• Trailer for Avatar: Fire and Ash
• Den længe ventede tredje film i serien får premiere den 19. december
• Den byder på kendte navne som Sam Worthington, Zoe Saldaña og Sigourney Weaver
• Bliver den længste film i serien med spilletid på 3 timer og 12 minutter

Ventetiden er ovre, Avatar-fans, for vi har fået den første trailer til Avatar: Fire and Ash, som er den tredje film i James Camerons sci-fi-franchise og forventes at blive en af årets største film.

De to foregående film i serien – Avatar fra 2009 og Avatar: The Way of Water fra 2022 – var begge kæmpehit i biograferne. Forhåbentlig vil den tredje film opnå samme succes, når den får premiere den 19. december.

Forventningerne blandt fans af serien er i hvert fald høje, og traileren har allerede fået ni millioner visninger på nuværende tidspunkt. Jeg har selvfølgelig set de to første Avatar-film, og selv om jeg ikke hører til gruppen af superfans, fik jeg alligevel kuldegysninger med den nye trailer. Den tredje film ser (ifølge traileren) ud til at levere en lige så storslået visuel oplevelse som forgængerne, og der er også lagt op til masser af episk drama og action. Se selv herunder.

Det ved vi om Avatar: Fire and Ash

Spoilere for forgængeren Avatar 2: The Way of Water, så stop, hvis du ikke har set den!!!

Den nye Avatar-film ser spændende ud, især fordi den introducerer Pandoras nyeste fjende.

Filmen vil fortsætte fra et hjerteskærende øjeblik i Avatar: The Way of Water, hvilket betyder, at Avatar: Fire and Ash starter med Jake og Neytiris familie, der kæmper med sorgen efter tabet af Neteyam, parrets ældste barn.

Familien møder i traileren til Avatar 3 en ny, aggressiv Na'vi-stamme kaldet Ash People, Denne stamme har allieret sig med Jakes fjende Miles Quaritch, hvilket ser ud til at få konflikten på Pandora til at eskalere voldsomt.

Fire and Ash er sat til at have en spilletid på tre timer og 12 minutter, hvilket gør den til den længste film i serien indtil videre. Dette er godt nyt for fans, der ønsker at dykke dybere ned i Camerons smukt filmede univers.

Der er også godt nyt på castingfronten, da Sam Worthington, Zoe Saldaña og Sigourney Weaver alle genoptager deres roller i denne film.

Vi må vente et stykke tid med at se filmen, da Fire and Ash først kommer i biografen i USA den 19. december, og det er også den foreløbige premieredato for Danmark. Og hvis James Cameron og holdet bag leverer på samme niveau som tidligere, kan der meget vel blive tale om et gigantisk hit og en tidlig julegave til Avatar-fans.

Se også...

• Bedste iPad i 2025: De 6 bedste Apple-tablets lige nu

Vil du ringe det nye år ind med en af de bedste nytårsfilm? Så er du kommet til det rette sted, for her finder du vores opdaterede topliste over de absolut bedste titler, du kan streame, når 2023 går over i 2024.

Når det kommer til jule- og nytårsfilm, har romantiske komedier længe været populære, men hvis det ikke er noget for dig, så bare rolig. Der er masser af film i andre genrer, herunder eventyr, thrillere, krimier og meget mere. Nedenfor finder du blockbusters som The Godfather II og Ocean's Eleven sammen med dejlige klassikere som The Countess and the Footman, When Harry Met Sally og mange flere. Fortsæt med at scrolle for at se den fulde liste over de bedste nytårsfilm efter vores mening!

Bedste nytårsfilm 2026 - Toplisten i øjeblikket

De bedste nytårsfilm - vores favoritter til streaming

90-års-fødselsdagen

Også i år trodser butleren James tigerskindstæppet og skænker i glassene for Miss Sophys fødselsdagsgæster: Admiral von Schneider, Mr. Pommeroy, Sir Toby og Mr. Winterbottom - og Miss Sophy selv, ikke at forglemme. "Dinner for One" er en tysk produktion fra 1963 af en gammel engelsk sketch.

Den tidløse sketch blev skrevet i 1920 af Lauri Wylie og den er stadig populær i dag og sendes nu hver nytårsaften. Den følger grevinden Miss Sophie, som fejrer sin fødselsdag. For at fejre det har hun inviteret sine gamle venner Sir Toby, Admiral Von Schneider, Mr Pommeroy og Mr Winterbottom hjem til sig. Det er i hvert fald, hvad hun tror, men på grund af sin høje alder har hun overlevet dem alle, og det bliver kammertjenerens opgave at spille deres roller. Han serverer for gæsterne, tømmer deres glas og bliver mere og mere beruset for hver runde rundt om bordet. Hvis du nogensinde har hørt det berømte citat: "Same procedure as every year" og undret dig over, hvor det kommer fra, er svaret denne fantastiske sketch!

Vises på DR1 kl. 23.40 nytårsaften.

Mens du sov

Mens du sov er en populær romantisk komedie-dramafilm fra 1995 med Sandra Bullock i hovedrollen. I filmen spiller hun en metroarbejder ved navn Lucy, som dagdrømmer om den flotte fremmede, hun ser på vej til arbejde hver dag. Men da hun redder hans liv, efter at han er blevet overfaldet og går i koma, tror hans familie, at hun er hans forlovede, og hun er bange for at fortælle dem sandheden. Det kommer der både humor og romantik ud af.

Den kan blandt andet streames på SF Anytime og Disney Plus.

Søvnløs i Seattle

Søvnløs i Seattle er en romantisk komedie-dramafilm fra 1993 med Meg Ryan og Tom Hanks i hovedrollerne. Filmen følger Sam, hvis kone for nylig er gået bort. Han bor nu alene med sin 8-årige søn Jonah, som beslutter sig for at ringe ind til radioen og bede om en ny kone til sin far. Da Sam finder ud af det, beslutter han sig for selv at tale i radioen, og kort tid efter begynder det at strømme ind med breve fra interesserede kvinder. En af dem, der er betaget af tanken om Sam, er den nyforlovede Annie, som føler, at hun bare må møde Sam.

Kan blandt andet streames på Viaplay.

Ballade på Christianshavn

Det bliver ikke meget mere dansk end Huset på Christianshavn. I denne film er hele opgangen truet på sin eksistens, fordi den en boligspekulant vil nedrive hele kvarteret omkring Rottehullet og Huset på Christianshavn til fordel for et stort betonhotel. Men han har gjort regning uden vicevært, og heller ikke flyttemand Olsen flytter frivilligt. Sjovt, dansk og hyggeligt.

Den bliver sendt på DR1 nytårsaften kl. 20.05. Du kan også streame Ballade på Christianshavn her, hvis du har  et DR-login. 

Ocean's Eleven

Ocean's Eleven er en af de bedste kupfilm nogensinde. Bortset fra den stjernespækkede rolleliste er det en vellavet og sjov film, som altid er underholdende at se. I Ocean's Eleven fra 2001 planlægger den velklædte tyv Danny Ocean og banden et kup, hvor de røver de tre største kasinoer i Las Vegas på samme tid. Så hvorfor er denne film på toplisten over de bedste nytårsfilm? Fordi det episke kup finder sted på selve nytårsaften!

Kan blandt andet streames på Viaplay.

The Godfather II

The Godfather 2 er anden del af den berømte gangsterserie, hvor vi følger Michael Corleone, som nu har overtaget rollen som familiens gudfar efter sin fars død i den første film. En af de mest mindeværdige scener i denne film finder sted nytårsaften, hvor Michael konfronterer sin fætter, som forrådte ham, da han midt i den glade nytårsfejring siger til sin fætter "I know it was you, Fredo. You broke my heart". 

Den kan blandt andet streames på Apple TV

Da Harry mødte Sally

Romantiske komedier er meget populære både i julen og nytåret, og en af de mest berømte er filmen Da Harry mødte Sally. Da de mødes første gang, er Sally generet af Harrys opførsel, især hans påstand om, at to mennesker af forskelligt køn ikke kan være venner, uden at det ender med sex. Efter deres første møde støder de tilfældigt ind i hinanden og udvikler et tæt venskab. De støtter hinanden i livets modgang og forsøger at hjælpe hinanden med at finde en partner, før de langsomt men sikkert indser, at de i stedet er ved at forelske sig i hinanden.

Den kan blandt andet streames på Apple TV

Bridget Jones' dagbog

I denne dejlige romantiske komedie følger vi Bridget Jones' liv, efter at hun vågner op nytårsmorgen - med tømmermænd, som single og i et generelt kaos. Hun beslutter sig for at tage kontrollen over sit liv tilbage og forsøge at finde kærligheden i det kommende år. Snart befinder hun sig i en situation, hvor hun skal vælge mellem to mænd. Det, der følger, er en historie med mange sjove øjeblikke, pirrende møder, pinlige øjeblikke og en masse kærlighed. 

Den kan blandt andet streames på Viaplay.

The Gentlemen

Nu skal det jo ikke kun handle om romantik. The Gentlemen er en britisk actionkomedie fra 2019 instrueret af Guy Ritchie, der kombinerer elegant humor med en hårdtslående krimi-fortælling. Filmen følger den amerikanske forretningsmand Mickey Pearson, spillet af Matthew McConaughey, som har opbygget et succesfuldt cannabis-imperium i London. Da han forsøger at sælge sin forretning og trække sig tilbage, udløser det en række intriger, bedrag og magtkampe blandt byens mest farverige og hensynsløse kriminelle. Med en stjernespækket rollebesætning, der inkluderer Hugh Grant, Charlie Hunnam og Colin Farrell, leverer filmen både stil og spænding med en god portion britisk charme.

Den kan bl.a. streames på Viaplay, og hvis du har et bibliotekslogin, kan du se den gratis på Filmstriben her.

Du kan i øvrigt se The Gentlemen-serien på Netflix.

The Princess Bride

The Princess Bride hedder på dansk Prinsessen og de skøre riddere, men det får du mig ikke til at kalde den. Filmen rammer et magisk punkt, hvor den langt hen ad vejen kører i to niveauer, så både børn og voksne kan nyde den. Det er en humoristisk og hjertevarm fortælling, der blander klassiske eventyrelementer som heltemod, kærlighed, og magi med masser af humor. Historien følger den unge kvinde Buttercup, der bliver kidnappet og holdt indespærret, så hun kan blive gift med den frastødende prins Humperdinck. Hun og hendes sande ærlighed, Westley, må derfor klare både farer, forræderi og uforglemmelige opgør for at finde hinanden igen. Filmen er spækket med farverige karakterer, herunder den hævngerrige Inigo Montoya og den kærlige kæmpe Fezzik. Filmen er kendt for sine ikoniske citater og tidløse charme, hvilket gør den til en favorit blandt både børn og voksne.

Den kan blandt andet streames på Primevideo

The Holiday

The Holiday er endnu en romantisk komedie, der er perfekt til nytårsaften. Filmen følger to kvinder, Amanda og Iris, som begge har problemer med kærligheden. Iris, som bor i London, finder ud af, at den kollega, hun har været forelsket i i årevis, er forlovet, og Amanda, som bor i Los Angeles, finder ud af, at hendes kæreste Ethan har været hende utro. Begge kvinder ønsker at komme væk et stykke tid og får kontakt med hinanden via en online husbytte-side. Et par timer senere booker de hver især en flybillet til afrejse næste dag, og der finder de nye kærligheder og venskaber.

Den kan blandt andet streames på Netflix.

De urørlige

Denne gribende film er baseret på virkelige hændelser og fortæller historien om Driss, en ung forstadsdreng, og aristokraten Philippe. Driss er lige blevet løsladt fra fængslet og får et job som personlig assistent for den rige, men ensomme Philippe, som er lammet efter en paragliding-ulykke. De to har meget forskellige baggrunde og livserfaringer, men på trods af dette arbejder de godt sammen, og de to udvikler snart et stærkt venskab.

Den kan blandt andet streames på Apple TV. Har du bibliotekslogin kan du også streame filmen gratis på Filmstriben her. 

Ticket to Paradise

Ticket to Paradise er en let og charmerende romantisk komedie til dig, der er vild med  to af Hollywoods mest romantiske hovedroller, Julia Roberts og George Clooney. Filmen følger et fraskilt par, der modvilligt slår sig sammen for at forhindre deres datter i at begå det, de selv ser som en stor fejltagelse ved at blive gift. Med smukke tropiske omgivelser, skarp dialog og hjertevarme øjeblikke leverer filmen både grin og romantik. Perfekt til en hyggelig nytårsdag for to.

Den kan streames på Netflix

The Mountail Between Us

I The Mountain Between Us må to vildt fremmede sammen pludselig kæmpe for at overleve efter at være de eneste overlevende, da deres chartrede propelfly styrter ned i bjergene. Piloten er død, og journalisten og kirurgen, spillet af Kate Winslet og Idris Elba, må kæmpe for at overleve i de barske, sneklædte bjerge. Uden udsigt til redning er de tvunget til at stole på hinanden, mens de konfronterer ekstreme vejrforhold og deres egne indre konflikter. Her får du masser af drama, kulde og romantik, og så kommer du til at glæde dig ekstra meget over, at du sidder hjemme i varmen. 

Se den på Netflix

Mission Impossible 1-7

Mission: Impossible - Dead Reckoning er den syvende film i den populære actionserie, hvor Tom Cruise igen indtager rollen som Ethan Hunt, en højtstående IMF-agent. Denne gang står Ethan og hans team over for en ny, global trussel, der sætter deres loyalitet og moral på prøve. Med hæsblæsende action, spektakulære stunts og intense plotdrejninger byder filmen på endnu et kapitel fyldt med spænding og adrenalinfyldte øjeblikke, der udfordrer grænserne for, hvad der er muligt. 

Dead Reckoning er første del - næst del - og sidste Mission Impossible film - bliver The Final Reckoning, som udkommer i maj 2025. 

Du kan se alle syv Mission: Impossible-film på SkyShowtime

• Her er de bedste film på Netflix

The Crow-filmen fra 1994 var en kultfilm på flere måder. Dels var det en revenge-film, men den blandet hævnen med det overnaturlige på en mørk og knugende måde.
"The Crow" er en actionfilm fra 1994 instrueret af Alex Proyas og baseret på tegneserien af samme navn af James O'Barr. Filmen følger historien om Eric Draven, der spilles af Brandon Lee, en musiker, der vender tilbage fra de døde som en vengefuld, uovervindelig kriger efter at have været dræbt sammen med sin forlovede af en gruppe kriminelle på halloween-aften. Eric genoplives af en mystisk krage og begynder at jage og dræbe de mænd, der var ansvarlige for deres død.

 Handlingen udfolder sig i en dystopisk og gotisk verden fyldt med mørke og vold, hvor Eric går hårdt og nådesløst til de kriminelle for at hævne sig selv og sin forlovede. 

Filmen ville uden tvivl have været en breakthrough performance for Brandon Lee. Desværre blev Brandon Lee på dybt tragisk vis dræbt under filmens indspilningen. Han blev skudt ved et uheld, da en pistol med løst krudt viste sig at have en kugle sidende i løbet. 

Nu kommer filmen altså i en ny version. Denne gang med Bill Skarsgård i hovedrollen som den martrede sjæl - Eric Draven. Traileren ser ud til at fange de dystre elementer i originalen. Men der ser ud til at være skruet op for action-niveauet, og The Crow ser ud til at have en John Wick-lignende bodycount for badguys. Filmen får først biografpremiere 7. jun i år, så du har lidt tid til at spare sammen til billetten. 

Læs også...

• De bedste Andoid-tablets lige nu

Vi har ventet med tilbageholdt åndedræt på nogle officielle nyheder om Marvels Fantastic Four-film i lang tid. Men nu er ventetiden endelig forbi, for tegneseriegiganten har sluppet nogle massive nyheder om den længe ventede film.

Først den største afsløring af dem alle: Fantastic Four-filmens officielle rollebesætning. Marvel offentliggjorde det på sine sociale medier - herunder X/Twitter - og bekræftede, at Pedro Pascal (The Last of Us), Vanessa Kirby (Napoleon), Joseph Quinn (Stranger Things) og Ebon Moss-Bachrach (The Bear) officielt har skrevet under på at spille Reed Richards/Mr. Fantastic, Sue Storm/The Invisible Woman, Johnny Storm/The Human Torch og Ben Grimm/The Thing.

Men vent, der er mere... Marvel afslørede også, at filmen nu kommer i biograferne den 25. juli 2025. Det var den dato, som Marvel Phase 5-filmen Thunderbolts tidligere havde, og den seneste forsinkelse af udgivelsen vil helt sikkert skubbe den ud af rækken af film og Disney Plus-shows og ind i Marvel Phase 6.

Filmen har også fået en ny titel: Den hedder nu The Fantastic 4, hvilket er et dobbelt marketingplot fra Marvel Studios. For det første er det et nostalgisk tilbagekald til titlen på den ikoniske superheltegruppes allerførste tegneserie - The Fantastic Four #1, som blev udgivet i november 1961. Men måske endnu vigtigere er det, at The Fantastic 4-titlen adskiller den fra superheltegruppens tidligere udgivelser på det store lærred - nemlig Fantastic Four fra 2005 og dens navnebror i rebooten fra 2015.

Endelig har Marvel afsløret det første officielle kunstværk til De Fantastiske 4 (se X-indlægget ovenfor). Disney-datterselskabet afslørede filmens nye navn og udgivelsesdato sammen med det nævnte kunstværk, som bestemt giver de retro-futuristiske vibes, som supergruppen er kendt for.

Slutningen på en lang periode med rygter 

Det er på tide, at vi får officielle detaljer om De Fantastiske 4. Lige siden superheltefilmen først blev annonceret i juli 2019, har der ikke været nogen ende på spekulationerne om, hvem der skal spille den ikoniske kvartet. Faktisk har rygtebørsen kørt på højtryk i mindst 18 måneder, hvor en række store stjerner angiveligt har haft samtaler med Marvel.

Allerede i januar 2022 antydede Marvel, at man var klar til at besætte hovedrollerne i deres Fantastic Four-film- Men tegneseriegiganten endte med ikke at gøre det. Siden da har Jurassic World-stjernen Bryce Dallas Howard afvist at spille The Invisible Woman, Star Wars-skurken Adam Driver blev både sat i forbindelse med at spille gruppens legendariske skurk Doctor Doom og Richards, og folk som Margot Robbie, Paul Mescal og Dev Patel blev angiveligt udset til forskellige roller.

Alt i alt fik det store antal rygter om rollebesætningen i Fantastic Four-filmene Marvel-fans til at gå i selvsving, og det fik instruktøren Matt Shakman til at bede fans om at ignorere de voksende spekulationer om, hvem der skulle spille med.

Tingene fortsatte dog med at eskalere. Ifølge en uventet kilde har Marvel officielt castet Pedro Pascal som Mr. Fantastic i begyndelsen af februar - den bekræftelse kom tre måneder efter, at Pascal angiveligt var blevet spurgt om at spille med i Marvel-filmen. Instruktøren Matt Shakman bekræftede dette med et opslag på Instagram, som han dog slettede 24 timer senere, da afsløringen fik vind i sejlene.

Heldigvis har Marvel sat en stopper for alle de langvarige spekulationer og endelig befriet os alle fra vores elendighed - og med elendighed mener vi, at vi har glædet os endnu mere til The Fantastic 4. Juli 2025 kan ikke komme hurtigt nok.

Læs også...

• De bedste tablets lige nu

Den første trailer for Blue Beetle er landet - og selv om den ser en smule corny ud nogle steder, kan det være den bedste DC-film i årevis.

Blue Beetles officielle teaser, som du kan se herunder, giver et første kig på en af de mange nye film, der endnu ikke er kommet i biograferne i år. Og baseret på den humor, de glimt af gys og den Iron Man-agtige superdragt, som man kan se i den to minutter lange trailer, er det måske netop den slags potentielt succesfulde, underdog-agtige film, som Warner Bros. Pictures har brug for.

Se DC Extended Universe (DCEU)-filmens trailer nedenfor:

Blue Beetle kan virke lidt banal nogle steder i traileren. På overfladen virker det som endnu en superheltefilm fyldt med generiske temaer om at finde sin plads i verden, beskytte sin familie for enhver pris og holde et værdifuldt stykke teknologi ude af de forkerte hænder. Den har også en lignende stemning og tonefald som Shazam! Fury of the Gods, der som bekendt ikke har været det største hit i biografen.

Men det ser også ud til, at der også vil være en masse positivt ved Blue Beetle. Det er den første superheltefilm, der sætter latino-skuespillere i centrum (Cobra Kai's Xolo Maridueña har hovedrollen). Den gør grin med Marvel- og DC-helte som Iron Man (sekvensen med at "flyve over jorden" har tydelige nuancer af Iron Man fra 2008) og Alien (scenen, hvor helten bliver forenet med Blue Beetle-dragten er lidt foruroligende). Og ligesom Shazam! har Blue Beetle en helt, der ikke skjuler sin identitet for sin familie og sine venner. Gudskelov for det.

Det er uklart, hvordan Blue Beetle vil passe ind i James Gunn og Peter Safrans nyoprettede DC Cinematic Universe (DCU). Jeg formoder, at den vil blive betegnet som endnu en DC Elseworlds-film sammen med The Batman og Jokeren (og deres kommende efterfølgere). Forhåbentlig vil Gunn og Safran - sidstnævnte er executive producer på Blue Beetle - afsløre mere om, hvordan den passer ind i DCU'et, når de annoncerer flere projekter i deres DCU Chapter One: Gods and Monsters lineup.

Ud over at offentliggøre Blue Beetles første trailer afslørede Warner Bros. Pictures og DC Studios også en officiel synopsis for filmens plot.

"Jaime Reyes (Maridueña), der lige har afsluttet collegeuddannelsen, vender hjem fuld af forhåbninger for sin fremtid, men finder ud af, at hjemmet ikke er helt som han forlod det. Mens han søger efter at finde sit formål i verden, griber skæbnen ind, da Jaime uventet kommer i besiddelse af noget fantastisk fremmed bioteknologi: Skarabæen. 

"Da Skarabæen pludselig vælger Jaime til at blive dens symbiotiske vært, bliver han udstyret med en utrolig rustning, der kan give ham ekstraordinære og uforudsigelige kræfter, og som for altid ændrer hans skæbne, da han bliver superhelten Blue Beetle."

Ud over Maridueña finder man Bruna Marquezine (Breaking Through), Belissa Escobedo (Hocus Pocus 2), George Lopez (Reno 911!), Adrianna Barraza (Rambo: Last Blood), Elpidia Carrillo (Cabinet of Curiosities), Damián Alcázar (Narcos: Mexico), Raoul Trujillo (Sicario 2) og Harvey Guillén (Puss in Boots: The Last Wish) på filmens rolleliste. Susan Sarandon (Thelma & Louise, Cloud Atlas) er også med i rollen som filmens hovedskurk. 

Blue Beetle, som oprindeligt var tiltænkt at være en HBO Max eksklusiv film, kommer i biograferne verden over den 18. august.

Vi venter på, at en superhelt hitter i biografen

Warner og DC har brug for en stor biografsejr, for siden 2018's Aquaman, der indtjente over 1,1 milliarder dollars globalt, har DC-filmene haft svært ved at slå igennem, når det glæder indtjening. Shazam!, der kom i biografen i 2019, indtjente beskedne 367,8 millioner dollars - og når det gælder indtjening, er det gået ned ad bakke siden da.

Birds of Prey (205,3 millioner dollars), Wonder Woman 1984 (169,6 millioner dollars), The Suicide Squad (169 millioner dollars), Black Adam (393 millioner dollars) og Shazam! 2 (104,1 millioner dollars) klarede sig alle dårligere end forventet og betragtes mere som fiaskoer end hits. Filmene Birds of Prey og Black Adam er faktisk de eneste, af filmene, der har formået at tjene produktionsomkostningerne hjem. I betragtning af deres meget små indtægter og det beløb, som det sandsynligvis har kostet at markedsføre begge film, har ingen DCEU-film siden Shazam! givet overskud!

Matt Reeves' The Batman er undtagelsen. Filmen med Robert Pattinson i hovedrollen indtjente hele 770,9 millioner dollars, hvilket sikrer, at den nemt tjente de rapporterede produktionsomkostninger på 200 millioner dollars ind igen og lidt til. Men da Gunn og Safran nu betegner The Batman som en DC Elseworlds produktion - dvs. et univers, der eksisterer uden for DCU - kan den faktisk ikke sidestilles med Black Adam og kompagni som en traditionel DCU-film. Så vi tæller den ikke helt med som en DC film-succes. 

Det er her, at Blue Beetle kommer ind i billedet. Den var tidligere planlagt som HBO Max-eksklusiv film, så derfor er dens budget helt sikkert relativt lille sammenlignet med dens DCEU-søskende. Selv hvis Blue Beetle "kun" rammer samme indtjening som Shazam!, bør den altså give et langt større overskud. Det kan være nok til, at Warner- og DC-ledelsen og de almindelige biografgængere. vil se den som et hit.

Blue Beetle har således mulighed for at blive den bedst sælgende DCEU-film i årevis (igen, hvis man ser bort fra The Batman), og en film, som kritikere og filmfans måske ender med at nyde mere end forventet. Hvis den gør det, kan den ende med at blive det box office-hit, som Warner og DC har længtes efter. Det håber vi.

• Sådan ser du Marvel-filmene i den rigtige rækkefølge.

Flinke superhelte med et rodet privatliv, store action-scener med eksplosioner og det dér særlige ærlige øjeblik, hvor de små drillerier bliver afløst af et alvorligt øjeblik, der virkelig viser, hvor dybt venskabet imellem heltene er. Kan du fortælle mig, hvilken Marvel-film, jeg tænker på? Nej, vel. For det kunne sådan set være dem alle sammen, og det er netop min pointe med denne artikel.

Marvels seneste film Ant-Man and the Wasp: Quantumania, ser ud til at være en fæl skuffelse, og fans strømmer ikke som tidligere i biografen så snart der står "Marvel" på plakaten. 

Metaltræthed

På trods af Marvel-filmenes store i popularitet i de seneste år, så føles det efterhånden, som om MCU-filmene er blevet for ensformige. I mine øjne er de ved at miste underholdningsværdien, og det skyldes en række faktorer:

For det første er Marvel Cinematic Universe for det meste baseret på et koncept, hvor en god hovedperson tager kampen op mod en skurk, mens han ofte får hjælp af en gruppe af helte eller sidekicks. Marvels genistreg har været, at de ikke kun gav os en helstøbt helt, men at stort set alle roller har en back story, og at filmene er smaskfyldt med kendte skuespillere. Det har også gjort det muligt at lave film om de enkelte karakterer - Iron Man, Wolverine, Captain America, Black Widow og så videre. Selv om det i starten er spændende, kan det blive kedeligt, når det bruges så ofte og efter stort set samme opskrift i de efterhånden ret så talrige Marvel-film.

For det andet kan Marvel-filmfranchisen, selv om den er anerkendt for sine store, spektakulære kamp- og actionscener, også blive forudsigelig, når disse scener ligner hinanden. Tag for eksempel de mange, mange kampscener i Avengers-filmene, hvor fokus i stort set alle kampscener hele tiden skifter fra den ene Avenger til den næste. Eller Eternals, Shang Chi, Doctor Strange osv. I begyndelsen var det med til at skabe spænding, og det var virkelig underholdende at se. Ideen er ikke ny, og hvis man ser stort set alle James Bond-film pre-Daniel Craig, så var der en afsluttende kampscene, hvor en masse goodguys og badguys kæmpede om at redde verden. Her var der selvfølgelig kun én hovedperson, men det gjorde nu alligevel filmene ret forudsigelige med tiden.

Sidst men ikke mindst er Marvel cinematic universe kendt for at være en del af en større historie, hvor flere film er tæt forbundet og giver én enorm samlet historie. For aficionados kan dette være spændende, men for seere, der ikke har tid, mulighed eller lyst til at se hver evige eneste film fra Marvel-universet, kan det gøre det forvirrende at følge med i filmene. Jeg har personligt opgivet at finde ud af, hvad der er op og ned i X-men-universet. Er Professor Charles Xavier død eller ej? Tja, han døde i én film, og dukkede senere spillevende op i en anden. Og jeg kan selvfølgelig bare bruge noget tid på at finde ud af, hvordan det kan lade sig gøre, men jeg gider ærligt talt ikke.

Alt det, jeg savner i filmene, finder jeg heldigvis i højere grad i Marvels serier. De er langt mindre forudsigelige, persongalleriet virker mere alsidigt og heltene træder mere i karakter. Ja, plottet er selvfølgelig langt hen ad vejen det samme: En helt, der egentlig havde andre planer, og en skurk, der skal besejres, for at helten kan vende tilbage til sin trygge og rare hverdag. Men her får de enkelte roller mere plads til at vise deres personlighed, og det skaber noget dybde, som filmene desværre mangler. Jeg er stor fan af serier som Loki eller Falcon and the Winter Soldier, hvor fortællingen ruller sig ud i et fornuftigt tempo i stedet for at eksplodere i en uhæmmet action-fiesta, inden jeg har fået placeret min sodavand i kopholderen ved mit biografsæde. Det er fint med action, men det skal ikke kun være for at dække over, at historien er en tynd kop te.

Min dalende entusiasme for MCU skyldes måske, at jeg generelt sidder med en følelse af, at Marvel universet er blevet så omfattende, at det er svært at holde styr på, selv om filmene altså samtidig virker forudsigelige på grund af deres skabelon-historier og foto-kopierede kampscener. Det er ikke et godt udgangspunkt for et filmunivers, og jeg håber ærligt talt, at Marvel kan finde ud af at ryste posen lidt. Og det er ikke fordi Marvel ikke prøver: Den seneste Spider-man – No Way home – bød på interessante overraskelser, og den fik da også en høj score både hos publikum og kritikerne. Marvel skal have ros for, at de har været fantastiske til at bringe tegneserieuniverset til live på det store lærred. I mange år har det været en fantastisk oplevelse at komme ind og se de figurer, som jeg har brugt utroligt meget tid af min ungdom på, komme til live på det store lærred. Men helt overordnet set, savner jeg, at Marvel igen finder tilbage til det innovative, så der kommer helt nye, spændende komponenter og dermed nyt liv til filmene. Men det kræver måske, at de smider skabelonen ud og finder nogle helt nye formater. 

• Sådan ser du alle Marvel-filmene i rækkefølge

Hvad er den bedste Steven Spielberg-film nogensinde, og hvilken er den værste? 

Ja, det er bestemt ikke nogen helt nem opgave at rangere Steven Spielberg-film. Nogle vil mene, at Steven Spielberg er den største filminstruktør nogensinde. Og selvom det måske ikke er alle, der er enige i det, er der ingen tvivl om, at han har den mest succesfulde og eklektiske filmografi i Hollywoods historie. 

I hans tidlige dage bag kameraet blev Spielbergs karriere defineret af publikumsvenlige blockbusters som Dødens gab, Indiana Jones: Jagten på den forsvundne skat og E.T. Efterfølgende har han dog bevist, at han mestrer flere genrer. Det gælder især hans geniale genindspilning af den klassiske musical West Side Story og det Oscar-vindende mesterværk Schindlers liste fra 1993. 

Selvom mange kritikere tilbage i 80'erne fejlagtigt hævdede, at Spielberg (sammen med Star Wars-skaberen George Lucas) var ansvarlig for infantiliseringen af Hollywood, havde instruktøren altid flair for action, som få af hans jævnaldrende kunne matche. Det faktum, at så mange af hans film har stået tidens prøve, beviser, at han er et sandt filmgeni. Faktisk byder selv den lejlighedsvise fiasko (undskyld, Hook) på geniale øjeblikke, som de fleste instruktører kun kan drømme om.

Forud for udgivelsen af hans nyeste film The Fabelmans har vi lavet vores liste over Steven Spielbergs 33 film – fra værst til bedst. Gør dig klar til en rejse blandt arkæologer, gigantiske hajer og masser af rumvæsener...

33. Hook

JM Barries Peter Pan burde have været skræddersyet til kongen af familiefilmene, men noget gik galt på vejen til Never Land. Som sådan er der ikke noget glat med historien: En voksen Pan kæmper med at få et bedre forhold til sine egne børn. Der kan heller ikke sættes en finger på rollebesætning, der er pakket med store navne som Robin Williams i rollen som Peter Pan, Dustin Hoffman som Kaptajn Hook, Julia Roberts som Klokkeblomst og Bob Hoskins som Smisk. Hvis bare Spielberg havde formået at skabe den magi, filmen havde brug for.

32. Always

Spielberg startede sin karriere som instruktør på tv (mest bemærkelsesværdigt på tv-serien Columbo), og denne overnaturlige romantiske film minder lidt om en sukkersød tv-film – den er bare instrueret af en af de største visuelle mestre. Richard Dreyfuss, som var stjernen fra filmen Dødens gab, spiller en brandflysbrandmand, der vender tilbage fra de døde for at hjælpe sin sørgende kæreste Holly Hunter, men det føles lidt som om, at Spielberg var sat på autopilot.

31. Terminalen

Spielberg og Tom Hanks har lavet 5 film sammen, men dette komedie-drama, som foregår i en lufthavn, er uden tvivl den dårligste. Hanks har en lidt kikset europæisk accent og spiller en uheldig rejsende, som på grund af politiske uenigheder ender med at blive statsløs og tvunget il at bo i en lufthavn i flere måneder. Som forventet ser filmen fantastisk ud. Spielberg bruger en af sine klassiske omvendt zoom-teknikker, der fremhæver Viktors isolation – men filmen er mere end 2 timer lang og burde være kogt ned til maks. 90 minutter.

30. The Lost World: Jurassic Park

Instruktøren bag Jurassic World: Dominion Colin Trevorrow fortalte for nylig i et interview med Empire, at "der nok kun skulle have været én Jurassic Park", og den første dino-efterfølger antyder, at han muligvis har ret. En mission for at beskytte de forhistoriske beboere på det tidligere unævnte "Site B" mangler lidt af originalens spændende handling om en forlystelsespark, der gik galt, mens Jurassic Park: San Diego-filmens finale er latterligt dårlig. Heldigvis får vi et par klassiske Spielberg-øjeblikke – især når velociraptoreren går på jagt i det høje græs – og det hjælper filmen lidt, så den ikke flopper helt.

29. Indiana Jones og krystalkraniets kongerige

Næste år udkommer der en ny Indiana Jones 5-film, som endnu ikke har fået en officiel titel, og her overtager James Mangold instruktørstolen. Indiana Jones og krystalkraniets kongerige blev altså Spielbergs sidste eventyr med verdens mest berømte arkeolog. Selvom det er en skam, at han ikke forlod den populære filmfranchise på toppen, synes vi ikke, at filmen er nær så dårlig, som nogen mener. Ja, rumvæsnerne var måske lidt fjollede, og det, at Jones overlevede en atomsprængning ved at gemme sig i et køleskab, var heller ikke med til at trække karakteren op, men selvom Harrison Ford var midt i 60'erne, er og bliver han en troværdig og elsket actionhelt.

28. The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn

Det skulle have været starten på noget stort. Spielberg blev først betaget af Hergés frygtløse teenagereporter under promo-turneen for Jagten på den forsvundne skat. Han slog sig sammen med Peter Jackson, som også var fan af idéen, med henblik på at starte en franchise. Planen var, at Spielberg skulle instruere den første film, mens instruktøren af Ringenes herre skulle stå bag den anden. Men det faktum, at The Secret of the Unicorn aldrig fik en efterfølger, siger nærmest det hele. Ikke fordi det er en dårlig film, men det er bare ikke én man husker.

27. 1941 – undskyld, hvor ligger Hollywood?

Desværre var Spielbergs dreamteam, som bestod af Saturday Night Live-stjernerne Dan Aykroyd og John Belushi samt forfatterne på de fremtidige Tilbage til fremtiden-film Robert Zemeckis og Bob Gale ikke nok til at forhindre denne komedie i at blive et økonomisk flop. Folk er med tiden knapt så kritiske, som kritikere og publikum var, dengang filmen udkom, men Spielberg har stort set holdt sig langt væk fra komedie-genren lige siden.

26. Farven lilla

Efter at have etableret sig som biografens største entertainer siden Alfred Hitchcock, gjorde Spielberg et forsøg på at vinde respekt i en ny genre med sit bud på Alice Walkers Pulitzer-prisvindende roman. På trods af sine 13 Oscar-nomineringer er Farven lilla dog ikke en typisk Spielberg-film. Filmen er en af de mere sentimentale og følelsesladede af slagsen, og man kan være lidt i tvivl om, hvorvidt filmskaberen følte sig tilpas med selve materialet. Filmen blev dog starten på skuespillerkarriererne for Whoopi Goldberg, Danny Glover og Oprah Winfrey.

25. Den store venlige kæmpe

I 2016 lavede Spielberg sin første børnefilm siden E.T., men denne gang fik han knapt så meget succes som tidligere. Han gør det godt på mange punkter, især når det gælder castingen af Mark Rylance fra Spionernes bro som den store venlige kæmpe og Jamaine Clement fra Flight of the Conchords som den børneædende Fleshlumpeater. Men selvom han fanger essensen af Roald Dahls klassiske roman, kan vi ikke komme udenom, at filmen mangler lidt fylde.

24. Sugarland Express

Sugarland Express blev udgivet i 1974 og var Spielbergs første film lavet specielt til det store hvide lærred. Selvom vi får en lille snært af det, som han er kendt for, er der ikke meget ved filmen, der antyder, at han skulle ende med at blive den store filmskaber, som vi kender ham for at være i dag. Goldie Hawn og William Atherton spiller et ægtepar, som er på flugt for at have kidnappet deres barn fra socialforvaltningen. Næsten 50 år senere er filmen nok mest bemærkelsesværdig, for det faktum, at det var Spielbergs første samarbejde med den mest anerkende filmmusikkomponisk nogensinde John Williams, som står bag musikken på størstedelen af filminstruktørens imponerende filmografi.

23. Solens rige

Længe før han optrådte som Patrick Bateman og Batman, var Christian Bale den 12-årige barnestjerne i en af Spielbergs mindre mindeværdige rejser tilbage til 2. Verdenskrig. Filmen er en tilpasning af den legendariske britiske sci-fi-forfatter JG Ballards semi-selvbiografiske roman. Vi følger Bales Jim, efter han er blevet adskilt fra sin familie under den japanske invasion af Shanghai. Manuskriptet er udarbejdet af den berømte dramatiker Tom Stoppard, og Spielberg giver os en lidt mørkere oplevelse, end vi normalt ville forvente, og det føles ikke helt som om, at filmen er skabt med hans fans i tankerne.

22. Catch Me if You Can

Spielberg kaster sig ud i en mere komediepræget genre for første gang siden 1941-katastrofen med hans friske bud på den legendariske bondefanger Frank Abagnale Jr’s erindringer. Leonardo DiCaprio spiller hovedrollen som den charmerende tricktyv, der udgiver sig for at være flypilot, læge, advokat og mere, men selv med FBI-agenten spillet af Tom Hanks lige i hælende, mangler den stadig lidt mere intensitet i jagten. John Williams gør dog et fænomenalt stykke arbejde med musikken.

21. War Horse

War Horse, der indtil videre er den sidste af Spielbergs krigsfilm, er en filmversion af Michael Morpurgos klassiske børneroman (og Nick Staffords teaterstykke). Det er er en lidt usædvanlig blanding af Saving Private Ryan og E.T. Historien foregår under 1. Verdenskrig og handler om en dreng og hans hest. Spielberg forstår virkelig at spille på vores følelser. Det er en storartet familiefilm, der helt klart er egnet til biografen fremfor tv. Når det er sagt, er det stadig lidt skuffende, at filmversionen i modsætning til bogen ikke bliver fortalt af hesten.

20. Indiana Jones og templets forbandelse

Hvordan laver man en opfølgning på en succesfuld og genreredefinerende klassiker som Jagten på den forsvundne skat? Spielberg og George Lucas valgte en lidt mere mørkt tone og ofrede meget af den eventyrlyst, der gjorde den originale film så fantastisk. I denne forgænger er Dr. Jones en meget mindre sympatisk helt, drevet af rigdom og berømmelse. Kate Capshaws Willie Scott kan dog ikke hamle op med Karen Allens Marion Ravenwood, men Indiana Jones og templets forbandelse byder dog på nogle af de bedste actionscener i franchisen.

19. Amistad

Fire år efter Schindlers Liste vendte Spielberg tilbage til det historiske drama med denne genfortælling af et mytteri fra det 19. århundrede om bord på et slaveskib, der krydsede Atlanten, og om de fangede afrikaners efterfølgende bestræbelser på at forsvare sig gennem det amerikanske retssystem. Selvom der er lidt tvivl om Amistads historiske nøjagtighed, leverer Spielberg en god historiefortælling, der blander drama fra retssalen med utrolige følelsesmæssige øjeblikke og temaer, der stadig er relevante den dag i dag.

18. A.I. Kunstig intelligens

Denne tilpasning af Brian Aldiss’ novelle Supertoys Last All Summer Long var engang et passionsprojekt for den afdøde Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey-instruktøren døde i 1999, og Spielberg tog over. Denne sci-fi-version af Pinocchio er et ægte miskmask-film, der går fra den kolde sterile verden, hvor Haley Joel Osments robotdreng længes efter at blive accepteret af en menneskelig familie, til en mærkelig blanding af eventyr- og anti-global opvarmningslignelse.

17. Spionernes bro

Spielberg er ikke bare en talentfuld instruktør. Han har også talent for spotte en fremtidig stjerne. Mark Rylance, som senere spillede hovedrollen i filmen Den store venlige kæmpe, var bedst kendt for BBC-dramaet Wolf Hall, da Spielberg tilbød ham en Oscar-vindende rolle i Spionernes bro. Dette klassiske drama fra den kolde krig er skrevet af Coen-brødrene, og det er en af de sjældne Spielberg-film, hvor musikken ikke leveres af John Williams. I stedet gik opgaven til Thomas Newman.

16. Ready Player One

Hvis du kunne vælge hvem som helst i verden til at instruere filmversionen af Ready Player One, ville de fleste nok vælge Steven Spielberg. Det kom dog alligevel som en stor overraskelse, da han gik med til at tilpasse Ernest Clines ode til 80'ernes popkultur. Spielberg dropper klogt nok de fleste af bogens mange referencer til sine egne film men tager os stadig med på en spændende rejse gennem OASIS' virtuelle verdener. Spielberg bruger sofistikeret motion capture-teknologi, og der er masser af dristige scener, der minder os om, at der stadig ikke findes nogen bedre instruktør, når det kommer til episk blockbuster-action.

15. The Post

The Post er en af Spielbergs mest åbenlyse politiske film. Denne thriller er baseret på virkelige hændelser og minder lidt om Alle præsidentens mænd. Instruktøren fik hurtigt sat produktionen i gang som en reaktion på præsident Trumps Hvide Hus og dets angreb på såkaldte "falske nyheder". Han rekrutterede en fantastisk rollebesætning som bl.a. bestod af Meryl Streep og Tom Hanks, for at fortælle historien om Washington Posts afgørende beslutning om at udgive "Pentagon Papers", mod daværende præsident Nixons vilje.

14. War of the Worlds

Spielbergs andet samarbejde med Tom Cruise er bevis på, at Independence Day ikke var den eneste måde at lave en alien-invasionsfilm med masser af CG-effekter. Filmen flytter HG Wells klassiske roman fra det victorianske England til New Jersey, hvor Cruises rolle kæmper for at beskytte sine børn mod fjendtlige rumvæsener, der rejser sig fra jorden. Filmen er tæt på at kunne være blevet en sci-fi-klassiker, men den har desværre i en lidt skuffende og tvivlsom slutning.

13. München

Det er sjældent at Spielberg har udforsket temaer om moralsk tvetydighed så snildt, som han gør i München, hvor forestillinger om godt og ondt er sløret med fuld overlæg. Den foregår i kølvandet på mordet på 11 israelske atleter under OL i 1972 i München, og følger det team af Mossad-agenter, der udsendes for at rydde de ansvarlige terrorister af vejen. Eric Bana leverer en af sine bedste præstationer nogensinde i rollen som hovedagenten Avner Kaufman, og han leverer en næsten fejlfri skildring af en mand, der sætter spørgsmålstegn ved ret og uret.

12. Minority Report

Der findes ganske få film, der er så forud for deres tid som denne tilpasning af en Philip K Dicks novelle. Spielberg samlede en hold af videnskabsmænd og fremtidsforskere for at skabe et plausibelt 2054, og deres vision om computere styret af håndbevægelser og målrettede reklamer viste sig at være uhyggeligt tæt på virkeligheden. Derudover er det en virkelig god sci-fi-thriller, hvor Tom Cruises spiller rollen som en betjent, der er på flugt for at rense sit navn for et mord, han endnu ikke har begået.

11. Lincoln

Spielberg har aldrig været bange for at portrættere ikoniske figurer i sine film, men ingen er helt så ikoniske , som USA's 16. præsident. Daniel Day-Lewis spiller den Oscar-vindende rolle som Abraham Lincoln. Det mest geniale ved filmen er dog, at den fokusere på den afdøde præsidents tumultariske sidste måneder. Man kan ikke sige, at Spielberg ikke har øje for, hvor handlingen findes.

10. Saving Private Ryan

Saving Private Ryan fortjener uden tvivl en plads på listen over de bedte amerikanske krigsfilm, der nogensinde er blevet lavet. Kaptajn John Miller (Tom Hanks) leder sine mænd bag fjendens linjer for at finde James Ryan (Matt Damon), hvis tre brødre er blevet dræbt i krigen. Som James Cameron gjorde i Aliens, sørger Spielberg for, at hver karakter i filmen får et øjeblik i rampelyset, men den virkelige triumf er instruktørens genskabelse af D-dagen. Han formåede skabe et billede, som virkelig gav os en følelse af, hvor kaotisk, brutal og skræmmende.

9. Indiana Jones og det sidste korstog

Efter den lidt mørke Indiana Jones og templets forbandelse ændrer Indiana Jones lidt kurs igen med en af de sjoveste Indiana Jones-film. Spielberg castede den tidligere 007-agent Sean Connery til at spille rollen som Harrison Fords far, selvom der i virkeligheden kun er 12 års aldersforskel på de to, og parret blev et af biografens store komikerduo. Godt nok er det stort set bare en fornyet version af den tidligere Jagten på den forsvundne skat, hvor den hellige gral erstatter Pagtens Ark, men Det sidste korstog er også fyldt med fede replikker og action og så har den en virkelig storslået slutning. Klogt valg.

8. West Side Story

Spielberg gjorde det ikke nemt for sig selv med sin første musical. At genskabe en film så elsket som Robert Wises Oscar-vindende tilpasning fra 1961 af Bernstein og Sondheims klassiske sceneproduktion var noget af en chance at tage, men instruktøren klarede det med bravur. Denne nye version af West Side Story sætter meget mere fokus på racepolitik end originalen, samtidig med at den udnytter moderne CG fuldt ud til at udvide historien langt ud over dens teatralske oprindelse. Og sidst men ikke mindst filmer Spielberg alle sang- og dansenumrene på opfindsom og energisk vis og sikrer, at de stadig er de rigtige stjerner i filmen.

7. Duellen

Spielbergs første film var lavet til tv, før den endte i biograferne i Europa, og man kunne egentlig kalde det en generalprøve før filmen Dødens gab. Instruktøren arbejdede ud fra et manuskript skrevet af I Am Legend-forfatteren Richard Matheson. Dennis Weaver spiller en forretningsrejsende, som bliver forfulgt af en aggressiv og mystisk lastbilchauffør, der er fast besluttet på at køre ham af vejen. Den er spændende og smukt lavet, og ved aldrig at vise lastbilchaufførens ansigt skaber Spielberg et virkelig skræmmende metalmonster.

6. Jurassic Park

Jurassic Park er filmen, der sammen med James Camerons Terminator 2: Dommedag kickstartede CG-revolutionen, men der er meget mere i Jurassic Park end smarte teknikker. Faktisk var Spielberg klar til at lave sin tilpasning af Michael Crichtons bestseller med stop-motion-dinosaurer, indtil Industrial Light & Magics tekniske innovationer gjorde computerene umulige at ignorere. 

Filmen foregår i en forlystelsespark, og Spielberg sørger for, at Jurassic Park er den ultimative spændingstur, når Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum og co. forsøger at undgå at blive dino-snacks. Instruktøren udnytter enhver mulighed for at skrue op for spændingen samtidig med at han sikrer, at historien er understøttet af god sci-fi-action.

5. E.T.

E.T.-filmen spiller en meget afgørende rolle for Spielbergs karriere. Det er også grunden til, at det berømte billede af Elliott og E.T., der flyver foran månen, nu er logoet for hans produktionsselskab Amblin. Filmen skulle oprindeligt have været en film om rumvæsener i stil med Signs, men Spielberg og manuskriptforfatteren Melissa Mathison så potentialet for at fortælle et moderne eventyr om et barn, der bliver ven med et rumvæsen. 

Filmen indeholder mange af instruktørens kendte temaer som bl.a. en betagende fortælling og skilsmissebørn, men det er sjældent, at det skildres bedre end i denne film. Filmen byder på nogle af biografens største børnestjerner nogensinde: Henry Thomas, Robert MacNaughton og en dengang kun seks-årige Drew Barrymore. E.T.-dukken blev skabt af Alien-veteranen Carlo Rambaldi, og den lille fyr var nok lidt nemmere at arbejde med end hajen fra Dødens gab.

4. Nærkontakt af tredie grad

Hvis filmen Nærkontakt af tredje grad var blevet udgivet i et hvilket som helst andet år end lige netop 1977, ville den nok have været den mest omtalte sci-fi-film på Jorden. Star Wars stjal opmærksomheden det år, men Spielberg byttede 2,5 % af sine filmpoints med 2,5 % af sin gamle kammerat George Lucas' filmpoints til Star Wars før udgivelsen og endte med at tjente millioner af dollars på aftalen. Uasnset hvad, er Nærkontakt af tredje grad en ægte klassiker. 

En måbende Richard Dreyfuss får dig på en eller anden måde til at sympatisere med en fyr, der er parat til at forlade sin familie ombord på et rumskib. Den afsluttende scene er et fantastisk stykke VFX-modelarbejde, og lydsporet byder på de mest berømte fem toner i filmhistorien nogensinde.

3. Schindlers liste

Spielberg vandt endelig den Oscar, han længe havde fortjent med denne bemærkelsesværdige tilpasning af Thomas Keneallys roman Schindler's Ark fra 1982. Alle, der stadig troede, at instruktøren kun kunne levere popcorn-underholdning, blev tvunget til at ændre mening, da han skabte dette følelsesladede og kraftfulde drama om Holocaust. 

Schindlers liste var Spielberg første af mange samarbejder med filmfotografen Janusz Kamiński, og ved at filme i sort-hvid skabte han et sandt kunstværk. Samtidig var han heller ikke bange for at vise den allermørkeste side af menneskeheden – en side som Ralph Fiennes' uhyggelige koncentrationslejrkommandant Amon Göth personificerede. Spielbergs præstation er uden tvivl endnu mere imponerende på grund af det faktum, at han filmede Schindlers liste, mens han var i gang med at redigere Jurassic Park.

2. Dødens gab

Denne film kunne sagtens have ligget nummer 1 på listen. Filmen, der gjorde Spielberg til den hotteste instruktør på Jorden, og som opfandt den moderne blockbuster, er og bliver historiefortælling i mesterklassen. Han beviste, at det, man ikke kan se, ofte er mere skræmmende end det, man kan se – især når man arbejder med en defekt mekanisk haj. Instruktøren bruger alle tricks, han har, for at skabe den rædsel fra dybet, som terroriserede en lille kystby. Vigtigst af alt er dog, at Spielberg stadig huskede den menneskelige side af historien, især da Roy Scheider, Robert Shaw og Richard Dreyfuss begiver sig ud på filmhistoriens mest berømte fisketur.

1. Jagten på den forsvundne skat

Det virker måske lidt skørt nu, men takket være floppet med filmen 1941 var Spielberg nødt til at bevise sig selv igen med Jagten på den forsvundne skat. Og det var lige netop, hvad han gjorde. Det første Indiana Jones-eventyr er den bedste film han nogensinde har lavet. Spielberg og produceren George Lucas' spændende opdatering af 30'ernes eventyrserier formår at slå James Bond, og Harrison Ford er intet mindre end perfekt i rollen. Faktisk var det ikke rollen som Han Solo, men derimod Indiana Jones, der kom til at definere hele skuespillerens. Det er svært at finde noget som helst i filmen, der kan gøres bedre. 

Tilbage i 2014 skabte instruktøren fra Ocean's 11 Steven Soderbergh en ny version af Jagten på den forsvundne skat, hvor han fjernede farven og erstattede soundtracket med musik fra hans eget The Social Network og The Girl with the Dragon Tattoo. Hvorfor nu det? Jo, hele pointen var at vise, hvor fantastisk Spielbergs arbejde egentlig var.

Har du lyst til at se flere episke ranglister? Eller leder du efter de bedste film, du kan streame lige nu? Så se her:

• Alle Mission: Impossible-filmene - fra værst til bedst
• Bedste Harry Potter-film: Hele den magiske serie rangeret
• Vores dom: Alle Terminator-film - fra værst til bedst
• De bedste film på Netflix lige nu
• De bedste film på Disney Plus
• De bedste HBO Max-film, du kan streame lige nu
• Se de bedste film på Viaplay lige nu

Viaplays nye svenske romantiske komediefilm 'Tak for sidst!', der er baseret på den danske hitfilm 'Lang historie kort', får premiere på Viaplay den 26. december, og den officielle trailer til filmen kan ses, hvis du scroller længere ned i denne artikel.

Svenske Lisa Carlehed spiller rollen som den 37-årige single Klara, der jagter lykken og den helt store kærlighed i Viaplays nye romantiske komedie 'Tak for sidst!'. Gennem ni kapitler fortælles historien om Klara og hendes vennegruppe, hvor alle kæmper med forskellige former for parforholdsproblemer. Mens det store spørgsmål er, findes det perfekte forhold, eller er det blot en myte?

Filmen er instrueret af den svenske skuespillerinde Moa Gammel.

• Se de bedste serier på Netflix…
• … på HBO Max…
• … og på Disney+

'Tak for sidst!' har, udover svenske Lisa Carlehed (Dag og nat), der har boet i Danmark de sidste 20 år, også flere andre store svenske navne på rollelisten.

Herunder Oscar Töringe (Quicksand), Christian Hillborg (Young Royals), Liv Mjönes (Midsommar), Johannes Kuhnke (The House that Jack Built), Félice Jankell (Snabba Cash), Madeleine Martin (The Marvelous Mrs. Maisel), Anna Granath (En mand der hedder Ove), Kristofer Kamiyasu (Hitman’s Wife’s Bodyguard), Siham Shurafa (Thunder in my heart) og Line Verndal (Hjem til jul).

Se den officielle trailer nedenfor:

• De bedste serier på Amazon Prime Video

Hvad er bedre end Jurassic Park? Intet - der er intet, der slår de første Jurassic Park-film, men hvad nu, hvis der kommer noget nyt, der faktisk overgår dem? En futuristisk film i stil med Jurassic Park?

Lad os præsentere 65 - en kommende sci-fi-thriller fra Sony Pictures med Adam Driver (Star Wars, A Marriage Story) i hovedrollen. Filmen er skrevet af de visionære forfattere bag A Quiet Place og er produceret af Sam Raimi fra Doctor Strange 2. I filmen oplever man rumpiloten Mills, der må nødlande på en ukendt planet, da en mission går galt, og han ender på selve Jorden - for 65 millioner år siden, midt i kridttiden. Dengang var jorden et ret så farligt sted, så selv om han har moderne våben til rådighed, skal der mere til for at overleve farerne på planeten. 

Her er i hvert fald den officielle trailer for 65, hvis du ikke allerede har set den:

Er det bare os, eller ser det faktisk ud til at kunne blive en ret god film? Okay, tiden vil vise, om den kan nå op på samme niveau som Jurassic Park fra 1993. Efter vores mening er det kun få film, der kan leve op til dette mesterværk.

Men den kommende film 65 ser faktisk rigtig lovende ud, og i betragtning af dens budget på 91 millioner dollars, har den potentialet til at holde, hvad den lover. Vi får en blanding af vrede dinosaurer, sci-fi-temaer og en af de bedste skuespillere i verden, så hvad er der ikke at elske?

I en pressemeddelelse forklarede Sony lidt mere om filmens handling: "Efter et katastrofalt styrt på en ukendt planet opdager piloten Mills (Adam Driver) snart, at han faktisk er strandet på Jorden ... for 65 millioner år siden. Med kun én chance for at blive reddet må Mills og den eneste anden overlevende, Koa (Ariana Greenblatt), nu baner sig vej gennem et ukendt terræn fyldt med farlige forhistoriske væsner i en episk kamp for overlevelse."

Vi krydser fingre for, at denne film lever op til forventningerne, da det er længe siden, vi har set en god dinosaurfilm. Animationsfilmen The Good Dinosaur fra Pixar var ganske fornuftig, og så har vi selvfølgelig kultklassikeren The Land of Long Ago med Littlefoot og banden, men disse søde film er ikke ligefrem det, vi tænker på, når vi tænker på Jurassic Park-lignende film. Men jeg tror også, at de fleste vil være enige i, at de fem andre Jurassic Park-film ikke kan måle sig med originalen, selv om de er værd at se (bortset fra Jurassic World: Dominion, som bare var én stor skuffelse).

Manglen på dinosauriefilm af høj kvalitet i den seneste tid betyder, at 65 ikke vil have meget konkurrence, når den udkommer, og da hovedrollen spilles af den fremragende Adam Driver, kan vi være heldige at se 65 blive et rigtigt hit, når den udkommer den 10. marts 2023.

Det ser heller ikke ud til, at den vil få meget konkurrence fra andre film, når den får premiere. Bortset fra Shazam 2 og John Wick Chapter 4, der har premiere henholdsvis den 17. marts og 24. marts, er der ret tomt på filmfronten i denne periode.

• Se de bedste film på Disney Plus lige nu.

Pluto TV sender live fra Los Angeles, USA, når "METALLICA PRESENTS: THE HELPING HANDS CONCERT" løber af stablen fredag d. 16. december - en livekoncert til fordel for bandets velgørende arbejde i "All Within My Hands" fonden. Koncerten vil blive streamet live på Pluto TV på kanalen "MTV Pluto TV" kl. 02.30 natten til lørdag - og bagefter også være tilgængelig On-demand i Pluto TVs VOD-sektion.

• De bedste serier på Netflix
• De bedste serier på Disney+
• HBO Max erstatter HBO Nordic

Koncertens vært er Jimmy Kimmel, og den finder sted i Microsoft Theater i Los Angeles, USA. Det er den tredje udgave af Helping Hands Concert & Auction, og ved denne koncert åbnes med et speciel sæt af Greta Van Fleet, hvorpå der bl.a. følger en unik optræden af Metallica.

Koncerten sendes også i blandt andre Storbritannien, Latin Amerika, Italien, Tyskland, Schweiz, Østrig, Frankrig,  Australien og Sydkorea. I Danmark kan koncerten ses live på Pluto TV på kanalen "MTV Pluto TV". 

100 procent af billetsalget og donationer ved "The Helping Hands" koncerten - og de auktioner, der afholdes i den forbindelse - går direkte til at hjælpe via All Within My Hands. De to forrige All Within My Hands-koncerter har rejst over tre millioner dollars.

• TV 2: Streaming er vores fremtid

En 34-årig mand er mandag blevet idømt 90 dages betinget fængsel og 80 timers samfundstjeneste ved Retten i Aalborg for at have delt ophavsretligt beskyttet materiale gennem fildelingstjenesten samt for at have hacket sig adgang til betalingstjenester og delt medieindhold derfra.

Samtidig er it-udstyr, manden var i besiddelse af, blevet konfiskeret.

Det fremgår ifølge Computerworld af en pressemeddelelse fra politiets nationale enhed for særlig kriminalitet (NSK).

• De bedste antivirus-programmer
• Er gratis antivirus nok til at beskytte min computer
• De bedste gratis VPN-tjenester

Sagen er en del af et større sagskompleks om ulovlige fildelingstjenester, der udspringer af en anmeldelse fra Rettighedsalliancen i 2018. Det har ført til, at en række af tjenesterne nu er lukket.

Den nu dømte 34-årige mand ydede i sin funktion af ’staff’ blandt andet it-support i løbet en to måneders periode til ikke under 5.000 brugere, der benyttede sig af den ulovlige fildelingstjeneste.

Den ulovlige fildelingstjeneste omfattede ikke færre end 10.000 ulovlige kopier af beskyttede værker.

Manden har tilstået at have uploadet og delt ikke under 200 ophavsretligt beskyttede værker i form af film, tv-serier, bøger med videre. Det skriver Computerworld.

Politiet slog 3. november 2021 mod en række adresser i Jylland og anholdte i den forbindelse seks personer med forbindelse til det danske fildelingsmiljø.

Ud over at yde it-support på fildelingstjenesten, så medvirkede den 34-årige også i at hacke andres e-mails og adgangskoder. Faktisk mindst 1.000 af slagsen.

Det skete blandt andet ved, at han hackede sig ind i datasystemer, købte hackede adgangsoplysninger fra andre hackere samt hentede lister med adgangsoplysninger, som andre havde hacket i forvejen.

Og det var altså disse oplysninger, han benyttede til at skaffe sig ulovlig adgang til betalingstjenester – heriblandt Netflix og TV 2 Play, som han downloadede og senere delte på DanishBytes. Det skriver Computerworld.

• Bruger vi stadig dårlige kodeord? Åbenbart!

Her er det første billede af David Tennant i Viaplay-serien ’Litvinenko’, hvor han spiller den tidligere KGB-agent Aleksandr Litvinenko. Den britiske superstjerne har en uhyggelig lighed med den alvorligt strålingssyge russiske spion, der døde i 2006 efter at være blevet forgiftet af polonium-210. Dramaserien ’Litvinenko’ har premiere 17. januar på Viaplay.

• Se også de bedste serier på Netflix…
• … på HBO Max…
• … og på Disney+

I den nye Viaplay Original ’Litvinenko’ spiller den britiske superstjerne David Tennant (Broadchurch, Dr. Who) Aleksandr Litvinenko, den russiske ex-KGB-spion, der blev myrdet med radioaktivt polonium i London. Forgiftningen udløste en af de mest komplekse og farlige efterforskninger i Londons politihistorie.

Dramaserien følger betjentene fra New Scotland Yard i deres intense jagt på de mennesker, der ikke alene er ansvarlige for Litvinenkos død, men som også har sat den britiske offentlighed i fare.

I dramaserien bliver to politibetjente kaldt til University College Hospital i London for at tale med en alvorligt syg patient, hvis symptomer i første omgang ikke kan forklares af lægerne. Patienten er Aleksandr Litvinenko, en russisk dissident, der hævder at være blevet forgiftet af russiske agenter på direkte ordre fra den russiske præsident Vladimir Putin.

Litvinenko giver betjentene en detaljeret beretning om begivenhederne, der førte til hans pludselige sygdom, som han vidste ville føre til hans død. Hans beretning kunne til sidst lede politiet til de to russere, der forgiftede Litvinenko med det højradioaktive stof polonium-210.

Viaplay-serien 'Litvinenko' består af fire afsnit og har premiere den 17. januar på Viaplay.

• De bedste serier på Amazon Prime Video

Ingen gør som Tom Cruise. Efter at have etableret sig som 'leading man' for mere end fire årtier siden, fandt den notorisk ikke-aldrende Hollywood-stjerne (som engang var udset til at skulle være præst, det er værd at huske på) en måde at  genopfinde sin karriere til at blive en af branchens største actionhelte.

Denne gælder fortsat i 2022, ikke mindst takket være den mega-populære - og tilsyneladende uendelige - Mission: Impossible-franchise.

Så for at hylde manden, stjernen og fænomenet, Tom Cruise - har vi kastet os over vores helt egen 'Mission: Impossible'. Nemlig at rangordne alle seks 'Mission: Impossible'-film. Fra værst til bedst...

6. Mission: Impossible 2 (2000) 

Alt andet end at placere Mission: Impossible 2 nederst i denne rangorden-øvelse ville udløse hån, vanære og gavmilde mængder hestebid på dagligt basis, men ubegribeligt nok er der stadig mange, der har et sært og nærmest fetish-lignende forhold til instruktør John Woos makværk-efterfølger til Brian de Palmas etter fra 1996.

Filmen starter med synet af en uklædeligt langhåret Cruise, der dingler fra en kvalmefremkaldende højde - mens han holder fast i en usikker klippeflade på kanten af ​​Utahs Dead Horse Point. Dermed er der allerede slået en misklang an. Tilbage på vertikal grund, har Ethan Hunt til opgave at forhindre sin 'gone-rogue' agent-kollega Sean Ambrose (Dougray Scott) i at slippe en dødbringende virus løs på befolkningen i Australien.

Alt sammen temmelig standard 'Mission: Impossible'-materiale. Bortset fra at det hele er omtrent så latterligt og fyldt med actionfilm-absurditeter, som det overhovedet er muligt. Woos signatur-stil (hyper-stiliserede billeder og overdreven brug af slo-mo sekvenser) er smurt i Nutella-tykke lag udover stort set alle scener, hvilket gør de to timer, filmen varer, til en anger management-øvelse. Det er enten stærkt underholdende eller hjernelammende kaotisk, afhængigt af hvem du spørger - desværre for Woo var langt størstedelen af publikum af sidstnævnte mening.

5. Mission: Impossible (1996) 

'Scarface'-instruktør Brian de Palmas 'Mission: Impossible' startede løjerne i 1996, og selvom det objektivt set er et voldsomt underholdende eventyr, så er det også den mindst 'Mission: Impossible'-agtige 'Mission: Impossible'. Hvis det giver mening...

I filmen bliver Ethan Hunt udsat for en sammensværgelse, der har til formål at hænge ham op på mord under en forvirret mission i Prag, og efterfølgende bliver han anklaget for at have solgt regeringshemmeligheder til en våbenhandler, der kun er kendt som "Max". Jon Voight, Ving Rhames, Henry Czerny, Emmanuelle Béart og Jean Reno medvirker alle i filmen.

Tag ikke fejl, 'Mission: Impossible' indeholder ikoniske action-scener - heriblandt akvarium-eksplosionen, 'nedhejsnings-missionen' og så videre - men når man tager et helikopterblik henover alle filmene, kan etteren slet ikke konkurrere med de efterfølgende. 

4. Mission: Impossible – Rogue Nation (2015) 

Hvis du ser 'Missionen: Impossible'-filmene i kronologisk rækkefølge, er Rogue Nation (den femte i serien) den første, hvor man føler, at der mangler en egen identitet. Dét er ikke nødvendigvis en dårlig ting, da filmen fungerer som en opfølgning på den fremragende 'Mission: Impossible Ghost Protocol', men ingen bør disses for ikke at kunne skelne mellem Rogue Nation og seriens tre seneste film.

Når det er sagt, er filmen stadig en fest. Hunt og hans team trues af en mystisk terrororganisation, kendt som Syndicate. Filmens helte tvinges undervejs ud i 'langt-ude'-stunts, der inkluderer en fænomenal motorcykeljagt gennem gaderne i Marokko, en neglebidende undervands-sekvens - og selvfølgelig den nu udødeliggjorte scene, hvor Cruise/Hunt hænger og dingler fra ​​et cargo-fly.

Rogue Nation fyrer den totalt af, og selvom filmens humor ikke var alles kop thé, blev barren hævet betragteligt.

3. Mission: Impossible 3 (2006) 

Den mest seriøse - og måske anderledes - af alle 'Mission: Impossible-film. J.J. Abrams 'Mission: Impossible 3' var den første i serien, der fik publikum til seriøst at frygte for den ellers tilsyneladende uovervindelige helt, Ethan Hunt.

Der er mere Bond- eller Bourne over denne tre'er, hvor Cruise står på tærsklen af et  stille liv med sin forlovede Julia (Michelle Monaghan), da Owen Davian (afdøde Philip Seymour Hoffman) spolerer såvel idyl som romantik med planer om at udsætte verden for et mystisk kemisk våben.

Hoffman er uden tvivl den mest overbevisende 'Mission: Impossible'-skurk af alle, og hvad seriens tredje film måtte mangle af eksplosiv handling (bortset fra den fremragende bro-sekvens og skyskraber-springet) kompenseres der for i åndløs spænding. Monaghan er fremragende, og bidrager med en meget tiltrængt tilføjelse af følelser og sårbare menneskelige relationer.

2. Mission: Impossible – Ghost Protocol (2011) 

'Mission: Impossible Ghost Protocol' viste vejen for film-serien - også sådan som den eksisterer i dag, og introducerer samtidig publikum til et nyt handlings-niveau og et specielt 'trademark': Uimodståelig charme - med større vægt på teamwork og kammeratskab fremfor Ethan Hunt som én-mands-hær.

I denne fjerde film i rækken får Hunt og hans team skylden for bombningen af ​​Kreml, hvilket efterlader skurken Michael Nyqvist fri til at forfølge sine top-skumle planer om global atomkrig. Hvis dette plot lyder konventionelt - og dermed ikke specielt bemærkelsesværdigt - så er det helt rigtigt, men Ghost Protocol formår at få  publikum til at involvere sig i karaktererne, der kører, hopper og slår sig vej gennem forskellige eksotiske 'locations'.

Ghost Protocols trumfkort er dog helt igennem latterligt ikoniske Burj Khalifa-scene, hvor Hunt rappeller fra, klatrer på og hoppe fra verdens højeste bygning. Som han har haft for vane gennem hele sin karriere, udførte Cruise de halsbrækkende stunts selv. Og flere af dem betragtes som de allerbedste i hele 'Mission: Impossible'-serien.

1. Mission: Impossible – Fallout (2018) 

De fleste, der prøver kræfter med denne type liste, er enig i at placere 'Mission: Impossible Fallout' øverst, og hvor meget vi end ville elske at gå imod strømmen, er det svært at argumentere mod HVOR 'Mission: Impossible'-agtig instruktør Christopher McQuarries Rogue Nation-opfølger er.

Hunt & co. er på en mission for at stoppe Apostlene, en ny terrororganisation (dannet af tidligere medlemmer af Syndikatet), hvis apokalyptiske mission hænger sammen med erhvervelsen af ​​stjålne plutonium-kerner. En CIA -agent (Henry Cavill) og våbenhandler (Vanessa Kirby) deltager i løjerne som nye venner (eller fjender?), mens Michelle Monaghans Julia vender tilbage, og tilføjer en sund dosis af nostalgi i mixet.

Fallout kombinerer de bedste elementer fra seriens fem tidligere film til et kaotisk, fængende og overraskende følelsesmæssigt eventyr. Det er et beskidt og utaknemmeligt job at udvælge en favorit-scene fra filmens to og en halv times 'runtime', men i sidste ende valgte vi badeværelses-kampsekvensen.

Mere end nogen anden Marvel-film har Black Panther: Wakanda Forever næsten umulige forventninger at leve op til.

Dens forgænger – Black Panther fra 2018 – er en tematisk tæt, revolutionær inkluderende film, som indtjente over 1 milliard dollars på globalt plan og ændrede opfattelsen af, hvad superheltefilm kan. På samme måde sikrede den imponerende produktion, at Black Panther fuldt ud fortjente de mange Oscar-nomineringer i 2019, inklusive Marvels første nominering som den bedste film.

Normalt ville en sådan succes øge presset på en filmfranchises første film. Men Black Panther: Wakanda Forever har den ekstra følelsesmæssige tyngde til at videreføre arven efter Chadwick Boseman – filmseriens hovedstjerne – som uventet døde i august 2020 efter fire års kamp mod kræft.

Og alligevel er denne Marvel Cinematic Universe (MCU)-film ikke tynget af disse ting. Den afsluttende MCU 4. fase-film er en dybt bevægende triumf; en følelsesmæssigt rå, fantastisk episk Marvel-film, der ikke kun hylder Bosemans liv og MCU-arv, men også fungerer som en fejlfri bogstøtte til Marvels mest eksperimenterende og kontroversielle filmiske fase.

Kongen er død

Wakanda Forevers hovedhistorie åbner et år efter T'Challas død, Wakandas konge og den afrikanske nations superhelt, også kendt som Black Panther.

Det er ikke overraskende, at de T'Challas nærmeste kæmper for at komme videre fra hans bortgang. Shuri (Letitia Wright), T'Challas yngre (geni) søster, har kastet sig over sit arbejde for at distrahere hende fra at have mistet sin bror. Nakia (Lupita Nyong'o), T'Challas sande kærlighed, har forladt Wakanda af ukendte årsager. Okoye (Danai Gurira), leder af Wakandas Dora Milaje, føler sig tom uden nogen monark tilbage at beskytte. Selv M'Baku (Winston Duke), leder af Jabari-stammen, er blevet påvirket af T'Challas død.

Det er overladt til dronning Ramonda (Angela Bassett), T'Challas mor, at føre Wakanda gennem endnu en kaotisk periode. Uden nogen Black Panther til at beskytte det vibraniumrige rige truer lejesoldater og fremkomsten af ​​en hemmelig verdenssupermagt - Talokan, ledet af Nāmor (Tenoch Huerta), MCU's første officielle mutant - Wakandas fred og eksistens. Det er op til rigets tilbageværende helte at forene sig og forsvare deres hjem mod flere farer.

Før de kan gøre det, skal Wakandas store spillere dog forsone sig med sig selv og hinanden efter T'Challas død - og det er lettere sagt end gjort.

Bosemans bortgang er stadig uudsletteligt rå blandt filmens cast og besætning. Afhængig af deres placering i forhold til kameraet er det for de førstnævnte, at dette er mest tydeligt. Det ufattelige tab, der mærkes blandt rollebesætningen og kollektivt på skærmen, er stærkt håndgribeligt, hvor Wright, Bassett og Gurira leverer særligt virkningsfulde præstationer. De tre kvinder er følelsesmæssige kraftcentre, der leverer en i forvejen utrolig bevægende fortælling med hjerteskærende drama, moderkærlighed og rasende scener, der jævnligt efterlader en klump i halsen.

MCU'en er fiktiv, men den ulidelige angst og smerte over Bosemans bortgang (og T'Challas) er umiskendeligt ægte. Til tider er Wakanda Forever virkelig foruroligende, følelsesmæssigt desorienterende at se på. Det er en film, der minder os om de fem stadier af sorg, hvor individuelle karakterer dvæler i bestemte faser af sorg, eller på en eller anden måde klarer sig igennem sorgprocessen.

Uanset om det er Shuri - forsvundet i benægtelses- og vredesstadierne - eller Nakia, der er længere fremme i processen, er Wakandas hovedpersoner fysiske legemliggørelser af hver fase. Til gengæld guider de beundringsværdigt seerne gennem deres egen sorgrejse for at finde trøst efter Bosemans død. Det hjælper, at Wakanda Forever, uden at spolere noget, er bundet af en kold åben og dybt intim slutsekvens, der hylder Boseman og giver en fantastisk oplevelse for både karakterer og publikum. Det er øjeblikke som dette, der finder et udtryk af glæde midt i den omfattende tristhed og rodfæster Wakanda Forever i sin modne udforskning af sorg på en meget følsom måde.

Hvis 2018s Black Panther var et kulturelt og socialt betydningsfuldt skridt i den rigtige retning for superhelte-genren, sætter Wakanda Forever et direkte fokus på inter- og intrapersonlige relationer. Dens dybt introspektive udforskning af uoverstigelige tab, og stadig have modet til at komme videre, er stærkt bevægende. Ligeledes er dens undersøgelse af at miste sin identitetsfølelse i kølvandet på ufattelig sorg og omformulere sig selv gennem den resulterende helingsproces en følelsesmæssig rutsjebane af vægtige proportioner.

Mine fjender kalder mig Nāmor 

Traumet ved T'Challas død er ikke den eneste kamp, disse karakterer skal overvinde. Ankomsten af Huertas Nāmor og hans kollega Talokanil, en menneskelignende race, der bor i havet, tilføjer håndgribelig spænding til sagerne gennem deres forskellige verdensbilleder og evner.

Med Talokan - MCU's version af Atlantis - som får sin live-action-debut i Wakanda Forever, er det uundgåeligt, at vi skal høre om dets skabelse (og Talokanil). Den måde, den er vævet ind i fortællingen på, er dog yderst tilfredsstillende, idet Nāmor, hans folk og Talokans oprindelseshistorie bliver fortalt på en legitimt overbevisende måde. Nogle gange kan ploteksponeringsdumps bremse en films tempo. Her er det slet ikke tilfældet; forfatterne Ryan Coogler (også på instruktøropgaver) og Joe Cole finder det rigtige tidspunkt til at bevæge sig væk fra Wakanda og andre overfladehistorier for fuldt ud at fordybe publikum i Talokanils vidunderlige vandfyldte verden.

Og den er betagende smuk. Ligesom 2018s Black Panther var en fejring af afrikansk kultur og traditioner, svælger Wakanda Forever i mesoamerikanske skikke, historie og levevis med ærefrygtindgydende effekt.

Talokans visuals - CGI eller andet - vil helt sikkert drage sammenligninger med DCEUs Aquaman og, måske lidt uretfærdigt i nogle tilfælde, James Camerons genredefinerende Avatar, som primært foregår under vandet. Alligevel gør Marvel det fantastisk godt, når livet under havet skildres og viser lighederne mellem MCU's to hemmelighedsfulde kongeriger med en sindsro, som indtil Talokans introduktion stort set mangler i sagerne. Dette fravær af fredfyldthed kan dog forventes i betragtning af Wakanda Forevers tematiske og følelsesmæssige gravitas. Marvel leger endda med myten omkring havfruer, da Talokanil først introduceres, med nogle spændingsfyldte og frygtfremkaldende scenarier, der bruges til en spændende effekt.

I Nāmor besidder Wakanda Forever en skræmmende om end mangelfuld antagonist. I modsætning til Black Panthers Erik Killmonger eller endda The Infinity Sagas Thanos, er han mindre en tragisk skurk og mere en antihelt. Det betyder dog ikke, at han er immun over for antagonistiske beslutninger. Til tider er Nāmor et koldt, beregnende individ, der ikke er bange for at tage kampen til Wakanda og den bredere verden.

selvom hans handlinger er kan retfærdiggøres - hans primære mål er at holde sit land og folk sikkert, så han vil gøre alt for at sikre, at de forbliver skjulte. Hvordan han sikres Talokans beskyttelse, er dog meget forskellig fra Ramondas og Shuris perspektiv. Det er det, der gør Nāmors dynamik med Wakandas førende damer så fængslende, hvor Shuri og Nāmors forbindelse giver er særligt underholdende på grund af deres analoge og kontrastfyldte synspunkter.

Alligevel, på trods af hans skurkeagtige positionering, kan du ikke lade være med at beundre, hvad Nāmor står for, og overveje, om han har ret til din sympati. Det skyldes i høj grad den charmerende trussel, Huerta gennemsyrer Nāmor med, den mexicanske skuespiller, der leverer en dejlig djævelsk visning i karakterens første live-action MCU-optræden nogensinde.

Hjertet af humor og handling

Wakanda Forever ofrer ikke vigtige MCU-elementer som action og humor uanset dens seriøse og dystre stemning. Der er masser af underholdende øjeblikke spredt over filmen, med Dominique Thornes Riri Williams – der ligesom Nāmor får sin MCU-debut her – initiativtageren til mange af Black Panther 2s sjoveste scener.

Faktisk er det Thornes Williams snarere end Huertas Nāmor, der er den sande breakout-stjerne fra den 30. Marvel-film. Thorne bringer en kæmpe portion frækhed og krydderi til historien, med hendes samtale på universitetskollegiet med Shuri og Okoye som et særligt humoristisk højdepunkt. Sammen med hendes åbenlyse paralleller til Iron Man - Williams går under superhelte-pseudonymet Ironheart - vil Thorne helt sikkert blive taget godt imod af publikum. Hendes eget Disney Plus-serie, som lanceres engang i 2023, kan ikke komme hurtigt nok efter denne meget underholdende MCU-introduktion.

Som andre nyere MCU-superhelte, inklusive Doctor Strange 2's America Chavez, kan Ironheart klare sig i en kamp. Kontekstmæssigt er det ekstremt nyttigt i Wakanda Forever, da Marvels seneste film har masser af medrivende og højoktan action.

Uanset om det er en en-til-en-kamp mellem Okoye og Attuma (eller den nye Black Panther og Nāmor) eller filmens to sætbrikker, går Black Panther 2 ud for at detronisere sin forgænger i de fysiske kampe. Det gør den i det væsentlige godt, men der er nogle få tilfælde, hvor CGI'en er en smule tvivlsom, og især under disse ensemble-actionsekvenser skifter nogle scener lidt for meget ud fra en redigeringstilgang.

Hvis der er endnu en bemærkelsesværdig stor hage i Wakanda Forevers ellers eksperthåndværk, er det afslutningen på dens klimaktiske kamp, og hvordan den minder om 2018's Black Panther. Det er ikke selve opløsningen af denne kolossale kamp, der er lidt irriterende – i betragtning af Wakanda Forevers officielle slutning, rygter om et Nāmor-spin-off, Ironhearts tv-serie og sandsynligheden for en tredje Black Panther-film, er der mere at udforske fra Wakanda og Talokanil.

I stedet er det konklusionen på Black Panther 2s episke opgør, der minder om dens forgænger. Det er ikke en karbonkopi, men Wakanda Forever følger indimellem det samme konfliktbaserede narrative slag for slag. Det er en lille plet på filmen, og for nogle seere vil det i sidste ende ikke betyde noget efter omstændighederne. For andre vil det dog være en smule skuffende.

Vores dom

Black Panther: Wakanda Forever er et intimt menneskeligt, meget resonant stykke biografkunst. Filmen tjener sit dobbelte formål med at ære Bosemans arv og posthumt flytte Black Panther-serien fremad på nye og spektakulære måder uden at bevæge sig langt væk fra Marvels storskærmsvindende formel. Dens anerkendelse af
søsterskab og oplysende Latino-repræsentation er også værd at rose.

I sin kerne er Wakanda Forever en fortælling om familiær hjertesorg - og det er noget, vi alle kan relatere til. Dette er en Marvel-film med store narrative sats, imponerende visuals, portioner af humor og spændende actionscener. Men det er de roligere, mere private øjeblikke, der driver Wakanda Forevers historie og får hvert medlem af dets fantastiske ensemble-cast til at lyse op.

Marvels fase 4-film har været en pose blandede bolcher ramt. Det kan dog ikke benægtes, at når Marvel rammer rigtigt, rammer de plet - og Wakanda Forever er beviset på det. Spider-Man: No Way Home var nok den bedste fase 4-film indtil dette tidspunkt, men det er et vidnesbyrd om det rene mesterværk, at Black Panther 2 er, at Spideys tredje MCU-film nu er blevet vippet af pinden. Kort sagt: der skal noget virkelig spektakulært til - højst sandsynligt Avengers 5 eller 6 - for at detronisere Black Panther: Wakanda Forever som den bedste Multiverse Saga-film.

Black Panther: Wakanda Forever landede i biograferne i Danmark den 9. november (og resten af verden fredag den 11. november).

Den helt nye musicalkomedie og efterfølger til “Fortryllet” med Amy Adams, Patrick Dempsey, Maya Rudolph, Idina Menzel og James Marsden har premiere 18. november, eksklusivt på Disney+

• Se også de bedste serier på Netflix…
• … på HBO Max…
• … og på Disney+

Disney+ har udgivet en fortryllende ny trailer til "Affortryllet", den helt nye musikalske komedie og efterfølger til "Fortryllet". Filmen, som genforener de originale rollebesætningsmedlemmer Amy Adams, Patrick Dempsey, Idina Menzel og James Marsden - og også har Maya Rudolph, Gabriella Baldacchino, Yvette Nicole Brown og Jayma Mays i hovedrollerne - er instrueret af Adam Shankman og byder på nye sange fra Alan Menken og Stephen Schwartz. 

Det er mere end ti år siden, at Giselle (Adams) og Robert (Dempsey) giftede sig, men Giselle er blevet desillusioneret over livet i byen, så de flytter deres voksende familie til det søvnige forstadssamfund Monroeville på jagt efter et mere spændende liv. Desværre er det ikke den hurtige løsning, hun havde håbet på. Suburbia har et helt nyt sæt regler og en lokal bidronning, Malvina Monroe (Rudolph), som får Giselle til at føle sig mere malplaceret end nogensinde. Frustreret over, at det ikke har været så nemt at finde en god løsning, henvender hun sig til Andalasias magi for at få hjælp, og ved et uheld forvandler hun hele byen til et virkeligt eventyr og bringer sin families fremtidige lykke i fare. Nu er Giselle i et kapløb med tiden for at vende fortryllelsen og afgøre, hvad 'lykkeligt til deres dages ende' virkelig betyder for hende og hendes familie.

Se den nye trailer til 'Affortryllet' nedenfor: 

• De bedste serier på Amazon Prime Video

De første anmeldere har nu set Black Panther: Wakanda Forever, selv om den først har verdenspremiere den 9. november. Og de første reaktioner er begyndt at dukke op på sociale medier.

Der er embargo på at bringe hele anmeldelser, så de må først offentliggøres den 8. november, men folk, der har set filmen har haft mulighed for at tweete nogle af deres første indtryk - bare rolig, det er helt uden spoilere. Det giver dog et indtryk af, hvad den længe ventede Black Panther-efterfølger har at byde på.

Wakanda Forever samler op på historien efter afslutningen af Black Panther fra 2018, hvor det afro-futuristiske samfund Wakanda er i konflikt med den undersøiske nation Talokan, der ledes af kong Namor. Vi ved, at filmen også giver debut til Dominique Thorne som Riri Williams, også kendt som Ironheart - en MIT-studerende, der skaber en Iron Man-agtig rustning - sammen med tilbagevendende roller til Letitia Wright (Shuri) og Lupita Nyong'o (Nakia).

En efterfølger har helt sikkert været en skræmmende opgave i betragtning af den enorme popularitet den første Black Panther-film nød godt af. Samtidig måtte efterfølgeren klare sig uden den karismatiske tidligere hovedrolleindehaver Chadwick Boseman - som tragiskvis døde i 2020. Efterfølgeren ser dog ud til at hylde Bosemans arv, og man kunne se instruktør Ryan Coogler bære en mindekæde til ære for den afdøde skuespiller på den røde løber.

Så med et virkelig stjernebesat cast, musikalske bidrag fra Rihanna og vægten af forventninger på denne films skuldre, hvordan klarede den sig så?

She-Hulk-skuespillerinden Jameela Jamil roste Wakanda Forever med store bogstaver og kaldte den "ULTROLIGT GOD [...] ACTION, SCENOGRAFI OG KOSTUMER, DER ER TIL AT DØ OVER".

 Vært PÅ Comicbook.com's Marvel-podcast Phase Zero, Brandon Davis, kaldte filmen "episk, især i omfang" - men tilføjede senere i en kommentar, at Wakanda Forever og 2018's Black Panther er "MEGET forskellige film", hvilket gør det svært at sammenligne.

Filmkritiker Elijah Boxhill peger på den indflydelse, som Letitia Wright har haft på filmen - at se hende udfylde den plads, som Bosemans T'Challa efterlader, vil helt sikkert give filmen en anden følelse.

Filmkritiker Fico Cangiano kalder den "vidunderlig efterfølger med masser af sjæl,  der har følelsesmæssigt gennemslagskraft,  og som effektivt udforsker relevante verdenstemaer." I den ghanesiske sanger Amaarae siger, at det er "en virkelig fantastisk film".

Filmkritiker Orlando Enelcine kalder Black Panther-efterfølgeren for "kronjuvelen" i MCU, idet efterfølgeren byder på "noget af det bedste skuespil, jeg har set i år".

Det er dog ikke alle, der deler begejstringen: Skuespilleren Matt Ramos var ikke helt så rosende og kaldte Wakanda Forever for "et skridt nedad i forhold til den første film" og tilføjede, at "der er meget, der bare ikke passede mig, som jeg ikke kan forklare uden at komme ind på spoilere".

De indtryk og den ros folk, der har set filmen, skriver om på sociale medier er ikke understøttet af konkrete eksempler - for det må folk ikke skrive om endnu. Det er selvfølgelig svært at retfærdiggøre ros eller kritik af en film, når man ikke kan bakke sit argument op med yderligere beskrivelser, og formålet med, at produktionsselskaberne tillader disse tweets, er i høj grad at forsøge at få sat endnu mere gang i online-snak om film. 

Så vi forventer, at der vil tegne sig et mere fyldestgørende billede, når filmen åbner for offentligheden, og anmelderne kan give deres mening grundigt til kende - men hvis der er en fællesnævner i disse reaktioner indtil videre, er det, at Wakanda Forever føles som et helt anden film end originalen, og vi får se, om fans af Black Panther vil være enige eller om filmen vil dele vandene. .

I hvert fald betyder fokus på følelser og sjælfuldhed, at den måske kan imødegå noget af James Camerons kritik af Marvels og DC Comics film. Cameron har tidligere kritiseret Marvels film for at karaktererne - uanset hvor gamle de er - opfører sig mere som om de var singler i starten af tyverne. "De har forhold, men det har de ikke i virkeligheden. De dropper aldrig heltegerningen for at tage sig af deres børn. De ting, der virkelig giver os jordforbindelse og giver os kraft -  kærlighed og et formål i livet? Det oplever de karakterer ikke, og jeg synes ikke, at det er den rigtige måde at lave film på."

Man behøver ikke kigge meget længere end et af Marvels værste makværker - Eternals - for at give James Cameron ret. Men mange af de første reaktioner, der er kommet på Black Panther: Wakanda Forever tyder altså på, at der måske blæser nye vinde i Marvels univers. Vi får se den 9. november.

• Sådan ser du Marvels film i den rigtige rækkefølge.

En dag, vågnede James Cameron fra et mareridt, han ikke kunne ryste af sig: et kromskelet, tildækket af snavs. Han begyndte straks at tegne en metallisk overkrop, der trak sig hen over jorden - det skrækindjagende syn, der skulle komme til at symbolisere Terminator-filmserien og indspille mere end tre milliarder dollars i billetkontorindtægter.

I de efterfølgende årtier bevægede serien sig gennem en række forskellige terminatorer i hver efterfølger, der trak på variationer af den samme historie. Mennesket vs. Skynet, den kunstige intelligens, der starter en atomkrig.

Med Arnold Schwarzenegger i spidsen fulgte serien Terminator, en Cyborg lejemorder sendt tilbage i tiden fra 2029 til 1984 med instruktioner til Sarah Connor, hvis endnu ufødte søn John en dag vil redde menneskeheden fra udryddelse af Skynet.

Fra Camerons ydmyge begyndelse med 1984-originalen til 2019's Dark Fate, har denne sci-fi-serie berørt historier om tidsrejser, onde cyborgs og menneskehedens overlevelse til forskellige grader af succes. Arnold Schwarzeneggers ikoniske linje "I'll be back", ytret med stoisk trussel i terminatoren ligner mere end en advarsel - en garanti for, at denne serie, ligesom dens centrale antagonister, vil overleve uanset hvad.

Så lad os rydde op og dykke ned i alle seks Terminator-film, rangeret fra værst til bedst.

Terminator Genisys

Med Arnold Schwarzenegger i spidsen var Genisys det andet forsøg på at genstarte serien, og den mislykkedes, nærmest før den for alvor var begyndt.

Filmens bizarre markedsføringsstrategi forsinkede filmen i flere måneder, før publikum fik den at se. Med et forvirrende Entertainment Weekly-fotoshoot med besætningen der affyrede våben på en tom parkeringsplads, mens der blev råbt citater fra filmen, der afslørede handlingen, forseglede disse bizarre salgsfremmende bestræbelser filmens skæbne.

Ud over nyt skuespillerblod i form af Game of Thrones' Emilia Clarke, Jai Courtney og Jason Clarke som hhv Sarah Connor, Kyle Reese og John Connor, vendte Arnold tilbage som T-800. Desværre kom det færdige produkt til at ligne en gang biksemad uden biks. Ikke engang J.K Simmons, filmens eneste højdepunkt, kan redde den. (Seriøst, et spinoff om hans politimand-karakter havde været meget bedre end denne gang nonsens.)

Ideen om at udfordre den etablerede mytologi er i sig selv et forsøg værd. Og i den første time afgiver Genisys stadig løfter om noget godt. Men efter en midtvejs-twist, der forråder en hovedperson, failer den miserabelt. Fra da snubler figurerne fra ét næppe sammenhængende plot videre til det næste. Et "Lad os lade uforløste plots hænge for derved at garantere en efterfølger"-strategi, betyder, at mangt og meget forbliver uadresseret, efter alle fremtidige efterfølgere blev brutalt aflyst i lyset af denne dårlige præstation.

Clarke og Courtney, to solide skuespillere, er grumt miscastet. Førstnævnte får mest ud af det, hun er blevet givet at arbejde med. Sammen har de nul kemi, og for en film, der står og falder med deres romantiske forening, er casting af de to et kæmpe mysterium.

Terminator Salvation

Den fremtidige krig, der er hele omdrejningspunktet for filmserien, er i centrum i denne satsning på 200 millioner dollars. Hvor John Connor, der fører modstanden i en verden, der er decimeret af nuklear ødelæggelse, kun i tidligere film kun optræder i baggrunden, tager han her føringen.

Tidlige manuskripter havde kun Connor som en støttende karakter, der blot vises frem mod finalen, men Christian Bale's medvirken førte til en omskrivning - og en mere central rolle. 

Filmen efterfølger 2003's Rise of the Machines med Connor, hans kone Kate Connor (nu spillet af Bryce Dallas Howard, efter at Claire Danes afviste rollen) og en modstandsgruppe fortsatte kamp mod Skynet. Overalt i landet fører en ung Kyle Reese (spillet af Anton Yelchin) LA-modstanden og går sammen med en karakteren, Marcus spillet af Sam Worthington.

Den fremtidige krig er den mindst interessante del af filmserien. Det er avanceret teknologi i nutiden, dens kontrast mod det moderne liv, truslen om global udslettelse, der giver filmserien tyngde. Hvis du kan lide spektakulære eksplosioner midt i grå landskaber, er 'Salvation' dog Terminator-filmen for dig.

Terminator 3: Rise of the Machines 

Med et globalt billetsalg på omkring 515 millioner dollars er det næsten ufatteligt, at det skulle tage 11 år, før en efterfølger til opfølgeren Judgment Day dukkede op. Forsinkelsen var bl.a. forårsaget af et virvar af licensrettigheder, der tvang Cameron til at forlade arbejdet med Terminator-opfølgeren.

Terminator 3 er langt fra filmseriens værste, men dens eksistens får dig til at tænke over, hvad Cameron mon havde planlagt for hans hovedtrio af skuespillere, der alle var tiltænkt at skulle vende tilbage.

Ikke desto mindre leverer Jonathan Mostows efterfølger solid blockbusterunderholdning. Tiden har gjort underværker for denne film fra 2003, der igen har Schwarzenegger som Johns beskytter, der kæmper mod T-X (spillet af Kristanna Loken), en anden formskiftende Terminator. Connor (Nick Stahl) portrætteres her som en hjemløs, alene efter sin mors død, indtil han møder Kate Brewster (Claire Danes). Danes og Stahls kemi er uden tvivl filmens stærkeste komponent, der skaber en menneskelig forbindelse midt i handlingen.

Selvom den ikke kan prale af samme kaliber af actionscener, er den tidlige jagtscene mellem 'the good guys' og T-X enestående. Dens svageste punkt kommer i form af dårligt timede vittigheder, der ender som en direkte hån, da Arnolds T-800 udfører en dateret "Tal til hånden"-reference. På trods af at den mangler den power, vi oplevede i Camerons forgænger, byder Rise of the Machines på en sublim slutning,  der aldrig er blevet overgået siden.

Terminator: Dark Fate

I sin første optræden siden T2 genstarter Dark Fate forsigtigt filmserien ved at følge en alternativ tidslinje, ledet af Schwarzenegger og Linda Hamilton. Ikke på den akavede, forkludrede måde som Genisys, men ved at erkende, at Sarah og John stoppede Judgment Day, men en anden selvbevidst AI er nu den ansvarlige.

Med historien betræder Deadpool-instruktøren Tim Miller den samme vej som Cameron gjorde med Terminator 2, hvilket ikke er nogen dårlig ting. Den slår på det genkendelige uden at kopiere. Handlingen begynder 25 år efter T2 syd for grænsen til Mexico City. Denne gang bliver en ny Terminator-model Rev 9 (Gabriel Luna) sendt tilbage for at myrde Daniella Ramos (Natalia Reyes) sammen med en forbedret menneskelig Grace (Mackenzie Davis), der er sendt for at beskytte hende.

Dette er en klassisk Terminator-fortælling om overlevelse. Resultatet er, hvad samtlige efterfølgere har stræbt efter: overbevisende action-sekvenser, sympatiske karakterer og en hjerteskærende finale. 

The Terminator

"Maskinerne rejste sig fra asken af ​​atomkatastrofen. Deres krig for at udrydde menneskeheden havde raset i årtier, men det sidste slag ville ikke blive udkæmpet i fremtiden. Det ville blive udkæmpet her, i vores nutid. I aften..."

Fra sin åbningstekst, der lægger op til den uhyggelige præmis, lover The Terminator ingen prangende, futuristisk kamp mod maskiner, men noget bedre. En film baseret på krigen ville have været et mere sikkert kort for Camerons færdigheder, især på det tidspunkt i hans karriere. Men det viste sig vanskeligt at finansiere en mammutproduktion af den kaliber, så han valgte en stram, sci-fi-thriller, der foregår i nutidens Los Angeles som en måde at arbejde inden for budgetmæssige begrænsninger.

I modsætning til de senere efterfølgere, der er afhængig af mytologi eller et ønske om at lave noget så nyt, at det bliver umuligt at nyde, opererer originalen ud fra et simpelt koncept. Med en fremtidig krig mellem mennesker og maskiner i fuld gang, bliver en cyborg-morder kendt som en Terminator (spillet af Arnold Schwarzenegger), sendt tilbage i tiden for at dræbe Sarah Connor (Linda Hamilton), moderen til lederen af ​​den menneskelige modstand. Modstanden sender også en menneskelig beskytter tilbage for at forhindre terminatoren i at udføre sin mission.

Disse økonomiske "lænker" førte til filmisk guld, en hypnotisk blanding af retro-futuristisk ikonografi vævet ind i det urbane Californiske 'dirt' Terminator er et originalt stykke biografhistorie, en sci-fi-gyser med et grimt hjerte, der banker i midten af det hele. Michael Biehn, som soldat Kyle Reese født efter Judgment Day, er filmseriens bedste beskytter. Sarah spilles til perfektion af Hamilton, som 'nailer' servitricen i 20'erne, der har udviklet sig til kriger. 

Terminator 2: Judgment Day 

Kimen til Camerons efterfølger vises i en udvidet alternativ slutning fra The Terminator, hvor det afsløres, at fabrikken, hvor den originale Terminator og Kyle Reese begge dør... er CyberDyne Systems. Cameron vidste, at denne kerne af en idé var for god til at lade forblive uudforsket, og gemte den i sit manuskript til Terminator 2.

Judgment Day er ikke kun den bedste film i filmserien, den er en af ​​de bedste efterfølgere, der nogensinde er lavet, en af ​​de bedste film, der nogensinde er lavet... Den er perfekt. Med Aliens and The Abyss på sit CV er dette en selvsikker Cameron, hvis evne til at forene action, tema og udstilling i ikoniske kulisser er uovertruffen.

T2 ophøjer hvert element fra den første film til en anden stratosfære: fra Robert Patricks skræmmende skurk, den formskiftende T-1000, til de endeløse kampsekvenser, de fænomenale effekter, der leverer action-sekvenser, der stadig ser bedre ud end moderne film.

På samme måde som originalen er historien ligetil: elleve år efter begivenhederne i T2 sender Skynet en opgraderet Terminator tilbage i tiden for at dræbe John Connor, og modstanden sender en omprogrammeret Terminator som hans beskytter. Hamilton og Schwarzenegger vender tilbage som Sarah og T-800, og deres intense  interaktioner presser en dynamik ind i filmen, som kun er med til at øge spændingen. Men kernen i denne film ligger i forholdet mellem Edward Furlongs John Connor og T-800. Deres bånd driver filmen, det er deres forbindelse, der tvinger os til at tro på universets iboende gode, hvilket gør det sidste farvel lige så gribende som ethvert melodrama.

I 1997 forlod Hogwarts-ekspressen King's Cross-stationen fra perron 9 ¾ for første gang, uden at nogen havde den fjerneste anelse om de store eventyr, der lå forude. Syv bøger senere har Harry Potter-universet udviklet sig til en filmserie i otte dele, der slog rekorder, fangede fantasien, rørte hjertestrengene og betog biografgængere over hele verden.

Da Hollywood bankede på, og introducerede os for trolddom og hekseri, var det en fabelagtig gruppe af både friske og uerfarne skuespillere, der gik sammen for at transformere de magiske ord fra bogside til skærm – og resultatet var intet mindre end spektakulært.

Hver eneste Harry Potter-film fulgte bøgerne tæt, men i nogle tilfælde blev der tilføjet nyt materiale, manglende sekvenser, dialog eller scener, der kunne udfylde de højt respekterede historier, der allerede var lavet til filmformatet.

Der var fire fremragende instruktører, som fulgte Harry Potter fra start til slut, hvilket resulterede i fire forskellige synspunkter og stilarter, som alle var med til at gøre filmene både interessante og mangfoldige. Alle otte Harry Potter-film kan i skrivende stund streames via HBO Max.

I denne rangordning af Harry Potter-filmene, hvor vi gennemgår alle filmene fra bedste til værste, vil vi fokusere på, hvordan hver film fortalte den underliggende historie, hvad der virkede, og hvad der fik publikum til at gå i stå - hvad kunne have været gjort på en bedre måde? Vi må næsten også understrege, at vi her kun beskæftiger os med seriens hovedfilm, ikke for eksempel "Fantastic Beasts and Where to Find Them"-filmene.

Hvis du ønsker at se alle Harry Potter-filmene i rækkefølge, har vi også en artikel, der dækker det. Vi skal også nævne, at vi føler, at vi har ramt plet med ranglisten, men havde du spurgt os i morgen eller om et par uger, kunne der være dukket et nyt argument eller to op. Hver gang du ser en film igen, dukker der et eller andet element op, som kan vende op og ned på indtrykket. Ikke desto mindre føler vi, at vi nu har et ret godt udgangspunkt, om ikke andet.

8. Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer

Hver Harry Potter-film har haft noget interessant at byde på, men den anden film, Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer, måtte påtage sig den utroligt svære opgave at være en direkte efterfølger til filmen, der startede den. . I den anden (og sidste) film fra Chris Columbus valgte "Alene hjemme"-instruktøren en mørkere og farligere vej, som de efterfølgende film valgte at følge.

Med dette in mente kan man tolke "Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer" som en mere forberedende film, der etablerede baggrunden for det, der kom bagefter - en opgave, som selvfølgelig var utrolig vigtig, men som samtidig ikke endte som en film fyldt med samme mængde magi som de andre. Derudover varede den hele 2 timer og 41 minutter, det længste nogensinde for en film, der havde større fokus på introduktioner end fortællingen.

Når det er sagt, er "Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer" hjemsted for nogle af de mest ikoniske karakterer i serien, såsom Draco Malfangs berømte far, Lucifus (Jason Isaacs), og alles yndlingshusalf, Noldus (Toby Jones.) Det er vi naturligvis taknemmelige for.

"Harry Potter og Hemmelighedernes Kammer" gjorde et meget godt stykke arbejde med at modne historien og karaktererne fra den første film, fra blåøjede småbørn med pjusket hår, som knapt har sat deres fod indenfor Hogwarts' døre, til mere erfarne spirende troldmænd. Med modningen fik vi også et smugkig på, hvor uhyggelig Harry Potter-serien i sidste ende ville blive, med den langsomtgående afsløring af Tom Dredolo Vensters grufulde identitet, for ikke at nævne den frygtindgydende basilisk. Dette er blot to af mange af filmens ikoniske øjeblikke.

7. Harry Potter og Flammernes Pokal

"Harry Potter og Flammernes Pokal" er filmen, hvor vi lærer Triwizard Tournament at kende, som udvidede universet og gjorde det langt mere spændende. Her fik vi for første gang hilst på folk fra alternative magiske skoler – så pludselig stod det meget klart, at Hogwarts ikke var den eneste af sin slags. En finale i verdensmesterskabet i dunk blev også nævnt i forbifarten, hvilket gjorde det ekstra ærgerligt, at vi ikke fik set essensen af ​​det store spil. Filmen havde også et lidt overdrevet fokus på teenageangsten involveret i romantiske forbindelser, som ikke alle Harry Potter-fans var lige begejstrede for. Det mest spektakulære var dog den første store afsløring af He-Whose-Name-Must-Be-Unamed (du ved hvem vi taler om - vi nævner ham snart ved navn).

I "Harry Potter og Flammernes Pokal" udvikler eleverne sig konstant både som tryllekunstnere og som mennesker, og står over for et liv fyldt med voksne temaer og problemer, et aspekt der i sidste ende fylder meget i filmen. Dette afspejler sandsynligvis skuespillernes alder til en vis grad, hvilket ville vise Harry Potter-fans, at de voksede og ændrede sig, og at de ville vokse med dem i fremtiden.

Det var uundgåeligt, at skiftet i historien skulle blive en svær opgave for Mike Newell, men han bestod testen med glans, med drama, rivalisering og en klar ændring i forholdet, ikke kun mellem de nye karakterer, men også mellem Harry, Ronny og Hermione.

 6. Harry Potter og De Vises Sten

Den første film i serien, ja, og en fantastisk start, men ikke en af ​​de allerbedste. Det er tydeligt, at "Harry Potter og De Vises Sten" først og fremmest havde én opgave – at starte hele Sulamiten. I betragtning af alt, hvad vi nu ved om alle de vidunderlige historier, dette skulle fungere som grundlag for, er det ikke overraskende, at der blev lagt flid, omhyggelighed - og tålmodighed i opgaven.

Der er mange ikoniske øjeblikke i "Harry Potter og De Vises Sten", som både fanatikere og nybegyndere kan nyde, især hvis det er de første minutter, man ser (både ved senere gensyn og ved den første oplevelse.) Vi møder for eksempel Gygrid (Robbie Coltrane), Hogwarts' venlige skovfoged og lærer i Care of Magical Creatures.  Vi tager også på Hogwarts Express, sammen med Harry Potter, for første gang, og selvfølgelig møder vi hans bedste venner, Ronny og Hermione. For ikke at nævne det første møde med magiske Hogwarts.

Selvom "Harry Potter og De Vises Sten" er en utrolig vigtig film i serien - uden den havde resten selvfølgelig ikke eksisteret - så er hovedhistorien i filmen ikke overdrevent interessant, især ikke når det kommer til magi og action, sammenlignet med hvad man finder i de andre film i serien. Resultatet bliver derfor en sjetteplads.

5. Harry Potter og Dødsregalierne - del 1

Vi har altid sat pris på "Harry Potter og Dødsregalierne - del 1" for dens evne til at følge bogen utroligt tæt. Seriens afslutning efter så mange års film betød, at der var meget på spil, og at det hele skulle rundes af på den rigtige måde. Alligevel var det umuligt at glæde alle. I del 1 handler det meste om Harry, Ronny og Hermione, og hvordan de er vokset som karakterer, mennesker og skuespillere gennem filmserien. Lange sekvenser er pligtskyldigt viet til historieøjeblikke, følelsesmæssige øjeblikke og et langsomt bevægende og nervepirrende crescendo, som vi alle vidste ville ende i en stor finale i den næste film.

At meget måtte vente til del 2 skuffede nogle fans, især når det kommer til de mere actionfyldte sekvenser. Ingen var rigtigt enige om, hvorvidt det grundlæggende set var en god idé at dele filmen op i to. Ikke desto mindre kan det ikke undgås, at uden den noget langsomme opbygning i del 1, ville det høje gear, der blev eksekveret i del 2, ikke have været så effektivt.

4. Harry Potter og Halvblodsprinsen

Som vi allerede har nævnt flere gange, er Harry Potter-filmene virkelig gode til at skabe en balance mellem actionsekvenser og scener, der styrker relationerne mellem karaktererne. "Harry Potter og Halvblodsprinsen" er en af ​​de film, der virkelig lever op til dette.

Filmen er fyldt til randen med berømte scener, som dem hvor vores helte leder efter såkaldte malacruxes (horcruxes på engelsk), fejrer jul hos familien Wiltersen og ikke mindst alt hvad der sker i astronomitårnet (ret smertefuldt), selv så mange år senere ... Ikke desto mindre tager filmen sig god tid til at bygge op under lange passager fra bøgerne.

Langhåret som det er: det føles stadig rigtigt. Uden disse kontemplative øjeblikke, hvor fokus er rettet i den rigtige retning, kunne de resterende film ikke have fremkaldt en så storstilet følelsesmæssig respons. Via forfatterskabet af J. K. Rowling, og instruktørens oversættelse til film, formår serien hele tiden at give plads til dybe følelsesmæssige bånd til karaktererne, og netop derfor bliver de mere stille perioder så stærke.

3. Harry Potter og Fønixordenen

Hvis det derimod er action, du leder efter, så er "Harry Potter og Føniksordenen" altid klar, med bunkevis af sjove krumspring. Voldemort, Death Eaters og skænderiet med Ministeriet for Magi er alle store udfordringer for Harry, men han skal selvfølgelig ikke se problemerne i øjnene på egen hånd.

Instruktør David Yates stod bag håndtagene denne gang, og efter ros fra både kritikere og fans viste det sig, at Yates fik lov til at spille med i alle de tre sidste film. Det gjorde han med omhu. Humoren, det visuelle spektakel og action-sekvenserne blev løftet til et nyt niveau, og resultatet blev tre film, som Harry Potter-fans kunne sige, de var mere end tilfredse med.

Det er dialogen, der i højeste grad skiller sig positivt ud i "Harry Potter og Føniksordenen". De bedste eksempler er at finde i samtaler mellem Harry og Sirius (Gary Oldman), Severus (Alan Rickman) og Remus (David Thewlis) - rent ud sagt  fabelagtige. Diskussionerne mellem dem skaber spændinger, er følelsesladede og fører uundgåeligt til, at seeren finder ud af hemmeligheder, hver enkelt karakter har forsøgt at holde på. Lad os heller ikke glemme den storslåede duel mellem Voldemort og Dumbledore, som finder sted i maleriske omgivelser (i forkammeret til Ministeriet for Magi).

 2. Harry Potter og fangen fra Azkaban

Der er enormt meget at lære, hvis du dykker ned i Harry Potter og universet, der omgiver ham. Hans forældre, Voldemort, Hogwarts, dets mange beboere og deres forbindelser til Harry og troldmandskrigene. "Harry Potter og Fangen fra Azkaban" fungerer som et fyrtårn og omdrejningspunkt for alt, hvad vi ved om Harry indtil videre i serien.

Vi møder Sirius Svaart, Remus Johannes Lupus og Petter Pittelpytt for første gang. Vi lærer en masse om Ukruttkartet, besøger Galtvang, bliver præsenteret for værger og ser Harry både flyve på Bukkneb og Lynkile for første gang. Her er der mange nye ting at nyde i en og samme film, men det er også ting, der får større gennemslagskraft senere i serien.

Voldemort er næsten aldrig til stede, men historien om hans tilbagevenden hænger over filmen som en mørk sky. Dette mørke fungerer som en overbygning i "Harry Potter og Fangen fra Azkaban", der transformerer stemningen i hele historien, fra en barnlig saga til et mere voksent mareridt. Ligesom bogen er vi vidne til et vigtigt øjeblik, hvor det pludselig bliver tydeligt, at dette ikke er en historie om en gruppe børn, der lærer lidt magi, men om en gruppe mennesker, der i fremtiden får det meget svært.

1. Harry Potter og Dødsregalierne - del 2

Afslutningsvis må vi sige, at det simpelthen er svært at sætte ord på, hvor fantastisk god "Harry Potter og Dødsregalierne - del 2" var til at gøre det vigtigste – at fungere som en afslutning på det hele. Der er meget på spil, for eksempel i kampen for overlevelse for alle karaktererne, men der er ingen tvivl om, at filmskaberne også skulle forholde sig til meget høje forventninger.

Efter at del 1 af filmen havde fået en smule kritik fra fans og kritikere, og sat tempoet noget ned, var del 2 nærmest som en overraskelse for alle Harry Potter-fans: Kritikken var hørt, og her var det bare at spænde sikkerhedsselen og nyde en rutsjebanetur af en film. Ikke overraskende, da dette var den allersidste film, blev vi i del 2 forkælet med nogle af de mest ikoniske scener i hele serien.

Øjeblikkene med Severus Slur er for eksempel nogle af de mange højdepunkter, da han gennem årene, time efter time på skærmen, var blevet portrætteret som en skurk, og nu endelig fik lov til at vise sit sande jeg.

Det blev klart og tydeligt, at alt, hvad der var sket indtil nu i historien, havde været en proces, der var bygget op til netop denne film, så alt, flot og fancy, kunne ende med værdighed – og at Harry Potter-fansene kunne få lov til at forlade biografsalen tilfredse. "Harry Potter og Dødsregalierne - del 2" er et meget godt eksempel på et filmhåndværk, der tog bøgerne seriøst og skabte en fantastisk afsluttende elevatortur for fansene.

• Sådan ser du Harry Potter-filmene i rækkefølge

Hugh Jackman genoptager rollen som Wolverine i den næste Deadpool-film. 

På Ryan Reynolds' officielle Twitter-konto afslutter Reynolds en video med at spørge Jackman, om han vil vende tilbage som Wolverine, hvortil den australske skuespiller nonchalant svarer "Ja, selvfølgelig." 

Jackmans tilbagevenden er en herlig overraskelse for fans over hele verden, da han egentlig havde 'klippet kløerne' efter Logan i 20217. Skuespilleren har portrætteret Wolverine siden X-Men i 2000, og Logan blev af mange set som afslutningen for både karakteren og Jackman's engagement. Uanset hvad, vil fans af begge karakterer omsider kunne se dem battle på det store lærred.

• De bedste serier på HBO Max
• De bedstefilm på Netflix lige nu 
• De bedste serier på Disney+ lige nu

Deadpool 3 bliver instrueret af Shawn Levy, som tidligere har arbejdet med Reynolds på filmen Free Guy, og med Jackman på Real Steel fra 2011, og er berammet til at få premiere den 6. september 2024. 

Det har været 30 lange år...

Interessant nok markerer 2024 også 30-årsdagen for, da karaktererne mødtes første gang i Wolverine #88. Siden 1994 har Deadpool og Wolverine haft en on-off rivalisering, hvor deres første møde involverede en anselig mængde kugler, der blev affyret af lejesoldaten.

Da X-Men Origins: Wolverine kom i biograferne, blev fans af duoen forvirrede over Deadpools portrættering. På trods af at være spillet af Reynolds, var karakteren utrolig afdæmpet i forhold til, hvad fans kendte Deadpool for. Reynolds forløste dog karakteren i 2016's Deadpool, hvor karakterens solo-udflugt var tilstrækkelig kaotisk, humoristisk og præcis i forhold til, hvad fans var vant til fra tegneserierne.

• De bedste medieafspillere lige nu

Alle dem, vi kender og holder af fra tv og streamingtjenester, er trukket i deres stiveste puds og fineste kjoler. Nu er de klar til at hylde sig selv og hinanden ved den 74. Emmy-uddeling. Det sker natten mellem mandag og tirsdag dansk tid.

TV 2 Zulu viser begivenheden men desværre som sædvanlig kun forskudt, og det er torsdag aften 15. september.

• De bedste serier på HBO Max
• De bedstefilm på Netflix lige nu 
• De bedste serier på Disney+ lige nu

Værten i år er komikeren Kenan Thompson – og i år er der især spænding omkring serien ‘Succession’, der er nomineret til ikke mindre end 25 priser. Serien er nomineret til den prestigefyldte pris for ”Outstanding Drama Series”, og flere skuespillere er nomineret for deres præstation – heriblandt: Brian Cox, Jeremy Strong, J. Smith-Cameron, Sarah Snook, Nicholas Braun, Kieran Culkin, Matthew Macfadyen, Hope Davis, Sanaa Lathan, Harriet Walter, Adrien Brody, James Cromwell, Arian Moayed og Alexander Skarsgård. 

Sådan fordeler nomineringerne sig mellem streamingtjenesterne:

• HBO / HBO Max: 140
• Netflix: 105
• Disney+ / Hulu: 86
• Amazon Prime Video: 30
• Paramount+ / Showtime: 28

HBO / HBO Max fik dermed 10 nomineringer mere end i 2021. Disney+ må notere sig nogle færre nomineringer her i 2022 end det var tilfældet sidste år.

Tælles alt HBO Max-indhold med i de nordiske lande, udgør antallet af nomineringer 165 i alt.

Serierne med flest nomineringer her i 2022 er HBO’s Succession (25), mens Apple’s Ted Lasso og HBO’s The White Lotus begge fik 20.

HBO Max’s Hacks fik 17, og det samme gjorde Disney+ (Hulu serien) Only Murders In The Building. HBO’s Euphoria fik 16, Barry fik 14, mens Disney+ (Hulu serien) Dopesick også tog 14 sammen med Apples Severance og Netflix’s Squid Game.

• De bedste medieafspillere lige nu

Game of Thrones har sikret sig en plads i historien. Et årti efter Peter Jacksons Oscar-vindende Ringenes Herre-trilogi, omdefinerede HBO's episke tilpasning af George RR Martins romaner A Song of Ice and Fire reglerne for fantasifortællinger. 

Game of Thrones blev en kæmpe succes og banede vejen for The Witcher, The Wheel of Time og endda Amazons eget bud på Ringenes Herre: Magtringene. Game of Thrones bød dog både på gode og knapt så gode øjeblikke. Da prequel-serien House of the Dragon lige er landet med et brag, tager vi et kig tilbage på otte år med familiestridigheder, vold og politisk magtspil i de syv kongeriger, og rangere sæsonerne af Game of Thrones fra værst til bedst. 

Advarsel: Westeros er et farligt sted, og der er MASSER AF SPOILERE FORUD!

Game of Thrones-sæsonerne fra værst til bedst:

8. Sæson 8 (2019)

Det kan helt sikker ikke have været nogen nem opgave at skulle afslutte en af de største serier, der findes. Og selvom de sidste seks episoder af sagaen ikke er så forfærdelige, som mange kritikere får det til at lyde, er der ingen tvivl om, at det var svært at levere en sæsonafslutning, der kunne overgå alle de andre. 

Bortset fra en lidt overraskende åbningsepisode med masser af snak er hele sæsonen en halsbrækkende sprint fra start til slut, der lader til at være mere fokuseret på at levere overskrifter end en gribende fortælling. Der er øjeblikke, hvor sæsonen helt sikkert når op på højde med seriens bedste øjeblikke, bl.a. da Arya dræber Night King, da Brienne endelig opnår ridderstatus eller Clegane vs. Clegane, men der er lige så mange tvivlsomme øjeblikke. Kampen om Winterfell i 'The Long Night' kunne fx have været seriens signaturopgør, men det hele var så mørkt, at man var nødt til at justere kontrastindstillingerne på sit tv, med mindre man sad foran et af de allerbedste tv’er. 

Sæsonens største fejltrin var dog Daenerys forvandling fra en sympatisk hersker til en morderisk, drageridende galning fra det ene øjeblik til det andet. Da jerntronens endelige skæbne bliver afgjort (som var hele pointen med showet), sad man tilbage med en slags antiklimaksfølelse. Sæson 8 er ikke så dårlig, at den ligefrem ødelægger det, der kom før, men sådan en ikonisk, banebrydende serie fortjener efter vores mening en meget bedre afslutning.

7. Sæson 7 (2017)

Efter flere sæsoner, hvor handlingen blev mere og mere intens og interessant, kom sæson 7. Det var som om, at forfatterne havde målstregen i sigte, og det skinner igennem i historiefortællingen. 

Selvom det ikke er så hektisk en spurt som den sidste sæson, er der nogle lidt bizarre ofre i fortællingen. Kan du huske, at nogle karakterer brugte hele sæsoner på at rejse mellem de forskellige slotte? Nu finder vi så ud af, at Gendry kan rejse langt og hurtigt, hvis Westeros skæbne afhænger af det. 

Men sæsonen byder da også på nogle fremragende øjeblikke som bl.a. Stark-søstrenes henrettelse af den udspekulerede Littlefinger, og Lady Olennas geniale sidste ord, efter hun er blevet forgiftet for sin rolle i kong Joffreys død. Vi så ikke så meget til Dame Diana Rigg i denne sæson, men når hun var med, løftede hun hver eneste scene. 

Jon Snow gør sit bedste for at samle de syv kongeriger for at kæmpe mod White Walkers (som nu har en zombiedrage på deres side), og sæsonen gør også et anstændigt forsøg på at overgå den originale Star Wars-trilogi, når det kommer til blodskam. Godt nok ved han ikke, at Daenerys er hans tante endnu, men ikke engang Luke Skywalker og prinsesse Leia gik så langt.

6. Sæson 5 (2015)

Måske var showrunnerne David Benioff og DB Weiss lidt for ivrige efter at overgå George RR Martins bøger (vi venter stadig på en opfølger til romanen A Dance with Dragons fra 2011), men i denne sæson føles lidt som om, at handlingen er sat på standby. Bortset fra White Walkers' frygtindgydende angreb på Hardhome er der meget lidt action. 

Det gør måske ikke så meget, da vi bliver godt underholdt af det komiske makkerpar Tyrion og Varys, men Aryas træningssekvenser i Braavos og High Sparrows den religiøse revolution i King's Landing kæmper lidt med at få pulsen op. 

En af de mest bemærkelsesværdige ting fra sæson 5 er, at den byder på showets mørkeste øjeblik, da Stannis Baratheon brænder sin datter levende som offer til Lysets Herre, og Jon Snow myrdes koldblodigt af forræderiske mænd fra Night’s Watch. Og var det egentlig nødvendigt at Bran Stark slet ikke var med i denne sæson?

5. Sæson 2 (2012)

Efter Ned Starks henrettelse, var det indlysende, at sæson 2 ville blive helt anderledes end den forrige sæson. Denne sæson udvider seriens omfang og ambitioner, og vi får flere og flere steder at se på åbningssekvensens vidunderlige mekaniske kort. 

Da Daenerys og hendes babydrager rejser fra Essos for at opfylde sin skæbne, dukker der fem andre prætendenter op for at overtage jerntronen efter kong Robert Baratheon: Hans ondskabsfulde søn Joffrey, hans gnavne bror Stannis, hans pænere bror Renly, Robb Stark (King in the North) og skurken Balon Greyjoy. Det er ikke dem alle, som kommer helskinnet gennem sæsonen... 

Det er et år, hvor kendte ansigter går nye veje. Stark-søstrene Sansa og Arya befinder sig i løvens hule med Lannisters-fjenderne, mens Theon Greyjoy forråder familien, der opfostrede ham. Vi bliver også introduceret for nye karakterer, der er vigtige for Westeros fremtid. Den noble Davos Seaforth og den ambitiøse Margaery Tyrell er de mest bemærkelsesværdige. 

Det var også sæson 2, der gjorde Peter Dinklages brillante Tyrion-karakter til rigtig stjerne. Den yngste af Lannister-børnene bliver kongens højre hånd, inden han redder King's Landing fra Stannis' flådeangreb. Det er en skam, at hans familie aldrig har værdsat ham, som vi gjorde.

4. Sæson 3 (2013)

En chokerende scene i næstsidste afsnit 'The Rains of Castamere' vil for altid definere sæson 3 af Game of Thrones. Hvis Ned Starks halshugning var det øjeblik, der bekræftede det gamle Westerosiske ordsprog ”valar morghulis” (alle mænd skal dø), beviste det berygtede røde bryllup én gang for alle, at det at være god ikke er godt for helbredet. 

Stark-arvingen Robb ser ud til at være ustoppelig, lige indtil han bryder løftet om at gifte sig med Walder Freys datter. Det koster både ham, hans mor Catelyn og Robbs gravide kone Talisa livet – med venlig hilsen Lannister-klanen. 

Selvom bryllupsmorgenmaden fra helvede ændrer hele seriens handling (og de syv kongeriger), giver sæson 3 os masser af andre godter. Serien er for alvor blevet populær, og karaktererne udvikler sig på fantastisk vis. Vi oplever bl.a. det usandsynlige venskab mellem Brienne og Jaime, og romantikken mellem Jon Snow og Wildling Ygritte begynder at blomstrer. Desværre er Ramsay Boltons torturscener med Theon Greyjoy temmelig overdrevede. Game of Thrones lærte aldrig helt at stoppe mens legen var god.

3. Sæson 1 (2011)

Det er nemt at glemme, hvor radikal den første sæson faktisk var. Serien udkom få måneder efter, at den makabre serie The Walking Dead havde gjort zombier til hverdagskost. HBO's fortolkning af George R.R. Martins romaner A Song of Ice and Fire viste verden, at fantasifortællinger ikke havde brug for hobbitter, elvere og magiske ringe for at blive en succes. Den første sæson var et perfekt eksempel på, hvordan man rammer et bredere publikum ved at snige de overnaturlige elementer ind lidt senere. Bortset fra scenerne med White Walkers og flyvende drager i slutningen, kunne serien snildt forveksles med en (meget blodig) version af den europæiske middelalderhistorie. 

Udover HBO’s velkendte sex og vold, understreger den første sæson, at Westeros er et land, hvor ingen er sikre. Der er masser af spændende øjeblikke som bl.a. da den incestuøse Jaime Lannister skubber den unge Bran Stark ud af et vindue, eller da wannabe-kongen Viserys ”knones” med smeltet guld. Men det øjeblik, der virkelig overraskede (medmindre du selvfølgelig allerede havde læst bøgerne) var henrettelsen af den noble Ned Stark, som blev spillet af seriens største stjerne Sean Bean.

2. Sæson 4 (2014)

Efter to afsnit af den 4. sæson af Game of Thrones bliver den hadefulde Joffrey Baratheon forgiftet. Der er ikke mange, der sørger over hans død, og alle er mistænkte. 

Denne dristige åbning sætter tonen for en sæson, der udvikler sig til at blive et brag af en fantasy-fortælling. Vi får en genial blanding af hændelser og nogle af de bedste karakterudviklinger, vi nogensinde har set på tv. Det er også i denne sæson, at vi for alvor oplever den lidt usædvanlige struktur af Game of Thrones, hvor det ikke er afslutningerne på de enkelte episoder, der bestemmer, hvornår du skal holde en pause, men derimod dine toiletbesøg - Der er ingen, der kan holde til 10 timer i streg. 

Udover Brienne og Jaimes får vi endnu et uventet makkerpar, når Arya og the Hound rejser rundt i de syv kongeriger sammen. Den karakter, der skiller sig mest ud, er dog nykommeren Oberyn "The Sand Snake" Martell (spillet af den fremtidige Mandalorian Pedro Pascal). Denne karismatiske karakter stjæler stort set alle scener, han er med i, før han slås ihel af the Mountain, som er the Hounds storebror. 

Vi får også det mest mindeværdige dødsfald på et toilet siden Jurassic Park, da Tyrion, som er den hovedmistænkte for Joffreys mord, dræber sin far, der sidder forsvarsløst på tønden.

1. Sæson 6 (2016)

Hvis Benioff og Weiss var bekymrede for, om de kunne overgå R. R. Martins bøger, er det i hvert fald ikke noget, vi bemærker i sæson 6. Man får en fornemmelse af en vis frihed i fortællingen, og for første gang sættes der mere fokus på at skabe en genial serie fremfor at følge kildematerialet slavisk. 

Mens Daenerys har travlt med at samle allierede på den anden side af the Narrow Sea, er Ned Starks efterkommere i centrum. Arya arbejder sig tålmodigt gennem sin liste over personer, der skal slås ihjel, Sansa får endelig nok, og Bran bliver fortrolig med the Three-Eyed Raven. Jon Snow kommer tilbage fra de døde, henretter alle, der var involverede i hans mord, og vinder den såkaldte "Battle of the Bastards", selvom han ikke har de bedste taktiske evner. 

En af de største grunde til, at sæson 6 topper på vores liste, er de mange geniale Westeros-øjeblikke. Cersei udsletter sine fjender i den store eksplosion (og Kong Tommens efterfølgende selvmord), vi får en tåreperser, da vi vi endelig får en forklaring på Hodors navn, og Jon Snows Targaryen-arv afsløres. Det er det tætteste du kan komme på Westeros-perfektion.

House of the Dragon havde premiere i Danmark på HBO Max den 22. august.

Se, hvordan du ser House of the Dragon oline.

Ifølge nye læk fra Marvel Studios får den dårligste Marvel-film nu en efterfølger. 

Eternals er den Marvel-film med den laveste bedømmelse fra både fans og kritikere (vi er dog ikke helt enige i vores guide over alle Marvel-filmene), og nu får den ifølge moderatorerne på Marvel Studios Spoilers Reddit-siden en efterfølger. 

Ifølge en ny Tales From the Mod Queue-tråd er Eternals 2 i støbeskeen hos Marvel Studios. Vi ved dog ikke noget om, hvor langt henne i produktionsprocessen filmen er på nuværende tidspunkt. Ifølge kilden vil Chloé Zhao, der instruerede den første Eternals-film, muligvis ikke vende tilbage. Hvis hun gør, kan hun blive "stærkt begrænset" af Marvels kreative overhoveder som bl.a. Marvel Studios’ præsident Kevin Feige og højre hånd Louis D'Esposito. 

Opslaget indeholder også ubekræftede oplysninger om, at produktionsproblemer har sat en kæp i hjulet for udviklingen af superheltefilmens. Marvel-medarbejdere skulle efter sigende være bekymrede for, at et lignende scenarie udspiller sig igen, hvis Eternals 2 officielt får grønt lys. Men da der på nuværende tidspunkt kun er tale om rygter, skal man nok tage det med et gran salt.

Marvel Studios Spoilers moderationsteam siger, at Marvel Cinematic Univers-fans ikke bør stole blindt på alt, hvad de hører om Eternals 2, men Reddit-sidens mods siger samtidig, at disse oplysninger stammer fra pålidelige kilder. På nuværende tidspunkt er det altså op til hver enkelt, om man vælger at tro på det eller ej. Vi har kontaktet Disney for at få en officiel udtalelse om rygterne, og vi opdaterer denne artikel, hvis vi modtager et svar. 

Eternals havde premiere i biograferne i november 2021, og blev kendt som den MCU-film med den dårligste bedømmelse. I øjeblikket er Marvel Phase 4-projektet vurderet til 47% "rådden" på webstedet Rotten Tomatoes. Det placerer den som nummer sjok på Rotten Tomatoes' egen MCU-filmrangeringsliste. Eternals har en publikumsbedømmelse på 6,3 ud af 10 på IMDb.com. Det placerer den andensidst på listen over de forskellige MCU-serier og -film. Ms Marvel, som er den seneste Marvel Disney Plus-serie, ligger lige under med en IMDB-vurdering på 6,2. For god ordens skyld ser vi bort fra Sonys Marvel-produktioner som Morbius og Venom. 

I vores anmeldelse sagde vi, at Eternals var en "bedre film, end hvad kritikere har bedømt den til at være", og vi tilføjede, at den er et "værdigt MCU-indlæg, der får en til at tænke over mennesket, der gemmer sig bag superheltedragten". De fleste fans var ikke enige med os, men vi mener, at der er andre Marvel-film, der er dårligere end Eternals. Læs vores artikel om de bedste Marvel-film for at finde ud af, hvilke film vi har placeret lavere end Eternals.

Fortjener Eternals en ny chance?

Advarsel: Eternals-spoilere forude! 

Vi synes absolut, at Eternals fortjener endnu en chance, men som vi nævnte i vores anmeldelse, er der et par problemer med filmen som bl.a. den overordnede fortælling, efter filmens store twist er blevet afsløret, og de lidt irriterende jump-cuts. 

Disse kritikpunkter er blevet endnu mere tydelige for hver MCU-film og -serie, der er kommet siden. De andre projekter nævner nemlig ikke noget om filmens plot, eller om den nye himmel, der opstod fra jordens indre (Tiamut ). De nævner heller ikke noget om at nogle af Eternals blev kidnappet i Arishem, som ellers ville have været synlig fra Jorden. 

Da filmen er baseret på noget af det mest uhåndterlige Marvel-tegneserieindhold, der findes, må vi dog indrømme, at filmen gjorde det så godt, den kunne, for at bringe Eternals' indviklede tegneseriehistorie til biografgængere og MCU-fans. 

Celestials' MCU-historie lagde fundamentet for en større og mere omfattende indsigt i, hvilken rolle disse mystiske og kosmiske væsener spillede i skabelsen af universet - og de uhyggelige planer, der lå bag. Vi blev præsenteret for de første åbenlyst homoseksuelle og døve superhelte i MCU, og det skabte mere mangfoldighed i verdens største film-franchise. Zhaos kinematografi og fantastiske instruktørevner gjorde den til en af de mest visuelt flotte Marvel-film, der nogensinde er blevet lavet. Selvom scenerne efter rulleteksterne desværre blev lækket, før filmen fik premiere, skuffede de bestemt ikke. 

Der var altså også mange positive ting at sige om Eternals, og baseret på disse slutscener, som vi nævnte ovenfor, lader det til, at Marvel ikke helt er færdige med de karakterer, der medvirkede - hverken hovedrollerne eller birollerne. Måske føler studiet, at Eternals fortjener en efterfølger for at vise, hvor vigtige disse karakterer er for MCU-universet? 

Uanset om Eternals får en efterfølger eller ej, er der masser af masser af MCU-produktioner klar til at melde sin ankomst før en potentiel Eternals 2. Black Panther: Wakanda Forever er den næste Marvel-film, som får biografpremiere i november måned, men inden da kan du se She-Hulk: Attorney at Law, som lige er udkommet på Disney Plus.

Marvel Fase 5 er kun et par måneder væk fra at komme i biografen og i vores tv-stuer. Fase 4 af Marvel Cinematic Universe (MCU) slutter i år, så det næste parti af film og tv-serier vil være med os meget snart, og de første par kommer i 2023.

Nogle af dem, der tidligere er annonceret kommer i 2023. For nylig var Marvel nødt til at omstrukturere sine kommende superheltefilm og -serier på grund af adskillige udviklingsproblemer, der påvirker deres Blade-reboot. Heldigvis blev ingen MCU Fase 5 Disney Plus-serier påvirket. Men hvis du håbede, at Blade og nogle andre kommende film ville beholde deres oprindelige lanceringsdatoer, vil du blive dybt skuffet.

I det mindste kommer disse film stadig – og med vores hjælp ved du præcis, hvornår de kommer i biograferne (eller hvornår de lander på Disney+). Nedenfor har  vi udgivelsesdatoen på hver MCU Fase 5-film og tv-serie, samt et kig på, hvad der kommer i Marvels Fase 6.

Her er alt, hvad du behøver at vide om Marvel Fase 5.

Marvel fase 5: hver film og tv-serie

Her er hele Marvel Fase 5 line-up:

• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (17. februar 2023)
• What If...? season 2 (tv-serie, tidligt 2023)
• Secret Invasion (tv-serie, tidligt 2023)
• Guardians of the Galaxy Volume 3 (5. maj 2023)
• Echo (tv-serie, midt-2023)
• Loki season 2 (tv-serie, midt-2023)
• The Marvels (28. juli 2023)
• Ironheart (tv-serie, sent 2023)
• X-Men 97 (animeret tv-serie, sent 2023)
• Agatha: Coven of Chaos (tv-serie, sent 2023/tidligt 2024)
• Daredevil: Born Again (tv-serie, tidligt 2024)
• Captain America: New World Order (3. maj 2023)
• Thunderbolts (26. juli 2024)
• Blade (6. september 2023)
• Deadpool 3 (8. november 2024)
• Spider-Man: Freshman Year (animeret tv-serie, 2024)
• Marvel Zombies (animeret tv-serie, 2024)
• Armor Wars (tv-serie, annonceres senere)

Marvel fase 5-film

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Premiere: 17. februar 2023

Ant-Man and the Wasp: Quantumania er klar til at introducere os ordentligt til MCU'ens næste store skurk, dvs. Kang the Conqueror. Dette tidsrejsegeni vil blive spillet af Jonathan Majors, som portrætterede en af Kangs tidsvarianter - He Who Remains - i Loki sæson 1. Ifølge MCU-insiderne Grace Randolph og CineStealth skal fans ikke forvente, at Kangs MCU-fortælling er "lineær", da der er flere Kang-varianter, der dukker op på tværs af forskellige Marvel fase 5- og fase 6-projekter.

I Ant-Man 3 vender Scott Lang (Paul Rudd), Hope van Dyne (Evangeline Lilly), Hank Pym (Michael Douglas), Janey van Dyne (Michelle Pfeiffer) og Cassie Lang (Kathryn Newton) tilbage. Samuel L Jackson har tilsyneladende afsløret, at Nick Fury også vil dukke op, mens Quantum Realm vil være et nøglested i filmen.

Den legendariske skuespiller Bill Murray har antydet, at han muligvis er en skurk sammen med Majors' Kang, med rapporter, der tyder på, at han er en karakter ved navn Krylar. Corey Stoll, der spillede Yellowjacket i 2015's Ant-Man, vil optræde som en anden Marvel-superskurk i MODOK.

Peyton Reed instruerer og markerer sin tredje MCU (og Ant-Man) film. Hovedoptagelserne sluttede i november 2021, og selvom der var nye optagelser  i San Francisco tidligere på året, bør filmen ikke forsinkes. Derudover blev en teaser vist på Comic-Con 2022, men den bliver sandsynligvis ikke udgivet online i et stykke tid.

En teaser-trailer blev udelukkende veksklusivt ist på Comic-Con 2022 og D23 Expo 2022, men vil ikke finde vej online et stykke tid endnu. Marvel Studios-præsident Kevin Feige siger, at Quantumania vil være en "direkte linje ind i Fase 5" og MCU Fase 6-filmen Avengers: The Kang Dynasty, mens Rudd kalder Quantumania for "tosset". Ja, det lyder da fascinerende.

Guardians of the Galaxy Vol. 3

Premiere: 5. maj 2023

Guardians of the Galaxy Vol. 3 vil afslutte den trilogi, James Gunn har stået bag siden 2014. Den foregår efter Thor: Love and Thunder og Guardians' kommende Disney+ julespecial.

Udenover nogle potentielle line-up-ændringer efter Guardians 3 - Dave Bautista vender ikke tilbage som Drax, mens Gunn har antydet nogle store karakterdødsfald i denne tredje film - ved vi ved ikke meget om denne film. Dog vil Will Poulter spille Adam Warlock, hvis optræden blev antydet i Guardians 2's post-credit-scene. Deadline har rapporteret, at Borat 2-stjernen Maria Bakalova (forventes at lægge stemme til Cosmo the Space Dog), The Suicide Squads Daniela Melchior og Crazy Rich Asians' Nico Santos tilsyneladende også er blevet castet.

Som bekræftet på Comic-Con, skal Chukwudi Iwuji (Peacemaker) spille den skurkagtige High Evolutionary. Det ser ud til, at han også har en historie med Rocket, så forvent masser af tårevældende øjeblikke med vores yndlings antropomorfe vaskebjørn.

En teaser-trailer blev vist under Marvels Comic-Con-præsentation, men Gunn siger, at den ikke kommer online, før han er tilfreds med dens VFX. Så vi kommer nok til at vente et stykke tid på, at de lækre Marvel fase 5-filmoptagelser kommer.

The Marvels

Premiere: 28. juli 2023

Mens den teknisk set er en Captain Marvel-efterfølger, vil denne Nia DaCosta-instruerede film for første gang se et superhelte-team, der udelukkende består af kvinder, på det store lærred. Det vil sige, hvis du ser bort fra  Avengers: Endgames ensemble, der udelukkende består af kvinder, under den klimaksiske kamp mod Thanos' styrker.

Brie Larsons Carol Danvers genforenes med Teyonah Parris' Monica Rambeau, der er Danvers' bedste veninde Maria (Lashana Lynch) fra den første films datter. Sidst vi så Rambeau, alias Photon, havde hun fået sine egne superkræfter i WandaVision, så forvent en akavet og superkraftig familiegenforening mellem parret. Iman Vellanis Ms. Marvel får også sin filmdebut, efter hun medvirkede i sin egen tv-serie..

Zawe Ashton (Velvet Buzzsaw) er også blevet castet som filmens skurk, mens Park Seo-joon (Parasite) vil spille en unavngiven karakter. Samuel L Jackson har antydet, at Nick Fury også vil være en del af rollebesætningen. Endelig, ifølge Greatphase, kan Marvel introducere nogle Inhuman-elementer til MCU'en i The Marvels.

Ligesom Ant-Man 3 blev der vist en teaser på D23 Expo 2022, men der går noget tid, før vi andre får den at se. Ifølge deltagerne ser The Marvels dog langt mere underholdende og morsom ud end 2019's Captain Marvel gjorde, og Larson, Vellani og Parris' kemi gør dem til en underholdende trio at se. Det vil sige, efter at de er færdige med at bytte plads med hinanden (som vi så i Ms Marvel-finalen post-rulletekster-scenen). Hver gang hver helt bruger deres kræfter, erstatter de hinanden på det sidste sted, de var på, hvilket lyder som om, det vil give nogle sjove øjeblikke hele vejen igennem.

Captain America: New World Order

Premiere: 3. maj 2024

En ny Captain America-film med Anthony Mackie som Sam Wilson i hovedrollen er under udvikling til Marvel fase 5.

Malcolm Spellman (Falcon and the Winter Soldier) skriver manuskriptet (ifølge The Hollywood Reporter), mens Julius Onah (The Cloverfield Paradox) siges at instruere det (igen via THR). 

Lidt er kendt om filmens plot, men Marvel-produceren Nate Moore antyder, at det bliver en film i underdog-stil. I Onah betegnede filmen som en "paranoid thriller" og tilføjede, at filmens handling "er jordet og taktil og giver ham [Captain America] nye ting at lave, som du ikke har set i tidligere film".

Danny Ramirez og Carl Lumbly gentager deres roller som Joaquin Torress og Isaiah Bradley fra FATWS. Tim Blake Nelsons Samuel Sterns/The Leader vil også få sin første MCU-optræden siden 2008's The Incredible Hulk.

Shira Haas (Unorthodox) skal spille den israelske superheltinde Sabra, som kan give endnu et link til mutanter, der findes i MCU. Det er fascinerende, at den legendariske skuespiller Harrison Ford rygtes kraftigt om at påtage sig rollen som general Thaddeus 'Thunderbolt' Ross – som blev spillet af William Hurt før hans død i marts 2022. Endelig har den tidligere Captain America-stjerne Chris Evans afvist rygter om, at han skal spille en birolle.

Thunderbolts

Premiere: 26. juli 2024

Den omtales som en antiheltefilm i Avengers-stil, og Marvels Thunderbolts-film
instrueres af Paper Towns-instruktøren Jake Schreier.

Der havde været lidt om rollebesætningen før D23 Expo 2022, men Marvel har siden afsløret, hvilke helte og anti-helte der vil være en del af Thunderbolts' line-up. Bucky Barnes/The Winter Soldier (Sebastien Stan), Yelena Belova (Florence Pugh), Red Guardian (David Harbour), US Agent (Wyatt Russell), Ghost (Hannah John-Kamen), Taskmaster (Olga Kurylenko) og Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) vil udgøre denne gruppe.

Ifølge MCU-insider DanielRPK vil Baron Helmut Zemo (Daniel Brühl) også være en del af rollebesætningen, men Marvel afslørede ham ikke under sin D23-præsentation.

Ingen andre detaljer, såsom en manuskriptforfatter eller plotsynopsis, blev afsløret. Optagelserne skal dog begynde næste år.

Blade

Premiere: 6. september 2024

Efter sin off-screen cameo i Eternals, får Blade sin egen solo MCU-film. Der er intet nyt om, hvornår optagelserne starter, men rapporter tyder på, at det først begynder i slutningen af 2022.

Blade er dog blevet ramt af flere udviklingsproblemer, herunder instruktør Bassim Tariqs afgang og Beau DeMayo (The Witcher, Moon Knight) som er kommet ombord for at omskrive Stacy Osei-Kuffours indledende manuskript. Efterfølgende er optagelserne og filmens lancering blevet skubbet til henholdsvis begyndelsen af 2023 og slutningen af 2024.

Den får Mahershala Ali i hovedrollen som den titulære vampyrjæger. Delroy Lindo (Da 5 Bloods, The Harder They Fall) har sluttet sig til rollebesætningen - MCU-lækkeren Greatphase hævder, at han spiller Jamal Afari - mens Milan Ray (The Wonder Years) angiveligt har skrevet under på at spille en birolle ifølge The Direct.

Besætningsmæssigt er Bassam Tariq (Mogul Mowgli) instruktør, mens Stacy Osei-Kuffour (Watchmen, Hunters) skriver manuskriptet. Narcos: Mexicos filmfotograf Damian Garcia har angiveligt også tilsluttet sig projektet (ifølge Murphy's Multiverse).

Murphy's Multiverse har også påstået, at Blade søger at samle et vampyrjagthold som en del af filmens plot, mens Marvel-kilden Grace Randolph hævder, at filmen vil følge Eternals' set-up og foregå på tværs af flere tidsperioder. Greatphase har hørt lignende rygter, men foreslår, at vi får en Blade-film, der stort set udspiller sig i nutiden.

Ifølge en Marvel VFX-supervisor kan Blade slå sig sammen med Kit Haringtons Black Knight (ifølge CBR), mens Moon Knight-stjernen Oscar Isaac også ønsker et Midnight Sons-team-up med Blade. I betragtning af at Moon Knight-producenten Grant Curtis eksklusivt fortalte TechRadar, at Moon Knight kan dukke op over hele MCU, er det bestemt en mulighed.

Deadpool 3

Premierete: 8 november 2024

Vi vidste allerede, at Deadpool 3 var på vej. Den er dog officielt under udvikling nu – og glædeligt nok vil Hugh Jackman gentage sin ikoniske rolle som Wolverine for sidste gang i filmen. For enhver, der er forvirret over, hvordan Jackman kan vende tilbage til rollen, gav han og hovedstjernen Ryan Reynolds svarene for noget tid siden.

Stefan Kapicic har tilsyneladende afsløret, at han vil være tilbage som Colossus (ifølge Deadpool 3s mest populære Twitter-fankonto), mens Zazie Beetz kunne være tilbage som Domino (fra DanielRPK). Ikke meget andet vides om filmen, men hovedindspilningerne forventes at begynde i begyndelsen af 2023 forud for dens lancering i slutningen af 2024.

Det er uklart, om Deadpool 3 vil lukke Marvel Fase 5 eller åbne Fase 6. Når vi ved det med sikkerhed, opdaterer vi denne sektion i overensstemmelse hermed.

Armor Wars

Premiere: Annonceres senere

Armour Wars, der oprindeligt blev regnet som en tv-serie, vil nu blive udgivet som en film. Yassir Lester, der skulle fungere som showrunner, vil skrive manuskriptet, hvor filmens historie starter efter Secret Invasion.

Produktionen af Marvel Fase 5-projektet begynder i Atlanta i begyndelsen af 2023. Serien vil følge Cheadles James Rhodes/War Machine, mens han forfølger kriminelle, der har erhvervet sig noget gammel Tony Stark-teknologi til at bruge til ugerninger. Ifølge Collider siger Cheadle, at filmen vil "vende [tegneserie]-mytologien lidt på hovedet og finde på forskellige måder at fortælle historien på".

Marvel fase 5 tv-serier

What If...? sæson 2

Premiere: tidligt 2023

What If…? sæson 2 er allerede under udvikling. Ifølge hovedforfatteren A.C. Bradley og instruktøren Bryan Andrew er et afsnit klart (et Tony Stark og Gamora-centreret afsnit, der ikke kom ind i sæson 1), nogle er ved at være færdige, og andre kræver mere arbejde. DiscussingFilm har angiveligt afsløret et par mere grundlæggende episodiske plotpunkter, men vi vil ikke ødelægge overraskelserne her.

Scarlet Witch-skuespilleren Elizabeth Olsen vil lægge stemme til karakterens animerede version (via One Take News), selvom hun ikke gjorde det i sæson 1.  Marvel-direktør Brad Winderbaum afslørede ved Comic-Con 2022, at sæson 2 vil "dykke ned i", hvad The Watcher er ude på, samt at vise mere "af hans menneskelighed". En tredje sæson har også fået grønt lys.

Secret Invasion

Premiere: forår 2023

Secret Invasion vil fokusere på skrullerne, som det ses i Captain Marvel, med Ben Mendelsohns Talos og Samuel L Jacksons Nick Fury som hovedrollerne i serien. Serien vil ankomme i begyndelsen af 2023, hvilket Marvel bekræftede på Comic-Con, og bliver MCU's første crossover-begivenhed. Serien er i øjeblikket under optagelse i London.

Kingsley Ben-Adir (One Night in Miami), Olivia Colman (The Favorite) og Emilia Clarke (Game of Thrones) er blandt MCU's nytilkomne, mens Martin Freeman bekræftede (ifølge Radio Times), at hans karakter Everett K. Ross vil medvirke. Don Cheadles War Machine og Cobie Smulders' Maria Hill er også kome med, som vist under en teaser, der kun er Comic-Con.

Plotmæssigt afslørede Jackson under en rundbordssamtale for The Hollywood Reporter, at vi vil se mere af Furys liv væk fra alle superhelte-tingene i Secret Invasion. Alt andet holdes skjult, selvom Smulders afslørede, at serien vil være meget mørkere i tonen, end vi forventer (ifølge Entertainment Weekly).

Kyle Bradstreet (Mr Robot) har skrevet serien, selvom en ny forfatter også er blevet kommet med for at hjælpe med at gøre manuskripterne bedre. r Thomas Bezucha (Let Him Go) og Ali Selim (Condor) står for regi.

Echo

Premiere: midt 2023

Frisk fra sin birolle i Hawkeye får Alaqua Coxs Maya Lopez/Echo sin egen serie show, som styres af Sydney Freeland (Navajo) og Catriona McKenzie (Gunaikurnai).

Zach McClarnon, der spillede Lopez' far i Hawkeye, vender også tilbage. Vincent D'Onofrios Wilson Fisk og Charlie Coxs Matt Murdock/Daredevil forventes også at have vigtige biroller (ifølge The Hollywood Reporter).

Chaske Spencer (Wild Indian), Tantoo Cardinal (Killers of the Flower Moon), Dervery Jacobs (Reservation Dogs), Cody Lightning (Hey, Viktor!) og Graham Greene (1883), er officielt blevet castet i ikke-offentliggjorte roller. Modellen Braydee Cardinal har angiveligt også sluttet sig til rollebesætningen (tak til Reddit for fundet), mens Marvel-lækkeren Daniel RPK (via Nação Marvel) foreslår, at Jesse James Keitel og Morningstar Angeline også har skrevet under. Derudover antyder Greatphase, at to kvindelige skurke ikke er blevet afsløret endnu – kunne Keitel og Angeline være skuespillerne bag disse antagonister?

En anden Marvel-insider kaldet CanWeGetSomeToast hævder, at der vil være overnaturlige/mystiske elementer i showet, som vil være baseret på Echos indianske herkomst. En D23 Expo 2022-teaser viste mere om dette, men vi vil afstå fra at spolere nogen af Echos tegneseriehistorie her, da denne sandsynligvis vil inspirere seriens plot.

Loki sæson 2

Premiere: sommer 2023

Trickgudens tilbagevenden blev røbet i løbet af sæson 1-finalen, og endelig er næste sæsons optagelser i gang med for en udgivelse i midten af 2023. Dele af Marvel fase 5-tv-serien ser ud til at foregå i 1960'erne eller 1970'erne, baseret på fanoptagelser fra omkring tv-seriens London-baserede sæt og lokationer.

Tom Hiddleston vil igen spille Loki, mens Own Wilson, Sophia Di Martino og Gugu Mbatha-Raw har bekræftet, at de vender tilbage til Loki sæson 2 som Agent Mobius, Sylvie og Revanna Renslayer. Wunmi Mosakus Hunter B-15 kunne også vende tilbage, mens Greatphase mener at vide, at en superheltegruppe kaldet Squadron Supreme kan få deres MCU-debut. Frog Thor (Throg) og Kid Loki kan også vende tilbage fra den første sæson, ifølge den samme Marvel-lækker.

Sæson 1 hovedforfatter Michael Waldron vender kun tilbage i en rolle som executive producer. Eric Martin, en stabsskribent på tre af sæson 1s seks afsnit, er den nye hovedskribent (ifølge Deadline). Moon Knight-instruktørduoen Aaron Moorhead og Justin Benson styrer seriens næste indslag.

Under en tale på D23 Expo 2022 afslørede Kevin Feige, at Loki sæson 2 har "direkte forbindelse" til alle tre faser i Multiverse Sagaen. En kort teaser blev også vist for deltagerne, og den antydede en langt mere uhyggelig, tidsspringende del, end første sæson.

Ironheart

Premiere: sent 2023

Ironheart vil have Dominique Thorne i rollen som Riri Williams, som får sin live-action-debut i Black Panther: Wakanda Forever. Tv-serien med seks afsnit er skrevet af Chinaka Hodge (Snowpiercer), hvor Angela Barnes (Killing It) og Samantha Bailey (Dear White People) skal instruere. Black Panther-direktør Ryan Coogler er også med om bord.

I The Heights' vil Anthony Ramos portrættere antagonisten Parker Robbins, alias The Hood, i serien. Ramos talte til D23 Expo 2022 og antydede, at Robbins er en "kompleks fyr", der beskæftiger sig med magiens mørke kunst. Kevin Feige tilføjede, at det vil være meget interessant at se Ironhearts teknologiske tilgang gå op imod Robbins' hang til den mystiske kunst – et sammenstød mellem modstridende industrier, som er et vigtigt salgsargument for serien. Som afsløret i seriens første teaser – vist eksklusivt på D23 Expo – kommer Jim Rashs MIT Liaison Officer også med.

This Is Us' Lyric Ross (ifølge THR) og Good Girls-alumnen Manny Montana (ifølge Deadline). nytilkomne Harper Anthony (ifølge Productionlist.com) er alle med i serien, mens Star Wars-alumnen Elden Ehrenreich også er med (ifølge Deadline).

Rygtemæssigt er Black Panthers Letitia Wright rygtet at spille (iføle Greatphase), mens den tidligere Glow-skuespillerinde Shakira Barrera (ifølge Murphy's Multiverse) muligvis har afsløret hendes involvering. 

Endelig kunne Samuel L Jacksons Nick Fury dukke op (via Ironheart News Twitter-fankonto) og The Illuminerdi hævder, at Obidiah Stane – søn af Tony Starks modstander i Iron Man 1 – vil være en del af rollebesætningen. Optagelserne pågår i Chicago og Atlanta forud for lanceringen på Disney+ sent i 2023.

X-Men 97

Premiere: sent 2023

En genoplivning af 1990'ernes klassiske X-Men: The Animated Series, X-Men 97 vil starte lige efter det sidste afsnit af den originale serie. Beau DeMayo (The Witcher: Nightmare of the Wolf) fungerer som hovedforfatter (ifølge Polygon), mens JB Ballard (Moon Knight, Shameless) er med som manuskriptkoordinator. The Newton Brothers (Midnight Mass, The Forever Purge) skal komponere seriens nye musik. Endelig har de fleste af seriens originale stemmebesætning også skrevet under på at gentage deres ikoniske roller, som bekræftet af Marvel Studios.

I X-Men 97 bliver Magneto teamets nye leder (ifølge Brandon Davis). Sunspot, Nightcrawler, Cable og Bishop er blandt teamets nye medlemmer (fra DiscussingFilm). Ingen andre plotdetaljer er blevet afsløret endnu.

Serien vil bestå af 10 afsnit (ifølge ComicBook.com), og en anden sæson er allerede blevet godkendt (ifølge THR). I betragtning af at X-Men: The Animated Series' temamelodi blev brugt i Ms Marvels sæsonfinale, krydser vi fingre for, at X-Men 97 er en forløber for mutanternes live-action-debut i MCU.

Agatha: Coven of Chaos

Premiere: sent 2023/tidligt 2024

En spin-off-serie centreret omkring fanfavoritten WandaVision-karakteren, Agatha: Coven of Chaos, vil se Kathryn Hahn gentage sin rolle som den skumle heks fra MCU's første tv-serie i denne Marvel fase 5-live-action-serie.

Det rygtes, at optagelserne begynder i Storbritannien (ifølge Atlanta Filming) engang i begyndelsen af 2023 (ifølge Grace Randolph og DanielRPK (ifølge The DisInsider)). Derudover siges Park and Recreations Amy Poehler (via KC Walsh) og Ted Lassos Hannah Waddingham at have sluttet sig til rollebesætningen.

Tidligere WandaVision-forfattere, herunder Peter Cameron, Cameron Squires og Laura Donney, er også med for at skrive manuskripterne (tak til Reddit). Mary Livanos, WandaVisions co-executive producer, vil co-producere Coven of Chaos sammen med Jac Schaeffer, der var hovedskribent på Black Widow og WandaVision.

Daredevil: Born Again

Premiere: tidligt 2024

Næsten fire år efter Daredevils Netflix-serie sluttede – hele serien kan streames på Disney+ – får The Man Without Fear endelig en MCU-tv-serie. Det vin omfatte 18 afsnit, mens Production Weekly angiver, at optagelserne begynder i maj 2023.

Baseret på She-Hulks ottende afsnit ser det ud til, at Netflix' Daredevil-serie nu er kanon i MCU. I mellemtiden er Matt Corman og Chris Ord (The Enemy Within, Covert Affairs) tilsyneladende blevet udpeget til at stå for serien.

Charlie Cox og Vincent D'Onofrio gentager deres roller som Matt Murdock/Daredevil og Wilson Fisk/Kingpin. Duoen har allerede haft cameos i henholdsvis Spider-Man: No Way Home og Hawkeye i MCU. 

Alaqua Cox' Echo og Tatiana Maslany's She-Hulk kunne komme til at vende tilbage efter Daredevils optræden i deres serier. Ayelet Zurer, Elden Henson og John Bernthal kan også tage springet fra Netflix' Daredevil-serie til MCU som Vanessa, Foggy Nelson og The Punisher, hvis online rygter står til troende.

Spider-Man: Freshman Year

Premiere: 2024

En animeret serie, der følger Peter Parker i løbet af hans college-dage og fejrer hans tidlige tegneserierødder, kommer til Disney+ engang i 2024. Tom Holland forventes ikke at lægge stemme til den animerede version af hans MCU-karakter (ifølge The Illuminerdi) ), hvilket ikke er overraskende, da denne serie tilsyneladende ikke er kanon i MCU'en (ifølge ComicBook.com).

Ifølge IGN vil Charlie Cox være en del af stemmebesætningen, hvor Matt Murdock/Daredevil vil medvirke hele vejen igennem. DiscussingFilm bekræftede også, at Harry Osborn, Amadeus Cho og Runaways teammedlem Nico Minuro vil være en del af Peters vennekreds i serien. Norman Osborn vil være Peters chefmentor i serien (via Amazing Spider-Talk Twitter-kontoen), og der vil være flere skurke for Spidey at håndtere (ifølge Total Film). Dette inkluderer Doc Ock, Chameleon, Scorpion og Rhino.

Produktionen har tilsyneladende afsluttet dette Marvel fase 5-projekt, hvor holdet bag efter sigende har modtaget iafslutningsgaver (via Li Cree, 2D-animator i serien). Endelig er en anden sæson, med titlen Spider-Man: Sophomore Year, allerede under udvikling.

Marvel Zombies

Premiere: i løbet af 2024

En spin-off serie baseret på What If...?, Marvel Zombies vil skabe MCU-historie, når den lander i 2024. Hvordan det? Det bliver Marvel Studios' første R-vurderede produktion, og IGN rapporterer, at den vil komme gennemblødt af "uhygge og splatter, du ønsker fra en zombieserie".

Serien vil tage fart efter begivenhederne i What If...? sæson 1 afsnit 5 – aka What If... Zombies!? – og den vil se MCU's nyere helte møde den stadigt voksende superhelte zombificeret trussel. Shang-Chi, Ms Marvel, Kate Bishop, Yelena Belova og Red Guardian vil være blandt heltene.

Vi får også en zombificeret version af Eternals' Ikaris. Da Eternals er hybrider mellem mennesker og robotter, vil det dog være interessant at se, hvilken rolle Ikaris vil spille i sagen. Andre zombificerede helte vil omfatte Captain Marvel, Okoye, Ghost, Abomination og Hawkeye.

Marvel fase 6 film og tv-serier

Mens disse Marvel fase 5-planer indtog deres retmæssige plads i rampelyset ved Comic-Con 2022, annoncerede Marvel også de første projekter i fase 6.

Se fase 6's første tre film nedenfor, inklusive to nye Avengers-film og en officiel premieredato for Marvel Studios' Fantastic Four-genstart:

• Fantastic Four (14. februar 2025)
• Avengers: The Kang Dynasty (2. maj 2025)
• Avengers: Secret Wars (7. november 2025)

For mere Marvel-indhold, tjek vores guide til at se Marvel-film i rækkefølge, vores X-Men-film i rækkefølge-artikel .

Britiske BBC har pt. to nyhedskanaler, én til hjemmemarkedet i Storbritannien og én til det globale marked. Men en ny BBC News kanal skal afløse disse med forventet start i april 2023.

“Vores mål er at skabe den bedste live og breaking video nyhedstjeneste i verden – på vores websider, vores apps, på BBC iPlayer og på vores nye tv-nyhedskanal”, lyder det fra Naja Nielsen, BBC News Digital Director.

• Streamingtjeneste med musikdokumentarer lancerer i Danmark
• Bedste streamingtjenester
• Tid til at logre: Streamingtjeneste for hunde på vej

Kanalen vil blive udsendt fra London i dagtimerne i Storbritannien og derefter Singapore og Washington DC. Altså en kanal der bliver bredt distribueret rundt omkring i verdenen. Satsningen vil indeholde nye flagskibsprogrammer bygget op omkring højt profilerede journalister og programmer målrettet de forskellige platforme.

Britiske seere vil modtage specifikt indhold på bestemte tidspunkter af dagen og under visse nyhedshistorier. BBC vil skabe et nyt live- og breaking news-team, mens kanalen er uden reklamer i Storbritannien så bliver den dog reklamefinansieret i resten af verdenen.

• Glubende streaming-sult i Danmark

Trailer og teaser er nu tilgængelige til den meget ventede Disney+ originalfilm, 'Hokus Pokus 2', der genforener Bette Midler, Sarah Jessica Parker og Kathy Najimy.

Den længe ventede live-action komedie som efterfølger til den evige Halloween-klassiker kan streames eksklusivt på Disney+ fra den 30. september.

• De bedste serier på HBO Max
• De bedstefilm på Netflix lige nu 
• De bedste serier på Disney+ lige nu

Det er 29 år siden, Black Flame Candle blev genantændt, og genoplivede søstrene fra det 17. århundrede. Og de leder efter hævn. Nu er det op til tre gymnasieelever at stoppe de glubende hekse i at skabe kaos på Salem inden daggry på All Hallow's Eve.
 

Filmen er instrueret af Anne Fletcher ("Dumplin," "The Proposal") og produceret af Lynn Harris ("King Richard", "The Shallows").

• Disney har offentliggjort trailer og plakat til 'Andor'

Disney+ har frigivet premieredato og trailer til deres nye Lucasfilm serie Andor. Serien får premiere på Disney+ den 31. august, hvor de første to episoder frigives. Der er 12 episoder i alt, så alle afsnit er klar 9. november 2022.

Andor finder sted før begivenhederne i “Rogue One”.

• De bedste serier på Disney+
• De bedste Disney+ film
• Disney+ overhaler Netflix i 2025

"Andor"-serien vil indtage et helt nyt perspektiv fra Star Wars-galaksen med fokus på Cassian Andors rejse udi at opdage den forskel, han kan gøre. 

Serien fortæller historien om det spirende oprør mod imperiet, og hvordan mennesker og planeter blev involveret. Det er en æra fyldt med fare, bedrag og intriger, hvor Cassian vil begive sig ud på den vej, der synes forudbestemt til at gøre ham til en oprørshelt.

Du kan se traileren nedenfor: 

• Disney+ henter næsten 8 millioner nye abonnenter

Hvis du troede, at sidste måneds teaser til Thor: Love and Thunde fik sat gang i samtalen, så vent, til du ser den første officielle trailer, der netop har haft premiere. 

Den nye trailer giver fans en masse at glæde sig til, og vi får et lidt bedre indblik i Jane Fosters Mighty Thor. Og så er det nu, at vi møder filmens frygtindgydende skurk Gorr the God Butcher, spillet af Christian Bale.

Ud over at sætte fokus på Gorrs afsløring og Janes nye superkræftform, ser traileren også nogle andre kendte ansigter fra Thor-serien vende tilbage, herunder Tessa Thompsons Valkyrie, der nu er konge af New Asgard, og instruktør Taika Waititis Kronan-kriger Korg.

Traileren giver os desuden også en præcis udgivelsesdato for filmen, som nu er sat til at udkomme i danske biografer den 6. juli 2022. Du kan se den fremragende nye trailer for Thor: Love and Thunder herunder.

Hvem er Gorr the God Butcher?

Hvis du ikke kender historien om Gorr the God Butcher - så indeholder dette afsnit en gennemgang - og dermed mulige spoilers!!!

Som navnet antyder, er Gorr the God Butcher en superskurk, der har viet sit liv til at dræbe guder. Gorrs korstog begynder naturligvis ikke bare som et indfald, men ud fra et umætteligt (og måske retfærdigt) ønske for hævn.

I Marvel Comics blev Gorr født i ekstrem fattigdom på en planet uden navn, hvor han og hans forældre hver eneste dag er på grænsen til sult. For at gøre tingene endnu værre for Gorr dør både hans mor og far, mens han stadig er barn, og han må klare sig selv i en nådesløs verden.

Til sidst finder Gorr en mage i Arra, hvilket får ham til at stifte sin egen familie. Desværre får Gorr ikke helt den "lykkelige slutning", som han ønsker sig - hans gravide partner Arra dør i et jordskælv, og kort efter dør hvert af hans børn.

Da han når et kritisk punkt med sin sidste søn Agars død som følge af sult og efter utallige ubesvarede bønner, siger Gorr sit folk, at der ikke fandtes nogen guder, hvilket fører til, at han bliver udstødt i eksil.

Gorr kom imidlertid til en virkelig chokerende åbenbaring, mens han vandrer rundt i ørkenen i sin hjemverden med et desperat ønske om at dø. Da han overværer en kamp mellem den ældgamle mørkets gud Knull og en anden gud, indser Gorr, at guderne faktisk eksisterede, men at de bare er ligeglade med hans families lidelser og ignorerede deres bønner.

Tingene spidser til, da den anden gud beder om Gorrs hjælp i kampen, hvilket gør ham rasende og det får Knulls sværd, til at binde sig til ham og giver ham All-Black sværdet - Necrosword. Fra dette tidspunkt bestemmer Gorr sig for at dræbe alle de guder, han kunne finde i løbet af tusinder af år.

På baggrund af alt dette ser det ud til, at Thor og hans venner vil få noget af en målbevidst skurk at kæmpe med, når Thor: Love and Thunder udkommer til juli i år.

• Sådan ser du alle Marvel film i den rigtige rækkefølge

Efter en meget lang ventetid har Marvel Studios endelig frigivet den første trailer for She-Hulk: Attorney at Law, den længe ventede serie med Tatiana Maslany (kendt fra den fantastiske Orphan Black-serie) i hovedrollen. Maslany spiller Jennifer Walters, kusine til Bruce Banner (Mark Ruffalo). Hun er advokat, der tilfældigvis specialiserer sig i sager, der involverer superhelte.

Nogle har kommenteret, at She-Hulk-designet i sig selv ser en smule forkert ud, og det er vi sådan set enige om. For She-Hulk ligner mere en animation end en egentlig person. Men generelt ser serien helt fantastisk ud, og hovedforfatter Jessica Gao (som står bag Rick and Mortys berømte "Pickle Rick"-episoder) formår at ramme de helt rigtige toner med humoren og tonen i karakterernes forskellige komiske sider.

Ud over Ruffalo vil She-Hulk: Attorney at Law også byde på et gensyn med Tim Roth fra The Incredible Hulk i rollen som Abomination og Benedict Wong (fra Doctor Strange in the Multiverse of Madness) som Wong. Du kan se seriens officielle trailer nedenfor.

She-Hulk: Det skal du vide

I She-Hulk-tegneserierne får Walters en livreddende blodtransfusion fra sin berømte fætter, hvilket fører til, at hun oplever en gamma-mutation, der gør det muligt for hende at forvandle sig til en større, stærkere og grønnere udgave af sig selv, samtidig med at hun beholder sin intelligens.

I modsætning til sin fætter accepterer Walters næsten omgående sin She-Hulk-rolle og går så langt som til at arbejde som advokat og gå på date i sin grønne form.

Ud fra traileren er det tydeligt, at serien er meget inspireret af John Byrnes elskede Sensational She-Hulk-serie fra 80'erne, som forvandlede She-Hulk til en mere komisk karakter.

I den serie brød Walters regelmæssigt den fjerde væg og henvendte sig til læseren ved at påpege det absurde i de situationer, hun ofte befandt sig i, hvilket var år forud for Deadpool gjorde det samme.

Selv om traileren til She-Hulk: Attorney at Law ikke giver nogen indikation af dé vil ske her, virker det umiddelbart som om, dette bliver en af de Marvel-serier, der lægger mest vægt på humor.

She-Hulk: Attorney at Law består af ni afsnit og får premiere på Disney Plus den 17. august med ugentlige nye afsnit. Har du ikke et Disney Plus-abonnement endnu? Du kan tilmelde dig ved hjælp af en af nedenstående link.

Hvis der er et ord, som beskriver Marvel Studios i nyere tid, er det eksperimentering. Fra Eternals' kommercielle skuffelse til multiverse, fan-begejstrende, herunder Spider-Man: No Way Home, har Marvel ikke været bleg for at tage kreative chancer med sine post-Avengers: Endgame-produktioner.

Disse Marvel-film har været meget opfindsomme, men det er især på Disney+,  hvor Marvels kunstneriske og kreative evner virkelig har udfoldet sig. Disneys streamingtjeneste har givet Marvel en legepladslignende platform, hvor kreativiteten blomstrer, med sitcom-stylingen i ​​WandaVision og multiversets første fremkomst i Loki, der betyder en ændring af studiets kreative proces. Med deres karakterstudielignende fortællinger, multigenre-positionering og underholdningsværdi er det ikke overraskende, at de to serier er de mest populære Marvel-serier til dato.

Det er dog med Moon Knight, at denne nyudviklede kreative tilgang føles som et virkelig innovativt skridt for studiet. Marvels seneste serie-tilbud er en suveræn surrealistisk, subversiv og overnaturlig tilføjelse til det etablerede bagkatalog. Det er en serie, der passer ind i Marvel Cinematic Universe (MCU), men den kan samtidigstå alene uden for universet. Det er i sig selv ingen lille bedrift i en franchise, der er bygget på sammenkoblinger og crossovers. Og uden at ville overdrive er det muligvis den bedste serie, Marvel nogensinde har lavet.

Kun i drømme

Moon Knight foregår i MCU's nutid og fortæller historien om Steven Grant (Oscar Isaac), en venlig dssjæl fra museets gavebutik, der lever et tilsyneladende almindeligt liv.

Steven lider dog af blackouts og drømmer jævnligt om at leve et dobbeltliv. Efter en særlig mareridtsagtig sekvens, hvor Grant kommer på kant med den mystiske Arthur Harrow (Ethan Hawke), opdager han, at han lider af dissociativ identitetsforstyrrelse, en mental tilstand, hvor en person har flere personligheder.

Så er det bare sådan, at Grants anden persona - en hensynsløs lejesoldat ved navn Marc Spector (Isaac) - er den jordiske avatar af Khonshu (F. Murray Abraham), den egyptiske gud for månen og hævnen. Med overmenneskelige evner, som han har fået af halvguden, forklæder Marc sig også som en hævner, der er kendt som Moon Knight, som forsøger at modarbejde Harrows ondskabsfulde plan om at ødelægge verden. I en konspiratorisk mission, som han ikke bør være en del af, må Steven lære at arbejde sammen med Marc og sidstnævntes allierede Layla El-Faouly (May Calamawy) for at stoppe Harrow, mens han kæmper med den indre konflikt inde i sit eget hoved.

Den synopsis kan lyde som standard MCU-produktion – det vil sige, hvis du fjerner det mentale aspekt, der adskiller Moon Knight fra andre Marvel-helte. Men beskrivelsen er dog ikke fair over for åbningsafsnittets udfordrende og desorienterende struktur.

For det første giver seriens brug af ikke-lineær historiefortælling en anspændt og foruroligende oplevelse. Steven lider af blackouts gennem hele det første afsnit - som for at opsummere er, når Marc overtager Stevens krop - men vi ser aldrig de begivenheder, der udspiller sig under disse sekvenser. I stedet bliver rystende kameraovergange og snit splejset sammen for at få det til at virke som om, at vi har oplevet blackoutet sammen med Steven og ubevidst hoppet frem i – eller mistet overblikket over – tiden med ham. Sådanne tilfælde opstår, når Steven bliver transporteret til et ukendt sted, eller øjeblikke efter, at han har været involveret i en voldelig konfrontation med Harrows tilhængere.

Det er et niveau af narrativ surrealisme, der er set i tilsvarende ikke-lineære psykologiske thrillere, såsom Memento eller Mulholland Drive, der gør Moon Knight yderst tilfredsstillende at se. Åbningsafsnittet er bevidst forvirrende, men det er det, der gør det fantastisk, og det er kun gennem Stevens smarte sondering, at vi er i stand til at navigere i Moon Knights oprindeligt forvirrende plot. Vi er på denne rejse med ham i stedet for blot at observere plottet, der udspiller sig. Ironisk nok er Stevens positionering som en fysisk kanal for publikum næsten identisk med det symbiotiske forhold, som Steven/Marc har til Khonshu, som kun tjener til at udviske grænserne yderligere mellem fiktion og virkelighed.

Marvels beslutning om at introducere Steven/Marc på samme måde som Tom Hollands Spider-Man er også spændende. Spider-Mans oprindelseshistorie er blevet dækket i vid udstrækning i tidligere Spider-Man-film, så der var ingen grund til at betræde gammel grund, da Spidey dukkede op i MCU i 2016's Captain America: Civil War.

Moon Knights introduktion  sker på samme måde  - altså en karakter, der er forudetableret i MCU. Det potentielle problem her er dog, at Moon Knight er relativt ukendt blandt MCU-fans. Marvels beslutning om at droppe en traditionel oprindelseshistorie-tilgang til hævneren kan derfor virke som et forvirrende valg for hans live-action-debut.

Mærkeligt nok virker denne ikke-oprindelseshistorietilgang. Seriens ikke-linearitet kan få dig til at føle, at du er gået glip af et tidligere afsnit, eller en Moon Knight-optræden i en anden produktion, givet den usædvanlige måde, Steven/Marc introduceres på.

Men det er netop den uklarhed, der gør det muligt for serien at omgå den konventionelle oprindelseshistorieformel. I stedet for at tvinge publikum til at se Marcs baggrundshistorie, hvordan han fik sine kræfter, og hvorfor Steven i øjeblikket er ansvarlig for parrets krop, bliver disse historier drypvis præsenteret for os gennem Moon Knights afsnit. Ved at gøre dette er Moon Knights historie og rollebesætning i stand til at komme flyvende fra start, hvilket gør det muligt for seerne at fordybe sig fuldt ud i dets forvirrende plot og lære om dets mange mysterier, når de udfolder sig naturligt.

En voksende og aftagende fortælling

Mens Moon Knight omgår den slidte oprindelseshistoriesti, kan den ikke undgå en anden stor fælde, som Marvel-projekter falder i - at forvilde sig ind i en fortælling om at redde verden.

Det kan lyde som en mærkelig kritik at en superhelteproduktion. Enhver god heltehistorie kulminerer trods alt med, at hovedpersonen besejrer skurken. Det er en formel, som Marvel-film og -serier i vid udstrækning er blevet bygget på.

Her præsenteres denne formel dog for tidligt i Moon Knights historie. Efter åbningsepisodens slående disposition fortsætter Moon Knight ikke med sine subversive følsomheder. I stedet bliver de skubbetud i periferien, da serien stort set læner sig ind i et generisk superhelte-plot-territorium fra episode 2 og fremefter, og opgiver for mange af sine hemmeligheder undervejs.

Og det er en skam. Moon Knight fungerer virkelig godt, når den fuldt ud omfavner sine mystiske og gotiske træk og afslører sine mystiske plotpunkter på en spændende måde. Uden at spolere noget er der øjeblikke i episode 3 og 4, der vender tilbage til freakish og mytologisk territorium - især fjerde episodes sidste sekvens er uden tvivl den mest uventede og nervepirrende vending i MCU's historie. Det er disse egenskaber, der gør, at Moon Knight skiller sig ud blandt sine Marvel-brødre, så det er ærgerligt, at de lejlighedsvis bliver henvist til baggrunden.

Den veldefinerede og foruroligende stemning er nøglen til Moon Knights positionering som det mindst MCU-lignende projekt, Marvel nogensinde har skabt. Manglen på forbindelser til tidligere Marvel-produktioner gør det muligt for Moon Knight at være lige så uafhængig, som 2008's Iron Man var – bortset fra post-credits-scenen – og giver den frihed til at være så forvirrende og chokerende, som den ønsker.

Og det er bestemt chokerende. Moon Knight er Marvels mest modne tilbud endnu; dens ondskabsfulde og lidt mere blodgennemblødte æstetik leverer en serie, der passer til dens TV-14 og 16+ aldersklassificeringer i USA og Storbritannien. Scener, hvor Steven kæmper for at bevare sit greb om virkeligheden, og dem, der omfatter rædselsfremkaldende Khonshu-optrædener, skylder i høj grad instruktørerne Mohamed Diab, Aaron Moorhead og Justin Bensons kunstneriske evner. Trioens psykologiske thriller og indie-gyserrødder er tydeligt synlige hele vejen igennem og giver ægte skræmmende og angstfremkaldende øjeblikke på en behagelig konsekvent basis.

Det skal også bemærkes, at Moon Knight følsomt håndterer sit mentale emne med obligatorisk omhu. I betragtning af den tankevækkende måde, hvorpå mentalt helbred  er dækket i Moon Knights tegneserieserie, skulle live-action-tilpasningen følge trop. Og det gør den, med showrunner Jeremy Slater, der udforsker dette delikate emne med ærlighed, medfølelse og autenticitet.

Stjerner på nattehimlen 

Et karakterstudie-projekt som Moon Knight kræver en talentfuld skuespiller til at lede det. Og i Oscar Isaac har Moon Knight en ægte superstjerne, der er i stand til at levere en passende kommanderende og hypnotiserende præstation.

Steven er måske en forvirrende, Mr Bean-agtig karakter, der simpelthen er med på turen, men Isaacs oprigtige skildring af en tortureret sjæl er sympatisk menneskelig. Hans falske britiske accent var et hedt diskussionsemne, efter at den første trailer landede online, men det er Isaacs fejlfri levering af kendetegnet tør britisk humor, der virkelig genererer højlydt latter hele vejen igennem.

Som den selvsikre Marc, gør Isaac det lige så overbevisende, når det kommer til Stevens seriøse alter-ego. Kampe mellem Marc/Moon Knight og hans forfølgere er voldsomme og ret brutale, men det er den interne kamp mellem Steven og Marc, der er mest betydningsfuld her. Polariteten mellem disse personligheder kunne ikke være mere slående - det er ligesom The Odd Couple udspillet inde i en enkelt person - og mangfoldigheden af ​​Moon Knights karakter gør det muligt for Isaac at vise sine skuespillerevner frem med en tilfredsstillende effekt.

Det er ikke kun Isaac, der gør det fremragende. Hawke er fremragende som det snedige og manipulerende modstykke til Isaacs urolige antihelt; den mentalt stabile Harrow undergraver den traditionelle filmkarakterformel om en fornuftig helt, der kæmper mod en skurk, der lever med en psykisk sygdom. Det er en spændende dikotomi - næsten beslægtet med et antagonistisk læge-patient-forhold - og spiller helt sikkert ind i temaet om dualitet i hjertet af Moon Knights seks episoder.

Calamawy svælger i rollen som Layla; en rebel med en sag, der mere end holder sig selv som den kvindelige hovedrolle i en mandsdomineret produktion. Hendes kemi med Isaac føles naturlig, og frem og tilbage mellem duoen - især sammenstillingen af, hvordan hun taler og forholder sig til Marc og Steven, som Marc og Laylas forhold støt afsløres - det er underholdende at se på.

Vores dom

Moon Knight er en fængslende, innovativ serie, der er ulig noget Marvel har produceret hidtil. Den afviger meget fra narrative og tematiske perspektiver, men de kreative risici mere end betaler sig her. Om noget, siger det noget om Marvels voksende tillid til fuldt ud at diversificere deres udvalg af projekter.

Serien drager helt sikkert fordel af en mangel på MCU-tilknytning, og dette afbræk vil helt sikkert tiltrække nytilkomne, som måske har været bange for at hoppe ind i MCU'en efter mere end 30 film og serier. I betragtning af MCU'ens stadig mere indviklede karakter, kan Moon Knight endda være det første af mange Marvel-projekter, der eksisterer i MCU, men som udspiller sig uafhængigt af hinanden. Det ville være et modigt træk, men Moon Knight beviser, at det er muligt.

Marvel har opnået kritikerros for produktioner som Avengers: Endgame, WandaVision og Spider-Man: No Way Home, og fans vil diskutere i en uendelighed, hvilken af Marvels produktioner der er den største nogensinde.

Moon Knight fortjener at være blandt disse. Med sin nervepirrende og mystiske historie, ikke-så-familievenlige æstetik og temaer, multi-genre-udforskning og overraskende pædagogisk værdi, er Moon Knight Marvels mest kreative projekt nogensinde - ja, måske indtil Doctor Strange 2 får premiere. Og det siger meget om, hvor gennemgribende og banebrydende serien, når man tænker på, hvad der er kommet før.

Moon Knight blev lanceret eksklusivt på Disney+ onsdag den 30. marts.

• Moon Knight producer reveals where the MCU superhero will appear next

Den første trailer til Thor: Love and Thunder er endelig blevet offentliggjort - og det er en video, der byder på en herlig intergalaktisk glamrockfest fyldt med superhelte.

Traileren, der blev offentliggjort mandag den 18. april, giver os det første officielle kig på Natalie Portmans karakter Jane Foster med superkræfter og en masse andre lækre detaljer, som man nemt kan overse, hvis man ikke er opmærksom.

Se den officielle trailer for Thor: Love and Thunder nedenfor:

I den 90 sekunder lange trailer er der rigeligt til at vække appetitten hos enhver fan af Marvel Cinematic Universe forud for filmens udgivelse senere på året.

Vi får ikke kun et glimt af Jane Fosters alter ego med superkræfter, også kendt som den mægtige Thor, men vi får også et kort kig på Russell Crowes Zeus og Olympus - de græske guders hjemsted. Vi får ikke noget klip af Christian Bales Gorr the God Butcher at se, men han vil helt sikkert dukke op i en kommende trailer for filmen i sin jagt på Zeus. Gorr ønsker at udrydde alle de guder, han finder, så Zeus vil måske ikke være her længe i Thor 4. Gorr vil højst sandsynligt optræde i vores artikel om de bedste (værste?) Marvel-skurke i fremtiden.

Vi får også scener fra noget, der ser ud til at være et eventyr mellem Chris Hemsworths karakter Thor og Taika Waititis karakter Korg, som sandsynligvis er en del af gudens rejse for at finde sig selv. Thor siger, at han forsøger at finde ud af, hvem han egentlig er i traileren, så det kunne være, at Thor: Love and Thunder kunne være en historie om Thor, der tager et kig på sit liv og bliver moden (Spis, bed, elsk - for den nordiske gud!). Det har taget ham seks MCU-optrædener, men nu kan vi endelig se en mere moden Thor, når hans fjerde solofilm udkommer. Når man tænker på, hvordan hans rejse begyndte i Thor-filmen fra 2011, er han bestemt kommet langt siden da.

Der er også masser af andre spændende klip i traileren. Vi får et glimt af Tessa Thompson som Valkyrie, nye locations (hvad er det for et kæmpe, dødt monster, som Thor og Korg kigger på?) og flere klip fra The Guardians of the Galaxy. Den uregerlige bande ledet af Star-Lord vil tilsyneladende spille en vigtig birolle i den anden Marvel Phase 4-film i 2022, så forvent, at se mere til dem i filmen.

Mærkeligt nok var der ingen konkret udgivelsesdato, da traileren sluttede, kun "juli 2022". Men vi ved allerede, at Thor: Love and Thunder får premiere i biograferne den 8. juli 2022, og et tweet, som Marvel Studios har uploadet sammen med filmens officielle plakat, bekræfter det:

I en pressemeddelelse gav Marvel yderligere oplysninger om det næste solo-eventyr for Thor. "I filmen følger vi en Thor på en rejse, der ikke ligner noget, han har været udsat for før - en søgen efter indre fred. Men hans pensionering bliver forstyrret af en galaktisk snigmorder, kendt som Gorr, the God Butcher, hvis mål er at udslette guderne.

"For at bekæmpe truslen får Thor hjælp fra kong Valkyrie, Korg og ekskæreste Jane Foster, som til Thors overraskelse på uforklarlig vis bruger den magiske hammer Mjølner. Sammen begiver de sig ud på et medrivende kosmisk eventyr for at afdække mysteriet om God Butchers hævn og stoppe ham, før det er for sent."

Marvel-filmens teaser-trailer har været længe undervej. MCU-fans er endda blevet frustrerede over, hvor lang tid det har taget, før traileren dukkede op online. Men efter at en indisk skuespiller den 11. april bekræftede, at de havde eftersynkroniseret traileren, var det kun et spørgsmål om tid, før den blev officielt udgivet.

Mens vi er ved Marvel-emnet, har vi fået at vide, at She-Hulk, en anden Marvel-fase 4-produktion, måske bliver udskudt til næste år.

• Sådan ser du Marvel-filmene i den rigtige rækkefølge

Her kommer spoilers for Moon Knight afsnit 2.

Et påskeæg i andet afsnit af Moon Knight har afsløret muligheden for et team-up mellem Oscar Isaacs maskerede hævner og en karakter fra Marvel Studios' Eternals.

Det seneste afsnit i Marvel Phase 4 tv-serien er landet på Disney Plus. Og selvom mysteriets puslespilsbrikker nu stort set er ved at falde på plads, undrer du dig nok stadig over, hvad der egentlig foregår. Disse spørgsmål vil snart blive besvaret. Det ved vi, for vi har set de første fire afsnit af Moon Knight, hvilket var nødvendigt for at lave vores Moon Knight-anmeldelse. 

Men der er en bestemt scene i seriens andet afsnit, som vakte vores interesse, da vi så den første gang. Og i skrivende stund ved vi ikke, om dette specifikke påskeæg blot er et tip på hatten til Moon Knights tegneseriehistorie, eller om påskeægget antyder, at Moon Knight faktisk bliver partner med en karakter fra Eternals, dvs. en af de Marvel-film med de dårligste anmeldelser til dato.

Inden vi forklarer, hvor du kan finde dette påskeæg, skal du have en advarsel: Vi er ved at dykke ned i spoiler-territorium for Moon Knight episode 2 efter billedet nedenfor. Hvis du ikke har set den seneste episode endnu, kan du bare bogmærke denne side og vende tilbage, når du er færdig med den.

Er du stadig med os? Du vil vide, hvor du kan se dette Moon Knight episode 2 Easter Egg. Teaseren kan findes i scenen, hvor Steven Grant (Oscar Isaac) forsøger at finde frem til det lagerrum, der ejes af hans anden personlighed, alias Marc Spector (også Isaac). 

Kast tankerne tilbage til episode 1, hvor Steven fandt Marcs hemmelige mobiltelefon. Da han graver klaptelefonen op, finder han også en nøgle til opbevaringsenheden - komplet med en hvid og rød nøglering med bogstavet "J" på - ved siden af den.

Steven kunne ikke få svar fra Layla (May Calamawy), da hun talte med ham på Marcs telefon. Og efter det chokerende møde med en egyptisk sjakal i afsnit 1- som resulterer i, at Marcs alter ego, dvs. Moon Knight, dukker op for at redde dagen - har Steven flere spørgsmål end svar. Hvor skal han kigge hen næste gang for at finde spor om Marc/Moon Knight? Jep, i det lager, som Marc ejer.

Som vi ser i episode 2, finder Steven til sidst den rigtige bygning, der huser Marcs lagerrum. Den vagten fører ham gennem bygningen og er endda så venlig at låse Marcs hemmelige lagerrum op for Steven. Det er her, at det mulige Eternals-påskeæg gemmer sig - frit fremme.

Før vagten går væk, kan du se, at Marcs lager har nummeret "43". 

Det ligner måske et almindeligt tocifret tal, der blot angiver, hvilket af disse skabe der tilhører Marc. Men tallet 43 kan altså også pege på et muligt Eternals team-up med Moon Knight. En simpel online-søgning efter Moon Knight-nummer 43 fører dig til en tegneserie - udgivet i august 1992 - som har en henvisning til en bestemt figur, som optrådte i Eternals.

Så hvem er det? Det er ingen ringere end Black Knight, alias Dane Whitman, som blev portrætteret af Game of Thrones' Kit Harington i Marvel-filmen fra 2021.

I betragtning af at Moon Knight og Black Knight har kæmpet sammen flere gange i tegneserierne, kan denne nummer 43-reference ikke være en tilfældighed. Okay, ja, Moon Knight #43 var ikke første gang, at duoen slog sig sammen for at nedkæmpe en fælles fjende, men det er stadigvæk interessant, at tallet dukker op her. 

Hvorfor er det så vigtigt? Svaret findes i en scene midt i rulleteksterne på Eternals. Efter at Sersi er blevet kidnappet af den himmelske væsen kaldet Arishem the Judge, sværger Harington som Dane Whitman at redde hende. Inden han gør det, skal han dog først finde mod til samle Ebony Blade op - et mystisk sværd, der er gået i arv gennem generationer i hans familie, og som giver dets indehaver magt til at blive Black Knight.

Lige da Whitman skal til at løfte klingen for første gang på sit kontor på British Museum, bliver han imidlertid stoppet, da en mystisk stemme kalder hans navn fra et sted uden for skærmen. Den stemme er ingen ringere end Mahershala Ali (Moonlight, Luke Cage), som er blevet castet som Blade i Marvel Studios' kommende solofilm om den vampyriske antihelt.

Er du forvirret? For at gøre en lang historie kort, har Blade og Moon Knight i tegneserier sammen kæmpet mod ondskaben som en del af den supergruppe, der kaldes Midnight Sons. Dette team af superhelte har Isaac nævnt i Moon Knight-interviews forud for Disney Plus-seriens udgivelse, og Dune- og Star Wars-skuespilleren har udtrykt interesse for at se en Midnight Sons MCU-film.

Nu hvor Marvel Studios er begyndt at udforske MCU's mystiske og overnaturlige side - Doctor Strange 2, Moon Knight og Blade er tre af disse projekter - er der stor chance for, at vi kan se Moon Knight, Blade og endda Black Knight slå sig sammen for at besejre en verdensfjende i fremtiden. For at gøre det, skal der være en forbindelse imellem Blade og Moon Knight, og her kan Black Knight være deres fælles forbindelse. 

Får vi meget ud af tallet "43" i Moon Knights andet afsnit? Er der tale om et påskeæg, der antyder et muligt samarbejde og skabelsen af en ny super-trio? Ja, vi formoder, at nogle af jer vil synes, at dette påskeæg er en smule langt ude, men vi mener bestemt, at er noget om snakken. For selvom Isaac og kompagni hævder, at Moon Knight er adskilt fra alle andre MCU-produktioner til dato, må den på en eller anden måde være forbundet med andre Marvel-film eller tv-serier Hvorfor? For det er Marvel i en nøddeskal. Uanset hvad, så finder vi nok snart ud af det.

• Vild med Marvel? Se her, hvad der er på vej fra Marvel studierne

Moon Knight, den seneste produktion fra Marvel Studios, er kommet god fra start hos seerne. 

Tv-serien foregår i nutiden og følger Oscar Isaacs som Steven Grant, en ansat i en gavebutik på et museum, der, mens han lever et tilsyneladende ualmindeligt kedeligt og ensomt liv og frygtelige blackouts. Efter et af disse blackouts opdager han, at han lider af Dissociativ Identitets Forstyrrelse, en psykisk lidelse, hvor en person har flere personligheder. 

Hans anden persona er en hensynsløs lejesoldat ved navn Marc Spector, en jordisk avatar for Khonshu, den egyptiske gud for månen og hævn. Denne anden persona giver Spector overmenneskelige evner, som gør det muligt for ham at være superhelten, Moon Knight, der straffer mennesker, som skader andre.

Moon Knight havde premiere på Disney Plus i marts, og dataene for dens tidlige præstationer på streamingtjenesten er nu kommet ind. Ifølge Samba TV, som måler seervanerne hos tre millioner Smart TV-husstande i USA, var der 1,8 millioner amerikanske husstande som så Moon Knight i de første dage efter lanceringen.

Internationalt set blev Moon Knight set af 277.000 husstande i Storbritannien i de første fem dage efter udgivelsen, 88.000 husstande i Tyskland og 11.000 i Australien. Til sammenligning ligger serien dermed på lige fod med Falcon and the Winter Solider, ca. 100 000 foran WandaVision og 300 000 foran Hawkeye. 

Ikke dårligt for en forholdsvis ukendt tegneseriehelt - men der er stadig en mand at tage højde for, og han ser i øjeblikket ud til at være urørlig. 

Hvem er det, der holder Moon Knight væk fra førstepladsen?

Det er Loki. I løbet af de første fem dage af showet med Tom Hiddleston i spidsen på Disney Plus fik det 2,5 millioner seere. 

Derudover har Loki også rekorden for den mest sete Disney Plus-sæsonfinale af en serie med 1,9 millioner husstande, der fulgte med i afslutningen af første sæson.

Er det et problem for Moon Knight?

Overhovedet ikke. Tom Hiddleston har været en fast bestanddel af MCU i mere end et årti, og hans karakter er både enormt genkendelig og vellidt. Der er endda en  TechRadar-artikel, der rangerede ham som den bedste af Marvels skurke. 

Oscar Isaacs Moon Knight er på den anden side helt ny i MCU og har ikke optrådt i nogen tidligere film eller serier. Så alt taget i betragtning er en start på en andenplads ret godt gået for en helt ny karakter. 

Kritikerne har også rost serien, og her på TechRadar er vi vilde med det tempo og den helt anderledes stil, serien lægger for dagen. Den ligner ikke noget Marvel tidligere har produceret, men har en god score på 87 % på Rotten Tomatoes. 

Som med alt, hvad Marvel laver i disse dage, er der sandsynligvis en nøje planlagt plan for karakterens fremtid. Men Isaac har indtil videre kun skrevet kontrakt på seriens seks afsnit. Men med så stor popularitet lige fra start, vil det ikke undre, hvis Marvel gerne vil have mere Moon Knight. 

• Læs hele anmeldelsen af Moon Knight
• Derfor kan Moon Knight være starten på et helt ny kapitel for Marvel

Bare rolig - vi skal nok skrive, inden vi kommer med spoilers, så du kan hoppe fra i tide.

Hvis der er ét ord, der kan beskrive Marvel Studios i den seneste tid, er det eksperimenterende. Fra den kommercielt og underholdningsmæssigt (utroligt) skuffelse Eternals til multiverse historier som Spider-Man: No Way Home, har Marvel ikke været bange for at løbe nogle kreative risici med deres post-Avengers Endgame-produktioner.

Hvor opfindsomme disse Marvel-film end har været, er det hos Disney Plus, hvor Marvels kunstneriske frihed virkelig har skinnet igennem. Disneys streaming-tjeneste har givet Marvels kreative kræfter en legende platform at arbejde på, og WandaVisions sitcom-stil og multiversets første fremkomst i Loki er tegn på en ændring i studiets kreative proces. Med deres udforskning af forskellige karakterer og besøg i flere forskellige genrer er det lykkedes at skabe både film og serier, der giver publikum meget af det, de gerne vil have. Så er det måske også forventeligt, at der ind imellem kommer ærgerlige fejlskud som Eternals.

Med Moon Knight lykkes det dog igen at skabe en solid og underholdende historie, der føles som et virkelig innovativt skridt for studiet. Marvels seneste tv-udspil er en fantastisk surrealistisk, engagerende og overnaturlig tilføjelse til Marvels etablerede bagkatalog. Det er en serie, der passer ind i Marvel Cinematic Universe (MCU), men som samtidig er i stand til at eksistere uden for det. Det må siges at være noget af en bedrift i med en figur og historie, der er bygget på sammenkoblinger og crossovers. Og uden at det skal lyde overdrevet, er det muligvis den bedste tv-serie, som Marvel nogensinde har lavet.

Kun i drømme

Moon Knight foregår i nutiden i MCU og fortæller historien om Steven Grant (Oscar Isaac), en flink og stilfærdig medarbejder i en gavebutik på et museum, der lever et tilsyneladende almindeligt liv. 

Steven lider dog af blackouts og har regelmæssigt drømme om et andet liv dobbeltliv. Efter en særlig mareridtsagtig drøm, hvor Grant støder på den mystiske Arthur Harrow (Ethan Hawke), finder han ud af, at hans drømme måske ikke er helt så uvirkelige, som han selv tror. 

Det er umuligt at afsløre mere, uden at komme med spoilers. Så hvis du læser videre herfra -  Spoiler Alert - vi kommer ind på noget af plottet. 

Vi kan nøjes med at sige, at Steven Grant opdager, at han lider af en personlighedsforstyrrelse, hvor flere personligheder deles om hans krop. Den anden persona hedder Marc Spector, og han er en hensynsløs lejesoldat, der har fået overmenneskelige kræfter af halvguden Khonshu, så han kan forsøge at redde verden som den maskerede selvtægtsmand Moon Knight. Steven må nu lære at samarbejde med Marc for at stoppe de onde kræfter, der vil ødelægge verden.

Denne historie lyder måske som standardmateriale for en MCU-produktion - hvis man altså fjerner vinklen med den psykiske lidelse. For den adskiller Moon Knight fra andre Marvel-helte. Det., der ikke fremgår af vores korte resume af plottet, er hvor fuldkommen kaotisk det første afsnit af Moon Knight er. Men det virker.

For det første gør brugen af den ikke-lineære fortælling det til en anspændt og forvirrende oplevelse. Steven lider under blackouts i løbet af hele første afsnit - men vi ser aldrig de begivenheder, der udspiller sig under disse sekvenser. I stedet er rystende kameraovergange og klipninger splejset sammen, så det virker som om vi har oplevet blackoutet sammen med Steven og ubevidst er sprunget fremad i tiden sammen med ham. De dukker løbende op, og skaber en uforudsigelighed i historien, som gør det hele ekstra spændende. Samtidig oplever vi begivenhederne fra Stevens vinkel og føler samme forvirring over, hvad i alverden der foregår. Det giver en stærk følelse af empati med Steven. 

I første afsnit får man hurtigt en fornemmelse af en uforudsigelig surrealisme, der er set i lignende ikke-lineære psykologiske thrillere som Memento eller Mulholland Drive og det gør Moon Knight til en yderst tilfredsstillende oplevelse. Dens indledende afsnit er bevidst forvirrende, men det er det, der gør den fantastisk, og det er kun gennem Stevens insisterende undersøgelse af særhederne, at vi er i stand til at navigere i Moon Knights i starten forvirrende plot. Vi er på denne rejse sammen med ham, i stedet for blot at observere det plot, der udspiller sig. 

Lige så interessant er Marvels beslutning om at introducere Steven/Marc på samme måde som Tom Holland's Spider-Man. Spider-Mans oprindelseshistorie er blevet dækket udførligt i tidligere Spider-Man-film, så der var ingen grund til at genfortælle historien, da Spiler-Man ankom i MCU i Captain America fra 2016: Civil War.

Moon Knight bliver også introduceret uden forhistorie, da han er kendt i Marvels tegneserie-univers. Så vi møder ham som en karakter, der er allerede findes i MCU. Det potentielle problem her er dog, at Moon Knight er relativt ukendt blandt MCU-fans Derfor virker Marvels beslutning om at droppe den traditionelle origin story for Moon Knight ret underlig. 

Men fordi vi oplever historien sammen med Steven - som også oplever det hele for første gang - fungerer den også uden en udpensling af oprindelseshistorien. Seriens springende stil og den usædvanlige måde Steven/Marc introduceres på, giver ind imellem en følelse af, at vi er gået glip af et tidligere afsnit i serien. 

Det er netop denne uklarhed, der gør det muligt for serien at omgå den konventionelle origin story-formel. I stedet for at tvinge publikum til at sidde igennem Marcs baggrundshistorie, hvordan han fik sine kræfter, og hvorfor Steven i øjeblikket har ansvaret for deres krop, bliver disse historiefortællinger drypvis formidlet til os gennem Moon Knight-episoderne. På den måde kan Moon Knights historie og skuespillere komme godt fra start, så seerne kan fordybe sig fuldt ud i det forvirrende plot og lære om de mange mysterier, efterhånden som de udfolder sig naturligt.

En dejligt forvirrende fortælling

Selvom Moon Knight går uden om den traditionelle origin story, falder den alligevel i en af Marvel-klichéerne på vejen: Red verden-plottet, som meget ofte ses hos Marvel.

Ja,ja. Marvel laver film og serier om superhelte, så det kan virke som en mærkelig kritik. For enhver god heltehistorie kulminerer trods alt med, at hovedpersonen besejrer skurken. Det er et plot, som Marvel-film og -serier i vid udstrækning er bygget på.

I første afsnit føler vi os som seere på virkelig dybt vand (på den gode måde), takket være den usædvanlige måde at fortælle historien på. Det giver en virkelig dynamisk historie og man bliver grebet med det samme, for hvad i alverden foregår der? Men allerede i 2. afsnit hopper Marvel over i en den mere traditionelle (og lidt forudsigelige) stil, og undervejs føles det som om, vi får nogle af informationerne alt inden historien er rigtig moden til dem. 

Og det er en skam. Moon Knight brillerer virkelig, når den fuldt ud omfavner sine mystiske og mørke træk og afslører sine mystiske plotpunkter på en spændingsfyldt måde. Uden at spoile noget, er der øjeblikke i episode 3 og 4, der igen bevæger sig ind på freakish og mytologisk territorium - og der kommer undervejs en af de mest  uventede og overraskende drejninger i MCU's historie. Det er præcis de oplevelser,  der giver Moon Knight en særlig stil og følelse blandt andre Marvel historier, så det er en skam, at de lejlighedsvis bliver skubbet i baggrunden.

Denne tydeligt foruroligende stemning er årsagen til, at Moon Knight slet ikke virker som de sædvanlige MCU-projekter fra Marvels hånd. Manglen på forbindelser til tidligere Marvel-produktioner gør det muligt for Moon Knight at være lige så uafhængig som Iron Man var det i 2008 og giver den frihed til at være så forvirrende og  overraskende, som den har lyst til 

Og overraskende er den bestemt. Moon Knight er Marvels mest modne produktion til dato; dens ondskabsfulde og lidt mere blodige æstetik giver en serie, der passer til et voksent publikum. Scener, hvor Steven kæmper for at bevare sit greb om virkeligheden, og de scener, der omfatter horror-lignende besøg af Khonshu, skyldes i høj grad instruktørerne Mohamed Diab, Aaron Moorhead og Justin Bensons færdigheder. Trioens psykologiske thriller- og indiehorror-rødder er tydelige hele vejen igennem og skaber med jævne mellemrum virkeligt skræmmende og angstprovokerende øjeblikke - både for os og for Steven.

Det skal også bemærkes, at Moon Knight på fornuftig vis håndterer sit emne om mental sundhed med gennemtænkt omhu. I betragtning af den indlevende måde, hvorpå mental sundhed behandles i Moon Knight tegneserien på, er det nødvendigt, at serien gør det samme. Og det gør den også, idet showrunner Jeremy Slater udforsker dette følsomme emne med ærlighed, medfølelse og autenticitet.

Stjerner på nattehimlen 

Et projekt som Moon Knight, hvor personernes karakter er så væsentlig for historien, kræver en talentfuld skuespiller i hovedrollen. Og med Oscar Isaac har Moon Knight en ægte superstjerne, der er i stand til at levere en passende overbevisende og fængslende præstation.

Steven er måske nok en klodset, Mr. Bean-agtig karakter, der blot er med på turen, men Isaacs oprigtige portrættering af en plaget sjæl er sympatisk og menneskelig. Hans falske britiske accent var et varmt diskussionsemne, efter at den første trailer landede på nettet, men det er Isaacs fejlfri levering af den tørre britiske humor, der er med til at fuldende hans karakter.

Som den selvsikre Marc er Isaac lige så stærk. Kampene mellem Marc/Moon Knight og hans forfølgere er intense, hektiske og temmelig brutale, men det er den interne kamp mellem Steven og Marc, der er den mest betydningsfuld her. Polariteten mellem disse personligheder kunne ikke være mere slående - det er et totalt umage par - og de to meget forskellige karakterer giver Isaac mulighed for at vise sin bredde som skuespiller med tilfredsstillende effekt.

Det er ikke kun Isaac, der er med i kampen. Ethan Hawke er fremragende som den snedige og manipulerende modspiller til Isaacs forstyrrede antihelt; den mentalt stabile Harrow undergraver den traditionelle filmfigurformel med selvbevidst og målrettet helt, der kæmper mod en skurk, der ofte er nærmest manisk i sin overbevisning om at være almægtig og i sin gode ret til at ødelægge verden. Men Hawke virker i rollen som Arthur alt andet end sindssyg og manisk. Han er faktisk rolig og venlig, og det gør ham bare endnu mere skræmmende. De to har nærmest et læge-patient-forhold - og bygger videre på den sære polaritet, der findes flere steder i Moon Knight seriens seks afsnit. 

May Calamawy er fremragende i rollen som Layla. Hendes kemi med Isaac føles naturlig, og måden hun henholdsvis behandler Marc og Steven på er igen modsætningsfyldt som resten af samspillet imellem karaktererne. 

Vores dom

Moon Knight er en spændende og opfindsom tv-serie, som ikke ligner noget, Marvel tidligere har lavet. Den tager store sving i både historie og tema, men heldigvis får Marvel et godt resultat ud af at løbe en kreative risiko her. Det tyder på, at Marvel har så meget selvtillid, at de tør lave projekter, der skiller sig ud, og det lover godt for fremtidens Marvel-film og -serier. 

Serien føles som om den står uden for Marvels sædvanlige univers, og det vil sandsynligvis kunne tiltrække nye fans, som ikke allerede er hoppet med i Marvels  mere end 30 film og serier. Moon Knight skiller sig ud både med helte og skurke, og det er et frisk pust i MCU. Forhåbentlig vil Marvel udvikle flere af denne type projekter, som er afkoblet lidt fra den centrale MCU fortælling og dens helte. Det vil være et dristigt træk, men Moon Knight beviser, at det er muligt.

Indtil videre hører Moon Knight til noget af det bedste (måske, fordi den virker så frisk) fra Marvels hånd. Med sin foruroligende og mystiske historie, sin dystre æstetik og sine alvorlige temaer, sin udforskning af flere genrer og sin overraskende pædagogiske værdi - heldigvis krydret med Marvel-humor, er Moon Knight en virkelig seværdigt og kreativ serie. 

• Moon Knight kan starte et helt nyt kapitel for Marvel

Helt i tråd med post-corona foregår vores interview med de to fra Halo-serien online, hvor de to hovedpersoner kommer på efter cirka en halv times ventetid. Det er forståeligt, for de har sandsynligvis væg-til-væg interviews på programmet. Da interviewet foregår er der cirka 12 dage til at serien går i luften på Paramount Plus. 

De to virker nu alligevel veloplagte og til mit åbningsspørgsmål om, hvordan de vil fejre det, når serien endelig går i luften, svarer Kiki Wolfkill veloplagt, at hun ikke ved, om det bliver med søvn eller tequila. Pablo Schreiber ser ud til at være enig og svarer, at "det helt sikkert bliver en kombination af de to ting". 

Pablo Schreiber er skuespiller og har siden 2001 spillet med i utallige film og serier. Herhjemme er han nok mest kendt for Orange Is The New Black, American Gods, The Wire og Special Victims Unit. 

Kiki Wolfkill er executive producer hos 343 Industries, som udelukkende arbejder med Halo-universet. Kiki har altså både arbejdet med udviklingen af Halo-spil, men altså også film og nu tv-serien. 

Se vores interview med de to her:

Ny Halo historie

Hører du til dem, der kender Halo spiluniverset med spil som Halo Infinite, vil du helt sikkert kunne nikke genkendende til både karakterer og nogle af de steder, hvor serien foregår. Halo Infinite spillet er med på vores liste over de allerbedste spil til Xbox Series X, men tv-serien bliver ikke en én-til-én gengivelse af spillene. Det fremgår også tydeligt af den eksplosive trailer til Halo-serien. 

Halo tv-serien foregår på sin egen "Silver Timeline". Den korte forklaring er, at denne "Silver Timeline" er separat fra den oprindelige historie, og det giver folkene bag serien mulighed for at tage de elementer fra Halo-spillene, de gerne vil have med. Men samtidig kan de tilføje nye elementer, da historien nu foregår på en anden tidslinje. Om det giver mening, må du som seer selv afgøre. I hvert fald lover folkene bag, at de holder sig til de vigtigste dele af kernefortællingen. Det vil sige, at menneskeheden er i krig med en samling aliens, der kaldes "The Covenant". Og Master Chief er helten, som forhåbentlig kan redde os ud af suppedasen.  

• Her er de bedste spil til Xbox lige nu

Men ud fra traileren kan vi allerede se en række måder, hvor Halo-tv-serien afviger fra den eksisterende Halo-spilfortælling.

Ét eksempel på det er, at vi ser Master Chief arbejde sammen med andre såkaldte Spartan-soldater i flere scener. I spillene var Master Chief den eneste Spartan kriger på UNSC Pillar of Autumn i spillet med den første Halo-ring, og det ser altså ud til, at det bliver anderledes her.

Det ser også ud til, at denne Master Chief (i hvert fald til at begynde med) ikke har sin egen fri vilje. Dr. Catherine Halsey (Natascha McElhone) siger i traileren, at Master Chief designet med det ene formål at bekæmpe The Covenant, idet hun udtaler, at "han er dødbringende, opgradérbar og vigtigst af alt, kontrollérbar".

Den sidste del ser dog ud til at ændre sig, når Master Chief kommer i kontakt med et mystisk objekt, der blev udgravet på en af menneskenes planeter af The Covenant.. Da han rører ved objektet, sker der ting og sager, både med ham og objektet. Noget, som vækker noget i Chief, som får ham til at gå sine egne veje. 

Samtidig kommer der et ansigt på Master Chief, og det er heller ikke noget, der er sket i spilserien. 

Sæson 2 på vej

Allerede i februar blev det afsløret, at Halo får en sæson 2. Det var altså inden første sæson overhovedet gik i luften. Kiki Wolfkill har allerede afsløret, at produktionen af seriens 2. sæson sandsynligvis begynder inden længe.

• Skal du have en bærbar til gaming? Her er de bedste i år

To verdener mødes

Vi spørger chefen for Halo-universet fra 343 Industries, hvorfor de har valgt af afvige fra den oprindelig historie? Her svarer Kiki Wolfkill følgende: "Det er for at hylde den oprindelige historie og for at tage udgangspunkt i dén historie. Men den giver også mulighed for at både historien og karaktererne kan vokse og udvikle sig. Så det handler om at være tro imod kernefortællingen og tro imod ånden og temaerne i mytologien: Temaer som håb, heltemod, vidundere og menneskelighed, men med mulighed for at historien kan følge sin egen udvikling", siger hun.

Hun mener, at det er vigtigt, at historien ikke bliver låst i at skulle følge historien i spillet og omvendt: Spillet har også brug for at kunne udvikle sig på sin egen måde.

Pablo Schreiber er enig, "Jeg tror, det er nødvendigt, fordi der er tale om to forskellige medier. Der er forskel på at opbygge en historie til en first-person-shooter spil, eller til en løbende tv-serie. Det kræver nødvendigvis nogle forskellige værktøjer og forskellige måder at fortælle historier på i de to formater," siger han. 

De to udelukker ikke, at de to universer - spillene og tv-serien - kan overlappe i fremtiden. Men ved at bygge serien op på en Silver Timeline giver de altså sig selv friheden til at bruge de elementer, som giver mest mening for historien. 

Skuespiller med lang karriere

Hvis navnet Pablo Schreiber virker bekendt, så er det måske, fordi du har set hans halvbror, Liev Schreiber i en masse film og serier. Han spiller blandt andet overfor Hugh Jackman i X-Men Origens: Wolverine, hvor Schrieber spiller Wolverines bror, Victor Creed. I øvrigt med samme kræfter og klør, som Wolverine. 

Så det er ret sjovt, at Pablo Schreiber lige nu er i spil til rollen som Wolverine i en kommende Marvel-film. Forvirret? Vi har lavet en guide til Marvel-filmene.

Helt på fuld tid

Du skal ikke se ret meget af serien, før det bliver tydeligt, at Master Chief er helt med stor H. Det adskiller sig ikke væsentligt fra Halo's spilunivers. Men i tv-serien vil han være mere hands-on og rent faktisk redde enkelte mennesker. 

Pablo Schreiber er herhjemme nok mest kendt for sine roller, i Orange Is The New Black, American Gods,og Law & Order Special Victims Unit hvor han spiller nogle mildest talt ondskabsfulde personligheder. Derfor var det nærliggende at spørge Pablo, hvordan det føles at spille en rolle, der i så høj grad handler om at være helten?

"Jeg havde en to-treårig periode, hvor Orange Is The New Black og Law & Order Special Victims Unit gik i luften samtidig, og jeg tror, det var et øjeblik, hvor det ligesom satte sig fast i folks bevidsthed, for de karakterer var begge to forfærdelige mennesker. Men jeg har spillet en masse "good guys" før det og en masse "good guys" efter det. Så det er ikke, fordi jeg kun har spillet onde mennesker. Men når jeg spiller en ond karakter, vil jeg helst spille en virkelig, virkelig ond karakter. Og nu, hvor jeg har muligheden for at spille en helt, hvorfor så ikke spille den mest ikoniske helt nogensinde?", siger han. 

• De bedste spil til PC

Ud over 343 Industries, som er selskabet bag Halo-spillene (og nu også tv-serien), er blandt andre Steven Spielberg og Amblin Entertainment med på listen over producenter. De siger noget om, hvor seriøs og velfinansieret denne serie er. Derfor var Pablo Schreiber også ret begejstret, da han landede rollen.

"Jeg var selvfølgelig overvældet og glad. Det er nærmest som en drengedrøm, der går i opfyldelse. Du får lov til at løbe rundt i den fedeste helte-uniform, du nogensinde har set. Og du får lov til at bruge den til at slås med aliens. Det føltes virkelig sjovt og spændende.", siger han.

Men at der er også en snert af alvor i opgaven, for det er nemlig ikke ligegyldigt, om serien falder i god jord hos de mange fans af Halo-universet.

Han tilføjer, at rollen har været lidt som at få en drengedrøm opfyldt, fordi han får lov til at "klæde sig ud og påtage sig rollen som den mest ikoniske helt nogensinde".

Han er dog også bevidst om, at rollen som Master Chief allerede har stor betydning for mange mennesker, og derfor føler han også et ansvar for serien.

"Det blev også hurtigt tydeligt, hvor vigtig både Halo-universet og den her karakter (Master Chief) er for rigtig mange mennesker i hele verden. Det kunne jeg mærke med det samme, da jeg fik jobbet. Det var tydeligt med det samme, og det er stadig tydeligt nu. Jeg kan mærke, at der ligger et stort ansvar hos mig for at få det til at fungere og være godt," siger han.

• De bedste serier på Disney+ lige nu

Sæson 2 er bestilt

Vi finder snart ud af, hvordan fans og nye seere tager imod serien. Den går i luften 24. marts på Paramount Plus. Og selv om der altså ikke er nogen, der har set serien endnu, så er Paramount Plus tilsyneladende overbeviste om, at den bliver en succes. De har i hvert fald allerede bestilt sæson 2 af serien, hvilket sjældent sker inden nogen har set første sæson.

Pablo Schreiber er dog ret sikker på, at det ikke er alle, der vil synes om dette nye kapitel i Halo-historien, selv om han vil gøre sit yderste for, at serien får succes. Det vil han gøre ved at være tro imod sit eget kunstneriske instinkt, og ved hele tiden at prøve at være så ærlig og ægte, som muligt.

"Jeg vil selvfølgelig gerne have, at alle kan lide serien og synes, den er god. Men jeg tror ikke, at alle vil kunne lide den, for der er så mange forskellige meninger, så der er mennesker, der vil være uenige i nogle af de valg, vi har truffet - og det er ok.

Ud over det, er vi ret vilde med det univers, vi ser i traileren. Lige fra Spartanernes kampuniformer, våben og køretøjer til Elites (og deres Energy Swords), Jackals og mange andre elementer, der virker visuelt tro imod hele Halo-universet og seriens visuelle udtryk. Derfor glæder vi os også til at se mere, når Halo udkommer den 24. marts.

• Læs mere om Halo tv-serien og den nye historier og nye karakterer her

De første anmeldelser af Marvel Studios' nyeste tv-serie, Moon Knight, er nu tilgængelige online, og det ser ud til, at kritikerne synes, at Oscar Isaac og banden gør et godt stykke arbejde med den nye superhelteserie.

Moon Knight går først i luften den 30. marts på Disney Plus, men en række anmeldere har allerede set de første par timer og skriver nu, hvad de synes om tv-serien indtil videre, og det er selvfølgelig på Twitter, at de fleste reaktioner på de første indtryk af Marvels fase 4-projekt er strømmet ind.

Hvor god er serien så? Sab Astley fra Collider starter godt ud med mange venlige ord og kalder ligefrem Moon Knight for "Marvel's trippy National Treasure", hvilket antyder, at han både synes at serien er langt ud og fantastisk på én gang. Han hævder også, at Oscar Isaac er "den bedste nyskabelse i MCU'en siden Robert Downey Jr.", hvilket siger en del om, hvor god hovedpersonens skuespilpræstation er.

Ashanti Omkar fra BBC siger, at alle Marvel-fans skal "tilføje Moon Knight til deres Disney Plus-favoritliste", mens hun roser Isaks fængslende og følelsesrige præstation. Omkar tager sig også tid til at nævne May Calamawy, som spiller Layla, i positive vendinger (en mystisk figur fra Marc Spectors fortid), samt Hesham Nazihs stærke score.

Emily Murray fra Zavvi sammenligner Moon Knight med den meget roste Indiana Jones-filmserie (den originale trilogi) og nævner seriens utrolige historie. Murray bemærkede dog, at MCU-tv-serien ikke er helt så vanvittig, som hun havde håbet.

Tom Percival fra The Digital Fix fremhæver den "fantastiske blanding af gys, action og humor", inden han nævner, at Moon Knight har "en fantastisk kappe". Vi kan sandsynligvis forvente, at der sandsynligvis vil dukke en masse Moon Knivht-kostumer op til Halloween 2022.

Det er ikke alle reaktioner på Moon Knight, der er så positive. David Opie fra Digital Spy er mindre begejstret for serien og siger, at han føler sig "splittet". Opie mener stadig, at det er en "enormt original MCU-serie", men siger, at nogle af de "mere fjollede dele, gør de uhyggelige dele mindre uhyggelige".

Endelig kan vi nævne, at vores egen Tom Power (fra TechRadar) mente, at Moon Knight er "ulig noget, vi har set fra Marvel før" og tilføjede, at projektet ikke har nogen større bånd til andre MCU-projekter, hvilket "giver serien frihed til at gøre, hvad den vil".

Det er ikke det sidste, vi skriver om Moon Knight i den næste tid. Kom tilbage her i slutningen af måneden for flere informationer om Moon Knight og skaberne bag.

Hvis du leder efter mere Marvel-indhold, kan du læse vores guide til, hvordan du ser Marvel-filmene i den rigtige rækkefølge - og hvis du vil have mere information om andre kommende MCU-produktioner, kan du læse vores artikler, hvor vi samler alt, hvad du behøver at vide om kommende serier, herunder Ms. Marvel og Thor: Love and Thunder, blandt andre. 

• Her er de bedste film på Disney+ lige nu

Moon Knight-stjernen Ethan Hawke har antydet, at Marvel-serien kan være starten på en miniserie bestående af flere spin-off-projekter.

I et interview med IGN antydede Hawke - som spiller den skurken Arthur Harrow i den kommende Disney Plus-serie - at Moon Knight kunne følge i Iron Mans fodspor, når det gælder skabelsen af fremtidige Marvel Cinematic Universe (MCU)-produktioner.

Moon Knight, der har Oscar Isaac i hovedrollen som den nye superhelt, er en serie på seks afsnit, der ikke har nogen forbindelse til tidligere Marvel-projekter. Hawke antydede dog, at Moon Knight kunne være katalysator for andre superheltefilm og tv-serier - ligesom Iron Man var - hvis den falder i god jord hos publikum.

På spørgsmålet om, hvorvidt Moon Knight er en ægte selvstændig historie, svarede Hawke: "Den gode nyhed er, at den muligvis er begge dele. Den lever og ånder for sig selv og fungerer som en selvstændig serie - men hvis folk er engagerede og nyder den, kan den være oprindelseshistorien for noget større."

På nuværende tidspunkt ved vi ikke, om Moon Knight-historien rent faktisk blive knyttet til de eksisterende Marvel-historier. Det er dog første gang, at nogen med tilknytning til serien har antydet, at vi muligvis kan forvente flere Moon Knight-lignende projekter i fremtiden.

Det vi ved er, at Moon Knight får premiere på Disney Plus onsdag den 30. marts, og at de efterfølgende afsnit vil blive udgivet hver uge derefter.

Hvilke Moon Knight-spin-offs er i på vej? Vi gætter lidt.

Hawke har været den første til officielt at antyde, at Moon Knight kunne skabe sit eget lille overnaturligt univers som en del af Marvels fase 4-planer. Men nogle dedikerede fans ved allerede, at der måske allerede er et Moon Knight spin-off-projekt på vej.

Ifølge flere hjemmesider, herunder The Wrap og The Cosmic Circus, er Marvel Studios ved at udvikle en såkaldt Disney Plus Halloween-special baseret på Werewolf by Night. Dette engangsprojekt, som efter sigende skal instrueres af komponisten Michael Giacchino fra The Batman og Spider-Man: No Way Home, er på en måde knyttet til Moon Knight.

Eller i hvert fald i tegneserierne. Werewolf by Night og Moon Knight stødte sammen i Moon Knight's tegneserie-debut i august 1975. Baseret på dette kunne Moon Knights live-action-debut muligvis lægge give Wereolf by Night en chance for at vende tilbage til MCU. Gael García Bernal er angiveligt blevet castet til at spille den berømte varulv (ifølge The Wrap), og produktionen er angiveligt undervejs og er planlagt til en udgivelse i oktober 2022 på Disney Plus.

Så det projekt ser ud til allerede at være på vej - men hvilke andre MCU-projekter kunne Moon Knight føre til?

En af de mere oplagte kandidater er en Midnight Sons-film. I tegneserierne tager denne superheltegruppe specifikt fat på overnaturlige trusler, hvilket passer fint til den del af MCU, som Moon Knights tv-serien bevægere sig i. Marc Spector/Steven Grants alter ego med superkræfter har været en del af Midnight Sons-banden, ligesom Doctor Strange og Blade har været det. Sidstnævnte får sin egen standalone-film engang i 2023, mens MCU's version af Doctor Strange helt sikkert kan være en stor hjælp for holde, når hans eget multiverse-eventyr er udkommet i løbet af maj 2022. Tilføj Kit Haringtons karakter Black Knight fra Eternals, og så har vi allerede en masse helte til Midnight Sons på vej.

Hvad så med en filmversion af Marvel Knights? Denne unavngivne superheltegruppe har tidligere bestået af figurer som Moon Knight, Daredevil og Shang-Chi. Sidstnævnte er allerede etableret i MCU'en, mens Daredevil siges at få sin egen Disney Plus-serie (ifølge Production Weekly) efter sin rolle i Spider-Man: No Way Home.

Daredevils formodede nye projekt kommer kort efter nyheden om, at Daredevils Netflix-serie - og andre Marvel-serier på Netflix - vil flytte til Disney Plus den 16. marts. Ingen af disse tv-serier er endnu tilgængelige til streaming i 4K, men det kan komme til at ske i fremtiden.

Hvis du vil have mere Marvel-baseret indhold, kan du læse vores artikel om, hvordan du ser Marvel-filmene i den rigtige rækkefølge, og du skal huske at tjekke tilbage her på TechRadar med jævne mellemrum op til udgivelsen af Moon Knight for at få flere nyheder og rygter om serien.

• Thor: Love and Thunder: Alt, hvad vi ved indtil videre

Sådan ser du alle Marvel film i den rigtige rækkefølge: Velkommen til vores artikel om Marvel-film i rækkefølge. Vores grundige guide om alt, der har med Marvel Cinematic Universe (MCU) at gøre. Her kan du se, hvordan du ser alle Marvel-film og  -serier til dato. Så hvis du er usikker på, hvordan du skal streame dem, hjælper vi dig.

Nedenfor vil vi dække de to bedste måder at se MCU-filmene på i rækkefølge. Kort fortalt kan du vælge at se dem kronologisk - dvs. efter det år, de foregår i - eller i deres udgivelsesdato-rækkefølge. Vi vil også forklare, hvorfor vi foretrækker den ene rækkefølge frem for den anden, som MCU-nytilkomne helt sikkert vil være opmærksomme på.

Derudover finder du mere information omkommende Marvel Fase 5og Fase 6-projekt, og hvor de vil passe ind på den stadig mere komplekse MCU-tidslinje. Disse produktioner inkluderer også kommende Marvel Disney Plus-serier. Så dette er teknisk set ikke en artikel om Marvel-film i rækkefølge længere, men gør det noget?

Der er også meget mere at læse om i denne artikel, såsom hvor du kan streame alle MCU-film til dato (spoiler: de fleste er på Disney+). Her er altså, hvordan du skal se Marvel-filmene i rækkefølge.

• Se Marvel-film og -serier på det bedste 4K-TV

Marvel film i rækkefølge: Sådan ser du Marvel i kronologisk rækkefølge

Bedst til: Marvel-fans, der gerne vil prøve noget nyt

At se Marvel-filmene i kronologisk rækkefølge betyder at streame dem i den rækkefølge, de er sat til. Du starter med Captain Americas oprindelseshistorie i Anden Verdenskrig og slutter med Guardians of the Galaxy Vol. 3 , som havde premiere i danske biografer i maj 2023. Den nyeste Guardians of the Galaxy-film er i øvrigt bedre end både Vol. 1 og Vol. 2, hvis du kigger på IMDB-scoren, der er helt oppe på 8.2. Så hvis du ikke har set den, er der noget at glæde sig til.

Vi har ingen nøjagtig redegørelse fra Marvel Studios, så det er svært at finde ud af, hvor hver film passer ind på MCU-tidslinjen, så vi har gjort vores bedste med den viden, vi har til rådighed. Marvels serier er også vigtige MCU-fortællinger i disse dage, så vi har også inkluderet dem på listen nedenfor:

• Captain America: The First Avenger (Udspiller sig under anden verdenskrig)
• Captain Marvel (Udspiller sig i 1995)
• Iron Man (Udspiller sig i 2010)
• Iron Man 2 (Udspiller sig efter Iron Man)
• The Incredible Hulk (Årstal ikke specificeret, men før Avengers)
• Thor (Årstal ikke specificeret, men før Avengers)
• The Avengers (Udspiller sig i 2012)
• Iron Man 3 (Udspiller sig seks måneder efter The Avengers)
• Thor: The Dark World (Efter Avengers, før Ultron)
• Captain America: Winter Soldier (Efter Avengers, før Ultron)
• Guardians of the Galaxy (En gang i 2014)
• Guardians of the Galaxy Vol. 2 (Foregår lige efter den første)
• I Am Groot sæson 1 og 2  (Foregår efter Guardians)
• Avengers: Age of Ultron (Udspiller sig i 2015)
• Ant-Man (Udspiller sig i 2015)
• Captain America: Civil War (Efter Ultron, før Infinity War)
• Black Widow (finder sted lige efter Civil War)
• Spider-Man: Homecoming (Efter Civil War, før Infinity War)
• Doctor Strange (Udspiller sig i 2016)
• Black Panther (Udspiller sig i 2017)
• Thor: Ragnarok (Efter Ultron, før Infinity War)
• Avengers: Infinity War (Udspiller sig i 2017)
• Ant-Man and The Wasp (Udefinerbart, men passer ind imellem IW og Endgame)
• Avengers: Endgame (Begynder i 2017, slutter i 2022)
• WandaVision (tre uger efter Endgame)
• The Falcon and the Winter Soldier (cirka seks månader efter Endgame)
• Spider-Man: Far From Home (otte månader efter Endgame)
• Loki sæson 1-2 (teknisk set efter The Avengers 2012, men bør ses efter Endgame)
• What if...? (teknisk set over hela Marvels multiverse, men bør ses efter Endgame)
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (foregår i nutid i MCU)
• Moon Knight (2024)
• The Falcon and the Winter Soldier (foregår midt i 2024)
• She-Hulk: Attorney at Law (foregår fra midten af 2024)
• Eternals (Foregår i nutidens MCU, selv med tilbageblik på 7.000 års historie)
• Spider-Man: No Way Home (foregår stort set under "nutiden" I MCU, men de første 10 minutter foregår direkte efter Far From Home)
• Hawkeye (et år efter Endgame)
• Moon Knight - foregår i 'nutiden' i MCU. Det er sandsynligvis være omkring 2024
• Doctor Strange in the Multiverse of Madness - menes at foregå tre måneder efter No Way Home, så engang i 2024
• Ms Marvel - 2025
• Thor: Love and Thunder - menes at foregå i 2025
• Werewolf by Night - menes at foregå i 2025
• Black Panther: Wakanda Forever - foregår i 2025
• Ant-Man and The Wasp: Quantumania (Foregår samtidigt med Wakanda: Forever - altså cirka 2025)
• Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Marvel-film i rækkefølge: Sådan ser du Marvel efter udgivelse

• Iron Man (2008)
• The Incredible Hulk (2008)
• Iron Man 2 (2010)
• Thor (2011)
• Captain America: The First Avenger (2011)
• The Avengers (2012)
• Thor: The Dark World (2013)
• Iron Man 3 (2013)
• Captain America: The Winter Soldier (2014)
• Guardians of the Galaxy Volume 1 (2014)
• Avengers: Age of Ultron (2015)
• Ant-Man (2015)
• Captain America: Civil War (2016)
• Doctor Strange (2016)
• Guardians of the Galaxy Volume 2 (2017)
• Spider-Man: Homecoming (2017)
• Thor: Ragnarok (2017)
• Black Panther (2018)
• Avengers: Infinity War (2018)
• Ant-Man and the Wasp (2018)
• Avengers: Endgame (2019)
• Captain Marvel (2019)
• Spider-Man: Far From Home (2019)
• Black Widow (2021)
• Loki (serie 2021)
• Hawkeye (serie 2021)
• What If...? (serie 2021)
• WandaVision (2021)
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)
• The Falcon and the Winter Soldier (serie 2021)
• Spider-Man: No Way Home (2021)
• Moon Knight (serie 2022)
• She-Hulk: Attorney at Law (serie 2022)
• I Am Groot (serie 2022)
• Eternals (2022)
• Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)
• Black Panther: Wakanda Forever (2022)
• Ms Marvel (serie 2022)
• Thor: Love and Thunder (2022)
• Werewolf by Night (2022)
• Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023)
• Guardians of the Galaxy Volume 3 (2023)
• Secret Invasion (serie 2023)
• Echo (serie 2023)
• The Marvels (2024)

Bedst til: Førstegangs MCU-seere

Vil du se Marvel-filmene i rækkefølge efter premieredato? Det gør det faktisk til en rodet oplevelse, for både film og serier foregår ofte på et helt andet tidspunkt, og det kan være svært (umuligt) at følge med. Prøv denne liste i stedet. Du starter med Captain America, som kom i biografen i 2011 og slutter med den nyeste Marvel-film - The Marvels, som havde amerikansk premiere i 2023.

Det er en enklere plan at følge end at streame MCU-projekter kronologisk, så Marvel-nykommere anbefales at følge denne metode.

• Captain America: The First Avenger (2011)
• Captain Marvel (2019)
• Iron Man (2008)
• Iron Man 2 (2010)
• The Incredible Hulk (2008)
• Thor (2011)
• The Avengers (2012)
• Thor: The Dark World (2013)
• Iron Man 3 (2013)
• Captain America: The Winter Soldier (2014)
• Guardians of the Galaxy Volume 1 (2014)
• Guardians of the Galaxy Volume 2 (2017)
• I Am Groot (serie 2022)
• Avengers: Age of Ultron (2015)
• Ant-Man (2015)
• Captain America: Civil War (2016)
• Black Widow (2021)
• Black Panther (2018)
• Spider-Man: Homecoming (2017)
• Doctor Strange (2016)
• Thor: Ragnarok (2017)
• Avengers: Infinity War (2018)
• Ant-Man and the Wasp (2018)
• Avengers: Endgame (2019)
• Loki (serie 2021)
• What If...? (serie 2021)
• WandaVision (2021)
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021)
• Moon Knight (serie 2022)
• The Falcon and the Winter Soldier (serie 2021)
• Spider-Man: Far From Home (2019)
• She-Hulk: Attorney at Law (serie 2022)
• Eternals (2022)
• Spider-Man: No Way Home (2021)
• Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022)
• Hawkeye (serie 2021)
• Echo (serie 2023)
• Black Panther: Wakanda Forever (2022)
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023)
• Ms Marvel (serie 2022)
• Thor: Love and Thunder (2022)
• Werewolf by Night (2022)
• Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022)
• Guardians of the Galaxy Volume 3 (2023)
• Secret Invasion (serie 2023)
• The Marvels (2024)

Hvad er den bedste måde at se Marvel-filmene for første gang?

At streame Marvel-filmene i rækkefølge efter udgivelsesdato er den bedste måde at se dem på, hvis det er første gang, du ser dem. På den måde kan du holde styr på MCU'ens hovedhistorie og overlappende underplot med hver film.

At streame MCU-film og tv-serier kronologisk er et godt valg, og etablerede fans bør prøve at blande tingene sammen. Denne metode kan dog føles lidt rodet fra et MCU-tidslinjeperspektiv, især for nytilkomne.

Hvis du vælger den kronologiske model, starter du med Captain Americas historie under Anden Verdenskrig. Dens sidste scene udspiller sig i slutningen af 2000'erne, hvor Steve Rogers vågner op i det nuværende New York - og hvor han møder Nick Fury. Men det er ikke første gang, vi møder den tidligere chef for SHIELD – det burde være i 2008's Iron Man, da der er begivenheder i den film, der går forud for slutningen af Captain America. Dette gør det svært at følge historien, som franchisen forsøger at fortælle.

MCU-fans har sikkert deres egen foretrukne måde til at se Marvel-filmene i rækkefølge. Men for os er svaret på at se MCU-filmene for førstegangsseere enkelt: se dem i rækkefølge efter udgivelsesdato.

Sådan ser du Avengers-filmene i rækkefølge

Bedst til: fans, der kun vil streame Avengers-filmene

Vi har allerede dækket den bedste måde at streame Avengers-filmene på som en del af vores udgivelsesdato-sektion. Hvis du kun vil vide, hvordan du ser disse specifikke Marvel-film i rækkefølge, skal du dog se på listen nedenfor.

• Avengers Assemble (2012)
• Avengers: Age of Ultron (2015)
• Avengers: Infinity War (2018)
• Avengers: Endgame (2019)

Sådan ser du Netflix' Marvel-serier i rækkefølge

Bedst til: dem, der ønsker at se alle Netflix' Marvel-serier

She-Hulk episode 8 bekræftede, at Netflix' Daredevil-serie er en del af den officielle historie og tidslinje i MCU. Det skyldes, at Charlie Coxs Matt Murdock/Daredevil tilsyneladende er den samme version af karakteren, som optrådte i Netflix' Marvel-univers mellem 2015 og 2019.

Hvis Daredevils Netflix-serie er en del af de officielle historie i Marvels vildt populære filmiske univers, må det betyde, at alle de andre også er det. Alle Netflix' Marvel-serier er tilgængelige på Disney Plus, så hvis du gik glip af dem første gang, kan du se dem på Disneys streamingplatform i stedet.

• Daredevil sæson 1 (April 2015)
• Jessica Jones sæson 1 (November 2015)
• Daredevil sæson 2 (Marts 2016)
• Luke Cage sæson 1 (September 2016)
• Iron Fist sæson 1 (Marts 2017)
• The Defenders (August 2017)
• The Punisher sæson 1 (November 2017)
• Jessica Jones sæson 2 (Marts 2018)
• Luke Cage sæson 2 (Juni 2018)
• Iron Fist sæson 2 (September 2018)
• Daredevil sæson 3 (Oktober 2018)
• The Punisher sæson 2 (Januar 2019)
• Jessica Jones sæson 3 (Juni 2019)

Kommende Marvel-film og -serier

Her er alle kommende Marvel-film og -tv-serier, der kommer i 2024 og derefter. Da der går rygter om, at Marvel vil ændre sin udgivelsesplan igen, især hvad angår streaming-filmene, har vi flyttet rundt på nogle af projekterne på listen nedenfor. Vi opdaterer den igen, når Marvel også bekræfter sin reviderede liste.

Hvor mange Marvel-film er der?

Der er indtil videre blevet udgivet 33 MCU-film (Vi tæller ikke de såkaldte tv-specials - Werewolf by night og Guardians of the Galaxy Holiday Special med som film). Ved udgangen af 2026 kan der være 42 film (mindst), som skal med i vores guide over Marvel-film i rækkefølge.

Hvis du vil se alle Marvel-filmene i rækkefølge, skal du afsætte 4.246 minutter - det er over 70,8 timer eller 2,95 dage i alt. Lægger man tv-serierne og specials oveni, vil det tage hele 6.456 minutter (107,6 timer eller 4,48 dage) at se dem alle.

Hvis du vil se alle Marvel-filmene i rækkefølge, skal du afsætte 4.351 minutter - det er over 72,5 timer eller 3,02 dage i alt. Læg dertil alle MCU TV-serier og specials, og det vil tage omkring 7.315 minutter (121,9 timer eller 5,7 dage) at se det hele.

Nu, hvor Netflix' Marvel TV-serier også er med i MCU, kan du endda tilføje de seks seriers samlede spilletid på næsten 161 timer til ligningen. Hvis du gør det, skal du afsætte 282,9 timer eller hele 11,79 dage til at streame hvert eneste stykke Marvel-indhold. Puha!

Sådan ser du Marvel-filmene

Du kan streame Marvel-filmene i rækkefølge, såvel som serierne, på Disney+, men der er en lille hage. Alle MCU-film er tilgængelige på streamingtjenesten undtagen The Incredible Hulk og nogle Spider-Man-film. Universal og Sony ejer distributionsrettighederne til dem, så de er teknisk set ikke en del af Marvel Studios-familien på trods af deres bånd til MCU.

The Incredible Hulk er på HBO Max i lande, hvor streamingtjenesten er tilgængelig. I mellemtiden betyder en ny aftale mellem Marvel og Sony, at udvalgte Spidey-film nu er på Disney+. De første to Tobey Maguire Spider-Man-film plus de Andrew Garfield-ledede ederkop-film er tilgængelige til streaming. Spider-Man: Homecoming samt animerede film Spider-Man: Into the Spider-Verse er også tilgængelige for stream på Disney+. Sidstnævnte kan dog kun ses på Disneys streamingtjeneste i Storbritannien. Amerikanske fans kan i stedet se det på Netflix.

Det er uklart, om Sonys Spider-Man-spin-off-film, såsom Venom og Morbius, også kommer til Disney+. Hold øje med TechRadar for fremtidige opdateringer.

• Hold dig beskyttet, når du ser film og serier: Her de bedste VPN
• Kan du ikke få nok af superhelte? Her kan du se, hvordan du ser DC-filmene i korrekt rækkefølge

Marvel-film i rækkefølge: alle MCU-film og serier rangordnet efter karakter.

Hvad er de bedste Marvel-film? Vi har alle sammen en stærk mening om dette (Civil War, Infinity War og The Avengers er vinderne for os) - men nedenfor har vi ladet folk give deres mening til kende ved at rangordne Marvel-filmene baseret på brugernes score fra IMDb. 

Vær opmærksom på, at nogle serier, såsom She-Hulk og Ms Marvel, er blevet anmeldelsesbombet af nogle brugere for deres angiveligt feministiske dagsordener og Marvels tilsyneladende hang til at forvandle MCU til MSheU. Ja, vi synes, at disse påstande er bizarre, frustrerende og heller ikke fuldt ud repræsentative for MCU's samlede fanbase.

Endelig har vi ikke inkluderet Sonys Spider-Man-spin-off-film eller Netflix' Marvel-serier. Indtil Marvel, Sony og Netflix bekræfter, at de alle er kanon i MCU'en, har vi udeladt dem.

• Daredevil (2015 - 2018) – Bedømmelse: 8,6
• The Punisher (2017 - 2019) – Bedømmelse: 8,5
• Avengers: Endgame (2019) – Bedømmelse: 8.4
• Avengers: Infinity War (2018) – Bedømmelse: 8.4
• Spider-Man: No Way Home (2021) – Bedømmelse: 8.3
• Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023) – Bedømmelse: 8.2
• Loki (2021) – Bedømmelse: 8.2
• Guardians of the Galaxy (2014) – Bedømmelse: 8.0
• The Avengers (2012) – Bedømmelse: 8.0
• Iron Man (2008) – Bedømmelse: 7.9
• Thor: Ragnarok (2017) – Bedømmelse: 7.9
• WandaVision (2021) – Bedømmelse: 7.9
• Jessica Jones (2015 - 2019) – Bedømmelse: 7.9
• Agent Carter (2015 - 2016) – Bedømmelse: 7.9
• Captain America: Civil War (2016) – Bedømmelse: 7.8
• Captain America: The Winter Soldier (2014) – Bedømmelse: 7.8
• Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) – Bedømmelse: 7.6
• Hawkeye (2021) – Bedømmelse: 7.5
• Doctor Strange (2016) – Bedømmelse: 7.5
• Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021) – Bedømmelse: 7.4
• Spider-Man: Homecoming (2017) – Bedømmelse: 7.4
• Spider-Man: Far From Home (2019) – Bedømmelse: 7.4
• Moon Knight (2022) – Bedømmelse: 7.3
• Black Panther (2018) – Bedømmelse: 7.3
• Avengers: Age of Ultron (2015) – Bedømmelse: 7.3
• Ant-Man (2015) – Bedømmelse: 7.3 
• Luke Cage (2016 - 2018) – Bedømmelse: 7.3
• The Falcon and the Winter Soldier (2021) – Bedømmelse: 7.2
• The Defenders (2017) – Bedømmelse: 7.2
• Werewolf by Night (2022) – Bedømmelse: 7.2
• Iron Man 3 (2013) – Bedømmelse: 7.1
• Thor (2011) – Bedømmelse: 7.0 
• Ant-Man and the Wasp (2018) – Bedømmelse: 7.0
• Captain America: The First Avenger (2011) – Bedømmelse: 6.9
• Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022) – Bedømmelse: 6.9
• The Guardians of the Galaxy Holiday Special (2022) – 6.9
• Iron Man 2 (2010) – Bedømmelse: 6.9
• I Am Groot (2022) – Bedømmelse: 6.8
• Black Panther: Wakanda Forever (2022) - Bedømmelse: 6.8
• Captain Marvel (2019) – Bedømmelse: 6.8
• Thor: The Dark World (2013) – Bedømmelse: 6.8
• Black Widow (2021) – Bedømmelse: 6.7
• I Am Groot (2022) - Bedømmelse: 6.7
• The Incredible Hulk (2008) – Bedømmelse: 6.6
• Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023) – 6.5
• Iron Fist (2017 - 2018) – Bedømmelse: 6.4
• Thor: Love and Thunder (2022) – Bedømmelse: 6.3
• Eternals (2021) – Bedømmelse: 6.3
• Ms Marvel (2022) – Bedømmelse: 6.2
• Venom: Let There Be Carnage (2021) Bedømmelse: 5.9
• She-Hulk: Attorney at Law (2022) Bedømmelse: 5.2
• Morbius (2022) Bedømmelse: 5.2

Sådan downloader du Marvel-film

Hvis du vil downloade Marvel-film, kan du gemme offlinekopier af dem i Disney+-appen via smartphone eller tablet. Du kan ikke gøre det via computeren.

Du skal have plads nok på din enhed og kigge efter downloadsymbolet ved al indhold på Disney+.

Indhold, du downloader på din telefon, gemmes i dens indbyggede lagerplads, hvis du ikke har et mikroSD-kort i. Det gælder bl.a. alle Android mobiler, iPhones, smartphones og iPads.

En times indhold fylder ca. 400 MB afhængigt af kvaliteten. Den høje kvalitet fylder seks gange mere end standardkvaliteten. Medium er 50 % bedre end standard.

• Sådan ser du X-Men-filmene i den rigtige rækkefølge
• Sådan ser du Star Wars-filmene i den rigtige rækkefølge

”The name is Bond. James Bond.”

I år er det præcist 60 år siden, Sean Connery første gang sagde disse udødelige ord i Dr. No, og 24 (officielle) film og seks skuespillere senere er Bond-serien stadig en af de mest populære franchises i filmhistorien.

I modsætning til vores guide til, hvordan man ser Marvel-filmene i rækkefølge, skulle man tro, at James Bond ville være meget mere ligetil, ikke? Nå, ja og nej. Selvom du absolut kan vælge den nemmeste løsning, og se filmene i rækkefølge efter deres premieredato, foretrækker mange at se Bond-filmene i rækkefølgen efter deres IMDb-rangering, hvor man ser de bedste og dropper resten.

Og så er der selvfølgelig spørgsmålet om, hvem der er den bedste James Bond? De fleste af os har en favorit, så du foretrækker måske at følge historien om Daniel Craigs Bond og glemme alt om Sean Connery eller vælge den evigt charmerende Roger Moore i stedet for. Uanset hvadd du foretrækker, finder du en række muligheder nedenfor til at hjælpe dig med at se James Bond-filmene i rækkefølge efter din personlige smag.

Vi har naturligvis medtaget premieredatoen, men vi har også rangordnet filmene efter IMDb-rating, sorteret efter hovedrolle og endda sat 007's eventyr i (noget der ligner) kronologisk rækkefølge.

Du har en licens til at se det her.

• Sådan ser du Marvels film i den rigtige rækkefølge
• Sådan ser du Star Wars-filmene i den rigtige rækkefølge
• Sådan ser du DC-filmene i rigtig rækkefølge

James Bond-filmene efter premieredato

• Dr No (1962)
• From Russia with Love (1963)
• Goldfinger (1964)
• Thunderball (1965)
• Casino Royale (1967) UOFFICIEL
• You Only Live Twice (1967)
• On Her Majesty’s Secret Service (1969)
• Diamonds Are Forever (1971)
• Live and Let Die (1973)
• The Man with the Golden Gun (1974)
• The Spy Who Loved Me (1977)
• Moonraker (1979)
• For Your Eyes Only (1981)
• Octopussy (1983)
• Never Say Never Again (1983) UOFFICIEL
• A View to a Kill (1985)
• The Living Daylights (1987)
• Licence to Kill (1989)
• GoldenEye (1995)
• Tomorrow Never Dies (1997)
• The World is Not Enough (1999)
• Die Another Day (2002)
• Casino Royale (2006)
• Quantum of Solace (2008)
• Skyfall (2012)
• Spectre (2015)
• No Time to Die (2021)

Andre filmserier kan ikke måle sig med 007, når det gælder langtidsholdbarhed og levetid. 2021's længe ventede No Time To Die er den 25. officielle James Bond-film (med andre ord, de film, der er produceret af de rettighedshaverne Eon Productions), og der er yderligere to ikke-officielle Bond-film: Casino Royale fra 1967 og Sean Connerys comeback Never Say Never Never Again fra 1983 (sidstnævnte udkom samme år som Octopussy). På grund af nogle stridigheder om rettigheder er Never Say Never Again i realiteten en genindspilning af Thunderball.  

De bedste James Bond-film: rangering af 007-filmene

I betragtning af at Bond-serien har været i gang i næsten 60 år, har 007 været hovedrolleindehaver i overraskende få ægte klassikere. Ved at rangordne de 26 eksisterende film baseret på IMDb-brugernes score er det dog ikke overraskende at se Casino Royale, Daniel Craigs strålende debut i rollen, toppe listen - tæt fulgt af Goldfinger, der nok var den film, der etablerede den gadget-tunge, overdrevne skurkeskabelon, som Bond skulle følge i mange år fremover. 

Den øverste ende af listen er domineret af Sean Connery, med hans fem første film i smoking, der alle ligger i top 10. Roger Moore ligger i midten, mens Pierce Brosnan (altid en pålidelig 007) ser tre af sine fire optrædener ligge i de nederste 10 - den sjove GoldenEye (som skød franchisen tilbage i biograferne i spektakulær stil efter seks års fravær) er undtagelsen. Det er også interessant at bemærke, at film med navnet Casino Royale optræder i hver sin ende af listen - selvom titlen stort set er det eneste, de to Bond-eventyr har til fælles.

• Casino Royale (2006) – 8.0
• Goldfinger – 7.7
• Skyfall – 7.7
• No time to die – 7,6
• From Russia with Love – 7.4
• Dr No – 7.2
• GoldenEye – 7.2
• The Spy Who Loved Me – 7.1
• Thunderball – 7.0
• You Only Live Twice – 6.9
• Live and Let Die – 6.8
• Spectre – 6.8
• The Man with the Golden Gun – 6.7
• For Your Eyes Only – 6.7
• On Her Majesty’s Secret Service – 6.7
• The Living Daylights – 6.7
• Diamonds Are Forever – 6.6
• Licence to Kill – 6.6
• Quantum of Solace – 6.6
• Octopussy – 6.5
• Tomorrow Never Dies – 6.5
• The World is Not Enough – 6.4
• Moonraker – 6.3
• A View to a Kill – 6.3
• Never Say Never Again – 6.2
• Die Another Day – 6.1
• Casino Royale (1967) – 5.1

James Bond-film efter skuespiller

Ligesom med Doctor Who er James Bond-æraer defineret af den skuespiller, der spiller ham. Denne liste ville være identisk med James Bond-filmene i rækkefølge efter udgivelsesdato, hvis det ikke var for Sean Connerys to afgange og efterfølgende tilbagevenden. 

Da Connery havde forladt rollen efter sin femte Bond-film, You Only Live Twice, overtog George Lazenby kortvarigt rollen i On Her Majesty's Secret Service. Connery blev så fristet tilbage til at spiller 007 igen i Diamonds Are Forever to år senere, før han forlod rollen igen - tilsyneladende for sidste gang ... Indtil han blev fristet tilbage som en ældre 007 over et årti senere i den uofficielle Never Say Never Again - instrueret af Irvin Kershner, der også instruerede The Empire Strikes Back.

Mens Connery holdt smokingen varm, spillede David Niven Sir James Bond, en pensioneret version af 007, i den uofficielle parodi Casino Royale. Han var heller ikke den eneste James Bond i filmen, da handlingen drejede sig om, at der var mange agenter - spillet af Peter Sellers og Ursula Andress fra Dr. No - der brugte det berømte navn som alias.

Selvom han var ældre end Connery, overtog Roger Moore den berømte rolle i 1973'ernes Live and Let Die og skulle spille 007 i hele syv originale film. Da den latterlige "A View to a Kill" kom i 1985, begyndte årene og kilometertallet dog at kunne ses, og EON Productions valgte en yngre model.

Timothy Dalton nåede kun at lave to film som en mere politisk korrekt 80'er-version af spionen, da serien gik på pause efter Licence to Kill fra 1989. Da James Bond endelig holdt sit løfte om at vende tilbage i GoldenEye fra 1995, blev han spillet af Pierce Brosnan, som tidligere var gået glip af rollen på grund af sine forpligtelser i 1980'ernes TV-serie Remington Steele.

Med sine usynlige biler og gigantiske ispaladser havde Brosnans sidste Bond-film, Die Another Day, bragt serien ind i parodiernes rige. Som svar på de vellykkede, mere grumme Jason Bourne-film valgte EON Productions at føre 007 tilbage til oprindelseshistorien Casino Royale. Daniel Craig var deres mand, og han har formået at bibeholde agent 007s snarrådighed og mod, men har samtidig givet serien en mere dyster, men også mere menneskelig, hovedperson.

Den længe ventede No Time to Die er (fantastisk) Craigs femte og sidste udspil som verdens mest berømte spion. Når han lægger Walther PPK'en på hylden, vil han ikke være den ældste Bond - men han vil være den med længst anciennitet, da han spillede rollen første gang i 2006. Det er 15 år i Hendes Majestæts hemmelige tjeneste.

Nu spekuleres der i, hvem der bliver den syvende skuespiller til (officielt) at spille Storbritanniens mest ikoniske actionfilmshelt på det store lærred.

Sean Connery

• Dr No
• From Russia with Love 
• Goldfinger 
• Thunderball 
• You Only Live Twice 
• Diamonds Are Forever
• Never Say Never Again

David Niven

• Casino Royale (1967)

George Lazenby

• On Her Majesty’s Secret Service 

Roger Moore

• Live and Let Die 
• The Man with the Golden Gun 
• The Spy Who Loved Me 
• Moonraker 
• For Your Eyes Only 
• Octopussy 
• A View to a Kill 

Timothy Dalton

• The Living Daylights
• Licence to Kill 

Pierce Brosnan

• GoldenEye
• Tomorrow Never Dies 
• The World is Not Enough 
• Die Another Day  

Daniel Craig

• Casino Royale
• Quantum of Solace
• Skyfall
• Spectre
• No Time to Die

James Bond-filmene i kronologisk rækkefølge

Det er her, tingene bliver virkelig komplicerede og forvirrende, fordi der ikke er nogen endelig Bond-tidslinje, som der er for en saga som Star Wars - faktisk er nogle elementer af 007's lange liv på skærmen selvmodsigende. 

Bond eksisterer normalt i en Simpsons-lignende tilstand, hvor manden forbliver mere eller mindre den samme alder (plus eller minus et årti eller to), mens verden udvikler sig omkring ham. En gammel fanteori forsøger at forklare dette - og den hemmelige agents evigt skiftende udseende - med den idé, at James Bond faktisk ikke er én mand, men et alias for en række spioner med kodenavnet 007. Vi mener dog, at det er usandsynligt, fordi forskellige elementer af Bonds personlige historie fortsætter mellem agenterne - og Skyfall viser os helt eksplicit Bond-familiens hjem. 

Det er nok bedre at se på Bond-serien som to forskellige kontinuiteter. Den oprindelige saga begyndte med Dr. No og fortsætter hele vejen til Die Another Day, der udkom 40 år senere. Selvom det aldrig udtrykkeligt er nævnt, kan man roligt antage, at disse film kører i rækkefølge. Faktisk er der flere vigtige kontinuitetselementer, der bekræfter det.

Det mest overbevisende bevis er det faktum, at Bond i flere film, der er udgivet efter I Hendes Majestæts hemmelige tjeneste, henviser til det faktum, at han har været gift én gang - hans bryllup blev til et ligbryllup, da Bonds kone blev myrdet af Blofeld i den film. Dette er mest eksplicit i For Your Eyes Only, hvor vi ser 007 besøge sin afdøde kone Tracys grav, inden han tager på en hævnmission mod Blofeld. Blofeld dukkede aldrig op igen i den oprindelige kontinuitet, så det er sikkert at udlede, at det faktisk var ham, der blev dræbt ved at blive kastet ned i en skorsten. 

Vi ved også, at The Man with the Golden Gun finder sted efter Live and Let Die, fordi 007 møder sherif JW Pepper for anden gang. Samme ræsonnement kan bruges på den superstore håndlanger Jaws i The Spy who Loved Me og Moonraker eller Valentin Zukovsky, den tidligere KGB-agent, der spilles af Robbie Coltrane i GoldenEye og The World is Not Enough. 

Den anden kontinuitet begyndte med origin-historien Casino Royale (2006) og løber helt frem til den kommende No Time to Die. Dette er begyndelsen på James Bonds dobbelt-0-historie - baseret på Ian Flemings første Bond-roman - hvor vi ser ham kvalificere sig som statslig lejemorder og indlede sin første mission. De efterfølgende film har alle været en del af den samme kronologi, meget mere serielignende end vi nogensinde så i den oprindelige Bond-serie - især med Quantum og Spectre, der har en gennemgående linje mellem hver film. 

Det kan diskuteres, om begivenhederne i de fem Daniel Craig-film finder sted før Dr No. På den positive side ser vi Bonds første møde med Ernst Stavro Blofeld i Spectre - og det er her, at skurken får sine berømte ar. På den anden side vil Craig i No Time to Die være næsten 20 år ældre end Sean Connery var i Dr No, mens det faktum, at Bond tager sin klassiske Aston Martin DB5 ud af lageret i Skyfall antyder, at Goldfinger er i hans fortid. Måske eksisterer Craigs film bare i en parallel tidslinje ligesom JJ Abrams' Trek-film...

Casino Royale fra 1967 og Never Say Never Again eksisterer helt adskilt fra den officielle kontinuitet. 

Se, vi sagde jo, at det var forvirrende.

Daniel Craigs kontinuitet.

• Casino Royale
• Quantum of Solace
• Skyfall
• Spectre
• No Time to Die

De originale

• Dr No 
• From Russia with Love 
• Goldfinger 
• Thunderball 
• You Only Live Twice 
• On Her Majesty’s Secret Service 
• Diamonds Are Forever 
• Live and Let Die 
• The Man with the Golden Gun 
• The Spy Who Loved Me 
• Moonraker 
• For Your Eyes Only 
• Octopussy 
• A View to a Kill 
• The Living Daylights 
• Licence to Kill 
• GoldenEye 
• Tomorrow Never Dies 
• The World is Not Enough 
• Die Another Day

• 16 skøre James Bond-gadgets (som han aldrig brugte) (på engelsk)

Ventetiden er ovre - Paramount Plus har offentliggjort den første officielle trailer for den længe ventede Halo-tv-serie, som ser ud til at være i episk storformat og virker  visuelt tro imod den originale og ultrapopulære  serie af videospil. 

Traileren afslører også udgivelsesdatoen: Halo-tv-serien får premiere på streaming-tjenesten Paramount Plus den 24. marts 2022.

Halo-tv-serien fortæller historien om krigen mellem mennesker og Covenant - en sammenslutning af alien-racer, der vil udslette menneskeheden. Krigen foregår i det 26. århundrede, hvor Master Chief (Pablo Schreiber) og hans AI-partner Cortana (Jen Taylor) forsøger at stoppe den fremmede trussel kendt som The Covenant og dens udslettelseskampagne mod menneskeheden.

Mens den kommende tv-serie ser ud til at holde sig ret tæt på Halos grundlæggende principper, ser den også ud til at gå en helt anden vej med hensyn til historien. Inden vi går videre, kan du se den officielle trailer for Halo TV-serien nedenfor. ( Ikke hos Paramount Plus, for traileren ligger på deres australske kanal, som vi af en eller anden grund ikke må se her i Danmark).

Ekslusivt interview med Master Chief på TechRadar

TechRadar har lavet et eksklusivt interview med Master Chief (Pablo Schreiber) og lederen af Halo-universet, Kiki Wolfkill. Se interviewet med de to her, og hør, hvilke tanker de har gjort sig om serien. 

Halo sæson 2. på vej

Allerede i februar blev det afsløret, at Halo får en sæson 2. Det var altså inden første sæson overhovedet gik i luften. Kiki Wolfkill har allerede afsløret, at produktionen af seriens 2. sæson sandsynligvis begynder inden længe.

En anden Halo-historie end den, vi er vant til

Som Frank O'Connor, Halos direktør for franchiseudvikling, tidligere har forklaret, eksisterer tv-serien på sin egen "Silver Timeline". Den korte forklaring er, at denne "Silver Timeline" bare betyder, at folkene bag kan tage de elementer fra Halo-spillene, de gerne vil have, men at de samtidig kan tilføje nye elementer, da historien nu foregår på en anden tidslinje. Om det giver mening, må du som seer selv afgøre. I hvert fald lover folkene bag, at de holder sig til de vigtigste dele af kernefortællingen. 

Ud fra traileren kan vi allerede se en række måder, hvorpå Halo-tv-serien afviger fra den eksisterende Halo-spilfortælling.

Ét eksempel på det er, at vi ser Master Chief arbejde sammen med andre såkaldte Sparta soldater i flere scener. I spillene var Master Chief den eneste Sparta kriger på UNSC Pillar of Autumn i spillet med den første Halo-ring, og det ser ud til, at det bliver anderledes her.

Det ser også ud til, at denne Master Chief (i hvert fald til at begynde med) ikke udhar sin egen fri vilje. Dr. Catherine Halsey (Natascha McElhone) forklarer i traileren, at  Master Chief designet med det ene formål at bekæmpe The Covenant, idet hun udtaler, at "han er dødbringende, opgraderbar og vigtigst af alt, kontrollerbar".

Den sidste del ser dog ud til at ændre sig, da Master Chief kommer i kontakt med et mystisk objekt, der blev udgravet af The Covenant, hvilket vækker noget i Chief, som får ham til at gå sine egne veje. Dette mystiske objekt fører også til at den første Halo-ring bliver opdaget, men altså på en anden måde end vi er vant til fra spillene. .

En anden stor ændring i Halo-historien kommer i form af Makee (Charlie Murphy), en ny (og tilsyneladende menneskelig) karakter, der er skabt specielt til serien, og som leder (eller i hvert fald taler for) The Covenant.

Ideen om et menneskeligt Covenant-medlem er en stor ændring for serien, men vi må spørge os selv, om beslutningen blev truffet for at skære ned på de iboende VFX-omkostninger, der ville følge med en fuldt ud CG-animeret fremmed skurk.

Hvilket bringer os til det måske mest kontroversielle valg i den nye Halo-tv-serie - Cortanas udseende. Selv om karakteren ser ud til at være computergenereret i serien (eller i det mindste CG-forbedret), har Halos producenter valgt at droppe karakterens blålige hologram-look til fordel for et mere fysisk menneskeligt udseende.

Det er en overraskende og måske også lidt unødvendig ændring, en vi må vente og se, hvordan det kommer til at gå. Heldigvis er Jen Taylor vendt tilbage for at lægge stemme til Cortana i serien.

Ud over det, er vi ret vilde med det univers, vi ser i traileren. Lige fra Spartanernes kampuniformer, våben og køretøjer til Elites (og deres Energy Swords), Jackals og mange andre elementer, der virker visuelt tro imod hele Halo-universet og seriens visuelle udtryk. Derfor glæder vi os også til at se mere, når Halo udkommer den 24. marts.

• De bedste Xbox Series X-spil

Thor: Love and Thunder fik premiere den 7. juli 2022. Tordenguden bliver den første Avenger (i hvert fald fra MCU's originale lineup) til at få en fjerde solofilm, og ud fra på de optagelser, vi har set, ser den positivt surrealistisk og kosmisk ud.

Vi har også lige fået et bedre kig på Marvel Phase 4-projektet. Den officielle trailer til Marvel-filmen kom den 24. maj, og den gav os det første officielle kig på Christian Bales Gorr the God Butcher, Russell Crowes Zeus og andre spændende ting. Sørg for at læse vores trailergennemgang for nogle tip om, hvad filmens plot kan indebære, nye steder, vi måske besøger og meget mere.

Når vi taler om Gorr, tyder rapporter på, at han vil være den mest skræmmende skurk, der er med i en Marvel-film. Det vil kræve noget at gøre, givet hvem der er kommet før, men det er ikke den eneste seneste nyhed, der dukker op om Thor: Love and Thunder i nyere tid. Vi har også erfaret, at den vil hænge sammen med begivenhederne i Moon Knight og Black Panther: Wakanda Forever i en vis kapacitet, mens filmens spilletid tilsyneladende er lækket online. Så der er nok at komme efter.

Nedenfor finder du alle de oplysninger, det er værd at kende om Thor: Love and Thunder. Det inkluderer dens premieredato, rollebesætningen, potentielle plotpoints, karakterens fremtid i MCU'en og mere.

Flere spoilere følger for Thors første tre solofilm (vi placerede kun én ret højt på vores rangerede liste over Marvel-film), plus hans optrædener i de fire Avengers-film til dato. Vi spekulerer også i mulige Thor 4-plot og rollebesætningsdetaljer, så hvis du vil undgå spoilere før premieren, bør du undgå disse afsnit længere nede på denne side.

• Sådan ser du Marvel-filmene i den rigtige rækkefølge

Så nu, hvor der er knap under måneder til premieren, er her alt, hvad du skal vide om Thor: Love and Thunder...

Premiere: Filmen landede i biograferne den 7. juli 2022. Forvent, at den vises på Disney Plus et par måneder senere.

Historien: Historien i Thor: Love and Thunder er stærkt inspireret af Jason Aarons roste præstation i tegneserie-udgaven: The Mighty Thor. I tegneserien bliver Jane Foster den nye inkarnation af tordenguden.

Medvirkende: De tilbagevendende Hemsworth og Portman får selskab af Ragnarok-veteranen Tessa Thompson og Waititi selv. Filmens all-star cast vil også omfatte Guardians of the Galaxy og den tidligere Batman Christian Bale som skurken Gorr the God Butcher.

Thor: Love and Thunder - Dansk premiere

Thor: Love and Thunder premiere i Danmark: 7. juli 2022

Premieredatoen for Thor: Love and Thunder var den 7. juli 2022. Filmen fik premiere i biograferne, inden den kommer til Disney+ - og der skulle mindst gå 45 dage inden det sker. 

Premieredatoen var oprindeligt sat til den 5. november 2021, men som så mange andre biografudgivelser blev den udskudt på grund af coronavirus-pandemien. Thor 4 var kortvarigt sat til en lancering i maj 2022, indtil en Marvel-meddelelse i oktober 2021 bekræftede, at de udskyder alle deres lanceringer i 2022/2023. Love and Thunder tog efterfølgende den dato, der tidligere var optaget af Black Panther 2: Wakanda Forever.

Inden den officielle trailer kom, blev filmens spilletid angiveligt afsløret. To forskellige kilder - den britiske biografkæde Cineworld og det australske billetudsalg Event Cinemas - foreslog, at det ville vare 140 minutter (2 timer og 20 minutter) eller 115 minutter (1 time og 55 minutter).

Siden da har Hemsworth dog bekræftet via sin Instagram-konto, at filmen vil vare to timer. Det er så god en bekræftelse, som vi sandsynligvis vil få.

Thor: Love and Thunder trailer

Thor: Love and Thunder trailer: her er den officielle trailer

Den kom den 24. maj, og Thor: Love and Thunders officielle trailer spækket med humoristiske, spændende, let skræmmende og kosmiske øjeblikke.

Startende med en historie fra Taika Waititi's Korg, antyder traileren, hvad Thor har lavet siden slutningen af Avengers: Endgame. Der går dog ikke lang tid, før et gensyn med Jane Foster, ankomsten af Gorr the God Butcher og MCU's store vifte af guder trækker den nordiske gud ud af pensionisttilværelsen og tvinger ham til at tackle en ny, truende fjende.

Christian Bales Gorr er det største højdepunkt i traileren. Vi havde kun set lækkede billeder af MCU'ens seneste store skurk, før den officielle trailer blev frigivet, så det er tilfredsstillende at få et godt kig på ham, før filmen kommer senere i år. Vi håber, at han er lige så skræmmende og farlig, som skuespillerne og besætningen har gjort ham til.

Hvis du er nysgerrig efter at lære mere om, hvad der varbliver vist i Thor 4's officielle trailer, så sørg for at læse vores 'otte ting, du måske er gået glip af'-artikel om traileren. Vi diskuterer, hvilke tegneserier filmen er inspireret af, dækker påskeæg i traileren og spekulerer i, hvor filmen passer ind på MCU-tidslinjen.

Gik du glip af filmens første teaser, da den landede i midten af april? Fortvivl ikke, kære læser, som du kan finde det nedenfor:

Traileren åbner med en montage af en ung Thor, der løber gennem en asgardisk skov; tordenguden vokser op, mens han passerer en række træer placeret tæt på kameraet. "Disse hænder blev engang brugt til kamp," siger Thor over optagelserne, der følger. "Nu er de kun ydmyge redskaber til fred," fortsætter han, mens han planter Stormbreaker i jorden, inden han tilføjer: "Jeg skal finde ud af, præcis hvem jeg er". Forvent, at Thor tager på en selvopdagelsesrejse i, hvad der helt sikkert vil blive noget af en voksende fortælling for ham.

Resten af traileren - til musikken fra Guns'n Roses Sweet Child of Mine - indeholder masser af vigtige billeder. Vi får et glimt af Russell Crowes Zeus, der spiller for en skare af græske guder og andre individer, Thor og vennen Korg, der begiver sig ud på et kosmisk eventyr som makkerpar, kong Valkyrie ser ud til at kede sig under et møde i New Asgard, og nogle sjove øjeblikke med the Guardians of the Galaxy, som har en birolle i filmen.

Selvfølgelig vil Thors ønske om at blive et forandret menneske (eller skal det være gud?) ikke gå helt efter planen. Teaserens sidste øjeblikke driller med en tilbagevenden af Natalie Portmans Jane Foster, der nu bærer Thors formelt ødelagte hammer Mjolnir - til den nordiske guds chok - som Mighty Thor. Forvent derfor, at deres genforening bliver akavet og gribende.

Skuffende nok er der ingen tegn på Christian Bales Gorr the God Butcher, men vi formoder, at vi ser ham i filmens officielle trailer i den (forhåbentlig) nærmeste fremtid. Alligevel, i betragtning af at MCU-fans var blevet mere og mere frustrerede over manglen på en trailer, lad os bare være taknemmelige for, at der overhovedet blev udgivet en teaser,

Thor: Love and Thunder - Medvirkende

Thor: Love and Thunder medvirkende: Hvem spiller sammen med tordenguden?

• Chris Hemsworth som Thor Odinson
• Tessa Thompson som King Valkyrie
• Natalie Portman som Doctor Jane Foster/Mighty Thor
• Christian Bale som Gorr the God Butcher
• Taika Waititi som Korg
• Chris Pratt som Peter Quill/Star-Lord
• Dave Bautista som Drax
• Karen Gillan som Nebula
• Pom Klementieff som Mantis
• Vin Diesel som Groot
• Bradley Cooper som Rocket Raccoon
• Russell Crowe som Zeus
• Jeff Goldblum som The Grandmaster
• Jaime Alexander som Sif
• Sean Gunn som Kraglin
• Matt Damon som skuespiller Loki
• Liam Hemsworth som skuespiller Thor
• Sam Neill som skuespiller Odin
• Melissa McCarthy som skuespiller Hela

Det er ikke ligefrem overraskende, men ikke desto mindre meget glædeligt, at Chris Hemsworth igen indtager rollen som tordenguden. Han får selskab af nogle andre figurer fra New Asgard. Tessa Thompson genoptager rollen som Valkyrie, mens instruktøren Taika Waititi selv træder i sit præstationsfremmende kostume for at spille den selverklærede revolutionære Korg. Ifølge Reddit spiller Hemsworths egen søn Tristan den nordiske tordengud som ung dreng i traileren og filmen.

The Guardians of the Galaxy optræder også i Thor: Love and Thunder, hvilket ikke ligefrem er overraskende. Thor afsluttede Avengers: Endgame i selskab med Marvels mest elskelige røvhuller. Chris Pratt (Star-Lord), Dave Bautista (Drax the Destroyer), Karen Gillan (Nebula), Pom Klementieff (Mantis), Vin Diesel (Groot), Bradley Cooper (Rocket) og Sean Gunn (Kraglin) medvirker i den fjerde Thor-film.

Ifølge Guardians 'instruktør James Gunn er et par ting blevet "justeret", formentlig i forhold til karakterernes udvikling og handling, så deres roller i Thor 4 passer bedre til Guardians of the Galaxy 3. Pratt har ellers beskrevet det som en fornøjelse at samarbejde med Hemsworth og Waititi (via Total Film), og han sagde, at "det var utrolig godt. Jeg nød hvert eneste øjeblik af optagelsen (af Thor 4). Jeg er så taknemmelig for at være blevet inviteret til at være med. Det var rart, at han (Hemsworth) tog banden med til Australien og indspillede der sammen med alle sine landsmænd. Med instruktør Taika Waititi, som er helt fantastisk. Han har virkelig en unik stil."

Natalie Portman er tilbage som Dr. Jane Foster. Hun gik med til at genoptage sin rolle efter et enkelt møde med Waititi (via Variety), så længe han gjorde noget nyt med hendes karakter.

Hun medvirkede i den originale Thor-film og i den skuffende efterfølger Thor: The Dark World fra 2013, men var så ikke med i Thor: Ragnarok, hvor Thor brugte det meste af sin tid på den fremmede verden Sakaar. Men i Thor: Love and Thunder får hendes rolle langt mere kraft, da hun skal forholde sig til Thors magiske hammer Mjølner og tager tordengudindens kappe på.

Som du kan se på Twitter-beskeden ovenfor (via magasinet Empire), er Thor og Jane Foster "blevet nye" til Thor: Love and Thunder. Begge outfits ser nye og virkelig tegneserieagtige ud. Det kan vi godt lide.

En anden figur, der var fraværende fra Ragnarok, men som nu angiveligt vender tilbage, er Asgards kriger Sif. Hun var væk, da hendes sædvanlige kammerater, Warriors Three, blev fejet af banen i Thor: Ragnarok – men hun optrådte i fjerde afsnit af Loki-serien.

En, der er migreret fra et andet superhelteunivers, er den tidligere Batman-stjerne Christian Bale, som den seneste i rækken af skuespillere, der har spillet både DC- og Marvel-karakterer. I Thor: Love and Thunder spiller han rollen som Gorr the God Butcher.

I tegneserierne ender Gorr med at besidde guddommelige kræfter takket være en række uheldige begivenheder, og han beslutter sig for at befri universet for guder, hvor han kan finde dem. Det bliver spændende at se, hvordan denne karakter ser ud på biograflærredet, især i betragtning af hvordan Bale er i stand til at ændre sig til sine karakterer. Vi har allerede fået et glimt af, hvordan han vil se ud i filmene på nogle lækkede billeder fra settet. Reddit har også givet os et bedre kig på Bales karakter Gorr.

Ifølge Jeremy Slater, hovedforfatteren bag TV-serien Moon Knight (via The Direct), var det meningen, at Gorr skulle blive nævnt i serien. De planer blev skrottet, da Marvel bestemte sig for at udgive Moon Knight før Thor 4.

Taika Waititi mener, at Bales Gorr "formentlig er en af de bedste skurke, Marvel har skabt til filmlærredet" (via Entertainment Weekly). Han er ikke ligefrem upartisk, men han ved, hvad han taler om. Det får os i hvert fald til at glæde os endnu mere til filmen. Filmforfatteren Erin Cummings har også antydet, at Bales Gorr er "utrolig skræmmende" (via The John Campea show). Han har også nogle solide MCU-forgængere at konkurrere imod.

Russell Crowe, der spillede Jor-El, Supermans far, i Man of Steel, slutter sig også til den eksklusive DC + Marvel-klub. Ifølge Entertainment Weekly har stjernen afsløret, at han skal spille Zeus i den nye film. Her kan du forvente at møde nordisk og græsk mytologi side om side i MCU for første gang.

Jeff Goldblum forventes i rollen som Stormesteren fra Ragnarok, selvom han udelukkende fortalte TechRadar i november 2021, at han "ikke kunne sige noget om noget" med henblik på hans eventuelle tilbagevenden. Vi krydser fingre for, at han også dukker op her.

Her vil Luke Hemsworth, Matt Damon og Sam Neill også optræde i rollerne som Thor, Loke og Odin, i en film i filmen, hvor historien om Åsgard genfortælles. Lækkede billeder fra sættet tyder på, at den store Hollywood-stjerne Melissa McCarthy skal spille Hela, søsteren til Thor og Loki... (ifølge Entertainment Tonight Canada). Endelig vil McCarthys mand Ben Falcone, sangerinden Jenny Morris og Sir Simon Beale (Mary Queen of Scots, Penny Dreadful) blive koblet ind i endnu uafklarede roller (ifølge ET Canada og Comicbook.com).

Et Thor-spøgelse, der ikke er med denne gang for at skabe mere besvær, er tordengudens adoptivbror Loke. Denne svindler døde i Avengers: Infinity War, men som vi så i Endgame og i hans egen tv-serie, er han teknisk set tilbage i MCU. Eller i Marvel Cinematic Multiverse. Vi forventer i hvert fald ikke, at han dukker op. Skuespilleren Tom Hiddleston sagde i et interview i juni 2021, at han ikke ønsker at optræde i filmen.

Den prominenet Marvel-lækker MyTimeToShineHello hævdede, at Brie Larsons Captain Marvel skulle optræde i filmen. Dette ser ikke længere ud til at være tilfældet. En insider i Greatphase hævder dog, at Captain Marvel vil dukke op. Så må vi se, hvem der har ret.

Samtidig hævder The Cosmic Circus, at Bast, en Wakanda-gudinde, der hjalp Bashenga med at blive den første Black Panther i Wakandas historie, vil optræde i Thor 4. Rygtet er, at Akosia Sabet spiller Bast.

Baseret på et nyt billede fra Marvel, der blev udgivet den 16. maj, er Basts præstation blevet bekræftet. Billedet viser Sabets Bast siddende foran Jane Foster og Valkyrie i, hvad vi formoder er Parliament of Pantheons. Odd Studio, protesefirmaet involveret i Thor 4, bekræfter også, at Bast er med i filmen (takket være Black Panther News Twitter-konto for fangsten). Det ser således ud til, at Thors kosmiske eventyr kan være knyttet til Black Panther 2. Bast er også i familie med den egyptiske månegud Khonshu, som spiller en central rolle i Moon Knight. Således kan den tilsyneladende selvstændige Marvel-serie stadig være stærkere knyttet til andre MCU-projekter.

Derudover har Marvel-lækkeren KC Walsh nedtonet antagelserne om, at Knull, en anden fremtrædende karakter fra Marvels tegneserier, vil optræde i Thor: Love and Thunder.

Endelig har Peter Dinklage antydet, at han vil dukke op igen, efter hans MCU-karakter Eitri hjalp Thor med at skabe Stormbreaker i Avengers: Infinity War. I et interview med Empire sagde Dinklage, at "Der kommer endnu en Thor-film, ikke? Med Taika som instruktør. Men jeg sagde ingenting. Jeg sagde ingenting." Her skal vi altså følge med!

For at runde rygtemøllen af har MCU-insider Daniel Richtmann (tak til Nação Marvel for opdagelsen) hævdet, at Lena Headey fra Game of Thrones også vil blive set. Det er ikke sagt nok om, hvilken rolle hun i så fald skal spille, men vi tænker, at det kan være en anden græsk gud. Måske Hera, Zeus' kone?

Thor: Love and Thunder - Historien

Thor: Love and Thunder - vi forventer "meget romantik"

(Ok. Det her afsnit er ikke andet end spoilers. Seriøst! Det er er sidste chance for at stoppe med at læse, hvis du vil overraskes af filmen) 

Vi forventer, at historien i Thor: Love and Thunder begynder cirka der, hvor vi forlod tordenguden i slutningen af Avengers: Endgame - det vil sige en lettere overvægtig tordengud, der slår sig sammen med Guardians of the Galaxy. Filmen her udkommer før Guardians of the Galaxy Vol. 3 (planlagt til 2023), så vi forventer, at der vil være noget i denne film, der peger frem mod Guardians 3. og sidste film (snøft). Valkyrie blev efterladt som hersker af New Asgard, der nu er reduceret til en kystby på Jorden, så det bliver interessant at se, hvordan historierne bliver flettet sammen igen.  

Taika Waititi har antydet, at scenerne med den overvægtige Thor allerede var blevet lavet på et tidligere tidspunkt, hvilket måske forklarer, hvorfor Hemsworth er i så guddommelig form på alle de billeder, der er sluppet ud fra settet.

Love and Thunder vil være inspireret af Mighty Thor-tegneserierne af stjerne Marvel-forfatter Jason Aaron. I den tegneserie mister Odins søn evnen til at løfte Mjølner, og Jane Foster påtager sig rollen som Thor, mens hun samtidig må gennemgå behandling imod kræft i sine menneskelige timer. 

"Da vi optog Ragnarok, læste jeg en historie af Jason Aaron, The Mighty Thor", sagde  instruktøren Taika Waititi på scenen på San Diego Comic Con 2020. "Og for dem af jer, der kender den historien- den er utrolig - den er fuld af følelser, kærlighed og torden, og den introducerer for første gang en kvindelig Thor. Så for os er der kun én person, der kunne spille den rolle. Kun én."

Natalie Portman blev præsenteret på scenen under arrangementet, hvor hun svingede Mjølner og bekræftede, at hun er tilbage til at spille karakteren. 

Det vil overraske os, hvis Thor: Ragnarok-filmen er en direkte kopi af Mighty Thor-serien. Når det er sagt, bekræftede Portman i et Yahoo-interview fra 2020, at "[Jane] gennemgår kræftbehandling og er superheltinde ved siden af", hvilket antyder, at filmen vil hente betydelig inspiration fra tegneserierne.

Waititi har tidligere beskrevet filmen som "så for meget på den allerbedste måde" efter at have skrevet fire eller fem udkast. "Det får Ragnarok til at virke som en helt almindelig og meget stille og rolig film ... denne nye film føles som om, vi spurgte en flok 10-årige, hvad der skulle være i en film, også bare sagde ja til alt."

What We Do in the Shadows- og Jojo Rabbit-instruktøren har siden understreget Thor: Love and Thunders over-the-top-natur i et interview med Empire. "Jeg har lavet nogle skøre ting i mit liv, jeg har levet omkring ti liv, men det er det mest skøre, jeg nogensinde har lavet," sagde han. "Hvis du skrev alle elementerne i denne film ned, ville det ikke engang give mening. Det er næsten som om, den ikke burde være lavet. Hvis du gik ind i et rum og sagde: 'Jeg vil have det her og det her og det her og det her'. Hvem er med i den? Disse mennesker. Hvad vil du kalde den? Love and Thunder. Jeg mener, du ville aldrig få arbejde igen. Måske vil jeg heller ikke gøre det efter det her..."

Det ser også ud til, at han ikke holder sig tilbage med den centrale kærlighedshistorie, hvilket tyder på, at Thor 4 kan blive MCU's første ægte romantiske film. "Det, jeg ønskede at gøre fra starten, var at spørge: 'Hvad forventer folk mindst af denne franchise?'" forklarede Waititi i et interview med Wired. "Åh, jeg ved det - en vaskeægte kærlighedshistorie!" Han fortalte også til BBC News, at manuskriptet er "meget romantisk".

Billederne af settet nedenfor, som er tweetet af Thor: Love and Thunder News, fremhæver kærlighedshistorien. Det er også almindeligt antaget, at parrets frisurer antyder, at der er tale om flashbacks til The Dark World-æraen.

Det er også værd at bemærke: I Thor: Ragnarok siger en fan til Thor, at hun er "ked af at høre, at Jane droppede dig". Han svarer, at "Jeg droppede hende. Det var gensidigt." Uanset hvad der virkelig skete mellem parret, er det klart, at der er meget om deres forhold i de mellemliggende år, som vi endnu ikke ved - og vi forventer, at mange af detaljerne omkring deres brud vil være en vigtig del af historien i Thor: Love and Thunder.

Krigeren Valkyrie blev i Endgame udråbt til hersker af New Asgard, en landsby ved havet på Jorden, så det bliver interessant at se, hvordan hun kommer til at samarbejde med Thor.

Valkyrie-skuespilleren Tessa Thompson afslører intet. Hun fortæller til ET Canada:  Jeg tror, at alt, hvad vi har brug for at vide, allerede er blevet sagt. Valkyrie er, du ved, Konge af New Asgard, og hun bliver genforenet med sin ven Thor, og vi samlet gruppen igen. Taika Waititi har gjort et strålende stykke arbejde."

Interessant nok har Tessa Thompson også åbnet op for, at hun ønsker at udforske karakterens seksuelle orientering mere detaljeret. I et interview med The Wrap sagde Thompson, at det var "totalt spændende", at Valkyrie var den første åbent LGBTQ+ MCU-figur, inden hun antydede, at vi måske vil se hendes biseksualitet i Love and Thunder.

"Hvis du kigger på tegneserierne i kanon, er der så mange queer-figurer! Det er svært, for Taika Waititi og jeg ville endda gerne have gået endnu længere," sagde Thompson. "Men i forbindelse med filmene er der kun så meget, vi kan gøre. Desværre er der ikke meget tid investeret i kærlighedshistorier i Marvel-film generelt. Jeg tror, at det bliver lidt anderledes i den nye Thor, hvilket er spændende."

• Moon Knight: Alt hvad vi ved om Marvels kommende Moon Knight
• Marvel Phase 4: Alt hvad vi ved om kommende Marvel projekter

Mere Thor giver meget god mening

Det er mærkeligt, at Thor er den eneste soloserie, der har fået fire film i MCU indtil videre, men Ragnarok var noget af en blød nytænkning af karakteren. Waititi lagde de intetsigende guder og profetier bag sig og lavede en underlig sci-fi-komedie med noget af DNA'et fra hans andre, tidligere film. Og Portmans tilbagevenden her har så meget potentiale til at vise os nye sider af Thor universet.

Det er ikke underligt, at Waititi ifølge rygter kan blive bedt om at instruere en Star Wars-film efter Thor: Love and Thunder. Han laver bare gode, sjove film.

Disney+ melder at deres nye Obi-Wan Kenobi serie får premiere på tjenesten 25. maj. LucasFilm står naturligvis bag serien, der begynder 10 år efter de dramatiske begivenheder i “Star Wars: Revenge of the Sith”.

Ewan McGregor er tilbage i sin vandte rolle i den nye serie og Hayden Christensen som Darth Vader.

• Black Widow post rulletekster-scenen forklaret
• Hawkeye på Disney Plus forklaret
• Bedste Disney Plus serier

Af andre navne nævner pressemeddelelsen: Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell og Benny Safdie.

“Obi-Wan Kenobi” er executive-produceret af Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Deborah Chow, Ewan McGregor og Joby Harold.

Der er 6 afsnit på vej. Se den nyeste trailer nedenfor:

• Sådan ser du Marvels film i den rigtige rækkefølge

Hvordan genopfinder du Batman? Med en berømt 80-årig historie - bestående af tegneserier, film, tv-shows og videospil - om den legendariske karakter, er det et spørgsmål, som personer i flere kreative industrier har kæmpet med.

The Batman føler sig uden tvivl mere presset end sine filmforgængere, når det kommer til at besvare det spørgsmål. Den ikoniske superhelts seneste filmiske reboot er hans tredje genskabelse på mindre end 20 år - en situation, der helt sikkert kan føre til træthed af karakteren blandt publikum. Tilføj den indledende meget splittede modtagelse fra fans af Robert Pattinsons casting som Batman/Bruce Wayne, filmens mangel på R-rated indhold og dens pandemi-inducerede forsinkelse, og The Batman kunne have været en katastrofe, der ventede på at ske.

I modsætning til de kriminelle, som Batman jager, kan seerne dog lægge deres frygt for Caped Crusaders næste eventyr på storskærmen til side. The Batman er et gribende, spændingsfyldt og behageligt afmålt billede på Dark Knight, der klarer sig selvsikkert. Og selvom superheltens filmiske franchise måske ikke nødvendigvis havde brug for det, puster The Batman på samme måde nyt liv i superheltens filmserie, som Tom Hollands Spider-Man gjorde for webslinger’s film franchise.

Den lange Halloween

Filmen udspilles i løbet af det andet år af hans kriminalitetsbekæmpelse karriere, og vi følger The Batman superhelten/Bruce Wayne (Pattinson), mens han forfølger Riddler (Paul Dano), en seriemorder der går efter Gotham City eliten, i ugen efter Halloween. Men da Riddlers mordtogt fører Batman ned ad en sti af konspiratorisk korruption, der forbinder til Waynes families arv, er han tvunget til at konfrontere djævelen i hans sind lige så meget som dem, der dæmoniserer Gotham.

The Batmans synopsis placerer den på usædvanligt territorium. Dette er ikke en traditionel Batman oprindelseshistorie - der er ingen Thomas og Martha Waynes dødsscene, træningsmontager eller tematisk hjemkomst for Bruce, før han falder til i den dobbelte playboy-superhelt-rolle, han er kendt for. Her er Batman allerede etableret som en frafalden helt – omend en noget uerfaren en – der tjener Gotham og ingen andre. Han er en rebel med en sag, men en hvis verdensbillede stadig i vid udstrækning er dikteret af barndomstraumer.

Den narrative beslutning om udelukkende at fokusere på Batmans karriere er en, som nogle seere kan finde lidt mærkværdig, især efter Christopher Nolans Dark Knight trilogi. I betragtning af, hvordan dens verden er etableret, føles The Batman lejlighedsvist som den anden del af en ny Batman serie, eller at en sekvens, der introducerer filmens begivenheder, på uforklarlig vis er blevet skåret ud.

Ikke desto mindre fungerer The Batman godt som den potentielle første indgang i instruktøren Matt Reeves' filmserie uden at træde væk fra stien af den slidte oprindelseshistorie. Vi ved, hvordan Batman begynder. At gense hans baggrundshistorie igen er totalt unødvendigt, ligesom det var for Spider Mans introduktion i Marvel Cinematic Universe i Captain America: Civil War.

The Batman fungerer som et udgangspunkt for andre karakterers oprindelsesfortællinger - Selina Kyle (Zoë Kravitz) og Oswald Cobblepot (Colin Farrell) for at nævne to. Men mens deres anti-heroiske eller skurkagtige vendinger er etableret på nye måder, ved fans allerede, hvem disse karakterer er, før de gennemgår disse transformationer. The Batman respekterer sit publikum nok til at give afkald på alt for lange, formelle karakterintroduktioner. Det er simpelthen op til os at genkende disse personer og deres roller og nyde det uden at udforske begyndelsen af Batman igen.

Litterære fortolkninger

Historiemæssigt er The Batman tydelig i sin tilgang til plottet fra et kildemateriale perspektiv. For det første læner det sig stærkt ind i områder af hans tegneseriehistorie, som ikke er blevet udforsket til bunds i en filmatisering. Batmans detektivfærdigheder er stort set blevet overset i tidligere live-action projekter, så det er tilfredsstillende at se dem i vid udstrækning hele vejen igennem. At se Batman regelmæssigt bruge sin intellekt (til at løse Riddlers gåder), og gadgets, som gribekrogen og kamera-integrerede kontaktlinser, er enormt givende. Vi har set fighteren og opfinderen i Batman før, men det er forfriskende at se karakterens undersøgende side stærkt fremhævet.

Med næsten tre timers spilletid optrævles The Batmans fortælling i et metodisk tempo. Alligevel er den lynhurtig nok i sin udførelse. Der er tidspunkter, hvor det føles lidt trægt - i anden akt, når Batmans jagt på Riddler bliver til Bruce Wayne, der undersøger sin families fortid. Men generelt rasler The Batman gennem sin historie i et behageligt tempo; så meget, at de tre timer føles kortere, end det lyder.

The Batman låner tilsyneladende også fra andre DC-tegneserier. Dens åbningsscener har lidt Watchmen over sig, med et mord og Rorschach-lignende voice-over fra Pattinsons Wayne, der trækker paralleller til Alan Moore og Dave Gibbons' ikoniske tegneserie. Det er en spændende grafisk roman at hylde. 

Batman har heller ikke viget tilbage fra de hyppigt fundne gyser- og psykologiske thriller elementer i superheltens egne tegneserier. Scener, der involverer Riddler, er uhyggelige og skræmmende, mens hans Saw-lignende genstande (ledsaget af optagelseslignende kamerabetjening) skaber en ægte følelse af rædsel.

Sekvenser, der involverer Batman, som træder ud af skyggerne, genererer ligeledes en angribende, frygtindgydende atmosfære, før hans silhuet dukker op på skærmen. Det er et vidnesbyrd om arbejdet ledet af komponisten Michael Giacchino og filmfotografen Greig Fraser, hvis ildevarslende musik og uhyggelige brug af lys og kameraplacering leverer den rette mængde spænding, når det er nødvendigt.

Der er nogle aspekter af The Batman, som diehard fans måske ikke bryder sig om. Der er nogle subtile afvigelser fra kildematerialet, men disse er i høj grad dikteret af, hvilke Batman eller Catwoman tegneserier, som seerne kunne have læst. Andre biografgængere vil ikke bekymre sig, men disse ændringer kunne skuffe nogle fans.

The Dark Knight rises

Det måske mest behagelige aspekt af The Batman er dog, hvor afstemte rollebesætningen er med de roller, de bebor. Colin Farrell bringer letsindighed og voldsdrevet opførsel til Penguins tidlige Batman æra inkarnation, mens folk som Jeffrey Wright, Andy Serkis og John Turturro har en klar tilstedeværelse som henholdsvis løjtnant Jim Gordon, Alfred Pennyworth og Carmine Falcone.

Især Pattinson viser, hvorfor de tog fejl i at kritisere, at han fik rollen. Den tidligere Twilight-stjerne leverer en robust og kommanderende præstation som Batman, mens hans portrættering af en grublende Wayne taler til milliardærens tilbagetrukne natur og dybtliggende barndomstraumer. Afgørende er dog, at hans Batman er fejlbarlig – en intellektuel, der, lige så genial som han er med næverne, langt fra er det mentalt og fysisk. Han er en tortureret sjæl, der finder et rasende formål med at uddele straf til Gothams forbrydere, men han kæmper stadig med skyldfølelsen over sine forældres død - et problem, der bliver forværret af, at The Riddler leger med Batman/Wayne, efterhånden som filmen skrider frem.

Når vi taler om the Riddler, Paul Dano gør det godt som den sadistiske og sindssyge modstander til Pattinsons helt. Med sit eget langvarige traume er Danos Riddler noget af en tragisk skurk; en karakter man kan sympatisere med, selvom hans motiver er afskyelige. At sætte Batman på kant med en skurk, der er et spejlbillede af ham, er et narrativt valg, der er blevet brugt adskillige gange i andre Dark Knights historier. Her får det dog større følelsesmæssig betydning på grund af duoens overraskende analoge opvækst.

Det er imidlertid Kravitzs Kyle, der virkelige er det følelsesmæssige hjerte i historien. Dette er en Batman-centreret film, men uden at ødelægge noget, er Kyle central for, hvordan plottet udspiller sig, og der kan bestemt argumenteres for, at hun er den vigtigste drivkraft for, hvad der sker. Kravitz har i The Batman en karakter med flere lag, der er lige så fierce, forførende og lidenskabelig som enhver Selina Kyle, vi har set før - måske mere, faktisk. Kravitz' elektriske kemi med Pattinson føles også naturlig, dog en smule tvunget lejlighedsvist. I betragtning af parrets romantiske forhold i tegneserierne er det dog ikke overraskende.

Vores dom

The Batman ser måske ud til at være endnu en grungy, naturtro fortolkning af den legendariske helts litterære værker, men det er meget mere end det. Hver facet af dens udvikling, fra dens medrivende plot i detektiv-dramastil og det 21. århundredes symbolik, til dens fuldendte rollebesætning og eksplosive, højoktan actionscener - Batman/Penguin biljagten er en sand fornøjelse – er blevet udformet med ægte omhu. Og det viser sig, fordi The Batman er en forbløffende god film, der ville fungere lige så godt, selvom dens karakterer, verden og plot var blottet for alt, der vedrører DCs ikoniske helt.

Der kan nævnes nogle små klagepunkter, som noget klodset grønt skærmbrug, og at plottet bliver lidt langsomt i den midterste handling. Hovedsageligt er The Batman dog en exceptionel film, der mere end holder sit eget i forhold til andre Caped Crusader film og skubber grænserne for, hvad der er muligt i en PG-13-rated superheltefilm.

Sammenligninger mellem The Batman og Nolans Dark Knight trilogi er uundgåelige. De deler det samme DNA. Men dette er en Batman film, der står på egne ben – og udmærker sig ved, hvad den gør. For at parafrasere et berømt citat fra The Dark Knight fra 2008, er The Batman måske ikke den film, som karakterens filmserie har brug for, men det er bestemt en, som den (og vi) fortjener.

Skal du se The Batman? Ja, det skal du, og du kan streame den lige nu på HBOMax.