Ya hemos superado oficialmente la mitad de septiembre de 2026, y tu recompensa por ello es un fin de semana repleto de programas de televisión emocionantes.

De hecho, nuestro último resumen de streaming presenta una cosecha excepcional de series nuevas y que regresan en los mejores servicios de streaming del mundo. Eso es algo bueno, porque esta semana hay muy pocas películas nuevas disponibles para ver en casa.

Aun así, con las tan esperadas nuevas temporadas de las series originales de Apple TV y Paramount+, entre otras, para disfrutar, tendrás mucho de qué elegir sobre qué ver primero este fin de semana. Así que sigue leyendo para ver qué estará en la parte superior de tu lista de series por ver. — Tom Power, reportero senior de entretenimiento.

MobLand temporada 2 (Paramount+)

Estén atentos, amigos: los Harrigan han regresado a la ciudad. La segunda temporada de *MobLand* es aún más caótica que la anterior, y eso la convierte en una serie absolutamente excepcional.

La rivalidad entre Conrad y Kevin se intensifica aún más, involucrando al nuevo “solucionador” Frankie en su lío, mientras que Kat, la archirrival de la familia, intenta tomar el control de Londres desde la distancia. Esto deja a Harry con la tarea de resolver aún más líos que antes, sobre todo teniendo en cuenta su inminente divorcio de Jan.

Si crees que lo entiendes, te equivocas: entre los Harrigan y nosotros, es como si un ciego guiara a otro ciego. Pero eso hace que sintonizar Paramount+ esta semana sea aún más enriquecedor, porque todos están dispuestos a arriesgarse. — Jasmine Valentine, reportera de entretenimiento

• MobLand temporada 2 en Paramount+

Slow Horses temporada 6 (Apple TV)

La última temporada de *Slow Horses* no llegó trotando, sino que galopó de regreso a la plataforma de streaming de Apple a principios de esta semana —y con razón—. En la sexta entrega de este exitoso thriller, agentes actuales y retirados de Slough House se ven acosados por adversarios misteriosos, lo que obliga a personajes como Jackson Lamb (interpretado por Gary Oldman), River Cartwright (interpretado por Jack Lowden) y —alerta de spoiler— a Sid Baker (interpretada por Olivia Cooke, quien regresa a la serie) a darse a la fuga.

Con dos temporadas más ya en desarrollo, habrá aún más drama de espías y crímenes para disfrutar en algún momento de 2027. Sin embargo, aún está por verse si veremos regresar a todos nuestros personajes excéntricos y atormentados favoritos para ese capítulo. — TP

• Slow Horses temporada 6 en Apple TV

Neagley (Prime Video)

Si te encantó ver la temporada 4 de Reacher, pero te molestó muchísimo que Neagley, esa leal compañera, no apareciera en ella, tengo la solución perfecta para ti. Neagley, la serie que lleva su nombre, es el spin-off que has estado esperando, y es una continuación perfecta de la popular serie original de Amazon TV.

En el papel protagónico, ella trabaja como investigadora privada en Chicago y se entera de que una querida amiga de su pasado ha muerto en un accidente sospechoso. Obviamente, Neagley está decidida a vengarse y llevar al asesino ante la justicia, y se adentra en un camino peligroso para descubrir un mal amenazante.

¿A quién te recuerda eso? Es fácil ver por qué Neagley se ha convertido en la favorita de los fans que es ahora… pero no creas que el propio Reacher está muy lejos de este spin-off de Prime Video. — JV

• Neagley en Prime Video

Monster: The Lizzie Borden Story (Netflix)

Otra entrega de la polémica serie antológica de Ryan Murphy para Netflix... ya estoy listo para verla. En esta ocasión, aborda la infame historia de Lizzie Borden, quien fue juzgada y absuelta por el asesinato de su padre y su madrastra en 1982.

El tráiler anterior muestra rápidamente cómo se popularizó la oscura canción infantil «Lizzie Borden tomó un hacha, le dio cuarenta golpes a su madre», o por qué Martin Prince la interpreta en el episodio «Cape Feare» de Los Simpson (no podía dejar de mencionarlo). Pero, atrapada en un hogar cruel de la época victoriana, hay más daño psicológico aquí de lo que parece a simple vista.

Protagonizada por Ella Beatty en el papel principal, esta es la primera vez que «Monster» se centra completamente en las mujeres. Y lo que es aún mejor, la incondicional de «American Horror Story», Sarah Paulson, también hace una aparición como la asesina en serie Aileen Wuornos. Quién lo diría. — JV

• Monster: The Lizzie Borden Story en Netflix

Youth (HBO Max)

Sharon Horgan ha dado el salto a HBO Max con su más reciente proyecto de comedia, *Youth*, cuyos dos primeros episodios se estrenan este domingo (20 de septiembre).

En la serie, la escritora, actriz y productora irlandesa interpreta a Alex, una mujer de unos 50 años, divorciada, que lucha por adaptarse a su nueva vida tras el matrimonio. Si a eso le sumamos que tiene que hacer malabares entre su carrera, su familia y su búsqueda por volver a encontrar el amor, sin duda Alex tiene mucho entre manos.

Los proyectos televisivos de acción real más recientes de Horgan han tenido buena acogida tanto entre la crítica como entre el público en general, por lo que Warner Bros. espera que vuelva a hacer magia con esta nueva aventura. — TP

• Youth en HBO Max

Best of the Best (Netflix)

La trama del baile escolar de paso a la edad adulta ha necesitado urgentemente una renovación desde hace años, pero *Best of the Best* llega para salvar el día.

En ella, seguimos a dos mejores amigas desde la infancia que se unen al competitivo equipo de baile de fusión bollywoodiana de la UCLA, solo para descubrir que el camino hacia el campeonato de EE. UU. es más difícil de lo que imaginaban.

La protagonista, Maitreyi Ramakrishnan, es sin duda la chica del momento en el mundo del entretenimiento, lo que significa que vale la pena ver en streaming cualquier cosa en la que aparezca. Sinceramente, me da gusto tener una excusa para bailar mientras veo algo. — JV

• Best of the Best en Netflix

Golden Axe (Paramount+)

Golden Axe, la primera de muchas franquicias de SEGA que se convertirán en películas o series de televisión en los próximos años, se presenta como un «divertidísimo homenaje al icónico videojuego de SEGA de 1989» y cuenta con un sólido elenco de voces que incluye a Matthew Rhys, reciente ganador de dos premios Emmy.

En esta serie animada, tres guerreros legendarios —Ax, Tyris y Gilius— se reúnen y se embarcan en una misión para derrotar al malvado gigante conocido como Death Adder. Desafortunadamente para el trío, su misión se ve obstaculizada por Hampton Squid, un aventurero sin experiencia que se autoinvita a la aventura.

Los 10 episodios ya están disponibles en Paramount+, así que quienes disfruten de ver series de un tirón o quieran revivir la nostalgia del clásico juego de arcade ya pueden hacerlo. — TP

• Golden Axe en Paramount+

Como escuché decir a un fan en el festival de televisión Italian Global Series de este año en Rímini, Star Trek fue una de las primeras franquicias de televisión que tenías que tener en formato físico para poder verla completa.

Con tantas versiones diferentes de esta gran franquicia —desde la serie clásica de los años 60 hasta Star Trek: Voyager, pasando por incorporaciones más recientes como Star Trek: Strange New Worlds—, no es de extrañar que esto haya sido así durante casi 60 años.

Pero el auge y el dominio de los servicios de streaming están llevando a una dependencia cada vez mayor de los servicios digitales. Después de todo, ¿por qué gastar más de tu dinero, ganado con tanto esfuerzo, en discos cuando gran parte de Star Trek está disponible para ver en streaming en Paramount+ con solo hacer clic?

Sin embargo, dado que la temporada 1 de Star Trek: Starfleet Academy aún no tiene una fecha de lanzamiento confirmada para los formatos Blu-ray, 4K y DVD, nos recuerda la razón por la que los soportes físicos siguen siendo importantes.

A menudo no hay garantía de que una serie o película esté siempre disponible en un servicio de streaming o en formato digital, lo que significa que la única forma de garantizar el acceso al contenido que quieres ver una y otra vez es comprando una copia física.

Pero si los estudios detrás de series como Starfleet Academy no confirman las fechas de lanzamiento de los soportes físicos, ¿qué pasará entonces? ¿Deberían los fans de Star Trek preocuparse de que se les quite la oportunidad de invertir en ellos?

Según Jeri Ryan, quien interpretó a la exdrona borg Seven of Nine en Star Trek: Voyager y Star Trek: Picard, es poco probable que esto suceda, incluso si los «tech bros» están decididos a tomar el control de los estudios principales.

"Hay muchísimos coleccionistas que quieren tener el objeto físico"

«La verdad es que no he oído nada al respecto, pero no me imagino que los soportes físicos desaparezcan por completo, porque hay demasiados coleccionistas», responde Ryan cuando se le pregunta sobre la posible desaparición de los soportes físicos de Star Trek.

«Estos estudios son, ante todo, empresas de propiedad intelectual. Más que nunca ahora que todos los estudios han sido básicamente tomados por los “tech bros” en lugar de por creativos. Se trata de dólares, de números y de si hay dinero que ganar. Creo que probablemente siempre existirán, simplemente por la gran cantidad de coleccionistas que quieren tener objetos físicos en su poder.

«No me imagino que se elimine por completo. Quizás me equivoque... Espero no estarlo».

Esta no es la primera vez que Ryan se ha pronunciado abiertamente sobre la relación de la industria del entretenimiento con la tecnología. En abril de 2026, testificó a favor del proyecto de ley 1050 del Senado de California, que «combatiría la publicidad engañosa al exigir que se informe a los consumidores de manera clara y visible cada vez que se utilice un actor digital sintético en anuncios estatales».

Sin duda, Ryan tiene razón al pensar que muchos factores, desde la dependencia excesiva de los servicios de streaming hasta el uso cada vez mayor de la inteligencia artificial, podrían afectar el futuro de la franquicia de Star Trek de formas que aún ni siquiera hemos imaginado.

Pero en cuanto a las colecciones físicas, tengo la sensación de que el optimismo de Ryan respecto a la demanda significa que estos lanzamientos no van a desaparecer. Sin embargo, sería genial que Paramount se apurara a anunciar una fecha de lanzamiento en disco para "Starfleet Academy" y así tranquilizarnos.

La serie derivada de Beth Dutton y Rip Wheeler del universo de Yellowstone ya tiene fecha de estreno oficial y, aunque todavía falta un tiempo, conocemos algunos detalles cruciales sobre cómo podría ser la nueva serie de Paramount+ .

Nunca hay que subestimar el atractivo de un buen western: y la serie de televisión Yellowstone lo ha demostrado con creces. Estrenada sin mucha publicidad en Paramount Network en junio de 2018 (HBO la rechazó inicialmente), la serie protagonizada por Kevin Costner fue atrayendo poco a poco a una audiencia cada vez mayor, y la serie, que retrataba la vida en un rancho de Yellowstone, Montana, y sus alrededores, terminó por todo lo alto en su quinta y última temporada en 2024 con una audiencia de más de 12 millones de personas.

Pero la gente, al igual que los rancheros, quería más. Y los creadores Taylor Sheridan y John Linson se apresuraron a crear spin-offs de la familia Dutton. Primero fueron las precuelas, 1883 y 1923 , luego las secuelas y otras series relacionadas con los Dutton (respiren hondo): The Madison , Marshals (ambas se estrenan en marzo de 2026), 1944 , 6666 y, quizás la más esperada de todas las nuevas series del universo de Yellowstone , una serie que, según algunos, se llamará Dutton Ranch .

Entonces, ¿qué sabemos sobre la serie derivada en la que Kelly Reilly y Cole Hauser retomarán sus papeles como Beth Dutton y Rip Wheeler? Aquí tienes todo lo que necesitas saber hasta ahora sobre la serie neowestern, incluyendo el reparto, la trama y la fecha de estreno.

Dutton Ranch fecha de estreno

Por fin tenemos una respuesta: Paramount ha confirmado que Dutton Ranch se estrenará en Paramount+ el 15 de mayo.

Es mucho antes de lo que hubiera previsto, ya que Marshals y The Madison se estrenaron a principios de marzo.

También se emitirá en Paramount Network a partir del 15 de mayo a las 20:00 (hora del este/hora del Pacífico), con dos episodios, y luego semanalmente durante la primera temporada de la serie, que consta de nueve episodios.

Dutton Ranch: ¿ya hay tráiler?

No, todavía no hay nada; les avisaremos en cuanto haya novedades.

Dutton Ranch reparto

Hasta el momento, Paramount ha confirmado el siguiente reparto:

• Kelly Reilly
• Cole Hauser
• Finn Little
• Juan Pablo Raba
• Jai Courtney
• J.R. Villarreal
• Marc Menchaca
• Natalie Alyn Lind
• Ed Harris
• Annette Bening

Aparte de los rostros famosos que ya conocemos de Yellowstone , lamentablemente aún no tenemos ni idea de a quién interpretarán los nuevos miembros del reparto.

Dutton Ranch historia

Hasta el momento, Paramount solo ha confirmado una breve sinopsis de Dutton Ranch : "Mientras Beth y Rip luchan por construir un futuro juntos, lejos de los fantasmas de Yellowstone, se topan con nuevas y brutales realidades y un rancho rival despiadado que no se detendrá ante nada para proteger su imperio. En el sur de Texas, los lazos de sangre son más fuertes, el perdón es efímero y el precio de la supervivencia podría ser tu alma".

Siempre fue obvio que Beth y Rip estarían en el centro de la acción. Al final de la quinta temporada de Yellowstone (¡cuidado con los spoilers si aún no la has visto!), el rancho Dutton ya no existe, tras ser vendido a la Reserva Broken Rock, lo que permite que la tierra se conserve como una reserva protegida.

El padre de Beth, John Dutton III, fue asesinado por un sicario (de un disparo en la cabeza) contratado por Jamie Dutton y Sarah Atwood, pero el crimen fue simulado como un suicidio. En el último episodio de la temporada, Beth, que juró vengar la muerte de su padre, apuñala a Jamie.

Según Deadline , es probable que el spin-off retome la historia donde terminó la quinta temporada. Estará protagonizado por personajes de Yellowstone , interpretados por los mismos actores y ambientado en la misma época; esta nueva serie derivada es la que más se asemeja a la original de todas las producciones del universo Yellowstone hasta la fecha.

Hauser se mantiene hermético sobre la trama, y ​​también declaró a Fox News en mayo de 2025: "Podemos esperar lo mismo que hemos estado haciendo durante los últimos siete años. Kelly y yo estamos trabajando sin descanso para crear algo especial".

Mientras tanto, declaró a The Hollywood Reporter en junio de 2025: "Kelly y yo estamos centrados en la relación de Rip y Beth y en nuestro amor, y en lo que les vamos a deparar. Estoy tan emocionado como todos los demás. Tengo muchas ganas de ver qué se les ocurre. Ojalá empecemos a ver algo pronto". Nosotros también lo esperamos, si la serie se estrena a finales de año.

¿Qué otros spin-offs, secuelas y precuelas de Yellowstone conocemos?

Hay dos series más próximas en el universo de Yellowstone : 1944 (ambientada durante la Segunda Guerra Mundial y que explorará las experiencias de la familia Dutton durante esa época) y 6666 (sobre otro rancho, Four Sixes, que también aparece en Yellowstone y tratará sobre los personajes que viven en él), las cuales ya se habían anunciado como "en desarrollo".

• Se ha lanzado oficialmente el primer tráiler completo de la serie de Taylor Sheridan, The Madison.
• Sigue a los Clyburn mientras dejan atrás su cómoda vida en la ciudad de Nueva York para mudarse al salvaje y agreste valle del río Madison, en Montana.
• No tiene relación con Yellowstone, a pesar de los informes iniciales.

Por fin ha llegado el día, queridos fans de Taylor Sheridan: acaba de salir el primer tráiler completo de la nueva serie The Madison (y pueden verlo a continuación).

Protagonizada por Michelle Pfeiffer y Kurt Russell, seguiremos a la familia Clyburn mientras dejan atrás su cómoda vida en Nueva York para mudarse al salvaje y agreste valle del río Madison, en Montana. La serie será exclusiva de Paramount+ a partir del 14 de marzo y contará con seis episodios.

Antes de ver el tráiler, esperaba algo más parecido a las próximas series de Sheridan, Marshals y Dutton Ranch. Ahora sabemos que The Madison no está relacionada con Yellowstone, a pesar de los primeros informes, pero no era descabellado pensar que habría algún drama vaquero y posibles tiroteos.

Sin embargo, el tráiler revela una historia diferente, que me recuerda a la serie original más exitosa de Netflix de todos los tiempos.

Opinión: La primera impresión de Madison se asemeja a Virgin River con el estilo vaquero de Taylor Sheridan

Si quitaras al elenco de The Madison y pusieras a Alexandra Breckenridge y Martin Henderson en la misma cabaña rústica que ves arriba, casi parecería que tuvieras exactamente la misma serie que Virgin River. Incluso la tipografía y las tomas de las exuberantes montañas y cascadas son una imagen especular.

Lo último que esperaba que hiciera Sheridan era llevar su nuevo proyecto por la ruta del drama acogedor, pero precisamente por eso nunca debemos subestimarlo.

Si tuvieras que resumir el tráiler anterior en una sola palabra, probablemente dirías «saludable». Está claro que no se trata de una familia en guerra, como los Dutton, sino de una familia con esperanza y amor en su esencia, que se inclina por un estilo de vida más pausado. En todo caso, esa es la mejor sorpresa que Sheridan podría darnos.

Francamente, mi mamá estará encantada de que Sheridan haya cambiado la sangre y las palabrotas por el drama emocional y la observación de aves. Ella forma parte del núcleo de fans de Virgin River que sospecho que emigrará a Montana junto con los Clyburn, y eso es una gran victoria para Paramount+.

Las cifras de audiencia de Sheridan ya hablan por sí solas (al fin y al cabo, así es como conseguimos que se confirmara tan pronto la tercera temporada de Landman), pero lo único que le falta en su arsenal es un programa de televisión más desenfadado.

Si no puedes vencerlos, únete a ellos... y no creo que tarde mucho en que el universo de Sheridan pise los talones al acogedor drama de Netflix.

Me cuesta mucho aceptar que, en solo dos semanas, tendremos que decir adiós a la temporada 2 de Landman. Bueno, al menos hasta que llegue la temporada 3, que ya ha sido confirmada.

Mientras tanto, reina el caos. M-Tex se ha asociado oficialmente con el malvado Gallino (Andy García), y Tommy (Billy Bob Thornton) no tiene más remedio que aceptarlo.

Aun así, al menos Angela (Ali Larter) lo mantiene alerta en casa. Si no está intentando montarse encima de Tommy mientras conduce, la arrestan por dar alcohol a los jubilados de una residencia.

Me gustaría que Paramount+ le diera a Angela su propia serie, pero hasta entonces, voy a ver Landman como si no hubiera un mañana. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes toda la información sobre cuándo ver el episodio 8 de la temporada 2 de Landman.

¿A qué hora puedo ver el episodio 8 de la temporada 2 de Landman en Paramount+?

El episodio 8 de la temporada 2 de Landman se estrena en uno de los mejores servicios de streaming del mundo el domingo 4 de enero.

Al igual que sus predecesores, llegará a la plataforma a las 12:00 a. m. PST. A continuación, te indicamos cuándo se estrenará en otros países del mundo:

• EE. UU.: 12:00 a. m. PST / 3:00 a. m. EST
• Canadá: 12:00 a. m. PST / 3:00 a. m. EST
• Reino Unido: 8:00 a. m. GMT
• India: 1:30 p. m. IST
• Singapur: 4:00 p. m. SGT
• Australia: 7:00 p. m. AEDT
• Nueva Zelanda: 9:00 p. m. NZDT

La temporada 1 de Landman también está disponible en Paramount+, por si necesitas refrescar tus conocimientos sobre el negocio petrolero. ¿Aún no te has registrado? Aprovecha esta prueba gratuita.

¿Cuándo salen los nuevos episodios de la temporada 2 de Landman?

La segunda temporada de Landman se estrenará casi semanalmente, con episodios que se emitirán desde el 16 de noviembre hasta el 18 de enero. En otras palabras, ya tenemos planeado nuestro maratón navideño.

El calendario completo de la temporada es el siguiente:

• Episodio 1: ya disponible
• Episodio 2: ya disponible
• Episodio 3: ya disponible
• Episodio 4: ya disponible
• Episodio 5: ya disponible
• Episodio 6: ya disponible
• Episodio 7: ya disponible
• Episodio 8: 4 de enero
• Episodio 9: 11 de enero
• Episodio 10: 18 de enero

El periodo entre Halloween y Navidad es ideal para ponerse cómodo y, para los que vivimos en el hemisferio norte, disfrutar del ambiente otoñal con algunas películas clásicas. Y ahí es donde Paramount+ se convierte en uno de los mejores servicios de streaming de este mes, con un montón de películas nuevas que nos mantendrán pegados al sofá.

Decidir exactamente qué ver puede ser complicado, pero para mí, nada supera a una película de acción clásica para una gran noche en casa, especialmente las películas históricas de guerra, y entre las mejores películas de Paramount+ que llegan en noviembre hay tres que son absolutamente geniales.

Desde Spielberg hasta Vietnam, si te apetece una epopeya llena de acción, sigue leyendo, porque te voy a dar mi selección de las tres mejores, todas con más del 90% en Rotten Tomatoes.

Saving Private Ryan (1998)

Duración: 170 minutos
Cast: Tom Hanks, Edward Burns, Matt Damon, Tom Sizemore
Director: Steven Speilberg
Calificación RT: 94%

La épica película de Steven Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial cambió por completo las reglas del juego cuando llegó a los cines en 1998, con una representación sangrienta, intensa e insoportable de uno de los conflictos más mortíferos de la historia.

Siguiendo al capitán John Miller, interpretado por Tom Hanks, la película comienza con una desgarradora representación del desembarco del Día D, antes de que Miller y los miembros restantes de su escuadrón —Ed Burns, Tom Sizemore, Jeremy Davies, Barry Pepper, Adam Goldberg, Giovanni Ribisi y Vin Diesel— reciban la misión de localizar al único hermano Ryan superviviente (Matt Damon) después de que el Departamento de Guerra de los Estados Unidos se entere de que sus tres hermanos han muerto en combate.

Lo que sigue es, aparentemente, una clásica y trepidante historia de aventuras bélicas en la que Miller y su escuadrón viajan por Francia en busca de Ryan. Sin embargo, lo que distingue a Salvar al soldado Ryan es que se aleja de la heroica narrativa del «bien contra el mal» de las películas anteriores sobre la Segunda Guerra Mundial, ya que estos soldados estadounidenses amenazan con asesinar a los enemigos que se rinden, se les aconseja dejar morir a los niños y la misericordia se ve recompensada con la muerte. Pero lejos de ser un ejercicio de pesimismo, Salvar al soldado Ryan tiene como tema central los lazos afectivos y la hermandad, lo que, aunque hace que las pérdidas que se producen a lo largo de la película sean aún más devastadoras, le da un cierto sentido de consuelo mientras acompañamos a este grupo de hermanos.

Raiders of the Lost Ark (1981)

Duración: 115 minutos
Cast: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott
Director: Steven Speilberg
Calificación RT: 94%

Antes de poner los ojos en blanco por considerar que esta es una entrada tramposa en una lista de películas bélicas, hay que decir que En busca del arca perdida es una película en la que se cierne la sombra de la Segunda Guerra Mundial, ambientada solo tres años antes del estallido del conflicto y que gira en torno a un complot nazi para hacerse con el poder mundial antes de que los Aliados tengan oportunidad de movilizarse.

Protagonizada por Harrison Ford en su mejor momento como Indiana Jones, En busca del arca perdida muestra al arqueólogo y héroe de acción enfrentándose a las fuerzas nazis alemanas en una carrera por recuperar el Arca de la Alianza, perdida hace mucho tiempo, antes de que los malhechores puedan usar sus poderes para hacer que sus ejércitos sean invencibles. Tras reunirse con su antiguo amor Marion Crane (Karen Allen), la pareja se esfuerza por descubrir la ubicación del antiguo artefacto antes de que su viejo rival René Belloq pueda llevar a los nazis hasta él.

Es poco probable que tenga que convencerte de las virtudes de uno de los clásicos del cine de todos los tiempos, pero, en pocas palabras, En busca del arca perdida es una de las películas más entretenidas que se han hecho nunca. Las fuerzas combinadas de Steven Spielberg y George Lucas se unen para ofrecer una aventura trepidante, sustentada por la irresistible y encantadora interpretación de Ford. Emocionante, divertida y, en algunos momentos, francamente aterradora, En busca del arca perdida es perfecta para esas perezosas tardes de otoño.

Hamburger Hill (1987)

Duración: 110 minutos
Cast: Michael Patrick Boatman, Don Cheadle, Dylan McDermott, Tim Quill, Courtney B. Vance, Steven Weber
Director: John Irvin
Calificación RT: 100%

Hamburger Hill, una película de acción totalmente diferente, es un clásico algo olvidado de la época de las películas sobre Vietnam de finales de los 80, que también nos trajo títulos como Platoon y La chaqueta metálica.

Siguiendo al sargento Frantz (Dylan McDermott), cansado de la guerra, y a sus cinco nuevos reclutas, la película narra el asalto a la colina 937, apodada «Hamburger Hill» por los soldados debido a que los que luchaban en ella eran «triturados como carne picada». Enfrentándose a una feroz resistencia y a las malas condiciones meteorológicas, el pelotón se ve envuelto en numerosos ataques a la colina, acumulando bajas a medida que se impone la realidad de la guerra.

Aunque la película sin duda comenta la futilidad del conflicto y las oleadas de jóvenes enviados a la muerte, a diferencia de sus compañeras de cartelera, se centra directamente en describir la experiencia genuina de un pequeño grupo de soldados, dejando en segundo plano el alcance más amplio de la guerra y su política. Por muy angustiosas e intensas que sean las escenas de acción, es en los momentos más tranquilos cuando la película alcanza su máximo esplendor, cuando el grupo recibe mensajes de casa y discute su lugar en una sociedad cada vez más contraria a la guerra de Vietnam. Hamburger Hill no es una película fácil de ver, pero merece la pena buscarla entre la sombra de sus contemporáneas más conocidas.

Nuevo mes, nuevas películas y series en las diferentes plataformas de streaming como Paramount+, sin embargo, con 127 películas añadidas en septiembre, no es fácil encontrar las mejores,

Un nuevo mes significa un montón de nuevas películas y series para que disfruten los suscriptores de Paramount+, pero con la impresionante cifra de 127 películas que se añadirán al servicio en septiembre, es fácil perderse las mejores películas de Paramount+, pero ahí es donde podemos ayudar.

Nuestra selección de las nuevas películas que llegan este mes a uno de los mejores servicios de streaming abarca setenta años de cine, con todo tipo de géneros, desde la comedia clásica hasta el terror brutal, pasando por la ciencia ficción tanto intelectual como satírica, una legendaria película de Hitchcock y algunos thrillers de acción atemporales.

Estamos aquí para ahorrarte horas de búsqueda con nuestra lista de las mejores opciones de las nuevas incorporaciones de Paramount+ en septiembre, todas ellas con una puntuación del 90 % o más en Rotten Tomatoes. Así que siéntate, sigue leyendo y planifica tu próxima noche de cine.

Arrival (2016)

Duración: 116 minutos
Cast principal: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Tzi Ma
Director: Denis Villeneuve
Calificación en RT: 94%

Esta película de ciencia ficción intelectual consolidó al nuevo director de Bond, Denis Villeneuve, como uno de los directores más importantes de Hollywood y, casi una década después, sigue estando entre sus mejores trabajos.

La película sigue a Louise Banks, profesora de lingüística interpretada por Amy Adams, mientras lidera un equipo de científicos, académicos y militares que intentan establecer contacto con naves alienígenas que han aterrizado en varios lugares del mundo. A medida que se intensifica el clima geopolítico, Banks y su equipo comienzan a descifrar el misterioso lenguaje alienígena y descubren mensajes que podrían cambiar el curso de la historia de la humanidad.

La llegada tuvo un gran impacto en su estreno y fue nominada a varios premios, entre ellos el de mejor película en los Óscar. Y no es difícil entender por qué. A diferencia de la mayoría de las historias de «invasión alienígena», la película es un drama reflexivo sobre la naturaleza humana, la comprensión, el arrepentimiento y la responsabilidad que plantea algunas preguntas importantes. Adams ofrece una de las mejores interpretaciones de su carrera, transmitiendo la emoción de un giro inesperado con una devastación silenciosa. Villeneuve ha seguido realizando algunas superproducciones visionarias, pero ninguna ha tenido el impacto emocional de esta tranquila obra maestra.

Face/Off (1997)

Duración: 139 minutos
Cast principal: John Travolta, Nicolas Cage, Joan Allen, Gina Gershon, Alessandro Nivola
Director: John Woo
Calificación en RT: 93%

En los años 90, John Woo era el nombre de referencia en el cine de acción, y antes de que Misión imposible II llevara las cosas casi al punto de la autoparodia, Face/Off lograba un equilibrio perfecto entre lo descabellado y lo brutal.

En esta clásica película de acción, el agente del FBI Sean Archer (John Travolta) se somete a una cirugía pionera para extirparle la cara y sustituirla por la del terrorista Castor Troy (Nicholas Cage), recientemente entrado en coma tras un accidente aéreo, con el fin de infiltrarse en su organización y obtener información sobre un complot para colocar una bomba. Sin embargo, cuando Troy despierta inesperadamente, obliga al cirujano a darle la cara de Archer. Se desata el caos.

Para aquellos que aún no hayan disfrutado de esta obra maestra de la acción, les aseguro que esa es la trama real, y que la película es tan descabellada como sugiere la sinopsis. Tanto Cage como Travolta dan lo mejor de sí mismos, y la acción es absolutamente emocionante, con tanta cámara lenta y tantas palomas como cabría esperar del John Woo de los años 90. Si te apetece ver una película de acción retro para adultos, Face/Off es una de las mejores.

Galaxy Quest (1999)

Duración: 102 minutos
Cast principal: Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman, Tony Shalhoub, Sam Rockwell, Daryl Mitchell
Director: Dean Parisot
Calificación en RT: 90%

Un elenco estelar se enfrenta a una película de ciencia ficción retro en una de las mejores películas de Star Trek jamás realizadas.

Por supuesto, la película no es una entrega oficial del canon de la Flota Estelar, sino que sigue al elenco de la serie de televisión homónima de los años 80, que vive de los cheques residuales y las apariciones en el circuito de convenciones. Sin embargo, cuando un grupo de alienígenas secuestra a los compañeros de reparto, creyendo que la serie es un documento histórico, las «celebridades» se ven envueltas en una batalla contra los malvados opresores intergalácticos.

Aunque la película se burla cariñosamente de Star Trek y de las óperas espaciales en general, también es un gran éxito de taquilla por derecho propio, con una construcción del mundo de ciencia ficción genuinamente ingeniosa. El reparto también parece divertirse mucho, en particular el «capitán» de Tim Allen, parecido a Shatner, y la oficial de comunicaciones de Sigourney Weaver, cuyo uniforme todo en uno le queda un poco demasiado ajustado. Sin embargo, quien destaca es Alan Rickman en el papel de Alexander Dane, un actor shakespeariano que interpretaba al Doctor de la serie, una mezcla de klingon y vulcano conocido por su icónica frase. Por el martillo de Grabthar, dale al play lo antes posible.

Animal House (1978)

Duración: 109 minutos
Cast principal: John Belushi, Tim Matheson, John Vernon, Verna Bloom, Thomas Hulce, Donald Sutherland
Director: John Landis
Calificación RT: 91%

Antes de que los Griswald se fueran de vacaciones y Van Wilder empezara a organizar fiestas, National Lampoon irrumpió en los cines con la película que básicamente lanzó la comedia estadounidense de los 80.

Animal House, que sentó las bases de casi todas las comedias universitarias que le siguieron, cuenta la historia de dos estudiantes de primer año socialmente torpes que intentan ingresar en la estirada fraternidad Omega Theta Pi antes de ser rechazados de forma humillante. Al acabar formando parte de la ruidosa Delta Tau Chi, la pareja, junto con sus hermanos de fraternidad, se enfrentan al decano de la universidad, que está decidido a abolir la ruidosa residencia.

Aunque ya era una estrella consolidada del incipiente Saturday Night Live, Animal House vio cómo la presencia descomunal de John Belushi irrumpía en la gran pantalla como el fiestero Bluto. La película también supuso el gran éxito del director John Landis y el debut como guionista de Harold Ramis, que continuaría escribiendo, dirigiendo o protagonizando algunas de las comedias más taquilleras de la década de 1980. Es posible que parte del humor haya quedado anticuado, pero si quieres ver dónde comenzó la que posiblemente sea la mayor ola de comedias cinematográficas, Animal House es una película imprescindible.

To Catch a Thief (1955)

Duración: 106 minutos
Cast principal: Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, John Williams
Director: Alfred Hitchcock
Calificación en RT: 93%

La pregunta sobre cuál es la mejor película de Alfred Hitchcock tiene al menos una docena de respuestas correctas, pero sería difícil encontrar a alguien que no considerara To Catch a Thief (Para atrapar a un ladrón) como una firme candidata.

La película sigue al ladrón retirado John Robie, interpretado por Cary Grant, que ahora vive de sus ganancias ilícitas en la Costa Azul. Sin embargo, cuando se cometen una serie de robos con todas sus señas de identidad, el antiguo criminal se ve obligado a limpiar su nombre. Sin embargo, las cosas se complican cuando Robie se ve envuelto con una de las víctimas adineradas (interpretada por Grace Kelly), que sospecha que John puede ser el responsable.

Quizás no tan frenética como otros thrillers de Hitchcock sobre «hombres equivocados» (aunque el director volvería a reunirse con Grant para perfeccionar esa fórmula cuatro años más tarde con North by Northwest), To Catch a Thief es, no obstante, una suntuosa novela policíaca con magníficos paisajes y una química chispeante entre los dos protagonistas. Grant rara vez ha estado más encantador y Kelly rebosa elegancia cada vez que aparece en pantalla. To Catch a Thief no te dejará tan sin aliento como otras obras de Hitchcock, pero te absorberá por completo cada fotograma de este misterio en tecnicolor.

Witness (1985)

Duración: 117 minutos
Cast principal: Harrison Ford, Kelly McGillis, Josef Sommer, Lukas Haas, Jan Rubeš, Alexander Godunov, Danny Glover
Director: Peter Weir
Calificación RT: 94%

Hablando de Hitchcock, Witness (Testigo), de 1985, es un thriller policíaco protagonizado por Harrison Ford que bien podría haber sido obra del propio maestro del suspense.

Cuando un policía encubierto es asesinado en una estación de tren de Filadelfia, el único testigo es un niño amish de ocho años. El detective John Brook (Ford), encargado de investigar el caso, se convierte en blanco de amenazas al empezar a descubrir una trama de corrupción policial. Obligado a buscar refugio con el niño y su madre, Rachel (Kelly McGillis), en su comunidad amish, Brook comienza a apreciar su cultura y entabla un cauteloso romance con Rachel.

Witness equilibra hábilmente su historia de amor «entre dos mundos» con los elementos propios de un thriller policial, explorando un mundo que aún hoy es desconocido para la mayoría. Pero aunque el romance desafortunado es el corazón de la película, no se dejen engañar, cuando la acción comienza, lo hace con todo el derramamiento de sangre que se espera de una película policíaca de la época. Ford muestra su lado más tierno, pero sigue demostrando que es todo un héroe de acción. Si buscan un giro interesante en un género muy trillado, Witness merece absolutamente la pena.

The Loved Ones (2009)

Duración: 84 minutos
Cast principal: Xavier Samuel, Robin McLeavy, Victoria Thaine, Jessica McNamee, Richard Wilson, John Brumpton
Director: Sean Byrne
Calificación en RT: 98%

Es difícil creer que una película de terror australiana poco conocida, que podría describirse como una mezcla entre Pretty in Pink y Hostel, sea la mejor valorada de esta lista, pero The Loved Ones supera con creces las expectativas.

Cuando la adolescente Lola (Robin McLeavy) es rechazada por Brent (Xavier Samuel), el chico que le gusta en la prepa, para el baile escolar, decide organizar su propio baile privado, secuestrando a su compañero de clase y sometiéndolo a su demencial fiesta. Lo que sigue es una inquietante mezcla de bolas de espejos, vestidos de satén y taladros eléctricos que hay que ver para creer.

No hay duda de que The Loved Ones es una película brutal, pero lo que la diferencia de otras películas similares de la misma época es su vena perversamente divertida, que lleva al extremo problemático a los héroes adolescentes creados por John Hughes. Con claros matices de Misery, de Stephen King, la odisea de Brent se convierte casi en una parodia de Looney Tunes a medida que avanza la película, con McLeavy ofreciendo una interpretación extraordinariamente desquiciada como la rechazada Lola. No es una película para personas impresionables, pero es una auténtica pasada para los amantes del gore que buscan una película corta, impactante y empapada de sangre.

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¿Qué opinas de las adaptaciones de videojuegos a películas o series? ¿Estás a favor o en contra? Antes de darnos tu respuesta, debes de saber que Paramount confirmó un acuerdo para llevar la popular franquicia Call of Duty a la pantalla grande.

El estudio, que recientemente cerró una importante fusión con Skydance, firmó un acuerdo con la editorial de videojuegos Activision, propiedad de Microsoft, para convertir la longeva franquicia en una película de acción real. Según Variety, el pacto podría extenderse a más películas e incluso a series de televisión para reforzar uno de los mejores servicios de streaming, Paramount+. ¿Alguien se apunta a CoDCU?

David Ellison, presidente y director ejecutivo de Paramount, dijo que el acuerdo era «un sueño hecho realidad» y prometió a los fans «una experiencia cinematográfica que honra el legado de esta marca única, emocionando a los fans de toda la vida de Call of Duty y cautivando a toda una nueva generación».

Parece que la franquicia está en buenas manos, sobre todo teniendo en cuenta que Ellison ha mencionado en su declaración una de las mejores películas de Paramount+, Top Gun: Maverick, pero con cerca de 30 juegos en los que inspirarse, que abarcan desde la Segunda Guerra Mundial hasta un futuro lejano, nadie sabe exactamente cómo será la película. Hay muchas especulaciones sobre cómo podría acabar siendo la película final, pero aquí están las cinco cosas que creo que son imprescindibles para la película.

Adaptar una historia anterior

Paramount ha declarado que la adaptación cinematográfica de Call of Duty ofrecerá «los elementos característicos que los fans adoran de la emblemática serie, al tiempo que ampliará audazmente la franquicia a un público completamente nuevo».

Ahora bien, esto me parece preocupantemente similar a la táctica empleada por la decepcionante película Assassins Creed, que se empantanó tanto en ampliar la tradición de la franquicia que no logró ofrecer la diversión histórica y el parkour que tanto gusta a los jugadores.

Sea cual sea la dirección que tome Paramount con CoD, sería prudente que se basaran en lo que ha venido antes, ya sean los viscerales juegos de la Segunda Guerra Mundial, la alucinante serie Black Ops o el thriller de acción de Modern Warfare. Incluso podrían crear una mezcla de las tres generaciones, algo que los juegos han abordado con las conexiones entre Vanguard y Black Ops.

Por ahora, no hay nada confirmado con respecto a la trama de la película, pero no esperen ver la infame misión «No Russian» en la gran pantalla en un futuro próximo.

Trae de vuelta al elenco de grandes nombres

Aunque Call of Duty no se promociona necesariamente con estrellas de renombre como Keanu Reeves en Cyberpunk 2077 o Norman Reedus en Death Stranding, sí ha contado con algunos grandes nombres de Hollywood que han prestado su voz o su imagen a personajes importantes de los juegos.

A lo largo de los años, hemos visto a Josh Duhamel (Pierson, Segunda Guerra Mundial), Idris Elba (Truck, Modern Warfare 3), Ice Cube (Bowman, Black Ops), Jason Statham (Waters, Call of Duty), Helena Bonham Carter (Madame Mirela, Black Ops 4: Zombies), Gary Oldman (Reznov, World at War y Black Ops) y Kit Harrington (Kotch, Infinite Warfare) apareciendo en los juegos, y sería estupendo ver a algunos de estos actores volver, ya sea repitiendo papeles icónicos o incluso en un cameo. Sería especialmente emocionante ver a Oldman volver a un papel que muchos consideran la mejor interpretación en un juego de CoD, pero todo dependería de la línea temporal que elija la película.

Sin embargo, el actor que más me gustaría ver regresar es la estrella de Avatar, Sam Worthington, que interpretó al agente de la CIA Alex Mason en Black Ops. Mason es el protagonista principal de la primera entrega de la serie Black Ops y sigue siendo un personaje bastante importante a lo largo de toda la saga. Como es lo más parecido que tiene la franquicia a un protagonista principal, me sorprendería que Mason no apareciera en la película de alguna forma, y es obvio que Worthington volvería a interpretar el papel.

Caos en primera persona

La franquicia Call of Duty es posiblemente el juego de disparos en primera persona más emblemático de todos los tiempos y sería estupendo que la película reflejara eso de alguna manera.

Desde las playas de Normandía hasta los campos de batalla del futuro, la perspectiva en primera persona que emplea el juego sumerge por completo al jugador en la acción, con balas silbando junto a nuestras cabezas y explosiones que nos lanzan al suelo. También añade profundidad emocional a la historia, ya que miramos a los ojos de un compañero caído mientras exhala su último aliento o llevamos a cabo acciones poco agradables con nuestras propias manos.

Ahora bien, no espero una película al estilo de Hardcore Henry rodada íntegramente en primera persona, y desde luego no quiero una réplica al estilo de Doom de la experiencia del videojuego, pero acercarse a los personajes mientras se desarrolla la carnicería es imprescindible si Paramount quiere replicar la intensidad que pueden ofrecer los juegos. Y si realmente quieren recrear la experiencia del videojuego, que incluyan también una escena con un plano demasiado lejano de un helicóptero fuera de control.

Consigue al director adecuado

El comentario de Ellison de que Paramount «está abordando esta película con el mismo compromiso disciplinado e inquebrantable con la excelencia que guió nuestro trabajo en Top Gun: Maverick» sin duda implica que están buscando otra película de acción de prestigio y, posiblemente, tratando de llenar el vacío dejado por Misión: Imposible.

Si ese es el caso, entonces los hombres detrás de cualquiera de esos éxitos de Tom Cruise, Joseph Kosinski y Christopher McQuarrie, serían una opción sólida para la silla del director. Incluso ha habido rumores de que, antes de que Activision firmara el contrato con Paramount, estaban cortejando a Steven Spielberg (un conocido fan de los juegos) para que dirigiera la película, pero el tipo de acuerdo global que se consigue con The Beard los asustó.

Sin embargo, para mí, hay una cosa que esta película necesita: Bayhem. Personalmente, creo que una película de Call of Duty tiene que ser exactamente el tipo de diversión grandilocuente y sin pretensiones en la que destaca Michael Bay. El lado militar y machista de la franquicia Transformers encaja a la perfección con CoD, y el director ha demostrado que tiene lo que hay que tener para contar una historia militar dramática con la visceral 13 Hours. Si la película acaba contando una historia amplia que abarca varios periodos, Bay podría ser el hombre perfecto para dar vida a ese tipo de acción épica.

Zombies

Probablemente esta elección sea solo una ilusión por mi parte, ya que Paramount parece decidida a ofrecer una historia militar más realista, pero casi desde que existe la franquicia, el modo Zombies ha sido una parte muy importante de ella.

El modo Zombies, que debutó en World at War en 2008, es un juego del tipo «última resistencia» en el que los jugadores deben defenderse de hordas de muertos vivientes. Esta edición tan popular ha estado presente en una docena de juegos desde entonces, con estrellas como Jeff Goldblum, Heather Graham y Kiefer Sutherland protagonizando los minijuegos. Desde Black Ops Cold War en 2020, el modo Zombis ha seguido una trama bastante intrincada a lo largo de los lanzamientos, centrada en la dimensión del Éter Oscuro.

Por supuesto, es poco probable que la película incluya zombis, pero estaría bien ver el modo incorporado a través de una secuencia onírica, una alucinación o algo similar. Y tal vez, si la versión de acción real de la franquicia se expande a series de streaming, tengamos algo parecido a Marvel Zombies en el futuro.

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• La película "War of the Worlds" de Amazon ha aumentado la visibilidad de otra película con el mismo nombre.
• Los espectadores están viendo la película de 2005 protagonizada por Tom Cruise en varias plataformas de streaming.
• Sin embargo, ninguna de las dos películas es la mejor forma de disfrutar de esta historia de terror y ciencia ficción.

¿No tienes nada que ver? ¿Qué opinas de la película "War of the Worlds de Amazon? Parece que después de todo, tiene algo bueno que ofrecer.

La cinta de Prime Video protagonizada por Ice Cube, que fue uno de los últimos estrenos de julio en la plataforma, sigue siendo objeto de burlas por parte de fans y críticos por igual. Al momento de su publicación, cuenta con un 3% de aprobación de la crítica y un 22% de aprobación del público en Rotten Tomatoes, cifras que la colocan como una de las películas originales peor valoradas en la historia de la plataforma.

Pero no todo son malas noticias para War of the Worlds; de hecho, hay buenas noticias para otra adaptación cinematográfica del clásico de ciencia ficción de H.G. Wells. Dado el interés que ha despertado la obra, la versión de 2005 protagonizada por Tom Cruise está viviendo un renacimiento en algunos de los mejores servicios de streaming del mundo.

Actualmente, la película de Cruise es la octava más popular en Netflix del Reino Unido. Por lo que se comenta, también está teniendo éxito en Paramount+ en Estados Unidos y en otros servicios de streaming donde está disponible.

Es difícil determinar cuántas personas realmente la han visto o cuántas han llegado hasta el final de la cinta dirigida por Steven Spielberg en cualquiera de las dos plataformas. Sin embargo, el hecho sigue siendo este: la película de Prime Video puede ser absolutamente pésima, pero ha presentado la historia increíblemente influyente de Wells a toda una nueva generación y, como gran admirador de la novela original, eso es algo que vale la pena celebrar en mi opinión.

¿Por qué no veo en streaming la película "War of the Worlds", protagonizada por Tom Cruise?

Si estás tratando de decidir qué película de War of the Worlds vale la pena ver basándote en sus puntuaciones de Rotten Tomatoes, la elección es obvia. La colaboración de Cruise con Spielberg es, por mucho, la mejor cinta, con un 76% de aprobación de la crítica y un 42% del público que así lo indican.

Sin embargo, como sugiere la puntuación de la audiencia, a mí, al igual que a muchos espectadores casuales, la versión de gran presupuesto de Paramount Pictures sobre la obra literaria de Wells me dejó poco entusiasmado. Sí, luce excelente y tiene momentos genuinamente aterradores, especialmente al principio. Pero, ya sea por la ambientación en la Nueva York contemporánea —la historia original de Wells se desarrolla en Inglaterra a finales del siglo XIX— o por otros cambios desconcertantes que hace al material original, la verdad es que el resultado global no me impresionó. Por esa razón, no puedo recomendar la versión protagonizada por Cruise como una de las mejores películas de Netflix ni de Paramount+.

En TechRadar siempre buscamos ofrecer alternativas, así que, como uno de nuestros expertos en entretenimiento, es mi deber hacerlo. No voy a hacer lo que mi colega Jasmine Valentine y decirte que reproduzcas una versión cinematográfica mucho mejor del clásico de ciencia ficción, así que, ¿qué te recomiendo en su lugar?

Si no tienes mucho interés en leer el libro original —aunque yo sí lo recomiendo ampliamente— deberías escuchar el disco conceptual de 1978 de Jeff Wayne, The War of the Worlds, disponible en Spotify, Apple Music y en todos los buenos servicios de streaming de audio.

Toma la historia de Wells —sin alterar su narrativa sin razón— y la convierte en un álbum doble de rock progresivo que deja que tu imaginación vuele mientras lo escuchas. Nada es más aterrador que lo que tu propia mente puede crear, así que ¿por qué no darle una oportunidad? Te prometo que estarás tarareando los acordes iniciales de su primera pista, The Eve of the War, durante varios días.

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• Según se informa, los creadores de South Park  han llegado a un acuerdo con Paramount+ para los derechos de transmisión global del exitoso programa.
• La noticia llega después de que el programa fuera eliminado de la biblioteca del transmisor fuera de EUA,
• Las conversaciones en curso han retrasado el estreno de la temporada 27 del 9 al 23 de julio.

Buenas noticias para los fanáticos de South Park : Según se informa, Paramount acordó comprar los derechos de transmisión global del exitoso programa luego de su eliminación silenciosa de la plataforma la semana pasada.

Según Los Angeles Times, fuentes no reveladas familiarizadas con el asunto confirmaron que el acuerdo siguió adelante, lo que significa que South Park estará disponible para transmitir en Paramount+ por primera vez en los EE. UU.

La publicación también reveló que un posible acuerdo de co-licencia con HBO Max y su empresa matriz Warner Bros. Discovery había estado en conversaciones con los creadores del programa después de que un acuerdo existente expirara en junio, pero Paramount lo ha hecho solo, "según una de las fuentes conocedoras".

Entonces, si eres fanático de South Park, este es el momento perfecto para mantener u obtener una suscripción a Paramount+, ya que el acuerdo posiblemente solidifique su lugar como uno de los mejores servicios de transmisión.

¿Qué significa esto para el futuro de South Park?

Debido a las negociaciones, el estreno de la temporada 27 de South Park se ha retrasado, lo que ha dejado a los fans frustrados. Su fecha de estreno original, el 9 de julio, se ha pospuesto al 23 de julio, lo cual se confirmó en una publicación en redes sociales a través de la cuenta oficial de South Park (ver más abajo).

Se cree que el estreno de la temporada de South Park será en Comedy Central y Paramount+, pero los creadores no han estado contentos con los cambios constantes y describieron el proceso como un "espectáculo de mierda" en otra publicación en las redes sociales.

Si este acuerdo es cierto, significa que South Park se trasladará a Paramount+, así que esperamos que el público global vuelva a ver la serie completa en sus catálogos de streaming muy pronto. Mientras tanto, esperamos poder volver a considerar a South Park como una de nuestras mejores series de Paramount+.

Enero nos azotó con una terrible noticia, la muerte de David Lynch, el cerebro detrás de Mulholland Drive (2001), sin duda, un suceso que nos dejó un hueco en el corazón. 

A pesar de la noticia que conmocionó al mundo, las contribuciones de Lynch al cine neo-noir y surrealista han sido muy influyentes, duraderas y ambiciosas. Si esta pérdida te ha afectado tanto como a nosotros, únete a nosotros para recordar a David Lynch repasando algunos de sus títulos más populares en los mejores servicios de streaming.

En Max, Netflix, Paramount Plus y otros, la obra de Lynch constituye algunas de las mejores películas y series disponibles en streaming. Con un enorme catálogo a sus espaldas, puede resultar difícil encontrar dónde ver las mejores películas de David Lynch en streaming. Por suerte para ti, ya se ha hecho, y puedes encontrar cinco de sus películas y series más memorables a continuación.

Twin Peaks (1990-1991)

Clasificación por edades: TV-14

Duración del episodio: ~ 45 minutos

Reparto principal: Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Michael Ontkean

Dónde ver: Paramount Plus (US, UK y AU) Mercado Play en México

Cuando se trata de series de televisión, Lynch dio en el clavo con su serie de misterio de los años 90, que caló de inmediato entre los fans de forma similar a otras series como Buffy Cazavampiros.

En la ciudad ficticia de Twin Peaks, el investigador y agente especial Dale Cooper (Kyle MacLachlan) viaja al pueblo rural para colaborar en la investigación del asesinato de la adolescente Laura Palmer (Sheryl Lee). Mezclando surrealismo, terror y ficción detectivesca con tropos tradicionales de telenovela, cuando se trata de los secretos de lo que ocurre en Twin Peaks, hay más de lo que parece.

Eraserhead (1977)

Clasificación por edades: N/A

Duración: 89 minutos

Reparto principal: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph

Dónde ver: Max (US) MUBI en México

Lynch no sólo escribió, dirigió, produjo y editó Cabeza borradora, sino que también se encargó de la banda sonora y el diseño de sonido, lo que demuestra su talento como cineasta totalmente inmerso e implicado en su trabajo.

Rodada en blanco y negro, y siendo el primer largometraje de Lynch, esta película de terror surrealista de los años 70 sigue a Henry (Jack Nance), que vive rodeado de un entorno industrial en crecimiento. Justo cuando cree que su vida no puede ser más sombría, se entera de que su ex compañera Mary X (Charlotte Stewart) se ha quedado embarazada de él. Tras casarse con ella y vivir juntos, da a luz a su hijo, pero trae al mundo una criatura mutante y reptiliana.

Dune (1984)

Clasificación por edades: PG-13

Duración: 137 minutos

Reparto principal: Kyle MacLachlan, Sting, Francesca Annis

Dónde verla: Max (US), Pluto TV / MGM Plus (UK), Netflix (AU)

Antes de Dune (2021) y Dune: Segunda parte (2024), David Lynch fue el primero en reimaginar las novelas de Frank Herbert para la pantalla y, a pesar de sus pobres índices de audiencia, sigue siendo un clásico de culto a día de hoy.

En un futuro lejano, una rivalidad entre dos familias asola el desértico mundo de Arrakis, ya que ambas luchan por obtener una droga llamada especia, una importante fuente para los viajes espaciales. En su papel debut en el largometraje, Kyle MacLachlan interpreta a Paul Atreides, hijo del Duque y heredero, que asciende al poder en su designación como líder pero desata más conflictos con otros señores intergalácticos.

Inland Empire (2006)

Clasificación por edades: R

Duración: 180 minutos

Reparto principal: Laura Dern, Jeremy Irons, Justin Theroux

Dónde verla: Max (US), Studiocanal Presents, ITVX (UK)

Al igual que en Cabeza borradora, Lynch desempeñó un papel importante en la fotografía, el diseño de sonido y el montaje de Inland Empire. La película también cuenta con la coproducción de su actriz protagonista, Laura Dern, que interpreta a Nikki, una actriz ficticia de Hollywood, que consigue un papel en una nueva película en la que su personaje tiene un romance con un atractivo coprotagonista, Devon (Justin Theroux).

A medida que avanza el rodaje, las cosas empiezan a cambiar en Nikki, que poco a poco empieza a adoptar la personalidad de su personaje en la película. A través de una serie de acontecimientos psicológicos y alucinantes, Nikki descubre que la película es un remake de un proyecto inacabado en el que su personaje y su coprotagonista están destinados a un destino desafortunado.

Blue Velvet (1986)

Clasificación por edades: R

Duración: 120 minutos

Reparto principal: Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hooper

Dónde ver: Max (US) Apple TV+ México

Por si aún no te has dado cuenta, Kyle MacLachlan y David Lynch eran prácticamente inseparables, ya que trabajaron juntos en Twin Peaks y Dune, y lo mismo ocurre con Terciopelo azul, protagonizada también por Laura Dern.

Terciopelo azul contiene los elementos neo-noir y de misterio y suspense que se han convertido en sinónimos de la obra de Lynch. Cuando el estudiante universitario Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) se entera de que su padre ha sufrido un derrame cerebral, regresa a casa y se encuentra con una oreja cortada en el jardín trasero. Intrigado por este descubrimiento, solicita la ayuda de la hija de un detective, Sandy Williams (Laura Dern), para llegar al fondo del misterio. Tras seguirle la pista hasta la cantante de un club nocturno, Dorothy Vallens (Isabella Rossellini), Jeffrey queda cautivado por su presencia y se ve seducido por su mundo.

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Como saben, cada semana llegan estrenos increíbles a las diferentes plataformas de streaming, por ejemplo, la semana pasada llegaron cintas como Wonka, Poor Things y the Gentlemen. Lo que pone la vara bastante grande para los estrenos de esta semana y aún cuando no son las mejores, claro que tenemos nuevas películas y series que seguramente les dejarán momentos sublimes. 

En primer lugar está la segunda temporada de Invencible en Prime Video, que continúa las sangrientas aventuras del superhéroe híbrido Mark Grayson. Por otra parte, el nuevo drama surcoreano Chicken Nugget se estrena en Netflix, mientras que el último thriller histórico de Apple, Manhunt, comienza a emitirse en Apple TV Plus.

A continuación, hemos recopilado las siete películas y programas de televisión más importantes para ver en Netflix, Prime Video, Max y más este fin de semana.

Invincible segunda temporada 2 parte 2 (Prime Video)

La segunda temporada de Invencible, una de las mejores series de Prime Video, continúa este fin de semana tras un parón de cuatro meses.

En aras de evitar spoilers, nos abstendremos de divulgar los detalles de la trama de Invencible temporada 2 parte 1 aquí - echa un vistazo a Invincible temporada 2 episodio 4 final explicado artículo si usted está en necesidad de un repaso - pero es seguro esperar más cráneo aplastar la acción de la talla de Omni-Man, Atom Eve, El Inmortal y, por supuesto, el propio Invencible en la parte 2.

En nuestra crítica de la segunda temporada de Invencible, describimos la última entrega de la serie como "una entrada sobrehumanamente fuerte, llena de trágica potencia y vibrantes historias", por lo que los fans de la serie sin duda encontrarán mucho que disfrutar aquí.

Ya disponible en Prime Video.

Chicken Nugget (Netflix)

Chicken Nugget es la segunda producción de Netflix con temática de nuggets de pollo que llega a la plataforma en menos de cuatro meses, pero a juzgar por la dichosa rareza del tráiler de la nueva serie, no nos quejamos. Pero cuidado, puede que desate su hambre, así que prepárense con una buena botana. 

Esta peculiar serie surcoreana gira en torno a Choi (Kim Yoo-jung), una joven que, tras confundir una extraña máquina con un tratamiento para reducir la fatiga, se convierte accidentalmente en una pepita de pollo, sí, una pepita de pollo. Los episodios siguen los esfuerzos de su padre (Ryu Seung-ryong) y su becario (Ahn Jae-hong) por convertirla de nuevo en humana.

Si todo esto suena completamente ridículo, es porque lo es, y los críticos han descrito Chicken Nugget (quizá sin sorpresa) como una "comedia surrealista y caprichosa que puede no ser del gusto de todos". Aun así, si eres de los que simplemente adoran los nuggets de pollo, esta puede acabar siendo una de las mejores series de Netflix.

Ya disponible en Netflix.

Manhunt (Apple TV Plus)

¿Un thriller historico? ¿Dónde más si no es en Apple TV Plus? Manhunt, amplía aún más esa sección de su biblioteca de contenidos.

Esta serie de siete capítulos narra el asesinato de Abraham Lincoln y la larga búsqueda de su asesino, el actor convertido en asesino John Wilkes Booth (Anthony Boyle), dirigida por el Secretario de Guerra de EE.UU. Edwin Stanton (Tobias Menzies). Hamish Linklater, Lili Taylor y Patton Oswalt también protagonizan la serie.

Los dos primeros episodios de Manhunt, que ha recibido elogios por su producción pero críticas por su ritmo, ya están disponibles en Apple TV Plus. Los cinco episodios restantes llegarán semanalmente todos los viernes hasta el 19 de abril.

Ya disponible en Apple TV Plus.

The Girls on the Bus (Max)

La nueva serie The Girls on the Bus empieza a emitirse en Max este fin de semana, tras haber estado destinada inicialmente a Netflix y después a The CW.

Ambientada en una campaña presidencial ficticia, esta serie de 10 episodios -basada libremente en el libro de Amy Chozick Chasing Hilary- sigue a cuatro mujeres periodistas que se enfrentan a los impredecibles retos de la política estadounidense moderna.

Melissa Benoist, Carla Gugino, Natasha Behnam y Christina Elmore encabezan el reparto de Las chicas del autobús, que la crítica ha descrito como "compulsivamente observable y sorprendentemente apolítica". Así que, aunque puede que no sea la mejor serie de Max de todos los tiempos, los aficionados a los dramas laborales seguro que encontrarán aquí un montón de giros y sorpresas con los que disfrutar.

Ya disponible en Max.

Apples Never Fall (Peacock) 

Tras el éxito de Big Little Lies y Nueve perfectos desconocidos, otra novela de Liane Moriarty, Las manzanas nunca caen, llega a la televisión este fin de semana.

Adaptada por la directora de Big Love, Melanie Marnich, esta serie de siete episodios se centra en los entrenadores de tenis jubilados Stan y Joy Delaney (Sam Neill y Annette Bening), cuyas vidas dan un vuelco cuando una joven herida llega a su puerta. Misteriosa

Alison Brie, Jake Lacy y Nate Mann también protagonizan esta "propulsiva lectura de playa que te puedes dar un atracón", que ya está disponible en streaming en su totalidad en Peacock. 

Ya disponible en Peacock (consulta disponibilidad en la región)

Little Wing (Paramount Plus)

Si te apetece ver a Brian Cox en un papel mucho más discreto que el de Logan Roy en Succession, Little Wing, de Paramount Plus, podría ser tu película del fin de semana.

Este drama sobre la mayoría de edad -inspirado en el artículo del New Yorker de 2006 del mismo nombre- sigue a una adolescente (Brooklyn Prince) cuya improbable relación con un anciano criador de palomas (Cox) le ayuda a superar el divorcio de sus padres. Che Tafari, Kelly Reilly y Simon Khan también protagonizan la película.

Ya está disponible en Paramount Plus.

Turning Point: The Bomb and the Cold War (Netflix) 

Un documental no puede faltar en nuestra lista y el elegido esta semana es Turning Point: La bomba y la Guerra Fría en Netflix.

Continuando las conversaciones reavivadas por la oscarizada Oppenheimer, de Christopher Nolan, esta docuserie de nueve episodios explora la Guerra Fría y sus secuelas, desde el colapso de la Unión Soviética hasta el ascenso de Vladimir Putin. 

Descrita por la crítica como un "sobrecogedor estudio de la amenaza mundial de una guerra nuclear", desaconsejamos verla para pasar el fin de semana, pero Turning Point: La bomba y la Guerra Fría bien podría figurar entre los mejores documentales de Netflix del año hasta la fecha.

Ya disponible en Netflix.

El último éxito de taquilla de este año, Indiana Jones y el Dial del Destino  ahora se proyecta en cines e IMAX en todo el mundo, pero si no vas a salir a ver a Harrison Ford ponerse su famoso sombrero de fieltro para un último hurra, los gustos de Netflix, Max y Prime Video tienen mucho para mantenerlo entretenido desde la comodidad de su hogar.

Liderando la carga este fin de semana está The Witcher temporada 3 volumen 1, también conocida como la primera mitad del turno final de Henry Cavill como el famoso cazador de monstruos Geralt de Rivia, a la que se une en Netflix la nueva aventura animada repleta de estrellas Nimona . 

Los suscriptores de Disney Plus, Apple TV Plus, Max y Prime Video también tienen varias películas y programas de TV nuevos para elegir, y a continuación, hemos reunido siete de los mejores.

The Witcher temporada 3 volumen 1 (Netflix)

Los primeros cinco episodios del canto del cisne de The Witcher de Henry Cavill ahora se transmiten en Netflix.

El volumen 1 de la temporada 3 de The Witcher encuentra a Geralt decidido a proteger a Ciri de Cintra de los diversos y nefastos monarcas, magos y bestias del continente. Sin embargo, como señala Netflix, la pareja pronto se ve envuelta "en un campo de batalla de corrupción política, magia oscura y traición". La tarifa estándarde The Witcher, entonces.

Ya disponible en Netflix.

Secuestro en el aire (Apple TV Plus)

El héroe de acción Idris Elba vuelve a su forma de aplastar cráneos en Secuesto en el aire en Apple TV Plus. 

Este thriller de siete episodios, que se desarrolla, al estilo la serie de 24, en tiempo real, está protagonizado por Elba como Sam Nelson, un negociador inflexible que se ve atrapado en el secuestro de un avión durante un viaje de siete horas de Dubai a Londres. 

Claro, esa premisa suena adecuadamente genérica, pero los críticos han elogiado la nueva serie como "maravillosamente tonta" y "ridículamente genial".

Ya disponible Apple TV Plus.

Tom Clancy's Jack Ryan season 4 (Prime Video) 

La cuarta y última temporada de una de los mejores programas de Prime Video , Tom Clancy's Jack Ryan , comienza a transmitirse este fin de semana. 

Una sinopsis genérica del thriller de espías: “ La temporada 4 Tom Clancy's Jack Ryan pone a Jack Ryan en su misión más peligrosa hasta el momento. Mientras investiga la corrupción interna, Jack descubre la convergencia de un cartel de la droga con una organización terrorista, lo que finalmente revela una conspiración mucho más cercana a su hogar”. Sí, probablemente hayas escuchado todo eso antes.

Bromas aparte, la salida final del héroe titular de John Krasinski ha obtenido críticas razonablemente positivas de los críticos, por lo que los fanáticos de la franquicia probablemente encontrarán muchas emociones familiares para disfrutar aquí.

Ya disponible en Prime Video.

Warrior T3 (Max) 

La ex serie de Cinemax, Warrior, obtiene sus primeros episodios nuevos desde 2020 con la llegada de la tercera temporada del programa. 

Los nuevos episodios de esta serie subestimada, que se desarrolla en San Francisco durante la década de 1870, encuentran al maestro de artes marciales Ah Sahm lidiando con las consecuencias de los disturbios raciales que trastornaron Chinatown al final de la temporada 2.

Los primeros tres episodios de la temporada 3 de Warrior ahora están disponibles para transmitir en Max, con las siete entregas restantes programadas para llegar semanalmente todos los jueves.

Ya disponible en Max.

Nimona (Netflix) 

Si Spider-Man: A través del Spider-Verso te dio ganas de vivir algunas aventuras animadas con más estilo, no busques más allá puest ya está Nimona en Netflix. 

Esta adaptación de largometraje de la galardonada novela gráfica de ND Stevenson sigue a Nimona, una adolescente con el poder de cambiar de forma que es el objetivo de un caballero asediado para asesinarla. Chloë Grace Moretz, Riz Ahmed, Frances Conroy y RuPaul se encuentran entre el elenco de voces de la película.

Los críticos han elogiado la narración, el estilo artístico y el humor de Nimona , lo que es un buen augurio para sus posibilidades de llegar a nuestra lista de las mejores películas de Netflix .

Ya disponible en Netflix. 

¿Es pastel? (Netflix)

Este reality completamente loco de Netflix para hacer pasteles (¿o fingirlos?), ¿Es pastel?, regresó con un una nueva temporada

A lo largo de ocho nuevos episodios, una nueva alineación de concursantes y jueces se enfrentará a la tarea de discernir, por ejemplo, una hamburguesa real de una hamburguesa hecha completamente de pastel, lo cual, si alguna vez has visto este programa antes, es más fácil de decir que hacerlo.

Ya disponible en Netflix.

Disney Gallery: Star Wars: The Mandalorian –El Making of de la T3 (Disney Plus)

La elección del documental de esta semana es Disney Gallery: Star Wars: The Mandalorian – The Making of Season 3, que podría ser el título de espectáculo más innecesariamente largo de la historia.

Como habrás adivinado, esta producción de largometraje va detrás de escena de la temporada 3 de The Mandalorian, combinando cabezas parlantes y material de archivo para ofrecer otra inmersión profunda en una de las propiedades contemporáneas más valiosas de Disney.

Ya disponible en Disney Plus.

El tráiler oficial de Misión: Impossible - Dead Reckoning Part One ha sido lanzado, y parece marcar el comienzo del final para el personaje de Ethan Hunt interpretado por Tom Cruise.

El emocionante tráiler, cargado de acción, que se muestra a continuación, presenta la misión más desafiante de Hunt hasta ahora. Como agente del FMI, su tarea consiste en localizar un arma capaz de desencadenar la destrucción mundial y asegurarse de que no caiga en las manos equivocadas. Parece que será solo otro día en la oficina para Ethan.

Echa un vistazo al teaser oficial de Mission: Imposible 7 a continuación:

Ya teníamos conocimiento de que las dos últimas entregas de Cruise (Misión: Imposible 8 llegará en junio de 2024) serían las más emocionantes y espectaculares de toda la franquicia de acción y espionaje. En mayo de 2022, se lanzó un primer avance de Dead Reckoning Part One que anunciaba la acrobacia más impresionante de Cruise hasta la fecha: el "descenso en moto por una montaña", a la que hacemos referencia en el título de este artículo. Ocho días después de que se filtrara en Internet un primer adelanto de Mission: Imposible 7, se presentó un primer vistazo oficial, lo cual emocionó enormemente a los fanáticos por su increíble aspecto.

Dado que la saga de películas Misión: Imposible es conocida por sus impresionantes acrobacias, muchas de ellas realizadas por Cruise, era de esperar que tanto la primera como la segunda parte de Dead Reckoning estuvieran llenas de estas emocionantes hazañas. Teniendo en cuenta que Cruise ha escalado el Burj Khalifa en Misión: Imposible - Protocolo Fantasma, se ha colgado de un avión en Misión: Imposible - Rogue Nation y ha realizado un salto en paracaídas HALO en Misión: Imposible - Fallout, la última entrega de la franquicia promete ser igualmente impactante. Parece que la película superará con creces las expectativas.

Los tráilers están muy bien, pero ¿qué hay de más detalles sobre el argumento de Misión Imposible - Dead Reckoning Part One? Nos alegramos de que lo preguntes. Aquí tienes la sinopsis oficial, cortesía del último comunicado de prensa de Paramount Pictures.

"En Misión: Imposible - Dead Reckoning Part One, Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: Localizar una nueva y aterradora arma que amenaza a toda la humanidad antes de que caiga en las manos equivocadas.

"Con el control del futuro y el destino del mundo en juego, y fuerzas oscuras del pasado de Ethan acercándose, comienza una carrera mortal alrededor del globo. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede importar más que su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan."

La película Misión: Imposible 7, escrita por Chris McQuarrie y Erik Jendresen, y dirigida por McQuarrie, marca el comienzo de las dos partes finales en las que Tom Cruise interpreta por última vez a Ethan Hunt. En esta entrega, Cruise estará acompañado por un elenco de personajes queridos por los fanáticos, incluyendo a Luther Stickell (interpretado por Ving Rhames), Benji Dunn (interpretado por Simon Pegg), Ilsa Faust (interpretada por Rebecca Ferguson) e incluso Eugene Kettridge (interpretado por Henry Czerny), el antiguo director del FMI que no aparecía desde la primera película de Misión Imposible en 1996.

El elenco de Misión: Imposible 7 se amplía con la incorporación de Hayley Atwell, conocida por su papel en Doctor Strange 2, interpretando a un personaje moralmente ambiguo llamado Grace. Pom Klementieff, conocida por su papel en Guardianes de la Galaxia 3, se une como el antagonista secundario cuyo nombre aún no se ha revelado. Vanessa Kirby, reconocida por su actuación en Pieces of a Woman, interpreta a Alanna Mitsopolis, la hija del personaje Max interpretado por Vanessa Redgrave en la primera película. Esai Morales, conocido por su participación en Titanes, asume el papel del villano principal de la película. Estos son solo algunos ejemplos del amplio elenco que se suma a la película.

Misión: Imposible - Dead Reckoning Part One llega a los cines de  el 13 de julio.