¡Es oficial! The Gundam Base llega a México por segundo año consecutivo para ofrecer una experiencia única a los fans.

Cabe mencionar que en The Gundam Base podrás encontrar piezas únicas de Gunpla, más de 40 máquinas de Gashapon; además, por primera vez, estará disponible un IchibanKuji de Gundam y los clásicos de Banpresto.

"The Gundam Base es un punto de encuentro para todos los fans de la saga de Gundam y está diseñada bajo la filosofía: comprar, descubrir y construir. En 2025, Bandai Namco decidió impulsar The Gundam Base Pop-Up World Tour, una gira internacional para celebrar el 45° aniversario de Gunpla y llevar esta experiencia a más de 20 ciudades alrededor del mundo incluyendo París, Londres, Sídney, Singapur, Kuala Lumpur, Chicago, Barcelona, Vancouver, Bangkok, Ciudad de México entre otras ciudades estratégicas", comentó César Muratalla, director Comercial de Bandai Namco México.

Una experiencia creada para la creciente comunidad Gunpla en México

Para esta segunda edición, los asistentes podrán disfrutar de una experiencia que combinará una selección especial de artículos exclusivos de The Gundam Base, productos de evento disponibles por tiempo limitado, exhibiciones icónicas, actividades interactivas y espacios diseñados para celebrar la cultura Gunpla. Además, los visitantes encontrarán modelos altamente buscados por la comunidad, incluyendo el MG 1/100 Gundam Exia, MG 1/100 Gundam Astray Red Frame Kai, HG 1/144 Gundam Double X y HG 1/144 Booster Bed for νGundam, entre muchos más.

La experiencia estará acompañada por exhibiciones temáticas y las emblemáticas estatuas del RX-78-2 Gundam y Nu Gundam, que acercarán a los visitantes cada vez más a la franquicia y convertirán cada recorrido en una experiencia digna de compartir.

Laboratorio de armado

Durante los fines de semana, los asistentes podrán experimentar el proceso de armado de su primer Model Kit de Gunpla; el espacio contará con mesas disponibles para armar una figura y ofrecerá a los builders un lugar para hacer comunidad y disfrutar de una de las partes más representativas de la cultura del modelismo.

Compromiso social

Además, la tienda contará con una estación de reciclaje activa para recolectar el plástico generado por los runners de Gunpla y las cápsulas vacías de Gashapon. Los asistentes están invitados a llevar los runners y cápsulas que tengan en casa para depositarlos en los contenedores especiales. Todo el material será entregado al Banco de Tapitas, organización que transforma este plástico en recursos directos para el tratamiento de niños con cáncer.

De esta forma, The Gundam Base se convierte en la pop-up especializada en Gunpla de Bandai Spirits, creada para acercar a los fans a este universo a través de modelos, productos de colección, exhibiciones y experiencias relacionadas con el modelismo.

Esta propuesta integral de compra, descubrimiento y armado será un espacio dedicado tanto a los coleccionistas experimentados como a quienes se acercan por primera vez. El acceso será gratuito y se podrá visitar a finales de este año; en los próximos días se comunicará la fecha oficial de apertura.

• Se ha revelado el próximo objetivo esquivo de Hitman
• En esta misión de tiempo limitado, el Agente 47 deberá acabar con un molesto podcaster
• El objetivo será interpretado por el creador de contenido del mundo real Seán McLoughlin

Se ha revelado el próximo objetivo escurridizo de Hitman, y es algo que podría suceder en 2026.

A partir del 29 de octubre, los jugadores podrán eliminar a Finn Colton, un polémico creador de contenido millonario conocido en línea como «Finnvictus». En la misión, la ostentosa mansión del mapa existente de Hawke’s Bay se transformará en un espacio aún más sofisticado para la creación de contenido, con su propio estudio subterráneo y cámaras que transmiten todo en vivo las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

El protagonista, el asesino calvo Agente 47, ha logrado entrar gracias a una invitación para aparecer en el podcast insignia del creador de contenido y tendrá que lidiar con un entorno en el que hay ojos observando casi por todas partes.

Pero eso no es todo, ya que Colton es interpretado por Seán McLoughlin, mejor conocido como «Jacksepticeye», y el popular streamer presta tanto su imagen como su voz al personaje.

«He estado jugando Hitman con mi comunidad durante años, así que poder adentrarme de verdad en el Mundo del Asesinato es algo increíble», compartió McLoughlin.

«Finn es ruidoso, paranoico y está completamente obsesionado con el contenido, y interpretarlo fue una experiencia increíble. No veo la hora de ver todas las formas creativas en las que lo eliminarán».

La misión estará disponible de forma gratuita por tiempo limitado, aunque los fanáticos acérrimos de Hitman también podrán adquirir un paquete de contenido descargable (DLC) temático. Cuesta 7,99 $ / 6,99 £ e incluye acceso permanente a la misión a través del modo «Elusive Target Arcade», además de un nuevo traje y equipo exclusivo para probar.

Hitman: World of Assassination ya está disponible para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X y Series S, Xbox One y PC, o como Hitman World of Assassination – Signature Edition para Nintendo Switch 2.

• Blizzard ha lanzado un falso documental titulado "World of Warcraft: Forever"
• El programa está realizado junto con el comediante británico Bill Bailey
• Guía a los espectadores a través del "mundo extraño y maravilloso" de Azeroth

Si alguna vez has sentido curiosidad por el mundo y los entornos de World of Warcraft, así como por todos sus extraños y maravillosos habitantes, Blizzard Entertainment acaba de lanzar un nuevo falso documental de tres partes que explora todo lo que hay que saber sobre el último juego de la compañía, World of Warcraft: Forever. Eso sí, no te lo tomes demasiado en serio.

Esto se debe a que la serie documental está a cargo del famoso comediante y músico británico Bill Bailey, quien presta su voz y su personaje del juego a la serie mientras guía a los espectadores por el tan querido mundo de Azeroth, que ha sido reinventado para el lanzamiento de World of Warcraft: Forever el 4 de noviembre de 2026.

«Siempre me ha fascinado el mundo natural», dijo Bailey, «pero nada te prepara del todo para Azeroth. Las criaturas son extraordinarias, los paisajes son impresionantes y, a diferencia de muchos otros documentales sobre la naturaleza en los que he participado, logré mantenerme seco y que nada me mordiera. Fue muy divertido explorar este mundo extraño y maravilloso», afirmó Bill Bailey.

Bailey ha adoptado la identidad de un aventurero enano para la serie, que, según Blizzard, recorrerá "algunas de las regiones más emblemáticas de Azeroth, desde los bosques de Elwynn hasta las heladas tierras salvajes de Winterspring". También puedes esperar "un documental fuera de lo común con múrlocs, kobolds y muchos más de los habitantes más fascinantes del mundo".

Pronto habrá más episodios

Se ha hablado mucho sobre World of Warcraft: Forever; Blizzard ha declarado que quiere enfocarse en la «trama fundamental de Warcraft» y que ha llenado el mundo del juego con contenido secreto «que a la gente le va a tomar mucho tiempo encontrar». Esto ha despertado el interés de muchos jugadores por ver qué se viene, y el período de beta se ha extendido para que los fans tengan más tiempo de explorar el mundo antes de su lanzamiento completo.

El primer episodio de World of Warcraft: Planet Azeroth ya está disponible en el canal oficial de YouTube de World of Warcraft, y el segundo episodio se estrenará el 31 de octubre de 2026. El episodio final se lanzará el 1 de noviembre, tres días antes del lanzamiento de World of Warcraft: Forever.

Esto podría convertirlo en el preludio ideal para un juego que esperamos con entusiasmo, aunque con algunas reservas. Si Blizzard y Bailey logran dar en el clavo, podría haber mucho que esperar.

• Sony ha anunciado una nueva gama de controles y fundas para la PS5
• Vienen en tres acabados translúcidos: naranja, verde y gris
• Aprovechan la tendencia del diseño transparente que fue popular en la década de los 90

Los dispositivos para gaming con diseños translúcidos están viviendo un gran momento, con el Asus ROG Xbox Ally X20 y la Xbox Series X transparente de Microsoft a la cabeza. Ahora, Sony se suma a esta tendencia con una nueva gama de cubiertas y controles para PlayStation 5 que nos transportan a una época en la que prácticamente todo tenía algún toque de transparencia.

Bautizada como Prism, la nueva gama de accesorios está disponible en tres versiones translúcidas: Flare Orange, Emerald Green y Graphite Gray. Según Sony, cuentan con un «acabado brillante prémium que ofrece un diseño elegante y sofisticado», y estos acabados «permiten a los jugadores apreciar mejor el diseño y la fabricación detrás de nuestros controles DualSense y consolas PlayStation 5».

Como Sony dejó entrever, no solo el control DualSense recibe el tratamiento Prism. La propia consola PS5 también puede adoptar uno de los diseños de la colección gracias a tres cubiertas dedicadas que se pueden instalar para renovar su apariencia.

Sony señala que los controles PS5 Prism cuestan $84.99 / £74.99 / €84.99, un precio ligeramente superior al del control estándar de PS5, pero que está en línea con el de otras ediciones especiales.

Por su parte, las cubiertas para la consola tendrán un precio de $74.99 / £64.99 / €74.99. Los productos se podrán reservar a partir del 10 de noviembre de 2026 y su lanzamiento oficial será el 4 de febrero de 2027.

Daremos cobertura en vivo a las preventas de estos productos y predecimos que la combinación de sus elegantes acabados y su atractivo para los fans de lo retro y de PlayStation de toda la vida hará que tengan una gran demanda.

El resurgimiento de lo retro

En los últimos años, muchas empresas de tecnología han lanzado dispositivos translúcidos con el objetivo de aprovechar el éxito nostálgico que este estilo genera entre los fanáticos del diseño de los 90 y la cultura retro de los videojuegos.

Sony no es la excepción, y el diseñador de la empresa, Leo Cardoso, afirmó: «Sabemos cuánto han estado esperando nuestros fans el regreso de los controles transparentes. Queríamos recuperar la icónica tendencia transparente de finales de los 90 de una manera fresca y moderna que complementara el diseño industrial de la PS5».

Dado que Microsoft, el principal rival de Sony en el mercado de las consolas, lanzó una Xbox Series X verde translúcida junto con un controlador transparente «OG Green», es posible que los directivos de PlayStation no quisieran quedarse atrás —ni que sus fans lanzaran miradas de envidia a sus amigos y familiares que tienen una Xbox—.

Ahora, tal vez ya no tengan que preocuparse por eso. Y si eres fan de la estética retro y quieres darle un toque de los años 90 a tu PlayStation 5, esta podría ser una forma de hacerlo.

¡Atención! El próximo DLC de Cronos: The New Dawn, Cronos: Lazarus ya tiene fecha de lanzamiento. ¿Estás listo para conocer todos los detalles?

El tan esperado día será el 3 de diciembre de 2026. Además, también hay un nuevo tráiler de la historia que ofrece un avance de la narrativa de la expansión y revela el enfrentamiento brutal entre la unidad de rastreo y el explorador. Por si fuera poco, también muestra nuevas habilidades, armas y enemigos que darán forma a este nuevo capítulo del universo de Cronos. Cabe mencionar que el DLC estará disponible en PC, PlayStation®5 y Xbox Series X|S a un precio de $9.99. 

Cronos: Lazarus supone la vuelta al universo de terror de ciencia ficción de Cronos: The New Dawn y expande la historia presentada en el juego original del año pasado. Este survival horror en tercera persona mezcla el enfoque característico de Bloober Team (atmósfera opresiva, batallas intensas y supervivencia basada en la gestión de recursos) con un sistema de combate más agresivo que requiere decisiones rápidas y precisión táctica. 

Los jugadores asumirán el papel del explorador, un agente de élite de la Colectividad, y descubrirán los eventos que condujeron a su transformación en el vigilante. El DLC transcurre antes del juego original y desvela nuevos detalles acerca de la Colectividad y de las consecuencias de desafiar su autoridad. 

Para sobrevivir, los jugadores dispondrán de nuevas habilidades, como un teletransporte para reposicionarse rápidamente y un señuelo que distrae a los enemigos a la vez que vuelve temporalmente invisible al explorador. La expansión también contará con la Gladius, un arma más rápida y letal que la daga del juego original. En el camino del explorador se interpondrá la implacable unidad de rastreo de la Colectividad cuya tarea es darle caza antes de que pueda completar una misión de resurrección que la organización nunca ha de descubrir. 

Características principales de Cronos: Lazarus 

• Descubre los orígenes del vigilante: descubre cómo el explorador acabó convirtiéndose en el vigilante. 
• Combate a tu manera: disfruta de un sistema de combate más rápido y agresivo que recompensa las decisiones rápidas y tácticas. 
• Domina nuevas habilidades y armas: usa el teletransporte, los señuelos y la letal Gladius para acabar con tus enemigos. 
• Escapa de un nuevo enemigo: sobrevive a la incesante persecución de una nueva unidad enemiga desplegada por la Colectividad. 
• Descubre los secretos de la Colectividad: embárcate en una misión llena de peligros que desvelará el lado más oscuro del universo de Cronos. 

Cronos: Lazarus se lanzará el 3 de diciembre de 2026 en PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S a un precio de 9.99 $. El juego también llegará a Nintendo Switch 2 el Q1 2027. 

¡Es hora de celebrar! Crystal Dynamics, Flying Wild Hog y Amazon Game Studios sorprendieron con un nuevo tráiler de Tomb Raider: Legacy of Atlantis. ¿Te lo perdiste? No te preocupes, a continuación todos los detalles.

Durante el evento, Crystal Dynamics también reveló que se ha asociado con That Norsk Chick, artista musical que lleva mucho tiempo formando parte de la comunidad de Tomb Raider, para lanzar la Tomb Raider: 30th Anniversary Lo-Fi Collection, ya disponible en YouTube. La colección lleva a los oyentes a través de tres décadas de Tomb Raider, acompañando a Lara en su recorrido por la serie Survivor, los juegos Clásicos y la trilogía de Legend, Anniversary y Underworld. La colección reinterpreta y remezcla la música original de compositores legendarios de Tomb Raider, entre ellos Nathan McCree, Peter Connelly, Martin Iveson, Troels B. Folmann, Colin O'Malley, Jason Graves, Bobby Tahouri, Brian D'Oliveira, Wilbert Roget II y Paul Houseman. 

Alix Wilton Regan, la actriz que interpreta a Lara Croft en Tomb Raider: Legacy of Atlantis, también grabó frases icónicas de la franquicia para incluirlas como samples a lo largo de la colección. El proyecto viene acompañado de ilustraciones originales y una animación inspirada en el lo-fi creada por Tholia, una talentosa miembro de la comunidad.

Tomb Raider: 30th Anniversary Lo-Fi Collection ya está disponible en YouTube, y pronto se lanzará en Spotify y otras plataformas de streaming.

Como parte de la gran celebración del 30.º aniversario, Amazon Game Studios y Crystal Dynamics también se han asociado con Harry Hinds de The Music of Tomb Raider para preparar y seleccionar las bandas sonoras de la franquicia Tomb Raider para servicios de streaming. Se espera que en las próximas semanas estén disponibles más de 500 canciones, incluida música que se estrenará por primera vez en las plataformas de streaming.

• Jan Theysen, director creativo de Warhammer 40,000: Dawn of War 4, ha explicado cómo el Dawn of War original influyó en los sistemas de estrategia en tiempo real (RTS) del nuevo juego
• Theysen afirma que King Art Games "quería que las batallas duraran un buen rato" en Dawn of War 4
• Comenta que la función de refuerzos en el campo de batalla del juego estuvo a punto de ser eliminada porque resultaba "rara", pero ahora al equipo le encanta porque "incorpora la [gestión] macro y el aspecto económico a las batallas"

El cofundador de King Art Games y director creativo de Warhammer 40,000: Dawn of War 4, Jan Theysen, explicó cómo el juego recupera la experiencia clásica de estrategia en tiempo real (RTS, por sus siglas en inglés) del Dawn of War original.

En una entrevista con TechRadar Gaming, Theysen explicó que la primera pregunta que se hizo el equipo fue qué juego quería tomar como inspiración para sentar las bases de Dawn of War 4. Finalmente, eligieron el primer título, lanzado en 2004, porque era el más cercano a un «RTS clásico» y el que consideran su «estrella guía».

"Básicamente, dijimos: “De acuerdo, queremos hacer un nuevo Dawn of War”, pero entonces surgió la pregunta: “¿De cuál estamos hablando? ¿De Dawn of War 1 o de Dawn of War 2?”. Ambos son geniales, pero muy diferentes", explicó Theysen. "Quizá incluso de Dawn of War 3. Y dijimos: “De acuerdo, volvamos realmente a Dawn of War 1, que para nosotros era más un RTS clásico, con construcción de bases y grandes batallas”".

King Art analizó la escala de las batallas del juego original y cuánto duraban, y decidió implementar un sistema de combate con un time-to-kill —el tiempo necesario para eliminar a un enemigo— más largo y con enfrentamientos de mayor escala en esta nueva entrega.

"Queríamos que las batallas duraran un buen rato, para que realmente puedas enviar más unidades al combate, ¿verdad?", explicó. "Y quizá ganes la batalla, pero pierdas la guerra porque destinaste todos tus recursos a un solo enfrentamiento, por ejemplo. Fue algo que analizamos mucho, porque es un aspecto que los distintos juegos de estrategia en tiempo real manejan de formas muy diferentes".

Los refuerzos en el campo de batalla son una de las características más «peculiares» de Dawn of War 4. Theysen reveló que King Art no los había incluido inicialmente, ya que se trata de un sistema antiguo que no está presente en muchos juegos RTS modernos. Sin embargo, cuando el equipo lo probó, le gustó mucho.

"Nos pareció un poco extraño, ¿verdad?», comentó. «Desde el punto de vista de la historia, no tiene sentido y, desde el punto de vista de la jugabilidad, tampoco es algo que tengan muchos juegos RTS. Quizá sea una mecánica peculiar que existía hace 20 años y tal vez no sea tan importante, pero después la probamos y ahora nos encanta".

El director creativo añadió que «creemos que es genial» porque los refuerzos en el campo de batalla también «incorporan a los combates la gestión macro y el aspecto económico», además del control de las unidades en tiempo real mediante la microgestión.

«Si dejas que todo se cure automáticamente o que se incorporen refuerzos de forma automática, las batallas se vuelven más fáciles, pero la parte económica se resiente, ¿verdad? O se vuelve más difícil», explicó Theysen. «Pero si te centras más en la gestión macro y en el panorama general, puede estar perfectamente bien poner todas tus unidades en modo automático durante las batallas y dejar que hagan lo suyo.

"En cambio, si te interesa mucho la microgestión, probablemente digas: “No, puedo optimizar la batalla”. Entonces dedicas menos tiempo a la gestión macro y más a la microgestión, y eso también está bien. Ese es quizá un ejemplo de algo que tomamos directamente de Dawn of War 1".

Está previsto que Warhammer 40,000: Dawn of War 4 llegue a PC el 3 de diciembre.

¡Anota la fecha! La versión 7.2 de Genshin Impact "La hora de la destrucción" llega el próximo 4 de noviembre. A continuación te compartimos todo lo que necesitas conocer.

Con la activación de los Pilares del Castigo en todo Teyvat, la amenaza de destrucción de la civilización se cierne sobre el mundo, por lo que representantes de las Siete Naciones se reúnen en Snezhnaya, a solicitud de la Zarina, para coordinar esfuerzos y contener los desastres que se extienden por Teyvat. Asimismo, los jugadores pueden explorar una nueva zona en el este de Snezhnaya y ayudar a resolver la crisis que se desarrolla allí. Además, dos viejos conocidos se suman al elenco de personajes jugables en esta versión: Mitya y Valeri, quienes fortalecen las reacciones de Superconductor Estelar.

La última misión de Arconte reúne a las Siete Naciones de Teyvat en un esfuerzo sin precedentes por evitar la destrucción de la civilización. A medida que las fluctuaciones de energía de los Pilares del Castigo se vuelven cada vez más violentas, misteriosos pilares de luz aparecen por todo Teyvat, lo que anuncia el inicio del fenómeno de la santificación de la tierra y sume a cada nación en una grave crisis. En respuesta, la Zarina convoca una reunión histórica en Snezhnaya y reúne a representantes de las Siete Naciones para discutir cómo detener la catástrofe.

Los jugadores se unirán a los Arcontes, a Neuvillette y a sus aliados de todo Teyvat para enfrentar esta crisis sin precedentes. Al completar la misión de Arconte dentro del plazo establecido, los jugadores obtendrán 560 Protogemas y materiales de ascensión de personaje para Mitya, y al completar las últimas órdenes secretas de la Zarina, obtendrán recompensas adicionales, entre ellas un planeador con temática de Snezhnaya.

En la versión 7.2, una nueva zona estará disponible en el este de Snezhnaya para su exploración.

Los jugadores podrán tomar el tren hasta Novokitezhgrado, el mayor lugar de producción de kresnikita de Snezhnaya. Construida por completo bajo tierra y rodeada de kresnikita, la ciudad ofrece un paisaje distinto al del mundo cubierto de nieve de la superficie. Pese a la nieve y el viento, los jugadores podrán aventurarse hacia el este hasta la Cumbre Alada, que se despliega como un ala gigantesca.

Aquí los jugadores también podrán descubrir el Antiguo Kitezhgrado, la primera ciudad de Snezhnaya, fundada por el Zar Belyi. Más allá de la exploración, los jugadores ayudarán a Snezhnaya a hacer frente a la santificación de la tierra provocada por Ronova, utilizarán nuevas creaciones de hielo supremo y dos escopetas elementales para neutralizar los peligros que plantean los depósitos contaminados de kresnikita y, al mismo tiempo, descubrirán más sobre el pasado de la nación.

Las nuevas misiones de los Puntos de encuentro presentan a Dánica en una misteriosa tarea de limpieza para la Zarina en Novokitezhgrado y a Mitya mientras investiga la tierra cerca del Oasis de Teplo, y sus caminos se cruzan de forma inesperada. Además, una criatura gigante del océano también espera en Novokitezhgrado a quienes se atrevan a desafiarla. Mitya, conocido desde hace tiempo como un científico optimista con el valor de enfrentarse al Orden

Celestial, se incorpora al elenco de personajes jugables como personaje Electro de 5 estrellas y usuario de catalizador. Mientras está en el equipo, convierte las reacciones de Superconductor del equipo en reacciones de Superconductor Estelar y aumenta el daño de las reacciones de Superconductor Estelar de todo el equipo mientras acumula energía especial.

Al pulsar su Habilidad Elemental, libera dicha energía para infligir daño de Superconductor Estelar cada cierto tiempo a los enemigos cercanos según la cantidad acumulada, mientras que al mantener pulsada la Habilidad Elemental, consume la energía para liberar una rápida serie de Ataques Cargados especiales, lo que le permite alternar con fluidez entre infligir daño fuera y dentro del campo.

Su Habilidad Definitiva inflige Daño Electro en el AdE y genera energía especial adicional, lo que le ayuda a mantener su combo de habilidades durante combates prolongados. En ciertas áreas de Snezhnaya, su dispositivo de detección también ayuda a los jugadores a descubrir caminos ocultos y a desbloquear una recompensa que puede cambiar la apariencia de Mitya.

Valeri, personaje Electro de 4 estrellas, usuario de espada ligera y disciplinado comandante de la Real Armería, también se une al elenco de personajes jugables. Proporciona escudos y aumenta el Daño Electro, en particular en los equipos de reacciones de Superconductor Estelar. En los gachapones promocionales de la primera mitad, Mitya y Valeri harán su debut junto con el regreso de Furina. La segunda mitad traerá de vuelta a Zibai y a Linnéa, junto con un nuevo gachapón recopilatorio que incluirá a algunos personajes de Natlan.

Los jugadores podrán desbloquear un nuevo evento de tiempo limitado avanzando en la misión de Arconte de la versión 7.2 o mediante la función de "Comenzar ahora".

En el evento, los jugadores unirán fuerzas con aliados desde Mondstadt hasta Snezhnaya para hacer frente a la santificación de la tierra. Rescatarán a soldados heridos, transmitirán información clave y llevarán a cabo misiones urgentes para mitigar los efectos de la crisis. El evento estará disponible por tiempo limitado y ofrecerá recompensas, entre ellas Protogemas y materiales de mejora, así como la oportunidad de invitar a su equipo a un personaje de 4 estrellas de su elección. Una vez terminado el evento, los jugadores aún podrán explorar el mapa para descubrir las secuelas de la batalla. Además, podrán disfrutar de un evento de kinografía en Snezhnaya y un desafío de minería en Natlan para variar aún más la experiencia de juego.

Además, el Edén Miliastra presenta una nueva sala principal con temática de mascarada y un conjunto de 4 estrellas gratuito, así como nuevos componentes, recursos y funciones para la edición de niveles.

La versión 7.2 de Genshin Impact estará disponible el 4 de noviembre y las Siete Naciones de Teyvat se unirán contra una crisis compartida, mientras se abrirá una zona completamente nueva para explorar en el este de Snezhnaya. Con las función de almacenamiento sincronizado y el modo multijugador, los jugadores podrán disfrutar de su aventura en PlayStation®, Xbox, PC, Android e iOS. El juego ha sido clasificado T para Adolescentes por la ESRB en PS5, Xbox, PC y Google Play, y 12+ en iOS.

• Nacon presenta su control de Xbox con licencia oficial, el Revolution Pro X – Edición Especial
• El diseño del control está inspirado en Hell Is Us y ya está disponible por 109,99 £ / 129,90 $ / 129,99 €
• Combina ajustes mecánicos precisos para todos los estilos de juego y una precisión de nivel de torneo

Nacon ha anunciado el Revolution Pro X – Edición Especial, su nuevo control inalámbrico de Xbox con licencia oficial inspirado en el juego de acción y aventura de Rogue Factor, Hell Is Us.

El Revolution Pro X – Edición Especial está diseñado para el juego competitivo y combina ajustes mecánicos con precisión de nivel de torneo, lo que permite a los jugadores de PC, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One y Smart TV personalizar los controles para adaptarlos a su estilo de juego.

Ya disponible en NaconGaming por 109,99 £ / 129,90 $ / 129,99 €, este controlador en negro azabache presenta un diseño minimalista en forma de espiral inspirado en Hell Is Us y cuenta con joysticks sin contacto con efecto Hall y gatillos instantáneos equipados con microinterruptores «sin desgaste mecánico», además de dos botones de acceso rápido programables en la parte trasera.

También cuenta con cuatro motores de vibración, dos botones traseros programables, un adaptador inalámbrico de 2,4 GHz y un cable USB-C trenzado desmontable de 3 m.

"Su anillo de control te permite ajustar la tensión mecánica de los joysticks con un solo gesto para priorizar los movimientos rápidos o la puntería precisa, según la situación", afirmó Nacon.

Cuando se conecta a una computadora, ofrece un modo con cable con una frecuencia de sondeo de 1,000 Hz y alcanza una latencia declarada de 1 ms, lo que prioriza la capacidad de respuesta en juegos de ritmo rápido como los de disparos en primera persona.

"Con el Revolution Pro X – SE, queríamos ofrecer un controlador de precisión con todas las funciones a un precio competitivo", dice Yannick Allaert, director de la división de accesorios de Nacon.

"Su ajuste de tensión de los joysticks, los sensores de efecto Hall y el microinterruptor combinan tecnologías diseñadas para permitir que cada jugador adapte sus controles a su estilo de juego".

• Tony de Waal, supervisor de cinemáticas de BioWare, afirma que el ya cancelado Mass Effect 5 ofrecía "un nivel de autonomía y opciones que ningún otro juego ha podido igualar"
• El desarrollador explica que BioWare "vio lo que Larian y CD Projekt estaban aportando" con Baldur’s Gate 3 y Cyberpunk 2077 y "comenzó a recorrer un camino para llevar a Mass Effect al siguiente nivel".
• De Waal también relata su experiencia trabajando en Dragon Age: The Veilguard, al que calificó como "un esfuerzo hercúleo".

Un desarrollador de BioWare que trabajaba en Mass Effect 5 reveló nuevos detalles sobre el proyecto, ahora cancelado, que aparentemente se inspiraba en los sistemas de Baldur's Gate 3 y Cyberpunk 2077.

Tras el anuncio de que EA cerrará BioWare y cancelará el próximo juego de Mass Effect, Tony de Waal, exsupervisor cinematográfico de BioWare, habló sobre los planes para el título. Reveló que formaba parte de los aproximadamente «50» empleados que quedaban en el estudio y que fueron despedidos, lo que sugiere que Mass Effect 5 tenía un equipo de producción muy pequeño.

"Fui uno de los afortunados que se quedaron en BioWare para comenzar a trabajar en el próximo Mass Effect, donde creo que estábamos creando algo especial: un nivel de autonomía y libertad de elección que ningún otro juego ha podido igualar", escribió De Waal en LinkedIn (vía PC Gamer).

"Vimos lo que Larian y CD Projekt estaban ofreciendo con sus lanzamientos más recientes y comenzamos a trabajar en una dirección que llevaría Mass Effect al siguiente nivel, sin dejar de ser fieles a la trilogía".

De Waal comenzó su carrera en BioWare «hace más de 29 años». Se marchó después del lanzamiento de Mass Effect 2, pero regresó en 2021 para "ayudar a encaminar lo que se convertiría en Dragon Age: The Veilguard y conseguir que llegara a su lanzamiento".

El desarrollador compartió algunos de los desafíos que enfrentó el equipo durante el desarrollo de la última entrega de Dragon Age. Señaló que fue "un esfuerzo hercúleo que puso a prueba los límites incluso de mi mentalidad de adicto al trabajo", pero que está "orgulloso del nivel de pulido que logramos alcanzar con el motor Frostbite".

"En serio, no tienen idea de la complejidad que había detrás de escena para conseguir que un personaje controlado por el jugador con tantas variables funcionara a lo largo de más de tres horas de secuencias cinematográficas, ni de la cantidad de condiciones que debíamos tener en cuenta en las escenas hacia el final del juego", añadió.

Al hablar más sobre Mass Effect 5, De Waal dijo que está «triste» porque los fans "no podrán ver lo que estábamos preparando" y también por "el pequeño y talentoso grupo de desarrolladores que se esforzaba al máximo para crear algo especial".

EA, la empresa matriz, anunció importantes planes de reestructuración en sus estudios y proyectos en desarrollo. Se han despedido a 400 personas, incluidos aproximadamente 50 puestos en BioWare (vía Bloomberg). Ahora, De Waal es uno de los muchos trabajadores que se han quedado sin empleo.

"Por favor, tengan presentes a quienes se quedaron en BioWare hasta el final. Son algunas de las personas más talentosas con las que he tenido el placer de trabajar a lo largo de mi carrera", añadió De Waal.

"Dicho esto, si necesitan a alguien que conozca la producción cinematográfica, la integración de la jugabilidad con las secuencias cinematográficas, las herramientas y la tecnología, y que tenga la experiencia necesaria para desarrollar narrativas complejas, piensen en mí. Soy un verdadero experto en producción, con casi tres décadas de experiencia, que no teme arremangarse y crear contenido. Una vez más, estoy buscando el próximo estudio y proyecto donde pueda aprovechar la amplitud de mis habilidades para marcar la diferencia".

Nintendo Switch Sports Resort ya está aquí, y este nuevo título exclusivo de Nintendo Switch 2 tiene un listón muy alto que superar.

Verás, cuando Wii Sports apareció hace 20 años, fue todo un fenómeno. Fue un éxito rotundo gracias a su jugabilidad sencilla pero adictiva, que atrajo a jugadores de todas las edades… incluso tus abuelos podían participar.

Su sucesor, Wii Sports Resort , amplió la fórmula, añadiendo más deportes, mayor profundidad y controles más precisos. Y Nintendo Switch Sports Resort intenta hacer lo mismo para una nueva generación: perfeccionar el relativamente básico Nintendo Switch Sports y crear una experiencia más completa, manteniendo al mismo tiempo su atractivo para jugadores de todas las edades.

Pero, ¿podrá Nintendo Switch Sports Resort lograr esta tarea aparentemente desalentadora? He dedicado unas 15 horas a jugar solo, con amigos y con otros periodistas de videojuegos en línea, y este es mi veredicto.

Practica deporte en Switch 2

El Nintendo Switch Sports original ofrecía una experiencia decente en general. En su lanzamiento era algo escaso y carecía de rejugabilidad en solitario, pero la versión actual cuenta con una sólida selección de eventos, controles bastante responsivos y es un buen juego para disfrutar con amigos. Por suerte, parece que Nintendo Switch Sports Resort ha solucionado muchos de los problemas que tenía con su predecesor.

Comencemos hablando de la variedad deportiva disponible. Hay 12 deportes principales. Encontrarás opciones clásicas como baloncesto, bolos, boxeo y tenis, además de deportes de ocio como el motociclismo y el vuelo en avión de hélice. Y por si fuera poco, hay dos deportes que nunca se habían visto en ediciones anteriores: el skateboarding y la lucha de pulgares.

Descubrí que los 12 deportes incluidos eran divertidísimos. Empecemos con los que ya estaban disponibles. Deportes como el baloncesto y el tenis se mantienen prácticamente iguales, pero se sienten increíblemente fluidos y entretenidos, con controles de movimiento precisos y múltiples modos, como el Concurso de Triples para el primero y un Partido Relajado más tranquilo para el segundo. Los bolos, el golf y el voleibol también se mantienen prácticamente iguales y siguen siendo los favoritos de mis amigos y míos, con muchas risas y momentos de tensión.

Algunos de los deportes que han regresado se sienten mucho más refinados. El mejor ejemplo es el boxeo. Atrás quedaron los días de agitar los guantes al azar para derribar al oponente. Ahora, el boxeo es mucho más táctico. Hay una barra de resistencia; es mucho más fácil conectar uppercuts y ganchos, y elegir el momento preciso para dar el golpe de gracia es crucial.

Lo mismo ocurre con el tenis de mesa, que, en mi opinión, es el deporte más divertido del juego. En los niveles más altos, tendrás que ser increíblemente estratégico con tus golpes cortados para recuperarte y volver al centro, además de perfeccionar tu sincronización para golpear la pelota justo en el borde de la mesa. El modo Desafío de Devolución también es muy divertido, y mejorar tu precisión para superar tu récord es sumamente gratificante.

El tiro con arco es otro de los puntos fuertes, y los mandos Joy-Con 2 ofrecen una precisión milimétrica al apuntar al blanco. Además, hay algunos blancos ocultos por descubrir, lo que añade mucha rejugabilidad al deporte. Otros deportes, como el vuelo en crucero y el avión de hélice, también se adaptan muy bien a Switch 2, y aunque este último requiere sujetar los Joy-Con 2 de una forma un tanto peculiar, resulta bastante cómodo y efectivo una vez que te acostumbras.

Adiós a lo viejo, vámonos con lo nuevo

Enseguida hablaremos de los nuevos eventos, pero antes, vamos a comentar algo que me molestó un poco. Algunos de los eventos del Nintendo Switch Sports original han sido eliminados.

Sí, lo viejo da paso a lo nuevo, ya que tres eventos —bádminton, chambara y fútbol— han desaparecido. Es una lástima, pues eran de mis deportes favoritos la última vez. El fútbol, ​​en particular, se echa mucho de menos: ofrecía una experiencia multijugador caótica y llena de acción, con emocionantes momentos de tensión en el último minuto. ¿Volverán estos deportes en alguna actualización o DLC? Es muy posible. Pero me habría encantado verlos desde el lanzamiento.

En fin, no tiene sentido lamentarse por lo sucedido, ¿verdad? Al fin y al cabo, los nuevos deportes son una pasada. La lucha de pulgares es una incorporación de lo más peculiar, y no me puedo creer que Nintendo haya conseguido que resulte divertida. Tienes que presionar tu pulgar contra la mano de tu oponente para agrandarla y luego inmovilizarlo para ganar. Creo que se les escapó la oportunidad de incluir la cuenta atrás de "uno, dos, tres, cuatro, ¡declaro la guerra de pulgares!", pero por lo demás, no tengo ninguna queja.

Entiendo que el skateboarding genere opiniones encontradas, pero yo me lo pasé genial. Este modo aprovecha las capacidades del modo ratón de la Switch 2, y funciona sorprendentemente bien. Tanto si levantaba el Joy-Con 2 para saltar o hacer trucos, como si lo inclinaba para girar o lo empujaba hacia atrás para acelerar, el movimiento siempre era preciso. El modo Skate Sprint es sin duda lo mejor; hacer trucos para ganar velocidad, acercarse sigilosamente a los oponentes y deslizarse por las barandillas es divertidísimo.

Sin embargo, diría que el modo Juego Libre podría haber sido mejor. El mundo por el que patinas no está vacío, pero me gustaría que hubiera más cosas que hacer y explorar. El Tour Turístico también es un poco flojo; tu tarea consiste en coleccionar fotos, lo cual no es la experiencia más emocionante. Hubiera preferido la opción de coleccionar piezas de personalización para mi tabla o personaje. Esto también se aplica a los modos Avión de Hélice y Paseo en Patineta, que también tienen opciones de Juego Libre.

Ah, y un breve comentario sobre el modo online, que en mi experiencia fue muy entretenido. Aquí, los controles son fluidos y responden con gran rapidez. Aunque mi conexión Wi-Fi doméstica no es la mejor, no tuve ningún problema de rendimiento al conectarme con otros periodistas de videojuegos, algo fundamental al jugar deportes que requieren reflejos rápidos como el tenis de mesa y el voleibol.

Una experiencia deportiva más rejugable

Nintendo Switch Sports Resort ha incorporado otra pieza clave que le permite superar por completo a su predecesor: Island Crown.

Island Crown es principalmente un juego para un jugador, donde debes ascender en la clasificación de un deporte y desafiar al campeón de la isla. Al principio, tus rivales parecerán ridículamente débiles, pero a medida que subas de nivel, te enfrentarás a rivales muy habilidosos. Si logras vencer al campeón de la isla, tendrás la oportunidad de enfrentarte a un Mii legendario de la era de Wii… No revelaré quiénes son; te dejo que los descubras por ti mismo.

Este modo me ha enganchado a Nintendo Switch Sports Resort una y otra vez. A medida que subes de rango, consigues nuevas opciones de personalización; el reto de vencer a rivales duros es muy atractivo, y el modo es una excelente manera de desarrollar tus habilidades deportivas. Este es el tipo de rejugabilidad para un jugador que el Switch Sports original necesitaba, y me encantó.

He mencionado las opciones de personalización varias veces en esta reseña, así que hablemos de ellas. Al practicar deportes, ganarás puntos que podrás gastar en el centro de objetos para obtener un título, peinado, traje o cosas similares al azar. Antes, solo podías ganar puntos en línea para personalizar a tu personaje, lo que significaba que necesitabas una suscripción a Nintendo Switch Online, pero ya no. Ahora también puedes ganar puntos sin conexión, y me encantaron muchas de las opciones de personalización tan extrañas que hay disponibles. ¡Vamos, solo mira mi personaje!

Puedes personalizar tu personaje predeterminado o un Mii guardado en tu consola Switch 2. Pero yo nunca me desvié de la opción predeterminada. Me temo que los Miis desentonan por completo en este juego, con este estilo visual... y siento que es hora de dejarlos ir. Quizás deberían quedarse como una reliquia de una época pasada.

En términos generales, diría que el estilo visual de Nintendo Switch Sports es un tanto insípido. Carece de la personalidad y la esencia de los títulos de la era Wii, y opta por un aspecto más moderno y minimalista que termina resultando algo impersonal. Incluso los menús son un poco sosos, y dado que se trata de un juego de Nintendo, esperaba más estilo y quizás algunos guiños a las franquicias más queridas de la compañía para añadirle aún más encanto.

La calidad visual es generalmente buena, y la velocidad de fotogramas es constante tanto en modo acoplado como en modo sobremesa. Noté algunos problemas de carga de texturas en modo sobremesa al jugar a Prop Plane, pero fueron bastante leves.

Por lo demás, mi experiencia con Nintendo Switch Sports Resort es mayormente positiva. La mayor rejugabilidad en el modo para un jugador, los nuevos deportes entretenidos, los clásicos mejorados y los controles de excelente respuesta garantizan que sea un éxito, especialmente ideal para el caos multijugador.

Es una pena que se hayan eliminado algunos deportes, y sigo sin estar del todo convencido con la dirección visual de esta serie, pero al igual que Wii Sports Resort , esta entrega logra superar a su predecesora con mayor profundidad y versatilidad. Así que, si buscas una experiencia deportiva divertida para añadir a tu colección de Switch 2, vale la pena comprar este juego.

• La beta de World of Warcraft: Forever se ha extendido hasta el 23 de octubre
• Los usuarios de la beta tendrán más tiempo para jugar antes del lanzamiento del MMO el 4 de noviembre
• Las reservas anticipadas de nombres también estarán disponibles del 27 de octubre al 3 de noviembre

Blizzard Entertainment ha extendido la beta de World of Warcraft: Forever, lo que les brinda a quienes tienen acceso más tiempo de juego en Azeroth, antes del lanzamiento oficial del juego.

WoW: Forever se lanzará el 4 de noviembre, y en un principio se esperaba que el popular período de beta terminara el 20 de octubre. Sin embargo, Blizzard ha anunciado en X que ahora se ha extendido hasta el 23 de octubre a las 10:00 a. m. PT / 1:00 p. m. ET / 6:00 p. m. BST.

Además, el estudio ha confirmado que la reserva anticipada de nombres para Forever estará disponible del 27 de octubre al 3 de noviembre, «dando a los jugadores la oportunidad de asegurar los nombres que formarán parte de sus aventuras en Azeroth».

Durante este período, los jugadores que cumplan con los requisitos, incluidos aquellos que hayan comprado por adelantado el Paquete Heroico de Skyborne, el Paquete Épico de Skyborne, la Colección Warcraft Forever de tiempo limitado, la Actualización Digital o la Edición de Coleccionista, podrán crear y reservar nombres para un máximo de tres personajes en total en todos los conjuntos de reglas.

«Esto significa que, si creas dos personajes en un conjunto de reglas de PvP, solo podrás crear un personaje más en un conjunto de reglas normal o de juego de rol», explicó Blizzard. «Esta restricción solo se aplica a la reserva anticipada de nombres».

TechRadar Gaming entrevistó recientemente a Blizzard sobre WoW: Forever, incluyendo la controvertida nueva raza de los Skyborne del MMO, disponible tanto para la Alianza como para la Horda.

El equipo afirmó que tiene una «gran historia» que contar con los Skyborne y, respecto a su decisión de hacer que los Skyborne sean accesibles para ambas facciones, señaló: «se trata principalmente de intentar evitar un desequilibrio de población que podría evitarse».

Blizzard también confirmó que no planea agregar ninguna raza moderna de WoW, ya que el juego existe en su propia línea de tiempo, al tiempo que compartió su filosofía de diseño para crear una auténtica experiencia «Classic Plus», y que está trabajando activamente para combatir el intercambio de dinero real (RMT) en WoW: Forever.

Las clases de WoW: Forever tampoco se modernizarán, pero recibirán una «profundidad cautivadora».

¿Eres fan de Tomb Raider? De ser así, seguramente ya estás listo para celebrar el 30.º aniversario de la serie el próximo 24 de octubre. Pero, si aún no estás preparado, no te preocupes, ya que Crystal Dynamics anunció una iniciativa global diseñada para ofrecer una experiencia única.

A través de una robusta línea de productos de consumo, la compañía presentará colaboraciones especiales y lanzamientos exclusivos que abarcan desde videojuegos, coleccionables y cómics, hasta hardware especializado para videojuegos, permitiendo a la comunidad sumergirse de lleno en las tres décadas de aventuras de Lara Croft.

Disponibilidad de productos conmemorativos y colaboraciones del 30.º aniversario 

A continuación, te presentamos los productos más recientes con los que los fans pueden celebrar su pasión por Lara Croft:

Productos ya disponibles:

• Rise of the Tomb Raider: 20 Year Celebration Collector's Edition: Limited Run Games ha lanzado una nueva Edición de Colección física para Nintendo Switch 2, que incluye el juego completo en cartucho, un Steelcase, el parche distintivo de Trinity y un adorno de escritorio iluminado réplica de la Divine Source.
• G.I. JOE: A Real American Hero x Tomb Raider #1: Lara Croft se une al universo de G.I. JOE por primera vez en una miniserie limitada de cinco números editada por Skybound e Image Comics.
• Fanbrix Croft Manor: Fanbrix presentó un set de construcción con licencia oficial de 4,355 piezas de la Mansión Croft, que incluye personajes, vehículos y detalles inspirados en la historia de la franquicia.
• The Crew Motorfest x Tomb Raider: Lara y Jonah se integran a The Crew Motorfest con una nueva aventura PvE con dinámicas de exploración, rompecabezas ambientales, artefactos antiguos, un encuentro con un T-Rex y cinco vehículos exclusivos.

Próximos lanzamientos:

• 24 de octubre – Controles de 30.° Aniversario de 8BitDo: 8BitDo lanzará dos controles de edición especial de Tomb Raider para conmemorar las tres décadas de la saga.
• 27 de octubre – Chronicles of the Tomb Raider: Dark Horse publicará un nuevo libro de pasta dura de 184 páginas que repasa cronológicamente las aventuras de Lara, destacando a los personajes, artefactos y locaciones que han definido la serie.

Estas iniciativas son solo una muestra de cómo los aliados comerciales de la marca se unen a la celebración del 30.º aniversario de Tomb Raider, reflejando el alcance que la franquicia ha construido más allá de los videojuegos a lo largo de los últimos 30 años.

¡Es hora de disfrutar de Final Fantasy Resonance en tus consolas favoritas! Así como lo lees, Square Enix anunció la llegada del primer juego HD-2D de la franquicia Final Fantasy a PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, Xbox Series X|S, PC a través de Steam y también Xbox en PC.

Los jugadores interesados en checar el juego antes de finalizar su compra pueden probar la demo gratuita, con la posibilidad de trasladar sus datos de guardado en todas las plataformas.

El primer juego HD-2D en la franquicia de FINAL FANTASY. FINAL FANTASY RESONANCE es una celebración de la franquicia tanto en su aspecto clásico como moderno, evocando los anteriores juegos. Esta historia de los Cristales incluye un sistema de combate estratégico por turnos con un giro moderno, el regreso de los chocobos, espers y navíos aéreos, además de la aparición de querido personajes de FINAL FANTASY como Cloud, Tidus y el Guerrero de la Luz – todos presentados con un sorprendente estilo, inspirado en lo retro, con gráficos HD-2D empujando los límites del pixel art. FINAL FANTASY RESONANCE está basado en el primer arco de la historia del juego móvil FINAL FANTASY Brave Exvius. Lejos de un port directo, ha sido redefinido y reconstruido como una experiencia RPG con los estándares y calidad de una aventura en consolas.

El juego sigue a un memorable elenco de personajes liderado por Rain, un caballero del Reino de Grandshelt, excepcionalmente hábil y nombrado comandante de un escuadrón de navíos aéreos a una edad muy temprana. Él se une a su mejor amigo de la infancia, Lasswell, para embarcarse en una aventura llena de giros dramáticos, momentos emotivos y confrontaciones épicas.

En FINAL FANTASY RESONANCE, el clásico combate por turnos de FINAL FANTASY evoluciona para ofrecer mayor accesibilidad y profundidad estratégica. Equipa a tu equipo con Visions, ecos de queridos personajes de FINAL FANTASY que pelean junto a tu equipo con habilidades únicas, otorgando una personalización más profunda a tus personajes. Aprovecha las debilidades de los enemigos para dejarlos vulnerables, rompe sus defensas y obtén turnos adicionales para obtener la ventaja. Porta el poder de las Visions en ataques de Resonance que activan cinemáticas durante las batallas como recompensa por tus decisiones estratégicas.

Con una historia extensa y mucho contenido adicional, el mundo de FINAL FANTASY RESONANCE está lleno de secretos, incluyendo retadores jefes opcionales, un Coliseo con mortales monstruos y valiosas recompensas, la “Chamber of Arms”, con formidables enemigos sellados con armas legendarias, y un combate contra Ultima Weapon, ya característica de los juegos de FINAL FANTASY.

Ya seas un fan de toda la vida o un nuevo jugador de la franquicia, FINAL FANTASY RESONANCE representa la culminación de 40 años de juegos de FINAL FANTASY y es una experiencia ideal para que cualquiera se embarque en una épica aventura que jamás olvidará.

FINAL FANTASY RESONANCE está ya disponible para PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch, XBOX Series X|S, PC vía Steam y XBOX en PC.

• Electronic Arts ha confirmado que "unirá" sus "estudios Respawn y DICE para colaborar en un proyecto futuro".
• Varias fuentes han confirmado a Variety que se trata de Star Wars Battlefront 3.
• La confirmación llega en un momento en que EA cierra BioWare y despide a 400 empleados en todos sus estudios.

Según informes, Star Wars Battlefront 3 está en desarrollo después de que Electronic Arts confirmara que Respawn y DICE colaborarán en un nuevo proyecto.

De acuerdo con Variety, Cam Weber, presidente y director de estudios de EA, y David Tinson, presidente y director de operaciones (COO), confirmaron que la compañía apostará por los juegos en línea como servicio tras el éxito de Battlefield 6.

Los ejecutivos afirmaron que el juego «fue un gran éxito y aprendimos mucho de su lanzamiento y del servicio en vivo». Además de desarrollar más títulos de Battlefield, señalaron que «reuniremos a nuestros estudios Respawn y DICE para colaborar en un proyecto futuro».

EA no especificó de qué proyecto se trata. Sin embargo, Variety confirmó, a través de «múltiples fuentes», que el juego es Star Wars Battlefront 3. El título ha generado titulares recientemente, después de que los primeros informes señalaran que DICE lo desarrollaría junto con Bungie, el estudio responsable de Destiny.

Star Wars Battlefront 2 se lanzó en 2017, pero el soporte del juego como servicio terminó en 2020. Esto dejó en el olvido al popular título multijugador en línea, que no volvió a recibir actualizaciones de contenido, y se pensaba que la serie había quedado en pausa.

El Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita, Silver Lake y Affinity Partners adquirieron EA en septiembre de 2025, pero el acuerdo no se cerró oficialmente hasta agosto de 2026. Por ello, la reestructuración representa el primer gran movimiento de la compañía desde que se concretó la adquisición.

Además del proyecto de Respawn y DICE, EA seguirá «invirtiendo fuertemente» en la franquicia Apex Legends durante los próximos años, con planes para introducir nuevos modos multijugador y otros contenidos. También se ha comprometido a entregar «nuestros dos grandes lanzamientos que se aproximan»: Marvel's Iron Man y Star Wars Jedi 3.

La compañía también planea seguir dando soporte a EA Sports, con dos nuevos proyectos en desarrollo, así como a la franquicia The Sims y a Skate.

Por desgracia, no todo son buenas noticias. Los planes de los ejecutivos también incluyeron una importante reestructuración de sus estudios y proyectos, que provocó el despido de 400 empleados y el cierre definitivo de BioWare, el legendario estudio responsable de Dragon Age y Mass Effect.

Alrededor de 50 personas fueron despedidas del estudio y el desarrollo de Mass Effect 5 fue cancelado.

Tony de Waal, exsupervisor cinematográfico de BioWare, se pronunció sobre el cierre del estudio y afirmó que Mass Effect 5 habría ofrecido «un nivel de autonomía y libertad de elección que ningún otro juego ha podido igualar».

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que le dediqué tantas horas a Warhammer 40,000, pero jugar un buen rato la campaña de Dawn of War 4 me ha cautivado por completo y casi me hizo sentir como si estuviera jugando de nuevo en el piso de mi sala de estar, tal como lo hacía hace 30 años.

Después de echarle un vistazo al juego el verano pasado, supe que iba por buen camino, pero tras un par de semanas con Dawn of War 4, puedo afirmar con seguridad que la acción trepidante y cruda de la serie, así como su adictiva jugabilidad estratégica en los mapas, han regresado con todo y recogen todo lo que hizo brillante al primer juego.

Mi experiencia con esta versión preliminar tan completa me ha demostrado que King Art Games es una apuesta increíblemente segura para el próximo juego de Dawn of War.

De regreso a Kronus

El planeta Kronus es el escenario de Dawn of War 4, y aunque una parte de mí se pregunta si no habría sido más emocionante optar por un escenario y una premisa completamente nuevos, el nuevo desarrollador ha logrado una ejecución magnífica de este planeta ya conocido.

Cada mapa está extremadamente bien detallado y se siente vivo, con arena arrastrada por el viento y matas rodantes a través de paisajes áridos, luces parpadeantes y una arquitectura épica en ruinas en los mapas urbanos, además de mapas maravillosamente helados y nevados que ofrecen algunos de los mejores escenarios.

Sin embargo, sin importar dónde te encuentres, siempre te anima una música de batalla megaépica, y el audio de las unidades individuales —desde el zumbido mecánico ambiental, los característicos golpes metálicos de las máquinas y los combates furiosos— es de un nivel absolutamente excepcional.

Más allá de la excelencia estética, aquí hay una campaña realmente sustanciosa. Mi versión de prueba me permitió sumergirme en las historias de varios ejércitos, y la narrativa ramificada es interesante y genuinamente cautivadora, con giros en los que puedes tomar decisiones que influyen a través de la selección de misiones y tus elecciones (por lo que he visto), mientras que las escenas cinemáticas que la acompañan también son fantásticas.

Incluso los momentos narrativos dentro del juego me ayudan a revivir la sensación de esos excelentes relatos de batalla de las antiguas revistas "White Dwarf", que recuerdo haber devorado durante horas y horas.

Unidades sin igual y combates caóticos

Mover tus fuerzas por esa campaña es lo más destacado: se trata de una experiencia de estrategia realmente sustanciosa y fabulosa, y una experiencia auténtica de 40K.

Al tomar el control de los Orkos o del Adeptus Mechanicus en mi avance, realmente se siente como la recreación perfecta en tiempo real de ver tus miniaturas sobre una mesa de juego. La acción puede ser más lenta y metódica; o puedes dejarte llevar por el caos y librar combates en múltiples frentes mientras buscas aprovechar la velocidad a tu favor en el campo de batalla.

Hubo múltiples momentos en ambos escenarios en los que manejar grandes masas de unidades mixtas fue una auténtica emoción, y cada punto de recurso capturado, cada aniquilación de infantería enemiga o cada tanque volado con descargas de granadas resultó más satisfactorio que el anterior.

Si recuerdas lo mejor de mover unidades por los mapas en los juegos de Dawn of War de antaño, entonces te espera una gran sorpresa. Los orcos se sienten tan salvajes y caóticos como deberían; y el Adeptus Mechanicus cuenta con maravillosas unidades centradas en las máquinas, así como con infantería biomecánica que puede dar más de lo que crees, especialmente desde una cobertura.

Sin embargo, Dawn of War 4 se siente al mismo tiempo más moderno, y se nota un esfuerzo por simplificar algunos controles para que todo sea más sencillo. Puedes arrastrar el cursor sobre un montón de enemigos y tus unidades atacarán automáticamente a los más vulnerables a su tipo de ataque; además, puedes hacer clic con el botón derecho en la habilidad de cualquier unidad para que se active automáticamente durante las misiones.

Interactuar con las unidades —ya seas un jugador más casual o uno realmente experimentado— es magnífico, y empieza por el hecho de que son un deleite para la vista. Las unidades realmente lucen como deben, y cada enfrentamiento de combate también. La atención al detalle de King Art Studio, con animaciones de combate personalizadas para cada combinación (al parecer) que se ven auténticas, y abundantes salpicaduras de sangre y física de muñeco de trapo a la vista. Incluso las armaduras y el armamento de todas las unidades lucen radiantes y detallados, hasta en el brillo de los metales.

La máquina resiste

Hay una buena variedad de misiones que mantienen el interés y también enriquecen la campaña con ramificaciones. Eso es algo realmente genial en cierto sentido, ya que mi única “queja”, si es que realmente se le puede llamar así, es que Dawn of War 4 continúa con la tendencia de la serie de ser, en ocasiones, un juego que se reduce a las cifras.

Especialmente en las misiones de construcción de bases; si logras dosificar un poco tu juego, asegurar tu territorio y armar un ejército enorme, rara vez fracasarás. Esto puede restar importancia a los matices y a los «otros» factores que también hay que tomar en cuenta al manejar a los Orkos y al WAAGH! que los impulsa en la batalla, así como al Adeptus Mechanicus y a los enlaces de la Nosfera que fortalecen las construcciones y abren más opciones de desarrollo.

Por eso la variedad de misiones es bienvenida: aunque las de construcción de bases y ejércitos están muy presentes, por lo general hay una misión de desafío o de defensa a la vuelta de la esquina para darle variedad al juego —y probablemente he disfrutado más de estas dos últimas en general.

No es que dominar un mapa no sea divertido, claro. La fantasía de poder es real en Dawn of War 4 y puede ser una sensación fantástica, pero el juego también logra de manera maravillosa crear esos momentos del tipo «si tan solo pudiera llegar a ese punto de recursos», «si tan solo pudiera contener este encuentro con el enemigo» o «si tan solo pudiera crear un par de unidades rápidamente para cambiar el rumbo de la batalla», que son realmente emocionantes.

Podría hablar más sobre las características individuales del juego que lo hacen brillar, pero lo más importante de mi experiencia con el juego durante esta preview es que todo se suma para crear una auténtica experiencia de Dawn of War y realmente captura el espíritu y la esencia de la serie —además de trasladar una vez más el juego de mesa por turnos a un entorno de acción en tiempo real.

Dawn of War 4 logra transportarme con éxito a las fiestas LAN de principios de la década de 2000, devorando campañas una y otra vez y construyendo ejércitos enormes para aplastar a mis enemigos, tal como lo hice en el primer juego hace más de dos décadas — y ahora solo quiero más.

• Se prevé la apertura de una tienda física permanente de Pokémon en el Reino Unido
• The Pokémon Company afirma que la tienda de Londres abrirá sus puertas “a más tardar en 2029”
• Se espera que sea el primer espacio comercial físico permanente de la marca fuera de Asia

The Pokémon Company anunció que abrirá una tienda física permanente de Pokémon en Londres, Reino Unido, a más tardar en 2029.

Este espacio será la primera tienda física permanente de la marca fuera de Asia. The Pokémon Company ha descrito el próximo establecimiento como «el destino definitivo para los fans de Pokémon», donde ofrecerá una gran variedad de productos exclusivos y «experiencias únicas».

En un comunicado, Gaku Susai, director de producto y experiencias de The Pokémon Company International, declaró: «Siempre estamos explorando nuevas oportunidades que nos permitan crear experiencias únicas e inolvidables para nuestros fans. Esta nueva tienda de Londres les dará a los visitantes la oportunidad de adentrarse en el mundo de Pokémon, ya sea que estén descubriendo la marca por primera vez o que lleven años siendo Entrenadores».

Además, The Pokémon Company señaló que la tienda de Londres será «la primera de varias tiendas permanentes de Pokémon» que planea abrir fuera de Asia, por lo que es razonable suponer que veremos más ubicaciones anunciadas en un futuro cercano.

Recientemente hemos visto aparecer varias tiendas temporales en Reino Unido, y han demostrado ser muy populares. Por ejemplo, a principios de 2026 abrió una tienda temporal en el Museo de Historia Natural de Londres, donde se pusieron a la venta prendas de vestir, artículos de papelería e incluso un peluche exclusivo completamente nuevo. La iniciativa atrajo a una gran cantidad de fans.

No tengo ninguna duda de que una tienda permanente de la franquicia de entretenimiento más exitosa de la historia también tendrá su buena dosis de éxito.

Como gran fan de Pokémon, me emociona mucho esta noticia y estoy deseando buscar productos de mis criaturas de bolsillo favoritas… En especial, espero que haya un peluche de Maractus.

¿Te emociona explorar la nueva tienda de Pokémon cuando abra? ¿Qué productos esperas encontrar? ¡Cuéntanos en los comentarios!

Anomalith podría ser uno de los lanzamientos más interesantes de 2026. Se trata de un juego de disparos y supervivencia en tercera persona ambientado en una visión retorcida y retro de Japón, lo que supone un cambio radical respecto a los juegos de rol (RPG) que suele publicar FuRyu Corporation.

Parece casi la versión de la empresa de Resident Evil, con la protagonista de 17 años, Reona Minazuki, aventurándose en zonas de anomalías mortales llenas de criaturas grotescas a instancias de una oscura organización gubernamental.

El combate con armas en tiempo real, la gestión de tu pequeño inventario y el control de la preciada munición son parte fundamental de cada misión. Cada partida se desarrolla en un formato casi similar al de los juegos de rescate y disparos, y entre misiones puedes usar los recursos que has recolectado para mejorar tu equipo.

Sin embargo, hay más en Minazuki de lo que parece a simple vista, ya que la heroína es capaz de aprovechar un misterioso conjunto de poderes mutantes provocados por la exposición a estos entornos sobrenaturales. Hablé con el productor Gai Kidokoro por correo electrónico para saber un poco más sobre cómo tomó forma este proyecto y descubrir algo de lo que les espera a los jugadores.

Arsenal ampliado

Anomalith es el primer proyecto original de Kidokoro, quien se unió a FuRyu en la división de anime de la empresa —que ha colaborado en la producción de títulos exitosos como *¿Está mal intentar ligar con chicas en un calabozo?*— antes de dar el salto al sector de los videojuegos para dirigir algunos títulos con licencia. Trabajar en videojuegos «siempre ha sido un área que me interesaba», dice, y agrega que su carrera ha sido «un poco diferente a la de otros productores de FuRyu».

Por lo tanto, parece lógico que esté produciendo un proyecto bastante único, ya que Anomalith se destaca por ser el primer juego de disparos en tercera persona de FuRyu. Curiosamente, Kidokoro explica que se eligió este género porque tanto a él como al director «les encantan los juegos de disparos en tercera persona y las armas», y se propusieron crear algo basado en lo que les gusta.

«En lugar de pensar: “Vamos a desafiarnos deliberadamente con un género completamente diferente”, se trataba más bien de querer hacer un juego en un género que nos encanta personalmente», continúa.

Esta fascinación por las armas de fuego parece evidente en el sistema de personalización de armas del juego, que permite a los jugadores «cambiar una gama bastante detallada de piezas», incluyendo una variedad de accesorios como «miras, empuñaduras, culatas y más». Estos te ayudan a personalizar la apariencia de cada arma, pero también brindan bonificaciones estadísticas que te ayudan en el campo de batalla.

Al productor también le interesa destacar la capacidad del jugador para recolectar «piezas de equipo llamadas Artefactos que mejoran las estadísticas de tu personaje» y modificar tu configuración general.

«Estos incluyen elementos basados en el botín y al estilo hack-and-slash», adelanta, «y si logras equipar un Artefacto con valores extremadamente altos, algunas habilidades tienen el potencial de volverse increíblemente poderosas».

El equipo es muy consciente de que no todos estarán interesados en ajustar sus armas o experimentar con los detalles de las estadísticas de su personaje, por lo que el juego ofrece una gran variedad de opciones cosméticas para que los jugadores se vistan a su gusto; algunas ya están disponibles para probarlas en la reciente demo gratuita de Steam.

«Nos dimos cuenta de que hay bastante gente que no necesariamente disfruta tanto como nosotros al disparar su arma favorita, cuidadosamente personalizada», comienza Kidokoro. «Pensamos: “Quizás agregar atuendos y personalización para los personajes lo haría más divertido para esos jugadores”, y por eso terminamos incluyendo opciones tan detalladas de personalización de personajes. A juzgar por la respuesta a la demo, me alegra mucho que hayamos agregado la personalización de atuendos».

Uncanny valley (El valle inquietante)

El diseño del mundo se perfila como una delicia, con un sinfín de detalles intrincados que explorar. De hecho, Kidokoro destaca esto como uno de los aspectos de la experiencia que más le entusiasma. «El equipo de desarrollo ha dedicado un esfuerzo tremendo al diseño de los Otros Mundos», explica. «Hay muchas áreas en las que, a primera vista, algo puede parecer nada más que un techo común y corriente, pero si te detienes y miras hacia arriba, es posible que encuentres algo que te provoque una verdadera sensación de inquietud».

Describe el concepto fundamental detrás de todo esto como la «ansiedad y el miedo que acechan en escenarios familiares» y revela que se inspiró en ideas populares sobre «espacios liminales, incluyendo cosas como las Backrooms», refiriéndose al meme viral que muestra pasillos interminables con papel tapiz y que recientemente inspiró una adaptación cinematográfica de terror.

"Dentro del equipo de desarrollo, a menudo usamos frases como “dale una atmósfera de espacio liminal” cuando discutimos la dirección visual".

Esto se extiende a la banda sonora. Aparte del tema principal del juego, la música de Anomalith no incluye ninguna canción con voz. Sin embargo, el productor afirma que los fans «definitivamente pueden esperar con ansias la banda sonora» y advierte que «muchas de las canciones son bastante oscuras e inquietantes». Bromea: «Recomiendo escucharlas durante el día».

Aunque Anomalith parece muy diferente, los fans de larga data de FuRyu reconocerán algunos elementos comunes que comparte con los juegos anteriores de la editorial, como el enfoque en un protagonista adolescente. Kidokoro cree que las razones detrás de este motivo en particular "varían" según el título, pero personalmente considera "que es más fácil para el público identificarse emocionalmente con personajes más jóvenes".

"Ver a chicos y chicas enfrentarse a circunstancias irracionales y, en última instancia, superarlas, también puede resultar más esperanzador y conmovedor que una historia centrada en adultos", continúa. "Por supuesto, hemos recibido influencias de otros juegos. Sin embargo, tratamos de mantener esas influencias como referencias en lugar de simplemente copiarlas. Nuestro criterio principal es siempre si un elemento en particular es necesario para que los jugadores disfruten del mundo y la experiencia de Anomalith".

Podremos descubrir si esta fórmula da resultados cuando Anomalith se lance para Nintendo Switch 2, PC y PlayStation 5 el 29 de octubre de 2026.

Stranger Than Heaven es exactamente el tipo de juego que quiero apoyar. Es poco común ver a un equipo de desarrolladores jóvenes con un presupuesto considerable y una libertad aparentemente generosa para crear una epopeya que abarca medio siglo, aborda temas profundos y, al mismo tiempo, toma riesgos audaces tanto en el combate como en el juego de gestión con influencias musicales que constituye su núcleo.

Mi recorrido relámpago de cuatro horas por varios de los períodos del juego, entre 1915 y 1965, en esta última historia fantástica del submundo criminal japonés, me hizo difícil imaginar qué tan bien se concretará al final toda esta ambición de RGG Studio. Pero, la verdad, no he dejado de pensar en ello desde entonces.

Y cuando has jugado y probado docenas (quizás cientos) de juegos, es más difícil encontrar aquellos que te dejen una huella así —los que realmente te dan ganas de seguir jugando y ver más.

Lo que más admiro de Stranger Than Heaven es que sabe lo que quiere ser y se compromete plenamente con esa idea para crear su propia atmósfera única.

La música es el hilo conductor. Por un lado, es la forma en que el protagonista, Makoto Daito, encuentra su lugar en un mundo hostil, una manera de romper barreras y superar los prejuicios a los que se enfrenta como inmigrante japonés-estadounidense.

Hay tal nivel de detalle y pasión en las actuaciones musicales que vi en el juego que fue muy fácil dejarme llevar por la atmósfera, ya fuera un espectáculo profesional de big band con potentes metales o un canto improvisado que atrae a una gran multitud en las calles de Kokura.

¡Juega, Daito!

La música también es una parte fundamental de varios otros aspectos del juego. Principalmente, es un elemento clave del minijuego principal de gestión en Stranger Than Heaven. En lugar de administrar un club de azafatas o una pastelería, como hemos visto en Yakuza y Like a Dragon, Daito trabaja como promotor en el mundo del espectáculo. Eso implica crear canciones, contratar talento, buscar lugares para los eventos, atraer al público y asegurarse de que las presentaciones se desarrollen sin contratiempos.

Me animé a organizar un par de espectáculos y me di cuenta de que tiene todo el potencial para convertirse en otra de esas distracciones que te absorben por completo, por las que RGG es conocido, y que te alejan de la historia principal durante muchas horas. Es muy satisfactorio jugar con todos los aspectos de la presentación para recaudar la mayor cantidad de dinero posible, asegurándote de contar con los mejores cantantes y músicos interpretando el tipo de música adecuado en el lugar adecuado para adaptarse al estado de ánimo del público.

Lo que también mantiene esa línea musical en otras áreas del juego es la forma en que te inspiras en el mundo que te rodea para crear tus próximas canciones y shows. Esas chispas también surgen del combate, con pequeños destellos o señales —como patadas y puñetazos— en los que puedes concentrarte para desbloquear nuevos sonidos, instrumentos o estilos de interpretación.

Es una buena forma de dar cohesión al juego, aunque soy muy consciente de que el combate fue un punto de controversia para algunos en las primeras reseñas. Definitivamente me costó entenderlo por completo al principio, pero ya estaba empezando a entrar en el ritmo para cuando terminé mi sesión con el juego. Tiene su propio ritmo, cambiando los ataques llamativos y la simplicidad al estilo arcade de los juegos anteriores de Yakuza por peleas a puñetazos más realistas y desordenadas.

Dominar el arte

Para ejecutarlo por completo, hay que hacer algunas maniobras complicadas con el control, ya que las acciones de las manos y las piernas, tanto la izquierda como la derecha, se distribuyen entre los botones de impacto y los gatillos de ambos lados. Si a eso le sumas los bloqueos direccionales, las paradas perfectas con una sincronización milimétrica y la necesidad de esquivar algunos ataques, resulta mucho que tener en cuenta y ejecutar con facilidad.

Las armas añaden otra dinámica, que va desde espadas, cuchillos y porras hasta armas más improvisadas, como palancas y un mazo gigante de madera. Estas se pueden encontrar o comprar, y puedes cambiar de una a otra en medio del combate para tener un poco más de poder de combate contra múltiples adversarios o enemigos más fuertes.

Ah, y también está la «fuerza de voluntad»: un recurso que tanto tú como tus oponentes tienen y que se va agotando con los ataques repetidos, lo que eventualmente hará que tú o ellos caigan al suelo cuando se agote por completo. Entonces podrás castigarlos con remates más contundentes o encontrarte defendiéndote de un ataque mientras estás en el suelo para poder volver a ponerte de pie.

Es mucho. Y como prácticamente todos estos elementos se presentan desde la primera pelea, me dieron una paliza con bastante frecuencia durante un tiempo. Sin embargo, como digo, con más práctica terminé por disfrutarlo, y me encontré derrotando a algunos de los enemigos más duros que se esconden en los distintos lugares del juego en duelos prolongados pero gratificantes.

Esas peleas son solo una de las muchas distracciones que salpican las ciudades del juego, las cuales incluyen todo tipo de juegos para disfrutar, objetos que encontrar y arenas en las que luchar. Incluso el simple hecho de explorar los espacios resultaba fascinante, especialmente pasear por Sotenbori, la capital del entretenimiento. Te impacta con una cacofonía abrumadora y un aluvión de luces que los fans de RGG estarán ansiosos por experimentar en esta época diferente.

Creo que eso es lo que más me gustó de Stranger Than Heaven: si bien existe dentro del mismo universo de los juegos actuales de RGG, es una aventura propia que toma un rumbo nuevo y seguro.

Sí, se basa en los elementos de Yakuza y Like A Dragon que están claramente en su ADN —en cuanto a la combinación de peleas y administración de negocios, así como en su enfoque de la historia y la presentación—. Pero se siente como una evolución propia. O, para decirlo en términos del juego, son varias melodías y motivos familiares que se han remezclado en una nueva y sorprendente composición.

Stranger Than Heaven se lanzará para PlayStation 5, Xbox Series X y Series S, y PC el 25 de enero de 2027.

• El vicepresidente de Lucasfilm Games, Douglas Reilly, sugiere que podrían desarrollarse más juegos de Star Wars tras el éxito de "Star Wars: Galactic Racer" y "Star Wars: Zero Company".
• Reilly afirma que, si bien «los grandes juegos triple A como "Battlefront" siempre serán una parte esencial de la estrategia», el «objetivo» es encontrar «al mejor socio».
• Esto se aplica tanto a los estudios triple A como a los estudios independientes más pequeños.

Parece que Lucasfilm Games quiere lanzar más juegos de Star Wars tras el éxito de Star Wars: Galactic Racer y Star Wars: Zero Company, pero no necesariamente está buscando propuestas de estudios que desarrollen juegos triple A.

Así lo señaló Douglas Reilly, vicepresidente de Lucasfilm Games, quien dijo a The Game Business que los juegos desarrollados por estudios independientes "forman parte importante de la estrategia".

"Obviamente, los grandes juegos triple A, como Battlefront, siempre serán una parte esencial de la estrategia", añadió Reilly. "Pero una de las grandes ventajas de Star Wars es que ofrece todo tipo de oportunidades para contar historias en diferentes géneros".

Reilly explicó que "el objetivo ha sido encontrar al mejor socio que pueda dar vida a esa experiencia dentro de una galaxia muy, muy lejana", y que no necesariamente "tiene que ser siempre un juego triple A".

"A veces puede ser un doble A, y realmente se trata de la experiencia que ofrecemos y la fantasía que hacemos realidad", afirmó. También añadió que Lucasfilm Games ha "intentado ser más flexible respecto a quiénes estamos dispuestos a recibir propuestas".

Saber Interactive trabaja discretamente en su remake de Star Wars: Knights of the Old Republic, que confirmó que sigue en desarrollo. Mientras tanto, ya está en marcha un nuevo juego de Arcnaut Studios y Casey Hudson, director de la trilogía Mass Effect: Star Wars: Fate of the Old Republic.

Además, un nuevo informe asegura que Bungie, desarrolladora de Destiny, y DICE están buscando «agresivamente» sacar adelante un proyecto de Star Wars: Battlefront 3, aunque todavía no se ha recibido una confirmación oficial.

"Las buenas ideas pueden surgir de muchos lugares diferentes", continuó Reilly. "No necesariamente tienes que ser una de las cinco principales editoras para crear un gran juego de Star Wars. Hay algunos obstáculos".

"Tenemos un estándar de calidad elevado, lo que significa que normalmente trabajamos con equipos con más experiencia que aquellos que no tienen una trayectoria demostrada. Pero estamos explorando todo tipo de posibilidades, grandes y pequeñas, con socios que sorprenderán a la gente".

Reseñé tanto Star Wars: Galactic Racer como Star Wars: Zero Company, y ambos están entre los mejores juegos del año. Galactic Racer es el juego de carreras de Star Wars que siempre había querido: un título roguelike de carreras emocionante y con opciones de personalización prácticamente interminables. Por su parte, Zero Company ofrece una excelente historia complementaria a la era de las Guerras Clon, acompañada de una jugabilidad de estrategia por turnos sumamente divertida.

• Jason Schreier, de Bloomberg, afirma que Rockstar Games realizó viajes a Miami para investigar para Grand Theft Auto 6
• Rockstar participó en «patrullas policiales» y «terminó sobrevolando un concierto de Beyoncé» en un helicóptero
• Los desarrolladores también conocieron a personas que revelaron sus delitos pasados al enterarse de que el equipo trabajaba en GTA

Rockstar Games realizó una investigación exhaustiva sobre Miami para Grand Theft Auto 6 e incluso se encontró con personas que compartieron historias sobre delitos pasados cuando se enteraron de que los desarrolladores trabajaban en GTA.

En un nuevo video de YouTube sobre su paso por Rockstar North y su experiencia detrás de cámaras al ver GTA 6 antes que el público en general, Jason Schreier, de Bloomberg, dijo que le contaron sobre los numerosos viajes que los desarrolladores de Rockstar, incluidos artistas y directivos, realizaron a Miami.

Dado que Miami y Los Ángeles inspiraron Vice City en GTA 6, el equipo decidió realizar una investigación en persona. Realizaron viajes en grupo y «recorrieron todos lados» en busca de inspiración, incluso acompañando a la policía en patrullas y visitando «algunos lugares que daban miedo».

"En un momento dado, algunos de los artistas estaban en un helicóptero tomando fotos aéreas de la ciudad y terminaron sobrevolando un concierto de Beyoncé", dijo Schreier.

Hablando más sobre los paseos, Rockstar también conoció a un montón de «personajes realmente pintorescos» en Miami que compartieron sus propias experiencias de vida con los desarrolladores.

El vicepresidente sénior de tecnología, Jonathan Ashcroft, le reveló a Schreier que pasó su cumpleaños número 40 en un club nocturno durante uno de estos viajes y comentó que fue gracioso porque él y otros desarrolladores eran "esos escoceses de piel clara que se veían totalmente fuera de lugar deambulando por el club" y "analizando la iluminación mientras todos a su alrededor estaban de fiesta".

Volviendo a esos "personajes pintorescos" que Rockstar conoció, Ashcroft comentó que solían compartir información sobre delitos pasados cuando se enteraban de que el equipo trabajaba en GTA.

"En cuanto se enteran de dónde eres, solo quieren contarte todos los delitos que ellos o sus amigos han cometido alguna vez", dijo Ashcroft.

En el mismo video, Schreier reveló que, según se informa, Rockstar Games pasó años desarrollando una nueva interfaz de armas para el juego, pero al final se quedó con la clásica rueda de armas por la que es conocida la serie.

• Rockstar Games lleva 11 años trabajando en Grand Theft Auto 6, ya que los artistas tuvieron que planificar primero el mapa
• Las calles del juego son mucho más estrechas y están más densamente pobladas que las de GTA 5, lo que generó "efectos en cadena", según Jason Schreier, de Bloomberg
• Schreier afirma que el jefe de desarrollo, Aaron Garbut, le dijo: "Todas estas cosas, de alguna manera, terminan volviéndose en tu contra más adelante"

Según informes, Rockstar Games lleva trabajando en Grand Theft Auto 6 mucho más tiempo de lo que se creía, ya que el estudio necesitaba planificar primero el ambicioso mapa del juego.

Así lo reveló Jason Schreier, de Bloomberg, quien compartió más detalles sobre su visita a Rockstar North en un video de YouTube, después de publicar su artículo sobre lo que ocurre detrás de cámaras durante el desarrollo de GTA 6.

Aunque es de conocimiento público que el desarrollo a gran escala de GTA 6 comenzó alrededor de 2018 y que originalmente estaba previsto trabajar en él al mismo tiempo que en Red Dead Redemption 2, la preproducción del juego comenzó mucho antes.

"Algo que aprendí al hablar con esas personas [los desarrolladores de Rockstar North] es que hay algunos artistas de Rockstar que llevan trabajando en GTA 6 desde 2015, es decir, desde hace más de 11 años, o incluso antes», comentó Schreier. "2015 fue cuando Rockstar empezó a planificar GTA 6, en el sentido de que antes de eso ya había conversaciones sobre el juego".

Schreier explicó que el enorme mapa del juego, que es el doble de grande que el de GTA 5 y cuenta con una mayor densidad de población y más elementos interactivos, fue una prioridad para el estudio y lo primero que se planificó.

"En 2015 empezaron a viajar a Miami y a trabajar realmente en el mapa del juego. Esto es siempre lo primero que hace Rockstar cuando desarrolla estos grandes juegos de mundo abierto: comienza por planificar el mapa", explicó Schreier.

Añadió que, durante los siguientes años, los principales directivos movilizaron gradualmente a todo el equipo para trabajar en Red Dead Redemption 2, ya que el juego necesitaba mucha ayuda debido a sus ambiciosos sistemas. Sin embargo, algunos artistas continuaron trabajando en el mapa de GTA 6.

Aaron Garbut, director de arte, actual responsable de desarrollo y codirector del estudio Rockstar North, también le comentó que "las carreteras de GTA 6 son considerablemente más estrechas que las de GTA 5", algo que los fans quizá hayan notado en los tráileres.

Esto permitió crear una representación más realista de una versión ficticia de Los Ángeles, en lugar de un entorno parecido al de un juego de carreras, con espacios más amplios por los que circular a toda velocidad, como en GTA 5. Sin embargo, el objetivo de Rockstar de diseñar desde el principio un mapa con carreteras más estrechas y tráfico más denso presentó algunos desafíos técnicos, o lo que Schreier describió como "efectos en cadena".

Garbut le comentó a Schreier: "Todas estas cosas terminan pasándote factura más adelante", porque las carreteras estrechas y con mayor densidad de tráfico obligaron al equipo a incorporar más edificios en los alrededores. Además, los artistas llevan 11 años trabajando en este concepto.

GTA 6 llegará en menos de un mes, el 19 de noviembre, para PS5, Xbox Series X y Xbox Series S. Rockstar lanzó recientemente el tráiler cinematográfico de lanzamiento de GTA 6, que ofrece una mirada más profunda a la historia del juego. Por otra parte, un nuevo informe afirma que la versión para PC podría llegar a principios de 2027.

Cuando creas un éxito rotundo como la temporada 1 de "Cyberpunk Edgerunners", regresar para una segunda temporada nunca iba a ser fácil. El listón está tan alto que se necesita cibernética de primera categoría para dar ese salto; pero con la temporada 2 de "Edgerunners", Studio Trigger demuestra una vez más por qué se destaca como maestro de la animación de acción de alto octanaje, tan visualmente impresionante como visceral.

La historia en sí resultará familiar en cuanto a temática y escenario para los fans de la primera temporada de Edgerunners, pero la serie es más una antología que una continuación directa de lo anterior. Se hacen referencias a los eventos de la primera temporada —David es una leyenda reconocida de Night City para los personajes de la serie—, pero no esperes ver ninguna continuación sobre Lucy u otras historias.

En cambio, "Edgerunners" nos presenta un elenco completamente nuevo —centrado en el videógrafo en ciernes Roman, la renegada Talia, obsesionada con el cromo, King, sobreviviente de una ciberpsicosis, y D, un netrunner impulsado por la venganza— cuyas historias individuales se entrecruzan y divergen a medida que se desarrollan los acontecimientos de la temporada 2.

No te preocupes, es fácil seguir la trama y esta se desarrolla a un ritmo excelente, lo que te mantiene enganchado y, al mismo tiempo, garantiza que los personajes no queden en el olvido por más tiempo del que te gustaría.

Hasta cierto punto, *podrías* empezar por aquí, dada la desconexión con la Temporada 1, pero (1) te perderías una temporada fenomenal de televisión animada, y (2) aunque los personajes no regresan, sí lo hacen el mundo de Cyberpunk, Night City y sus facciones.

En términos más generales, la Temporada 2 se nutre de los mismos temas que su predecesora, y hay similitudes entre el nuevo elenco y el grupo de Maine. Hay ingenuidad y sueños de un mundo diferente al que existe, veteranos curtidos y rencores de larga data entre facciones, y una sensación inminente de tragedia inevitable que parece acabar alcanzando a todos en Night City.

El contexto de la temporada 1 te ayudará a apreciar mejor la temporada 2, aunque no sea necesariamente una lectura obligatoria (aunque sea obligatoria o no, te estarás privando de algo si te la saltas).

Mi intención es que este avance contenga pocos spoilers, así que voy a detenerme aquí antes de entrar en detalles más específicos de la trama y pasar a hablar de la animación.

En pocas palabras: es sublime.

Studio Trigger es muy conocido por su acción deslumbrante: ofrece escenas de violencia artísticamente hermosas, pero también escenas de pelea gráficamente sangrientas que dejan claro que nunca querrías estar del lado equivocado en un tiroteo.

Cada enfrentamiento de combate es único también; Studio Trigger encuentra formas de hacer que la acción se sienta constantemente fresca, en lugar de ser solo peleas y tiroteos repetitivos, gracias a secuencias cautivantes y destellos estéticos que hacen que cada ejecución sangrienta sea diferente a la anterior.

Esto quedó demostrado en la temporada 1, y esa misma maestría está presente en la temporada 2. Pero también me encantan los enfoques artísticos adoptados en los momentos más tranquilos de la serie. El efecto de película granulada de las grabaciones de Roman le da a los eventos tecnofuturistas una calidad vintage muy apropiada; los flashbacks traumáticos y borrosos de D se representan con colores y siluetas minimalistas y pixeladas.

También hay «momentos de anime» divertidos. La reacción visual exagerada de Roman al enterarse de la existencia de una cámara de 35 mm poco común casi no encaja con la cruda realidad que lo rodea, pero ayuda a consolidar su actitud de asombro infantil —una actitud que aún no ha sido corrompida por la dura realidad de Night City.

En todos los casos, estas decisiones artísticas no contribuyen a un caos frenético, sino que resaltan momentos tanto dentro como fuera de la acción, brindan una visión más profunda de la psique de los personajes y dan vida al mundo de Cyberpunk Edgerunners en todo su esplendor tecnofuturista.

Si tienes una suscripción a Netflix y aún no has visto Cyberpunk Edgerunners, te estás haciendo un flaco favor: deja de leer y ve a verlo ya. La temporada 1 y ahora la temporada 2 son clases magistrales de excelencia en animación que sin duda deleitarán tanto a los fanáticos del anime como a quienes no lo son.

De hecho, vale la pena suscribirte a Netflix por un mes, si aún no lo has hecho, para verlas todas. Será el mejor maratón de tu vida.

• Jason Schreier, de Bloomberg, afirma que Rockstar Games pasó años desarrollando un sistema de armas alternativo para Grand Theft Auto 6.
• Dice: "Querían que el sistema de armas de GTA 6 se pareciera más al de Red Dead", con una rueda de armas rediseñada.
• Sin embargo, tras años de iteraciones, Rockstar se quedó con un diseño clásico.

Según se informa, Rockstar Games pasó años desarrollando una nueva interfaz de armas para Grand Theft Auto 6, pero finalmente se quedó con la clásica rueda de armas por la que se conoce a la serie.

Según informó Jason Schreier, de Bloomberg, quien compartió un video en YouTube sobre su visita a Rockstar North, el codirector del estudio y jefe de desarrollo, Rob Nelson, dijo que el equipo quería que el sistema de equipamiento de armas del juego se pareciera más al de Red Dead Redemption 2 que al de GTA 5.

"Querían que el sistema de armas de GTA 6 se pareciera más al de Red Dead, donde no se podía llevar un número ilimitado de armas", dijo Schreier, lo cual era "un poco más realista".

En Red Dead Redemption 2, el equipamiento está vinculado a tu caballo, y los jugadores solo pueden llevar consigo un número determinado de armas a la vez, ya sean pistolas o escopetas, mientras que el resto se guarda en la silla de montar.

El equipo quería recrear un sistema similar para GTA 6, con un espacio de almacenamiento vinculado al vehículo del jugador y un arsenal limitado de armas que pudiera llevar en cada momento. Sin embargo, también quería reinventar la rueda de armas.

"La idea que estaban considerando era algo como: bueno, si usamos una rueda de armas, ¿eso solo hará que la gente recuerde todos esos espacios vacíos? Les recordará lo que realmente no pueden hacer y las armas que no pueden llevar. Así que quizá no deberíamos usar una rueda de armas", explicó Schreier.

"Y entonces pasaron meses, si no es que años, probando un millón de cosas diferentes para sustituir la rueda de armas".

Schreier reveló que Rockstar probó «bandejas, redes y todo tipo de elementos diferentes en la interfaz de usuario», además de otras formas de reemplazar la rueda de armas. Sin embargo, al final, el equipo terminó regresando al diseño original.

"Intentaron no tener una. Probaron todas estas iteraciones diferentes. Después de todo eso, simplemente volvieron a una rueda de armas y, en la versión final del juego, vuelve a ser una rueda de armas", dijo.

Schreier considera que esta etapa formó parte de los "periodos oscuros" del desarrollo que "provocaron algunos problemas para el juego", ya que los desarrolladores modificaban continuamente los prototipos de la interfaz de usuario para terminar regresando al punto de partida.

Sin embargo, añadió que esa etapa "realmente terminó cuando el juego empezó a tomar forma, diría que hacia finales de 2022 o principios de 2023, más o menos. Fue entonces cuando realmente comenzaron a ver cómo todo encajaba".

"Como mencioné en el artículo, el primer tráiler que lanzaron en diciembre de 2023 fue una verdadera luz que guio a muchas personas del equipo, porque les permitió ver: “Ah, así es como se verá el juego”", comentó Schreier.

Rockstar lanzó recientemente el tráiler cinematográfico de lanzamiento de GTA 6, antes del estreno del juego, previsto para el 19 de noviembre. El título llegará a PS5, Xbox Series X y Xbox Series S, mientras que un nuevo informe afirma que la versión para PC podría estrenarse a principios de 2027.

Nuestra compañera en TechRadar, Josephine Watson, tuvo acceso anticipado y pudo ponerle las manos encima, durante dos horas, al tan esperado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y nos cuenta su experiencia de juego a continuación.

Si pudiera recuperar la sensación de jugar a cualquier videojuego por primera vez y revivirla, usaría mi pase gratuito para The Legend of Zelda : Ocarina of Time . Por suerte, tras dos horas jugando en una versión de acceso anticipado con Nintendo of Europe, apoyo totalmente el remake del 40.º aniversario para Nintendo Switch 2 como la mejor alternativa.

Me invitaron a jugar los primeros 45 minutos en el Bosque Kokiri, un breve recorrido de 15 minutos por el Campo de Hyrule y el Mercado de la Ciudadela de Hyrule, así como todo el templo forestal de Link adulto, y en ese tiempo, quedé totalmente convencido de este tan esperado remake.

Por lo que he visto hasta ahora, el remake de Ocarina of Time de 2026 es fiel al original, pero con añadidos en los sentidos correctos. Sin embargo, tras volver a jugar los mismos segmentos del original a través de Nintendo Switch Online después del preestreno, estas mejoras hacen que ambos juegos parezcan mundos aparte, y creo que el remake de 2026 se perfila como la forma definitiva de disfrutar de la épica aventura del Héroe del Tiempo.

Algo viejo, algo nuevo…

Con sus vibrantes verdes y azules cerúleos, la remasterización del 40.º aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, exclusiva para Nintendo Switch 2, es un deleite para los sentidos. El aspecto más comentado y el cambio más drástico es, sin duda, el estilo artístico.

El nivel de detalle podría calificarse de maximalista, desde los intrincados patrones tejidos en el icónico traje verde de Link hasta la multitud de criaturas flotantes, duendes y hadas que pueblan los cielos del Bosque Kokiri. Sin embargo, las opiniones en línea sugieren que no ha sido del agrado de todos, ni tampoco del mío a primera vista.

Tras jugar, me tranquiliza saber que el estilo artístico tiene sentido en Hyrule de Ocarina of Time . Nintendo tiene un historial de cambios artísticos con cada nueva era, pero existe una lógica sólida, temáticamente hablando, detrás de su estilo, que podría considerarse llamativo.

El juego siempre ha ofrecido numerosas referencias visuales a la pérdida de la inocencia, la muerte de la magia y la corrupción de la fantasía; de hecho, ya he comparado muchos de los tratamientos artísticos de Nintendo en los juegos de Zelda con obras de fantasía de mediados del siglo XX como El Señor de los Anillos . Este contraste se hace aún más evidente con un escenario tan exuberante, y cada segundo que jugué me resultó visualmente totalmente inmersivo. Además, con la libertad de movimiento de la cámara y la ausencia de perspectivas fijas en el mercado de la Ciudadela de Hyrule, puedes apreciar el mundo desde todos los ángulos; es una renovación que, en mi opinión, el juego realmente se merece.

Los modelos de los personajes tienen un aire caricaturesco, y algunos críticos en internet los tachan de DLSS o de programación deficiente basada en IA. Si bien aún tengo mis reservas respecto a los modelos de Zelda y Sheik, encajan bien en este Hyrule de inspiración fantástica. Quizás no sean del gusto de todos, claro, pero así es el mundo del entretenimiento, donde las opiniones personales no siempre son la verdad absoluta. En mi opinión, todos los cambios estilísticos reflejan fielmente cómo se vería el juego si el hardware de finales de los 90 hubiera sido capaz de renderizarlo, pero, sobre todo, la esencia del original se conserva e incluso, en algunos aspectos, mejora.

La banda sonora es grandiosa e imponente, y perfecciona un paisaje sonoro ya de por sí hermoso con temas reorquestados, voces renovadas (léase: los "hyup" y "hyaah" de Link) y nuevas interpretaciones de voz en las escenas cinemáticas.

Dado que ahora hay muchos más diálogos, lograr una buena interpretación de voz es más importante que nunca; aunque personalmente no me convencen algunas interpretaciones. Las pocas líneas que escuché de Navi no fueron tan distintivas (ni molestas) como esperaba, y el Árbol Deku Griego suena menos a Shakespeare épico y más a narrador de audiolibros a velocidad reducida. Para ser justos, tampoco me impresionaron de inmediato algunas de las interpretaciones de voz de Breath of the Wild , pero con el tiempo me fueron gustando; quizás suceda lo mismo aquí.

Durante mi experiencia con el juego, noté algunos cambios en la trama; el Árbol Deku aporta más contexto sobre las piedras espirituales y el destino de Hyrule en su primer encuentro con Link, y Malon no se encontraba en el mercado de la Ciudadela de Hyrule junto a la fuente, como en el juego original. Quienes esperen una copia exacta de la historia podrían sentirse algo decepcionados cuando se lance el juego completo, pero lo que he visto hasta ahora es mínimo y solo sirve para pulir la narrativa y algunas traducciones.

Fundamentalmente, la mecánica de juego principal parece haberse conservado, y, una vez más, la mayor parte de este remake se centra en el perfeccionamiento. El combate es más fluido y las mazmorras y puzles se han rediseñado para adaptarse a la mayor movilidad de Link; los menús son más intuitivos y la ubicación de los objetos coleccionables se ha modificado ligeramente. En definitiva, es un juego mucho más coherente que ofrece a los fans de siempre la oportunidad de redescubrir el mundo del Héroe del Tiempo.

Más allá de los puntos obvios que ya se trataron en el Nintendo Direct del 40.º aniversario de Zelda en septiembre (registro de misiones de Threads of Time, mejor movilidad con dash, saltos y natación, menos pantallas de carga, etc.), la principal novedad que noté, totalmente nueva para mí, son los Mensajes de las Hadas escondidos por Hyrule. Solo encontré dos, pero parecen ser un sistema de pistas para encontrar secretos y pistas para las mazmorras. Estos parecen reemplazar (y complementar) al menos algunas de las pistas de Navi; aunque eché de menos sus gritos casi constantes.

Algo prestado, algo azul

Me atrevería a decir que Nintendo fue muy intencional al elegir estos segmentos para nuestra demo, para mantener algunas de las mayores sorpresas y adaptaciones ocultas antes del lanzamiento; y mis mayores deseos para el remake se encuentran en estos lugares aún inexplorados.

Algunos cambios eran más previsibles; gracias a las extensas secuencias de juego y a estas recientes demos, ya sabemos que la topología de algunos lugares, como la Aldea Kakariko, ha cambiado, y podría decirse que para mejor, con más cosas que ver y hacer.

Teníamos instrucciones estrictas de no entrar en lugares periféricos como el Bosque Perdido, y espero que sea porque aquí hay un cambio importante. Me encantó deambular entre las brumas arremolinadas y los árboles delgados de Breath of the Wild ; ver algo similar aquí en lugar de una serie de troncos sería una gran reinterpretación del lugar, y estoy totalmente a favor de inspirarse en el éxito de juegos más recientes.

Me atrevería a apostar que los cambios serán más significativos en las ubicaciones de Link adulto posteriores que no vi en mi avance. Será interesante ver cómo Nintendo aborda los temas crudos y oscuros en el nuevo panorama de las clasificaciones por edades de los juegos y su imagen más pulcra. Quienes no jugaron la remasterización para 3DS podrían sorprenderse al descubrir que, con toda probabilidad, las manchas de sangre en las mazmorras del Fondo del Pozo y el Templo de las Sombras podrían estar muy suavizadas o eliminadas por completo; pero realmente espero que encuentren una forma sensata de mantener intacta la atmósfera siniestra.

También existe la oportunidad de atar algunos cabos sueltos: concretamente, el dominio congelado de Zora, que, presumiblemente por cuestiones de tamaño de archivo, nunca se descongela después de que Link adulto derrote al Templo del Agua en el juego original. Es uno de mis lugares favoritos, y verlo de nuevo con sus vibrantes tonos azul ultramar haría que los esfuerzos de Link fueran aún más gratificantes.

Estas características son deseables, pero según lo que he jugado, Nintendo ha reinterpretado la grandeza desde cero, y puede que incluso resulte difícil volver al original sin notar todos sus fallos y limitaciones. Sin duda, tuve dificultades después del preestreno, a pesar de haber acumulado más de 20 partidas guardadas a lo largo de mi vida.

Sin duda jugaré la versión completa cuando salga el 5 de noviembre, así que no olviden volver a visitar la página para leer nuestro análisis completo. Siempre y cuando no me lleve una eternidad descifrar el nuevo Templo del Agua… otra vez.

• Se ha filtrado un chip "Gainsborough" de AMD en una prueba de rendimiento
• El nombre en clave sugiere que podría tratarse de la CPU de la Steam Deck 2
• Aún no está claro si el rendimiento está a la altura de las expectativas, y también hay dudas sobre el momento en que se ha dado a conocer; sin embargo, sigue siendo un indicio de que Valve podría estar explorando el hardware que utilizará en la nueva versión de su consola portátil

Hemos visto un chip que, supuestamente, podría impulsar la Steam Deck 2, lo que sugiere que Valve ya podría estar trabajando en la siguiente generación de su consola portátil.

TechPowerUp detectó este avance gracias a la filtración de una APU "Gainsborough" de AMD a través de OpenBenchmarking. Se trata de una muestra de ingeniería con 6 núcleos (12 hilos) y una frecuencia base de 2,4 GHz, pero ¿qué lo vincula con la consola portátil de próxima generación de Valve?

Bueno, es una conexión débil, lo admito —así que prepárate para tomar esto con pinzas—, pero la palabra "Gainsborough" es la clave aquí, ya que Valve ha utilizado anteriormente nombres en clave inspirados en Final Fantasy VII para los chips de la Steam Deck. Concretamente, "Aerith" y "Sephiroth", y "Gainsborough" es el apellido de Aerith, como señaló el conocido filtrador de GPU Kepler.

Al parecer, este chip Gainsborough se combinó con 24 GB de memoria del sistema para realizar pruebas, aunque eso no refleja necesariamente una posible mejora para la Steam Deck 2 en este sentido; es una idea poco sólida dada la crisis de la RAM y cuánto tiempo podría durar. Lo único que esto significa es que esta configuración de memoria es con la que AMD o Valve están probando el chip actualmente.

Aquí hay resultados de pruebas de rendimiento (por supuesto, están en un sitio de comparativas), y podemos ver que esta nueva APU de AMD alcanza los 3,508 puntos en Furmark a una resolución de 1024 x 768. Eso es un poco más rápido que la Steam Deck, que obtiene 3,323 puntos (aunque a 1280 x 800).

Benchmarking

Si los resultados de las pruebas de rendimiento parecen poco impresionantes, es por las cifras en bruto. Sin embargo, hay que recordar que se trata de pruebas muy preliminares, con controladores que todavía están lejos de estar bien optimizados. En otras palabras, se espera que la APU Gainsborough sea mucho más rápida cuando el chip esté terminado y los controladores estén debidamente afinados.

En general, en esta etapa es difícil interpretar con exactitud qué nos dicen estas pruebas, pero el hecho de que ya supere en velocidad a la CPU actual de Steam Deck es prometedor. Aun así, algunos jugadores siguen argumentando que su rendimiento parece decepcionante y que no sería una mejora generacional suficientemente importante para la próxima consola portátil de Valve.

Además, se espera que esta CPU debute a finales de 2027 o en 2028 y, francamente, parece un poco pronto para el lanzamiento de Steam Deck 2, considerando lo que está ocurriendo con la crisis de la memoria RAM y la necesidad de mantener bajo el precio de venta al público. Por otra parte, cuando un ingeniero de Valve habló recientemente sobre Steam Deck 2, Pierre-Loup Griffais se mostró muy reservado respecto a una posible fecha de lanzamiento, y dio a entender que el hardware todavía no estaba definido.

Sin embargo, no es de extrañar que Valve mantenga sus planes de hardware bajo estricta reserva. Esto tampoco descarta que la compañía esté explorando actualmente el chip Gainsborough con miras a un posible lanzamiento de Steam Deck 2 hacia finales de la década.

Habrá que esperar para verlo, pero por ahora tomaría esta información con mucha más cautela que un rumor común. Aun así, es una pista tentadora de que Valve ya ha superado la etapa de experimentar con ideas para la próxima generación de Steam Deck y está probando activamente posibles componentes de hardware.

• Un filtrador ha afirmado que solo el almacenamiento y la memoria de la PlayStation 6 podrían costar 680 dólares.
• Esto concuerda con predicciones anteriores de que la consola costará 1,000 dólares o más.
• Sony no se ha pronunciado sobre el posible costo de su dispositivo de próxima generación.

No es ningún secreto que la actual crisis de memoria RAM impulsada por la IA ha elevado los precios de los componentes a niveles extraordinariamente altos, lo que ha encarecido desde las tarjetas gráficas hasta los nuevos smartphones. Ahora, parece que el problema podría extenderse a la próxima PlayStation 6, con algunas estimaciones que apuntan a un precio desorbitado de 1,000 dólares o más.

Esta posibilidad surge de las declaraciones del reconocido filtrador KeplerL2 en los foros de NeoGAF, donde afirmó recientemente que el costo de adquisición para Sony de la memoria y el almacenamiento de la PlayStation 6 sería de 680 dólares. Esto sin contar otros componentes, como la GPU, la CPU y la tarjeta madre, una perspectiva poco alentadora para quienes esperan que Sony lance una consola a un precio razonable.

El contexto es que el comentario de KeplerL2 fue una respuesta a otro miembro del foro, quien había expresado sus dudas sobre una predicción anterior del filtrador: que el costo total de los materiales necesarios para fabricar la PlayStation 6 ascendería a 960 dólares. Esa estimación se publicó en julio de 2026 y, dado que los precios no han dejado de aumentar desde entonces, el costo final para Sony podría superar fácilmente los 1,000 dólares, especialmente si la memoria RAM y el almacenamiento ya representan 680 dólares antes de sumar cualquier otro componente.

Aunque históricamente algunas consolas se han vendido con pérdidas para impulsar las ventas de software, Sony afirmó en los últimos meses que «como principio, no tenemos la intención de vender hardware con pérdidas significativas». Esto sugiere que, si el costo de los materiales de la PlayStation 6 realmente alcanza los 960 dólares o más, es probable que el precio que tendrán que pagar los consumidores se acerque a esa cifra.

Malas noticias para los fans de PlayStation

KeplerL2 es un conocido filtrador en el mundo de las consolas y el hardware de computación, y en las últimas semanas ha hecho afirmaciones sobre las fechas de lanzamiento de consolas, el rendimiento de la próxima Xbox y la versión propia de AMD del DLSS 5. Su historial le otorga cierto grado de credibilidad, pero, como ocurre con todas las supuestas filtraciones y rumores, es sensato tomarlo con cierto escepticismo hasta que se confirme.

Aun así, dada la tendencia de los precios del hardware, no sería muy sorprendente que la PlayStation 6 debutara a un precio de 1,000 dólares o más. Los costos de los componentes más caros de la PlayStation —incluidos la memoria, el almacenamiento y la GPU— han subido considerablemente en comparación con el momento del lanzamiento de la PlayStation 5 y no muestran señales de desaceleración. De hecho, podrían empeorar en el transcurso del próximo año o los dos siguientes.

Sony no ha hecho comentarios sobre qué rumbo podrían tomar los precios de la PlayStation 6, así que por ahora tendremos que esperar y ver qué pasa. Pero, sumado a la noticia de que Sony planea eliminar por completo los discos físicos en un futuro cercano, el futuro podría ser difícil para los jugadores de PlayStation.

• 007 First Light se lanzará para Nintendo Switch 2 el 18 de marzo de 2027
• El lanzamiento de esta edición estaba previsto originalmente para este año, pero se retrasó
• IO Interactive afirma que seguirá «perfeccionando la optimización y el rendimiento del juego» en los meses previos a su lanzamiento

IO Interactive finalmente ha anunciado que 007 First Light se lanzará para Nintendo Switch 2 el 18 de marzo de 2027.

La fecha de lanzamiento es mucho más tardía de lo prometido inicialmente —IOI había dicho originalmente que la edición para Switch 2 llegaría este año, después del lanzamiento del juego para PS5, Xbox y PC en mayo—; sin embargo, ahora se afirma que el retraso le dio al equipo tiempo adicional para resolver problemas de rendimiento y que seguirá mejorando la optimización en los próximos meses.

"Desde que se anunció un tiempo adicional de desarrollo para garantizar la calidad de la experiencia que esperan los jugadores, IO Interactive ha presentado versiones de prueba de 007 First Light tanto en la Gamescom como en el Tokyo Game Show, donde los jugadores y la prensa tuvieron su primera oportunidad de experimentar el mundo de Bond en el hardware de Nintendo", declaró IOI en un comunicado.

"La respuesta de los jugadores en ambos eventos ha sido positiva, lo que refleja el progreso que se está logrando en todo el juego a medida que el desarrollo continúa hacia el lanzamiento".

El estudio agregó que "el equipo de desarrollo aprovechará los próximos meses para seguir perfeccionando la optimización y el rendimiento del juego en Nintendo Switch 2, asegurándose de que cumpla con el estándar que los jugadores esperan en el lanzamiento".

Además de la fecha de lanzamiento para Switch 2 y un nuevo tráiler de jugabilidad ejecutado en la consola, ya se puede reservar «007 First Light – Edición Deluxe» por 69.99 $ / 69.99 £.

La Edición Deluxe incluye los artilugios "Encendedor reluciente", "Audífonos relucientes", "Pistola de dardos reluciente" y "Lápiz reluciente", además de cuatro atuendos adicionales: "El Día de Muertos", "El explorador del desierto", "El ancla silenciosa" y "El operador caballeroso".

Además, la Edición Especial de 007 First Light para Switch 2 también está disponible exclusivamente en Amazon, lo que les da a los jugadores acceso al "Esmoquin clásico".

Quien reserve el juego para Switch 2 también recibirá acceso anticipado al traje "GoldenEye" en el momento del lanzamiento.

IOI lanzó a principios de este mes el primer gran contenido descargable (DLC) gratuito de 007 First Light, que incluía "New Game Plus", el "Modo Foto" y un nuevo nivel de dificultad "00", entre otras actividades.

• Rockstar Games estrenó el tráiler de lanzamiento de Grand Theft Auto 6
• El tráiler presenta a Jason y Lucía y da una idea de la historia del juego
• Vemos nuevas secuencias cinematográficas y sistemas de juego en acción

Rockstar Games ha lanzado el tráiler de lanzamiento de Grand Theft Auto 6, en el que se revelan nuevos detalles de la historia y se presenta con mayor profundidad a los protagonistas, la pareja de delincuentes formada por Jason y Lucía.

El tráiler, que fue grabado «íntegramente dentro del juego desde una PlayStation 5», comienza con una narración de Jason en la que habla de su paso por el ejército, antes de que lo veamos recibir una llamada de Lucía desde la cárcel, lo que sugiere que el prólogo se desarrollará desde su perspectiva antes de que nos presenten a su compañera.

Se muestra un montaje de diferentes escenas, que incluyen misiones con ambos personajes, a la pareja en un momento íntimo bajo la regadera, bailando en un club, enfrentándose a los malos y a la policía, así como saltando de un edificio a una alberca.

Es interesante notar que Lucía lleva puesto un monitor de tobillo, lo que significa que aún no ha logrado escapar por completo de la ley y que parte de lo que estamos viendo corresponde al inicio de la historia.

También vemos a Jason con equipo táctico, vadeando el agua con otros dos hombres detrás de él, casi como si estuviera dirigiendo una misión militar; ¿podría ser esto un flashback de su época en el ejército?

Todo el tráiler tiene un aspecto increíblemente cinematográfico, con imágenes que muestran un helicóptero estrellándose contra el costado de un edificio, a Lucía trepando por las ruedas de un avión al estilo de *Misión Imposible* y a Jason colándose en un enorme barco; también se pueden ver en acción varios otros sistemas de juego, incluyendo robos a bancos y lo que parecen ser eventos de tiempo rápido.

También contamos con una sinopsis de la historia totalmente nueva que se incluye en la descripción, la cual puedes leer a continuación.

«Jason y Lucía siempre han sabido que las cosas están en su contra», reza el texto. «Pero cuando un golpe fácil sale mal, se ven sumidos en el lado más oscuro del lugar más soleado de Estados Unidos, en medio de una conspiración criminal que se extiende por todo el estado de Leonida —obligados a confiar el uno en el otro más que nunca si quieren salir con vida».

El tráiler también incluye una nueva canción, «Flower in a Hurricane», del dúo electrónico Justice, los compositores detrás de la banda sonora original de Grand Theft Auto 6, con la participación de Tame Impala, SZA y King Gizzard & The Lizard Wizard, quienes también forman parte del álbum Grand Theft Auto 6: The Album.

GTA 6 se lanzará en poco más de un mes, el 19 de noviembre, para PS5, Xbox Series X y Series S. Un nuevo informe afirma que la versión para PC podría lanzarse a principios de 2027.

• Petri Alanko, compositor de "Control Resonant", le cuenta a TechRadar Gaming cómo abordó la estética musical del juego.
• Afirma que las «voces humanas» y la relación "significativa" entre Dylan y Hedron le sirvieron de inspiración para su composición.
• Alanko señala que el hecho de que Dylan fuera un "héroe involuntario" le proporcionó "mucho material para componer".

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, compartió cómo el nuevo escenario del juego y la relación entre el protagonista, Dylan, y la antagonista, Hedron, influyeron en la banda sonora.

«Por lo general, lo que mejor funciona es el entorno y la relación del personaje principal con él, ya sea de conexión o desconexión», explicó Alanko a TechRadar Gaming en una entrevista, cuando le preguntaron sobre su proceso creativo. «Es interesante, porque tampoco hay reglas de ningún tipo; de nuevo, es un caso clásico de “Oye, creo que ESO te haría pensar en esto…”».

«En realidad, es algo psicológico hasta cierto punto. Se trata de jugar primero con tu mente y, más adelante, con la del jugador».

Alanko comentó que «voces humanas» fue un término que él y Remedy identificaron como parte de la estética musical central de Resonant, algo que «prácticamente aporta toda una dimensión». Además, la relación «significativa» entre Dylan y Hedron, una poderosa entidad Resonant, fue otro de los elementos que «impulsaron esta primera fase".

"La trayectoria del personaje principal [Dylan] y la relación de la antagonista principal [Hedron] con él forman, sin duda, una pareja muy conflictiva", explicó. "Uno podría decir que es disfuncional, pero eso aportó una capa muy humana al escenario original.

"A Dylan se le podría llamar “un héroe involuntario”, o incluso un “antihéroe”, y eso proporcionó mucho material narrativo. Su camino, de ser un ser vacío, sin alma y parcialmente carente de conciencia, a convertirse en alguien dispuesto a sacrificarse con tal de encontrar a su hermana, daría para una docena de historias por sí solo, por no mencionar que la relación entre ambos no ha sido precisamente pacífica".

El compositor añadió que términos como «áspero», «más grande que la vida», «desgarrador», «humano, pero inhumano» y «orgánico» estaban escritos en sus notas adhesivas desde el comienzo del desarrollo, como referencia para abordar musicalmente a Dylan.

Por otro lado, para Hedron anotó conceptos como «extrañamente familiar, pero aterradora», «estridente», «estructurada y secuenciada», y «matemática y procedimental».

"Y cuando digo “procedimental”, me refiero a su apariencia", añadió Alanko. "Es casi como si Hedron se comunicara mediante formas circulares; de ahí el término".

Alanko también compartió con TechRadar Gaming su enfoque para la composición musical y el paisaje sonoro de todo el universo de Remedy, conocido como Remedy-verse. Según explicó, "siempre hay un mal absoluto acechando en el fondo" de estos juegos.

¡La espera terminó! La nueva ROG XBOX Ally X20 ya está disponible para su compra en México, ¿estás listo para disfrutar de tus juegos favoritos en donde quieras?

Esta consola portátil, que es a la vez un homenaje a los videojuegos de hace dos décadas y una visión de lo que está por venir, cuenta con un chasis negro translúcido y una estructura interna en un vibrante color dorado. La nueva XBOX Ally X20 incorpora la nueva pantalla Nebula HDR de ROG, con un panel OLED de 7.4 pulgadas, así como el procesador AMD Ryzen™ AI Z2 Extreme, que ofrece una gran potencia para los videojuegos. Con una serie de actualizaciones de software que mejoran la experiencia del usuario, la ROG XBOX Ally X20 está lista para jugar en cualquier lugar.

La XBOX Ally X20 es una evolución y un homenaje a todo lo que hizo especial a la ROG XBOX Ally original. Con un chasis de plástico negro translúcido, evoca una época distintiva de los videojuegos que los veteranos recordarán con cariño. Esta translucidez también permite echar un vistazo bajo la carcasa al renovado sistema de enfriamiento de alto rendimiento y al increíble chip portátil de AMD, con solo un atisbo de la estructura interna con detalles dorados.

Diseñada exclusivamente para el 20.º aniversario de la fundación de Republic of Gamers en 2006, esta edición especial de la XBOX Ally X20 sin duda lucirá increíble en cualquier colección. Los gamers pueden elegir su configuración perfecta y celebrar los 20 años de ROG.

Equipada con sensores magnéticos TMR en los joysticks, diseñados para reducir significativamente la posibilidad de desviación de la palanca y con una zona muerta ajustada del 3%, la XBOX Ally X20 ofrece a los jugadores precisión milimétrica sin el efecto de “snapping” de cuatro ejes gracias a un nuevo algoritmo. Una gran ventaja para los profesionales de los juegos de lucha, la XBOX Ally X20 cuenta con un D-pad transformable que puede cambiar sin problemas de movimiento de cuatro direcciones a ocho, sin necesidad de herramientas. Los botones frontales se han diseñado para quedar al ras del chasis cuando se presionan por completo y, al combinarse con una fuerza de accionamiento más ligera, ofrecen una respuesta fluida. Los nuevos agarres recubiertos de goma aumentan el control y la comodidad durante sesiones prolongadas, y los gatillos de impulso brindan retroalimentación háptica envolvente para que cada acción se sienta precisa.

El bundle ROG XBOX Ally X20 también incluye un par de lentes de realidad aumentada para juegos ROG XREAL R1 Edition 20. Ya sea en casa o en cualquier lugar, estas gafas mejoran la inmersión en los juegos con una pantalla virtual de 171 pulgadas a 4 metros. El campo de visión de 57° cubre el 95% del área de visión enfocada, y la pantalla Micro-OLED ofrece una frecuencia de actualización de 240 Hz con un tiempo de respuesta casi instantáneo de 0.01 ms. El seguimiento nativo de 3DoF permite que la pantalla siga los movimientos de la cabeza, y el Modo Ancla la mantiene fija en un lugar durante el juego. Acompañadas de un Killswitch personalizado de dbrand para ROG XBOX Ally X20 con una carcasa exclusiva y tapas para los joysticks, además de un estuche protector Pelican personalizado con espacio para todos los accesorios del paquete, este es un verdadero artículo de coleccionista.

Rendimiento increíble

La ROG XBOX Ally X20 también cuenta con mejoras internas. Su sistema de enfriamiento se ha rediseñado para dirigir el flujo de aire a través de tres vías principales: detrás del panel OLED, hacia las aletas del disipador de calor y directamente al procesador. Este enfoque triple mantiene bajas las temperaturas de los componentes, al tiempo que conserva una temperatura agradable en las empuñaduras, lo cual es fundamental para la comodidad durante sesiones prolongadas de juego. Los ventiladores también se han rediseñado, con menos aspas pero un diámetro mayor, mejorando el flujo de aire general en un 20 % y aumentando la superficie de las aletas del disipador de calor en un 11 %.

La ROG XBOX Ally X20 también es compatible con la tecnología de frecuencia de actualización variable (VRR), que adapta dinámicamente la frecuencia de actualización de la pantalla a la tasa de fotogramas del juego para ayudar a reducir el desgarro de imagen y brindar una experiencia más fluida cuando se producen caídas inesperadas en la tasa de fotogramas durante el juego, con el fin de eliminar el desgarro de imagen.

Experiencia de software renovada

El lanzamiento de la nueva ROG XBOX Ally X20 también marca un nuevo capítulo para Armoury Crate Special Edition, el software personalizado que impulsa a la familia ROG Ally. Un conjunto de nuevas funciones mejora cada aspecto de la experiencia del usuario, lo que les permite dedicar más tiempo a jugar.

Se ha perfeccionado el escalado de la interfaz de usuario, lo que facilita la legibilidad en los menús y las bibliotecas de juegos. La funcionalidad Aura Sync también se ha mejorado para el XBOX Ally X20 y ahora cuenta con dos nuevos modos: “Reactive” e “Immersion”. El modo “Reactive” se ilumina en la dirección en que se mueve el joystick, mientras que el modo “Immersion” se ilumina en la dirección de los sonidos del juego.

Con su nueva pantalla OLED ROG Nebula, la ROG XBOX Ally X20 también ofrece dos modos para que los jugadores optimicen su experiencia HDR. El modo HDR Native reproduce fielmente los colores originales del creador, así como los detalles de iluminación y sombras con brillantes reflejos HDR, mientras que el modo HDR Vivid realza los colores y la intensidad para lograr una imagen aún más vibrante.

Personalizar los estilos de juego ahora es más fácil que nunca con el Perfil de juego predeterminado 2.0. Cada vez que un jugador ajuste manualmente su configuración de rendimiento, podrá guardar al instante su configuración óptima —como la potencia y los límites de energía— directamente en el perfil de un juego específico con solo un clic. Las teclas de acceso rápido más importantes en todos los dispositivos ROG Ally, incluyendo los botones de Command Center, Biblioteca y Acción, ahora son personalizables. Desde un sencillo menú de ACSE, los jugadores pueden asignar fácilmente estos botones a otras funciones para adaptar el dispositivo a su estilo de juego específico.

Además, un nuevo Modo de Viaje limita automáticamente la potencia de carga a 65 W, ofreciendo una mejor compatibilidad al cargar en aviones o trenes mediante los enchufes integrados en los asientos. Esta función se activa automáticamente cuando se habilita el Modo Avión, o los usuarios pueden activarla manualmente.

Por último, Armoury Crate SE también está cambiando la forma en que maneja las actualizaciones importantes. Ahora se puede acceder a las funciones de vanguardia de manera opcional en un canal de vista previa para usuarios avanzados, lo que permitirá obtener comentarios valiosos antes de lanzarlas como actualizaciones automáticas para la base de usuarios más amplia.

Disponibilidad y precio en México

La ROG XBOX Ally X20 Bundle ya se encuentra disponible en México a través de la eshop de ASUS y retailers seleccionados:

• ROG XBOX Ally X20: $26,999
• ROG XBOX Ally X20 Bundle (incluye los lentes ROG XREAL R1 Edition 20, el dbrand Killswitch y la funda protectora Pelican): $49,999

Si pudiera capturar la sensación de jugar cualquier juego por primera vez y revivirla, usaría mi oportunidad para hacerlo con *The Legend of Zelda: Ocarina of Time*. Afortunadamente, después de pasar dos horas con el juego en una versión de acceso anticipado con Nintendo de Europa, apoyo totalmente el remake del 40.º aniversario para la Nintendo Switch 2 como la mejor alternativa.

Me invitaron a jugar los primeros 45 minutos en el Bosque de Kokiri, un breve recorrido de 15 minutos por el Campo de Hyrule hasta llegar al mercado de la ciudad del Castillo de Hyrule, así como todo el templo del bosque de Link adulto, y en ese tiempo, este tan esperado remake me conquistó por completo.

Por lo que he visto hasta ahora, el remake de 2026 de Ocarina of Time es fiel al original, pero aporta mejoras en todos los aspectos adecuados. Sin embargo, tras haber vuelto a jugar los mismos segmentos del original a través de Nintendo Switch Online después de la presentación preliminar, estas mejoras hacen que las dos versiones parezcan mundos aparte, y creo que el remake de 2026 se perfila como la forma definitiva de disfrutar de la épica aventura del Héroe del Tiempo.

Algo nuevo, algo viejo

Con verdes vibrantes y azules cerúleos, el remake por el 40 aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, exclusivo de Nintendo Switch 2, es un festín para los sentidos. El principal tema de conversación y el cambio más drástico es, por supuesto, su estilo artístico.

El nivel de detalle podría describirse como maximalista: desde los intrincados patrones tejidos de la icónica vestimenta verde de Link hasta la multitud de objetos flotantes, sprites y hadas que llenan el aire del Bosque Kokiri. Sin embargo, los comentarios en internet sugieren que no ha sido del gusto de todos, y tampoco del mío a primera vista.

Después de jugarlo, me queda claro que el estilo artístico encaja con Hyrule en Ocarina of Time. Nintendo tiene un historial de cambiar su enfoque artístico con cada nueva era, pero detrás de este estilo, posiblemente estridente, existe una lógica temática sólida.

El juego siempre ha incluido numerosas pistas visuales sobre la pérdida de la inocencia, la muerte de la magia y la corrupción de lo fantástico. Anteriormente, he comparado muchos de los tratamientos artísticos de Nintendo en los juegos de Zelda con obras de fantasía de mediados del siglo XX, como El Señor de los Anillos. Ese contraste resulta aún más evidente con un escenario tan exuberante como punto de partida, y cada segundo que jugué me sumergió por completo en el mundo visual. Además, gracias al movimiento libre de la cámara y a la ausencia de perspectivas fijas en el mercado de la Ciudadela de Hyrule, puedes contemplar el mundo desde todos los ángulos. Es una renovación visual que, en mi opinión, el juego realmente merece.

Los modelos de los personajes tienen un aspecto caricaturesco, y algunos críticos en internet los han calificado como contenido de baja calidad generado por DLSS o IA. Aunque todavía tengo mis reservas sobre los modelos de Zelda y Sheik, ambos encajan bien en esta versión de Hyrule, más inspirada en la fantasía. Quizá no sean del gusto de todos, es cierto, pero bienvenidos al mundo del entretenimiento, donde tus sentimientos no son hechos objetivos.

En mi opinión, todos los cambios estilísticos son fieles a cómo se habría visto el juego si el hardware de finales de los años noventa hubiera sido capaz de representarlo. Además, conserva la esencia del original y, en algunos aspectos, incluso la mejora.

La banda sonora es grandiosa y envolvente, y perfecciona un paisaje sonoro que ya era hermoso mediante temas con nuevos arreglos orquestales, voces renovadas (es decir, los «hyup» y «hyaah» de Link) y diálogos completamente nuevos con actuación de voz durante las escenas cinemáticas.

Ahora que también hay mucho más diálogo, acertar con las voces parece más importante que nunca. Sin embargo, personalmente, algunas interpretaciones no terminan de convencerme. Las pocas líneas que escuché de Navi no eran tan distintivas (ni tan molestas) como esperaba, mientras que el Gran Árbol Deku suena menos como un personaje épico de Shakespeare y más como alguien que lee un audiolibro a una velocidad de 0.75x. Para ser justos, tampoco me impresionaron de inmediato algunas de las actuaciones de voz de Breath of the Wild, pero con el tiempo terminaron por gustarme. Quizá suceda lo mismo en este caso.

Durante mi tiempo con el juego, noté algunos cambios en ciertos momentos de la historia. En su primer encuentro con Link, el Árbol Deku ofrece más contexto sobre las piedras espirituales y el destino de Hyrule. Además, Malon ya no aparece junto a la fuente del mercado de la Ciudadela de Hyrule, como ocurría en el original. Quienes esperen una reproducción idéntica de la historia podrían llevarse una pequeña sorpresa cuando se lance el juego completo. Sin embargo, los cambios que he visto hasta ahora son mínimos y sirven únicamente para pulir la narrativa y algunas traducciones.

En esencia, el ciclo de juego principal parece haberse conservado y, una vez más, la mayor parte de lo que ofrece este remake son mejoras y ajustes. Los combates son más fluidos, mientras que las mazmorras y los acertijos se han ajustado para aprovechar la mayor movilidad de Link. Los menús se sienten más ágiles y algunas ubicaciones de objetos y coleccionables han cambiado. En conjunto, se trata de una experiencia más cohesionada que ofrece a los fans veteranos la oportunidad de redescubrir el mundo del Héroe del Tiempo.

Más allá de las novedades evidentes que Nintendo ya presentó en el Zelda Direct del 40 aniversario en septiembre —como el registro de misiones Threads of Time, una movilidad mejorada con carreras, saltos y natación, y menos pantallas de carga, entre otras—, la principal incorporación que descubrí y que era completamente nueva para mí son los Mensajes de las Hadas, ocultos por todo Hyrule. Solo encontré dos, pero parecen funcionar como un sistema de pistas para descubrir secretos y obtener indicaciones sobre las mazmorras. Al parecer, sustituyen —y amplían— al menos algunas de las pistas de Navi, aunque debo admitir que eché de menos sus gritos casi constantes.

Algo prestado, algo azul

Apuesto a que Nintendo eligió estos segmentos para nuestra demo de manera muy deliberada, con el fin de mantener ocultas algunas de las mayores sorpresas y adaptaciones antes del lanzamiento; y mis mayores expectativas para el remake se esconden en estos lugares aún inexplorados.

Algunas son más previsibles; gracias a las secuencias de juego extendidas y a estas demos recientes, ya sabemos que la topología de algunos lugares, como la Aldea de Kakariko, ha cambiado —y podría decirse que para mejor—, con mucho más que ver y hacer.

Teníamos instrucciones estrictas de no entrar a lugares periféricos como el Bosque Perdido, y espero que sea porque ahí hay un cambio significativo. Me encantaba aventurarme entre las brumas arremolinadas y los árboles delgados de *Breath of the Wild*; ver algo similar aquí, en lugar de una serie de troncos, sería una gran reinvención del lugar, y estoy totalmente a favor de inspirarse en el éxito de los juegos más recientes.

Sin embargo, apostaría a que los cambios serán más significativos en las ubicaciones posteriores de Link como adulto que no pude ver en mi avance. Será interesante ver cómo Nintendo maneja los temas crudos y oscuros en el nuevo panorama de las clasificaciones por edad de los videojuegos y su imagen más impecable. Quienes se hayan saltado la remasterización para 3DS tal vez se sorprendan al descubrir que, con toda probabilidad, las manchas de sangre en las mazmorras del Fondo del Pozo y del Templo de las Sombras podrían haber sido considerablemente suavizadas o eliminadas por completo una vez más; pero realmente espero que esta vez encuentren una forma sensata de mantener intacta la atmósfera siniestra.

También hay una oportunidad para atar algunos cabos sueltos: concretamente, el dominio congelado de los Zora, que, presumiblemente por razones de tamaño de archivo, nunca se descongela después de que Link adulto venza en el Templo del Agua en el juego original. Es uno de mis lugares favoritos, y verlo volver a sus vibrantes tonos azul ultramar haría que los esfuerzos de Link fueran aún más satisfactorios.

Son detalles que sería bueno tener, pero, basándome en lo que he jugado, Nintendo ha creado una reinvención magistral desde cero, y tal vez incluso resulte difícil volver al juego original sin notar cada uno de sus defectos. A mí, sin duda, me costó mucho después de la vista previa, a pesar de haber acumulado más de 20 partidas guardadas a lo largo de mi vida.

Sin duda jugaré el juego completo cuando se lance el 5 de noviembre, así que asegúrense de volver por aquí para leer nuestra reseña completa. Siempre y cuando no me lleve una eternidad resolver el nuevo Templo del Agua… otra vez.

• Según se informa, la versión para PC de Grand Theft Auto 6 se lanzará a principios de 2027, unos meses después de las versiones para consolas.
• Algunos fans creían que era posible un lanzamiento en 2028, pero Rockstar Games ha adelantado la fecha de lanzamiento para PC.
• Los fans especulan que Rockstar quiere adelantarse a un posible emulador de PS5.

Un nuevo informe asegura que la versión para PC de Grand Theft Auto 6 llegará a principios de 2027, y los fans creen que Rockstar Games quiere adelantarse a la posible aparición de un emulador.

La información proviene de GamesBeat, que señala que Rockstar planea lanzar la versión para PC de GTA 6 «durante el primer trimestre de 2027». Según el medio, la información procede de «cuatro fuentes de la industria familiarizadas con los planes del estudio, todas las cuales solicitaron permanecer en el anonimato para evitar perjudicar sus relaciones comerciales».

Conviene tomar este informe con cautela, ya que Rockstar todavía no ha anunciado ninguna edición para PC. Sin embargo, estamos hablando de GTA 6, y los fans ya están especulando sobre las posibles razones por las que la versión para PC podría llegar apenas unos meses después de las ediciones para PS5 y Xbox, a pesar de que GTA 5 llegó a PC aproximadamente dos años después de su lanzamiento en consolas.

Muchos han especulado que Rockstar adelantó la fecha de lanzamiento para PC con el fin de anticiparse a un posible emulador de PS5. Este permitiría a los usuarios de PC acceder a una versión de GTA 6 para computadora sin tener que esperar ni pagar por la edición oficial. También les permitiría evitar el modelo de «comprar dos veces» que muchos creen que Rockstar pretende aplicar.

Un usuario de Reddit sugirió que Rockstar no quiere «esperar un año con el emulador de PS5 pisándole los talones». Otro fan comentó algo similar: «Probablemente GTA 6 estará listo para funcionar en un emulador un mes después de su lanzamiento. A estas alturas, es prácticamente seguro».

Algunos también han señalado las filtraciones más recientes de «Cyberleek» (vía GamesRadar) y sugieren que el estudio quiere adelantarse al hacker.

«La verdad, creo que esto es cierto por las filtraciones y el tema del emulador. Probablemente quieran lanzar el juego lo antes posible», comentó un fan en Reddit. Otro escribió: «Me inclino bastante por un lanzamiento original para PC en 2028, pero algún ejecutivo ha visto la velocidad a la que están apareciendo las recompilaciones y se ha dado cuenta de que, si no lo lanzan pronto, todo el mundo estará jugando gratis».

Otros fans creen que Rockstar todavía no ha anunciado la fecha de lanzamiento para PC con el objetivo de maximizar las ventas de las ediciones para consola. Recientemente, hemos visto que los minoristas han aplicado fuertes aumentos de precio a la PS5 y la PS5 Pro ante la llegada del juego.

«No es el primer rumor de este tipo que escuchamos», comentó un fan. "Me parece creíble. Sospecho firmemente que la versión para PC ya está prácticamente terminada y que el “retraso” es una decisión artificial de Rockstar para maximizar las ventas de la edición para consolas".

Tendremos que esperar un anuncio oficial de Rockstar, pero, mientras tanto, los usuarios de PS5 y Xbox ya no tendrán que esperar mucho más: GTA 6 se lanzará el próximo mes, el 19 de noviembre.

• Se ha presentado la caja de coleccionista de "God of War: Laufey" a un precio de 130 libras esterlinas / 149,99 dólares.
• La caja no incluye una copia del juego, al igual que la edición de coleccionista de "Grand Theft Auto 6".
• Los fans están frustrados por la ausencia del juego en la colección, y algunos califican esto de "codicioso".

Santa Monica Studio ha presentado su caja de coleccionista "God of War Laufey", y al igual que la edición de coleccionista de "Grand Theft Auto 6" de Rockstar, este costoso paquete no incluye el juego.

El estudio compartió la "Collector’s Box" en una publicación en redes sociales, confirmando que el paquete de 130 libras esterlinas / 149,99 dólares incluye una estatua iluminada de Faye, una baraja Oracle de 51 cartas y un mini libro de arte, y señaló que el juego God of War Laufey se "vende por separado".

Esa es la parte del anuncio que tiene a los fans comentando, y muchos comparten su frustración por otra edición de coleccionista más que no ofrece una copia física ni digital del juego.

"Recuerdo cuando las ediciones de coleccionista solían venir con los juegos. No me gusta esta nueva tendencia", respondió un usuario, mientras que otro escribió: «¿“El juego se vende por separado”? ... Vaya, la industria de los videojuegos se está volviendo cada vez más codiciosa».

La ausencia de juegos físicos ha sido motivo de controversia desde que Sony anunció sus planes de dejar de producir discos de juegos para enero de 2028. La compañía detrás de PlayStation no es la única: Rockstar Games también prescindirá de los discos físicos para GTA 6, el lanzamiento de videojuegos más grande de todos los tiempos. En su lugar, los jugadores recibirán un código dentro de la caja, una decisión que inicialmente provocó una gran polémica.

Además, el estudio anunció recientemente The Goodtime State – Vice City Collection, una caja de colección prémium que cuesta £349 / $399 e incluye artículos exclusivos, pero no el juego.

"Veo que Rockstar es una inspiración para todos", comentó un usuario de Reddit sobre la Laufey - Collector's Box.

Otro usuario señaló: «Tenemos que dejar de llamar a estas ediciones de colección si no incluyen el juego y empezar a llamarlas productos sobrevalorados para sacar dinero».

Por ahora, no parece que todas las compañías estén eliminando los juegos de sus costosas ediciones de colección. Blizzard, por ejemplo, vende la edición de colección de World of Warcraft: Forever con un código de descarga digital incluido, mientras que la edición de Tomb Raider: Legacy of Atlantis también ofrecerá una copia física y un steelbook, además de otros artículos.

Aun así, los fans están especialmente preocupados por el futuro de las ediciones de colección, que antes solían ofrecer mucho más que una estatua vistosa y un libro de arte.

"[Santa Monica Studio] empezó a introducir esto discretamente con Ragnarok, cuando la edición de colección solo incluía un código de descarga. Lo mismo ocurrió con Horizon Forbidden West. Tarde o temprano, la estatua también será digital", comentó un fan.

Muchos consideran que la nueva versión de Resident Evil 2 es uno de los mejores juegos de la legendaria serie de terror de supervivencia de Capcom, y realmente no es difícil entender por qué. Acciones de disparos espectaculares, entornos envolventes, un elenco increíble y sustos de los más intensos… esta entrega lo tiene todo. Y ahora puedes disfrutarla donde sea como nunca antes, ya que el juego por fin llega a Nintendo Switch 2 en su versión Resident Evil 2 Deluxe Edition.

He jugado las historias completas de Leon y Claire, he probado algunos modos adicionales y he experimentado con el juego tanto en modo acoplado como en modo portátil.

Así que, si te estás preguntando cómo se ve y se juega este título en la más reciente consola híbrida de Nintendo, estás en el lugar correcto. A continuación te cuento cómo calificaría el remake de Resident Evil 2 en la Nintendo Switch 2 después de más de 20 horas de juego.

Disfruta de una nueva versión de un juego legendario dondequiera que estés

Aunque mi objetivo principal es hablar del rendimiento en Nintendo Switch 2, primero quiero dejar algo claro: el remake de Resident Evil 2 es el survival horror en su máxima expresión. Este juego crea una atmósfera verdaderamente intimidante, con escenarios inquietantes e icónicos, como la comisaría de Raccoon City y las alcantarillas, que se adaptan de maravilla a un formato moderno en alta definición. Los tiroteos son increíblemente fluidos y satisfactorios; realmente tienes que administrar tus recursos con cuidado si quieres sobrevivir, y todo, desde los enfrentamientos ocasionales hasta las grandes batallas contra jefes, se siente tremendamente tenso. Si a esto le sumamos un elenco de personajes entrañables, una banda sonora ambiental y una exploración gratificante, tenemos un auténtico clásico del género.

Pero ¿qué tan bien se adapta este título de primer nivel de Resident Evil a Nintendo Switch 2? Por fortuna, muy bien.

Primero, hablemos del rendimiento. Aunque una plataforma como PS5 Pro todavía puede ofrecer una experiencia técnicamente superior, nunca sentí que estuviera sacrificando demasiado con esta versión para Switch 2. El juego apunta a una tasa de 60 cuadros por segundo (fps), y la velocidad de fotogramas se mantuvo sorprendentemente estable. La jugabilidad se sintió fluida, incluso durante las secuencias de acción más intensas, tanto en el modo televisor como en el portátil. En ocasiones, el movimiento de los enemigos a la distancia parecía un poco entrecortado, pero esto nunca afectó mi capacidad para eliminarlos a tiros, y tampoco noté problemas similares durante los enfrentamientos cuerpo a cuerpo más importantes.

Con los gráficos ocurre algo parecido. El juego luce bien en Nintendo Switch 2 y cuenta con compatibilidad con HDR. Las calles oscuras y sombrías de la ciudad, así como los interiores iluminados con luz ambiental, muestran un buen nivel de detalle y se mantienen fieles al original, mientras que los modelos de los personajes, como el del Tyrant, se ven pulidos y nítidos. Como era de esperarse, algunas texturas no se ven tan definidas en el modo portátil; elementos como el cabello de Claire pierden un poco de detalle. Aun así, el juego mantiene una imagen clara, con un contraste y una iluminación bastante buenos.

Resident Evil 2 también se maneja muy bien en la Nintendo Switch 2, con múltiples esquemas de control disponibles a través del menú de Opciones. Ya fuera que usara mi control inalámbrico Turtle Beach Rematch o jugara en modo portátil, me resultó fácil cambiar de arma durante el combate, correr más rápido que los zombis o revisar mi inventario. Este título también es compatible con HD Rumble, lo cual a veces puede parecer un poco exagerado, pero en general contribuye muy bien a la inmersión. También cuenta con sonido espacial virtual, que funciona de maravilla, especialmente con audífonos.

Sin embargo, algo de lo que carece este título son esquemas de control que aprovechen el hardware exclusivo de la Switch 2. Por ejemplo, no hay apuntado controlado por movimiento, lo cual hubiera sido un buen detalle para quienes lo disfrutaron en Resident Evil Requiem, por ejemplo. Tampoco hay ninguna funcionalidad de modo ratón, así que usarás los controles tradicionales durante todo el juego. Para mí, esto no es un gran problema —prefiero apuntar con el joystick derecho estándar—, pero sin duda hubiera sido bueno ver que este juego aprovechara al máximo el hardware de la Switch 2.

A fin de cuentas, se trata de una adaptación muy competente de un fantástico juego de terror de supervivencia, y esto solo ayuda a que la Switch 2 se consolide como un destino importante tanto para títulos de terceros como para los grandes éxitos de Nintendo. Ya seas nuevo en esta serie o un fan de toda la vida, esta es una excelente manera de disfrutar Resident Evil 2 en casa o donde sea que estés.

¿Deberías jugar Resident Evil 2 para Nintendo Switch 2?

Juégalo si...

No lo juegues si...

Funciones de accesibilidad

Hay varias formas de personalizar tu experiencia en Resident Evil 2, con opciones de cámara personalizables, tres esquemas de control distintos, modos de carrera que se activan o se mantienen presionados, y una amplia variedad de idiomas de voz y texto para elegir. En la sección de visualización, puedes cambiar el color del retículo, la mira láser y la visualización del punto, modificar la opacidad del HUD e incluso reducir los niveles de visualización de daño si así lo prefieres.

Cómo hice la reseña de Resident Evil 2 para Nintendo Switch 2

Pasé más de 20 horas jugando Resident Evil 2 en la Nintendo Switch 2; durante ese tiempo completé las historias tanto de Leon como de Claire, probé algunos de los modos adicionales, como «The Ghost Survivors», y jugué tanto en modo acoplado como en modo portátil.

En su mayor parte, jugué con la consola conectada a la base, con mi televisor Sky Glass Gen 2 y la barra de sonido Marshall Heston 120. Sin embargo, de vez en cuando me permití jugar en modo portátil y utilicé mis audífonos JBL Live Beam 4 para disfrutar del sonido espacial virtual mientras andaba de un lado a otro.

En términos más generales, soy un revisor experimentado de hardware y software para videojuegos, y he estado probando todo tipo de juegos y accesorios durante años aquí en TechRadar, donde me desempeño como redactor sénior de reseñas. He reseñado todo tipo de juegos para Nintendo Switch 2, desde grandes lanzamientos propios como "Fire Emblem: Fortune’s Weave" hasta adaptaciones de increíbles juegos de acción, como "Yakuza Kiwami 2".

Reseñado por primera vez en octubre de 2026

Cuando lees «moda inspirada en videojuegos», probablemente te imagines pijamas de una pieza inspirados en Pokémon que dan un poco de vergüenza, mochilas de PlayStation que se ven un poco raras o camisetas de Sonic the Hedgehog que te dan vergüenza ajena. Pero el mundo de las colaboraciones entre videojuegos y marcas de estilo de vida ha cambiado notablemente en los últimos años. A medida que los videojuegos se han convertido en una fuerza cultural cada vez más importante, las marcas de alta gama han comenzado a sumarse a la tendencia.

Probablemente ya se te ocurran algunos ejemplos. No hace mucho, la marca de ropa urbana de culto ARK/8 lanzó una colección cápsula inspirada en el mundo de Elden Ring en el momento álgido de la popularidad de ese juego, que incluía un abrigo que acaparó los titulares gracias a su exorbitante precio de 1,700 dólares.

En el extremo más accesible del espectro de precios, la marca de relojes premium Hamilton lleva años colaborando con algunos de los nombres más importantes de la industria de los videojuegos y tiene grandes planes para el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 4, que tendrá lugar en unas pocas semanas.

De Hollywood a las mejores puntuaciones

“Lo fantástico de Hamilton es que la marca sigue fiel a su ADN y a sus raíces”, explica Francesca Ginocchio, directora ejecutiva de Hamilton International, mientras hablamos sobre las iniciativas de la empresa en el ámbito de los videojuegos. “Diría que el espíritu estadounidense de la marca, ahora con movimiento suizo, es muy fuerte, al igual que el vínculo con el cine y el entretenimiento, que se ha mantenido constante desde 1957 con Elvis Presley”.

El mismísimo Rey del Rock and Roll era conocido por tener y usar con frecuencia un Hamilton Ventura; de hecho, el reloj apareció en su muñeca en la película musical de 1961 "Blue Hawaii". El diseño asimétrico se volvió tan sinónimo de la estrella que el modelo todavía se conoce hoy como el "reloj de Elvis".

Hamilton sigue trabajando de cerca con el glamuroso mundo de Hollywood en la actualidad, colaborando con directores como Christopher Nolan y Denis Villeneuve para crear piezas personalizadas para películas como "Tenet" y "Dune: Parte Dos".

"Hemos aparecido en más de 300 películas hasta ahora, pero seguimos tratando de renovarnos", continúa Ginocchio. "Los videojuegos son realmente una nueva parte del ADN de una marca vinculada al entretenimiento y al cine. Es el siguiente paso".

Las colaboraciones de Hamilton con el mundo de los videojuegos comenzaron en 2021, cuando los jugadores de Far Cry 6 con buen ojo tal vez hayan notado un reloj de campo de titanio personalizado en la muñeca de la protagonista, Dani Rojas. Diseñado específicamente para el juego, Hamilton puso a la venta 1983 piezas idénticas en el mundo real para que los fans más fieles pudieran comprarlas.

Para ser un producto derivado, el diseño era discreto: una correa de cuero marrón de estilo vintage, una caja de titanio de estilo militar y una esfera sencilla con números en color beige. Parecía un objeto que bien podría existir en el escenario ficticio de Yara del juego, que se inspira en gran medida en la estética de la Cuba actual. Sería difícil identificarlo como una colaboración a menos que se note la línea vertical que divide el número seis de la esfera, en referencia al logotipo del juego.

Según Ginocchio, esta sutileza es intencional y tiene como objetivo ofrecer un producto que se sienta auténtico dentro del universo ficticio: "Contamos con esta credibilidad en el mundo del entretenimiento, y aplicamos nuestra forma de trabajar en el cine a la industria de los videojuegos. Básicamente, intentamos crear el mejor reloj para el personaje, ya sea en la película o en el juego".

Listo para la misión

Este enfoque se hace evidente en la más reciente iniciativa de Hamilton en el mundo de los videojuegos: una colaboración con el próximo éxito de taquilla, el juego de disparos en primera persona Call of Duty: Modern Warfare 4.

El capitán Price, héroe favorito de los fans, luce un reloj Hamilton Khaki Field en su muñeca a lo largo de toda la campaña de la historia, y se lanzará un modelo a juego junto con el juego.

Es una combinación que, según Ginocchio, surgió de manera natural dada la herencia de la marca. "Cuando surgió la colaboración con Call of Duty, un pilar fundamental de nuestro negocio y una parte importante de nuestra historia, o ADN, es la colección Khaki", explica. "Nació en Estados Unidos y se utilizó en la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Es muy reconocible; diría que Khaki es casi una marca dentro de la marca. Si llevas un Khaki en la muñeca, todos saben que estás usando un Hamilton, y Call of Duty fue la combinación perfecta para incorporar toda esa narrativa y esta parte de la colección en un juego".

La edición especial Hamilton x Modern Warfare 4 cuenta con una caja de acero inoxidable de 38 mm con recubrimiento de PVD negro, un material resistente en un color discreto que le va bien a un hombre que busca pasar desapercibido.

Sin embargo, hay un toque de brillo en la flecha amarilla fluorescente del segundero y en el pequeño triángulo a las 12 en punto —un color dominante en la campaña de marketing del próximo juego—. Por lo demás, los números en verde oscuro se leen perfectamente contra la esfera negra y, si miras de cerca, verás el carácter coreano "사" en lugar del número arábigo habitual, lo que refleja el escenario coreano del juego y se hace eco de su imagen de marca.

Se presenta con una correa de tela verde resistente, en un estilo que, según la marca, se inspira en los relojes de servicio emitidos por el ejército británico. Curiosamente, este modelo utiliza el movimiento mecánico H-50 de Hamilton, que ofrece una reserva de marcha de 80 horas, pero requiere cuerda manual.

Ginocchio señala que esta es otra elección consciente arraigada en la historia, y afirma que «el mecanismo mecánico de cuerda manual fue realmente importante para nosotros», ya que remite a los antiguos relojes de servicio y «representa verdaderamente a Hamilton».

Continúa explicando que, aunque el reloj terminado es algo completamente nuevo, es importante utilizar modelos reales ya existentes como punto de partida para mantener la credibilidad. También menciona que cada decisión de diseño fue el resultado de un estrecho diálogo con Activision y el equipo de Call of Duty: «Realmente se hizo en colaboración, porque no queremos crear el reloj Hamilton perfecto. Queremos crear el reloj perfecto para el personaje del juego, y eso es otra historia».

El empaque personalizado también es una parte importante del producto real, y el reloj Hamilton x Modern Warfare 4 viene guardado dentro de un estuche de viaje con forma de caja de puros —una alusión no tan sutil a que Price fuma con frecuencia en el juego—.

Sin bajar nunca el ritmo

Esta no es la primera colaboración de Hamilton con Call of Duty: la marca lanzó el año pasado un modelo de edición especial de Black Ops 7 (que usa en el juego el operador multijugador Axel Vermaak).

Sin embargo, el reloj del año pasado era notablemente más discreto, con muchos menos elementos personalizados y poco más que un fondo de caja con el logotipo de la marca para distinguirlo a simple vista —algo que muchos comentaristas en línea no tardaron en lamentar—.

El director ejecutivo afirma que la decisión de hacer que el modelo de este año sea más atrevido surgió a raíz de esos comentarios: «El año pasado, tuvimos a algunas personas entusiastas y a otras que decían: “Ah, pero queríamos algo más personalizado. ¡Podrían haber hecho más!” [...] Las personas que compran un reloj Hamilton son apasionadas, así que las escuchamos.

“Este año dijimos: ‘Bueno, hagamos algo más impactante. Algo que se diferencie más’. [...] Este año, como es la segunda colaboración, sentimos que podemos ir un poco más allá y optar por algo más atrevido”..

Por supuesto, para marcas reconocidas como Hamilton, las colaboraciones con el mundo de los videojuegos son una forma de llegar a un nuevo público más allá de su mercado principal. «Tenemos a nuestros ‘apasionados’ habituales de los relojes, que compran todo lo que les proponemos, y ellos se interesarán por esto porque es algo totalmente nuevo, totalmente divertido», agrega. «Luego tenemos a muchísimas personas apasionadas por los videojuegos, pero que no conocen a Hamilton y así llegan a conocernos».

Es una estrategia que parece estar funcionando, y Ginocchio afirma que los relojes más vendidos de Hamilton «son todos relojes que tienen detrás una película o una historia» y insinúa que habrá aún más colaboraciones por venir. «Ya tenemos tres nuevos proyectos para 2027», revela. «Es una estrategia a largo plazo; queremos seguir adelante y ser consistentes».

Puedes averiguar dónde comprar la edición especial de Hamilton x Modern Warfare 4 a través del sitio web oficial de la marca, o verla dentro del juego cuando Modern Warfare 4 se lance para PlayStation 5, Xbox Series X y Series S, Nintendo Switch 2 y PC el 23 de octubre de 2026.

• Nintendo ha confirmado su compromiso con los juegos físicos
• Esta declaración se produce en un momento en que Sony abandona los soportes físicos
• "Nos guiamos por lo que prefiere el consumidor", declaró Nintendo

Los lanzamientos físicos de videojuegos son cada vez más raros en estos días, pero una empresa que aún planea vender sus títulos de esta manera es Nintendo. El gigante japonés de los videojuegos lo confirmó en una entrevista que podría ser un alivio para los fanáticos de los soportes en disco —aunque no lo tomen como una garantía de que las cosas seguirán así para siempre.

En una conversación con el entrevistador brasileño Rodrigo Coelho, Bill van Zyll, vicepresidente y gerente general de Nintendo Latinoamérica, explicó que: "No hay planes de dejar de lado los soportes físicos. Sabemos lo mucho que les gusta a los fans también".

Van Zyll, de Nintendo, puso como ejemplo la Nintendo Switch 2, cuyos juegos están disponibles tanto en formato digital como físico. Eso es algo que Nintendo parece comprometida a continuar, al menos por el momento, lo cual podría ayudar a calmar las preocupaciones de algunos fans.

Los fans de Nintendo en las redes sociales se mostraron esperanzados ante esta revelación. "Quizás haya una oportunidad para que los cartuchos regresen de alguna forma", reflexionó uno en Reddit, mientras que otro proclamó: "No tengo planes de abandonar a Nintendo. ¡El sistema funciona!". "Espero que Sony tome nota", escribió un tercero, refiriéndose a la decisión de Sony de abandonar por completo los juegos físicos para 2028.

Buenas noticias, por ahora

Por supuesto, no hay forma de saber exactamente por cuánto tiempo Nintendo seguirá apostando por los juegos físicos. Como dijo van Zyll en la entrevista: «Históricamente, hemos sido muy agnósticos. Nos guiamos por lo que prefiere el consumidor y lo tomamos muy en cuenta». Si bien eso podría significar que los lanzamientos físicos están aquí para quedarse por el momento, la respuesta de van Zyll no descarta un cambio de enfoque en el futuro si los gustos de los consumidores cambian.

Teniendo esto en cuenta, vale la pena considerar que el director ejecutivo de Take-Two, Strauss Zelnick, ha señalado anteriormente que «más del 90 % de nuestro negocio se distribuye digitalmente», lo que explica por qué GTA 6 se lanzará sin ningún disco. Aunque los jugadores de Grand Theft Auto y los fanáticos de los juegos de Nintendo son dos grupos bastante diferentes, no me sorprendería demasiado que Nintendo siguiera el ejemplo de Take-Two en el futuro.

Si eres un ávido coleccionista de juegos físicos y prefieres tener copias físicas de cada título que juegas, el anuncio de Nintendo será una gran noticia. Pero dado que la industria se está orientando cada vez más hacia lo digital, tal vez te convenga adquirir copias físicas de tus favoritos, por si acaso Nintendo decide cambiar de rumbo.

¡Es oficial! The Crew Motorfest llegó a Nintendo Switch 2 con la recién estrenada Temporada 11: Expediciones. A continuación todos los detalles.

La versión para Nintendo Switch 2 ha sido cuidadosamente optimizada para preservar la riqueza de la experiencia de Motorfest y ofrecer a los jugadores la libertad de vivir la aventura en cualquier lugar y en cualquier momento.

Ubisoft Ivory Tower inició el cuarto año de contenido de The Crew Motorfest con la Temporada 11 el 7 de octubre. La actualización presenta una nueva isla, Eventos Especiales y nuevas funcionalidades, incluyendo animales salvajes que ahora recorren libremente el archipiélago. Los jugadores pueden disfrutar de la actualización en Nintendo Switch 2, además de PlayStation 5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, Steam Deck y PC, a través de Ubisoft+ y de Ubisoft Store, Epic Games Store y Steam.

En la Temporada 11, The Crew Motorfest se une a Crystal Dynamics en una colaboración que trae un paquete premium de DLC con vehículos exclusivos, una nueva isla y una nueva Playlist: Tomb Raider: Secrets of Ni'ihau. En la Playlist, los jugadores acompañan a Lara Croft en la búsqueda de su amiga desaparecida, quien partió tras la pista de un poderoso artefacto. Lara guía a los jugadores a distancia, con la voz en inglés de Alix Wilton Regan, la nueva actriz de voz oficial del personaje. Mientras avanzan por una selva azotada por tormentas, los jugadores se encuentran con antiguas ruinas y peligrosos depredadores.

El mapa de The Crew Motorfest también incorpora una nueva área esta temporada con la llegada gratuita de la isla de Kauai. Los jugadores pueden explorar la isla a través de la Playlist Expediciones de Kauai y descubrir las primeras rutas entre la costa y los acantilados. La Playlist gratuita reúne ocho eventos principales y 40 animales para fotografiar. También presenta la nueva función Descubrimiento de Carreteras, que anima a los jugadores a recorrer diferentes caminos para explorar el mundo, revelar el mapa y obtener recompensas.

Además de las dos nuevas Playlists, la Temporada 11 presenta la función de cabrestante y remolque. Disponible en vehículos seleccionados, el cabrestante convierte los callejones sin salida en nuevas posibilidades: los jugadores pueden retirar escombros, resolver acertijos, descubrir nuevos caminos e incluso rescatar otros vehículos de situaciones complicadas.

Para enfrentarse a estos desafíos, los jugadores contarán con tres vehículos preparados para el trabajo: Hyundai Crater Concept, Suzuki Jimny Winch Ed y Mercedes-Benz G 63 AMG 6x6. La Temporada 11 también incorpora el Lamborghini Huracan Sterrato. Este modelo deja atrás el asfalto y combina velocidad y estilo con la capacidad de abrirse camino a través de la naturaleza salvaje de Kauai.

Los jugadores también podrán participar en un nuevo Evento Especial, con una experiencia dedicada por completo al legendario Bugatti Tourbillon. La temporada también recibirá una nueva historia a mitad del ciclo de contenido y un nuevo Trackforge Kit para aventuras todoterreno, que llevará las creaciones de la comunidad aún más lejos.

En total, 20 nuevos vehículos llegarán durante la Temporada 11 del Año 4, incluyendo:

• El debut del Bugatti Tourbillon en un videojuego
• Lamborghini Huracan Sterrato
• Hyundai Crater Concept
• Suzuki Jimny (2018) Special Edition
• Cadillac CT5-V Blackwing (2025) Street Tier 2
• Automobili Pininfarina Battista (2020) Hypercar
• Italdesign Zerouno (2017) Hypercar

• Blizzard Entertainment ha compartido su filosofía de diseño para crear una auténtica experiencia “clásica” de World of Warcraft: Forever.
• El estudio afirma que hay cuatro pilares de diseño que utiliza para desarrollar la versión “vanilla”.
• Sin embargo, dado que el juego se lanzará en 2026, existe el reto de equilibrar la estética del juego; Blizzard afirma: “Necesitamos recrear esa era ‘vanilla’ para la sustentabilidad a largo plazo de este juego”.

El equipo de World of Warcraft: Forever de Blizzard Entertainment compartió su filosofía de diseño para crear una experiencia auténtica de “Classic Plus”, sin dejar de encontrar ese “punto medio adecuado” para el público moderno.

En una entrevista con TechRadar Gaming, en la que el equipo también abordó la polémica inclusión de la nueva raza Skyborne, explicó que es importante mantenerse fiel a la experiencia original de WoW, conocida como “vanilla”, con la que muchos fans del MMO están familiarizados. También señaló que existen cuatro pilares fundamentales que sigue mientras trabaja para ampliar el juego.

“La filosofía consiste, en gran medida, en tomar el mundo original de WoW, la versión ‘vanilla’, y construir sobre él de una manera que se mantenga fiel al diseño, el ritmo y el tono fundamentales del juego original”, explicó Blizzard. “Mantenemos la esencia clásica al apegarnos firmemente a nuestros pilares de diseño cada vez que consideramos introducir un cambio”.

Estos pilares son: fomentar y proteger las experiencias sociales, ofrecer una experiencia accesible y familiar, hacer del mundo el protagonista y priorizar el viaje por encima del destino.

“Desarrollamos esos pilares mientras jugábamos distintas versiones de Classic a lo largo de los años, y tienen una base sólida en WoW vanilla”, explicó el estudio. “Dicho esto, no solemos pensar tanto en términos de si algo es ‘clásico’, sino que simplemente evaluamos las decisiones que tomamos en función de esos pilares. Si una idea no contribuye a ellos, no la implementamos. En cierto modo, es otra manera de decir lo mismo, pero la distinción es algo importante”.

Aunque conservar esa sensación “clásica” es fundamental para WoW: Forever, Blizzard también ha incorporado elementos visuales modernos, como nuevos efectos de iluminación y técnicas de renderizado, que contribuyen a la inmersión. El estudio explicó que uno de sus “grandes desafíos” fue “encontrar un buen punto medio” para los recursos gráficos, al equilibrar la apariencia de la versión vanilla con el aspecto más moderno de la versión actual del juego.

“El objetivo no es crear recursos gráficos que parezcan hechos en 2004, pero tampoco buscamos que tengan el nivel de fidelidad visual del WoW moderno”, señaló Blizzard. “Necesitamos alcanzar la estética de la era vanilla para garantizar la sostenibilidad de este juego a largo plazo. En cuanto a lo que entendemos por la era vanilla, podría tratarse de algo que hubiera existido en Vanilla, Burning Crusade o Wrath of the Lich King.

“Este es un juego que lanzaremos en 2026, y hemos realizado muchos cambios en la iluminación, el renderizado y otros aspectos del motor gráfico. Lo ideal es encontrar un nivel de fidelidad visual que encaje con nuestro enfoque de ‘WoW como lo recuerdas, no como era’, que también se vea bien junto a algunos de los recursos gráficos más antiguos y que aproveche al máximo las nuevas actualizaciones tecnológicas”.

En la misma conversación, Blizzard también confirmó que está monitoreando el comercio con dinero real (RMT) en WoW: Forever y que trabaja para reducir los problemas relacionados con los bots, cuyas infracciones podrían derivar en bloqueos permanentes.

• Blizzard Entertainment afirma que está vigilando el intercambio de dinero real (RMT) en World of Warcraft: Forever
• El estudio indica que ha establecido sanciones para quienes compran oro, las cuales podrían resultar en una suspensión permanente
• Blizzard está «vigilando muy de cerca» y afirma que «no vale la pena arriesgar tu cuenta por participar en el RMT»

Blizzard Entertainment ha confirmado que está trabajando activamente para combatir los problemas relacionados con el uso de bots en World of Warcraft: Forever, en particular aquellos relacionados con el intercambio de dinero real (RMT).

El RMT ha sido un problema desde hace mucho tiempo en WoW, tanto en la versión comercial como en Classic. El RMT de objetos y oro del juego no solo viola los términos de servicio de Blizzard, sino que también altera la economía de WoW al inflar los precios y, en esencia, convertir el MMO en una experiencia de «pagar para ganar» para algunos.

WoW: Forever se encuentra actualmente en fase beta y su lanzamiento está previsto para el próximo mes, por lo que existe una gran probabilidad de que el RMT también se convierta en un problema en este juego. Sin embargo, en una entrevista con TechRadar Gaming, el equipo de desarrollo de WoW: Forever reconoció el problema existente y confirmó que está trabajando para mitigar los problemas relacionados con el uso de bots.

«Un área importante en la que estamos trabajando es limitar las habilidades de clase que facilitan la acumulación de oro mediante bots», dijo Blizzard. «Con ese fin, se han modificado ciertos talentos y habilidades del Mago para que sea más difícil que un solo jugador acumule oro o experiencia en una instancia».

Además, el estudio está monitoreando el RMT y ya ha establecido sanciones que, dependiendo de la acción, podrían resultar en una suspensión permanente.

«Otra área en la que planeamos ejercer más presión sobre el mercado de RMT es mediante sanciones más severas para los compradores de oro», afirmó el equipo. «No vamos a entrar en detalles al respecto por ahora, pero hemos analizado nuestras políticas minuciosamente y hemos elaborado un conjunto de sanciones que se intensifican mucho más rápidamente ante este comportamiento, incluyendo posibles suspensiones permanentes.

» También contamos con varios sistemas nuevos para respaldar esto, pero es un juego del gato y el ratón, así que hablar demasiado sobre nuestros planes aquí podría delatar nuestras intenciones. Basta con decir que estamos vigilando muy de cerca, y que participar en el RMT no vale la pena si eso pone en riesgo tu cuenta».

Por otra parte, Blizzard se ha pronunciado sobre la controvertida raza Skyborne de WoW: Forever y ha explicado por qué la raza de los Elfos está disponible tanto para la Alianza como para la Horda.

He estado jugando con *Arcana Unleashed* durante el último mes, y la última expansión de *Dungeons & Dragons* es exquisita. Sin duda, es la mejor que se ha lanzado desde la actualización a la Quinta Edición del juego en 2024, y esta semana podría ser el mejor momento para conseguir este libro si aún no lo has hecho.

Arcana Unleashed ofrece opciones de juego centradas en la magia tanto para los jugadores como para los Maestros de Mazmorras. Hay subclases completamente nuevas y renovadas en torno a las cuales se pueden crear personajes, como el brujo Vestige y el guerrero Arcane Archer; hechizos que tanto amigos como enemigos pueden usar para resolver mazmorras, manipular situaciones sociales y dirigir el campo de batalla desde las primeras líneas o desde la retaguardia; y consejos para crear mundos mágicos y armar una aventura arcana.

He leído Arcana Unleashed de principio a fin y ya he comenzado a incorporarlo a la campaña que estoy dirigiendo (tanto en las próximas sesiones como en las que tengo planeadas para el futuro). La magia es mi aspecto favorito de este juego, y esto se siente como una carta de amor a las artes místicas.

Sin embargo, el libro es demasiado corto —como un pastel delicioso del que solo te permiten una rebanada—, estoy desesperado por más y me quedo con ganas de que WoTC hubiera servido una porción más generosa. Pero en la venta anticipada de «Amazon’s Big Deals» de este año ya ha tenido un descuento considerable, y a medida que nos acercamos al período de rebajas navideñas propiamente dicho, podría tener una baja de precio aún mayor.

Un ligero toque

Una expansión de jugabilidad está diseñada tanto para los jugadores como para los maestros de juego que dirigen las partidas. Si ya has adquirido expansiones anteriores de D&D 5.ª edición, esta te parecerá una sucesora de las populares *Tasha’s Cauldron of Everything* y *Xanathar’s Guide to Everything*.

El primer capítulo de *Arcana Unleashed* está dedicado a las subclases que los personajes pueden elegir en el nivel tres: algunas son nuevas, como el brujo *Vestiga*; la mayoría son opciones que regresan, revisadas tras el reinicio del juego de 5.ª edición en 2024, como el *Arquero Arcano* del luchador; y las opciones de mago en Nigromancia, Encantamiento, Conjuración y Transmutación que quedaron fuera del *Manual del Jugador* de 2024 (lo que por fin permite a los aspirantes a magos especializarse en cualquiera de las ocho escuelas de magia que más les apetezca).

No creo que se pueda juzgar una subclase solo por números —estoy convencido de que la «mejor» opción depende totalmente del escenario de la campaña en particular y del ambiente que busque el grupo de juego—, pero en general las actualizaciones a las clases más antiguas parecen sólidas, y las nuevas opciones se perciben como divertidas tanto desde el punto de vista del juego como del tema. Un brujo que obtiene poderes de un ser moribundo de gran poder ofrece muchísimas posibilidades narrativas.

Pasando a los antecedentes y a las opciones de dotes de *Arcana Unleashed*, me encanta cómo las nuevas «dotes de origen» —alguna característica especial con la que tu personaje comienza el juego— ofrecen formas mecánicas y llenas de sabor para crear diversidad en las configuraciones de personaje. Por ejemplo, «Eloquencia arcana» mejora la habilidad de un personaje en «Persuasión» y «Engaño», sin obligarlo a elegir una clase típicamente carismática como el bardo o el hechicero; o «Infiltrado arcano», que te permite esquivar como acción adicional, al estilo de un pícaro, sin tener que comprometerte por completo con esa clase.

También hay nuevos hechizos, objetos y criaturas mágicas que se pueden utilizar en los juegos, aunque quiero enfocarme en los consejos que ofrece para construir mundos mágicos y crear facciones con las que tus jugadores puedan colaborar (o contra las que puedan luchar) en su aventura.

Estos capítulos abordan con gran detalle las necesidades y deseos de estos grupos, así como la forma en que se podría recompensar a sus aliados y el tipo de personas contra las que las facciones lucharían. También ofrecen mucha inspiración y aspectos a considerar en un mundo mágico —como el desarrollo de la tecnología o los tipos de sociedades que podrían surgir—.

Para un maestro de juego más experimentado, estas consideraciones serían algo natural, pero para los principiantes —especialmente aquellos que se inician en la creación de un mundo desde cero— brindan el nivel perfecto de ayuda. Tienes mucho en qué pensar, pero no hay respuestas específicas correctas o incorrectas, y hay mucho espacio para ser creativo.

Incluso como DM con algunos años de experiencia, el libro ha sido una herramienta útil para la construcción de mundos y ya me ha ayudado a idear algunos lugares nuevos para mi campaña actual.

Me ha encantado todo lo que Arcana Unleashed tiene para ofrecer, pero no está exento de defectos.

Compartir es cuidar

Mi primera decepción es la distribución desigual de las nuevas subclases. Me encanta que Wizards por fin haya actualizado las reglas para las escuelas de magia restantes que no se incluyeron en el Manual del Jugador de 2024, pero esto se hace a costa de los bardos, bárbaros, druidas, paladines, guardabosques, pícaros, brujos y hechiceros, quienes no reciben nada.

Por supuesto, unas nuevas subclases con una naturaleza arcana intrínseca serían perfectas, ya que ofrecerían a los jugadores nuevas opciones para personajes de un mundo en el que todos tienen algún tipo de habilidad mágica. Aunque no es necesario que sean nuevas. La subclase «Magia salvaje» del bárbaro, de *El caldero de todo de Tasha*, podría haberse actualizado, al igual que el «Círculo del fuego salvaje» del druida, del mismo libro, o el «Círculo del pastor» de *La guía de todo de Xanathar*.

Quizás lo entendería si este libro se centrara en un aspecto hiperespecializado de D&D. Si, por ejemplo, tuviera una temática pirata, no esperaría que de repente todas las clases recibieran una especialidad de espadachín. Pero al tratarse de algo tan intrínseco a este juego como la magia, y cuando hay tantas subclases por actualizar que fácilmente podrían haberse incluido aquí, resulta muy decepcionante que la mayoría de las clases del juego —incluidos muchos lanzadores de hechizos— queden excluidas.

Estas opciones de subclases más amplias también ayudarían a resolver mi otra queja: los libros se sienten demasiado cortos.

Con solo 160 páginas, Arcana Unleashed se siente un poco delgado en mis manos cuando lo sostengo. Mientras tanto, las expansiones de la 5.ª edición con las que sigo comparándolo son más largas: Tasha's Cauldron of Everything tiene 192 páginas, al igual que Xanathar’s Guide to Everything; Strixhaven: A Curriculum of Chaos tiene 224 páginas, y Van Richten’s Guide to Ravenloft tiene 256.

Que sea breve no significa necesariamente que sea malo, pero 160 páginas en una expansión dedicada a algo tan esencial para D&D simplemente no son suficientes. Esto se nota especialmente cuando el precio es de $49.99 / £41.99 / AU$69.99.

Creo que *Arcana Unleashed* tiene mucho a su favor como para que la gente la compre —se siente como una verdadera sucesora de los libros «of Everything» a los que me he referido a lo largo de este artículo, que fueron (y siguen siendo) algunas de las expansiones más esenciales de la 5.ª edición—, pero te recomendaría que esperes a que haya un descuento.

Ya sea una oferta de una gran cadena de tiendas o un descuento que ofrezca tu tienda de juegos local, si *Arcana Unleashed* cuesta cerca de $35 / £30 / AU$45 (o mejor aún, menos), es una compra que no te lo pensarás dos veces. Así que mantente atento a medida que nos acercamos a las rebajas de fin de año.

• Petri Alanko, compositor de "Control Resonant", afirma que el entorno abierto "de pesadilla" del juego influyó en su enfoque a la hora de crear la banda sonora.
• Dice que "trató de no volver a hacer "Inception" porque "eso hubiera sido un poco de mal gusto" y "habría menoscabado el concepto de Remedy".
• Alanko dice que "acentuar el punto de partida de Dylan" fue el punto de partida para conceptualizar la música dentro del entorno de mundo abierto

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, compartió cómo el nuevo escenario del juego influyó en la banda sonora en comparación con la primera entrega y cómo esto lo ayudó a representar al protagonista, Dylan.

La secuela de Control se desarrolla en una versión distorsionada de Manhattan, un entorno completamente nuevo respecto al escenario interior de The Oldest House del primer juego, que ofrece una exploración más cercana a un “mundo abierto” y lleva a los jugadores a involucrarse con contenido secundario además de la historia principal.

El escenario ha sido comparado con Inception de Christopher Nolan por su estilo artístico surrealista y sus edificios que desafían la gravedad. Sin embargo, según Alanko, no quería copiar la película porque eso habría restado valor a la narrativa de Remedy.

“Intenté no rehacer Inception”, dijo Alanko. “Eso habría sido un poco de mal gusto y habría reducido el concepto de Remedy a algo menos valioso. Personalmente, no creo en replicar o rehacer, aunque en algunos casos excepcionales un homenaje puede ser apropiado, pero esos casos son realmente muy pocos”.

Agregó: “Fue un gran alivio que saliéramos de The Oldest House y utilizáramos los alrededores de Manhattan, similares a una pesadilla, como escenario del juego”, y explicó que la escala de los edificios fue una fuente de inspiración, particularmente a la hora de representar a Dylan dentro de un mundo tan enorme.

“Es hermoso, épico, incluso majestuoso”, explicó Alanko. “Hay mucho más en el escenario que solo los edificios; se trata de la escala y la sensación, de sentirse pequeño y reemplazable… ¿cómo representarías a Dylan ahí para que uno sintiera que es irreemplazable? Esa fue la base de las piezas relacionadas con Dylan en el juego”.

El compositor continuó diciendo que “acentuar el punto de partida de Dylan fue un punto de origen para conceptualizar la música y fue una de las primeras cosas que hice”. Explicó que, dado que Dylan es “un lienzo en blanco”, esto ayudó a dar forma a las pistas que acompañan su viaje.

“Es un lienzo en blanco, una tabula rasa, y debe recuperarse y convertirse primero en un ser humano y después en algo más”, dijo. “De ahí la naturaleza descendente de la armonía de ‘Tabula Rasa’ y la percusión estridente; es una introducción a Dylan y Hedron, en términos sencillos, un poco como una obertura de concierto.

“Uno podría pensar fácilmente que los sonidos ruidosos y ondulantes hacia el final representan la respiración —o volver a respirar después de un coma— tanto para el protagonista como para el antagonista. Quería expresar la fragilidad y lo vulnerable que era realmente Dylan, desde lo poco que tenía al principio hasta donde terminó”.

Control Resonant ya está disponible para PlayStation 5, Xbox Series X, Series S y PC.

¿Ya estás listo para disfrutar de GTA 6? De ser así, te tenemos noticias, pues Rockstar Games anunció que el tan esperado título: Grand Theft Auto VI contará con la selección de estaciones de radio dentro del juego más grande y variada en la historia de la saga, con propuestas que abarcan géneros como rock clásico, música latina, country, hip-hop y metal.

Además de las estaciones tradicionales, el juego incorporará por primera vez una serie de podcasts bajo demanda que Jason y Lucia podrán escuchar más allá de la radio terrestre de Leonida.

Tanto las estaciones de radio como los podcasts estarán disponibles mientras los personajes viajan en vehículos o cuando estén a pie, gracias a la incorporación de nuevos audífonos y earbuds conectados a sus smartphones.

Seis estaciones que llegarán a GTA 6

Entre las estaciones que formarán parte de Grand Theft Auto VI se encuentran seis propuestas con diferentes estilos musicales.

• Cocoteo FM: será la estación de Leonida dedicada a la música latina moderna. El Martillo y La Gata estarán al frente de la programación, que incluirá bachata, merengue, dembow y reggaetón.
• Back Country Radio: MW y Delta Dawne llevarán country renegado a Grassrivers, Port Gellhorn y otras zonas. La estación también contará con un reportero itinerante, un meteorólogo de los pantanos y Mud Dog Mike, el amante secreto de Delta, quien realizará intervenciones desde el asiento del conductor de su aerodeslizador de Grassrivers.
• AfroBank FM: Burna y Palmsy serán los encargados de seleccionar música africana, con una programación que incluirá clásicos del siglo XX, canciones por descubrir y sonidos contemporáneos como amapiano y 3-step.
• The Chamber 106.6: el metal llegará a Leonida de la mano de DJ Kerry y DJ Tom, quienes ofrecerán metal clásico de los años 80 y posteriores, mientras exploran las raíces de este género en Leonida.
• Flash FM: la institución de Vice City regresará con una propuesta dedicada al pop. Robyn y Alex estarán al frente de la estación, con canciones pensadas para hacer bailar a los jugadores sin importar dónde se encuentren en el Goodtime State.
• Dirty South Classics: Trick y Trina estarán a cargo de esta estación enfocada en clásicos regionales de rap y hip-hop, con una selección que recorrerá desde la playa hasta los barrios de Leonida.

Más música llegará a GTA 6

Estas seis estaciones son solo una parte de la propuesta musical de Grand Theft Auto VI. También se anticipan más detalles sobre la banda sonora dinámica del juego y nuevas canciones de Grand Theft Auto VI: The Album.

Los jugadores ya pueden escuchar avances de estas seis estaciones en la sección de música del sitio oficial de Grand Theft Auto VI.

Por otro lado, Grand Theft Auto VI: The Album cuenta con 34 canciones originales interpretadas por artistas de distintos géneros. El álbum puede reservarse en formatos de vinilo y CD, además de estar disponible para preguardado.

¡Atención! Xbox sorprendió con la creación de "XP", pero ¿de qué se trata? Es una nueva división de la compañía enfocada en ampliar el alcance de sus franquicias a través de cine, televisión, productos de consumo, alianzas estratégicas y experiencias en vivo.

De acuerdo con la compañía, su ambición es convertirse en la empresa de entretenimiento número uno del mundo. Para ello, busca convertir sus videojuegos en franquicias duraderas capaces de entretener, inspirar y conectar a personas de distintas generaciones y regiones.

XP estará encabezada por Kayleen Walters, recientemente nombrada presidenta de la división. La nueva área reúne capacidades que durante años habían existido en diferentes equipos de Xbox y las alinea bajo una misión común: hacer que sus franquicias lleguen a más personas, generar conexiones más profundas con jugadores y nuevos fans, y abrir nuevas oportunidades para que estas comunidades crezcan alrededor del mundo.

Los videojuegos continuarán siendo el centro de estas franquicias y el corazón de Xbox. XP trabajará con los equipos creativos de sus estudios y con socios externos para aprovechar esa base y desarrollar nuevas formas de experimentar los mundos que los fans ya conocen.

Cuatro áreas de inversión

La creación de XP formaliza cuatro áreas principales de inversión:

Xbox Pictures: llevará los mundos y personajes de Xbox a nuevas audiencias mediante películas, televisión y otras formas de narración lineal.

Xbox Products: desarrollará productos auténticos para las comunidades de fans, con el objetivo de que puedan celebrar y expresar su afinidad por las franquicias que siguen.

Xbox Places: reunirá a las comunidades mediante eventos en vivo, experiencias inmersivas, atracciones, transmisiones y destinos.

Xbox Partnerships: colaborará con creadores, marcas y comunidades para desarrollar nuevas experiencias, patrocinios y alianzas de marca.

Kayleen Walters estará al frente de XP

Kayleen Walters cuenta con experiencia en el desarrollo de algunas de las propiedades de entretenimiento más reconocidas. Durante 13 años en Lucasfilm, participó en el crecimiento y relanzamiento de una de las franquicias más influyentes de la historia.

Posteriormente, en Mojang, contribuyó al crecimiento de Minecraft, que pasó de 350 millones de unidades vendidas a más de 425 millones durante su periodo en la compañía. Además, el negocio de merchandising de Minecraft se convirtió en uno de los 20 más importantes a nivel mundial.

Durante esta etapa también se estrenó A Minecraft Movie, que consiguió el mayor fin de semana de apertura para una adaptación de un videojuego y terminó en el número uno de la taquilla doméstica. Mojang también consiguió su primera presencia en un parque temático, con más ubicaciones por venir.

Según Xbox, Walters entiende que las franquicias más sólidas crecen al mantenerse fieles a aquello y a quienes las hicieron especiales, mientras crean nuevas formas para que fans, creadores, socios y comunidades participen en ellas.

Con XP, Xbox busca ampliar las posibilidades alrededor de sus franquicias y llevar sus mundos a nuevas audiencias mediante películas, productos, experiencias, eventos y alianzas.

¿Eres de los afortunados que ya pudieron jugar Marvel's Wolverine en PS5? De ser así, tenemos una pregunta para ti: ¿Ya descubriste las referencias de los cómics?

Desde los cuarteles de Team X hasta las calles de Madripoor y Japón, prestar atención a los detalles puede revelar conexiones con algunos de los personajes, historias y lugares más reconocibles de Wolverine.

1. Los nombres detrás de Team X

En las instalaciones de Team X aparecen los nombres de distintos mutantes que los fans de los cómics reconocerán, como Eye-Boy, Rain Boy, Maverick y Onyxx. Sus nombres pueden encontrarse en diferentes espacios de la base, convirtiendo la exploración en una oportunidad para descubrir quiénes son estos personajes.

2. Las botellas de whisky de Logan

Los jugadores pueden encontrar botellas de whisky escondidas que guardan algo más que un trago para Logan. Quienes logren reunirlas todas podrán descubrir referencias a distintas historias de los cómics de Wolverine, incluyendo guiños a Old Man Logan, Uncanny X-Men y Fatal Attractions.

3. Hank McCoy dejó su firma

Los jugadores más curiosos podrán encontrar documentos científicos en las instalaciones de Trask que llevan el nombre de Hank McCoy, mejor conocido como Beast. Un pequeño detalle que conecta la aventura de Logan con uno de los personajes clásicos de los X-Men.

4. Un mensaje de Gambit

En la oficina de Walter hay una carta firmada por Remy LeBeau. Para los fans de Marvel, el nombre será suficiente para reconocer la referencia a Gambit, uno de los mutantes más populares de los cómics.

5. Una parada obligada en Madripoor

The Princess Bar es uno de los lugares que los fans de Wolverine reconocerán. El bar forma parte de la historia de Madripoor en los cómics y ahora puede visitarse dentro de esta nueva historia de Logan.

6. Dazzler llega a Japón

Durante la exploración de Japón pueden encontrarse posters de Dazzler y Lila Cheney, dos personajes relacionados con la música dentro del universo Marvel. Un detalle que demuestra que las referencias no se limitan a los personajes que forman parte de la aventura principal.

7. Un homenaje a Muramasa

En Japón también hay un espacio dedicado a Muramasa, el legendario herrero de los cómics asociado con Wolverine. Una referencia ideal para quienes conocen algunas de las historias más particulares de Logan.

8. ¿Quién es Patch?

Durante su aventura en Madripoor, Logan puede utilizar un atuendo inspirado en Patch, una de las identidades que Wolverine ha utilizado en los cómics. Un cambio de look que los fans más atentos seguramente reconocerán.

9. La familia Yoshida

En el departamento de Shiro pueden encontrarse referencias a Saburo Yoshida, su padre, conectando al personaje con la familia Yoshida de los cómics y con la historia de Wolverine en Japón.

10. Conviértete en Hellverine

Los jugadores que quieran seguir explorando pueden desbloquear el atuendo de Hellverine, una versión de Wolverine inspirada en su encuentro con Ghost Rider en los cómics. Este look incluso puede acompañar a Logan durante algunas de sus secuencias en motocicleta.

Estos son solo algunos de los detalles que Marvel's Wolverine esconde a lo largo de su aventura. Así que mantén los ojos abiertos, explora cada rincón y descubre por ti mismo cuántas referencias puedes encontrar en la nueva aventura de Logan.

Marvel 's Wolverine ​ ya se encuentra disponible para jugar en PlayStation 5.

¿Eres de los que agradece que las marcas se preocupen por ofrecer diferentes variantes a la hora de hablar de acabados, ya sea en audífonos, smartphones etc? De ser así, te tenemos noticias, pues Sony anunció que dos de sus productos INZONE, estrenan nuevos acabados, por un lado los INZONE H9Ⅱ le dan la bienvenida a la edición Fnatic, inspirada en el característico naranja del equipo, mientras que los in-ear con cable INZONE E9 llegan ahora en violeta cristal.

Los INZONE H9Ⅱ Fnatic Edition combinan el característico color naranja de Fnatic con el diseño de los audífonos. Con esta nueva edición, los INZONE H9Ⅱestarán disponibles en tres opciones: negro, blanco y Fnatic Edition. Por su parte, los INZONE E9 incorporan el violeta cristal, inspirado en la identidad de marca de INZONE. Así, estarán disponibles en negro, blanco y violeta cristal. Este mismo acabado también está disponible en los INZONE Buds, creando una gama unificada en color violeta cristal.

Desarrollados en colaboración con el equipo de esports Fnatic, los INZONE H9 Ⅱ y los INZONE E9 están diseñados para competir, especialmente en juegos FPS. Para su desarrollo se han combinado la experiencia de Fnatic en los videojuegos, las aportaciones de sus jugadores profesionales y la tecnología de sonido de Sony.

Los INZONE H9 Ⅱ ofrecen un sonido claro y preciso, con el que podrás distinguir incluso los pasos que se oyen a distancia, además de unos graves profundos. Incorporan una unidad de altavoz basada en la de los audífonos inalámbricos con Noise Cancelling WH-1000XM6 de Sony. Su ecualizador optimizado para juegos FPS mejora aún más la claridad del sonido durante las partidas. Además, su diseño ligero permite jugar cómodamente durante largas sesiones, con una autonomía de hasta 30 horas.

Los INZONE E9 cuentan con la primera estructura totalmente cerrada y carcasa sellada de Sony que, junto con las almohadillas aislantes del ruido, ofrece una reducción pasiva del ruido superior para un sonido más nítido. Ayudan a bloquear tanto el ruido de las multitudes en los torneos profesionales como las distracciones cotidianas de fondo. Su diseño compacto y su ajuste de baja presión, junto con las almohadillas híbridas de varios tamaños, también garantizan un uso cómodo durante todo el día.

Ambos productos estarán disponibles a partir de noviembre de 2026 en todas las tiendas Sony.

• Petri Alanko, compositor de Control Resonant, dice que captura sonidos con su iPhone o con una grabadora de campo, y que luego los transforma en armonías.
• Dice: "Cuanto más raro, mejor", pero el estudio no tiene una "biblia del audio" que defina lo que busca.
• Alanko agrega: "Lo que he notado en mi experiencia: cuanto peor es la grabación, mejor es el resultado".

El compositor de Control Resonant, Petri Alanko, explicó cómo creó la ecléctica banda sonora del más reciente juego de Remedy Entertainment y reveló que gran parte de lo que se le ocurre inicialmente queda registrado en algún dispositivo de grabación.

En una entrevista con TechRadar Gaming, Alanko compartió que graba «muchas cosas a diario» utilizando su iPhone o «mi pequeña y horrible grabadora de voz», pero que, si lleva una bolsa consigo, también carga una pequeña grabadora de campo. Explicó que, independientemente de lo que grabe, posteriormente lo manipula para convertirlo en armonías que pueda utilizar en su trabajo profesional.

«De vez en cuando reviso lo que he encontrado y comienzo la siguiente fase: convertirlo en algo que pueda utilizar musicalmente, ya sea ritmo, armonía o melodía», dijo Alanko. «Gran parte de la banda sonora de Control Resonant tiene ese origen. Cuanto más extraño, mejor. No existe algo que sea “demasiado extraño” para eso».

El compositor, quien también creó la banda sonora del primer Control y de Alan Wake 2, señaló que, como lleva «muchísimo tiempo decorando el universo de juegos de Remedy», tiene «una buena perspectiva de lo que funciona y lo que no», pero explicó que el estudio no sigue un enfoque específico.

«No tenemos una “biblia de audio” exacta para el uso de la marca; simplemente es lo que uno podría llamar “conocimiento tácito”», explicó. «Me encantaría crear una para Remedy; por cierto, ya lo he hecho para algunos clientes con los que he trabajado en los llamados casos de identidad sonora, o branding de audio, en otras palabras. Intento no utilizar esta última expresión, porque le resta valor al proceso.

«Con Remedy, todo gira en torno a la filosofía y la dimensión emocional, y en realidad no se omite ni se deja nada de lado; todo podría funcionar. Hay que hacer énfasis en la palabra “podría”. Depende, y a menudo un error necesita otro error u otros dos para convertirse en algo que ya no es un error, y entonces funciona en conjunto con todo lo demás.

«En realidad, es un proceso muy meticuloso, pero no existe algo como “Música y concepto musical de Remedy Games para principiantes, 1-2-3”. Si se siente bien, está bien. Confío en mi intuición y dejo que me dé una paliza con inspiración».

Alanko explicó que, al crear la música atmosférica de Control que los fans conocen, «a veces la clave para conseguir algo genial consiste simplemente en ralentizar las cosas», o «estirar o transponer hacia abajo un sonido grabado, un poco como cuando ralentizas una cinta». Explicó que cuanto más lento fluye el sonido, más baja es la tonalidad o más alta es la frecuencia, puede revelar «cosas muy interesantes».

«Además, algo que he notado en el pasado: cuanto peor es la grabación, mejor es el resultado», añadió. «A veces paso muchísimo tiempo con iZotope RX para extraer algo utilizable de una grabación intencionalmente (o accidentalmente) defectuosa y después paso eso por cualquier herramienta de Zynaptiq y continúo desde ahí. Luego reúno algunos grupos de material instrumental —percusión, tonal, atonal, etc.— y ensamblo algo que pueda tocarse mediante un teclado de sintetizador a partir de ellos... y es entonces cuando las primeras ideas conectan con las imágenes y la presentación que había visto.

«En otras palabras, es un momento muy claro de “¡Hey, AHORA sé cómo seguir a partir de aquí!”».

Control Resonant ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X, Series S y PC.

• SteelSeries y KontrolFreek han anunciado una nueva colección de accesorios para videojuegos de Fortnite
• Cada producto está inspirado en las mascotas más icónicas de Fortnite, entre ellas Peely y Fishstick
• Los SteelSeries Arctis Gamebuds | Fortnite Peely Edition, por ejemplo, presentan un diseño renovado en amarillo cáscara de plátano

SteelSeries y KontrolFreek se han asociado con Epic Games para ofrecer la colección definitiva de accesorios de videojuegos para los fans de Fortnite.

La colección de periféricos con licencia oficial, que se lanza hoy, está «diseñada para llevar el icónico juego a las estaciones de batalla de los jugadores en el mundo real» y consta de diez accesorios y piezas de hardware de una gran variedad de categorías de equipo para videojuegos.

Inspirada en las mascotas más icónicas de Fortnite, como Peely y Gudd, Fishstick, Supply Llama y los Water Sprites, la colección incluye audífonos, audífonos intraauriculares, ratones, tapetes para ratón, teclas PBT, palancas de control de alto rendimiento, agarres para pulgares y más.

Además, cada artículo de SteelSeries viene con un código especial para usar en el juego con el que se pueden obtener emoticonos, atuendos y picos.

Los Arctis Gamebuds | Fortnite Peely Edition, con un precio de 219,99$ / 179,99£, han sido completamente rediseñados con un acabado amarillo plátano y un estuche de carga de diseño exclusivo; además, incluyen un código para el atuendo «Oro» del juego.

Por otro lado, el mouse Aerox 3 Wireless Gen 2 | Fortnite Storm Edition aporta un toque multicolor vibrante a cualquier configuración, con una rueda de desplazamiento con relieve de relámpagos y un patrón de panal inspirado en la Tormenta. Con un precio de $129.99 / £119.99, los fans también pueden obtener un código para el pico «Frozen Bear».

Los jugadores de PC también pueden personalizar su teclado con las teclas PBT | Ediciones Fortnite Fishstick, Guff y Supply Llama, que tienen un precio de $79.99 / £69.99 y fueron diseñadas en colaboración con Epic Games. Los jugadores también pueden obtener el emote «Statuesque» dentro del juego.

Puedes ver la colección completa de SteelSeries y KontrolFreek a continuación, junto con sus precios.

Colección SteelSeries Fortnite:

• Arctis GameBuds | Edición Fortnite Peely – 219,99 $ / 179,99 £ / 199,99 € (EMEA)
• Arctis Nova 3 Wireless para PC/Xbox | Edición Fortnite Sprite - 129,99 $ / 119,99 £ / 129,99 € (EMEA)
• Ratón inalámbrico Aerox 3 Gen 2 | Edición Fortnite Storm – 129,99 $ / 119,99 £ / 129,99 € (EMEA)
• QcK XXL | Edición Fortnite Battle Bus – 49,99 $ / 44,99 £ / 49,99 € (EMEA)
• QcK L | Ediciones Fortnite Fishstick y Guff – 29,99 $ / 29,99 £ / 34,99 € (EMEA)
• Teclas PBT | Ediciones Fortnite Fishstick, Guff y Supply Llama – 79,99 $ / 69,99 £ (Reino Unido) / 79,99 € (EMEA)
• Teclas Artisan | Edición Fortnite - $79.99 / £79.99 / EMEA €89.99

KontrolFreek Fortnite Collection:

• Kit de mejora de puntería de Fortnite | Edición Durrr Burger con estuche de colección en forma de hamburguesa - $34.99 / £34.99 / EMEA €34.99
• Palitos de pescado de alto rendimiento de Fortnite | Edición Fishstick – $19.99 / Reino Unido £19.99 / EMEA €19.99
• Agarradores antideslizantes para pulgares de Fortnite | Edición Supply Llama – $14.99 / Reino Unido £14.99 / EMEA €14.99

Cuando piensas en los juegos más importantes de Nintendo, inevitablemente te vienen a la mente imágenes de la túnica verde de Link, el overol azul de Mario y el vestido rosa de la Princesa Peach. Sin embargo, aunque las mascotas Samus, Starfox y Kirby se ganaron el corazón de los jugadores, fue Wii Sports, lanzado en 2006, el que realmente conquistó los bolsillos del mundo.

Incluido en el paquete de las consolas Wii fuera de Japón, Wii Sports vendió la asombrosa cifra de 82.9 millones de unidades, consolidándose como el tercer videojuego más vendido hasta la fecha. Por derecho propio, la serie Sports de Nintendo debería ser un titán a la par de Grand Theft Auto; sin embargo, a pesar de la omnipresencia de Wii Sports, sus secuelas irregulares nunca se han acercado al mismo impacto.

Mientras que el Wii Sports original triunfó por su novedad y su sencillez absoluta, sus secuelas tuvieron dificultades para ampliar la fórmula, agregando minijuegos sin ese espíritu característico de Nintendo. En esta ocasión, Nintendo ha decidido darle a la marca sin identidad propia un personaje entrañable: la Isla Wuhu.

Ambientado en una versión de mundo abierto de la resplandeciente isla (vista por primera vez en Wii Sports Resort de 2009), Switch Sports Resort para Nintendo Switch 2 transmite de inmediato la sensación de diversión de unas vacaciones con todo incluido, con su dosis más tentadora hasta la fecha de sol, mar y deportes.

Bienvenidos (de nuevo) a la isla de Wuhu

La primera parada de mi escapada deportiva es una muestra perfecta de esa sensación de vacaciones relajadas: un recorrido por la propia isla. Al surcar los cielos en el modo Avión de hélice, al estilo de Pilotwings, sujeto el Joy-Con 2 entre las yemas de los dedos y vuelo sobre la isla bañada por el sol como si estuviera pilotando un avión de papel.

Desviarme tranquilamente entre los puntos para tomar fotografías mientras recojo anillos no es una experiencia demasiado profunda por sí sola, pero funciona como una introducción relajada a estas vacaciones controladas por movimiento, además de añadir un platillo extra bastante atractivo al abundante buffet de Switch Sports Resort. Lo único que le falta a esta escapada con todo incluido son las bebidas gratis.

Mientras que su predecesor, Switch Sports, llegó al mercado sintiéndose un tanto escaso de contenido, Switch Sports Resort cuenta con 12 eventos diferentes jugables desde el primer momento. En cuanto a los nuevos deportes competitivos, la lucha de pulgares es uno de los claros protagonistas. Mientras sostengo el Joy-Con 2 en posición de pulgar arriba y me muevo de un lado a otro, este clásico de los juegos infantiles resulta sorprendentemente táctico.

Al poder bajar suavemente el pulgar para engañar a tu oponente, la lucha de pulgares se convierte en un intenso juego mental, mientras intentas atraerlo hacia una trampa simulando una pulsación al mover hacia abajo la uña del pulgar. Aunque solo los niños de cinco años con los dedos sucios han considerado esto un «deporte», esta innecesariamente detallada recreación virtual me deja con una sonrisa.

El nuevo Power Cruise me lleva después al mar en una moto acuática, surcando el océano mientras recojo monedas y me hace desear el regreso de Wave Race. Al jugarlo en solitario, es difícil hacerse una idea clara, pero creo que definitivamente tiene un gran potencial para el multijugador.

La magia del surf, la navegación y el "modo ratón"

El skateboarding fue otra sorpresa agradable durante mi regreso a la isla de Wuhu. El skateboarding utiliza el modo ratón: los jugadores deben arrastrar el Joy-Con 2 para simular el impulso con la pierna y dar un golpecito al controlador contra la superficie sobre la que está apoyado para saltar. Este relajado recorrido por la isla cambia las vistas aéreas de los aviones de hélice por las aceras, lo que te permite deslizarte por los rieles y realizar grandes saltos mientras te desplazas recogiendo ruedas y descubriendo lugares para tomar fotos dignos de una postal.

Es un entorno impresionantemente detallado, que me permitió asomarme al interior de un gimnasio de baloncesto antes de hacer un ollie por encima de una fila de tumbonas. Creo que todos estamos de acuerdo en que, en general, el modo ratón ha sido un poco decepcionante; sin embargo, más allá de simular un ratón en juegos de estrategia, usar el ratón como patineta es, curiosamente, la aplicación más convincente que he experimentado en Switch 2 hasta ahora.

De los deportes que regresan, el tiro con arco parece ser el que más cambios ha sufrido. Ahora que la tensión de la cuerda ya no está limitada por la longitud del cable del nunchuck de Wii, puedo tensar la cuerda aún más, luchando contra el viento para lograr el tiro perfecto mientras lanzo mis flechas hacia una variedad de blancos diferentes. El tiro con arco se siente ahora más delicado, pero de una manera que sugiere profundidad en lugar de controles torpes. En un modo especial, la diana de tiro con arco se divide en diferentes colores, y los jugadores deben apuntar únicamente al color que corresponde a su avatar.

De los demás deportes que regresan, la versión de 2026 del boxeo se siente gratamente precisa, con uppercuts, bloqueos y jabs que impactan con una precisión mucho mayor que en la época de la Wii y el Wii MotionPlus. El tenis es tan brillante como lo recuerdo en un televisor CRT de 480p, y el tenis de mesa también se siente más matizado; los controles de movimiento mejorados aseguran que los intercambios de golpes se sientan más frenéticos que nunca.

¿Un resort que llegó para quedarse?

El modo multijugador en línea (que se presentó por primera vez en el poco jugado Wii Sports Club de 2013) regresa con gran agrado, ofreciendo a los jugadores en solitario algo en lo que sumergirse junto con Island Crown, un nuevo modo para un solo jugador en el que te enfrentas a un rival NPC con nombre, desafiando a diferentes oponentes controlados por la CPU para escalar en las clasificaciones de cada deporte.

Después de 45 minutos que me sacaron una sonrisa patinando por la Isla Wuhu, volando por los cielos y retando a rivales a una guerra de pulgares, salgo de la demo cautivado por su encanto de vacaciones de verano. Mientras que Wii Sports se sentía extrañamente frío y clínico, Switch Sports Resort parece inyectar un poco de personalidad muy necesaria en la serie estancada de Nintendo.

Aún está por verse si hay suficiente contenido aquí para mantener a los jugadores moviendo el control durante decenas de horas, y aunque sería casi imposible replicar aquella primera Navidad en la que los familiares mayores les daban una paliza a sus hijos en Wii Tennis, hasta ahora, Switch Sports Resort se perfila como el mejor título deportivo que Nintendo ha lanzado en años.