Et fejende blåt lys fylder udsigten,
Sletter fjerne solbeskinnede minder.
Forsigtige fingre danser på tasterne,
Omgivet af krus, stablet papirer og sammenfiltrede opladningskabler.
Her bor et kaotisk sind

Hvis jeg havde taget et "foto" med det spændende "poesi-kamera", kunne dette være et eksempel på det øjebliksbillede, det kunne skabe. Digtet bliver printet ud af kameraet - tekst på et lille stykke papir - i stedet for et printet foto, der viser mit hjemmekontor - et lidt rodet skrivebord. 

Det kan godt ligne et Fujifilm Instax instant kamera, men poesi-kameraet bruger i stedet AI til at omdanne det, det ser gennem linsen (et Raspberry Pi kameramodul), til et kort digt, en sonet eller et haiku. Det er i bund og grund en omvendt AI-billedgenerator, billede-til-tekst om man vil, der bruger AI til at sammensætte ord fra et øjeblik i den virkelige verden. 

Skaberne Kelin Carolyn Zhang og Ryan Mather beskriver open source-passionsprojektet på poesi-kameraets hjemmeside som en "ny måde at skabe minder på - væk fra skærme, notifikationer og apps", og det er den slags projekt, der varmer hjertet. 

Ryan Mather har delt videoer af poesi-kameraet i aktion i Washington Square Park på Instagram via kontoen @flomerboy (se nedenfor), hvor medlemmer af offentligheden har indvilliget i at "få taget et digt af dem". Dén sætning er der nok ikke mange, som har hørt før.

Som et kasseapparat udskriver poesikameraet et kort, unikt digt på et kvitteringslignende stykke papir ved hjælp af sin interne termoprinter, som derefter deles med gruppen til stor morskab for dem.

Kelin og Ryan ville bare "have det sjovt med teknologi igen", og de har skabt poesikameraet ved hjælp af Raspberry Pi-komponenter, open source-software, OpenAIs GPT-4 og 3D-printet kamerahuset og deler her instruktioner til, hvordan du bygger din eget. For de kyndige er det muligt at ændre i den type poesi, kameraet skaber.

Med det GPT-4 drevne AI-poesi-kamera bliver ordsproget "et billede siger mere end tusind ord" omsat til praksis med et kort digt, der glitrer af metaforer. 

Skaberne deler månedlige opdateringer gennem deres nyhedsbrev, og dem, der tilmelder sig, er de første til at få besked, når kameraet en gang kommer til salg (i meget begrænsede oplag). Men der er ikke nogen indikation af, hvilken pris poesi-kameraet vil få. Vi synes, det lyder som et fantastisk projekt, for de fleste af os kan sikkert trænge til mere poesi og mindre skærm i vores liv.  

Et følsomt nyt projekt
Et nysgerrigt kamera
Fanger synlig poesi uden pixels

Vil du oprette og dele et album i Google Fotos? Googles platform til sikkerhedskopiering af billeder gør det nemt at sortere dine billeder i brugerdefinerede mapper. Den har også en række integrerede delingsværktøjer, der gør det nemt at dele albummer med venner og familie.

En af de mest praktiske funktioner i Google Fotos er, at du kan oprette albummer. Det giver dig mulighed for at gruppere udvalgte billeder fra din samling i brugerdefinerede mapper i skyen. Uanset om det gælder feriebilleder eller portrætbilleder af en bestemt person, fungerer albummer i Google Fotos som en digital scrapbog til dine yndlingsbilleder.

Albumer i Google Fotos har også en smart funktion, hvor du nemt og hurtigt kan få Google Fotos til automatisk at tilføje billeder af bestemte personer og kæledyr til et album, mens du uploader dem. Sikkerhedskopieringsplatformen gør det også nemt at dele albummer. Du kan sende et link, der giver venner og familie mulighed for at se dine album, og du kan også invitere dem til at bidrage til et album med deres egne billeder.

Vil du oprette og dele albummer i Google Fotos? Uanset om du bruger smartphone-appen eller webversionen, vil vores guide hjælpe dig gennem de vigtigste trin for at oprette albummer til dine billeder i Google Fotos. Vi gennemgår også, hvordan du kan dele dine billedmapper i skyen med dem, du holder af.

Hvilken type Google Fotos-album vil du oprette?

Der er 2 typer albums, du kan oprette med Google Fotos: Et standardalbum og et delt album. I bund og grund er de meget ens og har meget til fælles, men der er én vigtig forskel. 

Standardalbummet er private samlinger af billeder fra din Google Fotos-samling. Det er kun dig, der kan se, redigere, tilføje og fjerne billeder i disse albummer. Et standardalbum er kort og godt en måde, du kan organisere din eget Google Fotos-samling på.

Delte albums fungerer på samme måde, men de kan, som navnet antyder, deles med andre. De personer, du vælger at dele albummet med, vil kunne se og downloade billederne i albummet. De vil også være i stand til at tilføje deres egne billeder til albummet, og derfor er det en fantastisk måde at samle billeder fra en grupperejse eller begivenhed på. 

Derudover kan personer, som du deler et album med, vælge at 'like' individuelle billeder i albummet ved at trykke på hjerteikonet. De kan også skrive en kommentarer på billeder ved at åbne dem, trykke på knappen 'Sig noget' og skrive en kommentar i sidebjælken. Ved at trykke på ikonet 'Se aktivitet' på et album kan alle personer, som har adgang til et delt album, se en oversigt over aktivitet i det pågældende album. 

Uanset hvilken type album, du vælger at oprette, vil alle billederne du tilføjer stadig findes i dit primære Google Fotos-feed.

Sådan opretter du et album i Google Fotos i webversionen

Det er temmelig simpelt at oprette et album i Google Fotos fra din computer via en browser, og der er 2 måder, du kan gøre det på: Enten kan du vælge billederne først og derefter oprette et album med de udvalgte billeder, eller også kan du oprette et album først og derefter tilføje billederne bagefter.

Metode 1: Vælg billeder og opret album

Følg disse trin:

1. Gå til Google Fotos-hjemmesiden . Hold musen over miniaturebilledet af et billede, du gerne vil inkludere i dit album. Når du gør det, viser der sig et gråt flueben i øverste venstre hjørne. Klik på fluebenet for at markere billedet, som herefter bliver fremhævet med blåt. Gør det samme for alle andre billeder, som du vil føje til albummet.

2. Når du har valgt alle billederne til dit nye album, skal du klikke på '+'-ikonet i øverste højre hjørne af vinduet. Fra rullelisten kan du derefter vælge standardalbum eller delt album (se ovenfor). Uanset hvad du vælger, får du muligheden for at tilføje disse billeder til et nyt album eller et eksisterende album (hvis du allerede har oprettet albummer).

3. Klik på 'Nyt album'. På næste side får du mulighed for at navngive dit album. Ved hjælp af ikonerne i øverste højre hjørne kan du også tilføje tekst til dit album, tilføje placering og angive dato og tidspunkt. Du kan også arrangere rækkefølgen af dine billeder i albummet ved at klikke og trække de individuelle billedminiaturer. Når du er færdig, skal du klikke på fluebenet i øverste venstre hjørne, og et var det.

Metode 2: Opret et album og tilføj billeder

Den anden metode er at oprette et album først. For at gøre det, skal du følge disse trin:

1. Klik på fanen 'Album' under 'Samling' i hovedsidebjælken. Klik på 'Se alle albums', og vælg derefter 'Opret album' i øverste højre hjørne. Du får nu mulighed for at navngive dit nye album. Herefter har du 3 valg. Den første mulighed er at klikke på 'Vælg billeder' og derefter vælge eksisterende billeder fra din Google Fotos-samling til albummet.

2. Hvis du vil uploade billeder direkte fra din computer, kan du enten trække og slippe dem i albummet eller klikke på 'Vælg billeder' efterfulgt af 'Vælg fra computer' øverst til højre. Alle uploadede billeder tilføjes både til din samling og det relevante album.

3. Vil du oprette en et livealbum, der opdaterer sig selv? Fra siden, hvor du kan oprette et album, skal du klikke på 'Vælg personer og kæledyr' (ovenfor). Herefter får du vist et galleri med ansigtsgrupper, som Google har registreret i din billedsamling. 

4. Vælg hvilke personer (eller dyr), du vil inkludere, og tag stilling til om du vil have besked, når der tilføjes nye billeder. Klik derefter på 'Bekræft' i øverste højre hjørne. Hver gang der uploades et billede, der indeholder et ansigt, som Google genkender som et, du har valgt, tilføjes det automatisk til albummet.

Uanset hvilken metode du bruger til at oprette et album, finder du din samling under fanen 'Album' i sidebjælken. 

Når du har oprettet et album, kan du bruge begge metoder ovenfor til at tilføje flere billeder: Du kan enten åbne albummet og klikke på 'Tilføj' for at vælge flere billeder fra din samling, eller også kan du markere billeder fra dit feed, klikke på '+' og vælge et eksisterende album fra listen.

Sådan opretter du et album i Google Fotos-appen

Processen er den samme, hvis du vil oprette et album ved hjælp af Google Fotos-appen, uanset om du bruger iOS eller Android. Du kan vælge billeder og føje dem til et nyt eller eksisterende album, eller du kan oprette et album og derefter vælge billeder til dit album. Her kan du se, hvordan du gør:

Metode 1: Vælg billeder og opret album

1. Hvis du først vil udvælge dine billeder, skal du trykke og holde nede på et billede i hovedfeedet for at markere det. Når det er valgt, markeres det med blåt. Herefter kan du eventuelt vælge flere billeder, som du vil tilføje i dit album og derefter trykke på '+'-ikonet ('Tilføj til') i værktøjslinjen nederst på skærmen. På samme måde som før, kan du så vælge at oprette et normalt album eller et delt album.

2. På skærmen, hvor du kan oprette et album, har du mulighed for at navngive dit album, tilføje placeringsoplysninger og arrangere billederne i din samling. Du kan også trykke på "Tilføj billeder" for at tilføje flere billeder fra dit Google Fotos-feed til dit album.

Metode 2: Opret et album og tilføj derefter billeder

1. Tryk på 'Samling' i den nederste værktøjslinje, og tryk derefter på '+' ('Nyt album', øverst i albumsektionen nedenfor). Herefter får du mulighed for at navngive albummet.

2. Du kan derefter enten trykke på 'Vælg billeder' for at vælge billeder fra dit Google Fotos-feed, eller trykke på 'Vælg personer og kæledyr' for at oprette et livealbum, der indeholder udvalgte ansigter og dyr.

3. Du kan oprette et delt album i appen ved at vælge 'Deling' fra værktøjslinjen og derefter 'Opret delt album' øverst på skærmen.

Via appen kan du tilføje flere billeder til dit album på samme måde som via hjemmesiden. Du kan enten vælge billeder fra feedet og tryk på '+' for at tilføje dem til et eksisterende album, eller gå til fanen 'Samling', åbne et album og derefter trykke på 'Tilføj'.

Sådan deler du et album i Google Fotos

Uanset, om du bruger webversionen af Google Fotos eller appen, findes der et par metoder til at dele et album. Det nemmeste er at åbne et eksisterende album og derefter trykke på 'Del'. Funktionen finder du øverst til højre i webversionen og øverst i midten i smartphone-appen. 

Herefter får du et par valgmuligheder. Du kan invitere Google-kontakter til at bidrage til albummet. Derudover kan du også oprette et delingslink ved at klikke på 'Opret link'. Det giver dig et link, som du kan kopiere og dele med andre.

Afhængigt af hvilken enhed du bruger, får du også yderligere muligheder for at dele dit link via forskellige sociale platforme. I webversionen får du fx mulighed for at vælge om du vil sende linket via Facebook eller Twitter. Du skal dog lige huske, at alle med linket vil kunne se alle billederne i et album. Alt efter hvilke delingsindstillinger, du har valgt (se afsnittet nedenfor), kan de muligvis også uploade og kommentere på billeder i albummet. 

Den anden måde, du kan dele et album på i Google Fotos, er ved at oprette det som et delt album fra starten af. Du kan igen enten udvælge dine billeder først eller vælge at oprette et album, før du vælger billeder. Uanset, hvilken metode du bruger, får du muligheden for at vælge 'Del' i øverste højre hjørne på siden. Herefter kan du igen vælge at dele albummet med personer, som har en Google-konto, eller vælge at oprette et delingslink.

Sådan begrænser du adgang til et delt album i Google Fotos

Når du har delt et album, har du selv styring over de specifikke adgangsrettigheder, som personer og samarbejdspartnere har. Åbn albummet i appen på din telefon eller i Google Fotos-webversionen, og tryk derefter på ikonet med tre prikker i øverste højre hjørne. Vælg 'Valgmuligheder' i menuen. Herefter får du mulighed for individuelt at deaktivere visse indstillinger. 

Her kan du fx vælge at deaktivere kommentarer og likes. Du kan også slå 'Samarbejd' fra. På den måde kan alle med linket se dit album, men de vil ikke være i stand til at tilføje deres egne billeder til albummet.

Du kan også slå linkdeling fra. Hvis du gør det, vil alle billeder eller kommentarer, som er tilføjet af samarbejdspartnere, blive fjernet, og alle med linket vil ikke længere kunne se indholdet af dit album. 

Hvis du slår linkdeling fra, har de Google-kontakter, som du individuelt har inviteret til dit album, stadig adgang til se eller bidrage til et album. Hvis du vil gøre et album helt privat, skal du også fjerne disse personer. For at gøre det, skal du åbne dit album, vælge 'Mere' (de tre prikker). Herefter skal du vælge 'Valgmuligheder' for at se listen over personer. Vælg derefter 'Fjern person' for hver person, der ikke længere skal have adgang til dit album. 

Hvis du fjerner personer fra et delt album, men stadig har linkdeling slået til, skal du huske, at de stadig vil kunne se albummet, hvis de har adgang til linket. Hvis du vil forhindre én bestemt person i at se et album, skal du trykke på 'Mere' ud for personens navn og derefter vælge 'Bloker person'. Dette fjerner alt indhold, som personen har tilføjet, og forhindrer vedkommende i at se eller bidrage til albummet.

• Se vores guide: Sådan opdaterer du Android apps

Brugere af Googles Photos og Drive-tjenesten med lagerplads i skyen har i et stykke tid kunne tilgå deres billeder fra begge platforme, idet tjenesterne automatisk har synkroniseret imellem hinanden og delt lagerplads. Nu har søgegiganten dog annonceret, at denne mulighed ophører fra d. 10. juli i år.

Google afslørede dette i et blogindlæg, som sagde, at de vil ”gøre oplevelsen imellem Drive og Photos enklere” hvad angår adgangen til billeder på hver af platformene, idet bruger-feedback har ført til konklusionen om at ”forbindelsen imellem tjenesterne var forvirrende”. 

• Google har netop teaset for Pixel 4

Micro-management

Fra juli vil billeder og videoer som brugere (dette gælder også G Suite-kunder) uploader til Drive ikke længere automatisk blive tilføjet til din Photos-app eller desktop-klient. På samme måde vil medier tilføjet til din Photos-app ikke længere figurere i ”Photos”-mappen på Drive. Det samme gælder, når du sletter medier på begge platforme.

Det nuværende system har tilsyneladende betydet, at brugere ved en fejl har slettet billeder og videoer på tværs af platformen i et forsøg på kun at fjerne dem fra den ene, hvorfor Google nu i stedet vil implementere mere ”granulær kontrol”.

Den automatiske synkronisering bliver erstattet af en “Upload from Drive”-funktion, som manuelt lader brugerne vælge billeder og medier fra deres Drive-mapper – herunder delte medier – og importere dem til Photos, hvorfra de ikke længere er påvirket af ændringer i Drive.

• Sådan tager du backup fra Google Photos
• Sådan bruger du Dropbox, OneDrive, Google Drive eller iCloud som din primære lagerenhed

Andre følgevirkninger

Imens disse ændringer påvirker alle billeder og videoer, som er tilføjet til hver af tjenesterne efter d. 10. juli, forbliver eksisterende medier, hvor de er, selvom forbindelsen imellem de to tjenester ophører. Fjerner eller sletter du medier efter denne dato, sker der derfor ikke noget på den anden platform. Hvad angår den ubegrænsede lagerplads, vil brugere stadig kunne uploade ubegrænset i ”Høj kvalitet” til Photos, uden at det påvirker deres lagerplads. Findes disse filer også på Drive, vil de dog her tælle med i den begrænsede lagerplads. Som før vil ”original kvalitet” på billeder tælle med i den begrænsede lagerplads på begge platforme.

Tips til portræt-fotografi kan dække alt fra simple justeringer over kameraindstillinger til den tilsyneladende umulige opgave at få børn til at sidde stille.

Selv om mange fotografer opgraderer til et godt DSLR eller spejlløst kamera, så de får større kontrol over de billeder, de tager af familie og venner, så er det altid en udfordring at tage gode billeder at mennesker.

Forskellen mellem portrætter taget af amatører og professionelle kan være enorm. Så vi har samlet denne liste med 14 af de vigtigste tips til lige netop denne type fotos, som enhver fotograf bør kende.

Vi starter med at få styr på det grundlæggende i forhold til blænde, lukkerhastighed og valg af linse, og herefter går vi videre til teknikker til skarphed og billedkomposition, inden vi viser hvordan du bruger naturligt lys og reflektorer til at opnå dramatiske forbedringer af dine resultater.

Vi vil også diskutere nogle af de mere avancerede tips til portræt-fotografi, såsom fordelene ved at bruge selvstændige flash-enheder og andet tilbehør, når du tager portrætter.

Uanset om du tager portræt-fotos af dine venner, eller du har fået til opgave at fotografere en hel familie, og uanset om du fotograferer i et professionelt studie eller udendørs i den lokale park, så vil denne gennemgang hjælpe dig til at blive en bedre portræt-fotograf.

1. Hvornår skal du bruge eksponerings-kompensation 

Kameraets lysmåler spiller en vigtig rolle, når det handler om at tage billeder. Den beregner, hvor meget lys, der skal ind i kameraet for at opnå den rette eksponering. Det er meget snedigt, men det er ikke en fuldstændig idiotsikker metode. Problemet med multi-zone lysmåling, er at det giver en overordnet måling, og denne måling forventes at være en mellemtone, med andre ord et sted mellem hvid og sort.

For det meste vil denne beregning vise sig at være passende, men et målersystem kan få problemer, når et motiv er domineret af områder med skarpt lys eller store mørke områder.

Når du tager portrætter kan lyse hudtoner nemt snyde kameraet til at undereksponere optagelsen. Dette vil være tydeligere, når du tager nærbilleder, eller hvor der er masser af hvidt i scenen – for eksempel hvis du tager billeder af bruden til et bryllup.

Dette kan nemt rettes med kameraets Exposure Compensation. Til at begynde med, kan du prøve at dreje knappen i den positive retning op til +1 stop på Exposure Compensation for at lysne personernes ansigter. Kig på dine optagelser for at se, om det skal lysnes yderligere for at skabe det optimale foto.

• Læs mere: Fotografiets A, B, C: Eksponerings-kompensation 

2. Råd om blænde 

Når du tager portrætter, er det bedst at vælge en stor blænde (omkring f/2.8-f/5.6) for at få en lille dybdeskarphed, sådan at baggrunden bag motivet er pænt sløret og modellen på den måde står mere frem.

Tag billeder i Aperture Priority-indstilling for at styre dybdeskarpheden; i denne indstilling vil dit DSLR indstille lukkerhastigheden for at få en korrekt eksponering.

Deciderede portræt-linser vil have en større maksimal blænde (fra f/1.4 til f/2.8) og kan dermed sløre baggrunden yderligere.

• Læs mere: Fotografiets A, B, C: Blænde 

3. Indstilling af lukkerhastighed 

Når du indstiller lukkerhastigheden, skal du tage objektivets brændvidde med i overvejelserne, ellers kan du få problemer med rystede billeder.

Som en generel regel, kan du sørge for, at lukkerhastigheden er højere end den effektive brændvidde. Ved 200mm bør du for eksempel bruge en lukkerhastighed på 1/250 sekund eller hurtigere.

Det betyder også, at du kan slippe afsted med langsommere hastigheder, når du bruger en vidvinkel – såsom 1/20 sekund med en 18 mm brændvidde.

Selvom det ikke vil være til megen nytte, hvis motivet bevæger sig hurtigt omkring, så glem ikke at bruge kameraets billedstabilisering. Hvor nogle kameraer har dette bygget ind omkring sensoren, så er det en fordel at have systemet i linsen, fordi man så kan se effekten i søgeren.

Ikke alle linser vil dog have denne teknologi, men hvis du har den, så brug den. Du vil være i stand til at tage billeder ved meget lavere lukkerhastigheder, end du ellers ville og stadigvæk tage knivskarpe billeder.

• Læs mere: Fotografiets A, B, C: Brændvidde 

4. Skru op for ISO-indstillingen 

Folk bevæger sig meget rundt, når de bliver fotograferet, og hertil kommer at de både blinker og skifter ansigtsudtryk mens det hele står på – og der er ikke noget værre, end et billede af en person med halvt lukkede øjne eller et portræt hvor modellen som viser en grimasse i stedet for et smil.

For at undgå disse problemer, og forhindre bevægelsesuskarphed, skal du bruge en hurtig lukkerhastighed.

Dette vil også være en hjælp til at sikre skarpe billeder og undgå kamera-rystelser, fordi du for det meste vil tage portrætter med håndholdt kamera.

Når du er i blændprioriteret indstilling med en høj blænde-indstilling, kan du øge ISO, for eksempel fra ISO100 til ISO400 for at få en højere lukkerhastighed.

Ved begrænset lys (indendørs og udendørs), kan det være nødvendigt at øge den til ISO 1.600, 3.200 eller sågar 6.400. Et lidt grynet billede er afgjort bedre end et sløret ubrugeligt foto.

• Læs mere: Fotografiets A, B, C: ISO 

5. Valg af linse 

Dit valg af linse, har stor betydning for dine portræt-fotos. Til portrætter med stort visuel dramatik, kan en vidvinkel gøre underværker. Når du fotograferer fra en lav vinkel, vil din model uvilkårligt komme til at virke højere. Det er en glimrende teknik til at narre øjet og ændre perspektiv på objekter og personer. Du skal dog være varsom med at gå for tæt på, da du kan få noget fortegning, som på ingen måde vil virke flatterende. For at få endnu mere drama i et vidvinkel-foto, kan du prøve at holde kameraet i en skrå vinkel. 

Når du bruger en mellemlang telelinse, på mellem 85mm og 105mm, er modellen stadigvæk hovedmotivet i scenen, men baggrunden spiller en vigtig rolle i billedet – trinene i skuddet ovenfor ser ud til at være ude af fokus og fungerer som et ekstra interesse-punkt. Husk altid at lægge mærke til, hvad der foregår i baggrunden. 

En telelinse såsom en 70-200mm f/2.8 er et af de bedste værktøjer til at skabe markante portrætter. Det giver mulighed for at zoome mere ind for at fokusere mere på modellen, og du kan dermed reducere mængden af distraherende elementer i baggrund og forgrund. 

• Indkøbsguide: De bedste portræt-linser: hurtige linser med fast brændvidde 

6. Kreative kompositioner 

Du skal ikke tage for let på dine kompositioner. Alt for ofte træder fotografer nogle skridt tilbage, fordi de tænker, at det er bedst at få det hele med.

I stedet er det en bedre idé at gå tættere på, for at skabe en mere interessant billedkomposition. Ved at placere modellen i den ene side af billedet, med et frit område at kigge ind i, kan man ofte opnå en god virkning, og det samme kan gøre sig gældende, når man bruger åbne blænder til at skabe et lille skarphedsområde.

• Læs mere: De 10 regler om komposition (og hvorfor de virker) 

7. Skab forbindelse 

Hvis din model ikke føler sig godt tilpas, kommer de endelige billeder ikke til at fungere. Brug noget tid på at sludre med din model, inden I går i gang med optagelserne – drik en kop kaffe eller te og snak om jeres tanker og ideer.

Når du går i gang med selve fotograferingen, er det en god idé, at komme med anvisninger og ikke bare skyde løs i tavshed. Fortæl dine modeller, hvad du vil have, og hvordan du gerne vil have, at de skal posere. Husk også at vise dem nogle af billederne i kameraet, da det kan være med til at gøre dem mere trygge.

8. Brug en reflektor-skærm 

En hurtig og overkommelig måde, at lysne sine portrætter på og give dem et professionelt udtryk, er ved at bruge en reflektor. Brug dem indendørs (nær vinduer) eller udendørs til at sende lyset tilbage mod modellen for at oplyse hårde og uønskede skygger.

Mange reflektorer er dobbeltsidede eller har aftagelige covers, så du kan vælge imellem hvide, sølv- og guld-farvede overflader. Den hvide overflade på en skærm, kan også bruges i stærk solskin til at gøre lyset mere diffust.

Hvis du ikke har ret mange penge til formålet, kan du lave din egen reflektor ved bruge et stort stykke hvidt pap – som du eventuelt også kan beklæde med sølvpapir for at få den rette effekt.

• Læs mere: Tag overbevisende billeder ved naturligt lys 

9. Stil skarpt på det rigtige 

Når du arbejder med store blændeåbninger (især f/2.8 eller hurtigere), vil dybdeskarpheden falde drastisk, og så er det afgørende, at du har stillet fuldstændig skarpt på den rette del af motivet, ellers kan du komme til at stå med slørede ansigtstræk, hvor næsen for eksempel er skarp, mens øjnene er ude af fokus.

Med stramt komponerede billeder, fokuserer du på øjnene; med bredere kompositioner fokuserer du på hovedet. Til at hjælpe med til et skarpere fokus, kan du manuelt vælge et specifikt autofokus-punkt (AF).

En god teknik er at vælge det centrale AF-punkt, trykke udløseren halvt ned for at fokusere på øjnene eller hovedet, og derefter vælge den endelige billedbeskæring, inden du trykker udløserknappen helt ned – dette er ofte en meget hurtigere måde at fotografere på, end at bruge tid på at rode med særlige AF-punkter.

Alternativt kan du indstille AF-punkter i de øverste hjørner og placere dem over modellens øjne for at tage billedet. Begge muligheder vil hjælpe til med at placere modellen i siden for at få en bedre balance i billedet.

• Læs mere: 10 sikre måde at få skarpe billeder på 

10. Posering til portrætter 

Hvordan din model står, og hvordan modellen poserer og kigger på, vil have en dramatisk effekt på dine resultater. En lille ændring i et ansigtsudtryk – for eksempel om modellen smiler eller ej – kan radikalt ændre det samlede udtryk i billedet.

Når du tager billeder, så prøv at fange en række forskellige udtryk, så du kan vælge det, du foretrækker, når du skal redigere dem derhjemme på computeren.

Du kan også overveje at sætte billeder op, hvor din model ser ud til at være optaget af noget andet, placere dem oppe eller nede, eller til den ene side. Leg med forskellige muligheder, og se hvad der virker.

• Læs mere: Sådan finder du den rigtige posering til et portræt: 54 kreative ideer 

11. Brug udfyldnings-flash på solrige dage 

Selv om det kan virke sært at bruge flash, når solen er fremme, så er det faktisk et af de tidspunkter, hvor den virkelig kan gøre nytte.

Solen kan skabe alle mulige problemer for portrætfotografer: hårde skygger hen over ansigtet, ujævne eksponeringer og udbrændte højlys.

Brug en ‘udfyldnings-flash’ til at forbedre dine portrætter; kameraet vil fange en meget mere afbalanceret eksponering, fordi din flash vil lysne modellen, mens kameraet eksponerer efter baggrunden.

12. Få en selvstændig flash-enhed 

En selvstændig flash-enhed (også kaldet speedlight eller speedlite) er meget kraftigere end kameraets indbyggede flash, hvilket betyder at den giver et meget klarere lysglimt, så du kan bruge mindre blændeåbninger for på den måde at få et større skarphedsområde, eller for at oplyse en større gruppe mennesker.

Du har også mere kontrol over indstillingerne, og du kan vinkle den opad eller sidelæns for at reflektere lyset fra vægge eller lofter.

• Indkøbsguide: De bedste flash-enheder: dedikerede strober til Canon og Nikon DSLR-kameraer 

13. Udløs din flash-enhed med fjernbetjening 

En selvstændig flash-enhed kan kobles fra kameraet og udløses ved hjælp af et kabel, udløses trådløst eller ved hjælp af en fjernbetjening, som er koblet til kamera-skoen. Mange kamera-systemer giver også mulighed for at udløse en kompatibel flash-enhed via kameraets indbyggede flash.

Ved at koble din flash fra kameraet, får du mulighed for i højere grad at forme lyset, så du på den måde kan opnå mere professionelle resultater.

Du kan også bruge to flash-enheder i sammenhæng for at skabe mere komplekse lys-opsætninger. Ved hjælp af en fjernudløser kan du bruge den ene flash som ‘master’, der så til gengæld vil udløse den anden ‘slave’-flash, så du får en dobbelt effekt.

• Læs mere: Flash-fotografi på den nemme måde 

14. Udfold dig kunstnerisk med flash-lys 

Udstyret med en flash-enhed, et antal fjernudløsere og en god diffuser, har du mulighed for at eksperimentere med en vifte af smarte og tjekkede lys-opsætninger.

Belys dine modeller fra siden for at gøre dine billeder mere dramatiske, og eksperimenter med at undereksponere himlen eller baggrunden ved at dreje to trin nedad på eksponerings-kompensationen for at skabe en mere dramatisk baggrund på dine billeder.

• Læs mere: Lær at bruge flash: Farvetemperatur-gel 

Solnedgange er et favoritmotiv året rundt. De rige farver, dramatisk lys og stærke former som tilbydes kan give betagende billeder uden det kræver stor indsats eller planlægning fra dig.

Dog vil du måske opleve, at dit kamera ofte indfanger blege efterligninger af den solnedgang, du ser med øjnene. På en eller anden måde forsvinder farvernes intensitet, eller også fungerer kompositionen ikke.

Så her er vores ekspertguide til hvordan du skyder de bedste billeder af solnedgange nogensinde. Du lærer, hvordan du komponerer dine billeder og indstiller dit kamera, så du får mest muligt ud af farverne.

For de fleste af os er fristelsen til at skyde en solnedgang, når vi ser den, overvældende. Men selvom det har værdi at få billedet i kassen hurtigt, hvis nu forholdene ændrer sig, kan det være godt givet ud at bruge længere tid på at være sikker på, at du får det rigtige billede.

Din brændvidde og dit valg af vinkel vil gøre stor forskel for billedet. Et hurtigt taget vidvinkel-skud vil måske indkapsle de bredeste områder af himlen, men vil ikke nødvendigvis give dig den bedste komposition.

En længere brændvidde og en bedre udvalgt vinkel kan giver et meget mere effektivt resultat. Solen vil fylde mere i billedet, og du vil have mere kontrol over former og silhouetterne i dit solnedgangsbillede.

Nøglen med kameraindstillingerne er at sikre, at du indfanger solnedgangens farver, som de er, og ikke sådan som kameraet "tror" de bør være. Du vil måske også have brug for at justere eksponeringen, så den passer til situationen, da kameraet måske ikke er i stand til at afkode de ekstreme lysforhold på samme måde, som du forventer.

• Lær mere: The A to Z of Photography: Focal length

Sådan indstiller du dit kamera til at fotografere solnedgange

Vi nævner hvidbalance og Picture Controls i vores gennemgang, men du bliver også nødt til at tænke over ISO-indstillingerne. Brug ikke Auto ISO, hvis du bruger en trefod, da du ikke har brug for højere ISO, og kvaliteten vil lide under det.

Hvis du skyder håndholdt, kan Auto ISO dog være en god rygdækning, fordi lysniveauer (og lukkehastigheder) kan ændre sig hurtigere, end du forventer.

1. Første forsøg

Forholdene ændrer sig hurtigt, så det er godt at få taget et par billeder hurtigt først. her har vi brugt vores zoomobjektiv på den bredeste brændvidde, og kommet helt tæt på dette gamle fyrtårn i træ. Det resulterer i et dramatisk perspektiv, da kameraet peger opad, men solen er ret lille i baggrunden.

2. Ændre brændvidden

Vi fik et bedre skud ved at gå længere væk og bruge en længere brændvidde. Fyrtårnet har samme størrelse og er mere lige, fordi vi ikke har brug for at vippe kameraet. Der er et mindre område af himlen i baggrunden nu, så solen er større, og vi har fyldt billedet med den rige orange glød.

3. Leg med hvidbalancen

Hvis du beholder hvidbalancen på Auto, vil dit kamera måske forsøge at korrigere farverne, og dermed producere svage eller forvrængede toner. For at indfange tonerne, som de faktisk er, skal du bruge hvidbalanceindstillingen til direkte sollys.

Farverne i dit billede kan gøres varmere ved simpelthen at ændre hvidbalancen på dit kamera fra Dagslys til Overskyet eller Skygge.

Men under særlige forhold vil du opleve, at denne globale indstilling ikke passer til hele billedet, og når du skyder en solnedgang eller solopgang, vil det måske ikke være muligt at indgange et skud, der ser tilpas varmt ud i alle områder.

Den mest almindelige situation er, at når størstedelen af himlen - væk fra områderne hvor solopgangen eller solnedgangens farver er mest intense - er klar. Den blå himmel fungerer som en gigantisk refleks, som udfylder skyggerne med et køligt blåt lys, og da solen er lavt på himlen, vil størstedelen af forgrunden højst sandsynligt være i skygge.

Hvis du indstiller hvidbalancen til Dagslys eller Overskyet under disse forhold for at passe til solopgangen eller solnedgangen, vil skyggeområderne se meget blå ud. Hvis du bruger en indstilling som Skygge, vil skyggerne blive varme, og himlen kan også blive varm og orange.

Den bedste tilgang dette er at skyde i RAW, indstille hvidbalancen så den passer til solnedgangens farver og så justere skyggerne i redigeringsfasen.

• Lær mere: The A to Z of Photography: White balance

4. Brug Picture Controls / Picture Styles

Kig på dit kameras Picture Styles. Den normale indstilling gengiver farver præcist, men hvis du skifter til Vivid vil mætningen hæves og give mere intensitet. Endnu bedre er det at skyde i RAW fremfor JPEG. Det giver dig mere frihed til at ændre hvidbalancen og farvemætningen senere i redigeringen.

• Lær mere: The A to Z of Photography: Raw files

5. Gem solen

Eksponeringen kan være et problem med solnedgange, så vær sikker på at undersøge dine billeder på LCD-skærmen, når du har taget dem. Hvis solen stadig er højt på himlen, er den måske for intens til at være i billedet, så prøv at gem den bag et andet objekt såsom dette fyrtårn. Du får stadig de rige solnedgangsfarver men uden blænding.

6. Skyd solen

Hvis du vil have solen med i billedet, bliver du nødt til at vente, til den er meget tættere på horisonten, hvor den vil være mindre intens. Du skal stadig holde øje med eksponeringen. I ekstreme forhold som disse, vil lysmålingssystemet måske ikke reagere, som du forventer, så vær klar til at justere eksponeringen.

• Lær mere: The A to Z of Photography: Exposure compensation

7. Måleprogrammer

Prøv at brug måling med centervægt. Det er mindre sofistikeret end dit kameras måling med flere zoner, og lettere påvirkeligt af meget lyse områder, men det er præcis, hvad vi gerne vil have til at fotografere solnedgange. Det er himlens farve, der er vigtig, og objekterne i forgrunden bør bare være silhouetter. Prøv at lysmåle et område af himlen.

• Lær mere: The A to Z of Photography: Metering

8. Solnedgangsberegnere

Den vigtigste hemmelighed ved solnedgange er selvfølgelig at være på det rette sted på det rette tidspunkt. Hvis du har en smartphone, kan du bruge en solnedgangsberegner, som fortæller dig hvornår, solen går ned, og i hvilken vinkel, for enhver dato og lokation. LightTrac - £2.99 ($4.99) til iOS pg £3.01 ($4.99) til Android - er et godt valg. Du bliver stadig nødt til at ankomme i god tid, så du har tid til at forberede dig.

• Lær mere: How to predict the angle of sunrise and sunset

Sådan balancerer du dine solnedgangsbilleder med et ND-filter

I dette afsnit viser vi dig, hvordan du indstiller dit DSLR eller spejlfrie kamera med et ND filter for at balancere eksponeringen af solnedgangen og justere hvidbalancen for at få præcise farver på himlen.

1. Indstil dit skud

Når du fotograferer ved solopgang eller solnedgang risikerer du kamerarystelser, da lukketiden vil være relativt lang. Så indstil dit kamera på en trefod og brug fjernudløser, så du er sikker på, at kameraet ikke flytter sig under eksponeringen. For den bedste billedkvalitet bør du holde ISO'en lav - på 100 eller 200.

• Købsguide: The 10 best tripods you can buy right now

2. Indstil hvidbalancen

Selvom vi skal justere hvidbalancen i Lightroom, bør du stadig vælge den rette indstilling, når du tager billedet, da det kan have betydning for eksponeringen, særligt ved gule eller orange toner på himlen. Ved billeder af solopgang og solnedgang anbefaler vi, at du bruger Dagslys-indstillingen for at indfange de mest troværdige farver.

• Lær mere: 10 Lightroom editing skills every photographer should know

3. Skyd i RAW

Det er vigtigt at sikre, at dit DSLR er indstillet til at skyde i RAW, da det vil gøre det muligt at anvende justeringer til dine billeder og finjustere den generelle eksponering og hvidbalancen i Lightroom eller Photoshop, uden kvaliteten ødelægges.

4. Vælg manuel

Det kan være svært at opnå den korrekte eksponering, når man skyder ved solnedgang eller solopgang, hvis man bruger de automatiske programmer, selv hvis du bruger et ND filter (se herunder).

Så indstil dit DSLR på det manuelle program, vælg en snæver blænde såsom f/16 eller f/22, så billedet forbliver skarpt hele vejen igennem, og juster lukkehastigheden indtil målesystemet er centreret.

• Lær mere: The Exposure Triangle

5. Monter et ND filter

Den letteste måde at indfange flest muligt detaljer både i den mørke forgrund og den lysere himmel ved de fleste skud af solnedgange og solopgange, er at bruge et ND filter for at reducere kontrasten. Det skal være kløgtigt placeret, så overgangen passer med horisonten, så forgrunden ikke gøres mørkere.

6. Tjek eksponeringen

Lav en test på eksponeringen og undersøg billedet ved hjælp af histogram-visningen - du kan tilgå denne på mange DSLR-kameraer ved at trykke på info-knappen, når du ser på billederne. Vær sikker på, at grafen ikke skæres af i højre side, da det indikerer, at højlyset skæres bort og ikke indeholder detaljer. Hvis grafen er skåret af, bliver du nødt til at vælge en hurtigere lukkehastighed for at reducere eksponeringen og tage endnu et skud.

• Lær mere: 5 essential photography filters

Verdens største fotokonkurrence med deltagelse af over 320.000 personer fra 200 forskellige lande er klar til din tilmelding.

World Photography Awards kører på 12. sæson, og det er stadig Sony, der er sponsor. Formålet med konkurrencen er at finde og belønne de bedste billeder, der er blevet taget i løbet af de sidste 12 måneder.

Betydningen af at blive udnævnt til vinder af Sony World Photography Awards er enorm.

Sidste års vinder, Alys Tomlinson, udtaler:

"Det har betydet utroligt meget for mig at blive udnævnt til Årets Fotograf. Det er fantastisk at få anerkendelse for noget, man er så passioneret omkring.”

Alys Tomlinson vandt med sin fotoserie "Ex-Voto", der er billeder af ofringer fra pilgrimsrejser.  Hun havde arbejdet på fotoserien i fem år.

2019-udgaven af Sony World Photography Awards har fået tilføjet to nye kategorier i den professionelle afdeling: Bunden opgave og Dokumentar.

I kategorien med den bundne opgave skal deltagerne komponere en række billeder ud fra temaet "Identitet". I kategorien Dokumentar skal deltagerne skildre fakta om et givet emne og give indsigt i moderne spørgsmål og nyheder

Sony World Photography Awards består af fire forskellige konkurrencer:

Professionel: 10 forskellige kategorier bestående af 5 til 10 billeder.

Åben: Bedste billede inden for 10 forskellige kategorier.

Ungdom: Fotografer i alderen 12 til 19 år konkurrerer om bedste billede ud fra en specifik opgave.

Studerende: Kun for fotostuderende.

Sony Grant støtter foto-projekter

Siden 2016 har Sony - under navnet Sony Grant - støttet tidligere vindere og givet dem yderligere muligheder for at efterfølge deres fotografiske drømme efter eget valg - og derudover givet dem mulighed for at etablere en langtidsholdbar relation til Sony.

Modtagerne af midlerne fra Sony Grant bliver valgt blandt vinderne samt udvalgte deltagere i kategorierne Professionel og Student.

Årets professionelle modtagere af midler fra Sony Grant er netop udpeget: Alys Tomlinson (Storbritannien), Luca Locatelli (Italien), Tom Oldham (Storbritannien) og Balazs Gardi (Ungarn).

De udvalgte fotografer modtager hver 45.000 kroner til et projekt efter eget ønske, og resultaterne bliver udstillet på næste års Sony World Photography Awards Exhibition i Somerset House, London.

I 2018-kategorien Student er modtagerne: Morgan Mulholland (Sydafrika), Anshul Mehrotra (Indien) og Cao Hongmei (Kina).

Hver student modtager 22.500 kroner, som skal bruges på et fælles projekt, der er valgt af World Photography Organisation. Dette projekt bliver også udstillet i London.

Priser

Og hvad kan man så vinde? Alle kategori-vindere modtager en række digitale produkter fra Sony. Hertil kommer, at Årets Fotograf modtager 160.000 kroner, mens vinderen af den åbne konkurrence får 32.000 kroner.

Endelig bliver vinderne - samt en række specielt udvalgte deltagere - udstillet på den årlige Sony World Photography Awards Exhibition in London. En udstilling, der efterfølgende tager på international turné.

Hele kategori-oversigten samt information om, hvordan man tilmelder sig kan findes på hjemmesiden Sony World Photography Awards

• World's largest photo competition announces winners