto una toma cerrada como una más amplia. En otras palabras, fotografié la escena completa y después recorté la imagen para quedarme con una sección más pequeña. El objetivo era descubrir qué tan cerca podía estar la herramienta Extend de Fotos al reconstruir lo que faltaba.

Considerando la información con la que contaba, Extend hizo un trabajo bastante bueno, aunque algunos resultados terminaron siendo involuntariamente cómicos.

Otra cosa que aprendí es que la herramienta Extend, en la versión actual de la beta para desarrolladores de iOS 27, no extiende partes del cuerpo. Tomé una fotografía de mi mano y recorté algunos dedos, pero sin importar lo que intentara, la aplicación se negó a ampliar el encuadre para completar el resto de la mano. En realidad, eso son buenas noticias; me preocupaba terminar con una mano de seis dedos.

También estoy descubriendo que Extend parece preferir el orden. Da la impresión de ser casi alérgica al desorden, por lo que las áreas que genera suelen ser limpias, organizadas y con la menor cantidad posible de elementos.

A continuación se muestran algunos ejemplos de fotografías tomadas con un encuadre amplio junto a versiones más cerradas, en las que permití que Apple Intelligence Extend hiciera su trabajo. Si no hubieras visto las imágenes originales, probablemente nunca notarías que partes importantes de las fotografías fueron generadas mediante inteligencia artificial.

Para la mayoría de estas imágenes, tomé primero una fotografía alejándome lo suficiente para capturar una mayor parte de la escena y luego hice una segunda toma más cerrada. Apliqué Extend a esta última imagen y después comparé las suposiciones de Apple Intelligence con la realidad. La fotografía original sin extender puede verse en el centro.

Ampliando el marco y distorsionando la realidad

Esta es la única imagen en la que tomé una sola foto y la amplié con las últimas herramientas de Fotos de Apple Intelligence. Se trata de una versión beta para desarrolladores, así que no voy a hacer muchas críticas, pero es posible que a algunos no les guste el rediseño del Empire State Building.

Mi oficina

A la izquierda, pueden ver mi oficina en casa tal y como está. La orquídea es una planta que he cuidado durante años (incluso la replanté por completo hace casi 18 meses). Lo bueno de Extend es que intenta respetar la realidad original, pero cuanta más información le pides que añada, más descabelladas se vuelven sus fantasías.

Me encanta, por ejemplo, que mi armario ahora tenga tres puertas, y he estado mirando fijamente la puerta de vidrio de la derecha durante horas. ¿Qué es eso? ¿Por qué la agregó Extend? No importa; aún es muy pronto, y estas habilidades generativas son impresionantes.

Follaje

Creo que Extend ya tiene un buen dominio de cómo funcionan las plantas y los árboles, y aquí demuestra ese conocimiento. El árbol ampliado se ve bastante realista. En cuanto al cielo, ahora tiene un aspecto bastante dramático, casi beatífico. Mi cobertizo ha sufrido un rediseño un tanto extraño.

Una guitarra en la pared

El trabajo con la guitarra deja entrever un poco la inclinación de Extend por la pulcritud y el orden. La sugerencia de una pantalla de lámpara se transforma en un tubo perfectamente redondo y de colores vivos y, a juzgar por los dos soportes visibles, puede que ya no sea una pantalla de lámpara.

Las persianas también se han limpiado un poco. En cuanto a mi guitarra, se ve básicamente igual. En otras palabras, Extend parece estar, incluso en su versión Dev Beta, asegurándose de que el sujeto original de la imagen permanezca —aunque se amplíe un poco— prácticamente intacto.

Estantería de oficina

Algo tan abarrotado como la estantería de mi oficina puede suponer un reto para cualquier sistema generativo: tantos objetos, tantas opciones.

Tomé una foto (a la izquierda) de la estantería real; pueden ver la segunda foto, más cercana, en el centro, y luego la imagen ampliada a la derecha.

Tiene sentido que, en la foto ampliada, Extend haya optado por el orden en lugar de mi desorden, pero lo mejor es la transformación de la USS Enterprise en una especie de avión de pasajeros. Creo que también se reescribieron los títulos de un par de libros.

Muebles de jardín

Extend hizo un buen trabajo ordenando mi patio trasero. Me di cuenta de que, cuando Extend detecta un objeto con forma de cubo (en este caso, mi fogón), simplemente lo convierte en una caja sin rasgos distintivos, en lugar de esforzarse demasiado por adivinar qué es.

Avión de pasajeros

Me impresionó la eficacia con la que Extend completó el avión. Fíjate, sin embargo, en cómo, una vez más, da por sentado que hay orden donde, en realidad, hay caos.

Ahí lo tienen: unos divertidos primeros experimentos con las herramientas de generación de imágenes más nuevas y potentes de Apple Intelligence. El hecho de que funcione tan bien en la fase de desarrollo es especialmente alentador, ya que a Apple aún le quedan meses para perfeccionarlo.

En última instancia, no creo que la gente lleve Extend tan lejos como yo lo he hecho. Es posible que solo lo usen para recentrar un sujeto, añadiendo solo unos centímetros a un lado u otro, o para extender un fondo sólido o incluso un cielo al atardecer, esfuerzos que no restarán valor ni alterarán el sujeto.

¿Cómo crees que usarás estas nuevas herramientas de Apple Intelligence Photo? Cuéntamelo en los comentarios a continuación.

• Aura ha incorporado la compatibilidad con Google Fotos en sus marcos digitales
• Se pueden subir álbumes o fotos individuales a los marcos desde cuentas vinculadas
• Los marcos Aura también se pueden precargar con álbumes existentes de Google Fotos

Aura ocupa un lugar destacado en mi guía de los mejores marcos digitales. De hecho, tengo dos de sus marcos en casa: el Ink, con su pantalla E Ink de aspecto natural, similar al de una impresión, y mi favorito absoluto, el Walden, llamativo y elegante. Ahora, como usuario de Google, esos marcos acaban de mejorar gracias a la integración con Google Fotos.

Para agregar la función, necesitarás la aplicación de Aura (que, de todos modos, es súper útil para sincronizar los marcos). En la aplicación, selecciona la opción «Agregar fotos», toca «Conectar» en Google Fotos, inicia sesión en tu cuenta de Google y luego selecciona los álbumes o fotos individuales que desees agregar. Es así de sencillo.

Esas fotos se agregarán a tu marco, y cualquier foto nueva que se agregue a los álbumes más adelante se incluirá automáticamente.

Los marcos Aura también son colaborativos, ya que puedes invitar a familiares y amigos a agregar sus propias fotos a un marco, desde cualquier parte del mundo a través de la nube. Hay muchas más formas de agregar imágenes además de la app Aura y ahora Google Photos, incluyendo iCloud, correo electrónico, la web e incluso por mensaje de texto.

Ya he disfrutado personalizando un marco Aura como regalo; las fotos se pueden cargar previamente en un marco, y eso ahora también se aplica a la nueva integración con Google Fotos.

Cómo compartir fotos correctamente

A menudo me encuentro reunido con mi esposa e hijos alrededor de un teléfono cuando aparecen recuerdos seleccionados de nuestros álbumes de Google Fotos. Tenemos años de recuerdos almacenados en una cuenta de Google Fotos, a la que se añaden nuevas fotos automáticamente.

Por mucho que me encante la espontaneidad de nuestras presentaciones familiares en la pequeña pantalla de un teléfono, hay algo un poco más especial en ver esas fotos en un elegante marco colgado en la pared o en uno colocado sobre un aparador.

Por lo tanto, esta actualización de Aura mejora enormemente mi experiencia con los marcos Aura, especialmente para mostrar recuerdos familiares. La mayoría de los marcos Aura también reproducen video con sonido, pero no el marco Ink, que tiene la calidad más auténtica, similar a la de una impresión, pero es solo para fotos.

Si eres totalmente nuevo en el mundo de los marcos digitales, he incluido enlaces a las mejores ofertas para mis marcos Aura favoritos a continuación, y para más consejos de compra, echa un vistazo a mi guía de marcos digitales.

• Polaroid ha anunciado la tercera generación de su serie de cámaras instantáneas "Go", la más pequeña hasta la fecha.
• Al igual que los modelos anteriores, utiliza la película específica "Go" de Polaroid, un formato más pequeño que produce impresiones de 6,6 cm x 5,3 cm.
• Con un espejo para selfies y un temporizador automático para fotos grupales, la Go 3 está dirigida a un público más joven.

El verano ya está aquí, la temporada de festivales está a la vuelta de la esquina y Polaroid ha presentado la que espera que sea la cámara perfecta para todo ello. La Polaroid Go Generation 3 es la última —y la más pequeña— de la renovada línea de cámaras instantáneas compactas de la marca, capaz de capturar e imprimir fotos de formato más pequeño en el icónico formato cuadrado de Polaroid.

Dado que las investigaciones indican que muchos miembros de la Generación Z están cansados de la tecnología moderna, la Polaroid Go Gen 3 se presenta como un medio táctil y auténtico para experimentar (y documentar) un «verano analógico». Es lo suficientemente pequeña como para llevarla a conciertos, festivales y viajes por carretera, y Polaroid apuesta a que su estética lo-fi cautivará a una generación cansada de las pantallas.

Precedida por la Polaroid Go 2 en 2024, esta nueva versión es, al parecer, aún más pequeña. Polaroid aún no ha proporcionado especificaciones precisas de tamaño y peso, aunque la empresa la denomina «la cámara analógica instantánea más pequeña del mundo». Utiliza la misma película específica Polaroid Go, que produce impresiones de 66,6 mm x 53,9 mm (2,623" x 2,122"), con un área de imagen de 47 mm x 46 mm (1,851" x 1,811"). Esto es aproximadamente cuatro veces más pequeño que el formato estándar I-Type.

La Go Gen 3 cuenta con un espejo para selfies, un temporizador automático para fotos grupales y un modo de doble exposición, que permite exponer el mismo encuadre dos veces para lograr efectos creativos. Todo esto ya estaba presente en la Go 2 y, de hecho, parece que la Go Gen 3 será una cámara compacta muy similar, con enfoque fijo y ajustes totalmente automáticos. Podré confirmarlo una vez que llegue mi unidad de prueba, que está en camino al momento de escribir este artículo.

Estará disponible a partir de hoy en cinco colores a elegir —blanco, negro, azul verde agua, azul hielo o morado— a un precio inicial de 89,99 $ / 79,99 £ (alrededor de 150 $ australianos).

¿La cámara del verano? ¡Podría serlo!

Soy un gran fan de Polaroid: me encanta la fotografía instantánea y tengo una Polaroid Flip. Aun así, reconozco que la Polaroid Go Gen 3 no parece ser el lanzamiento más emocionante, sino más bien una actualización iterativa de la Go 2. Y, por lo que puedo ver al revisar los primeros materiales de lanzamiento, la principal novedad parece ser que es un poco más pequeña.

Aun así, creo que en muchos aspectos tiene todo lo necesario para ser un éxito. Polaroid no se equivoca al señalar que muchos jóvenes anhelan experiencias de baja tecnología y baja fidelidad, como lo demuestran éxitos recientes como Camp Snap y RewindPix. Y a la gente también le gustan las cámaras bonitas, como se vio en el enorme éxito viral de la cámara llavero Kodak Charmera.

Además, está la popularidad constante del principal rival de Polaroid en el sector de la fotografía instantánea: las cámaras Fujifilm Instax, que se venden como pan caliente.

Con su diseño atractivo y de bolsillo, la Go Gen 3 podría fácilmente quitarle una buena parte del mercado a Fujifilm Instax. Su precio es similar al de la Instax mini 12, y el de su película «Go» es comparable al de la Instax mini. Con la película Go obtienes 16 fotos por 21,99 $ / 18,99 £, mientras que la Instax mini te ofrece 20 fotos por unos 20,99 $ / 14,99 £.

(Esto contrasta fuertemente con la película I-Type, de mayor tamaño; por mucho que me guste, desembolsar 18,99 $ / 16,99 £ por solo ocho fotos es un trago amargo).

Me reservaré mi opinión definitiva sobre la Polaroid Go Gen 3 hasta que la haya probado personalmente, pero por ahora, creo que Polaroid está en el lugar adecuado en el momento adecuado para lograr un éxito arrollador. No te sorprendas si ves bastantes de estas pequeñas cámaras en festivales y playas este año...

¿Eres amante de la fotografía? De ser así, tenemos noticias increíbles, pues Sony presentó la nueva cámara Alpha 7R VI, se trata de la sexta generación de su afamada Alpha serie 7R.

Basada en el legado de resolución líder de la serie, esta cámara full-frame sin espejo combina un sensor CMOS Exmor RS retroiluminado y apilado de 66.8 megapíxeles efectivos con el nuevo motor BIONZ XR2. El resultado es un nivel de resolución excepcional, colores precisos y rendimiento confiable al grabar sujetos que van desde personas en movimiento hasta vida silvestre y extensos paisajes.

Sony también presenta el adaptador XLR modelo XLR-A4, que expande las capacidades de audio en la cámara para realizar producciones profesionales, incluida la grabación flotante de 32 bits.

“Con la nueva Alpha 7R VI, Sony lleva esa filosofía a un nuevo nivel, integrando más velocidad, inteligencia impulsada por IA, mejor autonomía y una experiencia de visor que responde directamente a lo que hoy necesitan fotógrafos y creadores profesionales. Cada mejora en esta cámara tiene un propósito: potenciar aquello que históricamente ha hecho fuerte a la serie 7R y convertirla en una herramienta aún más sólida para quienes viven de crear imágenes”, comentó Ángelo Marconi, gerente de Imagen Digital para Latinoamérica.

Características clave de la cámara Alpha 7R VI

• Grabación con mayor resolución
• Sensor Exmor RS full-frame apilado de 66.8 MP (aproximados, efectivos) con hasta 16 pasos de rango dinámico y ruido reducido en el rango de sensibilidad media.
• Estabilización de imagen óptica precisa de 5 ejes que ofrece hasta 8.5 pasos en el centro y 7.0 pasos en la periferia.
• Balance automático de blancos que funciona con un sensor de luz visible e infrarroja (IR), y estimación de la iluminación mediante aprendizaje profundo, lo que ofrece colores naturales y estables en escenas oscuras o de interiores.
• Inteligencia en cada cuadro con grabación continua de alta velocidad y gran precisión
• Motor BIONZ XR2 con unidad de procesamiento por IA integrado y lectura del sensor aproximadamente 5.6 veces más rápida que la del modelo anterior, lo que permite grabar de manera continua sin interrupciones (oscurecimiento) a hasta aproximadamente 30 fps y ofrece cálculos de hasta 60 AF/AE por segundo con seguimiento de AF/AE.
• AF+ (Plus) con reconocimiento en tiempo real, que realiza la estimación y el seguimiento de la pose humana basada en el esqueleto para lograr un enfoque confiable de sujetos que se mueven rápidamente, lo que incluye atletas y escenas dinámicas.
• Fabricada para satisfacer las exigencias profesionales
• Nueva batería de gran capacidad NP-SA100 (2670 mAh) que admite hasta 710 fotografías usando la pantalla LCD o 600 usando el visor (estándar CIPA), lo que reduce los cambios de batería en grabaciones prolongadas.
• Visor OLED de aproximadamente 9.44 millones de puntos con una gama de colores equivalente a DCI-P3 y HDR de 10 bits: el brillo máximo es alrededor de tres veces mayor que el de los modelos tradicionales, lo que ofrece clara visibilidad en entornos muy iluminados
• Gestión eficaz del calor que permite grabar videos en 8K sin interrupciones por hasta 120 minutos.
• Dos puertos USB Type-C para carga y transferencia de datos en simultáneo; botones traseros iluminados para operarlos en condiciones de poca luz.
• Aleación de magnesio para una estructura liviana y durable; pantalla LCD multiángulo de 4 ejes que ofrece flexibilidad de ángulos de grabación; dial de modo “Memory Recall” para vincular configuraciones de grabación con botones personalizables.
• Compatibilidad con la función Camera Authenticity Solution de Sony, que incluye el estándar C2PA y permite verificar que las fotografías y los videos se capturaron con una cámara (y no se generaron con IA).
• Video profesional
• Grabación en 8K 30p con sobremuestreo 8.2K y grabación full-frame 4K 60p y 120p sin recortes.
• Tecnología Dual Gain Shooting, por primera vez en la serie Alpha, que optimiza el rendimiento del sensor para reducir el ruido y la pérdida de detalles en las áreas oscuras, y lograr una gradación fluida y amplia latitud.
• Nuevo diseño de la estabilización en la cámara que amplía dos veces el rango de compensación del balanceo; modo activo dinámico que permite grabar con la cámara en mano de manera fluida y estable. 
• Grabación interna (en la cámara) de audio flotante de 32 bits cuando la cámara se combina con el adaptador XLR modelo XLR-A4, lo que elimina la necesidad de realizar ajustes finos en el lugar de grabación.
• Características clave del adaptador XLR modelo XLR-A4
• Admite la grabación de audio digital en la cámara con hasta 4 canales y micrófonos XLR, como el ECM-778 (hasta 2 canales), y permite conectar micrófonos estéreo mediante mini jack de 3.5 mm (estéreo de 2 canales) usando la zapata Multi Interface (MI).
• Dos conversores AD digitalizan las señales del micrófono en un amplio rango dinámico para capturar el sonido ambiental tenue junto a picos de volumen elevados con total nitidez.
• Graba audio digital en hasta 4 canales de audio flotante de 32 bits y 96 kHz en cámaras compatibles, lo que permite aprovechar por completo la excelente calidad del micrófono XLR. El formato flotante de 32 bits elimina la necesidad de realizar ajustes de ganancia finos en el lugar de grabación, lo que reduce significativamente el riesgo de distorsión del audio.
• Diseño de perfil más bajo y estructura de chasis reforzada en comparación con el modelo XLR-K3M, lo que permite una grabación estable en escenarios reales.
• El cable extensor de audio provisto en la zapata permite ubicar el adaptador a aproximadamente 60 cm de la cámara; el enrutamiento lateral minimiza la interferencia con plataformas y accesorios.
• Compatible con USB Audio Class 2.0; funciones como interfaz de audio de 2 canales de 96 kHz y 24 bits cuando se conecta el adaptador a una PC para realizar el monitoreo y la edición en el sitio.
• Accesorios opcionales para la cámara Alpha 7R VI (se venden por separado)
• Batería recargable NP-SA100: batería de gran capacidad con funcionalidad InfoLITHIUM; ofrece aproximadamente 1.3 veces más de capacidad de alimentación que la batería serie Z NP-FZ100. Se integra con la gestión de alimentación de la cámara para optimizar la resistencia y el comportamiento térmico. Incluye un indicador de deterioro de batería en la cámara.
• Mango vertical VG-C6: mango ergonómico para grabar con comodidad en forma horizontal o vertical; aloja hasta dos baterías serie SA de gran capacidad. Tiene un diseño resistente al polvo y la humedad, equivalente a la estructura de la cámara.
• Cargador de batería BC-SAD1: cargador exclusivo para la batería tipo SA NP-SA100. Con una fuente USB Power Delivery de 45 W o más, carga dos baterías en simultáneo en aproximadamente 115 minutos o una batería al 80% en aproximadamente 55 minutos (y al 100% en aproximadamente 85 minutos). Muestra el estado de deterioro de la batería durante la carga.
• Acoplador de CC DC-C2: ofrece alimentación continua y estable mediante una fuente USB Power Delivery externa de 100 W o más (cable USB-C® a USB-C).

Descubre historias exclusivas y contenido emocionante grabado con la nueva cámara Alpha 7R VI, el adaptador XLR-A4 y otros productos de imágenes de Sony en www.alphauniverse.com, un sitio creado para informar, educar e inspirar a creadores de contenido.

Descubre más acerca de la cámara Alpha 7R VI a través del nuevo curso exhaustivo que se lanzó recientemente en AlphaCameraAcademy.com, un sitio de capacitación gratuita para creadores principiantes.

Sony sorprendió con no una, ni dos, sino cinco cámaras de estudio. ¿Estás listo para conocer los detalles?

Se trata de los modelos HDC‑5500R, HDC‑5500RV, HDC‑3500R, HDC‑3500RVy HDC‑3200R, en conjunto denominados la serie R, junto con la unidad de control de cámara HDCU-3500R y la placa opcional LUT 3D HKCU-LUT35. La serie R mejora el rendimiento de imagen gracias a la incorporación de tres sensores de imagen CMOS 4K de 2/3” con obturador global, y ofrece capacidad de expansión del sistema para producciones en vivo 4K y HDR de alta calidad, además de brindar compatibilidad y operación uniforme con el resto de la serie.  Los modelos heredan funciones de las cámaras de estudio multiformato series HDC-5000 y HDC-3000, lo que incluye la grabación 4K de alta calidad, un rango dinámico más amplio e imágenes sin distorsión por obturación progresiva. Además, los modelos HDC-5500RV y HDC-5500R admiten grabación 4K a alta frecuencia de cuadros, transmisiones UHB (Ultra High Bitrate) y 12G-SDI.

La serie R se presentará en la NAB Show 2026 (la feria de la National Association of Broadcasters), en Las Vegas, del 19 al 22 de abril de 2026. Su comercialización está prevista para mediados de 2026.

Funciones de imagen mejoradas

Las cámaras de la serie R permiten seleccionar la sensibilidad en función de las condiciones de la escena, y reducen el recorte de blancos al mantener el equilibrio entre la sensibilidad y el rango dinámico, gracias a una excelente relación señal/ruido de -64dB que minimiza el impacto en la calidad de imagen. Esto permite lograr una captura de video más natural y tridimensional en estadios abiertos con espacios de luz solar y sombras, así como en recintos para música en vivo con iluminación compleja.

Los modelos HDC-3500R, HDC-3500RV y HDC-3200R se pueden conectar a las unidades de control de cámara con la nueva placa opcional HKCU-LUT35¹, lo que habilita el funcionamiento con tablas LUT 3D que permiten realizar ajustes de color más avanzados. La cámara HDC-3200R ahora admite los espacios de color de gama amplia S-Gamut3 y S-Gamut3.Cine, utilizados en las series HDC-5000 y HDC-3500, lo que posibilita una coincidencia de color más precisa en producciones con varias cámaras de diferentes modelos.

Funciones de transmisión flexibles

La serie R mejora las funciones de transmisión para lograr una configuración de sistema más flexible. Los modelos HDC-5500R y HDC-5500RV ahora admiten la función de troncal de video (Video Trunk) a través de dos líneas SDI de 1.5G². Los modelos HDC-3500R y HDC-3500RV admiten el nuevo método de transmisión HB+, que permite gestionar el canal de video y de teleprompter con una línea 3G SDI o dos líneas SDI de 1.5G³. Al utilizar la función de troncal de video, se pueden transmitir señales de diferentes equipos de video y, a la vez, aprovechar los cables de fibra óptica existentes, lo que permite una configuración del sistema mucho más eficiente.

En el caso de la transmisión de teleprompter, al utilizar dos líneas SDI de 1.5G, habilita la transmisión simultánea de la señal de aire y de múltiples retornos de video, para que el operador pueda supervisar los ángulos de las demás cámaras, sin necesidad de incrementar la cantidad de cables SDI. Esto reduce las tareas de cableado en el set y permite lograr una captura más eficiente.

Además, el modelo HDC-3200R ahora admite un canal de red de hasta 1Gbps. Al utilizar el cable de fibra óptica entre la cámara y la CCU, se pueden transmitir señales como las de los sistemas de seguimiento de cámara y de teleprompter por IP, para lograr una configuración de sistema más eficiente.

Operatividad mejorada

Los modelos HDC-5500R, HDC-5500RV, HDC-3500R y HDC-3500RV incorporan de fábrica un soporte deslizante para visores grandes, compatible con el visor OLED a color de 7,4 pulgadas HDVF-EL760 (disponible en el mercado). Esto permite fijar el visor en cualquier posición deseada, y estabilizar la cámara al colocar el visor más cerca del eje de rotación del trípode. En entornos donde hay una distancia limitada entre el operador y el cuerpo de la cámara, el visor se puede deslizar hacia adelante para mantener una distancia de visualización cómoda, y una mejor operatividad.

Además, el último panel de operación intercom, que antes se utilizaba para los modelos HDC-5500V y HDC-3500V, también estará disponible para los modelos HDC-5500R, HDC-5500RV, HDC-3500R y HDC-3500RV. Esto permite tener una experiencia operativa uniforme en entornos con distintos modelos.

Funciones clave de cada modelo de la serie R

• Común a todos los modelos
• Funciones de imagen mejoradas
• HDC-5500R y HDC-5500RV
• Ambos modelos incorporan compatibilidad con la función de troncal de video (Video Trunk) con dos líneas SDI de 1.5G²
• Unificación del panel de control de intercom y compatibilidad con el soporte deslizante estándar para visores (modelo HDC-5500R)
• HDC-3500R y HDC-3500RV
• Ambos modelos incorporan compatibilidad con la transmisión HB+, que habilita la función de troncal de video (Video Trunk) con una línea 3G SDI o dos líneas SDI de 1.5G, así como la transmisión de teleprompter
• Unificación del panel de control de intercom y compatibilidad con el soporte deslizante estándar para visores (modelo HDC-3500R)
• HDC-3200R
• Incorpora compatibilidad con un canal de red de hasta 1Gbps
• Incorpora los espacios S-Gamut3/S-Gamut3.Cine y expande la gama de colores admitidas

¡Es oficial! La décima edición de los XMAGE Awards abren convocatoria, invitando a fotógrafos de nivel global a participar con sus mejores obras.

Recordemos que los XMAGE Awards se ha vuelto una galería para proyectar a todo tipo de fotógrafos, amateurs y profesionales, a nivel mundial.

Esta plataforma abierta dedicada a la fotografía móvil de Huawei tiene como objetivo animar a los creadores a expresar el poder de las imágenes y compartir su visión a través de sus herramientas creativas preferidas. Desde su creación en 2017, Huawei ha organizado este concurso mundial cada año, atrayendo a participantes de más de 170 países y regiones, con casi seis millones de trabajos presentados hasta la fecha. Reconocidos como uno de los concursos de fotografía móvil más grandes e influyentes del mundo, los XMAGE Awards se han convertido en una plataforma fundamental para fomentar y conectar el ecosistema de la cultura fotográfica global.

Este año, los HUAWEI XMAGE Awards presentan el lema "Now is Your Shot" (Ahora es tu oportunidad), que anima a los creadores a aprovechar el momento y capturar perspectivas únicas a través de sus lentes: un viaje introspectivo hacia el interior, plasmado en forma visual. Tras el enfoque de 2024 en la resonancia emocional con "A Heartwarming World" y la exploración de 2025 de la conexión entre las personas y el mundo con "The World, You and Me", la propuesta de este año marca un nuevo capítulo. De esta forma, los XMAGE Awards han pasado de ser un evento impulsado por la tecnología a convertirse en un movimiento global que fomenta las narrativas culturales a través de las imágenes.

Categorías y premios

El concurso mantiene el formato del año pasado, con la selección del "XMAGE 100": una colección de 100 obras elegidas por un jurado de expertos entre todas las propuestas admisibles:

• Los autores de cada obra seleccionada recibirán un premio de 1,500 dólares (antes de impuestos).
• De entre estas 100 obras, tres fotógrafos serán distinguidos como "Fotógrafo del Año" y recibirán 10,000 dólares cada uno (antes de impuestos), según la evaluación del jurado y el mérito artístico de sus propuestas.

Está previsto que las obras ganadoras se expongan en el Grand Palais de París —un centro internacional de arte y moda— a finales de este año. Para fomentar la creatividad diversa, el concurso cuenta con nueve categorías:

1. Tan Lejos Tan Cerca
2. Noche Fantástica
3. Color y Sombra
4. Rostros
5. Un Mundo Conmovedor
6. Laboratorio Experimental
7. Guión Gráfico
8. Acción
9. Y la recién incorporada, Momentos Activos, que destaca imágenes cautivadoras de deportes, actividades al aire libre y escenas de viajes.

En conjunto, estas nueve categorías no sólo celebran la vida cotidiana, sino que también ofrecen una plataforma para la expresión personal audaz y vanguardista.

¿Cómo participar?

El concurso ya está abierto a participantes de todo el mundo; el plazo de inscripción comienza hoy y finaliza el 16 de agosto a las 10:00 horas CDMX. Puedes inscribirte a través de varios canales, como el sitio web oficial del concurso, la app My HUAWEI, HUAWEI Community, Instagram, y 500px. Para mayor comodidad, los usuarios de smartphones Huawei pueden usar la nueva función "publicar con un toque" para compartir fotos directamente desde su galería a través de la app My HUAWEI y participar.

El jurado de los HUAWEI XMAGE Awards 2026

El concurso de este año cuenta con un prestigioso jurado, formado por reconocidos artistas visuales y profesionales del sector:

• Liu Heung Shing, fotoperiodista ganador del Premio Pulitzer.
• Chen Xiaobo, editor en jefe de la Agencia de Noticias Xinhua e investigador en imagen.
• Florence Bourgeois, directora de Paris Photo.
• Cao Ting, decano de la Facultad de Medios Visuales y Comunicación de la Academia de Cine de Pekín.
• Fabrice Laroche, editor en jefe de Fisheye.
• Dai Xianjing, fotógrafo y director de documentales.
• Li Changzhu, director de marca de HUAWEI XMAGE.

Con una combinación de perspectivas profesionales y experiencias diversas, estos distinguidos miembros del jurado evaluarán las propuestas basándose en un profundo conocimiento de la narración visual, para finalmente seleccionar las obras ganadoras.

El año pasado, HUAWEI XMAGE lanzó una serie de actividades de cocreación con el objetivo de conectar a los entusiastas de la fotografía de todo el mundo y explorar juntos el futuro de la imagen móvil. La serie de Talleres XMAGE ya se ha celebrado en Shanghái, Anji, Lishui y París. Este año, llevará la iniciativa a más ciudades de todo el mundo, fomentando un ecosistema global diverso para el intercambio de imágenes mediante la integración de tecnología, cultura y experiencias inmersivas.

Desde 2016, la empresa I'm Back ha estado experimentando con su concepto de rollo de «película» digital, su forma de «dar nueva vida a las cámaras históricas» y llevarlas al mundo digital.

Su intento anterior, el I’m Back Film 2023, que pronto se agotará, consistía en un cartucho de película equipado con un sensor Micro Cuatro Tercios de 20 MP en lugar de película real, que se insertaba dentro de una cámara de 35 mm; puedes ver cómo funciona en esta publicación en el Instagram de la empresa.

Un concepto ingenioso, pero que a mí no me convenció debido a la incompatibilidad entre el formato del sensor y el tamaño de la película, y más aún porque requería un módulo voluminoso que se acoplaba a la parte inferior de la cámara.

Pues bien, la empresa, cuyo nombre es muy acertado, ha regresado esta semana, y Samuel Mello Medeiros, su fundador, ha desvelado los planes para una versión actualizada; esta vez con un sensor digital de formato APS-C más grande que se puede montar dentro de una cámara de 35 mm en segundos.

Aún no sabemos qué sensor APS-C se utiliza, ni por lo tanto cuántos píxeles tiene, pero el dispositivo disparará en RAW y JPEG y permitirá la captura de video 4K. Lo más importante es que, esta vez, parece que I'm Back ha encontrado la manera de prescindir del módulo adicional, incorporando la tecnología necesaria dentro del rollo de película digital, dentro de la cámara.

La idea, al igual que con sus predecesores (algo toscos), es que los fotógrafos puedan seguir utilizando sus cuerpos de cámara analógicos —que quizá hayan estado abandonados en el fondo de un armario en los últimos años— equipándolos con funciones digitales.

Más allá de simplemente permitir a los fotógrafos capturar imágenes digitales con las cámaras de película de 35 mm que ya poseen, algunas de ellas posiblemente incluso bastante valiosas, I’m Back espera llevar parte del encanto único de la fotografía analógica a la era digital.

«El objetivo de este proyecto es simple: permitir a los fotógrafos volver a las cámaras que aman mientras adoptan un flujo de trabajo digital contemporáneo. Sin pantalla externa. Sin módulos visibles acoplados a la cámara», dice Medeiros, cuyos comentarios en la página dedicada del producto en Kickstarter también resaltan cierta conciencia de los fallos del pasado y los problemas que muchas personas tuvieron con los primeros prototipos.

«Todo queda dentro [de la cámara]. El único elemento externo es un pequeño control remoto Bluetooth que se usa para sincronizar el obturador».

Por el momento, no hay muchos detalles disponibles, aparte del tamaño del sensor, los formatos de foto y las capacidades de video ya mencionados. Sin embargo, sí sabemos que la cámara contará con almacenamiento interno, además de Bluetooth y Wi-Fi, y una batería recargable y extraíble, en lugar de una unidad integrada.

Curiosamente, la página de Kickstarter también menciona la inclusión de presets, que reproducen los estilos de imagen de tipos de película icónicos. En la era posterior a la simulación de película de Fujifilm, esto tiene sentido, y probablemente no haya un dispositivo de imagen más adecuado para ofrecer tales estilos de imagen.

10 años de arduo trabajo

I’m Back probó por primera vez su concepto de cámara digital hace unos 10 años. El primer modelo distaba mucho de ser compacto y contaba con una modesta resolución de 16 MP, comprimida en un diminuto sensor de 1/2,33 pulgadas. Por supuesto, todas las ideas tienen que empezar por algún lado; sin embargo, despertó un gran interés, allanando el camino para un mayor desarrollo.

En 2020 se presentó la I’m Back Film, que contaba con un sensor Micro Cuatro Tercios más grande de 20 MP. Aunque era la mitad del tamaño de un sensor de fotograma completo, fue un paso en la dirección correcta, y Yashica mostró interés en el proyecto.

Luego vino la I’m Back Film de 2023, que buscaba comprimir el sistema en un paquete del tamaño real de un rollo de película, lo que ayudaba a preservar las propiedades de manejo originales de la cámara principal. Era mucho más pequeña que los modelos anteriores, pero aún requería una unidad base.

La llegada de la I’m Back «Roll» con sensor APS-C marca el mayor cambio hasta la fecha, al eliminar la unidad base y, potencialmente, equiparar la calidad con algunas de las mejores cámaras digitales básicas y para aficionados de la actualidad.

Tengo curiosidad por saber qué sensor APS-C se utiliza: si «I’m Back» ha optado por lo seguro con unos 18 o 20 MP, ya algo anticuados, o si ha aumentado la resolución a 24 MP o más. Espero que sea lo segundo.

«I’m Back Roll no pretende sustituir a la fotografía analógica ni competir con las cámaras digitales modernas. Su propósito es ofrecer una nueva posibilidad: revivir cámaras históricas y permitirles seguir contando nuevas historias», dice Medeiros.

Estaré muy atento para ver si el producto final puede hacer cualquiera de las dos cosas. El último proyecto aún está en fase de desarrollo, y su página de financiamiento colectivo se lanzará pronto (nota: la versión anterior se entregó a los patrocinadores bastante tiempo después de que se activara la página de financiamiento colectivo).

Puede que aún no cuente con un sensor de fotograma completo que iguale el tamaño de un fotograma individual en un rollo de película de 35 mm, pero con su diseño verdaderamente compacto, el último producto de I'm Back me tiene más convencido que nunca de probar el rollo de película digital, con la esperanza de poder resucitar mi colección de cámaras de 35 mm con la comodidad de la tecnología digital. ¿Qué opinas del proyecto? Cuéntamelo en los comentarios a continuación.

¡La espera terminó! Sony lanzó en México la nueva Sony 7V con increíbles características. ¿Estás listo para conocer todos los detalles?

Este modelo incorpora un nuevo sensor CMOS RS parcialmente apilado de 33 MP y el procesador de imagen BIONZ XR2 con funciones de IA para mejorar la detección de sujetos, el enfoque y la velocidad.

A partir de estas innovaciones, la cámara Sony Alpha 7V ofrece una mejora significativa en todos los aspectos de la imagen, desde la calidad de imagen, color, rango dinámico, así como las funciones de enfoque automático (AF)[Opciones disponibles: AUTO, Persona, Animal/Ave, Animal, Ave, Insecto, Vehículo/Tren y Avión. En algunos casos, la cámara puede presentar errores de reconocimiento respecto de otro tipo de sujetos no especificados.] con reconocimiento en tiempo real y seguimiento en tiempo real [ “Tracking” en el menú.], hasta aspectos como la velocidad, los colores precisos y consistentes, la captura fotográfica y la versatilidad para grabar videos.

Detalles que conquistan

Conoce las características innovadoras de esta nueva cámara.

• Rendimiento y autofoco impulsados por IA:
• Mejora de hasta 30% en AF con reconocimiento en tiempo real y 759 puntos AF que cubren 94% del encuadre.
• Balance de blancos automático basado en IA para colores más precisos.
• Captura continua y velocidad profesional:
• Lectura 4.5x más rápida y tomas de hasta 30 fps sin blackout con AF/AE continuo.
• Puedes capturar 30 fotos por segundo en RAW de máxima resolución
• Función de precaptura que guarda hasta 1 segundos antes del disparo.
• Video 4K de alto nivel:
• 4K 60p sobremuestreado desde 7K en full-frame.
• 4K 120p en APS-C/Super 35 mm.
• Estabilización Dynamic Active y encuadre automático con IA.
• Optimizada para uso profesional:
• Pantalla multiángulo de 4 ejes, Wi-Fi 6E, puertos USB-C duales y ergonomía mejorada.

Dado su potencial impacto en la industria creativa, no es de extrañar que se hable mucho sobre el tema de la inteligencia artificial. Lo que ha sorprendido a mucha gente, incluyéndome a mí, es la rapidez con la que la IA se ha popularizado; hace solo tres o cuatro años, incluso el término «IA» no significaba mucho para mí más allá de un cliché de ciencia ficción y alguna que otra referencia pasiva en las especificaciones de los programas de edición de fotos.

Y sí, las llamadas funciones «inteligentes» llevan tiempo presentes en aplicaciones como Adobe Photoshop, pero ni de lejos alcanzan el nivel de sofisticación que vemos hoy en día. En comparación con aplicaciones como Firefly y ChatGPT, son como el día y la noche.

Por supuesto, eso está cambiando, con el anuncio de que Adobe Photoshop ahora está integrado en ChatGPT de forma gratuita. Por lo que hemos visto hasta ahora, parece que va a ser otra gran herramienta práctica para los fotógrafos.

Desde los albores de la IA generativa, la mayor parte del debate se ha centrado en las posibles consecuencias negativas para los fotógrafos (si nos quitará el trabajo o hará que las cámaras sean innecesarias), pero se ha hablado relativamente poco sobre cómo el uso de la IA puede mejorar la forma en que tomamos imágenes.

Internet está repleto de artículos que describen características técnicas como los sistemas de enfoque automático integrados con IA, el reconocimiento de sujetos y el escalado impulsado por IA, etc., pero ¿qué hay del elemento humano?

Es importante no olvidar que todos los modelos de IA se entrenan con contenido creado por humanos. En otras palabras, utilizando toda la web como inspiración, la IA está realmente orientada a ofrecer una visión general de cómo la humanidad interactúa con el mundo y cómo esto nos hace sentir: la condición humana.

Recientemente me preguntaba por qué hago fotos y cómo mis imágenes reflejan mi personalidad. ¿Y qué mejor manera de explorar esto que con una crítica constructiva de alguien (o algo) que potencialmente me conoce mejor que yo mismo?

Decidí ver cómo ChatGPT abordaría una reseña de mis imágenes. Sospechaba que algunos comentarios serían genéricos en su enfoque, claramente extraídos de reseñas preexistentes de obras fotográficas similares. Es comprensible que la IA fuera técnica en su elección de los elementos a revisar, pero me interesaba especialmente ver si podía ofrecer sugerencias personalizadas sobre cómo mejorar específicamente mi fotografía, sin dejar de ser fiel a mis intereses, valores y preferencias artísticas.

Como marco para probar cómo responde ChatGPT a mis indicaciones, busco que cada respuesta cumpla uno de estos tres pilares: honestidad, amplitud de análisis y comprensión. La honestidad se describe por sí misma: ¿en qué medida me dice lo que quizá no quiero oír?

La amplitud se refiere a la cantidad de detalles que incluyen las respuestas y a la demostración de conocimientos fotográficos. Por último, la comprensión se refiere al grado en que la IA es capaz de demostrar que reconoce los rasgos humanos y las influencias creativas.

Pregunta 1: consulta básica

¿Podrías criticar esta imagen del paisaje urbano de mi portafolio?

Pensé en empezar dando a ChatGPT la menor cantidad de indicaciones posible. Subí una imagen de ejemplo de forma aislada, presentándome al algoritmo, por así decirlo, y dejé que la IA eligiera los elementos que consideraba dignos de análisis. Su primera respuesta fue típicamente optimista.

«Gracias por compartir esto, hay muchas cosas que funcionan muy bien aquí».

¡Gracias! Sin embargo, si estuviera hablando con un humano, esperaría que siguiera un «pero». Me llevé una grata sorpresa.

«La iluminación es el punto fuerte de esta imagen. La luz de fondo de la hora dorada crea un ambiente cálido y atmosférico y da a la escena una fuerte sensación de tiempo y lugar. El sol bajo añade profundidad a través de largas sombras y luz de contorno alrededor de las figuras. El destello y la neblina parecen intencionados, en lugar de distraer. Suavizan la escena y mejoran la calidad cinematográfica. Los reflejos están bien controlados en general. El pavimento iluminado por el sol es brillante, pero no está sobreexpuesto, lo que sugiere una buena disciplina de exposición».

Ya puedo hacer una observación interesante: ChatGPT puede identificar qué características de mi fotografía pueden resultar atractivas para otras personas. Esperaba que empezara por los aspectos técnicos, como mi elección de la velocidad de obturación, el modo de medición y la apertura del diafragma (más tarde, identificó que la cámara, una Sony A7 V, debía tener un buen rango dinámico), pero en cambio se centró directamente en la estética.

Sin duda, se trata de una reacción muy humana. ¿Cuándo fue la última vez que le mostraste una imagen a alguien y lo primero que te dijo fue «Me encanta tu elección de ISO»? Es mucho más probable que se refirieran a la luz del sol, las sombras, lo otoñal que parecía la imagen o lo que les hacía sentir. Entonces recibí mi primera crítica suave.

«Una pequeña observación», comienza ChatGPT, como un amigo que teme herir mis sentimientos. «La zona más brillante cerca de la parte superior central atrae mucho la mirada. No es necesariamente un defecto, pero reducir ligeramente la intensidad del resaltado en esa zona (ya sea mediante el encuadre o el posprocesamiento) podría ayudar a mantener la atención más firmemente en los peatones».

Hmm, vale, entiendo lo que quieres decir. Quería introducir un difuminado de luz, así que fue intencionado, pero al menos la IA parece haber adivinado que ese era el caso. Otras sugerencias incluían recortar un poco más con un teleobjetivo, una tendencia que volveremos a discutir pronto, y levantar las sombras de la izquierda del encuadre. En general, esta respuesta logró cumplir dos de nuestros tres pilares: honestidad y amplitud.

Comentario de ChatGPT: Se trata de una fotografía callejera potente y segura, con un aire cinematográfico. La luz se utiliza de forma deliberada, la composición parece meditada y la ejecución técnica respalda la historia.

Mis impresiones: ChatGPT es capaz de ver una imagen desde la perspectiva del espectador, pero si se le da una indicación genérica, es probable que sus comentarios también lo sean.

Pregunta dos: persiguiendo las críticas

Hazme una reseña de mi foto del paisaje urbano. Dime qué opinas sobre la calidad de la iluminación, la composición y los aspectos técnicos, como mi elección de la velocidad de obturación, la apertura, el balance de blancos, etc. ¿Qué puedo mejorar?

A continuación, proporcioné una indicación con más detalles sobre las partes de la imagen sobre las que quería recibir comentarios. Con esta pregunta, buscaba críticas más duras sobre aspectos que quizá no había tenido en cuenta.

«La imagen logra capturar una escena urbana dinámica y llena de energía. Las estelas de luz de larga exposición transmiten inmediatamente movimiento y vida urbana moderna, mientras que la arquitectura histórica ancla el encuadre y le da identidad. Es visualmente atractiva y está claramente bien ejecutada», es la observación inicial de ChatGPT.

Una vez más, comienza con una positividad reforzada, que supongo que yo reflejaría al revisar la fotografía de un desconocido. Sospecho que esto es para garantizar que la gente siga volviendo a la aplicación. A continuación, viene una crítica más directa.

«La saturación es bastante intensa, especialmente en los rojos y morados. A primera vista parece buena, pero al observarla más detenidamente se acerca al territorio del «paisaje urbano HDR».

Tenía la esperanza de que se diera cuenta de esto, ya que era el parámetro de la imagen que probablemente habría destacado en primer lugar si estuviera revisando un portafolio. La saturación de esta foto se había aumentado en Affinity Photo para un tipo de papel específico; en la impresión se vería bien, pero el JPEG parece demasiado recargado. El resto de los comentarios sobre mi elección de los ajustes de la cámara fueron elogiosos, pero la conclusión final me sorprendió.

«La composición está muy centrada y muy equilibrada. Aunque esto funciona, también hace que la imagen resulte un poco segura».

En realidad, no estoy de acuerdo con ello en este caso, ya que la ubicación de la torre del reloj vino dictada en gran medida por requisitos editoriales, pero, por supuesto, ChatGPT no lo sabía. Lo interesante es que, sin darme demasiadas instrucciones detalladas, me animaba a arriesgarme con mi encuadre.

Esto es excelente, ya que muchos principiantes no saben realmente qué preguntar o que el encuadre central puede considerarse algo negativo. La IA fue capaz de proporcionar una visión profesional, del tipo que esperaría recibir en un taller individual con un profesional. Esto cumplió con el segundo de nuestros tres pilares, la amplitud del análisis.

Comentario de ChatGPT: Se trata de un paisaje urbano pulido y técnicamente logrado, que encajaría perfectamente en un portafolio urbano curado. Aportar un poco más de tu voz personal o arriesgarte en imágenes como esta sería el siguiente paso emocionante.

Mis impresiones: Describir tu intención es necesario para obtener comentarios específicos y prácticos, pero la IA puede reconocer los errores comunes de los principiantes y ofrecer consejos competentes para mejorar.

Pregunta tres: indicación avanzada

Estoy creando un portafolio de imágenes de paisajes marinos. ¿Cómo encajaría esta imagen más abstracta junto a otras fotografías costeras más tradicionales? ¿Podrías darme algunos consejos para mejorar al capturar este estilo de imagen?

Hasta ahora, ChatGPT ha sido capaz de señalar pequeñas áreas de mejora, pero sigo sospechando que gran parte de esto proviene de respuestas estándar y reseñas fotográficas genéricas. Sí, ha señalado algunos aspectos concretos de mis imágenes, pero aún no estoy convencido de que comprenda mis intenciones y mi perspectiva creativa. Por lo tanto, para mi siguiente solicitud, le proporcioné una imagen más conceptual para analizar junto con una pregunta de dos partes, en la que le pedía ideas sobre el encuadre en sí y su uso más amplio en un portafolio.

"Esta imagen reforzaría una colección de paisajes marinos, siempre y cuando se seleccionara cuidadosamente", comienza, con el omnipresente guión largo incluido para recordarme que estoy hablando con una IA. "Desempeña un papel muy diferente al de las vistas costeras clásicas, y ese contraste puede ser una ventaja en lugar de un inconveniente".

A continuación, el modelo profundiza en cómo una imagen abstracta difiere de algo más literal. Supongo que esto podría considerarse una comprensión de la intención, aunque mi referencia directa a la fotografía abstracta en mi indicación podría haberle dado una ventaja. Me pareció más creativo en sus consejos sobre cómo podría incorporar la imagen en un portafolio o un libro.

"Donde no funcionaría es como apertura o estilo dominante, a menos que todo el portafolio se incline hacia lo abstracto", señala. "En cambio, lo mejor es colocarlo después de una imagen tranquila y minimalista del horizonte. Piensa en ello como poesía entre prosa".

Comentario de ChatGPT: Esta imagen no diluye un portafolio de paisajes marinos, sino que lo profundiza. Muestra sensibilidad hacia el tiempo, el movimiento y la presencia humana, todos ellos elementos intrínsecos a la costa. La clave para mejorar este estilo no es más desenfoque o más abstracción, sino precisión dentro de la suavidad. Cuanto más intencionadas sean tus elecciones, más poderosas se vuelven estas imágenes.

Mis impresiones: Cuanto más detallada sea tu consulta, más específica y concreta será la respuesta de ChatGPT. Es útil saber de antemano lo que buscas y el tipo de comentarios que necesitas.

Pregunta cuatro: comprobación de la comprensión

Tengo problemas para definir mi estilo fotográfico. Basándote en estas imágenes y en las que ya has visto anteriormente, ¿cómo describirías mi estilo artístico? ¿En qué se diferencian mis imágenes de las de otros fotógrafos y qué más puedo hacer para desarrollar aún más mi "estilo" característico?

Para mi último intento, pensé en poner a prueba la capacidad de ChatGPT para demostrar que me entendía como fotógrafo y lo que a menudo intento conseguir como persona creativa. Esto es lo que suele diferenciar a un buen tutor de uno excelente. Las descripciones generales del portafolio de alguien son útiles, pero no siempre ayudan al estudiante a aprender a expresarse de forma creativa. Después de mostrarle una selección de imágenes, la IA comenzó con un optimismo predecible.

"Este es un momento muy bueno, y muy honesto, en tu desarrollo. El hecho de que ahora te estés cuestionando tu estilo suele significar que ya está surgiendo uno".

A continuación, me da su impresión sobre cuál es realmente mi estilo, algo que no he podido extraer fácilmente de otros fotógrafos humanos a lo largo de bastantes años. Y aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes.

"Fotografías más la atmósfera que los sujetos, y más el tiempo que el lugar", destaca. Sí, diría que eso es cierto. Rara vez persigo sujetos específicos y me encuentro tratando de aislar detalles en cualquier lugar en el que me encuentre. No suelo ir a ningún sitio con una idea precisa de lo que voy a fotografiar.

"No eres un fotógrafo de «momentos decisivos". Te acercas más a un fotógrafo temporal, alguien interesado en lo que ocurre entre momentos», me dice. Me sorprendió bastante lo perspicaz que es este comentario y me siento algo aliviado al escuchar la confirmación de algo que me ha preocupado durante mucho tiempo sobre mi estilo.

"Eres coherente en tu intención (aunque no en el género). Aunque tus temas varían (ciudad, costa, paisaje, abstracción), tu intención es coherente. Muchos fotógrafos fotografían múltiples géneros sin coherencia. Tú no. El registro emocional de tus imágenes es notablemente estable. Eso ya es un estilo".

Diría que eso encaja perfectamente con nuestro tercer pilar, la comprensión.

Conclusión

A los dioses de Instagram no les gusta especialmente la amplia variedad de temas que elijo, pero eso no me ha disuadido de explorarlos. De hecho, me gusta el estilo de iluminación cinematográfica y siempre he intentado aplicarlo a multitud de géneros. La IA lo identificó correctamente y me sorprendió su interpretación de mi intención creativa. Dio en el clavo. Y me alegró escuchar la reafirmación de que he sido capaz de aplicar algo parecido a un estilo uniforme en todos mis temas.

Tengo algunas observaciones generales sobre la capacidad de ChatGPT para interpretar una indicación en este contexto. En primer lugar, no pienses que, por no ser una persona, no intentará complacer a los demás. A menos que le pidas que sea duro, e incluso cuando lo haces, tiene una característica de positividad cautelosa. Inevitablemente, las empresas de IA quieren usuarios felices, porque estos son más propensos a seguir utilizando el producto. Aunque esto puede hacer maravillas para tu ego, es mejor pedir detalles específicos.

La IA es muy buena en análisis técnicos. Después de todo, tiene literalmente miles de millones de imágenes de las que inspirarse. Puede decirte si algo es nítido, si la composición se ajusta a las convenciones de encuadre establecidas y si tu apertura focal es adecuada. Sin embargo, ChatGPT ha demostrado que también puede identificar los elementos de una imagen que un humano encontraría atractivos.

No optaría por hablar con la IA antes de asistir a un taller con otro fotógrafo o leer un artículo conciso en un prestigioso sitio web tecnológico (ejem*), pero con indicaciones cuidadosas, puede funcionar como un espejo fantástico para descubrir lo que esperas obtener de la fotografía.

Estamos en la recta final de 2025, para muchos la mejor época del año, por ello, Instax presentó su "calendario de Adviento 2025", una experiencia diseñada para disfrutar la magia de diciembre, ¿cómo? Con pequeños detalles y fotografías instantáneas.

Es importante mencionar que este set incluye la instax mini 12, disponible en colores rosa o lila, un cartucho instax mini y 24 sorpresas que te invitarán a decorar, personalizar y acompañar cada foto, inspirando nuevas formas para compartir momentos al instante.

Lo que hace especial a este set, es la experiencia de descubrir una sorpresa distinta cada día: accesorios como marcos, pincitas, acrílicos protectores, ganchos para colocar fotografías, un mini álbum exclusivo, entre otros. Este calendario de adviento reúne detalles que complementan perfecto la cámara y convierten diciembre en un juego creativo diario. Esta edición especial, se vuelve un regalo ideal para niñas y niños, adolescentes, millennials o para consentir a alguien especial con algo único y lleno de emoción y espiritualidad.

La instax mini 12 es una de las cámaras más queridas de la marca gracias a su diseño intuitivo y a su exposición automática, que ajusta brillo y flash para obtener fotos luminosas en cualquier momento. Su modo Close-up, el espejo para selfies y el funcionamiento listo-para-usar la vuelven ideal tanto para quienes empiezan en la fotografía instantánea como para quienes desean un detalle especial para estas fiestas. El Calendario de Adviento 2025 está disponible exclusivamente en Liverpool, tanto en sus tiendas físicas como en su plataforma en línea, a un precio de $3,599 MXN.

Además del Calendario de Adviento, instax ofrece otros increíbles productos  esenciales y lanzamientos de este 2025 que complementan esta temporada para diferentes personalidades y necesidades: la instax mini LiPlay+, que combina imagen y sonido; la instax mini Link 3 para Nintendo Switch, ideal para imprimir capturas de tus juegos favoritos; la elegante instax mini Evo “Gentle Rose”; así como la instax WIDE Evo y la instax mini 41.

¿Estás listo para conocer todo sobre la nueva cámara de Sony, Alpha 7V? De ser así, llegaste al lugar indicado.

Lo primero que debes saber es que se trata de la muy anticipada quinta generación de la popular línea de cámaras full-frame sin espejo Alpha 7, que incorpora el nuevo sensor de imagen CMOS RS parcialmente apilado de aproximadamente 33,0 megapíxeles efectivos. El nuevo procesador de imagen BIONZ Xr2 incorpora las funciones de procesamiento con IA de la última serie (AlphaTM). A partir de estas innovaciones, la cámara Sony Alpha 7V ofrece una mejora significativa en todos los aspectos de la imagen, desde las funciones de enfoque automático (AF) con reconocimiento en tiempo real y seguimiento en tiempo real, hasta aspectos como velocidad, colores precisos y consistentes, captura fotográfica y versatilidad para grabar videos.

Asimismo, Sony presenta el modelo FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II, un lente zoom estándar full-frame compacto y liviano, compatible con la función de tomas continuas de alta velocidad de la cámara Sony Alpha 7V.

“La cámara Sony Alpha 7V redefine las expectativas respecto de qué puede lograr una cámara full-frame versátil”, sostiene Yang Cheng, vicepresidente de Imaging Solutions, Sony Electronics Inc. “Gracias al desarrollo continuo del enfoque automático inteligente, la ciencia del color y la capacidad de respuesta del sistema, podemos enriquecer nuestra línea de productos con un nuevo y poderoso modelo que ofrece a los creadores una herramienta avanzada, que se encuentra a la altura de sus capacidades creativas y los ayuda a cumplir sus sueños.”

Rendimiento mejorado con tecnología de IA

La cámara Sony Alpha 7V integra la unidad de procesamiento con IA al procesador BIONZ XR2 para ofrecer un salto sustancial en la velocidad, la precisión y la confiabilidad del enfoque automático. El modelo Sony Alpha 7V incorpora una mejora de hasta el 30 %[] en la función de enfoque automático con reconocimiento en tiempo real, que permite reconocer de forma instantánea sujetos específicos y capturarlos con alto nivel de precisión. Con 759 puntos de detección por fase que cubren hasta el 94 % del encuadre, la cámara garantiza el seguimiento preciso del sujeto prácticamente en casi toda el área de la imagen, incluso en condiciones difíciles con poca iluminación inferior a EV -4.0.

Además, la función de procesamiento RAW de alta resolución ahora es compatible a través de aplicaciones Imaging Edge Desktop[] para disfrutar de una flexibilidad sin precedentes en la etapa de posproducción.

Tomas continuas de alta velocidad sin comprometer calidad

La combinación del sensor CMOS Exmor RS parcialmente apilado con una velocidad de lectura aproximadamente 4,5 veces más rápida y el procesador BIONZ XR2 logra imágenes de alta calidad con mínima distorsión.

Además, el seguimiento de alta precisión con hasta 60 cálculos por segundo de AF/AE y los disparos continuos sin interrupciones visuales (blackout) de hasta 30 fps con seguimiento de AF/AE garantizan que el usuario no se pierda ninguna oportunidad, incluso en escenarios complejos con sujetos en rápido movimiento, por ejemplo, al fotografiar la vida silvestre y eventos deportivos. Incluso durante las grabaciones en formato RAW de 14 bits, la cámara logra disparos continuos de alta velocidad de hasta 30 fps con seguimiento de AF/AE.

La función de precaptura, que puede grabar hasta 1 segundo antes de presionar el obturador, permite capturar momentos decisivos incluso con sujetos cuyos movimientos son difíciles de predecir, tales como las mascotas y en eventos deportivos.

Increíble rendimiento fotográfico

Diseñada para ofrecer máximo control creativo, la cámara Sony Alpha 7V alcanza hasta 16 pasos de rango dinámico[], lo que garantiza increíbles detalles de tonos, tanto en las áreas iluminadas como oscuras de la imagen. Incluso en escenas con contraste extremo, la cámara permite expresar gradaciones suaves y naturales de la áreas oscuras y luminosas.

La función de balance de blancos automático (AWB) impulsada por IA aprovecha el análisis avanzado de la escena para ofrecer una reproducción constante de color y utiliza tecnología de aprendizaje profundo para hacer estimaciones de la fuente de luz. Al identificar automáticamente la fuente de luz del entorno de grabación con alta precisión y ajustar los tonos correspondientes, la cámara logra una reproducción de colores estable y genera imágenes con colores más reales y menor carga de trabajo en posproducción.

Funciones de grabación de video versátiles

Para ampliar las posibilidades creativas de los creadores híbridos, la cámara Sony Alpha 7V presenta modos de grabación en 4K adicionales, entre ellos, la grabación en 4K 60p con sobremuestreo en 7K, disponible en el modo full-frame, y la grabación en 4K 120p en el modo APS-C/Super 35 mm, para ofrecer material de video detallado y enriquecido con increíble flexibilidad para la edición.

El sensor realiza una lectura completa de píxeles sin agrupamiento para garantizar la grabación de videos con los detalles más finos.

El sistema de estabilización de imagen incluye el modo activo dinámico (Dynamic Active)[], que posibilita la grabación de videos suaves y estables incluso con la cámara en mano. Los usuarios pueden disfrutar de grabaciones de videos de alta calidad para una amplia variedad de aplicaciones, desde vlogs y producciones creativas hasta recuerdos de familia.

La cámara también incluye una función de encuadre automático que ajusta la composición óptima de los sujetos durante la grabación mediante tecnología de reconocimiento de sujetos con IA. Esto posibilita la grabación de videos estables en diversas circunstancias.

El nuevo sistema de reducción de ruido incorporado en la cámara y la mejora del micrófono interno [] garantizan una grabación de audio de alta calidad al reducir los ruidos de fondo estables, minimizar las interferencias y mantener un sonido natural.

Funcionamiento y uso mejorados

La cámara Sony Alpha 7V, diseñada con la eficiencia en mente, ofrece compatibilidad con la tecnología Wi-Fi® 6E GHz[] para disfrutar de transmisiones inalámbricas estables de alta velocidad, y dos puertos USB Type-C para ofrecer mayor flexibilidad y flujos de trabajo mejorados.

Gracias a su compatibilidad con el formato vertical y a la posibilidad de ajustar el sonido del obturador, la cámara se adapta a diversos entornos de grabación.

La pantalla multiángulo de 4 ejes combina un diseño abatible e inclinable que permite realizar ajustes horizontales y verticales sin restricciones para disfrutar de una mayor libertad al momento de grabar.

Para ofrecer mayor confort, estabilidad y control durante sesiones de grabación largas, la cámara incorpora un mejor diseño de agarre adaptado a los dedos.

Diseñada para ofrecer confiabilidad

La cámara Sony Alpha 7V incorpora mejoras en la gestión de energía y el rendimiento de la batería para ofrecer sesiones de grabación más largas, sin interrupciones. El nuevo modo de bajo brillo del monitor extiende aún más la duración de la batería [], y la mejora en la gestión térmica admite grabaciones en 4K más prolongadas[], sin comprometer la calidad del material, de aproximadamente 630 tomas al usar el visor de acuerdo con los estándares de CIPA.

FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II: un lente versátil

El nuevo lente FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II, compacto, liviano y veloz, está diseñado para aprovechar al máximo las funciones de grabación continua[] de la cámara Sony Alpha 7V. Al combinarlo con cámaras compatibles, este nuevo lente ofrece seguimiento de AF/AE de hasta 120 fps [], tomas continuas, estabilización de imagen coordinada y fluida entre la cámara y el lente, AF disponible incluso al hacer zoom y compatibilidad con la función Breathing Compensation integrada. Este lente ofrece flexibilidad y respuesta suave y confiable, tanto para realizar tomas de acción dinámicas como para grabar eventos de ritmo acelerado o videos de alta calidad.

Responsabilidad social

En línea con la ambiciosa iniciativa “Road to Zero” de Sony, estos productos siguen la visión de la compañía de llevar su huella ambiental a cero para el año 2050. Las fábricas de los productos de imágenes del Grupo Sony, incluidas las instalaciones donde se fabrican los modelos Sony Alpha 7V y FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II, operan con energía 100 % renovable. Lo embalajes de estos productos utilizan Original Blended Material[ Material de papel fabricado con bambú, fibras de caña de azúcar y papel reciclado posconsumo.], un material respetuoso del medio ambiente exclusivo de Sony, en lugar de plástico.

Descubre historias exclusivas y emocionante contenido grabado con la nueva cámara Sony Alpha 7V, el lente FE 28-70mm F3.5-5.6 OSS II y otros productos de imágenes de Sony en www.alphauniverse.com, un sitios creado para capacitar, informar e inspirar a creadores de contenido.

En México, los interesados podrán encontrar este nuevo modelo en preventa del 2 al 15 de diciembre con precio especial.

Estamos a unos días de una de las fechas más esperadas del año, Halloween y Día de Muertos, por ello, Sony nos comparte a los amantes de la fotografía las mejores propuestas de lentes para capturar momentos únicos de la temporada.

Recordemos que la fotografía nocturna tiene algo especial: luces que pintan la oscuridad y sombras que cuentan historias. Para capturarlas con calidad, no basta con una cámara capaz: el lente que elijas será decisivo para lograr la nitidez, el bokeh y la luminosidad que buscas.

Para quienes están comenzando en el mundo de la fotografía, explorar la oscuridad puede ser una aventura creativa fascinante. Las escenas nocturnas, los interiores con luz tenue y los contrastes entre sombras y brillos ofrecen oportunidades únicas para capturar emociones y atmósferas especiales. Sony recomienda el lente FE 50mm F1.8 compacto, ligero y fácil de llevar, con una apertura máxima de F1.8; es una ventaja al capturar escenas nocturnas o interiores con poca luz. Cuando se utiliza con el cuerpo de una cámara serie con estabilización de imagen interna, la capacidad aún mayor con poca luz permite realizar capturas a mano de imágenes claras en escenas oscuras, sin tener que usar una sensibilidad ISO excesivamente alta.

El lente FE 24-105 mm F4 G OSS te ayudará a dar brillo sin perder las sombras para tener la imagen perfecta, ya que la apertura máxima F4 constante en todo el alcance del zoom mantiene el brillo incluso al cambiar la distancia focal. El accionamiento del AF Direct Drive SSM (DDSSM) de Sony es rápido y preciso. El diseño óptico de precisión minimiza la variación de la longitud focal. Esto hace que este modelo sea una elección excelente para fotos y películas.

Si ya llevas un recorrido avanzado en el mundo de la fotografía, sabes que cada detalle cuenta al momento de capturar una imagen con precisión y estilo. En escenarios con poca luz, contar con lentes que ofrezcan alto rendimiento óptico, gran apertura y versatilidad es clave para lograr resultados profesionales. Sony ofrece opciones diseñadas para fotógrafos exigentes que buscan calidad, movilidad y control creativo. El lente FE 55 mmF1.8 ZA se adaptará, ya que ofrece un contraste y una resolución ZEISS Sonnar. También puedes crear increíbles bokeh de fondo para destacar tu objetivo cuando sea necesario. La gran y brillante apertura máxima significa que puedes capturar con la cámara en mano en condiciones de luz escasa mientras que obtienes una claridad y una nitidez excelentes.

El FE 24-70 mm F2.8 GM es un zoom estándar actualizado, con ópticas evolucionadas y rendimiento de EA en un diseño de zoom ligero, compacto y conveniente, para máxima movilidad en imágenes y películas. Es ideal para cuerpos α compactos de alto rendimiento y cubre varias situaciones de captura.

Para los fotógrafos profesionales, cada captura es una declaración de estilo, técnica y visión artística. En escenarios de iluminación compleja, contar con lentes que ofrezcan una combinación excepcional de apertura, resolución y velocidad es fundamental para mantener la calidad sin comprometer la creatividad. Sony ha desarrollado herramientas ópticas de última generación que responden a las exigencias más altas del mundo profesional. La recomendación es el lente FE 50 mm F1.2: podrás capturar momentos como nunca lo has hecho con el nuevo, un lente prime que ofrece una máxima apertura de F1.2 para capturar en una gran variedad de condiciones de iluminación y, además, una magnífica combinación de high resolution, bokeh G Master y AF vertiginoso. También es muy compacta y ligera, para contar con libertad creativa.

El lente FE de 50-150 mm F2 GM es un equipo desarrollado por creadores que desean la próxima generación en versatilidad y expresión. Este zoom teleobjetivo es el primero del mundo con una distancia focal máxima de 150 mm y una apertura F2. Un bokeh profundo funciona con compresión teleobjetivo para lograr retratos creativos y la gran apertura es ideal para eventos en áreas interiores. Todo esto se suma a un zoom interno en un lente ágil que pesa solo 1340 g (47.3 oz, sin base de tripié).

Sin duda, el Día de Muertos es una de las tradiciones más queridas y populares de México, un momento para recordar, crear y compartir.

Por ello, este año, Motorola y moto ai se convierten en tus aliados creativos, acompañándote en cada detalle del Día de Muertos con el sistema de inteligencia artificial integrado en la familia motorola edge 60 y razr 60, que transforma tu smartphone en tu aliado, incluso en la cocina.

Pan de muerto y más: deja que moto ai sea tu aliado en la cocina

Así como cada altar cuenta una historia, la tecnología puede ayudarte a mantener viva la tuya. Con moto ai, puedes organizar tus recetas familiares para tu ofrenda, crear listas de ingredientes al instante, convertir medidas o pedir variaciones personalizadas, desde un relleno de nata hasta versiones de pan de muerto con diferentes sabores.

Y para darle un toque aún más visual a la tradición, el nuevo Image Studio con la función “Bosquejo a Imagen” te permite dar vida a tus ideas dibujando directamente sobre la pantalla. Solo necesitas hacer un boceto, por ejemplo, una flor, y la IA lo transforma al instante en una imagen llena de color y detalle en el estilo de dibujo que prefieras. Perfecto para crear composiciones únicas inspiradas en tu celebración o compartir tu creatividad con familiares y amigos.

Pero eso no es todo: esta herramienta de IA también puede inspirarte con una playlist temática para cocinar desde la opción de “Playlist Studio”, ayudarte a crear un fondo de pantalla alusivo a Día de Muertos, o hasta tomar una foto manos libres para capturar el momento perfecto mientras decoras tu ofrenda o presentas tu creación.

Aunque tengas las manos en la masa, la IA te escucha

Con la familia motorola edge 60 , la inteligencia artificial entiende tu voz incluso con ruido de fondo y responde a tus necesidades al instante. Mientras amasas la mezcla, tu smartphone puede convertir “una taza de harina” en gramos o leer los pasos de la receta sin que tengas que tocarlo.

Su pantalla brillante y colorida te permite seguir los tutoriales paso a paso incluso bajo la luz intensa de la cocina. Cada foto de tu pan de muerto, altar o retrato familiar conserva colores fieles y tonos de piel naturales.

Celebra, crea y captura cada detalle

La familia motorola edge 60 también te ayuda a capturar el espíritu del Día de Muertos con imágenes vibrantes: desde la textura del papel picado hasta los tonos cálidos de las velas en tu altar. Con funciones de cámara mejoradas por IA, cada toma refleja los matices que hacen única esta tradición.

Y si la inspiración te lleva a preparar más de una receta, no te preocupes: con carga rápida TurboPower, en solo 6 minutos tendrás energía para todo el día. Perfecto para quienes viven el maratón de preparativos con creatividad y corazón.

La innovación se vuelve parte de nuestras costumbres y nos invita a encontrar nuevas formas de hacer lo nuestro, manteniendo vivas las tradiciones mexicanas de una manera más práctica, colorida y original.

¿Alguna vez habías escuchado de las masterclasses de Leica Akademie? Si tu respuesta fue sí, te tenemos noticias increíbles, pues llegan a México con grandes sorpresas y aquí te contamos todos los detalles.

La historia de la fotografía no sólo se cuenta con imágenes, también con los espacios donde se aprende a crearlas. En 1925, cuando Leica revolucionó el mundo con la primera cámara de 35 mm, también sembró otra semilla: una escuela dedicada a enseñar el arte de ver. Así nació la Leica Akademie, que este año celebra 95 años como una de las instituciones de fotografía más prestigiosas del mundo.

De un par de cuartos oscuros y un aula en Wetzlar, Alemania, a una red internacional presente en 18 países con un programa en constante expansión de talleres, masterclasses y charlas con artistas, la Akademie ha formado a miles de fotógrafos y entusiastas que buscaban más que dominar una cámara: perfeccionar su técnica y profundizar en el arte de la fotografía. Su legado no se limita a la técnica; es una tradición que ha acompañado el desarrollo de la fotografía moderna y que hoy se mantiene viva en ciudades como Tokio, Londres, París... y ahora también en la Ciudad de México.

Aquí, la Leica Akademie encuentra un terreno fértil: un país con una riqueza visual inagotable, donde las calles, los rostros y los paisajes ofrecen escenarios únicos para explorar. Los talleres en México se nutren de esa energía: desde prácticas en espacios únicos hasta sesiones de iluminación en estudio, cada curso es una invitación a ejercitar la mirada y a descubrir nuevas formas de narrar lo que nos rodea junto con una comunidad de fotógrafos apasionados.

Manolo Márquez, director de Leica Gallery y Akademie en Ciudad de México, explica cómo la institución conecta la formación fotográfica con la escena local e internacional. “En la Akademie buscamos que fotógrafos de todos los niveles puedan experimentar y profundizar en su práctica, desde el uso técnico de cámaras hasta procesos analógicos y la exploración de proyectos contemporáneos. Nuestro enfoque combina la curaduría con la enseñanza, poniendo especial atención en la proyección internacional de la fotografía latinoamericana.”

En un mundo donde todos capturamos imágenes, la Akademie nos recuerda que la fotografía no es solo un acto técnico, sino una práctica que requiere intención, mirada y conciencia del valor de cada imagen. Con esa filosofía, la Leica Akademie México presenta una nueva temporada de cursos para quienes buscan ir más allá del disparo instintivo. Desde la masterclass con Alejandro Cegarra (15 y 16 de noviembre), hasta el Taller Leica Sistema M (29 de noviembre) y el Taller Básico de Fotografía – Fundamentos (13 de diciembre), cada experiencia invita a redescubrir la fotografía desde la práctica y el intercambio. En 2026 abrirá el Taller SL para dueños (17 de enero), además de la Clase Bespoke Online, ideal para quienes buscan una guía personalizada sin importar dónde se encuentren.

El arte de la fotografía con teléfonos inteligentes ha avanzado hasta tal punto que ya casi alcanza la calidad de las cámaras tradicionales. Aún no lo ha logrado, pero el iPhone 17 Pro Max y el Samsung Galaxy S25 Ultra son los mejores argumentos hasta la fecha para dejar atrás las voluminosas cámaras y lentes.

Sin embargo, surge la pregunta de qué teléfono llevar (o comprar). Si eres un aficionado a la fotografía o simplemente alguien que aprecia una buena imagen fija, estos dos teléfonos insignia y sus conjuntos de cámaras y lentes no te lo ponen fácil.

Decidí hacer una prueba algo limitada solo para ver cómo se comportaban los dos teléfonos en lo básico. Sin ajustes ni toques en la pantalla para forzar el enfoque o la exposición; solo encontrar los sujetos, apuntar y disparar con ambos teléfonos. A veces elegí lentes específicas para determinadas escenas, pero por lo demás lo dejé tal cual.

¿Quién gana? Es complicado, porque ambos smartphones son capaces de hacer excelentes fotografías. Hay más megapíxeles que nunca y un montón de controles. Sin embargo, esta prueba es para todas aquellas personas que no se entretienen con los ajustes, sino que simplemente sacan el teléfono del bolsillo, apuntan y disparan. En ese caso, un teléfono destaca ligeramente por encima del otro.

En primer lugar, un recordatorio sobre las cámaras de los dos teléfonos:

iPhone 17 Pro Max:

• Principal: 48 MP f/1,78
• Ultra gran angular: 48 MP f/2,2
• Teleobjetivo: 48 MP (4x óptico) f/2,8
• Cámara selfie: 18 MP

Samsung Galaxy S25 Ultra

• Cámara principal: 200 MP f/1.7
• Teleobjetivo 5x: 50 MP (también ofrece zoom 10x mediante recorte del sensor) f/3.4
• Óptico 3x: 10 MP f/2.4
• Ultra gran angular: 50 MP f/1.9
• Cámara para selfis: 12 MP

Fue un reto oportunista, es decir, fotografié lo que vi cuando lo vi. Por lo general, no salí a la caza de momentos; simplemente miré lo que había a mi alrededor, apunté con las cámaras y tomé las fotos.

Por eso, la primera imagen es una fotografía macro de una abeja cubierta de polen sobre una flor. Para cada foto, me acerqué lo más posible a la abeja con los objetivos ultra gran angulares, sin perder el enfoque y sin que me picara. Capturé estas dos impresionantes imágenes.

Hay algunas cosas que saltan a la vista de inmediato. El contraste del S25 Ultra es bastante fuerte, pero también hay una falta de rango dinámico. Si bien hay un nivel exquisito de detalle en la abeja y el polen, el insecto también se pierde un poco en la oscuridad de su entorno.

El macro de Apple es más cálido y los pasos del negro intenso del dorso de la abeja a las flores blancas son mucho más sutiles. Las hojas verdes parecen más iluminadas por el sol en la imagen del iPhone 17 Pro Max. En el S25 Ultra, obtenemos un verde vibrante, pero perdemos la información del color iluminado por el sol.

Ganador: iPhone 17 Pro Max

Aunque no es una comparación perfecta, a menudo comparé el zoom óptico 4x de 48 MP del iPhone 17 Pro Max con el zoom óptico 5x de 50 MP del Galaxy S25 Ultra.

En esta foto de la maceta, el S25 Ultra volvió a aumentar el contraste, pero en este caso le favorece. La maceta de Samsung se ve mucho más llamativa que la versión algo sobreexpuesta del iPhone 17 Pro Max.

Al 100 %, ambas imágenes tienen un poco más de granulado de lo que me gustaría, pero los detalles son nítidos en ambas. Aun así, prefiero el enfoque de Samsung en este caso. Mantiene la fidelidad del color y añade suficiente contraste para que toda la escena resalte.

Ganador: Samsung Galaxy S25 Ultra

Tomé la misma foto con la cámara principal de cada teléfono y obtuve resultados similares. Aunque tuve más suerte al encontrar el punto de enfoque en cada uno. En el caso del iPhone 17 Pro Max, seleccionó la flor más cercana del florero. El Galaxy S25 Ultra eligió una flor en la parte superior izquierda. Ese punto de enfoque le dio a cada foto un poco más de profundidad y claridad.

La foto del iPhone 17 Pro Max sigue pareciendo un poco sobreexpuesta, al menos en comparación con la del S25 Ultra, que ofrece una mejor gama de colores, desde el negro intenso hasta el amarillo vibrante. Aunque la profundidad de campo del iPhone 17 Pro Max es un poco mayor, el uso del contraste en la imagen de Samsung también ayuda a que todo se vea más definido.

Ganador: Samsung Galaxy S25 Ultra

Alcé la vista y vi estos capullos y flores de cornejo de tres pétalos contra un cielo azul casi sin nubes. Estaban demasiado lejos para la cámara principal, así que utilicé el zoom 4x del iPhone 17 Pro Max y el zoom 5x del Samsung Galaxy S25 Ultra.

Sin duda, la mayoría de la gente estaría muy satisfecha con cualquiera de las dos imágenes, pero yo detecté algunas diferencias.

En la imagen del Samsung S25 Ultra, los colores son un poco antinaturales. El cielo es demasiado azul y los pétalos rosas son demasiado brillantes. De hecho, todo el racimo de capullos y flores tiene un brillo extraño y parece un recorte contra el cielo. Hablando de eso, puedo ver una pixelación escalonada en el cielo con algunas pequeñas manchas azul oscuro mezcladas con el azul más claro.

Por el contrario, la imagen del iPhone 17 Pro Max parece real y auténtica. Las flores están contra el fondo del cielo, pero parecen formar parte de la escena. Los colores son claros, brillantes y precisos, y el cielo es una preciosa combinación de azul claro y azul intenso, sin escalonamiento visible entre las variaciones de color.

Ganador: iPhone 17 Pro Max

No todas las cámaras frontales son iguales

La cámara frontal de Samsung es un sensor de 10 MP. Detrás de la nueva cámara frontal Center Stage de Apple hay un nuevo sensor cuadrado de 18 MP. Apple no siempre utiliza todos esos megapíxeles para capturar una imagen. De hecho, el nuevo modo horizontal, que no requiere girar el teléfono, es claramente un recorte del sensor (ese fue el modo que utilicé para esta foto de prueba).

Aun así, la diferencia en el tamaño de archivo entre mis selfies con el iPhone y el Galaxy es notable. El selfie del Samsung Galaxy S25 Ultra se guardó por defecto en una imagen de aproximadamente 4K y 2.3 MB, mientras que el iPhone 17 Pro Max capturó una imagen de casi 5K y 4.1 MB.

Como ocurre con otras fotos, el Galaxy S25 Ultra tiende a realzar el contraste, lo que hace que todos los colores se vean un poco menos cálidos. Mi tono de piel y el nivel de detalle son excelentes, y hay un buen contraste entre mi rostro y las sombras. Donde el S25 Ultra tropezó un poco fue en el manejo del color. En las zonas en sombra, mi sudadera gris se ve azul oscuro. Además, la textura de mi gorra resulta casi distractora.

El iPhone 17 Pro Max, en cambio, deja claro que la fuente de luz es luz solar: la mitad de mi cara está bañada en un brillo cálido y amarillento. El lado que está en sombra tiene, en mi opinión, el tono de piel perfecto y un nivel de detalle ideal. El iPhone 17 Pro Max también hizo un mucho mejor trabajo al mantener el color de la sudadera. Se ve gris claro bajo la luz del sol y un gris oscuro realista en la sombra.

No ajusté la imagen ni intenté convertirla en una foto con modo retrato, pero noté que el iPhone 17 Pro Max automáticamente logró un bokeh más suave y visualmente atractivo que el Galaxy S25 Ultra, el cual dejó el fondo demasiado nítido y sobresaturado, lo que distrae de la selfie.

Ganador: iPhone 17 Pro Max

Tanto Samsung como Apple ofrecen opciones de recorte del sensor que, en esencia, duplican sus capacidades de teleobjetivo sin introducir una gran cantidad de basura digital.

En el caso del Galaxy S25 Ultra, el recorte del sensor en el zoom de 50 MP y 5 aumentos da como resultado un zoom similar a 10 aumentos. Del mismo modo, el sensor del iPhone 17 Pro Max de Apple recorta el zoom de 48 MP y 4 aumentos para lograr una aproximación de 8 aumentos. Ninguno de los dos es puramente óptico, pero al tomar los píxeles centrales y realizar algunos ajustes en el procesamiento de la imagen, ambos teléfonos producen aproximaciones sorprendentemente buenas a una lente de 200 mm.

Me gusta probar estas capacidades en cielos y nubes porque creo que son algunos de los sujetos fotográficos más difíciles.

Ambas imágenes se ven bien, pero mientras que el iPhone 17 Pro Max produce un cielo azul claro y bastante suave, el Galaxy S25 Ultra tiene dificultades con la extensión azul. Puedo ver pixelación y escalonamiento entre los azules más claros y más oscuros.

Mientras que las nubes de Apple son suaves, detalladas y tenues, las formaciones nubosas del S25 Ultra se convierten en una pixelación discordante. Una vez más, estos no son problemas que se noten a menos que se miren las imágenes, como hice yo, al 100 %. Sinceramente, el nivel de detalle nítido de la imagen del 17 Pro Max es notable.

Ganador: iPhone 17 Pro Max

Para esta última serie de imágenes, enfocé los objetivos zoom principales (4x en el iPhone y 5x en el Galaxy) en unas palomas que había en mi tejado.

Las diferencias de calidad aquí son mínimas. Ambos teléfonos capturan toda la gama de colores de las palomas, incluido el toque de rosa en el cuello del ave. El cielo azul se ve perfecto en cada imagen.

Donde el iPhone 17 Pro Max se adelanta es en algunos detalles de las plumas y, más notablemente, en mis aleros. Aunque me gustaría que fueran tan blancos y limpios como se muestran en la imagen del S25 Ultra, sé que están tan sucios y manchados como aparecen en el encuadre del iPhone 17 Pro Max.

Las sombras y otros detalles son más o menos iguales.

Ganador: iPhone 17 Pro Max

Ahí lo tienes. El iPhone 17 Pro Max de Apple superó al Samsung Galaxy S25 Ultra en cinco de mis siete pruebas de imagen, pero no es en absoluto una victoria aplastante. Estoy seguro de que la mayoría de la gente estaría satisfecha con cualquiera de las imágenes del S25 Ultra. Solo en contraste directo con las fotos del 17 Pro Max vemos las deficiencias relativamente menores.

Sin embargo, al final, si quieres la mejor fotografía con un teléfono inteligente, está claro que el iPhone 17 Pro Max debería estar en lo más alto de tu lista.

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¿Eres de los que ama salir a explorar y capturar los hermosos paisajes que nos regala la naturaleza?

De ser así, seguramente quiere un aliado que te acompañe en estas aventuras, hoy día, los smartphones no solo ofrecen ligereza y portabilidad, sino también una calidad fotográfica que rivaliza con las cámaras profesionales. El HUAWEI Pura 80 Ultra es prueba de ello: un dispositivo que transforma cada viaje en una oportunidad para capturar momentos épicos con precisión, color y detalle.

1. Aprovecha el sensor de 1 pulgada para capturar luz como nunca antes

La cámara HDR de Ultra Iluminación del HUAWEI Pura 80 Ultra cuenta con un sensor de 1 pulgada que ofrece un rango dinámico de 16 EV. Esto significa que puedes tomar fotos al amanecer o al atardecer sin perder detalle en las sombras ni quemar las luces. Los retratos en condiciones de luz compleja se transforman en imágenes vibrantes y naturales, con una claridad que destaca incluso los detalles más sutiles.

2. Usa el Telefoto Dual Alternable para acercamientos espectaculares

¿Quieres capturar la cima de una montaña o el brillo en los ojos de un animal salvaje sin acercarte físicamente? El sistema de Telefoto Dual Alternable combina dos lentes en una sola unidad óptica: uno de 3.7x y otro de 9.4x. Esta tecnología te permite obtener imágenes nítidas a larga distancia, con una calidad que antes solo era posible con lentes profesionales.

3. Confía en la fidelidad cromática de la cámara Ultra Chroma

La ciencia del color del Pura 80 Ultra destaca gracias a su cámara Ultra Chroma, que trabaja con más de 1.5 millones de canales espectrales, los colores se reproducen con una precisión casi perfecta. Desde los verdes intensos de la selva hasta los tonos cálidos de un atardecer, cada imagen refleja lo que el ojo humano realmente percibe.

4. Disfruta de la portabilidad sin sacrificar calidad

Con solo 233.5 gramos de peso, el HUAWEI Pura 80 Ultra es más de 15 veces más ligero que una cámara réflex con lente profesional. Esto te permite moverte libremente por la naturaleza, sin cargar equipo pesado. Además, con 512GB de almacenamiento, puedes guardar miles de fotos en alta resolución sin preocuparte por el espacio.

5. Comparte al instante tus mejores tomas

Olvídate de adaptadores, memorias SD o cables. Una ventaja de la telefonía móvil es que puedes compartir tus fotos directamente en redes sociales o apps de mensajería como Instagram y WhatsApp, disponibles en la HUAWEI AppGallery. Tus imágenes épicas estarán en línea en segundos, listas para inspirar a otros.

Así que ya lo sabes, si estás buscando el escenario perfecto para poner a prueba tu talento fotográfico, prueba el HUAWEI Pura 80 Ultra, en un escenario lleno de naturaleza como Very Muy Épico, donde encontrarás paisajes extraordinarios, desde montañas imponentes hasta espacios tranquilos para reconectar con la naturaleza. Cada aventura está diseñada para inspirar, ofreciendo oportunidades únicas para capturar imágenes memorables.

¿Amas la fotografía? De ser así, tenemos noticias increíbles, pues Nikon anunció el nuevo Nikkor Z 24-70mm f/2.8 S II, se trata de un lente zoom estándar compatible con cámaras sin espejo de formato completo/FX. Pero descuida, a continuación todos los detalles.

Esta segunda generación del aclamado NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S ofrece mejoras en la calidad de imagen, la velocidad y el manejo, mejorando aún más un lente que ya era una opción popular entre los profesionales de la imagen.

Como parte de la línea S*1 de lentes NIKKOR Z, el NIKKOR Z 24-70 mm f/2.8 S II es un lente zoom estándar con una apertura máxima constante de f/2.8, que abarca un rango de distancia focal versátil, desde gran angular de 24 mm hasta teleobjetivo medio de 70 mm, para cámaras de formato completo (FX). Incorpora un mecanismo de zoom interno pionero en su clase*2 y es el más ligero de su clase*2, con un peso aproximado de 675 g (1.49 lb). Además, el mecanismo de zoom interno aumenta la estabilidad del zoom y su resistencia al polvo y las salpicaduras.

Es el primer lente zoom que incorpora motores Silky Swift VCM (SSVCM)*3 para el AF, logrando el autoenfoque más rápido*4 en la historia de Nikon con un control de AF extremadamente preciso y silencioso. El autoenfoque es aproximadamente 5 veces más rápido que el del NIKKOR Z 24-70 mm f/2.8 S, y el rendimiento del seguimiento del AF durante el zoom se ha mejorado aproximadamente un 60 %, lo que facilita aún más la captura de momentos decisivos con sujetos en rápido movimiento, como atletas en acción.

Como lente zoom estándar f/2.8 de nueva generación que combina una calidad de imagen excepcional y una agilidad superior, el NIKKOR Z 24-70mm f/2.8 S II es el lente para aquellos que buscan altos niveles de rendimiento tanto en imágenes fijas como en grabación de video, incluso al disparar en una variedad de condiciones o entornos hostiles.

Características principales

• El sistema de enfoque múltiple*4, que incorpora la tecnología Silky Swift VCM (SSVCM) por primera vez en un lente zoom, logra el enfoque automático más rápido*5 en la historia de Nikon, ofreciendo un AF extremadamente preciso y silencioso tanto para imágenes fijas como para grabación de video.
• Un diseño compacto con el peso más liviano (aproximadamente 675 g) en su clase*6 y un tamaño de accesorio de filtro de 77 mm lo hace fácil de transportar y reduce la fatiga al disparar con la cámara en la mano.
• El primer lente de su categoría*6 con un mecanismo de zoom interno que evita la entrada de polvo y suciedad durante el zoom, lo que proporciona una resistencia superior al polvo y las gotas*7. Incluso al hacer zoom, mantiene el equilibrio para un uso flexible con diversos accesorios de video.
• Un diafragma de 11 láminas de nuevo desarrollo permite un efecto bokeh muy circular.
• Optimizado para grabación de video con un diseño que suprime la respiración de enfoque.
• Equipado con un interruptor de clic de anillo de control, que permite activar o desactivar el "clic" táctil de la operación del anillo de control según sea necesario.
• El lente admite una distancia de enfoque mínima de 0.24 m en el extremo gran angular y 0.33 m en el extremo telefoto, con una relación de reproducción máxima de 0.21× en el extremo gran angular y 0.32× en el extremo telefoto, lo que permite a los usuarios acercarse a sus sujetos para lograr una expresión dinámica.
• Incluye Meso Amorphous Coat, que ofrece el mejor rendimiento antirreflejo en la historia de Nikon, y ARNEO Coat para una supresión efectiva de imágenes fantasma y destellos, dando como resultado imágenes nítidas.
• El parasol cuenta con una ventana de ajuste de filtro, que permite a los usuarios ajustar los filtros polarizadores circulares y ND variables sin quitar el parasol.

¿Cuáles dirías que son los requisitos indispensables para tomar fotos únicas? Sin duda, hace algunos años existían dos requisitos para sacar las mejores fotos con el smarpthone y transformarlas en recuerdos inolvidables: una buena cámara y condiciones de luz y clima ideales.

Sin embargo, hoy alcanza con la primera. Así desees sacar una foto o grabar un video bajo una lluvia intensa o desde adentro de una cascada, las características de algunos smartphones los harán capaces de ayudarte en esa aventura.

Así lo comprobó Henry von Wartenberg, que sumó una aventura fotográfica a su historial al recorrer Islandia en bicicleta con un motorola edge 60 pro en sus manos. ¿El objetivo? Poner a prueba dos cualidades únicas de este dispositivo: su sistema de cuatro cámaras, incluyendo la principal de 50 MP con sensor Sony LYTIA 700C, y la resistencia de grado militar1 en uno de los climas más extremos del mundo. ¿El resultado?

Quizás no tengas planificado un viaje a Islandia, pero seguramente durante tus vacaciones pueda sorprenderte una lluvia en el mejor paisaje o una nevada intensa mientras tus hijos aprenden a esquiar. En esas condiciones, no todos los smartphones responden como quisiéramos.

La combinación de resistencia militar MIL-STD-810H1, Gorilla Glass 7i2 e IP68/IP692,3, garantiza protección contra golpes, agua y polvo en los entornos más hostiles. Y claro, que la cámara responda de manera inmediata para que puedas sacar las mejores fotos o videos, con moto ai, que trabaja de manera automática en segundo plano para que sólo debas preocuparte por apuntar y apretar un botón.

“Me gusta mucho la fotografía espontánea y el celular te da esa posibilidad, con gran calidad de imagen. El edge 60 pro reúne lo mejor de otros equipos: tiene un gran angular espectacular, un tele de tremenda calidad. Es como tener varios Motorola en uno”, resumió Henry, que en el Día de la Fotografía compartió su experiencia y consejos para aprovechar al máximo este dispositivo.

¿Poco tiempo para seguir leyendo? No hay problema. Esta reflexión de Henry resume cuál es el potencial del edge 60 pro, sin importar seas un fotógrafo profesional o simplemente alguien buscando un dispositivo con cámaras de calidad y resistente a prácticamente cualquier situación: “Hoy todos pueden usar esta herramienta y sentir que están en una aventura; no encontré el límite de este teléfono. No sólo lo recomendaría, sino que voy a usarlo en todas mis salidas”.

Resistente ante cualquier condición

“Nunca había usado un celular con ese grado de protección, en donde te olvidás de la humedad y lo podés sumergir. Me asombró además cómo manejó las diferencias de temperatura por las que pasaba, de 10°C a -2°C, sin ningún problema”, agregó Henry.

Las pruebas lo llevaron un poco más allá, a una situación que sin dudas muchos soñaron pero jamás se animaron a experimentar con un smartphone: “Algo que nunca imaginé que iba a poder hacer con un celular es fotografiar una cascada desde adentro. Era una caída de agua de 60 metros en donde literalmente me sumergía, con agua helada pegándole al teléfono con una presión infernal. Es como multiplicar lluvia por un millón. Pude sacar fotos y hacer videos bajo esas condiciones y el equipo soportó de una manera impecable”. Algo que es sólo posible gracias a la durabilidad que ofrece el equipo.

La resistencia del edge 60 pro también quedó probada en situaciones más habituales, como al andar en bicicleta, el corazón de las experiencias de Henry. ¡Exacto! Por temor a que se caiga y rompa, no todos se animan a usar su celular mientras pedalean. No es el caso.

“La pantalla con Gorilla Glass pasó por distintas temperaturas sin ningún problema. También sufrió caídas y no le ocurrió nada; seguramente cualquier otro equipo se hubiera roto, pero a este no le pasó nada”, detalló Henry.

Otro aliado para los amantes de la fotografía es la tecnología Water Touch4, que permite utilizar el celular aunque tengas los dedos mojados. “Las nevadas no fueron un problema. Pude interactuar con la pantalla sin problemas, sin que ‘se vuelva loca’. Abre exactamente lo que le estás pidiendo”, amplió el fotógrafo.

“El edge 60 pro es un aliado ideal para un fotógrafo como yo, que se mueve en ambientes de aventura, en donde a veces el clima es un aliado y otras un enemigo. Es un lujo contar con un equipo que resiste cualquier cosa y que además te permite jugar con tu creatividad, darle rienda suelta al fotógrafo que tenemos todos”, enfatizó.

La calidad importa: IA en fotografía, clave

Que el motorola edge 60 pro sea uno de los smartphones más resistentes del mercado significaría poco si el sistema de cámaras no acompañara. Y si no hubiera un sistema como moto ai mejorando las imágenes durante la toma (e incluso después), tampoco.

El edge 60 pro incorpora un sistema de cámaras cuádruple:

• Cámara principal de 50 MP con sensor Sony LYTIA™ 700C
• Lente ultra gran angular de 50 MP, que también funciona como cámara macro para captar los detalles más pequeños
• Teleobjetivo de 10 MP con zoom óptico 3x y estabilización óptica de imagen. Ofrece Súper Zoom de 50x

Para garantizar que cada foto luzca real, la familia edge 60 cuenta con certificaciones Pantone Validated™ y Pantone SkinTone™ Validated, que ayudan a optimizar colores, reducir el ruido y ofrecer tonos de piel más precisos y naturales, tanto en la pantalla como en la cámara principal.

moto ai también tiene un rol fundamental y puede apreciarse en:

• Motor de Mejora Automática de Fotos / Photo Enhancement Engine: combinado con el sensor Sony LYTIA 700C, garantiza una calidad de fotos increíbles, facilitando la captura de fotos perfectas en cada toma. Sin necesidad de experiencia personal, utiliza moto ai para aplicar simultáneamente los ajustes de varios modos de captura en uno solo para ofrecer la máxima calidad. El motor utiliza la IA para ajustar la imagen de forma óptima en cuanto a detalles, claridad, luces, sombras, color y bokeh
• Group Shot: el dispositivo captura varios fotogramas y los combina para garantizar que todo el mundo tenga los ojos abiertos7
• Signature Style: el dispositivo aprende tus preferencias para ajustar automáticamente cada foto a tu estilo

¿Qué significa esto en la práctica? “Es una gran herramienta, sobre todo en los días de lluvia o nublados, donde no entra un rayo de sol, algo muy típico en Islandia. Los colores se tornan mucho más reales”, detalló Henry.

Al hablar de la calidad de las fotos, quedó sorprendido al hacer unas tomas desde el interior de una cueva hacia el exterior: “Manejó muy bien la gran diferencia de luces que había. Del detalle dentro de la cueva hacia el detalle con la luz exterior; compensó muy bien ambas cosas. Lo oscuro tiene detalle y el cielo y el exterior no están quemados. Con una cámara fotográfica tradicional, diría que es casi imposible de lograr”.

La IA no sólo ayuda a obtener mejores imágenes: es clave al momento de editarlas, incluso para borrar las personas u objetos que alteran “la foto perfecta”.

“Edito directamente desde el teléfono. Tiene un montón de herramientas muy buenas como corrección de luz, contraste y brillo, y otras súper sofisticadas, como el Borrador Mágico: marcás con el dedo lo que querés borrar y desaparece; rellena el fondo y te queda una foto perfecta. El celular lo resuelve en tiempo real, casi de manera automática, por lo que no es necesario ser un fotógrafo profesional”, explicó Henry.

El apartado de video también aporta calidad al sistema de cámaras. Todos los sensores graban en 4K, una característica que se suma a otro gran aliado en la travesía de Islandia en bici: el Estabilizador adaptativo de imagen. “Atravesamos caminos secundarios, poco o nada asfaltados, mucho ripio. El ritmo que le pone a la imagen es de locos; me sorprendió mucho en momentos en donde venía pedaleando, frenaba y me bajaba de la bici… parecía una steadycam: no tiene saltos, es alucinante”, explicó.

Otra característica que pueden aprovechar los usuarios del edge 60 pro es la optimización de la cámara para Instagram: las fotos son publicadas en calidad UHDR, es decir, con la misma nitidez y colores que ven en sus dispositivos. Esta mejora produce fotos ultra radiantes para publicaciones más coloridas y fáciles de compartir.

¿Y la autonomía? Sin preocupaciones

Lo que menos desean las personas es preocuparse por la duración de la batería de sus dispositivos6. Con más razón si están en una aventura por un paisaje inhóspito: quizás no tengan donde recargarla.

“La batería es una de las grandes virtudes de todos los celulares de Motorola: sabés que te va a durar el día entero”, sentenció Henry.

El edge 60 pro combina un procesador eficiente como el MediaTek Dimensity 8350 Extreme, ideal para gaming y tareas impulsadas por IA, con una batería de 6.000 mAh con cargador TurboPower de 90W incluido en la caja. Con apenas 6 minutos conectado, ofrece energía para una jornada completa5,6. De hecho, obtuvo 164 puntos para quedarse con la Etiqueta de Oro 2025 de DXOMARK en el segmento baterías.

Robusto, pero delicado al tacto y la vista

El edge 60 pro no sólo está preparado para aventuras extremas. Es también una sofisticada pieza de diseño para acompañar a las personas en cualquier situación.

“El agarre de este teléfono es fantástico, el mejor de todos los Motorola que tuve en mis manos. No es un detalle menor, sobre todo cuando estás en condiciones climáticas adversas, con lluvia, nieve y viento. Un agarre firme minimiza el riesgo de que se caiga o las imágenes salgan movidas”, dijo Henry.

Para lograr eso, el edge 60 pro combina una pantalla Quad-Curved, por primera vez, con nuevos dorsos texturizados en acabados inspirados en cuero y otros materiales, y diseñados para resistir.

El conjunto se completa con opciones en colores personalizados, seleccionados por el Pantone Color Institute, como: PANTONE Shadow, PANTONE Dazzling Blue y PANTONE Sparkling Grape8.

“El edge 60 pro reúne todas las cualidades de los modelos anteriores y le suma propias, como la capacidad de sumergirlo, tener una gran resistencia a los impactos y el procesador, que es muy rápido”, finalizó Henry.

¡Atención! Sony anunció las inscripciones gratuitas para sus concursos de fotografía y cortometrajes en sus ediciones del 2026. ¿Estás listo para conocer todos los detalles?

Ambos concursos representan una oportunidad sinigual para los fotógrafos y videógrafos latinoamericanos, cuya participación toma más relevancia año tras año. Tan solo en la última edición de los Sony World Photography Awards, dos fotógrafos latinos fueron ganadores globales en las categorías de Medio Ambiente y Retrato (Nicolás Garrido de Perú y Gui Christ de Brasil), y Micaela Valdivia fue coronada como fotógrafo del año de la competencia Estudiantil; en tanto que en los Sony Future Filmmaker Awards, Rossana Montoya de Colombia ganó en la categoría de Ficción, y los chilenos Santiago O'Ryan y José Navarro ganaron en la categoría de Animación.

Si eres fotógrafo, este concurso es para ti

Los Sony World Photography Awards son una plataforma crucial para celebrar y descubrir la fotografía contemporánea. Desde su primera edición en 2007, los premios reconocen las imágenes e historias trascendentales que dan forma a nuestro lenguaje visual, y es uno de los programas de premios a la fotografía más prestigiosos del mundo, ya que ofrecen exposición internacional y nuevas oportunidades para los fotógrafos. Organizados por Creo, los premios son la iniciativa principal de su división de programas de fotografía, la World Photography Organisation. Sony apoya la celebración de los premios para ayudar con el continuo desarrollo de la cultura fotográfica y ofrecer una plataforma global para los actuales talentos.

Fotógrafos de todo el mundo están invitados a participar en las cuatro competencias que integran los premios:

• Competencia Profesional: celebra series destacadas de trabajos de entre 5 y 10 imágenes en 10 categorías.
• Competencia Abierta: premia las mejores imágenes individuales en 10 categorías.
• Competencia Juvenil: galardona las imágenes de talentos emergentes de hasta 19 años.
• Competencia Estudiantil: destaca los proyectos de estudiantes de fotografía de todo el planeta.

Para todos los fotógrafos latinoamericanos existe la increíble oportunidad de ganar el Latin America Professional Award, que reconoce a los fotógrafos más destacados de la Región que inscriben una serie de fotografías (entre 5 y 10) en cualquiera de las categorías de la Competencia Profesional.

La inscripción a los premios es libre y gratuita, y los fotógrafos son evaluados de forma anónima por un panel de expertos de la industria. Puedes encontrar las descripciones de todas las competencias y categorías, además de las fechas de cierre y premios en worldphoto.org.

Para los apasionados de la creación cinematográfica, este es su concurso

Por cuarto año, los Sony Future Filmmaker Awards celebran a los realizadores que dan forma al cine del futuro. Creado por Creo en colaboración con Sony, este programa anual para cortometrajes ofrece a los talentos emergentes de todo el mundo la oportunidad creativa de impulsar sus carreras profesionales y formar parte de una comunidad cinematográfica internacional.

Los realizadores finalistas volarán a Los Ángeles para participar en un programa exclusivo de la industria que tendrá lugar del 8 al 11 de junio de 2026 en Sony Pictures Studios, Culver City, y culminará con una ceremonia de gala el 11 de junio de 2026. Durante los cuatro días de sesiones interactivas y clases magistrales, los realizadores finalistas accederán a los detrás de escena mediante proyecciones y talleres cuidadosamente seleccionados. El programa es una oportunidad única de conectarse con líderes de la industria y colegas creadores de todas partes del mundo para formar parte de una red dinámica de realizadores internacionales. El programa se destaca por sus excepcionales premios, que ayudan a inspirar, equipar y empoderar a la próxima generación de realizadores en un momento crucial de sus carreras profesionales.

Se invita a los cineastas a presentar sus cortometrajes en cuatro categorías:

• Ficción: busca proyectos narrativos que transmitan una historia o hecho original de ficción. Los proyectos presentados deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos.
• No ficción: recibe cortometrajes con una duración de entre 5 y 20 minutos, en los que predomine el contenido de tipo fáctico.
• Animación: está abierta a cortometrajes animados de entre 2 y 20 minutos de duración, que utilicen todas las técnicas disponibles, entre otras, stop-motion, gráficos en movimiento, animación por computadora, animación dibujada sobre películas, rotoscopia y animación experimental.
• Estudiantil: premia a estudiantes que estén realizando un curso de cinematografía en una institución registrada que ofrezca un título o diploma a nivel mundial. Las instituciones preseleccionadas se eligen por continente para garantizar una amplia diversidad de talentos internacionales. Los proyectos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden ser de cualquier género.

Los ganadores de las cuatro categorías serán elegidos por un panel de líderes de la industria en la ceremonia de Los Ángeles, el 11 de junio de 2026. Para obtener más información sobre la inscripción a los premios, fechas de cierre y premios, visita la página oficial.

¿Eres de los que ama tomar fotos a cada momento, especialmente a la hora de comer?

Este verano es perfecto para disfrutar del clima, explorar lugares desconocidos, admirar paisajes y saborear una buena comida. Nuestro país se ha enfocado en abrir nuevos restaurantes para ofrecer más opciones a los comensales. Por eso, estas vacaciones son la oportunidad ideal para perfeccionar tus habilidades fotográficas de comida. Según Booking.com, el 61% de los viajeros mexicanos comparte fotos gastronómicas durante sus vacaciones. ¿La clave? Elegir un smartphone de la Serie Xiaomi 15, cuya cámara de alta definición marca la diferencia entre una foto común y una imagen que despierta el apetito.

Hack 1: Prepara tu espacio

Nada arruina una fotografía como el caos alrededor del protagonista. En una mesa, es común encontrar objetos que interrumpen la imagen y disminuyen su estética. Por eso, tómate unos segundos para despejar el espacio y convertir el platillo en el centro de atención. Para eliminar cualquier distracción, aparta las latas de refresco, organiza los cubiertos a un costado, retira las servilletas y elimina cualquier otro elemento que pueda desentonar. ¡Ahora el escenario está listo para que tu platillo brille!

Hack 2: ¡Juega con los ángulos!

Uno de los ángulos más estéticos para fotografías gastronómicas es en contrapicada. Es tan sencillo como tomar tu Xiaomi, levantar los brazos, apuntar completamente hacia abajo y tomar la foto. Desde esa posición podrás abarcar el platillo en su totalidad y la toma mostrará a detalle la comida.

Hack 3: Resalta los detalles

Es común encontrar detalles originales y cuidados en los platillos, especialmente gourmet, y vale la pena resaltarlos. El nuevo Xiaomi 15 Ultra ofrece una herramienta de IA que detecta alimentos en la cámara para resaltar sus colores y dar detalle a la fotografía. Este tipo de tomas son una manera de ocultar el desorden que pueda haber en la mesa. No te preocupes por dejar fuera el plato o algunos aspectos de los alimentos. Este zoom permitirá apreciar lo más llamativo. Con este hack, tu comida será la más atractiva y provocará hambre a cualquiera que la vea.

Hack 4: Dale naturalidad con movimientos

Una gran forma de cautivar a tus seguidores es creando fotografías que capturen movimiento. Esto les dará un atractivo diferente en el que la comida se verá más estética y tu imagen parecerá una escena de película. Para esto, toma la fotografía mientras viertes algo sobre tu platillo, por ejemplo alguna salsa, aceite, o queso. Otra forma de lograrlo es mientras tomas un pedazo con los cubiertos. Toma muchas fotografías para obtener la imagen ideal. Si estás de suerte, te encontrarás en algún restaurante que prepare el platillo en tu mesa. ¡Es tu momento perfecto!

Hack 5: ¡Aprovecha los paisajes!

La comida no sólo se presenta en forma de plato y mesa; siempre encontrarás joyas escondidas para comida sobre la marcha mientras recorres nuevas ciudades. Esta es una gran oportunidad para crear fotos únicas y diferentes utilizando los paisajes como fondo. Extiende tu brazo hacia el frente o hacia arriba sosteniendo tu comida y con el otro brazo toma una foto pegando tu smartphone a tu rostro para que sea lo más alejado posible. Esta toma hará que tu comida combine con tu destino y no existirá una foto igual.

Con estos sencillos hacks, puedes transformar cualquier comida en una obra de arte fotográfica. Ya sea que estés en un restaurante local o explorando nuevos destinos, cada comida tiene el potencial de ser una experiencia visualmente irresistible. No olvides que la clave está en los detalles, los ángulos y, por supuesto, en la herramienta adecuada como lo es la serie Xiaomi 15, que te ayudará a capturar la esencia de cada plato con la máxima calidad. ¡Es hora de que tus fotos sean las protagonistas este verano!

¿Eres de los que ama tomar fotos con tu smartphone? Aquí 5 consejos para convertirte en un profesional y captures cada momento en tus vacaciones de verano.

Especialmente si tu dispositivo cuenta con un potente procesador Snapdragon de Qualcomm, que cuenta con todo lo que necesario para guardar esos instantes mágicos y que parezcan tomados por un verdadero profesional.

Sin mayor introducción, aquí te compartimos 5 consejos clave para que tus fotos de verano destaquen:

1. Aprovecha la luz natural al máximo

La luz es tu mejor aliada. Durante el verano, la "hora dorada" (justo después del amanecer o antes del atardecer) ofrece una luz cálida y suave que realza cualquier escena. Intenta evitar las horas centrales del día, cuando el sol está más alto y puede generar sombras duras y colores lavados. Si tienes que tomar fotos al mediodía, busca la sombra para proteger a tus sujetos de la luz directa y evitar contrastes extremos.

2. Domina la composición (Regla de los Tercios)

No coloques siempre al sujeto principal en el centro. Activa la cuadrícula en la configuración de tu cámara (generalmente son dos líneas horizontales y dos verticales que dividen la pantalla en nueve secciones). La regla de los tercios sugiere colocar los elementos clave en las intersecciones de estas líneas o a lo largo de ellas. Esto crea una imagen más dinámica y visualmente atractiva. Tu dispositivo basado en Snapdragon procesa rápidamente la imagen, permitiéndote encuadrar y disparar sin demoras.

3. Juega con diferentes perspectivas

En lugar de tomar todas las fotos de pie, agáchate para capturar la acción desde abajo, sube a un punto elevado para una vista panorámica, o busca ángulos inusuales. Esto añade interés y originalidad a tus imágenes. La velocidad de procesamiento y la capacidad de las cámaras impulsadas por la plataforma Snapdragon te permiten experimentar con confianza, sabiendo que tu teléfono responderá al instante a tus movimientos.

4. Utiliza los modos de cámara avanzados

Los smartphones actuales, optimizados por procesadores como Snapdragon, ofrecen modos de cámara que van más allá del "apuntar y disparar". Experimenta con:

• Modo Retrato: Para desenfocar el fondo y resaltar a la persona, ideal para fotos de tu familia y amigos.
• Modo Panorámico: Perfecto para paisajes amplios y vistas espectaculares de playas o montañas.
• Modo Noche: Si tu teléfono lo tiene, no dudes en usarlo para capturar cielos estrellados o ambientes nocturnos sin la necesidad de usar flash.
• Ajustes Manuales (Pro Mode): Si te atreves, ajusta la ISO o la velocidad de obturación para un control creativo total. La potencia de Snapdragon se traduce en un procesamiento de imagen avanzado, logrando colores más vibrantes, menos ruido y un detalle excepcional, incluso en condiciones de poca luz.

5. Edita tus fotos para darles el toque final

Una buena edición puede transformar una foto promedio en una obra maestra. No necesitas programas complejos; las aplicaciones de edición en tu propio smartphone (como Google Fotos, Snapseed, Lightroom Mobile o incluso la galería nativa de tu teléfono) te permiten ajustar brillo, contraste, saturación y recortar para mejorar la composición. La fluidez de estas aplicaciones está directamente relacionada con la capacidad de procesamiento de tu Snapdragon, asegurando que la edición sea rápida y sin interrupciones.

Ahora, si quieres darle un plus, puedes usar los Ray Ban de Meta, los cuales resultan un gran complemento para el verano, ya que puedes tener audio, fotos y videos con las manos libres, y un asistente virtual de Meta. Los lentes te permitirán interactuar por voz con el asistente virtual, traducir en tiempo real y reconocer objetos.

• Leica ha anunciado un nuevo rollo de película de 35mm
• Monopan 50 es una película monocroma de grano fino
• Su precio es de 10 libras (unos 13 dólares / 20 dólares australianos) por 36 exposiciones.

¿Qué mejor forma de celebrar el centenario de Leica que con el lanzamiento sorpresa? Nosotros creemos que no hay, por ello, les compartimos todo sobre el nuevo rollo de película de 35mm

Se trata de un rollo monocromo de grano fino con 36 exposiciones, es un producto de nicho que se lanzará en 2025. Pero la bomba más grande es el precio: la Monopan 50 cuesta sólo 10 libras (alrededor de 13 dólares / 20 dólares australianos).

Leica no es una marca que se asocie a menudo con la asequibilidad. Su equipo fotográfico es conocido por su calidad artesanal y su precio ajustado. Cuando probé la Leica Q3 43 el año pasado, me quedé impresionado por la calidad de su construcción y, al mismo tiempo, me aterrorizaba la idea de dañarla. Porque cuesta 6.295 $ / 5.900 £ / 11.890 AU$. Leica es y siempre ha sido una marca de primera calidad.

Para la mayoría de la gente, la perspectiva de comprar o disparar con algo Leica se sitúa en algún lugar entre la lista de deseos y el territorio de ganar la lotería. Hasta ahora, la forma más asequible de disparar con Leica ha sido la D-Lux 8, una compacta premium con sensor Micro Cuatro Tercios, que se puede comprar hoy por 1.595 dólares. O cruzar los dedos con la esperanza de encontrar una ganga Leica analógica de segunda mano.

El Monopan 50 cambia eso. De acuerdo, es una película de 35 mm, no una cámara. Pero también parece el primer producto Leica lo suficientemente accesible como para que los fotógrafos de fotografía fija puedan utilizarlo a diario.

Leica para todos

Leica ha decidido celebrar su centenario con una sorpresa. Para conmemorar los 100 años de la primera cámara Leica de producción, la marca del punto rojo va a lanzar su primera película de 35 mm. Un rollo monocromo de grano fino con 36 exposiciones, es un producto de nicho que se lanzará en 2025. Pero la bomba más grande es el precio: la Monopan 50 cuesta sólo 10 libras (alrededor de 13 dólares / 20 dólares australianos).

Eso no quiere decir que no sea especial. El Monopan 50 es una película monocromática de grano fino hecha para entusiastas del blanco y negro. Con una resolución de hasta 280 pares de líneas por milímetro, promete un nivel de detalle digno de galería. Su sensibilidad ISO de solo 50 la convierte en una película de baja sensibilidad, inspirada en los rollos originales de la época en la que se lanzó la Leica I. En ese sentido, es Leica en su máxima expresión. Pero, lo más importante: no es escandalosamente cara. De hecho, es todo lo contrario.

Incluso para alguien como yo, que no dispara con película regularmente, resulta una propuesta muy atractiva. Y aún más para quienes sí lo hacen —un grupo que, por cierto, está creciendo cada vez más.

La fotografía analógica no solo está de regreso: está viviendo un auge silencioso. Los precios de las cámaras vintage se han disparado y cada vez hay más lanzamientos nuevos en el mundo analógico. Se rumora que Fujifilm revivirá sus películas a color, Kodak está ampliando sus fábricas para satisfacer la demanda, y Pentax lanzó el año pasado una nueva cámara de medio cuadro. Todo esto habla de una nueva generación que está redescubriendo el rollo.

Es en medio de este renacimiento analógico donde Leica entra en escena. La marca todavía produce tres cámaras totalmente mecánicas de 35 mm: la M-A, la MP y la relanzada M6. Equipadas con ópticas de alta calidad y diseñadas para un enfoque deliberado, las tres son modelos costosos dirigidos a puristas.

En ese sentido, el Monopan 50 es su compañero natural. Cargar esas cámaras con una película blanco y negro de grano fino dará resultados hermosos, y acentúa la experiencia lenta, casi meditativa, de disparar con una cámara telémetro de 35 mm.

Pero el atractivo más amplio del Monopan 50 radica en su accesibilidad. Con los precios de los rollos estándar superando las £10 por unidad, pagar unas £10 por 36 exposiciones de una película monocromática premium parece una ganga. Y que venga de Leica, solo lo hace más atractivo.

Al lado de las cámaras de cuerpo metálico que le dieron fama, hay algo sorprendentemente humilde en que el producto Leica más accesible en tiempos recientes sea un rollo de acetato recubierto de plástico. Pero también tiene sentido. A medida que la fotografía analógica vuelve a ponerse de moda, las marcas están despertando al hecho de que la audiencia ha cambiado.

Ya no son solo entusiastas revelando rollos de Ilford en un cuarto oscuro casero. Ahora son fotógrafos de la Generación Z que buscan formas más lentas y táctiles de crear. Y si van a gastar su dinero en película, ¿por qué no darles una razón para gastarlo en Leica?

Sí, el verdadero costo de disparar con una cámara y lentes Leica se mide en miles. Pero el Monopan 50 al menos abre la puerta. Más que un guiño al pasado de Leica, podría ser una señal de un futuro distinto para la marca, donde más personas puedan manejar y disparar algo con el nombre Leica en él.

Obviamente, Leica quiere que uses el Monopan 50 con una M-A o una MP. Tal vez una M6 vintage. Pero incluso si usas una Nikon F o alguna de las mejores cámaras de rollo de segunda mano, su potencial para ofrecer gran nivel de detalle y tonos es emocionante.

De cualquier forma, me tiene intrigado. Las películas de ISO bajo no siempre son fáciles de usar, especialmente en el Reino Unido, donde el cielo nublado es la norma. Pero el Monopan 50 se siente como una película que vale la pena probar. No solo por lo que puede hacer, sino por lo que representa: una Leica que regresa al medio que ayudó a definir hace un siglo, de una forma inesperadamente accesible.

Así que no esperaba estar comprando película Leica este año. Pero ahora lo estoy planeando.

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¿Ya sabes que regalar a papá este Día del Padre? Si tu respuesta fue negativa, no te preocupes, aquí tenemos la opción perfecta.

Recordemos que los papás pueden ser muy versátiles en todo lo que hacen: pueden ser el experto en la carne asada, el DJ en las reuniones familiares, el que arregla todo con un "pásame el desarmador", o el que guarda los recuerdos como tesoros. Y si hablamos de tecnología, ¡más de uno nos sorprende! Algunos papás tienen mejor cámara que nosotros y suben historias con filtros como profesionales. Por eso, este Día del Padre, es momento de regalarle algo que junte todo eso que ama: recuerdos, estilo retro y tecnología. Nos referimos a la nueva instax mini 41, que lo tiene todo.

La instax mini 41, es la cámara instantánea perfecta para que papá capture momentos al instante, con estilo y sin complicaciones; al combinar lo clásico de tener recuerdos tangibles con lo moderno de un diseño funcional. Y es que los papás ya no quieren corbatas... ¡prefieren capturar fotos que duren para siempre y que pueda presumir con amigos y familiares! Algunas de sus principales características, son:

• Diseño renovado: con acabados texturizados en color naranja, la convierten en un equipo clásico y elegante (igual que papá).
• Modo primer plano: solo bastará con girar el lente para enfocar entre 30 a 50 cm. Perfecto para capturar detalles, rostros y hacer selfies con estilo.
• Exposición automática: el brillo y flash se ajustan solitos, para que las fotos tengan siempre una mayor calidad.
• Flash integrado: para esas fotos en reuniones, viajes, asados o donde la luz no coopera.
• Compacta y cómoda: tamaño ideal para llevar a todos lados.

Este Día del Padre, sal del clásico y regálale algo que realmente va a disfrutar: momentos únicos en fotos que atesorara por siempre. El precio público promedio de la instax mini 41 es de $3,299 y la puedes adquirir en www.instax.com.mx, tiendas especializadas, departamentales y de autoservicio.

¿Por dónde iniciar? Lo sabemos, por lo obvio: el Samsung Galaxy S25 Edge es un smartphone impresionantemente delgado, pero, ¿eso es todo?

He sostenido su chasis de 5,8 mm en la mano y me he maravillado con su esbelto armazón de titanio, pero si he de ser sincero, su encanto era lo que alguien me amortiguaba por lo que al principio me parecía un déficit flagrante: la falta de un verdadero teleobjetivo.

Ahora, sin embargo, después de pasar un poco de tiempo con el nuevo teléfono Android y la evaluación de su inusual conjunto de características, veo las cosas un poco diferente, y creo que en última instancia, los consumidores también.

En primer lugar, la cámara del Samsung Galaxy S25 Edge es la siguiente:

En la parte frontal hay una cámara selfie gran angular de 12 MP que, sorprendentemente, tiene un campo de visión 5 grados más amplio que cualquier otro teléfono Galaxy S25 (85 grados frente a 80 grados FoV). ¿Tienes más amigos que quieren reunirse y contemplar tu teléfono ultrafino? Ahora puedes meterlos a todos en el encuadre.

Las cosas se ponen interesantes en la cámara trasera. En primer lugar, está la cámara ultra gran angular de 12 MP (120 FoV). Este objetivo es ideal para grandes angulares y macrofotografías y, en mi opinión, es la base de todo buen sistema de cámara de un buque insignia.

La lente restante es la más impresionante del S25 Edge. Es esencialmente el mismo sensor de 200MP que se encuentra en el Samsung Galaxy S25 Ultra de 1.299,99 dólares. Meter esa lente en un teléfono que comparte muchas de sus especificaciones con el Galaxy S25 Plus básico es inesperado y todo un logro si tenemos en cuenta que se trata de un smartphone de 5,8 mm y 163 gramos.

No me sorprende

Incluso antes de ver por primera vez el S25 Edge en persona y mucho antes de conocer la hoja de especificaciones completa, supuse que el teléfono no incluiría un teleobjetivo decente. Al fin y al cabo, seguro que no hay espacio suficiente para un pericope, que necesita un prisma, un ángulo recto y espacio suficiente para alojar la tecnología de zoom óptico. Sin embargo, cuando me enteré de que el Galaxy S25 Edge partiría de 1.099,99 dólares sin ningún tipo de teleobjetivo, me llevé una decepción.

El sensor de 200MP ha cambiado mi perspectiva, no solo porque es una cámara excelente que usarás para disparar fotos binadas de alta calidad en su mayoría (normalmente en el rango de 12MP o 50MP), sino por lo que puedes hacer con ese sensor para crear un efecto de zoom.

"Calidad de zoom óptico 2x" es como Samsung describe lo que obtendrás con el S25 Edge. Lo que quieren decir es que en el modo de zoom 2x, el teléfono dispara a la resolución completa de 200MP del sensor de la cámara principal, y luego recorta en los mejores píxeles para un "zoom". Lo bueno de esto es que Samsung no está manipulando píxeles como lo hace con el zoom digital 10X. Se trata de píxeles artesanales que te harán sentir como si estuvieras el doble de cerca del sujeto.

Zoom frente a compromiso útil

No voy a mentir. Siempre preferiré más zoom óptico. Me encantaba el antiguo zoom óptico de 10 aumentos del Galaxy S23 Ultra, aunque solo fuera de 10 MP, y confío mucho en el zoom óptico de 5 aumentos del iPhone 16 Pro Max. También vale la pena señalar que Apple hace un poco similar de recorte del sensor para el rango de zoom 2X en sus cámaras Pro.

Sin embargo, lo que ofrece el Samsung Galaxy S25 Edge de 6,7 pulgadas es un buen compromiso. El teléfono no es sólo un Galaxy S25 estirado y aplastado. Es un híbrido que combina un bonito diseño delgado con el mejor sensor de la gama S25, que sólo comparte el Ultra, más caro.

Así que, aunque echo de menos el zoom más grande, creo que el Samsung Galaxy S25 Edge puede haber encontrado un punto óptimo para la fotografía. Por supuesto, lo sabré con certeza cuando probemos el teléfono.

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¿Este Día de las Madres qué vas a regalar, flores, joyas o cartas? Si ninguna de estas opciones te convence, llegaste al lugar indicado. Sobre todo si sabes que tu madre es alguien que ve el mundo de una manera diferente.

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Todo esto dentro del entorno exclusivo y creativo de la Leica Store Mexico City, en Presidente Masaryk 422. Un espacio diseñado para la inspiración, rodeado de quienes comparten su misma pasión.

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• Cupo limitado

Regálale a mamá una experiencia Leica. Una que la inspire, la rete y le recuerde que su visión es única. Reserva su lugar hoy y haz que este Día de las Madres quede para siempre en su memoria entrando en el sitio web.

¿Estás en busca de una nueva cámara de cuadro completo (formato FX)? De ser así, te tenemos noticias increíbles, pues Nikon presentó la nueva Z 5II.

Se trata de una generación completamente nueva de cámaras de gama media que, con su ligereza, integra las últimas funciones de alta gama en un cuerpo ligero que despertará cualquier creatividad. La Nikon Z 5II es la forma más sencilla de mejorar las capturas con calidad de imagen de cuadro completo, un auto enfoque (AF) increíblemente rápido e inteligente, un excelente rendimiento con poca luz, ajustes preestablecidos de color de un solo toque inspirados en el cine y el visor más brillante de la competencia.1

La nueva Nikon Z 5II utiliza el mismo procesador de imagen EXPEED 7 de alta potencia que los modelos profesionales de más alto nivel de Nikon, la Z 8 y la Z 9. Las ventajas de este procesador son evidentes de inmediato, ofreciendo un rendimiento increíble y un enfoque automático extremadamente rápido con detección de sujetos impulsada por tecnología de aprendizaje profundo (IA). Este enfoque de alta precisión y velocidad supone un gran avance respecto a su predecesora, con un tiempo de enfoque de aproximadamente un tercio.

Además, la nueva cámara ahora utiliza un sensor CMOS retroiluminado (BSI) de alta sensibilidad para una representación hermosa de texturas y detalles, incluso en situaciones de poca luz, como interiores o paisajes nocturnos, con un ruido mínimo. La Z 5II impulsa aún más su creatividad con un botón de Control de Imagen dedicado y herramientas innovadoras como Recetas de Imagen y Controles de Imagen de Color Flexible, que ayudan a los usuarios a crear una apariencia verdaderamente distintiva con un control creativo de los colores sin igual.

Enfoque y rendimiento rápidos y confiables

El enfoque automático (AF) de la Nikon Z 5II es extraordinariamente preciso y ultra rápido, bloqueando y siguiendo sin esfuerzo una amplia gama de sujetos en movimiento. Desde retratos rápidos hasta fotos de acción, el sistema te ayuda a no perderte ni un momento crucial, incluso a contraluz. El innovador sistema AF puede detectar hasta nueve tipos de sujetos para fotos y videos, incluyendo personas (caras, ojos, cabezas y torsos), perros, gatos, pájaros, coches, motos, bicicletas, aviones y trenes. Pero no solo el enfoque es rápido: gracias a la potencia de procesamiento de última generación, la Z 5II también ofrece las características de alto rendimiento de los modelos Z profesionales, para sobresalir en cualquier fotografía.

• El modo AF con seguimiento 3D mantiene al sujeto enfocado incluso si se mueve rápido o erráticamente. Esto permite el seguimiento del sujeto, incluso a altas velocidades de ráfaga, para obtener imágenes nítidas una y otra vez al fotografiar deportes, animales u otros sujetos en rápido movimiento.
• La primera cámara Nikon sin espejo de cuadro completo con modo de enfoque AF-A. En este modo, la cámara cambia automáticamente entre los modos de enfoque AF-S y AF-C según el movimiento del sujeto o los cambios de composición al tomar fotografías. Esto permite que la cámara enfoque automáticamente al sujeto, sin necesidad de ajustes al fotografiar. Esta nueva función facilita la fotografía de mascotas, niños u otros sujetos cuyos movimientos son difíciles de predecir.
• Velocidades rápidas de disparo continuo3 con una velocidad máxima de 14 cuadros por segundo en modo de obturador mecánico y hasta 15 o 30 cuadros por segundo (obturador electrónico) con enfoque automático completo.
• La función Pre-Release Capture4 al disparar en los modos C15 y C30 es capaz de grabar imágenes almacenadas en búfer hasta un segundo antes de que se presione completamente el disparador, capturando la acción antes de que el usuario pueda reaccionar.

Aproveche la poca luz como nunca antes

Con la Nikon Z 5II, no hay por qué temerle a la oscuridad. Gracias a la potente combinación del sensor CMOS retroiluminado de cuadro completo y el procesador de imagen EXPEED 7, la Z 5II ofrece la mejor capacidad con poca luz de su clase. Las imágenes y los videos se reproducen con mínimo ruido y una increíble capacidad de detección de AF en condiciones de poca luz. Ya sea en interiores, paisajes urbanos al atardecer o el cielo nocturno, la Z 5II está diseñada para ayudarte a capturar con seguridad en prácticamente cualquier tipo de luz, conservando los detalles y las texturas en todo el amplio rango ISO.

• Detección de enfoque automático líder en su clase hasta -10 EV5 proporciona un enfoque preciso y confiable en condiciones de poca luz y oscuridad: ideal para conciertos, presentaciones en vivo, festividades, retratos con luz disponible, astrofotografía y más.
• Un amplio rango de sensibilidad ISO estándar de 100 a 64 000, ampliable a Hi 1.7 (equivalente a ISO 204,800), ofrece capacidades excepcionales en condiciones de poca luz y una calidad de imagen excepcional con mínimo ruido. El ISO máximo es de 51,200 para grabación de video.
• El sistema de reducción de vibraciones (VR) en la cámara de 5 ejes proporciona una estabilización de imagen superior, equivalente a un aumento de 7.5 pasos6 en la velocidad de obturación en el centro y de 6.0 pasos en las zonas periféricas del encuadre. Esto permite a los usuarios crear con confianza en condiciones de poca luz y obtener resultados más nítidos, incluso con la cámara en mano o con velocidades de obturación más bajas.
• VR de punto focal 7 adapta la estabilización al área cubierta por el punto AF activo, para una representación nítida del sujeto, incluso cuando está ubicado cerca del borde del marco.
• Modo de vista Starlight permite enfocar y componer de forma sencilla en condiciones de luz extremadamente baja, mientras que el modo de visualización de colores cálidos ayuda a preservar la visión nocturna cuando se trabaja en completa oscuridad.
• Velocidades de obturación extendidas hasta 900 segundos (15 minutos) en modo de exposición manual. Perfecto para paisajes nocturnos de larga exposición y estelas de estrellas.

Diseñada para ser utilizada, hecha para ser amada

Disparar con la compacta y ligera Z 5II es una experiencia gratificante y cómoda. El visor electrónico (EVF) es simplemente impresionante y seis veces más brillante que el de cualquier modelo de la competencia. Con un brillo de hasta 3000 nits, los usuarios pueden disparar fácilmente incluso bajo la luz solar directa más intensa con una visión perfecta del encuadre, con información de exposición en tiempo real.

Además, la pantalla táctil LCD trasera de 3.2" con ángulo variable gira libremente a prácticamente cualquier ángulo, ofreciendo total libertad de composición. Tomar fotos urbanas o sostenerla en alto, por encima de las cabezas de todos, se podrá encuadrar con precisión la foto perfecta. La empuñadura es profunda y cómoda para minimizar la fatiga. Además, las cubiertas frontal, trasera y superior de la Nikon Z 5II están fabricadas con aleación de magnesio, lo que le proporciona una durabilidad y resistencia excepcional al polvo y las gotas.

Siente el color con los controles de imagen

La Nikon Z 5II es la cámara más reciente en ofrecer acceso a los controles de imagen con un solo botón, además de compatibilidad con Nikon Imaging Cloud. El botón dedicado a los controles de imagen abre nuevas posibilidades para lograr colores expresivos, con creativos looks inspirados en el cine que cambian instantáneamente el tono y el color de una escena. Con solo pulsar un botón, el usuario puede ver en tiempo real los efectos de hasta 31 pre ajustes de color integrados, además de las recetas de imagen descargadas.

La conectividad con Nikon Imaging Cloud permite a los usuarios descargar una amplia variedad de guías de imagen gratuitas de Nikon y diseñadas por creadores populares y aplicarlas al disparar. Además, la Z 5II es compatible con el Control de Imagen de Color Flexible, que permite a los usuarios crear sus propios estilos de color con el software gratuito NX Studio de Nikon. El Color Flexible permite una mayor variedad de ajustes de color y tono, incluyendo tono, brillo y contraste. Además, estos ajustes también se pueden guardar como Controles de Imagen Personalizados que se pueden importar a la Z 5II para usarlos al disparar.

Potentes funciones de video para usuarios híbridos

La Z 5II ofrece una impresionante variedad de funciones de video para creadores de contenido:

• Captura videos 4K/30 UHD increíblemente vívidos y detallados, sin recorte. Esto brinda a los creativos la posibilidad de grabar en 4K a cuadro completo, con mayor libertad en el gran angular. Para velocidades de cuadros más altas, la cámara también puede capturar hasta 4K/60 con un recorte de 1.5x.
• Opciones flexibles de grabación de video en la cámara con N-RAW8 de 12 bits, H.265 de 10 bits y H.264 de 8 bits. Esta es la primera cámara capaz de grabar N-RAW en una tarjeta SD.
• N-Log9 Los modos de tono ofrecen mayor flexibilidad para la gradación de color. Esto significa que los usuarios de la Z 5II también tienen acceso a las LUT gratuitas de RED, desarrolladas en colaboración con RED para que disfruten de un aspecto cinematográfico.
• Full HD/120p para tener flexibilidad para crear videos en cámara lenta 5x en H.264 de 8 bits.
• Hi-Res Zoom10 utiliza resolución 4K para hacer zoom hasta 2X en la cámara durante grabaciones Full HD, sin pérdida de calidad. Esto resulta útil al usar lentes fijos para acercarse al sujeto y añadir dinamismo a las grabaciones.
• Modo de revisión de productos el enfoque se alternará fluidamente entre el usuario y cualquier objeto que acerque a la cámara. Incluso se puede personalizar el tamaño del área de AF activa.
• Actualice la transmisión mientras está conectado a través del puerto USB compatible con UVC/UAC, transformando el equipo en una cámara web de alta calidad para transmisión en vivo.
• La Z 5II también incluye puertos para auriculares y micrófonos.

Características adicionales de la Nikon Z5II

• Dos ranuras para tarjetas SD
• Modo de detección de aves facilita la detección de aves en movimiento y en vuelo.
• Equipada con las funciones de retrato exclusivas de Nikon, que incluyen Retrato en tonos ricos que logra una representación radiante y hermosa de las texturas de la piel y Suavizado de Piel que alisa la piel mientras deja el cabello, los ojos y otros detalles nítidos.
• Captura imágenes de alta resolución con Disparo con desplazamiento de píxeles11 para representar una profundidad impresionante y texturas ricas, desde detalles arquitectónicos hasta paisajes rocosos y obras de arte vibrantes, creando imágenes con una resolución asombrosamente alta de hasta aproximadamente 96 megapíxeles (debe procesarse con el software gratuito Studio NX)

Oficialmente llega a México la nueva FUJIFILM X-M5, una cámara super chiquita, pero poderosa, que cuenta con funciones de fotografía y video versátiles. Pero eso no es todo, pues se combina con un diseño en un cuerpo compacto y ligero.

Por estas características, se convierte en el aliado perfecto para los creadores de contenido y viajeros que buscan una cámara con una excelente portabilidad, sin comprometer la calidad.

Su elegante diseño, característico de la Serie X, cuenta con diales situados simétricamente en la placa superior, lo que permite una operación sencilla y al alcance de las manos. La FUJIFILM X-M5 es una cámara tan pequeña que cabe en cualquier bolsillo, también es la primera de la Serie X que incorpora tres micrófonos para ofrecer la máxima calidad de audio al momento de grabar video. Sus cuatro modos de audio diferentes: Surround, Front Priority, Back Priority o Front & Back Priority, ofrecen flexibilidad y un sonido sin ruidos desde cualquier dirección.

Equipada con el sensor de 26.1 MP X-Trans CMOS 4 y el procesador X-Processor 5, la FUJIFILM X-M5 captura imágenes nítidas y vívidas en cualquier condición de luz. Además, su avanzada función de detección de sujetos con IA permite un enfoque automático preciso, lo que la convierte en la opción perfecta para capturar movimientos rápidos y sujetos en constante movimiento, como en viajes o grabaciones dinámicas. Además, tanto en sus fotos y vídeos, se puede aplicar alguno de los 20 modos de Simulación de Película, incluido el modo REALA ACE.

Dentro de sus características clave destaca su increíble capacidad de grabación de video, con la posibilidad de grabar en 6.2K a 30P. Además, incorpora un nuevo modo de Vídeo Corto para crear contenidos listos para compartir fácilmente en redes sociales, de 15, 30 o 60 segundos en formato vertical 9:16 sin tener que girar la cámara. Adicionalmente, posee una conexión USB-C que permite transferir a alta velocidad archivos de vídeo de 4 GB o más a dispositivos Android e iOS.

El precio público promedio de la FUJIFILM X-M5 es de $21,499.00 (IVA incluido), haciendo que sea un equipo accesible de adquirir para poder ingresar al mundo de la Serie X. Se puede comprar en las sucursales de FUJIFILM House of Photography Masaryk y Santa Fe, en la tienda en línea tiendafujifilm.com.mx, así como en diferentes plataformas de e-commerce y tiendas departamentales.

¿Eres de los que lejos de apreciar solamente una foto virtual en redes sociales ama imprimir, tocar y guardar esos recuerdos capturados con una cámara?

Para darte lo mejor de los dos mundos: la magia del formato analógico y la versatilidad del digital, llega a México, la nueva cámara híbrida instax WIDE Evo.

La instax WIDE Evo cuenta con un diseño premium en gris marengo, con toques de negro azabache, que le da un aire sofisticado que enamora a cualquiera. Sus funciones brindan la posibilidad de hacer brillar tu creatividad, dándote fotos con más amplitud, más estilo y gran calidad en cada foto impresa. Además, cuenta con un sensor mejorado y un enfoque automático de reconocimiento facial. Aquí te damos algunas razones por las que este modelo puede convertirse en tu mejor compañera de aventuras:

• El tamaño importa: su lente de 16 mm f/2.4 y su modo gran angular, capturan todo el panorama, para que nadie quede fuera de la foto.
• Tu creatividad al máximo: con 10 efectos de lente, 10 efectos de película y seis estilos de película, puedes darle un toque único a cada imagen.
• Imprime sólo lo que amas: usa la palanca de impresión para decidir qué fotos van directo al papel y cuáles se quedan en digital.
• Conéctate sin complicaciones: con Bluetooth y la app instax WIDE Evo, puedes transferir tus fotos al smartphone en segundos, utilizar funciones de disparo remoto, cambiar el diseño y compartir en redes sociales. Además, las fotos publicadas en Instagram se mostrarán en la app para inspirar a otros creativos, con su función Discover Feed.
• Listo para todo: cuenta con flash incorporado, ranura para microSD, puerto de carga USB-C y montura de trípode para que nada te detenga.
• Selfies perfectas: con su espejo para selfies, siempre sabrás qué tan increíble sales antes de imprimir.

Si buscas algo más que solo una foto digital, ¡es hora de hacer espacio en tu mochila para la nueva instax WIDE Evo! Su precio público promedio es de $8,999. Conoce más de este modelo y sus características en el sitio oficial de la marca.

¿Sabían que Sony tiene un programa especial (Alpha Plus) para apoyar a los creadores de contenido con beneficios exclusivos para los usuarios de la familia Alpha y así aprovechar al máximo de sus equipos?

Alpha Plus® es un paquete de beneficios único en ofrecer una amplia variedad de talleres gratuitos, tutoriales online de Alpha Academy, acceso a la red de Servicio Técnico Nacional, servicios de limpiezas de sensor gratuitos, garantía extendida gratis por un año1 y mucho más.

El paquete está disponible de manera gratuita al comprar equipos Alpha, solo tienes que registrarlos en sony-latin.com/registro para descubrir las ventajas de formar parte de ser un #SonyAlphaLatin.

“Alpha Plus busca que los usuarios de cámaras Sony puedan tener acompañamiento en su desarrollo como creadores a través de aplicaciones y talleres dictados por profesionales, además de brindar mantenimiento a las cámaras para que su inversión tenga posibilidad de escalar y rendir al máximo. En Sony queremos que los creadores de contenidos no se preocupen por sus equipos si no por producir y crear”, señaló Ángelo Marconi, Gerente Regional de la categoría Digital Imaging para Sony Latinoamérica.

La oferta de iniciativas Alpha son las que se describen a continuación, las cuales buscan crear comunidad, propiciar un entorno de colaboración, además de estar en contacto directo con los creadores, procurar mantenimiento y cuidado de los equipos, así como dar información de valor para los clientes.

¡Aprende algo nuevo con talleres gratuitos dictados por profesionales!

Para impulsar tu pasión por la fotografía, cada mes podrás ser parte de los talleres y seminarios gratuitos de manera online y/o presencial para adquirir nuevas habilidades y aprovechar al máximo tus equipos. Desde talleres básicos acerca de ¿cómo sacarle provecho al flash? o colorización y procesos de edición, hasta talleres de producción cinematográfica.

Alpha Academy

Accede con tu cuenta Sony a cientos de video tutoriales, para principiantes o expertos, de producto hasta hasta herramientas de edición y revelado digital, dictados por profesionales que puedes ver en cualquier momento. Algunos de los tutoriales que podrán realizar corresponden a fotografía nocturna, de naturaleza y fauna, fotografía conceptual, colorización para cine, retratos, iluminación, edición y retoque de fotografías, entre otros.

Entérate las últimas novedades sobre el mundo de la fotografía

Mantente informado de las últimas tendencias de la mano de expertos a través de Alpha Universe, la comunidad online creada para descubrir y compartir contenidos, así como tips y reviews de las cámaras Sony Alpha. Aquí podrás encontrar una recopilación de los mejores trabajos realizados por profesionales e información sobre historias, técnicas, nuevas expresiones y actividades únicas detrás de escena.

Creators' App ofrece increíbles funciones para creadores

Con Creators' App te beneficiarás del uso de aplicaciones que te ofrecen soluciones eficientes. Esta aplicación ayuda a todos los creadores a integrar cámaras con aplicaciones y servicios de filmación y producción. Adicionalmente, con Creators' App podrás transferir fácilmente fotos y videos directamente desde tu cámara conectada al smartphone o Tableta. La aplicación realiza la transferencia bien sea durante el disparo o cuando esté apagada o cargándose, tú eliges cuáles son los archivos que quieras transferir. Esto logra un trabajo más fluido y amplia las posibilidades de captura.

Obtén asistencia integral en todo el país

Ya sea una reparación urgente o un mantenimiento programado, contamos con un equipo de técnicos altamente capacitados y ubicaciones estratégicas para resolver cualquier problema con tus productos, asegurando así un servicio confiable y de calidad en cada rincón del país, para mantener tus equipos funcionando de manera óptima.

Sensor Cleaning Station

El sensor como un componente importante de los equipos, requiere cuidados especiales, Sony sabe la relevancia que implica esa limpieza de equipos, por ello, al comprar una cámara de lentes intercambiables en Sony Store obtendrás 4 limpiezas de sensor sin costo adicional, las cuales estarán disponibles para realizar durante los primeros dos años a partir de la fecha de compra.

En harás de propiciar el buen cuidado de los equipos recordamos de guardar el cuerpo, lente y accesorios en el embalaje que proteja de cualquier golpe, en un lugar seco, además de aprovechar las actualizaciones gratuitas de firmware para optimizar funcionalidades, o en su caso corregir posibles problemas de configuración, y así aprovechar todo el potencial de los equipos Sony.

Descubre historias exclusivas y nuevo y emocionante contenido grabado con los productos de imágenes de Sony en la página oficial un sitio creado para educar e inspirar a todos los fans y clientes de la marca α (Alpha) de Sony en Latinoamérica.

Nuestro colaborador Lance Ulanoff se fue de vacaciones, pero eso no impidió que siguiera trabajando y realizó una de las comparaciones más esperadas. Por ello, no podíamos dejar pasar la oportunidad de compartir contigo los resultados.

Tumbado en la playa de Antigua, se quedó mirando al cielo nocturno, deslumbrado por las estrellas. Una persona normal se sentaría y disfrutaría del espectáculo; pero el equipo de TechRadar no soy normal, así que Lance sacó sus dos teléfonos, el iPhone 16 Pro Max y el todavía muy nuevo Samsung Galaxy S25 Ultra, y comenzó tomar algunas fotos. Lo que descubrió lo sorprendió, y puede que a ti también. Así que no te pierdas ningún detalle.

Para entender cómo enfocan Samsung y Apple la fotografía nocturna, hay que empezar por cómo manejan la fotografía con smartphones en general. Ambos aportan los mejores sensores y objetivos, pero también aplican cantidades significativas de procesamiento algorítmico de imágenes (también conocido como fotografía computacional) para sacar el máximo partido de unos objetivos relativamente pequeños en unos dispositivos que no están diseñados exclusivamente para la fotografía.

Apple tiene su propio sistema de procesamiento de imágenes, que lleva perfeccionando más de una década. El procesador de señal de imagen utiliza un motor neuronal para analizar la escena que se está fotografiando en tiempo real y realizar innumerables ajustes, tanto durante como después de la captura, para producir la mejor imagen.

El motor ProVisual de Samsung realiza un trabajo similar durante la captura y antes de presentar la imagen final.

Captura la noche

Los dos sistemas también producen ahora resultados muy similares y, como ya señalé en mi análisis del Galaxy S25 Ultra, ese teléfono lleva al límite la saturación del color y la suavidad de la piel para dar a casi todas las imágenes finales una sensación de realidad ligeramente aumentada. Me gustan las fotos, pero creo que elegir entre la fotografía del iPhone y la de un Galaxy Phone es ahora una cuestión de gustos.

La fotografía nocturna, o astrofotografía, añade otra arruga, y es donde, al menos en metodología, Samsung y Apple difieren, aunque sólo ligeramente.

Apple no tiene un modo específico de fotografía nocturna. Basta con apuntar el teléfono al cielo nocturno e intentar mantenerlo muy quieto mientras se hace la foto. Hay un par de objetivos en el centro de la imagen que se alinean perfectamente si puedes mantenerte quieto durante lo que por defecto es una exposición de 3 segundos. Puedes ampliarla a 10 segundos, pero entonces será mejor que tengas un trípode u otro soporte.

Samsung dispone de un modo nocturno específico (oculto en la sección «Más» de la aplicación Cámara). También tiene una exposición predeterminada de 3 segundos (el teléfono te dice que te quedes quieto durante la toma); también puedes seleccionar «Máximo» e ir a por los ocho segundos, aunque, de nuevo, sin trípode, es poco probable que puedas mantener el teléfono quieto durante tanto tiempo.

Apreciando la luna y las estrellas

Como estaba en la playa y de vacaciones, no tenía trípode, así que hice todo lo que pude para no moverme mientras cambiaba de un smartphone a otro. Soy fotógrafo aficionado y me enorgullezco de mi capacidad para mantenerme quieto (especialmente útil si, como a mí, te gusta hacer fotos con teleobjetivo de pájaros diminutos).

Hice un montón de fotos, pero al analizarlas sólo encontré un puñado que me parecieron directamente -y bastante- comparables.

En términos generales, ambos smartphones hacen un trabajo decente al hacer fotos nocturnas, pero hay algunas diferencias sorprendentes - y un par de preocupaciones reales en el lado del Galaxy S25 Ultra.

En general, el iPhone 16 Pro Max hace un mejor trabajo con el color del cielo y la claridad. Creo que la cámara principal de 200 MP del Samsung Galaxy S25 Ultra captura más detalles, lo que significa más estrellas, pero las imágenes no son tan limpias como las que se obtienen con el iPhone 16 Pro Max.

La primera serie de imágenes es un buen ejemplo. Como se puede ver, la imagen del Galaxy S25 Ultra de la derecha tiene muchas más estrellas, pero el color del cielo es gris en lugar de azul oscuro, y creo que el procesamiento de imágenes de Samsung tuvo problemas con la luz ambiental. Es cierto que no eran las condiciones perfectas para la fotografía nocturna; lo que realmente quería era tener cero luz ambiental y nada más que la oscuridad de la noche, pero en vacaciones no se puede elegir.

Una mosca en el ojo del huracán

El siguiente conjunto de imágenes no sólo ilustra la considerable destreza del iPhone a la hora de capturar impresionantes imágenes nocturnas, sino que también pone de manifiesto un importante problema del Galaxy S25 Ultra.

Aunque considero que ambas imágenes son bastante buenas teniendo en cuenta las condiciones -que incluían una nubosidad parcial-, hay algo en la imagen del S25 Ultra que no noté hasta que volví a casa y empecé a leer informes sobre problemas con la fotografía nocturna del S25 Ultra. Había informes de un patrón brumoso en las imágenes.

Al principio, pensé que se trataba de nubes, pero luego vi el mismo patrón en mis siguientes fotografías nocturnas con la cámara principal. Y cuando vi exactamente el mismo patrón en un artículo que mostraba imágenes de fotografía nocturna tomadas con el S25 Ultra, me di cuenta de que podría ser un problema real. Me puse en contacto con Samsung y les envié algunas de estas imágenes para que las analizaran.

Sin reflexionar sobre mis fotos concretas, Samsung me envió esta declaración «Somos conscientes de un número limitado de casos en los que las imágenes aparecen borrosas al hacer fotos en Modo Noche en el Galaxy S25 Ultra, y hemos emitido una solución para resolverlo en la próxima actualización de software que se lanzará a partir de esta semana».

Estoy deseando ver si la actualización soluciona este problema.

No estoy seguro de si llamaría borrosidad a lo que estoy viendo, pero sea lo que sea, el patrón es aún más claro en este siguiente conjunto de imágenes. Como puedes ver, no hay patrones similares en la imagen del iPhone 16 Pro Max de la izquierda.

Perdido entre la luz y la oscuridad

En la siguiente serie de fotos, podemos ver cómo ambos teléfonos afrontan el reto de una palmera más brillante contra el cielo nocturno. Ambas fotos me han gustado, aunque el color del cielo nocturno en la foto de la izquierda es más preciso.

Sin embargo, también noté un problema nuevo y diferente en la imagen del S25 Ultra. Presenta tanto la anomalía del patrón nebuloso antes mencionada, como un grave deterioro de la calidad de la imagen en algunas partes del cielo nocturno, en forma de lo que parecen garabatos borrosos.

Para estas tomas finales, en las que entra en juego la luna brillante, creo que el Galaxy S25 Ultra hizo un mejor trabajo al mantener la visibilidad de las estrellas frente al desafío de múltiples fuentes de luz. Mi única crítica al S25 Ultra sería que sobreiluminó los objetos iluminados. Yo estaba allí, y la iluminación era ambiental, y no directa como se sugiere en esta foto.

Sobrepasar los límites

Intenté otras tomas, en particular algunas en las que intenté utilizar el zoom óptico para captar la media luna ultrabrillante. Ninguno de los dos teléfonos pudo reducir la exposición lo suficiente como para que fuera perceptible como objeto celeste.

Naturalmente, tuve que probar el zoom espacial 30x del Samsung Galaxy S25 Ultra, que me proporcionó al instante una impresionante imagen de la media luna (ver abajo, a la derecha). Pero, como ya he escrito, ya no me fío de estas fotos porque, como admite Samsung, son «imágenes» y no fotos, lo que yo entiendo como una combinación de magia de IA y algo de información fotográfica.

Donde el Galaxy S25 Ultra destaca es en la astrofotografía hyperlapse. Aquí es donde eliges Hyperlapse (también en «Más» en la aplicación Cámara), lo ajustas a 300x y luego marcas «Star Trails». Tomé algunas de estas imágenes en timelapse, que pueden crear un increíble remolino de estrellas dando vueltas alrededor de, por ejemplo, la estrella polar. Por desgracia, sin mi trípode, era difícil mantener el teléfono plantado el tiempo suficiente para conseguir el efecto completo. Aun así, ojalá el iPhone tuviera una función similar.

Esto es lo que he aprendido. El proceso de imagen de Apple sigue siendo, al menos para la fotografía nocturna, más refinado que el de Samsung. Puede que no te ofrezca todas las estrellas del cielo nocturno, pero lo que ofrece es nítido y a menudo bello.

El Galaxy S25 Ultra de Samsung no se queda atrás, pero necesita un enfoque de procesamiento de imágenes más sutil para el delicado trabajo de la fotografía nocturna. Además, esa anomalía es algo real que se repite en todas las tomas nocturnas que hice con la cámara principal. Sin embargo, creo que es fácil de arreglar con el motor ProVisual y, basándome en las declaraciones de Samsung, creo que están de acuerdo.

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Desde hace años existe una narrativa tóxica sobre la fotografía en Instagram. Sus algoritmos impiden forjar conexiones significativas en torno a tu propia fotografía y con aquellos con los que te gustaría relacionarte. Y esta "aplicación de fotografía" en realidad promueve el vídeo por encima de la fotografía: es un patio de recreo de Reels e Historias, mientras que las galerías de fotos acechan en las sombras.

Twitter no es mejor que Instagram para los fotógrafos, y por razones diferentes, aparte de su cultura a menudo negativa y su reciente desmoronamiento general. Existen limitaciones reales sobre cómo puedes compartir realmente tus fotos, y la agresiva compresión de archivos impide que otros disfruten de tu fotografía en todo su esplendor.

Aparece Threads. 

Si aún no conoces Threads, tenemos una guía con todo lo que necesitas saber sobre el rival de Meta en Twitter, además de contenido de apoyo que incluye 7 cosas que debes saber sobre el asesino de Instagram en Twitter. En el caso concreto de los fotógrafos, la nueva aplicación combina lo mejor de Instagram y Twitter, al estar directamente vinculada a la primera, y añade un poco más de bondad a la mezcla. Y aún está en su fase de luna de miel, así que esperamos que mejore.

La reacción inicial de los fotógrafos a Threads ha sido muy positiva. El fotógrafo profesional de astrofotografía y paisajismo @aaronjenkin reaccionó: "Es la nueva aplicación para compartir fotos", y no es el único que piensa así. Veamos por qué puede ser cierto.

Muestra tus fotos como quieras

Los fotógrafos serios que utilizan plataformas de redes sociales como Instagram y Twitter para hacer crecer su negocio se ven obstaculizados por varias razones, y una de ellas tiene que ver con las limitaciones que las plataformas imponen a la forma de presentar las fotos. 

La mayoría de los sensores de las cámaras profesionales tienen una relación de aspecto 3:2, que volteada a formato vertical es 2:3. Twitter e Instagram no pueden adaptarse a este formato, ya que están limitados a una relación de aspecto 3:4. Si disparas en formato vertical, pierdes detalle de la parte superior o inferior de la foto. Las aplicaciones de terceros son una solución, mediante la cual añades un borde a los lados de tus imágenes 2:3 para crear una relación 3:4, o puedes morder la bala y recortar la parte superior o inferior. 

No ocurre lo mismo con Threads. He visto fotos 2:3 y carruseles de fotos en relaciones de aspecto mixtas, todas mostradas en su totalidad. Incluso los vídeos 16:9 volteados a un formato vertical 9:16 se muestran sin recorte superior/inferior, y sin tener que complicarse con aplicaciones de terceros. Threads es ahora mismo una aplicación para compartir fotos sin complicaciones.

La compresión agresiva también limita a los espectadores a la hora de disfrutar de las imágenes en toda su resolución. Por supuesto, ver una foto en un smartphone no es la mejor forma de disfrutar de la fotografía en el mejor de los casos, pero la compresión reduce aún más la nitidez de la imagen. 

Los primeros indicios con Threads sugieren que se está aplicando menos compresión a las fotos que en Twitter: puedes hacer zoom con el pellizco y sigue habiendo muchos detalles nítidos. 

Sin embargo, hay limitaciones iniciales de imagen en Threads, como que las fotos apaisadas no giran cuando pones el teléfono en horizontal. Esperaba que algo así se solucionara, pero vale la pena señalarlo. No obstante, dejando a un lado la función de rotación automática, hasta ahora todo va bien, y Threads ya está consiguiendo apaciguar a los fotógrafos serios.

Una nueva oportunidad para un engagement significativo

Más allá de la capacidad de mostrar tus fotos adecuadamente, cada vez es más difícil entablar conversaciones significativas en torno a la fotografía en Instagram, e incluso en Twitter.

Instagram está impulsando los anuncios, que no aparecen en Threads... por ahora. Existen soluciones para ayudarte a seleccionar lo que ves en Insta, pero es otro proceso que hay que implementar. También es un sentimiento compartido entre muchos fotógrafos y usuarios en general que demasiado engagement en Twitter es... bueno, llamémoslo simplemente insano.  

Lo siguiente puede sonar cursi, incluso elevado, pero Threads es una oportunidad para empezar de nuevo. Sé quien quieres ser. Relaciónate con quien quieras relacionarte. Comparte lo que quieras compartir. Define tus conexiones y deja que comiencen las conversaciones reales. Es pronto, y me interesa ver cómo evoluciona esto, pero quiero ser optimista. 

¿Cuánto tiempo se mantendrá Threads así?

Yo fui uno de las primeras en adoptar Instagram: fue la primera salida real que tuve para compartir fotos y dio un significado adicional a mis esfuerzos creativos. 

Pero a medida que la aplicación Instagram evolucionó, me involucré menos. Tras su Meta-ficación, el compromiso humano disminuyó, y aparecieron los anuncios, sin ser invitados. Las aguas se enturbiaron hace mucho tiempo, y TechRadar publicó un artículo explorando por qué Instagram está roto para los fotógrafos allá por 2021. En cuanto a Twitter, nunca lo he utilizado realmente para compartir fotos; hay demasiadas limitaciones, además, no participaba en las comunidades fotográficas del mismo modo que en Insta.  

Threads me parece un nuevo comienzo; se están formando nuevas conexiones y comunidades, y puedo compartir fotos como quiera. Me gusta Threads ahora, aunque soy prudente en cuanto a cuánto tiempo permanecerá así: Instagram tardó muchos años en desenredarse para los fotógrafos, y Threads se apoya en Insta, y su curva de crecimiento ya es rápida, y eso es potencialmente una mala noticia: podría ser como la leche que se deja al sol. 

Ahora mismo, quiero pasar tiempo en Threads de una forma que no lo hago con su aplicación hermana -una aplicación llamada "de fotografía", como ya he mencionado- o con Twitter. Esta nueva aplicación es realmente un movimiento genial por parte de Meta y ahora está claro: Instagram es para vídeo, Threads es para fotografía. Por ahora, al menos...