Las tardes se están acortando, pronto atrasaremos los relojes (o, si estás en el Reino Unido, ya lo hicieron), y aunque la falta de sol puede dar una sensación de melancolía, yo digo que es el momento perfecto para disfrutar de la calidez del hogar. A continuación, he reunido mis productos favoritos para dormir y relajarme, diseñados para ayudarte a desconectarte, relajarte y disfrutar de un descanso de alta calidad. Algunos de ellos están pensados para usarlos durante el día, si te sientes abrumado, y otros te serán útiles si te cuesta conciliar el sueño por la noche.

Pasé dos años como editora especializada en sueño, y una de las cosas clave que aprendí es que dormir es algo increíblemente personal, así que lo que funciona para una persona no necesariamente funcionará para todos. Echa un vistazo a los dispositivos que te presento a continuación y ve cuál te llama la atención; he agregado una breve descripción para cada uno, explicando qué es y cómo está diseñado para funcionar (toca el botón “Ver detalles” para verla).

Hora de relajarse antes de dormir

Han sido unos meses excepcionalmente ajetreados para Apple. En solo siete semanas, el gigante de Cupertino ha renovado sus estantes con el iPhone 18 Pro, el iPhone 18 Pro Max, el iPhone Duo, el HomePod mini 2, el HomeView, el iPad mini OLED, el iMac M6 y el MacBook Pro M6.

Son ocho nuevos productos diseñados para tentarte a sacar tu cartera, pero al ofrecer más opciones que nunca, Apple también ha planteado algunos dilemas de compra únicos.

Por ejemplo, si es más barato comprar un iPhone 18 Pro y el nuevo iPad mini de Apple que comprar el iPhone Duo (spoiler: lo es), ¿deberías hacerlo? Ese es el debate que circula actualmente en Reddit y en Tom’s Guide, el sitio hermano de TechRadar, donde mi colega afirma que la combinación de iPhone 18 Pro y iPad mini es «más barata y mejor» que el primer dispositivo plegable de Apple.

Entiendo perfectamente la lógica de este punto de vista. El iPhone 18 Pro cuesta 1,199 dólares / 1,199 libras / 2,099 dólares australianos. El nuevo iPad mini con pantalla OLED cuesta 699 dólares / 699 libras / 1,099 dólares australianos. Juntos, cuestan 1,898 dólares / 1,898 libras esterlinas / 3,198 dólares australianos, mientras que un solo iPhone Duo cuesta 1,999 dólares / 1,999 libras esterlinas / 3,499 dólares australianos. Obtendrías dos excelentes productos en lugar de uno y, de paso, ahorrarías 101 dólares / 101 libras esterlinas / 301 dólares australianos.

El iPhone 18 Pro también es un teléfono mejor en muchos aspectos que el iPhone Duo. Es más delgado, más ligero, tiene mejores cámaras y no depende de Touch ID. El iPad mini con pantalla OLED, por su parte, ofrece una experiencia de entretenimiento comparable a la del Duo, e incluso puede equiparse con la misma tecnología de pantalla Nano-Texture que el primer dispositivo plegable de Apple. Es una decisión obvia, ¿no?

Pero la diferencia fundamental entre estas dos decisiones de compra es que una implica dos dispositivos y la otra solo uno. No se trata de experiencias equivalentes. Tener y usar un iPhone 18 Pro junto con un iPad mini no es comparable a la experiencia de tener y usar un solo iPhone Duo. Pero lo contrario sí lo es.

El Duo es un compromiso, sí, pero aún así ofrece una experiencia innegablemente similar a la de un iPad en un formato que cabe en el bolsillo. Estás pagando un precio más alto por su versatilidad y portabilidad. El punto clave del Duo (y de los dispositivos plegables en general) es que te permite disfrutar de una tableta en cualquier momento y en cualquier lugar. Es como usar un tenedor-cuchara cuando acampas para no tener que llevar una cuchara y un tenedor. O como comprar un Range Rover Sport en lugar de un Ferrari y una minivan familiar.

El nuevo iPad mini es pequeño, claro, pero ¿de verdad vas a andar por ahí con una tableta de 8.5 pulgadas en el bolsillo? La afirmación de Tom’s Guide de que «Apple, sin darse cuenta, ha fijado un precio para su propio dispositivo plegable que lo deja fuera del mercado para cualquiera que esté dispuesto a llevar una bolsa pequeña» supone una suposición bastante grande sobre la cantidad de personas dispuestas a llevar una bolsa pequeña consigo en todo momento. Yo no soy una de esas personas, y no conozco a muchas que lo sean.

Dicho esto, tampoco soy un gran defensor del iPhone Duo. Para mí, las concesiones que hay que hacer para obtener una experiencia similar a la del iPad en un dispositivo del tamaño de un iPhone son, al momento de escribir esto, demasiado grandes, y personalmente prefiero quedarme con mi iPhone 18 Pro (y, sí, tal vez incluso comprar un iPad mini para ver películas en la cama o en el avión).

Pero eso no significa que crea que pueda recrear la experiencia de tener el iPhone Duo comprando dos productos de Apple por separado: ver películas en la cama o en el avión no es lo mismo que ver películas donde quiera.

Comprar el iPhone 18 Pro y el nuevo iPad mini podría ser una mejor inversión que comprar un solo iPhone Duo, pero la relación calidad-precio y la compatibilidad son dos cosas diferentes. Definitivamente hay mucho que decir a favor de tener un solo dispositivo que ofrezca lo mejor de ambos mundos, y cualquiera que esté considerando el iPhone Duo debería recordar eso antes de decidirse por una opción u otra.

Ahora que he visto y tocado la MacBook Pro con pantalla táctil, empiezo a entender que, a pesar de la invención de un nuevo término para la pantalla, digno del monstruo de Frankenstein («¿PROLED?»), esta podría ser algo especial. Su aspecto es extraordinario y, al compararla visualmente con, por ejemplo, la Lenovo Yoga Pro 9i Aura Edition, que también tiene una pantalla Tandem OLED, ni siquiera parece pertenecer a la misma especie.

Hay buenas razones para ello, que van desde el proceso de fabricación hasta las especificaciones principales de lo que claramente es la pantalla para laptops más avanzada de Apple.

En cuanto a la fabricación, Apple recurrió a un socio cuyo nombre no ha revelado (nos atrevemos a apostar por Samsung) para construir estos paneles en lo que se conoce como una fábrica OLED de octava generación (Gen-8 OLED Fab). Una de las características más destacadas de esta instalación de fabricación de pantallas de última generación es su tamaño. Los paneles de la MacBook Pro con pantalla táctil se fabrican en una cámara del tamaño del Coliseo de Roma. Las instalaciones más grandes mejoran el rendimiento de producción, la eficiencia y los costos.

Aunque tiene menos de un milímetro de grosor, el panel PROLED XDR de la laptop está compuesto por 50 capas. Incluso lo que parecen paneles individuales cuentan con muchas capas, algunas de apenas un nanómetro de grosor. Por ejemplo, las dos pilas de OLED tienen 30 capas, aunque el material orgánico autoemisivo se deposita en capas sobre los paneles y después se seca, por lo que el grosor de estas capas varía entre 1 nanómetro y cientos de nanómetros. Por si sirve de algo, sostuve algunos de estos paneles individuales y son increíblemente delgados y ligeros.

Detrás del OLED se encuentra el sustrato de vidrio TFT (transistor de película delgada), que alimenta y controla las imágenes que aparecen en la superficie.

Lo que no se menciona aquí es la capa digitalizadora (básicamente, la misma tecnología táctil que encuentras en el iPhone y el iPad), que permite detectar el tacto. Esto se debe a que está integrada en el conjunto mediante un proceso que, si todavía no está patentado, probablemente debería estarlo.

A pesar de trabajar con un tercero, la producción es otro proceso a medida característico de Apple, que no se reproduce necesariamente en otros procesos de fabricación de pantallas OLED Tandem o incluso en los procesos básicos de fabricación de pantallas OLED.

Las especificaciones lo confirman. Mientras que la pantalla táctil de la Lenovo Yoga Pro 9i Aura Edition tiene una relación de contraste de 1 millón a 1, la pantalla táctil del MacBook Pro de Apple cuenta con una de 10 millones a 1. En persona, e incluso bajo condiciones de iluminación intensa, los negros y la definición que observé en la pantalla táctil del MacBook Pro PROLED XDR son impresionantes.

La pantalla del MacBook Pro también se ve mejor porque Apple la equipó con hasta 2,000 nits para contenido HDR y SDR, además de una pantalla antirreflectante y la opción de una pantalla con nano-grabado. Básicamente, podía verme reflejado en la pantalla de la Lenovo, pero no logré detectar mi reflejo en la del MacBook Pro.

Además, para quienes les preocupa que se acumulen huellas dactilares en la pantalla táctil del MacBook Pro, Apple ha aplicado un recubrimiento oleofóbico tanto a la pantalla estándar como a la grabada. En mi experiencia con varios de los nuevos portátiles, nunca noté huellas dactilares significativas.

En comparación con los 1,600 nits del Lenovo Yoga Pro 9i, el MacBook Pro con pantalla táctil parece estar mejor equipado para trabajar bajo la luz solar directa. Por lo que pude observar, el MacBook Pro también mantiene una calidad de color fuera del eje mucho mejor.

Más allá de las comparaciones visuales directas con computadoras portátiles Windows de nivel profesional, Apple está posicionando la pantalla táctil del MacBook Pro tanto como una pantalla de referencia de color como una que cuenta con una precisión en la escala de grises que, según se informa, es suficiente para diagnósticos médicos. Básicamente, se trata de un monitor de referencia en el cuerpo de una computadora portátil.

Así que, claro, la noticia es que por fin tenemos un MacBook con pantalla táctil, pero puede que sea la calidad visual lo que, en última instancia, convenza a los profesionales creativos, de negocios, médicos y del cine. Probablemente sea la mejor pantalla que Apple haya producido jamás, no solo para una computadora portátil, sino posiblemente para cualquier sistema Mac.

Por supuesto, un panel de pantalla no hace a una computadora portátil, y hay dudas sobre, por ejemplo, si todos quieren o necesitan la función táctil, si la bisagra rediseñada es lo suficientemente estable como para evitar que la computadora se tambalee con cada toque, y si la función táctil justifica el sobreprecio de casi 1,000 dólares.

En un año en el que los televisores mini-LED RGB de última generación llegaron al mercado masivo y los televisores OLED de gama alta se volvieron más impresionantes y flexibles que nunca en cuanto a brillo, mi “Televisor del Año” en los Premios al Producto del Año 2026 de TechRadar es, de hecho, el televisor OLED LG C6 de gama media.

El LG C6, el último modelo de la línea de la serie C de LG, obtuvo la máxima calificación de cinco estrellas en mi reseña del LG C6, ya que ofrece lo que siempre ha hecho que los televisores de la serie C de LG se encuentren entre los mejores del mercado, pero lleva algunas características clave a otro nivel (más detalles al respecto a continuación).

Al compararlo con su predecesor, el LG C5, mi admiración por el C6 se afianzó aún más, ya que este último volvió a mostrar mejoras importantes con respecto al anterior —algo que no siempre se ve en los modelos de televisores más nuevos—. En ese momento, dije que consideraba que el C5 ofrecía una mejor relación calidad-precio; pero seis meses después, el precio del C6 ha bajado significativamente y ahora ofrece una relación calidad-precio fenomenal.

De hecho, esta victoria marca el primer regreso de LG a la cima del podio del “Televisor del Año” desde 2022, cuando el QD-OLED de gama media de Samsung, el S90C, se llevó la corona en 2023, seguido de victorias de los modelos OLED insignia de Samsung: el S95D en 2024 y el S95F el año pasado. Si bien Samsung lanzó televisores muy impresionantes en 2026, uno de los aspectos clave que todos buscamos aún más de lo habitual este año es la relación calidad-precio, y el C6 cuenta con algunos elementos clave que lo convierten en la mejor opción en cuanto a relación calidad-precio.

Precisión, brillo y potencia

Una de las grandes mejoras del LG C6 fue su procesador. Mientras que las generaciones anteriores de la serie C habían utilizado el Alpha 9 de LG, el C6 incorporaba el Alpha 11 AI Gen 3: el chip más potente de LG, el mismo que se usa en el modelo insignia LG G6. Esto significaba tiempos de procesamiento más rápidos para facilitar el uso y la navegación, así como funciones de imagen mejoradas, incluyendo procesamiento de imagen de 13 bits para reducir el efecto de bandas de color y un amplificador de brillo mejorado.

Pero, ¿estas características se tradujeron realmente en mejoras en el uso cotidiano? Cuando comparé el C6 con el C5, la respuesta fue un rotundo sí. El C6 registró un brillo HDR máximo de 1,438 nits en el Modo Cineasta en una ventana del 10 % —un avance notable respecto a los 1,180 nits del C5 en la misma prueba. Incluso alcanzó un brillo HDR de pantalla completa de 245 nits, lo cual fue 50 nits más que el C5. Puede que no parezca mucho, pero para un OLED que lucha contra los reflejos en habitaciones luminosas, marca una clara diferencia.

En cuanto a la experiencia de visualización real, el aumento del brillo HDR se notó más en escenas con una puesta de sol en el horizonte, como en *Wicked* y *Top Gun: Maverick*, donde el C6 claramente tenía un brillo máximo más alto, lo que se tradujo en luces altas HDR más impactantes. Las escenas brillantes y los colores también se veían más impactantes y atractivos en el C6, especialmente cuando aparecían en pantalla grandes áreas de blanco, como la nieve.

Sin embargo, lo que más me impresionó del C6 durante mis pruebas fue la precisión de su temperatura de color. Al comparar el C6 y el C5 juntos, era obvio que el C6 presentaba un efecto de tinte verde (algo que ha afectado a los paneles OLED en el pasado), algo que realmente no se nota cuando lo ves por sí solo, pero que se hace evidente al compararlo con otros paneles de alta gama.

Esto se notó sobre todo en *The Batman*, específicamente en la escena posterior a la pelea con una pandilla en el andén del metro. Al ver la escena tanto en el C6 como en el C5, ambos mostraron un excelente contraste con tonos oscuros y claros bien equilibrados, pero el C6 claramente tenía una temperatura de color mucho más precisa, lo que significa que los tonos grises de las paredes y el andén realmente se veían grises, mientras que el tinte verde del C5 le restaba algo de esa precisión realista.

Además de esto, el C6 también ofreció colores más vivos que resaltaban más en la pantalla, tonos de piel más precisos y tonos oscuros ligeramente más refinados que el C5. Ver *Elemental* durante mis pruebas con el C6 fue un verdadero placer, ya que los rojos, morados, rosas y azules a lo largo de toda la película realmente deslumbraban en la pantalla. El C5 también se había desempeñado muy bien con esa película, pero el C6 simplemente ofrecía algo más.

Una relación calidad-precio inmejorable

El C6 no es un televisor "barato" bajo ningún concepto, pero algo en lo que la serie C siempre ha destacado es en su relación calidad-precio. Cuenta con un conjunto completo de funciones para gaming y, al combinarlo con un rendimiento fluido y una respuesta rápida, se convierte fácilmente en la mejor TV para videojuegos disponible. También ofrece un movimiento muy fluido para ver deportes y, como está disponible en tamaños de 42 a 83 pulgadas, se adapta a cualquier espacio. Realmente es una televisión todoterreno.

Sin embargo, este año el C6 llegó con una novedad emocionante en sus modelos más grandes, de 77 y 83 pulgadas, ambos conocidos como LG C6H: incorporan el mismo panel Tandem RGB OLED que utiliza la LG G6. ¿Y lo mejor? Esto llegó sin ningún aumento de precio respecto a la LG C5, que utilizaba un panel OLED EX menos avanzado. Así que, en estos tamaños, la LG C6 es prácticamente la misma televisión que la LG G6, pero más barata.

Siempre nos preocupan los aumentos de precio respecto a los modelos anteriores cuando se lanza una nueva televisión, tanto por la inflación como por las mejoras que destacan los fabricantes. Y, obviamente, este año ha sido especialmente complicado por el aumento de los precios de la tecnología.

Sin embargo, el C6 se lanzó con precios prácticamente idénticos a los de su predecesora, y desde entonces no han dejado de bajar. Al momento de escribir esto, varios meses después de su lanzamiento en abril de 2026, ya puedes conseguir un C6 de 65 pulgadas por $1,499 / £1,799 / AU$3,995. Esto representa una reducción de precio de $1,200 / £700 (lamentablemente, todavía no hay descuentos en Australia). Y con el Black Friday a la vuelta de la esquina, habrá aún más oportunidades de conseguirla por menos.

Si tomamos en cuenta su rendimiento y sus funciones mejorados respecto al modelo anterior, sus precios estables, los paneles superiores de los modelos más grandes sin costo adicional y su auténtica relación calidad-precio, el C6 es mi elección indiscutible como TV del Año. Sí, puede haber televisiones más impresionantes si el dinero no es un problema, pero en 2026 el dinero definitivamente sí lo es. Y ninguna otra televisión cumple con todos los requisitos, incluida la relación calidad-precio, de una manera tan destacada.

¿Un Google Pixel Watch Ultra? Según se informa, Google está considerando lanzar una nueva versión de su mejor reloj Android de 2026, y la próxima generación podría seguir la misma línea que el Apple Watch Ultra 4, el Samsung Galaxy Watch Ultra 2 y el Garmin Fenix 9 Pro.

Según Gadgets & Wearables, Google está distribuyendo una encuesta en su aplicación a «usuarios seleccionados» sobre el futuro de los relojes Pixel. No hemos podido ver la encuesta —si logras obtener una captura de pantalla, por favor envíala por correo electrónico a matt.evans@futurenet.com—, pero G&W afirma que, entre otras preguntas, se les preguntó a los usuarios «si pagarían más» por un reloj resistente y «qué haría que el Google Pixel Watch 5 se sintiera más de alta gama».

Esa es una clara indicación de que Google busca lanzar, si no un Google Pixel Watch Ultra, al menos algo por el estilo. El uso de la palabra «resistente» lo delata por completo: según G&W, Google observa con envidia el éxito de las líneas Apple Watch Ultra y Samsung Galaxy Watch Ultra, y busca replicarlas.

El único problema es que el Pixel Watch necesitará algunos cambios antes de entrar en el ámbito de los relojes «Ultra». A continuación, te presentamos tres elementos clave de diseño que debe adoptar, tomar prestados o copiar para poder ser mencionado en el mismo contexto que el Apple Watch Ultra 4 o el Garmin Fenix 9 Pro.

¿Añadir un bisel y mantener el domo?

Las últimas dos generaciones de relojes Pixel han contado con una pantalla abombada, que se ha convertido en un ícono en el mundo de la tecnología portátil y es exclusiva de su diseño en forma de guijarro. La pantalla abombada ofrece una mejor visibilidad de un vistazo, una mayor superficie en general para su lenguaje de diseño de software «Materia 3 Expressive» y se ve genial desde todos los ángulos.

¿Qué pasa cuando intentamos hacer más resistente el Pixel Watch al agregarle un bisel de titanio? Una de las funciones principales de un bisel elevado es proteger la pantalla, especialmente en los relojes de aventura; pero cuando la pantalla es abombada, el bisel tendría que ser extrañamente grueso para proteger la sección elevada.

Sin embargo, no se puede tener un reloj de aventura resistente, diseñado para soportar golpes, que sea todo de vidrio: si se quiere que sea resistente, debe incluir un bisel.

La gente de Google es mucho más inteligente que yo, y estoy seguro de que se les ocurrirán un par de formas de mantener la pantalla abovedada y agregar el bisel. Sin embargo, no me sorprendería que la pantalla abovedada se eliminara discretamente para el Pixel Watch Ultra.

Mejorar la duración de la batería

Una de las mayores deficiencias del Pixel Watch es su escasa duración de batería. Si bien cada modelo incorpora mejoras graduales, el esfuerzo por aumentar también la potencia del reloj hace que nunca llegue muy lejos. Google tendrá que resolver este problema para poder competir en la categoría «Ultra».

El Apple Watch Ultra, cuando se lanzó en 2022, ofrecía 36 horas de duración de la batería, y desde entonces ha llegado a alcanzar las 50 horas con el Apple Watch 4. Samsung logró que el Galaxy Watch Ultra 2 alcanzara las 100 horas en modo de bajo consumo, aunque en la práctica la mayoría de las personas obtendrán alrededor de tres días de uso. Mientras tanto, Garmin, Coros, Suunto y otros dominan este segmento, y con frecuencia miden la duración de la batería de sus relojes en semanas —aunque sus dispositivos tienden a ser mucho más especializados y orientados al entrenamiento que los de Apple, Samsung y Google.

Google tendrá que dar pasos importantes en este ámbito si quiere competir con relojes más caros. Es probable que un Google Pixel Watch Ultra tenga una duración de batería similar a la de Samsung, alrededor de 3 a 4 días de uso en teoría.

Pero también tendrá que poder alcanzar esas cifras en la práctica, durante entrenamientos largos con el GPS multibanda y la pantalla siempre encendida activados. Los usuarios de relojes inteligentes resistentes no quieren que su dispositivo se quede sin batería en medio de un ultramaratón.

Busca espacio para más botones

El Google Pixel Watch tiene una forma circular perfecta, interrumpida únicamente por una sola corona digital. La serie Samsung Galaxy Watch Ultra fue la primera de la gama de Samsung en adoptar el diseño "cushion" de titanio con forma de "squircle", lo que le da al reloj unos lados bien definidos y, por lo tanto, lugares lógicos para colocar botones adicionales. ¿Dónde diablos los pones en el reloj que se ve en la imagen de arriba?

La razón por la que necesitamos más botones es que los relojes estilo Ultra deben poder manejarse con guantes puestos durante el ejercicio, en lugar de depender únicamente de la pantalla táctil. Es por eso que la mayoría de los relojes Garmin tienen entre dos y cinco botones para facilitar la navegación por la interfaz. Un Google Pixel Watch Ultra necesitará, como mínimo, un botón adicional programable al estilo del botón de acción, y preferiblemente más de uno.

Ese bisel rediseñado también tendrá que tomar en cuenta la ubicación de los botones. Si se aumenta el grosor de la carcasa que rodea el reloj, se podría crear algo parecido a un Garmin Fenix o un Forerunner, que son relojes redondos con carcasas gruesas, biseles y botones que sobresalen.

Pero, ¿cómo se hace eso sin perder el lenguaje de diseño característico del Pixel Watch? Supongo que lo sabremos algún día en un futuro no muy lejano.

El último modelo de IA de Google puede desentrañar millones de líneas de código y acelerar la investigación en computación cuántica, lo cual es genial si pasas tus tardes depurando enormes proyectos de software o avanzando en física teórica. Para el usuario promedio de Gemini, la enorme potencia del nuevo modelo Gemini 4 Argon plantea la pregunta: ¿para qué lo necesitas?

Google ha puesto Gemini 4 Argon a disposición de los suscriptores de Google AI Pro o Ultra en la app de Gemini. Solo tienes que seleccionarlo de la lista de modelos disponibles en la parte superior de la conversación. Google se jacta del razonamiento avanzado del modelo, su capacidad para resolver problemas en múltiples pasos y otras mejoras que ofrece esta sofisticada IA, pero es un poco excesivo para algo tan sencillo como ayudar a escribir un correo electrónico.

Que Argon pueda superar a sus predecesores en pruebas de rendimiento complejas es menos interesante que averiguar qué hacer con toda esta potencia adicional de IA. A medida que los modelos de IA se vuelven cada vez más especializados, es posible que nos estemos acercando a un punto en el que la tecnología avanza más rápido que la capacidad de las personas para entender por qué la necesitan.

Ponle un gran problema al modelo más grande

Sin duda, Gemini 4 Argon tiene usos potenciales, por ejemplo, en el análisis de información compleja dispersa en varios archivos. Imagina comparar tres pólizas de seguro médico con diferentes deducibles, primas, exclusiones de cobertura y límites de gastos de bolsillo. Un modelo Gemini común ya puede resumir las pólizas, pero el razonamiento avanzado de Argon podría resultar valioso al calcular cómo diferentes combinaciones de gastos médicos afectarían el costo total anual. Sería ideal para analizar todo tipo de escenarios potenciales de atención médica, dar seguimiento a múltiples variables que interactúan entre sí, identificar excepciones relevantes y calcular sus consecuencias.

El mismo principio se aplica a cualquier otro proyecto complejo, como renovar una casa y pedirle al modelo que evalúe los presupuestos de los contratistas, los costos de los materiales y los planos arquitectónicos en busca de inconsistencias y posibles sobrecostos. Argon 4 podría ayudar a determinar cómo una inspección eléctrica retrasada afecta varios trabajos posteriores y el presupuesto general.

También podría ser útil para aprender materias académicas complejas que incorporan muchos conceptos interconectados, como las matemáticas avanzadas. Todo eso, sin embargo, solo es potencialmente mejor que usar simplemente los modelos menos potentes. Determinar cuándo es necesario Argon 4 podría ser tan complicado como los mismos proyectos para los que el modelo es más adecuado.

IA que sobreanaliza

A veces resulta ridículo que Google esté desarrollando modelos capaces de afrontar extraordinarios desafíos científicos y de ingeniería, para después colocarlos en la misma interfaz que la gente utiliza para pedir recetas de hot cakes. La tecnología se vuelve cada vez más sofisticada, pero las razones para elegir un modelo sobre otro siguen siendo poco claras.

Esto no es exclusivo de Google. OpenAI y Anthropic también tienen modelos increíblemente potentes que parecen poco adecuados para el usuario promedio. El modelo más potente no siempre será el más útil. Pedirle a Gemini que reescriba un correo o sugiera ideas para la cena probablemente no requiera las capacidades de razonamiento adicionales de Argon. Un modelo más rápido podría ofrecer una respuesta igual de útil en menos tiempo. Incluso los ejemplos más complicados no necesariamente están fuera del alcance de los modelos convencionales de Gemini. La ventaja de Argon tendría que estar en su capacidad para manejar combinaciones de restricciones inusualmente complejas.

El desafío para Google es que los usuarios no pueden identificar fácilmente qué tareas justifican recurrir a un modelo más potente. En ese caso, el selector de modelos se convierte en una molestia, en lugar de una función útil.

Por ahora, la mayoría de los usuarios de Gemini deberían quedarse con los modelos menos exigentes y reservar Gemini 4 Argon para las tareas que les resulten difíciles. Al parecer, Argon 4 es un logro técnico extraordinario, con enormes beneficios potenciales en ciertas áreas de investigación, pero no necesito algo capaz de resolver problemas de computación cuántica en mi día a día. Los desarrolladores de IA se han vuelto muy buenos para crear modelos capaces de realizar trabajos extraordinarios, pero el logro más impresionante sería explicar cuándo realmente los necesitan las personas comunes.

ChatGPT puede almacenar una gran cantidad de información sobre sus usuarios, ya sea porque personalizaste deliberadamente el chatbot de IA o simplemente porque dejaste activada la función de memoria durante las conversaciones. OpenAI parece considerar que eso podría incluir detalles que preferirías que un amigo o familiar no descubriera, y ha tomado medidas para disipar esos temores con su nueva función «Chats bloqueados».

«Chats bloqueados» protege conversaciones específicas con ChatGPT mediante un PIN de cuatro dígitos o una verificación biométrica en dispositivos móviles. Abre el menú que se encuentra debajo de los tres puntos en la esquina superior derecha de la ventana de chat, toca «Bloquear chat» y confirma. Tendrás que crear un PIN de cuatro dígitos si aún no lo has hecho, o vincularlo al reconocimiento facial o la huella digital que usas para desbloquear tu dispositivo.

Además, asegúrate de recordar tu PIN. Puedes cambiarlo más adelante si lo deseas, pero si lo olvidas y tienes que restablecerlo, ChatGPT eliminará de forma permanente todos los chats bloqueados y los archivos protegidos por el PIN anterior.

ChatGPT creará un nuevo proyecto específicamente para los chats bloqueados. Las conversaciones desaparecerán de tu historial habitual y de los resultados de búsqueda, a menos que se desbloqueen. Alguien que navegue por tu cuenta sin más no debería poder encontrarlas sin autenticarse.

Pero, si bien los chats bloqueados impedirán que otros lean tus conversaciones, la información contenida en tus intercambios con la IA es otra historia.

El truco de la conversación que se desvanece

Imagina usar ChatGPT para planear un regalo de cumpleaños sorpresa para tu pareja, quien, sin darse cuenta, podría tomar prestado tu celular, buscar información en el chatbot y descubrir tus planes. Eso es lo que OpenAI parece tener en mente: una conversación que querrías mantener disponible sin que aparezca cuando alguien más revise tu celular. Pero lo que parece ser una mejora sencilla en materia de privacidad tiene un par de salvedades importantes.

Por un lado, si usas esta función, la conversación puede permanecer abierta en la misma pestaña del navegador inmediatamente después de bloquearla, y los dispositivos que se hayan abierto previamente podrían mostrar temporalmente su título hasta que se actualicen. Así que asegúrate de cerrar o actualizar la pestaña correspondiente y revisar cualquier otro dispositivo si es importante mantenerla oculta.

Además, al desbloquear el proyecto protegido obtienes acceso temporal, pero el bloqueo no se restablecerá de inmediato a menos que selecciones “Bloquear” nuevamente cuando hayas terminado. No puedes dar por sentado que el hecho de salir de la página haya vuelto a proteger la conversación.

Lo mismo aplica para cualquier información que ya se haya filtrado. Si creaste un enlace compartido a una interacción de ChatGPT mientras planeabas un viaje para que un amigo pudiera verlo, bloquearlo para mantener parte del itinerario como sorpresa después no servirá de mucho. Esos enlaces compartidos siguen funcionando, sin importar su estado de bloqueo posterior. Tienes que eliminar el enlace compartido para cerrar esa brecha. Bloquear una conversación restringe el acceso dentro de tu cuenta, pero no retira las copias que ya hayas compartido.

Detalles que se escapan

Pero incluso una buena disciplina con el bloqueo de ChatGPT no siempre funcionará si la IA selecciona algún detalle de la conversación para incorporarlo a su función de memoria antes de que puedas girar la llave digital. La información recordada antes de que se bloqueara la conversación sigue formando parte de la memoria habitual de ChatGPT y puede influir en respuestas posteriores. La información no se borra automáticamente. Tienes que ingresar manualmente a la sección de memoria y eliminarla.

Afortunadamente, eso deja de ser un problema una vez que se activa el bloqueo. Los detalles recién recordados permanecen separados de la memoria habitual de ChatGPT y pueden utilizarse dentro de otras conversaciones bloqueadas, pero no se filtrarán a otras conversaciones. Por lo tanto, si sabes que vas a querer bloquear un chat en algún momento, hazlo antes de que comiencen las discusiones delicadas.

Para conversaciones especialmente delicadas, el chat temporal puede ser la opción más adecuada. Las conversaciones temporales no aparecen en el historial habitual, no generan recuerdos ni son guardadas por OpenAI para su programa de mejora de modelos. En algunos casos, eso compensa el inconveniente de no poder volver a la conversación.

Los chats bloqueados son sin duda una adición atractiva para las preocupaciones cotidianas sobre la privacidad con ChatGPT, pero no es una solución integral ni totalmente automática. Controlar quién puede abrir una conversación es útil, pero es irrelevante si la información queda almacenada en la memoria de ChatGPT o en un enlace compartido. Mantener un control sobre el contenido requiere un poco más de esfuerzo que simplemente confiar en cuatro números y tus rasgos faciales para mantener tus secretos.

¿Qué hay en un nombre? Cuando se trata de teléfonos inteligentes, bastante, en realidad. Y las convenciones de nomenclatura de los productos de algunas marcas son más sencillas que las de otras.

La serie Oppo Find X10 llegó la semana pasada y está compuesta por dos modelos: el Oppo Find X10 y el Oppo Find X10 Pro Max. Este año no hay un modelo «Pro» convencional y, aunque tal vez haya un Find X10 Ultra en 2027, la decisión de Oppo de cambiar su estrategia de nomenclatura para sus modelos insignia causó sorpresa en el lanzamiento de la serie Find X10.

Por lo general, las líneas de smartphones insignia incluyen un modelo estándar, un modelo Pro y un modelo Pro Max y/o Ultra de mayor tamaño. Apple lo hace, Google lo hace, Samsung lo hace (más o menos) y, hasta esta semana, Oppo también lo hacía: la serie Oppo Find X9 estaba compuesta por el Find X9, el Find X9 Pro y el Find X9 Ultra. No había un «Pro Max», pero la secuencia tenía sentido de todos modos.

¿Por qué, entonces, ha decidido Oppo eliminar el «Pro» estándar e incorporar un «Pro Max» a la gama Find X de este año? La razón, según Oppo, es distinguir al Find X10 Pro Max del Find X9 Pro como algo más que una simple actualización generacional, y evitar que el Find X10 se asemeje demasiado a su hermano mayor, más premium. ¿Estás confundido? Déjame (y a Oppo) explicarlo.

“En cuanto al Find X10, aunque se trata de una versión estándar, es mejor que la generación anterior [Find X9 Pro] porque cuenta con capacidades Pro”, explicó Jensen Jie, director de productos de smartphones de Oppo (traducción), en una mesa redonda a la que asistió TechRadar.

«Y en cuanto al Find X10 Pro Max, seguramente habrás notado el cambio en comparación con el Find X9 Pro. Su competitividad ha aumentado notablemente; por eso quisimos llamarlo ‘Pro Max’, para enviar un mensaje a los usuarios y al mercado.

“Al nombrar nuestros productos, una de las consideraciones clave es que los usuarios puedan entender el significado [implícito en] un cambio de nombre”, continuó Jie. “Y para la serie Find X10, [creímos] que debía haber una versión estándar, ya que muchos usuarios están más familiarizados con [la experiencia que ofrece] una versión estándar.

“Acabamos de hablar de posicionamiento; esta vez hemos dotado al Find X10 de capacidades Pro. Y en cuanto al Find X10 Pro Max, lo hemos equipado con un sistema de tres cámaras de 200 MP y una batería más grande [que la del Find X9 Pro]. Es una gran mejora respecto a la generación anterior; es un paso adelante. Por eso utilizamos ‘Pro Max’, para poder comunicar claramente esta mejora al mercado y a nuestros usuarios».

Bueno, esto es un poco confuso. Cabe reiterar que las respuestas de Oppo se proporcionaron mediante traducción, por lo que es posible que se hayan perdido algunos matices, pero creo entender lo que la compañía intenta decir.

Desde la perspectiva de Oppo, el Find X10 Pro Max es un mejor teléfono de lo que habría dado a entender el nombre Find X10 Pro. Y el Find X10 no podía llamarse Find X10 Pro, porque eso habría hecho pensar que era el mismo teléfono que el Find X10 Pro Max, pero más pequeño, cuando no es así. En comparación con el modelo estándar, el Pro Max cuenta con un chipset MediaTek Dimensity 9600 Pro de 2 nm más potente y una cámara ultra gran angular de 200 MP más grande.

Por supuesto, podrías pensar que este dilema se habría resuelto simplemente llamando Find X10 Ultra al Find X10 Pro Max. Sin embargo, esperamos que ese dispositivo llegue en algún momento del próximo año y que sea todavía mejor que el Find X10 Pro Max.

Así que puedo entender, más o menos, la estrategia de Oppo: la denominación «Pro Max» se utiliza para describir un producto superior al «Pro», pero que todavía no alcanza el nivel «Ultra». Esto es diferente de cómo Apple, por ejemplo, utiliza la denominación "Pro Max".

¿Sigues confundido? Quizá este ejemplo te ayude: imagina por un momento que Samsung quisiera lanzar un teléfono todavía mejor que el Galaxy S26 Ultra dentro de la misma generación. En ese caso, el Galaxy S26 Ultra que conocemos podría haberse llamado Galaxy S26 Pro Max, debido a su tamaño y sus características prémium, mientras que Samsung seguiría llamando Galaxy S26 al modelo estándar. No habría un Galaxy S26 Pro. Creo que eso es lo que Oppo está haciendo en este caso, aunque puedes corregirme en los comentarios si crees que he entendido mal la situación.

No tengo del todo claro a qué se refiere Oppo cuando dice que "muchos usuarios están más familiarizados con [la experiencia que ofrece] una versión estándar", pero está claro que la compañía considera al Find X10 el verdadero sucesor del Find X9 Pro. Y esa idea coincidió con lo que descubrimos al probar el nuevo dispositivo:

"El Oppo Find X10 cuesta £1,099, exactamente lo mismo que costaba el Find X9 Pro del año pasado en su lanzamiento y £200 más que el Find X9 estándar", escribimos en nuestra reseña del Oppo Find X10. "A primera vista, esto podría parecer un aumento de precio considerable, pero la realidad es que el Find X10 es claramente más una continuación del Find X9 Pro que del Find X9 estándar, y justifica su precio con algunas características propias de un auténtico dispositivo de gama profesional".

Tanto el Oppo Find X10 como el Find X10 Pro ya se pueden reservar directamente en la tienda de Oppo. Los envíos comenzarán a finales de este mes.

Si hay algo que Apple Music nos ha demostrado hasta ahora es que no necesita lanzar nuevas funciones constantemente para mejorar la experiencia del usuario; sin embargo, los largos períodos de silencio hacen que la expectación sea aún más emocionante cuando la plataforma sí lanza nuevas herramientas y mejoras de diseño.

Antes de la era del streaming, los usuarios de Apple disfrutaban de su música a través de iTunes y del revolucionario iPod, que acaba de celebrar su 25.º aniversario. Yo tenía un iPod Nano de quinta generación, y fue uno de los catalizadores que avivó mi amor por la música.

Pero, sobre todo, lo que la gente recuerda más es la simplicidad de la experiencia de usuario y los divertidos elementos de diseño —y es posible que un usuario haya descubierto el futuro del enfoque de diseño de Apple Music.

El regreso de Cover Flow

Cover Flow realmente le dio un gran impulso a la interfaz de reproducción inicial de Apple, mostrando toda tu música guardada en un divertido carrusel por el que podías navegar. Era tan apreciado por los fanáticos de la música que Apple lo trasladó del iPod y iTunes a iOS antes de dejarlo en desuso a mediados y finales de la década de 2010.

Lo hemos estado extrañando desde entonces, pero recientemente la publicación de un usuario de Reddit ha desatado un clamor generalizado para que regrese, al compartir un video que muestra una herramienta de diseño similar a Cover Flow con la leyenda «emocionado por las nuevas funciones» (ver más abajo). El usuario dice que es «una referencia del código», pero no aclara si se está ejecutando en la versión beta para desarrolladores de iOS.

La publicación compartida en Reddit muestra al usuario navegando por el carrusel de “Álbumes” en la página de un artista dentro de la app de Apple Music, la cual abre una interfaz tipo Cover Flow al tocar un álbum. No está claro si el usuario simplemente toca o mantiene presionada la portada de un álbum, pero supongo que es lo segundo.

Hay que reconocer que lo que vemos en la publicación de Reddit no es una copia exacta de Cover Flow. No cuenta con esa pila interminable de álbumes que se extiende más allá de la portada central, y solo ocupa una pequeña parte de la interfaz. Pero, a pesar de esto, el posible regreso de este enfoque de diseño ha revelado una cosa: los usuarios anhelan la nostalgia.

Aunque no es algo definitivo, la idea de que Cover Flow regrese es algo que a los usuarios les parece muy emocionante, y eso se nota en las respuestas en Reddit. "Los oyentes extrañan Cover Flow", publicó una cuenta, mientras que otro usuario fue más allá y creó un concepto de diseño de cómo se vería Cover Flow en la aplicación actual de Apple Music.

Incluso se ha llegado al punto en que algunos usuarios han buscado formas de revivir la sensación de giro de Cover Flow, principalmente a través de aplicaciones de terceros. MD Vinyl es una popular aplicación de reproducción de música y widgets, que se sincroniza con plataformas de streaming de audio para mostrar tu música en una pila de álbumes al estilo de los discos de vinilo. Soor es otra alternativa cuyo nombre he visto aparecer, pero que requiere una compra única de 6,99 dólares / 6,99 libras.

Por mucho que lo intenten, estas alternativas de terceros nunca podrían reemplazar lo que fue Cover Flow. No obstante, siguen utilizándose, y no solo revelan un anhelo de nostalgia y simplicidad, sino que este tipo de características de diseño en las plataformas de streaming sirven como recordatorio de que la música es mucho más que un artefacto digital al alcance de tus dedos.

Desde hace mucho tiempo soy fan de Sonos y de su enfoque del audio para el hogar. Mi departamento ya está repleto de altavoces de la empresa, incluyendo dos sistemas de cine en casa para películas y televisión, y un par de sistemas estéreo para escuchar música. Y aunque la posibilidad de agrupar altavoces y reproducir lo que quiera, donde quiera, ya es una parte importante de su atractivo, siempre he sentido que había margen para ir un paso más allá.

Así que cuando Sonos anunció la barra de sonido Beam Ultra a principios de este año, junto con una nueva función que permitiría que sus altavoces portátiles Play funcionaran también como altavoces envolventes traseros, mi interés se despertó por completo.

Ya he dejado muy claro lo que pienso del Play, ya que anteriormente afirmé que podría ser el único altavoz que realmente necesitas. Su capacidad para funcionar igual de bien en casa como cuando te desplazas lo convierte en una propuesta increíblemente atractiva.

Y ahora, gracias al nuevo sistema operativo Sonos27, esa versatilidad se extiende al cine en casa. En lugar de destinar un par de altavoces de manera permanente a la función de sonido envolvente, simplemente puedes tomar uno, llevarlo a otra habitación y usarlo de manera independiente, antes de devolverlo a su posición original y hacer que se reincorpore automáticamente al sistema.

Es una idea sencilla, pero que tiene el potencial de cambiar radicalmente la forma en que la gente usa sus altavoces Sonos. Y después de haber puesto a prueba el Beam Ultra y un par de Play, creo que es uno de los avances más interesantes de la empresa en años.

Reprodúcelo, Sonos

Un par de bocinas Sonos Play se pueden usar como altavoces envolventes traseros con varias de las barras de sonido de la empresa, incluyendo la Arc, la Arc Ultra, la Beam (2.ª generación) y la Beam Ultra. Dado el mayor tamaño y la mayor potencia de salida de los modelos Arc, diría que las Play, relativamente compactas, podrían no encajar del todo, pero es bueno saber que no estás limitado a una barra de sonido en particular.

Para mí, tiene más sentido combinarlos con el Beam, que es más pequeño, y en mi recámara, la combinación es lo suficientemente discreta como para no llamar la atención, pero lo suficientemente potente como para ofrecer un sonido genuinamente envolvente que representa una mejora enorme respecto a los altavoces integrados de mi televisor.

Por supuesto, el verdadero atractivo de esta configuración es que los Play no están permanentemente destinados a funciones de sonido envolvente. Toma uno, llévalo a otra habitación y se desconectará automáticamente del sistema de cine en casa, convirtiéndose en un altavoz independiente listo para reproducir música. Devuélvelo a su posición original y se reintegrará a la perfección en su lugar.

Esto es posible gracias a una tecnología inteligente que funciona detrás de escena. Un acelerómetro dentro de cada Play detecta cuándo se ha levantado y movido, mientras que la Tecnología de Posicionamiento de Sonos utiliza señales casi ultrasónicas, captadas por los micrófonos de la barra de sonido, para determinar si los altavoces están en la misma habitación y dónde están ubicados. Incluso puede determinar qué altavoz debe actuar como sonido envolvente trasero izquierdo o derecho, sin que tengas que asignarlos manualmente.

Al menos, esa es la teoría.

Cuando probé esta función por primera vez, las cosas no salieron exactamente como esperaba. Llevé uno de los Sonos Play de mi habitación a la sala, pero descubrí que seguía reproduciendo el audio del sistema de cine en casa. La conexión también se volvió intermitente, con el sonido cortándose y regresando, en lugar de que la bocina cambiara al modo independiente.

Finalmente, tuve que recurrir a la opción «Dejar de usar como sonido envolvente» en la app de Sonos, lo que me permitió utilizar el Play de forma independiente. Sin embargo, cuando lo devolví a la habitación, tampoco se reconectó automáticamente, por lo que tuve que volver a entrar a la app y seleccionar «Empezar a usar como sonido envolvente».

Como no quería darme por vencido, lo intenté de nuevo poco después. Esta vez, tras llevar el mismo Play a la sala y esperar unos segundos, escuché un tono que confirmaba que se había desconectado del sistema de cine en casa. Entonces, ambos Play, incluido el que seguía en la habitación, aparecieron como bocinas independientes en los ajustes de AirPlay.

Devolver la bocina a su posición original fue igual de sencillo. Una luz blanca que pulsaba lentamente indicaba que estaba determinando su posición con respecto a la barra de sonido. Después, escuché el mismo tono que confirmaba que la conexión se había realizado correctamente. Así de fácil, volvió a funcionar como bocina envolvente trasera izquierda, sin que tuviera que tocar la app.

Fue entonces cuando realmente entendí el atractivo del nuevo enfoque de Sonos. En lugar de tener un par de bocinas dedicadas permanentemente al cine en casa, ahora podía moverlas por mi departamento según lo necesitara, sin tener que reconfigurar manualmente el sistema cada vez.

Sistema pequeño, gran sonido

Para poner a prueba el sistema a fondo y descubrir cuánto aportaban las bocinas Play como canales envolventes, mi primera opción tenía que ser la escena de la persecución en automóvil de Penguin en The Batman.

Comencé utilizando únicamente la Beam Ultra y, francamente, su rendimiento me dejó impresionado. Teniendo en cuenta las dimensiones compactas de la barra de sonido, la magnitud del sonido que producía era extraordinaria. El rugido del motor del Batimóvil tenía un peso impresionante, mientras que el campo sonoro se extendía mucho más allá de los límites físicos de la barra. De hecho, esta prácticamente desaparecía, ya que el sonido llenaba la habitación en lugar de parecer provenir de una sola bocina debajo del televisor.

Quizá lo más impresionante fue que no estaba utilizando un subwoofer independiente. Al menos en mi habitación, no sentí la necesidad inmediata de añadir uno, dado el peso y la contundencia de los graves. Es cierto que una sala más grande podría ofrecer una experiencia diferente, y quienes busquen graves especialmente profundos, capaces de hacer vibrar toda la habitación, probablemente se beneficiarían de añadir un Sub Mini.

Con las dos Play conectadas como bocinas envolventes y los ajustes de audio envolvente y de altura en su nivel predeterminado de 0, el rendimiento se volvió aún más inmersivo. Mientras Batman y Penguin avanzaban a toda velocidad por la carretera, los sonidos de los camiones y automóviles que pasaban se extendían por detrás de mi posición de escucha, creando una sensación más convincente de estar en medio de la acción.

Con curiosidad por descubrir hasta dónde podía llegar el sistema, aumenté a +5 los ajustes de audio envolvente y de altura. El sonido se volvió aún más envolvente, y fue más fácil distinguir los efectos de los canales traseros, como los estridentes cláxones de los automóviles. Cuando el auto de Penguin comenzó a dar vueltas, el sistema logró reproducir de forma convincente el caos que se desarrollaba en la pantalla, haciéndome sentir como si estuviera allí mismo, en el asiento del copiloto.

Arc, ¿te alegró verme?

La combinación de la Beam Ultra y las Play había sustituido a una Arc y dos Sonos Ones en mi habitación, así que tenía muchas ganas de comprobar cómo se comparaba el sistema más reciente con su predecesor. Volví a instalar la configuración anterior, comenzando únicamente con la Arc.

De inmediato noté un aumento considerable en la potencia del sonido, algo que no resultaba del todo sorprendente, dadas las mayores dimensiones de la Arc y su mayor número de transductores. Sin embargo, la diferencia no fue tan drástica como esperaba, sobre todo si tenemos en cuenta cuánto más pequeña es la Beam Ultra.

También fue un recordatorio de lo mucho que Sonos ha simplificado el proceso para añadir bocinas envolventes portátiles. Con las Play, bastaba con seleccionar «Usar como sonido envolvente» y, en cuestión de segundos, se conectaban y establecían automáticamente sus posiciones izquierda y derecha. Las Ones requerían un proceso de configuración más complejo, que incluía asignar manualmente cada bocina a su canal correspondiente.

Volver a la misma escena de The Batman, esta vez con las Ones conectadas, reveló una diferencia más considerable entre ambos sistemas.

La configuración basada en la Arc produjo un sonido más amplio y contundente, especialmente al aumentar a +5 el nivel de sonido envolvente del televisor. Los motores de los automóviles tenían mayor peso en las frecuencias bajas, mientras que era más fácil seguir el movimiento de los vehículos por la carretera a medida que el sonido recorría la habitación.

La Beam Ultra contraatacó en la reproducción de las frecuencias altas y los diálogos. Las voces sonaban más claras y definidas que a través de la Arc, mientras que efectos como el chirrido de las llantas tenían mayor intensidad y nitidez.

Y aunque sigo pensando que la Beam Ultra no necesariamente necesita un subwoofer en una habitación pequeña, la comparación demostró que la Arc tiene ventaja en cuanto a la contundencia de los graves.

En última instancia, ambos sistemas ofrecieron experiencias de sonido envolvente muy disfrutables y convincentes. La configuración basada en la Arc destacó por su amplitud y la contundencia de las frecuencias bajas, pero la Beam Ultra y las Play demostraron que un sistema relativamente compacto también puede ofrecer una experiencia cinematográfica impresionante.

Un sistema de cine en casa con un toque diferente

Con un precio de 1,297 dólares / 1,297 libras esterlinas / 2,097 dólares australianos por el Beam Ultra y dos altavoces Play, esta ciertamente no es la forma más económica de llevar el sonido envolvente a tu hogar. De hecho, el paquete de sonido envolvente de Sonos, compuesto por el Beam Ultra y el Era 100, cuesta menos (1,112 dólares / 1,097 libras esterlinas / 1,705 dólares australianos), y como demostró mi comparación con el Arc y los One, una configuración convencional puede ofrecer un sonido más contundente.

Pero yo diría que enfocarse únicamente en el precio de entrada, o incluso en el rendimiento del sonido envolvente en sí, pasa por alto lo que Sonos ha logrado aquí.

Porque cuando no estoy viendo una película o poniéndome al día con mis programas de televisión favoritos, no necesito necesariamente dos altavoces detrás de mí sin hacer nada. Con esta configuración, puedo tomarlos y llevarlos a donde quiera, ya sea a otra habitación para escuchar música de fondo o afuera para una reunión con amigos.

Y como los Play ofrecen conectividad tanto por Wi-Fi como por Bluetooth, se integran igual de bien en un sistema Sonos multiroom como cuando me acompañan fuera de casa.

En efecto, obtengo dos sistemas en uno: una configuración de cine en casa envolvente cuando la quiero, y un par de altavoces inalámbricos verdaderamente portátiles cuando no la quiero.

Para mí, ahí es donde radica el verdadero valor. Sonos no solo ha hecho que sus sistemas de cine en casa sean más flexibles; ha hecho que los altavoces en sí mismos sean más útiles. Y después de haber experimentado qué tan bien pueden funcionar juntos estos dos roles, es una característica de la que me costaría mucho prescindir.

OpenAI presentó recientemente GPT-6, un nuevo modelo de ChatGPT. Probablemente ya hayas escuchado hablar de muchas de sus nuevas funciones, pero hay una a la que, en mi opinión, no se le ha prestado suficiente atención, especialmente considerando lo mucho que puedes divertirte con ella: la interfaz de usuario inteligente (Intelligent UI).

Esta función permite que ChatGPT genere experiencias interactivas directamente dentro de una conversación. OpenAI lo explica así: «Con Intelligent UI, las respuestas pueden incluir gráficos, botones que puedes pulsar, formularios, diagramas y experiencias interactivas que puedes utilizar directamente en tu conversación».

Lo interesante es que no existe un único formato. Esto significa que, dependiendo de lo que le pidas, ChatGPT podría crear un diagrama interactivo, una calculadora, un tablero de inspiración, un mapa o incluso una pequeña consola de videojuegos.

Aquí hay aplicaciones realmente útiles, desde facilitar la comprensión de temas complejos hasta crear herramientas sencillas al momento. Sin embargo, me interesaba especialmente algo un poco menos práctico: los videojuegos.

Ahora, ChatGPT puede crear juegos a los que puedes jugar directamente dentro de la ventana del chat. Aunque existen todo tipo de posibilidades para desarrollar juegos educativos, cuestionarios y creaciones completamente nuevas, quería ver qué sucedería si le pidiera recrear algunos de mis favoritos de antaño.

Así que comencé con cinco juegos clásicos, entre ellos Snake, Pong y Tetris. Le di a ChatGPT instrucciones sencillas para comprobar qué tan fielmente podía recrearlos. Después, le pedí que reinventara cada juego con nuevas estéticas, mecánicas de juego inesperadas y algunos giros deliberadamente caóticos. Imagina Snake en un mundo ciberpunk de neón y Tetris con reglas que cambian cada vez que completas una línea.

Esto fue lo que sucedió cuando puse a prueba las nuevas capacidades de ChatGPT para crear videojuegos.

Snake se renueva con un estilo neón

The prompt: "Create a playable version of the classic Snake game directly inside this conversation."

Versión original en inglés, a continuación la traducción que probamos y también funciona: "Crea una versión jugable del clásico juego Snake directamente en esta conversación".

ChatGPT acertó con lo básico desde el principio. El juego se reconocía al instante, con controles sensibles e incluso un control deslizante para ajustar la velocidad. Se veía bien y, lo más importante, fue realmente divertido jugarlo un par de veces.

Luego le pedí que le diera a Snake un cambio de imagen al estilo cyberpunk con luces de neón, con obstáculos que se mueven, potenciadores especiales y un aumento de velocidad cada cinco puntos. Te presento a Neon Snake.

Hubo un pequeño contratiempo. En lugar de crear el nuevo juego directamente en la ventana de chat, ChatGPT inicialmente me dio el código. Lo cual no servía de mucho, ya que el objetivo era jugarlo ahí mismo, en ese momento.

Probé con otra instrucción, preguntándole si podía hacer que se pudiera jugar directamente en la conversación, y eso funcionó. Los resultados de ese experimento fueron divertidos. La estética de neón se veía bien, todo estaba codificado por colores y las nuevas mecánicas le dieron al juego clásico (y, seamos honestos, a veces aburrido) un nivel adicional de desafío.

El Tetris tiene nuevas reglas

The prompt: "Create a playable game inspired by Tetris directly inside this conversation."

Traducción: "Crea un juego que se pueda jugar, inspirado en Tetris, directamente en esta conversación".

Este funcionó muy bien desde el principio. Había dado por sentado que tendría algunos errores y fallos porque hay mucha más acción en comparación con Snake, pero los controles eran intuitivos y respondían bien, y la mecánica clásica de apilar bloques estaba intacta.

Pero, ¿y si Tetris cambiara las reglas cada vez que eliminaras una línea? Esa fue la idea detrás de mi siguiente propuesta.

Le pedí a ChatGPT que introdujera giros inesperados, que podrían incluir desde girar el tablero hasta agregar formas inusuales de bloques o poderes especiales que pudieran destruir parte de la cuadrícula.

Y lo logró. Las reglas cambiantes introdujeron un divertido elemento de imprevisibilidad a un juego que, por lo general, se trata de encontrar el ritmo adecuado. También me quedé pensando en hasta qué punto se podría llevar esto más allá. Hay tantas oportunidades para experimentar con diferentes reglas, desafíos y potenciadores.

"Space Invaders" se convierte en una situación de primer contacto

The prompt: "Build me a fully playable retro arcade game inspired by Space Invaders"

Traducción: "Crea un juego de arcade retro totalmente jugable inspirado en Space Invaders".

Una vez más, ChatGPT recreó la experiencia clásica de los juegos de arcade sorprendentemente bien. Se veía y se jugaba igual que el original, con controles sencillos y toda la diversión de disparar a oleadas de extraterrestres que se acercaban.

Pero quería ver si podía hacer algo un poco más imaginativo que agregar enemigos adicionales o hacer que todo se moviera más rápido. Así que le pedí que introdujera una opción: ¿qué pasaría si pudiera defender la Tierra luchando contra los extraterrestres o negociando con ellos?

Quería oleadas de enemigos en pixel art, pero también decisiones entre rondas que pudieran desbloquear armas, detener una invasión o hacer que el siguiente ataque fuera más peligroso.

ChatGPT llamó a su reinvención “Primer Contacto”, lo cual me encantó. Hasta ese momento, se refería a la mayoría de los juegos como “caos” o “caóticos”, así que esto me pareció más creativo.

Fue una forma divertida de introducir una nueva dimensión a un juego conocido. ¿Pero funcionó bien? No lo sé, nunca pude pasar del primer nivel. Este experimento realmente se vio afectado por mis escasas habilidades para luchar contra los extraterrestres.

Pac-Man embrujado

The prompt: "Create a fully interactive retro maze game inspired by Pac-Man that I can play directly inside this ChatGPT conversation."

Traducción: "Crea un juego de laberinto retro totalmente interactivo, inspirado en Pac-Man, al que pueda jugar directamente en esta conversación de ChatGPT"

Este fue, sin duda, mi favorito de los cinco, pero es que siempre me ha encantado el Pac-Man. El primer intento de ChatGPT fue un juego de laberinto divertido y con buena respuesta, con la mecánica familiar de moverse, recoger objetos e intentar esquivar a los enemigos. Le doy puntos extra por haberle cambiado el nombre a «Maze Muncher».

Para la reinvención, decidí inspirarme en Halloween. Le pedí que convirtiera el juego en una sala de juegos embrujada de los años 80, en la que yo jugara como un pequeño cazafantasmas en lugar de como Pac-Man.

También quería que el laberinto en sí cambiara. Cada diez orbes recolectados se activaría una sorpresa, como paredes que se desplazaran, nuevos pasadizos o un fantasma adicional. Y pedí potenciadores temporales que me permitieran perseguir a los fantasmas, para variar.

ChatGPT manejó esto bien, pero no esperó a que yo recogiera los orbes. El ritmo era súper rápido y desde el principio había nuevos fantasmas, pasadizos secretos y mecánicas cambiantes. Era rápido, fácil de controlar y realmente divertido de jugar.

Pong reinventado

The prompt: Build me a fully playable version of Pong inside this conversation.

Traducción: "Crea una versión de Pong que se pueda jugar por completo aquí, en esta conversación".

Puede que Pong sea el juego más sencillo de todos, pero ChatGPT creó una versión realmente sólida. Los controles eran fáciles, la estética era agradable e incluso ofrecía niveles de dificultad fácil, normal y difícil.

Decidí arruinar esa simplicidad y le pedí a ChatGPT que creara una versión más caótica en la que cada punto activara un modificador aleatorio. La pelota podía dividirse en dos, las paletas podían encogerse, la gravedad podía cambiar o podía aparecer un obstáculo en medio de la cancha.

El resultado definitivamente cumplió con el caos. La dinámica familiar de ir y venir seguía ahí, pero las reglas cambiantes hacían que cada intercambio fuera un poco menos predecible. También fue un recordatorio de lo mucho que te puedes divertir con una idea sencilla. No es necesario reinventar cada parte de un juego para que sea entretenido.

Me impresionó de verdad lo bien que funcionaron los cinco juegos, sobre todo teniendo en cuenta lo simples que eran mis indicaciones originales.

Sí, hubo algunos contratiempos en el camino, como que ChatGPT decidiera darme código en lugar de un juego jugable un par de veces. Pero, en general, los controles respondían bien, los juegos se veían bien y las reinvenciones fueron más imaginativas de lo que esperaba.

Lo que más disfruté fue lo fácil que era experimentar. Podías tomar un juego que ya conocías, cambiarle la estética, introducir una mecánica inesperada o inventarte algo completamente ridículo y ver qué hacía ChatGPT con eso.

Me imagino que esta puede ser una forma divertida de pasar media hora, especialmente si te encantaban estos juegos cuando eras niño. Aunque, después de todo este experimento, siento que debo recordarte que los originales siguen estando disponibles, y que también vale la pena volver a jugarlos.

¿Cuánto tiempo ha pasado desde que usaste una agenda de papel? 10 años, 15, tal vez incluso 20. ¿Te acuerdas de en qué año fue o de la marca de la agenda? ¿Fue cuando estabas en la escuela y tenías que anotar tus tareas? Para mí, eso ya quedó muy atrás. ¿O fue en tu primer trabajo, cuando usabas un Filofax para llevar un registro de tus reuniones y tareas pendientes? O tal vez todavía usas uno para anotar los cumpleaños de todos.

Para mí, hay algo extrañamente nostálgico y sorprendentemente reconfortante en hojear una agenda de papel. Recuerdo que compraba una nueva cada año, por Navidad o en enero, si había fracasado por completo en mantenerme organizado. Poder deshacerme de una agenda vieja y dar la bienvenida a una nueva se sentía como un nuevo comienzo, un momento para dejar atrás las dificultades del año anterior y abrazar las oportunidades que se avecinaban.

Pero no es ninguna sorpresa que las agendas digitales y las herramientas de planificación en línea hayan dejado a las alternativas en papel prácticamente obsoletas. Las aplicaciones digitales están disponibles las 24 horas del día, los 7 días de la semana, en cualquier dispositivo y tienen más funciones de las que puedas imaginar. Creo que es un poco lástima, pero una aplicación que intenta combinar la planificación en papel con la digital es Ultimate Planner.

Bueno, Ultimate Planner sigue siendo una herramienta digital (lo siento), pero reproduce la experiencia de una agenda de papel de una manera que nunca antes había visto. Con diseños inspirados en las agendas de papel, pestañas al estilo Filofax y compatibilidad con lápiz óptico, es lo más parecido a una agenda de papel que vas a encontrar sin tener que ir a la tienda a comprar una.

El paquete completo de planificación

Según sus creadores, Ultimate Planner es «la app de planeación digital más personalizable» que existe. Y después de solo cinco minutos de usarla, probablemente estarás de acuerdo. Con ella, puedes planear tu día, organizar tareas y acciones, administrar metas e incluso dar seguimiento a tus hábitos.

El proceso comienza al elegir un tipo de planificador. Tu elección personaliza las funciones, las pestañas y las herramientas a las que tienes acceso. Si eliges «Ultimate Planner», como lo hice yo, podrás usar todo lo que la app tiene para ofrecer sin restricciones. Solo una advertencia: las cosas pueden volverse bastante complejas y abrumadoras si decides mostrar todas y cada una de las funciones.

Si tienes en mente un tipo específico de agenda relacionada con la enseñanza, la gratitud o los negocios, por ejemplo, puedes elegir una de esas opciones. Solo ten en cuenta que estas opciones adicionales requieren una cuenta Pro, que cuesta 39.99 $ / 39.99 £ al año o un pago único de 69.99 $ / 69.99 £ para acceso de por vida. Desafortunadamente, no hay prueba gratuita, aunque puedes acceder a las funciones básicas con una cuenta gratuita.

La personalización ilimitada es una parte fundamental de la razón de ser de la app. Poder personalizar los diseños con secciones a medida significa que puedes crear una agenda que se adapte a tu flujo de trabajo específico. Incluso puedes elegir entre numerosas plantillas para lograr una estética que se sienta personal e inspiradora. La realidad es que, con todas las combinaciones de funciones, Ultimate Planner está lejos de ser una app de “talla única”.

Además, Unlimited Planner simplemente sigue funcionando. Cuando termina un año, otro año comienza sin interrupciones. Eso significa que tienes acceso a páginas, cuadernos y diseños de planificación ilimitados. Con la versión Pro, no hay límite en el número de planificadores que puedes crear, así que, ¿por qué no usarla tanto para el trabajo como para tu vida personal? Sin duda, así le sacarás el máximo provecho al costo de la suscripción.

Un lugar para cada cosa

La App «The Ultimate Planner» puede parecer, a todos los efectos, una agenda de papel, pero también se sincroniza a la perfección con uno o más de tus calendarios digitales. Es una solución ideal para dar seguimiento a eventos y administrar tareas junto con todas tus demás notas y tablas de planificación. Dentro de cada cuenta de calendario sincronizada, puedes elegir qué calendarios específicos deseas mostrar. Esto es ideal para cuentas de trabajo, que pueden contener los calendarios de varias personas.

Además, puedes estar seguro de que tus datos se sincronizarán perfectamente en una amplia variedad de plataformas y dispositivos, incluyendo iPad, iPhone, Android y la web. Me encanta poder acceder a la agenda desde mi celular cuando estoy en movimiento y luego retomar donde lo dejé cuando estoy sentado en mi escritorio. Tener todo en un solo lugar, conectado a todos mis dispositivos, me ayuda a mantenerme al día y organizado.

Descarga Ultimate Planner en iOS y Android.

Tus perfiles en redes sociales son una mina de oro para los estafadores que buscan obtener información personal con fines de phishing, ingeniería social o robo de identidad. Entre las publicaciones de cumpleaños y las fotos familiares, básicamente estás creando un expediente detallado que los ciberdelincuentes pueden utilizar en tu contra.

Aquí está la buena noticia: con solo unos pocos ajustes, puedes reducir drásticamente tu superficie de ataque sin perder la comodidad y la diversión de socializar en línea.

Este artículo es el cuarto de una serie de contenidos relacionados con el Mes de la Concientización sobre la Ciberseguridad 2026, que se celebra durante todo el mes de octubre. Los artículos anteriores han abordado las alertas de VPN en la dark web y las alternativas gratuitas, la protección mediante VPN al usar inteligencia artificial y las ventajas de los antivirus especializados frente a las soluciones integradas.

Menos es más

El Centro Nacional de Ciberseguridad (NCSC) del Reino Unido destaca que las configuraciones de privacidad existen por una razón: mantienen tu información personal «inaccesible para todos, excepto para ti». Sus recomendaciones se centran en utilizar las configuraciones de cada plataforma para controlar quién puede ver tus publicaciones, contactarte o encontrar tu perfil.

Los estafadores pueden reunir detalles aparentemente inofensivos para crear ataques de phishing altamente convincentes y dirigidos. Incluso el nombre de una mascota o una ubicación etiquetada —que por sí solos son inofensivos— pueden convertirse en munición para alguien que intente suplantar tu identidad o adivinar tus preguntas de seguridad.

Resumen rápido por plataforma

Estas son las opciones de privacidad más importantes que debes activar en cada una de las principales plataformas:

• Facebook: Configura tu perfil en «Solo amigos» para las publicaciones, limita la visibilidad de las publicaciones anteriores, desactiva la indexación en motores de búsqueda y restringe quién puede buscarte usando tu dirección de correo electrónico o número de teléfono.
• Instagram: Cambia a una cuenta privada en Configuración > Privacidad. Esto evita que personas desconocidas vean tus publicaciones o historias. Desactiva el estado de actividad, restringe la aprobación de etiquetas y desactiva el uso compartido de ubicación en las publicaciones.
• Snapchat: Activa el «Modo Fantasma» en la configuración de Snap Map para ocultar tu ubicación. En Control de privacidad, configura quién puede contactarte y ver tu historia en «Solo amigos». Revisa regularmente tu configuración de «Encontrar amigos» para controlar si tu cuenta se sugiere a otros usuarios.
• TikTok: Ve a la configuración de Privacidad y activa la opción «Cuenta privada». Desactiva «Sugerir tu cuenta a otros», restringe los mensajes directos y configura los permisos para duetos y «Stitch» en «Amigos» o «Desactivado».
• YouTube: En Configuración > Privacidad, marca tu canal y tus suscripciones como privados. También puedes desactivar las recomendaciones de videos que muestran tu historial de visualizaciones y desactivar los datos de ubicación en los videos subidos.

Configuración de seguridad universal

Independientemente de las plataformas que uses, hay dos medidas que deben ser tu prioridad:

Primero, habilita la autenticación de dos factores (2FA) en todas partes. Aunque alguien adivine o robe tu contraseña, no podrá acceder sin el segundo factor —idealmente, una aplicación de autenticación—.

Segundo, revisa tus aplicaciones conectadas. Es posible que haya juegos, cuestionarios y otros servicios en los que estés conectado y que no hayas usado en años. Ve a la configuración de aplicaciones de terceros de cada plataforma y revoca el acceso a cualquier aplicación que no uses o que no te resulte familiar.

En resumen

Dedicar tan solo cinco minutos a ajustar estas configuraciones en todas tus aplicaciones reduce tu exposición ante personas malintencionadas y puede ayudar a mantener tus datos fuera del alcance de los ciberdelincuentes. No es necesario que elimines tus cuentas ni que dejes de usar las redes sociales; simplemente sé consciente de lo que compartes y de quién puede verlo.

Los Kindles no son solo para leer: Amazon también fabrica un par de modelos en los que puedes tomar notas a mano. Tanto el Kindle Scribe como el Kindle Scribe Colorsoft cuentan con una pantalla de tinta electrónica amplia y sin reflejos que puedes usar para leer o escribir; se promocionan como herramientas de productividad sencillas y minimalistas que te ayudan a mantenerte enfocado.

Nos han impresionado ambos lectores electrónicos: el Kindle Scribe ocupa un lugar codiciado en nuestro ranking de los mejores lectores electrónicos. Sin embargo, elegir uno de estos modelos en lugar de una opción dedicada exclusivamente a la lectura implica algunas concesiones. Si no estás seguro de cuál comprar, o si tal vez otro modelo de Kindle se adapte mejor a tus necesidades, estás en el lugar correcto.

En esta guía, te ofreceré una práctica descripción general del Kindle Scribe y el Scribe Colorsoft, incluyendo una comparación de sus especificaciones y las principales desventajas de cada modelo, así como una comparación con el resto de la línea de Kindle. También haré un resumen de las diferentes versiones para que puedas ver tus opciones y cuánto cuestan. Comencemos...

Kindle Scribe — Descripción general

El Kindle Scribe es el lector electrónico en blanco y negro de Amazon que incluye la función de escritura. Estamos en su tercera generación, lanzada en EE. UU. a finales de 2025 y en otros territorios a principios de 2026. Le otorgamos una impresionante calificación de 4.5 estrellas en nuestra reseña del Kindle Scribe (2025).

Probablemente porque ya había recibido una actualización relativamente reciente, el Kindle Scribe no se incluyó en la gran renovación de la que disfrutó el resto de la gama en octubre de 2026 (ahora contamos con un Kindle clásico 2026, un Kindle Paperwhite 2026 y un Kindle Colorsoft 2026).

El Scribe es básicamente un Kindle, salvo que, si quieres tomar notas, puedes tomar el lápiz óptico y garabatear tus ideas. Quizás eso sea simplificarlo demasiado: hay varias funciones de escritura por explorar, como un bloc de «Notas rápidas» de tamaño ajustable, diversas plantillas de espacio de trabajo, herramientas de conversión de escritura a mano y de creación de resúmenes impulsadas por IA, y la posibilidad de agregar notas en un libro (con el texto ajustándose a su alrededor) o en una columna al margen. La versión más reciente también incluye conectividad con Google Drive y Microsoft OneDrive.

Sin embargo, el Kindle Scribe no es simplemente un Kindle Paperwhite con función de escritura, sino que se diferencia tanto en diseño como en especificaciones de los modelos destinados exclusivamente a la lectura. Para empezar, es mucho más grande. La pantalla mide 11 pulgadas en diagonal, mientras que los Kindles para lectura tienen una pantalla de 6 o 7 pulgadas. También es más pesado, ya que pesa aproximadamente el doble que los modelos Paperwhite y Colorsoft (con pantallas de 7 pulgadas). Al igual que el modelo básico más barato, no es resistente al agua, por lo que no es adecuado para leer o tomar notas en la tina.

En modo de lectura, la duración de la batería es una de las más largas de cualquier Kindle, pero al cambiar al modo de toma de notas, disminuye considerablemente. Amazon estima que puedes escribir alrededor de 3 semanas antes de tener que recargar; eso sí, sigue siendo mucho más tiempo que con una tableta promedio. Puedes elegir entre diferentes capacidades de almacenamiento, pero ten en cuenta que todas las funciones de escritura ocupan bastante espacio.

En algunos países, puedes elegir entre un modelo con luz frontal y otro sin ella. Si quieres leer o escribir en cualquier condición de iluminación, tendrás que invertir en la versión con luz frontal. Si la eliges, podrás seleccionar entre una gama de temperaturas de color (desde tonos azules hasta tonos amarillos) y cuenta con un sensor que ajusta el brillo automáticamente según tu entorno.

Kindle Scribe Colorsoft — Descripción general

El Kindle Scribe Colorsoft es, en esencia, un Kindle Scribe, pero con pantalla a color. La mayor parte de lo que he descrito en la sección anterior también aplica aquí: cuenta con una pantalla de 11 pulgadas (aunque las proporciones generales son ligeramente diferentes), no es resistente al agua, ofrece varias capacidades de almacenamiento y opciones de retroiluminación cálida o fría (en este modelo no es posible desactivar la retroiluminación).

Debido a la pantalla a color, la duración de la batería se ha visto aún más afectada: puedes esperar alrededor de ocho semanas de lectura o dos semanas de escritura por carga.

Este es el modelo de primera generación, que salió al mercado a finales de 2025. Le otorgamos cuatro estrellas en nuestra reseña del Kindle Scribe Colorsoft, pero hay algunas salvedades que debes tener en cuenta si estás pensando en comprar uno.

En primer lugar, no puedes usar las funciones de escritura y color al mismo tiempo; por lo tanto, no podrías tomar notas en una novela gráfica, por ejemplo. Nuestro experto en lectores electrónicos considera que la tecnología de tinta electrónica a color aún no está del todo lista, lo que podría ser un factor decisivo si lo compras específicamente para disfrutar de novelas gráficas.

A este precio (alto), un iPad o una tableta Android son alternativas viables y podrían ofrecer una mejor relación calidad-precio si buscas una herramienta de productividad versátil con una pantalla a color.

Gama Kindle Scribe

Kindle Scribe vs Scribe Colorsoft: Especificaciones

¿Cómo se compara con el resto de la gama?

Es posible que ninguno de los modelos Scribe se adapte bien a tus necesidades. A continuación te mostramos cómo se comparan estas dos opciones de escritura con el resto de la gama Kindle.

OpenAI ha actualizado su extensión para Chrome con el fin de llevar gran parte de la experiencia habitual de ChatGPT directamente al navegador de Google.

La integración agrega una barra lateral que puede funcionar al mismo tiempo que lo que estés viendo, comprender la información de varias pestañas abiertas y, a través de ChatGPT Work, interactuar con sitios web en tu nombre.

Básicamente, convierte a ChatGPT en un compañero que te acompaña por Internet, listo para ayudarte sin que tengas que salir de la página que estás leyendo.

El momento es interesante, ya que Google ha estado trabajando para que Gemini ocupe un lugar más destacado en Chrome, lo que le da a su propio asistente de IA una ventaja natural en el navegador más popular del mundo. Es evidente que OpenAI tiene poco interés en permitir que Google convierta a Chrome en un hogar cómodo para los usuarios de Gemini, mientras que ChatGPT permanece en un lugar completamente distinto.

OpenAI quiere que los usuarios de Chrome sigan confiando en ChatGPT, incluso mientras navegan dentro del propio ecosistema de Google. Se trata de una competencia cada vez más directa por captar la atención de las personas que, de otra manera, podrían encontrar a Gemini más fácil de usar simplemente porque ya está ahí.

Para empezar, hay que instalar la extensión oficial de ChatGPT desde la Tienda web de Chrome e iniciar sesión en tu cuenta. A partir de ahí, la barra lateral te permite acceder a ChatGPT junto con las páginas web, mientras que la integración también puede funcionar con la información de las pestañas abiertas una vez que se otorgan los permisos necesarios. A través de ChatGPT Work están disponibles interacciones más avanzadas con sitios web, dependiendo del acceso de tu cuenta.

Investigación sin cambiar de pestaña

El mayor atractivo es lo familiar que resulta toda la experiencia. Si ya estás acostumbrado a pedirle a ChatGPT que te explique algo confuso o te ayude a resolver un problema, integrar esas capacidades en Chrome elimina un paso adicional sorprendentemente molesto. Puedes seguir utilizando el navegador con normalidad y tener tu asistente de IA disponible junto a lo que estés haciendo.

Esto hace que la integración resulte especialmente atractiva para la investigación. Imagina que tienes varios artículos abiertos sobre el mismo anuncio y le pides a ChatGPT que compare su cobertura, identifique discrepancias o explique algún aspecto que siga sin quedar claro. En lugar de copiar fragmentos en una conversación aparte, puedes pedirle al asistente que trabaje con las páginas que ya tienes abiertas.

Las compras ofrecen otra aplicación evidente. Comparar productos en distintas tiendas normalmente implica cambiar repetidamente de pestaña, revisar especificaciones e intentar recordar qué publicación tenía la mejor oferta. ChatGPT puede examinar las páginas relevantes en conjunto y ayudarte a organizar esa información, aunque conviene verificar los precios y los detalles importantes de los productos.

La barra lateral también hace que las interacciones más pequeñas se sientan más naturales. Es, en esencia, la misma experiencia de ChatGPT, pero con la ventaja de estar más conectada con la navegación que ya realizas.

Podría decirse que esa familiaridad es la mayor fortaleza de la integración. OpenAI no tiene que convencer a las personas de que necesitan otro asistente de IA ni enseñarles a los usuarios actuales de ChatGPT un flujo de trabajo completamente nuevo. Simplemente hace más accesible algo que ya utilizan y, para quienes disfrutan tener ChatGPT disponible durante todo el día, eso representa una mejora considerable.

Aun así, hay razones para revisar sus respuestas con cuidado. Leer varias páginas web no garantiza que ChatGPT interprete correctamente todos los detalles, especialmente cuando un sitio tiene un formato poco habitual o información importante oculta detrás de elementos interactivos. La comodidad de obtener un resumen convincente nunca debe sustituir la consulta de la fuente cuando la precisión es importante.

OpenAI invade Google

Las funciones más ambiciosas llegan a través de ChatGPT Work, que puede interactuar con sitios web y realizar tareas, en lugar de limitarse a responder preguntas sobre ellos.

Como experimento, utilicé ChatGPT en Chrome para completar un formulario. Abrí una página de registro para un seminario web gratuito sobre tecnología y le pedí a ChatGPT Work que llenara el formulario, con instrucciones explícitas de detenerse antes de enviar cualquier dato. No tenía todas las respuestas, ya que, al seleccionar una categoría de industria, hizo una pausa para pedirme una aclaración. Aun así, la revisión final fue esencial, pues incluso un pequeño error en un formulario de registro puede resultar más molesto que llenarlo manualmente.

Esa supervisión es importante, sobre todo cuando una IA puede interactuar con sitios web en los que ya has iniciado sesión. Darle a ChatGPT acceso a la información de distintas pestañas también implica pensar detenidamente en lo que contienen y en qué sitios web está autorizado a utilizar el asistente. OpenAI incluye controles de permisos, pero los usuarios siguen teniendo que decidir con criterio a qué puede acceder un agente de IA.

Cabe destacar que la competencia también se está desarrollando dentro del propio Chrome. Google tiene una ventaja evidente porque controla el navegador y puede integrar Gemini directamente en la experiencia. La respuesta de OpenAI consiste en hacer que ChatGPT se sienta casi igual de natural dentro de Chrome, reduciendo el incentivo para que sus usuarios cambien de asistente simplemente porque la alternativa de Google está al alcance de la mano.

Chrome ofrece a Google una vía valiosa para presentar Gemini a una audiencia enorme, pero también permite que OpenAI llegue a esos mismos usuarios. El navegador se está convirtiendo en otro campo de batalla en la competencia por lograr que un asistente de IA sea la opción predeterminada para las tareas informáticas cotidianas.

Para quienes ya prefieren ChatGPT, esta integración ofrece razones convincentes para seguir utilizándolo. La posibilidad de incorporar conversaciones y asistencia conocidas a la experiencia de navegación, junto con la capacidad de reconocer las páginas web abiertas, hace que ChatGPT resulte más útil sin exigir un cambio de hábitos. Las funciones de automatización más avanzadas son prometedoras, aunque su valor dependerá de su fiabilidad y del nivel de supervisión que requieran.

No creo que todos los usuarios de Chrome necesiten de repente tener a ChatGPT vigilándolos por encima del hombro. Pero si ChatGPT ya forma parte habitual de tu día, integrar gran parte de esa experiencia directamente en Chrome es una mejora realmente atractiva.

En la práctica, OpenAI ha encontrado la manera de convertir el navegador de Google en otro hogar para ChatGPT. Esto podría ser una excelente noticia para los usuarios que valoran la comodidad, aunque probablemente Google preferiría que pasaran más tiempo hablando con Gemini. El verdadero ganador podría ser el asistente que consiga que navegar por internet sea más sencillo sin complicar aún más la experiencia.

El iPhone Duo de Apple es uno de los pocos productos de Apple que no ha recibido críticas unánimemente positivas ni negativas. Las opiniones están divididas respecto a su falta de compatibilidad con Face ID, sus cámaras al nivel del iPhone 17 Pro (pero sin el teleobjetivo) y su estructura ligeramente voluminosa cuando está plegado. También ha generado más interés por un iPhone del que he visto en años, y cuando seguí mi reseña exhaustiva —en general positiva— con un par de sesiones de AMA (Pregúntame lo que quieras) en Threads y X, me llovieron las preguntas. Solo mi publicación en Threads tiene 1,300 comentarios.

Es cierto que no todas las preguntas se referían al Duo. Muchos se tomaron la parte de «Cualquier cosa» al pie de la letra y me preguntaron de todo, desde mi línea capilar hasta su color favorito. Les seguí el juego mientras respondía a un sinfín de preguntas sobre el primer dispositivo plegable de Apple. Durante 24 horas, reiteré muchos puntos de mi reseña, que dudo que muchos hayan leído, pero también aprendí un par de cosas que se me habían pasado por alto al probar el producto.

Estos son algunos de los aspectos más destacados:

Para mi reseña del iPhone Duo, coloqué el teléfono plegado en varios soportes de carga y soportes MagSafe. Los imanes MagSafe se ubican en la parte trasera, justo debajo del conjunto de cámaras, y el Duo encaja perfectamente en cada soporte. Al colocarlo en los soportes de carga, el Duo entra al instante en el modo de espera rediseñado. Me encanta.

Alguien en Threads me preguntó si había probado a desplegar el Duo y colocarlo en un soporte MagSafe. Así que lo hice y enseguida me di cuenta de que el peso de la mitad que no estaba sujeta al soporte de carga hacía que todo el teléfono girara muy lentamente sobre el cargador MagSafe. Por lo tanto, aunque se podría usar el Duo desplegado en un soporte de carga MagSafe, no es recomendable.

Después de que otra persona preguntara si aún podía usar su cartera MagSafe, me di cuenta de que la parte trasera del Duo es demasiado corta para que quepa la cartera MagSafe estándar.

Con sus dos pantallas de distintos tamaños, el iPhone Duo es único dentro de la línea de iPhone, y surgieron preguntas lógicas sobre cómo funcionan características como los fondos de pantalla verticales en la pantalla exterior y la pantalla interior.

No lo sabía, así que configuré el fondo de pantalla de la tapa con una foto vertical que tomé con el Duo del Empire State Building, y debo decir que me encanta la transición entre las pantallas. La pantalla de la tapa mostraba el emblemático edificio, y cuando abrí el Duo, se veía más de la foto.

Hubo muchas preguntas sobre las funciones de pantalla dividida del Duo, como si se podían abrir más de dos aplicaciones (no, pero sí se puede superponer un video en modo PiP) y si se podía arrastrar y soltar contenido de una pantalla a otra (sí se puede).

Algunos se preguntaban si se podía ejecutar la misma aplicación en ambas pantallas. No es posible, pero si quieres sacar el máximo provecho de tus redes sociales, descubrí que puedes abrir TikTok e Instagram Reels en ventanas una al lado de la otra. Es como llevar las redes sociales al máximo.

Durante mi reseña, intenté abrir la app de Kindle, pero no estaba optimizada para el dispositivo y se veía muy pequeña e inútil. Alguien me preguntó por «iBooks», que ahora se conoce como Books.

Al ser una app propia, está optimizada para Duo, por supuesto. Pasar las páginas virtuales en la pantalla interna de 7.6 pulgadas es una experiencia que te transporta a otro mundo.

Muchos se preguntaban si me molestaba el acabado mate de la pantalla interior (no es así), pero también recibí un montón de preguntas sobre el pliegue y la durabilidad general de la pantalla interior. Algunos querían saber si la había rayado, ya fuera a propósito o por accidente, con la uña. Sinceramente, no lo hice; ni siquiera veo huellas dactilares en la pantalla mate.

Unas cuantas personas me preguntaron sobre la visibilidad del pliegue y si esa zona de la pantalla se movía o se tambaleaba cuando la tocaba. Así que lo probé abriendo el celular y presionando el pliegue, que es prácticamente invisible. No se movió.

Obviamente, muchos ya habían oído que no todas las apps están optimizadas para la nueva pantalla interna. En mi reseña, señalé que LinkedIn y Gmail se adaptaban particularmente mal y, más tarde, descubrí que Adobe Acrobat aún no estaba optimizado. Pero los desarrolladores lanzan actualizaciones constantemente, así que las apps que ayer no funcionaban, hoy se ven de maravilla.

Aun así, la gente quería saber cómo las apps manejan la transición de la pantalla exterior de 5.4 pulgadas a la interior de 7.6 pulgadas. Las apps optimizadas lo manejan sin problemas; la mayoría simplemente se amplía sin perder el contexto.

Algunas, como DeckMan y Toastie, utilizan de manera divertida las dos pantallas para crear interacciones entretenidas. DeckMan, por ejemplo, convierte el dúo en un reproductor de cintas portátil virtual.

Un número casi igual de personas compartió sus inquietudes sobre el tamaño de la pantalla de la cubierta de 5.4 pulgadas. En realidad no es tan pequeña, pero la decisión de Apple de colocar el Dock verticalmente en el lado derecho hace que se pierdan muchos píxeles en lo que a menudo es espacio vacío. Otros se quejaron de la falta de adaptaciones para usuarios zurdos (no paraban de preguntarme si era zurdo). A algunos incluso les molesta la ubicación del Dock en la pantalla interna, que es mucho más grande. No se puede mover, y es probable que esto siga siendo un problema clave para muchos posibles compradores del Duo.

Todos los modelos de iPhone ahora son compatibles con Face ID, con la notable excepción del nuevo Duo. Probablemente sea el mayor error del Duo, y muchos me preguntaron si me estaba costando volver a acostumbrarme a usar Touch ID. Al principio sí, pero ya me he acostumbrado. Espero que el próximo Duo vuelva a incluir el reconocimiento facial.

Probablemente recibí como una docena de preguntas sobre la duración de la batería. Algunos críticos han criticado al Duo por una duración de batería por debajo de lo esperado si usas principalmente la pantalla interna más grande. Yo no noté eso, pero sí respondí bastantes preguntas sobre la duración de la batería de parte de compradores potenciales preocupados. Les conté lo que revelaron mis pruebas: batería que dura todo el día en una variedad de situaciones.

Me costó un poco cuando la gente me pidió que comparara el Duo con el iPhone 18 Pro Max. Lo entiendo; quieren saber si deben quedarse con lo que ya conocen o, tal vez, probar esa novedad increíble. Sin embargo, no es fácil comparar directamente el iPhone 18 Pro Max, de una sola pantalla, con el Duo, de doble pantalla. Pero dejando de lado las pantallas, si te enfocas, por ejemplo, en las cámaras, tal vez te quedes con el 18 Pro Max, que ofrece un teleobjetivo y una cámara principal con apertura variable. El Duo también es más pesado que el iPhone 18 Pro Max, lo que podría ser un factor decisivo para algunos.

También hubo un buen número de comparaciones con la línea Samsung Galaxy Z Fold 8, especialmente con el Galaxy Z Fold 8, que tiene un tamaño y una forma similares. Algunos me pidieron que comparara las cámaras. Resulta que tanto el Z Fold 8 como el Duo tienen solo dos cámaras externas: gran angular y ultra gran angular, y el Z Fold 8 tiene solo un par de megapíxeles más por cámara que el Duo. En definitiva, en cuanto a las cámaras, están empatados.

Recibí igual de muchas preguntas sobre la calidad de las cámaras, incluyendo la cámara Center Stage de 12 MP en la parte exterior y la cámara interna de 4 MP. Me pareció interesante que muchos supieran que no se debía compararla directamente con los lentes del nuevo iPhone 18 Pro Max y, en cambio, se enfocaran en el gran angular y el ultra gran angular del iPhone 17 Pro, que son más comparables. En mis pruebas, descubrí que las imágenes eran tan buenas como las que obtuve con ese dispositivo que ya tiene un año. Sin embargo, sí extraño el teleobjetivo.

De hecho, alguien preguntó en qué se diferencia este iPhone Duo del Surface Duo que Microsoft lanzó en 2019 y dejó de fabricar en 2024. Le expliqué amablemente que, mientras que la pantalla interna del Surface Duo tenía dos pantallas, el iPhone Duo cuenta con una sola pantalla interna flexible.

Apple no ha dado muchos detalles sobre la compatibilidad con el Apple Pencil, pero tal vez sea porque, por ahora, el Duo solo es compatible con el Apple Pencil USB-C. ¿Por qué? Porque es el único que todavía se puede cargar por separado, por ejemplo, de una tableta. El Apple Pencil Pro necesita el iPad para cargarse. El Duo no puede cargar otro dispositivo. Como dijo un usuario de Threads: «¿Lo cual básicamente significa que mi Pencil Pro no sirve para nada?». El mío tampoco, amigo mío, el mío tampoco.

• El primer celular con tres cámaras de 200 MP
• Una cámara para selfies de 50 MP completa el conjunto de lentes ultra gran angular (0,6x), gran angular (1x) y teleobjetivo (3x)
• El kit para fotógrafos incluye un teleobjetivo convertidor de 300 mm

Ya tenemos otro teléfono Pro Max entre nosotros, y esta vez se trata del Oppo Find X10 Pro Max, que compite con el iPhone 18 Pro Max, tras el Vivo X500 Pro Max y el Xiaomi 18 Pro Max. Para los fotógrafos, el nuevo teléfono de Oppo podría destacar como uno de los mejores teléfonos con cámara de 2026.

Pasé una buena semana con el Oppo Find X10 Pro Max antes de su lanzamiento el 21 de octubre, incluyendo varios días en Lisboa, Portugal, donde tuve la oportunidad de poner a prueba la cámara del teléfono a fondo. Nuestra reseña completa, escrita por Luker Baker, ya está disponible.

Incorpora un sistema de cámaras ligeramente más sencillo que el del Oppo Find X9 Ultra del año pasado —el teléfono con cámara insignia de la compañía— con una cámara ultra gran angular mejorada de f/2.2 (0.6x), una gran angular de f/1.5 (1x) y un teleobjetivo de f/2.1 (3x).

Cada una de estas cámaras ofrece la opción de tomar imágenes de 200 MP; así es, es el primer teléfono con tres cámaras de 200 MP. Por supuesto, también cuenta con una cámara para selfies de f/2, capaz de capturar fotos de hasta 50 MP.

Las especificaciones de video también impresionan: video de hasta 8K a 30 fps con el perfil de color O-Log 2, 4K hasta 120 fps, además de video Open Gate. Son especificaciones fotográficas y de video formidables, pero ¿qué tan buenas son las imágenes que produce el Find X10 Pro Max?

En mi opinión, la mayoría de las fotos que he tomado con el Find X10 Pro Max tienen un aspecto natural muy atractivo, sobre todo si las comparo con las de un Samsung Galaxy S26 Ultra. A continuación, he incluido algunas de mis fotos favoritas hasta ahora, junto con notas que explican las características de la cámara.

El Find X10 Pro Max cuesta 1,499 libras esterlinas en su versión de 12 GB + 512 GB. No se vende en EE. UU., mientras que su disponibilidad en Australia aún está por confirmar.

Galería de imágenes del Oppo Find X10 Pro Max: modo retrato

Galería de imágenes del Oppo Find X10 Pro Max: rango de zoom

Galería de muestras del Oppo Find X10 Pro Max: lente teleconvertidor de 300 mm

Galería de imágenes del Oppo Find X10 Pro Max: ultra gran angular

Galería de imágenes de muestra del Oppo Find X10 Pro Max: fotos generales

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que le dediqué tantas horas a Warhammer 40,000, pero jugar un buen rato la campaña de Dawn of War 4 me ha cautivado por completo y casi me hizo sentir como si estuviera jugando de nuevo en el piso de mi sala de estar, tal como lo hacía hace 30 años.

Después de echarle un vistazo al juego el verano pasado, supe que iba por buen camino, pero tras un par de semanas con Dawn of War 4, puedo afirmar con seguridad que la acción trepidante y cruda de la serie, así como su adictiva jugabilidad estratégica en los mapas, han regresado con todo y recogen todo lo que hizo brillante al primer juego.

Mi experiencia con esta versión preliminar tan completa me ha demostrado que King Art Games es una apuesta increíblemente segura para el próximo juego de Dawn of War.

De regreso a Kronus

El planeta Kronus es el escenario de Dawn of War 4, y aunque una parte de mí se pregunta si no habría sido más emocionante optar por un escenario y una premisa completamente nuevos, el nuevo desarrollador ha logrado una ejecución magnífica de este planeta ya conocido.

Cada mapa está extremadamente bien detallado y se siente vivo, con arena arrastrada por el viento y matas rodantes a través de paisajes áridos, luces parpadeantes y una arquitectura épica en ruinas en los mapas urbanos, además de mapas maravillosamente helados y nevados que ofrecen algunos de los mejores escenarios.

Sin embargo, sin importar dónde te encuentres, siempre te anima una música de batalla megaépica, y el audio de las unidades individuales —desde el zumbido mecánico ambiental, los característicos golpes metálicos de las máquinas y los combates furiosos— es de un nivel absolutamente excepcional.

Más allá de la excelencia estética, aquí hay una campaña realmente sustanciosa. Mi versión de prueba me permitió sumergirme en las historias de varios ejércitos, y la narrativa ramificada es interesante y genuinamente cautivadora, con giros en los que puedes tomar decisiones que influyen a través de la selección de misiones y tus elecciones (por lo que he visto), mientras que las escenas cinemáticas que la acompañan también son fantásticas.

Incluso los momentos narrativos dentro del juego me ayudan a revivir la sensación de esos excelentes relatos de batalla de las antiguas revistas "White Dwarf", que recuerdo haber devorado durante horas y horas.

Unidades sin igual y combates caóticos

Mover tus fuerzas por esa campaña es lo más destacado: se trata de una experiencia de estrategia realmente sustanciosa y fabulosa, y una experiencia auténtica de 40K.

Al tomar el control de los Orkos o del Adeptus Mechanicus en mi avance, realmente se siente como la recreación perfecta en tiempo real de ver tus miniaturas sobre una mesa de juego. La acción puede ser más lenta y metódica; o puedes dejarte llevar por el caos y librar combates en múltiples frentes mientras buscas aprovechar la velocidad a tu favor en el campo de batalla.

Hubo múltiples momentos en ambos escenarios en los que manejar grandes masas de unidades mixtas fue una auténtica emoción, y cada punto de recurso capturado, cada aniquilación de infantería enemiga o cada tanque volado con descargas de granadas resultó más satisfactorio que el anterior.

Si recuerdas lo mejor de mover unidades por los mapas en los juegos de Dawn of War de antaño, entonces te espera una gran sorpresa. Los orcos se sienten tan salvajes y caóticos como deberían; y el Adeptus Mechanicus cuenta con maravillosas unidades centradas en las máquinas, así como con infantería biomecánica que puede dar más de lo que crees, especialmente desde una cobertura.

Sin embargo, Dawn of War 4 se siente al mismo tiempo más moderno, y se nota un esfuerzo por simplificar algunos controles para que todo sea más sencillo. Puedes arrastrar el cursor sobre un montón de enemigos y tus unidades atacarán automáticamente a los más vulnerables a su tipo de ataque; además, puedes hacer clic con el botón derecho en la habilidad de cualquier unidad para que se active automáticamente durante las misiones.

Interactuar con las unidades —ya seas un jugador más casual o uno realmente experimentado— es magnífico, y empieza por el hecho de que son un deleite para la vista. Las unidades realmente lucen como deben, y cada enfrentamiento de combate también. La atención al detalle de King Art Studio, con animaciones de combate personalizadas para cada combinación (al parecer) que se ven auténticas, y abundantes salpicaduras de sangre y física de muñeco de trapo a la vista. Incluso las armaduras y el armamento de todas las unidades lucen radiantes y detallados, hasta en el brillo de los metales.

La máquina resiste

Hay una buena variedad de misiones que mantienen el interés y también enriquecen la campaña con ramificaciones. Eso es algo realmente genial en cierto sentido, ya que mi única “queja”, si es que realmente se le puede llamar así, es que Dawn of War 4 continúa con la tendencia de la serie de ser, en ocasiones, un juego que se reduce a las cifras.

Especialmente en las misiones de construcción de bases; si logras dosificar un poco tu juego, asegurar tu territorio y armar un ejército enorme, rara vez fracasarás. Esto puede restar importancia a los matices y a los «otros» factores que también hay que tomar en cuenta al manejar a los Orkos y al WAAGH! que los impulsa en la batalla, así como al Adeptus Mechanicus y a los enlaces de la Nosfera que fortalecen las construcciones y abren más opciones de desarrollo.

Por eso la variedad de misiones es bienvenida: aunque las de construcción de bases y ejércitos están muy presentes, por lo general hay una misión de desafío o de defensa a la vuelta de la esquina para darle variedad al juego —y probablemente he disfrutado más de estas dos últimas en general.

No es que dominar un mapa no sea divertido, claro. La fantasía de poder es real en Dawn of War 4 y puede ser una sensación fantástica, pero el juego también logra de manera maravillosa crear esos momentos del tipo «si tan solo pudiera llegar a ese punto de recursos», «si tan solo pudiera contener este encuentro con el enemigo» o «si tan solo pudiera crear un par de unidades rápidamente para cambiar el rumbo de la batalla», que son realmente emocionantes.

Podría hablar más sobre las características individuales del juego que lo hacen brillar, pero lo más importante de mi experiencia con el juego durante esta preview es que todo se suma para crear una auténtica experiencia de Dawn of War y realmente captura el espíritu y la esencia de la serie —además de trasladar una vez más el juego de mesa por turnos a un entorno de acción en tiempo real.

Dawn of War 4 logra transportarme con éxito a las fiestas LAN de principios de la década de 2000, devorando campañas una y otra vez y construyendo ejércitos enormes para aplastar a mis enemigos, tal como lo hice en el primer juego hace más de dos décadas — y ahora solo quiero más.

Anomalith podría ser uno de los lanzamientos más interesantes de 2026. Se trata de un juego de disparos y supervivencia en tercera persona ambientado en una visión retorcida y retro de Japón, lo que supone un cambio radical respecto a los juegos de rol (RPG) que suele publicar FuRyu Corporation.

Parece casi la versión de la empresa de Resident Evil, con la protagonista de 17 años, Reona Minazuki, aventurándose en zonas de anomalías mortales llenas de criaturas grotescas a instancias de una oscura organización gubernamental.

El combate con armas en tiempo real, la gestión de tu pequeño inventario y el control de la preciada munición son parte fundamental de cada misión. Cada partida se desarrolla en un formato casi similar al de los juegos de rescate y disparos, y entre misiones puedes usar los recursos que has recolectado para mejorar tu equipo.

Sin embargo, hay más en Minazuki de lo que parece a simple vista, ya que la heroína es capaz de aprovechar un misterioso conjunto de poderes mutantes provocados por la exposición a estos entornos sobrenaturales. Hablé con el productor Gai Kidokoro por correo electrónico para saber un poco más sobre cómo tomó forma este proyecto y descubrir algo de lo que les espera a los jugadores.

Arsenal ampliado

Anomalith es el primer proyecto original de Kidokoro, quien se unió a FuRyu en la división de anime de la empresa —que ha colaborado en la producción de títulos exitosos como *¿Está mal intentar ligar con chicas en un calabozo?*— antes de dar el salto al sector de los videojuegos para dirigir algunos títulos con licencia. Trabajar en videojuegos «siempre ha sido un área que me interesaba», dice, y agrega que su carrera ha sido «un poco diferente a la de otros productores de FuRyu».

Por lo tanto, parece lógico que esté produciendo un proyecto bastante único, ya que Anomalith se destaca por ser el primer juego de disparos en tercera persona de FuRyu. Curiosamente, Kidokoro explica que se eligió este género porque tanto a él como al director «les encantan los juegos de disparos en tercera persona y las armas», y se propusieron crear algo basado en lo que les gusta.

«En lugar de pensar: “Vamos a desafiarnos deliberadamente con un género completamente diferente”, se trataba más bien de querer hacer un juego en un género que nos encanta personalmente», continúa.

Esta fascinación por las armas de fuego parece evidente en el sistema de personalización de armas del juego, que permite a los jugadores «cambiar una gama bastante detallada de piezas», incluyendo una variedad de accesorios como «miras, empuñaduras, culatas y más». Estos te ayudan a personalizar la apariencia de cada arma, pero también brindan bonificaciones estadísticas que te ayudan en el campo de batalla.

Al productor también le interesa destacar la capacidad del jugador para recolectar «piezas de equipo llamadas Artefactos que mejoran las estadísticas de tu personaje» y modificar tu configuración general.

«Estos incluyen elementos basados en el botín y al estilo hack-and-slash», adelanta, «y si logras equipar un Artefacto con valores extremadamente altos, algunas habilidades tienen el potencial de volverse increíblemente poderosas».

El equipo es muy consciente de que no todos estarán interesados en ajustar sus armas o experimentar con los detalles de las estadísticas de su personaje, por lo que el juego ofrece una gran variedad de opciones cosméticas para que los jugadores se vistan a su gusto; algunas ya están disponibles para probarlas en la reciente demo gratuita de Steam.

«Nos dimos cuenta de que hay bastante gente que no necesariamente disfruta tanto como nosotros al disparar su arma favorita, cuidadosamente personalizada», comienza Kidokoro. «Pensamos: “Quizás agregar atuendos y personalización para los personajes lo haría más divertido para esos jugadores”, y por eso terminamos incluyendo opciones tan detalladas de personalización de personajes. A juzgar por la respuesta a la demo, me alegra mucho que hayamos agregado la personalización de atuendos».

Uncanny valley (El valle inquietante)

El diseño del mundo se perfila como una delicia, con un sinfín de detalles intrincados que explorar. De hecho, Kidokoro destaca esto como uno de los aspectos de la experiencia que más le entusiasma. «El equipo de desarrollo ha dedicado un esfuerzo tremendo al diseño de los Otros Mundos», explica. «Hay muchas áreas en las que, a primera vista, algo puede parecer nada más que un techo común y corriente, pero si te detienes y miras hacia arriba, es posible que encuentres algo que te provoque una verdadera sensación de inquietud».

Describe el concepto fundamental detrás de todo esto como la «ansiedad y el miedo que acechan en escenarios familiares» y revela que se inspiró en ideas populares sobre «espacios liminales, incluyendo cosas como las Backrooms», refiriéndose al meme viral que muestra pasillos interminables con papel tapiz y que recientemente inspiró una adaptación cinematográfica de terror.

"Dentro del equipo de desarrollo, a menudo usamos frases como “dale una atmósfera de espacio liminal” cuando discutimos la dirección visual".

Esto se extiende a la banda sonora. Aparte del tema principal del juego, la música de Anomalith no incluye ninguna canción con voz. Sin embargo, el productor afirma que los fans «definitivamente pueden esperar con ansias la banda sonora» y advierte que «muchas de las canciones son bastante oscuras e inquietantes». Bromea: «Recomiendo escucharlas durante el día».

Aunque Anomalith parece muy diferente, los fans de larga data de FuRyu reconocerán algunos elementos comunes que comparte con los juegos anteriores de la editorial, como el enfoque en un protagonista adolescente. Kidokoro cree que las razones detrás de este motivo en particular "varían" según el título, pero personalmente considera "que es más fácil para el público identificarse emocionalmente con personajes más jóvenes".

"Ver a chicos y chicas enfrentarse a circunstancias irracionales y, en última instancia, superarlas, también puede resultar más esperanzador y conmovedor que una historia centrada en adultos", continúa. "Por supuesto, hemos recibido influencias de otros juegos. Sin embargo, tratamos de mantener esas influencias como referencias en lugar de simplemente copiarlas. Nuestro criterio principal es siempre si un elemento en particular es necesario para que los jugadores disfruten del mundo y la experiencia de Anomalith".

Podremos descubrir si esta fórmula da resultados cuando Anomalith se lance para Nintendo Switch 2, PC y PlayStation 5 el 29 de octubre de 2026.

Stranger Than Heaven es exactamente el tipo de juego que quiero apoyar. Es poco común ver a un equipo de desarrolladores jóvenes con un presupuesto considerable y una libertad aparentemente generosa para crear una epopeya que abarca medio siglo, aborda temas profundos y, al mismo tiempo, toma riesgos audaces tanto en el combate como en el juego de gestión con influencias musicales que constituye su núcleo.

Mi recorrido relámpago de cuatro horas por varios de los períodos del juego, entre 1915 y 1965, en esta última historia fantástica del submundo criminal japonés, me hizo difícil imaginar qué tan bien se concretará al final toda esta ambición de RGG Studio. Pero, la verdad, no he dejado de pensar en ello desde entonces.

Y cuando has jugado y probado docenas (quizás cientos) de juegos, es más difícil encontrar aquellos que te dejen una huella así —los que realmente te dan ganas de seguir jugando y ver más.

Lo que más admiro de Stranger Than Heaven es que sabe lo que quiere ser y se compromete plenamente con esa idea para crear su propia atmósfera única.

La música es el hilo conductor. Por un lado, es la forma en que el protagonista, Makoto Daito, encuentra su lugar en un mundo hostil, una manera de romper barreras y superar los prejuicios a los que se enfrenta como inmigrante japonés-estadounidense.

Hay tal nivel de detalle y pasión en las actuaciones musicales que vi en el juego que fue muy fácil dejarme llevar por la atmósfera, ya fuera un espectáculo profesional de big band con potentes metales o un canto improvisado que atrae a una gran multitud en las calles de Kokura.

¡Juega, Daito!

La música también es una parte fundamental de varios otros aspectos del juego. Principalmente, es un elemento clave del minijuego principal de gestión en Stranger Than Heaven. En lugar de administrar un club de azafatas o una pastelería, como hemos visto en Yakuza y Like a Dragon, Daito trabaja como promotor en el mundo del espectáculo. Eso implica crear canciones, contratar talento, buscar lugares para los eventos, atraer al público y asegurarse de que las presentaciones se desarrollen sin contratiempos.

Me animé a organizar un par de espectáculos y me di cuenta de que tiene todo el potencial para convertirse en otra de esas distracciones que te absorben por completo, por las que RGG es conocido, y que te alejan de la historia principal durante muchas horas. Es muy satisfactorio jugar con todos los aspectos de la presentación para recaudar la mayor cantidad de dinero posible, asegurándote de contar con los mejores cantantes y músicos interpretando el tipo de música adecuado en el lugar adecuado para adaptarse al estado de ánimo del público.

Lo que también mantiene esa línea musical en otras áreas del juego es la forma en que te inspiras en el mundo que te rodea para crear tus próximas canciones y shows. Esas chispas también surgen del combate, con pequeños destellos o señales —como patadas y puñetazos— en los que puedes concentrarte para desbloquear nuevos sonidos, instrumentos o estilos de interpretación.

Es una buena forma de dar cohesión al juego, aunque soy muy consciente de que el combate fue un punto de controversia para algunos en las primeras reseñas. Definitivamente me costó entenderlo por completo al principio, pero ya estaba empezando a entrar en el ritmo para cuando terminé mi sesión con el juego. Tiene su propio ritmo, cambiando los ataques llamativos y la simplicidad al estilo arcade de los juegos anteriores de Yakuza por peleas a puñetazos más realistas y desordenadas.

Dominar el arte

Para ejecutarlo por completo, hay que hacer algunas maniobras complicadas con el control, ya que las acciones de las manos y las piernas, tanto la izquierda como la derecha, se distribuyen entre los botones de impacto y los gatillos de ambos lados. Si a eso le sumas los bloqueos direccionales, las paradas perfectas con una sincronización milimétrica y la necesidad de esquivar algunos ataques, resulta mucho que tener en cuenta y ejecutar con facilidad.

Las armas añaden otra dinámica, que va desde espadas, cuchillos y porras hasta armas más improvisadas, como palancas y un mazo gigante de madera. Estas se pueden encontrar o comprar, y puedes cambiar de una a otra en medio del combate para tener un poco más de poder de combate contra múltiples adversarios o enemigos más fuertes.

Ah, y también está la «fuerza de voluntad»: un recurso que tanto tú como tus oponentes tienen y que se va agotando con los ataques repetidos, lo que eventualmente hará que tú o ellos caigan al suelo cuando se agote por completo. Entonces podrás castigarlos con remates más contundentes o encontrarte defendiéndote de un ataque mientras estás en el suelo para poder volver a ponerte de pie.

Es mucho. Y como prácticamente todos estos elementos se presentan desde la primera pelea, me dieron una paliza con bastante frecuencia durante un tiempo. Sin embargo, como digo, con más práctica terminé por disfrutarlo, y me encontré derrotando a algunos de los enemigos más duros que se esconden en los distintos lugares del juego en duelos prolongados pero gratificantes.

Esas peleas son solo una de las muchas distracciones que salpican las ciudades del juego, las cuales incluyen todo tipo de juegos para disfrutar, objetos que encontrar y arenas en las que luchar. Incluso el simple hecho de explorar los espacios resultaba fascinante, especialmente pasear por Sotenbori, la capital del entretenimiento. Te impacta con una cacofonía abrumadora y un aluvión de luces que los fans de RGG estarán ansiosos por experimentar en esta época diferente.

Creo que eso es lo que más me gustó de Stranger Than Heaven: si bien existe dentro del mismo universo de los juegos actuales de RGG, es una aventura propia que toma un rumbo nuevo y seguro.

Sí, se basa en los elementos de Yakuza y Like A Dragon que están claramente en su ADN —en cuanto a la combinación de peleas y administración de negocios, así como en su enfoque de la historia y la presentación—. Pero se siente como una evolución propia. O, para decirlo en términos del juego, son varias melodías y motivos familiares que se han remezclado en una nueva y sorprendente composición.

Stranger Than Heaven se lanzará para PlayStation 5, Xbox Series X y Series S, y PC el 25 de enero de 2027.

Cuando creas un éxito rotundo como la temporada 1 de "Cyberpunk Edgerunners", regresar para una segunda temporada nunca iba a ser fácil. El listón está tan alto que se necesita cibernética de primera categoría para dar ese salto; pero con la temporada 2 de "Edgerunners", Studio Trigger demuestra una vez más por qué se destaca como maestro de la animación de acción de alto octanaje, tan visualmente impresionante como visceral.

La historia en sí resultará familiar en cuanto a temática y escenario para los fans de la primera temporada de Edgerunners, pero la serie es más una antología que una continuación directa de lo anterior. Se hacen referencias a los eventos de la primera temporada —David es una leyenda reconocida de Night City para los personajes de la serie—, pero no esperes ver ninguna continuación sobre Lucy u otras historias.

En cambio, "Edgerunners" nos presenta un elenco completamente nuevo —centrado en el videógrafo en ciernes Roman, la renegada Talia, obsesionada con el cromo, King, sobreviviente de una ciberpsicosis, y D, un netrunner impulsado por la venganza— cuyas historias individuales se entrecruzan y divergen a medida que se desarrollan los acontecimientos de la temporada 2.

No te preocupes, es fácil seguir la trama y esta se desarrolla a un ritmo excelente, lo que te mantiene enganchado y, al mismo tiempo, garantiza que los personajes no queden en el olvido por más tiempo del que te gustaría.

Hasta cierto punto, *podrías* empezar por aquí, dada la desconexión con la Temporada 1, pero (1) te perderías una temporada fenomenal de televisión animada, y (2) aunque los personajes no regresan, sí lo hacen el mundo de Cyberpunk, Night City y sus facciones.

En términos más generales, la Temporada 2 se nutre de los mismos temas que su predecesora, y hay similitudes entre el nuevo elenco y el grupo de Maine. Hay ingenuidad y sueños de un mundo diferente al que existe, veteranos curtidos y rencores de larga data entre facciones, y una sensación inminente de tragedia inevitable que parece acabar alcanzando a todos en Night City.

El contexto de la temporada 1 te ayudará a apreciar mejor la temporada 2, aunque no sea necesariamente una lectura obligatoria (aunque sea obligatoria o no, te estarás privando de algo si te la saltas).

Mi intención es que este avance contenga pocos spoilers, así que voy a detenerme aquí antes de entrar en detalles más específicos de la trama y pasar a hablar de la animación.

En pocas palabras: es sublime.

Studio Trigger es muy conocido por su acción deslumbrante: ofrece escenas de violencia artísticamente hermosas, pero también escenas de pelea gráficamente sangrientas que dejan claro que nunca querrías estar del lado equivocado en un tiroteo.

Cada enfrentamiento de combate es único también; Studio Trigger encuentra formas de hacer que la acción se sienta constantemente fresca, en lugar de ser solo peleas y tiroteos repetitivos, gracias a secuencias cautivantes y destellos estéticos que hacen que cada ejecución sangrienta sea diferente a la anterior.

Esto quedó demostrado en la temporada 1, y esa misma maestría está presente en la temporada 2. Pero también me encantan los enfoques artísticos adoptados en los momentos más tranquilos de la serie. El efecto de película granulada de las grabaciones de Roman le da a los eventos tecnofuturistas una calidad vintage muy apropiada; los flashbacks traumáticos y borrosos de D se representan con colores y siluetas minimalistas y pixeladas.

También hay «momentos de anime» divertidos. La reacción visual exagerada de Roman al enterarse de la existencia de una cámara de 35 mm poco común casi no encaja con la cruda realidad que lo rodea, pero ayuda a consolidar su actitud de asombro infantil —una actitud que aún no ha sido corrompida por la dura realidad de Night City.

En todos los casos, estas decisiones artísticas no contribuyen a un caos frenético, sino que resaltan momentos tanto dentro como fuera de la acción, brindan una visión más profunda de la psique de los personajes y dan vida al mundo de Cyberpunk Edgerunners en todo su esplendor tecnofuturista.

Si tienes una suscripción a Netflix y aún no has visto Cyberpunk Edgerunners, te estás haciendo un flaco favor: deja de leer y ve a verlo ya. La temporada 1 y ahora la temporada 2 son clases magistrales de excelencia en animación que sin duda deleitarán tanto a los fanáticos del anime como a quienes no lo son.

De hecho, vale la pena suscribirte a Netflix por un mes, si aún no lo has hecho, para verlas todas. Será el mejor maratón de tu vida.

Nuestra compañera en TechRadar, Josephine Watson, tuvo acceso anticipado y pudo ponerle las manos encima, durante dos horas, al tan esperado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time y nos cuenta su experiencia de juego a continuación.

Si pudiera recuperar la sensación de jugar a cualquier videojuego por primera vez y revivirla, usaría mi pase gratuito para The Legend of Zelda : Ocarina of Time . Por suerte, tras dos horas jugando en una versión de acceso anticipado con Nintendo of Europe, apoyo totalmente el remake del 40.º aniversario para Nintendo Switch 2 como la mejor alternativa.

Me invitaron a jugar los primeros 45 minutos en el Bosque Kokiri, un breve recorrido de 15 minutos por el Campo de Hyrule y el Mercado de la Ciudadela de Hyrule, así como todo el templo forestal de Link adulto, y en ese tiempo, quedé totalmente convencido de este tan esperado remake.

Por lo que he visto hasta ahora, el remake de Ocarina of Time de 2026 es fiel al original, pero con añadidos en los sentidos correctos. Sin embargo, tras volver a jugar los mismos segmentos del original a través de Nintendo Switch Online después del preestreno, estas mejoras hacen que ambos juegos parezcan mundos aparte, y creo que el remake de 2026 se perfila como la forma definitiva de disfrutar de la épica aventura del Héroe del Tiempo.

Algo viejo, algo nuevo…

Con sus vibrantes verdes y azules cerúleos, la remasterización del 40.º aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, exclusiva para Nintendo Switch 2, es un deleite para los sentidos. El aspecto más comentado y el cambio más drástico es, sin duda, el estilo artístico.

El nivel de detalle podría calificarse de maximalista, desde los intrincados patrones tejidos en el icónico traje verde de Link hasta la multitud de criaturas flotantes, duendes y hadas que pueblan los cielos del Bosque Kokiri. Sin embargo, las opiniones en línea sugieren que no ha sido del agrado de todos, ni tampoco del mío a primera vista.

Tras jugar, me tranquiliza saber que el estilo artístico tiene sentido en Hyrule de Ocarina of Time . Nintendo tiene un historial de cambios artísticos con cada nueva era, pero existe una lógica sólida, temáticamente hablando, detrás de su estilo, que podría considerarse llamativo.

El juego siempre ha ofrecido numerosas referencias visuales a la pérdida de la inocencia, la muerte de la magia y la corrupción de la fantasía; de hecho, ya he comparado muchos de los tratamientos artísticos de Nintendo en los juegos de Zelda con obras de fantasía de mediados del siglo XX como El Señor de los Anillos . Este contraste se hace aún más evidente con un escenario tan exuberante, y cada segundo que jugué me resultó visualmente totalmente inmersivo. Además, con la libertad de movimiento de la cámara y la ausencia de perspectivas fijas en el mercado de la Ciudadela de Hyrule, puedes apreciar el mundo desde todos los ángulos; es una renovación que, en mi opinión, el juego realmente se merece.

Los modelos de los personajes tienen un aire caricaturesco, y algunos críticos en internet los tachan de DLSS o de programación deficiente basada en IA. Si bien aún tengo mis reservas respecto a los modelos de Zelda y Sheik, encajan bien en este Hyrule de inspiración fantástica. Quizás no sean del gusto de todos, claro, pero así es el mundo del entretenimiento, donde las opiniones personales no siempre son la verdad absoluta. En mi opinión, todos los cambios estilísticos reflejan fielmente cómo se vería el juego si el hardware de finales de los 90 hubiera sido capaz de renderizarlo, pero, sobre todo, la esencia del original se conserva e incluso, en algunos aspectos, mejora.

La banda sonora es grandiosa e imponente, y perfecciona un paisaje sonoro ya de por sí hermoso con temas reorquestados, voces renovadas (léase: los "hyup" y "hyaah" de Link) y nuevas interpretaciones de voz en las escenas cinemáticas.

Dado que ahora hay muchos más diálogos, lograr una buena interpretación de voz es más importante que nunca; aunque personalmente no me convencen algunas interpretaciones. Las pocas líneas que escuché de Navi no fueron tan distintivas (ni molestas) como esperaba, y el Árbol Deku Griego suena menos a Shakespeare épico y más a narrador de audiolibros a velocidad reducida. Para ser justos, tampoco me impresionaron de inmediato algunas de las interpretaciones de voz de Breath of the Wild , pero con el tiempo me fueron gustando; quizás suceda lo mismo aquí.

Durante mi experiencia con el juego, noté algunos cambios en la trama; el Árbol Deku aporta más contexto sobre las piedras espirituales y el destino de Hyrule en su primer encuentro con Link, y Malon no se encontraba en el mercado de la Ciudadela de Hyrule junto a la fuente, como en el juego original. Quienes esperen una copia exacta de la historia podrían sentirse algo decepcionados cuando se lance el juego completo, pero lo que he visto hasta ahora es mínimo y solo sirve para pulir la narrativa y algunas traducciones.

Fundamentalmente, la mecánica de juego principal parece haberse conservado, y, una vez más, la mayor parte de este remake se centra en el perfeccionamiento. El combate es más fluido y las mazmorras y puzles se han rediseñado para adaptarse a la mayor movilidad de Link; los menús son más intuitivos y la ubicación de los objetos coleccionables se ha modificado ligeramente. En definitiva, es un juego mucho más coherente que ofrece a los fans de siempre la oportunidad de redescubrir el mundo del Héroe del Tiempo.

Más allá de los puntos obvios que ya se trataron en el Nintendo Direct del 40.º aniversario de Zelda en septiembre (registro de misiones de Threads of Time, mejor movilidad con dash, saltos y natación, menos pantallas de carga, etc.), la principal novedad que noté, totalmente nueva para mí, son los Mensajes de las Hadas escondidos por Hyrule. Solo encontré dos, pero parecen ser un sistema de pistas para encontrar secretos y pistas para las mazmorras. Estos parecen reemplazar (y complementar) al menos algunas de las pistas de Navi; aunque eché de menos sus gritos casi constantes.

Algo prestado, algo azul

Me atrevería a decir que Nintendo fue muy intencional al elegir estos segmentos para nuestra demo, para mantener algunas de las mayores sorpresas y adaptaciones ocultas antes del lanzamiento; y mis mayores deseos para el remake se encuentran en estos lugares aún inexplorados.

Algunos cambios eran más previsibles; gracias a las extensas secuencias de juego y a estas recientes demos, ya sabemos que la topología de algunos lugares, como la Aldea Kakariko, ha cambiado, y podría decirse que para mejor, con más cosas que ver y hacer.

Teníamos instrucciones estrictas de no entrar en lugares periféricos como el Bosque Perdido, y espero que sea porque aquí hay un cambio importante. Me encantó deambular entre las brumas arremolinadas y los árboles delgados de Breath of the Wild ; ver algo similar aquí en lugar de una serie de troncos sería una gran reinterpretación del lugar, y estoy totalmente a favor de inspirarse en el éxito de juegos más recientes.

Me atrevería a apostar que los cambios serán más significativos en las ubicaciones de Link adulto posteriores que no vi en mi avance. Será interesante ver cómo Nintendo aborda los temas crudos y oscuros en el nuevo panorama de las clasificaciones por edades de los juegos y su imagen más pulcra. Quienes no jugaron la remasterización para 3DS podrían sorprenderse al descubrir que, con toda probabilidad, las manchas de sangre en las mazmorras del Fondo del Pozo y el Templo de las Sombras podrían estar muy suavizadas o eliminadas por completo; pero realmente espero que encuentren una forma sensata de mantener intacta la atmósfera siniestra.

También existe la oportunidad de atar algunos cabos sueltos: concretamente, el dominio congelado de Zora, que, presumiblemente por cuestiones de tamaño de archivo, nunca se descongela después de que Link adulto derrote al Templo del Agua en el juego original. Es uno de mis lugares favoritos, y verlo de nuevo con sus vibrantes tonos azul ultramar haría que los esfuerzos de Link fueran aún más gratificantes.

Estas características son deseables, pero según lo que he jugado, Nintendo ha reinterpretado la grandeza desde cero, y puede que incluso resulte difícil volver al original sin notar todos sus fallos y limitaciones. Sin duda, tuve dificultades después del preestreno, a pesar de haber acumulado más de 20 partidas guardadas a lo largo de mi vida.

Sin duda jugaré la versión completa cuando salga el 5 de noviembre, así que no olviden volver a visitar la página para leer nuestro análisis completo. Siempre y cuando no me lleve una eternidad descifrar el nuevo Templo del Agua… otra vez.

Las computadoras portátiles RTX Spark de Nvidia llegaron a las tiendas la semana pasada, encabezadas por la Surface Laptop Ultra de Microsoft, y el chip admite hasta 128 GB de memoria.

Esta computadora portátil tiene un precio inicial de 2,599.99 dólares, pero ¿su rendimiento justifica ese precio?

Eché un vistazo a algunas de las primeras reseñas detalladas de la Surface Laptop Ultra de Microsoft para determinar qué ofrece este dispositivo y si vale cada centavo.

Lo que dicen las reseñas

Se reconoció el rendimiento del portátil RTX Spark, pero todas las reseñas coincidieron en una cosa: no es infalible y tiene algunas desventajas.

“Es una bestia, pero no en todo”, dijo Zac Bowden de Windows Central, mientras que Tom’s Guide fue más allá y lo describió como “no un rival para el MacBook Pro, sino algo mucho más extraño y tremendamente potente”.

Los elogios se concentran en un área: los modelos de IA locales. Todos los medios que los probaron colocaron a la Surface por delante del M5 Max de Apple y del Ryzen AI Max+ 395 de AMD, los chips móviles más potentes para computadoras portátiles.

Su desempeño en juegos, sin embargo, no recibió precisamente muchos elogios: mientras que algunos dijeron que es simplemente aceptable, otros consideran que es un punto débil.

Precio

El precio es el principal obstáculo para RTX Spark. La Surface Laptop Ultra de Microsoft comienza en $2,599.99 para el modelo de 18 núcleos con 24 GB de memoria y 512 GB de almacenamiento.

La configuración de 20 núcleos, 128 GB de memoria y 1 TB de almacenamiento alcanza los $5,899.99, y los plazos de entrega de este modelo ya se extienden hasta finales de diciembre.

El salto de precio es más pronunciado justo donde la plataforma ofrece sus mayores ventajas. La memoria accesible para la GPU, que pasa de 64 GB a 96 GB y permite ejecutar correctamente modelos con 35,000 millones de parámetros, solo está disponible en la configuración de 128 GB. Los modelos Surface con 32 GB o 48 GB no pueden ejecutar esos mismos modelos.

Tom’s Hardware advierte que los «aumentos desorbitados en los precios de la DRAM y la NAND» supondrán un obstáculo para la plataforma a corto plazo. Es una inversión considerable y necesitas una carga de trabajo de IA local que la justifique.

El mayor desafío son los «precios desorbitados», ya que, como señala Tom’s Hardware, ese mismo dinero todavía permite comprar «muchos» tokens en la nube de OpenAI y Anthropic.

Como señala Windows Central, los dispositivos comparables ofrecen lo suficiente para muchas necesidades y cuestan menos.

CPU

La velocidad multinúcleo es su punto fuerte, mientras que la velocidad de un solo núcleo es su punto débil.

El N1X de 20 núcleos combina 10 núcleos de rendimiento con 10 núcleos de eficiencia, con el objetivo de ofrecer un buen desempeño en tareas exigentes con múltiples hilos.

En las pruebas de un solo núcleo, superó por poco a la Dell Pro Precision 5 16S, con una puntuación de 558.5 frente a 534.8 en Cinebench 2026.

Sin embargo, en el conjunto más amplio de pruebas, los resultados de un solo hilo, según StorageReview, se sitúan entre un 15 y un 30% por detrás de los sistemas x64, lo que representa un desempeño «apenas aceptable».

Al pasar a las pruebas multinúcleo, la Surface es una auténtica «bestia»: terminó un 34 % por delante de la Razer Blade 16.

Sin embargo, frente a Apple, «simplemente no compite con los chips Max más recientes» de la compañía, ya que queda constantemente por detrás del M4 Max y el M3 Ultra.

Durante una carga de trabajo exigente que utilizaba todos los núcleos de la CPU para resolver un problema de doble precisión con OpenBLAS, el dispositivo perdió potencia en repetidas ocasiones, aunque la mayoría de los compradores nunca ejecutará una tarea de ese tipo.

En trabajos del mundo real, «ganó casi todas las pruebas de CPU con múltiples hilos»: compiló LLVM en 206 segundos, frente a los 327 segundos del siguiente sistema más rápido.

Sin embargo, también tiene puntos débiles. Su codificación SVT-AV1 en Arm64 alcanzó aproximadamente una quinta parte del rendimiento de los sistemas x64, mientras que su latencia de memoria de 251 ns fue la "peor del grupo".

Esto no significa que sea lento. El uso cotidiano «se siente bien» e incluso las aplicaciones emuladas parecen nativas. Sin embargo, para tareas que dependen de un solo hilo y del navegador, "probablemente los sistemas x64 sean una mejor compra".

GPU

La GPU Blackwell de 6,144 núcleos es el verdadero motor del chip. Cuenta con Tensor Cores de quinta generación diseñados para cargas de trabajo de IA y hasta 96 GB de memoria disponible.

En las pruebas de IA local, fue «la más rápida en general» en tareas agénticas, al completarlas aproximadamente un 25 % más rápido que la MacBook Pro con M5 Max.

En Stable Diffusion 1.5 INT8, obtuvo una puntuación de 11,294 y "superó ampliamente" a las RTX 5080, 5070 Ti y 5060.

Sin embargo, con modelos que caben en 24 GB, la RTX 5090 de la Razer Blade 16 genera tokens «2.3 veces más rápido», mientras que el rendimiento en renderizado de video queda incluso por debajo del de la RTX 5060.

El gaming es uno de sus puntos fuertes secundarios. El rendimiento es «similar al de una RTX 4070 o 5060», y Cyberpunk 2077 mantuvo 60 fps a 1440p con generación de fotogramas.

Sin embargo, el ancho de banda de memoria compartida y la latencia de entrada son limitados. El ancho de banda de memoria compartida alcanzó los 300 GB/s, por debajo de los 384 GB/s de una RTX 5060 para laptops.

Gears of War: E-Day promedió 77.7 fps, con mínimos del 1 % de 39.9 fps y una latencia de 83.5 ms. Control Resonant alcanzó los 109.2 fps, pero solo con generación de fotogramas 3X.

Si la IA no es lo tuyo y necesitas baja latencia y el máximo rendimiento, "una laptop para gaming independiente con una GPU dedicada de la serie RTX 50 seguirá ofreciendo una experiencia superior".

AI

Ninguna otra laptop ofrece tanto margen de trabajo para una GPU. La RTX Spark combina su GPU Blackwell con hasta 128 GB de memoria unificada, de los cuales 64 GB, ampliables hasta 96 GB, pueden destinarse directamente a la GPU.

Eso es "más que cualquier GPU para laptops de NVIDIA anterior" y permite ejecutar modelos con 35,000 millones de parámetros a velocidades de hasta 89 tokens por segundo. Los modelos de hasta 120,000 millones de parámetros pueden caber por completo en la GPU.

En las pruebas de tareas agénticas, fue «la más rápida en general»: completó las tareas aproximadamente un 25 % más rápido que la MacBook Pro con M5 Max y en cerca de la mitad del tiempo que el sistema con Ryzen AI Max+ 395.

Es con los modelos cuantizados donde realmente destaca. En Stable Diffusion 1.5 INT8 obtuvo una puntuación de 11,294 y "superó ampliamente" a las RTX 5080, 5070 Ti y 5060.

También hace que los agentes locales sean prácticos. Hermes Agent organizó una carpeta de descargas desordenada y creó un sitio web sin enviar ningún dato a la nube, por lo que "ya no estás limitado por los límites de uso".

Eso no significa que supere a todo lo demás. Con modelos que caben en 24 GB, la RTX 5090 de la Razer Blade 16 genera tokens "2.3 veces más rápido".

Aun así, para quienes ejecutan modelos localmente durante todo el día, es "la reina".

En definitiva, esta es una máquina para quienes apuestan por la IA local, diseñada para ofrecer privacidad, funcionar sin conexión y experimentar con distintas configuraciones.

¿Quién debería comprarlo?

Nvidia ha creado una estación de trabajo muy atractiva para ciertas cargas de trabajo de IA, aunque quienes buscan una computadora portátil convencional tienen varias razones para mantener la cautela.

Los desarrolladores y analistas que ejecutan modelos de entre 20 mil millones y 35 mil millones de parámetros de forma local son, sin duda, el público objetivo.

A los gamers, a los usuarios que utilizan mucho el navegador y a cualquiera cuyos modelos quepan en 24 GB les conviene más una computadora portátil con una GPU dedicada.

Veredicto

Lo bueno

CPU con un sólido rendimiento multinúcleo.

Hasta 96 GB de memoria para la GPU, suficientes para ejecutar modelos de 35,000 millones de parámetros a velocidades de hasta 89 tokens por segundo.

El rendimiento más rápido en las pruebas de IA agéntica.

Lo malo

Es costosa: los precios van de $2,599.99 a $5,899.99.

Bajo rendimiento de un solo hilo y alta latencia de memoria.

Rendimiento en gaming apenas aceptable, con una latencia de entrada elevada.

Veredicto

Elígela si trabajas a diario con modelos locales que superan los 24 GB. Para cualquier otra tarea, opta por una laptop con GPU dedicada. Evítala si tu prioridad son los videojuegos.

¿Estás pensando en comprar un dron? Puede ser complicado saber en qué vale la pena invertir tu dinero, por lo que conviene investigar antes de tomar una decisión. Nuestro equipo de pruebas pone a prueba cada lanzamiento importante y, en esta recopilación, reuní todas nuestras reseñas publicadas desde principios de 2025. Pulsa el botón «Ver detalles» para consultar un resumen de nuestra opinión sobre cada modelo, además de un enlace para leer la reseña completa y en profundidad.

Quizá no te sorprenda que DJI tenga una presencia especialmente destacada: todos los drones que han obtenido cinco estrellas en los últimos 20 meses, aproximadamente, son modelos de esta marca. El DJI Mini 5 Pro es un dron compacto y fácil de usar para principiantes, pero incorpora funciones más propias de modelos mucho más caros, incluida una «calidad de video líder en su categoría». No es de extrañar que ocupe el primer lugar de nuestra clasificación general de los mejores drones.

También nos encantó el DJI Avata 360, al que describimos como «maravillosamente versátil y sorprendentemente asequible», además de considerarlo «el dron de 360 grados a vencer». Por su parte, a los usuarios profesionales les resultará difícil encontrarle defectos al impresionante DJI Mavic 4 Pro.

Por supuesto, también hay otras marcas de drones. Quienes buscan opciones económicas deberían echarle un vistazo al Potensic Atom 3: este dron compacto ofrece un excelente conjunto de funciones a un precio muy accesible y demuestra que no todo gira en torno a DJI. (Aunque en el Reino Unido se enfrenta a una dura competencia por parte del fantástico DJI Lito X1).

Desplázate hacia abajo para consultar una recopilación completa de los nuevos drones que hemos puesto a prueba en los últimos meses y descubrir qué nos parecieron. Nota: solo podrás ver las tarjetas de producto de los drones que estén disponibles para comprar en tu región.

Volando alto

Llegué un poco tarde a la tendencia, pero hace seis meses compré el Peak Design Mobile Tripod y lo acoplé a mi Pixel 8 Pro. Desde entonces, no se ha separado de mi teléfono.

Este pequeño tripié magnético se adhiere a cualquier teléfono compatible con MagSafe o Qi2, aunque la sujeción es bastante débil. Por eso, también compré la funda para celular SlimLink de Peak Design, diseñada específicamente para este accesorio y que ofrece una unión firme y segura en la que puedo confiar.

Cuando está plegado, tiene un grosor de apenas 0.8 cm (0.3 pulgadas) y, al colocarlo verticalmente, se adapta perfectamente al perfil del teléfono. Usar el tripié en esta orientación es muy sencillo. También es posible girar el teléfono 90 grados para colocarlo en posición horizontal, aunque el proceso requiere un poco más de maña. De todos modos, no tardas en acostumbrarte.

Al principio compré el Mobile Tripod para grabar videos y tomar fotografías sin tener que sostener el teléfono, ya que es ideal para colocarlo sobre una mesa. Sin embargo, pronto también empecé a usarlo para ver contenido con las manos libres, algo perfecto para las mesas plegables de los trenes y aviones.

Fue liberador poder descansar las manos y colocar el teléfono fácilmente en la posición exacta que quería, sobre todo para ver contenido de larga duración. También descubrí que su tamaño compacto resulta muy útil para experimentar con técnicas creativas de fotografía, como el modo de exposición prolongada del Pixel. Por ejemplo, cabe perfectamente sobre un poste de cerca con la parte superior plana.

Por todo esto, el Peak Design Mobile Tripod se ha convertido en el accesorio para celular que más utilizo. Cuesta $80 dólares / £75 / AU$125, por lo que es bastante caro, como suele ocurrir con los accesorios de Peak Design. Sin embargo, obtienes un producto de calidad prémium.

Entonces, ¿el Peak Design Mobile Tripod es perfecto?

En pocas palabras, no. Como mencioné, para conseguir una sujeción segura, definitivamente necesitarás la funda SlimLink compatible de Peak Design, disponible para iPhone, Galaxy y Pixel. La funda que compré tiene un diseño muy atractivo. Sin embargo, bloqueó la función de pago sin contacto de mi teléfono, por lo que tenía que quitarla cada vez que necesitaba hacer un pago. Fue bastante frustrante.

En cuanto al tripié, es maravillosamente compacto, pero eso también significa que sus patas son muy cortas y, por lo tanto, su altura máxima es mínima. Eso sí, el diseño de las patas es ingenioso, ya que se pliegan dentro de la placa magnética del tripié.

Las patas se unen a la placa mediante una rótula cuya tensión puede ajustarse con una pequeña llave hexagonal que se guarda dentro de las propias patas. Ajustar con precisión el ángulo de la rótula y, por consiguiente, la posición del teléfono es muy sencillo. Además, con la tensión adecuada, la sujeción es completamente segura incluso con un Pixel 8 Pro o un teléfono más grande: una vez que colocas el tripié, no se mueve.

Me gustaría que las patas pudieran extenderse un poco más, pero no si eso implicara un producto más grande y menos seguro. Precisamente, que se acople al teléfono y solo añada 76 g (2.7 oz) de peso y 0.8 cm (0.3 pulgadas) de grosor es la razón por la que sigue en mi dispositivo. Si fuera más voluminoso, lo habría usado menos. Sí, sigue siendo una configuración más pesada que llevar el teléfono sin tripié, pero pronto me acostumbré al peso adicional.

Después de unos cuatro meses de usar el Mobile Tripod, descubrí que el pequeño imán que mantiene sujeta la llave hexagonal se había desprendido. Sin embargo, la llave seguía unida magnéticamente al teléfono, así que no la perdí. Además, bastó un poco de pegamento instantáneo para volver a fijar el imán en su sitio.

A pesar de estos pequeños inconvenientes, el Peak Design Mobile Tripod ha permanecido en mi teléfono desde que lo compré. Es una recomendación fácil si alguna vez necesitas tener las manos libres para grabar videos, tomar fotografías o simplemente ver contenido.

¿Y cuál es la bolsa ideal para el día a día?

Otro producto de Peak Design que he estado usando durante el mismo periodo es la Travel Weekender 25L. Forma parte de una nueva línea de bolsas de viaje de la marca. Recibí la versión en color verde salvia antes de su lanzamiento oficial y, la verdad, tiene una apariencia estupenda.

En uno de sus lados cabe mi MacBook Pro de 17 pulgadas, mientras que el compartimento principal está dividido de forma práctica en dos espacios abiertos. Cada pared interior cuenta con bolsillos elásticos para guardar accesorios pequeños, y el propio separador incorpora un bolsillo con cierre.

Me ha encantado usarla en los días en que viajo con una laptop, una cámara y un par de lentes o accesorios, que guardo en una mitad de la bolsa, además de artículos para el día a día y ropa de repuesto, que coloco en la otra. También es compatible con varios Camera Cubes de Peak Design, los modelos más pequeños, que ofrecen protección acolchada adicional para el equipo.

La bolsa hace honor a su nombre Weekender, pero también es una excelente opción para los traslados diarios. Además, cuenta con un lazo exterior en uno de sus lados que permite colocarla sobre el asa de una maleta de cabina con ruedas. La he combinado con gusto con la maleta Roller Pro de Peak Design durante un par de escapadas urbanas.

La Weekender 25L está disponible en tres colores y tiene un precio de $200 dólares / £170.

Amazon renovó recientemente casi toda su línea de Kindle, incluido el modelo básico de 6 pulgadas, cuya última actualización fue en 2024. Si estás buscando un nuevo Kindle, tal vez este sea el que más te llame la atención, ya sea porque es el más barato de la gama o por sus nuevos y llamativos colores.

Este artículo te informará de todo lo que necesitas saber sobre el clásico Kindle de 6 pulgadas, para que puedas asegurarte de que es la opción adecuada para tus necesidades. Analizaré sus características y lo que le falta, además de lo que la actualización de 2026 agrega respecto a la versión de 2024. También haré un resumen de todos los diferentes modelos (y sus precios actuales) para que puedas ver todas tus opciones en un solo lugar.

Antes de empezar, un breve recordatorio: el Kindle no es el único lector de libros electrónicos que existe; consulta nuestro ranking general de los mejores lectores de libros electrónicos si tienes curiosidad por saber qué otras marcas vale la pena considerar.

Classic Kindle — Resumen

Aunque pueda resultar confuso, el modelo más básico de Kindle se llama simplemente «Kindle». Aquí lo llamaré el Kindle clásico, pero eso no significa que sea un modelo antiguo: este Kindle ha tenido varias actualizaciones y existe una versión de 2026. Es el único Kindle con una pantalla de 6 pulgadas (medida en diagonal, como es habitual); los demás tienen 7 pulgadas o más. Por esta razón, a veces lo verás mencionado como el Kindle de 6 pulgadas. Es el más pequeño y ligero de toda la línea.

La pantalla tiene un acabado antirreflejo, la visualización es en blanco y negro, no es resistente al agua y no admite funciones de escritura. De forma predeterminada, se mostrarán anuncios en la pantalla de bloqueo, pero hay algunas versiones «sin anuncios» disponibles a un precio ligeramente más alto.

Además del Kindle estándar, Amazon también ofrece una versión para niños. El hardware es el mismo que el de la versión para adultos, pero los padres tienen acceso a un panel de control que les permite supervisar los hábitos de lectura de sus hijos y establecer horarios. Se incluye una suscripción de un año a Amazon Kids+, con acceso ilimitado a miles de títulos infantiles dirigidos a niños de 3 a 12 años. Este paquete también incluye una funda protectora con una variedad de diseños divertidos.

¿Qué novedades presenta la versión 2026?

Amazon ha introducido una serie de mejoras pequeñas pero bienvenidas en el Kindle clásico de 2026, que puedes ver en la galería de imágenes a continuación. En comparación con su predecesor de 2024, es más delgado (6,85 mm frente a 8 mm), más ligero (140 g frente a 158 g) y más ágil (un 30 % más rápido, según Amazon).

Amazon ha agregado nuevas opciones de color y ha cambiado la ubicación del botón de encendido, que antes estaba en una posición poco práctica en la parte inferior del Kindle, a la esquina superior derecha. Aquí es mucho menos probable pulsarlo por accidente, y es una mejora que le agrada especialmente a Lance, de TechRadar. Además, ahora ofrece una versión más premium con carcasa de aluminio y el doble de almacenamiento: 32 GB.

Al momento de escribir este artículo, todavía hay varios modelos del 2024 disponibles para comprar. Uno podría esperar que estos fueran más baratos, ya que Amazon está tratando de liquidar su inventario antiguo. Lamentablemente, ese no es el caso.

De hecho, es todo lo contrario: Amazon ha subido los precios de su gama 2024 para equipararlos a los de los modelos 2026. Los modelos equivalentes ahora cuestan lo mismo, así que hay pocas razones para elegir un Kindle clásico 2024 en lugar de la versión 2026.

Compra un Kindle clásico si...

✅ Quieres el Kindle más barato: Este es el Kindle más básico y, por lo tanto, es el que tiene el precio más bajo.

✅ Quieres la opción más compacta: con su pantalla de 6 pulgadas, el Kindle básico es la opción más pequeña y ligera de la gama. Todos los demás Kindles tienen una pantalla de 7 pulgadas o más.

✅ Te gustaría un diseño con colores divertidos: el modelo básico está disponible en la gama más amplia de colores; de hecho, la mayoría de los otros Kindles solo vienen en negro o gris.

No compres un Kindle clásico si...

❌ Quieres una opción de luz con tonos cálidos: La luz de fondo de este modelo es de un blanco frío con tonos azules, mientras que todos los demás Kindles ofrecen una opción de luz de fondo cálida con tonos amarillos. Esta última podría ser más propicia para relajarte al leer antes de dormir.

❌ Quieres leer en la tina: El Kindle clásico es el único modelo (aparte de las opciones Scribe) que no es resistente al agua según el estándar IPX8.

❌ Quieres leer novelas gráficas: El Kindle clásico no admite la lectura en color, la pantalla es la más pequeña de la línea y no hay una opción de 32 GB; todo esto significa que no es una buena opción para los fanáticos de las novelas gráficas. Echa un vistazo al Kindle Colorsoft Signature en su lugar.

❌ Quieres poder tomar notas: Para poder tomar notas, necesitas uno de los modelos Kindle Scribe.

México y Estados Unidos: Gama Kindle Classic

Modelos 2026

Modelos 2024

Comparación de especificaciones

Google ha vuelto a actualizar su generador de imágenes con IA Nano Banana. La versión más reciente, Nano Banana 2.1, está llegando a Google Gemini en un mercado cada vez más saturado de herramientas capaces de convertir unas cuantas frases en imágenes sorprendentemente convincentes. La promesa es conocida: detalles más nítidos, mejor seguimiento de instrucciones, texto más preciso y mayor consistencia entre imágenes. El verdadero reto es encontrar algo que lo haga significativamente mejor que la competencia.

El principal rival de Nano Banana, el generador de imágenes de ChatGPT, llamado Images 2.5, no se ha quedado esperando a que lo superen. OpenAI ha avanzado considerablemente en aspectos como la iluminación realista, las composiciones complejas y la representación de texto, convirtiendo la generación de imágenes en una de las funciones más entretenidas y realmente útiles de ChatGPT. Con ambas compañías impulsando esta tecnología, quise comprobar si la última actualización de Google había conseguido tomar la delantera.

Si tienes una cuenta de Gemini, para este momento ya debería haberse actualizado para utilizar Nano Banana 2.1. Para comparar ambos generadores de imágenes, les di a Gemini y ChatGPT instrucciones idénticas, diseñadas para poner a prueba distintas capacidades. Después, comparé las imágenes resultantes una al lado de la otra, con ChatGPT a la izquierda y Gemini a la derecha. Los resultados fueron sorprendentemente parecidos, aunque ambos generadores solían interpretar las mismas instrucciones con enfoques artísticos diferentes.

Tormentas dentro de tormentas

Mi primera prueba estaba diseñada para poner a prueba la comprensión de los modelos sobre la luz, el vidrio y los reflejos, tres elementos que pueden dejar al descubierto rápidamente las debilidades de una imagen generada con IA. Quería una escena con varias superficies transparentes, iluminación compleja y suficientes detalles diminutos como para que valiera la pena examinar los resultados de cerca. La instrucción fue: «Crea una imagen fotorrealista de un pequeño invernadero victoriano dentro de una bola de nieve de cristal durante una tormenta eléctrica, con reflejos, refracciones e iluminación realistas».

Ambos generadores produjeron imágenes hermosas que encajarían perfectamente en la portada de una novela fantástica. La versión de ChatGPT mostraba un elaborado invernadero victoriano iluminado con tonos dorados dentro de una gran esfera de cristal, colocada sobre una base de madera pulida junto a una ventana cubierta de lluvia. Los relámpagos iluminaban la tormenta en el exterior, mientras que la esfera contenía un mundo en miniatura sorprendentemente detallado, con plantas, senderos y delicados adornos arquitectónicos.

Nano Banana 2.1 optó por algo un poco más sobrio. Su invernadero parecía más una estructura en miniatura real, con una armazón de metal oscuro, vegetación frondosa e iluminación interior cálida que contrastaba de forma muy atractiva con la tormenta azul grisácea del exterior. Los reflejos de la esfera resultaban especialmente convincentes y la iluminación se sentía un poco más natural, aunque la mesa mojada fue una elección extraña, dado que la escena parecía desarrollarse en interiores.

Titan calling (Llamada de Titan)

Históricamente, el texto ha sido una de las debilidades más vergonzosas de los generadores de imágenes con IA. Las letras se deformaban hasta mezclarse entre sí, las palabras se convertían en un sinsentido y pedir una frase exacta podía dar como resultado algo parecido a un idioma extraterrestre. Para la segunda prueba, quería comprobar si alguno de los dos modelos podía cumplir con un encargo de diseño bastante exigente sin deformar la tipografía.

La instrucción fue: «Diseña un póster de viajes retrofuturista para Titán, la luna de Saturno, con el texto exacto “TITAN IS CALLING”, “Seven nights beneath the rings” y “Starting at $2,499”».

ChatGPT creó un anuncio de viajes lujoso, como algo que un turista espacial muy adinerado podría encontrar en un aeropuerto interplanetario. Saturno dominaba el cielo sobre un hermoso paisaje anaranjado, mientras que los complejos turísticos futuristas y una pareja disfrutando de unas bebidas sugerían que Titán se había convertido en el destino vacacional más exclusivo del sistema solar. Lo único que no me gustó fue el espacio que dejó entre el símbolo de dólar ($) y el número 2 al representar el texto.

Google optó por un enfoque más caricaturesco, con un colorido póster vintage de ciencia ficción que mostraba cohetes, astronautas, montañas heladas y una base futurista. De hecho, fue más realista al representar que la luna no es en absoluto un lugar hospitalario, aunque mantuvo el optimismo propio de un anuncio de viajes espaciales de la década de 1950, con letras llamativas y un acabado ligeramente desgastado. Y, algo fundamental, también reprodujo correctamente el texto solicitado, incluido el precio.

Fox library (La biblioteca del zorro)

La consistencia de los personajes es otro problema complicado para los generadores de imágenes con IA, sobre todo cuando un mismo personaje debe aparecer en varias escenas. Un zorro podría cambiar repentinamente de aspecto, perder un accesorio o incluso adquirir una extremidad adicional entre viñetas. Decidí poner a prueba esta capacidad con una historia ilustrada sencilla que exigía continuidad visual y una secuencia coherente de acontecimientos.

La instrucción fue: «Crea un cómic de cuatro viñetas que muestre a un zorro naranja con una bufanda verde descubriendo una llave mágica, abriendo una puerta con ella y entrando en una biblioteca. Mantén al zorro idéntico en todas las viñetas».

ChatGPT produjo cuatro ilustraciones que parecían casi en 3D. La iluminación se sentía más generada por computadora, aunque el zorro siguió siendo reconocible en todas las viñetas, tal como se había solicitado. El estilo se inclinaba más hacia las ilustraciones de libros infantiles que hacia el de un cómic convencional.

Nano Banana 2.1 ofreció algo mucho más cercano a una tira cómica tradicional, con contornos marcados, viñetas claramente definidas y un zorro de caricatura consistente. Su versión comenzaba con el zorro encontrando una llave en el bosque; después, el personaje la examinaba, abría una puerta en un árbol y, finalmente, entraba en una biblioteca mágica. La narración era más clara y el aspecto del personaje se mantuvo sorprendentemente consistente, hasta en detalles como su bufanda verde y la punta blanca de la cola.

Google tomó la delantera en esta prueba porque sus cuatro viñetas parecían formar parte de una misma historia ilustrada. Las imágenes individuales de ChatGPT eran más elaboradas, pero las proporciones y la representación del zorro variaban ligeramente, por lo que la secuencia se sentía más como cuatro ilustraciones independientes.

Dragon on a desk (Un dragón en el escritorio)

Para mi prueba final, quería ver con qué precisión podían los modelos seguir una serie compleja de instrucciones específicas. Los generadores de imágenes con IA suelen pasar por alto pequeños detalles cuando una indicación contiene varios requisitos independientes. Lograr que todo aparezca en la imagen es un reto, mientras que acertar con los números exactos y las disposiciones correctas es otro.

La indicación fue: «Crea una fotografía realista desde arriba de un escritorio de madera con un cuaderno que muestre un dragón, una brújula que apunte al norte, un reloj de bolsillo que marque las 3:15, exactamente tres sellos de cera rojos y una gema azul».

ChatGPT generó una atractiva fotografía aérea de un escritorio antiguo de madera, con un cuaderno abierto que contenía una intrincada ilustración de un dragón. La brújula, el reloj de bolsillo, los tres sellos de cera rojos y la gema azul brillante estaban todos presentes, y la composición se veía cuidadosamente dispuesta.

Nano Banana 2.1 también incluyó los objetos solicitados, pero el cuaderno presentaba una ilustración de un dragón más pequeña y más limpia, mientras que los sellos de cera, la piedra preciosa, la brújula y el reloj estaban dispuestos a su alrededor. El resultado de Google se parecía más a una colección de objetos históricos ensamblada de manera informal, pero cometió un error común de la IA y se equivocó con la hora, fijándola en las 3:00 en lugar de las 3:15.

Acercándose a la paridad

Puedes acceder a Nano Banana 2.1 en Gemini si tienes una suscripción a Google AI Plus, Pro o Ultra, ya que es el nuevo modelo predeterminado. Los usuarios de la versión gratuita seguirán utilizando el modelo anterior, Nano Banana 2.

Nano Banana 2.1 es un excelente generador de imágenes, pero ChatGPT ya es tan capaz que las mejoras de Google no necesariamente se traducen en una ventaja evidente. Ambas herramientas produjeron imágenes atractivas y detalladas a partir de instrucciones relativamente breves, y ninguna presentó los errores visuales evidentes que antes hacían que las imágenes generadas con IA fueran reconocibles al instante.

Dicho esto, distintas instrucciones, estilos y generaciones repetidas podrían producir resultados diferentes con facilidad. Lo que estas pruebas sí sugieren es que los principales generadores de imágenes con IA han alcanzado un nivel de capacidad extraordinariamente alto y se están acercando a la paridad en muchas tareas creativas cotidianas.

Esto hace que la competencia sea más interesante, aunque también dificulta elegir entre ambas herramientas. Las diferencias dependen cada vez más del gusto personal y de la interpretación de las instrucciones. Nano Banana 2.1 puede ser la impresionante actualización más reciente de Google, pero ChatGPT se ha asegurado de que no consiga la corona de la generación de imágenes sin dar batalla.

Si pudiera capturar la sensación de jugar cualquier juego por primera vez y revivirla, usaría mi oportunidad para hacerlo con *The Legend of Zelda: Ocarina of Time*. Afortunadamente, después de pasar dos horas con el juego en una versión de acceso anticipado con Nintendo de Europa, apoyo totalmente el remake del 40.º aniversario para la Nintendo Switch 2 como la mejor alternativa.

Me invitaron a jugar los primeros 45 minutos en el Bosque de Kokiri, un breve recorrido de 15 minutos por el Campo de Hyrule hasta llegar al mercado de la ciudad del Castillo de Hyrule, así como todo el templo del bosque de Link adulto, y en ese tiempo, este tan esperado remake me conquistó por completo.

Por lo que he visto hasta ahora, el remake de 2026 de Ocarina of Time es fiel al original, pero aporta mejoras en todos los aspectos adecuados. Sin embargo, tras haber vuelto a jugar los mismos segmentos del original a través de Nintendo Switch Online después de la presentación preliminar, estas mejoras hacen que las dos versiones parezcan mundos aparte, y creo que el remake de 2026 se perfila como la forma definitiva de disfrutar de la épica aventura del Héroe del Tiempo.

Algo nuevo, algo viejo

Con verdes vibrantes y azules cerúleos, el remake por el 40 aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, exclusivo de Nintendo Switch 2, es un festín para los sentidos. El principal tema de conversación y el cambio más drástico es, por supuesto, su estilo artístico.

El nivel de detalle podría describirse como maximalista: desde los intrincados patrones tejidos de la icónica vestimenta verde de Link hasta la multitud de objetos flotantes, sprites y hadas que llenan el aire del Bosque Kokiri. Sin embargo, los comentarios en internet sugieren que no ha sido del gusto de todos, y tampoco del mío a primera vista.

Después de jugarlo, me queda claro que el estilo artístico encaja con Hyrule en Ocarina of Time. Nintendo tiene un historial de cambiar su enfoque artístico con cada nueva era, pero detrás de este estilo, posiblemente estridente, existe una lógica temática sólida.

El juego siempre ha incluido numerosas pistas visuales sobre la pérdida de la inocencia, la muerte de la magia y la corrupción de lo fantástico. Anteriormente, he comparado muchos de los tratamientos artísticos de Nintendo en los juegos de Zelda con obras de fantasía de mediados del siglo XX, como El Señor de los Anillos. Ese contraste resulta aún más evidente con un escenario tan exuberante como punto de partida, y cada segundo que jugué me sumergió por completo en el mundo visual. Además, gracias al movimiento libre de la cámara y a la ausencia de perspectivas fijas en el mercado de la Ciudadela de Hyrule, puedes contemplar el mundo desde todos los ángulos. Es una renovación visual que, en mi opinión, el juego realmente merece.

Los modelos de los personajes tienen un aspecto caricaturesco, y algunos críticos en internet los han calificado como contenido de baja calidad generado por DLSS o IA. Aunque todavía tengo mis reservas sobre los modelos de Zelda y Sheik, ambos encajan bien en esta versión de Hyrule, más inspirada en la fantasía. Quizá no sean del gusto de todos, es cierto, pero bienvenidos al mundo del entretenimiento, donde tus sentimientos no son hechos objetivos.

En mi opinión, todos los cambios estilísticos son fieles a cómo se habría visto el juego si el hardware de finales de los años noventa hubiera sido capaz de representarlo. Además, conserva la esencia del original y, en algunos aspectos, incluso la mejora.

La banda sonora es grandiosa y envolvente, y perfecciona un paisaje sonoro que ya era hermoso mediante temas con nuevos arreglos orquestales, voces renovadas (es decir, los «hyup» y «hyaah» de Link) y diálogos completamente nuevos con actuación de voz durante las escenas cinemáticas.

Ahora que también hay mucho más diálogo, acertar con las voces parece más importante que nunca. Sin embargo, personalmente, algunas interpretaciones no terminan de convencerme. Las pocas líneas que escuché de Navi no eran tan distintivas (ni tan molestas) como esperaba, mientras que el Gran Árbol Deku suena menos como un personaje épico de Shakespeare y más como alguien que lee un audiolibro a una velocidad de 0.75x. Para ser justos, tampoco me impresionaron de inmediato algunas de las actuaciones de voz de Breath of the Wild, pero con el tiempo terminaron por gustarme. Quizá suceda lo mismo en este caso.

Durante mi tiempo con el juego, noté algunos cambios en ciertos momentos de la historia. En su primer encuentro con Link, el Árbol Deku ofrece más contexto sobre las piedras espirituales y el destino de Hyrule. Además, Malon ya no aparece junto a la fuente del mercado de la Ciudadela de Hyrule, como ocurría en el original. Quienes esperen una reproducción idéntica de la historia podrían llevarse una pequeña sorpresa cuando se lance el juego completo. Sin embargo, los cambios que he visto hasta ahora son mínimos y sirven únicamente para pulir la narrativa y algunas traducciones.

En esencia, el ciclo de juego principal parece haberse conservado y, una vez más, la mayor parte de lo que ofrece este remake son mejoras y ajustes. Los combates son más fluidos, mientras que las mazmorras y los acertijos se han ajustado para aprovechar la mayor movilidad de Link. Los menús se sienten más ágiles y algunas ubicaciones de objetos y coleccionables han cambiado. En conjunto, se trata de una experiencia más cohesionada que ofrece a los fans veteranos la oportunidad de redescubrir el mundo del Héroe del Tiempo.

Más allá de las novedades evidentes que Nintendo ya presentó en el Zelda Direct del 40 aniversario en septiembre —como el registro de misiones Threads of Time, una movilidad mejorada con carreras, saltos y natación, y menos pantallas de carga, entre otras—, la principal incorporación que descubrí y que era completamente nueva para mí son los Mensajes de las Hadas, ocultos por todo Hyrule. Solo encontré dos, pero parecen funcionar como un sistema de pistas para descubrir secretos y obtener indicaciones sobre las mazmorras. Al parecer, sustituyen —y amplían— al menos algunas de las pistas de Navi, aunque debo admitir que eché de menos sus gritos casi constantes.

Algo prestado, algo azul

Apuesto a que Nintendo eligió estos segmentos para nuestra demo de manera muy deliberada, con el fin de mantener ocultas algunas de las mayores sorpresas y adaptaciones antes del lanzamiento; y mis mayores expectativas para el remake se esconden en estos lugares aún inexplorados.

Algunas son más previsibles; gracias a las secuencias de juego extendidas y a estas demos recientes, ya sabemos que la topología de algunos lugares, como la Aldea de Kakariko, ha cambiado —y podría decirse que para mejor—, con mucho más que ver y hacer.

Teníamos instrucciones estrictas de no entrar a lugares periféricos como el Bosque Perdido, y espero que sea porque ahí hay un cambio significativo. Me encantaba aventurarme entre las brumas arremolinadas y los árboles delgados de *Breath of the Wild*; ver algo similar aquí, en lugar de una serie de troncos, sería una gran reinvención del lugar, y estoy totalmente a favor de inspirarse en el éxito de los juegos más recientes.

Sin embargo, apostaría a que los cambios serán más significativos en las ubicaciones posteriores de Link como adulto que no pude ver en mi avance. Será interesante ver cómo Nintendo maneja los temas crudos y oscuros en el nuevo panorama de las clasificaciones por edad de los videojuegos y su imagen más impecable. Quienes se hayan saltado la remasterización para 3DS tal vez se sorprendan al descubrir que, con toda probabilidad, las manchas de sangre en las mazmorras del Fondo del Pozo y del Templo de las Sombras podrían haber sido considerablemente suavizadas o eliminadas por completo una vez más; pero realmente espero que esta vez encuentren una forma sensata de mantener intacta la atmósfera siniestra.

También hay una oportunidad para atar algunos cabos sueltos: concretamente, el dominio congelado de los Zora, que, presumiblemente por razones de tamaño de archivo, nunca se descongela después de que Link adulto venza en el Templo del Agua en el juego original. Es uno de mis lugares favoritos, y verlo volver a sus vibrantes tonos azul ultramar haría que los esfuerzos de Link fueran aún más satisfactorios.

Son detalles que sería bueno tener, pero, basándome en lo que he jugado, Nintendo ha creado una reinvención magistral desde cero, y tal vez incluso resulte difícil volver al juego original sin notar cada uno de sus defectos. A mí, sin duda, me costó mucho después de la vista previa, a pesar de haber acumulado más de 20 partidas guardadas a lo largo de mi vida.

Sin duda jugaré el juego completo cuando se lance el 5 de noviembre, así que asegúrense de volver por aquí para leer nuestra reseña completa. Siempre y cuando no me lleve una eternidad resolver el nuevo Templo del Agua… otra vez.

Después de deleitarnos con la gran presentación de los teléfonos iPhone 18 Pro, iPhone 18 Pro Max y iPhone Duo en septiembre, Apple regresó en octubre para lanzar algunas actualizaciones notables de dispositivos en las categorías de hogar inteligente y streaming.

Hay versiones renovadas del Apple TV 4K y del HomePod mini, además de una pantalla inteligente al estilo del Echo Show llamada HomeView. El HomeView es prueba de un renovado enfoque de Apple en el hogar inteligente, al igual que los dispositivos fabricados por LG Electronics y Schneider Electric a los que el HomeView puede conectarse.

También contamos con la implementación generalizada de la IA de Siri, lo que en teoría debería significar conversaciones de IA más inteligentes y útiles. Aquí está nuestro resumen completo de lo que se anunció, con enlaces a artículos específicos si quieres leer más.

1. El HomeView es la primera pantalla inteligente de Apple, y está disponible en dos versiones

Apple acaba de lanzarse al mercado de las pantallas inteligentes: el HomeView es un competidor del Amazon Echo Show y del Google Nest Hub, y cuenta con una pantalla de 7 pulgadas que te permite controlar dispositivos domésticos inteligentes, hablar con la IA de Siri, reproducir música y mucho más. Puedes elegir entre un HomeView con su propio soporte giratorio o un HomeView diseñado para montarse en la pared.

En el HomeView se pueden ejecutar una selección de aplicaciones de Apple, entre las que se incluyen Calendario, Safari, FaceTime, Clima y Apple TV. Si te gusta lo que ves, el HomeView cuesta 299 dólares / 299 libras esterlinas / 449 dólares australianos en colores Plata, Starlight, Rosa o Gris Espacial. Las preventas comienzan hoy, y las ventas y el envío inician el viernes 13 de noviembre.

• A continuación la información completa: Ya vi en acción la pantalla inteligente HomeView de Apple: parece una mezcla entre el Apple Watch y la iMac G4 clásica, y podría dejar obsoleta a la competencia

2. Necesitas un iPhone o un iPad para usar HomeView

Antes de gastar tu dinero en la nueva pantalla inteligente de Apple, lee la letra pequeña. Necesitas tener un iPhone o un iPad a la mano para configurarla, y estos dispositivos móviles conectados también proporcionan gran parte del contexto personalizado de HomeView: tus mensajes, citas, recordatorios, podcasts y listas de reproducción, por ejemplo.

3. El Apple TV 4K por fin se ha renovado (con un gran aumento de precio)

Nos da gusto ver el lanzamiento de un nuevo Apple TV 4K, pero no nos entusiasma tanto el aumento de precio: el nuevo modelo costará $299 / £299 / AU$449, frente a los $199 / £199 / AU$299 (Wi-Fi) y $249 / £249 / 399 dólares australianos (Wi-Fi y Ethernet) de los modelos anteriores, que ya no estarán a la venta en Apple.

Sin embargo, sí que obtienes más por tu dinero. Las mejoras incluyen un nuevo control remoto Siri Remote que puede emitir un sonido cuando lo buscas, la inteligencia artificial de Siri integrada, un procesador más rápido y tres micrófonos de campo lejano para ofrecer más opciones de control de voz con «Oye, Siri». Las preventas comienzan hoy, y la fecha de envío y de salida a la venta es el viernes 13 de noviembre.

• A continuación todos los detalles:

4. El nuevo Siri Remote funciona con los modelos anteriores de Apple TV

El control remoto Siri de cuarta generación que viene con el Apple TV 4K de 2026 —ese que puede emitir un sonido cuando lo estás buscando y que se puede localizar mediante la función “Búsqueda de precisión” en los últimos modelos de iPhone— también es compatible con modelos anteriores de Apple TV.

Esto significa que funcionará con el Apple TV HD y con los modelos anteriores del Apple TV 4K. Se podrá comprar por separado, pero aún estamos a la espera de detalles sobre el precio.

5. Puedes emparejar el nuevo Apple TV 4K con cuatro altavoces HomePod

Una de nuestras nuevas funciones favoritas del Apple TV 4K es la posibilidad de emparejarlo con hasta cuatro HomePods como sistema de audio.

Podrían ser cuatro HomePods de segunda generación, cuatro HomePod mini 2 o dos de cada uno; tú decides. Por supuesto, esa combinación podría resultar bastante costosa si empiezas desde cero; por ejemplo, un Apple TV 4K y cuatro HomePod mini 2 costarían 895 dólares / 895 libras esterlinas / 1,365 dólares australianos.

Aun así, también puedes usar un solo HomePod o un par estéreo con el nuevo Apple TV 4K, tal como lo hacías antes.

6. Ya está aquí el HomePod mini 2, pero (todavía) no cuenta con la IA de Siri

Teniendo en cuenta que el primer HomePod mini salió al mercado en noviembre de 2020, ya era hora de que llegara una versión actualizada, y por fin está aquí. Viene con un chipset más rápido y un ligero aumento de precio a 149 dólares / 149 libras esterlinas / 229 dólares australianos. Ya están abiertas las preventas si quieres reservarlo; el altavoz se enviará y saldrá a la venta el viernes 30 de octubre.

También hay nuevos colores para elegir —están disponibles los modelos en verde y rosa, además de los anteriores en blanco, negro medianoche y azul (se eliminan el amarillo y el naranja)—, y los LED en la parte superior del altavoz pueden cambiar de color para adaptarse a la portada de lo que estés escuchando. También es compatible con la IA de Siri, pero esta función llegará en una futura actualización de software (aún no hay una fecha confirmada).

• A continuación todos los detalles: El HomePod mini 2 ya está aquí, pero las mejoras son sutiles y el aumento de precio no: habrá que esperar a la IA de Siri

7. No hay ninguna actualización de la IA de Siri para el HomePod de segunda generación

Aunque el HomePod mini 2 recibirá eventualmente la actualización de la IA de Siri con todas sus funciones (Apple no ha establecido una fecha específica), el HomePod de segunda generación lanzado en 2023 no contará con esta IA más inteligente.

Apple aún no ha explicado por qué, pero es de suponer que el procesador integrado simplemente no es lo suficientemente rápido para satisfacer las exigencias adicionales de la IA.

8. Apple ha diseñado, en colaboración con LG y Schneider Electric, nuevos dispositivos para el hogar inteligente...

Es justo decir que las ambiciones de Apple en el ámbito del hogar inteligente se han visto algo limitadas por la falta de dispositivos compatibles —simplemente no existe la misma variedad de productos que funcionan con Google Home o Amazon Alexa, por ejemplo—, pero se avecinan mejoras. Ya están en camino un nuevo timbre y una cerradura inteligente, además de cámaras, sensores y termostatos.

Estos nuevos dispositivos se presentan bajo la marca Apple Home Collection, aunque en realidad son el resultado de colaboraciones entre Apple, LG y Schneider Electric. Esto significa que, si compras una nueva pantalla inteligente HomeView, tendrás una mayor variedad de dispositivos para el hogar inteligente a los que conectarla, y es probable que haya más productos en camino.

• A continuación todos los detalles: Apple Home incorporará un nuevo timbre, cámaras y una cerradura inteligente, pero Apple no los fabrica

9. ...pero no podrás comprarlos en cualquier lado

En cuanto a la disponibilidad de la Apple Home Collection, es posible que estos dispositivos no se vendan tan ampliamente como nos gustaría.

El envío está programado para diciembre en todos los casos, pero parece que la cerradura LG solo estará disponible en EE. UU. y Canadá, mientras que el timbre y las cámaras se limitarán a EE. UU. y el Reino Unido —al menos por ahora—.

Cuando lees «moda inspirada en videojuegos», probablemente te imagines pijamas de una pieza inspirados en Pokémon que dan un poco de vergüenza, mochilas de PlayStation que se ven un poco raras o camisetas de Sonic the Hedgehog que te dan vergüenza ajena. Pero el mundo de las colaboraciones entre videojuegos y marcas de estilo de vida ha cambiado notablemente en los últimos años. A medida que los videojuegos se han convertido en una fuerza cultural cada vez más importante, las marcas de alta gama han comenzado a sumarse a la tendencia.

Probablemente ya se te ocurran algunos ejemplos. No hace mucho, la marca de ropa urbana de culto ARK/8 lanzó una colección cápsula inspirada en el mundo de Elden Ring en el momento álgido de la popularidad de ese juego, que incluía un abrigo que acaparó los titulares gracias a su exorbitante precio de 1,700 dólares.

En el extremo más accesible del espectro de precios, la marca de relojes premium Hamilton lleva años colaborando con algunos de los nombres más importantes de la industria de los videojuegos y tiene grandes planes para el lanzamiento de Call of Duty: Modern Warfare 4, que tendrá lugar en unas pocas semanas.

De Hollywood a las mejores puntuaciones

“Lo fantástico de Hamilton es que la marca sigue fiel a su ADN y a sus raíces”, explica Francesca Ginocchio, directora ejecutiva de Hamilton International, mientras hablamos sobre las iniciativas de la empresa en el ámbito de los videojuegos. “Diría que el espíritu estadounidense de la marca, ahora con movimiento suizo, es muy fuerte, al igual que el vínculo con el cine y el entretenimiento, que se ha mantenido constante desde 1957 con Elvis Presley”.

El mismísimo Rey del Rock and Roll era conocido por tener y usar con frecuencia un Hamilton Ventura; de hecho, el reloj apareció en su muñeca en la película musical de 1961 "Blue Hawaii". El diseño asimétrico se volvió tan sinónimo de la estrella que el modelo todavía se conoce hoy como el "reloj de Elvis".

Hamilton sigue trabajando de cerca con el glamuroso mundo de Hollywood en la actualidad, colaborando con directores como Christopher Nolan y Denis Villeneuve para crear piezas personalizadas para películas como "Tenet" y "Dune: Parte Dos".

"Hemos aparecido en más de 300 películas hasta ahora, pero seguimos tratando de renovarnos", continúa Ginocchio. "Los videojuegos son realmente una nueva parte del ADN de una marca vinculada al entretenimiento y al cine. Es el siguiente paso".

Las colaboraciones de Hamilton con el mundo de los videojuegos comenzaron en 2021, cuando los jugadores de Far Cry 6 con buen ojo tal vez hayan notado un reloj de campo de titanio personalizado en la muñeca de la protagonista, Dani Rojas. Diseñado específicamente para el juego, Hamilton puso a la venta 1983 piezas idénticas en el mundo real para que los fans más fieles pudieran comprarlas.

Para ser un producto derivado, el diseño era discreto: una correa de cuero marrón de estilo vintage, una caja de titanio de estilo militar y una esfera sencilla con números en color beige. Parecía un objeto que bien podría existir en el escenario ficticio de Yara del juego, que se inspira en gran medida en la estética de la Cuba actual. Sería difícil identificarlo como una colaboración a menos que se note la línea vertical que divide el número seis de la esfera, en referencia al logotipo del juego.

Según Ginocchio, esta sutileza es intencional y tiene como objetivo ofrecer un producto que se sienta auténtico dentro del universo ficticio: "Contamos con esta credibilidad en el mundo del entretenimiento, y aplicamos nuestra forma de trabajar en el cine a la industria de los videojuegos. Básicamente, intentamos crear el mejor reloj para el personaje, ya sea en la película o en el juego".

Listo para la misión

Este enfoque se hace evidente en la más reciente iniciativa de Hamilton en el mundo de los videojuegos: una colaboración con el próximo éxito de taquilla, el juego de disparos en primera persona Call of Duty: Modern Warfare 4.

El capitán Price, héroe favorito de los fans, luce un reloj Hamilton Khaki Field en su muñeca a lo largo de toda la campaña de la historia, y se lanzará un modelo a juego junto con el juego.

Es una combinación que, según Ginocchio, surgió de manera natural dada la herencia de la marca. "Cuando surgió la colaboración con Call of Duty, un pilar fundamental de nuestro negocio y una parte importante de nuestra historia, o ADN, es la colección Khaki", explica. "Nació en Estados Unidos y se utilizó en la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Es muy reconocible; diría que Khaki es casi una marca dentro de la marca. Si llevas un Khaki en la muñeca, todos saben que estás usando un Hamilton, y Call of Duty fue la combinación perfecta para incorporar toda esa narrativa y esta parte de la colección en un juego".

La edición especial Hamilton x Modern Warfare 4 cuenta con una caja de acero inoxidable de 38 mm con recubrimiento de PVD negro, un material resistente en un color discreto que le va bien a un hombre que busca pasar desapercibido.

Sin embargo, hay un toque de brillo en la flecha amarilla fluorescente del segundero y en el pequeño triángulo a las 12 en punto —un color dominante en la campaña de marketing del próximo juego—. Por lo demás, los números en verde oscuro se leen perfectamente contra la esfera negra y, si miras de cerca, verás el carácter coreano "사" en lugar del número arábigo habitual, lo que refleja el escenario coreano del juego y se hace eco de su imagen de marca.

Se presenta con una correa de tela verde resistente, en un estilo que, según la marca, se inspira en los relojes de servicio emitidos por el ejército británico. Curiosamente, este modelo utiliza el movimiento mecánico H-50 de Hamilton, que ofrece una reserva de marcha de 80 horas, pero requiere cuerda manual.

Ginocchio señala que esta es otra elección consciente arraigada en la historia, y afirma que «el mecanismo mecánico de cuerda manual fue realmente importante para nosotros», ya que remite a los antiguos relojes de servicio y «representa verdaderamente a Hamilton».

Continúa explicando que, aunque el reloj terminado es algo completamente nuevo, es importante utilizar modelos reales ya existentes como punto de partida para mantener la credibilidad. También menciona que cada decisión de diseño fue el resultado de un estrecho diálogo con Activision y el equipo de Call of Duty: «Realmente se hizo en colaboración, porque no queremos crear el reloj Hamilton perfecto. Queremos crear el reloj perfecto para el personaje del juego, y eso es otra historia».

El empaque personalizado también es una parte importante del producto real, y el reloj Hamilton x Modern Warfare 4 viene guardado dentro de un estuche de viaje con forma de caja de puros —una alusión no tan sutil a que Price fuma con frecuencia en el juego—.

Sin bajar nunca el ritmo

Esta no es la primera colaboración de Hamilton con Call of Duty: la marca lanzó el año pasado un modelo de edición especial de Black Ops 7 (que usa en el juego el operador multijugador Axel Vermaak).

Sin embargo, el reloj del año pasado era notablemente más discreto, con muchos menos elementos personalizados y poco más que un fondo de caja con el logotipo de la marca para distinguirlo a simple vista —algo que muchos comentaristas en línea no tardaron en lamentar—.

El director ejecutivo afirma que la decisión de hacer que el modelo de este año sea más atrevido surgió a raíz de esos comentarios: «El año pasado, tuvimos a algunas personas entusiastas y a otras que decían: “Ah, pero queríamos algo más personalizado. ¡Podrían haber hecho más!” [...] Las personas que compran un reloj Hamilton son apasionadas, así que las escuchamos.

“Este año dijimos: ‘Bueno, hagamos algo más impactante. Algo que se diferencie más’. [...] Este año, como es la segunda colaboración, sentimos que podemos ir un poco más allá y optar por algo más atrevido”..

Por supuesto, para marcas reconocidas como Hamilton, las colaboraciones con el mundo de los videojuegos son una forma de llegar a un nuevo público más allá de su mercado principal. «Tenemos a nuestros ‘apasionados’ habituales de los relojes, que compran todo lo que les proponemos, y ellos se interesarán por esto porque es algo totalmente nuevo, totalmente divertido», agrega. «Luego tenemos a muchísimas personas apasionadas por los videojuegos, pero que no conocen a Hamilton y así llegan a conocernos».

Es una estrategia que parece estar funcionando, y Ginocchio afirma que los relojes más vendidos de Hamilton «son todos relojes que tienen detrás una película o una historia» y insinúa que habrá aún más colaboraciones por venir. «Ya tenemos tres nuevos proyectos para 2027», revela. «Es una estrategia a largo plazo; queremos seguir adelante y ser consistentes».

Puedes averiguar dónde comprar la edición especial de Hamilton x Modern Warfare 4 a través del sitio web oficial de la marca, o verla dentro del juego cuando Modern Warfare 4 se lance para PlayStation 5, Xbox Series X y Series S, Nintendo Switch 2 y PC el 23 de octubre de 2026.

Las eSIM ofrecen mucha comodidad y flexibilidad, y es por eso que los fabricantes de teléfonos y los consumidores las están adoptando cada vez más: se configuran en segundos, puedes cambiar de una a otra rápidamente y no tienes que cambiar ninguna tarjeta física (ni esperar a que te llegue una por correo).

Por lo general, las eSIM se almacenan y administran a través del sistema operativo de tu celular, pero también se pueden configurar con aplicaciones de terceros. El fabricante de navegadores Opera acaba de agregar funciones de eSIM a su aplicación para Android e incluso ofrece 3 GB de datos gratis durante los primeros tres días.

Es perfecto si vas a viajar al extranjero en un futuro cercano. Las eSIM son aún más útiles cuando viajas, ya que te permiten conectarte a redes locales con muy pocas complicaciones —y gracias a la nueva oferta de Opera, podrás conectarte a Internet sin pagar nada ni siquiera tener que ingresar una dirección de correo electrónico o datos de pago.

¿Demasiado bueno para ser verdad? Lo probé para averiguarlo, pero primero, la letra pequeña.

Así están las cosas

Puedes aprovechar esta oferta de una eSIM con 3 GB de datos gratis de Opera si tienes un teléfono desbloqueado para cualquier operador, compatible con eSIM y que ejecute Android 10 o una versión posterior. Esto significa que la gran mayoría de los smartphones actuales cumplen con los requisitos. Sin embargo, Opera no se ha convertido de repente en una compañía de eSIM: para ofrecer este servicio, se está asociando con Holiday.com.

Los 3 GB de datos gratis están disponibles para quienes viven en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, Canadá, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Países Bajos, Noruega, Suecia o Polonia. Como mencionamos antes, no tendrás que proporcionar ningún dato personal, como tu dirección de correo electrónico o la información de tu tarjeta de crédito, para aprovechar los 3 GB. El paquete de datos se activa en cuanto estás en el extranjero.

Puedes utilizar tus 3 GB gratis en 47 destinos: Albania, Australia, Austria, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Chipre, República Checa, Dinamarca, Egipto, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Grecia, Hong Kong, Hungría, Islandia, Irlanda, Italia, Letonia, Liechtenstein, Lituania, Luxemburgo, Malasia, Malta, Montenegro, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Singapur, Eslovaquia, Eslovenia, Corea del Sur, España, Sri Lanka, Suecia, Suiza, Taiwán, Tailandia, Turquía, Reino Unido y Estados Unidos.

Si después decides comprar una eSIM, puedes adquirirla y utilizarla en cualquier lugar donde Holiday.com tenga cobertura, es decir, en más de 150 países. Hay planes de 3 GB, 5 GB y 10 GB de datos, con una vigencia de 30 días a partir de la primera activación. Opera afirma que sus precios suelen ser un 33% más bajos que los de "otros proveedores importantes de eSIM", aunque, por supuesto, conviene comparar precios antes de comprar.

Como sucede con la mayoría de las eSIM para viajes, esta oferta solo incluye datos. La nueva eSIM no sustituirá tu número telefónico y funcionará junto con tu eSIM actual o tu tarjeta SIM física para que puedas conectarte a Internet en el extranjero y acceder a la web, WhatsApp, Google Maps y cualquier otro servicio que funcione con datos móviles. La conexión será mediante 5G si está disponible; de lo contrario, el teléfono utilizará la mejor alternativa disponible.

Así es como funciona

Mientras que las eSIM convencionales se almacenan en la memoria del teléfono, las eSIM para viajes, que se enfocan en ofrecer datos móviles en el extranjero, normalmente requieren descargar e instalar otra aplicación del proveedor. Esa aplicación se encarga de todo lo relacionado con el pago y la instalación de las eSIM, así como de conectarte a Internet en el país en el que te encuentres.

Opera se encarga de todo este proceso por ti y recomienda configurar la eSIM en casa, mientras estás conectado a una red Wi-Fi estable. En la aplicación para Android, debes tocar tu foto de perfil (en la esquina inferior derecha), seleccionar eSIM y seguir las instrucciones. Toca Claim now y elige tu país de destino en la lista. Tu paquete de datos es válido durante tres días a partir de la primera conexión en el extranjero y no necesitas registrar ningún dato personal.

Después de elegir tu destino, la aplicación te guiará por el proceso de configuración de la eSIM en tu dispositivo, que variará según el fabricante de tu teléfono Android. En un Pixel, basta con un par de toques sencillos. Después, tu nueva eSIM de Opera con 3 GB de datos, proporcionada por Holiday.com, aparecerá en Configuración > Red e Internet > SIM.

Además, se trata de una eSIM convencional, no de una que solo sirve para navegar con Opera: puedes utilizarla con Google Chrome, WhatsApp, Instagram, Google Maps o cualquier otra aplicación. Solo tienes que activarla desde el menú de tarjetas SIM de tu teléfono y desde el menú de eSIM de Opera. Una vez que cruces la frontera, podrás conectarte a Internet.

Por desgracia, no tengo ningún viaje de vacaciones previsto para el futuro cercano, pero sí probé la eSIM en Reino Unido. Las velocidades fueron incluso superiores a las de mi tarjeta SIM habitual de O2, posiblemente debido a la ubicación de las antenas, y pude conectarme desde todas mis aplicaciones sin ningún problema.

Por supuesto, los resultados pueden variar según el país y la cobertura de la red móvil, pero no tuve ningún inconveniente al configurar la eSIM ni al conectarme con mi plan gratuito de 3 GB de datos.

Por fin es oficial: después de lo que parecen años de filtraciones, Apple se ha sumado a la carrera de los teléfonos plegables con el iPhone Duo. Trae consigo una gran cantidad de nuevas funciones, pero también tiene el mismo diseño tipo pasaporte que el Galaxy Z Fold 8, el Xiaomi 18 Fold y el Huawei Pura X Max, lanzados recientemente.

El primer dispositivo plegable de Apple presenta muchas de las mismas limitaciones que cabría esperar de un dispositivo plegable de primera generación, incluso de una empresa tan meticulosa como Apple, pero la mayor preocupación para la mayoría de los usuarios podría ser la duración de la batería del Duo.

He pasado los últimos tres meses usando el Galaxy Z Fold 8 y sus competidores. ¿Qué duración de batería ofrecen y qué podemos aprender de ello? Probé seis de los mejores teléfonos plegables insignia disponibles a nivel mundial durante varias semanas para responder a esa pregunta.

Cómo probé la duración de la batería de los teléfonos plegables

En los últimos meses, he estado desarrollando mi propio conjunto de pruebas para baterías, CellMark, utilizando una combinación de modelos de inteligencia artificial. Tras cientos de horas y varias iteraciones, he creado un conjunto de pruebas sólido que toma en cuenta las particularidades de cada fabricante de teléfonos y la forma en que el usuario promedio utiliza su teléfono en la actualidad.

Para esta comparación, ejecuté el conjunto de pruebas EnduranceMark, que se repite en bucle hasta que el nivel de la batería llega al 5 %. Una prueba solo es válida si agota con éxito el 80 % de la batería, y cada resultado que se muestra a continuación se caracteriza mediante una métrica estandarizada. Ejecuté dos pruebas de este conjunto: la prueba Synthesizer, para evaluar el consumo bajo cargas pesadas, y mi favorita, la prueba Doom Scroller. Como su nombre lo indica, simula el pasatiempo favorito de todos: desplazarse sin fin por las redes sociales.

También realicé la prueba de carga ChargeMark para registrar los tiempos de carga de la batería. Combiné las tres pruebas de CellMark con un script de navegación web que cargaba 20 páginas web diferentes, se desplazaba a intervalos y pasaba a la siguiente página en bucle, además de una prueba de reproducción de video en bucle.

Dado que algunos fabricantes de teléfonos limitan de manera agresiva las aplicaciones en segundo plano, algunos teléfonos no pudieron completar ciertas pruebas, pero he incluido las pruebas relevantes de todos modos.

Por supuesto, estas pruebas no son 100 % indicativas del uso en el mundo real, pero, según mi experiencia, los resultados del «Doom Scrolling» del Galaxy Z Fold 8 coincidieron en gran medida con mis observaciones durante el uso diario. Tras 20 años de probar teléfonos inteligentes, confío en los resultados de la app CellMark.

Ronda 1: La prueba de carga

Durante años, las velocidades de carga variaban notablemente entre los teléfonos plegables que se vendían en EE. UU. y los que se vendían fuera de ese país. En pocas palabras, los primeros eran mucho más lentos que los segundos.

En la prueba de carga anterior, la velocidad de carga de 45 W del Galaxy Z Fold 8 le permitió alcanzar una carga completa en unos respetables 69 minutos, pero el Galaxy Z Fold 8 Ultra mantuvo la carga de 45 W durante más tiempo para alcanzar la carga completa en una hora.

El Moto Razr Fold, el Honor Magic V6 y el Oppo Find N6 ocuparon los tres primeros lugares en orden ascendente, y Oppo conservó el liderazgo en carga que ha mantenido durante años. El Google Pixel 11 Pro Fold quedó en último lugar, lo cual no es sorprendente dado que su carga es la más lenta.

En cuanto al dúo de iPhone, Apple afirma que la carga de 60 W puede alcanzar el 50 % en solo 20 minutos. Apple no ha publicado una estimación de la carga completa, especialmente porque los teléfonos optimizan las velocidades de carga para prolongar la vida útil, pero sus afirmaciones sitúan la velocidad de carga del dúo de iPhone alrededor del nivel del Honor Magic V6 y el Galaxy Z Fold 8 Ultra.

Ronda 2: La prueba de navegación web

La segunda prueba consistió en la navegación web; cada teléfono ejecutó un script para cargar 20 de las páginas web más pesadas de Internet y desplazarse por ellas para simular el uso en la vida real. Al ejecutarse en un bucle, esto nos da una estimación de la duración de la batería si utilizas el navegador constantemente.

El Galaxy Z Fold 8 se mostró sorprendentemente resistente en este aspecto, pero ahí es donde una pantalla más pequeña resulta útil. Su tasa de consumo fue la más baja de todas las pruebas, lo que significa que una batería más grande con la misma tasa de consumo nos daría, en teoría, la mejor duración de batería en general.

El Pixel 11 Pro Fold quedó rezagado respecto a la competencia, a pesar de que su tasa de consumo fue solo la tercera más alta, mientras que el Motorola Razr Fold demostró que este modelo —y su procesador Snapdragon 8 Gen 5— está muy bien optimizado para la navegación web. Apple no ha revelado ninguna estimación sobre la navegación web del iPhone Duo, por lo que no está claro qué esperar.

Ronda 3: La prueba de reproducción de video

La otra prueba bastante común es la reproducción de video, que nos permite verificar directamente las afirmaciones que hacen muchos fabricantes de teléfonos. Para ello, se reprodujo en bucle un video en 4K almacenado localmente en el reproductor de medios predeterminado, con el brillo del teléfono ajustado al 50%.

Es evidente que todos los fabricantes de teléfonos hacen afirmaciones audaces sobre la duración de la batería que no siempre reflejan la experiencia real del usuario. En este sentido, Samsung, Oppo y Honor merecen reconocimiento por sus afirmaciones bastante precisas sobre la reproducción de video, mientras que los resultados del Moto Razr Fold y el Pixel 11 Pro Fold están muy por debajo de lo anunciado.

En cuanto al dúo de iPhone, Apple afirma que tendrás hasta 35 horas de reproducción de video en la pantalla interna y hasta 44 horas en la pantalla externa. Si cumple con estas afirmaciones, o incluso se acerca a ellas, probablemente tendrá la mejor duración de batería para la reproducción de video de cualquier teléfono plegable.

Ronda 4: Prueba de rendimiento del sintetizador

La navegación web y la reproducción de videos son dos de las formas más comunes en que usamos nuestros teléfonos, pero las empresas también optimizan sus dispositivos para estos escenarios, y los teléfonos tienen dificultades considerables cuando se les somete a cargas pesadas.

Para probar esto, desarrollé el Synthesizer, que realiza una serie de cálculos con números primos cada vez más grandes y ejecuta numerosas operaciones de entrada/salida en segundo plano, ambas diseñadas para someter al chipset a una carga pesada.

Ninguno de estos resultados es sorprendente por sí solo, pero en conjunto muestran cuán diferente ha sido el equilibrio entre potencia y eficiencia para cada fabricante de teléfonos.

El Galaxy Z Fold 8 y el Fold 8 Ultra utilizan el chipset Snapdragon 8 Elite Gen 5 para Galaxy, de altas especificaciones, y Samsung no limita el rendimiento del chipset. El resultado es una duración de batería de aproximadamente 5.5 horas en modo de alto rendimiento.

El Tensor G6 que lleva el Pixel 11 Pro Fold está sorprendentemente bien optimizado, pero como muestra la prueba anterior, Motorola, Honor y Oppo ofrecen un rendimiento de batería y un equilibrio entre rendimiento y duración de la batería considerablemente mejores. El resultado es un rendimiento sostenido bajo carga alta durante mucho más tiempo.

Ronda 5: La prueba del "doomscrolling"

Cuando empecé a desarrollar CellMark, me propuse crear una aplicación que pudiera, entre otras pruebas, simular el uso de las redes sociales. Teniendo en cuenta cómo usamos nuestros teléfonos —y mi necesidad adicional de contar con formas visuales para mostrar las pruebas de batería y carga en las redes sociales—, esta me pareció la prueba más natural de desarrollar.

También es aquí donde he enfrentado desafíos específicamente con los teléfonos Oppo y Motorola, los cuales impiden que la app CellMark ejecute pruebas de más de nueve horas. A pesar de esto, revela muchos datos interesantes.

En primer lugar, el cuerpo delgado del Galaxy Z Fold 8 Ultra y su batería más grande hacen que se caliente considerablemente más que todos sus competidores.

El diseño más grueso y la cámara de vapor del iPhone Duo deberían garantizar que esto no sea un problema para el primer teléfono plegable de Apple, aunque el chipset A20 Pro es muy potente. El Galaxy Z Fold 8 demuestra que es posible ser un teléfono pequeño sin sufrir problemas de sobrecalentamiento, a pesar de usar el mismo procesador que su hermano.

El desempeño del Pixel 11 Pro Fold demuestra que el Tensor G6 es una mejora bienvenida respecto al Tensor G5, mientras que el Honor Magic V6 vuelve a reinar supremo.

Vale la pena señalar que las pruebas del Find N6 y el Razr Fold duraron 9 horas antes de concluir, y aunque todos los teléfonos se descargan mucho más rápido a medida que aumenta la temperatura, es probable que ambos hayan tenido el menor consumo de batería y el mejor desempeño térmico.

¿Cuál es la conclusión clave? El procesador marca una gran diferencia: el Find N6 tiene un núcleo de rendimiento menos que sus rivales, mientras que el Razr Fold utiliza el Snapdragon 8 Gen 5 en lugar de la versión Elite de alto rendimiento. Ambas empresas tomaron estas decisiones pensando en la duración de la batería, y esto se hace especialmente evidente al observar el desempeño térmico en estas pruebas.

La prueba de 24 horas del Galaxy Z Fold 8

Apenas unos días antes de la publicación, probé el Galaxy Z Fold 8 con algunos ajustes para determinar cuál sería la duración de la batería en condiciones más óptimas. Lo sorprendente es cuánta diferencia supone.

Al ejecutar la prueba «Doom Scroll» en un Galaxy Z Fold 8 con la sincronización de datos en segundo plano desactivada y el brillo ajustado al 40 %, logré 24 horas y 42 minutos en una sola ejecución de «Doom Scroll». Eso es casi un 150 % más que el resto de los resultados de las pruebas del Galaxy Z Fold 8.

Además, todos los fabricantes de teléfonos plegables recomiendan abrir el teléfono para una carga más rápida, en parte debido a la gestión térmica. Durante esta prueba, las 8,907 muestras de telemetría registradas mostraron un estado térmico normal. En pocas palabras: abre tu teléfono para mantenerlo más fresco.

¿Cómo se compararía la batería del iPhone Duo?

Apple afirma que el iPhone Duo tiene mayor duración de batería que el iPhone 17 Pro Max, ya que ofrece hasta 35 horas de reproducción de video cuando está desplegado o 44 horas cuando está plegado. Esto lo coloca un 35 % por encima del Galaxy Z Fold 8 y, junto con un cuerpo más grueso y una mejor gestión térmica, el iPhone Duo podría establecer un nuevo punto de referencia en cuanto a duración de batería para los teléfonos plegables en EE. UU.

La verdadera prueba estará en casos de uso del mundo real, como Doom Scroller. Tengo muchas ganas de ver qué tan optimizado está el iPhone Duo, pero soy cautelosamente optimista en cuanto a que, al menos, pueda igualar al Galaxy Z Fold 8. Lo sabremos una vez que el iPhone Duo salga a la venta.

A lo largo de los años se me han ocurrido muchas ideas para videojuegos, pero siempre me he topado con un obstáculo bastante grande a la hora de convertir cualquiera de ellas en realidad. Puedo inventar los personajes y sus historias de fondo, e incluso idear algunas mecánicas, pero no sé programar un videojuego. El nuevo experimento Playground de Google ofrece a personas como yo un atajo bastante extraordinario.

Google Playground te permite describir el juego que deseas en lenguaje coloquial y hacer que una IA generativa convierta esas instrucciones en algo jugable. En lugar de aprender a usar un motor de juegos, escribir código, crear arte y componer música, puedes explicar tu idea y dejar que la IA se encargue de gran parte de la construcción. Luego puedes seguir dándole indicaciones para modificar el resultado, lo que hace que el desarrollo del juego se sienta más como una conversación.

Puedes empezar a crear un juego desde cero, modificar un ejemplo existente o usar indicaciones guiadas para desarrollar una idea. Puedes elegir entre juegos en 2D y 3D, especificar si quieres un modo de un solo jugador o multijugador, y describir todo, desde el escenario y los personajes hasta los controles y los objetivos.

La plataforma genera entonces un juego basado en navegador, que se puede probar y modificar mediante instrucciones adicionales. Si algo no funciona como lo imaginaste, puedes pedirle que lo intente de nuevo.

Es un logro técnico impresionante, y mis dos experimentos dejaron claro su atractivo, pero ninguno me convenció de que la IA generativa vaya a empezar a crear los juegos a los que realmente quiera dedicar decenas de horas de juego.

Vuelo de dragones sin código

Comencé deliberadamente con una idea sencilla: un juego de plataformas protagonizado por un dragón capaz de escupir fuego. Bastaron un par de frases para crear Mystic Dragon Glide. Unos minutos después, ya controlaba a un pequeño dragón que viajaba entre islas flotantes, recogía huevos sagrados de dragón y utilizaba su aliento de fuego para enfrentarse a enemigos y superar peligros del entorno.

El resultado era más bonito de lo que esperaba. Mi pequeño dragón rojo estaba sobre una isla cubierta de hierba que flotaba por encima de un paisaje en tonos pastel, rodeado de montañas y nubes, mientras unas ruinas antiguas permanecían suspendidas misteriosamente a lo lejos. Un huevo dorado flotaba sobre otra plataforma, y una isla cubierta de cristales de hielo azul sugería que más adelante me esperaban algunos obstáculos elementales.

Más importante aún, Playground entendió cómo traducir esas ideas a las mecánicas del juego. Podía mover al dragón, saltar entre plataformas, mantener presionado el botón de salto para planear y escupir fuego. La pantalla de inicio explicaba que debía chamuscar a los caballeros, derretir los obstáculos de hielo y recoger huevos para desbloquear portales antiguos. Así, el juego me daba objetivos concretos en lugar de simplemente arrojarme a un escenario de fantasía generado por IA.

Incluso la banda sonora completaba la experiencia. Playground incorporó música agradable y genérica, propia de un videojuego de fantasía, con una melodía de tono aventurero y tranquilo que encajaba perfectamente con la idea de volar entre islas encantadas. No tenía nada de malo, pero tampoco había algo que me hiciera querer buscar la banda sonora inmediatamente después. La IA parecía entender muy bien el promedio de lo que debería ser y cómo tendría que funcionar un juego de plataformas de fantasía.

Esa capacidad tiene un valor real. Alguien que nunca ha podido crear un juego de plataformas ahora puede describir uno y empezar a jugar algo que se parece sorprendentemente rápido a lo que imaginó. Como juguete creativo o sistema para crear prototipos, resulta casi mágico.

Sin embargo, como juego, Mystic Dragon Glide me recordó cuánto del diseño de videojuegos depende de detalles difíciles de transmitir mediante una descripción. Los grandes juegos de plataformas se construyen a partir de movimientos ajustados hasta el mínimo detalle y sorpresas colocadas cuidadosamente por diseñadores ingeniosos. Mi dragón creado con IA podía volar, pero todavía haría falta mucho trabajo para conseguir que el juego realmente despegara.

Burocracia fantástica

Red Tape Hero nació a partir de una instrucción más compleja. Decidí redactar una o dos páginas con detalles y enviárselas a Playground para solicitar la creación de un RPG de fantasía satírica con acertijos, en el que el jugador había sido declarado accidentalmente el Elegido debido a un error administrativo y ahora debía desenvolverse en un reino donde las aventuras estaban burocratizadas y el papeleo era más poderoso que cualquier espada mágica. También preparé un breve esquema del tipo de aventuras conversacionales que tenía en mente.

Playground no tardó mucho en generar un colorido mundo 3D de baja poligonización, lleno de árboles con formas geométricas sencillas y pequeños personajes humanoides que caminaban por los senderos. Todo tenía la apariencia de un RPG extrañamente alegre de los primeros años de los videojuegos en 3D. Aun así, considerando el tiempo y el esfuerzo que invertí en la instrucción, el resultado fue bastante impresionante.

Esta vez, la música consistía en una melodía y un ritmo lo-fi relajados, en lugar de una banda sonora de fantasía orquestal. Era una elección extraña para una aventura heroica, pero en realidad encajaba bastante bien con el absurdo desenfadado del juego.

Las conversaciones fueron el aspecto en el que Playground realmente me impresionó. Rickert, el maestro del gremio de Operaciones del Gremio de Aventureros, me dio la bienvenida a mi «revisión trimestral de desempeño» y me informó que el algoritmo de asignación de misiones me había designado como el Elegido conforme a la Sección 9, Subsección C. Su preocupación inmediata era saber si había completado el formulario GT-902 para el rescate de cabras.

Las posibles respuestas reflejaban el sistema de RPG que había descrito en la instrucción. Con suficiente nivel de Burocracia, podía invocar el Reglamento 12 del Reino y argumentar que completar más de 10 rescates de cabras me daba derecho a recibir un pago adicional por trabajo peligroso. Una opción de Confianza me permitía afirmar que ya había auditado a la cabra y que esta había aprobado con excelentes resultados.

Otro personaje, Sir Galahad, llevaba una espada parlante llamada Ex Cali-Bot que ofrecía consejos motivacionales que nadie le había pedido. La espada proclamaba orgullosamente que «el 100 % de los dragones que no matas son oportunidades perdidas» y declaraba que «la sinergia es el verdadero santo grial». Galahad se disculpaba porque la espada no dejaba de dar charlas al estilo TED Talks, mientras que una de mis respuestas disponibles consistía en afirmar que era un consultor sénior de agilidad enviado para optimizar su proceso de trabajo caballeresco.

Esto se acercaba mucho más a ver reflejada mi idea particular. Playground había entendido que la jerga corporativa debía chocar con las convenciones de la fantasía y había conectado el chiste con habilidades propias de un RPG, como Heroísmo, Confianza y Burocracia. Red Tape Hero me impresionó más que Mystic Dragon Glide, a pesar de que su aspecto estaba considerablemente menos pulido.

También dejó al descubierto lo que considero el problema mucho más grande de la idea de crear videojuegos completamente con IA. Unas cuantas líneas ingeniosas pueden establecer una premisa cómica, pero un RPG verdaderamente divertido necesita decenas de personajes con voces propias, chistes que evolucionen con el tiempo, un ritmo cuidadosamente medido y guionistas que sepan cuándo dejar de hacer bromas por completo. Un gran RPG también necesita misiones que se entrelacen de formas inesperadas y decisiones cuyas consecuencias se hayan considerado deliberadamente. Tal vez podría encargarme de todo eso por mi cuenta, pero integrarlo con éxito en un software de juego real parecía más difícil con IA que colaborando con personas talentosas.

Por qué los desarrolladores no tienen por qué preocuparse todavía

Los mejores videojuegos están llenos de decisiones que alguien tomó por una razón. Una habitación extraña y vacía puede estar ahí para generar tensión antes de una pelea contra un jefe. Una sección frustrante puede estar diseñada deliberadamente para que la siguiente habilidad se sienta liberadora. Un tema musical que se escucha al principio puede volver 30 horas después porque el compositor sabe exactamente lo que ese recuerdo significará para el jugador.

Esas decisiones surgen de diseñadores que piensan en una experiencia que se desarrolla con el tiempo. La IA generativa puede producir variaciones a partir de los patrones que ha aprendido, pero generar más contenido no es lo mismo que tener algo concreto que expresar a través de él. Playground redujo drásticamente la barrera técnica entre mi imaginación y algo que pudiera jugarse, lo cual es realmente emocionante. Me dio una forma de experimentar con ideas para videojuegos que, de otro modo, difícilmente habría podido hacer más que poner por escrito.

Puedo imaginar fácilmente el uso de herramientas como esta para crear prototipos de mecánicas o integrarlas de alguna otra manera en un proceso real de desarrollo de videojuegos. Sin embargo, no creo que la mayoría de las personas elija un juego generado completamente con IA en lugar del próximo videojuego cuidadosamente elaborado por desarrolladores y diseñadores que trabajan arduamente para crear el siguiente gran éxito. A medida que estos sistemas se vuelvan más sofisticados, probablemente sus imitaciones serán cada vez más convincentes, pero la sofisticación técnica no produce automáticamente buen criterio ni sorpresas creativas.

Mis juegos fueron impresionantes precisamente porque sabía lo poco que había tenido que esforzarme para crearlos. Y estaban tan plagados de problemas, desde mecánicas confusas hasta agujeros en la trama, que de todos modos habría necesitado trabajar bastante más en las instrucciones para conseguir que fueran realmente jugables durante más de unos cuantos minutos. Fue revelador que todas las personas a las que dejé probar los juegos, sin haber visto mis instrucciones iniciales, dijeran que los elementos más interesantes del RPG eran precisamente los que yo había incluido desde el principio en la descripción. Por eso seguiré recurriendo a los videojuegos desarrollados profesionalmente cuando quiera algo que realmente consiga entretenerme.

He estado jugando con *Arcana Unleashed* durante el último mes, y la última expansión de *Dungeons & Dragons* es exquisita. Sin duda, es la mejor que se ha lanzado desde la actualización a la Quinta Edición del juego en 2024, y esta semana podría ser el mejor momento para conseguir este libro si aún no lo has hecho.

Arcana Unleashed ofrece opciones de juego centradas en la magia tanto para los jugadores como para los Maestros de Mazmorras. Hay subclases completamente nuevas y renovadas en torno a las cuales se pueden crear personajes, como el brujo Vestige y el guerrero Arcane Archer; hechizos que tanto amigos como enemigos pueden usar para resolver mazmorras, manipular situaciones sociales y dirigir el campo de batalla desde las primeras líneas o desde la retaguardia; y consejos para crear mundos mágicos y armar una aventura arcana.

He leído Arcana Unleashed de principio a fin y ya he comenzado a incorporarlo a la campaña que estoy dirigiendo (tanto en las próximas sesiones como en las que tengo planeadas para el futuro). La magia es mi aspecto favorito de este juego, y esto se siente como una carta de amor a las artes místicas.

Sin embargo, el libro es demasiado corto —como un pastel delicioso del que solo te permiten una rebanada—, estoy desesperado por más y me quedo con ganas de que WoTC hubiera servido una porción más generosa. Pero en la venta anticipada de «Amazon’s Big Deals» de este año ya ha tenido un descuento considerable, y a medida que nos acercamos al período de rebajas navideñas propiamente dicho, podría tener una baja de precio aún mayor.

Un ligero toque

Una expansión de jugabilidad está diseñada tanto para los jugadores como para los maestros de juego que dirigen las partidas. Si ya has adquirido expansiones anteriores de D&D 5.ª edición, esta te parecerá una sucesora de las populares *Tasha’s Cauldron of Everything* y *Xanathar’s Guide to Everything*.

El primer capítulo de *Arcana Unleashed* está dedicado a las subclases que los personajes pueden elegir en el nivel tres: algunas son nuevas, como el brujo *Vestiga*; la mayoría son opciones que regresan, revisadas tras el reinicio del juego de 5.ª edición en 2024, como el *Arquero Arcano* del luchador; y las opciones de mago en Nigromancia, Encantamiento, Conjuración y Transmutación que quedaron fuera del *Manual del Jugador* de 2024 (lo que por fin permite a los aspirantes a magos especializarse en cualquiera de las ocho escuelas de magia que más les apetezca).

No creo que se pueda juzgar una subclase solo por números —estoy convencido de que la «mejor» opción depende totalmente del escenario de la campaña en particular y del ambiente que busque el grupo de juego—, pero en general las actualizaciones a las clases más antiguas parecen sólidas, y las nuevas opciones se perciben como divertidas tanto desde el punto de vista del juego como del tema. Un brujo que obtiene poderes de un ser moribundo de gran poder ofrece muchísimas posibilidades narrativas.

Pasando a los antecedentes y a las opciones de dotes de *Arcana Unleashed*, me encanta cómo las nuevas «dotes de origen» —alguna característica especial con la que tu personaje comienza el juego— ofrecen formas mecánicas y llenas de sabor para crear diversidad en las configuraciones de personaje. Por ejemplo, «Eloquencia arcana» mejora la habilidad de un personaje en «Persuasión» y «Engaño», sin obligarlo a elegir una clase típicamente carismática como el bardo o el hechicero; o «Infiltrado arcano», que te permite esquivar como acción adicional, al estilo de un pícaro, sin tener que comprometerte por completo con esa clase.

También hay nuevos hechizos, objetos y criaturas mágicas que se pueden utilizar en los juegos, aunque quiero enfocarme en los consejos que ofrece para construir mundos mágicos y crear facciones con las que tus jugadores puedan colaborar (o contra las que puedan luchar) en su aventura.

Estos capítulos abordan con gran detalle las necesidades y deseos de estos grupos, así como la forma en que se podría recompensar a sus aliados y el tipo de personas contra las que las facciones lucharían. También ofrecen mucha inspiración y aspectos a considerar en un mundo mágico —como el desarrollo de la tecnología o los tipos de sociedades que podrían surgir—.

Para un maestro de juego más experimentado, estas consideraciones serían algo natural, pero para los principiantes —especialmente aquellos que se inician en la creación de un mundo desde cero— brindan el nivel perfecto de ayuda. Tienes mucho en qué pensar, pero no hay respuestas específicas correctas o incorrectas, y hay mucho espacio para ser creativo.

Incluso como DM con algunos años de experiencia, el libro ha sido una herramienta útil para la construcción de mundos y ya me ha ayudado a idear algunos lugares nuevos para mi campaña actual.

Me ha encantado todo lo que Arcana Unleashed tiene para ofrecer, pero no está exento de defectos.

Compartir es cuidar

Mi primera decepción es la distribución desigual de las nuevas subclases. Me encanta que Wizards por fin haya actualizado las reglas para las escuelas de magia restantes que no se incluyeron en el Manual del Jugador de 2024, pero esto se hace a costa de los bardos, bárbaros, druidas, paladines, guardabosques, pícaros, brujos y hechiceros, quienes no reciben nada.

Por supuesto, unas nuevas subclases con una naturaleza arcana intrínseca serían perfectas, ya que ofrecerían a los jugadores nuevas opciones para personajes de un mundo en el que todos tienen algún tipo de habilidad mágica. Aunque no es necesario que sean nuevas. La subclase «Magia salvaje» del bárbaro, de *El caldero de todo de Tasha*, podría haberse actualizado, al igual que el «Círculo del fuego salvaje» del druida, del mismo libro, o el «Círculo del pastor» de *La guía de todo de Xanathar*.

Quizás lo entendería si este libro se centrara en un aspecto hiperespecializado de D&D. Si, por ejemplo, tuviera una temática pirata, no esperaría que de repente todas las clases recibieran una especialidad de espadachín. Pero al tratarse de algo tan intrínseco a este juego como la magia, y cuando hay tantas subclases por actualizar que fácilmente podrían haberse incluido aquí, resulta muy decepcionante que la mayoría de las clases del juego —incluidos muchos lanzadores de hechizos— queden excluidas.

Estas opciones de subclases más amplias también ayudarían a resolver mi otra queja: los libros se sienten demasiado cortos.

Con solo 160 páginas, Arcana Unleashed se siente un poco delgado en mis manos cuando lo sostengo. Mientras tanto, las expansiones de la 5.ª edición con las que sigo comparándolo son más largas: Tasha's Cauldron of Everything tiene 192 páginas, al igual que Xanathar’s Guide to Everything; Strixhaven: A Curriculum of Chaos tiene 224 páginas, y Van Richten’s Guide to Ravenloft tiene 256.

Que sea breve no significa necesariamente que sea malo, pero 160 páginas en una expansión dedicada a algo tan esencial para D&D simplemente no son suficientes. Esto se nota especialmente cuando el precio es de $49.99 / £41.99 / AU$69.99.

Creo que *Arcana Unleashed* tiene mucho a su favor como para que la gente la compre —se siente como una verdadera sucesora de los libros «of Everything» a los que me he referido a lo largo de este artículo, que fueron (y siguen siendo) algunas de las expansiones más esenciales de la 5.ª edición—, pero te recomendaría que esperes a que haya un descuento.

Ya sea una oferta de una gran cadena de tiendas o un descuento que ofrezca tu tienda de juegos local, si *Arcana Unleashed* cuesta cerca de $35 / £30 / AU$45 (o mejor aún, menos), es una compra que no te lo pensarás dos veces. Así que mantente atento a medida que nos acercamos a las rebajas de fin de año.