¡La espera está a punto de terminar! Toei Animation y Crunchyroll anunciaron la fecha de estreno de la serie "Dragon Ball Super: Beerus.

La "nueva" serie retoma la llegada de Beerus, el Dios de la Destrucción, y su encuentro con Goku, pero contará con animación y efectos visuales mejorados y completamente nuevos. La producción corre a cargo de Toei Animation, el estudio detrás de la franquicia Dragon Ball, y se basa en la historia original, los diseños de personajes y la visión creativa de su creador, Akira Toriyama.

¿De qué trata Dragon Ball Super: Beerus?

Han pasado varios años desde la feroz batalla contra Majin Buu, y la Tierra finalmente ha recuperado un breve momento de paz. Al mismo tiempo, Beerus, el Dios de la Destrucción, despierta de su largo y profundo sueño.

Incluso Kai y el Kai Supremo, conscientes del abrumador poder de Beerus para destruir planetas enteros, observan su despertar con gran temor. Mientras tanto, Beerus escucha rumores sobre un Saiyan que derrotó a Freezer y, de repente, aparece ante Goku.

Con la Tierra en la mira de Beerus, el ser más poderoso del universo, el planeta se encuentra en grave peligro. Así comienza una batalla cósmica entre el Dios de la Destrucción y Goku y sus aliados, un conflicto que sacudirá a todo el universo.

Fecha de estreno

Dragon Ball Super: Beerus se transmitirá con subtítulos en español y estará disponible en Crunchyroll en Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, India, Sudeste Asiático y Europa.

Créditos

• Obra original, historia y diseño de personajes: Akira Toriyama
• Composición, dirección y arreglos: Matsuto Seya
• Diseño de personajes de animación y director general de animación: Tadayoshi Yamamuro
• Edición: Eiichi Nishimura
• Director de composición: Yōsuke Motoki
• Música: Norihito Sumitomo
• Compañía productora: Toei Animation

Elenco de voces

• Son Goku: Masako Nozawa
• Beerus: Kōichi Yamadera

• Es posible que "Avengers: Secret Wars" no cumpla con su fecha de estreno en diciembre de 2027
• Varias fuentes sugieren que el rodaje de la película de Marvel no comenzará a finales de 2026
• Cualquier retraso tendría un efecto dominó en los futuros proyectos del MCU

Es posible que "Avengers: Secret Wars" no cumpla con su fecha de estreno del 17 de diciembre de 2027, ante los rumores de que su calendario de rodaje se ha retrasado dos meses.

Según varias fuentes internas, las cámaras no comenzarán a rodar la única película de Marvel de 2027 hasta el próximo enero. El usuario de X/Twitter Apocalyptic Horseman, quien cuenta con un historial muy confiable en lo que respecta a noticias de última hora sobre películas de cómics, fue el primer experto de la industria en advertir a los fans que se prepararan para un anuncio de retraso en el rodaje. Otros filtradores con historiales más irregulares, como DanielRPK y Alex P, rápidamente se sumaron a la tendencia para decir que habían escuchado lo mismo.

En una publicación posterior, Apocalyptic Horseman amplió la información que había recibido para señalar que un retraso en la fecha de estreno no era inevitable.

Sin embargo, según la misma fuente, es poco probable que el rodaje concluya hasta finales de abril o principios de mayo del próximo año, lo que significa que la posproducción tendría que completarse en un plazo de siete a ocho meses para que *Secret Wars* pueda cumplir con su fecha de estreno actual, el 17 de diciembre de 2027. Dado que se está dando prioridad a las regrabaciones de su predecesora, *Avengers: Doomsday*, antes de su estreno el 18 de diciembre de 2026, tengo la sensación de que el calendario de rodaje y la fecha de estreno de *Secret Wars* se retrasarán.

Me he puesto en contacto con Marvel y Disney para obtener comentarios sobre este rumor, y actualizaré este artículo si recibo una respuesta.

Por qué un retraso de "Avengers: Secret Wars" sería una muy mala noticia para Marvel

Si los rumores son ciertos, "Secret Wars" no sería la primera película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) ni la primera serie de Disney+ en sufrir un retraso en la producción o en la fecha de estreno. De hecho, un sinfín de otros proyectos del gigante de los cómics han enfrentado problemas similares, especialmente en los últimos años.

Normalmente, los retrasos en la producción o en el estreno no serían algo malo para Marvel. Claro, los fans se han sentido decepcionados al enterarse de estos problemas. Sin embargo, si eso significa que el elenco y el equipo de producción no están siendo explotados hasta el límite ni obligados a trabajar a toda máquina para terminar a tiempo y cumplir con una fecha límite de estreno establecida, ni yo ni muchos otros nos quejaremos.

Dicho esto, cualquier retraso en la sexta película de Los Vengadores sería problemático por dos razones principales.

Para empezar, sacar a "Secret Wars" de su fecha de estreno prevista para finales de 2027 sería un golpe enorme. Marvel no solo se perdería la oportunidad de ser la película más taquillera de la temporada festiva del próximo año, sino que también sería solo la tercera vez en la historia del gigante de los cómics que no estrena ni una sola película en un año calendario -las otras ocasiones fueron en 2009 y 2020-.

También está el inevitable efecto dominó que el retraso en el estreno de "Secret Wars" tendría en las futuras películas del MCU.

Si la última película de la Fase 6 de Marvel se pospone hasta 2028, los fans se verían obligados a esperar unos 18 meses para el capítulo final de la Saga del Multiverso de Marvel. Esto tendría un impacto significativo en "Ghost Rider", "X-Men" y "Black Panther 3", todas ellas programadas para estrenarse en 2028.

Entonces, ¿le dará Marvel a "Avengers: Secret Wars" el respiro que se merece para cerrar la saga del Multiverso y posponer el estreno de las tres películas mencionadas hasta 2029, retrasando así el inicio del MCU 2.0? ¿O solo les dará a los fans unos meses para asimilar "Secret Wars" —y los últimos 20 años de la narrativa del MCU— antes de dar oficialmente inicio a la Fase 7 de Marvel a finales de 2028?

Hay que admitir que todos estos escenarios hipotéticos se basan en conjeturas en línea sobre las que Marvel y Disney aún no se han pronunciado oficialmente, así que tus conjeturas son tan válidas como las mías. Sin embargo, si "Secret Wars" ha sufrido retrasos en su producción y estreno, estoy seguro de que pronto tendremos un anuncio oficial.

Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Secret Wars". Luego, entérate de todos los detalles sobre "Avengers: Doomsday" antes de su estreno a finales de 2026.

• Según se informa, ya se ha revelado la fecha de lanzamiento digital de Spider-Man 4
• Podría estar disponible para ver en casa a principios de octubre
• La película de Marvel, que ha batido récords, es la película más taquillera de la historia de Estados Unidos

Spider-Man: Brand New Day está a punto de llegar a las plataformas de video a la carta premium (PVOD) muy pronto.

Así lo afirma el siempre confiable sitio web WhenToStream, cuyas fuentes han indicado que la película de Marvel, que ha batido récords, estará disponible para alquilar o comprar el 6 de octubre de 2026.

Actualmente, las tiendas digitales, como Amazon, Fandango y Apple TV, tienen páginas web provisionales para la última película de Spider-Man, pero no mencionan una fecha de estreno inminente o simplemente indican que su lanzamiento digital estará "próximamente".

No obstante, WhenToStream tiene un historial fantástico en lo que respecta a los anuncios de fechas de lanzamiento de PVOD de películas, por lo que no hay razón para dudar de la fecha de lanzamiento para el hogar mencionada anteriormente para "Brand New Day".

Me he puesto en contacto con Marvel y Sony Pictures para obtener comentarios sobre lo que ha informado WhenToStream, y actualizaré este artículo si recibo una respuesta.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY (2026)Streaming: October 6, 2026PVOD (Apple, Amazon, Fandango, etc.)#SpiderManBrandNewDaywhentostream.com/spider-man-b...

— @whentostream.bsky.social (@whentostream.bsky.social.bsky.social) 2026-09-28T14:38:28.401Z

Cada vez que "Spider-Man 4" se estrene en PVOD, cada alquiler o compra definitiva no hará más que aumentar la astronómica suma de dinero que ya ha recaudado.

Al momento de escribir este artículo, la película de la Fase 6 de Marvel ha recaudado la asombrosa cifra de 2,495 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial. De esa cifra, 950 millones de dólares provienen solo de Estados Unidos, lo cual es suficiente para convertirla en la película más taquillera de todos los tiempos en ese país. Star Wars: El despertar de la Fuerza había sido la poseedora de ese título, ya que la séptima película de Star Wars recaudó 936.6 millones de dólares en Estados Unidos entre diciembre de 2015 y principios de 2016.

¿Cuánto tiempo durará ese récord? Es difícil de decir. La última aventura en la pantalla grande del icónico lanzaredes, en la que los actores de primer nivel (y pareja en la vida real) Tom Holland y Zendaya protagonizan su cuarta película de Spider-Man, ha sido aclamada por prácticamente todo el mundo.

A mí no me gustó tanto como a muchos otros —lee mi reseña de Spider-Man: Brand New Day para saber por qué—. Sin embargo, no se puede negar que el carisma de la pareja mencionada, sumado a la popularidad duradera de Spider-Man, ayudó a que la película alcanzara nuevas alturas sin precedentes.

Aun así, con la tan esperada próxima película de equipo del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), "Avengers: Doomsday", lista para llegar a los cines el 17 de diciembre, será fascinante ver si "Spider-Man 4" puede hacerle frente a su contraparte inspirada en los cómics y conservar su posición como la película más taquillera en la historia de Estados Unidos.

¿Cuándo se estrenará "Spider-Man: Brand New Day" en Netflix?

Esa es otra pregunta difícil de responder, especialmente a la luz del nuevo acuerdo mundial "Pay-1" que Netflix y Sony anunciaron en enero de 2026.

Actualmente, las películas producidas por Sony suelen estrenarse en uno de los mejores servicios de streaming del mundo aproximadamente cuatro meses después de su estreno inicial en cines. Si tomamos eso como referencia, *Brand New Day* no saldría en Netflix hasta finales de noviembre, lo cual sería un momento increíblemente oportuno para su estreno, ya que coincide con el Día de Acción de Gracias en EE. UU.

Sin embargo, las cosas son más complicadas que eso. Por un lado, Sony tiene diversos acuerdos de licencia con numerosas plataformas de streaming, lo que significa que sus películas se estrenan en diferentes servicios de streaming en distintas partes del mundo.

Por ejemplo, *Spider-Man: No Way Home*, también conocida como la predecesora de *Brand New Day*, ha estado disponible regularmente en Starz en EE. UU. En el extranjero, las películas de Spider-Man han llegado a Sky y Prime Video en el Reino Unido, y a Stan y Binge en Australia. Para complicar aún más las cosas, las películas de acción real de Spider-Man se han incorporado ocasionalmente a Disney+ en varios territorios.

Pero ten en cuenta que las cosas no seguirán así por mucho tiempo. Como mencioné anteriormente, un nuevo acuerdo «Pay-1» entre Netflix y Sony implica que las películas de esta última se transmitirán en exclusiva a nivel mundial en Netflix tras su estreno en cines y en plataformas digitales.

Según el blog de Netflix en el que se anunció el acuerdo, el gigante del streaming afirmó que «el nuevo acuerdo global Pay-1 se implementará gradualmente a partir de finales de este año, a medida que los derechos de cada territorio estén disponibles, y estará disponible en su totalidad en Netflix a principios de 2029».

¿Qué significa esto para Spider-Man: Brand New Day? En teoría, podría debutar en Netflix en EE. UU. y otros países antes de que termine el año.

Claro, mucho dependerá de cuándo expiren los actuales acuerdos de licencia de Sony con otras plataformas de streaming en ciertas partes del mundo. Sin embargo, dada la formulación de Netflix mencionada anteriormente, no me sorprendería que los usuarios de Netflix en varios países vieran de repente aparecer Spider-Man 4 en su página de inicio antes de que termine el 2026, sea cual sea esa fecha.

Por ahora, lee mi artículo "Explicación del final de Spider-Man: Brand New Day" para conocer más sobre sus temas más discutidos. Una vez que lo hayas terminado, descubre por qué la escena postcréditos de Spider-Man 4 podría no significar lo que crees que significa.

• Se ha lanzado un nuevo tráiler de "Clayface", de DC Studios.
• Esta película de terror corporal llegará a los cines de todo el mundo este octubre.
• Incluye un guiño muy interesante que ha reavivado las esperanzas de un cameo de Batman.

DC Studios ha lanzado un tráiler final de *Clayface*, y contiene una referencia específica a Batman que está dando de qué hablar entre los fanáticos de los cómics.

Revelado ayer (24 de septiembre), el último avance de la película ofrece una nueva mirada a su atmósfera de terror corporal, su elegante cinematografía y la trágica historia del origen del villano interpretado por Matt Hagen. Afortunadamente, las últimas imágenes de esta película del Universo DC (DCU) no revelan la forma final y grotesca del personaje principal, lo que significa que el público tendrá que ir a verla a los cines si quiere contemplar a Clayface en todo su espeluznante y maleable esplendor.

El nuevo tráiler de la película basada en el cómic llega cinco meses después del primer teaser “superraro” de Clayface. Dos meses más tarde, el tráiler n.º 2 de Clayface se dio a conocer al mundo y dejó a los fans con muchas, muchas preguntas, siendo la más apremiante si aparecería Batman, el enemigo principal del villano que cambia de forma.

Aunque el Cruzado Encapuchado sí aparezca en la película del Capítulo Uno del Universo DC, el elenco y el equipo de Clayface están haciendo todo lo posible por no revelar lo que sería una de las mayores sorpresas de la película. Dicho esto, los fans han detectado un guiño muy específico a Batman en el tráiler final de *Clayface*, lo que ha despertado nuevas esperanzas de que el justiciero de Gotham City haga una aparición —aunque sea solo como un cameo en silueta— en la película dirigida por James Watkins.

Por qué un motivo musical del nuevo tráiler de Clayface ha emocionado tanto a los fans de Batman como a los de DC Comics

Entonces, ¿cuál es esa gran referencia a Batman que algunos fans de DC notaron en el último avance de Clayface? Avanza hasta el minuto 1:30 del tráiler y tal vez reconozcas un motivo muy familiar que suena justo cuando aparece en pantalla el título de la próxima película.

Los fanáticos de Batman no necesitarán que les explique este guiño. Sin embargo, para quienes no lo sepan, el breve fragmento musical que escuchamos es una réplica exacta del tema de Clayface de la serie de televisión favorita de los fans de la década de los 90, "Batman: La serie animada" (B:TAS), que puedes ver ahora mismo en HBO Max.

Ahora bien, esto no da ninguna indicación de que el Caballero Oscuro vaya a tener un papel especial en la próxima producción de DC Studios para la pantalla grande. Después de todo, a pesar de los reportes de que los codirectores del estudio, James Gunn y Peter Safran, han elegido a una estrella inesperada para interpretar a Batman en el Universo Cinematográfico de DC (DCU), ambos han negado sistemáticamente que se haya contratado a alguien para interpretar a Bruce Wayne y a su alter ego superhéroe en su incipiente franquicia cinematográfica.

Sin embargo, el uso del tema musical de Clayface de B:TAS ha capturado la imaginación de algunos fans —y con razón. La historia de Clayface está fuertemente inspirada en «Feat of Clay», un relato en dos partes de B:TAS que se considera una de las mejores narraciones de las cuatro temporadas de la querida serie animada.

Como mínimo, los fans están entusiasmados con esta joya musical porque, si Clayface es la mitad de buena que «Feat of Clay», podría ser la mejor película del Universo DC hasta la fecha. Pero si le agregamos un cameo de Batman a la mezcla, generará aún más titulares de lo que muchos de nosotros esperábamos cuando se estrene el 23 de octubre.

Para más información sobre la próxima película basada en los cómics, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Clayface.

• Se han compartido en línea nuevos detalles sobre las escenas posteriores a los créditos de "Avengers: Endgame Encore"
• Las descripciones de cuatro escenas adicionales al final de los créditos revelan cómo estas conducirán directamente a "Avengers: Doomsday"
• El material también se ha filtrado ya

Se han filtrado en línea nuevos detalles sobre las escenas posteriores a los créditos de *Avengers: Endgame Encore*, y muestran cómo ciertos elementos conducirán directamente a *Avengers: Doomsday*.

Para quienes no lo sepan, *Avengers: Endgame Encore* es una versión relanzada del fenómeno cultural de Marvel de 2019 que recaudó más de 2 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial.

La película actualizada, que llega a los cines este viernes (25 de septiembre), se está promocionando como una precuela directa de "Avengers: Doomsday", antes del estreno en cines de la penúltima película de la Fase 6 de Marvel, el 18 de diciembre de 2026. Como tal, "Endgame Encore" incluye material nunca antes visto —escenas que se cree que suman un total de seis minutos adicionales— que la posicionarán como la predecesora inmediata de "Doomsday".

De esta manera, los fans que dejaron de seguir el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) tras el estreno inicial de "Endgame" no tendrán que ver todas y cada una de las películas y series de Disney+ que se han estrenado desde entonces. Dicho esto, Marvel ha creado una lista de Disney+ con 15 proyectos imprescindibles del MCU para que te pongas al día con las tramas principales de la franquicia de cara a la próxima película de "Avengers".

Pero, me estoy desviando del tema. Con el estreno de "Endgame Encore" cada vez más cerca, los fans se han preguntado qué nuevas secuencias se incluirán en el relanzamiento que lo vincularán directamente con "Avengers 5". Da la casualidad de que "Endgame Encore" ya se ha estrenado en Corea del Sur, y algunos fans afortunados han recurrido a diversas plataformas de redes sociales para compartir lo que vieron en sus proyecciones.

Ahora bien, no hay imágenes filtradas de las que hablar, así que no podemos verificar las siguientes descripciones (Actualización: se han filtrado en línea imágenes de las cuatro escenas, pero no las publicaré aquí).

También hay cierta confusión sobre el orden en que se mostraron estas escenas de los créditos finales y las interpretaciones que la gente le da a dichos clips. De todos modos, a continuación vienen spoilers potencialmente enormes de "Endgame Encore", así que sal de esta página ahora mismo si no quieres que te arruinen la experiencia antes de verla por ti mismo. Mejor aún, ve a descubrir todo lo que sabemos oficialmente hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday".

Las escenas posteriores a los créditos de "Avengers: Endgame Encore" muestran un encuentro entre Doom y Hulk, a Loki visitando a Steve y Peggy, y el colapso del multiverso

Según el usuario de Reddit ARST_ARSW, *Endgame Encore* cuenta con tres escenas posteriores a los créditos. En la primera, Loki visita a Steve Rogers y a Peggy Carter en la línea temporal alternativa en la que Steve (también conocido como Capitán América) se quedó después de devolver las Gemas del Infinito a sus líneas temporales originales, antes de que Loki les diga que puede ayudarlos con… algo.

Luego, la segunda ronda de imágenes nos vuelve a reunir con Bruce Banner. Se encuentra en aislamiento tras los sucesos de Spider-Man: Brand New Day y está experimentando con una nueva forma de controlar a su alter ego irradiado por rayos gamma. Sin embargo, sus pruebas son interrumpidas repentinamente por el Doctor Doom, quien aparentemente dice «Estoy aquí para adaptarte» antes de parecer absorber las habilidades sobrehumanas de Hulk.

Por último, la escena final tras los créditos nos lleva a la Autoridad de Variación Temporal (TVA) y muestra a O.B. diciendo «el Multiverso se está colapsando» mientras observa cómo numerosas realidades chocan entre sí.

Entonces, ¿qué tan precisas son las descripciones del usuario de Reddit mencionadas anteriormente? Según el usuario de X/Twitter y filtrador semiconfiable SukunaOnFN1, la descripción del encuentro entre Hulk y Doom no es del todo correcta.

De hecho, SukunaOnFN1 ha afirmado que la escena de Hulk y Doom es la primera que vemos al final de Endgame Encore. Además, dijo que solo escuchamos a Doom hablar (es decir, no aparece en pantalla) y que, de hecho, le dice a Banner: «He venido a buscarte». Luego, escuchamos a Hulk, bueno, transformarse, y vemos un destello de luz verde antes de que la cámara se desplace hacia abajo para mostrar unos símbolos de Latveria grabados en el suelo.

Pero espera, hay más. En r/LeaksandRumors, otro fan llamado brewstew07 dice que la escena de la TVA se mostró primero en su proyección, y que la de Hulk y Doom apareció después. Brewstew07 no menciona en absoluto la escena de Loki, Steve y Peggy.

Afortunadamente, otro usuario de Reddit, KostisPat257, ha recopilado toda la información disponible no sobre tres, sino sobre cuatro escenas adicionales al final de los créditos.

En cuanto a la escena de Loki —que es la primera que la mayoría de los espectadores parece haber visto—, KostisPat257 dice que Peggy y Steve están bailando, hasta que unos golpes en la puerta los sobresaltan y obligan a Steve a esconderse. Peggy abre la puerta y le pregunta a alguien: «¿Puedo ayudarte?», a lo que este responde: «No, pero yo puedo ayudarte». Steve sale de su escondite y se queda atónito al ver a Loki parado frente a él.

La escena 2, también conocida como la de Hulk y Doom, transcurre exactamente como lo describe SukunaOnFN1. Mientras tanto, la tercera ronda de imágenes muestra destellos de Doom fabricando su máscara, intercalados con el sonido del martillo de Tony Stark golpeando metal cuando creó su supertraje en *Iron Man* de 2008.

En la cuarta y última escena, es decir, la de la TVA, se ve a la Sra. Minutes recordándoles a sus empleados que deben evitar que las personas viajen fuera de su universo. Luego, Casey le informa a Mobius que la Tierra-10005 (la de los FoX-Men) y la Tierra-1127 están a punto de chocar.

Mientras Mobius pregunta por qué esto no aparecía en el informe que leyó, las dos realidades comienzan a lanzarse misiles entre sí. Mientras un O.B. atónito dice que están tratando de destruirse mutuamente, la cámara enfoca otros monitores de la TVA que muestran que ya se han destruido múltiples universos, incluyendo la Tierra-400083 (el universo de Hulk con Eric Bana), la Tierra-15886 (el universo de Los Cuatro Fantásticos de 2015) y la Tierra-82111 (el universo de ¿Y si...?).

Ahora que «Endgame Encore» ya está disponible en algunas partes del mundo y se estrenará en el resto a finales de esta semana, sospecho que las imágenes filtradas se compartirán ampliamente en Internet en los próximos días. Hasta que eso suceda —y, seamos francos, se filtrarán en línea—, las descripciones anteriores son todo lo que tenemos para saber cómo la película mencionada preparará la trama de "Doomsday" y su secuela, "Avengers: Secret Wars".

¿Qué opinas de estas escenas posteriores a los créditos? ¿Y vas a ver "Endgame Encore"? Cuéntamelo en los comentarios.

Si eres fan de Outlander como yo, probablemente te hayas quedado un poco perdido desde el emotivo final de la temporada 8 en mayo.

Pero aunque la serie principal haya terminado para siempre, la precuela Outlander: Blood of my Blood apenas está comenzando.

Con el estreno de la segunda temporada programado para el 18 de septiembre en Starz (EE. UU.) y el 19 de septiembre en MGM+ (internacional), retomaremos la acción con los padres de Claire y Jamie: Brian (Jamie Roy), Ellen (Harriet Slater), Julia (Hermione Corfield) y Henry (Jeremy Irvine).

Los amantes se ven separados una vez más cuando las Tierras Altas de Escocia quedan divididas en dos por el Levantamiento Jacobita de 1715 en la segunda temporada. Mientras Brian debe luchar junto a su padre, Julia y Henry se separan cuando su plan de viajar de regreso a la década de 1920 sale mal en el último momento.

En resumen, nos esperan muchos giros y sorpresas. Pero si los fans de *Outlander* aún no han visto la precuela, ahora es el momento —especialmente por los guiños que promete el elenco.

"Las circunstancias lo convierten en el hombre que vemos en Outlander"

«En primer lugar, no creo que sea necesario haber visto *Outlander* para esto», comienza Irvine. «Yo no conocía *Outlander* antes de ver [la precuela]. Me gusta que los guiones sean independientes, pero hay muchos guiños geniales. Aparecen algunos personajes muy conocidos».

No voy a revelar nada, pero si has leído la serie de libros original o has visto la serie principal, es posible que ya tengas una idea bastante clara de qué —o quién— está por venir. ¿Mi consejo? No des por sentado que las presentaciones o los cameos solo ocurrirán al principio de la temporada 2... prepárate para seguir enganchado.

“Hay muchas cosas para quienes tengan un personaje favorito de la serie original, lo cual me parece genial”, agrega Roy. “El mío es Murtagh de la serie original… es simplemente genial ver lo que Rory Alexander hace con el personaje en esta serie. Vimos pequeños detalles a lo largo de la temporada pasada, pero en esta temporada, las cosas realmente lo moldean para convertirse en el hombre que vemos en Outlander. Creo que si eres fan de la serie original, también lo apreciarás mucho».

El Murtagh adulto, a falta de una mejor expresión, fue interpretado por Duncan Lacroix en las temporadas 1 a 5 de *Outlander*. Es el padrino y compañero de Jamie (Sam Heughan), aunque las cosas no le salen precisamente bien a medida que su participación en la serie llega a su fin.

Son precisamente este tipo de vínculos entre la serie principal y la precuela los que hacen que *Outlander: Blood of my Blood* se sienta tan especial, y realmente el diablo está en los detalles. Tómalo como una señal para ponerte al día si aún no lo has hecho: te quedan menos de tres días para que lleguen los nuevos episodios.

Ghost Rider se prepara para volver a la pantalla grande una vez más. Han pasado 14 años desde que Nicolas Cage interpretó al antihéroe protagonista por segunda y última vez, pero, ahora que Marvel tiene previsto estrenar una nueva película protagonizada por el Espíritu de la Venganza en julio de 2028, un público completamente nuevo pronto conocerá a este personaje sobrenatural.

Entonces, ¿qué sabemos sobre la próxima película antes de que el personaje se incorpore al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)? A continuación, he recopilado la información más importante y reciente sobre Ghost Rider, incluyendo su fecha de estreno completa y quiénes participan en su producción. Así que, enciende tu motocicleta impulsada por demonios y sumérjamos juntos en este tema.

Ghost Rider fecha de lanzamiento

Ghost Rider pisará a fondo el acelerador en los cines de todo el mundo el 28 de julio de 2028.

Inicialmente, Marvel solo había anunciado —en la Comic-Con de San Diego (SDCC) de 2026— que se estrenaría en algún momento de 2028. Sin embargo, desde entonces, Variety ha informado que Disney ha confirmado una fecha oficial de estreno.

Por supuesto, es posible que, dependiendo de cómo avance el desarrollo, su estreno se retrase o se adelante. Por ahora, será la segunda de tres películas del MCU que se estrenarán en 2028; las otras son X-Men (5 de mayo de 2028) y Black Panther 3 (15 de diciembre de 2028).

Tráiler de Ghost Rider: ¿hay alguno?

Como era de esperarse, no. La existencia de Ghost Rider recién se confirmó en julio y, por ahora, no hay noticias sobre cuándo comenzará el rodaje. En resumen: pasará mucho tiempo antes de que veamos un avance.

¿Mi mejor estimación de cuándo podría llegar? En algún momento a principios de 2028. Marvel no querrá que se desvíe la atención de "Avengers: Secret Wars", que se estrena el 17 de diciembre de 2027 y pondrá punto final a la saga del Multiverso de Marvel, así que no hay posibilidad de que salga un tráiler de "Ghost Rider" antes de esa fecha. En cuanto se comparta uno en línea, actualizaré esta sección.

Ghost Rider cast confirmado

Por el momento, el elenco confirmado de Ghost Rider cuenta con una sola persona, pero se trata, no obstante, de una estrella de gran renombre: Ryan Gosling.

Desde hace tiempo se rumorea que este actor, quien ha protagonizado innumerables proyectos populares como Project Hail Mary, Barbie, Drive, The Place Beyond the Pines y The Notebook, interpretará a Ghost Rider en el MCU.

De hecho, las primeras noticias sobre la incorporación de Gosling a este gigante cinematográfico surgieron en 2022. Gosling respondió diciendo que estaría dispuesto a seguir los pasos de Cage como el llamado «Rey del Infierno». Semanas más tarde, en la SDCC 2022, el presidente de Marvel, Kevin Feige, le dijo a MTV que le «encantaría» encontrar un lugar para Gosling en el MCU.

Con las especulaciones en aumento en los años posteriores, Gosling declaró en marzo al podcast Happy Sad Confused que se habían llevado a cabo «algunas conversaciones» con Marvel. En la presentación del gigante de los cómics en el Hall H de la SDCC de este año, se confirmó oficialmente la incorporación de Gosling al MCU.

Hasta septiembre de 2026, no se han hecho más anuncios sobre el elenco. Esperemos que no tengamos que esperar demasiado para que se complete el resto del elenco.

Rumores sobre la trama de Ghost Rider

Dado que todavía se encuentra en una etapa temprana de desarrollo, Ghost Rider aún no cuenta con una sinopsis de su historia. Sin embargo, Feige y compañía ya nos han dado algo de información sobre quién fue la fuerza impulsora detrás de esta producción de la Fase 7 de Marvel, y todo apunta a que Gosling es la principal razón por la que el proyecto se está realizando.

“Fue Gosling quien tuvo la visión”, declaró Feige a Empire Magazine. “Fue Gosling quien tuvo la propuesta que convenció a Shawn, quien hizo que vinieran a presentarnos esta idea y que finalmente nos llevó al escenario donde estamos hoy”.

“Literalmente, seis minutos después de que él [Gosling] comenzara a contarme sobre esto, pensé: ‘Sí, vamos. Hagámoslo’”, también declaró Levy a People Magazine. “Se lo presentamos a Kevin y aquí estamos”.

Algunos fans podrían estar comprensiblemente preocupados por Ghost Rider. Después de todo, una situación increíblemente similar llevó a Marvel a dar luz verde a una película centrada en otro de sus icónicos personajes sobrenaturales, Blade, después de que Mahershala Ali le presentara una idea específica al gigante de los cómics en 2019. Siete años después, esa película no solo prácticamente ha sido cancelada, sino que Ali incluso se ha alejado oficialmente del proyecto. Esperemos que Ghost Rider no termine siguiendo el mismo camino.

En cuanto a cuál será la historia, eso dependerá de qué versión del superhumano de apariencia esquelética interpretará Gosling. Johnny Blaze y Robbie Reyes son posiblemente las versiones más conocidas del personaje, pero ambos ya han sido interpretados en proyectos de acción real por Cage y Gabriel Luna, respectivamente. Si Marvel quiere tomar una dirección diferente a la de esos dos personajes, Danny Ketch sería la opción más obvia, pero tampoco descartaría que Blaze o Reyes sean finalmente el personaje que Gosling interprete.

¿Quién es Ghost Rider? La historia del antihéroe de Marvel en los cómics, explicada

Toda la información que hemos visto hasta ahora está muy bien, pero ¿quién es exactamente Ghost Rider?

Para quienes no lo sepan, Ghost Rider fue creado originalmente por Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog. La primera versión del personaje —Johnny Blaze— hizo su debut en los cómics en Marvel Spotlight n.º 5 en agosto de 1972, y obtuvo sus habilidades sobrehumanas tras hacer un pacto con el señor de los demonios Mefisto a cambio de curar el cáncer de su figura paterna, Crash Simpson.

Dieciocho años después del debut de Blaze, Howard Mackie y Javier Saltares reinventaron al personaje con un nuevo protagonista llamado Danny Ketch. Presentado en el volumen n.º 1 de Ghost Rider en mayo de 1990, Ketch asumió el manto tras encontrarse con una motocicleta que llevaba un misterioso símbolo. Luego, en marzo de 2014, Robbie Reyes —creado por Felipe Smith y Tradd Moore— se convirtió en el nuevo Ghost Rider después de que unos mercenarios lo mataran a tiros y fuera revivido por el espíritu de un hombre llamado Eli Morrow.

Otros personajes de Marvel también han llevado el manto de Ghost Rider, entre ellos Alejandra Jones, Kushala, Sal Romero y Parker Robbins, pero el trío mencionado anteriormente son las versiones más conocidas.

En cuanto a sus habilidades, la mayoría de los Ghost Riders poseen un conjunto de poderes similares, que incluyen —entre otros— fuerza, reflejos, resistencia y velocidad sobrehumanas, inmortalidad, invulnerabilidad, piroquinesis, teletransportación, ocultismo y poderes mágicos y de alteración de la realidad. Las motos que conducen Blaze y Ketch, además del auto Challenger que maneja Reyes, también están dotadas de diversas habilidades sobrenaturales que les permiten viajar a grandes velocidades y/o atravesar dimensiones, por mencionar solo dos de esos poderes.

¿Qué impacto tendrá Ghost Rider en el MCU?

Nadie lo sabe. Sin embargo, existe una posibilidad muy real de que Ghost Rider pueda darle un nuevo impulso al ámbito sobrenatural del MCU, especialmente ahora que la franquicia cinematográfica está a punto de sufrir un reinicio suave una vez que la Saga del Multiverso haya llegado a su fin.

Marvel ya ha incursionado en proyectos y personajes de otro mundo, como las películas de Doctor Strange y su serie Moon Knight, así como el especial de televisión Werewolf by Night en Disney+. Si Ghost Rider tiene el éxito suficiente como para renovar el interés de los fans en esta faceta del MCU renovado, no hay razón por la que no solo podamos reencontrarnos con estos personajes, sino también ver cómo personajes como Blade finalmente entran a la acción con sus propios proyectos en solitario o —dilo en voz baja— nos regalen esa película de Midnight Sons que tanto hemos esperado.

¡La espera terminó! El octavo episodio de la serie de documentales sobre el desarrollo de Tomb Raider: Legacy of Atlantis ya está disponible.

Este episodio se centra en lo que la prensa pudo ver a puerta cerrada en la Gamescom: el nivel de Grecia y el icónico acertijo de la Espada de Dámocles, un nivel rediseñado con aún más historia por descubrir que en el Tomb Raider original. Escucha algunas de las opiniones de los desarrolladores del juego al respecto:

• "Una de las cosas más geniales de Tomb Raider es viajar por todo el mundo para resolver acertijos", dice en el video el director del juego, Raúl Sequeira. "En Grecia resolverás acertijos basados en la mitología griega y verás mucha más arquitectura, similar a la que encontrarías en lugares como Perú. Desde cuevas, acantilados y cascadas hasta acrópolis gigantescas y diferentes estructuras que solo se encuentran en la arquitectura griega."
• "Grecia es uno de mis niveles favoritos de todo el juego", comentó Jason Epps, el director de diseño. "Es magnífico a la vista. Realmente da la sensación de que hay una ciudad griega escondida que nunca se ha encontrado y de que tú eres el primero en descubrirla."
• "Tenemos elementos como zonas cronometradas en las que ahora tienes que atravesar un área en un tiempo determinado para dar realmente la sensación de entornos más dinámicos", continuó Epps. "Mantenemos la sensación general de exploración tranquila del Tomb Raider original, pero empezamos a intercalarla con momentos de frenesí para ofrecer una variedad real en la experiencia y el recorrido."

Tomb Raider: Legacy of Atlantis se lanzará el 12 de febrero de 2027 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Steam y Nintendo Switch 2.

Si quieres consultar la lista completa de esta serie documental (en inglés), puedes revisar los siguientes enlaces:

• Episodio 7: Conociendo a Natla
• Episodio 6: Combate y Progresión
• Episodio 5: Trampas y Acertijos
• Episodio 4: Desplazamiento y Movimiento reimaginados
• Episodio 3: Criaturas de Perú
• Episodio 2: Reimaginación de Perú
• Episodio 1: Conociendo a Lara Croft

• Se ha revelado el título completo de la película de The Legend of Zelda
• Se anunció durante el Nintendo Direct dedicado a Zelda en septiembre de 2026
• Su nombre pone fin a una larga tradición de la icónica franquicia de videojuegos

Se ha revelado el título oficial de la película de "The Legend of Zelda", y rompe con una tradición de larga data de la increíblemente popular serie de videojuegos de Nintendo.

Anunciado hoy (8 de septiembre) durante el Nintendo Direct de septiembre de 2026, el nombre completo de la próxima película es —redoble de tambores, por favor— "The Legend of Zelda".

Bueno, está claro que Nintendo y su socio, el estudio cinematográfico Sony Pictures, no ganarán ningún premio a la creatividad por ese nombre. Dicho esto, es un nombre sencillo, sin subtítulo, que no solo es adecuado para el próximo debut en la pantalla grande de la franquicia de videojuegos, sino que también rinde homenaje al primer título de la serie: el juego de 1986 que lleva el mismo nombre, *The Legend of Zelda*.

El título de la adaptación cinematográfica resulta aún más apropiado si se tiene en cuenta que la querida serie de videojuegos también celebra este año su 40.º aniversario. El juego mencionado es el único que tampoco tiene subtítulo, por lo que tiene sentido que Nintendo quiera honrar a una de sus series más longevas dándole el mismo nombre que al juego con el que todo comenzó.

Por mucho que esperara un adelanto real o más revelaciones oficiales sobre el elenco —por ahora, Link, interpretado por Benjamin Evan Ainsworth, y Zelda, interpretada por Bo Bragason, son los únicos personajes cuya aparición está confirmada—, tal vez no tenga que esperar mucho para que esos deseos se hagan realidad.

De hecho, durante el Legend of Zelda Direct de hoy, el presidente de Nintendo, Shigeru Miyamoto, dijo: «Compartiremos más detalles en una fecha posterior». Ojalá haya otro Nintendo Direct antes de que termine el 2026 que nos revele el elenco y la trama, y que finalmente nos ofrezca algunas imágenes para analizar a fondo.

Ha pasado bastante tiempo desde que Nintendo reveló algo nuevo sobre esta película. Aparte del anuncio del elenco de Ainsworth y Bragason en mayo de 2025, la publicación de las primeras imágenes oficiales de *The Legend of Zelda: La película* el pasado septiembre y la confirmación de la nueva fecha de estreno de *The Legend of Zelda: La película* en mayo, el gigante japonés de los videojuegos se ha mantenido en silencio sobre su próxima película desde hace ya algún tiempo.

Eso no quiere decir que no haya habido filtraciones. Justo el mes pasado, surgieron informes de que *The Legend of Zelda Movie* había encontrado a sus intérpretes para Ganondorf e Impa, siendo el primero interpretado por una elección inesperada. Mientras tanto, el fallecido Sam Neill también parece estar listo para una última aparición en la pantalla grande: la estrella de *Jurassic Park* y Yvonne Strahovski están vinculados a papeles secundarios en una de las películas más esperadas de 2027. Esperemos que Nintendo tenga el valor y la sabiduría para darnos más detalles pronto.

La película de The Legend of Zelda se estrenará en cines de todo el mundo el 30 de abril de 2027. Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la película de The Legend of Zelda.

"Backrooms" es una de las mejores películas de terror de 2026, además de ser la película más taquillera de A24 hasta la fecha. Así que no es de extrañar que estemos a punto de volver a adentrarnos en el universo de Creepypasta, tras su enorme éxito.

Backrooms encontró su hogar en streaming en HBO Max, pero parece que no nos detendremos ahí. Según informes de Dread Central, Kane Parsons ha firmado para realizar una secuela de Backrooms, a la que simplemente se le conoce como Backrooms 2.

A24 no lo ha confirmado oficialmente en un comunicado de prensa ni en una publicación en redes sociales, así que tendremos que esperar pacientemente a ver qué tiene que decir el estudio al respecto.

Así que, por ahora, se considera que Backrooms 2 se encuentra aún en etapas muy tempranas. Pero hay muchas oportunidades para desarrollar la historia, considerando lo popular que es The Backrooms. De hecho, me siento bastante optimista respecto a una nueva película de seguimiento.

En mi reseña de *Backrooms*, me costó mucho encontrarle fallas a la primera película porque, personalmente, me pareció que estaba muy bien hecha. Kane Parsons tuvo la oportunidad de dar vida a su serie de YouTube y a su universo narrativo, junto a algunos actores reconocidos como Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve, y estoy seguro de que tiene muchas más ideas por desarrollar.

Tanto *Backrooms* como *Obsession* dominaron la taquilla durante un tiempo, lo que demuestra que el público sigue entusiasmado con las películas de terror. Si se está preparando otra película de *Backrooms*, tengo muchas ganas de ver qué tal le va en comparación con su predecesora.

Recientemente, *Backrooms* ha inspirado otras películas que están por estrenarse, y los estudios y directores ahora están volviendo a sumergirse en las clásicas creepypastas en busca de inspiración. Una de ellas es la próxima película de Warner Bros, *Siren Head*, que adaptará la creación de Trevor Henderson.

Las historias de Creepypasta y las leyendas de Internet parecen ser una gran fuente de inspiración para las películas de terror en este momento, y hay mucho que esperar en los próximos meses.

Si estás buscando algo para ver ahora mismo, te recomiendo que leas mi artículo sobre películas de terror para ver en streaming en septiembre de 2026.

¿Es necesario hacer una adaptación cinematográfica de cada propiedad intelectual existente? La respuesta es no, por supuesto, pero tengo una confianza tranquila en la próxima versión de acción real de la exitosa franquicia de Hideo Kojima, Death Stranding.

¿Por qué? Bueno, empecemos por el concepto. En el juego, el mensajero Sam debe reconectar a una América dividida después de que un evento apocalíptico fusionara los mundos de los vivos y los muertos. Si a eso le sumamos a la distribuidora A24 y al director de *Pig* y *The Death of Robin Hood* —que ya se estrenó en los cines del Reino Unido tras su lanzamiento en junio en EE. UU.—, sin duda tenemos una joya.

Sin embargo, hay un inconveniente inmediato. Aunque no sabemos mucho, sí sabemos que la nueva película no seguirá la misma premisa que los juegos existentes de Death Stranding.

De hecho, según el director Michael Sarnoski, no solo se trata de una película independiente, sino que se realizará con mucha libertad creativa —y hay algo en la forma en que él explica esto que me pone nervioso.

"Necesito espacio para desarrollar mi identidad como autora y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo"

«De hecho, me gusta complicarme las cosas», me dice Sarnoski. «Me gusta trabajar en proyectos en los que mi primer instinto es: “Uf, eso podría ser una muy mala idea”. ¿Otra película de Robin Hood? ¿Una precuela de una franquicia de terror? Me gustan los proyectos en los que es fácil dar en el blanco».

Esta afirmación, en sí misma, es preocupante. Prefiero que los directores de cine no se lancen a una adaptación pensando que las cosas podrían salir terriblemente mal. ¿Qué pasó con la actitud mental positiva?

«Me gusta el reto», continúa. «Me gusta encontrar la humanidad en cosas que, de otra manera, no funcionarían. En Death Stranding, me están dando mucha libertad para contar la historia que quiero contar, independiente de las historias principales del videojuego. Es algo independiente por sí mismo. Necesito el espacio para encontrar mi propia voz y descubrir aquellas cosas en las que realmente creo... Estoy muy emocionado con esto».

Haciendo de abogado del diablo, la libertad creativa podría ser algo bueno. Si los fans esperan que una película reproduzca exactamente el material original, al final nadie sale ganando. Pero con tan pocos detalles disponibles, tenemos que cruzar los dedos para que, mientras tanto, se tomen buenas decisiones.

Pero, ¿le preocupa a Sarnoski atraer a las comunidades de fans ya existentes, o se siente cómodo manteniéndose fiel a sus principios? «Un poco de ambas cosas», responde. «Siento la presión, pero tengo que dejarla a un lado y enfocarme en lo que me entusiasma creativamente. No puedo crear cosas como reacción a lo que creo que otra persona quiere; tiene que surgir del amor y la fascinación».

Interpreten eso como quieran, amigos… y estén atentos a este espacio.

¡Atención! One Piece Heroines llegará a Crunchyroll el próximo 13 de octubre a las 9:00 a. m., hora del Pacífico. y lo mejor de todo, con doblaje en español, así que no te la puedes perder.

Además del español, ONE PIECE HEROINES estará disponible con doblaje en portugués e inglés a partir de la misma fecha.

Por otro lado, el Arco de Elbaph de ONE PIECE comenzará a recibir doblaje en inglés en Crunchyroll a partir del 20 de octubre, comenzando con el episodio 1156.

¿De qué trata ONE PIECE HEROINES?

Después de no poder detener a los ladrones porque sus zapatos no le quedaban bien, Nami entra furiosa a la tienda donde los compró para exigir un reembolso. Sin embargo, el diseñador le ofrece crearle un nuevo par desde cero con una condición: deberá desfilar en su próximo desfile de moda.

ONE PIECE: Arco de Elbaph

Tras una audaz huida desde la Isla del Futuro de Egghead, la tripulación del Sombrero de Paja puso rumbo a un destino legendario. Acompañados por los poderosos Piratas Guerreros Gigantes, finalmente llegan a Elbaph, la tan esperada Tierra de los Gigantes.

En este nuevo destino se producen encuentros con gigantes y reencuentros largamente esperados. Así comienza un nuevo y colosal capítulo mientras la tripulación se adentra en una aventura sin precedentes, todo ello en busca del tesoro definitivo: ¡el One Piece!

Teniendo en cuenta que en 2024 el panel «Disney Experiences» en D23 anunció que Disney presentaría nuevas áreas en parques de todo el mundo, expansiones en alta mar, actualizaciones de atracciones y atracciones completamente nuevas, las expectativas eran muy altas para la conferencia magistral «Horizons: A Carousel of Progress» de D23 2026.

Más aún, muchos de estos proyectos ya están en marcha. En el Magic Kingdom de Walt Disney World, la construcción de Piston Peak —una nueva zona centrada en la película Cars— y Villains Land está muy avanzada. Cerca de ahí, en Hollywood Studios, se encuentra Monstropolis, mientras que en Animal Kingdom se está construyendo Tropical Americas. Al otro lado de la costa, en Disneyland, se está trabajando en la expansión de Avengers Campus.

Con muchos de estos proyectos ya en marcha, la pregunta de cara al evento de este año no era necesariamente si Disney haría más anuncios, sino qué novedades tendríamos sobre los proyectos ya anunciados y si habría algunas sorpresas.

Fue un espectáculo de más de dos horas y gran variedad de contenidos, presentado por Neil Patrick Harris y en el que participaron muchos de los altos mandos de Walt Disney Imagineering, junto con Thomas Mazloum, director de Disney Experiences. Estas son algunas de mis partes favoritas de la noche.

Piston Peak traerá dos nuevas atracciones de Cars a Magic Kingdom

Soy un gran fan de Cars, así que probablemente no sea ninguna sorpresa que Piston Peak haya sido lo que más me gustó.

La principal atracción de carreras todoterreno se llamará Cars: Ridge Run Rally y, al igual que Radiator Springs Racers en Disney California Adventure, los visitantes competirán contra otros vehículos de la atracción, cada uno con su propia personalidad. Disney también está presentando un sistema de atracciones completamente nuevo, diseñado para que los visitantes sientan con mayor intensidad los baches, las bajadas y otros elementos del camino mientras compiten por Piston Peak.

Tampoco será la carretera abierta de la Ruta 66. Dado que Piston Peak es un parque nacional, los visitantes encontrarán una gran variedad de paisajes a lo largo de la carrera. En un momento dado, correrás hacia la cima de la montaña para disfrutar de un paisaje nevado antes de volver a bajar por baches y momentos de alta velocidad en el desierto. Finalmente, te encontrarás con géiseres antes de llegar a dos rostros conocidos al final de la pista: Rayo McQueen y Mater.

Dado que estará al aire libre en Orlando, Disney afirma que la atracción estará diseñada para funcionar tanto bajo el sol como bajo la lluvia. Por supuesto, es probable que los rayos la hagan cerrar.

También habrá una segunda atracción, «Miss Fritter’s Daredevil Spin-Along», que toma su nombre del personaje de Cars 3. Los visitantes se subirán a un vehículo y girarán mientras recorren la atracción, lo que la hace apta para un amplio rango de edades.

Aún no hay una fecha prevista para la apertura de Piston Peak. Si tuviéramos que adivinar, 2028 parece una meta razonable, pero la construcción ya está muy avanzada.

Monstropolis abrirá sus puertas en 2027 con un espectáculo, comida y tiendas

Ya he estado detrás de las paredes de la zona de Monsters, Inc. que se está construyendo en Disney’s Hollywood Studios, e incluso hace unos meses noté que la construcción en la antigua zona de los Muppets parecía avanzar rápidamente.

D23 confirmó que una parte de Monstropolis abrirá sus puertas en 2027. Incluirá el espectáculo del Glob Theater, «Welcome to Monstropolis», el restaurante Harryhausen’s y una pizzería llamada Archie’s Scare Pig Pizza.

Esos serán los componentes principales cuando la zona abra por primera vez, y la tan esperada Door Coaster llegará más adelante. Parece que Disney quiere abrir el resto de la zona lo más rápido posible mientras la atracción estrella continúa en desarrollo. En el D23, Disney adelantó que la montaña rusa suspendida «Door Coaster» te elevará 40 pies en solo cuatro segundos justo antes de que te adentres en la icónica bóveda de puertas.

Aún estamos esperando más detalles sobre el teatro, pero el arte conceptual nos da algunas pistas. Parece que un «bote de risas» sale disparado hacia el público, mientras que se pueden ver monstruos en el escenario principal, entre la multitud y en escenarios elevados a ambos lados. También parece que habrá una banda de monstruos en vivo, que posiblemente interprete la nueva canción original, «Welcome to Monstropolis», escrita por Randy Newman.

Luego está «Harryhausen’s», que probablemente será un sueño hecho realidad para muchos fans de «Monsters, Inc.». Los visitantes podrán entrar al restaurante tal como aparece en la película, con un impresionante animatrónico de Roz.

Aunque aún nos queda mucho por aprender, Disney ya nos ha dado una idea mucho más clara de lo que estará listo cuando Monstropolis abra sus puertas por primera vez en 2027 —y de lo que aún tendremos que esperar.

"Tropical Americas" trae "Indiana Jones" y "Encanto" a Animal Kingdom

Lo siguiente fue «Tropical Americas» en Animal Kingdom, donde nos dieron nuevos detalles sobre las atracciones de Indiana Jones y Encanto.

La atracción de Indiana Jones ya tiene un nombre oficial: Indiana Jones y el mito de la serpiente de jade. Quizás la noticia más importante es que, por primera vez, el propio Harrison Ford servirá de modelo para el audio-animatrónico de Indiana Jones.

La atracción utilizará el mismo sistema que la popular Indiana Jones Adventure de Disneyland, pero con una historia, escenas y animatrónicos completamente nuevos.

Disney también reveló el nombre de la atracción de Encanto: «La Fiesta de Encanto de Antonio». La atracción se desarrollará el día en que Antonio reciba su regalo, y los visitantes serán invitados a entrar a la Casita para celebrar su nueva habilidad.

Pudimos ver el momento en que los visitantes ingresan a la Casita, así como los vehículos de la atracción, que están diseñados para dar la sensación de ser muebles a los que la casa les ha dado vida.

Uno de los elementos más interesantes que se mostraron fue cómo la atracción manejará los cambios de elevación. Disney parece estar utilizando un nuevo sistema que da la sensación de que el vehículo se mueve hacia arriba o hacia abajo sin que la vía se eleve o baje físicamente.

La atracción llevará finalmente a los visitantes al piso de arriba, a la habitación de Antonio, que se ha transformado en una selva tropical llena de una gran variedad de animales, entre ellos un capibara, un tucán y un burro.

Curiosamente, Disney no anunció una fecha de inauguración durante el panel. La empresa ya ha anunciado que se espera que «Tropical Americas» llegue en 2027, así que, por ahora, ese sigue siendo el objetivo.

Los fans de Expedition Everest estarán encantados con esta noticia: el Yeti finalmente volverá a su forma original en la montaña rusa después de años en los que esta legendaria criatura se había quedado estancada en su modo B. En pocas palabras, el Yeti ya no estará congelado por mucho más tiempo.

Villains Land reunirá a los villanos más importantes de Disney

La otra obra en curso en Magic Kingdom en este momento —o mejor dicho, justo fuera de los límites actuales del parque— es Villains Land. Si bien en el D23 2024 se confirmó que esta zona se construiría, finalmente obtuvimos más detalles en el D23 2026.

La zona se llamará, de hecho, Villains Land, e Imagineering la promociona como algo diferente a cualquier otra zona que Disney haya desarrollado. El enfoque estará directamente en los personajes, reuniendo a algunos de los villanos más infames de Disney, incluyendo al Dr. Facilier, Maléfica y Cruella de Vil.

La atracción principal será una montaña rusa con temática de Maléfica que llevará a los visitantes a recorrer a toda velocidad su fortaleza en la montaña antes de encontrarse finalmente cara a cara con la propia villana. La atracción contará con curvas cerradas, posiblemente algunos elementos de vías inclinadas y una sensación muy enérgica en todo momento.

La otra atracción será un recorrido en la oscuridad con temática del Espejo Mágico. Los visitantes viajarán al Reino del Espejo y se encontrarán con varios villanos de Disney en el camino. Entre los que se han mostrado hasta ahora están Cruella de Vil, Úrsula, Jafar y Mufasa, pero Disney mantiene en secreto los detalles específicos de la historia por el momento.

Con dos atracciones de esta magnitud, Villains Land podría terminar siendo una de las incorporaciones más ambiciosas que se hayan hecho jamás a Magic Kingdom.

La atracción "Spaceship Earth" y el personaje Figment de EPCOT serán renovados

En EPCOT, Disney también nos dio un adelanto de dos proyectos que se han estado desarrollando desde hace algún tiempo: la renovación de Spaceship Earth y el regreso de Figment y Dreamfinder al pabellón Imagination.

Spaceship Earth recibirá una importante renovación, que ampliará la historia de la atracción sin perder el optimismo y la maravilla que la han caracterizado durante generaciones.

Por su parte, Figment y Dreamfinder se preparan para embarcarse en un nuevo viaje hacia la imaginación en EPCOT. Disney no reveló muchos detalles sobre la nueva experiencia, pero el simple regreso de Dreamfinder junto a Figment es suficiente para emocionar a muchos fans de EPCOT.

"Avengers Infinity Defense" y "Stark Flight Lab" abrirán sus puertas en 2028

Thanos. La atracción recorrerá distintos lugares, entre ellos Asgard, Wakanda y la ciudad de Nueva York, combinando enormes decorados físicos con medios audiovisuales a gran escala.

Quizás la noticia más importante en cuanto al elenco sea que varios héroes serán interpretados por los mismos actores que los interpretaron en la pantalla, entre ellos Jeremy Renner como Ojo de Halcón, Anthony Mackie como Capitán América, Chris Hemsworth como Thor y Robert Downey Jr. como Iron Man.

Downey Jr. también aparecerá en «Stark Flight Lab», junto a Mackie y Brie Larson. Los visitantes se subirán a cápsulas para dos personas, luego serán agarrados por un brazo robótico gigante y lanzados a una experiencia de vuelo simulada inspirada en Iron Man y los demás Vengadores.

Más detalles sobre Coco en Disney California Adventure

Disney también dio más detalles sobre la próxima atracción de Coco, la primera basada en la película de Pixar en un parque de Disney. La historia se desarrollará un año después de la película original, comenzando en una «casa museo» dedicada a la música de Héctor, antes de que los visitantes se suban a un bote y viajen con Miguel a través de sus recuerdos de la Tierra de los Muertos.

La atracción contará con Miguel, Dante, Héctor y muchos otros personajes conocidos, y Disney y Pixar están trabajando juntos para garantizar que la atracción rinda homenaje tanto a la película original como a la próxima «Coco 2». Además, no habrá requisitos de estatura, lo que la convertirá en una opción ideal para toda la familia en California Adventure.

La zona Tomorrowland de Disneyland se prepara para un cambio importante

Por último, Disney anunció que Tomorrowland, en Disneyland, será objeto de una importante remodelación. Aún no hay muchos detalles, pero Imagineering afirma que la transformación rendirá homenaje al legado de la zona original, al tiempo que introducirá nuevas atracciones, más espacios abiertos y nuevos lugares para que los visitantes experimenten el futuro.

Al analizar las novedades que se avecinan en Disneyland y Walt Disney World, se nota que están pasando más cosas en los parques de lo que habíamos visto en mucho tiempo. Con tantos de los proyectos anunciados en 2024 ahora en plena construcción, queda claro que Disney quiso aprovechar la presentación de este año para ofrecer a los fans una visión mucho más detallada de lo que realmente se está construyendo.

¿Podríamos haber obtenido algunos detalles más sobre Tropical Americas, Coco o incluso más sobre Avatar en Disneyland? Por supuesto. Pero, en general, «Horizons: A Carousel of Progress» nos dio mucho por qué emocionarnos, al tiempo que mostró cuánta atención al detalle está dedicando Imagineering a estas nuevas zonas y atracciones.

Y quizás lo más importante: se percibió que Disney está renovando su compromiso con algunos de sus fans de toda la vida. El regreso de Dreamfinder y Figment a EPCOT, la reinvención de Tomorrowland en Disneyland e incluso el regreso del Yeti a Expedition Everest demuestran que Disney no solo mira hacia el futuro. También mira hacia atrás, a algunos de los elementos que hicieron especiales a estos parques en primer lugar.

Puede que las épicas celebraciones del D23 2026 de Disney hayan terminado en Anaheim, California —la convención concluyó anoche con la ceremonia de las Leyendas de Disney, que ya está disponible en Disney+—, pero gracias a la Tienda Disney, algunos de los lanzamientos de productos más emocionantes ya están disponibles en línea.

Para mí, como gran fan de Imagineering y la animatrónica, así como de Toy Story y Pixar en general, destacan dos artículos de edición limitada realmente geniales. El primero es la lámpara de Pixar a 99.99 dólares, que, de hecho, no se enciende, pero lo compensa con creces.

Está a escala real con lo que sería la lámpara de Pixar en nuestro mundo, pero además se activa con el movimiento, por lo que puede balancearse, mover su brazo para cambiar la altura total e incluso deslizarse un poco por una superficie. Es bastante divertida y, aunque me gustaría que se iluminara, es una bonita celebración de los 40 años de Pixar.

Aún más genial es el hecho de que responde al movimiento y al sonido a través de dos sensores integrados, lo que también significa que podría tener mente propia. Este producto fue bastante popular en la exposición de D23, y sospecho que no durará mucho en la Tienda Disney. Sin embargo, si se agota, te recomiendo mucho la lámpara LEGO Pixar, que es incluso un poco más barata y no es una edición limitada. Amazon la tiene por solo $55.99, lo que representa un ahorro del 20% respecto al precio de venta recomendado de $69.99.

Compra la lámpara de Pixar de D23

El siguiente producto te permite llevar un pedacito del “Enchanted Tiki Room” de Walt Disney directamente a tu casa. La figura animatrónica de José, a un precio de 249.99 dólares, es una encantadora recreación del presentador del espectáculo de la atracción, quien la ha conducido desde 1963. Encontrarás a José sentado en su porche y, con solo presionar un botón, esos momentos icónicos de la atracción cobrarán vida gracias a esta mini figura animatrónica. José se moverá, las luces se encenderán y unos compases de la canción «The Tiki, Tiki, Tiki Room» cobrarán vida.

Además de estos dos, hay toda una serie de lanzamientos de D23 disponibles en la Tienda Disney en este momento, hasta agotar existencias. Puedes comprar la colección completa, que incluye camisetas retro de Disney, tesoros de una galaxia muy, muy lejana e incluso algunos artículos coleccionables dignos de superhéroes, aquí.

Compra la figura animatrónica de José de D23

Tomó un tiempo, pero Marvel ha dado a conocer oficialmente a los primeros miembros del elenco de su próxima película de X-Men —y esto genera dudas sobre la credibilidad de muchos de los llamados expertos de la industria.

Revelado el viernes pasado (14 de agosto), el anuncio fue una de las seis grandes noticias de Marvel y Star Wars que surgieron de la D23 Expo 2026. Afortunadamente, la revelación también valió la pena la espera, ya que se ha reunido un gran talento actoral para el más reciente reinicio de X-Men en la pantalla grande.

De hecho, a la ya confirmada Sadie Sink (Jean Grey) se suman en el elenco Christopher Abbott (Profesor X), Kit Connor (Cíclope), Samara Weaving (Emma Frost), Inde Navarrette (Rogue) y Maya Boyd (Tormenta). Compartirán pantalla nada menos que con Adam Driver en el papel de Nathaniel Milbury —o, como lo conocerán los fanáticos de los cómics, Nathaniel Essex/Mister Sinister.

Es un elenco de peso que me emociona muchísimo ver dar nueva vida a personajes que hemos visto en películas anteriores de X-Men, así como en series animadas como X-Men '97 en Disney+. Más que eso, sin embargo, me alegra dejar atrás lo que se convirtió en un torbellino de rumores sobre el elenco en las semanas previas a este anuncio, al tiempo que disfruto un poco al ver cómo aquellos que supuestamente “estaban al tanto” tratan de salvar las apariencias tras sus primicias erróneas.

Voy a empezar el resto de este artículo diciendo que no le guardo rencor a nadie que se entere de cosas por rumores. También entiendo por qué comparten sus filtraciones en línea, porque todos quieren ser quienes den a conocer una gran noticia. Diablos, yo mismo soy culpable de eso: obtienes la primicia, escribes o publicas al respecto, todos usan tu historia como fuente original y te conviertes en una fuente confiable de la industria.

Además —y este es probablemente el punto más importante de todos— las cosas cambian. La industria del entretenimiento es un mundo que se mueve a un ritmo vertiginoso incluso en el mejor de los casos, así que cuando alguien se entera de que un actor está en negociaciones para protagonizar una película o una serie de televisión, publica al respecto y luego esa estrella se retira del proyecto, eso no significa que la información de esa fuente fuera incorrecta o que simplemente estuviera buscando popularidad al publicar un rumor falso.

Lo que no está bien —al menos para mí— es cuando los filtradores intentan desesperadamente retractarse de lo que les dijeron sin pedir disculpas por haberse equivocado, o afirman que Marvel les dio información falsa a sus contactos para hacer quedar mal a estos filtradores (imagínate eso). El mismo principio se aplica a los informantes que se suben al carro cuando alguien comparte algo que termina siendo cierto, pero sus colegas filtradores estaban demasiado inseguros/temerosos/asustados (elimina lo que no corresponda) como para dar un paso al frente y publicar esa información primero.

Ahora bien, no voy a dar nombres porque no necesitan más publicidad ni que una turba enfurecida se presente en su puerta. De todos modos, si te mueves en los círculos de Reddit llenos de spoilers, ya sabrás a qué fuentes poco confiables me refiero.

No obstante, de todos los que afirmaron tener información privilegiada sobre el elenco confirmado de la película de la Fase 7 de Marvel y/o sobre los personajes que interpretarían en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) durante el último mes, solo he visto a uno disculparse por haberse equivocado. Irónicamente, ese informante no solo es uno de los más confiables que hay, sino que además fue criticado por reconocer su error. En una época en la que las noticias falsas abundan y hay menos fuentes confiables que nunca, resulta extraño que esta persona haya sido criticada por asumir su responsabilidad.

Pero me estoy desviando del tema. Si esta saga del reparto de la película de X-Men —y, no lo olvidemos, el culebrón que rodeó a quién interpretaría a los Cuatro Fantásticos del MCU— me ha recordado algo, es ese viejo adagio de no creer todo lo que lees en Internet. Y, a menos que una de las publicaciones especializadas reconocidas como The Hollywood Reporter, Deadline o Variety informe sobre algo, vale la pena tomarlo con mucha cautela porque, en este momento, la cultura de las filtraciones está, francamente, en crisis.

Para más información sobre la próxima película, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la nueva película de X-Men de Marvel.

Voy a decirlo sin rodeos: el anime es tremendamente adictivo. Y no lo digo en sentido negativo: desde el momento en que el primer episodio de una nueva serie me atrapa por completo, quiero ver todo lo que pueda.

En general, el anime ha dado con una fórmula ganadora que combina la narrativa clásica y arquetípica con acción de vanguardia y una estética visual impresionante, y es por eso que franquicias como One Piece, Jujutsu Kaisen, Solo Leveling y Demon Slayer siguen teniendo tanto éxito.

Gracias a Crunchyroll, también podemos disfrutar de una impresionante variedad de títulos menos conocidos. "Reborn as a Vending Machine", "I Now Wander the Dungeon", "That Time I Got Reincarnated As A Slime" y, más recientemente, "BLACK TORCH" son solo algunos de los títulos imperdibles (y con esos nombres, ¿cómo podrías pasarlos por alto?).

Sin embargo, el detalle que más me ha intrigado es cómo es un día típico de grabación para uno de los muchos actores de voz de la industria. Más aún porque cada serie contará con dos elencos distintos: el elenco original japonés y el elenco de doblaje en inglés.

Por suerte, les pedí a AJ Beckles (Jiro) y a Ryan Colt Levy (Ryosuke Shiba) de BLACK TORCH que me ayudaran a completar las piezas que faltaban del rompecabezas. Como parte del elenco de doblaje en inglés, podría decirse que ya van un paso atrás en la creación de la serie, pero un detalle de su día a día aún me sorprendió mucho.

"Estás aprendiendo a medida que sucede"

“Depende de un episodio a otro”, comienza Levy. “La cantidad de escenas o momentos en los que puede aparecer tu personaje puede variar día con día. Por lo general, me aseguro de haber tomado suficiente cafeína y estar bien hidratado, además de tener la voz un poco ronca. A veces estas sesiones son temprano por la mañana, así que me despierto unas horas antes para preparar la voz.

“Hay algo muy interesante en la presencia de Shiba que nunca quise que sonara cansado. Quiero que suene como si estuviera tranquilo... así que hay una línea muy delgada entre ambas cosas”.

Todo esto es un consejo completamente lógico y razonable, pero lo que más me sorprende es la revelación de Brackles de que los actores no reciben los guiones sino hasta el momento en que entran al estudio de grabación.

“Llegas al estudio, saludas a todos, entras a la cabina y estás listo para trabajar”, agrega. “Recibimos los guiones ese mismo día y vas descubriendo lo que sucede en el episodio conforme avanzas. Hay un intercambio constante entre tú y el director. Como dijo Ryan, debes asegurarte de estar hidratado y de que tu boca no haga demasiados sonidos de chasquidos o golpeteos. No uses una chamarra de piel porque hace demasiado ruido.

“Hay que ser profesional en ese sentido, pero gran parte de esto simplemente consiste en hacer realmente el trabajo dentro de la cabina”.

Si pensamos en los proyectos de Disney y Pixar como punto de comparación, normalmente se necesita al menos algún tipo de guion para conseguir la aprobación del proyecto o para lograr que el talento —especialmente cuando se trata de actores de alto perfil— acepte participar.

Las series de anime suelen contar con el respaldo del manga original para conseguir ambas cosas, pero no solo los actores de voz suelen trabajar de manera diferente (como confirmó Brackles), sino que tampoco necesariamente se puede depender del manga.

Dado que los guiones se reciben tan tarde en el proceso, me gustaría pensar que los animadores y productores tienen mayor libertad creativa para jugar con el material original. Claro, queremos que el anime llegue a los mismos momentos importantes que vemos en el manga, pero todo lo que ocurre entre ellos seguramente está abierto a interpretación.

Quizá sea ingenuo pensar que así es como funcionan las cosas, pero todavía no puedo ocultar mi sorpresa al descubrir que el reparto de voces tiene que conseguir tanto con tan poca anticipación. Si algo demuestra esto, es lo buenos que son realmente.

BLACK TORCH ya está disponible en streaming a través de Crunchyroll, con nuevos episodios cada sábado a las 6:00 a. m. PT / 9:00 a. m. ET en Estados Unidos.

La D23 Expo 2026 ya pasó —y, al igual que en ediciones anteriores de la "Experiencia definitiva para los fans de Disney", hubo un montón de grandes anuncios relacionados con Marvel y Star Wars.

Ahora que ya se han calmado las aguas tras la convención de fans y las revelaciones mencionadas, no hay mejor momento para hacer un balance de lo que se mostró y clasificar cada anuncio según lo emocionante que fue. Así que sigue leyendo para conocer mi opinión sobre las seis revelaciones y, cuando llegues al final, ¡déjame saber si estás de acuerdo con mi clasificación dejando un comentario!

6. Se revela el nombre del personaje de Ryan Gosling en "Star Wars: Starfighter"

Me da pena poner a *Star Wars: Starfighter* al final de mi clasificación porque es una película que tengo muchas ganas de ver el próximo mayo. Sin embargo, Lucasfilm solo nos dio unas migajas de información sobre su próxima película, por lo que no ocupa un lugar más alto en esta lista.

Entonces, ¿qué se reveló? El nombre del personaje del protagonista, Ryan Gosling, que es Kade Auberon. En cuanto a nombres se refiere en esta franquicia de ciencia ficción tan popular, es uno bastante genial, pero sigue siendo poca cosa en comparación con los anuncios que aún no he mencionado.

Curiosamente, en la convención de fans también se dio a conocer un primer avance de *Starfighter* y, si se hubiera publicado oficialmente en línea, habría colocado esta entrada en un lugar más alto. Por si sirve de algo, el avance se ha filtrado, pero no compartiré ningún enlace porque no quiero meterme en problemas con Lucasfilm o Disney.

Mientras esperamos a que llegue oficialmente a Internet, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Star Wars: Starfighter.

5. Mes de estreno de la temporada 2 de Your Friendly Neighborhood Spider-Man y un primer vistazo

Puede que "Your Friendly Neighborhood Spider-Man" (YFNSM) no sea del agrado de todos. Sin embargo, más allá de su estilo artístico y de animación poco convencional —al que me tomó mucho tiempo acostumbrarme—, la verdad es que disfruté la primera temporada de esta serie animada de Disney+.

Así que, aunque todos los demás anuncios de Marvel en el D23 de este año fueron mejores o más emocionantes para mucha gente, tengo muchas ganas de que llegue el estreno de la segunda temporada de YFNSM en enero de 2027.

A juzgar por las ilustraciones anteriores y las primeras imágenes, hay mucho por lo que emocionarse, incluyendo la unión de Spider-Man con el simbionte y la obtención de su icónico traje negro, la confirmación de que aparecerán villanos nuevos y otros que regresan, y la revelación de que Spider-Gwen se unirá a la serie.

4. Star Wars: Ahsoka: fecha de estreno de la temporada 2 y primer tráiler

Han pasado tres años desde que se estrenó la primera temporada de *Star Wars: Ahsoka* en Disney+, uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Sin embargo, aunque ya han pasado muchos meses desde que terminó el rodaje de su segunda temporada, aún nos queda una larga espera por delante hasta que llegue. Esto se debe a que la temporada 2 de *Star Wars: Ahsoka* no se estrenará hasta el 20 de enero de 2027.

Aunque esto sea decepcionante, Lucasfilm ha tratado de consolarnos con el lanzamiento del primer tráiler de la segunda temporada —y, no sé ustedes, pero a mí me parece mucho, mucho mejor que su antecesor, que fue un poco lento. De acuerdo, los tráilers pueden ser engañosos, pero si la segunda temporada de *Ahsoka* combina grandes batallas espaciales con un drama de ciencia ficción más íntimo, estaré muy contento.

3. Se dan a conocer el primer tráiler y los detalles de la trama de "VisionQuest"

Como parte final de la única trilogía televisiva del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) hasta la fecha, *VisionQuest* concluirá la historia que comenzó con la exitosa serie *WandaVision* y continuó con *Agatha All Along* de 2024.

Con el estreno de *VisionQuest* programado para el 14 de octubre, ya era hora de que viéramos algunas imágenes reales de la serie. Fue un detalle de Marvel no solo complacernos en la D23 Expo 2026, sino también dejarnos boquiabiertos con lo que parece ser un tercer acto espectacular para esta narrativa protagonizada por Wanda Maximoff y Visión.

Pero eso no es todo lo que hemos sabido sobre la serie protagonizada por Paul Bettany, ya que también se ha revelado la sinopsis oficial de la serie de televisión de la Fase 6 de Marvel.

"Vision, reiniciado y tras haber escapado de quienes buscaban convertirlo en un arma, ha estado escondido", reza el resumen de la trama. "En busca de un nuevo sentido, consulta a las personalidades de inteligencia artificial integradas en su programación, entre ellas F.R.I.D.A.Y., E.D.I.T.H., J.A.R.V.I.S. y el infame Ultrón.

Su discreta existencia llega a su fin cuando una recompensa ofrecida por su cabeza lo obliga a huir junto a Thomas Shepard, un misterioso niño que podría ser la reencarnación del hijo de Visión. Mientras Visión evade la captura, debe enfrentarse a su propia naturaleza, resistir la influencia de Ultrón y desentrañar el enigma que representa su joven compañero si quiere sobrevivir".

2. Avengers: Doomsday trailer #2

Esperas meses por un tráiler de "Avenger: Doomsday" y, como los autobuses de Londres, llegan dos seguidos. Menos de un mes después de que el primer tráiler de "Avengers: Doomsday" se volviera viral, Marvel ha lanzado otro para esta película de equipo tan esperada —y ha aumentado aún más nuestras esperanzas colectivas de que la quinta película de "Avengers" sea tan épica como lo fueron tres de sus cuatro predecesoras (lo siento, "Los Vengadores: La era de Ultrón"...).

Además, este nuevo avance tiene mucho que ofrecer para emocionar a los fans antes del estreno de una de las películas más emocionantes de 2026. Desde un nuevo vistazo al duelo del Doctor Doom con Thor, y más pistas sobre la historia de fondo y las motivaciones del primero, hasta la gravedad de la situación que enfrentan nuestros héroes y su intento desesperado por retrasar lo inevitable —es decir, la probable victoria de Doom en Vengadores 5—; no vemos la hora de que llegue el 18 de diciembre.

1. Revelación del elenco y anuncio de la fecha de estreno de la nueva película de X-Men de Marvel

Francamente, solo había una cosa que podía superar el lanzamiento del nuevo tráiler de Avengers: Doomsday en la D23 Expo 2026: alguna noticia oficial sobre la nueva película de X-Men de Marvel.

Después de semanas de especulaciones que incluyeron numerosos rumores sobre el reparto y versiones de que Marvel revelaría a las estrellas de la primera película del MCU protagonizada por mutantes durante la D23 Expo 2026, el gigante de los cómics finalmente hizo justamente eso.

Ya sabíamos que la Jean Grey de Sadie Sink estaría acompañada por el Cyclops de Kit Connor y la Emma Frost de Samara Weaving en la cinta de la Fase 7 de Marvel. Mientras tanto, la estrella de Obsession, Inde Navarrette, prácticamente había adelantado su participación después de confirmar que se había reunido con Jason Schreier, director de la nueva película de X-Men.

Como siempre, Marvel todavía tenía algunas sorpresas bajo la manga. No solo anunció oficialmente que Navarrette interpretará a Rogue, sino que también confirmó que Christopher Abbott (Girls) aparecerá como Charles Xavier/Professor X y que Maya Boyd (Merrily We Roll Along) se incorporará al reparto como Ororo Munroe/Storm.

Sin embargo, quizá la mayor sorpresa de todas fue que nada menos que Adam Driver finalmente se unirá al MCU como Nathaniel Millbury —o, para darle su nombre real, Nathaniel Essex, también conocido como el villano Mister Sinister.

Ah, ¿y mencioné que se confirmó que la primera película de X-Men del MCU llegará el 8 de mayo de 2028? ¿No? Bueno, así será. ¿Alguien puede inventar los viajes en el tiempo para que podamos avanzar rápidamente hasta 2028, por favor?

Para conocer más detalles sobre la próxima película de los mutantes, puedes consultar todo lo que sabemos hasta ahora sobre la nueva película de X-Men de Marvel. Eso sí, ten en cuenta que parte de la información, especialmente la relacionada con el reparto, podría quedar desactualizada hasta que sea actualizada.

• Según se informa, la película de *The Legend of Zelda* ya ha encontrado a sus intérpretes para los papeles de Ganondorf e Impa
• Uli Latukefu y Dichen Lachmann interpretarán a estos dos personajes
• También se espera que la película cuente con la participación de Yvonna Strahovski y el fallecido Sam Neill

La película de "The Legend of Zelda" acaba de recibir una importante actualización en su elenco, y ahora sabemos quién interpretará al villano principal de la franquicia: Ganondorf.

Según "Deadline", el actor australiano Uli Latukefu —relativamente nuevo en la industria— (de "Young Rock" y "Marco Polo") interpretará al imponente villano principal en la adaptación cinematográfica de acción real de Sony de la querida franquicia de videojuegos de Nintendo.

El informe de Deadline también afirma que Latukefu ha firmado un contrato para varias películas —un detalle crucial que implica que, si la película de Zelda es un éxito tanto de crítica como de taquilla, Latukefu regresará como el brujo Gerudo sediento de poder en al menos una secuela.

Latukefu no es el único actor cuya participación en la nueva versión cinematográfica de *The Legend of Zelda* está prácticamente confirmada.

En otro artículo, Deadline informó que la estrella de Severance, Dichen Lachmann, interpretará a Impa, la guardaespaldas de Zelda, en la película de acción real. Esta aparente confirmación llega meses después de que, supuestamente, se viera a Lachmann en el set junto a la Zelda de Bo Bragason —quien fue anunciada como la protagonista en julio de 2025—. Al mismo tiempo, también se reveló que Benjamin Evan Ainsworth interpretará a Link, también conocido como el protagonista masculino y héroe de "The Legend of Zelda".

Además, las fuentes de Deadline han sugerido que Yvonna Strahovski ("The Handmaid’s Tale") y el fallecido y gran actor Sam Neill ("Jurassic Park") también formarán parte del elenco, aunque se desconoce la identidad de sus personajes.

¿A qué personajes interpretan Sam Neill e Yvonne Strahovski en la película de The Legend of Zelda?

Según fuentes de Deadline, Strahovski interpretará a una reina cuyo nombre aún no se ha revelado. De inmediato, la atención de los fans se centrará en la madre de la princesa Zelda, quien en realidad nunca ha aparecido en un juego de The Legend of Zelda.

Sin embargo, hay muchas otras monarcas que Strahovski podría interpretar. Entre ellas se encuentra la reina Sonia, quien —spoiler— resulta ser la cofundadora de Hyrule en *The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom*. Este juego, que es la entrega más reciente de la longeva y universalmente adorada franquicia de Nintendo, es la secuela de *Breath of the Wild*, en la que, según las primeras imágenes de *The Legend of Zelda: La película*, muchos fans creen que la película se inspira en gran medida. Si ese es el caso, es posible que Strahovski interprete a la reina Sonia en una secuencia de flashback si la película de Zelda incorpora aspectos de la historia de Tears of the Kingdom en su trama.

En cuanto a Neill, quien falleció a mediados de julio a causa de una neumonía tras una larga lucha contra el cáncer, podría interpretar al rey Rauru, también conocido como el esposo de la reina Sonia. Otras alternativas —al menos en mi opinión— que Neill podría interpretar en una de sus últimas apariciones en pantalla incluyen al rey Rhoam, también conocido como el último gobernante de Hyrule; al doctor Robbie, un científico jeque de 100 años; o a un miembro popular de la tribu Goron, como Daruk o Bludo.

¿Quiénes crees que interpretarán Strahovski y Neill? Cuéntamelo en los comentarios. Una vez que lo hayas hecho, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre la película de The Legend of Zelda, cuyo estreno en cines de todo el mundo está programado para el 30 de abril de 2027.

• Disney está evaluando la posibilidad de lanzar un plan gratuito de Disney+ para atraer a más espectadores a su ecosistema de streaming
• El director ejecutivo, Josh D’Amaro, afirma que una oferta gratuita podría contribuir al crecimiento del número de suscriptores
• La idea es que Disney+ se convierta en un centro digital más amplio que vaya más allá de las películas y los programas de televisión

La alianza de Disney con TikTok no fue la única noticia del día sobre streaming de la Casa del Ratón. Durante la conferencia sobre resultados financieros de la empresa, el director ejecutivo Josh D’Amaro reveló que Disney está explorando una especie de plan gratuito para Disney+, una medida que, con el tiempo, podría brindar a más espectadores la posibilidad de acceder a la plataforma sin tener que pagar una suscripción.

Eso no significa necesariamente acceso gratuito a todo el catálogo de Disney+. Actualmente, el servicio cuenta con una enorme biblioteca de contenido propio que abarca Disney Animation, Disney Channel, Pixar, Marvel, Star Wars, FX y más. Disney+ ya ofrece un plan básico con anuncios, que incluye anuncios previos y en medio de los programas de televisión, películas y documentales.

En cambio, Disney parece estar considerando una oferta gratuita como una nueva vía potencial para atraer a más espectadores a la plataforma y, con el tiempo, convertirlos en suscriptores de pago.

Durante la conferencia telefónica, D’Amaro explicó que la idea podría ayudar a Disney a llegar a un público más sensible al precio, y dijo: «En primer lugar, lo vemos como una forma de ampliar nuestro alcance a un segmento de clientes más sensible al precio. Ampliar nuestro alcance es, como ya hemos comentado anteriormente, una de nuestras prioridades estratégicas».

Agregó que un plan gratuito también podría impulsar el creciente negocio publicitario de Disney: «En segundo lugar, a diferencia de muchos de nuestros competidores de AVOD, tenemos una buena cobertura de ventas, lo que significa que un mayor inventario nos ayudaría a acelerar el crecimiento de nuestros ingresos publicitarios».

Por último, D’Amaro señaló que una oferta gratuita podría ayudar a atraer nuevos suscriptores a Disney+: «Y, por último, como mencionaste en tu pregunta, una oferta gratuita podría ayudarnos a impulsar el crecimiento de suscriptores de Disney+ en la parte inicial del embudo».

Por ahora, Disney no se compromete con una fecha de lanzamiento ni con una estructura específica. «Así que no hay nada concreto que anunciar hoy, pero definitivamente es algo que estamos considerando», concluyó D’Amaro.

Si bien algunos de los mejores servicios de streaming, incluido el propio Hulu de Disney, han ofrecido planes gratuitos, el mercado actual del streaming totalmente gratuito y financiado por publicidad está dominado en gran medida por plataformas como Samsung TV Plus, Tubi y Roku. La entrada de Disney+ en ese espacio podría ser una jugada atractiva, especialmente si la empresa utiliza su enorme cartera de franquicias y marcas reconocidas para atraer a los espectadores.

Pero es posible que el panorama general no se limite solo al streaming. D’Amaro también destacó la importancia de Disney+ como un «punto de contacto global» para la empresa, sugiriendo que el servicio podría convertirse en una puerta de entrada mucho más amplia al ecosistema más amplio de Disney.

Hoy en día, ese ecosistema sigue estando bastante fragmentado en el ámbito digital. Disney+ funciona como el destino principal para su contenido en streaming, mientras que otras partes importantes de la empresa operan a través de experiencias separadas —incluida la app My Disney Experience para Walt Disney World, la app de Disneyland para los visitantes de California, las propias herramientas digitales de Disney Cruise Line, apps específicas para parques internacionales y diversas plataformas de videojuegos, como una asociación con Fortnite.

Si bien ha habido rumores de que Disney+ podría evolucionar eventualmente hacia algo más parecido a una «superapp», D’Amaro lo describió más bien como una «pieza central digital» que, con el tiempo, podría abarcar compras, otras experiencias de marca e incluso videojuegos. El plazo para esas expansiones puede ser más lejano, pero está claro que Disney ve a Disney+ como algo más que un simple lugar para ver películas y programas de televisión.

Un plan gratuito podría ser el primer paso para reducir las barreras de acceso y lograr que más personas se sumen a ese ecosistema más amplio de Disney, incluso si no pagan una cuota de suscripción mensual de inmediato.

Spider-Man: Brand New Day ya llegó a las salas de cine, y hay algo en la escena posterior a los créditos de esta película de Marvel que no me ha dejado de dar vueltas en la cabeza desde que salí de la proyección.

Ya he escrito sobre esa escena sorpresa después de los créditos en mi artículo "Explicación del final de Spider-Man: Brand New Day", pero no profundicé en lo que podría estar insinuando. Eso se debe a que, basándome en una nueva teoría que tengo sobre la escena de los créditos finales de esta película de Spider-Man, consideré que ese tema merecía un artículo propio.

No hace falta decirlo, pero a continuación hay spoilers completos de "Spider-Man: Brand New Day". Si aún no la has visto: marca esta página como favorita, lee mi reseña de "Spider-Man: Brand New Day" para ver si vale la pena, y luego ve a verla a tu cine más cercano. Una vez que hayas completado esos pasos, vuelve a abrir esta página; valdrá la pena la espera, te lo prometo.

Bueno, primero repasemos lo que pasa en la escena posterior a los créditos de Spider-Man 4, que se centra en la app "Spidey Tracker" desarrollada por Ned Leeds.

Al principio, un marcador parpadeante indica que el héroe protagonista sigue en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, unos segundos después, un mensaje de voz automatizado señala que se desconoce el paradero real de Spider-Man. En ese momento, la app se aleja para tratar de encontrar a Peter Parker.

Finalmente, la aplicación se aleja lo suficiente como para mostrarnos no solo toda la Tierra, sino también que no se puede localizar al popular personaje del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Eso es hasta que la aplicación se aleja de nuestro mundo y, de manera desconcertante, coloca un nuevo marcador que indica que Spider-Man está en algún lugar del espacio.

¿Qué significa eso? La respuesta obvia es que Spidey ya no está en la Tierra. Lo sé, qué sorpresa. Lo que no está claro, sin embargo, es por qué está en el espacio. Una vez más, hay una respuesta sencilla para esto: tiene algo que ver con "Avengers: Doomsday" y/o su secuela, "Avengers: Secret Wars".

Esas dos películas, que se estrenarán el 18 de diciembre de 2026 y el 17 de diciembre de 2027, marcan el final de la Fase 6 de Marvel y de la controvertida saga del Multiverso de Marvel. Y, aunque no se ha confirmado que Tom Holland, el actual intérprete de Spidey, aparezca en "Doomsday", este actor de primera línea y favorito de los fans, gracias a su popularidad, aparecerá en una o ambas de las películas mencionadas. Por lo tanto, tendría mucho sentido que la escena adicional al final de los créditos de "Brand New Day" insinúe su participación en "Doomsday" y/o "Secret Wars".

No obstante, ¿y si —y me doy cuenta de que es un "y si" enorme— el "Spider-Man Tracker" no estuviera detectando al Spider-Man de Holland, sino a uno de sus compañeros «cabezas de telaraña»?

Ahora, escúchame bien, porque sé que esto suena un poco descabellado. Después de todo, todo lo que sabemos sobre el Rastreador de Spidey en *Brand New Day* sugiere que está diseñado específicamente para el Spider-Man del MCU, así que, ¿por qué detectaría a otro trepamuros, como el de Tobey Maguire o el de Andrew Garfield?

Bueno, para empezar, en realidad no sabemos si el Rastreador de Spidey se ha diseñado especialmente para la versión de Holland. Si no es así, no hay razón para que no detecte a una de sus variantes multiversales.

Ese aspecto multiversal es quizás la parte más crucial de mi teoría también.

Las próximas dos películas de Avengers serán la culminación —y la celebración— de todos los universos Marvel que hemos visto en la pantalla grande. Eso incluye el MCU, la franquicia original de X-Men de Fox y —según los innumerables rumores que han circulado en línea durante meses— las realidades habitadas por Maguire y Garfield.

Además, la sinopsis de la historia de "Avengers: Doomsday" ya ha confirmado que girará en torno a la amenaza que representan las "Incursiones".

Estas calamidades multiversales ocurren cuando las barreras entre dos universos se rompen, lo que provoca una colisión que destruye de manera permanente uno o ambos mundos. Por ello, "Doomsday" contará con héroes de tres universos distintos —el MCU, los "X-Men" originales de Fox y "Los Cuatro Fantásticos"— que lucharán para salvar sus realidades.

Pero, ¿son estos los únicos universos que visitaremos en "Avengers 5"? Sería un error garrafal que Marvel pasara por alto los mundos de Maguire y Garfield en "Doomsday" y/o "Secret Wars", y no creo que nadie piense que el gigante de los cómics lo haría.

Es precisamente por esa razón, entonces, que creo que la escena posterior a los créditos de "Brand New Day" en realidad no nos está mostrando que el Parker de Holland se haya ido fuera del mundo. No, estoy convencido de que el "Spidey Tracker" en realidad está detectando al Spider-Man de Maguire o de Garfield —y, de los dos, es al primero a quien ha detectado.

Piénsalo. El primer tráiler oficial de "Doomsday" parece sugerir que los FoX-Men han logrado superar con éxito una Incursión. Analizo esto con más detalle en mi artículo sobre el análisis del tráiler de "Avengers: Doomsday", pero, en esencia, los primeros segundos del avance muestran a Charles Xavier/Profesor X protegiéndose los ojos de una explosión gigantesca y cegadora. Claro, puede que estos no sean los momentos finales en los que los FoX-Men destruyen otro mundo para salvar el suyo, pero ¿qué otra cosa causaría una explosión tan enorme y brillante si no fuera la destrucción de un universo entero?

Bueno, ¿pero qué tiene eso que ver con el Hombre Araña de Maguire? Bueno, tal vez sea su realidad —también conocida como el Spider-Verse de Sam Raimi— la que está siendo aniquilada en esa escena específica. De ser así, es posible que en "Doomsday" ocurra al mismo tiempo una mega-Incursión gigante que involucre al MCU, el universo de los Cuatro Fantásticos, el universo de los FoX-Men y el Raimi-Verse, lo cual llevaría a los FoX-Men a destruir proactivamente el Raimi-Verse porque su realidad es la que corre mayor riesgo al chocar con él.

De ser así, eso explicaría por qué el Spidey Tracker detecta al Peter Parker de Maguire en lugar del de Holland y, por consiguiente, respaldaría mi teoría, que admito que es un poco descabellada.

Hay un indicio muy pequeño de que tal vez yo también esté en lo cierto. Durante una charla simpática con unos niños en el canal de YouTube "Celebrity Surprise", le preguntaron a Holland si Maguire aparecería en "Spider-Man: Brand New Day". ¿La respuesta de Holland? "No está en la película [Spider-Man 4], pero… sí, yo… sí, ten cuidado ahora".

Lo que esto da a entender es que Holland sabe algo sobre cuándo y dónde podría aparecer la próxima vez la versión del personaje interpretada por Maguire. Holland también es famoso por ser muy charlatán cuando se trata de spoilers del MCU, así que el hecho de que se contenga aquí antes de revelar algo es, en sí mismo, revelador.

¿Sabe que Maguire aparecerá en *Doomsday* y/o *Secret Wars*? No me sorprendería que así fuera. Después de todo, Holland, Maguire y Garfield compartieron pantalla en *Spider-Man: No Way Home* de 2021. Si todos siguen en contacto, es plausible que hayan hablado sobre su posible participación en una o ambas próximas películas de *Los Vengadores*, y que Maguire les haya dicho —en la más estricta confidencialidad— que estará en "Avengers: Doomsday". Por el bien de mi teoría poco convencional, espero que ese sea el caso.

Mientras tanto, entérate de todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday", conoce los detalles de "Avengers: Secret Wars" y descubre cómo ver las películas de Marvel en orden.

Cuando se trata de franquicias televisivas de larga trayectoria que más me aterrorizan al tener que escribir sobre ellas, Star Trek ocupa sin duda el primer lugar de la lista. Con tantas temporadas, opiniones y legados que se han ido desarrollando en la cultura popular desde mediados de la década de 1960 y la serie original, me siento como un tonto que está constantemente tratando de ponerse al día con algo complejo que se me escapa de las manos.

Sin embargo, si tuviera que arriesgarme y elegir dos temporadas para ver de un tirón, elegiría Star Trek: Voyager y Star Trek: Picard. No solo porque me parecen las dos versiones de la franquicia que no puedo permitirme perderme, sino porque estoy descaradamente enamorado de Jeri Ryan.

Los trekkies la conocerán sobre todo por interpretar a Seven of Nine en ambas series, una exdrona borg que inicialmente se une a la tripulación de la nave estelar de la Federación Voyager. Para cuando intenta irse en "Picard", ya ha sido ascendida a capitana —pero, al momento de escribir este artículo, aún no se ha concretado una historia sobre su etapa al mando.

Según la propia Ryan [vía TrekMovie], ya ha rechazado un spin-off en solitario que «no estaba en línea con el legado de Star Trek», así que podríamos tener que esperar un tiempo para encontrar la opción perfecta… si es que alguna vez llega.

Si no podemos recuperar a Seven of Nine, optemos por la mejor alternativa: las propias recomendaciones de Ryan sobre qué ver además de tus maratones anuales de Voyager y Picard (nunca está de más renovar un poco las cosas).

Pero cuando le hago la pregunta, su respuesta me toma completamente por sorpresa, sobre todo porque ha considerado los posibles impactos a largo plazo de la IA en relación con la ciencia ficción misma.

"La gente no le está prestando suficiente atención a la IA"

"No es que tengan una relación directa con Star Trek, pero, dada la situación actual con la IA, creo que The Terminator y Terminator 2: Judgment Day son películas que valdría mucho la pena ver en este momento", me dice Ryan.

"Creo que son muy oportunas. Siento que mucha gente, o más bien que no suficiente gente, ha prestado atención a la inteligencia artificial. Creo que a más personas les vendría bien conocer cómo terminó todo eso para la humanidad."

Es una recomendación inesperada y bastante sombría, pero sin duda entiendo la relación. Al igual que Star Trek, Terminator se adelantó a su época, transformando el género de la ciencia ficción en algo icónico que más tarde serviría como referencia para numerosas series y películas.

De hecho, ambas cintas son mucho más que Arnold Schwarzenegger diciendo "Hasta la vista, baby" con lentes oscuros y una chamarra de cuero. Su Terminator es el polo opuesto de Seven of Nine: un asesino proveniente del futuro cuya misión es matar a la mujer que, supuestamente, dará a luz al hombre destinado a salvar a la humanidad de la extinción.

Al final de Terminator 2: Judgment Day, el Terminator se convierte en uno de los buenos, tras ser reprogramado para proteger en lugar de destruir. Creo que es precisamente a esa conclusión a la que Ryan le gustaría llegar... o, al menos, recordarles a los fans que todavía hay luz al final del túnel.

Más allá de Star Trek, la protección frente a la inteligencia artificial es un tema que claramente apasiona a Ryan. En abril de 2026, testificó en apoyo del Proyecto de Ley 1050 del Senado de California, el cual busca combatir la publicidad engañosa al exigir que los anuncios del estado informen de forma clara y visible cuando se utilice un intérprete digital sintético.

¿Fracasaría un spin-off de Seven of Nine protagonizado por un personaje principal generado de forma sintética si Ryan se opusiera rotundamente a ello? Sí. Pero, seamos sinceros... tampoco es el tipo de spin-off que queremos.

Por ahora, Ryan nos deja mucho en qué pensar sobre el futuro que nos espera, aderezando la reflexión con un poco de la mejor ciencia ficción. ¿Cómo no admirarla?

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A continuación hay algunos spoilers leves de The Odyssey.

Normalmente, cuando mi "Para Ti" de TikTok me provoca un caso extremo de FOMO, hago algo de lo que luego me arrepiento. Eso ha ido desde comprar algo barato y de mal gusto en TikTok Shop hasta hacer fila durante horas para comer comida mediocre en un restaurante que, según los influencers, es el "secreto mejor guardado" de mi zona.

Pero esa racha de fracasos ha terminado con "The Odyssey" en 4DX.

Si has estado activo en las redes sociales en las últimas dos semanas, tal vez te hayas topado con los numerosos videos virales de espectadores a quienes se les cae las palomitas de las manos mientras su butaca se mueve a mil por hora en la escena de Troya, o a quienes les salpican la cara durante una de las muchas escenas en las que aparece Odiseo (Matt Damon) en el mar.

Al principio, pensé que esos videos eran un montaje. No me gusta nada la idea de que grabar en las salas de cine se haya vuelto tan común (por eso no compartiré ninguno de esos videos aquí), pero seguramente ver "The Odyssey" en 4DX no es como una atracción de tobogán acuático muy oscura en Six Flags… ¿o sí?

Después de ceder a la curiosidad y comprarme un boleto, puedo confirmar con alegría que los TikToks no mienten. No solo creo que mi experiencia 4DX fue mi visita al cine favorita de 2026 hasta ahora, sino que, tras haber visto "The Odyssey" en tres formatos diferentes —DCP estándar, IMAX 70 mm y ahora 4DX—, puedo confirmar que el 4DX gana por un amplio margen.

Antes de que pienses que me han dado demasiados golpes en la cabeza con lo de Grecia —¿acaso no es superior el formato IMAX original de Christopher Nolan?—, déjame explicarte mi razonamiento. Esto es lo que necesitas saber sobre el 4DX, mi reseña de la película en este formato y las cinco escenas más brutales, que, en mi opinión, por sí solas ya valen el precio de tu boleto.

The Odyssey en 4DX: básicos

Las proyecciones en 4DX son casi tan escasas como las de IMAX 70 mm. Hay relativamente pocas pantallas 790 en todo el mundo, lo que significa que, si no vives en una gran ciudad que cuente con una, tendrás que sumar el costo del viaje al precio de la entrada.

Ese precio también es el más elevado de los tres formatos. Aquí en México el costo de mis tres opciones para ver "The Odyssey" es el siguiente:

• Proyección estándar: $80 MXN y $110 MXN
• Proyección en IMAX 70 mm: $180 MXN a $240 MXN
• Proyección en 4DX: $170 MXN y $230 MXN
• Nota: Te recomendamos verificar los costos de tu localidad, ya que suelen variar de acuerdo con su ubicación, cine, entre otras cosas.

He dejado fuera algunos otros formatos en los que no he visto The Odyssey, como 70 mm, IMAX y Superscreen. También vale la pena señalar que, gracias a mi querida membresía de Cineworld, solo tuve que pagar 6 libras esterlinas adicionales por la función en 4DX, además de mi cuota mensual.

¿Creo que la experiencia vale el precio completo? Sí y no. El costo de una función en 4DX es exageradamente alto y no creo que sea la mejor forma de ver la película por primera vez. Estarías demasiado ocupado preocupándote por dónde terminaron tus nachos como para seguir el hilo de si Robert Pattinson interpreta a Antínoo o a Agamenón.

Dicho eso, creo que es una experiencia que hay que probar al menos una vez. Como explicaré más adelante, considero que 4DX es el formato ideal para una segunda o tercera vez viendo The Odyssey, y debo admitir que me siento bastante satisfecho de haber tenido la oportunidad de experimentar una especie de iluminación por parte de los dioses… de la tecnología cinematográfica.

Sin embargo, lo que las redes sociales han interpretado mal es la idea de que The Odyssey en 4DX es una "montaña rusa de tres horas". Si bien obtienes una gran cantidad de movimientos y efectos por tu dinero, muchas escenas de la película ofrecen los momentos de calma que terminarás agradeciendo.

Como alguien que terminó completamente sacudida de principio a fin viendo Top Gun: Maverick en 4DX, y que además se preocupó porque había olvidado sus pastillas para el mareo antes de emprender el viaje hacia Ítaca, esto fue una agradable sorpresa.

Eso sí, chicas: no cometan mi mismo error y eviten usar vestido o falda. Les recomendaría llevar pantalones largos y un brasier deportivo con buen soporte. También aconsejo llevar pocos snacks y muchas bebidas; les prometo que habrá tiempo y oportunidades de sobra para ir al baño.

No olviden que ustedes también controlan algunos de los efectos. Pueden activar o desactivar el agua cuando quieran, e incluso inclinarse hacia adelante para evitar movimientos bruscos que puedan lastimar la espalda durante las escenas de combate.

Reseña: El 4DX permite que "The Odyssey" compense su falta de sentimiento y emoción

Mi mayor problema con "The Odyssey" no es solo que claramente no sea la mejor película de Nolan, sino que casi no tiene corazón ni emoción.

Desde un punto de vista técnico, la nueva película es una auténtica obra maestra. La cinematografía, la banda sonora, las actuaciones, el diseño de producción… todo y todos están a todo vapor.

Pero incluso con todos esos elementos en su lugar, nada traspasa la pantalla lo suficiente como para conmoverte. Sin duda te impresionará… ¿pero te conmoverá? No es como si realmente estuvieras deseando que alguien se reuniera con sus seres queridos (y si lo estás, lo más probable es que terminen muertos).

Al ver "The Odyssey" en 4DX, te conviertes en el personaje que aporta la emoción que falta. Te reto a que no te rías mientras te sacuden de un lado a otro en un barco de la Edad del Bronce, a que no llores porque literalmente puedes sentir el dolor de Odiseo al ser alcanzado por flechas, y a que no te deleites con cada movimiento de bruja mientras Circe (una magnífica actuación de Samantha Morton) convierte a los soldados en cerdos.

Francamente, es todo un alboroto que probablemente ni Homero ni Nolan esperaban cuando decidieron contar esta historia. Como dije antes, primero tendrás que ver la película sin movimiento para captar plenamente los matices y la solemnidad de la historia, pero en 4DX te sentirás tan magullado y confundido como lo estuvo Odiseo a lo largo de su viaje de 10 años de regreso a casa. En resumen: es muy divertido.

Las escenas más brutales de "The Odyssey" en 4DX

Cada vez que Odiseo está en un barco

En su mayor parte, se trata de un suave balanceo de la silla, no del caótico asalto a los sentidos que has visto en TikTok. Al ralentizarse los efectos y utilizarse de manera mínima en estos casos, realmente te das cuenta de lo impactante que puede ser la más mínima salpicadura de agua o una vibración bien pensada.

Dependiendo de dónde te sientes en el cine, los efectos de agua en el asiento se manifestarán de manera diferente. Como yo estaba sentado en el centro de la segunda fila de mi sección, me empapé principalmente en la mitad inferior del cuerpo. Si te sientas y hay una barrera negra directamente frente a ti, lamento decirte que recibirás algunos golpes directos en la cara.

Sin importar dónde te sientes, un sistema de efectos independiente instalado en el techo del cine, que se encarga de la lluvia, la nieve, el humo y los efectos de luz, se asegurará de que el resto de tu cuerpo quede empapado. Y aunque el mar no esté agitado, durante gran parte del viaje de regreso a casa de Odiseo, este es azotado por tormentas de lluvia, así que tal vez sea mejor posponer el día de lavarte el cabello hasta el día siguiente a la proyección.

The cyclops/El cíclope

Nuestra primera gran secuencia de acción en "The Odyssey", las escenas del cíclope, son la introducción perfecta al 4DX, preparándonos para lo que vendrá después: cosas aún más grandes y mejores.

Cada vez que el cíclope decide cenar algo, se producen muchos movimientos repentinos y sacudidas en el asiento, con efectos de humo adicionales que varían según la intensidad del fuego en su cueva. En un mundo ideal, me hubiera gustado un poco de «smell-o-vision» de queso en este momento... pero no se puede tener todo.

Las cosas suben de intensidad cuando Odiseo decide que cegar a nuestro cíclope con un palo al rojo vivo es una buena forma de escapar. De alguna manera, los gritos de dolor del cíclope —que me hicieron pensar que mis tímpanos iban a estallar durante mi primera proyección— resultaron más llevaderos de escuchar, tal vez porque me distraía el repentino latigazo que había sufrido gracias al movimiento del palo.

Mientras Odiseo disfraza a sus hombres de ovejas y logra sacarlos de la cueva, casi puedes imaginar los dedos gigantescos del cíclope recorriendo tu columna vertebral. Las cosas toman un giro 4DX más violento cuando Odiseo decide provocar a la criatura con una última flecha en la cara (es decir… ¿qué sentido tuvo eso?), lo que permite a la tripulación correr hacia los barcos en la costa de la isla.

Sentimos cada caída, cada paso en falso y cada golpe inesperado de una rama en la cabeza que sufren los chicos, pero la verdadera diversión comienza cuando el propio cíclope se mete al agua. Al hacer un chapuzón de panza que le habría valido una medalla de oro en las Olimpiadas de Jackass, la caída del cíclope es nuestra primera prueba real del sistema de agua en los asientos, combinada con unas sacudidas intensas cuando su colosal cuerpo golpea el mar.

Los soldados de 7 pies de altura, de color plateado

La secuencia de acción que más me impresionó (tanto en cuanto al diseño de producción como al 4DX) es la siguiente parada de Odiseo en su fatídico viaje. El grupo llega a otra isla, solo para encontrarse con soldados gigantes con armaduras plateadas, que, sorprendentemente, eran actores reales de 7 pies de altura.

Dado que luchan con machetes en lugar de arcos, flechas y espadas griegas, prepárate para sentir un fuerte dolor en la parte superior de la espalda. De todas las escenas de la película, esta fue la que me provocó el impacto más prolongado entre los omóplatos, que aún podía sentir al día siguiente.

Lo que también es muy divertido aquí es el uso de ráfagas de aire. Hay dos «chorros de aire» instalados a cada lado del reposacabezas de tu asiento, y se activan casi cada vez que un soldado griego dispara una flecha a su objetivo. Se siente exactamente como si la flecha pasara zumbando a tu lado, pero sin el dolor.

El 4DX también logra incorporar brevemente el uso de la máquina de nieve durante esta escena, cuando Odiseo y compañía se topan con un bosque envuelto en una densa niebla.

Hay una sorprendente falta de efectos de agua, a pesar de que los soldados vuelven a subir a sus botes apenas unos minutos después de haber desembarcado. Solo uno de esos botes logra escapar, pero al menos no te ahogarás, como las pobres almas que no lo lograron.

La tormenta final

El gran momento, y la escena que seguramente has visto por todos lados en TikTok, es la tormenta final. Me refiero a la secuencia que ocurre justo después de que Odiseo reprende a sus hombres por comerse el ganado de Apolo, a pesar de que Tiresias (James Remar) les advirtió expresamente que no lo hicieran, y cuando su barco reparado vuelve a hacerse a la mar una vez que los impredecibles vientos parecen haberse calmado.

Como ya sabemos, todo era una trampa tendida por Poseidón y Zeus, quienes pretenden acabar con todos los responsables mediante una tormenta mortal. Increíblemente, la experiencia en 4DX es tan brutal como parece en todos los videos que circulan en redes sociales.

Los efectos especiales se llevan al límite, con el público recibiendo prácticamente de todo al mismo tiempo, salvo nieve y el fregadero de la cocina. Me aferraba al asiento intentando mantener el equilibrio en medio de una turbulencia extrema, preguntándome si sería la primera persona en la historia en disfrutar La Odisea y casi morir de la risa durante el intento.

Recibes golpes en la espalda y los costados, agua y ráfagas de viento en el rostro, lluvia cayendo sobre tu cabeza, luces estroboscópicas constantes para recrear la tormenta (definitivamente no aptas para personas con epilepsia) y suficientes sacudidas como para dejarte con una ligera conmoción.

Mención especial merecen las salidas de aire integradas en el asiento, a la altura de las piernas, que comienzan a utilizarse poco antes, cuando Odiseo debe conducir su embarcación entre el remolino de Caribdis y el monstruo de seis cabezas Escila. Si no llevas las piernas cubiertas, prepárate para sentir ráfagas tan fuertes que incluso llegan a doler.

Y justo cuando parece que todo ha terminado, una breve pausa en el movimiento hace que el público baje la guardia. Entonces el barco se parte en dos mientras la tripulación de Odiseo se hunde en la oscuridad, y de inmediato vuelven las sacudidas con toda su intensidad. Más vale que hayas dejado tus snacks bien asegurados en el suelo unos instantes antes, o corres el riesgo de bañar a la persona sentada a tu lado con queso para nachos y guacamole como un efecto especial inesperado.

Solo este momento, en mi opinión, ya justifica pagar casi cualquier precio. Qué experiencia.

La lucha de Odiseo por regresar a casa

¡Pero aún no estamos fuera de peligro! Antes de asistir a mi proyección en 4DX, me preguntaba si los efectos se limitarían a las escenas con muchos movimientos de aproximación. Solo había visto "Top Gun: Maverick" y "Jurassic World: Dominion" en este formato antes de "The Odyssey", así que no tenía idea de qué pasaba cuando no estás volando, conduciendo o eres un monstruo del Cretácico.

Resulta que las escenas de lucha están tan cuidadosamente diseñadas que te dejan la espalda adolorida por días, incluso si solo transcurren en el salón de un palacio. Una vez que Odiseo vuelve a luchar por la mano de Penélope (Anne Hathaway) en el juicio del palacio, apunta con su arco, que ya ha tensado con éxito, contra el grupo de pretendientes, incluido Antinoo (Pattinson). Es un caos diferente, y una vez más nos vemos inmersos en él.

Nuestros asientos se balancean en la dirección desde la que atacan a nuestra víctima, con nuestros omóplatos una vez más golpeados hasta el olvido mientras otras armas logran abrirse paso de regreso al gran salón. Los chorros de aire están funcionando a toda máquina aquí, pero afortunadamente solo los que están cerca de tu cabeza.

Hay un momento en particular en el que Antinoo rompe una silla entera sobre la espalda de Odiseo, y eso me hizo pensar que realmente debería ir al quiropráctico por primera vez. Nada dice «adiós definitivo» como un golpe de despedida que podría causar daño permanente —y no lo cambiaría por nada.

¡Atención! El universo de Mark Rober en la televisión llega a México de forma gratuita gracias a Samsung TV Plus.

El exingeniero mecánico de la NASA y uno de los creadores de contenido científico más importantes del mundo acaba de estrenar un canal exclusivo en Samsung TV Plus, con programación doblada al español disponible las 24 horas del día.

Conocido por convertir conceptos de ingeniería y ciencia en experiencias divertidas y sorprendentes, Mark Rober ha reunido una audiencia global de más de 79 millones de seguidores gracias a videos que combinan experimentos, creatividad y entretenimiento para todas las edades. Ahora, este contenido llega por primera vez al público mexicano en un canal dedicado.

Este lanzamiento responde a una tendencia creciente en la industria del entretenimiento: los creadores digitales ya no solo están presentes en las redes sociales, sino que ahora también ocupan un espacio en la televisión conectada, ampliando su alcance y ofreciendo nuevas formas de consumir contenido.

"El éxito de Mark Rober demuestra que aprender y divertirse pueden ir de la mano. Estamos muy contentos de traer este contenido a Samsung TV Plus y permitir que millones de mexicanos disfruten de sus programas en la pantalla más grande del hogar, con una experiencia aún más cómoda para toda la familia", comentó Felipe Gagliardi, director de Desarrollo de Negocios de Samsung TV Plus para Latinoamérica.

El nuevo canal refuerza la estrategia de Samsung TV Plus de ampliar su catálogo con contenidos que responden a la evolución de los hábitos de consumo y combinan entretenimiento, información y creatividad en una experiencia gratuita y accesible.

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A continuación encontrarás spoilers sobre Spider-Man: Brand New Day.

Spider-Man: Brand New Day estaba destinada a marcar el inicio de una nueva era para el Peter Parker de Tom Holland. Dado que Spider-Man: No Way Home, de 2021, borró de manera efectiva el pasado narrativo y le quitó su red de seguridad, este último capítulo tenía una oportunidad de oro para trazar un nuevo rumbo audaz y sin cargas para un personaje cuya trayectoria cinematográfica entra ahora en su 24.º año.

Sin embargo, tropezando con las ya conocidas deficiencias del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y lastrado por mis propias expectativas altísimas, *Brand New Day* ofrece un producto final que, aunque es innegablemente divertido, al final no alcanza la grandeza.

Una red de mentiras

Han pasado cuatro años dentro del universo cinematográfico desde *No Way Home*, cuyo final mostró al Doctor Strange lanzando un hechizo para salvar el multiverso que hizo que todos, incluyendo a la novia de Parker, M.J. (Zendaya), y a su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon), olvidaran que él era Spider-Man.

Desde entonces, nuestro amigable héroe de barrio se ha dedicado por completo a limpiar las calles de la ciudad de Nueva York. Y, aunque esa misión ha sido increíblemente exitosa, ha tenido un costo: el lanzaredes prácticamente ha abandonado su identidad civil y se ha convertido en un recluso social.

Ese aislamiento autoimpuesto a largo plazo parece tener consecuencias nefastas para Spider-Man, cuyo mundo no solo se ve trastornado al ver a M.J. con otro hombre, sino también por una metamorfosis repentina —una que potencia al máximo sus habilidades arácnidas— que le cuesta controlar.

A esto se suma la aparición de una nueva amenaza poderosa e invisible que, al parecer, solo Spidey puede detener, por lo que el ícono de Marvel debe convertirse en detective, determinar si este nuevo ser con superpoderes es tan malo como le han hecho creer y, una vez más, darse cuenta de que de grandes poderes, grandes responsabilidades.

Ese famoso eslogan fue el pilar en el que Holland y el director Destin Daniel Cretton se apoyaron durante todo el proceso de desarrollo.

Ambos han hablado extensamente sobre crear una película de Spider-Man diferente a todo lo que hayamos visto antes, y eso es especialmente cierto desde el punto de vista del espectáculo de acción. Ya sea por las peleas en las que se ve envuelto Spidey —las batallas contra Hulk y La Mano merecen una mención especial por su intensidad e imaginación— o simplemente por ofrecernos una vista en primera persona de él balanceándose por su ciudad natal, Spider-Man 4 muestra al lanzaredes en su mejor momento acrobático, astuto e ingenioso. Todo el mérito es de Cretton, así como del coordinador de acrobacias y director de la segunda unidad, Peng Zhang, y su equipo, por ofrecer algunas de las mejores escenas de acción en una película de Spider-Man hasta la fecha.

Hay que decir que "Brand New Day" no es tan hábil a la hora de retratar la soledad y otros problemas de salud mental. De hecho, a pesar de todo lo que se ha dicho sobre que "Brand New Day" coloca a Peter Parker en una “cámara de eco” mental y emocional, eso no es del todo exacto.

Claro, Parker pasa gran parte de los dos primeros actos mintiéndose a sí mismo sobre por qué tiene que mantener su condición de lobo solitario, un recurso narrativo que le permite a Holland profundizar aún más en el complejo de culpa de Parker y en la carga de responsabilidad que lleva sobre sus hombros. Aun así, sigue interactuando —y haciendo sus característicos comentarios sarcásticos— con todos los que aparecen en la película de la Fase 6 de Marvel, y, aunque sería una película extrañamente escasa en diálogos para un personaje normalmente extrovertido si no lo hiciera, me decepcionó que Spider-Man 4 no explorara más a fondo el estilo de vida ermitaño de Parker a lo largo de sus 142 minutos de duración.

De hecho, el impacto emocional general de la película no me conmovió tanto como esperaba.

Sí, hay un sinfín de momentos conmovedores —especialmente en el tercer acto— en los que Holland, Zendaya y la recién llegada al MCU, Sadie Sink, transmiten una gran intensidad emocional. Sink, cuyo misterioso personaje en *Spider-Man 4* —del que hablaré en breve— ha dado mucho de qué hablar, ofrece una actuación que fácilmente te deja un nudo en la garganta

Sin embargo, "Thunderbolts" aborda sus temas más profundos —especialmente en torno a la salud mental— con una sensibilidad de la que carece "Spider-Man 4". De hecho, incluso diría que "No Way Home" y otra de las anteriores apariciones de Holland en el MCU, en "Spider-Man: Far From Home", me impactaron mucho más emocionalmente que esta cuarta entrega; una opinión que ciertamente no esperaba tener antes de mi proyección de "Brand New Day".

Perdidos en la oscuridad

A pesar de su acción, "Spider-Man: Brand New Day" logra mucho mejor que Nueva York se sienta como una ciudad poblada por más de un héroe y un villano en todo momento.

Eso podría parecer una tontería en un universo compartido como el MCU y en una franquicia cinematográfica en la que el trepamuros se ha codeado con otros personajes de Marvel. Aun así, el hecho de que comparta pantalla con personajes que antes no formaban parte de su círculo es algo positivo, especialmente cuando, dejando de lado las películas de Los Vengadores, Marvel parece decidida a mantener separados a sus héroes a pesar de su proximidad situacional.

Es un elemento que se caracteriza mejor por la dinámica conflictiva, casi fraternal, de Spider-Man con Frank Castle, interpretado por Jon Bernthal, también conocido como El Castigador.

Normalmente, el antihéroe malhablado y desquiciado de Bernthal no tendría cabida en una película del UCM apta para toda la familia. Sin embargo, su inclusión en «Brand New Day» permite que brille la química increíblemente natural entre Bernthal y Holland, y no es casualidad que las secuencias en las que aparecen juntos sean algunas de las más divertidas y memorables que ofrece Spider-Man 4.

El ambiente de cómic independiente y "listo para leer" de la película se extiende además a todo el elenco de personajes de "Spider-Man: Brand New Day".

Los personajes favoritos que regresan, como Bruce Banner/Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, junto con los recién llegados Bill Metzger, interpretado por Tramell Tillman, y Jean DeWolff, interpretada por Liza Colón-Zayas, le dan un toque especial a la narrativa. Sin embargo, su elenco tan repleto deja un ligero regusto amargo, ya que pocos de ellos reciben el desarrollo o el tiempo en pantalla que necesitan.

Entre el elenco secundario, Sink es la que tiene la evolución de personaje más significativa. "Brand New Day" espera hasta el minuto 70 para confirmar finalmente a qué personaje interpreta, pero compensa esa revelación inevitable al situar pronto a la exprotagonista de "Stranger Things" en el centro de su historia, aunque con resultados mixtos.

En el lado positivo, Spider-Man 4 establece con gran acierto paralelismos entre los personajes de Holland y Sink. Impulsados por visiones del mundo opuestas, arraigadas en tragedias personales, su dinámica dicotómica alimenta el segundo acto, y admito sin dudarlo que me quedé completamente absorto en su tango sobrehumano.

El problema con el que se topa "Brand New Day" es que, al situar a Sink en el centro de la narrativa, cae rápidamente en la clásica trampa del MCU: preparar tramas futuras en lugar de concentrarse en su verdadero protagonista.

De hecho, para el tercer acto, Spidey se convierte en una especie de mero espectador en su propia película, y no es hasta su clímax —que, hay que reconocerlo, es conmovedor— que la atención vuelve a centrarse en el trepamuros. Esto no es un desmerecimiento a la talentosa actuación de Sink, pero, no es la primera vez, resulta difícil ver otra película en solitario de Spider-Man sin pensar que el héroe titular ha quedado, en ocasiones, eclipsado en su propia historia.

En conclusión:

Desde la perspectiva del sesgo de recencia, sería fácil —y podría decirse que un poco perezoso— calificar a *Brand New Day* como la mejor película de Spider-Man de todos los tiempos.

En cierto modo, se podría argumentar que eso es cierto. Este es el Peter Parker con el que más nos hemos identificado en una adaptación de acción real, deja de lado las agotadoras travesuras del multiverso para volver a las raíces clásicas del personaje a nivel de la calle, y es la interpretación más madura de Holland hasta la fecha como el legendario lanzaredes.

Dicho esto, aunque su final deja una nota optimista para una quinta película en solitario prácticamente confirmada, *Brand New Day* es un título irónico para una película que —al igual que su protagonista durante gran parte de la trama— se niega a dejar atrás el pasado. Su apego sentimental a personajes clásicos como Ned y M.J., junto con la construcción obstructiva del universo cinematográfico de Marvel (MCU), revela una franquicia que duda en ser tan progresista como podría y debería serlo. Es una historia de Spider-Man infinitamente entretenida y con los pies en la tierra; simplemente no se atreve a dejar que ese nuevo día amanezca de verdad.

Spider-Man: Brand New Day ya está disponible en algunos países.

¿Un Universo DC más oscuro? Así como lo lees, DC Comics apuesta por un enfoque completamente distinto para el cine de superhéroes con la presentación del nuevo tráiler de Clayface, una película que lleva el terror psicológico al Universo DC y sigue el descenso a la locura de Matt Hagen, un actor de Hollywood en ascenso interpretado por Tom Rhys Harries.

La historia comienza tras un violento encuentro que obliga a Matt a buscar ayuda de la cirujana Caitlyn Cor, personaje interpretado por Naomi Ackie, sin imaginar el precio que tendrá que pagar por esa decisión.

El avance deja ver una trama marcada por una paranoia implacable, tensión visceral y una profunda exploración de la tragedia, la pérdida de la identidad y la humanidad. Además, aborda el amor corrosivo y el lado más oscuro de la ambición científica, mientras el protagonista se transforma poco a poco en un monstruo impulsado por la sed de venganza.

Dirigida por James Watkins y con un guion escrito por Mike Flanagan y Hossein Amini, Clayface combina una propuesta visual impactante con una narrativa cruda para contar la historia de origen del clásico villano de Batman desde una perspectiva completamente terrorífica.

Con esta producción, el Universo DC explora por primera vez el terror y el suspenso puro en la pantalla grande, llevando a uno de los enemigos más icónicos de Batman por un camino donde el horror comienza a tomar forma.

Oficialmente entramos en la recta final de julio, eso solo puede significar una cosa, se acercan grandes estrenos en nuestras plataformas favoritas, ¿estás listo para listo para descubrir todas las películas, series, documentales y todo el contenido que llega a Netflix durante agosto de 2026? De ser así, estás en el lugar indicado, no te pierdas los detalles a continuación.

Series

• Cien Años de Soledad: Parte 2 (05/08/2026): Se revelan las claves definitivas de Melquíades: El primero de la estirpe está amarrado a un árbol y al último se lo están comiendo las hormigas.
• Mi vida con los chicos Walter: Temporada 3 (06/08/2026): Una crisis de salud obliga a Jackie y a los Walter a adaptarse a una nueva normalidad, mientras un pasatiempo, visitantes inesperados y romances en ciernes traen nuevos desafíos.
• Acaramelados (07/08/2026): Una ambiciosa fiscal pierde la memoria y se muda con un entrenador de boxeo que afirma ser su novio. ¿Será un golpe de suerte para encontrar el amor verdadero?
• Gatos callejeros, de Ricky Gervais (07/08/2026): Esta comedia animada sin tapujos sigue las escandalosas —y divertidas— andanzas de un grupo de gatos callejeros que causa estragos en la ciudad. De Ricky Gervais.
• Muertos S.L.: Temporada 4 (07/08/2026): El futuro de Torregrosa pende de un hilo. Cuando el sueño de Dámaso de convertirse en el director de la funeraria está por cumplirse, Chemi decide competir por el puesto.
• Gatos callejeros, de Ricky Gervais (07/08/2026): Esta comedia animada sin tapujos sigue las escandalosas —y divertidas— andanzas de un grupo de gatos callejeros que causa estragos en la ciudad. De Ricky Gervais.
• El amor es ciego: Reino Unido: Temporada 3 (19/08/2026): Un nuevo grupo de solteros del Reino Unido ingresa en las icónicas cápsulas en busca del amor. ¿Quiénes lograrán llegarán al altar?
• Outer Banks: Temporada 5 (20/08/2026): Tras perder a uno de los suyos, los Pogues solo quieren vengarse y redimirse mientras buscan un artefacto robado que podría cambiar la suerte de todos.
• Toda la verdad de mis mentiras (28/08/2026): En un viaje de despedida de soltera, todo cambia cuando a dos compañeros de departamento les cuesta ocultar lo que sienten. Basada en la novela de Elísabet Benavent.

Películas

• La última casa (07/08/2026): Tras quedar atrapados en su propia casa, los miembros de una familia deben sobrevivir con recursos cada vez más escasos y enfrentar la fuerza oscura que los mantiene encerrados.
• Robin Hood (08/08/2026): En esta taquillera adaptación de la leyenda, Robin, un arquero plebeyo, se encuentra con el moribundo caballero Robert Loxley y se ve forzado a asumir su identidad.
• Un hijo propio (13/08/2026): En este impactante documental, una mujer desesperada por ser madre y presionada socialmente finge un embarazo y desencadena un escándalo mediático.
• La nueva Cenicienta (14/08/2026): Ella conoció al chico de sus sueños en un baile justo antes de su toque de queda. El zapatito de cristal es su teléfono; y el príncipe azul, un apuesto atleta de la escuela.
• Mi mejor amigo, su novia y yo (14/08/2026): Olli y Matze son dos mejores amigos que viven, trabajan y planean viajar por el mundo juntos…, hasta que el romance de Matze y Rebecca pone todo patas arriba.
• No se desea buena suerte (14/08/2026): Sophie Birenbaum está lista para ser la protagonista del musical escolar, pero termina enfrentándose con más drama en casa que en el escenario.
• La fiera (14/08/2026): Un grupo de amigos unidos por su amor a los deportes extremos descubre el salto base en traje de alas…, pero sentir que vuelas es uno de los mayores riesgos.
• Quince días (19/08/2026): Felipe solo quería pasar un verano tranquilo con su mamá y ver todos los musicales posibles, pero cuando el chico que le gustaba en la infancia se suma a la ecuación, todo cambia.
• La captura (21/08/2026): En este thriller de acción un policía federal y su compañero detienen un auto robado en Sinaloa y terminan frente al criminal más buscado del mundo.
• Una mujer sin pasado (28/08/2026): Tras descubrir que tiene una familia y un imperio logístico, una mujer con amnesia regresa a su pasado privilegiado y en apariencia perfecto para entender por qué lo abandonó.
• Susurran tu nombre (28/08/2026): Tras la desaparición de su hijo, un viudo recurre a la ayuda de su padre ausente: un detective retirado que, años atrás, encarceló al asesino serial vinculado con este caso.

Documentales y especiales

• MOURINHO (11/08/2026): Este documental traza la carrera de José Mourinho y muestra cómo se convirtió en uno de los mejores entrenadores de fútbol de clubes muy prestigiosos.
• Caída libre: Toda la verdad sobre Boeing (19/08/2026): En este documental, denunciantes revelan que las políticas de reducción de costos y los encubrimientos de Boeing condujeron a fallos mortales en las aeronaves.

Eventos en vivo

• WWE SummerSlam: 2026 (01/08/2026): La temperatura aumenta cuando las Superestrellas se suben al cuadrilátero para protagonizar el evento más grande del verano de la WWE.
• MLB Field of Dreams: Phillies vs. Twins (13/08/2026): La MLB regresa a los campos de maíz de Iowa en una nostálgica noche del pasatiempo estadounidense favorito para el partido entre los Philadelphia Phillies y los Minnesota Twins.

Infantil y familiar

• Charlie y la fábrica de chocolate (07/08/2026): El excéntrico Willy Wonka abre las puertas de su fábrica de chocolate a cinco suertudos niños. Quieran o no, aprenderán todos los secretos que esconde.
• Dr. Seuss: Pez rojo, pez azul: Temporada 3 (10/08/2026): Rojo y Azul son dos amigos que aman divertirse y nadar juntos a través de los altibajos de la vida mientras visitan el zoológico, acampan en la naturaleza, van al médico y más.
• Shrek (27/08/2026): En una misión para recuperar a una hermosa princesa de las garras de un dragón feroz, un ogro gruñón forma un equipo con un burro ocurrente.
• Shrek 2 (27/08/2026): De vuelta en Muy Muy Lejano, Shrek y Fiona anuncian su unión, pero el siniestro plan del príncipe Encantador atenta contra la sempiterna felicidad conyugal.
• Shrek tercero (27/08/2026): El reino necesita un heredero, y Shrek, Burro y Gato se embarcan para encontrarlo... justo cuando Shrek se entera de que se convertirá en papá.
• Shrek: Para siempre el capítulo final (27/08/2026): La vida de Shrek cambia radicalmente luego de aceptar un trato de Rumpelstiltskin. ¿Podrán Burro, Fiona y el Gato con Botas ayudarlo a corregir las cosas?

Apple presentó "Nido de Villanas", una micronovela de 14 capítulos en formato vertical con la que celebra uno de los géneros televisivos más representativos de México y América Latina: la telenovela.

El microdrama retoma los recursos narrativos que han distinguido a la tragicomedia latinoamericana durante décadas y busca conectar con la memoria colectiva que ha marcado a generaciones. En esta ocasión, la historia da el salto de la pantalla televisiva a la palma de la mano gracias al iPhone.

La trama sigue los acontecimientos tras la muerte de Don Cristóbal, cuya herencia desata una disputa entre cuatro mujeres. Traiciones, secretos, crímenes, alianzas rotas y deseos de venganza marcan una historia en la que cada personaje descubre hasta dónde está dispuesto a llegar por el poder y el dinero.

El protagonista tecnológico de la producción es el iPhone 17 Pro, utilizado para capturar la serie mediante funciones como modo Cine, grabación en 4K Dolby Vision, modo Acción y un zoom de calidad óptica de hasta 8x, herramientas que permitieron reforzar el dramatismo característico de este tipo de historias.

"Nido de Villanas" se estrenó el 21 de julio de 2026 a las 7:00 p.m. (hora de la Ciudad de México) a través del canal de YouTube de Apple en México y de la plataforma de streaming en español VIX.

Como parte del lanzamiento, la fotógrafa mexicano-coreana SeoJu Park realizó una serie de retratos de las protagonistas utilizando iPhone 17 Pro. Estas imágenes forman parte de la campaña "Mirada de Villana", que podrá verse en espacios públicos de distintas ciudades de México.

La producción fue realizada por Apple en colaboración con Televisa y cuenta con la dirección de Salvador Espinosa, fotografía de Alexis Zabé, guion de Gustavo Bracco y operación de cámara a cargo de Daniel Huergo von Damm.

El reparto está conformado por Itatí Cantoral como Elena, Gabriela Spanic como Catalina, Ela Velden como Renata, Mariana Torres como Beatriz, Carlos Said como Emiliano, Mauricio Abad como Tomás, Emiré Arellano como Lupita, Lalo Palacios como Armando, Luis Fernando Peña como Ulises y Omar Fierro como Don Cristóbal.

• "Other Mommy" tiene un primer tráiler que nos permite vislumbrar el regreso de Jessica Chastain al cine de terror
• La película llegará a los cines el 9 de octubre de 2026
• Rob Savage, el director de "Host", la sensacional película de terror de Zoom, está detrás de esta nueva y aterradora película

El 2026 ha sido un año excepcional para el cine de terror, y está a punto de ser aún más espectacular cuando una de las nuevas películas que más espero, "Other Mommy", llegue a los cines el 9 de octubre.

"Other Mommy" cuenta la historia de Bela, una niña que se ve envuelta en una misteriosa fuerza en su casa que se parece a su mamá. Aquí, Jessica Chastain interpreta un doble papel: el de la mamá de Bela y el de "Other Mommy", la entidad sobrenatural que acecha el lugar.

Ya estoy emocionado por esta película porque cuenta con un equipo estelar detrás. Chastain protagoniza junto a Dichen Lachman, de "Severance", y está dirigida por Rob Savage, a quien tal vez conozcas por haber dirigido la película de terror de Zoom, "Host".

Si aún no te has convencido, echa un vistazo al primer tráiler de "Other Mommy" a continuación.

Estoy muy emocionado por "Other Mommy", ya que las cifras recientes de taquilla han demostrado que al público le encanta el terror original que cuenta una historia única de terror, en lugar de más reinicios o remakes.

En la imagen de portada del tráiler de "Other Mommy" podemos ver referencias a éxitos recientes del género de terror como "Obsession" y "Backrooms". Queda claro cuán influyentes han sido al impulsar esta nueva ola de historias de terror.

Además, esto marca un gran regreso al género para la actriz Jessica Chastain, después de su participación en "IT: Capítulo Dos" en 2019. Es genial verla de vuelta asumiendo un nuevo y espeluznante papel, en el que debe interpretar dos versiones del mismo personaje.

"Other Mommy" tiene el potencial de ser una gran película de terror y realmente espero que esté a la altura. Nos queda una larga espera hasta que llegue a los cines, pero no te preocupes, tengo una lista de 7 nuevas películas de terror para ver en streaming en julio que te mantendrán entretenido hasta entonces.

La edición 2026 de la Comic-Con de San Diego (SDCC) está a la vuelta de la esquina, y ya sabes lo que eso significa: todo tipo de rumores y especulaciones sobre las sorpresas que Marvel podría tener preparadas para nosotros en su ya tradicional panel del Hall H.

Hasta cierto punto, la revelación más importante ya ha tenido lugar. Los fanáticos acérrimos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) esperaban que el primer tráiler oficial de *Avengers: Doomsday* fuera el punto central de la próxima presentación del gigante de los cómics. Sin embargo, tras el lanzamiento del tráiler principal de *Avengers: Doomsday* el lunes (20 de julio), Marvel debe tener algo igual de significativo en torno a lo cual centrar su próximo panel el 25 de julio a las 5:30 p. m. PT.

A medida que la atención se centra en la presentación de una hora de duración de la subsidiaria de Disney en la SDCC 2026, lo primero que se preguntan los fans es: ¿qué gran revelación podría hacer Marvel que a) rivalice con el primer tráiler oficial de *Vengadores: Doomsday* como tema principal de conversación, y b) sea tan notable que Marvel se sintiera lo suficientemente segura como para dar a conocer el tráiler de *Doomsday* antes de lo esperado?

Un proyecto que encaja perfectamente es la nueva película de X-Men de Marvel. Al ser la única película posterior a la "Saga del Multiverso" en desarrollo activo, circulan innumerables rumores en línea sobre quiénes podrían protagonizar esta película protagonizada por mutantes. Puedes obtener más información sobre los actores con los que, según se informa, Marvel está en conversaciones en mi guía de la película de X-Men de Marvel.

Por si sirve de algo, fuentes de la industria —aunque con un historial poco confiable— han afirmado que no habrá revelaciones sobre el elenco en la SDCC 2026. Mi interpretación de la situación es que así será, sobre todo porque Marvel querrá centrarse en el resto de su programación para 2026 —hablaré de esto con más detalle en breve— y en los proyectos que lanzará en 2027, como la temporada 3 de Daredevil: Born Again y Avengers: Secret Wars. No esperamos que la nueva película de X-Men llegue hasta el año siguiente.

Dicho esto, me sorprendería que Marvel no dijera nada sobre la primera película de X-Men del MCU. Abundan las especulaciones de que el gigante de los cómics podría abordar de manera preliminar otras películas de la Fase 7 de Marvel, como "Thunderbolts 2", la secuela de "Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos", "Black Panther 3", "Nova" y "Midnight Sons" —esta última podría retomar los planes que Marvel lleva tanto tiempo gestando para presentar a Blade, interpretado por Mahershala Ali, en el MCU. Sería extraño, entonces, que se hablara de ese quinteto, pero no de la primera película de lo que será la versión 2.0 del MCU.

Pero pasemos a asuntos más urgentes: es decir, el resto de la programación de películas y series de Marvel para 2026.

En cuanto al cine, se espera que "Spider-Man: Brand New Day", que llegará a los cines entre el 29 y el 31 de julio (dependiendo de dónde vivas), tenga una gran presencia en la SDCC 2026. Estoy dispuesto a apostar que los asistentes podrán disfrutar de algunas secuencias exclusivas de primer vistazo, pero cualquier contenido que revele detalles de la trama, como la identidad del tan comentado personaje misterioso de Sadie Sink en Spider-Man 4, no formará parte de las actividades. ¿Podríamos también tener un anuncio anticipado de Spider-Man 5? Como gran fan de Spidey, me encantaría que así fuera.

En cuanto a "Avengers: Doomsday", creo que Marvel mostrará algunos clips nuevos de una de las películas más esperadas de este año; lo más probable es que se trate de tomas extendidas de su primer tráiler principal. En lo que respecta a su secuela, "Secret Wars", creo que se mencionará el nombre y habrá algunas pistas breves y sin spoilers sobre su historia, pero eso es todo.

Los rumores previos a la SDCC 2026 sobre las próximas series de Marvel para Disney+ son mucho más difíciles de interpretar. Después de todo, el estudio suele reservar sus anuncios televisivos más importantes para la D23 Expo (el evento insignia de Disney para los fans, que se celebra anualmente en Anaheim, California), por lo que es lógico pensar que este año no habrá un cambio de estrategia.

Sin embargo, predigo que en la SDCC tendremos algunos detalles sobre sus dos últimas series de televisión del año: "VisionQuest" y la segunda temporada de "Your Friendly Neighborhood Spider-Man" (YFNSM).

Con "VisionQuest", preveo que se confirme su elenco principal y que se ofrezca un vistazo entre bastidores a la serie de acción real protagonizada por Paul Bettany. Queda por ver si se tratará de un primer tráiler completo o de un adelanto más general, pero no me sorprendería que, siempre y cuando sea lo primero, el primer tráiler de «VisionQuest» no se lance públicamente tras su posible presentación en la SDCC.

Lo mismo ocurre con la temporada 2 de YFNSM. Creo que la serie animada de Spider-Man de Marvel se presentará con más detalle en la D23 Expo 2026. Dicho esto, estoy bastante seguro de que Marvel también dará algunas noticias al respecto. ¿Es demasiado pedir una fecha oficial de estreno? En mi opinión, no.

Mientras tanto, Marvel ya ha confirmado que está trabajando a toda máquina en la tercera temporada de su aclamada serie animada X-Men 97. ¿Tendremos más noticias al respecto pronto? En mi opinión, no. Todavía nos quedan tres episodios más de la segunda temporada de X-Men 97 para disfrutar antes de que termine la serie, así que cualquier conversación sobre la siguiente temporada —especialmente aquellas que contengan spoilers— tendrá que esperar hasta la D23 Expo 2026 o la Comic-Con de Nueva York de este año.

Por último, ¿sabremos algo concreto sobre la segunda temporada de Wonder Man? Eso también es poco probable. El cocreador Destin Daniel Cretton ha estado increíblemente ocupado dirigiendo "Spider-Man: Brand New Day". Aunque Cretton dijo recientemente que las cámaras podrían empezar a rodar el próximo capítulo de "Wonder Man" ya el próximo año, la D23 Expo de este año parece un escenario más adecuado para cualquier anuncio importante sobre esta serie, así como sobre la segunda temporada de *Marvel Zombies*, el primer programa animado de la compañía con clasificación R.

¿De qué películas y series de Marvel crees que veremos y oiremos más en la SDCC 2026? ¿Y cuáles son las que más esperas? Cuéntamelo en la sección de comentarios de abajo y en la encuesta de arriba que probablemente ya pasaste por alto.

Una vez que termines, descubre todo lo que sabemos sobre "Avengers: Doomsday", entérate de los primeros detalles sobre "Avengers: Secret Wars", aprende todo lo que hay que saber sobre "VisionQuest" y qué hay de la tercera temporada de "Daredevil: Born Again".

• "Avengers: Doomsday" se estrenará en los cines de todo el mundo el 18 de diciembre
• El Loki de Tom Hiddleston forma parte del enorme elenco de la película
• El popular actor ha revelado si los fans deben ver "Loki" en Disney+ antes de que se estrene "Doomsday"

Tom Hiddleston ha revelado si es necesario ver "Loki" en Disney+ para entender el papel de su personaje en "Los Vengadores: El día del juicio final".

En una entrevista exclusiva con TechRadar, el actor favorito de los fans, quien ha interpretado a Loki en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) desde 2010, dijo: "Siempre diré que la gente debe ver" la serie independiente de su personaje. Sin embargo, Hiddleston no quiso pronunciarse específicamente sobre si era esencial ver la serie antes del estreno de Doomsday el 18 de diciembre.

Los fans de Marvel que hayan visto la serie protagonizada por Hiddleston ya sabrán cómo termina su segunda y última temporada. Por si acaso aún no la has visto, me abstendré de detallar exactamente lo que pasó en este artículo. Para quienes necesiten refrescar la memoria, mi artículo «Explicación del final de la temporada 2 de Loki, lleno de spoilers» contiene las respuestas que buscas.

Sin embargo, algo que todos los fanáticos del MCU ya saben a estas alturas es que Loki regresará en "Avengerss: Doomsday". De hecho, Hiddleston no solo formó parte del anuncio inicial del elenco de "Doomsday", compuesto por 27 actores, en marzo de 2025, sino que también hizo una breve aparición en el primer tráiler oficial de "Avengers: Doomsday", que, sorprendentemente, se estrenó ayer (20 de julio).

Naturalmente, los fans tienen un sinfín de preguntas tras el lanzamiento de dicho tráiler, incluyendo algunas relacionadas con Loki. ¿Qué tan importante será su papel en la película de la Fase 6 de Marvel? ¿Se reunirá con Thor? Y, quizás lo más importante de todo, ¿tiene la serie de Loki en Disney+ alguna relación con la historia que contará "Doomsday"?

Como parte de una conversación más amplia que tuve con Hiddleston sobre su nuevo docudrama de National Geographic, "Pompeii: Out of Time", que se estrenará en Disney+ y Hulu el 23 de julio, le planteé precisamente esas preguntas. Como era de esperarse, Hiddleston, quien tiene mucha experiencia en esquivar preguntas sobre Marvel que podrían revelar detalles de la trama, no se mostró dispuesto a dar respuestas definitivas.

Sin embargo, sí pareció dar una pequeña pista de que cualquiera que quiera comprender el papel de Loki en "Avengers 5" debería ver la serie en solitario del personaje en Disney+, también conocido como uno de los mejores servicios de streaming del mundo.

"Siempre digo que la gente tiene que ver Loki", me dijo con una sonrisa irónica. "Estoy muy orgulloso de esa serie; le puse toda mi alma y me encanta interpretar a Loki. Ya han pasado 16 años y, ya sabes, llegué al final de Avengers: Infinity War, y eso parecía ser el final de la saga de Odinson.

“Pero luego, la serie Loki se trató de situar a Loki en un nuevo contexto, sacándolo de su tiempo y de su realidad”, continuó Hiddleston. “Se enfrenta a sus patrones de comportamiento compulsivos, autodestructivos y repetitivos, y eso le da la capacidad de ser dueño de su propio destino. Fue una experiencia muy agradable porque toda la serie trata sobre la identidad, el propósito y el sentido de pertenencia, y también sobre el tiempo, cómo lo percibimos y cómo aprovecharlo al máximo.

“Así que, sí, siempre diría que, si aún no la has visto, ve a verla”, agregó. “Y, si no la has visto antes de "Doomsday", ve a volver a verla”.

Para saber más sobre una de las películas nuevas más esperadas de 2026, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday".

• Según informes de Deadline, Sony está preparando un reboot de "Sleepy Hollow"
• Se cree que la estrella de "Euphoria", Sydney Sweeney, encabezará el elenco
• Lindsey Anderson Beer dirigirá la nueva película, que ha sido descrita como "una versión erótica de la historia de *Sleepy Hollow*"

No esperaba que se hiciera un reboot de "Sleepy Hollow", pero, según informes de "Deadline", eso es precisamente lo que está pasando en Sony.

Por el momento, la nueva película acaba de anunciarse, pero sí sabemos que será una "versión erótica" de "Sleepy Hollow", dirigida por Lindsey Anderson Beer, quien dirigió "Pet Semetary: Bloodlines".

Además, se informa que la estrella de "Euphoria", Sydney Sweeney, encabezará el elenco de la nueva película de "Sleepy Hollow", aunque aún no se han anunciado otros miembros del reparto.

La nueva historia de Anderson Beer sigue a Katrina Van Tassel, personaje que interpretó Christina Ricci en la película de los 90. En lugar de ser el interés amoroso del protagonista de esa época, Tassel será la heroína de un misterio que contará con un «seductor triángulo amoroso sobrenatural».

También se dice que la historia combinará «una atmósfera gótica, intriga psicológica y elementos de suspenso erótico en una reinvención contemporánea y de alto concepto del cuento clásico».

Sleepy Hollow no es la primera película de terror en la que Sydney Sweeney ha protagonizado, ya que en 2024 tuvo el papel principal en la película de terror religioso Immaculate. Así que será interesante ver cómo encarna el papel principal en una adaptación de una historia icónica.

Por supuesto, no se trata de una adaptación fiel de la novela Sleepy Hollow de Washington Irving. Anderson Beer publicará una novela complementaria que acompañará a su película "Sleepy Hollow", cuyo estreno está previsto para el otoño de 2026.

El género de terror ha experimentado un auge recientemente con numerosos éxitos, como "Backrooms" y "Obsession". Esto ha llevado a los estudios a buscar otras formas de expandir el universo del terror, como las próximas adaptaciones de "Creepypasta", entre ellas "Siren Head".

• El estreno de "The Batman: Parte II" se ha pospuesto hasta febrero de 2028
• Su director ha compartido nuevas imágenes de Robert Pattinson en el papel del Cruzado Enmascarado
• El Universo DC de James Gunn podría verse gravemente afectado por este acontecimiento

Tendremos que esperar otros 18 meses antes de poder ver por fin "The Batman: Parte II".

Esta película basada en cómics, que lleva mucho tiempo en desarrollo y cuya fecha de estreno ya se había pospuesto dos veces, no llegará a los cines hasta el 18 de febrero de 2028. Quienes esperaban ver *The Batman: Parte II* en su fecha de estreno previamente revisada, el 1 de octubre de 2027, se llevarán una gran decepción.

La noticia sobre la nueva fecha de estreno de la secuela de "The Batman" llegó a través de un nuevo video que el director Matt Reeves compartió en sus redes sociales. El video, que nos ofrece un primer vistazo al regreso de Robert Pattinson como el justiciero protagonista en la próxima película de Batman de Reeves, termina con la revelación de la nueva fecha de estreno.

Para cuando este proyecto basado en los cómics de DC llegue a la pantalla grande, habrán pasado casi seis años desde que su predecesora se estrenó en cines. Es mucho tiempo para hacer esperar a los fans de esta esperadísima secuela.

Por qué el retraso en el estreno de "The Batman: Parte II" es una mala noticia para el Universo DC de James Gunn

Sería una negligencia de mi parte no mencionar que los retrasos en el estreno de películas ocurren todo el tiempo, por lo que la noticia del último contratiempo en el lanzamiento de *The Batman Part II* es, especialmente para una película que ha tardado mucho en ponerse en marcha por un sinfín de razones, algo de esperarse.

Sin embargo, esto tendrá un impacto enorme en el incipiente Universo DC (DCU) de James Gunn y Peter Safran, que ya se está recuperando de su primer gran fracaso con *Supergirl*.

De hecho, Gunn ha dicho una y otra vez que el Batman del DCU —y, por extensión, su película en solitario del Capítulo Uno del DCU en *The Brave and the Bold*— no verá la luz hasta que se haya estrenado *The Batman Part II*.

¿La razón? Aunque Gunn afirma que el público es lo suficientemente inteligente como para entender que el «Bat-Verse» de Reeves y el DCU son entidades separadas, no quiere que dos Batmans causen estragos en los cines al mismo tiempo. Sin embargo, ahora que *The Batman 2* no se estrenará hasta principios de 2028, es poco probable que veamos al Caballero Oscuro del DCU hasta 2029, como muy pronto.

Eso no significa que Gunn, Safran y compañía no vayan a trabajar en "The Brave and The Bold" mientras tanto. Lo que sí significa, sin embargo, es que la espera para una de las llamadas "Santísima Trinidad" de DC Comics no solo se prolongará aún más, sino que los codirectores de DC Studios tendrán que seguir respondiendo preguntas sobre la fecha de estreno del Cruzado Enmascarado en su franquicia cinematográfica. En ese sentido, no puedo decir que los envidie.

De todos modos, siéntete libre de enterarte de todo lo que sabemos hasta ahora sobre "The Batman: Parte II" mientras estás aquí. O bien, vota en la encuesta de arriba para decirme qué piensas del último retraso de la película.

• Según se informa, Marvel está preparando una película de Nova con la ayuda del productor ejecutivo de la serie de Loki.
• En un principio, el héroe cósmico iba a ser el protagonista de una serie de Disney+.
• De ser cierto, la película tendrá que abordar tres grandes preguntas sobre el MCU.

Marvel vuelve a centrar su atención en las estrellas al comenzar a trabajar en una película protagonizada por Nova, uno de los personajes favoritos de los fans.

Según Deadline, el gigante de los cómics ha dejado de lado la idea de contar una historia sobre el héroe cósmico en Disney+ para darle un tratamiento completo en la pantalla grande. Además, Michael Waldron, quien fue el showrunner de Loki y reescribió partes del guion de Doctor Strange y el Multiverso de la Locura, está liderando el desarrollo del proyecto sin título de Nova.

Según las fuentes de Deadline, la película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) aún se encuentra en las primeras etapas de planeación. No obstante, ya tengo cuatro grandes preguntas que Marvel y Waldron deben aclarar con respecto a su próximo proyecto de ciencia ficción…

1. ¿Quién interpretará a Nova?

La principal de las respuestas que busco es qué actor interpretará al personaje que da nombre a la serie.

Dado que Waldron también es el creador principal de la aclamada comedia deportiva Chad Powers, una producción original de Hulu protagonizada por Glen Powell, no es de extrañar que se haya vinculado al mencionado actor con el papel protagonista. Si a esto le sumamos que Marvel ha dado prioridad recientemente a contratar a estrellas de primer nivel para sus producciones cinematográficas y televisivas, el carismático Powell encajaría perfectamente como un nombre de peso capaz de atraer a un gran público.

Dicho esto, Powell está lejos de ser la única estrella con la que Waldron ha trabajado anteriormente. Además, el presidente de Marvel, Kevin Feige, ha manifestado en ocasiones su convicción de que el gigante de los cómics necesita reducir los costos de sus películas y series de televisión, lo que incluye los salarios de quienes aparecen en dichos proyectos. La contratación de Powell, por lo tanto, ciertamente no es un hecho consumado.

2. ¿A qué versión del superhéroe veremos: a Richard Rider, a Sam Alexander o a Frankie Raye?

Al igual que el Cuerpo de Linternas Verdes de DC Comics, hay cientos de personajes que han ostentado el rango de «Nova» en Marvel Comics.

Sin embargo, hay tres personajes humanos en particular que forman parte de la agencia policial interestelar conocida como el Cuerpo Nova: los ya mencionados Rider, Alexander y Raye.

De ese trío, Rider es el más famoso, por lo que tendría sentido que Marvel decidiera centrar la película «Nova» en este personaje tan conocido. Sin embargo, si Marvel quisiera optar por presentar al público a un Nova más joven, Alexander sería la mejor opción. Además, si a Marvel no le preocupa la reacción negativa de los fans que podría surgir al elegir a una protagonista femenina para esta película y/o al tomarse libertades creativas con los orígenes de Raye en los cómics, podría sorprender a todos al seleccionar al miembro menos probable de este grupo para protagonizarla.

Por lo que vale mi opinión, creo que Marvel irá a lo seguro y se decidirá por Rider, pero esa es solo mi opinión. ¡Vota en la encuesta de abajo para decirme qué personaje te gustaría ver!

3. ¿Nos mostrará Nova la destrucción de Xandar a manos de Thanos, que no se ve en pantalla?

¿Crees que ya has escuchado la palabra "Nova" antes en el MCU? Tienes razón. De hecho, conocimos al Cuerpo Nova en "Guardianes de la Galaxia Vol. 1" de 2014, donde el variopinto grupo protagonista viajó a —y luego salvó— Xandar, también conocida como la capital del Imperio Nova y, por extensión, la sede de esta agencia policial espacial.

Al final de esa película, al Cuerpo Nova se le confió la Gema del Poder, también conocida como una de las Gemas del Infinito. Desafortunadamente, como parte de su plan genocida para destruir la mitad de toda la vida en el universo, el Titán Loco conocido como Thanos pronto vino a reclamar dicha gema cósmica. En resumen: se apoderó de la Gema del Poder y, como castigo por el papel de Xandar al intentar impedir que la obtuviera, diezmó el planeta.

Entonces, ¿seremos testigos de la destrucción de Xandar en una secuencia de flashback como parte de la historia de Nova? Si ya se hubiera desarrollado y estrenado a estas alturas, creo que ya lo habríamos visto. Sin embargo, Nova no llegará antes de que la Saga del Multiverso de Marvel llegue a su fin con "Avengers: Doomsday" y "Avengers: Secret Wars". Y, dado que esa duología de la Fase 6 de Marvel está destinada a reiniciar el UCM, creo que es increíblemente poco probable que la aniquilación de Xandar a manos de Thanos se represente en "Nova".

4. ¿Podrá Waldron convencer a los escépticos del MCU?

No se puede negar que la aparente participación de Waldron en "Nova" ha causado cierto revuelo en línea. De hecho, tras la publicación del artículo de "Deadline", los fans han acudido a diversos subreddits, a los foros de ResetEra y a otras plataformas sociales para criticar o defender la contratación de Waldron.

Además, hay argumentos válidos en ambos lados del debate. Como guionista principal de "Loki", Waldron demostró que tenía las habilidades narrativas necesarias para contar una historia de ciencia ficción centrada en un querido personaje de Marvel. Sin embargo, en marcado contraste con los elogios que recibió por su trabajo en esa serie, a Waldron a menudo se le «atribuye» no solo haber convertido a Doctor Strange 2 en un desastre narrativo, sino también haber deshecho todo el crecimiento que Wanda Maximoff/la Bruja Escarlata experimentó en WandaVision y haberla posicionado como una villana unidimensional en Multiverso de la Locura.

Por supuesto, Loki y Doctor Strange 2 no son los únicos créditos como guionista en el currículum de Waldron, pero son por los que lo conocerán los fanáticos acérrimos del MCU. En ese sentido, tiene un acierto de dos en el departamento de «grandes proyectos del MCU». Aún queda por ver, entonces, si será uno o dos de tres antes de la llegada de Nova.

¿Te lo perdiste? Warner presentó el primer tráiler de DIGGER, la nueva película protagonizada por Tom Cruise y dirigida por el cinco veces ganador del Premio de la Academia, Alejandro González Iñárritu. El proyecto marca la primera colaboración entre dos de las figuras más importantes del cine mundial.

El avance ofrece un vistazo a una historia de gran escala, con imágenes impactantes y la intensidad que caracteriza tanto al actor como al reconocido cineasta mexicano, perfilando a DIGGER como uno de los estrenos cinematográficos más ambiciosos y esperados de 2026.

El estreno también representa un momento histórico para la industria al reunir la visión de Iñárritu con el compromiso de Tom Cruise por ofrecer experiencias cinematográficas pensadas para disfrutarse en la pantalla grande.

La cuenta regresiva ya comenzó: DIGGER llegará exclusivamente a los cines en octubre de 2026. Así que no te la puedes perder.

• Moana tuvo un fin de semana decepcionante en taquilla, ya que solo recaudó 95 millones de dólares con un enorme presupuesto de 250 millones
• El remake live action tiene actualmente un 33% en Rotten Tomatoes
• Los fans han criticado a Moana por ser una réplica exacta de la querida película animada

"Moana" llegó recientemente a los cines, pero su fin de semana de estreno tuvo un desempeño decepcionante para ser una de las películas nuevas más importantes de julio.

La película original de "Moana" fue un gran éxito para Disney, ya que recaudó 687.2 millones de dólares en la taquilla mundial. Sin embargo, a juzgar por el fin de semana de estreno, no parece que el remake de acción real de 2026 vaya a seguir sus pasos.

Al momento de escribir este artículo, la nueva "Moana" solo ha recaudado 95 millones de dólares con su enorme presupuesto de 250 millones, lo que la convierte en una de las películas de Disney con peor desempeño.

Además, ha recibido una decepcionante calificación de 33% en Rotten Tomatoes, y el consenso de los críticos dice: "El mar no llama a nadie en esta nueva y decepcionante versión de “Moana”, un proyecto que consolida a su predecesora animada como la mejor aventura".

Los espectadores han calificado a Moana de "sin vida"

Muchos fans de la película original de Moana han expresado su decepción, describiendo la nueva versión de acción real como insulsa y una "copia exacta" de la original, según esta crítica mordaz de Associated Press.

Los fans en X también han tenido mucho que decir, y algunos se preguntan cuál fue el sentido de hacer una película de acción real de Moana. Ha habido muchas reacciones negativas, lo que la convierte en una incorporación decepcionante al catálogo de Disney.

Otro usuario de X comentó que su principal problema era la falta de calidad, y señaló que nada de la versión de acción real de "Moana" era mejor que la original. También mencionó que "El Rey León" y "Aladdín" contaban con "elementos nuevos que justificaban su existencia", pero afirmó que "Moana" no los tenía.

Por último, otro usuario señaló que prefería ver el remake de Blancanieves antes que Moana. Blancanieves tampoco tuvo un gran desempeño en taquilla, pero cuenta con una calificación ligeramente más alta en Rotten Tomatoes: 39%.

Si quieres verlo por ti mismo, "Moana" ya se está proyectando en cines de todo el mundo. Pero, a juzgar por las primeras críticas, tal vez te convenga ir a Disney+ para ver la película original y su secuela, que hay que reconocer que es muy buena: "Moana 2".

• Marvel ha publicado un nuevo mural gigante para "Avengers: Doomsday"
• Nos ofrece una nueva perspectiva de su enorme elenco y del villano principal, el Doctor Doom
• Hay un personaje del MCU cuya ausencia llama sorprendentemente la atención

Marvel ha presentado un nuevo y enorme mural para "Avengers: Doomsday" en el que aparecen todos los miembros de su numeroso elenco, excepto uno.

La obra, que se mostró por primera vez el sábado pasado (11 de julio) en la convención china de fans Bilibili World, en Shanghái, nos ofrece otra visión del elenco heroico de esta película tan esperada.

La imagen, que más tarde compartió en línea el exdirector de desarrollo visual de Marvel Studios, Andy Park, también ofrece una nueva mirada al Doctor Doom interpretado por Robert Downey Jr.

Como era de esperarse, no podemos ver el rostro de Doom, que probablemente esté marcado por cicatrices —una revelación que Marvel seguramente está reservando para el estreno completo de la película—. No obstante, su icónica máscara, junto con esos penetrantes ojos azul hielo, indica que el villano principal de la Saga del Multiverso será un enemigo emocionalmente frío, calculador y formidable que nuestros héroes deberán vencer.

Desaparecido en combate

Con la Comic-Con de San Diego (SDCC) 2026 —y, por extensión, la edición de este año del tan esperado panel de Marvel en el Hall H—, no es ninguna sorpresa ver que el gigante de los cómics comience a acelerar su campaña promocional para la próxima película de Los Vengadores.

Sin embargo, lo que llama la atención de la primera imagen oficial de la película de la Fase 6 de Marvel es la ausencia de un personaje específico del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Y no me refiero a héroes que no fueron anunciados como parte del elenco inicial de 27 personajes de "Doomsday", como Spider-Man, Wolverine, Deadpool o Capitana Marvel.

Entonces, ¿de quién se trata? Nada menos que Namor, interpretado por Tenoch Huerta, también conocido como el antihéroe que habita en el océano y el primer mutante del MCU, quien fue presentado por primera vez a los fans del MCU en "Black Panther: Wakanda Forever".

La ausencia de Namor es sin duda extraña, sobre todo porque el resto del elenco original de "Doomsday" aparece en este mural. La inclusión de Steve Rogers, interpretado por Chris Evans —quien no formaba parte del elenco inicial de la película, pero cuya participación se confirmó finalmente cuando se lanzó el primer avance de "Avengers: Doomsday" el pasado diciembre—, hace que la ausencia de Namor resulte aún más extraña.

¿Se trata de un simple descuido, aunque importante, por parte de Marvel al no incluirlo en esta ilustración? ¿O indica que Namor solo tendrá un papel secundario o un cameo en "Avengers 5"? Dado que Namor aparece en el cuarto avance de "Avengers: Doomsday", dudo mucho que sea lo segundo. Dicho esto, no creo que Marvel lo haya eliminado a propósito de esta ilustración. Ojalá alguien de Marvel Studios aclare esto si le preguntan al respecto en la SDCC.

Mientras tanto, entérate de todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Avengers: Doomsday". Una vez que termines, conoce todos los detalles sobre "Avengers: Secret Wars", también conocida como la secuela de "Doomsday" que además pondrá punto final a la saga del Multiverso de Marvel.

• La nueva película de Universal, SOULM8TE, llegará a las plataformas digitales el 1 de agosto.
• La trama es muy similar a la de Obsession, el reciente éxito de terror.
• SOULM8TE es un spin-off de la película M3GAN de 2022, que aborda temas más adultos.

Si aún no has visto *Obsession*, tienes que hacerlo. Ha tenido un éxito increíble en taquilla y se ha convertido en una de las películas nuevas más exitosas de 2026. Me impresionó tanto que he estado deseando desesperadamente ver otro thriller similar, y *SOULM8TE* parece la opción perfecta.

SOULM8TE cuenta la historia de un ingeniero en duelo al que le encargan probar la nueva compañera de IA de un despiadado gigante tecnológico, a la que programa para que sea una alma gemela con conciencia propia. Estoy seguro de que ahí no va a salir nada mal.

En lugar de estrenarse en cines, podrás ver SOULM8TE en casa a partir del 1 de agosto. Por el momento no estará disponible en los principales servicios de streaming, pero podrás comprarla en estas plataformas digitales.

Echa un vistazo al tráiler a continuación para ver qué te espera.

Las historias de amor inquietantes están en aumento

Hemos visto muchas historias como esta en los últimos meses, y definitivamente me está gustando esta tendencia de romances con un giro oscuro.

Companion es otra película con un ambiente similar al de SOULM8TE, ya que cuenta la historia de una mujer llamada Iris que descubre que en realidad es un robot de compañía controlado por su novio a través de su celular.

Esa falta de autonomía es algo aterrador, y el público definitivamente tiene interés en estas historias que invitan a la reflexión y se centran en las relaciones, el consentimiento y el avance de tecnologías como la inteligencia artificial.

Si bien "Obsession" no aborda el tema de los androides, sí explora los horrores que enfrenta una mujer al perder el control de sus propias acciones debido a la intervención sobrenatural de un juguete mágico. En esta historia, el deseo de alguien se convierte en una pesadilla viviente.

Si SOULM8TE no te interesa, hay muchas más películas de terror para que disfrutes. Recientemente, Backrooms lanzó una versión extendida que ya está en los cines, o también puedes consultar mi guía de las mejores películas de terror disponibles en servicios de streaming en julio.

• Se ha dado a conocer un nuevo avance de Spider-Man: Brand New Day
• El comercial de televisión coreano muestra más detalles de la batalla del héroe protagonista contra Hulk
• Además, parece revelar el regreso de otro de los enemigos del hombre araña

Un nuevo comercial de televisión de "Spider-Man: Brand New Day" nos ha permitido ver otra vez la próxima pelea del héroe protagonista contra Hulk.

El avance de 30 segundos, que puedes ver a continuación, se estrenó originalmente en Corea del Sur, pero desde entonces ha sido compartido por numerosos medios, entre ellos Discussing Film. Y, aunque contiene varias secuencias que ya hemos visto en el primer avance de Spider-Man 4 y en el tráiler oficial de Brand New Day, los últimos cinco segundos del video están dedicados a la mencionada batalla entre los alter egos de Peter Parker y Bruce Banner.

Hay que reconocer que esto no es más que un breve vistazo a lo que se espera que sea una de las escenas más destacadas de la película de Marvel. No obstante, hay un par de cosas importantes que podemos deducir de este último avance, incluyendo el posible regreso de otro villano de Spider-Man al que no hemos visto desde "Spider-Man: Homecoming" de 2016. A continuación hay posibles spoilers importantes de Spider-Man 4, así que mejor no sigas leyendo si no quieres saber nada más.

En cuanto a los adelantos sobre los villanos, parece que Shocker podría formar parte de la ya nutrida galería de villanos de la película de la Fase 6 de Marvel.

En los cómics, este antagonista utiliza guanteletes mecánicos capaces de electrocutar o aturdir a las personas. Para su debut en la película de acción real *Homecoming*, la primera versión de Shocker fue interpretada por Logan Marshall-Green. Sin embargo, después de que Adrian Toomes/El Buitre, interpretado por Michael Keaton, lo matara, el papel de Shocker pasó a manos de Herman Schultz, interpretado por Bokeem Woodbine. Por cierto, Schultz es la única persona que utiliza el alias de Shocker en el material original.

Pero me estoy desviando del tema. El último comercial de televisión de "Brand New Day" revela que el héroe homónimo de Tom Holland usará uno de los guanteletes de Shocker para intentar someter a Hulk, quien, por razones aún desconocidas, se ha embarcado en otra ola de destrucción por la ciudad de Nueva York.

¿Significa esto que veremos a Woodbine aparecer de verdad en esta película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU)? ¿O será que Shocker solo hará un cameo de una fracción de segundo como parte de un montaje más amplio en la secuencia inicial de la película, en la que se verá a Spidey luchando y derrotando a muchos de sus enemigos? Esto último explicaría por qué Spider-Man tiene uno de sus guanteletes en su poder, especialmente si lo confiscó en secreto para usarlo en el futuro.

Otro detalle interesante de este avance televisivo es que el trepamuros no se enfrentará a Hulk por su cuenta.

De hecho, en el segundo 0:10, hay otro clip que, si parpadeas, te lo perderás, en el que se ve a Spider-Man peleando contra la enorme, verde y malvada bestia. Sin embargo, si detienes el avance en el momento justo, verás cómo se dispara un arma desde un ángulo inusual.

Con un pequeño truco de edición (es decir, subir el brillo de tu pantalla), podrás ver claramente que Frank Castle/El Castigador, interpretado por Jon Bernthal, está tirado en el piso mientras le dispara a Hulk. Es evidente que a Frank no le llegó el mensaje sobre la piel impenetrable de Hulk...

Entonces, ¿se une Castle a la pelea para ayudar a Spidey a detener a Hulk, que está fuera de control? No según un fragmento filtrado de un próximo libro de arte de Spider-Man: Brand New Day.

Según la cuenta de fans de X/Twitter BuiltFromSmash, «[El] Punisher termina viéndose envuelto en la batalla entre Spider-Man y Hulk, no porque esté persiguiendo a ninguno de los dos, sino porque su propia misión choca con la de ellos».

¿Qué significa esto exactamente? No puedo decirlo con certeza. Sin embargo, con los rumores que circulan en línea desde hace meses de que Castle está protegiendo al misterioso personaje de Sadie Sink en Spider-Man 4, y su aparente participación en forzar a propósito a Banner a transformarse en Hulk, no me sorprendería que todo esto esté relacionado de alguna manera. De cualquier forma, esperemos que el duelo entre Spider-Man y Hulk termine de manera amistosa y recree una escena muy específica de Marvel Comics que los fans están deseando ver.

De todos modos, antes de que llegue el 29, 30 o 31 de julio (dependiendo de dónde vivas), entérate de todo lo que sabemos hasta ahora sobre Spider-Man: Brand New Day. Una vez que termines de leer eso, échale un vistazo a mi guía de elenco y personajes de Spider-Man: Brand New Day para ver quiénes aparecerán junto a Holland, Ruffalo, Sink y Bernthal en una de las películas nuevas más esperadas de este año.

• Es posible que "Supergirl" esté disponible para alquilar o comprar en casa antes de que termine julio
• La película basada en el cómic ha recaudado solo 100 millones de dólares en todo el mundo
• Su lanzamiento digital podría ser otro desastre en potencia

It appears that DC Studios is already prepared to cut its losses with Supergirl at the box office.

After the movie barely squeaked over the $100 million mark globally last weekend (July 3-5), those in charge of the comic giant's movie and TV division look like they're ready to call time on the DC Universe (DCU) movie's theatrical run.

According to X/Twitter fan account DC Film News, DC is targeting a July 28 home release for the Milly Alcock-led superhero flick.

Eso no significa que "Supergirl" vaya a llegar a HBO Max —uno de los mejores servicios de streaming del mundo—, propiedad de Warner Bros. Discovery, la empresa matriz de DC Studios. En cambio, estará disponible para alquilar o comprar en plataformas de video a pedido premium (PVOD), como Amazon, Apple TV y Sky.

Vale la pena señalar que la fecha de lanzamiento digital mencionada aún no se ha anunciado oficialmente.

Por el momento, la información sobre la película "DCU Chapter One" en Amazon Prime y Sky Store indica que su lanzamiento en formato doméstico (digital) aún no se ha confirmado, por lo que es posible que no puedas ver "Supergirl" en tu televisor o teléfono inteligente antes de que termine el mes.

No obstante, si "Supergirl" se estrena en formato digital antes del 1 de agosto, agravará la decepción de quienes tenían grandes expectativas puestas en una de las muchas películas nuevas de 2026 y han visto cómo fracasaba estrepitosamente tras su estreno en cines.

Me he puesto en contacto con DC Studios y Warner respecto al supuesto lanzamiento en formato doméstico, y actualizaré este artículo si recibo una respuesta.

Por qué el supuesto lanzamiento digital de "Supergirl" podría ser la gota que colme el vaso para DC Studios

Independientemente de si Supergirl llega o no a las plataformas de PVOD el 28 de julio, un estreno en formato digital antes de lo esperado no sorprendería cuando ocurra.

Francamente, debido a la competencia que ha enfrentado y a la tibia recepción crítica previa a su estreno —puedes leer mi reseña de Supergirl si aún no lo has hecho—, su lanzamiento ha sido un auténtico desastre para DC Studios.

De acuerdo con analistas de la industria, Supergirl necesita recaudar al menos 300 millones de dólares para recuperar los costos de producción y marketing. Considerando que apenas ha recuperado una tercera parte de esa cifra durante sus primeros 11 días en cartelera, la afirmación del copresidente de DC Studios, Peter Safran, de que Supergirl "no cumplió con nuestras expectativas en taquilla" podría terminar siendo el eufemismo del año.

Sin embargo, los problemas más grandes para DC Studios aún están por venir, y ni siquiera me refiero a si Safran y su compañero copresidente ejecutivo, James Gunn, necesitan replantear por completo su estrategia para esta naciente franquicia cinematográfica.

Si —y es un gran "si"— Supergirl aterriza en los servicios de PVOD a finales de julio, es posible que tampoco consiga el impulso económico que tanto necesita en formato digital. ¿La razón? The Odyssey y Spider-Man: Brand New Day.

Para el 28 de julio, la primera, es decir, la epopeya histórica dirigida por el cineasta Christopher Nolan, ya habrá estado en las salas durante 10 días. Y, dependiendo de dónde vivas, Spider-Man 4 acabará de estrenarse en los cines o estará lista para hacerlo el 31 de julio.

Dado que ambas películas se anuncian como dos de las más esperadas del año, los cinéfilos acudirán en masa a sus cines locales para ver una o ambas. No hace falta decirlo, pero eso significará que no se quedarán en casa gastando su dinero en alquilar o comprar "Supergirl". Si DC Studios espera mejorar la recaudación de la película, retrasar el lanzamiento en formato doméstico de "Supergirl" hasta mediados de agosto sin duda será lo más conveniente para ellos.

• Inde Navarrette, protagonista de *Obsession*, se reunió recientemente con el director de la nueva película de X-Men de Marvel
• Es la única película en la que Jake Schreier ha confirmado públicamente que está trabajando
• Algunos fans realmente no quieren que este actor, merecedor de un premio, se una al MCU

Inde Navarrette ha revelado que está abierta a la posibilidad de protagonizar una película de Marvel, y ahora circulan rumores en línea de que podría aparecer en la nueva película de X-Men del gigante de los cómics.

Navarrette, la estrella revelación de la exitosa película de 2026 Obsession, fue preguntada recientemente por la revista Nylon si le gustaría aparecer en una película del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). «Sí, me gustaría», fue la breve respuesta de la actriz, muy solicitada y merecedora de premios.

Curiosamente, la posible participación de Navarrette en el gigante cinematográfico de Marvel podría convertirse pronto en realidad. De hecho, en la misma entrevista, Navarrette confirmó que se había reunido recientemente con Jake Schreier, el director de *Thunderbolts*, película de la Fase 5 de Marvel.

Actualmente, el único proyecto en el que Schreier ha reconocido públicamente que está trabajando es la mencionada película de *X-Men*. No es de extrañar, entonces, que un rumor sobre el posible casting de Navarrette en dicho reinicio de la franquicia cinematográfica ya se esté difundiendo como la pólvora por toda la red.

¿Por qué algunos fans del cine no quieren que Navarrette se incorpore al UCM?

Sería una negligencia de mi parte no señalar que, por el momento, la incorporación de Navarrette al MCU no es más que una especulación. Seguramente hay otros proyectos que Schreier está desarrollando en secreto, como una tercera temporada de Beef, la comedia dramática de Netflix aclamada por la crítica y galardonada, aunque poco vista. Por lo tanto, el cineasta podría haberle hecho una propuesta a Navarrette para un papel en esa serie en lugar de uno en su película sin título de X-Men.

No obstante, algunos fans de las obras de Navarrette —entre las que se encuentra el éxito de taquilla de este año, Obsession, de Focus Features— se oponen rotundamente a que la actriz de 25 años se convierta en la próxima estrella de renombre o en la próxima promesa en vender su alma al MCU.

En X/Twitter, bigmonkeong comparó su supuesto casting como parte de la "máquina de basura del MCU" con "ver cómo a un ángel le cortan las alas". Por otro lado, The_Epic_Mike acusó a Marvel de "intentar sacar provecho de una película de terror independiente y hundir la carrera de otra actriz", mientras que tarmactorque sugirió que Navarrette debería dar prioridad a un papel en una próxima película de Michael Mann, con quien también se reunió recientemente. El próximo proyecto de Mann es la muy esperada "Heat 2", así que, ¿podría Navarrette estar lista para actuar junto a Leonardo DiCaprio y Christian Bale, quienes se unieron oficialmente a la precuela-secuela a principios de julio?

Por otro lado, otros cinéfilos ya han empezado a imaginar a Navarrette en el MCU y, más específicamente, en su primera producción de X-Men. Entre los personajes que algunos quieren que interprete destacan los favoritos de los fans: Rogue, X-23 y Mystique, pero otros sueñan con verla interpretar a Magik o a Kitty Pryde.

¿A quién te gustaría ver a Navarrette interpretar en el MCU? Cuéntame votando en la encuesta de arriba. Una vez que termines, descubre cómo ver las películas de Marvel en orden y cómo ver las películas de X-Men en orden.

Y, si eres una de las pocas personas que aún no ha visto Obsession, que todavía está en cines, te alegrará saber que Obsession ya está disponible para ver en casa.

• Warner Bros. adaptará la novela "Siren Head", de Trevor Henderson, para la pantalla grande
• El director de armas Zach Cregger y Brian Duffield, de "Whalefall", están trabajando en el guión
• Esta noticia llega después de que "Backrooms", de A24, se convirtiera en la segunda película de terror con mayor recaudación de 2026

Estamos viendo cómo resurge la tendencia de las adaptaciones de Creepypasta, y «Siren Head» es el próximo fenómeno de terror de Internet que se adaptará a la pantalla grande.

Las películas basadas en Creepypasta han variado en calidad a lo largo de los años, ya sea la terrible «Slender Man» o la aclamada por la crítica «Backrooms», y parece que estamos a punto de tener aún más películas de terror nuevas basadas en estos terroríficos relatos en línea.

En cuanto a Siren Head, ya cuenta con un sólido equipo detrás. La creación original de Trevor Henderson ha sido adquirida por Warner Bros., y Zach Cregger (de Weapons) y Brian Duffield (de Whalefall) están trabajando en el guión, según informes de Deadline.

Siren Head tiene todos los ingredientes para ser una película de terror exitosa, pero, por supuesto, es demasiado pronto para decir si alguna vez alcanzará las alturas de Backrooms, que se convirtió en la segunda película de terror más taquillera de 2026 con recaudaciones de 331 millones de dólares.

La pregunta es: ¿funcionará una película de Siren Head como largometraje? Por el momento, no estoy del todo convencido.

El cortometraje de Siren Head estuvo bueno, pero no estoy seguro de que sea necesario hacer un largometraje

A veces, menos es más. Eso es lo que pienso de Siren Head, ya que esta espeluznante criatura misteriosa encaja muy bien en formatos de entretenimiento breves, como videos de YouTube y juegos de terror rápidos. ¿Tendrá el mismo impacto con una duración más larga?

Las historias de Creepypasta suelen ser bastante simples, y Siren Head no es la excepción. La criatura es conocida por camuflarse con su entorno antes de atacar a cualquiera que se encuentre cerca; la página de la wiki de Siren Head explica que es responsable de «un gran número de desapariciones en zonas suburbanas y rurales».

Por más aterrador que sea, me preocupa que no haya suficiente sustancia para que esto funcione, y que nos aburramos del modus operandi de Siren Head de perseguir y matar a cualquiera que se cruce en su camino, aparentemente sin razón alguna, antes de volver a hacerlo todo de nuevo.

Backrooms, por otro lado, es más bien un juego que va ganando intensidad poco a poco y requiere una exploración profunda para descubrir el verdadero horror, razón por la cual creo que ha tenido un éxito excepcional en las salas de cine. Hay muchas áreas, historia y monstruos por explorar, y la comunidad de Backrooms está llena de niveles creados por los fans que presentan nuevas amenazas e ideas.

Al igual que en Backrooms, las posibilidades narrativas parecen infinitas. Es un espacio vasto y aterrador con un diseño de escenarios extraño y ese característico diseño de sonido ambiental oscuro que nos mantiene al borde del abismo. Cualquier personaje puede adentrarse en él, a menudo saliendo de la realidad de manera inesperada sin que se note. Es ideal para múltiples adaptaciones e interpretaciones, mientras que Siren Head tal vez no esté a la altura de eso.

Pero, como dije, hay un equipo sólido detrás de él. Es muy posible que nos dirijamos hacia una nueva era de adaptaciones muy efectivas de Creepypasta, y me emociona la idea de que eso sea cierto.

Seguiré de cerca a Siren Head, y espero que, después de todo, resulte ser una emocionante adaptación de largometraje.

• "Backrooms" tendrá una versión extendida, que se estrenará en cines a partir del 4 de julio
• La película se titulará "Backrooms: Everything Must Go" e incluirá 16 minutos de metraje nuevo
• "Backrooms" es, hasta la fecha, la segunda película de terror más taquillera de 2026

Backrooms fue un éxito monumental para A24, convirtiéndose en la segunda película de terror con mayor recaudación de 2026 hasta la fecha. Aquellos de ustedes que estén ansiosos por conocer aún más detalles de la historia no se sentirán decepcionados, ya que se estrenará en cines una versión extendida.

A partir del 4 de julio, Backrooms: Everything Must Go se proyectará en cines de todo el mundo, donde incluirá 16 minutos de metraje completamente nuevo. Según Deadline, la nueva versión contará con «más trasfondo y más guiños para los fans».

Si eres fan del trasfondo de Backrooms como yo, la promesa de más metraje seguramente te resulte intrigante. Una de las razones por las que sigo regresando a Backrooms es precisamente lo profundo que es su trasfondo en línea; de verdad que podría pasar horas explorando el lugar si tuviera la oportunidad. No importa cuán peligroso pueda ser.

El revuelo en torno a Backrooms no parece que vaya a disminuir

Este es un gran momento para ser fanático del terror. Backrooms ha causado un gran revuelo en las redes sociales, ya que es la primera vez que este creepypasta se adapta a la pantalla grande.

En una entrevista con nuestro reportero principal de entretenimiento, Tom Power, el director de Backrooms, Kane Parsons, habló sobre el auge de los youtubers que hacen películas de terror, desde "Iron Lung" de Markiplier hasta "Obsession" de Curry Barker, que ya está disponible bajo demanda.

Parsons dijo: "Una característica común que comparten muchos de estos cineastas de YouTube es tener un vínculo establecido con su audiencia y tratar a los fans como si fueran un poco más inteligentes y conocedores que el fanático promedio del entretenimiento. Así que no puedo decir por qué los estudios finalmente nos están prestando atención, pero me alegra que lo hagan".

Con el regreso de "Backrooms" a las salas de cine en una versión extendida, sin duda me alegra que el género de terror se esté tomando en serio en todos los ámbitos. No veo la hora de ver qué nos tiene reservado "Backrooms: Everything Must Go".

¡La espera está a punto de terminar! Amazon MGM Studios anunció la fecha de estreno de "Proyecto Fin del Mundo" en Prime Video. La cita es este 3 de julio, así que ve preparando tus planes.

La película sigue al profesor de ciencias Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling, quien despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra sin recordar quién es ni cómo llegó ahí. Conforme recupera la memoria, descubre que su misión consiste en resolver el misterio de una sustancia que está provocando que el Sol se apague. Para evitar la extinción del planeta, deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a ideas poco convencionales, aunque una amistad inesperada podría cambiar el rumbo de su misión.

La cinta está dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, y está basada en la novela de Andy Weir. Además de Ryan Gosling, el reparto incluye a Sandra Hüller, James Ortiz, Lionel Boyce, Ken Leung, Milana Vayntrub y Priya Kansara.

La producción contará con clasificación PG-13 por algunos elementos temáticos y referencias insinuantes.

• Se está difundiendo en línea un nuevo rumor sobre el Batman del Universo DC (DCU)
• Varias fuentes internas afirman que se ha elegido a un actor inesperado para interpretar al Caballero Oscuro
• Curiosamente, dicho actor estuvo a punto de ganar la competencia para interpretar a Superman

Según se informa, James Gunn y Peter Safran han encontrado al actor que quieren para interpretar a Batman en el Universo DC (DCU).

Según John Campea, un experto en la industria, se ha elegido a un nombre inesperado para interpretar al Caballero Oscuro en la franquicia de cómics de Gunn y Safran.

Campea no reveló la identidad de dicho actor en la última edición de su podcast, pero afirma que dos fuentes diferentes —una de las cuales está «bien posicionada» para saber estas cosas, y ninguna de las cuales conoce a la otra— vincularon a la misma estrella con el papel.

Entonces, ¿quién es este misterioso individuo? Según otros filtradores con un historial menos confiable, entre ellos MyTimetoShineHello, se trata de Tom Brittney.

¿Quién es Tom Brittney y realmente lo han elegido para interpretar a Batman en el Universo Cinematográfico de DC?

Brittney, un actor inglés más conocido por interpretar el papel principal en las temporadas 4 a 8 de la serie británica de misterio «Granchester», seguramente no le suene a la gran mayoría de los lectores.

Sin embargo, está empezando a hacerse un nombre en los círculos de Hollywood. Para empezar, fue uno de los tres candidatos que llegaron a la ronda final de audiciones para interpretar a Superman en el Universo de DC. ¿Los otros? David Corenswet, quien ganó la competencia para interpretar al Hombre de Acero, y Nicholas Hoult, quien terminó siendo elegido para interpretar al archienemigo de Superman, Lex Luthor.

Entre otros papeles posteriores a *Granchester*, Brittney tuvo un pequeño papel secundario en la exitosa película de Netflix *Back in Action*, protagonizada por Jamie Foxx y Cameron Diaz. Su próxima aparición en la pantalla grande será en *Fall 2: Deadpoint* de Lionsgate, también conocida como la secuela del thriller de supervivencia de 2022 *Fall*, que se estrenará a principios de septiembre. Si para entonces no se ha anunciado oficialmente a Brittney como el Cruzado Enmascarado del Universo DC, esperen que responda muchas, muchas, muchas preguntas sobre su posible casting durante la gira de prensa de *Fall 2*.

«Genial, Tom, pero ¿hay algo de cierto en este rumor?», te oigo preguntar. Al momento de la publicación, Gunn, quien no tiene reparos en desmentir los rumores —o, en contadas ocasiones, confirmar un rumor de casting— a través de las redes sociales, no ha hecho comentarios al respecto.

Hay que reconocer que el codirector de la DCU está muy ocupado con *Man of Tomorrow*, es decir, la secuela de la película de *Superman* de 2025. A menos que Gunn se atreva a dar un paso al frente para confirmar o desmentir la participación de Brittney, es posible que no lo sepamos hasta, bueno, mañana (30 de junio), cuando se espera que se filmen nuevas escenas para *Clayface*, la próxima película del Capítulo Uno de la DCU

Por qué los nuevos días de rodaje de Clayface podrían confirmar que Brittney interpretará a Batman

Según el usuario de X/Twitter 4thdoctorstan74, el equipo de producción de Clayface regresará a Merseyside, en el Reino Unido, para filmar más material para la próxima película de terror corporal entre el 30 de junio y el 1 de julio.

Ahora, 4thdoctorstan74 ha afirmado que dicho equipo solo grabará tomas adicionales. Estas suelen grabarse durante el proceso de posproducción para, entre otras cosas, mejorar el ritmo y el flujo narrativo de la película. Es muy probable, entonces, que la película no esté realizando ningún rodaje adicional importante antes de su estreno a finales de octubre.

Dicho esto, no creo que podamos descartar por completo la posibilidad de que una de estas tomas adicionales pueda involucrar a Brittney si ha sido contratado para interpretar a Bruce Wayne y a su alter ego justiciero. Después de todo, ha habido innumerables rumores de que Batman no aparecerá en *Clayface*, lo cual parece un gran error considerando que, como ya sabes, el villano del título es solo uno de los muchos enemigos del luchador contra el crimen de Gotham. Además, dado que *Supergirl* está teniendo dificultades para causar impacto en taquilla, tal vez lo mejor para los señores Gunn y Safran sea presentar al Batman del Universo Cinematográfico de DC (DCU) lo antes posible para mantener el interés en su incipiente franquicia cinematográfica.

Si —y, sinceramente, no me cansaré de repetirlo— Brittney va a interpretar al legendario héroe en este universo de cómics de DC, tendría sentido que su Batman hiciera su debut en *Clayface*, aunque solo sea en un cameo, antes de su película independiente de la DCU, *The Brave and the Bold*. Todas las miradas, entonces, están puestas en las cuentas de redes sociales de Gunn y en el noroeste de Inglaterra para ver si Brittney ha sido elegido para interpretar al mejor detective del mundo.

Mientras tanto, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre Clayface. O bien, averigua cómo ver las películas de Batman en orden o comprueba si estás de acuerdo con nuestro ranking de las mejores películas de Batman.

• DC Studios no modificará su visión a largo plazo para su universo cinematográfico
• Eso fue lo que el codirector ejecutivo Peter Safran le dijo a un reportero tras el desastroso estreno de "Supergirl"
• La película, protagonizada por Milly Alcock, recaudó apenas 68 millones de dólares durante su primer fin de semana

Parece que ha llegado el momento de minimizar los daños para DC Studios.

Tras el estreno de "Supergirl" —y su posterior fracaso— en la taquilla mundial, la división de cine y televisión del gigante de los cómics parece negarse a modificar su plan general para su incipiente universo cinematográfico.

De hecho, en declaraciones a The New York Times (NYT) tras el desastroso desempeño de "Supergirl" en su fin de semana de estreno, el codirector de DC Studios, Peter Safran, insistió en que él, su colega James Gunn, y la empresa matriz Warner Bros. «siguen confiando» en la visión a largo plazo para el Universo DC (DCU). Y eso a pesar de que Safran admitió que la película protagonizada por Milly Alcock «no cumplió con nuestras expectativas de taquilla».

Tal declaración es, bueno, un eufemismo. Tras su estreno el 26 de junio, la película anteriormente conocida como Supergirl: Woman of Tomorrow sufrió un debut casi catastrófico. Como señaló el informe del NYT, el "Capítulo Uno" del DCU recaudó unos míseros 68 millones de dólares en todo el mundo —38 millones en Norteamérica y 30 millones a nivel internacional— durante sus primeros cuatro días en cines.

Para poner la primera de esas cifras en un contexto aterradoramente sombrío, la tan criticada película derivada de Spider-Man, "Morbius" —también conocida como la película del antihéroe vampírico protagonizada por Jared Leto—, recaudó apenas 39 millones de dólares en Norteamérica durante su propio y desastroso fin de semana de estreno a finales de 2022.

¿Por qué "Supergirl" no tuvo más éxito en la taquilla mundial?

Se pueden señalar numerosas razones, entre ellas el debate actual sobre el «cansancio de los superhéroes», el hecho de que se haya dado prioridad a una nueva película de Supergirl por encima de, digamos, una película protagonizada por otro miembro de la llamada «Santísima Trinidad» de DC Comics —Batman y Wonder Woman— y —quizás lo más importante de todo— el boca a boca. Después de todo, en lo que respecta a esta última razón, el éxito o el fracaso de una película puede depender no solo de lo que los críticos y/o el público en general piensen de ella, sino también de lo que digan al respecto. Puedes ver lo que pensé de la aventura protagonizada por Alcock en mi propia reseña de "Supergirl".

Pero me estoy desviando del tema. En mi opinión, hay otra causa importante para el desempeño increíblemente pobre de "Supergirl" a nivel mundial, y tiene que ver con dos poderosas franquicias de películas animadas: "Toy Story" y "Minions".

En cuanto a la primera, la recepción de la crítica a su quinta entrega fue tan mixta como la de "Supergirl". De hecho, en mi reseña de "Toy Story 5", le di tres de cinco estrellas, que es la misma calificación que obtuvo "Supergirl".

Sin embargo, la inmensa popularidad de Toy Story significa que puede —al menos por ahora— resistir cualquier crítica negativa que se le presente. Eso queda claro al observar sus propias ventas de boletos a nivel mundial, que han permitido a Toy Story 5 recaudar la impresionante cifra de 585 millones de dólares (según Variety) en sus primeros 12 días en cines.

Luego llegamos a la otra serie cinematográfica mencionada anteriormente que genera mil millones de dólares: "Minions". Con su próxima entrega —"Minions y los monstruos"— programada no solo para estrenarse el 3 de julio, sino que además se prevé que recaude una suma igualmente enorme de dinero, el momento del estreno de "Supergirl" no podría haber sido peor. Quizás si su estreno se hubiera pospuesto hasta agosto, cuando su mayor competidor habría sido, posiblemente, la próxima película de Insidious, podría haber alcanzado mayores cotas de éxito.

Para más información sobre el último proyecto del Universo DC, échale un vistazo a mi artículo "Explicación del final de Supergirl" para ver cómo podría preparar el terreno para "Man of Tomorrow", también conocida como la secuela de la película de "Superman" del año pasado. O bien, descubre cuándo podría llegar "Supergirl" a HBO Max.

• Cientos de episodios de series de televisión y películas serán eliminados de las cuentas de PlayStation Store el 1 de septiembre.
• La gente había comprado las películas y los programas.
• Sony no ofreció disculpas, ni mucho menos compensación.

Una de las mejores cosas de los discos Blu-ray es que no tienes que preocuparte de que Sony se cuele en tu casa en mitad de la noche y se los lleve.

Lamentablemente, no se puede decir lo mismo de las compras digitales: Sony está eliminando cientos de películas y episodios de series comprados en PlayStation Store de las colecciones de los usuarios sin compensación alguna. En septiembre, desaparecerán.

La lista de películas y series afectadas se encuentra en el sitio web de Sony e incluye la versión remasterizada de Terminator 2: El juicio final, Gomorra, las películas de Rambo y muchas más. El problema radica en la finalización de un acuerdo de licencia entre Sony y StudioCanal, una importante productora y distribuidora de películas y series.

Tal y como explica Sony, a partir del 1 de septiembre de 2026, "ya no podrá acceder al contenido que haya comprado previamente en StudioCanal, y este se eliminará de su biblioteca de vídeos".

Para colmo de males, la notificación termina con el eslogan de PlayStation: "El juego no tiene límites".

Como era de esperarse, esto no ha sido bien recibido por los cinéfilos.

¿Por qué Sony está eliminando las compras de los usuarios?

El acuerdo de Sony con la productora StudioCanal ha finalizado, lo que significa que Sony ya no tiene los derechos para vender esas series y películas. El hecho de que la gente las haya comprado es irrelevante para Sony, porque en los términos y condiciones, que nadie lee, se especifica que se adquiere una licencia para ver una serie o película, no para poseerla.

Desde que se dio a conocer la noticia, las redes sociales se han llenado de gente que dice lo mismo: la decisión de Sony es una excelente publicidad para la piratería digital. Y sin duda ha molestado a muchos cinéfilos, como Quelonious en r/movies , quien juró: "Nunca más compraré películas en streaming", aunque ese usuario prefiere el Blu-ray en lugar de enarbolar la bandera pirata.

"Si yo fuera tú, no compraría películas en formato digital", escribe Rewdyroo en el mismo subreddit, señalando que "no estás comprando la película. Funciona más bien como un alquiler, y si la licencia de la película del servicio donde la compraste caduca, tu película digital también desaparece, sin reembolso. Me pasó con Amazon y nunca más volveré a comprar una película digital".

Mildmichigan expresó la opinión de muchos: "Esto debería ser ilegal. Si compro algo digitalmente y la plataforma pierde los derechos de distribución o lo que sea, deberían protegerme".

Ya hemos hablado de esto antes, porque es una razón clave para seguir comprando Blu-rays: los Blu-rays son tuyos para siempre. Pero es un problema con todo tipo de contenido digital, desde los tiempos de la música digital PlaysForSure de Microsoft , que vendía archivos de audio que desaparecían cuando Microsoft cerraba los servidores. Ya sea un catálogo de streaming o GTA 6 , si no está en formato físico, nunca puedes estar seguro de que te pertenecerá para siempre.

Prime Video dio a conocer los estrenos que llegarán a su catálogo durante julio, con una oferta que incluye nuevas series, temporadas inéditas, anime, películas y transmisiones exclusivas del Apertura 2026 de la Liga MX.

Uno de los lanzamientos más esperados es Elle, serie que se estrenará el 1 de julio y que mostrará la historia de Elle Woods antes de convertirse en la estudiante "fuera de lugar" en Harvard. Ambientada en 1995, la producción sigue a la protagonista mientras enfrenta el caos de la preparatoria, amistades complicadas, romances prohibidos y decisiones de moda que marcarán el camino para descubrir quién es.

El 7 de julio llegará The Ghost in the Shell, cuya historia se desarrolla en 2029, cuando la Mayor Motoko Kusanagi y la Sección 9 investigan al misterioso hacker Puppet Master, responsable de borrar la memoria de sus víctimas y poner en riesgo la seguridad pública.

Los amantes del anime también podrán disfrutar de la nueva temporada de De Viejo Pueblerino a Gran Maestro Espadachín, disponible a partir del 8 de julio. La serie sigue a Beryl Gardenant, un espadachín que abandona la tranquilidad de su dojo para emprender una nueva vida llena de desafíos junto a su exalumna Allucia.

Ese mismo mes llegarán varias producciones originales. El 10 de julio se estrenará El Drama, centrada en una pareja que enfrenta una inesperada revelación pocos días antes de su boda.

Posteriormente, el 15 de julio, debutarán dos nuevas series. Juntas o Muertas contará la historia de Debbie, quien descubre que su mejor amiga Judith es una asesina internacional, obligándolas a huir por Europa mientras escapan de autoridades y criminales. Ese mismo día también llegará El Dentista, ambientada en Veracruz en 1889, donde un pionero de la investigación forense y una química colaboran con la policía para resolver una serie de asesinatos.

El 17 de julio será el turno de El Guardián: Último Refugio, thriller que sigue a un recluso que rescata a una niña en una isla escocesa y se ve envuelto en una peligrosa persecución mientras intenta protegerla.

Para cerrar el mes, el 31 de julio regresará Batman: El Enmascarado con una nueva temporada. La serie animada de estilo noir continúa explorando los primeros años de Bruce Wayne como el vigilante de Gotham.

Películas para comprar o rentar

Durante julio también llegarán dos estrenos bajo el esquema de compra o renta. Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta estará disponible a partir del 22 de julio, con el regreso de Cindy, Brenda, Shorty y Ray enfrentando a un nuevo asesino enmascarado.

Cinco días después, el 27 de julio, será el turno de El Día de la Revelación, una producción original creada y dirigida por Steven Spielberg, escrita por David Koepp y protagonizada por Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson y Colman Domingo.

Chivas regresa a Prime Video

Los aficionados del Rebaño Sagrado también tendrán actividad durante julio. Prime Video transmitirá en exclusiva los dos primeros partidos como local de Chivas en el torneo Apertura 2026 de la Liga MX.

Los encuentros confirmados son:

• Chivas vs. Toluca — 18 de julio a las 19:07 horas.
• Chivas vs. Juárez — 25 de julio a las 17:07 horas.

Un especial para celebrar el Día del Perro

Finalmente, la plataforma también conmemorará el Día del Perro con una selección especial de películas y series protagonizadas por perros, pensada para disfrutar en familia y celebrar a los compañeros de cuatro patas.

Lista completa y rápida

• Series y temporadas
  • 1 de julio: Elle (nueva serie)
  • 7 de julio: The Ghost in the Shell
  • 8 de julio: De Viejo Pueblerino a Gran Maestro Espadachín (nueva temporada)
  • 10 de julio: El Drama
  • 15 de julio: Juntas o Muertas (nueva serie)
  • 15 de julio: El Dentista (nueva serie)
  • 17 de julio: El Guardián: Último Refugio
  • 31 de julio: Batman: El Enmascarado (nueva temporada)
• Películas para comprar o rentar
  • 22 de julio: Scary Movie: Terroríficamente Incorrecta
  • 27 de julio: El Día de la Revelación
• Deportes en vivo
  • 18 de julio | 19:07 horas: Chivas vs. Toluca
  • 25 de julio | 17:07 horas: Chivas vs. Juárez
• Especial del mes
  • Día del Perro: Prime Video ofrecerá una selección especial de películas y series protagonizadas por perros para disfrutar en familia.

Por primera vez en más de 40 años, una película de Supergirl ha llegado a las salas de cine. Y, si no te desanimaron las críticas mediocres -échale un vistazo a mi reseña de Supergirl para ver qué me pareció- y ya la has visto en tu cine local, tal vez necesites un poco de claridad sobre lo que pasa en su final.

A continuación, he respondido a tus principales preguntas sobre el final de esta película del Universo DC (DCU) y cómo prepara el terreno para la secuela de Superman del próximo año. Así que esta es tu única advertencia: a continuación hay spoilers completos de Supergirl. Da marcha atrás ahora mismo si aún no la has visto.

¿Muere Krypto en Supergirl?

Alégrense, amantes de los perros y de los animales por igual, porque Krypto no muere.

Como ya sabrán, parte de la trama de esta película gira en torno a la kryptoniana que da nombre a la película —cuyo nombre real es Kara Zor-El— y su búsqueda de un antídoto para neutralizar los efectos de un dardo envenenado con el que le dispararon a Krypto.

¿Cuál es el problema? La única cura está en manos del villano principal, Krem de las Colinas Amarillas, quien, casualmente, fue precisamente quien hirió gravemente a Krypto en primer lugar. Y, como Kara se entera, solo tiene 72 horas para localizar a Krem, conseguir la cura necesaria y administrársela; de lo contrario, Krypto sucumbirá a la toxina.

Para resumir una larga historia, Kara tiene éxito en su misión. Al regresar al planeta donde dejó a Krypto, le entrega el medicamento al médico local, quien se lo inyecta a Krypto y, en cuestión de segundos, este vuelve a estar en plena forma y sano. ¡Uf!

¿Por qué Kara mata a Krem en "Supergirl"?

A primera vista, la respuesta es sencilla: Krem es el responsable de que Krypto estuviera a punto de morir. A pesar de su primo kriptoniano —Clark Kent/Kal-El/Superman—, el único vínculo que Kara tiene con Krypton, el mundo natal de ambos que fue aniquilado, es su cachorro con superpoderes. Así que, considerando que la vida de Krypto se vio gravemente amenazada, se puede entender por qué ella finalmente decidió quitarle la vida a Krem.

Sin embargo, también hay otros factores en juego. Por un lado, Kara lo mata porque él asesinó a la familia de la joven guerrera Ruthye, quien recurre a Kara en busca de ayuda para vengarse de Krem. No obstante, en lugar de permitir que Ruthye lo mate y cargue con ese peso por el resto de sus días, Kara convence a Ruthye de que no lo haga y, después de despedir a Ruthye, es ella quien asesta el golpe mortal.

Además, está el hecho de que Krem y su organización criminal, conocida como los Bandidos, van de planeta en planeta secuestrando a chicas adolescentes para usarlas como la próxima generación de esta banda compuesta exclusivamente por hombres. Por otra parte, matar a Krem significa que no podrá revivir a los Bandidos y, por extensión, su reinado de terror. Si sumamos todas estas razones, no es de extrañar que Kara, fiel a su código de honor, lo elimine.

Sin embargo, la decisión de Kara de asesinar a Krem seguramente polarizará a los espectadores.

En *Supergirl: Woman of Tomorrow*, también conocida como la novela gráfica de 2021 en la que se basa esta película, a Krem se le permite vivir. Esto se debe a que Kara quiere enseñarle a Ruthye que la venganza nunca es la respuesta, y que romper el ciclo de violencia es la única forma de procesar el trauma y sanar de él.

*Supergirl* sigue la misma línea temática hasta el momento en que Kara mata a Krem —y, a pesar de las razones que mencioné anteriormente, sigue sin convencerme.

Claro, el razonamiento narrativo detrás de la muerte de Krem es sólido. Además, a pesar de las similitudes que existen entre Kara y Supes, esto no solo demuestra cuán diferentes son sus visiones del mundo, sino que también la posiciona como una especie de antihéroina en lugar de una defensora tradicional del pueblo.

Dicho esto, el hecho de que Kara elija asesinar a Krem socava por completo el propósito temático de toda la historia, y estoy seguro de que habrá muchos espectadores como yo que hubieran deseado que esta parte específica de la película «Capítulo Uno» del Universo Cinematográfico de DC hubiera terminado de otra manera.

¿Hay escenas después de los créditos finales en Supergirl?

No, no hay ninguna escena extra durante ni después de los créditos, así que no hace falta quedarse una vez que empieza la secuencia de créditos finales de *Supergirl*.

Así que, si no quieres quedarte para apreciar a todas las personas que trabajaron en este proyecto, puedes salir rápidamente de la sala sin preocuparte por haberte perdido el adelanto de la próxima película de DC Studios.

¿De qué manera prepara "Supergirl" el terreno para "Man of Tomorrow"?

Supergirl no plantea ninguna trama específica para "Man of Tomorrow", también conocida como la secuela de la película de "Superman" de 2025. Si esperabas siquiera la más mínima pista sobre su trama a través de un clip de avance o de cualquier otra forma, te llevarás una gran decepción.

De todos modos, la escena final de "Supergirl" vuelve a confirmar que la Kara de Milly Alcock formará parte del elenco de "Man of Tomorrow".

De hecho, antes de que aparezcan los créditos finales de "Supergirl", vemos a Kara y a Krypto regresar a su departamento en Metrópolis justo cuando el Superman de David Corenswet está revisando el lugar en su ausencia. Mientras Krypto revisa la basura de Kara, ella y su único pariente sobreviviente se sientan para tener una breve y tranquila charla, que termina con Kara diciéndole a Clark que planea quedarse en la Tierra por un tiempo.

Ya sabíamos que la “Chica de Acero” de Alcock regresaría en "Man of Tomorrow" -el codirector de DC Studios, Peter Safran, lo reveló en una charla reciente con "The Hollywood Reporter". No obstante, es gratificante ver que "Supergirl" reconoce que Kara está de vuelta en la Tierra antes de su aparición en la secuela de "Superman" del próximo año y que no aparecerá de la nada en algún momento de la película.

Para más información sobre la que será la cuarta película del Universo DC, descubre todo lo que sabemos hasta ahora sobre "Man of Tomorrow".

DIGGER, la nueva película dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, presentó su primer vistazo a través de una pieza especial que, además, celebra la trayectoria de Tom Cruise a lo largo de más de 45 años en el cine.

La retrospectiva reúne 106 clips provenientes de 36 películas, recorriendo algunos de los momentos más icónicos de su filmografía y su impacto en la cultura popular. Sin embargo, el cierre de la pieza está completamente dedicado a DIGGER, la esperada colaboración entre Cruise e Iñárritu.

En esta producción, ambos artistas se unen por primera vez en un proyecto largamente gestado, donde el director mexicano desarrolla junto a Cruise un personaje completamente distinto a cualquier otro que el actor haya interpretado en su carrera. La película promete mostrar una faceta inédita de la estrella de Hollywood en una historia original respaldada por un destacado equipo creativo tanto frente como detrás de cámaras.

Con este adelanto, DIGGER abre una nueva etapa en la carrera de una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo.