Aufgepasst, Netflix-Fans! Die Geeked Week 2023, eine siebentägige virtuelle Show der Extravaganz, die von unserem Lieblings-Streaming-Giganten veranstaltet wird, steht kurz bevor. Es sind demnach nur noch wenige Tage, bis Netflix mit Spannung erwartete neue Filme und Serien enthüllt.

Die Zeit vom 6. November bis zum 12. November wird für Serien- und Filmbegeisterte folglich zu einem wahren Fest, da Netflix im Rahmen der Geeked Week zahlreiche Details zu seinen kommenden Produktionen enthüllen wird. Was uns erwartet? Nun, da gibt es die wichtigen Veröffentlichungstermine, Trailer, spannende Einblicke hinter die Kulissen und vieles mehr. Es ist die perfekte Gelegenheit, sich auf all die aufregenden Geschichten und Abenteuer vorzubereiten, die auf dem besten Streamingdienst der Welt auf euch warten.

Im Vorfeld des großen Ereignisses habe ich dir einmal sieben der vielversprechendsten Netflix-Produktionen herausgesucht, deren Entwicklung und Release auch du künftig mit Argusaugen verfolgen solltest. Mit dabei ist hier auch die fünfte (und letzte) Staffel von Stranger Things, Zack Snyders ambitioniertes Sci-Fi-Epos Rebel Moon sowie eine breite Auswahl an Adaptionen zu weithin beliebten Animationsvorlagen. 

Aber lass uns nicht viel Zeit verlieren und am besten direkt einmal in die – zugegebenermaßen subjektive – Topliste abtauchen.

Stranger Things

Stranger Things-Fans sollten dringend aufhorchen: Die heiß ersehnte Geeked Week 2023 wird nämlich die beliebte übernatürliche Horror- und Sci-Fi-Serie gebührend feiern, und das mit einem ganzen Tag, der (überaus kreativ) als "Stranger Things Day" betitelt ist. Selbiger startet bereits am Montag, dem 6. November, und verspricht aufregende Ankündigungen und Einblicke in die Welt von Stranger Things.

Natürlich dürfte das Hauptaugenmerk der Fans dabei auf die Veröffentlichung von Informationen zur fünften Staffel von Stranger Things liegen. Die Produktion der letzten Staffel wurde allerdings durch Verzögerungen aufgrund von Autoren- und Schauspielerstreiks beeinträchtigt, weswegen noch nicht klar ist, wie viel man sich diesbezüglich wirklich erhoffen darf. 

Da das Team hinter der Erfolgsserie aber kürzlich wieder aktiv am Drehbuch zu Staffel 5 gewerkelt hat, könnte es doch zumindest eine gute Handvoll Einblicke und Enthüllungen geben, die uns die Wartezeit auf das epische Serienfinale versüßen werden. Möglicherweise erfahren wir sogar den Titel der ersten Episode, was die Neugierde der Fangemeinde zweifelsohne anregen würde.

Darüber hinaus könnten Updates zu anderen Projekten im Stranger Things-Universum präsentiert werden, wie beispielsweise "Stranger Things: The First Shadow", ein Theaterstück, das im Dezember seine Premiere im Londoner West End feiert. Ebenso wäre aber auch ein Update zur Live-Action- und Zeichentrickserie eine willkommene Ergänzung.

In jedem Fall gibt es damit für Stranger Things-Freunde allerlei Gründe, sich die Geeked Week 2023 nicht entgehen zu lassen und zumindest den "Stranger Things Day" genauesten im Auge zu behalten. Die Welt rund um Hawkins und dessen mysteriösen Bewohnern hält sicherlich noch viele aufregende Abenteuer bereit, und die kommende Geeked Week könnte uns einen weiteren Vorgeschmack auf eben selbige geben.

Damsel

Millie Bobby Brown, für die meisten wohl eher bekannt als Elfi aus dem eben erwähnten Serien-Gruselspaß Stranger Things, wird im heiß erwarteten Netflix-Film mit dem Titel Damsel ebenfalls eine tragende Rolle spielen. Eben jene Verfilmung verspricht, Tropen des Fantasy-Genres gekonnt und auf innovative Weise zu durchbrechen und somit ein sondergleiches Abenteuer auf die Heimbildschirme zu zaubern.

Ursprünglich war geplant, dass der Film bereits im Oktober 2022 erscheint. Die Veröffentlichung wurde jedoch aufgrund des Schauspielerstreiks verschoben, da Netflix sicherstellen wollte, dass Millie Bobby Brown und ihre Co-Stars für die Promo-Aktionen des Films zur Verfügung stehen. Das Gute daran: Es ist durchaus denkbar, dass der Film entlang der Geeked Week nun endlich seinen Releasetermin nachgereicht bekommt und womöglich schon Anfang 2024 an den Start geht.

Fans von Millie Bobby Brown und Fantasy-Abenteuern können sich also auf den 11. November freuen, denn an diesem Tag könnte Netflix uns nicht nur einen neuen Starttermin für "Damsel" präsentieren, sondern möglicherweise auch einen ersten Teaser des Films zur Schau stellen. Ich für meinen Teil bin jedenfalls gespannt darauf, inwiefern dieser vielversprechende Film die Toplisten wohl aufmischen wird und welche einzigartigen Elemente sich die Produktion ausgedacht hat, um ein besonderes Filmerlebnis zum Streamingriesen zu bringen.

3 Body Problem

In Bezug auf den Großteil des Film- und Serienensembles für 2024 hält sich Netflix noch immer bedeckt, bekannt ist aber immerhin, dass eine der wohl großartigsten (noch ausstehenden) Sci-Fi-Serien zum Jahresanfang 2024 wohl ihr Debüt geben wird.

Die Rede ist hierbei von 3 Body Problem, welches auf dem gleichnamigen Roman von Liu Cixin basiert und eine surreale, intelligente Serie ist, die von den Game of Thrones-Schöpfern D.B Weiss und David Benioff entwickelt wurde. 

Über die Handlung selbst ist bisher zwar recht wenig bekannt (zumindest, wenn man das Buch nicht gelesen hat), aber der Teaser, der während Netflix Tudum 2023 im Juni enthüllt wurde, verriet, dass Weiss und Benioff in ihrer neuen Netflix-Show wohl blutige Fantasie gegen verblüffende Science-Fiction eintauschen werden.

On top ist auch schon bestätigt, dass Marvel-Star Benedict Wong (Doctor Strange, She-Hulk: Attorney at Law) sowie die Game of Thrones-Absolventen John Bradley, Liam Cunningham und Jonathan Pryce zum Staraufgebot zählen werden. Gar nicht einmal so übel, oder? 

Ich drücke jedenfalls schon einmal die Daumen, dass am Freitag, dem 10. November, ein offizieller Trailer und eine Zusammenfassung der Handlung veröffentlicht werden.

Rebel Moon

Zack Snyders nächster Netflix-Film, Rebel Moon, hat die Aufmerksamkeit der Streaming-Welt auf sich gezogen und wird als das Highlight des Streaminganbieters für die Weihnachtssaison 2023 gehandelt. Diese epische Weltraumoper war ursprünglich als Star Wars-Film geplant, wurde jedoch nach einer Ablehnung von Lucasfilm von Zack Snyder umgestaltet.

Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Michiel Huisman und Doona Bae, sieht der Titel aus wie die hauseigene Antwort des Streaminggiganten auf Star Wars. Und auch der offizielle Trailer im August hat diese Erwartungen verstärkt. 

Darüber hinaus wurde bestätigt, dass die epische Handlung in zwei Filmen erzählt wird: "Teil Eins: A Child of Fire" kommt bereits am 22. Dezember raus, gefolgt von "Teil Zwei: The Scargiver", welcher am 19. April 2024 folgt.

Für die Geeked Week 2023 hat Netflix angekündigt, den Fans am Sonntag, dem 12. November, einen exklusiven Einblick in den Film zu gewähren. Es wird gemutmaßt, dass wir einen oder sogar mehrere Clips aus der Handlung zu sehen bekommen könnten. 

Möglicherweise erhalten wir aber auch weitere Details darüber, wann der Director's Cut von Rebel Moon veröffentlicht wird, der es wohl in sich haben dürfte. Es ist bereits bekannt, dass die erweiterte Version die Laufzeitgrenzen ausreizen wird, aber es gibt noch kein Veröffentlichungsdatum für eine Zusammenfassung beider Filme zu einem einzigen Film. Die Geeked Week verspricht infolgedessen, die Vorfreude auf dieses Sci-Fi-Epos weiter zu steigern und den Fans einen exklusiven Blick auf das Zukunftsprojekt von Zack Snyder zu bieten.

Avatar: The Last Airbender

Wenn es mit One Piece klappt, warum nicht auch einmal das Glück mit der Avatar-IP probieren? Nein, ich rede nicht von den blauhäutigen Aliens, die im Vorjahr die Kinoleinwände zierten und die Story um den überaus erfolgreichen Erstling fortführten, sondern von der Geschichte um den jungen "Herren der Elemente", der nun in Form der Serienadaption einen zweiten Versuch spendiert bekommt, sich in Live-Action-Gefilden zu beweisen. Das ursprüngliche Anime-Original, entwickelt von Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko, gehört immerhin zu den besten Animes aller Zeiten!

Die Live-Action-Adaption von "Avatar: The Last Airbender", die von Albert Kim für Netflix indessen neu interpretiert wird, hat dementsprechend aber auch ähnlich große Erwartungen geweckt. Die Serie soll im Jahr 2024 ihren Release feiern und basiert größtenteils auf der Vorlage, die die fesselnde Geschichte von Aang erzählt, dem letzten lebenden "Luftbändiger", der das Potenzial beherbergt, alle vier Elemente zu beherrschen.

Netflix hat bereits erste Bilder zur Serie veröffentlicht, aber die Fans hungern bereits nach weiteren Details. Während der Geeked Week 2023 könnten wir dementsprechend ein festes Veröffentlichungsdatum und einen offiziellen Teaser für die Serie erhalten. 

Am Donnerstag, dem 9. November, lohnt es sich infolgedessen zumindest als Avater-Fan, die Social-Media-Kanäle des Streaminganbieters im Auge zu behalten, um mehr über diese hoch erwartete Neuauflage von "Avatar: The Last Airbender" zu erfahren.

Scott Pilgrim Takes Off

Aber auch in puncto Animations-Projekten lässt sich Netflix natürlich nicht Lumpen. Entsprechend ist alsbald der vielversprechende Auftritt von Scott Pilgrim in der namensgebenden Show Scott Pilgrim Takes Off auf dem Programm, welche ihrerseits auf Bryan Lee O'Malleys kultiger Comic-Serie aus den 2000er Jahren basiert. Und es verspricht eine aufregende Neuauflage der beliebten "Scott Pilgrim vs. the World" Graphic Novel zu werden. Der Starttermin für diese Serie ist übrigens schon der 17. November 2023!

Bereits der offizielle Trailer hat die faszinierende Interpretation des Scott Pilgrim-Universums offenbart, das in einem Videospielstil zum neuen Leben erwacht. Unterhaltsame Feierabendunterhaltung also für Ohren wie Augen!

Netflix hat in der hauseignen Pipeline übrigens gleich vier aufregende Zeichentrickserien, von denen "Scott Pilgrim Takes Off" nur eine ist. Man darf dementsprechend gespannt sein, welcher spontane Gast sich bei der Geeked Week 2023 noch die Ehre gibt!

The Umbrella Academy

Richtig gelesen, die Umbrella Academy hat sich entlang der ersten drei Staffeln nicht zur zum regelrechten Serienliebling für allerlei Fans entwickelt, sondern bekommt mit der vierten (und letzten) Staffel scheinbar auch ihr gebürtiges Finale spendiert, dessen Inhalt auf der Geeked Week 2023 offenbart werden könnte.

Die Erwartungen sind hoch, da die Serie in ihrem bisherigen Verlauf mit unkonventionellen Geschichten und einer faszinierenden Besetzung begeistert hat ... doch ich bin überzeugt, dass man auch im vierten Auftritt der Fanlieblinge nichts anbrennen lassen wird.

Am Donnerstag, dem 9. November, wird erwartet, dass Netflix neue Details zur letzten Staffel der Serie bekannt gibt. Fans hoffen auf ein offizielles Veröffentlichungsdatum und/oder einen Teaser, um die Vorfreude weiter zu schüren. Im Oktober bestätigte Netflix, dass die vierte Staffel von "The Umbrella Academy" im Jahr 2024 erscheinen soll, daher wäre eine Ankündigung des Starttermins schon einmal ein kleines, aber feines Schmankerl. Es könnte aber auch die ideale Gelegenheit sein, um neuen Gesichtern der vierten Staffel einmal das Rampenlicht zu spendieren.

Die Geeked Week 2023 verspricht also in jedem Fall allerlei aufregende Ankündigungen, und es wird zweifellos eine spannende Zeit für die Fans von "The Umbrella Academy" und anderen Netflix-Produktionen werden. 

Highlights hierzu wirst du natürlich auch auf TechRadar finden, wer jedoch direkt von der ersten Sekunde ab dabei sein möchte, der sollte den englischen wie deutschsprachigen Netflix-Youtube-Account am besten einmal selbst im Auge behalten!

Netflix hat für diejenigen, die nach einem düsteren und actiongeladenen Rachedrama suchen, vielleicht genau das Richtige im Angebot. "The Black Book", einer der kostspieligsten nigerianischen Filme, die je produziert wurden, erfreut sich nämlich bereits heute eines großen kommerziellen Erfolgs auf dem weltweit führenden Streamingdienst. Der Film ist derzeit der meistgesehene Film bei Netflix Südkorea und hat in Südamerika seit über einer Woche den zweithöchsten Streaming-Rang inne.

Es sei allerdings darauf hingewiesen, dass dieser Film nicht mit "Black Book" von Paul Verhoeven aus dem Jahr 2007 verwechselt werden darf, den The Guardian als "düsteres und überlanges" Melodrama über eine "weitgehend entblößte Widerstandskämpferin im besetzten Holland" beschrieb. "The Black Book" stammt aus Nollywood, dem Herzen der nigerianischen Filmindustrie. Regisseur Editi Efflong setzte, wie es für Nollywood typisch ist, hierbei allerdings mehr auf Kreativität als auf ein üppiges Budget. 

Nollywood-Filme werden traditionell mit äußerst begrenzten finanziellen Ressourcen produziert, die nicht einmal für die Verpflegung eines Hollywood-Blockbusters ausreichen würden. Obwohl "The Black Book" also als "der teuerste nigerianische Film, der je gedreht wurde" bezeichnet wird, belief sich das Budget hierbei auf vergleichsweise mickrige 1 Million US-Dollar – Ein Bruchteil des Budgets von einem "John Wick: Kapitel 4" also beispielsweise.

Doch worum geht es jetzt im neuen Netflix-Hit eigentlich? Der Film handelt von Richard "RMD" Mofe Damjio, einem erfahrenen Schauspieler, der die Rolle eines ehemaligen Geheimagenten des Militärs übernimmt. Dieser entscheidet sich hierbei, Diakon zu werden, nachdem sein Kind von korrupten Polizisten getäuscht und getötet wird. Und damit steht schon einmal ein grandioses Fundament für eine Abfolge voller actionreicher wie spannungsgeladener Folgeminuten.

Ist "The Black Book" einen Blick wert?

Bislang liegen leider noch keine umfassenden Kritiken zu "The Black Book" vor, aber es gibt immerhin schon einige erste Eindrücke von verschiedenen Quellen. Premium Times NG hebt dementsprechend die schauspielerische Leistung von Richard Mofe Damjio hervor und lobt insbesondere seine Kampfszenen, obwohl darauf hingewiesen wird, dass einige voreilige Enthüllungen die Spannung der Geschichte beeinträchtigen.

Decider hingegen beschreibt den Film als eine Art Mix aus "Taken" wie auch "Spotlight", hebt jedoch eine gewisse Identitätskrise hervor, bei der der Film zwischen verschiedenen Herangehensweisen hin- und hergerissen zu sein scheint. Der Rezensent merkt dabei auch an, dass dem Film womöglich ein stärkerer Zusammenhalt zwischen Handlung und Stil gutgetan hätte.

Auf IMDb zeigt sich Nutzerin PrincessENewbold jedoch begeistert vom Film, weist jedoch auch darauf hin, dass die Schießereien gelegentlich verwirrend sein können.

Insgesamt scheint es sich also zumindest um eine sehenswerte, wenn auch keine lebensverändernde Filmerfahrung zu handeln. Im Konsens scheint vornehmlich die herausragende Besetzung Pluspunkte zu sammeln und auch die beeindruckende Kameraarbeit sowie glaubwürdige Prämisse werden angepriesen. 

Am besten machst du dir aber selbst einmal ein Bild von "The Black Book" und schaust ihn dir womöglich ja noch heute Abend über deinen liebsten Streamingdienst, Netflix, an.

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Seit 2021 wissen wir bereits, dass Rian Johnson nicht nur einen, sondern gleich zwei Nachfolger für den Hit Knives Out geplant hat. Nachdem bereits die ersten beiden der Star-gesäumten Mordgeheimnisse überzeugen konnten, ist die Vorfreude auf einen dritten Ableger also dementsprechend groß. 

Doch während Glass Onion Ende 2022 für Euphorie sorgte, erlitten die Pläne rund um das dritte Benoit Blanc-Mysterium nun vehemente Rückschläge – konkret aufgrund des lang andauernden Autorenstreiks, welcher die Entwicklung zahlreicher Projekte ins Stocken geraten ließ. Fans werden daher kaum erfreut sein zu hören, dass der Release des dritten Teils wohl doch noch eine ganze Weile auf sich warten lassen wird.

Rian Johnson befindet sich derzeit auf Promo-Tour für "Fair Play", einem von ihm, zusammen mit Ram Bergman, produzierten Erotik-Thriller. Im Interview mit The Wrap wurde er jedoch auch zu dem Status des dritten Benoit Blanc-Films gefragt. "Es geht voran", die kurze Antwort. "Während des Streiks konnte ich offensichtlich nicht arbeiten, und jetzt, da er vorbei ist, stürze ich mich voll hinein ... Ich habe das Grundkonzept, den Schauplatz und die Idee des Films in meinem Kopf."

Es gibt nur noch ein kleines Detail, das die Produktion des Films verhindert. "Es geht nur darum, das verdammte Ding zu schreiben", so Johnson.

Was wissen wir bisher zu Knives Out 3?

Es gibt derzeit nur fairerweise nur wenig Konkretes, da fast alles in Rian Johnsons Kopf steckt. 

Wir wissen aber immerhin, dass Daniel Craig als Benoit Blanc zurückkehren wird – jedoch ist das auch schon fast alles. Ohne das Drehbuch gibt es keine Produktion und keinen Veröffentlichungstermin. 

Johnson hat zuvor darüber gesprochen, wie schwierig es ist, Whodunit-Geschichten zu schreiben. Er sagte 2022: "Hundertmal am Tag sieht man einen Schauspieler auf sich zukommen, und du siehst in ihren Augen, dass sie eine Frage haben ... du denkst, sie werden die Frage stellen, die die Inkonsistenz offenbart, bei der das ganze Ding auseinanderfällt." Offenkundig bringt da auch der Erfolg der ersten beiden Filme eine entsprechend große Erwartungslast mit sich ...

Mit Kritikerbewertungen von 97 Prozent für den ersten "Knives Out" und beeindruckenden 92 Prozent für die erste Fortsetzung bei Rotten Tomatoes werden die Erwartungen für den dritten Teil in der Serie bei Fans jedenfalls entsprechend hoch sein. Laut Deadline Hollywood war der zweite Film übrigens "das 'Aliens' des 'Knives Out'-Universums – eine exponentielle Weiterentwicklung eines großartigen Konzepts, das inzwischen seine Hauptfigur in- und auswendig kennt".

Doch hoffentlich nimmt Johnson das mit der "Alien"-Anspielung nicht allzu wörtlich ... immerhin ging es dort nach den ersten Teilen erst einmal recht steil bergab.

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Netflix scheint sich mit den vergangenen Preiserhöhungen der letzten Jahre noch immer nicht zufriedenzugeben und will die Kosten für den eigenen Streamingdienst einmal mehr anheben.  

Wie das Wall Street Journal (WSJ) berichtet, sei das Unternehmen derzeit "über Preiserhöhungen in mehreren Märkten weltweit" am Diskutieren. Den Start macht voraussichtlich die USA sowie Kanada ... zumindest, wenn es tatsächlich so weit kommt. Einen konkreten Starttermin und das Ausmaß dieser Preisanpassung können wir bisher aber allenfalls erraten. 

Netflix selbst hält sich übrigens weitgehend bedeckt und hat Medienanfragen bis auf Weiteres abgelehnt. Das WSJ berichtet allerdings, dass die Kosten wohl "ein paar Monate nach dem Ende des Streiks der Hollywood-Schauspieler" erhöht werden dürften.

Graues Wetter, graue Stimmung

Zum Zeitpunkt der Artikelerstellung befinden sich die SAG-AFTRA – Screen Actors Guild - American Federation of Television and Radio Artists – noch immer im Streik. Zeitgleich wird dieser aber wohl schon alsbald enden, wo sich die Gilde doch erst kürzlich mit den Chefs der großen Hollywood-Studios zum Austausch und der Einigung treffen konnte. Insofern der Protest also zeitnah endet, könnte die Preiserhöhung schon Anfang 2024 eintreten – schlimmstenfalls sogar noch früher! 

In den letzten anderthalb Jahren hat Netflix mehrere Strategien zur Profitgenerierung umgesetzt. Im März 2022 die erste Hiopsbotschaft für Kunden, die fortan bei allen Abo-Stufen für größere Beträge zur Kasse gebeten wurden. Darauf folgten schließlich noch werbefinanzierte Abonnements, umstrittene Passwort-Sharing-Gegenmaßnahmen sowie das Ende des Basic-Abos in einer Reihe von Ländern. 

Letzteres könnte man sogar als zweite Preiserhöhung betiteln, da es die Nutzer*Innen schon beinahe dazu zwang, entweder das teurere Standard-Abo oder das Standard-Abo mit Werbung abzuschließen, um ihren Zugang zu behalten. 

Analyse: Wann ist es genug? 

Die Einführung einer möglichen vierten Preiserhöhungsstrategie nach dem Ende des Streiks könnte verschiedene Gründe haben. Es ist möglich, dass Netflix die Erhöhung vorbereitet hat, aber bislang keinen geeigneten Anlass gefunden hat, um sie zu rechtfertigen. 

Eine Theorie, die online diskutiert wird, besagt, dass Netflix möglicherweise die zurückkehrenden Schauspielerinnen und Autoren des WGA-Streiks (Writers Guild of America) als Grund für die Erhöhung heranziehen könnte. Mit den zusätzlichen Forderungen und Kosten im Zusammenhang mit neuen Inhalten könnte die Plattform argumentieren, dass sie mehr Einnahmen von den Abonnenten benötigt, um diese Ausgaben zu decken. Allerdings zeigen Berechnungen des WGA, dass der aktualisierte Vertrag "nur 0,2 Prozent des Jahresumsatzes von Netflix ausmacht".

Schlussendlich ist aber wohl die größte Frage, inwiefern die bevorstehende Kostenerhöhung den Abonnenten dann doch einmal zu viel werden könnte. Bereits infolge des Passwort-Crackdowns, der werbefinanzierten Modelle und Anpassungen der Abo-Preispunkte sind einige meiner Bekannten und engen Freunde abgesprungen ... und ich bin mir nicht sicher, wie viel toleranter ich diesbezüglich noch sein kann. 

Zeitgleich muss man aber auch die Fakten betrachten: Infolge der Passwort-Änderungen stieg die Abonnentenzahl des Dienstes um beeindruckende 236 Prozent – ein Risiko, was sich in diesem Fall für den Streamingdienst ausgezahlt haben könnte. Doch kann man so etwas wirklich reproduzieren? 

Viel wahrscheinlicher ist doch, dass im Zuge steigender Kosten in so ziemlich allen Bereichen allmählich die Ressourcen für Luxus erschöpft sind ... und zu eben jenem zählt auch der Streamingdienst. Entsprechend könnte dort zuallererst die Reißleine gezogen werden – oder anders formuliert: Der Abwärtstrend steht mindestens ebenso sehr wie ein neues Hoch für den Streaming-Giganten im Raum.

Vielleicht besinnt man sich aber doch noch und gibt den fleißig schauenden und zahlenden Fans auch mal etwas zurück, indem man sie für die nächsten Monate vor der nächsten Anpassung erst einmal verschont. Und falls nicht, dann sollten wir uns vielleicht jetzt noch schnell die besten Filme und Serien im Sortiment zu Gemüte führen ...

Bereits in den letzten Monaten und Jahren hat Netflix gezeigt, dass es ein Heim für grandiose Animationsserien sein kann: Vom hochgelobten und weithin zelebrierten Arcane über Cyberpunk: Edgerunners und Castlevania bis hin zu Love, Death & Robots wurde hier allerhand Auswahl geboten, um einen jeden Geschmack und möglichst viele Abonnenten anzusprechen.

Aufgrund dieser gleichbleibend hohen Qualität waren wir natürlich mehr als nur ein wenig gespannt auf DROP 01, das erste Animations-Showcase des Streamingdienstes, welches am Vorabend (dem 27. September) stattfand. 

Im Zuge des virtuellen Events gab Netflix einen ersten Blick auf eine Reihe von fantastisch aussehenden Serien, wobei vier der vielversprechendsten Umsetzungen uns schon in den nächsten 12 Monaten erwarten. 

Eben jene wollen wir dir im Folgenden noch einmal detaillierter vorstellen: 

Scott Pilgrim Takes Off

Erscheinungsdatum: 17. November

Fans von Scott Pilgrim vs the World haben mit dieser Netflix-Anime-Umsetzung des Kult-Comic-Klassikers allen Grund zur Freude.

Bereits seit Januar 2022 wissen wir, dass eine neue Adaption zu Scott Pilgrim bei Netflix auf dem Programm stand, im März 2023 erfuhren wir schließlich jedoch auch, dass der gesamte Cast der Live-Action-Verfilmung zurückkehren wird, um die englische Vertonung zu übernehmen. Zusammen mit einem brillanten ersten Teaser, der im August bereitgestellt wurde, stehen die Zeichen also äußerst gut, dass auch das Endresultat alte Fans begeistern wird und neue finden dürfte.

Die Stimmung heizt auch noch einmal einer der ersten offiziellen Clips an, der während des DROP 01-Events veröffentlicht wurde. Selbiger zeigt einen verliebten Scott, der darauf wartet, dass seine neue Liebe, Ramona Flowers, ihm eine Netflix-DVD nach Hause bringt (gekonnte Produktplatzierung übrigens). 

Erfreulicherweise fängt auch dieser Clip den wunderbaren Kunststil sowie den trockenen Humor von O'Malleys Comicvorlage ein. Und wer weiß, vielleicht landet das Endergebnis sogar in einigen All-Time-Favorite-Listen der Anime-Liebhaber?

Masters of the Universe: Revolution

Erscheinungsdatum: 2024

Kevin Smiths Reboot des 80er-Kultklassikers Masters of the Universe kam bei seiner eingefleischten Fangemeinde eher durchwachsen an. Während die englischen TechRadar-Kollegen Masters of the Universe: Revelation jedoch als genau die "subversive Widerbelebung, die He-Man braucht" bezeichneten, gab es unter den Fans viele, die es komplett konträr sahen. 

Hiervon zeugen auch magere Wertungen auf Bewertungsportalen wie Rotten Tomatoes – selbige hielten Smith und Netflix allerdings noch längst nicht davon ab, sich an eine zweite Staffel zu setzen. Mit Masters of the Universe: Revolution geht der Kampf zwischen He-Man und Skeletor (inklusive der jeweiligen Verbündeten) nun also in die nächste Runde. 

Netflix hat während der DROP 01 den ersten Clip aus der Folgestaffel veröffentlicht, den du dir oben ansehen kannst. Er zeigt He-Man im Kampf gegen Scare Glow in seiner gruseligen, grün gefärbten Lavahöhle.

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft

Erscheinungsdatum: 2024

Ähnlich wie im Falle von Scott Pilgrim wissen wir auch schon über dieses Animationsprojekt länger Bescheid. Mit der Tomb Raider-Animationsserie soll nun also auch die kultige Third-Person-Shooter-Videospielserie einmal jenseits von Live-Action-Filmen rund um Angelina Jolie und Alicia Vikander adaptiert werden. 

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft scheint im Vergleich zu seinen Vorläufern aber erstmal der Umsetzung der Spielereihe wirklich würdig zu sein. Der obige Teaser, der auf der DROP 01 gezeigt wurde, verrät zwar nicht allzu viel, es sieht aber so aus, wie als würden einige – wenn nicht sogar alle – Elemente des Crystal Dynamics' Reboot von 2013 übernommen.

So sehen wir Lara mit Bogen, der auch in der frischeren Videospiel-Trilogie immer einmal wieder zum Einsatz kam. Außerdem sehen wir ein Foto der Endurance-Kameraden in ihrer Hand, was ein Verweis auf die Ereignisse der geheimnisvollen Insel Yamatai im ersten Tomb Raider-Teil (dem 2013er Reboot-Teil) sein dürfte.

Hayley Atwell (Captain America: The First Avenger, Mission Impossible 7) wird der titelgebenden Archäologin in dieser Adaption, die von Crystal Dynamics sowie Legendary Pictures produziert wird, dabei die Stimme leihen. Powerhouse Animation ist hingegen federführend bei der Entwicklung und ein Release wird noch im Jahr 2024 angepeilt! 

Devil May Cry

Erscheinungsdatum: TBC

Nach dem beispiellosen Erfolg der Castlevania-Animeserie ist Netflix scheinbar davon überzeugt, dass es auch einen Markt für Animationsprojekte gibt, die eher ein erwachsenes Publikum ansprechen sollen.

Entsprechend wird auch in naher Zukunft auf weitere etablierte Franchises gesetzt, wenn man sich neben dem bereits erwähnten Tomb Raider an eine weitere ikonische Figur der PlayStation (2)-Ära wagt. Konkret ist die Rede von Devil May Cry, dem ikonischen Hack'n'Slash-Adventure von Entwickler Capcom, in dem der ssstylische Dante sich mit diabolischen Mächten auseinandersetzt.

Entwickelt wurde es von Adi Shankar, dem Showrunner von Castlevania, Castlevania: Nocturne und Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix. Und wie erwähnt wird natürlich der kultige "verwaiste Dämonenjäger, der nicht weiß, dass das Schicksal beider Welten an seinem Hals hängt", also Dante, in der Hauptrolle zu sehen sein. 

Laut aktueller Informationen soll die Serie hierbei zunächst acht Episoden umfassen und von Studio MIR umgesetzt werden – das ist das Studio, was sich schon für die Arbeit an der Harley Quinn-Serie von HBO Max sowie The Witcher: Nightmare of the Wolf (Netflix) verantwortlich zeigte.

Eine vollständige Übersicht über alle DROP 01-Enthüllungen findest du in der Ankündigungsliste von Netflix auf der Website des Newsrooms.

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Mit einem ersten Trailer zum neuen Film "Pain Hustlers" hat mich Netflix mal ganz nebenbei so richtig kalt erwischt. Mit Chris Evans in der Hauptrolle war ich direkt von Beginn an als Fan hellhörig, doch Pain Hustlers beweist auch direkt eines: Die Rolle des Captain America hat Evans längst hinter sich gelassen! 

Der erste Appetizer unterhalb gibt frische Einblicke in die herausragenden Schauspieltalente eines Chris Evans, der sich längst nicht mehr nur als ikonischer Held im Strampelanzug bei Marvel auszeichnet. Seit geraumer Zeit bereits scheint Evans seiner Rolle im MCU trotz größter Bemühungen und facettenreicher Darstellung kaum entfliehen zu können, mit Pain Hustlers könnte nun aber eine Trendwende herbeigeführt werden. 

Basierend auf dem ersten Trailer des neuen Netflix-Krimidramas offenbart Chris Evans hier nämlich einmal mit vollster Wucht, dass er tatsächlich das Zeug hat, mehr als ein "Steve Rogers" zu sein. 

Du glaubst mir nicht? Wirf doch einfach selbst einen Blick hinein:

Der knapp 60-sekündige Teaser ist zwar nur ein äußerst kleiner Vorgeschmack auf das, was uns erwartet, macht mir aber schon einmal Lust auf mehr! Vor allem, weil neben Evans auch noch die talentierte Emily Blunt wie auch Andy Garcia mit von der Partie sind. Und auch die "The Wolf of Wall Street"-Vibes sind unverkennbar, jedoch gern gesehen. Zusammengefasst ist das alles schon einmal sehr, sehr vielversprechend.

Doch worum geht es überhaupt im Film? Laut einer offiziellen Pressemitteilung von Netflix spielt Blunt hier die Rolle von Liza Drake, "einer alleinerziehenden Mutter aus der Arbeiterklasse, die gerade ihren Job verloren hat und am Ende ihrer Kräfte ist." Ein zufälliges Treffen mit dem Pharmavertreter Pete Brenner (Evans) katapultiert sie daraufhin zwar wirtschaftlich nach oben, aber auch in Richtung ethisch fragwürdiger Wege, wobei sie in einen gefährlichen Strudel des organisierten Verbrechens gesogen wird.

"Der Umgang mit ihrem zunehmend verrückten Chef (Garcia), der sich verschlechternden gesundheitlichen Verfassung ihrer Tochter (Chloe Coleman) und einem wachsenden Bewusstsein für die Verwüstung, die das Unternehmen anrichtet, zwingt Liza, ihre Entscheidungen zu überdenken."

Seit seinem MCU-Ausstieg im Jahr 2019 hat Evans regelmäßiger Charaktere mit rachsüchtigen Motiven oder gar vermeintliche "Bösewichte" porträtiert. Wo er in "Knives Out" aber noch überzeugend war, schien mir die Darstellung in "The Gray Man" allerdings nicht ansatzweise das volle Potenzial von Evans auszuschöpfen (übrigens auch keine Empfehlung meinerseits).

Mit Pain Hustlers erhoffe ich mir jetzt aber endlich den großen Erfolg für Evans, den selbiger mehr als verdient hätte. Und gerade im Duo mit Blunt stehen die Chancen zumindest schon einmal recht gut ...

Apropos Emily Blunt: Auch wenn ich hier natürlich fast die ganze Zeit von Chris Evans rede und schwärme, so ist Blunt doch die, die hier einmal mehr die große Hauptrolle spielen dürfte und aller Voraussicht nach in üblicher Topform abliefern wird. Es gibt nicht viel, was Blunt nicht kann, weswegen ich mir kaum Sorgen darüber mache, dass die Porträtierung von Liza Drake ihr ebenfalls im Handumdrehen gelingen wird. Freuen tue ich mich hierauf aber natürlich dennoch sehr! 

Zu der Besetzung von Evans, Blunt, Garcia und Coleman gehören aber natürlich auch noch weitere mehr oder minder bekannte Gesichter. Hierunter auch Catherine O'Hara, Jay Duplass, Brian d'Arcy James, Amit Shah, Aubray Dollar und Willie Raysor.

Besonders spannend: Ausgerechnet David Yates – ja richtig, der Regisseur einiger Harry-Potter-Verfilmungen (Teil 5-7.2 sowie "Phantastische Tierwesen" 1-3) – übernimmt bei der Produktion mitunter das Ruder. Mal schauen, ob er seine Magie auch auf einen Medizin-Krimi übertragen kann.

Drehbuchautor ist hingegen Wells Tower, der mit Pain Hustlers sein Debüt für Spielfilme gibt und dementsprechend direkt einmal sein Können unter Beweis stellen darf. Towers Drehbuch basiert wiederum auf das Buch mit ähnlichen Namen zum Filmtitel: "Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup" von Evans Hughes.

Weltweit wird der vielversprechende Streifen bereits am Freitag, den 27. Oktober 2023, auf Netflix an den Start gehen. Dick im Kalender markieren und schon einmal für die passenden Snacks und Getränke sorgen, scheint mir hier ein guter Rat! 

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Die legendäre Vorlage ist die wohl meisterverkaufte Manga- und Anime-Serie aller Zeiten und soll nun auch in Form einer Live-Action-Adaption punkten. Du ahnst es sicher schon, ich spreche natürlich von One Piece, was im Laufe der Woche, genauer gesagt am 31. August 2023, bei Netflix endlich offiziell an den Start geht.

Und während Anime-Adaptionen ja immer mal dazu tendieren ein Schuss in den Ofen zu sein – *hust* Avatar, Cowboy Bebop, Death Note, Dragonball Evolution *hust* – so könnte hier zur Abwechslung mal tatsächlich eine brauchbare Umsetzung bei rumgekommen sein. Zumindest lassen die ersten Reaktionen hierauf hoffen und auch die Vorlage in Form der Originalgeschichte stimmt zumindest meine Wenigkeit ein Stück wohlwollender. Wer weiß, vielleicht wird es sogar eine der besten Netflix-Serien des Jahres? 

In jedem Fall bekommen wir alsbald mit den ersten acht Episoden der Mangaadaption einen entsprechenden ersten Eindruck für das, was One Piece ist oder noch werden könnte. Hier dreht sich alles primär einmal um den bunten Trupp, den wir auch aus der Vorlage schon kennen und lieben – vom Casanova-Küchenchef Sanji bis hin zur pfiffigen Diebin Nami sind hier gleich eine ganze Reihe von Charakteren dabei, die man schon in Kindheitstagen kennen und lieben gelernt hat. 

Zeitgleich dürfte es aber auch eine große Herausforderung gewesen sein, die gigantische Vorlage von über 1000 Kapiteln und Anime-Episoden zunächst einmal ein Stück weit zu komprimieren, sodass man infolgedessen diese auch vernünftig in einer Live-Action-Fassung porträtieren kann. Ob das gelungen ist, bleibt für uns zwar noch abzuwarten, einige glückliche Zuschauer, die schon eine vorher ins Piratenabenteuer hineinschnuppern durften, schienen vom Abenteuer der Strohhutpiraten aber durchaus angetan ...

Und in Anbetracht dessen, dass Netflix sogar die Original-Stimmen für all unsere Lieblinge mit an Bord geholt hat, bin ich inzwischen tatsächlich angefixt. Noch einmal die Anfänge der Strohhut-Piraten durchleben, sich dem Beginn langanhaltender Freundschaften und Rivalitäten besinnen und die eigene Kindheit im neuen Gewand auf der Netflix-Leinwand bestaunen – wer hätte gedacht, dass es einmal so weit kommt? Ich jedenfalls nicht.

Die frühen Rezensionen waren tatsächlich aber sehr positiv. 

Blicken wir zum Beispiel mal auf die Worte von Mo Hoosen, dem Chefredakteur von "The Streamr": "Nachdem ich alle acht Episoden von Netflix' kommendem 'One Piece' gesehen habe und nur minimal mit dem Quellmaterial vertraut bin, kann ich guten Gewissens sagen, dass das DIE Show ist, die Fans von Live-Action-Manga- und/oder Anime-Adaptionen schon längst wollten." 

"Das ist DAS DING. Die dynamische Kameraarbeit mit schlanken visuellen Effekten, eine großartige Besetzung und ein hervorragendes Verständnis für die GESCHICHTE (und speziell, wie man großbudgetierte episodische Medien schreibt, inszeniert und produziert), wird hoffentlich aus der Masse hervorstechen, um als... KÖNIG DER NETFLIX-SERIEN in Erinnerung zu bleiben!" 

Auch "The Hollywood Handle" stimmte diesem Lob zu: "One Piece ist erstaunlich. Eine gut durchdachte Erfahrung, die es schafft, dich für alle 8 Episoden zu fesseln. Es ist lustig, voller Action, amüsanter Charaktere und raschen Entwicklungen."

Echte Fans am Werk?

Adaptionen gehen oft in eine von zwei Richtungen. Entweder wirft man alles Überflüssige über Bord, was meist eher als peinlicher Fehler endet, oder man adaptiert konsequent, ganz egal wie albern es auch aussehen und wirken mag. Nur wenige schaffen es hierbei, die Natur von etwas so Einzigartigem wie One Piece einzufangen, eine Geschichte die von Gummi-Menschen und anderen Sonderlingen erzählt, von humanoiden Rentieren, einem Cyborg und einem sprechenden Skelett – und wo all das irgendwie Sinn macht.

Doch Matt Owens, Showrunner von One Piece, ist nicht einfach nur federführend, sondern er ist auch ein großer Fan der Vorlage, weswegen er sich von Anfang an im Klaren darüber war, was es erfordert, ein solches Projekt umzusetzen.

"Ich erinnere mich noch, was der Grund dafür war, dass ich diesen Job bekommen habe. Ich traf mich das erste Mal mit Tomorrow Studios, als sie noch die Rechte hatten, und sagte ihnen direkt beim ersten Treffen: 'Ich weiß nicht, ob es möglich ist, aber was ich weiß, ist, dass wenn das hier schiefgeht, ich derjenige gewesen sein muss, der es versucht hat. In dieser Branche werdet ihr nämlich absolut niemanden treffen, der One Piece mehr kennt oder liebt als ich.' Das war mein Pitch", sagte Owens im Interview mit dem YouTuber Nux Taku.

Und immerhin ist nicht nur er als Fan, sondern auch der ursprüngliche Schöpfer Oda in die Geschichte involviert gewesen und lässt via Botschaft schon einmal auf einen soliden Start hoffen: "Ich kann nicht sagen, dass etwas gut ist, wenn es das nicht ist." 

"Doch das hier ist sehr gut, auch wenn wir noch besser sein können", so Oda. Luft nach oben also, aber nach einem Totalausfall klingt das schon einmal eher weniger! 

Die Zeit ist gekommen, das breite Publikum an Bord zu holen! 

Natürlich würden all diese Zusicherungen aber kaum etwas bedeuten, wenn die Show schlussendlich trotzdem schlecht wäre. 

Eine Sache, die man hierbei stets im Hinterkopf behalten sollte, ist nämlich auch, dass noch nicht viele Rezensionen veröffentlicht wurden. Entsprechend ist auch die nächste Pleite noch nicht gänzlich ausgeschlossen. 

Es gab jedoch bereits mehrere frühe Reaktionen in sozialen Medien von Fans. "Ich habe Netflix's One Piece gesehen und kann bestätigen, dass es der Vorlage gerecht wird und gar darüber hinaus geht", schrieb Evan Valenntine, Autor für Comicbook.com, auf X. "Ich denke, Anime-Fans und Neueinsteiger in die Grand Line werden überrascht davon sein, was diese Show zu bieten hat. Das ist NICHT 'Cowboy Bebop', und ich kann es gar nicht genug betonen." 

Megan Peters, ebenfalls Anime-Redakteurin bei ComicBook.com, postete derweil: "Die Botschaft ist aus dem Sack. Ich habe Netflix's 'One Piece' gesehen und auch wenn ich nicht allzu viel verraten darf, kann ich vor all meiner Berichterstattung schon einmal sagen: Ich habe die erste Staffel bereits mehrere Male gesehen. Sie ist gut gut." 

"Es sieht so aus, als wäre das Embargo, über #OnePieceNetflix zu sprechen, gefallen, und ich freue mich zu berichten, dass es eine echte Freude ist!“ schrieb Grant Hermanns, Redakteur bei Screenrant. "Als jemand, der vorher nichts darüber wusste, fühlte ich mich von den Charakteren wie auch der Energie sehr bewegt, und es hat mich sogar dazu gebracht, endlich in den Anime einzutauchen!" 

Und nicht nur die redaktionelle Seite schien bisher Freude mit der Netflix-Adaption zu haben, sondern auch eine Reihe auserwählter Fans tat seine Reaktionen im World Wide Web kund, nachdem man äußerst wohlgesonnen von einer Vorführung in Santa Monica, LA, zurückkehrte.

Die Zeichen stehen gut, natürlich mache ich mir als langjähriger Fan aber morgen erst einmal ein eigenes Bild davon. Und falls du noch nichts Besseres vorhast, dann dürfte jetzt schon klar sein, dass One Piece wohl zweifelsohne die spannendste Neuerscheinung ist, die uns in den kommenden Tagen noch erwartet! Also, worauf wartest du noch? Der Schatz von Gol D. Roger findet sich schließlich nicht von allein! 

Mehr Neuigkeiten aus der Streaming-Bubble

• Es wird immer schlimmer: Disney Plus cancelt jetzt schon neue Serien, bevor sie überhaupt erscheinen!
  
• Rebel Moons Director's Cut ist die ultimative Ausdauerprobe aus den Händen von Zack Snyder!

Die Director's Cut-Version von Zack Snyders "Rebel Moon" könnte möglicherweise einer der längsten Filme sein, der jemals gemacht wurden!

Im Gespräch mit IGN erklärte Snyder, dass sein kommendes Sci-Fi-Epos, das mit zwei Teilen angedacht ist, etwa vier Stunden deiner Sehzeit in Anspruch nehmen wird. Der erste Teil "Rebel Moon Part 1: A Child of Fire", der im Dezember erscheint, ist das inzwischen altbekannte Blockbuster-Kino mit einer Länge von etwa zwei Stunden. Der Fortsetzung im April 2024 – "Rebel Moon Part 2: The Scargiver" – mangelt es aktuell noch am finalen Feinschliff, angepeilt werden hier aber auch knapp "unter zwei Stunden". 

In Kombination wäre Rebel Moon damit ähnlich umfangreich wie das bisher größte Mammutprojekt von Snyder, "Justice League", der mit seiner Director's Cut-Variante der längste DCEU-Streifen sein dürfte. Und jetzt kommt das witzigste: Im direkten Vergleich zur angestrebten Director's Cut-Variante von Rebel Moon ist das noch immer ein Witz! 

In der R-Rated Extended-Fassung darfst du dich laut Synder (via Netflix Tudum) noch einmal auf "fast eine Stunde zusätzlichen Inhalts" 'freuen'. Mal ehrlich: bei einer Gesamtlänge von 5 Stunden kann doch beim besten Willen nicht mehr von Freude die Rede sein, oder?

In jedem Fall sehe ich hier schon die nächste große TikTok-Challenge in Form von "Schaue Rebel Moon in einem Rutsch an oder ..." vor meinem geistigen Auge. Solltest du aber dennoch zu den Wagemutigen zählen, die vor einer solchen Herausforderung nicht kneifen, dann hoffe ich zumindest, dass du dir im Vorfeld schon einmal die passenden Snacks und Getränke besorgt hast – denn das hier ... das dauert eine Weile ...

Du hast noch gar nichts zum neuen Film von Snyder mitbekommen, bist entlang dieser Info aber nun plötzlich heiß darauf, was es mit Rebel Moon auf sich hat? Dann schau dir doch einmal den frischen Gamescom-Trailer an und stimme dich schon einmal auf Zack Snyders Interpretation eines Sci-Fi-Epos à la Star Wars ein.

Schlimmer geht immer

Betrachten wir einmal alle Hollywood-Filmproduktion, so könnte Snyders Rebel Moon  ohne größere Anstrengung einer der längsten englischsprachigen Filme aller Zeiten werden – zumindest, wenn man die beiden Teile als ein Gesamtwerk betrachtet.

Bisher hat diesen Titel allerdings noch "Cleopatra" von 1963 inne, wobei der Film mit einer Laufzeit von vier Stunden und acht Minuten einen beeindruckenden Rekord aufstellte. Mit knapp vier Stunden könnte sich Snyders Projekt nun aber knapp vor oder dicht hinter Cleopatra drängen und so "Vom Winde verweht" (1939) als Drittplatzierten abstrafen. 

Zeitgleich könnte es aber auch der längste Film sein, der jemals bei einem Streaming-Anbieter an den Start ging. Bisher hält diesen Titel noch "The Irishman", der ebenfalls auf Netflix zur Verfügung steht und mit drei Stunden und 29 Minuten Laufzeit ebenso ein echter Brocken ist. 

Doch dann wäre da ja noch immer der Director's Cut. Wenn die erweiterte Version von Rebel Moon über fünf Stunden geht, wird es der 38. Film in der Geschichte sein, der eine derartige Laufzeit erreicht. Ein enger Rivale könnte hierbei der Dokumentarfilm "Tsahal" sein, der mit fünf Stunden und vier Minuten gleichermaßen langatmig ist.

Doch ist länger immer besser? Gerade beim Film-Medium bin ich mir da nicht so sicher. Persönlich bin ich entgegen dem aktuellen Trend sogar der Meinung, "in der Kürze liegt die Würze". Ich verstehe aber auch, dass es Filme gibt, die viel zu erzählen haben und gerade im Sci-Fi-Bereich kann ein größerer Umfang gelungen dazu beitragen, Welt und Charaktere entsprechend einzuführen, ihnen Tiefgang zu geben und den Zuschauer infolgedessen am Verbleib ein Interesse entwickeln zu lassen. 

Die Länge ist aber ohnehin nur bedingt ein Qualitätsmerkmal, weil es natürlich auch darauf ankommt, wie man diese füllt. Und auch wenn Top-Titel in der entsprechenden Kategorie, wie beispielsweise der bangladeschisch-bengalische Streifen "Amra Ekta Cinema Banabo" von 2019 beeindruckende 21 Stunden Lebenszeit eines jeden Zuschauers in Anspruch nehmen, so bin ich mir doch nicht sicher, ob man hier wahrlich auch Qualität erwarten sollte ...

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Das Anwaltsdrama Suits mit Megan Markle in der Hauptrolle ist nach wie vor ein riesiger Erfolg für Streamingdienst Netflix – zur Ernüchterung der Autoren.

Gut sechs Wochen nachdem die Hitserie nun auch wieder in vielen anderen Ländern ein fester Bestandteil des Streaming-Sortiments von Netflix ist, hat "Suits" bereits beeindruckende Zuschauerzahlen vorzuweisen. Nach Angaben des Analyseunternehmens Nielsens (Quelle: Variety) hat Suits in der Woche vom 3. bis zum 9. Juli fast 3,7 Milliarden (!) Sehminuten geknackt und somit den vorherigen Rekord, der in der Vorwoche mit 3,1 Milliarden Minuten selbst aufgestellt wurde, noch einmal getoppt.

Aber Achtung: Diese Zahlen beziehen sich nur auf das US-Publikum, wessen Sehverhalten das Unternehmen Nielsen als Erhebungsgrundlage nutzt. Und noch einmal Achtung: Neben Netflix wird die Serie derzeit auch noch auf Peacock gestreamt, dessen Nutzer ebenfalls in der Erhebung berücksichtigt werden. Daher auch die hohe Gesamtsehzeit.

In jedem Fall sind das aber dennoch Zahlen, die ganz ohne jeden Zweifel für die immense Beliebtheit des Dramas sprechen und man sollte den Erfolg von Suits keinesfalls kleinreden. Suits war immerhin auch in gleich vier der letzten sieben Wochen in den weltweiten Top 10 der Netflix-TV-Show-Charts vertreten und ist zum Zeitpunkt der Erstellung noch immer auf Platz vier der Charts in den Vereinigten Staaten. Einzig Netflix-Originale Painkiller, The Lincoln Lawyer und Down for Love sind noch Sendungen, die Suits vom begehrten Spitzenplatz trennen.

Eigentlich ein Grund zur Freude für den Streaming-Dienst und alle involvierten in der Produktion, oder? Schön wärs ... 

Eher das Gegenteil ist aber tatsächlich der Fall und so hat die großartige Leistung der Serie die entsprechenden Autoren sogar verärgert?

Verärgerte Autoren bei einer erfolgreichen Show? Wie passt das denn zusammen? In einem Gastbeitrag für die Los Angeles Times hat Ethan Drogan, Autor und Produzent von Suits, enthüllt, dass er beispielsweise für die eigens geschriebene Episode "Identity Crisis" aus Staffel 1 im gesamten vorherigen Quartal popelige 259,71 US-Dollar Restzahlung erhalten hat – ein mickriger Obolus für die Wiederverwendung einer Arbeit des Autors. Und auch andere Autoren wie Lilla Zuckerman beschwerten sich darüber, dass die Zahlungen im Vergleich zur hohen Zuschauerquote extrem mickrig ausfallen. Zuckerman erhielt für eine Folge aus Staffel 5 im aktuellen Kalenderjahr lediglich 414,26 US-Dollar, zu Release im Jahr 2016 noch ansehnliche 12.568,57 Dollar ... fair ist anders.

Und all das kurbelt dann natürlich wieder den im Hintergrund noch immer anhaltenden Autorenstreik an, der bereits am 2. Mai 2023 begann und mitunter die Produktion von Stranger Things 5, Deadpool 3 und zahlreichen anderen Hollywood-Produktionen zum Erliegen brachte. Und nicht nur Autoren sind zunehmend unzufrieden, auch Schauspieler bringen ihren Unmut zur Kunde, streiken seit Mitte Juli und fordern bessere Arbeitsbedingungen und eine faire Bezahlung. 

Die Mitglieder der Writers Guild of America (WGA) weigern sich fortan zur Weiterarbeit, fordern bessere Vergütung und ein Gesetz, was den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI), die Autoren potenziell ersetzen könnte, in den Redaktionsräumen verhindert. Die Alliance of Motion Pictures and Television Producers (AMPTP), welche die größten Filmstudios der Welt vertritt, stellt sich bisher jedoch quer – und so warten wir nun auf eine mögliche Einigung im Arbeitskampf ...

Case closed? Ein Ende könnte alsbald in Sicht sein! 

Egal, wie der Streik nun aber enden mag und ob es zur Einigung kommt: Neues Material für eine Folge Suits, die direkt aus dem Leben gegriffen scheint, wäre in jedem Fall gegeben. Mehr als 100 Tage sind inzwischen vergangen, seit die WGA erstmals ihre Arbeit niederlegte. Und obwohl beide Seiten seither gleich zweimal zum Verhandlungstisch zurückkehrten, ist noch keine Einigung in Sicht.

Doch es gibt tatsächlich auch Licht am Ende des Tunnels! Laut Bloomberg haben Hollywoods Unterhaltungsriesen – mitunter auch Disney, Netflix sowie Amazon – der WGA ein neues Angebot unterbreitet, welches auch eine Reihe von Zugeständnissen beinhaltet. Hierzu gehört auch, dass KI keine Drehbuchautoren vom Arbeitsplatz verdrängen wird, oder aber Zugang zu Streaming-Zuschauerdaten gewährt wird, der für Autoren einsehbar macht, wie ihre kreativen Projektarbeiten sich bei Netflix, Prime Video oder Disney Plus schlagen.

Insofern an dieser Neuigkeit etwas dran ist, wäre das ein großer Schritt in die richtige Richtung, ein großer Sieg für die WGA und ein gigantischer Glücksfall für alle Serienjunkies und Cineasten, die nicht mehr allzu lang auf ihre liebsten Projekte warten wollen. Ob sich die WGA allerdings schon auf dieses Angebot einlässt oder noch immer mit Streitpunkten wie optimierter Restvergütung aufräumen mag, bleibt abzuwarten. 

Ich hoffe das Beste und halte dich weiter am Laufenden zu allem, was wir über die andauernden Streiks erfahren.

Bist du noch auf der Suche nach der passenden Unterhaltung für das Wochenende, könnte sich ein Blick in unsere Bestenlisten zu Netflix-Serien und -Filmen lohnen.

Oder aber du stimmst dich auf das kommende Star-Wars-Abenteuer ein und holst einige Auftritte im Rampenlicht von Ahsoka Tano nach? – Deine Entscheidung! 

Als Netflix die Show Warrior Nun nach nur zwei Staffeln absetzte, war die Überraschung groß und die Ernüchterung der Fans nur noch größer. Die Geschichte der Nonne, die sich zu wehren weiß, ist aber noch längst nicht auserzählt. Und statt weiter darüber zu grübeln "Was wäre wenn?" dürfen sich Fans nun gleich auf die dreifache Ladung Nonnen-Aktion gefasst machen.

Manchmal muss man eben nur laut genug quengeln – Zumindest im Fall von Warrior Nun ist das alsbald zutreffend, wo die IP doch aufgrund eines Fan-Aufschreis künftig doch wieder auf die Bildschirme und ins Sortiment des Streaming-Anbieters zurückkehrt – in Form von gleich drei Auftritten im Spielfilmformat. 

Der ausführende Produzent, Dean English, hat kürzlich ein Video diesbezüglich hochgeladen, in welchem er sich bei allen Fans bedankt und die Danksagung mit einigen Worten darüber abschließt, die seine Freude über die große Rückkehr offenbaren: "Ich freue mich sehr, ankündigen zu können, dass Warrior Nun als Trilogie von Spielfilmen zurückkehren wird. Noch einmal, eine Trilogie von Spielfilmen. Drei."

Und dann wäre da noch ein anderes pikantes Detail ...

Rosige Zukunft für Fans der kämpfenden Nonne?

Zwar äußert sich English auch zu den laufenden Autoren- und Schauspielerstreiks, die die Möglichkeiten einer Umsetzung derzeit stark einschränken, er macht aber auch ein paar ziemlich große und vielversprechende Andeutungen. 

"Einige Fans werden sich nämlich nun zurecht fragen: 'Bedeutet das, dass wir nun noch mehr Inhalte zu Warrior Nun bekommen und die IP um weitere Filme und Fernsehserien erweitert wird? Womöglich zu den Charakteren, die wir bereits kennen?'", so English, bevor er hinzufügt: "Die Antwort auf diese Frage ist ja. Und in Zukunft wird es hierzu auch mehr Details geben." 

Wie schon bei vorherigen, kryptischen Ankündigungen rund um die Rückkehr von Warrior Nun, wissen wir aber weder, worum es konkret gehen wird noch, wann wir überhaupt einmal mit den Adaptionen rechnen dürfen, wer sie bezahlt und wir wissen nicht einmal, ob alle dieser Umsetzung tatsächlich bei Netflix erscheinen.

Netflix wäre nun aber schön dumm, die Gelegenheit ungenutzt zu lassen, den Aufschrei der Fans nicht als entsprechende Beliebtheit der Show zu deuten und sich die Ausstrahlungsrechte an diesen Happen so durch die Lappen gehen zu lassen. 

Und auch auf dem Papier steht die Serie gar nicht so schlecht dar. Vor allem die erste Staffel hat sehr gut abgeschnitten, die zweite Staffel hatte sogar eine Zuschauerquote von sagenhaften 99 Prozent während Kritiker sie mit der perfekten Wertung von 100 Prozent auf Rotten Tomatoes belohnten. Gute Aussichten für die kommende Filmtrilogie! 

Während die einen die Rückkehr der Warrior Nun zelebrieren, dürften die anderen schon sehnsüchtig auf den nächsten Live-Action-Auftritt von Ahsoka Tano in der namensgebenden Star-Wars-Show auf Disney Plus hinfiebern.

Wer sich hierfür gebührend vorbereiten will oder zur Einstimmung noch einmal eine Reihe der beeindruckendsten Auftritte nachholen mag, findet bei uns eine entsprechende Übersicht mit gleich fünf Shows, welche die Twi'lek-Jedi in Aktion zeigen.

Netflix wagt den nächsten Schritt in Sachen Gaming: Ein limitierter Betatest läuft derzeit in Kanada und Großbritannien, um ausgewählten Mitgliedern die Möglichkeit zu geben, Spiele über verschiedene (neue) Plattformen zu testen.

Bereits im Jahr 2021 wurden Videospiele in das Angebot des Streaming-Riesen aufgenommen und auch bis heute können Netflix-Mitglieder, gänzlich unabhängig vom Abonnementtyp, auf eine kostenlose, sich stetig erweiternde Palette von Titeln zugreifen. Hierunter sind neben witzigen, kleineren Spielereien auch echte Indie-Perlen wie "Oxenfree" sowie "Oxenfree 2: Lost Signals", "Before Your Eyes" oder gar der Action-Hit mit Retro-Charme "Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge". Bisher waren all diese Kracher aber eben nur auf Mobilgeräten spielbar.

Laut Mike Verdu, dem Vice President of Games bei Netflix, können Betatester in Kanada wie auch Großbritannien inzwischen aber auch Titel wie "Oxenfree" oder "Molehews Minenabenteuer" auf ausgewählten TV-Geräten ausprobieren, um die neue Game-Streaming-Technologie des Anbieters sowie zugehörige Steuerungsoptionen (via Smartphone als Ersatz-Controller) zu testen.

Zu Beginn wird das TV-Gaming noch recht restriktiv sein und so nur Besitzern von Samsung Smart-TVs, Roku-Geräten, LG-Fernsehern, Chromecast oder Amazon Fire TV zugänglich sein. In Zukunft soll die Palette an kompatiblen Geräten aber noch ausgeweitet werden. Und auch der Betatest selbst soll in den nächsten Wochen noch auf PC sowie Mac ausgedehnt werden, wo Nutzer sogar ganz bequem über Maus und Tastatur zocken dürfen.

"Indem wir unsere Spiele auf einer breiteren Auswahl an Geräten verfügbar machen, hoffen wir, dass sie für unsere Mitglieder weltweit noch leichter zugänglich werden", so Verdu in einem Beitrag im Netflix Newsroom. "Obwohl wir uns noch am Anfang unserer Spiele-Reise befinden, freuen wir uns darauf, unseren Mitgliedern Freude mit Spielen zu bereiten. Wir sind bereits gespannt auf das Feedback unserer Betatester, um unseren Weg weiterzugehen."

Neben Amazon, Apple und Google taucht nun also auch der Streaming-Anbieter Netflix noch intensiver in den Gaming-Kosmos ein und versucht so kleine wie große Gelegenheitszocker für sich zu gewinnen.

Wenn das aber so gar nichts für dich ist und du viel eher dem klassischen Videospielkonsum zugetan sein solltest, haben wir hier natürlich auch gleich noch eine ganze Reihe von Spielempfehlungen für deine aktuelle Nintendo-, Sony- oder Microsoft-Konsole!

Es ist ohne Zweifel ein Genuss, in die Welten von Stranger Things auf Netflix, Jack Ryan auf Amazon Prime Video, Only Murders in the Building bei Disney+ oder aber The Last of Us bei Sky einzutauchen. Doch was in der Vergangenheit lediglich wie eine kleine Frage der individuellen Vorlieben schien, hat sich rasant zu einem bedeutsamen finanziellen Aspekt entwickelt. Unterhaltungsliebhaberei wird gefühlt wöchentlich zu einer stärkeren Belastung der Geldbörse – und das liegt vor allem daran, dass nicht nur immer mehr Streaming-Dienste existieren, sondern auch immer mehr dieser Dienste ihre Angebotspreise in die Höhe treiben. 

Auch ich reflektiere entsprechend häufig, frustriert von der anhaltenden Kostenflut und zusätzlichen Belastungen wie Internet- oder GEZ-Gebühren. Während aber zumindest letztgenanntes ein notwendiges Übel ist, frage ich mich bei der zuvor genannten Auswahl und den damit verbundenen Preisschildern allmählich, ob die Summe ihren Gegenwert überhaupt noch wert ist – und ob es womöglich an der Zeit ist, sich von einigen Diensten zu trennen ...

"Wir müssen uns wirklich einmal anschauen, wofür und vor allem wie viel wir bezahlen", ist dann der logische Gedanke, der mir im Gespräch mit meiner Freundin durch den Kopf schwirrt. Zustimmung, Analyse ... und dann die Ernüchterung.

Du musst verstehen: Es ist das eine, zu erkennen, woher die immensen Kosten rühren und zu verstehen, dass ein Dienst womöglich nicht länger den nötigen Mehrwert liefert. Es ist aber eine andere Sache, tatsächlich sein Abo zu kündigen und sich somit (zumindest vorerst) von der entsprechenden Film- und Serienbibliothek zu verabschieden.

Aufs Papier gebracht

Aber gerade in Anbetracht der jüngsten Preiserhöhungen bei Netflix, Disney+ und Co. habe ich dann doch Bedenken gekommen. Zumindest genug hiervon, um einmal eine kleine Übersicht zu erstellen.

Das Ziel: Klarheit darüber erhalten, was monatlich an Kosten auf mich zukommt, was das ganze aufs Jahr hochgerechnet ausmacht – und natürlich schauen, was hiervon man unter welchen Bedingungen kürzen könnte.

Ist aber gar nicht mehr so leicht, wo doch viele Inhalte inzwischen an Preispakete gekoppelt sind. Hier bekommst du passend zum Internetvertrag einige Monate lang eine Sky-Mitgliedschaft, dort gibt es drei Monate lang kostenfrei Apple TV, bei Amazon Prime hängen gleich noch eine ganze Palette an zusätzlichen Diensten dran ... dann wird die Rechnerei ganz schnell zur Herausforderung.

So gut wie möglich bin ich aber bei der folgenden Aufschlüsselung von Standardpreisen ausgegangen und habe einzig das Kombi-Paket von Sky (inkl. Netflix) als eben solches berücksichtigt. Zudem gehe ich im weiteren Verlauf nach Möglichkeit davon aus, dass man den jeweiligen Dienst einzig für Streaming-Zwecke abonniert hat. Ob man sich also von Amazon Prime, trotz zahlreicher weiterer Benefits trennt, muss man dann im individuellen Fall für sich selbst entscheiden ...

Aber ich will auch nicht weiter um den heißen Brei reden. Im Folgenden einmal meine Aufschlüsselung der Ausgaben für einen Monat Streaming-Konsum: 

• Apple TV Plus: 6,99 Euro
• Disney Plus: 8,99 Euro (zum Jahresende Erhöhung auf 11,99 Euro)
• Netflix: Im Sky-Paket inkludiert (separat: 12,99)
• Prime Video: 8,99 Euro
• Sky Entertainment Plus + Cinema: 35,00 Euro (in den ersten 12 Monaten, danach 51 €)
• Internet: 34,99 Euro
• Rundfunkgebühren: 18,36 Euro

Klar, in der Theorie kann man diese Preise durch Passwort-/Account-Sharing noch ein wenig drücken – zumindest bei einigen Anbietern (Danke noch einmal für nichts, Netflix!). Der Übersicht halber bin ich aber einmal vom Fall ausgegangen, dass nur ein Haushalt konsumiert und die Inhalte von nur einer Person gezahlt werden ... und dann wird es echt teuer! 

Mit Internetgebühren – die hier als Notwendigkeit für den Genuss der Streaming-Dienste berücksichtigt wurden – sind wir bei stolzen 113,32 Euro nur für den Genuss von Filmen und Serien im TV oder via Streaming-Anbieter – und das im Monat! 

Summa summarum also mehr als 1.300 Euro im Jahr allein für das sorgenlose Feierabendvergnügen vor dem schicken 4K-TV. 

Ich weiß, es mag weniger sein als das, was man für Miete, Hypothek oder Auto zahlt, aber dennoch ist es ein nicht zu vernachlässigender Kostenherd. Nicht zu vergessen sind die monatlichen Gebühren für den Hochgeschwindigkeits-Glasfaseranschluss, die Kabelboxen sowie potenzielle Wi-Fi-Extender, die von der Kabelfirma berechnet werden. Angesichts der immer noch steigenden Inflation kommt es mir hierbei absurd vor, derart viel Geld für Unterhaltung auszugeben (auch wenn ich natürlich bei Remote-Arbeit von einer flotten Internetverbindung ebenso profitiere).

Vor allem, wo ich inzwischen Guardians of the Galaxy 3 bereits verschlungen habe, Secret Invasion längst ein alter Hut ist und auch Mandalorian (Staffel 3) Schnee von gestern, frage ich mich, ob überhaupt noch etwas Übriggebliebenes auf Disney+ für mich zu sehen ist. Gleiches Spiel bei Amazon, wo ich meine Favoriten bereits geschaut habe, andere mögliche Highlights mich eher kaltlassen und ich nur selten einmal noch einen Blick in die sich stetig aktualisierende Bibliothek riskiere.

Und dann wäre da noch Netflix: 2023 für mich bisher eher eine Enttäuschung als irgendwas anderes ... aber dann nagt da eben doch das Gefühl, dass man etwas verpassen könnte, sollte man voreilig kündigen – FOMO (Fear Of Missing Out) eben. 

Und so geht es mir ja irgendwie bei allen Sachen. Viel zu umständlich das lästige An- und Abmelden für einen einzigen Monat des Konsums, wenn ein neuer Kracher-Titel in seiner Gänze bei einem Anbieter zur Verfügung steht. Und doch schaue ich kaum noch etwas in Regelmäßigkeit, während die monatlichen Gebühren mein Konto wieder ein Ticken schmaler machen ...

Was also tun?

Gute Frage ... in jedem Fall dürfte es keinen von uns einmal schaden, sich eine Übersicht für alle der (un-)nötigen Kostenausgaben rund um Netflix und Co. zu erstellen. Und gerade in Anbetracht der Tatsache, dass die Qualität vieler Originals abnimmt, während die Kosten immer weiter steigern, dürfte es früher oder später für jeden einmal Zeit sein, sich von dem ein oder anderen Dienst zu distanzieren – zumindest bis zum nächsten Highlight.

Streaming-Inhalte bieten uns einen endlosen Quell der Unterhaltung, einen, den wir kaum mehr missen wollen. Zwischen Dopamin-Hit, romantischer Komödie, packender Mittelalter-Fantasy und galaktischen Abenteuern haben uns die Anbieter eng im Griff – und packen nur allzu gern noch ein wenig straffer zu. Doch langsam werden die Argumente auf der Pro-Seite schwächer, die Kosten nehmen Überhand und zusammen mit anderen folgenschweren Entscheidungen, die beispielsweise gegen das Teilen von Passwörtern vorgehen, werden auch die Nutzerzahlen plötzlich regressiv.

Es scheint nicht unmöglich sich von Streaming-Diensten zu trennen, das beweisen mehr als genug der aktuellen Nutzerdaten ... es ist nur eine Frage der eigenen Toleranzgrenze. 

Und ich glaube ... meine eigene wird allmählich überschritten. 

P.S. Wann kommt gleich nochmal die letzte Staffel von Stranger Things? 

• Ich hab Samsung The Frame aus dem Jahr 2022 getestet und im Vergleich mit diesem Kunstwerk wirkt mein 4K-TV irgendwie langweilig und unspektakulär

Wer hätte das gedacht? Die Netflix-Top-10-Filmliste der aktuellen Woche wird vom brandneuen Action-Kracher mit Jackie Chan und John Cena, Hidden Strike, angeführt. So weit, so unspektakulär ... 

Wer jetzt aber denkt, dass der Film, der erst am 28. Juli erscheint, somit ja ein wahrer Brecher sein muss, der wird wahrscheinlich spätestens in den ersten paar Minuten eine herbe Enttäuschung erleben. Denn das Teil ist, gelinde gesagt, eher Murks – und genau so geben es auch die Kritiker wider, die Hidden Strike auf Rotten Tomatoes mit läppischen 15 Prozent abstrafen. Beliebt scheint der Netflix-Streifen aber nach wie vor.

Ähnliches Spiel übrigens auch beim Drittplatzierten, Ladybug & Cat Noir – Der Film. Während das erwachsene Publikum hier aber ohnehin ohne große Beachtung vorbeiscrollen dürfte, ist die Verfilmung der Kinderserie selbst für das entsprechende Publikum mehr schlecht als recht gelungen – von uns gibt es jedenfalls keinen Daumen nach oben.

Anders sieht es da bei der folgenden Dokumentation aus: Poisoned: The Dirty Truth About Your Food ist erschreckend, höchst spannend und einer der besten Zeitvertreibe für dein kommendes Wochenende. Immerhin geht es um ein Thema, was jeden irgendwie betrifft.

Aber nochmal zurück zu Hidden Strike: Da haben wir uns jetzt doch geraume Zeit auf den neuen Streifen gefolgt, nur um enttäuscht vor unserem Smart-TV zu versauern ... das muss doch irgendwie besser gehen, oder? Klar geht das! Wir haben dir im Folgenden deswegen einmal vier Alternativen zusammengestellt, wo sich der Blick deutlich eher rentieren dürfte – grandiose Unterhaltung für ein entspannteres Gemüt!       

They Cloned Tyrone

Einer der aktuellsten Aufmerksamkeitsgaranten beim Streaming-Riesen, der so bizarr wie ein Einhorn in der U-Bahn ist: They Cloned Tyrone ist der aktuelle Stern am Streaming-Himmel und konnte in den letzten Tagen und Wochen die Herzen der Zuschauer*Innen im Sturm erobern!

Aber was zur Hölle ist das genau? Nun, stell dir vor, jemand würde "Stranger Things", "Get Out" sowie "Don't Look Up" in einen Mixer werfen, ordentlich durchmischen – und zack! – da hätten wir's. Die Sci-Fi-Komödie ist ein wilder Mix aus all den Lieblingszutaten eben dieser genannten Vertreter und wird dir in aller Regelmäßigkeit die Kinnlade herunterklappen lassen!  

Die Geschichte dreht sich um ein schräges Trio, das sich die Detektivmützen schnappt, um eine Reihe unheimlicher Vorkommnisse zu entwirren. Schnell finden sie sich jedoch in einem Verschwörungsdilemma wieder, das bis in die obersten Etagen reicht. 

In einem Exklusivinterview mit Hauptdarsteller John Boyega haben wir die Insider-Infos gesammelt. Und was soll man sagen? Netflix haut mit diesem Film alle Regeln des Sci-Fi-Genres über Bord, und zwar auf die bestmögliche Art und Weise. Klischees? Gibt's hier nicht! Die werden gnadenlos auf den Kopf gestellt, während du vor Lachen oder Spannung auf dem Sofa hin und her rutschst.

"They Cloned Tyrone" ist mehr als nur ein Film - er ist ein wilder Ritt durch die Genres, eine Achterbahn der Überraschungen, und er beweist, dass Netflix weiß, wie man die Zuschauer fesselt. Warst du noch nicht an Bord, wird es spätestens jetzt höchste Zeit, den Streifen deiner Watchlist hinzufügen! 

Departed – Unter Feinden

Ohne Zweifel einer der besten Scorcese-Streifen und bis heute ein absolutes Highlight im Segment: Departed – Unter Feinden!

Ein Film, der sich gewaschen hat, mit Spannung, die uns kaum noch still auf dem Sofa sitzen lässt und Performances von Größen wie Jack Nicholson, Matt Damon sowie Leonardo DiCaprio, die unvergesslich sind. 

Im Stile von Klassikern wie "Gangs of New York" und "Training Day" ein wahrer Genuss, der die Grenze zwischen organisierter Kriminalität und Polizeikräften so verschwimmen lässt, dass du dich fragen wirst: Wer hat hier eigentlich recht und wer nicht?

In einer Welt, die von einem irischen Syndikat dominiert wird, begleiten wir einen verdeckten Ermittler und einen Maulwurf, die somit jeweils das gegnerische Lager unterwandern. Die beiden spielen Katz und Maus miteinander, während sie versuchen, sich gegenseitig auf die Schliche zu kommen.

Departed – Unter Feinden ist mehr als nur ein Film - es ist ein Ritt auf der Rasierklinge der Moral und der Täuschung. Die Frage nach richtig oder falsch war selten so spannend wie hier. Grund genug also, dir die Fernbedienung zu schnappen, die Chips dazuzupacken und in einen Film einzutauchen, der dich auch nach den Credits noch länger beschäftigen könnte.

Karate Kid

Es ist stets großartig, wenn alte Klassiker auf den Streaming-Plattformen bereitgestellt werden, um in Erinnerungen zu schwelgen oder sie unseren unwissenden Freunden, der Familie oder dem jeweiligen Partner näherzubringen. Und auch wenn die 2010er Neuauflage mit Jackie Chan als Kung-Fu-Meister durchaus ihren Reiz hat, kommt doch nichts an das Original von 1984 heran! 

Die schlichte Handlung, bei der ein Teenager Karate von einem Meister der Kampfkunst lernt, ist der Schlüssel zum Erfolg des Franchise und erklärt auch, warum es immer wieder neu aufgelegt wird – sogar mit einem TV-Ableger namens "Cobra Kai". Ähnlich zeitlose Geschichten wie diese und "Stand By Me" überzeugen durch ihre moralische Erzählweise.

Die Schlichtheit der Handlung spricht für sich. Keine überladenen Handlungsstränge, keine übertriebenen Effekte. Hier geht es um das Wesentliche: Charakterentwicklung, Lektionen fürs Leben und die zeitlose Reise der Selbstentdeckung. Während sich die Technik vielleicht weiterentwickelt, bleibt die Essenz solcher Geschichten unverändert. Sie bewegen das Herz und laden zur Reflexion ein. Also schnapp dir deine Popcorn-Schüssel und lass auch du dich von diesem zeitlosen Klassiker in den Bann ziehen.

Auslöschung 

Zum Abschluss noch dieser kleine Geheimtipp: Auslöschung ist ein dystopisches Sci-Fi-Abenteuer, gepaart mit einer ordentlichen Brise Psychothriller. Und auch wenn es nicht für den großen Durchbruch gereicht hat, ist der Streifen mit Natalie Portman in der Hauptrolle doch allemal einen Blick wert.

Eine abenteuerliche Expedition in die eher unheimlichen Ecken der Natur, ein mysteriöser, außerweltlicher Schleier, der alles umhüllt: Es ist, als hätte Mutter Natur sich mit Aliens zu einer übernatürlichen Party verabredet und unser Cast taucht als ungebetene Gruppe von Gästen auf.

Annihilation – wie er zu Englisch heißt – kann aber tatsächlich mehr als nur hübsche Bilder präsentieren. Es ist ein Film mit Tiefgang, der dort bohrt, wo es weh tut. Fragen nach der Bedeutung des eigenen Lebens und des Umgangs mit unserer Erde werden angerissen und regen zum Grübeln an. Ähnlich wie auch die zuvor genannten Filme, ist es eine cineastische Erfahrung, die zum Nachdenken anregt ... und natürlich ein Augenschmaus, der auch schon in seinen knapp zwei Stunden Laufzeit begeistert. Noch nichts vor heute Abend? Dann schau dir Auslöschung doch gern selbst einmal an!  

Nicht einmal Netflix kann sich dem weltweiten Filmphänomen von Barbie entziehen. Laut der neuesten Aktualisierung der weltweiten Top-10-TV-Charts von Netflix hat eine längst vergessene Barbie-Serie auf dem Streaming-Riesen ein zweites Leben erhalten. Die unerwartete Rückkehr ist natürlich auf den beispiellosen Erfolg von Barbenheimer zurückzuführen (Barbie und Oppenheimer) die am 21. Juli gleichzeitig in die Kinos kam. 

Wie gestern (1. August) bekannt wurde, stürmte Barbie: Life in the Dreamhouse - eine Webserie, die seit Mai 2012 auf YouTube ausgestrahlt wird - in der Woche vom 24. bis 30. Juli überraschend die Netflix-Charts. Laut Netflix-eigenen Daten wurde die erste Staffel von "Life in the Dreamhouse" in diesen sieben Tagen von 1,9 Millionen Nutzern gesehen.

Das mag nicht allzu beeindruckend klingen, aber es reichte aus, um Life in the Dreamhouse zum sechstmeistgestreamten Netflix-Programm der Woche zu machen. Zum Vergleich: The Witcher Staffel 3, die am 27. Juli beendet wurde, war die meistgesehene Serie der letzten Woche. 7,8 Millionen Abonnenten schalteten ein, um zu sehen, wie Henry Cavill sich von seiner Zeit als Geralt von Rivia verabschiedete.

Barbie: Life in the Dreamhouse war sogar so beliebt, dass es die Konkurrenz anderer erfolgreicher Netflix-Sendungen ausschaltete. Cocomelon Staffel 8 hatte es schwer, mit der sehr erfolgreichen Kindersendung zu konkurrieren, die im gleichen Zeitraum 1,7 Millionen Mal angesehen wurde. Quarterback Staffel 1, Fatal Seduction Staffel 1 und Mark Normand: Soup to Nuts konnten sich ebenfalls nicht von Life in the Dreamhouse absetzen.

Ein weiterer Grund für den unerwarteten Erfolg der Serie war die Tatsache, dass sie beinahe einige der besten Netflix-Serien sowie andere beliebte Neuerscheinungen verdrängt hätte. Die erste Staffel von Barbie: Life in the Dreamhouse konnte die erste Staffel von Survival of the Thickest nur um 300.000 Aufrufe übertreffen, obwohl sie die Comedyserie mit 9,1 Millionen gestreamten Stunden im Vergleich zu acht Millionen Stunden in der Spalte der angesehenen Stunden geschlagen hat. Life in the Dreamhouse fehlten 1,2 Millionen Aufrufe, um The Lincoln Lawyer, Staffel 2, Teil 1, auf den vierten Platz der Liste zu verdrängen, und nur 1,3 Millionen Aufrufe hinter Too Hot to Handle, Staffel 3.

Das Leben in Plastik ist wirklich fantastic

Natürlich wäre die überraschende Rückkehr von Barbie: Life in the Dreamhouse nicht möglich gewesen ohne die Dominanz des Barbie-Films an den Kinokassen.

Der war vor seinem Start einer der am meisten erwarteten neuen Filmen 2023 und ist bisher einer der umsatzstärksten des Jahres. Laut Box Office Mojo hat Barbie weltweit fast 800 Millionen Dollar eingespielt (Stand: 2. August). Nur Guardians of the Galaxy Vol. 3 (845,3 Millionen Dollar) und The Super Mario Bros. Movie (1,35 Milliarden Dollar) liegen zwischen Barbie und dem begehrten ersten Platz. Solange andere große Filmstarts - darunter Oppenheimer, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem und The Meg 2 - nicht auf Kosten der Kartenverkäufe gehen, sollte Barbie genug verdienen, um Mario von seinem Platz zu verdrängen.

Selbst wenn das nicht der Fall sein sollte, ist der Einfluss von Barbie auf die Unterhaltungsindustrie im Allgemeinen deutlich zu erkennen. Es gibt keine Möglichkeit, dass andere lizenzierte Barbie-Produkte, sei es eine schlummernde Webserie oder ein schlecht aufgenommenes Barbie-Videospiel, ohne ihre Live-Action-Film-Namensvetterin zu neuem Leben erweckt worden wären. Die Wiederauferstehung von Life in the Dreamhouse ist der Beweis dafür. Und auch wenn die erfolgreiche Rückkehr bestenfalls von kurzer Dauer sein wird, so wird sie doch diejenigen berühren, die in den frühen 2010er Jahren an der Serie gearbeitet haben. Das ist ein ebenso großer Gewinn für die Darsteller und die Crew von Life in the Dreamhouse, wie der Erfolg des Barbie-Films für sein eigenes Talent ist.

Es folgen vollständige Spoiler zu The Witcher Staffel 3. Du wurdest gewarnt.

Netflix' The Witcher Staffel 3 ist zu Ende und wenn du ebenfalls ein paar brennende Fragen hast, die beantwortet werden müssen, bist du hier richtig. 

Wir waren von der ersten Hälfte der neuesten Staffel nicht begeistert, weshalb wir sehr froh waren, dass Teil 2 einige eklatante Fehler der ersten Folgen wiedergutmacht. In den letzten drei Episoden gibt es jede Menge Nervenkitzel, Blutvergießen und außerdem einen netten Abgesang von Hauptdarsteller Henry Cavill. Dieser kehrt in der vierten Staffel nicht mehr als Geralt von Riva zurück (Liam Hemsworth wird ihn ersetzen), also ist dies wirklich sein letztes Hurra.

Werden wir also erfahren, wie sich Cavills Geralt in Hemsworths Version verwandelt, bevor Staffel 3 endet? Gibt es Szenen nach dem Abspann, die einen Ausblick auf die vierte Staffel oder mögliche Spin-offs geben? Wir versuchen, diese drängenden Fragen und mehr in diesem Artikel zu beantworten.

Das ist die letzte Warnung: Es folgen große Spoiler zu The Witcher Staffel 3. Lies nicht weiter, wenn du die drei Episoden von Teil 2 noch nicht gesehen hast.

Stirbt Geralt in The Witcher Staffel 3?

Nein. Vor der Veröffentlichung von Teil 2 hatte der Trailer ein herzzerreißendes Ende für Geralt angedeutet. Doch er überlebt die Geschichte, obwohl der grüblerische Monsterschlächter von dem abtrünnigen Magier Vilgefortz schwer verprügelt wird.

In der sechsten Folge kämpft das Duo am Strand nahe Aretuza. Vilgefortz will Ciri entführen und sie mit ihrem Vater, Kaiser Emhyr von Nilfgaard, vereinen, damit Emhyr und Ciri über den Kontinent herrschen können. Geralt will Ciri in Sicherheit bringen und sie lehren, ihre Kräfte für das Gute einzusetzen.

Zu Geralts Pech ist er seinem Gegner nicht gewachsen. Vilgefortz bringt Geralt fast um. Ein gebrochener Rücken und ein gebrochenes rechtes Bein sind nur einige der zahlreichen lebensbedrohlichen Verletzungen, die er sich während des Kampfes zuzieht. Wenn man bedenkt, wie Folge 6 endet, sieht es so aus, als würde Geralt seine Wunden nicht überleben.

Doch Triss Merigold rettet ihn und bringt ihn in den Brokilon-Wald, um von den Dryaden geheilt zu werden. Als die ihm jedoch nicht helfen können, tritt Yennefer (mehr über sie später) mit ihrer Chaosmagie auf den Plan und heilt Geralt, so dass er sich auf die Suche nach Ciri machen kann, die von Vilgefortz nach Nilfgaard gebracht wurde - so scheint es zumindest.

Tritt Liam Hemsworths Geralt in The Witcher Staffel 3 auf?

Auch wieder Nein. Hemsworths Geralt wird erst in Staffel 4 sein Debüt geben, nachdem Cavill laut Showrunnerin Lauren Hissrich (laut Entertainment Weekly) im Finale der dritten Staffel einen "heldenhaften Abschied" genommen hat.

Cavills Abschied war allerdings nicht so heldenhaft, wie wir erwartet hatten. Okay, er tötet einen Haufen nilfgaardischer Soldaten, aber wir dachten, sein letzter Kampf würde viel bedeutungsvoller sein, als er es war. Es macht Sinn, Cavill in den Sonnenuntergang reiten zu lassen, anstatt ihn durch Hemsworth in einer Szene zu ersetzen, die an die Regenerationssequenzen von Doctor Who erinnert.

Es ist noch unklar, wie Netflix die Verwandlung von Cavills Geralt in Hemsworths Version erklären wird. Der Produzent von The Witcher, Tomek Baginski, hat eine "Meta"-Variante angedeutet, wie dies geschieht (via Yahoo). Im Moment wissen wir allerdings noch nichts konkretes über die Verwandlung (wenn sie denn tatsächlich als solche abläuft).

Wer ist die falsche Ciri? Und warum ist sie in Nilfgaard?

Das ist Teryn, das Halb-Elfen-Mädchen, das Geralt in Episode 2 vor dem Fleischmonster in Vuilpanne gerettet hat.

In Folge 3 erfuhren wir, dass Teryn entführt und mithilfe von magischer Gedankenkontrolle dazu gebracht worden war, zu glauben sie sei die echte Ciri. Damals dachten wir alle, dass es Stregobor war, der sie (und zahlreiche andere junge Frauen) entführt und an ihnen Experimente durchgeführt hatte, um sie in Ciri zu "verwandeln". Jetzt wissen wir, dass Vilgefortz dahinter steck. Wenn er die echte Ciri nicht ausfindig machen konnte, war Teryn oder ein anderes Mädchen mit Gehirnwäsche sein Ersatzplan - d.h. Vilgefortz würde sie stattdessen nach Nilfgaard bringen und Emhyr davon überzeugen, dass Teryn (oder ein anderes Gefäß) seine einzige, wahre Tochter ist.

Wie wir im Finale von Staffel 3 erfahren, ist Vilgefortz gezwungen, seinen Ausweichplan anzuwenden. Er konnte die echte Ciri nach ihrer kurzen Begegnung in Folge 6 nicht finden. Die hat sich wiederum in die Korath-Wüste teleportiert, nachdem sie Aretuzas Monolithen benutzte, um Vilgefortz zu entkommen (wobei sie ihn versehentlich entstellte).

Es ist unklar, wie lange Emhyr brauchen wird, um zu erkennen, dass er betrogen wurde (wenn er es nicht schon getan hat). Aber wenn man bedenkt, dass Geralt und seine Druidenfreundin Anika Teryn fast von Vilgefortz' Gedankenkontrollzauber befreit hätten, könnte es sein, dass Teryn das Schauspiel schon früh in Staffel 4 verrät. Was die echte Ciri angeht...

Wo ist die echte Ciri am Ende?

Wie wir in Folge 7 gesehen haben, wurde Ciri nach ihrer Tortur in der Korath-Wüste von einer Gruppe von Kriminellen, den Trappern, gefunden. Die Fallensteller wollten sie gegen eine hohe Belohnung an Nilfgaard ausliefern. Doch da erschienen die Ratten, um eine der ihren, Kayleigh, zu retten, die von einer weiteren Bande namens Nissir gefangen genommen worden war, und retteten auch Ciri. 

Die Ratten sind eine in Geso lebenden Bande junger Außenseiter, die die Wohlhabenden für ihre eigenen materiellen Vorteile bestehlen. Interessanterweise war Ciri aber schon vorher einer der Ratten über den Weg gelaufen: Mistle, deren scheinbare Anführerin, versuchte Ciri in Gors Velen auszurauben.

Wir sind nicht sicher, ob Ciri in weiterhin bei den Ratten bleibt (wie in der Buchreihe von Andrezj Sapkowski). Auf der Witcher-Fanseite Redanian Intelligence wird immer wieder behauptet, dass bei Netflix ein Spin-off zu den Ratten in Entwicklung ist. Es ist möglich, dass dieses Projekt die Lücke zwischen Staffel 3 und 4 überbrückt und Ciri für ein paar Episoden zu den Ratten stößt, bevor sie zu neuen Ufern aufbricht. Alternativ könnte das Ratten Spin-off ein Prequel sein - ähnlich wie bei The Witcher: Blood Origin -, das das The Witcher-Universum erweitert, bevor Staffel 4 anläuft.

Was hat Yennefer in Aretuza vor?

Nach dem Thanedd-Putsch baut sie einen Ersatz für die Bruderschaft der Zauberer auf. Diese Loge der Zauberinnen gründet sie unter anderem mit Triss und Sabrina, nachdem Tissaia wegen des Putsches Selbstmord beging. Die Loge ist eine neue geheime Organisation von Magierinnen, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Magie zu bewahren und sie nur zum Wohle des Kontinents einzusetzen.

In Sapkowskis Romanen ist es Philippa Eilhart, die die Gruppe gründet. In der Netflix-Verfilmung ist sie jedoch damit beschäftigt, König Vizimir von Redania zu töten, damit sie und Sigismund Dijkstra Prinz Radovid als neuen Marionettenkönig einsetzen können. Stattdessen ist es Yennefer, die die Loge gründet und damit eine neue Ära im The Witcher-Universum einläutet.

Auf welche Witcher-Bücher stützt sich Staffel 4?

Es gibt eine Reihe von Sapkowskis Werken, von denen sich Staffel 4 inspirieren lassen könnte. Staffel 3 ist größtenteils aus Die Zeit der Verachtung, dem fünften Roman der Witcher-Buchreihe, entnommen. In Teil 2 wurde jedoch auch die Feuertaufe (der sechste Roman) behandelt, und es ist sehr wahrscheinlich, dass es genau hier weitergeht. 

Es ist auch möglich, dass Der Schwalbenturm, also Buch sieben, in einigen Fällen adaptiert werden könnte, vor allem wenn The Witcher Staffel 4 auch Ciris Abenteuern mit den Ratten folgt. Das hängt davon ab, ob es sich bei der angeblichen Spin-off-Serie der Ratten um eine Prequel-Serie handelt oder nicht. Wenn nicht, könnte diese Fernsehserie stattdessen den Ereignissen in Der Schwalbenturm folgen.

Wann also wird The Witcher Staffel 4 veröffentlicht? Das weiß niemand. Der Autorenstreik und der der Schauspieler haben dazu geführt, dass die Produktion der Serie ins Stocken geriet. Solange keine Lösung zwischen allen Parteien gefunden wurde, werden die weiteren Dreharbeiten der Netflix-Serie nicht beginnen.

Aufgrund der ständig wechselnden Angebote und Vorzüge der verschiedenen Streaming-Dienste ist es eher ungewöhnlich, sich klar zu einem bestimmten zu bekennen. Was Prime Video für die letzten Monate des Jahres angekündigt hat, lässt einen aber trotzdem zumindest aufhorchen - wenn man nicht gar sein Netflix-Konto aufgrund der jüngsten Entwicklungen einfach aufgibt. Dazu zählen etwa die Pläne des Unternehmens zum Thema Passwort-Sharing, die Abschaffung eines der werbefreien Abonnements und der offensichtlichen Rolle bei den Autoren- und Schauspielerstreiks (in die allerdings auch Amazon Studios verwickelt ist).

Das ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Abgesehen von ein oder zwei Ankündigungen hat Netflix sein TV-Programm für Ende 2023 noch nicht bekannt gegeben. Disney Plus hingegen hat bereits einige große Hits im Gepäck, wie zum Beispiel Ahsoka und Loki Staffel 2. Und da deren Episoden wöchentlich erscheinen, dürften sie über einen langen Zeitraum für gute Einschaltquoten sorgen.

Allerdings kommt die Idee nicht von ungefähr. Zum einen ist die Erfolgsbilanz von Prime Video im Jahr 2023 erstaunlich gut. Bereits in diesem Jahr hat Amazon Studios uns tief beunruhigenden Horror wie Swarm, unterschätzte schwarze Comedy-Krimiserien wie Deadloch, fantastische Arbeitsplatzthriller wie The Consultant und erfolgreiche Musikdramen wie Daisy Jones and the Six beschert.

Auch die Rückkehr von gefeierten Serien wie The Legend of Vox Machina und "Der Sommer, als ich schön wurde" mit offenen Armen empfangen. Je weniger über die teure und von der Kritik verschmähte Serie Citadel gesagt wird, desto besser.

Okay, aber was ist mit dem kommenden Programm von Prime Video? Es gibt unzählige spannende Filme und Serien, auf die man sich in diesem Jahr freuen kann. Die Auswahl umfasst die ganze Bandbreite an Genres: Fantasy-Serien wie Das Rad der Zeit Staffel 2, Action-Spionagekomödien wie Mr. und Mrs. Smith und beliebte Thriller wie die neue Staffel Reacher.

Und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Gen V, das erste Live-Action-Spin-Off von The Boys, wird am 29. September in die Prime Video Bibliothek aufgenommen. Invincible, eine weitere sehr erfolgreiche Serie, wird ebenfalls mit von der Partie sein. Wir wussten, dass Invincible Staffel 2 Ende 2023 erscheinen würde, aber jetzt gibt es endlich ein offizielles Veröffentlichungsdatum (3. November, falls du dich gefragt hast) und einen Teaser-Trailer, den du dir unten ansehen kannst.

Ganz gleich, welches Genre du bevorzugst, Prime Video wird dir einen Katalog mit potenziell erstklassigen Serien und wiederkehrenden Favoriten bieten. Im Vergleich zu Netflix, Disney Plus und Co. hat Amazons Streamer nicht immer die Anerkennung erhalten, die ihm für sein fantastisches Angebot gebührt. Dabei gibt es wirklich brillante Inhalte, die gleichermaßen fesseln und unterhalten. Um das zu beweisen, brauchst du nur einen Blick in unseren Leitfaden mit den besten Prime Video-Serien zu werfen - und das ist nur eine Handvoll von dem, was hier geboten wird.

Disney Plus, Paramount Plus und sogar Apple TV Plus haben uns in den letzten Jahren genauso viele, wenn nicht sogar mehr, fantastische Serien beschert als Prime Video. Wenn die Tage kürzer werden und das kühlere Wetter uns dazu bringt, drinnen zu bleiben, brauchen wir neue Filme und Shows, um uns zu beschäftigen. Der Kampf um die Aufmerksamkeit der Zuschauer wird sich erst (und ironischerweise) ab September verschärfen.

Prime Video hat sich aber schon jetzt in eine gute Position gebracht. Wenn die Zuschauer früh von den kommenden Inhalten erfahren, erinnern sie sich in der stetigen Flut an Trailern und Infos eher an diese. Außerdem lenkt es die Leute vom bevorstehenden Start beliebter Serien auf konkurrierenden Plattformen ab, wie z. B. The Witcher Staffel 3 Teil 2 auf Netflix. Stattdessen nutzt du deine Zeit vielleicht lieber für die besten Filme auf Prime Video.

Das Wort "Klassiker" wird oft in den Mund genommen, wenn es um Filme geht, aber nur ganz besondere Filme schaffen es in den Club der 100%igen Kritikerbewertungen auf Rotten Tomatoes. 

Im bisher eher mageren Filmjahr 2023 ist noch kein einziger neuer Film in diesen Club aufgenommen worden. Glücklicherweise gibt es aber viele Mitglieder dieses exklusiven Rangs auf den Streaming-Diensten zu sehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass der eine oder andere Film dabei ist, der dir auf deiner Liste noch fehlt. 

Terminator

James Camerons Beziehung zu den Kritikern war gelinde gesagt ein Auf und Ab. Aber bei diesem dystopischen Klassiker von 1984 sind sich alle einig. Er ist die perfekte Mischung aus Action, Science-Fiction und Popcornspaß. Der Film machte Arnold Schwarzenegger zum Superstar und spielte mehr als das 12-fache seines Budgets ein. 

Für die Uneingeweihten: Schwarzenegger spielt den Terminator, einen muskelbepackten Cyborg-Attentäter, der aus dem Jahr 2029 ins Jahr 1984 geschickt wird, um Sarah Connor (gespielt von Linda Hamilton) zu töten. Was Connor nicht weiß, ist, dass ihr ungeborener Sohn eines Tages die Menschheit vor der Auslöschung durch die feindliche künstliche Intelligenz Skynet in einer postapokalyptischen Zukunft retten wird. Als Kyle Reese (gespielt von Michael Biehn), ein Soldat, der sie beschützen soll, eintrifft, wird ihre Welt auf den Kopf gestellt. 

Kühn, phantasievoll, mitreißend und ikonisch - du wirst verstehen, warum dieser Cameron-Klassiker von allen Kritikern gelobt wurde und warum er in zahlreichen Rangliste aller James Cameron-Filme ganz oben steht. Zwar gibt es ihn derzeit nur im  MGM+ Channel von Prime Video, allerdings kannst du ihn sieben Tage kostenlos testen. 

Leave No Trace

Bevor sie sich mit Edgar Wright für Last Night In Soho zusammentat, machte sich Thomasin Mackenzie einen Namen in diesem zarten Drama. Ihr Leinwandkollege Ben Foster spielt Will, einen ehemaligen Soldaten, der seit Jahren glücklich und zurückgezogen in den Wäldern von Portland lebt. Er leidet an PTBS und verdient das Geld für sich und seine Tochter Tom, indem er die Medikamente, die er aufgrund seines Veteranenstatus erhält, an andere Veteranen verkauft. Doch als er dabei von einem vorbeikommenden Jogger entdeckt wird, gerät ihre ganze Welt ins Chaos. 

Der Film wurde trotz seiner lupenreinen Rotten Tomatoes-Bewertung nicht für den Oscar nominiert, was wahrscheinlich an seinem geringen Budget liegt. Mach nicht den gleichen Fehler wie die Academy. 

One Cut Of The Dead

One Cut Of The Dead wurde 2017 veröffentlicht ist nicht nur ein echtes Unikat, sondern auch einer dieser Filme, die man am besten so unvoreingenommen wie möglich anschaut. Jeder, der ihn kennt, wird mir hierbei zustimmen. Damit du aber zumindest ein klein wenig weißt, womit du es zu tun hast: Es ist eine südkoreanische Komödie, bei der auch Zombies eine gewisse Rolle spielen. 

Das magst du dir vermutlich schon anhand des Titels gedacht haben, aber glaub mir, der Film ist es wert. Du musst lediglich die erste halbe Stunde durchhalten, es ergibt später alles Sinn. Und da du ihn einfach bei Prime Video schauen kannst, ist auch die Überwindung nicht so groß. 

Die letzte Vorstellung

Das Coming-of-Age-Drama von Peter Bogdanovich aus dem Jahr 1971 machte Jeff Bridges und Cybill Shepherd zu Stars und erhielt auf Rotten Tomatoes ebenfalls eine makellose Bewertung. 

Der Film spielt im Jahr 1951 und handelt von einer Gruppe von Highschool-Schülern, die sich mit dem Leben in ihrer langsam aussterbenden Stadt in Nordtexas arrangieren. Insbesondere Duane (Bridges) und Sully (Timothy Bottoms), die beide mit sehr unterschiedlichen Frauen zusammen sind, werden aber von dem Wunsch getrieben, ihrer Umgebung zu entkommen. 

Werden sie fliehen? Oder wählen sie die sichere Option und bleiben? Das wird von Bogdanovich in diesem zeitlosen Drama auf elegante Weise erforscht. 

Toy Story/Toy Story 2

Von allen berühmten Pixar-Filmen haben nur zwei eine so makellose Wertung. Während "Oben", "Coco", "Monster AG" und "Die Unglaublichen" die hohen 90er Wertungen erreichen, haben nur "Toy Story" 1 und 2 die vollen 100 % erhalten. 

Beide Teile sind die perfekte Mischung aus kindlichem Staunen, schrägem Humor und ergreifender Melancholie. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es irgendjemanden gibt, der sie nicht gesehen hat, aber wenn du sie nicht kennst, solltest du das so schnell wie möglich auf Disney Plus nachholen. 

His House

Während die meisten Netflix-Originals Milliarden von Zuschauern anlocken, ist ihr Verhältnis zu den Kritikerlobpreisungen nicht so rosig. Doch im Jahr 2020 hat sich Autor und Regisseur Remi Weekes mit His House gegen diesen Fakt durchgesetzt. 

In den Hauptrollen spielen Wunmi Mosaku, Sope Dirisu und Matt Smith aus House of the Dragon. Der Film handelt von einem Flüchtlingspaar, das aus dem kriegsgebeutelten Südsudan flieht und in England ein neues Leben beginnt. Dort angekommen, müssen sie sich an ihr neues Leben in einer englischen Stadt gewöhnen, während sie von dem verfolgt werden, was sie auf ihrer beschwerlichen Reise durchgemacht haben...

Die Kritiker bei Rotten Tomatoes schwärmten von der originellen Art des Horrorfilms und der Mischung aus bissigen Kommentaren, Schreckmomenten und nervenzerfetzender Spannung.

Anmerkung der Redaktion: Dieses Interview fand vor dem Streik der Schauspieler statt, der am 14. Juli begann.

John Boyega, der Hauptdarsteller von They Cloned Tyrone, hat verraten, dass das Ende des Netflix-Films absichtlich offen für die Interpretation der Zuschauer bleibt.

In einem exklusiven Gespräch mit TechRadar vor dem Start des Films am 21. Juli erklärte Boyega, dass die Schlussszene des genreübergreifenden Streifens die Zuschauer zu einer Debatte darüber anregen soll, was real ist und was nicht.

Es folgen vollständige Spoiler zu They Cloned Tyrone auf Netflix. Du wurdest gewarnt.

In den letzten Momenten des neuen Netflix-Films scheinen wir einem weiteren Klon von Fontaine zu begegnen, der Figur, die Boyega spielt. Fontaine wacht auf und trifft sich mit seinen Mitbewohnern im Wohnzimmer, wo eine Nachrichtensendung über die Ereignisse in Glen im Fernsehen läuft.

Die Gruppe fängt an, Witze und Kommentare über die Geschehnisse zu machen. Doch als die Kamera herumschwenkt und einen von Fontaines Klonen zeigt, der verwirrt auf der Straße herumläuft, wird es totenstill in der Gruppe. Sie wenden sich dem Charakter zu, den Boyega in dieser Szene spielt, bevor einer von ihnen fragt: "Bist du das, Tyrone?". Die Kamera fokussiert langsam auf den schockierten Tyrone, bevor der Bildschirm auf Schwarz wechselt.

Es überrascht nicht, dass die Zuschauer sich fragen werden, was diese Szene bedeutet. Ist jede Version von Fontaine, die von Wissenschaftlern der Regierung in ihren Laboren unter dem Glen erschaffen wurde, ein Klon von Tyrone? Wenn ja, warum erinnert sich Tyrone nicht daran, dass an ihm experimentiert wurde? Oder ist Tyrone in Wirklichkeit nur ein in Kalifornien ansässiger Klon des ursprünglichen Fontaine? Wenn Letzteres zutrifft, wie wird Fontaine reagieren, wenn er merkt, dass die Klontests der Regierung weiter verbreitet sind, als er dachte?

Natürlich wird keine dieser Fragen beantwortet, bevor der Abspann läuft. Also haben wir uns direkt an die Quelle gewandt - Boyega - um eine Erklärung zu erhalten.

Auf die Frage, ob das Ende von They Cloned Tyrone absichtlich vage gehalten war, antwortete Boyega: "Bis zu einem gewissen Grad, ja. Es gibt dir die Möglichkeit, über die Welt zu sprechen, die du gerade gesehen hast, und über die Möglichkeit einer Ausweitung auf andere US-Bundesstaaten.

"Für mich hat es auch gezeigt, wie groß das ganze System in unserem einzigartigen Universum ist. Wie viele weitere Labore gibt es da draußen? Wie umfangreich ist dieser Betrieb? Das verkörpert es für mich. Außerdem ist das künstlerische Potenzial, das ich habe, um herauszufinden, wie viele Fontaines oder Tyrones es da draußen gibt, wirklich cool und lustig."

Boyega spielt in dem Film, den wir für einen der besten Netflix-Filme der letzten Zeit halten, nicht nur Fontaine und Tyrone. Der Star Wars-Darsteller spielt auch eine ältere Version von Fontaine - die wir bis zum Ende für den echten Fontaine halten - sowie einen körperlich stärkeren Klon von Fontaine namens Chester, der als Sicherheitskraft für den echten Fontaine fungiert. Und nicht zu vergessen die fünfte Version von Fontaine, die aus dem Labor befreit wird und die Tyrone und seine Crew am Ende des Films im Fernsehen sehen.

Für Boyega war die Chance, fünf völlig unterschiedliche Versionen derselben Figur zu spielen, kreativ erfüllend - und etwas, das er in seiner Karriere nie erwartet hätte.

"Ich fühlte mich wie ein großes Kind in einem Süßwarenladen", sagte er mir. "Es hat Spaß gemacht, so viel in einem Film zu erleben. All die verschiedenen Versionen - ob Fontaine, Tyrone oder Chester - bekamen ihre eigenen Erzählungen, Perspektiven, Körpersprache [und] Umgangssprache, um sie zu unterscheiden. Das stand schon im Drehbuch, und so war ich begeistert, in fünf Rollen im selben Film zu schlüpfen.

"Sie alle in einem Raum zu haben, war eine echte Herausforderung, die man aber definitiv genießen kann. In dieser Hinsicht erkundest du einfach deine eigene Vielseitigkeit. Ich hatte das große Glück, von Juel unterstützt zu werden, der für jede Rolle seine eigene Vision hatte. Durch diese Zusammenarbeit haben wir kleine Nuancen und Charaktereigenschaften gefunden, die wir gegeneinander ausspielen konnten."

They Cloned Tyrone ist ab sofort auf Netflix zu sehen, ist aber nicht die einzige spannende Streamingneuheit der kommenden Woche. 

They Cloned Tyrone (Netflix)

Netflix macht dieser Tage leider wirklich keine gute Figur: Der Passwort-Crackdown betrifft immer mehr Länder, das werbefreie Basis-Abo wird nach und nach abgeschafft und inhaltlich glänzt das Unternehmen auch nicht gerade mit den besten Entscheidungen, wie der letzte Platz in dieser Liste beweist. 

Doch da kommt ein Film daher, der bereits mit seinem witzigen Titel von sich reden macht. They Cloned Tyrone ist mit Teyonah Parris, Jamie Foxx und "Star Wars"-Star John Boyega nicht nur prächtig besetzt, sondern versprüht schon im Trailer eine Menge Charm. Selbstverständlich sind Trailer stets mit Vorsicht zu genießen. Doch in einem bisher eher schwächelnden Filmjahr 2023 freue ich mich darauf, mal wieder herzlich über eine gute Komödie lachen zu dürfen. 

Ab sofort bei Netflix

Futurama Staffel 11 (Disney Plus)

Zu lachen dürfte es auch in der mittlerweile elften Staffel von Futurama geben. Der letzte Auftritt der beliebten Zeichentrick-Chaoten liegt nämlich mittlerweile ganze zehn Jahre zurück. Aber keine Sorge, die Serie schreibt es sich auf die Fahne, sowohl altgediente Fans als auch neue Zuschauer unterhalten zu können und fährt dafür einiges auf. 

So werden nicht nur alte Handlungsstränge wie Fry und Leelas Liebelei aufgegriffen, sondern auch brandaktuelle Themen wie Pandemien, Cancel Culture und der Krypto-Wahn behandelt. Zehn Folgen wird das Ganze umspannen und insbesondere Fans, die seit einem Jahrzehnt auf ihre Lieblinge gehofft und gebangt haben, werden hier hoffentlich nicht enttäuscht. 

Ab 24. Juli bei Disney Plus

The Witcher Staffel 3 - Teil 2 (Netflix)

Ach ja, The Witcher... Eine so tolle Grundlage,  Spiele, die zu den besten ihrer Art gehören - und dann eine Netflix-Serie, die nach der wirklich starken ersten Folge immer weiter abzusteigen schien. Im Zusammenhang mit dem baldigen Weggang von Henry Cavill, der selbst in der bisher mauen dritten Staffel noch der Silberstreif am Horizont war, steht es schlecht um die Adaption. 

Natürlich hatte jede Staffel ihre guten Momente, so auch diese. Insgesamt ist aus dem vielversprechenden, düsteren Material aber unter Netflix' Augen lediglich generische Fantasy-Kost geworden. Natürlich werde ich mir das Finale der Staffel trotzdem anschauen, um es fundiert bewerten zu können - und aus Respekt vor Cavill -, besonders viel Hoffnung habe ich aber leider nicht mehr. Wenn hier nicht sehr sehr viel richtig gemacht wird, wird mich die Serie danach schlussendlich verloren haben. 

Ab 27. Juli bei Netflix

Jetzt ist es offiziell: Netflix' Passwortbeschränkung hat Erfolg: Die Zahl der Neuanmeldungen übersteigt bei weitem die Zahl derer, die den Dienst aus Protest verlassen haben. Wenn diese Dreistigkeit jetzt aber tatsächlich mit Erfolg belohnt wird, drängt sich einem die Frage auf: Wie lange wird es dauern, bis noch mehr Streaming-Dienste nachziehen und einschränken, wen du in dein Konto aufnehmen kannst?

Die Finanzergebnisse von Netflix sind sehr beeindruckend und übertrafen mit fast 6 Millionen neuen Abonnenten im letzten Quartal die Erwartungen der Wall Street. Das sind über 8 % mehr als im Vorjahr. Und laut Netflix "befinden wir uns zwar noch in der Anfangsphase der Monetarisierung, aber wir sehen eine gesunde Umwandlung von Leihhaushalten in voll zahlende Netflix-Mitgliedschaften sowie die Akzeptanz unserer Extra-Mitglieder-Funktion".

Wenn ich Netflix hätte, hätte ich mein Abo spätestens jetzt gekündigt. Und die Menschen, die vielleicht für die Konten ihrer Kinder mit bezahlen, werden nun vor noch größere Preise gestellt, wo Netflix bereits zuvor deutlich teurer als die Konkurrenz Apple TV Plus, Prime Video, Disney Plus sw. war. Ich frage mich, wie lange es noch dauert, bis sie es Netflix gleichtun. Aber eines steht fest: Die Zeit von "Sharing is Caring" ist vorbei. 

Um wen müssen wir uns Sorgen machen?

Wie immer in der Unterhaltungsindustrie gilt: Folge dem Geld. Ich denke, dass die Streamer, die die gemeinsame Nutzung von Konten am ehesten einschränken werden, diejenigen sind, die derzeit am meisten Sparmaßnahmen ergreifen, etwa Paramount Plus und Disney Plus. Das liegt daran, dass diese Streamer in den letzten Monaten ihre Kataloge stark reduziert haben, um die Kosten zu senken. 

Ein Streamer, von dem ich nicht glaube, dass er etwas ändern wird, ist Apple. Apple TV Plus nutzt Apples Family-Sharing-Funktion, die sich nicht darum schert, unter welchem Dach deine Familie lebt. Im Gegenteil, der Anbieter verschenkt gerade sogar drei bzw. sechs Monate kostenlosen Zugang, wenn du dich über deine PlayStation 4 der 5 anmeldest. 

Aber das Kerngeschäft von Apple liegt nicht in den Inhalten, so lukrativ das auch ist. Es geht immer noch darum, Hardware zu verkaufen, und die Familienfreundlichkeit ist ein großer Teil der Attraktivität. Immerhin gilt sie nicht nur für Apple TV Plus, sondern für eine ganze Reihe von Apple-Diensten, z. B. bietet ein Apple One Abonnement deinen Kindern Apple Music, Apple News Plus, iCloud-Speicher und mehr.

Ich verstehe zwar den Wunsch der Streamer, das Trittbrettfahren einzuschränken. Aber es ist eine Schande, wenn sich Preise verdoppeln, während die Gehälter das in  Zeiten der Lebenshaltungskostenkrise sicher nicht tun. Denn auch wenn es für Netflix derzeit zu funktionieren scheint, werden viele Kunden künftig wohl umso sorgfältiger entscheiden, welches Abo sie behalten wollen. Wenn es doch nur eine Art kuratierte Sammelstelle gäbe, wo du genau nachlesen kannst, welche die besten Filme auf Apple TV Plus, Prime Video, Paramount Plus usw. sind. Das wäre wirklich praktisch...

Wieder einmal hat Netflix im Stillen seine Preise geändert. Auch wenn es keine offizielle Ankündigung gibt, bietet der Streamingdienst auf seiner Tarifseite in den USA und Großbritannien nicht mehr die Möglichkeit, sich für den Basis-Tarif anzumelden.

Das bedeutet, dass das Abo, das die Lücke zwischen dem werbefinanzierten für 4,99 € pro Monat und dem teureren werbefreien Standard-Tarif von 12,99 €  schloss, für neue oder wiederkehrende Abonnenten nicht mehr verfügbar ist. Einen kleinen Lichtblick gibt es aber: Alle, die bereits den Basic-Tarif (7,99 € pro Monat) haben, können diesen behalten, bis sie den Tarif wechseln oder ihr Konto komplett kündigen. Und in Deutschland ist die Änderung der offiziellen Webseite nach auch noch nicht angekommen. 

Für die betroffenen Länder stehen aber lediglich drei Optionen zur Auswahl. So gibt es neben dem bereits erwähnten werbefinanzierten sowie dem Standard-Abo nur noch den teuren Premium-Tarif für monatlich 17,99 €.

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Wir wussten, dass diese Änderung kommen würde. Wir hatten bereits subtile Hinweise des Unternehmens entdeckt, die Kunden auf den werbefinanzierten Standard-Tarif verweisen, was den Eindruck erweckt, dass Netflix wirklich nicht will, dass du dich für das werbefreie Basisabonnement anmeldest.  

Am 27. Juni berichteten wir, dass Netflix sein billigstes werbefreies Abonnement einstellen könnte, nachdem es diesen Schritt in Kanada ohne Ankündigung vollzogen hatte. Wenn man zwischen den Zeilen liest, wird dieser Schritt als Teil eines umfassenderen Vorstoßes im Streaming-Bereich gesehen, um mehr Werbeeinnahmen zu erzielen. 

Dieser Ansatz scheint auch zu funktionieren. Laut Netflix' Aktionärsbrief für das erste Quartal, der im April veröffentlicht wurde, ist die Zahl der Abonnenten seit der Einführung der werbefinanzierten Option im November 2022 in Kanada, den USA und einigen anderen Ländern gestiegen.

"In Kanada, das unserer Meinung nach ein verlässlicher Indikator für die USA ist, ist unsere Basis an bezahlten Mitgliedschaften jetzt größer als vor der Einführung der kostenpflichtigen Mitbenutzung und das Umsatzwachstum hat sich beschleunigt und wächst jetzt schneller als in den USA", hieß es. 

Die Entscheidung, in den USA und Großbritannien still und heimlich dasselbe zu tun, fällt mit dem nächsten Gewinnbericht von Netflix zusammen, der am 19. Juli 2023 veröffentlicht werden soll. Ob wir mehr darüber erfahren, warum Netflix das beschlossen hat, und ob der Tarif durch einen anderen ersetzt wird, ist noch nicht klar. Da Netflix aber Berichten zufolge nach der Aktion gegen das Passwort-Sharing einen neuen Rekord bei den Abonnentenzahlen verkündet, sieht es so aus, als ob die aktuellen Pläne gut genug funktionieren. Demnach könnte es nur eine Frage der Zeit sein, bis auch wir nur noch die Wahl zwischen drei statt vier Optionen haben. 

Insofern auch du bereits sehnsüchtig auf den Abschluss der Guardians of the Galaxy-Trilogie gewartet hast und nun endlich erfahren willst, was es mit Adam Warlock, dem High Evolutionary und den Schicksalen von Rocket, Star-Lord und Co. auf sich hat, dann kannst du jetzt gern einmal die Sektkorken knallen lassen, denn es gibt allen Grund zu feiern.

Der neueste Kinoauftritt der Guardians of the Galaxy erscheint nämlich bereits am 2. August auch endlich im Katalog des Streaminganbieters Disney Plus und verstärkt somit das Portfolio der MCU-Ableger um einen der aktuellsten Einträge. 

"War doch zu erwarten", mag dir hierbei durch den Kopf gehen und ganz Unrecht hast du ja auch nicht damit. Denn wie auch diverse andere Projekte, so erscheint  dieses galaktische MCU-Spektakel somit etwa 90 Tage nach dem ursprünglichen Kino-Release, der am 5. Mai 2023 stattfand. 

Zuvor war der Film zwar schon On-Demand bei diversen Anbietern verfügbar, Disney-Plus-Abonnenten mussten sich aber bisher noch gedulden, um in den mehrkostenfreien Genuss des Abenteuers zu gelangen. Umso schöner ist es aber, dass, nach Avatar: Der Weg des Wassers, nun auch der nächste größere Kinoerfolg die Disney-Plus-Bibliothek erweitert und somit wohl unweigerlich den einen oder anderen Nutzer zur (Re-)Aktivierung des Abonnements bewegen wird.

Reicht dir nicht an Marvel-Neuzugängen? Dann haben wir noch eine weitere freudige Botschaft für dich im Gepäck ...

Miles Morales schwingt sich in die On-Demand-Listen

Fast zeitgleich wurde nämlich auch noch bestätigt, dass der Animations-Hit Spider-Man: Across the Spider-Verse im August nun für alle, die den Kinobesuch bisher versäumt haben (Schämt euch!), auch On-Demand zur Leihgabe bei diversen Online-Anbietern verfügbar sein wird.

Ob der Film in näherer Zukunft auch bei Streaming-Anbietern wie Netflix oder Disney Plus landet, bleibt aber weiter abzuwarten. Der Vorgänger hat den Sprung in die Streaming-Bibliotheken ja aber auch geschafft, weswegen ich zuversichtlich bin.

Wer allerdings nicht mehr warten mag und sich das Multiversen- ... äh ich meine Spider-Versen-Spektakel schon früher zu Gemüte führen möchte, der darf dies ab dem 8. August mithilfe von Amazon Prime Video, Apple TV Plus, YouTube oder aber Vudu in der On-Demand-Form nur allzu gern tun. 

Hast du hingegen noch einige cineastische Lücken vor Online-Release der Marvel Neuzugänge zu schließen, so solltest du spätestens jetzt zur Fernbedienung, dem Notebook oder deinem Smartphone greifen, dir parallel unseren Guide zu allen Marvel-Ablegern zur Hand nehmen und eben diese Filmlöcher zeitnah schließen. 

Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch (WOW)

Nachdem die letzten Abenteuer von Shrek und seinen märchenhaften Freunden nicht mehr ganz so gut ankamen, hatte wohl niemand mehr mit einem weiteren Film dieses Universums gerechnet. Und noch weniger hatte vermutlich irgendjemand damit gerechnet, dass Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch so einschlagen würde. Mit einer nahezu perfekten Bewertung auf Rotten Tomatoes sowohl beim Publikum als auch den Kritikern ist dieser Animationsfilm also definitiv einen Blick wert. 

Den titelgebenden Kater stellt es diesmal vor eine existenzielle Krise. Denn nachdem acht seiner neun Leben mittlerweile aufgebraucht sind, wird aus dem einst verwegenen Degenkämpfer ein ängstliches Kätzchen. Dabei werden auch durchaus ernstere Töne angeschlagen und die verschiedenen Animationsstile übertragen die Stimmungen auf wunderschöne, abwechslungsreiche Weise. Wenn du also ein WOW-Abo hast, dann ist das hier ein absolutes Must-See.

Ab sofort bei WOW

Foundation Staffel 2 (Apple TV Plus)

Das zweite große Highlight an diesem Wochenende ist die zweite Staffel der gefeierten Apple-Serie Foundation. Basierend auf Isaac Asimovs Science Fiction-Zyklus, handelt die Geschichte von einem Imperium, das sich viele Tausend Jahre in der Zukunft seinem Untergang nähert. Dabei werden immer wieder neue Figuren und Handlungsstränge eingeführt, die die volle Aufmerksamkeit der Zuschauerschaft verlangen. 

Dementsprechend wirkte Staffel 1 auf viele Leute - gerade die, die weniger mit Hard-Sci-Fi am Hut haben - recht sperrig. Doch die Komplexität, Themen und der gesamte Look der Serie macht sie dennoch zu einer der besten Apple TV Plus-Serien, die es gibt. Und der Trailer zu Staffel 2 sieht nun wieder ebenso pompös aus, sodass mein Interesse definitiv geweckt ist. 

Solltest du hingegen noch Apple TV Plus-Abo haben, ist das überhaupt kein Problem. Denn bis zum 31. Juli haben Besitzer einer PS4 oder PS5 die Möglichkeit, ein 3 bzw. 6-monatiges kostenloses Probeabo abzuschließen. 

Ab sofort bei Apple TV Plus

Venom: Let There Be Carnage (Netflix)

Was wäre eine Woche bei den Streaming-Diensten ohne einen Neuzugang aus der Welt der Superhelden? Das Spider-Verse des MCU ist außerhalb seiner Filme mit Tom Holland in der Hauptrolle bisher auf eher gemischte Gefühle gestoßen. Während der erste Venom von 2018 zumindest beim Publikum noch gut ankam, konnte Morbius schon weit weniger Leute überzeugen. 

Venom: Let There Be Carnage fand dagegen wieder etwas mehr Anklang bei den Fans und machte, trotz des gewaltigen CGI-Gewitters, wieder deutlich mehr Spaß. Wenn du also Teil 1 mochtest oder einfach mal sehen willst, wie Woody Harrelson ein psychopatisches Alien verkörpert, kannst du dir das Ganze ab nächster Woche auf Netflix ansehen. 

Ab 20. Juli bei Netflix

Netflix hat ein willkommenes Update für sein Feature zum Teilen von Profilen vorgenommen. Ab heute kannst du dein Profil auf ein bestehendes Netflix-Konto übertragen, ohne bei Null anfangen zu müssen.

Obwohl Netflix trotz vieler herber Rückschläge noch immer einer der erfolgreichsten Streaming-Dienste der Welt ist, hat sich das Unternehmen mit seinem harten Durchgreifen beim Passwort-Sharing noch unbeliebter gemacht. Wenn du das Konto einer anderen Person kündigen musstest, konntest du bisher deine Profildaten, deinen Fernsehverlauf und deine Vorlieben nicht mitnehmen.

Wenn du also zum Beispiel dein Profil aufgeben musstest, weil du noch im Konto des Cousins vom Exfreund deiner letzten WG-Mitbewohnerin eingeloggt warst, musstest du wieder von vorne anfangen. Aber zum Glück ist das nicht mehr der Fall und du kannst weiterhin die besten Netflix-Serien bingen. 

So überträgst du dein Netflix-Profil von einem fremden Konto

Netflix hat sein Profilübertragungs-Tool aktualisiert, das ursprünglich bereits im Oktober eingeführt wurde. Damit konntest du dein Netflix-Profil auf ein anderes Konto übertragen, aber nur auf ein neu erstelltes - was natürlich nicht ideal war. Mit dem Update von dieser Woche hat sich das geändert. Du kannst jetzt ein bestehendes Konto angeben, um dein Fernsehverhalten und deine Einstellungen zu übertragen. Wenn du Zugriff auf die E-Mail-Adresse dieses Kontos hast und dich an das Passwort erinnerst, kannst du die Daten eingeben und sie übertragen. Und das war's.

Du findest das Profilübertragungs-Tool unter dem Kontosymbol. Wenn du mit dem Mauszeiger über dein Profilsymbol auf Netflix fährst, erscheint es in dem Dropdown-Menü, das dir angezeigt wird. Der gesamte Übertragungsprozess ist so gut wie sofort abgeschlossen.

Netflix macht das natürlich nicht aus reiner Herzensgüte. Es geht darum, die Verluste beim eingestampften Passwort-Sharing zu verringern, indem es dir den Abschied vom alten Account etwas leichter macht. Aber es ist trotzdem eine willkommene Ergänzung. 

Es wäre schön, wenn Netflix sich jetzt auch um die Familien kümmern würde, die ihre Konten gemeinsam nutzen wollen, aber nicht unter einem Dach wohnen: Für Eltern mit zwei Kindern würde das Passwort-Sharing die Kosten von 17,99 € pro Monat auf 27,97 € erhöhen. Das sind 20 € pro Monat mehr als für Apple TV Plus, dem es egal ist, unter welchem Dach deine Familienmitglieder leben.

Die dritte Staffel von The Witcher steht diese Woche an der Spitze der Netflix-Streaming-Charts, aber die Serie, die laut Kritikern unbedingt gesehen werden muss, steht lediglich auf Platz fünf. Our Planet II, die ebenso atemberaubende Fortsetzung der hochgelobten Naturdokumentation, hat bei Rotten Tomatoes eine Kritikerbewertung von 100 %. Doch auch das Publikum scheint überzeugt und vergibt stolze 91 % für die Doku, die bereits fast 10 Millionen Mal angesehen und fast drei Millionen Mal aufgerufen wurde.

Laut The Guardian ist "so vieles an Our Planet II erstaunlich" - aber es ist auch eine Warnung vor den Arten, die wir gefährden, und dem Schaden, den wir anrichten. In der Financial Times heißt es, dass "die Auswirkungen des Klimawandels und der Umweltzerstörung überall zu sehen sind", während der AV Club meint, dass "einige Dinge dich schockieren und ausbrennen werden, aber das macht die Natur". 

Wer bekommt diese Woche die Aufmerksamkeit auf Netflix?

Bei den meistgesehenen Serien auf Netflix gibt es in dieser Woche keine weiteren Überraschungen. Die sechste Staffel von Black Mirror ist bereits die dritte Woche in den Charts und liegt derzeit auf Platz zwei, während die dritte Staffel von Catching Killers auf Platz drei liegt. Die erste Staffel von Glamorous liegt auf Platz vier, gefolgt von dem Kritikerliebling Our Planet II und der neuesten Staffel des Erfolgsdramas Never Have I Ever.

Auf Platz sieben befindet sich Suits, die ihre zweite Woche in den Top 10 verbringt, gefolgt von zwei Neuzugängen. Auf Platz acht ist die limitierte Serie Muscles & Mayhem: An Authorised Story of American Gladiators, die zum Glück rasanter ist als ihr Titel vermuten lässt.

Auf Platz neun liegt das Batman-Spin-off Titans, das sich auf den jungen Dick Grayson konzentriert und eine Menge Spaß nach dem Motto "Bam! Pow! Biff!" bietet. Und zu guter Letzt ist da noch die erste Staffel von The Witcher auf Platz 10. Ich erinnere mich auch noch an die Zeit, als ich noch die Hoffnung hatte, dass aus dieser Serie etwas ähnlich gutes wird, wie es die Bücher oder die Spiele erreicht haben. Doch nun haben selbst schlafende Elefanten dem weißhaarigen Monsterjäger den Rang abgelaufen. 

Jetzt musst du dich aber wohl oder übel mit anderen Filme und Serien des Streaming-Giganten begnügen. Doch die Auswahl ist zumindest groß genug. 

Micky Maus Klassiker (Disney Plus)

Letzte Woche wurde es mit der WHAM!-Doku auf Netflix bereits ziemlich nostalgisch. Und auch Disney setzt mit ihren zahllosen "Live-Action-Remakes" - wenn man sie bei einem Animationsanteil von teilweise 100% überhaut so nennen kann - auf bewährte Marken. Während der 2023er Arielle finanziell aber immer weiter zu versinken scheint, kramt der Mäusekonzern einfach noch tiefer in den Taschen und holt sein beinahe 100 Jahre altes Maskottchen hervor. 

So sind ab heute ganze sechs klassische Kurzfilme auf Disney Plus verfügbar, die sich zwar nicht alle um Micky drehen, aber dennoch einen herrlichen Einblick in die Zeichentrickkunst verschiedener Jahrzehnte liefern. Tanz der Skelette (1929) ist der älteste Knochen in der Liste dieser Neuzugänge und wird begleitet von Micky, der Bauarbeiter (1933), Frankies Katzenmusik (1947), Goofy macht Gymnastik (1949), Der Freizeitkapitän (1961) und Badetag (1970). Wenn du dieses Wochenende also auf Zeitreise gehen möchtest, dann bist du hiermit recht gut versorgt. 

Ab sofort bei Disney Plus

TKKG (Amazon Prime)

Auch TKKG hat bereits eine lange Tradition. Bereits 1979 schuf der deutsche Schriftsteller Rolf Kalmuczak die Detektivbande und wurde seitdem auch in Hörspiel-, Buch- und nicht zuletzt Filmform umgesetzt. Der 2019er TKKG erzählt dabei die Geschichte für die nächste Generation neu und zeigt, wie sich Tim, Karl, Willi (Klößchen) und Gaby kennenlernen. 

Zwar erhielt der Film aufgrund seines mauen Kriminalfalls eher gemischte Kritiken, dafür konnten aber die Darsteller wirklich überzeugen und viele Klischees charmant umschiffen. Die sind nämlich auch schon lange Teil der Reihe. Wer seinen Kindern also eine zeitgemäßere Adaption der Detektivbande zeigen oder sich einfach selbst ein wenig zurückbesinnen möchte, kann auch das ab sofort tun. 

Ab sofort bei Amazon Prime

Record of Ragnarok - Staffel 2, Folgen 11-15 (Netflix)

Vermutlich nicht ganz so kinderfreundlich, aber dafür ebenfalls animiert und herrlich Over-the-Top geht es weiter mit den neuen Folgen von Record of Ragnarok. In diesem Anime tragen die Götter in bester Mortal Kombat-Manier ein Turnier gegen die stärksten Persönlichkeiten der Geschichte aus, um über nichts geringeres als den Untergang der Menschheit zu entscheiden. Die ist den Göttern nämlich mittlerweile ein Dorn im Auge. 

Was jetzt schon wunderbar bescheuert (im positivsten Sinne) klingt, wird aber noch besser: Denn statt einfach kurzen Prozess mit dem sterblichen Geschmeiß zu machen, lassen sich die Götter zu einem Turnier überreden und schicken etwa Thor gegen Lü Bu oder Zeus gegen Adam in den Ring - ein ganz normaler Mittwoch eben. 

Ab 12. Juli bei Netflix

Falls du dich gefragt hast, was Barbie-Regisseurin Greta Gerwig nach dem Kinostart von des Barbie-Films auf ihrer To-Do-Liste hat: Sie wird eine ganz andere Garderobe in einem ganz anderen Traumhaus drehen. Ganz so rosa dürfte es diesmal allerdings nicht werden. 

Wie The New Yorker berichtet, hat Gerwig einen Vertrag mit Netflix unterzeichnet, um zwei Filme zu schreiben und zu drehen, die auf CS Lewis' Die Chroniken von Narnia basieren. Bereits 2018 erwarb der Streamingdienst die Film- und TV-Rechte an den Büchern, die zuvor Disney noch inne hatte. Die drehten in den 2000er, die beiden Narnia-Filme "Die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank" und "Die Chroniken von Narnia: Prinz Kaspian". 

Fox folgte 2010 mit "Die Reise auf der Morgenröte" und jetzt will auch Netflix-Chef Ted Sarandos in das Geschehen einsteigen. Als Netflix die Rechte erwarb, sagte er: "Familien haben sich in Charaktere wie Aslan und die ganze Welt von Narnia verliebt, und wir freuen uns, für die nächsten Jahre ihr Zuhause zu sein". 

Meinung: Barbie und Narnia sind gar nicht so verschieden

Ich finde den Kontrast hier sehr amüsant. Barbie, die nach jeder Menge Spaß aussieht, wird derzeit von US-Evangelikalen verurteilt, darunter ein rechtsextremer Pastor, der behauptet, dass der Film "verflucht" werden sollte, weil er "voller Transsexueller, Transgender und Homosexualität" ist. Und obwohl Narnia oft benutzt wird, um sich über solche Menschen lustig zu machen - wie es heißt, kann jemand "so weit im Schrank sein, dass er an Narnia vorbeigegangen ist" - werden die Geschichten von CS Lewis von vielen Christen geliebt. Immerhin war Lewis selbst Christ und baute seine komplette Narnia-Welt um biblische Geschichten und Werte herum auf. Es ist also wirklich faszinierend zu sehen, wie Gerwig so nahtlos vom Feind zum Verbündeten wird.

Völlig unabhängig davon, dass die Handlungen der beiden Filme gar nicht allzu weit voneinander entfernt sind - die Figuren tauchen in eine fremde Welt ein und kehren geläutert oder zumindest verändert zurück - gibt es noch eine weitere große Gemeinsamkeit. Barbie und Narnia sind Teil desselben Trends. Die Filmindustrie kämpft ums Überleben, und große Budgets werden vor allem für zwei Bereiche ausgegeben: Filme über beliebte Produkte und Filme, die auf bestehendem geistigem Eigentum basieren. Manche Filme sind beides und dienen als erweiterte Werbung für das Spin-off-Merchandise. Barbie hat Berichten zufolge über 100 Markenpartnerschaften, darunter mit Gap, Forever 21, Airbnb, Xbox und vielen anderen. 

Wie der AV Club berichtet, überlegt Gerwigs Agentin: "Ist es eine tolle Sache, dass unsere großartigen kreativen Schauspieler und Filmemacher in einer Welt leben, in der du dich nur noch um Konsumgüter und Massenprodukte drehen kannst? Ich weiß es nicht. Aber das ist das Geschäft. Wenn es das ist, was die Leute konsumieren wollen, dann lass es uns interessanter und komplizierter machen... [Gerwigs] Ehrgeiz ist es, nicht die größte weibliche Regisseurin zu sein, sondern eine große Studioregisseurin." 

WHAM! (Netflix)

Es mag für manche heute schwierig vorzustellen sein, aber das Duo WHAM!, das für unser aller Lieblingsweihnachtslied "Last Christmas" verantwortlich ist, hat tatsächlich noch mehr Songs in seinem Repertoire. Egal ob du es damals hautnah miterlebt hast, oder ob du dich ein wenig über 80er Jahre Popkultur weiterbilden möchtest - dann ist diese Doku sicher hervorragend für dich geeignet. 

Es werden zwar durchaus auch ernste Themen angesprochen. So erzählt der 2016 verstorbene George Michael etwa davon, wie es war, in dieser Zeit homosexuell zu sein und wie ihn das in eine Depression trieb. Im Großen und Ganzen dürfte allein schon die heitere Musik und die Nostalgie Grund genug dafür sein, dass Netflix die Doku mit dem Tag "Feel-Good" versehen hat. 

Ab 5. Juli bei Netflix

Brügge sehen... und sterben? (Amazon Prime)

Ebenso heiter, wenn auch etwas schwarzhumoriger, geht es weiter mit dieser Perle auf Prime Video. Brügge sehen... und sterben? ist natürlich ein etwas unkonventioneller Name, das gebe ich zu. Doch wer den Regisseur Martin McDonagh und seine Filme kennt, der weiß, dass hier tolle Geschichten, skurrile Charaktere und herrlich clevere und bissige Dialoge warten. 

Die Handlung dreht sich um die beiden Auftragsmörder Ray und Ken, die eine Zeit lang im idyllischen Brügge untertauchen sollen. Während Ken den Aufenthalt merklich genießt, ist der jüngere Ray wiederum schnell genervt vom dem verschlafenen Städtchen. Wo sich das Ganze hinentwickelt, will ich natürlich nicht vorwegnehmen, aber so viel kann ich sagen: Es wird witzig, es wird traurig, und es wird verrückt - wie immer bei McDonagh.

Ab 3. Juli bei Amazon Prime

Parasite (Paramount Plus)

Es wird vermutlich nicht viele Leute geben, die noch nichts von Parasite gehört oder ihn gar gesehen haben. Die südkoreanische Produktion gewann als erster fremdsprachiger Film jemals einen Oscar in der Kategorie "Bester Film". Darüber hinaus heimste er sich noch "Bester internationaler Film", "Beste Regie" und das "Beste Originaldrehbuch" ein. 

Regisseur Bong Joon-ho hat hier etwas auf die Leinwand gezaubert, bei dem du einfach nie weißt, was als nächstes passiert. Am besten schaust du dir den Film auch einfach an, ohne vorher den Trailer gesehen zu haben. So hast du meiner Meinung nach ohnehin stets das beste Erlebnis. Also schau morgen bei Paramount Plus rein und freu dich über einen der besten Filme der letzten Jahre. 

Ab 1. Juli bei Paramount Plus

Netflix hat die endgültigen Castneuzugänge für Squid Game Staffel 2 bekannt gegeben - was jedoch von einer weit größeren News über den Serienschöpfer überschattet wurde.

In einer Pressemitteilung bestätigte Netflix, dass sieben neue Schauspieler für die nächste Staffel der TV-Serie gewonnen werden konnten. Zu den neuen Darstellern gehören Park Gyu-young und Lee Jin-uk, ehemalige Mitglieder der südkoreanischen apokalyptischen Horror-Serie Sweet Home, die ebenfalls auf Netflix zu sehen ist. Auch Jo Yu-Ri, ein ehemaliges Mitglied der südkoreanisch-japanischen Girlgroup Iz*One, wird in der nächsten Staffel von Squid Game mitspielen.

Schau dir den Tweet von Netflix Geeked über die Neuigkeiten unten an, um zu sehen, wer sonst noch neu dazukommt:

Auch wenn Netflix möchte, dass sich die Fans auf die Vervollständigung der Besetzung der zweiten Staffel konzentrieren (und vielleicht sogar feiern), dürfte ein neuer Bericht über den Schöpfer der Serie - Hwang Dong-hyuk - eher die Nachrichtenlage beherrschen. Zumindest in nächster Zeit.

Der Los Angeles Times zufolge ist Dong-hyuk nicht wie erwartet zum Milliardär geworden, nachdem Squid Game im September 2021 auf der Bildfläche erschien. Die unglaublich beliebte Netflix-Serie soll den Wert des Streaming-Giganten zwar um stolze 900 Millionen Dollar erhöht haben, doch Dong-hyuk scheint trotz dieses Erfolgs nicht umfänglich entlohnt worden zu sein.

Laut dem Bericht der LA Times hat Dong-hyuk die Rechte an den geistigen Eigentumsrechten (IP) an Squid Game sowie alle finanziellen Restbeträge abgetreten, als er seinen ursprünglichen Vertrag mit Netflix unterzeichnete. Das bedeutet, dass Netflix die Rechte an Squid Game besitzt, wodurch das Unternehmen Millionen mit der Serie verdienen kann, während ihr Schöpfer im Vergleich dazu praktisch nichts verdient. Dong-hyuk könnte mit der zweiten Staffel und der Show Squid Game: The Challenge etwas Geld verdienen, aber das werden keine großen Summen sein.

Zuvor hatte Dong-hyuk gegenüber The Guardian erklärt, dass er genug Geld verdiene, um "Essen auf den Tisch zu bringen". Trotzdem ist das weit entfernt von den Millionen Dollar, von denen man hätte ausgehen können. Wenn man bedenkt, dass Don-hyuk fast ein Jahrzehnt lang versucht hat, seine Kreation an ein Studio zu verkaufen, ist es nicht überraschend, dass er auf die Rechte an der IP verzichtet hat, einfach deswegen, weil er sie unbedingt produzieren wollte. 

Dennoch bleibt die Tatsache bestehen, dass Dong-hyuk und viele seiner koreanischen Kollegen laut dem Artikel der LA Times nur sehr wenig Geld mit ihren Netflix-Serien verdienen. Angesichts der offensichtlichen Missachtung der Unterhaltungsindustrie - und insbesondere der Streaming-Unternehmen - für diejenigen, die ihre Filme und Serien schreiben, ist klar, warum die Mitglieder der Writers Guild of America (WGA) wegen der Arbeitsbedingungen und Gehälter streiken. Der Streik, der am 2. Mai begann und noch andauert, hat einige der größten Hollywood-Projekte gestört, darunter Stranger Things und mehrere Marvel-Produktionen.

Squid Game ist vielleicht eine der besseren Netflix Serien, aber genau wie die zwielichtige Organisation, die hinter dem tödlichen Wettbewerb der Serie steckt, verbirgt Netflix weiterhin dunkle Geheimnisse darüber, wie viel es den Machern seiner Inhalte zahlt. Durch Geschichten wie diese sowie die ganze Misere um das Passwort-Sharing macht sich Netflix nicht unbedingt beliebter. Dann wird sich zeigen, wie lange das Unternehmen seine Mitglieder trotz immer weniger guter Filme und Serien noch halten kann. 

The Witcher Staffel 3 Vol. 1 steht an einem interessanten Scheideweg. Die Netflix-Fantasyserie wird mit dem Ende dieser Staffel den Hauptdarsteller Henry Cavill verlieren, der seit Beginn der Serie Geralt von Riva gespielt hat. Die Reaktionen auf die letzten beiden Teile des Netflix-Witcher-Verse - Staffel 2 und das Prequel-Spin-off The Witcher: Blood Origin - waren ausgesprochen gemischt. Auch ich muss zugeben, dass mich die Serie schon lange nicht mehr so sehr reizt, wie es noch vor Beginn der ersten Staffel der Fall war. 

Staffel 3 steht also unter doppeltem Druck: Cavill muss einen würdigen Abschied finden und gleichzeitig die Netflix-Serie auf eine erfolgversprechende Zukunft vorbereiten. 

Basierend auf dem ersten Vol. 3, das fünf Episoden umfasst und am 29. Juni startet, klebt The Witcher Staffel 3 nur an einem dieser Punkte fest. Sie gibt Cavills Geralt einen größeren, umfangreicheren und emotionalen Handlungsbogen, der der titelgebenden Figur aus Andrezj Sapkowskis Buchreihe gerecht wird. Es gibt noch weitere spannende Handlungsstränge - vor allem solche, die direkt aus Sapkowskis Romanen stammen - die langjährige Witcher-Fans begeistern könnten. Allerdings leidet The Witcher Staffel 3 unter den gleichen eklatanten Fehlern wie seine Vorgänger, die das Tempo beeinträchtigen und regelmäßig frustrieren.

Eine Band auf der Flucht

The Witcher Staffel 3 beginnt mit Geralt und Yennefer (Anya Chalotra), die versuchen, Ciri (Freya Allen) vor denen zu schützen, die ihre Fähigkeiten für ruchlose Zwecke nutzen wollen. Das Trio hat Monate damit verbracht, ständig umherzuziehen, um Ciri vor neugierigen Blicken zu schützen. Doch unweigerlich werden sie entdeckt und die Gruppe muss sich einen neuen Unterschlupf suchen.

Da sie es leid sind, ständig unterwegs zu sein, beschließt das Trio, in Aretuza Zuflucht zu suchen, der durch Magie geschützten Festung, in der Yennefer zur Magierin ausgebildet wurde. Was sie jedoch nicht wissen, ist, dass Aretuza zu einem Schlangennest aus politischer Intrige, Korruption, dunkler Magie und Betrug verkommen ist. Der Kampf um Ciri und ihre auf Elfenblut basierenden Kräfte hat begonnen und wenn die Gruppe überleben will, muss sie sich voll und ganz auf die anderen verlassen.

The Witcher profitiert sofort von dieser neu gegründeten Ersatzfamilie. Staffel 2 gab einen kurzen Einblick, wie die Persönlichkeiten, Weltanschauungen und Fähigkeiten des Trios zusammenarbeiten oder aufeinanderprallen würden, wenn sie auf Dauer zusammenbleiben müssten. Und nach dem Finale von Staffel 2 konnte man durchaus gespannt sein, wie sie sich künftig emotional weiter annähern würden. 

Die aufkeimende mütterliche Bindung zwischen Yennefer und Ciri bringt ein eigenes Stück familiäres Drama und Leichtigkeit in den Vordergrund. Auch Ciri spielt eine größere Rolle, da ihre Bedeutung für die Geschichte immer weiter zunimmt. Ihre Entwicklung ist jedoch von innerer Zerrissenheit geprägt, da die Erwartungen an ihre weltrettenden (oder weltvernichtenden) Fähigkeiten ihren emotionalen Tribut fordern.

Auch die Vater-Tochter-Beziehung von Geralt und Ciri wird mit einer Prise Unbeschwertheit und erzieherischer Intimität aufgepeppt - eine willkommene Aufwertung ihrer archetypischen Beziehung zwischen Beschützer und Schützling. Das verleiht Geralt eine ganz neue Art der Verletzlichkeit und gibt Cavill die Möglichkeit, ihn zu einem dreidimensionalen Charakter umzugestalten. Er ist nicht länger ein ruppiger Monsterkiller, sondern eine fürsorgliche, toughe Vaterfigur mit faszinierenden Facetten.

Die Spannungen zwischen dem Trio, insbesondere zwischen Geralt und Yennefer, schwelen jedoch weiter. Ciris idealistische und rebellische Art droht auch die Versuche der beiden, sie zu beschützen, zu untergraben und belastet ihre aufkeimende Beziehung zu Yennefer. Diese Spannungen verleihen der Gruppendynamik ein angenehmes Maß an Dramatik und sorgen dafür, dass die Frustrationen, wenn sie ausbrechen und verbale Konfrontationen entfachen, feurig und stürmisch sind.

Deshalb ist es ärgerlich, dass die Gruppe in bereits nach der ersten Episode getrennt wird. Das macht die Sache auch aus der Buddy-Cop-Perspektive interessant: Yennefer und Ciri brechen nach Aretuza auf, während Geralt sich mit Jaskier (Joey Batey) - der in dieser Staffel ebenfalls etwas mehr zu tun bekommt - für eine wichtige Nebenmission wieder trifft. Die Wiedervereinigung der beiden im weiteren Verlauf der Staffel könnte diesen Kritikpunkt überflüssig erscheinen lassen. 

Dennoch klingen ihre Wiedervereinigung am Ende von Staffel 2 und die anschließenden Reisen hier etwas hohl, wenn sie direkt wieder getrennt werden. The Witcher lebt davon, dass seine Hauptdarsteller zusammenarbeiten, sich aufziehen und gemeinsam kämpfen (oder gegeneinander). Nachdem man so lange darauf gewartet hat, Geralt und Co. zusammen auf dem Bildschirm zu sehen, ist es eine große Enttäuschung, dass es so plötzlich vorbei ist.

Die Wilde Jagd

Da die Jagd nach Ciri in vollem Gange ist, sollte Staffel 3 jede Menge Spannung, politisch brisante Nebenhandlungen und kriegerische Fraktionen bieten, die es zu nutzen und auszubauen gilt.

Leider wirkt sie aus erzählerischer Sicht jedoch ziemlich lustlos, da die Story mit erschreckender Regelmäßigkeit zwischen den Nationen, Charakteren und Handlungssträngen hin und her springt. Das ist zwar notwendig, um die Zuschauer an die verschiedenen Handlungsstränge zu binden, aber es lässt wenig Raum, um neue Charaktere wie Prinz Radovid von Redanien (Hugh Skinner) und Weltregionen wie Shaerrawedd vollständig zu etablieren.

Das bedeutet auch, dass wichtige Personen und ihre jeweiligen Königreiche, wie Kaiser Emhyr (Bart Edwards) von Nilfgaard sowie Sijmund Dijkstra (Graham McTavish) und Philippa Eilhart (Cassie Clare) von Redanien nicht ihr volles Potenzial entfalten. Sie spielen eine Schlüsselrolle in der gesamten Story der Serie, aber ihre Einbindung und ihre Nebengeschichten sind erst in der spannenden letzten Episode von Vol. 1 interessant (dazu später mehr). Wie viele bereits an den vorigen Staffeln kritisiert haben, wirkt Netflix' Live-Action Witcher-Verse wie eine abgespeckte Version von Game of Thrones. Den politischen Machenschaften und dem Verrat der Charaktere fehlt die Spannung und die emotionsgeladene Gravitas von HBOs TV-Phänomen. 

The Witcher Staffel 3 leidet unter ähnlich dünnen Charakterisierungen und schlampige Writing. Der meiste Humor trifft nicht den Nerv der Zeit, während die Vorliebe für Plot-Armor - Geralt rettet beispielsweise Ciri in Folge 3 vor der gespenstischen Wilden Jagd - frustrierend offensichtlich ist. Hinzu kommen völlig überflüssige Nebenhandlungen wie Fringillas (Mimi Ndiweni) Ausbruch aus dem nilfgärdischen Gefängnis, und auch sonst gibt es einiges an überflüssigem Plot zu bewältigen.

Handlungen und Konsequenzen

Dennoch hat die dritte Staffel von The Witcher auch einige positive Punkte: Es gibt mehrere Handlungsstränge, Charakterentwicklungen und thematische Fäden. Die neuesten Episoden halten sich enger an die Buchvorlage "Die Zeit der Verachtung" als sich die Vorgänger an ihre hielten. Einige Handlungs- und Charakterbögen sind direkt aus dem Roman entnommen und werden hier insgesamt gut umgesetzt. Das Hinzufügen wichtiger Informationen, z. B. dass Geralt Ciri etwas über die Rosen von Aelirenn beibringt, trägt ebenfalls dazu bei, das Universum weiter auszubauen und Ciris wachsende Bedeutung für die übergreifende Geschichte zu festigen. Zuschauer, die sich zuvor über Netflix' kreative Abweichungen von Sapkowskis Werken aufgeregt haben, werden durch diese Kurskorrekturen also vielleicht besänftigt.

Und so oberflächlich die Politik in Staffel 3 auch ist, es ist faszinierend zu sehen, wie sich die schachbrettartigen Fraktionen des Kontinents in Position bringen, bevor sie um Ciri spielen. Die zerbrechlichen, unbehaglichen Allianzen zwischen den Königreichen und sogar zwischen den Charakteren der einzelnen Reiche sind fesselnd zu sehen. Oft ist nicht immer ganz klar, wem man glauben oder auf welcher Seite man stehen sollte. Eingefleischte Witcher-Fans, die Sapkowskis Bücher in- und auswendig kennen, werden sich jedoch nicht so leicht in die Irre führen lassen.

All das führt zu einer wirklich fesselnden fünften Episode, einem grandiosen Spektakel, das mit Abstand der bisher beste Beitrag der Staffel ist (drei weitere Episoden folgen in Vol. 2 am 27. Juli). Ohne zu spoilern, aber was sich hier abspielt, ist eine willkommene Rückbesinnung an Stärken aus der ersten Staffel. 

Was in Folge 5 ebenfalls widerkehrt, ist die an Staffel 1 häufig kritisierte nichtlineare Erzählweise, die Neulinge definitiv verwirren konnte. Hier ist es jedoch eine angenehme kreative Abwechslung zur linearen Handlung von Staffel 2 und den ersten vier Folgen von Staffel 3. Die innovativ strukturierte Gliederung lässt die Szenen aus mehreren Perspektiven spielen, füllt die obligatorischen Lücken und baut die Spannung vor dem Höhepunkt (und dem Ende von Vol. 1) auf.

Die Action hier steht der Dramatik und der Fantasie in fast nichts nach. Die schön choreografierten Schwertkämpfe bieten eine willkommene und herrlich blutige Abwechslung zu den sich langsam entwickelnden diplomatischen und parteiischen Handlungssträngen. Allerdings muss auch gesagt werden, dass selbst die krönende Kampfsequenz sich, so schön sie auch aussehen mag, alles andere als wuchtig anfühlt. Und auch die Monsterkämpfe sind nicht besonders spektakulär und vermitteln das Gefühl, sie seien nur in der Staffel, weil sie eben vorkommen müssen. 

Mein Fazit

The Witcher Staffel 3 Vol. 1 ist eine klassische Zwickmühle, die Netflix in Vol. 2 und/oder Staffel 4 lösen muss. Auf der einen Seite ist es eine fesselnde High-Fantasy-Serie, die dem geliebten Ausgangsmaterial, auf dem sie basiert, zumindest etwas gerechter wird. Auf der anderen Seite wird die hartnäckige Weigerung, die aufdringlichen Probleme zu beheben, wie z. B. faules Writing, seltsame Tonalitätswechsel und nachlässiger Szenenschnitt, die Serie weiterhin bremsen. 

Es gibt durchaus Dinge, die man mögen kann - zufriedenstellende Verbesserungen der Charakterbögen, mehr Treue zum Ursprungsmaterial, und natürlich das Wichtigste: Henry Cavill IST einfach Geralt von Riva. Aber eine Serie vom Ausmaß eines so reichhaltigen Universums muss sich deutlich mehr zum Ziel setzen, als nur "zufriedenstellend" zu sein. 

The Witcher Staffel 3 Vol. 1 zeigt einmal mehr, wie schwer es für Liam Hemsworth werden wird, in die gewaltigen Fußstapfen des Mannes zu treten, der für viele - mich eingeschlossen - der einzige wirkliche USP der Serie ist. Wenn es nicht gelingt, die Fehler in den folgenden Episoden zu korrigieren, laufen die Showrunnerin Lauren Hissrich und ihr Team Gefahr, selbst die treuesten Fans noch zu verlieren. Da bleibt nur zu hoffen, dass die Staffel das Ruder noch herumgerissen bekommt, wenn sie am 27. Juli weitergeht. Diese Hoffnung ist bei mir aber zugegebener Maßen nicht allzu hoch. 

Netflix hat in aller Stille sein Basic-Abonnement in Kanada abgeschafft und damit die billigste Option ohne Werbung aus dem Land entfernt. 

Die Abschaffung betrifft nur "neue oder wiederkehrende Mitglieder" und zwingt potenzielle Kunden dazu, zwischen 5,99 $ für den Standardtarif mit Werbung, 16,49 $ für den Standardtarif oder 20,99 $ für den Premiumtarif zu wählen, heißt es auf der Netflix-Hilfeseite. Der Silberstreif am Horizont, wenn man das so nennen kann, ist, dass Nutzer, die bereits den Basic-Tarif haben, diesen beibehalten können, bis sie entweder den Tarif wechseln oder ihr Konto kündigen. Offenbar hat der Streaming-Gigant diese Stufe schon vor einiger Zeit abgeschafft, nur hat es bis vor kurzem niemand bemerkt. Der früheste Hinweis, den wir finden konnten, stammt von einem Twitter-Nutzer, der sich am 10. Juni über die Kündigung des Basic-Tarifs beschwerte.

In anderen Ländern auf der ganzen Welt gab es bisher keine Änderungen. Auf der amerikanischen Netflix-Seite mit den Plänen und Preisen ist der Basic-Tarif immer noch mit 9,99 $ angegeben, sodass die Nutzer in den anderen Ländern sicher sind - zumindest im Moment. Es ist erwähnenswert, dass Netflix Kanada auch schon bei der Einführung des werbefinanzierten Angebots im November 2022 als Testland nutzte. 

Analyse: Die Geschichte wiederholt sich

Obwohl es keine Anzeichen dafür gibt, dass Netflix den Basic-Tarif irgendwo anders abschafft, ist das nicht ausgeschlossen. Reed Hastings, einer der Mitbegründer des Streamingdienstes, sagte bereits 2020, dass das Unternehmen niemals Werbung für seine Nutzer einführen würde. Außerdem twitterte die Plattform 2017 den berühmten Satz "Love is sharing a password" (der immer noch aktuell ist). Nun, wie sich herausstellt, sind diese beiden Kommentare gealtert wie Milch. Jetzt gibt es ein werbefinanziertes Abonnement und Netflix hat das Passwort-Sharing zum Ärger vieler eingeschränkt. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das Unternehmen nach Jahren seine Meinung ändert.

Aber die brennende Frage ist: Wird das erfolgreich sein? Werden die kanadischen Nutzer auf eine andere Stufe wechseln? Wahrscheinlich schon. Das Passwort-Sharing war zwar umstritten, hat aber tatsächlich dazu geführt, dass neue Abonnements abgeschlossen wurden. Tatsächlich verzeichnete Netflix vor kurzem den "größten Abonnentenzuwachs in den USA seit viereinhalb Jahren" als Folge der neuen Politik. 

Wir haben Netflix gefragt, ob es sich zu diesem Schritt äußern möchte und ob es plant, den Basisplan in anderen Ländern abzuschaffen. Wir werden diesen Artikel zu einem späteren Zeitpunkt aktualisieren. 

Die Netflix-Serie zu den Wichter-Büchern mag zwar nicht gerade zu den besten ihrer Art zählen, basiert aber auch einer wirklich reichhaltigen Welt voller Magie, intriganter Politik und tiefster Verdorbenheit. Inmitten davon schlägt sich der einsame Monsterjäger Geralt von Riva, dessen Verkörperung durch Henry Cavill das Beste an der Serie ist, von einem Auftrag zum Nächsten und versucht, sich aus den Plänen der Machthabenden herauszuhalten. Die Wilde Jagd ist dabei nicht nur im dritten Teil der hochgelobten RPG-Reihe einer der zahlreichen Antagonisten, sondern auch in der diese Woche auf Netflix anlaufenden dritten Staffel. 

All diese Aspekte machen dieses vom polnischen Autor Andrzej Sapkowski geschaffene Universum so einzigartig. Tatsächlich schuf er seine miesgelaunte Hauptfigur bereits Mitte der 80er Jahre im Rahmen eines Kurzgeschichtenwettbewerbs eines Magazins. Zwar wurde er nur Dritter, ließ seine Idee jedoch nicht fallen und machte daraus seine inzwischen sehr erfolgreiche und beliebte Fantasy-Buchreihe.

Wenn es darum geht, die The Witcher-Bücher in der richtigen Reihenfolge zu lesen, hast du mehrere Möglichkeiten. Die Reihe besteht aus fünf Saga-Romanen, zwei Vorgeschichten und einem Einzelroman und ist damit noch lange nicht die komplizierteste Fantasy-Reihe, die es gibt. Ob du die 300 bis 550 Seiten langen Bücher in der Reihenfolge der Handlung oder der Veröffentlichung liest, ist dabei dir überlassen. Also werfen wir mal einen Blick drauf...

The Witcher Bücher: Lesereihenfolge erklärt

1. Der letzte Wunsch
2. Zeit des Sturms
3. Das Schwert der Vorsehung
4. Das Erbe der Elfen
5. Zeit der Verachtung
6. Feuertaufe
7. Der Schwalbenturm
8. Die Dame vom See
9. Etwas endet, etwas beginnt

Wenn du herausfinden willst, wie du die The Witcher-Bücher in der richtigen Reihenfolge liest, musst du ein paar Dinge wissen:

Die Kurzgeschichten von Der letzte Wunsch stehen in der Chronologie des Witcher-Universums an erster Stelle und sind die ideale Einführung in Geralt von Riva, die Zauberinnen Yennefer von Vengerberg und Triss Merigold sowie den Barden Rittersporn. Die Ereignisse in den Geschichten "Der Hexer", "Das kleinere Übel", "Eine Frage des Preises", "Am Rande der Welt" und "Der letzte Wunsch" bilden die Grundlage für Geralts Handlungsbogen in der ersten Staffel der Netflix-Serie - wir treffen die Striege, erfahren, wie Geralt als "der Schlächter von Blaviken" bekannt wurde, und sehen den Ursprung des "Gesetzes der Überraschung", das ihn mit Prinzessin Ciri verbindet. 

Obwohl der Einzelroman Zeit des Sturms erst 14 Jahre nach den fünf Saga-Romanen veröffentlicht wurde, spielen die Ereignisse des Buches ungefähr in der gleichen Zeitspanne wie Der letzte Wunsch. Demnach kannst du es als zweites lesen, solltest aber wissen, dass dabei auf zukünftige Ereignisse eingegangen wird. 

Die Geschichten in Das Schwert der Vorsehung stellen die junge Ciri vor. Die letzte Geschichte des Buches zeigt den Fall von Cintra und dient als Vorgeschichte für die Pentalogie der Saga-Romane. Die besteht aus Das Erbe der Elfen, Zeit der Verachtung, Feuertaufe, Der Schwalbenturm und Die Dame vom See.

Etwas endet, etwas beginnt behandelt nur noch in geringem Maße die Geschichte von Geralt von Riva. Wer aber mehr aus dem Universum wissen möchte, kann auch hier beherzt zugreifen. 

The Witcher Bücher: Nach Veröffentlichung

Die ersten Witcher-Bücher erschienen bereits Anfang der 90er in Polen, der Rest der Welt brauchte aber etwas länger, um Geralt von Riva zu entdecken. Erst als 2007 die englische Version von Der letzte Wunsch erschien - und auch das erste Witcher-Videospiel veröffentlicht wurde - bekamen internationale Leser die erste Chance, in die Bücher einzutauchen. 

Damit du die Witcher-Bücher in der richtigen Reihenfolge lesen kannst, haben wir uns an die ursprüngliche polnische Veröffentlichungsreihenfolge gehalten, die sich geringfügig von den internationalen unterscheidet. So erschien Der letzte Wunsch zwar als erstes weltweit, Das Schwert der Vorsehung aber bereits zuvor in Polen. Interessant ist allerdings, dass vier der Kurzgeschichten in Der letzte Wunsch bereits in einer inzwischen vergriffenen Ausgabe von 1990 unter dem Titel The Witcher veröffentlicht worden waren.

Auf diese Kurzgeschichtensammlungen folgten, wie bereits erwähnt, die fünf Romane der Witcher-Hauptsaga Das Erbe der Elfen, Zeit der Verachtung, Feuertaufe, Der Schwalbenturm und Die Dame vom See sowie der Einzelroman Zeit des Sturms.

Kurzgeschichtensammlungen:

• Das Schwert der Vorsehung (polnische Originalfassung: 1992/englisch: 2015)  
• Der letzte Wunsch (polnisch: 1993/englisch: 2007)  

Die Witcher Saga:

• Das Erbe der Elfen (Polnisch: 1994/Englisch: 2008)  
• Zeit der Verachtung (polnisch: 1995/englisch: 2013)  
• Feuertaufe (polnisch: 1996/englisch: 2014)   
• Der Schwalbenturm (polnisch: 1997/englisch: 2016)  
• Die Dame vom See (Polnisch: 1999/Englisch: 2017)  

Eigenständiger Roman

• Zeit des Sturms (Polnisch: 2013/Englisch: 2018) 

Sind die Witcher Comics kanonisch?

Wenn du nach den Netflix-Produktionen, den Büchern von Andrzej Sapkowski und den Abenteuern in den Spielen immer noch nicht genug vom Kontinent gesehen hast, gibt es noch mehr Witcher-Geschichten. Dark Horse hat nämlich verschiedene Witcher Comics und Graphic Novels veröffentlicht. 

Sie stammen nicht aus der Feder von Sapkowski und obwohl Fuchskinder auf einem Kapitel aus Zeit des Sturms basiert, spielen sie im Kanon der Spiele und nicht der Büchern. Alle können bei Dark Horse als Einzelcomics oder gesammelt als Graphic Novels gekauft werden.  

• The Witcher: Im Glashaus (von Paul Tobin und Joe Querio, veröffentlicht 2014) 
• The Witcher: Fuchskinder (von Paul Tobin und Joe Querio, veröffentlicht 2015) 
• The Witcher: Fluch der Krähen (von Paul Tobin und Piotr Kowalski, veröffentlicht 2016-2017) 
• The Witcher: Von Fleisch und Flammen (von Aleksandra Motyka und Marianna Strychowska, erschienen 2018-2019) 

Die besten Witcher-Bücher

Betrachtet man die Leserranglisten auf Goodreads.com, der größten englischsprachige Website für Buchrezensionen durch nichtprofessionelle Leser, so sind die Witcher-Bücher qualitativ bemerkenswert konstant. 

Zeit des Sturms, das 14 Jahre nach der Fertigstellung von Sapkowskis Saga veröffentlicht wurde, landet auf dem vorletzten Platz, was darauf hindeutet, dass die Magie des Autors in der Zwischenzeit etwas nachgelassen hat. Aber da selbst der am schlechtesten bewertete Titel eine sehr respektable Note von 3,93 von 5 erhält, werden Fantasy-Fans wahrscheinlich von keinem von Sapkowskis Romanen enttäuscht sein. 

• Das Schwert der Vorsehung - 4,28
• Feuertaufe - 4,26
• Der Schwalbenturm - 4,23 
• Zeit der Verachtung - 4,16 
• Der letzte Wunsch - 4,14
• Die Dame vom See - 4,11
• Das Erbe der Elfen - 4,10
• Zeit des Sturms - 3,96
• Etwas endet, etwas beginnt - 3,93

The Witcher Staffel 3 Teil 1 (Netflix)

Wie bereits seit einiger Zeit bekannt ist, wird The Witcher Staffel 3 nicht nur der letzte Leinwandauftritt von Henry Cavill als Monsterjäger, die Staffel erscheint auch dem neuesten Trend folgend in zwei Teilen. Die erste Hälfte startet nächste Woche, steht aber aufgrund gespaltener Kritiken und dem Abgang des Hauptdarstellers bereits unter keinem allzu guten Licht.

Auch ich persönlich bin mit Netflix' Serienumsetzung der Bücherreihe, deren Spieleadaption ganz oben bei den besten Rollenspielen steht, nie so richtig warm geworden. Trotzdem werde ich dem Ganzen nochmal eine Chance geben. Immerhin will auch ich wissen, was mit Ciri geschieht, wie die Wilde Jagd umgesetzt wird, und welchen versprochenen Abschied Cavills Geralt erhält. Allerdings erst, wenn Ende Juli auch die zweite Hälfte online ist, da ich dem Rückschritt zu mehrteilig ausgestrahlten Serien nichts abgewinnen kann. Die Hoffnung, dass The Witcher sich einen Platz unter den besten Netflix-Serien verdient, habe ich aber ohnehin mittlerweile aufgegeben. Dafür ist die Konkurrenz - selbst auf dem eigenen Streaming-Dienst - einfach zu stark. 

Ab 29. Juni bei Netflix

Violent Night (WOW)

Erinnerst du dich an die Anfangssequenz des 80er Weihnachtsfilms Die Geister die ich rief? Vermutlich nicht, aber Violent Night mit David Harbour beantwortet die Frage, wie The Night the Reindeer died als wirklicher Film aussehen könnte und schafft dabei das, was Mel Gibson bereits 2020 mit Fatman versucht hat. 

Lass mich aber einen Schritt zurückgehen. Ich weiß, bei diesen Temperaturen ist ein Weihnachtsfilm vielleicht nicht das erste, was du am Wochenende schauen würdest. Und obwohl Violent Night in vielerlei Hinsicht ein typischer Weihnachtsfilm ist, trägt er nicht ohne Grund diesen Namen. Wer also schon immer mal sehen wollte, wie der nette Mann mit Rauschebart ein paar bösen Buben ordentlich den Hintern versohlt, wird hier seine helle Freude haben. 

Natürlich darfst du dabei kein tiefgründiges Drama erwarten. Aber trotzdem spielen Harbour und auch Antagonist John Leguizamo ihre Rollen mit einem sympathischen Augenzwinkern und man merkt die ganze Zeit, dass diesen Film zu drehen, genauso viel Spaß gemacht haben muss, wie ihn zu schauen. 

Ab sofort bei WOW

Captain Fantastic (Amazon Prime)

Zum Schluss habe ich noch einen durch und durch Feel-Good-Film für dich. Captain Fantastic begleitet einen Vater und dessen sechs Kinder, die als Ausreißer der Gesellschaft zur Beerdigung ihrer Mutter bzw. Frau reisen. Allerdings sind die Kinder nicht auf den Kopf gefallen, wie man im ersten Moment denken würde. 

Viggo Mortensen als Vater hat seine Zöglinge zu hochintelligenten, vitalen Menschen erzogen, die genau aus diesem Grund überhaupt nicht in die "normale" Welt passen. Denn als sie sich mit der amerikanischen Gesellschaft konfrontiert sehen, entsteht eine witzige Situation nach der anderen. 

Durch dieses Fish-out-of-Water-Prinzip wächst dir die schrullige Familie wahnsinnig schnell ans Herz - mit Ausnahme des jüngeren Sohnes Rellian (Nicholas Hamilton) vielleicht. Doch die Dynamik zwischen den Kindern und ihrem Vater mit dem Rest der Welt, der sie ganz nebenbei noch einen wenig subtilen Spiegel vorhalten, sorgt für unzählige Lacher und viele berührende Momente. Zusammen mit der tollen Musik und einem wie immer sympathischen Viggo Mortensen, ist Captain Fantastic der perfekte Film, um einfach mal die Seele baumeln zu lassen. 

Ab sofort bei Amazon Prime

Fubar, die erste Serie mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle, war Ende Mai erfolgreicher als Succession und Ted Lasso zusammen.

Nach Angaben des Datenanalyseunternehmens Nielsen (The Hollywood Reporter berichtete) wurde die Action Comedy-Serie in ihrer ersten Woche auf Netflix 1,53 Milliarden Minuten gestreamt. Das entspricht zwar nur 25,6 Millionen Stunden, aber für Arnies Debüt auf dem kleinen Bildschirm sind das trotzdem beeindruckende Zahlen.

Noch bemerkenswerter ist, dass sich Fubar nicht nur gegen zwei Titanen der TV-Branche behaupten konnte, sondern in der Woche vom 22. bis 28. Mai (also in der Woche, in der Fubar auf Netflix debütierte) sogar noch besser abschnitt. 

Laut Nielsen erreichte die 4. Staffel von Succession im selben Zeitraum nur 541 Millionen Minuten. Die dritte Staffel von Ted Lasso, der mehrfach preisgekrönten Fußball-Comedy-Serie, die sich zu einem festen Bestandteil von Apple TV Plus entwickelt hat, schnitt mit 769 Millionen Sehminuten etwas besser ab. 

Aber selbst diese Zahl verblasst im Vergleich zu denen, die Fubar veröffentlicht hat. Wenn man Succession und Ted Lasso zusammenzählt - 1,31 Milliarden gesehene Minuten - kommt man nicht auf die 1,53 Milliarden von Fubar. Kurz gesagt: Zwei der weltweit beliebtesten Serien des Jahres 2023 können der Starpower des Mannes, der liebevoll "Arnie" genannt wird, nicht das Wasser reichen.

Die Daten von Nielsen haben jedoch ihre Tücken. Die Streaming-Quoten des Unternehmens messen nur die von US-Zuschauern gestreamten Minuten und Stunden, nicht aber die in anderen Ländern. Auch wenn Fubar Ende Mai die Streaming-Landschaft in den USA dominierte, heißt das nicht unbedingt, dass es Succession und Ted Lasso weltweit übertroffen hat. Die Nielsen-Statistiken erfassen auch nicht die auf Computern oder mobilen Geräten gesehenen Minuten oder Stunden, was bedeutet, dass die gesammelten Daten nicht so umfangreich sind, wie du vielleicht erwartest.

Wenn wir jedoch die internen Daten des Streaming-Dienstes über seine weltweiten Zuschauerzahlen berücksichtigen (gemäß der wöchentlich aktualisierten Liste der Top 10 Serien), wurde Fubar in der ersten Woche 88,9 Millionen Stunden gestreamt. Das sind 63,3 Millionen Stunden mehr als Nielsen registriert hat. Wenn Succession und Ted Lasso zwischen dem 22. und 28. Mai nicht von Millionen von Zuschauern weltweit gesehen wurden, ist es unwahrscheinlich, dass sie die Gesamtzahl der gestreamten Stunden von Fubar übertroffen haben.

Der Wettbewerb wird terminiert

Obwohl er seine besten Tage - aus schauspielerischer Sicht - wohl hinter sich hat, ist Schwarzenegger immer noch ein großer Publikumsmagnet, wenn es darum geht, sich in eine neue actionorientierte Geschichte zu stürzen. Schließlich war Arnie einer der größten Actionstars der 80er, mit legendären Filmen wie Terminator, Predator, Commando und Total Recall in seinem Repertoire.

Nach den Trailern zu urteilen, sah die Serie nicht besonders attraktiv aus. Und wenn du dich an den Meinungen im Internet orientierst, ist Fubar mit 50 % und 68 % Kritiker- und Zuschauerbewertungen auf Rotten Tomatoes auch nicht gerade eine der besten Netflix-Serien.

Aber die Macht von Arnie sollte niemals unterschätzt werden. Er ist immer noch ein wichtiges Verkaufsargument für die Studios, auch wenn Fubar seine erste große Rolle seit Terminator: Dark Fate 2019 ist. Eigentlich hätten wir erwarten müssen, dass Fubar die Erwartungen übertrifft.

Angesichts des Erfolgs von Fubar - die Serie ist seit ihrem Start nicht aus den Top 5 der Netflix-Serien gefallen - war es nicht überraschend, dass sie am 17. Juni für eine zweite Staffel verlängert wurde. Es ist unklar, ob die Zuschauer dafür zurückkehren oder ob sie zu dem Zeitpunkt schon zum nächsten großen Ding weitergezogen sind. Bis dahin kann sich Arnie aber noch einmal im Rampenlicht sonnen - und wer würde ihm die Gelegenheit dazu verwehren?

Netflix hat offiziell die ersten Teaser für die Realverfilmungen von One Piece und Avatar: The Last Airbender veröffentlicht.

Die unglaublich beliebten Serien sind die neuesten Manga- und Anime-Projekte, die von Netflix verfilmt werden. Der Streamingdienst hat zwar nicht die besten Erfahrungen mit der Anime-Adaptionen gemacht (Cowboy Bebop und Death Note), aber wir hoffen, dass dieses Duo bei der Veröffentlichung deutlich besser abschneidet.

Apropos Veröffentlichungsfenster: Netflix hat bestätigt, wann One Piece und Avatar: The Last Airbender starten. One Piece wird am 31. August 2023 beginnen, während die Live-Action-Verfilmung von Michael Dante DiMartinos Avatar-Franchise irgendwann im Jahr 2024 in den Dienst aufgenommen wird.

Das ist aber noch nicht alles. Bei der Tudum 2023, Netflix' jährlichem Fan-Event, hat der Streaming-Riese das erste Filmmaterial zu seiner One Piece-Adaption vorgestellt. Sieh dir den Trailer unten an:

Es wurde auch ein 30-sekündiger Teaser für Avatar: The Last Airbender veröffentlicht. Im Gegensatz zu seinem Anime-Cousin enthält der Avatar-Trailer jedoch keine größeren Ausschnitte aus der kommenden Serie. Stattdessen zeigt er lediglich die Symbole der vier Stämme, die auf den Elementen Erde, Luft, Feuer und Wasser basieren. Du kannst dir diesen Teaser ebenfalls unten ansehen:

Für die Uneingeweihten: One Piece ist eine der meistverkauften Manga-Serien aller Zeiten in Japan. Sie wurde von Eiichiro Oda im Juli 1997 ins Leben gerufen und erzählt die Geschichte von Monkey D Ruffy, einem jungen Abenteurer, der davon träumt, König der Piraten zu werden. Von seiner winzigen Insel aus begibt sich Ruffy auf eine gefährliche Reise, um mit seiner neu gegründeten Mannschaft und seinem Schiff einen legendären Schatz zu finden und sich den Titel zu verdienen, nach dem er sich so lange gesehnt hat.

Avatar: The Last Airbender war ursprünglich eine animierte Fantasy-Serie, die von DiMartino und Bryan Konietzo im Februar 2005 für Nickleodeon entwickelt wurde. Sie spielt in einer asiatischen Welt, in der die Menschen die Elemente telekinetisch manipulieren können. Der junge Aang ist dabei der letzte Überlebende der Luftnomaden und macht sich zusammen mit seinen Freunden Katara, Sokka und Toph auf, um den Krieg der Feuernation gegen die anderen Stämme zu beenden.

Es ist unklar, ob eine der beiden Adaptionen es in unsere besten Netflix-Serien schafft, dafür sind wir noch etwas skeptisch. Schließlich hatten wir große Hoffnungen in die Live-Action-Serie von Cowboy Bebop Ende 2021 gesetzt, doch stattdessen wurde Arcane - eine animierte Serie, die in der Welt von League of Legends spielt - zu Netflix' neuem Liebling. Aufgrund der wenig positiven Kritiken und der mangelnden Unterstützung der Fans (egal ob Gelegenheits- oder eingefleischte Fans) stellte Netflix Cowboy Bebop nach einer Staffel ein. Wir hoffen, dass One Piece und Avatar: The Last Airbender besser abschneiden.

Mehr über Netflix erfährst du, wenn du dir unseren Artikel zu den besten Netflix-Filmen anschaust. Oder du schaust dir an, was die Macher von Game of Thrones mit dem Streaming-Riesen zu tun haben. 

Extraction 2 (Netflix)

Chris Hemsworth tauscht Asgard gegen Spionage in der Fortsetzung von Sam Hargraves Erfolgshit Extraction aus dem Jahr 2020. In Extraction 2 kehrt Hemsworths scheinbar unverwüstlicher Held Tyler Rake für eine weitere riskante und weltumspannende Spezialmission zurück, diesmal um die inhaftierte Familie eines skrupellosen Gangsters zu retten.

Der Film ist spannender, thematisch reichhaltiger und actionreicher als sein Vorgänger, liefert aber hingegen nicht besonders viel Tiefgang bei Tylers Figur. Trotzdem ist die 21-minütige Actionsequenz am Anfang ein echter Knaller und allein schon einen Blick wert. 

Ab sofort bei Netflix

Der Vorname (Amazon Prime)

Ich muss ehrlich sagen, ich bin kein allzu großer Fan deutscher Komödien. Wer aber ein seichtes (fast-)Kammerspiel mit vielen bekannten Gesichtern sehen möchte, darf sich hier auf das gewohnt überspitzte 1-mal-1 der deutschen Comedy freuen. Gerade Christoph Maria Herbst scheint sich schon seit vielen Jahren nur noch selbst zu spielen, was Fans seiner Art aber kaum stören dürfte. Für mich ist es (wie man vielleicht merkt) nichts, aber als 2nd-Screen-Erlebnis könnte Der Vorname etwas sein. 

Ab 19. Juni bei Amazon Prime

Secret Invasion (Disney Plus)

Obwohl Marvel erst kürzlich mehrere Produktionen verschoben hat, startet nächste Woche endlich die neue Serie Secret Invasion mit Samuel L. Jackson erstmals in der Hauptrolle. Ihn begleiten aber nicht nur einige MCU-Charaktere der zweiten Reihe, sondern auch neue große Namen wie Emilia Clarke (Game of Thrones) und Olivia Colman (The Favourite). 

Dabei geht es, dem Trailer nach zu urteilen, erstaunlich ernst zu, was meiner Meinung nach auch schon Guardians of the Galaxy Vol. 3 sehr gut getan hat. Ich bin sehr gespannt, ob Marvel mich nochmal so gut unterhalten kann, wie es James Gunn in seinem letzten Film geschafft hat. 

Ab 21. Juni bei Disney Plus

Die Meinungen von Serien-Fans können sehr subjektiv sein. Was für den einen die liebste Serie ist, kann für den anderen die reinste Zeitverschwendung sein. Genauso kann die beliebteste und/oder beste Folge einer Serie in den Augen vieler ein Stück Müll sein.

Wenn sich die Leute nicht einig sind - vor allem im wilden Westen des Internets - kommt es zu hitzigen Debatten. Es überrascht nicht, dass sich genau so ein Szenario heute (15. Juni) mit der Veröffentlichung von Black Mirror Staffel 6 auf Netflix abspielt. Die erfolgreiche Anthologie-Serie ist zurück und bietet eine weitere Runde dystopischer Science-Fiction auf dem Streamingdienst. Fünf neue Episoden werden die Fans schockieren, erfreuen und dazu bringen - zumindest in Online-Kreisen - darüber zu streiten, welche die stärkste ist.

Auf Twitter hat der ehemalige stellvertretende TV-Redakteur von Digital Spy, David Opie (siehe Tweet oben), seine Meinung dazu geäußert, wie die Episoden der sechsten Staffel von Black Mirror zu bewerten sind. Seiner Meinung nach stach "Demon 79" in der neuen Staffel am meisten heraus, während "Mazey Day" eine der schlechtesten Folgen in der Geschichte der Serie war (autsch).

Opie scheint nicht der Einzige zu sein, der bezüglich "Mazey Day" dieser Meinung ist. Auf Reddit waren sich Pleasant-Hunter9569, matteeeeeb und captaincaptaincat einig, wie schlecht die Folge war. Letzterer ging sogar so weit zu sagen, dass "Mazey Day" sie davon abgehalten hat, die restlichen Folgen zu sehen (doppeltes Autsch). 

Auf der anderen Seite gibt es aber auch Zuschauer, die etwas Gutes über "Mazey Day" zu sagen hatten. Redditor Coyote_hungry schrieb, dass er die Schlussszene der Folge "geliebt, geliebt" hat. Auf IMDb hatten die ersten sieben Bewertungen für "Mazey Day" die perfekte Punktzahl von 10/10. Man kann aber davon ausgehen, dass diese Bewertung deutlich sinkt, wenn mehr Leute die Folge gesehen haben.

Andere Zuschauer waren sich einig in ihrer Kritik an "Joan is Awful", der Meta-Episode der sechsten Staffel, in der Netflix auf humorvolle Weise aufs Korn genommen wird. Die Fans lobten die Easter Eggs und die Gastauftritte der Schauspieler, aber viele andere waren nicht begeistert.

Auf Reddit zeigte sich LushLoxx unbeeindruckt davon, dass die Folge "gut anfing, aber dann albern wurde", während Montuvito_G meinte, es sei "nicht die beste Folge" gewesen und habe sich "nicht wie ein typischer Black Mirror angefühlt". Andere Redditor, darunter Rman823, wiesen darauf hin, dass "Joan is Awful" genau zum richtigen Zeitpunkt kam, vor allem angesichts des Autorenstreiks, der Hollywood zum Stillstand gebracht hat. "Netflix veröffentlicht eine Episode, in der es um einen Stellvertreter für den Streamingdienst geht, um die Nichtbezahlung von Talenten und um Probleme mit Schauspielern und künstlicher Intelligenz - das ist perfektes Timing", so die beiden.

Wie auch bei "Mazey Day" waren einige Zuschauer weitaus positiver über "Joan is Awful". Der Redditor KDCaniell bezeichnete die Folge als "exzellenten Auftakt", während TouchDaPhishy die "Inception-Vibes" und den Meta-Storytelling-Ansatz gut fand.

Auch bei "Beyond the Sea", "Loch Henry" und der bereits erwähnten "Demon 79" waren die Fans geteilter Meinung. Auf Reddit bezeichnete SNH231 "Beyond the Sea" als die "beste Folge der Staffel" und lobte die "großartige Geschichte" und die beeindruckenden Leistungen der Schauspieler. MrBenShapiro schloss sich diesen Worten an: "Einfach nur wow" - das sagt alles, was du über die Qualität der Folge wissen musst. Aaron Murray (siehe Tweet oben) fand jedoch, dass die Folge die langatmige Handlung und die lange Laufzeit nicht rechtfertigte.

CAR5ON bezeichnete "Loch Henry" als unterhaltsam, wenn auch vorhersehbar, und VERYberry-44 nannte es einen "interessanten Kommentar zu wahren Verbrechen". Sein Reddit-Kollege Aje644 fand die Folge wegen des starken schottischen Akzents nicht so gut und fügte hinzu, dass die Möglichkeit, die Untertitel einzuschalten, ein Geschenk des Himmels war. 

Redditor Rq_tz bezeichnete "Demon 79" einfach als "cool". Andere waren nicht so begeistert - m3ridah meinte, dass es ein Kompliment wäre, es als mittelmäßig zu bezeichnen, und Luna138888 schrieb: "Es war nicht so gut".

Wenn eine der oben genannten Meinungen dein Interesse geweckt hat - zumindest die positiven -, solltest du dir die sechs Staffeln von Black Mirror unbedingt ansehen. Nicht umsonst gehört sie, trotz einiger Folgenausreißer nach unten, zu den besten Serien auf Netflix.

Es gibt ein neues Schlachtfeld im Krieg der besten Streaming-Dienste: Live gestreamter Sport. Und Netflix wirft mit dem rasanten, actiongeladenen Sport nun seinen eigenen Hut in den Ring... mit Promi-Golf.

Wie das Wall Street Journal berichtet, führt Netflix derzeit Gespräche über ein neues, von Prominenten veranstaltetes Golfturnier in Las Vegas, an dem auch einige der Stars aus anderen Sportangeboten des Dienstes wie Drive To Survive und Full Swing teilnehmen würden. Die Gespräche befinden sich noch im Anfangsstadium, aber es ist geplant, die Serie im Herbst zu streamen.

Mit seinem ersten Versuch, Sport live zu streamen, konkurriert Netflix mit Apple TV Plus und Paramount Plus, die beide große Sportveranstaltungen live übertragen. Apple hatte letztes Jahr mit dem Live-Streaming der Major League Baseball begonnen und könnte bald auch Live-Spiele der Premier League in Großbritannien anbieten. 

Promi-Golf klingt vielleicht nicht nach der aufregendsten Sportart, um Netflix' erstes Live-Sport-Streaming-Event einzuleiten. Aber mit Golf zu beginnen, ist ein smarter Schachzug des Streamingdienstes, und zwar aus zwei wichtigen Gründen.

Was ist so toll am Promi-Golf?

Zunächst einmal könnte Apples Entscheidung, sich die Popularität von Prominenten zunutze zu machen, dazu beitragen, Zuschauer anzuziehen. Aber der Hauptgrund, warum Promi-Golf ein kluger Ausgangspunkt ist - und es ist eindeutig ein Ausgangspunkt für ein breiteres Live-Streaming-Angebot und kein Selbstzweck - ist der geringere Aufwand. Ein GGolf-Event ist einfach sehr viel weniger anspruchsvoll als Fußball oder Baseball. So hat Netflix die Möglichkeit, langsam anzufangen, bevor die Zuschauerzahlen und die technische Komplexität steigen. 

The Verge weist darauf hin: "Es gibt einen Grund dafür, dass die allererste ESPN-Übertragung ein Slow-Pitch-Football-Spiel war und dass Yahoo ein NFL-Spiel in London in den frühen Morgenstunden übertragen hat, bevor man etwas Komplizierteres versuchte." 

Und Netflix' Live-Streaming-Bemühungen waren bisher nicht gerade glänzend. Der Livestream der Love Is Blind Reunion in diesem Frühjahr war ein Desaster. Unerwartete Verzögerungen führten zu einer Menge süffisanter Social-Media-Posts von Netflix' Konkurrenten und sogar von Pizzafirmen. Lou Malnati's Pizza aus Chicago tweetete: "Nicht einmal das Vorbereiten, Backen und Servieren einer Deep Dish Pizza dauert so lange". 

Das Interessante am Promi-Golf ist nicht so sehr der Sport an sich, sondern vielmehr das, was es für die künftige Live-Streaming-Strategie von Netflix bedeuten könnte. Die Formel 1 kann nicht live gestreamt werden, weil ESPN das macht, und Friday Night Baseball kann nicht gestreamt werden, weil die Rechte bei Apple TV Plus liegen. Und andere Streaming-Anbieter haben sich bereits erfolgreich um die Streaming-Rechte für die großen Namen in jeder Sportart beworben. 

Vielleicht will Netflix also nicht mit denselben Events konkurrieren, sondern seine eigenen Events schaffen. Es ist zwar möglich, dass der Streaming-Anbieter seine tiefen Taschen nutzt, um seine Konkurrenten zu überbieten - was langfristig die Streaming-Preise für alle in die Höhe treiben könnte -, aber es ist auch möglich, dass Netflix plant, mit live gestreamten Serien, die zwar Sportstars, aber unter ganz anderen Umständen zeigen, eher von der Flanke her anzugreifen als direkt. 

Black Mirror Staffel 6 (Netflix)

Black Mirror Staffel 6 ist eine der großen Netflix-Serien, mit denen der Streaming-Dienst die Chance hat, die Gunst seiner Abonnenten zurückzugewinnen. Nachdem die neuen Passwortregeln immer mehr Länder treffen, schwindet die Zuneigung zum einst größten Streaming-Anbieter der Welt. 

Ob The Witcher das Ruder herumreißen kann, sehen wir später diesen Monat, doch jetzt hoffen wir erstmal, dass Black Mirror nach seiner enttäuschenden fünfte Staffel zu alter Größe zurückkehren kann. Immerhin fällt im Trailer allein schon die hochkarätige Besetzung auf. Und Breaking Bad-Star Aaron Paul ist da wieder einmal nur ein Name von mehreren. 

Ab 15. Juni bei Netflix

Star Trek: Strange New Worlds Staffel 2 (Paramount Plus)

Paramount Plus bietet da schon weit mehr Flexibilität und hat zudem kommende noch ein richtig heißes Eisen im Feuer. Die zweite Staffel von Star Trek: Strange New Worlds startet ebenfalls nächste Woche und verspricht nicht nur jede Menge neuer Abenteuer, sondern hoffentlich auch die Auflösung eines gewaltigen Cliffhangers. 

Co-Showrunner Akiva Goldsman sagte im Interview mit dem Hollywood Reporter, dass es „größer und besser“ weitergeht, als in Staffel 1. Zudem ließ Hauptdarsteller Anson Mount gegenüber Collider verlauten, dass hier Grenzen sowohl hinsichtlich des Genres als auch des Gezeigten mehr als ausgereizt wurden. Das klingt ja ziemlich vielversprechend, bleibt nur zu hoffen, dass sich das auch bewahrheitet. 

Ab 15. Juni bei Paramount Plus

Creed 3 (Amazon Prime)

Ach ja, in meiner Kritik habe ich eigentlich schon alles zu Creed 3 gesagt, was ich zu sagen hatte. Der Film weiß nicht so recht, wo er hin will, hat aber mit Jonathan Majors einen hervorragenden Antagonisten und gemeinsam mit den üblichen Box-Film-Klischees zumindest ein paar Schauwerte. Wer aber wirklich wissen will, wie es mit Rockys Vermächtnis weitergeht, kann sich das ab sofort auf Prime anschauen. 

Ab sofort bei Amazon Prime

Der offizielle Trailer für The Witcher Staffel 3 ist da - und ich bin mir unschlüssig. Ich bin ein riesiger Fan der Bücher und Spiele, die ersten beiden Staffeln der Netflix-Serie konnten mich dagegen nicht wirklich überzeugen. Das mit Abstand Beste an der Serie war von Anfang an Henry Cavill, der Geralt von Rivia voll und ganz verkörpert. 

Als im Rahmen des Summer Game Fests nun der neuste Trailer gezeigt wurde, war an vielen Stellen sehr auffällig, wie Netflix und darauf vorbereitet, "Abschied" von Cavill als Geralt zu nehmen. Abgesehen davon war der zweieinhalb Minuten lange Clip aber auch vollgepackt mit Plots und Anspielungen, die eingefleischte The Witcher-Fans sofort erkennen dürften. 

Wie der Teaser andeutet, scheint Freya Allans Prinzessin Ciri von Cintra eine größere Rolle in der Geschichte der beliebten TV Serie einzunehmen. Das wird Fans von Andrzej Sapkowskis Witcher-Büchern oder der gleichnamigen Videospielreihe nicht überraschen. 

Sowohl in Sapkowskis Buchvorlage als auch in den Spielen ist Ciris Rolle hinsichtlich der Zukunft des Kontinents bekannt. Schließlich wirst du nicht als Kind des Schicksals bezeichnet, wenn du nicht entscheidend für das Überleben deines Universums bist. Demnach wird Ciri ihre Fertigkeiten im Umgang mit dem Schwert weiter ausbauen, ihre Fähigkeiten mithilfe von Yennefer verstärken und eine Führungsrolle in ihrer Ersatzfamilie einnehmen.

Und das ist wichtig für die Zukunft der erfolgreichen Netflix-Serie. Wie die Zuschauer bereits wissen, wird Henry Cavill weder in der vierten Staffel noch in zukünftigen Teilen der Serie wieder dabei sein. 

Die dritte Staffel - die in zwei Teilen Ende Juni und Ende Juli veröffentlicht wird - beschreibt damit das Ende dessen, was die Serie für mich noch halbwegs sehenswert machte. Es wurde noch kein Grund für Cavills Ausstieg genannt, aber wir werden sicher mehr erfahren, sobald sich der Staub der nächsten Staffel gelegt hat. Gerüchteweise war Cavill, der selbst ein großer Witcher-Fan ist, unzufrieden damit, wie die Führungsebene mit dem Quellmaterial umgeht. 

Die Showrunnerin Lauren Hissrich erklärte gegenüber TechRadar exklusiv, dass sie "voll und ganz versteht", warum die Fans durch die Ankündigung von Cavills bevorstehendem Ausstieg beunruhigt und verärgert waren. Trotz der Neubesetzung durch Liam Hemsworth, wirkt der neueste Trailer nun so, als bereite sich die Serie darauf vor, auch ohne Geralt zu funktionieren - vor allem wenn Ciri immer mehr zur Hauptrolle wird.

Hissrich sagte gegenüber Total Film (via GamesRadar), dass das Kreativteam der Serie ohne Cavill erwog, die Serie nach drei Staffeln zu beenden, sich aber dagegen entschied. Hissrich sagte außerdem gegenüber Entertainment Weekly, dass Cavills Geralt einen würdigen, heldenhaften Abschied bekommen wird, bevor er in den Sonnenuntergang reitet. Es wäre nicht einmal eine Namensänderung nötig, da Ciri selbst sagt, dass sie sich als Hexer sieht. 

Wo diese Geschichte noch hinführt, sehen wir zum Glück bereits Ende diesen Monats. Abseits der Hauptzeitlinie hat Netflix bereits versucht, sich ein Universum aufzubauen und während The Witcher: Nightmare of the Wolf noch sehr kurzweilig und sehenswert war, konnte die Prequel-Serie The Witcher: Blood Origin nicht gerade überzeugen. Immerhin gibt es aber noch Polaris, das nächste Witcher-Spiel von CD Projekt Red. 

Es ist eine tolle Zeit für Netflix-Abonnenten - abgesehen von der Passwort-Geschichte - denn im Juni werden zahlreiche Netflix-Originals veröffentlicht. Es ist sogar eine ganze Reihe bekannter Serien, die der Streamingdienst im Juni fortsetzt. Daneben gibt es auch animierte Fantasy und psychologischen Horror, sodass für jeden etwas dabei ist - egal, ob Gestaltwandler, Zauberer oder Teenager-Drama eher dein Ding sind.

Da Netflix nicht nur gibt, sondern auch nimmt, solltest du dich vergewissern, dass du alle laufenden Filme gesehen hast, bevor sie den Dienst verlassen. Aber für alle, die nach etwas Neuem suchen, haben wir hier unseren Guide mit den Serien und Filmen, die nächsten Monat auf Netflix erscheinen.

Never Have I Ever Staffel 4 (8. Juni)

Die letzte Staffel von Mindy Kalings erfolgreicher Teenie Comedy ist da. Sie zeigt Dev in ihrem zweiten Studienjahr, wie sie sich mit Liebe, Sex, Schule und Familie auseinandersetzt, während dieses Kapitel ihres Lebens wirklich zu Ende geht.

Black Mirror Staffel 6 (15. Juni)

Endlich, mehr Black Mirror! Die nächste Staffel von Charlie Brookers beliebter Sci-Fi-Anthologie-Serie erscheint diesen Monat mit fünf eigenständigen Episoden, die unser Verhältnis zu Technologie, Medien und mehr hinterfragen - von alternativen Geschichten aus den 1960er Jahren bis hin zu Big-Budget TV-Serien, die auf dem Leben einer ganz "durchschnittlichen" Frau basieren.

Es ist schon ein paar Jahre her, dass die fünfte Staffel in die Hose gegangen ist. Wir hoffen, dass diese nun wieder zu alter Stärke zurückfindet - mit Aaron Paul, Salma Hayek und Zazie Beetz in der Besetzung hat sie auf jeden Fall eine gute Chance.

Tyler Rake: Extraction 2 (16. Juni)

Der Actionfilm Tyler Rake: Extraction war ein großer Erfolg für Netflix und so ist es nicht überraschend, dass er eine Fortsetzung erhält. Diesmal sehen wir Tyler Rake (Chris Hemsworth), der versucht, das Leben der inhaftierten Familie eines skrupellosen Gangsters zu retten. Erwarte rasante Verfolgungsjagden, viele Kampfchoreografien und Menschen, die in Brand gesetzt werden.

Run Rabbit Run (28. Juni)

Ja, Succession ist vorbei - aber Sarah Snook (die Shiv in dem Hit-Drama spielt) ist für immer. In dem Netflix Original Run Rabbit Run schlüpft Snook in die Rolle einer Fruchtbarkeitsärztin, deren Ansichten über Leben und Tod in Frage gestellt werden, nachdem ihre Tochter eine wachsende Besessenheit von einem toten Verwandten zeigt. Erwarte jede Menge psychologischen Horror und Aufnahmen einer unglaublich verzweifelt aussehenden Snook.

The Witcher Staffel 3 (29. Juni)

Henry Cavill verlässt zwar The Witcher, aber nicht, ohne noch einmal für eine letzte Staffel die Schwerter in die Hand zu nehmen. In der ersten Hälfte von Staffel 3 versucht der Weiße Wolf Ciri zu beschützen, während um sie herum Krieg, Magie und Intrigen wüten.

In der offiziellen Synopsis steht Folgendes: "Anvertraut mit Ciris magischer Ausbildung führt Yennefer sie zur geschützten Festung Aretuza, wo sie hoffen, mehr über die ungenutzten Kräfte des Mädchens herauszufinden; stattdessen entdecken sie, dass sie in einem Schlachtfeld aus politischer Korruption, dunkler Magie und Verrat gelandet sind. Sie müssen zurückschlagen und alles aufs Spiel setzen - oder sie riskieren, einander für immer zu verlieren."

Nimona (30. Juni)

Jahre nach dem verpfuschten Versuch von Disney, erblickt Nimona endlich das Licht der Welt. In dieser animierten Adaption von N.D. Stevensons farbenfrohem Graphic Novel spielen Riz Ahmed und Chloë Grace Moretz die Hauptrollen in einer mittelalterlichen Fantasiewelt, in der Drachen und Ritter mit Lasern und geheimen Regierungseinrichtungen kollidieren. 

Moretz spielt die namensgebende Nimona, einen gestaltwandelnden Teenager, der an der Seite des rachsüchtigen Ritters Ballister Blackheart klebt. Beide versuchen, den heldenhaften Ambrosius Goldenloin (ja, die Namen sind erstaunlich) zu überlisten und einen unterdrückerischen Staat zu unterwandern. Das solltest du auf keinen Fall verpassen.

Avatar: Der Weg des Wassers (Disney Plus)

Es ist endlich soweit, Avatar: Der Weg des Wassers schafft es endlich auf deinen Heimbildschirm! In unserem Movie-Talk haben wir eigentlich schon alles zu dem Film gesagt. Fakt ist: Er ist, wie schon sein Vorgänger, ein absoluter filmtechnischer Vorreiter und bietet solch atemberaubende Bilder, dass die erwartungsgemäß seichte Story kaum ins Gewicht fällt. Wer sich damit anfreunden kann, bekommt hier großes Kino auf dem eigenen TV. 

Ab 7. Juni bei Disney Plus

With Love (Amazon Prime)

Die unterschätzte Liebeskomödie von Amazon Studios kehrt diese Woche zu ihrem zweiten Teil zurück. Die unbeschwerte Herangehensweise an die Romantik könnte (für wen auch immer) das perfekte Gegengewicht zu der erbarmungslosen Welt von Avatar sein. 

In der zweiten Staffel von With Love treffen die Zuschauer die Geschwister Lily und Jorge Diaz wieder, die sich weiterhin mit unterschiedlichem Erfolg durch die Welt der Partnersuche und Beziehungen bewegen. Wie gut, dass die beiden sich auf ihre jeweiligen Selbsthilfegruppen verlassen können, die ihnen bei ihren schwierigen romantischen Prüfungen helfen. Du wirst mit Lily und Jorge lachen und weinen, während neue Herausforderungen in Sachen Liebe meistern müssen. Material für unseren Guide der besten Prime Video Serien? Diese Entscheidung überlassen wir dir.

Ab sofort bei Amazon Prime

Manifest Staffel 4 Teil 2 (Netflix)

Für die Überlebenden des Montego Air Fluges 828 ist die Nacht zu Ende. Teil 2 von Manifest Staffel 4 wird die Staffel - und die Sci-Fi-Serie, die Netflix nach der Absetzung von ABC übernommen hat - an diesem Wochenende offiziell abschließen. Dabei verspricht sie ein explosives und möglicherweise schockierendes Ende einer der besten Netflix-Serien überhaupt zu werden.

Normalerweise würden wir an dieser Stelle kurz rekapitulieren, was im ersten Teil der Staffel passiert ist, aber das würde viele Geheimnisse bis zu diesem Punkt verraten. Manifest-Fans wissen inzwischen, was auf dem Spiel steht, also bleibt nur noch eines zu tun: Setz dich hin, schnall dich an und mach dich bereit für den Flug deines Lebens.

Ab sofort bei Netflix

1923 (Paramount Plus)

Das Prequel der gefeierten Yellowstone-Serie konzentriert sich auch das alte Ehepaar Cara und Jacob Dutton sowie die zahllosen Hindernisse, mit denen die beiden zu kämpfen haben. Neben Helen Mirren und Harrison Ford in den Rollen des Paares, gesellen sich auch Timothy Dalton als Antagonist und Game of Thrones-Fanliebling Jerome Flynn zum starbesetzten Cast hinzu.

Mit der Wirtschaftskrise, einer Dürreperiode, der Prohibition und schwierigen Nachbarn zeigt allein schon die Anzahl der Konflikte, dass es in 1923 spannend zur Sache geht. Und dass eine zweite Staffel bereits angekündigt ist, dürfte ebenfalls für die Serie sprechen.

Ab sofort bei Paramount Plus

Last Night in Soho (Amazon Prime)

Edgar Wright ist einer dieser besonderen Regisseure, bei denen man einen ganz klaren Stil erkennen kann. So zeichnet sich der Kopf hinter großartigen Komödien wie Scott Pilgrim vs. the World und Shaun oft he Dead unter anderem durch seine unvergleichliche visuelle Comedy und sein Editing aus.

Last Night in Soho mag nicht Wrights bester Film sein, ist aber trotzdem noch einen Blick wert. Und das sage ich nicht nur, weil mein Celebrity Crush Thomasin McKenzie darin die Hauptrolle ist. Auch die Frau mit dem ungewöhnlich symmetrischen Gesicht, Anya Taylor-Joy, spielt mit und zeigt, dass sie nicht nur sexy schauen, sondern auch singen kann.

Ab sofort bei Amazon Prime

Die Känguru-Verschwörung (Sky/WOW)

Zum Schluss gibt es noch ein modernes Kulturgut deutscher Comedy. Die Marc-Uwe Klings Känguru-Chroniken haben eine riesige Fangemeinde und mit Die Känguru-Verschwörung bereits den zweiten Filmauftritt erhalten. Diesmal müssen die beiden die Mutter ihrer Vermieterin Maria zurück auf den Pfad der Wahrheit führen und davon überzeugen, dass der Klimawandel kein Hirngespinst ist. Ansonsten verlieren sie nämlich ihre Wohnung. Was jetzt schon völlig absurd klingt, wird noch verrückter, als sie ins Blickfeld des Verschwörungs-Gurus Adam Krieger und seiner Anhänger geraten.

Freunde des sarkastischen Humors dürften großen Gefallen an dem Film finden und auch diverse Kritiken lobten ihn dafür. Ganz zu schweigen davon, dass das kratzbürstige Känguru erstaunlich gut animiert sei.

Ab sofort bei Sky/WOW

Netflix' neue Passwort-Sharing-Maßnahmen sind seit dem 23. Mai auch in den USA, Großbritannien und Australien angekommen, da die Plattform ihre umstrittene Politik auf mehrere neue Länder ausweitet.

Laut einer aktuellen Ankündigung wird der Streaming-Riese ab sofort E-Mails an alle schicken, die ihr Netflix-Passwort außerhalb ihres Haushalts weitergeben. In der Nachricht wird den Kunden mitgeteilt, dass das Abonnement nur für sie und die Personen, mit denen sie zusammenleben, bestimmt ist. Es enthält einen Link, der dir erklärt, wie du jemanden aus der Ferne aus deinem Netflix-Konto werfen kannst. 

Aber nehmen wir an, du möchtest wirklich ein Konto mit einem Freund teilen. Nun, Netflix bietet dir zwei Möglichkeiten: Du kannst das Profil einer anderen Person übertragen, die dann den monatlichen Mitgliedsbeitrag zahlen muss, oder du kannst 7,99 $ extra ausgeben, um einen Freund zu deinem Konto hinzuzufügen. Das ist fast so viel wie ein Netflix-Basistarif alleine kostet. Wenn du weitere Personen hinzufügen möchtest, musst du für jede weitere Person 8 $ extra bezahlen. Es kann also ziemlich teuer werden.

Auf der Netflix-Hilfeseite findest du wichtige Informationen über das Feature der zusätzlichen Mitglieder. Der andere Nutzer erhält sein eigenes Passwort und Profil. Allerdings zahlt der ursprüngliche Besitzer für alles. Du fügst also nicht wirklich eine neue Person hinzu, sondern kaufst nur ein weiteres Abonnement. Außerdem müssen die zusätzlichen Mitglieder im selben Land wie der Besitzer wohnen und können keine weiteren Profile erstellen.

Globales Durchgreifen

Was wir hier sehen, ist im Grunde das, was die Plattform bereits in anderen Ländern auf der ganzen Welt gemacht hat. Spanische Nutzer müssen zum Beispiel 5,99 € zahlen, um einen Freund hinzuzufügen. Netflix hat in der Vergangenheit gesagt, dass die Passwortregeln in den USA bis zum 30. Juni in Kraft treten werden.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass die aktuelle Ausweitung der Passwortregeln auch andere Länder betrifft. Neben den USA, Großbritannien und Australien erhalten auch Menschen, die in Hongkong, Israel, Singapur und auf den Philippinen leben, mit dem Finger drohende E-Mails. Die Option, weitere Mitglieder hinzuzufügen, wird dort in den jeweiligen Währungen verfügbar sein - Informationen zu den Preisen findest du unter diesen Links.

Wir haben Netflix für andere Länder der Welt überprüft. Abgesehen von den 14 betroffenen Ländern sieht es so aus, als ob alle anderen sicher sind - vorerst. Wir haben die Plattform gefragt, ob sie Pläne hat, die Passwortsperre auf andere Länder auszuweiten. Wir werden diesen Artikel mit allen Kommentaren, die wir erhalten, aktualisieren.

Es ist völlig verständlich, wenn du von der neuen Politik nicht begeistert bist. Andere Anbieter erlauben Passwort-Sharing noch und auch wenn wir das nicht gutheißen, kannst du mit einem VPN versuchen, um die Regeln von Netflix zu umgehen. Das scheint immer noch zu funktionieren. Sieh dir dafür TechRadars Liste der besten VPN-Dienste für 2023 an.

High Desert (Apple TV Plus)

Apple TV Plus hat dieses Wochenende mit High Desert einen neuen Sendeplatz für Severance-Star Patricia Arquette gefunden (trotz der Verzögerung von Severance Staffel 2). 

Die achtteilige Comedyserie von Nancy Fichman und Jennifer Hoppe, den Autorinnen von Nurse Jackie, folgt Peggy (Arquette), einer drogenabhängigen Rehabilitandin, die beschließt, als Privatdetektivin zu arbeiten. Rupert Friend, Bernadette Peters, Matt Dillon und Brad Garrett spielen ebenfalls die Hauptrollen in High Desert, an dem auch der Regisseur von Severance, Ben Stiller, mitwirkt.

Die Kritiken zu Apples neuester Serie sind überwiegend positiv. Besonders gelobt wird Arquettes Rolle als Peggy, so dass dies eine der besten Apple TV Plus Serien dieses Jahres sein könnte.

Ab sofort bei Apple TV Plus

White Men Can't Jump (Disney Plus)

Wir sind uns nicht sicher, ob irgendjemand danach gefragt hat, aber 20th Century Studios hat es trotzdem für richtig gehalten, die Basketballkomödie White Men Can't Jump aus dem Jahr 1992 neu aufzulegen. 

Der Film zeigt Sinqua Walls und den Rapper Jack Harlow als zwei ehemalige Basketballstars, die sich zusammenschließen, um sich bei verschiedenen Straßenturnieren in Los Angeles durchzuschlagen. Teyana Taylor, Laura Harrier und der verstorbene Lance Reddick gehören zu den Nebendarstellern des Films. 

Leider wurde White Men Can't Jump von den Kritikern größtenteils verrissen, aber Fans des Originals mit Woody Harrelson in der Hauptrolle werden hier sicherlich nostalgischen Spaß haben.

Ab sofort bei Disney Plus

XO, Kitty (Netflix)

Das Netflix-Publikum hat die "To All the Boys"-Franchise des Streaminganbieters mit drei zunehmend schnulzigen Filmen begeistert, sodass es nur eine Frage der Zeit war, bis ein Serien-Spin-off erscheint.

In dieser Liebeskomödie mit dem Titel XO, Kitty spielt Anna Cathcart die titelgebende Kitty, eine junge Heiratsvermittlerin, die um die halbe Welt zieht, um wieder mit ihrem Freund zusammenzukommen, mit dem sie eine Fernbeziehung führt. Sie stellt jedoch schnell fest, dass es nicht so einfach ist, mit ihren eigenen Gefühlen umzugehen wie mit denen anderer.

Wenn du einen der To All the Boys-Filme gesehen hast, weißt du, was du von dieser 10-teiligen Serie erwarten kannst: Charme, Käse und eine Million Witze pro Minute. 

Ab sofort bei Netflix

Der offizielle Trailer zu Extraction 2 ist online - und wenn du jemals daran gezweifelt hast, wie weit Chris Hemsworth für einen großartigen Actionfilm geht, dann wirst du es nach diesem Trailer nicht mehr tun.

In der mit Spannung erwarteten Fortsetzung von "Extraction" (2019) gerät Tyler Rake erneut in die Schusslinie - sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne. Diesmal soll der Söldner ein Gefängnis infiltrieren, um die Familie eines Gangsters aus Georgia zu retten. Wenn man bedenkt, wie spannend und actionreich er aussieht, hat Extraction 2 seinen Platz auf unserer Liste der am meisten erwarteten neuen Netflix-Filme sicher verdient.

Schau dir den offiziellen Trailer unten an:

Wenn die Bilder in diesem Teaser irgendetwas verraten, dann dass Hemsworth (Thor: Love and Thunder) nichts unversucht lässt, um in einem Actionfilm groß rauszukommen. Okay, wir wussten bereits, dass Hemsworths Trainingsregime für diesen Film "völlig lächerlich" war, aber zu sehen, wie er sich ins Zeug legt, um sicherzustellen, dass Extraction 2 so herzzerreißend und unerbittlich ist, wie es nur geht - an einer Stelle wird er sogar in Brand gesetzt! - ist beeindruckend.

Der erste Trailer zu Extraction 2 wurde 24 Stunden nach der Veröffentlichung des offiziellen Artworks online gestellt. Wie Netflix verriet, zeigen die drei Poster verschiedene Teile des pulsierenden, 21 Minuten langen "Oner" von Extraction 2 - ein Begriff aus der Filmindustrie, der eine lange Filmsequenz beschreibt, die aussieht, als wäre sie mit einer einzigen Kamera gedreht worden. In Wirklichkeit werden solche Sequenzen in kürzeren Abschnitten gefilmt und dann zusammengeschnitten, damit sie wie eine einzige Aufnahme aussehen. 

Wenn man bedenkt, dass der "Oner" in Extraction 2 fast doppelt so lang ist wie eine ähnliche Szene im Vorgänger, erwartet uns dieses Mal ein weitaus größeres Spektakel. Im September 2022 erfuhren wir außerdem, dass der Film doppelt so viel Action haben wird, also bekommen wir hier wirklich mehr für unser Geld. Ein Film, den du auf unserer Liste der besten Netflix-Filme im Juni im Auge behalten solltest? Na klar!

Das Drehbuch zu Extraction 2 basiert auf der Graphic Novel "Ciudad" von Ande Parks und wurde von den ehemaligen Marvels Avengers-Köpfen Joe und Anthony Russo verfasst. Sam Hargrave, der bei Extraction Regie geführt hat, ist auch bei der actiongeladenen Fortsetzung wieder dabei.

Neben Hemsworth stehen Golshifteh Farahani und Adam Bessa vor der Kamera, die in Tei 1 eine Nebenrolle hatten. Tornike Gogrichiani (Lumina), Daniel Bernhardt (The Matrix Resurrections), Tinatin Dalakishvili (The Undeclared War) und Olga Kurylenko (Black Widow, Treason) sind ebenfalls Teil der Besetzung. Extraction 2 startet am 16. Juni exklusiv auf Netflix.

Es ist ein großer Sommer für Netflix-Filme. Der Streamingdienst hat sein komplettes Portfolio an Filmen für den Sommer bekannt gegeben, mit einer großen Mischung aus Komödien, Thrillern, Science-Fiction und Dokumentarfilmen, die verschiedene Geschmäcker bedienen.

Es gibt einige sehr bemerkenswerte Fortsetzungen, denn Netflix profitiert von seiner erfolgreichen Extraction-Franchise und einer überraschenden Fortsetzung des Thrillers Bird Box. Aber es gibt auch eine Menge neuer Filme, die es wert sind, im Auge behalten zu werden.

Lust auf ein paar Blockbuster für gemütliche Abende? Unten findest du die Filme, die du dir auf Netflix ansehen solltest, gefolgt von allen anderen, die gerade angekündigt wurden.

Extraction 2 (16. Juni)

Die unvermeidliche Fortsetzung des Hit-Actionfilms Extraction der Russo-Brüder mit Chris Hemsworth (Thor) in der Rolle des Tyler Rake, der sich erneut auf eine lebensgefährliche Mission begibt - dieses Mal, um die inhaftierte Familie eines skrupellosen Gangsters zu retten. 

Extraction aus dem Jahr 2020 war ein gewaltiger Action-Blockbuster, und das erwarten wir auch dieses Mal. Da die Russo-Brüder auch hinter den erfolgreichen Avengers-Filmen stehen, scheint es eine sehr gute Zeit für große Actionfilme zu sein. Halte einfach Ausschau nach dem Moment, in dem Chris Hemsworth buchstäblich in Brand gesetzt wird (via Empire).

Bird Box Barcelona (14. Juli)

Bird Box war ein Überraschungserfolg, als der Film 2018 auf Netflix anlief. Sandra Bullock spielt darin eine verzweifelte Überlebende, die in einer Welt, in der ein Großteil der Bevölkerung verrückt geworden ist, versucht, ihre Kinder am Leben zu erhalten. In diesem Prequel scheint Bullock nicht wieder aufzutreten, sondern die Handlung wird nach Barcelona verlegt, wo es sich um eine ganz neue Gruppe von postapokalyptischen Überlebenden handelt.

They Cloned Tyrone (21. Juli)

Diese Sci-Fi-Komödie folgt John Boyega (Star Wars: The Force Awakens), Jamie Foxx (Django Unchained) und Teyonah Parris (If Beale Street Could Talk), wie sie in eine Regierungsverschwörung hineingestoßen werden, die ihnen völlig über den Kopf wächst. 

Dem Trailer nach zu urteilen, wird es ein relativ absurder, aber unterhaltsamer Sci-Fi-Thrill - allein die stilisierten Kostüme sind es wert, dass du dir den Film ansiehst, denn es gibt einige wunderschöne Kostüme - in denen die Darsteller im Aufzug in ihre Pistolen singen, schreckliche Verkleidungen tragen und in einem mysteriösen Labor durch schwebende Petrischalen navigieren. Wahrscheinlich gibt es auch ein paar Klone.

Nimona (Juni)

Nimona kommt endlich auf den Bildschirm. Die Verfilmung der beliebten Graphic Novel von ND Stevenson hat lange auf sich warten lassen. Sie war zunächst für die Produktion bei 20th Century Fox und dann bei Disney geplant, bevor sie von Annapurna Pictures für die Veröffentlichung auf Netflix aufgegriffen wurde.

Das animierte Feature wird Stevensons fantasievolle mittelalterliche Zukunftswelt, in der Drachen und schwerttragende Ritter Hand in Hand mit Laserwaffen, zwielichtigen Regierungsbehörden und Flachbildfernsehern gehen, einem riesigen neuen Publikum vorstellen. Mit Riz Ahmed (Sound of Metal) in der Rolle des rachsüchtigen Ritters Ballister Blackheart und Chloe Grace Moretz (Kick-Ass) in der Rolle seiner gestaltwandelnden Gefährtin gibt es hier jede Menge Star-Talente - sogar RuPaul ist in einer Nebenrolle zu hören, ebenso wie Sarah Squirm von Saturday Night Live.

Netflix Sommerfilme: Alle weiteren

The Mother (12. Mai)

Jennifer Lopez spielt eine erfahrene Auftragskillerin, die aus ihrem Versteck kommt, um ihre Tochter in diesem actiongeladenen Thriller zu beschützen.

Anna Nicole Smith: You Don't Know Me (16. Mai)

Dieser Dokumentarfilm verfolgt das Leben und den Tod von Anna Nicole Smith, dem Model, der Schauspielerin und dem Playboy-Star, die im Alter von nur 40 Jahren an einer Überdosis Drogen verstarb - und soll noch nie gezeigtes Filmmaterial enthalten.

Victim/Suspect (23. Mai)

Ein weiterer Dokumentarfilm, der die Journalistin Rae De Leon auf ihrer Weltreise begleitet und aufzeigt, wie junge Frauen, die sexuelle Übergriffe melden, von den Behörden, die ihnen helfen sollen, misshandelt und sogar inhaftiert werden.

Take Care of Maya (19. Juni)

Ein Dokumentarfilm über die herzzerreißende Geschichte von Maya Kowalski, einem neunjährigen Mädchen, das wegen Bauchschmerzen in ein Krankenhaus im Bundesstaat Florida eingeliefert wurde und das Misstrauen des Krankenhauspersonals erregte.

The Perfect Find (23. Juni)

Eine klassische Liebeskomödie: Eine Modedesignerin beginnt eine heimliche Romanze mit dem Sohn ihres Chefs - aber wird ihr das um die Ohren fliegen?

WHAM! (5. Juli)

Eine Dokumentation über den weltweiten Erfolg der britischen Popsensation WHAM! vom Regisseur von Tiger King.

The Out-Laws (7. Juli)

Adam Devine (Pitch Perfect) und Pierce Brosnan (GoldenEye) spielen die Hauptrollen in dieser Thrillerkomödie, in der Devines Bankmanager davon überzeugt ist, in eine Familie von Bankräubern einzuheiraten.

The Deepest Breath (19. Juli)

So viele Dokumentarfilme! The Deepest Breath folgt einem professionellen Freitaucher, der versucht, einen Weltrekord zu brechen - und der Beziehung, die er mit einem erfahrenen Sicherheitstaucher eingeht, während beide "einem Traum durch die stillen Tiefen des Ozeans nachjagen".

Happiness for Beginners (27. Juli)

Diese Liebeskomödie folgt einer vorsichtigen Geschiedenen, die versucht, ihre Komfortzone zu verlassen und einen Weg zu finden, wieder zu leben und zu lieben.

Heart of Stone (11. August)

Gal Gadot (Wonder Woman) spielt in diesem Spionagethriller eine CIA-Agentin, die versucht, den größten "Aktivposten" der Organisation zu schützen. Bisher gibt es nur wenige Informationen, aber es ist ein großer Actionfilm zu erwarten.

The Monkey King (18. August)

Nein, das ist leider nicht die Fortsetzung von Tiger King. The Monkey King ist ein familienfreundlicher Animationsfilm, der von der mythologischen chinesischen Figur des Affenkönigs inspiriert ist.

You Are So Not Invited to My Bat Mitzvah (25. August)

Eine Familienkomödie über zwei Mädchen im Teenageralter, die in das Drama des Erwachsenwerdens verwickelt werden, während beide ihre Bat Mitzvahs planen. Der Film ist quasi ein Vehikel für Adam Sandlers gesamte Familie (?), die hier alle mitzuspielen scheinen.

Choose Love (31. August)

In dieser interaktiven Liebeskomödie kannst du Cami Conway an einem entscheidenden Punkt in ihrem Leben begleiten, wenn sie sich der Hochzeit mit ihrem Freund nähert. Wir erwarten ein weniger intensives Ergebnis als bei Bandersnatch, aber es ist schön zu sehen, dass mehr interaktive Dramen auf Netflix erscheinen.

Vergiss nicht, dass wir in unserem Guide für neue Netflix-Filme immer eine tolle Auswahl der neuesten Filme haben!

Air (Prime Video)

Wenn du Ben Afflecks neues Drama Air im Stile von Adam McKay, der uns so großartige Filme wie The Big Short gebracht hat, letzten Monat im Kino verpasst hast: Keine Sorge. Der Film kann jetzt auf Prime Video gestreamt werden.

Mit Matt Damon, Viola Davis, Chris Tucker, Jason Bateman und Affleck selbst in den Hauptrollen zeichnet dieses lebensnahe Sport-Biopic die Entwicklung der kultigen Air Jordan Basketball-Sneaker von Nike nach. Michael Jordan selbst kommt allerdings nicht vor und auch diverse Problematiken, die mit dem Unternehmen und dessen Herstellungsverfahren zusammenhängen, werden zugunsten der Feel-Good-Atmosphäre eher hinten angestellt. 

Daher reichten die Kritiken auch von "unbefriedigend" bis "ein Vergnügen", je nachdem was die Erwartungshaltung war. Wir werden sehen, ob der Film sich einen Platz auf unserer Liste der besten Prime Video-Filme verdienen kann. 

Ab sofort bei Amazon Prime

The Muppets Mayhem (Disney Plus)

Hast du am Wochenende Lust auf ein paar musizierende Muppets? Disney Plus hat für dich die neue Mockumentary-Serie The Muppets Mayhem.

Die 10 Folgen drehen sich um Dr. Teeth und die Electric Mayhem Band, die mit Hilfe einer ehrgeizigen Musikmanagerin (Lilly Singh) versuchen, ihr erstes Studioalbum aufzunehmen. Die Originalsongs stammen von Linda Perry, während sich Adam F. Goldberg (Schöpfer von The Goldbergs) und Bill Barretta die Position der Showrunner teilen. 

Zu den Gaststars in The Muppets Mayhem gehören - warte mal - Morgan Freeman, Paula Abdul, "Weird Al" Yankovic, Ryan Seacrest, Steve Aoki, Danny Trejo, Lil Nas X, Ben Schwartz, Ziggy Marley und viele, viele mehr, so dass Musikfans hier defninitv auf ihre Kosten kommen. 

Ab sofort bei Disney Plus

Still: A Michael J. Fox Movie (Apple TV Plus)

Der Dokumentarfilm dieser Woche erzählt von den "persönlichen und beruflichen Triumphen und Mühen" der Hollywood-Legende Michael J. Fox. 

Dieser Feature-Film, der nach einem seltenen Kinostart jetzt auf Apple TV Plus gestreamt werden kann, beleuchtet Fox' Kampf gegen die Parkinson-Krankheit und das Engagement des "Zurück in die Zukunft"-Darstellers, sein Leben als "unheilbarer Optimist" zu leben.

Die Kritiker haben Still als "mitreißend", "intim" und "enorm sehenswert" beschrieben, so dass dies einer der besten Apple TV Plus Filme des Jahres sein könnte. Immerhin ist das Ganze immer noch ein Michael J. Fox-Film und der Mann ist einfach ein Sympathieträger. 

Ab sofort bei Apple TV Plus

Disney Plus und seine nur in den USA verfügbare Schwester Hulu werden sich bis Ende des Jahres zu einem Super-Streamingdienst zusammenschließen, um Netflix' Dominanz in der Branche zu bekämpfen. Das kündigte Disney-CEO Bob Iger während der Telefonkonferenz zum zweiten Quartal 2023 an (Motley Fool berichtete).

Das bedeutet, dass die Nutzer von Disney Plus ab einem noch nicht bekannt gegebenen Zeitpunkt das umfangreiche Angebot an Filmen und Serien von Hulu auf Disney Plus sehen werden. Iger hofft, dass sein sogenanntes "One-App-Erlebnis" dem Unternehmen dabei helfen wird, Netflix in den nicht enden wollenden Streaming-Kriegen zu stürzen.

Diese Ankündigung hat jedoch ihre Tücken. Erstens werden die beiden Streaming-Plattformen von Disney den Verbrauchern weiterhin getrennt angeboten. Iger bestätigte, dass Disney "Disney Plus, Hulu und ESPN Plus weiterhin als eigenständige Optionen anbieten wird".

Außerdem wird Disneys neuer Super-Streamer nur in den USA starten. Hulu ist in anderen Ländern nicht verfügbar, so dass Disney Plus-Abonnenten in Deutschland von der Änderung wahrscheinlich nicht betroffen sein werden. Derzeit werden die Hulu-Originale, wie z. B. Only Murders in the Building und Barbarian, bei Disney Plus über Disney Plus Star angeboten, den du sicher kennst, wenn du selbst Abonnent bist.

Unklar ist, ob Disney Plus Star außerhalb der USA in Hulu umbenannt wird, wenn Disney Plus und Hulu zu einem einzigen Dienst zusammengefasst werden. Auf der einen Seite würde dies Disneys Streaming-Abteilung weltweit vereinfachen. Andererseits könnte es die Zuschauer (zumindest anfangs) verwirren, dass Hulu außerhalb der USA Star auf Disney Plus ersetzt. Wir haben uns bei Disney erkundigt, wie sich der Zusammenschluss von Disney Plus und Hulu auf Disney Plus außerhalb der USA auswirkt, und werden berichten, wenn wir eine Antwort erhalten.

Die Nachricht vom Zusammenschluss von Disney Plus und Hulu fällt in eine weitere turbulente Zeit für The Walt Disney Company. Laut dem Ergebnisbericht des Unterhaltungskonzerns für das zweite Quartal 2023 verliert Disney Plus zwischen dem 31. Dezember 2022 und dem 1. April 2023 sage und schreibe vier Millionen Abonnenten, was vor allem auf einen starken Rückgang der indischen Abonnenten zurückzuführen ist, die den Dienst Disney Plus Hotstar nutzen. Dieser jüngste Rückgang kommt, nachdem Disney Plus seine magische Anziehungskraft bei den Zuschauern verloren hat und im ersten Quartal 2023 einen Rückgang der Nutzerzahlen um 2,4 Millionen verzeichnete. 

Es gibt jedoch nicht nur schlechte Nachrichten für Disney, denn die Einnahmen aus dem Direktvertrieb (DTC) stiegen um 12 % auf 5,5 Mrd. US-Dollar. Disney feierte diesen Gewinnanstieg, indem es bestätigte, den Preis für sein werbefinanziertes Abonnement in naher Zukunft zu erhöhen und es demnächst auch in Europa einzuführen. Du weißt also, dass Disney trotz sinkender Abonnentenzahlen immer noch Geld verdient...

Bei Hulu und ESPN Plus ist die Zahl der Abonnenten leicht gestiegen - bei Hulu um 200.000 und bei ESPN Plus um 400.000. Disneys Präsentation der Ergebnisse für das zweite Quartal 2023 bestätigte außerdem, dass The Mandalorian Staffel 3 die bisher meistgesehene Disney Plus-Serie des Jahres 2023 ist. Auf der Kinoleinwand spielte Guardians of the Galaxy 3 weltweit 289 Millionen Dollar an den Box Offices ein - ein Beweis dafür, dass Marvel-Filme immer noch ein großes Publikum anziehen können.

Eine neue Art von Streaming-Krieg

Der bevorstehende Zusammenschluss von Disney Plus und Hulu markiert eine neue Ära im Kampf um die Vorherrschaft im Streaming-Bereich. Disneys Ankündigung eines eigenen Super-Streamers kommt weniger als einen Monat, nachdem Warner Bros. Discovery (WBD) seinen Mega-Streamingdienst Max vorgestellt hat, der HBO Max und Discovery Plus zu einem einzigen Unternehmen zusammenfassen und am 23. Mai wird. 

Mit ihren Plänen, Super-Streaming-Plattformen zu schaffen, wollen WBD und Disney Netflix den Rang ablaufen. Wie das obige Tortendiagramm (von Parrot Analytics) zeigt, ist Netflix mit Abstand der beliebteste und Streaming-Dienst. Auf die Plattform des Unternehmens entfallen fast 38 % der weltweiten Nachfrage nach Streaming-Originalen.

Im Gegensatz dazu liegen Disney Plus (9,4 %), Hulu (5,1 %) und HBO Max (4,5 %) weit hinter ihren Konkurrenten zurück. Sogar Prime Video, das bei den Verbraucher wohl nicht so beliebt ist wie dieses Trio, wenn es darum geht, an welchen Streamer du zuerst denkst, hat mit einem Anteil von 10,4 % ein größeres Stück vom Kuchen abbekommen. Durch die Zusammenlegung von Disney Plus und Hulu würde Disneys Gesamtanteil also auf 14,5 % steigen - das ist zwar immer noch etwas weniger als Netflix, aber immerhin ein kleiner Rückstand.

Durch den Zusammenschluss von Disney Plus und Hulu würde Disney noch besser dastehen, wenn es um sein Angebot an Filmen und Serien sowie lizenzierte Inhalte von Dritten geht. Wie das Balkendiagramm von Parrot Analytics zeigt, hätte das Unternehmen durch die Zusammenlegung der beiden Dienste einen uneinholbaren Nachfrageanteil von 25,2 % auf dem gesamten Streaming-Markt. Max (HBO Max und Discovery Plus zusammen) käme mit 18,7 % auf den zweiten und Netflix würde mit 17,9 % auf den dritten Platz verdrängt.

Es liegt also auf der Hand, dass es sich für die Walt Disney Company lohnt, die beiden zu einem einzigen Unternehmen zu vereinen, auch wenn es nur in den USA ist. Wenn dies bedeutet, dass Disney endlich die Chance hat, Netflix zu verdrängen, werden sie sich diese Chance nicht entgehen lassen. Jetzt muss Disney nur noch seine Nutzer und potenziellen neuen Abonnent davon überzeugen, dass sich eine kombinierte Plattform lohnt. Aber da das Unternehmen seine Produktion von Originalfilmen und -serien (laut Boardwalk Times) verlangsamt, ist es unklar, ob es neue Nutzer mit weniger Streaming-Inhalten überzeugen kann, sich zu registrieren.

Wenn du mehr über das Streaming erfahren möchtest, kannst du herausfinden, welche Filme und Serien stark vom Autorenstreik betroffen sind. Außerdem findest du hier die besten Netflix Serien.