Los creadores de The Last of Us, Craig Mazin y Neil Druckmann, han confirmado lo que los fans del juego ya esperaban: La temporada 3 de The Last of Us se va a centrar en la historia de Abby, con el personaje de Kaitlyn Dever como protagonista.

Mientras que la primera temporada de The Last of Us siguió con bastante fidelidad los pasos del primer juego, el segundo es más complejo y necesita más tiempo para contar su historia, así que donde la segunda temporada de The Last of Us se centró principalmente en Ellie tras los horrendos acontecimientos del segundo episodio y sólo cubrió parte del arco argumental, la tercera temporada va a hacer el mismo cambio de protagonista que experimentamos en el juego y nos dará mucho más tiempo con Abby.

Eso sugiere que la rumoreada cuarta y última temporada (que el compositor de la serie Jake Staley sugiere que es definitiva, diciendo al podcast de The Last of Us Savage Starlight que "habrá al menos dos temporadas más, sin duda") volverá a Ellie para su desgarrador y triste clímax.

Qué esperar de la tercera temporada de The Last of Us

Como explica Hollywood Reporter (con algunos spoilers de los grandes momentos de la segunda temporada), la tercera temporada va a ser diferente. «Es más una temporada de agua que de fuego», reveló Druckmann, mientras Mazin añadía: «Es una temporada más húmeda que calurosa». Y "la tercera temporada va a estar protagonizada -alerta de spoiler- por Kaitlyn".

Estoy entusiasmado con la tercera temporada, aunque con algunas reservas: como alguien a quien le encantó y probablemente quedó profundamente traumatizado al jugar a The Last of Us Part II, sentí que la segunda temporada de la serie de televisión no se sentía como el juego.

Eso es inevitable con cualquier adaptación, lo sé, pero hubo dos cosas en particular que destacaron para mí (y para mi hijo adolescente, que también es fan de los juegos): La interpretación de Ellie por Bella Ramsay y el papel de Abby por Kaitlyn Dever.

En el juego, Ellie es un monstruo, y Abby está hecha un tanque, con un cuerpo musculoso que contrasta con la complexión más delgada de Ellie. Pero en la segunda temporada, Ellie está triste, no enfadada, y Kaitlyn Dever no tiene la presencia física de su equivalente en el juego. Pero su rabia es igual de aterradora, así que quizá sólo necesite olvidarme del juego y dejar que la serie haga lo suyo.

Creo que una de las cosas que dijo Mazin sobre la serie explica el tono diferente del programa de televisión en comparación con el juego: "Para mí, no es un programa sobre la venganza", dijo. "Es un programa sobre el dolor". Pero si has jugado al juego hasta el final, sabrás que trata de ambas cosas: es una meditación sobre el daño que el dolor puede hacer a las personas, tanto a sí mismas como a los demás.

La segunda temporada de The Last of Us ya se puede ver en HBO Max.

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El gigante de la seguridad en internet, Kaspersky, ha publicado un informe en el que afirma haber identificado más de 7 millones de "cuentas comprometidas" de los mejores servicios de streaming que se filtraron online sólo en 2024.

La información no se filtró debido a una brecha en el sistema de seguridad de los propios servicios de streaming, sino que se obtuvo mediante otros medios maliciosos, como extensiones de navegador con spyware, que extraen la información que escribes en tu ordenador y la envían a estafadores, o sitios web falsos que te engañan para que introduzcas la información de tu cuenta (conocido como phishing).

Las cuentas de Netflix representaron, con diferencia, la mayor parte de la información filtrada identificada por Kaspersky, con más de 5 millones de los 7 millones en total. Sin embargo, también se filtraron cuentas de Prime Video, Disney+, HBO Max y Apple TV+.

El mayor número de cuentas filtradas parece corresponder a personas residentes en Brasil, luego en México y después en India, pero las cuentas se filtraron desde todos los rincones del mundo, desde el España hasta Reino Unido, Canadá, Australia y Japón.

¿Y es grande el problema?

Si tu cuenta ha sido vulnerada, la buena noticia es que no debería poner en grave peligro tu información financiera, con un par de excepciones importantes.

Tu información de facturación debería estar almacenada de forma segura por todos estos servicios de streaming y no debería ser visible para nadie que simplemente navegue por tu perfil si inicia sesión de forma maliciosa.

Con plataformas como Netflix y Disney+ tomando medidas drásticas contra el intercambio de contraseñas entre hogares, alguien que use tus datos de acceso para ver contenido desde otro país podría provocar que estos servicios de streaming te envíen una advertencia sobre el uso de tu cuenta dentro de sus términos permitidos.

Sin embargo, el mayor peligro radica en si las contraseñas utilizadas les dan acceso a otros servicios. Por ejemplo, si tu inicio de sesión de Prime Video es el mismo que el de Amazon Prime, esa cuenta podría permitirles comprar en línea desde tu cuenta.

De igual manera, si tu inicio de sesión de Apple TV+ es el mismo que el de tu ID de Apple, alguien podría gastar dinero de los datos de pago asociados a tu ID de Apple.

Tanto Amazon como Apple admiten la autenticación de dos factores, lo que significa que la contraseña por sí sola no debería ser suficiente para que alguien inicie sesión en tu cuenta. Si no la tienes activa, deberías cambiarla ahora mismo.

No obstante, en todos los casos, si tu contraseña para estos servicios es la misma que usas para todos los demás inicios de sesión, el peligro no es que alguien inicie sesión en tu Netflix, sino que use la misma información que tú para iniciar sesión en plataformas de compras en línea u otros sitios donde podrían perjudicarte económicamente.

Por eso siempre recomendamos usar uno de los mejores gestores de contraseñas, para que tengas una contraseña única para cada servicio sin la molestia de tener que recordarlas todas. Tanto los iPhone como los teléfonos Android incorporan esta función.

¿Qué debes hacer a continuación?

Si te preocupan tus cuentas de estos servicios, deberías entrar en ellas y cambiar tu contraseña de inmediato.

En general, activar la autenticación de dos factores en cualquier servicio que la admita es una obviedad. Netflix, en particular, no ofrece esta opción, pero tiene su propia página sobre cómo mantener segura tu cuenta de Netflix.

Si aún no utilizas un gestor de contraseñas, ahora es el momento perfecto para empezar. Muchos de estos servicios te avisarán si una de tus contraseñas aparece en la información de una cuenta filtrada, para que puedas tomar medidas para cambiarla de inmediato.

Pero ten en cuenta también cómo se filtraron estos datos: no a través de hackeos de los servicios, sino porque la gente se descargó extensiones de navegador y software poco fiables, o se vieron atrapados en esquemas de phishing que les pedían que introdujeran sus datos en sitios web falsos.

Ser precavido en Internet es tan importante como utilizar opciones técnicas como el gestor de contraseñas o la autenticación de dos factores.

El informe de Kaspersky destaca tres cosas que conviene recordar:

• "Utiliza siempre una suscripción legítima de pago cuando accedas a servicios de streaming y asegúrate de que utilizas apps de marketplaces oficiales o de los sitios web oficiales".
• "Verifica siempre la autenticidad de los sitios web antes de introducir cualquier información personal. Cíñete a páginas oficiales de confianza cuando veas o descargues contenidos y comprueba dos veces las URL y la ortografía del nombre de la empresa para evitar sitios de phishing."
• "Ten cuidado con las extensiones de archivo que descargas. Los archivos de vídeo no deben tener extensiones .exe o .msi: suelen estar asociadas a programas dañinos".

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La próxima serie de televisión de Harry Potter de HBO (que se emitirá en Max en España) por fin ha encontrado una parte crucial de su reparto, tras haber fichado ya a varios actores y actrices para los personajes adultos más importantes.

Harry, Hermione y Ron ya han sido elegidos, y como era de esperar tratándose de niños, se trata de nombres bastante desconocidos.

Dominic McLaughlin interpretará a Harry Potter y, de algún modo, ya es un veterano del género “niño que asiste a una escuela misteriosa para personas con habilidades especiales”, tras haber participado en la serie de la BBC Gifted, centrada en niños con superpoderes.

Arabella Stanton será Hermione Granger y tampoco es nueva en el mundo de la interpretación, ya que dio vida a Matilda en el maravilloso Matilda the Musical en el West End de Londres. Después participó en Starlight Express, también sobre el escenario.

Por último, Alastair Stout dará vida a Ron Weasley y destaca entre los tres por tener un nombre que suena muchísimo a personaje de los libros de Harry Potter. Parece ser el que menos experiencia interpretativa tiene, aunque ha salido en un anuncio de patatas, algo que de algún modo también encaja muy bien con un personaje como Ron.

La adaptación a serie de TV de Harry Potter empezará a rodarse a mediados de 2025, así que los tres tendrán que ponerse a estudiar a fondo cuanto antes para estar listos. Se espera que cada temporada cubra uno de los primeros libros, así que será interesante ver si HBO lanza una temporada por año para evitar que este valiente trío crezca demasiado para sus papeles adolescentes.

Cuando lleguemos al cuarto libro o cuarta temporada, es posible que la historia tenga que dividirse en dos partes. Veremos qué ocurre, pero lo cierto es que a las plataformas de streaming les encanta dividir temporadas, así que cabe esperar que ocurra lo mismo en este caso.

¿Cuál es el resto del elenco confirmado que acompañará a los intérpretes de Harry, Ron, y Hermione en la nueva serie de Harry Potter?

Los niños se unirán a John Lithgow en el papel del director de Hogwarts, Albus Dumbledore, a Paapa Essiedu como Severus Snape, a Nick Frost como Rubeus Hagrid, a Janet McTeer como Minerva McGonagall, a Paul Whitehouse como Argus Filch, y Luke Thallon como Quirinus Quirrell.

Por supuesto, todavía hay un montón de papeles que no se han asignado (al menos de forma oficial), desde los hermanos Weasley hasta Neville Longbottom, pero quizá el gran nombre que falta por ahora es el de Draco Malfoy.

Todavía no se sabe exactamente cuándo se emitirá la serie, pero está previsto que llegue en 2026. El tiempo dirá si acaba formando parte de nuestra lista de mejores series de Max.

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La tercera temporada de The Last of Us está oficialmente en marcha en HBO. La increíblemente popular adaptación televisiva fue renovada por una tercera temporada en abril de 2025, así que pronto podremos disfrutar de otra temporada de la serie de televisión The Last of Us.

Mientras la esperamos, hay muchas cosas en las que entretenerse. A continuación te cuento todo lo que sabemos hasta ahora sobre la tercera temporada de The Last of Us, incluido el reparto y los detalles de la historia. También ofreceré mi predicción sobre su fecha de lanzamiento y discutiré si será necesaria una cuarta temporada para contar la historia completa descrita en The Last of Us Part II, también conocido como el juego en el que se basan las temporadas 2 y 3.

A continuación encontrarás spoilers de la segunda temporada de The Last of Us y de la segunda entrega de la franquicia de videojuegos postapocalípticos de Naughty Dog, así que hazlo bajo tu propia responsabilidad.

The Last of Us temporada 3: fecha de estreno aproximada

Desde mayo de 2025, la tercera temporada de The Last of Us no tiene fecha de estreno confirmada. Teniendo en cuenta que la próxima temporada de la aclamada serie original de HBO aún no ha comenzado a rodarse, no es de extrañar.

Sin embargo, no me extrañaría nada que ya se haya hecho mucho trabajo de preproducción. El guión, la búsqueda de localizaciones, el calendario de rodaje y muchos otros detalles de desarrollo probablemente lleven meses en marcha. Si es así, me sorprendería que el rodaje no empezara en serio antes de que acabe 2025.

¿Qué significaría eso para el posible lanzamiento de la tercera temporada? Creo que lo más probable es que se estrene a mediados de 2027. La segunda temporada se estrenó poco más de dos años después del final de su predecesora, así que si la serie mantiene esa trayectoria de desarrollo, no es descartable que la tercera temporada llegue en junio o julio de 2027.

Tráiler de la tercera temporada de The Last of Us: ¿existe?

No. Como ya he dicho, la fotografía principal aún no ha comenzado, e incluso cuando se ponga en marcha, pasará mucho tiempo antes de que se publique un tráiler. Cuando se publique, actualizaré esta sección.

Rumores sobre el reparto de la tercera temporada de The Last of Us

A continuación, grandes spoilers de la segunda temporada de The Last of Us.

Teniendo en cuenta cómo terminó la última temporada, estos son los actores (y los personajes que interpretan) que espero volver a ver en la tercera temporada de The Last of Us:

• Bella Ramsey como Ellie
• Gabriel Luna como Tommy
• Isabela Merced como Dina
• Young Mazino como Jesse
• Kaitlyn Dever como Abby
• Danny Ramirez como Manny
• Spencer Lord como Owen
• Tati Gabrielle como Nora
• Ariela Barer como Mel
• Rutina Wesley como Maria
• Jeffrey Wright como Isaac
• Catherine O'Hara como Gail
• Robert John Burke como Seth

Puede que te sorprenda ver los nombres de Mazino, Lord y Barer entre ese contingente. Después de todo, sus personajes (Jess, Owen y Mel) murieron en el final de la segunda temporada.

Sin embargo, como los primeros episodios de la tercera temporada darán un salto atrás en el tiempo (más información en la sección de la historia), este trío no habrá muerto cuando se estrene la tercera temporada de Max. Lo mismo puede decirse de la Nora de Gabrielle, que seguirá viva durante el periodo que se revisitará en los primeros capítulos de la tercera temporada.

A menos que Joel regrese de forma similar en secuencias retrospectivas, definitivamente no volveremos a ver a Pedro Pascal. Joel encontró su final en el episodio 2 de la temporada 2 de The Last of Us, y, aunque Pascal volvió a interpretar su papel en el sexto episodio de la temporada pasada, esa entrada representaba los cinco años entre el final de la temporada 1 y el comienzo de la temporada 2. Así que no apuestes por que el actor favorito de los fans vuelva a encarnar a Joel.

También existe la posibilidad de otras omisiones sorprendentes. En declaraciones a Variety, O'Hara dijo que le han dicho que su personaje, Gail, no aparecerá en la tercera temporada, ya que no es probable que pase mucho tiempo en Jackson, Wyoming, también conocido como el pueblo donde viven Ellie y muchos de los personajes de la serie. Si Gail no aparece, es posible que otros personajes secundarios, como Seth y Maria, tampoco lo hagan.

En cuanto a los recién llegados a la serie, hay un par de personajes clave en The Last of Us Part II que no aparecieron en la segunda temporada. No voy a desvelar quiénes son, pero dada su importancia para la historia que se contará en la tercera temporada, es de esperar que se anuncie el reparto de esta pareja a su debido tiempo.

The Last of Us temporada 3: ¿de qué va la trama?

A continuación, spoilers completos de la segunda temporada de The Last of Us y de The Last of Us Parte II.

La tercera temporada de The Last of Us aún no tiene sinopsis. Sin embargo, basándonos en el final de su predecesora (lee mi artículo en el que explico el final de la segunda temporada de The Last of Us para saber más sobre lo que ocurrió) y en la historia de The Last of Us Part II, tenemos una buena idea de cómo se desarrollarán las cosas.

La tercera temporada cambiará de marcha y retrocederá 72 horas en el tiempo hasta el periodo anterior y durante el final de su predecesora. Esto se debe a que el episodio final de la segunda temporada termina con una escena protagonizada por Abby, que tiene lugar tres días antes de que ella sola asaltara el teatro de Seattle donde Ellie y compañía están escondidos en el séptimo episodio.

Para aquellos que no hayan jugado a The Last of Us Part II, Abby no solo es la deuteragonista de esa historia, sino también un personaje controlado por el jugador durante aproximadamente la mitad del tiempo total de juego. Los acontecimientos en torno a Abby forman parte de la historia completa de la segunda parte.

¿Qué significa esto para la tercera temporada de The Last of Us? Estará centrada en Abby, y es probable que los primeros capítulos nos muestren qué estaba haciendo Abby antes de que Ellie y Dina llegaran a Seattle, y dónde está Abby durante ese periodo de tres días.

Esto es lo que hace la segunda parte, así que no hay razón para sospechar que la versión de acción real de HBO no adopte un enfoque narrativo similar. Es decir, mostrando el lado de Abby de la historia de Seattle, que corre paralela a la de Ellie y Dina, antes de la impactante penúltima escena del episodio 7 de la temporada 2 que las reúne.

En cuanto a lo que implica el lado de Abby de la historia, no voy a spoilear nada significativo aquí. Pero, teniendo en cuenta que hay un montón de preguntas sin respuesta - por no hablar de las lagunas narrativas que hay que llenar en relación con Abby, sus amigos, los Serafines, y el Frente de Liberación de Washington - de la temporada 2, su continuación tiene algo de trabajo pesado que hacer desde un punto de vista narrativo.

Afortunadamente, parece que habrá más tiempo para cubrir todo lo anterior. Entrevistado por Collider en mayo, el co-director y productor ejecutivo Craig Mazin dijo: "Creo que hay bastantes posibilidades de que la tercera temporada sea más larga que la segunda, simplemente porque la forma de narrar y las oportunidades que nos brinda son un poco diferentes".

Por supuesto, eso podría significar que la tercera temporada de una de las mejores series de Max sólo tenga una entrada más (ocho) que su predecesora (siete). Algunos fans se sintieron un poco frustrados porque la segunda temporada fuera más corta que la primera, así que una entrega con más capítulos debería apaciguarlos. Además, la segunda temporada incluía mucho material nuevo que no se había visto en los juegos, por lo que la tercera podría plantearse de la misma manera y, por poder, tener un mayor número de episodios.

¿Dónde puedo ver las dos primeras temporadas de The Last of Us?

Las dos primeras temporadas de The Last of Us están disponibles en streaming en Max en España, uno de los mejores servicios de streaming del mundo. Si no estás suscrito a la plataforma, puedes hacer clic aquí para saber cuánto cuesta registrarse.

¿The Last of Us terminará con su tercera temporada?

Aún no se ha confirmado oficialmente, pero no se espera que la tercera temporada de The Last of Us sea la última entrega.

Se suponía que las temporadas 2 y 3 de The Last of Us contarían la historia completa de The Last of Us Parte II. Sin embargo, en febrero, la directora de televisión de HBO, Francesca Orsi, indicó que la adaptación de HBO de The Last of Us podría durar cuatro temporadas.

En el mismo artículo de Collider al que enlacé en la sección de trama de esta guía, Mazin también comentó: «No hay forma de completar esta narrativa en una tercera temporada. Con suerte, ganaremos lo suficiente para volver y terminarla en una cuarta». Parece que podría haber otra temporada en perspectiva después de la tercera entrega de la serie.

Pero, ¿cómo extenderán Mazin y compañía la historia de The Last of Us Parte II a lo largo de tres temporadas? Inicialmente, sospechaba que, si la historia de The Last of Us Parte II se cerraba en la temporada 3, una cuarta y última temporada podría incluir elementos de la trama que Naughty Dog podría haber estado considerando para The Last of Us Parte III.

De momento, no se ha anunciado una tercera entrega de la increíblemente popular franquicia de videojuegos de Naughty Dog. El presidente de Naughty Dog, Neil Druckmann, también ha dicho que los fans no deberían "apostar a que habrá más" (es decir, a la continuación de la historia de Ellie en otro juego) a corto plazo.

Druckmann y su círculo íntimo son los únicos que saben si alguna vez se ideó algo más que un concepto argumental para la Parte III. No obstante, si no se va a hacer un tercer juego, no hay razón para que sus elementos de la trama no puedan desarrollarse y representarse en la adaptación televisiva de HBO. Dicho esto, en el episodio 457 del podcast Símbolos Sagrados, Druckmann indicó que, si se da luz verde a una cuarta temporada, esta simplemente concluirá la historia narrada en la Parte II. Dejando de lado la posible inclusión de material completamente nuevo ambientado durante los eventos de ese juego (y, por extensión, su adaptación televisiva), no esperen que una posible cuarta temporada contenga tramas narrativas posteriores a la Parte II.

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La serie de televisión de Harry Potter de HBO avanza con fuerza en su desarrollo. Solo un mes después del primer anuncio oficial del reparto, la esperada serie ya ha encontrado a sus Harry, Ron y Hermione.

La adaptación a la pequeña pantalla de Harry Potter se estrenará en HBO en 2026 o 2027, con una nueva versión basada en la trama que se cuenta en los icónicos libros. Reavivar la magia en uno de los mejores servicios de streaming es una tarea gigantesca y se están tomando el tiempo necesario para hacer justicia antes de que comience el rodaje a mediados de 2025. Pero, antes de que podamos preparar nuestras varitas, hay mucho del maravilloso mundo mágico de Harry Potter que se está reformando, incluida toda una nueva lista de reparto.

Afortunadamente, hay mucho de lo que hablar en cuanto a fecha de estreno, anuncios de reparto, "sinopsis de la trama" y mucho más. Y poner toda esta información en un solo lugar es una tarea en la que nos hemos afanado mientras volvíamos a ver las ocho películas por enésima vez. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre la serie de televisión de Harry Potter que llegará a HBO.

A continuación, spoilers de todas las películas y libros de Harry Potter.

Serie Harry Potter: ¿hay fecha de estreno?

Por desgracia, aún no hay fecha de estreno. Sin embargo, Deadline ha revelado que se espera que la serie se estrene en 2026 o 2027, tras un anuncio del jefe de streaming global de Warner Bros. Discovery, JB Perrette.

También se ha confirmado, como muestra el tuit anterior, que el rodaje comenzará en Leavesden este verano, en el mismo lugar que las ocho películas anteriores. Así que, aunque todavía hay que esperar, nos da muchas oportunidades para desempolvar nuestras varitas y escobas para su llegada. Y para los espectadores de España, la serie de Harry Potter se verá en Max (lo que antes era HBO).

Serie Harry Potter: ¿ya hay tráiler?

Como el rodaje aún no ha comenzado, no hay tráiler que compartir. Por ahora, Max sólo ha publicado un breve teaser cuando se anunció por primera vez la serie, en el que sólo se veían unas velas flotantes ensamblando el nombre del niño mago.

Sin embargo, a medida que nos acerquemos a la fecha de estreno de la serie de televisión de Harry Potter, actualizaremos la información cuando tengamos algún indicio de magia que compartir.

Serie Harry Potter: reparto confirmado y esperado

El primer anuncio en relación al casting de la serie, fue en junio de 2024 para anunciar que la serie de televisión de Harry Potter contaba con un dúo creativo mágico: Francesca Gardiner como showrunner y Mark Mylod como director jefe. Y desde entonces han estado muy ocupados con el casting de personajes mágicos para interpretar los papeles icónicos de la franquicia en una renovación total de las películas.

Tal como se ha revelado a finales de mayo, ya sabemos oficialmente quién interpretará a Harry, Ron y Hermione en la adaptación televisiva de Harry Potter. El trío está formado por Arabella Stanton (Hermione), Alastair Stout (Ron) y Dominic McLaughlin en el papel titular. Puedes verlos justo aquí encima.

Este anuncio de los tres protagonistas, llega como un mes después de que HBO confirmara en abril el reparto para Dumbledore, Snape, Hagrid y más. Empezando por uno de los papeles más icónicos, el comunicado de prensa de HBO confirmó que John Lithgow se convertirá en Dumbledore.

En conversación con Screen Rant, Lithgow explicó que la oferta para interpretar al icónico director de Hogwarts "no fue una decisión fácil porque me va a definir para el último capítulo de mi vida, me temo. Pero estoy muy emocionado". Añadiendo: "Tendré unos 87 años en la fiesta de clausura, pero he dicho que sí".

Otro miembro confirmado del reparto es Nick Frost, que interpretará a Rubeus Hagrid. Y el propio Frost aprovechó para decir: "Gracias por confiarme a un semigigante tan leal, amable y valiente como Rubeus Hagrid. Robbie, te prometo que no te defraudaré". En referencia a Robbie Coltrane, que interpretó al icónico jardinero en todas las películas antes de su fallecimiento.

Hay más revelaciones del casting como Paapa Essiedu como el profesor de pociones Severus Snape, conocido por ejemplo por su papel en “Black Mirror”. Elección muy controvertida y criticada por gran parte de los fans de “el niño que sobrevivió”. Los motivos son obvios: nos gusta cuando los contenidos a la pantalla respetan el material original. Sea como sea, lo que tenemos claro es el gran nivel interpretativo del que hace gala Paapa Essiedu y de su capacidad para realizar una gran labor como el profesor Snape.

Janet McTeer, actriz que personalmente conocí en la más que buena serie de Ozark, nos hará el placer de ser la querida y respetada profesora McGonagall. Su confirmación también llegó a mediados de abril, igual que la de John Lithgow.

Luke Thallon como el profesor Quirinus Quirell y Paul Whitehouse como Argus Filch se unen también al maravilloso mundo de los magos.

La pregunta que queda por responder es quién interpretará a Harry, Ron y Hermione. En septiembre de 2024, empezó a circular por Internet una convocatoria de casting abierta, cuya autenticidad fue confirmada por HBO a Variety. Al parecer, unos 32.000 niños se presentaron al casting para el trío protagonista. No es de extrañar, dado el éxito de la franquicia.

Aunque el casting ya está cerrado, se podía leer: "Por favor, prepara un poema corto o una historia de tu elección. Puede ser de tu libro favorito, un poema que te guste, un monólogo de una obra de teatro o algo que hayas creado tú mismo. Por favor, nada de 'Harry Potter'. Utiliza tus propios acentos. 30 segundos como máximo". Junto a la petición de una grabación más larga de sí mismos con más información sobre cada actor o actriz.

Dado que el rodaje tendrá lugar este verano, estamos seguros de que los anuncios no tardarán en llegar, y por supuesto, actualizaremos esta página cuando lo hagan.

Serie Harry Potter: sinopsis y rumores de la historia

A continuación, spoilers de Harry Potter.

Los rumores sobre una adaptación televisiva de Harry Potter aparecieron por primera vez en enero de 2021. Pero la noticia de la serie de televisión de Harry Potter fue anunciada oficialmente por primera vez en abril de 2023 por Warner Bros. Discovery. Según Deadline, la serie contará con J.K. Rowling como productora ejecutiva y será "una versión fiel de sus libros clásicos de Harry Potter con un nuevo reparto". Así que, en lo que respecta a la trama, si has leído los libros o visto las películas, sabrás exactamente lo que está a punto de suceder.

En cuanto a la serie de televisión, será otra adaptación de larga duración, pero esta vez aún más larga, como afirma David Zaslav, director ejecutivo: "Es realmente conmovedor, durante diez años consecutivos, la gente verá Harry Potter en HBO, quiero decir que es realmente algo". Lo que significa que la historia que J.K. Rowling contó a lo largo de siete novelas sobre la construcción del mundo tendrá la oportunidad de desenredarse a lo largo de incontables horas.

Deadline también ha revelado que la serie se ceñirá a las edades "canónicas" de sus personajes, lo que a diferencia de las películas significa que ciertos personajes serán mucho más jóvenes que sus homólogos cinematográficos. El informe divulga que el showrunner Gardiner había descrito la serie como un "arenero más grande en el que jugar", además de incluir más actividad del personal de Hogwarts y "divertirse con Peeves en el pasillo". Mylod también añadió que "excavará en las profundidades y grietas de Hogwarts".

Con diez años consecutivos para jugar, obviamente hay mucho más espacio para contar historias, dado que la franquicia cinematográfica adaptó los siete libros en ocho películas y la serie de televisión va a durar diez temporadas enteras.

¿Habrá más temporadas de la serie de Harry Potter?

Por supuesto. Como ya se ha dicho, la serie de televisión de Harry Potter seguirá de cerca los libros de J.K. Rowling de la misma manera que las películas y, según ha confirmado el director general de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, se emitirá durante "diez años consecutivos". ¿Diez años de Harry Potter? Nos sentimos totalmente mimados.

Aunque ha habido algunos sentimientos encontrados en torno a la serie en relación con las críticas a J.K. Rowling por unas opiniones que son temas ajenos a Harry Potter, Warner Bros. ha respaldado su colaboración en la franquicia como productora ejecutiva con una declaración clara a Variety: "J.K. Rowling tiene derecho a expresar sus opiniones personales. Seguiremos centrados en el desarrollo de la nueva serie, que sin dudas se beneficiará de su participación."

Si, como a nosotros, la inminente llegada de la serie de televisión de Harry Potter te ha dejado deseando ver otro (o el primer) repaso a la icónica franquicia cinematográfica, aquí tienes cómo ver las películas de Harry Potter en orden.

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• HBO ha renovado The Last of Us para una tercera temporada
• La segunda temporada de la popular serie no se estrena hasta el lunes
• Anteriormente, el director de televisión de HBO afirmó que podría durar cuatro temporadas

Es oficial: HBO está preparando la tercera temporada de The Last of Us.

La segunda temporada de este popular drama postapocalíptico ni siquiera se ha estrenado. Pero, tal es la confianza que hay en los círculos de poder de HBO, que la cadena estadounidense ha decidido renovar la serie de The Last of Us para una nueva entrega.

Francamente, la confirmación no debería sorprender. La adaptación de acción real de HBO de la multipremiada serie de juegos homónima de Naughty Dog no solo es una de las mejores series de Max, sino también una de las originales de HBO TV más vistas de todos los tiempos. Y, con las primeras críticas de la segunda temporada de The Last of Us elogiándola en gran medida por otra fantástica entrega, habría sido una gran sorpresa si el programa protagonizado por Pedro Pascal y Bella Ramsey terminara abruptamente después de dos temporadas. Esa posibilidad nunca estuvo realmente en los planes. En febrero, la directora de programación, drama y cine de HBO, Francesca Orsi, prácticamente confirmó que The Last of Us tendría cuatro temporadas. La renovación de la serie, por lo tanto, siempre fue una cuestión de cuándo, no de si se iba a hacer.

"No podemos dejar de enfatizar el orgullo que HBO siente por el extraordinario logro que consideramos que representa la segunda temporada de The Last of Us", declaró Orsi en un comunicado que acompañaba la noticia de la renovación de la tercera temporada. "[Los co-showrunners] Craig [Mazin y] Neil [Druckmann], [la productora] Carolyn [Strauss] y todo el equipo de producción ejecutiva, el elenco y el equipo técnico han logrado una secuela magistral, y estamos encantados de llevar la fuerza narrativa de Craig y Neil a lo que sabemos que será una tercera temporada igualmente conmovedora y extraordinaria".

"Abordamos la segunda temporada con el objetivo de crear algo de lo que pudiéramos estar orgullosos", declaró Mazin. "El resultado final ha superado incluso nuestras metas más ambiciosas, gracias a nuestra continua colaboración con HBO y al impecable trabajo de nuestro inigualable elenco y equipo. ¡Estamos deseando continuar la historia de The Last of Us con la tercera temporada!".

"Ver a The Last of Us cobrar vida de forma tan hermosa y fiel ha sido un momento culminante en mi carrera, y estoy agradecido por el apoyo entusiasta y abrumador de los fans", añadió Druckmann. "Gran parte de ese éxito se debe a mi compañero, Craig Mazin, a nuestra colaboración con HBO y a nuestro equipo de PlayStation Productions.

En nombre de todos en Naughty Dog, nuestro elenco y equipo, muchas gracias por brindarnos esta oportunidad. ¡Estamos encantados de traerles más de The Last of Us!". La segunda temporada de The Last of Us se estrena el lunes 14 de abril.

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Antes del regreso de The Last of Us (TLoU), querrás leer lo que sabemos sobre ella. Para ello, he recopilado las noticias más importantes y recientes sobre el segundo capítulo de una de las mejores series de Max, incluidos detalles sobre sus tráileres, el reparto confirmado, los hilos argumentales y el futuro de la serie.

A continuación, spoilers completos de la primera temporada de The Last of Us y de la franquicia de videojuegos de Naught Dog en la que se basa la serie. También se incluyen posibles spoilers de la segunda temporada.

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La segunda temporada de The Last of Us se estrenará el lunes 14 de abril en España. HBO confirmó la fecha de lanzamiento de la segunda temporada de The Last of Us a mediados de febrero.

Un mes antes, Sony reveló la fecha de lanzamiento de The Last of Us 2 en abril de 2025 en el CES 2025. De este modo, se reduce el plazo de lanzamiento de principios de 2025 que Casey Bloys, jefe de HBO, comentó en noviembre de 2024, dos meses después de que Bloys anunciara su lanzamiento a principios o mediados de 2025.

The Last of Us temporada 2: tráiler

Su último tráiler se presentó en el festival South by South West (SXSW) a principios de marzo. Además, acumuló 158 millones de visitas en los tres primeros días posteriores al estreno, lo que convierte a este tráiler en el más visto de la historia de HBO.

De todos modos, también se anunciaba un gran enfrentamiento entre Ellie, de Bella Ramsey, y Joel, de Pedro Pascal, pero el gran momento que todos estamos esperando (bueno, los que hemos jugado a los juegos) no se ha revelado en absoluto. Oye, ¿por qué arruinárselo a los que no han tocado la serie de juegos TLoU de Naughty Dog?

¿Te perdiste otro teaser que llegó en enero y que, si bien hizo que los fans se entusiasmaran con cada detalle que contenía, también preocupó a algunos por el bienestar de uno de sus nuevos miembros del reparto? Descúbrelo a continuación:

Hubo otro tráiler de la segunda temporada de The Last of Us que se publicó como parte de la edición de 2024 del Día de The Last of Us, también conocido como 26 de septiembre, la fecha en el universo en la que el virus Cordyceps asoló a la humanidad y destruyó la vida tal y como la conocemos. Sin embargo, se ha hecho privado en el canal de YouTube de HBO, así que ya no puedes verlo.

Aun así, puedes ver un tráiler de Max que destaca la próxima línea de emocionantes programas de HBO, que contiene otras imágenes de la segunda temporada. Ese sizzle reel llegó casi tres meses después de que se revelaran las primeras imágenes de la segunda temporada de The Last of Us.

The Last of Us temporada 2: reparto

Esta es la lista oficial del reparto de la segunda temporada de The Last of Us hasta el momento:

• Pedro Pascal como Joel
• Bella Ramsey como Ellie
• Gabriel Luna como Tommy
• Rutina Wesley como Maria
• Kaitlyn Dever como Abby
• Isabela Merced como Dina
• Young Mazino como Jesse
• Ariela Barer como Mel
• Tati Gabrielle como Nora
• Spencer Lord como Owen
• Jeffrey Wright como Isaac
• Danny Ramirez como Manny
• Joe Pantoliano como Eugene
• Catherine O'Hara

Los cuatro primeros actores repiten sus papeles de la primera temporada, y se les unirá en la categoría de actores principales Kaitlyn Dever, de No One Will Save You, como Abby, la deuteragonista del segundo juego y principal antagonista de la segunda temporada.

Según una entrevista de Entertainment Weekly (EW), la Abby de Dever no es tan musculosa como su homóloga del videojuego porque, como dijo el co-director Neil Druckmann, "eso no juega un papel tan importante en esta versión de la historia porque no hay tanta acción violenta momento a momento. Se trata más del drama. No digo que no haya acción. Es sólo que, de nuevo, las prioridades y la forma de enfocarlo son diferentes".

A Dever se le une la estrella de Beef Young Mazino como Jesse, uno de los amigos de Ellie, mientras que Isabela Merced, de Alien: Romulus, interpreta a Dina, otra de las compañeras (y novia) de Ellie. No conocemos la identidad del personaje de O'Hara, pero se ha confirmado que es la terapeuta de Joel con la que habla en el final de la primera temporada.

Por otra parte, Wright retoma su papel de Isaac Dixon, líder del Frente de Liberación de Washington y aliado clave de Abby, a quien también interpretó en The Last of Us Part II. Ramirez, Gabrielle, Barer y Lord también interpretan a otros miembros del Frente de Liberación de Washington que aparecen en los juegos.

Por último, en un extenso artículo de Variety, Druckmann confirmó que el Eugene de Pantoliano, un personaje con un papel muy secundario en The Last of Us Part II, recibirá el tratamiento de Bill y Frank en esta temporada, es decir, una gran expansión de su arco personal en los juegos. En noviembre de 2023, Druckmann confirmó que la segunda temporada contendría material totalmente nuevo que no se había visto en los juegos, así que esto parece ser lo que insinuó hace casi 18 meses.

«Me emociono cuando veo estas oportunidades», dijo Druckmann. "Me digo: '¡Oh, no conozco tan bien a Eugene! La historia que contábamos [en el juego] era algo superficial. La forma en que entra este personaje realmente llega al corazón de Joel y Ellie y su relación."

The Last of Us temporada 2: posible argumento

A continuación, spoilers importantes de la temporada 1 de The Last of Us y del videojuego de Naughty Dog The Last of Us Part II.

Este es el eslogan oficial de la segunda temporada de The Last of Us: «Después de cinco años de paz tras los acontecimientos de la primera temporada, el pasado colectivo de Joel y Ellie les alcanza, arrastrándoles a un conflicto entre ellos y a un mundo aún más peligroso e impredecible que el que dejaron atrás.»

No es mucho pero, basándome en TLoU Parte II, más lo que pasó en el final de la primera temporada, me hago una idea de lo que pasará esta temporada. No voy a hablar de spoilers importantes del segundo juego -no soy tan despiadado-, pero hay algunos aspectos sin spoilers que sí puedo comentar.

En primer lugar, esta segunda temporada de The Last of Us sólo tendrá siete episodios, ya que Mazin ha dicho que le parecía el «punto de ruptura natural» para la historia. Teniendo en cuenta que Druckman y él planean contar la historia de la segunda parte de TLoU en dos temporadas, es una razón de peso para hacerla más corta que la primera.

Como confirma el eslogan, la segunda temporada, al igual que The Last of Us Part II, se sitúa cinco años después de su predecesora, por lo que Joel y Ellie formarán parte de la población de Jackson, el pueblo de Wyoming al que viajaron para encontrar a Tommy, el hermano de Joel, en la primera temporada.

Sin embargo, las cosas empeorarán entre la pareja. En el episodio 9 de la primera temporada, Joel no le contó a Ellie lo que había sucedido en el campamento de las Luciérnagas, es decir, que iban a matarla para desarrollar una cura para la infección por Cordyceps. Ellie es completamente inmune a la enfermedad, y por eso las Luciérnagas estaban tan ansiosas por hacerse con ella.

Cuando Joel se entera, las masacra para salvar la vida de Ellie. Es una decisión comprensible, sobre todo después de lo que le ocurrió a su propia hija Sarah en el primer episodio de la primera temporada. Sin embargo, con sus acciones egoístas parece haber condenado a la humanidad a seguir luchando contra la infección y, como demuestran las imágenes que hemos visto, sigue sintiéndose culpable por no haberse sincerado con Ellie.

Por lo demás, hay nuevos intrusos que buscan vengar las muertes de la primera temporada, y un acontecimiento concreto culminará con una muerte catastrófica e impactante (si lo sabes, lo sabes).

Otros personajes tendrán que forjar nuevas alianzas, hay un nuevo culto religioso en escena -los Serafines- con el que Ellie y compañía tendrán que lidiar, una nueva fuerza miliciana de ex-Fireflies llamada Frente de Liberación de Washington, y otro aterrador grupo que esclaviza a la gente llamado los Cascabeles. En definitiva, a nuestros héroes les espera una temporada estresante, violenta, emotiva y mucho más oscura.

Si eso suena a que la segunda temporada ignorará a los infectados en favor de la acción entre humanos, no te preocupes. En declaraciones a Variety en marzo de 2023, Mazin y Druckmann afirmaron que los infectados -cuyo diseño se inspiró en los brotes de soja, según declaró a TechRadar el supervisor de animación VFX de la serie- confirmarán que en esta temporada habrá una mayor variedad de monstruos hambrientos de carne de los que nuestros héroes y villanos tendrán que preocuparse.

Durante el panel de la segunda temporada en SXSW, Druckmann también confirmó que las esporas -la forma en que el virus se transfiere de una persona a otra- también se introducirán en esta temporada. Lo que esto significa para el método de infección basado en zarcillos, que se utilizó en la primera temporada, es una incógnita.

Al igual que la primera temporada amplió el universo y los personajes de la franquicia, su continuación hará lo propio. Anteriormente, Druckmann había declarado a TechRadar que «no podríamos haber contado esta historia en el juego», que el cambio en la línea temporal de la adaptación televisiva se hizo para «ayudar a que la historia fuera más real» y que el tercer episodio de la serie permitía «ir en una dirección diferente» a la de los juegos.

Así pues, existe un precedente para que Naughty Dog, HBO y Sony Pictures Television (las tres productoras de la serie) introduzcan cambios cuando sea necesario. No está claro, sin embargo, si la historia de Eugene será la única adición importante.

En una charla con Deadline, Druckmann también dijo que el equipo ejecutivo de la serie está jugando con los cambios que podría haber en la próxima entrega de la adaptación televisiva: "Los momentos y los personajes pueden seguir siendo los mismos o pueden cambiar. Haremos lo que sea necesario para que la historia pase de un medio a otro". Mazin también sugirió que no veremos todas las historias de The Last of Us Part II en la segunda temporada porque, bueno...

¿Terminará la serie The Last Of Us una vez cubra el contenido de los juegos?

Aunque sólo hay dos videojuegos, la adaptación de HBO parecía destinada a durar tres temporadas.

En declaraciones a Deadline, Mazin confirmó que se estaba preparando una tercera temporada, y añadió: "Va a haber más de una temporada [del segundo juego]. Hay más historia, así que esta serie no acabará con la segunda temporada a menos que la gente no la vea y nos cancelen".

Sin embargo, la jefa de televisión de HBO, Francesca Orsi, ha insinuado que The Last of Us podría durar cuatro temporadas. Queda por ver si la trama de TLoU Parte II se extenderá a lo largo de tres temporadas, así que tendremos que ver qué parte de su historia se cuenta en la temporada 2 antes de poder especular más.

• Ya se ha lanzado el tráiler final de la segunda temporada de The Last of Us
• La exitosa serie de HBO volverá a nuestras pantallas a mediados de abril
• Su nuevo teaser está lleno de momentos sacados del videojuego homónimo de la serie

Falta poco más de un mes para la segunda temporada de The Last of Us, y HBO nos ha abierto el apetito con un nuevo y emocionante tráiler.

El tráiler, de unos dos minutos de duración, se publicó en Internet tras su presentación mundial en la feria South by South West ayer (8 de marzo). Predije que el nuevo tráiler de la segunda temporada se desvelaría durante el panel de la serie en el festival de Austin (Texas) de este año, así que me alegro de haber acertado.

En cualquier caso, las últimas imágenes están llenas de momentos emocionantes, tensos y oscuros (literal y temáticamente) sacados directamente de la franquicia de videojuegos de Naughty Dog del mismo nombre. Baste decir: si el regreso de The Last of Us no era ya una de mis series nuevas más esperadas de 2025, sin duda lo será ahora.

Hay mucho -y digo mucho- que desentrañar del último tráiler de la serie de televisión The Last of Us. Sin embargo, el momento más notable se guarda para los últimos segundos, ya que confirma que Ellie (Bella Ramsey) acabará enterándose de lo que hizo Joel (Pedro Pascal) en el final de la última temporada. Me abstendré de hacer spoilers para los que aún no hayan terminado la primera temporada de The Last of Us.

El incidente al que me refiero también establece algunos hilos argumentales importantes para la segunda temporada, lo que nos lleva a preguntarnos si ese suceso tan impactante y divisivo de The Last of Us Part II formará parte de la narrativa de esta temporada. La respuesta es: no lo sé. El último tráiler de la segunda temporada no nos dio ningún indicio de que así fuera. Tampoco lo hizo el primer tráiler de la segunda temporada de The Last of Us ni otro teaser que se publicó a principios de enero.

Por supuesto, HBO no va a arruinar uno de los momentos más importantes del juego antes del regreso de una de las mejores series de Max. ¿Mi mejor suposición? Ocurrirá antes de que termine la próxima temporada, e incluso podría ser la base para un final con cliff-hanger que nos deje devastados y deseando que llegue cuanto antes la tercera temporada de la serie, que está en desarrollo.

¿Cuál es la fecha de estreno de la segunda temporada de The Last of Us?

La segunda entrega de la exitosa serie saldrá a la venta el domingo 12 de abril en Estados Unidos. Un día después (13 de abril) se estrenará en el Reino Unido y Australia. Finalmente, el martes 14 la podremos ver en España.

El reparto de la segunda temporada de The Last of Us: Bella Ramsey, Pedro Pascal, Kaitlyn Dever y más

Junto a Ramsey y Pedro, regresan Gabriel Luna como Tommy y Rutina Wesley como Maria.

En cuanto a las nuevas incorporaciones, Kaitlyn Dever es la más destacada, ya que interpreta a Abby, la deuteragonista de The Last of Us Part II. Debido a su importancia para la historia, es probable que tenga un papel coprotagonista con Ramsey y Pascal a lo largo de esta temporada.

Otras caras confirmadas que puedes esperar ver en la segunda temporada son Isabela Merced como Dina, Young Mazino como Jesse, Ariela Barer como Mel, Tati Gabrielle como Nora, Spencer Lord como Owen, Danny Ramirez como Manny y Jeffrey Wright como Isaac. Catherine O'Hara también interpretará a una terapeuta, de momento sin nombre, que interactúa con el Joel de Pascal.

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Se espera que la segunda temporada de The Last of Us se estrene en la «primera mitad» del año que viene, según Casey Bloys, jefe de HBO.

En declaraciones a Deadline tras la ceremonia de entrega de los Primetime Emmys 2024, Bloys dio a entender que la popularísima serie dramática distópica volvería a nuestras pantallas antes del 30 de junio de 2025. A la pregunta de cuándo llegaría la segunda temporada de The Last of Us a la plataforma de streaming Max de HBO y Warner Bros. Discovery (WBD), Bloys respondió: «Bueno, todo lo que diré ahora, generalmente la primera mitad del año, espero que [The Last of Us temporada 2 y la reciente ganadora del Emmy Hacks] estén en la ventana de los Emmy [para 2025].»

El comentario de Bloys no sorprenderá a nadie que haya seguido el desarrollo de la segunda temporada. El próximo capítulo de The Last of Us lleva en marcha desde que se renovó a principios de 2023 y, con el inicio del rodaje en enero de 2024 y su conclusión a finales de agosto, su fase de posproducción -salvo algún que otro nuevo rodaje- está muy avanzada. HBO prácticamente confirmó que una de las mejores series de Max regresaría el año que viene en un emocionante nuevo tráiler de Max que también contenía fragmentos de la segunda temporada de The Last of Us, pero es agradable saber que llegará más pronto que tarde.

Un día perfecto para un brote zombi

Aunque me alegro de que el plazo de estreno de la segunda temporada de The Last of Us se haya acortado a los seis primeros meses de 2025, sigue siendo difícil determinar cuándo se estrenará la próxima entrega en Max. Incluso si su fase de posproducción se alarga, es probable que sólo se descarte un regreso en enero o febrero de 2025 para la serie protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey.

Pero hay una fecha en concreto que sería una fecha de estreno perfecta para la segunda temporada de The Last of Us. Y no, no me estoy refiriendo al "día 1" que, para quien no esté familiarizado con la serie de juegos The Last of Us de Naughty Dog, en la que se basa la serie de HBO, tuvo lugar el 26 de septiembre. Me refiero al 19 de junio.

¿Por qué es tan especial esa fecha? Porque es cuando The Last of Us Part 2 se lanzó originalmente en PlayStation 4. De hecho, la esperada secuela del videojuego de Naughty Dog se lanzó el 19 de junio de 2020, por lo que sería especialmente apropiado que la segunda temporada de la serie de televisión The Last of Us, que adaptará fielmente grandes partes de la historia del mencionado juego, llegara en esa fecha.

El único problema de mi teoría es que el 19 de junio de 2025 cae en jueves. Tradicionalmente, HBO estrena nuevas series, o nuevas temporadas de una serie, los domingos por la noche, lo que dificulta mi propuesta. Pero, con la cadena de cable estadounidense optando por estrenar el primer episodio de El Pingüino, el primer spin-off televisivo de The Batman de 2022, que se estrena en Max y HBO este jueves (19 de septiembre), el Día Mundial de la Mujer ha empezado a mostrar su voluntad de experimentar con su formato habitual de calendario de estrenos. No apuestes entonces en contra de que la segunda temporada de The Last of Us haga lo mismo, si HBO y WBD permiten que se estrene en el quinto aniversario de la segunda entrega de la franquicia de videojuegos.

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El Pingüino se prepara para llegar a las pantallas de televisión de todo el mundo. El primero de los dos spin-off televisivos confirmados de Batman, el thriller policíaco en el que Colin Farrell volverá a encarnar al tristemente célebre capo del crimen en su intento por convertirse en el nuevo capo indiscutible de Gotham City.

Sin embargo, antes de dejarnos llevar por la discusión de su posible argumento, vamos a retroceder y asegurarnos de que cubrimos otra información imprescindible sobre la serie inspirada en DC Comics. A continuación, encontrarás las últimas noticias sobre El Pingüino antes de su estreno en Max (EE.UU.) y Sky/Now TV (Reino Unido), incluyendo su posible mes de estreno, reparto confirmado, detalles de la historia, tráiler y cómo su narrativa podría afectar a The Batman Part 2.

A continuación, muchos spoilers de la película de The Batman de 2022. También hay posibles spoilers de la serie El Pingüino.

Fecha de lanzamiento de El Pingüino: lo que sabemos

El Pingüino aún no tiene fecha de estreno oficial, pero llegará a Max en septiembre. El mes de estreno se confirmó a mediados de junio, pocos días después de que el jefe de HBO, Casey Bloys, ofreciera información actualizada sobre varios programas de televisión de Max, entre ellos esta descarnada serie policíaca neo-noir.

Tráiler de El Pingüino

El tráiler oficial de El Pingüino se lanzó el 20 de junio, con un teaser de dos minutos que nos ofrece una visión más clara de la trama. Situado inmediatamente después del final de The Batman, revela que Oz Cobb intentará hacerse con el control de los bajos fondos criminales de Gotham mientras estalla una guerra civil entre las diversas facciones criminales de Gotham tras la muerte del antiguo jefe del crimen Carmine Falcone en The Batman.

¿Te perdiste el primer tráiler de El Pingüino, que llegó en marzo y reveló que Oz Cobb estará en pie de guerra criminal en el primer spin-off televisivo de The Batman? Descúbrelo a continuación:

El primer tráiler de El Pingüino llegó en marzo y reveló que Oswald Cobblepot estará en pie de guerra en el spin-off televisivo de Batman.

El tráiler no revelaba mucho más sobre el argumento general de la serie, pero sí nos ofrecía las primeras imágenes de algunos de sus protagonistas (más información sobre ellos en breve). También pudimos ver un poco de acción armada en la guerra civil que estalla entre las distintas facciones criminales de Gotham tras la muerte del antiguo jefe del crimen Carmine Falcone en The Batman.

El reparto de El Pingüino: confirmado y rumoreado

Este es el reparto confirmado de El Pingüino hasta el momento:

• Colin Farrell como Oswald "Oz" Cobblepot/El Pingüino
• Cristin Milioti como Sofia Falcone
• Clancy Brown como Salvatore Maroni
• Michael Zegen como Alberto Falcone
• Michael Kelly como Johnny Vitti
• Rhenzy Feliz como TBC
• Shohreh Aghdashloo como TBC
• Deirdre O'Connell como TBC

Milioti, a quien algunos espectadores reconocerán como la madre de 'Cómo conocí a vuestra madre', será la principal antagonista (si se puede llamar "héroe" al Cobblepot de Farrell) en El Pingüino. Es la hija del recientemente fallecido Carmine, así que luchará contra Cobblepot por el control de los bajos fondos criminales de Gotham mientras intenta mantener el dominio de la familia sobre los bajos fondos de la ciudad.

Zegen (Boardwalk Empire, The Marvelous Mrs Maisel) interpretará a Alberto, el hermano de Sofía, mientras que Kelly será Vitti, el segundo al mando de la familia Falcone. Es de esperar que este dúo ayude a Sofía en su guerra territorial con "Oz".

Sin embargo, la protagonista no se enfrentará sola a este conflicto. Es posible que Brown (Invencible, Gen V), que interpretará a Maroni, forme equipo con Cobblepot para librar a Gotham de la familia Falcone. Según Deadline, Maroni es un jefe de la mafia que estuvo implicado en una redada antidroga histórica, en la que Carmine Falcone era el informante del Departamento de Policía de Gotham City. Maroni, por lo tanto, seguramente todavía tiene un hacha para moler con la familia Falcone, y puede aliarse con Cobblepot para poner su imperio de rodillas.

No se sabe a quién interpretarán los otros tres miembros confirmados del reparto, pero Deadline afirma que Feliz (Runaways, Encanto) "ha sido elegido como protagonista frente a Farrell y Milioti", por lo que podrían encarnar a otro infame jefe de la mafia. No cabe duda de que muy pronto sabremos más sobre la persona de Feliz, además de a quién interpretan O'Connell y Aghdashloo.

Mark Strong (Shazam!, 1917) no ha sido anunciado como parte del reparto, pero parece seguro que también aparecerá. En respuesta a una pregunta de un fan en Instagram, el entrenador personal de Strong, Giacomo Farci, dijo que había entrenado a Strong para un papel en la serie. ¿Sabremos a quién interpreta antes del estreno? Tendremos que esperar para saberlo.

Rumores sobre la trama de El Pingüino

Warner Bros. Discovery (WBD) aún no ha publicado una sinopsis oficial de la historia de El Pingüino. En la nota de prensa que acompañaba al primer tráiler de la serie, el gigante del entretenimiento se limitaba a insinuar que "la serie dramática de ocho episodios de DC Studios continúa la épica saga criminal de The Batman que inició el cineasta Matt Reeves... y se centra en el personaje interpretado por Farrell en la película".

Sin embargo, conocemos algunos detalles, algunos menores y otros mayores. En declaraciones a TechRadar antes del estreno de The Batman, Farrell reveló la duración aparente de la serie de Max, y el querido actor sugirió que serán "de seis a ocho horas" de historia repartidas en ocho episodios.

Farrell también explicó a TechRadar lo que podemos esperar de esta nueva producción de Batman: "Estoy entusiasmado por adentrarme más en el personaje y, como dices, quizá profundizar más en su origen y en el Oswald que conocemos en la película".

"Sólo tengo seis o siete escenas en la película, así que Oswald sigue siendo una incógnita para mí. Me entusiasma la idea de conocer los parámetros del personaje, si es que los tiene. Quiero decir, tiene un encantador sentido del humor. Es un poco gracioso, pero no lo es, pero él cree que lo es. Es definitivamente peligroso y tiene algo de psicópata. Pero también está un poco roto por dentro, como muchos de nosotros, así que será divertido explorar todos esos aspectos".

Farrell explicó a MovieZine algunos elementos no relacionados con los spoilers: "Es oscura, eso es lo que puedo decirte. Es muy oscura y pesada... es increíblemente violenta. Es el ascenso de un hombre a lo que siempre ha soñado habitar, que es un cierto poder o estatus social".

Como ya adelantamos en nuestra sección sobre el reparto, habrá un vacío de poder en el submundo criminal de Gotham tras la muerte de Carmine Falcone, así que es de esperar que varias facciones se disputen su parte del dinero, las drogas y las armas que circulan por la ciudad. También es posible que se formen alianzas incómodas si individuos como "Oz" necesitan apoyo financiero o armamentístico para convertirse en el nuevo capo de Gotham.

Parece que todo el mundo intentará aprovecharse del caos generalizado en el que se vio sumida Gotham en el final de The Batman. Hay algunas pistas sobre lo que ocurrió en nuestra crítica de The Batman y en el mencionado final explicativo. Pero, para darte algunas pistas extra sobre su historia, Farrell dijo a Variety que El Pingüino se ambientará una semana después de The Batman, con Gotham todavía bajo el agua tras el explosivo (y exitoso) plan de El Acertijo para inundar la ciudad. Averiguaremos más sobre lo que le espera a "Oz" y a las demás empresas criminales de Gotham antes del estreno de la serie.

¿Se conectará El Pingüino con The Batman Part 2?

Lo más probable. En abril de 2022 se anunció una secuela de The Batman, apenas un mes después de que la aclamada película se estrenara en cines.

Teniendo en cuenta que El Pingüino forma parte del universo de The Batman de Matt Reeves, sería extraño que la serie no influyera en lo que ocurre en la próxima película, que recientemente ha sido retrasada de su fecha de estreno original de octubre de 2025. De acuerdo, El Pingüino es una historia independiente que no se centra en el Caballero Oscuro per se, pero los acontecimientos representados en este proyecto televisivo seguramente desempeñarán algún papel en la historia de The Batman Part 2, incluso si los detalles de la trama de El Pingüino se mencionan simplemente de pasada.

Por supuesto, si Cobblepot triunfa en su serie homónima y se convierte en el nuevo jefe del crimen de Gotham, es de esperar que aparezca en una o dos escenas de la secuela de The Batman. Después de todo, el Cruzado con Capa de Robert Pattinson y el Comisario Gordon de Jeremy Wright utilizaron a "Oz" como informante en The Batman cuando intentaban descubrir al Acertijo. La pareja podría solicitar la ayuda de Cobblepot de nuevo, entonces, si la próxima amenaza a la seguridad de Gotham es demasiado grande para ellos - o, ya sabes, si necesitan información vital sobre el próximo criminal que quiere poner a la ciudad y / o Bruce Wayne de rodillas.

¡Por fin llega la Navidad! Me muero de ganas de ver a la familia, engordar un par de kilos a base de comilonas y dulces, y de disfrutar de un par de días libres.

Por supuesto, una de esas tardes ociosas, tras sobrevivir a la ingesta de todo lo que a mi madre se le ocurra cocinar, la dedicaré a volver a ver algunas de mis películas favoritas para las vacaciones invernales. Qué le voy a hacer, soy un clásico. Dejo las zapatillas bajo el árbol en la Noche de Reyes, me como las 12 uvas en Nochevieja y canto villancicos para recibir mi regalo en Nochebuena. Y, como está mandado, también le hago una visita a John McClane mientras caza terroristas alemanes, o disfruto de cómo lo que empezaron siendo unas adorables criaturas peludas, acaban destrozando todo un pueblo para celebrar su Navidad particular. Si tengo suerte y mis sobrinas aún no se han hecho demasiado mayores (o yo demasiado aburrido), quizás las obligue a ver uno de esos clásicos que tan feliz me hicieron de niño, y que seguramente a ellas les parezca ridículo, inverosímil y pasado de moda, pero con el adecuado chantaje emocional y un pequeño soborno en forma de aguinaldo, acabarán fingiendo que disfrutan. Al fin y al cabo las fiestas son para compartir.

Bromas aparte, se acercan unos días en los que da una especial satisfacción pasar la tarde calentito en el sofá, viendo de nuevo alguna gran película que evoca buenos recuerdos, contagia el espíritu navideño y te arranca algunas risas. Además, volver a ver una película que sabes que te encanta es la mejor forma de evitar una decepción. Por ello, me gustaría compartir con vosotros mi lista de pelis navideñas favoritas. Seguramente no será la más original que veas, pues muchas de las pelis seleccionadas son ya más tradicionales que el mismísimo Santa Claus, pero siempre hay alguna por ahí que no recordabas y que vas a desear volver a ver en cuanto leas el título.

Pasa y echa un vistazo, porque seguro que acabas poniéndote alguna. Para no fallar, es una lista muy variada, con cine para toda la familia y algunas un poco más para mayores, de varios géneros y con títulos repartidos entre todas las plataformas de streaming más importantes. Ya tengas Netflix, HBO Max, Prime Video o Disney+, tienes peli para ver estas fiestas.

Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas

Aunque esta lista va a estar repleta de clásicos consagrados, vamos a empezar con una historia que Marvel Studios lanzó hace apenas un año.

En Disney+ puedes encontrar el especial de Navidad de los Guardianes de la Galaxia, un mediometraje de 40 minutos en el que podremos disfrutar de nuestros forajidos espaciales favoritos (con permiso de Han Solo y Chewie) en su faceta más navideña y tierna. Una mini-aventura para levantar los ánimos de un Star-Lord que no ha pasado un buen año y necesita una buena dosis de villancicos, ponche y una gran sorpresa en forma de Kevin Bacon.

El Espacial Felices Fiestas es un poco gamberro y cuenta con los puntos absurdos de Drax y Mantis que siempre nos hacen reír, pero se puede ver con toda la familia, y ahora que James Gunn podría tener en sus manos el futuro cinematográfico de Batman y Superman, el espíritu de esta cinta unirá los corazones de los fans de Marvel y DC.

• Ver ahora Guardianes de la Galaxia: Especial Felices Fiestas en Disney+

Jungla de Cristal

¡Ho-ho-ho! ¡Ahora tengo una ametralladora! Ahora sí que sí, clásico entre clásicos, la historia de las vacaciones de Navidad de John McClane en Los Ángeles para intentar arreglar su matrimonio es una que ya está en el imaginario colectivo.

Considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos, Jungla de Cristal fue un soplo de aire fresco a un género que en los 80 estaba saturado de héroes musculosos con ametralladoras como ejes de camión, y nos trajo a un policía que apenas está en forma, le pillan descalzo y tiene una pistola con pocas balas.

Así es como se encontraba cuando unos terroristas irrumpen en la fiesta de Navidad del edificio Nakatomi, en el que John se halla. Son muchos, van armados, han tomado rehenes y no dudan en matar. Por suerte, McClane cuenta con su retorcido sentido del humor, el poder del sarcasmo, y la suerte del héroe. ¿Será suficiente para pararles los pies? Supongo que ya conoces la respuesta pero, por si no la has visto, la peli contiene violencia, consumo de drogas, palabrotas y chistes picantes. Y, aunque por ser del 88 se le puede perdonar el tono, mejor no la veas con menores de 12 años.

• Ver ahora Jungla de Cristal en Disney+

La Vida de Brian

Si prefieres reírte un poco en lugar de pasar tensión en el Nakatomi Plaza, en Netflix tienes una de las mejores comedias de todos los tiempos. Y como narra una vida paralela a Jesús de Nazaret y comienza en la Noche de Reyes, encaja como un guante en esta lista.

Poco se puede decir sobre esta peli que no se haya dicho ya. Los Monthy Python dieron el Do de pecho con una deliciosa parodia compuesta por una sucesión de sketches conectados por la narrativa de la trama, en los que tendremos humor absurdo, agudas críticas a la política y a la religión, comedia slapstick, surrealismo, y divertidas canciones. Además, la escena de Pijus Magníficus (Biggus Dickus) es una carcajada garantizada cada vez que la veas, y eso en comedia es una genialidad.

No es una cinta especialmente vulgar (calificada para todos los públicos), pero sí contiene un pelín de desnudez y algo de lenguaje adulto. En cualquier caso, es poco probable que los niños pequeños se enganchen a ver semejante disparate.

• Ver ahora La Vida de Brian en Filmin

Un Padre en Apuros

Vamos ya con algunos títulos para los más peques que, aunque algunos seamos un poco 'Grinch', la Navidad es para ellos al fin y al cabo.

Un Padre en Apuros es una comedia familiar de esas que alternaba el ex gobernador de California con papeles más físicos como el de 'T-800'. Sí, es de risa fácil, muy infantil, fomenta el consumismo, y el guion está escrito por gente poco preocupada por la suspensión de incredulidad, pero aun así verla en estas fechas con tus hijos, sobrinos o nietos, es muy reconfortante. Y no dura ni hora y media.

Arnold Schwarzenegger busca conseguir el perdón de su hijo por (oh, sorpresa) haberse perdido su exhibición de karate (al menos no ha sido el dichoso partido de béisbol otra vez), y para ello promete regalarle lo que pida por Navidad. El niño le pide un muñeco Turboman, y el problema es que el muñeco es el juguete más popular y está agotado en todas las tiendas. A partir de ahí, carreras, caídas, caras desencajadas, y un despropósito argumental. Relájate y disfruta, a los críos les va a encantar.

• Ver ahora Un Padre En Apuros en Disney+

Solo en Casa

Recuerdo perfectamente la sensación de ver esta película con 7 u 8 años. ¡Qué divertida! ¡Qué emocionante! ¡Qué fácil identificarse con ese niño y su familia! Las caras de Kevin son un poema, su casa es un castillo en el que perderse, las trampas que prepara son una oda a la imaginación infantil, los villanos son entrañablemente temibles, y la decoración y el ambiente navideño que se respira en cada plano del film, crea un sentimiento hogareño que es difícil olvidar.

Si la repasas de adulto te darás cuenta de que el guion no está nada mal, que las actuaciones (aunque exageradas) son bastante buenas, que la banda sonora te hace sonreír aunque no quieras, que la fotografía y los colores de cada secuencia son una masterclass de composición cinematográfica, y que sólo querías ver los primeros cinco minutos y ponerte a hacer otra cosa, pero ya llevas más de una hora sentado con tu familia y con Kevin, y ya que estás te la vas a terminar.

Ver esta cinta aún con la inocencia dentro, es una experiencia impagable que nadie se debería perder. Asegúrate de verla con los peques de la familia antes de que crezcan. Y si les ha gustado, haz una sesión doble con Solo en Casa 2: Perdido en Nueva York, también disponible en Disney+.

• Ver ahora Solo en Casa en Disney+

Pesadilla Antes de Navidad

La ciudad de Halloween se prepara para la noche del 31 de octubre, el Día de los Difuntos, en el que monstruos, fantasmas, brujas y todo tipo de seres aterradores toman las calles. Desde el alcalde hasta el vampiro más humilde se esfuerzan por crear el mejor Halloween posible… pero Jack Skellington, el rey de Halloween, está un poco deprimido por los largos años de rutina repitiendo plan. Está aburrido, busca algo nuevo y diferente, y lo encuentra en la ciudad de la Navidad. Ahora Jack tiene una nueva meta que le motiva y lo anima a ponerse a trabajar: ¡este año, la Navidad la organiza Halloween!

Es una película estadounidense del 93, de fantasía gótica animada, dirigida por Henry Selick, producida y concebida por Tim Burton. Utilizaron la técnica del stop-motion, una técnica antigua (dicen que casi tanto como el propio cine) que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. El resultado es una estética y una composición que ha quedado como referencia en el mundo del celuloide y que, a pesar de la cantidad de películas animadas por CGI que se producen hoy en día, ha influenciado cintas como Pinocho de Guillermo del Toro, estrenada este mismo año.

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Batman Returns

También tenemos algunas pelis de superhéroes en la colección de Navidad, aunque la trama de éstas no gire en torno al nacimiento de Cristo. En el 92, Tim Burton nos trajo una secuela de Batman que cambió durante mucho tiempo el enfoque cinematográfico del personaje. Tanto el público como la crítica de aquel entonces esperaban una historia en la misma onda que la primera entrega del hombre-murciélago, y quizás incluso un poco más 'family friendly'. Y de alguna manera (y sin confirmación de nadie cercano al film) la película fue entendida de esa manera antes de su estreno.

Poco iba a sospechar McDonalds cuando lanzó una colección de juguetes basada en la película, que el Pingüino de Danny DeVito sería un grotesco y desasosegante psicópata, casi mutante, que devora pescado crudo y tiene fantasías eróticas con la muy sexualizada Catwoman, interpretada por Michelle Pfeiffer embutida en un traje de cuero que recuerda temáticas definitivamente adultas.

Lo que intento decirte es que no la veas con niños pequeños. Y, concluyendo lo que iba diciendo, fue tal el cabreo de los miles de padres que fueron con sus hijos al cine, que el terremoto sacudió hasta la sala de guionistas de la Warner y, durante años, en una época muy triste para el Cruzado de la Capa, las siguientes películas de Batman fueron completamente ridículas e hirientes, para los fans y para los críticos, pero aptas para ver con niños y para venderles a estos todo tipo de productos relacionados.

La historia de la película se desarrolla durante la época navideña y simplemente es inevitable notar el esplendor decorativo. Aunque el tono de la misma tiene un toque más lúgubre (con Burton y Batman creo que sobran explicaciones), también muestra un buscado contraste entre las propias festividades con su color y vida, y el hombre murciélago. Sin contar que, las películas sobre la Navidad suelen tener relación con la familia y en Batman Returns todos los protagonistas carecen de ésta.

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El Día de la Bestia

"Una comedia de acción satánica", rezaba el cartel de este clásico del cine español del 95. Y aunque parezca algo fuera de tono en esta lista, para mí siempre ha sido una aventura navideña en la que tres héroes anónimos luchan por salvar el mundo.

Cierto es que dicha aventura está aderezada por sangre, drogas, violencia, lenguaje obsceno, autolesiones y muchas otras lindezas que la hacen estrictamente una peli +18, pero no por ello deja de ser una historia trepidante con grandes actores y personajes (inmensos Álex Angulo y Santiago Segura), un excelente guion, y muchos elementos muy rompedores para el cine patrio de aquella época.

Y todo esto se desarrolla entre villancicos, belenes, regalos... y el asesinato de los Reyes Magos. Así que si eres un gruñón anti-Navidad, también tienes tu película para disfrutar en estas fiestas del caos y el frenesí, mientras todos sonríen y compran regalos. Mención especial a una banda sonora que contaba con legendarias bandas nacionales de esa generación, como Extremoduro o Def Con Dos.

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Gremlins

Gremlins fue dirigida por Joe Dante en la que fácilmente sería la película más importante de su carrera. Trabajó a partir de un guion escrito por Chris Columbus (Harry Potter y la Piedra Filosofal, Solo en Casa, etc.).

Mientras hace un pequeño negocio en Chinatown, un inventor en apuros, Rand Peltzer (Hoyt Axton), se detiene en una vieja tienda de antigüedades para comprarle a su hijo un regalo de Navidad antes de volver a casa. Escondido en la parte de atrás hay un pequeño mogwai, una criatura adorable que podría ser una mascota perfecta, pero con tres reglas muy importantes. No mojarlos. Mantenerlos alejados de la luz (sobre todo del Sol). Y lo más importante: por mucho que rueguen, nunca les des de comer después de medianoche. ¿Me creeríais si os digo que eventualmente se acaban transgrediendo todas esas reglas? Vivir para ver.

Este puro clásico navideño ochentero es de esos que contribuyeron a consolidar una época dorada para un tipo de cine familiar de aventuras que, junto a cintas como En Busca del Arca Perdida, Regreso al Futuro, Los Goonies y otras, hicieron soñar a una generación entera. Comedia, acción, romance, un toque de terror... y los animalitos más gamberros, liantes y escurridizos de la historia del cine.

Con esta, nunca fallas. Es +12, pero todos la vimos con algún año menos y aquí estamos, casi sin taras mentales.

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Saga Harry Potter

Si eres un Potterhead, seguramente habrás soñado en más de una ocasión con dejar de ser un muggle y recibir una carta de Hogwarts. Y seguramente, si solo pudieras elegir un día del año para ir a Hogwarts, sería en Navidad. ¿O acaso hay algún lugar más navideño y encantador que Hogwarts?

En Harry Potter y La piedra Filosofal tenemos sin duda una de las navidades más bonitas y emotivas de toda la saga. Hogwarts y especialmente el gran comedor se visten de sus mejores galas para recibir la Navidad. Si hay que elegir una sola película de la saga para ver en las fiestas navideñas, sin duda es esta. Aunque, si estás de vacaciones y tienes un par de tardes libres, es posible que quieras hacer un maratón que haga honor a la magia de las navidades. Y si necesitas un poco más de información sobre cómo ver las películas de Harry Potter en orden, nosotros tenemos la mejor guía de Internet, y hemos incluido las de Animales Fantásticos.

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Los Teleñecos en Cuento de Navidad

Los Teleñecos en Cuento de Navidad es una versión entrañable y divertida del clásico de Charles Dickens, perfecta para disfrutar en familia durante las fiestas. Con los entrañables personajes de los Teleñecos, esta adaptación logra capturar la esencia del cuento original, pero con el toque único de humor y ternura que caracteriza a Gustavo, Peggy, Animal, Gonzo y compañía. La historia de Ebenezer Scrooge, un hombre avaro que es visitado por tres espíritus en la víspera de Navidad, es fiel al relato clásico, pero con la irreverencia y carisma de los Teleñecos, quienes aportan momentos cómicos y musicales que hacen la película entretenida tanto para adultos como para niños.

Lo que distingue a esta versión es su mezcla de humor y emoción, donde la comedia nunca opaca el mensaje de generosidad, compasión y redención, lo cual es el núcleo del espíritu navideño. La banda sonora, llena de canciones pegajosas, y los coloridos personajes, hacen de esta película un festín visual y auditivo que resalta el valor de la amistad y el amor. Los Teleñecos en Cuento de Navidad es una excelente opción para compartir con la familia, garantizando risas y momentos tiernos, y recordándonos que nunca es tarde para cambiar y encontrar la verdadera magia de la Navidad.

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Eduardo Manostijeras

Eduardo Manostijeras es una película única que, aunque no es típicamente navideña, se adapta perfectamente al espíritu de la temporada, especialmente si buscas una historia que combine lo emocional con lo mágico. Dirigida por Tim Burton, esta fábula moderna cuenta la historia de Eduardo, un hombre artificial con cuchillas en lugar de manos, quien es acogido por una familia suburbana. A través de sus ojos, descubrimos un relato sobre la aceptación, la bondad y el amor en medio de la diferencia.

La película tiene una atmósfera inconfundible, que, aunque sombría, transmite un mensaje de esperanza y conexión. Las escenas de Navidad, con sus luces brillantes y decoraciones, refuerzan ese contraste entre lo gótico y lo festivo, creando una experiencia visual única. Ideal para quienes buscan algo diferente pero entrañable, Eduardo Manostijeras es un recordatorio de que el verdadero espíritu navideño radica en la aceptación y el entendimiento mutuo.

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El cocreador de The Last of Us, Neil Druckmann, ha confirmado que la segunda temporada de la serie incluirá material inédito que fue recortado de los juegos originales.

En declaraciones a Entertainment Weekly (EW), Druckmann ha revelado que la segunda temporada de The Last of Us incluirá "un elemento de un nivel recortado" que quedó fuera de The Last of Us Part II, el segundo juego de la multipremiada franquicia de videojuegos de Naughty Dog.

Druckmann, presidente de Naughty Dog y copresentador de la popularísima adaptación televisiva de la serie de videojuegos de Max, no reveló cuál de los tres niveles eliminados de la segunda parte se incluirá en la segunda temporada de la exitosa serie.

Sin embargo, Naughty Dog ha revelado que dichas misiones, conocidas como los niveles perdidos, aparecerán en la próxima edición remasterizada de The Last of Us Part II, por lo que los fans de la serie de televisión y de la franquicia de videojuegos estarán estudiando detenidamente el nuevo material del remake para averiguar cuál estará en la segunda temporada.

"A modo de adelanto, diré que hay al menos un elemento de un nivel de corte previsto [para] la serie", sugirió Druckmann. "Lo digo con la advertencia de que aún no hemos empezado a rodar la serie y todo está sujeto a cambios en función de lo que, en última instancia, consideremos que será mejor para la serie".

Por desgracia, como Druckmann alude, pasará algún tiempo antes de que sepamos qué escena podría hacerse un hueco en la segunda temporada de The Last of Us. Las cámaras aún no han empezado a rodar en la próxima entrega de la aclamada serie de televisión de HBO, pero un reciente anuncio en Production Weekly (visto por Collider) parece confirmar que la fotografía principal comenzará en enero de 2024. Si esto es cierto, la segunda temporada de The Last of Us no se emitirá en Max en EE.UU., Sky en el Reino Unido y Binge en Australia hasta 2025.

Lo que los niveles perdidos de The Last of Us Part II podrían decirnos sobre la segunda temporada

Según Druckmann, los niveles perdidos ofrecerán a los fans un "vistazo al desarrollo original de The Last of Us Part II y profundizarán en el aprecio de los fans por el trabajo creativo del estudio". Los jugadores que adquieran la versión remasterizada de The Last of Us Part II, que llegará el 19 de enero de 2024, no podrán jugar a estos niveles, según EW. Sin embargo, contarán con elementos interactivos (esencialmente, contenido en el que los jugadores pueden desempeñar un papel activo, aunque limitado) acompañados de comentarios de los desarrolladores.

¿Qué mostrarán los niveles perdidos? Druckmann explicó a EW que una de las secuencias se centrará en "una larga escena de fiesta en Jackson [en el estado de Wyoming] que ofrece más información sobre la vida de Ellie en la ciudad", mientras que en otra se verá a la protagonista de la franquicia siguiendo algo (o a alguien) hasta un almacén de montaña cerca de Jackson.

Es posible, entonces, que The Last of Us temporada 2 incluya una de estas escenas. Por supuesto, podría contener la tercera y última secuencia, sobre la que Druckmann no ha dado más detalles. Pero bueno, dados sus comentarios sobre el dúo anterior, tenemos alguna idea de qué esperar cuando una de las mejores series de Max regrese, con suerte, en 2025.

El rodaje de la próxima entrega de la serie de televisión también tendrá que acelerarse si los rumores sobre la contratación de Pedro Pascal para interpretar a Reed Richards/Mr. Fantástico en la película de los Cuatro Fantásticos de Marvel son ciertos. Según ProductionList.com, la película de la Fase 6 del UCM comenzará a rodarse a mediados de enero de 2024, así que, a menos que Pascal divida su tiempo entre ambos proyectos (y, potencialmente, su trabajo en la cuarta temporada de The Mandalorian en Disney+), habrá conflictos de agenda en algún momento.

¿Echas de menos Black Mirror? La nueva serie de Netflix, llamada "Cuentos tradicionales africanos revisitados", puede ser justo lo que estabas buscando.

Esta serie, cuyo título original en inglés es "African Folktales, Reimagined", ofrece al público una magnífica mirada a una colección de historias ambientadas en tierras místicas y fantásticas inspiradas en cuentos populares africanos. Estrenada a finales de marzo de este 2023, la serie consta de seis episodios, cada uno de los cuales es un cortometraje creado por un director y productor diferente en África. 

Las series antológicas se han hecho cada vez más populares en los últimos años, con series como The White Lotus y Fargo entre las mejores de HBO Max. Sin embargo, la más famosa, y con razón, es Black Mirror, la oscura serie de ciencia ficción británica de Charlie Brooker.

La serie de Brooker, galardonada con un Emmy y una de las mejores series de Netflix, explora las posibles consecuencias de un crecimiento tecnológico descontrolado. Aunque cada episodio es muy diferente del anterior, "Cuentos tradicionales africanos revisitados" tiene un trasfondo similar al de Black Mirror, ya que utiliza la tecnología para comentar cuestiones sociales y medioambientales. 

A continuación puedes ver el tráiler:

Como podéis ver en el tráiler, "Cuentos tradicionales africanos revisitados" tiene un elegante aspecto cinematográfico y también está disponible en 4K. Y tengo que decir que en el televisor LG G3 OLED (que, hay que reconocerlo, está a punto de aparecer en nuestro ranking de los mejores televisores del mundo en la actualidad), tiene un aspecto increíble. Pero lo que más me llamó la atención fue el vestuario increíblemente detallado que conecta cada episodio (las conchas de cauri están presentes en todo momento), y las historias originales.

Los creadores de la serie son seis cineastas prometedores de Kenia, Mauritania, Nigeria, Sudáfrica, Tanzania y Uganda. Los cortometrajes se financiaron con una beca de producción en el marco de un concurso de la UNESCO.

¿Qué tipo de historias de próxima generación cuenta?

Aparte de la épica cinematografía, el vestuario y las originales historias de la serie, hay que decir que la interpretación y el guion pueden fallar a veces. Pero la serie lo compensa con creces gracias a la naturaleza sugerente de los temas que explora.   

Uno de los capítulos más destacados se llama "La decisión de Halima", dirigido por la directora nigeriana Korede Azeez, que cuenta la historia de una joven que vive en un pueblo remoto y se enamora de un programa de inteligencia artificial (IA). En un intento por escapar de un matrimonio concertado, empieza a pasar más tiempo en el mundo virtual, pero al final se ve obligada a elegir entre las dos realidades. La historia da un nuevo giro a la narrativa de humanos que se enamoran de robots que hemos visto en películas como Her, de Spike Jonze, y Ex Machina, de Alex Garland.

Aunque la mayoría de los episodios de la serie tienen un aire de fantasía y dramatismo, hay un par de excepciones. El primer episodio, "Katera y la Isla del Castigo", fue dirigido y producido por Loukman Ali en Uganda, y cuenta la historia de una madre en duelo que busca venganza. 

Mientras los fans de Black Mirror esperan el estreno de la sexta temporada, cuya producción ya se ha confirmado, "Cuentos tradicionales africanos revisitados" es una serie cautivadora si lo que buscas es una nueva serie de Netflix. Su capacidad para tratar temas sociales y medioambientales (un episodio aborda la violencia doméstica, mientras que otro se centra en la sequía), su formato de serie antológica y sus escenarios futuristas la convierten en una serie visualmente emocionante.

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Batman: Caped Crusader, una nueva serie de animación de JJ Abrams, ha sido adquirida por Amazon Studios tras su cancelación por HBO Max.

La serie, que se presenta como una reinterpretación del mito del Caballero Oscuro, ha recibido un encargo de dos temporadas para Prime Video, la plataforma de streaming de Amazon, según Variety.

Batman: Caped Crusader iba a estrenarse en un principio en HBO Max, la principal cadena de Warner Bros Discovery (WBD), el estudio que posee los derechos de Batman. La serie de animación, que estaba siendo desarrollada y producida ejecutivamente por Abrams, Matt Reeves -el director de The Batman-, y el cocreador de Batman: La Serie Animada, Bruce Timm, recibió la orden de estrenarse como serie en mayo del 2021.

Sin embargo, Batman: Caped Crusader fue uno de los muchos proyectos en desarrollo de HBO Max cancelados por WBD en agosto del 2022, alegando medidas de reducción de costes. Ahora, parece que el servicio de streaming de Amazon se convertirá en el nuevo hogar de la serie, a pesar de que Netflix, Hulu y Apple TV Plus compiten por añadir la oferta animada a sus catálogos.

No está claro cuándo se estrenará Batman: Caped Crusader en Prime Video. WBD y Amazon Studios aún no han firmado el acuerdo (según The Hollywood Reporter) y, con la serie en desarrollo activo, podría pasar algún tiempo antes de que llegue. No obstante, sabemos que la primera temporada constará de 10 episodios, que el guionista de cómics Ed Brubaker forma parte del equipo creativo (Brubaker es la mano derecha de Timm en la serie) y que se basará en la historia y el estilo de animación de Batman: La Serie Animada.

El Murciélago vuelve a lo grande

Son buenos tiempos para los fans de Batman. Después de unos años de incertidumbre sobre el futuro del personaje de acción real y de animación (es decir, la controvertida carrera de Ben Affleck como el Caballero Oscuro) hay muchas películas y series de Batman en desarrollo en muchos departamentos de WBD.

Para empezar, se está desarrollando The Batman - Parte II, secuela de la película de Reeves sobre el justiciero multimillonario. Su estreno está previsto para octubre del 2025, y será una de las historias de Elseworlds que existen junto al reimaginado Universo Cinematográfico de DC (DCU) de James Gunn y Peter Safran. Así lo confirmaron los nuevos codirectores de DC Studios cuando Gunn anunció la programación de cine y televisión del primer capítulo del DCU, también conocido como Dioses y Monstruos, a finales de enero.

El Pingüino, un spin-off de The Batman para HBO Max protagonizado por el Oswald Cobblepot de Colin Farrell, también está en camino. Se está rodando con vistas a su estreno a finales del 2023 o principios del 2024 y también se sitúa en el universo Batman Elseworlds de Matt Reeves. Reeves también está desarrollando una serie derivada de Arkham Asylum ambientada en el mismo universo.

A pesar de que Reeves sigue adelante con su propio Batman-Verso, Gunn y Safran también ambientarán una película independiente de Batman en el DCU, que será la principal franquicia de superhéroes de DC Studios en el futuro. Titulada "The Brave and the Bold", la primera película de Batman en el DCU adaptará la serie de cómics homónima de Grant Morrison, que cuenta la historia de Bruce Wayne/Batman y su hijo sociópata, Damian, que acaba adoptando el alias del superhéroe Robin. The Brave and the Bold es una de las películas del DCU más esperadas.

No habrá uno, sino dos hombres murciélago en la película de The Flash, que llegará a los cines el 16 de junio. La versión del personaje de Ben Affleck para el Universo Extendido de DC (DCEU) aparecerá primero, antes de que el querido Caballero Oscuro de Michael Keaton ocupe el centro del escenario una vez que el plan de Barry Allen para viajar en el tiempo (y alterar el multiverso) salga mal.

Añadimos Joker: Folie à Deux, la secuela de Joker, la premiada película de Todd Phillips del 2019, que es otra producción de Elseworlds y está protagonizada por Joaquin Phoenix como el antagonista más famoso de Batman, y los fans de Batman tendrán mucho contenido para disfrutar en los próximos años.

El final del episodio 1 de The Last of Us podría haber sido muy diferente de no ser por la intervención del CEO de HBO, Casey Bloys, según ha revelado el showrunner de la serie, Craig Mazin.

En declaraciones a Variety, Mazin reveló que fue sugerencia de Bloys que el estreno de la serie de HBO Max terminara de la forma en que lo hace. En opinión de Bloys, era un final mucho más impactante emocionalmente para la primera entrega de la serie postapocalíptica, que atraparía a la audiencia y aseguraría que siguieran viendo los próximos episodios.

A continuación, grandes spoilers de The Last of Us. No pases de la imagen si aún no la has visto.

En el estreno, nos enteramos de que Joel tiene una hija, Sarah, que es asesinada durante el brote inicial de Cordyceps en el 2003. Sarah muere cuando un soldado dispara a padre e hija, siguiendo órdenes para evitar que se extienda la infección, y una de las balas hiere de muerte a Sarah.

En la secuencia final del primer episodio, vemos un escenario similar. Cuando Joel, Tess y Ellie intentan escapar de la zona de cuarentena de Boston, un soldado los atrapa y, tras comprobar si están infectados por el Cordyceps, se da cuenta de que Ellie está infectada (el soldado no sabe que Ellie es inmune). Las normas de las fuerzas del orden establecen que el personal infectado debe ser sacrificado inmediatamente, pero Joel (recordando la muerte de Sarah y cómo falló a la hora de protegerla), en un ataque de rabia, ataca al soldado, dándole una paliza de muerte para salvar la vida de Ellie.

Es un final conmovedor e impactante. Si Mazin y Neil Druckmann se hubieran salido con la suya, esa escena habría tenido lugar en el episodio 2 de The Last of Us. En su lugar, Bloys tuvo la idea de combinar el primer y el segundo episodio de la serie para crear un estreno más largo con un final que dejara una impresión que se quedara en la cabeza de los espectadores.

"Casey dijo: 'Mira, he visto los dos primeros episodios. Y mi instinto de espectador me dice que deberíamos hacer uno más grande'.", explicó Mazin. "Bloys añadió: 'El final de lo que iba a ser el segundo episodio es un final tan genial que atrapará a la gente'."

"Fue muy sincero. Dijo: 'Creo que esto gustará más al público'. Y tenía razón. Fue realmente una observación inteligente. Él y yo tenemos sensibilidades similares. Queremos que el público sienta cosas".

Un cambio a mejor

Como contó Mazin, se trata de un cambio creativo que resultó ser magistral.

Los espectadores (tanto los que han jugado a los videojuegos de The Last of Us como los recién llegados a la franquicia) quedaron inmediatamente enganchados a la adaptación. The Last of Us fue un éxito de la noche a la mañana, con 4,7 millones de personas entrando a HBO y HBO Max durante la noche del estreno. Fue el segundo estreno más visto de la historia de HBO, con el spin-off de Juego de Tronos, La Casa del Dragon, como el único estreno con mejores resultados.

La audiencia de la serie también ha aumentado semana tras semana desde su estreno el 15 de enero: sólo en Estados Unidos, el primer episodio se ha reproducido 22 millones de veces. Por su parte, Variety informó de que el episodio 4, emitido el 5 de febrero, congregó a 7,5 millones de espectadores en HBO y HBO Max. Se espera que las cifras de audiencia de los episodios 5 y 6 se hagan públicas en breve.

Como era de esperar, el éxito mundial de The Last of Us  hizo que la renovación de la serie estuviera siempre en el aire. HBO confirmó que The Last of Us tendría una segunda temporada, que se espera que adapte la mayor parte (si no toda) del juego The Last of Us Part II, menos de dos semanas después del estreno de la serie. Podría pasar un tiempo antes de que la segunda temporada de la serie llegue a nuestra pantalla, así que será mejor que disfrutemos de los tres episodios finales de la primera temporada de The Last of Us cuando se emitan durante los próximos tres domingos.

The Last of Us se puede ver en HBO/HBO Max en España.

El tráiler oficial de John Wick: Capítulo 4 se ha publicado en Internet y, como era de esperar, está repleto de acción brutal.

Seis semanas antes de la llegada de la próxima entrega de la saga, el 24 de marzo, el tráiler de la última aventura de John Wick muestra cómo el asesino a sueldo favorito de todos se enfrenta a la Alta Mesa, los señores del crimen más poderosos del mundo que quieren su muerte. John Wick no estará solo en su búsqueda de venganza contra la Alta Mesa. Tiene nuevos aliados a su lado en esta película, incluido un nuevo y fiel compañero canino del que todos nos enamoraremos.

Dale un vistazo al último tráiler de John Wick 4 a continuación:

El nuevo adelanto de la película de acción llega tres meses después de que se publicara el primer tráiler de John Wick 4 en noviembre del 2022. Ese tráiler nos dio una idea de lo que está por venir, pero el último vistazo de John Wick: Capítulo 4 muestra cómo será.

Hay mucha acción desbocada y de primer nivel en el tráiler de 90 segundos, pero la secuencia más impresionante parece ser una secuencia en coche en París, en la que Wick y su nuevo amigo perruno (a pie, nada menos) se enfrentan a múltiples enemigos en las frenéticas calles que llevan al del Arco del Triunfo. Esperemos que esté a la altura de otras grandes escenas de acción de la saga.

Junto con el último tráiler de la película se ha publicado una breve sinopsis del argumento. "John Wick (Keanu Reeves) descubre un camino para derrotar a la Alta Mesa", dice. "Pero antes de que pueda ganarse su libertad, Wick debe enfrentarse a un nuevo enemigo con poderosas alianzas en todo el mundo y fuerzas que convierten a viejos amigos en enemigos".

No hay mucho más que decir, pero bueno, nos conformaremos con esta corta sinopsis, si eso significa que las mayores sorpresas de la película se guardan para la gran pantalla.

Junto al Wick de Keanu Reeves en la lista de reparto están Charon (Lance Reddick), Winston Scott (Ian McShane) y el Rey de Bowery (Laurence Fishburne). Los recién llegados a la franquicia son el Marqués de Gramont (Bil Skarsgard), Caine (Donnie Yen), Shimazu (Hiroyuki Sanada), El Rastreador (Shamier Anderson), Killa (Scott Adkins), El Heraldo (Clancy Brown) y Akira (Rino Sawayama).

Chad Stahelski, doble de acción reconvertido en director, vuelve a ponerse detrás de la cámara para su cuarta película de John Wick. Shay Hatten, coautor de John Wick: Capítulo 3 - Parabellum, se une a Michael Finch en la sala de guionistas para la cuarta película de la serie, cuya duración prevista es de dos horas y 49 minutos.

El tráiler final de ¡Shazam! Fury of the Gods (La Furia de los Dioses) ha llegado, y parece aún más encantador, divertido, frenético y oscuro que su predecesor.

La secuela de Shazam llega a los cines de todo el mundo el 17 de marzo, así que ya era hora de que pudiéamos ver un adelanto de la próxima película del Universo Extendido de DC. Por suerte, Warner Bros nos ha concedido este deseo. Echa un vistazo a continuación:

De acuerdo, Shazam 2 tiene un CGI algo pocho y un aire un poco cursi. Pero bueno, el primer problema puede solucionarse antes de que la película de superhéroes eche a volar, mientras que el segundo es parte de lo que hace que esta serie de películas sea fascinante.

Pero estamos divagando: estás aquí porque quieres saber qué te has perdido del tráiler ¡Shazam! La Furia de los Dioses. A continuación, te señalamos seis cosas que podrías haber pasado por alto. ¿A qué esperas? Grita "¡Shazam!" y vamos a sumergirnos.

1. ¿Quiénes son las Hijas de Atlas?

Para ser una película centrada en Shazam, en realidad no vemos aparecer al superhéroe en el tráiler oficial durante los primeros 20 segundos.

En su lugar, echamos otro vistazo a las villanas de La Furia de Dioses, las Hijas de Atlas. Este poderoso trío está formado por la sedienta de poder Hespera (Helen Millen), la dragona Kalypso (Lucy Liu) y Atenea (Rachel Zegler), la última de las cuales parece especialmente preocupada por el modo en que las hermanas se dedican a sus asuntos.

Entonces, ¿por qué persiguen a Shazam y a sus super-hermanos adoptivos? Esencialmente, cuando el mago Djimon Hounsou dotó a Billy Batson de sus habilidades en la película (disponible ahora en HBO Max), uno de esos poderes era la Resistencia de Atlas. A las Hijas de Atlas no les hace mucha gracia que la habilidad de su padre se transmita a un niño, así que quieren recuperar lo que es suyo, y lo harán por todos los medios.

2. Monstruos mitológicos

La primera aparición de Shazam en el DCEU nos mostró algunas criaturas de terror en forma de los Siete Pecados Capitales. Entonces, ¿cómo superar (o al menos igualar) lo anterior? Añadiendo un montón de monstruos basados en mitos, por supuesto.

El imponente dragón de Kalypso es la inclusión más notable. Aparece en todo el tráiler, e incluso tenemos una divertida referencia a Juego de Tronos por parte de Shazam: "¡Eh, Khaleesi!", dice en la película. A Warner Bros le encanta mencionar sus productos en tantas de sus películas como sea posible.

Pero el 'wyvern' de Kalypso no es la única bestia de cuento de hadas que vemos. Minotauros, grifos y unicornios demoníacos son sólo otros tres de los monstruos que aparecerán en La furia de los dioses. Básicamente, no esperes que esta sea una lucha fácil para que Shazam y compañía salven el mundo.

3. No hay personal competente hoy en día

Salvar la Tierra de una nueva amenaza titánica será aún más difícil cuando la familia adoptiva de Shazam también se quede sin poderes. Y parece que el báculo, que empuñaba el mago de Hounsou en la primera película, es la clave para dar y quitar esas habilidades.

En ¡Shazam! del 2019, el héroe daba poderes a sus hermanos adoptivos para ayudarle a combatir a los Siete Pecados Capitales y al Doctor Sivana. En La Furua de los Dioses también siguen teniendo esos poderes, pero no los tendrán por mucho tiempo, a juzgar por lo visto en el tráiler.

Las imágenes muestran a Freddy Freeman y Mary Bromfield siendo drenados de sus habilidades por las Hijas de Atlas en varios momentos. El trío está usando el bastón del mago para robarles sus poderes, así que está claro que tiene una gran importancia para los protagonistas de la película. 

Más tarde, vemos a Shazam empuñándolo, no sin antes pedirle al mago que le devuelva sus poderes, cuando se convence de que no puede derrotar a las Hijas de Atlas. En cualquier caso, el hecho de que Shazam blande el bastón sugiere que lo necesita para potenciar sus propias habilidades si quiere derrotar a los antagonistas de la película y devolver los poderes a sus hermanos. Es de esperar, pues, que el bastón desempeñe un papel vital en la trama de La Furia de los Dioses.

4. Fuga de la cárcel

Para conseguir el bastón del mago, parece que las Hijas de Atlas van tras el portador de la magia de Hounsou para obtenerlo.

Vemos al personaje de Hounsou encarcelado en varios momentos, incluido un plano de Hespera reprendiéndole por dar el poder de los dioses a Billy, Freddy y compañía. "Lo arrancaste del núcleo de nuestro padre", le dice, lo que implica que el mago de Hounsou podría no ser tan poderoso y heroico como nos hicieron creer.

De todos modos, el mago de Hounsou interactúa con Shazam más adelante en el tráiler, así que está claro que escapa de su cautiverio. No está claro si lo hace solo o con la ayuda de Shazam (¿tendrá algo que ver el polvo mágico que envía a través de la ventana de su celda? - no está claro. En cualquier caso, veremos al personaje de Hounsou escapar en algún momento.

5. ¿Eres tú, Doctor Strange?

¿Recuerdas cuando dijimos que la Atenea de Zegler no parece tan dispuesta a destruir la Tierra como sus hermanas? Eso es porque, en el minuto 1:14, la vemos usar sus poderes con una mirada insegura. No pondría esa cara si estuviera convencida de que está haciendo lo correcto, ¿verdad? 

Si nos basamos en el hecho de que Kalypso la empuja (nada menos que con el bastón) segundos después, parece que en algún momento cambiará de bando.

Curiosamente, parece que el bastón de mago puede hacer algo más que dar o quitar poderes a una persona. Una habilidad percibida tiene ciertamente un aire a las artes místicas basadas en Doctor Strange. No hay más que ver el estilo de Escher con el que el escenario se dobla y pliega sobre sí mismo cuando Athena es empujada hacia atrás, y cuando Shazam esquiva numerosos edificios en el minuto 1:44. Nos sorprendería mucho que DC y Warner Bros no siguieran el ejemplo del UCM con esta estética.

6. Ilumina el camino

Shazam y sus compañeros superhéroes mejoran sus trajes en La Furia de los Dioses. En esta ocasión, los trajes del grupo son más aerodinámicos y menos plásticos, lo que resulta agradable de ver.

Sin embargo, a los fans les preocupaba que estos trajes no incluyeran uno de los aspectos más infravalorados (aunque algo hortera) de la primera película: el rayo brillante en el pecho de Shazam. El traje de Shazam en la película del 2019 se fabricó de forma que permitiera que el rayo se iluminara físicamente, evitando el problema de tener que añadir incómodos efectos de iluminación durante la fase de posproducción.

Afortunadamente, ¡Shazam! La Furia de los Dioses confirma que el rayo de Shazam brillará. Sin embargo, dado el aspecto más elegante de los trajes en esta ocasión, parece que el efecto de iluminación se ha añadido en postproducción. Independientemente de cómo se haya implementado, nos alegramos de que se haya mantenido.

Es oficial: la serie de The Last of Us es tan contagiosa como esperábamos.

La muy esperada serie post-apocalíptica es el segundo estreno más visto en la historia de HBO y HBO Max, sumando 4,7 millones de telespectadores el pasado domingo 15 de enero en Estados Unidos.

En una nota de prensa, HBO ha revelado que su adaptación live-action del popular videojuego The Last of Us, protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, atrajo en su estreno el doble de espectadores que el primer capítulo de la segunda temporada de Euphoria. Euphoria, la exitosa serie protagonizada por Zendaya, alcanzó una media de 19,5 millones de espectadores por episodio, por lo que los primeros resultados de The Last of Us sugieren que podría triunfar más todavía. Por otro lado, según Samba TV, el estreno de The Last of Us tuvo un 62% más de audiencia que la segunda temporada de The White Lotus.

El excelente comienzo de la serie era de esperar. The Last of Us, basada en gran medida en la galardonada serie de videojuegos de Naughty Dog, fue aclamada por la crítica antes de su estreno y alcanzó un 99% y un 96% de índices certificados de crítica y público en Rotten Tomatoes: está claro que todo el mundo está de acuerdo en que es buena. 

Craig Mazin y Neil Druckmann, codirectores y productores ejecutivos de la serie, han declarado esto en un comunicado: "Nuestro objetivo era simplemente hacer la mejor adaptación posible de esta entrañable historia para el mayor público posible. Estamos encantados de ver cuántos fans, tanto antiguos como nuevos, han acogido 'The Last of Us' en sus hogares y en sus corazones."

Por desgracia, no se han facilitado datos de fuentes ajenas a HBO, por lo que es difícil determinar la popularidad de The Last of Us en todos los países del mundo, pero si esas cifras se parecen en algo a las que la serie ha conseguido en Estados Unidos, entonces The Last of Us podría ser el mayor éxito televisivo de 2023 hasta el momento.

Los dragones vencen a los hongos

Por impresionantes que sean las cifras alcanzadas por The Last of Us, los números de audiencia de su estreno todavía se quedan lejos de otra serie de HBO: La Casa del Dragón.

La serie precuela de Juego de Tronos atrajo a casi 10 millones de espectadores cuando se estrenó en HBO Max en agosto de 2022; un éxito rotundo que demostró que la versión live-action de HBO de la obra literaria de George R.R. Martin aún no estaba muerta. La Casa del Dragón siguió volando alto en las semanas siguientes, y la serie de fantasía promedió entre 9 y 9,5 millones de suscriptores por episodio, incluyendo un botín de 9,3 millones para el capítulo final de la temporada 1.

Por lo tanto, The Last of Us todavía tiene un largo camino por recorrer para alcanzar, o superar, a La Casa del Dragón, y francamente, es poco probable que lo consiga.

¿Por qué? Pues porque por muy malo que fuera el final de la serie original, Juego de Tronos, ha quedado demostrado que sigue siendo una de las series y franquicias más populares que hay. Como precuela de los acontecimientos que ocurren en esa serie, La Casa del Dragón ya contaba con una base de fans preestablecida, lo que significa que siempre fue de esperar que atrajera a los espectadores, incluso aunque luego hubiera resultado ser una mala serie (cosa que finalmente no ha pasado, ya que está muy bien).

The Last of Us puede presumir de tener su propia base de fans. Sin embargo, aunque los videojuegos son cada vez más populares en la cultura general, no están tan arraigados en el público como las series de televisión. Por lo tanto, la serie The Last of Us necesitará tiempo para aumentar la base de seguidores de la franquicia.

No obstante, si te sirve de consuelo, el primer episodio de Juego de Tronos sólo atrajo a 2,2 millones de espectadores en Estados Unidos en abril de 2011. El estreno de The Last of Us supera con creces esa cifra, por lo que puede consolarse con el hecho de haber superado a una serie de Juego de Tronos. Si The Last of Us recibe más temporadas, y, a juzgar por su cuota de audiencia actual, es muy probable, cabe esperar que le haga la competencia a La Casa del Dragón en la segunda temporada y en las siguientes.

HBO ha anunciado oficialmente la fecha de estreno de su serie The Last of Us.

La primera temporada de esta esperada adaptación del videojuego, que cuenta con nueve capítulos, se estrenará en HBO Max el domingo 15 de enero de 2023. 

La plataforma ha confirmado la fecha de estreno un día después de que la propia HBO Max desvelara con un desliz esta fecha antes de lo esperado, ya que mostró la fecha en la descripción de la próxima serie.

La serie The Last of Us de HBO , que es una adaptación que cuenta con gran presupuesto del juego para PlayStation desarrollado por Naughty Dog, también incluirá elementos de su secuela, The Last of Us 2. Además, según ha dicho el director de la serie, Neil Druckmann, la serie ocasionalmente "se desviará en gran medida" del material original.

La sinopsis oficial de la serie de HBO dice lo siguiente: "Veinte años después de la destrucción de la civilización moderna, el superviviente Joel debe sacar a la joven Ellie de una opresiva zona de cuarentena. Juntos cruzan Estados Unidos ayudándose mutuamente para sobrevivir".

Como ya sabréis, el actor encargado de dar vida a Joel es ni más ni menos que Pedro Pascal, el Mandalorian, mientras que Bella Ramsey, de Juego de Tronos, será Ellie.

También se ha confirmado la participación de Merle Dandridge, Nick Offerman, Gabriel Luna, Storm Reid, Anna Torv y Nico Parker. Por otra parte, los actores de voz originales de The Last of Us, Troy Baker y Ashley Johnson, que ponen voz a Joel y Ellie en el juego, también aparecerán de alguna manera.

Todavía no se ha confirmado cuántas temporadas tiene previstas HBO para la serie. Sin embargo, Troy Baker ha insinuado una vaga ventana de "tres, cuatro temporadas", diciendo que son las necesarias para que los hilos de la historia del juego se ajusten a un ritmo adecuado, en lugar de limitar la historia a una única y apresurada temporada.

"Creo que, por episodios, se puede contar esta historia de forma mucho más eficaz, porque intentar condensar esa experiencia de 16 horas en unas pocas horas es imposible...", dijo Baker en una entrevista con GameSpot. "Creo que poder hacerlo por episodios y decir: 'Haremos esto durante, digamos, tres o cuatro temporadas' y poder contar así la historia del juego, supone una gran oportunidad para que más gente lo experimente".

HBO ha hecho alguna referencia a "futuras temporadas" más allá de una primera temporada, aunque lo más seguro es que, tal y como suele pasar, cualquier continuación dependa del éxito de la serie.

• The Last Of Us: el apocalipsis llega en el primer tráiler de la adaptación de HBO

Ha llegado el primer tráiler de The Last Of Us, la esperada adaptación del exitoso videojuego de Naughty Dog. Haz clic a continuación para verlo:

La serie, que se anunció por primera vez en marzo del 2020, está protagonizada por Pedro Pascal, de The Mandalorian, y por la estrella emergente británica Bella Ramsey. Tiene lugar 20 años después de que la civilización moderna haya sido destruida por un virus mortal. 

Seguimos a Joel, interpretado por Pascal, un veterano superviviente que es contratado para sacar a Ellie, encarnada por Ramsey, de una opresiva zona de cuarentena y llevarla a las Luciérnagas, una organización que busca una cura para el virus.  Juntos deben viajar por América, dependiendo el uno del otro para sobrevivir. 

Se espera que la serie siga la historia del primer juego, con elementos de la secuela del 2020, aunque Neil Druckmann, copresidente de Naughty Dog y coguionista de la serie, ha sugerido previamente que algunos episodios "se desviarán mucho" del material original.

Con un presupuesto de más de 155 millones de dólares, la serie es una de las apuestas de HBO para el 2023 y ha sido supervisada por el creador de Chernobyl, Craig Mazin, junto a Druckmann. 

Junto a Pascal y Ramsey actúan Merle Dandridge, Gabriel Luna, Nico Parker, Anna Torv, Nick Offerman y Storm Reid. 

El tráiler, que se ha lanzado coincidiendo con el Día de The Last Of Us, una jornada que celebra el juego y su legado, no desvela mucho en cuanto a la fecha de estreno, sólo que podemos esperarla en HBO Max y NOW TV en el 2023. 

Aunque es difícil planificar con antelación, sobre todo teniendo en cuenta que la empresa matriz de HBO, Warner Bros Discovery, ha cancelado tantos proyectos en el 2022, se espera que se planifiquen temporadas de continuación para la serie y que The Last of Us no se estrene como una miniserie independiente.

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Suenan campanas de boda en la Fortaleza Roja cuando la princesa Rhaenyra accede a la demanda de su padre para casarse. Pero, a pesar de que reclama el Trono de Hierro, hay quienes harían cualquier cosa para impedir su ascenso. ¿Quieres saber a qué hora se estrena el episodio 5 de La Casa del Dragón en HBO Max? Lee nuestra guía de streaming a continuación para averiguarlo.

*Advertencia - spoilers del episodio 4 a continuación

¿Cuándo se estrena el episodio 5 de La Casa del Dragón en HBO Max?

El episodio 5 de La Casa del Dragón se estrena en HBO Max la madrugada del domingo 18 al lunes 19 de septiembre a las 3:00am.

Mostrando un espíritu más a lo Juego de Tronos, el "Rey del Mar Angosto" de la semana pasada estuvo repleto de puyas y palabrotas, momentos de violencia, y vistosas peleas.

Tras semanas de búsqueda de pretendientes inapropiados para su edad, Rhaenyra se acostó con Ser Criston Cole (Fabien Frankel) después de quitarse las botas y la cota de malla lentamente. Pero, sólo unos momentos antes, se había escabullido para disfrutar de los lugares más sórdidos de Desembarco del Rey, donde compartió un desacertado pero apasionado beso con el príncipe Daemon.

Ser Otto se enteró rápidamente de la noticia e informó a Viserys. Pero, desconfiando de los motivos de Otto, éste rechazó creerle. En ese momento, su padre insistió en que Rhaenyra se casara con Ser Laenor Velaryon, y así se acabara cualquier otra controversia.

Así que... habrá una boda (aunque esperemos que no sea de las rojas) y más disputas políticas mientras el caído Ser Otto ordena a un agitado Alicent que "prepare a Aegon para gobernar".

A continuación te explicamos a qué hora tienes el episodio 5 de La Casa del Dragón online y cómo puedes ver la apasionante precuela de Juego de Tronos desde cualquier lugar.

La Casa del Dragón: calendario completo de lanzamientos

Debido a la diferencia horaria entre EE. UU. y España, las fechas y horarios de estreno de los capítulos de La Casa del Dragón pueden cambiar dependiendo de dónde consultes, pues esas horas de diferencia hacen que el estreno en nuestro país cambie incluso de semana. En TechRadar te ofrecemos las fechas de estreno con calendario y hora peninsular:

• La Casa del Dragón episodio 1 - Lunes, 22 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 2 - Lunes, 29 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 3 - Lunes, 5 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 4 - Lunes, 12 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 5 - Lunes, 19 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 6 - Lunes, 26 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 7 - Lunes, 3 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 8 - Lunes, 10 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 9 - Lunes, 17 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 10 - Lunes, 24 de octubre, 3:00am

Cómo ver La Casa del Dragón online

Cómo ver La Casa del Dragón online desde cualquier parte

Si estás en el extranjero o viajas a cualquier país fuera de España el día del estreno, probablemente no podrás ver la serie como lo harías desde casa.

Esto se debe al bloqueo geográfico, una restricción digital que hace que ciertos servicios de TV y streaming solo sean accesibles en el país o región en la que se encuentran. Pero no te preocupes, ya que tienes la opción de usar una VPN para conectar con tu plataforma preferida estés donde estés. Es realmente fácil de hacer, así que no tendrás que perderte la nueva serie.

A continuación te ofreceremos una amplísima selección de VPNs para que elijas la que mejor se ajuste a tus necesidades, presupuesto, sistema operativo o facilidad de uso.

• Los mejores servicios de VPN
• Las mejores VPN para streaming
• Las mejores ofertas en VPN: consigue el mejor precio en privacidad 
• Las mejores VPN para Mac
• Los mejores servicios de VPN económicos
• VPN con prueba gratuita: las mejores opciones que puedes probar antes de comprarlas
• La mejor VPN gratuita

Cómo usar la VPN

Usar una VPN es muy fácil:

1. Descarga e instala la VPN que hayas elegido: nosotros recomendamos ExpressVPN o NordVPN, pero encontrarás un listado completo en nuestra guía de mejores VPN.

2. Conéctate a la ubicación de servidor deseada: para ello abre la aplicación VPN y dirígete a ubicaciones. En este caso lo que queremos es un servidor que esté en España.

3. Vuelve al medio de streaming que hayas elegido.

Si deseas conocer más al detalle cómo funciona una VPN y qué ventajas te puede aportar, aquí encontrarás toda la información.

Ponemos a prueba y analizamos las VPN en el contexto de usos recreativos legales. Por ejemplo:
1. Acceder a un servicio de otro país (sujeto a los términos y condiciones del servicio)
2. Proteger la seguridad y privacidad online cuando se está viajando
No apoyamos ni toleramos el uso ilegal o malicioso de los servicios de VPN.
El consumo de contenido pirateado que se paga no está respaldado ni aprobado por Future Publishing.

Cómo ver La Casa del Dragón a través de Vodafone TV

El drama original de HBO, La Casa del Dragón, se estrenó la semana pasada en España en HBO Max. Los clientes de Vodafone TV podrán disfrutar de los 10 episodios semanales que componen la primera temporada de la esperada precuela de Juego de Tronos gracias al acuerdo como operador en exclusiva que Vodafone tiene con HBO Max.

HBO Max está incluido en los packs de Vodafone TV Seriefans, Serielovers, así como en las modalidades convergentes ‘Vodafone One Ilimitada Dúo’ y ‘Vodafone One Hogar Ilimitable. Además, se puede añadir a la tarifa ‘Vodafone One Ilimitada Max’ por sólo 5€ al mes.

El Pack ‘Seriefans’ incluye las temporadas completas de todas las series de HBO Max, FOXNOW, AXN Now, TNT Now, COSMO ON y cientos de series más para verlas bajo demanda, además de los canales especialistas en series, por 10€ al mes.

El Pack ‘Serielovers’ incluye la oferta más completa en series con todos los contenidos incluidos en el Pack Seriefans, además de Amazon Prime con Prime Video, por 14€ al mes.

Tráiler de La Casa del Dragón

Reparto de La Casa del Dragón

• Rey Viserys I Targaryen: Paddy Considine
• Princesa Rhaenyra Targaryen: Emma D'Arcy
• Joven princesa Rhaenyra Targaryen: Milly Alcock
• Príncipe Daemon Targaryen: Matt Smith 
• Lady Alicent Hightower: Olivia Cooke 
• Joven Alicent Hightower: Emily Carey 
• Ser Otto Hightower: Rhys Ifans

La Casa del Dragón: ¿en qué época está ambientada?

El invierno está muy lejos en La Casa del Dragón, que narra los acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de la llegada al poder de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Es una época de paz en los Siete Reinos, bajo el gobierno del rey Viserys I Targaryen, el quinto Targaryen que asciende al Trono de Hierro. 

Sin embargo, aunque los Targaryen son poderosos, su línea de sangre es vulnerable, y los esfuerzos mal calculados de Viserys por complacer a todos los que están cerca de él están a punto de fracasar estrepitosamente.

• ¿Tuviste una mala experiencia con el final de Juego de Tronos y no sabes si ver La Casa del Dragón? Nuestra compañera Anastasia Lazaridis se siente igual y te lo cuenta de primera mano.

HBO ha estrenado hoy el episodio 4 de La Casa del Dragón y la precuela de Juego de Tronos no ha bajado el nivel todavía, mostrando su espectáculo de dragones que escupen fuego y escenas de batalla bañadas en litros de sangre. Con las múltiples pretendientes al Trono de Hierro en pleno apogeo, los acontecimientos destinados a precipitar la caída de los Targaryen están cobrando impulso. El episodio 4 de esta semana se ha emitido la pasada madrugada del domingo al lunes en todo el mundo. A continuación, todos los detalles sobre cómo ver online el episodio 4 de La Casa del Dragón, estés donde estés.

*Advertencia - spoilers del episodio 3 más adelante

¿Cuándo se estrena el episodio 4 de La Casa del Dragón en HBO Max?

El episodio 4 de La Casa del Dragón se ha estrenado en HBO Max la madrugada del domingo 11 al lunes 12 de septiembre a las 3:00am.

La semana pasada vimos cómo Lord Corlys (Steve Toussaint) y el Príncipe Daemon (Matt Smith) seguían intentando expulsar al Cangrejero de los Peldaños de Piedra después de tres largos años. Y mientras Caraxes convertía a gran parte del enemigo en calamares fritos, ambos bandos seguían en un punto muerto sin la ayuda del Rey Viserys.

Lady Alicent y Viserys conmemoraron el segundo cumpleaños de su hijo Aegon con una gigantesca celebración, aunque casi todo el mundo puso a prueba la paciencia de Su Majestad: desde sus consejeros haciendo política incesantemente, hasta su hija Rhaenyra escapando al Bosque Real para estar sola.

El Príncipe Daemon se deshizo de sus enemigos a lo Arnold Schwarzenegger en sus mejores tiempos: armado sólo con bolas de acero y una espada, antes de que el enemigo fuera derrotado de forma decisiva por Ser Laenor Velaryon (John Macmillan) montado en un dragón. ¿Significa esto que el episodio 4, "El Rey del Mar Angosto", dará la bienvenida a Daemon como héroe? ¿Y cómo responderá la Triarquía a esta devastadora derrota?

Todo está empezando a cocienarse en Desembarco del Rey. Así que, sigue leyendo a continuación mientras te explicamos cómo ver el episodio 4 de la Casa del Dragón online.

La Casa del Dragón: calendario completo de lanzamientos

Debido a la diferencia horaria entre EE. UU. y España, las fechas y horarios de estreno de los capítulos de La Casa del Dragón pueden cambiar dependiendo de dónde consultes, pues esas horas de diferencia hacen que el estreno en nuestro país cambie incluso de semana. En TechRadar te ofrecemos las fechas de estreno con calendario y hora peninsular:

• La Casa del Dragón episodio 1 - Lunes, 22 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 2 - Lunes, 29 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 3 - Lunes, 5 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 4 - Lunes, 12 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 5 - Lunes, 19 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 6 - Lunes, 26 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 7 - Lunes, 3 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 8 - Lunes, 10 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 9 - Lunes, 17 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 10 - Lunes, 24 de octubre, 3:00am

Cómo ver La Casa del Dragón online

Cómo ver La Casa del Dragón online desde cualquier parte

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Esto se debe al bloqueo geográfico, una restricción digital que hace que ciertos servicios de TV y streaming solo sean accesibles en el país o región en la que se encuentran. Pero no te preocupes, ya que tienes la opción de usar una VPN para conectar con tu plataforma preferida estés donde estés. Es realmente fácil de hacer, así que no tendrás que perderte la nueva serie.

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• La mejor VPN gratuita

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Usar una VPN es muy fácil:

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2. Conéctate a la ubicación de servidor deseada: para ello abre la aplicación VPN y dirígete a ubicaciones. En este caso lo que queremos es un servidor que esté en España.

3. Vuelve al medio de streaming que hayas elegido.

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Cómo ver La Casa del Dragón a través de Vodafone TV

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Tráiler de La Casa del Dragón

Reparto de La Casa del Dragón

• Rey Viserys I Targaryen: Paddy Considine
• Princesa Rhaenyra Targaryen: Emma D'Arcy
• Joven princesa Rhaenyra Targaryen: Milly Alcock
• Príncipe Daemon Targaryen: Matt Smith 
• Lady Alicent Hightower: Olivia Cooke 
• Joven Alicent Hightower: Emily Carey 
• Ser Otto Hightower: Rhys Ifans

La Casa del Dragón: ¿en qué época está ambientada?

El invierno está muy lejos en La Casa del Dragón, que narra los acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de la llegada al poder de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Es una época de paz en los Siete Reinos, bajo el gobierno del rey Viserys I Targaryen, el quinto Targaryen que asciende al Trono de Hierro. 

Sin embargo, aunque los Targaryen son poderosos, su línea de sangre es vulnerable, y los esfuerzos mal calculados de Viserys por complacer a todos los que están cerca de él están a punto de fracasar estrepitosamente.

• ¿Tuviste una mala experiencia con el final de Juego de Tronos y no sabes si ver La Casa del Dragón? Nuestra compañera Anastasia Lazaridis se siente igual y te lo cuenta de primera mano.

Intrigas políticas, alianzas turbias y dragones: la trama fantástica se complica en el tercer episodio de La Casa del Dragón, la precuela de Juego de Tronos, que pone en marcha su millar de dramas. ¿Conseguirá la princesa Rhaenyra mantener su pretensión al Trono de Hierro? Mantente al día de todas las maquinaciones con nuestra guía, que detalla cómo ver online el episodio 3 de La Casa del Dragón desde cualquier lugar.

*Advertencia: posibles spoilers del episodio 2.

¿Cuándo se estrena el episodio 3 de La Casa del Dragón en HBO Max?

El episodio 3 de La Casa del Dragón se estrena en HBO Max la madrugada del domingo 4 al lunes 5 de septiembre a las 3:00am.

El episodio 2 nos presentó un nuevo villano para rivalizar con el despiadado Príncipe Daemon: Craghus Drahar (Daniel Scott-Smith), El Benefactor de Cangrejos para los amigos: un merodeador de piel escamosa que trabaja con la Triarquía para asegurar la región de los Peldaños de Piedra y cuyas víctimas se convierten en papilla para miles de pequeños crustáceos.

Craghus supone una amenaza a la que el Rey Viserys (Paddy Considine) sigue siendo peligrosamente reacio a enfrentarse, y cuya inacción llevó a un iracundo Lord Corlys (Steve Toussaint) a aliarse con el despreciado Daemon. Mientras tanto, su hija mostró las intrépidas cualidades de una líder: se abalanzó sobre Rocadragón encima de su escamoso corcel Syrax para evitar un violento altercado entre su taimado tío y Ser Otto Hightower (Rhys Ifans) y sus hombres.

El episodio de esta semana promete una carnicería total, ya que Lord Corlys expulsará al Benefactor de Cangrejos y a sus hombres de los Peldaños de Piedra, dejando a los dragones sueltos en el campo de batalla y convirtiendo a los soldados en pan quemado. Esto debería encantar a los fans de Juego de Tronos.

Sigue leyendo, a continuación te explicamos cómo ver el episodio 3 de La Casa del Dragón online, y en exclusiva para HBO Max.

La Casa del Dragón: calendario completo de lanzamientos

Debido a la diferencia horaria entre EE. UU. y España, las fechas y horarios de estreno de los capítulos de La Casa del Dragón pueden cambiar dependiendo de dónde consultes, pues esas horas de diferencia hacen que el estreno en nuestro país cambie incluso de semana. En TechRadar te ofrecemos las fechas de estreno con calendario y hora peninsular:

• La Casa del Dragón episodio 1 - Lunes, 22 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 2 - Lunes, 29 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 3 - Lunes, 5 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 4 - Lunes, 12 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 5 - Lunes, 19 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 6 - Lunes, 26 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 7 - Lunes, 3 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 8 - Lunes, 10 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 9 - Lunes, 17 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 10 - Lunes, 24 de octubre, 3:00am

Cómo ver La Casa del Dragón online

Las disputas familiares tienden a ser más que acaloradas cuando los Targaryen están involucrados. Ser nombrada sucesora de Viserys a una edad tan temprana significa que la princesa Rhaenyra nunca tuvo la oportunidad de reclamar el Trono de Hierro, el asiento más peligroso del reino, y seguramente el menos cómodo. 

Pero a pesar del gran estatus de su tío, un jinete de dragones y el guerrero más temible de Poniente, está decidida a recuperar lo que cree que es suyo por derecho, sin importar el precio.

Siendo esta la creación de George R.R. Martin, los principales actores cambian más rápido de lo que se puede decir "Danza de los Dragones", especialmente con la calculadora Alicent Hightower y la maestra titiritera Eve Best corroyendo viejas alianzas y forjando otras nuevas en esos rincones sombríos de los salones del poder.

Prepárate para un bombardeo de traición, sangre derramada y pelo rubio blanqueado. A continuación, te explicamos cómo ver en streaming La Casa del Dragón, estés donde estés.

Cómo ver La Casa del Dragón online desde cualquier parte

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A continuación te ofreceremos una amplísima selección de VPNs para que elijas la que mejor se ajuste a tus necesidades, presupuesto, sistema operativo o facilidad de uso.

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Cómo usar la VPN

Usar una VPN es muy fácil:

1. Descarga e instala la VPN que hayas elegido: nosotros recomendamos ExpressVPN o NordVPN, pero encontrarás un listado completo en nuestra guía de mejores VPN.

2. Conéctate a la ubicación de servidor deseada: para ello abre la aplicación VPN y dirígete a ubicaciones. En este caso lo que queremos es un servidor que esté en España.

3. Vuelve al medio de streaming que hayas elegido.

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Cómo ver La Casa del Dragón a través de Vodafone TV

El drama original de HBO, La Casa del Dragón, se estrenó la semana pasada en España en HBO Max. Los clientes de Vodafone TV podrán disfrutar de los 10 episodios semanales que componen la primera temporada de la esperada precuela de Juego de Tronos gracias al acuerdo como operador en exclusiva que Vodafone tiene con HBO Max.

HBO Max está incluido en los packs de Vodafone TV Seriefans, Serielovers, así como en las modalidades convergentes ‘Vodafone One Ilimitada Dúo’ y ‘Vodafone One Hogar Ilimitable. Además, se puede añadir a la tarifa ‘Vodafone One Ilimitada Max’ por sólo 5€ al mes.

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El Pack ‘Serielovers’ incluye la oferta más completa en series con todos los contenidos incluidos en el Pack Seriefans, además de Amazon Prime con Prime Video, por 14€ al mes.

Tráiler de La Casa del Dragón

Reparto de La Casa del Dragón

• Rey Viserys I Targaryen: Paddy Considine
• Princesa Rhaenyra Targaryen: Emma D'Arcy
• Joven princesa Rhaenyra Targaryen: Milly Alcock
• Príncipe Daemon Targaryen: Matt Smith 
• Lady Alicent Hightower: Olivia Cooke 
• Joven Alicent Hightower: Emily Carey 
• Ser Otto Hightower: Rhys Ifans

La Casa del Dragón: ¿en qué época está ambientada?

El invierno está muy lejos en La Casa del Dragón, que narra los acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de la llegada al poder de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Es una época de paz en los Siete Reinos, bajo el gobierno del rey Viserys I Targaryen, el quinto Targaryen que asciende al Trono de Hierro. 

Sin embargo, aunque los Targaryen son poderosos, su línea de sangre es vulnerable, y los esfuerzos mal calculados de Viserys por complacer a todos los que están cerca de él están a punto de fracasar estrepitosamente.

• ¿Tuviste una mala experiencia con el final de Juego de Tronos y no sabes si ver La Casa del Dragón? Nuestra compañera Anastasia Lazaridis se siente igual y te lo cuenta de primera mano.

Por fin hemos vuelto a Poniente con la esperada precuela de Juego de Tronos. Y cualquiera que haya visto el estreno de La Casa del Dragón (un récord de 10 millones de personas en EE. UU.) sabrá que está cumpliendo las expectativas mientras que esos astutos personajes locos por el poder acechan el Trono de Hierro. A continuación te explicamos cómo ver online el episodio 2 de La Casa del Dragón desde cualquier lugar.

¿Cuándo se estrena el episodio 2 de La Casa del Dragón en HBO Max?

El episodio 2 de La Casa del Dragón se estrena en HBO Max la madrugada del domingo 28 al lunes 29 de agosto a las 3:00am.

*Advertencia: spoilers del episodio 1.

En el primer episodio, el Rey Viserys (Paddy Considine) se enfrentó a una difícil decisión entre convertir a su voluntariosa hija, la Princesa Rhaenyra (Milly Alcock), en su sucesora, o a su hermano, el Príncipe Daemon (Matt Smith), cuya desagradable afición a la violencia quedó demostrada con su limpieza criminal de Desembarco del Rey. Sin heredero aparente, su decisión pone en marcha los cataclismos de la guerra civil Targaryen.

Parece que el episodio 2 se centrará en el príncipe Daemon, cuyo título se basa en la novela de Martin del 2014 "The Rogue Prince", que detalla sus numerosas aventuras y fechorías. Y, con el argumento ya establecido, se nos presentarán cada vez más personajes intrigantes que urden planes cada vez más terribles.

Sigue leyendo para saber cómo ver el episodio 2 de La casa del dragón online desde cualquier lugar, y en HBO Max.

La Casa del Dragón: calendario completo de lanzamientos

Debido a la diferencia horaria entre EE. UU. y España, las fechas y horarios de estreno de los capítulos de La Casa del Dragón pueden cambiar dependiendo de dónde consultes, pues esas horas de diferencia hacen que el estreno en nuestro país cambie incluso de semana. En TechRadar te ofrecemos las fechas de estreno con calendario y hora peninsular:

• La Casa del Dragón episodio 1 - Lunes, 22 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 2 - Lunes, 29 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 3 - Lunes, 5 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 4 - Lunes, 12 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 5 - Lunes, 19 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 6 - Lunes, 26 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 7 - Lunes, 3 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 8 - Lunes, 10 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 9 - Lunes, 17 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 10 - Lunes, 24 de octubre, 3:00am

Cómo ver La Casa del Dragón online

Las disputas familiares tienden a ser más que acaloradas cuando los Targaryen están involucrados. Ser nombrada sucesora de Viserys a una edad tan temprana significa que la princesa Rhaenyra nunca tuvo la oportunidad de reclamar el Trono de Hierro, el asiento más peligroso del reino, y seguramente el menos cómodo. 

Pero a pesar del gran estatus de su tío, un jinete de dragones y el guerrero más temible de Poniente, está decidida a recuperar lo que cree que es suyo por derecho, sin importar el precio.

Siendo esta la creación de George R.R. Martin, los principales actores cambian más rápido de lo que se puede decir "Danza de los Dragones", especialmente con la calculadora Alicent Hightower y la maestra titiritera Eve Best corroyendo viejas alianzas y forjando otras nuevas en esos rincones sombríos de los salones del poder.

Prepárate para un bombardeo de traición, sangre derramada y pelo rubio blanqueado. A continuación, te explicamos cómo ver en streaming La Casa del Dragón, estés donde estés.

Cómo ver La Casa del Dragón online desde fuera de España

Si estás en el extranjero o viajas a cualquier país fuera de España el día del estreno, probablemente no podrás ver la serie como lo harías desde casa.

Esto se debe al bloqueo geográfico, una restricción digital que hace que ciertos servicios de TV y streaming solo sean accesibles en el país o región en la que se encuentran. Pero no te preocupes, ya que tienes la opción de usar una VPN para conectar con tu plataforma preferida estés donde estés. Es realmente fácil de hacer, así que no tendrás que perderte la nueva serie.

A continuación te ofreceremos una amplísima selección de VPNs para que elijas la que mejor se ajuste a tus necesidades, presupuesto, sistema operativo o facilidad de uso.

• Los mejores servicios de VPN
• Las mejores VPN para streaming
• Las mejores ofertas en VPN: consigue el mejor precio en privacidad 
• Las mejores VPN para Mac
• Los mejores servicios de VPN económicos
• VPN con prueba gratuita: las mejores opciones que puedes probar antes de comprarlas
• La mejor VPN gratuita

Cómo usar la VPN

Usar una VPN es muy fácil:

1. Descarga e instala la VPN que hayas elegido: nosotros recomendamos ExpressVPN o NordVPN, pero encontrarás un listado completo en nuestra guía de mejores VPN.

2. Conéctate a la ubicación de servidor deseada: para ello abre la aplicación VPN y dirígete a ubicaciones. En este caso lo que queremos es un servidor que esté en España.

3. Vuelve al medio de streaming que hayas elegido.

Si deseas conocer más al detalle cómo funciona una VPN y qué ventajas te puede aportar, aquí encontrarás toda la información.

Ponemos a prueba y analizamos las VPN en el contexto de usos recreativos legales. Por ejemplo:
1. Acceder a un servicio de otro país (sujeto a los términos y condiciones del servicio)
2. Proteger la seguridad y privacidad online cuando se está viajando
No apoyamos ni toleramos el uso ilegal o malicioso de los servicios de VPN.
El consumo de contenido pirateado que se paga no está respaldado ni aprobado por Future Publishing.

Cómo ver La Casa del Dragón a través de Vodafone TV

El drama original de HBO, La Casa del Dragón, se estrenó la semana pasada en España en HBO Max. Los clientes de Vodafone TV podrán disfrutar de los 10 episodios semanales que componen la primera temporada de la esperada precuela de Juego de Tronos gracias al acuerdo como operador en exclusiva que Vodafone tiene con HBO Max.

HBO Max está incluido en los packs de Vodafone TV Seriefans, Serielovers, así como en las modalidades convergentes ‘Vodafone One Ilimitada Dúo’ y ‘Vodafone One Hogar Ilimitable. Además, se puede añadir a la tarifa ‘Vodafone One Ilimitada Max’ por sólo 5€ al mes.

El Pack ‘Seriefans’ incluye las temporadas completas de todas las series de HBO Max, FOXNOW, AXN Now, TNT Now, COSMO ON y cientos de series más para verlas bajo demanda, además de los canales especialistas en series, por 10€ al mes.

El Pack ‘Serielovers’ incluye la oferta más completa en series con todos los contenidos incluidos en el Pack Seriefans, además de Amazon Prime con Prime Video, por 14€ al mes.

Tráiler de La Casa del Dragón

Reparto de La Casa del Dragón

• Rey Viserys I Targaryen: Paddy Considine
• Princesa Rhaenyra Targaryen: Emma D'Arcy
• Joven princesa Rhaenyra Targaryen: Milly Alcock
• Príncipe Daemon Targaryen: Matt Smith 
• Lady Alicent Hightower: Olivia Cooke 
• Joven Alicent Hightower: Emily Carey 
• Ser Otto Hightower: Rhys Ifans

La Casa del Dragón: ¿en qué época está ambientada?

El invierno está muy lejos en La Casa del Dragón, que narra los acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de la llegada al poder de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Es una época de paz en los Siete Reinos, bajo el gobierno del rey Viserys I Targaryen, el quinto Targaryen que asciende al Trono de Hierro. 

Sin embargo, aunque los Targaryen son poderosos, su línea de sangre es vulnerable, y los esfuerzos mal calculados de Viserys por complacer a todos los que están cerca de él están a punto de fracasar estrepitosamente.

• ¿Tuviste una mala experiencia con el final de Juego de Tronos y no sabes si ver La Casa del Dragón? Nuestra compañera Anastasia Lazaridis se siente igual y te lo cuenta de primera mano.

Juego de Tronos ha muerto, larga vida a Juego de Tronos.

Parece que las noticias sobre la muerte de Juego de Tronos exageraban. ¿Por qué? Porque La Casa del Dragón, el primer spin-off de la adaptación de acción real de HBO de las queridas novelas de fantasía de George R. R. Martin, acaba de convertirse en el estreno de serie más visto en la historia de HBO.

En un comunicado de prensa, Warner Bros. Discovery (WBD), propietaria de HBO y de su cadena hermana HBO Max, ha revelado que el primer episodio de La Casa del Dragón (o House of the Dragon que es como se llama en inglés) atrajo a casi 10 millones de espectadores durante la noche del estreno sólo en Estados Unidos. Warner Bros. Discovery también confirmó que La Casa del Dragón fue el mayor lanzamiento de una serie en Europa, así como en América Latina, Oriente Medio y África en HBO Max, es decir, donde está disponible la plataforma.

Además, el interés por Juego de Tronos se disparó entre los suscriptores de HBO Max en las semanas previas al estreno de La Casa del Dragón. WBD confirmó que la serie de fantasía de ocho temporadas ha tenido un crecimiento semanal desde junio, con una participación total de la audiencia un 90% mayor en los días previos al estreno de Casa del Dragón, en comparación con las semanas previas.

Está claro, pues, que el público no ha dado la espalda por completo a la franquicia de Juego de Tronos, lo que se considerará una gran victoria para Warner Bros. Discovery, sobre todo teniendo en cuenta que algunos críticos de la industria sugerían que, a raíz de la denostada octava temporada de Juego de Tronos, el interés mundial por La Casa del Dragón, y por Juego de Tronos en general, había disminuido.

• La Casa del Dragón ya está disponible en HBO Max, y aún no sé si quiero ver esta precuela de Juego de Tronos

El rotundo éxito de La Casa del Dragón da un breve respiro a Warner Bros Discovery (la marca creada por la reciente fusión de las dos compañías) tras semanas de mala prensa. El conglomerado se ha enfrentado a una fuerte reacción del público por la cancelación de la película Batgirl del DCEU, además de la eliminación de numerosas series y películas favoritas de los fans de HBO Max.

De la misma manera que la cuarta temporada de Stranger Things proporcionó cierto alivio a Netflix en medio de sus recientes problemas financieros y de suscriptores, La Casa del Dragón parece haber hecho lo mismo para WBD. La gente está hablando de las escenas más brutales de la nueva serie más que de los problemas de la corporación: la serie de HBO Max fue el principal trending topic de Twitter durante 14 horas seguidas después del estreno.

La implicación del propio Martin en la creación de La Casa del Dragón seguro que también ha contribuido a su éxito de la noche a la mañana. El aclamado autor reveló recientemente (a través de la revista WSJ) que tuvo un papel más destacado en la serie derivada que en las últimas temporadas de Juego de Tronos. Teniendo en cuenta que tres de las cuatro últimas temporadas de Juego de Tronos fueron las peores de su historia, la influencia de Martin en la estructuración de la serie original, los hilos argumentales, la madurez de los temas y los arcos de los personajes desempeñaron un papel importante en su éxito inicial. La Casa del Dragón se habrá beneficiado de la amplia labor de consultoría de Martin en su desarrollo, ya que los 10 primeros episodios de la serie se beneficiaron de su participación.

La Casa del Dragón aún está en pañales, pero todo apunta a que tendrá el mismo éxito que tuvo Juego de Tronos hace una década. Warner Bros. Discovery puede alegrarse de su prometedor comienzo, y no sólo por el hecho de que alivia la presión sobre la atribulada organización. La compañía tiene otros spin-offs de Juego de Tronos en desarrollo (una serie centrada en Jon Snow y La Serpiente del Mar, entre otros) y el éxito inicial de La Casa del Dragón demuestra que todavía hay público para la ficción basada en Poniente. 

A la luz de sus recientes problemas, WBD necesitaba una gran victoria, y La Casa del Dragón ha conseguido dos: una para la corporación en general, y otra para su franquicia de acción en vivo de Juego de Tronos. La Casa Targaryen, los dragones y el drama político no han llegado todavía a su fin.

• La Casa del Dragón en HBO Max: estreno del episodio 1 y cómo ver la serie online

Ha llegado la hora del Fuego y la Sangre. La Casa del Dragón, la primera serie spin-off de Juego de Tronos, ha llegado, y los fans de todo el mundo están ansiosos por ver si estará a la altura de su predecesora. Al menos, de las siete primeras temporadas.

La Casa del Dragón se ha estrenado en exclusiva en HBO Max la madrugada del lunes 22 de agosto. Aunque la mayoría de los fans ya conocían su fecha de estreno, ha habido cierta confusión sobre la hora en que se estrenará el primer episodio de la serie. Por suerte para ti, estamos aquí para despejar tus dudas.

A continuación, te contamos todos los detalles sobre el estreno y el calendario completo de estrenos de HBO Max, para que no te pierdas ningún episodio de la esperada serie de fantasía.

¿Cuándo se estrena La Casa del Dragón en HBO Max?

El episodio 1 de La Casa del Dragón se ha estrenado en HBO Max la madrugada del domingo 21 al lunes 22 de agosto a las 3:00am.

• ¿Tuviste una mala experiencia con el final de Juego de Tronos y no sabes si ver La Casa del Dragón? Nuestra compañera Anastasia Lazaridis se siente igual y te lo cuenta de primera mano.

La Casa del Dragón: calendario completo de lanzamientos

Debido a la diferencia horaria entre EE. UU. y España, las fechas y horarios de estreno de los capítulos de La Casa del Dragón pueden cambiar dependiendo de dónde consultes, pues esas horas de diferencia hacen que el estreno en nuestro país cambie incluso de semana. En TechRadar te ofrecemos las fechas de estreno con calendario y hora peninsular:

• La Casa del Dragón episodio 1 - Lunes, 22 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 2 - Lunes, 29 de agosto, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 3 - Lunes, 5 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 4 - Lunes, 12 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 5 - Lunes, 19 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 6 - Lunes, 26 de septiembre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 7 - Lunes, 3 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 8 - Lunes, 10 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 9 - Lunes, 17 de octubre, 3:00am
• La Casa del Dragón episodio 10 - Lunes, 24 de octubre, 3:00am

Cómo ver La Casa del Dragón online

Las disputas familiares tienden a ser más que acaloradas cuando los Targaryen están involucrados. Ser nombrada sucesora de Viserys a una edad tan temprana significa que la princesa Rhaenyra nunca tuvo la oportunidad de reclamar el Trono de Hierro, el asiento más peligroso del reino, y seguramente el menos cómodo. 

Pero a pesar del gran estatus de su tío, un jinete de dragones y el guerrero más temible de Poniente, está decidida a recuperar lo que cree que es suyo por derecho, sin importar el precio.

Siendo esta la creación de George R.R. Martin, los principales actores cambian más rápido de lo que se puede decir "Danza de los Dragones", especialmente con la calculadora Alicent Hightower y la maestra titiritera Eve Best corroyendo viejas alianzas y forjando otras nuevas en esos rincones sombríos de los salones del poder.

Prepárate para un bombardeo de traición, sangre derramada y pelo rubio blanqueado. A continuación, te explicamos cómo ver en streaming La Casa del Dragón, estés donde estés.

Cómo ver La Casa del Dragón online desde fuera de España

Si estás en el extranjero o viajas a cualquier país fuera de España el día del estreno, probablemente no podrás ver la serie como lo harías desde casa.

Esto se debe al bloqueo geográfico, una restricción digital que hace que ciertos servicios de TV y streaming solo sean accesibles en el país o región en la que se encuentran. Pero no te preocupes, ya que tienes la opción de usar una VPN para conectar con tu plataforma preferida estés donde estés. Es realmente fácil de hacer, así que no tendrás que perderte la nueva serie.

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Cómo usar la VPN

Usar una VPN es muy fácil:

1. Descarga e instala la VPN que hayas elegido: nosotros recomendamos ExpressVPN o NordVPN, pero encontrarás un listado completo en nuestra guía de mejores VPN.

2. Conéctate a la ubicación de servidor deseada: para ello abre la aplicación VPN y dirígete a ubicaciones. En este caso lo que queremos es un servidor que esté en España.

3. Vuelve al medio de streaming que hayas elegido.

Si deseas conocer más al detalle cómo funciona una VPN y qué ventajas te puede aportar, aquí encontrarás toda la información.

Ponemos a prueba y analizamos las VPN en el contexto de usos recreativos legales. Por ejemplo:
1. Acceder a un servicio de otro país (sujeto a los términos y condiciones del servicio)
2. Proteger la seguridad y privacidad online cuando se está viajando
No apoyamos ni toleramos el uso ilegal o malicioso de los servicios de VPN.
El consumo de contenido pirateado que se paga no está respaldado ni aprobado por Future Publishing.

Cómo ver La Casa del Dragón a través de Vodafone TV

El drama original de HBO, La Casa del Dragón, se ha estrenado hoy en España en HBO Max. Los clientes de Vodafone TV podrán disfrutar de los 10 episodios semanales que componen la primera temporada de la esperada precuela de Juego de Tronos gracias al acuerdo como operador en exclusiva que Vodafone tiene con HBO Max.

HBO Max está incluido en los packs de Vodafone TV Seriefans, Serielovers, así como en las modalidades convergentes ‘Vodafone One Ilimitada Dúo’ y ‘Vodafone One Hogar Ilimitable. Además, se puede añadir a la tarifa ‘Vodafone One Ilimitada Max’ por sólo 5€ al mes.

El Pack ‘Seriefans’ incluye las temporadas completas de todas las series de HBO Max, FOXNOW, AXN Now, TNT Now, COSMO ON y cientos de series más para verlas bajo demanda, además de los canales especialistas en series, por 10€ al mes.

El Pack ‘Serielovers’ incluye la oferta más completa en series con todos los contenidos incluidos en el Pack Seriefans, además de Amazon Prime con Prime Video, por 14€ al mes.

Tráiler de La Casa del Dragón

Reparto de La Casa del Dragón

• Rey Viserys I Targaryen: Paddy Considine
• Princesa Rhaenyra Targaryen: Emma D'Arcy
• Joven princesa Rhaenyra Targaryen: Milly Alcock
• Príncipe Daemon Targaryen: Matt Smith 
• Lady Alicent Hightower: Olivia Cooke 
• Joven Alicent Hightower: Emily Carey 
• Ser Otto Hightower: Rhys Ifans

La Casa del Dragón: ¿en qué época está ambientada?

El invierno está muy lejos en La Casa del Dragón, que narra los acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de la llegada al poder de Daenerys Targaryen en Juego de Tronos.

Es una época de paz en los Siete Reinos, bajo el gobierno del rey Viserys I Targaryen, el quinto Targaryen que asciende al Trono de Hierro. 

Sin embargo, aunque los Targaryen son poderosos, su línea de sangre es vulnerable, y los esfuerzos mal calculados de Viserys por complacer a todos los que están cerca de él están a punto de fracasar estrepitosamente.

Juego de Tronos ha supuesto para mí una de las mayores alegrías y a la vez una de las mayores de decepciones de mi vida. Cinematográficamente hablando, claro.

Os lo digo ya, estoy aprovechando con este artículo esa fantástica faceta de mi trabajo como editora en TechRadar España, que además de permitirme probar las mejores tecnologías, me da la oportunidad de compartir mis opiniones con nuestros lectores, y la verdad, no creo que sea la única persona que se sienta como yo con este dilema del que os quiero hablar aquí: ¿Estoy preparada para ver La Casa del Dragón, la serie precuela de Juego de Tronos?

Juego de Tronos es una de las series que me ha acompañado durante varios años, ocho concretamente. En mi caso, eso abarcó desde una época de Universidad, hasta mi paso a la vida laboral. Durante ese tiempo, mientras estaba en emisión cada temporada, tenía ese momento especial reservado un día a la semana para ver la serie en cuanto estaba disponible. Era una ilusión más para mi día a día.

Con cada capítulo de Juego de Tronos, me emocionaba al escuchar esa canción de intro del principio, que me preparaba para otra maravillosa dosis de esa gran serie.

Lo reconozco, soy una persona que vive con mucha pasión, y esto se aplica a la mayoría de las cosas que me rodean: desde las series que veo, a las nuevas innovaciones en tecnología o una buena cena en un restaurante, por ejemplo. 

Es habitual en mí que cuando acaba una serie que he estado siguiendo durante mucho tiempo, siento como un pequeño hueco de vacío en mi interior, y paso una especie de tiempo de luto que necesito para despedir esa parte de mi vida. Lo sé, soy consciente, sueno un poco loca, pero no me avergüenzo, prefiero decir que soy “especial” 😂.

Mi trauma con Juego de Tronos

Viviendo con esta pasión las series, tengo que decir que el final de Juego de Tronos para mí fue un trauma. Y no es por las típicas cosas que dice la gente de "que le parece mal que la Khaleesi se volviera mala", o cosas así. Lo reconozco, el penúltimo capítulo de la última temporada, que es en el que a Daenerys se le va la pinza del todo, y mata a tanta gente, niños incluidos, me partió el corazón. Pero no me pareció “mal” a nivel creativo. No considero que algo sea malo por el hecho de que me desagrade: para mí lo importante es que el equipo creativo y los guionistas hayan pensado bien lo que quieren hacer. Que unan bien los hilos y que desarrollen las tramas con unas ideas claras, de forma inteligente. 

La última película de los vengadores (Endgame) me pareció una obra de arte por eso mismo, me pareció tan inteligente que incluso mucha gente no consiguió entenderla del todo. Y sí, sigo sin superar la muerte de Iron Man (esto ya no es spoiler, han pasado años), pero eso no significa que fuera una mala película; me parece buenísima.

Otro clásico ejemplo de finales difícilmente digeribles para mí fue el de Cómo conocí a vuestra madre, otra serie que forma parte de mi vida: te pasas 9 años esperando para conocer a la mujer de Ted, y luego básicamente en los últimos dos capítulos, la conocemos, la matan y Ted vuelve con Robin. Pero incluso aquí, cuando ves la serie varias veces (yo sigo repitiéndola mínimo una vez al año, enterita) si lo analizas a posteriori, te das cuenta de que en toda la serie al final todo apunta a lo mismo: Ted ama a Robin, es el gran amor de su vida, y por eso, con el tiempo he aprendido a respetar incluso aquel final.

Pero con Juego de Tronos mi reacción fue distinta. Mi reacción fue vetar de mi mente todo lo relacionado con la serie; tal era mi decepción. Ni hablé nunca más de ella, ni nunca volví a verla, y mi único objetivo era olvidarlo todo. De hecho, lo único que sigo tolerando, y escuchando de vez en cuando, es la canción de “The Rains of Castamere”, y eso en parte es culpa de mi hermano, que durante mucho tiempo la ponía en el coche, pero lo cierto es que esa canción me relaja.

Y la verdad, es una pena. Es una pena sentir este despecho por algo que durante tanto tiempo me aportó tanto. Es una pena, porque el resto de las temporadas me dieron de lo más maravilloso que he visto en mi vida. ¿Será porque lo anterior se regía por los libros, cuidadosamente escritos, mientras que después la serie se adelantó a las novelas y tuvo que buscarse su propio camino?

Lo que me decepcionó del final de Juego de Tronos fue que no se trabajaran mejor los detalles. Quiero decir, tanto rollo con John Nieve, y sigo con la sensación de que todo lo que hizo en el último capítulo fue estar escondido detrás de una roca y perder el tiempo... Igualmente, sigo soñando con que de repente me pueda aparecer una Arya de la nada y matarme (que es como se cargó al malo malote de los caminantes blancos). En fin, no voy a entrar en detalles, de todo eso ya se ha hablado suficiente.

El dilema al que me enfrento ahora con La Casa del Dragón

El tema es que ahora me encuentro ante un gran dilema: en tan solo unos días se estrena la precuela de Juego de Tronos, La Casa del Dragón, y de verdad, que todavía no sé si la quiero ver.

La primera vez que saltó la noticia de que iba a salir esta nueva serie lo tenía claro: no pensaba verla bajo ningún concepto. Y como tal, lo reconozco, no he leído noticias, ni absolutamente nada sobre ella, ni he visto los tráileres, ni nada. He mostrado cero interés, porque no quería verla, y porque todo eso, como veis, toca una parte traumática de mi vida que he querido enterrar.

Ahora bien, el otro día me salió el anuncio con el próximo estreno en HBO Max, y le dije a mi marido “por mucho que me pongan los anuncios no la pienso ver”, y qué sorpresa me llevé cuando su repuesta fue “hombre, habrá que darle una oportunidad”. Y por eso estoy aquí, escribiendo esto.

La verdad es que me ha sorprendido cuando he comprobado que la serie terminó en 2019. Francamente, sentía que había pasado más tiempo desde aquello. Ahora veo que tengo dos posibilidades ante mí: superar aquella ruptura del pasado y dar paso a algo nuevo, que además puede ser muy bueno, o seguir siendo una resentida de Juego de Tronos para siempre.

En conclusión: ¿ver o no ver? Esa es la cuestión... Yo os lo confieso, todavía no lo he decidido al 100%, pero creo que me decantaré finalmente por ver la nueva serie precuela, aunque solo sea para hacer feliz a mi marido, que quiere verla. Y tal vez, de paso, me quite esa espina que tengo clavada.

No sé si alguien se ha podido sentir identificado con estas líneas, aunque sea en parte, pero yo me he desahogado y eso que me llevo. Si quieres compartir con nosotros tu opinión, recuerda que puedes contactarnos a través del Twitter, Instagram o Facebook de TechRadar España.

Juego de Tronos: La Casa del Dragón se ha estrenado hoy, lunes 22 de agosto, en HBO Max. Mientras tanto, si lo deseas, puedes leer el artículo que ha elaborado mi compañero Antonio Romero en el que ha reunido absolutamente todo lo que se sabe sobre la serie, desde el reparto y las tramas, al tráiler. Tal vez después de leerlo tengas claro si la querrás ver o no, en caso de que tengas dudas como yo.

• La Casa del Dragón: fecha de estreno, reparto, tráiler y todo lo que sabemos hasta ahora
• Aquí va una reflexión sobre lo que está pasando con Marvel

Han pasado más de tres años desde que el final de Juego de Tronos hizo que la serie estrella de HBO se despidiera con un final que causó controversia entre los fans, pero el mundo de Poniente volverá por fin en el 2022. 

La Casa del Dragón, una serie de 10 episodios basada en la novela de George R. R. Martin de 2018, Fuego y Sangre, contará la historia de la dinastía Targaryen, que tendrá lugar 200 años antes de los acontecimientos de la serie original.

A continuación, detallamos todo lo que sabemos sobre la serie hasta el momento, desde su fecha de estreno confirmada hasta el reparto principal de personajes.

Fecha de estreno: La esperada serie está confirmada para aterrizar el 22 de agosto de 2022 en HBO Max. 

Reparto: Matt Smith, Olivia Cooke, Paddy Considine, Rhys Ifans, Emma D'Arcy, Sonoya Mizuno y Steve Toussaint formarán parte del amplio reparto de la serie. Sigue leyendo para saber a quién interpreta cada uno de ellos, así como el resto de miembros del reparto confirmados.

Trama: Ambientada 200 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, la trama de la serie trazará la guerra civil de los Targaryen que se produce cuando el rey, Viserys, elige a su hija, Rhaenyra, como heredera al trono de Poniente. Y sí: habrá dragones, 17 para ser exactos.

Fecha de estreno de La Casa del Dragón

La Casa del Dragón se estrenará el lunes 22 de agosto en HBO Max en España, además de en otros territorios internacionales donde la plataforma de streaming de WarnerMedia está disponible.

El productor ejecutivo George R. R. Martin confirmó en febrero que el rodaje de "los diez episodios" había concluido, antes de que HBO revelara finalmente la fecha de estreno oficial de la serie en marzo. 

La Casa del Dragón: reparto

De un vistazo, el reparto principal de La Casa del Dragón es este:

• Paddy Considine como el Rey Viserys Targaryen
• Olivia Cooke como Alicent Hightower
• Emily Carey como Alicent Hightower (joven)
• Emma D'Arcy como la princesa Rhaenyra Targaryen
• Milly Alcock como la princesa Rhaenyra Targaryen (joven)
• Matt Smith como el Príncipe Daemon Targaryen
• Steve Toussaint como Lord Corlys Velaryon - o La Serpiente de Mar
• Eve Best como la princesa Rhaenys Velaryon
• Rhys Ifans como Otto Hightower
• Sonoya Mizuno como Mysaria
• Fabien Frankel como Ser Criston Cole
• Wil Johnson como Ser Vaemond Velaryon
• John Macmillan como Ser Laenor Velaryon
• Theo Nate como Ser Laenor Velaryon (joven)
• Savannah Steyn como Lady Laena Velayron
• Graham McTavish como Ser Harrold Westerling
• Ryan Corr como Ser Harwin 'Breakbones' Strong
• Jefferson Hall como los gemelos Lord Jason Lannister y Tyland Lannister
• David Horovitch como el Gran Maestre Mellos
• Matthew Needham como Larys Strong
• Bill Paterson como Lord Lyman Beesbury
• Gavin Spokes como Lord Lyonel Strong

HBO ha sido bastante abierta en cuanto a quiénes forman parte del reparto de La Casa del Dragón (y quiénes interpretan a qué personajes) desde que comenzó el rodaje de la serie el año pasado. 

Aun así, vamos a tener cuidado con los spoilers, porque si vas a indagar en los acontecimientos de Fuego y Sangre, podrías acabar arruinándote parte de la historia de la serie. A continuación, nos ceñimos a lo que HBO ha revelado oficialmente hasta ahora sobre La Casa del Dragón.

En primer lugar, Paddy Considine interpretará al rey Viserys Targaryen, elegido por los señores de Poniente como sucesor del anterior rey, Jaehaerys Targaryen. HBO lo describe como un "hombre cálido, amable y decente", cuyo principal objetivo es continuar con la forma de hacer las cosas de su abuelo. Pero, ¿desde cuándo ser un "hombre decente" te lleva a algún sitio en Poniente, excepto a la muerte? Viserys también es el homónimo del hermano mayor de Daenerys.

Vayamos al integrante del casting de más alto perfil de la serie. Para interpretar al hermano menor de Viserys, el príncipe Daemon Targaryen, está Matt Smith, de The Crown y Doctor Who. Descrito como un guerrero sin parangón, es el heredero del trono de Poniente; también es capaz de montar dragones, y todo apunta a que será problemático. No todo el mundo en Westeros parece ser un fan de Daemon, como veremos a continuación. 

Pasemos a otra Targaryen. Emma D'Arcy, de Truth Seekers, interpreta a la princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita de Viserys; parece que su único gran inconveniente en esta serie es ser mujer, cuando el mundo que la rodea favorece a los hombres en posiciones de poder. Pero bueno, también es capaz de montar dragones y es de pura sangre valyria. Milly Alcock interpretará a una versión más joven de la princesa Rhaenyra en los primeros episodios de la serie, antes de que los acontecimientos den un salto de 10 años en el futuro. 

Olivia Cooke, de Ready Player One, interpreta a Alicent Hightower. Es una mujer con experiencia política y está estrechamente alineada con el rey y sus aliados, además de ser la hija del Otto Hightower de Rhys Ifans, la Mano del Rey. Hightower no confía en Daemon, y considera que su condición de heredero al trono es una situación delicada. La versión más joven de Alicent será interpretada por Emily Carey.

Steve Toussaint interpreta a Lord Corlys Velaryon, también conocido como la Serpiente de Mar. Tiene una gran fuerza en el mar, ya que posee la mayor armada de Poniente y es un famoso aventurero en alta mar. La línea de sangre Velaryon es tan antigua como la Casa Targaryen, dice HBO. Curiosamente, en marzo del 2021, se informó por parte de Deadline que HBO estaba considerando un spin-off centrado específicamente en este personaje.

Eve Best interpreta a la esposa de Corlys, la princesa Rhaenys Velaryon. Ella estaba en disputa para gobernar Poniente, excepto que el Gran Consejo pasó por alto su condición de heredera para elegir a su primo, Viserys, como rey. ¿La razón? Él es un hombre, y ella no. Eso va a ser la fuente de una gran tensión en la serie. 

Siguiendo con los parientes de Corlys, Wil Johnson interpreta a su hermano menor, Ser Vaemond Velaryon, que también es comandante de la armada Velaryon. Savannah Steyn interpreta a Lady Laena Velayron, hija de Corlys y Rhaenys, mientras que John Macmillan y Theo Nate interpretan a su hijo, Ser Laenor Velaryon (mayor y menor, respectivamente).

Otros personajes son Sonoya Mizuno, de Devs, como Mysaria, que, según la HBO, ha sido "vendida más veces de las que puede recordar". Sin embargo, ha escapado de una vida de degradación y ahora se encuentra como la aliada más cercana del príncipe Daemon Targaryen, lo que la convierte en una figura bastante poderosa en Poniente.

El joven dorniense Ser Criston Cole es interpretado por Fabien Frankel. Es un plebeyo, pero como la HBO señala que patea traseros con una espada, puedes esperar que juegue un papel clave en la historia más amplia de la Casa del Dragón.

También está el actor de El Hobbit Graham McTavish, que interpretará a Ser Harrold Westerling, un dechado de caballerosidad y honor que ha servido en la Guardia Real desde los tiempos del rey Jaehaerys. Por cierto, McTavish también protagonizó la segunda temporada de The Witcher, así que el actor está claramente en un lugar de fantasía épica en este momento.

Otros miembros del reparto (y personajes) son Ryan Corr (como Ser Harwin 'Breakbones' Strong), Jefferson Hall (como los gemelos Lord Jason Lannister y Tyland Lannister), David Horovitch (como el Gran Maestre Mellos), Matthew Needham (como Larys Strong), Bill Paterson (como Lord Lyman Beesbury) y Gavin Spokes (como Lord Lyonel Strong).

Encontrarás notas sobre los personajes de todos ellos en la página oficial de la serie de HBO.

La Casa del Dragón: trama

La nueva serie precuela de Juego de Tronos se centra en la Casa Targaryen, así que espera ambiciones, incesto -la familia era disfuncional mucho antes de que llegaran Viserys y Daenerys- y, por supuesto, reptiles alados que exhalan fuego. 17 de ellos, para ser exactos. 

Como ya hemos dicho, la nueva serie está basada en el libro de George R. R. Martin de 2018, Fuego y Sangre, que consiguió enfadar a una parte de los fans al no ser Los Vientos del Invierno, la esperada sexta novela de la saga Canción de Hielo y Fuego, pues ya hace 10 años que la anterior entrega, Una Danza con Dragones, aterrizó en las librerías.

El propio autor lo ha descrito como el "GRRMarillion", un guiño a la densa novela de J. R. R. Tolkien que relata la historia de la Tierra Media anterior a El Señor de los Anillos. 

En términos de cronología, La casa del dragón se sitúa 200 años antes de Juego de Tronos, y en una reveladora entrevista concedida en julio a The Hollywood Reporter, el co-director de la serie, Miguel Sapochnik, desglosó la trama de la serie en términos sencillos: 

"Los personajes principales son dos mujeres y dos hombres. Está el rey (Viserys), su hermano (Daemon), la hija del rey (Rhaenyra) y su mejor amigo (Alicent). Entonces la mejor amiga se convierte en la esposa del rey y, por tanto, en la reina. Eso ya es complicado, cuando tu mejor amiga va y se casa con tu padre. Pero a partir de las cosas más pequeñas, evoluciona lentamente esta gigantesca batalla entre dos bandos".

"Es poderosa, es visceral, es oscura, es como una tragedia de Shakespeare", añadió Martin en la misma entrevista, que describe La casa del dragón como "un drama familiar (con un poquito de incesto, por supuesto)".

"La mayor diferencia de esta serie es el hecho de que los dragones existen en esta época, mientras que eran una especie extinta que volvió a la vida en la serie original", dijo el co-creador Ryan Condal a THR. "Así que hay una infraestructura construida alrededor de ellos. Hay una fosa de dragones, monturas y guardianes de dragones, esta orden tipo monje que los cuida."

En otras palabras, la Casa del Dragón parece que tendrá la misma mezcla de dragones, batallas épicas, intrigas políticas y traiciones que Juego de Tronos, con una gran diferencia: al ser una precuela, sabemos exactamente hacia dónde se dirige.

Creadores de La Casa del Dragón: ¿quién la hace?

Una publicación en Twitter en octubre del 2019 reveló que George R. R. Martin creó la nueva serie precuela de Juego de Tronos con Ryan Condal. Condal es más conocido por dirigir el drama de invasión alienígena Colony, de USA Network, y por ser el guionista de la adaptación del juego Rampage, protagonizada por Dwayne Johnson.

Condal ha escrito la serie y compartirá la dirección con Miguel Sapochnik. Sapochnik dirigió algunos de los episodios más épicos de Juego de Tronos (como la Batalla de los Bastardos de la sexta temporada y La larga noche de la octava) y dirigirá varios episodios de La Casa del Dragón, incluido el piloto.

Otros productores confirmados son Vince Gerardis, Sara Lee Hess y Ron Schmidt. Los directores Clare Kilner, Geeta V Patel y Greg Yaitanes también están trabajando en la serie. 

Además, Variety informa de que La Casa del Dragón será la primera serie en hacer uso del escenario V, un nuevo escenario de producción virtual en los estudios de Warner Bros en Leavesden (Reino Unido), que suponemos podría ser similar a los escenarios con pantalla MicroLED de Mandalorian.

Y, en lo que quizá sea el mayor acierto de todos, el compositor Ramin Djawadi regresará de Juego de Tronos para componer la banda sonora de La Casa del Dragón.

La Casa del Dragón: tráiler

A principios de mayo llegó un nuevo tráiler de La Casa del Dragón, que puedes ver a continuación:

El primer vistazo oficial a La Casa del Dragón lo tuvimos en el primer teaser trailer de la serie, que se publicó en octubre. Puedes verlo a continuación.

Otros spin-offs de Juego de Tronos

¿Qué pasó con la serie precuela de Juego de Tronos, Luna de Sangre?

La otra serie precuela parecía que iba a ser gigante. Una de las cinco posibles series spin-off encargadas por HBO para su desarrollo, ésta, ambientada 8.000 años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, parecía la que más posibilidades tenía de obtener luz verde. HBO incluso rodó un episodio piloto durante el verano del 2019. 

Con guion de Jane Goldman (que cuenta con Kick-Ass, X-Men: First Class y Kingsman en su impresionante currículum), la serie sin título habría contado la historia de los Primeros Hombres, los Niños del Bosque y la creación de los Caminantes Blancos. 

Naomi Watts encabezaba un impresionante reparto que también incluía a John Simm (Life on Mars, Doctor Who), Miranda Richardson (Blackadder II, Good Omens), Jamie Campbell Bower (La saga Crepúsculo: Luna Nueva, El Rey Arturo) y Naomi Ackie (Star Wars: El ascenso de Skywalker, El Fin del **** Mundo). 

Todo parecía prometedor hasta octubre del 2019, cuando se supo que HBO había decidido no retomar la serie. Entonces, ¿qué les hizo echarse atrás?

"En el desarrollo, en los pilotos, a veces las cosas salen, a veces no", dijo el presidente de programación de HBO, Casey Bloys, a Deadline. "Una de las cosas que creo que Jane Goldman asumió maravillosamente, lo cual era un reto, había mucha más creación del mundo porque ella ambientó la suya 8.000 años antes de la serie madre, así que requería mucho más. Una de las cosas de House of Dragons [sic] es que hay un texto, hay un libro, así que eso lo convirtió en una hoja de ruta para el orden de la serie."

"Creo que Jane hizo un buen trabajo, fue un gran reto, pero no hubo nada que pudiera señalar y decir: "Oh, ese elemento no funcionó". Sólo que, en general, no ha funcionado del todo".

En cuanto a si La Casa del Dragón se verá acompañada en HBO por más series ambientadas en Poniente, Bloys se limitó a decir: "De momento, creo que poner en antena House of the Dragon será la prioridad número uno para mí. No hay otras luces verdes parpadeantes ni nada por el estilo. En algún momento del camino quién sabe, pero no hay planes inmediatos".

En febrero del 2021, Bloys volvió a opinar sobre el futuro de la franquicia más allá de La Casa del Dragón. "Nunca he querido hacer esto con un mandato de que debes tener tres series para esta época o debes explotar la animación para adultos o debes hacer eso", dijo a Deadline. 

"Realmente viene de: ¿sería eso interesante? ¿Es bueno? ¿Tenemos un guionista en el que creemos? Ese es el enfoque que estamos adoptando. Creo que tienes que hacerlo porque si no lo haces, te llevaría a hacer series porque sí."

Esta seguía siendo la situación en junio del 2021. "Cualquier guion que está en desarrollo o lanzado se convierte en noticia, e inevitablemente se informa y la gente asume que están en producción", dijo Bhoys a Deadline. "Sólo House of the Dragon está en producción, el resto está en desarrollo, y tomaremos una decisión".

Aunque la HBO no se pronuncia al respecto, otras series ambientadas en Poniente que se están desarrollando son 9 Voyages (centrada en el personaje de La Casa del Dragón, Lord Corlys Velaryon) y The Tales of Dunk and Egg (sobre los primeros días del rey Aegon Targaryen). 

The Hollywood Reporter también informa de que hay varios spin-offs animados en desarrollo, aunque también afirma que Flea Bottom (una posible serie de acción real ambientada en los barrios bajos de Desembarco del Rey) ha sido abandonada. Por ahora, sin embargo, la Casa del Dragón es el único spin-off de Juego de Tronos del que hay que preocuparse.

¿Debería importarte La Casa del Dragón?

Cuando llegue la Casa del Dragón, creemos que la curiosidad por una serie precuela de Juego de Tronos será mayor de lo que hubiera sido hace tres años, cuando la serie terminó de forma polémica y dividiendo a los fans. 

Los grandes nombres en el reparto y el cambio en el marco temporal hacen que la serie suene intrigante. La presión será para hacer que las apuestas sean tan grandes como lo fueron en la serie principal, lo cual es difícil cuando al final sabemos lo que pasa con la Casa Targaryen.

Aun así, hemos echado de menos ver a los dragones CGI destruir cosas en los últimos dos años. En cualquier caso, George R. R. Martin ha dicho que le "encantaron" los cortes preliminares de los episodios de la Casa del Dragón que ha visto hasta ahora, así que al menos parece que los fans de Juego de Tronos están de enhorabuena.

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HBO ha sido durante mucho tiempo el rey de los Siete Reinos, pero la plataforma está claramente tomando apuntes de Disney+ en su búsqueda para sacar el máximo partido a su mayor propiedad intelectual. 

Según un nuevo informe de The Hollywood Reporter, HBO ha iniciado el desarrollo de un nuevo spin-off de Juego de Tronos centrado en el personaje favorito de los fans, Jon Nieve. Kit Harington se ha comprometido a retomar su papel en el proyecto en ciernes, que supondría la primera secuela de la exitosa serie de fantasía de George R. R. Martin.

En caso de que la serie aún sin nombre siga adelante, se uniría a otros seis proyectos relacionados con Juego de Tronos que actualmente están en marcha en HBO. La Casa del Dragón, una serie precuela centrada en los primeros días de la dinastía Targaryen, se estrenará en HBO Max el 21 de agosto.

Vale la pena aclarar que ni HBO ni Harington han comentado la existencia del proyecto, pero THR tiene un buen historial de confirmar el desarrollo de próximas películas y programas de televisión antes de ser algo oficial. 

La nueva serie presumiblemente se retomaría directamente después de los eventos de la controvertida temporada 8 de Tronos, que vio a Nieve exiliado de Westeros para comenzar una nueva vida con los Wildlings más allá del Muro. También se reveló, al final de la temporada 7 de Juego de Tronos, que el verdadero nombre de Nieve es Aegon Targaryen, legítimo heredero del Trono de Hierro. 

Esta línea temporal también permitiría el posible regreso de otros populares personajes de Juego de Tronos, como Tyrion Lannister, Arya Stark y Brienne de Tarth.

En cualquier caso, los planes de HBO de diversificar aún más Juego de Tronos sugieren que ha aprendido de la estrategia empleada por su segundo mayor rival de streaming, Disney. Este último estudio ha optado por desarrollar series centradas en personajes basados en sus lucrativas propiedades de Star Wars y Marvel (The Mandalrian, Loki, Obi-Wan Kenobi, Ojo de Halcón, etc.) que han resultado muy valiosas para atraer nuevos suscriptores a Disney+. 

Un sipn-off de Jon Snow sería la primera de este tipo para el universo de Juego de Tronos, ya que los otros proyectos de HBO sobre Tronos en desarrollo (como la serie de acción real 9 Voyages y la precuela animada The Golden Empire) se centran en dinastías o períodos concretos de la larga historia de Poniente.

Este enfoque también tiene sentido desde el punto de vista económico para HBO. Las series limitadas centradas en personajes aislados hacen que los estudios solo tengan que desembolsar un gran sueldo para el actor del personaje en cuestión. En cambio, series de varias temporadas como Juego de Tronos cuentan con grandes repartos que se encarecen infinitamente a medida que aumentan su popularidad: los actores Peter Dinklage, Emilia Clarke y Harington, por ejemplo, habrían ganado 500.000 dólares por episodio en las últimas temporadas de Juego de Tronos.

Una recepción de hielo y fuego

Naturalmente, más Juego de Tronos no significa necesariamente Juego de Tronos del bueno, y los fans ya se han hecho oír en redes sociales para protestar contra los últimos planes de HBO.

"No es una buena idea. Tenemos su historia, ya no hay nada que contar", escribió un usuario de Twitter. "Hay muchas otras historias que no involucran a Jon Snow y no están ambientadas en esta época. A menos que tengan un guion increíble, pero lo dudo. Parece un intento de sacar dinero".

"Un personaje con una de las personalidades más aburridas que regresa en una línea de tiempo donde todos los personajes divertidos y complejos han sido asesinados", escribió otro. 

La recepción no ha sido toda negativa, eso sí. Como explicó otro tuitero: "Estoy deseando volver a visitar ese mundo y ver a algunos de esos grandes personajes de nuevo. Espero que puedan solventar los defectos de la última temporada".

Evidentemente, una serie de Juego de Tronos protagonizada por Jon Nieve no es un camino garantizado para la redención de la HBO (y, como han demostrado series como El Libro de Boba Fett, la nostalgia solo llevará una historia mal concebida hasta cierto punto.

Sin embargo, no hay duda de que millones de personas pagarían para ver a Harington y su pelo nevado una vez más, y el tratamiento de Disney de los Jedis y superhéroes favoritos del público parece haber dado a los fans de Jon Snow su oportunidad.

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Parece que Netflix puede capear el temporal del streaming, después de todo. 

Según informa Deadline, un nuevo estudio realizado por la empresa británica de datos Omdia sugiere que Netflix seguirá siendo el servicio de streaming más popular del mundo al menos hasta 2026. Disney+ seguirá creciendo a un ritmo más rápido, según las estimaciones, pero no eclipsará a su mayor competidor tan pronto como se pensaba (otros analistas habían previsto un ascenso al primer puesto de Disney+ para el 2024).

Netflix perdió 200.000 suscriptores entre enero y marzo de este año, cifra que se espera que supere los dos millones a finales de junio. Pero, según Omdia, la suerte de la plataforma cambiará poco a poco, hasta contar con unos 260 millones de suscriptores frente a los 240 millones de Disney+ en el 2026. 

El nuevo estudio supondrá un respiro para Netflix en medio de las frustraciones de los clientes por sus impopulares subidas de precios, la disminución de la calidad de los contenidos, la inclusión forzosa y la cultura de la cancelación creativa. 

Las conclusiones de Omdia no predicen un cambio drástico en la trayectoria de la empresa (sugieren que la base de suscriptores de Netflix solo crecerá en unos 40 millones en los próximos cuatro años), pero los datos apuntan, no obstante, a una larga suspensión de la ejecución.

Para que quede claro, Netflix y Disney+ registraron, en marzo del 2022, cifras totales de suscriptores de 221,6 millones y 137,7 millones, respectivamente.

Omdia también predice que, para 2026, HBO Max y Prime Video contarán con unos 150 millones de suscriptores, y que Peacock y Paramount Plus serán los dos siguientes servicios de streaming más populares de la manzana.

No olvidemos a los que regresan

Además de indicar las tendencias específicas de cada uno de los servicios de streaming, los resultados de Omdia también arrojan luz sobre una métrica de la salud del sector de la que a menudo se informa poco: las re-suscripciones o, lo que es lo mismo, los suscriptores que vuelven tras darse de baja. 

Según la empresa, en los últimos 12 meses se cancelaron un 45% más de servicios de streaming en el Reino Unido, pero las re-suscripciones aumentaron en un impresionante 84%. No se sabe si la misma tendencia se ha impuesto en todo el mundo, pero, como informa Deadline, los datos muestran que un mayor número de bajas no significa necesariamente que se abandonen las suscripciones.

De hecho, el número de suscripciones a servicios de vídeo a la carta creció un 11% el año pasado, lo que sugiere que el aumento del coste de la vida no está afectando tanto a los hábitos de streaming como muchos pensaban. 

En una presentación en la que se anunciaron los resultados, la directora senior de Omdia, Maria Rua Aguete, dijo: "En términos de hacer frente a los crecientes costes, los servicios de vídeo a la carta han aumentado. Para hacer frente al aumento de los costes, los consumidores prefieren recortar otros gastos en lugar de su propio entretenimiento en casa. De hecho, como revela nuestra encuesta, los recortes en otros gastos les han permitido suscribirse a servicios adicionales". 

Así pues, es posible que las re-suscripciones reviertan la curva negativa de suscriptores de Netflix en los próximos meses, si es que el streamer puede demostrar que es un servicio al que vale la pena volver. 

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Elegir las mejores películas de superhéroes es siempre un tema subjetivo. Seguro que hay muchos aficionados al cine cuyas listas pueden contener algunas de las mismas películas que hemos escogido. Aun así, las preferencias de cada uno serán diferentes en algunos aspectos en función de sus héroes favoritos, el respeto de la película haga a su material de origen, el año del lanzamiento, etc.

Con todo, en TechRadar estamos convencidos de que nuestra lista de mejores películas de superhéroes es la mejor de internet. Nuestro artículo contiene toda una serie de grandes películas basadas cómics, incluidas las actuales y las que se remontan a los años 70. Desde las películas de Marvel, hasta el Superman de Christopher Reeve, y pasando por Spider-Man: Un Nuevo Universo, seguro que coincides con la mayoría de nuestras elegidas.

Por otro lado, si no encuentras en la lista alguna de tus favoritas (lo sentimos fans de 'Battinson' o de Watchmen) no entres en cólera. Puede que esas pelis que no han entrado entre las 25 primeras también nos encanten y no estén en la lista por los pelos. Recuerda que estos individuos de trajes chillones no existen en realidad y sobre gustos no hay nada escrito.

Hemos intentado ser abiertos y versátiles en nuestra selección, así que no encontrarás la lista dominada por las películas del Universo Cinematográfico Marvel, pero hay que ser honestos respecto a lo que esta franquicia ha hecho por el cine de superhéroes. Actualizaremos esta lista con regularidad a medida que lleguen nuevas películas de superhéroes a los cines (si es que merecen un puesto en el ranking), incluyendo la mayoría las películas de la Marvel y las próximas películas del nuevo universo DC, que esperamos ansiosos.

Aquí están las 25 mejores películas de superhéroes hasta octubre del 2024:

25. Joker

Empezamos con una peli controvertida por varias razones. En primer lugar, no es realmente una película de superhéroes, por lo que podría no estar en la lista. También se podría argumentar que merece estar mucho más arriba, por su calidad como película y su éxito en el circuito de premios. De modo que la dejaremos en este honorífico último puesto, sin que ello quiera decir que es peor o mejor que otras de aquí.

Joker llega a donde la mayoría de las películas de superhéroes temen, centrándose en cuestiones sociales como la desigualdad económica, la marginación de los enfermos mentales y la apatía social en general. Es un estudio de personajes absorbente, y Joaquin Phoenix realiza una de las mejores actuaciones de su carrera como Arthur Fleck. Es más que la típica película de cómics y, aunque puede que no sea lo que esperas ver en el universo de Batman, Joker te ocupará la mente durante días.

24. Big Hero 6

Big Hero 6 fue la primera creación que Disney y Marvel hicieron conjuntamente desde que la primera comprara la segunda. Está basada en una serie de cómics muy poco conocida de la editorial de Spider-Man, X-Men y compañía. Han cambiado la trama y la historia para que sea apropiada para todo tipo de público. Y todo con una estética muy anime y muy atractiva.

A grandes rasgos, uno podría pensar que Big Hero 6 es como cualquier película de superhéroes, o como cualquier película infantil, pero realidad es una película que analizada tiene un trasfondo más fuerte y que en esencia nos muestra un argumento en el que por mucho tiempo predomina la venganza. Aunque evidentemente este obstáculo es superado, sí hay que reconocer que es un hilo conductor diferente, ya que nos muestra un paralelismo entre el héroe y el villano, y cómo en un segundo la barrera que los diferencia se puede borrar.

23. Spider-Man: No Way Home

Desde el regreso de villanos icónicos como el Duende Verde de Willem Dafoe y el Doc Ock de Alfred Molina hasta su desgarradora historia, pasando por su magnífico humor y esas brutales batallas y la exploración del lado más oscuro de Spidey, No Way Home es una verdadera celebración de todo lo bueno de Spider-Man. Está rebosante de fanservice.

Añade los cameos de esos dos personajes (ya sabéis de quién hablamos) y No Way Home tenía que entrar en nuestra lista de mejores películas de superhéroes. Puede que otra película de Spider-Man haya explorado primero el multiverso del trepamuros (y podría decirse que mejor, pero hablaremos de esto más adelante), pero No Way Home es una excelente entrada en el UCM que honra magníficamente las aventuras de Spidey en la gran pantalla.

22. Deadpool & Lobezno

Deadpool & Lobezno es una película que ofrece una experiencia única dentro del cine de superhéroes. La combinación del humor irreverente de Deadpool con la intensidad de Lobezno crea una mezcla explosiva de acción y comedia que encantará a los fanáticos de ambos personajes.

Aunque, de entrada, sólo llega al puesto 22 en nuestro ranking, eso no quiere decir que no sea tremendamente divertida y disfrutable. Las escenas de combate son brutales, pero equilibradas con el humor sarcástico de Deadpool, mientras que Lobezno aporta un contraste de dureza y profundidad emocional. La película destaca por su tono despreocupado y por romper con algunas convenciones del género, lo que la convierte en una propuesta refrescante y divertida, aunque tal vez no llega a ser tan trascendental como otros gigantes del cine de superhéroes.

21. Guardianes de la Galaxia vol. 3

Esta entrega cierra la trilogía del UCM de los Guardianes de la Galaxia con una poderosa combinación de acción, humor y valores profundamente humanos. La película explora temas como la familia y el trabajo en equipo, mostrando cómo los Guardianes, a pesar de sus diferencias y pasados difíciles, se unen para superar retos y protegerse mutuamente. Además, destaca el amor por los animales a través de la emotiva historia de Rocket, un recordatorio del valor de toda forma de vida.

Visualmente es deslumbrante, con efectos especiales impresionantes y una paleta de colores vibrante que mantiene la energía alta durante todo el filme. Cada miembro del equipo brilla en su propio arco emocional, dándole mayor profundidad a la trama. La banda sonora, como en las anteriores entregas, es excepcional y eleva la experiencia emocional.

Repleta de momentos emotivos y divertidos, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 es una experiencia visualmente brillante, conmovedora y entretenida.

20. Batman: La LEGO película

Te va a parecer una broma, pero para muchos esta es la mejor película de Batman que se ha hecho jamás. Sí, Batman: La LEGO película es una comedia bastante absurda de dibujos animados, pero a la vez respeta enormemente al personaje y todo su trasfondo. Tiene una buena trama que profundiza en los sentimientos y traumas de Bruce Wayne, nos da un interesante punto de vista a la relación Joker / Batman y cómo se necesitan el uno al otro, e incluso las partes de acción son tensas y emocionantes. Además, está repleta de personajes, gags, referencias para los más frikis y es una peli muy ligera.

Si eres fan de Batman y sabes reírte de este personaje tan serio como intimidante, esta versión del Caballero Oscuro te hará troncharte de risa a la vez que te propone una grandísima aventura de este querido superhéroe.

19. Dredd

Por si lo estás pensando, no estamos hablando del bodrio de los 90 con Sylvester Stallone, sino la versión del 2012 con Karl Urban (Eomer en El Señor de los Anillos, Carnicero en The Boys). Como la versión antigua, está basada en el cómic clásico del Juez Dredd, que se ambienta en una distopía futurista en la que los tres poderes del Estado (legislativo, judicial y ejecutivo) se han fusionado en un cuerpo especial anti-crimen, cuyos miembros (los jueces) imponen y ejecutan la sentencia de los criminales en el momento del arresto. Sin embargo, en esta ocasión se tomaron tanto al personaje como a su mundo y trasfondo mucho más en serio, y los trataron con el debido respeto.

Dredd es una 'masterclass' de peli de acción de las que ya escasean en el cine comercial: va directa al grano y sin contemplaciones a la hora de mostrar las consecuencias de los actos de sus protagonistas. Aunque, por desarrollarse en gran parte dentro de un megabloque de apartamentos, puede dar la impresión de volverse algo repetitiva, tiene grandes personajes, un buen diseño de producción, violencia bien ejecutada y a raudales, y la historia no abarca más de lo que puede contener. Para los protagonistas, un día más en la oficina. Para el espectador, un viaje salvaje y crudo al crimen y castigo del futuro.

18. Deadpool

Es posible que Deadpool nunca se hubiera lanzado si no se hubieran filtrado en Internet las imágenes de prueba en el 2014, pero nos alegramos de que así sucediera. La película protagonizada por Ryan Reynolds cambió las reglas del juego en lo que respecta a las películas de superhéroes con calificación +18, y Joker y Logan deben su desarrollo a esta película pionera.

Deadpool es una ingeniosa historia de origen que se burla de las películas de superhéroes anteriores, y es una película muy consciente de sí misma que hace justicia al favorito del público de Marvel. Sin duda, parte de su humor resulta infantil y su final es bastante estándar para una película de superhéroes. Pero Deadpool ha demostrado que hay espacio para una visión madura y radical de los superhéroes, y tras el cierre de su primera trilogía, nos preguntamos emocionados qué barreras tendrá que romper esta franquicia para volver a sorprendernos cuando tengan a bien rodar una secuela más.

17: X-Men 2

Tres años después de su debut en acción real, X-Men 2 fue más grande y más audaz que su predecesora. Partiendo de los hilos argumentales que se establecieron en X-Men del 2000, X-Men 2 introdujo más mutantes favoritos de los fans, subió las apuestas (y las secuencias de acción) y su final con un cliffhanger anunciaba la llegada de Fénix Oscura, la villana de Jean Grey.

X-Men 2 ha sido superada por otras películas de X-Men desde entonces. Sin embargo, en su momento, fue el punto de referencia para películas similares en el futuro (al menos hasta Spider-Man 2) y un raro ejemplo de película de cómic que superó a su hermana mayor.

16. Guardianes de la Galaxia Vol. 1

En la primera película del UCM de James Gunn, acompañamos a los que hasta ese momento eran unos simples pringados espaciales, hasta que, bajo el liderazgo del carismático Star-Lord de Chris Pratt se convierten en... Bueno, unos pringados espaciales, pero que salvan el día cuando intentan detener a Ronan el Acusador (Lee Pace) para que no cometa un genocidio planetario.

Guardianes de la Galaxia fue un soplo de aire fresco dentro de una sopresa dentro de una caja de juguetes. Está repleta de humor, momentos emotivos y grandes secuencias de acción. Su encantador elenco también está en su salsa, catapultando a la fama a este grupo de superhéroes, que antes era de nicho, y convirtiéndolos en un componente importante de la maquinaria cinematográfica de Marvel. Una película colorida y optimista como pocas, diferente y con estilo propio.

15. Iron Man

Iron Man dio el pistoletazo de salida al UCM en 2008 y Marvel Studios no ha mirado atrás desde entonces (aunque, a veces, deberían). La eléctrica y carismática interpretación de Robert Downey Jr. de Tony Stark ha recibido muchos elogios, pero la película en su conjunto es un espectáculo sorprendente. Cuenta con un sólido reparto, un CGI de calidad que se mantiene en pie (y a veces supera lo que estamos viendo) 16 años después, y una sensación de realismo sucio para una película centrada en un multimillonario traficante de armas convertido en superhéroe.

Pero, sobre todo, Iron Man es divertida. Hay una alegría en ella que se extiende a las siguientes películas del UCM y, aunque no es perfecta (su batalla final no es genial), creó el modelo sobre el que se construyen ahora todas las películas de Marvel.

14. X-Men: Días del Futuro Pasado

Llegó dos años después de Los Vengadores, pero esta unión temporal entre diferentes grupos de X-Men es una entrada sencillamente genial en el ya desaparecido universo de Fox. Días del Futuro Pasado combinó los mejores elementos de la serie (es decir, sus dos repartos de primera categoría) y dio a cada personaje un momento de protagonismo.

Para una película que contiene 19 superhéroes repartidos en diferentes periodos de tiempo, eso no es poca cosa. Si a esto le añadimos una gran historia que devuelve a la vida a los personajes que más echábamos de menos, Días del futuro pasado es una excelente película de superhéroes al estilo 'fanservice'.

13. Superman I y II

Vamos a hacer un poco de trampa aquí: le damos esta posición a las 2 primeras películas de Superman, pero solo si consideramos la "auténtica segunda parte" la de Richard Donner, quien dirigió ambas películas a la vez.

Son las películas más antiguas de nuestra lista, Christopher Reeve como el Hombre de Acero sigue siendo nuestro Superman favorito hasta la fecha (aunque todos queremos abrazar fuerte a Henry Cavill y que nos diga que todo va a ir bien).

Sí, parecen anticuadas en comparación con las películas de superhéroes modernas y algunos de sus diálogos son un poco cursis. Pero, en su momento, Superman fue un éxito de público que mezclaba la comedia y el drama de una manera que otras películas rara vez podían. Su enfoque está pasado de moda, pero eso es lo que lo hace grande. Superman es una creación anticuada (fue creado en la década de 1940) y su película lo refleja. Fue, y sigue siendo, un homenaje nostálgico a uno de los héroes más emblemáticos de DC Comics.

12. Los Increíbles

Las películas de superhéroes de animación son a veces tan buenas, si no mejores, que sus hermanas de acción real. Y pocas son tan maravillosas como Los Increíbles de Pixar.

La película de CGI capta el peso de las expectativas de ser superpoderoso. Para Mr Increíble, Elastigirl y Frozono (en versión original es Samuel L. Jackson y te hace troncharte de risa), es una lucha por dejar atrás sus días de combatir el crimen. Mientras tanto, los niños (Violeta y Dash) tienen que ocultar sus habilidades al mundo.

Temáticamente, es una película sorprendentemente densa: el villano de la película, Síndrome, también está lastrado por sus inseguridades. Sin embargo, Los Increíbles está lejos de ser una película seria. Cuenta con numerosos momentos para reírse a carcajadas, una animación de primer nivel y una historia familiar que entretendrá por igual a adultos y niños.

11. Capitán América: Civil War

Con la tensión a flor de piel desde Los Vengadores, los hermanos Russo utilizaron su segunda película de Marvel para destrozar al grupo de superhéroes de forma devastadora.

El cierre de la trilogía del Capi es en realidad una mini película de los Vengadores y un enfrentamiento cinematográfico que no sabíamos que necesitábamos. Al igual que Días del Futuro Pasado, hace malabares con la alineación de superhéroes del UCM y le sale bien. Incluso tiene tiempo para presentar a Black Panther y a Spider-Man, haciendo que se sientan parte de este mundo antes de sus primeras pelis en solitario.

Con temas que invitan a la reflexión en torno a la familia y la amistad, unas interpretaciones enormes de Downey Jr y Chris Evans, una trama de lo más absorbente, y un villano de primera división, Civil War mantuvo la inercia del UCM para convertirse en la serie de películas más grande del mundo.

10. Batman

Los más jóvenes no lo sabéis, pero esta película lo tenía todo en contra desde antes de estrenarse. Tim Burton, por su carrera hasta el momento, no parecía el director más adecuado para dar forma a una gran historia sobre el Cruzado de la Capa. ¿Y Michael Keaton como Batman? ¿El tipo de 1,75 (demonios, hasta yo soy más alto) que había interpretado al insoportable Betelgeuse? Nadie quería que esa peli estuviera en esas manos, pero es historia desde el primer día que se proyectó.

Resultó que Burton supo dar a Gotham City ese rollo gótico y comiquero, con una fotografía y un diseño de producción excelentes. Batman era intimidante e imponente, su bat-cueva nos dejó con la boca abierta y aún no se ha hecho un bat-móvil mejor. Pero, señoras y señores, ¡que tenemos a Jack Nicholson en el reparto haciendo de Joker! Algunos podrán decir que les gustó más el de Ledger, o el de Phoenix (no, el de Leto no le gustó a nadie), pero mucho tiempo antes de que aparecieran esas versiones tan impresionantes del personaje, los nacidos en los 80 ya teníamos un payaso señor del crimen que daba mucho miedo.

Un clasicazo, no te la pierdas.

9. Logan

Hugh Jackman reservó su mejor interpretación de Lobezno para su cenit en este spin-off con calificación +18. Logan, una película descarnada, violenta y conmovedora, es considerada por muchos como el verdadero final de la serie X-Men de Fox. Temáticamente, es una película pesada, pero necesita serlo: Logan es una historia más íntima que las anteriores películas de X-Men y, en consecuencia, se toma el tiempo necesario para profundizar en los motivos y la brújula moral de los personajes.

Apoyados por el siempre magnífico Sir Patrick Stewart y la -por aquel entonces- recién llegada Dafne Keen, Jackman y compañía ofrecen la mejor película de X-Men de todos los tiempos de forma desgarradora y a veces ultraviolenta.

8. El Protegido

La única película de nuestro top 10 que no es de Marvel ni de DC. La primera película de M. Night Shyamalan después de El Sexto Sentido, el gran éxito del director, sigue su tendencia a los thrillers de suspense con un giro impactante.

Aunque el final de El Protegido parece un poco precipitado, sigue siendo una película intrigante y tensa, con Bruce Willis y Samuel L. Jackson ofreciendo excelentes interpretaciones de un superhéroe de la vida real y un hombre fascinado por ellos. Con una narrativa de 10, nos lleva a través de temas como las debilidades, la depresión, los problemas familiares, la responsabilidad y la realización personal, es decir, la doble vida que casi todos los superhéroes se ven obligados a llevar, pero de forma realista y cruda.

En una época anterior a que los cineastas llevaran el género de superhéroes a escenarios similares del mundo real, como Chronicle del 2012, El Protegido se adelantó a su tiempo. También son recomendables sus secuelas "Múltiple" y "Glass" para apreciar el mini universo que Shyamalan ha creado.

7. Vengadores: Endgame

Como conclusión a la Saga del Infinito del UCM, Vengadores: Endgame es tan absorbente, conmovedora y satisfactoria como los fans esperaban que fuera. Sus tres horas de duración se pasan volando, tanto si es la primera como la quincuagésima vez que la ves, prueba de que es una película con un buen ritmo que se desliza a través de sus muchos hilos argumentales, secuencias de acción y momentos más íntimos.

Endgame es la victoria y el homenaje que necesitaban los héroes más queridos de Marvel. Tiene un montón de momentos espectaculares y emocionantes con los que aplaudirán tanto los fans más acérrimos como los más casuales, aunque es cierto que la película recompensa a cada minuto a quienes han seguido la saga, con guiños y referencias constantes. Es un grandísimo final para la fase 3 y la primera década del UCM.

6. Spider-Man: Un nuevo universo

Spider-Man: Un Nuevo Universo casi no tenía derecho a ser tan maravillosa como es. Pretendía ser diferente, más que ser la que es para muchos la mejor película de Spider-Man. Y, sin embargo, aquí está, superando a películas como Endgame en el top 10.

Su llamativo estilo artístico inspirado en los cómics y su animación son razones de peso, pero no las únicas. Un Nuevo Universo es divertidísima, ingeniosa, sincera y llena de estimulantes secuencias de acción. Incluso aborda la idea del multiverso mucho antes de que lo hiciera Marvel Studios, lo que no es poco para una película que existe al margen del Universo Marvel.

Con un Oscar a la mejor película animada del año, es una historia que te atrapa desde el principio y, gracias a sus personajes, su ritmo, su personalidad y el cariño con el que se ha hecho, ya no te suelta hasta el final.

5. Los Vengadores

Los Vengadores, una revolución para el género, demostró que las películas de superhéroes pueden ofrecer un espectáculo que compita con cualquier película. Ingeniosa y repleta de acción, la película de Joss Whedon es un viaje trepidante que sabe cuándo levantar el pie del acelerador o pisar a tope. Cada héroe tiene la oportunidad de mostrar sus talentos y, al traer al travieso Loki de vuelta, consolidó al Dios del Engaño como el primer gran villano del UCM.

Los Vengadores fue realmente el sueño de los fans de Marvel, pero su capacidad para atraer a un público masivo es también lo que ha contribuido a hacer del UCM un gigante cinematográfico. Cambió el juego y demostró que los equipos de superhéroes pueden funcionar en la gran pantalla.

4. Capitán América: Soldado de Invierno

El UCM no necesitaba una renovación en el 2014, pero la segunda película en solitario del Capi se la dio de todos modos. El Soldado de Invierno, un thriller de espionaje envuelto en traje de superhéroe, fue la primera película de Marvel en probar con otro género. Por ser diferente, hasta pierde el humor característico (y a veces excesivo) de Marvel, contando apenas con un par de líneas vagamente cómicas en toda la película.

Y, sorprendentemente, funcionó. Soldado de Invierno permitió que Marvel Studios apostara menos por la parte visual, anteriormente recargada de CGI, para centrarse en un mayor desarrollo de los personajes, la intriga política y el frenético combate cuerpo a cuerpo. Pocas películas de Marvel se han acercado al realismo de Soldado de Invierno, incluso en un mundo de superhéroes, lo que la convierte en una de las mejores del UCM sin titubeos.

3. Spider-Man 2 (2004)

Ampliamente considerada como la mejor película del trepamuros, Spider-Man 2 tiene todo lo que se puede pedir a una película de superhéroes.

Con uno de los villanos más trágicos y complejos del género, el Doctor Octopus de Alfred Molina, Spider-Man 2 es una historia emotiva sobre las figuras paternas y el abandono del pasado. Si la primera entrega se centró en la creación del héroe y en el uso de su poder, en esta ocasión tenemos una historia sobre la responsabilidad que conlleva ser quien es.

Además, las secuencias de lucha en el tren son realmente excepcionales y ofrecen un espectáculo que casi dos décadas después aún da gusto verlo. Pocas películas, con o sin superhéroes, pueden igualar su mezcla de acción, comedia, terror y drama. Es una pena que Spider-Man 3 no pudiera elevar aún más la trilogía de Sam Raimi.

2. El Caballero Oscuro

El Caballero Oscuro, una de las mejores películas de superhéroes de la historia, es un drama criminal muy completo y emocionante que te mantiene en vilo durante las dos horas y media que llevan a su trágica conclusión.

El Joker, interpretado por Heath Ledger, es la gasolina de El Caballero Oscuro, elevándolo de una película de superhéroes bastante buena a una superproducción explosiva que quedará en la Historia del Cine.

Sin embargo, mencionar únicamente la actuación de Ledger es un flaco favor para el resto del reparto, la banda sonora, la fotografía y la meticulosa elaboración de Nolan de una película de superhéroes adulta, tensa y a gran escala. Es más profunda y evocadora que su predecesora, y establece un nuevo estándar sobre cómo debe diseñarse, desarrollarse, rodarse y producirse cualquier película, no solo las de acción o basadas en cómics.

1. Vengadores: Infinity War

La cima. El súmmum. La obra maestra. Vengadores: Infinity War es una arrolladora cinta de superhéroes que hace el triple mortal con todo el enorme grupo de héroes del UCM mientras intentan frustrar el plan genocida de Thanos en una carrera contra el tiempo.

El resultado es una película profundamente emocionante pero desgarradora a la vez, ya que (¿esto aún es spoiler?) el villano sale victorioso, en una brillante subversión de las expectativas que a muchos nos dejó cicatriz. Es una obra impactante de los hermanos Russo, que dirigían su cuarta película de Marvel, y que proporcionó al UCM su final más traumático y memorable. Es además el principio del cierre a la Saga del Infinito, con el reto de dar cabida y forma a todo lo que se había puesto sobre el tablero desde la primera de Iron Man.

Con un villano emocionalmente complejo, unas batallas épicas y alucinantes, una música que te hace vibrar y un montaje en el tercer acto que te dejará boquiabierto, Infinity War es una cinta de superhéroes salvajemente ambiciosa. Una película grandiosa que da en el clavo a pesar de lo difícil que era que saliera bien.

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La cuarta temporada de Stranger Things habría sido más cara de producir que Juego de Tronos y The Mandalorian juntos.

Según el Wall Street Journal, el medio que informó de las medidas de reducción de costes para averiguar el por qué el gigante del streaming estaba cancelando tantas series, el éxito de Netflix ha costado la friolera de 30 millones de dólares por episodio. Teniendo en cuenta que la cuarta temporada de esta serie sobrenatural tendrá nueve episodios, sacando la calculadora, Netflix se ha gastado nada más y nada menos que 270 millones de dólares solo en una temporada.  

Por tener contexto, la última temporada de Juego de Tronos costó 15 millones de dólares por episodio, mientras que The Mandalorian, el éxito de Disney y Lucasfilm sobre Star Wars, costó una cantidad similar. Además, se cree que la última tanda de series de Marvel que han salido en exclusiva en Disney+ han costado alrededor de 25 millones por episodio.

Netflix está poniendo toda la carne en el asador para la cuarta temporada de Stranger Things, convirtiéndola en una de las más caras de la televisión hasta la fecha. Lo que hemos visto hasta ahora han sido un tráiler de tres minutos y un par de teasers, y parece que cumplirán con las expectativas.

Aun así, la cuarta temporada de Stranger Things no se llevará el título de la más cara en 2022. La primera temporada de El Señor de Los Anillos: Los Anillos de Poder, que se lanzará en Prime Video en septiembre, ha costado la monumental y exorbitante cifra de 462 millones de dólares, una cifra jamás superada en toda la historia de la televisión.

En cualquier caso, para una compañía de la que se dice que trata de ahorrar, estos datos sobre el coste de la producción de la cuarta temporada de Stranger Things no parecen encajar muy bien con lo que Netflix parece estar pasando actualmente. La plataforma de streaming intentará que dejemos de compartir la contraseña, además de que ha sufrido una caída de suscriptores por primera vez en toda su historia. Las cosas no pintan bien para Netflix estos días.

Después de casi tres años de espera en nuestras casas, el volumen 1 de la cuarta temporada de Stranger Things se estrenará en Netflix el 27 de mayo. La segunda parte, llegará un poco más tarde, el 1 de julio.

Pagando el pato

La cuarta temporada de Stranger Things es el tipo de serie de gran presupuesto que necesita Netflix ahora. Con estos problemas que está pasando actualmente, además de los resultados financieros del primer trimestre recibidos entre abucheos, su equipo ejecutivo debería de salir adelante con Stranger Things y su popularidad.

Y costando 30 millones por episodio, la producción de la cuarta temporada de Stranger Things va a levantar asperezas. Sí, la última entrega de la serie necesita acabas por todo lo alto, pero teniendo en cuenta los problemas financieros de Netflix (que no se solucionarán rápido), 300 millones de dólares de presupuesto para Stranger Things nos parece demasiado.

Es un coste que puede molestar a los equipos creativos de otros proyectos de Netflix. Según el informe del Wall Street Journal, Netflix quiere crear 'pequeños éxitos y con un coste relativamente bajo' para compensar el gastarrazo financiero de sus series y películas más taquilleras. Mira The Witcher (10 millones por episodio), The Crown (13 millones por episodio), Alerta Roja (200 millones en total) y El Proyecto Adam (película de 116 millones), y Netflix no se avergüenza de cubrirle las espaldas a sus mayores éxitos y estrellas más famosas.

Netflix se está posicionando a la hora de producir películas y series con presupuestos más reducidos con la esperanza de dar con el próximo Juego del Calamar. Hablando desde el prisma económico, es una posición digna de admirar. Pero, desde la perspectiva de un creador, la posibilidad de recibir un presupuesto más pequeño que Stranger Things puede no permitirle cumplir con su visión original para una película o serie. Una vez que ese proyecto se estrena, es posible que no haga mella en la audiencia de Netflix, sobre todo si parece estar mal producido. Además, eso puede llevar a que Netflix cancele toda la producción, lo que podría verse como una pérdida de dinero por parte de la propia plataforma. Así, el ciclo continúa.

Está claro que Netflix ha demostrado que el éxito de una serie no reside en si se renueva automáticamente una o dos temporadas más. Series de éxito como Archivo 81 han sido canceladas por la compañía en los últimos años, por lo que la reacción positiva del público no siempre significa que una serie se mantenga viva en Netflix. Sin embargo, lo que sí hace es aumentar el fanatismo de esa serie, y ese público sí podría llegar cancelar su suscripción a Netflix si se cansan de la decisión del servicio de cancelar las producciones favoritas antes de lo esperado.

Por mucho que a Netflix le gustaría ser como Marvel, no lo es. No puedes esperar tener un éxito en tus manos todo el tiempo, a diferencia de todas las películas o series de televisión de Marvel que se han lanzado hasta ahora (si se descarta el proyecto de la Fase 4, Eternals). Netflix produce demasiado contenido (en un intento por atender a todo el público) para conseguir ese nivel de éxito de forma regular.

Sin embargo, todavía sigue pagando el precio de cancelar series populares que su fandom quiere seguir viendo. No tiene sentido sugerir que quieres ir en una dirección diferente y producir series y películas de bajo coste si decides no renovar las más populares para más entregas. Es dinero desperdiciado y hace poco para transmitir confianza en sus suscriptores.

Así que sí, series como Stranger Things, Sombra y Hueso y otras pueden necesitar enormes presupuestos para hacerlas más grandes y mejores que sus predecesores. Pero, cuando tus acciones caen un 40% a raíz de las pérdidas de dinero y de suscriptores (según Yahoo Finance), desembolsar casi 300 millones de dólares en la cuarta temporada de Stranger Things puede no ser lo más adecuado, especialmente bajo la atenta mirada de tu audiencia.

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The Batman ya tiene fecha oficial de estreno en HBO Max, y ha sorprendido a los fans, ya que llega un día antes de lo esperado.

A través de una nota de prensa, WarnerMedia ha confirmado que The Batman estará disponible en la plataforma de streaming el lunes, 18 de abril. Eso es un día antes de lo que todos esperaban, ya que la fecha que se filtró, a través de la propia HBO, era el 19 de abril.

Ya sabes que si no estás registrado en HBO Max España, puedes hacerlo en cualquier momento pinchando aquí para ir a la web oficial. El precio es de 8.99€ al mes, y lo puedes cancelar en cualquier momento.

Tras varios retrasos debidos a la pandemia, The Batman finalmente se estrenó en cines el 4 de marzo. Esta última película del Caballero Oscuro recibió los elogios de la crítica, tanto por parte de los fans como de los periodistas, y muchos alabaron su ambiente y tono, las actuaciones del elenco, la trama y la explotación de la faceta más detectivesca del personaje.

Tal y como describe la película nuestro compañero Tom Power, de TechRadar Reino Unido, en su crítica: "es una película de DC sorprendentemente meticulosa y llena de tensión que no pierde de vista las raíces de los cómics del icónico justiciero. Su combinación única de novela negra, horror, thriller psicológico, acción y drama, ofrece una historia espléndida llena de un estilo descarnado, mientras que su elenco de estrellas, cinematografía y música vibrante realzan el espectáculo."

¿Por qué ha cambiado la fecha de estreno de The Batman en HBO Max?

Bueno, lo cierto es que nunca se confirmó la otra fecha. Tal y como hemos comentado antes, hace unas semanas saltó la noticia de que WarnerMedia había filtrado accidentalmente la fecha de estreno de la película en HBO Max, supuestamente por un problema técnico de la web oficial de HBO.

Pero claro, también es posible que simplemente se tratara de un marcador de posición, y que WarnerMedia estuviera todavía decidiendo qué día concreto estrenar la aclamada película en su plataforma de streaming. Ya hemos visto muchas veces que las tiendas online, por ejemplo, reserva en su sitio varias fechas provisionales para luego ya hacer el anuncio oficial con la definitiva. Tal vez WarnerMedia haya seguido la misma estrategia.

Podría ser eso, o que la compañía haya decidido dar a la película un día más de margen, ya que hay otros estrenos destacables que llegarán a la plataforma a finales de este mes. 

Sea como sea, ahora que ya conocemos la fecha oficial de la llegada de The Batman a HBO Max España, ya podemos ir emocionándonos, ya que dentro de tan solo una semana, podremos ver la película desde el sofá de nuestra casa. Y lo cierto, es que nos encanta que podamos ver ya la película en la plataforma de streaming, que se estrenó hace prácticamente un mes en cines, en vez de tener que estar esperando varios meses.

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HBO Max está planeando dos nuevos spin-offs de televisión para introducirse en el universo de Sherlock Holmes.

Después del sorprendente éxito de John Cena con 'El Pacificador' (un personaje sacado del universo del Escuadrón Suicida de james Gunn), el servicio de streaming busca darle el mismo éxito al mítico detective británico, sobre todo a la versión de Jude Law y Robert Downey Jr.

Deadline informa de que dos spin-offs están en una primera fase de desarrollo en HBO Max, y el propio Robert con su mujer, la productora Susan Downey, serían los productores ejecutivos.

Donde en el Pacificador y Pingüino (otro spin-off que planea HBO Max) los personajes principales serían los mismos que en sus respectivas películas, la pareja de Warner Bros. sería sustituida por otra para el spin-off.

El plan para cada serie es ahondar en personajes que no se han presentado todavía al público, pero será en la tercera película de Sherlock Holmes.

Y ahí está el problema...

¿Cuál es el problema?

Antes de que los spin-offs de Sherlock Holmes lleguen a las pantallas, estos nuevos personajes, sean quienes sean, necesitarán presentarse en la próxima película de la franquicia, y Warner Bros. no está muy por la labor de producirla.

Sherlock y Watson (Dawney Jr. y Jude Law) hicieron dos películas juntas, una en 2009 y la secuela en 2011. Ambas fueron un éxito en taquilla, y se empezó a trabajar en una tercera en octubre de 2011.

Desde entonces, retrasos y más retrasos. Una oleada de escritores llegaban y se iban, Guy Ritchie (que hizo las dos películas) se marchó, y todo se fue al traste.

Parece que todo volvió a su cauce en marzo de 2019, cuando Warner Bros. anunció que el director de Rocketman, Dexter Fletcher, tomaría las riendas de la película (lo que derivó a un supuesto estreno en diciembre de 2021). Aun así, la pandemia se cruzó y aquí estamos...

Por ahora, la película no tiene fecha de estreno, y Fletcher está trabajando para el próximo exitazo de Apple TV, Ghosted, con Chris Evans y Scarlett Johansson.

¿Por qué tarda tanto?

Puedes justificar el retraso con tres palabras: Universo Cinematográfico de Marvel. Desde que se estrenara la segunda película de Sherlock Holmes, Downey Jr. solo ha hecho dos películas en las que no interpretara a Tony Stark.

Pero ahora que Iron Man ha quedado atrás, su calendario está más despejado. Está trabajando con Christopher Nolan en Oppenheimer, y estará con Jamie Foxx en una nueva comedia. Tal vez, después de todo esto, y cuando Fletcher termine su trabajo en Ghosted, veamos la tan ansiada tercera película de Sherlock Holmes.

El spin-off de Juego de Tronos, La Casa del Dragón, por fin tiene fecha de estreno en HBO Max, y los fans no tienen que esperar mucho para volver a Poniente.

La serie de 10 episodios, basada en la novela del 2018 de George R. R. Martin, Fuego y Sangre, comenzará a emitirse en HBO Max el 22 de agosto.

Matt Smith, Olivia Cooke, Paddy Considine, Rhys Ifans, Emma D'Arcy, Sonoya Mizuno y Steve Toussaint formarán parte del amplio reparto de la serie. La Casa del Dragón narrará la historia de la dinastía Targaryen, con acontecimientos que tienen lugar 200 años antes de los eventos de la serie original. 

Los fans pudieron ver un siniestro teaser de la serie en el 2021, pero esperamos que se publique un tráiler completo de forma inminente, dadas las recientes noticias que confirman su fecha de estreno.

Antes de esta noticia de hoy, solo sabíamos con certeza que La Casa del Dragón llegaría en algún momento del 2022. En una entrada del blog de febrero, el autor y productor ejecutivo George R. R. Martin escribió: "¿Cuándo podréis ver La Casa del Dragón, os preguntaréis? ¿Cuándo bailarán los dragones? Me gustaría poder decirlo. Queda mucho trabajo por hacer y el Covid dificulta la planificación. ¿En primavera? Es poco probable. ¿Tal vez en verano? Podría ser. ¿Otoño? ¿Quién sabe?".

Por lo visto, agosto era lo más pronto que podríamos esperar ver La Casa del Dragón en nuestras pantallas. Menos mal que no ha sido en otoño. En el mismo post, Martin también dijo que "la escritura, la dirección y el rodaje de los primeros episodios de la serie tiene buena pinta". Estamos emocionados de ver finalmente en lo que HBO ha estado trabajando desde que descartó su serie Bloodmoon (un spin-off de Juego de Tronos que no logró pasar de un piloto). 

Además de la noticia de la fecha de estreno de House of the Dragon, HBO también ha compartido un par de nuevas imágenes de la próxima serie. Aquí las tienes:

La primera de las imágenes anteriores muestra al Lord Corlys Velaryon de Steve Toussaint abrazando a su esposa, la princesa Rhaenys Velaryon de Eve Best. El primer personaje es conocido como la Serpiente de Mar, que posee la mayor armada de Poniente, mientras que la segunda monta un dragón conocido como la Reina Roja.

La segunda imagen no necesita explicación: es el Rey Viserys de Paddy Considine con un aspecto melancólico y una peluca Targaryen bastante chula. 

Los fans de Juego de Tronos estarán de celebración el 22 de agosto.

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La fecha de estreno de The Batman en streaming se ha filtrado por accidente, y llegará a HBO Max mucho antes de lo que esperábamos, como demuestra el hecho de que la propia HBO haya colgado (y eliminado rápidamente) la fecha de estreno de la película en streaming en su propia web.

Según Deadline, The Batman se estrenará en HBO Max el 19 de abril, seguido de cerca por el estreno en la red de cable de HBO unos días después, el 23 de abril. Eso es, más o menos, un mes y medio después de la fecha de estreno en cines de The Batman, el 4 de marzo del 2022.

The Batman sigue funcionando muy bien en la taquilla y se espera que pronto supere la friolera de 500 millones de dólares en recaudación en taquilla, superando fácilmente su presupuesto estimado de unos 200 millones de dólares.

No es solo un éxito comercial, ya que The Batman tiene actualmente una calificación media de 8,4 en IMDb, lo que la convierte en una de las películas de DC mejor valoradas desde la trilogía del Caballero Oscuro dirigida por Christopher Nolan, superando a películas medianas como Batman v Superman y Wonder Woman 1984.

The Batman, en la que Robert Pattinson se pone en la piel del cruzado de la capa, no será un proyecto aislado, ya que la serie de televisión El Pingüino también llegará a HBO Max, en la que Colin Farrell retomará su papel como el excéntrico villano.

¿Llega The Batman a HBO Max demasiado pronto?

Aunque pueda parecer que el estreno de The Batman en HBO Max es un poco prematuro, en realidad no es algo fuera de lo normal para un proyecto de Warner Bros. Jason Kilar, director general de WarnerMedia, ha confirmado previamente que los estrenos en salas de cine de Warner Bros a lo largo del 2022 y más allá aterrizarán en HBO Max aproximadamente 45 días (más o menos) después de su debut cinematográfico.

Esto significa que es probable que las próximas películas de Warner Bros como Black Adam y Aquaman y el Reino Perdido también se incluyan en HBO Max poco después de su estreno en cines, suponiendo que los planes de lanzamiento no cambien repentinamente por parte de WarnerMedia.

Si bien es cierto que ni WarnerMedia ni HBO han hecho comentarios sobre la fecha de estreno de The Batman en streaming, la fecha del 19 de abril coincide con la mencionada brecha de mes y medio entre el cine y la tele. Por lo tanto, nos sorprendería que esa fecha no fuera exacta o se retrasara.

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Puede que Batman traiga al público a una versión de Gotham que no esperaban, pero no se puede poner un pero sobre el rendimiento de la película en la taquilla mundial. 

La película de Matt Reeves sobre el Cruzado de la Capa se ha convertido en el segundo mayor fin de semana de estreno de la era de la pandemia (solo superada por Spider-Man: No Way Home), con una recaudación de 128,5 millones de dólares en EE. UU. y 248,5 millones de dólares en todo el mundo.

No Way Home consiguió un debut mundial descomunal de 587,2 millones de dólares en su camino a convertirse en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos, pero el éxito comercial de The Batman supone un triunfo igualmente impresionante dada la turbulenta recepción que han sufrido muchas películas de DC en los últimos años.

También es sorprendente que el Caballero Oscuro de Robert Pattinson esté funcionando tan bien sin tener en cuenta las dispares reacciones a las anteriores películas de DC, como Liga de la Justicia y Wonder Woman 1984. No solo la duración de casi tres horas convierte a Batman en la película más larga de su historia, sino que la versión de Reeves de esta leyenda del cómic está cubierta de lluvia y cuero, y es totalmente diferente a cualquier película de superhéroes anterior.

Si la recepción de la crítica es algo a tener en cuenta, ese enfoque ha demostrado ser un mérito de la película, aunque su estética poco convencional estaba lejos de ser una victoria garantizada para los estudios de Warner Bros, a pesar del éxito sin precedentes de Joker de 2019. 

De hecho, The Batman a menudo parece más una película de terror hitchcockiana que a una aventura familiar basada en un cómic, algo completamente deliberado, según nos contó el director Reeves, lo que hace que sus credenciales en la taquilla sean aún más sorprendentes. 

Entonces, ¿podría ser The Batman la película de DC que empiece una nueva era para el DCEU?

¿El (ahora de verdad) Amanecer de la Justicia?

Desde luego, es lo que parece. La epopeya detectivesca de Reeves garantiza, como mínimo, el inicio de una nueva franquicia de Batman: aunque el final de la película no plantea obligatoriamente acontecimientos para las futuras entregas dirigidas por Pattinson, el propio director ya había expresado su interés en rodar una secuela antes de que The Batman tuviera su impresionante debut en taquilla. 

En declaraciones a la prensa durante el estreno de The Batman en Los Ángeles (a través de la cuenta de fans Bat_Source en Twitter), Reeves admitió que él y el estudio Warner Bros "han empezado a hablar de otra película de Batman".

Pero sabemos que también se están desarrollando otros proyectos ambientados en el universo de Batman de Reeves. Colin Farrell ha confirmado que volverá en un spin-off del Pingüino en HBO Max, mientras que otra serie basada en Gotham (del creador de Giri/Haji, Joe Barton) también se estrenará en la cadena de televisión de Warner.

Aún no está claro cómo encajará The Batman en los proyectos más amplios del DCEU (sabemos que, afortunadamente, la película no existe en la misma línea temporal que las que presentan a los héroes de la Liga de la Justicia), aunque hemos visto a Marvel realizar con éxito algunas travesuras combinando franquicias últimamente (una tendencia que continuará con Doctor Strange 2).

Con la confirmación de la aparición de la antigua estrella de Batman, Michael Keaton, en la próxima película de The Flash, no es imposible imaginar que Robert Pattinson y compañía puedan atravesar los universos de DC de una forma u otra (aunque no esperes que el Batman de Pattinson se enfrente al Joker de Joaquin Phoenix en un futuro próximo).

Además, tras el éxito de El Escuadrón Suicida, de James Gunn, y de su serie Peacemaker, los próximos años suponen un momento ideal para que DC gane terreno en la batalla de pelis comiqueras que tiene con Marvel (una competencia que probablemente se extenderá tanto a HBO Max y Disney+ como a los cines).

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La actriz transgénero Ivory Aquino se ha unido al reparto de Batgirl, marcando un momento histórico para el Universo DC. 

Interpretará al personaje transgénero Alysia Yeoh, la mejor amiga de la Barbara Gordon (Batgirl) de Leslie Grace, en la próxima película de HBO Max. El casting fue comentado por primera vez en Variety. 

La aparición de Yeoh marcará la primera vez que una adaptación cinematográfica de acción real de un título de DC Comics cuenta con un personaje abiertamente trans. La incorporación de Aquino se produce tras un momento similar en la cuarta temporada de Supergirl, en la que se presentó a la primera superheroína trans de la televisión, Dreamer.

Aquino es más conocida por su interpretación de la activista de los derechos trans Cecilia Chung en la miniserie de ABC de 2017, When We Rise. Se une a los miembros ya confirmados del reparto de Batgirl, Michael Keaton (Bruce Wayne), J.K. Simmons (Comisario Gordon), Brendan Fraser (Firefly) y Jacob Scipio en un papel desconocido.

Alysia Yeoh apareció por primera vez en un número de 2011 de Batgirl, escrito por Gail Simone e ilustrado por Ardian Syaf. Puedes ver su aspecto en los cómics en el siguiente tuit.

Los directores de Bad Boys for Life, Adil El Arbi y Bilall Fallah, dirigen la próxima película de superhéroes, que ha sido escrita por la frecuente colaboradora de DC Christina Hodson (más conocida por escribir The Flash y Aves de Presa).

El estreno de Batgirl está previsto para el 2022, pero aún no se ha fijado una fecha oficial. 

Un año brillante para el Caballero Oscuro

Si la fecha de estreno de Batgirl para el 2022 es correcta, los próximos años podrían ser los más emocionantes para los fans del Cruzado de la Capa en mucho tiempo. 

La principal atracción es, por supuesto, The Batman, de Matt Reeves, que llegará a los cines el 4 de marzo del 2022, pero hay otros proyectos en marcha que forman parte del ambicioso plan de WarnerMedia de lanzar su propio universo interconectado de Batman, en la línea del universo cinematográfico de Marvel.

Por ejemplo, sabemos que el estudio tiene en desarrollo un drama policíaco ambientado en Gotham, con el guionista británico Joe Barton al frente del proyecto. Colin Farrell también retomará su papel de Oswald Cobblepot en una serie derivada de HBO Max centrada en el Pingüino. 

No es probable que ninguno de estos proyectos llegue antes de finales del 2022, pero estamos seguros de que veremos algún tráiler o teaser de alguno de ellos, después de que el público haya visto (y, con suerte, disfrutado) The Batman y Batgirl. 

Los aficionados al cine no serán los únicos que se diviertan. Gotham Knights, el próximo videojuego de WB Montreal, permitirá a los gamers ponerse la máscara de Batgirl, Robin, Nightwing y Red Hood. Su lanzamiento está previsto para el 2022. 

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El director de Spider-Man: No Way Home, Jon Watts, va a resucitar la franquicia de Destino Final.

Varias fuentes, entre ellas Variety y Deadline, han informado de que Watts ha sido contratado para producir la primera película de la franquicia desde Destino Final 5, del 2011.

La película de terror aún sin título, que se está desarrollando bajo el nada sorprendente título provisional de Destino Final 6, se estrenará en exclusiva en HBO Max. Los antiguos productores de Destino Final, Craig Perry y Sheila Hanahan Taylor, también producirán la película, al igual que la esposa y socia productora de Watts, Dianne McGunigle.

En un comunicado, Watts dijo: "Tanto Dianne como yo hemos sido grandes fans de 'Destino final' desde el principio. Así que poder participar en la creación de una nueva historia con el equipo original y New Line va a ser divertido y emocionante".

La serie de películas de Destino Final (recomendada en nuestra lista de mejores películas terror de Prime Video) fue un elemento básico en las salas de cine a principios de la década de 2000. Cada entrega contaba la misma historia: un grupo de adolescentes o adultos jóvenes escapan de un trágico final después de que el protagonista de cada película tenga una premonición repentina sobre su inminente destino. Sin embargo, a pesar de evitar la muerte anunciada, los supervivientes son perseguidos y asesinados por una fuerza invisible, es decir, una manifestación de la propia Muerte, y sus fallecimientos suelen ser el resultado de un extraño accidente.

Aunque la franquicia Destino Final ha recibido constantemente críticas mixtas con cada nueva entrega, sus películas son la octava serie de films de terror más taquilleras de la historia. Sus ingresos totales en la taquilla mundial ascienden a 657 millones de dólares pero, dado que la próxima entrega está prevista en HBO Max, esa cifra no aumentará, de momento.

Análisis: ¿cómo afectará Destino Final 6 a la película de los Cuatro Fantásticos de Watts?

Con Watts ahora unido a un proyecto cinematográfico que no es de Marvel, algunos fans del UCM pueden estar preguntándose qué futuro le espera a la película de los Cuatro Fantásticos de Marvel Studios.

Como parte del panel de la Comic-Con de Marvel en julio del 2019, el presidente Kevin Feige reveló que, por fin, una película de los Cuatro Fantásticos del UCM estaba en marcha. Unos 18 meses después, Watts (que ha dirigido las tres películas del UCM de Spider-Man) fue confirmado como director de la película de los Cuatro Fantásticos.

Desde entonces, sin embargo, no ha habido ninguna actualización sobre la próxima película de la Fase 4 de Marvel. Con Watts abordando la serie Destino Final, ¿significa esto que Marvel tendrá que encontrar un nuevo director de los Cuatro Fantásticos?

En realidad, no. Watts solo está produciendo Destino final 6, aunque también ha escrito el tratamiento de su guion, según The Hollywood Reporter. Por lo tanto, su trabajo en la película de terror de New Line Cinema no debería tener un gran impacto en cualquier trabajo potencial de los Cuatro Fantásticos.

La película de los Cuatro Fantásticos aún no tiene fecha de estreno, y tampoco se ha anunciado el reparto ni el guionista. Como resultado, es probable que los Cuatro Fantásticos esté todavía en fase de preproducción. Si ese es el caso, Watts tiene un hueco en su calendario para producir Destino final 6 antes de comprometerse plenamente con la dirección de Cuatro Fantásticos. Así que trabajar en dos proyectos simultáneamente no debería ser un problema.

Sea como fuere, la estrella de Watts sigue creciendo en los círculos de Hollywood. El guionista y director de Clown and Cop Car ha supervisado una trilogía de Spider-Man de gran éxito para Marvel y Sony Pictures, y No Way Home se ha convertido en la tercera película más taquillera del UCM de todos los tiempos. No Way Home ha ganado 1.540 millones de dólares en la taquilla mundial desde su estreno inicial el 16 de diciembre, pero aún le queda camino por andar si espera superar a Vengadores: Endgame y Vengadores: Infinity War con 2.050 millones de dólares.

En total, la trilogía de Spider-Man de Watts ha recaudado 3.550 millones de dólares. Por supuesto, personas como el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, la estrella de Spider-Man, Tom Holland, y la productora de Sony Pictures, Amy Pascal, también han contribuido a que las tres últimas películas en solitario del luchador de la telaraña acumulen ese total. Pero no se puede negar que Watts también ha tenido un papel importante en el éxito de cada película. Por ello, no es de extrañar que su puesto como director de los Cuatro Fantásticos no se vea amenazado a pesar de haber sido contratado para revivir la franquicia de Destino Final.

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Matrix Resurrections tiene un nuevo tráiler antes de su estreno a finales de este mes, y se ve absolutamente impresionante, aunque nos deja con más preguntas que respuestas.

Para celebrar el "lunes de Matrix", el día en que se pusieron oficialmente a la venta las entradas para los cines (aunque la cuarta película de la franquicia también llegará a HBO Max), Warner Bros ha publicado un nuevo teaser de su último lanzamiento cinematográfico del 2021.

Basta con decir que Matrix Resurrections parece que será la película rompedora e inductora de nostalgia que su reparto y equipo (así como los fans más acérrimos) esperan que sea. Consideradnos intrigados, Sr. Anderson y compañía.

Aquí tienes el nuevo tráiler de Matrix Resurrections:

¿Qué podemos ver en el último tráiler de la película? Tenemos una mejor vista de las escenas de acción desafiando la gravedad, con ciertas similitudes con las películas de superhéroes, un montón de cortes rápidos entre varias secuencias y un poco más de explicación sobre la trama de esta película de ciencia ficción.

Y cuando decimos "un poco", es estrictamente "un poco". Por ejemplo, parece que el personaje de Jonathan Groff es la reencarnación del agente Smith, interpretado por Hugo Weaving en la trilogía original, pero no podemos estar del todo seguros.

También hay numerosos planos que muestran la naturaleza meta de Matrix Resurrections, con muchos guiños a las otras tres películas. Planos reimaginados y similares, como el de Trinity dejando a Neo en una cafetería, el del personaje de Groff dando un discurso calcado al del agente Smith y el de Neo decidiendo si tomar la píldora roja o la azul, revelan cómo Matrix Resurrections revisitará su pasado.

Pero también hay muchas cosas que parecen nuevas. Vemos a más miembros del nuevo reparto de la película en acción, como el Morfeo de Yahya Abdul-Mateen II y la Sati de Priyanka Chopra Jonas, una nueva estética del mundo de Matrix (que ya vislumbramos en el primer tráiler de la película) y posibles nuevos poderes para Neo y Trinity.

Como dice Bugs, de Jessica Henwick: "Quizá esta no sea la historia que creemos que es". Esperemos que tenga razón, es decir, que los tráileres de Matrix Resurrections sean simplemente un señuelo y que sus verdaderas revelaciones salgan a la luz cuando la película se estrene dentro de poco.

Dirigida por Lana Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Jessica Henwick, Yahya Abdul-Mateen II, Jonathan Groff, Jada Pinkett Smith y Neil Patrick Harris, Matrix Resurrections se estrenará simultáneamente en los cines y en HBO Max el miércoles 22 de diciembre.

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Después de varios meses en territorio americano, la plataforma de streaming HBO llega a España con un lavado de cara y un cambio de nombre: HBO Max.

Para hacer frente a Netflix tras el éxito de 'El Juego del Calamar', HBO Max mantendrá el catálogo que encontramos actualmente en el HBO estándar, e incluirá unas cuantas películas más, además de producir contenido original a través de 'max Originals'.

En cuanto al precio, seguirá siendo el mismo: 8,99€ al mes. Eso sí, la compañía ofrece en exclusiva por su lanzamiento en nuestro país un precio de 69,99€ para disfrutar de la plataforma un año entero, así que te ahorras casi 40€ si optas por el plan anual con esta oferta.

Tendrás que descargarte la nueva aplicación si quieres disfrutar del nuevo contenido, ya que es tal el cambio que no se ha podido hacer mediante una simple actualización.

La batalla por el contenido en streaming continúa 

Con esta 'nueva' incorporación, HBO quiere seguir siendo un servicio de streaming de calidad, plantando cara a Netflix, Disney+ y Amazon Prime Video con nuevo contenido. 

Así, HBO Max establece su catálogo en cinco bloques (o 'hubs', como lo llaman ellos): HBO para el catálogo ya existente, Max Originals para las series y películas producidas por la plataforma, DC, Cartoon Network y Warner Bros.

Los éxitos más recientes incluyen títulos como Dune, Mare of Easttown o Rick y Morty, y afirman que todas las películas de Warner Bros que se estrenen en los cines, llegarán a HBO Max un mes y medio más tarde.

La guerra por la corona del streaming en España parece haber dejado un poco de lado las grandes producciones y estar centrada ahora en la integración de diferentes productoras en un mismo lugar, siendo Netflix la única que no ofrece de manera directa este tipo de 'hubs' centrados en el contenido de cada una de ellas.

Falta por ver cómo responderán el resto de plataformas a este nuevo HBO, pero pensamos que HBO Max ha dado un gran paso adelante y será difícil competir con él. 

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Es oficial: el spin-off de Juego de Tronos, La Casa del Dragón, ya tiene su primer tráiler y es tan siniestro como cabría esperar. 

"Dioses. Reyes. Fuego. Sangre", dice un dramático Matt Smith mientras que en el clip de un minuto se pueden ver batallas, banquetes y, por supuesto, muchas llamas. "Los sueños no nos hicieron reyes. Fueron los dragones". 

Puedes ver el tráiler a continuación:

Smith interpretará al príncipe Daemon Targaryen en la esperadísima serie, que está basada en la novela de George R.R. Martin del 2018, Fuego y Sangre, ambientada 200 años antes de los eventos de Juego de Tronos. 

La Casa del Dragón desarrollará el trasfondo de la dinastía Targaryen y los eventos que llevaron a la guerra civil de los Targaryen, conocida como la "Danza de los Dragones". Tendrá lugar después de que el nuevo rey de Westeros, Viserys Targaryen (interpretado por Paddy Considine), haya ocupado el Trono de Hierro. 

De hecho, ya sabemos bastante sobre la serie de HBO: el estudio publicó información sobre su reparto principal de personajes y actores antes de las filtraciones. Pero este primer tráiler, además de contar con miembros del reparto previamente anunciados como Smith y Olivia Cooke, también desveló varios miembros nuevos del elenco.

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Cosas de familia

Desde entonces, HBO ha confirmado que Wil Johnson interpretará a Ser Vaemond Velaryon, hermano menor de Coryls Velaryon (Steve Toussaint) y comandante de la flota de Velaryon, mientras que John Macmillan interpretará a Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen (y por lo tanto sobrino de Ser Vaemond). 

Un poco confuso, ¿verdad? Savannah Steyn ha firmado para interpretar a la hermana de Ser Laenor, Lady Laena Velayron, y Theo Nate, curiosamente, figura interpretando también a Ser Laenor Velaryon, lo que suponemos que significa que una versión más joven del personaje aparecerá en la serie, tal vez a través de secuencias de flashback.

Tampoco parece que Nate sea el único actor que protagonizará el mismo rol que otro. Recientemente fue fotografiado caracterizado junto a Milly Alcock, quien interpreta a una versión más joven de Rhaenyra Targaryen, un personaje que también será interpretado por Emma D'Arcy. 

Es cierto que son muchos Targaryen, pero la serie original de Juego de Tronos fue famosa por su incestuosa política interfamiliar, y no parece que La Casa del Dragón se vaya a apartar de esa línea.

El autor, George R.R. Martin, también estará presente como productor ejecutivo, por lo que creemos que la serie será una versión fiel de su último trabajo publicado.  

¿Qué hay sobre la fecha de estreno? Ya sabíamos que la primera temporada de 10 episodios estaba programada para emitirse en HBO y HBO Max en algún momento del 2022, y este primer tráiler no nos da más detalles, aunque creemos que llegará durante la segunda mitad del año.

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El primer tráiler de Matrix Resurrections, que es como se llama Matrix 4, ya ha llegado, y todo apunta a que será la secuela que tanto tiempo llevábamos esperando.

El tráiler se publicó el jueves día 9 de septiembre en las redes sociales de Warner Bros y nos da un avance de una trama misteriosa de ciencia-ficción, donde parece que Neo está bloqueando sus recuerdos de los eventos de las tres películas anteriores tomando píldoras azules.

Pero según el tráiler, parece que no será así durante mucho tiempo ya que vuelve a sacar todo su potencial en Matrix. Este primer vídeo oficial muestra un montón de acción y además presenta varios personajes nuevos (y reencuentros con viejos amigos), entre otras sorpresas.

El tráiler dura dos minutos, por lo que trata de no pestañear mientras lo veas porque te perderás algo que podría ser importante. Por suerte, podrás verlo tantas veces como quieras ya que te lo mostramos a continuación:

El tráiler muestra casi todas las escenas que hemos podido ver esta semana en la página oficial de la película, pero alguna falta.

Esta web, que sorprendentemente se actualizó el 7 de septiembre tras años sin haber cambiado, instaba a los fans a pulsar en la píldora roja o en la azul para desbloquear pequeñas escenas de la película. Desde entonces, los seguidores del mundo de Matrix han analizado cada detalle, y ahora que ya tenemos el tráiler, hay más información todavía sobre la que especular.

Estamos elaborando un artículo donde hemos analizado, desglosado y sacado conjeturas de cada escena que podemos ver en el tráiler. Esto incluye a qué personajes podrían interpretar los nuevos fichajes, qué tramas podríamos ver, nuevas localizaciones, y mucho más. Tendréis el artículo a vuestra disposición muy pronto, por lo que no olvidéis pasaros por TechRadar España los próximos días.

Matrix Resurrections se estrenará el 22 de diciembre de forma simultánea en los cines y en HBO Max (plataforma que llegará a España el 26 de octubre).

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Análisis: ¿conseguirá Matrix Resurrections volver a llevar la franquicia a todo lo alto?

Basándonos en el tráiler y en toda la expectación de cara a la película, creemos que sí. Mientras que la primera película de Matrix es una de las mejores de ciencia-ficción de todos los tiempos, las secuelas no triunfaron tanto y mucha gente quedó decepcionada. Esta es la oportunidad de Wachowski de restaurar la reputación de la franquicia.

Como parte de la celebración 'Year of The Matrix' (el año de Matrix) en 2003, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions se estrenaron con tan solo seis meses de diferencia.

Ambas películas tuvieron bastante éxito en taquilla, pero la crítica no estaba del todo contenta con la dirección que había tomado la trama. Algunas de las escenas de acción, el desarrollo de los personajes (o la falta del mismo) y el extraño final de la tercera película de Matrix, fueron los puntos que menos gustaron a la audiencia.

El paso del tiempo ha endulzado un poco la opinión de la gente sobre estas dos películas, pero en realidad las críticas siguen siendo igual de válidas hoy en día, aunque hayan pasado 18 años.

Por todo esto es por lo que el tráiler de Matrix Resurrections se ha estrenado con tanto bombo y ha sido recibido con tanta emoción. Los fans más fieles llevan mucho tiempo esperando una nueva película, con la esperanza de que compense todo lo que vimos en Matrix Reloaded y Revolutions, aunque solo sea en parte.

Esperamos que esta nueva película de Matrix, no solo atraiga a nuevos espectadores, sino que también nos ofrezca una secuela a la altura de la película original, tal vez con un toque más moderno, y evidentemente con mejores efectos especiales.

Traer de vuelta a algunos personajes míticos de la trilogía, y a la vez contratar a otros actores nuevos, es una gran estrategia para conseguir esto. Contarán una historia que por un lado se relacione con lo que vimos en el pasado y que a la vez dirigirá la franquicia por nuevos caminos.

Matrix es todo un clásico, ha dado lugar incluso a expresiones como "lo esquivó tipo Matrix", y si en la nueva película combinan un montón de escenas de acción de este tipo y más historia sobre Matrix, estamos prácticamente seguros de que Matrix Resurrections se convertirá en una de las películas más importantes del 2021. ¡Ya es hora de que podamos ver una secuela digna de la película original! Y según lo que hemos visto en el tráiler, estamos bastante seguros de que así será y se convertirá en todo un éxito.

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El fin de semana pasado no obtuvimos mucho contenido nuevo en las plataformas de streaming, pero durante los próximos días nos esperan novedades más interesantes en cuanto a películas y series de televisión que llegan a Netflix, Amazon Prime y Disney+.

Esta vez tendrás donde elegir: desde thrillers originales sobre crímenes y comedias románticas de las que te hacen llorar de la manera más tonta, hasta documentales  y series animadas de superhéroes. Y no todas las novedades vienen de fuera, ya que también contamos con el estreno de la 2ª temporada de Sky Rojo, la serie de los creadores de La Casa de Papel que nos tuvo al borde del infarto con la primera entrega.

A continuación, reunimos 6 de las mejores películas y series de televisión que llegan este fin de semana, sin olvidarnos de los estrenos de Disney+, para los fanáticos de Marvel.

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Sky Rojo: temporada 2 (Netflix)

Sky Rojo llegó el pasado mes de marzo para revolucionar el panorama actual de series de TV en los servicios de streaming, con tan solo 8 capítulos y un nuevo formato de 20 minutos (propio en las sitcoms) para tratarse de un auténtico thriller.

Las protagonistas, Coral (Verónica Sánchez), Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado), tres esclavas sexuales que huyen del burdel donde las explotaban, comienzan a ser perseguidas por los sicarios del proxeneta (Asier Etxeandia) Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer). Y pronto toda la acción desencadena una serie de acontecimientos desafortunados, marcados por persecuciones, armas, drogas, golpes, sangre y confrontaciones peligrosas.

Al final de al temporada se quedaron varias cuestiones en el aire que todavía hay que resolver, como por ejemplo que Wendy recibió una bala en el costado o que Romeo sufrió una sobredosis, y todavía no sabemos qué pasará con los personajes. Así que a partir del viernes 23 de julio, por fin puedes ponerte al día con el estreno de la 2ª temporada, la cual promete aún más acción y aventura, e incluso más drama.

¡Ya disponible en Netflix!

Masters del Universo: Revelación (Netflix) 

¿Te acuerdas de He-Man? Seguro que que sí. Partiendo desde donde terminó la serie de dibujos animados de la década de 1980, He-Man y los Masters del Universo, esta serie original de Netflix narra las aventuras posteriores del famoso superhéroe.

En teoría la serie está dirigida a un público adulto, con más diálogos y complejidad narrativa de lo que esperarías en una serie de espadas y hechizos, pero la estética clásica de la serie permanece intacta. Es más, la participación de estrellas como Mark Hamill, Kevin Conroy, Sarah Michelle Gellar, Chris Wood, Lena Heady y Alicia Silverstone nos da la seguridad de que esto va en serio.

Masters del Universo: Revelación se emitirá en dos partes, así que de momento solo contamos con cinco episodios disponibles a partir del viernes 23 de julio; el resto llegará más tarde durante este mismo año.

¡Ya disponible en Netflix!

Jolt (Amazon Prime Video) 

Kate Beckinsale vuelve a nuestras pantallas este fin de semana interpretando a una mujer con un extraño trastorno neurológico que utiliza la electricidad para limitar sus impulsos violentos. Después de despertarse y encontrar asesinado al hombre al que amaba, emprende una búsqueda llena de rabia con tal de obtener respuestas.

No parece que sea la sinopsis más original del mundo, ya que se trata de un thriller de venganza lleno de plot twists, pero un reparto que incluye a Stanley Tucci, Bobby Cannavale, Jai Courtney, Laverne Cox y Susan Sarandon hace que al menos valga la pena ver Jolt.

¡Ya disponible en Amazon Prime Video!

La Última Carta de Amor (Netflix) 

A todos nos gusta llorar con las pelis románticas, ¿no? La Última Carta de Amor es una adaptación de la novela homónima de Jojo Moyes (tras el éxito de Antes de Ti en 2016), la cual nos presenta a una periodista que se propone resolver el misterio de un romance secreto después de encontrar un montón de cartas de amor de la década de 1960.

Shailene Woodley, Felicity Jones, Joe Alwyn y Callum Turner protagonizan una historia que cuenta con más de un aspecto propio y distintivo de las comedias románticas que nos hacen llorar, como en el caso de El Viaje más Largo. Todavía no se ha escrito ninguna crítica al respecto, pero a juzgar por el éxito universal de la novela de Moyes de 2008, parece ser que la película está destinada a acaparar la mirada y la aprobación del público más sensible.

¡Ya disponible en Netflix!

Socios y Sabuesos (Disney+)

Tratándose de una adaptación de la película de 1989 protagonizada por Tom Hanks, Socios y Sabuesos presenta a Josh Peck interpretando a un detective forzado involuntariamente a cuidar de un compañero canino completamente salvaje.

Lyndsy Fonseca y Carra Patterson también aparecen como protagonistas, con Matt Nix como productor ejecutivo de esta serie de 12 capítulos. La verdad es que no esperamos grandes cosas de esta adaptación, pero Socios y Sabuesos podría ser el descanso que todos necesitamos tras la complejidad de argumentos de las últimas entregas de Disney+ (como por ejemplo: Loki).

¡Ya disponible en Disney+!

Marvel Studios REUNIDOS: Así se hizo Loki (Disney+)

Continuando con la serie-documental REUNIDOS que muestra contenido tras las cámaras, después de los episodios equivalentes sobre Bruja Escarlata y Visión y Falcon y el Soldado de Invierno, llega el making of de Loki, que, como habrás supuesto, muestra los sets de rodaje y los efectos especiales que se utilizan en el proceso de creación de la última gran aventura del Universo Cinematográfico de Marvel en Disney+.

En este especial único, escuchamos a los actores, guionistas, directores y diseñadores de vestuario y escenografía involucrados en la producción de la serie de TV, la cual ya ha sido confirmada para una segunda temporada.

Puedes esperar ver tantas travesuras detrás de la cámara como en escena.

¡Ya disponible en Disney+!

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Netflix se ha asociado con el estudio de cine de Steven Spielberg, Amblin Partners, para producir varias películas para el servicio de streaming cada año.

Según los términos del acuerdo, se espera que Amblin produzca al menos dos largometrajes al año para Netflix, aunque no se especifica durante cuanto tiempo se prolongará este acuerdo. También es posible que el propio Spielberg dirija algunos de los proyectos. 

Estas nuevas películas aún no están asociadas con ningún requisito presupuestario o de género, por lo que es probable que los clientes de la plataforma se beneficien de producciones más destacadas y de gran presupuesto como 6 Underground de Michael Bay o El Irlandés de Martin Scorsese en un futuro próximo.

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Según los informes, anteriormente Spielberg se había mostrado escéptico acerca de los proyectos para plataformas de streaming, incluso llegando a afirmar que no deberían ser candidatas a premios, aunque el legendario director luego calmó las tensiones entre él y Netflix. 

"En Amblin, la narración siempre estará en el centro de todo lo que hacemos, y desde el momento en que Ted (el CEO de Netflix) y yo comenzamos a hablar sobre una asociación, quedó muy claro que teníamos una oportunidad increíble para contar nuevas historias juntos y llegar al público de nuevas formas", dijo Spielberg en un comunicado. 

Sin embargo, el estudio continuará produciendo películas para Universal, su socio desde hace mucho tiempo, y ninguno de los próximos proyectos del director, una nueva versión de West Side Story y The Fabelmans, protagonizada por Seth Rogen, llegará a la plataforma de streaming. 

"Esta nueva vía para nuestras películas, junto con las historias que continuamos contando con nuestra familia de toda la vida en Universal y nuestros otros socios, será increíblemente satisfactoria para mí personalmente", añadió el director de Indiana Jones.

La guerra del streaming

El anuncio de esta asociación llega cuando los mayores rivales de Netflix continúan estableciendo su huella en el juego del streaming. 

Disney+, por ejemplo, ha crecido exponencialmente en el año y medio desde su lanzamiento inicial, con el CEO de Disney, Bob Chapek, deshaciéndose en elogios sobre la calidad del contenido de la plataforma, así como su capacidad de generar beneficios para el gigante del entretenimiento.

Los usuarios de HBO y Amazon Prime Video también han disfrutado de varios estrenos de contenido de alto perfil últimamente, mientras que incluso Apple TV parece estar ganando terreno en la industria gracias a próximos proyectos como Invasión y The Shrink Next Door. El caso es que Netflix ya no es la única opción para los consumidores que buscan contenido original de alta calidad desde la comodidad de sus hogares. Esta nueva asociación con el estudio cinematográfico de Steven Spielberg, entonces, evidentemente representa un intento de recuperar parte de esa cuota de mercado perdida. 

Y si el acuerdo significa que la plataforma tendrá más contenidos nominados a premios como Historia de un matrimonio, Mank y Ma Rainey's Black Bottom, los suscriptores de Netflix estarán encantados con los posibles aportes que este acuerdo pueda traer a su catálogo.

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Fuente: Variety 

Hace poco supimos que el reencuentro de Friends se estrenaría el próximo 27 de mayo en la plataforma estadounidense HBO Max, coincidiendo con el primer cumpleaños de este servicio de streaming. Sin embargo, ahora ya es oficial que el reencuentro también llega a España a través de la plataforma HBO y con la misma fecha de estreno.

El episodio especial tan esperado volverá a unir a las seis estrellas de la sitcom más exitosa de los 90: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry y David Schwimmer estarán de vuelta en el set de la serie original de Warner Bros para protagonizar un reencuentro, aunque no tendrán que meterse de nuevo en la ficción, porque simplemente se tratará de una reunión entre amigos sin guión.

Además, se ha confirmado que varios actores y actrices secundarios/as de la serie original también volverán para el capítulo "en el que todos vuelven a estar juntos", entre los cuales destacan Elliott Gould, Reese Witherspoon y Tom Selleck.

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HBO también ha confirmado que el reencuentro contará con varios invitados junto a los miembros del reparto original, aunque no tienen nada que ver con la serie, incluyendo a David Beckham, Justin Bieber, BTS, James Corden, Cara Delevingne, Lady Gaga y Kit Harington, entre muchos otros.

Ben Winston, el coproductor ejecutivo de 'The Late Late Show', presentado por James Corden, fue el encargado de dirigir este reencuentro especial, mientras que los creadores originales Kevin Bright, Marta Kauffman y David Crane han participado como productores ejecutivos, junto con los seis miembros originales del elenco.

Mantén siempre cerca a tus amigos

El reencuentro de Friends es algo que siempre se ha comentado y se ha estado esperando desde que terminó la serie con su décima temporada en 2004, pero el elenco ha preferido guardar silencio ante cualquier noticia o detalle sobre la posibilidad de reunirse para un episodio oficial.

Durante estos últimos meses de espera, por supuesto, han ido surgiendo varias pistas, como cuando el decorador del escenario original del programa insinuó algo respecto al apartamento "resucitado" de Monica. Pero el reencuentro de Friends será, de forma exclusiva, la primera aparición oficial en pantalla de los seis miembros originales del reparto tras más de una década.

Este especial estaba programado originalmente para ser lanzado en mayo de 2020 junto con los 236 episodios de la serie original en HBO Max, pero la pandemia causada por el Covid-19 retrasó la grabación hasta principios de 2021.

Ahora bien, nuestra principal queja respecto a este especial es que en realidad no se trata de un reencuentro entre personajes dentro de la ficción: casi 20 años esperando a que llegue este momento para que al final se base en un programa de entrevistas resulta un poco decepcionante. Por no hablar de que la larga lista de invitados que no tienen nada que ver con la serie, y que nos hacen replantearnos cuál es la motivo principal del reencuentro. De modo que si le tenías mucho cariño a la sitcom y has estado esperando el reencuentro con ansias, quizás no deberías ilusionarte.

De todas formas, ya no tendremos que esperar mucho más para averiguar qué es exactamente lo que está preparando HBO Max. Los habitantes de los apartamentos más famosos de Nueva York se reunirán el próximo 27 de mayo. Pero entonces, después de eso, ¿tendremos que esperar un reencuentro del spinoff protagonizado por Joey? No creo...

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La Liga de la Justicia de Zack Snyder se ha hecho de rogar para aquellos que hicieron campaña para apoyar su lanzamiento. Más de tres años después de la criticada versión para cines que fue reajustada con nuevas grabaciones de Joss Whedon, los activistas del Snyder Cut finalmente cumplirán su deseo cuando la visión original del director se lance el 18 de marzo. Los 243 minutos. 

Con tanto 'hype' acumulado en estos años, las expectativas para el Snyder Cut son altas entre sus enfervorecidos fans, tanto que existe la posibilidad muy real de que muchos se decepcionen. Los seguidores de Snyder estarán encantados de saber que tienen mucho con lo que disfrutar en esta Liga de la Justicia. Sin embargo, a los espectadores no tan comprometidos con esta causa, les parecerá que al Snyder Cut le cuesta horrores llegar a las partes realmente buenas.

Reuniendo a la Liga

Como era de esperar, la Liga de la Justicia de Zack Snyder utiliza los mismos puntos principales de la ya inconsistente trama de la versión de 2017. Con Superman (Henry Cavill) muerto tras de los eventos de 'Batman v Superman: El amanecer de la justicia' de 2016, Bruce Wayne (Ben Affleck) busca superhéroes de ideas afines para proteger al mundo en ausencia del que era su adversario. La muerte de Clark Kent ha hecho que la Tierra esté desprotegida frente a una invasión, y otros mundos con un ojo en nuestro planeta lo saben. 

Mientras Batman intenta convencer a Aquaman (Jason Mamoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher) para que se unan a él y a Wonder Woman (Gal Gadot), el villano extraterrestre Steppenwolf (Ciaran Hinds) busca las tres Cajas Madre. Se trata de superordenadores "conscientes" que, cuando se unen, tienen la capacidad de destruir y transformar planetas enteros, cumpliendo la voluntad de su amo. Comienza así una carrera a contrarreloj para que Batman una a los defensores de la Tierra y evite que Steppenwolf lleve a cabo su plan genocida. 

Si bien no hay diferencias significativas de la premisa del original, el largo tiempo de metraje del Snyder Cut da mucho tiempo en pantalla a todos los personajes principales. Cyborg, cuyo nombre real es Victor Stone, y Steppenwolf son los mayores beneficiados de la enorme duración de cuatro horas de la película, de forma que Snyder ha podido ofrecer más trasfondo a este dúo clave. 

Las escenas de Cyborg se recortaron en la película de 2017, pero aquí Fisher brilla en un papel más destacado. Irónicamente, este personaje mitad máquina es el corazón y el alma del Snyder Cut. Algunas de las escenas de Cyborg, particularmente las que conforman su historia, son demasiado extensas, pero el contexto que dan a su relación rota con su padre Silas (Joe Morton) y su papel en los acontecimientos es clave. Es fácil ver por qué Fisher prefería esta versión de Justice League.

Lo mismo ocurre con Steppenwolf, uno de los muchos elementos criticados de la película del 2017, apodada "Josstice League" por los fanáticos de Snyder. El supervillano de la película se presenta como un antagonista poderoso pero con el que se puede empatizar, pero a pesar de ello no se puede hacer gran cosa por arreglarlo: sigue siendo un gran monstruo gritón de efectos especiales que no se acerca ni de lejos a un buen villano de Marvel como Thanos, pero al menos no es tan pusilánime en esta versión. Dicho esto, su rediseño en esta película está poco cuidado y, en general, los efectos especiales mientras se mueve por la pantalla dejan mucho que desear. 

Aún así, el deseo de Steppenwolf de conquistar la Tierra tiene una mejor explicación esta vez que simplemente querer entregarla a su jefe Darkseid (Ray Porter), que no desvelaremos para que los fans la descubran. También hay tiempo extra en pantalla para los secundarios, incluyendo a Lois Lane (Amy Adams) y el comisario Gordon (J.K. Simmons), pero nada que altere sustancialmente la trama.

Y ahí radica el principal problema de Justice League. Con tres horas y cincuenta y tres minutos, y diez minutos más para los créditos, el Snyder Cut es mucho más largo de lo necesario. La película generalmente no se esfuerza en ser realmente entretenida, y uno entiende por qué los ejecutivos podrían haber perdido la fe en esta versión. Las primeras dos horas, a excepción de las secuencias de batalla extendidas que involucran a Steppenwolf y las Amazonas, y Wonder Woman salvando a algunos civiles más en una biblioteca, están completamente dedicadas a la configuración y exposición de la trama. 

El minutaje es innecesario y reduce en gran medida el flujo de la historia. El típico montaje de Snyder de escenas en cámara en cámara lenta no ayuda, como se hace evidente durante una parte larguísima que se centra en el trasfondo de Cyborg, o la pelea entre las Amazonas y Steppenwolf. Sin embargo, estas secuencias largas y estilizadas no son las auténticas culpables, y un trabajo de guión más estricto y mejor ritmo de la historia habrían contribuido en gran medida a reducir el tiempo de la película.

Amplificando la acción

Cuando empieza la segunda mitad del Snyder Cut, llega finalmente la necesaria acción que le da a la película un impulso que venía pidiendo desde mucho antes. La versión de Snyder de la película se ha dividido en seis capítulos, y no es una coincidencia que las partes de la cuatro a la seis se pasen volando en comparación con la original del 2017.

La batalla culminante de la película le saca partido a la interpretación original del desarrollo de Snyder. En el caso de que haya pasado un tiempo desde que la viste, el equipo finalmente se reúne para evitar que Steppenwolf fusione las Cajas Madre en un evento llamado la 'unidad'. Parece un espectáculo digno y más real y, a diferencia de la versión de Whedon, no está saturado por ese etalonaje rojo tan poco agraciado. A cada héroe se le da su momento en el centro de atención, y hay un buen número de imágenes nuevas e impactantes secuencias que dejarán a muchos espectadores al borde del sofá.

No es el único escenario orientado a la acción que anima el desarrollo. Barry Allen, también conocido como Flash, tiene una secuencia divertida al principio de la película en la que sus poderes se presentan correctamente al público, y es una de las pocas ocasiones en las que la debilidad de Snyder por las escenas a cámara lenta realmente brilla. Es un momento alegre, nacido de un accidente que podría haber sido fatal pero, aunque las acciones de Barry resultan algo chocantes, es bienvenido dentro de una película donde los eventos apocalípticos cobran gran importancia. En retrospectiva, dejar esta escena fuera de la sala de montaje en el 2017 fue una mala decisión.

Esto no quiere decir que el Snyder Cut no tenga errores en la acción. Una vez más, la falta de brevedad de algunas piezas afecta negativamente el ritmo de la película. La batalla de Steppenwolf contra las Amazonas y la introducción de Wonder Woman son particularmente largas, y la duración de ambas secuencias no agrega nada memorable a una película ya repleta.

Los efectos visuales que se emplean en ciertas peleas también suelen ser deficientes para una película de este calibre. La llegada del ejército de Amazonas al final de la pelea contra Steppenwolf es especialmente mala para un blockbuster. Parece muy poco desarrollada como escena y está muy lejos de algunos de los otros excelentes trabajos de efectos visuales que se pueden ver a lo largo de la película, y esto da una sensación muy extraña.

Con una cifra confirmada de 70 millones de dólares gastados para la versión de Snyder, incluidos efectos de CGI extra, se podría haber hecho más para garantizar que todos los elementos visuales estuvieran a la altura. El uso excesivo de la pantalla verde también es obvio en todo el film, y habría funcionado mejor si lo hubieran pulido un poco más para que no se notara tanto.

 Un formato equivocado

No son solo los efectos visuales de la película los que dan mala impresión. El deseo de Snyder de que la película se estrene en formato 4:3, en lugar de adaptarla a las pantallas a las que nos hemos acostumbrado, es frustrante. Claramente, esto se ha hecho para permitirle a la película un eventual lanzamiento en IMAX, pero tiene poco sentido cuando la película se lanza principalmente en servicios de streaming. Es una decisión que parece mayormente un capricho de Snyder, aunque te acostumbres durante el visionado.

Si eres fan de DC y esperas ver guiños y referencias en este película, es posible que debas mantener tus expectativas bajo control. Si esperas un cameo alucinante del que se ha hablado mucho, o que la escena del Joker de Jared Leto sea crucial, controla esas esperanzas; en este apartado, la película es un poco decepcionante.

Los últimos 20 minutos de La Liga de la Justicia de Zack Snyder se utilizan para plantear secuelas que probablemente no lleguen, y eso también juega en contra de la película. Puedes aplaudir el tesón de Snyder por agarrarse a su final original pero, tras las escenas que siguen a la supuesta despedida de cada héroe, esta película no tiene una verdadera resolución. Simplemente plantea un preludio de los próximos eventos pero, dado que las secuelas de La Liga de la Justicia son bastante improbables, hubiera sido más apropiado descartar esas partes adicionales y darle a la película un final más cerrado. 

Conclusión

La Liga de la Justicia de Zack Snyder no ha conseguido transmitir lo que muchos fans hubieran esperado de la visión original del director. Tiene una gran mejora en la presentación teatral, pero cualquier cosa hubiera sido una mejora en esa espantosa película. Si la versión de 2017 es es el punto de comparación, entonces el Snyder Cut es genial.

Sin embargo, comparada a otras películas de superhéroes, es un esfuerzo a medio gas que se ve lastrado por un CGI deficiente, demasiadas escenas en cámara lenta y una duración innecesariamente larga.

Aquellos que han reivindicado el lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder durante años estarán felices con este estreno. Para todos los demás, lamentablemente, es una película de superhéroes mediocre, quizás distinta, que podría haber estado más pulida y con mejores decisiones en cuanto al guión.

La Liga de la Justicia de Zack Snyder se lanza en HBO el 18 de marzo en España.

¿Buscas algo nuevo que ver en Netflix u otros servicios para este fin de semana? Pues lo cierto es que tienes mucho para elegir, y más teniendo en cuenta el lanzamiento de Disney+ Star, que acaba de llegar para ofrecernos una biblioteca ampliada de contenido para disfrutar en el servicio de Disney+, además de 'Bruja Escarlata y Visión' y 'The Mandalorian'. 

En servicios más independientes, como Apple TV Plus y Netflix, también encontramos varios títulos originales que merece la pena ver este fin de semana. A continuación, te ofrecemos una selección de las películas y programas de TV más destacados que debes tener en cuenta durante los próximos días.

Tom y Jerry (HBO Max)

El gato y el ratón que forman el dúo más divertido de todo el mundo, han vuelto a nuestras pantallas mediante una película completamente nueva ambientada en la ciudad de Nueva York: Jerry se ha convertido en un huésped no deseado de un hotel prestigioso, por lo que la nueva empleada Kayla (interpretada por Chloë Grace Moretz) y Tom (el gato) deben hacer todo lo posible para deshacerse de él. 

Puedes esperar encontrar aquí el clásico humor de los dibujos animados que estabas acostumbrado a ver mientras el trío de protagonistas se pelea, pero no esperes que sea una gran película. De hecho, de momento solo cuenta con un 44% de críticas positivas en 'Rotten Tomatoes'.

La película solo está disponible en HBO Max, plataforma que pronto llegará a España (sobre la mitad de 2021), según han anunciado los directivos. 

Superman & Lois (HBO España)

Si necesitas un poco más del universo DC en tu vida, aparte del Synder Cut de la Liga de la Justicia, ¿por qué no echas un vistazo a esta nueva serie? 

Clark Kent (Tyler Hoechlin) y Lois Lane (Elizabeth Tulloch) se han mudado a Smallville con sus dos hijos, pero su vida idílica está a punto de verse interrumpida cuando el mundo cree que ya no necesita a Superman. Si la versión de Snyder de Superman era demasiado oscura para ti, la interpretación de Hoechlin del 'hombre de acero' podría ser justo lo que necesitas. De momento, los críticos han reaccionado de forma positiva a esta serie, y ya está disponible para los espectadores.

Lo puedes encontrar en HBO España.

Pelé (Netflix)

Los fanáticos del deporte ya tienen a su disposición un nuevo documental para disfrutar sobre uno de los mejores jugadores de fútbol, ya que Netflix ha lanzado esta película sobre la superestrella de fútbol brasileña. 'Pelé' muestra entrevistas con la estrella del deporte, así como información sobre sus ex compañeros de equipo, y además traza su ascenso a un éxito sin precedentes desde finales de los años 50 hasta principios de los 70. Si quieres saber un poco más sobre el cuatro veces ganador de la Copa del Mundo, este podría ser el documental indicado para ti.

Lo puedes encontrar en Netflix.

'Billie Eilish: The World’s A Little Blurry' (Apple TV Plus)

Este nuevo documental de Apple TV Plus revela imágenes del proceso creativo de Billie Eilish detrás del escenario, analizando en profundidad su álbum de estudio con el que debutó: 'When We All Fall Asleep, Where Do We Go?'. Siendo una de las estrellas más grandes y más jóvenes en la industria de la música pop, con tan solo 19 años, merece la pena echar un vistazo a este documental revelador sobre la carrera de Eilish hasta la fecha. 'Beastie Boys Story', de Apple TV Plus, fue un documental musical excelente, así que también tenemos grandes esperanzas puestas en este.

Lo puedes encontrar en Apple TV Plus.

Snowfall: temporada 4 (HBO España)

La temporada 4 de esta serie dramática sobre drogas de FX por fin se ha estrenado, después de que se retrasase la grabación debido a la pandemia del Covid-19. 

Ambientada en Los Ángeles, en la década de 1980, durante la epidemia de la cocaína, la serie ha atraído elogios mediante su caracterización al detalle de un elenco variado; vale la pena echarle un vistazo si necesitas añadir a tu lista otro drama en TV  con cierto prestigio. Los dos primeros episodios ya están disponibles.

Lo puedes encontrar en HBO España.

Solar Opposites (Disney+ Star)

Con el lanzamiento de Star en Disney+, ha llegado 'Solar Opposites' a nuestras pantallas. Esta serie animada trata sobre una familia de extraterrestres que intenta (más o menos) integrarse en un vecindario humano, y además es una idea original del co-creador de Rick y Morty, Justin Roiland.

De hecho, decir que 'Solar Opposites' es similar a 'Rick y Morty', sería quedarse corto; en realidad, parece una serie que podría haber sido soñada en uno de los episodios de esta serie. Si eres fan de Roiland y sus trabajos, lo disfrutarás sin duda. Ya hay tres episodios disponibles para los espectadores de Disney.

Lo puedes encontrar en Star, de Disney+.

La serie The Last of Us de HBO acaba de elegir a sus protagonistas, y te espera una sorpresa.

Pedro Pascal, quien saltó a la fama debido a la serie Juego de Tronos de HBO, y se mantuvo popular gracias a sus apariciones en la serie de Netflix Narcos y como protagonista, a cara tapada, en The Mandalorian de Disney+, va a asumir un nuevo papel principal en una de las próximas series de HBO: la adaptación televisiva del videojuego The Last of Us.

Pascal hará de Joel, la figura paterna de pelo canoso que (no es que sea un spoiler, no te preocupes) toma a la joven Ellie bajo su protección en el primer juego de The Last of Us.

Es un personaje muy digno y sólido, en parte gracias a la voz que le puso Troy Baker en los videojuegos desarrollados por Naughty Dog, y Pascal, sin lugar a duda, es un actor muy capaz de asumir el papel de Joel.

Pero eso no es todo: ya tenemos la confirmación de que Bella Ramsey, quien actuó junto a Pascal en Jueno de Tronos (como Lyanna Mormont), interpretará a la adolescente Ellie.

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Estos dos actores han vencido en el casting a otros actores muy interesados en estos papeles, como al ganador de un Óscar Mahershala Ali que se postuló como posible Joel, o a Maisie Williams (Juego de Tronos) y a Kaitlyn Dever (actriz de voz de Uncharted 4), que expresaron su interés por el papel de Ellie.

El equipo creativo clave para la serie de HBO The Last of Us fue confirmado hace ya algún tiempo, con el guionista de Chernobyl, Craig Mazin (que también está trabajando en la próxima adaptación televisiva del videojuego Borderlands) y la productora ejecutiva Carolyn Strauss (también de Chernobyl y Juego de Tronos), trayendo un nivel de drama de prestigio para la nieva serie.

El creador de los juegos de The Last of Us, Neil Druckmann, también forma parte del proyecto para asegurar que la adaptación televisiva se mantenga fiel a los videojuegos, y hará tanto de guionista como de productor ejecutivo junto con Mazin y Strauss.

Cualquiera que haya jugado al The Last of Us te diría que este juego es quizás el que ofrece una experiencia más parecida a una miniserie de HBO, por lo parece que esta adaptación había que hacerla sí o sí.

Qué podemos esperar

La serie televisiva The Last of Us seguirá el mismo ritmo que el primer juego, tal y como se puede observar al leer la sinopsis: “la historia tiene lugar veinte años después de la destrucción de la civilización moderna. Joel, un superviviente endurecido, es contratado para sacar a Ellie, una niña de 14 años, de una opresiva zona de cuarentena. Lo que comienza como un trabajo pequeño pronto se convierte en un viaje brutal y desgarrador, ya que ambos deben atravesar Estados Unidos y depender el uno del otro para sobrevivir."

The Last of Us estará disponible próximamente en HBO, y ten por seguro que será una aventura de valentía, algo violenta y emocionalmente impactante, si nos basamos en el videojuego claro.

La adaptación televisiva de este juego se une a una lista que cada vez crece más, con los videojuegos Halo y Assassin's Creed en espera de que se creen sus series para TV. Si serán buenas o no, solo lo dirá el tiempo.

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