Endlich ist The Marvels auch den Kinos gelandet und die allergrößten Marvel-Fans dürften es wohl kaum erwarten dürfen, ihre liebsten Superhelden wieder einmal auf der großen Leinwand zu erleben. Doch eine Frage brennt noch viel mehr Leuten bereits unter den Nägeln: Wann dürfen wir den neuesten Streich aus dem Marvel Cinematic Universe (MCU) auch gemütlich zu Hause auf Disney Plus genießen?

Diese brennende Frage sollte schnell geklärt werden, vor allem wenn du nicht unbedingt darauf aus bist, The Marvels – einen der letzten "Knaller" des Jahres 2023 – im Kino zu sehen. 

Die bisherigen Reaktionen auf den dritten und letzten MCU-Film dieses Jahres sind bisher allerdings recht gemischt, um es vorsichtig auszudrücken. Rotten Tomatoes offenbart eine durchwachsene Kritikerbewertung von gerade einmal 60 Prozent. Das Gute daran: Es wäre durchaus nachvollziehbar, wenn du dich indessen geduldig auf die offizielle Streaming-Veröffentlichung des Films freust und Disney dir eben jenen Wunsch womöglich noch früher als gedacht gewährt.

Doch wann wird The Marvels nun endlich seinen Weg auf Disney Plus finden? Die kurze Antwort: So richtig wissen wir das noch nicht. Der Film feierte erst am 10. November seine Kino-Premiere, also wird es noch eine Weile dauern, bis der neueste Marvel-Streich den Sprung von der großen auf die heimische kleine Leinwand schafft. Diese Info allein hält uns zeitgleich aber noch längst nicht davon ab, ein wenig weiter zu spekulieren und zu deuten, wann der Start auf Disney Plus wohl erfolgen könnte!

Wann könnte The Marvels bei Disney Plus durchstarten?

Wie bereits erwähnt, bleibt uns das genaue Datum für The Marvels auf Disney Plus noch immer verwehrt. 

Doch wir wagen einmal eine mutige Prognose: Es könnte durchaus sein, dass der neueste Marvel Phase 5-Film noch bis Februar 2024 seinen Weg auf die Streaming-Plattform findet – und es gibt einige Anzeichen, die diese Vermutung stützen.

Blicken wir hierfür doch einmal beispielhaft auf Black Panther: Wakanda Forever. Der MCU-Film der Phase 4 feierte im November 2022 seine Kinopremiere, also ziemlich genau vor einem Jahr, und wurde erst im Februar des darauffolgenden Jahres auf Disney Plus veröffentlicht. Diese dreimonatige Zeitspanne zwischen dem Kinostart und der Verfügbarkeit auf der Streaming-Plattform könnte ein sich wiederholendes Muster für Marvel-Filme darstellen.

Immerhin folgen auch die neueren Marvel-Produktionen diesem dreimonatigen Veröffentlichungsmuster: Ant-Man and the Wasp: Quantumania eroberte demnach im Februar 2023 die Kinos, bevor unsere Helden im Mai auf Disney Plus geschrumpft wurde. Guardians of the Galaxy Vol. 3 nahm seinerseits im August einen kosmischen Umweg über den Streaming-Riesen – drei Monate nach seinem ursprünglichen Kinostart im Mai.

Insofern The Marvels nun also den Trend fortsetzt, steht einem Streaming-Erlebnis im Februar 2024 wohl kaum mehr etwas im Wege ...

Allerdings könnte uns Marvel (und Disney) noch immer einen Strich durch die Rechnung machen, besonders wenn der Titel an den Kinokassen nicht die erhofften Zahlen einspielt. Und laut Variety könnte das glatt der Fall sein, wo doch das Eröffnungswochenende mit 60-65 Million US-Dollar recht mager ausfiel – Der schwächste Start für einen MCU-Eintrag seit dem ersten Ant-Man im Jahr 2015 (via Forbes)!

Folglich gibt es zwei Möglichkeiten: Entweder Disney entscheidet sich dafür, den Film längstmöglich in den Kinos zu behalten, um ungeduldige Fans doch noch zum Besuch zu bewegen ... oder aber man arrangiert sich mit dem Misserfolg und bringt den Film womöglich gar noch viel flotter auf Disney Plus heraus, um über den potenziellen Zuwachs an Abonnenten infolgedessen Kompensationsmaßnahmen einzuleiten.

Gut für uns: Die Konkurrenz schläft nicht und bringt noch im Monatsverlauf Mitbewerber wie Hunger Games, Napoleon oder aber Wish in die Kinos! Und eben diese könnten es The Marvels noch schwerer machen, sich an den Kinokassen zu behaupten. Eine gute Alternative wäre demnach der rasche Transfer in Richtung Disney Plus, um hier mit einem neuen Eintrag zumindest noch einige Fans zum Abo zu bewegen ...

Allerdings zeigt das Beispiel von Doctor Strange 2, dass der Erfolg an den Kinokassen nicht immer ausschlaggebend dafür ist, ob ein Film auf Disney Plus landet – der Film spielte weltweit 955 Millionen Dollar ein und wurde bereits sechs Wochen nach seinem Kinostart auf dem Streamingdienst veröffentlicht.

So viele Variablen, so viele Möglichkeiten: Wir bleiben vorerst deshalb bei unsere Vermutung, dass The Marvels wohl noch bis Februar 2024 im Sortiment erscheint. Ob wir damit richtig liegen oder nicht, wissen wir aber wohl erst in den nächsten paar Wochen.

Sicher ist aber eines: Früher oder später wird der Titel garantiert in die Streamingbibliothek aufgenommen! Und spätestens dann könnte sich das Abo für den jeweiligen Monat auch einmal mehr bezahlt machen!

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Als ob es noch eines weiteren Beweises bedurft hätte, hat sich Loki Staffel 2 als magischer Erfolg für Marvel und den Mutterkonzern Disney etabliert. 

Laut einer Disney-Pressemitteilung wurde die letzte Folge der zweiten Staffel der Erfolgsserie in den ersten drei Tagen satte 11,2 Millionen Mal auf Disney Plus angesehen. Das sind 300.000 mehr Aufrufe als bei der Premiere von Loki Staffel 2 und macht die Show damit zum zweitmeistgesehenen Finale des Streaminganbieters im Jahr 2023 – direkt hinter der letzten Folge von The Mandalorian Staffel 3.

Vielleicht noch beeindruckender war jedoch die Fähigkeit von Loki Staffel 2, das Zuschauerinteresse über die gesamte Laufzeit von sechs Episoden aufrechtzuerhalten (und das auf einem äußerst hohen Niveau). 

Disney gab an, dass die Rückkehr des Täuscher-Gottes auf Disney Plus jede Woche mehr als 11 Millionen Fans anlockte. Das bedeutet, dass die Zuschauerzahlen zwischen der ersten Folge am 6. Oktober, die die zweitmeistgesehene Disney Plus-Premiere des Jahres 2023 war, und dem Finale am 10. November nicht nennenswert gesunken sind. Im Vergleich dazu schwankten die Einschaltquoten von der ebenfalls recht erfolgreichen Sci-Fi-Show, Star Wars: Ahsoka ,während der ersten Staffel im August wie September stark.

Wohlgemerkt gibt es jedoch nicht nur gute Nachrichten. Laut dem Marktforschungsunternehmen Nielsen (via Deadline) wurde die erste Folge von Loki Staffel 2 in der ersten Woche nämlich "nur" 446 Millionen Minuten gestreamt. Wir setzen hier das "nur" in Anführungszeichen, weil das zwar keine schlechten Werte sind, selbige jedoch weit entfernt von den 731 Millionen Minuten sein dürften, die die Premiere von Loki Staffel 1 im Juni 2021 erreichte.

Es gibt aber auch einige mildernde Umstände für diesen Rückgang, die nicht unerwähnt bleiben sollen – so beispielsweise auch die Ermüdung der Fans des Marvel Cinematic Universe (MCU), der inzwischen beendete Schauspielerstreik, der Hauptdarsteller Tom Hiddleston daran hinderte, für die Rückkehr der Serie zu werben, und das Interesse an Mitbewerbern von Netflix, Prime Video und Co., die zur gleichen Zeit Zuschauer an sich banden.

Und doch ist der Erfolg von Loki Staffel 2 eine besonders willkommene Nachricht für Marvel in einem schwierigen Jahr mit nicht enden wollenden Verzögerungen bei den MCU-Filmen, Umplanungen von Fernsehserien, Kritik an der "systematischen" Überlastung der Mitarbeiter (allen voran den Visual-Effects-Künstlern) sowie dem bereits erwähnten Streik von Schauspielern wie Autoren, der zum länger anhaltenden Problemherd im Jahresverlauf mutierte.

Gerüchte rund um Staffel 3 werden fortlaufend angefeuert

Angesichts des Erfolgs von Loki Staffel 2 hat sich das Gespräch aber nun auch unweigerlich auf eine mögliche dritte Staffel verlagert. 

Im Gespräch mit Comicbook.com bekräftigte Kevin Wright, einer der ausführenden Produzenten der Serie, allerdings, dass es immer der Plan von Marvel gewesen sei, die Geschichte des Asen über zwei Staffeln zu erzählen. Zeitgleich schließe man aber noch immer nichts aus: "Wir denken auf jeden Fall darüber nach, wie wir die Geschichten rund um die TVA und Loki weiter erzählen können ... Ich glaube, es gibt noch viele Bücher im Regal." Eine Andeutung, die Hoffnungen rund um eine mögliche Fortsetzung aufs Neue anheizt und Diskussionen darüber auslöst, ob eine dritte Staffel nicht sogar schon längst in Entwicklung sein könnte.

Das Problem bleibt jedoch das Gleiche: Marvel kann sich immer seltener auf Nostalgie ausruhen und nicht allein mit selbiger sein Kino-Moloch aufrechterhalten. Und ohne denjenigen, die das Staffelfinale noch nicht gesehen haben, etwas verderben zu wollen, sei an dieser Stelle gesagt, dass der Abschluss von Staffel 2 ein ebenso würdiger Abschied vom Gott des Schabernacks sein könnte.

Natürlich ist das allein aber keinesfalls ein Grund dafür, dass wir Tom Hiddleston infolgedessen das letzte Mal als Loki gesehen haben – auch hier will ich jedoch nicht zu sehr ins Detail gehen. Doch Marvel-Präsident Kevin Feige und weitere Verantwortliche haben schon im Vorfeld erwähnt, dass die Bedeutung des Loki im Multiversum auch längerfristig relevant sein wird.

Um es also mit den Worten von Loki selbst zu sagen: Die Sonne wird wieder auf ihn scheinen.

Um das MCU jedoch so wirklich voranzubringen, kann man sich nicht weiter auf die beliebtesten Figuren von einst berufen – oder sie gar zurückholen, um die Ticketverkäufe der Filme wieder anzukurbeln.

Letztgenanntes könnte nämlich laut Variety der Fall sein ... auch wenn die Quelle des Berichts nicht unbedingt vor Glaubwürdigkeit strotzt. Doch es wäre purer Wahnsinn, sich nun wieder auf der Klasse eines Robert Downey Jr., eines Chris Evans oder einer Scarlett Johansson auszuruhen, nur um den Versuch zu starten, einstige Höhenflüge zu reproduzieren. Um das MCU auch die nächsten 3,4,5 oder gar 10 Jahre bestehen zu lassen – und vor allem qualitativ wieder nach vorn zu bringen – kann diese Strategie keinesfalls die bestmögliche Lösung sein. 

Und ja, auch ich verstehe, dass Disney und Marvel sich unter Zugzwang verstehen, nachdem Guardians of the Galaxy Vol. 3 wohl der einzige Kino-Lichtblick in 2023, während Ant-Man und The Marvels (bisher) eher ernüchternd performen.

Lasst die alte Riege in den wohlverdienten MCU-Ruhestand gehen und konzentriert euch endlich wieder darauf, Geschichten mit Klasse zu erzählen. Qualität statt Quantität. Das MCU hat schon so viel Grandioses geboten und noch so viel mehr zu bieten. 

Und ja, auch Loki ist ein Teil davon ... aber eben nicht der einzige. Sicher, Marvel wird (aus offensichtlichen Gründen) eine dritte Staffel von Loki nicht ausschließen, aber das Unternehmen muss das Thema irgendwann auch endlich einmal hinter sich lassen und seine Bemühungen auf andere Bereiche konzentrieren.

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Aufgepasst, Netflix-Fans! Die Geeked Week 2023, eine siebentägige virtuelle Show der Extravaganz, die von unserem Lieblings-Streaming-Giganten veranstaltet wird, steht kurz bevor. Es sind demnach nur noch wenige Tage, bis Netflix mit Spannung erwartete neue Filme und Serien enthüllt.

Die Zeit vom 6. November bis zum 12. November wird für Serien- und Filmbegeisterte folglich zu einem wahren Fest, da Netflix im Rahmen der Geeked Week zahlreiche Details zu seinen kommenden Produktionen enthüllen wird. Was uns erwartet? Nun, da gibt es die wichtigen Veröffentlichungstermine, Trailer, spannende Einblicke hinter die Kulissen und vieles mehr. Es ist die perfekte Gelegenheit, sich auf all die aufregenden Geschichten und Abenteuer vorzubereiten, die auf dem besten Streamingdienst der Welt auf euch warten.

Im Vorfeld des großen Ereignisses habe ich dir einmal sieben der vielversprechendsten Netflix-Produktionen herausgesucht, deren Entwicklung und Release auch du künftig mit Argusaugen verfolgen solltest. Mit dabei ist hier auch die fünfte (und letzte) Staffel von Stranger Things, Zack Snyders ambitioniertes Sci-Fi-Epos Rebel Moon sowie eine breite Auswahl an Adaptionen zu weithin beliebten Animationsvorlagen. 

Aber lass uns nicht viel Zeit verlieren und am besten direkt einmal in die – zugegebenermaßen subjektive – Topliste abtauchen.

Stranger Things

Stranger Things-Fans sollten dringend aufhorchen: Die heiß ersehnte Geeked Week 2023 wird nämlich die beliebte übernatürliche Horror- und Sci-Fi-Serie gebührend feiern, und das mit einem ganzen Tag, der (überaus kreativ) als "Stranger Things Day" betitelt ist. Selbiger startet bereits am Montag, dem 6. November, und verspricht aufregende Ankündigungen und Einblicke in die Welt von Stranger Things.

Natürlich dürfte das Hauptaugenmerk der Fans dabei auf die Veröffentlichung von Informationen zur fünften Staffel von Stranger Things liegen. Die Produktion der letzten Staffel wurde allerdings durch Verzögerungen aufgrund von Autoren- und Schauspielerstreiks beeinträchtigt, weswegen noch nicht klar ist, wie viel man sich diesbezüglich wirklich erhoffen darf. 

Da das Team hinter der Erfolgsserie aber kürzlich wieder aktiv am Drehbuch zu Staffel 5 gewerkelt hat, könnte es doch zumindest eine gute Handvoll Einblicke und Enthüllungen geben, die uns die Wartezeit auf das epische Serienfinale versüßen werden. Möglicherweise erfahren wir sogar den Titel der ersten Episode, was die Neugierde der Fangemeinde zweifelsohne anregen würde.

Darüber hinaus könnten Updates zu anderen Projekten im Stranger Things-Universum präsentiert werden, wie beispielsweise "Stranger Things: The First Shadow", ein Theaterstück, das im Dezember seine Premiere im Londoner West End feiert. Ebenso wäre aber auch ein Update zur Live-Action- und Zeichentrickserie eine willkommene Ergänzung.

In jedem Fall gibt es damit für Stranger Things-Freunde allerlei Gründe, sich die Geeked Week 2023 nicht entgehen zu lassen und zumindest den "Stranger Things Day" genauesten im Auge zu behalten. Die Welt rund um Hawkins und dessen mysteriösen Bewohnern hält sicherlich noch viele aufregende Abenteuer bereit, und die kommende Geeked Week könnte uns einen weiteren Vorgeschmack auf eben selbige geben.

Damsel

Millie Bobby Brown, für die meisten wohl eher bekannt als Elfi aus dem eben erwähnten Serien-Gruselspaß Stranger Things, wird im heiß erwarteten Netflix-Film mit dem Titel Damsel ebenfalls eine tragende Rolle spielen. Eben jene Verfilmung verspricht, Tropen des Fantasy-Genres gekonnt und auf innovative Weise zu durchbrechen und somit ein sondergleiches Abenteuer auf die Heimbildschirme zu zaubern.

Ursprünglich war geplant, dass der Film bereits im Oktober 2022 erscheint. Die Veröffentlichung wurde jedoch aufgrund des Schauspielerstreiks verschoben, da Netflix sicherstellen wollte, dass Millie Bobby Brown und ihre Co-Stars für die Promo-Aktionen des Films zur Verfügung stehen. Das Gute daran: Es ist durchaus denkbar, dass der Film entlang der Geeked Week nun endlich seinen Releasetermin nachgereicht bekommt und womöglich schon Anfang 2024 an den Start geht.

Fans von Millie Bobby Brown und Fantasy-Abenteuern können sich also auf den 11. November freuen, denn an diesem Tag könnte Netflix uns nicht nur einen neuen Starttermin für "Damsel" präsentieren, sondern möglicherweise auch einen ersten Teaser des Films zur Schau stellen. Ich für meinen Teil bin jedenfalls gespannt darauf, inwiefern dieser vielversprechende Film die Toplisten wohl aufmischen wird und welche einzigartigen Elemente sich die Produktion ausgedacht hat, um ein besonderes Filmerlebnis zum Streamingriesen zu bringen.

3 Body Problem

In Bezug auf den Großteil des Film- und Serienensembles für 2024 hält sich Netflix noch immer bedeckt, bekannt ist aber immerhin, dass eine der wohl großartigsten (noch ausstehenden) Sci-Fi-Serien zum Jahresanfang 2024 wohl ihr Debüt geben wird.

Die Rede ist hierbei von 3 Body Problem, welches auf dem gleichnamigen Roman von Liu Cixin basiert und eine surreale, intelligente Serie ist, die von den Game of Thrones-Schöpfern D.B Weiss und David Benioff entwickelt wurde. 

Über die Handlung selbst ist bisher zwar recht wenig bekannt (zumindest, wenn man das Buch nicht gelesen hat), aber der Teaser, der während Netflix Tudum 2023 im Juni enthüllt wurde, verriet, dass Weiss und Benioff in ihrer neuen Netflix-Show wohl blutige Fantasie gegen verblüffende Science-Fiction eintauschen werden.

On top ist auch schon bestätigt, dass Marvel-Star Benedict Wong (Doctor Strange, She-Hulk: Attorney at Law) sowie die Game of Thrones-Absolventen John Bradley, Liam Cunningham und Jonathan Pryce zum Staraufgebot zählen werden. Gar nicht einmal so übel, oder? 

Ich drücke jedenfalls schon einmal die Daumen, dass am Freitag, dem 10. November, ein offizieller Trailer und eine Zusammenfassung der Handlung veröffentlicht werden.

Rebel Moon

Zack Snyders nächster Netflix-Film, Rebel Moon, hat die Aufmerksamkeit der Streaming-Welt auf sich gezogen und wird als das Highlight des Streaminganbieters für die Weihnachtssaison 2023 gehandelt. Diese epische Weltraumoper war ursprünglich als Star Wars-Film geplant, wurde jedoch nach einer Ablehnung von Lucasfilm von Zack Snyder umgestaltet.

Mit einer beeindruckenden Besetzung, darunter Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Michiel Huisman und Doona Bae, sieht der Titel aus wie die hauseigene Antwort des Streaminggiganten auf Star Wars. Und auch der offizielle Trailer im August hat diese Erwartungen verstärkt. 

Darüber hinaus wurde bestätigt, dass die epische Handlung in zwei Filmen erzählt wird: "Teil Eins: A Child of Fire" kommt bereits am 22. Dezember raus, gefolgt von "Teil Zwei: The Scargiver", welcher am 19. April 2024 folgt.

Für die Geeked Week 2023 hat Netflix angekündigt, den Fans am Sonntag, dem 12. November, einen exklusiven Einblick in den Film zu gewähren. Es wird gemutmaßt, dass wir einen oder sogar mehrere Clips aus der Handlung zu sehen bekommen könnten. 

Möglicherweise erhalten wir aber auch weitere Details darüber, wann der Director's Cut von Rebel Moon veröffentlicht wird, der es wohl in sich haben dürfte. Es ist bereits bekannt, dass die erweiterte Version die Laufzeitgrenzen ausreizen wird, aber es gibt noch kein Veröffentlichungsdatum für eine Zusammenfassung beider Filme zu einem einzigen Film. Die Geeked Week verspricht infolgedessen, die Vorfreude auf dieses Sci-Fi-Epos weiter zu steigern und den Fans einen exklusiven Blick auf das Zukunftsprojekt von Zack Snyder zu bieten.

Avatar: The Last Airbender

Wenn es mit One Piece klappt, warum nicht auch einmal das Glück mit der Avatar-IP probieren? Nein, ich rede nicht von den blauhäutigen Aliens, die im Vorjahr die Kinoleinwände zierten und die Story um den überaus erfolgreichen Erstling fortführten, sondern von der Geschichte um den jungen "Herren der Elemente", der nun in Form der Serienadaption einen zweiten Versuch spendiert bekommt, sich in Live-Action-Gefilden zu beweisen. Das ursprüngliche Anime-Original, entwickelt von Michael Dante DiMartino und Bryan Konietzko, gehört immerhin zu den besten Animes aller Zeiten!

Die Live-Action-Adaption von "Avatar: The Last Airbender", die von Albert Kim für Netflix indessen neu interpretiert wird, hat dementsprechend aber auch ähnlich große Erwartungen geweckt. Die Serie soll im Jahr 2024 ihren Release feiern und basiert größtenteils auf der Vorlage, die die fesselnde Geschichte von Aang erzählt, dem letzten lebenden "Luftbändiger", der das Potenzial beherbergt, alle vier Elemente zu beherrschen.

Netflix hat bereits erste Bilder zur Serie veröffentlicht, aber die Fans hungern bereits nach weiteren Details. Während der Geeked Week 2023 könnten wir dementsprechend ein festes Veröffentlichungsdatum und einen offiziellen Teaser für die Serie erhalten. 

Am Donnerstag, dem 9. November, lohnt es sich infolgedessen zumindest als Avater-Fan, die Social-Media-Kanäle des Streaminganbieters im Auge zu behalten, um mehr über diese hoch erwartete Neuauflage von "Avatar: The Last Airbender" zu erfahren.

Scott Pilgrim Takes Off

Aber auch in puncto Animations-Projekten lässt sich Netflix natürlich nicht Lumpen. Entsprechend ist alsbald der vielversprechende Auftritt von Scott Pilgrim in der namensgebenden Show Scott Pilgrim Takes Off auf dem Programm, welche ihrerseits auf Bryan Lee O'Malleys kultiger Comic-Serie aus den 2000er Jahren basiert. Und es verspricht eine aufregende Neuauflage der beliebten "Scott Pilgrim vs. the World" Graphic Novel zu werden. Der Starttermin für diese Serie ist übrigens schon der 17. November 2023!

Bereits der offizielle Trailer hat die faszinierende Interpretation des Scott Pilgrim-Universums offenbart, das in einem Videospielstil zum neuen Leben erwacht. Unterhaltsame Feierabendunterhaltung also für Ohren wie Augen!

Netflix hat in der hauseignen Pipeline übrigens gleich vier aufregende Zeichentrickserien, von denen "Scott Pilgrim Takes Off" nur eine ist. Man darf dementsprechend gespannt sein, welcher spontane Gast sich bei der Geeked Week 2023 noch die Ehre gibt!

The Umbrella Academy

Richtig gelesen, die Umbrella Academy hat sich entlang der ersten drei Staffeln nicht zur zum regelrechten Serienliebling für allerlei Fans entwickelt, sondern bekommt mit der vierten (und letzten) Staffel scheinbar auch ihr gebürtiges Finale spendiert, dessen Inhalt auf der Geeked Week 2023 offenbart werden könnte.

Die Erwartungen sind hoch, da die Serie in ihrem bisherigen Verlauf mit unkonventionellen Geschichten und einer faszinierenden Besetzung begeistert hat ... doch ich bin überzeugt, dass man auch im vierten Auftritt der Fanlieblinge nichts anbrennen lassen wird.

Am Donnerstag, dem 9. November, wird erwartet, dass Netflix neue Details zur letzten Staffel der Serie bekannt gibt. Fans hoffen auf ein offizielles Veröffentlichungsdatum und/oder einen Teaser, um die Vorfreude weiter zu schüren. Im Oktober bestätigte Netflix, dass die vierte Staffel von "The Umbrella Academy" im Jahr 2024 erscheinen soll, daher wäre eine Ankündigung des Starttermins schon einmal ein kleines, aber feines Schmankerl. Es könnte aber auch die ideale Gelegenheit sein, um neuen Gesichtern der vierten Staffel einmal das Rampenlicht zu spendieren.

Die Geeked Week 2023 verspricht also in jedem Fall allerlei aufregende Ankündigungen, und es wird zweifellos eine spannende Zeit für die Fans von "The Umbrella Academy" und anderen Netflix-Produktionen werden. 

Highlights hierzu wirst du natürlich auch auf TechRadar finden, wer jedoch direkt von der ersten Sekunde ab dabei sein möchte, der sollte den englischen wie deutschsprachigen Netflix-Youtube-Account am besten einmal selbst im Auge behalten!

Der Trailer zur neuen Netflix-Dokuserie "Cyberbunker: The Criminal Underground" ist beinahe unerträglich spannend. Alles beginnt in den finstersten Wäldern, durchbohrt von den Lichtern, die an den Maschinengewehren mysteriöser Gestalten befestigt sind. Es herrscht ein wahrer Action-Wirbelwind, bevor sich herausstellt, dass es sich bei den Figuren um bewaffnete Polizisten handelt. Diese Polizisten bahnen sich langsam ihren Weg durch das, was scheinbar ein gespenstischer, verlassener Bunker ist. Doch was ist, wenn dieser Bunker alles andere als nur gewöhnlich ist?

Ganz so viel mag ich an dieser Stelle noch nicht verraten ... und ich mache mir auch etwas Sorgen, dass sogar schon der Trailer etwas zu viel zum möglichen Endresultat verraten könnte (für neugierige Leser habe ich selbigen aber trotzdem einmal unterhalb verlinkt). In jedem Fall könnte es sich bei "Cyberpunker" aber um weit mehr als nur die nächste 0815-Doku handeln. 

Konkret kommen direkt Gefühle wie bei einer Art "Money Heist"-Interpretation hoch – nur eben, dass das Ganze ja eigentlich in der realen Welt spielen soll. Und auch wenn es am Ende womöglich weniger Action gibt, als der erste Trailer noch suggerieren mag, freue ich mich doch schon jetzt immens auf eine Geschichte, die allemal erzählenswert scheint.

Was soll Cyberbunker jetzt eigentlich sein?

Die Netflix-Serie basiert auf einer wahren Geschichte, die in einer ausgezeichneten Version auf der Website von The New Yorker nachgelesen werden kann. Sie handelt von einer kleinen Gruppe von Hackern, die von einem verlassenen Bunker aus ein kriminelles Imperium im Dark Web betrieben und schließlich von der paramilitärischen Bundespolizei aufgespürt als auch gefangen genommen wurden – eben jenen furchterregenden Figuren, die du auch im Trailer siehst. 

Wie The New Yorker berichtet, beschlagnahmten sie "vierhundertzwölf Festplatten, vierhundertdrei Server, fünfundsechzig USB-Sticks, einundsechzig Laptops sowie Computer, siebenundfünfzig Telefone, Stapel von Papierdokumenten und etwa hunderttausend Euro in bar. Etwa sechshundertfünfzig Beamte waren an den Verhaftungen und der Razzia beteiligt".

Das ist faszinierend, aber der Trailer lässt mich befürchten, dass Interessenten, die durch den Trailer aufmerksam auf die Show wurden, in eine Falle tappen könnten, wo Dokus doch längst nicht immer derart visuell packend dargestellt werden. Und das gilt vor allem für das Thema "Hacking": Dokumentarfilme wie der "The Net" mit Sandra Bullock im Zentrum vermitteln ein schreckliches Bild hiervon, mit ebenso grässlichen Archivfotos, auf welchen vermummte Hacker zu sehen sind, die Laptops mit Hämmern und Meißeln öffnen oder Tastaturen halten, wie als hätten sie da gerade ein Sturmgewehr in der Hand – Komplett Banane, wenn du mich fragst!

Ich vermute und hoffe, dass diese Sendung mehr mit "The Great Hack" zu tun hat, was ja ebenfalls auf Netflix zu sehen ist. Auch das ist ein Dokumentarfilm über die dunkle Seite der sozialen Medien und Marketingdaten während der US-Präsidentschaftswahlen 2016. Er ist sehr gut, sogar so gut, dass er für einen Emmy, einen BAFTA und für den Preis des besten Drehbuchs der International Documentary Association nominiert wurde. Es gibt dabei nicht viele Waffen, aber das ist auch nicht nötig: Die Geschichte selbst ist sehr stark und der Dokumentarfilm bringt das Wesentliche auf den Punkt, ohne zu versuchen, daraus Mission: Impossible zu machen. 

Ich hoffe wirklich, dass "Cyberbunker" einen ähnlichen Weg einschlagen wird. Und ich bin gespannt darauf, mich auf diese Erfahrung einzulassen, wenn Cyberbunker: The Criminal Underworld ab dem 8. November 2023 auf einem der besten Streamingdienste an den Start geht.

Auch spannend

• Ist The Black Book tatsächlich das düstere John Wick? Womöglich – In jedem Fall ist es aber der nächste Riesenerfolg für Netflix!

Netflix hat für diejenigen, die nach einem düsteren und actiongeladenen Rachedrama suchen, vielleicht genau das Richtige im Angebot. "The Black Book", einer der kostspieligsten nigerianischen Filme, die je produziert wurden, erfreut sich nämlich bereits heute eines großen kommerziellen Erfolgs auf dem weltweit führenden Streamingdienst. Der Film ist derzeit der meistgesehene Film bei Netflix Südkorea und hat in Südamerika seit über einer Woche den zweithöchsten Streaming-Rang inne.

Es sei allerdings darauf hingewiesen, dass dieser Film nicht mit "Black Book" von Paul Verhoeven aus dem Jahr 2007 verwechselt werden darf, den The Guardian als "düsteres und überlanges" Melodrama über eine "weitgehend entblößte Widerstandskämpferin im besetzten Holland" beschrieb. "The Black Book" stammt aus Nollywood, dem Herzen der nigerianischen Filmindustrie. Regisseur Editi Efflong setzte, wie es für Nollywood typisch ist, hierbei allerdings mehr auf Kreativität als auf ein üppiges Budget. 

Nollywood-Filme werden traditionell mit äußerst begrenzten finanziellen Ressourcen produziert, die nicht einmal für die Verpflegung eines Hollywood-Blockbusters ausreichen würden. Obwohl "The Black Book" also als "der teuerste nigerianische Film, der je gedreht wurde" bezeichnet wird, belief sich das Budget hierbei auf vergleichsweise mickrige 1 Million US-Dollar – Ein Bruchteil des Budgets von einem "John Wick: Kapitel 4" also beispielsweise.

Doch worum geht es jetzt im neuen Netflix-Hit eigentlich? Der Film handelt von Richard "RMD" Mofe Damjio, einem erfahrenen Schauspieler, der die Rolle eines ehemaligen Geheimagenten des Militärs übernimmt. Dieser entscheidet sich hierbei, Diakon zu werden, nachdem sein Kind von korrupten Polizisten getäuscht und getötet wird. Und damit steht schon einmal ein grandioses Fundament für eine Abfolge voller actionreicher wie spannungsgeladener Folgeminuten.

Ist "The Black Book" einen Blick wert?

Bislang liegen leider noch keine umfassenden Kritiken zu "The Black Book" vor, aber es gibt immerhin schon einige erste Eindrücke von verschiedenen Quellen. Premium Times NG hebt dementsprechend die schauspielerische Leistung von Richard Mofe Damjio hervor und lobt insbesondere seine Kampfszenen, obwohl darauf hingewiesen wird, dass einige voreilige Enthüllungen die Spannung der Geschichte beeinträchtigen.

Decider hingegen beschreibt den Film als eine Art Mix aus "Taken" wie auch "Spotlight", hebt jedoch eine gewisse Identitätskrise hervor, bei der der Film zwischen verschiedenen Herangehensweisen hin- und hergerissen zu sein scheint. Der Rezensent merkt dabei auch an, dass dem Film womöglich ein stärkerer Zusammenhalt zwischen Handlung und Stil gutgetan hätte.

Auf IMDb zeigt sich Nutzerin PrincessENewbold jedoch begeistert vom Film, weist jedoch auch darauf hin, dass die Schießereien gelegentlich verwirrend sein können.

Insgesamt scheint es sich also zumindest um eine sehenswerte, wenn auch keine lebensverändernde Filmerfahrung zu handeln. Im Konsens scheint vornehmlich die herausragende Besetzung Pluspunkte zu sammeln und auch die beeindruckende Kameraarbeit sowie glaubwürdige Prämisse werden angepriesen. 

Am besten machst du dir aber selbst einmal ein Bild von "The Black Book" und schaust ihn dir womöglich ja noch heute Abend über deinen liebsten Streamingdienst, Netflix, an.

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• Oppenheimer erscheint Ende November im Streaming-Angebot, aber ich warte lieber auf die 4K Blu-ray und verrate dir gern den Grund

Die Wartezeit hat ein Ende: Ab dem 21. November 2023 können Cineasten in den USA, und einen Tag später, ab dem 22. November, auch in Großbritannien und Europa, das Filmhighlight 2023, Oppenheimer, auch bequem von zu Hause aus genießen. Diese cineastische Perle wird über verschiedene Streaming-Dienste wie iTunes oder Amazon Prime Video verfügbar sein, alternativ kann – oder viel eher sollte – man sich jedoch auch wenig später die 4K-Blu-ray-Version zulegen.

Leider gibt es bislang keine Informationen darüber, wann der Film im Rahmen eines kostenlosen Streaming-Pakets angeboten wird – Sparfüchse müssen sich also weiter gedulden. Für US-Fans scheint jedoch schon klar, dass der Kinofilm früher oder später auf Peacock landet – eben jenem Streaming-Dienst, zu dem Universal eine enge Verbindung hat. Gleiches gilt früher oder später vermutlich auch für WOW/ Sky, wo Universal doch zu eben jenem Anbieter im europäischen Raum eine gute Beziehung pflegt.

In puncto technischer Ausstattung, dürfen sich Fans dabei auf eine hochwertige Darstellung in digitaler Form wie auch dem Blu-ray-Pendant gefasst machen. Beide Formate werden immerhin im gestochen scharfen 4K HDR den Titel präsentieren.

Allerdings sei darauf hingewiesen, dass die Blu-ray-Version weder Dolby Vision noch Dolby Atmos unterstützen wird. Stattdessen wird eine 5.1 DTS-HD Tonspur angeboten. Wer es also so richtig wummern lassen will, der muss auf Dienste wie den von Apple oder Amazon ausweichen, wo Dolby Atmos-Support vorliegen dürfte und ein außergewöhnliches Klangerlebnis in Aussicht stellt.

Und trotzdem wird der Filmtitel für mich zweifelsohne einer der Kinofilme sein, die ich mir in physischer Form sichere. Der Grund dafür ist auch denkbar klar und einfach zu benennen: das beeindruckende IMAX-Erlebnis, was es eben nur in dieser Form gibt.

Das Beste aus der großen Leinwand im Eigenheim machen

Wer Christopher Nolans Filmkarriere verfolgt hat, weiß, dass dieser Mann eine besondere Liebe für IMAX-Aufnahmen im Großformat hegt. Schon seit "The Dark Knight" wurden in all seinen Werken zumindest gewisse Teile in beeindruckendem IMAX gefilmt, wenn nicht sogar erhebliche Abschnitte. In diesen Momenten sprengt das Bild die Grenzen herkömmlicher Widescreen-Filme und füllt den gesamten Bildschirm in höchst beeindruckender Manier aus. Das macht seine Projekte stets zu wahren Glanzstücken auf den hochwertigsten Fernsehgeräten.

Es gibt jedoch einen Haken – zumindest bei den Streaming-Versionen. Wenn du einen Nolan-Film wie "Interstellar" in digitaler Form genießt, kann das ein wenig enttäuschend sein. Denn diese epischen Weltraum- und Planetenszenen erstrahlen nie so, wie sie es sollten. Du wirst immer von den unschönen schwarzen Balken am oberen und unteren Bildrand eingeschränkt. "Tenet" schneidet zwar besser ab, da es ein breiteres Seitenverhältnis hat, aber den vollen Effekt erreicht auch dieser Nolan-Ableger nicht.

Wenn du also in einen stattlichen Fernseher investiert hast und ein Kinoerlebnis in IMAX-Qualität möchtest, bleibt dir zumeist keine Wahl: Die Disc muss in den entsprechenden 4K Blu-ray-Player gelegt werden und nur so ist der größtmögliche Bildgenuss wirklich gewährleistet. Selbst als Streaming-Connaisseur werde ich infolgedessen also mal wieder lieber auf das physische Medium setzen.

Und es gibt noch einen zusätzlichen Anreiz: Die Möglichkeit, die Disc-Version im schicken Steelbook-Case zu erwerben. Das verleiht dem physischen Kauf noch die Sahnehaube und lässt zweifelsohne Fan-Herzen in die Höhe schnellen. Insgesamt bieten Nolans Werke also auch im Zeitalter digitalen Medienkonsums noch immer eine eigene Faszination, die Kenner (darunter jetzt auch dich) einmal mehr dazu verlocken könnte, sich für das physische statt rein digitale Filmvergnügen zu entscheiden ...

Die Steelbook-Version von Oppenheimer hat eben aber auch ihren Preis – konkret knapp 40 Euro. Für wahre Cineasten zwar keinesfalls eine unüberwindbare Hürde, sicher aber kaum günstiger (wahrscheinlich sogar eher teurer) als das Kinovergnügen und infolgedessen nicht zwangsläufig die präferierte Wahl für jedermann. Physische Alternative bleibt hier einzig die Standard-Blu-ray-Variante, die derzeit für knapp 23 Euro bei Amazon zu erhaschen ist – ein Kompromiss für Sammler und Freunde der physischen Heimbibliothek.

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Seit 2021 wissen wir bereits, dass Rian Johnson nicht nur einen, sondern gleich zwei Nachfolger für den Hit Knives Out geplant hat. Nachdem bereits die ersten beiden der Star-gesäumten Mordgeheimnisse überzeugen konnten, ist die Vorfreude auf einen dritten Ableger also dementsprechend groß. 

Doch während Glass Onion Ende 2022 für Euphorie sorgte, erlitten die Pläne rund um das dritte Benoit Blanc-Mysterium nun vehemente Rückschläge – konkret aufgrund des lang andauernden Autorenstreiks, welcher die Entwicklung zahlreicher Projekte ins Stocken geraten ließ. Fans werden daher kaum erfreut sein zu hören, dass der Release des dritten Teils wohl doch noch eine ganze Weile auf sich warten lassen wird.

Rian Johnson befindet sich derzeit auf Promo-Tour für "Fair Play", einem von ihm, zusammen mit Ram Bergman, produzierten Erotik-Thriller. Im Interview mit The Wrap wurde er jedoch auch zu dem Status des dritten Benoit Blanc-Films gefragt. "Es geht voran", die kurze Antwort. "Während des Streiks konnte ich offensichtlich nicht arbeiten, und jetzt, da er vorbei ist, stürze ich mich voll hinein ... Ich habe das Grundkonzept, den Schauplatz und die Idee des Films in meinem Kopf."

Es gibt nur noch ein kleines Detail, das die Produktion des Films verhindert. "Es geht nur darum, das verdammte Ding zu schreiben", so Johnson.

Was wissen wir bisher zu Knives Out 3?

Es gibt derzeit nur fairerweise nur wenig Konkretes, da fast alles in Rian Johnsons Kopf steckt. 

Wir wissen aber immerhin, dass Daniel Craig als Benoit Blanc zurückkehren wird – jedoch ist das auch schon fast alles. Ohne das Drehbuch gibt es keine Produktion und keinen Veröffentlichungstermin. 

Johnson hat zuvor darüber gesprochen, wie schwierig es ist, Whodunit-Geschichten zu schreiben. Er sagte 2022: "Hundertmal am Tag sieht man einen Schauspieler auf sich zukommen, und du siehst in ihren Augen, dass sie eine Frage haben ... du denkst, sie werden die Frage stellen, die die Inkonsistenz offenbart, bei der das ganze Ding auseinanderfällt." Offenkundig bringt da auch der Erfolg der ersten beiden Filme eine entsprechend große Erwartungslast mit sich ...

Mit Kritikerbewertungen von 97 Prozent für den ersten "Knives Out" und beeindruckenden 92 Prozent für die erste Fortsetzung bei Rotten Tomatoes werden die Erwartungen für den dritten Teil in der Serie bei Fans jedenfalls entsprechend hoch sein. Laut Deadline Hollywood war der zweite Film übrigens "das 'Aliens' des 'Knives Out'-Universums – eine exponentielle Weiterentwicklung eines großartigen Konzepts, das inzwischen seine Hauptfigur in- und auswendig kennt".

Doch hoffentlich nimmt Johnson das mit der "Alien"-Anspielung nicht allzu wörtlich ... immerhin ging es dort nach den ersten Teilen erst einmal recht steil bergab.

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Es ist einmal mehr die Zeit gekommen, wo wir unsere liebe Leserschaft auf einen der heißesten Heimkino-Releases der letzten Tage und Wochen aufmerksam machen wollen. Konkret soll es uns an dieser Stelle dabei einmal um den visuellen Serienexkurs von Star-Autor Tom Clancy gehen, der einmal mehr beweist, dass seine Spionagethriller nicht nur in lyrischer Form, sondern auch als packende Serienaction  spaßige Stunden garantieren. 

Und wie immer gilt: Mit der gehörigen Portion Glück kannst auch du dir dieses Actionvergnügen komplett kostenfrei ins Eigenheim holen – unserem Gewinnspiel und Paramount sei es gedankt!

Tom Clancy's Jack Ryan - Staffel 3: Erscheinungsdatum und Verfügbarkeit

John Krasinski (A Quiet Place, The Office/Das Büro) darf sein schauspielerisches Talent auch in der dritten Staffel von Jack Ryan als namensgebender Protagonist wieder einmal zum Besten geben.

Erschienen ist Staffel 3 hierbei allerdings schon im Dezember (21.12.) des Vorjahres, der Release der DVD- und Blu-ray-Fassungen ließ aber noch bis zum 5. Oktober des Jahres 2023 auf sich warten. Doch der ist ja glücklicherweise schon vorüber, was bedeutet, dass du dir die neueste Staffel noch heute sichern kannst und so nach Belieben in das Actionfeuerwerk einen Blick riskieren darfst! 

Tom Clancy's Jack Ryan - Staffel 3: Handlung und Besetzung

Serienfans sind geradezu süchtig nach der explosiven Action in "Jack Ryan", und das aus gutem Grund – denn hier fiebert man wirklich von Anfang bis hin zu den Credits mit!  

In der neuesten Staffel bleibt dieses Erfolgskonzept unverändert, ja, es wird sogar noch auf die Spitze getrieben. Denn in Staffel 3 muss unser Protagonist Jack Ryan nicht nur vor den Agenten der CIA auf der Flucht sein, nein, er hat sich diesmal auch mit brandgefährlichen Gangstern anzulegen.

Gekonnt erinnert der Plot der dritten Staffel hierbei vereinzelt sogar an ältere Bond-Streifen: Hier geht es um die Wiederherstellung der Sowjetunion, und zwar mit einem nuklearen Angriff, der die Welt in einen verheerenden Weltkrieg stürzen könnte. Da ist natürlich klar, dass Jack Ryan höchstpersönlich einschreiten muss. Denn es stehen unzählige Menschenleben auf dem Spiel und nur unser Protagonist hat das Können und Wissen, eben jene zu retten!

Mit diesem epischen Handlungsfaden wird die Action-Serie "Jack Ryan" in ihrer dritten Staffel also erneut allen Erwartungen gerecht. Und mit einem erstklassigen Actionhelden, bedrohlichen Superschurken sowie dem Schicksal der Welt, was ganz nebenbei am seidenen Faden hängt, ist Nervenkitzel garantiert!

Fans der vorherigen Staffeln werden es anhand der Bilder schon erahnt ... oder zumindest erhofft haben: Ja, John Krasinski ist wieder als Dr. Jack Ryan mit von der Partie. Über die weitere Besetzung schwieg die Produktion vor Release der dritten Staffel allerdings lange Zeit. 

Noch kurz vor Veröffentlichung gab es dann aber endlich die nächsten Details und so wurde klar, dass auch Schauspielerin Betty Gabriel als Elizabeth Wright mit von der Partie sein würde – eine Rolle, die ursprünglich einmal für Marianne Jean-Baptiste (Blindspot) angedacht war. Als Neuzugang darf man mitunter auch Nina Hoss begrüßen, die die Rolle der tschechischen Präsidentin Alena Kovac übernahm.

Und auch Wendell Pierce ist als James Greer wieder mit von der Partie! Eine Erleichterung für Fans, wo der Charakter doch noch in Staffel 2 aufgrund von Herzproblemen in den Hintergrund rückte, in aktuellen Folgen aber seine triumphale Rückkehr feiert. Stichwort Rückkehrer: Natürlich ist auch Michael Kelly mit dabei und übernimmt seit Ende 2022 wieder seine Rolle als EX-CIA-Officer Mike November! 

Insgesamt umfasst Staffel 3 übrigens acht Folgen, die mit einer Länge von etwa 45 Minuten bis hin zu einer knappen Stunde ein gute gefülltes Actionspektakel versprechen.

Aber genug der Formalien und Infowiedergabe ... du bist doch sicher hier, um dir die Chance auf eine Gratis-Kopie der dritten Staffel nicht entgehen zu lassen, haben wir recht? 

Wenn dem so ist, dann habe ich an dieser Stelle gute Nachrichten für dich: Zusammen mit Paramount verlosen wir nämlich in Anbetracht des DVD- und Blu-ray-Releases gleich drei Kopien der Blu-ray-Variante von Jack Ryan – Staffel 3. Was du hierfür tun musst, verraten wir dir natürlich unterhalb und wünschen an dieser Stelle schon einmal viel Glück bei der Auslosung!

Unsere Gewinner

An dieser Stelle wollen wir noch einmal die folgenden Personen zum Gewinn einer Blu-ray-Fassung der dritten Staffel von Jack Ryan beglückwünschen:

• J. Wilcke aus Friesenheim
• C. Wuckelt aus Lichtenau sowie
• I. Niewald aus Detmold

Zusammen mit Paramount wünschen wir viel Spaß beim nächsten Actionabend in bester Blu-ray-Qualität!

Gewinnspiel: So sicherst du dir dein Blu-ray-Exemplar von Tom Clancy's Jack Ryan – Staffel 3 komplett kostenfrei

Um am Gewinnspiel teilzunehmen, musst du einfach auf das Banner unterhalb klicken, im Formular deine Daten angeben und die entsprechende Frage beantworten. Wir hoffen, du hast aufmerksam gelesen! 

Die Teilnahmefrist endet am 23.10.2023 um 23:59 Uhr. Im Anschluss daran losen wir die Gewinner aus und benachrichtigen diese umgehend. Selbige haben bis zum 30.10.2023 Zeit, auf unsere E-Mail zu antworten. Mit deiner Teilnahme erklärst du dich außerdem einverstanden, dass wir deinen Namen sowie Wohnort auf dieser Seite in anonymisierter Form ("Max M. aus Musterhausen") veröffentlichen. 

Teilnahmeberechtigt sind alle Leserinnen und Leser mit vollendetem 18. Lebensjahr und Wohnsitz in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Der Gewinner wird aus allen Teilnehmenden nach Zufallsprinzip ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die erfassten Daten werden ausschließlich zur Ermittlung des Gewinners verwendet und nach Abschluss der Aktion gelöscht. Die allgemeine Datenschutzerklärung von TechRadar Deutschland findest du hier.

Napoleon, das nächste epische Historiendrama von Ridley Scott, klingt schon jetzt unfassbar vielversprechend und erscheint noch im November 2023 endlich in den Kinos. Kurz darauf soll dann auch schon das große Streaming-Debüt auf Apple TV Plus folgen, wobei eine noch epischere Fassung in Aussicht gestellt wird – zumindest, insofern Apple sich dazu breitschlagen lässt.

Der Film basiert logischerweise auf dem Aufstieg des ikonischen französischen Herrschers sowie seiner Beziehung zur Kaiserin Josephine. Hauptrolle übernimmt hierbei der grandiose Joaquin Phoenix, der sich an der Seite von Vanessa Kirby und Tahar Rahim einmal mehr in Stellung bringt, um den einen oder anderen Oscar einzuheimsen. Zusätzlich zur Kinofassung plant Scott nun aber auch einen deutlich längeren Director's Cut – und das exklusiv für Apple TV Plus-Abonnenten.

Wenn du dir diese Version ansehen willst, hoffe ich allerdings, dass deine Couch bequem genug ist: Immerhin soll der Director's Cut mehr als vier Stunden lang gehen ...

Was wissen wir über den Napoleon Director's Cut?

Im Gespräch mit Total Film sagte Scott über das kommende historische Drama: "Ich arbeite daran. Heute Morgen war es 16.10 Uhr, und was passieren wird, ist, dass wir [den Kinofilm] zuerst bei Sony zeigen, dann hat er seinen Lauf, und dann ist es perfekt, dass [der Director's Cut] zum Streaming geht, und hier sind daraufhin vier Stunden und zehn Minuten angedacht."

Ob es jedoch wirklich "perfekt" werden wird, bleibt noch abzuwarten. Immerhin wurde der Director's Cut zwar schon von Scott in Aussicht gestellt, aber noch längst nicht von Apple selbst bestätigt. Im Moment gilt der Deal einzig für die Kinofassung, die mit 158 Minuten aber auch nicht gerade kurz werden dürfte. Der Director's Cut ist jedoch die eigentliche Vision von Scott und gibt weitere Einblicke in die Hintergrundgeschichte, die so noch viel ausführlicher dargestellt wird, während Kaiserin Josephine ebenfalls eine noch größere Rolle spendiert bekommt.

Egal, welche Version wir am Ende jedoch sehen und streamen werden, so klingt das Ergebnis doch schon jetzt überaus spannend. 

Bei der Produktion wurden sechs große Schlachten nachgestellt, und Scott beschrieb die Dreharbeiten als "geometrisch" - etwas, was er mit in Gladiator 2 nehmen wird, für den er gerade einmal 52 Drehtage veranschlagt. "Ich mache nicht 50 Takes mit einer Kamera für eine Einstellung und drehe mich um", erklärt er. Und was die Besetzung von Phoenix als Napoleon angeht, so beschreibt er den Schauspieler als "diesen kleinen Dämon ... Joaquin ist wahrscheinlich der speziellste und aufmerksamste Schauspieler, mit dem ich je gearbeitet habe." – Klingt doch ... vielversprechend?

Napoleon startet am 22. November in den US-Kinos und wird kurz darauf auch in Deutschland sowie bei Apple TV an den Start gehen. Die Chancen stehen äußerst gut, dass sich zum Sammelsurium bei Apple TV Plus somit ein weiterer Blockbuster hinzugesellen wird – Zeit unsere Bestenliste aufzufrischen wird es dann also allemal! 

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• Loki Staffel 2 ist ein großer Erfolg für Marvel, jedoch nicht die größte Disney-Plus-Premiere, die es im Jahr 2023 gab
  
• Gerüchteweise zieht Netflix wieder an – Purzeln die Blätter und steigen die Preise noch im Herbst?

Loki Staffel 2 ist einer der größeren Lichtblicke für die Marvel-Fangemeinde im Jahr 2023, überraschenderweise allerdings doch nicht das größte Debüt einer Serie auf Disney Plus im aktuellen Kalenderjahr.

Entlang der Pressemitteilung von Disney geht hervor, dass die erste Episode der zweiten Staffel rund um die Abenteuer des Tricksergottes bereits in den ersten drei Tagen von knapp 10,9 Millionen Zuschauer*Innen konsumiert wurde. Eine grandiose Leistung ... die immerhin für einen starken zweiten Platz reicht. Doch von wem könnte Loki denn noch übertrumpft worden sein? 

Die Antwort: Von einem Helmträger und seinem kleinen, grünen, putzigen Begleiter! Einzig The Mandalorian Staffel 3 wäre in der Lage gewesen, diese Spitzenleistung anzufechten, sie gar zu übertrumpfen. Offizielle Zahlen rückt Disney zwar nicht raus, für uns ist der Fall aber recht klar. Das einzige Mysterium bleibt vorerst, wie groß der Abstand zwischen den beiden Titeln wohl gewesen sein mag ...

In der Welt des Streamings ist es heutzutage allerdings nicht gerade leicht, den Erfolg einer Serie wie Loki Staffel 2 genau zu messen. Die Unterhaltungsstudios jonglieren oft geschickt mit ihren Daten, um den Eindruck zu erwecken, dass eine Serie oder ein Film besser abschneidet als erwartet – Und das dürfte hier nicht anders gewesen sein. 

Obendrein hat Disney erst vor Kurzem damit begonnen, einige seiner Zuschauerdaten preiszugeben, was die Dinge noch komplizierter macht. Offizielle Zahlen, um die Zuschauerzahlen von Loki Staffel 2 mit denen der dritten Staffel von The Mandalorian zu vergleichen, gibt es demzufolge nicht.

Und auch bei der Errechnung der Zuschauerzahlen wird womöglich subtil getrickst. Immerhin berechnet Disney selbige, indem die "Gesamtstreamzeit geteilt durch die Laufzeit" ermittelt wird. Das bedeutet mitunter, dass jede Minute gestreamten Inhalts erfasst wird, selbst wenn jemand die Serie vielleicht aus Langeweile nach der ersten Folge abgeschaltet hat.

Aber ich will auch gar nicht unnötig meckern, immerhin erfreuen mich die guten Ergebnisse als Marvel-Fan durchaus – auch wenn ich wohl noch 1-2 Wochen abwarten werde, bevor ich mich in die zweite Staffel stürze. Und auch jenseits von Marvel kann Disney derzeit auf die Zuschauerzahlen beim Streaming-Content stolz sein: Beispielsweise konnte zuletzt auch Star Wars: Ahsoka mit beeindruckenden 14 Millionen Aufrufen in fünf Tagen scheinbar beim Publikum ordentlich Eindruck schinden (via Walt Disney Company).

Alles gut also? Schwer zu sagen ... zumindest der Start dürfte aber geglückt sein, wo man doch auf den Tag heruntergerechnet so täglich 3,6 Millionen Zuschauer mit Loki in den Bann zog. 

Gut zu wissen: Multipliziert man das mit fünf, ergibt sich theoretisch eine Reichweite von 18 Millionen Menschen in den ersten fünf Tagen auf Disney Plus – satte 4 Millionen mehr noch als bei Ahsoka zuletzt. Allerdings ist längst nicht garantiert, dass Loki Staffel 2 diese Marke erreichen wird. Immerhin dürften die eingefleischten Marvel-Fans die Serie bereits gestreamt haben, womit der Großteil der Ziel-Klientel vorerst bedient ist. Und doch wäre es ein guter Maßstab und eine interessante Perspektive, um den Erfolg von Lokis Rückkehr zu bewerten ...

Doch auch wenn knapp 11 Millionen Zuschauer in 72 Stunden beeindruckend scheinen mögen, hinkt das MCU und Disney+ damit noch immer Mitbewerber Netflix und einigen der entsprechenden Konkurrenz-Veröffentlichungen hinterher. 

One Piece (Staffel 1) konnte als Live-Action-Adaption des Kult-Manga und -Anime von Eiichiro Oda beispielsweise nicht nur für Furore, sondern auch ordentliche Einschaltquoten sorgen. Konkret wurden hier in nur 4 Tagen 18,5 Millionen Zuschauer gezählt! 

Und auch Sex Education weiß in der nunmehr vierten Staffel Loki zu übertrumpfen, wo hier doch nach nur 3 Tagen bereits 12 Millionen Zuschauer in den Genuss der neuesten Abenteuer von Otis und Co. gekommen sind. 

Obwohl Loki also vielerorts als clevere Fortsetzung mit fesselnder Geschichte, gar als bester MCU-Eintrag im Jahr 2023 gehandelt werden könnte, war die Bühnenpräsenz des Gottes Asgards (verkörpert von Tom Hiddleston) fürs Erste noch immer nicht genug, um mit dem Größten, was Netflix zuletzt zu bieten hatte, mitzuhalten. 

Doch was nicht ist, das kann ja noch werden! 

Brandheiße News der letzten Tage, die du sicher nicht verpassen magst

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Netflix scheint sich mit den vergangenen Preiserhöhungen der letzten Jahre noch immer nicht zufriedenzugeben und will die Kosten für den eigenen Streamingdienst einmal mehr anheben.  

Wie das Wall Street Journal (WSJ) berichtet, sei das Unternehmen derzeit "über Preiserhöhungen in mehreren Märkten weltweit" am Diskutieren. Den Start macht voraussichtlich die USA sowie Kanada ... zumindest, wenn es tatsächlich so weit kommt. Einen konkreten Starttermin und das Ausmaß dieser Preisanpassung können wir bisher aber allenfalls erraten. 

Netflix selbst hält sich übrigens weitgehend bedeckt und hat Medienanfragen bis auf Weiteres abgelehnt. Das WSJ berichtet allerdings, dass die Kosten wohl "ein paar Monate nach dem Ende des Streiks der Hollywood-Schauspieler" erhöht werden dürften.

Graues Wetter, graue Stimmung

Zum Zeitpunkt der Artikelerstellung befinden sich die SAG-AFTRA – Screen Actors Guild - American Federation of Television and Radio Artists – noch immer im Streik. Zeitgleich wird dieser aber wohl schon alsbald enden, wo sich die Gilde doch erst kürzlich mit den Chefs der großen Hollywood-Studios zum Austausch und der Einigung treffen konnte. Insofern der Protest also zeitnah endet, könnte die Preiserhöhung schon Anfang 2024 eintreten – schlimmstenfalls sogar noch früher! 

In den letzten anderthalb Jahren hat Netflix mehrere Strategien zur Profitgenerierung umgesetzt. Im März 2022 die erste Hiopsbotschaft für Kunden, die fortan bei allen Abo-Stufen für größere Beträge zur Kasse gebeten wurden. Darauf folgten schließlich noch werbefinanzierte Abonnements, umstrittene Passwort-Sharing-Gegenmaßnahmen sowie das Ende des Basic-Abos in einer Reihe von Ländern. 

Letzteres könnte man sogar als zweite Preiserhöhung betiteln, da es die Nutzer*Innen schon beinahe dazu zwang, entweder das teurere Standard-Abo oder das Standard-Abo mit Werbung abzuschließen, um ihren Zugang zu behalten. 

Analyse: Wann ist es genug? 

Die Einführung einer möglichen vierten Preiserhöhungsstrategie nach dem Ende des Streiks könnte verschiedene Gründe haben. Es ist möglich, dass Netflix die Erhöhung vorbereitet hat, aber bislang keinen geeigneten Anlass gefunden hat, um sie zu rechtfertigen. 

Eine Theorie, die online diskutiert wird, besagt, dass Netflix möglicherweise die zurückkehrenden Schauspielerinnen und Autoren des WGA-Streiks (Writers Guild of America) als Grund für die Erhöhung heranziehen könnte. Mit den zusätzlichen Forderungen und Kosten im Zusammenhang mit neuen Inhalten könnte die Plattform argumentieren, dass sie mehr Einnahmen von den Abonnenten benötigt, um diese Ausgaben zu decken. Allerdings zeigen Berechnungen des WGA, dass der aktualisierte Vertrag "nur 0,2 Prozent des Jahresumsatzes von Netflix ausmacht".

Schlussendlich ist aber wohl die größte Frage, inwiefern die bevorstehende Kostenerhöhung den Abonnenten dann doch einmal zu viel werden könnte. Bereits infolge des Passwort-Crackdowns, der werbefinanzierten Modelle und Anpassungen der Abo-Preispunkte sind einige meiner Bekannten und engen Freunde abgesprungen ... und ich bin mir nicht sicher, wie viel toleranter ich diesbezüglich noch sein kann. 

Zeitgleich muss man aber auch die Fakten betrachten: Infolge der Passwort-Änderungen stieg die Abonnentenzahl des Dienstes um beeindruckende 236 Prozent – ein Risiko, was sich in diesem Fall für den Streamingdienst ausgezahlt haben könnte. Doch kann man so etwas wirklich reproduzieren? 

Viel wahrscheinlicher ist doch, dass im Zuge steigender Kosten in so ziemlich allen Bereichen allmählich die Ressourcen für Luxus erschöpft sind ... und zu eben jenem zählt auch der Streamingdienst. Entsprechend könnte dort zuallererst die Reißleine gezogen werden – oder anders formuliert: Der Abwärtstrend steht mindestens ebenso sehr wie ein neues Hoch für den Streaming-Giganten im Raum.

Vielleicht besinnt man sich aber doch noch und gibt den fleißig schauenden und zahlenden Fans auch mal etwas zurück, indem man sie für die nächsten Monate vor der nächsten Anpassung erst einmal verschont. Und falls nicht, dann sollten wir uns vielleicht jetzt noch schnell die besten Filme und Serien im Sortiment zu Gemüte führen ...

Bereits in den letzten Monaten und Jahren hat Netflix gezeigt, dass es ein Heim für grandiose Animationsserien sein kann: Vom hochgelobten und weithin zelebrierten Arcane über Cyberpunk: Edgerunners und Castlevania bis hin zu Love, Death & Robots wurde hier allerhand Auswahl geboten, um einen jeden Geschmack und möglichst viele Abonnenten anzusprechen.

Aufgrund dieser gleichbleibend hohen Qualität waren wir natürlich mehr als nur ein wenig gespannt auf DROP 01, das erste Animations-Showcase des Streamingdienstes, welches am Vorabend (dem 27. September) stattfand. 

Im Zuge des virtuellen Events gab Netflix einen ersten Blick auf eine Reihe von fantastisch aussehenden Serien, wobei vier der vielversprechendsten Umsetzungen uns schon in den nächsten 12 Monaten erwarten. 

Eben jene wollen wir dir im Folgenden noch einmal detaillierter vorstellen: 

Scott Pilgrim Takes Off

Erscheinungsdatum: 17. November

Fans von Scott Pilgrim vs the World haben mit dieser Netflix-Anime-Umsetzung des Kult-Comic-Klassikers allen Grund zur Freude.

Bereits seit Januar 2022 wissen wir, dass eine neue Adaption zu Scott Pilgrim bei Netflix auf dem Programm stand, im März 2023 erfuhren wir schließlich jedoch auch, dass der gesamte Cast der Live-Action-Verfilmung zurückkehren wird, um die englische Vertonung zu übernehmen. Zusammen mit einem brillanten ersten Teaser, der im August bereitgestellt wurde, stehen die Zeichen also äußerst gut, dass auch das Endresultat alte Fans begeistern wird und neue finden dürfte.

Die Stimmung heizt auch noch einmal einer der ersten offiziellen Clips an, der während des DROP 01-Events veröffentlicht wurde. Selbiger zeigt einen verliebten Scott, der darauf wartet, dass seine neue Liebe, Ramona Flowers, ihm eine Netflix-DVD nach Hause bringt (gekonnte Produktplatzierung übrigens). 

Erfreulicherweise fängt auch dieser Clip den wunderbaren Kunststil sowie den trockenen Humor von O'Malleys Comicvorlage ein. Und wer weiß, vielleicht landet das Endergebnis sogar in einigen All-Time-Favorite-Listen der Anime-Liebhaber?

Masters of the Universe: Revolution

Erscheinungsdatum: 2024

Kevin Smiths Reboot des 80er-Kultklassikers Masters of the Universe kam bei seiner eingefleischten Fangemeinde eher durchwachsen an. Während die englischen TechRadar-Kollegen Masters of the Universe: Revelation jedoch als genau die "subversive Widerbelebung, die He-Man braucht" bezeichneten, gab es unter den Fans viele, die es komplett konträr sahen. 

Hiervon zeugen auch magere Wertungen auf Bewertungsportalen wie Rotten Tomatoes – selbige hielten Smith und Netflix allerdings noch längst nicht davon ab, sich an eine zweite Staffel zu setzen. Mit Masters of the Universe: Revolution geht der Kampf zwischen He-Man und Skeletor (inklusive der jeweiligen Verbündeten) nun also in die nächste Runde. 

Netflix hat während der DROP 01 den ersten Clip aus der Folgestaffel veröffentlicht, den du dir oben ansehen kannst. Er zeigt He-Man im Kampf gegen Scare Glow in seiner gruseligen, grün gefärbten Lavahöhle.

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft

Erscheinungsdatum: 2024

Ähnlich wie im Falle von Scott Pilgrim wissen wir auch schon über dieses Animationsprojekt länger Bescheid. Mit der Tomb Raider-Animationsserie soll nun also auch die kultige Third-Person-Shooter-Videospielserie einmal jenseits von Live-Action-Filmen rund um Angelina Jolie und Alicia Vikander adaptiert werden. 

Tomb Raider: The Legend of Lara Croft scheint im Vergleich zu seinen Vorläufern aber erstmal der Umsetzung der Spielereihe wirklich würdig zu sein. Der obige Teaser, der auf der DROP 01 gezeigt wurde, verrät zwar nicht allzu viel, es sieht aber so aus, wie als würden einige – wenn nicht sogar alle – Elemente des Crystal Dynamics' Reboot von 2013 übernommen.

So sehen wir Lara mit Bogen, der auch in der frischeren Videospiel-Trilogie immer einmal wieder zum Einsatz kam. Außerdem sehen wir ein Foto der Endurance-Kameraden in ihrer Hand, was ein Verweis auf die Ereignisse der geheimnisvollen Insel Yamatai im ersten Tomb Raider-Teil (dem 2013er Reboot-Teil) sein dürfte.

Hayley Atwell (Captain America: The First Avenger, Mission Impossible 7) wird der titelgebenden Archäologin in dieser Adaption, die von Crystal Dynamics sowie Legendary Pictures produziert wird, dabei die Stimme leihen. Powerhouse Animation ist hingegen federführend bei der Entwicklung und ein Release wird noch im Jahr 2024 angepeilt! 

Devil May Cry

Erscheinungsdatum: TBC

Nach dem beispiellosen Erfolg der Castlevania-Animeserie ist Netflix scheinbar davon überzeugt, dass es auch einen Markt für Animationsprojekte gibt, die eher ein erwachsenes Publikum ansprechen sollen.

Entsprechend wird auch in naher Zukunft auf weitere etablierte Franchises gesetzt, wenn man sich neben dem bereits erwähnten Tomb Raider an eine weitere ikonische Figur der PlayStation (2)-Ära wagt. Konkret ist die Rede von Devil May Cry, dem ikonischen Hack'n'Slash-Adventure von Entwickler Capcom, in dem der ssstylische Dante sich mit diabolischen Mächten auseinandersetzt.

Entwickelt wurde es von Adi Shankar, dem Showrunner von Castlevania, Castlevania: Nocturne und Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix. Und wie erwähnt wird natürlich der kultige "verwaiste Dämonenjäger, der nicht weiß, dass das Schicksal beider Welten an seinem Hals hängt", also Dante, in der Hauptrolle zu sehen sein. 

Laut aktueller Informationen soll die Serie hierbei zunächst acht Episoden umfassen und von Studio MIR umgesetzt werden – das ist das Studio, was sich schon für die Arbeit an der Harley Quinn-Serie von HBO Max sowie The Witcher: Nightmare of the Wolf (Netflix) verantwortlich zeigte.

Eine vollständige Übersicht über alle DROP 01-Enthüllungen findest du in der Ankündigungsliste von Netflix auf der Website des Newsrooms.

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Mit einem ersten Trailer zum neuen Film "Pain Hustlers" hat mich Netflix mal ganz nebenbei so richtig kalt erwischt. Mit Chris Evans in der Hauptrolle war ich direkt von Beginn an als Fan hellhörig, doch Pain Hustlers beweist auch direkt eines: Die Rolle des Captain America hat Evans längst hinter sich gelassen! 

Der erste Appetizer unterhalb gibt frische Einblicke in die herausragenden Schauspieltalente eines Chris Evans, der sich längst nicht mehr nur als ikonischer Held im Strampelanzug bei Marvel auszeichnet. Seit geraumer Zeit bereits scheint Evans seiner Rolle im MCU trotz größter Bemühungen und facettenreicher Darstellung kaum entfliehen zu können, mit Pain Hustlers könnte nun aber eine Trendwende herbeigeführt werden. 

Basierend auf dem ersten Trailer des neuen Netflix-Krimidramas offenbart Chris Evans hier nämlich einmal mit vollster Wucht, dass er tatsächlich das Zeug hat, mehr als ein "Steve Rogers" zu sein. 

Du glaubst mir nicht? Wirf doch einfach selbst einen Blick hinein:

Der knapp 60-sekündige Teaser ist zwar nur ein äußerst kleiner Vorgeschmack auf das, was uns erwartet, macht mir aber schon einmal Lust auf mehr! Vor allem, weil neben Evans auch noch die talentierte Emily Blunt wie auch Andy Garcia mit von der Partie sind. Und auch die "The Wolf of Wall Street"-Vibes sind unverkennbar, jedoch gern gesehen. Zusammengefasst ist das alles schon einmal sehr, sehr vielversprechend.

Doch worum geht es überhaupt im Film? Laut einer offiziellen Pressemitteilung von Netflix spielt Blunt hier die Rolle von Liza Drake, "einer alleinerziehenden Mutter aus der Arbeiterklasse, die gerade ihren Job verloren hat und am Ende ihrer Kräfte ist." Ein zufälliges Treffen mit dem Pharmavertreter Pete Brenner (Evans) katapultiert sie daraufhin zwar wirtschaftlich nach oben, aber auch in Richtung ethisch fragwürdiger Wege, wobei sie in einen gefährlichen Strudel des organisierten Verbrechens gesogen wird.

"Der Umgang mit ihrem zunehmend verrückten Chef (Garcia), der sich verschlechternden gesundheitlichen Verfassung ihrer Tochter (Chloe Coleman) und einem wachsenden Bewusstsein für die Verwüstung, die das Unternehmen anrichtet, zwingt Liza, ihre Entscheidungen zu überdenken."

Seit seinem MCU-Ausstieg im Jahr 2019 hat Evans regelmäßiger Charaktere mit rachsüchtigen Motiven oder gar vermeintliche "Bösewichte" porträtiert. Wo er in "Knives Out" aber noch überzeugend war, schien mir die Darstellung in "The Gray Man" allerdings nicht ansatzweise das volle Potenzial von Evans auszuschöpfen (übrigens auch keine Empfehlung meinerseits).

Mit Pain Hustlers erhoffe ich mir jetzt aber endlich den großen Erfolg für Evans, den selbiger mehr als verdient hätte. Und gerade im Duo mit Blunt stehen die Chancen zumindest schon einmal recht gut ...

Apropos Emily Blunt: Auch wenn ich hier natürlich fast die ganze Zeit von Chris Evans rede und schwärme, so ist Blunt doch die, die hier einmal mehr die große Hauptrolle spielen dürfte und aller Voraussicht nach in üblicher Topform abliefern wird. Es gibt nicht viel, was Blunt nicht kann, weswegen ich mir kaum Sorgen darüber mache, dass die Porträtierung von Liza Drake ihr ebenfalls im Handumdrehen gelingen wird. Freuen tue ich mich hierauf aber natürlich dennoch sehr! 

Zu der Besetzung von Evans, Blunt, Garcia und Coleman gehören aber natürlich auch noch weitere mehr oder minder bekannte Gesichter. Hierunter auch Catherine O'Hara, Jay Duplass, Brian d'Arcy James, Amit Shah, Aubray Dollar und Willie Raysor.

Besonders spannend: Ausgerechnet David Yates – ja richtig, der Regisseur einiger Harry-Potter-Verfilmungen (Teil 5-7.2 sowie "Phantastische Tierwesen" 1-3) – übernimmt bei der Produktion mitunter das Ruder. Mal schauen, ob er seine Magie auch auf einen Medizin-Krimi übertragen kann.

Drehbuchautor ist hingegen Wells Tower, der mit Pain Hustlers sein Debüt für Spielfilme gibt und dementsprechend direkt einmal sein Können unter Beweis stellen darf. Towers Drehbuch basiert wiederum auf das Buch mit ähnlichen Namen zum Filmtitel: "Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup" von Evans Hughes.

Weltweit wird der vielversprechende Streifen bereits am Freitag, den 27. Oktober 2023, auf Netflix an den Start gehen. Dick im Kalender markieren und schon einmal für die passenden Snacks und Getränke sorgen, scheint mir hier ein guter Rat! 

Weitere Streaming-News

• Cineasten, Serien-Junkies und Schnäppchenfüchse aufgepasst: Disney Plus ab sofort für 1,99 Euro sichern!
• Loki Staffel 2: Marvel veröffentlicht neuen Trailer und gibt womöglich essenziellen Handlungspunkt preis
  

Disney Plus setzt die Tradition eines jährlichen Disney Plus-Angebots fort, auch wenn es dieses Jahr eher keinen wenig Wirbel und den berühmt-berüchtigten "Disney Plus Day" – oder ein ähnliches Äquivalent – gab. 

Doch auch ohne Tamtam purzeln die Preise und so kannst du dir für begrenzte Zeit die stetig wachsende Bibliothek des Streaming-Giganten mit der Maus als Logo schon für 1,99 Euro pro Monat sichern.

Das Angebot gilt für Neukunden wie auch Rückkehrer und gewährt dir in den ersten drei Monaten somit einen Rabatt, der sich keinesfalls verstecken braucht. Insgesamt sparst du so in den ersten 90 Tagen sagenhafte 77 Prozent!

Und noch besser wird das Angebot natürlich in Anbetracht der nun näher rückenden Neuerscheinungen im Sortiment. Fest planen kann man hier bereits mit der Kino-Realfilm-Adaption von "Arielle, die Meerjungfrau" und auch "Elemental" wird das Filmensemble verstärken. Mit der zweiten Staffel von "Loki" steht allen Marvel-Fans hingegen womöglich das größte MCU-Highlight im Jahr 2023 bevor. Und wer dann doch auf seine gehörige Portion Star Wars zurückgreifen mag, der ist mit dem bisher überaus überzeugenden Original "Ahsoka" bestens beraten! 

Das Angebot ist in den USA und vielen anderen Ländern weltweit verfügbar, wobei die Preise je nach Land, aus dem man sich anmeldet, natürlich variieren können.

Der limitierte Deal von Disney Plus im Detail:

Beachte, dass der Preis von 1,99 Euro nur für die ersten drei Monate gilt. Danach verlängert sich deine Mitgliedschaft automatisch zum jeweils geltenden Standardtarif von derzeit 8,99 Euro (in Deutschland). 

Welche Inhalte erwarten die Zuschauerschaft noch im September?

Wer als Cineast zuletzt vom Überangebot überfordert wurde und nicht die Gelegenheit hatte, sich einen jeden Blockbuster im Kino zu Gemüte zu führen, der dürfte erfreut darüber sein, dass Disney hier jetzt eine einmalige Nachholchance für zwei tolle Neuheiten bereithält.

Einerseits wäre hier natürlich "Arielle, die Meerjungfrau" zu nennen – ein Disney-Klassiker in der Realfilm-Neuauflage, der trotz anfänglicher Skepsis bei einem großen Teil der Zuschauerschaft überraschend viel Anklang fand. Mit Halle Bailey, Jonah Hauer-King sowie Melissa McCarthy außerdem grandios besetzt! Und das Beste: Schon direkt ab dem 6. September (also ab sofort) auf Disney+ verfügbar! 

In der kommenden Woche steht mit Pixars neuestem Triumph "Elemental" aber gleich das nächste Highlight in den Startlöchern. Erstklassige Bilddarstellungen treffen hier auf gewohnten Animationscharme und eine spannende Welt, wo locker-leichten wie auch ernstere Themen einen Raum haben – typisch Disney und Pixar eben! 

Marvel-Fans erwartet zudem ebenfalls ein Doppelschlag. Diese Woche (ab dem 6. September) geht es mit der zweiten Staffel von "I Am Groot" wieder in Richtung spannender Abenteuer, die groß wie klein verzaubern. Die erwachseneren Zuschauer erwartet aber vor allem mit "Loki" Staffel 2 ein echter Leckerbissen im Herbst, der den Gott des Schabernacks einmal mehr in den Mittelpunkt rückt und von den meisten Fans jetzt schon als Jahreshighlight zelebriert wird. Release ist hier allerdings erst am 6. Oktober.

Wer gar nicht mehr warten will, der muss das aber natürlich auch nicht tun – immerhin sind Hits wie The Bear, Only Murders in the Building, Ahsoka oder aber Avatar: The Way of Water schon ab heute zur freien Verfügung beim Streaming-Anbieter einsehbar – und noch für kurze Zeit dabei auch lediglich für einen winzig kleinen Obolus! 

Marvel hat einen neuen Teaser zur zweiten Staffel von Loki veröffentlicht - und das neue Bildmaterial könnte weitere wichtige Anhaltspunkte zum Verlauf noch vor der offiziellen Rückkehr verraten! 

Der 45-sekündige Teaser, den du dir unterhalb noch einmal ansehen solltest, ist vollgepackt mit vielen nie zuvor gesehenen Clips. Ganz nach dem Motto "klein, aber fein" gibt dieser also noch einmal einen frischen Vorgeschmack auf all das, was uns in Staffel 2 bevorstehen dürfte. Normalerweise würde man allerdings denken, dass 45 Sekunden kaum ausreichen, um viele Details zur Handlung zu verraten. Ich behaupte: Da irrt man sich gewaltig!

Schon voller Vorfreude? Ich auf jeden Fall! – obwohl die Überraschung womöglich ein bisschen verdorben scheint, nachdem die neuesten Aufnahmen doch einen bestimmten Handlungsstrang der kommenden Phase-5-Show schon im Vorfeld ruiniert haben könnten.

Dank des ersten umfangreicheren Trailers wussten wir ja bereits, dass der Gott des Schabernacks im nächsten Solo-Auftritt innerhalb des MCUs einmal quer durch Raum und Zeit gezogen wird. Der Trailer enthüllte, dass Loki demnach in Vergangenheit, Gegenwart wie Zukunft reisen wird – und eben dieser Eindruck wurde nun mit dem Teaser zunächst einmal verstärkt.

Was wir jedoch nicht wussten – oder zumindest nicht erwartet haben: Loki scheint in seiner eigenen Interpretation von 'Und täglich grüßt das Murmeltier' gefangen zu sein. Die neuen Videoschnipsel deuten indessen darauf hin und schon der erste Satz ("Was ich dir gleich erzählen werde, wird schwer zu glauben sein ... schon wieder") verstärkt eben jenes Gefühl ebenfalls.

Vor allem, wenn Loki direkt zu Beginn mit Mobius sprechen sollte, dürfte klar sein, dass es sich um eine Gefangenschaft in einer Art Zeitschleife drehen könnte. Das bedeutet, dass Loki alsbald Tag für Tag seinen liebgewonnen Kumpanen Mobius aufsuchen darf und ihn stückweise mit mehr Informationen, die er im weiteren Verlauf sammelt, füttert, um schlussendlich aus der zwicklichen Lage zu entfliehen.

Ein solches Szenario könnte auch schon im ersten Poster zu Loki (Staffel 2) versteckt gewesen sein, wo doch auf dem unteren Stück verschiedene Inkarnationen des Protagonisten zu sehen sind, die in einem scheinbar unendlichen Spiralgang gefangen sind – Eine Zeitschleife also ...

Weiterhin darf man spekulieren, dass Loki im Verlauf der Show seinen ganz eigenen Avengers-ähnlichen Trupp an einzigartigen Charakteren zusammenstellt, um

1. seinen Körper wieder zu stabilisieren und so womöglich auch die Schleife aufzuhalten und
2. die Machenschaften von Victor Timeley, dem erwartbaren Bösewicht in Staffel 2, zu durchkreuzen.

Letztgenannter ist eine der vielen Varianten von 'Kang dem Eroberer', die auch in Staffel 2 alles dafür tun dürfte, um den multiversalen Krieg herbeizubeschwören und so die Zeitlinien im Chaos auswuchern zu lassen. Eben deswegen wäre sogar denkbar, dass Loki zusammen mit einigen anderen in die Vergangenheit reist, um Timelys Vorhaben direkt an der Quelle zu vereiteln – Endgame 2.0 scheint also nicht ausgeschlossen ...

Weil Timely aber sicher nicht daran interessiert ist, dass Loki und Co. seine tollen Pläne durchkreuzen, ist ein Aufeinandertreffen der beiden im weiteren Verlauf schon wieder vorprogrammiert. Und da eben dieses auch schon eines der großen Highlights in Staffel 1 war, darf man sich auch wieder in der kommenden Staffel auf den spektakulären Auftritt von Jonathan Mayors und dessen Konfrontation mit Tom Hiddleston freuen!

Was in diesem Szenario beispielsweise die Szene mit Mobius im Raumanzug bedeuten mag, wissen wir allerdings nocht nicht. Aber bisschen Spannung muss ja auch gewährleistet bleiben, oder? Gleiches gilt übrigens auch für den Verbleib von Ravonna, die garantiert auch in Staffel 2 wieder für Ärger sorgen dürfte! 

Zusammengefasst: auch die zweite Staffel von Loki verspricht nicht weniger, als ein Spektakel zu werden, welches mit abgedrehten Abenteuern und packenden Zeitreisen als eine der besten Disney+-Serien punkten dürfte!

Weitere Neuigkeiten von der Serien-Front

• Die One Piece Live-Action-Adaption ist das, was du dir diese Woche keinesfalls entgehen lassen darfst
  
• Es wird immer schlimmer: Disney Plus cancelt jetzt schon neue Serien, bevor sie überhaupt erscheinen!

Die legendäre Vorlage ist die wohl meisterverkaufte Manga- und Anime-Serie aller Zeiten und soll nun auch in Form einer Live-Action-Adaption punkten. Du ahnst es sicher schon, ich spreche natürlich von One Piece, was im Laufe der Woche, genauer gesagt am 31. August 2023, bei Netflix endlich offiziell an den Start geht.

Und während Anime-Adaptionen ja immer mal dazu tendieren ein Schuss in den Ofen zu sein – *hust* Avatar, Cowboy Bebop, Death Note, Dragonball Evolution *hust* – so könnte hier zur Abwechslung mal tatsächlich eine brauchbare Umsetzung bei rumgekommen sein. Zumindest lassen die ersten Reaktionen hierauf hoffen und auch die Vorlage in Form der Originalgeschichte stimmt zumindest meine Wenigkeit ein Stück wohlwollender. Wer weiß, vielleicht wird es sogar eine der besten Netflix-Serien des Jahres? 

In jedem Fall bekommen wir alsbald mit den ersten acht Episoden der Mangaadaption einen entsprechenden ersten Eindruck für das, was One Piece ist oder noch werden könnte. Hier dreht sich alles primär einmal um den bunten Trupp, den wir auch aus der Vorlage schon kennen und lieben – vom Casanova-Küchenchef Sanji bis hin zur pfiffigen Diebin Nami sind hier gleich eine ganze Reihe von Charakteren dabei, die man schon in Kindheitstagen kennen und lieben gelernt hat. 

Zeitgleich dürfte es aber auch eine große Herausforderung gewesen sein, die gigantische Vorlage von über 1000 Kapiteln und Anime-Episoden zunächst einmal ein Stück weit zu komprimieren, sodass man infolgedessen diese auch vernünftig in einer Live-Action-Fassung porträtieren kann. Ob das gelungen ist, bleibt für uns zwar noch abzuwarten, einige glückliche Zuschauer, die schon eine vorher ins Piratenabenteuer hineinschnuppern durften, schienen vom Abenteuer der Strohhutpiraten aber durchaus angetan ...

Und in Anbetracht dessen, dass Netflix sogar die Original-Stimmen für all unsere Lieblinge mit an Bord geholt hat, bin ich inzwischen tatsächlich angefixt. Noch einmal die Anfänge der Strohhut-Piraten durchleben, sich dem Beginn langanhaltender Freundschaften und Rivalitäten besinnen und die eigene Kindheit im neuen Gewand auf der Netflix-Leinwand bestaunen – wer hätte gedacht, dass es einmal so weit kommt? Ich jedenfalls nicht.

Die frühen Rezensionen waren tatsächlich aber sehr positiv. 

Blicken wir zum Beispiel mal auf die Worte von Mo Hoosen, dem Chefredakteur von "The Streamr": "Nachdem ich alle acht Episoden von Netflix' kommendem 'One Piece' gesehen habe und nur minimal mit dem Quellmaterial vertraut bin, kann ich guten Gewissens sagen, dass das DIE Show ist, die Fans von Live-Action-Manga- und/oder Anime-Adaptionen schon längst wollten." 

"Das ist DAS DING. Die dynamische Kameraarbeit mit schlanken visuellen Effekten, eine großartige Besetzung und ein hervorragendes Verständnis für die GESCHICHTE (und speziell, wie man großbudgetierte episodische Medien schreibt, inszeniert und produziert), wird hoffentlich aus der Masse hervorstechen, um als... KÖNIG DER NETFLIX-SERIEN in Erinnerung zu bleiben!" 

Auch "The Hollywood Handle" stimmte diesem Lob zu: "One Piece ist erstaunlich. Eine gut durchdachte Erfahrung, die es schafft, dich für alle 8 Episoden zu fesseln. Es ist lustig, voller Action, amüsanter Charaktere und raschen Entwicklungen."

Echte Fans am Werk?

Adaptionen gehen oft in eine von zwei Richtungen. Entweder wirft man alles Überflüssige über Bord, was meist eher als peinlicher Fehler endet, oder man adaptiert konsequent, ganz egal wie albern es auch aussehen und wirken mag. Nur wenige schaffen es hierbei, die Natur von etwas so Einzigartigem wie One Piece einzufangen, eine Geschichte die von Gummi-Menschen und anderen Sonderlingen erzählt, von humanoiden Rentieren, einem Cyborg und einem sprechenden Skelett – und wo all das irgendwie Sinn macht.

Doch Matt Owens, Showrunner von One Piece, ist nicht einfach nur federführend, sondern er ist auch ein großer Fan der Vorlage, weswegen er sich von Anfang an im Klaren darüber war, was es erfordert, ein solches Projekt umzusetzen.

"Ich erinnere mich noch, was der Grund dafür war, dass ich diesen Job bekommen habe. Ich traf mich das erste Mal mit Tomorrow Studios, als sie noch die Rechte hatten, und sagte ihnen direkt beim ersten Treffen: 'Ich weiß nicht, ob es möglich ist, aber was ich weiß, ist, dass wenn das hier schiefgeht, ich derjenige gewesen sein muss, der es versucht hat. In dieser Branche werdet ihr nämlich absolut niemanden treffen, der One Piece mehr kennt oder liebt als ich.' Das war mein Pitch", sagte Owens im Interview mit dem YouTuber Nux Taku.

Und immerhin ist nicht nur er als Fan, sondern auch der ursprüngliche Schöpfer Oda in die Geschichte involviert gewesen und lässt via Botschaft schon einmal auf einen soliden Start hoffen: "Ich kann nicht sagen, dass etwas gut ist, wenn es das nicht ist." 

"Doch das hier ist sehr gut, auch wenn wir noch besser sein können", so Oda. Luft nach oben also, aber nach einem Totalausfall klingt das schon einmal eher weniger! 

Die Zeit ist gekommen, das breite Publikum an Bord zu holen! 

Natürlich würden all diese Zusicherungen aber kaum etwas bedeuten, wenn die Show schlussendlich trotzdem schlecht wäre. 

Eine Sache, die man hierbei stets im Hinterkopf behalten sollte, ist nämlich auch, dass noch nicht viele Rezensionen veröffentlicht wurden. Entsprechend ist auch die nächste Pleite noch nicht gänzlich ausgeschlossen. 

Es gab jedoch bereits mehrere frühe Reaktionen in sozialen Medien von Fans. "Ich habe Netflix's One Piece gesehen und kann bestätigen, dass es der Vorlage gerecht wird und gar darüber hinaus geht", schrieb Evan Valenntine, Autor für Comicbook.com, auf X. "Ich denke, Anime-Fans und Neueinsteiger in die Grand Line werden überrascht davon sein, was diese Show zu bieten hat. Das ist NICHT 'Cowboy Bebop', und ich kann es gar nicht genug betonen." 

Megan Peters, ebenfalls Anime-Redakteurin bei ComicBook.com, postete derweil: "Die Botschaft ist aus dem Sack. Ich habe Netflix's 'One Piece' gesehen und auch wenn ich nicht allzu viel verraten darf, kann ich vor all meiner Berichterstattung schon einmal sagen: Ich habe die erste Staffel bereits mehrere Male gesehen. Sie ist gut gut." 

"Es sieht so aus, als wäre das Embargo, über #OnePieceNetflix zu sprechen, gefallen, und ich freue mich zu berichten, dass es eine echte Freude ist!“ schrieb Grant Hermanns, Redakteur bei Screenrant. "Als jemand, der vorher nichts darüber wusste, fühlte ich mich von den Charakteren wie auch der Energie sehr bewegt, und es hat mich sogar dazu gebracht, endlich in den Anime einzutauchen!" 

Und nicht nur die redaktionelle Seite schien bisher Freude mit der Netflix-Adaption zu haben, sondern auch eine Reihe auserwählter Fans tat seine Reaktionen im World Wide Web kund, nachdem man äußerst wohlgesonnen von einer Vorführung in Santa Monica, LA, zurückkehrte.

Die Zeichen stehen gut, natürlich mache ich mir als langjähriger Fan aber morgen erst einmal ein eigenes Bild davon. Und falls du noch nichts Besseres vorhast, dann dürfte jetzt schon klar sein, dass One Piece wohl zweifelsohne die spannendste Neuerscheinung ist, die uns in den kommenden Tagen noch erwartet! Also, worauf wartest du noch? Der Schatz von Gol D. Roger findet sich schließlich nicht von allein! 

Mehr Neuigkeiten aus der Streaming-Bubble

• Es wird immer schlimmer: Disney Plus cancelt jetzt schon neue Serien, bevor sie überhaupt erscheinen!
  
• Rebel Moons Director's Cut ist die ultimative Ausdauerprobe aus den Händen von Zack Snyder!

Die Slots sind begrenzt und so entscheidet sich Disney doch tatsächlich für die nächste harsche Absage von gleich zwei weiteren Serienprojekten – nur diesmal wurden eben jene Schöpfungen sogar noch vor offizieller Ausstrahlung auf Eis gelegt!

Deadline zufolge hat der Unterhaltungsriese die geplante Serienadaption zur Buchreihe "The Spiderwick Chronicles", die alsbald schon auf Disney Plus debütieren sollte, nun fristlos gestrichen. In einem separaten Artikel berichteten die Kollegen außerdem darüber, dass auch das letzte Stündlein der Serie "Nautilus" geschlagen hat, wo diese doch ebenso von Disney gecancelt wurde. Die TV-Show mit Captain Nemo in der Hauptrolle sollte zwar ursprünglich ebenfalls beim Streamingriesen an den Start gehen, von diesem Wunsch müssen sich Fans und Interessenten jedoch  frühzeitig verabschieden.

Eine wirkliche Überraschung ist das allerdings – so traurig wie es auch immer klingen mag – längst nicht mehr ... obwohl die Art und Weise natürlich deswegen kaum zu beschönigen ist. Disney geht in letzter Zeit nicht gerade zimperlich mit dem eigenen Seriensortiment um und so hat sich die Serienbibliothek zuletzt um Titel wie "Willow", "Pistol" sowie "Y: The Last Man" verkleinert. Vor kurzem haben unsere englischen TechRadar-Kollegen obendrein schon darüber berichtet, dass dies noch längst nicht das Ende der Verknappungen sein dürfte und in Zukunft weitere Originals wohl den metaphorischen Gang zur Schlachtbank vor sich haben werden.

Die Absagen zu "Nautilus" wie auch "The Spiderwick Chronicles" kommen für den ein oder anderen dann aber sicher doch etwas überstürzt, in Anbetracht der Tatsache, dass diese Projekte nicht einmal die Chance hatten, sich beim Publikum zu beweisen. Die Dreharbeiten für beide Serien waren bereits abgeschlossen, die Hauptfotografie wurde schon im Januar beendet. Im Gegensatz zu zahlreichen anderen Disney Plus Originalserien werden diese beiden jedoch nicht einmal die Ehre haben, auf der ursprünglich geplanten Plattform zu starten.

Allerdings ist es noch immer denkbar, dass Disney hier schlichtweg die Ausstrahlungsrechte an Mitbewerber abtritt, wo die theoretisch abgeschlossenen Projekte noch einmal eine zweite, oder eher erste Chance erhalten könnten. 

Und tatsächlich stehen die Zeichen recht gut, dass sich Paramount (Plus) zumindest für "The Spiderwick Chronicles" interessiert, nachdem Paramount Television Studios hieran auch mitproduziert hat. Was "Nautilus" betrifft, arbeitet Disney angeblich mit seinem Produktionsteam zusammen, um eine alternative Plattform zu finden, auf der die Serie ausgestrahlt werden kann, wobei sogar schon erste Gespräche mit interessierten Parteien zu laufen scheinen, während ich das hier tippe.

Geldsparende Selektionsmaßnahmen, die einen noch größeren Preis haben könnten ...

Wie bereits zuvor befürchtet, dürfte aber selbst diese Meldung noch längst nicht das Ende der Aufräumarbeiten im Hause Disney darstellen und so wäre durchaus denkbar, dass auch weitere Titel alsbald dem Messer der Streaming-Guillotine zum Opfer fallen.

Vor einigen Monaten enthüllte Disney bereits, dass man künftig satte 3 Milliarden US-Dollar bei nicht-sportlichen Inhalten einsparen möchte, um den fortlaufenden Geldverlust einzudämmen. Ein Teil der Kosteneinsparungsstrategie scheint demzufolge darin zu bestehen, Filme und Serien kurzerhand von der Streaming-Plattform zu schmeißen, sollten selbige sich als nicht rentabler Flop erweisen.

Beispielsweise entfernte Disney Plus so auch das Original "Crater" in Rekordzeit schon Anfang Juli wieder, obwohl der Film erst im Mai auf der Plattform bereitgestellt wurde. Ein weiterer Beweis dafür, dass Disney radikal durchgreift, sollten die Zahlen nicht stimmen oder gar die Hoffnungen auf Erfolg mager ausfallen.

Ein weiterer, eher unschöner, Schritt zur Kosteneinsparung könnte nun auch die angekündigte Preiserhöhung sein, während Disney simultan dem Beispiel von Netflix zu folgen scheint und ebenso die Eindämmungsmöglichkeiten im Bereich des Passwort-Sharings untersucht. 

Gecancelte Shows, strengere Maßnahmen, höhere Kosten für den Konsumenten – ganz ehrlich? Das klingt alles nicht gerade rosig für die nahe Zukunft des bisher so wohlwollenden Streaming-Giganten. Außerdem muss man sich hierbei auch einmal fragen, was denn passiert, sollten infolgedessen einmal die wirklich großen Franchises und IPs wie Marvel oder Star Wars unter Mitleidenschaft gezogen werden. Und man muss sich auch fragen, ab wann die Belastungsgrenze der Zuschauerschaft womöglich doch überstrapaziert wird.

Derzeit wissen wir zumindest noch nicht, wo das alles enden mag, in jedem Fall bin ich aber nicht gerade zuversichtlich, dass hier schon das letzte Wort zum Thema gesprochen sein mag ...

Und auch wenn wir auf der einen Seite so freudige Infos wie die zur bevorstehenden Serienadaption zum Kultklassiker "Goosebumps" (via Variety) zelebrieren, könnte es im nächsten Moment doch schon wieder ganz anders aussehen, wo hiermit doch sogleich das nächste potenzielle Opfer für Disneys Schafott gefunden wäre. 

Kurzum: Sei lieber nicht allzu überrascht, wenn Disney sich alsbald auch deine potenziellen Zukunftsprojekte zur Brust nimmt!

• Du willst dich auf Star Wars: Ahsoka vorbereiten? Dann schau dir unbedingt noch einmal diese 5 Shows auf Disney Plus an!

Die Director's Cut-Version von Zack Snyders "Rebel Moon" könnte möglicherweise einer der längsten Filme sein, der jemals gemacht wurden!

Im Gespräch mit IGN erklärte Snyder, dass sein kommendes Sci-Fi-Epos, das mit zwei Teilen angedacht ist, etwa vier Stunden deiner Sehzeit in Anspruch nehmen wird. Der erste Teil "Rebel Moon Part 1: A Child of Fire", der im Dezember erscheint, ist das inzwischen altbekannte Blockbuster-Kino mit einer Länge von etwa zwei Stunden. Der Fortsetzung im April 2024 – "Rebel Moon Part 2: The Scargiver" – mangelt es aktuell noch am finalen Feinschliff, angepeilt werden hier aber auch knapp "unter zwei Stunden". 

In Kombination wäre Rebel Moon damit ähnlich umfangreich wie das bisher größte Mammutprojekt von Snyder, "Justice League", der mit seiner Director's Cut-Variante der längste DCEU-Streifen sein dürfte. Und jetzt kommt das witzigste: Im direkten Vergleich zur angestrebten Director's Cut-Variante von Rebel Moon ist das noch immer ein Witz! 

In der R-Rated Extended-Fassung darfst du dich laut Synder (via Netflix Tudum) noch einmal auf "fast eine Stunde zusätzlichen Inhalts" 'freuen'. Mal ehrlich: bei einer Gesamtlänge von 5 Stunden kann doch beim besten Willen nicht mehr von Freude die Rede sein, oder?

In jedem Fall sehe ich hier schon die nächste große TikTok-Challenge in Form von "Schaue Rebel Moon in einem Rutsch an oder ..." vor meinem geistigen Auge. Solltest du aber dennoch zu den Wagemutigen zählen, die vor einer solchen Herausforderung nicht kneifen, dann hoffe ich zumindest, dass du dir im Vorfeld schon einmal die passenden Snacks und Getränke besorgt hast – denn das hier ... das dauert eine Weile ...

Du hast noch gar nichts zum neuen Film von Snyder mitbekommen, bist entlang dieser Info aber nun plötzlich heiß darauf, was es mit Rebel Moon auf sich hat? Dann schau dir doch einmal den frischen Gamescom-Trailer an und stimme dich schon einmal auf Zack Snyders Interpretation eines Sci-Fi-Epos à la Star Wars ein.

Schlimmer geht immer

Betrachten wir einmal alle Hollywood-Filmproduktion, so könnte Snyders Rebel Moon  ohne größere Anstrengung einer der längsten englischsprachigen Filme aller Zeiten werden – zumindest, wenn man die beiden Teile als ein Gesamtwerk betrachtet.

Bisher hat diesen Titel allerdings noch "Cleopatra" von 1963 inne, wobei der Film mit einer Laufzeit von vier Stunden und acht Minuten einen beeindruckenden Rekord aufstellte. Mit knapp vier Stunden könnte sich Snyders Projekt nun aber knapp vor oder dicht hinter Cleopatra drängen und so "Vom Winde verweht" (1939) als Drittplatzierten abstrafen. 

Zeitgleich könnte es aber auch der längste Film sein, der jemals bei einem Streaming-Anbieter an den Start ging. Bisher hält diesen Titel noch "The Irishman", der ebenfalls auf Netflix zur Verfügung steht und mit drei Stunden und 29 Minuten Laufzeit ebenso ein echter Brocken ist. 

Doch dann wäre da ja noch immer der Director's Cut. Wenn die erweiterte Version von Rebel Moon über fünf Stunden geht, wird es der 38. Film in der Geschichte sein, der eine derartige Laufzeit erreicht. Ein enger Rivale könnte hierbei der Dokumentarfilm "Tsahal" sein, der mit fünf Stunden und vier Minuten gleichermaßen langatmig ist.

Doch ist länger immer besser? Gerade beim Film-Medium bin ich mir da nicht so sicher. Persönlich bin ich entgegen dem aktuellen Trend sogar der Meinung, "in der Kürze liegt die Würze". Ich verstehe aber auch, dass es Filme gibt, die viel zu erzählen haben und gerade im Sci-Fi-Bereich kann ein größerer Umfang gelungen dazu beitragen, Welt und Charaktere entsprechend einzuführen, ihnen Tiefgang zu geben und den Zuschauer infolgedessen am Verbleib ein Interesse entwickeln zu lassen. 

Die Länge ist aber ohnehin nur bedingt ein Qualitätsmerkmal, weil es natürlich auch darauf ankommt, wie man diese füllt. Und auch wenn Top-Titel in der entsprechenden Kategorie, wie beispielsweise der bangladeschisch-bengalische Streifen "Amra Ekta Cinema Banabo" von 2019 beeindruckende 21 Stunden Lebenszeit eines jeden Zuschauers in Anspruch nehmen, so bin ich mir doch nicht sicher, ob man hier wahrlich auch Qualität erwarten sollte ...

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Das Anwaltsdrama Suits mit Megan Markle in der Hauptrolle ist nach wie vor ein riesiger Erfolg für Streamingdienst Netflix – zur Ernüchterung der Autoren.

Gut sechs Wochen nachdem die Hitserie nun auch wieder in vielen anderen Ländern ein fester Bestandteil des Streaming-Sortiments von Netflix ist, hat "Suits" bereits beeindruckende Zuschauerzahlen vorzuweisen. Nach Angaben des Analyseunternehmens Nielsens (Quelle: Variety) hat Suits in der Woche vom 3. bis zum 9. Juli fast 3,7 Milliarden (!) Sehminuten geknackt und somit den vorherigen Rekord, der in der Vorwoche mit 3,1 Milliarden Minuten selbst aufgestellt wurde, noch einmal getoppt.

Aber Achtung: Diese Zahlen beziehen sich nur auf das US-Publikum, wessen Sehverhalten das Unternehmen Nielsen als Erhebungsgrundlage nutzt. Und noch einmal Achtung: Neben Netflix wird die Serie derzeit auch noch auf Peacock gestreamt, dessen Nutzer ebenfalls in der Erhebung berücksichtigt werden. Daher auch die hohe Gesamtsehzeit.

In jedem Fall sind das aber dennoch Zahlen, die ganz ohne jeden Zweifel für die immense Beliebtheit des Dramas sprechen und man sollte den Erfolg von Suits keinesfalls kleinreden. Suits war immerhin auch in gleich vier der letzten sieben Wochen in den weltweiten Top 10 der Netflix-TV-Show-Charts vertreten und ist zum Zeitpunkt der Erstellung noch immer auf Platz vier der Charts in den Vereinigten Staaten. Einzig Netflix-Originale Painkiller, The Lincoln Lawyer und Down for Love sind noch Sendungen, die Suits vom begehrten Spitzenplatz trennen.

Eigentlich ein Grund zur Freude für den Streaming-Dienst und alle involvierten in der Produktion, oder? Schön wärs ... 

Eher das Gegenteil ist aber tatsächlich der Fall und so hat die großartige Leistung der Serie die entsprechenden Autoren sogar verärgert?

Verärgerte Autoren bei einer erfolgreichen Show? Wie passt das denn zusammen? In einem Gastbeitrag für die Los Angeles Times hat Ethan Drogan, Autor und Produzent von Suits, enthüllt, dass er beispielsweise für die eigens geschriebene Episode "Identity Crisis" aus Staffel 1 im gesamten vorherigen Quartal popelige 259,71 US-Dollar Restzahlung erhalten hat – ein mickriger Obolus für die Wiederverwendung einer Arbeit des Autors. Und auch andere Autoren wie Lilla Zuckerman beschwerten sich darüber, dass die Zahlungen im Vergleich zur hohen Zuschauerquote extrem mickrig ausfallen. Zuckerman erhielt für eine Folge aus Staffel 5 im aktuellen Kalenderjahr lediglich 414,26 US-Dollar, zu Release im Jahr 2016 noch ansehnliche 12.568,57 Dollar ... fair ist anders.

Und all das kurbelt dann natürlich wieder den im Hintergrund noch immer anhaltenden Autorenstreik an, der bereits am 2. Mai 2023 begann und mitunter die Produktion von Stranger Things 5, Deadpool 3 und zahlreichen anderen Hollywood-Produktionen zum Erliegen brachte. Und nicht nur Autoren sind zunehmend unzufrieden, auch Schauspieler bringen ihren Unmut zur Kunde, streiken seit Mitte Juli und fordern bessere Arbeitsbedingungen und eine faire Bezahlung. 

Die Mitglieder der Writers Guild of America (WGA) weigern sich fortan zur Weiterarbeit, fordern bessere Vergütung und ein Gesetz, was den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI), die Autoren potenziell ersetzen könnte, in den Redaktionsräumen verhindert. Die Alliance of Motion Pictures and Television Producers (AMPTP), welche die größten Filmstudios der Welt vertritt, stellt sich bisher jedoch quer – und so warten wir nun auf eine mögliche Einigung im Arbeitskampf ...

Case closed? Ein Ende könnte alsbald in Sicht sein! 

Egal, wie der Streik nun aber enden mag und ob es zur Einigung kommt: Neues Material für eine Folge Suits, die direkt aus dem Leben gegriffen scheint, wäre in jedem Fall gegeben. Mehr als 100 Tage sind inzwischen vergangen, seit die WGA erstmals ihre Arbeit niederlegte. Und obwohl beide Seiten seither gleich zweimal zum Verhandlungstisch zurückkehrten, ist noch keine Einigung in Sicht.

Doch es gibt tatsächlich auch Licht am Ende des Tunnels! Laut Bloomberg haben Hollywoods Unterhaltungsriesen – mitunter auch Disney, Netflix sowie Amazon – der WGA ein neues Angebot unterbreitet, welches auch eine Reihe von Zugeständnissen beinhaltet. Hierzu gehört auch, dass KI keine Drehbuchautoren vom Arbeitsplatz verdrängen wird, oder aber Zugang zu Streaming-Zuschauerdaten gewährt wird, der für Autoren einsehbar macht, wie ihre kreativen Projektarbeiten sich bei Netflix, Prime Video oder Disney Plus schlagen.

Insofern an dieser Neuigkeit etwas dran ist, wäre das ein großer Schritt in die richtige Richtung, ein großer Sieg für die WGA und ein gigantischer Glücksfall für alle Serienjunkies und Cineasten, die nicht mehr allzu lang auf ihre liebsten Projekte warten wollen. Ob sich die WGA allerdings schon auf dieses Angebot einlässt oder noch immer mit Streitpunkten wie optimierter Restvergütung aufräumen mag, bleibt abzuwarten. 

Ich hoffe das Beste und halte dich weiter am Laufenden zu allem, was wir über die andauernden Streiks erfahren.

Bist du noch auf der Suche nach der passenden Unterhaltung für das Wochenende, könnte sich ein Blick in unsere Bestenlisten zu Netflix-Serien und -Filmen lohnen.

Oder aber du stimmst dich auf das kommende Star-Wars-Abenteuer ein und holst einige Auftritte im Rampenlicht von Ahsoka Tano nach? – Deine Entscheidung! 

Als Netflix die Show Warrior Nun nach nur zwei Staffeln absetzte, war die Überraschung groß und die Ernüchterung der Fans nur noch größer. Die Geschichte der Nonne, die sich zu wehren weiß, ist aber noch längst nicht auserzählt. Und statt weiter darüber zu grübeln "Was wäre wenn?" dürfen sich Fans nun gleich auf die dreifache Ladung Nonnen-Aktion gefasst machen.

Manchmal muss man eben nur laut genug quengeln – Zumindest im Fall von Warrior Nun ist das alsbald zutreffend, wo die IP doch aufgrund eines Fan-Aufschreis künftig doch wieder auf die Bildschirme und ins Sortiment des Streaming-Anbieters zurückkehrt – in Form von gleich drei Auftritten im Spielfilmformat. 

Der ausführende Produzent, Dean English, hat kürzlich ein Video diesbezüglich hochgeladen, in welchem er sich bei allen Fans bedankt und die Danksagung mit einigen Worten darüber abschließt, die seine Freude über die große Rückkehr offenbaren: "Ich freue mich sehr, ankündigen zu können, dass Warrior Nun als Trilogie von Spielfilmen zurückkehren wird. Noch einmal, eine Trilogie von Spielfilmen. Drei."

Und dann wäre da noch ein anderes pikantes Detail ...

Rosige Zukunft für Fans der kämpfenden Nonne?

Zwar äußert sich English auch zu den laufenden Autoren- und Schauspielerstreiks, die die Möglichkeiten einer Umsetzung derzeit stark einschränken, er macht aber auch ein paar ziemlich große und vielversprechende Andeutungen. 

"Einige Fans werden sich nämlich nun zurecht fragen: 'Bedeutet das, dass wir nun noch mehr Inhalte zu Warrior Nun bekommen und die IP um weitere Filme und Fernsehserien erweitert wird? Womöglich zu den Charakteren, die wir bereits kennen?'", so English, bevor er hinzufügt: "Die Antwort auf diese Frage ist ja. Und in Zukunft wird es hierzu auch mehr Details geben." 

Wie schon bei vorherigen, kryptischen Ankündigungen rund um die Rückkehr von Warrior Nun, wissen wir aber weder, worum es konkret gehen wird noch, wann wir überhaupt einmal mit den Adaptionen rechnen dürfen, wer sie bezahlt und wir wissen nicht einmal, ob alle dieser Umsetzung tatsächlich bei Netflix erscheinen.

Netflix wäre nun aber schön dumm, die Gelegenheit ungenutzt zu lassen, den Aufschrei der Fans nicht als entsprechende Beliebtheit der Show zu deuten und sich die Ausstrahlungsrechte an diesen Happen so durch die Lappen gehen zu lassen. 

Und auch auf dem Papier steht die Serie gar nicht so schlecht dar. Vor allem die erste Staffel hat sehr gut abgeschnitten, die zweite Staffel hatte sogar eine Zuschauerquote von sagenhaften 99 Prozent während Kritiker sie mit der perfekten Wertung von 100 Prozent auf Rotten Tomatoes belohnten. Gute Aussichten für die kommende Filmtrilogie! 

Während die einen die Rückkehr der Warrior Nun zelebrieren, dürften die anderen schon sehnsüchtig auf den nächsten Live-Action-Auftritt von Ahsoka Tano in der namensgebenden Star-Wars-Show auf Disney Plus hinfiebern.

Wer sich hierfür gebührend vorbereiten will oder zur Einstimmung noch einmal eine Reihe der beeindruckendsten Auftritte nachholen mag, findet bei uns eine entsprechende Übersicht mit gleich fünf Shows, welche die Twi'lek-Jedi in Aktion zeigen.

Die nächste Star Wars TV-Serie steht kurz bevor – und nach eher durchwachsenen Einträgen in der Vergangenheit (mit Ausnahme von Andor vielleicht), erwarten wir nicht weniger als einen echten Kracher, der uns endlich wieder ins Gedächtnis ruft, warum wir Disney Plus noch immer nur allzu gern abonnieren. 

Mit einer zweiteiligen Premiere am Mittwoch, dem 23. August, wird Star Wars: Ahsoka titelgebenden Fan-Favorite und Jedi-Ritterin erstmalig in einem von Lucasfilm entwickelten Projekt in den Vordergrund stellen. Mit im Gepäck: eine Reihe von Rückkehrern und nur allzu bekannten Gesichtern aus der Animationsserie Star Wars: Rebels ... und ein Widersacher, dessen Live-Action-Auftritt längst überfällig war! 

Bevor jedoch Ahsoka schon in wenigen Tagen glänzen darf, lohnt es sich doch noch einmal etwas Vorarbeit zu leisten, um pünktlich zu Release auf dem aktuellsten Stand zu sein.

Zahlreiche Mitarbeiter von Lucasfilm, darunter auch Studio-Präsidentin Kathleen Kennedy, behaupten zwar, dass Zuschauer keine anderen Star Wars Filme oder TV-Serien für den Genuss des nächsten Eintrags gesehen haben müssen, im Zweifelsfall würden wir hierbei aber doch lieber auf Nummer sicher gehen – vor allem auch, weil die Jedi schon in dem ein oder anderen Projekt zu glänzen wusste und du das auf keinen Fall verpassen willst! 

Nachfolgend habe ich mir deswegen einmal die Mühe gemacht, die eine kleine aber feine Auswahl an Disney Plus-Shows zusammenzustellen, die Ahsoka von ihrer besten Seite zeigen und dich somit gebührend auf die kommenden Wochen einstimmen dürften. Für jede Serie wurde zudem hervorgehoben, in wie vielen Episoden Ahsoka zu sehen ist und auch der Name der jeweiligen Folge ist vermerkt – wer also wirklich nur die Titelfigur noch einmal in Aktion erleben will, dem steht natürlich auch diese Option frei. 

In dem Sinne: Viel Spaß beim Stöbern und möge die Macht mit dir sein! 

Star Wars: The Clone Wars

Episodenanzahl: Ein Auftritt in so ziemlich jeder zweiten Folge (wenn nicht gar häufiger)

Die TV-Serie, die alles ins Rollen gebracht hat. Eine Twi'lek namens Ahsoka wurde hier erstmalig als Jugendliche, ungestüme Verfechterin des Rechts und heldenhafter Sidekick von Anakin Skywalker etabliert und so der globalen Star-Wars-Fangemeinde vorgestellt. Erstmalig tauchte sie hierbei in der vorangegangenen Verfilmung zu Star Wars: The Clone Wars auf der großen Leinwand auf, die bereits 2008 in den Kinos zu sehen war (ich fühle mich alt), während sie als Pilotprojekt für äußerst erfolgreiche und geschätzte sieben Staffeln der TV-Serie diente. 

Ahsoka, die zunächst als Padawan von Anakin Skywalker beginnt und aufsteigt, um Kommandantin der 501. Legion zu werden, ist eine der Hauptprotagonistinnen von The Clone Wars. Als solche spielt sie eine bedeutende Rolle im Großteil der 133 verfügbaren Episoden der Serie, weswegen es schwerfällt, hier nur eine kleine Auswahl zu nennen, die für den Genuss der kommenden Live-Action-Variante Pflicht ist. 

Mit jeweils 22 Episoden pro Staffel (mit Ausnahme von Staffel 7) und einer Dauer von etwa 25 Minuten pro Folge ist das eine ganze Menge Star Wars-Content, den man noch bis zum 23. August aufholen müsste. Wer jetzt aber schon verzagt, sollte kurz innehalten. Denn wenn du bis zum offiziellen Release am 23. wirklich nur das wichtigste sehen willst, dann beschränke dein Sehvergnügen doch erst einmal auf die folgende Auswahl: 

• Star Wars: The Clone Wars (Film)
• Im Mantel der Dunkelheit (Staffel 1, Episode 9)
• Sturm über Ryloth (Staffel 1, Episode 19)
• Die Waffenfabrik (Staffel 2, Episode 6)
• Eine Lektion in Sachen Geduld (Staffel 2, Episode 11)
• Attentäter (Staffel 3, Episode 7)
• Der Altar von Mortis (Staffel 3, Episode 16)
• Padawan vermisst (Staffel 3, Episode 21)
• Ein Wookiee schlägt zurück (Staffel 3, Episode 22)
• Der andere Weg (Staffel 4, Episode 14)
• Der Onderon Arc (Staffel 5, Episode 2 bis 4)
• Der Jedi, der zuviel wusste (Staffel 5, Episode 18)
• Vom Licht entfernt (Staffel 5, Episode 20)
• Die Belagerung von Mandalore-Arc (Staffel 5, Episode 9 bis 12)

Star Wars: Rebels

Episodenanzahl: 9

Von den fünf Shows auf dieser Liste ist Star Wars: Rebels wohl die wichtigste. Es ist das Projekt, das ikonische Charaktere wie Sabine Wren, Hera Syndulla, Chopper und Ezra Bridger eingeführt hat - und alle von ihnen dürften in der Serie ihre Begegnungen mit Ahsoka haben oder gar eine zentrale (Neben-)Rolle spielen. 

Ähnlich wie Star Wars: The Clone Wars ist auch Rebels ein Muss für alle, die das komplette Bild haben wollen, bevor die Serie mit der Twi'lek-Jedi veröffentlicht wird. Wenn du jedoch nur die Schlüsselhandlungsstränge rund um Ahsoka Tano sehen möchtest, wirf einen Blick auf die paar wenigen Folgen, die ich dir unterhalb als "Must See" aufgedröselt habe: 

• Galaxis in Flammen (Staffel 1, Episode 15)
• Die Belagerung von Lothal (Staffel 2, Episode 1 und 2)
• Verborgene Dunkelheit (Staffel 2, Episode 18)
• Ezras Versuchung (Staffel 2, Episode 21 und 22)
• Die Offenbarung (Staffel 4, Episode 13)
• Familientreffen und Abschied (Staffel 4, Episode 15)

The Mandalorian – Staffel 2

Episodenanzahl: 1

In einer aufregenden Wendung, die die Star-Wars-Fans vor den TVs in Jubel aufschreien ließ, hatte Ahsoka Tano ihr Live-Action-Debüt in der zweiten Staffel von The Mandalorian. Rosario Dawson (Daredevil, Sin City), die sich lange dafür eingesetzt hatte, die geliebte Figur in einem Live-Action-Projekt zu verkörpern, erfüllte sich schließlich ihren Wunsch, als sie in der fünften Folge der zweiten Staffel im Kapitel "Die Jedi" mit einem grandiosen Cameo-Auftritt aufwartete.

In eben dieser Folge steht Ahsoka im Mittelpunkt, während sie ihre Suche nach einer bestimmten Gruppe von Individuen fortsetzt. Mehr als das zu verraten, würde das Ende der letzten Folge von Rebels vorwegnehmen, weswegen ich hier bewusst meine Klappe halten werde.

Die Rolle von Ashley Eckstein, der Synchronsprecherin von Ahsoka in den animierten Serien, zu übernehmen, erwies sich für Dawson viel mehr als Ehre statt Herausforderung, wie sie in ihrem ersten Auftritt in Rolle der ikonischen Figur unter Beweis stellen durfte. Ihre kurzen Interaktionen mit Din Djarin und Grogu (Baby Yoda) sind gleichermaßen unterhaltsam, faszinierend wie aufschlussreich.

Und auch mit beeindruckenden Lichtschwert-Fähigkeiten weiß Dawson in der Live-Action-Variante zu überzeugen, wo sie eben diese doch bereits in einem 1-gegen-1-Duell zur Schau stellen durfte. Kurzum: The Mandalorian ist einer der Hauptgründe dafür, dass viele nicht nur auf eine grandiose Anknüpfung an die Ereignisse im August hoffen, sondern sogar volle Zuversicht haben, dass Star Wars: Ahsoka der nächste langersehnte Hit für Disney Plus wird.  

The Book of Boba Fett

Episodenanzahl: 1

Ähnlich wie in der zweiten Staffel von The Mandalorian taucht Ahsoka in nur einer einzigen Folge von The Book of Boba Fett auf. Das wird Folge 6 sein, auch bekannt als "Aus der Wüste kommt ein Fremder".

Hier hat Ahsoka einen kurzen, schicken Cameo-Auftritt, bei dem sie auf niemand Geringeren als den wohl größten Jedi ihrer Zeit, Luke Skywalker trifft, während selbiger weiterhin versucht (ACHTUNG SPOILER) Grogu in den Wegen der Macht zu lehren. 

Es ist nicht unbedingt ein Muss, auch weil der Auftritt nicht gerade von größter Bedeutung für die neueste Serie sein wird, aber ein willkommenes Schmankerl, wenn du nicht genug von Ahsokas raren Live-Action-Auftritten bekommen kannst. 

Und mal ganz ehrlich: Wann hast du schon einmal die Chance, zwei der mächtigsten Jedi Seite an Seite im Plausch zu beobachten?  Na siehst du! 

Tales of the Jedi

Episodenanzahl: 3

Die jüngste, Ahsoka-zentrierte Star Wars-Serie, die veröffentlicht wurde, Tales of the Jedi, gibt den Fans noch mehr zur Hintergrundgeschichte einiger der absolut größten Jedi aller Zeiten an die Hand. 

Eine sechsteilige Anthologie-Miniserie, die gleichermaßen Licht auf den Jedi, der zum Sith-Lord Graf Dooku wurde, wirft, konzentrieren sich in drei der Episoden von Tales of the Jedi auf Ahsokas Kindheitsjahre, die mitunter ihre starke Verbindung zur Macht offenbaren und endlich einige Lücken von The Clone Wars schließen können. So erfahren wir beispielsweise auch mehr zu ihrem Dasein als Nomadin im Anschluss an Star Wars Episode III: Die Rache der Sith. 

Mit Laufzeiten von 13 bis 19 Minuten sind die Ahsoka-fokussierten Episoden von Tales of the Jedi außerdem äußerst bequem in einem Rutsch weggebingt. Und wer auf Chronologie achtet, der sollte sich den Happen am allerbesten zwischen The Clone Wars und Rebels zu Gemüte führen – viel Spaß dabei! 

Das war sie also: Unsere Liste mit Empfehlungen, um bestens für die kommende Woche und das nächste Star-Wars-Abenteuer vorbereitet zu sein.

Stichwort Star Wars-Abenteuer: Mit Star Wars: Outlaws ist das nächste große Videospiel bereits in Entwicklung, mit The Acolyte hingegen ist eine weitere vielversprechende Serienadaption des Franchise in Planung, die stärker auf die Sphären der Siths und damit die dunkle Seite eingehen wird – sehr cool! 

Stell schon mal die Getränke kühl und mach die Nachos warm – Indiana Jones-Fans dürfen sich nämlich auf spektakuläre Neuigkeiten freuen! 

Bereits am 29. August, also genau in zwei Wochen, soll "Indiana Jones und das Rad des Schicksals" aktuellen Berichten zufolge nämlich bereits als Stream für das entspannte Heimkinovergnügen zur Verfügung stehen.

Diese Info entstammt Whentostream.com, wo vorausgesagt wird, dass das letzte Abenteuer von Harrison Ford in den Schuhen des legendären Archäologen bereits zwei Tage vor Monatsende auf verschiedenen digitalen Plattformen bereitstehen wird. Dementsprechend darfst du dir also in Richtung Monatsende den umstrittenen Abschluss endlich auch daheim zu Gemüte führen und dir so ein eigenständiges Urteil bilden. Einziger Haken: Auf Disney Plus wird der Titel noch nicht bereitstehen. 

Nachdem der Streifen von Lucasfilm erst am 29. Juni die deutschen Kinos geziert hatte, ist es aber nur verständlich, dass es noch ein wenig zu früh wäre, um den Streifen nun quasi für "lau" bei einem der renommiertesten Streamingdienste der Welt zu präsentieren. Doch wann aber könnte es denn dann so weit sein?

TechRadar geht natürlich eben dieser Frage auf die Spur und hat sich somit bereits mit Disney in Verbindung gesetzt. Sobald uns hier eine offizielle Antwort vorliegt, werden wir den Artikel also prompt aktualisieren. 

Vor Kinostart schienen die Erwartung von Disney wie auch Lucasfilm für das große Final von Indiana Jones immens – und auch von neuen wie alten Fans wurde das fünfte Indy-Kinoabenteuer als einer der größten Blockbuster des Jahres 2023 mit Vorfreude erwartet. Ein letztes Mal einen Harrison Ford in der Rolle des charismatischen Archäologen bestaunen, eine kultige Reise in ihren letzten Zügen mitverfolgen und eine legendäre Figur gebührend von der Zeit auf der Leinwand verabschieden – so hätte es sein sollen ...

Allerdings erging es dem Film ganz ähnlich wie anderen Disney-Werken – hierunter auch "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" oder "Arielle, die kleine Meerjungfrau" – und so performte der Streifen an den Kinokassen gelinde gesagt eher unterdurchschnittlich. Weltweit brachte das Action-Abenteuer lediglich 370,7 Millionen Dollar ein und wurde vielerorts somit zurecht als Box-Office-Flop betitelt. Allein 600 Millionen wären Brancheninsidern zufolge nötig gewesen, um die Kosten zu decken ... und diese Benchmark wurde leider weit verfehlt. 

Aber kam das wirklich überraschend? Nur bedingt. Bereits bei der Weltpremiere in Cannes waren die Wertungen gemischt, 69 Prozent bei Rotten Tomatoes deuteten ein durchwachsenes Filmerlebnis an. Fans waren aber nicht durch die Bank weg enttäuscht, immerhin gab es bei der Community auch Wertungen von bis zu 88 % und damit ein Indiz dafür, dass es wohl wieder einmal eine Frage der Erwartungen wie auch des Geschmacks sein dürfte.

In jedem Fall kann sich das Indy-Finale aber nicht mit den aktuellen "Barbenheimer"-Erfolgen messen, wo doch "Barbie" wie auch "Oppenheimer" an den Kinokassen inzwischen bereits 1,2 Milliarden beziehungsweise 700 Millionen US-Dollar einspielten – aber das ist wohl noch einmal ein ganz anderes Thema ...

Wann wird Indiana Jones 5 auf Disney Plus erscheinen?

Ganz ehrlich? Aktuell wissen wir es nicht ...

Normalerweise erfolgt die Veröffentlichung von Disney-Filmen etwa drei Monate nach Kinostart auf der Hauptplattform des Unternehmens. Ein Beispiel hierfür ist "Marvel's Guardians of the Galaxy 3", der, ziemlich genau drei Monate nach dem Kinostart (3. Mai), seit dem 2. August auf Disney Plus zu sehen ist.

Allerdings gibt es auch Ausnahmen wie "Arielle, die kleine Meerjungfrau", die erst später als erwartet auf Disney Plus debütieren werden. Das Live-Action-Remake kam zwar bereits am 30. Mai in die Kinos, wird jedoch erst ab dem 6. September auf der Streaming-Plattform verfügbar sein. Ähnlich verhielt es sich übrigens auch mit Avatar 2, der noch gar nicht allzu lange Zeit beim Streaming-Gigant im Sortiment ist.

Wenn – und das ist eine große Unsicherheit – Disney sich aber am sonst so bekannten Muster orientiert, könnte "Indiana Jones und das Rad des Schicksals" womöglich noch vor Oktober auf Disney Plus erscheinen. Gerüchteweise gehen einige Stimmen aber auch von einem Release in Richtung Jahresende aus. Kurzum: Halte besser die Augen nach Updates offen und schau regelmäßig vorbei, denn wenn es eine offizielle Bestätigung gibt, wann Disney endlich "Indy 5" herausrücken wird, so wirst du es zeitnah natürlich auch hier bei TechRadar Deutschland erfahren!

Falls du noch mehr über kommende Indiana Jones-Projekte erfahren möchtest, lies doch gern einmal alles zu dem, was wir über das kommende Indiana Jones-Videospiel wissen.

Es ist ohne Zweifel ein Genuss, in die Welten von Stranger Things auf Netflix, Jack Ryan auf Amazon Prime Video, Only Murders in the Building bei Disney+ oder aber The Last of Us bei Sky einzutauchen. Doch was in der Vergangenheit lediglich wie eine kleine Frage der individuellen Vorlieben schien, hat sich rasant zu einem bedeutsamen finanziellen Aspekt entwickelt. Unterhaltungsliebhaberei wird gefühlt wöchentlich zu einer stärkeren Belastung der Geldbörse – und das liegt vor allem daran, dass nicht nur immer mehr Streaming-Dienste existieren, sondern auch immer mehr dieser Dienste ihre Angebotspreise in die Höhe treiben. 

Auch ich reflektiere entsprechend häufig, frustriert von der anhaltenden Kostenflut und zusätzlichen Belastungen wie Internet- oder GEZ-Gebühren. Während aber zumindest letztgenanntes ein notwendiges Übel ist, frage ich mich bei der zuvor genannten Auswahl und den damit verbundenen Preisschildern allmählich, ob die Summe ihren Gegenwert überhaupt noch wert ist – und ob es womöglich an der Zeit ist, sich von einigen Diensten zu trennen ...

"Wir müssen uns wirklich einmal anschauen, wofür und vor allem wie viel wir bezahlen", ist dann der logische Gedanke, der mir im Gespräch mit meiner Freundin durch den Kopf schwirrt. Zustimmung, Analyse ... und dann die Ernüchterung.

Du musst verstehen: Es ist das eine, zu erkennen, woher die immensen Kosten rühren und zu verstehen, dass ein Dienst womöglich nicht länger den nötigen Mehrwert liefert. Es ist aber eine andere Sache, tatsächlich sein Abo zu kündigen und sich somit (zumindest vorerst) von der entsprechenden Film- und Serienbibliothek zu verabschieden.

Aufs Papier gebracht

Aber gerade in Anbetracht der jüngsten Preiserhöhungen bei Netflix, Disney+ und Co. habe ich dann doch Bedenken gekommen. Zumindest genug hiervon, um einmal eine kleine Übersicht zu erstellen.

Das Ziel: Klarheit darüber erhalten, was monatlich an Kosten auf mich zukommt, was das ganze aufs Jahr hochgerechnet ausmacht – und natürlich schauen, was hiervon man unter welchen Bedingungen kürzen könnte.

Ist aber gar nicht mehr so leicht, wo doch viele Inhalte inzwischen an Preispakete gekoppelt sind. Hier bekommst du passend zum Internetvertrag einige Monate lang eine Sky-Mitgliedschaft, dort gibt es drei Monate lang kostenfrei Apple TV, bei Amazon Prime hängen gleich noch eine ganze Palette an zusätzlichen Diensten dran ... dann wird die Rechnerei ganz schnell zur Herausforderung.

So gut wie möglich bin ich aber bei der folgenden Aufschlüsselung von Standardpreisen ausgegangen und habe einzig das Kombi-Paket von Sky (inkl. Netflix) als eben solches berücksichtigt. Zudem gehe ich im weiteren Verlauf nach Möglichkeit davon aus, dass man den jeweiligen Dienst einzig für Streaming-Zwecke abonniert hat. Ob man sich also von Amazon Prime, trotz zahlreicher weiterer Benefits trennt, muss man dann im individuellen Fall für sich selbst entscheiden ...

Aber ich will auch nicht weiter um den heißen Brei reden. Im Folgenden einmal meine Aufschlüsselung der Ausgaben für einen Monat Streaming-Konsum: 

• Apple TV Plus: 6,99 Euro
• Disney Plus: 8,99 Euro (zum Jahresende Erhöhung auf 11,99 Euro)
• Netflix: Im Sky-Paket inkludiert (separat: 12,99)
• Prime Video: 8,99 Euro
• Sky Entertainment Plus + Cinema: 35,00 Euro (in den ersten 12 Monaten, danach 51 €)
• Internet: 34,99 Euro
• Rundfunkgebühren: 18,36 Euro

Klar, in der Theorie kann man diese Preise durch Passwort-/Account-Sharing noch ein wenig drücken – zumindest bei einigen Anbietern (Danke noch einmal für nichts, Netflix!). Der Übersicht halber bin ich aber einmal vom Fall ausgegangen, dass nur ein Haushalt konsumiert und die Inhalte von nur einer Person gezahlt werden ... und dann wird es echt teuer! 

Mit Internetgebühren – die hier als Notwendigkeit für den Genuss der Streaming-Dienste berücksichtigt wurden – sind wir bei stolzen 113,32 Euro nur für den Genuss von Filmen und Serien im TV oder via Streaming-Anbieter – und das im Monat! 

Summa summarum also mehr als 1.300 Euro im Jahr allein für das sorgenlose Feierabendvergnügen vor dem schicken 4K-TV. 

Ich weiß, es mag weniger sein als das, was man für Miete, Hypothek oder Auto zahlt, aber dennoch ist es ein nicht zu vernachlässigender Kostenherd. Nicht zu vergessen sind die monatlichen Gebühren für den Hochgeschwindigkeits-Glasfaseranschluss, die Kabelboxen sowie potenzielle Wi-Fi-Extender, die von der Kabelfirma berechnet werden. Angesichts der immer noch steigenden Inflation kommt es mir hierbei absurd vor, derart viel Geld für Unterhaltung auszugeben (auch wenn ich natürlich bei Remote-Arbeit von einer flotten Internetverbindung ebenso profitiere).

Vor allem, wo ich inzwischen Guardians of the Galaxy 3 bereits verschlungen habe, Secret Invasion längst ein alter Hut ist und auch Mandalorian (Staffel 3) Schnee von gestern, frage ich mich, ob überhaupt noch etwas Übriggebliebenes auf Disney+ für mich zu sehen ist. Gleiches Spiel bei Amazon, wo ich meine Favoriten bereits geschaut habe, andere mögliche Highlights mich eher kaltlassen und ich nur selten einmal noch einen Blick in die sich stetig aktualisierende Bibliothek riskiere.

Und dann wäre da noch Netflix: 2023 für mich bisher eher eine Enttäuschung als irgendwas anderes ... aber dann nagt da eben doch das Gefühl, dass man etwas verpassen könnte, sollte man voreilig kündigen – FOMO (Fear Of Missing Out) eben. 

Und so geht es mir ja irgendwie bei allen Sachen. Viel zu umständlich das lästige An- und Abmelden für einen einzigen Monat des Konsums, wenn ein neuer Kracher-Titel in seiner Gänze bei einem Anbieter zur Verfügung steht. Und doch schaue ich kaum noch etwas in Regelmäßigkeit, während die monatlichen Gebühren mein Konto wieder ein Ticken schmaler machen ...

Was also tun?

Gute Frage ... in jedem Fall dürfte es keinen von uns einmal schaden, sich eine Übersicht für alle der (un-)nötigen Kostenausgaben rund um Netflix und Co. zu erstellen. Und gerade in Anbetracht der Tatsache, dass die Qualität vieler Originals abnimmt, während die Kosten immer weiter steigern, dürfte es früher oder später für jeden einmal Zeit sein, sich von dem ein oder anderen Dienst zu distanzieren – zumindest bis zum nächsten Highlight.

Streaming-Inhalte bieten uns einen endlosen Quell der Unterhaltung, einen, den wir kaum mehr missen wollen. Zwischen Dopamin-Hit, romantischer Komödie, packender Mittelalter-Fantasy und galaktischen Abenteuern haben uns die Anbieter eng im Griff – und packen nur allzu gern noch ein wenig straffer zu. Doch langsam werden die Argumente auf der Pro-Seite schwächer, die Kosten nehmen Überhand und zusammen mit anderen folgenschweren Entscheidungen, die beispielsweise gegen das Teilen von Passwörtern vorgehen, werden auch die Nutzerzahlen plötzlich regressiv.

Es scheint nicht unmöglich sich von Streaming-Diensten zu trennen, das beweisen mehr als genug der aktuellen Nutzerdaten ... es ist nur eine Frage der eigenen Toleranzgrenze. 

Und ich glaube ... meine eigene wird allmählich überschritten. 

P.S. Wann kommt gleich nochmal die letzte Staffel von Stranger Things? 

• Ich hab Samsung The Frame aus dem Jahr 2022 getestet und im Vergleich mit diesem Kunstwerk wirkt mein 4K-TV irgendwie langweilig und unspektakulär

Wer hätte das gedacht? Die Netflix-Top-10-Filmliste der aktuellen Woche wird vom brandneuen Action-Kracher mit Jackie Chan und John Cena, Hidden Strike, angeführt. So weit, so unspektakulär ... 

Wer jetzt aber denkt, dass der Film, der erst am 28. Juli erscheint, somit ja ein wahrer Brecher sein muss, der wird wahrscheinlich spätestens in den ersten paar Minuten eine herbe Enttäuschung erleben. Denn das Teil ist, gelinde gesagt, eher Murks – und genau so geben es auch die Kritiker wider, die Hidden Strike auf Rotten Tomatoes mit läppischen 15 Prozent abstrafen. Beliebt scheint der Netflix-Streifen aber nach wie vor.

Ähnliches Spiel übrigens auch beim Drittplatzierten, Ladybug & Cat Noir – Der Film. Während das erwachsene Publikum hier aber ohnehin ohne große Beachtung vorbeiscrollen dürfte, ist die Verfilmung der Kinderserie selbst für das entsprechende Publikum mehr schlecht als recht gelungen – von uns gibt es jedenfalls keinen Daumen nach oben.

Anders sieht es da bei der folgenden Dokumentation aus: Poisoned: The Dirty Truth About Your Food ist erschreckend, höchst spannend und einer der besten Zeitvertreibe für dein kommendes Wochenende. Immerhin geht es um ein Thema, was jeden irgendwie betrifft.

Aber nochmal zurück zu Hidden Strike: Da haben wir uns jetzt doch geraume Zeit auf den neuen Streifen gefolgt, nur um enttäuscht vor unserem Smart-TV zu versauern ... das muss doch irgendwie besser gehen, oder? Klar geht das! Wir haben dir im Folgenden deswegen einmal vier Alternativen zusammengestellt, wo sich der Blick deutlich eher rentieren dürfte – grandiose Unterhaltung für ein entspannteres Gemüt!       

They Cloned Tyrone

Einer der aktuellsten Aufmerksamkeitsgaranten beim Streaming-Riesen, der so bizarr wie ein Einhorn in der U-Bahn ist: They Cloned Tyrone ist der aktuelle Stern am Streaming-Himmel und konnte in den letzten Tagen und Wochen die Herzen der Zuschauer*Innen im Sturm erobern!

Aber was zur Hölle ist das genau? Nun, stell dir vor, jemand würde "Stranger Things", "Get Out" sowie "Don't Look Up" in einen Mixer werfen, ordentlich durchmischen – und zack! – da hätten wir's. Die Sci-Fi-Komödie ist ein wilder Mix aus all den Lieblingszutaten eben dieser genannten Vertreter und wird dir in aller Regelmäßigkeit die Kinnlade herunterklappen lassen!  

Die Geschichte dreht sich um ein schräges Trio, das sich die Detektivmützen schnappt, um eine Reihe unheimlicher Vorkommnisse zu entwirren. Schnell finden sie sich jedoch in einem Verschwörungsdilemma wieder, das bis in die obersten Etagen reicht. 

In einem Exklusivinterview mit Hauptdarsteller John Boyega haben wir die Insider-Infos gesammelt. Und was soll man sagen? Netflix haut mit diesem Film alle Regeln des Sci-Fi-Genres über Bord, und zwar auf die bestmögliche Art und Weise. Klischees? Gibt's hier nicht! Die werden gnadenlos auf den Kopf gestellt, während du vor Lachen oder Spannung auf dem Sofa hin und her rutschst.

"They Cloned Tyrone" ist mehr als nur ein Film - er ist ein wilder Ritt durch die Genres, eine Achterbahn der Überraschungen, und er beweist, dass Netflix weiß, wie man die Zuschauer fesselt. Warst du noch nicht an Bord, wird es spätestens jetzt höchste Zeit, den Streifen deiner Watchlist hinzufügen! 

Departed – Unter Feinden

Ohne Zweifel einer der besten Scorcese-Streifen und bis heute ein absolutes Highlight im Segment: Departed – Unter Feinden!

Ein Film, der sich gewaschen hat, mit Spannung, die uns kaum noch still auf dem Sofa sitzen lässt und Performances von Größen wie Jack Nicholson, Matt Damon sowie Leonardo DiCaprio, die unvergesslich sind. 

Im Stile von Klassikern wie "Gangs of New York" und "Training Day" ein wahrer Genuss, der die Grenze zwischen organisierter Kriminalität und Polizeikräften so verschwimmen lässt, dass du dich fragen wirst: Wer hat hier eigentlich recht und wer nicht?

In einer Welt, die von einem irischen Syndikat dominiert wird, begleiten wir einen verdeckten Ermittler und einen Maulwurf, die somit jeweils das gegnerische Lager unterwandern. Die beiden spielen Katz und Maus miteinander, während sie versuchen, sich gegenseitig auf die Schliche zu kommen.

Departed – Unter Feinden ist mehr als nur ein Film - es ist ein Ritt auf der Rasierklinge der Moral und der Täuschung. Die Frage nach richtig oder falsch war selten so spannend wie hier. Grund genug also, dir die Fernbedienung zu schnappen, die Chips dazuzupacken und in einen Film einzutauchen, der dich auch nach den Credits noch länger beschäftigen könnte.

Karate Kid

Es ist stets großartig, wenn alte Klassiker auf den Streaming-Plattformen bereitgestellt werden, um in Erinnerungen zu schwelgen oder sie unseren unwissenden Freunden, der Familie oder dem jeweiligen Partner näherzubringen. Und auch wenn die 2010er Neuauflage mit Jackie Chan als Kung-Fu-Meister durchaus ihren Reiz hat, kommt doch nichts an das Original von 1984 heran! 

Die schlichte Handlung, bei der ein Teenager Karate von einem Meister der Kampfkunst lernt, ist der Schlüssel zum Erfolg des Franchise und erklärt auch, warum es immer wieder neu aufgelegt wird – sogar mit einem TV-Ableger namens "Cobra Kai". Ähnlich zeitlose Geschichten wie diese und "Stand By Me" überzeugen durch ihre moralische Erzählweise.

Die Schlichtheit der Handlung spricht für sich. Keine überladenen Handlungsstränge, keine übertriebenen Effekte. Hier geht es um das Wesentliche: Charakterentwicklung, Lektionen fürs Leben und die zeitlose Reise der Selbstentdeckung. Während sich die Technik vielleicht weiterentwickelt, bleibt die Essenz solcher Geschichten unverändert. Sie bewegen das Herz und laden zur Reflexion ein. Also schnapp dir deine Popcorn-Schüssel und lass auch du dich von diesem zeitlosen Klassiker in den Bann ziehen.

Auslöschung 

Zum Abschluss noch dieser kleine Geheimtipp: Auslöschung ist ein dystopisches Sci-Fi-Abenteuer, gepaart mit einer ordentlichen Brise Psychothriller. Und auch wenn es nicht für den großen Durchbruch gereicht hat, ist der Streifen mit Natalie Portman in der Hauptrolle doch allemal einen Blick wert.

Eine abenteuerliche Expedition in die eher unheimlichen Ecken der Natur, ein mysteriöser, außerweltlicher Schleier, der alles umhüllt: Es ist, als hätte Mutter Natur sich mit Aliens zu einer übernatürlichen Party verabredet und unser Cast taucht als ungebetene Gruppe von Gästen auf.

Annihilation – wie er zu Englisch heißt – kann aber tatsächlich mehr als nur hübsche Bilder präsentieren. Es ist ein Film mit Tiefgang, der dort bohrt, wo es weh tut. Fragen nach der Bedeutung des eigenen Lebens und des Umgangs mit unserer Erde werden angerissen und regen zum Grübeln an. Ähnlich wie auch die zuvor genannten Filme, ist es eine cineastische Erfahrung, die zum Nachdenken anregt ... und natürlich ein Augenschmaus, der auch schon in seinen knapp zwei Stunden Laufzeit begeistert. Noch nichts vor heute Abend? Dann schau dir Auslöschung doch gern selbst einmal an!  

Ein neuer Monat, ein neues Gewinnspiel! 

Im packenden Drama "Tulsa King" schlüpft die Action-Ikone Stallone in die Rolle des italienischen Gangsters Dwight "The General" Manfredi. Gemeinsam mit seiner mafiösen Familie wagt er hierbei einen kühnen Neuanfang im Herzland Amerikas: Tulsa, Oklahoma. Die Bündelung alter Mächte und neuer Hoffnungen verspricht hierbei explosive Spannung, lässt aber auch eine gewisse emotionale Tiefe nicht missen.

Im August wollen wir hierbei noch einmal den physischen Release von Tulsa King, des Krimi-Dramas mit Sylvester Stallone in der Hauptrolle zelebrieren und dürfen deswegen, in Zusammenarbeit mit Paramount, gleich zwei DVD-Exemplare unter unseren begeisterten Lesern verlosen.

Was dich in Tulsa King erwartet, warum der physische Release die perfekte Gelegenheit ist, um zuzuschlagen und wie du an unserer Verlosung teilnehmen kannst, erfährst du im Folgenden

Tulsa King: Darum geht's

"The General" ist ein wahrer "Capo" aus den Reihen der New Yorker Mafia. Nach einem guten Vierteljahrhundert hinter Gittern ist Dwight nun aber wieder auf freiem Fuße und will seiner früheren Rolle entsagen, um anderswo eine neue Aufgabe und mehr Frieden zu finden. Hinzukommt, dass ihn sein ehemaliges Oberhaupt ins Exil schickt, und ihn dazu zwingt, seine neuen Wurzeln indessen in der unerwarteten Kulisse von Tulsa zu schlagen.

Trotz der Enttäuschung über den Bruch mit seiner einstigen Mafia-Familie ergreift Dwight aber in Tulsa jetzt doch die Initiative und schmiedet seine eigene Bande. In einer völlig unbekannten Umgebung setzt "The General" jedoch alles daran, um ein neues kriminelles Imperium aus dem Boden sprießen zu lassen – Ein Weg, der gespickt ist mit Herausforderungen, Intrigen und der unermüdlichen Suche nach mehr Macht in der Fremde! 

Die Idee zu Tulsa King entstammt übrigens der Feder von Taylor Sheridan, der das Serienkonzept während der Pandemie innerhalb von nur einer Woche erarbeitete, das entsprechende Drehbuch zur Pilotfolge schrieb und gar einen Sylvester Stallone in Windeseile als Hauptdarsteller rekrutieren konnte. 

Selbst ist die Serie noch recht frisch, wurden die Dreharbeiten doch zwischen März und August 2022 abgeschlossen. Veröffentlicht wurde Tulsa King zunächst am 13. November 2022 bei Paramount+, ist nun aber eben auch als physische Version bei Online-Händler wie Amazon erwerbbar.

Bereits in unseren Paramount+-Bestenliste machten wir auf Tulsa King aufmerksam, nun aber wollen wir dir den Titel auch noch einmal in physischer Form ans Herz legen.

Klar, auch Tulsa King ist nicht fehlerfrei und die packende Action muss häufiger einmal langatmigen Passagen weichen. Wer sich allerdings noch längst nicht an einem Sylvester Stallone satt gesehen hat und auch einem weiteren Mafia-Drama gegenüber aufgeschlossen ist, der ist mit Tulsa King zweifelsohne gut beraten.

Vor allem, wenn man es sich gratis sichert (via Gewinnspiel) ist der Titel also eine dicke Empfehlung wert! 

Was du tun musst, um zu einem von zwei glücklichen Gewinnern zu zählen, dem eine DVD-Kopie von Tulsa King beschert wird, verraten wir dir im unterhalb: 

Gewinnspiel: So sicherst du dir dein Exemplar von Tulsa King: Staffel 1 komplett kostenfrei

Um am Gewinnspiel teilzunehmen, musst du einfach auf das Banner unterhalb klicken, im Formular deine Daten angeben und die entsprechende Frage beantworten. Wir hoffen, du hast aufmerksam gelesen! 

Die Teilnahmefrist endet am 14.08.2023 um 23:59 Uhr. Im Anschluss daran losen wir die Gewinner aus und benachrichtigen diese umgehend. Selbige haben bis zum 21.08.2023 Zeit, auf unsere E-Mail zu antworten. Mit deiner Teilnahme erklärst du dich außerdem einverstanden, dass wir deinen Namen sowie Wohnort auf dieser Seite in anonymisierter Form ("Max M. aus Musterhausen") veröffentlichen. 

Teilnahmeberechtigt sind alle Leserinnen und Leser mit vollendetem 18. Lebensjahr und Wohnsitz in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Der Gewinner wird aus allen Teilnehmenden nach Zufallsprinzip ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die erfassten Daten werden ausschließlich zur Ermittlung des Gewinners verwendet und nach Abschluss der Aktion gelöscht. Die allgemeine Datenschutzerklärung von TechRadar Deutschland findest du hier.

Nicht einmal Netflix kann sich dem weltweiten Filmphänomen von Barbie entziehen. Laut der neuesten Aktualisierung der weltweiten Top-10-TV-Charts von Netflix hat eine längst vergessene Barbie-Serie auf dem Streaming-Riesen ein zweites Leben erhalten. Die unerwartete Rückkehr ist natürlich auf den beispiellosen Erfolg von Barbenheimer zurückzuführen (Barbie und Oppenheimer) die am 21. Juli gleichzeitig in die Kinos kam. 

Wie gestern (1. August) bekannt wurde, stürmte Barbie: Life in the Dreamhouse - eine Webserie, die seit Mai 2012 auf YouTube ausgestrahlt wird - in der Woche vom 24. bis 30. Juli überraschend die Netflix-Charts. Laut Netflix-eigenen Daten wurde die erste Staffel von "Life in the Dreamhouse" in diesen sieben Tagen von 1,9 Millionen Nutzern gesehen.

Das mag nicht allzu beeindruckend klingen, aber es reichte aus, um Life in the Dreamhouse zum sechstmeistgestreamten Netflix-Programm der Woche zu machen. Zum Vergleich: The Witcher Staffel 3, die am 27. Juli beendet wurde, war die meistgesehene Serie der letzten Woche. 7,8 Millionen Abonnenten schalteten ein, um zu sehen, wie Henry Cavill sich von seiner Zeit als Geralt von Rivia verabschiedete.

Barbie: Life in the Dreamhouse war sogar so beliebt, dass es die Konkurrenz anderer erfolgreicher Netflix-Sendungen ausschaltete. Cocomelon Staffel 8 hatte es schwer, mit der sehr erfolgreichen Kindersendung zu konkurrieren, die im gleichen Zeitraum 1,7 Millionen Mal angesehen wurde. Quarterback Staffel 1, Fatal Seduction Staffel 1 und Mark Normand: Soup to Nuts konnten sich ebenfalls nicht von Life in the Dreamhouse absetzen.

Ein weiterer Grund für den unerwarteten Erfolg der Serie war die Tatsache, dass sie beinahe einige der besten Netflix-Serien sowie andere beliebte Neuerscheinungen verdrängt hätte. Die erste Staffel von Barbie: Life in the Dreamhouse konnte die erste Staffel von Survival of the Thickest nur um 300.000 Aufrufe übertreffen, obwohl sie die Comedyserie mit 9,1 Millionen gestreamten Stunden im Vergleich zu acht Millionen Stunden in der Spalte der angesehenen Stunden geschlagen hat. Life in the Dreamhouse fehlten 1,2 Millionen Aufrufe, um The Lincoln Lawyer, Staffel 2, Teil 1, auf den vierten Platz der Liste zu verdrängen, und nur 1,3 Millionen Aufrufe hinter Too Hot to Handle, Staffel 3.

Das Leben in Plastik ist wirklich fantastic

Natürlich wäre die überraschende Rückkehr von Barbie: Life in the Dreamhouse nicht möglich gewesen ohne die Dominanz des Barbie-Films an den Kinokassen.

Der war vor seinem Start einer der am meisten erwarteten neuen Filmen 2023 und ist bisher einer der umsatzstärksten des Jahres. Laut Box Office Mojo hat Barbie weltweit fast 800 Millionen Dollar eingespielt (Stand: 2. August). Nur Guardians of the Galaxy Vol. 3 (845,3 Millionen Dollar) und The Super Mario Bros. Movie (1,35 Milliarden Dollar) liegen zwischen Barbie und dem begehrten ersten Platz. Solange andere große Filmstarts - darunter Oppenheimer, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem und The Meg 2 - nicht auf Kosten der Kartenverkäufe gehen, sollte Barbie genug verdienen, um Mario von seinem Platz zu verdrängen.

Selbst wenn das nicht der Fall sein sollte, ist der Einfluss von Barbie auf die Unterhaltungsindustrie im Allgemeinen deutlich zu erkennen. Es gibt keine Möglichkeit, dass andere lizenzierte Barbie-Produkte, sei es eine schlummernde Webserie oder ein schlecht aufgenommenes Barbie-Videospiel, ohne ihre Live-Action-Film-Namensvetterin zu neuem Leben erweckt worden wären. Die Wiederauferstehung von Life in the Dreamhouse ist der Beweis dafür. Und auch wenn die erfolgreiche Rückkehr bestenfalls von kurzer Dauer sein wird, so wird sie doch diejenigen berühren, die in den frühen 2010er Jahren an der Serie gearbeitet haben. Das ist ein ebenso großer Gewinn für die Darsteller und die Crew von Life in the Dreamhouse, wie der Erfolg des Barbie-Films für sein eigenes Talent ist.

Der erste offizielle Trailer zu Loki Staffel 2 wurde veröffentlicht - und es sieht so aus, als ob Marvel auf die Hit-Serie zählen kann, um seiner Serien-Abteilung einen dringend benötigten Schub zu geben.

Der Teaser, den du dir unten ansehen kannst, besteht größtenteils aus dem Material des Trailers, der exklusiv während Marvels Präsentation auf der D23 Expo 2022 gezeigt wurde. Nachdem Secret Invasion - Marvels erste Serie des Jahres 2023 - nach sechs Episoden von Fans und Kritikern gleichermaßen verrissen wurde, hofft die Disney-Tochter, dass Loki Staffel 2 sie wieder auf Kurs bringen kann.

Dem zweiminütigen Teaser nach zu urteilen, scheint Thors Bruder genau das zu tun.

Neben dem ersten Teaser wurde auch eine kurze Zusammenfassung der Handlung der zweiten Staffel von Loki veröffentlicht, die verrät, was uns erwartet, wenn die Serie am 6. Oktober auf Disney Plus erscheint.

"Loki Staffel 2 knüpft an das schockierende Staffelfinale an, als Loki sich in einem Kampf um die Seele der TVA wiederfindet", heißt es darin. "Zusammen mit Mobius, Hunter B-15 und einem Team von neuen und wiederkehrenden Charakteren navigiert Loki durch ein sich ständig erweiterndes und zunehmend gefährliches Multiversum auf der Suche nach Sylvie, Judge Renslayer, Miss Minutes und der Wahrheit darüber, was es bedeutet, einen freien Willen und eine glorreiche Bestimmung zu besitzen."

In Loki Staffel 2 kehrt Tom Hiddleston als beliebter Trickster-Gott zurück und navigiert weiter durch Marvels Multiversum. Auch Owen Wilsons Agent Mobius, Gugu Mbatha-Raws Revonna Renslayer, Sophia Di Martinos Sylvie, Wunmi Mosakus Hunter B-15 und Tara Strongs Miss Minutes kehren für die nächsten Staffel zurück. 

Jonathan Majors (Creed 3, Ant-Man and the Wasp: Quantumania), der in der letzten Folge der ersten Staffel zu sehen war, wird in einer Nebenrolle als Victor Timely zu sehen sein, einer multiversalen Variante des neuen großen Bösewichts Kang the Conqueror aus dem MCU. Oscar-Preisträger Ke Quy Huan (Alles auf einmal), Kate Dickie (Game of Thrones) und Rafael Casal (Blindspotting) sind ebenfalls bestätigt.

Eine rechtzeitige Erinnerung daran, was auf dem Spiel steht

Natürlich wird der mögliche Erfolg von Lokis zweiter Staffel auch davon abhängen, wie das Publikum auf Majors' große Nebenrolle in der Marvel Phase 5 Serie reagiert. Majors wurde Ende 2020 für die Rolle des nächsten großen Bösewichts im Marvel Cinematic Universe (MCU) gecastet, nämlich für Kang. Seitdem hat er Kang in Ant-Man 3 und eine seiner Varianten, genannt Jener der bleibt, im Finale von Loki's Staffel 1 gespielt.

Bevor Majors jedoch in Loki Staffel 2 als Victor Timely - eine weitere multiversale Kang-Variante - auftritt, muss sich der Schauspieler im August wegen Körperverletzung und Belästigung vor Gericht verantworten, nachdem er im März wegen eines häuslichen Zwischenfalls festgenommen wurde. Wenn Majors in einem oder mehreren der gegen ihn erhobenen Vorwürfe für schuldig befunden wird, könnte sich das erheblich auf die Zuschauerzahlen von Loki Staffel 2 auswirken. 

Es wird Fans geben, denen es unangenehm ist, Major in der nächsten Staffel der Serie eine wichtige Rolle spielen zu sehen, unabhängig vom Ausgang des Prozesses. Aber wenn Majors nicht von den gegen ihn erhobenen Vorwürfen freigesprochen wird, könnten einige MCU-Fans gegen seine Beteiligung protestieren, indem sie einfach nicht einschalten. Angesichts der Tatsache, dass Loki Staffel 1 Marvels beliebteste Disney Plus-Serie ist, wäre das ein schwerer Schlag für ein Studio, das bereits mit gemischten Reaktionen auf MCU Phase 4 und Phase 5 zu kämpfen hat. Marvel müsste Majors' MCU-Zukunft ernsthaft überdenken, wenn nicht sogar ganz ersetzen, wenn er für schuldig befunden wird.

Für Marvel könnte also vor dem Start von Loki Staffel 2 kaum mehr auf dem Spiel stehen. Wenn Majors freigesprochen wird, kann Marvel aufatmen und sich darauf konzentrieren, die zweite Staffel einer der besten Disney Plus-Serien überhaupt zu produzieren. Jedes andere Ergebnis, egal wie schwer es ausfällt, wäre ein herber Rückschlag für das Studio, das neben Guardians of the Galaxy 3, das am 2. August endlich sein Disney Plus-Debüt feiert, einen weiteren Hit für 2023 sucht.

Wenn du mehr über Marvel wissen willst, lies unseren Leitfaden, wie du die Marvel-Filme in der richtigen Reihenfolge siehst. Lies außerdem unsere Rangliste der besten Marvel-Filme oder sieh dir unsere Rezension von Loki Staffel 1 an.

Ich habe "Babernheimer" geliebt. Ein Tag, an dem Cineasten, Nolan-Süchtige und Ryan-Gosling-Fans auf der ganzen Welt zusammenkamen, um die gleichzeitige Veröffentlichung von Barbie und Oppenheimer zu feiern. Zwei Filme, die unterschiedlicher nicht sein könnten und doch einen kulturellen Zeitgeist befeuert haben wie nur wenige andere in der Geschichte des Kinos. 

Zu diesem Anlass habe ich mich in das nächstgelegene IMAX-Kino begeben, um Oppenheimer so nah wie möglich an der Intention der Leute hinter der Kamera zu erleben (in meiner Nähe gab es leider keine 70-mm-Vorstellungen). Andererseits profitierte Barbie im Kino vom neuen "Laser"-Projektor, der die Farben und die Helligkeit verstärkt (nicht, dass mir der Unterschied auffiel). Auf jeden Fall wollte ich die größtmöglichen Leinwände und den lautesten Surround Sound, den man sich vorstellen kann. 

Als jemand, der regelmäßig ins Kino geht, liebte ich den seltenen Anblick von Menschen aller Altersgruppen, die sich für diesen Anlass herausgeputzt hatten, sei es in leuchtend rosa Kleidern, Hawaiihemden oder schwarzen Anzügen, die durch die Gänge liefen. Natürlich habe ich versucht, selbst etwas zu koordinieren. Wie war meine "Kenergy"? Sagen wir einfach, ich bin froh, dass ich vor ein paar Jahren meine Barbie getroffen habe.

Als Erstes haben wir uns am Nachmittag Oppenheimer angesehen. Der dreistündige biografische Thriller von Christopher Nolan war fesselnd, unglaublich gut gespielt, düster und eine ernste Warnung an alle, die handeln, ohne die Macht in ihren Händen zu verstehen - nicht unähnlich der aktuellen Kontroverse um KI. 

Das Audiodesign war unerbittlich und hat einige wahrhaft kühne Klangwelten geschaffen. Mein Favorit war die erste nukleare Detonation, als die Spannung minutenlang die Leinwand verstummen ließ, bis eine kolossale Explosion den Raum erschütterte und viele Leute von ihren Sitzen riss - darunter auch einen meiner Begleiter. 

Wir hatten gerade genug Zeit für ein Sandwich und einen Spaziergang am Wasser, um über die Sterblichkeit nachzudenken, bevor wir zu Barbie gingen. Unter der Regie von Greta Gerwig erforscht die Komödie, was passiert, wenn lebende Puppen eine existenzielle Krise durchmachen.

Schon nach wenigen Minuten merkte man, dass die Energie anders war. Obwohl beide Kinosäle ausverkauft waren, war das Publikum in Barbie deutlich jünger: Studenten, Kinder (und sogar ein paar Babys) füllten die Plätze. Es dauerte nicht lange, bis der Humor ankam, und als sich das Lachen ansteckend im Saal verbreitete, bewies es, dass wir Kinos für solche Gemeinschaftserlebnisse brauchen.

Da ich nicht wusste, was mich erwartete, ging ich mit großer Bewunderung für Barbies Sinn für Spaß, das überwältigende Bühnenbild und die komödiantischen Fähigkeiten nach Hause, wobei ich auch die kontroverse Geschichte nicht scheute. Und noch besser: Das Publikum hat mich nicht enttäuscht. Alle waren anständig. Alle waren angenehm. Und alle wussten, wann sie die Klappe halten, sich zurücklehnen und den Film einfach nur genießen sollten.

Meine Freunde und ich gingen mit einer soliden Wertschätzung sowohl für Barbie als auch für Oppenheimer nach Hause, die von positiv bis äußerst positiv reichte. Das war erfrischend, wenn man bedenkt, wie viele Blockbuster der letzten Zeit - Indiana Jones, Elemental, The Flash und so weiter - mit gemischten Meinungen bis hin zu "Was zur Hölle war das?" bewertet wurden. Beides waren großartige Filme, mit denen fünf Stunden Kinobesuch wie im Flug vergingen. Nur Dark Waters und Ford vs. Ferrari, die ich mir im Kino angesehen habe, konnten in Sachen Qualität mithalten.

Und ich denke, das war auch die beste Reihenfolge, um beide Filme zu sehen. Ich kann mir nicht vorstellen, von Barbie zu Oppenheimer zu gehen, mich nach einem vollen Tag drei Stunden lang zu konzentrieren und am Ende nur noch eine Hülle von mir selbst zu sein. Stattdessen hob Barbie meine Laune und ich konnte trotzdem begeistert von Oppenheimer weggehen und wollte unbedingt das Buch American Prometheus in die Hand nehmen, um mehr über die historischen Ereignisse zu erfahren. 

Beide Filme haben gute Kritiken erhalten und das Publikum hat entsprechend reagiert: Barbie hat mit 155 Millionen Dollar an den Kinokassen den größten Start des Jahres hingelegt und Oppenheimer spielte über 80 Millionen Dollar ein (via Variety).

Ganz zu schweigen davon, dass es ein wunderbarer Anblick war, dass so viele Leute sich die Doppelvorstellungen angesehen haben, anstatt beide Filme gegeneinander auszuspielen. Die große Diskussion drehte sich darum, welchen Film man zuerst sehen sollte, und nicht darum, welchen man sehen sollte. Eine steigende Flut hebt alle Boote, was von den Regisseuren, Schauspielern und vielen anderen in Hollywood aufgegriffen wurde, die in den sozialen Medien fröhlich mit Eintrittskarten für beide Vorführungen posierten.

Und warum kann dieser Trend nicht weitergehen? Warum kann der 24. Mai 2024 nicht als Mad Cat Day oder Furfield bekannt sein, wenn sowohl Garfield als auch der Mad Max: Fury Road Spin-off Furiosa in die Kinos kommen? Oder wie wäre es mit dem 20. Dezember 2024, an dem Sonic the Hedgehog 3 und Marvel's Thunderbolts (Sonicbolts? Thunderhog?) veröffentlicht werden sollen? Solange das, was produziert wird, qualitativ hochwertig ist, gibt es keinen Grund, warum man nicht beides zusammen genießen kann - ob allerdings 100% der Filme, die ich gerade erwähnt habe, hochwertig sein werden, ist eine andere Frage. Das ist der Grund, warum Barbie und Oppenheimer funktioniert haben. Und genau deshalb gehen wir so gerne ins Kino - das Erlebnis wäre nicht vergleichbar mit dem, das wir uns zu Hause auf unseren Streaming-Diensten anschauen. Mehr davon kann nie eine schlechte Sache sein.

Es folgen vollständige Spoiler zu The Witcher Staffel 3. Du wurdest gewarnt.

Netflix' The Witcher Staffel 3 ist zu Ende und wenn du ebenfalls ein paar brennende Fragen hast, die beantwortet werden müssen, bist du hier richtig. 

Wir waren von der ersten Hälfte der neuesten Staffel nicht begeistert, weshalb wir sehr froh waren, dass Teil 2 einige eklatante Fehler der ersten Folgen wiedergutmacht. In den letzten drei Episoden gibt es jede Menge Nervenkitzel, Blutvergießen und außerdem einen netten Abgesang von Hauptdarsteller Henry Cavill. Dieser kehrt in der vierten Staffel nicht mehr als Geralt von Riva zurück (Liam Hemsworth wird ihn ersetzen), also ist dies wirklich sein letztes Hurra.

Werden wir also erfahren, wie sich Cavills Geralt in Hemsworths Version verwandelt, bevor Staffel 3 endet? Gibt es Szenen nach dem Abspann, die einen Ausblick auf die vierte Staffel oder mögliche Spin-offs geben? Wir versuchen, diese drängenden Fragen und mehr in diesem Artikel zu beantworten.

Das ist die letzte Warnung: Es folgen große Spoiler zu The Witcher Staffel 3. Lies nicht weiter, wenn du die drei Episoden von Teil 2 noch nicht gesehen hast.

Stirbt Geralt in The Witcher Staffel 3?

Nein. Vor der Veröffentlichung von Teil 2 hatte der Trailer ein herzzerreißendes Ende für Geralt angedeutet. Doch er überlebt die Geschichte, obwohl der grüblerische Monsterschlächter von dem abtrünnigen Magier Vilgefortz schwer verprügelt wird.

In der sechsten Folge kämpft das Duo am Strand nahe Aretuza. Vilgefortz will Ciri entführen und sie mit ihrem Vater, Kaiser Emhyr von Nilfgaard, vereinen, damit Emhyr und Ciri über den Kontinent herrschen können. Geralt will Ciri in Sicherheit bringen und sie lehren, ihre Kräfte für das Gute einzusetzen.

Zu Geralts Pech ist er seinem Gegner nicht gewachsen. Vilgefortz bringt Geralt fast um. Ein gebrochener Rücken und ein gebrochenes rechtes Bein sind nur einige der zahlreichen lebensbedrohlichen Verletzungen, die er sich während des Kampfes zuzieht. Wenn man bedenkt, wie Folge 6 endet, sieht es so aus, als würde Geralt seine Wunden nicht überleben.

Doch Triss Merigold rettet ihn und bringt ihn in den Brokilon-Wald, um von den Dryaden geheilt zu werden. Als die ihm jedoch nicht helfen können, tritt Yennefer (mehr über sie später) mit ihrer Chaosmagie auf den Plan und heilt Geralt, so dass er sich auf die Suche nach Ciri machen kann, die von Vilgefortz nach Nilfgaard gebracht wurde - so scheint es zumindest.

Tritt Liam Hemsworths Geralt in The Witcher Staffel 3 auf?

Auch wieder Nein. Hemsworths Geralt wird erst in Staffel 4 sein Debüt geben, nachdem Cavill laut Showrunnerin Lauren Hissrich (laut Entertainment Weekly) im Finale der dritten Staffel einen "heldenhaften Abschied" genommen hat.

Cavills Abschied war allerdings nicht so heldenhaft, wie wir erwartet hatten. Okay, er tötet einen Haufen nilfgaardischer Soldaten, aber wir dachten, sein letzter Kampf würde viel bedeutungsvoller sein, als er es war. Es macht Sinn, Cavill in den Sonnenuntergang reiten zu lassen, anstatt ihn durch Hemsworth in einer Szene zu ersetzen, die an die Regenerationssequenzen von Doctor Who erinnert.

Es ist noch unklar, wie Netflix die Verwandlung von Cavills Geralt in Hemsworths Version erklären wird. Der Produzent von The Witcher, Tomek Baginski, hat eine "Meta"-Variante angedeutet, wie dies geschieht (via Yahoo). Im Moment wissen wir allerdings noch nichts konkretes über die Verwandlung (wenn sie denn tatsächlich als solche abläuft).

Wer ist die falsche Ciri? Und warum ist sie in Nilfgaard?

Das ist Teryn, das Halb-Elfen-Mädchen, das Geralt in Episode 2 vor dem Fleischmonster in Vuilpanne gerettet hat.

In Folge 3 erfuhren wir, dass Teryn entführt und mithilfe von magischer Gedankenkontrolle dazu gebracht worden war, zu glauben sie sei die echte Ciri. Damals dachten wir alle, dass es Stregobor war, der sie (und zahlreiche andere junge Frauen) entführt und an ihnen Experimente durchgeführt hatte, um sie in Ciri zu "verwandeln". Jetzt wissen wir, dass Vilgefortz dahinter steck. Wenn er die echte Ciri nicht ausfindig machen konnte, war Teryn oder ein anderes Mädchen mit Gehirnwäsche sein Ersatzplan - d.h. Vilgefortz würde sie stattdessen nach Nilfgaard bringen und Emhyr davon überzeugen, dass Teryn (oder ein anderes Gefäß) seine einzige, wahre Tochter ist.

Wie wir im Finale von Staffel 3 erfahren, ist Vilgefortz gezwungen, seinen Ausweichplan anzuwenden. Er konnte die echte Ciri nach ihrer kurzen Begegnung in Folge 6 nicht finden. Die hat sich wiederum in die Korath-Wüste teleportiert, nachdem sie Aretuzas Monolithen benutzte, um Vilgefortz zu entkommen (wobei sie ihn versehentlich entstellte).

Es ist unklar, wie lange Emhyr brauchen wird, um zu erkennen, dass er betrogen wurde (wenn er es nicht schon getan hat). Aber wenn man bedenkt, dass Geralt und seine Druidenfreundin Anika Teryn fast von Vilgefortz' Gedankenkontrollzauber befreit hätten, könnte es sein, dass Teryn das Schauspiel schon früh in Staffel 4 verrät. Was die echte Ciri angeht...

Wo ist die echte Ciri am Ende?

Wie wir in Folge 7 gesehen haben, wurde Ciri nach ihrer Tortur in der Korath-Wüste von einer Gruppe von Kriminellen, den Trappern, gefunden. Die Fallensteller wollten sie gegen eine hohe Belohnung an Nilfgaard ausliefern. Doch da erschienen die Ratten, um eine der ihren, Kayleigh, zu retten, die von einer weiteren Bande namens Nissir gefangen genommen worden war, und retteten auch Ciri. 

Die Ratten sind eine in Geso lebenden Bande junger Außenseiter, die die Wohlhabenden für ihre eigenen materiellen Vorteile bestehlen. Interessanterweise war Ciri aber schon vorher einer der Ratten über den Weg gelaufen: Mistle, deren scheinbare Anführerin, versuchte Ciri in Gors Velen auszurauben.

Wir sind nicht sicher, ob Ciri in weiterhin bei den Ratten bleibt (wie in der Buchreihe von Andrezj Sapkowski). Auf der Witcher-Fanseite Redanian Intelligence wird immer wieder behauptet, dass bei Netflix ein Spin-off zu den Ratten in Entwicklung ist. Es ist möglich, dass dieses Projekt die Lücke zwischen Staffel 3 und 4 überbrückt und Ciri für ein paar Episoden zu den Ratten stößt, bevor sie zu neuen Ufern aufbricht. Alternativ könnte das Ratten Spin-off ein Prequel sein - ähnlich wie bei The Witcher: Blood Origin -, das das The Witcher-Universum erweitert, bevor Staffel 4 anläuft.

Was hat Yennefer in Aretuza vor?

Nach dem Thanedd-Putsch baut sie einen Ersatz für die Bruderschaft der Zauberer auf. Diese Loge der Zauberinnen gründet sie unter anderem mit Triss und Sabrina, nachdem Tissaia wegen des Putsches Selbstmord beging. Die Loge ist eine neue geheime Organisation von Magierinnen, die sich zum Ziel gesetzt hat, die Magie zu bewahren und sie nur zum Wohle des Kontinents einzusetzen.

In Sapkowskis Romanen ist es Philippa Eilhart, die die Gruppe gründet. In der Netflix-Verfilmung ist sie jedoch damit beschäftigt, König Vizimir von Redania zu töten, damit sie und Sigismund Dijkstra Prinz Radovid als neuen Marionettenkönig einsetzen können. Stattdessen ist es Yennefer, die die Loge gründet und damit eine neue Ära im The Witcher-Universum einläutet.

Auf welche Witcher-Bücher stützt sich Staffel 4?

Es gibt eine Reihe von Sapkowskis Werken, von denen sich Staffel 4 inspirieren lassen könnte. Staffel 3 ist größtenteils aus Die Zeit der Verachtung, dem fünften Roman der Witcher-Buchreihe, entnommen. In Teil 2 wurde jedoch auch die Feuertaufe (der sechste Roman) behandelt, und es ist sehr wahrscheinlich, dass es genau hier weitergeht. 

Es ist auch möglich, dass Der Schwalbenturm, also Buch sieben, in einigen Fällen adaptiert werden könnte, vor allem wenn The Witcher Staffel 4 auch Ciris Abenteuern mit den Ratten folgt. Das hängt davon ab, ob es sich bei der angeblichen Spin-off-Serie der Ratten um eine Prequel-Serie handelt oder nicht. Wenn nicht, könnte diese Fernsehserie stattdessen den Ereignissen in Der Schwalbenturm folgen.

Wann also wird The Witcher Staffel 4 veröffentlicht? Das weiß niemand. Der Autorenstreik und der der Schauspieler haben dazu geführt, dass die Produktion der Serie ins Stocken geriet. Solange keine Lösung zwischen allen Parteien gefunden wurde, werden die weiteren Dreharbeiten der Netflix-Serie nicht beginnen.

Aufgrund der ständig wechselnden Angebote und Vorzüge der verschiedenen Streaming-Dienste ist es eher ungewöhnlich, sich klar zu einem bestimmten zu bekennen. Was Prime Video für die letzten Monate des Jahres angekündigt hat, lässt einen aber trotzdem zumindest aufhorchen - wenn man nicht gar sein Netflix-Konto aufgrund der jüngsten Entwicklungen einfach aufgibt. Dazu zählen etwa die Pläne des Unternehmens zum Thema Passwort-Sharing, die Abschaffung eines der werbefreien Abonnements und der offensichtlichen Rolle bei den Autoren- und Schauspielerstreiks (in die allerdings auch Amazon Studios verwickelt ist).

Das ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Abgesehen von ein oder zwei Ankündigungen hat Netflix sein TV-Programm für Ende 2023 noch nicht bekannt gegeben. Disney Plus hingegen hat bereits einige große Hits im Gepäck, wie zum Beispiel Ahsoka und Loki Staffel 2. Und da deren Episoden wöchentlich erscheinen, dürften sie über einen langen Zeitraum für gute Einschaltquoten sorgen.

Allerdings kommt die Idee nicht von ungefähr. Zum einen ist die Erfolgsbilanz von Prime Video im Jahr 2023 erstaunlich gut. Bereits in diesem Jahr hat Amazon Studios uns tief beunruhigenden Horror wie Swarm, unterschätzte schwarze Comedy-Krimiserien wie Deadloch, fantastische Arbeitsplatzthriller wie The Consultant und erfolgreiche Musikdramen wie Daisy Jones and the Six beschert.

Auch die Rückkehr von gefeierten Serien wie The Legend of Vox Machina und "Der Sommer, als ich schön wurde" mit offenen Armen empfangen. Je weniger über die teure und von der Kritik verschmähte Serie Citadel gesagt wird, desto besser.

Okay, aber was ist mit dem kommenden Programm von Prime Video? Es gibt unzählige spannende Filme und Serien, auf die man sich in diesem Jahr freuen kann. Die Auswahl umfasst die ganze Bandbreite an Genres: Fantasy-Serien wie Das Rad der Zeit Staffel 2, Action-Spionagekomödien wie Mr. und Mrs. Smith und beliebte Thriller wie die neue Staffel Reacher.

Und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Gen V, das erste Live-Action-Spin-Off von The Boys, wird am 29. September in die Prime Video Bibliothek aufgenommen. Invincible, eine weitere sehr erfolgreiche Serie, wird ebenfalls mit von der Partie sein. Wir wussten, dass Invincible Staffel 2 Ende 2023 erscheinen würde, aber jetzt gibt es endlich ein offizielles Veröffentlichungsdatum (3. November, falls du dich gefragt hast) und einen Teaser-Trailer, den du dir unten ansehen kannst.

Ganz gleich, welches Genre du bevorzugst, Prime Video wird dir einen Katalog mit potenziell erstklassigen Serien und wiederkehrenden Favoriten bieten. Im Vergleich zu Netflix, Disney Plus und Co. hat Amazons Streamer nicht immer die Anerkennung erhalten, die ihm für sein fantastisches Angebot gebührt. Dabei gibt es wirklich brillante Inhalte, die gleichermaßen fesseln und unterhalten. Um das zu beweisen, brauchst du nur einen Blick in unseren Leitfaden mit den besten Prime Video-Serien zu werfen - und das ist nur eine Handvoll von dem, was hier geboten wird.

Disney Plus, Paramount Plus und sogar Apple TV Plus haben uns in den letzten Jahren genauso viele, wenn nicht sogar mehr, fantastische Serien beschert als Prime Video. Wenn die Tage kürzer werden und das kühlere Wetter uns dazu bringt, drinnen zu bleiben, brauchen wir neue Filme und Shows, um uns zu beschäftigen. Der Kampf um die Aufmerksamkeit der Zuschauer wird sich erst (und ironischerweise) ab September verschärfen.

Prime Video hat sich aber schon jetzt in eine gute Position gebracht. Wenn die Zuschauer früh von den kommenden Inhalten erfahren, erinnern sie sich in der stetigen Flut an Trailern und Infos eher an diese. Außerdem lenkt es die Leute vom bevorstehenden Start beliebter Serien auf konkurrierenden Plattformen ab, wie z. B. The Witcher Staffel 3 Teil 2 auf Netflix. Stattdessen nutzt du deine Zeit vielleicht lieber für die besten Filme auf Prime Video.

Das Wort "Klassiker" wird oft in den Mund genommen, wenn es um Filme geht, aber nur ganz besondere Filme schaffen es in den Club der 100%igen Kritikerbewertungen auf Rotten Tomatoes. 

Im bisher eher mageren Filmjahr 2023 ist noch kein einziger neuer Film in diesen Club aufgenommen worden. Glücklicherweise gibt es aber viele Mitglieder dieses exklusiven Rangs auf den Streaming-Diensten zu sehen. Und ich bin mir ziemlich sicher, dass der eine oder andere Film dabei ist, der dir auf deiner Liste noch fehlt. 

Terminator

James Camerons Beziehung zu den Kritikern war gelinde gesagt ein Auf und Ab. Aber bei diesem dystopischen Klassiker von 1984 sind sich alle einig. Er ist die perfekte Mischung aus Action, Science-Fiction und Popcornspaß. Der Film machte Arnold Schwarzenegger zum Superstar und spielte mehr als das 12-fache seines Budgets ein. 

Für die Uneingeweihten: Schwarzenegger spielt den Terminator, einen muskelbepackten Cyborg-Attentäter, der aus dem Jahr 2029 ins Jahr 1984 geschickt wird, um Sarah Connor (gespielt von Linda Hamilton) zu töten. Was Connor nicht weiß, ist, dass ihr ungeborener Sohn eines Tages die Menschheit vor der Auslöschung durch die feindliche künstliche Intelligenz Skynet in einer postapokalyptischen Zukunft retten wird. Als Kyle Reese (gespielt von Michael Biehn), ein Soldat, der sie beschützen soll, eintrifft, wird ihre Welt auf den Kopf gestellt. 

Kühn, phantasievoll, mitreißend und ikonisch - du wirst verstehen, warum dieser Cameron-Klassiker von allen Kritikern gelobt wurde und warum er in zahlreichen Rangliste aller James Cameron-Filme ganz oben steht. Zwar gibt es ihn derzeit nur im  MGM+ Channel von Prime Video, allerdings kannst du ihn sieben Tage kostenlos testen. 

Leave No Trace

Bevor sie sich mit Edgar Wright für Last Night In Soho zusammentat, machte sich Thomasin Mackenzie einen Namen in diesem zarten Drama. Ihr Leinwandkollege Ben Foster spielt Will, einen ehemaligen Soldaten, der seit Jahren glücklich und zurückgezogen in den Wäldern von Portland lebt. Er leidet an PTBS und verdient das Geld für sich und seine Tochter Tom, indem er die Medikamente, die er aufgrund seines Veteranenstatus erhält, an andere Veteranen verkauft. Doch als er dabei von einem vorbeikommenden Jogger entdeckt wird, gerät ihre ganze Welt ins Chaos. 

Der Film wurde trotz seiner lupenreinen Rotten Tomatoes-Bewertung nicht für den Oscar nominiert, was wahrscheinlich an seinem geringen Budget liegt. Mach nicht den gleichen Fehler wie die Academy. 

One Cut Of The Dead

One Cut Of The Dead wurde 2017 veröffentlicht ist nicht nur ein echtes Unikat, sondern auch einer dieser Filme, die man am besten so unvoreingenommen wie möglich anschaut. Jeder, der ihn kennt, wird mir hierbei zustimmen. Damit du aber zumindest ein klein wenig weißt, womit du es zu tun hast: Es ist eine südkoreanische Komödie, bei der auch Zombies eine gewisse Rolle spielen. 

Das magst du dir vermutlich schon anhand des Titels gedacht haben, aber glaub mir, der Film ist es wert. Du musst lediglich die erste halbe Stunde durchhalten, es ergibt später alles Sinn. Und da du ihn einfach bei Prime Video schauen kannst, ist auch die Überwindung nicht so groß. 

Die letzte Vorstellung

Das Coming-of-Age-Drama von Peter Bogdanovich aus dem Jahr 1971 machte Jeff Bridges und Cybill Shepherd zu Stars und erhielt auf Rotten Tomatoes ebenfalls eine makellose Bewertung. 

Der Film spielt im Jahr 1951 und handelt von einer Gruppe von Highschool-Schülern, die sich mit dem Leben in ihrer langsam aussterbenden Stadt in Nordtexas arrangieren. Insbesondere Duane (Bridges) und Sully (Timothy Bottoms), die beide mit sehr unterschiedlichen Frauen zusammen sind, werden aber von dem Wunsch getrieben, ihrer Umgebung zu entkommen. 

Werden sie fliehen? Oder wählen sie die sichere Option und bleiben? Das wird von Bogdanovich in diesem zeitlosen Drama auf elegante Weise erforscht. 

Toy Story/Toy Story 2

Von allen berühmten Pixar-Filmen haben nur zwei eine so makellose Wertung. Während "Oben", "Coco", "Monster AG" und "Die Unglaublichen" die hohen 90er Wertungen erreichen, haben nur "Toy Story" 1 und 2 die vollen 100 % erhalten. 

Beide Teile sind die perfekte Mischung aus kindlichem Staunen, schrägem Humor und ergreifender Melancholie. Ich kann mir nicht vorstellen, dass es irgendjemanden gibt, der sie nicht gesehen hat, aber wenn du sie nicht kennst, solltest du das so schnell wie möglich auf Disney Plus nachholen. 

His House

Während die meisten Netflix-Originals Milliarden von Zuschauern anlocken, ist ihr Verhältnis zu den Kritikerlobpreisungen nicht so rosig. Doch im Jahr 2020 hat sich Autor und Regisseur Remi Weekes mit His House gegen diesen Fakt durchgesetzt. 

In den Hauptrollen spielen Wunmi Mosaku, Sope Dirisu und Matt Smith aus House of the Dragon. Der Film handelt von einem Flüchtlingspaar, das aus dem kriegsgebeutelten Südsudan flieht und in England ein neues Leben beginnt. Dort angekommen, müssen sie sich an ihr neues Leben in einer englischen Stadt gewöhnen, während sie von dem verfolgt werden, was sie auf ihrer beschwerlichen Reise durchgemacht haben...

Die Kritiker bei Rotten Tomatoes schwärmten von der originellen Art des Horrorfilms und der Mischung aus bissigen Kommentaren, Schreckmomenten und nervenzerfetzender Spannung.

Anmerkung der Redaktion: Dieses Interview fand vor dem Streik der Schauspieler statt, der am 14. Juli begann.

John Boyega, der Hauptdarsteller von They Cloned Tyrone, hat verraten, dass das Ende des Netflix-Films absichtlich offen für die Interpretation der Zuschauer bleibt.

In einem exklusiven Gespräch mit TechRadar vor dem Start des Films am 21. Juli erklärte Boyega, dass die Schlussszene des genreübergreifenden Streifens die Zuschauer zu einer Debatte darüber anregen soll, was real ist und was nicht.

Es folgen vollständige Spoiler zu They Cloned Tyrone auf Netflix. Du wurdest gewarnt.

In den letzten Momenten des neuen Netflix-Films scheinen wir einem weiteren Klon von Fontaine zu begegnen, der Figur, die Boyega spielt. Fontaine wacht auf und trifft sich mit seinen Mitbewohnern im Wohnzimmer, wo eine Nachrichtensendung über die Ereignisse in Glen im Fernsehen läuft.

Die Gruppe fängt an, Witze und Kommentare über die Geschehnisse zu machen. Doch als die Kamera herumschwenkt und einen von Fontaines Klonen zeigt, der verwirrt auf der Straße herumläuft, wird es totenstill in der Gruppe. Sie wenden sich dem Charakter zu, den Boyega in dieser Szene spielt, bevor einer von ihnen fragt: "Bist du das, Tyrone?". Die Kamera fokussiert langsam auf den schockierten Tyrone, bevor der Bildschirm auf Schwarz wechselt.

Es überrascht nicht, dass die Zuschauer sich fragen werden, was diese Szene bedeutet. Ist jede Version von Fontaine, die von Wissenschaftlern der Regierung in ihren Laboren unter dem Glen erschaffen wurde, ein Klon von Tyrone? Wenn ja, warum erinnert sich Tyrone nicht daran, dass an ihm experimentiert wurde? Oder ist Tyrone in Wirklichkeit nur ein in Kalifornien ansässiger Klon des ursprünglichen Fontaine? Wenn Letzteres zutrifft, wie wird Fontaine reagieren, wenn er merkt, dass die Klontests der Regierung weiter verbreitet sind, als er dachte?

Natürlich wird keine dieser Fragen beantwortet, bevor der Abspann läuft. Also haben wir uns direkt an die Quelle gewandt - Boyega - um eine Erklärung zu erhalten.

Auf die Frage, ob das Ende von They Cloned Tyrone absichtlich vage gehalten war, antwortete Boyega: "Bis zu einem gewissen Grad, ja. Es gibt dir die Möglichkeit, über die Welt zu sprechen, die du gerade gesehen hast, und über die Möglichkeit einer Ausweitung auf andere US-Bundesstaaten.

"Für mich hat es auch gezeigt, wie groß das ganze System in unserem einzigartigen Universum ist. Wie viele weitere Labore gibt es da draußen? Wie umfangreich ist dieser Betrieb? Das verkörpert es für mich. Außerdem ist das künstlerische Potenzial, das ich habe, um herauszufinden, wie viele Fontaines oder Tyrones es da draußen gibt, wirklich cool und lustig."

Boyega spielt in dem Film, den wir für einen der besten Netflix-Filme der letzten Zeit halten, nicht nur Fontaine und Tyrone. Der Star Wars-Darsteller spielt auch eine ältere Version von Fontaine - die wir bis zum Ende für den echten Fontaine halten - sowie einen körperlich stärkeren Klon von Fontaine namens Chester, der als Sicherheitskraft für den echten Fontaine fungiert. Und nicht zu vergessen die fünfte Version von Fontaine, die aus dem Labor befreit wird und die Tyrone und seine Crew am Ende des Films im Fernsehen sehen.

Für Boyega war die Chance, fünf völlig unterschiedliche Versionen derselben Figur zu spielen, kreativ erfüllend - und etwas, das er in seiner Karriere nie erwartet hätte.

"Ich fühlte mich wie ein großes Kind in einem Süßwarenladen", sagte er mir. "Es hat Spaß gemacht, so viel in einem Film zu erleben. All die verschiedenen Versionen - ob Fontaine, Tyrone oder Chester - bekamen ihre eigenen Erzählungen, Perspektiven, Körpersprache [und] Umgangssprache, um sie zu unterscheiden. Das stand schon im Drehbuch, und so war ich begeistert, in fünf Rollen im selben Film zu schlüpfen.

"Sie alle in einem Raum zu haben, war eine echte Herausforderung, die man aber definitiv genießen kann. In dieser Hinsicht erkundest du einfach deine eigene Vielseitigkeit. Ich hatte das große Glück, von Juel unterstützt zu werden, der für jede Rolle seine eigene Vision hatte. Durch diese Zusammenarbeit haben wir kleine Nuancen und Charaktereigenschaften gefunden, die wir gegeneinander ausspielen konnten."

They Cloned Tyrone ist ab sofort auf Netflix zu sehen, ist aber nicht die einzige spannende Streamingneuheit der kommenden Woche. 

They Cloned Tyrone (Netflix)

Netflix macht dieser Tage leider wirklich keine gute Figur: Der Passwort-Crackdown betrifft immer mehr Länder, das werbefreie Basis-Abo wird nach und nach abgeschafft und inhaltlich glänzt das Unternehmen auch nicht gerade mit den besten Entscheidungen, wie der letzte Platz in dieser Liste beweist. 

Doch da kommt ein Film daher, der bereits mit seinem witzigen Titel von sich reden macht. They Cloned Tyrone ist mit Teyonah Parris, Jamie Foxx und "Star Wars"-Star John Boyega nicht nur prächtig besetzt, sondern versprüht schon im Trailer eine Menge Charm. Selbstverständlich sind Trailer stets mit Vorsicht zu genießen. Doch in einem bisher eher schwächelnden Filmjahr 2023 freue ich mich darauf, mal wieder herzlich über eine gute Komödie lachen zu dürfen. 

Ab sofort bei Netflix

Futurama Staffel 11 (Disney Plus)

Zu lachen dürfte es auch in der mittlerweile elften Staffel von Futurama geben. Der letzte Auftritt der beliebten Zeichentrick-Chaoten liegt nämlich mittlerweile ganze zehn Jahre zurück. Aber keine Sorge, die Serie schreibt es sich auf die Fahne, sowohl altgediente Fans als auch neue Zuschauer unterhalten zu können und fährt dafür einiges auf. 

So werden nicht nur alte Handlungsstränge wie Fry und Leelas Liebelei aufgegriffen, sondern auch brandaktuelle Themen wie Pandemien, Cancel Culture und der Krypto-Wahn behandelt. Zehn Folgen wird das Ganze umspannen und insbesondere Fans, die seit einem Jahrzehnt auf ihre Lieblinge gehofft und gebangt haben, werden hier hoffentlich nicht enttäuscht. 

Ab 24. Juli bei Disney Plus

The Witcher Staffel 3 - Teil 2 (Netflix)

Ach ja, The Witcher... Eine so tolle Grundlage,  Spiele, die zu den besten ihrer Art gehören - und dann eine Netflix-Serie, die nach der wirklich starken ersten Folge immer weiter abzusteigen schien. Im Zusammenhang mit dem baldigen Weggang von Henry Cavill, der selbst in der bisher mauen dritten Staffel noch der Silberstreif am Horizont war, steht es schlecht um die Adaption. 

Natürlich hatte jede Staffel ihre guten Momente, so auch diese. Insgesamt ist aus dem vielversprechenden, düsteren Material aber unter Netflix' Augen lediglich generische Fantasy-Kost geworden. Natürlich werde ich mir das Finale der Staffel trotzdem anschauen, um es fundiert bewerten zu können - und aus Respekt vor Cavill -, besonders viel Hoffnung habe ich aber leider nicht mehr. Wenn hier nicht sehr sehr viel richtig gemacht wird, wird mich die Serie danach schlussendlich verloren haben. 

Ab 27. Juli bei Netflix

Jetzt ist es offiziell: Netflix' Passwortbeschränkung hat Erfolg: Die Zahl der Neuanmeldungen übersteigt bei weitem die Zahl derer, die den Dienst aus Protest verlassen haben. Wenn diese Dreistigkeit jetzt aber tatsächlich mit Erfolg belohnt wird, drängt sich einem die Frage auf: Wie lange wird es dauern, bis noch mehr Streaming-Dienste nachziehen und einschränken, wen du in dein Konto aufnehmen kannst?

Die Finanzergebnisse von Netflix sind sehr beeindruckend und übertrafen mit fast 6 Millionen neuen Abonnenten im letzten Quartal die Erwartungen der Wall Street. Das sind über 8 % mehr als im Vorjahr. Und laut Netflix "befinden wir uns zwar noch in der Anfangsphase der Monetarisierung, aber wir sehen eine gesunde Umwandlung von Leihhaushalten in voll zahlende Netflix-Mitgliedschaften sowie die Akzeptanz unserer Extra-Mitglieder-Funktion".

Wenn ich Netflix hätte, hätte ich mein Abo spätestens jetzt gekündigt. Und die Menschen, die vielleicht für die Konten ihrer Kinder mit bezahlen, werden nun vor noch größere Preise gestellt, wo Netflix bereits zuvor deutlich teurer als die Konkurrenz Apple TV Plus, Prime Video, Disney Plus sw. war. Ich frage mich, wie lange es noch dauert, bis sie es Netflix gleichtun. Aber eines steht fest: Die Zeit von "Sharing is Caring" ist vorbei. 

Um wen müssen wir uns Sorgen machen?

Wie immer in der Unterhaltungsindustrie gilt: Folge dem Geld. Ich denke, dass die Streamer, die die gemeinsame Nutzung von Konten am ehesten einschränken werden, diejenigen sind, die derzeit am meisten Sparmaßnahmen ergreifen, etwa Paramount Plus und Disney Plus. Das liegt daran, dass diese Streamer in den letzten Monaten ihre Kataloge stark reduziert haben, um die Kosten zu senken. 

Ein Streamer, von dem ich nicht glaube, dass er etwas ändern wird, ist Apple. Apple TV Plus nutzt Apples Family-Sharing-Funktion, die sich nicht darum schert, unter welchem Dach deine Familie lebt. Im Gegenteil, der Anbieter verschenkt gerade sogar drei bzw. sechs Monate kostenlosen Zugang, wenn du dich über deine PlayStation 4 der 5 anmeldest. 

Aber das Kerngeschäft von Apple liegt nicht in den Inhalten, so lukrativ das auch ist. Es geht immer noch darum, Hardware zu verkaufen, und die Familienfreundlichkeit ist ein großer Teil der Attraktivität. Immerhin gilt sie nicht nur für Apple TV Plus, sondern für eine ganze Reihe von Apple-Diensten, z. B. bietet ein Apple One Abonnement deinen Kindern Apple Music, Apple News Plus, iCloud-Speicher und mehr.

Ich verstehe zwar den Wunsch der Streamer, das Trittbrettfahren einzuschränken. Aber es ist eine Schande, wenn sich Preise verdoppeln, während die Gehälter das in  Zeiten der Lebenshaltungskostenkrise sicher nicht tun. Denn auch wenn es für Netflix derzeit zu funktionieren scheint, werden viele Kunden künftig wohl umso sorgfältiger entscheiden, welches Abo sie behalten wollen. Wenn es doch nur eine Art kuratierte Sammelstelle gäbe, wo du genau nachlesen kannst, welche die besten Filme auf Apple TV Plus, Prime Video, Paramount Plus usw. sind. Das wäre wirklich praktisch...

Wieder einmal hat Netflix im Stillen seine Preise geändert. Auch wenn es keine offizielle Ankündigung gibt, bietet der Streamingdienst auf seiner Tarifseite in den USA und Großbritannien nicht mehr die Möglichkeit, sich für den Basis-Tarif anzumelden.

Das bedeutet, dass das Abo, das die Lücke zwischen dem werbefinanzierten für 4,99 € pro Monat und dem teureren werbefreien Standard-Tarif von 12,99 €  schloss, für neue oder wiederkehrende Abonnenten nicht mehr verfügbar ist. Einen kleinen Lichtblick gibt es aber: Alle, die bereits den Basic-Tarif (7,99 € pro Monat) haben, können diesen behalten, bis sie den Tarif wechseln oder ihr Konto komplett kündigen. Und in Deutschland ist die Änderung der offiziellen Webseite nach auch noch nicht angekommen. 

Für die betroffenen Länder stehen aber lediglich drei Optionen zur Auswahl. So gibt es neben dem bereits erwähnten werbefinanzierten sowie dem Standard-Abo nur noch den teuren Premium-Tarif für monatlich 17,99 €.

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Wir wussten, dass diese Änderung kommen würde. Wir hatten bereits subtile Hinweise des Unternehmens entdeckt, die Kunden auf den werbefinanzierten Standard-Tarif verweisen, was den Eindruck erweckt, dass Netflix wirklich nicht will, dass du dich für das werbefreie Basisabonnement anmeldest.  

Am 27. Juni berichteten wir, dass Netflix sein billigstes werbefreies Abonnement einstellen könnte, nachdem es diesen Schritt in Kanada ohne Ankündigung vollzogen hatte. Wenn man zwischen den Zeilen liest, wird dieser Schritt als Teil eines umfassenderen Vorstoßes im Streaming-Bereich gesehen, um mehr Werbeeinnahmen zu erzielen. 

Dieser Ansatz scheint auch zu funktionieren. Laut Netflix' Aktionärsbrief für das erste Quartal, der im April veröffentlicht wurde, ist die Zahl der Abonnenten seit der Einführung der werbefinanzierten Option im November 2022 in Kanada, den USA und einigen anderen Ländern gestiegen.

"In Kanada, das unserer Meinung nach ein verlässlicher Indikator für die USA ist, ist unsere Basis an bezahlten Mitgliedschaften jetzt größer als vor der Einführung der kostenpflichtigen Mitbenutzung und das Umsatzwachstum hat sich beschleunigt und wächst jetzt schneller als in den USA", hieß es. 

Die Entscheidung, in den USA und Großbritannien still und heimlich dasselbe zu tun, fällt mit dem nächsten Gewinnbericht von Netflix zusammen, der am 19. Juli 2023 veröffentlicht werden soll. Ob wir mehr darüber erfahren, warum Netflix das beschlossen hat, und ob der Tarif durch einen anderen ersetzt wird, ist noch nicht klar. Da Netflix aber Berichten zufolge nach der Aktion gegen das Passwort-Sharing einen neuen Rekord bei den Abonnentenzahlen verkündet, sieht es so aus, als ob die aktuellen Pläne gut genug funktionieren. Demnach könnte es nur eine Frage der Zeit sein, bis auch wir nur noch die Wahl zwischen drei statt vier Optionen haben. 

Insofern auch du bereits sehnsüchtig auf den Abschluss der Guardians of the Galaxy-Trilogie gewartet hast und nun endlich erfahren willst, was es mit Adam Warlock, dem High Evolutionary und den Schicksalen von Rocket, Star-Lord und Co. auf sich hat, dann kannst du jetzt gern einmal die Sektkorken knallen lassen, denn es gibt allen Grund zu feiern.

Der neueste Kinoauftritt der Guardians of the Galaxy erscheint nämlich bereits am 2. August auch endlich im Katalog des Streaminganbieters Disney Plus und verstärkt somit das Portfolio der MCU-Ableger um einen der aktuellsten Einträge. 

"War doch zu erwarten", mag dir hierbei durch den Kopf gehen und ganz Unrecht hast du ja auch nicht damit. Denn wie auch diverse andere Projekte, so erscheint  dieses galaktische MCU-Spektakel somit etwa 90 Tage nach dem ursprünglichen Kino-Release, der am 5. Mai 2023 stattfand. 

Zuvor war der Film zwar schon On-Demand bei diversen Anbietern verfügbar, Disney-Plus-Abonnenten mussten sich aber bisher noch gedulden, um in den mehrkostenfreien Genuss des Abenteuers zu gelangen. Umso schöner ist es aber, dass, nach Avatar: Der Weg des Wassers, nun auch der nächste größere Kinoerfolg die Disney-Plus-Bibliothek erweitert und somit wohl unweigerlich den einen oder anderen Nutzer zur (Re-)Aktivierung des Abonnements bewegen wird.

Reicht dir nicht an Marvel-Neuzugängen? Dann haben wir noch eine weitere freudige Botschaft für dich im Gepäck ...

Miles Morales schwingt sich in die On-Demand-Listen

Fast zeitgleich wurde nämlich auch noch bestätigt, dass der Animations-Hit Spider-Man: Across the Spider-Verse im August nun für alle, die den Kinobesuch bisher versäumt haben (Schämt euch!), auch On-Demand zur Leihgabe bei diversen Online-Anbietern verfügbar sein wird.

Ob der Film in näherer Zukunft auch bei Streaming-Anbietern wie Netflix oder Disney Plus landet, bleibt aber weiter abzuwarten. Der Vorgänger hat den Sprung in die Streaming-Bibliotheken ja aber auch geschafft, weswegen ich zuversichtlich bin.

Wer allerdings nicht mehr warten mag und sich das Multiversen- ... äh ich meine Spider-Versen-Spektakel schon früher zu Gemüte führen möchte, der darf dies ab dem 8. August mithilfe von Amazon Prime Video, Apple TV Plus, YouTube oder aber Vudu in der On-Demand-Form nur allzu gern tun. 

Hast du hingegen noch einige cineastische Lücken vor Online-Release der Marvel Neuzugänge zu schließen, so solltest du spätestens jetzt zur Fernbedienung, dem Notebook oder deinem Smartphone greifen, dir parallel unseren Guide zu allen Marvel-Ablegern zur Hand nehmen und eben diese Filmlöcher zeitnah schließen. 

Hollywood befindet sich inmitten ernsthafter Streikprobleme, da sowohl Autoren als auch Schauspieler in den Arbeitskampf getreten sind. Das bedeutet, dass wir mit vielen verzögerten und gestörten Filmen und Serien rechnen müssen. Eine Serie, die den Streiks aber offenbar entgangen ist, ist das Dune-Prequel, das auf Max (dem Streamingdienst, der früher als HBO Max bekannt war) ausgestrahlt werden soll.

Wie Deadline berichtet, wird Dune: Die Schwesternschaft die Produktion "jeden Tag" wieder aufnehmen. Da die Serie in Budapest unter Verträgen mit Equity und nicht mit SAG-AFTRA (der US-Schauspielergewerkschaft) gedreht wird, müssen die Schauspieler nicht streiken. Handeln wird das Prequel von der Entstehung und dem Aufstieg der Bene Gesserit Jahrtausende vor den Ereignissen des Films.

Die guten Nachrichten bedeuten aber nicht, dass die Produktion ohne jegliche Hindernisse voranschreitet. So berichtet Deadline zudem, dass die Serie die Autorin und Co-Showrunnerin Diane Ademu-John, den Regisseur Johan Renck und mit Shirley Henderson (Harry Potter) und Indira Varma (Game of Thrones) zwei wichtige Schauspieler verloren hat. 

Das soll aber scheinbar nichts mit dem Streit zu tun haben. Und auch die Rollen wurden bereits neu besetzt: Olivia Williams (The Crown) und Jodhi May (The Witcher) ersetzen Henderson bzw. Varma. 

Analyse: Wir nehmen die guten Nachrichten

In den nächsten Monaten werden wir wahrscheinlich noch weit mehr News über verzögerte, gekürzte oder gar gecancelte Filme und Serien haben, weil sie ohne Stars oder Autoren nicht weitergeführt werden können. Der Streik der Schauspielergilde wird vielleicht eher zu einem Durchbruch in den Verhandlungen führen als der Streik der Autorengilde allein; immerhin kann man vorhandene Drehbücher auch ohne Autoren verfilmen (vielleicht unklug, aber es geht), während es ohne Schauspieler schwieriger ist, etwas zu produzieren - wir müssen also davon ausgehen, dass die Gilden und die großen Studios noch eine Weile in einer Sackgasse stecken werden.

Wenigstens ist es gut zu wissen, dass eine prestigeträchtige Serie mit großen Namen für die nahe Zukunft geplant ist - auch wenn es auf dem Weg dorthin einige Probleme gab (ursprünglich sollte der Regisseur des Dune-Films, Denis Villeneuve, die ersten paar Episoden inszenieren, jetzt hat die Serie ihren dritten Regisseur). Und auch der Start hat sich von November 2023 auf irgendwann 2024 verschoben. Hoffen wir also einfach weiter das Beste. 

Zwar sind Marvel-Filme noch immer durchaus rentabel (was man an der schieren Menge an bereits entstandenen und künftigen Produktionen auch erahnen kann), dennoch möchte Disney in puncto MCU-Serien- sowie -Filminhalten aber künftig auf die stärker auf die Bremse treten.

Zumindest geht diese Info einem Interview mit CEO Bob Iger und der CNBC hervor. Hier räumt er ein, dass sich Disney zuletzt mit einigen Entscheidungen bei der Fangemeinde eher unbeliebt gemacht hat und die schiere Quantität der MCU-Inhalte inzwischen zum Problem wird.

Beispiel gefällig? Zum Startwochenende hat Ant-Man and the Wasp: Quantumania und auch der hervorragende dritte Teil zu Guardians of the Galaxy 106 Millionen beziehungsweise 118 Millionen US-Dollar eingespielt. Daten von CNBC verweisen jedoch auf eine Prognose von (mindestens!) 110 oder aber 120 Millionen Dollar. 

Auf dem Papier vielleicht noch verschmerzbar, im Hintergrund ist aber ein deutlicher Abwärtstrend erkennbar, der nicht zuletzt auf das wachsende Serien-Sortiment von Disney Plus rund um Moon Knight, She-Hulk, Ms. Marvel, Loki, Hawkeye, What If...? und nicht zuletzt Secret Invasion zurückzuführen sei.

Um es an dieser Stelle mit den Worten Igers auf den Punkt zu bringen: Das Interesse an neuen Inhalten rund um das Marvel-Universum "verwässert" – und unserer Meinung nach ist das schon viel zu lang der Fall! 

Das "neue" Marvel muss einen Gang runterschalten!

Die Produktionsfrequenz des MCU anzupassen ist eine Idee, die keinesfalls neu ist. Erst in den vergangenen Monaten wurde so darüber berichtet, dass mehrere Projekte aufgrund anhaltender Autorenstreiks in Hollywood erneut nach hinten verschoben wurden. 

Und auch die Qualität der Filme selbst (vor allem im Hinblick auf das mitunter unterdurchschnittliche CGI) wurde zuletzt von Filmkritikern wie David Hain regelmäßig als Kritikpunkt herausgehoben.

Im Jahr 2023 soll mit Rückkehrer Iger nun womöglich die große Umstrukturierung folgen. Mehr Zeit für einzelne Projekte, Sicherung von Qualität und Quantität und Kostensenkung durch Exklusion einiger Shows aus dem Portfolio des Streaming-Anbieters. 

Mich beunruhigt allerdings, dass Iger (Quelle: Variety) sich auch im Zukunft viel mehr auf neue, statt alte Gesichter im MCU verlassen will. 

"Es gibt nichts, was an der Marke Marvel nicht stimmt. Ich denke, wir müssen uns nur ansehen, welche Charaktere und Geschichten wir fördern, und wenn du dir die Entwicklung von Marvel in den nächsten fünf Jahren ansiehst, wirst du eine Menge Neues sehen. Wir werden zum Avengers-Franchise zurückkehren, aber mit einer ganz anderen Gruppe von Rächern", sagte er.

Gerade nach einer – unserer Meinung nach – desolaten Phase 4 sollte klar sein, dass die fortlaufende Einführung neuer Helden und Gesichter nur bedingt funktioniert. Und wenn ich jetzt schon daran denke, dass ich für künftige MCU-Blockbuster noch immer mit den aktuellsten Serieninhalten auf Disney Plus schritthalten muss, glaube ich nicht, dass Iger mein persönliches Problem mit dem aktuellen Marvel-Universum anpackt. 

Ich meine ... schau dir doch einfach mal den aktuellen Marvel-Leidfaden an und sag mir bitte, wie ich meine Freundin als Neueinsteigerin an diesen Koloss möglichst sanft heranführen soll? 

Die Hoffnung für Phase 5 möchte ich aber keinesfalls aufgeben. Vor allem weil es mit Inhalten wie Loki oder WandaVision auch durchaus gelungene – wenn auch vereinzelte – Glücksgriffe in Phase 4 gab. Und Apropos Loki: Hier soll alsbald ja auch die zweite Staffel erscheinen, die die Abenteuer des Gottes der Täuschung in der TVA weitererzählt.

Niemand macht es wie Tom Cruise. Nachdem er sich vor mehr als vier Jahrzehnten als begnadeter Hauptdarsteller etabliert hatte, erfand der alterslose Hollywood-Star (der einst für das Priesteramt bestimmt war) seine Karriere um die Jahrhundertwende neu und wurde zu einem der wichtigsten Action-Helden der Branche.

Dieser Titel gilt auch im Jahr 2022 noch, vor allem dank der anhaltenden Anziehungskraft der mega-populären - und scheinbar nie endenden - Mission Impossible-Reihe der Paramount-Studios. Ob die tatsächlich nach den beiden Dead Reckoning-Teien enden wird, bleibt abzuwarten. 

Anlässlich des Kinostarts des ersten dieser beiden Filme haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, alle bisher erschienenen Mission Impossible-Teile in einer Rangliste unterzubringen. Doch auch wenn einige deutlich stärker sind als andere, sprechen wir hier insgesamt von einem wirklich hohen Niveaus. Denn sie gehören nahezu alle zu den besten Filmen auf Paramount Plus. 

7. Mission: Impossible 2 (2000)

Mission Impossible 2 ist dieses "nahezu". Denn obwohl John Woos verrückte Fortsetzung zum 1996er Original von Brian De Palma immer noch einen Platz im Herzen vieler Fans hat, ist er eindeutig der schwächste Teil. 

Der Film beginnt mit einem schlaffhaarigen Cruise, der am Rande von Utahs Dead Horse Point in 2.000 Fuß Höhe an einer prekären Felswand baumelt und damit gleich den Ton für die kommenden Possen angibt. Nach seiner Rückkehr auf den Boden der Tatsachen wird der Held der Serie, Ethan Hunt, damit beauftragt, den skrupellosen Agenten Sean Ambrose (Dougray Scott) daran zu hindern, einen tödlichen Virus auf die australische Bevölkerung loszulassen, dessen Gegenmittel er an den Höchstbietenden verkaufen will.

Alles ganz normale Mission: Impossible-Kost also - nur dass Mission: Impossible 2 der lächerlichste Actionfilm ist, den es gibt. Woos typischer Hongkong-Filmstil (übertrieben stilisierte Bilder und exzessiver Einsatz von Zeitlupen) ist auf Schritt und Tritt zu sehen. Der Zuschauer wird mit mehr Gitarrenriffs und Gunplay erschlagen, als in zwei Stunden zu verarbeiten ist. Je nachdem, wen du fragst, ist das alles entweder unbarmherzig unterhaltsam oder betäubend chaotisch - zum Leidwesen von Woo dachten die meisten Kinobesucher eher Letzteres.

6. Mission: Impossible – Dead Reckoning Teil Eins (2023)

Bevor du jetzt einen Herzinfarkt bekommst, weil Dead Reckoning Teil Eins so weit unten auf der Liste ist, warte noch einen Moment. Wie ich in meiner Kritik zum Film schreibe, bekommen Mission Impossible-Fans hier jede Menge von dem, was sie sich von der Reihe erhoffen: Es gibt krachende Action, tolle Set-Pieces, einige Moment mit echtem Agenten-Feeling und natürlich den rennenden Tom Cruise. 

Allerdings schafft der Film leider trotz seines Motorradsprungs nicht über die enorm hohe Messlatte, die seine Vorgänger ihm gesetzt haben. Dafür ist besagter Sprung leider nicht im selben Maße spektakulär, wie es noch in Teil 4 bis 6 der Fall war, und den Figuren treffen häufig nicht den richtigen Ton. Dazu kommt eine leider ab und an spürbar lange Laufzeit und den großen Höhepunkt des Films kannte ich bereits aus einem 14 Jahre alten Spiel. Damit hat es die Reihe, die dafür bekannt ist, mit jedem Teil noch besser zu werden, leider vorerst nicht geschafft, diesen Trend fortzusetzen. Ich sage aber bewusst "vorerst", weil Dead Reckoning Teil Eins eben nur Teil Eins ist und hier durchaus noch einer draufgesetzt werden kann. 

Trotz der Erbsenzählerei bewegt sich Teil 7 aber nach wie vor auf sehr hohem Niveau und bringt mit dem Humor sogar noch eine erfrischende neue Komponente in die Reihe. Stell dir vor du isst an einem heißen Sommertag ein Eis. Selbst wenn es nicht so gut schmeckt wie deine Lieblingssorte, ist es immer noch Eis. 

5. Mission: Impossible (1996)

Mission: Impossible von Brian De Palma, dem Regisseur von Scarface, gab 1996 den Startschuss für das mittlerweile legendäre Franchise. Und obwohl es ein verdammt unterhaltsames - und von Anfang an sogar recht düsteres - Abenteuer ist, ist es auch der am wenigsten Mission: Impossible-igste Teil von allen.

Hunt wird des Mordes an seinem IMF-Team (Impossible Mission Force) während einer verpfuschten Mission und obendrein des Verkaufs von Regierungsgeheimnissen beschuldigt. Jon Voight, Ving Rhames, Henry Czerny, Emmanuelle Béart und Jean Reno spielen ebenfalls verschiedene Verbündete und Feinde.

Wenngleich die folgenden Teile stets noch einen draufgesetzt und den Beginn des Ganzen unter sich begraben haben, bietet Teil 1 trotzdem alles, was einen guten Agententhriller ausmacht. Es gibt unklare Freund-Feind-Verhältnisse, Rätsel, jede Menge Spannung und noch immer geradezu ikonische Actionsequenzen. Man erinnere sich nur an die Explosion des Aquariums oder die allzu gern zitierte Infiltration des Tresorraums. Hier nahm alles seinen Anfang, obwohl er hinter seinen  späteren Fortsetzungen weit zurückbleibt. 

4. Mission: Impossible – Rogue Nation (2015)

Rogue Nation ist der fünfte Teil der Reihe und der erste, der nicht auch für sich alleinstehend funktioniert. Das ist aber nicht unbedingt etwas Schlechtes, denn nichtsdestotrotz ist er ein absoluter Kracher. Diesmal werden Hunt und sein IMF-Team von einer mysteriösen Terrororganisation namens Syndikat bedroht. Unter der Führung von Solomon Lane (Sean Harris) zwingt diese hochqualifizierte Gruppe (oder Schurkenstaat, *zwinker*) die Agenten zu einigen wirklich ausgefallenen Stunts, darunter eine phänomenale Motorradverfolgungsjagd durch die Straßen Marokkos, eine packende Unterwasserszene und natürlich die inzwischen unsterbliche Szene, in der Cruise an der Seite eines Frachtflugzeugs hängt. 

In Rogue Nation wird alles auf die Spitze getrieben, und obwohl der augenzwinkernde Humor des Films nicht jedermanns Geschmack ist, hat er die Messlatte für die adrenalingeladene Action der Reihe wieder einmal höher gelegt.

3. Mission: Impossible 3 (2006)

Der ernsteste Film der Mission-Impossible-Reihe, an dem sich die Geister scheiden könnten. J.J. Abrams' Mission: Impossible 3 war der erste Teil, der das Publikum wirklich um das Leben und das Glück seines scheinbar unbesiegbaren Helden Ethan Hunt bangen ließ. 

Teil 3 orientierte sich etwas mehr an seinen Agenten-Kollegen Bond und Bourne und riss Hunt aus seinem ruhigen Leben, das er sich mit seiner Verlobten Julia (Michelle Monaghan) aufgebaut hatte. Da taucht jedoch plötzlich der schwer fassbare Waffenbesitzer Owen Davian (der verstorbene Philip Seymour Hoffman) auf und plant, eine geheimnisvolle chemische Waffe auf die Welt loszulassen. 

Hoffman ist zweifelsohne der überzeugendste Mission: Impossible-Bösewicht und was diesem Film an explosiver Action fehlt - abgesehen von der exzellenten Brückensequenz und dem Sprung vom Wolkenkratzer - macht er durch Spannung mehr als wett. Auch Monaghan ist brillant und verleiht der Reihe, die Gefahr läuft, oberflächlich zu werden, den dringend benötigten emotionalen Kern. 

2. Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011)

Mission: Impossible - Ghost Protocol gab den Ton für das heutige Franchise an, indem er dem Publikum ein neues Maß an Action und eine besondere Art von Mission: Impossible-Charme vorstellte. So legte der Film beispielsweise mehr Wert auf Teamwork und Kameradschaft als auf die individuellen Heldentaten des Einzelkämpfers Ethan Hunt.

Passend dazu, wir diesmal nicht nur er, sondern gleich sein gesamtes IMF für den Bombenanschlag auf den Kreml verantwortlich gemacht. Wie bereits unzählige Male in den Missionsbeschreibungen angekündigt wurde, wird das IMF natürlich verleugnet, sodass der schurkische Michael Nyqvist seine Pläne für einen weltweiten Atomkrieg verfolgen kann. Aber Ghost Protocol schafft es, genügend emotionale Aspekte einzubringen, damit die Zuschauer mit den Figuren mitfiebern, die sich ihren Weg durch die verschiedenen exotischen Schauplätze bahnen, springen und schlagen. 

Der Trumpf von Ghost Protocol ist jedoch die absolut lächerlich spannende Burj-Khalifa-Sequenz, in der sich Hunt vom höchsten Gebäude der Welt abseilt, hochklettert und herumspringt. Wie in seiner gesamten Karriere üblich, hat Cruise die der Schwerkraft trotzenden Stunts selbst ausgeführt, die von vielen als die besten der gesamten Mission Impossible-Reihe angesehen werden - wenn nicht sogar einige der besten der Filmgeschichte. 

1. Mission: Impossible – Fallout (2018)

Wie oft kommt es schon vor, dass der neueste Teil einer - insbesondere so langen - Reihe auf Platz 1 steht? Der Herr der Ringe 3 führt diesen Club natürlich an und auch John Wick 4 könnte man dazu zählen. Bis zuletzt hatte auch Mission: Impossible - Fallout hier einen Platz sicher - jedenfalls bis er mit Erscheinen des Nachfolgers nicht mehr der letzte Teil seiner Reihe war. Das ändert aber nichts daran, was für einen hervorragenden Film Christopher McQuarrie mit Teil 6 abgeliefert hat. 

In Fallout müssen Hunt und Co. die Apostel aufhalten, eine neue Terrororganisation (gegründet von ehemaligen Mitgliedern des Syndikats), deren weltumspannende Mission von der Beschaffung gestohlener Plutoniumkerne abhängt. Ein CIA-Agent (Henry Cavill) und eine Waffenhändlerin (Vanessa Kirby) sind als neue Leinwandkollegen mit von der Partie, während Michelle Monaghans Julia zurückkehrt, um eine gesunde Portion Nostalgie in den Mix zu bringen. 

Auch diese Synopsis mag sich wie die formelhafte Mission: Impossible-Kost klingen. Doch Fallout vereint die besten Elemente der fünf bisherigen Filme der Reihe zu einem chaotischen, packenden und überraschend emotionalen Abenteuer, das sich als das bisher unterhaltsamste erweist. Ehrlich gesagt fällt es uns schwer, einen Lieblingsmoment aus dem zweieinhalbstündigen Film herauszusuchen (wir haben uns auf die Kampfsequenz auf der Toilette geeinigt), was mehr als genug über seine Qualität sagt. 

Über ein Jahr ist es her, dass Tom Cruise' letzter Film Top Gun: Maverick an den weltweiten Kinokassen fast 1,5 Milliarden Dollar einspielte. Top Gun 2 war nicht nur einer der besten Filme 2022, sondern trug auch dazu bei, den Kinobesuch nach der Pandemie wiederzubeleben.

Zahlreiche Filme konnten 2023 nicht an den Erfolg von Maverick anknüpfen - Ant-Man 3, Indiana Jones 5 und The Flash, um nur drei zu nennen - und so ist es wieder einmal an Cruise, das Kino zu retten. Jetzt, wo die Sommer-Blockbuster-Saison vor der Tür steht und mit Barbie und Oppenheimer zwei unserer sehnlichst erwarteten neuen Filme bald in die Kinos kommen, ist ein guter Zeitpunkt, um die Zuschauer wieder in die Säle zu locken.

Und wie könnte man das besser tun als mit einer Filmreihe, die dafür bekannt ist, seit dem dritten Teil immer besser und besser zu werden. Mission Impossible: Dead Reckoning - Teil 1 heißt also der neueste Film der langjährigen Action-Spionage-Reihe, der am 13. Juli 2023 in die Kinos kam. Ob der seinem Ruf gerecht werden kann, oder ob er genauso langatmig wie sein Name ist, darum geht es in dieser Filmkritik. 

Ihre Mission, sollten Sie sie annehmen…

In Dead Reckoning - Teil eins treffen wir wieder auf Ethan Hunt, den Lieblingsagenten der Impossible Missions Force (IMF). Diesmal haben Cruise und sein Team den Auftrag, eine furchterregende neue Waffe namens "Die Entität" aufzuspüren, die in den falschen Händen die Existenz der Menschheit bedrohen könnte - so weit so typisch. Gemäß dem Zeitgeist handelt es sich diesmal aber nicht um eine Atomwaffe oder ähnliches, sondern um eine künstlichen Intelligenz. Und als wäre ein sich in alle Systeme der Welt hineinhackender Supercomputer noch nicht genug, konfrontiert der Hunt auch noch mit dessen dunkler Vergangenheit. 

Der charmante Agent hat sich im Laufe der Mission Impossible-Filmreihe im Umgang mit verschiedensten Gegnern bewährt. Und auch wenn er es hier mit einer Reihe von menschlichen Gegnern zu tun hat, ist der Kampf gegen eine allwissende KI vielleicht seine bisher größte Herausforderung. 

Wie kämpft man gegen ein computerbasiertes Wesen, das keine physische Form hat? Nun, das ist eine Frage, die an mancher Stelle sehr ernst genommen, an anderer aber wieder völlig ignoriert wird. So werden Leute ständig darüber an der Nase herumgeführt, dass ihre Kommunikation ausschließlich digital ablief, was jede Art von Information gänzlich unzuverlässig macht. Wenn dann aber mehrmals elektrische Autos gefahren werden, scheint das plötzlich nicht mehr so wichtig. 

Doch trotz diverser Ungereimtheiten in der Handlung, solltest du hier keine Sekunde wegschauen. Denn die zwar wenigen, aber vollgestopften Expositionsgespräche sind oft so mit Infos gefüllt, dass man schnell den Faden verlieren kann. Und da zudem eine Menge Figuren aus der gesamten Filmreihe auftauchen, kann es im Zuge der deftigen 156 Minuten Laufzeit häufig mal verwirrend werden. 

Wer war das nochmal?

Apropos Figuren: Obwohl ich selbst vor gar nicht allzu langer Zeit die bisherigen Mission Impossible-Teile erneut geschaut habe - was du beispielsweise auf Paramount Plus tun kannst -, fragte ich mich doch bei der einen oder anderen Person: "Sollte ich die kennen?" Insbesondere Hunts Vergangenheit vor dem IMF hat in mir dieses Gefühl aufkommen lassen. 

Über andere beliebte Nebenfiguren wie das Hacker-Genie Luther Stickell (Ving Rhames) und der ständig gestresste, aber irre witzige Benji Dunn (Simon Pegg) habe ich mich sehr gefreut. Auch die Rückkehr des ehemaligen IMF-Direktors Eugene Kittridge (Henry Czerny), der seit dem ersten Mission Impossible-Film nicht mehr zu sehen war, wurde bereits in den Trailern gezeigt. Daraus entstehen einige wirklich spannende Momente und bierernste Dialoge zwischen ihm und Hunt, die zudem den Kreis zum Beginn der Reise vor 27 Jahren schließen. 

Rebecca Ferguson als MI6-Agentin Ilsa Faust taucht ebenfalls wieder auf, bekommt aber trotz viel Geheimniskrämerei nur sehr wenig Screentime und sogar noch deutlich weniger zu sagen. Ersetzt wird sie mehr oder weniger von Hayley Atwell als Grace, die ihre Sache zwar sehr gut macht, ich mich aber auch gefragt habe, wozu eine neue Figur bei einer bereits so vollgestopften Handlung nötig war. 

Nichtsdestotrotz sorgt sie mit ihrer guten Chemie zu Hunt für einige emotionale Momente und auch vielen witzige Szenen. Allein das Katz-und-Maus-Spiel zwischen den beiden am Anfang ist bereits herrlich unterhaltsam anzusehen und gipfelt in einer Autoverfolgungsjagd, die man so bei Mission Impossible noch nicht gesehen hat. 

Auf der Gegenseite steht wiederum der mysteriöse Gabriel, dessen Gründe, wieso er für die Entität arbeitet, ein gut gehütetes Geheimnis sind. Zwar verleihen ihm seine Mischung aus Intelligenz und Kraft sowie seine Verbindung zu Hunts Vergangenheit eine gewisse Bedrohlichkeit und Bedeutung. Insgesamt bleibt er aber leider sehr blass und auch schauspielerisch kann Esai Morales es lange nicht mit Philip Seymour Hoffman oder dem sexysten Schnauzbartträger aller Zeiten aufnehmen: Henry Cavill.

Gabriels Gehilfin ist die schweigsame, aber überaus wilde Paris, gespielt von Pom Klementieff. Wenn du sie zuletzt als Mantis in Guardians of the Galaxy 3 gesehen hast, wirst du sie hier nicht wiedererkennen. Es macht Spaß, ihrer hassenswerten Aggressivität auf der Leinwand zuzuschauen. Darüber hinaus ist sie aber kaum mehr als ein bissiger Hund und ihre aufgedrückte "Charakterentwicklung" wirkte auf mich extrem an den Haaren herbeigezogen. 

Zuletzt wäre noch Vanessa Kirby als Alanna Mitsopolis a.k.a. Die Weiße Witwe zu erwähnen. Sie kam bereits im Vorgänger Fallout vor und bildet eine Art weitere Fraktion. Im Vergleich zu Paris zeigt sie wiederum in jeder einzelnen Szene, dass sie es verdient hat, noch weit mehr Screentime zu bekommen. Von ihrer moralisch interessanten Figur hätte ich daher gerne mehr gesehen, was in Dead Reckoning - Teil 2 hoffentlich der Fall sein wird. 

Ich hoffe aber auch, dass es dem Nachfolger gelingen wird, sowohl die Fäden zufriedenstellend zusammenzuführen als auch wieder ein dynamischeres Miteinander zwischen Hunt und seinen Freunden zu schaffen. Denn die Geschichte mag mit einigen mal mehr mal weniger herben Logiklücken und Over-the-Top-Darstellungen selten die große Stärke der Reihe gewesen sein. Das mitreißende Miteinander der Agenten, wie es in der Sequenz am Flughafen gezeigt wird, war hingegen immer ein großer Pluspunkt. 

Es knallt mal wieder ordentlich

Die mit Abstand größte Stärke war aber natürlich stets die Action und insbesondere die phänomenalen Stunts unter Einsatz von Cruise' Leben. Und auch in Dead Reckoning Teil Eins explodiert es wieder überall, die Kämpfe fühlen sich hart und kraftvoll an und es werden Autos, Motorroller und Züge zerstört. All das klingt aber nicht nur wuchtig, sondern sieht auch wirklich toll aus. Bis auf einige etwas zu nahe Einstellungen, hast du stets einen guten Überblick und kannst die Action wunderbar genießen. Und der rennende Tom Cruise darf natürlich auch nicht fehlen.

Doch beim  Punkt "Stunts" muss ich mich leider den zahlreichen anderen Stimmen im Internet anschließen. Natürlich ist der Motorrad-Basejump, über den bereits seit Monaten berichtet wird, spannend anzusehen. Ich hatte aber tatsächlich die ganze Zeit über gehofft, dass lediglich mit diesem Sprung geworben wird, um den tatsächlich größten Stunt des Films geheim zu halten. Dem war allerdings nicht so und mit den Sequenzen am Burj Khalifa oder dem Halo-Jump kann das hier bei Weitem nicht mithalten. 

Dennoch sind die Verfolgungsjagd mit einem gelben Fiat 500, die sowohl irre witzig als auch rasant ist, oder alles was mit dem Zug zu tun hat, spektakulär anzusehen. Die Verbindung zu Uncharted 2 ist zwar nicht zu übersehen, was den Spaß an dem Ganzen aber nur geringfügig schmälert. Dafür kracht es dann einfach doch zu schön. 

Mission erfüllt?

Mission Impossible: Dead Reckoning - Teil Eins hat nicht nur einen wirklich langen Namen, sondern fühlt sich zuweilen auch manchmal etwas lang an. Dazu fehlt es den Figuren oft am gewissen Etwas, um die aktuelle Stimmung entsprechend zu übertragen. Gerade die Gegenspieler bekommen in dieser ersten Hälfte des Zweiteilers noch nicht genug zu tun und insgesamt sind es einfach sehr viele Figuren und Themen, die angerissen werden. Und auch in Sachen Action kann Dead Reckoning - Teil Eins seine Vorgänger leider nicht übertreffen. Das alles macht den Film insgesamt für mich zu einem der schwächsten Vertreter der Reihe. 

Allerdings ist das auch eine extrem hohe Messlatte, die Mission Impossible 7 zu überspringen hatte. Denn für sich gesehen sind die Action-Sequenzen noch immer fulminant inszeniert, die Explosionen knallen und die Faustkämpfe tun weh. Gemeinsam mit dem rennenden Tom Cruise und einigen typischen Mission Impossible-Szenen, wie der bereits erwähnten am Flughafen, bekommen Fans der Reihe hier viel von dem, was sie sich gewünscht haben. Ich für meinen Teil bin auf jeden Fall sehr gespannt auf Dead Reckoning - Teil Zwei und ob der die Tradition fort- und der gesamten Reihe die Krone aufsetzen können wird.

Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch (WOW)

Nachdem die letzten Abenteuer von Shrek und seinen märchenhaften Freunden nicht mehr ganz so gut ankamen, hatte wohl niemand mehr mit einem weiteren Film dieses Universums gerechnet. Und noch weniger hatte vermutlich irgendjemand damit gerechnet, dass Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch so einschlagen würde. Mit einer nahezu perfekten Bewertung auf Rotten Tomatoes sowohl beim Publikum als auch den Kritikern ist dieser Animationsfilm also definitiv einen Blick wert. 

Den titelgebenden Kater stellt es diesmal vor eine existenzielle Krise. Denn nachdem acht seiner neun Leben mittlerweile aufgebraucht sind, wird aus dem einst verwegenen Degenkämpfer ein ängstliches Kätzchen. Dabei werden auch durchaus ernstere Töne angeschlagen und die verschiedenen Animationsstile übertragen die Stimmungen auf wunderschöne, abwechslungsreiche Weise. Wenn du also ein WOW-Abo hast, dann ist das hier ein absolutes Must-See.

Ab sofort bei WOW

Foundation Staffel 2 (Apple TV Plus)

Das zweite große Highlight an diesem Wochenende ist die zweite Staffel der gefeierten Apple-Serie Foundation. Basierend auf Isaac Asimovs Science Fiction-Zyklus, handelt die Geschichte von einem Imperium, das sich viele Tausend Jahre in der Zukunft seinem Untergang nähert. Dabei werden immer wieder neue Figuren und Handlungsstränge eingeführt, die die volle Aufmerksamkeit der Zuschauerschaft verlangen. 

Dementsprechend wirkte Staffel 1 auf viele Leute - gerade die, die weniger mit Hard-Sci-Fi am Hut haben - recht sperrig. Doch die Komplexität, Themen und der gesamte Look der Serie macht sie dennoch zu einer der besten Apple TV Plus-Serien, die es gibt. Und der Trailer zu Staffel 2 sieht nun wieder ebenso pompös aus, sodass mein Interesse definitiv geweckt ist. 

Solltest du hingegen noch Apple TV Plus-Abo haben, ist das überhaupt kein Problem. Denn bis zum 31. Juli haben Besitzer einer PS4 oder PS5 die Möglichkeit, ein 3 bzw. 6-monatiges kostenloses Probeabo abzuschließen. 

Ab sofort bei Apple TV Plus

Venom: Let There Be Carnage (Netflix)

Was wäre eine Woche bei den Streaming-Diensten ohne einen Neuzugang aus der Welt der Superhelden? Das Spider-Verse des MCU ist außerhalb seiner Filme mit Tom Holland in der Hauptrolle bisher auf eher gemischte Gefühle gestoßen. Während der erste Venom von 2018 zumindest beim Publikum noch gut ankam, konnte Morbius schon weit weniger Leute überzeugen. 

Venom: Let There Be Carnage fand dagegen wieder etwas mehr Anklang bei den Fans und machte, trotz des gewaltigen CGI-Gewitters, wieder deutlich mehr Spaß. Wenn du also Teil 1 mochtest oder einfach mal sehen willst, wie Woody Harrelson ein psychopatisches Alien verkörpert, kannst du dir das Ganze ab nächster Woche auf Netflix ansehen. 

Ab 20. Juli bei Netflix

Gute Nachrichten für PlayStation-Besitzer: Apple und Sony schenken dir drei bzw. sechs Monate Apple TV Plus Probe-Abo. PS4-Besitzer bekommen dabei drei, während PS5-Besitzer sich auf über ganze sechs Monate freuen dürfen. 

Wenn du Apple TV Plus noch nicht ausprobiert hast, kannst du dich auf etwas gefasst machen. Der Dienst hat zwar nicht den größten Katalog, verglichen mit anderen Streaming-Diensten wie Netflix. Aber was es an Quantität vermissen lässt, macht es durch Qualität mehr als wett. 

Schau dir einfach unsere Listen der besten Apple TV Plus Filme und Serien an, um zu sehen, wie viele davon wir hoch bewerten. Wenn du eine übersichtlichere Liste möchtest, findest du hier vier unserer Lieblingsinhalte, die du derzeit auf Apple TV Plus sehen kannst. 

1. Severance

Was als zutiefst beunruhigendes Bürodrama beginnt, entwickelt sich zu etwas viel Größerem, viel Unheimlicherem und trotz des Schreckens oft auch viel Lustigerem. Adam Scott, Britt Lower und Patricia Arquette liefern in diesem dystopischen Drama außergewöhnliche Leistungen ab. Aber es sind John Turturro und Christopher Walken, die mit ihrer unauffälligen, tief berührenden Freundschaft die Serie für sich gewinnen.

Mehr möchte ich dir nicht verraten, um nicht zu spoilern, aber ich kann dir schon mal die Grundidee verraten. Was wäre, wenn du dein Arbeits-Ich von deinem anderen Ich trennen könntest und keine der beiden Versionen die andere kennen würde? So entsteht ein Drama, das, wie The Globe and Mail es ausdrückt, "im Laufe der Handlung eine Thriller-ähnliche Dynamik gewinnt und so verstörend sein kann, dass es alptraumhaft ist". Es gibt einfach nichts Vergleichbares und was das Ende angeht...

2. Silo

Dieser epische und klaustrophobische Sci-Fi-Thriller basiert auf der Bestseller-Buchreihe Wool und spielt weit unter der Erde, wo Tausende von Menschen nach einem apokalyptischen Ereignis in einem Silo leben. Niemand weiß, was das Ereignis war, wer das Silo gebaut hat oder wann es sicher sein wird, nach draußen zu gehen. Doch schon bald stellt sich heraus, dass das Silo voller Geheimnisse ist - Geheimnisse, die einige Menschen mit allen Mitteln unterdrücken wollen. 

Abgesehen von einem kleinen Aussetzer in der Mitte der Serie ist das eine spannende Geschichte mit Rebecca Ferguson als müder Sheriff, Tim Robbins als ihr Chef und Common als ein Mann, dem du nicht in die Quere kommen willst. Ich liebe die Kritik von The Verge: "Es sieht aus wie The Hunger Games, ist aber eher wie Fargo". Es ist eine tolle Mischung aus dystopischer Science-Fiction und Verschwörungsthriller.

3. On The Rocks

Das Tolle an Apple TV Plus ist, dass es in Filme investiert, die ein bisschen unkonventioneller sind als der durchschnittliche Blockbuster. Wenn du es satt hast, zu sehen, wie sich CGI-Figuren gegenseitig die Köpfe einschlagen, ist On The Rocks das richtige Gegenmittel. 

In diesem sanften Comedy-Drama spielt Bill Murray den trocken-komischen, besitzergreifenden Vater der umwerfenden und charismatischen Rashida Jones. Er ist davon überzeugt, ihr Ehemann betrügt sie, also denkt er sich immer ausgeklügeltere Methoden aus, um es zu beweisen. 

Es ist das dritte Mal, dass Murray mit Regisseurin Sofia Coppola zusammenarbeitet, und er ist hier in Hochform. AWFJ sagt: "Das ist der mit Abstand wärmste und einnehmendste Film, den wir von Sofia Coppola gesehen haben", während The Guardian die wunderschöne Kameraführung und die "Mischung aus taufrischer Nostalgie und klarsichtiger Modernität" hervorhebt. Es ist ein schöner Film und oft sehr lustig. Wenn das mal nicht nach Lost in Translation klingt...

4. CODA

CODA ist ein Akronym, das für Child of Deaf Adults steht. Und dieser Film über Ruby, das einzige hörende Mitglied einer gehörlosen Familie, ist wunderschön, manchmal herzzerreißend und hat eine Menge Preise gewonnen, darunter drei Oscars. Er ist der erste Streaming-Film und der erste Film, der auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde und den Oscar für den besten Film gewonnen hat - sowie Auszeichnungen von der Producers Guild of America, der Writers Guild of America und der Screen Actors Guild.

Nicht jeder liebte den Film - The New Yorker beschrieb CODA als "Wohlfühlfilm" und auch ich störe mich daran, dass die Idee 1-zu-1 von Verstehen Sie die Béliers? geklaut ist - aber viele Zuschauer und Kritiker empfanden ihn als charmante und fesselnde Coming-of-Age-Geschichte. Die Handlung enthält zwar keine großen Überraschungen, aber die Darsteller sind durchweg überzeugend, das Drehbuch ist wunderschön geschrieben und du wirst immer wieder einen Kloß im Hals haben. 

Der erste Trailer zu Paul Kings Wonka ist endlich da ist sieht einfach magisch aus. Über den sehr künstlichen Look, durch mittlerweile immer mehr Filme immer austauschbarer aussehen - man denke nur an die unzähligen Realverfilmungen von Disney  - lässt sich durchaus streiten. Doch ich kam nicht umhin, auch etwas Harry-Potter-Feeling zu verspüren. Und der beeindruckende Cast, allem voran ein herrlich überdrehter Timothée Chalamet, lassen mich wiederum glauben, dass ich mich in der Liste meiner meisterwarteten Filme 2023 etwas vertan habe. Doch schau dir einfach selbst den Trailer an und sag mir, dass du dich nicht auf eine magisch-schokoladige Weihnachtszeit freust. 

Regisseur Paul King hat bereits mit Paddington 1 und 2 gezeigt, dass er tolle Geschichten für groß und klein erzählen kann. Und auch die zuvor erwähnte Ähnlichkeit zu Harry Potter kommt mit Produzent David Heyman nicht von ungefähr. Doch mein größtes Highlight ist nach wie vor Timothée Chalamet. Was dieser Schauspieler für eine Karriere hinlegt, kann man nicht anders als beeindruckend bezeichnen. Von berührenden Dramen wie Call Me by Your Name und Little Women über experimentelle Filme wie Bones and All zu Denis Villeneuves Dune - und direkt danach kommt Wonka. 

Und seine Leinwandkollegen sind kaum weniger beeindruckend: Rowan Atkinson, Sally Hawkins, Olivia Colman und der großartige Hugh Grant. Während letzterer sich stets auf unterhaltsame Weise selbst zu spielen scheint, verkörpert er diesmal eine ähnlich augenzwinkernde Rolle, die er in seinem letzten Film Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben noch einem anderen Kollegen überließ.

All diese Aspekte kommen nun also zusammen, um die Vorgeschichte des Willy Wonkas zu erzählen, den 2005 noch Tim Burton mit seinem unverwechselbaren Stil inszenierte. Ob King es schafft, sich eine ähnlich einzigartige Handschrift zu verschaffen, erfahren wir am 14. Dezember. Während das Film-Jahr 2023 dem beeindruckenden Gaming-Jahr also in vielem hinterherzuhinken scheint, habe ich jetzt zumindest etwas mehr Hoffnung, dass die zweite Jahreshälfte einiges wieder wettmachen kann. 

Hat Apple insgeheim grünes Licht für eine dritte Staffel seiner erfolgreichen Sci-Fi-Serie Foundation gegeben? Wenn ja, dann verraten es der Showrunner und die Darsteller nicht. In einem exklusiven Gespräch mit TechRadar während des Pressetreffens zur zweiten Staffel von Foundation wies Serienschöpfer David S. Goyer Behauptungen zurück, dass die Dreharbeiten für die nächste Staffel der Apple TV Plus Serie bereits begonnen hätten.

Im April behauptete die Midgard Times, dass die Dreharbeiten zu Foundation Staffel 3 bereits begonnen hätten. Apple hatte jedoch noch keine Infos über eine weitere Fortsetzung einer der besten Apple TV Plus Serien angekündigt. Daher wurde der Bericht der Midgard Times damals leicht als Hörensagen abgetan.

Anfang Juni behauptete The Prague Reporter jedoch zusätzlich, dass die Dreharbeiten für die dritte Staffel der Serie tatsächlich begonnen haben. Das angesehene tschechische Nachrichtenportal hat schon früher verraten, wann und wo Drehs zu Foundation Staffel 2 stattfanden. Im April 2022 war die Website die erste, die berichtete, dass die Dreharbeiten in Prag begonnen hatten, zwei Monate nachdem das erste Bild und neue Details zur Besetzung von Foundation Staffel 2 veröffentlicht wurden.

Da die Spekulationen über die Verlängerung der Serie im Internet weitergehen, haben wir Goyer gefragt, ob er mit den Dreharbeiten für die nächste Staffel begonnen hat. Leider wollte (oder besser gesagt, konnte) er nicht bestätigen, ob dies der Fall ist.

"Dazu kann ich nichts sagen. Wir haben die zweite Staffel erst vor einem Monat [Mai 2023] fertiggestellt, und vieles, was mit der dritten Staffel passiert, wird davon abhängen, wie gut diese Staffel in den ersten Wochen ankommt."

Okay, Goyer wollte also nicht mitspielen. Aber was ist mit Lou Llobell und Leah Harvey, die Gaal Dornick bzw. Salvor Hardin in dem angesehenen Science-Fiction-Drama spielen? Wie sich herausstellte, waren die beiden genauso geheimnisvoll wie Goyer.

"Ich weiß nicht, wer dieses Gerücht in die Welt gesetzt hat, aber ich hoffe, es ist wahr! Wir sind gerade bei der zweiten Staffel. Wie bei der ersten Staffel dürfen wir nichts überstürzen." Anschließend fügte Harvey hinzu: "Darüber kann ich eigentlich nicht sprechen. Ich weiß nicht, ob es eine dritte Staffel geben wird."

Es ist natürlich gut möglich, dass Goyer und Co. bereits mit den Dreharbeiten zu Staffel 3 begonnen haben, was sie aber erst bestätigen können, wenn Apple es sagt. Unserer Meinung nach gibt es jedoch keinen Rauch ohne Feuer, also ist es gut möglich, dass die Produktion bereits begonnen hat, auch wenn das niemand bestätigen kann.

Selbst wenn die Darsteller und die Crew heimlich mit den Dreharbeiten begonnen haben, könnte die Produktion in naher Zukunft zum Stillstand kommen. Die Screen Actors Guild (SAG-AFTRA), die Gewerkschaft, die die Hollywood-Stars vertritt, war nicht in der Lage, einen neuen Vertrag mit der Alliance of Motion Pictures and Television Producers (AMPTP) vor dem Stichtag des 12. Juli auszuhandeln.

Im Mai stimmten die SAG-Mitglieder einstimmig für einen Streik, wenn bis zu diesem Termin keine Einigung erzielt wird. In einer Erklärung auf seiner offiziellen Website bestätigte der nationale Vorstand der SAG-AFTRA, dass er heute (13. Juli) darüber abstimmen wird, ob der Streik fortgesetzt werden soll. Wenn die SAG dafür stimmt, werden die Dreharbeiten für alle Hollywood-Produktionen pausieren, die bereits seit Wochen von dem Streik der Drehbuchautoren betroffen sind. Das würde demnach auch vorerst das Aus für Foundation Staffel 3 bedeuten, sollte sie tatsächlich in aller Stille in Produktion gegangen sein. Wir sind wirklich gespannt, wo sich die angespannte Hollywood-Situation noch hinentwickelt. 

Netflix hat ein willkommenes Update für sein Feature zum Teilen von Profilen vorgenommen. Ab heute kannst du dein Profil auf ein bestehendes Netflix-Konto übertragen, ohne bei Null anfangen zu müssen.

Obwohl Netflix trotz vieler herber Rückschläge noch immer einer der erfolgreichsten Streaming-Dienste der Welt ist, hat sich das Unternehmen mit seinem harten Durchgreifen beim Passwort-Sharing noch unbeliebter gemacht. Wenn du das Konto einer anderen Person kündigen musstest, konntest du bisher deine Profildaten, deinen Fernsehverlauf und deine Vorlieben nicht mitnehmen.

Wenn du also zum Beispiel dein Profil aufgeben musstest, weil du noch im Konto des Cousins vom Exfreund deiner letzten WG-Mitbewohnerin eingeloggt warst, musstest du wieder von vorne anfangen. Aber zum Glück ist das nicht mehr der Fall und du kannst weiterhin die besten Netflix-Serien bingen. 

So überträgst du dein Netflix-Profil von einem fremden Konto

Netflix hat sein Profilübertragungs-Tool aktualisiert, das ursprünglich bereits im Oktober eingeführt wurde. Damit konntest du dein Netflix-Profil auf ein anderes Konto übertragen, aber nur auf ein neu erstelltes - was natürlich nicht ideal war. Mit dem Update von dieser Woche hat sich das geändert. Du kannst jetzt ein bestehendes Konto angeben, um dein Fernsehverhalten und deine Einstellungen zu übertragen. Wenn du Zugriff auf die E-Mail-Adresse dieses Kontos hast und dich an das Passwort erinnerst, kannst du die Daten eingeben und sie übertragen. Und das war's.

Du findest das Profilübertragungs-Tool unter dem Kontosymbol. Wenn du mit dem Mauszeiger über dein Profilsymbol auf Netflix fährst, erscheint es in dem Dropdown-Menü, das dir angezeigt wird. Der gesamte Übertragungsprozess ist so gut wie sofort abgeschlossen.

Netflix macht das natürlich nicht aus reiner Herzensgüte. Es geht darum, die Verluste beim eingestampften Passwort-Sharing zu verringern, indem es dir den Abschied vom alten Account etwas leichter macht. Aber es ist trotzdem eine willkommene Ergänzung. 

Es wäre schön, wenn Netflix sich jetzt auch um die Familien kümmern würde, die ihre Konten gemeinsam nutzen wollen, aber nicht unter einem Dach wohnen: Für Eltern mit zwei Kindern würde das Passwort-Sharing die Kosten von 17,99 € pro Monat auf 27,97 € erhöhen. Das sind 20 € pro Monat mehr als für Apple TV Plus, dem es egal ist, unter welchem Dach deine Familienmitglieder leben.

Wann wird Mission Impossible: Dead Reckoning Part One auf Paramount Plus veröffentlicht? Die kurze Antwort lautet: Wir wissen es noch nicht. Aber wenn wir eine Vermutung anstellen müssten, wäre das frühestens Ende des Jahres der Fall.

Der Agentenfilm ist nun offiziell in den Kinos angelaufen und nach einer weniger guten Zeit für die Kinokartenverkäufe - Indiana Jones 5, The Flash und Elemental haben sich nicht so gut entwickelt - könnte er die Kinolust der Leute wieder wecken. 

"Aber wann kommt der Film bei Paramount Plus?", hören wir dich fragen. Wie gesagt, wir sind uns nicht sicher, aber wir glauben zu wissen, wann es soweit sein könnte. Die Gründe dafür erfährst du weiter unten. 

Wann könnte Mission Impossible 7 sein Streaming-Debüt auf Paramount Plus geben?

Natürlich hängt viel davon ab, wie sich Mission Impossible 7 an den Box Offices schlägt. Wenn der Film etwa weltweit mehr als 250 Millionen Dollar einspielt, wäre es dumm von Paramount Pictures, ihn nach der üblichen vierwöchigen Laufzeit aus den Kinos zu nehmen. Und da er gerade erst angelaufen ist, rechnen wir nicht in den nächsten Monaten mit einem Streaming-Release. 

Immerhin ist die Mission Impossible-Reihe einer der größten Geldbringer des Studios. Die bisherigen sechs Filme haben zusammen 3,57 Milliarden Dollar eingespielt, davon allein die letzten drei 2,17 Milliarden. Diese Drei brachten Paramount während ihrer Laufzeit jeweils über 680 Millionen Dollar ein, wobei Mission Impossible - Fallout (der letzte Film, der in die Kinos kam) es sogar auf fast 800 Millionen schaffte.

Die smarten Geldgeber setzen also darauf, dass Mission Impossible 7 die 800-Millionen-Dollar-Marke knackt. Wenn man bedenkt, dass Tom Cruise mit Top Gun: Maverick einen der umsatzstärksten Filme des Jahres 2022 getragen hat, der 1,48 Milliarden Dollar einspielte, wird Paramount hoffen, dass Dead Reckoning Part One diese Zahl noch übertrifft.

Wenn er beim Kartenverkauf gut abschneidet, wird seine Zeit in den Kinos so weit wie möglich verlängert. Dadurch verschiebt sich der Starttermin bei Paramount Plus nach hinten, so dass diejenigen unter euch, die darauf warten, dass der Film bei dem Streaming-Dienste erscheint, noch länger warten müssen.

Es gibt jedoch noch weitere Konkurrenten, die Dead Reckoning Part One die Chance nehmen könnten, das Box Office zu dominieren. Barbie und Oppenheimer, die beide am 21. Juli in die Kinos kommen, sind zwei der am meisten erwarteten neuen Filme des Jahres. Wenn einer der beiden oder gar beide den Anteil von Mission Impossible 7 am Box Office auffressen, könnte Paramount - wir glauben nicht, dass es das tun wird, aber es könnte - seine Verluste reduzieren und den Film früher als erwartet auf digitalen Plattformen veröffentlichen.

Aber selbst dann ist es unwahrscheinlich, dass er in die Paramount Plus Filmbibliothek aufgenommen wird. Wir gehen davon aus, dass er zunächst in digitalen Stores von Amazon, Apple, Google und YouTube zum Kauf und/oder zur Miete angeboten wird, bevor er auf Paramount Plus gestreamt werden kann. Kurz gesagt: Es dürfte noch eine ganze Weile dauern. 

Wenn all diese Faktoren aus dem Weg geräumt sind, wann wird Mission Impossible 7 unserer Meinung nach bei Paramount Plus erscheinen? Wir glauben, dass es etwa im November/Dezember 2023 sein wird - und dafür gibt es zwei wichtige Gründe.

Erstens kommt es, wie bereits erwähnt, darauf an, wie beliebt der Film in den Kinos ist und ob er genug Geld einbringt, damit Paramount ihn weiterhin auf den größten Leinwänden zeigen kann. Der zweite Grund ist der Zeitpunkt, zu dem andere große studioeigene Filme auf der Plattform erscheinen. Top Gun: Maverick startete etwa erst am 22. Dezember 2022 auf Paramount Plus. Das bedeutet, dass es fast sieben Monate dauerte, bis der Film auf dem Dienst landete.

Scream VI, der am 10. März in den Kinos anlief, wurde dagegen nur sechs Wochen später auf Paramount Plus veröffentlicht. Auch Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben musste lediglich zwei Monate warten, bis es sich zu Scream VI gesellte. Obwohl beide Filme sehr beliebt waren, hatten sie weder die Box Office-Attraktivität eines Cruise-Films noch die Anziehungskraft der Mission Impossible-Franchise. Wenn Dead Reckoning Part One ein weiterer Kassenschlager für Paramount wird, spräche das dafür, bis Ende des Jahres zu warten. Denn einer der besten Paramount Plus-Filme wird er garantiert. 

Die dritte Staffel von The Witcher steht diese Woche an der Spitze der Netflix-Streaming-Charts, aber die Serie, die laut Kritikern unbedingt gesehen werden muss, steht lediglich auf Platz fünf. Our Planet II, die ebenso atemberaubende Fortsetzung der hochgelobten Naturdokumentation, hat bei Rotten Tomatoes eine Kritikerbewertung von 100 %. Doch auch das Publikum scheint überzeugt und vergibt stolze 91 % für die Doku, die bereits fast 10 Millionen Mal angesehen und fast drei Millionen Mal aufgerufen wurde.

Laut The Guardian ist "so vieles an Our Planet II erstaunlich" - aber es ist auch eine Warnung vor den Arten, die wir gefährden, und dem Schaden, den wir anrichten. In der Financial Times heißt es, dass "die Auswirkungen des Klimawandels und der Umweltzerstörung überall zu sehen sind", während der AV Club meint, dass "einige Dinge dich schockieren und ausbrennen werden, aber das macht die Natur". 

Wer bekommt diese Woche die Aufmerksamkeit auf Netflix?

Bei den meistgesehenen Serien auf Netflix gibt es in dieser Woche keine weiteren Überraschungen. Die sechste Staffel von Black Mirror ist bereits die dritte Woche in den Charts und liegt derzeit auf Platz zwei, während die dritte Staffel von Catching Killers auf Platz drei liegt. Die erste Staffel von Glamorous liegt auf Platz vier, gefolgt von dem Kritikerliebling Our Planet II und der neuesten Staffel des Erfolgsdramas Never Have I Ever.

Auf Platz sieben befindet sich Suits, die ihre zweite Woche in den Top 10 verbringt, gefolgt von zwei Neuzugängen. Auf Platz acht ist die limitierte Serie Muscles & Mayhem: An Authorised Story of American Gladiators, die zum Glück rasanter ist als ihr Titel vermuten lässt.

Auf Platz neun liegt das Batman-Spin-off Titans, das sich auf den jungen Dick Grayson konzentriert und eine Menge Spaß nach dem Motto "Bam! Pow! Biff!" bietet. Und zu guter Letzt ist da noch die erste Staffel von The Witcher auf Platz 10. Ich erinnere mich auch noch an die Zeit, als ich noch die Hoffnung hatte, dass aus dieser Serie etwas ähnlich gutes wird, wie es die Bücher oder die Spiele erreicht haben. Doch nun haben selbst schlafende Elefanten dem weißhaarigen Monsterjäger den Rang abgelaufen. 

Jetzt musst du dich aber wohl oder übel mit anderen Filme und Serien des Streaming-Giganten begnügen. Doch die Auswahl ist zumindest groß genug. 

Nur noch wenige Tage, dann startet der Film mit dem viel zu langen Namen Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1 endlich im Kino. Wie immer wird es für Ethan Hunt und sein IMF-Team größer, gefährlicher und inszenatorisch eindrucksvoller. 

Während die Geschichte mit dem nächsten allmächtigen Feind und einer furchterregenden neuartigen Waffe wieder einmal nach Standard-Agentenkost klingt, muss ich aber sagen: Ich freue mich wahnsinnig auf den Film. Es ist sogar einer meiner meisterwarteten Filme 2023. Denn die Mission Impossible-Reihe hat es wie kaum eine andere geschafft, ab einem gewissen Zeitpunkt mit jedem weiteren Teil noch irrwitziger und besser zu werden - die du übrigens alle auf Paramount Plus anschauen kannst. Was Hauptdarsteller Tom Cruise, so kontrovers seine Person auch definitiv sein mag, hier ein ums andere Mal abliefert, ist zweifelsohne beeindruckend. 

So ist es keine große Überraschung, dass Teil 7 nun erneut statt mit seiner Handlung oder etwa seinem Cast mit dem wirbt, was von einigen als "Der größte Stunt der Filmgeschichte" bezeichnet wird. Aber schau es dir einfach selbst an:

Da fragt man sich wirklich, "was machen die als Nächstes mit diesem mittlerweile 61-jährigen?" Ich bin nach wie vor überzeugt, dass sie ihn entweder ins All schießen oder einer Atombombe aussetzen - also hier hast du es zuerst gehört. 

Wenn du jetzt aber erst einmal dieses neue Abenteuer mit Ethan Hunt sehen willst, dann habe ich eine gute Nachricht für dich: Wir verlosen zwei Kinotickets, damit du pünktlich am 13. Juli ganz vorne mit dabei sein kannst. Die Teilnahmebedingungen und sonstigen Infos findest du weiter unten. Doch bevor du dich einschreibst, gibt es sogar noch ein spezielles Goodie, das du dir anschauen solltest. 

MI7 Bluetooth Tracker

Wenn wir uns Agentenfilme wie James Bond oder eben Mission Impossible anschauen, lieben wir es, mit unseren gut gekleideten Helden mitzufiebern und uns vorzustellen, wir könnten auch so krass sein. Doch wie beim Schach kommt es vor allem darauf an, wer dir als Gegner gegenübersitzt. Und wünschen wir uns nicht alle insgeheim manchmal, in unserer versteckten Basis auf einer einsamen Insel zu sitzen und alle Fäden in der Hand zu halten?  

Mit diesem schicken Bluetooth Tracker im Mission: Impossible – Dead Reckoning-Look hast du die Chance, einen Hauch dessen selbst zu erleben. Natürlich kannst du den Tracker einfach an deinen Schlüsselbund hängen, aber komm schon. Warum hängst du ihn nicht deinen Katzen um und schaust, wo sie überall herumstreunen? Oder du betreibst Next-Level-Geocaching, wirfst den Tracker bei deiner nächsten Heißluftballonfahrt von Bord und begibst dich auf ein Abenteuer, um ihn wiederzufinden. Deiner Kreativität sind hier keine Grenzen gesetzt - abgesehen von denen vielleicht, die an der Legalität entlangschrammen. 

Teilnahmebedingungen

Wenn du aber doch lieber anderen bei derlei Abenteuern zuschaust, dann ist Mission: Impossible – Dead Reckoning Part 1 definitiv der nächste Film deiner Wahl. Und damit du hier vielleicht schon direkt zum Start am 13. Juli dabei bist und Popcornunterhaltung in deinem liebsten Kino genießt, verlosen wir im Folgenden zweimal zwei Tickets für den neuesten Actionstreifen mit immer wahnwitzigeren Stunts. 

Um am Gewinnspiel teilzunehmen, musst du einfach auf das Banner unterhalb klicken, im Formular deine Daten angeben und unsere Quiz-Frage beantworten. 

Die Teilnahmefrist endet am 16.07.2023 um 23:59 Uhr. Im Anschluss daran losen wir den Gewinner aus und benachrichtigen diesen umgehend. Dann hast du bis zum 23.07.2023 Zeit, auf unsere E-Mail zu antworten. Mit deiner Teilnahme erklärst du dich außerdem einverstanden, dass wir deinen Namen sowie Wohnort auf dieser Seite in anonymisierter Form ("Max M. aus Musterhausen") veröffentlichen. 

Teilnahmeberechtigt sind alle mit vollendetem 18. Lebensjahr und Wohnsitz in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Der Gewinner wird aus allen Teilnehmenden, die die Frage richtig beantwortet haben, nach Zufallsprinzip ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Die erfassten Daten werden ausschließlich zur Ermittlung des Gewinners verwendet und nach Abschluss der Aktion gelöscht. Die allgemeine Datenschutzerklärung von TechRadar Deutschland findest du hier.

Und wir haben zwei Sieger:

Wir gratulieren Martin S. aus München sowie Luise H. aus Heilbronn herzlich zu ihrem Gewinn und wünschen viel Spaß im Kino!

Zum Gewinnspiel

Micky Maus Klassiker (Disney Plus)

Letzte Woche wurde es mit der WHAM!-Doku auf Netflix bereits ziemlich nostalgisch. Und auch Disney setzt mit ihren zahllosen "Live-Action-Remakes" - wenn man sie bei einem Animationsanteil von teilweise 100% überhaut so nennen kann - auf bewährte Marken. Während der 2023er Arielle finanziell aber immer weiter zu versinken scheint, kramt der Mäusekonzern einfach noch tiefer in den Taschen und holt sein beinahe 100 Jahre altes Maskottchen hervor. 

So sind ab heute ganze sechs klassische Kurzfilme auf Disney Plus verfügbar, die sich zwar nicht alle um Micky drehen, aber dennoch einen herrlichen Einblick in die Zeichentrickkunst verschiedener Jahrzehnte liefern. Tanz der Skelette (1929) ist der älteste Knochen in der Liste dieser Neuzugänge und wird begleitet von Micky, der Bauarbeiter (1933), Frankies Katzenmusik (1947), Goofy macht Gymnastik (1949), Der Freizeitkapitän (1961) und Badetag (1970). Wenn du dieses Wochenende also auf Zeitreise gehen möchtest, dann bist du hiermit recht gut versorgt. 

Ab sofort bei Disney Plus

TKKG (Amazon Prime)

Auch TKKG hat bereits eine lange Tradition. Bereits 1979 schuf der deutsche Schriftsteller Rolf Kalmuczak die Detektivbande und wurde seitdem auch in Hörspiel-, Buch- und nicht zuletzt Filmform umgesetzt. Der 2019er TKKG erzählt dabei die Geschichte für die nächste Generation neu und zeigt, wie sich Tim, Karl, Willi (Klößchen) und Gaby kennenlernen. 

Zwar erhielt der Film aufgrund seines mauen Kriminalfalls eher gemischte Kritiken, dafür konnten aber die Darsteller wirklich überzeugen und viele Klischees charmant umschiffen. Die sind nämlich auch schon lange Teil der Reihe. Wer seinen Kindern also eine zeitgemäßere Adaption der Detektivbande zeigen oder sich einfach selbst ein wenig zurückbesinnen möchte, kann auch das ab sofort tun. 

Ab sofort bei Amazon Prime

Record of Ragnarok - Staffel 2, Folgen 11-15 (Netflix)

Vermutlich nicht ganz so kinderfreundlich, aber dafür ebenfalls animiert und herrlich Over-the-Top geht es weiter mit den neuen Folgen von Record of Ragnarok. In diesem Anime tragen die Götter in bester Mortal Kombat-Manier ein Turnier gegen die stärksten Persönlichkeiten der Geschichte aus, um über nichts geringeres als den Untergang der Menschheit zu entscheiden. Die ist den Göttern nämlich mittlerweile ein Dorn im Auge. 

Was jetzt schon wunderbar bescheuert (im positivsten Sinne) klingt, wird aber noch besser: Denn statt einfach kurzen Prozess mit dem sterblichen Geschmeiß zu machen, lassen sich die Götter zu einem Turnier überreden und schicken etwa Thor gegen Lü Bu oder Zeus gegen Adam in den Ring - ein ganz normaler Mittwoch eben. 

Ab 12. Juli bei Netflix

In einem exklusiven Gespräch mit TechRadar erklärte Vanessa Kirby, die demnächst in Mission Impossible 7 zu sehen sein wird, dass sie mehr als bereit wäre, Susan Storm im MCU zu spielen. Das erzählte sie uns auf dem UK Junket für Mission Impossible: Dead Reckoning - Part One. 

Kirby wirkte bereits in einigen großen Produktionen mit, darunter Netflix' The Crown, Universals Fast & Furious-Filmreihe und Mission Impossible. Zu ihrer möglichen Beteiligung am MCU sagte sie "Es macht mir Spaß, mich in eine Figur zu verlieben und sie wieder zu spielen, egal ob es Prinz Margaret [die Kirkby in den Staffeln 1 und 2 von The Crown spielte] oder jemand anderes ist. Sie in den 50er Jahren als junges Mädchen darzustellen und dann in den 60er Jahren, als sie zu einer Frau herangewachsen ist, hat mir sehr viel Spaß gemacht, besonders später." 

Ein (Sue)-Sturm in der Casting-Gerüchteküche

Seit Marvel im Dezember 2020 bekannt gegeben hat, dass es einen MCU-Film über das ikonische Quartett entwickelt, reißt die Gerüchteküche nicht ab, wenn es darum geht, große Stars mit den Superhelden der Gruppe in Verbindung zu bringen.

Im Januar 2022 behaupteten zahlreiche Medien, Marvel sei bereit für die Besetzung der Rollen von Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm und Johnny Storm. Diese Ankündigung ist natürlich nicht eingetreten und wir warten immer noch darauf, dass die Disney-Tochter die Hauptdarsteller des Films offiziell bekannt gibt.

Vier Monate später spielte Bryce Dallas Howard, der Star aus Jurassic World, Andeutungen herunter, dass sie von Marvel für die Rolle der Sue Storm ins Auge gefasst worden sei. Im Oktober tauchten Berichte auf, dass Adam Driver (Star Wars, 65) für die Rolle des Doctor Doom, des Erzfeindes der Fantastischen Vier, in Betracht gezogen wurde.

Auch das ist nur die Spitze des Eisbergs. Andere Schauspieler wie Penn Badgley (You), Mila Kunis (Family Guy), Tom Ellis (Lucifer), Jodie Comer (Killing Eve) und Emily Blunt (A Quiet Place) sind nur fünf der Namen, die mit Rollen in dem Film in Verbindung gebracht werden. Kürzlich wurden die Marvel-Fans mit Spekulationen über die Hauptrollen in den Fantastischen Vier in Aufruhr versetzt, die Driver, Margot Robbie, Daveed Diggs und Paul Mescal betreffen. Der Regisseur des Films, Matt Shakman, sagt, dass die Fans alle Casting-Berichte ignorieren sollten, bis Marvel eine offizielle Ankündigung macht.

Da die Fans immer frustrierter werden, weil sie auf eine vollständige Besetzung warten müssen, und die Schauspieler, die mit den einzelnen Rollen in Verbindung gebracht werden, es leid sind, Fragen über ihre Beteiligung zu beantworten, wäre es in Marvels bestem Interesse, die Besetzung des Films bald zu vervollständigen. Leider wird das nicht auf der San Diego Comic-Con geschehen, denn Marvel hat bestätigt, dass es seine jährliche Präsentation in Halle H wegen des Autorenstreiks nicht durchführen wird.

Mehr über Marvel erfährst du, wenn du dir die Marvel-Filme in der richtigen Reihenfolge ansiehst.