Muchos consideran que la nueva versión de Resident Evil 2 es uno de los mejores juegos de la legendaria serie de terror de supervivencia de Capcom, y realmente no es difícil entender por qué. Acciones de disparos espectaculares, entornos envolventes, un elenco increíble y sustos de los más intensos… esta entrega lo tiene todo. Y ahora puedes disfrutarla donde sea como nunca antes, ya que el juego por fin llega a Nintendo Switch 2 en su versión Resident Evil 2 Deluxe Edition.

He jugado las historias completas de Leon y Claire, he probado algunos modos adicionales y he experimentado con el juego tanto en modo acoplado como en modo portátil.

Así que, si te estás preguntando cómo se ve y se juega este título en la más reciente consola híbrida de Nintendo, estás en el lugar correcto. A continuación te cuento cómo calificaría el remake de Resident Evil 2 en la Nintendo Switch 2 después de más de 20 horas de juego.

Disfruta de una nueva versión de un juego legendario dondequiera que estés

Aunque mi objetivo principal es hablar del rendimiento en Nintendo Switch 2, primero quiero dejar algo claro: el remake de Resident Evil 2 es el survival horror en su máxima expresión. Este juego crea una atmósfera verdaderamente intimidante, con escenarios inquietantes e icónicos, como la comisaría de Raccoon City y las alcantarillas, que se adaptan de maravilla a un formato moderno en alta definición. Los tiroteos son increíblemente fluidos y satisfactorios; realmente tienes que administrar tus recursos con cuidado si quieres sobrevivir, y todo, desde los enfrentamientos ocasionales hasta las grandes batallas contra jefes, se siente tremendamente tenso. Si a esto le sumamos un elenco de personajes entrañables, una banda sonora ambiental y una exploración gratificante, tenemos un auténtico clásico del género.

Pero ¿qué tan bien se adapta este título de primer nivel de Resident Evil a Nintendo Switch 2? Por fortuna, muy bien.

Primero, hablemos del rendimiento. Aunque una plataforma como PS5 Pro todavía puede ofrecer una experiencia técnicamente superior, nunca sentí que estuviera sacrificando demasiado con esta versión para Switch 2. El juego apunta a una tasa de 60 cuadros por segundo (fps), y la velocidad de fotogramas se mantuvo sorprendentemente estable. La jugabilidad se sintió fluida, incluso durante las secuencias de acción más intensas, tanto en el modo televisor como en el portátil. En ocasiones, el movimiento de los enemigos a la distancia parecía un poco entrecortado, pero esto nunca afectó mi capacidad para eliminarlos a tiros, y tampoco noté problemas similares durante los enfrentamientos cuerpo a cuerpo más importantes.

Con los gráficos ocurre algo parecido. El juego luce bien en Nintendo Switch 2 y cuenta con compatibilidad con HDR. Las calles oscuras y sombrías de la ciudad, así como los interiores iluminados con luz ambiental, muestran un buen nivel de detalle y se mantienen fieles al original, mientras que los modelos de los personajes, como el del Tyrant, se ven pulidos y nítidos. Como era de esperarse, algunas texturas no se ven tan definidas en el modo portátil; elementos como el cabello de Claire pierden un poco de detalle. Aun así, el juego mantiene una imagen clara, con un contraste y una iluminación bastante buenos.

Resident Evil 2 también se maneja muy bien en la Nintendo Switch 2, con múltiples esquemas de control disponibles a través del menú de Opciones. Ya fuera que usara mi control inalámbrico Turtle Beach Rematch o jugara en modo portátil, me resultó fácil cambiar de arma durante el combate, correr más rápido que los zombis o revisar mi inventario. Este título también es compatible con HD Rumble, lo cual a veces puede parecer un poco exagerado, pero en general contribuye muy bien a la inmersión. También cuenta con sonido espacial virtual, que funciona de maravilla, especialmente con audífonos.

Sin embargo, algo de lo que carece este título son esquemas de control que aprovechen el hardware exclusivo de la Switch 2. Por ejemplo, no hay apuntado controlado por movimiento, lo cual hubiera sido un buen detalle para quienes lo disfrutaron en Resident Evil Requiem, por ejemplo. Tampoco hay ninguna funcionalidad de modo ratón, así que usarás los controles tradicionales durante todo el juego. Para mí, esto no es un gran problema —prefiero apuntar con el joystick derecho estándar—, pero sin duda hubiera sido bueno ver que este juego aprovechara al máximo el hardware de la Switch 2.

A fin de cuentas, se trata de una adaptación muy competente de un fantástico juego de terror de supervivencia, y esto solo ayuda a que la Switch 2 se consolide como un destino importante tanto para títulos de terceros como para los grandes éxitos de Nintendo. Ya seas nuevo en esta serie o un fan de toda la vida, esta es una excelente manera de disfrutar Resident Evil 2 en casa o donde sea que estés.

¿Deberías jugar Resident Evil 2 para Nintendo Switch 2?

Juégalo si...

No lo juegues si...

Funciones de accesibilidad

Hay varias formas de personalizar tu experiencia en Resident Evil 2, con opciones de cámara personalizables, tres esquemas de control distintos, modos de carrera que se activan o se mantienen presionados, y una amplia variedad de idiomas de voz y texto para elegir. En la sección de visualización, puedes cambiar el color del retículo, la mira láser y la visualización del punto, modificar la opacidad del HUD e incluso reducir los niveles de visualización de daño si así lo prefieres.

Cómo hice la reseña de Resident Evil 2 para Nintendo Switch 2

Pasé más de 20 horas jugando Resident Evil 2 en la Nintendo Switch 2; durante ese tiempo completé las historias tanto de Leon como de Claire, probé algunos de los modos adicionales, como «The Ghost Survivors», y jugué tanto en modo acoplado como en modo portátil.

En su mayor parte, jugué con la consola conectada a la base, con mi televisor Sky Glass Gen 2 y la barra de sonido Marshall Heston 120. Sin embargo, de vez en cuando me permití jugar en modo portátil y utilicé mis audífonos JBL Live Beam 4 para disfrutar del sonido espacial virtual mientras andaba de un lado a otro.

En términos más generales, soy un revisor experimentado de hardware y software para videojuegos, y he estado probando todo tipo de juegos y accesorios durante años aquí en TechRadar, donde me desempeño como redactor sénior de reseñas. He reseñado todo tipo de juegos para Nintendo Switch 2, desde grandes lanzamientos propios como "Fire Emblem: Fortune’s Weave" hasta adaptaciones de increíbles juegos de acción, como "Yakuza Kiwami 2".

Reseñado por primera vez en octubre de 2026

Google Pixel Watch 5: reseña en un minuto

El Google Pixel Watch 5 es uno de esos relojes inteligentes que resulta bastante fácil de evaluar después de una semana de uso. Es rápido, preciso, tiene un buen diseño y es cómodo de llevar. Esta edición incorpora algunos cambios importantes y novedosos: un GPS más preciso para el seguimiento de la actividad física, la detección de emergencias respiratorias y las tendencias de resistencia a la insulina. Son funciones excelentes, pero operan principalmente en segundo plano, mejorando las herramientas existentes o esperando para detectar un evento que, con suerte, quizá nunca ocurra.

Gemini se ha vuelto más inteligente, pero este cambio es resultado de todo el ecosistema de Google, no específicamente del reloj. El dispositivo sí te permite acceder a Gemini desde la muñeca, lo que, si tienes conexión a Internet, es como llevar contigo constantemente a un pequeño compañero al estilo de Guía del autoestopista galáctico. Sin embargo, resulta menos útil para controlar las funciones del reloj en el día a día, y terminé utilizándolo de la misma manera que otros asistentes de voz más básicos. Aunque como era de esperarse a ser algo "nuevo", tiene sus detalles a mejoras de los que les hablaré más adelante.

La base de carga única, en la que el reloj queda en posición vertical como un pequeño reloj de mesa, así como el diseño curvo en forma de gota, los tamaños disponibles y los mecanismos para cambiar las correas son idénticos a los de las ediciones anteriores.

Los cambios más importantes en el uso diario están en las funciones de actividad física, gracias a la renovación de Google Health. Antes, los relojes Google Pixel Watch utilizaban el software de Fitbit, pero desde que Fitbit se transformó en Google Health, la aplicación de Google centrada en la IA, la versión gratuita ofrece funciones bastante limitadas. Por su parte, la versión prémium depende en gran medida de un chatbot de IA —también basado en Gemini— para interactuar con tus datos, crear entrenamientos, registrar alimentos y, en general, aprovechar la aplicación de manera significativa.

Tu experiencia con estas funciones dependerá de tu paciencia con la IA, pero la versión de la aplicación sin suscripción es bastante limitada. Esto quizá no sea un problema si tienes el Google Fitbit Air, que es muy económico, pero quienes gasten 429.99 dólares / 399.99 libras / 699 dólares australianos en un reloj inteligente prémium y no quieran pagar además una suscripción a Google Health Premium podrían sentirse desatendidos en cuanto a las funciones de actividad física.

Sin embargo, gracias al amplio catálogo de aplicaciones de terceros de Wear OS, al elegante diseño reparable del Pixel Watch y a las mejoras en la calidad y precisión, el Google Pixel Watch 5 consolida, por otro año más, la posición de esta serie como la mejor opción de reloj con Android nativo que puedes comprar.

Google Pixel Watch 5: Tabla de especificaciones

Google Pixel Watch 5: Precio y disponibilidad

• A partir de 399,99 $ / 369 £ / 649 AU$ / $8,999 pesos mexicanos para el modelo de 41 mm
• 429,99 $ / 399,99 £ / 699 AU$ para el modelo de 45 mm
• LTE con un costo adicional

El Google Pixel Watch 5 tiene un precio inicial de 399,99 dólares / 369 libras esterlinas / 649 dólares australianos para el modelo de 41 mm, y de 429,99 dólares / 399,99 libras esterlinas / 699 dólares australianos / $8,999 pesos mexicanos para el de 45 mm, que es el modelo que probé. El precio es más o menos equivalente al del Apple Watch Serie 12, aunque es un poco más caro que el del Samsung Galaxy Watch9, así que me alegra que ofrezca una buena relación calidad-precio —a menos, claro está, que lo compres principalmente para hacer ejercicio.

La razón por la que digo esto es porque necesitarás una suscripción premium a la app Google Health, que cuesta $9.99 / £7.99 / AU$14.99 al mes, para desbloquear todas sus funciones, mientras que Samsung y Apple no restringen las funciones básicas de ejercicio físico tras un muro de pago.

El nivel premium de Apple, Apple Fitness+, es un servicio de contenido de entrenamiento al estilo de Peloton, no un muro de pago detrás del cual se bloquea tu información de salud. Teniendo esto en cuenta, le he restado media estrella a la calificación de valor del Google Pixel Watch 5.

• Calificación de precio: 3.5/5

Google Pixel Watch 5: Diseño

• Pantalla Actua 360 con forma de lágrima y cúpula
• Cómoda de usar
• Software expresivo Materia 3

Siempre me ha gustado el diseño de los Pixel Watch, y el Pixel Watch 5 es prácticamente idéntico en apariencia y sensaciones al Google Pixel Watch 4. La pantalla Actua 360 abombada, con forma de gota, es tan brillante como la del Watch 4, con un máximo de 3,000 nits y el mismo tamaño de biseles. Es una pantalla preciosa y, si algo funciona bien, no hay necesidad de cambiarlo. La frecuencia de actualización de 60 Hz hace que desplazarse por mapas y mensajes, así como realizar otras interacciones, sea extremadamente fluido.

En cierto modo, me habría gustado que la esfera tuviera un bisel elevado para proteger la pantalla, pero eso arruinaría por completo el aspecto del reloj. Tal como está, me encanta su diseño; de hecho, creo que se ve mejor que el Apple Watch de forma cuadrada con esquinas redondeadas. Además, el reloj está bien protegido contra pequeños roces gracias a su cristal Custom 3D Corning Gorilla Glass 5. También es reparable, ya que se puede desmontar en casa para sustituir la batería y la pantalla.

Mientras escribo esta reseña, llevo puesto el modelo de 45 mm y no se ve demasiado grande en mi muñeca. Por su parte, el de 41 mm tiene una agradable forma de guijarro que lucirá bien en muñecas pequeñas. La pequeña corona digital funciona como botón, mecanismo de desplazamiento e incluso como botón para posponer la alarma cuando el reloj está cargándose. La base de carga permite colocar el reloj en posición vertical y reorientar la pantalla para que parezca un reloj de mesa. En conjunto, es un diseño encantador.

Wear OS 7, con el lenguaje de diseño Material 3 Expressive del Pixel Watch, es un placer de usar en el día a día. Las notificaciones se ven bien, y que los iconos y los mensajes cambien de tamaño mientras me desplazo por la pantalla es un gran detalle. Mi única objeción al diseño del software es la controvertida aplicación Google Health, que algunos usuarios describen como «desordenada» incluso en su versión gratuita. Además, no me gusta tener que interactuar con el chatbot. Sin embargo, se trata de un problema del conjunto de aplicaciones de Google, no de algo exclusivo del Pixel Watch 5.

• Calificación de diseño: 4.5/5

Google Pixel Watch 5: Características

• Nuevas funciones de salud en segundo plano
• Ecosistema de aplicaciones de terceros
• Funciones de inteligencia de Gemini

Una vez que le das permiso para acceder a tus contactos, Gemini puede trabajar en segundo plano tanto en tu teléfono como en tu reloj con herramientas como Proactive Assistance (Asistencia proactiva), una función que requiere emparejar el reloj con un teléfono Pixel 11. Esta herramienta utiliza Gemini para anticiparse a tu siguiente acción según el contenido de tus mensajes. Uno de los ejemplos que ofrece Google es el de un amigo que te pide los datos de contacto de una persona que cuida niños. Gemini mostrará el número de teléfono de esa persona en un mensaje en borrador, listo para enviarse con un toque en tu muñeca. Es una función inteligente que ayuda a que el reloj empiece a sentirse más como el asistente personal capaz de ejecutar tareas que nos han prometido.

En materia de salud, tenemos nuevas herramientas de emergencia. La función Loss of Pulse Detection (Detección de pérdida de pulso) del año pasado regresa junto con Breathing Emergency Detection (Detección de emergencias respiratorias), que monitorea las caídas graves en los niveles de oxígeno en la sangre causadas por asfixia, neumonía, sobredosis de drogas o cualquier otro problema de salud urgente que limite las vías respiratorias.

Google explica que esta función activa una vibración háptica intensa y una notificación, seguidas de una cuenta regresiva. Si no se cancela, la compañía señala que la función «solicita automáticamente a tu teléfono conectado o a tu reloj con conectividad LTE que llame a los servicios de emergencia. Una vez que se establece la llamada, un mensaje de voz automatizado informa al operador de emergencias que se detectó una emergencia respiratoria.

"Explica que no estás respondiendo y comparte tu ubicación precisa. Si configuraste contactos de emergencia, la función les envía un mensaje para notificarles que podrías necesitar ayuda".

Las tendencias de presión arterial y de resistencia a la insulina —dos indicadores que normalmente requieren equipos especializados para medirse— ahora pueden consultarse en informes mensuales generados por el reloj. Para ello, el dispositivo utiliza sus luces LED para analizar otros signos vitales. Aunque estas funciones no son tan precisas como un tensiómetro o un monitor de glucosa invasivo, ofrecen una indicación general de si podrías necesitar acudir al médico. No necesitas una suscripción de pago a Google Health para utilizar estas funciones de Health Guardian.

Todo esto se suma al ya impresionante ecosistema de funciones del Pixel Watch, que incluye controles y almacenamiento de música, entrenamientos con GPS, acceso a aplicaciones de terceros, llamadas telefónicas y mensajes desde la muñeca, así como todas las funciones de comunicación habituales que esperarías de un reloj inteligente insignia.

• Calificación de características: 5/5

Google Pixel Watch 5: Rendimiento

• La precisión del GPS mejoró y se mostró receptivo durante las pruebas
• El seguimiento de la frecuencia cardíaca coincide con el de otros dispositivos portátiles
• Es cómodo de usar en el día a día, pero la duración de la batería sigue siendo un punto delicado

La principal queja sobre los relojes inteligentes de alto rendimiento, enfocados en la comunicación, frente a modelos de menor consumo energético, como los mejores relojes Garmin, es la duración de la batería. Aunque el Pixel Watch 5 cuenta con carga rápida y puedes cargarlo del 0 al 100 % en menos de una hora con su base de carga, resulta frustrante que el reloj se quede sin batería a media mañana después de haberlo usado apenas un par de días, sobre todo si eso ocurre antes de tu sesión en el gimnasio.

Cargarlo todos los días, o al menos cada dos días si no tienes activada la pantalla siempre encendida, es indispensable. Durante mis pruebas, una caminata de dos horas y media consumió alrededor del 25 % de la batería del reloj.

Al menos, las mediciones del Google Pixel Watch 5 estuvieron a la altura. Las lecturas de frecuencia cardiaca coincidieron con las de otros dispositivos wearables, con desviaciones mínimas frente a un monitor de frecuencia cardiaca Polar H10. Nuestro redactor Michael Sawh llevó el Google Pixel Watch 5 por la famosa ruta de Isle of Dogs del recorrido del Maratón de Londres, conocida por provocar interrupciones en la señal GPS, y descubrió que el reloj tuvo un desempeño muy bueno frente al Apple Watch Ultra 3 y el Garmin Fenix 8 Pro. Puedes leer aquí su análisis completo.

La IA es útil, pero no es cosa del otro mundo, sin embargo, hay mucho que mejorar. Mostrar información contextual de tus contactos es práctico y el asistente de voz funciona bien, pero hay demasiadas situaciones particulares en las que falla como para considerarlo un verdadero agente capaz de actuar por su cuenta. Le pedí a Google Gemini desde mi reloj que me indicara cómo llegar a la estación de tren local, pero, en lugar de mostrarme las indicaciones de inmediato, me envió al teléfono para abrir Google Maps, habilitar y confirmar la ruta y después regresar al reloj, donde todavía tuve que abrir manualmente Google Maps en Wear OS.

Peor aún son las imprecisiones. Como prueba de estrés, le pedí a Gemini que encontrara una clase de yoga en el centro de mi ciudad que comenzara antes de las 9 a. m. Me recomendó dos que empezaban a las 10 a. m.. Aunque Gemini aseguró que tanto la clase como el estudio se encontraban en una calle específica de mi ciudad, en realidad estaban a unos 22 kilómetros de distancia. Además, también se equivocó con el horario. Puede que Google esté muy entusiasmado con la idea de que todo el mundo tenga un asistente virtual para optimizar su vida, pero, por ahora, la tecnología todavía no está a la altura de las expectativas que ha generado.

• Calificación de rendimiento: 3.5/5

Google Pixel Watch 5: Tabla de calificaciones

Google Pixel Watch 5: ¿Deberías comprarlo?

Compra si...

Tienes un teléfono Android

El Google Pixel Watch 5 es el mejor reloj con Android / Wear OS que hay actualmente en el mercado.

Buscas un GPS preciso

En nuestras pruebas, tuvo un desempeño superior al de sus rivales de Garmin y Apple.

Buscas que sea reparable

El Google Pixel Watch 5 se puede desarmar, y puedes reemplazar su batería y su pantalla.

No lo compres si...

Si buscas resistencia

La forma de lágrima puede verse bonita, pero es posible que los aventureros prefieran un bisel elevado para proteger la pantalla de su reloj.

Si buscas duración de la batería

El Google Pixel Watch 5 puede cargarse rápido, pero si te saltas una carga nocturna, es probable que te quedes con un reloj inactivo en algún momento del día siguiente.

¿Cómo lo probamos?

Llevé puesto el Pixel Watch 5 durante unos 10 días, probándolo en el gimnasio, al correr y en caminatas. Lo comparé con un monitor de frecuencia cardíaca Polar H10 durante una carrera, y nuestro redactor Michael Sawh comparó su GPS con el de los relojes Garmin y Apple. Puse a prueba Google Gemini con diversas tareas y preguntas, y utilicé el reloj como mi dispositivo portátil principal durante el período de prueba.

Reseñado por primera vez: octubre 2026

Google Pixel 11 Pro: Reseña en dos minutos

El Google Pixel 11 Pro no representa un avance significativo en cuanto a diseño, hardware y funciones. Su aspecto es prácticamente idéntico al del Google Pixel 10 Pro, salvo por una nueva barra de cámaras completamente de vidrio. El sensor de temperatura fue reemplazado por un LED que se ilumina cuando hablas con Gemini o recibes una llamada, pero resulta casi tan útil como lo era el sensor de temperatura desde el principio.

En el interior del teléfono encontramos un nuevo procesador Tensor G6 y 12 o 16 GB de memoria. El rendimiento en las tareas cotidianas y los videojuegos no representa un problema, por más que los detractores de los Pixel quieran afirmar lo contrario. La configuración con menos RAM está reservada para el modelo básico de 256 GB, mientras que las versiones de 512 GB y 1 TB cuentan con más memoria. Sin embargo, Google no duplicó la capacidad de almacenamiento sin motivo: el modelo de 256 GB conserva el precio de su predecesor, lo que en la práctica aumenta el precio inicial del Pixel 11 Pro en $100 dólares / £80 libras / AU$150 dólares australianos.

Las cámaras son prácticamente las mismas que las del Pixel 10 Pro, aunque incorporan algunas funciones de software nuevas que, en su mayoría, son buenas. La función Camera Looks permite personalizar el rendimiento de la cámara del Pixel 11 Pro a tu gusto y facilita cambiar rápidamente entre distintos ajustes. Por su parte, Magic Capture permite capturar fotos y videos de momentos especiales con mucha facilidad. La nueva función Pro Zoom de 120x es interesante, pero solo en situaciones muy específicas; todavía estamos intentando averiguar exactamente cuáles son.

La duración de la batería es suficiente para todo el día, y si tienes prisa, puedes activar la nueva función "Modo de carga extrema" para recargar el 11 Pro más rápido que con la carga normal.

En cuanto al software, el 11 Pro viene repleto de funciones de IA y Gemini. La nueva herramienta de dictado de voz Rambler es realmente genial y te permitirá hablar como solías hacerlo en la secundaria, pero sin todas esas palabras de relleno y haciendo que tu discurso suene coherente.

En general, el Pixel 11 Pro es un teléfono sólido que no lleva a la línea Pixel muy lejos. La mayoría de las nuevas funciones son de software y es muy probable que lleguen a los dispositivos Pixel más antiguos a su debido tiempo. Solo Google sabe si sucederá o cuándo.

Dicho esto, es un excelente teléfono que sin duda hará felices a los propietarios de modelos Pixel más antiguos. O, si te has sentido tentado de pasarte al ecosistema de Samsung o Apple, ven con nosotros; el Pixel 11 Pro te dará una buena bienvenida.

Google Pixel 11 Pro: Precio y disponibilidad

• Comienza en $1,099 / £1,079 / AU$1,849 / $25,199.00 MXN en la versión de 256GB + 12GB RAM

Google anunció el Pixel 11 Pro junto con una actualización de toda la línea Pixel —excepto el Pixel 10a— el 12 de agosto, con una fecha oficial de lanzamiento el 20 de agosto.

El Pixel 11 Pro está disponible en cuatro colores: Canyon, Olive, Fog y Obsidian. Google eliminó el modelo básico con 128 GB de almacenamiento y, en su lugar, ofrece capacidades de 256 GB y 512 GB con 12 GB y 16 GB de memoria, respectivamente. El modelo básico tiene menos RAM que el Pixel 10 Pro, ya que bajó de 16 GB a 12 GB.

Sin embargo, en lugar de mantener el precio inicial anterior de 999 dólares / 999 libras esterlinas / 1.699 dólares australianos para el modelo básico, el Pixel 11 Pro ahora tiene un precio inicial de 1.099 dólares / 1.079 libras esterlinas / 1.849 dólares australianos por la versión de 256 GB o de 1.219 dólares / 1.199 libras esterlinas / 2.049 dólares australianos por la de 512 GB. Claro, obtienes el doble de almacenamiento, pero también tienes menos memoria y pagas más.

Los aumentos de precio son algo que vemos en todos los fabricantes de smartphones, y aunque sea nuestra nueva realidad, eso no hace que sea más fácil de aceptar.

Dicho esto, el precio inicial del Pixel 11 Pro está en línea con smartphones comparables como el Samsung Galaxy S26 Plus y el iPhone 17 Pro de Apple.

• Calificación de "precio": 3 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Especificaciones

A continuación te presentamos un resumen de las especificaciones clave del Google Pixel 11 Pro:

Reseña Google Pixel 11 Pro: Diseño

• Diseño similar al del Pixel 10 Pro
• La barra de la cámara ahora es totalmente de vidrio

No hay mucho que decir en cuanto a cambios de diseño entre el 11 Pro y el 10 Pro. Es difícil distinguirlos a menos que los mires de cerca. No sé si eso es algo malo; a mí me gustaba bastante el diseño del Pixel 10 Pro XL, que es más grande.

La diferencia más notable es la barra de la cámara, que ahora tiene un diseño totalmente de vidrio en lugar de una combinación de vidrio y metal. El sensor de temperatura ha sido reemplazado por una luz de notificación, a la que Google llama HiLight. Hablaré con más detalle sobre HiLight en la sección de software, pero después de menos de una semana de uso, diría que es tan útil como el sensor de temperatura. Es decir, realmente no tiene ningún sentido por ahora.

Además de la barra de la cámara renovada, Google afirma que la pantalla tiene un nuevo recubrimiento que la hace dos veces más resistente a los rayones. No he puesto a prueba esa afirmación.

El Pixel 11 Pro mide 152,7 x 71,9 x 8,4 mm y pesa 204 g. Los botones de volumen y de encendido/apagado se encuentran en el borde derecho, mientras que el puerto USB-C está en el borde inferior del teléfono. Cuenta con certificación IP68, lo que significa que no debería tener problemas para sobrevivir a una zambullida en la piscina.

Está disponible en cuatro colores, y la verdad es que todos me gustan bastante. Google me envió la versión Olive del 11 Pro y la versión Obsidian (mate) del 11 Pro XL. Ya me he aburrido bastante de los teléfonos negros o blancos, así que me gusta mucho la opción Olive e imagino que estaría igual de contento con Fog o Canyon. Son colores divertidos. Y a mí me gusta lo divertido.

• Calificación de diseño: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Pantalla

• La luz solar directa no es un problema
• Nítido, claro y definido

La pantalla del Pixel 11 Pro es prácticamente idéntica a la del Pixel 10 Pro según las especificaciones técnicas. Se trata de una pantalla Super AMOLED de 6.3 pulgadas con una resolución de 1,280 x 2,856 y una frecuencia de actualización de 1 a 120 Hz.

Donde el 11 Pro se destaca es en el brillo, ya que ofrece un pico HDR de 2,400 nits y hasta 3,600 nits en exteriores. Eso representa un aumento respecto a los 2,200 y 3,300 nits, respectivamente, del Pixel 10 Pro.

No tenía ninguna queja sobre la pantalla del Pixel 10 Pro XL, y lo mismo puede decirse de la del 11 Pro. Puedo usarla al aire libre bajo la luz solar directa sin problemas, y el pequeño aumento en el brillo general ayuda a garantizar que el contenido siga siendo visible.

En realidad, no hay nada revolucionario en esta pantalla, pero el listón ya estaba muy alto. Los colores son brillantes y vibrantes para ver videos sin parar en YouTube, mientras que el texto y los gráficos se ven claros y nítidos al desplazarse por Reddit. No tendrás ningún problema relacionado con la pantalla con el Pixel 11 Pro.

• Calificación de pantalla: 5 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Software

• HiLight no sirve para mucho
• Gemini está en todas partes
• Rambler parece un gran avance en el dictado de voz

El Pixel 11 Pro viene con Android 17 y está repleto de funciones de Gemini, incluida la Asistencia proactiva, que, según Google, ofrecerá recomendaciones de manera proactiva y mostrará información sin que la solicites explícitamente en todo el sistema operativo.

Por ejemplo, si alguien te pregunta sobre un vuelo próximo, se supone que encontrará y mostrará la hora de tu vuelo sin que tengas que salir de la conversación. También es capaz de mostrar sugerencias de platillos para el restaurante en el que te encuentras en el widget «De un vistazo».

Después de más de una semana de uso, no puedo decirte si algo de lo que he experimentado en el Pixel 11 Pro se ha debido a la Asistencia proactiva. Definitivamente no he visto ninguna recomendación de platillos cuando estoy en un restaurante, y nadie me ha preguntado sobre un vuelo próximo. Estoy seguro de que, con el tiempo, tal vez, quizá, vea una recomendación y la magia prometida tenga sentido, pero por ahora: Meh.

Lo mismo puede decirse de la nueva función HiLight. Google cambió el sensor de temperatura en el módulo de la cámara y lo reemplazó por una luz multicolor. La luz indicadora me recuerda a mis días con BlackBerry, cuando tenía colores específicos configurados para contactos importantes y para cada aplicación por separado.

Por ahora, HiLight solo se activa en dos situaciones muy específicas: cuando interactúas con Google Gemini con las manos libres y cuando recibes una llamada de alguno de tus contactos guardados como favoritos. Además, solo funciona cuando colocas el teléfono boca abajo.

He activado Gemini varias veces con el Pixel 11 Pro sobre mi escritorio, únicamente para hacer que HiLight se encienda. Las animaciones y los distintos colores son entretenidos de ver, pero rara vez hablo con Gemini con las manos libres. Y cuando lo hago, normalmente estoy sosteniendo el teléfono, mantengo presionado el botón lateral y le pregunto algo sobre lo que aparece en mi pantalla (algo muy práctico), así que la luz no entra en juego.

Sin embargo, la principal limitación de HiLight es que, por ahora, solo funciona con llamadas telefónicas. No sabría decirte cuántas veces suena mi teléfono, pero puedo asegurar que no son muchas.

Dicho esto, la función del Pixel que más utilizo y aprecio desde hace tiempo es la posibilidad de colocar el teléfono boca abajo sobre mi escritorio durante las reuniones y activar al instante el modo No molestar. En la práctica, me desconecta del mundo exterior. Por eso, cuando leí los primeros rumores sobre HiLight, no me hizo ninguna gracia.

«¡Google está arruinando mi función favorita del Pixel!», grité mientras estaba solo en mi oficina.

Así que una parte de mí agradece que la luz LED tenga tantas limitaciones. Seguramente caería en la tentación de activarla para algo más que las llamadas y terminaría distrayéndome mucho más de lo que quisiera durante las reuniones.

Google no ha dicho si planea incorporar más aplicaciones a HiLight, incluidas las de terceros, pero un desarrollador ya descubrió cómo hacerlo. Necesitas sentirte cómodo instalando aplicaciones por fuera de la tienda oficial y volver a activar la función cada vez que reinicies el teléfono, pero es posible hacerlo con HiLight Studio.

Si sueles utilizar el dictado por voz en lugar de escribir sobre una pantalla táctil, te encantará la nueva herramienta de entrada por voz de Google, Rambler. Casi nunca utilizo el dictado por voz, simplemente porque históricamente ha funcionado bastante mal y, a menudo, termino perdiendo más tiempo corrigiendo errores.

Sin embargo, Rambler parece representar un gran paso en la dirección correcta. Lo activas siguiendo los mismos pasos de siempre, comienzas a hablar y, cuando terminas, obtienes un bloque de texto limpio, sin pausas incómodas ni muletillas. Si sueles decir «eh» con frecuencia o repites palabras mientras intentas terminar una idea, Rambler elimina todo eso.

Después de revisar el texto, puedes indicarle a Rambler qué palabras debe corregir o pedirle que reescriba todo el contenido con un tono diferente.

No sé si esto hará que empiece a utilizar el dictado por voz con más frecuencia, pero puedo decir que es bastante impresionante.

• Calificación Software: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Cámaras

• Cámara principal de 50 MP
• Cámara ultra gran angular de 48 MP
• Teleobjetivo de 48 MP con zoom óptico de 5x
• La función "Magic Capture" es un buen complemento

El Pixel 11 Pro cuenta con tres cámaras traseras: una principal de 50 MP, un teleobjetivo de 48 MP con zoom óptico de 5x y una ultra gran angular de 48 MP.

Ha habido ligeros cambios en los sensores y el procesador de imagen del Tensor G6, pero las mejoras más notables en la configuración de la cámara de la línea Pixel 11 Pro de este año vienen en forma de nuevas funciones.

Hay un nuevo 120x Pro Zoom para tomas a gran distancia, una nueva opción llamada «Camera Looks» para ajustar las fotos según tus preferencias y una función llamada «Magic Capture» que elimina la necesidad de decidir cuándo tomar un video o una foto.

He probado el zoom profesional de 120x con una amplia variedad de sujetos, desde personas hasta patos al azar y edificios, y los resultados son irregulares. Cuanto más se amplía la imagen, más evidente es la degradación de la calidad y más se nota ese aspecto similar al de la inteligencia artificial en las fotos. Diría que, una vez que se supera el zoom de 30x, los resultados no hacen más que disminuir.

Cuando tomé una foto de 120x de mi hijo desde el otro lado de cinco canchas de tenis, terminó pareciendo más una pintura en acuarela que una foto normal. Sin embargo, una foto de 120x de la aguja de nuestro ayuntamiento… bueno, no se ve tan mal. No es genial, pero tampoco está tan mal.

La nueva función «Camera Looks» es genial, y es algo que el iPhone ya tiene desde hace un par de años: te permite preconfigurar tus ajustes preferidos para aspectos como el contraste y el brillo, guardarlos como un «look» y usarlos en el futuro. Google incluye algunos «Looks» para que puedas empezar. No estoy seguro de cuántas personas se van a dedicar a ajustar y crear su propio «look», pero la opción es buena y bienvenida.

«Magic Capture» es, con mucho, la nueva función más destacada del Pixel 11 Pro; se trata de un modo de toma específico dentro de la app de la cámara. Una vez seleccionado, presionas el botón del obturador, sostienes el teléfono y encuadras al sujeto como si estuvieras grabando un video. Toca el botón del obturador nuevamente cuando hayas terminado.

Luego, al entrar a la app de Fotos, verás una serie de fotos y videos de la sesión. Se parece mucho a Google Clips, la cámara independiente que Google lanzó en 2017 y abandonó poco después.

Usé Magic Capture para tomar fotos y videos de mi sobrina jugando voleibol, y al principio era totalmente escéptico. Sin embargo, después de dejar que Magic Capture hiciera su trabajo —lo cual también requiere algo de procesamiento posterior—, me sorprendió gratamente ver clips cortos de video de ella en acción y no solo parada esperando la pelota. También había varias fotos de ella lanzándose a por la pelota o haciendo un pase que tenían sentido: situaciones que yo mismo habría intentado capturar, a veces con éxito y otras no.

Aquí hay un ejemplo del uso de Magic Capture para tomar una foto de un tren en movimiento:

En general, la calidad fotográfica del Pixel 11 Pro se mantiene fiel a los resultados probados y comprobados de Google. Dicho esto, debo admitir que las fotos del 11 Pro me parecen un poco apagadas. Los colores no son tan brillantes y vibrantes como los que suelo ver, pero con algunos pequeños ajustes para crear mi propio estilo, estoy seguro de que podría aumentar la saturación y obtener los resultados que deseo.

Por otro lado, no hay nada realmente malo con la configuración predeterminada.

• Calificación de cámara: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Tomas

Reseña Google Pixel 11 Pro: Rendimiento

• Chipset Google Tensor G6
• 12 GB o 16 GB de memoria RAM
• 256 GB de almacenamiento inicial

Voy a empezar por el punto que podría generar cierta controversia: no tengo ningún problema con el rendimiento del Pixel 11 Pro. Ha manejado con facilidad todo lo que le he exigido.

Eso incluye ver transmisiones en vivo de YouTube mientras reviso Reddit, organizar los correos de mi bandeja de entrada, jugar ocasionalmente Asphalt Legends y tratar de sobrevivir en una partida de Fortnite usando únicamente los controles táctiles. Soy malísimo.

Antes de continuar, repasemos lo básico. El Pixel 11 Pro incorpora el procesador Tensor G6 de Google, que ofrece un procesamiento de imágenes mejor y más rápido, además de capacidades mejoradas de Gemini directamente en el dispositivo. La cantidad de memoria depende de la capacidad de almacenamiento del teléfono. Si compras el modelo básico de 256 GB, obtendrás 12 GB de RAM. Si eliges cualquier versión con más almacenamiento, tendrás 16 GB.

Google asegura que ha mejorado la gestión de la memoria y que los propietarios de un Pixel con 12 GB de RAM no deberían experimentar problemas de rendimiento.

Recibí el modelo de 512 GB con 16 GB de RAM. Por lo tanto, solo puedo hablar de mi experiencia con esa configuración en particular. No sé si Google realmente ha optimizado Gemini y el resto de las funciones de IA para que aprovechen una menor cantidad de memoria.

La razón por la que existe una escasez de memoria en toda la industria, acompañada de un aumento en los costos, es que la IA depende en gran medida de este componente. Reducir la cantidad de memoria en un teléfono que presume de tantas funciones de IA parece contradictorio.

Pero me estoy desviando del tema.

Sobre el papel, los Pixel nunca han sido los teléfonos más rápidos. Lo mismo ocurre con el Pixel 11 Pro frente a otros modelos insignia actuales, como el Samsung Galaxy S26.

Este último supera al Pixel 11 Pro en todas las pruebas de rendimiento de Geekbench 6 y 3DMark. Aunque el teléfono de Google sí supera a modelos como el Motorola Razr Plus 2026 en esas mismas pruebas, el Razr utiliza un procesador que debutó hace tres años. El chipset Tensor G6 de Google acaba de salir del horno.

Sin embargo, en el uso diario, el Pixel 11 Pro ofreció un rendimiento constante y confiable, sin importar lo que estuviera haciendo. No he tenido ni un solo momento en el que se sintiera poco potente o no estuviera a la altura de lo que esperaría de un teléfono insignia en 2026. Las puntuaciones de las pruebas de rendimiento pueden ser útiles, pero rara vez cuentan toda la historia.

• Performance score: 3 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro: Batería

• Batería de 4,850mAh
• Carga por cable de 30W
• Carga inalámbrica de 25W

El Pixel 11 Pro tiene una batería de 4,850 mAh y admite carga de hasta 30 W. Su batería es apenas un poco más pequeña que la celda de 4,870 mAh del Pixel 10 Pro, pero Google estima una autonomía superior a las 30 horas, frente a las 24 horas del año pasado, y diría que esa cifra es bastante precisa.

Los días en que veía demasiados videos de YouTube o jugaba Asphalt Legends, la batería seguía durando todo el día, aunque tenía que cargar el teléfono durante la noche.

Para probar la velocidad de carga del Pixel 11 Pro, agoté por completo la batería, conecté el teléfono a un adaptador de corriente de 45 W, esperé a que se encendiera y después activé el modo de carga extrema (Extreme Charging Mode), una nueva función que debuta con la línea Pixel 11.

Cuando está activado y la batería tiene menos del 50% de carga, este modo limita las actividades en segundo plano para aumentar la velocidad de carga.

A los 15 minutos, el Pixel 11 Pro había alcanzado el 25%. Después de una hora, tenía un 86% de batería y llegó al 100% en menos de 90 minutos.

¿El resultado? La carga extrema sí marca una diferencia en la velocidad de carga.

Realicé otra prueba sin activar esta función y el Pixel 11 alcanzó el 24% en 15 minutos, el 71% en una hora y una carga completa en una hora y 45 minutos.

Aunque los resultados de los primeros 15 minutos fueron prácticamente idénticos, el resto del proceso de carga fue más rápido. Vale la pena activar esta función si tienes prisa.

Además de la nueva función de carga ultrarrápida extrema, el Pixel 11 Pro ahora admite carga inalámbrica de 25 W y el estándar Qi2.2. También incorpora los imanes necesarios en el propio teléfono —a diferencia de los dispositivos Samsung— para acoplar accesorios compatibles, como carteras y soportes, o mantenerlo en su lugar sobre bases de carga inalámbrica magnéticas.

Soy un usuario entusiasta de todo lo relacionado con MagSafe, PixelSnap o cualquier otro nombre comercial que quieras darle a un anillo de imanes en la parte trasera de un teléfono.

• Calificación de batería : 4 / 5

¿Deberías comprar el Google Pixel 11 Pro?

Cómpralo si...

No compres si...

¿Cómo probamos el Google Pixel 11 Pro?

Estaba de viaje por carretera llevando a mi hija a la universidad cuando llegó el Pixel 11 Pro a mi casa. Me estaba esperando cuando regresé a casa, así que de inmediato lo configuré y comencé a probarlo. He pasado poco más de una semana usándolo tanto para el trabajo como para el entretenimiento, como si fuera mi dispositivo personal.

Eso significa que pasé mucho tiempo platicando con Gemini, tomando fotos y algún que otro video, enviando mensajes de texto a amigos y familiares, y jugando de vez en cuando. También dediqué bastante tiempo a navegar sin fin por las redes sociales, de las que ya debería haberme deshecho hace mucho tiempo.

Incluso tengo un servidor BlueBubbles instalado en mi casa, lo que me permite continuar mis conversaciones de iMessage —la plataforma preferida de toda mi familia— mientras pruebo teléfonos Android.

Lee más sobre cómo realizamos nuestras pruebas aquí.

• Primera reseña en: agosto 2026

Google Pixel 11 Pro XL: Reseña en dos minutos

El Google Pixel 11 Pro XL, al igual que el resto de los nuevos Pixel 11, no ofrece grandes novedades en comparación con la línea Pixel 10. El diseño del Pixel 11 Pro XL solo presenta cambios ligeros frente al Pixel 10 Pro XL, con un nuevo módulo de cámaras completamente de vidrio y una luz LED en lugar del sensor de temperatura que estoy convencido de que prácticamente nadie utilizaba de todos modos.

Las nuevas opciones de color son divertidas, incluido el negro mate, a pesar de que yo ya estoy aburrido de los teléfonos negros.

En el interior del 11 Pro XL se encuentra el nuevo procesador Tensor G6 de Google. Las opciones de almacenamiento comienzan en 256 GB y después se duplican a 512 GB y 1 TB. Como el modelo base duplica el almacenamiento de los 128 GB con los que partía el modelo del año pasado, Google no redujo el precio para compensarlo. En cambio, tendrás que pagar $100 / £80 / AU$150 más que el año pasado por el modelo XL de entrada.

No solo es más caro comprar un teléfono Pixel, sino que Google también redujo la memoria del modelo base de 16 GB a 12 GB (obtendrás 16 GB si eliges las variantes de almacenamiento de 512 GB o 1 TB). No está claro cuánto afecta esto al rendimiento general, pero Google asegura que realizó optimizaciones para obtener un mayor rendimiento con menos memoria.

Las cámaras del Pixel 11 Pro XL son fantásticas, como de costumbre. Hay un nuevo modo Magic Capture que elimina las conjeturas al grabar video o tomar fotografías de momentos especiales, y seguramente será una función que los padres utilizarán mucho. Sin embargo, el Pro Zoom de 120x es más un truco llamativo que algo realmente útil. Descubrí que, después de 30x, realmente no se obtienen buenos resultados.

El Pixel 11 Pro y el Pixel 11 Pro XL son teléfonos prácticamente idénticos, con la diferencia de que el XL tiene un mayor tamaño, batería y pantalla. Por lo tanto, prácticamente todo lo que dije sobre el 11 Pro en su reseña también aplica al Pixel 11 Pro XL. Asegúrate de leer mi reseña del Google Pixel 11 Pro para conocer a detalle qué puedes esperar de cualquiera de los dos teléfonos.

Google Pixel 11 Pro XL: Precio y disponibilidad

• A partir de 1.299 dólares / 1.279 libras esterlinas / 2.099 dólares australianos / 32,999 pesos mexicanos por 256 GB + 12 GB de RAM

El Google Pixel 11 Pro XL fue anunciado a mediados de agosto de 2026, junto con una renovación del Pixel 11, Pixel 11 Pro y Pixel 11 Pro Fold. La nueva línea comenzó a enviarse el 20 de agosto.

Al igual que el Pixel 11 Pro, la versión XL está disponible en Canyon, Olive, Fog y Obsidian. Ya no existe una opción de almacenamiento de 128 GB, ya que Google aumentó la capacidad inicial a 256 GB. Las demás opciones de almacenamiento incluyen 512 GB y 1 TB. El modelo de 256 GB viene con 12 GB de memoria, una reducción frente al modelo equivalente del año pasado, mientras que el resto de la gama cuenta con 16 GB.

Google mantuvo el mismo precio del modelo de 256 GB que el año pasado: $1,299 / £1,279 / AU$2,099, lo que en la práctica representa un aumento de $100 / £80 / AU$150 en el precio del 11 Pro XL. Los modelos de 512 GB y 1 TB cuestan $1,419 / £1,399 / AU$2,299 y $1,649 / £1,629 / AU$2,649, respectivamente.

El mismo aumento de precio en el modelo base ocurrió en toda la línea Pixel 11 y se está volviendo cada vez más común en la industria. Fabricantes de smartphones como Apple, Samsung y ahora Google parecen haber adoptado el mismo enfoque de precios, con el Pixel 11 Pro XL posicionado al mismo precio que el Samsung Galaxy S26 Ultra.

El iPhone 17 Pro Max del año pasado todavía parte de $1,199 / £1,199 / AU$2,149. Sin embargo, es probable que eso cambie el 9 de septiembre, cuando Apple anuncie la línea iPhone 18; los aumentos de precio parecen inevitables.

• Calificación de valor/Precio: 3 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL - Especificaciones

A continuación te presentamos un resumen de las especificaciones clave del Google Pixel 11 Pro XL:

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Diseño

• Diseño casi idéntico al del Pixel 10 Pro XL
• La barra de la cámara es totalmente de vidrio
• El color Obsidiana (mate) se ve genial

No te costaría mucho convencerme de que Google recicló el diseño del Pixel 10 Pro XL del año pasado para el Pixel 11 Pro XL. Los dos teléfonos son casi idénticos; las diferencias más notables son el módulo de la cámara totalmente de vidrio y los nuevos colores.

He estado usando el modelo en negro mate, u «Obsidiana (mate)», como lo llama Google, y me encanta. Los teléfonos negros son aburridos, claro, pero el acabado mate en cada superficie del 11 Pro XL se ve realmente bien.

Hay un nuevo recubrimiento a prueba de rayones en el vidrio de la pantalla que —¡sorpresa!— se supone que lo hace muy difícil de rayar. Y aunque no he tratado con mucho cuidado al 11 Pro XL durante la última semana más o menos, no he intentado rayar la pantalla a propósito, ni tengo planes de hacerlo.

El 11 Pro XL mide 162,6 x 76,2 x 7,6 mm y pesa 226 g. En el lado derecho se encuentra un control de volumen con un botón de reposo/activación/Gemini justo encima. Aparte de esos botones y un puerto USB-C en la parte inferior, el exterior del Pro XL no presenta ningún detalle adicional. Resistirá uno o dos salpicones accidentales gracias a su clasificación IP68.

• Calificación de diseño: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Pantalla

• Panel Super Actua de 6,8 pulgadas
• Frecuencia de actualización de 120 Hz
• Imágenes fluidas, brillantes y vívidas

Si abres la herramienta de comparación de teléfonos de Google y comparas la pantalla del Pixel 11 Pro XL con la del 10 Pro XL, te costará mucho encontrar muchas diferencias. Sigue siendo una pantalla Super Actua de 6.8 pulgadas con una resolución de 1,334 x 2,992 y una frecuencia de actualización de hasta 120 Hz.

Cuenta con ese nuevo recubrimiento antiarañazos que mencioné anteriormente, además de una mejora en el HDR y el brillo máximo. El brillo máximo ahora alcanza los 3,600 nits y el HDR los 2,400 nits, en comparación con los 3,300 y 2,200, respectivamente.

La pantalla se ve nítida y es fácil de ver al aire libre en días soleados. El panel OLED se desempeña muy bien tanto con los colores oscuros como con los brillantes, lo que facilita sentir la mayor inmersión posible en un teléfono.

Prefiero la pantalla más grande del Pro XL frente al panel más pequeño del Pro, pero eso es cuestión de preferencia personal. Ambos son excelentes.

• Calificación de pantalla: 5 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Software

• Hay que replantearse HiLight
• La asistencia proactiva brilla por su ausencia
• Rambler es simplemente genial

Los modelos Pixel 11 Pro y Pro XL cuentan con las mismas funciones de software. Vienen con Android 17 preinstalado, que incluye muchas características de Gemini.

Puedes leer mi reseña del Google Pixel 11 Pro para conocer en mayor detalle las características de software de la gama de modelos Pixel Pro de este año, pero en resumen: aún no he podido ver en acción la “Asistencia proactiva”. No he visto ninguna recomendación de platillos en un restaurante, y las conversaciones que he tenido en diversas apps aún no han activado ningún tipo de sugerencia de Gemini.

HiLight, una nueva luz de notificación que reemplaza al sensor de temperatura en el saliente de la cámara, tiene una utilidad bastante limitada en su implementación actual. Solo funciona durante conversaciones manos libres con Gemini o cuando recibes una llamada entrante —cuando tu teléfono está boca abajo.

Rambler, la nueva herramienta de dictado de voz del Pixel, se siente como un paso adelante para el dictado de voz en general. Habla como lo harías normalmente, comete errores, corrígelos y balbucea tus pensamientos, y Rambler le dará sentido a todo. Es realmente genial.

• Calificación Software: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Cámaras

• Cámara principal de 50 MP
• Cámara ultra gran angular de 48 MP
• Teleobjetivo de 48 MP con zoom óptico de 5x

El Pixel 11 Pro XL cuenta con tres cámaras traseras: una principal de 50 MP, un teleobjetivo de 48 MP con zoom óptico de 5x y una ultra gran angular de 48 MP.

Aprecio la pantalla más grande del 11 Pro XL al tomar fotos, simplemente porque es un visor más grande y facilita el encuadre de las tomas.

Al probar la función 120x Pro Zoom del 11 Pro XL, noté que el rendimiento de su inteligencia artificial es un poco irregular.

Varias fotos tienen un aspecto claramente generado por la IA. Por ejemplo, la chimenea de la que tomé varias fotos con distintos niveles de zoom de repente tiene dos escaleras —una blanca y otra negra— cuanto más me acerco con el zoom.

Otra foto en la que se ven varias banderas estadounidenses en la azotea de un edificio parece un montaje muy mal hecho en Photoshop, con franjas colocadas donde deberían estar las estrellas y otros errores evidentes.

También usé Pro Zoom para tomar unas fotos muy interesantes del eclipse lunar del 96 %, pero no estoy seguro de si me creo lo que veo. De todos modos, se ven increíbles.

Curiosamente, para mí, las fotos que tomé con el 11 Pro XL no tenían el mismo aspecto plano que las que capturé con el 11 Pro, que es más pequeño. Sinceramente, no estoy seguro de a qué se debe esa diferencia; tomé fotos casi idénticas con ambos teléfonos.

Para conocer mi opinión completa sobre la nueva configuración de la cámara del Pixel 11 Pro, incluida la impresionante nueva función Magic Capture (que toma automáticamente fotos de alta calidad mientras grabas un video), no te pierdas mi reseña del Google Pixel 11 Pro.

• Calificación de cámaras: 4 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Ejemplos de fotos tomadas con la cámara

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Rendimiento

• Chipset Google Tensor G6
• 12 GB o 16 GB de memoria
• 256 GB de almacenamiento inicial

En teoría, el Pixel 11 Pro XL se equipara a un teléfono de gama media en cuanto a rendimiento. Sus resultados en las pruebas de rendimiento no son impresionantes; supera a procesadores de hace tres años, pero no alcanza el nivel de los modelos insignia actuales.

Por ejemplo, las puntuaciones del Pixel 11 Pro XL en Geekbench 6, tanto en un solo núcleo como en múltiples núcleos, son de 2,721 y 7,305, respectivamente. La misma prueba en el Samsung Galaxy Z Fold 8 arroja resultados de 2,625 y 8,430. Así pues, el Pixel 11 Pro XL se impone en rendimiento de un solo núcleo, pero presenta una caída notable en el de múltiples núcleos, lo cual es indicativo de su desempeño durante tareas que consumen muchos recursos.

Pero las pruebas de rendimiento no lo dicen todo. En mi uso diario del Pixel 11 Pro XL, no he tenido ni un solo problema relacionado con el rendimiento. Las aplicaciones se abren sin demora, y alternar entre varias aplicaciones mientras se transmite un video en modo «imagen en imagen» o se escucha música es un proceso que el Pixel 11 Pro XL maneja sin problemas.

El Pixel 11 Pro XL utiliza el chipset Tensor G6 de Google y, como se mencionó anteriormente, viene con 12 GB o 16 GB de memoria RAM. Al igual que la unidad de prueba del Pixel 11 Pro, recibí una unidad del Pixel 11 Pro XL con 512 GB de almacenamiento y 16 GB de memoria RAM. Por lo tanto, no puedo dar fe de cómo es la experiencia con el modelo básico.

• Calificación de rendimiento: 3.5 / 5

Reseña Google Pixel 11 Pro XL: Batería

• Batería de 5,115 mAh
• Carga por cable de 45 W
• Carga inalámbrica de 25 W

El Pixel 11 Pro XL cuenta con una batería de 5,115 mAh y admite carga alámbrica de hasta 45 W. La compatibilidad con el estándar Qi2.2 también incorpora carga inalámbrica de 25 W al teléfono; Google asegura que ofrece hasta 30 horas de autonomía, y mi experiencia ha coincidido con esa cifra con un uso regular.

Mis días comienzan a las 6 a. m. y normalmente terminan alrededor de las 10 p. m., con muchos mensajes enviados a través de varias aplicaciones —Slack, BlueBubbles, Facebook Messenger, Instagram, etc.—, demasiado doomscrolling y bastante interacción con Gemini.

Al conectarlo a un cargador de 65 W, el Pixel 11 Pro XL pasó de estar completamente descargado a 25% en 15 minutos. A los 30 minutos, había llegado al 49%, y tardó 1 hora y 32 minutos en cargarse por completo.

Experimenté el mismo ritmo de carga con un adaptador de 45 W, algo que supongo era de esperarse. Durante ambas pruebas, monitoreé la potencia de carga y nunca vi que superara los 28 W.

Sin embargo, existe un nuevo Modo de carga extrema que puedes activar desde el panel de ajustes rápidos. Al realizar la misma prueba de carga, de 0 a 100%, el Pixel 11 Pro XL se cargó mucho, mucho más rápido.

A los 15 minutos, tenía 38%; a los 30 minutos, había llegado al 73%; y a 1 hora y 3 minutos estaba completamente cargado. Registré una velocidad máxima de carga de 38 W con el Modo de carga extrema activado, que limita las actividades en segundo plano mientras la batería está por debajo del 50% para aumentar la velocidad de carga.

Me encantaría ver un interruptor permanente para mantener siempre activado el Modo de carga extrema, en lugar de tener que habilitarlo cada vez que quieras utilizarlo. Ojalá sea algo que Google implemente en el futuro.

• Calificación de batería: 4 / 5

¿Deberías comprar el Google Pixel 11 Pro XL?

Compra si...

¿Cómo probamos el Google Pixel 11 Pro XL?

Después de terminar mi reseña del Pixel 11 Pro, pasé al Pixel 11 Pro XL. Los teléfonos son casi idénticos, salvo por el tamaño más grande de este último, y por eso no pasé tanto tiempo con el Pro XL como con el Pro estándar.

Dicho esto, realicé el mismo proceso de pruebas, solo que en un plazo más breve. Chateé con Gemini, tomé muchas fotos, envié mensajes de texto, navegué por las redes e incluso jugué un poco.

En otras palabras: viví con el teléfono, usándolo como mi dispositivo de uso diario.

Lee más sobre cómo realizamos nuestras pruebas aquí.

• Reseñado: Septiembre 2026

Nihon Falcom está en racha en este momento, y no da señales de detenerse con *Trails in the Sky 2nd Chapter*. El remake del aclamado juego de rol japonés (JRPG) de 2006, The Legend of Heroes: Trails in the Sky SC, está repleto de excelentes mejoras que sin duda deleitarán tanto a los jugadores veteranos como a los recién llegados, con doblaje completo al inglés, un rediseño visual y un sistema de combate modernizado.

Pero, ¿qué tan bueno es Trails in the Sky 2nd Chapter? ¿Deberías jugarlo? Estas son mis impresiones después de incontables horas de juego.

Me encantó la entrega anterior de este juego, que salió al mercado el año pasado y fue uno de los mejores juegos de rol lanzados en 2025. Sí, Trails in the Sky 1st Chapter fue todo un fenómeno, con una hermosa combinación de acción y combate por turnos, un rendimiento fluido y una interfaz de usuario brillantemente renovada. Le dediqué muchísimas horas a ese juego, así que me encantó descubrir que todo lo que me encantaba de 1st Chapter se había trasladado a esta secuela.

Una secuela de primera categoría

Empezaré hablando de la jugabilidad, que se siente tan sólida y refinada como en el 1.º capítulo. En «Quick Battle» puedes recorrer el mundo a toda velocidad y atacar a los enemigos con «Arts» y ataques básicos. Esto es genial si quieres arrasar con los enemigos —especialmente los más débiles— sin tener que dedicar demasiado tiempo a elaborar estrategias, y se siente increíblemente rápido y con gran capacidad de respuesta. El hecho de poder cortar, tajear y golpear a tus enemigos en un santiamén hace que el juego tenga un buen ritmo, y las mazmorras más largas no se sienten tan abrumadoras.

Sin embargo, también tienes la opción de participar en Combates por Turnos para derrotar a tus oponentes, y ahí es donde entra en juego gran parte de la profundidad del juego. Debes administrar cuidadosamente tus Puntos de Creación (CP) y Puntos de Energía (EP), que te permiten usar ataques físicos y mágicos brutales, así como opciones de apoyo, al tiempo que posicionas cuidadosamente a tus unidades para gestionar la salud.

También es crucial estar atento al orden de los turnos para evitar que te noqueen antes de lanzar tus ataques, elegir cuándo robar bonificaciones a tus enemigos para curarte o infligir daño crítico, y cuándo lanzar un ataque en equipo total y letal.

Como te puedes dar cuenta, hay muchas mecánicas que debes tomar en cuenta, y las batallas de comandos tienen mucha profundidad. Pero tal vez lo más importante sea administrar bien tus Orbments.

Los Orbments unen varias gemas, conocidas como «cuarzo», que determinan las «Artes» que puedes usar en la batalla. Es fundamental seleccionar cuidadosamente tus Orbments para cada personaje, y me divertí muchísimo experimentando para crear la configuración ideal para cada jefe.

Al recorrer el mundo y enfrentar batallas y misiones opcionales, también puedes desbloquear unos Quartz realmente poderosos, lo que hace que la exploración se sienta verdaderamente gratificante.

Esto puede parecer mucho para asimilar de una sola vez, especialmente para los jugadores más nuevos. Pero no te preocupes: hay muchas opciones de dificultad entre las que elegir para adaptarte a tu nivel de desafío deseado. Hay de todo, desde «Muy fácil» hasta «Pesadilla» (una para los verdaderos sádicos). Esta vez elegí «Avanzado», que está a medio camino entre «Normal» y «Difícil», y aunque el camino se puso difícil en algunos momentos, el sistema de Orbments me dio todas las herramientas que necesitaba para proteger a mis aliados de ataques devastadores.

Oye, bro, ¿dónde andas?

La continuación del primer capítulo es perfecta, tanto en cuanto a la jugabilidad como a la narrativa.

Puedes ver un resumen del primer juego si quieres refrescar la memoria (o si te lo perdiste por completo), y te recuerdan que Joshua (el hermano adoptivo de la protagonista, Estelle… ¿su amante? ¿Ambos?) ha huido. No voy a profundizar en las razones en esta reseña, pero, en esencia, Estelle decide asistir a un campamento de entrenamiento especializado para mejorar sus habilidades y localizarlo por su cuenta. Suena bastante básico, pero la historia es realmente cautivadora. Al igual que en el primer juego, hay elementos políticos más profundos que explorar, y llegas a conocer más sobre la misteriosa sociedad secreta, Ouroboros.

La narrativa se mantiene cautivadora de principio a fin, y no faltan personajes que se unen a Estelle en su viaje, ya sean rostros conocidos como el músico itinerante y romántico Olivier o el veterano Bracer y amante del alcohol, Scherazard.

La actuación de voz es excelente en todos los aspectos y le da mucha vida a este elenco colorido y carismático. Sin embargo, algunas de las partes más tranquilas de la historia y del contenido secundario solo cuentan con voz parcialmente, lo que significa que puedes encontrar a un personaje narrando sus pensamientos en voz alta mientras otros permanecen en silencio con cuadros de texto. Esto también estaba presente en *Trails in the Sky 1st Chapter* y puede crear una atmósfera un poco incómoda en algunos momentos, aunque entiendo que esto es más bien una crítica menor.

También vale la pena señalar que se trata de un auténtico JRPG inspirado en el anime, con todo el melodrama y la teatralidad que cabría esperar del género, llevados al máximo. Si bien esto genera algunos momentos emotivos más intensos y una buena dosis de humor, puede resultar un poco exagerado para algunos jugadores. Algunos personajes, como Anelace, se lanzan a monólogos bastante largos sobre la importancia de llevar moños bonitos al enfrentarse a los enemigos. Al sacerdote errante, Kevin, también le gusta decirle a Estelle lo bonita que es unas 10 veces en el lapso de cinco segundos durante la sección inicial del juego.

Aunque esto no es en absoluto algo que arruine la experiencia, sí que encontré a algunos de los personajes un poco antipáticos. Así que sí, algunos diálogos pueden parecer superfluos a veces, y también pueden prolongarse bastante. Pero hay un modo de aceleración, y nada te impide saltarte los segmentos de diálogo menos cruciales.

Completamente renovado para la era moderna

Además de todo lo que ya mencioné, Trails in the Sky 2nd Chapter está lleno de una gran cantidad de modernizaciones magistrales que realmente hacen que el juego funcione a la perfección.

Al igual que en la entrega anterior, la interfaz de usuario recibió una renovación considerable y resulta increíblemente intuitiva de navegar, además de lucir muy bien. Administrar objetos y habilidades es sencillo y fluido, y puedes acceder al instante a tu lista de misiones, libro de recetas y mapa. La opción para acelerar el juego también es muy bienvenida si quieres superar rápidamente los combates más sencillos o recorrer largas distancias cuando no tienes disponible el viaje rápido.

Los gráficos también vuelven a ser excelentes. El agua resplandeciente, los entornos boscosos llenos de detalles y los modelos de los personajes lucen espectaculares, al menos en la versión para PS5 que probé. De forma predeterminada, el juego funciona a unos fluidos 60 fps y prácticamente no presenta ningún tirón, pero también puedes jugar en el modo de rendimiento, que apunta a 120 fps a cambio de sacrificar algo de fidelidad gráfica. Esto es perfecto para los combates de acción rápidos y para explorar grandes áreas abiertas. Las pantallas de carga también son increíblemente breves y sigo sorprendiéndome por lo bien que funcionan estos juegos en las plataformas modernas.

Otra cosa que me encanta de esta remasterización es su espectacular banda sonora. Hay una mezcla ecléctica de delicadas canciones acústicas, temas llenos de energía con influencias del funk y grandiosos temas de batalla contundentes que realmente te sumergen en la tierra de Liberl. Una vez más, tienes la opción de elegir entre música de fondo estándar, arreglada u original, algo que sin duda apreciarán los fans de toda la vida.

En general, Trails in the Sky 2nd Chapter es otra remasterización excepcional que mantiene sin esfuerzo el gran impulso que consiguió su predecesor. La jugabilidad es variada, profunda y adictiva; la narrativa es cautivadora y las mejoras de calidad de vida hacen que se sienta casi como un juego completamente nuevo, al mismo tiempo que conserva los aspectos más queridos del material original. Es cierto que la naturaleza melodramática del juego podría no ser del gusto de todos, pero si eres fan del género JRPG y buscas una aventura épica en la que puedas sumergirte por completo, no busques más.

¿Deberías jugar "Trails in the Sky 2nd Chapter"?

Juega si...

No lo juegues si...

Funciones de accesibilidad

You can adjust the subtitle language to English, German, French, or Spanish, and select either English or Japanese voice acting. There are a number of ways to customize the camera’s behavior, too, such as normal or inverted configurations, camera movement speed, and camera distance.

On top of this, there are difficulty options, including a Very Easy mode if you just want to focus on the game’s story. Unfortunately, there is no colorblind mode.

¿Cómo hice la reseña de Trails in the Sky 2nd Chapter?

Pasé dos semanas jugando "Trails in the Sky 2nd Chapter"; durante ese tiempo, completé la historia principal, realicé varias misiones secundarias y dediqué muchas horas a explorar la tierra de Liberl.

En su mayor parte, jugué en mi PS5 conectada al televisor Sky Glass Gen 2 y a mi barra de sonido Marshall Heston 120. Sin embargo, de vez en cuando probaba el juego en mi reproductor remoto PlayStation Portal y conectaba los audífonos Sonos Ace Ultra para escuchar el audio del juego.

En términos más generales, llevo años reseñando software y hardware de videojuegos en TechRadar, donde trabajo como redactor sénior de reseñas. Analicé el juego anterior de esta serie, "Trails in the Sky 1st Chapter", y he cubierto una amplia gama de JRPG aquí, incluyendo "Fire Emblem: Fortune’s Weave", "Dragon Quest I & II HD-2D Remake""y "The Adventures of Elliot: The Millennium Tales".

Analizado por primera vez en septiembre de 2026

LG xboom buds plus: Reseña en dos minutos

Los LG xboom Buds Plus son unos audífonos inalámbricos que intentan diferenciarse mediante la cantidad de tecnología que integran en un formato compacto.

El punto de partida es un driver dinámico de 10 mm con diafragma recubierto de grafeno. LG combina este componente con Adaptive EQ, un sistema que analiza cómo quedan colocados los audífonos y adapta el sonido para compensar las diferencias producidas por el ajuste.

La ANC sigue una filosofía similar. Además de la cancelación activa de ruido, los Buds Plus incluyen una función de optimización que busca conseguir el ajuste adecuado y LG destaca especialmente la reducción de sonidos de baja frecuencia.

Para las llamadas, hay seis micrófonos y tecnología de formación de haces, mientras que la conectividad incluye Bluetooth 5.4, multipunto, multipairing y compatibilidad con Auracast.

Y aquí aparecen algunas de las características más interesantes: Plug & Wireless permite conectar los audífonos a dispositivos que no tienen Bluetooth, mientras que el estuche incorpora carga inalámbrica y tecnología UVnano.

La autonomía anunciada es de hasta 10 horas por carga y 30 horas con el estuche. Si se activa la ANC, las cifras pasan a 7.5 y 24 horas.

En conjunto, los Buds Plus tienen una propuesta que va más allá de ser unos TWS convencionales. La pregunta no es tanto cuántas funciones tienen, sino cuáles de ellas realmente forman parte de tu rutina.

Reseña LG xboom buds plus: Diseño y comodidad

Los xboom Buds Plus utilizan un sistema de sujeción tipo gancho diseñado para mantener los audífonos firmes en el oído. LG los orienta especialmente a usuarios activos, viajeros frecuentes y personas que hacen ejercicio.

Cada audífono pesa 5.3 gramos, mientras que el estuche tiene un peso de 39.4 gramos. Los auriculares miden 25.3 x 20.8 x 23.9 mm y el estuche 63 x 32.8 x 31.2 mm.

El paquete incluye diferentes tamaños de almohadillas para ayudar a encontrar el ajuste adecuado. Esto no es un detalle menor, porque el ajuste tiene consecuencias en más de un apartado: puede influir en la comodidad, el aislamiento pasivo, la ANC y en la manera en que funciona Adaptive EQ.

Los Buds Plus cuentan además con certificación IPX4, por lo que los audífonos tienen protección frente a sudor, salpicaduras y lluvia ligera. No están diseñados para sumergirse y la certificación no aplica al estuche.

El sistema de gancho tiene, por tanto, una función más allá del diseño: busca mantener estable la posición del audífono, algo especialmente relevante en movimiento.

Reseña LG xboom buds plus: Calidad de sonido

LG apuesta por una unidad dinámica de 10 mm con diafragma recubierto de grafeno.

La compañía describe el grafeno como un material delgado y resistente y señala que su unidad de sonido está diseñada para ofrecer un sonido claro. A esto se suma la colaboración con will.i.am, quien participa en el desarrollo de la plataforma xboom como arquitecto experimental.

LG señala que los productos xboom desarrollados bajo esta colaboración buscan un sonido más equilibrado y un tono más cálido.

Pero la característica que probablemente tiene mayor impacto práctico en la propuesta de los Buds Plus es Adaptive EQ.

El sistema analiza el ajuste de los audífonos y adapta el sonido para compensar las diferencias provocadas por la forma del oído y la posición de los auriculares. Esto significa que LG no plantea el perfil de audio como algo completamente estático.

La aplicación permite además personalizar el ecualizador.

Por ello, el sonido de los Buds Plus no depende únicamente del driver. LG está combinando hardware, procesamiento y ajuste físico para construir su propuesta sonora.

Reseña LG xboom buds plus: ANC

La cancelación activa de ruido es uno de los componentes principales de los Buds Plus.

LG destaca particularmente su capacidad para reducir sonidos de baja frecuencia, como los producidos por automóviles y por la fricción de los neumáticos con el pavimento.

De acuerdo con las pruebas internas de LG, la compañía utilizó un micrófono en miniatura colocado dentro del oído humano y midió la atenuación promedio entre 100 y 900 Hz.

Este dato es importante porque permite entender mejor la afirmación de LG: la marca está poniendo especial énfasis en las frecuencias bajas, no afirmando que todos los tipos de ruido sean eliminados de la misma manera.

También existe una función de optimización de ANC relacionada con el ajuste de los audífonos. La aplicación ayuda a realizar la prueba de ajuste y seleccionar las almohadillas apropiadas.

Esto convierte al sellado en una parte importante del sistema de cancelación. Un ajuste correcto no solo ayuda a aislar físicamente el oído, sino que también permite que las funciones de procesamiento trabajen de acuerdo con la posición de los audífonos.

Reseña LG xboom buds plus: Funciones y conectividad

Aquí es donde los xboom Buds Plus acumulan buena parte de sus características diferenciales.

Utilizan Bluetooth 5.4 y son compatibles con AAC y SBC. También incorporan multipunto y multipairing, además de Google Fast Pair y Microsoft Swift Pair.

Para las llamadas, LG integra seis micrófonos y tecnología de formación de haces que ayuda a detectar y concentrarse en la voz, acompañada de reducción de ruido mediante IA.

Auracast

Auracast permite recibir transmisiones públicas de audio compatibles. Entre los ejemplos planteados por LG están recorridos en museos, aeropuertos y otras situaciones en las que una fuente puede transmitir audio a varios dispositivos compatibles.

LG también ofrece Assistant Auracast mediante la aplicación para facilitar el uso de esta función en dispositivos que no cuentan con soporte nativo.

Plug & Wireless

Esta es otra de las funciones más interesantes de los Buds Plus.

Plug & Wireless permite utilizar el estuche como intermediario para conectar los audífonos a dispositivos que no cuentan con Bluetooth. LG plantea como ejemplos los sistemas de entretenimiento de los aviones o determinados equipos de gimnasio.

Esto convierte a los Buds Plus en unos audífonos que pueden adaptarse a escenarios donde unos TWS convencionales necesitarían un accesorio adicional.

UVnano

El estuche incorpora además tecnología UVnano. Las luces UV están diseñadas para reducir las bacterias presentes en la superficie exterior de las almohadillas que entra en contacto con la piel.

LG afirma una reducción de hasta 99.9% de determinadas bacterias y señala que las pruebas independientes realizadas con E. coli, S. aureus y K. pneumoniae registraron esa reducción después de 10 minutos.

El tratamiento UV ocurre durante la carga y con el estuche cerrado.

Reseña LG xboom buds plus: Batería

LG anuncia hasta 10 horas de reproducción continua con una carga y hasta 30 horas utilizando el estuche.

Sin embargo, existe una diferencia importante cuando se utiliza ANC.

Con la cancelación activa de ruido encendida, la autonomía anunciada baja a 7.5 horas por carga y 24 horas en total.

Por ello, las dos cifras resultan relevantes dependiendo de cómo se utilicen los audífonos. Para alguien que mantenga ANC apagada buena parte del tiempo, la referencia será la de 10/30 horas. Para quien utilice constantemente la cancelación, 7.5/24 horas es el dato más representativo.

El estuche puede cargarse mediante USB-C y también admite carga inalámbrica. LG incluye además carga rápida.

Según las especificaciones de la compañía, los audífonos tardan aproximadamente una hora en cargarse completamente y el estuche 2.5 horas.

Reseña LG xboom buds plus: App

Los xboom Buds Plus cuentan con una aplicación para iOS y Android que funciona como centro de configuración y personalización.

Desde ella se puede acceder al ecualizador, configurar los controles táctiles y gestionar opciones de conectividad como multipunto y multipairing.

También permite realizar la prueba de ajuste necesaria para Adaptive EQ y optimizar la ANC.

La aplicación resulta especialmente importante en este modelo porque varias de sus funciones distintivas dependen de la configuración inicial y de la personalización.

LG recomienda realizar la prueba de ajuste una vez durante la configuración inicial para que Adaptive EQ pueda tomar en cuenta la manera en que los audífonos quedan colocados.

Reseña LG xboom Buds Plus: Conclusión

Los LG xboom Buds Plus son un ejemplo de cómo la categoría de audífonos inalámbricos ha dejado de competir únicamente por el tamaño de los drivers o las horas de batería.

LG está poniendo buena parte de su apuesta en la adaptación. Adaptive EQ toma en cuenta el ajuste; la optimización de ANC también depende de conseguir un buen sellado; el sistema de gancho busca mantener los audífonos en su posición y la aplicación reúne buena parte de las opciones de personalización.

A eso se suma un paquete considerable de funciones: seis micrófonos, Bluetooth 5.4, multipunto, Auracast, Plug & Wireless, carga inalámbrica y UVnano.

El dato de batería también requiere contexto. Las 10 horas por carga son la cifra máxima con determinadas funciones desactivadas, mientras que el uso de ANC reduce la autonomía anunciada a 7.5 horas por carga.

Por eso, los xboom Buds Plus no están definidos por una sola característica. Su propuesta consiste en reunir diferentes tecnologías para usuarios que quieren unos audífonos capaces de adaptarse a más situaciones: desde escuchar música y atender llamadas hasta viajar, hacer ejercicio, utilizar transmisiones Auracast o conectarse a un dispositivo que no tenga Bluetooth.

Dentro de la familia xboom, los Buds Plus representan la opción orientada a quienes buscan el conjunto más amplio de funciones, mientras que los xboom Buds y Buds Lite simplifican la propuesta para otros perfiles de uso.

¿Deberías comprarlos?

Los LG xboom Buds Plus están dirigidos a un usuario que quiere aprovechar un conjunto amplio de funciones y no únicamente escuchar música de manera inalámbrica.

Su propuesta tiene especial sentido para quienes viajan, hacen ejercicio o necesitan alternar entre diferentes dispositivos. Auracast y Plug & Wireless, por ejemplo, son características que pueden resultar mucho más relevantes para determinados perfiles de usuario que para alguien que simplemente utiliza sus audífonos con un smartphone.

También hay una apuesta clara por el ajuste. Entre el sistema de gancho, las diferentes almohadillas, Adaptive EQ y la optimización de ANC, LG ha construido buena parte de la experiencia alrededor de conseguir una posición adecuada en el oído.

Por otro lado, si las funciones avanzadas no forman parte de tus necesidades, existen alternativas dentro de la propia familia xboom con una propuesta más sencilla.

Cómpralos si...

• Quieres ANC y funciones avanzadas de personalización.
• Te interesa Adaptive EQ.
• Viajas con frecuencia.
• Necesitas conectar los audífonos a equipos sin Bluetooth.
• Quieres utilizar Auracast.
• Necesitas multipunto para trabajar con varios dispositivos.
• Buscas un sistema de sujeción con gancho para actividades activas.
• Te interesa la carga inalámbrica.
• Quieres funciones adicionales como UVnano.

No los compres si...

• Solo buscas unos audífonos sencillos para escuchar música y hacer llamadas.
• No vas a utilizar ANC, Auracast o Plug & Wireless.
• Tu prioridad principal es obtener la mayor autonomía posible dentro de la familia xboom.
• No quieres depender de una aplicación para configurar y personalizar buena parte de la experiencia.

Sonos Ace Ultra: reseña en dos minutos

Sonos está haciendo una verdadera declaración de intenciones con sus nuevos audífonos inalámbricos, los Sonos Ace Ultra.

El especialista en sistemas multiroom ha realizado una gran cantidad de mejoras a este modelo inalámbrico over-ear actualizado, que llega dos años después del lanzamiento de los Ace originales. Los Sonos Ace Ultra cuentan con drivers personalizados de 40 mm mejorados, un nuevo motor para audífonos, mayor duración de batería, una mejor cancelación de ruido y un ecualizador más detallado, entre otras novedades. Entonces, ¿finalmente pueden competir con los modelos insignia de marcas como Sony y Bose para convertirse en algunos de los mejores audífonos con cancelación de ruido que hemos probado? Esto es lo que pienso después de varias semanas de pruebas.

Comencemos por el aspecto más importante de todos: la calidad de sonido. Consideramos que los Ace originales se quedaban por debajo de los mejores audífonos del mercado debido a un problema principal: su musicalidad mediocre. Pero los Ace Ultra han solucionado ese problema y mucho más.

Al escuchar los Sonos Ace Ultra junto a los originales, las diferencias fueron evidentes. Mientras que los Sonos Ace estándar sonaban limitados, forzados y poco refinados, los Ace Ultra ofrecían una mayor apertura, detalles más complejos y un escenario sonoro más amplio y organizado. Además, ofrecen un mejor equilibrio en todo el rango de frecuencias, con graves profundos pero controlados, medios ricos pero menos exagerados y agudos precisos y articulados.

Aunque sigo considerando que algunos competidores de precio similar, como los Sony WH-1000XM6 y Bowers & Wilkins Px7 S3, ofrecen un sonido ligeramente más premium y detallado (cuando se trata de música, eso sí), los Ace Ultra realmente no están muy por detrás. Sonos escuchó a los críticos y demostró que está a la altura del desafío de competir cara a cara con los gigantes del mundo de los audífonos.

Ya nos encantaban los Ace originales para ver películas, pues descubrimos que ofrecían un audio Dolby Atmos inmersivo acompañado de un eficaz seguimiento de movimiento de la cabeza. Y eso se mantiene prácticamente igual en los Ace Ultra. Ofrecen una amplitud sonora excelente, un gran manejo de los efectos de altura y nunca descuidan aspectos fundamentales como los diálogos claros y unos graves cinematográficos contundentes.

Pero ¿qué hay de nuevo en los Ace Ultra? Aunque la música recibió una actualización enorme, otros cambios se sienten un poco más graduales, pero eso no significa que sean algo negativo. Los Ultra incorporan dos micrófonos adicionales, para un total de diez, y la ANC es excelente. Sin importar dónde estuviera, los sonidos a mi alrededor quedaban considerablemente atenuados, creando prácticamente una burbuja de silencio. Esta vez, la ANC es adaptativa y se ajusta muy bien, mientras que el modo transparencia funciona de maravilla. La calidad de las llamadas también es muy buena, como era de esperarse.

La duración de batería también mejoró y ahora ofrece hasta 35 horas con la ANC activada. ¿Es algo revolucionario? No. Pero está ligeramente por encima de las 30 horas que ofrecen normalmente los audífonos de este rango de precio, y nunca sentí que tuviera que cargar estos audífonos con demasiada frecuencia. La batería también es reemplazable y un modo de carga rápida permite obtener tres horas de reproducción con solo cargarlos durante tres minutos.

Las opciones de EQ también se ampliaron más allá del ecualizador básico de dos bandas de los audífonos Ace estándar. Ahora también hay una opción de ocho bandas, además de EQ adaptativo, lo que significa que realmente puedes ajustar el sonido a tus gustos específicos.

También tenemos que hablar de las capacidades Wi-Fi de los Sonos Ace Ultra. No, todavía no hemos llegado al punto en el que podamos transmitir música directamente a través de una conexión local a internet, pero sí hay algunas funciones bastante interesantes. Para empezar, TV Audio Swap está de regreso y permite vincular los audífonos con una barra de sonido Sonos compatible y transferir el sonido de manera fluida. Es una función muy rápida y eficaz y, aunque no me encontré utilizándola demasiado, permite evitar los problemas de latencia que tendrías al conectar los audífonos a la TV mediante Bluetooth.

Los Ace Ultra también incorporan Headphone Linking, que permite transferir el sonido desde bocinas compatibles, como las Sonos Play, por ejemplo. Es igual de confiable que TV Audio Swap y resulta una excelente opción si estás escuchando música en casa, pero quieres seguir escuchándola sin molestar a otras personas.

Es evidente que los Sonos Ace Ultra no lucen muy diferentes al modelo anterior, pero eso no es algo negativo. Son elegantes, están bien construidos y ofrecen una buena combinación de comodidad y sujeción over-ear. No son completamente plegables y el estuche incluido podría tener una mejor calidad, pero estos son inconvenientes bastante menores en el panorama general.

Considerando que los Ace Ultra cuestan lo mismo que los Ace originales en su lanzamiento —y, de hecho, menos en Reino Unido—, se sienten como una inversión mucho más conveniente. De ninguna manera son baratos, pero sus mejoras son significativas y sustanciales, lo que los convierte en unos excelentes audífonos tanto si ya tienes un sistema Sonos como si no. Como resultado, son una gran opción para los amantes de la música y las películas, y justifican su precio, además de ser fáciles de recomendar si buscas unos audífonos inalámbricos premium que funcionen bien en prácticamente cualquier situación.

Reseña Sonos Ace Ultra: precio y disponibilidad

• Precio: 449$ / 399£ / 699 AU$
• Lanzamiento inicial: septiembre de 2026

Los Sonos Ace Ultra salieron al mercado en septiembre de 2026, aproximadamente dos años después de los audífonos Sonos Ace originales. El nuevo modelo tiene un precio de 449 $ / 399 £ / 699 AU$, que es el mismo que el de los Ace estándar en su lanzamiento en EE. UU. y Australia, aunque en realidad son más baratos en el Reino Unido de lo que lo eran los Ace originales en el momento de su lanzamiento.

Dado su precio, los Ace Ultra enfrentan una competencia extremadamente reñida. Por ejemplo, los Sony WH-1000XM6 tienen un precio similar y ofrecen una increíble combinación de sonido equilibrado, dinámico e impactante, junto con una de las mejores tecnologías de cancelación de ruido del mercado y un amplio conjunto de funciones. Otros competidores incluyen los audífonos Bose QuietComfort Ultra Gen 2, que eliminan el ruido de forma excepcional; los Bowers & Wilkins Px7 S3, con un sonido espacioso; y los Sennheiser HDB 630, que ofrecen un sonido ultradetallado.

Reseña Sonos Ace Ultra: especificaciones

Reseña Sonos Ace Ultra: características

• Excelente cancelación activa de ruido (ANC) con modo adaptativo y una opción de transparencia muy eficaz
• Audio de alta resolución disponible, así como Dolby Atmos para un sonido espacial
• Las funciones «TV Audio Swap» y «Headphone Linking» funcionan muy bien

Los Sonos Ace Ultra cuentan con un excelente conjunto de funciones y son unos audífonos inteligentes y altamente personalizables.

Comencemos con la ANC, que recibió una renovación considerable. Ahora puedes activar un modo adaptativo que se ajusta a factores como el ajuste de los audífonos, si estás usando lentes y si realizas movimientos repentinos con la cabeza. Pero eso no es todo.

Sonos también aumentó la cantidad de micrófonos en los Ultra, pasando de los ocho de los Ace originales a diez. Los micrófonos pueden monitorear lo que ocurre a tu alrededor y eliminar el ruido externo en tiempo real, y lo hacen con excelentes resultados. Sí, los Ace Ultra ofrecen una gran ANC y, sin importar cuál fuera mi entorno, pude disfrutar de una experiencia auditiva satisfactoria y sin distracciones.

Durante mis caminatas, los sonidos de los autos que pasaban quedaban completamente anulados. Cuando escribía en la oficina, el ruido de los teclados quedaba totalmente atenuado y, al viajar en transporte público, los sonidos de los motores y las conversaciones a mi alrededor eran prácticamente eliminados. El Modo Aware también es muy eficaz y hace que sea increíblemente fácil prestar atención a lo que ocurre a tu alrededor, mientras que el nuevo modo Voice Boost puede mejorar la claridad de las voces cercanas cuando lo activas.

El sistema de micrófonos mejorado también ayuda a que los Ace Ultra gestionen las llamadas telefónicas mejor que nunca. Al recibir llamadas mientras estaba fuera de casa, mi voz se escuchaba perfectamente clara y nunca parecía quedar opacada por el ruido de fondo, incluso cuando caminaba por una zona concurrida de mi ciudad.

Otro aspecto que recibió una mejora es la duración de batería. Sonos afirma que los Ace Ultra pueden ofrecer hasta 35 horas con una sola carga, y mis pruebas demostraron que esta cifra es bastante precisa. Se trata de una ligera mejora respecto a los Ace originales, que ofrecían 30 horas de uso, prácticamente el estándar para audífonos de esta categoría de precio. También hay una opción de carga rápida, que proporciona tres horas de reproducción con una carga de tres minutos, además de un modo de ahorro de energía si necesitas extender la autonomía de los audífonos en un momento determinado.

Una de las incorporaciones más bienvenidas a los Ace Ultra son sus opciones de EQ ampliadas. Ahora puedes utilizar un ecualizador de ocho bandas para personalizar el sonido de los audífonos según tus gustos específicos. Es una gran mejora respecto al ecualizador básico de dos bandas de los Ace originales (para los niveles de graves y agudos), aunque los Ace Ultra también cuentan con una opción más sencilla de tres bandas si prefieres un enfoque menos detallado.

Sigamos hablando del sonido, porque aquí hay varias funciones excelentes que ayudan a aprovechar al máximo tanto la música como las películas. Para empezar, tienes todas las ventajas del audio de alta resolución de los Ace originales, con compatibilidad con el códec aptX, además de audio sin pérdida mediante USB-C. También se incluye un cable USB-C a 3.5 mm si quieres utilizarlos con una laptop, un controlador para DJ u otro dispositivo fuente.

Dolby Atmos también regresa en los Ace Ultra, lo que permite disfrutar de audio espacial estés donde estés. Una vez más, funciona de maravilla, especialmente con las películas, donde el seguimiento del movimiento de la cabeza también ayuda a sumergirte todavía más en la acción que aparece en pantalla. Probé la función TV Audio Swap, que me permitió conectar los audífonos a la Sonos Beam Ultra, y las películas con Atmos sonaban de maravilla. Hablaré más sobre esto en la sección de “calidad de sonido”.

Aunque las situaciones en las que utilizaría TV Audio Swap son, hay que reconocerlo, bastante específicas, es una función muy confiable. Aprovecha la conectividad Wi-Fi, por lo que no tienes que lidiar con los problemas de latencia que implicaría conectar los audífonos a la TV mediante Bluetooth. Además, puedes cambiar fácilmente entre la barra de sonido, los audífonos y otras bocinas Sonos compatibles con solo presionar un botón, lo que resulta muy práctico.

El nuevo Headphone Engine 2 de los Ace Ultra también permite utilizar Headphone Linking, que les permite conectarse directamente con otros componentes de tu sistema Sonos —incluidas bocinas compatibles como las Sonos Play— y transferir el audio entre tus bocinas y audífonos. Al igual que TV Audio Swap, la función se siente fluida y rápida de activar, y resulta excelente si estás reproduciendo música a todo volumen en casa, pero no quieres molestar a otras personas que prefieran un poco de paz y tranquilidad.

Además de todo esto, tienes las funciones habituales: emparejamiento multipunto, conectividad Bluetooth 6.0, detección de uso y una aplicación complementaria relativamente intuitiva. Al juntar todo esto, creo que es justo decir que los Ace Ultra ofrecen un conjunto de funciones increíblemente completo y bien refinado.

• Calificación: 5/5

Sonos Ace Ultra review: calidad de sonido

• Una gran mejora con respecto al Ace original, con mejor escenografía sonora, mayor detalle y mejor control
• Graves profundos y envolventes, medios nítidos y agudos precisos y expresivos
• Fantástico rendimiento con Dolby Atmos

Aunque consideramos que los Sonos Ace originales eran unos buenos audífonos, su musicalidad algo mediocre terminó impidiéndoles alcanzar la excelencia. Pero, por suerte, Sonos escuchó las críticas, incorporó nuevos drivers personalizados de 40 mm de última generación y solucionó muchos de los problemas que encontramos en el modelo anterior. ¿El resultado? Unos audífonos que realmente suenan muy bien.

Probé comparar directamente los Sonos Ace Ultra con el modelo original y, cuando digo que la diferencia es sorprendente, lo digo de verdad. En esencia, los Ace Ultra ofrecen un escenario sonoro considerablemente más amplio, con una organización y un equilibrio mucho mejores, además de graves más profundos y controlados y agudos más detallados y articulados. También encontré que ofrecen un mejor manejo de la dinámica y una separación de instrumentos más definida, lo que significa que, para mí, Sonos está más cerca que nunca de rivales como Bose y Sony.

Sonos ha insistido mucho en la mejora de los graves de los Ace Ultra, así que comencé escuchando una canción de house, Get It On, de Jansons. Los Ace Ultra ofrecieron unos graves palpables y contundentes, rítmicos y rápidos, que nunca sonaron lentos ni retumbantes. Además, estos graves nunca ocultaron los demás sonidos del rango de frecuencias: los sintetizadores de la gama media sonaban bien definidos y con una tonalidad precisa, mientras que los tambores de tonos altos se escuchaban con precisión y energía, ayudando a que la canción mantuviera su gran intensidad.

Los agudos eran especialmente más precisos en los Ace Ultra en comparación con el modelo original, y el escenario sonoro más amplio daba a cada elemento individual más espacio para respirar. Esto se convirtió en un patrón constante durante todas mis pruebas de escucha.

Por ejemplo, con la canción de funk Joía Rara, de Brylho, la mejora que ofrecían los Ultra era considerable. En los Sonos Ace originales, el escenario sonoro se sentía limitado, las guitarras carecían de definición dentro de la mezcla y, conforme avanzaba la canción, los metales, los graves, las voces y las guitarras sonaban ligeramente confusos, lo que daba como resultado una presentación más desordenada de lo que esperaba. Pero con los Ace Ultra, todo era completamente diferente. Las guitarras de la introducción ocupaban un espacio propio, los graves estaban bien equilibrados y los detalles de percusión más sutiles se escuchaban perfectamente. Las voces también estaban mejor separadas y, aunque no eran las más texturizadas ni estaban especialmente al frente, eran más que suficientemente claras.

¿Son los Sonos Ace Ultra los audífonos con mejor sonido en su rango de precio? Bueno, no están muy por detrás de la competencia, aunque sigo pensando que un par de modelos están ligeramente por delante. Por ejemplo, los probé lado a lado con los Sony WH-1000XM6 y encontré que los audífonos de Sony ofrecían unos graves ligeramente más dinámicos y un mayor nivel de detalle en la gama media. Aun así, la diferencia entre ambos era muy pequeña. Por supuesto, si quieres el escenario sonoro más amplio posible, audífonos como los AirPods Max 2 superan a los Ace Ultra, aunque también son un poco más caros.

Antes de pasar al diseño, tenemos que hablar del manejo del audio espacial de los Ace Ultra. Son compatibles con Dolby Atmos y seguimiento del movimiento de la cabeza, lo que realmente ayuda a sumergirte en tus películas y series favoritas, y la amplitud que ofrecen estos audífonos es realmente impresionante.

Al utilizar TV Audio Swap con algunos discos Blu-ray 4K UHD, los Ace Ultra fueron capaces de crear una excelente sensación de amplitud, casi como la que pueden ofrecer algunas de las mejores barras de sonido Dolby Atmos. Comencé viendo Elio, y los Ace Ultra hicieron un trabajo increíble: las voces eran claras y, a medida que los personajes se desplazaban por la pantalla, el sonido los seguía con precisión. Además, si inclinaba la cabeza, el sonido cambiaba dinámicamente, como si estuviera hablando directamente con los personajes. Cuando Elio regresaba a la Tierra, los graves profundos y contundentes también llegaban con una potencia enorme, pero sin sonar turbios ni excesivos.

Con Godzilla Minus One, la sensación de que un avión sobrevolaba la escena inicial se capturó de una manera mucho más efectiva de lo que esperaba. Resultaba realmente convincente, como si el sonido proviniera de arriba. Los diálogos volvieron a escucharse con claridad, mientras que el poderoso rugido de Godzilla sonaba preciso en términos tonales y controlado, en lugar de metálico. En términos generales, las escenas de acción de la película tenían una amplitud extraordinaria, creando una experiencia realmente inmersiva.

• Sound quality score: 4.5/5

Reseña Sonos Ace Ultra: diseño

• Bonito diseño y muy bien hecho
• Ajuste cómodo y seguro
• No es totalmente plegable, pero incluye un estuche para mayor seguridad

Los Ace Ultra se parecen muchísimo a los Ace originales, pero para alguien a quien le encantaba el diseño de esos audífonos, eso es una gran ventaja. Los auriculares son relativamente planos y discretos, su forma redondeada es elegante y atractiva, y los detalles metálicos solo realzan la sensación de calidad superior. Los controles de los botones se han desplazado ligeramente, pero son increíblemente fáciles de alcanzar y todos responden muy bien.

Probé la versión en blanco suave, que es elegante y moderna, pero los Ace Ultra también están disponibles en negro, agave y arena. Todas estas combinaciones de colores son minimalistas y se adaptan a la perfección al aire lujoso de los audífonos.

En cuanto al ajuste, los Ace Ultra logran un equilibrio realmente sólido entre comodidad y seguridad; son los audífonos “justo en su punto”, por así decirlo. Tienen suficiente sujeción para evitar que entre ruido externo y para que se mantengan en la cabeza durante un entrenamiento o actividades similares, pero nunca me pareció que fuera excesiva. Incluso cuando llevaba un gorro, los Ace Ultra se sentían muy cómodos, y los lujosos audífonos y la diadema acolchada me ayudaron a disfrutar de mi música durante muchas horas seguidas.

Un detalle sutil que me gusta es que el interior del auricular derecho es verde, lo que facilita distinguir qué lado es cuál al ponérmelos. El auricular derecho también cuenta con un control deslizante, que se puede usar para ajustar fácilmente el volumen o activar la función Audio Swap. Por lo general, prefiero los controles táctiles, pero la naturaleza táctil y confiable de estos botones tal vez me haya hecho cambiar de opinión.

Algo que tal vez haya frustrado a algunos usuarios es que los Ace Ultra no son plegables. Sí, los audífonos giran hasta quedar planos para guardarlos en el estuche, pero modelos de la competencia como los Sony WH-1000XM6 ofrecen un diseño más compacto y adecuado para viajar. Además, el estuche en sí no ofrece exactamente la calidad que esperaba, con un exterior peludo que tiende a atrapar fibras. También noté que la cremallera se atascaba con cierta facilidad. Prefiero con mucho el estuche magnético de los XM6, que es más sencillo de usar y tiene un aspecto y tacto de mayor calidad.

• Calificación de diseño: 4.5/5

Reseña Sonos Ace Ultra: precio

• Con más funciones y mejor sonido que el Ace original…
• …pero al mismo precio (en el momento del lanzamiento)
• Una opción que vale la pena tanto para quienes ya tienen un sistema Sonos como para quienes no lo tienen

Los Sonos Ace Ultra solucionaron el único problema que, por encima de todo, afectaba al modelo original: su musicalidad mediocre. Cuando probé ambos audífonos lado a lado, la diferencia fue como del día a la noche. Los Ace originales se veían limitados por un escenario sonoro reducido, una separación de instrumentos poco convincente y una falta de equilibrio en todo el rango de frecuencias. Pero los Ace Ultra suenan mucho más abiertos, organizados y detallados, y realmente compiten con los modelos insignia de Sony y Bose.

Además, ofrecen un excelente desempeño con Dolby Atmos, Headphone Linking y TV Audio Swap para conectarse con otros productos Sonos, un diseño atractivo y sólidas capacidades de cancelación de ruido. Considerando que los Sonos Ace Ultra cuestan lo mismo que el modelo original en su lanzamiento —y menos de lo que costaban inicialmente los Ace estándar en Reino Unido—, esto resulta bastante impresionante.

Con un precio de $449 / £399 / AU$699, siguen representando una inversión considerable, por supuesto. Y sí creo que algunos rivales, como los Sony WH-1000XM6 y Bowers & Wilkins Px7 S3, están ligeramente por encima en términos de calidad de sonido. Pero esos modelos no pueden competir cuando se trata de películas, uno de los principales atractivos de los audífonos Ace. Además, la interacción que ofrecen con otros productos Sonos los convierte en una opción especialmente atractiva para quienes tienen productos como la Sonos Beam Ultra y las Sonos Play.

Incluso si no tienes un sistema Sonos, estos audífonos siguen justificando su precio gracias a su excelente desempeño general, un diseño atractivo, códecs de audio de mayor resolución y sonido sin pérdida mediante conexión alámbrica, además de una buena duración de batería. En definitiva, los Ace Ultra se sienten como una inversión mucho más conveniente que los Ace originales y logran justificar su precio.

• Calificación de precio: 4.5/5

¿Deberías de comprar unos Sonos Ace Ultra?

Cómpralos si...

No los compres si...

Reseña Sonos Ace Ultra: también deberías considerar...

¿Cómo probamos los Sonos Ace Ultra?

• Pasé unas dos semanas probándolo
• En comparación con la competencia y con el Sonos Ace original
• Escuché música principalmente a través de Tidal; también vi películas en Dolby Atmos

Pasé unas dos semanas probando los audífonos Sonos Ace Ultra, tiempo durante el cual aproveché al máximo sus diversas funciones, como el cambio de audio del televisor, vi varias películas con bandas sonoras en Dolby Atmos y escuché horas y horas de música.

Al escuchar música, principalmente reproduje canciones a través de Tidal en mi teléfono Xiaomi 17, que es compatible con los códecs aptX. Para empezar, revisé la lista de reproducción de pruebas de TechRadar, pero también escuché una amplia variedad de canciones de mi biblioteca personal. Además, comparé los Sonos Ace Ultra con algunos de sus principales competidores, como los Sony WH-1000XM6, así como con los Sonos Ace originales.

En términos más generales, he pasado años probando dispositivos aquí en TechRadar, donde me desempeño como redactor sénior de reseñas. He probado una amplia gama de equipos de audio, incluyendo otros audífonos de gama alta como los Sony 1000X The Collexion, altavoces para fiestas como el Marshall Bromley 750, barras de sonido con Dolby Atmos como la JBL Bar 1300MK2 y mucho más.

• Lee la garantía de reseñas de TechRadar
• Última revisión: septiembre de 2026

Al poco de comenzar el juego "Wolverine" de Marvel, el protagonista James "Logan" Howlett se encuentra con Mystique, una mutante y miembro del Equipo X. La metamorfosa de piel azul está ansiosa por compartir con él un descubrimiento impactante: un siniestro secreto oculto tras una puerta cerrada. Pero yo ignoro su petición y sigo avanzando por el pasillo para disfrutar de los impresionantes gráficos del juego.

Lo que primero me llama la atención es la lluvia de aspecto natural que cae por la ventana. Pero más allá de la precipitación torrencial, también diviso humo, llamas y brasas igualmente impresionantes que brotan de una explosión ardiente -aparentemente, las secuelas de la entrada de Wolverine, que destrozó a sus enemigos-.

La destrucción que se ve abajo contrasta con la hermosa luz de la luna que se ve arriba, la cual es interrumpida ocasionalmente por destellos de relámpagos que son un placer para la vista.

Una producción tan impecable como las garras de Wolverine

Por supuesto, si has jugado algún juego reciente de PlayStation desarrollado por la propia Sony, estos efectos que rivalizan con el realismo probablemente no te sorprenderán demasiado. Como era de esperarse, la última aventura de superhéroes de Insomniac Games es increíblemente hermosa, está muy bien pulida y cuenta con ese nivel de producción que se ha convertido en el sello distintivo de los juegos de Sony para un solo jugador y centrados en la historia.

Este nivel de calidad se extiende también a los personajes y la narrativa de Wolverine. Respaldado por interpretaciones emocionalmente profundas y con gran riqueza de matices (destacan especialmente Liam McIntyre y Troy Baker como Logan y Nathaniel Essex, respectivamente), el juego presenta detalles faciales y una fidelidad visual sin igual.

Y aunque la narrativa del juego no alcanza las cotas extremas de su excelencia técnica y artística, funciona sorprendentemente bien, tejiendo una historia cautivadora que complacerá a los entusiastas de Marvel y, al mismo tiempo, dará la bienvenida a quienes se acercan por primera vez a este universo potencialmente complejo.

Hay un montón de personajes conocidos, tanto amigos como enemigos, con los que a los fans les encantará pasar tiempo. Pero la historia previa a los X-Men del juego también hace un excelente trabajo al presentar a estos personajes favoritos sin aburrir al público ya familiarizado ni recurrir a monólogos explicativos.

En el universo de Wolverine, por ejemplo, Logan y Jean Grey se conocen por primera vez, lo que desafía a los guionistas no solo a presentar a estos personajes tan conocidos el uno al otro, sino también a un público nuevo en potencial. Sin embargo, la tarea se resuelve con elegancia en una de las primeras misiones en la sede del Equipo X, donde la pareja comparte detalles personales de manera natural mientras buscan unos dibujos que un niño mutante travieso les ha escondido.

Estilo por encima del contenido, impulsado por Snikt!

Lo mismo puede decirse del contenido no bélico de Wolverine. Pasarás la mayor parte de tu tiempo en esta aventura por todo el mundo pintando ciudades y pueblos —en Canadá, Japón, Madripoor y más— de rojo plasma, pero cuando no estés ensartando a los villanos como en un shish kebab, retraerás tus garras para dedicarte a actividades menos violentas.

Además de los excelentes interludios de la historia, Logan lleva a cabo algunas investigaciones, persigue a enemigos que huyen —a pie y a bordo de una motocicleta— y realiza una cantidad sorprendente de secuencias de plataformas.

Ninguna de estas tareas es opcional y, aunque no ofrecen nada particularmente especial, sí que proporcionan alguna que otra distracción divertida. Las persecuciones en moto, por ejemplo, son prácticamente predefinidas, pero nunca deja de ser divertido reventar las llantas de un vehículo que te persigue con tus garras.

Las secciones de plataformas, por su parte, en general cumplen su función, pero a veces rompen la inmersión cuando el mutante —que a menudo puede trepar por los árboles como un gato— de repente no puede escalar una cerca, una caja o una pared.

Wolverine no se disculpa por ser un juego de acción y aventura lineal y con una narrativa guionizada, una característica que a menudo juega a su favor. Pero también puede convertirse en un inconveniente, como ocurre durante esos momentos de plataformas tan impredecibles. Este enfoque fuertemente dirigido sí les da cierta libertad a los jugadores, ya que los anima a buscar botellas de whisky coleccionables y desafíos contrarreloj a los que se puede acceder en la inquietante “Cabaña de las Pesadillas” de Logan. Estos minijuegos, que se desarrollan dentro de sus recuerdos embrujados, también arrojan algo de luz sobre su oscuro y nebuloso pasado.

Ya sea que estés buscando alcohol o superando estos desafíos contrarreloj, conseguirás puntos de “Adaptación” que alteran las hebras de ADN, una moneda que alimenta otra de las rutas de progresión del personaje. Pero estas ventajas pasivas no se sienten demasiado significativas entre el ya considerable arsenal de Logan. Si a esto le sumamos que estas distracciones dentro de la cabaña te hacen participar en la misma jugabilidad que ya estás experimentando en la ruta principal, solo que contra reloj, terminan sintiéndose como un intento poco desarrollado de ofrecer contenido opcional.

La creación de trajes también se siente incompleta. El juego cuenta con más de 30 atuendos y sus respectivas garras, una inclusión fantástica que hará felices a los fans. Sin embargo, los trajes son completamente cosméticos y se desbloquean invirtiendo los mismos “materiales” que están escondidos por todo el mundo.

Ponerle a Logan un sombrero de vaquero o verlo en este mundo hiperrealista con su apariencia inspirada en el anime de Marvel Tokon: Fighting Souls es increíble, al igual que el aumento permanente de salud que recibes al comprar más trajes. Pero, al utilizar el mismo y único recurso y no añadir ningún efecto en la jugabilidad, llamarlo “creación” es llevar el término un poco demasiado lejos.

Como juego de acción y aventura lineal para un solo jugador, Wolverine funciona de maravilla, con un blockbuster cinematográfico visualmente espectacular, respaldado por personajes interesantes y una narrativa cargada de emociones. También está repleto de combates llenos de estilo y sangre que mantuvieron una sonrisa en mi rostro hasta que aparecieron los créditos.

Sin embargo, cuando se aleja de su camino fuertemente guionizado e intenta añadir profundidad estratégica a sus enfrentamientos de estilo arcade, así como actividades opcionales interesantes a su mundo cuidadosamente construido, sí deja al descubierto algunas grietas innegables en su armadura de adamantium.

¿Deberías de jugar Marvel's Wolverine?

Juégalo si...

No lo juegues si...

Funciones de accesibilidad

Marvel's Wolverine incluye un impresionante conjunto de opciones de accesibilidad, comenzando por una amplia variedad de ajustes para adaptar la cantidad de sangre, vísceras, violencia y lenguaje vulgar al nivel de comodidad de cada jugador.

Además, hay distintos niveles de dificultad, así como suficientes asistencias de jugabilidad para ajustar aún más el desafío dentro de esas opciones predeterminadas. También se incluyen las opciones habituales para personalizar los subtítulos, la interfaz y los elementos del HUD, además de una enorme selección de asistencias de audio y visuales.

Aunque incluye varios modos de alto contraste y opciones para personalizar los colores, parecen faltar selecciones específicas para protanopía, deuteranopía y tritanopía.

¿Cómo probamos Marvel's Wolverine?

Pasé poco más de 25 horas con Wolverine, completando su campaña antes de volver a jugar muchas de sus misiones para buscar coleccionables e intentar superar los desafíos opcionales contrarreloj.

Jugué en mi PS5 Pro utilizando mi económica TV TCL 4K de 65 pulgadas, con HDR activado. Para el audio, hice pruebas tanto con las bocinas estéreo integradas de la pantalla como con los audífonos Sony PlayStation Pulse Elite.

Reseñado originalmente en septiembre de 2026

Onimusha: Way of the Sword impresiona tras 30 horas de juego con su narrativa cautivadora, emotiva e inmersiva, repleta de épicos combates. Capcom clasvó el sistema de peleas con espadas en casi todos los aspectos, complementado por algunas de las mejores batallas contra jefes que he jugado en el género de acción y aventura.

Aún recuerdo esos bellos momentos cuando se estrenó el primer Onmiusha y de los importantes cambios que ha recibido la franquicia. Hasta la tercera entrega donde también aparecía el actor francés Jean Reno, un gran acierto de Capcom, pero careció de identidad ese juego, y para muchos pasó desapercibido.

Pero bueno, regresando a Way of the Sword, la variedad de enemigos en Way of the Sword parece un poco escasa al principio, pero afortunadamente, hay una cantidad sorprendentemente decente de tipos de enemigos diversos a los que enfrentarse, algunos de los cuales pondrán a prueba las habilidades de los jugadores, y enemigos que están directamente relacionados con algunos de los aspectos más oscuros y morbosos de la historia, lo que me da toda la motivación para derrotar a los responsables

Al igual que en los juegos anteriores de la serie Onimusha , las mejoras y potenciadores funcionan recolectando almas rojas al derrotar enemigos o encontrando otros recursos necesarios para estar bien equipado para encuentros más difíciles o batallas contra jefes (porque hay muchos).

Capcom ha combinado elementos de la querida franquicia con elementos modernos (sobre todo gracias al motor RE Engine, utilizado en Resident Evil Requiem), creando una experiencia narrativa centrada en el combate con espadas que revitaliza con éxito la franquicia para futuras entregas, y una vez más, demuestra que está en su mejor momento.

Sacrificios para hacerte más fuerte

En Onimusha: Way of the Sword, seguimos a Miyamoto Musashi, un joven samurái seguro de sí mismo que aspira a convertirse en el mejor espadachín, luchando contra rivales y otros que comparten su mismo objetivo. Cuando un encuentro con su feroz rival, Sasaki Ganryu, sale mal, tanto Musashi como Ganryu se ven inmersos en vidas y roles que jamás hubieran imaginado.

Los Genma (demonios) se están infiltrando en Kioto, Japón, desde las profundidades del infierno, y el caos se desata, con vidas inocentes arrebatadas brutalmente y Genma formidables atormentando a los más vulnerables.

Musashi y Ganryu persiguen el mismo objetivo: dominar la espada y convertirse en el mejor espadachín. Sin embargo, ambos descubrirán que hay asuntos mucho más importantes en juego: el intento de la humanidad por repeler a Genma requiere atención urgente, y con Ganryu extraviado, Musashi deberá encontrar el camino correcto hacia el heroísmo.

Equipados con guanteletes Oni, Musashi y Ganryu poseen una fuerza muy superior a la de un humano común, con habilidades suficientes para desafiar y derrotar a Genma. Sin embargo, como era de esperar, ese poder conlleva una gran responsabilidad.

¿La fuerza y ​​el poder provienen del propio esfuerzo? ¿Es honorable buscar el poder absoluto a costa del sacrificio de inocentes? Estas son las preguntas que Musashi debe responder a lo largo de su viaje, aprendiendo a través de la victoria, pero también mediante el ensayo y error, creando en última instancia una emocionante aventura que me mantuvo en vilo.

Musashi dista mucho de ser perfecto en el uso de los poderes Oni, pero el desarrollo del personaje a lo largo del Camino de la Espada y su bravuconería (acentuada significativamente por el modelo facial del difunto y legendario Toshiro Mifune) son los aspectos más fuertes del juego, que te hacen volver por más después de cada misión de la historia principal.

Miyamoto Musashi brilla en cada una de las escenas cinemáticas, con un carisma que representa fielmente a la legendaria figura japonesa, al propio Musashi y a la destreza de Toshiro Mifune. (Crédito del video: Capcom)

Si bien Onimusha: Way of the Sword se centra en el combate con espadas, también ofrece una experiencia cinematográfica excepcional, con escenas cinemáticas absolutamente fenomenales. El nivel de detalle en las expresiones faciales y los diálogos de cada personaje hace que, por momentos, parezca que estás viendo una película.

Desafortunadamente, esto hace que el regreso a las secuencias de juego y diálogo resulte bastante brusco. No es que los gráficos no sean buenos durante el juego; simplemente no están a la altura de las secuencias cinemáticas, y me encontré deseando constantemente que el juego luciera tan bien como esas escenas clave. Pero, en definitiva, esos hermosos gráficos están diseñados para lo más importante: la historia.

Combate con espadas excepcional y adictivo

Como era de esperar, el combate en Onimusha: Way of the Sword es fantástico, ya que toma los fundamentos a los que están acostumbrados los veteranos de la saga, junto con habilidades nuevas y emocionantes, lo que hace que cada encuentro sea entretenido.

Como ya mencioné en mi avance , la técnica Issen regresa, permitiendo a los jugadores golpear brutalmente a los enemigos justo antes de ser golpeados, lo que crea un espectáculo increíble.

Más importante aún, bloquear y desviar ataques son fundamentales para vencer a los enemigos en Way of the Sword . Al igual que en Sekiro: Shadows Die Twice de FromSoftware, ambas opciones defensivas reducen significativamente la resistencia o la "postura" del enemigo, dejándolo vulnerable a ataques que infligen un gran daño.

Way of the Sword trata los "golpes mortales" de Sekiro de forma ligeramente diferente; en lugar de una zona central para atacar, los jugadores tienen varias opciones de zonas para golpear a los jefes.

En los casos en que Musashi se queda sin Hozuki (utilizado para curarse rápidamente), la mayoría de los jefes tendrán una extremidad o parte de un arma (especialmente el jefe Byakue) resaltada en púrpura, que está llena de almas rojas, amarillas, azules y púrpuras, pero que inflige menos daño al enemigo en comparación con el ataque principal tradicional.

Es un aspecto del combate que crea un intercambio dinámico entre Musashi y los distintos jefes, especialmente si necesitas más almas amarillas para recuperar salud tras infligir demasiado daño al principio.

La paciencia es clave al intentar ejecutar Issen o Chain Issen, ya que el margen de tiempo es muy estrecho, incluso más que para los parrys y desvíos. Sin embargo, una vez dominado, vencerás a la mayoría de los enemigos con facilidad. (Crédito del video: Capcom)

Capcom prometió que los enemigos más adelante en la historia serían más difíciles, después de que los jugadores expresaran su preocupación por la facilidad de la demo. Si bien puedo afirmar que los enemigos del final del juego son sin duda más formidables y agresivos, algunos incluso me hicieron sudar cuando se enfrentaban en grandes cantidades, la mayoría de los encuentros con enemigos básicos siguen siendo fáciles.

Esto se debe directamente al diseño de combate de Way of the Sword por parte de Capcom , que se centra claramente en replicar las luchas samurái, inspirándose en los duelos históricos que a menudo terminaban con un solo golpe. Los enemigos no atacan a Musashi en grupo, lo que facilita los enfrentamientos, pero se entiende la intención del director Satoru Nihei con choques de espadas más lentos, deliberados y pausados.

Por suerte, al completar el juego, desbloquearás el modo difícil, Carnage, que se recomienda usar en Nueva Partida+. Esto eleva la dificultad a otro nivel, ya que un solo golpe puede resultar en la muerte, similar a Ghost of Tsushima de Sucker Punch y su dificultad Letal.

Si bien esto no aborda directamente el aspecto fundamental de que los enemigos no ataquen a Musashi todos a la vez, mantendrá a los jugadores alerta para que sigan siendo eficientes en el combate.

Onimusha: Way of the Sword cuenta con algunas de las mejores animaciones que he visto en un videojuego, sobre todo al bloquear ataques. Musashi derrocha carisma en cada combate, dejando que su actitud segura y arrogante se refleje en la lucha, no solo en los diálogos y las escenas cinemáticas.

Al mismo tiempo, me decepcionó un poco ver que la katana de Musashi es la única arma principal disponible durante todo el juego. Si bien es cierto que encontrarás Armamentos Oni durante la aventura, que funcionan como armas secundarias, requieren almas azules para realizar ataques especiales. Esto supone un alejamiento de la tradición de la saga, donde personajes como Samonsuke o Jean Reno contaban con un amplio arsenal de armas para usar sobre la marcha.

El juego destaca por sus animaciones de parada y desvío, pero sorprendentemente carece de la cantidad de animaciones para los remates enemigos, y no pude evitar pensar que otra arma principal además de la katana solucionaría eso al instante.

Sin embargo, las batallas contra jefes de Onimusha: Way of the Sword lo compensan con creces, ya que son sin duda lo más destacado de una experiencia de juego ya de por sí inmersiva y adictiva. Si bien algunos enfrentamientos con jefes se repiten con demasiada frecuencia, sobre todo durante el clímax del juego, se encuentran fácilmente entre las batallas contra jefes más épicas que he jugado en videojuegos.

Además de la batalla final contra el jefe, Dohatsu-ten es una de mis favoritas, ya que pone a prueba mis reflejos para bloquear ataques rápidos, y su diseño me recuerda al querido cazador de demonios mitad demonio, mitad humano de Capcom, Dante. ( Crédito del video: Capcom )

Si la dificultad te preocupa, no temas, porque las batallas contra los jefes no solo son un espectáculo fantástico, sino también muy desafiantes. Los jefes suelen lanzar ataques (en los que las espadas tienen un brillo púrpura) que no se pueden esquivar ni bloquear, así que los jugadores deben pararlos o desviarlos para no perder muchas almas.

Perder almas al ser golpeado por un ataque imparable del enemigo es muy arriesgado, ya que serán recolectadas y utilizadas para hacerlos aún más fuertes en medio de la pelea; y esto es lo último que querrás que suceda durante la batalla final contra el jefe, de la cual no voy a revelar detalles.

Los jugadores también deberán estar atentos a los jefes que intenten agarrar a Musashi, pulsando el botón de esquivar justo antes de que aterrice, ya que un error en el momento preciso provoca graves daños y puede decidir el resultado de un combate. Realizar esquivas, paradas, desvíos y contraataques precisos a los agarres hace que la experiencia de combate sea adictiva, y una vez desbloqueada la transformación Oni, el juego alcanza nuevas cotas.

Dyson CameraJet: Reseña en un minuto

Como el único cepillo de dientes e irrigador bucal con una cámara macro integrada de 100,000 píxeles, CameraJet ofrece una propuesta única. Está diseñado para detectar los espacios entre los dientes y realizar una limpieza de precisión mientras te cepillas, además de eliminar suavemente la placa para conseguir una limpieza más completa. Dyson CameraJet fue presentado por su fundador e ingeniero en jefe, James Dyson, en París el martes 1 de septiembre, y llevo una semana utilizándolo antes de su lanzamiento. Quería comprobar si sus impresionantes especificaciones realmente podían cambiar la forma en que me cepillo los dientes y, sobre todo, ayudarme a verlos mejor. Aunque todavía estoy descubriendo cómo aprovechar al máximo sus diferentes configuraciones y perfeccionando mi técnica de cepillado, hasta ahora estoy bastante satisfecho con los resultados y podría incluso ganarse un lugar en nuestra lista de los mejores cepillos de dientes eléctricos.

Con un precio de $499.99 / £419.99 / AU$799 por el paquete, que incluye una base de carga, estuche de viaje, Dyson Toothpaste y Dyson Mouthrinse, no se puede negar que este completo kit para el cuidado bucal llega con un precio que también puede dejarte con la boca abierta.

Por supuesto, actualmente puedes encontrar en línea cepillos de dientes inteligentes con sensores, aplicaciones y guía por voz de marcas como Oclean, Philips, Oral-B o Feno, pero ninguno cuenta con una cámara endoscópica integrada como la del Dyson CameraJet ni ofrece una combinación de tecnologías tan interesante. Ya había probado irrigadores bucales anteriormente, pero ninguno me había parecido diseñado con un nivel de atención al detalle como este.

CameraJet ofrece una vista en tiempo real del interior de tu boca, que puedes consultar desde la aplicación MyDyson en tu smartphone. Esto te permite ver dónde estás limpiando, qué zonas necesitas cepillar mejor y cómo puedes mejorar tu técnica de cepillado y uso del irrigador. Tener un cepillo de dientes con una cámara Wi-Fi integrada en el baño me resulta un poco extraño, pero Dyson asegura que ninguna imagen se graba ni se almacena en el dispositivo o en la nube, y que las imágenes permanecen privadas para el usuario.

Al momento de escribir esto, la aplicación complementaria MyDyson CameraJet apenas acaba de estar disponible, así que solo he utilizado la función de vista en tiempo real durante algunas sesiones de cepillado guiado. Aun así, la calidad de imagen es clara, incluso si lo único que alcanzo a ver es un mar de encías, dientes y burbujas, y la transmisión no presenta ningún retraso, algo bastante impresionante. Será interesante ver qué información personalizada sobre el cuidado bucal recopila durante los próximos días.

El depósito de enjuague bucal con sistema antigravedad integrado en CameraJet hace que su diseño inalámbrico sea más voluminoso que el de un cepillo de dientes eléctrico convencional, pero me ha resultado cómodo de sostener y controlar. También me gusta que sea inalámbrico, a diferencia de algunos irrigadores bucales, y que pueda utilizarse en distintas direcciones dentro de la boca. Eso sí, si no cierro bien la boca, el dispositivo salpica el espejo sin piedad cuando está en el modo de irrigación automática.

El cepillo de doble filamento tiene un tamaño cómodo para mis dientes y se desliza por sus contornos con una presión y firmeza bastante agradables. Su tecnología de oscilación sónica variable mantiene el cepillo en movimiento constante, lo que facilita llegar a las zonas más difíciles sin que el cabezal se detenga. Además, rellenar el depósito y cargarlo en su base dedicada resulta muy sencillo.

Lo que aparentemente hace que Dyson CameraJet sea tan eficaz al aplicar el enjuague bucal sobre la placa es su amplio chorro de forma cónica, que permite cubrir una mayor superficie. Me tomó un tiempo acostumbrarme a la sensación del chorro, ya que recorre cada uno de los dientes. Sin embargo, al utilizarlo con un ritmo lento y constante, pude mejorar mi técnica de cepillado y uso del irrigador en cada sesión para aprovechar mejor las capacidades de CameraJet, incluso si después ya no podía verme en el espejo del baño.

Dyson CameraJet: Especificaciones

Dyson CameraJet: Precio y disponibilidad

• $499.99 / £419.99 / AU$799 / $9,999.00 pesos mexicanos
• Available in Ceramic Ultra Blue or Ceramic Pink colorways
• For use with 75ml tube of Dyson Toothpaste and 400ml bottle of Dyson Mouthrinse

Al momento de escribir este artículo, el tentador Dyson CameraJet cuesta 499,99 dólares / 419,99 libras esterlinas / 799 dólares australianos / $9 999,00 pesos mexicanos. Esto incluye la opción de color Ceramic Ultra Blue o Ceramic Pink, y viene en un paquete que incluye una base de carga, un estuche de viaje, un tubo de 75 ml de pasta dental Dyson y una botella de 400 ml de enjuague bucal Dyson.

Si bien el cuidado bucal puede estar muy lejos de las categorías de limpieza de pisos y purificadores de aire de Dyson, creo que el CameraJet encaja perfectamente con la creciente cartera de productos de belleza tecnológicos de Dyson. Si ya tienes el revolucionario secador de cabello Dyson Supersonic y el nuevo Dyson Co-anda2x con sus nuevos accesorios, comprar el CameraJet podría parecer el siguiente paso natural, pero tendrás que asumir su elevado precio.

Así como Dyson ha complementado sus herramientas de belleza con productos para el cabello, como su gama de peinado Chitosan, también ha formulado su propia pasta dental y enjuague bucal Dyson. Estos están optimizados para no hacer espuma, de modo que la cámara pueda ver con claridad mientras te cepillas. Un frasco de 400 ml de enjuague bucal que dispensa la cantidad precisa de 12,5 ml debería durar alrededor de 32 cepillados; si usas el enjuague dos veces al día, eso te da unos 16 días antes de tener que reponerlo. Un juego de dos cabezales cuesta 29,99 $ / 25 £ / 49 AU$, mientras que la pasta dental y el enjuague bucal de Dyson cuestan 8,49 £ / 15,99 AU$ (alrededor de 11,50 $).

Los cabezales del cepillo de dientes deberán reemplazarse cada tres meses. Los cabezales cuentan con tecnología RFID, por lo que recibirás una alerta en la app cuando sea momento de cambiarlos.

• Calificación: 3.5/5

Dyson CameraJet: Diseño

• Cabezal con doble tipo de cerdas para adaptarse al contorno de los dientes
• Potente motor sónico que oscila 245 veces por segundo para ayudar a eliminar la placa
• Conectividad WiFi a 2,4 GHz y Bluetooth, diseñado para funcionar con la aplicación inteligente complementaria

Con su cámara integrada, chorro cónico, panel de control flexible, aplicación repleta de funciones y un elegante diseño en rosa o azul, Dyson CameraJet tiene una apariencia y una sensación premium.

Viene presentado en una caja de cartón con la marca Dyson e incluye una base de recarga, cargador USB-C y dos cabezales de doble filamento con estuche de plástico. No incluye una bolsa de transporte, pero creo que sería un buen complemento si vas a viajar con él.

También incluye un enjuague bucal Dyson y una pasta dental sin espuma que contiene fluoruro de sodio para ayudar a fortalecer el esmalte y los dientes. Tanto la pasta dental como el enjuague bucal tienen un sabor agradable y un toque de menta bastante sutil.

El cepillo tarda ocho horas en cargarse por completo en la base de recarga, que utiliza USB-C. La batería debería ofrecer hasta ocho horas de autonomía, aunque esto depende de cuánto tiempo lo utilices y de las configuraciones que elijas.

Para configurarlo, puedes verter el enjuague bucal directamente en la base de recarga o en el depósito de CameraJet. Yo vertí tres cuartas partes de mi botella de 400 ml de enjuague bucal en la base de recarga, de modo que después de cada uso pudiera volver a llenar el depósito de CameraJet simplemente presionando un botón en la base. Para limpiar el cepillo después de usarlo, solo enjuagué el cabezal, puse el depósito bajo el agua y dejé que el cepillo se secara mientras estaba colocado en la base.

La cámara macro de 100,000 píxeles está integrada en el diseño, justo debajo del cabezal del cepillo. Lo que permite que la cámara determine con precisión dónde aplicar los chorros durante el uso del irrigador —para que no estés disparando enjuague bucal a ciegas dentro de la boca— es su sistema Gap Optical Targeting, un algoritmo de aprendizaje mediante IA desarrollado por Dyson. Este sistema analiza 28 imágenes en tiempo real por segundo para identificar, seguir y predecir los espacios entre los dientes.

Gracias a su tecnología de oscilación sónica variable, que modifica el ángulo del cepillo para mejorar la eliminación de placa y evitar que el cabezal se detenga, el cepillo resulta cómodo de utilizar. Aunque el cuerpo de CameraJet es bastante grande para tratarse de un cepillo de dientes, el cabezal tiene un tamaño cómodo y se adapta suavemente a los contornos de mi boca.

El cepillo cuenta con un panel de control en la parte frontal, con tres niveles de intensidad y modos para cepillado, irrigación o cepillado e irrigación simultáneos. El depósito de enjuague bucal con sistema antigravedad también suministra los 25 ml de enjuague recomendados cada vez que lo utilizas. Cuenta con una bomba de diafragma y una cámara de presión que se ajustan durante el uso para eliminar las bolsas de aire y evitar que el dispositivo dispare chorros sin líquido. Esto significa que debería proporcionar chorros de enjuague bucal de manera ininterrumpida, sin importar cómo sostengas su diseño inalámbrico. En ocasiones me pareció un poco inconsistente, particularmente al limpiar los dientes frontales, pero todavía no termino de dominar la técnica necesaria para cepillarme correctamente.

La cámara conectada por Wi-Fi funciona como una especie de endoscopio dental, mientras que la aplicación inteligente del cepillo puede mostrarte una vista en tiempo real del interior de tu boca. Me resultó fácil conectarla a la aplicación mediante Wi-Fi y, aunque solo la he probado unas cuantas veces, estoy realmente impresionado por la nitidez de la imagen y la rapidez con la que se transmite.

A medida que utilice más el cepillo y siga las sesiones de limpieza guiada de la aplicación, sin duda mi técnica mejorará, lo que debería dar como resultado una limpieza mucho más completa. Aquí puedes ver qué zonas estás dejando de lado y recibir consejos sobre cómo mejorar tu limpieza.

• Calificación: 4/5

Dyson CameraJet: Rendimiento

• Oscilación sónica variable para evitar que el cepillo se atasque y mantener las cerdas en movimiento
• Con cámara macro de 100 mil píxeles y chorro cónico para llegar a los espacios entre los dientes
• Controles flexibles para el chorro de hilo dental y tres modos de intensidad de cepillado

La primera vez que intenté usar CameraJet, recibí un rocío de enjuague bucal directamente en la frente cuando lo encendí. Fue entonces cuando descubrí mi regla número uno: asegúrate de apuntarlo en dirección contraria a la cara al encenderlo.

Una vez dentro de la boca, me resultó cómodo de usar, aunque tuve que probarlo varias veces antes de acostumbrarme a su chorro que hace cosquillas en los dientes. A 61.3 dBA —medidos en casa con una aplicación de decibelímetro y en su nivel más alto— tampoco resulta demasiado ruidoso, sino que emite un zumbido suave. Su cabezal de doble filamento, de firmeza media, tiene una forma agradable y se desliza cómodamente por las encías.

Su potente motor sónico y la bomba de diafragma están diseñados para generar un chorro cónico presurizado y dirigido en tan solo una décima de segundo, con el objetivo de eliminar la placa de manera eficaz.

Dyson recomienda aplicar poca presión y dejar que el cepillo haga el trabajo. También debes mantener el cepillo en movimiento mientras lo utilizas para que la cámara pueda encontrar los espacios entre los dientes y aplicar los chorros, algo que puede resultar un poco complicado al principio. No siempre dispara un chorro cuando creo que debería hacerlo, pero cada vez estoy aprendiendo a manejarlo mejor. Aquí es donde la aplicación también resulta útil, ya que puedo ver exactamente qué dientes se están limpiando y recibir indicaciones como «abre bien los labios» y mueve determinadas secciones. También puedo seguir las sesiones de limpieza guiada mientras la cámara registra en tiempo real qué dientes estoy limpiando.

La aplicación apenas estuvo disponible un día antes del lanzamiento, así que todavía no he tenido realmente la oportunidad de utilizarla a fondo, pero me resulta extrañamente emocionante poder ver el interior de mi boca en tiempo real mientras me cepillo. Es algo que solo pensaba que vería al visitar al dentista y, aunque ofrece un nivel de detalle quizá mayor del que me gustaría, puedo ver que tiene el potencial de ser muy útil durante la limpieza, así como cuando tienes dolor de dientes o algo atorado entre ellos.

De los tres niveles de intensidad del cepillo, el de limpieza profunda es el que me ha parecido más efectivo. Además de la opción de cepillarte o usar el irrigador durante dos minutos, también puedes cepillarte y usar el irrigador al mismo tiempo durante tres minutos. La pasta dental no genera espuma, lo que ayuda a reducir la cantidad de residuos en mi boca, pero cuando estoy usando el irrigador y tratando de ver qué dientes estoy limpiando, el espejo del baño termina recibiendo bastante spray. Creo que cuando la aplicación esté completamente disponible y pueda ver una transmisión en tiempo real del interior de mi boca mientras uso el irrigador, esto podría hacer que todo sea un poco menos desordenado. También podrá indicarme qué dientes estoy dejando sin limpiar.

Después de una semana, este enfoque más disciplinado ha dejado mi boca con una sensación más fresca y limpia. Sin embargo, aunque confío en que los chorros están haciendo su trabajo, todavía no creo estar listo para abandonar por completo la cinta dental.

Cuando vi por primera vez el Dyson CameraJet, no pude evitar preguntarme si su cámara integrada era simplemente un accesorio innecesario o una herramienta realmente útil para la salud bucal. Pero después de probarlo durante una semana, me impresiona su sensación premium y lo profundamente que parece limpiar mis dientes. A primera vista, también creo que la aplicación es bastante especial y tiene el potencial de resultar realmente útil.

En general, creo que si estás dispuesto a hacer el gasto, CameraJet puede ser una herramienta inteligente e informativa para el cuidado de la salud bucal. Y considerando la frecuencia con la que lo estoy utilizando actualmente, sé que me sentiré mucho más seguro la próxima vez que visite a mi higienista dental.

• Calificación: 4/5

Dyson CameraJet: Cuadro de resultados

Dyson Camerajet: ¿Deberías de comprarlo?

Cómpralo si...

Quieres mejorar la limpieza de tu boca

El chorro cónico de este dispositivo está optimizado para realizar una limpieza de precisión mientras te cepillas los dientes. Con solo usarlo dos veces al día durante tres minutos cada vez, estás dando pasos positivos para mejorar tu higiene bucal. Además, cuenta con una aplicación que te servirá de guía.

Te encantan las apps inteligentes con datos de salud

Este cepillo de dientes inteligente se conecta con la app MyDyson en tu teléfono inteligente para que tengas acceso a aún más datos de salud.

¿Quieres probar el enjuague bucal a presión?

Lo práctico del Dyson CameraJet es que su chorro cónico administra la cantidad recomendada de enjuague bucal desde su tanque antigravedad integrado. Puede ayudar a mantener a raya la placa y dejar tu boca con una sensación de frescura.

No compres si...

La idea de un producto con cámara te genera inquietud

Los dispositivos inteligentes no son para todos, aunque Dyson sí se toma en serio la privacidad. La cámara solo está activa durante la visualización en vivo o en los ajustes de limpieza automática, y Dyson afirma que no se graban ni se almacenan imágenes en el producto ni en la nube, y que las imágenes son de uso exclusivo del usuario.

Eres un poco aprensivo

La cámara integrada en el CameraJet también funciona como un endoscopio bucal y está diseñada para trabajar junto con la app inteligente MyDyson, a fin de ofrecer una transmisión en vivo del interior de tu boca mientras te cepillas. Por supuesto, no es necesario que uses esta función, pero es una parte clave del producto y tal vez te ayude a cepillarte mejor.

También debes considerar

Cepillo de dientes eléctrico Suri Core 1.0

Aunque no cuente con un irrigador de agua integrado, el nuevo cepillo de dientes eléctrico Suri Core 1.0 es muy eficaz. Incluye un sensor háptico de presión suave que te avisa cuando te cepillas con demasiada fuerza, cabezales reciclables y ofrece una impresionante duración de batería de cuatro semanas con una carga completa.

Reseña completa Suri Core 1.0

¿Cómo lo probamos?

En mayo de 2026, visité la sede mundial de Dyson para ver cómo se diseñó, fabricó y probó el CameraJet. Antes de su lanzamiento el 1 de septiembre, probé el CameraJet yo mismo en casa durante una semana. Evalué su diseño, rendimiento, duración de la batería, modos de cepillado y niveles de ruido utilizando un medidor de decibelios en mi teléfono inteligente. Al momento de escribir esta reseña, la aplicación acababa de lanzarse.

Beast of Reincarnation es un fantástico e inmersivo juego de rol de acción y aventura con una narrativa emotiva que te mantiene en vilo hasta el final de cada capítulo. Game Freak, el estudio responsable de los aclamados juegos de Pokémo , ha dado un giro radical y lo ha hecho con gran maestría.

A lo largo de la aventura, te enfrentarás a formidables enemigos, desde adversarios básicos hasta jefes menores y mayores, en combates con un excelente equilibrio entre acción y ritmo. Game Freak plasmó a la perfección el concepto de recorrer un Japón postapocalíptico, decadente pero a la vez hermoso, con habilidades que permiten a los jugadores explorar múltiples regiones y descubrir un sinfín de secretos.

La verdad no creía que Beast of Reincarnation ofreciera una experiencia tan inmersiva y atractiva; ciertamente no en lo que respecta a la historia, el combate y los aspectos atmosféricos de la experiencia.

Aunque dista mucho de ser perfecto, debido a algunos problemas de jugabilidad, una bienvenida algo prolongada y prácticamente nula personalización estética, sigue siendo un juego al que espero seguir jugando mucho después de que aparezcan los créditos.

El significado de ser humano

En Beast of Reincarnation, un Japón postapocalíptico ambientado en el año 4026 es el protagonista. La entidad o fuerza parasitaria conocida como la plaga se ha apoderado del mundo, corrompiendo a animales, humanos y prácticamente a todas las criaturas vivientes.

Juegas como Emma, ​​una joven marcada por la plaga, junto a su compañero lobo-perro, Koo. Como purificadora, Emma es la última esperanza de la humanidad para derrotar a la bestia de la reencarnación y liberar al mundo de la plaga. Para ello, deberá absorber a los Nushi, monstruos corruptos (o marcados por la plaga) de diversas formas, especies y tamaños.

Durante el viaje, Emma descubrirá lo que significa ser humana y reflexionará sobre un aspecto muy específico de su naturaleza; sin revelar detalles importantes, irás desentrañando poco a poco lo que eso significa para Emma, ​​para sus seres queridos y, francamente, para el destino de la humanidad.

Aunque Beast of Reincarnation se centra en la restauración del mundo, uno de sus temas centrales es el amor y lo que uno está dispuesto a hacer para vivirlo. Es una auténtica montaña rusa de emociones, llena de sorpresas que no vi venir, y cuando aparecieron los créditos, estaba aplaudiendo y con los ojos un poco llorosos.

Beast of Reincarnation también incluye un sistema de afinidad, especialmente con Koo y otros personajes secundarios como Kagura. Básicamente, cuantas más interacciones tengas con estos personajes, como alimentar a Koo cuando tiene hambre, mayor será la afinidad, lo que te reportará beneficios como ranuras adicionales para habilidades o equipamiento.

La relación con estos personajes está directamente ligada a la historia, especialmente a cómo reaccionan ante Emma o la ayudan. Afortunadamente, no se necesita mucho esfuerzo para fortalecer esa relación, y dada la carga emocional del arco argumental de Emma, ​​querrás interactuar con los demás personajes tanto como sea posible.

Además de ser increíblemente adorable, Koo es sin duda uno de los mejores compañeros en los videojuegos, brindando apoyo tanto dentro como fuera de las intensas secuencias de combate. (Crédito del video: Game Freak)

Las inspiraciones de Game Freak para Beast of Reincarnation son evidentes. Casi con toda seguridad se inspira en Nier: Automata de PlatinumGames, Stellar Blade de Shift Up y Final Fantasy 16 de Square Enix .

Sin revelar detalles de la trama, Emma se encontrará a menudo con personajes no jugables (PNJ) humanos o incluso con Golems (que alguna vez fueron humanos) que la tildarán de "manchada" y mostrarán repulsión. Esto recuerda mucho al trato que recibió Clive Rosfield en Final Fantasy XVI al principio de la historia, a quien a menudo llamaban "marcado".

Eso por sí solo crea una situación interesante: Emma es la única esperanza de la humanidad, pero los humanos la desprecian esencialmente debido a su naturaleza marcada por la plaga. Esto profundiza en algunos de los aspectos más oscuros y solitarios de la historia, especialmente al reconocer la vulnerabilidad emocional de Emma.

Si bien la narrativa me mantuvo enganchado, deseando saber qué sucedería después, creo que la duración del juego podría haber sido menor. Hay constantes momentos de suspenso al final de cada capítulo, donde se ocultan innecesariamente respuestas a preguntas sobre Emma, ​​el mundo postapocalíptico y la propia bestia de la reencarnación.

En definitiva, muchos de los momentos de suspense y las escenas cinemáticas breves parecen relleno, en lugar de contribuir al desarrollo de la historia. Agradecí algunos de esos diálogos que aportaban más profundidad a Emma y otros personajes, así que no todo es malo, pero conviene tenerlo en cuenta si detestas las escenas cinemáticas demasiado largas.

Más allá de la historia, la banda sonora de Beast of Reincarnation es sin duda uno de sus puntos fuertes, y no podía dejar de pensar en la orquestal, melancólica y a la vez magnífica banda sonora de Nier Automata . Mientras recorría muchas de las increíbles regiones del juego de Game Freak, me acompañaban voces asombrosas que se adaptaban a la perfección a cada escenario.

La única frustración que tuve con la banda sonora original de Beast of Reincarnation es que puede volverse repetitiva a medida que avanzas. A veces, la misma música de un capítulo anterior volvía a sonar en un nuevo entorno, y a menos que estés en combate o viendo una cinemática, la música nunca se detiene; y esta es una de las pocas quejas que también tuve sobre Stellar Blade .

Sin embargo, sigue siendo una experiencia auditiva fantástica, especialmente en los capítulos finales, donde me impresionó particularmente la banda sonora que sonaba durante la batalla final contra el jefe, y ya estoy deseando empezar mi segunda partida solo para volver a experimentarla.

Combate al estilo Sekiro

Imagínate el satisfactorio sonido del choque de espadas de Sekiro, pero multiplicado al máximo. Eso es exactamente lo que obtienes en Beast of Reincarnation durante el combate.(Crédito del video: Game Freak)

En pocas palabras, Game Freak acertó de lleno con el sistema de combate. Al igual que los juegos tradicionales de Final Fantasy (por ejemplo, Final Fantasy 7 Remake), Beast of Reincarnation presenta una mezcla de acción en tiempo real y combate por turnos, donde los jugadores controlan a Emma participando en feroces batallas con espadas mientras también recurren a Koo para realizar ataques de plaga.

Cuantas más paradas exitosas realices, más Puntos de Florecimiento (PF) obtendrás para que Koo seleccione y ejecute ataques especiales. Al mismo tiempo, cuantas más paradas realices, más aumentará la barra de aturdimiento del enemigo, provocando que se tambalee y tenga la oportunidad de asestarle un golpe final.

De esta manera, el sistema de combate de Beast of Reincarnation es lo que yo describiría como similar al de Sekiro , mientras que Sekiro: Shadows Die Twice de From Software cuenta con algunos de los mejores sistemas de combate con espada en los videojuegos.

El bloqueo es clave para Emma en casi todos los combates. Si bien los jugadores pueden esquivar ataques, y deben hacerlo para evitar los imparables, el bloqueo te permitirá derrotar a todos los enemigos una vez aturdidos y, además, te ayudará a maximizar la eficacia de Koo.

Además, si pensabas que los efectos de sonido del choque de espadas de Sekiro eran geniales, Beast of Reincarnation los supera con creces. El diseño de sonido de Game Freak para los combates eleva por completo los enfrentamientos con enemigos y jefes a otro nivel; un enfrentamiento con dos jefes en particular me mantuvo en vilo, en un duelo de ida y vuelta desafiante pero sumamente inmersivo.

Un problema molesto, sin embargo, es un personaje secundario que acompaña a Emma y que constantemente dice: "Recuerda usar también las habilidades de Koo". Esto sucede en cada combate cuando la barra de FP de Koo está llena, y me sacó de quicio en más de una ocasión.

La propia Emma hace lo mismo cuando encuentra un nuevo lugar para acampar o avista un enemigo, y es uno de esos pequeños detalles que mejoran la experiencia de juego, pero que pueden convertirse rápidamente en un problema importante, ya que resulta molesto después de jugar durante horas.

Hubo muchas ocasiones en las que pude optar por el sigilo, pero decidí no hacerlo. ¿Por qué? ¡Los intensos duelos de espadas son increíbles! (Crédito del video: Game Freak)

A lo largo del juego, encontrarás diferentes armaduras y espadas para usar, cada una con propiedades únicas, como efectos elementales en el caso de estas últimas, que te serán útiles contra enemigos con diferentes debilidades.

Hay dos árboles de habilidades, uno dedicado a Emma y otro a Koo, y hay muchísimas habilidades por desbloquear. Terminé el juego a las 20 horas y solo tenía desbloqueada la mitad de las habilidades de ambos árboles, lo que te dará una idea de la cantidad de habilidades que se pueden añadir a Emma y Koo.

Por suerte, esto facilitará enormemente una segunda partida; y sí, Beast of Reincarnation incluye una partida Nueva Partida+ lista para empezar en cuanto termines el juego, con una nueva dificultad (que no voy a mencionar... podría ser un spoiler). Tiene bastante rejugabilidad, ya que casi todas las regiones son explorables, con contenido secundario como mini jefes esperando a ser descubiertos.

Esto último hace que el desplazamiento sea muy importante y, afortunadamente, es un aspecto muy destacable. El cabello de Emma le permite alcanzar terrenos elevados y encontrar botín fundamental para progresar con las armas, así como nuevos ingredientes para que Kagura los use en la cocina.

Me decepcionó bastante ver que la nueva armadura de Emma no tiene ningún cambio estético. Parece una gran oportunidad perdida para Game Freak de ofrecer a los jugadores un nivel de personalización más profundo, más allá de equipar objetos simplemente para obtener mejores estadísticas.

El Japón postapocalíptico del año 4026 es un lugar realmente hermoso para explorar, pero ¿funciona lo suficientemente bien el ambicioso RPG de acción y aventura de Game Freak como para disfrutar del paisaje? (Crédito del vídeo: Game Freak)

A continuación encontrarás spoilers sobre Spider-Man: Brand New Day.

Spider-Man: Brand New Day estaba destinada a marcar el inicio de una nueva era para el Peter Parker de Tom Holland. Dado que Spider-Man: No Way Home, de 2021, borró de manera efectiva el pasado narrativo y le quitó su red de seguridad, este último capítulo tenía una oportunidad de oro para trazar un nuevo rumbo audaz y sin cargas para un personaje cuya trayectoria cinematográfica entra ahora en su 24.º año.

Sin embargo, tropezando con las ya conocidas deficiencias del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) y lastrado por mis propias expectativas altísimas, *Brand New Day* ofrece un producto final que, aunque es innegablemente divertido, al final no alcanza la grandeza.

Una red de mentiras

Han pasado cuatro años dentro del universo cinematográfico desde *No Way Home*, cuyo final mostró al Doctor Strange lanzando un hechizo para salvar el multiverso que hizo que todos, incluyendo a la novia de Parker, M.J. (Zendaya), y a su mejor amigo, Ned (Jacob Batalon), olvidaran que él era Spider-Man.

Desde entonces, nuestro amigable héroe de barrio se ha dedicado por completo a limpiar las calles de la ciudad de Nueva York. Y, aunque esa misión ha sido increíblemente exitosa, ha tenido un costo: el lanzaredes prácticamente ha abandonado su identidad civil y se ha convertido en un recluso social.

Ese aislamiento autoimpuesto a largo plazo parece tener consecuencias nefastas para Spider-Man, cuyo mundo no solo se ve trastornado al ver a M.J. con otro hombre, sino también por una metamorfosis repentina —una que potencia al máximo sus habilidades arácnidas— que le cuesta controlar.

A esto se suma la aparición de una nueva amenaza poderosa e invisible que, al parecer, solo Spidey puede detener, por lo que el ícono de Marvel debe convertirse en detective, determinar si este nuevo ser con superpoderes es tan malo como le han hecho creer y, una vez más, darse cuenta de que de grandes poderes, grandes responsabilidades.

Ese famoso eslogan fue el pilar en el que Holland y el director Destin Daniel Cretton se apoyaron durante todo el proceso de desarrollo.

Ambos han hablado extensamente sobre crear una película de Spider-Man diferente a todo lo que hayamos visto antes, y eso es especialmente cierto desde el punto de vista del espectáculo de acción. Ya sea por las peleas en las que se ve envuelto Spidey —las batallas contra Hulk y La Mano merecen una mención especial por su intensidad e imaginación— o simplemente por ofrecernos una vista en primera persona de él balanceándose por su ciudad natal, Spider-Man 4 muestra al lanzaredes en su mejor momento acrobático, astuto e ingenioso. Todo el mérito es de Cretton, así como del coordinador de acrobacias y director de la segunda unidad, Peng Zhang, y su equipo, por ofrecer algunas de las mejores escenas de acción en una película de Spider-Man hasta la fecha.

Hay que decir que "Brand New Day" no es tan hábil a la hora de retratar la soledad y otros problemas de salud mental. De hecho, a pesar de todo lo que se ha dicho sobre que "Brand New Day" coloca a Peter Parker en una “cámara de eco” mental y emocional, eso no es del todo exacto.

Claro, Parker pasa gran parte de los dos primeros actos mintiéndose a sí mismo sobre por qué tiene que mantener su condición de lobo solitario, un recurso narrativo que le permite a Holland profundizar aún más en el complejo de culpa de Parker y en la carga de responsabilidad que lleva sobre sus hombros. Aun así, sigue interactuando —y haciendo sus característicos comentarios sarcásticos— con todos los que aparecen en la película de la Fase 6 de Marvel, y, aunque sería una película extrañamente escasa en diálogos para un personaje normalmente extrovertido si no lo hiciera, me decepcionó que Spider-Man 4 no explorara más a fondo el estilo de vida ermitaño de Parker a lo largo de sus 142 minutos de duración.

De hecho, el impacto emocional general de la película no me conmovió tanto como esperaba.

Sí, hay un sinfín de momentos conmovedores —especialmente en el tercer acto— en los que Holland, Zendaya y la recién llegada al MCU, Sadie Sink, transmiten una gran intensidad emocional. Sink, cuyo misterioso personaje en *Spider-Man 4* —del que hablaré en breve— ha dado mucho de qué hablar, ofrece una actuación que fácilmente te deja un nudo en la garganta

Sin embargo, "Thunderbolts" aborda sus temas más profundos —especialmente en torno a la salud mental— con una sensibilidad de la que carece "Spider-Man 4". De hecho, incluso diría que "No Way Home" y otra de las anteriores apariciones de Holland en el MCU, en "Spider-Man: Far From Home", me impactaron mucho más emocionalmente que esta cuarta entrega; una opinión que ciertamente no esperaba tener antes de mi proyección de "Brand New Day".

Perdidos en la oscuridad

A pesar de su acción, "Spider-Man: Brand New Day" logra mucho mejor que Nueva York se sienta como una ciudad poblada por más de un héroe y un villano en todo momento.

Eso podría parecer una tontería en un universo compartido como el MCU y en una franquicia cinematográfica en la que el trepamuros se ha codeado con otros personajes de Marvel. Aun así, el hecho de que comparta pantalla con personajes que antes no formaban parte de su círculo es algo positivo, especialmente cuando, dejando de lado las películas de Los Vengadores, Marvel parece decidida a mantener separados a sus héroes a pesar de su proximidad situacional.

Es un elemento que se caracteriza mejor por la dinámica conflictiva, casi fraternal, de Spider-Man con Frank Castle, interpretado por Jon Bernthal, también conocido como El Castigador.

Normalmente, el antihéroe malhablado y desquiciado de Bernthal no tendría cabida en una película del UCM apta para toda la familia. Sin embargo, su inclusión en «Brand New Day» permite que brille la química increíblemente natural entre Bernthal y Holland, y no es casualidad que las secuencias en las que aparecen juntos sean algunas de las más divertidas y memorables que ofrece Spider-Man 4.

El ambiente de cómic independiente y "listo para leer" de la película se extiende además a todo el elenco de personajes de "Spider-Man: Brand New Day".

Los personajes favoritos que regresan, como Bruce Banner/Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, junto con los recién llegados Bill Metzger, interpretado por Tramell Tillman, y Jean DeWolff, interpretada por Liza Colón-Zayas, le dan un toque especial a la narrativa. Sin embargo, su elenco tan repleto deja un ligero regusto amargo, ya que pocos de ellos reciben el desarrollo o el tiempo en pantalla que necesitan.

Entre el elenco secundario, Sink es la que tiene la evolución de personaje más significativa. "Brand New Day" espera hasta el minuto 70 para confirmar finalmente a qué personaje interpreta, pero compensa esa revelación inevitable al situar pronto a la exprotagonista de "Stranger Things" en el centro de su historia, aunque con resultados mixtos.

En el lado positivo, Spider-Man 4 establece con gran acierto paralelismos entre los personajes de Holland y Sink. Impulsados por visiones del mundo opuestas, arraigadas en tragedias personales, su dinámica dicotómica alimenta el segundo acto, y admito sin dudarlo que me quedé completamente absorto en su tango sobrehumano.

El problema con el que se topa "Brand New Day" es que, al situar a Sink en el centro de la narrativa, cae rápidamente en la clásica trampa del MCU: preparar tramas futuras en lugar de concentrarse en su verdadero protagonista.

De hecho, para el tercer acto, Spidey se convierte en una especie de mero espectador en su propia película, y no es hasta su clímax —que, hay que reconocerlo, es conmovedor— que la atención vuelve a centrarse en el trepamuros. Esto no es un desmerecimiento a la talentosa actuación de Sink, pero, no es la primera vez, resulta difícil ver otra película en solitario de Spider-Man sin pensar que el héroe titular ha quedado, en ocasiones, eclipsado en su propia historia.

En conclusión:

Desde la perspectiva del sesgo de recencia, sería fácil —y podría decirse que un poco perezoso— calificar a *Brand New Day* como la mejor película de Spider-Man de todos los tiempos.

En cierto modo, se podría argumentar que eso es cierto. Este es el Peter Parker con el que más nos hemos identificado en una adaptación de acción real, deja de lado las agotadoras travesuras del multiverso para volver a las raíces clásicas del personaje a nivel de la calle, y es la interpretación más madura de Holland hasta la fecha como el legendario lanzaredes.

Dicho esto, aunque su final deja una nota optimista para una quinta película en solitario prácticamente confirmada, *Brand New Day* es un título irónico para una película que —al igual que su protagonista durante gran parte de la trama— se niega a dejar atrás el pasado. Su apego sentimental a personajes clásicos como Ned y M.J., junto con la construcción obstructiva del universo cinematográfico de Marvel (MCU), revela una franquicia que duda en ser tan progresista como podría y debería serlo. Es una historia de Spider-Man infinitamente entretenida y con los pies en la tierra; simplemente no se atreve a dejar que ese nuevo día amanezca de verdad.

Spider-Man: Brand New Day ya está disponible en algunos países.

Huawei MatePad Pro Max: reseña en dos minutos

La Huawei MatePad Pro Max es la tableta de más de 13 pulgadas más delgada del mundo y compite con el iPad Pro de 13 pulgadas (2025) y la Samsung Galaxy Tab S11 Ultra en cuanto a potencia portátil. Es más ligera que ambos competidores y ofrece una pantalla impresionante en la que aprovechar sus excelentes prestaciones.

Así que sería comprensible que pensaras que Apple y Samsung podrían estar mirando con nerviosismo por encima del hombro. La MatePad Pro Max está muy bien fabricada, y prefiero su diseño al de los mejores iPads de Apple. Los primeros indicios sugieren que esta podría ser una de las mejores tabletas del mercado. Sin embargo, al igual que su hermana menor, la Huawei MatePad 12X, es casi imposible recomendar esta tableta desde un punto de vista práctico. Hablaremos más sobre eso en un momento.

La pantalla de 13.2 pulgadas cuenta con la tecnología PaperMatte de Huawei. Esto no solo hace que se sienta muy agradable al tacto, sino que también tiene fantásticas propiedades antirreflectantes. Puedo sentarme afuera al sol y seguir usando esta tableta sin problemas.

Es ideal para ver videos en streaming y jugar, con suficiente potencia para ejecutar PUBG Mobile con configuraciones gráficas altas sin signos de lentitud.

La caja incluye una funda con teclado —algo que no ofrecen ni Apple ni Samsung—, lo que contribuye a mejorar las prestaciones de productividad de esta tableta. Además, viene con un cargador de 100 W, que te permite recargar más del 60 % de la batería en menos de 30 minutos.

La duración de la batería es sólida, con muchas horas de uso posibles —alrededor de ocho horas de juegos en línea continuos, por ejemplo— y la función de carga inversa te permite usar la tableta para recargar tu celular. Incluso las cámaras son mejores que las de algunos competidores.

El sistema operativo Harmony OS de Huawei es similar a iPadOS y Android, y en general es intuitivo de usar. Pero es en la App Gallery de la empresa donde radica el verdadero problema de esta tableta. Al no tener acceso a los Servicios Móviles de Google (GMS), la MatePad Pro Max adolece de una grave carencia de aplicaciones populares.

Eso significa que no hay aplicaciones de Google, ni de Meta (Facebook, Messenger, Instagram, Threads), ni de X (antes Twitter), ChatGPT, Claude, Spotify, Netflix, Disney+, Prime Video, Amazon y más.

Desafortunadamente, esto significa que, incluso con su excelente diseño y pantalla, su sólida duración de batería y su rendimiento de primera, la Huawei MatePad Pro Max solo será útil para un pequeño grupo de usuarios con necesidades muy específicas que no dependan de las principales aplicaciones.

Huawei MatePad Pro Max: Precio y disponibilidad

• Ya disponible
• Su precio inicia en $36,999 MXN
• Verifica disponibilidad en tu país

El Huawei MatePad Pro Max tiene un precio de $36,999 MXN y, a diferencia de las tablets de la competencia, incluye en la caja una funda con teclado y un cargador de 100 W.

Es considerablemente más barato que algunas otras tablets de la misma gama en el mercado, con un hardware igual de bueno, si no mejor. Sin embargo, es la falta de aplicaciones populares lo que limita el valor de esta tableta.

La MatePad Pro Max ya está disponible en el sitio web de Huawei. Al igual que muchos dispositivos de Huawei, la MatePad Pro Max no está disponible en algunos países como Estados Unidos ni en Australia.

• Calificación: 4 / 5

Huawei MatePad Pro Max: Especificaciones

Huawei MatePad Pro Max: Display

• Pantalla OLED brillante y colorida
• Funciona muy bien bajo la luz solar intensa
• El acabado PaperMatte le da un toque de alta calidad

Me encanta la pantalla de 13.2 pulgadas del MatePad Pro Max. Mi modelo cuenta con la tecnología PaperMatte de la marca, que ofrece una sensación suave y sedosa al tacto y una pantalla que se ve perfectamente incluso bajo la luz solar intensa.

El panel OLED ofrece colores intensos, mientras que la frecuencia de actualización de 144 Hz garantiza que el desplazamiento y la experiencia de juego sean fluidos.

La pantalla compite cómodamente con las del iPad Pro de 13 pulgadas y la Samsung Galaxy Tab S11 Ultra; de hecho, la pantalla de Huawei cuenta incluso con una resolución (3000 x 2000) y una densidad de píxeles (273 ppi) más altas que las de sus dos principales rivales.

El brillo máximo iguala al del iPad y al del Galaxy Tab con 1600 nits, y la MatePad Pro Max también cuenta con los marcos más delgados de las tres, lo que le otorga una impresionante relación pantalla-cuerpo del 91,4 %.

Todo esto significa que con esta tableta obtienes una experiencia visual magnífica. Ya fuera viendo videos en 4K o jugando PUBG con los gráficos al máximo, fue un verdadero festín visual para los ojos.

• Calificación de pantalla/display: 4.5 / 5

Huawei MatePad Pro Max: diseño

• Diseño elegante y de alta calidad
• Más delgado y ligero que sus competidores de Apple y Samsung
• Incluye una funda con teclado, pero el diseño podría ser mejor

No solo la pantalla se ve increíble en la Huawei MatePad Pro Max, sino que esta tableta también cuenta con un diseño realmente delgado.

Con solo 4,7 mm de grosor, sería comprensible que pensaras que podría parecer un poco frágil, pero no te preocupes. El chasis de una sola pieza de metal es sólido y la calidad de construcción es de primera —como debe ser por el precio— y si se borrara la marca Huawei, creo que podría convencer a algunas personas de que este es el nuevo diseño del iPad. Así de bien se ve y se siente el MatePad Pro Max.

Aún hay que encajar esa pantalla de 13.2 pulgadas en el chasis, pero gracias a los biseles ultradelgados, Huawei ha logrado mantener las dimensiones de esta tableta al mínimo absoluto: 289.3 x 196.3 mm.

Estas cifras convierten a la MatePad Pro Max en la tableta de más de 13 pulgadas más delgada del mundo —un título de nicho, sin duda, pero un logro para Huawei de todos modos.

Y para ser una tableta de pantalla grande, la MatePad Pro Max también es ligera, con un peso de 499 g (o 509 g con la pantalla PaperMatte). Es más ligera que el iPad Pro de 13 pulgadas (579 g) y que la (hay que admitirlo, más grande) Galaxy Tab S11 Ultra (692 g).

Eso significó que pude sostener la MatePad Pro Max cómodamente durante varias partidas de PUBG Mobile sin que la tableta se sintiera pesada en mis manos.

Hay un escáner de huellas digitales integrado en el botón de encendido en el borde superior de la tableta, y reconoció mi huella rápidamente, desbloqueando la tableta de inmediato. En todo caso, este escáner funcionó mejor que el Touch ID de mi iPad Air (2022).

Me gusta la ubicación de la cámara frontal de 12 MP del MatePad Pro Max; está en el centro de la parte superior de la pantalla en modo horizontal, integrada en el bisel súper delgado, lo que significa que no hay ningún molesto notch en la pantalla. Sin embargo, dado que Teams, Zoom, WhatsApp y Google Meet no están disponibles en la App Gallery de Huawei, el número de videollamadas que podrás realizar con el MatePad Pro Max podría ser limitado.

Es bueno ver que se incluye una funda con teclado en la caja, ya que así no tienes que gastar más dinero en ese accesorio y, a diferencia de la que venía con el MatePad 12X 2025, esta cuenta con un trackpad para facilitar la navegación.

Cuenta con una serie de controles útiles en el panel táctil. Desliza tres dedos hacia arriba para regresar a la pantalla de inicio, tres dedos de lado a lado para cambiar de aplicación y mantén tres dedos hacia arriba para entrar a la vista multitarea. Esto hace que la tableta sea mucho más fácil de usar cuando está en este modo de computadora portátil.

Sin embargo, no está tan bien diseñado como el Magic Keyboard de Apple para iPad. El movimiento necesario para fijar magnéticamente la tableta en su lugar al abrirla no es el más fluido, debido a un diseño de doble bisagra un poco confuso en la carcasa. Incluso después de semanas de uso, todavía no había dominado el movimiento cada vez que la abría.

La buena noticia es que esta funda con teclado también funciona como funda protectora, lo cual siempre es bienvenido cuando te gastas mucho dinero en una tableta de gama alta, aunque la productividad del dispositivo se ve muy limitada por la escasa selección de aplicaciones.

Si quieres un mayor control creativo, Huawei vende el lápiz óptico M-Pencil Pro por separado. Se adhiere magnéticamente al borde superior de la MatePad Pro Max en posición horizontal, con una almohadilla ovalada que guía su colocación. También hay un espacio específico para él en la funda con teclado, lo que lo mantiene a salvo si guardas la tableta en una bolsa.

• Calificación de diseño: 4.5 / 5

Huawei MatePad Pro Max: software

• Principales limitaciones en cuanto a las aplicaciones
• En App Gallery faltan muchas aplicaciones importantes
• La interfaz es sencilla e intuitiva

Por muy bueno que sea el hardware del Huawei MatePad Pro Max, se ve afectado por un montón de problemas relacionados con el software. La administración de Trump incluyó a la marca china en la «lista de entidades» en 2019, lo que, en la práctica, prohibió a Huawei utilizar cualquier producto o servicio de Google en sus dispositivos.

Esto significa que el MatePad Pro Max no tiene acceso a Google Play Services, a la Play Store ni a ninguna aplicación de Google; no cuenta con Drive, Maps, YouTube, Fotos, Gmail, Gemini, etc.

En su lugar, cuenta con el sistema operativo HarmonyOS 4.3 de Huawei y la tienda App Gallery de la empresa, donde se pueden descargar aplicaciones. El problema es que la selección de aplicaciones aquí es extremadamente limitada.

Como ya mencioné, no hay aplicaciones de Google, pero tampoco están presentes otros actores importantes, como el conjunto de aplicaciones de Meta (Facebook, Messenger, Instagram, Threads), X (antes Twitter), ChatGPT, Claude, Spotify, Netflix, Disney+, Prime Video, Amazon y más.

Algunos nombres importantes que puedes descargar e instalar desde la App Gallery de Huawei incluyen Snapchat, TikTok, CapCut, Temu y Telegram. También puedes obtener Microsoft 365 y Outlook si buscas herramientas de productividad consolidadas.

Algunos de estos servicios están disponibles a través del navegador web. Pude ver videos de YouTube, acceder a las redes sociales y navegar por Amazon sin problemas, pero algunas funciones están bloqueadas por completo, como la edición de documentos de Google Drive.

Esto significa que deberás considerar cuidadosamente si la MatePad Pro Max podrá ofrecerte lo que necesitas de una tableta.

Huawei ofrece algunas aplicaciones propias para compensar la falta de marcas reconocidas en la App Gallery. Petal Maps, como su nombre lo indica, es su versión de Apple Maps y Google Maps. No cuenta con vista satelital ni Street View, aunque sí ofrece navegación y datos de tráfico en tiempo real.

Es lo suficientemente útil, pero carece de las funciones de sus rivales más reconocidos, y ese es el caso de muchas de las aplicaciones propias de Huawei. La aplicación Notes es un procesador de texto básico, mientras que NotePad está diseñada más para tareas rápidas, similar a Google Keep. Sin embargo, si estás acostumbrado a las aplicaciones de las grandes marcas, notarás que las del MatePad Pro Max no son tan completas.

La interfaz HarmonyOS de Huawei no es tan diferente de iPadOS y Android, con una apariencia y sensación familiares, lo que significa que no hay una verdadera curva de aprendizaje a la hora de usar la tableta. Se siente bastante fluida al tocarla, aunque no tiene el mismo nivel de rapidez y refinamiento que las tabletas iPad Pro de Apple.

• Software: 2 / 5

Huawei MatePad Pro Max: rendimiento

• Chipset Kirin T93 Pro y 12 GB de RAM
• Puede ejecutar juegos con configuraciones gráficas altas
• Sus impresionantes altavoces ofrecen sonido envolvente

La Huawei MatePad Pro Max está impulsada por el chipset Kirin T93 Pro, desarrollado por la propia Huawei, y está acompañada por 12 GB de RAM.

El resultado es una tablet potente que pudo manejar sin problemas todo lo que puse a prueba, desde redes sociales, navegación web y descarga de aplicaciones pesadas, hasta juegos de alta calidad gráfica, dibujo con el M-Pencil Pro y reproducción de video en 4K.

Incluso con varias aplicaciones abiertas al mismo tiempo y utilizando la vista multitarea en pantalla dividida, no hubo señales importantes de ralentización. PUBG Mobile, con la configuración gráfica al máximo, cargó rápidamente y se ejecutó con fluidez, lo que me permitió mantener intacta mi racha de Winner Winner Chicken Dinner.

Durante mis largas sesiones de PUBG, otro aspecto positivo fue la capacidad de la MatePad Pro Max para mantenerse relativamente fría, ya que la tablet cuenta con un excelente sistema de disipación de calor.

No experimenté problemas de rendimiento durante el tiempo que la probé, aunque la experiencia no se siente tan fluida como en el iPad Pro de 13 pulgadas, que parece estar mejor optimizado para el chip diseñado por Apple.

Otro aspecto destacable de la tablet es su sistema de seis altavoces, que ofrece una convincente experiencia de sonido envolvente. Los graves son limitados, algo esperable en un dispositivo tan delgado, pero la calidad de audio en general es muy buena. De hecho, los altavoces superan a los de mi iPad Air, por lo que vale la pena mencionarlo.

El stylus M-Pencil Pro resulta muy cómodo de usar con la MatePad Pro Max. Se desliza suavemente sobre la pantalla al escribir notas a mano y también es cómodo de sostener durante largas sesiones de dibujo. Sin embargo, la tablet no está especialmente bien diseñada para tomar apuntes. Si la colocas sobre una superficie plana, el módulo de la cámara trasera hace que el dispositivo se balancee de forma molesta cada vez que mueves el M-Pencil por la pantalla.

Si la colocas en la funda con teclado, el ángulo en el que queda la pantalla tampoco resulta natural para escribir o dibujar. Es posible doblar la funda hacia atrás y apoyar la tablet sobre el escritorio para obtener una superficie estable, pero si olvidas hacerlo, volverás a lidiar con ese incómodo movimiento.

Ahora bien, nunca recomendaría usar una tablet como cámara: son grandes, voluminosas y, por lo general, no ofrecen mejores resultados que el smartphone que llevas en el bolsillo. Sin embargo, la cámara trasera de 50 MP de la MatePad Pro Max es una de las mejores que he probado en un dispositivo de este tipo.

Ofrece zoom de 5x y 10x con una degradación mínima de la calidad de imagen y, con buena iluminación exterior, es capaz de capturar fotografías bastante buenas. Lo que realmente limita la experiencia es el tamaño de esta tablet de 13.2 pulgadas, ya que resulta incómodo sostenerla y llevarla contigo para tomar fotos en comparación con un teléfono inteligente.

• Calificación rendimiento: 4 / 5

Huawei MatePad Pro Max: Batería

• Batería de 9,760mAh con ánodo de alto contenido de silicio
• Enchufe Turbo Charge de 100W incluido en la caja
• Recarga más del 40% en 20 minutos

La duración de la batería del Huawei MatePad Pro Max es sólida, pero no llega a ser la mejor de su categoría. Cuenta con una batería de 9,760 mAh con ánodo de alto contenido de silicio, que en realidad es más pequeña que la del iPad Pro 13 (10,290 mAh).

Sin embargo, eso no debería ser motivo de preocupación. Jugué PUBG durante dos horas con la configuración gráfica en alto, y el MatePad Pro Max perdió el 20 % de su carga en ese tiempo.

Si extrapolamos eso, significa que puedes contar con al menos ocho horas de juego exigente con una sola carga —una excelente noticia para los gamers y para quienes buscan realizar tareas de productividad intensas en la tableta.

Sin embargo, la duración será mucho mayor si solo usas la tableta para navegar por Internet de vez en cuando, revisar redes sociales y ver algún que otro video en streaming. Me sentiría cómodo llevando la MatePad Pro Max en un vuelo de larga distancia, por ejemplo, ya que la batería debería aguantar sin problemas.

Huawei también ha incluido un cargador de 66 W para ayudar a recargar la gran batería. Y fue genial encontrar un cargador Turbo Charge de 100 W incluido en la caja, lo que significa que no tuve que buscar el mío. Apple y Samsung no incluyen esto con sus tabletas, así que bien hecho, Huawei.

Durante mis pruebas de carga, recuperé alrededor del 10 % de batería después de 5 minutos, el 20 % después de 10 minutos y el 45 % en solo 20 minutos. Después de 30 minutos, la MatePad Pro Max había recargado el 65 % de su batería, un resultado útil si buscas una recarga rápida antes de salir.

Otra característica útil es la función de carga inversa de la tableta. Si notas que tu teléfono inteligente se está quedando sin batería, puedes conectarlo al MatePad Pro Max mediante un cable USB-C, y la tableta le dará carga a tu teléfono.

• Calificación de batería: 4 / 5

¿Deberías de comprar una Huawei MatePad Pro Max?

Compra si...

No compres si...

¿Cómo probamos la Huawei MatePad Pro Max?

• Probado durante varias semanas
• Jugué videojuegos, navegué por Internet, me deslicé por las redes sociales y tomé fotos
• También probé la funda con teclado y el lápiz óptico M-Penci Pro

I used the Huawei MatePad Pro Max as my main tablet for several weeks, testing out its core features, app availability, and performance.

I played a variety of games, watched 4K HDR videos, snapped photos, ran battery and charging tests, and performed various day-to-day tasks, including web browsing, scrolling social media, and checking emails.

The keyboard case, which is included in the box, was also tested with emails, word processing, and general UI navigation. I was also sent the M-Pencil Pro (and optional extra), and spent time jotting down handwritten notes and sketching cartoons.

Lee más sobre cómo realizamos nuestras pruebas

Primera reseña en julio de 2026.

La saga Halo se encuentra en una situación delicada. Tras el lanzamiento de Halo Infinite en 2021 , su último gran lanzamiento, la franquicia ya no tiene el mismo poder de venta que hace dos décadas. Halo: Campaign Evolved es una remasterización segura, aunque sorprendentemente competente, de Halo: Combat Evolved , que intenta revivir sus mejores tiempos.

Los pequeños cambios o grandes cambios en los remakes significan bastante para fanáticos de diversas sagas y en esta ocasión, con Halo: Campaign Evolved, hubo cosas muy, pero muy agradables.

Misma historia, pero todo mejorado

Al igual que el juego original, Halo: Campaign Evolved sigue al marine espacial Matser Chief después de que su nave estelar, el Pillar of Autumn, se estrellara en un gran mundo anular. La raza alienígena Covenant quiere destruir la Tierra, y depende del Jefe Maestro, junto con su compañera IA Cortana, combatirlos. Es exactamente la misma historia que se contó en el original. Si bien no es particularmente profunda, crea un universo atractivo que te deja con ganas de descubrir más sobre el Covenant, así como los secretos de este nuevo mundo anular.

Campaign Evolved ofrece tres nuevas misiones adicionales que, en conjunto, sirven de precuela a los eventos de la historia principal. En ellas, el Matser Chief y el Sargento Johnson se unen y juntos se infiltran en una nave enemiga para robar datos que podrían revelar la ubicación del planeta natal del Covenant. En estas misiones, el Matser Chief aún no cuenta con Cortana y, sorprendentemente, se muestra más hablador que su habitual estoicismo. Él y el Sargento Johnson intercambian constantemente bromas; el sarcasmo de Johnson contrasta a la perfección con la actitud más despreocupada del Jefe.

Sin embargo, el tono es inconsistente. Sin revelar detalles importantes, el final no explica el estoicismo del Matser Chief en los eventos posteriores de Campaign Evolved. Su actitud aquí encajaría mejor en un universo posterior a Bungie, donde la serie se centró más en los personajes a partir de Halo 4. Pero como precuela de la trilogía original, su constante parloteo resulta incongruente con su personaje.

Además, las tres misiones abandonan el diseño de niveles simplificado del original en favor del enfoque más moderno de las arenas de combate de Halo. Abundan los tiroteos a gran escala en estructuras y cúpulas extensas. Halo no es ajeno a los enfrentamientos con enemigos, pero estos se limitaban a encuentros a corta y media distancia. No voy a mentir y decir que no me divertí jugando, pero me hubiera gustado que Halo Studios mantuviera los nuevos niveles más fieles a la filosofía de diseño del original.

Las misiones de la precuela también reintroducen a los brutos Jiralhanae, que aparecieron por primera vez en Halo 2. Estas monstruosidades peludas suponen un agradable cambio de aires si tenemos en cuenta que la variedad de enemigos era limitada en el juego original.

De vuelto a lo clásico

La jugabilidad de disparos en primera persona ya no es tan revolucionaria como en 2001, pero disfruté volviendo a la experiencia más realista en comparación con volar por todas partes con el gancho del Master Chief en Infinite. Hay tantos pequeños ajustes y añadidos a la jugabilidad que, de hecho, me hicieron dar por sentadas las mecánicas de juego modernas de Halo.

Para empezar, ahora puedes secuestrar vehículos enemigos, algo que no se podía hacer en el original ni siquiera en la remasterización de Anniversary. Antes, tenías que dispararle al enemigo que conducía el vehículo o hacerlo explotar, con la esperanza de que siguiera funcionando.

Además de las armas típicas como las pistolas, los rifles de asalto y los lanzacohetes, Campaign Evolved incluye nuevas armas que aparecen en juegos posteriores de Halo , como el rifle de agujas y el Brute Spiker.

Estas nuevas armas encajan mucho mejor en las misiones extra. El rifle de agujas casi parecía un truco cuando lo usaba en la campaña principal. Las espadas de energía también estaban en el juego original, pero el Jefe Maestro no podía recogerlas. Ahora sí puede, y nunca me cansé de escuchar el satisfactorio chisporroteo del plasma cada vez que la sacaba. Al duplicar prácticamente el número total de armas, la jugabilidad con armas es más variada y divertida que nunca.

El radar ahora también muestra una flecha hacia arriba o hacia abajo sobre puntos rojos para indicar si un enemigo está encima o debajo de ti. La verticalidad siempre fue un problema para mí en estos juegos, así que esto se agradece mucho. Los potenciadores se pueden sostener como en Infinite, lo que permite activarlos cuando se desee, a diferencia de los juegos de Halo anteriores, donde se activaban al recogerlos. Esto tuvo un impacto tangible en cómo abordé ciertos niveles en comparación con el original, como Verdad y Reconciliación, donde podías elegir el momento óptimo para volverte invisible y escabullirte entre los enemigos.

A primera vista, estos cambios pueden parecer insignificantes. Pero al jugar a Campaign Evolved , llegué a apreciar las mejoras en la jugabilidad que se introdujeron en los juegos posteriores de Halo .

La conexión humana

Mientras que el juego original solo admitía el modo cooperativo para dos jugadores, Campaign Evolved admite hasta cuatro. Este aumento hace que los tiroteos sean aún más intensos y emocionantes, especialmente durante las misiones adicionales, donde contar con un equipo completo encaja a la perfección con la filosofía de combate. El modo cooperativo en línea es muy sencillo: solo tienes que invitar a otros jugadores a tu escuadrón. El juego cruzado entre jugadores de PC, PlayStation y Xbox es una gran ventaja.

El rendimiento es sólido, incluso con balas y explosiones que se producen cada segundo, aunque las escenas cinemáticas a veces pueden tener retrasos.

También puedes encontrar coleccionables de calaveras repartidos por toda la campaña. Estos modificadores de juego facilitan o dificultan las partidas, como activar la munición infinita o desactivar la función de esprintar. Hay nada menos que 42 calaveras para encontrar, así que no solo encontrarlas aumenta la rejugabilidad de la campaña, sino que activarlas también lo hace.

La mayor decepción de Campaign Evolved es la ausencia de multijugador PvP. Es un elemento fundamental de la saga Halo que hace que este remake se sienta algo inferior.

A pesar de la ausencia de multijugador PvP, Halo: Campaign Evolved es sin duda la mejor manera de disfrutar de la primera aventura de Halo con todas las mejoras y características de los juegos posteriores. Las nuevas misiones adicionales son entretenidas, aunque algo irregulares. Jugar Campaign Evolved es una experiencia gratificante, tanto en solitario como con amigos.

Si siempre te ha gustado el mundo de Splatoon, pero por alguna razón no lo has jugado, por diversas razones, entonces este último juego de disparos en tercera persona exclusivo de Nintendo Switch 2 es para ti.

Splatoon Raiders ofrece una experiencia para un jugador increíblemente atractiva, basada en la acción característica de la serie, donde escupe tinta. Todo se sustenta en la misma mecánica de disparos excelente que hace que las partidas online de Splatoon 3 sean tan divertidas, ahora inteligentemente recontextualizada en un formato totalmente jugador contra entorno (PvE) y mejorada con una gran cantidad de sistemas de progresión satisfactorios que te permiten experimentar con innumerables configuraciones de personaje impactantes.

La cantidad de contenido es impresionante: hay muchísimas misiones con gran rejugabilidad que se pueden completar en varios niveles de dificultad, más de cien armas para usar e incluso la posibilidad de colaborar con otros en el modo cooperativo online para desbloquear más recompensas. Sin duda, es uno de los mejores juegos de Nintendo Switch 2 y sé que volveré a jugarlo, incluso ahora que he visto los créditos.

Negocios riesgosos

Si bien los juegos principales de Splatoon son conocidos por su estética urbana impecable, Splatoon Raiders se distingue por un aspecto mucho más crudo y desenfadado. Ambientado en las remotas Islas Spirhalite, sigue a un mecánico anónimo que trabaja para el trío Deep Cut, los icónicos presentadores de televisión de Splatoon 3 que, al parecer, se dedican a la búsqueda de tesoros. Tras el fracaso de su última expedición, el grupo queda varado en una balsa y se ve obligado a improvisar equipo y encontrar los recursos necesarios para escapar.

Construida con cajas de madera y rejillas metálicas, la balsa funciona como tu centro de operaciones entre misiones y puede equiparse con diversas funciones útiles, como un campo de tiro personalizable y varias estaciones de mejora, además de opciones más originales como una máquina recreativa con simpáticos minijuegos de pixel art. Siempre tienes la sensación de estar trabajando en una mejora importante, y ver cómo tu embarcación evoluciona de una estructura destartalada a una base móvil completa a medida que avanzas en la historia es sumamente gratificante.

Eso no quiere decir que necesites mucha motivación para completar las misiones, ya que son muy divertidas. Hay tres tipos principales: guaridas rápidas en las que debes derrotar a varias oleadas de enemigos en un tiempo limitado, incursiones más largas en las que te adentras en grandes entornos semiabiertos para asegurar cofres del tesoro cercanos, y mazmorras que te desafían a llegar a un objetivo con un equipamiento predefinido.

Al principio parece bastante básico, pero hay una cantidad increíble de giros inesperados que hacen que cada nueva misión sea novedosa. Por ejemplo, una guarida podría enfrentarte con cientos de enemigos que bloquean el paso, cubriendo la pequeña arena con una sustancia viscosa que reduce tu salud y te obliga a mantenerte en pie. Por otro lado, una incursión podría sorprenderte con secciones de plataformas complicadas y un límite de tiempo estricto.

Las mazmorras, por su parte, se centran más en los puzles y sirven ingeniosamente para enseñar muchas de las armas y habilidades que puedes desbloquear.

Directo a la "guerra"

Tu personaje puede llevar uno de los tres tanques de tinta (que básicamente determinan la "clase" que elijas), diseñados para potencia bruta, velocidad o tácticas de largo alcance más cautelosas. Cada uno se juega de forma completamente diferente, con su propio repertorio de poderosos artilugios para desbloquear y un nivel de poder general que aumenta gradualmente con el uso.

Me basé principalmente en el Tanque de Poder, que, como su nombre indica, se caracteriza por sus ataques potentes y espectaculares que infligen un daño masivo. Entre mis artilugios favoritos se encuentran el hacha de tinta, con su enorme golpe cortante, invaluable para acabar con enemigos más resistentes, y un lanzacohetes de carga que destroza grupos de enemigos más pequeños.

Puede resultar tentador centrarse en un solo tanque, pero hay muchas buenas razones para probar los demás. Mejorar un tanque al máximo requiere dedicar tiempo a los otros, e incluso algunas mazmorras ofrecen recompensas específicas según el tanque que uses para completarlas. Al principio pensé que esto podría ser un obstáculo frustrante para progresar, pero pronto aprecié el hecho de salir de mi zona de confort, ya que los tres tanques son igual de divertidos de usar y cuentan con una gran variedad de dispositivos por descubrir.

Cada dispositivo es altamente personalizable, con una gran cantidad de piezas coleccionables que permiten desde pequeñas mejoras en las estadísticas hasta cambios fundamentales en su funcionamiento. Solo puedes añadir un número limitado de piezas a la vez, así que tendrás que pensar con detenimiento para crear una nueva configuración que te permita superar con éxito un desafío particularmente difícil.

La amplia selección de armas ofrece una gran variedad. Los 11 tipos disponibles te resultarán familiares si has jugado a Splatoon 3 , con una buena combinación de armas de largo alcance, pistolas ágiles, cubos de agua y demás, cada una con su propia mecánica que dominar. Superar misiones más difíciles te recompensa con armas más potentes a un ritmo acelerado, lo que, junto con la introducción constante de nuevas rarezas con cualidades únicas, evita que el juego se vuelva monótono.

Lo mismo ocurre con los distintos tipos de enemigos. Se trata de los mismos malévolos salmónidos de los modos secundarios Salmon Run de Splatoon 2 y 3 , pero con una buena cantidad de nuevas variedades que sorprenderán incluso a los pescadores más experimentados.

Todo ello se combina para crear una experiencia que, incluso cuando algunos de los desafíos más difíciles te obligan a aumentar tu nivel de poder, se mantiene fresca y emocionante como un delicioso trozo de sashimi de principio a fin.

Insta360 Luna Ultra: Reseña en un minuto

A pesar de ser la primera cámara para vlogs de Insta360, con varias primicias para la marca, la Luna Ultra, en general, se percibe como un producto bien acabado y audaz. Su triple chipset soporta con soltura poderosas funciones —especialmente el video 8K a 30p estabilizado por cardán con profundidad de color de 10 bits y la grabación de video a cámara lenta 4K a 120p, el perfil de color Log, el enfoque automático con seguimiento autónomo del sujeto y el audio flotante de 32 bits.

Con dos lentes de 20 mm f/1.8 y 60 mm f/2.0, cada una con su propio sensor, realmente tienes dos cámaras en una. Y después de haber disfrutado durante un mes de la versatilidad del gran angular y del impresionante teleobjetivo 3x de la Luna, me resultará difícil volver a una cámara compacta para vlogs de una sola lente.

El módulo remoto desmontable —que cuenta con una pantalla táctil OLED de dos pulgadas, los controles principales de la cámara y un micrófono integrado— se ha ganado, como es de esperarse, muchos admiradores. Es una característica de diseño tan ingeniosa y bien implementada que realmente mejora la experiencia del usuario, especialmente para los vlogs en solitario.

Al principio tuve algunas pequeñas dificultades para navegar por los distintos ajustes de la cámara, y sin duda valió la pena dedicar tiempo a personalizar la Luna Ultra según mi estilo de filmación. También es notablemente más voluminosa que las cámaras para vlogs Pocket 4 de DJI, y más cara que las alternativas de lente única.

A pesar de ser una novata en este sector, Insta360 ya tiene en su haber la producción de accesorios de apoyo esenciales —incluidos trípodes y empuñaduras con batería, además del micrófono inalámbrico Insta360 Mic Pro para un audio de máxima calidad—, lo que significa que puedes mantenerte dentro del ecosistema de Insta360 y disfrutar de la mejor experiencia de usuario y compatibilidad posibles, incluyendo soporte completo para Bluetooth.

Sí, DJI lleva mucho más tiempo en el mercado de las cámaras compactas para vlogs y ha perfeccionado su serie Pocket con cada nueva versión, pero la Luna Ultra llega con fuerza y es una alternativa impresionante.

Insta360 Luna Ultra: Precio y fecha de lanzamiento

• Ya disponible desde el 12 de junio de 2026
• Disponible en negro o blanco, con precios a partir de 769.99 $ / 649 £ / 1 229,99 AU$
• Varios paquetes para elegir, incluido el Creator Bundle

"No vamos a competir en precio", me dijo Max Richter, cofundador de Insta360, en un evento previo al lanzamiento de la Luna Ultra, la primera cámara para vlogs de la empresa y rival de la serie Osmo Pocket de DJI.

Y la Luna Ultra es mucho más cara que las cámaras Pocket anteriores. Sin embargo, aquellos eran modelos de una sola lente y, al igual que las Pocket más recientes de DJI —la Pocket 4 de una sola lente y la Pocket 4P de doble lente—, la Luna viene en dos versiones: la Pro de una sola lente y la Ultra de doble lente.

Los precios de la Ultra comienzan en 769,99 dólares / 649 libras esterlinas / 1.229,99 dólares australianos. Es bastante más caro que los últimos modelos de un solo objetivo, pero realmente estás obteniendo dos cámaras en un solo dispositivo.

Insta360 me envió el Creator Bundle para que lo evaluara, el cual incluye varios accesorios adicionales, como el transmisor Mic Pro y la empuñadura con batería, y cuesta 969,99 dólares / 829 libras esterlinas / 1.549,99 dólares australianos. Espero que la Osmo Pocket 4P de doble lente cueste menos que la Luna Ultra, pero no estará disponible en EE. UU. debido a la prohibición de DJI.

Ambos modelos de Luna están disponibles en versiones en negro o blanco, y en una variedad adicional de paquetes que se adaptan a diversos casos de uso: Standard, Essential, Endurance, VLOG, POV y Creator.

• Calificación - Precio: 4/5

Especificaciones de Insta360 Luna Ultra

Insta360 Luna Ultra: Diseño

• La primera cámara compacta para vlogs en llegar al mercado con doble lente, antes que la Pocket 4P
• Cuenta con rasgos de diseño similares a los de la serie DJI Pocket (aunque es un poco más grande), con un formato similar a un palo y una cámara sostenida por un cardán de tres ejes
• Un controlador desmontable único que incluye una pantalla OLED de dos pulgadas y un micrófono integrado

El diseño de la Luna Ultra resulta familiar: se parece un poco al diseño compacto y alargado de la serie Pocket de DJI. Por cierto, a DJI no le hace gracia; ha presentado una demanda en la que acusa a Insta360 de infringir patentes (a lo que Insta360 ha respondido con una contrademanda).

Sin embargo, hay algunas diferencias clave en el diseño. Las Luna son ligeramente más grandes que los modelos Pocket. No es una diferencia enorme, pero se nota claramente cuando las sostienes una al lado de la otra, como lo hice yo (aunque en este caso la Ultra de doble lente junto a la Pocket 4 de una sola lente).

En la práctica, no sentí que el peso y el tamaño adicionales de la Luna afectaran negativamente su manejo; se adapta bien a la mano para hacer vlogs sobre la marcha. Sin embargo, si buscas la opción más pequeña posible, DJI es tu mejor opción. Incluso la Pocket 4P de doble lente es más pequeña.

Hay una buena razón por la que las cámaras Luna son más grandes, y es por una característica súper ingeniosa y única: un control remoto desmontable, que es un módulo que incluye los controles principales de la cámara y una pantalla OLED giratoria de dos pulgadas. Simplemente presiona los botones rojos a ambos lados de la Luna, y el módulo se separa del cuerpo.

El módulo tiene un alcance de transmisión de 20 m y funciona exactamente igual que si estuviera en la cámara, con la pantalla táctil ofreciendo una vista remota y los controles principales de la cámara al alcance de la mano, incluyendo el cardán, el zoom y la grabación. El alcance de transmisión se ve afectado por el entorno —noté que la transmisión se congelaba a menos de 15 metros cuando otras personas pasaban frente a mí en un espacio urbano concurrido—, pero podía ver lo que sucedía en la pantalla que tenía en la mano y podía solucionar la situación.

Lo que es realmente genial es que el módulo tiene un micrófono integrado, por lo que puedes revisar fácilmente el encuadre y hablarle a la cámara. Sin duda es mejor que usar el micrófono integrado en la cámara, aunque un micrófono inalámbrico como el Mic Pro de Insta360, con su pantalla E Ink personalizable, es una opción aún mejor para los amantes del audio. La cámara es compatible directamente por Bluetooth con este micrófono y con el Mic Air de Insta360. El video a continuación da una idea de cómo se usa el módulo de forma remota.

Me gustó mucho lo fácil que fue encuadrar mis tomas con el módulo controlador en la mano. También cuenta con seguimiento inteligente del sujeto y enfoque automático (más detalles al respecto en la sección de rendimiento), lo que significa que la cámara puede seguirte mientras te mueves, dentro del alcance del gimbal, manteniéndote a ti o a tu sujeto centrado en el encuadre. Controlar la Luna con el módulo y el seguimiento es como tener a tu propio camarógrafo filmándote, siempre y cuando encuentres una superficie estable donde apoyar la cámara o un soporte para fijarla.

En ese sentido, la Luna Ultra puede mantenerse de pie por sí sola en superficies planas, mientras que el empuñador de batería —que prolonga la duración de la batería y aumenta la altura de la cámara— cuenta con unas pequeñas patas de trípode plegables que brindan mayor estabilidad.

La empuñadura de batería es más grande que la empuñadura para trípode estándar y prolonga la duración de la batería de la cámara, que ya era impresionante con una autonomía de hasta cuatro horas de grabación en 1080p. No está mal para una unidad de 1,550mAh que se puede recargar al 80% en solo 23 minutos.

Al principio tuve algunos pequeños inconvenientes con el manejo del Luna Ultra tal como viene de fábrica. Además de que me pareció físicamente más tosco que el Pocket 4, tuve que modificar varios ajustes a mi gusto, como su comportamiento al girar la pantalla táctil de dos pulgadas.

Sin embargo, en general, no puedo encontrarle muchas fallas al diseño del Luna Ultra, que es realmente impresionante para un producto de primera generación.

• Calificación - Diseño: 4.5/5

Insta360 Luna Ultra: Rendimiento

• El triple chipset, con chips de 4 nm y de IA, garantiza un funcionamiento fluido
• Seguimiento inteligente de sujetos y enfoque automático, aunque no es perfecto
• Puede calentarse un poco al usar las funciones más potentes

El Luna Ultra está equipado con un chipset triple, compuesto por potentes chips de 4 nm y de IA. Por eso, nunca tuve ningún problema de rendimiento, ni siquiera al grabar mucho video en 8K (aunque nunca por más de 10 minutos seguidos).

La cámara sí se calienta un poco al usar funciones que consumen mucha energía, como el video en 8K, y noté un retraso al cambiar del zoom de 12x al de 1x usando el control de zoom por pasos en la pantalla táctil. Sin embargo, esos fueron mis únicos problemas.

Además del video habitual en 8K, la Luna Ultra cuenta con una variedad de modos de grabación, entre los que se incluyen: Cámara lenta de hasta 240 fps (en Full HD), Timelapse, TimeShift y Barrel Roll. He incluido algunos clips en cámara lenta en un video de muestra a continuación.

Ambas cámaras Luna admiten una tarjeta micro SD de hasta 1 TB e incluyen 47 GB de almacenamiento interno —menos que las Osmo Pocket 4 / 4P de DJI, que tienen más del doble de capacidad. Grabé muchos videos y tomé muchas fotos directamente en la memoria interna, y aún me quedó mucho espacio libre: las velocidades de bits máximas de 120 Mbps de los archivos de video son bastante bajas y no ocupan demasiada memoria.

Y hay mucho más para los audiófilos, como un protector contra el viento decente para el conjunto de cuatro micrófonos internos de la cámara, además de audio de 32 bits en formato flotante. Esta configuración de nivel profesional evita el clipping y es ideal para entornos impredecibles y ruidosos, pero para ediciones de audio más sencillas, la configuración de 24 bits es probablemente tu mejor opción.

• Calificación de rendimiento: 4.5/5

Insta360 Luna Ultra: Calidad de imagen y video

• Las dos cámaras, una de 20 mm f/1.8 (sensor de 1 pulgada) y otra de 60 mm f/2.0 (sensor de 1/1.3 pulgadas), equivalen en la práctica a contar con un zoom decente
• Video en 8K a 30p y 4K a 120p con el perfil I-Log, ideal para la corrección de color — una primicia para Insta360
• Las fotos de 9 MP son bastante buenas, especialmente en formato RAW, y se pueden ampliar a 37 MP en el modo UltraPhoto

La Luna Ultra sube el nivel en esta categoría de cámaras con video en 8K —el doble de la resolución de la Osmo Pocket 4, que graba en 4K—. Graba en 8K a hasta 30 fps, con Dolby Vision (también conocido como HDR) y el perfil de color I-Log.

Esta es la primera cámara Insta360 con Log, un perfil de color plano que a los profesionales les gusta usar para maximizar el potencial de etalonaje y obtener el mayor rango dinámico posible de su cámara, que en este caso es de hasta 14 pasos.

DJI ha anunciado que la Pocket 4P cuenta con un rango dinámico de 17 pasos gracias a su nuevo perfil D-Log2; estoy ansioso por comparar el material de ambas cámaras para ver cuál es mejor una vez que tenga en mis manos la Pocket 4P.

Insta360 considera que su modo nocturno es superior al de DJI, ya que su modo PureVideo mejora el rango dinámico en videos de 4K a 60p. Esa es otra prueba comparativa que espero realizar pronto. Por las tomas que he capturado de noche en este modo, los detalles se ven impresionantemente nítidos, aunque, por supuesto, no se comparan con la calidad de las grabaciones diurnas.

La colaboración de Insta360 con Leica va más allá de los lentes con la marca Leica de la Luna y se extiende a varios perfiles de color de Leica. Si te gusta la simplicidad de los perfiles de color atractivos que no requieren corrección de color, entonces la Luna ofrece excelentes alternativas al modo Log.

Me impresionó la cámara con teleobjetivo de 3x: siempre que el sujeto no esté demasiado lejos, es posible jugar con la profundidad de campo para lograr retratos impactantes. Me refiero a fotos de la parte superior del cuerpo con una profundidad de campo notablemente reducida.

El zoom de ese lente se puede ampliar aún más con un zoom «sin pérdida» de 6x, un término que sugiere que no deberías notar una disminución en la calidad de la imagen —yo, al menos, no la noté—. No puedo decir lo mismo del zoom digital de 12x, que se ve un poco más pixelado al observarlo de cerca. Aun así, ese zoom de 12x es una función útil en caso de que realmente necesites acercarte más.

Sinceramente, después de haber disfrutado de la variedad que ofrecen dos lentes en una cámara tan pequeña, y de lo impresionante que es la calidad de la cámara con teleobjetivo (el sensor es más grande que el sensor principal de la mayoría de los smartphones), sé que me costará mucho volver a una cámara compacta de vlogging con una sola lente.

El video es, por supuesto, el uso principal de la Luna Ultra, pero también toma fotos de 9 MP de calidad decente, en formato JPEG y RAW, aunque con una profundidad de color de solo ocho bits. He incluido un par de ejemplos a continuación, en los que tomé fotos en JPEG y RAW (formato DNG) simultáneamente, tanto de noche como a la luz del día, con los objetivos de 1x y 3x.

No he editado los archivos RAW para que puedas ver el tipo de procesamiento que se aplica a los JPEG. Todas las fotos son de 9 MP, pero también hay un modo UltraPhoto que cuadruplica la resolución a 37 MP.

Galería de fotos de la Insta360 Luna Ultra

• Calificación de calidad de imagen y video: 5/5

Insta360 Luna Ultra: cuadro de resultados de las pruebas

¿Deberías de comprar la Insta360 Luna Ultra?

Cómprala si...

No la compres si...

¿Cómo probé la Insta360 Luna Ultra?

• Insta360 me proporcionó el paquete Luna Ultra Creator Bundle, que incluye 2 empuñaduras, un transmisor Mic Pro, una funda de transporte blanda y más.
• Probé la cámara de manera constante durante un mes, grabando tanto de día como de noche, centrándome principalmente en contenido de video. He probado el monitor en diversas configuraciones.
• Al mismo tiempo, estuve probando la DJI Osmo Pocket 4, lo que me permitió hacer comparaciones.

Tuve acceso anticipado al paquete Luna Ultra Creator Bundle antes de su lanzamiento y probé el kit durante las semanas siguientes antes de escribir esta reseña. Durante este período de prueba, también tuve a mi disposición la DJI Osmo Pocket 4 de una sola lente, lo que me permitió hacer comparaciones.

La cámara toma fotos decentes con la flexibilidad de edición que ofrece el formato RAW, pero mi enfoque principal es el rendimiento de video. He grabado videos horizontales y verticales al estilo de un vlog en las distintas resoluciones y velocidades de fotogramas disponibles en cada formato, y he experimentado con varios perfiles de color.

Me he asegurado de probar todos los accesorios que me proporcionaron y las diversas configuraciones del monitor desmontable. He comprobado la calidad de audio de la cámara y del monitor desmontable, así como la facilidad y confiabilidad con la que se empareja con un micrófono inalámbrico Insta360 Mic Pro.

• Primera revisión: junio de 2026
• Lee más sobre cómo realizamos nuestras pruebas

Con la aparición sorpresa del protagonista Fox McCloud en la reciente película de Super Mario Galaxy , queda claro que Nintendo quiere llevar su saga de juegos de disparos espaciales sobre raíles a un público más amplio. En ese sentido, este nuevo Star Fox tiene mucho sentido. Se trata de un remake del título de 1997, Star Fox 64, muy querido por los fans y un buen punto de partida si nunca has jugado a ninguno de los juegos de la saga.

The problem for me is that this is far from the first time that Nintendo has brought Star Fox 64 back. I grew up with the Nintendo 3DS, and experienced it as Star Fox 64 3D. This was followed by some hands-on time with the Wii U reimagining Star Fox Zero, and then finally a playthrough of the original release when it came to Nintendo Switch via Nintendo Switch Online.

El problema es que esta no es la primera vez que Nintendo trae de vuelta Star Fox 64 (o el mismo Star Fox de SNES). Muchos crecimos con la Nintendo 3DS y lo disfrutamos como Star Fox 64 3D y por supuesto como Star Fox 64 en la N64. Después, jugamos la reinterpretación de Star Fox Zero para Wii U y , finalmente, volvimos a jugar la versión original cuando llegó a Nintendo Switch a través de Nintendo Switch Online.

Ojalá el gigante de los videojuegos hubiera sido un poco más audaz con este lanzamiento, añadiendo aunque sea una pizca de jugabilidad nueva para refrescar la antigua campaña. Aun así, Star Fox 64 es un clásico de culto por una razón, y gracias a su sólida base, este remake sigue siendo muy divertido de jugar, con suerte, por última vez.

De lleno en Lylat Wars

La premisa es sencilla, aunque un tanto inusual. Eres un apuesto zorro en un universo poblado por animales antropomórficos donde la civilización ha logrado colonizar el espacio a pesar de la aparente falta de pulgares oponibles.

En lugar de rebuscar entre las cajas de ciencia ficción, eres el líder de un escuadrón de mercenarios (compuesto por ti, el ave Falco, Peppy la liebre y el viscoso sapo Slippy) que ofrece sus servicios al mejor postor; en este caso, un ejército intergaláctico que libra una guerra contra el malvado dictador científico Andross.

Las escenas cinemáticas animadas y con voces en off, que transmiten toda esta información, son una de las mayores novedades de este remake y se integran a la perfección. No son excesivamente largas ni extensas, pero fluyen con naturalidad y las interpretaciones son decentes, aunque en algunos momentos la animación pueda parecer un poco "chistosa".

Proporcionan un merecido respiro entre cada nivel, que consiste en frenéticos desafíos de alta puntuación donde pilotas tu nave, la Arwing, a través de intensas batallas. La acción se desarrolla principalmente sobre raíles, pero eso no significa que carezca de estrategia.

Puedes maniobrar a toda velocidad por la pantalla, realizando giros para desviar los disparos enemigos y disparando tus cañones láser. Tu nave se mueve en un espacio tridimensional, por lo que los enemigos suelen aparecer por detrás, lo que requiere maniobras evasivas como volteretas o frenar bruscamente.

También hay un impulso que, si se usa en el momento justo, te permite pasar a toda velocidad por debajo de los escombros que caen o a través de huecos que se cierran, a menudo recogiendo uno o dos potenciadores en el proceso. El control es sorprendentemente fluido, y las secciones donde manejas otros vehículos mantienen la frescura de los niveles.

Cada campaña es extremadamente corta, dura poco más de una hora y consiste en recorrer un mapa de la galaxia repleto de 16 planetas únicos.

No puedes visitarlos todos en una sola partida, lo que, junto con las dos rutas argumentales principales, te da muchas razones para volver a jugarlo al menos un par de veces. Dicho esto, incluso teniendo esto en cuenta, la experiencia sigue siendo bastante efímera y no parece justificar el precio de $1,800 pesos, que a veces lo puedes encontrar hasta en $1,600 o hasta en $1,300 pesos, dependiendo de las ofertas.

Esto es especialmente cierto si has jugado a todas las demás versiones de Star Fox 64 , ya que básicamente solo estás pagando por una nueva capa de pintura, que hay que admitir que es bastante bonita.

Por suerte, hay un nuevo modo de batalla para probar, y en general es bastante bueno. Se trata de un modo online de jugador contra jugador (PvP) de 4 contra 4, donde un equipo controla al escuadrón Star Fox y el otro a sus rivales, Star Wolf. Cada uno de los tres mapas tiene su propio modo de juego, que va desde la simple captura de puntos de control hasta la lucha por transportar carga espacial limitada de vuelta a la base.

La LG QNED evo AI QNED85 llega a México como una de esas pantallas que tienen una misión muy clara: ofrecer una experiencia premium para quienes quieren más brillo, gran tamaño, buen rendimiento en deportes y funciones gaming avanzadas, pero sin dar necesariamente el salto a una OLED.

Y eso la vuelve interesante, especialmente pensando en el verano futbolero de 2026. Porque si hay algo que muchas salas mexicanas van a necesitar durante esos meses, es una televisión capaz de verse bien de día, con luz entrando por la ventana, gente reunida, partidos largos, streaming, videojuegos y alguna que otra discusión sobre si el árbitro necesitaba lentes, VAR o una limpia.

La LG QNED85 no busca reemplazar a una OLED como la C6. Va por otro camino. Su apuesta está en la tecnología QNED MiniLED, el procesamiento con inteligencia artificial, una tasa de actualización alta, Dolby Vision, Dolby Atmos y un paquete gaming bastante completo. Es una pantalla pensada para quienes quieren una TV grande, versátil y más amigable con salas iluminadas.

No es perfecta. Su contraste no llega al nivel de una OLED, el audio integrado se queda corto frente a la calidad de imagen y, como ocurre con muchos televisores LCD con retroiluminación, puede haber límites en negros, ángulos de visión y control de blooming en escenas oscuras. Pero como pantalla para deportes, videojuegos y entretenimiento familiar, la QNED85 tiene argumentos fuertes.

Reseña en dos minutos

La LG QNED evo AI QNED85 de 65 pulgadas es una Smart TV 4K MiniLED con procesador α8 AI 4K Gen2, webOS 25, Dolby Vision, Dolby Atmos, panel de 120Hz y VRR de hasta 144Hz. Es una pantalla pensada para quienes quieren brillo, fluidez y una experiencia más completa que la de una LED convencional.

Su mayor virtud está en el equilibrio. Tiene buena presencia visual, colores intensos, mejor control de iluminación que una TV LED básica y un desempeño muy atractivo para deportes. Para ver futbol, su combinación de tamaño, brillo, movimiento y procesamiento resulta especialmente interesante. La cancha luce amplia, el movimiento se siente fluido y el panel responde bien cuando la cámara sigue jugadas rápidas.

También es una TV muy preparada para videojuegos. Cuenta con cuatro entradas HDMI compatibles con 4K 120Hz, VRR, ALLM y QMS, además de AMD FreeSync, HGiG, Optimizador de Juegos y Dolby Vision para juegos en 4K a 120Hz. Eso la hace una opción muy sólida para consolas actuales y PC gaming.

El sistema webOS 25 sigue siendo uno de los puntos fuertes de LG. Es completo, tiene acceso a las principales apps, integra funciones de inteligencia artificial como AI Picture Wizard, AI Sound Wizard, AI Chatbot, Voice ID y compatibilidad con LG ThinQ, Google Cast y Apple Home. Además, LG incluye el programa webOS Re, con actualizaciones durante varios años.

Sus puntos débiles están donde era esperable. No tiene los negros perfectos de una OLED, el sistema de sonido 2.0 de 20W cumple pero no impresiona, y para una experiencia realmente envolvente conviene acompañarla con una barra de sonido. Tampoco es la opción ideal si tu prioridad absoluta es ver cine en una habitación completamente oscura.

Aun así, la LG QNED85 es una pantalla muy recomendable para quienes quieren una TV grande, brillante, rápida y versátil. No es la reina del cine oscuro, pero para deportes, gaming, streaming y uso familiar diario, juega muy bien.

Precio y disponibilidad en México

La LG QNED evo AI QNED85 está disponible en México a través del sitio oficial de LG en diferentes tamaños, incluyendo la versión de 65 pulgadas identificada como 65QNED85ASG.

Como ocurre con la mayoría de televisores de gama media-alta y premium, el precio puede variar según temporada, promociones y disponibilidad. Si la intención es comprarla antes del verano futbolero de 2026, conviene revisar directamente la tienda oficial de LG México y retailers autorizados, porque este tipo de pantallas suele tener movimientos importantes de precio en campañas comerciales grandes.

Enlace sugerido: ficha oficial de LG México.

Diseño: delgada, moderna y más elegante de lo esperado

La LG QNED85 tiene un diseño mucho más atractivo de lo que algunos esperarían de una pantalla LCD MiniLED. No llega al nivel ultradelgado de una OLED, pero su perfil de 29.7 mm sin soporte le da una apariencia bastante limpia para montaje en pared.

En la versión de 65 pulgadas, la TV mide 1456 x 840 x 29.7 mm sin soporte y pesa 22.5 kg. Con soporte, el peso sube a 23.3 kg. También cuenta con montaje VESA 300 x 300, por lo que puede instalarse en pared con el soporte adecuado.

Visualmente, es una pantalla sobria. No intenta llamar la atención con un diseño extravagante, y eso funciona a su favor. Es el tipo de TV que puede vivir en una sala moderna sin pelearse con el mueble, la barra de sonido o la decoración. Se ve premium, pero no grita “mírame”; más bien deja que la imagen haga el trabajo.

El Magic Remote MR25 también suma a la experiencia. El control de LG sigue siendo uno de los más cómodos para navegar una Smart TV gracias a su puntero tipo ratón, rueda de desplazamiento y comandos de voz. Puede parecer un detalle menor, pero cuando estás brincando entre apps, entradas HDMI, configuración de imagen y servicios de streaming, se agradece mucho.

Calidad de imagen: brillo, color y MiniLED al servicio de la sala

La LG QNED85 utiliza una pantalla 4K QNED MiniLED con resolución de 3840 x 2160 pixeles, Color Dinámico QNED y retroiluminación Mini LED con atenuación local. En papel, esto la coloca por encima de una LED tradicional y en una posición muy atractiva para quienes buscan una TV capaz de entregar buen brillo, colores vivos y mejor contraste.

La gran diferencia frente a una pantalla OLED está en cómo produce la imagen. Una OLED controla cada píxel de forma individual, por eso logra negros perfectos. La QNED85, en cambio, usa retroiluminación MiniLED con zonas de atenuación local. Eso permite mejorar contraste y control de luz frente a televisores LED más básicos, pero no llega al mismo nivel de precisión que una OLED en escenas completamente oscuras.

¿Eso es malo? No necesariamente. Depende mucho de cómo uses la televisión.

En una sala iluminada, la QNED85 puede tener mucho sentido. Su propuesta de brillo y color dinámico ayuda a que el contenido mantenga fuerza visual incluso cuando no estás viendo todo con las luces apagadas. Para deportes, televisión abierta, streaming, películas familiares, series y videojuegos, su imagen se siente vibrante y con buena pegada.

El procesador α8 AI 4K Gen2 también juega un papel importante. LG incluye funciones como α8 AI Super Upscaling 4K, Dynamic Tone Mapping Pro, selección de género con IA, control de brillo por IA y AI Picture Pro. La idea es que la TV no solo reproduzca la señal, sino que intente entender el tipo de contenido para ajustar imagen, profundidad, detalle y brillo.

En contenido 4K, la pantalla puede lucir muy bien. En streaming comprimido, televisión abierta o señales deportivas que no siempre llegan con la mejor calidad, el escalado con IA ayuda a mejorar nitidez y consistencia. No convierte una transmisión mediocre en una masterización de referencia, porque tampoco estamos en Hogwarts, pero sí ayuda a que la experiencia sea más agradable.

Deportes: una pantalla muy fuerte para partidos y reuniones

Aquí es donde la LG QNED85 empieza a justificar muy bien su existencia. Para ver futbol, no siempre necesitas la pantalla con el negro más perfecto del mercado. Muchas veces necesitas brillo, tamaño, buen manejo de movimiento, colores vivos y una imagen que aguante una sala llena de gente con luz ambiente.

La QNED85 cumple muy bien con esa idea. Su panel de 120Hz ayuda a que el movimiento se sienta más fluido, y eso es importante cuando la cámara sigue el balón, cuando hay barridos laterales o cuando la transmisión cambia rápidamente entre toma general, repetición y acercamientos.

También ayuda que sea una pantalla grande. En 65 pulgadas, la experiencia ya se siente suficientemente inmersiva para una sala familiar. No es una pantalla gigantesca como una de 86 o 100 pulgadas, pero sí tiene el tamaño ideal para muchas casas mexicanas donde el espacio, el mueble y la distancia de visualización importan.

La cancha luce amplia, los uniformes se distinguen bien y el brillo ayuda en partidos de día. En una sala iluminada, esta QNED puede resultar más práctica que una OLED si no puedes controlar cortinas, reflejos o ventanas. No porque se vea “mejor” en todo, sino porque su fortaleza está en condiciones más cotidianas.

La advertencia está en escenas oscuras o transmisiones nocturnas con mucho contraste. Al ser MiniLED con atenuación local, puede aparecer algo de blooming alrededor de elementos brillantes sobre fondos oscuros. No debería ser un problema constante para deportes, pero sí es algo a considerar si también quieres usarla para cine en una habitación muy oscura.

Cine y streaming: muy buena, aunque no reemplaza a una OLED

Para películas y series, la LG QNED85 ofrece una experiencia convincente. Tiene compatibilidad con Dolby Vision, HDR10 y HLG, además de FILMMAKER MODE con compensación de luz ambiental. Esto permite que el contenido compatible conserve una intención más cercana a la visión original, ajustándose mejor al entorno.

En plataformas como Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+ o HBO Max, la pantalla puede entregar una imagen brillante, colorida y detallada. Las películas con mucha luz, paisajes, animación o escenas de acción se benefician bastante de su brillo y color. También es una buena pantalla para contenido familiar, deportes en streaming y series de alto impacto visual.

Donde una OLED sigue teniendo ventaja es en escenas oscuras. Si ves mucho cine de noche, con la habitación apagada y eres muy sensible al contraste, una OLED C6 o G6 seguirá siendo superior. Los negros de una OLED tienen una profundidad que una LCD MiniLED no puede replicar por completo.

Pero si tu uso es más variado, la QNED85 tiene mucho sentido. Es menos “pantalla de cinéfilo obsesivo” y más “pantalla premium para una casa real”: deportes, películas, streaming, videojuegos, YouTube, televisión, niños, familia, visitas y una que otra noche de karaoke que nadie pidió, pero todos terminaron viendo.

Gaming: de lo mejor de esta categoría

La LG QNED85 tiene un apartado gaming sorprendentemente fuerte. Su panel de 120Hz con VRR de hasta 144Hz la convierte en una pantalla muy atractiva para consolas y PC. Además, LG integra AMD FreeSync, HGiG, ALLM, Optimizador de Juegos y Dolby Vision para juegos en 4K a 120Hz.

También hay cuatro entradas HDMI compatibles con 4K 120Hz, eARC, VRR, ALLM y QMS. Esto es importantísimo. Muchas pantallas prometen gaming avanzado, pero luego limitan las funciones completas a dos puertos. Aquí tienes más libertad para conectar consola, PC, barra de sonido y otros dispositivos sin estar jugando al “quita y pon” de cables HDMI como si fuera castigo medieval.

Para Xbox Series X, PlayStation 5 y una PC gamer, la QNED85 queda muy bien parada. El soporte para VRR ayuda a reducir tearing, ALLM activa automáticamente baja latencia cuando detecta una consola y HGiG permite una mejor gestión de HDR en juegos compatibles.

No es una OLED, así que no tiene el mismo tiempo de respuesta instantáneo ni el contraste perfecto de una C6. Pero también puede ser una opción atractiva para quienes juegan muchas horas, quieren alto brillo, no desean preocuparse por retención de imagen y buscan una TV más versátil para sala familiar.

Si tu plan es ver partidos por la tarde y jugar por la noche, esta TV entiende perfectamente el calendario.

webOS 25 e inteligencia artificial: más que botones bonitos

La LG QNED85 utiliza webOS 25, uno de los sistemas de Smart TV más completos del mercado. La interfaz es rápida, fácil de entender y tiene acceso a las principales aplicaciones de streaming. También incluye LG Channels, navegador web, Google Cast, Apple Home, Google Home, control desde la app LG ThinQ y reconocimiento de voz inteligente.

La parte de inteligencia artificial está muy presente. El Magic Remote tiene acceso a funciones como AI Voice ID, AI Search, AI Chatbot, AI Concierge, AI Picture Wizard y AI Sound Wizard. Algunas de estas funciones son más útiles que otras, pero en conjunto ayudan a que la TV se sienta más moderna.

AI Picture Wizard es una de las herramientas más interesantes porque permite ajustar la imagen con base en preferencias visuales del usuario. En lugar de obligarte a entender términos como temperatura de color, contraste dinámico o nitidez, la TV aprende a partir de selecciones visuales. Es una forma más amigable de personalizar la pantalla.

AI Sound Wizard hace algo similar con el audio, mientras que AI Chatbot puede ayudar a resolver dudas o problemas de configuración. Voice ID permite perfiles más personalizados, y ThinQ ayuda a integrar la TV dentro de un ecosistema de hogar conectado.

Otro punto importante es webOS Re Program. LG promete actualizaciones durante varios años en modelos compatibles, lo cual es muy relevante para una pantalla que probablemente no vas a cambiar en dos temporadas. Una buena TV no solo debe verse bien el día que la compras; también debe seguir sintiéndose vigente con el paso del tiempo.

Sonido: cumple, pero pide una barra

La LG QNED85 integra un sistema de sonido 2.0 canales con salida de 20W, Dolby Atmos y α8 AI Sound Pro con mezcla virtual 9.1.2. También incluye Voz clara Pro, afinación acústica por IA, LG Sound Sync, salida simultánea de audio, conexión Bluetooth Surround y compatibilidad con WOW Orchestra.

Para uso diario, el sonido es correcto. Las voces se entienden, el volumen puede ser suficiente para una sala promedio y AI Sound Pro ayuda a dar una sensación más amplia que la de una TV básica. Para noticias, series casuales, YouTube o partidos sin demasiada exigencia, cumple.

Pero siendo honestos: esta pantalla merece una barra de sonido. El sistema integrado no está al nivel de la imagen, especialmente si quieres sentir ambiente de estadio, explosiones en películas o una experiencia más envolvente en videojuegos. Dolby Atmos en una TV delgada con bocinas 2.0 puede ayudar en procesamiento, pero no reemplaza un sistema dedicado.

La buena noticia es que LG la prepara bien para integrarse con soundbars. Tiene eARC en HDMI 3 y WOW Orchestra, así que puede trabajar de forma más interesante con una barra compatible de LG. Si vas a comprar esta TV pensando en el verano futbolero, la combinación con una soundbar debería estar en la conversación.

Lo que nos gustó

• La imagen es brillante, colorida y muy adecuada para salas iluminadas.
• La tecnología QNED MiniLED ofrece mejor contraste y control de luz que una LED convencional.
• El panel de 120Hz con VRR hasta 144Hz la hace muy buena para deportes y videojuegos.
• Tiene cuatro entradas HDMI con soporte 4K 120Hz, VRR, ALLM y QMS.
• Soporta Dolby Vision, HDR10, HLG y Dolby Vision Gaming 4K 120Hz.
• webOS 25 es completo, rápido y con buenas funciones de IA.
• El Magic Remote sigue siendo uno de los controles más cómodos del mercado.
• El programa webOS Re ayuda a extender la vida útil del software.

Lo que no nos gustó

• No alcanza los negros perfectos ni el contraste de una OLED.
• Puede mostrar blooming en escenas oscuras de alto contraste.
• Los ángulos de visión no son su punto más fuerte frente a OLED.
• El audio integrado de 20W se queda corto para una experiencia realmente premium.
• No parece incluir HDR10+.
• Su mayor valor dependerá mucho del precio final frente a OLEDs de entrada o MiniLEDs rivales.

¿Deberías comprar la LG QNED85?

Cómprala si quieres una TV grande, brillante y versátil para sala familiar. Es una pantalla muy bien pensada para deportes, videojuegos y uso diario, especialmente si tu sala tiene luz ambiente o si no quieres preocuparte tanto por condiciones perfectas de visualización.

También deberías considerarla si buscas una pantalla para el verano futbolero de 2026. Su tamaño de 65 pulgadas, panel de 120Hz, VRR hasta 144Hz, buen brillo y procesamiento con IA la hacen muy atractiva para ver partidos con familia y amigos.

Cómprala si también juegas. Sus cuatro HDMI avanzados, Dolby Vision Gaming, FreeSync, ALLM, HGiG y Game Optimizer la convierten en una opción muy completa para consolas actuales y PC.

No la compres si lo que quieres es la mejor experiencia cinematográfica en una habitación oscura. Para eso, una OLED como la C6 sigue siendo superior por contraste, negros y precisión en escenas difíciles.

Tampoco la compres pensando que el audio integrado será suficiente para una experiencia premium. Si vas por esta pantalla, una barra de sonido no es obligación, pero sí una recomendación muy sensata.

Veredicto

La LG QNED evo AI QNED85 es una de las pantallas más interesantes de LG para quienes no quieren entrar al mundo OLED, pero sí buscan una experiencia superior a la de una LED tradicional. Su tecnología MiniLED, el procesador α8 AI 4K Gen2, Dolby Vision, webOS 25, funciones de IA y un apartado gaming muy completo la convierten en una TV con mucho sentido para México.

No es una pantalla perfecta. Los negros no son OLED, el sonido integrado es limitado y su desempeño en cine oscuro no alcanza el nivel de las mejores pantallas premium. Pero como TV para uso familiar, deportes, videojuegos y streaming, la QNED85 entrega una combinación muy atractiva.

De hecho, su mejor argumento está en que entiende muy bien cómo usamos la televisión en casa. No todo se ve en una habitación calibrada, con luz apagada y silencio absoluto. A veces la TV está en una sala iluminada, con gente hablando, niños pasando frente a la pantalla, botana en la mesa y alguien preguntando cada cinco minutos “¿ya empezó?”. Para ese escenario, la LG QNED85 juega bastante bien.

Si la encuentras a buen precio frente a otras MiniLED de 65 pulgadas o frente a OLEDs de entrada, puede ser una compra muy recomendable. No es la pantalla para quien busca perfección absoluta, pero sí para quien quiere una TV grande, potente y preparada para casi todo.

Y eso, en pleno verano futbolero, puede ser justo lo que muchas salas mexicanas necesitan.

La LG OLED evo AI C6 llega a México con una misión bastante complicada: mejorar una de las familias de televisores OLED más recomendadas de los últimos años sin perder ese equilibrio que convirtió a la serie C en una de las favoritas para cine, streaming, gaming y deportes. Y después de revisar lo que ofrece esta generación, queda claro que LG no quiso reinventar la rueda; quiso hacerla más brillante, más precisa y más inteligente.

La C6 no es la televisión OLED más avanzada de LG. Ese lugar le corresponde a la G6. Pero justo ahí está su encanto: es el modelo que busca ofrecer una experiencia premium sin obligarte a saltar al nivel más alto de precio. En México, eso la vuelve especialmente interesante para quienes están pensando en renovar la sala antes del gran torneo futbolero de 2026, pero también para quienes quieren una pantalla que sirva igual de bien para películas, series, videojuegos y deportes.

A primera vista, la LG OLED evo AI C6 parece una evolución muy familiar. Sigue siendo una OLED con negros perfectos, contraste profundo y una calidad de imagen que se siente claramente superior a la de una pantalla LED tradicional. Pero el cambio importante está en el procesamiento. El nuevo α11 AI 4K Gen3 no solo mejora la velocidad del sistema; también ayuda a que la imagen tenga más brillo, mejor manejo del color y un escalado más convincente cuando el contenido no llega en 4K nativo.

Dicho de forma sencilla: esta es una TV que no solo se ve bien con contenido perfecto. También intenta hacer que el contenido diario se vea mejor. Y eso importa mucho en México, donde podemos pasar de una transmisión deportiva comprimida a una película en Dolby Vision, luego a YouTube, después a una consola y más tarde a una app de streaming. La sala no vive de demos 4K con paisajes de Islandia; vive de uso real.

Reseña en dos minutos

La LG OLED evo AI C6 es una de las televisiones OLED más completas de 2026. Su imagen es brillante, precisa y con un contraste espectacular. Los negros se ven profundos, los colores tienen mucha vida sin sentirse exagerados y el nuevo procesador α11 AI 4K Gen3 aporta una mejora clara frente a generaciones anteriores.

Para películas y series, la C6 entrega una imagen con gran detalle, buen manejo de sombras y una sensación cinematográfica muy sólida. Para deportes, su manejo de movimiento es uno de sus mejores atributos, especialmente cuando hay desplazamientos rápidos de cámara sobre una cancha. Para videojuegos, simplemente juega en primera división: tiene cuatro puertos HDMI, soporte para VRR, ALLM, G-Sync, FreeSync Premium, Dolby Vision Gaming y hasta 165Hz en 4K para quienes conecten una PC compatible.

No todo es perfecto. Su pantalla brillante puede mostrar reflejos en salas muy iluminadas, especialmente en escenas oscuras. Tampoco hay soporte para HDR10+ ni DTS, dos ausencias que algunos usuarios avanzados van a notar. Y aunque el audio integrado cumple bien para uso diario, una pantalla de este nivel merece una barra de sonido para que la experiencia esté a la altura de la imagen.

Aun así, la LG OLED evo AI C6 es una de las mejores opciones para quien busca una OLED premium equilibrada. No es la más barata, ni la más brillante de toda la gama LG, pero probablemente sea una de las más recomendables para la mayoría de usuarios exigentes.

Enlace de compra sugerido: LG OLED evo AI C6 en LG México

Precio y disponibilidad en México

La LG OLED evo AI C6 ya aparece en el sitio oficial de LG México en versiones de 42, 48, 55, 65, 77 y 83 pulgadas, aunque para esta reseña tomamos como referencia principal el modelo OLED65C6PSA de 65 pulgadas.

Como siempre ocurre con televisores premium, el precio puede variar dependiendo de promociones, temporada, disponibilidad y retailer. Nuestra recomendación es revisar directamente el sitio de LG México antes de comprar, especialmente si la intención es adquirirla antes del verano futbolero de 2026, cuando muchas personas suelen buscar una nueva pantalla para ver partidos, series y contenido en casa.

Diseño: delgada, sobria y con presencia premium

La LG OLED evo AI C6 conserva ese lenguaje de diseño que ya conocemos de la familia OLED de LG: delgada, elegante y con una apariencia que luce bien tanto montada en pared como sobre un mueble. No intenta llamar la atención con elementos extraños ni con una base exagerada. Su apuesta es más limpia: dejar que la pantalla sea la protagonista.

El modelo de 65 pulgadas tiene un grosor de 45.1 mm sin soporte, algo bastante atractivo para quienes buscan una instalación minimalista. También cuenta con compatibilidad VESA 300 x 200, por lo que puede montarse en pared con el soporte adecuado.

La parte trasera mantiene un diseño cuidado, y los puertos son accesibles. Esto último se agradece mucho cuando conectas consola, barra de sonido, reproductor, decodificador o cualquier otro dispositivo. Porque sí, todos decimos que vamos a organizar bien los cables, pero cinco minutos después ya parece central de telecomunicaciones.

El control remoto Magic Remote sigue siendo práctico por su puntero y sus accesos rápidos. No obstante, frente al diseño premium de la pantalla, el control puede sentirse menos refinado. No es un problema grave, pero sí es una de esas cosas que notas cuando todo lo demás se siente de gama alta.

Calidad de imagen: el punto más fuerte de la C6

La razón principal para comprar una LG OLED evo AI C6 es su imagen. Aquí LG vuelve a demostrar por qué OLED sigue siendo una de las tecnologías más atractivas para cine en casa. Cada píxel puede encenderse y apagarse de forma independiente, lo que permite negros realmente profundos y un contraste que las pantallas LED convencionales simplemente no pueden igualar.

En contenido cinematográfico, esto se traduce en escenas oscuras con mucha profundidad, luces más impactantes y una separación muy natural entre sombras y detalles. La C6 no solo busca que la imagen “brille más”; busca que el brillo tenga intención. Los reflejos, las luces intensas y los detalles pequeños ganan más presencia sin que la imagen se vuelva artificial.

El nuevo procesador α11 AI 4K Gen3 también tiene un papel importante. LG habla de Brightness Booster, AI Picture Pro, AI Super Upscaling 4K y Dynamic Tone Mapping Ultra. En uso real, la idea es clara: mejorar brillo, contraste, textura y profundidad, incluso cuando el contenido no está en las mejores condiciones.

Esto se nota especialmente con contenido en streaming, televisión abierta, deportes y fuentes que no siempre llegan con la mejor compresión. La C6 no hace magia —ninguna TV la hace, aunque algunos departamentos de marketing lo intenten—, pero sí ayuda a limpiar texturas, mejorar nitidez y dar más consistencia a la imagen.

Deportes: una OLED muy fuerte para ver futbol en casa

Para el gran torneo futbolero de 2026, la LG OLED evo AI C6 tiene varios argumentos a favor. El primero es la uniformidad de imagen. En una transmisión de futbol, gran parte de la pantalla suele estar ocupada por la cancha. En televisores baratos, eso puede dejar ver manchas, sombras o irregularidades cuando la cámara se mueve rápido. En una OLED como la C6, ese riesgo se reduce de forma importante gracias al control individual de píxeles.

El segundo punto es el movimiento. En deportes, una TV no solo debe verse bonita en una escena pausada; debe mantener claridad cuando la cámara sigue el balón, cuando hay barridos laterales o cuando la acción cambia de zona rápidamente. La C6 tiene un manejo de movimiento muy sólido, y eso ayuda a que los partidos se sientan fluidos y naturales.

El tercer punto es el contraste. Una buena transmisión deportiva no vive únicamente del color verde de la cancha. También importa que los uniformes se vean definidos, que los rostros mantengan detalle, que las repeticiones luzcan claras y que el balón no se pierda cuando hay cambios rápidos de cámara.

La única advertencia importante está en los reflejos. Si tu sala tiene ventanales grandes o mucha luz directa, la C6 puede mostrar reflejos tipo espejo en escenas oscuras. Para partidos de día, esto dependerá mucho de la ubicación de la pantalla y de qué tan controlada esté la iluminación. No es un problema exclusivo de esta TV, pero sí algo que debes considerar antes de comprar.

Gaming: una de las mejores OLED para jugar

Si además de ver partidos quieres jugar, la LG OLED evo AI C6 es una auténtica bestia. Tiene hasta 165Hz en 4K, compatibilidad con G-Sync y FreeSync Premium, VRR, ALLM, Dolby Vision Gaming 4K a 120Hz, modo HGiG, Game Optimizer y cuatro entradas HDMI preparadas para funciones avanzadas.

Eso significa que puedes conectar consolas actuales, PC gamer y barra de sonido sin sentir que la televisión se queda corta. En muchas pantallas, solo uno o dos puertos HDMI ofrecen funciones completas. En la C6, la experiencia está mucho mejor pensada para quienes tienen varios dispositivos.

Para consolas como PlayStation 5, Xbox Series X o una PC con GPU potente, esta TV tiene prácticamente todo lo que se puede pedir en 2026. El bajo tiempo de respuesta propio de OLED también ayuda a que los juegos se sientan más inmediatos, con menos desenfoque y una imagen más limpia en movimiento.

También es una pantalla muy atractiva para quienes juegan títulos competitivos, carreras, shooters o experiencias cinematográficas. En pocas palabras: si tu plan es ver futbol por la tarde y jugar por la noche, la C6 no te va a pedir cambio. Aguanta los 90 minutos, tiempos extra y tanda de penales.

webOS 26 e inteligencia artificial: más rápido, más personalizado y más útil

La LG OLED evo AI C6 utiliza webOS 26, la versión más reciente del sistema operativo de LG. La experiencia sigue siendo una de las más completas del mercado: acceso a las principales apps de streaming, menús rápidos, tarjetas por categoría y una interfaz que se siente más ágil gracias al nuevo procesador.

LG también está empujando con fuerza sus funciones de inteligencia artificial. En este modelo encontramos AI Hub, AI Concierge, AI Voice ID, AI Chatbot, AI Picture Wizard y AI Sound Wizard. La idea es que la TV pueda reconocer preferencias, sugerir contenido, ajustar imagen y sonido, y facilitar la solución de problemas desde la propia interfaz.

Lo más interesante no es que tenga “IA” como etiqueta bonita, sino cómo se integra al uso diario. Por ejemplo, AI Picture Wizard puede ayudar a crear un perfil de imagen más cercano a tus gustos. AI Sound Wizard hace algo similar con el audio. AI Concierge busca hacer recomendaciones más personalizadas. AI Chatbot puede guiar al usuario cuando algo no funciona como debería.

¿Son funciones indispensables? No todas. Pero sí hacen que la experiencia se sienta más moderna. Y en una TV que probablemente vas a conservar varios años, tener una plataforma más inteligente y actualizable importa bastante.

También hay que decirlo: como ocurre en muchas Smart TVs actuales, webOS puede mostrar anuncios y recomendaciones dentro de la interfaz. No arruina la experiencia, pero es algo que algunos usuarios preferirían no ver en una pantalla premium.

Sonido: bueno, pero pide una barra

La LG OLED evo AI C6 integra un sistema de altavoces 2.2 canales con salida de 40W y soporte para Dolby Atmos. También cuenta con α11 AI Sound Pro, que puede hacer una mezcla virtual 11.1.2, además de Voz clara Pro con AI Object Remastering Ultra.

Para uso diario, el sonido cumple. Las voces se escuchan claras, el volumen es suficiente para una sala promedio y el procesamiento ayuda a que diálogos, música y efectos tengan mejor presencia. Para ver noticias, series, contenido casual o partidos sin demasiada exigencia, no vas a sentir que el audio sea malo.

Pero aquí hay que ser honestos: una TV con esta calidad de imagen merece una barra de sonido. El propio diseño delgado limita lo que puede hacer el sistema integrado. Si quieres una experiencia más envolvente para cine, videojuegos o partidos con amigos, una soundbar LG con Dolby Atmos y WOW Orchestra sería una pareja mucho más lógica.

La C6 se ve como pantalla premium. Con una buena barra, también puede sentirse como centro de entretenimiento premium.

Lo que nos gustó

• La calidad de imagen es sobresaliente. Los negros son profundos, el contraste es excelente y el color se siente más preciso que en generaciones anteriores.
• El brillo mejora frente a la C5. No llega al nivel de una G6, pero sí ofrece una imagen más impactante y refinada.
• El procesador α11 AI 4K Gen3 aporta velocidad, mejor escalado y funciones de imagen más avanzadas.
• El rendimiento gaming es de los mejores del mercado. Cuatro HDMI completos, 4K hasta 165Hz, VRR, G-Sync, FreeSync y Dolby Vision Gaming la convierten en una pantalla ideal para consolas y PC.
• webOS 26 se siente rápido, completo y más inteligente.
• El diseño es elegante, delgado y fácil de integrar en una sala moderna.

Lo que no nos gustó

• La pantalla puede reflejar bastante en salas muy iluminadas.
• No tiene HDR10+ ni DTS.
• El audio integrado es bueno, pero no está al nivel de la imagen.
• El control remoto se siente menos premium que la propia televisión.
• Puede haber casos puntuales de banding en escenas difíciles, aunque no parece ser un problema constante.

¿Deberías comprar la LG OLED evo AI C6?

Cómprala si quieres una de las OLED más completas de 2026. Su imagen es excelente, el procesador es más potente, el sistema operativo es ágil y el apartado gaming está prácticamente blindado para consolas y PC.

También es una gran opción si quieres preparar tu sala para el verano futbolero de 2026. Su contraste, uniformidad, manejo de movimiento y calidad de imagen la hacen una pantalla muy fuerte para ver deportes, siempre que puedas controlar un poco la luz de la habitación.

Cómprala si quieres una TV para todo: películas, series, deportes, videojuegos y streaming. Esa es justamente la fortaleza histórica de la serie C de LG, y la C6 mantiene esa tradición con mejoras importantes.

No la compres si tu sala recibe mucha luz directa y no puedes controlar reflejos. En ese caso, quizá te convenga mirar una pantalla con mejor tratamiento antirreflejante o una tecnología más pensada para habitaciones muy iluminadas.

Tampoco la compres si esperas el mejor audio integrado del mercado. Suena bien, pero para una experiencia realmente inmersiva conviene sumar una barra de sonido.

Veredicto

La LG OLED evo AI C6 es una de las televisiones más redondas de 2026. No intenta ser la OLED más extrema de LG, pero sí una de las más recomendables para la mayoría de usuarios que quieren calidad premium sin llegar necesariamente al precio de la gama más alta.

Su mayor virtud está en el equilibrio. Tiene una imagen espectacular, mejor brillo que su antecesora, negros perfectos, gran precisión de color, excelente rendimiento gaming, webOS 26 y funciones de inteligencia artificial que empiezan a sentirse más útiles que decorativas.

Sus puntos débiles son claros: reflejos en salas brillantes, falta de HDR10+ y DTS, y un sonido integrado que se queda por debajo de la calidad visual. Pero ninguno de estos problemas cambia la conclusión principal: la C6 es una OLED fantástica.

Para México, la LG OLED evo AI C6 tiene mucho sentido como pantalla premium para quienes quieren renovar la sala antes del gran verano futbolero de 2026. Es una TV para ver partidos, sí, pero también para jugar, ver cine, maratonear series y presumir imagen cada vez que alguien entra a la sala.

Porque hay televisores que solo se compran por tamaño. La LG OLED evo AI C6 se compra por cómo se ve. Y esa diferencia, cuando estás frente a una buena OLED, se nota desde el primer minuto.

Este juego exclusivo de Nintendo Switch 2 parecía romper con lo establecido. No solo sustituyó la fórmula habitual de Yoshi, centrada en las plataformas, por una aventura más exploratoria y llena de acertijos, sino que además transmitía la profundidad y la creatividad que les faltaban a las entregas más recientes del dinosaurio.

Nos complace informar que el juego completo no hizo más que reforzar nuestra impresión inicial: Yoshi and the Mysterious Book supone un avance respecto a muchos de sus predecesores, ofreciendo un nivel de intriga e ingenio que sin duda atraerá a jugadores de diversas edades.

Pero, ¿es este el juego adecuado para ti? ¿Y se encuentra entre los mejores juegos de Nintendo Switch 2? Bueno, después de completar la historia principal y recolectar un sinfín de Smiley Flowers, tenemos bastantes impresiones, la mayoría positivas, aunque no del todo. Así que, aquí les cuento mi opinión sobre el último juego de Yoshi.

Mucha, pero mucha fantasía

Gran parte del éxito se debe a la dirección artística de este título para Nintendo Switch 2, que es realmente excepcional. Desde las criaturas dibujadas a mano hasta la animación stop-motion, todo está ejecutado de forma brillante, dotando a cada personaje de una gran personalidad y singularidad. El juego rebosa carisma, y ​​aseguramos que su estilo visual conquistará a los jugadores más jóvenes y a los aficionados a los juegos de estilo "coloquial", por ejemplo.

Para quienes no estén familiarizados con el juego, este narra el viaje de descubrimiento de Yoshi a través de las numerosas páginas del Sr. E, una enciclopedia con conciencia propia repleta de criaturas místicas. Yoshi deberá aprender sobre el comportamiento, las habilidades e incluso los gustos de estos personajes, y ayudar al Sr. E a recuperar el conocimiento sobre ellos.

Fabuloso que cada criatura tuviera un conjunto de habilidades único, todas útiles para resolver los puzles de los distintos niveles del juego. Los acertijos principales suelen ser sencillos y, suponemos, no harán que los jugadores más experimentados se rompan la cabeza durante mucho tiempo. Los jugadores más jóvenes quizás necesiten un poco más de tiempo para resolver los acertijos de las fases posteriores, aunque el Sr. E está disponible para ofrecer consejos si las cosas se complican.

El verdadero desafío reside en encontrar los numerosos objetos coleccionables repartidos por cada página. De vez en cuando, hay rincones secretos que descubrir, y también monedas escondidas en zonas de difícil acceso. Pero el objeto coleccionable principal son las Smiley Flowerrs, que a menudo requieren que el jugador use su ingenio con las habilidades de las criaturas o se desvíe del camino principal.

Algunas de estas flores son muy fáciles de encontrar, pero muchas están escondidas con mucho cuidado. Incluso yo, que he jugado a muchos juegos de plataformas —y, por supuesto, juegos de Yoshi—, me costó encontrar un montón de flores. Al mantener algunos de los objetos coleccionables envueltos en misterio, diría que este juego consigue mantener el interés de jugadores de todas las edades.

Dicho esto, en ocasiones deseé que hubiera un poco más de dificultad. La mayor parte de las secciones de plataformas son muy fáciles, y el salto continuo de Yoshi facilita bastante el acceso a segmentos distantes. La mayoría de los enemigos tampoco representan una gran amenaza, y Yoshi reaparecerá rápidamente en el raro caso de una caída o ataque mortal. Esto se mantiene en las batallas contra jefes, que si bien están bien diseñadas, carecen de peligro.

Secretos por descubrir

Sin embargo, el juego no se centra en las plataformas ni en la acción, sino en la exploración. Aunque esperaba un poco más de dificultad en algunos momentos, la acción directa me mantuvo totalmente concentrado en aprender más sobre las distintas criaturas y en buscar nuevos secretos.

Y hay muchísimos secretos por descubrir. Uno de mis favoritos surgió durante un nivel con los Shy Guys, donde pude darles varios objetos para revelar una habitación secreta y unas Flores Sonrientes ocultas. La historia principal tiene seis capítulos, y otros cuatro después, así que hay muchísimas criaturas que conocer y descubrimientos por hacer.

Estos capítulos no son especialmente ricos en narrativa; Yoshi y el Libro Misterioso no pretende ser una obra profunda ni compleja. Repetirás el mismo patrón en casi todos: descubrirás algunas criaturas, te toparás con Bowser Jr. y Kamek, lucharás contra el jefe y pasarás al siguiente.

En cuanto a la duración, cada capítulo se puede completar bastante rápido, sobre todo si juegas los niveles sin encontrar todos los secretos. Aun así, me pareció que el juego se disfruta mejor en sesiones cortas. La mecánica de descubrimiento es entretenida, pero no llega a ser tan adictiva como para querer jugar durante horas. Personalmente, disfruté terminando un capítulo por noche, casi como si estuviera leyendo un libro de verdad.

Para finalizar con la historia

En Yoshi and the Mysterious Book solo hay un modo de juego principal , pero existen varias maneras de personalizar y mejorar tu experiencia.

Lo primero que me viene a la mente es la posibilidad de jugar con Yoshis de distintos colores. Yo jugué casi todo el juego con el naranja, pero también está el típico verde, además de amarillo, rosa, morado y muchos más. Otra novedad interesante es la compatibilidad con Amiibo. Si tienes alguna figura de Yoshi, Poochey o Bowser Jr., puedes pedirle al Sr. E que te lea la fortuna y desbloquear moneda del juego.

Esta moneda te permite descubrir pistas para nuevos hallazgos y completar las páginas del Sr. E más rápidamente. Además, puedes intercambiar las Flores Sonrientes que recolectes por herramientas de exploración. Puedes conseguir un radar para descubrir flores, criaturas y otros elementos cercanos, un monitor de ritmo cardíaco, un velocímetro y mucho más.

Yoshi puede alcanzar velocidades máximas impresionantes, pero incluso en los momentos más caóticos del juego, funciona a la perfección. Experimenté muy pocas caídas de fotogramas o retrasos, con solo un par de bajones de rendimiento puntuales en modo portátil. En modo acoplado, el juego funcionó sin problemas y lucía espectacular en 4K. No es precisamente un juego exigente, por supuesto, pero aun así es genial verlo. Controlar a Yoshi también es muy agradable, y nunca me frustré con plataformas incómodas ni combates toscos.

Con su encantador estilo visual, su atractiva exploración y sus carismáticas criaturas, Yoshi and the Mysterious Book es una delicia en Nintendo Switch 2. Si bien su baja dificultad podría dejarme con ganas de más durante las batallas contra jefes, y quienes busquen plataformas desafiantes quizás no se sientan tan a gusto con este título, este juego se centra en su objetivo principal: ser un juego de plataformas y puzles con énfasis en la exploración, y le brinda a Yoshi su juego más divertido en muchos años.

Fue en algún punto entre correr para capturar una bandera, evadir instructores y disparar a objetivos en movimiento en un campo de entrenamiento maltés durante mi partida de 007 First Light cuando me di cuenta de que IO Interactive había logrado crear un juego de disparos en tercera persona que realmente te hace sentir como si estuvieras interpretando a un James Bond en una película.

La secuencia se desarrolla como un montaje de entrenamiento clásico sacado directamente de una película de Rocky, pasando rápidamente de un ejercicio a otro. En un momento estás aprendiendo técnicas de combate cuerpo a cuerpo, como parar golpes y lanzar a tu oponente contra las paredes, y al siguiente estás conduciendo alrededor de una fortaleza histórica intentando batir el récord de tu vuelta más rápida.

Esa energía de superproducción impregna este reinicio, que presenta a los jugadores una versión más joven del espía antes de convertirse en 007. Conocer a Bond como un joven tripulante de la Marina Real de 26 años, con rostro angelical, significa que no hay ninguna sombra de Daniel Craig o Pierce Brosnan sobre él, lo que convierte esta versión en una interpretación original que lo muestra aún aprendiendo cuándo seguir órdenes y cuándo improvisar.

Directamente al grano

Tras aparecer en una costa islandesa como único superviviente de un accidente de helicóptero, Bond se ve rápidamente inmerso en una misión del MI6 sin autorización de seguridad ni entrenamiento alguno.

Confiando únicamente en sus rápidos reflejos y en algo de montenegrino que aprendió en viajes anteriores, no tarda en ser reclutado por el MI6 y verse envuelto en una conspiración que involucra agentes renegados, secretos enterrados y, como ya es un recurso argumental permanente en varias películas de acción del siglo XXI (piensen en Minority Report mezclado con Misión Imposible: El ajuste de cuentas final ), tecnología experimental peligrosa.

La versión de Bond interpretada por Patrick Gibson es arrogante, impulsiva y, ocasionalmente, "un poco descerebrada", como dice Moneypenny, con la voz de Kiera Lester. Y no puedo decir que no esté de acuerdo con ella, después de escuchar todos esos comentarios sarcásticos y repetitivos sobre cómo los enemigos toman el té mientras les lanzas tazas y platos durante las tensas secuencias de combate; resulta más irritante que gracioso.

A menudo, esa inmadurez juega a favor del juego, ya que se trata de Bond antes de que su encanto refinado y su fría profesionalidad se afianzaran por completo. Al fin y al cabo, Bond es mucho más que un héroe de acción genérico que solo dispara a diestro y siniestro, y aquí es donde entra en juego la experiencia de IO Interactive en juegos de acción y sigilo.

Gran parte del juego gira en torno a aprender nuevas formas de abordar situaciones sigilosamente, desde disfrazarse de mayordomo para infiltrarse en un campeonato mundial de ajedrez hasta robar una invitación para asistir a una gala exclusiva en Kensington.

Estas secciones del juego, que son más de mundo abierto, permiten una mayor experimentación fuera de las escenas cinemáticas y las secciones de plataformas que aparecen a lo largo del juego, creando un ritmo innegable.

Las misiones suelen comenzar en el MI6 con una sesión informativa de Moneypenny antes de enviar a Bond abajo con el brillante Q (con la voz de Alastair Mackenzie) para probar algunos artilugios nuevos. Desde allí, te despliegan en hoteles de lujo, complejos hostiles, mercados abarrotados y montañas nevadas, donde casi siempre logras idear una ingeniosa fuga digna de una pantalla IMAX.

Un asunto que se debe tratar con delicadeza

Para empezar, hay que aclarar que la jugabilidad de sigilo y mundo abierto no es tan libre ni realista como la de la saga Hitman de IO Interactive . En cambio, se trata más bien de una versión simplificada del ADN de los juegos del estudio.

Sin embargo, la mecánica básica del juego está presente, permitiéndote infiltrarte sigilosamente en zonas vigiladas de varias maneras diferentes, ya sea fingiendo en las conversaciones o creando distracciones para alcanzar tu objetivo sin ser detectado.

No esperes el mismo realismo implacable, donde si miras o haces algo sospechoso, los PNJ se pondrán inmediatamente en alerta, impidiéndote avanzar y obligándote a reiniciar el nivel. 007 First Light es mucho más indulgente, incluso te permite eliminar enemigos en la misma habitación sin que los demás reaccionen (más sobre esto más adelante).

Eso no quiere decir que no tengas la misma variedad de jugabilidad. La misión que más me gustó fue en Mauritania, donde Bond se infiltra en un polvoriento asentamiento abandonado, construido alrededor de los restos de un gigantesco carguero en el desierto del Sahara. Para participar en una subasta criminal, primero debes reunir suficiente dinero mediante peleas clandestinas, concursos de tiro y otras actividades secundarias repartidas por un mercado bullicioso.

Es una de las misiones donde el juego aprovecha al máximo la libertad del jugador, y se asemeja mucho al trabajo de IO Interactive con Hitman, ya que no es necesario completar todas las misiones secundarias disponibles para avanzar a la siguiente sección, lo que hace que el nivel sea lo suficientemente variado como para jugarlo varias veces en diferentes niveles de dificultad.

Como es típico en Bond, los artilugios juegan un papel fundamental. Desde hackear aparatos electrónicos hasta apagar luces con tu reloj Omega, dispones de una gran variedad de herramientas de espionaje a las que puedes acceder mediante un menú circular que recuerda a Batman: Arkham. Estas mecánicas son cruciales para las secciones de sigilo del juego, ya que te permiten crear distracciones y avanzar por edificios cerrados.

Cada misión de sigilo está salpicada de enormes secuencias de acción claramente inspiradas en la saga de aventuras Uncharted de Naughty Dog , donde debes esquivar el fuego de un francotirador mientras corres por los tejados, saltas a aviones y participas en persecuciones automovilísticas que parecen sacadas directamente del final de una película de James Bond. Incluso incluye las características secciones de plataformas y algunos puzles para completar la experiencia.

Contra todo pronóstico

Sin embargo, en ocasiones, las secuencias cinemáticas del juego rompen la inmersión debido a errores que activan prematuramente una cinemática, reposicionando repentinamente a Bond en un lugar donde no se encontraba un instante antes. En una secuencia, el juego obligó a Bond a subirse a una escalera móvil porque se había activado una cinemática, a pesar de que yo estaba en medio de un tiroteo al otro lado de la pista. (Cabe mencionar que acaba de salir una nueva actualización).

Las zonas de sigilo también rompían el realismo en ocasiones. Por ejemplo, cuando me daban "licencia para matar", que es el modo de disparos del juego, abandonaba el sigilo por completo para abrirme paso a golpes, estrellando a los enemigos contra las paredes y mesas cercanas, mientras que los PNJ cercanos parecían ignorar el caos que se desataba en la habitación que custodiaban.

Si bien comprendo perfectamente las restricciones que IO Interactive ha impuesto para que el juego se juegue de una manera determinada, no puedo evitar sentirme un poco decepcionado con la mecánica de conducción. Me pareció añadida a la fuerza debido a los icónicos vehículos de la franquicia de espías y no tan dinámica como podría haber sido. Sin embargo, es muy posible que todo esto se deba a mi frustración por no poder conducir el Aston Martin Valhalla más de sesenta centímetros, así que tómenlo con pinzas, ya que tenía muchas ganas de ponerme al volante desde que lo vi por primera vez en la sede del MI6.

Afortunadamente, estas frustraciones rara vez superan la magnitud de lo que IO Interactive ha creado. 007First Light da vida a lo que hace que Bond sea tan emocionante más allá de las explosiones, entrelazando una trama de espionaje compleja, sofisticados artilugios de espía y escenarios impresionantes de los que no querrás irte.

Si bien su jugabilidad de sigilo no es tan pulida como la de Hitman y su ritmo cinematográfico a veces rompe la magia, es fácil pasarlo por alto. IO Interactive ha creado el juego de Bond más inmersivo de los últimos años.

Apariencia y rendimiento de 007 First Light en PC (usando una 5080 de NVIDIA)

Con una RTX 5080 007 First Light ofrece una experiencia visual muy cuidada y un rendimiento fluido en 1080p y 1440p cuando se activa DLSS 4.5. En 4K la tarjeta mantiene buena calidad, pero conviene ajustar algunos parámetros para estabilizar los mínimos en escenas muy cargadas; en general la 5080 permite jugar con presets altos manteniendo una excelente fidelidad visual.

El juego muestra texturas detalladas y una dirección de arte que aprovecha bien la potencia de la 5080. En Ultra las texturas se ven nítidas y el streaming de recursos funciona sin saltos si se deja en automático, lo que evita picos de uso de VRAM en entornos abiertos. La iluminación rasterizada y los efectos de partículas aportan profundidad a las escenas; son precisamente esos efectos volumétricos y de humo los que más exigen a la GPU, pero la 5080 los mueve con soltura en la mayoría de situaciones. Al activar DLSS 4.5 la pérdida perceptible de calidad es mínima mientras que la ganancia en FPS y en estabilidad de mínimos es notable, por lo que la combinación de texturas en Ultra más DLSS activado suele ser la mejor opción para mantener la fidelidad sin sacrificar fluidez.

Rendimiento por resolución y ajustes sugeridos

En 1080p la RTX 5080 permite jugar en Ultra con DLSS en modo Calidad y obtener medias elevadas y mínimos estables; es la configuración que maximiza detalle sin comprometer la jugabilidad. En 1440p la tarjeta sigue siendo muy competente: usar un preset entre High y Ultra con DLSS en modo Equilibrado ofrece un balance sólido entre calidad y rendimiento, manteniendo escenas complejas jugables. En 4K la 5080 entrega una experiencia visual excelente, pero para sostener mínimos consistentes conviene bajar sombras y partículas a niveles medios y usar DLSS en modos Rendimiento o Equilibrado; así se conserva la mayor parte del detalle visual mientras se reducen las caídas puntuales en secuencias intensas.

La primera optimización prioritaria es activar DLSS 4.5, que mejora tanto la media como los mínimos con un impacto visual reducido. Reducir las sombras de Ultra a High es una de las formas más eficientes de aliviar carga GPU sin perder demasiado realismo. Los efectos volumétricos y las partículas son los ajustes que más afectan los mínimos; colocarlos en Medium estabiliza el framerate en escenas con mucha acción. La oclusión ambiental y el motion blur pueden bajarse o desactivarse si se busca la máxima estabilidad. Mantener el LOD y la distancia de detalle en High preserva la coherencia visual en escenarios abiertos; solo reducirlos si se observan caídas persistentes. Finalmente, desactivar V‑Sync y usar G‑Sync (si el monitor lo soporta) evita stutter y mantiene la latencia baja; limitar los FPS ligeramente por debajo del máximo del panel ayuda a reducir fluctuaciones térmicas y consumo.

Consejos prácticos finales para jugadores con RTX 5080

Para la mayoría de jugadores con una 5080, la recomendación práctica es priorizar DLSS 4.5 antes de tocar presets gráficos; con DLSS activado se puede mantener Ultra o High según la resolución objetivo. Si el objetivo es 60+ FPS estables en 1440p, usar High con DLSS en modo Equilibrado suele ser la mejor combinación. Para jugar en 4K sin sacrificar demasiado detalle, optar por DLSS en modo Rendimiento y bajar partículas y sombras a Medium ofrece una experiencia visual muy cercana a Ultra con mínimos más consistentes. Si se detecta stutter, limitar los FPS y activar G‑Sync reduce las fluctuaciones; revisar el streaming de texturas y la carga de VRAM ayuda a identificar si hay picos que convenga mitigar.

La mejor manera de describir el simulador de vida Tomodachi Life: Living the Dream es como una extraña mezcla entre Los Sims y el reality show Big Brother, pero incluso esa descripción sería injusta para su peculiar rareza. Simplemente no hay nada parecido a este extraño juego exclusivo de Nintendo Switch, en el que creas extravagantes personajes Mii, los dejas en una isla virtual y te sientas a observar cómo ocurren eventos cada vez más extraños.

Gracias a su asombroso nivel de personalización de personajes, que permite crear una representación digital de cualquier persona, desde amigos de la vida real hasta celebridades e incluso tus personajes de videojuegos favoritos, todo parece hecho a medida para generar vídeos virales en redes sociales, y está claro que el gigante japonés de los videojuegos ya ha dado en el clavo en este sentido. Con tan solo una demo disponible para el público, mis redes sociales se han llenado de encuentros hilarantes, todos ellos realzados por las encantadoras voces robóticas características de la serie.

Si disfrutaste de la demo o viste las innumerables publicaciones populares, te encantará el juego completo. Es más de lo mismo, pero llevado al extremo: puedes controlar hasta 70 personajes en lugar de los tres de la demo, y descubrir cientos de objetos y elementos adicionales. Hay algunos fallos, sobre todo para quienes esperaban una mejora radical en Nintendo Switch 2, pero, por lo demás, Living the Dream es una experiencia divertidísima.

Muchos, muchos miis

Lo más importante que hay que saber es que se trata de un juego bastante pasivo, pensado claramente para jugarlo en ratos cortos durante un periodo prolongado, en lugar de consumirlo con avidez de una sola vez.

La experiencia comienza guiándote en la creación de tus primeros personajes y explicándote los conceptos básicos del completo creador de personajes. La creación de Miis es sin duda uno de los puntos fuertes, ya que Living the Dream ofrece el sistema más completo para crearlos hasta la fecha.

Las posibilidades son prácticamente infinitas, con decenas de tipos de rostro, peinados, cejas, ojos, narices, bocas, etc. Más allá de la impresionante variedad de opciones, detalles aparentemente menores, como la posibilidad de seleccionar un peinado diferente para la parte delantera y trasera, y la inclusión de orejas (una novedad para los Miis), hacen que sea más fácil que nunca conseguir el look deseado.

Es posible crear Miis más elaborados mediante el sistema de pintura facial. Este sistema convierte el rostro de tu Mii en un lienzo en blanco sobre el que puedes dibujar libremente para añadir desde pequeños detalles, como maquillaje y cicatrices, hasta rostros completamente nuevos basados ​​en tu imaginación más desbordante.

El único límite aquí es tu habilidad artística y, por suerte, si eres un desastre dibujando como yo, podrás aprovechar algunos sellos preestablecidos con formas comunes, caras y algunos alimentos.

Aunque es una opción, tampoco es necesario empezar desde cero. Puedes clonar un Mii existente y luego modificarlo a tu gusto (una herramienta que usé para crear un pequeño Baby Lance) o seguir una serie de preguntas que repasan los rasgos visuales más importantes. Esta última opción es particularmente divertida y sorprendentemente efectiva, ya que te proporciona una base excelente, casi perfecta, que luego puedes perfeccionar.

Independientemente del método de creación elegido, la etapa final siempre consiste en introducir información biográfica, incluyendo un breve cuestionario de personalidad que asigna a tu personaje uno de varios tipos distintos para definir su comportamiento. Esto no parece tener mucha importancia en el panorama general, aunque sí noté algunas diferencias en cómo reaccionaban mis Miis, por ejemplo, los más tranquilos y optimistas, y los líderes seguros de sí mismos, en distintas situaciones.

Si lo puedes soñar...

Desde allí, tendrás libertad total en tu isla, un paraíso tropical personalizable que sirve de hogar a tus Miis. Vistos desde una perspectiva aérea, todos deambulan charlando entre sí durante el día, y ocasionalmente se retiran a sus casitas para descansar.

Al igual que en Animal Crossing: New Horizons , el juego se sincroniza con la hora del mundo real, por lo que probablemente verás algo diferente dependiendo de cuándo decidas conectarte. Los Miis también comentarán cuánto tiempo has pasado jugando últimamente; si te ausentas durante más de unos días, te echarán mucho de menos.

A veces, los Miis requieren interacción directa; saludan al cielo para ofrecerte la oportunidad de jugar minijuegos sencillos, como un cuestionario donde debes adivinar objetos ocultos a través de sus sombras. Son un poco repetitivos, pero afortunadamente son totalmente opcionales y ofrecen buenas recompensas en forma de objetos aleatorios si ganas. También verás muchas burbujas de pensamiento, en las que puedes hacer clic con el cursor en pantalla para hablar con el Mii o activar una escena animada.

A veces también te pedirán consejo u orientación, lo que te brinda otra vía para personalizar su comportamiento.

Completar tareas para tus Miis suele otorgarte dinero y un líquido amarillo brillante que aumenta su nivel de felicidad. Al aumentar la felicidad, se desbloquean nuevos rasgos y la opción de darles objetos con los que jugar, animaciones de caminar distintas, nuevas frases para decir y mucho más. Además, los Miis tienen un nivel de hambre que controlar. No morirán si los dejas sin comer, pero darles buena comida con regularidad es una forma segura de conseguir mucha felicidad fácilmente.

Deberás estar al tanto de esto, ya que todo se suma al nivel general de felicidad de la isla. Este es el indicador principal de tu progreso en el juego, y a medida que aumenta la felicidad, se desbloquean varios edificios únicos. Esto incluye una tienda de ropa para vestir a tus Miis y un taller que te permite crear tus propios objetos usando un extenso lienzo digital.

Llega un punto en el que sientes que ya has visto casi todo lo que el juego tiene para ofrecer, pero aún así encuentra formas nuevas e inesperadas de sorprenderte. Hay muchísimas interacciones posibles entre los Mii: pueden entablar relaciones, convertirse en enemigos de por vida, mudarse juntos y mucho más. Incluso pueden ocurrir eventos fuera de la pantalla, lo que da lugar a situaciones bastante divertidas, como cuando inicié sesión y descubrí que los Mii habían cambiado radicalmente su apariencia con nuevos peinados o habían comenzado una disputa con un antiguo amigo.

Sin duda, la falta de funciones específicas para Nintendo Switch 2 es una lástima. Por alguna razón, Nintendo optó por lanzar Living the Dream exclusivamente para la Switch original, en lugar de ofrecer también una versión dedicada para Switch 2. Si bien se puede jugar en sentido inverso y cuenta con gráficos ligeramente más brillantes, la ausencia de compatibilidad con funciones como el control con ratón de los Joy-Con 2 es notable y parece una gran oportunidad perdida, dada la cantidad de mecánicas que implican dibujar.

Incluso quienes tengan la Switch original notarán que la compatibilidad con la pantalla táctil es bastante limitada. Se pueden tocar los iconos en el creador de personajes o deslizar los dedos por la pantalla para acariciar la cabeza de un Mii, pero básicamente eso es todo; una lástima, ya que pulsar diferentes opciones en las ventanas emergentes en pantalla se podría hacer fácilmente con un toque rápido en modo portátil.

¿De qué va esta nueva expansión?

La narrativa de Midnight gana muchísimo peso gracias a cómo utiliza a personajes clave del universo de World of Warcraft, especialmente a Alleria Windrunner, quien prácticamente se vuelve el eje emocional de la expansión. Su conexión con el Vacío ya no es solo un rasgo interesante, sino un conflicto constante: está atrapada entre usar ese poder para proteger Azeroth o sucumbir a él. Esto se refleja en varias misiones donde sus decisiones no son del todo “heroicas”, lo que la hace sentir más humana y compleja.

Por otro lado, Turalyon aporta un contraste muy fuerte. Su fe en la Luz lo pone en una posición casi opuesta a Alleria, y esa tensión entre ambos no es solo personal, sino ideológica. Hay momentos donde el juego deja claro que no todo es blanco o negro, y que incluso las fuerzas “buenas” pueden volverse extremistas dependiendo del contexto. Esta dinámica le da mucha fuerza a la historia porque no se trata solo de derrotar enemigos, sino de entender qué estás defendiendo realmente.

También hay presencia importante de Xal'atath, que funciona como una figura manipuladora y misteriosa ligada al Vacío. No es el típico villano que aparece gritando sus planes, sino que juega más con la duda, la corrupción y la influencia indirecta. Esto hace que la amenaza se sienta más constante y psicológica, no solo física.

En conjunto, la historia se siente más íntima y personal que en otras expansiones. No todo gira en torno a grandes batallas, sino a conflictos internos, relaciones tensas y decisiones difíciles. Eso hace que el viaje se sienta más inmersivo, porque no solo estás salvando el mundo… estás viendo cómo quienes lo protegen también están al borde de romperse.

Buenas vistas

Visualmente, Midnight está en un punto muy fuerte. No es que WoW haya cambiado radicalmente su estilo, pero sí hay una evolución clara.

Las zonas tienen muchísima personalidad. Por un lado, tienes regiones completamente corrompidas por el Vacío, con colores oscuros, efectos raros en el cielo y una atmósfera bastante pesada. Y, por otro lado, áreas más “normales” que contrastan mucho, lo cual hace que el mundo se sienta más variado y vivo.

Los efectos de iluminación son de lo mejor: sombras más marcadas, reflejos más detallados y un uso del color que realmente ayuda a transmitir emociones. Hay momentos donde simplemente te quedas viendo el entorno porque se ve muy bien logrado, algo que antes no pasaba tanto en WoW.

También se nota mejora en animaciones y modelos. No es nivel de un juego completamente nuevo, pero sí se siente más pulido. Las habilidades, especialmente las relacionadas con el Vacío, tienen efectos visuales bastante llamativos y satisfactorios.

Y lo más importante: mantiene la esencia de WoW. No intenta volverse hiperrealista ni perder su estilo caricaturesco, sino que lo mejora y lo moderniza.

Nuevas mecánicas de juego

Aquí es donde Midnight intenta dar un paso adelante sin romper lo que ya funciona.

Primero, las nuevas mecánicas relacionadas con el Vacío le dan un giro interesante al combate. Algunas clases reciben habilidades o variantes que cambian la forma en la que juegas, haciéndolo menos predecible. Ya no todo es seguir una rotación perfecta, sino reaccionar más a lo que está pasando.

También hay más énfasis en decisiones en tiempo real. Dependiendo de cómo juegues, puedes aprovechar mejor ciertos efectos, lo que añade una capa extra de profundidad sin hacerlo demasiado complicado.

Esto hace que el mundo se sienta menos estático y más “vivo”. No es una revolución total, pero sí logra que jugar se sienta menos repetitivo.

Por último, hay varios cambios de calidad de vida y progresión que hacen que todo fluya mejor: interfaz más limpia, progreso más directo y menos fricción para jugadores nuevos o que regresan. No es lo más llamativo, pero en la práctica se siente bastante.

Sistema de vivienda

El sistema de housing era una de las cosas más pedidas por la comunidad y finalmente llegó.

Aquí puedes tener tu propio espacio, decorarlo, coleccionar objetos, invitar amigos, etc. Hay bastante libertad para personalizar, desde la estructura hasta los detalles más pequeños. Esto añade una dimensión completamente nueva al juego, especialmente para quienes disfrutan más el lado social o creativo.

Para WoW es un avance enorme. Es el tipo de sistema que no solo añade contenido, sino que cambia cómo interactúas con el juego. Ya no todo es raids, dungeons o PvP; ahora también tienes un espacio propio que puedes desarrollar poco a poco.

Además, tiene potencial. Es fácil imaginar que en futuras actualizaciones lo expandan mucho más.

Conclusión

World of Warcraft: Midnight no es una reinvención total, pero tampoco lo necesita. Más bien se siente como una expansión que entiende muy bien qué es lo que le faltaba al juego y trabaja sobre eso.

World of Warcraft: Midnight termina siendo una expansión que destaca justo por hacer bien lo que muchos fans llevaban tiempo pidiendo: una experiencia más enfocada, con identidad y mucho cariño por el lore. La historia logra enganchar gracias a su tono más personal y oscuro, mientras que el rediseño de Quel’Thalas eleva muchísimo la inmersión, haciendo que explorar se sienta especial otra vez, no solo como un trámite.

Además, el apartado visual y la ambientación trabajan súper bien juntos para crear una experiencia coherente, donde cada zona tiene propósito y personalidad. A esto se le suma una jugabilidad que, aunque no rompe el molde, sí pule lo suficiente como para que todo se sienta más fluido y satisfactorio, especialmente en el progreso del personaje.

Al final del día, Midnight brilla porque entiende lo que hace grande a WoW: su mundo, sus historias y esa sensación de aventura constante. No necesita reinventarlo todo para ser memorable.

¿Es perfecta? No. Todavía hay cosas que podrían pulirse más, especialmente en sistemas nuevos. Pero en general, es una expansión sólida que apunta en la dirección correcta.

Si eres jugador veterano, probablemente te va a enganchar bastante. Y si dejaste WoW hace tiempo, esta puede ser una de las mejores oportunidades para volver y ver cómo ha evolucionado.

Antes de detallar qué hace que el juego de aventuras narrativas Life is Strange: Reunion no sea mejor que las anteriores entregas de la saga, creo que es importante aclarar que me esta serie nos gusta, ha entregado muy buenos juegos, con muy buenas historias, pero efectivamente, reitero, no logra superar lo hecho en las anteriores.

Puede que ahora la franquicia esté dirigida por un nuevo estudio, Deck Nine (el estudio detrás del spin-off Life Is Strange: Before the Storm ), en lugar de los creadores originales Don't Nod (que desde entonces han lanzado el sublime sucesor espiritual Lost Records: Bloom & Rage), pero el equipo demostró un potencial increíble con su entrega de 2021, Life Is Strange: True Colors.

No era perfecta, pero aun así ofrecía una historia emotiva y bien escrita, con un elenco de personajes bastante memorables y un escenario precioso y perfectamente logrado.

Teniendo en cuenta la acogida que tuvo esta historia independiente, simplemente no entedemos por qué Deck Nine quiso traer de vuelta a Max Caulfield (la protagonista del primer juego) para el desastroso Double Exposure de 2024 , y mucho menos redoblar la apuesta añadiendo también a su amiga de la infancia (y, seamos sinceros, prácticamente su interés amoroso canónico), Chloe Price, a esta nueva entrega.

Contando la historia

Si hay una palabra para describir Reunion , es "limitada". Se trata de un intento muy bajo de reconciliarse con los fans tras Double Exposure, ejecutado de una forma que se siente incompleta, que no gustó la dirección que tomaron con este juego. El problema radica en el excesivo uso de la reinterpretación de la historia, con prácticamente todos los eventos de la segunda mitad del juego deshechos en cuestión de minutos.

Reunion comienza pidiéndote que repases algunas de tus decisiones de Double Exposure, como con quién elegiste salir, por ejemplo, además de algunas decisiones clave de Life is Strange 1, como si salvaste Arcadia Bay o a Chloe. ¿Qué cambia todo esto exactamente? Prácticamente nada, ya que se revela rápidamente que rompiste con tu interés amoroso fuera de pantalla en los pocos meses que transcurrieron entre las entregas, y los eventos destructivos que alteraron el mundo en el final del juego anterior se han olvidado gracias a un conveniente caso generalizado de lo que los personajes llaman "amnesia de tormenta".

Quizás recuerdes que Safi Llewellyn-Fayyad, quien pasó de ser amiga a antagonista, cerró Double Exposure prometiendo recorrer el país y crear un equipo de individuos con superpoderes, como una especie de vengadores hípster, pero todo esto se descarta rápidamente con la simple explicación de que se rindió y regresó a casa después de unas semanas.

Ninguna de tus decisiones del primer juego importa, ya que, al parecer, ambas líneas temporales posibles se han fusionado en una sola gracias a los sucesos sobrenaturales de la entrega anterior. Chloe no solo está viva y coleando, sino que toda la ciudad de Arcadia Bay y sus habitantes permanecen intactos.

Esto resta importancia a una de las decisiones más memorables no solo de la saga, sino de todos los videojuegos, y la razón principal por la que muchos (incluyéndome) nos enamoramos de estos títulos. Entiendo que muchos fans probablemente se alegrarán de que todos tengan un final feliz, pero es una solución fácil y, sinceramente, no es la clase de decisión que un estudio debería tomar para una historia que ni siquiera creó originalmente.

La historia sigue

Podríamos perdonar gran parte de esto si Reunion aún tuviera un misterio interesante en su esencia, lo cual, lamentablemente, no es el caso. La trama principal gira en torno a que la querida Universidad de Caledon de Max está a punto de ser destruida por un incendio provocado, y depende de ella usar sus poderes para viajar en el tiempo y solucionarlo.

Por supuesto, su poder de doble exposición del juego anterior ha sido completamente olvidado, reemplazado por la habilidad de rebobinar al estilo de Life is Strange 1. Esta habilidad, que le permite retroceder el tiempo por un corto período, parece bastante útil para la investigación, pero apenas se usa y, en definitiva, da la sensación de haber sido añadida a última hora.

También hay varios momentos en los que podría resultar útil, como en una secuencia angustiosa donde tienes que distraer a varios personajes para inspeccionar sigilosamente el contenido de las carpetas que llevan. Literalmente, nada impide que Max simplemente agarre las carpetas (que están todas sobre mesas) y les eche un vistazo antes de retroceder unos minutos. De hecho, hace exactamente lo que describo más adelante para apoderarse del bolso de alguien, así que solo puedo suponer que el estudio o bien no consideró esa posibilidad en ese caso o simplemente quería alargar la duración.

Nos inclinamos por la segunda opción, ya que el relleno es un tema recurrente en otros aspectos; el misterio avanza a un ritmo exasperantemente lento hasta que Max entra en una habitación y los eventos más importantes de la historia se le explican literalmente (y, por extensión, al jugador) en una mágica secuencia de imágenes en movimiento.

Tampoco hay placer en la exploración, ya que los entornos son inertes y estériles, con una iluminación fea que no transmite ninguna sensación de atmósfera, muy lejos del aspecto encantador y pictórico de los dos primeros juegos o incluso de la apariencia cálida y acogedora de True Colors.

La mayoría provienen directamente de Double Exposure , por lo que ya se sienten bastante anticuados, y eso sin siquiera considerar que han sido drásticamente reducidos en esta ocasión. El patio de la universidad, por ejemplo, ahora no tiene edificios accesibles adyacentes (explicado como resultado de los daños causados ​​por la tormenta, aunque se aprecia poco, ya que eso requeriría modificar mucho los modelos), lo que realmente dificulta la exploración.

La construcción del mundo es un problema grave en general. La historia no resulta creíble, con interacciones forzadas que rozan lo lynchiano en ocasiones. Nadie profundiza en nada más allá de lo estrictamente relevante para la comprensión del misterio principal por parte de Max, lo que, sumado a la pésima animación facial y a algunos momentos preocupantemente inacabados en los que la cámara se funde a negro o se aleja para evitar mostrar escenas bastante complejas, da la impresión de un mundo poblado por animatrónicos defectuosos en lugar de personas reales.

Personas desaparecidas

Es evidente que Deck Nine quiere distanciarse de Double Exposure, aunque, dado que muchos de los personajes principales de ese juego siguen presentes aquí, las pocas ausencias resultan dolorosamente obvias. La destacada estudiante universitaria Diamond Washington brilla por su ausencia, al igual que la amiga y colega docente de Max, Gwen Hunter.

Tras haber sido expulsada de su trabajo universitario debido a un malentendido en el juego anterior, no traer de vuelta a Hunter en una entrega tan dedicada a crear el "final feliz" perfecto es una enorme oportunidad perdida, y duele especialmente dadas las similitudes con el mundo real, donde las mujeres transgénero son acosadas y expulsadas del ámbito académico.

Luego está Chloe. No podemos negar que una parte se alegró cuando irrumpimos en casa de Max buscando respuestas sobre las extrañas visiones que había estado teniendo, y rápidamente se refugió en los brazos de su exnovia. Es como si nunca se hubiera ido, y ahí radica el problema. Aún rebelde con una actitud ruda contra el sistema a sus casi 30 años, esta Chloe no se presenta como una auténtica adulta, sino más bien como una imitación insincera de su yo infantil.

¿De verdad se espera que creamos que su pasado traumático y los años que pasó en la carretera apenas la han cambiado después de más de una década?